title: Lieke Martens

text: En su segunda temporada con el equipo Lieke siguió siendo una pieza clave en el equipo, anotando 11 goles en solo 11 encuentros junto con llegar a la final de la Liga de Campeones 2018-19 en la que caerían ante el Olympique de Lyon. A pesar de sus buenos números, Martens no tuvo regularidad en la campaña, teniendo varias ausencias de las convocatorias. Durante julio de 2020 renovaría su contrato por 2 temporadas más ligada a la entidad barcelonista, pero Martens se perdió gran parte de la primera mitad de la temporada 2019-20 debido a una lesión en un dedo del pie.


title: Lieke Martens

text: Sería hasta agosto de 2020 cuando Lieke superara de forma definitiva 2 años plagados de lesiones y complicaciones, sin embargo, había perdido la titularidad. A mediados de la temporada 2020-21, Lieke volvería a ser determinante en el paso de las semifinales de la Liga de Campeones de la UEFA, anotando dos goles ante el Paris Saint-Germain llevando a su equipo a la segunda final europea de su historia. En la final, el cuadro barcelonista golearía por 4-0 al Chelsea F. C. consiguiendo su primer título europeo de su historia con una gran actuación de Lieke quien daría una asistencia. Las azulgranas, cerrarían la temporada ganando el triplete de Liga, Copa de la Reina y Liga de Campeones; cerrando así la mejor temporada.


title: Lieke Martens

text: El 17 de junio de 2022, confirmó su llegada al conjunto parisino, el cual tiene contrato hasta Junio del 2025.


title: Lieke Martens

text: Lieke comenzó a participar con la Selección de Países Bajos desde una temprana edad, pasando por todas sus categorías inferiores sub-15, sub-16, sub-17 y sub-19.


title: Lieke Martens

text: Participó en el Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA de 2010 a disputar en Macedonia, siendo su primera competición continental con la selección holandesa sub-19. Martens jugó el primer partido de la fase de grupos frente a Francia, entrando desde el banquillo en el minuto 30. Tan solo 15 segundos después, anotó un gol de cabezazo para poner a las neerlandesas 2-0 arriba. En el siguiente partido contra Macedonia, realizó una asistencia y anotó dos goles, en la goleada por 19-0. Martens volvió a ser titular en su último partido del grupo ante España, donde volvió a marcar de cabeza en el minuto 39.


title: Lieke Martens

text: Los holandeses se enfrentaron a Inglaterra en las semifinales que acabó en empate por lo cual fue definido en penales, en donde las inglesas se impusieron quedándose con el pase a la final. Martens el torneo como la máxima goleadora, empatada a cuatro goles con alemana Turid Knaak. Además, la UEFA la incluyó entre los 10 mejores talentos emergentes del torneo.


title: Lieke Martens

text: En agosto de 2011 jugó su primer partido con la selección absoluta de Países Bajos, en un partido amistoso contra China. Martens se convirtió en un titular habitual de la selección nacional alrededor de 2012.


title: Lieke Martens

text: En junio de 2013, el entrenador de la selección nacional Roger Reijners seleccionó a Martens para disputar la fase final de la Eurocopa Femenina de la UEFA 2013 que iba a disputarse en Suecia. Las holandesas participaron en el Grupo B junto a las selecciones de Alemania, Noruega e Islandia; quienes eventualmente acabarían como campeonas y semifinalistas del torneo. Martens jugó en todos los encuentros de la fase de grupos, fase en la cual serían eliminadas debido a un mal torneo del equipo que solo consiguió un punto en el empate ante Alemania que resultó sin goles.


title: Lieke Martens

text: En 2014, junto al equipo holandés acabó segundo en el Grupo 5 de las Clasificatorias para el Mundial de 2015, por lo que se clasificaron a los play-offs en el grupo de mejores segundos lugares, donde acabaron emparejadas contra Escocia. En el partido de ida de la semifinales de playoffs, Martens anotó en el primer tanto de la victoria 2-1 frente a las escosesas. Volvería a anotar en el partido de vuelta gracias a una asistencia de Daniëlle van de Donk, de esta forma la llave acabó con un marcador global de 4-1, enviando a las holandesas a la final contra Italia. Las holandesas vencieron a las italianas con un marcador global de 3-2, con Lieke realizando una asistencia de gol de la victoria 2-1 en el partido de vuelta, de esta forma el equipo de Países Bajos conseguía clasificarse a la Copa Mundial por primera vez en su historia.


title: Lieke Martens

text: Martens fue nominada para participar de la competición mundialista, en donde, anotó el primer gol de Holanda en la Copa Mundial Femenina contra Nueva Zelanda, que acabaría en victoria de 'Las Leonas'. El gol, un disparo de larga distancia desde 30 metros, fue luego votado como el quinto mejor gol de la competición. Más adelante en la fase de grupos, las holandesas caerían ante China y empataron 1-1 ante Canadá, pero aun así consiguieron avanzar a los octavos de final entre los mejores terceros lugares. Finalmente, la selección de Países Bajos serían derrotadas por Japón en los octavos de final por 2-1, quienes resultaron subcampeonas de la competición.


title: Lieke Martens

text: En febrero de 2016, Martens fue incluida dentro del equipo de Holanda para la clasificación para los . Sin embargo, no pudo competir en el torneo, ya que fue descartada por una conmoción cerebral y tuvo que salir del campamento. La escuadra naranja no terminó clasificándose para el torneo, acabando segundo en la tabla de clasificación detrás de Suecia.


title: Lieke Martens

text: Lieke volvería a un torneo internacional con Holanda en la Eurocopa de la UEFA 2017, en donde actuaban como las anfitrionas. En su primer partido del torneo frente a Noruega, Martens realiza la asistencia para el gol de Shanice van de Sanden que permitiría la victoria naranja, cuya actuación le daría a Lieke su primer premio como MVP del encuentro. En el partido final de la fase de grupos, Holanda se enfrentó a Bélgica, donde Martens anotó el gol de la victoria en el minuto 74, resultando nuevamente en la MVP. Acabarían la fase inicial del campeonato como primeras del Grupo A con 3 victorias consecutivas.


title: Lieke Martens

text: En los cuartos de final enfrentarían a Suecia, subcampeona del Grupo B, y Martens abrió el marcador con un tiro libre bajo, y además, jugó un papel decisivo en el segundo tanto, que conseguiría la victoria por 2-0. En las semifinales contra Inglaterra, Martens jugó de titular y condujo a un gol en propia meta en el minuto 93. La victoria de Holanda por 3-0 las envió a su primera final de la Eurocopa en su historia, donde debían enfrentarse a Dinamarca. En la definición del torneo disputada en la ciudad de Enschede, Martens anotaría un doblete en la final siendo la figura de "Las Leonas", el partido terminaría con las holandesas imponiéndose por 4-2. Su participación en el torneo, que incluyó 3 goles y 2 asistencias en seis partidos, llevó a Martens a ser incluida en el Equipo Ideal del torneo, junto con ganar la Bota de Bronce y ser la mejor jugadora del campeonato. Debido a su gran campeonato, posteriormente Lieke sería reconocida como la Premio UEFA a la Mejor Jugadora en Europa 2017.


title: Lieke Martens

text: Tras ganar la competición, el 27 de octubre de 2017 todas las jugadoras de la selección absoluta de Países Bajos fueron nombradas Caballeros de la Orden de Orange-Nassau por el primer ministro Mark Rutte y la ministra de deportes Edith Schippers.


title: Lieke Martens

text: A pesar de estar lesionada de un dedo del pie, Martens fue convocada para el Mundial 2019. El 7 de julio se convirtió en subcampeona del mundo.


title: Eduardo Fajardo

text: Eduardo Martínez Fajardo (Meis, Pontevedra, 14 de agosto de 1924-México, 4 de julio de 2019) fue un actor español.


title: Eduardo Fajardo

text: A los ocho días de vida, sus padres se trasladan a La Rioja, su infancia trascurrirá en Haro, de donde confesará sentirse natural; siendo aún adolescente se traslada a Santander, donde estudia el Bachillerato. En 1942, comienza su carrera interpretativa, iniciándose como actor de doblaje, labor que desarrolla hasta 1946 en Madrid como en Barcelona; llegó a doblar a Orson Welles en "Otelo" (1951), y en los créditos iniciales aparece el nombre de Eduardo Fajardo (hecho insólito en el mundo del doblaje). Además, dobló a John Wayne, Clark Gable... Aunque la mayoría de sus doblajes han sido redoblados y es complicado escucharlos.


title: Eduardo Fajardo

text: Con Cifesa firmó un contrato como actor exclusivo por varios años para sus grandes éxitos; debuta en el cine con la película "Héroes del 95", de Raúl Alfonso (1947), inaugurando de esta forma una de las filmografías más abultadas del cine español, que llega a superar los 180 títulos.


title: Eduardo Fajardo

text: Su carrera cinematográfica, en una primera etapa estuvo limitada a papeles secundarios en películas que sí alcanzaron cierto relieve en su época como "Locura de amor" (1948), de Juan de Orduña, "Balarrasa" (1950), de José Antonio Nieves Conde o "Alba de América" (1951), de Juan de Orduña.


title: Eduardo Fajardo

text: En 1953 se traslada a México donde residió durante veinte años. Allí compagina su participación en el cine de aquel país con apariciones televisivas; entre ellas "Tehuantepec" de Miguel Contreras Torres (1954), "" de Ismael Rodríguez Ruelas (1957). A su regreso a España retoma su carrera cinematográfica con una frenética actividad que le lleva a rodar una media de quince títulos anuales en los que abundan los papeles de villano en "Spaghetti Western" como "El séptimo de caballería" (1965) de Martin Herbert o "Django" (1966) de Sergio Corbucci.


title: Eduardo Fajardo

text: En sus últimos años de actividad profesional, compaginó el cine y el doblaje con apariciones en televisión ("La barraca", 1979; "Los gozos y las sombras", 1982; "Tristeza de amor", 1986) y teatro, en el que pasó de la actuación ("Cándida", 1985), a la dirección, con el proyecto "Teatro sin barreras" para personas con discapacidad, del que fue responsable desde 2002. En esta última década se le pudo ver en homenajes a compañeros en festivales de cine y teatro.


title: Eduardo Fajardo

text: Trabajó en 183 películas, 75 obras de teatro y unas 2000 intervenciones en la televisión de España y México, además de intervenir en producciones de Italia, Alemania, Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos.


title: Eduardo Fajardo

text: Se afincó en Almería durante los últimos 25 años, residiendo en distintos lugares de la provincia. Llegó a rodar trece películas en Almería, todas ellas pertenecientes al género del "spaguetti western". Debido a su vinculación con la provincia, de la cual afirmaba que se había enamorado, en 2016, desveló que donaría sus recuerdos al pueblo de Almería, con la intención de crear un museo del cine.


title: Eduardo Fajardo

text: Falleció rodeado por sus hijos y nietos en México a las 20:00 horas (hora de México) del 3 de julio de 2019.


title: Eduardo Fajardo

text: Fajardo se casó en tres ocasiones. En 1948 contrajo matrimonio en la ciudad de Madrid con una joven de La Coruña de nombre Margarita Rodríguez Zapata, con quien tendría a su hijo primogénito, Eduardo Martínez Rodríguez. Después de terminar su relación con Margarita Rodríguez y embarcarse a América para continuar con su carrera como actor en México, inició una breve relación con la actriz Carmelita González, producto de la cual procreó dos hijos de nombres José Antonio y Paloma del Rocío.


title: Eduardo Fajardo

text: Para 1961 decide volverse a casar con una hermosa joven de la Ciudad de México de nombre María de Lourdes Steffan Esperón, con quien tuvo a sus hijos Dulce Corazón de María, Lucero de María, Alma Rosa y Dusko, y a quien siempre describiría como el amor de su vida.


title: Eduardo Fajardo

text: A lo largo de su carrera recibió más de cincuenta galardones, entre ellos un reconocimiento del ayuntamiento de Haro y el de hijo predilecto de Meis. En Almería, debido a su vinculación a la misma, se le otorgó la "Medalla de la Cultura de la provincia" y el premio "Almería tierra de cine", también en 2012 fue obsequiado con la estrella de "Almería Western Museo". Fue el primero homenajeado del 'Paseo de las Estrellas de Almería', junto al Teatro Cervantes, donde lo inauguró con su estrella.


title: Eduardo Fajardo

text: Durante la época más prolífica del "spaguetti-western", llegaron a rodarse en Almería hasta quince películas simultáneas. Él, en algunas ocasiones rodaba dos filmes simultáneamente, por lo que a veces se confundió dirigiéndose al plató equivocado. El 90 % de los papeles de su carrera fueron de villano, pero él siempre afirmó que ansió haber actuado de galán.


title: Troquel (cortante)

text: El troquel es un instrumento o máquina de bordes cortantes para recortar o estampar, por presión, planchas, cartones, cueros, etc. El troquelado es, por ejemplo, una de las principales operaciones en el proceso de fabricación de embalajes de cartón.


title: Troquel (cortante)

text: En la industria del cartón ondulado se utilizan indistintamente ambos tipos de troquel, si bien en la fabricación de cartoncillo se da el plano por sus mayores necesidades de precisión. En la industria del calzado se utiliza el troquel plano, realizado con un fleje especial de acero dispuesto perpendicularmente a la piel que descansa sobre una superficie plana. El fleje está reforzado con platinas de hierro que mantienen la perpendicularidad de éste.


title: Troquel (cortante)

text: El diseño del troquel viene definido por las necesidades del envasador pudiendo conferir a la caja las más variadas formas. Su fabricación es todavía muy artesanal realizándose siempre bajo pedido.


title: El rey de la comedia

text: El rey de la comedia (en inglés: "The King of Comedy") es una película estadounidense de humor negro de , dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro y Jerry Lewis.


title: El rey de la comedia

text: Cuenta la historia de Rupert Pupkin (Robert De Niro), un comediante desesperado por conseguir una recomendación de su ídolo, el famoso cómico Jerry Langford (Jerry Lewis). La película trata sobre el culto a la celebridad y la cultura de los medios estadounidenses.


title: El rey de la comedia

text: La reputación de la película ha crecido con el tiempo, y algunos la clasifican entre las mejores películas de Scorsese. El director Todd Phillips cita con frecuencia el guion de la película "Joker", de 2019, escrito por él mismo y el coguionista Scott Silver, como inspirado tanto en "El rey de la comedia" como en la película "Taxi Driver", también de Scorsese, de 1976.


title: Tasa de letalidad

text: La tasa de letalidad abreviado como TL (o CFR del inglés: "Case Fatality Rate") es la proporción de personas que mueren por una enfermedad entre los afectados por la misma en un periodo y área determinados. Es un indicador de la virulencia o de la gravedad de una enfermedad.


title: Tasa de letalidad

text: Es difícil de realizar porque es preciso registrar todos los enfermos por esa enfermedad y en muchas enfermedades los casos asintomáticos o leves no son declarados.


title: Tasa de letalidad

text: Es diferente de la tasa de mortalidad en que se da la proporción de muertes por una o varias enfermedades entre una población general en un periodo, que pueden estar afectados o no por la enfermedad, y por ello más fácil de establecer. Si es por una causa es la tasa de mortalidad específica y si es por todas las causas es tasa bruta de mortalidad.


title: Catedral de Ávila

text: La catedral de Cristo Salvador es un templo de culto católico de la ciudad española de Ávila, sede episcopal del mismo nombre, en Castilla y León. Fue proyectada como templo y fortaleza, siendo su ábside uno de los cubos de la muralla de la ciudad.


title: Catedral de Ávila

text: Está rodeada de varias casas o palacios señoriales, siendo los más importantes el de los Velada, el del Rey Niño y el de Valderrábanos, los cuales tenían asignada la defensa de La Puerta de los Leales o del Peso de la Harina.


title: Catedral de Ávila

text: No se sabe con precisión cuándo se inició la construcción de la catedral, habiendo dos teorías, una que defiende que Alvar García comenzó a construirla en el año 1091 sobre los restos de la iglesia mozárabe de San Salvador, arruinada por los sucesivos ataques musulmanes, y que Alfonso VI de León recaudó el dinero necesario para edificarla.


title: Catedral de Ávila

text: No obstante, la mayoría de los historiadores otorgan al maestro Giral Fruchel la autoría de la catedral y la fechan en el siglo , coincidiendo en la línea temporal de la repoblación castellana llevada a cabo por Raimundo de Borgoña. Se cree que Fruchel construyó la parte más antigua de la catedral, la correspondiente a la cabecera, mientras que el cuerpo de naves, las capillas adyacentes y el remate de las torres, serían fruto de las sucesivas obras entre los siglos y .


title: Catedral de Ávila

text: En 2009, el Tribunal Supremo falló el recurso de casación en contra del obispado abulense por unas obras que inició el entonces obispo Adolfo González Montes. Las obras concluyeron en 2002 y sobre las tumbas se colocó una estructura que impide la contemplación de las laudas. La Real Academia de la Historia lo denunció y el Tribunal Superior le dio la razón en 2005 exigiendo la retirada del altar y del ambón. El Obispado y el Cabildo Catedralicio recurrieron alegando que la obra era necesaria.


title: Catedral de Ávila

text: Las obras de reforma del presbiterio de la catedral fueron inauguradas el 23 de junio de 2002 con una misa. Contaron con un presupuesto que superó los 180.000 euros y se prolongaron durante más de tres años.


title: Catedral de Ávila

text: Se trata de la primera catedral gótica de España, al estilo de las francesas de la Île-de-France (Saint-Denis a la que se parece bastante y Vézelay) siendo la zona construida por Fruchel de estilo románico de transición al gótico. Posteriormente, distintos maestros continuaron y modificaron el plan de obras ya en estilo gótico pleno.


title: Catedral de Ávila

text: Del siglo son el primer cuerpo de las torres y las naves y del el segundo cuerpo de las torres (una de ellas inacabada), el claustro, las bóvedas y los arbotantes. Ya en el siglo se terminan todas las obras de la catedral y, en 1475, Juan Guas construye el reloj mecánico, además de trasladar la primitiva portada occidental al lado norte.


title: Catedral de Ávila

text: La percepción espacial del templo se modificó sustancialmente con la construcción del coro; el trascoro, realizado por Lucas Giraldo y Juan Rodríguez, es una obra en piedra caliza de grandes dimensiones.


title: Catedral de Ávila

text: A lo largo de los siglos fueron construyendo diversas capillas, como la de San Segundo y Los Velada, en el siglo . Otra obra importante de Juan Rodríguez en colaboración con Lucas Giraldo es el altar de Santa Catalina.


title: Catedral de Ávila

text: El altar mayor lo comienza, en 1502, Pedro Berruguete, autor de las ocho tablas de la predela: evangelistas, doctores de la iglesia, la Flagelación y la Oración en el Huerto, probablemente terminada por Santa Cruz, artista que continuaría la obra con las tablas de la Crucifixión, Resurrección y Epifanía. Finalmente termina el retablo Juan de Borgoña.


title: Catedral de Ávila

text: Bajo la protección de la declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949, y la Ley 16/1985 sobre el Patrimonio Histórico Español.


title: Catedral de Ávila

text: La planta posee influencias francesas y cierta semejanza con la basílica de Saint-Denis, la primera iglesia gótica. De gran originalidad es la cabecera, por un doble motivo: al exterior se encuentra fortificada, a modo de ábside macizo y almenado, popularmente conocido como ""Cimorro""; mientras que al interior presenta un doble deambulatorio, con finas columnas y arcos ojivales, que aportan a este espacio una sensación de ligereza y diafanidad.


title: Catedral de Ávila

text: El cuerpo de naves corresponde a un periodo en el que el Gótico había entrado en una fase más depurada y luminosa. Las tres naves son de igual anchura pero la central es notablemente más alta, y se abre con grandes ventanales al exterior. Las bóvedas son en su mayoría de crucería simple cuatripartita.


title: Catedral de Ávila

text: En la catedral reposan los restos mortales del historiador y penúltimo presidente del gobierno de la Segunda República española en el exilio, Claudio Sánchez-Albornoz, y del presidente del Gobierno de España de 1976 a 1981 Adolfo Suárez y su esposa, Amparo Illana.


title: FIBA AmeriCup

text: FIBA AmeriCup (antes Campeonato FIBA Américas) es el campeonato de baloncesto organizado por FIBA Américas, representante en el continente americano de la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) en el que compiten selecciones nacionales de baloncesto de Sudamérica, Centroamérica y Norteamérica. Luego del Baloncesto en los Juegos Olímpicos y la Copa Mundial de Baloncesto, es el torneo de más importancia para los equipos nacionales del continente americano, y es el torneo de mayor relevancia que se juega dentro del continente.


title: FIBA AmeriCup

text: Se disputa desde 1980 y actualmente se celebra cada dos años. Participan los equipos mejor clasificados en el Campeonato Sudamericano y el Centrobasket, en tanto que Estados Unidos y Canadá son invitados automáticamente. Hasta la edición de 2015, el torneo sirvió para decidir las selecciones nacionales que, representando al continente americano, participaban en la siguiente edición del Copa Mundial de Baloncesto y los Juegos Olímpicos. Por esta diferencia en los objetivos, se los solía denominar informalmente como «premundial» y «preolímpico». Además, el Campeonato FIBA Américas sirvió también a los equipos del continente americano como medio de clasificación al FIBA Diamond Ball (mientras este se jugó entre 2000 y 2008), el cual nucleaba a todos los campeones continentales al estilo de una Copa Confederaciones.


title: FIBA AmeriCup

text: A partir de 2017, el torneo (como todos los otros campeonatos continentales) es jugado cada 4 años. De esta manera, con la nueva reglamentación, los campeonatos continentales ya no son clasificatorios ni a los Juegos Olímpicos ni a los Mundiales.


title: FIBA AmeriCup

text: Existe una competición masculina y una femenina del torneo. Cada una de ellas se celebra durante diez días en una ciudad diferente, y cada edición en un país distinto.


title: FIBA AmeriCup

text: Los participantes en el torneo son selecciones previamente clasificadas en competiciones anteriores, por Sudamérica, participantes del Campeonato Sudamericano y por Centroamérica y el Caribe, participantes del Centrobasket.


title: Batalla de Suipacha

text: La batalla de Suipacha fue un enfrentamiento armado librado el 7 de noviembre de 1810, durante la Primera expedición auxiliadora al Alto Perú, que se produjo a 25 km de Tupiza, en la población de Suipacha, a orillas del río Suipacha, entonces intendencia de Potosí —en la actual provincia de Sud Chichas del Departamento de Potosí de Bolivia— y en el que el Ejército Auxiliar del Alto Perú, enviado por la Primera Junta, triunfó por primera vez ante el Ejército Real del Perú, enviado por el Virreinato del Perú.


title: Batalla de Suipacha

text: Después del desfavorable combate de Cotagaita ocurrido el 27 de octubre de 1810, las fuerzas de vanguardia del Ejército Auxiliar del Alto Perú al mando del mayor general Antonio González Balcarce se vieron obligadas a volver a Tupiza sin ser perseguidas por la vanguardia del Ejército Real del Perú.


title: Batalla de Suipacha

text: El 5 de noviembre las fuerzas comandadas por el coronel José de Córdoba y Rojas, estimadas en 1200 hombres, comenzaron la marcha hacia Tupiza, luego de recibir al general Vicente Nieto "con tropas armadas de todos los marinos veteranos, muchos vecinos de la ciudad, los artilleros de Cuzco, fusilería de Oruro y algunos de La Paz", entre los cuales estaban los "Granaderos Provinciales de La Plata" provenientes de Chuquisaca.


title: Batalla de Suipacha

text: Al día siguiente González Balcarce desalojó el pueblo, que fue ocupado rápidamente por el enemigo, y se situó el 6 de noviembre en Nazareno. En este paraje, ubicado sobre el río Suipacha frente a la población de Suipacha, recibió por la noche un refuerzo de 200 hombres al mando del teniente coronel graduado Matías Balbastro provenientes de Jujuy, dos piezas de artillería, municiones y la paga de las tropas.


title: Batalla de Suipacha

text: El coronel José de Córdoba y Rojas había recibido informes falsos sobre la moral combativa de las fuerzas de González Balcarce, convenciéndose de que marchaban descontentos y mal armados y por lo tanto sería relativamente fácil dispersarlos. Tampoco se había enterado de la llegada de refuerzos con municiones y cañones.


title: Batalla de Suipacha

text: Ambas vanguardias tenían fuerzas equivalentes, entre 800 y 1000 soldados. La diferencia en cañones, cuatro para Córdoba y Rojas contra dos de González Balcarce, no era significativa.


title: Batalla de Suipacha

text: Formaban parte de las fuerzas de Córdoba y Rojas los veteranos del Real Borbón y del Cuerpo de Voluntarios del Rey, este al mando del capitán José Fernando de Fontaneda, que habían partido de Buenos Aires en 1809 para reprimir las sublevaciones del Alto Perú y que luego formaron el Batallón Fernando VII.


title: Batalla de Suipacha

text: Cuando el 7 de noviembre de 1810 la vanguardia realista tomó contacto visual con las tropas de González Balcarce, este había ocultado gran parte de su infantería y artillería entre los cerros y quebradas vecinas.


title: Batalla de Suipacha

text: Situados frente a frente sin atacarse hasta las 3 de la tarde, González Balcarce se impacientó e ideó un plan para forzar a Córdoba a atacarlo, para eso hizo adelantar 200 hombres sobre la playa del río y con dos cañones abrió fuego, lo que dio inicio al enfrentamiento cuando Córdoba destacó algunas fuerzas de guerrilla. González Balcarce desplegó más tropas y Córdoba envió batallones para reforzar a sus guerrillas abandonando sus posiciones seguras. González Balcarce ordenó simular una retirada en aparente desorden, haciendo caer en la trampa a Córdoba, quien dio la orden de perseguirlos con todas sus tropas hasta las proximidades de la quebrada de Choroya. Allí las fuerzas de González Balcarce que en apariencia huían, giraron para enfrentarlos, mientras las tropas de infantería y la artillería que estaban ocultas entre los cerros aparecieron bruscamente, emboscando a los realistas, quienes se dieron a la fuga arrojando banderas, armas y municiones, siendo perseguidos por tres leguas.


title: Batalla de Suipacha

text: La batalla duró media hora y concluyó con una fácil victoria para los revolucionarios ya que los realistas abandonaron el campo de batalla en fuga, dejando la artillería. Fueron tomados 150 prisioneros realistas. La aparición de indígenas para observar la batalla desde los cerros hizo pensar a Córdoba y Rojas que se trataban de fuerzas de refuerzo y se precipitó en fuga sin esperar el resultado de la batalla.


title: Batalla de Suipacha

text: En la batalla, junto con las tropas provenientes de Buenos Aires (275 combatientes), participaron, salteños, jujeños, oranenses, tarijeños (aproximadamente 300 combatientes, al mando del líder tarijeño José Antonio Larrea ), cinteños y la Caballería chicheña de Tupiza, comandada por el coronel Pedro Arraya.


title: Batalla de Suipacha

text: El 9 de noviembre, el representante de la Primera Junta, Juan José Castelli, ordenó al capitán Martín Miguel de Güemes que, con 150 tarijeños montados, ocupara "la cabeza de Cinti, provincia de los Charcas". Su misión era: apresar al subdelegado y comandante militar Pedro Cabrera y a su antecesor Gregorio Barros, secuestrar sus bienes, interrogar sobre el tesoro del presidente Nieto, “limpiar” la zona de malos vecinos, recoger armamentos y víveres, nombrar un nuevo subdelegado e intentar capturar a los prófugos Nieto, Socasa y Córdoba y Rojas que posiblemente se dirigían hacia el Chaco con rumbo a la frontera portuguesa o al Paraguay.


title: Batalla de Suipacha

text: Como consecuencia del triunfo en la batalla Suipacha por parte del Ejército del Norte rioplatense, el adversario ejército realista que sufrió una completa derrota, perdió sus cuatro cañones, sus tiendas de campaña, armas, municiones, 10 000 pesos en plata, víveres y se desintegró por completo.


title: Batalla de Suipacha

text: La victoria de Suipacha tuvo un fuerte efecto moral en el Ejército del Norte, los jefes realistas del Alto Perú perdieron todo su prestigio, que se vio reflejado en el pronunciamiento de las cuatro provincias del Alto Perú a favor de las autoridades rioplatenses. Así, la ciudad de Potosí, el 10 de noviembre de 1810, apresó a su gobernador Francisco de Paula Sanz, levantándose también Chuquisaca, La Paz y Cochabamba, en donde Esteban Arze consiguió el triunfo en la de Batalla de Aroma el 14 de noviembre, en favor de la Junta de Buenos Aires, ciudad en donde produjo una euforia generalizada.


title: Batalla de Suipacha

text: En el momento de la batalla Juan José Castelli se hallaba en Yavi, desde donde el 8 de noviembre informó a la Junta sobre la victoria, redactando dos días después en Tupiza el parte completo, llevado a Buenos Aires por el mayor de patricios Roque Tollo.


title: Batalla de Suipacha

text: En el periódico la Gazeta de Buenos Ayres, del 3 de diciembre, parafraseando al virrey del Perú José Fernando de Abascal y Sousa, se pudo leer:


title: Batalla de Suipacha

text: La Junta autorizó a todos los comandantes victoriosos en Suipacha, a llevar en el brazo derecho un distintivo con la inscripción:


title: Batalla de Suipacha

text: Este distintivo se utiliza aún hoy en el uniforme de gala de las tropas del Regimiento de Infantería Paracaidista 2 del Ejército Argentino con actual asiento en la Ciudad de Córdoba, Argentina.


title: Batalla de Suipacha

text: Cumpliendo órdenes de Buenos Aires y como castigo por la represión de 1809 en las rebeliones de Chuquisaca y La Paz, los jefes realistas José de Córdoba y Rojas, Vicente Nieto y Francisco de Paula Sanz fueron capturados en Potosí y ejecutados. A González Balcarce le valió los galones de brigadier y la confianza para avanzar hacia el río Desaguadero, límite entre ambos virreinatos.


title: Net.art

text: Net.art, también llamado net(dot)art, arte.en.red, o simplemente Net art (sin el punto intermedio), se refiere a un género de producciones artísticas realizadas "ex profeso" y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la World Wide Web.


title: Net.art

text: El net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos.


title: Net.art

text: La denominación "net.art" designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura.


title: Net.art

text: En ese sentido, Allex Galloway introdujo el término "(web) site specificity", para referirse a esa especificidad del net.art:


title: Net.art

text: Una obra de net.art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario, o uso de programación en el servidor, formularios, correo electrónico, etc. Ejemplos de lo que no es net.art son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de museos, galerías, etc).


title: Net.art

text: En diciembre de 1995 Vuk Cosic, recibió un correo electrónico anónimo, que debido a una incompatibilidad de software era ilegible, a excepción de un fragmento en el que podía distinguirse lo siguiente: "J8~g#|\;Net. Art{-^s1"


title: Net.art

text: Cosik trabajaba en ese momento en el mundo del arte en la red y pensó que era un nombre perfecto para las actividades en las que estaba involucrado: de esta manera habría nacido el término que luego se convirtió en toda una cultura con infinidad de entradas en la red.


title: Net.art

text: Meses después, Cosic mandó ese mensaje a Igor Markovic quién consiguió, a través de un software, descifrar el mensaje, y resultó ser simplemente un manifiesto donde se culpaba a las instituciones artísticas tradicionales de todos los pecados posibles. Con esto se creó el mito que dio a entender que el nacimiento del término Net.Art fue un "ready-made".


title: Net.art

text: El hipertexto, un tipo de hipermedia, se convirtió para los Net-artistas en una de las herramientas más indispensables e importantes para la realización de sus obras.


title: Net.art

text: En 1966 el hipertexto fue conceptualizado por Ted Nelson en relación con el tipo de escritura y los procesos de pensamiento que podían darse trabajando con computadoras. Los artistas no dudaron en explorar todas y cada una de las posibilidades que éste podía ofrecer. Se creó entonces, un vínculo muy estrecho entre Net.Art, y Narrativa Digital, ya que muchos Net-Artistas podían crear sus obras reestructurando novelas, de forma hipertextual, creando una nueva forma de contar historias, thrillers, composiciones, etc.


title: Ju-on: The Grudge

text: Ju-on: The Grudge (呪怨) (conocida como "Ju-on: El grito" en Hispanoamérica y "La maldición" en España) es una película de terror japonesa escrita y dirigida por Takashi Shimizu. La película es la tercera parte en la serie de Ju-on y es la primera película cinematográficamente estrenada (las primeras dos partes fueron producciones "direct-to-video"). La première de la película tuvo lugar en el Screamfest Film Festival de Los Ángeles, California, en octubre de 2002. Fue estrenada en Japón el 25 de enero de 2003 y ha engendrado varias secuelas y un remake estadounidense titulado "The Grudge" que fue estrenado en el año 2004. La película está basada en una leyenda sobre la típica casa embrujada japonesa.


title: Ju-on: The Grudge

text: Se dice en Japón que cuando alguien muere en una pena o rabia extrema, la emoción permanece y puede dejar una mancha en ese lugar. La muerte se convierte en una parte de ese lugar, matando todo lo que toca.


title: Ju-on: The Grudge

text: Kayako se casó con Takeo Saeki y fue madre de un niño de nombre Toshio. En la universidad, Kayako se obsesionó con un chico llamado Shunsuke Kobayashi, quien por arte del destino, resultó ser el maestro de Toshio, reviviendo así su vieja obsesión. Reunió uñas, cabellos, cosas varias que pertenecieran a Kobayashi, escribiendo su profundo amor platónico en su diario personal.


title: Ju-on: The Grudge

text: Un día Takeo encontró dicho diario y lo leyó. Se enfureció al saber que Kayako le era -aparentemente- infiel, y llegó a pensar que Toshio no era hijo suyo, si no, de Kobayashi. Esperó pacientemente a que Kayako regresara y la atacó violentamente, llevándola al piso de arriba. La empujó contra la pared, Kayako intentó escapar pero Takeo la persiguó, y la empujó debajo de las escaleras. A consecuencia de esto, Kayako se torció el tobillo pero se arrastró hacia la salida, pudo notar que Takeo aún la perseguía, caminando, disfrutando de su sufrimiento. Cuando la alcanzó la sostuvo de la cabeza, fracturándole repentinamente el cuello, la llevó a su habitación y la metió en una bolsa de basura, escondiéndola en el ático. Ella aún seguía con vida, pero paralizada debido a la fractura.


title: Ju-on: The Grudge

text: Después fue por Toshio, quien se escondió en su habitación junto a su gato, Mar, intentando olvidar los ruidos de los golpes. Takeo golpeó a Toshio y lo ahogó en la bañera, también mató al gato con un cuchillo y lo enterró en el sucio camino junto a la casa. Takeo, al darse cuenta de lo que hizo, se suicidó colgado en su habitación, aunque en una de las versiones japonesas muestra que lo ahogó el cabello de Kayako.


title: Ju-on: The Grudge

text: Rika es una trabajadora social voluntaria asignada laboralmente para cuidar a Tokunaga Sachie, una señora mayor catatónica. Ella descubre la silenciosa y suburbana casa en un estado de desorden y su sala subalimentada y sucia, sin analizar ninguna otra habitación de la casa. Mientras pasa la aspiradora descubre un cuadro de la familia con la cara de la esposa recortada. Arriba escucha ruidos arrastrantes provenientes del armario del dormitorio, los cuales ha estado grabando. Rika cambia la cinta y abre la puerta cuando escucha maullidos. Dentro del armario descubre un gato negro y un niño pequeño quien ella reconoce en la foto. Llama al centro de asistencia social para reportar el incidente. Cuelga y se asusta al ver al niño mirándola fijamente desde el balcón de las escaleras. Ella le pregunta su nombre. "Toshio", le responde él. Murmurando desde la habitación de Sachie atrae la atención de Rika. Rika intenta calmar a Sachie, pero es asustada por la repentina aparición de una sombra oscura descendiendo sobre ellas. Un par de ojos aparecen dentro de la sombra, los cuales se abren y miran fija y directamente a Rika, quien entonces se desmaya.


title: Ju-on: The Grudge

text: Kasumi, esposa de Katsuya y nuera de Sachie, no puede dormir por la noche porque según ella, se lo atribuye a las impacientes agitaciones de Sachie. Kasumi recuerda a su marido mientras él se dirige al trabajo que su hermana, Hitomi, espera para la cena. Ella se duerme en el sofá y despierta asustadamente. Al principio asume que fue Sachie, pero pronto ve un par de manos impresas en la puerta. Descubre un gato negro en las escaleras. Cuando se acerca, un par de pequeños brazos pálidos se alargan y agarran al gato, los cuales asustan a Kasumi, pero continúa paralizada


title: Ju-on: The Grudge

text: Katsuya regresa a casa para descubrir a su esposa yaciendo en la cama incapaz de moverse o hablar. Mientras se dirige hacia el teléfono, percibe otra presencia en la habitación y pronto encuentra al niño, Toshio. Katsuya le pregunta quién es él, pero no consigue ninguna respuesta mientras las puertas del armario empiezan a sacudirse y la condición de su esposa empeora.


title: Ju-on: The Grudge

text: Hitomi llega para cenar solamente para encontrar a su hermano sentándose en las escaleras comportándose de manera extraña y murmurando algo sobre un niño que no es suyo. Ella pregunta sobre Kasumi, pero Katsuya no tiene la voluntad para decir que pasó con ella. Katsuya empuja a Hitomi afuera y le dice que vaya a casa. Luego lleva el cuerpo de Kasumi al ático y se ve tras el vidrio de la habitación a Kayako.


title: Ju-on: The Grudge

text: Hitomi es una de las últimas personas en abandonar el edificio de oficinas. Sin éxito intenta llamar a su hermano en su salida. Hitomi se detiene en el tocador de damas, en donde su teléfono suena e identifica como llamador a su hermano. Cuando ella contesta, una terrible respiración ruidosa suena, provocando que se golpee en la caseta próxima. Hitomi se disculpa y cuelga. Un osito de peluche de adorno cae de su monedero mientras se aleja. Cuando lo alcanza, la siguiente cabina se abre y una cortina de cabello negro se mueve siniestramente hacia ella, haciendo la misma respiración ruidosa. Hitomi corre hacia la oficina de seguridad y pide que un guardia de seguridad investigue. Ella lo observa mientras va al baño y luego es consumido por una sombra oscura. Hitomi hace una apresurada retirada a su departamento. Su teléfono de casa suena; su hermano está allí pero le reclama por haber olvidado su número de su departamento. Hitomi le dice que del apartamento, han ocurrido varias historias, y se las rumorea en el edificio. Antes de que ella pueda colgar, el timbre de la puerta suena. Mira a través de la mirilla - es su hermano. Abre la puerta en vano pero en el aire, la respiración ruidosa está sonando en voz alta desde el teléfono, que se encuentra todavía en su mano. Hitomi enciende la televisión y se encoge bajo las fundas. La cara del reportero de noticias se deforma y retuerce como los sonidos de la respiración ruidosa de nuevo. Siente algo extraño en la cama y lo aleja. Es el osito de peluche de adorno que se cayó de su monedero. Un bulto humano escondido ondea por debajo de las fundas. Hitomi levanta la sábana para ver al espíritu antagónico.


title: Ju-on: The Grudge

text: Cuando Rika no regresa al centro de beneficencia, su jefe, Hirohashi, va a la casa para inspeccionarla. Él encuentra a Sachie muerta y a Rika en estado de "shock". Los detectives intentan localizar a Katsuya llamándolo en su teléfono celular. Ellos escuchan que el sonido proviene de arriba y siguen el sonido hasta el ático. Allí encuentran los cuerpos de una joven pareja viviendo allá, Katsuya y Kasumi. Los investigadores se dirigen a otro detective, Toyama, para encontrar respuesta alguna. Toyama fue asignado al caso de un hombre que había asesinado a su esposa y a su hijo en esa casa hace años. Convencido de que la casa sea responsable del origen de las desapariciones, Toyama se dirige allí con gasolina, empeñado en quemar el terreno. Él tiene una hija, Izumi, quien tenía aproximadamente doce años. Mientras dentro de él experimenta una visión de ella como una adolescente.


title: Ju-on: The Grudge

text: Muchos años después Izumi es una adolescente y su padre, Toyama, muerto hace mucho tiempo - otra víctima de la maldición "Ju-on". Mientras Izumi y dos amigas van a la escuela, se da cuenta de un cartel de personas desaparecidas, donde se encuentran tres de sus amigos. Ella fue con ellos el día en que desaparecieron en una casa de la que se rumoreaba que estaba atormentada. Izumi siente culpa porque corrió de la casa por miedo, abandonando a los otros a su suerte. En la escuela las muchachas se enteran de que no hay ninguna foto de Izumi de un evento reciente y se quejan con su profesor por ello.


title: Ju-on: The Grudge

text: El estado de la mente de Izumi se ha estado deteriorando desde el día en que fueron a esa casa. Ella mantiene las cortinas cerradas, cubre su cabeza con una capucha y agarra una almohadilla. Sus nuevos amigos la visitan y se disturban por la condición de Izumi y el extraño comportamiento de su madre. Una de sus amigas descorre la cortina para revelar que las ventanas son cubiertas con periódico. Izumi les cuenta que los fantasmas de sus tres desaparecidos amigos la están acechando, mirándola con atención a través de sus ventanas. Mientras sus nuevos amigos se van, la madre de Izumi les cuenta que su padre había manifestado el mismo comportamiento antes de morir.


title: Ju-on: The Grudge

text: Las jóvenes recuerdan las fotos que trajeron para mostrárselas a Izumi. Ellas entienden porque el profesor no había puesto las fotos de Izumi. En cada foto, los ojos de Izumi fueron espeluznantemente ennegrecidos.


title: Ju-on: The Grudge

text: Detrás en su dormitorio, Izumi vuelve a vivir una visión de su padre que tuvo el día en que ella y sus tres amigos estuvieron en la casa. Despierta para encontrar un desecho del periódico en la cama y se mueve rápidamente para regresarlo a la ventana. Cuando tira la cortina, ve a sus tres amigas perdidas, pálidas y grises, mirándola fijamente a través de los huecos en el periódico. Ellos la siguen mientras ella corre de su habitación. Izumi llega hasta una habitación e intenta bloquear la puerta pero eso no detiene a los fantasmas. Asustada retrocede hasta llegar al altar sintoísta de su casa. De repente dos manos , que pertenecen a Kayako, emergen del altar. Kayako agarra la cabeza de Izumi y la arrastra hasta el altar.


title: Ju-on: The Grudge

text: Rika se ha recuperado más o menos del trauma de su experiencia en la casa. Acuerda encontrarse con un viejo amigo para almorzar. Un anciano juega al "peek-a-boo" con una persona invisible justo fuera del centro de beneficencia donde todavía trabajaba. Otro trabajador, asumiendo que el hombre es mentalmente débil, intenta participar en el juego y es menospreciado. El hombre viejo restablece su juego con su invisible compañero de juego, una imagen que hace que Rika se vuelva intranquila. El reflejo de Toshio es visible en el cristal.


title: Ju-on: The Grudge

text: Mientras almuerza con su amiga (Mariko), Rika ve a Toshio debajo de la mesa, se aterra, y se precipita fuera de ésta. Después Rika recibe una llamada de su amiga preocupada por lo que había pasado en el almuerzo. Su amiga le dice a Rika que está en una visita de casa de un estudiante quien no ha ido a la escuela. El nombre del estudiante es Toshio.


title: Ju-on: The Grudge

text: Rika rápidamente se da cuenta de que su amiga está en la casa maldita. Se apresura en llegar allí, pero es demasiado tarde para ayudar: mientras es jalada por Kayako retrocediendo al final del desván, Rika se asoma para ver a Mariko que desaparece al fondo, Rika se queda observando con su linterna pero de repente se oyen ruidos provenientes de Kayako que se arrastra desde el fondo del que desapareció Mariko, así que Rika corre y sale apresuradamente del cuarto. Mientras intenta escapar, pasa corriendo un espejo y observa un desconocido reflejo donde debería estar el suyo. Cubre su rostro con sus manos en la misma manera en que lo hacía el hombre viejo que jugaba "peek-a-boo", cuando lo hace el reflejo del espejo es de Kayako y no el suyo, de pronto la cabeza de Kayako le sale del estómago y voltea hacia arriba para ver a Rika que se sobresalta y quita las manos de su cara, pero la cabeza de Kayako ya no está. Rika escucha sonidos de puñetazos por encima, y se da cuenta de que algo está viniendo lentamente por debajo de las escaleras hacia ella. El fantasma de Kayako, la mujer asesinada, dentro de una bolsa de plástico empapada de sangre se está arrastrando hacia ella, una larga cabellera negra cubre su cara.


title: Ju-on: The Grudge

text: Mirando en el espejo otra vez, Rika descubre que su propio reflejo ha sido reemplazado por la de una Kayako viva. Más ruidos provienen de las escaleras. Rika busca hasta ver un fantasma cubierto de sangre de Takeo, el asesino/esposo. Rika deduce que los terribles eventos serán representados de nuevo y ella será la esposa asesinada ya que tiene una visión de ella muerta en una bolsa de plástico ensangrentada igual que Kayako. Takeo estira su mano hacia Rika mientras ella susurra no, pero finalmente la alcanza y Rika grita. Se ve la zona de la casa con bocetos de gente desaparecida, entre ellos hay uno que parece tener la foto de Rika; de nuevo en el desván de la casa de la maldición se ve a Rika muerta de la misma forma que Kayako, se hace un acercamiento hacia Rika que abre sus ojos enrojecidos mientras se oye el terrible traqueteo de Kayako.


title: Ju-on: The Grudge

text: En el año 2004, Sony Pictures Entertainment estrenó un remake estadounidense dirigido por Takashi Shimizu y protagonizado por Sarah Michelle Gellar y Jason Behr. El argumento principal del filme siguió la experiencia de Rika (en el caso norteamericano, el nombre de Rika fue cambiado por Karen) dentro de la casa.


title: Ju-on: The Grudge

text: Ju-on: The Grudge 2 es la secuela de "Ju-on: The Grudge" el cual es una continuación de la trama de Kayako y continúa con argumentos secundarios idénticos.


title: Sin miedo a la verdad

text: Sin miedo a la verdad es una serie de televisión de antológia mexicana producida por Rubén Galindo para Televisa. Se estrenó el 8 de octubre de 2018 en Las Estrellas. Está protagonizada por Álex Perea y la primera actriz Dacia González como los personajes titulares.


title: Sin miedo a la verdad

text: El 4 de noviembre de 2018, Televisa renovó la serie para una segunda temporada que se estrenó el 8 de julio de 2019 y constó de 20 episodios.


title: Sin miedo a la verdad

text: Manu (Álex Perea) es un héroe cibernético que tiene un Vlog, el cual utilizada de manera anónima bajo el seudónimo de «Gus», con esta identidad anónima, el protege a todos los que han sido víctimas alguna injusticia. En cada episodio con sus habilidades, el resuelve casos diferentes relacionados con diversos problemas como el acoso, cyberbullying, sexting, corrupción, impunidad, tráfico de órganos, narcomenudeo en línea, retos suicidas, trata de personas, y robos de bebés. Gracias a su mentora Doña Cata (Dacia González), él ha logrado reponerse de su terrible pasado, y a medida que se va resolviendo cada caso, también se irá descubriendo todo sobre su terrible pasado del cual ha logrado sobrevivir.


title: Sin miedo a la verdad

text: Después de estar en coma durante tres meses y descubrir que su hermana Estéfani (Ana Cristina Rubio) es «El Chaka» y está viva, Manu se despierta y se da cuenta de que tiene una bala en la cabeza, trata de recuperarse cuando se entera de que Bere (Tania Niebla) lo dejó y su vlog "Sin miedo a la verdad" ha sido pirateado por alguien que cobra a cambio de ayudar a la gente. Manu tendrá que huir de un Horacio (Fermín Martínez) cada vez más poderoso, buscar a su hermana, encontrar la verdad detrás de la desaparición de Bere y descubrir el secreto que esconde Lety, quien continuará tratando de recuperar su amor. Doña Cata, como siempre, seguirá siendo su aliada incondicional, junto con Chicho (Víctor Civeira) y Genaro (Rubén Cerda).


title: Imola

text: Ímola ("Jomla" en romañol) es una ciudad de la región italiana de Emilia-Romaña, situada unos 30 km al sureste de la ciudad de Bolonia. Tiene 66 340 habitantes según el censo de 2005. Es conocida sobre todo por el Autodromo Enzo e Dino Ferrari, que alberga el Gran Premio de Emilia-Romaña de Fórmula 1. A la carrera se la suele conocer por el nombre de la ciudad. Además, este circuito albergó desde 1981 hasta 2006 el Gran Premio de San Marino que recibía este nombre por la República de San Marino, cercana al circuito. También es el lugar en donde perdió la vida el piloto brasileño Ayrton Senna en el campeonato de 1994 en la sección de curvas llamada tamburello, la Fórmula 1 regresó en 2020 a la ciudad de Imola para quedarse, el último piloto en ganar el gran premio de la Emilia Romaña fue El Campeón Mundial del 2021 Max Verstappen.


title: Imola

text: La localidad de Imola se remonta a los tiempos de la Roma clásica, siendo un centro agrícola y comercial conocido entonces como "Forum Cornelii". Según la tradición, en ella fue martirizado San Casiano de Imola durante el imperio de Juliano el Apóstata, en el . Posteriormente fue gobernada por distintos "condottieri", como los Visconti y los Sforza, de cuyos tiempos se conservan varias fortalezas.


title: Dumping

text: La venta a pérdida (del inglés dumping), dumpin o competencia desleal se refiere a la práctica de vender por debajo del precio normal o a precios inferiores al coste con el fin de eliminar a la competencia y adueñarse del mercado. La palabra generalmente se utiliza solo en el contexto de las leyes del comercio internacional, en donde el "dumping" se define como la práctica en donde una empresa establece un precio inferior para los bienes importados, en comparación con los costes de producción que tiene la empresa desde el país a donde se exportan esos bienes, sacando de competencia a la empresa local.


title: Dumping

text: El término tiene una connotación negativa, pero los defensores del libre mercado ven la venta a pérdida como algo beneficioso para los consumidores y creen que los mecanismos proteccionistas para evitarlo tienen consecuencias negativas. Los sindicalistas y otros defensores de los obreros sin embargo creen que la salvaguarda de las empresas nacionales frente a prácticas abusivas tales como el "dumping", ayudan a aliviar algunas de las consecuencias más severas de libre comercio y entre las economías en diferentes etapas de desarrollo. Según la Organización Mundial de Comercio (OMC), el "dumping" es condenable (pero no está prohibido) cuando causa o amenaza con causar un daño importante a una rama de producción nacional en el país importador.


title: Dumping

text: La venta a pérdidas esporádica es una discriminación ocasional de precios provocada por la existencia de excedentes en la producción de un mercado doméstico, por lo que el productor, para no desequilibrar su mercado interno, y a su vez evitar los costes financieros implícitos, desvía estos excedentes al mercado internacional a precio por debajo de coste. Sería comparable a las ventas por liquidación. Este tipo de "dumping" aumenta el bienestar potencial del país importador.


title: Dumping

text: Es clasificado como práctica desleal de competencia y como la forma más dañina de venta a pérdidas. Consiste en la venta por parte del exportador de la producción en el mercado externo, logrando una pérdida, pero ganando acceso al mismo y excluyendo así la competencia. Posteriormente aumenta el nuevo precio para obtener ganancias monopólicas. Es decir, el dumper logra una pérdida inicialmente, ya que espera alcanzar una ganancia a largo plazo.


title: Dumping

text: Práctica continua de exportar por debajo de precios para maximizar utilidades, aprovechando la existencia de diferencias en la elasticidad del precio de demanda del mercado interno contra el de exportación.


title: Dumping

text: Esta práctica es aparentemente perjudicial para una empresa, pues en principio, cada venta produce un perjuicio económico para la misma.


title: Dumping

text: Sin embargo, el "dumping" provoca que las empresas que operan en el mismo mercado no puedan competir con el precio y calidad de los bienes en cuestión, y a largo plazo quiebren. De esta manera la empresa que realiza la venta a pérdidas se hace con el mercado de ese producto o servicio.


title: Dumping

text: Por otra parte, en algunas ocasiones, los gobiernos establecen subvenciones (subsidios) a las exportaciones de ciertos productos a un país extranjero concreto, lo que provoca que pueda ser rentable tal exportación del producto a un precio por debajo de coste.


title: Dumping

text: La presencia del producto a precios tan bajos, tiene inicialmente un efecto benéfico para los compradores del país importador. Sin embargo, la empresa, dependiendo de la estructura del mercado, puede eliminar la competencia, llegando así a una situación de monopolio de la cual puede sacar provecho. Tampoco se deben dejar de considerar los eventuales perjuicios a la industria local.


title: Dumping

text: El "antidumping" está considerado como una práctica proteccionista del comercio internacional ante la industria local, permitiendo en muchos casos que las economías locales puedan mantenerse firmes ante eventuales crisis internacionales.


title: Agustina Casanova

text: Agustina Casanova (Buenos Aires, 26 de agosto de 1985) es una periodista, conductora, modelo e influente argentina. Desde 2011, forma parte de los noticieros de Telefe, en "Telefe noticias".


title: Agustina Casanova

text: Estudió la carrera de periodismo en la escuela TEA y la Universidad del Salvador. Se inició en la emisora Magazine para la que realizó diferentes trabajos. Luego trabajó en el Canal CM y en 2009 como corresponsal en Buenos Aires, Argentina del canal E!.


title: Agustina Casanova

text: Entre 2011 y 2012 forma parte del programa deportivo "Tiempo extra", emitido por la cadena TyC Sports.


title: Agustina Casanova

text: Conduce en ocasiones algunas ediciones de Telefe Noticias y desde 2011 se desempeña como columnista de espectáculos y Telefe noticias a las 20.


title: Anna Magnani

text: Anna Maria Magnani (Roma, 7 de marzo de 1908 - ibídem, 26 de septiembre de 1973), conocida como Anna Magnani, fue una actriz italiana de cine y teatro. Cuatro veces nominada, ganó el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, el Premio BAFTA y el Globo de Oro, por su actuación en la película "La rosa tatuada", y ganó cinco veces el Nastro d'argento, la Copa Volpi del Festival Internacional de Cine de Venecia y en 1958 y 1959, el David di Donatello.


title: Anna Magnani

text: Epítome de Roma —protagonizó "Roma, ciudad abierta" y "Mamma Roma"— y una de las grandes actrices europeas de postguerra, se la llamó «La Magnani» o simplemente «Nannarella».


title: Anna Magnani

text: Nacida en Roma, de la sastra romana Marina Magnani y de padre desconocido, vivió sus primeros años en Alejandría, Egipto, tras lo cual volvió a Roma, donde fue criada por su abuela materna en una casa de los suburbios de la ciudad junto a cinco tías: Dora, Maria, Rina, Olga e Italia.


title: Anna Magnani

text: Cantó en clubes nocturnos y cabarets, para poder mantenerse. Debido a este trabajo, fue conocida como "la Édith Piaf Italiana".


title: Anna Magnani

text: Estudió en la Academia Romana de Arte Dramático junto a Paolo Stoppa, y entre 1929 y 1932 formó parte de la compañía Vergani-Cimara y en espectáculos con el célebre Totó, "El Príncipe de la Risa", y como Anna Christie, de Eugene O'Neill.


title: Anna Magnani

text: Su actividad teatral fue intensa entre 1929 y 1950, en Milán, en el Teatro Argentina de Roma, en Turín e incluso en Buenos Aires (""E il teatro mi ha portato ovunque, anche al di là dell’oceano fino in Argentina a Buenos Ayres. Ero molto emozionata quando ho recitato al Teatro Odeòn. C’erano tanti italiani in platea. Recitare per me è stato la vita"").


title: Anna Magnani

text: En 1927, actuó en la versión para el cine de "La Nemica e Scampolo", en cuya versión teatral también había trabajado.


title: Anna Magnani

text: En 1941, participó en la película "Nacida en viernes", de la que el director y guionista Vittorio De Sica decía que era ""la primera película de verdad de la Magnani"". En esta cinta, interpretaba en papel de Loletta Prima, la novia del personaje interpretado por De Sica, quien dijo: "Su risa es fuerte, trágica, asombrosa".


title: Anna Magnani

text: En 1945, protagonizó su primera película reconocida internacionalmente, la película de Roberto Rossellini, símbolo del neorrealismo italiano, "Roma, ciudad abierta". La escena de su muerte ha quedado como uno de los momentos más estremecedores de la historia del cine. A partir de ese momento, fue considerada una estrella dentro de Italia y, poco a poco, fue ganando esa categoría en el resto del mundo, aunque carecía del "glamour" y de la belleza que suele asociarse a ese término.


title: Anna Magnani

text: Magnani fue la segunda opción para protagonizar el papel protagonista en esta película. Originalmente, el papel estaba pensado para la actriz Clara Calamai, quien en los momentos en que se filmó la película se encontraba trabajando en otros proyectos. Curiosamente, Luchino Visconti pensó en Magnani para su film "Obsesión", para el que contó finalmente con Calamai.


title: Anna Magnani

text: Además de esta película, Magnani colaboró en otras con Rossellini, con quien vivía un intenso romance, entre ellas "El amor" (1948), film en dos partes, una de ellas el famoso monólogo "La voz humana", de Jean Cocteau.


title: Anna Magnani

text: En 1951, protagonizó la película de Luchino Visconti "Bellísima" y, en 1953, la película de Jean Renoir "Le carrosse d'or".


title: Anna Magnani

text: En 1955, Daniel Mann la llamó para interpretar el papel de una mujer viuda, madre de una hija adolescente, en la película "La rosa tatuada", basada en la obra de Tennessee Williams. Este fue su primer papel en una película en inglés, y como Serafina Delle Rose su interpretación le otorgó el Globo de oro a la mejor actriz dramática y el . Tennessee Williams había escrito el papel pensando en ella, ya que eran grandes amigos. La Magnani no asistió a la ceremonia de entrega porque estaba convencida de que no iba a ganarlo.


title: Anna Magnani

text: En el teatro, el papel fue interpretado por Maureen Stapleton, debido a los problemas que tenía Magnani con el idioma. Magnani trabajó otra vez con Williams en la película de 1959 "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"), donde compartía protagonismo con Marlon Brando. Aunque contó con la dirección de Sidney Lumet, este filme no cubrió las expectativas.


title: Anna Magnani

text: En 1957, por "Viento salvaje", de George Cukor, con Anthony Quinn, fue nominada al Oscar, al BAFTA, al Globo de Oro, y ganó el Premio David di Donatello y el .


title: Anna Magnani

text: En la película de 1962 "Mamma Roma", dirigida por Pier Paolo Pasolini, Magnani interpretó el papel de una prostituta que quiere dar a su hijo una vida respetable. Su papel fue uno de los más aclamados por la crítica en toda su carrera, aunque en los Estados Unidos la película no se estrenó sino hasta 1995.


title: Anna Magnani

text: En 1966, hizo una gloriosa reaparición teatral como la "Medea", de Jean Anouilh, dirigida por Gian Carlo Menotti, quien dijo: ""Magnani es como trabajar con fuego, puede prender fuego a todo el teatro. Se debe mantener el fuego vivo sin incendiar el teatro"".


title: Anna Magnani

text: Un año antes, había interpretado "La loba", de Giovanni Verga, con Giancarlo Giannini, dirigida por Franco Zeffirelli, en el Teatro della Pergola en Florencia.


title: Anna Magnani

text: Magnani hizo su última aparición cinematográfica en "El secreto de Santa Vittoria" (1969) y en cuatro películas para televisión, la última "Correva l'anno di Grazia 1870", con Marcello Mastroianni, y en un breve cameo a modo de homenaje en "Roma", de Federico Fellini (1972), como ella misma sorprendida en la puerta de su casa; la escena termina con la frase «Ella es Roma».


title: Anna Magnani

text: Mereció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Es una de los cuatro italianos merecedores de tal distinción, junto a Sophia Loren, a la soprano Renata Tebaldi y al director de orquesta Arturo Toscanini.


title: Anna Magnani

text: Temperamental, supersticiosa, volcánica, hipocondríaca, fumadora de cigarros y vidente, Tennessee Williams dijo: ""Nunca vi una mujer más hermosa, de ojos tan grandes y piel como el jabón Devonshire.""


title: Anna Magnani

text: En 1933 conoció al realizador italiano Goffredo Alessandrini, con el que se casó en 1935. Su matrimonio terminó en divorcio en 1950 y nunca se volvió a casar.


title: Anna Magnani

text: Producto de su romance con el actor Massimo Serato, el 23 de octubre de 1942 nació su hijo Cellino (a quien apodó "Luca"), quien fue víctima de poliomielitis y quedó postrado en una silla de ruedas. Serato la abandonó antes del nacimiento. Magnani dedicó su vida a cuidarlo, hasta el punto de que mereció el Premio Violeta Dorada a la madre ejemplar.


title: Anna Magnani

text: En 1944 comenzó una relación con el director Roberto Rossellini, quien la abandonó luego por Ingrid Bergman, en uno de los más famosos escándalos de la época.


title: Anna Magnani

text: Anna Magnani falleció en Roma en 1973 a los 65 años, a causa de un cáncer de páncreas. A su lado se hallaban su hijo "Luca" y Roberto Rossellini. Convertida en un verdadero símbolo nacional, su entierro provocó una concentración popular en Roma solo superada por los honores reservados a los papas.


title: Anna Magnani

text: Sus restos reposan en el mausoleo familiar de Roberto Rossellini, su director favorito y el amor de su vida.


title: Anna Magnani

text: - Teresa Bianchi (a cura di), "Immagini da Anna Magnani", Centro Culturale dell’Immagine Il Fotogramma, 1982.


title: Anna Magnani

text: - Myriam Mantegazza, "Anna Magnani, la vita, il mito, i film", supplemento a “Ciak”, Mondadori, 1991.


title: Anna Magnani

text: - Vaccarella Cristina e Luigi, "Anna Magnani - Quattro storie americane", Nuova Arnica Editrice, Roma, 2003.


title: Anna Magnani

text: - Moscati Italo, "Anna Magnani. Vita, amori, e carriera di un’attrice che guarda dritto negli occhi", Ediesse, Roma, 2003.


title: Anna Magnani

text: - Vaccarella Cristina e Luigi, "Anna Magnani. La mia corrispondenza americana", Edizioni Interculturali, Roma, 2005.


title: Porky's

text: Porky's (1981) es una película sobre las actividades de diversión nocturnas de unos adolescentes en el ficticio instituto Angel Beach de Florida durante 1954. Ha tenido gran influencia en los guiones de las películas sobre adolescentes.


title: Porky's

text: Un grupo de estudiantes de secundaria de Florida planean perder su virginidad. Van al club nocturno de Porky creyendo que pueden contratar una prostituta para satisfacer sus necesidades sexuales. Porky toma el dinero, pero humilla a los chicos lanzándolos en el pantano. Cuando el grupo quiere que le devuelvan el dinero, el sheriff, que resulta ser el hermano de Porky, llega para llevarlos, pero antes sus subordinados extorsionan al grupo con más dinero, causándoles más humillación. Después que Mickey (que retorna a Porky's por venganza) es golpeado tan severamente que es hospitalizado, la pandilla se empeña en vengarse de Porky y su hermano, finalmente hundiendo su establecimiento en el pantano. Porky y sus hombres, unidos al sheriff, persigue luego al grupo, pero logran cruzar la línea del condado (donde el hermano de Porky está fuera de su jurisdicción), los cuales se encuentran con un grupo de policías locales, uno de los cuales es el hermano mayor de Mickey, Ted, y la banda de la secundaria. Después que Ted daña repetidas veces el automóvil de Porky, indica que todos los cargos contra Porky por conducir un vehículo inseguro serían retirados si los eventos son olvidados. Debido a que los chicos son demasiado jóvenes para entrar legalmente a Porky's en primer lugar, Porky y su hermano no tienen otra alternativa más que aceptar. La película termina con el grupo festejando su venganza y Pee Wee finalmente perdiendo su virginidad.


title: Porky's

text: En una subtrama, los chicos espían a las chicas en los baños del instituto. Después de varios intentos, aparentemente sin éxito, Tommy, Billy y Pee Wee finalmente ven a varias chicas duchándose desnudas, pero Pee Wee los deja en evidencia al gritarle a una chica gorda (quien bloqueaba su vista) que se mueva a un lado para poder ver. Mientras unas cuantas chicas corren, algunas se quedan, encontrando la situación graciosa. Para examinar su actitud, Tommy saca su lengua a través del agujero, pero es embadurnado con jabón. Furioso, baja sus pantalones y saca su pene a través del agujero antes que la entrenadora Beulah Balbricker (quien tiene una persistente enemistad con Tommy) entre a los baños. Viendo la parte sobresaliente, se acerca sigilosamente a Tommy, agarra su pene y tira con todas sus fuerzas. Tommy logra liberarse y escapa, pero Beulah está empeñada en probar que el miembro infractor (el cual tiene un lunar) pertenece a Tommy, tanto que solicita que el director Carter desnude a los chicos en fila en el patio para que ella pueda identificarlo. Sin embargo, Carter niega la solicitud, y mientras otros entrenadores de baloncesto ríen casi sin control, el entrenador Brackett sugiere una intervención policíaca. Cuando Carter no contiene la risa, Balbricker sale de la oficina enfurruñada. La película termina con la señora Balbricker acechando entre los arbustos para tender una emboscada a Tommy, y logra bajar sus pantalones, pero ella es apartada de él por la policía y gritando que Tommy es el infractor.


title: Porky's

text: Tras el éxito de "Porky´s" en América y Europa se realizó una secuela en 1983. El título original fue "" (al día siguiente). La película fue muy mal aceptada por las críticas y resultó menos comercial que la primera parte. Bob Clark no tuvo intención de hacer más partes para la saga. Tras el abandono de Clark por Porky's, el director James Komack realizó en 1985 la tercera y última parte de la saga. La película se tituló "Porky's 3: the revenge" (la venganza), y esperada como un éxito en la comedia fue la peor parte de la saga tanto en críticas como comercialmente. Fue estrenada en los cines pero no vendida absolutamente en todo el mundo, ya que fue un fracaso absoluto. En España aún no se ha puesto en venta en DVD, pero fue doblada al castellano y emitida en una ocasión en televisión en la cadena Antena 3.


title: Porky's

text: En 2009 Twentieth Century Fox (la productora de la trilogía original) aceptó un remake de Porky's de la mano de Brian Trenchard-Smith.


title: Porky's

text: Aunque fue escrita y dirigida por un estadounidense y rodada en Miami (Florida), "Porky's" se fraguó en una productora canadiense, con lo cual fue clasificada como película canadiense. "Porky's" es la película canadiense más taquillera de la historia. En octubre de 2006, "Bon Cop, Bad Cop" superó a "Porky's" en la recaudación de box office, pero al final de su carrera teatral, no se consideró la inflación.


title: Jeremías Ledesma

text: Jeremías Conan Ledesma (Pergamino, Buenos Aires, 13 de febrero de 1993) es un futbolista argentino que juega como arquero en el Cádiz C. F. de la Primera División de España.


title: Jeremías Ledesma

text: Ledesma realizó las divisiones inferiores en Rosario Central. Comenzó a entrenar con el primer equipo durante su paso por la Primera B Nacional y tuvo sus primeros partidos en el banco de suplentes con Miguel Ángel Russo como entrenador una vez que el equipo ya había logrado el ascenso en el año 2013 .


title: Jeremías Ledesma

text: Con el regreso de su equipo a primera división, el mismo también regresó a disputar el torneo de reserva. Durante la temporada 2013/14 Jeremías alternó el arco con Emilio Di Fulvio y con Manuel García que bajaba del primer equipo a sumar minutos. Rosario Central fue campeón del torneo con un equipo lleno de jugadores que posteriormente jugarían en la primera división: Giovani Lo Celso, Franco Cervi, Walter Montoya, Víctor Salazar, Jonás Aguirre y Elías Gómez, entre otros. Al semestre siguiente Rosario Central finalizó en el tercer lugar del torneo de reserva y Ledesma atajó la mayor parte de los partidos. Mientras tanto, durante ese año y medio, Jeremías fue al banco de suplente en reiteradas ocasiones ante las lesiones de García.


title: Jeremías Ledesma

text: A finales del año 2014 Russo dejó de ser el entrenador de Central y asumió Eduardo Coudet. Durante su primer año Mauricio Caranta fue su arquero titular, y García su relevo. Durante el primer semestre del 2016 llegó a Central Sebastián Sosa y a mitad de año llegó el Ruso Rodríguez. Todo esto hizo que Jeremías continúe entrenando con el primer equipo pero solo jugó en reserva y tuvo alguna aparición esporádica en el banco de suplentes.


title: Jeremías Ledesma

text: A mediados de 2016 se disputó la primera edición de la Copa Santa Fe y Rosario Central decidió presentar a su equipo de reserva. Su equipo quedó eliminado en cuarta ronda por Newell's Old Boys tras una tanda de penales. Jeremías atajó los tres partidos que disputó Central en la competencia.


title: Jeremías Ledesma

text: Su debut oficial con el primer equipo de Central se dio el 26 de abril de 2017 con Paolo Montero como entrenador. Jugó los noventa minutos como titular en la victoria por 1 a 0 ante Cañuelas por Copa Argentina. Durante ese semestre también se consolidó como segundo arquero del plantel e integró la mayoría de los partidos en el banco de suplentes. A mitad de año se disputó la segunda edición de la Copa Santa Fe y una vez más Central presentó a su equipo de reserva, que fue campeón con Ledesma como capitán y jugando todos los partidos.


title: Jeremías Ledesma

text: A finales de 2017 Montero dejó de ser el entrenador de Central y asumió Leonardo Fernández, quien era el entrenador de reserva del equipo y con quien había obtenido el título de la Copa Santa Fe. La primera decisión que tomó fue poner a Ledesma como titular en el arco y desde ese momento Jeremías comenzó a consolidarse en la primera división.


title: Jeremías Ledesma

text: Durante el año 2018 Ledesma mantuvo siempre la titularidad en el equipo, primero con Leo Fernández, luego en el breve interinato de José Chamot y posteriormente en el segundo semestre con Edgardo Bauza. Durante este período fue clave en la obtención de la Copa Argentina 2018, donde fue capitán de su equipo y fue elegido como mejor jugador del torneo. De las seis fases que jugó Central, cuatro fueron superadas por tanda de penales y Ledesma atajó al menos un penal en cada una de ellas.


title: Jeremías Ledesma

text: En el 2019, tras la partida de Bauza, continuó siendo capitán y titular tanto con Paulo Ferrari como con Diego Cocca como entrenadores. Disputó su último partido con Central el 16 de marzo de 2020 ante Colón por la primera fecha de la Copa de la Superliga. Posteriormente el torneo fue suspendido por la Pandemia de COVID-19.


title: Jeremías Ledesma

text: El 25 de agosto de 2020 fue cedido por €500.000 con opción de compra al Cádiz C. F. por una temporada. Tuvo que esperar hasta la cuarta fecha para comenzar a jugar ya que estuvo contagiado de COVID-19.


title: Jeremías Ledesma

text: El 9 de mayo de 2021, después de que el equipo lograra la permanencia en Primera División y de que Ledesma jugara la mayor cantidad de partidos en la temporada como titular, fue adquirido por la entidad gaditana tras cumplirse los objetivos fijados en el acuerdo de cesión por una suma cercana a los €1.500.000.


title: Jeremías Ledesma

text: Fue uno de los jugadores mayores de 23 años seleccionado por Fernando Batista para disputar los Juegos Olímpicos de Tokio en el año 2021 con la Selección de fútbol sub-23 de Argentina. Participó de varios encuentros amistosos durante el primer semestre del 2021 y luego jugó los tres partidos de la primera fase de los Juegos, donde Argentina terminó tercera en su grupo y fue eliminada.


title: Jeremías Ledesma

text: En octubre de 2020 fue convocado por Lionel Scaloni para la doble fecha de eliminatorias frente a y tras la baja por lesión de Juan Musso. Si bien fue parte del plantel no estuvo en el banco de suplentes en ninguno de esos partidos.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: El Tornado de San Justo fue un tornado categoría F5 que afectó a la ciudad argentina de San Justo (provincia de Santa Fe) el día miércoles 10 de enero de 1973, causando 63 muertes, más de 200 heridos y millones de pesos en pérdidas materiales. Es el único tornado de tal magnitud registrado en la Historia no solo de Sudamérica, sino de todo el hemisferio sur. Este tornado fue estudiado por Tetsuya Fujita (uno de los creadores de la escala Fujita-Pearson) y lo calificó como el tornado más intenso registrado fuera de los Estados Unidos. En el año 2018 un grupo de santafesinos realizó un documental titulado "Vorágine" sobre la vivencia de 3 familiares de víctimas en el antes, el durante y el después del tornado. La película fue dirigida por Fernando Molinas y producida por Imanol Sánchez.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: San Justo (provincia de Santa Fe) es una ciudad de 28.700 habitantes, cabecera de un departamento de 50.000 personas. Está emplazada en un terreno alto, con riego y tierra rica en humus.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Cerca de las 13:00 cayeron algunos chaparrones aislados, debido al alto contenido de humedad relativa y a la extrema inestabilidad que había.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Después de las 14:00 algunos percibieron una pestilencia como de azufre. A las 14:15, en las inmediaciones de las vías del Ferrocarril General Belgrano, en pleno campo, se formó un tornado que en menos de 2 minutos alcanzó la categoría F5. El tornado duró unos 7 minutos. Se desplazó unos 1500 m hacia el sur, devastando todo a una anchura de 300 m, una cuadra a cada lado del bulevar Roque Sáenz Peña, que cruza la ciudad de norte a sur.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Según los testigos, la tierra temblaba como si un avión a reacción estuviera aterrizando sobre las viviendas.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: El tornado cambió de color: comenzó con una coloración violácea, para después en plena acción devastadora se tornó rojizo (debido al contenido de polvo de ladrillo de los escombros).


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Un automóvil que se encontraba estacionado frente a un hotel apareció convertido en chatarra sin motor a 300 m, otros vehículos por la presión del viento se encontraron totalmente destruidos e irreconocibles.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Un carro para reparto de soda, fue arrojado 300 m de donde se encontraba, golpeó contra una casa de dos plantas. El caballo que lo remolcaba quedó vivo, sobre la copa destrozada de un eucalipto.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Según testigos, varios camiones con acoplado giraron enloquecidamente en el suelo. Uno de ellos, después de esquivar varias casas, cayó en el fondo de una huerta.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: En una concesionaria de tractores y máquinas agrícolas, los tractores «cero kilómetro» (o sea, nuevos) fueron encontrados en un bosque a 500 m del negocio. Estaban irreconocibles, algunos sin ruedas, sin motor, etc.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Muchas casas de material (ladrillos) fueron destruidas desde sus cimientos, y los escombros volaron, pues solo quedó el terreno limpio.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Algunas casas desaparecieron por completo, mientras que en sus vecinas solo se volaron los techos y se rompieron las ventanas.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: En las inmediaciones de las vías del ferrocarril se encontraba un tambo: el tornado levantó a todas las vacas a más de 30 m de altura para luego aplastarlas contra el suelo.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Un vecino industrial de San Justo, que perdió gran parte de su casa, estimó que la cantidad de muertos fue escasa en relación con la acción devastadora del tornado:


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Una familia formoseña (el padre, la madre y tres hijos) habían pasado las fiestas navideñas en Buenos Aires, donde se encontraban sus familiares. Regresaban por la ruta 11 rumbo a Formosa en un automóvil Falcon color amarillo. Al llegar al paso a nivel del ferrocarril Belgrano se asustaron al advertir la fuerza de la tormenta. El automóvil casi no avanzaba. El padre les dijo a la madre y a los hijos que cerraran los vidrios de las ventanillas mientras trataba de estacionar en la cuneta. «Vamos a esperar a que pase la tormenta», dijo el hombre. En ese momento estallaron los cristales, y el automóvil comenzó a volar alocadamente, mientras se arrancaban las puertas. La mujer se desmayó. Cuando se recuperó estaba acostada en el suelo con heridas leves en medio de un barrio de San Justo lleno de escombros de casas destruidas.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: El tornado levantó por el aire a cuatro personas que caminaban por la ruta 11, y las arrojó a un bosque de eucaliptos a 600 m, donde fueron recogidas dos días después. Los cadáveres estaban irreconocibles, sin ropas, en la copa de los árboles.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Al terminar el paso del tornado ―a las 14:25 aproximadamente― llovió copiosamente durante una hora más.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: En el pasillo de entrada de la jefatura de policía y en el hospital de San Justo alinearon decenas de cadáveres para ser identificados por familiares o amigos. Muchos estaban desnudos (la fuerza del viento rompía y arrancaba las ropas) y cubiertos con frazadas. La mayoría había muerto por fracturas múltiples, o por los fuertes golpes o heridas producidos por «proyectiles» (objetos lanzados por el viento). En general estaban manchados de color marrón oscuro (debido a la sangre mezclada con tierra)


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Todas las radiocomunicaciones se cortaron. Debido a la ausencia de radioaficionados (provistos de grupo electrógeno para poder transmitir sin electricidad de red), la noticia llegó con atraso a la ciudad de Santa Fe ―capital de la provincia, a 105 km al sur de San Justo― ya que los mismos automovilistas que transportaban a los heridos dieron la trágica nueva.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: La provincia de Santa Fe, se encuentra en la segunda zona de tornados del planeta, recientemente bautizada como el Pasillo de los Tornados, que incluye a las provincias de Córdoba, norte y noreste de la provincia de Río Negro, Entre Ríos, Chaco, Formosa, Santiago del Estero, Corrientes, Buenos Aires, centro, oeste y norte de La Pampa, Misiones, los estados del sur y sureste de Brasil, y las repúblicas de Uruguay y sur de Paraguay.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Durante la temporada de primavera y verano, en esa zona se experimentan fuertes tormentas, que en muchos casos alcanzan el estado de supercelda y muchas de ellas generan tornados de distintas intensidades.


title: Tornado de San Justo de 1973

text: Debido al ancho continental del Cono Sur, inferior al de América del Norte, la ocurrencia de tornados es inferior a los de esa región.


title: Los Visconti

text: Los Visconti es un dúo de música folklórica de Argentina, integrado originalmente por los hermanos mellizos Abel y Víctor Visconti, oriundos de Coronel Dorrego, donde iniciaron su vida artística cuando eran adolescentes.


title: Los Visconti

text: El dúo nació en 1950 como "Los Hermanos Visconti", pero en 1974 fueron presentados simplemente como "Los Visconti", por Hector Larrea, en el Festival de Cosquín, donde tuvieron un resonante éxito y alcanzaron la fama.


title: Los Visconti

text: Su música se caracteriza por el aire romántico y emotivo de sus canciones, principalmente por la interpretación de valsecitos criollos, por lo que han sido llamados "Los Reyes del Valsesito Criollo". Entre sus temas más exitosos se encuentran "Dorreguero y payador", "A Coronel Dorrego", la zamba "Bahía Blanca", "Mama vieja", "Como se adora el sol", "Andate", Paisaje colombiano, A toda Colombia, Vieja botella de vino, Que hacemos con mamá, Tierra misionera, entre otros .


title: Los Visconti

text: Al morir Víctor, el 11 de abril del año 2005, Abel escribió en su homenaje una emocionante canción, «Adiós hermano», tema incluido en el álbum "Homenaje a mi hermano" (Universal Music Colombia-2006).


title: Los Visconti

text: Tuvieron amplia difusión y reconocimiento fuera de Argentina, especialmente en Colombia, y también en Paraguay, Ecuador, Venezuela, Perú, Bolivia y Costa Rica, la mayoría de sus estados de EE.UU., Italia, España, Francia, Japón, Alemania y otros tantos países.


title: Los Visconti

text: Sobrinos directos del "Payador Perseguido" Luis Acosta García. Su madre, Paula Elosegui, media hermana de Juana García por parte de padre, quien era madre de Luis Acosta llevaba a sus hijos al Parque Goal, para que vean a su tío el payador (vencedor nunca vencido)... "Le cantó al rosal, al tuyo, a la miseria, al orgullo, tu nombre me honra y da honores, Luis Acosta García, payador de payadores”.


title: Doomer

text: Un doomer es alguien que cree en el Doomsday o Día del fin del mundo, una filosofía y una mentalidad que cree que los problemas globales, incluido, entre otros, el , la superpoblación, el pico del petróleo, el cambio climático y la contaminación, inevitablemente causarán el colapso de la civilización y pérdidas significativas en la población humana, y pudiendo conducir a una eventual extinción humana. La ideología se define en oposición a visiones de vida más optimistas. Los Doomers creen que la corrupción gubernamental, la apatía civil y / o la opresión estructural son irreparables.


title: Doomer

text: Los Doomers tienden a expresar sentimientos de desesperación y desesperanza acerca de sus propias vidas. El subreddit r/doomer fue creado en 2009 como un lugar para que los condenados expresen sus sentimientos y pensamientos. Una publicación escrita por Redditor u/newdoomr el 18 de enero de 2020 titulada "notas de un doomer" enumera las frustraciones del doomer para el público en general, cuestionando cómo "no todos están caminando en un estado de pánico puro e inquebrantable". En el texto de la publicación se expresa la determinación de que los fatalistas están "despiertos" al saber que el mundo es un lugar cruel, enfermo y sin sentido, que los humanos solo son capaces de destruir el mundo natural, y que incluso si los fatalistas pudieran " ascender "más allá de sus ansiedades, sería inútil, ya que el mundo se enfrenta a un colapso inevitable . Los moderadores de r/doomer colgaron la publicación y, el 8 de agosto de 2020, habían recibido 207 votos a favor .


title: Doomer

text: El término "doomer" apareció en 2008 utilizado en las primeras comunidades de Peaknik de Internet, especialmente en foros de Internet donde los miembros discutían el punto hipotético en el tiempo en el que la extracción de petróleo se detendría debido a la falta de recursos, seguida por el colapso social . Los Doomers de mediados de este siglo se suscribieron a varias ideas sobre cómo enfrentar este colapso inminente, incluida la preparación del fin del mundo, así como sentimientos más contemporáneos de resignación y derrota .


title: Doomer

text: El Doomer canadiense Paul Chefurka organizó un sitio web donde alentaba a sus lectores a comer más abajo en la cadena alimentaria, modificar sus hogares para el apocalipsis y considerar no traer niños al mundo. Sus investigaciones intentan demostrar que tener un hijo menos y comer una dieta basada en plantas son métodos efectivos para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. En ese contexto comer más abajo en la cadena alimentaria a través de una dieta basada en plantas es más eficiente desde el punto de vista ecológico porque las transferencias de energía a través de los niveles tróficos causan una pérdida de energía significativa.


title: Doomer

text: En particular, a diferencia de los condenados modernos, algunos de estos condenados Peaknik no se suscribieron a tales estrategias fatalistas. El guardabosques del ejército estadounidense Chris Lake, al escribir recomendaciones sobre cómo sobrevivir al colapso social, sugirió que los doomers "adopten una actitud positiva" porque, como él mismo dijo, "los tiempos difíciles no duran, la gente dura".


title: Doomer

text: El término "doomer" se popularizó más tarde en el comentario que rodea al ensayo de 2019 de Jonathan Franzen en "The New Yorker" titulado "¿Qué pasaría si dejáramos de fingir?". La pieza presentó un argumento contra la posibilidad de evitar una catástrofe climática . Además de popularizar el término entre el público en general, el artículo de Franzen fue muy popular entre las comunidades de Doomer en línea, incluidos los grupos de Facebook Near Term Human Extinction Support Group y Abrupt Climate Change.


title: Doomer

text: En un artículo de la BBC, el artículo autoeditado de Jem Bendell "Deep Adaptation: A Map for Navigating Climate Tragedy" se describió como "lo más parecido a un manifiesto para una generación de autodenominados 'doomers climáticos'". En marzo de 2020, el documento se había descargado más de medio millón de veces. En él, Bendell afirma que no hay posibilidad de evitar un colapso a corto plazo en la civilización humana. Como también señaló la revisión de la BBC, "el profesor Michael Mann, uno de los [científicos del clima] más famosos del mundo, describe el artículo de Bendell como 'una tontería pseudocientífica'".


title: Doomer

text: "El New York Times" señala que los partidarios de "Uncivilization: La Oscuridad de la Montaña Manifiesto" han sido descritos como "doomers" por la imprudencia de la naturaleza del texto del mensaje. El manifiesto critica la idea de progreso, después de haber sido publicado por Pablo Kingsnorth y Dougald Hine para señalar el comienzo de los artistas del grupo el Oscuro Proyecto de la Montaña.


title: Doomer

text: En febrero de 2020, Kate Knibbs de "Wired" notó el desarrollo de una variedad popular y creciente de "doomers" de ficción climática en contraste con los matices típicamente optimistas del género. Además, Amy Brady, columnista de ficción climática de la "Chicago Review of Books", señala que el género ha pasado de escenarios futuros a historias del pasado y del presente.


title: Doomer

text: En el contexto de una crítica al trabajo de Bendell, el científico climático Michael Mann describió el doomerismo como una "nueva y peligrosa cepa de cripto-negacionismo", afirmando que las ideas fatalistas "nos llevarán por el mismo camino de inacción que la negación absoluta del cambio climático . A los intereses de los combustibles fósiles les encanta este marco " Una crítica de la Adaptación profunda de Bendell en OpenDemocracy sostiene que "la afirmación [de Bendell] de que el cambio climático descontrolado ha hecho inevitable el colapso social no sólo es incorrecta, sino que socava la causa del movimiento climático". En cambio, sostiene que si bien "existen verdaderas razones para la desesperación", "la opción de creer en un colapso inevitable es en sí misma un lujo, una forma de escapismo sólo disponible para aquellos con tiempo y recursos para planificar sus consecuencias".


title: Lito Vitale

text: Héctor Facundo Vitale, más conocido como Lito Vitale (Villa Adelina, provincia de Buenos Aires 1 de diciembre de 1961), es un compositor, multinstrumentista, productor y arreglista argentino.


title: Lito Vitale

text: Talentoso pianista, a corta edad comenzó a tocar el piano que estaba en su casa, aprendiendo de su padre Rubens Vitale, también músico. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la cooperativa de música «MIA» (iniciales de «Músicos Independientes Asociados») cuando contaba sólo 12 años. «MIA» se hizo popular en los ambientes de rock progresivo a fines de los años 1970.


title: Lito Vitale

text: Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel Curto. En 1982 cuando Lito Vitale estaba en pareja con Verónica Condomí tuvo a la hija de ambos: Mariela Vitale más conocida por el nombre artístico Emme.


title: Lito Vitale

text: Después de «MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, una especie de equivalente local de artistas del sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett.


title: Lito Vitale

text: También ha colaborado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo en "Gulp!" (en el tema "Ñam fri frufi fali fru"), "La Mosca y la Sopa" (en el tema "Blues de la Artillería") y "Luzbelito" (en los temas "Blues de la Libertad", "Mariposa Pontiac - rock del país" y "Rock Yugular") y también en "Último Bondi a Finisterre" (en los temas "Drogocop" y "La Pequeña Novia del Carioca").


title: Lito Vitale

text: En 1988 fundó el Lito Vitale Cuarteto (con Marcelo Torres, Manuel Miranda y Christian Judurcha), cuyo álbum debut "Ese Amigo de Alma" se convirtió en disco de oro en España y se vendió 200,000 copias solo en Argentina. Otros discos importantes como "La Senda Infinita" o "La Cruz del Sur" refrendaron a Vitale como una de las figuras destacadas dentro de las nuevas músicas.


title: Lito Vitale

text: En los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto, recibiendo un Premio Grammy de música latina por dicha colaboración en el año 2000. También durante esos años, Vitale grabó jazz con Lucho González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación asistió al Festival de Jazz de Montreux de 1998.


title: Lito Vitale

text: Vitale ha compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el prestigioso Premio Konex en tres oportunidades: como arreglista en 1995 y 2015, y como instrumentista en 2005.


title: Grave Encounters

text: Grave Encounters es una película canadiense de terror y falso documental rodada en un estilo metraje encontrado, en la que se registra con una cámara de vídeo en un punto de vista en primera persona. La película sigue al elenco de un ficticio programa de televisión de realidad paranormal que se encierra en un hospital psiquiátrico embrujado en busca de evidencias de actividad paranormal, lo que termina convirtiéndose en su episodio final. La película fue escrita y dirigida por The Vicious Brothers (Collin, Minihan, Ortiz y Stuart).


title: Grave Encounters

text: La película se estrenó el 22 de abril de 2011 en el Festival de Cine de Tribeca con opiniones favorables. Posteriormente se lanzó el 25 de agosto del mismo año en teatros selectos utilizando el Eventful Demand It y vídeo bajo demanda a través de Comcast. A pesar de recibir críticas mixtas, el filme ha recibido un objeto de culto y dio lugar a una secuela en 2012.


title: Grave Encounters

text: La película comienza entrevistando al productor Jerry Hartfield, especialista en Reality Shows, quien comenta un proyecto llamado "Grave Encounters" (en español "Encuentros paranormales"). Trata sobre un pionero que, al igual que en los típicos programas de investigaciones paranormales, van a lugares donde podrían existir esta clase de fenómenos, y cuya intención es grabarlo todo. El programa sólo consta de cinco capítulos plenamente realizados, los cuales nunca se publicaron. La película, en realidad, se trata de un sexto capítulo. Se tienen más de 72 horas de grabaciones, que podremos visualizar durante toda la película. En la parte final de la entrevista, Hartfield añade con un tono bastante serio que el material que se encuentra en dicha filmación no fue alterado de ninguna forma, es decir, que todo lo sucedido fue real.


title: Grave Encounters

text: El equipo está formado por Lance Preston (un actor con hambre de fama y reconocimiento); Sasha Parker (especialista en fenómenos paranormales); T. C. Gibson (el cámara oficial); Matt White (técnico del equipo) y Houston Gray, estrella invitada que interpreta a un espiritista. Irán directo al tenebroso y abandonado Hospital Psiquiátrico de Collingwood, uno de los lugares más embrujados del mundo y el que está catalogado por expertos como el hospital más embrujado de Norteamérica. Pasarán una noche entera explorándolo con el objetivo de confirmar si hay o no fantasmas que pueden estar atrapados. Obviamente se dedicarán a grabarlo todo, durante las llamadas “horas muertas” (en las que el tiempo transcurre entre la media noche y las cuatro de la mañana, lapso en el que las energías psíquicas, fantasmales y demoníacas se manifiestan con mayor fuerza).


title: Grave Encounters

text: El equipo comienza con entrevistas a los residentes cercanos. Primero a un historiador, quien revela que el hospital era en realidad un infierno en la tierra, donde la gente solía abandonar a los enfermos mentales a partir del siglo XIX, debido a que no se sabía mucho del tema y porque aquellos enfermos eran considerados un estorbo y una vergüenza en la familia; por lo tanto, dicho edificio era más un basurero humano que una institución médica. Eran maltratados de todas formas imaginables, padeciendo hambre, frío y enfermedades. Lo peor fue cuando llegó el nuevo director, el Dr. Arthur Friedkin. Se entretenía haciendo brutales y siniestros experimentos con los internos, haciendo múltiples lobotomías ilegales, hasta que un día los pacientes se hartaron de él, se amotinaron y lo asesinaron. Al día siguiente su cuerpo fue encontrado por una enfermera.


title: Grave Encounters

text: Luego, entrevistan al conserje del edificio, de nombre Kenny. Kenny le comenta al grupo que desde que cuida el edificio, siempre ha escuchado ruidos extraños que vienen del interior, y que todos los días cierra una ventana en una habitación del hospital, pero al día siguiente la encuentra abierta.


title: Grave Encounters

text: Al final del día, se encierran voluntariamente en el interior de Collingwood para pasar la noche. Kenny tiene el honor de colocar las cadenas que cerrarán el edificio en la entrada principal desde el exterior. Comienzan su investigación, poniendo un campamento en la sala principal justo en la entrada. Lance y su equipo tratan de establecer contacto con las entidades invisibles responsables de las actividades paranormales que ocurren en el sitio, y aunque son inicialmente sin éxito, finalmente son atormentados por fantasmas, que se vuelven cada vez más hostiles.


title: Grave Encounters

text: El equipo está cada vez más asustado por las presencias que se iban encontrando conforme exploraban el lugar, escapando de muchos espectros y fantasmas horrendos, hasta que finalmente deciden abandonar el lugar, sin éxito. Con media hora antes de que el vigilante del hospital llegue, el equipo comienza a empacar todo. Matt va a recuperar las cámaras, pero cuando iba a quitar la cámara de visión nocturna en la misma habitación en la que todas las noches una de las ventanas se abría sin motivo aparente, escuchó un ruido y fue a investigar de donde provenía. Los otros pasan las próximas horas en busca de Matt. TC, al buscarlo en la escaleras, es empujado por una entidad invisible hasta caer, donde luego Lance y Sasha lo levantan. TC, que estaba cada vez más desesperado, con la ayuda de Lance, derriba la puerta principal con una camilla para escapar, sólo para descubrir que los lleva a otro corredor, al igual que muchas otras puertas "de salida" que encuentran. Se dan cuenta de que aún es de noche afuera, cuando debería haber amanecido. Lance comprueba la hora, y su móvil marca las 13:00 de la tarde. Deciden descansar para recuperar fuerzas, pero mientras duermen, su único equipo de iluminación (un foco) es empujado hacia el suelo, rompiéndose, obra de los fantasmas. Tras esto, se llevan un susto de muerte.


title: Grave Encounters

text: Lance va en busca de comida de su nevera, pero al abrirla, comprueba que está curiosamente infestada de gusanos completamente crecidos. TC argumenta, asqueado, que cierre la nevera por el olor desagradable que desprendía. Pero para su suerte aún conservaban varias botellas de agua.


title: Grave Encounters

text: Después de buscar más salidas, incluso tratando de escapar por el techo, el equipo descubre que la escalera termina tapiada misteriosamente con un sólido muro que bloquea la entrada a la planta superior. Se oyen gritos de alguien, pensando que es Matt. Entran en una habitación con una camilla de metal, que por sorpresa es movida y levantada violentamente, lo que aterroriza a todos. Deciden volver a dormir, pero poco después, Sasha siente que algo la está arañando con mucha fuerza y la ayudan a quitarse la camisa, para encontrar que tiene un mensaje inquietante tallado en su espalda diciendo "HELLO" (HOLA).