title: Economía del México Prehispánico

text: Las sociedades tributarias tienen su sustento en agricultura intensiva, se apoyaban en el riego y el abono. Surge la ciudad y el Estado, el cual frena el desarrollo de la propiedad privada e integra a la religión a sus filas manteniendo así su hegemonía. Entre el año 1200 Y 1000 a. C. Aparecieron las primeras sociedades complejas en Mesoamérica y desde ahí fueron creciendo y desarrollándose transformando a nuestro territorio en uno de los más grandes centros mundiales de la civilización antigua.


title: Economía del México Prehispánico

text: Hay una intensificación de la agricultura por medios de irrigación, abono sistemático o una combinación de todos ellos.


title: Economía del México Prehispánico

text: Aparece una clase dominante la cual controla el excedente económico. Se llevan a cabo ideologías de guerra y de expansión. Aparece la esclavitud, el trabajo servil y el trabajo asalariado. El comercio local, el de larga distancia y los grandes mercados urbanos son regularizados abriendo así la opción de aparecer por primera vez formas de dinero. El desarrollo de estas tres etapas representan el cambio de sociedades primitivas a una conformación de civilizaciones establecidas


title: Economía del México Prehispánico

text: 4. Semo, Enrique, LOS ORÍGENES. DE LOS CAZADORES Y RECOLECTORAS A LAS SOCIEDADES TRIBUTARIAS, 22,000a.C - 1519 d.C., Océano de México, México, 2006


title: Segunda guerra bóer

text: La segunda guerra bóer (en inglés: "[Second] Boer War", "[Second] Anglo-Boer War" y "South African War", y en afrikáans: "Tweede Vryheidsoorlog", "Tweede Boereoorlog", "Anglo-Boereoorlog" o "Engelse oorlog" —'segunda guerra de liberación', 'segunda guerra bóer', 'Guerra anglo-bóer' y 'Guerra inglesa', respectivamente—) fue un conflicto entre el Reino Unido y los fundadores de las repúblicas independientes del Estado Libre de Orange y la República Sudafricana, en el nordeste de Sudáfrica.


title: Segunda guerra bóer

text: La guerra, que duró desde el 11 de octubre de 1899 al 31 de mayo de 1902, comenzó con el intento de la Corona británica de unir las dos repúblicas, ricas en yacimientos de diamantes, oro y hierro. Los bóeres, quienes ocupaban la región desde 1830, lucharon por preservar su independencia. Los británicos ven en ese nacionalismo un peligro a la dominación del Reino Unido en el sur de África.


title: Segunda guerra bóer

text: Al principio, la supremacía es de los bóeres, que comienzan la guerra. Invaden la colonia del Cabo, además de sitiar ciudades importantes y anexionar territorios británicos. Pero, en 1902, se desarrolla la contraofensiva inglesa. La superioridad británica en hombres y armamentos derrotó a los bóeres.


title: Segunda guerra bóer

text: Las tropas inglesas devastaron y quemaron todo tipo de propiedades durante la guerra. Los bóeres capturados (hombres, mujeres y niños) fueron desplazados a campos de concentración, donde murieron cerca de 20 000 personas. Las noticias sobre el tratamiento inhumano dado por los británicos a los prisioneros intensificaron la imagen negativa de Reino Unido ante la comunidad internacional. Unos 116 572 hombres, mujeres y niños bóeres fueron desplazados a campos de concentración, más unos 120 000 africanos negros. Debido a las duras condiciones de los campos, aproximadamente el 25 % de los bóeres (27 927, de los cuales 22 074 eran niños menores de 16 años) y el 12 % de los africanos presos murieron (14 155, aunque algunos lo elevan hasta los 20 000).


title: Segunda guerra bóer

text: Con la Paz de Vereeniging, firmada el 31 de mayo de 1902, las repúblicas fueron incorporadas al Imperio británico y, en 1910, se unieron a las colonias del Cabo y Natal para constituir la Unión Sudafricana.


title: Falconiformes

text: Los Falconiformes son un orden de aves neognatas que agrupa 309 especies de aves de presa conocidas como rapaces diurnas. Las rapaces nocturnas se incluyen en otro orden, los Strigiformes ya que se supone que las similitudes entre rapaces diurnas y nocturnas son consecuencia de la convergencia evolutiva y no de que ambas compartan un antepasado común. Se conocen fósiles del Eoceno Medio. Habitan prácticamente en todo el mundo excepto la Antártida y Polinesia oriental.


title: Falconiformes

text: El grupo fue bautizado por la palabra latina para halcón «"Falco"», por lo que el nombre de este orden significa «los que tienen forma de halcón». Las rapaces diurnas se clasificaban tradicionalmente en cinco familias de un único orden, Falconiformes:


title: Falconiformes

text: Otras clasificaciones dividen el orden en dos; la familia Falconidae permanece en el orden Falconiformes, y el resto (Accipitridae, Cathartidae, Pandionidae y Sagittariidae) se sitúan en el orden Accipitriformes.


title: Falconiformes

text: La American Ornithologists' Union deja Falconidae y Accipitridae en Falconiformes, pero coloca los buitres del Nuevo Mundo (familia Cathartidae) con las cigüeñas en el orden Ciconiiformes.


title: Falconiformes

text: Las aves falconiformes tienen un cuerpo fuerte y compacto, miembros robustos y cabeza voluminosa, más o menos redondeada, con un pico fuerte y cortante en forma de garfio; en la base del mismo y rodeando las aberturas nasales, existe un engrosamiento carnoso característico, llamado cera por su aspecto, que suele ser del mismo color que las patas. En los halcones el pico presenta un diente característico en la mandíbula superior que se corresponde con una entalladura en la inferior. Las patas son relativamente cortas (excepto en el serpentario, por su modo de vida) y poseen garras especializadas para agarrar con fuerza a sus presas; los dedos son largos y fuertes y están armados de uñas agudas y sólidas. Los buitres, debido a que se alimentan de cadáveres, tienen las uñas romas y carecen de fuerza y habilidad prensil.


title: Falconiformes

text: El plumaje es recio, compacto y elástico; las cobertoras, en general escasas, poseen abundantes mechones de plumón en la base; poseen las 10 rémiges primarias y 13 o 16 secundarias, y generalmente 12 o 14 timoneras, número que se mantiene muy constante. En muchas especies las plumas cubren el tarso e incluso los dedos. El colorido es poco llamativo, críptico, con predominio de los grises, ocres y azulados, formando barreados que disimulan al ave tanto cuando vuela como cuando está posada al acecho. La muda ocurre generalmente una vez al año; es un fenómeno de vital importancia para las aves de presa ya que su capacidad de vuelo y su supervivencia depende del estado de su plumaje. Las aves falconiformes poseen una extraordinaria agudeza visual; un halcón sacre es capaz de ver una avutarda en movimiento a 10 kilómetros de distancia. La retina tiene dos fóveas, una central y otra lateral, que dotan al ojo de una sensibilidad superior a la de los mamíferos.


title: Falconiformes

text: La estructura de las alas depende del sistema de vuelo y de caza; así, las especies que cazan en la espesura tienen alas cortas, anchas y redondeadas, para poder realizar rápidos cambios de sentido; los cazadores de espacios abiertos, como los halcones, se impulsan con alas estrechas y puntiagudas; las rapaces planeadoras, como las águilas y los buitres tienen alas anchas, largas y rectangulares con rémiges separadas en sus puntas, como los dedos de una mano.


title: Falconiformes

text: Las falconiformes son aves característicamente carnívoras y suelen cazar de día o en el crepúsculo, o bien alimentarse de carroña, como los buitres. Los halcones matan a sus presas de un picotazo, fracturándoles las vértebras cervicales, mientras que el resto suelen matarlas por estrangulación, empleando para ello sus fuertes garras y no utilizan el pico hasta que la víctima deja de moverse. Son aves poco gregarias que, en general, no suelen formar bandadas.


title: Falconiformes

text: Casi todas las especies crían durante los primeros meses de la primavera; la monogamia suele ser lo más corriente, colaborando ambos sexos en la construcción del nido; los halcones, no obstante, realizan la puesta sobre roca o la tierra desnuda, sin ningún tipo de preparación previa. El apareamiento va precedido de paradas nupciales aéreas en las que los machos emiten penetrantes gritos y expulsan de su territorio a cualquier competidor. Las especies más pequeñas ponen cuatro o cinco huevos, y las de mayor tamaño solo uno o dos. Los polluelos nacen muy poco desarrollados y cubiertos de un denso plumón blanco o grisáceo, crecen deprisa y comienzan pronto a emplumar. El macho suele cazar y aportar alimentos a su compañera e hijos; esta despedaza las presas y las reparte entre las crías. Tras abandonar el nido los jóvenes son alimentados y protegidos por sus padres durante algún tiempo y también los adiestran para la caza.


title: Diplomatura

text: Diplomatura o diplomatura universitaria es una antigua titulación de educación superior en España que se obtenía tras realizar un programa de pregrado de tres años de duración en una universidad. Se trataba de un grado académico corto (de un solo ciclo) especializado, a diferencia de la licenciatura, titulación de dos ciclos, donde en el primer ciclo (equivalente a una diplomatura) generalmente se impartían cursos más generalistas y en el segundo ciclo se accedía a la especialización.


