text: En las clasificatorias (no se realizaron puesto que las selecciones clasificaron directamente) para Copa Mundial de Fútbol de 1938 el Perú no participaría al igual que otras selecciones, porque las selecciones sudamericanas intentaron realizar un "boicot" contra las Selecciones de Europa para "alinearse" con Argentina, debido de que esta iba a ser sede, puesto que se había planteado la alternancia América-Europa. La única que no se "alineo" a la postura sudamericana fue la Selección de fútbol de Brasil, que sí participó, porque después (en 1942), quería realizar la Copa del Mundo.


title: Perú en la Copa Mundial de Fútbol de 1970

text: Durante las eliminatorias (no se realizaron puesto que las selecciones clasificaron directamente) para la Copa Mundial de Fútbol de 1950, Perú se retiraba del Grupo 2.


text: Cuando se iba a realizar la Clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1954, (por primera vez se jugaban eliminatorias en Sudamérica), las Selecciones del Perú y de la Argentina, por orden expresa de Manuel A. Odria en alianza política con Juan Domingo Perón, se abstienen de participar.


text: Por la Clasificación de Conmebol para la Copa Mundial de Fútbol de 1958, el Perú le tocaba el Grupo 1 junto con Brasil y Venezuela, esta última finalmente se retiraría. Se logró un empate en Lima de 1 a 1 y una derrota en Río de Janeiro de 1 por 0, quedando eliminado.


text: En las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 1962, a la Selección de fútbol del Perú le tocó el Grupo 13 de eliminatorias frente a una débil selección de Colombia de ese entonces. El duelo de ida en Bogotá, el Perú cayó 1 por 0; mientras que en el duelo de resolución en Lima se terminó empatando el marcador a uno, quedando nuevamente eliminados ante la sorpresa de todos.


text: Para el Mundial de Inglaterra, durante las eliminatorias al Perú le tocó integrar el Grupo 1 junto a Uruguay y Venezuela, quedando en segundo lugar con cuatro puntos detrás de Uruguay que obtuvo ocho puntos, quedando nuevamente eliminada.


title: Constitución de la Confederación Granadina

text: La Constitución Política de la Confederación Granadina fue la Carta Política Nacional que rigió la vida constitucional de Colombia desde 1858 hasta 1863 cuando fue derogada por la Constitución de 1863. Esta constitución marcó el nacimiento del federalismo en el país, cambiando el nombre de la República de la Nueva Granada por el de Confederación Granadina.


text: La Confederación Granadina se componía de ocho estados, a los que se les otorgaron amplios poderes, incluida la posibilidad de legislar y elegir a su presidente (previamente designado por el gobierno central).


text: El artículo 8 establecía que todo lo que no fuese competencia del Gobierno de la Confederación sería responsabilidad de los Estados. La competencia del gobierno confederal se resumía en el artículo 15 de la constitución:


text: El artículo 16 enumeraba las competencias que se compartían entre el gobierno central y los estados, los cuales serían el fomento de la instrucción pública, el servicio de correo y la concesión de privilegios exclusivos, o de auxilios para la apertura, mejora y conservación de las vías de comunicación.


text: Los artículos 41 a 46 especificaban la organización del poder ejecutivo de la confederación. El puesto de vicepresidente se eliminó mientras el presidente era elegido por 4 años por el Congreso.


title: Samaritan

text: Samaritan (Némesis en Hispanoamérica) es una película de superhéroes estadounidense de 2022 dirigida por Julius Avery, escrita por Bragi F. Schut y protagonizada por Sylvester Stallone, Javon Walton, Pilou Asbæk, Dascha Polanco, y Moises Arias. Descrita como un nuevo enfoque oscuro de las películas de superhéroes, la historia fue previamente adaptada en las novelas gráficas de Mythos Comics por Schut, Marc Olivent y Renzo Podesta. Es una coproducción de Metro-Goldwyn-Mayer y Balboa Productions.


title: Samaritan

text: "Samaritan" tiene una fecha de estreno prevista para el 26 de agosto de 2022 por United Artists Releasing y Amazon Studios a través de Prime Video.


title: Samaritan

text: Un niño se da cuenta de que un superhéroe famoso, que se pensaba que había desaparecido después de una batalla épica hace veinticinco años, podría estar todavía presente.


title: Samaritan

text: En febrero de 2019, se anunció que MGM había adquirido un guion especulativo de Bragi F. Schut titulado "Samaritan" para ser coproducido con Balboa Productions. Schut había escrito el guion antes de adaptar la historia en una serie de novelas gráficas publicadas por Mythos Comics. En septiembre de 2019, Julius Avery se unió a la producción como director.


title: Samaritan

text: En febrero de 2019, se anunció que Sylvester Stallone protagonizaría el papel principal y también se desempeñaría como productor. En febrero de 2020, Martin Starr, Moisés Arias, Dascha Polanco, Pilou Asbæk, Javon Walton, Jared Odrick, y Michael Aaron Milligan se unieron al elenco en papeles secundarios. En marzo de 2020, Natacha Karam se unió al reparto de la película.


title: Samaritan

text: En septiembre de 2019, el rodaje estaba programado para una fecha de inicio de 2020 en Atlanta. Se confirmó que la filmación comenzó el 26 de febrero de 2020. El 14 de marzo, la producción hizo una pausa debido a la pandemia de COVID-19. Para el 8 de octubre de 2020, se reanudó la filmación.


title: Samaritan

text: El estreno de Samaritan se ha retrasado varias veces, ya que estaba programado para estrenarse en cines el 20 de noviembre de 2020, el 11 de diciembre de 2020 y el 4 de junio de 2021. La película se estrenará el 26 de agosto de 2022 en los Estados Unidos por United Artists Releasing y Amazon Studios vía streaming en Prime Video.


title: Samaritan

text: La película recibió reseñas mixtas de los críticos. En el sitio web de revisión y reseñas Rotten Tomatoes, la película obtuvo un índice de aprobación del 34% sobre la base de 44 reseñas, con una calificación promedio de 4.8/10. En Metacritic, la película obtuvo un puntaje promedio de 46 sobre 100, basado en 21 críticas, lo cual indica «reseñas mixtas o promedio».


title: Clasificación del crédito

text: La clasificación del crédito consiste en una serie de indicadores que otorgan diversas empresas especializadas que indican la solvencia general (capacidad de pago de la deuda emitida: bonos, obligaciones, etc.) de una entidad financiera, de una empresa, de un país o de emisiones de deuda en particular. Las distintas empresas clasifican los instrumentos financieros de acuerdo a una escala propia de cada empresa, mediante siglas, las cuales representan el riesgo de incumplimiento de pagos de la entidad emisora de los activos financieros.


title: Clasificación del crédito

text: A continuación se detallan las escalas utilizadas por tres principales empresas de índices de audiencia, características y formas de calificar los riesgos.


title: Clasificación del crédito

text: Esta agencia de índice de audiencia califica las emisiones de deuda tomando en cuenta su plazo, diferenciando entre deuda de corto plazo (vencimiento menor a un año) y deuda de largo plazo (vencimiento a un año o mayor).


title: Clasificación del crédito

text: Standard & Poor’s califica las emisiones dependiendo del plazo de su emisión. Los estándares utilizados para establecer la solvencia y estabilidad son:


title: Clasificación del crédito

text: En todos los casos, el símbolo [+] tras la calificación (hasta un máximo de tres símbolos, por ejemplo BBB++), sirve para evaluar las situaciones intermedias, entendiéndose que a más símbolo positivos, más cerca se encuentra del nivel superior siguiente.


title: Clasificación del crédito

text: Fitch también distingue entre corto y largo plazo. Además, dispone de otras calificaciones a los bancos individuales, a su capacidad de recibir ayudas estatales, índices de audiencia sobre posibilidad de recuperar la inversión en caso de impagos, etc. A continuación el detalle de los principales índices de audiencia de Fitch.


title: Salar

text: Un salar o salina es un término que se refiere a una cuenca hidrográfica endorreica con una evaporación mayor que la escorrentía, donde llegan aguas portadoras de sales (sales (boratos, cloruros, nitratos, sulfatos, etc.). Al evaporarse el agua, aumenta la concentración de las sales en el lugar. El salar puede estar definitivamente seco como el salar Grande (costero), puede recibir y mantener agua en forma intermitente o ser un lago con alta concentración de sales.


title: Salar

text: Los salares están formados por una parte líquida correspondiente a salmueras, una parte salina representada por la decantación de diferentes sales transportadas por el agua a la cuenca, y una parte sólida compuesta por arena, limo y arcilla. Predominan sales tales como cloruros, sulfatos, nitratos, boratos, entre otros.


title: Salar

text: La complejidad del fenómeno de cuenca hidrográfica, acarreo de sales, escorrentía, evaporación, sedimentación y también explotación de minerales y sales conlleva que el término "salar" sea utilizado en diferentes contextos con un diferente significado, a veces como "cuenca", "salmuera" (agua con sal), "costra de sal" o con un significado económico.


title: Salar

text: El entorno hidrológico de un salar es la cuenca hidrográfica endorreica, donde la escorrentía se evapora, dejando en el fondo las sales y minerales que se acumulan con el tiempo.


title: Salar

text: La condición para la existencia de un salar es que la cuenca sea cerrada, que las aguas permanezcan en uno (o más) lugar(es) y que la evaporación sea mayor que el flujo de agua desde el exterior. En el caso de Chile, las precipitaciones son menores que la evaporación hasta un poco más al sur de Santiago. Sin embargo, la primera condición es que la cuenca sea endorreica, lo que ocurre en Chile solo en el Norte hasta Copiapó, desde donde todas las cuencas son abiertas hacia el Pacífico (o al Atlántico). Esa es la razón por la cual el salar más meridional de Chile es la laguna del Negro Francisco.


title: Salar

text: En algunos salares sus bordes son netos debido al aumento abrupto del nivel del suelo; estos son característicos de regiones onduladas. En otros, especialmente los que se sitúan en llanuras de ínfima pendiente, el aumento del nivel del suelo en algunos de sus lados es tan tenue —un metro o aún menos— que apenas logra disminuir sólo una proporción de la concentración salina que poseía el salar continuo, pero lo suficiente para permitir la presencia de un tipo de plantas específicas de este ecosistema, a las que se las agrupa bajo el término de: vegetación halófila. Partiendo de la costra salina, este tipo de vegetación se presenta en bandas paralelas y concéntricas, cada una de ellas está compuesta por especies unidas por una misma cualidad de halofilia, integrando cada nueva franja nuevas especies cada vez menos resistentes. En ocasiones, la altura del terreno no solo no reanuda su aumento, sino que vuelve a disminuir, y con ello retorna la alta concentración salina, la que acaba por impedir totalmente el crecimiento vegetal, incluso de las especies halófitas mejor adaptadas, regresando entonces el paisaje del entorno nuevamente al de otro salar continuo. Es por ello que se encuentran salares en comarca (discontinuos), en donde una superficie salina mayor puede estar seccionada mediante una o varias franjas constituidas por vegetación halófita, por ejemplo, las Salinas Grandes del centro de la Argentina; o salares continuos, donde de una punta a la otra los vegetales están ausentes, por ejemplo, el salar de Uyuni.


title: Salar

text: Los salares más grandes del mundo se encuentran ubicados en la altiplanicie sudamericana de la puna, repartida entre el noroeste argentino, el suroeste de Bolivia y el noreste de Chile. De ellos se extraen principalmente salitre o nitrato natural, yodo, litio y cloruro de sodio o sal común.


