title: Trabajador autónomo (España)

text: En el año 2013 se puso en marcha la denominada tarifa plana que trataba de beneficiar a aquellos autónomos que querían iniciar una actividad y que tras varias modificaciones el único requisito que debía cumplirse era:


title: Trabajador autónomo (España)

text: - 60 euros o un 20% de su cuota de autónomos durante los primeros 12 meses, si elige una base de cotización superior a la mínima. Pudiendo alargarse esta cuota en comunidades como Madrid a base de subvenciones.


title: Trabajador autónomo (España)

text: - Un 50 % de su cuota durante los 6 siguientes meses con lo que la cuota mínima a pagar sería de 143 euros.


title: Trabajador autónomo (España)

text: - Un 70% de su cuota normal durante los 6 siguientes meses, con lo que estaríamos en una cuota en este tramo de 195,24 euros


title: Trabajador autónomo (España)

text: Los autónomos varones menores de 30 años y las mujeres menores de 35 años podrán alargar la tarifa plana otros 12 meses acabados los 24 meses anteriores.


title: Trabajador autónomo (España)

text: En el caso de estar empadronado en un municipio con un censo inferior a 5000 personas y desempeñar en el mismo la actividad económica la cuota a pagar será de 50 euros o el 20% de su cuota de autónomos durante los 24 meses de duración de la tarifa plana para lo cual la actividad deberá de mantenerse durante 2 años, pudiendo igualmente aplicarse la reducción de los 6 meses posteriores en caso de mujeres menores de 35 u hombres menores de 30 años.


title: Trabajador autónomo (España)

text: La cuota de un autónomo es (para 2021) el 30,3% de la base de cotización (regulado por la Ley 28/18 y modificado por el RD 2/21). La base se puede elegir entre la mínima (para los persona física) de 944,35€ hasta la máxima de 4.070€.


title: Trabajador autónomo (España)

text: Hay comunidades autónomas (ejemplo Madrid) que amplían la tarifa plana. Y otras circunstancias como el darse de alta en municipios de menos de 5000 habitantes, ser menor de 30 años, etc que también amplían la tarifa plana.


title: Trabajador autónomo (España)

text: El 1 de enero de 2023 entra en vigor la Reforma del RETA aprobada por el Congreso el 25 de agosto de 2022. El Congreso de los Diputados lo aprobó con 260 votos a favor y 25 abstenciones de los 349 votos emitidos el Real Decreto-ley 13/2022, de 26 de julio, por el que se establece un nuevo sistema de cotización para los trabajadores por cuenta propia o autónomos y se mejora la protección por cese de actividad que reforma el Régimen Especial de trabajadores autónomos.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: Elizabeth Ann Smart-Gilmour (3 de noviembre de 1987) es una activista de seguridad infantil estadounidense y colaboradora de ABC News.En 2002, cuando tenía 14 años, fue secuestrada de su casa en Salt Lake City. Su secuestrador, Brian David Mitchell, y su esposa Wanda mantuvieron cautiva a Smart durante nueve meses antes de ser rescatada por las autoridades.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: Después de su secuestro, Elizabeth Smart comenzó a trabajar como activista y defensora de personas desaparecidas. Su vida y secuestro han sido el tema de numerosos libros y películas de no ficción.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: Elizabeth Smart nació el 3 de noviembre de 1987 en Salt Lake City, Utah, sus padres eran Edward "Ed" y Lois Smart. Fue criada en una familia miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, es la segunda de sus seis hijos, con cuatro hermanos y una hermana. Smart asistió a la Bryant Middle School en Salt Lake City, y más tarde, a la Universidad Brigham Young, donde obtuvo su licenciatura en Música en la especialidad de arpa.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En la madrugada del 5 de junio de 2002, Smart fue secuestrada a punta de cuchillo cuando se encontraba en su habitación, en la casa donde residía con su familia en Salt Lake City, Utah. El 12 de marzo de 2003, nueve meses más tarde, fue rescatada por agentes de policía, en una calle pública de Sandy, Utah, a 29 km de su casa, gracias a la ayuda y colaboración ciudadana a raíz de un episodio de "America's Most Wanted". Había estado secuestrada por Brian David Mitchell y Wanda Ileen Barzee. Su secuestro y rescate fueron ampliamente mediatizados y además se convirtieron en el tema para varios libros de no ficción y un telefilm, titulado "The Elizabeth Smart Story".


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 1 de octubre de 2009, Elizabeth Smart testificó que fue violada a diario, atada y amenazada de muerte si intentaba escapar.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 16 de noviembre de 2009, Barzee acordó declararse culpable de ayudar en el secuestro de Elizabeth Smart, como parte de un acuerdo con los fiscales. El 19 de mayo de 2010, Barzee fue sentenciada a 15 años en una prisión federal. Como parte del acuerdo de declaración de culpabilidad entre la defensa y los fiscales federales, el juez federal Dale A. Kimball le otorgó a Barzee la libertad, por los siete años que ya había cumplido.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 1 de marzo de 2010, Mitchell fue declarado competente por el juez Kimball para ser juzgado en una corte federal por los cargos de secuestro y agresión sexual; su juicio comenzó el 8 de noviembre de 2010, y un mes más tarde el jurado encontró culpable a Mitchell en ambos casos. El 25 de mayo de 2011, Mitchell fue sentenciado a dos cadenas perpetuas en una prisión federal.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 8 de marzo de 2006, Elizabeth Smart se presentó ante el Congreso de los Estados Unidos para apoyar la legislación sobre depredadores sexuales y el sistema Alerta AMBER, y el 26 de julio de 2006, habló después de la firma de la Ley Adam Walsh. En mayo de 2008, viajó a Washington, DC, donde colaboró en la presentación del libro, "You're Not Alone" (No estás solo), publicado por el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, el cual tiene capítulos escritos por ella y por otras cuatro personas que fueron secuestradas y liberadas. En 2009, Elizabeth Smart habló sobre el secuestro de Jaycee Lee Dugard, enfatizando que vivir en el pasado es improductivo. El 27 de octubre de 2009, Elizabeth Smart habló sobra la superación de los obstáculos en la vida durante la Conferencia de Mujeres que tuvo lugar en California organizada por Maria Shriver.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En 2011, Smart fundó la Elizabeth Smart Foundation, que tiene como objetivo apoyar la campaña "Crímenes en Internet contra los niños". Dentro de su línea de trabajo busca educar a los niños sobre delitos violentos y sexuales. La fundación está en proceso de fusionarse con "Operation Underground Railroad" para combinar esfuerzos en la lucha contra la trata de personas.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En marzo de 2011, cinco mujeres, entre las que se encontraba Elizabeth Smart, recibieron el Premio Diane von Furstenberg.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 7 de julio de 2011, se anunció que sería comentarista de ABC News, enfocándose principalmente en la noticias relacionadas con personas desaparecidas.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En julio de 2012, Elizabeth Smart fue honrada por la fraternidad "Theta Phi Alpha" con el premio Siena Medal. La medalla es el mayor honor que la organización confiere a un no miembro y lleva el nombre de su patrona, Santa Catalina de Siena.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 1 de mayo de 2013, durante una conferencia sobre trata de personas en la Universidad Johns Hopkins, Elizabeth Smart discutió la necesidad de enfatizar la autoestima individual en la lucha contra la trata de personas y la importancia de disipar los mitos culturales que rodean la pérdida de valor de las chicas al primer contacto sexual. Tras haber sido violada por su captor, recordó el impacto destructivo de la exposición a programas de educación sexual en los que se compara a una chica sexualmente activa con un chicle ya usado. "Pensé: 'Dios mío, soy ese chicle usado, nadie vuelve a masticar un chicle usado, lo tiras'. Y así de fácil es sentir que ya no tienes valor, que no sirves. ¿Por qué valdría la pena luchar? ¿Por qué sería necesario que se efectuara el rescate? Si tu vida ya no tiene valor". Elizabeth Smart pasó a pedir a los oyentes que eduquen a los niños en la autoestima y en cómo evitar convertirse en víctimas.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En febrero de 2014, Elizabeth Smart testificó ante la Cámara de Representantes del Estado de Utah a favor de HB 286, un proyecto de ley que crearía un plan de estudios opcional para su uso en las escuelas de Utah y así proporcionar capacitación sobre la prevención del abuso sexual infantil.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: A principios de 2015, Elizabeth Smart apareció en un vídeo producido por Faith Counts en el que explica cómo su creencia religiosa la sostuvo a través de su terrible experiencia, ayudándola a recuperarse y curar sus heridas interiores.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El 11 de noviembre de 2009, Elizabeth Smart dejó Salt Lake City para servir en una misión religiosa en París. Regresó temporalmente en noviembre de 2010 para testificar en el juicio federal de Brian David Mitchell. Una vez que su labor en el juicio finalizó, volvió a Francia para terminar su misión y regresó a su hogar en Utah a principios de 2011.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: Durante su estancia en Paris conoció a Matthew Gilmour, natural de Escocia, el cual también era misionero mormón. En enero de 2012, después de un noviazgo de un año, se comprometieron. Se casaron el 18 de febrero de 2012 en una ceremonia privada en el Templo de Laiei en Hawái.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En febrero de 2015, nació su primer hijo, una niña. En abril de 2017 tuvo a su segundo hijo, un varón.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: En octubre de 2013, fue publicado el libro "My Story", una memoria de la experiencia de Elizabeth Smart" escrito con la ayuda de Chris Stewart, fue publicado por St. Martin's Press. El libro detalla el secuestro de Elizabeth Smart y como se formó la Fundación de Elizabeth Smart, que trabaja para promover la conciencia sobre el secuestro.


title: Elizabeth Smart (activista)

text: El tío de Elizabeth Smart, Tom Smart, y el autor Lee Benson escribieron un libro sobre la búsqueda de Elizabeth Smart: "In Plain Sight: The Startling Truth Behind Elizabeth Smart Investigation". Su padre escribió otro libro sobre su secuestro: "Bringing Elizabeth Home". En 2003 se rodó una película de televisión, "The Elizabeth Smart Story", basada en el libro del padre de Elizabeth Smart.


title: Músculo recto femoral

text: El músculo recto femoral, antiguamente conocido como recto anterior; es un músculo biarticular, es decir, actúa en la acción de dos articulaciones. Está situado en la parte anterior del cuádriceps. Este músculo se encuentra inervado por el nervio femoral e irrigado por una rama de la arteria circunfleja externa.


title: Músculo recto femoral

text: Se origina en la espina ilíaca anterior inferior y se inserta distalmente en la parte lateral de la cabeza del peroné. Forma, junto con el vasto interno, el vasto externo y el vasto intermedio, el músculo cuádriceps femoral. Es un músculo fusiforme, las fibras del cual se hallan en dirección bipenniforme, que se reúne con otra zona originada en el canal supracondileo, formando un círculo acintado que ocupa toda la cara anterior del muslo.


title: Músculo recto femoral

text: Su función es flexionar desde el muslo hacia el tronco (flexor de cadera) y extiende la pierna (extensor de rodilla).


title: Oración, enunciado y proposición

text: Oración, enunciado y proposición son tres términos considerados cuasisinónimos en textos de descripción informal de las lenguas. Sin embargo, formalmente es conveniente distinguirlos para representar varios aspectos sintácticos, pragmáticos y lógicos de un acto de habla:


title: Oración, enunciado y proposición

text: Un ejemplo de que es necesario distinguir, por ejemplo, enunciado de oración es el siguiente ejemplo:


title: Oración, enunciado y proposición

text: La oración (1) tiene fuerza ilocutiva imperativa, pero como orden es prácticamente equivalente a la forma suavizada o no-impositiva de pedir lo mismo para la que se usa la oración (2), o la petición enfática (3).


title: Oración, enunciado y proposición

text: El contenido semántico de la oración involucra una proposición o varias proposiciones. Así, pues, tenemos los siguientes casos:


title: Cusqueña

text: Cusqueña es una marca de cervezas y cervecería peruana fundada en 1908. Producen cuatro variedades: lager rubia, negra, roja y de trigo. Es la cerveza peruana con más presencia a nivel internacional.