title: Diplomatura

text: La diplomatura tiende a desaparecer en la Unión Europea desde la creación del Espacio Europeo de Educación Superior.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Los contactos transoceánicos precolombinos son las posibles relaciones existentes entre los indígenas americanos y los habitantes de otros continentes previas al descubrimiento de América de 1492, cuando Cristóbal Colón arribó a la isla de San Salvador.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Las hipótesis sobre contactos entre el Nuevo Mundo y el Viejo Mundo han sido propuestas desde el encuentro de los mundos y actualmente, además de la presencia y navegación inmemorial a ambos lados del Estrecho de Bering de los esquimales yupik e iñupiat —pobladores de la península de Chukotka en Siberia, la isla San Lorenzo, las islas Diómedes y Alaska— la colonización vikinga en el noreste de América —tras el descubrimiento de la aldea en L'Anse aux Meadows en Terranova, en Canadá, fechado alrededor del 1000— es el único caso plenamente comprobado de contacto entre ambos mundos durante la época precolombina.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: La colonización de América del Norte por parte de los vikingos es un hecho bien documentado arqueológica e históricamente. Ha sido descrita en la tradición literaria escandinava, en obras como la "Saga de Erik el Rojo" y la "Saga Grœnlendinga". En Groenlandia se estableció una colonia a fines del siglo X y perduró hasta la mitad del siglo XV. Los restos de la colonia escandinava de L'Anse aux Meadows en Terranova (Canadá) fueron descubiertos en 1961 por los exploradores Helge y Anne Ingstad. Con frecuencia se asocia la colonización de Terranova con Vinland, país mencionado en las sagas islandesas. En estos documentos se relata la epopeya de los colonos vikingos liderados por Leif Eriksson. Por otro lado, algunos hallazgos en la isla de Baffin sugieren una presencia nórdica en esa región después del abandono de L'Anse aux Meadows, aunque también se ha propuesto que esa evidencia material podría corresponder a la cultura Dorset.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Hay pocas fuentes que describan el contacto existente entre los nativos americanos y los colonos nórdicos, conociéndose solo el existente entre los "thule", a los que denominaban "skræling", y los nórdicos entre los siglos XII o XIII. Las sagas sobre Vinland, escritas siglos más tarde, describen el comercio y los conflictos con los pueblos indígenas. La evidencia arqueológica para el contacto en Groenlandia es limitada, pero parece indicar que los noruegos no afectaron sustancialmente las adaptaciones indígenas, sus tecnologías o su cultura.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Actualmente, alrededor de 80 islandeses tienen marcadores genéticos de una mujer indígena que pudo haberse asentado en Islandia en el siglo XI. Para explicarlo se ha formulado la hipótesis de que podría haber sido una mujer llevada a Europa por los exploradores nórdicos.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Se han encontrado en Alaska pequeños objetos de metal fabricados en Asia Oriental hacia el año 1300. Son la primera prueba arqueológica fehaciente de que existió contacto entre las dos orillas del océano Pacífico antes de la llegada de europeos a la zona.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Algunos arqueólogos han considerado la posibilidad de que los polinesios —cuya habilidad como navegantes de altamar es bien conocida— hayan llegado a América antes del viaje de Colón; o bien, según una hipótesis peruana, que los sudamericanos pudieron haber llegado a Polinesia en la época precolombina. Estas hipótesis se apoyan actualmente en el parentesco genético entre indígenas americanos del grupo mapuche y los habitantes de la isla de Pascua, la semejanza entre vocablos de las lenguas malayo-polinesias y de la región austral y en varios hallazgos materiales.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: En 2011 un grupo de científicos publicó una compilación de artículos sobre los hallazgos que evidencian la presencia precolombina de polinesios en América y las respuestas concretas a los críticos de esta hipótesis. Sin embargo, esta evidencia no es aceptada unánimemente por la comunidad científica como válida o concluyente. Nuevas evidencias se han recopilado hacia la aprobación de la hipótesis.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Un análisis del genoma completo de nativos de la isla de Pascua ha revelado que poseen un 8% de genes heredados de indígenas americanos mapuches y que la mezcla de las dos poblaciones debió ocurrir entre los años 1280 y 1495. El resto del patrimonio genético de los habitantes de Pascua es polinesio en un 76% y europeo en un 16%. La mezcla con los europeos tuvo lugar, según el análisis genético, en la segunda mitad del siglo XIX. El ADN mitocondrial de dos cráneos de indígenas botocudos del siglo XIX de Minas Gerais (Brasil), pertenece al haplogrupo B4a1a1a, predominante en Polinesia, conocido como "polynesian motif", frecuente también en nativos de Melanesia y Madagascar, pero nunca antes encontrado en indígenas de las Américas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Estudios genéticos que abarcaron a 807 individuos de 17 islas en la Polinesia, así como el análisis de al menos 15 pueblos nativos americanos costeros, arrojó evidencia concluyente de que hubo flujo genético desde América a la Polinesia alrededor del año 1200. El Laboratorio Nacional de Genómica para la Biodiversidad del CINVESTAV, en Irapuato, México, identificó ascendencia nativa americana en Rapa Nui, pero también en personas de islas más lejanas, como las Palliser, Mangareva, Nuku Hiva y Fatu Hiva en las islas Marquesas. Los investigadores estiman que personas de la remota Polinesia oriental se cruzaron con sudamericanos entre los años 1150 y 1230 y los de Rapa Nui cerca del 1380; pero los polinesios que se asentaron en Rapa Nui alrededor del año 1200 ya tenían antepasados sudamericanos. El pueblo Zenú de Colombia lleva el ADN más parecido al que se encuentra en los polinesios.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Así como en el caso del boniato en Polinesia, el origen de la gallina araucana es controvertido. Debido a que los pollos se originaron en el sur de Asia, se creía que la variedad araucana de Chile había sido traída por los conquistadores españoles alrededor de 1550. La posibilidad de que las gallinas se encontraran presentes en América antes del contacto con los europeos se basaba generalmente en la documentación etnohistórica legada por los propios europeos, que daban cuenta de la crianza de gallinas de esta subespecie, ligada genéticamente a la polinésica, en las comunidades araucanas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: En 2007, Alicia Storey y sus colaboradores dieron a conocer el hallazgo de restos de gallinas en El Arenal-1, yacimiento arqueológico ubicado en la península de Arauco (Chile). Estos restos fueron fechados por radiocarbono entre 1304 y 1424 d. C., varias décadas antes de que portugueses y españoles llegaran a América del Sur.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Paralelamente, se ha distinguido en la Isla Mocha, situada a unos 900 kilómetros al suroeste de la capital de Santiago, restos de gallinas polinésicas y seis cráneos con características genéticas de habitantes de Tonga, en la Polinesia.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Los huesos de gallina encontrados en Chile corresponden únicamente al haplogrupo E, lo que plantea un reto para comprender el origen de la gallina araucana, tanto por la distancia como por la temporalidad de la cultura lapita y la datación por radiocarbono de las gallinas chilenas. Para algunos si estas aves llevan ADN idéntico al de las gallinas que se encuentran en Tonga y Tutuila y llegaron antes del viaje de Colón, esta evidencia indica claramente un patrón de interacción entre los polinesios y los aborígenes chilenos. Las gallinas habrían podido llegar a Chile en la época de expansión del Imperio Tui Tonga. Sin embargo, autores como Góngora y sus colaboradores señalaron en su momento que los restos encontrados en El Arenal-1 no pueden apoyar la hipótesis del origen polinésico de la gallina araucana. Los argumentos de Góngora han sido respondidos a su vez por Alicia Storey y su equipo.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: El boniato o camote ("Ipomoea batatas") es una planta nativa de Sudamérica (Perú) cuyo consumo en Polinesia es muy común. Se pensaba que los españoles y portugueses lo habían introducido en aquella región después del siglo XVI, pero los arqueólogos han encontrado restos de esta raíz datados antes de esa época. El más antiguo de ellos corresponde a los hallazgos en la isla Mangaia, en el archipiélago de las Cook, fechado alrededor del año 1000 d. C. Existen dos grandes tipos de explicaciones de este hecho. La primera corresponde a la posibilidad de que las aves hayan llevado las semillas del boniato a Polinesia durante sus migraciones. La segunda considera que la introducción de la batata fue obra humana. No hay consenso al respecto. La evidencia cultural aducida en favor de la segunda hipótesis es, por un lado, la semejanza en la denominación del camote en las lenguas malayopolinesias y las lenguas del pacífico sudamericano. Para el protopolinesio, la denominación de "Ipomoeas batata" ha sido reconstruida como *"kumala". Esta voz es similar al nombre que la especie recibe en lenguas como el cañari de Ecuador, donde se llama "kumal". Por otro lado, las embarcaciones construidas en la Polinesia durante la época precolombina podían navegar largas distancias.Hasta ahora, la explicación más razonable para la dispersión en Polinesia de cultivos americanos como el camote y la calabaza, es que fueron navegantes polinesios quienes llegaron a América y se devolvieron a casa con ellos, desde Rapanui hasta Nueva Zelanda.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Aunque la colección más antigua de camote cultivado en Polinesia evidencia que la especie pudo llegar antes del doblamiento humano de las islas, la difusión panpolinésica de la "kūmara" habría resultado de un proceso cultural de búsqueda de un tipo de ñame de crecimiento rápido y que requería de poco requerimientos de suelo y de mantenimiento para su sobrevivencia, lo que puede explicar las variedades de batatas seleccionadas para transferencias transoceánica por visitantes polinesios en Sudamérica.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Otros indicios que probarían el arribo de polinesios a la península de Arauco son seis cráneos encontrados en la isla Mocha con la típica forma polinesia pentagonal y la forma de la mandíbula. Los especialistas arqueológicos en Chile postulan que algunos polinesios habrían vivido en la isla Mocha en tiempos prehispánicos. Desde 1903, se han descrito rasgos morfológicos polinesios en cráneos del lugar.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Evidencias de mestizaje entre exploradores polinésicos y mujeres nativas del litoral central fue el resultado del rescate arqueológico efectuado en Tunquén, a 44 kilómetros de Valparaíso (Chile), bajo la dirección del investigador del Centro de Estudios Avanzados (CEA) de la Universidad de Playa Ancha, José Miguel Ramírez.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Los cronistas españoles Pedro Sarmiento de Gamboa, Martín de Murúa y Miguel Cabello Valboa, durante la conquista, recogieron una serie de relatos sobre un viaje del Inca Túpac Yupanqui a islas lejanas. Según los relatos, estando el Inca en la costa norte (en las islas Puná), supo por comerciantes nativos que regresaron al lugar, que llegaron navegando en balsas de vela desde unas islas muy distantes donde había riquezas exóticas, por lo que decidió viajar él mismo a comprobarlo. Ordenó preparar flota de balsas, y habría zarpado de Tumbes, llegando a unas islas llamadas "Ninachumbi" y "Auachumbi". En la isla de Mangareva se narra una leyenda recogida por el viajero F. W. Christian en 1924 sobre un rey Tupa, que llegó del este en balsas con velas y llevó orfebrería, cerámica y textiles y del que hasta hoy existe una danza.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: En la isla de Pascua existe una construcción, Ahu Vinapu, que ha sido interpretada por Thor Heyerdahl como de estilo incaico. (27°10'35.36"S 109°24'22.74"W. Véase: Kon-tiki (expedición))


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Los lingüistas neerlandeses Willem Adelaar y Pieter Muysken —especialistas en lenguas indígenas sudamericanas— han sugerido que al menos dos vocablos pudieron haber sido compartidos por los polinesios y los indígenas de América del Sur:


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: De acuerdo con Adelaar y Muysken, la similitud de la palabra para boniato «constituye una prueba cercana del contacto incidental entre los habitantes de la región andina y el Pacífico Sur», aunque la palabra para hacha de piedra parecería menos convincente. Los autores señalan que un préstamo lingüístico posible entre Polinesia y América del Sur se pudo deber a contactos esporádicos y no a migraciones masivas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Distintos artefactos polinesios se encuentran en las culturas americanas prehispánicas como las clavas y las dalcas, canoas de corteza cosidas. Recientemente el mundo académico acogió, aunque tibiamente, la propuesta de una conexión prehistórica entre Hawái y el sur de California, a partir de dos elementos que serían inequívocamente polinésicos: la canoa de tablas cosidas y los anzuelos compuestos (Jones & Klar, 2005). Pero es un hecho importante a considerar que, a pesar del grado de interconexión cultural a lo largo de la extensa costa de América central y sur, no se encuentran canoas de tablas cosidas prehistóricas sino hasta Chiloé (sur de Chile, las dalcas), y hasta el extremo sur de los canales patagónicos. No hay argumentos suficientes para sostener una explicación inequívoca, pero la posibilidad de un contacto polinésico paralelo, entre Hawái y California, y entre el centro-sur de Polinesia y el territorio Mapuche, resulta al menos factible.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Varias crónicas europeas de los siglos XV y XVI recogen noticias de avistamientos de territorios americanos anteriores a 1492. El español Bartolomé de las Casas afirmó que un barco de la península ibérica, probablemente portugués, que se dirigía a Flandes o a Inglaterra, había sido arrastrado por una tormenta hasta las Antillas. Daba crédito a la historia entre otras cosas porque los indios de Cuba afirmaban que hombres blancos y con barba habían visitado La Española pocos años antes que Colón. Además, Las Casas recoge noticias de tres navegantes distintos, un portugués, un andaluz y un gallego, que habían avistado tierra al occidente de Irlanda; en uno de los casos el cronista dice que "creo yo cierto que era la <nowiki>[tierra]</nowiki> que ahora llamamos la de los Bacallaos".