title: Gulfstream G550

text: El Gulfstream G500 y G550 son una gama de aviones de negocios producidos por el fabricante aeronáutico estadounidense Gulfstream Aerospace en su planta situada en Savannah, Georgia. Ambos modelos son desarrollos realizados a partir del avión de negocios Gulfstream V. A fecha de 2009 hay un total de 9 G500, y 198 G550 en servicio.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: Miguel Ángel Yunes Linares (Soledad de Doblado, Veracruz de Ignacio de la Llave, 5 de diciembre de 1952) es un abogado y político mexicano, miembro del Partido Acción Nacional. Es Licenciado en Derecho egresado de la Universidad Veracruzana. Gran parte de su trayectoria política la desarrolló como miembro del Partido Revolucionario Institucional, partido político al que ingresó en 1969 y al cual pertenecen varios miembros de su familia. Sin embargo, los cargos públicos más relevantes en su carrera política los ha ocupado dentro del Partido Acción Nacional (PAN), del que fue simpatizante desde 2004, partido al que se incorporó de manera oficial el 15 de junio de 2008. Desde el 1 de diciembre de 2006 al 22 de febrero de 2010 fue el director General del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE) y en el período 2016 al 2018, fue Gobernador del Estado de Veracruz.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: Entre los cargos públicos que ha ocupado fue Coordinador de Asesores del Secretario de Gobernación en el año 2000, Director General de Prevención y Readaptación Social y Asesor de la Subsecretaría de Seguridad Pública de 1999 a 2000, todo de la Secretaría de Gobernación. En el Gobierno del Estado de Veracruz de Ignacio de la Llave fue Secretario General de Gobierno en la administración de Patricio Chirinos Calero de 1992 a 1997. Durante su estancia al frente de instancias de seguridad pública, la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) emitió por lo menos 17 recomendaciones en materia de violación a derechos humanos, así como episodios de represión y violencia.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: Posteriormente fue nombrado presidente del Tribunal Fiscal y asesor Jurídico y de Asuntos Legislativos y presidente estatal del PRI Veracruz en dos ocasiones. Fue elegido diputado al Congreso de Veracruz y diputado federal por el VIII Distrito Electoral Federal de Veracruz a la LV Legislatura de 1991 a 1994 y plurinominal a la LIX Legislatura en 2003. Durante este periodo fue considerado sumamente cercano a la coordinadora de la bancanda priísta, Elba Esther Gordillo, y cuando ésta fue destituida de ese cargo, renunció al PRI. Desde entonces se le ligó al grupo político de Gordillo.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: Solicitó licencia a su curul en enero de 2005 para ser nombrado por el Presidente de México Vicente Fox como Subsecretario de Seguridad Pública y el 30 de enero de 2006 pasó a ocupar el cargo de Secretario Ejecutivo de la Sistema Nacional de Seguridad Pública. El 1 de diciembre de 2006 el presidente Felipe Calderón Hinojosa lo nombró Director General del ISSSTE, cargo al que solicitó licencia el 22 de febrero de 2010 al ser designado Candidato a la Gubernatura del Estado de Veracruz por el Partido Acción Nacional.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: Del 14 de marzo al 4 de julio de 2010 fue precandidato y candidato a Gobernador del Estado de Veracruz por la coalición "¡Viva Veracruz!" (formada por el Partido Acción Nacional y el Partido Nueva Alianza), quedando en segundo lugar con 1,277,151 votos (40.99% del total de votos). El ganador de dicha elección fue el candidato del PRI, Javier Duarte de Ochoa, con apenas el 2.57% de ventaja.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: Desde 2011 ha participado en actividades dentro del Partido Acción Nacional, como la elección interna de 2014, designación por voto directo y secreto de los integrantes del PAN en la cual resultó triunfador Gustavo Madero Muñoz y en la de 2015, cuando fue elegido Ricardo Anaya Cortés.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: El 12 de enero de 2015 fue designado candidato del PAN a diputado federal por el principio de representación proporcional en el primer lugar de la Tercera Circunscripción.Tomó protesta de Ley como diputado Federal integrante de la LXIII Legislatura del Congreso de la Unión de México el 8 de septiembre de 2015.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: El 30 de septiembre de 2015, Miguel Ángel Yunes Linares fue nombrado por unanimidad de todos los grupos parlamentarios Presidente de la Comisión de Seguridad Pública de la Cámara de Diputados. En junio de 2016, resultó ganador en las elecciones a gobernador de Veracruz para el período 2016-2018 frente a su primo Héctor Yunes Landa del Partido Revolucionario Institucional y de Cuitláhuac García Jiménez de MORENA.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: En 2013, el expresidente nacional del PAN, Manuel Espino, denunció a Miguel Ángel Yunes Linares por enriquecimiento ilícito de más de 3,000 millones de pesos. Presentó como pruebas las declaraciones patrimoniales del político veracruzano y aseguró que no coinciden sus ingresos con las adquisiciones que realizó, y no descartó una posible vinculación entre Yunes Linares y el crimen organizado.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: En ese mismo año, Reporte Índigo presentó los resultados de una investigación sobre el inexplicable enriquecimiento del hijo menor de Miguel Ángel Yunes, Omar Yunes Márquez, empresario de 35 años que realizó una serie de transacciones millonarias con apenas algunas semanas de diferencia.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: En 2006 fue acusado de pederastia por la periodista Lydia Cacho, quien, en su libro "Los demonios del edén," vincula a Yunes con Jean Succar Kuri, el priísta Emilio Gamboa Patrón y Kamel Nacif Borge como presuntos pederastas. Cacho acusó a los mencionados ante la Procuraduría del Estado de Quintana Roo. De acuerdo con el semanario "Proceso", la complicidad entre políticos de alto nivel y empresarios acaudalados ha imposibilitado que estos casos sean investigados debidamente por las autoridades mexicanas.


title: Miguel Ángel Yunes Linares

text: En los testimonios recabados en el libro "Los demonios del edén," se encuentra el de una de las victimas que cuenta:"Yo estuve con el señor Miguel Ángel Yunes y con el señor Emilio Gamboa Patrón en una


title: Operativo Cóndor

text: El Operativo Cóndor fue una acción armada llevada a cabo el 28 y 29 de septiembre de 1966 por un grupo de argentinos que se apoderó de un avión de Aerolíneas Argentinas que viajaba de Buenos Aires a Río Gallegos, obligando a su comandante a aterrizar en las islas Malvinas, habitadas por el Reino Unido y reclamadas históricamente por la Argentina. Una vez allí, los argentinos izaron una bandera argentina, tomaron como rehenes a algunos isleños, y exigieron al gobernador de las islas reconocer la soberanía argentina de las mismas. Después de negociar a través de un sacerdote católico Alejandro, Giovenco Romero estuvo dos años preso en las islas Malvinas y cuando llegó a su país estuvo otros dos años preso en Ushuaia.


title: Operativo Cóndor

text: El 28 de septiembre de 1966 un avión Douglas DC-4 LV-AGG «Teniente Benjamín Matienzo» de Aerolíneas Argentinas partió del Aeroparque Jorge Newbery con destino a Río Gallegos, en un vuelo sin escalas denominado AR-648.


title: Operativo Cóndor

text: La aeronave transportaba 42 pasajeros, entre ellos el gobernador del Territorio Nacional de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, contraalmirante José María Guzmán. El Comando Cóndor había abordado al avión normalmente como pasajeros. También viajaba en el avión el periodista y empresario Héctor Ricardo García, dueño del diario porteño "Crónica".


title: Operativo Cóndor

text: El avión despegó a las 00:34 horas; y tiempo después se perdió el contacto con el mismo. A las 05:00 cayó en emergencia. A las 07:27 se recibió un mensaje del comandante del avión: «siendo 06:05, “comandos” a bordo toman aeronave solicitando poner rumbo 105 Malvinas para aterrizaje». Esta desviación había sucedido entre Comodoro Rivadavia y Puerto San Julián. Minutos más tarde el Comando manifestó sus objetivos por la radio del avión.


title: Operativo Cóndor

text: Los integrantes del grupo, liderados por Dardo Manuel Cabo, se levantaron de sus asientos y amenazaron a los pasajeros con armas que habían ocultado en el equipaje. Exigieron al piloto dirigirse a las islas Malvinas. Este intentó disuadirlos aduciendo los inconvenientes del operativo por falta de apoyo de navegación y aterrizaje. Los secuestrados amenazaron al piloto, Ernesto Fernández García, con asesinar a su familia llamando a contactos en el continente. Para no atemorizar a los pasajeros, se les informó que la aeronave regresaba a Comodoro Rivadavia.


title: Operativo Cóndor

text: Fernández García ordenó al copiloto Silvio Sosa Laprida ascender al avión de 2000 a 3300 metros para economizar el combustible. Una hora después uno de los motores se detuvo; el mecánico Aldo Baratti lo puso en marcha nuevamente.


title: Operativo Cóndor

text: El piloto logró encontrar la ubicación de las islas gracias a las diferencias en el patrón de la cobertura nubosa que frecuentemente las cubre. Entre algunos claros divisaron tierra firme y tras algunas rondas de reconocimiento que les permitieron localizar la población de Puerto Stanley, aterrizaron a las 08:42 en la pista de carreras de caballos de 800 m de largo, después de haber sobrevolado durante 40 minutos el lugar para gastar combustible, detrás de la casa del gobernador inglés Cosmo Haskard (ausente ese día). Abrieron las puertas, se tiraron con sogas, desplegaron delante del avión en forma de abanico e izaron siete banderas argentinas.Debido a la dirección del viento el avión debió aterrizar alejándose del poblado, por lo que el grupo descartó la variante A ―tomar la casa del gobernador― ya que se carecía del elemento sorpresa. Los jóvenes descendieron, nombraron al lugar como Puerto Rivero, en homenaje al gaucho entrerriano Antonio Rivero que en 1833 resistió la invasión británica al archipiélago, y desplegaron siete banderas argentinas en las inmediaciones: cinco en los alambrados, otra en el avión, y la restante en una especie de poste de hierro cercano hincado en el suelo que sirvió así de mástil.


title: Operativo Cóndor

text: Numerosos civiles malvinenses "(kelpers)" se acercaron a ver qué ocurría. Algunos fueron tomados como rehenes, entre ellos el jefe de policía y el jefe de los Marines Reales. Entre los restantes el comando distribuyó una proclama escrita en inglés; el texto informaba que los jóvenes no eran agresores sino argentinos que consideraban a las islas como parte de su propio país. Al poco tiempo el avión fue rodeado por la Fuerza de Defensa de las Islas Malvinas, a las que se unió casi un centenar de civiles kelpers.


title: Operativo Cóndor

text: Los jóvenes realizaron un comunicado utilizando la radio del avión, cuyas palabras tuvieron amplia repercusión en la Argentina.


title: Operativo Cóndor

text: El radioaficionado Anthony Hardy reprodujo la noticia, y su señal fue captada en Trelew, Punta Arenas y Río Gallegos, retransmitiéndose a Buenos Aires. Por la tarde, los civiles e infantes de marina británicos trabajaban en la instalación de reflectores, altoparlantes con música marcial, y nidos de ametralladora en las inmediaciones del avión. En los siete jeep ubicados delante y detrás del avión se habían apostado policías, infantes y civiles armados; en lo alto de un cerro vecino se habían desplegado tres carpas de campaña con refuerzos militares.


title: Operativo Cóndor

text: Por pedido expreso del líder del comando argentino, el padre Rodolfo Roel (de origen Neerlandés), sacerdote católico de la isla, ofició una misa en castellano en el interior del fuselaje. Gracias a las gestiones del párroco, los tripulantes y pasajeros pudieron ser alojados en casas de familia de los isleños.


title: Operativo Cóndor

text: A las 04:30 del día siguiente, el gobernador británico, Cosmo Haskard, emitió un comunicado en el que exigía la rendición incondicional del grupo. Afirmaba que los soldados y policías tenían órdenes de disparar. El comando argentino se negó a entregarse. A las 15:00 hubo otra gestión con ese mismo propósito, esta vez a cargo del padre Roel, que también tuvo resultado negativo.


title: Operativo Cóndor

text: Horas después se arribó a un pacto: los argentinos dejarían las armas en el avión, como nave argentina, y serían acogidos por la Iglesia católica, quedando a cargo del padre Roel. No hubo rendición, los cóndores marcharon a la iglesia con sus banderas argentinas consigo.


title: Operativo Cóndor

text: A las 17:00, los argentinos y el sacerdote salieron del fuselaje. Con el pabellón en brazos entonaron el Himno Nacional argentino, vigilados a 200 metros por los puestos de los militares británicos. Media hora más tarde entregaron las armas al comandante del Douglas DC-4, como había sido prometido. Pasaron casi 48 horas en la capilla de Puerto argentino. Rompiendo el pacto que tenían con Roel, los británicos realizaron una requisa en el salón parroquial, y los «cóndores» decidieron que lo único que defenderían serían las banderas argentinas, por lo que Cabo, Giovenco, Rodríguez y Navarro envolvieron su pecho con ellas, bajo sus ropas. Los británicos, al ver la decisión de estos, no pretendieron apoderarse de dichas banderas.


title: Operativo Cóndor

text: A las 19:30 del 1 de octubre, todos fueron llevados hasta el barco argentino ARA "Bahía Buen Suceso" a bordo de una lancha carbonera británica. Dardo Cabo entregó las banderas argentinas al almirante José María Guzmán en una bolsa:


title: Operativo Cóndor

text: El lunes 3 de octubre, a las 3 de la mañana, el ARA "Bahía Buen Suceso" atracó en el puerto de Ushuaia.


title: Operativo Cóndor

text: El 22 de noviembre de 1966, los integrantes del grupo fueron procesados por el Juez Federal de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, Lima, por los delitos de «privación de la libertad personal calificada» y «tenencia de armas de guerra». El secuestro de aviones no estaba contemplado en la legislación de la época. Fueron patrocinados por el abogado de la Confederación General del Trabajo y la Unión Obrera Metalúrgica Fernando Torres, el fueguino José Salomón, y otros profesionales. El procesamiento se refirió a los hechos ocurridos al desviar la nave aérea y no a lo ocurrido en Malvinas, que la justicia entendió que no constituía delito. Fueron condenados el 26 de junio de 1967. El 13 de octubre, la Cámara Federal de Bahía Blanca confirmó la sentencia, aunque hizo algunas modificaciones menores; por ejemplo, ordenó la devolución de las banderas a Cabo, su dueño, sosteniendo que:


title: Operativo Cóndor

text: La mayoría recuperó su libertad tras los nueve meses que llevó el proceso, con prisión preventiva, pero Dardo Cabo, Alejandro Giovenco y Juan Carlos Rodríguez debieron pasar tres años en prisión, debido a sus antecedentes judiciales.


title: Operativo Cóndor

text: Más de diez años después y durante la dictadura autodenominada «Proceso de Reorganización Nacional», el 6 de enero de 1977, Dardo Cabo, quien se encontraba detenido en La Plata por otra causa, fue asesinado junto con otras personas en un simulacro de fuga fraguado durante un traslado de detenidos, en una zona descampada del Parque Pereyra Iraola ubicado entre las ciudades de La Plata y Buenos Aires.


title: Operativo Cóndor

text: Por su parte, Alejandro Giovenco, que se convirtió en uno de los «burócratas y pistoleros de extrema derecha que dirimían a balazos el contencioso ideológico con los bombos nuevos del peronismo» y dirigente de la CNU (Concentración Nacional Universitaria) —organización que luego colaborará con la dictadura cívico-militar y que se encontraba ligada con la Triple A— murió en plena Avenida Corrientes de Buenos Aires cuando le estalló una bomba que trasladaba en su portafolio, en 1974.


title: Operativo Cóndor

text: La acción conmocionó al gobierno "de facto" de Juan Carlos Onganía, que cumplía tres meses de mandato, especialmente porque en ese momento se encontraba de visita no oficial en el país el príncipe Felipe de Edimburgo, esposo de la reina Isabel II, como presidente de la Federación Ecuestre Internacional, con motivo del Campeonato Mundial de Hipismo que se estaba por realizar en la Argentina.


title: Operativo Cóndor

text: Las ciudades de Buenos Aires, La Plata y Córdoba, entre otras, fueron escenarios de numerosas manifestaciones populares donde se festejaba la acción del grupo de jóvenes. El Reino Unido decidió incrementar su fuerza militar en las islas: expandió el destacamento de Marines Reales desde seis integrantes a unos cuarenta.


title: Operativo Cóndor

text: El 04/03/2008 durante la gestión del Gobernador Daniel Scioli y de Sara Derotier de Cobacho como Secretaria de DD.HH , se promulgó la ley 13808 que


title: Proscripción

text: La proscripción (del Latín: "proscriptio") es una identificación pública y oficial de personas u organizaciones catalogadas como enemigo público, enemigo del pueblo o enemigo del Estado. Suele incluir la pena de muerte o de destierro, y es una palabra de peso político muy fuerte. Frecuentemente, se utiliza para referirse a asesinatos o persecuciones realizados por el Estado, pero abiertamente, a diferencia de otros crímenes de Estado, que se suelen realizar con discreción o en completo secreto, justificados o no por la denominada razón de Estado. La proscripción implica la reclusión o la eliminación en masa de rivales políticos, entidades religiosas o enemigos personales, y se suele emplear en el contexto de revoluciones violentas.


title: Proscripción

text: Esta condena fue muy frecuente en Grecia y Roma. En la Argentina de los años 1930 (dictadura militar y gobierno conservador) se usaba el fraude electoral y se practicaba la proscripción contra los opositores al gobierno (de esta manera, los candidatos de la oposición no se presentaban a elecciones o se los perseguía).


title: Proscripción

text: En Atenas, hacia el año 600 antes de la era común, la proscripción de los Alcmeónidas, familia poderosa e influyente: esta no fue al principio más que un simple destierro, pues los Alcmeónidas jugaron luego un gran papel en los acontecimientos que acompañaron o siguieron a la usurpación del tirano Pisístrato y de sus hijos, hasta el año 510, en que Clístenes, jefe de esta familia, fue un momento el árbitro de Atenas pero desde el año 507. Los Alcmeónidas fueron arrojados de nuevo de Atenas y proscriptos como hombres que pertenecían a una raza sacrílega.


title: Proscripción

text: En Corinto, hacia el año 584, la familia de los Baquiades, que durante más de un siglo había ejercido la autoridad absoluta y de cuyo seno había nacido el tirano Periandro, fue también condenada a la proscripción. En Sicilia, después de la brillante dominación de Gelón y de sus sucesores, entre los años 481 y 486, Siracusa volvió a la democracia y esta revolución dio origen a la proscripción de los nuevos ciudadanos que Gelón había hecho venir a ella. Durante la guerra del Peloponeso hubo en Atenas proscripción bajo la tiranía de los Cuatrocientos tiranos, que duró cuatro meses, en el año 414 a.C. Ocho años después, los Treinta tiranos que Lacedemonia impuso a los atenienses proscribieron a todos los ciudadanos capaces de poner obstáculos a su despotismo. Los mismos excesos se cometieron en las ciudades sometidas a los gobernadores de Esparta. El partido lacedemonio, triunfante por todas partes, proscribía al partido ateniense. Llegó el momento en que Trasíbulo libertó a su patria de la tiranía extranjera, hizo más: publicó una amnistía que tuvo cumplimiento y esta vez se verificó la revolución sin que hubiese proscripciones ni venganzas. La ley en Atenas había previsto el caso de que un ciudadano fuese proscripto por un juicio del pueblo, lo cual se hacía con ciertas solemnidades; y el juicio que declaraba a un ciudadano enemigo de la patria ponía a precio su cabeza. Un heraldo se presentaba en los parajes públicos para dar a conocer la recompensa prometida y la suma se depositaba en la plaza pública o en el altar de alguna divinidad.


title: Proscripción

text: En Roma, existían la "proscripción civil" y la "política". La primera se pronunciaba a instancia de los acreedores cuando el deudor se ocultaba. Para la proscripción política bastaba fijar en el foro la lista de proscriptos sin dar ninguna explicación sobre el motivo. Famosas son las listas de proscripción de Sila, de Mario, de los triunviros, etc.


title: Proscripción

text: Estaba reservado a los romanos el perfeccionar y extender el odioso sistema de las proscripciones. Después de la muerte de Cayo Graco ya se habían pronunciado proscripciones en masa. La cabeza de este tribuno había sido pagada a peso de oro a Septimuleyo, que la presentó al cónsul Opimio y que para que pesase más, había llenado de plomo el cerebro. En tiempo de Sila y Mario, el primero inauguró sus numerosas proscripciones haciendo declarar enemigos públicos por el Senado a doce de sus miembros, entre los cuales estaba Mario. La venganza de este último fue terrible. De vuelta a Roma a mano armada, no se tomó el trabajo de formar listas de proscripción, sino que hizo morir a sus enemigos tumultuariamente y sin contarlos. Otro tanto hizo más tarde Sila, cuando después de haber vencido a Mitrídates VI, volvió a Roma a promover sangrientas reacciones, hasta el punto de que uno llegó a decirle que sin duda se había propuesto quedarse solo dentro de los muros de Roma. Floro, Veleyo Patérculo y Apiano dicen unánimes que él fue el autor de esa clase de condenaciones en masa y el primero también que ofreció recompensas a los que asesinaran a los proscriptos o descubriesen sus asilos conminando con penas a los que los favoreciesen o sustrajesen a su venganza. Más tarde, los triunviros Antonio, Lépido y Octavio fueron en sus proscripciones mucho más allá que sus antecesores. Fulvia, mujer de Antonio, también proscribía por su parte. Augusto, que al principio parecía tener mucha repugnancia a las listas de proscripción, fue en su ejecución el más implacable de todos los tribunos. Este odioso sistema continuó bajo la dominación de los emperadores con tanto más motivo cuanto que era un medio de enriquecerse con las confiscaciones.


title: Silvestre Revueltas

text: Silvestre Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, 31 de diciembre de 1899-Ciudad de México, 5 de octubre de 1940) fue un compositor mexicano modernista de música sinfónica de la primera mitad del , violinista y director de orquesta. Es considerado como uno de los compositores más influyentes de México, por el alcance y originalidad de su música de cámara y de ciertas obras que se han vuelto una parte muy importante del repertorio orquestal. Estas obras, notablemente "Sensemayá", son frecuentemente interpretadas, sobre todo en Latinoamérica.


title: Silvestre Revueltas

text: La música de Revueltas ha despertado el interés musicológico internacional, fenómeno que no se observó hasta 50 años después de su muerte. Las diferentes investigaciones están perfilando a un compositor cuya importancia lo coloca dentro de los creadores más originales de la música del siglo XX. Incluso Peter Garland, uno de sus principales estudiosos, lo considera el mejor compositor surgido en Latinoamérica.


title: Silvestre Revueltas

text: Sea como fuere, su breve catálogo de obras es suficiente para considerar a un autor de dimensiones universales que no necesita la cantidad para sobreponerse a sus contemporáneos. Los estudios muestran a un autor que no coincide con la estética del nacionalismo mexicano, como fue durante largo tiempo encasillado, sino que está en contacto con las últimas vanguardias de su tiempo en lo que Yolanda Moreno Rivas considera un estilo altamente informado y que trascendió al mismo nacionalismo.


title: Silvestre Revueltas

text: Ya para finales del e inicios del presente, compositores y teóricos con formación en análisis pos-tonal han emprendido la labor del estudio y contextualización de la obra de Revueltas. Se espera así lograr un desprendimiento definitivo de la mera descripción alusiva de los musicólogos nacionales como Moreno Rivas y Contreras Soto, para llevar a entornos académicos más sólidos y rigurosos a la obra del duranguense. Entre estos estudiosos se encuentran en la Universidad Juárez de Durango a Arnoldo Vázquez y Humberto Robles. En la Universidad de Guadalajara está Roberto Barnard Baca.


title: Silvestre Revueltas

text: En 1943, tres años después de la muerte del autor, su hermana Rosaura Revueltas adquirió los derechos de todos los manuscritos de Revueltas que permanecían sin publicar debido a que el compositor prácticamente no publicó ninguna obra en vida. Rosaura relata la enorme y difícil tarea de publicación y difusión que personalmente, y sin ninguna ayuda, realizó para la publicación en los Estados Unidos de las obras de Revueltas, que había muerto en la pobreza y el olvido a los 40 años de edad.


title: Silvestre Revueltas

text: El rechazo de su obra durante largo tiempo y el poco reconocimiento generalizado se debió en gran medida a sus filiaciones izquierdistas y tendencias socialistas a las que Revueltas siempre fue fiel.


title: Silvestre Revueltas

text: La compleja situación en la publicación de sus obras ha provocado que su música no sea de dominio público hasta después del año 2020. En 1998 apareció la primera publicación del catálogo completo de las obras de Revueltas, sin embargo algunas de sus obras siguen todavía sin editar. Cada vez se realizan mundialmente más grabaciones de la música de Revueltas, pero se sigue a la espera de la biografía definitiva que, a los 70 años después de su muerte, todavía no ha aparecido.


title: Silvestre Revueltas

text: Silvestre Revueltas fue el hermano mayor de una gran familia de artistas, la mayoría de los cuales llegaron a ser personajes importantes de la vida cultural mexicana, como


title: Silvestre Revueltas

text: Revueltas destacó en su infancia por ser un prodigio del violín. Silvestre obtuvo su primer violín cuando tenía siete años, y llegó a tocar su primer recital en 1911. Su padre lo mandó a la Ciudad de México para estudiar el instrumento, y posteriormente ingresar en el Conservatorio Nacional de Música. Estudió violín con José Rocabruna y composición con Rafael Tello. Sin embargo Revueltas nunca se sintió satisfecho con la formación recibida. Aunque Revueltas estudió en la capital durante los años de la Revolución mexicana, la Ciudad de México gozaba de cierta calma y tranquilidad, al contrario de otras ciudades, y se desarrollaba con toda normalidad la vida cultural. Sus primeros trabajos de composición datan de 1915. Al mismo tiempo buscaba ganarse la vida tocando en cines y orquestas.


title: Silvestre Revueltas

text: Su padre decide en 1917 enviar a Fermín y a Silvestre a un colegio de la Congregación de Holy Cross en la ciudad estadounidense de Austin (estado de Texas), el St. Edward´s College, cuando Silvestre contaba con diecisiete años. En la escuela de St. Edwards se recuerda a Revueltas como un músico especialmente dotado y que ofrecía recitales, aunque era de carácter independiente y no aceptaba toda la instrucción recibida. En ese ambiente Silvestre descubre la música de Claude Debussy. En una carta Revueltas relata que inconscientemente se acercó al estilo de Debussy, creyendo que no existía aún semejante música, cuando uno de sus profesores le menciona que el estilo de sus primeras composiciones era muy debussiano. Una de sus primeras piezas, "Margarita" para piano, demuestra un uso altamente imaginativo de la armonía con texturas impresionistas, así como un especial sentido melódico.


title: Silvestre Revueltas

text: El talento de los hermanos Revueltas fue reconocido de inmediato, por lo que se les envió a la ciudad cultural y musical de la época en Estados Unidos, que era Chicago (estado de Illinois) en 1919. Silveste ingresó en el Chicago Musical College. Tuvo como maestros a Félix Borowski y en el violín a Leon Sametini. En junio de 1919, Revueltas obtuvo el diploma en violín, armonía y composición y en julio de 1920 los hermanos regresaron a México. Sin embargo Silvestre y su hermano habían empezado a abusar en el consumo del alcohol, vicio que ya nunca abandonaría a ninguno de los dos, y que preocupaba bastante a su familia. También en esa ciudad estuvieron relacionados con movimientos de izquierda por primera vez ya que Chicago, al ser una ciudad obrera, tuvo importantes movimientos en esta época. Por otro lado, Silvestre se casó con la cantante estadounidense Jule Klarecy con quien tuvo una hija, Carmen Revueltas Klarecy ―más tarde llamada Carmen Montoya y Carmen Peers― (1922-1995), que fue bailarina de ballet y de flamenco. En 1922, Silvestre Revueltas regresó a Chicago y tuvo como maestros a importantes renovadores de la técnica violinística, como el violinista checo Otakar Sevcik.


title: Silvestre Revueltas

text: En 1923 murió su padre, situación que lo obligó a regresar a México. Esto afectó considerablemente a su situación económica, por lo que se vio obligado a dar recitales como única manera de sustento. Por esa época México estaba emprendiendo un gran proyecto cultural y educativo de la mano de José Vasconcelos, secretario de Cultura con el presidente Obregón. Revueltas comenzó a abrirse paso en el ambiente cultural de México y a relacionarse con figuras destacadas de todo el ámbito del arte. En el verano de 1924 conoció al compositor Carlos Chávez, que acababa de llegar de Estados Unidos. Revueltas regresó a Chicago en ese mismo año por haber dejado trabajos pendientes en la ciudad.


title: Silvestre Revueltas

text: Eduardo Contreras Soto menciona que en 1925, Revueltas escribió una carta a Carlos Chávez mencionando que estaba estudiando una suite española de Manuel de Falla y el concierto gregoriano de Ottorino Respighi. El 26 de abril de 1925, Revueltas regresó a México para realizar un recital en el Anfiteatro Simón Bolívar, donde Chávez estaba presentando música contemporánea al público mexicano. Revueltas dejó Chicago para siempre. Contreras Soto afirma que por esta época Chávez y Revueltas estaban planeando el futuro musical de México, soñando con una orquesta sinfónica para cambiar la percepción del conformista público mexicano. El 18 de diciembre de 1925 se inició en el Anfiteatro Simón Bolívar el segundo ciclo de música nueva y Revueltas tocó el primer violín. Posteriormente vinieron varias giras por la República, en las que Revueltas conocería repertorio nuevo. Sin embargo, Revueltas no se sentía satisfecho con el ambiente musical de México y regresó a Estados Unidos.


title: Silvestre Revueltas

text: Entre 1926 y 1928, Revueltas residió en las ciudades de San Antonio (estado de Texas), y Mobile (estado de Alabama). En San Antonio tocó en un trío y se integró en la orquesta del Cine Azteca en el centro de esa ciudad. Daba constantes recitales y según informes llegó a tocar un violín Guarnerius de 1684. En 1926, debido a una reprimenda por abuso del alcohol, se mudó a trabajar al teatro Texas. En ese año se separó de Jule Klarecy y se casó con Aurora viuda de Munguía, con quien nunca tuvo hijos.


title: Silvestre Revueltas

text: La ciudad de San Antonio (estado de Texas) presentaba una extraña mezcla musical debido a la inmigración mexicana y a su relación con la música latinoamericana. La situación económica de Revueltas en la ciudad no fue muy buena. En una carta menciona que estaba intentando organizar una pequeña orquesta, pero no se sabe con qué resultado. En 1926 estuvo al frente de una orquesta teatral.


title: Silvestre Revueltas

text: Ese año, 1926, marca el nacimiento espontáneo del Revueltas compositor, al escribir la primera obra importante de su catálogo "Batik" para pequeña orquesta. Los musicólogos han reiterado las virtudes de "Batik". La obra es una extraña mezcla del estilo impresionista debussiano con el expresionismo de Arnold Schönberg. La originalidad de la pieza y la extraordinaria habilidad para generar proporciones concisas y compactas mostraron a un autor de excepcionales características.


title: Silvestre Revueltas

text: En 1928, se muda a Mobile (Alabama), y toca en la orquesta del teatro Saenger donde estudiaba partituras con la ayuda de una victrola.


title: Silvestre Revueltas

text: Al poco tiempo de regresar a San Antonio (Texas) fue herido con un cuchillo en el rostro y el cuello por un atacante desconocido.


title: Silvestre Revueltas

text: Carlos Chávez había fundado en 1928, junto con un sindicato de músicos, la Orquesta Sinfónica de México (OSM). Chávez se propuso reunir a un grupo de personas de talento para conseguir el buen funcionamiento de su proyecto. No dudó en invitar a Revueltas, que se encontraba en Chicago en un estancamiento profesional. Revueltas aceptó. El cargo era de director asistente de la orquesta, encargado de seleccionar las obras a interpretarse. Este acontecimiento representó la inclusión de Revueltas en el desarrollo cultural de México. La orquesta dio a conocer las obras de los dos compositores al público mexicano, que las escuchaba recién creadas y que quedaba atónito ante las avanzadas vanguardias de ambos. Las obras contemporáneas eran interpretadas para el conocimiento del público. La orquesta propició la creación de música orquestal, no solamente de Revueltas sino también de los demás compositores, convirtiéndose así en el género más abordado por los compositores mexicanos de la época. Sin embargo, aunque Chávez constantemente lo alentaba a componer, Revueltas desdeñaba su propia capacidad de compositor y dudaba de presentar sus obras al público. Según Contreras Soto, sus ingresos no eran elevados y la crisis con el alcoholismo comenzaba a agravarse.


title: Silvestre Revueltas

text: Simultáneamente, Chávez ― «El músico de hierro», como lo consideraba Revueltas― le invitó a tomar la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de Música y a dirigir la orquesta infantil del mismo. Revueltas sentía la necesidad de un cambio total en la enseñanza musical en México, por considerarla anticuada y estancada. Comentó así su participación con sus colegas compositores:


title: Silvestre Revueltas

text: El inicio de Revueltas en la composición fue tardío. No comenzó seriamente a componer hasta 1929. De hecho su obra abarca sólo 10 años, de 1930 a 1940.


title: Silvestre Revueltas

text: Una gran cantidad de obras de Revueltas incluyen distintas versiones, como los dos primeros poemas sinfónicos de la trilogía "Cuauhnáhuac", "Esquinas" y "Ventanas", citados por orden cronológico. Otras obras fueron arregladas y reconstruidas por distintos autores después de la muerte del compositor. Revueltas realizó dos versiones de "Cuauhnáhuac", la primera en 1930 para orquesta de cuerdas y la segunda más conocida para orquesta sinfónica en 1932. "Cuauhnáhuac" es la primera obra importante de Revueltas. Es la única obra del compositor con título indigenista y la que mayor relación tiene con la estética de Carlos Chávez, aunque al mismo tiempo representa su ruptura con él. La obra no se centra en citar patrones folklóricos y desarrollarlos a la manera académica como lo hicieron los nacionalistas, sino que Revueltas captura una esencia, en este caso de tipo folklórica, de manera lírica y épica por medio de la imaginación formal. "Esquinas" es una de las obras de Revueltas que últimamente ha despertado mayor interés musicológico. La obra fue grabada por primera vez recién en el año 2007, más de 70 años después de haber sido compuesta. No está publicada y se conserva solamente en la versión del copista. "Esquinas" expresa la música de la calle, de los personajes vagabundos o el personaje anónimo de la calle, y los pregones que se escuchan en mercados y calles, los ruidos de la ciudad, en una serie de piezas orquestales encadenadas.


title: Silvestre Revueltas

text: En el momento de su estreno, el público opinó que «México no es tan feo». En relación con "Esquinas", Carlos Chávez mencionó en un artículo: «Este es el artista que necesitamos». En "Esquinas", Revueltas hace empleo de dislocaciones del ritmo y tratamiento de melodías por medio de la polirritmia y la politonalidad con toda soltura y naturalidad.


title: Silvestre Revueltas

text: En 1930 se casó con Ángela Acevedo, con quien tuvo tres hijas, de las que sobrevive solo una, la escritora Eugenia Revueltas Acevedo (n. 1934). Por esta época entabló amistad por medio de Carlos Chávez con Aaron Copland, quien desde el principio admiró el genio de Revueltas y escribió varios artículos sobre su música, promoviéndolo en los programas de conciertos.


title: Silvestre Revueltas

text: Revueltas no tenía mucho agrado por el cargo de director interino del Conservatorio y por lo que parece, no simpatizaba mucho con el medio musical mexicano en el que se movía, ya que estaba muy politizado. El 30 de abril de 1933 renunció a su cargo. De acuerdo a Contreras Soto, Revueltas siempre huyó de las acciones de autoridad y poder político, definiéndose él mismo como un trabajador del arte. Desconfiaba del medio musical mexicano y generalmente se mostraba pesimista en relación con el desarrollo cultural de México, un hecho sorprendente ya que el país se encontraba en esos años en su cúspide cultural. Así afirmó en 1932:


title: Silvestre Revueltas

text: En una entrevista realizada en 1936, y que ha sido poco difundida, Revueltas comenta acerca del ambiente musical en México:


title: Silvestre Revueltas

text: En la misma ocasión comenta la situación de los estudiantes de música de México. Sorprende ver que la situación no ha cambiado nada desde ese entonces:


title: Silvestre Revueltas

text: La veloz carrera musical de Revueltas era imparable. La rápida sucesión de obras, entre ellas "Janitzio", "Danza geométrica", "Ventanas" y sobre todo la partitura para cine "Redes", estaban convirtiendo al autor en la figura definitiva de la música mexicana. Históricamente se ha afirmado que «fue demasiado» para la música mexicana de la época. La música de Revueltas estaba rebasando rápidamente a la de Carlos Chávez, y los seguidores de los dos autores se empezaron a polarizar formando grupos antagónicos: los «revueltistas» y los «chavistas».


title: Silvestre Revueltas

text: "Redes" fue la primera obra que dio fama internacional a Revueltas. Incluso durante su viaje a España en barco ya se sabía que viajaba a bordo el compositor de "Redes". Mientras los compositores nacionalistas mexicanos se estaban preocupando apenas por el cómo, Revueltas producía obras con extraordinaria rapidez, que de acuerdo a Copland recordaba la velocidad de componer de Franz Schubert. Originariamente la película llevaba el nombre de "Pescados" y fue un proyecto en forma de documental sobre los pescadores de la localidad de Alvarado (en el estado de Veracruz) entre el fotógrafo estadounidense Paul Strand y Carlos Chávez. Por razones administrativas Chávez abandonó el proyecto, y con el tiempo recayó el encargo en Revueltas. La cinta no se terminó hasta finales de 1935. Revueltas concluyó la partitura mucho antes de que finalizara la filmación de la película. Cabe destacar que 1935 fue el año menos productivo de Revueltas. La película nunca tuvo éxito, pero la música de Revueltas trascendió completamente al proyecto convirtiéndose en una de las partituras fílmicas más extraordinarias del cine sonoro. Redes convirtió a Revueltas en uno de los primeros compositores para música de cine sonoro junto con Serguéi Prokófiev. Aunque existe la suite orquestal de Revueltas, la versión más conocida e interpretada es la realizada por el director de orquesta austríaco Erich Kleiber que cambió algunos detalles de la orquestación. Uno de sus estrenos tuvo lugar en Nueva York en abril de 1937. Fue criticada y de acuerdo a Contreras Soto llegó a ser modelo para los compositores de cine de Estados Unidos. La música no agradó a Paul Strand. En el mismo año se estrenó en París bajo el título "Les revoltès de Alvarado".


title: Silvestre Revueltas

text: Aunque no se sabe la causa exacta de la ruptura entre Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, quien siempre se mostraba inconforme, Chávez suprimió el nombre de Revueltas como subdirector de la orquesta el 18 de octubre de 1935 en el programa impreso. Nunca se volvió a programar una obra de Revueltas en la orquesta.


title: Silvestre Revueltas

text: La rivalidad de Revueltas con Chávez fue más allá. En 1936, Revueltas fundó una orquesta rival a la de Chávez, la Orquesta Sinfónica Nacional (no confundir con la actual Sinfónica Nacional). El 12 de mayo de ese año se presentó en la segunda temporada de esa orquesta como director, dirigiendo Redes. De acuerdo a Contreras Soto, el público conoció de esta manera la música antes que la película. La Orquesta también ofrecía conciertos para los obreros, como la Sinfónica de México, pero a diferencia de ésta ofrecía conciertos infantiles, y estrenaba obras de compositores que no simpatizaban con Chávez. Las dos orquestas tenían a los mismos músicos.


title: Silvestre Revueltas

text: Uno de los aspectos menos explicados del México posrevolucionario fue que tuvo una fuerte inclinación al socialismo y al comunismo impulsado principalmente por las artes, ya que hubo la posibilidad en una época de dirigirse hacia el socialismo.


title: Silvestre Revueltas

text: En 1936, Revueltas fue nombrado presidente del Comité Ejecutivo de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, que luchaba ideológicamente contra el fascismo, el trotskismo y el imperialismo, en defensa del sindicalismo y el estalinismo. Tenía entre sus integrantes a Carlos Pellicer, Eduardo Hernández Moncada, José Pomar y Luis Sandi. Fue la principal organización de los artistas mexicanos de izquierda, que había comenzado a funcionar en 1933 y, de acuerdo a Contreras Soto, sus integrantes atacaban verbalmente a Chávez. Asimismo, Revueltas participaba en la promoción del Partido Comunista Mexicano.


title: Silvestre Revueltas

text: El fusilamiento de Federico García Lorca, ocurrido el 19 de agosto de 1936, y con graves consecuencias para la cultura mundial, conmovió profundamente a Revueltas. Este acontecimiento le inspiró una de sus principales obras, el Homenaje a Federico García Lorca, estrenado en el Palacio de Bellas Artes el 14 de noviembre.


title: Silvestre Revueltas

text: Un aspecto poco atendido de la historia de México es su participación, no sólo militar sino también cultural, en la Guerra Civil Española. México estuvo representado por la presencia de la LEAR (Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios) en 1937, que estaba encabezada por José Mancisidor. El acontecimiento también ha pasado desapercibido en España, ya que contó con escasos testigos intelectuales de importancia. Más bien fue una experiencia compartida entre artistas mexicanos y españoles que emigrarían posteriormente a México, como Otto Mayer Serra y Rodolfo Halffter. Contreras Soto menciona que la causa del interés de los artistas a nivel mundial por el conflicto se debió a que se pensaba que la defensa del gobierno republicano significaba la consolidación de los ideales de la izquierda internacionalista. Los republicanos españoles valoraron grandemente la presencia de los representantes mexicanos. Los únicos gobiernos que apoyaron a los republicanos fueron los del presidente Lázaro Cárdenas y el de la Unión Soviética, en contra de la Alemania Nazi y la Italia fascista que apoyaban a Francisco Franco.


title: Silvestre Revueltas

text: Al no encabezar la Liga, Revueltas no contó prácticamente con recursos económicos para su viaje y trató de buscar la ayuda, mientras hacía escala en Nueva York, de Aaron Copland, quien no se encontraba en la ciudad. Revueltas se embarcó en el MV Britannic. Con él viajaban el joven poeta Octavio Paz, quien iba en calidad de invitado con Elena Garro, Juan de la Cabada y José Chávez Morado, entre otros. El barco llegó a Francia en julio. El 17 del mismo mes, Revueltas llegó a Barcelona con el grupo. Después se trasladaron a Valencia y a Madrid. El 15 de agosto, Revueltas dirigió "Caminos" y "Janitzio" a la Orquesta Sinfónica de Valencia en el Teatro Principal de Valencia.


title: Silvestre Revueltas

text: Sin embargo, la abrumadora impresión de la guerra y del sufrimiento del pueblo español apagaron los ánimos del compositor y sus intenciones iniciales. La destrucción de una civilización hicieron considerar inútil cualquier intento de colaborar con una causa noble, así lo escribió en una carta:


title: Silvestre Revueltas

text: El 13 de septiembre, Revueltas emitió un mensaje por la radio de Madrid convocando a sus camaradas mexicanos:


title: Silvestre Revueltas

text: En septiembre dirigió conjuntamente las orquestas Filarmónica y Sinfónica de Madrid con una respuesta muy entusiasta de la crítica, incluyendo la de Rafael Alberti.


title: Silvestre Revueltas

text: Intentó, sin éxito, conseguir un permiso para viajar a la Unión Soviética, uno de los más grandes anhelos de su vida. En octubre dirigió Redes en Barcelona. Los diferentes integrantes de la Liga fueron regresando progresivamente a México. Revueltas permaneció dos meses en París cuando sus recursos se le agotaban. Cabe mencionar que la experiencia en España no inspiró ninguna obra al autor, con excepción de unos cantos revolucionarios poco conocidos, pero su personalidad se volvería aún más desanimada y pesimista, aunque su personalidad musical adquirió una inmensa profundidad y oscuridad.


title: Silvestre Revueltas

text: De acuerdo con Rosaura Revueltas, a su regreso a México, Revueltas no volvió a gozar del estatus del que había gozado en sus primeros años de compositor. Rosaura afirma que el compositor se fue a vivir a los barrios pobres y con la gente pobre en la Ciudad de México. Continuó con su actividad pedagógica y compositiva, y Rosaura lo visitaba con frecuencia para llevarle dinero, ya que su situación económica era muy lamentable.


title: Silvestre Revueltas

text: Con la ausencia de Revueltas en México, la figura de Chávez se había fortalecido. Revueltas perdió su trabajo en la orquesta, por lo que se consagró exclusivamente a la composición. De esta época data la composición de la tocata orquestal Sensemayá en su versión para gran orquesta. Aunque ya había realizado una versión para pequeña orquesta antes de su viaje a España, es la versión de 1938 la que ha prevalecido como la obra más popular del compositor y ha sido la favorita de los directores de orquesta. Sensemayá es quizá la obra orquestal mexicana de mayor prestigio mundial. Aunque las características musicales de Sensemayá no son mexicanas sino más bien de influencia antillana, es la obra mexicana de concierto más analizada, grabada y tocada, por encima de la Sinfonía India de Carlos Chávez o el Huapango de José Pablo Moncayo. Ha sido grabada e interpretada por directores de gran prestigio como Leopold Stokowski, Leonard Bernstein, Eduardo Mata, Esa-Pekka Salonen o Gustavo Dudamel, entre otros. Las características primitivistas y «salvajes» de "Sensemayá", muy relacionadas con la estética de Ígor Stravinski, junto con su gran complejidad interna, sorprendieron a los músicos de todo el mundo, entre ellos Leopold Stokowski quien la calificó como «afortunadamente breve».


title: Silvestre Revueltas

text: Por esta época compone también las "Cinco horas" y diversa música para cine como "El indio" y "Música para charlar".


title: Silvestre Revueltas

text: En 1939, Revueltas fue internado en un sanatorio para enfermos mentales debido a una de las tantas crisis alcohólicas que tuvo. Su inmensa soledad y aislamiento hicieron que redactara un diario con sus ideas acerca del amor, la humanidad y la vida, siempre con un carácter pesimista, aparte de la incomprensión que sentía del mundo hacia su propia creación. Según diversos testigos, Revueltas solía alcoholizarse en exceso al terminar una obra, como una forma de liberación de la tensión acumulada en la creación. No se mostraba violento ni agitado al alcoholizarse. De acuerdo con Aaron Copland, Revueltas pasaba días sin comer mientras trabajaba en una partitura y se cerraba completamente del mundo. Las crisis que le resultaban al terminar una creación resultaban en fuertes alcoholismos y en la necesidad de internarlo en sanatorios. El diario representa un valiosísimo documento para comprender la personalidad del compositor. José Revueltas, hermano del compositor, publicó en 1965 varios fragmentos del diario bajo el título "Mi vida entre dementes".


title: Silvestre Revueltas

text: Revueltas se había asociado con el director de cine Chano Urueta, el productor y argumentista Salvador Novo y el actor cómico Mario Moreno "Cantinflas". En este año, Revueltas se dedicó al cine. Los trabajos de Urueta en el cine han sido durante mucho tiempo de pobre opinión de la crítica.


title: Silvestre Revueltas

text: El rodaje de "La noche de los mayas" se inició el 17 de febrero de 1939. La película no tiene valor fílmico. Terminó con una gran aportación de Gabriel Figueroa en la fotografía en las ruinas de los mayas y la extraordinaria música de Revueltas, la cual se convirtió en una de las obras orquestales más interpretadas del compositor.


title: Silvestre Revueltas

text: De acuerdo a Contreras Soto la partitura de Revueltas es altamente emotiva, dramática y brillante. "La noche de los mayas" se estrenó el 7 de septiembre de 1939 en el cine Alameda de la Ciudad de México. Durante la composición de la música, Revueltas recibió la noticia de la muerte de su madre, Romana Sánchez Arias. La versión actual de la música de "La noche de los mayas" es una recopilación de la música de la película, realizada por José Ives Limantour veinte años después de la muerte del compositor, quien la había realizado en forma de sinfonía.


title: Silvestre Revueltas

text: La siguiente partitura fílmica realizada por Revueltas fue "Los de abajo", también con la dirección de Urueta y posteriormente "¡Que viene mi marido!" (1939). Las dos películas se estrenaron en 1940. Aunque la producción de partituras de cine le ganaron cierta ganancia económica, Revueltas se retiró de la composición fílmica.


title: Silvestre Revueltas

text: De acuerdo a Contreras Soto, a principios de 1940 comenzó a surgir un movimiento dancístico en México gracias a las hermanas Campobello, pioneras de la danza moderna, que tenían apoyo del departamento de Bellas Artes, y quienes necesitaban repertorios modernos para la renovación de los repertorios dancísticos. Rodolfo Halffter, que acababa de llegar de España como refugiado, fue uno de los principales promotores de la música para danza en el país. México se estaba quedando rezagado en la composición balletística debido a la falta de apoyos gubernamentales, ya que la composición de ballets era una expresión de la modernidad musical mundial en la primera mitad del . Ni que decir de la composición de óperas que no tuvieron ningún apoyo estatal hasta la muerte de Revueltas, razón por la que no hay óperas en el catálogo del compositor.


title: Silvestre Revueltas

text: La propuesta de trabajar para la escena fue altamente motivadora para Revueltas. En mayo de 1940, Revueltas aceptó la propuesta para realizar la música de una coreografía inspirada en los grabados de José Guadalupe Posada. La coronela, su único ballet de grandes proporciones, abriría una nueva etapa en su producción. Para octubre de 1940 el compositor tenía la parte de piano de tres de los cuatro episodios de la coreografía, sin embargo, esta nueva etapa quedó interrumpida con su muerte, mientras se estrenaba en Bellas Artes "El renacuajo paseador", otra obra para la escena. Pasaba por un periodo de alcoholismo y tras haber bebido cerveza helada para curárselo, salió a la calle con ropas muy ligeras, cuando regresó a su casa en la Colonia Doctores de la Ciudad de México, ya se hallaba con un cuadro de bronconeumonía. Murió en la madrugada del 5 de octubre de 1940.


title: Silvestre Revueltas

text: Dejó inconcluso el último episodio de "La coronela" y dejó sin orquestar toda la obra. Se realizó una primera orquestación de "La coronela" por Candelario Huízar y Blas Galindo, la cual se perdió. La orquestación actual es de Hernández Moncada y Limantour.


title: Silvestre Revueltas

text: Silvestre Revueltas fue sepultado en el Panteón Francés. Durante la ceremonia fúnebre, Pablo Neruda leyó su poema "A Silvestre Revueltas de México en su muerte".


title: Silvestre Revueltas

text: El 23 de marzo de 1976, sus restos fueron trasladados a la Rotonda de las Personas Ilustres donde reposan en la actualidad.


title: Silvestre Revueltas

text: Su música orquestal incluye poemas sinfónicos; el más conocido es "Sensemayá" (1938), basado en el poema de Nicolás Guillén.


title: Silvestre Revueltas

text: Su lenguaje musical es tonal pero en ocasiones disonante, con vitalidad rítmica, y con frecuencia con un sabor distintivamente mexicano.


title: Silvestre Revueltas

text: Silvestre Revueltas aparece brevemente como un pianista en la película "¡Vámonos con Pancho Villa!" (México, 1935), con un cartel sobre el piano que dice: «Se suplica no tirarle al pianista».


title: Lenguas de Escocia

text: Escocia se ha caracterizado a lo largo de la historia por su diversidad cultural y lingüística. Las lenguas habladas en la actualidad o en el pasado en Escocia se dividen en dos familias: lenguas celtas y lenguas germánicas. El inglés de Escocia es la lengua oficial, aunque otras dos, el escocés y el gaélico escocés también tienen reconocimiento cooficial.


title: Lenguas de Escocia

text: La única lengua celta que todavía se conserva en Escocia es el gaélico escocés, hablado en algunas zonas de las Highlands y en las Islas Hébridas, pero que anteriormente se hablaba en zonas mucho más amplias, como atestigua la toponimia. Una variante del gaélico se hablaba también en la zona suroeste de Escocia, alrededor de Galloway, y también en Annandale y Strathnith, pero actualmente ha desaparecido. Ambas lenguas provienen del Gaélico antiguo, descendiente a su vez del Gaélico primitivo.


title: Lenguas de Escocia

text: En el pasado también se hablaban en Escocia varias lenguas britónicas, actualmente desaparecidas. La más importante era el idioma cúmbrico, hablado en el Reino de Strathclyde, así como en Cumbria, en el norte de Inglaterra.


title: Lenguas de Escocia

text: También ha desaparecido completamente la lengua picta, que forma una rama independiente dentro de las lenguas celtas, hablada en su momento por los pictos desde las Islas Shetland hasta Fife. El idioma fue desapareciendo cuando los pictos fueron invadidos sucesivamente por los escotos, los britanos y los anglosajones, cada uno con su propia lengua.


title: Lenguas de Escocia

text: En la Escocia actual se hablan dos lenguas germánicas: el escocés y el inglés de Escocia. El escocés (en inglés, "Scots" o "Lowland Scots") se habla en el sur de Escocia, en la zona conocida como Lowlands. Proviene de una variante septentrional del denominado inglés medio conocida como "escocés antiguo". El escocés tiene la peculiaridad de ser una lengua pluricéntrica, con muy diversas variedades y dialectos, hasta el punto de que no es posible definir cuál es el "escocés correcto". De hecho, esta diversidad es un motivo de orgullo para los hablantes de escocés.


title: Lenguas de Escocia

text: El inglés de Escocia, por su parte, es el dialecto estándar del idioma inglés hablado en Escocia. En él pueden encontrarse influencias del escocés y del gaélico escocés. La variante más septentrional constituye un dialecto diferenciado, el inglés de las Highlands, más influido aún por el gaélico escocés.


title: Lenguas de Escocia

text: Otra lengua germánica, la lengua norn, era una lengua escandinava hablada en las Islas Shetland y en las Órcadas, así como en Caithness, en la zona más septentrional de Escocia. Cuando las islas fueron cedidas a Escocia por Noruega en el siglo XV, tanto el gobierno escocés como la Iglesia de Escocia desaconsejaron su uso, de forma que con el tiempo fue sustituido por el idioma escocés.


title: Lenguas de Escocia

text: El romaní también se habla en Escocia, pero está prácticamente extinto en la actualidad; tras su contacto con otras lenguas escocesas se han producido préstamos léxicos que han permanecido incluso después de su desaparición. También el gaélico escocés de las comunidades nómadas se ha visto influido por esta lengua.


title: Lenguas de Escocia

text: Además, numerosas lenguas extranjeras, habladas principalmente por inmigrantes, se están instalando en Escocia. La lengua extranjera más hablada es el francés, seguida por el Urdu, el chino mandarín y el idioma polaco.


title: Lenguas de Escocia

text: La comunidad de sordos de Escocia emplea fundamentalmente la Lengua de señas británica (BSL), con pocas modificaciones. Hay pocas señas que sean exclusivas de la comunidad escocesa.


title: Mike Webster

text: Michael Lewis "Big" Webster (18 de marzo de 1952–24 de septiembre de 2002) fue un jugador de fútbol americano que jugó como centro en la National Football League de 1974 a 1990 con el Pittsburgh Steelers y Kansas City Chiefs. Es miembro del Salón de la fama del Fútbol Americano Profesional, clase de 1997. Apodado Iron Mike, Webster permaneció fiel a la línea ofensiva de los Steelers durante mucho de su recorrido de cuatro victorias en los Super Bowl de 1974 a 1979 y está considerado por algunos, como el mejor centro en la historia de la NFL.


title: Mike Webster

text: Webster fue el primer jugador de la NFL diagnosticado con encefalopatía traumática crónica (CTE). Desde su muerte, ha sido un símbolo para daños de cabeza en la NFL y el debate actual sobre la seguridad del jugador. Sus doctores tenían la opinión de que múltiples contusiones durante su carrera dañaron su lóbulo frontal, lo cual causó una disfunción cognitiva.


title: Mike Webster

text: Webster murió a la edad de 50. Su causa de muerte fue primero anunciada como un ataque de corazón por la administración de los Steelers, pero esto después fue retractado. La causa de la muerte de Webster no ha sido revelada por el hospital a petición de su familia.]


title: Majo no Tabitabi

text: , también conocida como The Journey of Elaina, es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Jougi Shiraishi e ilustradas por Azure. SB Creative ha lanzado diecinueve volúmenes desde el 14 de abril de 2016 bajo su sello GA Novel. Una adaptación al manga con arte de Itsuki Nanao ha sido serializada en la revista en línea "Manga UP!" de Square Enix desde 2018, siendo recopilada en cuatro volúmenes "tankōbon" hasta la fecha. Una adaptación al anime producida por C2C ha sido anunciada en octubre de 2019, su estreno era en emisión desde el 1 de octubre de 2020 a 18 de diciembre de 2020.


title: Majo no Tabitabi

text: Fascinada por las historias de Nike, una bruja que viajó por el mundo, Elaina aspira a tomar el mismo rumbo. Su determinación de estudiar sobre magia la lleva a convertirse en la aprendiz de bruja más joven en aprobar el examen de hechicería en su país, Robetta. Sin embargo, cuando Elaina intenta recibir entrenamiento para convertirse en una bruja de pleno derecho, es rechazada debido a sus extraordinarios talentos hasta que encuentra a Fran, la "Bruja de Polvo de Estrellas", quien la acepta. Después de ganar su título, la "Bruja Ceniza", Elaina comienza su travesía alrededor del mundo, visitando y enfrentándose a todo tipo de personas y lugares.


title: Majo no Tabitabi

text: Es la protagonista principal de la serie. Ella es una bruja, su nombre es "Bruja Ceniza" debido a su cabello color ceniza.


title: Majo no Tabitabi

text: Es la "Bruja Polvo de Estrellas", admite a Elaina para convertirla en su aprendiz, y tras entrenarla, la reconoce como una bruja de manera oficial, dándole por nombre "Bruja Ceniza".


title: Majo no Tabitabi

text: Es la amiga de Elaina, su primer encuentro se da en la "Tierra de los Magos". Se convierte en bruja, llamada "Bruja Carbón".


title: Majo no Tabitabi

text: Se anunció una adaptación de la serie de televisión de anime durante una transmisión en vivo para el evento "GA Fes 2019" el 19 de octubre de 2019. La serie fue animada por C2C y dirigida por Toshiyuki Kubooka, con Kazuyuki Fudeyasu a cargo de la composición de la serie y Takeshi Oda adaptando los diseños de personajes de Azure. AstroNoteS compuso la banda sonora del anime, que luego se lanzó en un álbum el 27 de enero de 2021. La serie se emitió con 12 episodios desde el 2 de octubre hasta el 18 de diciembre de 2020 en AT-X y otros canales. El tema usado como "opening" es "Literature" (Literatura) interpretado por Reina Ueda, mientras que el tema usado como "ending" es "Haiiro no Saga" (灰色のサーガ, "Saga Gris") interpretado por ChouCho.


title: Majo no Tabitabi

text: Funimation adquirió la serie y la transmitió en su sitio web en América del Norte y las Islas Británicas. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, la serie se trasladó a Crunchyroll obteniendo la licencia de la serie fuera de Asia. AnimeLab transmitió simultáneamente la serie en Australia y Nueva Zelanda. Wakanim transmitió la serie en territorios europeos seleccionados. Muse Communication obtuvo la licencia de la serie en el sudeste asiático y el sur de Asia y la transmitieron en su canal de YouTube Muse Asia.


title: Majo no Tabitabi

text: El 1 de diciembre de 2021, Funimation anunció que la serie recibió un doblaje en español latino, que se estrenó el 30 de diciembre.


title: Sixpence None the Richer

text: Sixpence None the Richer, también conocida simplemente como Sixpence —cuyo nombre en español sería el equivalente a "Nadie es seis peniques más rico"—, es una banda estadounidense de rock formada en New Braunfels (Texas), y finalmente relocalizada en Nashville (Tennessee). La banda está conformada por Leigh Nash, y Justin Cary. Sus canciones más conocidas son "Kiss Me" y "Breathe Your Name", además de sus clásicas versiones de "Don't Dream It's Over" y "There She Goes".


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Juan Ramón de la Fuente Ramírez (Ciudad de México, 5 de septiembre de 1951), conocido como Juan Ramón de la Fuente, es un médico psiquiatra, profesor, funcionario público, escritor, diplomático e investigador mexicano. Es el actual representante permanente de México ante la Organización de las Naciones Unidas desde el 21 de diciembre de 2018.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Se ha destacado como secretario de Salud durante la administración de Ernesto Zedillo hasta su renuncia para ser rector de la Universidad Nacional Autónoma de México entre 1999 y 2007.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Es egresado de la Facultad de Medicina de la UNAM y de la Clínica Mayo de Rochester, Minnesota. Ha sido profesor de la UNAM desde 1980 en donde fue Coordinador de la Investigación Científica, Director de la Facultad de Medicina y Rector durante dos períodos. Fue Secretario de Salud de México y Presidente de las Academias Nacional de Medicina y Mexicana de Ciencias. Dirigió la Junta Directiva del Programa de la ONU contra el Sida en París, la Asociación Internacional de Universidades en la UNESCO y el Consejo de la Universidad de Naciones Unidas en Tokio. Es autor o coautor de veinticuatro libros. Sus publicaciones en revistas internacionales registran más de seis mil citas en la literatura científica mundial. Por sus contribuciones a la salud y la educación, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes que otorga el gobierno de México.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: En el marco del ciclo de conferencia que se estarán realizando en la Fundación Elena Poniatowska, este 31 de julio, el exrector de la Universidad Nacional Autónoma de México, Juan Ramón de la Fuente se presentó para dar una charla sobre el Movimiento Estudiantil de 1968 y en la cual fue increpado por ex integrantes del Consejo General de Huelga de 1999-2000.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: El día 26 de julio de 2018, Andrés Manuel López Obrador propuso a Juan Ramón de la Fuente como embajador de México ante la Organización de las Naciones Unidas. Su posible participación en la política electoral mexicana, concretamente en una elección presidencial, ha sido un tema tratado en varias ocasiones.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Juan Ramón de la Fuente cursó sus estudios de preparatoria en el Centro Universitario México. Es médico cirujano egresado de la Facultad de Medicina (de la que fue director años después) de la UNAM; posteriormente, realizó su especialización en psiquiatría en la Clínica Mayo en Rochester, Minnesota, Estados Unidos, y al regresar se colocó como uno de los más prestigiosos psiquiatras de México. Fue ganador del Premio de Investigación de la Academia Mexicana de Ciencias, en 1989, y presidente de la misma de 1996 a 1997.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Ingresó al sector público el 1 de diciembre de 1994, cuando el entonces presidente Ernesto Zedillo lo designó secretario de Salud, uno de los tres únicos miembros del gabinete presidencial que no pertenecían al Partido Revolucionario Institucional (PRI).


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Permaneció en el cargo hasta 1999, cuando fue designado rector de la UNAM, tras la huelga estudiantil de la UNAM por el Consejo General de Huelga (CGH) de más de 10 meses de duración, motivada por la intención del hasta entonces rector, Francisco Barnés de Castro, de cobrar cuotas de ingreso a los estudiantes y renunciar meses después a su mandato. El inicio de la rectoría de De la Fuente no estuvo exenta de polémica. A su llegada el médico promovió la realización de un plebiscito entre la comunidad universitaria sobre la entrega o no de las instalaciones de la UNAM, mismo que tuvo una participación cuantiosa que no alcanzó la mayoría de la comunidad pero confirmó su propuesta de solución al conflicto dando por satisfechas las demandas del pliego petitorio del CGH. El 10 de diciembre de 1999 la comisión de Rectoría y el CGH alcanzan un acuerdo para proseguir el diálogo que se ve roto ante el encarcelamiento de estudiantes tras una manifestación en la embajada de los Estados Unidos en la Ciudad de México. A pesar del perfil negociador de De la Fuente con el CGH que se diferenció del de su predecesor el fin del conflicto ocurrió con violencia. El 1 de febrero de 1999 grupos porriles intentaron recuperar las instalaciones de la Preparatoria 3 causando heridos y detenciones; el 6 de febrero por la madrugada Ciudad Universitaria y las instalaciones de la UNAM fueron tomadas por elementos de la Policía Federal Preventiva con el consiguiente arresto y encarcelamiento de cientos de estudiantes huelguistas. La solución policiaca fue respaldada por el PRI y condenada por las fuerzas políticas de oposición de entonces, PAN y PRD.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Tras el conflicto, en su gestión como rector buscó mejoró la imagen que se tenía de la Universidad, dando publicidad al hecho de que la UNAM se había posicionado positivamente en mediciones internacionales como la mejor de Iberoamérica. También logró la declaración de Ciudad Universitaria como Patrimonio Cultural de la Humanidad según la Unesco, logró la reforma gradual del sistema de inscripciones, impulsó la creación del sistema de transporte Pumabús y el sistema de uso de bicicleta Bicipuma, la entonces computadora más potente de Latinoamérica, Kan Balam, el Memorial del 68 y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), entre otros de sus logros como rector. En el 2005, la Universidad Autónoma de Sinaloa le otorgó el título de doctor honoris causa. En el 2006, fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Juan Ramón de la Fuente, en su último mensaje el 5 de octubre del 2007 ante el Consejo Universitario, dijo: "daremos paso a un nuevo ciclo, luminoso, en la vida de la universidad" como forma de despedida de la comunidad universitaria. Posteriormente, el 8 de octubre anunció la convocatoria para buscar su sucesor.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Al finalizar su rectorado y por invitación del Secretario general de Naciones Unidas, Ban Ki-moon, y del director de la Unesco, Koichirō Matsuura, forma parte de la Junta de Gobierno de la Universidad de Naciones Unidas y del Consejo de Naciones Unidas, cargo que desempeña a partir del 3 de diciembre del 2007.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Sus investigaciones sobre el alcoholismo permitieron la identificación del problema en sus fases tempranas con la herramienta "AUDIT" (Alcohol Use Disorders Identification Test), y participó en el diseño del "Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales".


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Es miembro del Instituto Cervantes de España y Presidente de la Asociación Internacional de Universidades a partir de julio del 2008. En enero del 2012 fue nombrado miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: En 2012, Andrés Manuel López Obrador lo propuso como titular de la Secretaría de Educación Pública en un eventual gobierno suyo. Se le mencionó como posible candidato independiente impulsado por la izquierda a la presidencia de México en el 2018. En 2018 fue designado por el presidente Andrés Manuel López Obrador como representante de México ante la Organización de las Naciones Unidas. Su participación electoral siempre ha sido un tema probable; en 2021 el Presidente López Obrador ha mencionado al Dr. de La Fuente como uno de sus posibles sucesores.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Es doctor "Honoris Causa" por 18 universidades en México, Canadá, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Actualmente preside el Consejo del Aspen Institute en México y dirige el Seminario de Estudios sobre la Globalidad en la UNAM, desde donde ha impulsado proyectos trascendentes como son la disponibilidad de opioides para el manejo del dolor severo, así como de los derivados de la cannabis para uso terapéutico, y el derecho a una muerte digna.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Destaca también, el éxito editorial de sus últimos libros: “"Marihuana y Salud"”, y “"A quién le importa el futuro"”.


title: Juan Ramón de la Fuente

text: Su padre, Ramón de la Fuente, fue también un connotado neuropsiquiatra, además de miembro del Colegio Nacional desde 1972 y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República. Su madre fue Beatriz Ramírez de la Fuente, investigadora e historiadora, miembro de número de la Academia Mexicana de la Historia y de la Academia de Artes de México, así como directora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


title: Switch (BDSM)

text: En las prácticas BDSM, se denomina switch o versátil a la persona que ejerce tanto roles dominantes o activos como roles sumisos o pasivos, dependiendo del momento y de la persona con la que se relaciona en esa situación.


title: Switch (BDSM)

text: Las personas que actúan como "switchs" en la comunidad BDSM, aunque generalmente responden a un estímulo de la sexualidad propia o ajena a la hora de tomar uno u otro rol, no siempre permanecen en un contexto estático:


title: Switch (BDSM)

text: Durante el periodo de los pioneros del BDSM, conocido como el tiempo de la "Old Guard", el movimiento se negaba rotundamente a admitir a los activistas "switch" entre sus miembros, alegando que se traba de personas sin criterio y con un uso meramente lúdico del SM, sin el trasfondo filosófico y existencial con el que en ese momento se pretendía dotar al movimiento.


title: Switch (BDSM)

text: Solo posteriormente, a partir de los años 90 y con la aparición de la "New Guard", los "switch" son admitidos como miembros plenos de la comunidad BDSM, aunque subsisten en muchas partes de la escena una cierta resistencia a considerarlos “propiamente BDSM”. En el caso de "switchs" que practican el sadomasoquismo, esta resistencia es menor, al igual que en el caso de los practicantes del Bondage. Donde hay más recelos por parte del bdsm "tradicional" es en el ámbito de las relaciones de dominación - sumisión (D/S) y específicamente entre la parte sumisa "pura" de la escena, que a veces no valoraba una relación con un dominante "switch" como "plena". Esto puede tener que ver con la escala de valores identificativa de las personas que adoptan el rol sumiso.


title: Arquitectura rococó

text: La arquitectura rococó es aquella que surgió y se desarrolló durante el siglo XVIII en París, entre las décadas de 1730 y 1760, como reacción en contra de la grandeza, la simetría y las estrictas regulaciones del Barroco. Mantenía el empleo de adornos, pero incorporaba una decoración profusa con la inclusión de volutas y formas de hojas de acanto y con motivos más jocosos y formas orgánicas asimétricas. Utilizaba tonalidades claras, curvas y revestimientos de pan de oro, dando lugar a un estilo más elegante y más complejo que el barroco. Uno de sus rasgos más característicos es la variación arquitectónica entre el exterior y el interior de los edificios.


title: Arquitectura rococó

text: La palabra rococó procede del término francés “rocalla”, que denota el trabajo realizado en piedra y hace referencia a la cubierta de conchas empleada para decorar grutas artificiales. Originariamente, era entendido como un término despectivo, y no fue hasta mediados del siglo XIX cuando se aceptó y asimiló socialmente.


title: Arquitectura rococó

text: Cuando el rey Luis XIV falleció, el palacio de Versalles fue desocupado por la corte en beneficio de París, que a partir de entonces se convertiría en el centro político y cultural de la nación. La nobleza se vio liberada del ceremonial cortesano, y junto con los nuevos ricos o burgueses, entró a formar parte de esa vida social. Durante el tiempo en el que el bisnieto del Rey Sol, Luis XV, fue menor de edad, Felipe de Orleans actuó en calidad de regente, y en el tiempo en el que ejerció dicho cargo, comenzaron a producirse cambios en el estilo tardobarroco. Dichos cambios tendían hacia la evolución del mismo, buscando adaptarlo a los tiempos y alejándolo de la religión. Este período de transición fue asimismo conocido como el “estilo Luis XV”, predominante hasta la década de 1720.


title: Arquitectura rococó

text: A partir de aquellos momentos, el palacio urbano parisino conocido como ”hôtel”, destronó a Versalles. El estilo de la rocalla, resultado de la necesidad de buscar un medio plástico identitario que representase las ideas burguesas, se convirtió en la ornamentación alegre y elegante de una sociedad que buscaba el más alto refinamiento del goce vital sensitivo y espiritual, propagando una ligereza, fragilidad y gracia cortesanas empapadas de espíritu femenino.


title: Arquitectura rococó

text: Ese gusto por la exquisitez fue transferido a las clases acomodadas parisinas por Jeanne Antoinette Poisson, marquesa de Pompadour, quien también había sido amante del rey, y que su pasión por el arte le llevó a rodearse de artistas que buscaban dar un paso más allá.


title: Arquitectura rococó

text: La seriedad característica del barroco enfatizaba en gran medida la religión a través de la representación de temas cristianos, mientras que en el rococó, al haber aflorado en el siglo XVIII, en el que el contexto había cambiado, era común contemplar representaciones lúdicas o festivas, haciendo uso de la ironía y exaltando los valores femeninos y los caprichos de las damas de la corte. Fue este un estilo común entre la nobleza y la alta burguesía, estamentos dispuestos a adaptarse a los tiempos a través de los nuevos cánones.


title: Arquitectura rococó

text: Estructuralmente, la forma predominante consistía en la proyección de un pabellón central de planta circular del que partían dos alas de menor altura y de planta curvada. Dicha curvatura daba lugar a planos oblicuos los cuales transmitían la sensación de movimiento. De igual modo, otra tipología edificatoria consistía en la construcción de pabellones contiguos.


title: Arquitectura rococó

text: En fachada se abandonan la aplicación de los órdenes clásicos, las ventanas van incrementado su tamaño hasta la puertaventana, dando lugar a una relación entre interior y exterior que alcanza el concepto de mímesis con respecto a la naturaleza. Las ventanas arqueadas sustituyen a los marcos en ángulo recto.


title: Arquitectura rococó

text: Asimismo, no reniega de las formas clásicas como los arcos, las columnas, los frisos o los frontones, aunque sí conduce a que éstas se vean modificadas estéticamente para adaptarse al conjunto. Un ejemplo de ello son las columnas salomónicas, entorchadas o helicoidales, las griegas y romanas.


title: Arquitectura rococó

text: El arquitecto francés que mejor encarna este estilo es Jacques Gabriel, quien, a la hora de proyectar los exteriores continuó con el equilibrio y la dignidad propios del barroco, en los interiores se mostró como un arquitecto de gran inventiva, proyectando espacios que se destacan por su gracia y delicadeza. Entre sus proyectos más relevantes destacan el Petit Trianon de Versalles y el Hotel Biron de París. Tras la capital francesa, es la ciudad de Nancy la que muestra los mejores ejemplos de rococó francés, con la plaza Stanyslas en la que se pueden contemplar verjas, fuentes y bancos de complicada traza.


title: Arquitectura rococó

text: En cuanto a revestimientos y decoración mural, los mármoles y las grandes pinturas se ven sustituidas por los estucos. De igual modo, comienza a darse un uso de espejos para crear la sensación de espacios más amplios, a la vez que buscando sugerir el infinito. Aparece en reformas de palacios, apreciable a través de escaleras, balaustradas y vestíbulos de los salones.


title: Arquitectura rococó

text: En decoración interior, se suprimen las divisiones arquitectónicas de arquitrabe, friso y cornisa. Entre los materiales más empleados destacan la madera tallada, el hierro y el bronce, utilizado este último para la construcción de balaustradas y portales.


title: Arquitectura rococó

text: El Rococó se expandió desde Francia hacia países como Austria, Alemania, donde se convirtió en un estilo mucho más importante que en la nación francesa, puesto que allí también fue empleado en construcciones de carácter religioso, o España, donde ocurrió lo mismo. Otros países donde adquirió especial relevancia fueron Portugal e Italia.


title: Arquitectura rococó

text: El incendio del Alcázar de Madrid en 1734 llevó al entonces rey Felipe V a que encargase un nuevo palacio. Para su ejecución, llamaron al arquitecto Filippo Juvara, que propuso un proyecto inspirado en motivos berninescos y versallescos. La obra la realizó su discípulo. El largo proceso de construcción permitió que la decoración recibiese claros influjos del rococó francés. Muestra de ello es el salón de porcelanas de dicho palacio. Otras obras que se incluyen en este estilo se realizaron en Aranjuez, el Pardo y en algunos edificios madrileños como el convento de las Salesas Reales.


title: Arquitectura rococó

text: Otro de los más importantes ejemplos de arquitectura rococó en España es el palacio del marqués de Dos Aguas de Valencia. Se trata de un edificio que en torno a 1740 sufrió una serie de reformas en las que se le otorgó especial valor al ornato. El proyecto fue desarrollado por Hipólito Rovira, el escultor Ignacio Vergara y Luis Domingo, y cabe destacar la portada realizada en alabastro procedente de las canteras de Niñerola, la vuelta de la escalera noble y la carroza de las Ninfas.


title: Arquitectura rococó

text: La portada cuenta, en la parte superior, con una imagen de la Virgen del Rosario, obra de Francisco Molinelli. Desde ella descienden dos caudales de agua en referencia a los propietarios de la propiedad. A cada lado de la puerta, dos atlantes simbolizan dos ríos, y éstos están acompañados por motivos florales y animales.


title: Arquitectura rococó

text: Dentro de ese estilo rococó español desarrollado entre las clases altas de la sociedad, se utilizan efectos de luz buscando crear escenografías y espacios teatralizados. Fuera del ambiente cortesano, el rococó español es pobre y no puede compararse con el francés o el alemán, aunque algunos elementos decorativos de ese carácter, conocidos a través de estampas, pueden señalarse en arquitectos como Jaime Bort o Narciso Tomé.


title: Arquitectura rococó

text: Este estilo se propagó principalmente por el norte del país, por ciudades como Oporto o Braga. Siguió los cánones llegados desde Francia, aunque adquirió un carácter distintivo que lo hizo reconocerse como un rococó claramente portugués debido al uso de materiales, en el que se podía apreciar un contraste entre el granito oscuro allí empleado y las paredes de color blanco.


title: Arquitectura rococó

text: Uno de los arquitectos más importantes fue André Soares, quien trabajó en la región de Braga y que produjo algunos de los principales ejemplos del rococó portugués como el santuario de Falperra, el Salón de la Ciudad de Braga y la Casa do Raio, entre otros.


title: Arquitectura rococó

text: En el sur del país se conservan menos muestras de estilo rococó, aunque perduran algunos ejemplos como el Palacio de Queluz, el cual fue diseñado por Mateus Vicente de Oliveira y que sirvió como residencia de la familia real portuguesa durante el reinado de la reina María I. El interior cuenta con pinturas, esculturas, espejos y azulejería, todo ello de carácter rococó. Otro edificio importante es la Basílica de la Estrella.


title: Arquitectura rococó

text: El rococó francés, al irrumpir en Alemania, se fusiona con el barroco germánico. Bebía también del barroco recargado y de procedencia italiana. Arquitectos como Borromini o Guarino Guarini sirvieron como fuente de inspiración ante el cambio hacia la complejidad espacial, las formas enrevesadas y aquellas texturas que los arquitectos alemanes llevaron al extremo haciendo desaparecer, casi por completo, las verticales y horizontales arquitectónicas. Esta moda se convirtió en general y se extendió, en general, por las pequeñas cortes alemanas que deseaban imitar lo francés y que recurrían con frecuencia a arquitectos de dicha procedencia.


title: Arquitectura rococó

text: Se hizo visible en palacios, como el Palacio Solitude de Stuttgart, el palacio Augustusburg en Brühl o el palacio Falkenlust, también en Brühl; invernaderos y caballerizas, así como también en iglesias y campanarios solos o en pareja, sobre todo en el sur del país, donde en contadas ocasiones dejaban entrever desde el exterior los esplendores que albergaban. Ejemplo de ello son la basílica de Ottobeuren, en Baviera, o la Wieskirche (iglesia del prado), proyectada por Dominikus Zimermann y situada en las proximidades de Füssen y Oberammergau, también al sur de Baviera. Se trata de un edificio de exterior discreto, pero con un interior en donde la luz y el color tienen un papel protagonista. Adornos turbulentos y envolventes se reparten por todas partes, consiguiendo que la estructura se disuelva y transmitiendo la sensación de que los motivos decorativos están suspendidos en el espacio. El objetivo religioso de este tipo de ornamentaciones era el de proporcionar al peregrino una visión de la gloria. Fue el arquitecto François de Cuvilliés, el que realizó las obras más directamente relacionadas con los modelos franceses del rococó, tal y como hizo en la decoración del palacio de Nymphenburg.


title: Arquitectura rococó

text: Otro arquitecto de reconocido prestigio fue Johann Balthasar Neumann, quien, apoyándose en los modelos de Guarino Guarini, levantó estructuras empleando entonces la decoración característica del rococó. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la residencia del Obispo elector de Würzburgo y las iglesias de Neresheim y Vierzehnheiligen.


title: Arquitectura rococó

text: En Potsdam, Georg Wenzeslaus von Knobelsdorf realizó para Federico el Grande el palacio de Sanssouci, a imagen y semejanza del Trianon.


title: Arquitectura rococó

text: La influencia del barroco desarrollado en Alemania fue notable en las naciones centroeuropeas, donde se llevó a cabo una arquitectura igualmente cargada de detalles, lúdica y fantasiosa. Los frontones comenzaron a adquirir formas curvas, contracurvas y espirales, y, en planta, fue habitual la adopción de las formas ovales, elípticaovales y otras. Adquirió gran popularidad la colocación de grandes columnas que llegaban a abarcar varios niveles, y vino impulsada por los nuevos ricos que afloraron en las grandes ciudades.


title: Arquitectura rococó

text: Se trataba de un estilo que combinaba influencias de Francia y de los Países Bajos. En el caso de Viena, la bancarrota que sufrieron los Habsburgo tras el conflicto con el imperio turco otomano, llevó a que éstos se viesen obligados a solicitar dinero a banqueros burgueses que entonces se convertirían en destacadas personalidades. La fragilidad de la familia real se trasladó también al estilo artístico-arquitectónico del alto barroco, y pronto este se vio reemplazado por las corrientes rococós procedentes de los países vecinos, con lo que en la extinta Prusia se desarrolló una arquitectura de estilo rococó conocida como “Friderizianisches Rokoko” durante el reinado de Federico el Grande.


title: Arquitectura rococó

text: Entre los edificios más significativos del Rococó en Austria, se encuentran el Palacio de Schönbrunn de Viena, o la biblioteca del monasterio benedictino de Admond. Ambos proporcionaron una versión más refinada del barroco.


title: Arquitectura rococó

text: También se construyeron edificios de viviendas como el Helblinghaus de Innsbruck. Desde el punto de vista de la actividad profesional, el más famoso representante del rococó impulsado por Federico el Grande fue Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, quien, además de proyectar el palacio de Sanssouci, también llevó a cabo intervenciones en otros palacios como el de Charlottenburg.


title: Arquitectura rococó

text: Otras muestras del rococó en Europa Central se encuentran en países como Rumanía, Polonia o Bohemia, entre otros. En este último se encuentra el palacio de Nové Hrady, que, siendo propiedad del conde Jean-Antoine de Harbuval Chamaré durante el siglo XVIII, sufrió una remodelación inspirada en las residencias de verano francesas, adquiriendo un claro estilo rococó. Otro ejemplo es el palacio de verano en Český Krumlov. En Polonia, en el palacio Czapski, una ornamentación rococó refleja a su vez la fascinación por la arquitectura oriental.


title: Arquitectura rococó

text: En Italia, el rococó floreció en Roma y estuve profundamente influido por Borromini. Los arquitectos más destacados fueron Francesco De Sanctis y Filippo Raguzzini. El primero acometió la obra de la escalinata de la Plaza de España, mientras que el segundo hizo lo propio en la Piazza Sant’Ignazio.


title: Arquitectura rococó

text: Otros arquitectos se vieron influidos por Juvara y Guarini, como fue el caso de Bernardo Vittone. Entre sus obras más conocidas destacan toda una serie de iglesias rococó de plantas cuatrifoliadas y delicados detalles. Entre sus diseños pueden encontrarse múltiples bóvedas y estructuras dentro de estructuras, como por ejemplo cúpulas.