title: Alta cultura

text: En Europa y las Américas socialmente estratificadas, una inmersión de primera mano a la alta cultura de Occidente, el Grand Tour de Europa, fue un rito de pasaje que complementó y completó la educación de un caballero, desde la nobleza, la aristocracia y la burguesía, con una perspectiva mundana de la sociedad y la civilización. La gira postuniversitaria de los centros culturales de Europa fue un beneficio social del capital cultural transmitido a través de las instituciones de alto estatus (escuelas, academias, universidades) destinadas a producir al caballero ideal de esa sociedad.


title: Alta cultura

text: El concepto europeo de alta cultura incluía el cultivo de la etiqueta y los modales refinados. La educación del gusto en las bellas artes como la escultura y la pintura, una apreciación de la música clásica y la ópera en su historia diversa y miles de formas; el conocimiento de las letras humanas (literarios, humaniores) representadas por los mejores autores griegos y latinos, y más ampliamente de las tradiciones de las artes liberales (por ejemplo, filosofía, historia, drama, retórica y poesía) de la civilización occidental, así como un conocimiento general de conceptos importantes en teología, ciencia y pensamiento político.


title: Alta cultura

text: Gran parte de la alta cultura consiste en la apreciación de lo que a veces se llama "arte superior". Este término es bastante más amplio que la definición de Arnold y, además de la literatura, incluye música, artes visuales (especialmente pintura) y formas tradicionales de las artes escénicas (incluido algo de cine). Las artes decorativas generalmente no serían consideradas arte superior.


title: Alta cultura

text: Es más probable que los productos culturales considerados como parte de la alta cultura se hayan producido durante los períodos de alta civilización, para los cuales una sociedad urbana grande, sofisticada y rica proporciona un marco estético coherente y consciente, y un gran entorno de capacitación a escala, y, para las artes visuales, materiales de abastecimiento y trabajo de financiamiento. Este entorno permite a los artistas, lo más cerca posible, realizar su potencial creativo con la menor cantidad posible de limitaciones prácticas y técnicas. Aunque el concepto occidental de alta cultura se concentra naturalmente en la tradición grecorromana y en su reanudación a partir del Renacimiento, tales condiciones existían en otros lugares en otros tiempos.


title: Alta cultura

text: El término "música culta" se refiere principalmente a las tradiciones clásicas (incluidas las formas de música clásica contemporánea e histórica) que se centran en los estilos formales, invitan a la deconstrucción técnica y detallada y la crítica, y exigen una atención centrada en el oyente. En la práctica occidental estricta, la música culta se considera principalmente una tradición musical escrita, conservada en alguna forma de notación musical, en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones (como la música popular y tradicional).


title: Alta cultura

text: El término se usa principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental. Los autores asociados con el movimiento de la musicología crítica y los estudios de música popular, como Philip Tagg, tienden a rechazar el elitismo asociado con la música culta. Catherine Schmidt-Jones define la música artística como "una música que requiere mucho más trabajo por parte del oyente para apreciarla mejor que lo que es típico de la música popular". En su opinión, "puede incluir los tipos más desafiantes de música de jazz y rock, así como música clásica ".


title: Alta cultura

text: La película artística suele ser una película seria e independiente dirigida a un nicho de mercado en lugar de a una audiencia de mercado masivo. Los críticos de cine y académicos de estudios cinematográficos suelen definir una "película de arte" con un "... canon de películas y aquellas cualidades formales que las marcan como diferentes de las películas de Hollywood", que incluyen, entre otros elementos: realismo social; un énfasis en la expresividad autoral del director o guionista; y un enfoque en los pensamientos y sueños de los personajes, en lugar de presentar una historia clara y orientada a los objetivos. Según el estudioso del cine David Bordwell, "el cine arte en sí mismo es un género cinematográfico, con sus propias convenciones".


title: Alta cultura

text: El término siempre ha sido susceptible de ser atacado por elitismo y, en respuesta, muchos defensores del concepto dedicaron grandes esfuerzos a promover la alta cultura entre un público más amplio que la burguesía altamente educada cuyo territorio natural se suponía que era. A principios del siglo XIX, hubo una campaña para abrir museos y salas de conciertos para que el público en general tuviera acceso a la alta cultura. Figuras como John Ruskin y Lord Reith de la BBC en Gran Bretaña, Leon Trotsky y otros en la Rusia comunista, y muchos otros en América y en todo el mundo occidental han trabajado para ampliar el atractivo de elementos de la alta cultura, como la música clásica, el arte de los maestros antiguos y los clásicos de la literatura.


title: Alta cultura

text: Con la ampliación del acceso a la educación universitaria, el esfuerzo se extendió allí, y todos los aspectos de la alta cultura se convirtieron en objeto de estudio académico, que con la excepción de los clásicos no había sido el caso hasta finales del siglo XIX. Los cursos universitarios de artes liberales aún desempeñan un papel importante en la promoción del concepto de alta cultura, aunque a menudo ahora evitan el término en sí.


title: Alta cultura

text: Especialmente en Europa, los gobiernos se han preparado para subsidiar la alta cultura a través de la financiación de museos, compañías de ópera y ballet, orquestas, cines, estaciones de radiodifusión públicas como BBC Radio 3, ARTE y otras. Organizaciones como el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, y en la mayoría de los países europeos, ministerios enteros administran estos programas. Esto incluye el subsidio de nuevas obras de compositores, escritores y artistas. También hay muchas fuentes de financiamiento filantrópicas privadas, que son especialmente importantes en los EE. UU., donde la Corporación para la Difusión Pública, financiada con fondos federales, también financia la transmisión. Estos pueden ser vistos como parte de un concepto más amplio de cultura oficial, aunque a menudo una audiencia masiva no es el mercado previsto.


title: Alta cultura

text: Las relaciones entre la alta cultura y la cultura de masas son preocupaciones de los estudios culturales, los estudios de los medios y la teoría crítica, la sociología, el posmodernismo y la filosofía marxista. En el ensayo ""La obra de arte en la era de la reproducción mecánica"" (1936), Walter Benjamin exploró las relaciones de valor de las artes (alta y de masas) cuando se las sometió a la reproducción industrial. Los teóricos críticos Theodor W. Adorno y Antonio Gramsci interpretaron las relaciones culturales del arte elevado y del arte masivo como un instrumento de control social, con el cual la clase dominante mantiene su hegemonía cultural en la sociedad [18].


title: Alta cultura

text: Para el orientalista Ernest Renan y para el filósofo y sociólogo racionalista Ernest Gellner, la alta cultura era conceptualmente integral a la política e ideología del nacionalismo, como parte indispensable de una identidad nacional sana. Gellner amplió el alcance conceptual de la frase en "Naciones y nacionalismo" (1983) al afirmar que el arte elevado es "una cultura alfabetizada y codificada, que permite la comunicación libre de contexto" entre culturas.


title: Alta cultura

text: Jorge Luis Borges explícita en sus obras su opción por la belleza antes que por la verdad. Así, Borges afirma encontrar en su obra una tendencia consistente en «estimar las ideas religiosas o filosóficas por su valor estético y aún por lo que encierran de singular y de maravilloso». Su esteticismo posiblemente sea una de las claves de la aparente adscripción de Borges hacia filosofías contradictorias, lo que generó discusiones en torno de su propia posición filosófica. También en varias ocasiones destacó su escepticismo con respecto a las posibilidades de la filosofía: «No hay ejercicio intelectual que no sea finalmente inútil. Una doctrina filosófica es al principio una descripción verosímil del universo; giran los años y es un mero capítulo —cuando no un párrafo o un nombre— de la historia de la filosofía». Según Zavadivker, su esteticismo y su descreimiento en las posibilidades de la filosofía para explicar el mundo lo llevó a asumir y hasta festejar la pluralidad de perspectivas con que los hombres han interpretado el mundo, sin necesidad de definirse por alguna de ellas.


title: Alta cultura

text: En "Distinción: una crítica social del juicio del gusto" (1979), el sociólogo Pierre Bourdieu propuso que el gusto estético (juicio cultural), está derivado de la clase social, al establecer definiciones de arte elevado mediante la práctica de actividades humanas como la etiqueta social, la gastronomía, la enología. Y que en tales actividades de juicio estético, la persona de la clase dominante usa códigos sociales desconocidos para las personas de clase media y baja en la práctica de actividades del gusto.


title: Alta cultura

text: Daniel Boorstin en su obra "Los creadores" se pregunta: ¿Por qué los estilos y las técnicas de pintura europeos estaban en constante cambio mientras que China permaneció relativamente sin cambios? ¿Por qué la música adquirió la polifonía y la instrumentación y evolucionó a una gran cantidad de "estilos" relacionados mientras que la música india vivió poca evolución? ¿Por qué la arquitectura sufrió una transformación tan radical en Occidente? ¿Por qué Europa se convirtió en la tierra de la alfabetización y los libros? Estas preguntas llevaron a Boorstin a ciertas propuestas.


title: Alta cultura

text: Sugiere que las "gentes del Libro" (judíos y cristianos) llegaron a verse a sí mismos desde una perspectiva diferente a otras culturas. Su creencia en un Dios creador los llevó a ver la creación humana como parte de la creación de Dios. Como su Dios creó, ellos también lo hacen. Se convirtieron en un pueblo creativo, escudriñando, cuestionando e imaginando. Otras culturas tuvieron momentos de impulsos creativos, pero la idea de la creatividad por sí misma no se mantuvo. Otras culturas, por otras razones, declinaron el camino creativo. El hinduismo vio el universo y nuestras vidas como cíclicas, sin principio, terminando solo cuando nos fusionamos con la Unidad y escapamos de este mundo. El budismo no preguntó "por qué", sino que predicó la sumisa aceptación de nuestra suerte en la vida. El confucianismo no se preocupaba por las preguntas fundamentales sobre Dios y el universo, sino por las reglas de la vida práctica y cotidiana. Aunque China tenía una tradición de pintura antigua, la combinación de la caligrafía con el arte y la codificación de las reglas para pintar dieron como resultado un estilo estático e inmutable. El Islam sostuvo que solo Alá era el Creador y reclamar un acto de creación fue considerado herético. El Corán en sí no fue considerado un documento escrito por Mahoma, sino un texto sagrado creado al principio de los tiempos. El Islam llegó incluso a prohibir la exhibición de la imagen humana, lo que tuvo graves consecuencias para el desarrollo de la pintura, la escultura, la fotografía y muchas de las artes escénicas en el mundo islámico.


title: Alta cultura

text: Boorstin se focaliza en el primer estado occidental, Grecia. Los poemas homéricos de los dioses, recitados tan a menudo, se convirtieron en teatro cuando los participantes y los espectadores se separaron. Grecia inició los patrones culturales que persisten y definen el mundo occidental: danza, teatro, poesía, deportes, escultura, literatura, arquitectura, filosofía y democracia. En algún momento comenzaron a preguntar y tratar de responder preguntas fundamentales sobre el mundo y sobre ellos mismos. Cuando Europa redescubrió los escritos de los filósofos griegos, eclosionó un renacimiento artístico. Boortin también magnifica el papel de los genios por su imaginación: Moisés, Platón, Aristóteles, Pablo de Tarso, Dante, Miguel Ángel, Dostoievski ... todos los cuales defendían la búsqueda libre del aprendizaje. Boorstin considera que esta búsqueda es fundamental para la cultura occidental.


title: Alta cultura

text: Aunque el enfoque está en Occidente, se incluyen referencias a otras culturas. El capítulo ""El camino no tomado: El triunfo japonés de la madera"" está dedicado a la arquitectura japonesa.