title: Cusqueña

text: El 1 de octubre de 1908 Ernesto Günther y un grupo de hombres emprendedores fundó en la ciudad del Cusco, una sucursal de la Cervecería Alemana Günther & Tidow S.A. Ltda., la cual ya operaba en Arequipa desde hacía 10 años atrás; la misma que tenía en su portafolio, entre otras cervezas: "Pilsener Bier Cuzco" (publicitada y popularmente conocida por esos años como la ""Pilsen"") y "Extracto de Malta Cuzco"; posteriormente, a mediados de la década de 1950, empiezan a comercializarse con la marca "Cerveza Cuzqueña" - con "z" - y desde la década de 1970, pasan a llamarse "Cerveza Cusqueña" y "Malta Cusqueña" respectivamente. El 27 de octubre de 1909 se inició el primer cocimiento de cerveza en las instalaciones de esta planta cervecera.


title: Cusqueña

text: La nueva bebida fue aceptada por el público consumidor. Esto se explica porque en el mundo andino, la chicha de jora, una especie de cerveza de maíz, fue el centro de la actividad diaria, gastronómica y religiosa de la población del Incanato. Reemplazaba oficialmente al agua, la leche, el chocolate y el vino, por lo que se necesitaba una gran producción y organización estatal para satisfacer la demanda. La chicha era la única bebida para toda ocasión de los millones de habitantes del Tahuantinsuyo.


title: Cusqueña

text: En 1939, Cervecera Alemana Günther & Tidow S.A. Ltda. cambió su nombre a Compañía Cervecera del Sur del Perú S.A. (Cervesur) e incrementó su producción. Con el pasar de los años, la planta adquirió nuevos equipos de fermentación.


title: Cusqueña

text: En el año de 1995, Cerveza Cusqueña, que se comercializaba en el sur del país, y en pequeñas cantidades en bares y restaurantes de Lima, de nivel socioeconómico A, fue lanzada en la capital con el nombre de Cusqueña Premium. Se modificó el diseño de la etiqueta conservando las características más importantes de la anterior, se agregó una contraetiqueta y un capuchón, con la finalidad de hacer más elegante la presentación.


title: Cusqueña

text: En el año 2000, la Compañía Cervecera del Sur del Perú S.A. (Cervesur), con sus plantas en Arequipa y Cusco, pasa a formar parte del Grupo Backus, con lo cual se consolidó al punto de convertirla en una compañía capaz de competir en un entorno globalizado. Aparecen en el mercado Cusqueña Malta y más recientemente Cusqueña de trigo.


title: Cusqueña

text: El 8 de septiembre del 2000, al grabarse un comercial publicitario de cerveza Cusqueña, una grúa utilizada cayó sobre la intihuatana de Machu Picchu, rompiendo cerca de 8 cm de la punta. El caso llevó a una demanda por parte del INC y la solicitud de la respectiva indemnización, en el 2005.


title: Cusqueña

text: En el 2008, la planta de fabricación de Cusqueña incrementó su producción por la instalación de dos nuevos tanques cilindro-cónico con capacidad de 4,800 hectolitros


title: Cusqueña

text: Cerveza Cusqueña se exporta a países importantes como Estados Unidos, Francia, México, Reino Unido (Inglaterra, Gales, Escocia), España, Japón e Italia. Es comercializada como: ""Cusqueña: El oro de los Incas"" o ""Cusqueña: the gold of the incas"", en honor a la ciudad de origen: Cusco.


title: Cusqueña

text: Actualmente, esta marca de cerveza se distribuye en diversos estados y ciudades estadounidenses como Nueva Jersey, Florida, California, Nueva York, Texas y Virginia. En el trimestre enero-marzo de 2008, las exportaciones de Cusqueña a los destinos de Europa y Asia han crecido de manera considerable. Destaca Inglaterra con casi 30% de incremento en comparación al mismo periodo en el 2007.


title: Cusqueña

text: La planta de Cerveza Cusqueña está ubicada en la ciudad del Cusco. Cuenta con una capacidad de producción de 600 mil hectolitros al año y con las certificaciones ISO 9001, ISO 14001, OHSAS 18001 y HACCP.


title: Cusqueña

text: Cusqueña Quinua es co-creada por Gastón Acurio, los maestros cerveceros de Backus y los consumidores de la marca, además que contiene ingredientes como la naranja de San Ramón y el durazno de Tarma, estos ingredientes además de destacar lo mejor del origen y tradición, son una clara evidencia de lo Premium Peruano siendo el objetivo de poder ofrecer un producto único, diferenciado a nivel nacional, en un contexto en donde las cervezas artesanales son cada vez más valoradas. Solo distribuidas por un periodo de tiempo hasta el año 2016.


title: Cusqueña

text: Esta es una cerveza Lager, tipo Pilsener, elaborada con cebada malteada pura y lúpulo saaz. En su preparación se emplean 3 variedades de malta: meltcafe, scarlett y malta caramelo. Es sometida a baja fermentación y baja temperatura, con un proceso de maduración a -1.5 °C. Posee un contenido alcohólico de 5% Vol.


title: Cusqueña

text: Esta es una cerveza Dark Lager, tipo Pilsener, elaborada con cebada malteada y tostada pura. En su preparación se emplean 4 variedades de malta: meltcafe, scarlett y malta caramelo tostada. Es sometida a baja fermentación y baja temperatura, con un proceso de maduración a -1.5 °C. Posee un contenido alcohólico de 5% Vol.


title: Cusqueña

text: Cusqueña de trigo es la primera cerveza de su clase en el mercado peruano. El principal de sus ingredientes es el trigo Andrews, que pasa por un leve filtrado con el que la cerveza adquiere el aroma y sabor del trigo malteado. Posee un cuerpo más consistente y denso, con un contenido alcohólico de 5%.


title: Cusqueña

text: Cusqueña Roja es una cerveza Red Lager hecha a base de dos variedades de cebadas malteadas y lúpulo en alta concentración, es fermentada a bajas temperaturas. Tiene un contenido alcohólico de 5%.


title: Like a Virgin

text: Like a Virgin es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 12 de noviembre de 1984 por la compañía Sire Records. Luego del lanzamiento de su álbum debut, Madonna quería consolidar su futuro en la industria musical basándose en el éxito obtenido con su primer disco. Para ello, tomó la decisión de convertirse en uno de los productores del proyecto, pero los ejecutivos de Warner Bros. no estuvieron de acuerdo en otorgarle la libertad creativa que ella deseaba. Finalmente se eligió a Nile Rodgers como el principal productor del disco, gracias al trabajo que llevó a cabo junto con David Bowie. En 1985, se lanzó una versión internacional que incluyó «Into the Groove» como pista adicional; en 2001, Warner Bros. Records publicó una versión remasterizada con dos remezclas adicionales.


title: Like a Virgin

text: El álbum fue grabado en el Power Station Studio en Nueva York durante un breve período. Rodgers contrató a sus antiguos compañeros de Chic: Bernard Edwards, bajista, y Tony Thompson, batería; ambos colaboraron en varias pistas. Además, Rodgers aceptó ser el guitarrista, luego de que Edwards lo solicitara como requisito para trabajar en el proyecto. Jason Corsaro, el ingeniero de audio, lo persuadió a utilizar la grabación digital, una técnica recién implementada en aquel entonces. Steven Meisel tomó las fotografías y diseñó la portada. Madonna quería que el título y la portada hicieran un vínculo provocativo entre su propio nombre religioso, Madonna —el título católico para la Virgen María—, y el concepto cristiano de la Inmaculada Concepción. Junto con Rodgers, también colaboró con su antigua pareja Stephen Bray, con quien compuso varias canciones. La música está orientada hacia el "dance pop", pero algunas melodías también incorporan elementos del "new wave".


title: Like a Virgin

text: Luego de su publicación, "Like a Virgin" obtuvo críticas positivas de la prensa, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. Adquirió tanto éxito que se convirtió en su primer álbum en llegar al número uno en el "Billboard" 200, además de ocupar la cima de las listas en Alemania, Italia, Países Bajos, Nueva Zelanda, España y Reino Unido. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con un disco de diamante por distribuir más de diez millones de copias en Estados Unidos. En el mundo, vendió entre 21 a 25 millones de ejemplares, por lo que llegó a convertirse en uno de los de la historia.


title: Like a Virgin

text: Se publicaron cinco sencillos, de los cuales «Like a Virgin», «Material Girl» e «Into the Groove» se convirtieron en éxitos mundiales. Para promocionar el álbum, Madonna se embarcó en una gira a la que bautizó como The Virgin Tour, con espectáculos realizados en Estados Unidos y uno en Canadá. "Like a Virgin" adquirió gran importancia como artefacto cultural de los años 1980, ya que con los éxitos cosechados demostró que no se trataba de una "one-hit wonder", sino de una artista polifacética capaz de cimentar su carrera en el mundo musical. Sus canciones se convirtieron en el blanco de las críticas por parte de los conservadores así como de imitación por parte del público juvenil femenino, especialmente «Material Girl» y «Like a Virgin». Según el periodista y biógrafo J. Randy Taraborrelli, «cada artista importante tiene al menos un álbum en su carrera cuyo éxito crítico y comercial se vuelve el momento mágico del artista; para Madonna, "Like a Virgin" fue ese momento decisivo».


title: Like a Virgin

text: Como bailarina y figura importante de la escena nocturna de Nueva York, Madonna Louise Ciccone se volvió conocida simplemente como Madonna, gracias al lanzamiento de su álbum debut homónimo, de 1983. Cargado de éxitos como «Holiday», «Borderline» y «Lucky Star», el disco fue uno de los más vendidos del año, hecho que la impulsó a convertirse en uno de los nuevos artistas más prometedores de la década de los años 1980. Cuando comenzó a trabajar en su segundo álbum, sintió que su proyecto anterior la había ayudado a presentar su personaje de «reina del baile callejero», y quería consolidar y basar su imagen a partir de dicho concepto. Afirmó: «Mi trabajo, mi dedicación—la terquedad para que "Madonna" se publicara— rindió sus frutos. Es hora de consolidar mi futuro».


title: Like a Virgin

text: Para la producción de "Like a Virgin", intentó convertirse en uno de los productores principales del disco, por la necesidad que sentía de controlar varios aspectos de su música. Creía que depender de un productor en particular para las sesiones de grabación era algo que no podría manejar. Al respecto, dijo: «Aprendí la lección al crear mi primer álbum, y la forma en la que Lucas me abandonó con el proyecto, no puedes confiar en los hombres» — refiriéndose al hecho de que, por diferencias creativas, el productor Reggie Lucas dejó el estudio y el proyecto en la mitad de las grabaciones. Sin embargo, los directivos de Warner Bros. Records no se encontraban preparados para otorgarle la libertad artística que ella demandaba. En su biografía escrita por J. Randy Taraborrelli, comentó:


title: Like a Virgin

text: Warner Bros. Records es una jerarquía de hombres viejos y de ambiente chovinista para trabajar, porque me tratan como a una «pequeña chica "sexy"». Tenía que demostrarles que estaban equivocados, lo que significaba no solo convencerme a mí misma y a mis seguidores, sino convencer también a mi discográfica. Eso es algo que pasa cuando eres una chica. No le pasaría a Prince o a Michael Jackson. Tuve que hacerlo todo por mi cuenta y fue difícil tratar de convencer a la gente de que merecía que me hiciesen un contrato para grabar un disco. Después de todo, tenía el mismo problema al intentar convencer a la compañía discográfica de que tenía más que ofrecer y no que únicamente era una cantante de un solo éxito. Tenía que ganar esta batalla.


