title: Stephen Jay Gould

text: Gould nunca abrazó la cladística como método de investigación de líneas y procesos evolutivos, posiblemente porque le preocupaba que esas investigaciones le llevasen a descuidar detalles de la biología histórica, que consideraba de suma importancia. A principios de la década de 1990 esto le llevó a un debate con Derek Briggs, que había comenzado a aplicar técnicas cuantitativas cladísticas a los fósiles del yacimiento conocido como Esquisto de Burgess, acerca de los métodos que se debían utilizar en la interpretación de esos fósiles. Por esa época la cladística se convirtió rápidamente en el método predominante de clasificación en la biología evolutiva. Ordenadores personales baratos, pero cada vez más potentes hicieron posible procesar grandes cantidades de datos acerca de los organismos y sus características. Casi al mismo tiempo el desarrollo de técnicas efectivas de reacción en cadena de la polimerasa también hizo posible la aplicación de métodos de análisis cladístico a los rasgos bioquímicos.


title: Stephen Jay Gould

text: La mayor parte de la investigación empírica de Gould está relacionada con los caracoles terrestres. Centró sus primeros trabajos en el género "Poecilozonites" de las Bermudas y posteriormente en el género "Cerion" del Caribe. Según Gould «el "Cerion" es el caracol terrestre con mayor diversidad de forma de todo el mundo. Hay 600 especies descritas de este género. De hecho no son realmente especies, ya que todos ellos se cruzan, pero los nombres existen para expresar esta diversidad morfológica increíble. Algunos tienen forma de pelotas de golf, otros de lápices. [...] Ahora bien, mi interés principal es la evolución de la forma y el problema de cómo puede alcanzarse esa diversidad con tan pocas diferencias genéticas es muy interesante. Y si pudiésemos resolver esto aprenderíamos algo general sobre la evolución de la forma».


title: Stephen Jay Gould

text: Dada la extensa diversidad geográfica del "Cerion", Gould posteriormente lamentó que si Cristóbal Colón hubiese catalogado un único "Cerion" se habría terminado el debate académico sobre cuál fue la isla en la que Colón puso el pie en América por vez primera.


title: Stephen Jay Gould

text: La interpretación de Gould sobre los fósiles del período Cámbrico hallados en las lutitas de Burgess que figura en su libro "La vida maravillosa" enfatiza la chocante disparidad morfológica (o «rareza») de dicha fauna; y el rol del azar, que determina cuántos miembros de ella sobrevivirán y cuántos desaparecerán. El científico utilizó las formas de vida de este período como ejemplo del papel que juegan las circunstancias en el amplio patrón de la evolución. Tras una serie de estudios basados en la comparación entre trilobites y moluscos modernos, Gould y Eldredge elaboraron la alternativa al gradualismo, el «saltacionismo», que indica que las especies se transforman rápidamente para luego permanecer invariables durante largo tiempo. Estos estudios permitieron a Gould comprender que «la evolución [...] es la adaptación a los ambientes cambiantes, no progreso».


title: Stephen Jay Gould

text: Este punto de vista fue criticado por Simon Conway Morris en su libro de 1998 "El crisol de la creación", cuyo título original en lengua inglesa es "The Crucible of Creation". También promovió la teoría de la evolución convergente en cuanto mecanismo que produce formas similares en circunstancias ambientales similares, y en un libro posterior sostuvo que la aparición de animales semejantes al hombre es probable. Los paleontólogos Derek Briggs y Richard Fortey han discutido también que una importante parte de la fauna cámbrica puede considerarse como grupos madre de los taxones existentes, aunque esto todavía es materia de investigación y debate, y la relación entre varios taxones cámbricos y los "phyla" modernos no se estableció aún a los ojos de muchos otros paleontólogos.


title: Stephen Jay Gould

text: Fortey ha notado que antes de la publicación de "La vida maravillosa", Conway Morris compartía muchas de las opiniones de Gould, sin embargo, tras su lanzamiento, este último revisó su postura y adoptó una posición más progresista en el contexto de la historia de la vida.


title: Stephen Jay Gould

text: A diferencia de la teoría del equilibrio puntuado, la teoría jerárquica tiene un alcance causal, no solo fenomenológico. La teoría jerárquica de la evolución generaliza la teoría de la selección natural a unidades evolutivas distintas del organismo: la selección de linajes celulares, la clásica selección organísmica, la selección de grupos o demes, de especies e incluso de clados. En este sentido, Gould sostiene que la teoría jerárquica no trata de reemplazar, sino de extender la teoría de Darwin. Según la teoría jerárquica, la evolución es el resultado de la interacción simultánea de distintos niveles que pueden coincidir, pero también entrar en conflicto.


title: Stephen Jay Gould

text: Para que un objeto biológico sea una unidad de selección ha de tener cinco propiedades fundamentales: puntos de nacimiento y de muerte, estabilidad suficiente a lo largo de su existencia, reproducción y herencia de rasgos parentales por descendencia. Las tres primeras propiedades son necesarias para distinguir a las unidades dentro de un continuo, mientras que las dos últimas son necesarias para que sean consideradas agentes de la selección natural, definida como éxito reproductivo diferencial.


title: Stephen Jay Gould

text: La consideración de un individuo como individuo evolutivo es relativa, dependiendo del nivel de análisis en el que nos situemos en cada caso, según lo que expresó Gould en "La estructura de la teoría de la evolución":


title: Stephen Jay Gould

text: Gould es uno de los científicos más citados en el campo de la teoría evolutiva. Su trabajo de 1979 sobre las «enjutas» ha sido citado más de 3000 veces. En "Palaeobiology", la revista insignia de su propia especialidad, solo Charles Darwin y G. G. Simpson han sido citados más cantidad de veces. Gould fue también un historiador de la ciencia bastante respetado. El historiador Ronald Numbers ha afirmado: «No puedo decir mucho acerca de los puntos fuertes de Gould como científico, pero durante mucho tiempo lo he considerado el segundo historiador de la ciencia más influyente (junto a Thomas Kuhn)».


title: Stephen Jay Gould

text: Gould se hizo conocido a través de sus ensayos de divulgación científica en la revista "Natural History" y fue autor de varios libros sobre la evolución. Sus tratados más populares incluyen libros como "La falsa medida del hombre", "El pulgar del panda", "La vida maravillosa" y "Desde Darwin". Su tratado «A Biological Homage to Mickey Mouse» explica cómo los dibujantes aprovechan la fisionomía de los bebés, cabeza y ojos grandes, que les dan un aspecto que incitan a la ternura y afecto, observaciones ya realizadas por Konrad Lorenz.


title: Stephen Jay Gould

text: Fue un apasionado defensor de la teoría evolutiva escribiendo prolíficamente sobre el tema y tratando de comunicar su comprensión de la biología evolutiva contemporánea a un público amplio. Un tema recurrente en sus escritos es la historia y el desarrollo de la evolución y el pensamiento antes de la formulación de la teoría evolutiva. También fue un aficionado entusiasta del béisbol; hizo a menudo referencias a este deporte en sus ensayos. Muchos de sus ensayos de béisbol fueron recopilados y publicados póstumamente en "Triumph and Tragedy in Mudville" (2003).


title: Stephen Jay Gould

text: Aunque un orgulloso darwinista, era menos reduccionista que la mayoría de los neo-darwinistas. Se opuso firmemente a muchos aspectos de la sociobiología y su descendiente intelectual, la psicología evolucionista. Dedicó mucho tiempo a la lucha contra el creacionismo y conceptos relacionados como la ciencia de la creación y la teoría del diseño inteligente. Gould desarrolló más tarde el término «magisterios no superpuestos» ("non-overlapping magisteria", NOMA, en inglés) para describir como, en su opinión, la ciencia y la religión no pueden hacer comentarios sobre el ámbito del otro. Gould llegó a desarrollar esta idea detalladamente en el libro "Ciencia versus religión, un falso conflicto" (1999) y "Érase una vez el erizo y el zorro" (2003). En un ensayo de 1982 de "Natural History" Gould escribió:


title: Stephen Jay Gould

text: Gould se convirtió en un rostro conocido de la ciencia para el público general, apareciendo a menudo en series y programas de televisión como "NOVA", el documental "Baseball" de Ken Burns, "Evolution" (programas de la cadena de televisión PBS), "Crossfire" (de la CNN) y otros. En 1997 prestó su voz a una versión de sí mismo en un episodio de la serie de dibujos animados "Los Simpson".


title: Stephen Jay Gould

text: Gould recibió elogios por su trabajo académico y exposición popular de la historia natural, pero, a su vez, fue muy criticado por otros biólogos evolutivos por encontrar sus trabajos alejados de la teoría evolutiva dominante. Los debates públicos entre los partidarios y detractores de Gould han sido tan belicosos que varios comentaristas los han llamado «las guerras de Darwin».


title: Stephen Jay Gould

text: John Maynard Smith, un eminente biólogo evolutivo británico, estaba entre los más duros críticos de Gould. Maynard Smith pensaba que este no tenía en cuenta lo suficiente la función vital que la adaptación desempeña en biología, y también criticaba la aceptación de Gould de la selección al nivel de especies como un componente importante de la evolución biológica. En una reseña del libro de Daniel Dennet, "La peligrosa idea de Darwin", Maynard Smith escribió que Gould «está dando a los no biólogos en gran parte una falsa imagen del estado de la teoría evolutiva». Pese a estas discrepancias, escribió en una reseña del "El pulgar del panda" que «Stephen Gould es el mejor escritor de ciencia popular [...] A menudo me enfurece, pero espero que vuelva al ataque con la redacción de ensayos como éstos». El británico estaba también entre aquellos que agradecieron los trabajos de paleontología de Gould. Gould fue catalogado de "fraude intelectual" por parte de Robert Trivers.


title: Stephen Jay Gould

text: Una de las razones de esas críticas era que Gould parecía presentar sus ideas como una forma revolucionaria de comprender la evolución y argumentaba sobre por la importancia de otros mecanismos aparte de la selección natural, mecanismos que pensaba habían sido ignorados por muchos evolucionistas profesionales. El resultado fue que muchas personas no especialistas a veces dedujeron por sus primeros escritos que se había demostrado que las explicaciones de Darwin no eran científicas (algo que Gould nunca intentó dar a entender). Junto a muchos otros investigadores de ese campo las obras de Gould a veces son deliberadamente puestas fuera de contexto por los creacionistas que pretenden demostrar que los científicos ya no entienden cómo evolucionaron los organismos. Gould corrigió algunas de estas malas interpretaciones y tergiversaciones de sus escritos en obras posteriores.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould y Dawkins también expresaron su desacuerdo sobre la importancia de la selección genética en la evolución. Dawkins argumenta que la evolución se entiende mejor como competencia entre genes (o replicadores), mientras que Gould defendió la importancia de varios niveles de competencia, incluyendo la selección entre los genes, linajes celulares, organismos, grupos ("demes"), especies y clados. Críticas a Gould y su teoría del equilibrio puntuado se pueden encontrar en el capítulo 9 de "El relojero ciego" de Dawkins y el capítulo 10 de "La peligrosa idea de Darwin" de Dennett. Dawkins posteriormente hizo una concesión a través de una nota al final en una nueva edición de su libro "El gen egoísta", donde dice:


title: Stephen Jay Gould

text: Gould también tuvo una enemistad pública durante largo tiempo con E. O. Wilson y otros biólogos evolucionistas sobre la sociobiología humana y su descendiente posterior la psicología evolucionista (a la que Gould, Lewontin y Maynard Smith se oponían, pero que Richard Dawkins, Daniel Dennett y Steven Pinker defendían. Estos debates alcanzaron su clímax en la década de 1970, e incluyeron una fuerte oposición de instituciones como el Grupo de estudio de la sociobiología y Ciencia para el Pueblo. Pinker acusó a Gould, Lewontin y otros oponentes de la psicología evolucionista de ser «científicos radicales», cuya postura sobre la naturaleza humana está influenciada por la política en lugar de la ciencia. Gould afirmó que «no vio ningún motivo detrás de Wilson o cualquier otro», pero advirtió que todos los seres humanos son influenciados, sobre todo inconscientemente, por sus expectativas y prejuicios personales. Escribió:


title: Stephen Jay Gould

text: La crítica principal de Gould era que las explicaciones sociobiológicas sobre el hombre carecían de pruebas, y argumentaba que las conductas adaptativas se suponen genéticas frecuentemente por ninguna otra razón que su pretendida universalidad o naturaleza adaptativa. Gould hizo hincapié en que las conductas adaptativas pueden ser transmitidas también a través de la cultura, y ambas hipótesis son igualmente plausibles. Gould no negaba la importancia de la biología en la naturaleza humana, pero reformuló el debate como «potencialidad biológica contra determinismo biológico». Afirmaba también que el cerebro humano permite una amplia gama de comportamientos. Su flexibilidad «nos permite ser agresivos o tranquilos, dominantes o sumisos, rencorosos o generosos [...] La violencia, el sexismo y la maldad generalizada "son" biológicos, ya que representan un subconjunto de un posible rango de comportamientos. Pero la paz, la igualdad y la bondad son igual de biológicos —y podríamos ver aumentada su influencia si podemos crear estructuras sociales que les permitan prosperar—».