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Según esta hipótesis, en 1421 exploraciones marítimas chinas pudieron haber arribado a América, 71 años antes que la llegada de la exploración de Cristóbal Colón.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Gavin Menzies, principal defensor de esta teoría, señala que se habrían utilizado fuentes chinas como fuentes primarias para la elaboración del mapa de Pizzigiano, datado de 1424 y que ya mostraba algunas islas del Caribe y las costas americanas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: En 2006, un abogado de nombre Liu Gang exhibió a la prensa un mapa con los cinco continentes fechado de 1763, pero con una anotación que decía reproducir a uno de 1418. Según algunos académicos, varias dinastías chinas estuvieron interesadas en la exploración del mundo por fines de comercio, y contaban con los medios y recursos para hacerlo.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Quienes han defendido la hipótesis, han dicho que Colón pudo haber contado con mapas chinos o reproducciones de mapas más antiguos, elaborados gracias a las exploraciones de Zheng He.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: En 2015, el investigador John Ruskamp afirmó el hallazgo de petroglifos y pictogramas asiáticos en el estado de Nuevo México, con datación de 2,500 años (siglo 1300 A.C.), aunque solo la mitad de ellos podrían identificarse como escritura china, de la época de la dinastía Shang. El trabajo de Ruskamp ha sido respaldado por otros investigadores como Dennis Stanford y David Keightley, experto en civilización china neolítica de la Universidad de California.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Quienes defienden esta hipótesis argumentan que China ya era una potencia marítima en el siglo XV, posiblemente con la mejor industria naval de su época. Muestra de ello son las notables y extraordinarias exploraciones navales que llegó a realizar el almirante Zheng He, de quien se acepta por consenso que exploró la península arábiga y África oriental, pero también se discute la posibilidad de que hubiera arribado hasta Australia.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Otro punto de apoyo a esta hipótesis es que en el siglo XV China estaba más avanzada tecnológicamente que Europa. La investigadora Rita Feodrippe dice sobre esto: “Tecnológicamente hablando, China estaba en condiciones de llegar a América u otras tierras, y ni siquiera podemos descartar que esto haya sucedido”. Otro punto a considerar sería que los chinos, por lo dicho, tuvieran más experiencia en la navegación que los europeos.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Desde el encuentro entre América y Europa en 1492, se han hecho muchas conjeturas sobre el origen de los americanos y la posibilidad de interacciones antes de la llegada de Colón a Guanahani. Algunas de estas conjeturas intentaron explicar el surgimiento de civilizaciones indígenas en el Nuevo Mundo a partir de supuestas migraciones prehistóricas. En ese tenor se encuentran la hipótesis sobre la influencia africana en el origen de la cultura olmeca, sostenida por Ivan van Sertima y las especulaciones sobre la probable influencia china en Mesoamérica y los Andes, particularmente en las culturas chavín y maya, en cuyos estilos artísticos algunos arqueólogos y aficionados han querido ver una muestra material de los vínculos entre el Lejano Oriente y América durante la época precolombina. Tanto las especulaciones sobre la africanidad de los olmecas como sobre la influencia oriental en las culturas de América son consideradas obsoletas por los especialistas, o bien, calificadas como pseudoarqueológicas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Como se dice en este mismo artículo, algunos arqueólogos han considerado la posibilidad de contactos a través del Pacífico Sur. Además de especialistas como Storey, Matisoo-Smith y Ramírez Aliaga, quienes han adelantado hipótesis sobre hallazgos en Polinesia y América reseñados en este mismo artículo, otros autores han propuesto que los sudamericanos pudieron llegar a Polinesia basados en la interpretación de la mitología sudamericana y polinésica. Quizá el caso más conocido es el de Thor Heyerdahl, quien a partir de su trabajo de campo en Fatu Hiva (islas Marquesas), encontró en ese lugar encontró monolitos esculpidos que él atribuyó a una colonización incaica. Para probar su hipótesis, él y su equipo construyeron una embarcación con materiales y tecnología disponibles en la costa sudamericana del Pacífico. Salió de El Callao (Perú) con rumbo hacia el poniente, y su balsa —a la que llamó Kon-Tiki— llegó al archipiélago de las Tuamotu tras 101 días de viaje, el 7 de agosto de 1947.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: La presencia en América de un gran número de lenguas aisladas ha llevado a algunos lingüistas a buscar relaciones entre ciertas lenguas o familias lingüísticas americanas con las habladas en el Viejo Mundo. La más reciente de ellas es la hipótesis dené-yeniseica, de Vajda, que pretende mostrar la relación genética entre las lenguas na-dené del norte de América y un grupo de lenguas habladas en Siberia cuya relación entre sí es dudosa. Lingüistas como Campbell consideran que la evidencia presentada por Edward Vajda no puede considerarse concluyente. Se ha querido encontrar parecido entre el chino y el maya, o entre el japonés, el purépecha de Mesoamérica y el quechua de los Andes, pero estas hipótesis han sido completamente desechadas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Otro gran conjunto de hipótesis sobre posibles contactos transocéanicos precolombinos está sostenido en mitos y leyendas del Viejo Mundo. Hasta el descubrimiento de L'Anse aux Meadows, los asentamientos vikingos en América formaban parte de ese conjunto de hipótesis dudosas. Desde 1492, los europeos especularon con la posibilidad de que los amerindios fueran descendientes de la tribu perdida de Israel, tema que aparece en repetidas ocasiones en las crónicas de Indias. En las leyendas británicas de san Brandán y Madoc o en el mito griego de Atlántida, varios autores han querido ver una prueba de contactos entre América y el Viejo Mundo antes de las expediciones de Colón. Sin embargo, no hay mayor evidencia en favor de estas conjeturas, por lo que no son consideradas serias por los especialistas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Una hipótesis que surgió a principios del siglo XX, forjada por el argentino Bernardo Biados y el boliviano Freddy Arce, postula que la existencia del Nuevo Mundo era perfectamente conocida por los fenicios, los cartaginenses y los egipcios, los cuales presuntamente habrían circunnavegado África durante el I milenio a. C., y que dichos conocimientos provenían de los sumerios. Es sabido que los sumerios navegaban en sus embarcaciones a través de los canales de los ríos Tigris y Éufrates con fines comerciales, y que tenían un puerto comercial en la Isla de Baréin activo durante el III milenio a. C., el cual era llamado Dilmun, y de allí partían sus flotas hacia la desembocadura del Valle del Indo, de donde remontaban el Indo hasta llegar a Mohenjo-Daro para intercambiar tejidos, oro, incienso y cobre. Sus embarcaciones podían desplazar un máximo de 36 toneladas y habían llegado a circunnavegar África en el III milenio a. C.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Según sostiene Biados, cuando los sumerios llegaron a las Islas de Cabo Verde encontraron bloqueado el paso por vientos contrarios que soplaban incesantemente hacia el Sureste. Por tanto, se vieron obligados a tomar una ruta hacia el Oeste en busca de vientos favorables; y fue así como habrían llegado a las costas de Ceará, Paraíba, Piauí y Maranhão (actual Brasil). Y entonces, supuestamente, de esos puntos comenzaron a explorar el continente remontando los afluentes del Amazonas, más precisamente el Madeira y el Beni. De esta manera, llegaron al Altiplano Andino, que probablemente en el año 3000 a.C. no tenía un clima tan frío.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Los sumerios, ya estando levemente establecidos en aquellos lugares, se habrían mezclado con la población pucará, que a la vez provenía de la Amazonia (expansión Arawak), y con los pueblos colla (cuyos descendientes hoy en día hablan la lengua aimara). Siempre según esta teoría, la cultura sumeria habría influenciado a los pueblos del altiplano no sólo en lo que respecta a lo religioso, sino también a lo lexical. Muchos lingüistas, en efecto, encontraron muchas similitudes entre el protosumerio y el aimara, aunque dichas pruebas resultan muy dudosas y son descartadas por ser consideradas pseudocientíficas.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Se cree que lo que ha llevado a pensar esto son las escrituras halladas en la Fuente Magna, las edificaciones religiosas y los monolitos de Tiahuanaco (los cuales representan a gente alta, de ojos sobresalientes y con abundante barba, características que no suelen poseer las etnias de esas zonas) y los rostros incrustados en los muros interiores del Templo de Kalasasaya (los cuales, se dice, representan bustos de personas de todo el mundo, desde África hasta China); lo que relaciona esta controvertida e imaginativa hipótesis con postulados de la famosa Teoría de los Antiguos Astronautas; y la misteriosa Pedra de Ingá, hallada en el yacimiento arqueológico de la hipotética Cultura de Ingá, de la cual se cree que es de origen fenicio. Esta teoría no está aclarada ya que dicho yacimiento no está siendo explorado actualmente.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Abubakari II fue un mansa (Rey de Reyes) del imperio de Malí, África, en el siglo XIV. Desde muy joven se interesó por el mar occidental (Atlántico), se entrevistó con armadores de barcos de Egipto y de ciudades mediterráneas y decidió construir naves en la costa del actual Senegal. Finalmente, Abubakari II envió una expedición al Atlántico, pero la mayoría de los barcos se hundieron durante una tormenta.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Abubakari nombró a un nuevo regente para su imperio y salió en 1311, bajando por el río Senegal, con una segunda expedición al frente de 4.000 canoas equipadas con remos y velas. Las naves se comunicaban con tambores, y todas las comunicaciones se coordinaban con la nave capitana. Según relatos árabes y norteafricanos, el emperador llegó a costas americanas y se quedó allí.


title: Contactos transoceánicos precolombinos

text: Envió a marineros de regreso que relataron lo que habían visto y gracias a eso se realizaron mapas que luego sirvieron a navegantes portugueses de inspiración para sus viajes de descubrimiento. Los historiadores y los científicos modernos son escépticos sobre el viaje, pero el relato de estos sucesos se conserva en expedientes escritos del norte de África y en las leyendas orales de los djelis de Malí.


title: Life (revista)

text: Life fue una revista estadounidense con diversas etapas de desarrollo. En la primera, fue una revista de humor e informaciones generales publicada desde 1883 a 1936. En el año 1936, Henry Luce, el fundador del Time, compró todos los derechos de esta revista únicamente para poder adquirir los derechos de su nombre, tras lo cual pasó a ser una publicación creada por él, con gran énfasis en el fotoperiodismo.


title: Life (revista)

text: "Life" apareció como una revista semanal hasta 1972, como "especiales" de forma intermitente hasta 1978; una revista mensual desde 1978 hasta 2000; como un suplemento semanal de varios periódicos desde 2004 a 2007.


title: Life (revista)

text: Fundada en 1883, era similar a la revista de humor y sátira política "Puck". Se publicó durante 53 años como revista entretenimiento e interés general, con una gran cantidad de ilustraciones, chistes y comentarios sociales. En ella aparecieron algunos de los grandes escritores, editores y caricaturistas de esa época en los Estados Unidos, incluyendo a Charles Dana Gibson, Norman Rockwell, y Harry Oliver. Durante los años siguientes, esta revista ofrecía breves cápsulas con críticas al interior de su revista (similares a las que aparecían en el "New Yorker") acerca de las películas que se estrenaban en Nueva York, pero con el innovador toque de una colorida tipografía para cada crítica, asemejando a un semáforo: color verde para una crítica positiva, roja para una negativa, y ámbar para noticias mixtas.


title: Life (revista)

text: La revista "Life" de Henry Luce fue la primera revista estadounidense llena de fotografías relacionadas con las noticias y dominó el mercado durante más de cuarenta años. La revista vendía más de 13,5 millones de ejemplares cada semana en un solo lugar y era tan popular que el presidente Harry S. Truman, Sir Winston Churchill, y el general Douglas MacArthur publicaron sus memorias en sus páginas.


title: Life (revista)

text: Tal vez una de las imágenes más conocidas que hayan sido impresas en la revista fue una toma de Alfred Eisenstaedt de una enfermera en brazos de un marino, captada el 27 de agosto de 1945, cuando se celebraba la victoria sobre Japón en Nueva York. Se considera que el lugar de la revista en la historia del fotoperiodismo es el más importante debido a su contribución y publicación.


title: Life (revista)

text: Luce compró los derechos del nombre a los editores de la primera versión de "Life" pero vendió su lista de suscripciones y apariciones a otra revista; no hubo continuidad en la línea editorial entre las dos publicaciones.


title: Life (revista)

text: "Life" fue un gran éxito durante dos generaciones pero luego su prestigio fue disminuyendo por problemas económicos y nuevos cambios. Desde 1972, "Life" cesó su publicación dos veces, solo para ser comprada nuevamente por los lectores en diferentes ocasiones.


title: Life (revista)

text: Time Inc. anunció el 26 de marzo de 2007 que cesaría la publicación de "Life" el día 20 de abril de 2007, que fue el último día de la edición impresa de "Life". La marca continuará en Internet, según explicaría Time Inc. (una sección de Time Warner) en un comunicado.


title: Life (revista)

text: "Life" nació el 4 de enero de 1883 en un estudio artístico ubicado en el 1155 de Broadway, Nueva York. John Ames Mitchell fue el fundador; un ilustrador de 37 años, que con un capital de 10 000 dólares lanzó una revista semanal. Mitchell creó el primer rótulo de "Life" con cupidos y mascotas; posteriormente dibujó un caballero izando su lanza a la parte posterior de un demonio que escapaba. Mitchell se adelantó a su época con un revolucionario proceso de impresión que usaba planchas de cinc y con el que mejoró la reproducción de sus ilustraciones y trabajos manuales. Esta ventaja ayudó porque "Life" les hacía la competencia a las revistas de humor más vendidas en ese tiempo, tales como "The Judge" y "Puck", las cuales ya estaban establecidas con éxito. Edward Sandford Martin fue el primer editor literario de "Life"; recién egresado de Harvard fue el fundador de "Harvard Lampoon" («"El pasquín de Harvard"»).