title: Like a Virgin

text: En última instancia, Madonna eligió a Nile Rodgers como productor de su álbum, con la aprobación de los ejecutivos de Warner Brothers, debido a los trabajos realizados por Nile como miembro de la banda de música disco de los años 1970 Chic, y por su más reciente trabajo de producción en "Let's Dance" de David Bowie. Posteriormente, Madonna comentó: «Cuando estaba grabando el disco, estaba tan emocionada y contenta por trabajar con Nile Rodgers. Idolatraba a Nile por todo lo que había hecho en Chic. No podía creer que la compañía discográfica me había dado el dinero para poder trabajar con él». Por su parte, Rodgers recordó que había visto por primera vez a Madonna actuando en un pequeño club nocturno en Nueva York en 1983. En una entrevista con la revista "Time", explicó: «Fui al club para ver a otra mujer cantar, pero cuando llegué Madonna estaba en el escenario. Me gustó su presencia escénica y después nos conocimos. Me mantuve pensando "¡Rayos!, es una estrella", pero no lo era en esa época. Siempre quise trabajar con ella y "Like a Virgin" parecía la oportunidad perfecta».


title: Like a Virgin

text: El álbum se grabó en el Power Station Studio en Nueva York, en tan solo un par de semanas. Rodgers solicitó ayuda a sus antiguos compañeros de Chic: Bernard Edwards, bajista, y Tony Thompson, batería, quienes colaboraron en varias pistas. Además, Rodgers aceptó ser el guitarrista luego de que Edwards lo solicitara como condición para colaborar en el proyecto. Las sesiones de grabación comenzaban por la tarde, pues Rodgers, quien asistía a fiestas que duraban hasta altas horas de la madrugada, no estaba acostumbrado a trabajar por las mañanas. El horario fue difícil para Madonna, quien recuerda que solía «ir al club de natación en el Upper West Side para nadar y caminar desde ahí hacia el estudio. Era imposible para mí llegar por la mañana». Rodgers afirmó que la cantante era una gran trabajadora e increíblemente tenaz: «Siempre estuve maravillado por el increíble juicio de Madonna en lo que se refiere a canciones pop. Nunca vi a nadie hacerlo mejor, y es la verdad. Cuando hicimos ese álbum era la unión perfecta, y lo supe desde el primer día que estuvimos en el estudio. Hombre, lo que había entre nosotros, era sexual, era apasionado, era creativo... era pop».


title: Like a Virgin

text: Jason Corsaro, el ingeniero de sonido, persuadió a Rodgers de utilizar la grabación digital, una técnica nueva para la época y que Corsaro pensaba que sería el futuro de las grabaciones musicales. Para asegurarse, Corsaro utilizó una cinta digital Sony 3324 de 24 pistas y un adaptador Sony F1 de dos pistas durante la mezcla. Madonna grabó la voz principal de sus canciones detrás del estudio C, en un pequeño cuarto para piano hecho de madera, también conocido como el «salón R&B de Power Station». Posteriormente, Corsaro puso un panel para aislar el sonido a su alrededor, mientras utilizó la parte superior de un micrófono estéreo AKG C24, con un previo de micrófono Schoeps y un ecualizador Pultec. Una vez que los temas contaban con la aprobación de todo el personal, Robert Sabino añadía los teclados, en su mayor parte con un sintetizador Prophet-5, así como un piano Rhodes y un piano acústico, mientras que Rodgers utilizó un synclavier. Madonna, aunque no se la necesitaba, estuvo presente en cada minuto de las sesiones de grabación y el proceso de mezclado; Corsaro mencionó: «Nile estuvo ahí la mayor parte del tiempo, pero ella estuvo ahí todo el tiempo. Nunca se fue».


title: Like a Virgin

text: La sesión de fotos para la portada del álbum fue dirigida por Steven Meisel, quien se convertiría en un colaborador habitual de Madonna, y tuvieron lugar en una habitación del Hotel St. Regis. La intérprete quería que el título del álbum hiciera un vínculo provocativo entre su propio nombre religioso —Madonna es el título que los católicos usaban para referirse a la Virgen María— y el concepto cristiano de la Inmaculada Concepción. Como la canción homónima aludía a este concepto, quería que la portada también demostrara estos mensajes mezclados. Graham Thompson describió la portada así: «Reclinada en una sábana de satina, con un ramo de flores en su regazo y usando un vestido de novia, una inspección más cercana revela que la imagen de Madonna es altamente fetichista y sexual». Añadió que todo el maquillaje, los labios fruncidos y el cabello despeinado, junto con el busto ajustado y los guantes largos, hicieron que Madonna se convirtiera no en una figura de virtud, sino de deseo. Según Thompson, este punto está aún más enfatizado por el cinturón, donde en la hebilla se aprecia la frase "Boy Toy" —en español: «Juguete de hombre»—. Añadió: «La imagen era ambigua y se basó en el hecho de que el atractivo de Madonna en ese punto de su carrera no era presentarse como un objeto de deseo, sino como una mujer deseable». Erlewine comentó que la portada «fue tanto la clave de su reinvención como la música en sí misma».


title: Like a Virgin

text: En su libro "Pasen y Vean: Estudios Culturales", Isabel Clúa y Paulina Pitarch dijeron que el título hacía referencia a «la blancura de la virgen y la identificación con estereotipos determinados de mujer, como la esposa amantísima y la primera dama (in)corrupta». Sobre la portada, opinaron que «el escenario, el rostro, la postura, el juego de sombras y el traje de novia resultan muy elocuentes y aluden a lo oscuro y a lo siniestro». El escritor colombiano Manolo Bellon, en su libro "El ABC del Rock", sostuvo que en la portada «Madonna encarna por primera vez un personaje: proyecta la imagen de una virgen; con ganas de no serlo». Similarmente, el autor italiano Francesco Falconi dijo que era «el evidente emblema de una [Madonna] virgen que juega a hacerse la puta, con guiños al sexo y a lo profano». William McKeen, autor de "Rock and roll is here to stay: an anthology", sintió que su imagen fue otro impulso y testimonio del hecho de que Madonna tenía la última palabra en cuanto a la moda para mujeres y jóvenes en aquella época, el epítome de la genialidad. Por su parte, la diseñadora Arianne Phillips comentó sobre su estilo: «Este fue uno de los momentos más impactantes, liberadores e influyentes en la historia de la cultura y moda pop... La moda nunca volvió a ser la misma». Madonna declaró: «Siempre me encantó jugar al gato y al ratón con los estereotipos convencionales. La portada de mi disco "Like a Virgin" es un ejemplo clásico. La gente pensaba ¿quién pretende ser, la Virgen María o la prostituta? Estos eran los dos extremos de la imagen de la mujer que había conocido vívidamente y que recordaba de la niñez, y quería jugar con ellas. Quería ver si las podía unir, a la Virgen María y a la prostituta en una sola. La fotografía fue una declaración de independencia, si quieres ser una virgen, de acuerdo. Pero si quieres ser una prostituta, tienes el jodido derecho a serlo».


title: Like a Virgin

text: Según Taraborrelli, «la energía colectiva de Madonna y Rodgers —ella quería lanzar un segundo disco exitoso y él quería ser el productor en dárselo— condujo la producción de "Like a Virgin" con gran precisión». Madonna también colaboró con su antiguo novio de Detroit, Stephen Bray, quien co-escribió varias de las canciones del álbum. En una reflexión sobre la composición de la música para el disco, Bray señaló: «Siempre he tenido listas la caja torácica y el esqueleto de las canciones de antemano... ella les da los últimos retoques, como las cejas y el corte de pelo». La pista que abre el álbum, «Material Girl», fue compuesta por Peter Brown y Robert Rans. Madonna explicó que el concepto del tema era similar a la situación de su vida en aquel entonces; según la cantante, era provocativo y eso le gustaba. «Material Girl» incorpora elementos de la música "new wave" y presenta numerosos arreglos de sintetizadores, además de una voz robótica que repite el estribillo. La letra habla del materialismo y sobre una vida de riqueza y despreocupación, en contraposición al romance y las relaciones. Madonna y Steve Bray compusieron el segundo tema del disco, «Angel», que posee un "hook" ascendente de tres acordes, presentes en las estrofas y en el estribillo. Contiene armonías vocálicas que acompañan el estribillo principal y la letra reitera la imagen angelical del salvador de Madonna. El tema que da título al álbum es «Like a Virgin», compuesto por Billy Steinberg y Tom Kelly. Steinberg comentó que la canción se basó en sus experiencias personales con el amor. Michael Ostin, de Warner Bros. Records, fue quien la eligió para Madonna, tras escuchar una maqueta cantada por Kelly. Sin embargo, Rodgers consideró al principio que no tenía un "hook" adecuado y no pensaba que fuera apropiado para Madonna, pero cambió de opinión cuando le comenzó a parecer pegadizo. Rodgers consideró que fue Madonna quien encontró el potencial del tema y comentó al respecto: «Le ofrecí mis disculpas [...] y le dije: "Sabes, si es tan pegadiza que la tuve en mi cabeza por cuatro días, por algo debe ser. Así que hagámoslo"». Finalmente, grabaron la canción. En el aspecto musical, pertenece al género "dance" y posee dos "hooks". Madonna canta en un registro agudo y se puede escuchar un arreglo de batería constantemente, además de líneas de bajo. Según el autor Rikky Rooksby, la letra es ambigua y consiste en indirectas e insinuaciones, por lo que fue objeto de diversas interpretaciones en cuanto a su contenido sexual.


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text: En «Over and Over», Madonna habla sobre la determinación y superar las decepciones. Cuenta con una instrumentación de tambores, sintetizadores y una progresión de tres acordes. Un momento emocional sucedió en el estudio de grabación cuando Madonna versionó la canción de Rose Royce de 1978, «Love Don't Live Here Anymore». Rodgers declaró: «Madonna nunca antes había cantado con una orquesta en vivo. Estuve muchísimo [tiempo] haciendo todo en vivo, así que dije, "Madonna, sal allí, canta y te seguiremos". Al principio estaba vacilante, pero al final los arreglos produjeron resultados memorables. Cantó, fue superada por las emociones y empezó a llorar, pero lo dejé en la grabación final». La canción inicia con el sonido de guitarras acústicas y cuerdas sintetizadas; su voz suena aguda y elude la resonancia profunda del tema. Luego del primer verso, Tony Thompson empieza a tocar la batería que avanza hacia el ritmo de la canción. Por el final, canta las líneas similar a una cantante de "soul" y termina con un grito de aliento.


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text: «Into the Groove» es la sexta pista en la edición del álbum que se volvió a lanzar en Europa en 1985; no formó parte de las primeras ediciones y nunca ha sido incluida en ningún lanzamiento norteamericano de "Like a Virgin". La inspiración de Madonna detrás de la canción fue la pista de baile y la compuso mientras observaba a un apuesto puertorriqueño a través de su balcón. Inicialmente compuesta para su amigo, el DJ Mark Kamins, Madonna decidió incluirla más tarde en la banda sonora de su película "Desperately Seeking Susan" (1985). A diferencia del resto de las canciones del disco, el tema se grabó en los estudios Sigma Sound, y fue producida por Madonna y Steve Bray. La bailarina Erika Belle, amiga de la cantante, estuvo presente durante la grabación y vio todo el proceso. En la biografía "Madonna", del autor Andrew Morton, Belle notó que en cierto punto de la grabación, Bray tuvo dificultades con el puente, porque la melodía que se le había ocurrido no sincronizaba con el resto de la composición. Sin dejarse preocupar por estas dificultades, Madonna se puso al micrófono y cantó la frase "Live out your fantasy here with me" —en español: «Vive tu fantasía aquí conmigo»—. El problema de Bray quedó resuelto; Belle recordó la experiencia así: «[La canción] parecía salir de ella, me quedé impresionada». El tema consiste de instrumentación de tambores, percusiones, congas y silbatos. La voz de Madonna está sobregrabada en el estribillo. La letra es simple y está compuesta como una invitación a bailar con la cantante, con insinuaciones sexuales y matices de doble sentido.


