title: Piratería en el Caribe

text: A medida que la guerra continuaba en Europa a fines del siglo XVII, la situación en el Caribe se había estabilizado. Las colonias eran más grandes y los efectos económicos adversos de la piratería eran más evidentes. Por el Tratado de Madrid de 1670, España e Inglaterra legitimaron sus respectivas posesiones en el Caribe y decidieron de mutuo acuerdo poner fin a la piratería en sus respectivos territorios. Inglaterra cuya presencia se había vuelto mucho más grande, tenía estacionada una escuadra naval en Port Royal (Jamaica) ya en 1680 y aplicó inmediatamente este tratado: los bucaneros ingleses eligieron entonces ir y cortar madera de palo de tinte en el Golfo de Campeche, se pusieron al servicio de Francia, se dedicaron a la piratería en los mares del Sur (donde se reunieron los franceses para piratear cuando Luis XIV dejó de darles patentes de corso durante la Tregua de Ratisbona en 1684) con la alternativa de retirarse. La piratería se hizo más rara y la caza de piratas fue más intensa, aunque España tenía una guardia costera ("Costa Guarda") corsaria. Dos hombres desempeñaron un papel importante en este proceso desde los años 1676 a 1678: Charles François d'Angennes, marqués de Maintenon, para los bucaneros franceses, y Henry Morgan para los bucaneros ingleses. Morgan fue arrestado en 1672. Compró su libertad y un retiro de oro del gobernador de Jamaica a cambio de la renuncia a su condición de filibustero. A partir de ese momento, los bucaneros perdieron su base principal, que era Jamaica. Cuatro años más tarde, los franceses hicieron lo mismo con Charles François d'Angennes, que desarmó a varios bucaneros en nombre del Rey y se convirtió en el plantador de azúcar más rico de Martinica.


title: Piratería en el Caribe

text: El filibusterismo declinó, se aburguesó pero resucita durante la Guerra de la Liga de Augsburgo (1688-1697) y la Guerra de Sucesión de España (1701-1714 marcando la «edad de oro de la piratería»), los poderes marítimos de Inglaterra y las Provincias Unidas que deseaban evitar tanto la hegemonía francesa como la reconstitución del imperio de Carlos V.


title: Piratería en el Caribe

text: En los siglos XVII y XVIII, la condición del marinero fue la más dura. El trabajo era físicamente muy exigente, el espacio de vida muy pequeño y nauseabundo y la comida muy inadecuada. Los jóvenes que habían sido reclutados por la fuerza (lo que se llamó «la prensa», una especialidad británica) no habían elegido subir a bordo y soportar todas las dificultades que eso conllevaba. Se les aplicaba una disciplina de hierro, que incluía el castigo corporal y hasta la pena de muerte. La mayoría de las tripulaciones de piratas tenían una carrera de menos de un año, eran hombres que no tenían nada que perder, sabiendo que serían condenados a muerte en caso de captura, lo que los hacía particularmente formidables en el combate.


title: Piratería en el Caribe

text: En general, preferían embarcaciones pequeñas, ligeras, rápidas y maniobrables a galeones mercenarios pesados o naves militares fuertemente equipadas con cañones. El objetivo no era dañar el barco codiciado, los piratas enviaron pocas armas para el beneficio de un máximo de hombres con el fin de llevar a cabo ataques relámpago y desaparecer lo más rápido con el botín. Una estrategia famosa iba a tener un objetivo desprevenido: los piratas se acercaban a sus presas, haciéndose pasar por el mercaderes en peligro lo que mitigaba la desconfianza de la tripulación que se refiere capaz de acercarse sin miedo al fuego de los cañones. Una vez lo suficientemente cerca de la nave objetivo, izaban la bandera negra, amarraban a la presa para evitar que escapara y la sometían al abordaje. Arriesgando la vida en caso de captura, los piratas demostraron ser combatientes formidables. Por lo tanto, la sorpresa, el número y la capacidad formidable para luchar cerca de los piratas les permitió convertirse rápidamente en dueños de la nave abordada.


title: Piratería en el Caribe

text: Además, los piratas pudieron armar verdaderos ejércitos y flotas para atacar ciudades poderosas como Cartagena (Cartagena de Indias en Colombia) donde los españoles almacenaban el oro del Nuevo Mundo durante un año. Así, L'Olonnais saqueó las ciudades de Maracaibo y Gibraltar.


title: Piratería en el Caribe

text: En las tripulaciones piratas, el capitán era elegido y la tripulación podía votar su sustitución. El capitán debía ser un líder y un luchador: en un ataque, todos esperaban que luchara junto a sus hombres y que no diera órdenes a distancia. Las ganancias se dividían por igual, y si los oficiales recibían una parte más elevada de los botines, era porque eran más arriesgados o tenían habilidades especiales. Las tripulaciones a menudo navegaban sin paga, con capturas que se acumulaban durante los meses previos a la distribución. Durante algún tiempo habían desarrollado un sistema que garantizaba la compensación en dinero, oro o esclavos por las heridas recibidas durante una batalla. A veces sucedía que los piratas liberaban a los esclavos cuando capturaban un barco de esclavos porque, como forajidos, no podían ir a un puerto para revenderlos. Una parte no despreciable de las tripulaciones piratas consistía en esclavos liberados, huidos o más o menos alistados por la fuerza. Los piratas a veces forzaban a especialistas, como carpinteros, a navegar con ellos.


title: Piratería en el Caribe

text: Para los europeos de finales del siglo XVII, los filibusteros representaban la imagen de la aventura misma. Desesperados de todo tipo, aventureros sin fe o sin ley, pero que obedecían un código de honor propio, «los filibusteros eran los cazadores de los mares». Llevaban nombres evocadores y épicos, que aludían a su coraje y su valor y su ferocidad: Alexander, apodado el Brazo de Hierro; Pedro el Grande; Roche Brasileiro, apodado «el Brasileño» o «la Roca»; Daniel Monbars, llamado el exterminador, Henry Morgan, apodado «Morgan el Galés»; Capitán Mautauban; François l'Olonnais conocido como «el Cruel» o «el Olonés».


title: Piratería en el Caribe

text: Los primeros bucaneros fueron a menudo evadidos de las colonias. Originalmente coureurs des bois en la isla de La Española (actualmente Santo Domingo y Haití), cazaban bueyes salvajes. La carne se preparaba de forma nativa, es decir, secada y ahumada sobre una especie de parrilla de madera: la barbacoa (barbacoa en español, derivado de "barbicoa" en lengua indígena arawak,). De ahí los términos bucanero y bucanera. Esta carne conservada permitió el comercio con barcos de pasaje o en colonias aisladas. Después de ser expulsados de La Española por los españoles, los bucaneros encontraron refugio en la Isla de la Tortuga, en aquel momento posesión francesa, ubicada al noroeste de La Española, desde 1663. Operaban con el apoyo parcial de las colonias no españolas y su actividad permaneció legal o parcialmente legal hasta los años 1700.


title: Piratería en el Caribe

text: Obligados a sobrevivir con pocos recursos, eran expertos en construcción naval, navegación y caza. Se los consideraba combatientes feroces y se sabía que eran expertos en el uso de fusiles de chispa (inventados en 1615). Sin embargo, el funcionamiento de estas armas era tan incierto que su uso en combate no era muy común antes de 1670. Se dedicaban a expediciones terrestres organizadas por piratas como Henry Morgan.


title: Piratería en el Caribe

text: Reinaba una gran solidaridad entre ellos y las decisiones se tomaban conjuntamente para el beneficio de la comunidad. Esto es en parte el origen de las reglas democráticas vigentes a bordo de los barcos piratas.


title: Piratería en el Caribe

text: A la manera de los bucaneros, las comunidades madereras se habían establecido en Honduras para serar y vender maderas preciosas en las narices de los españoles. Con los filibusteros, constituían la comunidad de «Hermanos de la Costa» y no Cofradía de los Hermanos de la Costa, como siempre se lee, no en los textos, sino en las novelas. Fue fácil cambiar de una profesión a otra, lo que explica por qué el término bucanero es a menudo sinónimo de piratería.


title: Piratería en el Caribe

text: "Nota": La confusión también proviene del inglés, donde el término utilizado para referirse a los piratas del Caribe es "bucaneer" o posiblemente "freebooter," mientras que el término filibustero se refiere a mercenarios aventureros angloamericanos del siglo XIX involucrados en acciones de colonización salvaje con intención de derrocar el gobierno en el lugar (la colonización de Texas, por ejemplo).


title: Piratería en el Caribe

text: Cuanto más se extendía el poder de los estados, los gobiernos estuvieron más codificados y los ejércitos más controlados por parte del gobierno central. Las armadas nacionales se ampliaron, su nueva misión incluía la lucha contra la piratería. El final de la Guerra de Sucesión española significó que el personal de la Royal Navy pasó de 40 000 a 10 000 hombres. Muchos de ellos, ociosos, se dedicaron al filibusterismo, lo que condujo a la edad de oro de la gran piratería (1713-1722). Un nuevo y más firme gobernador de las Bahamas, Woodes Rogers, erradica la piratería en el Caribe mediante el uso combinado de indultos reales y fuerzas militares, lo que ocasionó en el desplazamiento de la piratería hacia el Océano Índico.


title: Piratería en el Caribe

text: La eliminación de la piratería en aguas europeas se extendió a África occidental y América del Norte antes de 1710, y en 1720, incluso el Océano Índico se había convertido en un lugar inhóspito para los piratas.


title: Piratería en el Caribe

text: Sin embargo, la piratería sufrió un gran golpe final en las Antillas entre 1793 y 1830, especialmente con grandes figuras como Jean Laffite, considerado el último bucanero, Dominique You o Roberto Cofresi después de la Revolución Francesa de 1789 y las Guerras napoleónicas. Se estima que la piratería en el siglo XIX en el Caribe movilizó una fuerza de entre 3000 y 5000 combatientes clandestinos en las islas del Caribe.


title: María Julia Alsogaray

text: María Julia Alsogaray (Buenos Aires, 8 de octubre de 1942-Buenos Aires, 24 de septiembre de 2017) fue una ingeniera y política argentina.


title: María Julia Alsogaray

text: Hija del político y militar Álvaro Alsogaray y de Edith Gay. Estudió ingeniería industrial en la Universidad Católica Argentina.


title: María Julia Alsogaray

text: Fue elegida como diputada de la Nación en 1985 por el partido UCEDE (Unión del Centro Democrático) liderado por su padre, colocándose como acérrima defensora del libre mercado en la presidencia de Raúl Alfonsín. Alsogaray fue puesta en el cargo gerencial de la privatización de la compañía estatal de teléfonos ENTel, y de la siderúrgica SOMISA (SOciedad MIxta Siderurgia Argentina).


title: María Julia Alsogaray

text: En 1991 María Julia Alsogaray fue nombrada al frente de la Secretaría de Recursos Naturales y Ambiente Humano, cargo que ocuparía hasta 1999. Durante su gestión prometió "limpiar el Riachuelo en 1000 días", clamando que al término de ese período "se tiraría a nadar" en el contaminado río. La calidad del agua nunca mejoró. Desde 1996 hasta el año 2000, el Comité del Riachuelo manejó más de 35 millones de dólares, de los cuales casi 22 fueron a parar el rubro "servicios técnicos y profesionales", es decir consultoras cercanas a Alsogaray que hicieron estudios sobre el origen de la contaminación.


title: María Julia Alsogaray

text: Su patrimonio creció de 400.000 a 2,5 millones de dólares estadounidenses durante las presidencias de Menem. Fue también criticada cuando apareció en tapa de revista "Noticias", insinuando estar vestida solo con un tapado de piel. En la década del 2000 fue procesada y en mayo de 2004 recibió su primera condena por enriquecimiento ilícito. En 2015 fue hallada culpable por "administración fraudulenta en perjuicio del Estado" entre 1995 y 1998 junto con el segundo de Alsogaray en esa dependencia, Enrique Kaplan, que fue sentenciado a tres años y tres meses de prisión.