title: Life (revista)

text: El eslogan de la primera edición de "Life" fue ""Mientras hay vida "(Life)", hay esperanza"" (While there's "Life", there's hope).


title: Life (revista)

text: La revista fue todo un éxito y muy pronto atrajo a los principales contribuidores de la industria gráfica y periodística. Uno de los más importantes fue Charles Dana Gibson. Tres años después de su fundación, vendió su primera colaboración a "Life" por 4 dólares: un perro fuera de su perrera aullando a la luna. Conocido como un publicador que era también un artista, Gibson se incorporó a "Life" en su primera época, junto a otros conocidos ilustradores como Palmer Cox (creador de Brownie (elfo)), A. B. Frost, Oliver Herford, y E. W. Kemble. "Life" atrajo un increíble equipo literario también: John Kendrick Bangs, James Whitcomb Riley, y Brander Matthews escribieron en la revista hasta el fin de siglo.


title: Life (revista)

text: Asimismo, "Life" también tuvo su lado oscuro. Mitchell fue acusado varias veces de antisemitismo. Cuando la revista censuró al equipo teatral de Klaw & Erlanger por el terrible incendio del Iroquois Theater de Chicago en 1903, le siguió la conmoción nacional. Al crítico de teatro de "Life", James Stetson Metcalfe, se le negó la entrada a 47 teatros de Manhattan controlados por el llamado Sindicato Teatral (Theatrical Syndicate). La revista contraatacó con terribles caricaturas de grotescos judíos con enormes narices.


title: Life (revista)

text: "Life" se transformó en un lugar en el que se descubrieron nuevos talentos; esto era particularmente para los ilustradores. En 1908, Robert Ripley publicó su primera caricatura en "Life", 20 años antes de su famoso ¡Aunque Usted No Lo Crea! (Believe It or Not!). La primera portada de "Life" hecha por Norman Rockwell, "Tain't you", fue publicada el 10 de mayo de 1917. Los dibujoss de Rockwell aparecieron en la portada de "Life" 28 veces entre 1917 y 1924. Rea Irvin, el primer director de arte de The New Yorker y creador de Eustace Tilley, comenzó dibujando portadas para "Life".


title: Life (revista)

text: Al momento en que las imágenes tuvieron mayor aparición en "Life", Charles Dana Gibson hizo realidad su más celebrada figura. Su creación, la chica Gibson (Gibson girl), era una mujer alta y regia. Después de sus primeras apariciones en "Life" en la década de 1890, la chica Gibson se convirtió en el ideal femenino de la nación. La chica Gibson fue una sensación dentro de la publicación y se ganó un lugar en la historia de la moda.


title: Life (revista)

text: Esta versión de "Life" hablaba de política y asuntos internacionales, y publicaba unas editoriales con un fiero pro-americanismo. Mitchell y Gibson se encolerizaron cuando Alemania atacó Bélgica; en 1914 ellos impulsaron una campaña para que Estados Unidos ingresara a la guerra. Los siete años que estuvo Mitchell en las escuelas de arte de París lo hicieron parcial a los franceses; no era una parte de la cobertura imparcial de la guerra. Gibson dibujó al Káiser como un malvado hombre sanguinario, insultando al Tío Sam, insultando a soldados inválidos, e incluso disparando a enfermeras de la Cruz Roja. Mitchell vivió un poco más después de ver los resultados de la cruzada de "Life", con la declaración de guerra de los Estados Unidos en 1917.


title: Life (revista)

text: Con la muerte de Mitchell en 1918, Gibson compró la revista en 1 millón de dólares. Pero el mundo tenía un lugar diferente para la publicación de Gibson. Ya no era el 1900 donde el estilo de vida familiar prevalecía y los vestidos de la chica Gibson causaban furor. La Primera Guerra Mundial produjo grandes cambios en el público lector de revistas. La línea de "Life", llena de diversión, limpieza y humor, dio paso a una nueva variedad: cruda, sexual y cínica. "Life" cambió para competir en los kioscos con sus rivales libres.


title: Life (revista)

text: En 1920 Gibson llamó al exmiembro del equipo de Vanity Fair, Robert E. Sherwood, para que fuera editor. Siendo veterano de la Primera Guerra Mundial y miembro de la Mesa Redonda de Algonquin (Algonquin Round Table), Sherwood trató de inyectar un humor sofisticado en las páginas de "Life". La revista publicó chistes, caricaturas, y ediciones burlescas de Ivy League. Al iniciar la década de 1920 "Life" lideró una cruzada contra la Ley Seca. Esto llamó a los escritores humorísticos, tales como Frank Sullivan, Robert Benchley, Dorothy Parker, Franklin P. Adams y Corey Ford. En ese momento los ilustradores y caricaturistas eran Ralph Barton, Percy Crosby, Don Herold, Ellison Hoover, H. T. Webster, Art Young y John Held Jr.


title: Life (revista)

text: A pesar de los famosos que tenían en su equipo, "Life" pasó su época de gloria, e iba directamente a la ruina financiera. The New Yorker, el cual debutó en febrero de 1925, imitó muchas de las apariciones y estilos de "Life"; incluso robó su editorial y departamentos de arte. Otro golpe a la circulación de "Life" vino de los periódicos de humor tales como Ballyhoo y Hooey.


title: Life (revista)

text: "Esquire" se unió a la competencia de "Life" en 1933. Un poco después de tres años de que comprara "Life", Gibson renunció y traspasó la decadente propiedad al publicador Clair Maxwell y al tesorero Henry Richter. Gibson se retiró a Maine a pintar y dedicarse a un interés activo en la revista, luego de dejarla sumida en las deudas. "Life" tenía 250.000 lectores en 1920. Pero así como la época del jazz dio paso a la Gran Depresión, la revista perdió dinero y suscriptores. "Life" tuvo que cambiar su publicación de semanal a mensual.


title: Life (revista)

text: Para la edición final de "Life" en su formato original, Edward Sandford Martin, ya de 80 años, fue llamado para escribir la editorial en forma de un obituario. Él escribió, "Que "Life" pueda ser pasada a las manos de nuevos dueños y directores es el interés viviente del único sobreviviente del pequeño grupo que lo vio nacer en enero de 1883... Por mi parte, yo deseo toda la buena fortuna; gracia, misericordia y paz a un distraído mundo que no tiene idea de lo que sucede o de lo que sucederá. ¡Un nuevo tiempo de una nueva voz para hacer un ruido que necesita ser escuchado!".


title: Life (revista)

text: En 1936 el editor Henry Luce pagó 92.000 dólares a los dueños de "Life" porque ellos tenían el nombre de Time Inc. Queriendo solamente el antiguo nombre "Life" en la venta, Time Inc. vendió la lista de suscripciones y apariciones de "Life" a The Judge. Convencidos de que las imágenes pueden contar una historia en lugar de solo ilustrar el texto, Luce lanzó "Life" el 23 de noviembre de 1936. La tercera revista publicada por Luce, después de Time en 1923 y Fortune en 1930, "Life" hizo nacer a las revistas de fotos en los Estados Unidos, dando mucha más importancia a las imágenes que a las palabras. La primera portada de "Life", que se vendía a 10 centavos de dólar, contenía 5 páginas de fotografías de Alfred Eisenstaedt.


title: Life (revista)

text: Cuando la primera edición de "Life" apareció en los kioscos, los Estados Unidos estaban en la mitad de la Gran Depresión y el mundo se preparaba hacia una nueva guerra mundial. Adolf Hitler se instalaba en el poder en Alemania. En España, el general Francisco Franco y su ejército rebelde estaban a las puertas de Madrid; la Luftwaffe alemana y sus pilotos bombarderos, que se llamaban a sí mismos la Legión Cóndor, ayudaban con su logística a la fuerza aérea de Franco. La Italia de Benito Mussolini anexó Etiopía. Luce ignoró toda la situación mundial que se sucedía en ese momento. De hecho, la primera portada de "Life" tenía la imagen de la Represa Fort Peck en Montana (Estados Unidos de América), fotografiada por Margaret Bourke-White.


title: Life (revista)

text: El formato de "Life" en 1936 era un clásico: el texto estaba condensado dentro de 40 páginas de imágenes. La revista era impresa en un pesado papel satinado que costaba a los lectores solo un "dime" (moneda de 10 centavos de dólar). La circulación de la revista se disparó tal y como había previsto la compañía, yendo de 380.000 copias de la primera edición a más de 1 millón por semana cuatro meses después. Esto produjo a muchos imitadores, como Look, el cual cerró en 1971.


title: Life (revista)

text: "Life" tuvo su propio edificio en el número 19 de West 31st Street, una joya de arquitectura de Beaux-Arts construido en 1894 y considerado de "significancia sobresaliente" por la Comisión de Preservación de Terrenos de Nueva York. Luego trasladó sus oficinas editoriales al 9 de Rockefeller Plaza.


title: Life (revista)

text: Luce convenció a un colaborador de "Time", Edward K. Thompson, de que se convirtiera en editor asistente de imágenes en 1937. Entre 1949 y 1961 él fue el editor directivo y editor en jefe, hasta su retiro en 1970. Su influencia fue significativa durante los años de gloria de la revista, desde 1936 hasta mediados de los años 60. Thompson fue conocido por la libertad que le entregaba a sus editores, particularmente a un "trío de mujeres formidables y llenas de color: Sally Kirkland, editora de modas; Mary Letherbee, editora de cine; y Mary Hamman, editora de vida moderna".


title: Life (revista)

text: La revista se transformó en conservadora, y atacó a las organizaciones laborales y a los sindicatos. En agosto de 1942, escribiendo acerca de la inquietud laboral, "Life" concluyó: "La situación moral es sin duda la peor en los Estados Unidos... Es tiempo para el resto del país de levantarse y tomar conocimiento. En Detroit pueden hacer reventar a Hitler o pueden hacer reventar a los Estados Unidos". El alcalde de Detroit, Edward J. Jeffries enloqueció: "Podré igualar el patriotismo de Detroit con cualquier otra ciudad en el país. La historia publicada en "Life" es grotesca... Yo sólo llamo a eso una revista amarillista y dejar que pase esto". Martin R. Bradley, un recolector estadounidense de derechos aduaneros, fue ordenado de que se le arrancaran 5 páginas a la edición del 17 de agosto, en las que había un artículo titulado "Detroit es dinamita" luego de permitir de que varias copias de la revista cruzaran el límite hacia Canadá.


title: Life (revista)

text: Cuando los Estados Unidos entraron a la guerra en 1941, también lo hizo "Life". Para 1944, de los 40 corresponsales de guerra que tenían Time y "Life", no todos eran hombres; 6 eran mujeres: Mary Welsh, Margaret Bourke-White, Lael Tucker, Peggy Durdin, Shelley Smith Mydans, Annalee Jacoby y Jacqueline Saix, una inglesa, cuyo nombre usualmente se omite (ella y Welsh eran las únicas mujeres listadas en la carta de los publicadores de Time, el 8 de mayo de 1944, siendo parte del equipo de la revista) al ser reportadas en la guerra por la compañía.


title: Life (revista)

text: "Life" era pro-americana y respaldaba el avance de la guerra cada semana. En julio de 1942, "Life" lanzó su primer concurso de arte para soldados y registró más de 1.500 concursantes, ordenados en diferentes categorías. Los jueces eligieron al mejor y entregaron 1000 dólares en premios. "Life" eligió 16 para ser reproducidas en la revista. La Galería Nacional de Washington aceptó exhibir 117 de ellas aquel verano.


title: Life (revista)

text: La revista reclutó al distinguido fotógrafo de guerra Robert Capa. Un veterano de la revista Collier's, Capa fue el único fotógrafo que captó imágenes del primer avance del Día D en Normandía, Francia, el 6 de junio de 1944. Una controversia notoria ocurrió en el cuarto oscuro de "Life" luego de que un accidente arruinó docenas de fotos de Capa que habían sido tomadas durante la llegada a la playa; la revista señaló en sus ediciones que las fotos estaban borrosas porque las manos de Capa estaban temblando. Él negó esto; luego pondría algo de humor en "Life" con el título de su memoria: "Ligeramente Fuera de Foco" ("Slightly Out of Focus"). En 1954, Capa murió cuando trabajó para la revista cubriendo la primera guerra de Indochina luego de pisar una mina anti-personal.


title: Life (revista)

text: Cada semana durante la Segunda Guerra Mundial la revista llevó la guerra a los estadounidenses; tenía fotógrafos en cada escenario de la guerra, desde el Pacífico hasta Europa.


title: Life (revista)

text: En mayo de 1950 el consejo de ministros en El Cairo prohibió "Life" en Egipto para siempre. Todas las ediciones en venta fueron confiscadas. No fue entregada la razón oficial, pero oficiales egipcios expresaron su indignación acerca de una historia publicada el 10 de abril de 1950 acerca del rey Farouk de Egipto, titulado el "Rey Problema de Egipto" ("Problem King of Egypt"). El gobierno consideró esto un insulto al país.


title: Life (revista)

text: En la década de 1950 "Life" ganó gran cantidad de respeto con el trabajo comisionado de grandes autores. Luego de la publicación en 1952 en la revista de "Life" de El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) de Ernest Hemingway, la revista hizo un pacto con el autor por un artículo de 4.000 palabras acerca de la tauromaquia.


title: Life (revista)

text: Hemingway envió a los editores un artículo de 10 000 palabras, siguiendo con su última visita a España en 1959 cubriendo una serie de competencias entre dos matadores. El artículo fue republicado en 1985 como la novela "The Dangerous Summer".


title: Life (revista)

text: En febrero de 1953, solo unas semanas antes de abandonar el cargo, el presidente Harry S. Truman anunció que "Life" tendría todos los derechos sobre sus memorias. Truman dijo que creía que en 1954 él sería capaz de hablar más acerca del rol de su administración en los asuntos mundiales. Truman observó que los editores de "Life" habían presentado otras memorias con gran dignidad; agregó que "Life" también hizo la mejor oferta.


title: Life (revista)

text: Dorothy Dandridge fue la primera mujer afro-americana en aparecer en la portada de la revista en noviembre de 1954.


title: Life (revista)

text: El nuevo eslogan de "Life" era "To see "Life"; see the world" ("Vea "Life", vea el mundo") En los años de la post-guerra publicó algunas de las imágenes más memorables de eventos ocurridos en los Estados Unidos y en el mundo. También produjo muchas series científicas tales como "El Mundo en que Vivimos" ("The World We Live") y "The Epic Of Man" a inicios de los años 50. La revista continuó mostrando el trabajo de notables ilustradores, incluyendo a Alton S. Tobey, entre cuyas muchas contribuciones se incluye la portada de una serie de artículos en 1958 acerca de la historia de la Revolución rusa de 1917.


title: Life (revista)

text: La revista fue perdiendo lectores a medida que se acababa la década de 1950. En mayo de 1959 anunció planes de reducir su precio regular en los kioscos de 25 centavos a 19 centavos. Con el incremento de las ventas de televisores y teleaudiencia, el interés en revistas de noticias fue decayendo. "Life" necesitaba reinventarse a sí misma.


title: Life (revista)

text: En la década de 1960 la revista se llenó de fotos en color acerca de estrellas del cine, el Presidente John F. Kennedy y su familia, la Guerra de Vietnam, y la llegada del hombre a la Luna. Uno de los focos editoriales de la revista fue una larga aparición en 1964 de la actriz Elizabeth Taylor y su relación con el actor Richard Burton. El reportero Richard Meryman Jr. viajó con Taylor a Nueva York, California, y París. "Life" publicó un artículo en primera persona de 6.000 palabras de la estrella de la pantalla grande.


title: Life (revista)

text: En los 60, las fotografías de la revista aparecieron gracias a Gordon Parks. "La cámara es mi arma contra las cosas que me disgustan acerca del universo y cómo yo muestro las cosas bonitas del universo", Parks recordó en 2000. "Yo no me intereso por la revista "Life". Me intereso por la gente", dijo en aquella ocasión.


title: Life (revista)

text: En marzo de 1967 "Life" ganó el Premio Nacional de Revistas 1967 (National Magazine Award), entregado por la Escuela de Graduados de Periodismo de la Universidad de Columbia. El prestigioso premio hizo un tributo a las magníficas fotos de la guerra en el Sudeste Asiático, así como las series de Henri Huet en las que aparece un médico herido, y que fueron publicadas en enero de 1966. Crecientemente, las fotos que "Life" fue imprimiendo sobre la guerra de Vietnam fueron imágenes de muerte y soledad.


title: Life (revista)

text: De cualquier modo, a pesar de los espaldarazos la revista continuó ganando, y publicando la misión estadounidense a la Luna en 1969, la circulación comenzó a decaer. En enero de 1971 "Life" anunció que reduciría su circulación de 8,5 millones a 7 millones de ejemplares en un intento por compensar la caída de los ingresos por publicidad. Exactamente un año después, "Life" recortó su circulación de 7 millones a 5,5 millones de ejemplares comenzando con la edición del 14 de enero de 1972, según anunció el publicador Gary Valk. "Life" reportó que no estaba perdiendo dinero, pero los costos aumentaban más rápido que sus ingresos.


title: Life (revista)

text: Registros de la industria indicaban que el 96% de la circulación de "Life" iba a los suscriptores por correo y solo un 4% a los kioscos. Valk estaba al mando de la revista como publicador cuando cientos de personas perdieron sus trabajos. El final llegó cuando la revista mensual "Life" cesó sus publicaciones el 8 de diciembre de 1972.


title: Life (revista)

text: Entre 1972 y 1978, Time Inc. publicó diez "Life" Special Reports (Reportes especiales de "Life") con temas como "El espíritu de Israel" (The Spirit of Israel) "Mujeres estadounidenses destacadas" (Remarkable American Women) y "El año en imágenes" (The Year in Pictures). Con una promoción mínima, estas ediciones vendieron entre 500.000 y 1 millón de copias con precios de portada superiores a los 2 dólares.


title: Life (revista)

text: En 1978, "Life" resurgió como revista mensual, y con su resurrección llegó un nuevo y modificado logotipo. A pesar de que continuaba el conocido rectángulo rojo con las letras blancas, la nueva versión era más grande, y las letras estaban más cerca entre sí y la caja roja de alrededor era más pequeña. (Este "nuevo" logotipo más grande fue usado en cada edición hasta julio de 1993)


title: Life (revista)

text: "Life" continuó por los próximos 22 años como una revista de noticias de interés general con un éxito moderado. En 1986, decidieron celebrar su 50 aniversario bajo el alero de Time Inc. con una edición especial en la que se mostraba cada portada de "Life" desde 1936, incluyendo las ediciones que fueron publicadas durante los 6 años de interrupciones en los años 70. La circulación en esta era rondó el 1,5 millón de ejemplares. El precio de portada en 1986 era de 2,25 dólares. El publicador en ese tiempo era Charles Whittingham. "Life" también volvió a la guerra en 1991, y lo hizo como en los años 40. Cuatro ediciones de esta edición semanal "Life" en Tiempos de Guerra ("Life" in Time of War) fueron publicados durante la primera guerra del Golfo.


title: Life (revista)

text: Llegaron nuevos tiempos difíciles para la revista, y en febrero de 1993 "Life" anunció que la revista sería impresa en páginas más pequeñas comenzando con su edición de julio. Esta portada también marcó el retorno del logotipo original de "Life".


title: Life (revista)

text: También en ese momento, "Life" redujo radicalmente sus precios un 35% en una oferta para hacer la publicación mensual más atractiva para los anunciantes. La revista redujo su garantía de circulación para los avisadores en un 12% en julio de 1993 a 1,5 millón de copias desde el original 1,7 millón de ejemplares. El publicador en este momento era Nora McAniff; "Life" tuvo por primera vez el mismo tamaño y formato que su publicación hermana durante gran tiempo por Time Inc., Fortune.


title: Life (revista)

text: La revista volvía al inconsciente nacional tras la muerte en agosto de 1995, de Alfred Eisenstaedt, el fotógrafo de "Life" cuyas imágenes constituyen algunas de las más recordadas del siglo XX. Las fotografías de Eisenstaedt sobre famosos y brillantes como - Adolf Hitler y Benito Mussolini, Marilyn Monroe, Ernest Hemingway, la familia Kennedy, Sophia Loren - se ganaron el renombre mundial y 87 portadas de "Life".


title: Life (revista)

text: En 1999 la revista estaba sufriendo financieramente, pero aún creaba notas compilando listas al terminar el siglo XX. Los editores de "Life" realizaron un ranking con los 100 Eventos Más Importantes Del Milenio (100 Most Important Events of the Millennium). Esta lista fue muy criticada for estar sobreenfocada en acontecimientos de Occidente. Los chinos, por ejemplo, habían inventado los tipos movibles cuatro siglos antes que Gutenberg, pero con miles de ideogramas, se encontró que esto era impracticable. "Life" también publicó una lista de las 100 Personas Más Importantes del Milenio (100 Most Important People of the Millennium). Esta lista también fue criticada por centrarse en Occidente. También, el puesto número uno de Thomas Edison fue polémico dado que existen otros inventos (por ejemplo, el motor a combustión, el automóvil, las máquinas de generación de electricidad), que generaron más impacto que las de Edison. La lista de las 100 personas más importantes fue muy criticada por mezclar nombres de diversa índole, tales como Isaac Newton, Albert Einstein, Louis Pasteur, y Leonardo da Vinci, con numerosos estadounidenses desconocidos fuera de su país (18 estadounidenses contra 13 italianos y franceses, y 12 ingleses).


title: Life (revista)

text: Ya parecía que la pérdida de dinero de la revista estaba contrayendo a la revista en el inicio del siglo XXI, y lo hizo, pero soportó. En marzo de 2000, Time Inc. anunció que cesaría la publicación regular de "Life" con la edición de mayo. "Es un día triste para nosotros", señaló a CNNfn.com el jefe ejecutivo y presidente de la junta directiva de Time Inc. " "Life" estaba tratando de vender más para mantener su nivel de circulación de aproximadamente 1,5 millones de ejemplares. ""Life" era una revista de interés general y desde su reaparición, ha tratado de buscar su identidad, de encontrar su posición en el mercado", dijo Logan.


title: Life (revista)

text: Para los suscriptores de "Life", las suscripciones que quedaban fueron reemplazadas con otras revistas de Time Inc. como Time. Y en enero de 2001, esos suscriptores recibieron un especial, una edición de la revista Time en formato de "Life" titulado "El Año en Imágenes", la cual era en realidad una edición de "Life" disfrazada bajo el logo de Time en el frente (Las copias en los kioscos de esta edición actualmente se publican bajo el nombre de "Life").


title: Life (revista)

text: Citando las pobres ventas de publicidad y un rudo clima por vender suscripciones a la revista, Time Inc. y sus ejecutivos señalaron que esa era la razón para cerrar la revista en 2000. El fin era destinar recursos para los lanzamientos de otras revistas de la compañía, como Real Simple. Luego de ese año, su compañía hermana, Time Warner, hizo un trato con Tribune Company por las revistas de Time Mirror que incluían Golf, Ski, Skiing, Field & Stream, y Yachting. "Life" no estaba cuando AOL y Time Warner anunciaron su fusión en 183.000 millones de dólares, la más grande fusión corporativa en la historia, la cual finalizó en enero de 2001.


title: Life (revista)

text: "Life" estuvo ausente del mercado estadounidense solo por unos pocos meses, cuando comenzó su publicación en los kioscos como "magazine" con ediciones temáticas, como por ejemplos los sucesos del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos y el Medio Oriente. Estas ediciones, que eran impresas en papel fino, eran más libros de portada ligera, que revistas en sí.