title: Stephen Jay Gould

text: Gould es el autor de "La falsa medida del hombre" (1981), una investigación histórica sobre la psicometría y los tests de inteligencia. Gould investigó los métodos de la craneometría del sigloXIX, como así la historia de los tests psicológicos. El paleontólogo afirmaba que estas dos teorías se desarrollaron sobre la base de una infundada creencia en el determinismo biológico, en el punto de vista por el cual «las diferencias económicas y sociales entre los grupos humanos (razas, clases sociales y sexos) [se dan por] distinciones heredadas e innatas y la sociedad, en ese sentido, es una exacta réplica de la biología».


title: Stephen Jay Gould

text: El libro ha sido reeditado en 1996 y se le añadió un prólogo y una reseña de "The Bell Curve". "La falsa medida del hombre" ha sido tal vez el libro más controvertido de Gould. Ha recibido alabanzas, y una extensa serie de críticas negativas de un amplio número de psicólogos, incluso varios reclamos de malinterpretación.En 2011, un estudio realizado por seis antropólogos criticó la afirmación de Gould de que Samuel Morton manipuló inconscientemente las mediciones de su cráneo, argumentando que su análisis de Morton estaba influenciado por su oposición al racismo. El artículo del grupo fue reseñado brevemente en la revista Nature, que señaló que los autores del artículo podrían haber estado influenciados por sus propias motivaciones, pero concluyó que estas motivaciones no son una razón para descartar su crítica a la afirmación de Gould. En 2014, el artículo del grupo fue revisado críticamente en la revista "Evolution & Developmen"t por el filósofo de la ciencia Michael Weisberg, quien argumentó que, aunque Gould cometió algunos errores y exageró su caso en varios lugares, la mayoría de sus argumentos eran sólidos y que las mediciones iniciales de Morton estaban, de hecho, contaminadas por el sesgo racial. En 2015, los biólogos y filósofos Jonathan Kaplan, Massimo Pigliucci y Joshua Banta publicaron un artículo en el que argumentaban que no se podían extraer conclusiones significativas de los datos de Morton. Estaban de acuerdo con Gould, y en desacuerdo con el estudio de 2011, en la medida en que el estudio de Morton tenía graves defectos; pero estaban de acuerdo con el estudio de 2011 en la medida en que el análisis de Gould no era en muchos aspectos mejor que el de Morton. El antropólogo Paul Wolff Mitchell publicó un análisis de los datos originales e inéditos de Morton, que ni Gould ni los comentaristas posteriores habían abordado directamente, y llegó a la conclusión de que, si bien el argumento específico de Gould sobre el sesgo inconsciente de Morton en las mediciones no se sostiene tras un examen más detallado, era cierto, como había afirmado Gould, que los sesgos raciales de Morton influían en la forma en que informaba e interpretaba sus mediciones.


title: Stephen Jay Gould

text: En su libro de 1999, "Ciencia versus religión, un falso conflicto", Gould presenta lo que describe como una «benditamente simple y puramente convencional resolución [al] supuesto conflicto entre ciencia y religión». Define el término «magisterio» como «un dominio en el que una forma de enseñanza mantiene las herramientas adecuadas para elaborar un discurso significativo y [llegar a una] solución». El principio de magisterios no superpuestos ("Non overlapping magisteria" en el original) establece, por lo tanto, que el magisterio de la ciencia cubre «la esfera de lo empírico: de qué está formado el Universo (hecho) y por qué funciona de determinada manera (teoría). El magisterio de la religión se extiende sobre preguntas acerca del sentido último y asuntos morales. Estos dos magisterios no se superponen, ni abarcan todo lo que puede conocerse». Sugiere además que «[este principio] goza de un fuerte y explícito apoyo, aún de los estereotipos culturales más primarios del más estricto tradicionalismo» y que «es una sólida posición que merece el consenso general, instaurado tras una larga lucha entre gente de buena voluntad de ambos magisterios». Sin embargo, esta postura no estuvo exenta de críticas. En su libro "El espejismo de Dios" ("The God Delusion"), Richard Dawkins opina que esta división no es tan sencilla como parece, ya que muchas religiones están basadas en milagros que inciden en el magisterio científico.


title: Stephen Jay Gould

text: Durante su vida, las publicaciones de Gould han sido numerosas. Una recapitulación de sus publicaciones desde el año 1965 al 2000 menciona 479 documentos, 22 libros, 300 ensayos y 101 reseñas de libros escritas por él mismo.


title: Stephen Jay Gould

text: La siguiente es una lista de los libros escritos y/o editados por Gould, incluyéndose los publicados en forma póstuma en 2002. Aunque varias de estas obras fueron reimpresas posteriormente por muchas editoriales, esta enumeración mantiene la editorial y la fecha de publicación iniciales y los títulos en el idioma original.


title: Jorge Sharp

text: Jorge Esteban Sharp Fajardo (Punta Arenas, ) es un abogado y político chileno. Desde diciembre de 2016 ejerce como alcalde de la comuna de Valparaíso.


title: Jorge Sharp

text: Hijo de Leonor Fajardo Filipic y Jorge Sharp Galetovic, expresidente de la Cámara Chilena de la Construcción de Punta Arenas (CChC) y condecorado como «ciudadano ilustre» de Magallanes en 2013.


title: Jorge Sharp

text: En 2003 se trasladó a la ciudad de Valparaíso, para estudiar derecho en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV). Fue miembro del Centro de Estudios Académica Jurídica entre 2005 y 2006. En 2015 se tituló como abogado.


title: Jorge Sharp

text: Se inició como dirigente estudiantil en Magallanes, donde fue parte de la refundación de la Federación de Estudiantes Secundarios de Punta Arenas (1999-2000), y presidente del centro de alumnos de su colegio, el Liceo Salesiano San José.


title: Jorge Sharp

text: Durante su educación universitaria fue participante activo del movilización estudiantil del 2006, posterior pasó a ser militante de la Juventud Socialista de Chile, y por lo tanto del Partido Socialista. Dejó la colectividad socialista para pasar a ser miembro fundador del movimiento Izquierda Autónoma (IA), encabezado por el también estudiante de derecho de la Universidad de Chile Gabriel Boric. Se postuló como presidente del Centro de Estudiantes de la Escuela de Derecho de la PUCV en 2006 y al año siguiente como presidente de la Federación de Estudiantes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (FEPUCV), pero en ambas no resultó elegido. En 2008 formó parte del Cordón de Estudiantes de la PUCV.


title: Jorge Sharp

text: En 2008 llegó a la directiva de la FEPUCV como vicepresidente, mientras que en 2009 asumió como presidente de la federación.


title: Jorge Sharp

text: En 2016 se presentó como precandidato de la IA a la «primaria ciudadana» para postular a la alcaldía de Valparaíso en las elecciones municipales de ese año, en la cual resultó vencedor con 1703 votos y asumió con 31 años de edad. Ese mismo año, fue uno de los dirigentes que junto a Gabriel Boric abandonaron la Izquierda Autónoma para formar el Movimiento Autonomista (MA). En la elección del 23 de octubre fue elegido alcalde de Valparaíso con un 53 % de los votos.


title: Jorge Sharp

text: Como militante del MA pasó a integrar el partido Convergencia Social, colectividad que dejó en noviembre de 2019 en rechazo a la participación de Boric en el «Acuerdo por la Paz y una Nueva Constitución» tras el estallido social, el que terminó con la realización de un plebiscito por una nueva Carta Fundamental.


title: Jorge Sharp

text: En 2020 conformó una nueva plataforma llamada Territorios en Red (TER), la que postuló a candidatos independientes para las elecciones municipales y de convencionales constituyentes. El movimiento logró la reelección de Sharp en Valparaíso y de otras tres alcaldesas en San Antonio, Villa Alemana y Cerrillos. También eligió a Tania Madriaga como constituyente con el respaldo de La Lista del Pueblo.


title: Jorge Sharp

text: A dos años, de su administración logró reducir un déficit total en $6824 millones., segun señala el municipio cortar contratos lesivos como el de la empresa Total Transport que significan una deuda anual de 2000 millones de pesos, permitió que el deficit municipal fuese disminuyendo con los años, además según informe de Tesorería General de la República en el período 2017-2018 el Municipio recibió $13.847 millones adicionales por concepto de FCM, si lo comparamos con período 2014-2015.


title: Jorge Sharp

text: La Corporación Comercio Unido y la Cámara Regional de Comercio han criticado su administración pues, según ellos, ha crecido exponencialmente el comercio ilegal ambulante en Valparaíso.


title: Jorge Sharp

text: El 2018 se publica libro ""Ciudadanos o Políticos. La Traición de Sharp"", donde Rocío Venegas, su autora, relata cómo se formó la Alcaldía Ciudadana y el proceso posterior, acerca de la "traición" en términos que no se mantuvo el componente ciudadano del proyecto, esencial en el proceso que lo llevó a la alcaldía.


title: Jorge Sharp

text: En octubre de 2020, Contraloría inicia un juicio de cuentas en la Corporación Municipal de Valparaíso (Cormuval), cuyo titular es el alcalde Jorge Sharp, para recuperar 931 millones de pesos por el supuesto mal uso de la Subvención Escolar Preferencial (SEP) y que fue destinada a la compra de distintos elementos para dos liceos de la comuna, además de descubrirse un sistema de prácticas escolares pagadas que venían realizandose desde hace décadas y que, a opinión de la Contraloría no se condecían con el proyecto educativo de estos establecimientos. Por su parte la defensoría de la niñez abrió un proceso de investigación para determinar si habrían sido víctimas de explotación infantil por parte de las distintas administraciones de la Cormuval.


title: Jorge Sharp

text: En noviembre de 2020, seis concejales de Valparaíso denuncian ante el Tribunal Electoral Regional (TER) al alcalde Jorge Sharp por notable abandono de deberes junto con otras 17 acusaciones.