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text: «Dress You Up» fue el último tema en ser incluido en el álbum. Al principio, el productor Nile Rodgers había solicitado a las compositoras Andrea LaRusso y Peggy Stanziale una canción de estilo "chic" para Madonna. No obstante, la composición les llevó un tiempo, puesto que ambas estaban ocupadas con otros proyectos. Cuando entregaron la letra, Rodgers la rechazó porque no había tiempo para componer una melodía y grabarla para el álbum. Pero a Madonna le gustó y convenció al productor de incluirla. La letra es una metáfora de moda y sexo; Madonna canta sobre ropa que le gustaría poner a su hombre para poder acariciar su cuerpo con sus manos. La siguiente pista, «Shoo-Bee-Doo», contiene un homenaje a la música Motown. Iniciando con una introducción lenta, pertenece al género "doo wop" y se asemeja a las canciones de los grupos de chicas de principios de los años 1960 como The Shirelles y The Crystals. Lenny Pickett tocó el "break" de saxofón, mientras que las letras tratan sobre los problemas de pareja, y se articulan como si fuesen clichés del método musical conocido como coda. «Pretender» comienza con el estribillo y luego pasa al verso; habla de la seducción y la inseguridad que siente una mujer cuando las cosas suceden demasiado rápido para ella y su pareja. La última pista del álbum, «Stay», usa ritmos triples y voces sobregrabadas, incluyendo un ruido parecido a alguien golpeando un micrófono y termina con una parte hablada con efecto de desvanecimiento.


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text: Taraborrelli dijo: «Fue "Like a Virgin" el que mostró a Madonna como una intérprete más versátil y artística y la voz en este álbum es más gruesa en comparación con sus primeros trabajos en la industria musical». Michael Paoletta, de la revista "Billboard", comentó que las canciones en el álbum dan lugar a un «gran momento "dance-rock"». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic mencionó: «En general, el álbum entrega menos que la suma de todas sus partes — parcialmente por el hecho de que los sencillos son muy buenos, pero también porque en el primer álbum nos aturdió con estilo y con cierta alegría. Aquí, los cálculos son aparentes, y aunque eso es parte de la esencia de Madonna —incluso en ocasiones eso la hace divertida— altera el equilibrio del disco lo suficiente como para ser consistente, aun cuando fue eso lo que justificadamente la convirtió en una estrella». Similarmente, Luisa Vidales, de la estación de radio mexicana Ibero90.9, opinó que «su esencia, su alma en vinilo está dentro de "Like A Virgin" [...] por sonido y por imagen». Por su parte, Debby Miller de "Rolling Stone" prefirió su álbum debut a "Like a Virgin". El crítico musical Robert Christgau redactó que «[Madonna] está tan segura de sí misma que les pide a los hombres y mujeres que se enamoren de la bruja calculadora que vende esta fantasía, aún mientras busca entrar al mercado de sinceridad donde las superestrellas más antiguas llevan a cabo sus transacciones. Y para hacer la música menos mecánica, contrató a Nile Rodgers, a quien no culparé por hacerla menos pegadiza». Sergio Ariza Lázaro, del diario digital "Diario Crítico", escribió que se trataba del «disco que creó a Madonna, el icono oficial de los 80. [...] Divertido, "sexy" y totalmente icónico». Del portal Albumism, Justin Chadwick se refirió a él como «diseñado descaradamente para hacer que los cuerpos se muevan y dominar las listas de reproducción de las estaciones de radio. No ofrece nada demasiado cerebral; es simplemente Pop provocativo con "P" mayúscula».


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text: Jim Farber, de "Entertainment Weekly", dijo que «además de subir las apuestas de la Madonna prostituta con canciones como la del título, "Virgin" fue la cuna de una serie de éxitos de los años 1980 ("Dress You Up") compuestos para trascender la era "Dynasty"». Alfred Soto, de "Stylus Magazine", recordó la primera vez que escuchó el disco y dijo: «Muchos críticos piensan que algo similar ocurrió cuando Madonna prosiguió a su debut homónimo con "Like a Virgin", timoneado por Nile Rodgers con todos los arreglos muy calculados comparados con la "pasión cruda" de su debut. Esto no tiene sentido; ignora la forma en la que Madonna fusionó las nociones de espontaneidad y cálculo. Rodgers es el colaborador ideal». Leo Tassoni, autor de la biografía "Madonna", afirmó que con el disco, demostró su desenvoltura y dominio con todo tipo de registros y materiales, y su amplia gama de posibilidades en el mundo de la música. Por otra parte, el autor Sebas E. Alonso, del sitio web español Jenesaispop, destacó a «Material Girl», «Like a Virgin», «Into the Groove» y «Dress You Up» como los mejores temas; al respecto, opinó: «Si hay algo que diferencia a Madonna de otras cantantes de éxito es el modo en el que hace de sus títulos grandes declaraciones de intenciones. No sólo canta sobre bailar y enamorarse, sino que sabe convertir cosas tan peregrinas como el orgullo capitalista ("Material Girl") o el deseo de que cada encuentro sexual sea el primero ("Like a Virgin") en afirmaciones rotundas e himnos pop. "Dress You Up" hace un paralelismo ultra "cool" entre amor y moda, y la canción de la banda sonora de "Buscando a Susan desesperadamente", "Into The Groove", lo hace entre amor y música, resumiendo de nuevo en cinco minutos el sonido de los años 80». Stephen Holden, en su reseña para el "New York Times", escribió:


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text: Con una voz fuerte que a su vez es tímida y callejera, el canto de Madonna nos remonta a la tradición de los "girl-group" del "rock and roll" que precedieron a The Beatles. Pero mientras estos grupos, desde The Shirelles a The Ronettes, alababan fielmente a los autos, peinados y poses de rebelde de sus novios, la perspectiva de Madonna es decididamente más egocentrista. En cuestiones de amor, es un comprador que compara y tiene un sentido muy audaz de su propio valor en el mercado. Las palabras «brillante y nuevo» ("Shiny and new") describen no solo la forma en la que la cantante de amor-odio se siente en la canción homónima, sino también al sonido de todo el álbum.


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text: Óscar García Blesa, de la revista española "Efe Eme", sostuvo que «Madonna y Rodgers agruparon un conjunto de canciones imbatible [...] un disco redondo concebido sin ninguna humildad para la conquista del planeta y certificar de manera definitiva que lo de su primer álbum no era fruto de la casualidad». Nicolás Alvarado, de "Letras Libres", lo llamó un «clásico del pop emancipador tramado en complicidad con el gurú discotequero Nile Rodgers que merecía más que los misóginos vituperios que le fueron acordados en su momento». Matt Damsker de "Los Angeles Times" comentó: «El vibrato de Madonna en ocasiones la hace sonar muy robótica en el disco». Lou Papineau, mientras escribía para el "The Providence Journal", redactó que en "Like a Virgin", Madonna prueba que es superficial, pero valiente. Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", le dio una reseña positiva y dijo que «aunque no es tan innovador como su debut, "Like a Virgin" se mantiene como uno de los artefactos pop más definitivos de la era indulgente de Reagan. La balada de "tempo" medio "Shoo-Bee-Doo" y la versión conmovedora de "Love Don't Live Here Anymore" de Rose Royce, probaron que Madonna podría sacar algo más que solo éxitos de novedad; mientras que la dulce "Angel" y la irresistible "Dress You Up" contribuyeron a romper su récord de más éxitos en el "top" cinco (dieciséis en total). La infusión "retro" de "Stay" y las percusiones de "Over and Over" son las gemas escondidas del álbum». Xavi Sánchez Pons, de "Mondosonoro", prefirió "Like a Virgin" a "True Blue" y su álbum debut y lo llamó «excelente». Ed Stevenson de "People" sintió que «Madonna tiene sentido del humor, aunque está enterrado bajo muchas capas de auto-parodias y a veces es difícil de identificar... Está apoyada por el toque rítmico confiable del veterano Nile Rodgers, cuyas contribuciones ayudaron a crear una tolerable pieza de relleno.


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text: Hugo Mistry, del "Chicago Tribune", concluyó que "Like a Virgin" fue el despegue de Madonna, mostró su estilo "camp" con una serie de números "dance", letras atractivas y vídeos candentes. Daniel Garrán de Los 40 opinó: «Tenía todo lo necesario para triunfar, y por eso triunfó: era innovador, políticamente incorrecto y tenía un conjunto de canciones inmejorable. La línea de bajo de "Like a virgin", los elementos "new wave" de "Material girl"... Todo se integraba para crear un disco lleno de temazos pop». Gabriel Orqueda, de la revista argentina "Silencio", comentó: «Si el debut la presentaba como una "club kid" vivísima saltando de la calle a la pista, en "Like a Virgin" todos los delirios de grandeza de esa maleducada se hacen realidad. [...] La presenta como una superestrella, con mayor rango musical [...] y un sonido más robusto». Sin embargo, concluyó que «sacando de lado el doble golpe incomparable de "Like a Virgin" y "Material Girl", no hay mucha más carne en el disco que "Dress You Up". [...] Es difícil tomarle el peso musical a algo que fue una especie de artefacto cultural inédito». En una reseña menos positiva, Graham Gremore de la revista "Queerty" dijo que tenía temas tanto «mediocres como buenos» y sonaba «un poco como una extensión de su trabajo anterior, solo que sin tantas buenas canciones». Néstor Villamor, del diario digital español "The Objective", opinó que «fue el álbum que convirtió a Madonna en estrella internacional, pero musicalmente está muy lejos de sus mejores hazañas; el "single" que da título al álbum y "Material Girl" son dos de los temas más icónicos de Madonna y de la música pop en general, pero ¿alguien se acuerda de "Shoo-bee-doo"? ¿De "Pretender"? ¿De "Stay"?». Por último, el equipo de redacción de la revista inglesa "Gay Times" sostuvo que si bien era un «clásico», carecía de la innovación y la dirección de sus trabajos posteriores.


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text: "Like a Virgin" se terminó de grabar en abril de 1984, pero su lanzamiento se pospuso debido a las continuas ventas del álbum debut de Madonna, que se acercaban a las dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos. El álbum ingresó en el puesto número setenta del "Billboard" 200 el 1 de diciembre de 1984; permaneció dentro de los diez primeros puestos durante el mes siguiente, antes de alcanzar el primer lugar el 9 de febrero de 1985, donde permaneció tres semanas. También alcanzó la décima posición de la lista Top R&B/Black Albums. Para julio de 1985, "Like a Virgin" se convirtió en el primer álbum de una solista en ser certificado por ventas de cinco millones de unidades en EE.UU. Eventualmente, obtuvo diez discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) tras haber distribuido más de 10 millones de copias. Logró alcanzar la tercera posición en la lista anual de 1985, donde Madonna fue nombrada la artista pop del año. Luego de que Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, el lanzamiento vendió otros 574 000 ejemplares. En Canadá, entró en el número 78 de la lista de la revista "RPM", en la edición del 10 de noviembre de 1984, y alcanzó la tercera posición el 16 de febrero de 1985. Permaneció un total de 74 semanas y fue certificado con disco de diamante por la Canadian Recording Industry Association (CRIA), por haber superado la cifra de un millón de copias vendidas. Para el final de la temporada, se ubicó en la sexta posición del "ranking" Top 100 Albums de 1985.


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text: En el Reino Unido, "Like a Virgin" entró por primera vez en la posición 74 de la UK Albums Chart, el 24 de noviembre de 1984. Sin embargo, osciló en la lista los siguientes diez meses y no fue hasta septiembre del siguiente año que logró llegar a la primera posición. Se mantuvo allí dos semanas seguidas y un total de 152 en la lista. Recibió tres discos de platino por parte de la British Phonographic Industry (BPI) tras vender más de 900 000 ejemplares en el país. En Francia, el álbum debutó en el quinto puesto del ranking oficial el 6 de octubre de 1985 y estuvo allí por ocho semanas; la Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) le otorgó dos discos de platino por haber distribuido más de 800 000 unidades en el territorio. Por otro lado, en Australia, el disco debutó en el segundo lugar del "Kent Music Report", y la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó siete veces platino por la venta de 490 000 copias. De modo similar, en Nueva Zelanda obtuvo cinco discos de platino por la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ). En los demás mercados del mundo, "Like a Virgin" alcanzó el primer lugar de las listas en Alemania, Italia, Países Bajos y España, mientras que en Austria, Japón, Suecia y Suiza se colocó entre los primero cinco lugares. En Europa, se convirtió en su primer álbum en liderar la lista European Top 100 Albums; llegó a la cima el 23 de noviembre de 1985 y permaneció dos semanas. En todo el mundo, ha vendido entre 21 a 25 millones de copias y es uno de los .