title: María Julia Alsogaray

text: Hasta 2015 María Julia Alsogaray fue llevada a juicio por actos de corrupción en cinco oportunidades, siendo tres veces encontrada culpable, una vez absuelta y en el restante fue sobreseída al declararse prescrita la causa por el tiempo transcurrido.


title: María Julia Alsogaray

text: Fue condenada por enriquecimiento ilícito en mayo de 2004, cuando el Tribunal Oral Federal n.º 4 le fijó una pena de tres años de prisión e inhabilitación absoluta por el plazo de seis años. En ese juicio fueron embargados tres de sus departamentos; se trata de dos inmuebles ubicados sobre la calle Junín al 1400 y otro en Basavilbaso 1936, de la ciudad de Buenos Aires, aunque ella tiene además propiedades en Estados Unidos, como los departamentos adquiridos en el condominio Essex House de Nueva York. Paralelamente se inició una causa en la que se investiga el pago de sobresueldos durante las dos gestiones menemistas, la acusada buscó justificar su incremento patrimonial apelando al “dinero extra” que recibía como parte de su salario. En ese proceso, el exsecretario de Granillo Ocampo, Roberto Martínez Medina, afirmó que todos los meses retiraba de la Jefatura de Gabinete un sobre con plata para su jefe. Cumplió en la cárcel 638 días y se le remató su petit hotel de Recoleta.


title: María Julia Alsogaray

text: En abril de 2013 fue condenada por segunda vez, esta vez a cuatro años, por contratos que firmó como titular de la Secretaría de Recursos Naturales con la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. En el tercer juicio, también de 2013, fue absuelta por prescripción de la acción penal, por delitos en el plan de manejo del fuego cuando se desempeñó como Secretaria de Medio Ambiente.


title: María Julia Alsogaray

text: El cuarto juicio tuvo sentencia en abril de 2014 donde fue condenada a cuatro años de prisión por contratos de fin de obra durante la privatización de ENTel. El quinto juicio se realizó en 2015 y fue absuelta en un caso referido a la transferencia de 241 hectáreas que le pertenecía a ENTel en Pacheco. el día 21 de abril de ese año la Justicia la condenó a cuatro años de prisión en la causa por irregularidades en la privatización de esa empresa, el Tribunal Oral en lo Criminal Federal № 6 de la Ciudad de Buenos Aires dio su veredicto de culpabilidad por el delito de "defraudación por administración fraudulenta".


title: María Julia Alsogaray

text: En 2015 María Julia Alsogaray fue condenada a cumplir cuatro años de prisión domiciliaria por el Tribunal Oral en lo Criminal Federal № 6 porteño por "irregularidades en la contratación de pasantes". Falleció el 24 de septiembre de 2017.


title: Frontera entre Argentina y Bolivia

text: Las provincias de Jujuy y Salta en Argentina y los departamentos de Tarija y Potosí en Bolivia son los que comparten Frontera Internacional.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» es una canción de la banda estadounidense de "thrash metal" Metallica, además es sencillo principal y la canción que abre el quinto álbum de estudio de la banda, "Metallica" (mejor conocido como "The Black Album"). Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante, hombre de honor y guitarrista rítmico de la formación. Es una de las canciones más emblemáticas de la banda.


title: Enter Sandman

text: Fue el primer sencillo del álbum "Metallica", exitoso álbum que llegó a vender más de 30 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo musical. «Enter Sandman» alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead fue nominada al premio Grammy en 2000.


title: Enter Sandman

text: La frase en el coro (“off to never never land”) es más tarde utilizado en la canción “King Nothing” del álbum Load.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco "The Black Album", lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas en la casa de Ulrich en Berkeley, California. «Enter Sandman» surgió a partir de un "riff" que Hammett había compuesto.


title: Enter Sandman

text: Originalmente el "riff" tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último. La canción se terminó rápidamente. Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada. La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes. Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.


title: Enter Sandman

text: Una demo instrumental fue grabada el 13 de septiembre de 1990. El álbum "Metallica" se grabó en Los Ángeles en esta versión James Hetfield hace el papel de guitarra rítmica y solista en lugar de Hammett, entre octubre de 1990 y junio de 1991. Además Ulrich, Hetfield y Rock estuvieron una semana más de grabación en Vancouver entre finales de abril y principios del mes de mayo. Este disco fue el primero del grupo producido por Bob Rock, el cual modificó el sistema de grabación del grupo al recomendar que grabaran tocando juntos y no de forma separada como se había realizado en los discos anteriores. «Enter Sandman» tenía lo que Hetfield definió como «wall of sound» (muro de sonido), es decir tres guitarras tocando a la vez para crear un muro de sonido. Según el ingeniero de grabación Randy Staub se realizaron cerca de 50 tomas tan solo de la batería, dado que Ulrich grabó cada parte de la canción de forma separada. Como era muy complicado obtener en una sola toma la intensidad que la banda quería para la canción, se seleccionaron las mejores partes de cada toma y se editaron para dar lugar a la canción definitiva. El equipo de producción dedicó mucho tiempo a la grabación de las baterías, utilizando entre 40 y 50 micrófonos distribuidos por todo el estudio para elegir el mejor sonido. La misma técnica se utilizó para la grabación de las guitarras.


title: Enter Sandman

text: El niño que recita la plegaria junto con James Hetfield en la canción no es otro que el hijo del productor, Bob Rock.


title: Enter Sandman

text: Con Rock como productor se dio más importancia a las frecuencias del bajo. Finalmente la grabación de la canción se alargó durante 10 días.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» está basado en el "Sandman" (trad. libremente como "hombre de arena"), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón, que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica. Fue usada como tema de entrada por el ya retirado luchador profesional de la ECW Jim Fullington, alias The Sandman.


title: Enter Sandman

text: Fue uno de los cuatro temas de Metallica incluidos en la Lista de canciones inapropiadas según Clear Channel Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.


title: Enter Sandman

text: Tras la publicación en 1988 del álbum de estudio "...And Justice for All", el grupo musical buscaba grabar canciones más sencillas para su álbum homónimo, recordando los días del "Kill'em All". Por ello, «Enter Sandman» es un cambio de rumbo respecto a sus trabajos anteriores por el simple hecho de ser un thrash metal novedoso y más pesado. Lars Ulrich ha declarado en más de una ocasión que la canción deriva en su totalidad de un riff principal que escribió Kirk Hammett. La canción «Enter Sandman» tiene una duración de 5:32, ligeramente superior a la del resto de las canciones del álbum.


title: Enter Sandman

text: En lo correspondiente a la letra, la canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic. Tim Grierson, editor de la revista "Blender", opina que la letra trata religiosos rituales a los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.


title: Enter Sandman

text: El riff principal de la canción ha sido definido como «siniestro» por P.J Howorth en el "The Wah Wah Book". Chris True, reportero de "All Music Guide", destaca la contraposición entre la luminosidad del momento de irse a la cama de los niños con la oscuridad de la canción.


title: Enter Sandman

text: Inicialmente, «Holier Than Thou» fue la canción elegida tanto para abrir el álbum de estudio como para ser su primer sencillo. En el documental "A Year and a Half in the Life of Metallica" (Un año y medio en la vida de Metallica) se observa a Lars Ulrich y James Hetfield discutiendo el lanzamiento con el productor Bob Rock, quien les dice <nowiki>"el disco tiene 5 ó 6 canciones que se van a convertir en clásicos no solo para los fanes sino también para la radio, por lo que debe ser «Holier Than Thou»"</nowiki>. El único miembro del grupo musical que creyó, incluso antes de la grabación, que la canción idónea como sencillo era «Enter Sandman» fue Lars Ulrich. Finalmente «Enter Sandman» abrió el disco y fue el primer sencillo.


title: Enter Sandman

text: El sencillo se lanzó el 2 de agosto de 1991, 11 días antes de la salida del álbum al mercado. El trabajo fue todo un éxito comercial y entró directamente al número 1 del Billboard 200 vendiendo 15 millones de copias en todo el mundo. El sencillo alcanzó el puesto 16 de las listas en el US Hot 100 y el 5 en el UK Singles Chart.


title: Enter Sandman

text: El 30 de septiembre de 1991, «Enter Sandman» se convirtió en el segundo sencillo del grupo en alcanzar el disco de oro al vender más de 500 000 copias en Estados Unidos. La canción fue nominada al premio Grammy a la «Mejor canción rock» en la edición de 1992. La revista "Rolling Stone" situó a la canción en el puesto 399 de las 500 mejores canciones de la historia, y la cadena VH1 en el puesto 22 de las 40 mejores canciones de "heavy metal".


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» fue aclamada por la crítica: Chris True de All Music Guide declaró: «uno de los mejores momentos de Metallica».


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» fue el segundo vídeo musical de la carrera del grupo, y el primero del disco homónimo. Se grabó en 3 de julio de 1991 en Los Ángeles y se estrenó el 30 de julio del mismo año, dos semanas antes del lanzamiento del disco. El vídeo fue el primero de los seis que Wayne Isham dirigió para el grupo. En él se entremezclan imágenes del grupo tocando con imágenes de un niño teniendo pesadillas y un anciano.


title: Enter Sandman

text: Este niño sueña que está cayendo desde lo alto de un edificio, siendo perseguido por un camión para luego caer desde una montaña y escapar del mismo. Durante la parte de la canción en la cual el niño recita una plegaria, este es visto rezando mientras es observado por el anciano.


title: Enter Sandman

text: El vídeo ganó el premio de la MTV al «Mejor vídeo de rock» del año en 1992 y fue nominado en las categorías de «Mejor fotografía» y «Mejor montaje» en esa misma edición.


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» ha sido elegida por el grupo musical en todos los disco en directo publicados desde el lanzamiento de la canción. El grupo ha realizado versiones de la canción en los vídeos "", "Cunnings Stunts", y "S&M", donde el grupo tocaba junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco dirigida por Michael Kamen. La canción está también incluida en los vídeos "A Year and a Half in the Life of Metallica" y "" y el vídeo musical está disponible en el recopilatorio "The Videos 1989-2004". El grupo ha interpretado la canción en directo en entregas de premios y conciertos benéficos como la entrega de los premios MTV en 1991, los premios Grammy de 1992, el concierto homenaje a Freddie Mercury en Wembley, y el Live Earth. Precisamente durante la actuación del grupo en el Live Earth, la BBC encargada de la transmisión del evento tuvo que disculparse ante los fanes del grupo musical tras recibir 413 quejas por haber interrumpido la emisión justo antes de que el grupo interpretara «Enter Sandman».


title: Enter Sandman

text: «Enter Sandman» ha sido versionada por muchos artistas, incluyendo a Motörhead, Richard Cheese, Pat Boone, y Apocalyptica. La versión de Motörhead fue nominada a los premios Grammy en el año 2000 a la mejor interpretación de "heavy metal", pero fue derrotada por la canción "Iron Man" del grupo Black Sabbath.


title: Enter Sandman

text: La canción ha sido utilizada como entrada para partidos de béisbol, lucha libre y fútbol americano y es especialmente conocida por ser la música de entrada para el "cerrador" de los New York Yankees, Mariano Rivera y para el luchador Jim Fullington.


title: Enter Sandman

text: Durante la invasión de Irak del año 2003 la canción saltó a los telediarios cuando se conoció que los prisioneros iraquíes eran obligados a escuchar la canción durante largos periodos para romper su resistencia y facilitar su colaboración con los interrogadores americanos.