title: Bienal de Venecia

text: Bienal de Venecia es una fundación cultural con sede en la ciudad de Venecia y subvencionada por el gobierno italiano. Desde 1895 cada dos años organiza la Exposición Internacional de Arte de Venecia, conocida como Bienal de Arte de Venecia, considerada en su género, la más importante de Italia y una de las más relevantes del mundo. Además organiza otras exposiciones, centradas en la música, el cine, el teatro, la arquitectura y la danza.


title: Bienal de Venecia

text: Popularmente se conoce a la Bienal de Venecia como la Exposición Internacional de Arte de Venecia, al ser el primero y con mayor importancia internacional de los eventos organizados por la institución desde el año 1895, siendo un evento referente internacional del arte contemporáneo, además del único que mantiene la estructura de representación mediante pabellones nacionales. Además de la Bienal de Arte, la Bienal de Venecia organiza bianualmente (el evento se denomina "Biennale di Venezia" debido a la frecuencia bienal de sus eventos) la Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia. Y el Festival Internacional de Cine de Venecia (el único de los principales eventos, iniciado el año 1932, con frecuencia anual) que junto a la Bienal de Arte tienen especial importancia al ser precursores y haber sido los primeros eventos en su género.


title: Bienal de Venecia

text: El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para organizar una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione Biennale Artistica Nazionale") para celebrar el aniversario de plata del Rey Umberto I y Margherita de Saboya. Un año después, el consejo decretó: "Adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición para artistas extranjeros y además; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado."


title: Bienal de Venecia

text: La primera Bienal, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)", aunque originalmente estaba programada para el 22 de abril de 1894, fue finalmente inaugurada el 30 de abril de 1895 por el Rey y la Reina de Italia, Umberto I y Margherita di Savoia. La primera exposición fue visitada por 224,000 visitantes. Durante las primeras ediciones las artes decorativas desempeñaron el papel principal.


title: Bienal de Venecia

text: El evento se hizo más y más internacional en las primeras décadas del : desde 1907 en adelante, varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la exposición. Siendo el primero el


title: Bienal de Venecia

text: En 1910 se exhibieron los primeros artistas internacionalmente conocidos en una sala dedicada a Gustav Klimt, una muestra individual para Renoir y una retrospectiva de Gustave Courbet. Una obra de Pablo Picasso fue retirada del salón español en el centro de Palazzo porque se temía que su novedad pudiera conmocionar al público.


title: Bienal de Venecia

text: Durante la Primera Guerra Mundial, los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, provocó la primera presencia de arte de vanguardia, especialmente impresionistas y postimpresionistas.


title: Bienal de Venecia

text: En 1922 se realizó una exposición de esculturas de artistas africanos. Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes exhibieron su trabajo allí. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivos de la Bienal. En 1930 su nombre fue cambiado a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno. Entre las dos Guerras Mundiales, muchos artistas modernos importantes tenían sus trabajos expuestos en ella.


title: Bienal de Venecia

text: En 1930, la Bienal fue transformada en Ente Autónomo (Real Autonomous Board) por Real Decreto con la ley no. 33 de 13-1-1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional bajo la dirección de Benito Mussolini. Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el conde Giuseppe Volpi di Misurata.


title: Bienal de Venecia

text: Se establecieron tres eventos completamente nuevos, incluida la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea. En 1933, la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938, se otorgaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.


title: Bienal de Venecia

text: El Festival de Cine de Venecia en 1932, reconocido como el primer festival de cine de la historia, también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia.


title: Bienal de Venecia

text: La Bienal de Teatro se presenta en 1934 por primera vez, también conocido como Festival Internacional de Teatro de Venecia.


title: Bienal de Venecia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, las actividades de la Bienal se interrumpieron: el año 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948.


title: Bienal de Venecia

text: La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El Secretario General, historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo, incluidos Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor y Magritte, así como una retrospectiva del trabajo de Picasso. Peggy Guggenheim fue invitada a exhibir su colección, para luego ser alojada permanentemente en Ca 'Venier dei Leoni.


title: Bienal de Venecia

text: El año 1949 vio el comienzo de una atención renovada a los movimientos de vanguardia en los movimientos europeos, y más tarde en todo el mundo, en el arte contemporáneo. El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y se acreditó a la Bienal con la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el premio principal a Robert Rauschenberg en 1964. De 1948 a 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones notables en Los espacios de exhibición de la Bienal.


title: Bienal de Venecia

text: El expresionismo abstracto fue introducido en la década de 1950. En 1954, la isla San Giorgio Maggiore proporcionó el lugar para los primeros espectáculos de teatro japonés Noh en Europa. El arte pop fue introducido a partir de la década de 1960 en dos pabellones de los jardines centrales.


title: Bienal de Venecia

text: La edición de 1972 fue la primera en la que el director introdujo un tema expositivo para la Bienal, concretamente "Opera o comportamento". La edición 1974 se dedicó por completo a Chile, como una gran protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró en escena con exposiciones cada vez más variadas y populares.


title: Bienal de Venecia

text: En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró una pausa de tres años para asegurarse de que la edición de 1995 coincidiera con el aniversario del centenario de la Bienal. La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y Germano Celant hicieron su papel como directores en 1995 y 1997 respectivamente.


title: Bienal de Venecia

text: En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes que de costumbre. Se expandió el programa en varios espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.


title: Bienal de Venecia

text: La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida por el director artístico Francesco Bonami como un complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores: Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco), Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).


title: Bienal de Venecia

text: La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres: María de Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la base de "el mito del viajero romántico" en su exposición participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista norteamericana Bárbara Kruger fue galardonada con el "León de Oro", como premio a su trayectoria.


title: Bienal de Venecia

text: En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos de dirigir la 52ª edición de la Bienal titulada "Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en el Tiempo Presente". En este año México hizo su debut oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio 6099).


title: Bienal de Venecia

text: En 2011, la directora de la 54ª edición en 2011 fue la suiza Bice Curiger. La bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni. Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, fue adoptado de un modelo arquitectónico por el artista autodidacta italiano-estadounidense Marino Auriti. La obra de Auriti, The Encyclopedic Palace of the World fue prestada por el American Folk Art Museum y expuesta en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, el trabajo de Auriti, "significaba albergar todo el conocimiento mundano, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionó una figura análoga para el "modelo bienal en sí ... basado en el deseo imposible concentrar los mundos infinitos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti ". El curador Okwui Enwezor fue el responsable de la edición de 2015. Fue el primer curador nacido en África de la bienal. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en el Giardini. Esto incluyó una Cumbre Creative Time, SUPERCOMMUNIDAD de la revista e-flux, Gulf Labor Coalition, The Invisible Borders Trans-African Project y Abounaddara. La Bienal tiene hoy una asistencia de más de 500,000 visitantes.


title: Everyday Life

text: Everyday Life —en españolː "Vida cotidiana"— es el octavo álbum de estudio de la banda británica de pop y rock alternativo Coldplay. Fue lanzado el 22 de noviembre de 2019 por Parlophone en el Reino Unido y Atlantic en los Estados Unidos. Es un álbum doble (lanzado como un solo CD), con la primera mitad titulada Sunrise y la segunda mitad como Sunset. El lanzamiento coincidió con "Coldplay: Everyday Life - Live in Jordan", en el que las actuaciones de cada mitad del álbum se transmitieron en vivo desde Amán, Jordania, al amanecer y al atardecer, respectivamente.


title: Everyday Life

text: El álbum fue grabado de 2018 a mediados de 2019, con algunas canciones provenientes de las sesiones de grabación de Viva la Vida de 2007-2008. Muchos productores y colaboradores regresaron para unirse a los esfuerzos de la banda, incluidos «The Dream Team» (Rik Simpson, Dan Green, Bill Rahko), Davide Rossi y Emily Lazar. Las especulaciones sobre la existencia del álbum persistieron desde su disco anterior, "A Head Full of Dreams", mientras circulaban rumores de que Coldplay se disolvería. Este es el segundo álbum de estudio de la banda que no cuenta con el apoyo de una gira importante, el otro es Ghost Stories (2014).


title: Everyday Life

text: El álbum recibió reseñas positivas de críticos de la música. La mayoría alabó su dirección experimental de rock alternativo y el cambio a letras políticamente pesadas. "Everyday Life" fue elogiado por sus variados estilos de canciones en contraste con sus antiguas raíces de sus álbumes anteriores de "Parachutes" a "Viva la Vida". Algunos estaban menos entusiasmados con la proyección del estilo experimental, citando la falta de consistencia temática del álbum. Comercialmente, "Everyday Life" le costó a la banda su octavo álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y su séptimo álbum entre los diez primeros en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Fue apoyado por cuatro sencillos: «Orphans» y «Arabesque» en octubre de 2019, «Everyday Life» en noviembre y «Champion of the World» en febrero de 2020.


title: Everyday Life

text: El 13 de octubre de 2019, carteles en blanco y negro con la banda presentando el álbum, y la fecha "22 de noviembre de 1919" aparecieron en varias ciudades de todo el mundo, incluidos São Paulo, Berlín, Hong Kong y Sídney. El 19 de octubre, también se lanzó un video teaser con el mismo tema. Dos días después, varios fanáticos comenzaron a recibir notas escritas a máquina de la banda por correo.


title: Everyday Life

text: El 23 de octubre, la banda anunció la lista de canciones en las secciones de publicidad de varios periódicos de todo el mundo. Esto incluyó el periódico del Norte de Gales, "Daily Post", donde el guitarrista Jonny Buckland «una vez tuvo un trabajo de vacaciones». La edición del 19 de noviembre del periódico neozelandés "Otago Daily Times" presentó anuncios que contenían letras de las canciones del álbum.


title: Everyday Life

text: Durante una conferencia de prensa en línea el 1 de noviembre, Coldplay anunció que realizarían "Everyday Life" en dos shows en Amán, Jordania, el 22 de noviembre, la fecha de lanzamiento del álbum. El primer espectáculo mostró a la banda interpretando la primera mitad del álbum "Sunrise" a las 4:00 a.m. GMT, y el segundo show presentó el debut de "Sunset" a las 2:00 p.m. GMT. Los espectáculos, que se transmitieron en vivo en YouTube, marcaron las primeras actuaciones de la banda en ese país. Ambos programas se promocionaron y anunciaron como originales de YouTube. Las dos presentaciones se realizaron sin audiencia, pero la noche siguiente la banda realizó su primer espectáculo público en la Ciudadela de la capital de Jordania, Amán. El 18 de noviembre, la banda anunció un espectáculo único en el Museo de Historia Natural de Londres el 25 de noviembre, y las ganancias se donaron a una organización benéfica ambiental. Sin embargo, la banda anunció que no tocarían una gira mundial para promocionar el álbum hasta que hubieran abordado las preocupaciones relacionadas con los viajes y el impacto ambiental de los espectáculos.


title: Everyday Life

text: «Orphans» y «Arabesque» fueron lanzados como sencillos principales del álbum el 24 de octubre de 2019 en el programa de Annie Mac en BBC Radio 1. Al día siguiente, salió el video musical de «Orphans». «Arabesque» no tuvo uno. «Everyday Life» fue lanzado como el tercer sencillo el 3 de noviembre de 2019. El video musical se lanzó el 9 de diciembre de 2019. El 20 de noviembre se lanzó un video musical de «Daddy» y un video con letras de «Champion of the World», este último también se lanzó como sencillo el 25 de febrero 2020. El video musical de «Cry Cry Cry», que fue codirigido por la novia de Chris, Dakota Johnson, fue lanzado el 14 de febrero de 2020. El video musical «Trouble in Town» se lanzó el 12 de marzo de 2020.