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text: Sire Records publicó «Like a Virgin» el 6 de noviembre de 1984 como el primer sencillo del disco. Recibió reseñas positivas de los críticos contemporáneos y de su época de lanzamiento, que la han considerado una de las canciones que más definen a Madonna. Fue su primer sencillo número uno en el "Billboard" Hot 100 y llegó a la misma posición en las listas de Australia, Canadá y Japón, así como a los primeros diez lugares en otros países. Además, recibió un disco de oro entregado por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 10 de enero de 1985 por la venta de un millón de copias en los Estados Unidos. Su vídeo musical mostraba a la cantante navegando por Venecia en una góndola y también caminando por un palacio, con un vestido de novia. Algunos especialistas han destacado la representación de la artista de una mujer sexualmente independiente y han comparado al hombre que aparece con una máscara de león con San Marcos y al erotismo del vídeo con la vitalidad de la ciudad en la que se filmó.


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text: El segundo sencillo del disco, «Material Girl», se lanzó el 30 de enero de 1985. Los críticos actuales y de aquel entonces han comentado frecuentemente que esta y «Like a Virgin» son las canciones que han hecho de Madonna un ícono. Desde el punto de vista comercial, obtuvo una respuesta positiva en las listas y llegó a los cinco primeros lugares en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Japón y el Reino Unido. En el "Billboard" Hot 100, ocupó el segundo puesto y se convirtió en su tercer sencillo en el "top" cinco allí. El vídeo musical fue una imitación de la interpretación de «Diamonds Are a Girl's Best Friend» de la película "Los caballeros las prefieren rubias" (1953), interpretada por Marilyn Monroe. «Angel» se publicó como el tercer sencillo del disco el 10 de abril de 1985. El tema recibió reseñas variadas por parte de los críticos: algunos lo consideraron un clásico, mientras que otros opinaron que no alcanzaba el estándar de los anteriores sencillos de la cantante. «Angel» se convirtió en el quinto sencillo consecutivo de Madonna en entrar a los cinco primeros del Hot 100 y se ubicó en el primer puesto de sus listas de música "dance".


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text: El cuarto sencillo de "Like a Virgin", «Into the Groove», se lanzó el 23 de julio de 1985; esta canción no se incluyó inicialmente en el álbum, pero posteriormente se añadió a las ediciones internacionales. La canción fue apreciada por los críticos contemporáneos, así como los autores, que con frecuencia la llamaron «el primer gran sencillo de Madonna». El tema fue un éxito comercial, pues llegó a la cima de las listas en Australia, Bélgica, Irlanda, Italia, Japón, los Países Bajos, Nueva Zelanda, España y el Reino Unido, donde en este último fue el primer número uno de la cantante. En algunos países como Australia y Estados Unidos, la canción solo se publicó como lado B del maxi sencillo de «Angel», por lo que fue inelegible que entrara al "Billboard" Hot 100; aun así, logró alcanzar la primera posición del Dance Club Songs. «Dress You Up» fue lanzado como el quinto y último sencillo el 24 de julio de 1985. Los críticos reaccionaron positivamente al carácter "dance pop" del tema. Su recepción comercial fue positiva y se convirtió en el sexto sencillo consecutivo de Madonna en el "top" cinco del Hot 100. También entró en las diez primeras posiciones en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. En Italia, «Over and Over» se lanzó como maxi sencillo promocional de 12" en noviembre de 1985 y alcanzó la posición 49 de la lista oficial. «Love Don't Live Here Anymore» se publicó en Japón como sencillo promocional de 7" en marzo de 1986.


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text: Madonna interpretó en directo el primer sencillo del álbum, «Like a Virgin», en la primera edición de los MTV Video Music Awards en , donde apareció en el escenario encima de un pastel de bodas gigante con un vestido de novia, el cinturón «Boy Toy» y un velo. El punto álgido de la presentación, bastante subida de tono, llegó cuando la cantante comenzó a rodar por el escenario mientras hacía movimientos sexualmente sugerentes. Esta actuación se considera una de las más emblemáticas y renombradas de la historia de MTV. El diario español "El País" afirmó que Madonna «no sería nadie si en 1984 no hubiera aparecido en los premios de la cadena MTV cantando "Like a Virgin"». Por su parte, la propia MTV se ha referido a esta actuación:


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text: [...] Dio a los MTV Video Music Awards una reputación aún en pie, como el hogar de los momentos más impactantes jamás vistos en una entrega de premios. No solamente consolidó su posición (mantenida por décadas) como una presencia capaz de establecer los límites en el mundo de la música popular, sino que además plantó firmemente la marca de MTV en el terreno de la cultura pop. ¡Gracias, su majestad!


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text: El 13 de diciembre de 1984, Madonna se presentó en el programa de televisión de la BBC One "Top of the Pops" donde interpretó «Like a Virgin». Dieciocho años después, esta actuación fue votada como la segunda mejor de la historia del programa. Por último, el 13 de julio de 1985 interpretó «Into the Groove» durante el concierto benéfico "Live Aid".


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text: Para promover el álbum y sus sencillos, la discográfica Sire, en asociación con Warner Music Video, publicó una compilación de vídeos titulada "Madonna", la cual también sirvió de promoción para su álbum anterior. Fue el primer lanzamiento de la cantante en este formato y ganó el premio a videocasete más comercializado distribuido como vídeo musical por parte de la Music Business Association. También encabezó la lista de "Billboard" de videocasetes musicales durante el período del 13 de abril al 9 de noviembre de 1985. Jim MacCullaugh, de esa revista, atribuyó las fuertes ventas del vídeo al éxito de "Like a Virgin" y a la gira The Virgin Tour. Para fin de año, la compilación alcanzó el máximo puesto en la lista, por lo que Madonna se convirtió en la artista más exitosa de esa época. Promocionada por Warner Music Video como «una visión de Madonna», contenía los videoclips de los sencillos «Burning Up» y «Borderline», el entonces recién publicado «Like a Virgin» y una remezcla extendida de «Lucky Star». En este último, cuando Madonna canta "Oh yeah" el eco se escucha tres veces mientras que en «Like a Virgin» se omite la escena en donde el león mueve la lengua al ritmo de la canción. Estos vídeos se volvieron a publicar como parte del recopilatorio de 1990 "The Immaculate Collection", con estos cambios corregidos. El material se promocionó en una fiesta que se llevó a cabo el 9 de febrero de 1985 en el club Cabaret Metro en la ciudad de Chicago. Apodada "The Virgin Party", el evento atrajo alrededor de 1200 personas y se promocionaron los LP, casetes y CD de Madonna. Se alentó a los asistentes a vestir de blanco y, por una cuota de cinco dólares, podían ver el VHS de la compilación y el videoclip de su siguiente sencillo «Material Girl». El evento fue organizado para promover los vídeos musicales, que en ese momento no contaban con un gran mercado.


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text: El álbum fue promovido en The Virgin Tour, la primera gira de Madonna, con la que visitó únicamente ciudades de Estados Unidos y la de Toronto, en Canadá. Al principio hubo planes para programar fechas en Inglaterra y Japón debido al gran número de seguidores de la cantante en ambos países. Sin embargo, el calendario final no reflejó esta idea, sino que se añadieron más fechas en Estados Unidos, que se trasladaron a estadios deportivos y salas de conciertos más grandes debido a las ventas de entradas abrumadoramente fuertes. Las actuaciones de Madonna fueron descritas por Taraborrelli como «llenas de emoción». En la gira, la cantante incluyó temas de su disco debut y de "Like a Virgin", y en un momento del concierto le preguntaba al público "Will you marry me?" —«¿Quieren casarse conmigo?»—. El vestuario de la gira incluyó coloridas chaquetas de estilo "new wave" para la actuación de «Holiday» y un vestido de novia blanco como en el vídeo musical de «Like a Virgin». Haciendo referencia a sus raíces de Detroit y al artista contemporáneo Michael Jackson, durante la interpretación de «Like a Virgin» cantó un fragmento de «Billie Jean» (1983).


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text: Al final, la gira recaudó $5 millones de dólares, con "Billboard" reportando un total de $3,3 millones de dólares. Para el lanzamiento del VHS "", se filmó el concierto de Detroit; algunos escritores opinaron que era claro que «[Madonna] era una estrella de pop de buena fe en el proceso de convertirse en un ícono cultural», asimismo, Shari Benstock y Suzanne Ferriss, en su libro "On fashion", afirmaron que la gira «estableció a Madonna como la figura más ardiente de la música pop». Durante una entrevista en 2009 con la revista "Rolling Stone", el periodista Austin Scaggs le preguntó a la intérprete sobre sus sentimientos y emociones durante la gira, ya que era la primera vez que se presentaba en estadios; la cantante respondió:


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text: Esa gira fue una locura, porque pasé de cantar en locales pequeños como CBGB y el Mudd Club a presentarme en estadios deportivos. Actué en un pequeño teatro en Seattle y las chicas usaban faldas colegiales, las medias por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños en el pelo y grandes pendientes. Yo decía: «¡Esto es una locura!». Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a estadios.


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text: Después del lanzamiento de "Like a Virgin", Stephen Holden del periódico "The New York Times" comentó: «Ningún fenómeno ilustra mejor cómo la historia de la música pop transcurre en ciclos que el éxito fulgurante de la sirena de 24 años conocida como Madonna. El mes antes de Navidad, su segundo álbum "Like a Virgin" vendió más de dos millones de copias. Los adolescentes hacían fila en las tiendas para comprar el álbum de la forma en que sus padres hacían fila para comprar los discos de The Beatles a finales de los años '60». Madonna demostró que no era una cantante de un solo éxito con el lanzamiento de este segundo álbum, que vendió 12 millones de copias en todo el mundo al momento de su lanzamiento. Taraborrelli consideró que «"Like a Virgin" es en realidad un retrato de los misteriosos instintos para el pop de Madonna, fortalecidos por su impaciente afán de crecimiento creativo y su habilidad innata para la elaboración de un buen disco». Agregó que el éxito del álbum dejó claro cuál era su personaje real: «Era una espabilada reina del baile con el encanto sensual de Marilyn Monroe, la frialdad retraída de Marlene Dietrich y la labia cortante y protectora de una Mae West moderna». Aunque el álbum recibió reseñas variadas, Taraborrelli opinó que el «mero hecho de que tanta gente comentara sobre el disco cuando se publicó es un testimonio de la creciente fascinación continua con Madonna... En la carrera de todo artista importante existe al menos un disco cuyo éxito de crítica y comercial se convierte en un momento mágico para el artista; para Madonna, "Like a Virgin" fue este momento decisivo». Chris Smith, autor de "101 Albums That Changed Popular Music", sostuvo que con "Like a Virgin" Madonna fue capaz de robar la atención hacia sí misma. Afirmó su sexualidad como solo las estrellas de "rock" masculinas lo habían hecho hasta entonces, yendo mucho más allá de los confines del estrellato pop para convertirse en un foco de los debates a nivel nacional sobre las relaciones de poder en las áreas de sexo, raza, religión, y otros temas sociales divisivos. Sus canciones atrajeron tanto las críticas de los sectores conservadores como las imitaciones de la población femenina más joven. En conmemoración por los 35 años de su publicación, Chuck Arnold sostuvo que aunque «[Madonna] definitivamente ha hecho mejores álbumes que "Like a Virgin", entre ellos "Like a Prayer" y "Ray of Light", su segundo LP cambió el curso de la historia del pop».


