title: Función holomorfa

text: La fórmula integral de Cauchy dice que los valores, dentro de un disco, de una función holomorfa, quedan determinados por los valores de la función en la frontera del disco.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus Cho, también conocido como Araña de Hierro, Mastermind Excello, Príncipe de Poder, Hulk y Brawn, es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por el escritor Greg Pak y el artista Takeshi Miyazawa, el personaje apareció por primera vez en , en el número 15 del segundo volumen de "Amazing Fantasy". Sus primeras apariciones eran como un personaje secundario en los cómics de Los Vengadores, Hulk o Hércules.


title: Amadeus Cho

text: Cho, es un chico genio coreano americano de 19 años que es una de las personas más inteligentes de la Tierra, sucedió a Bruce Banner como Hulk en "The Totally Awesome Hulk" # 1 (2015).En contraste con Banner, quien encontró que sus poderes de Hulk eran una carga, Cho es un personaje seguro que se deleita con sus nuevas habilidades.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus Cho fue creado por Greg Pak y Takeshi Miyazawa, y apareció por primera vez en "Amazing Fantasy" (volumen 2) # 15.Pak trajo a Cho de regreso como un personaje principal en la historia de "World War Hulk", y luego como uno de los personajes principales en "The Incredible Hercules". Posteriormente protagonizó su propia miniserie, "Heroic Age: Prince of Power".


title: Amadeus Cho

text: En diciembre de 2015, Cho comenzó encabezando la nueva serie "The Totally Awesome Hulk", escrita por Pak y dibujada por Frank Cho.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus Cho participó en el concurso de "joven genio" de la compañía japonesa "Excello", ganando fácilmente. Cuando sus habilidades fueron descubiertas por Pitágoras Dupree, el hombre detrás del concurso, hizo que sus hombres atacaran la casa de Amadeus y en la explosión, murieron sus padres, dejando a Amadeus solo en la vida y desconfiando de casi todo el mundo. Poco después, viajando en su caracteristica Vespa Scooter, adoptó un cachorro de coyote, al que a veces usa para ganar simpatía y a quien llamó "Kerberos" o "Kirby". Tras ser salvado de sus perseguidores por el increíble Hulk, se une a él y calma su agresividad hacia los demás.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus Cho le dijo a Hércules que es coreano-estadounidense y menciona a Atenea durante una cena, que debido al amor de sus padres por la música de Mozart y sus creencias metodistas, le llamaron Amadeus.


title: Amadeus Cho

text: El personaje aparece en los acontecimientos del crossover, World War Hulk, donde por primera vez se encuentra con Jennifer Walters. A continuación, reúne un equipo de ex-colegas de Hulk, del grupo "Los Campeones", Hércules y Arcángel, quienes se consideran a sí mismos en deuda con Hulk. Con la ayuda de Namora logran detener a Hulk.


title: Amadeus Cho

text: "El increíble Hulk", es retitulada como "El Increíble Hércules" desde el número 112, donde Amadeus aparece como el compañero de Hércules. Debido a que ayudaron a Hulk, son perseguidos por el hermanastro de Hércules, Ares. Amadeus entonces, participa en una serie de aventuras, incluyendo ayudar a Hércules y otros dioses de la tierra a derrotar al panteón de los dioses Skrull durante la Invasión Secreta. Durante esta, Pesadilla descubre los mayores temores de Cho, que todos los acontecimientos negativos en su vida son por su culpa. Se revela que a Hércules, Cho le recuerda a Hilas, un joven compañero que perdió durante el viaje de los argonautas.


title: Amadeus Cho

text: Más tarde, Amadeus y Hércules luchan contra las Amazonas, encabezados por la "Princesa Artume". Las Amazonas necesitan a Amadeus para descifrar una tableta Atlante que dará lugar a la "Omphalos". Amadeus se siente atraído por la guerrera amazona, Delphyne Gorgon, pero al convertirse ella en la reina de Las Amazonas, está obligada a poner fin a cualquier relación.


title: Amadeus Cho

text: Junto con Atenea, Amadeus y Hércules confrontan al nuevo jefe de los olímpicos, Hera. Viajan a los infiernos para rescatar a Zeus de Hades. Allí se revela que Maddy Cho, la hermana menor de Amadeus sigue viva y desaparecida. Al enterarse de esto y al darse cuenta, de que Atenea tenía que haber sabido esto todo el tiempo, entre lágrimas deja a Hércules, decidido a averiguar qué pasó con su hermana.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus viaja a la ciudad Excello, en Utah, donde se encuentra con el exagente del FBI, Sexton, a quien conoció poco después de la muerte de sus padres, y lucha contra Pitágoras Dupree, que dice ser el sexto hombre más inteligente del mundo. Cho se da cuenta del increíble potencial de su cerebro para servir como una 'hipercomputadora', y se da cuenta de que Sexton, es de hecho, Atenea disfrazada.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus finalmente se enfrenta a Dupree en persona y se entera de que Dupree no estaba al tanto de que su hermana menor, Maddy, estaba desaparecida. Amadeus también descubre que su destino es ser el nuevo héroe de la era moderna de la razón para detener a la "oscuridad Primordial" (el regreso de "Amatsu-Mikaboshi"). Dupree entonces desafía a Amadeus a una versión especializada de la ruleta rusa, que Amadeus se niega a hacer, dejando Dupree simplemente en pegarse un tiro. Después del duelo, descubre la verdad sobre el misterioso proyecto de Hera, "Continuum", lo que hace que Atenea y Amadeus decidan buscar a Hércules.


title: Amadeus Cho

text: Paralelamente a esas historias, en las consecuencias de la "Invasión Secreta", el personaje es utilizado por el escritor Dan Slott en Los Poderosos Vengadores.


title: Amadeus Cho

text: Atenea le revela a Cho que es su elección para ser el próximo "Príncipe de poder", el "Héroe de la mente", en oposición al héroe de fuerza que representaba Hércules. Además, no puede haber más de un "Príncipe de poder" en un momento dado; esto significa que Hércules pronto encontrará la muerte. Cho se compromete a prevenir esto. Delphyne entonces utiliza un arma forjada por Hefesto para convertir a Atenea en piedra, aparentemente matándola. Hércules y Cho quieren recuperar su cuerpo para resucitarla, pero Delphyne cambia de bando para impedirlo, a pesar de que en su última instancia, la llegada de un rayo divino, después de que Zeus y Hera sean asesinados por "Tifón", devuelve a Atenea a la vida. Hércules vence a Tifón, pero Atenea le revela a Hércules que ahora debe morir y le permite morir heroicamente destruyendo el "Continuum". Ella afirma que debe morir para que Cho pueda asumir el control del grupo, y librar al mundo de los monstruos, para que la inteligencia pueda tomar el relevo.


title: Amadeus Cho

text: Un funeral se celebra en el Partenón de Atenas, donde Amadeus estando triste, exige a Atenea que se aparezca y muestre sus respetos. En su lugar, aparece una colección de los héroes de la Tierra, incluyendo a Thor y los Tres Guerreros, Bruce Banner, Skaar, Namor, Namora, Viuda Negra, Wolverine, Ángel y Snowbird. Ellos comparten recuerdos de sus aventuras con Hércules hasta que finalmente llega Atenea, que revela a Amadeus que él, es el nuevo líder del Grupo Olympus. Algunos de los otros dioses se niegan y cada uno elige un representante mortal para luchar por ellos. Amadeus es elegido por Atenea y se unió a Namor y Bruce Banner, que representan a Poseidón y Hebe. Se enfrentan a Skaar y Phobos, representando a Artemisa y Apolo. Nyx, la diosa de la noche también llega y elige a Pesadilla como su campeón. Poseidon da a Namor, su tridente que aumenta considerablemente su poder, y le ayuda en su lucha contra Skaar. Cho y Banner logran librarse de Pesadilla y convencer a Phobos de no luchar contra ellos. Los combatientes se vuelven contra los dioses y Phobos utiliza su poder sobre el miedo para manipular a Hades para que abra un portal al Inframundo. Amadeus viaja a la tierra de los muertos en busca de Hércules y se encuentra con Perséfone, esposa de Hades. Ella le dice que Hades no le habría permitido entrar si el alma de Hércules tuviera que estar allí. El siguiente lunes, Atenea llega a la sede del Grupo Olympus para encontrarse con Amadeus, que ha aceptado su oferta y ahora es el consejero delegado de la empresa. Amadeus le dice que él no es su campeón, es el campeón de Hércules, y que va a hacer uso de todas sus nuevas facultades para encontrar a Hércules.


title: Amadeus Cho

text: Atenea se reúne en el consejo de dioses para discutir quien será elegido para enfrentarse a Mikaboshi. Los otros dioses sugieren a Thor, Iron Man y el Capitán América, pero Atenea insiste que Cho será quien salve el mundo. Cho, como nuevo jefe del Grupo Olympus, gasta un trillón de dólares para que Bruce Banner construya un dispositivo capaz de localizar a Hércules por el multiverso, pero este podría tardar un billón de años en encontrarlo.


title: Amadeus Cho

text: Tras una batalla contra Griffin, Vali Halfling visita a Cho y le propone una alianza para reunir los ingredientes que les permitan ser tan poderosos como los "padres celestiales". Los ingredientes son: la ambrosía de Hebe, las manzanas doras de Idunn, los conjuros del libro de Thoth y la copa amrita de Dhanvantari. Más tarde, Cho viaja a Asgard donde desubre que Vali ya ha robodo las manzanas doradas y le ha acusado a él de hacerlo. Cho convence a Thor de que es inocente y este se une a su búsqueda para detener a Vali y resucitar a Hércules. Con la ayuda de Delphyne, que ahora es su novia, Cho consigue frustar a Vali y usar todos los ingredientes para crear un elixir que le permite convertirse en un poderoso dios. Con sus nuevos poderes encuentra a Hércules y le traspasa sus nuevos poderes consiguiendo así resucitarle. Poco después Hércules les advierte que el Rey Caós está llegando.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus Cho es uno de los personajes presentes cuando Hércules advierte a los héroes de la llegada de Amatsu-Mikaboshi. Después de lo que le sucedió a Pesadilla, Amadeus Cho ayuda a Hércules y Thor a reunir a Sersi, Venus, Daimon Hellstrom, Silver Surfer y Galactus juntos como la segunda encarnación del "God Squad". Amadeus Cho calcula que Amatsu-Mikaboshi ya ha consumido la mayor parte del Multiverso e insta a la humanidad a escapar a una realidad despoblada que él conoce. Mientras Hulk y sus aliados, God Squad, Alpha Flight y los "Dead Avengers" sobrevivientes luchan contra las fuerzas de Amatsu-Mikaboshi, Amadaeus Cho y Galactus trabajan en una máquina que transferirá a la Tierra a la otra realidad, pero Amatsu-Mikaboshi finalmente será derrotado. cuando él mismo es lanzado a la realidad en cuestión.


title: Amadeus Cho

text: Durante la historia de Fear Itself, Amadeus Cho termina en el medio del Océano Pacífico con X-23, Spider-Girl, Power Man y Thunderstrike. Durante la batalla, son atacados por tiburones samurái. Se revela que Amadeus los reunió con la esperanza de que se unieran a él como un nuevo súper equipo. Los otros se enfadan porque los estaba manipulando y rechazan su oferta.


title: Amadeus Cho

text: Como parte del evento Marvel NOW! en "Savage Wolverine", Amadeus Cho apareció en una isla de la Tierra Salvaje donde detiene la pelea entre Wolverine y una tribu de neandertales después de que uno de ellos matara a Shanna. Él los convence de que él es su dios y deben ayudar a salvar la vida de Shanna. Utilizando el alma de un hombre-cosa nativo de la Tierra Salvaje, la tribu resucita a Shanna.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus Cho le explica a Shanna que una máquina está alimentando una prisión que tiene un alienígena hostil. Al darse cuenta de que Wolverine estaría liberando a esta criatura, Shanna corrió para detenerlo. Ella llegó a tiempo con Amadeus Cho justo detrás de ella y fue capaz de detener a Wolverine. De repente, Hulk apareció ante ellos, sin embargo, y rápidamente entró en una pelea con Wolverine en el que la máquina fue dañada de todos modos.


title: Amadeus Cho

text: Después de un salto de tiempo de ocho meses como se ve en la historia de Time Runs Out, Cho es visto como un miembro de los Illuminati. Es capturado por una fuerza de tarea conjunta S.H.I.E.L.D./Avengers liderada por Susan Storm.


title: Amadeus Cho

text: En 2015, Amadeus Cho fue anunciado como el nuevo Hulk en la serie El alucinante Hulk ("The Totally Awesome Hulk" en el original) como parte del evento "All-New, All-Different Marvel". Ocho meses después de la historia de "Secret Wars," el Hulk original absorbió una cantidad letal de radiación gamma, Cho usó nanitos especiales para eliminarla de Bruce Banner y colocarla en su cuerpo, lo que le permite convertirse en su propia versión de Hulk. Con la ayuda de su hermana Maddy, comienza a cazar monstruos peligrosos que están sueltos en la Tierra, pero es criticado por su enfoque irresponsable. Durante este tiempo, se encuentra con She-Hulk y el segundo Spider-Man que lo ayudan en la batalla contra los diversos monstruos. Más tarde, Amadeus comienza a experimentar extraños sueños sobre la muerte de sus padres al mismo tiempo, cuando comienza a tener algunos "apagones" (convirtiéndose en Hulk sin siquiera recordarlo). Después de una discusión con Maddy, quien teme que Amadeus-Hulk comience a ser como el Hulk de Banner, deambula por el desierto hasta que encuentra a la Encantadora, que lo está manipulando para ayudarla a hacerse cargo de los Diez Reinos. Maddy convence a Thor de que Amadeus es inocente y juntas para luchar contra la hechicera y su compañero Malekith. Al principio, Amadeus intenta mantenerse alejado de la pelea, por temor a perder el control otra vez, hasta que Maddy le da una charla que le permite tomar el control de sí mismo.


title: Amadeus Cho

text: Mientras estaba en Manhattan, Amadeus se encuentra con "Viejo Logan", quien pensó que Hulk era Bruce Banner y se enfrentó a él, pero al descubrir que era Cho desistió.


title: Amadeus Cho

text: Después de Civil War II, Cho, en su forma Hulk, había terminado algunos rescates en Kentucky cuando Ms. Marvel, Nova y Spider-Man se le acercaron para invitarle a unirse a Los Campeones. Cho sugiere que también recluten a la hija de Visión, Viv, lo cual lograron hacer. Más tarde, durante un viaje de campamento, el equipo es visitado por la versión adolescente de Cíclope, que quiere unirse a ellos. Después de que los otros acuerdan reclutarlo, más tarde se ve a Hulk besando a Viv en el bosque.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus es un adolescente dotado de una mente de super-genio, con la "habilidad natural para identificar las variables y posibilidades cuánticas en cualquier situación." Él es descrito por Reed Richards como la séptima persona más inteligente del mundo, aunque Henry Pym afirma que, con su regreso a la Tierra tras su cautiverio Skrull, Amadeus es en realidad la octava. Por su parte, Bruce Banner afirma que es en realidad el décimo, pero luego le dice al Líder que Cho es uno de los ocho más inteligentes. El Eterno Ajak cree que Cho es más inteligente que algunos inmortales, y Atenea dice que su inteligencia es esencialmente "reconocimiento de patrones," que ve patrones mejor que el 99.999999993% de las personas en la Tierra.Hércules ha afirmado dos veces, la primera instancia a la propia Atenea, que Amadeus es más inteligente incluso que ella,y el supergenio dios olímpico del fuego y herrero mismo Hefesto admite que Cho es más inteligente que él es.


title: Amadeus Cho

text: Amadeus es capaz de realizar con rapidez y sin ayuda mecánica cálculos mentales de gran complejidad, lo que le permite calcular físicas a tiempo real que suceden a su alrededor, anticipándose a lo que pueda ocurrir. Esta inteligencia es retratada en los cómics como varios números y otros detalles matemáticos y físicos desde su punto de vista. Ha demostrado que es capaz desviar la orientación de un misil guiado por láser con un espejo retrovisor o el seguimiento de Hulk sobre la base de su trayectoria y la altura del salto. Sin embargo, la realización de cálculos mentales en rápida sucesión le cuesta enormes cantidades de energía, lo que le obligaba a consumir grandes cantidades de alimentos a partir de entonces. Anteriormente montaba una moto Vespa y llevaba un teléfono, radio, walkman, u otros dispositivos alterados para controlar las señales eléctricas cercanas.


title: Amadeus Cho

text: En "Incredible Hulk" # 610, Amadeus, junto con cientos de otros, es atacado con Cathexis Ray, que mejora aún más su inteligencia. También le permite alterar las leyes de la física dentro de un radio de diez pies de sí mismo. Utiliza este poder para apagar el equipo del líder y revertir a M.O.D.O.K. a su forma humana original. Pierde este poder cuando Bruce Banner usa un Cathexis Ray recalibrado para eliminar los poderes de los Hulks recién creados.


title: Amadeus Cho

text: Cuando el casco de Scott Lang, también conocido como el segundo Ant-Man, cayó en posesión de Amadeus, él, con la bendición de Cassie Lang, eligió usarlo como un potenciador telepático, minimizando el aspecto cambiante de tamaño de Ant-Man. poder para concentrarse en las habilidades de control de la mente en la mente del insecto.


title: Amadeus Cho

text: Además, ha heredado la maza adamantina de Hércules. También usa Bannertech para potenciarse con dispositivos que incluyen escáneres y campos de fuerza.


title: Amadeus Cho

text: Después de la "muerte" de Hércules, Amadeus se convierte en el nuevo Príncipe del Poder y jefe del Grupo Olimpo por Atenea. Este estado de alguna manera lo protegió de ciertos efectos del Rey del Caos. También tiene acceso a toda la riqueza y los recursos del Grupo Olímpico.


title: Amadeus Cho

text: Usando un dispositivo especial en su brazo izquierdo, Amadeus Cho podía convertirse en Hulk y tenía los mismos poderes que el Hulk original,pero perdió la mayor parte del poder. Como Brawn, ahora asume una forma de potencia gamma que se parece más a su apariencia normal, pero es más débil que su forma original de Hulk. Sin embargo, Amadeus es capaz de volver de su forma Brawn a su forma original de Hulk cuando está lo suficientemente enojado.


title: Amadeus Cho

text: Una versión de Amadeus Cho aparece en las páginas de "Marvel Zombies 5", en una realidad alternativa basada en Machine Man-Iron Man 2020. Él y Delphyne Gorgon son habitantes pobres de un futuro distopía. Son adictos en contra de su voluntad a una convincente telenovela de realidad virtual. Un villano usa las habilidades informáticas de Cho y desea ver la telenovela para promover un plan asesino.


title: Amadeus Cho

text: En el Universo Ultimate, Amadeus Cho es un genio de 15 años al que S.H.I.E.L.D. le asignó la tarea de estudiar el portal que Mysterio abrió entre la Tierra Definitiva y la Tierra-616. Durante la invasión de Galactus, Cho es quien envía a Spider-Man y Reed Richards a la Tierra-616 para encontrar una manera de detener a la criatura.


title: Delirium Tremens (cerveza)

text: Delirium Tremens es una marca de cerveza belga pale ale de triple fermentación producida por la cervecería Huyghe en Melle, provincia de Flandes Oriental.


title: Delirium Tremens (cerveza)

text: Fue introducida en el mercado en 1989 y nombrada «Mejor cerveza del mundo» en 1998 en el Certamen Mundial de Cerveza de Chicago. Es fácilmente reconocible por su elefante rosa como logotipo y el aspecto de cerámica de su botella.


title: Delirium Tremens (cerveza)

text: Delirium Tremens se inició el 26 de diciembre de 1989. La cerveza utiliza tres tipos de levaduras y se envasa en una botella de vidrio que está pintada imitando cerámica.


title: Delirium Tremens (cerveza)

text: En 1992, se fundó el "Confrerie van de Roze Olifant" (Hermandad del Elefante Rosado) para promover la Delirium Tremens y otras cervezas de Melle.


title: Delirium Tremens (cerveza)

text: Delirium Tremens fue nombrada «Mejor cerveza del mundo» en 1998 en el Certamen Mundial de Cerveza de Chicago, Illinois, Estados Unidos. Stuart Kallen le da el lugar número uno en "Las 50 mejores cervezas del mundo".


title: Delirium Tremens (cerveza)

text: "Delírium tremens" es un término en latín que significa «delirio tembloroso», comúnmente conocido como síndrome de abstinencia, que indica una violenta enfermedad inducida por el abuso de alcohol después de la retirada.


title: Rosemary Clooney

text: Rosemary Clooney (Maysville, 23 de mayo de 1928-Beverly Hills, 29 de junio de 2002) fue una cantante estadounidense de música ligera. También fue actriz de Hollywood, interviniendo como protagonista femenina en películas famosas, como el caso de "White Christmas".


title: Rosemary Clooney

text: Era hija de Andrew y Frances Clooney y creció en Maysville, Kentucky, donde ella y su hermana Betty Clooney solían cantar en las campañas electorales para la alcaldía de su abuelo, que ganó tres veces. Debutó como cantante en la emisora de radio WLW de Cincinnati en 1941, a los 13 años. En la WLW trabajó con el director de orquesta Barney Rapp, que también había trabajado con Doris Day y Andy Williams en la misma emisora. Asistió a la escuela secundaria en Our Lady of Mercy en Cincinnati. En 1946 actuó con su hermana en Atlantic City, Nueva Jersey, en el Steel Pier con la banda de Tony Pastor. En 1949 se lanzó en solitario y más tarde apareció en Navidades blancas (1954), coprotagonizada por Bing Crosby y Danny Kaye. Su primer gran éxito fue "Come On A My House" en 1951. Se casó con José Ferrer en 1953 y tuvieron cinco hijos entre 1955 y 1960 (Miguel, María, Gabriel, Monsita y Rafael). Su matrimonio con Ferrer fue tempestuoso y sufrió una crisis nerviosa en 1968, pero retomó su carrera en 1976. Su vida fue dramatizada en una película para televisión de 1982 protagonizada por Sondra Locke, que en realidad era sólo 16 años menor que Rosemary pero mentía constantemente sobre su edad.


title: Rosemary Clooney

text: Su hijo Gabriel está casado con la cantante Debby Boone, hija del cantante de pop de los años 50 Pat Boone. Su hermano, Nick Clooney, fue presentador de noticias de la ABC en Cincinnati, y su sobrino George Clooney se ha convertido en una de las mayores estrellas de cine del siglo XXI. Se unió a la campaña presidencial de su amigo íntimo el senador Robert F. Kennedy y estaba en el Hotel Ambassdor de Los Ángeles con Roosevelt Grier cuando Robert F. Kennedy fue asesinado el 5 de junio de 1968 después de haber participado en su mitin de campaña. Un mes después, tuvo un colapso nervioso en un escenario en Reno, Nevada, siendo hospitalizada. Permaneció en tratamiento psicoanalítico durante 8 años siendo dada de alta.


title: Rosemary Clooney

text: Entre sus principales éxitos figuran "Hey There" en 1954, "Tenderly", "This Ole House" y "Half As Much" en 1952.


title: Rosemary Clooney

text: Apareció en el capítulo navideño n°12 de la 1ra temporada de la serie ER, donde trabajó su sobrino George Clooney, representando a una paciente con Alzheimer que vaga por la sala de urgencia cantando A merry little Christmas.


title: Rosemary Clooney

text: Rosemary Clooney falleció el 29 de junio del 2002 luego perder la lucha contra el cáncer de pulmón que padecía.


title: Rosemary Clooney

text: Para unos es más recordada por su trayectoria como actriz, pero para otros la memoria de Clooney trae recuerdos de música ligera, estándares de jazz, swing o baladas. Sus raíces musicales provienen del jazz y tomaron relevancia en los años 50. Su labor como intérprete hacía énfasis en un afinado sentido del swing, con un fraseo cuidadoso y aptitudes dramáticas y considerables de interpretación.


title: Rosemary Clooney

text: Inició su trayectoria discográfica en 1950 con Columbia y consiguió varios éxitos con ésta discográfica, entre los que se encuentran canciones como ""You're Just in Love"", ""Beautiful Brown Eyes"", ""Half As Much"" y ""Hey There"", ""Come on-A My House"" y ""If Teardrops Were Pennies"". Consiguió 13 éxitos dentro del Top 40 durante esa década, incluyendo duetos con Guy Mitchell y Marlene Dietrich. La revolución del rock y su decisión de dedicarle más tiempo a su familia conllevaron su semirretiro. Regresó a finales de los 70, cantando con renovada fuerza y confianza temas de orientación jazzística para el sello Concord. A lo largo de los ochenta y noventa siguió grabando,sobre todo estándares y recopilatorios.


title: Rosemary Clooney

text: Rosemary Clooney es tía del actor estadounidense George Clooney, con la que este comenzó a trabajar cuando era joven. Se casó con el también actor José Ferrer, con quien tuvo cinco hijos: Miguel, María, Gabriel, Monsita y Rafael.


title: Rosemary Clooney

text: Se unió a la campaña presidencial de su amigo íntimo el senador Robert F. Kennedy y escuchó los disparos cuando fue asesinado el 5 de junio de 1968. Un mes después, tuvo un colapso nervioso en un escenario en Reno, Nevada, siendo hospitalizada. Permaneció en tratamiento psicoanalítico durante 8 años siendo dada de alta.


title: Rosemary Clooney

text: Fumadora durante mucho tiempo, Rosemary Clooney fue diagnosticada con cáncer de pulmón a finales de 2001. En esas fechas, dio su último concierto, en Hawái, respaldado por la orquesta "Honolulu Symphony Pops", su última canción fue ""God Bless America"". A pesar de la cirugía, murió seis meses más tarde, el 29 de junio de 2002, en su casa de Beverly Hills. Su sobrino, el actor George Clooney, era uno de los que portaron el féretro en su funeral, al que asistieron numerosas estrellas, incluyendo al actor Al Pacino.


title: Rosemary Clooney

text: En 2003, Rosemary Clooney fue incluida en la exposición de "Women Kentucky Remembered" y su retrato elaborado por Alison Lyne forma parte de la colección permanente en la rotonda del Capitolio del Estado de Kentucky.


title: Rosemary Clooney

text: En septiembre de 2007 un mural en honor a los momentos de su vida fue pintado en el centro de la ciudad de Maysville. En dicho mural se destaca además de su carrera como cantante, su gran amistad de toda la vida con Blanche Mae Chambers. Este fue pintado por los muralistas Louisiana Robert Dafford, Roe Herb y Chigoy Brett como parte del proyecto "Maysville Floodwall Murales". Su hermano Nick Clooney habló durante la inauguración del mural, explicando varias imágenes a los asistentes.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Galerías Pacífico es el nombre de fantasía de un centro comercial de Buenos Aires, propiedad del Grupo Sutton Dabbah, inaugurado el 18 de mayo de 1992, ubicado en el histórico Edificio del Pacífico, construido en el siglo XIX en pleno centro de la ciudad, que ocupa toda la manzana limitada por las calles Florida, Viamonte y San Martín y la avenida Córdoba. En el centro del mismo se encuentran una serie de célebres murales realizados en 1945-1947 en la pared interior de la cúpula, por varios de los más destacados pintores argentinos (Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Demetrio Urruchúa) y el gallego Manuel Colmeiro Guimarás, considerados como la manifestación más importante del muralismo argentino. En los sótanos del edificio funcionó durante la última dictadura militar un centro clandestino de detención y tortura.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Según datos de 2014, es el séptimo centro comercial en ventas del país, el primero por cantidad de turistas que lo visitan, con una concurrencia anual de 10 millones de personas.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Durante la presidencias de Carlos Menem (1989-1999) se llevó adelante una política de privatizaciones que alcanzó a la mayor parte de los bienes y empresas que había acumulado el Estado argentino hasta entonces. Entre dichos bienes se encontraba el Edificio Pacífico, sede de las Galerías del mismo nombre, propiedad de la empresa estatal Ferrocarriles Argentinos.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Como parte de la política de privatizaciones, en 1989 el Estado nacional concedió sin licitación la explotación comercial del edificio por 30 años a Mario Falak, un amigo personal del presidente Menem, a cambio de un canon mensual de 30.000 dólares, equivalente al 0,1% del valor del edificio. Debido al escaso monto del canon, la extensión del plazo, la contratación directa y la relación de amistad involucrada, la operación fue sospechada de corrupción. El 18 de mayo de 1992 Falak, a través de la empresa Galerías Pacífico S.A. inauguró el centro comercial Galerías Pacífico.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: En 1996 el Estado vendió el edificio a la empresa IRSA, propiedad del magnate George Soros, en 12,1 millones de dólares, estando tasado en 30 millones de dólares. Por esta razón, nuevamente la operación fue sospechada de corrupción. La venta del edificio no afectó la concesión comercial por treinta años a nombre de Falak, quien continuó con la explotación del centro comercial.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: En el año 2000 el Grupo Sutton, socio de Mario Falak en la explotación del centro comercial y el Alvear Palace Hotel, le compró a IRSA el edificio en 15 millones de dólares.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: En 2014 un informe periodístico sobre los principales centros comerciales de Argentina, ubicó a las Galerías Pacífico en el séptimo lugar, con una facturación anual de 1.550 millones de pesos en 2013, aproximadamente unos 250 millones de dólares y 10 millones de visitantes por año. El informe constató también que las Galerías Pacífico era el centro comercial más visitado por el turismo internacional en Argentina.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: El edificio es obra del ingeniero Emilio Agrelo y el arquitecto parmesano Roland Le Vacher, fue proyectado en 1888 como sede de la tienda por departamentos Au Bon Marché Argentino, réplica de la célebre tienda parisina Au Bon Marché, que se convirtió en una de las más importantes de la capital argentina. El diseño del edificio se inspiró en las grandes galerías europeas como la Galería Víctor Manuel II de Milán, Italia, y contaba con algunos adelantos tecnológicos de la época como los ascensores mecánicos, la iluminación y la calefacción centralizadas.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Sin embargo, el uso pretendido originalmente jamás llegó a concretarse, y los locales fueron ocupados por comercios menores de rubros diversos, unidos en una sociedad llamada "Galería Florida". El primer sector del edificio se terminó hacia 1894 (Florida y Córdoba), y el segundo hacia 1898 (San Martín y Viamonte). En 1896 se instaló allí el Museo Nacional de Bellas Artes y la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1889, se construía el Phoenix Hotel (hoy Esplendor Buenos Aires), ocupando la esquina nordeste de la manzana de las galerías, mostrando ya que el proyecto original nunca sería concretado. Otros lotes sobre la calle San Martín también quedaron en diversas manos, y en la actualidad están ocupadas por varios edificios particulares.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Se estima que la galería se pudo dar por concluida hacia 1905. Poco tiempo después, en 1908, a causa de diversos problemas económicos, parte del edificio se vendió al Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, que estableció allí sus oficinas centrales y que legaría su actual nombre al centro comercial al comprar finalmente la totalidad del inmueble. Entre 1945 y 1947, con un entorno económico más favorable, el edificio fue refuncionalizado, separando el área de oficinas de una nueva galería comercial. El proyecto estuvo a cargo de los arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra, que construyeron una cúpula con murales de grandes pintores.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Las Galerías sufrieron una profunda decadencia con el correr de los años. En 1989 el edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional, y a principios de 1990 fue totalmente remodelado bajo la dirección del estudio de arquitectura Juan Carlos López y Asociados. Allí se instaló un lujoso centro comercial, con el nombre de Galerías Pacífico, el Centro Cultural Borges, el Hotel Esplendor y diversas instituciones educativas como la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Escuela de Danza Clásica de Julio Bocca.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Con la remodelación del edificio en 1945 se decidió decorar los muros que rodeaban a la nueva cúpula central, con pinturas de grandes artistas plásticos, resultando elegidos los argentinos Josefina Robirosa, Antonio Berni, Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Demetrio Urruchúa y el gallego Manuel Colmeiro Guimarás. La obra en su conjunto es considerada la máxima expresión del muralismo argentino.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Con posterioridad, se incluyeron nuevos murales como los realizados por Julio Le Parc y Carlos Alonso.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: En "La doctrina del shock", Naomi Klein describe cómo el edificio fue utilizado como centro de detención y tortura por la junta militar que gobernó Argentina desde 1976 a 1983:


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: Por azar, once años después, Arturo Santana, director de fotografía portugués, ex-desaparecido y uno de los supervivientes a las torturas allí realizadas, pero que hasta entonces creía desconocer dicho lugar, cuenta que habiéndosele encargado a su equipo de filmación la realización de un documental de promoción de las galerías, al acceder a sus sótanos reconoció el embaldosado y comenzó a sentirse mal de manera repentina, tomando entonces conciencia de encontrarse en el lugar donde había sido secuestrado y torturado mediante corrientes eléctricas durante cuatro o cinco días en 1976.


title: Galerías Pacífico (centro comercial)

text: En torno al edificio, circulan las siguientes líneas de colectivos (ómnibus urbano): 6, 22, 23, 26, 28, 33, 45, 50, 56, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 109, 115, 126, 130, 140, 143, 152 y 195.


title: Paco Clavel

text: Francisco Miñarro López, conocido artísticamente como Paco Clavel (Iznatoraf, Jaén, 1949), es un artista y cantante pop español creador durante la Movida del "guarry-pop" y el "cutreLux", siendo el principal impulsor de esta estética. Además de radio hace sesiones como pinchadiscos principalmente en Madrid.


title: Paco Clavel

text: Nació en Iznatoraf, provincia de Jaén en 1949, pero a los siete años de edad se trasladó con su familia a Valdepeñas, Ciudad Real.


title: Paco Clavel

text: Se inició con colaboraciones en fanzines, revistas alternativas y tocando en garitos y fiestas con una formación de estrambótico nombre: Bob Destiny & Clavel y Jazmín.


title: Paco Clavel

text: En 1980 la gente de la sala Vía Láctea de Madrid comenzó a editar algunos sencillos, y uno de ellos fue el de Bob Destiny & Clavel y Jazmín. El trabajo cayó en manos de un directivo de la discográfica CBS, quién rápidamente se hizo con los servicios del grupo y le acortó el nombre al más asequible Clavel y Jazmín. Al poco tiempo editaban su primer disco "Reina por un día" (1980), del cual se extrajo el "single" «El twist del autobús».


title: Paco Clavel

text: Clavel y Jazmín era un extraño combo asentado sobre dos pilares: el barbudo Paco, como "showman" frontal, y el arreglista y teclista Luis del Campo. «El twist del autobús» se convirtió en uno de los mayores triunfos en la carrera de Paco Clavel, quien lo ha vuelto a regrabar en dos ocasiones.


title: Paco Clavel

text: Regresó a los estudios en 1984 con un maxi, "Coco, piña, coco, limón", con producción de Paco Trinidad. Más adelante recaló en Radio Nacional de España, para cuyo sello editó "Pop Cañí" (1985), que reunía ya definitivamente al trío creativo que ha dirigido los pasos musicales del artista: Joe Borsani a la producción, Luis del Campo a los arreglos y Paco Clavel al frente.


title: Paco Clavel

text: En 1987 firmó con Lollipop, sello con el que editó el mini-LP "La Estufita" y el álbum "Pequeños éxitos, grandes canciones" (1988), con colaboraciones especiales de Vainica Doble y Alma María —de Los 3 Sudamericanos—. Lollipop reuniría todas sus grabaciones en 1998 en un compacto titulado "Producto Nacional".


title: Paco Clavel

text: En 1989 firmó con la discográfica Twins y se adelantó de nuevo a las modas al editar el disco "Bailes de salón" cuando todavía no había llegado a España la fiebre por esos ritmos.


title: Paco Clavel

text: Fue colaborador del programa musical de Radio 3 "Escápate mi amor" (1987-1991) con Maite Contreras y Juan Carlos Silvestre, considerado por la crítica como uno de los programas más importantes de la radio musical española de la época.


title: Paco Clavel

text: En 1990 interpretó junto a Alaska la canción «Rascayú» de Bonet de San Pedro en el programa "Viva el espectáculo". Posteriormente regresó de nuevo a Radio Nacional para editar "Cutre-Lux" (1991), del que se extrajo como primer sencillo el tema «Corazón contento» de Palito Ortega. El disco, cuya portada era un homenaje al álbum de Clavel y Jazmín, fue seguido por un curioso álbum compartido con Sara Gozalo, también para RNE, como reflejo de la participación de ambos en el programa televisivo "Calentito".


title: Paco Clavel

text: En 1994, Paco Clavel entraba en los estudios para realizar su particular disco "Duets", con amigos como Rubi, Pedro Almodóvar, Bernardo Bonezzi, Alaska, El Zurdo y hasta Susana Estrada. En total 16 divertidos temas que recorrían viejos temas tanto de Paco, como del repertorio de los invitados.


title: Paco Clavel

text: Actualmente conduce el mini-programa de Radio 5 "Extravaganza", donde pone canciones extremadamente poco conocidas de grupos famosos de la historia musical. También copresenta junto a Juan Sanchez el programa "Crucero Musical" de Radio Nacional de España


title: Paco Clavel

text: Es uno de los mayores coleccionistas de discos de España, con algo más de unidades, de las que la mayoría son vinilos de larga duración (LP). Gran parte de estos discos ha sido adquirida en El Rastro de Madrid durante años.


title: Paco Clavel

text: Realiza una "performance" semanal en una sala de conciertos de Chueca, en la que participó Samantha Hudson entre 2019 y 2021.


title: Paco Clavel

text: La canción que le lanzó a la fama es el «Twist del autobús», con una letra llena de dobles sentidos y elevado contenido homosexual. Existe una versión de la canción a dúo con Pedro Almodóvar.


title: Paco Clavel

text: Se pueden escuchar sus programas "Extravaganzza" en Radio 5, "El guirigay" en Radio 3 y "Crucero Musical" en Radio Nacional


title: Bozo

text: Bozo o El Payaso Bozo es un payaso muy popular en los Estados Unidos. Fue creado en 1946 por Alan W. Livingston, quien escribió y produjo un cuento para niños y varios libros para ilustrar así como también un disco que se tituló "Bozo at the Circus", de Capitol Records, pero se pueden encontrar referencias de otros discos, como "Bozo en la granja" ("Bozo on the Farm") (1950).


title: Bozo

text: Extremadamente popular en 1949, Capitol y Livingston empezaron los arreglos con fabricantes y estaciones de televisión para otorgar franquicias de uso para el personaje. KTTV-TV, en Los Ángeles empezó a transmitir el primer programa.


title: Bozo

text: Larry Harmon, fallecido el 3 de julio de 2008, caracterizó por más de 50 años a Bozo, al sustituir a Pinto Colvig -quien fue la primera voz de Bozo en Capitol Records y era voz también de Goofy y Harmon. En un momento inicial, compró los derechos sobre el personaje Bozo y vendió licencias a cadenas y estaciones locales con diferentes intérpretes en Estados Unidos y en México, y tuvo como publicista a Jerry Digney, quien a dijo al reportero Jhon Rogers que Harmon murió de falla cardíaca congestiva en su hogar a la edad de 83 años.


title: Bozo

text: En 1961, Mario Quintanilla (director de "XEFB-TV Canal 3") adquirió los derechos de transmisión de la serie de caricaturas de Bozo, incluida la autorización de caracterizar a Bozo, y fue José Marroquín (Pipo, como se llamaría posteriormente) la persona idónea para caracterizar a este payaso en el Canal 10 (XHX-TV) de Monterrey hasta diciembre de 1963, fecha en que terminaron los derechos de transmisión.


title: Bozo

text: Posteriormente, en la Ciudad de México, José Manuel Vargas Martínez y con el apoyo de Antonio Espino "Clavillazo" empezó a caracterizar al célebre payaso. José falleció el 19 de octubre del 2001, a la edad de 71 años.


title: Bozo

text: Frank Avruch también caracterizó a Bozo (entre 1959 y 1970), y falleció en el 2018, a los 89 años, en Boston.


title: Bozo

text: La estrella de televisión Víctor Trujillo creó una parodia de Bozo con el nombre "Brozo, el payaso tenebroso" para el programa de televisión "La Caravana", transmitido en los canales 7 y 13 de la cadena mexicana de televisión Imevisión, rememorando la época de las llamadas "carpas", al lado de Ausencio Cruz. Con el humor mexicano de doble sentido, narraba los clásicos cuentos infantiles, pero dirigidos a un público adulto, lo cual estaba en el extremo opuesto de la orientación de las actuaciones del "Bozo" original, dirigidas al público infantil y a toda la familia. En un programa, "Brozo" encontró a "Bozo" y fue este último quien le recordó que eran primos, ya que sus respectivas madres, "Broza María" y "Boza Nova", eran hermanas.


title: Bozo

text: Fue tan exitoso entre el público de todas las edades este personaje que acompañó en las coberturas de Imevisión (posteriormente, TV Azteca) en los Juegos Olímpicos y Copas del Mundo de Fútbol.


title: Bozo

text: Posteriormente, este personaje ha participado en programas humorísticos y noticiarios de televisión, en CNI Canal 40, Televisa, W Radio, y en radio, en Radio Acir y XEW.


title: Bozo

text: El grupo Dead Kennedys tiene una canción que ironiza la imagen del payaso Bozo, llamada Rambozo The Clown.


title: Bozo

text: El grupo Dethklok, de la serie "Metalocalypse", tiene una canción en donde se nombra la tumba de Bozo: se llama "Partying Around the World".


title: Bozo

text: La población brasileña llama al presidente Jair Bolsonaro de Bozo, en referencia a la sonoridad de ambos nombres, visto que su apellido es de origen italiano, Bolzonaro.


title: Bozo

text: En la novela It, de Stephen King, el payaso Pennywise es descrito como "una mezcla de Bozo y Claravell" (otro payaso famoso de los años 40 y 50).


title: Máquina síncrona

text: Una máquina síncrona o síncrónica es una máquina eléctrica rotativa de corriente alterna cuya velocidad de rotación del eje y la frecuencia eléctrica están sincronizadas y son mutuamente dependientes. La máquina puede operar tanto como motor o como generador.


title: Máquina síncrona

text: Como motor síncrono convierte la energía eléctrica en energía mecánica, la velocidad de rotación del eje depende de la frecuencia de la red eléctrica a la que se encuentra conectado, o bien convierte energía mecánica en energía eléctrica. En este caso es utilizada como generador síncrono y la frecuencia entregada en las terminales dependerá de la velocidad de rotación y del número de polos la misma.


title: Máquina síncrona

text: Las máquinas síncronas se utilizan fundamentalmente como generadores de corriente alterna; en menor medida como motores de corriente alterna, ya que no presentan par de arranque como tales y hay que emplear diferentes métodos de arranque y aceleración hasta alcanzar la velocidad de sincronismo. También se utilizan para controlar la potencia reactiva de la red, ( corrección del factor de potencia).


title: Máquina síncrona

text: El estator, o parte estática, de una máquina síncrona es similar al de una máquina asíncrona. Contiene un devanado trifásico de corriente alterna denominado devanado inducido y un circuito magnético formado por apilamiento de chapas magnéticas.


title: Máquina síncrona

text: El campo magnético presente en el estator de una máquina síncrona gira con una velocidad constante. La velocidad de giro en régimen permanente está ligada con la frecuencia de la tensión en bornes y el número de pares de polos.


title: Máquina síncrona

text: El rotor, o parte rotativa, de una máquina síncrona es bastante diferente al de una máquina asíncrona. Contiene un devanado de corriente continua denominado devanado de campo y un devanado en cortocircuito, que impide el funcionamiento de la máquina a una velocidad distinta a la de sincronismo, denominado devanado amortiguador. Además, contiene un circuito magnético formado por apilamiento de chapas magnéticas de menor espesor que las del estator. En unidades muy pequeñas, puede disponer imanes permanentes en el rotor.


title: Máquina síncrona

text: El resto de las características del rotor están relacionadas con el objetivo de obtener un campo entre el rotor y el estator de carácter senoidal y dependen del tipo de máquina síncrona:


title: Máquina síncrona

text: Una turbina acciona el rotor de la máquina sincrónica a la vez que se alimenta el devanado rotórico (devanado de campo) con corriente continua, proporcionada por un generador denominado excitatriz. El entrehierro variable (máquinas de polos salientes) o la distribución del devanado de campo (máquinas de rotor liso) contribuyen a crear un campo más o menos senoidal en el entrehierro, que hace aparecer en los bornes del devanado estatórico (devanado inducido) una tensión senoidal. Al conectar al devanado inducido una carga trifásica equilibrada aparece un sistema trifásico de corrientes y una fuerza magnetomotriz senoidal.


title: Máquina síncrona

text: En este caso se lleva la máquina síncrona a la velocidad de sincronismo, pues la máquina síncrona no tiene par de arranque, y se alimentan el devanado rotórico (devanado de campo) con corriente continua y el devanado estatórico (devanado inducido) con corriente alterna. La interacción entre los campos creados por ambas corrientes mantiene el giro del rotor a la velocidad de sincronismo.


title: Máquina síncrona

text: Aunque la velocidad media de una máquina síncrona es constante, su velocidad instantánea puede no serlo. Si en un instante dado, se aumenta bruscamente su excitación sin modificar su par motor, o por el contrario, se varía bruscamente el par motor manteniendo la excitación constante, su velocidad instantánea disminuye. Por tal motivo, se producen una serie de oscilaciones pendulares de amplitud decreciente hasta obtener su posición de equilibrio.


title: Feria de Portobelo

text: La Feria de Portobelo fue el escenario donde tenía lugar el grueso de los intercambios comerciales anuales entre España y sus territorios del Virreinato del Perú durante más de siglo y medio entre 1606 y 1739 celebrada en la ciudad de Portobelo, ubicada en las costas caribeñas de la actual Panamá. Por allí pasó la plata extraída de las minas del Virreinato del Perú, así como esclavos y otras riquezas en viaje hacia las colonias americanas durante el período de máximo esplendor de imperio.


title: Feria de Portobelo

text: Portobelo era el punto de encuentro de expediciones comerciales provenientes de ambos extremos de los territorios de la corona.


title: Feria de Portobelo

text: Los galeones eran fletados en la metrópoli con partidas de manufacturas europeas pertenecientes en su mayor parte a mercaderes españoles y que habían de ser vendidas en las colonias. Por motivos de seguridad, estas embarcaciones navegaban armadas, en grupo y escoltadas por buques de guerra.


title: Feria de Portobelo

text: En Lima la Compañía del Mar del Sur cargaba las mercancías y embarcaba a los comerciantes para trasladarlos a la ciudad de Panamá, con el fin de coincidir con la llegada de la flota procedente de la península. Una vez arribados al istmo, se descargaban los barcos y la mercancía era transportada con mulas a lo largo de la estrecha franja de tierra hasta llegar a su destino en las costas caribeñas.


title: Feria de Portobelo

text: La principal mercancía era la plata traída de las minas de la América española y, en menor medida, artículos como cochinilla, añil, cuero o cacao. Un alto porcentaje de esta plata había sido recaudada en calidad de impuestos para la Hacienda Real, ya fuera como la parte que le correspondía por ley del total de la extracción de las minas, o como tributos de los súbditos del rey. Por su parte, los mercaderes que acudían a la feria tenían a su cargo los capitales reunidos para la ocasión por los hombres de negocios de las colonias para comprar productos de la metropolí y venderlos después en el mercado americano.


title: Feria de Portobelo

text: Una vez atracados los galeones, sus bodegas eran vaciadas en la playa y empezaba el comercio con las mercancías. Los oficiales reales eran los encargados de supervisar el volumen y el valor de las mercancías, sí de como registrar todos los intercambios con el fin de evitar los fraudes fiscales. No obstante, la confusión reinante y la escasez de efectivos impedían que cumplieran adecuadamente su labor. Además, el peligro de ataques de corsarios o piratas obligaba a que las negociaciones se acelerasen para que la feria no se prolongara excesivamente, lo cual hacía todavía más fácil burlar la vigilancia de los oficiales reales.


title: Feria de Portobelo

text: Inicialmente a partir de 1544, el intercambio de mercancías se hizo en Nombre de Dios. Sin embargo, desde 1597, esa actividad se concentró en Portobelo, lo que la convirtió en una de las más importantes poblaciones de la América hispana, constituyéndose en punto obligado para el intercambio de mercadería entre la España y sus colonias, cuyas transacciones superaban los millones de pesos.


title: Feria de Portobelo

text: Aprovechando la posición geográfica de la población y las condiciones naturales del puerto, durante el reinado de Felipe III, se resolvió estimular las actividades comerciales mediante la realización anual de ferias, en donde se comercializaba de todo género de productos. En todas las calles, plazas y a orillas del mar, se levantaban tiendas de campañas para el almacenaje provisional de la mercadería. Así mismo, existía una Junta conformada por un Almirante Jefe de la Flota de Galeones, un representante del Rey, uno del Consejo de Estado, además del Gobernador y Capitán General de Castilla de Oro, el Presidente de la Real Audiencia, el Jefe de la Plaza de Portobelo y varios representantes de los comerciantes, se trasladaban a Portobelo con el fin de fijar los precios a los artículos, vigilar el cumplimiento de las regulaciones del comercio y garantizar el orden.


title: Feria de Portobelo

text: Aunado a la realización de las famosas ferias de Portobelo, durante todo el año, pasaban las riquezas que provenían del Perú y Ecuador a fin de ser embarcadas con destino a España. Estas riquezas llegaban a la Ciudad de Panamá, luego cruzaban el istmo mediante recuas de mulas hacia Portobelo, pasando por el Camino Real o por el de Cruces, este último, recorría parte por tierra hasta la población de este nombre y luego seguía por un tramo del río Chagres. Estudiosos como Earl J. Hamilton y Pierre Chaunu, citados por los historiadores Patricia Pizzurno, dan cuenta que el 60% de todo el oro que llegó a España entre 1531 y 1660, pasó por Panamá.


title: Feria de Portobelo

text: A pesar del mar de riquezas que pasaba por esta población, sus habitantes permanentes eran escasos. Las riquezas que llegaban a Portobelo, fueron una fuerte tentación para piratas como Henry Morgan, quien antes de atacar Panamá, capital de Castilla de Oro, a fines de junio de 1668, la asaltó por sorpresa. Con una tropa de asalto de 460 hombres, logró tomarse Portobelo. La poca guarnición española se refugió en el castillo de San Jerónimo, donde resistió el ataque del filibustero. No obstante, Morgan logró vencerla con mucha dificultad.


title: Feria de Portobelo

text: Don Agustín de Bracamonte, Marqués de Fuente Sol, quien gobernó provisionalmente Castilla de Oro, intentó reunir sin éxito una fuerza para expeler a los piratas. Morgan exigió el pago de la suma de 100.000 pesos a fin de no destruir la población. Con este mensaje, Henry Morgan le envió su pistola al gobernador de Panamá, con el recado de que con ella había tomado Portobelo, y que regresaría para recuperarla en Panamá. El Gobernador Bracamonte le remitió su anillo de esmeraldas y le imploró piedad para los lugareños.


title: Feria de Portobelo

text: Reunido el rescate, Morgan se retiró, pero en menos de tres años, regresó y cumplió su promesa de recuperar su pistola, tomando la Ciudad de Panamá. Con el Tratado de Utrecht de 1713, Inglaterra logró la concesión de enviar a las ferias de Portobelo, un navío de 600 toneladas, a fin de introducir en la América hispana, mercadería. No obstante, piratas como Edward Vernon siguieron atacaron Portobelo.


title: Feria de Portobelo

text: Al finalizar la hostilidad entre los reinos de Inglaterra y España en el siglo, se hizo segura la navegación comercial por Cabo de Hornos, al extremo sur del continente. A pesar de que la ruta a través del Istmo de Panamá era más corta, se prefirió rodear el continente, lo que motivó la decadencia de Portobelo. Los pocos navíos que aún llegaban a Panamá, no generaban los ingresos necesarios para satisfacer las necesidades del istmo.


title: Feria de Portobelo

text: En 1737 se realizó la última feria en Portobelo. La decadencia económica que sobrevino en Panamá, como punto de tránsito dedicado al comercio, perduró hasta la construcción del Ferrocarril Transístmico en 1855.


title: Feria de Portobelo

text: En el siglo, los mejores precios de los productos de los contrabandistas franceses y de las propias manufacturas coloniales provocaron que las importaciones peninsulares dejaran de ser competitivas. A pesar de que legalmente España tenía el monopolio del comercio con sus territorios americanos, lo cierto es que los habitantes de los territorios americanos tendieron cada vez más a traficar con productos de contrabando, que al estar libres de las cargas fiscales, ofrecían mayores beneficios en el mercado.


title: Feria de Portobelo

text: Como consecuencia del lento declive que sufría el comercio con "las Indias", la Feria de Portobelo fue perdiendo relevancia hasta que, finalmente, la creación de una nueva ruta que rodeaba el cabo de Hornos y llegaba directamente al Virreinato del Perú provocó su desaparición en 1739.


title: Óxido de cromo(III)

text: El óxido de cromo(III) es un compuesto inorgánico. Es uno de los principales óxidos del cromo y se utiliza como pigmento, el verde de cromo.


title: Óxido de cromo(III)

text: El CrO adopta la estructura del corindón, hexagonal compacta. Consta de una matriz de óxido de aniones con 2/3 de los agujeros octaédricos ocupados por cromo. Al igual que el corindón, CrO es un material duro, frágil ( dureza de Mohs 8-8,5). Es antiferromagnético hasta 307 ºK, la temperatura de Neel. No es fácilmente atacado por ácidos o bases, aunque con álcalis fundidos da cromitas (sales con el anión CrO, no debe confundirse con el mineral cromita). Se vuelve marrón cuando se calienta, pero vuelve a su color verde oscuro original cuando se enfría. También es higroscópico.


title: Óxido de cromo(III)

text: El CrO se encuentra de forma natural en el mineral eskolaita, que se encuentra en ricos en cromo skarns tremolita, metaquartzites y venas de clorito. La eskolaite es también un componente poco frecuente de los meteoritos de condritas. El mineral tiene el nombre en honor del geólogo fines Pentti Eskola.


title: Óxido de cromo(III)

text: Los parisinos Pannetier y Binet prepararon en primer lugar, en 1838 mediante de un proceso secreto, la forma transparente de hidratado de CrO, que se vendía como pigmento. Es un derivado del mineral cromita, (Fe, Mg) CrO. La conversión de cromita a cromia se realiza a través del dicromato de sodio ( NaCrO), que se reduce con azufre a altas temperaturas:


title: Óxido de cromo(III)

text: El óxido también se forma por la descomposición de sales de cromo tales como nitrato de cromo o por la descomposición exotérmica de dicromato de amonio.


title: Óxido de cromo(III)

text: La reacción tiene una baja temperatura de ignición, menos de 200 C, y se utiliza frecuentemente para realizar simulaciones educativas de "volcanes".


title: Óxido de cromo(III)

text: El óxido de cromo se puede convertir en cromo metálico a través de una reacción de termita similar a las de óxido de hierro: como diferencia, las termitas de óxido de cromo crea pocas, o ninguna, chispas, ni humo o sonido, pero brilla. Debido al punto de fusión muy alto del cromo, no es práctica la colada mediante termita de cromo.


title: Óxido de cromo(III)

text: Gracias a su gran estabilidad, óxido de cromo es un pigmento de uso común y originalmente fue llamado Viridian. Se utiliza en pinturas, tintas, y los vasos. Es el colorante en el "verde de cromo" y "verde institucional". El óxido de cromo(III) es el precursor del pigmento magnético dióxido de cromo, de acuerdo con la siguiente reacción:


title: Óxido de cromo(III)

text: Es uno de los materiales que se emplean para pulir el filo de las navajas de afeitar en una pieza de cuero (también llamado suavizador ). En este contexto, es a menudo conocido como compuesto verde.


title: Óxido de cromo(III)

text: En la Curtiduría se emplea como auxiliante para llevar acabado lo que se conoce como "proceso de curtido al cromo"


title: The Quarry Men

text: The Quarry Men, también conocida como The Quarrymen, es una banda británica de "skiffle" y "rock and roll", formada en Liverpool en 1956 por John Lennon que evolucionó hasta transformarse en The Beatles. En 1997 varios de sus miembros históricos se reunieron bajo el nombre original y permanecieron activos desde entonces.


title: The Quarry Men

text: Fue creada y liderada por John Lennon, cuando era aún un adolescente, y luego se sumaron otros dos futuros miembros de Los Beatles, Paul McCartney y George Harrison. La banda tomó su nombre de la escuela Quarry Bank High School (renombrada luego Calderstones School), debido a que Lennon y varios de sus miembros fundadores eran alumnos del colegio. Formó parte de la llamada "locura del skiffle" ("skiffle craze"), y el surgimiento del rock and roll británico, e integró el movimiento beat, también llamado merseybeat, que caracterizó a Liverpool y su área de su influencia.


title: The Quarry Men

text: El 6 de julio de 1957, durante una presentación de The Quarry Men en la iglesia de San Pedro de Woolton, se conocieron Lennon y McCartney y este último pasó a integrar la banda, lo que dio origen a uno de los dúos creativos más famosos de la historia de la música. Poco después, McCartney logró que George Harrison ingresara también a la banda, pese a las objeciones iniciales de Lennon debido a su escasa edad. The Quarry Men grabó un disco simple con las canciones «That'll Be the Day», de Buddy Holly y «In Spite of All the Danger», de Harrison y McCartney. Luego de que Stuart Sutcliffe se uniera al grupo, a comienzos de 1960, se inició un proceso de cambio de nombres: se sucedieron «The Beetles», «The Silver Beetles», «The Beatals», «The Silver Beets», «The Silver Beatles», «Long John and the Silver Beetles», hasta decantar en «The Beatles» en agosto de 1960, en el momento preciso que realizaron el primer viaje hacia Hamburgo.


title: The Quarry Men

text: En la segunda mitad de la década de 1950, los adolescentes británicos se volcaron masivamente a un cierto tipo de música de raíces afroamericanas, que tomó el nombre de "skiffle", dando lugar a un fenómeno social que excedió lo musical y es conocido como la "locura del "skiffle"" ("skiffle craze).


title: The Quarry Men

text: Su gran atractivo se debía en parte a que no se requerían grandes habilidades musicales o comprar instrumentos demasiado costosos para interpretarlo. El "boom" del "skiffle" estalló a comienzos de 1956, a raíz del éxito alcanzado por la canción «Rock Island Line», cantada por el británico Lonnie Donegan, el Rey del Skiffle. Donegan irrumpió con una especie de "rock and roll sin electricidad", completamente diferente a la música que escuchaban los padres y madres de la generación de niños nacidos durante la guerra. La guitarra, un instrumento casi desconocido en la música británica hasta ese momento, fue adoptada masivamente por la nueva generación. Decenas de miles de bandas adolescentes de "skiffle" se fundaron en Gran Bretaña ese año. Entre ellas se encontraba la banda que el joven John Lennon, con 16 años, formó en la segunda mitad de 1956 en Liverpool, con sus compañeros de colegio: The Quarry Men. Las bandas juveniles de Liverpool, por su parte, comenzaban también a dar forma a un estilo de música peculiar, con mucho acento en el ritmo, que adoptaría la denominación de música beat o merseybeat.


title: The Quarry Men

text: En la segunda mitad de 1956, posiblemente cerca de septiembre, John Lennon tomó la iniciativa para crear una banda de "skiffle" integrada por sus amigos y compañeros del Colegio Quarry Banks. La idea se la sugirió Geoff Lee, compañero de banco de Lennon, que pensaba que John tenía una buena voz.


title: The Quarry Men

text: Lennon recurrió antes que nada a su íntimo amigo Pete Shotton. El historiador Bob Spitz relata ese momento del siguiente modo:


title: The Quarry Men

text: Lennon y Shotton eran amigos desde muy niños. Vivían en casas opuestas en la misma manzana; fueron a la misma escuela primaria y al mismo colegio secundario. Compartían un espíritu rebelde y un sentido del humor que más de una vez les valió ser castigados y humillados con golpes de vara en la escuela (práctica promovida por la educación inglesa de la época), siendo conocidos por los maestros como "Shennon and Lotton", o "Lotton and Shennon". Para entonces, como decenas de miles de adolescentes influidos por el "skiffle" que estalló ese año, Lennon ya sentía la pasión por la guitarra y había empezado a recibir instrucciones de su madre, Julia, sobre cómo tocar el banjo. Shotton, se haría cargo del ritmo que aportaba la tabla de lavar tocada con dedales, aunque no sentía como John, la pasión por interpretar música.


title: The Quarry Men

text: Los demás integrantes de la banda surgieron naturalmente de la pandilla que lideraba John Lennon, principalmente compañeros del Quarry Bank High School (renombrada luego Calderstones School): Ivan Vaughan, Rod Davis, Nigel Walley, Eric Griffiths, Len Garry y Bill Smith. Sus nociones musicales eran escasas o nulas, pero precisamente la naturaleza del "skiffle" consistía en hacer música sin necesidad de conocimientos musicales. Smith faltaba mucho a los ensayos y decidió dejar la banda, siendo reemplazado por Len Garry, quien también tocaba el bajo de cofre de té. Cuando él no estaba disponible, Ivan Vaughan tomaba su lugar. Pocos días después, Griffiths trajo a la banda a Colin Hanton, quien poseía una batería, algo completamente inusual entre los adolescentes de Liverpool de entonces. Hanton trabajaba como empleado en una tapicería, y solía viajar en el mismo autobús que Griffiths para ir a la escuela. Hanton le dijo que sabía tocar la batería y que poseía dicho instrumento en su casa, pero admitía ser solo un principiante, por lo que Griffiths decidió ir a su casa a verlo tocar. Griffiths lo invitó a unirse a The Quarrymen porque encontrar un baterista era una gran ventaja para cualquier banda de Liverpool.


title: The Quarry Men

text: Los miembros de la banda decantaron y la primera formación estable estuvo integrada del siguiente modo, con Nigel Walley como representante:


title: The Quarry Men

text: La banda adoptó el nombre de The Quarry Men (Hombres del Quarry), debido a que la mayoría eran alumnos del Quarry Bank High School (actualmente llamado Calderstones School), que se encuentra en el suburbio de Allerton, frente al Parque Calderstones. El himno del colegio que cantaban cada día, tenía una estrofa que decía:


title: The Quarry Men

text: John Lennon y sus amigos consideraban que se trataba de una frase pomposa y el propio John bromeada al respecto, diciendo que él no iba a tensar un solo músculo, ni siquiera un tendón, si de él dependía. El nombre de la banda adquiría así un sentido humorístico, de burla hacia el colegio.


title: The Quarry Men

text: La manera de escribir el nombre de la banda fue "The Quarry Men", con tres palabras. Así fue escrito en el bombo de la batería de Colin Hanton y en la caja del bajo de cofre de té de Len Garry; y así lo escribían en los carteles que publicitaban las actuaciones y en la tarjeta de presentación como representante de Nigel Walley. De todos modos, en algunas ocasiones el nombre era escrito con solo dos palabras, como "The Quarrymen", tal como también estaba escrito en el himno de la escuela. En la segunda etapa de la banda, luego de la reunificación de 1997, la banda ha preferido esta última versión. La diferencia no es menor, porque la palabra ""quarry"", en inglés significa "cantera" o "mina", pero el nombre de la banda está tomado del colegio ""Quarry Bank"", es decir un equivalente a "Banco Minero". Por lo tanto la expresión ""Quarry Men"" (Hombres del Quarry), alude al colegio, mientras la expresión ""Quarrymen"" significa "cantereros" o "mineros".


title: The Quarry Men

text: Algunos investigadores han dicho también que la banda inicialmente se llamó Blackjacks, que habría durado unos pocos días. El hecho es incierto. Ninguno de los miembros originales del grupo recuerda que ese nombre haya existido, con excepción de Rod Davis, quien ha dicho que tiene una vaga memoria de haber usado ese nombre. De todos modos hay coincidencia en todos los protagonistas sobre el hecho que, aun cuando ese nombre pueda haber circulado en los primeros días, la banda nunca actuó públicamente bajo el mismo.


title: The Quarry Men

text: Los Quarry Men se reunían a ensayar todos los sábados. El primer ensayo se hizo en la casa de Pete Shotton, pero la madre los echó debido al ruido. Los ensayos continuaron principalmente en la casa de Griffiths, cuya madre trabajaba todo el día y cuyo padre había muerto en la Segunda Guerra Mundial, y a veces en la casa de Julia Lennon, la madre de John. Ocasionalmente el grupo ensayó en Mendips —la casa de John y su tía Mimi—, la casa de Rod Davis y la casa de Colin Hanton.


title: The Quarry Men

text: El acceso a las canciones resultaba muy difícil para aquellos adolescentes de clase obrera y clase media baja. Solo podían acceder a algunos pocos discos simples, que les resultaban muy caros. El resto de las canciones trataban de reconstruirlas escuchándolas por radio. Lo mismo sucedía con las letras, en muchos casos incomprensibles, aun cuando las escucharan desde los discos.


title: The Quarry Men

text: El repertorio inicial de The Quarrymen estaba integrado por covers de las canciones de moda. En primer lugar hits de Lonnie Donegan, empezando por «Rock Island Line», tema que inició la "locura del skiffle". Otros temas de Donegan en el repertorio inicial fueron «Lost John», «Railboard Bill», «Cumberland Gap», «Alabamy Bound», «John Henry», «Bring a Little Water, Sylvie» y «Jump Down Turn Around (Pick a Bale of Cotton)». Aquel primerísimo repertorio incluía también «Maggie Mae», una canción del folklore de Liverpool que la madre de John Lennon le enseñó a tocar y que Los Beatles incluyeron en el álbum "Let It Be", lanzado en 1970.


title: The Quarry Men

text: Inmediatamente después, en ese primer semestre de existencia, incorporaron temas de rock, como «Be-Bop-A-Lula» de Gene Vincent, «Ain't That a Shame» de Fats Domino, y «Blue Suede Shoes» de Elvis Presley. En el segundo semestre de 1957, ya con Paul McCartney en la banda, incluirían temas como «Midnight Special» clásico del folk estadounidense cantado por Donegan, «That's All Right (Mama)» de Elvis Presley, «Mean Women Blues» de Elvis Presley, «Long Tall Sally» de Little Richard, «That'll Be The Day» de Buddy Holly y «Worried Man Blues», también de Holly.


title: The Quarry Men

text: Lennon y Griffiths asistieron a clases de guitarra en Liverpool, pero las abandonaron enseguida. Ambos solían recibir lecciones de la madre de John, en cuya casa la banda también se reunía para escuchar sus discos de rock and roll de Elvis Presley, Shirley Goodman, Buddy Holly y Gene Vincent, cuyas canciones se incluyeron en su repertorio más adelante, algo completamente inusual para una madre en el Liverpool de entonces.


title: The Quarry Men

text: Nigel Walley, quien había asumido las tareas de representante del grupo, comenzó a enviar folletos a teatros y bares de la zona que decían: ""Country-and-western, rock n' roll, skiffle band - The Quarrymen - Open for Engagements — Please Call Nigel Whalley, Tel.Gateacre 1715"" ("Country-and-western, rock n' roll, banda de skiffle - The Quarrymen - disponibles - Por favor llámese a Nigel Whalley").


title: The Quarry Men

text: La secuencia y fechas de las primeras actuaciones es imprecisa. Para marzo de 1957 la banda ya había finalizado su período inicial de constitución y había logrado una formación estable.


title: The Quarry Men

text: Su primer espacio natural fueron las fiestas que organizaban los clubes juveniles de las iglesias, en particular la de San Pedro, en el suburbio de Woolton, del que Lennon, Shotton, Davis y Vaughan eran miembros. Fuera de los clubes juveniles, la primera actuación pública fue en el Golf Club Lee Park, en el suburbio de Gateacre. La oportunidad fue conseguida por Nigel Walley, quien con solo 15 años había adoptado el rol de representante. Walley se estaba iniciando como jugador profesional de golf en el Golf Club Lee Park y allí conoció al médico John Styner, cuyo hijo Alan acababa de inaugurar un club nocturno dedicado al jazz, llamado The Cavern. Walley recurrió a ese contacto, para conseguir que The Cavern invitara a los The Quarry Men, pero Styner consideró que previamente era necesario que tocaran en un espacio menos exigente como el propio club de golf. La fecha exacta de la primera presentación de la banda de John Lennon se desconoce, pero debió realizarse cerca de marzo o abril de 1957. Pese a los nervios e inseguridades propias del debut, la banda realizó una actuación aceptable y Alan Styner los invitó a tocar los miércoles en The Cavern, día que el night club había establecido como "micrófono abierto" para las bandas de skiffle que ya se multiplicaban en toda Gran Bretaña. Por su actuación ganaron quince libras, mucho más de lo que ganaba cualquier otra banda tocando en dichas condiciones.


title: The Quarry Men

text: En ese primer semestre de 1957, The Quarrymen tocó varias veces en The Cavern, hasta que el 7 de agosto apareció por primera vez en el "Echo" de Liverpool, entre las bandas destacadas que actuaban en aquellas "Sesiones de Skiffle" de los miércoles. En esas actuaciones se puso en evidencia una de las primeras tensiones tanto al interior como al exterior de la banda, entre el "skiffle" y el rock and roll. Mientras que el "skiffle" resultaba relativamente aceptable para el gusto de los adultos de entonces, centrado en el jazz, el rock and roll era definitivamente inaceptable. Pero ya en ese momento John Lennon evidenciaba su preferencia por el rock and roll e impulsaba a los Quarry Man en ese sentido. Colin Hanton contó la anécdota de John recibiendo un papel del público, luego de tocar algunas canciones de Elvis Presley, para descubrir que en realidad era un mensaje del dueño del club que decía:


title: The Quarry Men

text: El 27 de mayo de 1957 The Quarrymen participaron sin éxito, en la primera de muchas competencias de bandas, en el Teatro Liverpool Pavillion. Dos semanas después, el domingo 9 de junio, audicionaron sin público, para participar en concurso de skiffle en el principal teatro de la ciudad, el Empire, organizado por el conocido empresario musical británico y conductor televisivo Carroll Levis, para su programa de talentos "Búsqueda de Estrellas de TV" ("TV Star Search"). La canción elegida fue "Railroad Bill", resultando seleccionados para competir el martes siguiente (11 de junio), con público.


title: The Quarry Men

text: La competencia consistía en interpretar una canción y luego el público decidía según la mayor o menor cantidad de aplausos y vivas, mediante un aparato que permite medir los decibeles. The Quarry Men interpretó "Worried Man Blues" con buena recepción del público. A continuación se presentó un grupo de Gales llamado The Sunnyside Skiffle Group, al que Levis les permitió interpretar una segunda canción. Lennon discutió agitadamente con el equipo de Levis, argumentando que The Sunnyside Skiffle Group había traído un autobús lleno de fanes con ellos y que el empresario les había dado ventaja. Al momento de los aplausos, The Quarrymen y el grupo galés superaron a las demás bandas, empatando en los decibeles. Fue necesario entonces recurrir a un desempate entre ambas bandas, que Los Quarry Men perdieron por poco margen.


title: The Quarry Men

text: El 22 de junio The Quarry Man fueron convocados para actuar como atracción especial en la fiesta popular realizada en la calle Rosebery del barrio Toxteth, Liverpool 8, uno de los barrios más populares, en memoria del 750º aniversario de la primera Carta Real otorgada a la ciudad de Liverpool por el Rey Juan. Según Colin Hanton, esa fue la primera actuación pública considerada como tal por la banda. Luego de tocar varias canciones, el grupo tuvo que abandonar repentinamente el escenario, debido a las amenazas contra John Lennon por parte de un grupo de jóvenes del barrio, que probablemente malinterpretaron sus ojos entrecerrados debido a que era corto de vista y se negaba a usar anteojos en público, con guiños a las jóvenes del lugar. En esa ocasión Los Quarry Men fueron fotografiados (tres fotos) por primera vez mientras tocan en la celebración, por Charles Roberts, un amigo de Colin Hanton.


title: The Quarry Men

text: El sábado 6 de julio de 1957 se considera un día histórico porque se encontraron John Lennon y Paul McCartney, en una fiesta realizada en la Iglesia de San Pedro de Woolton, dando origen a uno de los dúos creativos más importantes de la historia de la música. John y Paul ya se habían cruzado fugazmente en el barrio con anterioridad, pero ese fue el día que se conectaron.


title: The Quarry Men

text: Los Quarry Men tocaron en la fiesta anual de la Iglesia de San Pedro, en Woolton. Se trataba de uno de los eventos sociales más importantes del año y era inusual que una banda de "skiffle" tocara allí, pero la mayoría de sus miembros pertenecía al Club Juvenil de la iglesia y la madre de Pete Shotton estaba en la comisión organizadora. Era la oportunidad de que los padres, madres, familiares y vecinos vieran lo que los jóvenes "skifflers" habían logrado.


title: The Quarry Men

text: Según el programa Los Quarry Men debían tocar tres veces ese día: dos veces durante la tarde, en el jardín que se encontraba detrás de la iglesia y el cementerio, y una vez al atardecer, en el salón que se encontraba en frente. La fiesta se iniciaba a las 2 de la tarde con una procesión, seguida de la coronación de la Reina de las Rosas. También se realizaron desfiles de vestidos elegantes y una exhibición de perros entrenados de la policía, mientras en el jardín había puestos con comidas, dulces, helados y atracciones familiares características de las kermeses, como dardos y lanzamiento de pelotas. Otras dos bandas tocaron también ese día.


title: The Quarry Men

text: Por demoras en la programación, se eliminó una de las dos presentaciones de Los Quarry Men a la tarde. Los jóvenes iniciaron su presentación a las 16:45 y tocaron durante unos 30 minutos las canciones que integraban su repertorio habitual, estrenando el rock «Be-Bop-A-Lula», hit de Gene Vincent que era una de las preferidas de John Lennon. La presentación se realizó sin ninguna amplificación ni micrófono.


title: The Quarry Men

text: Cuatro fotografías documentan la actuación de The Quarry Men ese día. Dos de ellas, descubiertas en 2009, fueron tomadas por James Davis, el padre de Rod Davis, documentando el traslado de los jóvenes y sus instrumentos en la parte de atrás de un camión. Otras dos fotos muestran la banda tocando en la primera presentación del día, en el jardín. Una de ellas es histórica y fue tomada por Geoff Rhind con el objetivo en posición horizontal, frente al centro del escenario, muestra gran parte de la banda, con John Lennon cantando en el medio de la imagen. La otra, de autor desconocido, es muy similar pero está tomada con el objetivo en posición vertical, desde una posición ubicada a la derecha del escenario. Uno de los amigos de la banda, Bob Molyneux, realizó una grabación del recital en un grabador casero, de la que sobrevivieron unos minutos.


title: The Quarry Men

text: Cuando la actuación ya había empezado, llegó Ivan Vaughan, acompañado de Paul McCartney, a quien conocía del colegio. Según el relato del propio Paul, Ivan le había comentado a Paul sobre Los Quarry Men y John Lennon, y le propuso ir a la fiesta para conocerlos y abrir la posibilidad de entrar a la misma.


title: The Quarry Men

text: Paul ha contado que al llegar oyó «Come Go With Me», un rock que tocaba The Del-Vikings, y que le gustó mucho la presencia de John, que sin conocer bien la letra, había inventado una letra alternativa. Al finalizar la actuación, John Lennon, Pete Shotton y Len Garry se dirigieron al hall de la iglesia que se encontraba cruzando la calle, para esperar y prepararse para la siguiente actuación en el hall; por su parte Colin Hanton, Eric Griffiths y Rod Davis hicieron otras cosas y no estuvieron presentes en la histórica reunión en aquel hall.


title: The Quarry Men

text: Allí fue donde Ivan presentó a John y Paul y este último hizo una especie de audición tocando «Twenty Flight Rock», un rock de Eddie Cochran que formaba parte de la banda musical de la película "The Girl Can't Help It", que había sido estrenada el año anterior y que era una de las favoritas de John. Paul sorprendió a todos tocando la guitarra al revés (debido a que era zurdo), usando las seis cuerdas (John y Griffiths tocaban solo cuatro, debido a que Julia les había enseñado con el banjo), conociendo la letra completa y demostrando una técnica que superaba la que tenían Los Quarry Men. Como en el hall había un piano, Paul mostró que también sabía tocar ese instrumento interpretando también una parte de «Whole Lot of Shakin' Going' On» de Jerry Lee Lewis. Para rematar su presentación Paul cantó acompañado de la guitarra «Long Tall Sally» de Little Richard, replicando su voz, un roquero que para John era incluso mejor que el insuperable Elvis Presley. Desde ese momento Paul tuvo la certeza de haber sido aceptado por el grupo y particularmente por John.


title: The Quarry Men

text: Luego del histórico encuentro, Los Quarry Men realizaron su segunda presentación del día, esta vez en el hall, siempre con la presencia entre el público de Paul e Ivan Vaughan. John cantó en esta oportunidad con micrófono, debido a que la banda con la que compartieron el escenario estaba equipado con uno. Luego del concierto John, Paul y algunos miembros de la banda y amigos, fueron a tomar cerveza y debieron retirarse hacia sus casas cuando una pandilla rival quería iniciar una pelea.


title: The Quarry Men

text: Mientras volvían juntos a sus casas vecinas, Lennon y Shotton acordaron invitar a McCartney a formar parte de la banda. Dos semanas más tarde, este último se encontró con McCartney y lo invitó informalmente a unirse a The Quarrymen. McCartney respondió que lo haría, pero luego de unas vacaciones con su familia en Yorkshire.


title: The Quarry Men

text: El 13 de julio de 1957, durante el primer ensayo luego de la fiesta, la banda discutió y aceptó el ingreso de Paul. Probablemente el sábado 20 de julio Paul participó por primera vez de un ensayo de Los Quarry Men, en Mendips. El sábado siguiente Paul partió de vacaciones de invierno con los scouts, junto a su hermano Mike, hasta el 7 de agosto. Cuando McCartney volvió de sus vacaciones, la banda empezó a ensayar canciones tales como "Bye Bye Love" y "All Shook Up". McCartney hizo su primera presentación con la banda el 18 de octubre de 1957 en un club social de Liverpool.


title: The Quarry Men

text: La fiesta de 6 de julio fue también la última vez que Rod Davis (banjo) tocó con la banda (hasta la refundación de 1997). Davis era el miembro que menos de acuerdo estaba con el giro hacia el rock and roll de la banda. Su instrumento, el banjo, tampoco estaba asociado al rock and roll. Por otra parte, Davis acababa de aprobar el Examen del Nivel O (O-level Exam), que le permitía acceder a la universidad, cosa que hizo ingresando a Cambridge. Antes de retirarse tocó en los primeros ensayos que Paul McCartney realizó con el grupo antes de irse de vacaciones de verano. Durante el verano, Davis se fue de vacaciones a Francia y, cuando regresó, descubrió que había sido reemplazado por McCartney. Cuando ingresó a la universidad, grabó una versión de la canción "Running Shoes" en la discográfica Decca Records y se la envió a un envidioso Lennon un tiempo después.


title: The Quarry Men

text: Poco después, en agosto, partiría también Pete Shotton, el mejor amigo de John, que nunca había sentido pasión por la música. Luego de una serie de peleas con Colin Hanton, Pete (tabla de lavar) tomó la decisión de abandonar la banda. Su última participación fue el 24 de agosto, cuando Los Quarry Men tocaron en una boda. La ida de Pete dio lugar a un gesto de John Lennon que se volvió famoso, cuando simbólicamente le rompió la ya destartalada tabla de lavar en la cabeza, quedando el marco metálico alrededor del cuello, ante las carcajadas generales. Pete dejó de tocar con la banda, pero no se alejó de la misma.


title: The Quarry Men

text: Para agosto de 1957 Los Quarry Men quedaron integrados del siguiente modo, siempre con Nigel Walley como representante:


title: The Quarry Men

text: Para septiembre de 1957, ya finalizado el verano, The Quarry Men había tenido cambios importantes: Pete Shotton (tabla de lavar) y Rod Davis (banjo) se habían ido; Paul McCartney ya se había incorporado, aportando una guitarra de calidad y otra voz para el canto; John Lennon y Eric Griffiths fallaron el Examen del Nivel O ("O-level Exam") y debieron abandonar el Colegio Quarry Bank; la Tía Mimi consiguió que John pudiera continuar estudiando en la Escuela de Artes. La banda por su parte, empezaba a cobrar por sus actuaciones.


title: The Quarry Men

text: La casa de Paul, ubicada en el número 20 de la calle Forthlin, suburbio de Woolton, se convirtió en uno de los lugares más agradables para ensayar. El año anterior Paul había perdido a su madre ("Mother Mary"). Vivía por entonces con su padre, Jim, y con su hermano menor, Mike. Su padre era trompetista y pianista, había sido líder de una banda de jazz y acogió afectuosamente a los Quarry Men.


title: The Quarry Men

text: Los ensayos de la banda siguieron realizándose cada sábado, pero John y Paul comenzaron a reunirse a solas para seleccionar temas, sacar las notas y las letras de las canciones, y sobre todo compartir en secreto sus primeras canciones propias y a trabajarlas juntos. Para entonces Paul ya había compuesto «I Lost My Little Girl» y John estaba dando forma a «Hello Little Girl». John seguía siendo el líder de la banda, pero Paul se ubicaba musicalmente como un par, como confidente y como su mano derecha. En gran medida el retiro de Pete Shotton, estuvo relacionado con esta nueva pareja que estaba formando John, con el fin de delimitar los territorios: en la música serían Lennon-McCartney, pero socialmente Pete seguiría siendo el mejor amigo de John.


title: The Quarry Men

text: Según los recuerdos de Colin Hanton, las primeras presentaciones de Paul McCartney con los Quarry Men fueron algunas actuaciones en el club juvenil de Iglesia de San Pedro, donde ya comenzaban a establecer una base de fanes en Woolton, y un concurso de talentos en el Wilson Hall de Garston, organizada por un productor conocido como Charlie Mac. Colin Hanton recuerda el optimismo que Paul comenzó a irradiar sobre la banda, al convencer a John de pagar la entrada para competir en el concurso de talentos, seguro de que eran lo suficientemente buenos como para ganar. Aunque no ganaron, a Charlie Mac le gustó la banda y los contrató para tocar en una sala nueva llamada New Clubmoor Hall, el 18 de octubre de 1957.


title: The Quarry Men

text: Paul McCartney, por su parte, recuerda que esta última fue su primera presentación con Los Quarry Men y que la misma resultó un desastre:


title: The Quarry Men

text: En los recuerdos de Colin Hanton aquella presentación de Paul no fue un desastre, sino un inconveniente menor, habitual en una banda semiprofesional. John salió del paso diciendo "Tienen que perdonarlo, es nuestro chico nuevo". Pero Paul era un perfeccionista y ese inconveniente abrió la puerta para que John comenzara a evaluar la posibilidad de incluir un primer guitarrista con mejor técnica, como su exvecino y compañero de clase, George Harrison.


title: The Quarry Men

text: En esta época se presentó el problema de carecer de un micrófono, que obligaba a forzar excesivamente las voces, a la vez que la batería tapaba las guitarras y el canto. La falta de micrófono fue la causa de que Los Quarry Men rompieran su relación con el Club Juvenil de San Pedro, cuando luego de sucesivas promesas incumplidas la banda se negó a tocar en una de las fiestas.


title: The Quarry Men

text: El 23 de noviembre Los Quarrymen volvieron a presentarse en el Clubmoor Hall, donde fueron fotografiados por Lesley Kearne. Colin Hanton sostiene que la foto debió tomarse el mes anterior, porque para noviembre Len Garry ya no estaba en la banda. En la foto puede verse a todos los músicos vestidos de camisa blanca, pantalón negro y moños negros, con John y Paul al frente de la banda usando sacos, mientras se ubican detrás Hanton, Garry y Griffiths. La idea del uniforme surgió de Paul, al igual que diferenciar a los dos cantantes, con el uso del saco.


title: The Quarry Men

text: En los últimos meses se multiplicaron las presentaciones, muchas veces en lugares peligrosos de los suburbios, frecuentados por jóvenes violentos conocidos como Teddy boys, que más de una vez obligaron a los Quarry Men a salir corriendo, llegando a perder en esas corridas, en dos oportunidades, el bajo de cofre de té. Para evitar trifulcas, la banda había desarrollado la técnica de tocar mirando al piso, sin mirar a los ojos del público.


title: The Quarry Men

text: Hacia fines de 1957, Paul cuestionó que Nigel Walley, quien obraba de representante, recibiera la misma cantidad de dinero que el resto de la banda. John defendió la regla de paridad entre todos, pero como ninguno de los dos daba su brazo a torcer, Colin Hanton, que hacía varios años que trabajaba en una fábrica de muebles, renunció a su parte en las ganancias, para que fuera repartida entre los demás.


title: The Quarry Men

text: En los últimos meses de 1957 Len Garry dejó la banda. Las razones son inciertas. Garry estuvo gravemente enfermo en 1958, afectado por una meningitis que lo dejó en coma e internado durante siete meses. Pero su alejamiento de la banda fue anterior. El último documento que muestra a Garry integrando The Quarry Men, es la conocida foto de la banda tocando en el Clubmoor Hall, con vestimenta blanca. La foto ha sido fechada el 23 de noviembre de 1957, pero la detallada cronología de Colin Hanton sostiene que la foto es anterior y que para esa fecha, ya Garry había dejado la banda.


title: The Quarry Men

text: Con la ida de Garry Los Quarry Men quedaron reducidos a cuatro miembros, tres guitarras y la batería, siempre representados por Nigel Walley:


title: The Quarry Men

text: Ya sin instrumentos caseros (tabla de lavar y bajo de cofre de té), el formato de la banda ya no respondía a la típica formación "skiffle".


title: The Quarry Men

text: George Harrison se fue vinculando con la banda de una manera progresiva, entre diciembre de 1957 y enero de 1958. George era compañero de colegio de Paul McCartney (Liverpool Institute) y habían sido vecinos del alejado suburbio de Speke, hasta que este último se mudó a Woolton en 1955. Su padre era chofer de bus y vivían, al igual que Paul, en una humilde casa de clase obrera que era propiedad del Estado ("council house").


title: The Quarry Men

text: Según la cronología de Colin Hanton, el 7 de diciembre de 1957 George oyó por primera vez a Los Quarry Men en el Wilson Hall de Charlie McBain y luego se fue con John, Paul y Nigel Walley en el bus, donde tocó en el piso superior «Raunchy», un tema instrumental de Bill Justis que era uno de los hits del momento y que utilizaba por primera vez el efecto "twang" en la guitarra (modificación de la nota deslizando con el dedo la cuerda hacia abajo o arriba). La habilidad de George resultaría decisiva para convencer a John de incluirlo en la banda, a pesar de su edad y de algo aún más difícil: si entraba George había que despedir a Eric Griffith, porque cuatro guitarras era a todas luces un despropósito.


title: The Quarry Men

text: Pocos días más tarde, siempre en diciembre, Colin Hanton fue invitado por John y Paul a examinar el sótano de una antigua casa, en el que un grupo de jóvenes quería abrir un café para adolescentes, que llevaría el nombre de La Morgue, una costumbre que hizo furor en Gran Bretaña y que acompañó la "locura del skiffle". El proyecto era de Alan Cadwell, un joven cantante que luego cambiaría su nombre a Rory Storm, cuya hermana Iris, por entonces de doce años, era la primera novia que tenía George Harrison, por entonces de catorce años. Al llegar, en el sótano se encontraba George y su amigo Arthur Kelly. Luego de ser presentado a Colin Hanton, Harrison mostró su destreza tocando «Guitar Boogie», la misma canción que había paralizado a Paul días atrás, cuando quiso desempeñarse como primera guitarra.


title: The Quarry Men

text: Antes de fin de año, John, Paul y Nigel Walley se reunieron en Mendips para definir la suerte de Eric Griffiths. Nigel fue en bicicleta hasta la casa de Colin Hanton, para decirle que John y Paul querían que George entrara a la banda, y que para ello debía salir Griffiths. Hanton convalidó la decisión y Walley fue el encargado de avisarle a Griffiths que los demás compañeros de la banda había decidido que debía irse. Griffiths recibió la noticia con enorme pesadumbre y se alistó en la marina mercante, partiendo en su primer viaje el 14 de enero de 1958.


title: The Quarry Men

text: Al comenzar 1958 Los Quarry Men quedaron integrados del siguiente modo, siempre representados por Nigel Walley:


title: The Quarry Men

text: La fecha exacta del debut de Harrison con Los Quarry Men también es incierta. La cronología de Colin Hanton ubica la fecha en la primera semana de febrero de 1958, posiblemente el sábado 3, en un baile organizado en el Colegio Secundario de Speke. Para esa ocasión John, Paul y George se pusieron de acuerdo para utilizar la misma camisa de cowboy, sin avisarle a Conlin Hanton, produciendo una obvia grieta que comenzó a marginarlo. Una foto poco difundida, muestra a los tres futuros beatles con la misma camisa de cowboy y detrás Arthur Kelly, un amigo íntimo de George. En esa oportunidad George introdujo un cambio importante para la banda al recurrir a un pequeño amplificador, para que se pudiera oír con claridad la guitarra solista. Poco después Paul compró un amplificador Elpico AC55 con dos entradas. Las guitarras seguían siendo acústicas, porque las guitarras eléctricas eran aún caras y de difícil acceso para los británicos, pero la banda iniciaba su camino hacia la electricidad recurriendo a los amplificadores.


title: The Quarry Men

text: El 13 de marzo John, Paul y George actuaron bajo el nombre de Los Quarry Men en The Morgue, el sótano musical para adolescentes que había abierto Alan Caldwell (Rory Storm).


title: The Quarry Men

text: Hacia marzo de 1958 los Quarry Men incorporaron un pianista, John "Duff" Lowe, compañero de colegio de Paul y George. Simultáneamente los ensayos se trasladaron de sábados a domingos, casi siempre en la casa de Paul, donde podían contar con el piano de su padre.


title: The Quarry Men

text: En ese momento la formación de Los Quarry Men, siempre con Nigel Walley como representante, fue la siguiente:


title: The Quarry Men

text: Poco después Paul le presentó al grupo un tema propio, «In Spite of All the Danger» (A pesar del peligro), una canción de amor en la que el cantante le ofrece a su enamorada hacer cualquier cosa que ella quiera, si ella le era fiel. Tocar un tema propio significaba una enorme ruptura, no solo para la banda, sino para las bandas musicales que proliferaban en Liverpool.


title: The Quarry Men

text: McCartney ha declarado que «In Spite of All the Danger» fue escrita imitando el estilo de una canción de Elvis Presley que había escuchado en el campamento scout al que había asistido el verano anterior. Fue una de las dos primeras canciones compuestas por McCartney, junto a «I Lost My Little Girl». Esta última también fue ensayada por The Quarry Men, pero nunca la estrenaron porque Paul sentía que no era suficientemente buena.


title: The Quarry Men

text: Cuando se acercaba la mitad de 1958, George Harrison se enteró que el guitarrista Johnny Byrne, del grupo de Rory Storm, había grabado un disco en un pequeño sello de Liverpool llamado Kensington, que era propiedad de Percy Phillips. El costo era de 17 chelines y seis peniques, que significaba una suma de importancia, sobre todo para adolescentes de entonces. Luego de reunir el dinero (3 chelines y 6 peniques cada uno), la grabación fue agendada para el sábado 12 de julio de 1958 (más probablemente), o el lunes 14 de julio (la fecha exacta está discutida).


title: The Quarry Men

text: Cuando Lennon, McCartney, Harrison, Lowe y Hanton llegaron, se sorprendieron de cuán pequeño y técnicamente primario era el lugar, que poseía solo un micrófono en el centro de la habitación. Al llegar Phillips les aclaró que para realizar la grabación en una cinta analógica, que pudiera ser editada y luego transferida a un único disco de acetato de 78 RPM, debían pagar una libra, que significaba un adicional de 2 chelines y 6 peniques respecto del dinero que habían juntado. Pero los jóvenes no tenían ese dinero y por ello la grabación se efectuó directamente sobre el disco.


title: The Quarry Men

text: Como lado A grabaron un éxito de su admirado Buddy Holly, «That'll Be the Day», y como lado B grabaron «In Spite of All the Danger», que en ese momento fue acreditado a Paul McCartney, compartiendo la autoría con George Harrison, debido al solo de guitarra que contiene, creado por este último. Una placa ubicada en la pared exterior del edificio, en la calle Kensington 38 de Liverpool, recuerda aquella histórica grabación.


title: The Quarry Men

text: Realizada la grabación, los jóvenes se llevaron el disco y pactaron tenerlo una semana cada uno, comenzando por John, luego Paul, George y finalmente Colin Hanton. Hanton a su vez se lo prestó a su amigo Charlie Roberts, quien lo mantuvo en su poder sin darse cuenta varios años, hasta que su esposa Sandra lo encontró en la década de 1960 entre varios discos viejos de los que pensaba deshacerse. Roberts se lo devolvió a Hanton, quien a su vez se lo dio a Duff Lowe, cuya esposa lo guardó en una cómoda. En 1981 McCartney descubrió que Lowe tenía ese disco en su posesión y se lo compró, para luego restaurarlo y hacer varias copias. En 1995 el disco fue difundido mundialmente al ser reeditado en el álbum "Anthology 1", pero recortando 30 segundos de los tres minutos y veinticinco segundos de la grabación original.


title: The Quarry Men

text: La preservación de un único disco grabado por Los Quarry Men, tocando una de las primeras canciones de Paul McCartney, con la participación de tres de los cuatro beatles, ha sido considerada milagrosa. Entre enero y mayo de 1960 John, Paul y George grabaron otro disco en el estudio de Percy Phillips, que incluía «One After 909», uno de los primeros temas compuestos por John Lennon. De este último disco no existen rastros.


title: The Quarry Men

text: Tres días después de grabar el disco, el 15 de julio de 1958, la madre de John Lennon, Julia, fue atropellada frente a la casa de su hijo, muriendo instantáneamente en el accidente. La tragedia impactó fuertemente sobre la continuidad de la banda, tal como estaba. John se acercó más que nunca a Paul, que también había perdido a su madre tres años atrás.


title: The Quarry Men

text: La cercanía espiritual que alcanzaron John y Paul luego de la muerte de Julia, tuvo su expresión en la dupla creativa que formaron y que se volvería una de las más célebres de todos los tiempos. Canciones surgidas en esos años fueron acreditadas en forma conjunta como pertenecientes a Lennon-McCartney, independientemente del origen del tema y del mayor o menor aporte de cada uno, como «Like Dreamers Do», «Hello Little Girl», y «Love of the Loved».


title: The Quarry Men

text: Simultáneamente, en 1958 John se volvió amigo de Stuart Sutcliffe ("Stu"), un compañero suyo en el Colegio de Artes que era considerado el mejor pintor de la escuela, alcanzando una intimidad que incluso llegó a generar celos en Paul McCartney. Por su parte George Harrison alternaba en otras bandas, como los Tornados, y el Cuarteto de Les Stewart, junto a Ken Brown y Jeoff Skinner.


title: The Quarry Men

text: John "Duff" Lowe, eventualmente, dejó de tocar para el grupo porque vivía demasiado lejos y porque la mayoría de los lugares en que tocaban no tenían un piano. Nigel Walley, quién había sido testigo presencial de la muerte de Julia y obraba como un importante aglutinador, cayó seriamente enfermo en el segundo trimestre de 1958 y debió dejar la representación de la banda.


title: The Quarry Men

text: Pese a todo la banda siguió tocando en algunos eventos y competencias de talentos, aunque muchas veces lo hacían sin la batería de Hanton, e incluso sin la guitarra de George Harrison, utilizando en algunas ocasiones otros nombres, como Japage 3 y The Rainbows. En la segunda mitad de 1958 y sin fechas precisas, se presentaron como The Quarry Men en el club The Woodcutter's en Garston, en un cumpleaños realizado en el Reynolds Hall en Woolton, en una audición en el Lowlands Club de West Derby (con Lowe), y en una audición para ABC-TV Studios en Mánchester (con Lowe). El 20 de diciembre tocaron en el cumpleaños del hermano de George Harrison, sin Lowe, ni Hanton.


title: The Quarry Men

text: En enero de 1959 tuvieron dos al menos dos fallidas actuaciones, en Speke y Woolton, que terminaron provocando el alejamiento de Colin Hanton y una virtual disolución de la banda. El 1 de enero de 1959 se presentaron en el suburbio de Speke, en una fiesta organizada por el Club Social de Choferes de la Línea Finch, del cual era miembro el padre de George, quién recriminó duramente a los jóvenes por actuar borrachos. El 24 de enero volvieron a presentarse en el Woolton Village Club, donde nuevamente se emborracharon, y al volver en el autobús se produjo una fuerte confrontación verbal entre McCartney y Hanton. Luego de este incidente, John, Paul y George, nunca más volvieron a contactar a Hanton.