title: Enter Sandman

text: Desde su publicación la canción ha formado parte del repertorio del grupo en todas sus giras. Durante la giras Monsters of Rock que tuvo lugar en 1991 y Wherever I May Roam Tour que recorrió los Estados Unidos entre 1991 y 1992 fue la canción elegida para abrir los conciertos. En el verano de 1992 durante la gira conjunta con Guns N' Roses, se convirtió en la última canción en ser tocada en cada concierto. De nuevo volvió a ser elegida para abrir los conciertos tanto en la gira europea (Wherever We May Roam) de 1992 como en la norteamericana (Nowhere Else to Roam) de 1993. Desde entonces siempre ha sido interpretada entre las últimas de cada concierto generalmente en penúltimo lugar tras «So What?» en la gira europea (Nowhere Else to Roam). En la gira Death Magnetic Tour era una de las últimas interpretaciones de sus conciertos, que da seguimiento a un cover realizado por el grupo y al finalizar 2 canciones del "Kill 'Em All".


title: Enter Sandman

text: En ocasiones durante la interpretación de la canción en directo del grupo musical se ha realizado diversos montajes especiales. Por ejemplo en la gira posterior al lanzamiento del álbum "Load", el grupo creó, para sorprender a los espectadores, un show especial durante la interpretación de la canción consistente en simular un cortocircuito en una de las torres de iluminación que provocaba que uno de los miembros de la gira quedara envuelto en llamas y corriera por el escenario. La escena se encuentra recogida en el vídeo en vivo "Cunnings Stunts". Este montaje fue repetido de forma casi idéntica para los conciertos que sirvieron como un calentamiento para la grabación de la película , realizados en México y Canadá.


title: Shaitán

text: Shaitán (); plural: "Shayatin") es el nombre árabe dado a uno o más genios malignos del Islam que tientan a los hombres a pecar, de la misma manera que el Satán judeocristiano. Aunque normalmente se les describe en términos abstractos como una influencia o concepto, su representación en el arte islámico es la de demonios y seres grotescos. A veces se emplea como un nombre intercambiable con la figura de Iblís (en árabe: ).


title: Shaitán

text: La palabra Iblís deriva de la raíz árabe "balasa" بَلَسَ, que significa "el desesperado"; de ese modo, el significado lingüístico de Iblis sería "el/lo que causa desesperación".


title: Shaitán

text: Shaitán o Satán (شيطان, de la raíz šṭn ش-ط-ن) es a la vez nombre y adjetivo. Como adjetivo significa "travieso" y como nombre, "el que se enfrenta", "el que se opone" o "diablo". En la cultura popular islámica, Shaitán se traduce frecuentemente como "el demonio", pero puede referirse a cualquiera de los seres que se rebelaron contra Alá. Su significado equivale a la palabra española Satán.


title: Shaitán

text: Según las enseñanzas islámicas básicas, Alá creó al menos tres razas inteligentes, los ángeles, los jinn o djinn y los seres humanos. Las dos últimas tienen la libertad de elegir entre Dios y el diablo.


title: Shaitán

text: De acuerdo al islam Iblis es un jinn, ya que Allah creó al genio y al ser humano con libre albedrío, los ángeles son completamente sumisos no poseen la capacidad de elegir por sí mismos. Así pues, el término de Ángel Caído en el islam es incompatible.


title: Shaitán

text: Aunque pueda resultar contradictorio, de acuerdo a los teólogos islámicos el Corán no tiene ninguna contradicción, y de la mención en 38:76 dónde se menciona que fue creado de fuego, y de la mención explícita en 18:50 dónde se dice que era un angel, pese a que en la misma aleya se refiera a los ángeles, se deduce que fue un yinn de tan alto estatus que alcanzó la misma categoría de los ángeles, pero sin llegar a ser un ángel (pese a que algunas aleyas coránicas le mencionen como ángel), puesto que si hubiera sido un ángel se estaría contradiciendo el propio Corán(aunque podría ser de que se llegó a alzar tanto su estatus que en vez de ser nombrado como jinn, sea nombrado como ángel) Aun así, es frecuente que los propios musulmanes confundan a Shaitán como un ángel caído, ya sea por ignorancia del Corán y la lengua árabe o por el sincretismo adquirido de la convivencia en sociedades de tradición mayoritariamente cristiana.


title: Shaitán

text: También existe cierta controversia a este respecto, ya que Shaitán fue castigado por no postrarse ante el hombre (siendo esta una importante diferencia respecto al relato bíblico judeo-cristiano). Sin embargo, el propio Alá prohíbe postrarse, adorar o servir a cualquier ser o entidad que no sea Él mismo:


title: Shaitán

text: Por tanto, podría resultar injusto que Alá castigase a Shaitán por negarse a hacer lo mismo que el propio Alá había prohibido tajantemente, postrarse ante ídolos de barro o seres humanos, ya que la idolatría, politeísmo o la asociación a otros dioses (shirk) es el mayor pecado existente en el credo islámico, de manera similar al primer mandamiento de la tradición judeo-cristiana.


title: Shaitán

text: Para resolver esta contradicción, la sunna islámica y en la mayoría de corrientes ortodoxas del islam argumentan que, en cualquier caso, la negativa manifiesta a obedecer a Alá o rebelarse contra Él supone un pecado de igual grado que la adoración de ídolos (pues la adoración de ídolos implica por sí misma una desobediencia a Alá), constituyendo éste un pecado de mayor grado que el asesinato, como en el ejemplo de que si Abraham se hubiera negado a asesinar a su hijo (Ismael según el Corán, o Isaac según la Biblia judía y cristiana) cuando Alá se lo había ordenado para probar su fe, éste habría perdido el favor de Alá y habría sufrido el mismo castigo que Shaitán por negarse a cumplir los deseos de Alá, pese a que el asesinato (al menos en esta circunstancia) sea considerado un pecado en los mencionados credos monoteístas.


title: Shaitán

text: Según la teología islámica los ángeles, por su propia naturaleza, no tienen la libertad de desobedecer a Alá, de lo cual se deduce también que Shaitán no podía ser un ángel, sino un genio, pues de lo contrario no le habría sido posible desobedecer a Alá. Un día, éste dijo a sus creaciones que uno de ellos se volvería contra él. Los ángeles corrieron a Iblis, sabiendo que Alá escuchaba sus súplicas. Iblis rogó entonces a Alá que no dejara que ninguno de los ángeles se volviera contra él, pero no se incluyó en la súplica, ya que se consideraba a salvo. Pero cuando Alá creó a Adán, todos los ángeles se postraron ante él, excepto Iblis, que rehusó obedecer.


title: Shaitán

text: Iblis se consideraba superior a Adán, que fue creado del barro, mientras que él fue creado del "fuego sin humo". Por este acto de desobediencia, Alá lo condenó al infierno por toda la eternidad, pero le dio tiempo hasta el día del Juicio Final. Durante ese tiempo, trataría de corromper a los seres humanos como una forma de venganza. Por rehusar obedecer a Alá, fue expulsado del paraíso y a partir de entonces fue llamado Shaitán. Y según las teorías dadas, tiene su gran sillón sobre el agua.


title: Shaitán

text: En la teología islámica, Shaitán y sus subalternos son considerados los susurradores, que susurran en los corazones de hombres y mujeres, urgiéndoles a cometer pecado.


title: Proteínas estructurales

text: Las proteínas estructurales son aquellas que componen la cubierta que protege a los vertebrados, siendo un componente esencial del cabello, uñas, piel -en el ser humano-. En el caso de los animales, las proteínas estructurales conforman el cuero, garras. pezuñas, cuernos, picos y plumas. Representan la clase de proteína más prolífica del organismo, con respecto al resto de las proteínas existentes, como son las funcionales.


title: Proteínas estructurales

text: Este tipo de proteínas son de cartácter fibroso como es el caso de la queratina, la cual figura como la proteína estructural de mayor extensión en el organismo.


title: Proteínas estructurales

text: El colágeno es otra clase de proteína estructural que constituye tendones y nervios, y a su vez, suministra el sostén necesario de la piel y ligamentos.


title: Proteínas estructurales

text: Además de componer y organizar tejidos, nervios y estructuras como es el caso de las uñas y el pelo, normalizan y regulan funciones vinculadas a los factores de crecimiento. Asimismo, el colágeno se agrupa en fibras cuya función estructural es recubrir y proteger órganos. También establece conexiones entre la matriz extracelular y el colágeno fibrilar oficiando de nexo para la unión entre estas moléculas.


title: Alejandro Bercovich

text: Actualmente conduce "Pasaron cosas" en Radio con Vos y "Brotes verdes" en C5N. Además, escribe para BAE y coordina la sección sobre economía de la "Revista Crisis".


title: Alejandro Bercovich

text: Egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires, se formó como economista en la Universidad de Buenos Aires, donde luego se desempeñó como docente de macroeconomía.


title: Alejandro Bercovich

text: Durante su carrera ha sido invitado a participar en diversos seminarios y cursos de formación periodística en Alemania, Estados Unidos, Indonesia, Singapur y Guatemala.


title: Carrusel

text: Carrusel, caballitos, calesita o tiovivo son nombres para hacer referencia a un medio de diversión consistente en una plataforma rotatoria con asientos para los pasajeros. Con frecuencia los "asientos" tienen forma de caballo de madera, desplazados mecánicamente hacia arriba y hacia abajo para simular el galope. Normalmente, la música se repite mientras el carrusel da vueltas.


title: Carrusel

text: Aunque los carruseles modernos están fundamentalmente compuestos de caballos, los carruseles de periodos anteriores a menudo incluían diversas variedades de animales, como perros, caballos, conejos, cerdos y ciervos, por nombrar algunos.


title: Carrusel

text: Cualquier plataforma rotatoria también se puede llamar carrusel. En un parque de ocio, un carrusel es normalmente simple, la plataforma rotatoria es impulsada por los niños con barras o tiradores con los que los niños pueden agarrarse mientras corren.


title: Carrusel

text: En un aeropuerto, las cintas transportadoras en la zona de recogida de equipajes se suelen llamar carruseles.


title: Carrusel

text: Himmelskibet, ubicado en los Jardines Tivoli (Copenhague, Dinamarca) es el carrusel más grande del mundo


title: Carrusel

text: El primer carrusel del que se tiene información es el que aparece en un bajo relieve del Imperio Bizantino fechado hacia el año 500 de nuestra era, que muestra un grupo de personas dentro de cestas suspendidas de un poste central. La palabra carrusel tiene sus orígenes en el italiano "garosello" y español "carosella" ("pequeña batalla"), usada por los cruzados para describir un ejercicio de entrenamiento para combate y un juego común entre los jinetes turcos y árabes hacia el 1100. En cierto sentido este dispositivo puede ser considerado un mecanismo para el entrenamiento de la caballería; reforzaba la preparación de los jinetes para la batalla al atacar con espadas de madera a muñecos que representan al enemigo.


title: Carrusel

text: Los cruzados descubrieron este método y llevaron la idea a sus señores y reyes en Europa. Allí el carrusel se mantuvo en secreto dentro de los castillos, siendo usado para el entrenamiento de los jinetes; los carruseles no eran mostrados al público en general.


title: Carrusel

text: Para la caballería turca y árabe, se construyó un carrusel cerca del año 1680 como aparato de entrenamiento mediante el proveedor de anillos, consistía de caballos de madera suspendidos de vigas soportadas por una columna central. Los jinetes apuntaban con lanzas, tratando de ensartar anillos ubicados alrededor del carrusel, movido por hombres, caballos o mulas.


title: Carrusel

text: Con el pasar de los años se construyeron unos pequeños carruseles que fueron instalados en los jardines privados de la realeza. Al poco tiempo, con toda la pompa que existía por esa época en Francia, se armó un gran aparato que fue colocado en París en "Le Place du Carrousel". Junto con un torneo de caballería muy lleno de galantería, consistente en "combatientes" que se lanzaban unos a otros bolas de yeso rellenas de perfume, por lo que aquellos que eran alcanzados despedirían olor por varios días. Una etapa interesante del carrusel fue la del proveedor de anillos, con el que los jinetes en los caballos tratarían de ensartar anillos suspendidos, a toda marcha. Por ello también se le conoce como juego de la sortija.


title: Carrusel

text: Con el desarrollo de las uniones de artesanos y la relativa liberación de los oficios en Europa, a principios del siglo XIX se estaban construyendo carruseles y se estaban operando en distintas ferias y otras reuniones en la Europa Central y en Inglaterra.


title: Carrusel

text: Por ejemplo, en 1837, el fabricante de carros, Michael Dentzel, convirtió su negocio de fabricación de vagones en lo que es ahora la Alemania del sur, en una empresa de fabricación de carruseles. Los caballitos, animales y mecanismos se podían fabricar en los meses de invierno y su familia y trabajadores podían recorrer rutas en su tren de vagones por la región, operando su gran carrusel (menagerie) en distintos sitios.


title: Carrusel

text: Por esa época otros constructores como Heyn en Alemania y Bayol en Francia estaban también comenzando a construir carruseles. En forma similar Inglaterra estaba comenzando a desarrollar su propia tradición de fabricación de carruseles la que tendría un estilo distintivo.Los carruseles primitivos no tenían plataforma, sino que se colgaban los animales de postes o cadenas, los cuales se inclinaban hacia afuera al girar, por efecto de la fuerza centrífuga, simulando volar. Se les llamaba carruseles de caballos voladores. Normalmente eran propulsados por animales de tiro caminando en círculo, o por personas jalando una cuerda o moviendo un manubrio. Hacia la mitad del siglo XIX, se desarrolló el carrusel de plataforma, para reducir los riesgos a los niños, donde los animales y las carrozas se moverían en círculo sobre una plataforma circular suspendida del eje o poste central; se empezaron a construir con propulsión de vapor. Eventualmente, con los avances de la revolución industrial se empezaron a desarrollar mecanismos, con engranajes y cigüeñales, a fin de dar a los postes del cual colgaban los animales el típico movimiento de sube y baja, al desplazarse alrededor del poste central. Las plataformas servían de soporte a la parte inferior de los postes de suspensión a la vez que servían de plataforma para caminar por ella o para colocar sobre ella otros animales, carrozas, canoas simuladas y otros objetos. Era común tener órganos u otros instrumentos musicales automáticos y pronto aparecieron los motores eléctricos y las luces que dieron a los carruseles su estilo clásico.


title: Carrusel

text: Las calesitas en Buenos Aires han tenido un gran auge durante gran parte del siglo XX. Actualmente existen calesitas en la gran mayoría de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires en funcionamiento, estando la mayoría instaladas en plazas y parques en la gran mayoría de los barrios de la ciudad.


title: Carrusel

text: En Argentina es usual que la persona que opera la calesita "el calesitero", se pare próximo a ella con una bocha de madera que posee insertada una clavija metálica removible que se llama sortija. El calesitero revuelve con una mano la bocha mientras la calesita da vueltas y los niños extienden sus manos intentando tomar la sortija, aquel que logra tomarla se gana la próxima vuelta gratis.


title: Carrusel

text: A pesar de que el carrusel se desarrolló gradualmente en países europeos como Alemania, Francia, Inglaterra e Italia, el desarrollo sufrió un fuerte impulso al sumarse los norteamericanos.


title: Carrusel

text: Los pioneros fueron, principalmente Gustav Dentzel (hijo de Michael Dentzel), de Alemania y Dare de Inglaterra. Michael Dentzel envió a sus cuatro hijos a Norteamérica hacia 1850, uno de ellos, Gustav, llevó consigo en el barco de vapor un gran carrusel completo desarmado. Hacia comienzos de 1860 Gustav había armado el carrusel de su familia, en Filadelfia para investigar el mercado norteamericano. Tuvo mucho éxito, y simultáneamente fundó un taller de fabricación de carruseles y muebles en Germantown. Este se convertiría con los años en centro de operaciones de una de las mayores familias fabricantes de carruseles de Norteamérica. Poco tiempo después otros fabricantes de carruseles europeos comenzaron a llegar a Norteamérica. Muchos buenos ebanistas y pintores entrenados en Europa, trabajaron para las primeras empresas americanas. Dado que los Dentzel, eran de raíces alemanas, naturalmente emplearon a otros alemanes como los hermanos Muller y también a muchos italianos, como Salvador Chernigliaro.


title: Carrusel

text: Al principio, los Dentzel se volvieron conocidos por sus hermosos caballos y por el prodigioso uso de animales feroces en sus carruseles. Sus mecanismos, además, fueron considerados de entre los mejores, por su durabilidad y confiabilidad. Los hijos de Gustav, William y Edward, dirigieron la empresa hasta la muerte de William en 1927, momento en que la empresa fue subastada. Al mismo tiempo, varias compañías de carruseles entraron en bancarrota o se diversificaron en otros giros, debido a las dificultades de la Gran Depresión. Un joven Edward Dentzel, que estuvo operando carruseles en el sur de California en esa época, decidió quedarse allí y convertirse en un constructor de casas de lujo en Beverly Hills, con el tiempo, él se convirtió en el Alcalde de la ciudad al principio de la década de 1950.


title: Carrusel

text: Muchos especialistas en carruseles consideran que la era de esplendor del carrusel fue durante los comienzos del siglo XX en Norteamérica. Por esa época se construyeron máquinas muy grandes, con animales, carruajes, y decoraciones exquisitamente elaborados por artesanos europeos que habían emigrado a EE. UU. Para ello utilizaron grandes cantidades de madera apta para el tallado proveniente de los Apalaches, consistente en pino blanco, tilo, y álamo amarillo. Mientras que la mayoría de las figuras en los carruseles europeos posee una postura relativamente estática, las figuras usada en Norteamérica son de bestias representadas en posiciones de acción, con las patas en movimiento, ojos expresivos. El primer carrusel en Coney Island fue construido en 1876 por Charles I. D. Looff, un artesano de la madera de origen danés.


title: Carrusel

text: Existen algunos carruseles que poseen dos pisos. Los estadounidenses pisieron en marcha el primer carrusel de dos pisos con el Columbia carrusel de Six Flags Great America (en Gurnee, Illinois) y en California Great America (en Santa Clara, en California).


title: Carrusel

text: William H. Dentzel de Port Townsend, Washington es el único descendiente de una familia tradicional de fabricantes de carruseles en EE. UU. que todavía sigue fabricando carruseles de madera. Sus carruseles son similares al carrusel más antiguo que funciona en Estados Unidos en Watch Hill, R.I. (1893) que fuera construido por la compañía Dare, una máquina del modelo con "caballos voladores".


title: Carrusel

text: En la URSS de los años 1970 y 1980 el carrusel no sólo era una característica de los parques de diversiones y de juegos, sino también una parte integral de la cultura urbana. Muchos lugares de juegos, que existían en cada patio, estaban equipados con un carrusel estándar con forma de flor, hecho de barras metálicas con seis asientos de madera sujetos a ellas.


title: Carrusel

text: Joan Corominas recoge que el uso del término "tiovivo" está documentado en España desde finales del siglo XIX y que podría referirse a la "viveza" del "tío" que lo inventó. Sin embargo, una anécdota muy extendida (que a algunas fuentes parece inverosímil) narra un suceso extraordinario que habría ocurrido en Madrid el 17 de julio de 1834, durante una epidemia de cólera: Esteban Fernández (el "Tío Esteban"), propietario de un carrusel infantil de cuatro caballos de juguete en el Paseo de las Delicias, enfermó y fue dado por muerto; al pasar su cortejo fúnebre precisamente por delante de su negocio, se oyó su voz gritar "¡Estoy vivo!, ¡estoy vivo!"; con lo que la gente pasó a llamar "el Tío Vivo" al propio Esteban y a su negocio, que siguió regentando.


title: Carrusel

text: En EE. UU., México y Argentina, el carrusel o calesita va en sentido antihorario. En muchos países europeos (Reino Unido, Holanda, etc.), los carruseles van en sentido contrario (horario).


title: Carrusel

text: En Televisa, a finales de 1989 y principios de 1991, fue emitida la serie "Carrusel", que narraba las aventuras de una escuela dirigida por una arrogante directora y donde la profesora jefe de un grupo de alumnos de primaria era la Maestra Ximena, interpretada por Gabriela Rivero. La serie fue adaptada por el chileno Valentín Pimstein.


title: Carrusel

text: La serie de televisión argentina "Para vestir santos", producida por Pol-ka y emitida por El Trece, tenía como apertura a las hermanas San Juan andando en calesita. Susi, Virgi y Male, quienes, en correspondencia con el título, no conseguían estar en pareja y consecuentemente casarse, eran las protagonistas de la serie. El significado de la apertura era tanto las "vueltas" (en sentido coloquial, la falta de decisión y los constantes problemas) de las hermanas en su vida, como la búsqueda de la sortija, como símbolo de matrimonio.


title: Carrusel

text: En la telenovela coreana "Starway to Heaven", las imágenes principales muestran a los protagonistas saliendo al frente de un carrusel, el cual se observa a lo largo de la serie.


title: Carrusel

text: Como resulta obvio, los carruseles aparecen nombrados en la literatura de todas las culturas e idiomas, sobre todo en la literatura infantil. La literatura hispánica no podría ser una excepción: Antonio Machado le ha dedicado uno de sus poemas que se titula Pegasos, lindos pegasos. Y también Pío Baroja hizo un pequeño cuento titulado Elogio a los viejos caballos del tiovivo.


title: Carrusel

text: La Banda Electro/Pop/Rock/ CARRUSEL de la provincia de Tucumán, Argentina. Nace en el año 2014 integrada por Alejandro Arrieta en la voz, Fabricio Arnone en la guitarra, Miguel Arnone en los teclados, Santiago Arroyo en la batería y Geronimo Brandan en el bajo. Juntos deciden componer canciones con influencias del estilo musical y estético del pop, el rock y la electrónica. Es una banda que cuenta con un álbum homónimo producido artísticamente por Leo García y además con una extensa cantidad de shows en vivo debido a su puesta en escena y a su sonido, atractivo y contundente tanto en lo musical como en lo visual. Tuvo presencia en más de 90 shows en vivo en el año 2015, entre los mismos, festivales de gran convocatoria y exposición publicitaria como ser el Movistar Free Music, el Budweiser Made for Music o el Playing for Change Day. También tuvieron una gira por la costa atlántica argentina y giras por diferentes provincias del norte del país.


title: Carrusel

text: Ilan Chester también compuso un tema musical de nombre El Carrusel, el cual está incluido en su álbum "Al Pie de la Letra" (1987).


title: Movimiento indígena

text: El movimiento indígena o movimientos indígenas es el nombre que se le da a las organizaciones y movimientos sociales de América Latina que reivindican la identidad indígena en el marco de acciones políticas específicas para exigir cambios sociales. El movimiento indígena no es un movimiento unificado y varía en cada país de la región, pero en general los distintos movimientos comparten el rechazo al colonialismo, incluyendo a sus expresiones modernas, el fin de la asimilación política y cultural, y el reconocimiento de la autonomía política y territorial. Los pueblos indígenas siempre se han caracterizado por un arraigo a sus territorios ancestrales. Ellos consideran dicho vínculo, junto con su identidad étnica y su capacidad para el manejo de sus recursos naturales, como la base para la continuidad de su existencia.


title: Movimiento indígena

text: El movimiento indígena surge como respuesta a las políticas llevadas en América Latina desde la época de la colonia, que generaron distintos procesos de opresión, marginación y exclusión hacia los pueblos indígenas. Como resultados de estos procesos, los pueblos indígenas enfrentaron la enajenación de sus tierras y la destrucción de sus recursos naturales, y en muchos casos de sus modos de vida y de sus culturas. La reivindicación de su identidad indígena supone en muchos casos una confrontación directa con los estados nacionales, quienes los consideran una amenaza para la seguridad interna.


title: Movimiento indígena

text: En muchos casos, el movimiento indígena se superpone con el movimiento campesino. Sin embargo, deben ser identificados como movimientos políticos separados, en la medida en que la asimilación de «indígena» con «campesino» fue un proceso de invisibilización de la identidad indígena que tuvo lugar entre las décadas de los '40 y '50 en América Latina.


title: Movimiento indígena

text: Los pueblos originarios de América Latina viven en todas partes de la región. Según apuntan las estadísticas de la UNESCO, los pueblos originarios "ocupan o utilizan aproximadamente el 22 % del territorio planetario" y así cuentan con "entre 370 y 500 millones de personas y representan la mayor parte de la diversidad cultural del mundo, ya que han creado y hablan la mayoría de las casi 7.000 lenguas del mundo." Sin embargo, después de la llegada de los europeos en el siglo XV y la ocupación colonial a lo largo de los siglos XVI-XVIII, la mayoría de los indígenas fueron subyugados al control de la élite criolla. A lo largo de la historia latinoamericana los pueblos indígenas han sufrido muchas injusticias a causa de tales gobiernos coloniales y sistemas imperialistas. Debida a esta historia de opresión y marginalización, desde la época colonial la resistencia indígena ha tenido una fuerte presencia en América Latina. En los años recientes, especialmente frente al aumento de la globalización, los movimientos indígenas en América Latina han aumentado rápidamente.


title: Movimiento indígena

text: Los activismos (movimientos) indígenas se basan en la relación de los pueblos indígenas con sus territorios, junto con la cual también se encuentra la lucha por sus derechos a la autodeterminación. Esta relación también ha servido de base para un estudio llevado a cabo por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en el cual se identificó el arraigo de la tierra como el principal componente de la identidad indígena. En este contexto, en 2007 las Naciones Unidas emitieron la Declaración sobre los derechos de los pueblos indígenas, un documento fundamental que afirma el derecho de la autodeterminación de los indígenas y refuerza a su vez la importancia de la autonomía de los pueblos originarios. Asimismo, establece normas para la supervivencia, la dignidad, el bienestar y los derechos de los pueblos indígenas. Luego, en 2016 la Organización de Estados Americanos emitió su propia "Declaración de los derechos de los pueblos indígenas", que también resalta la importancia de la autodeterminación, los derechos humanos y la igualdad social. Estas legislaciones son importantes porque amplifican el trabajo de varias organizaciones indígenas que fomentan la protección de los derechos humanos, el medio ambiente, y la soberanía indígena sobre las tierras ancestrales, el idioma y la cultura.


title: Movimiento indígena

text: Los movimientos indígenas tienen una larga historia en América Latina. Aun en el siglo XV, en los primeros encuentros con Cristóbal Colón, los taínos resistieron a los conquistadores europeos en diversas maneras. Según apuntan varios historiadores, el pensamiento decolonial tiene sus orígenes en la resistencia indígena de la época colonial, debido a que los pueblos indígenas siempre se han caracterizado por un arraigo a sus territorios ancestrales que, junto con su identidad étnica y su capacidad para el manejo de sus recursos naturales, lo consideran como la base para la continuidad de su existencia.Los pueblos indígenas continuaban la lucha para preservar los derechos humanos a lo largo de la época colonial. Durante las revoluciones de independencia y hasta el presente el activismo indígena tiene una notable presencia en la región. Estos movimientos suelen ser complejos debido la así llamada "multidimensionalidad" de los sistemas sociales, una realidad histórica que indica el legado del imperialismo en América Latina.


title: Movimiento indígena

text: Especialmente en las regiones con grandes poblaciones indígenas, había una relación negativa entre el nivel de la influencia colonial y el desarrollo social, porque el colonialismo europeo creó varias instituciones que previnieron el desarrollo de los pueblos originarios. Aún hoy en día, los legados del colonialismo tienen una influencia notable en las culturas e identidades indígenas de América Latina.


title: Movimiento indígena

text: Los españoles y los portugueses colonizaron diversas regiones de América Latina. A pesar de sus diferencias los imperios ibéricos compartieron las metas de evangelizar a los indígenas y educarlos conforme las normas europeas. La idea de la inferioridad de los indígenas formó la base de las prácticas del colonialismo europeo. Sin embargo, aunque los españoles y los portugueses tuvieron ideas similares, el colonialismo portugués fue caracterizado como un sistema mercantil, mientras el colonialismo español fue mucho más como un sistema de dominio; entonces algunos historiadores afirman que el sistema español tuvieron efectos más dañosos para los pueblos indígenas.


title: Movimiento indígena

text: En 1823, ya en pleno momento revolucionario en muchas partes de América Latina, se formalizó la Doctrina Monroe, la cual doctrina afirmó la posición del gobierno estadounidense contra el colonialismo europeo. El acuerdo dio lugar al imperialismo americano, pues éste efectivamente reemplazó a las fuerzas imperiales de Europa en los asuntos políticos del hemisferio. Tras la señalada doctrina, a finales del siglo XIX y a lo largo del siglo XX, muchos países latinoamericanos sufrieron interferencia política realizada por parte de los Estados Unidos y otros países. En muchos casos, el gobierno estadounidense apoyó dictaduras militares y gobiernos autoritarios que violaban los derechos humanos de los campesinos y los pueblos indígenas. El imperialismo estadounidense también puso freno a los movimientos indígenas. Hasta casi la década de los 80, estas dictaduras imposibilitaban la organización oficial de los pueblos originarios. Con el resurgimiento de gobiernos democráticos en el siglo XXI, los movimientos indígenas también han vueltos.


title: Movimiento indígena

text: El activismo contemporáneo toma varias formas dinámicas a lo largo del continente americano. Hay varios movimientos educativos que precisan la historia del activismo indígena y su rol en la política contemporánea. Por ejemplo, "500 años de resistencia indígena y popular" fue una campaña continental en que se unieron cinco regiones de las Américas para reflexionar sobre la historia de los movimientos indígenas y así afirmar una solidaridad internacional contra la injusticia. La campaña trata de narrar una historia completa del activismo indígena en América Latina para que los actuales pueblos originarios sigan emprendiendo en la lucha contra el colonialismo y el neocolonialismo.


title: Movimiento indígena

text: También hay diversos movimientos de base que promueven los intereses locales de comunidades particulares. Entre estos movimientos se señala la Coordinadora de las Organizaciones Indígenas de la Cuenca Amazónica (COICA), el Consejo Indio de Sudamérica (CISA), y la Liga Maya Internacional.


title: Movimiento indígena

text: Finalmente, casi todos los países de América Latina y el Caribe cuentan con sus propias organizaciones de pueblos originarios. Estos movimientos se enfocan en las necesidades particulares de los pueblos indígenas.


title: Movimiento indígena

text: Los indígenas salvadoreños han luchado contra la marginación por siglos. Por mucho tiempo, se armonizaron con la población mestiza y entonces se asimilaron a este sector demográfico sin dar prioridad a sus tradiciones o a las lenguas nativas. Los indígenas solamente recibieron reconocimiento constitucional en El Salvador en 2014. A causa de la gran pobreza y este reconocimiento tarde, los derechos humanos de los indígenas en El Salvador son precarios. Tienen que luchar por sus derechos dentro del sistema judicial porque el sistema no reconoce a los pueblos indígenas. También luchan por el derecho de practicar formas de la medicina tradicional. En años recientes, varios movimientos han buscado revitalizar y reclamar más de las tradiciones y lenguas nativas.


title: Movimiento indígena

text: La mayoría de países latinoamericanos ha establecido partidos indígenas dentro de sus sistemas políticos, pero esto no ha pasado fácilmente en Guatemala, a pesar de ser, detrás de Bolivia, el segundo país de América Latina con mayor porcentaje de pueblos indígenas. Los indígenas guatemaltecos tienen mucha representación dentro de los gobiernos municipales, pero todavía tienen dificultades de ganar posiciones dentro del gobierno nacional a causa de una larga historia de represión política y la estructura social de la sociedad. Esta falta de representación política está relacionada con la desigualdad de oportunidades económicas y sociales para la gente indígena. Hay una falta de acceso a recursos como la electricidad para muchos indígenas, y estas desigualdades son precisamente las que motivan varios movimientos indígenas en Guatemala.


title: Movimiento indígena

text: Por muchos años, los movimientos indígenas del Perú no recibieron atención nacional ni global. A pesar del activismo por varios líderes indígenas, se ha dicho que no hay movimientos indígenas en Perú, pero esto no es la verdad. Las leyes clasistas de la década de 1960 y también la Constitución de 1993 removieron muchos derechos indígenas para que el gobierno pudiera dominar tierras indígenas y extraer recursos naturales. Hoy en día, muchos de los movimientos indígenas del Perú tienen que ver con la protección de estas tierras ancestrales y el medio ambiente. Varios grupos indígenas han empezado procesos legales para tomar control de sus tierras otra vez y así prevenir la explotación de estos recursos naturales.


title: Abuso sexual en la industria del cine de los Estados Unidos

text: Los casos de abuso sexual en la industria del cine de los Estados Unidos hacen referencia a acusaciones de abuso sexual reportadas contra gente relacionada al medio del cine de los Estados Unidos.


text: Las acusaciones de agresión sexual en la industria se remontan a 1921, y durante la década de los años 2010 han cobrado fuerza debido a los señalamiento hacia a productores, directores, actores y publicistas presuntamente relacionados. La especulación sobre la impunidad que gozaba la élite de los medios creció en 1977, cuando el director Roman Polanski abandonó los Estados Unidos después de ser condenado por los cargos de abuso sexual en contra de una menor de edad.


text: En octubre de 2017, el tema alcanzó amplia cobertura mediática luego de que el productor Harvey Weinstein fuera acusado por más de 20 mujeres de cargos que iban desde el acoso sexual, hasta la violación. Los señalamientos a Weinstein dieron pie a que decenas de hombres y mujeres se sumaran a la lista de víctimas que públicamente comenzaron a denunciar a sus agresores. Algunos actores del medio se sumaron a la protesta y se sensibilizaron con los agredidos. El tema sigue siendo objeto de interés general para la opinión pública.


text: El abuso sexual fue establecido como una forma de discriminación en los años 80. Si bien, el abuso sexual no es único hacía las mujeres, ha significado uno de sus mayores obstáculos para el progreso de las mismas en la industria del cine y del entretenimiento. La Comisión para la Igualdad de Oportunidades en el Empleo definió a la agresión sexual como acercamientos sexuales indeseados, ya sean verbal o físicos; la misma comisión reportó que aproximadamente 42% de las mujeres y 15% de los hombres experimentaron alguna forma de abuso sexual en su trabajo.


text: El acoso sexual es aquel acto en la que se llevan a cabo avances, contactos físicos o pedirse favores de índole sexual indeseados; de forma verbal, no verbal y/o física. Se caracteriza por la inexistencia de consentimiento por parte de la persona agredida; se habla de un ambiente hostil para la víctima; suele ocurrir en ambientes jerárquicos (laborales, académicos) o en lugares públicos; y se manifiesta de manera física, verbal y gestualmente.


text: La agresión sexual es aquella acción que se relaciona con el contacto sexual (ej. violación) no consentido por la víctima, por lo que, es tomada por medio de la fuerza, ya sea violencia física, verbal y/o psicológica. Aquí se habla necesariamente de un contacto físico entre el agresor y la víctima. Se puede dar en cualquier lugar, público o privado.


text: El abuso sexual es cualquier acto de naturaleza sexual, por parte de una persona hacía otra, sin el consentimiento de una de las partes; aquí no se emplea la violencia física o la intimidación directa. Una de las mayores características, y el principal diferenciador, es que la víctima no puede dar su consentimiento, por lo que los menores de edad son las principales víctimas; esto da lugar a que el acosador sea alguien familiar o de confianza para la víctima, se de en un contexto privado, y que el perpetrador utilice la manipulación, persuasión y control contra las víctimas.


text: Uno de los primeros casos mediáticos ocurrió el 5 de septiembre de 1921, cuando el actor de comedia Roscoe «Fatty» Arbuckle fue señalado de abuso sexual en contra de la actriz Virginia Rappe. Según la versión extraoficial, el cómico había organizado una fiesta en la que se habría aprovechado del estado alcohólico de Rappe para violarla. La agresión fue tan violenta, que Rappe falleció cuatro días más tarde. La noticia alcanzó una repercusión importante cuando el periodista William Randolph Hearst escribió columnas en las que acusó directamente a Arbuckle y agregó detalles al acontecimiento, por ejemplo el que Arbuckle había violado a Rape salvajemente con una botella.


text: Ninguna versión oficial pudo comprobar que Roscoe Arbuckle había sido el autor de la agresión sexual, e inclusive sus allegados salieron a defenderlo. Aunque el actor nunca fue procesado, el señalamiento fue suficiente para terminar con su carrera.


text: En 1977, Samantha Gailey de entonces 13 años de edad acusó al director francés Roman Polanski de haberla forzado a mantener relaciones sexuales con él. Gailey describió que el director la llevó a casa del actor Jack Nicholson en Los Ángeles bajo el argumento de utilizarla como modelo para una sesión fotográfica de la revista Vogue. Ya en el lugar, Polanski le suministró Metacualona y posteriormente la fotografió con el pecho desnudo. Ambos estaban solos en casa de Nicholson, por lo que Polanski aprovechó para llevarla al dormitorio principal y ahí violarla. Polanski fue acusado de abuso sexual a una menor, consumo de drogas, perversión y sodomía. La fiscalía ordenó 90 días de prisión estatal que incluían una evaluación psiquiátrica, mientras se estipulaba su condena final. Sin embargo, Polanski solicitó otro periodo de 90 días de libertad condicional para poder terminar la película "Chinatown", la cual le fue concedida. Después de terminar el rodaje, el director regresó a su natal Francia en donde debido a los términos de sentencia, su nacionalidad francesa le impedía ser extraditado a Estados Unidos. Desde entonces ha vivido en Europa.


text: El caso Polanski despertó el interés de los medios estadounidenses quienes condenaron el proceder de las autoridades francesas. En febrero de 2002, durante la ceremonia de los , Polanski fue galardonado con el Óscar al mejor director por la película "El pianista", a la cual no asistió. Los asistentes de la ceremonia le concedieron una ovación de pie al director pese a estar ausente. En septiembre de 2009, fue arrestado en el aeropuerto de Zúrich en Suiza por petición de autoridades estadounidenses sobre el caso Samantha Gailey, sin embargo al año siguiente, el departamento de justicia anunció que Suiza no extraditaría a Polanski. En 2016, el Tribunal Supremo de Polonia también se negó a reabrir el caso. Finalmente en 2017, la propia Samantha Gailey pidió cerrar el caso, argumentando que sólo prefería “pasar de página.”.


text: A Gailey, se sumaron otras tres mujeres quienes acusaron al cineasta, entre ellas la actriz Charlotte Lewis quien en 1999 admitió haber mantenido una relación sentimental consentida con el director cuando ella tenía 16 años. En 2010, Lewis declaró que durante el rodaje de la película "Piratas", Polanski le dijo: «Si no eres lo suficientemente adulta como para tener relaciones conmigo, no lo eres tampoco para hacer una prueba de cámara». Actualmente, Polanski vive en Polonia.


text: En 1978, la actriz Mia Farrow y su esposo André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn, nacida en Corea del Sur. Después del divorcio de Farrow con Previn, ella comenzó una relación con Woody Allen. Woody Allen era desde ese momento uno los cineastas más reconocidos, ganador del Oscar como mejor director por la película "Annie Hall". Allen sin embargo siempre mantuvo su imagen en discreción e incluso no asistió a la gala del Oscar para recoger el premio. Farrow y Allen tuvieron un hijo, Ronan Farrow, y adoptaron a otros dos, Moses y Dylan. En 1992, los rumores sobre la mala relación entre Farrow y Allen, que nunca habían llegado a convivir juntos, se confirmaron cuando ella declaró que había descubierto a su hija adoptiva Soon-Yi Previn teniendo relaciones sexuales con Allen. En ese momento Soon-Yi tenía 21 años. Luego de ello, el matrimonio se terminó y Mia Farrow se quedó con la custodia de todos sus hijos. La corte concedió a Allen el acuerdo de que él pudiera verlos con el permiso de Farrow.


text: El 4 de agosto de 1992, Mia Farrow dejó a todos sus hijos en casa de Allen mientras ella iba de compras. De acuerdo con la declaración posterior, Woody Allen aprovechó el momento para bajar al sótano con una de sus hijas adoptivas, Dylan Farrow de entonces 7 años, y posteriormente abusar sexualmente de ella. A partir de ese momento, se inició una disputa legal por la custodia total de los menores de edad y Allen fue llevado a tribunales, aunque la acusación no procedió. Un año más tarde un médico de la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital "Yale-New Haven" declaró que la historia de violación de Dylan Farrow era posiblemente un invento de la niña causado por el estrés de vivir en un hogar volátil. La conclusión final del equipo de expertos en abuso infantil Yale-New Haven fue, concretamente, la siguiente: ""es nuestra experta opinión que Dylan no fue sexualmente atacada por Mr. Allen. Más allá de ello, creemos que las declaraciones de Dylan en cinta de video y las declaraciones efectuadas en presencia nuestra durante la evaluación no se refieren a eventos reales ocurridos el 4 de agosto de 1992. (...) A la hora de desarrollar nuestra opinión, hemos considerado tres hipótesis para explicar las declaraciones de Dylan. Primero, que las mismas fueran ciertas y que Mr. Allen hubiera abusado de ella. Segundo, que no fueran ciertas, aunque elaboradas por una niña emocionalmente vulnerable dentro de una familia disfuncional, en respuesta al estrés familiar, y tercero, que Dylan fuera adoctrinada o influenciada por su madre, Ms. Farrow. Mientras que podemos concluir que Dylan no fue sexualmente abusada, no podemos afirmar que la segunda formulación o la tercera sean ciertas aisladamente. Creemos que se trata más bien de una combinación de las dos últimas formulaciones la que mejor expresa las alegaciones de Dylan en torno a un abuso sexual. Las principales razones por las que creemos que Dylan no fue sexualmente abusada, son las siguientes: 1) Hubo inconsistencias importantes en las declaraciones de Dylan en cinta de video, y en las declaraciones efectuadas ante nosotros. 2) Parecía tener problemas en como explicar el tocamiento. 3) Relató la historia de manera extremadamente meditada y controlada. No había espontaneidad en sus declaraciones, y se percibía un elemento ensayado en su forma de expresarse. 4) Sus descripciones acerca de los detalles que rodearon los citados eventos eran inusuales e inconsistentes"." Sin embargo, en el año 2010, la ya adulta Dylan Farrow declaró: «cuando tenía siete años, Woody Allen me tomó de la mano y me llevó a un oscuro desván en la segunda planta de nuestra casa. Me dijo que me tumbara boca abajo y que jugara con el tren eléctrico de mi hermano. Entonces abusó de mí sexualmente. Él me hablaba mientras lo hacía, susurrándome que era una buena chica, que ese era nuestro secreto y me prometía que iríamos a París y me convertiría en una estrella de cine».


text: Pese a que Allen ha negado todas las acusaciones en su contra, Ronan Farrow, su único hijo biológico, defendió a su hermana y se convirtió en uno de los principales activistas en contra del abuso sexual y uno de los primeros en escribir un reportaje sobre las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein. Woody Allen se encuentra casado desde 1997 con Soon-Yi Previn. Después de las acusaciones en 2017 hacia personalidades del medio, actores como Mira Sorvino, Colin Firth, Timothée Chalamet y Rebecca Hall expresaron públicamente su arrepentimiento de haber trabajado con Woody Allen. Por su parte, otros actores como Diane Keaton salieron en su defensa. En 2018 Moses Farrow, hijo adoptivo de Mia Farrow y Woody Allen, publicó un artículo en el que defendía a su padre, alegando haber estado presente el día en que supuestamente sucedieron los hechos, y negando que su padre pudiera haber estado solo con Dylan ese día, dado que estaba vigilado por ocho personas -entre ellas el propio Moses, que contaba ya con 15 años- por orden de Mia, con prohibición expresa de dejarle solo con los niños, al haber ya estallado el escándalo de Soon-Yi. También señala que no existía ningún tren en el ático, y relata los maltratos infligidos por Mia a sus hijos, que incluían teatralizaciones, repeticiones o encierros en armarios para modificar sus ideas o posiciones con respecto a diversos asuntos, redundando en la idea de que la historia de Dylan sería un falso recuerdo inducido por Mia en venganza por el romance de Allen con Soon-Yi. Allen alega que los elementos del tren y el ático proceden de una canción de Dory Previn (exmujer de André Prevín, la anterior pareja de Mia), "With my daddy in the attic", que trata sobre abusos paternos, y que habría sido incorporada por Mia al relato. Los maltratos y adoctrinamientos relatados por Moses Farrow, fueron también narrados por Soon-Yi en otro artículo en defensa de Allen, publicado en 2018.


text: Gracias al biógrafo Gerald Clarke, y a su incesante investigación mediática, logró encontrar en un libro sobre la vida de Judy Garland (aquella chica olvidada la mayor parte de su carrera, pero recordada por interpretar a Dorothy en El Mago de Oz de 1939), como la actriz había sido abusada y agredida sexualmente por el productor y cofundador de Metro-Goldwyn-Mayer studios.


text: El abuso aconteció, aproximadamente, cuando comenzó el rodaje de la película El mago de Oz; Judy Garland tenía 16 años. No solamente se mencionan abusos de índole sexual, sino también daños psicológicos y físicos, esencialmente verbales; por ejemplo, la actriz tenía horarios y raciones muy estrictas de comida. El daño psicológico ocasionó que la actriz padeciera de una adicción a las drogas y alcohol; la primera de ellas fue la razón de su muerte, tras una sobredosis Judy murió a la edad de 47 años.


text: Gerald Clarke (2000) menciona, y cita, en la página 67 de su libro "Get Happy: The Life of Judy Garland":


text: "No crean que no lo intentaban todos", ella dijo. El que encabezaba la lista era Mayer mismo. Cuando la felicitaba por su voz — ella cantaba con el corazón, decía— Mayer, sin dudarlo, ponía su mano en el pecho izquierdo [de Judy] para mostrar donde estaba su corazón. "Constantemente pensaba que era afortunada", observó Judy, "que no cantaba con ninguna otra parte de mi anatomía". En este escenario, el cumplido seguido del manoseo, eran actos que se repetía constantemente, hasta que Judy, una vez creció, lo detuvo. "Sr. Mayer, nunca más se atreva a hacer esto otra vez," ella finalmente había encontrado el coraje. "Simplemente yo ya no estaba dispuesta a eso".


text: En abril de 2014, apareció ante los medios un hombre que se presentó como Michael F. Egan quien declaró que su carrera como actor se vio truncada en 1999 cuando se negó a seguir asistiendo a las "fiestas" realizadas por hombres poderosos del cine. Egan denunció públicamente a Bryan Singer, director de películas como "The Usual Suspects" y "X-Men" de haber abusado de él en dichas fiestas que se llevaban a cabo dentro de una mansión en Los Ángeles y cuyo requisito para los hombres era no usar bañador y nadar completamente desnudos. Según su testimonio, cuando tenía 15 años, Singer lo habría violado después de obligarlo a inhalar cocaína. Michael Egan explicó que tanto Singer como otros hombres amenazaron a él y a su familia bajo el argumento de que ellos controlaban Hollywood. Textualmente, añadieron: «Si no mantienes contentos a los miembros de este grupo te eliminaremos». Singer negó las acusaciones, sin embargo en 2017 otro hombre identificado como César Sánchez-Guzmán señaló al director de obligarlo a practicarle sexo oral en 2003. Sánchez-Guzmán reveló a "The New York Times" que Bryan Singer organizaba fiestas dirigidas al colectivo gay de Hollywood y que lo había amenazado de «arruinar su reputación si llegaba a hablar».


text: Egan acusó también a Garth Ancier, antiguo presidente de BBC America, a David Neuman, expresidente de Disney Channel, y a Gary Goddard, productor de Broadway, de participar en las violaciones. Jeff Herman, su abogado, declaró: «Hollywood tiene un problema con la explotación sexual de los niños». Durante 2011 se filtraron fotografías que mostraban una fiesta organizada por Bryan Epstein y el director Roland Emmerich en la que se observa una piscina en donde compartían hombres maduros y jóvenes.


text: En noviembre de 2017, el actor Corey Feldman manifestó su deseo de realizar un documental que retratara la pedofilia en Hollywood y los sectores de poder dentro de la industria. Feldman alegó haber sufrido abuso sexual dentro de lo que él describió como una red de prostitución. El actor aseguró que buscaría el dinero para contratar abogados que los respaldaran, ya que el material a publicar haría un señalamiento directo contra seis de los principales productores de Hollywood que buscarían desmentirlo. Por otra parte retomó la vida del actor Corey Haim, quien fue uno de sus amigos y que murió en 2010 por una sobredosis de drogas. Feldman dijo que Haim había muerto sin poder confesar a la opinión pública el nombre de la persona que lo violó cuando ambos buscaban una oportunidad laboral. Corey Feldman ya había participado en un documental sobre el abuso infantil en Hollywood en 2014, "An Open Secret", que exhibió el abuso sexual que se realizaba durante los casting y el reclutamiento de jóvenes actores en películas o comerciales, por parte de la gente de la industria fílmica. Durante el documental se habla también de las fiestas organizadas por Singer en las cuales los menores eran drogados, y de las opiniones de los padres de ellos, quienes en algún momento se vieron en la necesidad de «confiar» en los agentes del medio para mejorar su condición económica. De igual manera, dentro del material se expuso el caso del fotógrafo Bob Villard. De acuerdo a las declaraciones, Villard tomaba fotografías de niños y adolescentes para luego venderlas, sin permiso o autorización de los padres, a través del portal eBay como contenido erótico.


text: Martin Weiss, mánager de actores infantiles quien fue detenido en 2011. Pese a negar haber tenido actos sexuales con menores, una grabación demostró que Weiss había confesado «estar con un niño». La grabación fue hecha por Jason James Murphy quien declaró que en 1996 cuando él tenía once años y Martin era su mánager, el hombre lo llevó a un campo en donde le preguntó «si había visto el pene de alguien». Acto seguido abusó de él. Weiss fue sentenciado a 15 años de prisión, condena que finalmente no cumplió completamente. Los señalamientos también alcanzaron al productor Marc Collins-Rector, amigo de Bryan Singer, a quien se le acusó formalmente de abuso sexual contra niños y adolescentes varones. Collins-Rector logró un acuerdo judicial y se mudó a República Dominicana.


text: En otros casos, el actor Jeffrey Jones fue detenido en 2003 luego de obligar a un niño de 14 años a posar desnudo para él. Jeffrey no negó las acusaciones. En la década de los años 1980, Víctor Salva (director de "Jeepers Creepers") cumplió 15 meses de condena por haber abusado de uno de sus actores, un niño de 12 años, y por haber obligado a hacerle sexo oral a otro de 14.


text: Durante 2014, alrededor de 36 mujeres acusaron públicamente al actor y presentador de televisión Bill Cosby quien según sus declaraciones habría abusado sexualmente de ellas durante las décadas de 1970 y 1980. La mayoría coincidía en que Cosby las había drogado para facilitar la agresión. Por ejemplo la exmodelo Janice Dickinson confesó que una tarde de 1982, mientras sufría de intensos dolores menstruales Cosby le recomendó una "pastillita" que supuestamente calmaba el malestar. ""Lo último que recuerdo es perder el conocimiento y a Cosby sobre mí como el monstruo que es"" dijo a CNN. En el mismo artículo se hace responsable al presentador de violar a una menor de 15 años.


text: Bill Cosby enfrentó dos juicios (el segundo aún en curso) bajo los cargos de abuso sexual. En enero de 2018, bromeó con el tema y se mostró despreocupado.


text: En diciembre de 2015, tres cargos de delito grave por agresión indecente agravada se presentaron contra Cosby en el Condado de Montgomery, Pensilvania, en base a las acusaciones de Constand sobre incidentes en enero de 2004. El primer juicio de Cosby en junio de 2017 terminó en un juicio nulo. Cosby fue declarado culpable de tres cargos de agresión indecente agravada en el nuevo juicio el 26 de abril de 2018, y el 25 de septiembre de 2018, Cosby fue sentenciado a tres a diez años en prisión estatal y multado con $ 25 000 más el costo de la acusación, $ 43 611.


text: En octubre de 2016, tras el estreno de la película "The Birth of a Nation", su director y actor principal, Nate Parker fue señalado por un caso de 1999, cuando él y su amigo Jean Celestin (quien co-escribió el guion) abusaron sexualmente de una mujer de 18 años después de intoxicarla con drogas. Durante la promoción de la película, el caso resurgió cuando el hermano de la víctima publicara que ella jamás superó el abuso cometido y que había cometido suicidio en 2012. Nunca pudo presentar una denuncia ya que el propio Nate Parker la amenazó para no hacerlo. La promoción de "The Birth of a Nation" se vio envuelta en un clima de acusaciones contra su realizador por lo que no trascendió más allá de lo que se esperaba, incluso se le veía como potencial ganadora del Oscar como mejor película en la siguiente edición.


text: El actor Casey Affleck también fue acusado de acoso. De acuerdo al informe, durante la filmación de la película "I'm Still Here", Affleck acosó a Amanda White y Magdalena Gorka, productora y directora de fotografía de la cinta respectivamente. Ambas partes llegaron a un acuerdo extrajudicial en 2010. La actriz Brie Larson, a la que le correspondió entregarle a Affleck el premio como mejor actor en la , no lo aplaudió cuando subió al escenario. Más tarde diría a los medios que «lo que sea que hiciese en el escenario habló por sí mismo». En enero de 2018, Affleck declaró que no presentaría el Oscar a la mejor actriz en la , con varios medios acreditando la razón a no querer ser objeto de atención debido a las acusaciones.


text: En 2016, la actriz Tippi Hedren afirmó en su autobiografía que en 1963, había sido acosada sexualmente por el director de cine Alfred Hitchcock durante la filmación de la película "Los pájaros" y que había prohibido a otros actores masculinos acercarse a ella.


text: A finales de 2016, se informó que en 1972, durante la filmación de la película "El último tango en París", ni el actor Marlon Brando ni el director Bernardo Bertolucci advirtieron a la actriz Maria Schneider que filmaría una escena sexual con Brando ese día. La situación fue interpretada como abuso sexual, lo que a su vez condujo a informes de que Bertolucci había «confesado» que Schneider había sido violada en el set, lo que llevó a Bertolucci a emitir un comunicado aclarando que lo que tuvo lugar fue una simulación y no una relación sexual real.


text: El tema del abuso sexual en Hollywood adquirió importante significado dentro de la agenda mediática mundial en el año 2017, luego de que el productor Harvey Weinstein fundador de las compañías Miramax y The Weinstein Company fuera señalado por más de 60 mujeres de haberlas agredido sexualmente. Los señalamientos iban desde el acoso, la intimidación y el hostigamiento, hasta la violación. Weinstein no negó ninguno de ellos. Según los informes de las mujeres, Weinstein invitaba a jóvenes actrices o modelos a una habitación de hotel u oficina con el pretexto de discutir su carrera, y luego exigía masajes o relaciones sexuales. Durante uno de los audios revelados a la opinión pública se puede escuchar a Weinstein presionando a la modelo Ambra Battilana Gutiérrez para que lo acompañe a darse un ducha. Ante la negativa de ella, el productor le insiste con la frase: «No te haré nada, te lo juro por mis hijos».


text: Entre las actrices que alegan haber sufrido acoso o violación por parte de Weinstein se encuentran: Rose McGowan, Angelina Jolie, Mira Sorvino, Paz de la Huerta, Annabella Sciorra y Gwyneth Paltrow. Otra de ellas, la actriz italiana Asia Argento, elaboró una lista en la que se denunciaron más de 100 casos de abuso sexual de Weinstein. Los incidentes alegados en la lista datan de 1980 a 2015, e incluyen 18 denuncias de violación. En ellas se alegaba que el productor condicionaba los papeles importantes de películas a cambio de favores sexuales. Por su parte, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la propia Weinstein Company decidieron expulsarlo de las mismas. El 24 de febrero de 2020, Weinstein fue declarado culpable de violación y abuso sexual por dos de los casos, y en marzo fue condenado a 23 años de prisión.


text: Las acusaciones en contra de Weinstein dieron pie a que un considerado número de víctimas de otras agresiones sexuales por parte de gente del medio cinematográfico se revelaran.


text: El 30 de octubre de 2017, mientras se desarrollaba el tema sobre Harvey Weinstein, el actor Anthony Rapp declaró que en 1986, siendo aún menor de edad, había sido acosado sexualmente por Kevin Spacey en el transcurso de una fiesta celebrada en la residencia de este. De acuerdo a la declaración, Spacey había intentado hacerle sexo oral a Rapp. En respuesta a estas acusaciones, Spacey alegó que no recordaba haberse comportado de manera inapropiada, y pedía perdón si fue así. En el mismo comunicado, Spacey declaraba públicamente su homosexualidad. Las acusaciones contra Spacey se agravaron cuando personal de equipo técnico de la serie "House of Cards" (que Spacey protagonizaba) declarara que el actor frecuentemente acosaba a los hombres durante las grabaciones. El actor mexicano Roberto Cavazos se sumó a la lista al señalar a Spacey de acosarlo. En su relato dijo: «Parece que sólo hacía falta ser un varón menor de 30 para que el señor Spacey se sintiera libre de tocarnos».


text: Luego de los señalamientos, Spacey anunció su ingreso en la clínica The Meadows, en Arizona para someterse a tratamiento por su adicción al sexo. La compañía Netflix rompió lazos comerciales con el actor y su participación en la película "All the Money in the World" fue eliminada. El actor Christopher Plummer tuvo que volver a grabar las escenas del personaje de Spacey. La serie "House of Cards" no canceló su sexta temporada, pero ésta se grabará sin su protagonista.


text: Para el 2021 la investigación y cargos penales contra Spacey siguen en desarrollo, uno de ellos fue retirado tras la muerte del masajista que lo acusó de acoso sexual. Después de su despido, la carrera del actor se vio fuertemente afectada, desapareciendo, prácticamente, de los medios de la noche a la mañana. Kevin Sapcey volvería, posteriormente, con tres videos diferentes: Let me be Frank (2018),KTWK (2019) y tuvo una participación en el 2020 en el encuentro Desayuno de los fundadores virtuales, emitido en el podcast de la conferencia comercial alemana Bits and Pretzels. En este último compara el cambio de realidad que se vivió en el 2020, con la llegada de la pandemia, con el que le sucedió a él una vez emitidos las acusaciones hacía su persona.


text: Las acusaciones a Harvey Weinstein desencadenaron una campaña a través del "hashtag" #Me Too con el cual diferentes personas se sumaron a la lista de víctimas de abuso sexual por parte de actores, directores y productores. El comediante Louis C.K. y el cineasta Brett Ratner tuvieron proyectos cancelados después de al menos seis acusaciones cada uno. C.K. más tarde confirmó las acusaciones contra él y se disculpó, mientras que Ratner negó las acusaciones en su contra. Por su parte, el cineasta James Toback tuvo un total de 200 acusaciones de acoso sexual.


text: La actriz Anna Graham Hunter declaró en contra del actor Dustin Hoffman alegando que en 1985 durante el rodaje del telefilme "Muerte de un viajante" el actor la habría tocado y acosado con comentarios como cuando ella le preguntó que quería de desayunar a lo que Hoffman le respondió: «Un huevo muy cocido y un clítoris poco cocido». Hoffman admitió la acusación pero se justificó diciendo que era «el ambiente de la época»a. Por otra parte, actores como Richard Dreyfuss y Jeffrey Tambor negaron los señalamientos hacia ellos. En enero de 2018, después de ganar el premio Globo de Oro como mejor actor en película de comedia, James Franco fue acusado por cinco mujeres, entre ellas Sarah Tither-Kaplan, quienes alegaron que cuando fueron alumnas de Franco, él las obligaba a desnudarse y a quitarse las protecciones de plástico durante la filmación de escenas sexuales. Franco no asistió a la ceremonia de los Critics' Choice Award después de ello.


text: La revista "Time" nombró a las «interruptoras del silencio» detrás del movimiento "#MeToo" persona del año en 2017.


text: El movimiento #Metoo tuvo un fuerte impacto, especialmente en su lugar de procedencia: Twitter. Según el estudio de Pew Research Center, entre el periodo del 15 de octubre de 2017 al 30 de septiembre de 2018, la actividad del hashtag obtuvo su pico más alto cuando Alyssa Milano publicó el tuit, donde pedía que aquellas mujeres que hubiesen sido acosadas o abusadas sexualmente comentaran el hashtag. Otro de los puntos fuertes del movimiento en Twitter, ocurrió cuando Harvey Weinstein anunció su renuncia (poco menos de 800,000 menciones).


text: El movimiento no se quedó, únicamente, en Estados Unidos, sino que traspasó los límites de las redes sociales, y del internet mismo, llegando a todo el mundo. Esto se pudo ver en los logros obtenidos por el movimiento:


text: La opinión pública se mostró en contra no sólo de los que cometieron los abusos sexuales sino de quienes los solaparon o callaron al respecto. Actores como Matt Damon, Ben Affleck y el director Quentin Tarantino admitieron conocer los crímenes sexuales de Harvey Weinstein. Luego de que la actriz Meryl Streep negara conocer el comportamiento del productor, Rose McGowan, una de las víctimas, la rebatió argumentado que Streep sí tenía conocimiento y la llamó «hipócrita». El 7 de enero de 2018, durante la ceremonia de los todos los asistentes decidieron vestir de negro en solidaridad con las víctimas. La participación de algunos asistentes fue criticada, incluida la propia Streep, además de Gary Oldman, de quien se dijo también conocía los crímenes sexuales de algunos de sus compañeros, y de Oprah Winfrey, quien luego de recibir el honorífico Premio Cecil B. DeMille dedicó su discurso a las víctimas de tales agresiones. Esa misma noche, el cantante Seal declaró que Winfrey había sido amiga de Harvey Weinstein y que conocía su comportamiento.


text: El 14 de enero de 2018, Liam Neeson criticó al movimiento social alegando que las acusaciones a sus compañeros actores habían convertido a Hollywood en una caza de brujas, y añadió: «Hay algunas personas, individuos famosos, que de repente son acusados de tocar la rodilla de una chica, o algo así, y enseguida son despedidos de sus programas». En enero de 2018, la actriz francesa Brigitte Bardot llamó «hipócritas» a algunas de las actrices que denunciaron los abusos. En su declaración dijo: «Hay muchas actrices que provocan a los productores para obtener un papel. Luego, al hablar de ellos, dicen que fueron acosadas». El 7 de febrero, Jill Messick, exmánager de la actriz Rose McGowan se suicidó, de acuerdo a declaraciones de su familia, a causa de una depresión sufrida después de que McGowan la culpara de fijar encuentros para que Harvey Weinstein abusara de ella. La familia comentó: «Permitió que su reputación se manchará y que entrara en una depresión. Ella nunca quiso ser una persona pública y Rose le obligó». McGowan respondió que Jill era una actriz colateral de las violaciones que sufrió.


text: Los abusos sexuales en Hollywood habían sido objeto de chistes y burla en ceremonias como las de los Globo de Oro. Durante la gala de 2018 siendo el tema objeto de agenda mediática, el presentador Seth Meyers dijo en alusión a la película "La forma del agua" (dirigida por Guillermo del Toro): «Cuando escuché que se filmaría la historia de una mujer inocente que se enamora de un monstruo solo dije, "¡Oh no, no otra película de Woody Allen!"». Dos años atrás, el presentador de la gala Ricky Gervais habló de la película "Spotlight" (sobre abusos cometidos por sacerdotes) agregando: «"Spotlight" es la película de como a un grupo de depredadores sexuales se le permitió abusar de menores y seguir trabajando impunemente y sin castigo alguno. Roman Polanski la llamó "la mejor comedia romántica de la historia"». En la ceremonia de anuncio de las nominaciones a los , el anfitrión Seth MacFarlane bromeó al anunciar a las nominadas a la Mejor Actriz de Reparto: «Felicitaciones, ustedes cinco mujeres ya no tienen que pretender sentirse atraídas por Harvey Weinstein».


text: El centro psicológico Cepsim en Madrid, España, describió en resumen respecto al perfil del abusador: «Son hombres o mujeres con mucho poder y lo utilizan con personas vulnerables para conseguir lo que quieren. Normalmente carecen de empatía, que es lo que nos sitúa en el dolor ajeno y nos hace no hacer daño ni ser egoístas». El departamento de psicología de la Universidad de Málaga en España añadió que por lo regular el violador no asimila que está cometiendo un delito, ya que su mente suele ser narcisista. La gente con poder mediático usualmente se presenta con una personalidad «encantadora» y goza de buenas relaciones públicas, por lo que cuando el abuso es destapado las propias leyes dudan de las víctimas. La personalidad de este tipo de abusadores también tendría conductas atípicas como citar a actrices y modelos a castings o firmas de contratos en lugares inusuales tales como habitaciones de hoteles o cuartos privados. Luego del abuso recurrirían al chantaje o a una amenaza directa para silenciar a la víctima. La abogada en derecho penal Alicia Ozores, explicó al diario "La Vanguardia" que algunos acosadores trataron de acogerse bajo el argumento de que «eran adictos al sexo», esto con el fin de reducir una sentencia y limpiar su imagen debido a que la adicción al sexo es un trastorno reconocido. Harvey Weinstein y Kevin Spacey utilizaron el argumento como respuesta a los señalamientos en su contra. De acuerdo al perfil psicológico del abusador, muchos de los acosadores y violadores del espectáculo no tenían necesidad de recurrir a la violencia física, ya que empleaban la persuasión, el engaño o la presión para someter a la víctima, basándose en su relación de autoridad. En el caso de los abusos propiamente a niños, el violador solía ser oportunista, aprovechándose del descuido de los padres y en este caso de su deseo de incursionar en el medio.


text: Respecto a las víctimas, su temor suele estar relacionado con la incredulidad de la opinión pública y a ser juzgados por la misma. Por lo regular, la sociedad condena el abuso pero a su vez se cuestiona respecto al porqué la víctima no habló o denunció antes. La psicóloga brasileña Flavia Dos Santos dijo al periódico "El País" de Colombia que generalmente las víctimas son convencidas de hablar cuando se les hace ver que su declaración puede contribuir a que casos así ocurran cada vez menos. La víctima suele sentir impotencia al saber que sus abusadores son gente con poder mediático y por consecuencia puede gozar de impunidad cuando tenga una demanda pública. Muchas de los comportamientos posteriores de las víctimas como los flashbacks, el sentimiento de culpa o el disbalance en las relaciones interpersonales fueron exhibidos en el documental "An Open Secret" en donde las víctimas narran que el abuso sexual se ha asumido como parte de la cultura en Hollywood y por ello nadie se ha preocupado por erradicarlo.


text: El abuso sexual como resultado del poder de la élite mediática fue uno de los temas durante las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, particularmente cuando en octubre del mismo año y faltando un mes para los comicios, se difundiera una grabación de audio que databa del 2005 en la cual se escuchaba a Donald Trump, entonces candidato a la presidencia por el Partido Republicano, expresarse sobre como utilizaba su poder para «tocar a las mujeres». Durante 2005, Trump, aún alejado a la política, se desempeñaba como juez del programa de televisión "The Apprentice", concepto que él mismo había creado para la cadena NBC. En la grabación Trump alegaba respecto a las mujeres: «... cuando eres una estrella, te dejan hacerles cualquier cosa. Agarrarlas por el coño. Puedes hacer lo que quieras».


text: Ese mismo día, Trump dijo que estaba arrepentido de haberse expresado así y que «el no era perfecto». Así mismo durante el tercer debate presidencial alegó: «nadie respeta a las mujeres más que yo». Trump ganó la elección presidencial un mes después y unos días más tarde la productora Brave New Films presentó un video que recopilaba los testimonios de 16 mujeres que de manera pública acusaron a Donald Trump de haberlas acosado o asaltado sexualmente.


text: En octubre de 2017, el expresidente Barack Obama y la exsecretaria de Estado Hillary Clinton se solidarizaron con las víctimas de las violaciones. Obama declararía sobre el comportamiento en específico de Harvey Weinstein: «Michelle y yo estamos disgustados por los informes recientes sobre Harvey Weinstein, cualquier hombre que degrade a las mujeres de esa manera debe ser condenado y responsabilizado, independientemente de su riqueza o condición».


title: Will Turner

text: William “Will” Turner, Jr. es un personaje ficticio de la saga fílmica Piratas del Caribe que encarna a un joven herrero de ascendencia pirata enamorado de Elizabeth Swann. Es interpretado por el actor Orlando Bloom.


title: Will Turner

text: A la edad de 13 años, el barco de Will fue asaltado por La Perla Negra y él con su medallón fue flotando insconsciente hasta el barco de Weatherby Swann.


title: Will Turner

text: Cuando crece se hace herrero, y se enamora de Elizabeth Swann, la hija del gobernador. Al enterarse de que secuestran a Elizabeth por culpa de su medallón, creyendo que el padre de esta era el de Will ("Bootstrap Bill") va en su búsqueda y tras mil peripecias, acaba junto a Jack Sparrow y Barbossa. El personaje aparece en todas las películas de la saga a excepción de la cuarta


title: Will Turner

text: Elizabeth tenía 12 años cuando navegaba junto a su padre y el entonces Teniente Norringtton rumbo a Port Royal. Durante la travesía encontraron los restos de un barco atacado por piratas y a Will Turner flotando a la deriva con un extraño medallón dorado. Una vez el chico estuvo a salvo en su barco y temiendo que el medallón identificase al joven Will como un pirata Elizabeth lo cogió y se lo quedó sin decir nada a nadie.


title: Will Turner

text: el medallón, después su padre toca la puerta de la habitación de Elizabeth y ella rápidamente esconde el medallón.


title: Will Turner

text: Para la ceremonia de ascenso del Comodoro James Norrington, Elizabeth se pone el vestido que su padre le ha traído especialmente de Londres, pues este alberga la esperanza de que su hija y el Comodoro entablen una relación. Efectivamente, al finalizar la ceremonia el Comodoro le propone a Elizabeth hablar a solas con la intención de proponerle matrimonio, pero el encorsetado vestido le juega una mala pasada a Elizabeth y la falta de aire hace que se desmaye cayendo por un acantilado al mar.