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text: «Like a Virgin» fue la primera canción de Madonna en atraer la atención de organizaciones promotoras de la familia, que argumentaron que impulsaba el sexo sin matrimonio y combatía los valores familiares, además de mostrar a la cantante como una prostituta. Algunos moralistas indignados la calificaron como «gatita "sexy"» y buscaron prohibir la canción y el videoclip. Los conservadores criticaban el hecho de que empleaba símbolos religiosos y un vestido de novia en un contexto de tipo sexual. Carol Clerk, en su libro "Madonnastyle", resaltó que el tema atrajo un nivel de atención sin precedentes en comparación con canciones de otras artistas. Sobre eso, comentó: «El problema principal es que la mayoría de la gente escuchaba la letra a nivel superficial y se imagina que se refería o invitaba a una iniciación sexual inocente». A la vez que un sector social estaba lleno de ira por el escándalo, otros sonreían ante la idea de una «Madonna virginal». Al respecto, la artista afirmó:


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text: Me sorprendí por cómo reaccionó la gente ante «Like a Virgin» porque cuando la grabé, para mí, estaba cantando sobre cómo algo podía hacerme sentir de cierta manera —nueva y fresca— y todos la interpretaron como si ya no quisiera ser virgen. [...] No era para nada lo que canté. «Like a Virgin» siempre fue totalmente ambigua.


title: Like a Virgin

text: La influencia del tema fue más profunda aún en las generaciones jóvenes debido a que la personalidad de Madonna, la de una mujer indómita, no avergonzada por su sexualidad y con confianza en ella misma, caló hondo en ellas. El biógrafo Andrew Morton destacó que la mayoría de sus seguidores eran mujeres que habían sido criadas con una imagen anticuada y estereotipada sobre que las mujeres debían llegar al matrimonio vírgenes, o sobre las prostitutas, o con valores feministas que condenaban la imagen de la mujer que usa su belleza para progresar. Para William McKeen, el autor de "Rock and roll is here to stay: an anthology", ella se convirtió en un modelo de actitud y moda para las chicas de aquella época. Comparó además la imagen de la artista con la de Barbie. Añadió que mezcla las ideas sobre la clase media con otras sobre la feminidad y da ejemplos sobre lo que esta palabra significa para ella, es decir, la igualdad de oportunidades. Muestra además una sexualidad agresiva, que implica que no solo es aceptable que las mujeres inicien las relaciones, sino también que las disfruten. De modo similar, Leo Tassoni declaró que «arrasaba entre las adolescentes, porque les transmitía un mensaje diferente al de sus padres. Las mujeres que querían triunfar y para ello trataban de seguir las pautas de conductas masculinas, veían en Madonna un modelo diferente y que les gustaba más: el de una mujer "sexy" que vestía muy femenina y conseguía éxito y poder». Paloma Herce, de la revista de moda "Harper's Bazaar", comentó que «"Like a Virgin" dio comienzo a una nueva década en todos los aspectos culturales, no sólo en el ámbito cultural. Las adolescentes la imitaban, creó un nuevo icono en la industria musical y se convirtió, por méritos propios, en la primera estrella pop femenina».


title: Like a Virgin

text: Por otra parte, se creó un nuevo término, "Madonna wannabe", para describir a los miles de chicas que copiaban el estilo de Madonna. La tienda Macy's llegó a habilitar todo un piso para la venta de ropa al estilo de la artista, como guantes cortados, brazaletes de goma y medias de encaje. Profesores universitarios, especialistas en estudios de género y grupos feministas debatieron sobre Madonna como ícono cultural y sobre su estilo posmoderno. Según Debbi Voller en la obra "Madonna: The Style Book", «Like a Virgin» hizo que la cantante se considere un ícono. Fabián Muro, de "El País", escribió: «Con una imagen de chica mala y liberada sexualmente y una legión de imitadoras, Madonna dio con este disco el primer paso hacia su entronización como la "Reina del pop" [...] "Like a Virgin" no solo convertiría a Madonna en una estrella mundial sino que también cambiaría el paisaje de la música pop y el de la cultura de masas». De acuerdo con el canal The Biography Channel, el álbum le permitió a Madonna convertirse en «un ícono de la cultura pop».


title: Like a Virgin

text: Tras el lanzamiento de la canción «Material Girl», el título de «chica material» se convirtió en un apodo de Madonna, usado por décadas. Debido a esto, la cantante mencionó que era una de las canciones que más lamentó grabar. También dijo que si lo hubiera sabido, probablemente nunca la hubiera grabado. Tras filmar el vídeo musical, Madonna declaró que nunca buscó ser comparada con Monroe, a pesar de haber imitado a la actriz y recrear muchas de sus poses emblemáticas para varias sesiones de fotos, como para una edición de "Vanity Fair" de 1991. Al reflexionar el tema, la cantante le comentó a Taraborrelli:


title: Like a Virgin

text: No puedo despreciar por completo el vídeo y la canción porque ciertamente fueron importantes para mi carrera. Pero también están los medios, que se quedaron con solo una frase y malinterpretaron todo, a su vez. No compuse esa canción, como sabrás, y el vídeo era sobre cómo la chica rechazaba los diamantes y el dinero. Pero la ironía sutil debería entenderse, por Dios. Así que cuando tenga noventa, seguiré siendo la «chica material», creo que no está tan mal. Lana Turner fue la «chica del suéter» ("Sweater Girl") hasta el día de su muerte.


title: Like a Virgin

text: Los académicos calificaron el uso del término "material" como extraño porque, de acuerdo con ellos, "materialistic" («materialista») es la palabra correcta. Sin embargo, eso hubiera sido entendido como problemas en la rima de la canción. Guilbert comentó que "material girl" designa un segundo tipo de mujer liberada, en contraposición al concepto de una chica que es tangible y accesible. Cook dijo que el significado e impacto de este término se debía más a la canción que al videoclip. Su influencia se vería después en la oposición entre diversos grupos, tales como mujeres contra hombres, gais contra heterosexuales y profesores contra adolescentes. En 1993, se hizo una conferencia en la Universidad de California en Santa Bárbara, que tuvo como título "Madonna: Feminist Icon or Material Girl?" La conferencia se centró en la dualidad de la solista, vista como ícono femenino y a su vez, como la «chica material» y se dedujo que no era sencillo decidir cuál de las dos se le aplicaba. Algunos feministas presentes abandonaron el lugar diciendo que no habían logrado formarse una opinión.


title: Like a Virgin

text: El sencillo «Dress You Up» también recibió atención mediática cuando el comité estadounidense Parents Music Resource Center (PMRC) lo incluyó en la lista "Filthy Fifteen" ("Quince indecencias") por percibir contenido sexual en su letra. La fundadora Tipper Gore oyó a su hija escuchando el tema y consideró que el verso "Gonna dress you up in my love" —en español: «Voy a vestirte con mi amor»— era un ejemplo de «música vulgar». El PMRC solicitó a la Recording Industry Association of America (RIAA) que proporcionara a los padres medios para identificar grabaciones de "rock" inapropiadas para menores – un sistema de clasificación basado en el contenido de la letra. La RIAA clasificó a «Dress You Up» como 'S', por «sexual y obscena», mientras que el PMRC como 'X'. Gore comentó: «La cultura popular está en bancarrota moral, es flagrantemente depravada y completamente materialista y Madonna es la peor representante». De acuerdo con Bruce David Forbes y H. Mahan, autores de "Religion and Popular Culture in America", los seguidores de Madonna dijeron: «¿Es que los conservadores culturales no se dan cuenta de que está tratando de molestar a la gente como ustedes? Si no les gusta, no lo escuchen. ¡Dejen de vigilar mi moralidad!». Al final, la campaña de la PMRC fue exitosa y condujo a la creación de la etiqueta Parental Advisory.


title: Like a Virgin

text: Nota: "Las ventas totales del disco no necesariamente están reflejadas en las certificaciones. Las ventas certificadas solo representan un mínimo de las cifras requeridas por los organismos certificadores en la mayoría de los países".


title: Tic tac

text: Tic tac fue una telenovela chilena producida por Televisión Nacional de Chile (TVN), transmitida durante el segundo semestre de 1997 con un índice de audiencia promedio de 20,4 puntos. La teleserie fue ampliamente superada por su competencia "Playa salvaje" de Canal 13, pero con los años ganó más popularidad, siendo retransmitida con gran éxito en los años 2002 y 2005.


title: Tic tac

text: Escrita por Jorge Marchant Lazcano, Perla Devoto, Maité Chapero y Jimmy Daccarett basados en una historia original de Perla Devoto y Maité Chapero. Dirigida por María Eugenia Rencoret.


title: Tic tac

text: Protagonizada por Bastian Bodenhöfer, Leonor Varela, Enrique Cintolesi, Ximena Rivas, Peggy Cordero, Mauricio Pesutic y Coca Guazzini. Además del debut en televisión del destacado locutor "El Rumpy".


title: Tic tac

text: La banda sonora de la telenovela se basa en el disco "Tributo a Queen", que presenta versiones de canciones de dicho grupo interpretados por destacados artistas latinos como Illya Kuryaki & The Valderramas, Soda Stereo, Molotov, Fito Páez y Aterciopelados entre otros.


title: Tic tac

text: La historia inicia en el Palacio Santa María, lugar que será el escenario principal de esta divertida y original teleserie. Allí vive la venerable Emilia Santa María (Peggy Cordero), la dueña quien junto a su dama de compañía Eva Félix (Ximena Rivas), se dedican a espantar a la gente gracias a una "maquinita", propiedad de Eva, que hace que todo el mobiliario del palacio se mueva por sí solo. Así engañan a la gente, que está convencida de que el palacio está embrujado. La gran residencia posteriormente adquirirá más protagonismo debido a la fama que Emilia y Eva se han encargado de construirle.


title: Tic tac

text: Además -y Emilia y Eva lo saben muy bien- en el palacio se ocultan "espíritus", quienes pueden ser llamados por medio de sesiones de espiritismo. Y tras una de aquellas sesiones traen del pasado al fantasma de un joven de clase alta llamado Maximiliano "Max" Ossa (Enrique Cintolesi), quien murió en extrañísimas circunstancias en 1925, y regresa a 1997 para recuperar el amor de su amada, Pola Santa María (Leonor Varela), hermana mayor de Emilia.


title: Tic tac

text: Max se encuentra en el palacio con la sobrina-nieta de su amada, quien es físicamente idéntica y con el mismo nombre, de quien él se enamora y ella le corresponde. Además está Nicolás Urrutia "el Cazamisterios" (Francisco Pérez-Bannen) quien, para su programa radial de la Radio Mágica, tratará de probar que Max es un fantasma, además de alejarlo de Pola, ya que también se ha enamorado de ella. Max contará con la aprobación y ayuda de Emilia, quien quiere ver al fin feliz a Max junto a su sobrina Pola a fin de evitar que se vuelva a repetir la misma historia del pasado, en la cual, a poco tiempo antes de la boda de su hermana y Max, un campesino se entrometió en sus vidas y causó el quiebre entre ambos; y extrañamente Nicolás tiene un enorme parecido físico con aquel hombre.


title: Tic tac

text: También están la intrigante madre de Pola, Ivana Gabor (Coca Guazzini), y su caprichosa hija Isidora (Mónica Godoy), amantes de la buena vida y de la extravagancia; la misma Eva quien junto a Tomás Barcelona (Bastián Bodenhöfer) comparten el oficio de ladrones y una singular relación amor-odio; Ángel Mendizábal (Mauricio Pesutic), un actor fracasado que para mantener contacto su exesposa Calú Barcelona (Adriana Vacarezza) (hermana de Tomás) y sus hijos, se hace pasar -con ayuda de su amiga, la experta maquilladora Victoria Grant (Ana Reeves)- por Ángela Smith, la nueva secretaria de la Radio Mágica; y Memo (Roberto "El Rumpy" Artiagoitia), un deslenguado amigo de Nicolás que también trabaja como conductor radial, junto a otro grupo de singulares personajes.


title: Español caribeño

text: El español caribeño es un conjunto de variedades diatópicas de la lengua española predominante en las Antillas Mayores y la cuenca del Caribe. Se habla en los territorios isleños de Cuba, la República Dominicana, Puerto Rico, y en territorios continentales de Colombia, Venezuela y Panamá.


title: Español caribeño

text: Se reconoce por la notable influencia de los dialectos canario y andaluz (por el contacto histórico entre los puertos), la gran influencia africana y las palabras del taíno, también es el que más se oye en Miami y Nueva York (Estados Unidos) y el empleado por los cantantes del género salsa, merengue, bachata, champeta, vallenato y reguetón.