title: Everyday Life

text: "Everyday Life" recibió reseñas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum obtuvo un puntaje promedio de 73 de 100 basado en 26 reseñas, lo que indica «reseñas generalmente favorables», convirtiéndose en el segundo álbum con la puntuación más alta de la banda en el sitio web, detrás de "A Rush of Blood to the Head". Al escribir para "The Daily Telegraph", Neil McCormick aclamó la experimentación del álbum, afirmando que "Everyday Life" «se siente orgánico, análogo y alegre a medida que Coldplay profundiza en diferentes géneros musicales», y destacó el «regalo de oro de Martin para las melodías, letras casi simplistamente directas y melodías emotivas»." Chris DeVille de "Stereogum" consideró que la experimentación y el uso de múltiples géneros del álbum funcionaron «la mayoría de las veces», y elogió la exploración «más matizada» de la banda de los problemas sociales, y concluyó que fue un «verdadero gran álbum». En su crítica para "NME", Charlotte Krol afirmó que el disco «es una prueba de que Coldplay es más aventurero de lo que a menudo se les suele considerar», a pesar de que algunas de sus canciones son «a veces más emocionantes en teoría que en práctica».


title: Everyday Life

text: Otros críticos estaban menos entusiasmados con la experimentación del álbum. Aunque Alexis Petridis de "The Guardian" lo consideró una «intención loable», encontró el álbum «muy disparejo» y criticó la «vaguedad lírica» de varias canciones relacionadas con «asuntos sociopolíticos», pero felicitó «un par de pistas acústicas con genuino peso emocional». En la misma línea, Adam White de «The Independent» describió el álbum como «valiente, aunque imperfecto, intento de romper con la tradición» y «fascinante, a veces brillante», pero consideró que la banda «todavía estaba descubriendo cómo responder a un mundo que se había vuelto más malo, más sucio y cruel», sin embargo, considerando su esfuerzo admirable. Ludovic Hunter-Tilney, del Financial Times, encontró el álbum «platinizante», pero consideró que la composición de Martin era «más centrada de lo habitual»; También señaló la «producción peculiar» del álbum y el equilibrio de los «impulsos contradictorios de ir a lo seguro y arriesgarse».


title: Everyday Life

text: "Everyday Life" debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, convirtiéndose en el octavo álbum número uno del Reino Unido de Coldplay. El álbum fue el tercero más vendido de 2019 en ese país, detrás de "No. 6 Collaborations Project" y "Divinely Uninspired to a Hellish Extent". También debutó en el número siete en el Billboard 200 de Estados Unidos con 48,000 unidades equivalentes a álbumes, incluidas 36,000 ventas de álbumes puros.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Delfina Mariana Ortega Díaz (Oaxaca, 20 de octubre de 1845 – Ciudad de México, 8 de abril de 1880) fue la primera esposa de Porfirio Díaz, presidente de México, y por ende primera dama de México al inicio del Porfiriato (1877-1880).


title: Delfina Ortega Díaz

text: Delfina Ortega nació el lunes 20 de octubre de 1845 en la ciudad de Oaxaca, en una de las habitaciones del «Solar del Toronjo», propiedad que su abuela materna Petrona Mori (1794-1859) había adquirido poco tiempo después del fallecimiento de su esposo José Faustino Díaz (1783-1833).


title: Delfina Ortega Díaz

text: Fue fruto de una relación extramarital entre su madre Victoria Manuela Josefa Díaz Mori (1824-1856), dedicada a la venta de rebozos y hermana del general Porfirio Díaz; con el médico Manuel Antonio Ortega Reyes (1819-1908); botánico, naturalista y uno de los cartógrafos más importantes de Oaxaca. En el tiempo de concepción de Delfina, Ortega era prometido de Serafina Fernández de Arteaga, con quien se casaría el 8 de octubre de 1851.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Al principio su padre no quiso reconocerla, por lo que su madre avergonzada, decidió ponerla en la puerta de la casa de quien sería su padrino, Tomás Ojeda. Por ello, Delfina fue bautizada como hija de padres “incógnitos” en la Catedral de Oaxaca. Ortega reconocería a Delfina hasta muchos años después, en 1878, cuando Díaz lo presionó y lo recompensó con una senaduría.


title: Delfina Ortega Díaz

text: En el «Solar del Toronjo», Delfina ayudaba a su abuela Petrona, a su madre y a sus tías en la cocina y en las labores domésticas; además las figuras femeninas de su familia se encargaron de enseñarle las primeras letras, lectura, costura y bordado. Al perder a su madre en el año de 1856, Delfina de once años pasó a vivir con su tía Nicolasa Macedonia Díaz en la calle del Carmen.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Su tío Porfirio Díaz la había conocido desde la cuna, cuando Delfina jugaba con sus sonajas de semilla en el regazo de su madre. Díaz andaba por todas partes cumpliendo con sus deberes militares, "“Fina”", como la llamaban sus familiares, apenas lo frecuentaría durante el periodo de la Guerra de Reforma. Cuando sus deberes se lo permitían, Porfirio volvía a Oaxaca a visitarla y cuando estaba lejos, le escribía cartas.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Unos días después de la batalla del 5 de mayo de 1862, feliz por la victoria del ejército mexicano, Díaz escribió desde Puebla a su hermana Nicolasa para que le diera, de su parte, un abrazo a Delfina. En respuesta, Delfina comenzó a bordarle un sombrero de campaña con el águila de la República Mexicana que le entregaría la próxima vez que se encontraran.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Cierta ocasión en la que por deberes militares debió de ir a Oaxaca y después de las guerras de intervención, Díaz pasó a saludar a su madre y hermanas. Para entonces, encontró a su sobrina Delfina ya como una jovencita, se enamoró y dieron inicio a una relación que culminaría en matrimonio. Era de bonita apariencia física, lo que probablemente sedujo a su tío Porfirio Díaz, quince años mayor que ella.


title: Delfina Ortega Díaz

text: En los primeros meses de 1867, Díaz tuvo que salir de Oaxaca para continuar su lucha contra los franceses y Maximiliano. Después de su encuentro con su sobrina, el 18 de marzo de 1867 el general Díaz desde Puebla le escribió para proponerle matrimonio.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Los trece años que duró su matrimonio, Porfirio Díaz la quiso mucho. Ella se hizo cargo del cuidado y educación de sus propios hijos y los que su marido había tenido en el pasado. En su vida marital, por los deberes políticos y militares de Díaz, la pareja radicó en muchos lugares. Delfina vivió en Tehuacán, y luego se reunió con Porfirio en la Ciudad de México. Luego se regresaron a Oaxaca, donde fueron acogidos primero por Félix Díaz Mori y su esposa Rafaela Varela. Luego se establecieron en el número uno de la calle de la Factoría y después en la hacienda Labor de Santa Cruz de la Noria, lugar al que se retiraron tras entregarle Díaz la capital a Benito Juárez al término de la Intervención Francesa y que Porfirio había recibido del gobierno federal por sus servicios prestados al país. En Oaxaca nacieron sus tres primeros hijos:


title: Delfina Ortega Díaz

text: Vivieron en La Noria de 1869 a 1870; periodo en el cual sus tres primeros hijos comenzaron a morir, por lo que Delfina pensó que se trataba de un castigo divino, ya que ellos se habían casado siendo parientes carnales. En La Noria, Díaz desarrolló la fundición de cañones, pólvora y municiones, además de la agricultura y la ganadería. Tras haber pronunciado el Plan de la Noria, Porfirio Díaz fue amnistiado y privado de su grado militar durante el gobierno de Sebastián Lerdo de Tejada. La muerte de su tío y la crisis económica por la que pasaba, lo obligó a vender la Hacienda de La Noria e irse a vivir con su hermana Nicolasa a su humilde domicilio en la calle del Carmen. Luego le propusieron a Porfirio irse como asociado en la «finca de la Candelaria» dedicada al cultivo de café y azúcar, ubicada en la localidad de Tlacotalpan, Veracruz; y de la que más tarde se convirtió propietario. Ahí nacieron los dos únicos sobrevivientes del matrimonio:


title: Delfina Ortega Díaz

text: Ahí, en el clima veracruzano, la familia de Porfirio Díaz logró conseguir una relativa estabilidad económica, puesto que además del cultivo de azúcar, se dedicó a la carpintería, e incluso logró inventar una mecedora integrada con abanico automático.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Tras haber sido electo diputado federal, la familia Díaz Ortega se impuso otra mudanza, esta vez a la ciudad de México, lo que al principio no fue del agrado de Delfina. Allí, Delfina tuvo otro hijo:


title: Delfina Ortega Díaz

text: Con el triunfo del Plan y Revolución de Tuxtepec en 1877, Porfirio Díaz fue elegido presidente de México. Se establecieron en una bella residencia de la calle de la Moneda número 1 y que estaba cercana a la residencia de su padre, el doctor Manuel Ortega, que vivía al final de la calle en la casa número 10. Ahí nacieron y murieron los dos últimos hijos del matrimonio:


title: Delfina Ortega Díaz

text: El 8 de abril de 1867 nació Amada Díaz, hija de Porfirio y Rafaela Quiñones de Huamuxtitlán, Guerrero. En 1871, Díaz convertido en un personaje de importancia, envió a su hermano Félix a hablar con Rafaela para convencerla de que Amada se merecía una buena educación y por ese motivo debía vivir con él y Delfina. Rafaela accedió a enviarla con él hasta 1879, cuando él era presidente, y Delfina la recibió con mucho cariño. Amada fue siempre la hija más querida de Porfirio Díaz, se casó en 1888 con Ignacio de la Torre y Mier, permaneció en México a la caída del gobierno porfirista para morir finalmente el 22 de agosto de 1962 en su casa de las calles de Mazatlán en la Ciudad de México.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Por los deberes políticos y militares de Porfirio Díaz, él y Delfina estuvieron separados por prolongados periodos. Cuando él se encontraba escondido, fugitivo o en revueltas políticas; Delfina Ortega sufría mucho.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Como primera dama, se ha dicho que fue “discreta y de grandes cualidades”. A su residencia de la calle de la Moneda le llegaron cartas de todos los rincones del territorio mexicano. De Oaxaca, donde era conocida, le mandaban generalmente peticiones de trabajo para que se las hiciera llegar a su esposo. De los lugares donde no la conocían, le enviaban rebanadas de cazón para ver si le gustaban. Delfina gustaba de leer los periódicos de la época, donde aparecían los acontecimientos más importantes del gobierno de su esposo el presidente. Delfina estaba muy familiarizada con la política; Díaz y ella hablaban mucho del tema, a veces, ella lo reprendía por las acciones arbitrarias que había tomado. Aún como primera dama, Delfina se concentró en sus deberes como madre, esposa y en cultivar un reducido círculo social.


title: Delfina Ortega Díaz

text: El 2 de abril de 1880, Delfina dio a luz a su última hija Victoria Francisca, que veintisiete horas después de su nacimiento murió por anemia congénita. Delfina quedó muy agotada y enferma por el alumbramiento; las parteras le recomendaron a Díaz que llevara auxilios espirituales para Delfina, lo cual en un principio no pudo hacer porque no estaban casados bajo rito católico. Después de que fuera examinada por médicos y que no le dieran esperanzas, Díaz accedió a casarse por la Iglesia.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Porfirio solicitó al arzobispo Pelagio Antonio de Labastida y Dávalos que celebrara el matrimonio católico. El arzobispo le solicitó a Díaz su abjuración de haber secundado la Constitución de 1857 y donde asimismo declara su fe católica. El entonces presidente Porfirio Díaz redactó su retractación que leyó el arzobispo, quien envió al poco tiempo a uno de sus subordinados que ofició el matrimonio la noche del 7 de abril. Después de agonizar toda la noche, Delfina Ortega Díaz murió de metroperitonitis puerperal a las 9:30 de la mañana del jueves 8 de abril de 1880 en su domicilio de la calle de la Moneda número 1; tenía 34 años de edad.


title: Delfina Ortega Díaz

text: El día 9 de abril tuvieron lugar los funerales. Como esposa de un presidente en funciones, se le rindieron honores y hubo guardias de magistrados, senadores, diputados y militares al lado de su féretro. El servicio fúnebre fue en la Colegiata de Guadalupe, presidido por Porfirio Díaz y sus tres hijos. Después, el féretro salió en un carruaje de duelo tirado por seis caballos, todos blancos; una larga comitiva lo siguió hasta el panteón de Tepeyac, donde actualmente descansan sus restos. La tumba escogida para su sepultura se encuentra al lado de la de Consuelo Gómez, su comadre, quien también murió en la primavera de ese año. En 1894 se inauguró en la ciudad de Oaxaca una escuela con su nombre siendo su fundador el general Gregorio Chávez.


title: Delfina Ortega Díaz

text: En la telenovela histórica mexicana "El vuelo del águila" (1994), fue interpretada por la actriz Alma Delfina.


title: Delfina Ortega Díaz

text: Al momento de su fallecimiento, sus hijos Porfirio, Luz y Amada tenían 7, 5 y 13 años de edad respectivamente. Díaz se hizo cargo de ellos solo hasta que se casó con Carmen Romero Rubio, quien se encargó de su cuidado y educación. En total, Porfirio Díaz y Delfina Ortega tuvieron dieciséis nietos, siete de Porfirio y nueve de Luz. El ingeniero Porfirio Díaz Ortega contrajo matrimonio el 15 de noviembre de 1897 con María Luisa Raigosa García, hija de Genaro Raigosa y Luisa García Goitia:


title: Delfina Ortega Díaz

text: Por su parte, Luz Díaz Ortega se casó en 1899 con Francisco Rincón-Gallardo Doblado (1875-1913), nieto del general Manuel Doblado e hijo de Rodrigo Rincón-Gallardo de la Casa de los Marqueses de Guadalupe Gallardo y de Virginia Doblado Gaitán:


title: Delfina Ortega Díaz

text: La hija adoptiva de Delfina, Amada Díaz, nunca tuvo descendencia con el rico hacendado Ignacio de la Torre y Mier (1866-1918).


title: Lynne Spears

text: Lynne Irene Spears (Magnolia, Misisipi, 4 de mayo de 1955) es una escritora estadounidense y la madre de la cantante Britney Spears y la actriz Jamie Lynn Spears.


title: Lynne Spears

text: Hija de Lilian Irene Portell (1924-1993) y Barney O'Field Bridges (1919-1978), Lynne nació en McComb, Misisipi en el año de 1955. En 1945, sus padres se conocieron y se casaron en la ciudad nativa de Portell, Londres. El bisabuelo materno de Spears, Edward Portelli, era un maltés que inmigró al Reino Unido. Spears tiene un hermano mayor, Barry "Sonny" Bridges (nacido 1951). Su hermana mayor, Sandra Puentes Covington (1947-2007), murió de cáncer de ovario.


title: Lynne Spears

text: En 1975, se casó con James "Jamie" Spears. La pareja se divorció en 2002 y reconciliado en 2010. Jamie y Lynne Spears tienen tres hijos: Bryan James (nacido en 1977), Britney Jean (nacida en 1981) y Jamie Lynn (nacida en 1991). Tienen cinco nietos:


title: Lynne Spears

text: Spears tiene una propiedad y operó una guardería en su ciudad de residencia de Kentwood (Louisiana) y más tarde trabajó como maestra de escuela. En 1993, su hija Britney se unió al nuevo Club de Mickey Mouse durante dos temporadas.


title: Lynne Spears

text: Spears ha coescrito dos libros con su hija Britney. El primero, Heart to Heart, fue publicado en 2000 como un libro biográfico sobre Britney. ""Regalo de una madre"" era una novela publicada en 2001 y ha sido adaptada en una película para televisión, ""Brave New Girl"". Una memoria de 2008, ""A través de la tormenta: una historia real de la Fama y Familia en un Mundo Tabloide"". Spears es una cristiana devota, y discutió esto abiertamente en sus memorias.


title: Máscaras africanas

text: Las máscaras africanas desempeñan un papel importante en las ceremonias tradicionales y danzas de teatro. Todas las máscaras africanas caen en una de cinco categorías: espíritus del antepasado, héroes mitológicos, la combinación del antepasado, el héroe y los espíritus animales.


title: Máscaras africanas

text: Las máscaras en África son de gran importancia en las ceremonias de países de ese continente (como también en algunos de Asia, incluyendo Camboya y Laos), especialmente durante las ceremonias funerarias. La palabra designa tanto a la persona que la porta como a la máscara misma.


title: Máscaras africanas

text: La máscara es un objeto de madera tallada. Hay un bailarín, un traje, un "espíritu" o un "genio" que lo habita. Se trata de un "ser sagrado", un instrumento de la armonía social. En la sociedad tradicional, la máscara es una institución religiosa, política y social. Es el mediador entre Dios y los antepasados de los hombres. Interviene en las decisiones políticas, acompaña a la siembra y la cosecha, castiga a los culpables, garantiza la continuidad de los conocimientos, recibe al niño al nacer, le permite convertirse en adulto, lo trae al mundo de la sabiduría y lo acompaña en su muerte.


title: Máscaras africanas

text: En la época colonial, las máscaras eran destruidas por los "misioneros" que veían en ellas una competencia religiosa peligrosa.


title: Máscaras africanas

text: Al igual que la mayoría de países de África, Costa de Marfil nunca ha autorizado la exportación de máscaras "auténticas". Por otra parte, una resolución adoptada por Unesco prohibía desde principios de los años 1990 quitar las máscaras y estatuas de África.


title: Máscaras africanas

text: Para las culturas africanas, en términos generales, la función siempre es preferible a la forma, la belleza no es deseable en sí misma. Lo que los coleccionistas "del norte" llaman "el arte africano" en realidad se refiere a los objetos ordinarios o culturales, profanados o no utilizados hoy en día, que se muestran o se venden para colección.


title: Alto y Bajo Egipto

text: En la Historia de Egipto, el período del Alto y Bajo Egipto (también conocido como las Dos Tierras) fue la etapa final del Egipto prehistórico y precedió directamente a la unificación de la nación. La concepción de Egipto como las "Dos Tierras" fue un ejemplo del dualismo en la antigua cultura egipcia y apareció con frecuencia en textos e imágenes, incluso en los títulos de los faraones egipcios.


title: Alto y Bajo Egipto

text: El título egipcio zmꜣ-tꜣwj (pronunciación egiptológica sema-tawy) se traduce generalmente como "Unificador de las Dos Tierras" y se describe como una tráquea humana entrelazada con la planta de papiro y lirio. La tráquea representaba la unificación, mientras que la planta de papiro y lirio representa el Bajo y Alto Egipto.


title: Alto y Bajo Egipto

text: Los títulos estándar del faraón incluían el prenomen, literalmente "De la juncia y la abeja" (nswt-bjtj, los símbolos del Alto Egipto y Bajo Egipto) y "El señor de las dos tierras" (escrito nb-tꜣwj). (Las Reinas reinantes se trataron como "Faraón" y masculino.) La Reina consorte podría usar una versión femenina del segundo título.


title: Alto y Bajo Egipto

text: En el antiguo Egipto estaba dividido en dos regiones, a saber, el Alto Egipto y el Bajo Egipto. Al norte se encontraba el Bajo Egipto, donde el Nilo se extendía con sus varias ramas para formar el Delta del Nilo. Al sur estaba el Alto Egipto, que se extendía hasta Aswan. La terminología "Superior" e "Inferior" se deriva del flujo del Nilo desde las tierras altas de África Oriental hacia el norte hasta el Mar Mediterráneo.


title: Alto y Bajo Egipto

text: Los dos reinos del Alto y Bajo Egipto se unieron c. 3000 a. C., pero cada uno mantuvo sus propios atributos: el Hedjet o la Corona Blanca para el Alto Egipto y el deshret o la Corona Roja para el Bajo Egipto. Así, los faraones eran conocidos como los gobernantes de las Dos Tierras, y llevaban el pschent, una doble corona, cada mitad representando la soberanía de uno de los reinos. La antigua tradición egipcia acredita a Menes, que ahora se cree que es la misma que Narmer, como el rey que unió el Alto y el Bajo Egipto. En la paleta de Narmer, se representa al rey vistiendo la corona roja en una escena y la corona blanca en otra, y mostrando así su dominio sobre ambas tierras..


title: Alto y Bajo Egipto

text: La unión del Alto y Bajo Egipto está representada por plantas de papiro y caña anudadas. El motivo de unión representa la armonía a través de la vinculación y la dominación a través de la contención. La dualidad es una parte importante de la iconografía real. A veces, la dualidad se amplía aún más al hacer que las plantas anudadas se extiendan y aten también a enemigos extranjeros (tanto del Norte como del Sur).


title: Alto y Bajo Egipto

text: Durante la primera dinastía emergen títulos reales dualistas, incluido el título Rey del Alto y Bajo Egipto (nswt bjtj) que combina la planta que representa al Alto Egipto y una abeja que representa al Bajo Egipto. El otro título dualista es el nombre de Dos Damas o el nombre de Nebty. Las dos damas como Nejbet, la diosa buitre asociada con Nekhen en el Alto Egipto, y Wadjet, la diosa cobra asociada con Buto en el Bajo Egipto.


title: Alto y Bajo Egipto

text: Hay muchas representaciones de las unificaciones rituales de las Dos Tierras. No se sabe si este fue quizás un rito que se habría promulgado al comienzo de un reinado, o simplemente una representación simbólica. Muchas de las representaciones de la unificación muestran dos dioses que atan las plantas. A menudo los dioses son Horus y Set, o en ocasiones Horus y Thoth. Hay varios ejemplos de stands de Barque de los reinados de Amenhotep III (Hermopolis), Taharqa (Jebel Barkal) y Atlanersa (Jebel Barkal) que muestran a dos dioses del río realizando el rito. Esto coincide con una escena del Templo en Abu Simbel de la época de Ramsés II.


title: Alto y Bajo Egipto

text: Solo hay un puñado de escenas que muestran al Rey mismo realizando el ritual. Todos estos son desde puestos de barca y fecha hasta los reinados de Amenhotep III, Seti I y Ramesses III. Los dos últimos pueden ser copias del primero.


title: Ban

text: En la , se llama ban o baneo o (banear) a una restricción; ya sea total, parcial, temporal o permanente, de un usuario dentro de un sistema informático, generalmente una red. Al igual que muchos otros términos de la jerga informática, "ban" proviene del inglés y significa "prohibición". Las palabras correctas en español a esta acción serían "bloquear", "suspender", "prohibir", "restringir", "cancelar" como sucede en otros entornos, por ejemplo "le han cancelado la licencia de conducir".


title: Ban

text: En Internet, este tipo de medidas son comunes en casi todo tipo de sistema donde ocurre una interacción entre múltiples usuarios, como canales de conversación, foros y juegos en línea.


title: Ban

text: En Internet la restricción suele basarse en la dirección IP de los usuarios, ya que es el único método seguro y práctico de identificación de los mismos. Estas restricciones consisten en bloquear el acceso de dicha IP a determinadas acciones dentro del servidor. Por ejemplo, en la Wikipedia, un bloqueo evita modificar la información pero no acceder a la misma, en otros servidores, puede realizarse un bloqueo general. Sin embargo, el bloqueo no está exento de polémica, ya que gran parte de los operadores que ofrecen acceso a Internet proporcionan direcciones IPs dinámicas, es decir que van cambiando para cada usuario, lo cual significa que el bloqueo de dicha IP puede afectar a otros usuarios distintos a los cuales iba dirigido en un primer momento el bloqueo.


title: Ban

text: Además de restricciones por IP, se realizan restricciones por nombre de usuario o por cuentas si el propietario de una cuenta en determinado sistema está violando las condiciones del servicio o código de conducta.


title: Ban

text: También se aplica a algunos procedimientos que realizan los buscadores cuando se encuentran con documentos web que contienen información falaz capaz de distorsionar los posicionamientos o rankings en las búsquedas. Por ejemplo, el uso de "texto invisible" puede ser motivo de bloqueos por parte de algunos buscadores a ese determinado documento al igual que la repetición indiscriminada del mismo término en el metatag "keyword" (que será considerado "spam"). De esa manera, el autor de esa web habrá conseguido el efecto contrario al deseado: no solo no se ubicará en la mejor posición, sino que se tornará invisible a determinados buscadores.


title: Ban

text: Los moderadores y administradores de redes sociales y foros utilizan el bloqueo para negar el acceso a los usuarios que han infringido sus reglas y probablemente lo volverán a hacer a fin de garantizar una discusión pacífica y ordenada. Las razones comunes para el bloqueo son el spam, el troleo y el flaming. Algunos critican casos de uso de baneos por parte de administradores de grandes sitios web como Twitter, diciendo que estas prohibiciones pueden tener motivaciones políticas o financieras. Sin embargo, los sitios web tienen el derecho legal de decidir quién puede publicar, y los usuarios a menudo responden "votando con los pies" e yendo a un lugar donde los administradores consideran aceptable su comportamiento.


title: Ban

text: Gran parte de los bloqueos por IP pueden saltarse arbitrariamente utilizando Proxy(s), es decir, dispositivos intermedios o que actúan como intermediarios al solicitar la información al servidor. Esto es, si el usuario A quiere acceder a la información del usuario C, utilizará como intermediario un usuario B, que será el que realice la petición de información y la envíe al usuario A o en caso contrario envíe información, esto evitará que el usuario A sea detectado.


title: Ban

text: Es preferible no utilizar proxy(s) abiertos, ya que la gran mayoría son detectados y bloqueados por Clientes de correo y otros servicios. También es recomendable que los Proxy(s) utilizados sean de confianza y que preferentemente utilicen conexiones cifradas SSL para aumentar la privacidad.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: La batalla de la Ciudad de México se libró del 13 de septiembre al 14 de septiembre de 1847 en la capital mexicana entre tropas, civiles, indígenas mexicanos y mercenarios estadounidenses mandadas por Winfield Scott.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: En las batallas de Churubusco, del Molino del Rey y la de Chapultepec, en el período comprendido entre el 20 de agosto y el 15 de septiembre de 1847, los escasos oficiales mexicanos que aún quedaban libres decidieron no presentar batalla en campo abierto sino en las calles de la capital.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: El Gral. Alejandro Constante Jiménez decidió preparar la defensa de la ciudad al mando de pocos soldados y voluntarios de la ciudad, que, a pesar de todos sus esfuerzos, la ciudad fue tomada por el ejército estadounidense.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: Al término de su derrota militar el jefe del ejército y presidente Antonio López de Santa Anna se concentró en la Villa de Guadalupe, luego huyó a Puebla abandonando al ejército que mandaba; después de varios días de andar errante, buscó asilo en el estado de Oaxaca, pero el entonces gobernador Benito Juárez le negó la entrada. Santa Anna salió del país para buscar exilio en Turbaco, Colombia.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: El 15 de septiembre de 1847, al término de las batallas de la garita de Belén y la de San Cosme, el ejército estadounidense finalmente se apostó en la Plaza de la Constitución (Zócalo) de la capital, donde el sargento Benjamin S. Roberts bajó el lábaro mexicano e izó el de las barras y las estrellas. El 16 de septiembre el ejército estadounidense organizó un desfile militar por la Alameda y la calle de Plateros. Muchos de los civiles lanzaron piedras e insultos al ejército invasor.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: El arzobispo de la Ciudad de México Luis de Fernández Rivera alentó a algunos feligreses que formaron los llamados "batallones cívicos" y les pusieron diversos nombres "Hidalgo", "Morelos", "Galeana" integrados por abogados, artesanos, empresarios y jóvenes patriotas que se enlistaron para combatir al invasor cuando entrara a la capital distribuidos en varios edificios de las calles del centro de la ciudad de México la mayoría armados con machetes piedras armas de fuego no tan avanzadas como con las que contaba el ejército estadounidense, así como artefactos explosivos de fabricación rudimentaria y casera, al entrar las tropas estadounidenses estas fueron atacadas por las brigadas civiles causando más de 2000 bajas, pero a pesar de la tenaz resistencia civil el ejército invasor entró al corazón del centro e izaron su bandera en el palacio nacional como señal de victoria.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: En un lugar al oriente de la ciudad llamado Garita de la Viga, el 13 de septiembre en la noche los estadounidenses entraron a la Ciudad pensando que no encontrarían resistencia ya que el ejército mexicano había evacuado la capital ante las desastrosas perdidas y la falta casi absoluta de artillería, pero no contaban con que algunos desertores y rezagados del ejército mexicano se encontraban en las inmediaciones, enfrentándose en la Garita a unos 100 hombres mandados por José Pérez, un ciudadano que había peleado en la Guerra de Independencia, ahí durante 2 horas los estadounidenses tuvieron muchos problemas pues los hombres de Pérez les causaron muchas bajas, además un grupo de 10 jinetes mexicanos armados con lanzas destrozaron la caballería del Octavo batallón de caballería de Tennessee (900 hombres). A pesar de esto, la artillería ligera estadounidense logró impactar a los hombres de Pérez, causándoles varias bajas y logrando perforar las barricadas desde donde disparaban.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: Al dispersarse, una división entera del ejército estadounidense entró a la Ciudad, no obstante, el batallón llamado "Galeana" de unos 125 hombres emboscó a 2 batallones americanos (1,300 hombres) en el lugar que hoy se llama Barranca del Muerto, causando que muchos de los invasores cayeran desde aquella barranca, razón por la cual se le llama de esa manera. Los 125 hombres del batallón "Galeana" fueron muertos y los estadounidenses siguieron su avance.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: La batalla siguió días después, cuando los estadounidenses con más de 1,000 bajas avanzaron hasta el centro de la urbe. Ahí en la plaza mayor, las 10,000 tropas de Estados Unidos restantes se enfrentaron a las 3,000 fuerzas mexicanas restantes entre soldados y civiles les dieron una gran resistencia, pues fue necesaria la intervención de la artillería pesada estadounidense, hasta hacer que los mexicanos salieran de sus trincheras y entraran a Palacio Nacional en donde siguieron defendiéndose, hasta que por la tarde se les acabó el parque, así que en una acción muy arriesgada, el General Gabriel Valencia intentó romper el sitio que habían puesto al palacio, mediante un ataque de bayonetas.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: Unos 70 mexicanos salieron corriendo, con sus rifles y espadas en mano, para atacar al batallón estadounidense (300 tropas) que sorprendidos huyeron, no obstante 2 regimientos la caballería de estos logró que los mexicanos cayeran muertos disparándoles, ahí mismo el general murió por un disparo en la cabeza. El ataque mexicano resultó victorioso ya que los batallones estadounidenses apostados en la plaza salieron huyendo, pero el sitio siguió, ya que llegaron más batallones estadounidenses, pero en el Palacio Nacional (México) la Guardia Nacional Mexicana junto con los comandantes y civiles defensores se acabaron las municiones tras días de batalla, después de eso para la defensa del Palacio Nacional lanzaban desde las ventanas y balcones lo que podían desde muebles, botas, palos, hasta lanzaron cuerpos para detenerlos.


title: Batalla de la Ciudad de México

text: Por otra parte gran parte de la población civil que de la ciudad. Desde los edificios y casas la gente lanzaba macetas, piedras, les disparaban desde las ventanas y lo que fuera causando daños en el invasor, logrando herir en la cabeza al general Scott, que huyó de ese lugar, quedándole una cicatriz en el cráneo. Es un rumor cuando se comenta que después al regresar a su país el viejo Scott dijo: ""Me arrepiento de haber invadido el gran país de México, pues nos combatieron hasta la muerte"".


title: Batalla de la Ciudad de México

text: El 20 de septiembre en la noche, el presidente sustituto Manuel de la Peña y Peña se rindió, pues ya no le quedaban hombres disponibles. El ejército invasor posó su bandera en el Palacio Nacional, ahí las barras y las estrellas ondearon, recordando al pueblo mexicano su derrota; lo que fue una gran ironía ya que días antes (16 de septiembre) era el aniversario del inicio de la Independencia Nacional. Pese a la rendición del gobierno, la gente entre soldados, civiles, indígenas y hasta extranjeros continuaron luchando hasta finales de 1847, logrando que unos 2703 estadounidenses fueran heridos y asesinados.


title: Narcocultura

text: La narcocultura se refiere a la influencia cultural que ejerce el narcotráfico sobre una sociedad, a los gustos generalizados y popularizados por narcotraficantes. La narcocultura ha afectado con particularidad a cada sociedad que ha tocado, pero en la que se ven estructuras mafiosas imponiendo costumbres y tendencias sobre el resto de la población, en algunos casos sin o poca ética y estética. La narcocultura tuvo su origen en la década de 1960 en Estados Unidos, México y Colombia, la principal ruta del tráfico de marihuana, cocaína y heroína, donde tomaron aspectos de las culturas autóctonas y adoptaron conductas relacionadas al narcotraficante y al consumo de drogas.


title: Narcocultura

text: El fenómeno de la narcocultura, ha afectado diferentes aspectos culturales como la música, la literatura, la moda, el arte, la arquitectura, costumbres y modo de vida, vehículos, estética corporal, pero ante todo la normalización de la violencia, el culto a las armas y el "todo vale". Según el exnarcotraficante, convertido en escritor Andrés López López, "la gente siente identidad cultural hacia el capo. Ven un héroe, un hombre de clase baja que consigue dinero". Cuando estas organizaciones criminales toman el control del gobierno en un país se le llama "narcoestado".


title: Narcocultura

text: Según el escritor y periodista Javier Darío Restrepo, la narcocultura es el culto al dinero y a la violencia.Debido al auge de la opulencia y llamativa atención que creó la narcocultura, algunos narcos decidieron dedicarse al narcotráfico de manera más cautelosa, en la que buscan crear la menor suspicacia posible, no solo ante las autoridades sino entre la sociedad.


title: Narcocultura

text: En Estados Unidos la narcocultura tiene sus orígenes en la década de 1920 hasta 1933 durante la "época de la prohibición" del licor, donde los gángsters y el crimen organizado empezaron a influenciar en el colectivo popular estadounidense. Aunque las mafias alrededor del contrabando de licor causados por el prohibicionismo, habrían sentado las bases.


title: Narcocultura

text: El dinero de las mafias del narcotráfico empezó a penetrar en la sociedad norteamericana desde México hacia California, Texas y La Florida con la marihuana y el tráfico de opiáceos de Asia que los contratistas y soldados americanos probaron durante la guerra de Vietnam. California y Nueva York fueron los epicentros para la radio, el cine (Hollywood), la televisión y la literatura de Estados Unidos quienes luego del fin del prohibicionismo y el impulso en los años 1960 por la legalización de las drogas, empezó a romantizar a las organizaciones criminales y su violencia. El crecimiento en influencia se dio de la mano del crecimiento de la industria de la radio, el cine, y los medios literarios.


title: Narcocultura

text: En las décadas siguientes, las mafias ítalo-estadounidense, judío-estadounidense, irlandesa-estadounidense, aunque no empezaron con drogas, a partir del fenómeno del creciente consumo de marihuana, opiatos y cocaína, en la década de 1970, empiezan a participar en el negocio de la drogas ilegales con el flujo de drogas provenientes de Latinoamérica, especialmente México, Perú, Bolivia y Colombia. En la costa Este de Estados Unidos también empieza a operar la mafia rusa, además de mafias de otras regiones del mundo como la "Yakuza" japonesa y las "Triadas chinas.


title: Narcocultura

text: La mafia y el crimen organizado en Norte América establecen relaciones con tentáculos de migrantes y mafias provenientes de Latinoamérica. Es así como en la década de 1980, los carteles de mexicanos y colombianos, y otros se establecen con redes en La Florida, California y Nueva York, de la mano de personajes como Griselda Blanco. Las películas de Hollywood empiezan a crear películas relacionadas al género mafioso con ingredientes que empiezan a notar el ingreso de las mafias en las drogas como la cocaína. Es así como en 1975 la película "El padrino" ("The Godfather") y sus secuelas II y III, seguida por "Mean Streets" y luego "Scarface", logran crear una base de fanáticos a nivel mundial de las mafias en las que el antihéroe o narco de la película es el protagonista. En la década de 1990, el fenómeno de la narcocultura continua con películas como "Goodfellas", "Carlito's Way", "Casino" y "Colors". De la misma manera, a partir de la década de 1990, el cine afroamericano se ve influenciado por una narcocultura distintiva, inicialmente en el género musical con la glorificación de la cultura de pandillas y drogas en el rap y el hip hop, y luego en películas como "Boyz n the Hood" y "South Central".


title: Narcocultura

text: En estados de Estados Unidos con alta presencia de mexicoamericanos, los narcocorridos mexicanos han hecho presencia e influenciado en la cultura chicana. Basándose en el rap y hip hop afroamericano, los narcos puertorriqueños tanto su diáspora en Estados Unidos continental como en la isla de Puerto Rico, desarrollaron su propia narcocultura alrededor de pandillas y rap, hip hop, trap y reguetón. Artistas de estos géneros musicales como Wisin & Yandel, Don Omar, Anuel AA, Vico C, Tempo y Nicky Jam han sido relacionados con narcotraficantes, además de normalizar la narcocultura en su música mediante reguetón, trap y gangsta rap.


title: Narcocultura

text: El narcotráfico en Colombia inició con la exportación de marihuana hacia Estados Unidos y Europa en la década de 1970, conocida como "La bonanza marimbera". Los nuevas mafias de ricos empezaron a influenciar y ostentar sus riquezas. Dada las diferentes características culturales de Colombia, cada región experimentó la narcocultura de manera distinta, bajo influencia de la radio, el cine (Hollywood), la televisión y la literatura de Estados Unidos quienes luego del fin del prohibicionismo y el impulso en los años 60 por la legalización de las drogas, empezó a romantizar las organizaciones criminales. En Latinoaméica se dieron en el fenómeno de telenovelas.


title: Narcocultura

text: En el caso de la región Caribe colombiana, el fenómeno de la narcocultura empezó en La Guajira con contrabandistas ligados a clanes indígenas de la etnia Wayuú dedicados al contrabando en la frontera colombo-venezolana y las antillas del mar Caribe, que empezaron a amasar grandes fortunas cuando se popularizó el consumo de marihuana. Los clanes familiares empezaron a comprar y modificar casas, portaban joyas y metales preciosos e incluso adornaban sus armas. Compraban grandes haciendas con todo tipo de animales y plantaciones. Montaban negocios de fachada. Vestían prendas y accesorios importados y de moda estrafalaria, que se diferenciaban del gusto para el ciudadano del común y corriente.


title: Narcocultura

text: Con su dinero, los narcos impulsaron a grupos de música vallenata, porro o cumbia, que amenizaban sus fiestas, que podían durar semanas luego de "coronar" un cargamento de mercanía en Estados Unidos y recibir ganancias. Pagaban a los cantantes vallenatos para que en medio de sus discos les enviaran un "saludo vallenato", lo que se convirtió en una forma de estatus para el narco y la gente del común admiraba. También encomendaban a los compositores o cantautores para que escribieran y grabaran canciones míticas sobre sus vidas o correrías en la marimba.


title: Narcocultura

text: Los marimberos adquirían vehículos de mercas lujosas y los modificaban con accesorios estrafalarios, que poco a poco fueron calando dentro del gusto popular. Las historias de contrabandistas, como alias "Gavilán Mayor" empezaron a convertirse en personajes de historias fantásticas, de aventura y de realismo mágico que lograban formar una imagen de estrellas o íconos, a pesar de que cometían asesinatos y otros delitos atroces.


title: Narcocultura

text: Aunque la música popular mexicana como Rancheras ya eran populares en Colombia, los narcos introdujeron el gusto por los narcocorridos de la narcocultura mexicana.


title: Narcocultura

text: Con su poder financiero, los narcos contrataban para sus fiestas a músicos de su predilección. Escobar llegó a contratar y pagar cuantiosas sumas de dinero a Juan Piña, la Sonora Matancera con Celia Cruz, el Binomio de Oro, Flavio Romero, Gustavo "El Loco" Quintero y Los Visconti.


title: Narcocultura

text: En las décadas de 2000 y 2010, el género musical reguetón empezó a calar en Colombia, específicamente en Medellín. Varios reggaetoneros han sido relacionados con narcotraficantes colombianos.


title: Narcocultura

text: Reggaetoneros de Medellín, como J Balvin, han rechazado que se use el género musical reguetón como plataforma para promocionar la narcocultura, con canciones e imágenes, alegando que vivió en Medellín duran la época del terror de Pablo Escobar y la guerra de carteles narcos, por lo que pidió a sus colegas que se enfocaran en lo positivo y musical. Sus declaraciones se dieron luego de que durante la versión 2018 de la Feria de las Flores, el cantante de reguetón J Álvarez vistiera una camiseta con la imagen de Pablo Escobar, lo que causó el rechazo de las autoridades de la ciudad y causó controversia.


title: Narcocultura

text: Otros cantantes de reggaeton como Blessd y Myke Towers, han mencionado a Pablo Escobar en sus canciones.


title: Narcocultura

text: De la misma manera modificaron el lenguaje local, introduciendo coloquialismos narcos en el diario decir popular. Es así de acuerdo a la BBC Mundo, en Colombia se popularizaron palabras como "Coronar la vuelta" (lograr un asunto), "traquetear" (traficar droga), "sapo" (delator), y "camellar" (trabajar). "dar piso" (matar a alguien). Los sicarios y narcos crearon numerosos coloquialismo para el verbo matar, como "quebrar", "pelar", "poner a chupar gladiolo", "mandar a dormir al parque de Los Acostados".


title: Narcocultura

text: La palabra para apodar a los policías como "tombos" fue inicialmente acuñada por los sicarios en Medellín, de extracción popular y sectores marginales. Insultos como "malparido", "gonorrea", "pirobo" también se hicieron populares en Antioquia a raíz del uso por delincuentes de las gentes marginales en sectores urbanos, en especial en el área metropolitana de Medellín.


title: Narcocultura

text: Para evadir interceptaciones de las autoridades, los narcos empezaron a comunicarse en un lenguaje cifrado. En algunos casos a la marihuana le dicen "camiseta verde" o "maracachafa" y a la cocaína, le llamaban "pintura blanca".La palabra "boletear" inicialmente era usada para coaccionar o amenazar de muerte a una persona, pero ha evolucionado para significar "dejar en ridículo". Esta palabra viene de la expresión urbana "¡Qué boleta!", que equivale a "¡Qué bochorno!". Los mafioso también introdujeron palabras como "vacuna" (extorsión), y "mula" (persona que transporta droga) en el lenguaje coloquial colombiano.


title: Narcocultura

text: En algunos casos, sectores de la sociedad empezaron a aceptar a miembros de estas mafias en lo político, económico y cultural. Los políticos empezaron aceptando donaciones o apoyos por partes de los narcos, en lo que en la década de 1980 se empezó a denominar como la "narcopolítica" y "dineros calientes" a los "narcodineros". Los narcos empezaron a apoyar campañas políticas y a comprar votos o arreglar elecciones en favor de su candidato predilecto.


title: Narcocultura

text: A finales de la década de 1970 e inicios de la década de 1980, los contrabandistas de marihuana también empezaron a traficar con drogas como la cocaína, encabezados por el cartel de Medellín. Los carteles empezaron a agruparse en ciudades donde había estructuras de logística desarrolladas y donde se facilitaba el acopio y transporte al resto del mundo, como Bogotá y (Cartel de Bogotá), Medellín y Eje cafetero (Cartel de Medellín), Santiago de Cali y Buenaventura (Cartel de Cali), Barranquilla, Santa Marta, Riohacha y Cartagena (Cartel de la Costa). Mientras que las guerrillas ya establecidas en zonas aptas para la producción cocalera, sirvieron como mano de obra y centros de producción de material base de coca e insumos. El epicentro de la droga pasó de la región Caribe colombiana, a Bogotá, Medellín y Cali. Las mafias también dominaban centros de prostitución y microtráfico de drogas.


title: Narcocultura

text: Las guerrillas se volcaron a cobrar impuestos como el gramaje a los cultivos y cadena de producción de drogas de los carteles colombianos, además de los robos y secuestros a los narcotraficantes. El complejo cocalero de Tranquilandia fue uno de estos laboratorios en el que las guerrillas como las FARC-EP, se encargaban proteger. El Cartel de Medellín, entrarían en guerra con las FARC-EP por el impuesto del gramaje y robos a Gonzalo Rodríguez Gacha. A partir de 1982 las FARC-EP, se involucran en la cadena de producción del narcotráfico.


title: Narcocultura

text: En 1982 surgió el Comando Ricardo Franco - Frente Sur una disidencia de las FARC-EP, que sería una narcoguerrilla y ejecutó atentados a la Embajada de Estados Unidos en 1984.Pablo Escobar y el cartel de Medellín mantuvieron relaciones con los regímenes socialistas de Cuba, liderados por Fidel Castro y Raúl Castro, Nicaragua con Daniel Ortega y el Sandinismo, y en Panamá, con Manuel Antonio Noriega.


title: Narcocultura

text: El Movimiento 19 de abril (M-19) y el Cartel de Medellín estuvieron en guerra por el secuestró de Marta Nieves Ochoa (dónde una versión dice que no se pagó rescate y otra que sí) y el intento de secuestro de Carlos Ledher, sin embargo habrían llegado a una tregua. Así mismo el M-19 mantendría relaciones con el Cartel de Cali, quienes habrían ofrecido financiarlos pero serían rechazadas esas propuestas. La Toma del Palacio de Justicia en Colombia, fue llevada a cabo por el M-19, fue supuestamente financiada por Pablo Escobar (versión desmentida por exmilitantes del M-19).


title: Narcocultura

text: El M-19 se enfrentó a varias estructuras narcoparamilitares como Los Masetos y se desmovilizó en 1990, una etapa de degradación del conflicto armado interno de Colombia.Con el declive de los grandes carteles, las guerrillas decidieron tomar control sobre la distribución de las drogas ilegales en Colombia, y proveer directamente a los narcos de Latinoamérica, según PanAm Post.


title: Narcocultura

text: A partir de mediados de la década de 1990, FARC-EP empezaron supuestamente a financiar y apoyar movimientos políticos afines en América Latina. en 1998 fue supuestamente el entonces golpista y candidato presidencial venezolano Hugo Chávez. Las FARC-EP supuestamente también financiaron luego la candidatura de Rafael Correa en Ecuador. El plan de Chávez era el de invadir de cocaína a los Estados Unidos para así promover el consumo y crear una crisis de salubridad pública.


title: Narcocultura

text: El gusto particular del narco por determinadas mujeres evolucionó al prototipo de mujer conocido como "pre-pago" en Colombia. Mujeres con múltiples operaciones en la cara, en los senos y el trasero para verse más voluptuosas usualmente usando vestidos entallados para mostrar los atributos al narco. Va acompañado de maquillaje excesivo y estrafalario. Este tipo de gusto también ha desatado debates o controversias sobre estereotipos de "belleza" femenina y gustos personales. Debido al auge de las cirugías estéticas en Colombia, según la Sociedad Internacional de Cirugía Plástica Estética, Isaps, el país alcanzó el top 10 de los países donde más se realizan estos procedimientos. También algunas mujeres han popularizado cirugías más complejas como el Bypass gástrico para bajar de peso y moldear su figura.


title: Narcocultura

text: Pero el narco también irrumpió en el Concurso Nacional de Belleza, y narcos como Justo Pastor Perafán buscaban pareja "bonita" entre las reinas. Patrocinaban su preparación con cirugías y luego las convertían en sus novias o en sus amantes. Los narcos utilizaron sus inmensas fortunas para pagar por sexo con modelos y concursantes al certamen de belleza.


title: Narcocultura

text: Uno de los aspectos en el que el narco colombiano impulsó el deporte en el país fueron las grandes cantidades de dinero que invirtieron en el fútbol y en el ciclismo, los dos deportes más populares en Colombia. Los clubes colombianos al mejorar su nómina y su rentabilidad, se volvieron más competitivos y lograron clasificar a eliminatorias mundialistas.


title: Narcocultura

text: Pablo Escobar y su hermano Roberto Escobar Gaviria, alias "El osito" fueron tal vez quienes más influencia ejercieron sobre el ciclismo en Colombia. El cartel de Medellín reclutó ciclistas nacionales para transportar cocaína al exterior. Roberto Escobar fue además propietario de un equipo de ciclismo con el que el cartel lavaba activos del narcotráfico. El equipo patrocinó ciclistas profesionales y competía en la Vuelta a Colombia.


title: Narcocultura

text: Tal vez la moda que estrictamente impusieron los narcos en Colombia fue el desarrollo de la cría de caballos de raza Paso fino colombiano. El gusto por los caballos de paso fino luego se extendió a grandes hacendados, políticos empresarios o pudientes. Sin embargo, los mejores caballos de esta raza salieron en su gran mayoría de pesebreras de propiedad de narcotraficantes.


title: Narcocultura

text: La familia de narcotraficantes y miembros del cartel de Medellín, en cabeza de Fabio Ochoa Restrepo y sus hijos los Juan David, Jorge Luis y Fabio Ochoa Vásquez, fueron de los narcos que más invirtieron en la cría de caballos de Paso fino. Su criadero La Margarita del 8, produjo numerosos campeones en concursos nacionales e internacionales.Pablo Escobar y su hermano Roberto Escobar también tuvieron sus caballos y desarrollaron criaderos. Ser propietario de caballerizas y caballos de paso fino se volvió sinónimo de estatus o pedigree narco.


title: Narcocultura

text: La popularidad de las narconovelas ha sido criticada a pesar de que ha alcanzado altos niveles de sintonía y éxito a nivel internacional. Las críticas repudian que se explote "la drogadicción, la prostitución, las drogas y los asesinatos" para sacar provecho de la miseria y falta de ética, en la que los malos son los héroes. Las narconovelas, y demás narco-filmografía ha ayudado a imponer una imagen esteriotípica de los colombianos y el país en el exterior. El nombre de narcotraficantes asesinos como Escobar ha pasado a ser glorificado tanto en series a nivel mundial como Hollywood o sitios web de streaming como Netflix, por lo que han vuelto a al narco "sinónimo de Colombia".


title: Narcocultura

text: Luego del éxito internacional de los narcoseriados, algunos de los lugares asociados a personas o eventos ligados a la época de los grandes carteles de la droga en Colombia se han convertido en sitios turísticos tanto nacional como internacional. En Medellín, el narcoturismo es un fenómeno que ha replicado al turismo mafioso que se da en Chicago con el gánster estadounidense Al Capone durante la época de la prohibición en Estados Unidos, y a quien coincidencialmente Escobar admiraba.


title: Narcocultura

text: Muchos de los sitios relacionados con Pablo Escobar se han convertido en atracción turística como la hacienda Nápoles, el barrio Pablo Escobar, su tumba, el edificio Mónaco (antes de su demolición), y la cárcel de La Catedral, y la casa donde se escondía y fue abatido a tiros por la Policía.


title: Narcocultura

text: Lo estrafalario de la hacienda Nápoles representa la opulencia del dinero narco que ejemplificó Escobar, una hacienda que llamaban el Disneylandia de los narcos. La entrada tiene como portada y sobre un arco triunfal, la primera avioneta en la que Escobar logró un envío de drogas. La extensa hacienda fue llenada de hipopótamos, jirafas, y otros animales exóticos traídos de alrededor del mundo. La mansión de la hacienda además tenía ornamentos en oro. Todo tipo de motos, helicópteros y autos de lujo de todo tipo para el deguste del narco, sus amigos y su familia. Las 3 mil hectáreas de la hacienda contenían diez casas, dos pistas de aterrizaje para aviones, helipuerto, 27 lagos, tres zoológicos, réplicas de dinosaurios, un taller mecánico, una estación de gasolina y la pista de motos más grande de Colombia, que además era mantenida por 1700 empleados.


title: Narcocultura

text: La imagen de Pablo Escobar y su sicario alias "Popeye" han sido utilizadas para viralizar contenido en las redes sociales a través de memes. El meme de Pablo Escobar tomando nota para mandar a asesinar, fue tomado de escenas de la serie colombiana Escobar, el patrón del mal. Este meme se viralizó en 2015 durante el Miss Universo, cuando el presentador estadounidense Steve Harvey se confundió y dio como ganadora del reinado a la colombiana Ariadna Gutiérrez, pero luego corrigió y nombró Miss Universo a Pia Wurtzsbach. Varios memes amenazantes se crearon contra el presentador por el error.


title: Narcocultura

text: La narcocultura en México se empezó a desarrollar al paso que el narcotráfico en México crecía en las décadas de 1970 y 1980. La influencia del narco en México empezó en los estados del norte, en la frontera con Estados Unidos. Similar al fenómeno en Colombia, las cuantiosas ganancias del narcotráfico empezaron a verse en la moda extravagante, en la compra de lujos y gustos estrafalarios. Grandes casas o haciendas, grupos de hombres armados en costosos carros.


title: Narcocultura

text: Desde hace años el narcotráfico se ha convertido en un problema de emergencia nacional. Los estragos de estas problemáticas se encuentran relatados, entonados y musicalizados en los narcocorridos. Este tipo de música “se ha arraigado, expandido y continúa con vigencia, aceptación y popularidad en México y algunas regiones de Estados Unidos y Colombia” (Burgos, 2011, p. 97-98).


title: Narcocultura

text: Debido a su popularidad, las autoridades del gobierno mexicano han establecido políticas de censura para atender la lucha contra el narcotráfico y proteger a la población infantil y juvenil de la carga ideológica de los narcocorridos. Esta política de censura se ha basado en la prohibición de la difusión de corridos que narran historias relacionadas con el tráfico de drogas en radio y televisión.


title: Narcocultura

text: La religión ha sido utilizada para fomentar la narcocultura, ya que “los narcotraficantes han modificado la religión católica y se han encargado de establecer sus propios santos” (Ruiz, 2020, p. 32).De esta forma surgieron leyendas como las de Jesús Malverde, conocido como "El Santo de los Narcos", un mítico personaje, maleante, que es venerado como Santo.


title: Narcocultura

text: Los narcos le rinden pleitesías y le rezan, pues “consideran que los va a proteger y que serán perdonados por todos los delitos que han cometido” (Ruiz, 2020, p. 32).Según el antropólogo José Carlos G. Aguiar, la mente criminal del narco crea la noción de ser seres poderosos, que actúan en la impunidad, la cual amalgaman con devociones populares del mundo del crimen en México, como la Santa Muerte, Angelito Negro y San Nazario.


title: Narcocultura

text: Para Marco Núñez González y Ramon Ismael Alvarado (2012), existen las “buchonas”, “chukis nice”, “buchonas nice” y “esposas buchonas”. Las “buchonas” no solamente se dejan seducir por el dinero, sino que también gozan de una vida entre narcos, mansiones y autos caros; llena de riesgos, aunque no trafican y siempre van al lado de su narcotraficante. Las “chukis nice” son mujeres de clase baja y su único interés es hacerse con riqueza. Las “buchonas nice” son hijas de narcotraficantes, ellas se han criado en la narcocultura (con la que se identifican plenamente), aunque tratan de estudiar para superarse. A las “esposas buchonas” les toca vivir la cotidianidad al lado del narcotraficante, por lo que están expuestas a una vida violenta.


title: Narcocultura

text: Según Maihold y Sauter (2012), otro ámbito en el que se encuentra involucrado el narcotráfico, es el de los certámenes de belleza. Se dice que los usan para deshacerse de su dinero, al financiar la vestimenta, alquilar los clubes y aportar todo lo necesario para la realización de los eventos. Cuando un narco apadrina a una reina, en muchos casos tiene en mente convertirla en su amante, presumir con ella, mandarla como embajadora a otros países para buscar contactos y finalmente como correos, porque nadie piensa intervenir el teléfono de una reina de la belleza (p.85).


title: Narcocultura

text: El narco en México ha creado una cultura alrededor de los caballos de raza "Azteca" bailadores. Los ejemplares son criados y negociados por los narcos, y montan en ellos durante celebraciones y funerales.


title: Narcocultura

text: El negocio de los caballos de carreras también ha recibido inversiones por parte de narcos mexicanos e incluso han competido a nivel internacional en Estados Unidos.


title: Narcocultura

text: En algunos países, como El Salvador, Honduras y Guatemala, las "maras" han creado una cultura en relación con el narcotráfico. La narcocultura de Guatemala y Honduras es muy parecida a la de México: se puede decir que tienen gustos ganaderos y lujosos ya que la mayoría de los narcos de esta zona fueron ganaderos y no agricultores.


title: Narcocultura

text: En el Perú se dio un fenómeno similar a Colombia con el uso de las ganancias del narcotráfico en el Valle de los ríos Apurímac, Ene y Mantaro (VRAEM) para financiar movimientos socialistas o comunistas, tal fue el caso del grupo narcoterrorista Sendero Luminoso. Según las autoridades peruanas, en 2018, unos 23 clanes familiares peruanos acopiaban cocaína para mafias serbias que envían luego hacia Europa. El tráfico ilegal de drogas también ha pasado a ser controlado por los mexicanos y los brasileños que envían droga hacia el Brasil.