title: Alta cultura

text: Boorstin afirma que el libro es el mayor invento tecnológico de todos los tiempos. Sugiere que la evolución literaria cambió y reflejó nuevas formas de pensar sobre el yo. De hecho, la literatura fue la fuerza impulsora detrás de los cambios en las perspectivas personales comenzando con Grecia. Boorstin sugiere que la poesía, tanto en forma como en sustancia, fue escrita para recordar. mientras que la prosa, una nueva forma de literatura, surgió con el teatro. La obra se transformó de un ejercicio religioso a uno creativo que vio la aparición de la comedia, el drama y la tragedia. Debido a que la prosa no estaba en una forma que permitiera una fácil memorización, el autor necesitaba una mayor imaginación. El teatro sirvió para esos propósitos admirablemente y los griegos amaron y se destacaron en las artes escénicas. Los espectadores que vieron estos trabajos comenzaron a hacerse preguntas y cambiar su perspectiva.


title: Alta cultura

text: La introducción de la prosa también condujo a la educación y las áreas de estudio se convirtieron en el fundamento de una educación clásica hasta hoy: retórica, lógica, gramática, astronomía, matemáticas y filosofía. Esta última existió debido a la naturaleza escéptica de algunos pensadores griegos que se atrevieron a preguntar por qué. Boorstin propone que la prosa también alentó el desarrollo de la democracia al invitar a la participación de la ciudadanía. Otras formas literarias se levantaron. La epopeya y sus relatos de dioses y héroes y sus grandes hazañas continuaron. La historia comenzó con Heródoto (siglo quinto antes de Cristo). Pero fue la novela, lo que Boorstin llama "recrear la vida de la vida", lo que democratizó la literatura. La novela inspiró nuevas formas de pensar sobre nosotros mismos y nuestro mundo y las formas creadas fueron revelaciones para la mente occidental: el ensayo, la biografía, historias de nuestros propios sentimientos y puntos de vista, cuentos de aventuras y corrientes de conciencia en las que el tiempo mismo es manipulado. El autor finalmente descubrió al yo como un recurso del arte, el universo interno en lugar del universo externo que sirve como fuente de inspiración.


title: Alta cultura

text: Boorstin coloca los orígenes de la música occidental en la liturgia de la Iglesia Católica. La práctica temprana del canto congregacional de salmos (adoptada del judaísmo) cesó con la introducción del coro. Esta institución dio origen al canto gregoriano y una de las creaciones más importantes de la música, la polifonía, que sigue siendo el sello distintivo de la música occidental. Con el tiempo, el énfasis dentro de la música se dirigió a los instrumentos más que a la voz humana. Nuevamente, un cambio de actitud permitió el nuevo evento. Hasta este momento, los líderes de la Iglesia habían mirado con recelo la música "sin palabras", pero la Reforma protestante provocó un cambio de suposiciones. Desde Bach, la aceleración de la creación de instrumentos llevó a otro invento occidental peculiano, la orquesta. Boorstin demuestra repetidamente cómo una creación llevó a otra y otra. El concierto y la sinfonía fueron creados y la ópera causó sensación. La música se mudó del palacio a la sala de conciertos para las masas. La música siguió evolucionando y nuevas formas como la atonalidad se escucharon en la carrera por ser creativos e innovadores.


title: Alta cultura

text: En Arquitectura como ejemplo de arquitectura megalítica, Boorstin selecciona a Stonehenge las pirámides del antiguo Egipto ("Castillos de la Eternidad") y la famosa arquitectura de Grecia ("Templos de la Comunidad") preceden a la obra de los romanos. Concreto, la cúpula, el arco, una creación tras otra, cambian las conchas físicas que nos recogen y protegen. La evolución final de la gran arquitectura, el rascacielos, nos da al arquitecto como héroe.


title: Jerzy Dudek

text: Jerzy Henryk "Jurek" Dudek (nacido el 23 de marzo de 1973 en Rybnik, Polonia) es un exfutbolista polaco que jugaba como portero jugó un total de 368 partidos como profesional entre equipos y selección nacional, su último club fue el Real Madrid C. F. de la Primera División de España.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek se casó con Mirella Dudek en 1996, tienen tres hijos, un hijo Aleksander, y dos hijas, Victoria y Natalia. Su hermano menor Dariusz Dedek también fue jugador de fútbol, retirándose en el Odra Wodzislaw.


title: Jerzy Dudek

text: Nacido en Rybnik , Dudek comenzó a jugar al fútbol a los doce años para Górnik Knurów. Seis años después, debuta con la absoluta con el Concordia Knurów en tercera división , donde marcó un récord de 416 minutos sin encajar un gol. Dudek solo jugó una temporada en el Ekstraklasa , apareciendo en aproximadamente la mitad de los partidos para Sokół Tychy cuando el club terminó en la mitad de la tabla, haciendo su primera aparición en la competencia contra el Legia Varsovia.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek dejó su país en 1996 a la edad de 23 años, uniéndose al Feyenoord , pero tuvo que esperar un año antes de debutar, procediendo a aparecer en todos los partidos de la Eredivisie en las siguientes cuatro campañas combinadas. Ganó el campeonato nacional en 1998-1999 junto con la siguiente edición del Escudo de Johan Cruyff , después de una victoria por 3-2 sobre el Ajax. Dudek ganó la Bota de Oro holandesa en 2000, convirtiéndose en el primer jugador extranjero en ganar el premio. Jugó su último partido con el equipo de Rotterdam contra el Ajax el 26 de agosto de 2001.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek y su colega portero Chris Kirkland se unieron al Liverpool a finales de agosto de 2001. A pesar de que el último es el más caro de los dos, el primero reemplazó inmediatamente al portero actual Sander Westerveld como primera opción del entrenador Gérard Houllier y, a continuación, una primera temporada donde sus sábanas limpias y buenas actuaciones ayudaron a la segunda acabado club en la Liga Premier detrás dobles -winners Arsenal , fue nominado junto a Oliver Kahn y Gianluigi Buffon para elPremio al Portero del Año de la UEFA .


title: Jerzy Dudek

text: La siguiente campaña , Dudek se recuperó de una serie de errores en la liga para ganar la Copa de la Liga con un jugador del partido ante el Manchester United en la final . El Papa Juan Pablo II , que fue portero en su juventud, se reunió personalmente con él en 2004, diciendo que era su fan y seguía al Liverpool cuando jugaban; el jugador obsequió al Papa con una camiseta de portero de recuerdo y más tarde dedicaría la victoria del Liverpool en la UEFA Champions League al fallecido pontífice.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek fue un catalizador en 2005 la Liga de Campeones de ejecución victoria del Liverpool, realizando una doble salvaguardia contra el AC Milan 's Andriy Shevchenko al final del tiempo extra en la final , después de que el equipo había recuperaron de una desventaja de 0-3 para empatar el partido 3- 3. Salvó de Andrea Pirlo y Shevchenko en la siguiente tanda de penales , ganó 3-2. Durante la tanda de penaltis, intentó distraer a los jugadores rivales con la táctica de "piernas espaguetis" que utilizó el ex portero del Liverpool Bruce Grobbelaar en la final de la Copa de Europa de 1984 . Siendo campeón de la Copa de Europa por quinta vez, el inglés se quedó con el trofeo y recibió una insignia de ganador múltiple, y se convirtió en el tercer futbolista polaco después de Zbigniew Boniek (con la Juventus ) y su compañero portero Józef Młynarczyk ( Porto ) en ganar la Champions League. también recibió su segunda nominación al Portero del Año; un grupo de fans de Liverpool, "The Trophy Boyz", grabó un sencillo tributo novedoso llamado "Du the Dudek", que se convirtió en un éxito entre los 40 primeros en el Reino Unido. Los beneficios de la venta de la pista fueron para la familia de Michael Shields., un aficionado del club que fue encarcelado en Bulgaria en circunstancias controvertidas después del partido.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek perdió su puesto titular ante la nueva adquisición de Pepe Reina en 2005-06 , luego de una lesión en el brazo, y solo hizo 12 apariciones más para los Rojos en las dos temporadas siguientes combinadas (ocho en la liga). A pesar de la controversia al acusar al técnico Rafael Benítez de "tratarlo como a un esclavo", insistió en que no tenía rencores hacia el club ni hacia nadie asociado con él y solo quería irse después de no poder entrar en la selección de Polonia para la Copa del Mundo, pero aun así se quedó. por otro año a petición del gerente. Fue votado por los fanáticos en el número 36 en la lista de " 100 jugadores que sacudieron al Kop ".


title: Jerzy Dudek

text: En una encuesta realizada por UEFA.com, la doble parada de Dudek de Shevchenko fue votada como el mejor momento de la Liga de Campeones de todos los tiempos, por delante de la volea con la zurda de Zinedine Zidane contra el Bayer Leverkusen en la final de 2002 y la lesión de Ole Gunnar Solskjær . tiempo ganador contra el Bayern de Múnich en 1999 para el Manchester United.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek, de 34 años, se mudó al Real Madrid en la temporada 2007-08, pero sólo jugó en dos partidos de La Liga en cuatro años debido a que era suplente de Iker Casillas. Sin embargo, su actitud y ética de trabajo le valieron elogios de la afición, compañeros, cuerpo técnico y varios periodistas españoles. Su actuación como hombre del partido en su debut, en el penúltimo partido de la temporada contra el Real Zaragoza fue aclamado por la prensa española. En el primer partido de Juan de Ramos como entrenador Real Madrid en diciembre de 2008, Dudek tuvo su debut en la Champions League en la victoria en casa por 3-0 ante el Zenit San Petersburgo, ya que el club ya estaba clasificado de la fase de grupos de la Liga de Campeones, sería su última aparición de la campaña 2008-09.


title: Jerzy Dudek

text: Debido a las pocas oportunidades que se le daban en Real Madrid; surgieron especulaciones que abundaban sobre la insatisfacción de Dudek y un eventual regreso a final de temporada al Feyenoord, donde buscaría tener más recorrido para poder ser convocado a la selección de Polonia. Sin embargo, no se materializó ningún movimiento y con el excompañero Jordi Codina partiendo para unirse al Getafe , el jugador de 36 años aceptó una nueva extensión de contrato por un año, al tiempo que habló de su satisfacción.


title: Jerzy Dudek

text: El 27 de octubre de 2009, Dudek vio su primera aparición de la temporada 2009-10 en la primera ronda de la Copa del Rey de ese año en la derrota por 0-4 en la ida contra Alcorcón de Segunda División B, siendo el portero uno de los pocos del lado perdedor que tuvo un buen rendimiento. También estuvo en el partido de vuelta, una victoria insuficiente por 1-0 que dejó al Real Madrid eliminado de la Copa del rey.


title: Jerzy Dudek

text: El 10 de abril de 2010, tras la noticia del accidente aéreo que se cobró la vida de 96 polacos, incluido el presidente de Polonia, Lech Kaczyński y varios altos funcionarios del gobierno, los jugadores del Real Madrid y del Barcelona acordaron a petición de Dudek, dar un minuto silencio para el partido de El Clásico de esa noche. Sus compañeros también acordaron llevar brazaletes negros para el partido.


title: Jerzy Dudek

text: El 15 de julio de 2010, Dudek aceptó otro contrato de un año para permanecer en el Real Madrid. Como el entrenador José Mourinho fue designado, trabajó con su cuarto entrenador en otras tantas temporadas; el 30 de noviembre fue multado con 5.000 € por su participación en la polémica expulsión de sus compañeros Xabi Alonso y Sergio Ramos en el partido de la fase de grupos de la Champions League ante el Ajax.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek hizo su primera salida de 2010-11 en la misma competición, contra Auxerre el 8 de diciembre. Sin embargo, después de hacer dos salvadas impresionantes, vio su acción terminada después de sufrir una lesión en la mandíbula en un choque con el delantero oponente Roy Contout justo antes del descanso . Se le colocó con éxito un dispositivo de fijación intermaxilar y estuvo fuera de servicio durante seis semanas antes de regresar al entrenamiento, [32] y también fue elogiado por su desempeño por el gerente suplente Aitor Karanka.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek fue nombrado suplente en la final de la Copa de España 2010-11 , una victoria por 1-0 sobre el Barcelona. Hizo su última aparición con los merengues el 21 de mayo de 2011 en una goleada en casa por 8-1 sobre el Almería , y fue sustituido en el minuto 77 por una guardia de honor de sus compañeros del Real Madrid.


title: Jerzy Dudek

text: El 21 de mayo de 2011, Jerzy Dudek deja el Real Madrid. Ese día juega sus últimos minutos como madridista en el último partido del Real Madrid C. F. en la temporada 2010/2011 contra la U.D. Almería. El partido termina con un contundente 8-1 en el Santiago Bernabéu y Dudek solo encaja un gol. Es sustituido por Jesús Fernández a falta de 13 minutos para el final. Al término del partido todo el público y sus compañeros le rinden una gran ovación con la que el polaco deja el Real Madrid C. F. para poder retirarse como futbolista.


title: Jerzy Dudek

text: Ocasionalmente suele estar en transmisiones para la cadena TVP de Polonia y también suele dar entrevistas en sitios como Canal Plus Sport de Polonia. De dedica también a viajar por distintas partes de Europa y en sus tiempos libres juega al golf, una de sus grandes pasiones.


title: Jerzy Dudek

text: Tras retirarse, se formó como piloto y se convirtió en profesional. En 2013 corrió la Volkswagen Castrol Cup, una competición en la que se corría con turismos. En 2015 se canceló el torneo después de varias ediciones, pero Dudek siguió corriendo. Así, disputó las 24 horas de Dubái en 2016 y las 24 horas de Barcelona, que terminó en la 42ª posición en la general.


title: Jerzy Dudek

text: El ex guardameta también ha escrito un libro basado en su carrera futbolística, Un camino real. En el libro hace referencia a Lionel Messi, del que dice que “era falso y provocador, al igual que Barcelona y Josep Guardiola”. “Se creían listos provocando y en ocasiones llegaban a la perfección. Eso le dolía mucho a Mourinho y a todo el equipo(…)Yo he visto a ese Messi. A Pepe y a Sergio Ramos les decía tales groserías que nadie podría imaginar de un tipo tan callado y bueno en apariencia”, relata en el libro.


title: Jerzy Dudek

text: También hace referencia a Cristiano Ronaldo. "Es arrogante, pero en el fondo es un tipo auténtico. Es lo que la gente percibe de él, guste más o menos. Como Raúl, es egocéntrico, sumamente competitivo y ganador. Los dos preferirían que el equipo ganara 2-1 con goles suyos, que 5-0, con tantos que otros compañeros", describe.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek ha sido internacional con la selección de Polonia en 60 ocasiones. Recibió su primera convocatoria para selección de Polonia en 1996 como suplente durante un partido de exhibición contra Rusia en Moscú, y ganó su primer partido en febrero de 1998, en otro amistoso, contra Israel. También fue capitán del equipo de una vez en un amistoso contra Estonia. En septiembre del 2009 fue convocado por el técnico interino Stefan Majewski, para disputar 2 partidos de eliminatorias para la Copa Mundial de 2010, el primero contra la República Checa y el segundo frente a Eslovaquia. Después de estar en el banquillo durante el primer partido en Praga, Dudek participó intermitentemente en la titular de arquero, finalmente Polonia no consiguió clasificarse para el Mundial de 2010.


title: Jerzy Dudek

text: Jugó su último partido oficial con la selección de Polonia, su partido número 59, este último el 14 de octubre, en el juego de la competencia final, de Polonia antes de la Eurocopa 2012: en un partido que se jugó con mucha nieve y delante de un Estadio de Silesia casi vacío en Chorzów, en ese partido no pudo mantener su arco en cero debido al gol en propia meta de Seweryn Gancarczyk, ese partido Polonia perdió 0-1.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek jugó su último partido internacional el 4 de junio de 2013, contra Liechtenstein: fue capitán del equipo, llevó el número 60 en su camiseta y salió justo antes del descanso.


title: Jerzy Dudek

text: Dudek jugó nueve de los diez partidos para las eliminatorias para el Mundial de Corea y Japón. Polonia terminó primera de su grupo, y se inició en la fase final de la Copa Mundial de Fútbol de 2002, con 2 derrotas; frente a los anfitriones Corea del Sur por 2-0 y con la Portugal de Figo y Pauleta por 4-0; esta última certificó la eliminación del equipo nacional. En el tercer partido, en el cual Dudek no jugó, Polonia consiguió una victoria frente a los Estados Unidos de Donovan por 3-1.


title: Jerzy Dudek

text: También jugó en siete de los diez partidos de clasificación de su país en las eliminatorias para el mundial de Alemania 2006, sin embargo, no consiguió formar parte de la plantilla de la selección de Polonia que jugó la Copa Mundial de Fútbol de 2006 debido a la falta de continuidad que experimentaba en su club al momento de la convocatoria. El 15 de mayo de 2006, la federación de fútbol de Polonia dio a conocer la lista de 23 jugadores convocados para el mundial de ese mismo año; en dicha lista en el que fuera técnico de Polonia por 3 años Paweł Janas descartó a Dudek y al delantero Tomasz Frankowski, situación que generó polémica en su país ya que ambos jugadores habían estado en plano del fútbol internacional, Dudek había sido fundamental para que el Liverpool consiguiera su quinta Liga de Campeones en el 2005 y Frankowski fue el goleador de la selección de Polonia en las eliminatorias con 7 dianas anotadas.


title: Jerzy Dudek

text: En su momento el entonces seleccionador se defendió dando las siguientes declaraciones a la prensa de su país:


title: Jerzy Dudek

text: Después de la Copa del Mundo del 2006, Dudek volvió al equipo nacional para jugar en dos partidos internacionales bajo el mando del nuevo entrenador Leo Beenhakker, el primero fue un amistoso que terminó con una derrota 0-2 frente a Dinamarca y el segundo con una derrota por 1-3 ante Finlandia en casa por un partido de clasificación de la Eurocopa 2008, para ese momento Dudek era suplente en el Real Madrid y quería dejar el equipo buscando opciones que le permitieran tener regularidad, pero no hubo ningún movimiento en el mercado de 2008, finalmente no fue convocado para la disputa de la Eurocopa de 2008.


title: Delfina Chaves

text: Delfina Chaves (Lobos, provincia de Buenos Aires; 19 de febrero de 1996) es una actriz y modelo argentina.


title: Delfina Chaves

text: Delfina es hija de Miguel Chaves y Alejandra Schulz. Es la menor de tres hermanos, Gonzalo y la modelo y conductora Paula Chaves completan la familia.


title: Delfina Chaves

text: Chaves comenzó su carrera actoral en 2012 en la sitcom "Concubinos", emitida por El Trece y protagonizada por su hermana Paula Chaves y Pedro Alfonso. Al siguiente año, Delfina tuvo su debut en teatro con la obra "Viaje de locura" (2013), la cual se embarcó en una gira nacional. En 2014, protagoniza el musical "Criatura emocional", dirigido por Fernando Dente, y en ese mismo año, realizó una participación especial en "Tu cara me suena" interpretando a uno de los integrantes de One Direction. En 2015, protagonizó junto a Juan Gil Navarro y Gloria Carrá, el unitario "La casa del mar", interpretando a la nieta desaparecida de un senador.


title: Delfina Chaves

text: En 2016, formó parte del elenco de "La Leona" emitido por Telefe, donde interpretó un doble papel. En 2017, Chaves integró el elenco principal de la novela "Amar después de amar" de Telefe, donde compartió escenas con Franco Masini. Ese mismo año, filmó la película "Debacle" dirigida por Claudia Pérez, una coproducción con Chile, en la cual interpretó a Zoé, una chica lesbiana que tiene un amorío con el personaje de Mónica Antonópulos.


title: Delfina Chaves

text: En 2018, Delfina se unió al elenco principal de la primera serie argentina original de Netflix titulada "Edha", donde interpretó a Elena Abadi, una modelo e hija de una importante diseñadora de modas. En 2019, Chaves protagonizó junto a Albert Baró, Benjamín Vicuña, Gonzalo Heredia y la China Suárez, la telenovela de época "Argentina, tierra de amor y venganza" de El trece, donde personificó a Lucía Morel.


title: Delfina Chaves

text: Su siguiente papel fue en la película "La corazonada" de Netflix, secuela de la película "Perdida", donde interpretó a Gloriana Márquez, una joven que es asesinada misteriosamente. Asimismo, fue una de las protagonistas de la serie web "Adentro" emitida por YouTube.


title: Noli me tangere

text: Noli me tangere ("no me toques" en latín) es un texto de la "Vulgata" (versículo 17 del capítulo 20 del evangelio de San Juan): las palabras que Jesucristo dirige a María Magdalena después de su resurrección. En el griego original la expresión es μὴ μoυ ἅπτoυ ("mè mu haptu"), que sugiere una acción que continúa en el tiempo; por lo que una posible traducción es también "no me retengas".


title: Noli me tangere

text: En la iglesia ortodoxa el episodio se celebra litúrgicamente con uno de los doce maitines de la vigilia nocturna.


title: Noli me tangere

text: Es un tema frecuente en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad; e incluso sus convenciones formales se han utilizado en arte profano, como hizo Pablo Picasso en "La Vie".


title: Noli me tangere

text: La figura de Cristo se representa muy a menudo con atuendo o instrumentos de trabajo propios de un jardinero u hortelano, tal como sugiere la escena evangélica ("Ella, pensando que era el hortelano, le dijo" -versículo 15-). En otras ocasiones se representa parcialmente cubierto con el lienzo del sudario, permitiendo a los artistas la ejecución de un desnudo parcial. La postura de Magdalena suele ser arrodillada, extendiendo un brazo con intención de tocar a Cristo, que la esquiva, lo que da la oportunidad a los artistas de realizar composiciones más o menos dinámicas, muy habitualmente con una marcada línea diagonal.


title: Noli me tangere

text: El uso de la expresión se entronca con la de un tópico literario latino pagano, que recoge Cayo Julio Solino vinculado a unos ciervos blancos hallados trescientos años después de la muerte de Julio César con unos collares con la inscripción "Noli me tangere, Caesaris sum" ("no me toques, soy de César"). Thomas Wyatt la usa en un poema titulado "Whoso list to hunt"


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: El triunfo de Baco es una pintura del español Velázquez, creada en 1629 y conservada en el Museo del Prado. Es conocida popularmente como "Los borrachos."


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: El cuadro lo pintó unos cinco años después de su llegada a Madrid procedente de Sevilla, y poco antes de su primer viaje a Italia. En los Sitios Reales Velázquez pudo contemplar la colección de pintura italiana del rey y hubo de quedar impresionado por los cuadros mitológicos con desnudos que tenía la colección, sumamente raros en su Sevilla natal; por lo cual se animó a tratar el mismo género, si bien con un enfoque muy personal.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: La obra aparece mencionada por primera vez, con el título de «pintura de Baco», en una cédula de Felipe IV fechada el 22 de julio de 1629 ordenando a su tesorero general el pago de 100 ducados por la pintura «que [Velázquez] ha hecho para mi servicio».


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco que corona con hojas de hiedra, a uno de los ocho borrachos que lo rodean; podría tratarse de un poeta inspirado por el vino. Otro personaje casi mitológico observa la coronación. Uno de los personajes que acompañan al dios miran al espectador mientras sonríen.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: En ella se representa a Baco como el dios que premia o regala a los hombres el vino que los libera temporalmente de sus problemas. En la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría, por considerarla mediocre.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: El dios esta metido en la obra como una persona más dentro de la pequeña celebración que se representa pero proporcionándole una piel más clara que a los demás para reconocerlo con mayor facilidad.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada está cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrás aluden al mito clásico y están representados de la manera tradicional. Destaca la idealización en el rostro del dios, la luz declara que lo ilumina y el estilo más bien clasicista. La parte de la derecha, en cambio, presenta a unos borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta, con un aire muy español similar a Ribera. No hay en ellos ninguna idealización, sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Tampoco se mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras están sumidas en un claroscuro evidente. Además, lo trata con una pincelada más impresionista.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: En esta obra, Velázquez introduce un aspecto profano en un asunto mitológico, en una tendencia que cultivará aún más en los siguientes años.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, o el realismo que presenta el cuerpo de este.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a la botella y al jarro creando un parecido con el bodegón. Estas jarras son muy similares a las que aparecen en cuadros pintados por Velázquez durante su etapa sevillana.


title: El triunfo de Baco (Velázquez)

text: "Los borrachos" es uno de los cuadros de Velázquez que Francisco de Goya reprodujo en grabado al aguafuerte en 1778. Este grabado alcanzó amplia difusión y se sabe que hasta Édouard Manet poseyó un ejemplar de él. El Gabinete de Dibujos y Estampas del Museo del Prado cuenta con tres estampaciones de esta plancha, una de ellas de la primera edición, y las otras ya impresas en el , una a principios y la otra a mediados; además de poseer el dibujo preparatorio.


title: 19 días y 500 noches

text: 19 días y 500 noches es el undécimo álbum original del cantautor español Joaquín Sabina, del que vendió 500 000 ejemplares. Producido por Alejo Stivel (excomponente de Tequila), fue editado por BMG Music Spain; tiene una duración total de 74:18 minutos (su disco más largo hasta esa fecha). Se presentó en un concierto en Gijón el 2 de agosto y se publicó el 14 de septiembre de 1999


title: 19 días y 500 noches

text: Tras siete meses para grabarlo y duras negociaciones para editarlo (la discográfica había desaconsejado, en principio, un disco doble por su elevado precio y por el poco hábito del mercado hispano hacia este tipo de productos), Sabina aceptó reducir el formato de su trabajo. El acuerdo entre Sabina y su sello BMG Ariola estableció que las canciones descartadas verían la luz como caras B de futuros sencillos (el primero de ellos, titulado como el elepé); por lo demás, un rap de trece minutos que Sabina había grabado se quedó reducido a 8:41 en la versión que saldría al mercado.


title: 19 días y 500 noches

text: Las canciones del disco están consideradas entre las más intimistas y autobiográficas de la carrera del cantante. Los estilos que se pueden encontrar son los siguientes: rock, milonga, merengue, country, rumba, balada, rap, ranchera, etc. Prevalecen los sonidos acústicos y es el disco menos roquero desde que empezó a usar ese género musical en 1983.


title: 19 días y 500 noches

text: Algunos temas destacados serían, además de la canción que da título al álbum, «Cerrado por derribo» (sobre una ruptura amorosa que grabó con dos letras diferentes, siendo la otra versión «Nos sobran los motivos»), "Una canción para Magdalena" (con música de Pablo Milanés), «Dieguitos y Mafaldas» (de su relación con una argentina) y «Noches de boda» (con recitado de Chavela Vargas). El escritor Antonio Oliver colabora en las letras de alguna de las canciones. El título del tema "Donde habita el olvido" es como el de una obra de Luis Cernuda titulado «Donde habite el olvido», que es a su vez un homenaje a un verso de Gustavo Adolfo Bécquer.


title: 19 días y 500 noches

text: El cantante fue galardonado, meses después de la aparición del disco, con el premio Ondas al mejor artista español de 1999.


title: 19 días y 500 noches

text: El disco se encuentra en el puesto 7 de la lista de los 50 mejores discos de rock español de la revista Rolling Stone en España.


title: Leonardo Balerdi

text: Leonardo Balerdi Rosa (Villa Mercedes, 26 de enero de 1999) es un futbolista argentino que juega como defensa en el Olympique de Marsella de la Ligue 1 de Francia. Es internacional absoluto con la selección de Argentina.


title: Leonardo Balerdi

text: Cabe destacar que anteriormente jugaba en la posición de mediocampista de contención, así como enganche.


title: Leonardo Balerdi

text: Balerdi llegó a Boca Juniors el 19 de enero de 2013, con tan solo 14 años de edad, procedente del Sportivo Pueyrredón, en donde se desempeñaba como mediocampista de contención. Debido a sus condiciones físicas, su posición cambió por decisión de Fabián Fedullo a la de defensor central. Su llegada a Boca se produjo gracias al captador Diego Mazzilli, quien organizó una prueba en el club Aviador Origone en Villa Mercedes, ciudad natal de Balerdi.


title: Leonardo Balerdi

text: Desde su llegada a Boca Juniors, el club ha obtenido títulos entre novena, octava, séptima y quinta división. El 13 de septiembre de 2016, Rolando Schiavi, director técnico de los reservas del club, convocó a Balerdi a dicho equipo.


title: Leonardo Balerdi

text: El 31 de enero de 2018 formó parte del entrenamiento del primer equipo de Boca, y el 27 de marzo, el entrenador Guillermo Barros Schelotto confirmó la inclusión de Balerdi en la lista de buena fe para la Copa Libertadores. Pese a su posición, le fue asignado el dorsal número 9, perteneciente al en ese momento lesionado Darío Benedetto.


title: Leonardo Balerdi

text: Se caracteriza por ser un central de gran estatura (1,87 m) y buena técnica para salir jugando. Sumados a su capacidad para el anticipo, es considerado un jugador con proyección de futuro.


title: Philia

text: Philia phylos (del griego φιλíα), Phil- (Philo-) es un antiguo término griego para referirse al amor fraterno, incluyendo amistad y afecto. Se usa en contraste con otros términos griegos para el amor, como “eros”, o amor sexual o amor romántico ; “agapē”, o amor espiritual y "storgé", o amor que implica compromiso.


title: Philia

text: "Philia" ha sido definida también como la intención de promover el bien común cuando se trabaja en cooperación con otros. En la "Ética nicomáquea" de Aristóteles es usualmente traducido como "amistad", aunque el uso del término es más amplio. En los libros VIII y IX de Aristóteles se dan ejemplos de "philia" que incluyen: amantes jóvenes, amigos de toda la vida, ciudadanos, contactos políticos o de negocios, padres e hijos, compañeros de viaje y soldados, miembros de la misma sociedad religiosa o del mismo club, o de la misma tribu, de un zapatero y de quien usa sus servicios.


title: Paranoia Agent

text: La serie fue estrenada en Japón en 2004 y consta de 13 capítulos. En los Estados Unidos, el anime se transmitió en Adult Swim. En España ha sido publicada bajo el mismo nombre y fue emitida en horario nocturno en el espacio televisivo Cuatrosfera del canal de televisión Cuatro, también en el canal autonómico Canal Nou. Ha sido editada por Selecta Visión.


title: Paranoia Agent

text: Todo comienza cuando "Sagi Tsukiko", artista creadora de "Maromi el Perro", un juguete y personaje animado de moda en Japón, denuncia haber sido atacada una noche en la calle por un muchacho con un bate y patines, ambos objetos de color dorado. Pronto la noticia trasciende y junto a la investigación policial se suma la serie de rumores sobre el muchacho, su apariencia, forma de actuar y motivos. De esta forma, lo que comenzó como un simple ataque individual se convierte pronto en un suceso a gran escala al conocerse nuevas víctimas y aún más extraño, el casi comprobado rumor que cuenta que tras ser atacadas por este personaje, las personas se liberan de sus problemas.


title: Paranoia Agent

text: Es así como un sinnúmero de historias comienzan a mezclarse, ya que tras extenderse el rumor sobre el Chico del Bate y que puede liberar a la gente de sus problemas, este parece ser llamado por los anhelos de aquellos que se sienten desesperados, pero si bien puede parecer que los ayuda, es también verdad que ha llegado a matar y sus soluciones distan mucho de ser beneficiosas para sus víctimas.


title: Paranoia Agent

text: La principal influencia de la serie es la obra del cineasta y pintor estadounidense David Lynch, en lo que se refiere a ciertos recursos estilísticos y sonoros, y sobre todo, en su temática, al tratar el desequilibrio mental conocido como fuga psicogénica (leit motiv del film Carretera perdida, del mencionado director), y la figura del doppelgänger, tratada en la serie de televisión Twin Peaks y en Mulholland Drive, ambas también de David Lynch.


title: Andrés Larroque

text: Andrés "Cuervo" Larroque (Buenos Aires, 26 de enero de 1977) es un militante y dirigente argentino. Fue diputado nacional por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y la provincia de Buenos Aires por el Frente para la Victoria, Unidad Ciudadana y el Frente de Todos. Actualmente ocupa el cargo de secretario general de La Cámpora y es ministro secretario de Desarrollo de la Comunidad de la provincia de Buenos Aires.


title: Andrés Larroque

text: Los inicios de Andrés Larroque en la militancia política se remontan a 1995, al dar sus primeros pasos en el Centro de Estudiantes del Colegio Nacional de Buenos Aires, del que llegó a ser presidente al año siguiente, aunque ya había participado en actividades políticas desde los 13 años de edad. Por llevar puesta constantemente una camiseta del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, también por esos años, fue apodado de «Cuervo» por sus compañeros, apelativo con el que quedó conocido para siempre.


title: Andrés Larroque

text: En los primeros años de la década de 2000, fue uno de los fundadores de la agrupación juvenil La Cámpora. Larroque explica que aquellos que militaban desde un principio en la agrupación eran kirchneristas, desde luego, pero sin vínculos directos con el gobierno de Néstor Kirchner, es decir, militantes inorgánicos. «Entonces empezamos a ir a todos los actos de Néstor y se dio que un día nos llamaron. Tuvimos una reunión con él y pensaba muy parecido a nosotros, quizá estaba a la izquierda de nosotros», comentó en una entrevista al diario "La Nación". Desde entonces la vinculación con el kirchnerismo se hizo orgánica y La Cámpora pasó a formar parte de la base política del gobierno.


title: Andrés Larroque

text: Llegó a secretario general de la agrupación —puesto que ocupa en la actualidad— y confesó luego que se sintió «sorprendido» por la cantidad de militantes que se acercaron a la agrupación en los momentos más tensos del gobierno de Cristina Kirchner: el conflicto por el lockout patronal de 2008 y, más recientemente, el debate por la Ley de Medios. Por esta concurrencia de jóvenes a La Cámpora, Larroque describe a la agrupación como «la contracara de muchos dirigentes de hoy que tienen ataques de "peronitis selectiva" y de otros que traicionaron la voluntad popular a los meses de asumir».


title: Andrés Larroque

text: Entre las distintas corrientes peronistas, Larroque sostiene que fortalecer la militancia es la tarea principal, en el sentido de crear una organización lo más grande posible para apoyar y defender al proyecto nacional en el territorio. Desde su punto de vista, la militancia tiene «un rol de defensa frente a los ataques que se centran sobre este gobierno».


title: Andrés Larroque

text: En la conducción de La Cámpora, Larroque ha priorizado la presencia territorial mediante la promoción de jornadas de trabajo solidario, como las realizadas en el Conurbano bonaerense tras las inundaciones ocasionados por fuertes lluvias, en 2012. Allí los militantes colaboraron con los vecinos en la realización de tareas como la reparación de las viviendas afectadas, talando árboles y limpiando calles afectadas por el temporal, entre otras. Además, impulsó la creación de comedores comunitarios y la fundación del Frente Barrial 19 de Diciembre de Villa Lugano, Bajo Flores y Villa Soldati.


title: Andrés Larroque

text: También se ha definido durante su conducción que La Cámpora dispute espacios juveniles, principalmente universitarios y secundarios, con una marcada presencia entre los estudiantes, ha sido respaldado por sectores de la sociedad, sobre todo referentes de movimientos sociales, de agrupaciones militantes por los Derechos Humanos y del periodismo. donde también realizaron operativos de ayuda durante desastres climáticos y tareas de ayuda en barrios marginales.


title: Andrés Larroque

text: En 2013 presentó un proyecto de ley contra la discriminación que incorpora aspectos que no estaban regulados en la ley actual que data de 1988 que va en línea con el Plan Nacional Contra la Discriminación. aprobado por Néstor Kirchner en 2006. Un proyecto para prohibir los avisos, publicaciones, publicidades o cualquier otro tipo de mensajes que promuevan la oferta sexual o hagan explícita o implícita referencia a la solicitud de personas destinadas al comercio sexual, a través de cualquier medio de comunicación para jerarquizar el decreto 936 por el que se prohibieron en 2011 los anuncios que promuevan la oferta sexual y la trata y darle fuerza de ley. En 2016 presentó ante la Cámara de Diputados de la Nación un proyecto de resolución en repudio a la represión ejercida por las fuerzas de seguridad a la protesta del gremio La Bancaria durante un reclamo de los despidos de trabajadores en el Banco Central efectuados por Federico Sturzenegger y junto con otros referentes un proyecto contra la terciarización y precarización laboral.En 2013 presentó un proyecto de ley “Estatuto para los teleoperadores de centros de atención de llamadas (Call Centers)” donde se determina que la jornada diaria de trabajo no podrá exceder las seis horas y la nocturna no podrá ser mayor de cinco horas y media, se otorgará un descanso de quince minutos cada dos horas trabajadas.


title: Andrés Larroque

text: El 14 de mayo de 2010 fue designado al frente de la Subsecretaría para la Reforma Institucional y Fortalecimiento de la Democracia, subsecretaría en la que ya se desempeñaba como director desde 2009 y que es dependiente de la Jefatura de Gabinete de la Nación. Asumió este cargo en reemplazo de María Cristina Perceval, elaborando un proyecto de Ley de Acceso a la Información Pública que garantice este derecho a todas las personas sin necesidad de explicar el motivo y la obligación de los tres poderes del Estado de digitalizar y exponer públicamente todas las resoluciones.


title: Andrés Larroque

text: Pérez remarcó que el nuevo contexto político “permite avanzar con este proyecto de Ley cuyo eje central es que el Estado pueda, en forma activa, transparentar sus datos y brindar al ciudadano la posibilidad de requerir cualquier tipo de información”.


title: Andrés Larroque

text: Al año siguiente, se postuló como tercer candidato a diputado nacional en la lista del Frente para la Victoria y por el distrito de la Ciudad de Buenos Aires, habiendo sido finalmente electo para este mandato legislativo. En una sesión en la que estuvo presente el recuerdo del expresidente Néstor Kirchner, Larroque juró, al asumir su mandato de diputado, «por Néstor Kirchner y por toda la militancia».


title: Andrés Larroque

text: Renovó su banca de diputado en 2015 y en 2019, en esta última ocasión representando a la provincia de Buenos Aires. En 2020 fue designado ministro secretario de Desarrollo de la Comunidad de la provincia de Buenos Aires por el gobernador Axel Kicillof.


title: Macaca sylvanus

text: El macaco de Berbería (Macaca sylvanus), también llamado mono de Gibraltar y mona rabona, es una especie de primate catarrino de la familia Cercopithecidae que se encuentra actualmente en algunas zonas reducidas de los Montes Atlas del norte de África y en el peñón de Gibraltar, en el sur de la península ibérica. Es el único primate —con excepción de los humanos— que puede encontrarse actualmente en libertad en Europa, y el único miembro del género "Macaca" que vive fuera de Asia.


title: Macaca sylvanus

text: Es un cuadrúpedo de escaso tamaño, nunca superior a los 75 cm de longitud y los 13 kg de peso. El cuerpo está recubierto de pelo pardo-amarillento, ligeramente grisáceo en algunos individuos. La cara, pies y manos son de color rosado, y la cola vestigial y poco apreciable a distancia. Los machos son mayores que las hembras.


title: Macaca sylvanus

text: Los macacos de Berbería son animales diurnos y omnívoros, que viven en bosques mixtos hasta algo más de 2100 metros sobre el nivel del mar. Se mueven constantemente a la búsqueda de frutas, hojas, raíces o insectos, en grupos de entre 10 y 30 individuos de estructura matriarcal dirigidos por una hembra. Tras cuatro o cinco meses de gestación, las hembras paren una cría (dos en casos excepcionales) que son cuidadas tanto por el padre como por la madre. Maduran a los 3 o 4 años de edad y pueden vivir una veintena.


title: Macaca sylvanus

text: Se estima que la población total es de 1200 a 2000 ejemplares. La especie baja conforme se talan los bosques del Atlas, su hábitat principal, y actualmente se la considera en estado de peligro. Mientras que en el norte de África se la considera casi una alimaña y es perseguida por ello (en gran parte debido a los prejuicios islámicos contra estos monos, reflejados en el Corán), en Gibraltar se considera casi como una "mascota" no oficial, donde pasea sin inmutarse por los parques y tejados de las casas y es alimentada tanto por las autoridades como los lugareños. El origen de esta población es un misterio, pero parece claro que ha sido introducida. Aunque durante el Pleistoceno hubo momentos en que esta especie habitó en toda Europa (llegando por el norte hasta Alemania e Inglaterra) y las costas mediterráneas, decreció rápidamente con la llegada de las glaciaciones hasta extinguirse en la península ibérica hace unos 30 000 años. Se cree que pudo volver en estado domesticado y luego se asilvestró. En cualquier caso, su presencia en el Peñón está documentada antes de que fuera capturado por los ingleses en 1704.


title: Macaca sylvanus

text: Como parte del patrimonio de Gibraltar, la alimentación y supervivencia de los macacos ha sido responsabilidad de la "Royal Navy" hasta que fue cedida al gobierno gibraltareño en 1991. La tradición popular dice que mientras las monas persistan en Gibraltar, este seguirá bajo dominio británico, por lo que se ha llegado al punto de que durante la Segunda Guerra Mundial, cuando se temía una posible invasión hispano-germana, el propio primer ministro británico Winston Churchill ordenó traer varias docenas de ejemplares del norte de África para asegurar su exigua población. Hoy la población de monos ha aumentado, llegando a unos 300 ejemplares.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: El NXT Women's Tag Team Championship (Campeonato Femenino en Parejas de NXT, en español) es un campeonato en parejas femenino de lucha libre profesional creado por la promoción estadounidense WWE y defendido en su marca NXT. Las campeonas actuales son Katana Chance & Kayden Carter, quienes se encuentran en su primer reinado.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: Las campeonas inaugurales fueron determinadas por órdenes del Gerente General William Regal, las cuales fueron las primeras ganadoras del Dusty Rhodes Women's Tag Team Classic, Dakota Kai y Raquel González.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: En diciembre de 2018, el Campeonato Femenino en Parejas de la WWE se estableció como el único título en parejas para mujeres. Estuvo disponible para las tres marcas principales de la promoción: Raw, SmackDown y NXT.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: En el episodio del 3 de marzo de 2021 de "NXT", las ganadoras del Dusty Rhodes Women's Tag Team Classic, Dakota Kai y Raquel González, obtuvieron su oportunidad titular y se enfrentaron a las Campeonas en Parejas de la WWE, Nia Jax y Shayna Baszler, representantes de Raw. Durante el encuentro, el árbitro fue noqueado accidentalmente, por lo que el oficial de la WWE Adam Pearce envió un segundo árbitro para que éste declare ganadoras a Jax y a Baszler después de forzar a rendirse a Kai, aunque ésta no era la mujer legal dentro de la lucha. Esto llevó a una discusión entre bastidores entre Pearce y el gerente general de NXT, William Regal.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: El 10 de marzo en "NXT", Regal presentó el Campeonato Femenino en Parejas de NXT, esto como respuesta para no tener que lidiar más con Raw o SmackDown a causa de los anteriores títulos. Como fueron las ganadoras del Dusty Rhodes Women's Tag Team Classic, Dakota Kai y Raquel González fueron declaradas como las campeonas inaugurales.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: Las actuales campeonas son Katana Chance & Kayden Carter, quienes se encuentran en su primer reinado en conjunto. Chance y Carter ganaron los campeonatos vacantes luego de derrotar a Toxic Attraction (Gigi Dolin & Jacy Jayne), Diamond Mine (Ivy Nile & Tatum Paxley) y The Latin American Connection (Valentina Feroz & Yulisa Leon) en un el 2 de agosto de 2022 en NXT.


title: NXT Women's Tag Team Championship

text: La siguiente lista muestra el total de días que un equipo o un luchador ha poseído el campeonato, si se suman todos los reinados que posee. Actualizado a la fecha del 27 de de 2022.


title: Primera División de Venezuela 2021

text: La Temporada 2021 de la Primera División de Venezuela conocida como la Liga FUTVE fue la edición de la Primera División de Venezuela desde su creación en 1957. El torneo lo organizó la Federación Venezolana de Fútbol.


title: Primera División de Venezuela 2021

text: Un total de 21 equipos participaron en la competición, incluyendo 17 equipos de la temporada anterior, 2 que no participaron pero permanecieron en la máxima categoría y 2 que ascendieron de la Segunda División.


title: Primera División de Venezuela 2021

text: Esta temporada marcó el debut en Primera División a Hermanos Colmenarez por vez primera en su historia, y el regreso (después de 32 años fuera de esta categoría) de la Universidad Central de Venezuela, primer campeón de la liga venezolana.


title: Primera División de Venezuela 2021

text: 1) Al primer hexagonal clasificaron los dos primeros equipos de cada grupo de la fase anterior, y jugaron formando una liguilla de 6 clubes en partidos de ida y vuelta en formato de todos contra todos, para un total de 10 jornadas y 10 partidos por equipo. Los dos primeros al finalizar esta fase clasificaron a la final del torneo donde el ganador se proclamó como el "campeón absoluto", ambos equipos clasificaron a la fase de grupos de la Copa Libertadores 2022; por orden de finalización, se asignaron los dos cupos restantes a la Copa Libertadores 2022 (tercer y cuarto lugar) y los 2 primeros cupos a la Copa Sudamericana 2022 (los dos últimos lugares).


title: Primera División de Venezuela 2021

text: 2) En el segundo hexagonal clasificaron los terceros y cuartos equipos de cada grupo de la fase inicial, donde jugaron formando una liguilla de 6 clubes en partidos de ida y vuelta en formato de todos contra todos, para un total de 10 jornadas y 10 partidos por equipo. Los dos mejores de este hexagonal obtuvieron los 2 cupos restantes a la Copa Sudamericana 2022.


title: FBI: International

text: FBI: International es una serie de televisión de drama estadounidense creado por Dick Wolf y Derek Haas. Es la segunda serie derivada de "FBI" de Dick Wolf. La serie se estrenó en CBS el 21 de septiembre de 2021. En mayo de 2022, la serie fue renovada para una segunda y tercera temporada. La segunda temporada se estrenó el 20 de septiembre de 2022.


title: FBI: International

text: El 12 de enero de 2020, se reportó que Dick Wolf estaba teniendo conversaciones con CBS de lanzar una segunda serie derivada de "FBI". El 18 de febrero de 2021, se anunció que una segunda serie derivada de "FBI" estaba siendo desarrollada para la temporada en televisión 2021-22, titulada "FBI: International". El 24 de marzo de 2021, CBS había ordenado la producción de la serie. El elenco principal fue anunciado en julio de 2021. La serie se estrenó el 21 de septiembre de 2021. El 11 de octubre de 2021, se anunció que la serie había recibido un pedido de temporada completa por parte de CBS.


title: FBI: International

text: El 9 de mayo de 2022, CBS renovó la serie para una segunda y tercera temporada. La segunda temporada se estrenó el 20 de septiembre de 2022.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: En España fue estrenada en Canal Plus Xtra el 31 de julio de 2013 y fue distribuida en DVD y Blu-ray por Selecta Visión el 30 de octubre del mismo año.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: En Latinoamérica su estreno en televisión fue por HBO FAMILY el 20 de diciembre de 2013, mientras que el estreno en DVD y Blu-ray corrió a cargo de Zima Entertainment el 12 de septiembre de 2014.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: La historia es relatada en retrospectiva por una mujer llamada Yuki, iniciando en los años como universitaria de su madre, Hana. En Tokio, Japón, la estudiante universitaria Hana se enamora de un solitario joven que todos los días finge ser un estudiante de su salón para asistir a clases a pesar de no estar inscrito en la universidad, pronto ambos se hacen amigos y poco después pareja, tras esto el muchacho revela que es un hombre lobo, el último de la especie japonesa. A pesar de ello el amor de Hana por su novio prevalece y abandonando sus estudios se van a vivir juntos y tienen dos hijos que han heredado las habilidades de su padre: una hija, Yuki (quien relata la historia), y un año más tarde un hijo, Ame. Poco después del segundo parto de Hana, su padre muere en un accidente mientras, dominado por sus instintos caninos, intentaba cazar comida para los niños.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: La vida de Hana como madre soltera es difícil; Yuki y Ame cambian constantemente entre sus formas humana y lobo, y Hana tiene que esconderlos del mundo, especialmente a Yuki, quien se muestra como una niña sociable pero desordenada y traviesa que disfruta mucho sus transformaciones y por lo tanto mete en problemas a su madre a diario a diferencia de Ame, quien es un niño tímido y amable al punto que se le dificulta enormemente socializar. Cuando Hana es visitada por trabajadores sociales preocupados de que los niños no hayan recibido vacunas, Hana se lleva a la familia al campo, lejos de vecinos curiosos. Allí trabaja arduamente para reparar una casa destartalada y mantener a la familia por medio de sus propios cultivos. Pronto se gana la simpatía de los lugareños, quienes la ayudan a adaptarse a la vida en esa región volviéndose así parte de la comunidad.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: Un día de invierno, Ame casi se ahoga en un río después de tratar de cazar un alcedino, pero Yuki lo rescata y Ame se vuelve más seguro. Yuki le ruega a su madre que la deje ir a la escuela como otros niños y Hana acepta con la condición de que Yuki mantenga en secreto su naturaleza de lobo. Aunque los compañeros de Yuki la encuentran extraña al principio, pronto hace amigos gracias a su personalidad extrovertida y su gusto por ser el centro de atención. Por otra parte, su hermano Ame cada vez pone menos interés en ir al colegio, comenzando a escaparse para ir al bosque junto al pueblo.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: En cuarto grado, la clase de Yuki recibe un estudiante transferido, Souhei, quien siente que hay algo extraño en ella ya que percibe a su alrededor un tenue aroma muy similar al que despide su perro. Intrigado por esto comienza a acosarla exigiendo que le explique por qué sucede esto, cosa que Yuki intenta evitar, sin embargo el muchacho se porta implacable llegando a acorralarla y presionarla hasta acabar en un forcejeo físico donde ella instintivamente saca sus garras y araña el rostro del niño, lo que lleva a una reunión con sus padres y maestros. Souhei insiste en que Yuki se convirtió en un monstruo y lo atacó perdiendo credibilidad, aunado a que todos lo vieron hostigar a la niña acaba absolviendo a Yuki de toda culpa y sospecha. Aun así, aterrada ante la idea de ser descubierta o de perder el aprecio de los demás, Yuki comienza a ver su naturaleza de lobo como algo desagradable de lo cual reniega y debe avergonzarse.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: Ya en la adolescencia, Yuki comienza a conversar por primera vez con Souhei desde que lo lastima, ella reconoce lamentar haberle hecho una cicatriz de por vida en la oreja mientras que él reconoce que fue su culpa por abrumarla y pronto entre ambos nace un gran aprecio. Paralelamente Ame revela a su madre que su búsqueda por comprender su naturaleza animal lo ha llevado a conocer a un viejo zorro que es el amo del bosque y que le ha aceptado como su aprendiz, enseñándole a cazar y vivir como un animal salvaje, cosa que lo apasiona como nada lo ha logrado en su existencia humana. Un día, Yuki y Ame discuten su desacuerdo sobre su naturaleza humana o de lobo, a la niña le desagrada que su hermano disfrute ser un lobo y le exige que lo esconda ya que le avergüenza el qué dirán si saben que su hermano es un lobo, cuando este se niega se transforma para obligarlo por la fuerza confiada en la superioridad física que siempre ha tenido sobre él, pero Ame resulta ahora ser mucho más fuerte y hábil por lo que acaba muy golpeada y derrotada.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: A los pocos días, mientras Yuki está en la escuela, se produce una tormenta. Ame revela a su madre que su maestro zorro está herido y no le queda mucho tiempo, por lo que abandonará completamente su existencia humana para vivir como un lobo y ser el próximo maestro del bosque; Hana se opone y se lo prohíbe, pero el muchacho se despide y se marcha ante lo cual su madre va tras él. En la escuela los niños son recogidos por sus padres, dejando a Yuki y Souhei solos y pudiendo conversar. Yuki le muestra a Souhei que puede transformarse en lobo; quien a su vez le confiesa que lo sabía, que estuvo manteniendo su secreto y que promete mantenerlo.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: Cuando Hana busca a Ame en el bosque, se resbala y cae inconsciente, en sus sueños se encuentra con su esposo a quien pide perdón por ser ignorante respecto a la vida de los hombres lobo y no haber podido criar a sus hijos de una buena manera, sin embargo este le dice que está orgulloso de lo que ha logrado, convirtiendo a ambos niños en individuos seguros y que han escogido por sí mismos su camino en la vida. Ame la encuentra y la lleva a un lugar seguro. Ella se despierta y ve a Ame transformarse de forma completa como nunca antes en un lobo adulto y correr hacia las montañas. Se da cuenta de que ha encontrado su propio camino y acepta su despedida.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: Un año después, Yuki deja su casa para mudarse a un dormitorio en la escuela secundaria. Los aullidos de lobo de Ame se escuchan por todas partes en el bosque. Hana, viviendo sola en la casa, refleja que criar a sus hijos lobo era como un cuento de hadas y se siente orgullosa de haberlos criado bien.


title: Ōkami Kodomo no Ame to Yuki

text: Un manga de 3 tomos inspirado en la película se publicó en Japón por la editorial Kadokawa Shoten. En España ha sido publicado en el 2017 por la editorial Planeta Cómic. En México ha sido publicado por la Editorial Panini en 2018.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: El Estadio Alberto Gallardo (llamado anteriormente Estadio San Martín de Porres) es un recinto deportivo destinado a la práctica del fútbol que se encuentra ubicado en el distrito limeño de San Martín de Porres. El club Sporting Cristal disputa aquí sus encuentros en condición de local, ya que cuenta con el derecho de usufructo del mismo hasta el año 2022. La propiedad de sus instalaciones es del Instituto Peruano del Deporte.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: El estadio fue inaugurado el 9 de junio de 1961 y fue diseñado originalmente para albergar los encuentros de la Segunda División del Perú. Tras la descentralización del fútbol profesional peruano en 1966, albergó instancias finales de la Copa Perú y también se convirtió con los años en escenario ocasional de encuentros de la Primera División del Perú. El coloso deportivo ha albergado también partidos de fútbol en competencias internacionales como la Copa Libertadores de América y la desaparecida Copa Merconorte.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Desde su remodelación en 1995, Sporting Cristal ejerce aquí su condición de local y desde 2012 el nombre del recinto fue cambiado a «Estadio Alberto Gallardo» en honor al delantero peruano Alberto Gallardo Mendoza, ídolo máximo del club "cervecero".


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Una de las peculiaridades del recinto deportivo es que se ubica a orillas del río Rímac, uno de los ríos de mayor longitud del Perú. Además, el estadio se encuentra en la triple intersección de tres de los distritos más populares de Lima: el Rímac, San Martín de Porres y Cercado de Lima.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Debido a su concurrida ubicación, sus puertas dan al intercambio vial de Caquetá sobre la Carretera Panamericana Norte y que se conecta con el Sistema Metropolitano a través de la Estación Caquetá. Estas características lo hacen un recinto de fácil acceso y evacuación. Conjuntamente con el Estadio Nacional del Perú y el Estadio Unión de Barranco, son los únicos estadios servidos por este medio de transporte masivo.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: La construcción del estadio corrió a cargo del Comité Nacional del Deporte con la ayuda de la Asociación Central de Fútbol. El coloso deportivo fue inaugurado en medio de gran expectativa el 9 de junio de 1961 con el partido entre Defensor Arica y KDT Nacional por la Segunda División del Perú. El evento inaugural contó con la presencia de Alfonso Villanueva Pinillos, Ministro de Educación Pública de la época. El estadio tenía originalmente una capacidad para 20 000 personas. Fue inaugurado con el nombre de «Estadio Fray Martín de Porres», en honor al fraile afroperuano Martín de Porres Velásquez, y tras su canonización en 1962 cambió su nombre a «Estadio San Martín de Porres».


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Durante la década de 1960 fue el principal recinto deportivo en que se disputaban los encuentros de la Segunda División Peruana y ocasionalmente albergó algunos encuentros de la Primera División, aunque el escenario principal de estos últimos era el Estadio Nacional del Perú. El estadio San Martín comenzó a usarse también como escenario de instancias finales de la Copa Perú tras la descentralización de la Liga Peruana de Fútbol en 1966.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: El 15 de abril de 1979 Sporting Cristal jugó en este estadio y vapuleó 7-0 al Alfonso Ugarte, logrando una efemérides doblemente histórica: fue su primer partido y mayor goleada por campeonatos nacionales jugando en este estadio. Los goles en aquella jornada histórica los anotaron Percy Rojas (3), Roberto Mosquera, Julio César Uribe (2) y Juan Carlos Oblitas. Cristal jugó como local el resto de la temporada en el "estadio santo" y se consagró campeón de ese año. Con el paso del tiempo el uso del recinto deportivo se volvió muy esporádico, el 9 de agosto de 1989 el San Martín albergó su último partido profesional antes de su remodelación, fue durante el Torneo Plácido Galindo cuando Defensor Lima derrotó a Deportivo Municipal por 2-0 ante solamente 139 espectadores.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Las instalaciones del estadio se fueron deteriorando tras varios años sin fútbol profesional en él, el campo se encontraba en un total abandono, las tribunas se volvieron inestables y la seguridad era ahora insuficiente para controlar el auge de las barras bravas en el Perú. En esa coyuntura el club Sporting Cristal firmó en julio de 1995 un contrato con el IPD en donde se comprometía a introducir las mejoras necesarias en el estadio para convertirlo en un escenario de primer nivel. El contrato se firmó originalmente por tres años, y luego se alargó por doce años más.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Antes de su reapertura, el club "celeste" se encargó de acondicionar estacionamientos para los vehículos de los aficionados, pintar y apuntalar las tribunas, construir baños, camerinos y bancos para suplentes, levantar una malla olímpica alrededor de la cancha y acondicionar el gramado del estadio. La inversión hecha por Sporting Cristal en la remodelación del estadio superó los $280,000.00 (doscientos ochenta mil dólares). Finalmente, el 24 de setiembre de 1995 se reaperturó el remodelado «Estadio San Martín de Porres», con el triunfo de Sporting Cristal por 6-0 ante el Cienciano.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: El 19 de mayo de 2012 se renombró oficialmente al antiguo "Estadio San Martín de Porres" como "Estadio Alberto Gallardo", en honor al exfutbolista Alberto Gallardo quien fue campeón con Sporting Cristal como futbolista y como entrenador. En el partido de reinauguración, Cristal derrotó al José Gálvez por el marcador de 4-0.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: En homenaje a otros ídolos de la institución, las tribunas del estadio fueron también renombradas. Para esto se llevó a cabo una votación entre los hinchas del Sporting Cristal en la página oficial del club, los resultados fueron los siguientes:


title: Estadio Alberto Gallardo

text: La capacidad original del estadio era de 21 000 espectadores, la cual para 1995 se redujo a 15 000. Actualmente, tras las remodelaciones efectuadas y ajustes para cumplir la normativa vigente la capacidad se redujo a 11 500. Debido a la Ley 30037 que establece que el aforo no debe superar al 90% de la capacidad máxima, el aforo del Estadio Alberto Gallardo es de 10 350 espectadores.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: En la siguiente tabla se detallan las mayores goleadas a favor del Sporting Cristal jugando en el Estadio Alberto Gallardo.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: En la siguiente tabla se detallan los resultados obtenidos por Sporting Cristal jugando en el Estadio Alberto Gallardo, solamente se consideran los encuentros jugados por el club en condición de local.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: En la tabla siguiente se muestran los resultados obtenidos por el club en otros torneos nacionales, solamente son considerados sus partidos en condición de local.


title: Estadio Alberto Gallardo

text: Sporting Cristal ha disputado un total de catorce encuentros internacionales, de los cuales ha ganado 9, empatado 2 y perdido 3. Además, Cristal ha marcado 27 goles en estos cotejos y ha recibido 16. Es importante recalcar que el escenario principal de los partidos internacionales de "los cerveceros" es el Estadio Nacional del Perú debido a que los partidos internacionales son programados en un horario entre la tarde-noche y el Estadio Alberto Gallardo no cuenta con torres de iluminación.


title: Eta Carinae

text: Eta Carinae (abreviado: η Carinae o η Car) es una estrella binaria del tipo variable luminosa azul hipermasiva, situada en la constelación de la Quilla, a alrededor de 7 500 años luz (2 300 parsecs) del sistema solar, es miembro del cúmulo estelar abierto Trumpler 16. Su masa oscila entre 100 y 150 veces la masa solar, lo que la convierte en una de las estrellas más masivas conocidas en nuestra galaxia. Asimismo, posee una altísima luminosidad, de alrededor de cuatro millones de veces la del Sol; debido a la gran cantidad de polvo existente a su alrededor, Eta Carinae irradia el 99 % de su luminosidad en la parte infrarroja del espectro, lo que la convierte en el objeto más brillante del cielo en el intervalo de longitudes de onda entre 10 y 20 µm.


title: Eta Carinae

text: Eta Carinae es una estrella muy joven, con una edad de entre dos y tres millones de años, y se encuentra situada en NGC 3372, también llamada la Gran Nebulosa de Carina o simplemente nebulosa de Carina. Dicha nebulosa contiene varias estrellas supermasivas, incluyendo, además de Eta Carinae, la estrella HD 93129A.


title: Eta Carinae

text: La estrella está rodeada por una nebulosa conocida como la nebulosa del Homúnculo. Dada su gran masa, Eta Carinae es altamente inestable y propensa a violentas eyecciones de materia. Según las teorías actuales de la estructura y de la evolución estelares, esta inestabilidad es causada por una luminosidad extrema y una temperatura superficial no excesivamente caliente, lo que la sitúa dentro del diagrama Hertzsprung-Russell en una región afectada por el límite de Eddington. En dichas circunstancias, la elevadísima presión de la radiación en la "superficie" de la estrella hace que ésta expulse grandes cantidades de materia de sus capas exteriores al espacio. En la imagen se puede apreciar la nebulosa Homúnculo, formada por estas eyecciones de materia.


title: Eta Carinae

text: Eta Carinae probablemente termine su vida en una explosión de hipernova dentro de unos pocos cientos de miles de años. Algunos astrónomos especulan con que esto ocurrirá dentro de un lapso mucho menor de tiempo, pero existen muchas incertidumbres al respecto, pues la evolución de las estrellas supermasivas es muy difícil de modelar numéricamente.


title: Eta Carinae

text: Un aspecto llamativo de Eta Carinae es su luminosidad variable. Cuando fue catalogada por primera vez en 1677 por Edmund Halley, se clasificó como de cuarta magnitud, pero hacia 1730 se observó un aumento considerable de luminosidad, convirtiéndose en la estrella más brillante de Carina. Posteriormente su brillo disminuyó de nuevo, y hacia 1782 recuperó su oscuridad original, pero en 1820 aumentó de nuevo. En 1827 su luminosidad había aumentado más de 10 veces y alcanzó su valor máximo en abril de 1843, cuando con una magnitud de −0,8 llegó a ser la segunda estrella más brillante del firmamento nocturno (después de Sirio), a pesar de su enorme distancia a la Tierra (7500 años luz). Posteriormente se desvaneció y entre 1900 y 1940 era solo de octava magnitud, invisible a simple vista. Actualmente es de magnitud 5-6, habiendo presentado un repentino aumento de luminosidad en 1998-1999.


title: Eta Carinae

text: Eta Carinae presenta ocasionalmente grandes erupciones —la última, en 1841—. La razón de estas explosiones no es bien conocida, aunque se cree que son causadas por acumulación de radiación procedente de la enorme luminosidad de la estrella. Existen teorías recientes que indican que las erupciones podrían estar provocadas por el paso de su estrella compañera por el periastro de la órbita.


title: Eta Carinae

text: Las estrellas extremadamente grandes y masivas como Eta Carinae consumen su combustible muy rápidamente, como lo evidencia su alta luminosidad, y se convierten en supernova o hipernova a los tres millones de años desde su formación (se estima el tiempo proyectado de existencia de nuestro Sol en unos 12 000 millones de años, de los cuales ya han transcurrido 4 600 millones).


title: Eta Carinae

text: Observaciones recientes parecen indicar que Eta Carinae es una estrella binaria, con dos estrellas orbitando en un periodo de aproximadamente 5,54 años. Las observaciones realizadas por el Observatorio de rayos X Chandra muestran que otra supernova procedente de una estrella similar a Eta Carinae se vio precedida por erupciones semejantes a las que ésta muestra con cierta frecuencia, por lo que sería posible que, en cualquier momento, esta estrella se convirtiera en supernova. Debido a la cercanía de esta estrella a la Tierra (7 500 años luz, una distancia ínfima comparada con la lejanía de las supernovas observadas en otras galaxias), un fenómeno de este tipo se convertiría en uno de los acontecimientos astronómicos más importantes de todos los tiempos.


title: Eta Carinae

text: La distancia a Eta Carinae ha sido determinada por varios métodos diferentes, resultando en un valor ampliamente aceptado de 2330 parsecs (7600 años luz), con un margen de error alrededor de 100 parsecs (330 años luz). La distancia a Eta Carinae en sí no se puede medir usando paralaje debido a la nebulosidad que la rodea, pero se espera que otras estrellas en el cúmulo Trumpler 16 estén a una distancia similar y sean accesibles para el paralaje. Gaia Data Release 2 ha proporcionado el paralaje de muchas estrellas consideradas miembros de Trumpler 16, al descubrir que las cuatro estrellas de clase O más calientes de la región tienen paralajes muy similares con un valor medio de 0,383±0,017 milisegundos de arco (mas), lo que se traduce en una distancia de 2600±100 parsecs. Esto implica que Eta Carinae puede estar más distante de lo que se pensaba, y también más luminosa, aunque aún es posible que no esté a la misma distancia que el cúmulo o que las medidas de paralaje tengan grandes errores sistemáticos.


title: Eta Carinae

text: Las distancias a los cúmulos de estrellas se pueden estimar utilizando un diagrama de Hertzsprung-Russell o un diagrama de color-color para calibrar la magnitud absoluta de las estrellas, por ejemplo ajustando la secuencia principal o identificando características como una rama horizontal, y por lo tanto su distancia de la Tierra. También es necesario conocer la cantidad de extinción interestelar del cúmulo y esto puede ser difícil en regiones como la Nebulosa de Carina. Una distancia de 7330 años luz (2250 parsecs) se ha determinado a partir de la calibración de las luminosidades de estrella tipo O en Trumpler 16. Después de determinar una corrección de enrojecimiento anormal a la extinción, se midió la distancia tanto a Trumpler 14 como a Trumpler 16 en 9500±1000 años luz (2900±300 parsecs).


title: Eta Carinae

text: La tasa de expansión conocida de la Nebulosa del Homúnculo proporciona un método geométrico inusual para medir su distancia. Suponiendo que los dos lóbulos de la nebulosa son simétricos, la proyección de la nebulosa sobre el cielo depende de su distancia. Valores de 2300, 2250 y 2300 parsecs se han derivado para el homúnculo, y Eta Carinae está claramente a la misma distancia.


title: Taurus KEPD 350

text: Taurus KEPD 350 (acrónimo en inglés que significa "Target Adaptive Unitary and Dispenser Robotic Ubiquity System / Kinetic Energy Penetrator and Destroyer") es un misil de crucero de largo alcance, desarrollado por el consorcio europeo EADS y fabricado por la empresa de capital conjunto germano-sueca TAURUS Systems GmbH. El misil es usado por las fuerzas aéreas de Alemania , España y Corea del Sur


title: Taurus KEPD 350

text: El misil Taurus posee capacidad furtiva, su radio de alcance es de 500 km, es capaz de penetrar una pared de 4 metros y está provisto de un motor turbofán capaz de alcanzar Mach 0,9. Pueden portarlo diferentes aviones.


title: Narrativa no lineal

text: La narrativa no lineal, narrativa desarticulada o narrativa interrumpida es una técnica narrativa, a veces utilizada en la literatura, el cine, los sitios web de hipertexto y otras narrativas, donde los eventos se describen, por ejemplo, fuera de orden cronológico o de otras formas en las que la narrativa no sigue el patrón de causalidad directa de los acontecimientos presentados, como líneas argumentales paralelas distintivas, inmersiones oníricas o la narración de otra historia dentro de la línea argumental principal.


title: Narrativa no lineal

text: A partir de una narrativa no lineal "in medias res" "en el medio de las cosas") se inició en la antigüedad y se estableció como una convención de la epopeya con la "Ilíada" de Homero en el siglo octavo antes de Cristo. La técnica de narrar la mayor parte de la historia en analepsis también se remonta a la epopeya india, el "Mahabharata", alrededor del siglo V a. C. Varios cuentos medievales de las "mil y una noches" como "Simbad el marino", "La ciudad de bronce" y "Las tres manzana " también tenían narrativas no lineales que empleaban "in medias res" y técnicas de analepsis, inspiradas en cuentos indios como Panchatantra.


title: Narrativa no lineal

text: Desde finales del siglo XIX y principios del XX, los novelistas modernistas Joseph Conrad, Virginia Woolf, Ford Madox Ford, Marcel Proust, y William Faulkner experimentaron con la cronología narrativa y abandonaron el orden lineal.


title: Narrativa no lineal

text: Varias de las novelas de Michael Moorcock, particularmente las de la serie de Jerry Cornelius, en particular "The English Assassin: A Romance of Entropy" (1972) y "The Condition of Muzak" (1977) son notables por extender la forma narrativa no lineal para explorar la naturaleza compleja de identidad dentro de un universo multiversal.


title: Narrativa no lineal

text: Scott McCloud sostiene en "Understanding Comics" que la narración de los cómics no es lineal porque se basa en las elecciones e interacciones del lector.


title: Narrativa no lineal

text: Definir la estructura no lineal en la película es, a veces, difícil. Las películas pueden usar analepsis extensas o prolepsis dentro de una historia lineal, mientras que las películas no lineales a menudo contienen secuencias lineales. "Citizen Kane" (1941) de Orson Welles —influenciado estructuralmente por "El poder y la gloria" (1933)— y "Rashomon" (1950) de Akira Kurosawa utilizan una narrativa retrospectiva no cronológica que a menudo se etiqueta como no lineal.


title: Narrativa no lineal

text: La experimentación con la estructura no lineal en el cine se remonta a la época del cine mudo, incluyendo "Intolerancia" (1916) de D. W. Griffith y "Napoleón" (1927) de Abel Gance. El cine no lineal surgió del avant-garde francés en 1924 con "Entr'acte de" René Clair, película dadaísta y luego en 1929 con "Un perro andaluz" de Luis Buñuel y Salvador Dalí. El cine surrealista salta a la fantasía y yuxtapone imágenes, otorgando a los realizadores la capacidad de crear declaraciones sobre la Iglesia, el arte y la sociedad que quedan abiertas a la interpretación. "L'Âge d'Or" (1930) de Buñuel y Dalí también utiliza conceptos no lineales. Los revolucionarios cineastas rusos Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin y Alexander Dovzhenko también experimentaron con las posibilidades de la no linealidad. "Strike" (1925) de Eisenstein y "Earth" (1930) de Dovzhenko insinúan una experiencia no lineal. El director inglés Humphrey Jennings utilizó un enfoque no lineal en su documental sobre la Segunda Guerra Mundial "Listen to Britain" (1942).


title: Narrativa no lineal

text: Las obras de Jean-Luc Godard desde 1959 también fueron importantes en la evolución del cine no lineal. Godard declaró: "Estoy de acuerdo en que una película debe tener un comienzo, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden". "Week-end" (1968) de Godard, así como "Chelsea Girls" (1966) de Andy Warhol, desafían la estructura lineal a cambio de una cronología de acontecimientos aparentemente aleatoria. Alain Resnais experimentó con la narrativa y el tiempo en sus películas "Hiroshima mon amour" (1959), "L'Année dernière à Marienbad" (1961), y "Muriel" (1963). Federico Fellini definió su propio cine no lineal con las películas "La Strada" (1954), "La Dolce Vita" (1960), "8½" (1963), "Fellini Satyricon" (1969), y "Roma" (1972), al igual que el cineasta soviético Andrei Tarkovsky con sus películas modernistas "The Mirror" (1975) y "Nostalghia" (1983). Las películas de Nicolas Roeg incluidas "Performance" (1970), "Walkabout" (1971), "Don't Look Now" (1973), "The Man Who Fell to Earth" (1976), y "Bad Timing" (1980) se caracterizan por un enfoque no lineal. Otros cineastas experimentales no lineales incluyen a Michelangelo Antonioni, Peter Greenaway, Chris Marker, Agnès Varda, Raúl Ruiz, Carlos Saura, Alain Robbe-Grillet entre otros.


title: Narrativa no lineal

text: En los Estados Unidos, Robert Altman llevó el motivo no lineal en sus películas, incluidas "McCabe & Mrs. Miller" (1971), "Nashville" (1975), "The Player" (1992), "Short Cuts" (1993), y "Gosford Park" (2001). Woody Allen adoptó la naturaleza experimental de la narrativa no lineal en "Annie Hall" (1977), "Interiors" (1978), y "Stardust Memories" (1980).


title: Narrativa no lineal

text: En la década de 1990, Quentin Tarantino influyó en un tremendo aumento de la popularidad de las películas no lineales con "Reservoir Dogs" (1992) y "Pulp Fiction" (1994). Otras películas no lineales importantes incluyen "Exotica" de Atom Egoyan (1994), "The Thin Red Line" (1998) de Terrence Malick, y "Thirteen Conversations About One Thing" (2001) de Karen y Jill Sprecher. David Lynch experimentó con narrativa no lineal y surrealismo en "Lost Highway" (1997), "Mulholland Drive" (2001), y "Inland Empire" (2006).


title: Narrativa no lineal

text: En los años previos al siglo XXI y principios del mismo, algunos cineastas han vuelto al uso de la narrativa no lineal repetidamente, incluido Steven Soderbergh en "Schizopolis" (1996), "Out of Sight" (1998), "The Limey" (1999), "Full Frontal" (2002), "Solaris" (2002), y "Che" (2008); y Christopher Nolan en "Following" (1998), "Memento" (2000), "Batman Begins" (2005), "The Prestige" (2006), "The Dark Knight Rises" (2012), y "Dunkirk" (2017). "Memento", con su fragmentación y cronología inversa , ha sido descrita como característica del avance hacia la posmodernidad en el cine contemporáneo. Otro ejemplo es la aclamada "The Tree of Life" de Terrence Malick (2011). El elemento de la cronología inversa se exploró más a fondo en la película "Irréversible" de Gaspar Noé (2002). La película de 2009 de Noé "Enter the Void" también usó una estructura narrativa poco común cuando un hombre recuerda su vida a través de "flashbacks" en el momento de su muerte, inducidos por el uso de drogas psicodélicas. Richard Linklater utilizó una narrativa no lineal en "Waking Life" (2001), y "A Scanner Darkly" (2006); Gus Van Sant en "Elephant" (2003), "Last Days" (2005), y "Paranoid Park" (2007). "Babel" de Alejandro González Iñárritu es un ejemplo de estructura narrativa fragmentada. El autor de Hong Kong Wong Kar-wai exploró historias no lineales en las películas "Days of Being Wild" (1991), "Ashes of Time" (1994), "Chungking Express" (1994), "In the Mood for Love" (2000), y "2046" (2004). Fernando Meirelles en "Ciudad de Dios" y "The Constant Gardener". Todas las películas de Alejandro González Iñárritu hasta la fecha (aparte de "Birdman") presentan narrativas no lineales. Charlie Kaufman también es conocido por su afición a la narración no lineal aplicada en "Adaptation y" "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". La serie de terror japonesa de Takashi Shimizu, "Ju-on", traída a Estados Unidos como "The Grudge", también es no lineal en su narración (la única excepción es "The Grudge 3"). El director Martin Koolhoven ha hecho más películas con una narrativa no lineal, pero la más notoria es probablemente su controvertido "western" "Brimstone", que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2016. El director Vetrimaaran hizo la película en tamil "Vada Chennai" (2018) que tiene la estructura narrativa no lineal de una película de suspense.


title: Narrativa no lineal

text: Algunas series de televisión usan narrativa no lineal en ciertos episodios para explorar a fondo un momento importante en la vida de sus protagonistas. Por ejemplo, la serie de Showtime "Penny Dreadful" consta de un episodio por temporada completamente dedicado a explorar partes importantes en el pasado de la protagonista, Vanessa Ives (Eva Green). Otro ejemplo es la serie de HBO "The Leftovers", la cual, en su noveno episodio, explora el pasado de los personajes principales antes de que los hechos que gatillan la historia principal ocurrieran. A su vez, la serie original de Amazon "Transparent" cuenta con un episodio en el pasado de la historia principal que explora la doble vida de su protagonista.


title: Narrativa no lineal

text: La serie de ABC "Lost" hizo un uso extensivo de la narrativa no lineal: cada episodio consta con una historia principal en la isla y otra línea temporal dedicada al pasado o futuro de alguno de los protagonistas. La serie de The CW "Arrow" emplea la narrativa no lineal de manera similar.


title: Narrativa no lineal

text: Algunos videojuegos imitan la no linealidad de las películas al presentar una trama única de una manera cronológicamente distorsionada en lugar de permitir que el jugador determine el flujo de la historia por sí mismo. El juego de disparos en primera persona "Tribes: Vengeance" es un ejemplo de esto; otro es "Sonic Adventure" "de" Sega.


title: Narrativa no lineal

text: Algunos juegos cuentan su historia no lineal sin que el jugador pueda cambiar nada (o muy poco) de la estructura de la trama. Por ejemplo, "" comienza "in media res", con el personaje principal después de un accidente que el jugador solo alcanza varias horas de juego más tarde.


title: Narrativa no lineal

text: El juego indie "Fragments of Him" también comienza "in media res" pero, además del comienzo no lineal, luego salta entre los personajes para construir la historia y las relaciones entre los personajes de una manera no lineal, y una rama sutil significa que los jugadores pueden ver las historias de una manera diferente. orden si entran en una habitación diferente al principio.


title: Narrativa no lineal

text: Los desarrolladores independientes Dennaton Games usan pasajes de tiempo no lineales en su juego de la misma manera que se escribe Pulp Fiction. Por ejemplo, algunos segmentos del juego tienen lugar antes de los eventos de la Precuela. Se usa para lograr un efecto dramático en la mayoría de los casos, algunos personajes ya han tenido muertes en pantalla, pero el jugador no se dará cuenta hasta un capítulo posterior del personaje caminando a ciegas hacia su muerte ya mostrada.


title: Narrativa no lineal

text: A menudo, los desarrolladores de juegos usan la idea de amnesia de personajes en los juegos. Ayuda a darle un comienzo al juego porque la audiencia solo tiene el entendimiento de que hay una historia antes de que ocurran los eventos del juego. Además, al crear una historia no lineal, la complejidad del juego se expande enormemente. El juego no lineal permite un mayor valor de repetición, lo que permite al jugador juntar diferentes piezas de una historia potencialmente desconcertante. Un ejemplo apropiado de amnesia de personajes es el videojuego "Façade de" 2005. En "Façade," el jugador se encuentra en una situación que dura aproximadamente de 10 a 15 minutos en tiempo real, pero los hechos recordados parecen tener una base en años de historia dramática..


title: Narrativa no lineal

text: En la sociedad contemporánea, las páginas web o, para ser más exactos, el hipertexto, se han convertido en formas opulentas de narrativas. Los hipertextos tienen un gran potencial para crear formas de narrativas no lineales. Permiten a las personas navegar dentro de la historia a través de enlaces, imágenes, audio y video. Una narrativa de hipertexto establecida es Public Secret. Public Secret ilustra la realidad de estar encarcelado en el sistema de justicia penal de California. Saca a la luz la forma en que se trata a los reclusos. Esto funciona como una narrativa no lineal porque permite que su audiencia sea testigo a través de texto y audio de la realidad de ser una reclusa. Sin embargo, no hay un principio ni un final exactos como los hay en los cómics o los videojuegos. Este sitio web consta de múltiples subtemas que no obligan a la audiencia a realizar su próxima selección en función de sus experiencias anteriores.


title: Perú en la Copa Mundial de Fútbol de 1970

text: La Selección del Perú fue uno de los 16 países participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 1970, que se realizó en México.


text: Habían pasado 40 años, desde que una Selección Peruana no participaba de un mundial. Entre la Copa Mundial de Fútbol de 1934 y la Copa Mundial de Fútbol de 1954, la Selección no participó, lo que generó que se perdieran al menos cuatro generaciones de jugadores que podrían haberle dado al país algún título. Luego no clasificaría hasta este mundial, siendo la primera vez que el Perú, accedería por derecho propio y no por invitación.


text: Durante su participación en primera fase integró el Grupo 4 junto con Bulgaria, Alemania Federal y Marruecos.


text: El día 31 de mayo de 1970, un terremoto azotó el departamento de Ancash, sobre todo a la ciudad de Yungay, en Perú; por eso en su primer partido la Selección jugó con un cintillo negro, recordando a las víctimas de dicha catástrofe natural. En su primer partido contra Bulgaria, iban perdiendo por 2 a 0, y lograron remontarlo para finalmente vencer por 3 a 2 a los búlgaros, dedicando el triunfo como una forma de "alivio" ante la adversidad que sufrían sus compatriotas en su tierra natal.


text: En el segundo encuentro, la selección venció a Marruecos y en el tercero fue derrotado por Alemania Federal, logrando clasificar a cuartos de final por primera vez.


text: Ya en cuartos de final, le toca enfrentar a la Selección Brasileña que contaba con uno de los mejores equipos de toda la historia, liderada por Pelé. Al momento de enfrentar al mejor seleccionado peruano de su historia, entonces saldría uno de los mejores partidos de todos los tiempos. El partido fue emocionante, sin embargo no pudieron con el poderío de la ""verdeamarelha"" y Perú cayó derrotado. A la postre Brasil sería el campeón del mundo ese año.


text: Para la Copa Mundial de Fútbol de 1934 el Perú se enfrentaría a la Brasil, por el Grupo 9 pero se retiró, haciéndole clasificar a la Selección de fútbol de Brasil automáticamente.