title: Español caribeño

text: El español caribeño consiste en una serie de variedades diatópicas de la lengua española, con rasgos comunes circunscritos al Caribe hispánico. El español no estándar caribeño no es una lengua criolla como se ha llegado a sostener, sino que es un continuum dialectal. El elemento cohesionador de las variedades lingüísticas del Caribe, y no solo del español, es el subsahariano. Este se traduce por ciertos hábitos de pronunciación y la predominancia de ciertas estructuras gramaticales.


title: Español caribeño

text: El léxico tiene un aporte sustancial de términos subsaharianos (básicamente de las lenguas Níger-Congo) e indígenas americanos, así como vocabulario español marinero. Importante es también el aporte del idioma inglés, y de la influencia árabe, tanto en uso de palabras de origen árabe, como en aspectos como en ritmo, entonación, y pronunciación de ciertos sonidos, como la ḥāʾ, la ḫāʾ, correspondientes a los sonidos de la J y G en Hispanoamérica y en España respectivamente, es decir pronunciación infraglotal y supraglotal de dichos fonemas, los cuales no existen en las demás lenguas latinas, sonido que fue formalmente introducido en el llamado reajuste de las consonantes sibilantes.


title: Español caribeño

text: El español del Caribe fue la lengua franca de los esclavos africanos, y se impuso a las lenguas indoamericanas. Si en algunas regiones es hoy en día la lengua predominante, en otras es segunda lengua tras el criollo local. Si el Caribe se caracteriza por su gran diversidad de culturas y lenguas, el español hablado allí, en todas sus variantes, tiene un papel unificador e integrador de los diversos grupos humanos y de las diversas nacionalidades presentes en la región.


title: Español caribeño

text: El habla caribeña, a diferencia del español de México o español andino, no debilita las vocales aunque frecuentemente presenta elisiones o leniciones (debilitamientos) en las consonantes. Entre los cambios típicos del español caribeño se encuentra que:


title: Español caribeño

text: El español caribeño debe al kikongo, al andaluz, al canario y al taíno la mayor parte de su léxico, el cual diverge en cierta medida de otras formas del español. También se vio enriquecido por los aportes de las grandes oleadas de inmigrantes hispanos a principios del siglo XX, sobre todo gallegos, asturianos y vascos.


title: Español caribeño

text: Además hay que destacar que el español caribeño ha sido una de las variedades diatópicas que más directamente ha incorporado léxico proveniente del inglés norteamericano y del Caribe anglófono, no solo por contacto geográfico, sino también por las profundas relaciones económicas, políticas y culturales. Baste recordar que Cuba y Puerto Rico fueron destinos de la inversión estadounidense, incluso desde la época del colonialismo español, fenómeno luego acrecentado a partir de 1898 cuando ambos territorios insulares experimentaron diferentes tipos de dependencia política con respecto a su vecino del norte.


title: Español caribeño

text: Estos vínculos han hecho que el español hablado en Cuba y en Puerto Rico, junto con el mexicano, ostenten considerable nivel de predominio en el español hablado dentro de Estados Unidos. Ello se corresponde también con las proporciones y la relevancia política de las comunidades de inmigrantes de estos países en ciudades como Miami y Nueva York, así como con el protagonismo de sus compositores e intérpretes en la industria musical, con producciones distribuidas en todos los ámbitos geográficos del español, vía que obviamente contribuye a la difusión de los rasgos de la variedad caribeña.


title: Español caribeño

text: A modo de conclusión, hay que decir que el Caribe, escenario de sincretismos culturales a lo largo de su historia, ostenta variedades del español muy ricas en cuanto a diversidad de rasgos fonéticos, sintácticos y léxicos, indistintamente coherentes con los del español andaluz, el canario, el centro-norte ibérico o con los de las regiones de la América continental hispanoparlante.


title: Agente Smith

text: El agente Smith es un personaje ficticio de la franquicia cinematográfica "The Matrix". El personaje, antagonista principal de la historia, fue interpretado por el actor Hugo Weaving en "The Matrix" (1999), "The Matrix Reloaded" (2003), "The Matrix Revolutions" (2003) y los videojuegos basados en la trilogía. Jonathan Groff interpretó una versión reprogramada del Agente Smith en "The Matrix Resurrections".


title: Agente Smith

text: El Agente Smith es un agente de un complejo sistema de realidad virtual e interactiva conocida como Matrix. Es, en el fondo, un programa defensivo del sistema Matrix. Casi siempre aparece vestido como un agente de alta seguridad con un traje ejecutivo compuesto de zapatos, pantalón, chaqueta y corbata negra, camisa blanca y un pisa-corbatas plateado, gafas oscuras y un dispositivo de audio en el oído derecho.


title: Agente Smith

text: Fue creado por las máquinas junto con otros agentes para ser uno de los guardianes de Matrix, con el objeto de custodiar las entradas y cazar a los rebeldes humanos que entraban y salían de Matrix a través de señales piratas trasmitidas desde las naves en el mundo real.


title: Agente Smith

text: Igual que a todos los agentes, tiene un sinfín número de atributos físicos: gran fuerza física, destreza en la lucha personal (dominio de diversas artes marciales) y velocidad, incluso capaz de esquivar las balas. Esta hazaña fue realizada por otros agentes en "The Matrix" y "The Matrix Reloaded", aunque nunca se lo vio directamente evadiendo balas, si bien quedó claramente demostrada su gran velocidad en el combate contra Neo (interpretado por Keanu Reeves) en "The Matrix". En "The Matrix Reloaded", debido a una alteración sufrida en su programa al ser destruido por Neo en "The Matrix", el Agente Smith también tiene el poder de clonarse y así infectar (al igual que un Malware) cualquier otro programa e incluso trasladarse dentro de la Matrix a través de cualquier ser humano conectado a su software.


title: Agente Smith

text: Dentro de la realidad aparente de Matrix, Smith es un agente del FBI, cuyo trabajo consiste en la búsqueda de una banda dirigida por el peligroso terrorista Morfeo (interpretado por el actor Laurence Fishburne).


title: Agente Smith

text: En compañía de otros dos agentes está dedicado a la persecución del líder rebelde Morfeo, al que espera atrapar para obtener códigos de acceso a la computadora central de la última ciudad humana libre en la tierra, Sion, para así, por fin, destruir la resistencia. Inicialmente planea interceptar al próximo blanco de los rebeldes, Neo, para a través de él llegar a Morfeo. Neo es advertido por Morfeo a través de una llamada telefónica, pero no consigue huir al sentir vértigo cuando intentaba escapar por una ventana, siendo capturado por los agentes.


title: Agente Smith

text: Estando en custodia de los agentes, Smith le revela a Neo que lo han estado vigilando, y que además son conscientes de que Neo es virtualmente culpable de varios delitos informáticos. A cambio de limpiar su expediente, le pide a Neo su cooperación para atrapar a Morfeo. Neo se niega a esta petición, por lo que Smith se ve forzado a usar a Neo en contra de su voluntad para llegar a Morfeo, instalando un dispositivo intrusivo de rastreo en su cuerpo, tipo parásito, que introduce a través de su ombligo. Smith hace creer a Neo que la experiencia vivida fue solo un sueño. La tripulación de Morfeo atrapa a Neo liberándolo del rastreador y desconectándolo de Matrix.


title: Agente Smith

text: Ante estas circunstancias Smith idea un nuevo plan para llegar a Morfeo: entra en contacto con un miembro de la tripulación de Morfeo, Cypher. Smith llega a un trato con él y lo convence de traicionar a Morfeo. Tras la traición, Smith captura a Morfeo. En custodia, Smith trata de persuadir a Morfeo para que le revele los códigos de acceso a la computadora central de Sion para destruir a la ciudad. A pesar de su esfuerzo, la mente de Morfeo no desiste. Smith se desespera y le revela a Morfeo su frustración por tener que vivir en Matrix por culpa de los rebeldes, ya que el agente odia Matrix.


title: Agente Smith

text: Neo y Trinity (interpretada por la actriz Carrie-Ann Moss) entran a Matrix y rescatan a Morfeo de los Agentes sin que éstos alcanzaran a tomar de éste información alguna. Al momento de regresar al mundo aparente real a través de una línea de teléfono, Morfeo y Trinity vuelven exitosamente, pero antes de que Neo logre partir, es interceptado por Smith, quien intentando matar a Trinity destruye el teléfono, dejándolo inservible. Neo decide enfrentarse al agente cuerpo a cuerpo, y aunque él ha desarrollado gran fuerza y velocidad, Smith lo supera por mucho y lo masacra a golpes. Smith trata de asesinar a Neo sujetándolo en los rieles del metro, pero Neo logra quitarse de encima a Smith quien es arrollado por el tren. Sin embargo, Smith es un programa y se puede trasladar a cualquier humano conectado a su software, así que de inmediato se traslada a un pasajero del tren, y accionando el freno de emergencia detiene el tren para bajar del vagón y continuar combatiendo con Neo.


title: Agente Smith

text: Neo decide huir y buscar una salida para escapar de Matrix, mientras busca la puerta que conduce al teléfono por medio del cual podrá usar la línea para salir, abre la puerta y se encuentra de frente con Smith. El agente dispara contra Neo. Mientras este contempla su sangre sorprendido, Smith lo termina de asesinar descargando su arma sobre el cuerpo de su enemigo, quien muere a consecuencia de los disparos. Smith se está marchando cuando Neo milagrosamente regresa a la vida. En ese momento, al comprender que Matrix es un sueño, que nada allí es real y que puede manejarla a voluntad, Neo finalmente descubre que es "el Elegido" y entra dentro del cuerpo de Smith para destruir el programa desde adentro. Smith finalmente es destruido física y virtualmente por la explosión.


title: Agente Smith

text: Esta vez Smith se ha desconectado del sistema y ya no es un agente de Matrix, ahora, en busca de un nuevo propósito, se ha convertido en un virus informático, capaz de multiplicarse infectando a cualquier programa o persona conectada a Matrix y convertirlo en una copia de sí mismo, trayendo como consecuencia que existan múltiples réplicas de su mismo programa.


title: Agente Smith

text: Neo encara a Smith una vez más, Smith le revela que una parte de Neo se imprimió en él, en el momento en que Neo destruyó a Smith, Smith uso a Neo para hacer una copia de sí mismo antes de que su versión original se destruyera por completo, por consecuencia, ahora Smith tiene casi los mismos poderes de Neo, convirtiéndose en su opuesto. Smith pretende destruir a Neo una vez más, Neo se ve forzado a enfrentar a decenas de réplicas de Smith, poco después de tener una charla con El Oráculo (interpretado por la actriz Gloria Foster) los poderes de Neo se han hecho superiores a los de su enemigo, consiguiendo así liberarse de ellos y escapar, aunque más tarde tendrá que enfrentarse a ellos nuevamente en el portal que conduce la fuente de Matrix, aunque una vez más, sin conseguir derrotarlos.


title: Agente Smith

text: Smith está obsesionado con destruir a Neo, y en busca de llegar a él, infecta la mente de un tripulante de una nave rebelde, Bane, mientras este estaba conectado a la Matrix, apoderándose de su cuerpo y trasportándose por medio de este al mundo real. Bane, poseído por Smith, encuentra a Neo en Zion. Bane-Smith pretende asesinar a Neo en el mundo real, acercándose a él por la espalda para matarlo con un cuchillo cuando Neo se propone a abandonar Zion, pero es accidentalmente interrumpido por alguien que llama la atención de Neo, por lo que Bane finge que sólo pretendía desearle buena suerte.


title: Agente Smith

text: Luego de que Neo abandona Zion, Smith continua fingiendo ser Bane en el mundo real, y logra arruinar el plan de ataque de los rebeldes, entregando su nave a las máquinas enemigas, los Centinelas. Luego del ataque de los Centinelas, Bane-Smith sobrevive pero termina en estado de coma y es rescatado por los rebeldes, que ignoran aún que la mente de Bane ha sido infectada por Smith.