title: Life (revista)

text: Comenzando octubre de 2004, fue revivida por segunda vez. "Life" retornó como una publicación semanal. Apareció como suplemento en los periódicos estadounidenses. "Life" por primera vez se sumó a la competencia con dos grandes de la industria, como Parade y USA Weekend. En su lanzamiento, era distribuida con más de 60 periódicos con una circulación combinada de aproximadamente 12 millones de ejemplares. Algunos de los periódicos que incluían "Life" eran The Washington Post, New York Daily News, Los Angeles Times, Chicago Tribune, Denver Post y el St. Louis Post-Dispatch. Time Inc. realizó tratos con varios publicadores mayores de periódicos para que incluyeran el suplemento "Life", incluyendo el Knight Ridder y McClatchy Company.


title: Life (revista)

text: Esta nueva versión de "Life" mantuvo su tradicional logotipo, pero tenía un nuevo eslogan, "La revista de fin de semana de Estados Unidos" (America's Weekend Magazine). Medía 9 1/2 por 11 1/2 pulgadas y era impresa en papel satinado a todo color. El 15 de septiembre de 2006, "Life" tenía solo 20 páginas. El contenido incluía una foto a todo el ancho de página, de la actriz Julia Louis-Dreyfus, y un reportaje de tres páginas y siete fotos, de Kaiju Big Battel.


title: Life (revista)

text: El 26 de marzo de 2007, Time Inc. anunció que la revista continuaría hasta el 20 de abril de 2007, tras lo cual mantendría su sitio Web. La última edición de "Life" circuló el día ya mencionado, y continúa en la Web como sitio asociado a Time Inc.


title: Life (revista)

text: Desde el año 1952 circuló en Latinoamérica y Estados Unidos (principalmente Nueva York, Florida y California) una edición en idioma español, con la finalidad de concienciar sobre los peligros del comunismo y de idealizar el estilo de vida americano.


title: Life (revista)

text: La última edición de "Life en Español" fue editada en diciembre de 1969, debido a problemas económicos de la editorial y la prohibición de su circulación en algunos países latinoamericanos que estaban dando un viraje al socialismo, como fue el caso del Perú durante el gobierno del General Juan Velasco Alvarado.


title: Befana

text: La Befana (o Strega Befana) es una figura típica del folclore italiano. Su nombre deriva de la palabra epifanía, a cuya festividad religiosa está unida a la figura de la Befana. Pertenece por tanto a las figuras folclóricas, repartidoras de regalos, vinculadas a las festividades navideñas.


title: Befana

text: Según el cuento popular, los Reyes Magos, de camino a Belén para llevar sus presentes al Niño Jesús, al no conseguir encontrar el camino correcto, pidieron ayuda a una anciana que los atendió y les regaló dulces. Entonces ellos pidieron que los acompañara en la búsqueda del niño Jesús. A pesar de la insistencia de estos para que les siguiese en su visita al pequeño, la mujer no salió de casa para acompañarlos. Más tarde, al arrepentirse de no haber ido con ellos, y tras preparar un cesto con dulces, salió de casa y se puso a buscarlos, sin conseguirlo. De esta forma se paró en cada casa que encontraba a lo largo del camino, dando dulces a las criaturas que encontraba, con la esperanza de que alguno de ellos fuese el pequeño Jesús. Desde entonces vagaría por el mundo haciendo regalos a los niños para hacerse perdonar.


title: Befana

text: La Befana visita a las criaturas la noche anterior a la epifanía (6 de enero) para rellenar los calcetines, colgados a tal fin por ellas esa noche. Si se han portado bien, les deja caramelos y chocolates, en cambio si se han portado mal, les dejará carbón (formado en realidad por dulces de color y forma parecida al carbón).


title: Befana

text: A menudo la Befana es descrita como una anciana, que vuela sobre una escoba o incluso como una bruja clásica, con su gorro cónico, escoba y verrugas en la nariz. A diferencia de una bruja suele estar sonriente y tiene una bolsa o un saco lleno de dulces y regalos, pero también de carbón. La Befana se ha convertido, incluso, en un referente temporal en la expresión italiana: "va a llegar hasta Befana".


title: Befana

text: El fiesta de la Befana puede derivar de antiguos elementos folclóricos pre-cristianos, adoptados y adaptados por la tradición cristiana. El origen de esta figura probablemente se puede vincular con tradiciones agrarias paganas relacionadas con el comienzo del año. En este sentido la característica de anciana tendría relación con el año que termina, ya preparado para ser quemado para «renacer» como año nuevo. En muchos países europeos, de hecho, existía la tradición de quemar muñecos, vestidos con ropas raídas, en el comienzo del año (ver por ejemplo la Giubiana). Desde este punto de vista el uso de los regalos asumiría el valor de propiciar el año nuevo.


title: Befana

text: Una hipótesis sugerente es la que vincula la Befana con una fiesta romana, que se desarrollaba al comienzo del año en honor de Jano (dios de las puertas) y de Strenia (de la que deriva el término «estreno»), durante la cual se intercambiaban regalos.


title: Befana

text: Existe otra teoría, que relaciona el origen de la Befana con la mitología germánica y la creencia de Perchta y Holda, que simbolizan la naturaleza en invierno.


title: Mario Kart 8

text: Fue anunciado junto a "Yoshi's Woolly World", "Super Mario 3D World" y un nuevo juego de la saga "Super Smash Bros".


title: Mario Kart 8

text: En el E3 2014, se anunció que en un futuro algunos títulos, entre ellos" Mario Kart 8", tendrán soporte para la próxima línea de figuritas de Nintendo Amiibo.


title: Mario Kart 8

text: La jugabilidad principal sigue siendo la misma de las ediciones anteriores de Mario Kart. Incluye el mismo diseño de Karts de Mario Kart 7, se puede planear con ala deltas y conducir bajo el agua como en la entrega anterior. Las motocicletas introducidas en Mario Kart Wii reapareceren. Y al igual que en la entrega anterior, se pueden personalizar los karts y las motos. El juego, además implementa por primera vez en la serie, cuatrimotos que disponen de buen manejo, y circuitos antigravedad, lo cual permite al jugador conducir sobre las paredes, tejados, laderas o incluso en tramos al revés recordando a las físicas de Super Mario Galaxy. Las carreras vuelven a ser de 12 contendientes como en Mario Kart Wii y no 8 como en Mario Kart 7. Es además la primera entrega de la saga en la que sus gráficos son de alta definición a 1080p y a 60 imágenes por segundo incluso dividida la pantalla para 2 jugadores. Acerca del sonido, la música es orquestada prácticamente en todos los circuitos. También hay posibilidad de crear torneos en el modo en línea.


title: Mario Kart 8

text: Se han confirmado 30 personajes para su lanzamiento y el 26 de agosto de 2014 se confirmaron 6 nuevos personajes, de las cuales 2 pertenecen a la serie Animal Crossing, 2 del videojuego Super Mario 3D World, Bowsitos que ya había aparecido en Mario Kart Wii y Link de The Legend of Zelda que aparecerá por primera vez en un mundo de carreras


title: Mario Kart 8

text: , por lo que será el segundo juego de la saga tras Mario Kart DS en incorporar personajes de otras franquicias.


title: Mario Kart 8

text: Además, al comprar los DLC juntos o por separado, se recibe como premio 8 Yoshis y 8 Shy Guys de distintos colores.


title: Mario Kart 8

text: Como información acerca de la jugabilidad de Mario Kart 8, sólo se podrá llevar como máximo un objeto en manos del jugador. Se pierde la opción de conseguir más de un objeto a la vez, dato que se podía realizar en , deshaciendo completamente las estrategias del múltiple bloqueo de proyectiles que acechen al jugador.


title: Mario Kart 8

text: Mario Kart 8 cuenta con 32 circuitos, 16 circuitos nuevos y 16 circuitos retro (renovados de otras entregas de Mario Kart), pero con la llegada del DLC en el juego se incorporaron 16 circuitos, divididos en cuatro copas, 9 circuitos Nitro y 7 circuitos Retro. Hubo dos paquetes DLC, el primero salió en noviembre de 2014 y el segundo en abril de 2015.


title: Mario Kart 8

text: Mario Kart 8 recibió en promedio críticas positivas, consiguiendo una puntuación de 89 por parte de Metacritic y un 88.34% por parte de Game Rankings. El juego ha sido muy bien criticado con respecto a sus hermosos gráficos y su música orquestada. La jugabilidad también ha sido bien criticada. Sin embargo, el modo Batalla, en el cual las pistas reemplazan a los campos de batalla, ha sido fuertemente criticado por no innovar en absoluto a las pistas de grand prix del mismo juego.


title: Mario Kart 8

text: Ha obtenido una audiencia 3 veces mayor que la de otras entregas de la saga, siendo elogiado por la crítica mundial, llegando a ser tan popular que incluso muchos de los grandes Youtubers y productores de gameplays y videotests de videojuegos, han aportado sus críticas constructivas y jugado el videojuego .


title: Mario Kart 8

text: A principios de 2017, se había anunciado una versión remasterizada de Mario Kart 8, lanzada para Nintendo Switch, en la que, a diferencia del original, los modos de batalla cambian por nuevos campos de batalla o se puede llevar más de un objeto, entre otras cosas. Dicho juego fue lanzado el 28 de abril de 2017.


title: Constituyente sintáctico

text: Un constituyente sintáctico es una palabra, o secuencia de palabras, que funciona en conjunto como una unidad dentro de la estructura jerárquica de una oración. Un constituyente puede descomponerse frecuentemente en dos subsecuencias o más, cada una de las cuales es, a su vez, otro constituyente. El conjunto de todos los constituyentes de una oración es un conjunto ordenado, en donde el orden se basa en la descomponibilidad de los constituyentes en subsconstituyentes.


title: Constituyente sintáctico

text: Aunque todo constituyente está formado por una secuencia de palabras (que en el límite podría ser una palabra), no cualquier secuencia de palabras es un constituyente. Se dirá que una secuencia es un constituyente si cumple alguna de las pruebas de constituencia.


title: Constituyente sintáctico

text: En la gramática tradicional es común aplicar el nombre "sintagma" a cualquier constituyente sintáctico de más de dos elementos. Sin embargo, en la moderna teoría generativa se distingue entre sintagmas y constituyentes sintácticos generales. De hecho los sintagmas son precisamente el constituyente sintáctico maximal cuyas propiedades están determinadas por el núcleo sintáctico, hecho que se parafrasea diciendo que los "sintagmas son precisamente las proyecciones sintácticas máximas de un núcleo sintáctico", siendo el resto de constituyentes sintácticos que contienen al núcleo de un sintagma, simplemente constituyentes sintácticos no sintagmáticos.


title: Constituyente sintáctico

text: Algunos de los precedentes del moderno concepto de constituyente sintáctico se encuentran en Bloomfield (1933). Y existen algunos precedentes menos sistemáticas en autores europeos anteriores. La moderna teoría de la X' (1981) postula un sintagma de tipo SX tiene la estructura básica:


title: Constituyente sintáctico

text: Siendo en ese esquema las dos X' (X' y X') que intervienen constituyentes sintácticos que no son sintagmas, sino simplemente constituyentes. Y donde además el papel de adjunto y complemento sólo pueden ser realizados por constituyentes que también sean sintagmas. La anterior estructura arbórea puede escribirse en la notación de claudator, que es equivalente como:


title: Constituyente sintáctico

text: Existen varias pruebas o propiedades que nos permiten decidir en muchos casos, si una secuencia de palabras dada es o no un constituyente sintáctico.


title: Constituyente sintáctico

text: Debe advertirse, que contrariamente a lo que parece desprenderse de una buena parte de los manuales introductorios a la sintaxis, no existe un procedimiento mecánico algorítmico para establecer la estructura de constituyentes de cualquier oración posible. Por tanto, las pruebas de constituencia aunque útiles no constituyen diagnósticos inequívocos que de la estructura oracional.


title: Yurena

text: María del Mar Cuena Seisdedos (Santurce, 11 de diciembre de 1969), anteriormente conocida como Tamara, luego como Ámbar y actualmente como Yurena, es una cantante y artista televisiva española.


title: Yurena

text: Nació el 11 de diciembre de 1969, siendo hija única del matrimonio formado por Floreal Cuena Ruiz (Palencia, 14 de marzo de 1936) y Margarita Seisdedos Santos (Villarino de los Aires, Salamanca, 22 de septiembre de 1928 - 22 de octubre de 2019), afincados en la localidad vizcaína de Santurce. Sus padres contrajeron matrimonio en Cabieces, en la iglesia de San Pedro. Comenzó a formarse en canto en 1990 con la profesora especialista Concha Jiménez en Las Arenas, durante tres años. En ese mismo período acudía al foniatra Balbino Rojo, en Baracaldo, para reeducar la voz.


title: Yurena

text: A los pocos meses de iniciar sus estudios en canto, preparó un repertorio de diez versiones de canciones conocidas. Yurena actuó por primera vez, en el mes de julio de 1991 en un pub de Portugalete que se llamaba Liberdon.


title: Yurena

text: En el año 1993 Yurena grabó su primer álbum con canciones inéditas en Norte Estudios (Portugalete) del cual salieron temas como «A por ti», que fue uno de los más conocidos.


title: Yurena

text: Yurena empezó a ser conocida a partir de 2000, cuando publicó un maxi sencillo con los temas «No cambié» y «A por ti», que alcanzó el primer puesto de las listas de ventas de música de España durante diez semanas consecutivas. El año siguiente lanzó el álbum de estudio


title: Yurena

text: Yurena empezó a ser popular cuando un día a principios del año 2000 salió de fondo en un vídeo del vidente Paco Porras para "Crónicas marcianas".


title: Yurena

text: En noviembre del año 2000 publicó con Superego, subsello de la discográfica de hip hop Yo ganó, un maxisencillo que contenía los temas «A por ti» y «No cambié», que pasará a los anales de la música como un auténtico éxito como descarga de sintonía para móviles. El CD ocupó la primera posición en la lista AFYVE de singles más vendidos durante diez semanas y alcanzó el disco de oro. El hecho motivó los recelos de parte de la industria discográfica. Así, por ejemplo, la discográfica de Alejandro Sanz promocionó su álbum "El alma al aire" como el de «El verdadero número uno».


title: Yurena

text: A raíz del éxito, en el año 2001 y amadrinada por Alaska (cantante del dúo Fangoria), publicó un álbum de estudio de 14 temas llamado "Superstar" que contó con la producción de músicos como Carlos Berlanga, Nacho Canut, Joaquín Fernández (miembro de Los Nikis) o Luis Miguélez. Fue considerada por sus fanes un «icono gay» y fue portada entre muchísimas otras revistas, de la revista "Zero", siendo una de las pocas mujeres que la ha ocupado a lo largo de la historia de la publicación. En el 2002 graba dos sencillos que finalmente no ven la luz "Rumbo a Río" y "No te puedo querer", temas que se pueden encontrar como bonus especial en el Álbum "Planeta Tamara". Durante todo el año sigue siendo protagonista en diversos programas y revistas y actuando por diferentes pueblos y ciudades del país. En 2003 participa con enorme éxito en el reality show "Hotel Glam" siendo la 6.ª Expulsada.


title: Yurena

text: Se lanza un álbum con temas de todos los concursantes, Tamara en solitario interpreta el clásico de Alaska "A quién le importa", además de cantar varios temas con sus compañeros de concurso como "Boys Boys Boys" o "Es una lata el trabajar". A finales de año lanza con Vale Music el sencillo "Yo soy así", con 2 versiones del tema. Este será el último tema editado con el nombre artístico de Tamara.


title: Yurena

text: En 2004 una compañía musical demandó a María del Mar por usar como nombre artístico "Tamara", que estaba registrado a favor de la intérprete de boleros Tamara Macarena Valcárcel Serrano, alegando que su cantante utilizaba anteriormente el nombre de "Tamara". Aunque María del Mar obtuvo una sentencia favorable en primera instancia, la cantante de boleros ganó en segunda instancia, por lo que María del Mar se vio obligada a usar otro. Trató de cambiarlo por "Ámbar", que también estaba registrado. Al final eligió "Yurena".


title: Yurena

text: En mayo de 2005 lanza un maxisencillo con 2 temas + 2 remezclas llamado "Vuelvo", es el primer trabajo que edita bajo el nombre de Yurena y con una nueva imagen actualizada con la que promociona por televisiones y salas del país durante 2005 y 2006. En 2007 fue agredida en la Gran Vía de Madrid, el día 15 de enero, mientras paseaba con su madre. Tamara hizo unas declaraciones en "A tu lado", culpando a los medios de comunicación porque «han sembrado una mala imagen de mí».


title: Yurena

text: Tiempo después declaró que ya no cantaba, aunque sí seguía con el local del que era propietaria desde principios de 2006 llamado "Glam Street" y situado en el barrio madrileño de Malasaña. Continuó apareciendo con frecuencia en programas de televisión como "Aquí hay tomate", "TNT", "¿Dónde estás corazón?", "A tu lado", "El programa de Ana Rosa", "Día a día", "Sálvame", etc.


title: Yurena

text: En el año 2010 declara en "Sálvame" y "Espejo público" que está preparando su regreso al mundo de la música, que tiene varias ofertas discográficas que está estudiando. El 24 de marzo de 2011, acude un día como visita junto a Pocholo al reality "El reencuentro" de Telecinco para homenajear al programa "Hotel Glam".


title: Fotomontaje

text: El fotomontaje (también montaje fotográfico o simplemente montaje) es un procedimiento o método y también una técnica de fotografía. El término se aplica al proceso y al resultado de crear una ilustración compuesta de otras, una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es considerado el primero en haber realizado la técnica del fotomontaje, poco después de haber comenzado su carrera, en 1857.


title: Fotomontaje

text: Muchos de los ejemplos contemporáneos de arte en el área del fotomontaje consiste en elementos fotografiados superpuestos en acuarelas, como combinación elaborada como por ejemplo George Grosz que trabajó sobre 1915 en parte del movimiento Dada en Berlín, que surge como una especie de "visueller Anarchie" (anarquía visual) realizando montaje como una forma de arte moderno. Los otros exponentes modernos del fotomontaje son John Heartfield, Hannah Höch, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann y Johannes Baader. Las actividades Dada incluían fotografías en sitios públicos, manifestaciones y publicaciones de arte. Mediante este arte se hacía una crítica apasionada del arte, de la cultura, etc. Las fotos se combinaban para crear un nuevo sujeto con más fortaleza visual, esta herramienta proporcionó a los dadaístas una forma de protesta contra la primera guerra mundial y contra los intereses burgueses.


title: Fotomontaje

text: En simultaneidad con los alemanes, los artistas rusos tenían el constructivismo y sus máximos exponentes eran El Lissitzky y el equipo de esposos Gustav Klutsis y Valentina Kuláguina que crearon el primer fotomontaje para el gobierno de la Unión Soviética. Otros artistas tuvieron influencias de este movimiento de fotomontaje, como Aleksandr Ródchenko, Salvador Dalí, John McHale, David Hockney y Thomas Ruff. Otros métodos de combinar pinturas denominada también fotomontaje, tales como la combinación de imágenes, periódicos, revistas, etc (por ejemplo O. G. Rejlander, 1857), proyección y técnicas de montaje


title: Fotomontaje

text: por computadora. Romare Bearden (1912-1988) hace proyecciones en blanco y negro, su método comienza con composiciones en papel, pintura y fotografías puestos en mesas de 8 12x11 pulgadas. Berden fija las imágenes con una emulsión que aplica con un rodillo y posteriormente hace más grande las imágenes con fotografía.


title: Fotomontaje

text: Crear un fotomontaje hoy en día es una tarea muy fácil con el advenimiento de los ordenadores, ya que existen programas de software que facilitan esta tarea, algunos de ellos son: Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas hacen los cambios digitalmente, permitiendo un flujo de trabajo rápido y unos resultados más precisos. Algunos artistas contemporáneos lo utilizan, por ejemplo el fotógrafo de paisajes Edward Hill que emplea este software para crear fotomontajes circulares de cinco días, presentando al espectador de su obra una especie de escaparate multi-direccional de sus paisajes.


title: Kenpachi Zaraki

text: Zaraki es un hombre peculiar. Destaca entre los demás shinigami por varios aspectos; en primer lugar su altura y su constitución física le hacen un hombre imponente, a lo que hay que sumar su amenazante rostro que está surcado por una cicatriz vertical desde la frente al cuello. Además de eso, luce un extraño peinado en el cual utiliza fijador en exceso para erizarse su pelo y atar sus cascabeles a los mechones. Por muchos es considerado un demonio.


title: Kenpachi Zaraki

text: El haori de capitán que luce está recortado abruptamente por los hombros y la parte de abajo, además de esto utiliza el Shihakusho estándar sin ninguna otra modificación más que unas cuantas vendas en el tórax.


title: Kenpachi Zaraki

text: También destaca el parche que lleva en su ojo derecho, diseñado para absorber la enorme cantidad de reiatsu que desprende inconscientemente y limitarlo (esto es decisión del propio Kenpachi Zaraki), ya que si no llevara este elemento "destrozaría de tal manera a sus adversarios que no tendría tiempo de disfrutar el combate". Además de este parche, lleva unos cascabeles en el pelo para hacer ruido durante el combate, de esa manera su contrincante le localiza más fácilmente y la batalla se vuelve, según Kenpachi, más interesante.


title: Kenpachi Zaraki

text: En su reaparición durante la Saga del Agente Perdido , el aspecto de Kenpachi es prácticamente el mismo, con la diferencia de llevar el pelo más largo y despeinado, y de haber descartado los cascabeles que solía llevar en su cabello.


title: Kenpachi Zaraki

text: Kenpachi Zaraki en principio parece un ser desequilibrado que solo busca combates por pura diversión, sin embargo posteriormente se ve en él cierta profundidad, a pesar de su carácter se preocupa por sus subordinados, con los que tiene una buena relación. Es un gran amante de la lucha hasta el punto de que se divierte buscando enemigos fuertes como Nnoitra, Byakuya, Unohana o Ichigo.


title: Kenpachi Zaraki

text: Kenpachi habitaba en el Distrito 80 del Rukongai, el más salvaje, violento y peligroso de todos. Ese Distrito se llama "Zaraki", y de ahí que él adoptase ese nombre, pues hasta entonces no tenía. "Kenpachi" es un título que se da a los shinigamis más fuertes de cada generación, y por eso lo añadió a su nombre. En ese ambiente aprendió a manejar la espada, a sobrevivir y hacerse más fuerte, matando a varios hombres bajo el filo de su espada. Tras una de esas batallas, se enfrentó contra la que entonces era capitana de la 11.ª División, Yachiru Unohana, a quién superaba ampliamente a pesar de ser solamente un niño. Sin embargo, al haber encontrado a alguien a quien podía llamar enemigo, inconscientemente selló su poder de lucha a un nivel extremo ya que al haber encontrado a alguien capaz de competir con su poder pensó que si la mataba no podría volver a luchar otra vez contra alguien así. Fue entonces cuando ambos recibieron una herida que posteriormente los caracterizaría.


title: Kenpachi Zaraki

text: En una de esas peleas encontró a una niña procedente del Distrito 79 a la que dio el apellido "Kusajishi", que es como se llama dicho distrito, y el nombre de "Yachiru", que es el nombre de la única persona que le gustaría estuviera allí. Yachiru le acompaña desde entonces. Posteriormente se convertiría en su Teniente en el 11º Escuadrón del Gotei 13. También se sabe que, cuando aún estaba en el Rukongai, derrotó fácilmente a Madarame Ikkaku y que debido su resistencia a matarlo y a que le instó a volverse más fuerte y vengarse en vez de clamar por la muerte, este lo siguió al Seireitei y se convirtió en shinigami para luchar y morir bajo sus órdenes. Después de pelear contra Ikakku, Zaraki, luchó a muerte contra el Capitán de la 11 división, Kenpachi Kiganjo, al cual asesina y así Zaraki se convierte en Capitán del 11° escuadrón. Se sabe que en cuanto entró en las Trece Divisiones el Comandante Yamamoto le recomendó en repetidas ocasiones que practicara kendo, no obstante, la filosofía de este arte le resultaba incomprensible a Kenpachi y lo desechó, mas no así el concepto de agarrar la espada con dos manos. Zaraki obtuvo su puesto de Capitán de la Undécima División asesinando al anterior Capitán en un duelo a muerte ante todos los integrantes de la Undécima División, lo cual lo habilitó para el cargo a pesar de desconocer incluso el nombre de su propia Zanpakutō.


title: Kenpachi Zaraki

text: Kenpachi hace su aparición junto a Gin Ichimaru para hacerle una visita a Byakuya Kuchiki después de que este le informe a su hermana de la sentencia tomada por la Cámara de los 46, donde mantiene un agrio intercambio de palabras con el Capitán, al igual que con Mayuri Kurotsuchi en la reunión de Capitanes en la que acusan a Ichimaru de no haber matado a los intrusos. Una vez se informe de la invasión ryoka de Ichigo Kurosaki, Yasutora Sado, Inoue Orihime, Uryū Ishida y Yoruichi Shihōin en forma felina, se dedica a buscarlos incesantemente (con un nulo sentido de la orientación) hasta que es puesto sobre aviso por su Tercer oficial Madarame Ikkaku acerca del poder de Ichigo. Finalmente le encuentra justo en el Palacio de la penitencia y entabla combate con él mientras Hanatarō Yamada y Ganju Shiba escapan y tratan de salvar a Rukia.


title: Kenpachi Zaraki

text: Aunque en principio Ichigo está totalmente abrumado por el poder de Zaraki y no puede ni cortarlo, el joven shinigami logra calmarse y cortar al Capitán. Ambos entrechocan sus espadas en feroces golpes varias veces. Ichigo se confía al comprobar que Kenpachi no puede liberar su Zanpaku-tō, más es entonces cuando Zaraki atraviesa la guardia horizontal que mantenía con Zangetsu y lo traspasa, haciéndolo caer y creyéndolo derrotado. No obstante, cuando se da la vuelta Ichigo emerge con una potencia espiritual desorbitada y toma ventaja, cortando varias veces a Kenpachi. Sin embargo este responde lleno de éxtasis y ambos comienzan a luchar tremendamente igualados. Cuando Zaraki cree estar ante un rival que merece la pena, se desprende del parche que lo limitaba y se dispone a destrozar a Ichigo. Este por su parte recibe todo el poder de Zangetsu y de su Hollow Interno para realizar un último ataque. Ambos chocan en una violenta explosión y acaban mortalmente heridos. Zaraki ve su espada rota y le concede a un inconsciente Ichigo la victoria.


title: Kenpachi Zaraki

text: Tras esto Yachiru se lleva a Zaraki lejos al tiempo que llama a Yachiru Unohana para que cure a su malherido amigo. Mientras esperan, Zaraki le pregunta su nombre a la Zanpakutō para hacerse más fuerte, más al no obtener respuesta siente una gran frustración y se desmaya. Poco antes de la ejecución de Rukia, Zaraki se encuentra recuperado de sus heridas en el cuartel de su División junto a Ikkaku y su Quinto Representante Yumichika Ayasegawa. Yachiru lleva ante él a Makizō


title: Kenpachi Zaraki

text: Aramaki y a Orihime Inoue, después de que huyeran de la batalla con Mayuri Kurotsuchi y le explícan la situación. Zaraki decide ayudar a los ryoka y a Ichigo y se revela ante la ejecución, liberando a los prisioneros Chad, Ishida y Ganju


title: Kenpachi Zaraki

text: Se encuentran en su camino con los Capitanes de la Séptima y Novena división, Sajin Komamura y Kaname Tōsen respectivamente, además de sus Subcapitanes, Tetsuzaemon Iba y Shūhei Hisagi. Zaraki plantea un cuatro contra uno y ordena a los demás que se adelanten. Los Capitanes se burlan de él y sus subordinados tratan de adelantarse para atacar a Zaraki, pero Yumichika e Ikkaku, que no han continuado adelante, deciden entablar combate con ellos y parten a un lugar alejado para no molestar a su Capitán usando el shunpo.


title: Kenpachi Zaraki

text: Komamura y Tōsen demuestran no ser rivales con sus liberaciones iniciales para Zaraki, quién los derrota fácilmente y alienta a usar sus liberaciones completas, Komamura se resiste pero Tousen accede y libera su bankai (Suzumushitsuikishi Enma Kōrogi) que priva de todos sus sentidos a Zaraki menos del tacto. Ante esto, Zaraki resulta herido varias veces, aunque poco a poco va adaptándose a la situación y evitando los golpes del Capitán. Finalmente se deja traspasar por la espada de Tōsen para ubicarlo y cortarlo transversalmente en dos ocasiones, lo cual destroza el bankai del Capitán y lo deja fuera de combate. Cuando Zaraki va a rematar a Tōsen por su insistencia, Sajin Komamura se interpone y libera su bankai para acabar definitivamente con Zaraki. La pelea no llega a comenzar puesto que Komamura se va al ver que Yamamoto va a pelear.


title: Kenpachi Zaraki

text: No tendrá más apariciones hasta después de la marcha de Sōsuke Aizen, Gin Ichimaru y Tōsen, en la que quiere entablar pelea con Ichigo, que se encontraba en el cuartel de su división, Ichigo sale corriendo cómicamente para evitar el combate, dejando a Zaraki enfadado. Más tarde se lo ve junto con Yachiru descansando en sus cuarteles, mientras Ichigo y sus amigos regresan al mundo de los vivos. Yachiru le pregunta a su Capitán si no va a despedirse del Shinigami Sustituto, más Kenpachi le comenta que no hay necesidad de hacerlo, porque esta seguro de que algún día volverán a verse.


title: Kenpachi Zaraki

text: Zaraki se mantiene en la Sociedad de Almas mientras Ichigo y la avanzadilla de Hitsugaya tratan de contener a los Arrancar por orden de Yamamoto, no obstante, es el encargado junto a Byakuya Kuchiki de llevarse a la Sociedad de Almas al grupo de Hitsugaya tras el secuestro de Inoue Orihime por parte del "Cuarto Espada", Ulquiorra Cifer. Con lo cual la Sociedad de Almas se desentendía de Ichigo e Inoue y se centraba en defender el Seireitei para la guerra de invierno.


title: Kenpachi Zaraki

text: Más tarde, cuando la incursión en Hueco Mundo de Ichigo Kurosaki, Rukia Kuchiki, Renji Abarai, Yasutora Sado y Uryū Ishida para rescatar a la cautiva Inoue Orihime parece acabar definitivamente en derrota, Zaraki es uno de los Capitanes enviados para ayudar a Ichigo, deteniendo el ataque del Arrancar Tesla que acabaría con Ichigo con su espada y recrimina a este el estar tirado y al borde de la muerte. Zaraki explica que ha llegado gracias a que Kisuke Urahara estabilizó la "Garganta" antes de tiempo. Yachiru está con él también.


title: Kenpachi Zaraki

text: Tesla se enfurece y ataca a pesar de la advertencia de Nnoitra Jiruga pero es en vano, Zaraki corta transversalmente y en dos partes al "Número" que cae, es entonces cuando tanto el "Quinto Espada" como el Capitán se presentan y comienzan un igualado combate, aunque Kenpachi se ve incapaz de atravesar en principio el poderoso "Hierro" del "Espada", poco a poco se acostumbra al combate y logra tomar ventaja, cortando en varias ocasiones a Nnoitra, incluso rechaza un "Cero" con las manos, finalmente Nnoitra es derrotado al quitarle el parche al Capitán por error y recibir un brutal corte. No obstane Nnoitra vuelve a tomar ventaja liberando su zanpakutō ("Santa teresa") con la que se cura y obtiene, primero 4 brazos y después 6. Kenpachi lucha emocionado pero es gravemente herido, cuando observa que está en verdadero peligro de muerte, decide lanzar un poderoso golpe a dos manos que definitivamente derrota al "Espada". nnoitra no se resigna a perder y Kenpachi aunque renuente, acaba por ejecutarlo.


title: Kenpachi Zaraki

text: El shinigami le rinde sus respetos al inerte "Espada" y le ordena a Ichigo que regrese junto a Orihime Inoue a Karakura, no obstante el "Espada" Stark interviene y desaparece junto a la humana misteriosamente sin que Kenpachi o Ichigo puedan hacer nada. Aizen se comunica con todos ellos entonces y les explica que el rapto de Inoue Orihime era parte de su plan para atrapar a varios shinigamis y "ryoka" en Hueco Mundo y así poder destruir Karakura fácilmente y crear la "Ōken", Ichigo trata de moverse pero Zaraki lo detiene, diciendo que Yamamoto previó esto y le solicitó a Kisuke Urahara el habilitar la llegada a Karakura de todos los Capitanes restantes del Gotei.


title: Kenpachi Zaraki

text: Mientras los demás Capitanes explican que gracias a la "Tenkaikechū" y a Kisuke Urahara, Karakura fue trasladada a una zona alejada del Rukongai mientras los habitantes fueron puestos a dormir, Zaraki observa como Ichigo se lanza hacia la Quinta Torre de Las Noches, donde Inoue está cautiva por el reaparecido Ulquiorra Cifer.


title: Kenpachi Zaraki

text: Ichigo termina su batalla con Ulquiorra y se enfrenta a Yammy, pero el shinigami sustituto está debilitado, es ahí cuando Zaraki aparece de nuevo cortando una pierna del espada y junto a Byakuya Kuchiki salvan a Ichigo, Zaraki ataca a Ichigo pero Yammy entra y golpea al capitán, estos empiezan a luchar mientras tanto aparece Mayuri Kurotsuchi y logra abrir la garganta, Ichigo quiere quedarse a ayudar a los capitanes pero Byakuya lo convence de irse, entonces Ichigo y Retsu Unohana van a Karakura, Zaraki es superior a Yammy y parece haberlo derrotado, pero no, yammy despierta y lanza un cero, Byakuya critica al capitán por creer que lo había derrotado, se puede sentir la mala vibra entre ambos capitanes que discuten y se disponen a pelearse entre ellos, Yammy aparece de nuevo pero el ya no es más que un estorbo en el camino de los capitanes.


title: Kenpachi Zaraki

text: Siguiendo los eventos que llevaron a Rukia a empalar a Ichigo con la espada especial diseñada por Urahara, Kugo Ginjo dijo que ya había tomado todos los poderes de Ichigo y que las acciones de Rukia no fueron suficientes para restaurarlos.


title: Kenpachi Zaraki

text: Sin embargo, Renji lo interrumpe revelando su aparición y la de otros Shinigamis incluyendo a Kenpachi Zaraki, quién, junto a los demás observa la situación. Renji revela que ellos, junto con Kenpachi, donaron su reiatsu a la espada que hizo Urahara para asegurarse de que Ichigo recuperara sus poderes de nuevo. Una vez comenzada la batalla, trata de que Byakuya le deje encargarse de Tsukishima ya que según el, parecía más fuerte.


title: Kenpachi Zaraki

text: En ese momento aparece detrás de él Giriko burlándose de Kenpachi y que con su fullbring, ahora él era inmensamente poderoso, pero Kenpachi lo parte por la mitad diciendo que esto era aburrido.


title: Kenpachi Zaraki

text: Tras matar a Giriko, Kenpachi mira al cielo diciendo que ninguno de los otros había terminado de luchar y que se estaban tomando su tiempo; Aunque había venido a ayudar al ver que no tenía oponente alguno Kenpachi dijo que era aburrido y se volvería a casa, al final su intento de volver fue frustrado por Yachiru Kusajishi su teniente quien le dijo que al haber llegado al mundo humano juntos debían irse juntos, que si volvían antes el Capitán Yamamoto les regañaría a lo que Kenpachi responde que deje de tirar de sus orejas.


title: Kenpachi Zaraki

text: Kenpachi le da la bienvenida a Ikkaku cuando la dimensión en la que estaba desaparece. Ikkaku se sorprende de que Kenpachi esté fuera de su dimensión tan pronto, Kenpachi solo le responde a Ikkaku que llegó tarde. A continuación Kenpachi, Yachiru e Ikkaku notan a Renji saliendo de unos arbustos. Ikkaku regaña a Renji por la condición en se encuentra y Renji explica que él salió de su dimensión hace un rato pero no pudo moverse durante un tiempo lo cual sorprende a Kenpachi. Zaraki le pregunta a Ikkaku que paso con su oponente e Ikkaku le responde que después de darle una lección lo dejó ir.