title: Agente Smith

text: Smith está fuera de control y se ha apoderado de Matrix, ya que su "infección" no sólo se encuentra en la realidad virtual, sino también en el mundo real, donde ha poseído a Bane, quien se ha filtrado en la nave en que viaja Neo y Trinity. A bordo, Bane-Smith ataca a Trinity a la cual utiliza después como rehén para así poder atraer a Neo. Posteriormente en una pelea entre ambos, deja ciego a Neo. Al final del combate, éste logra matar a Bane, pero el programa Smith está vivo aún en Matrix, donde se ha adueñado de todo, habiendo infectado incluso a su programa madre, el Oráculo. Al llegar a la ciudad de las máquinas, Neo les propone un trato a estas: que ellas detengan la guerra si el programa Smith deja de expandirse.


title: Agente Smith

text: Las máquinas le permiten a Neo conectarse una vez más a Matrix. Debido a que Smith se copió desde Neo y tiene sus mismos poderes, ha logrado al igual que Neo modificar Matrix a su antojo, convirtiéndola en un lugar sombrío de tinieblas y fuertes aguaceros, incluyendo truenos y tormentas eléctricas, donde todo el mundo se ha convertido en sus réplicas. Neo se enfrenta a Smith en una épica batalla final, peleando contra la copia que infectó al programa del Oráculo, mientras todas las demás copias presencian inmóviles el combate.


title: Agente Smith

text: Luego de una encarnizada contienda, Smith logra derribar al suelo a su adversario. Sin embargo, Neo se pone en pie, a pesar de tener la batalla casi perdida. Smith se frustra al no entender por qué su rival se coloca en pie a pesar de estar vencido, ya que Smith no entiende las emociones humanas, ni los sentimientos de amor de Neo por la humanidad. Neo entonces entiende que ambos son parte de una ecuación, tal y como el Oráculo le dijo. Por tanto, si uno deja de existir, el otro también lo hará. De esa manera, se deja copiar por Smith y, al dejar de existir Neo, este automáticamente llega a la Fuente, el origen de todo lo existente dentro de la Matrix, y decide borrar el programa enloquecido. Smith y sus copias desaparecen, permitiendo a Deus Ex Machina reiniciar el sistema y cumplir el deseo de Neo.


title: Agente Smith

text: El Agente Smith es considerado como villano en su totalidad, pues jamás se le ha visto alguna demostración de compasión o sentimientos de bondad, además de combatir contra la voluntad del protagonista Neo. A pesar de ser un programa creado por las máquinas, no está completamente desprovisto de emociones, o al menos de simulaciones de éstas. Smith demuestra sentimientos de odio, desesperación, frustración, orgullo, incluso alegría, lo cual quedó claramente demostrado en "The Matrix: Revolutions," en el momento que infecta a su programa madre, el Oráculo, y deja salir una carcajada de satisfacción. Su verdadera concepción sobre Matrix es una prisión de la que él mismo quiere salir (de lo que tiene consciencia debido a que su función no es dar energía a Matrix, como el resto de los seres humanos cuyas mentes están atrapadas, sino defenderla) lo que indica que también tiene instinto de supervivencia; el problema está en que para él, la única circunstancia en la que sería libre sería si Sion no existiera, por lo tanto para poder salir tiene que destruirla.


title: Agente Smith

text: Una de las principales características de Smith es que siempre está vestido del mismo modo. Aunque varía el tono del traje y el modelo las gafas, ambos negros, básicamente su apariencia es la misma. Llega a quitarse las gafas y a partir de "The Matrix Reloaded" dejó de utilizar el dispositivo de audio de su oído derecho pues ya no era un agente (y por ende no tiene contacto con otros agentes como Jones y Brown). Esta característica marca una diferencia con otros programas de Matrix, que sí llegan a cambiar su vestuario, como el Oráculo, Merovingio y Perséfone.


title: Echinocactus grusonii

text: Echinocactus grusonii, llamado comúnmente asiento de suegra, bola de oro, barril de oro, o cactus erizo, es una especie perteneciente a la familia Cactaceae. El pequeño género al que pertenece, "Echinocactus", junto con su género pariente "Ferocactus", son vulgarmente conocidos como cactus barril.


title: Echinocactus grusonii

text: Es endémico del centro de México, desde Tamaulipas hasta el Estado de Hidalgo, y a pesar de ser uno de los cactus más populares en cultivo, se considera raro y está catalogado como especie en peligro de extinción en su hábitat en estado salvaje.


title: Echinocactus grusonii

text: Cactus de forma globular más o menos esférico. Generalmente solitario, aunque de los ejemplares adultos pueden brotar vástagos basales. En estado silvestre, puede llegar a medir más de 1 m de altura, pero ya que es de crecimiento bastante lento puede tardar muchos años, lo que no es problema, dada la longevidad de esta especie, más de 100 años. La duración de una generación se estima en 10 años.


title: Echinocactus grusonii

text: De color verde brillante, con el ápice aplanado y lanosidad amarilla. Tiene entre 21 y 37 costillas rectilíneas, prominentes y delgadas, que no llegan a apreciarse en los ejemplares más jóvenes, ya que están divididas en tubérculos cónicos. Las areolas presentan lanosidad amarilla cuando la planta es joven, luego blanquecina y por último grisácea. Son grandes y están separadas 1 o 2 cm entre sí. Las espinas radiales se disponen en número de entre 8 y 10, y miden más de 3 cm de longitud. Las centrales, entre 3 y 5, miden unos 5 cm; son fuertes, estriadas y rectas, aunque las centrales pueden presentarse ligeramente curvadas hacia abajo.


title: Echinocactus grusonii

text: Las flores aparecen en las areolas superiores de los ejemplares adultos en verano. Surgen entre la lanosidad y duran 3 días. Miden entre 4 y 7 cm de longitud y 5 cm de diámetro, los pétalos externos son amarillentos por dentro y castaños por fuera. Los internos son amarillentos y brillantes.


title: Echinocactus grusonii

text: Esta especie se propaga fácilmente mediante semillas, que germinan a los 5 o 7 días, alcanzando las plantas 10 cm de diámetro luego del primer o segundo año de sembradas. La planta requiere un sustrato blando y bien drenado. Si bien los ejemplares más jóvenes agradecen un poco de semi-sombra, los ejemplares adultos deben ser situados a pleno sol, ya que necesitan la luz solar directa y una temperatura media mínima en invierno de 15 °C. La mayoría de los Echinocactus toleran bien el frío, a menudo hasta -7 °C siempre que sean plantas sanas y se respeten las condiciones de sequedad del suelo. Conviene abonarlo de primavera a verano y colocarlo en un sustrato para cactus con una gran parte de arena gruesa para facilitar el drenaje. Riegos frecuentes en verano y casi nulos en invierno, si la planta es adulta se suelen suspender los riegos por completo en esta época.


title: Echinocactus grusonii

text: Aunque es una especie prácticamente extinta en su lugar de origen se cultiva en todo el mundo, como planta de interior en maceta y como una de las más cultivadas en jardinería paisajista.


title: Echinocactus grusonii

text: "Echinocactus grusonii" fue descrito por Heinrich Hildmann y publicado en "Monatsschrift für Kakteenkunde" 1: 4. 1891.


title: Echinocactus grusonii

text: Echinocactus: nombre genérico que deriva del término latino: "echino" = "erizo" y "cactus", donde se refiere a que es un cactus con forma de erizo.


title: Coeficiente de caja

text: El coeficiente de caja, también denominado coeficiente de encaje bancario, coeficiente legal de reservas, coeficiente de reservas o encaje legal, es la porción de depósitos de un banco que debe ser mantenido en reservas líquidas (en sus propias arcas o ante otras instituciones financieras), y por tanto no se puede usar para inversiones ni préstamos. Las autoridades monetarias de cada país establecen un coeficiente mínimo de reservas que todas las entidades financieras han de cumplir. En algunos casos, las entidades financieras pueden colocarse por encima del mínimo fijado legalmente.


title: Coeficiente de caja

text: Los bancos no guardan el dinero depositado en ellos, ya que mantener los fondos inmovilizados en sus instalaciones es menos rentable, por ello todo banco toma gran parte del dinero depositado y lo intenta invertir, bien mediante créditos, en valores (bolsa) o en deuda (bonos).


title: Coeficiente de caja

text: Un banco no puede invertir todos los depósitos que los ahorradores le entregan, ya que ello podría producir fallos de liquidez o quiebras de las instituciones. Para impedir estas situaciones (entre otros motivos), la normativa dictada por el banco central obliga a los bancos a mantener un porcentaje de los depósitos en su poder.


title: Coeficiente de caja

text: El coeficiente de caja (c) es igual al porcentaje entre los activos del sistema bancario o reservas (ACSB) y los depósitos entregados por los ahorradores al banco (D).


title: Coeficiente de caja

text: Esto quiere decir que un coeficiente de un 1 % (habitual en la zona Euro hoy en día) significa que por cada 100 € que depositamos en ahorros en una entidad, esta mantiene 1 € como reservas legales (ACSB) y tiene la capacidad de invertir o conceder créditos por valor de 99 €.


title: Coeficiente de caja

text: Las reservas se materializan en dos formas, en el dinero que los bancos guardan en sus cajas fuertes (reservas de caja) que es un valor adicional, y en las que están depositadas en el banco central, que suelen representar la parte más importante, puesto que los bancos adicionalmente mantienen un porcentaje mucho menor de reservas de caja.


title: Coeficiente de caja

text: La finalidad de las reservas es garantizar la solvencia a corto plazo de los bancos (evitar la quiebra del sistema bancario, como los crack del 29 o el corralito de Argentina) e impedir la multiplicación de los fondos de un modo descontrolado. Cuanto mayor sea el coeficiente de caja más difícil es que un banco quiebre, pero también será menor la proporción de créditos concedidos por unidad de depósito y por tanto su rentabilidad y sus beneficios serán menores.


title: Coeficiente de caja

text: El Banco Central Europeo fija para todos los países de la zona euro unas reservas mínimas que han de cumplir todas las entidades financieras, que se calcula multiplicando el coeficiente de reservas de cada categoría de pasivo, que es por tanto distinto en cada tipo de depósito, por el saldo de los pasivos citados.


title: Coeficiente de caja

text: En Venezuela, el coeficiente de caja o encaje legal está dispuesto en el artículo n°48 y siguientes de la Ley del Banco Central de Venezuela. El coeficiente de caja es del 17 %. de esta manera un banco está obligado a guardar un 17 %, por todos los depósitos que tiene y por todas las operaciones que realice, es decir de todo su capital. El 01-07-2011 el encaje legal fue disminuido de 17 a 14 por ciento, medida dispuesta por el BCV con el fin de liberar fondos que serían utilizados por el Gobierno central para la Gran Misión Vivienda que en los momentos se lleva a cabo.


title: Coeficiente de caja

text: De acuerdo a una Resolución del Banco Central de Venezuela del 31-03-2014, el encaje bancario fue elevado a 21.50%, por tercera vez en cinco meses (de 17 % a 19 % el 25 de octubre de 2013, de 19 % a 20,5 % el 6 de diciembre y 31 de marzo de 2014 a 21,5 %)


title: Coeficiente de caja

text: El presidente del Banco Central de Venezuela (BCV), Calixto Ortega Sánchez, anunció que desde el 1 de septiembre de 2018, se llevará el encaje legal de la banca comercial al 100% de los depósitos. Esta medida aparece reflejada en la Resolución N° 18-08-01 del Banco Central de Venezuela (BCV).


title: Coeficiente de caja

text: Según la resolución disponible en el sitio web del BCV, los bancos universales y microfinancieros, así como los comerciales “deberán mantener un encaje especial, adicional al encaje ordinario que deben constituir de conformidad con lo dispuesto en la Resolución del Directorio del Banco Central de Venezuela N° 14-03-02 del 13 de marzo de 2014, igual al cien por ciento (100%) sobre el incremento de las reservas bancarias excedentes al cierre del 31 de agosto de 2018


title: Coeficiente de caja

text: En Estados Unidos, a partir de 2006, clase loquera el coeficiente de caja es del 10 % para los depósitos a la vista (componente de la oferta de dinero M1) y del 0 % para los depósitos a plazo y en los demás depósitos.


title: Coeficiente de caja

text: El coeficiente de caja (c) es uno de los parámetros de política monetaria que usan los bancos centrales para controlar la cantidad de dinero del mercado. La manipulación se puede hacer de dos formas: