title: Vehículo policial

text: En este caso pueden servir como vehículos multipropósito y comparten características con los vehículos comunes de policía.


title: Vehículo policial

text: En algunos cuerpos policiales, estos también tienen la responsabilidad de desactivar y neutralizar explosivos y aparatos terroristas, por lo cual también se cuenta con unidades dedicadas al transporte de los elementos (escuadrones) y equipamiento especializado para esta labor.


title: Vehículo policial

text: Los vehículos que no están aptos para el servicio activo pero que puedan llamar la atención, simplemente son usados para labor comunicativa y de acercamiento con la comunidad, usualmente son automóviles de alto rendimiento o autos modificados confiscados a criminales y grupos delictivos, estos se usan para difundir mensajes específicos (como el programa D.A.R.E.) o para romper el hielo con ciertos grupos (como el usar autos modificados con la suspensión saltarina o vehículos tuneados) como una forma de acercarse a la gente joven.


title: Vehículo policial

text: Algunas fuerzas del orden operan servicios de rescate y emergencia y algunas unidades especiales pueden ser requeridas para este mismo, por lo general son ambulancias y camionetas especiales equipadas con varios aditamentos de rescate en alta montaña o espeleología, entre otros, pudiendo tener también paramedicos y personal especializado en emergencias médicas críticas.


title: Vehículo policial

text: Algunas policías operan unidades de vigilancia, pudiendo ser con o sin distintivos, para obtener cualquier evidencia de todo tipo de actos delictivos.


title: Vehículo policial

text: También conocido como camión lanzachorros, en España, popularmente, "camión-botijo" y en Venezuela "la ballena", en Chile "el guanaco". Además de agua, los cañones de agua también pueden lanzar otras sustancias, como tinta para poder identificar a los participantes en manifestaciones, espuma o sustancias irritantes.


title: Vehículo policial

text: La policía también utiliza transporte blindado de personal, normalmente considerado vehículos militares, para insertar efectivos policiales antidisturbios en zonas de conflicto que podrían resultar peligrosas para acercarse a pie.


title: Vehículo policial

text: Algunos cuerpos policiales operan autos que pueden ser usados para detener criminales que roban vehículos (por distintos métodos). Aparcan el vehículo en una zona donde pudiese ser hurtado con facilidad, y cuando es arrancado, la policía rastrea el vehículo y dependiendo de la situación puede ser deshabilitado remotamente apagando el motor. La misma técnica puede ser usada para esconder localizadores GPS en objetos de valor para localizar a algún criminal o infractor. Este tipo de intervención fue introducido por la policía de Minneapolis en 1998 y luego en otras ciudades de los EE. UU., Canadá y también en el Reino Unido.


title: Vehículo policial

text: En este caso es un auto de producción, marcado y pintado de manera similar a una patrulla común, sin embargo este solo se usa para indicar presencia de cuerpos policíacos y transportar agentes entre sitios, estos no responden a ninguna clase de emergencia.


title: Vehículo policial

text: Algunos cuerpos de policía no distinguen entre vehículos patrulla, de respuesta, o de tráfico, e incluso en algunos casos mantienen un solo tipo de vehículo para llevar a cabo todas las tareas. Ese tipo de vehículos suelen buscar una solución de compromiso que de respuesta a las distintas funciones, añadiendo o quitando elementos si es necesario.


title: Vehículo policial

text: Muchos cuerpos de policía utilizan también vehículos sin ningún tipo de distintivo para cualquiera de las tareas mencionadas, aunque sobre todo para el caso de tráfico y de vehículos de respuesta para detectives. Tienen la ventaja de no ser reconocibles de forma inmediata, por lo que se muestran como herramientas muy útiles para capturar a criminales en delitos flagrantes pueden ser camuflados como vehículos comunes o en algunos casos tener un color específico, como en Estados Unidos, donde la mayoría de los vehículos sin distintivos son cualquier clase de vehículos pero en color negro. Por otra parte, algunas autoridades han criticado el uso de este tipo de vehículo debido a que, al carecer de un puente de luces, otros usuarios de las vías públicas, tanto motoristas como peatones, pueden tener dificultad a la hora de identificar estos vehículos, sobre todo a altas velocidades.


title: Vehículo policial

text: En el Reino Unido, desde 2011, la policía también utilizan camiones sin distintivos para patrullar las carreteras.


title: Vehículo policial

text: Un vehículo de respuesta es similar al vehículo patrulla, pero suele tener especificaciones algo más altas que le permite alcanzar velocidades mayores y siempre estará equipado con sirenas y luces. Este tipo de vehículos se utilizan para responder a graves incidentes o emergencias, como por ejemplo tiroteos.


title: Vehículo policial

text: Algunas fuerzas del orden público disponen de vehículos de respuesta armada, como el Specialist Firearms Command, de la Metropolitan Police de Londres. Su cometido es responder a llamadas de emergencia que implican el uso de armas de fuego u otras situaciones de riesgo. Se trata de vehículos especialmente adaptadas para llevar, entre otro equipamiento, armas de fuego.


title: Vehículo policial

text: Algunas fuerzas policiales usan vehículos altamente visibles (en ocasiones falsas imágenes de estos), sin ocupantes, para disuadir la comisión de delitos, pudiendo ser estos vehículos que estén fuera de servicio repintados para aparentar vehículos policiales en activo. Se pueden estacionar en áreas que sean susceptibles de ser focos delincuenciales para poder brindar una presencia de alta visibilidad sin comisionar a un oficial en activo.


title: Vehículo policial

text: En 2005, por ejemplo, en Virginia (EUA) se propuso introducir una ley que permitiera reutilizar antiguos vehículos policiales colocándoles cerca de los puntos negro (tramos de concentración de accidentes) para reducir el exceso de velocidad. Asimismo, se utilizan autos señuelo en conjunto con otras unidades equipados con radar para engañar a infractores que proceden a aumentar la velocidad después de haber pasado el coche señuelo. En Chicago, Illinois, se colocan vehículos altamente visibles equipados con radar y cameras en autopistas y carreteras principales.


title: Vehículo policial

text: Son vehículos diseñados específicamente para vigilar el tráfico, y suelen tener las mayores prestaciones de velocidad para alcanzar a la gran mayoría de vehículos que pueden circular por la carretera. Pueden ir equipados con sistemas para forzar a los vehículos para parar en el arcén, y pueden tener avisos audiovisuales especiales que pueden ser oídos desde grandes distancias. También pueden ir equipados con material especial, como detectores de velocidad por radar o por láser, conos o bengalas de tráfico, o señales de circulación. En un intento de concienciar más al público, en los últimos años, las unidades de tráfico están introduciendo coches patrulla de alta visibilidad, con colores más llamativos, como el rojo o el naranja.


title: Vehículo policial

text: En algunos casos, los cuerpos de policía poseen flotas vip para transporte de funcionarios tanto de policía como de gobierno. Suelen ser autos o SUV de lujo o de gamas media alta a alta con un nivel de blindaje según situaciones o riesgos potenciales a enfrentar. Se asignan conductores con experiencia en manejo de riesgos y situaciones críticas y que sepan responder en caso de atentados, tiroteos o demás contrariedades.


title: Vehículo policial

text: Tradicionalmente, los vehículos policiales, sobre todo los coches patrulla, han sido decorados en blanco y negro, como en el caso del Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD), o con dibujo en damero de los mismos colores, el llamado Sillitoe Tartan, introducido en 1932 por el jefe de policía de Glasgow. Otro variante común es el blanco y azul. Este dibujo también se utiliza con otros combinaciones de colores para vehículos de emergencia de los servicios de emergencias.


title: Vehículo policial

text: En la Ciudad de México los agentes de tránsito y vialidad implementaron una combinación de color azul y gris en combinación con un "Sillitoe Tartan" y color verde fosforecente, esto en pro de que se pueda identificar mejor a los agentes.


title: Vehículo policial

text: También en Chile, los carabineros de Chile usaron el blanco y el negro, pero se reemplazo a verde y blanco.


title: Vehículo policial

text: Asimismo, unidades especiales pueden usar distintos colores que los tradicionales. Este es el caso de la unidad de protección diplomática de la Metropolitan Police de Londres.


title: Vehículo policial

text: El equipamiento varía según el tipo del vehículo. Salvo el caso de los vehículo de policía sin distintivos, los vehículos claramente identificados como policiales normalmente, pero no siempre, llevarán puentes de luces fijos.


title: Muerte fetal

text: Los términos muerte fetal y óbito se usan en las ciencias de la salud para referirse al hecho de que un feto muera dentro del útero con un peso mayor de 500 gramos o con un desarrollo gestacional mayor de 20 semanas; es decir, cuando ha alcanzado un desarrollo tal que, en condiciones óptimas, la vida fuera del útero pudiera haber sido posible. La mayoría de muertes fetales ocurren en el tercer trimestre del embarazo, y se habla de muerte fetal precoz cuando ocurre en el segundo trimestre o, de forma más precisa, cuando el peso es menor de 1000 gramos o cuando el desarrollo es menor de 28 semanas. Se habla de aborto cuando el peso del embrión o feto es menor de 500 gramos o el desarrollo de la gestación es menor de 20 semanas. La mayoría de los abortos ocurren en el primer trimestre, y se habla de aborto tardío cuando ocurre en el segundo trimestre.


title: Muerte fetal

text: El feto muerto, cuando nace pasa a llamarse mortinato ("nacido muerto", literalmente). Hasta finales del siglo XX, el diagnóstico de muerte fetal solo era de certeza tras el nacimiento, mediante la comprobación de que, después de la separación completa de la madre, no respiraba ni mostraba otra evidencia de vida, tal como latido del corazón, la pulsación del cordón umbilical o el movimiento de músculos voluntarios. Hoy en día, la ecografía permite el diagnóstico de la muerte fetal dentro del útero (lo que confirma la ausencia de actividad del corazón) y además permite la estimación del tamaño del feto.


title: Muerte fetal

text: A partir de 2016, no existe un sistema de clasificación internacional para las causas de muerte fetal. Se desconocen las causas de un gran porcentaje de mortinatos, incluso en los casos en los que se han realizado pruebas exhaustivas y una autopsia . Un término que rara vez se usa para describirlos es "síndrome de muerte súbita prenatal", o SADS, una frase acuñada en 2000. Muchos mortinatos ocurren a término en madres aparentemente sanas, y una evaluación post mórtem revela una causa de muerte en aproximadamente 40 % de casos de autopsia. La mayoría (98%) de los mortinatos se producen en países de ingresos bajos y medios. Muchos trastornos asociados con la muerte fetal intrauterina son potencialmente modificables y a menudo coexisten, como las infecciones maternas (fracción atribuible de la población: paludismo 8,0% y sífilis 7,7%). En una gran mayoría de casos las causas permanecen desconocidas, incluso aunque se practiquen múltiples pruebas a la madre y autopsia al mortinato. Se han identificado como posibles causas las siguientes:


title: Muerte fetal

text: Una muerte fetal intraútero no suele representar riesgo inmediato para la mujer, por lo que, dado que el parto suele comenzar espontáneamente en dos semanas, la mujer puede elegir esperar, salvo que encuentre traumatizante la idea de llevar un feto muerto, en cuyo caso, puede elegir la inducción del parto. Si pasan más de dos semanas, entonces ya sí puede aparecer un riesgo de desarrollar trastornos de la coagulación por lo que, pasado este tiempo se recomienda la inducción del parto. El parto debe ser vaginal, dejando la cesárea para casos de complicaciones.


title: Muerte fetal

text: La mayoría de las mujeres que pierden a su hijo en sus embarazos se sienten incomprendidas ante la trivialización con la que personas de su entorno social hacen referencia hacia lo sucedido, en frases como "ya tendrás otro". Para la madre que ha perdido un futuro hijo, ese ser era importante y tenía entidad en sí mismo que no es sustituible por otro. Es más recomendable el acompañamiento desde el reconocimiento del dolor en la dirección de la aceptación como proceso de pérdida y como proceso de maduración y de crecimiento. En realidad, como ocurre con la muerte de cualquier ser querido. Por ejemplo, es recomendable que los profesionales ofrezcan a la pareja posibilidad de que vea al mortinato para que pueda tener lugar una despedida a modo de ritual que, al marcar un antes y un después, permita que tenga lugar el proceso de duelo psicológico.


title: Reino de Irlanda

text: El Reino de Irlanda fue el nombre dado al Estado irlandés gobernado por los ingleses en 1541, por el Acta del Parlamento de Irlanda. Sucedió al Señorío de Irlanda, que había sido creado en 1171. El rey Enrique VIII se proclamó primer Rey de Irlanda desde los tiempos del Alto Reinado, que había existido antes de la invasión normanda de Irlanda (1169). El nuevo reino no fue reconocido en Europa hasta los tiempos de la reina María Tudor.


title: Reino de Irlanda

text: El trono de Irlanda estaba ocupado por el soberano Inglés, como unión personal entre los reinos de Irlanda e Inglaterra. El Reino de Irlanda estaba gobernado por un ejecutivo presidido por el "Lord Diputado", más tarde llamado "Lord Teniente". Aunque algunos hombres irlandeses ocuparon el cargo, la mayoría de los Lores Teniente fueron nobles ingleses.


title: Reino de Irlanda

text: El reino era gobernado por el Parlamento bicameral de Irlanda, conformado por la Casa Irlandesa de los Lores y la Casa Irlandesa de los Comunes, y que habitualmente se reunía en Dublín. Los poderes del parlamento Irlandés estaban restringidos a una serie de leyes, notablemente la Ley de Poyning de 1492. Loscatólicos, primero, así como los presbiterianos, más adelante, estuvieron, la mayor parte del tiempo, excluidos del parlamento irlandés. En el siglo XVIII los parlamentarios se reunieron en una nueva casa del Parlamento, en College Green, situado en el corazón de Dublín. Fue el "primer Parlamento bicameral del mundo", específicamente diseñado como tal.


title: Reino de Irlanda

text: Algunas restricciones fueron abolidas en el año 1782 gracias a lo que se llegó a conocer como la Constitución de 1782. El Parlamento en este periodo se conoció como el Parlamento de Grattan, en honor a uno de los principales líderes de oposición política irlandesa del periodo, Henry Grattan.


title: Reino de Irlanda

text: Por el Acta de Unión del Parlamento Irlandés, el Reino de Irlanda se fundió en 1801 con el Reino de Gran Bretaña para formar el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.


title: Reino de Irlanda

text: El Parlamento irlandés dejó de existir, aunque el ejecutivo, presidido por un Lord Liutenant, permaneció activo hasta 1922. El Acta estuvo precedida por la fallida rebelión e invasión francesa de 1798, y fue sujeto de mucha controversia, implicando mucha corrupción de los diputados irlandeses para asegurar su aprobación.


title: Reino de Irlanda

text: En 1922, los 26 condados del sur y del oeste que formaron el Estado Libre Irlandés dejaron el Reino Unido. Bajo la Constitución del Estado Libre Irlandés, el rey se convirtió en Rey "en" Irlanda. Esto cambió por el Acto de Títulos Reales de 1927, por la cual el rey explícitamente se convirtió en rey de todos sus dominios por su propio derecho, convirtiéndose en Rey "de" Irlanda. Sin embargo Kevin O'Higgins, vicepresidente del Consejo Ejecutivo del Estado Libre Irlandés, sugirió recuperar el "Reino de Irlanda" como una monarquía dual para unir Irlanda del Norte y el Estado Libre Irlandés, con el rey de Irlanda siendo coronado en una ceremonia pública en Phoenix Park en Dublín. La idea fue abandonada después del asesinato de O'Higgins por hombres anti-Tratado del IRA en 1927.


title: José Ortega Spottorno

text: José Ortega Spottorno (Madrid, 13 de noviembre de 1916 - 18 de febrero de 2002) fue editor y escritor, fundador de Alianza Editorial (1966) y del diario "El País" (1976). Era ingeniero agrónomo de formación.


title: José Ortega Spottorno

text: Hijo de José Ortega y Gasset, fue un hombre de espíritu liberal y laico. Estudió en el Instituto Escuela, vinculado a la Institución Libre de Enseñanza. Ante la Guerra Civil marchó al exilio a París junto con su familia. Regresó a España para unirse al bando sublevado y evitar, como relató, quedarse fuera de España. A partir de 1939, reanudó las ediciones de "Revista de Occidente", a la vez que estudiaba para Ingeniero Agrónomo y daba clases de Matemáticas, y en 1966 la publicación del mensual de mismo nombre que fundara su padre.


title: José Ortega Spottorno

text: En 1949 se casó con Simone Klein (más conocida como Simone Ortega, autora del famoso "1.080 recetas de cocina)" y tuvo tres hijos, José, Inés y Andrés. Creó Alianza Editorial en 1966 y su libro de bolsillo con el ánimo de acercar las grandes obras al mayor público posible. Fundó la empresa PRISA, y el diario "El País", una de sus más apreciadas ambiciones, dado que provenía de una familia donde, desde sus abuelos, habían estado vinculados con periódicos como "El Imparcial" y "El Sol". Fue presidente de honor de "El País" hasta su muerte, apoyándose en Jesús de Polanco y Juan Luis Cebrián para su éxito.


title: José Ortega Spottorno

text: Además de articulista y ganador del Premio González Ruano de Periodismo en 1989, fue autor de varios libros de memorias, novelas y relatos, entre los que destacan "El área remota", novela de 1986; "Amores de Cinco Minutos"; "Relatos en Espiral": "Historia probable de los Spottorno" (1992); y "Los Ortega", obra póstuma.


title: Miguel Marín

text: José Miguel Marín Acotto (Río Tercero, 15 de mayo de 1944 - Querétaro, 30 de diciembre de 1991) fue un jugador y entrenador de fútbol argentino que se desempeñó como guardameta.


title: Miguel Marín

text: Según la mayoría de los especialistas, exfutbolistas y personalidades del medio, es considerado como el «mejor arquero que ha llegado al fútbol mexicano», así como uno de los mejores extranjeros en la historia del balompié azteca, donde se convirtió en una de las máximas leyendas de Cruz Azul, siendo el más grande ídolo a nivel deportivo de la institución.


title: Miguel Marín

text: Militó ocho temporadas con el primer equipo de Vélez Sarsfield. Luego fichó en 1971 por el Cruz Azul, con quien se retiraría a mediados de 1981. Obtuvo una Liga con el Vélez, y 5 Ligas, un Campeón de Campeones y una Copa de Campeones con Cruz Azul. Ostenta el récord de menos goles en contra de todos los tiempos en el futbol mexicano, pues en 309 partidos disputados, incluida la liguilla, solo recibió 298 goles (0.96 por juego).


title: Miguel Marín

text: Fue tres veces nombrado el mejor guardameta de la Primera División en 1975, 1979 y 1980 con el Cruz Azul, recibiendo también, en 1980, el Citlalli al «mejor jugador de México», siendo el primer cancerbero en lograr la distinción. En 2011, dado a sus marcas, logros y trayectoria, fue incluido por la FIFA en el Salón de la Fama del Fútbol Internacional en su primera investidura.


title: Miguel Marín

text: Fue pionero en la innovación de técnicas y estrategias en su puesto de guardameta, tales como salir de su área para participar en la defensa o salir jugando; lanzarse a los pies del contrario para arrebatarle el balón en un ataque y utilizar el saque de portería para iniciar un contraataque. El arco defendido por Marín era sinónimo de seguridad para sus compañeros, no obstante, el súper hombre resentía el castigo de los disparos. Durante una entrevista a los medios deportivos mexicanos reveló las consecuencias del atajar tantos pelotazos, al quitarse los guantes y dejar ver unas manos deformadas, aseverando: «"Son pelotazos de la vida"».


title: Miguel Marín

text: Nacido el 15 de mayo de 1945 en el seno de una humilde y modesta familia pueblerina. Creció trabajando en verdulerías de su barrio, pronto, comenzó a desandar los bucólicos potreros de su Río Tercero natal y a demostrar su amor por la pelota de fútbol. Así, con el marco de los árboles como verticales, o amontonando chombas, José Miguel armaba el arco y le tomaba el gusto a lo que sería su hábitat futuro en los terrenos de juego, teniendo como ejemplo a seguir al mítico arquero Amadeo Carrizo. Uno de sus jefes en el trabajo lo llevó a una prueba a Buenos Aires, específicamente con el equipo de Vélez Sarsfield, donde a pesar de recibir ocho goles, el histórico entrenador Victorio Spinetto decidió aceptarlo con el «fortín» a los 14 años. Su paso por las inferiores no pasaba inadvertido y sus condiciones naturales para el puesto eran comentario obligado de aquellos que seguían el fútbol amateur de la institución. Esas condiciones las fue trabajando a destajo pues, ni bien llegó a Buenos Aires, no aceptó tener un empleo de medio día al margen del entrenamiento diario que tenían los jugadores de inferiores del Vélez en ese tiempo. Manifestando que él había llegado al club para jugar y no para laburar, se dedicó a entrenar el físico y la técnica dos veces al día, lo cual le ayudaría notablemente al momento de llegar al primer equipo de la institución.


title: Miguel Marín

text: Con tan solo 19 años, le llegó la oportunidad para debutar en Primera División. Una lesión de Rogelio Domínguez, quien fuera destacado guardameta del Real Madrid, dio pie a que el técnico Juan José Ferraro le diera la titularidad. Fue el 9 de agosto de 1964, en un triunfo 3-2 sobre Huracán, con un muy buen desempeño de Marín pues, luego de recibir gol apenas a los 7 minutos de juego por parte de Alberto Rendo, no sintió los nervios del debut y atajó bastante bien, tanto que el segundo se lo marcaron a los 42 minutos del complemento, de penal, cuando su equipo ya tenía el triunfo en el bolsillo. Gracias a la lesión del veterano titular, Marín pudo jugar en 9 de los 30 encuentros de ese torneo de 1964, en el que Vélez terminó en el 8º puesto entre 16 participantes.


title: Miguel Marín

text: En 1965, pese a que continuó la competencia con Domínguez, las cosas mejoraron tanto para Marín como para la institución, que obtuvo un excelente 3º puesto. En este campeonato Miguel, que empezó como suplente, a partir de la doceava fecha se consolidó como titular y tuvo muy buenas actuaciones en los 23 partidos que le tocó disputar. Para 1966 Domínguez emigró al fútbol del Uruguay y no hubo nadie que pudiera hacerle sombra a Marín, pues disputó 35 de los 38 encuentros de dicho certamen. En esa temporada, Vélez y Marín confirmaron que lo del año anterior no había sido casualidad, culminando el equipo en el 5º puesto entre 20 contendientes. Miguel se adueñó del arco con autoridad y apoyado en innegables aptitudes: era seguro, plástico y eficaz para custodiar la valla, con inteligencia e intuición para lograr casi siempre una correcta ubicación y sobre todo, sus piernas tenían una terrible potencia, lo que le permitía realizar acrobáticos y estéticos vuelos de palo a palo, como si de un felino se tratase; de ahí a que la prensa le encontrara el apodo que lo acompañó durante el resto de su carrera, habría un paso nada más: El Gato aunque también era conocido como Superman.


title: Miguel Marín

text: En el Metropolitano 1967, Marín contribuyó a otra gran temporada del Vélez, jugó 21 de los 22 partidos de su equipo, el mismo fue 3º en la Zona «A» y quedó a un paso de jugar las semifinales por el título, siendo postergado solamente por Racing y Estudiantes, que terminaron jugando la final. Mientras que en el Nacional, jugado con el sistema de todos contra todos a una vuelta, el equipo terminó tercero entre 16 participantes, con Marín alternando la titularidad con Carlos Caballero.


title: Miguel Marín

text: En 1968, el año en el cual Vélez escribió la gloriosa historia de su primer título en el fútbol grande, fue una de las máximas figuras y destacado protagonista. Ese Nacional tuvo un final infartante. Racing, River y Vélez terminaron igualados en lo más alto de la tabla con 22 puntos y la definición llegó por medio de un triangular. Empataron a unos con River en el partido donde se dio un evento histórico para el futbol argentino, conocido como la «Mano de Gallo». A 10 minutos del final del partido, Jorge Recio remataba para dejar parado a Marín, pero justo antes de que entrara la bola el lateral Luis Gregorio Gallo se lanzó con la mano izquierda para desviar la pelota. Y es que una semana después los velezanos visitaban el Gasómetro de Racing y se llevaban una victoria por 4-2, con lo que conseguían su primer título de la Primera División Argentina. Miguel Marín levantaba así su primer trofeo liguero aquel inolvidable 29 de diciembre. Ese año se cerró para él con 27 presencias entre Metropolitano y Nacional (14 y 13 respectivamente).


title: Miguel Marín

text: Ya en 1969 Vélez no pudo repetir tan buen rendimiento. Marín atajó en 19 de los 22 partidos del Metropolitano, en el que el «fortín» volvió a quedar 3º en su grupo y quedó ahí de las semifinales, mientras que ya en el Nacional resignó el protagonismo por primera vez, atajando sólo en 5 de los 17 encuentros de un certamen que vio a los de Liniers culminar en el 6º lugar entre 18 participantes. En el Metropolitano 1970, recuperó la titularidad con 16 presencias en 20 fechas, algo que mantuvo en el Nacional; de hecho, allí tuvo asistencia perfecta y jugó los 20 encuentros de un campeonato, en el que Vélez fue 3º y otra vez quedó a un pasito de las semifinales, sólo postergado por Boca y Central, que a la postre fueron campeón y subcampeón respectivamente. En ese año el equipo participó por primera vez de la Copa Argentina, en dicho concurso eliminó sucesivamente a Instituto, Chacarita, Racing y llegó a la final junto con San Lorenzo. El encuentro decisivo se disputó el 3 de marzo de 1971, en el Estadio de Atlanta, el cual terminó con el marcador empatado a dos. Se debió jugar un desempate, el cual nunca se realizó y el torneo se declaró desierto.


title: Miguel Marín

text: Pudo repetir el campeonato en el Metropolitano 1971, ya afianzado como un pilar del equipo a lado del cañonero Carlos Bianchi con sus 36 goles, pero luego de una gran racha de victorias, perdieron en las últimas dos jornadas contra Racing y Huracán, por lo que el Independiente se llevó un inesperado campeonato. Todavía participó algunos encuentros del Nacional 1971, pero en diciembre un directivo mexicano arribaba a Buenos Aires con la intención de comprar a Carlos Bianchi.


title: Miguel Marín

text: Guillermo Álvarez Macías, director general del Cruz Azul de México en aquella época, fue a la Argentina en busca de un delantero. El plan original era traer a Carlos Bianchi, pero por un tema reglamentario les fue imposible adquirir la ficha del goleador; tenía 22 años y en aquel tiempo los jugadores Sub-23 no se podían vender al extranjero. Los mexicanos quisieron que el viaje valiera la pena habiendo contratado al menos un guardameta de primer nivel. y en parte gracias al buen ojo de Francisco Hernández, fue que Marín terminó llegando al equipo por 30000 USD.


title: Miguel Marín

text: El cordobés fue presentado en diciembre de 1971 en su nueva institución, donde prácticamente bajaba del avión y ya se ponía los guantes. Debuta el día 25 de diciembre en la victoria 0-2 ante Guadalajara, manteniendo su arco invicto. Pocos días después, el 1 de enero de 1972, hace su debut en el Estadio Azteca en el triunfo 2-1 frente al América. En apenas 4 meses de su llegada, alcanzaba su primera final con el equipo en la Copa de Campeones de la Concacaf. Luego de un empate en puntos contra el equipo tico Alajuelense, disputaban el desempate el 19 de abril en el Azteca, terminando con un 5-1 final en su favor, con lo que se convertían en tricampeones del área. En su primera temporada con Cruz Azul, Marín jugó 22 partidos de liga, recibiendo 22 goles. Con él en la portería, solamente perdieron 2 de esos juegos. Clasificaban a la liguilla por el título como 1º generales, donde jugó los 3 partidos y recibió 2 goles. El 9 de julio de 1972 disputaban la final a partido único frente al América, donde tendría una de sus actuaciones más recordadas, sacando más de 5 goles cantados, Marín pudo contener la ofensiva de los de amarillo encabezada por Carlos Reinoso, quedándose con el título después del 4-1 final. Con el campeonato de zona logrado, disputaban la ante el Nacional de Uruguay, donde terminaron cayendo con 3-2 en el global.


title: Miguel Marín

text: Para finales de 1972, Cruz Azul viajaba a la Argentina para disputar algunos amistosos y entre nostalgias del portero y su esposa, se rumoraba el retorno del «Gato» para jugar con el San Lorenzo, sin embargo, la oferta no era suficiente ni para el club ni para el jugador y Marín decidía quedarse. Durante su segunda temporada disputó 18 partidos de liga, recibiendo 21 goles; mientras que en liguilla jugó los 5 partidos, recibiendo 4 goles. En la final ante el León, luego de preservar el empate en la ida y la vuelta, disputaban el desempate en el Estadio Cuauhtémoc el 19 de junio de 1973, donde se quedaban con el título con un autogol de Jorge Davino en los tiempos extras. En su tercera temporada jugó 22 partidos de liga, recibiendo en ellos 21 goles, perdiendo solo uno de esos juegos. En la liguilla jugó los 4 partidos, recibiendo 4 goles. En la final frente a los Toros del Atlético Español, pese a perder 2-1 en la ida, se quedaban con el título ganando 3-0 en la vuela, convirtiéndose en tricampeones del fútbol mexicano. Tras perder la copa de la temporada frente al América, disputaban el Campeón de Campeones ante el mismo, esta vez con saldo a su favor, obteniendo así su quinto título con los «cementeros».


title: Miguel Marín

text: El 15 de junio de 1975 es recordado como el día que «estalló la Kryptonita» en la Bombonera; durante un choque, Ítalo Estupiñán el centro delantero uruguayo conocido como "El Gato Salvaje" fracturó el pulgar derecho de Marín que, aunque se lo acomodó al instante y siguió el juego, no pudo disputar el resto de la liguilla por el título, siendo sustituído por el tercer portero, un joven de apellido Rivera, dado que el segundo portero, Enrique Meza estaba lesionado y en donde Cruz Azul terminaría en el 4º puesto del grupo de campeonato. Más tarde ese año, el equipo hizo una gira por China, donde Marín disputaría los 4 encuentros y solo recibiría un gol. El 23 de mayo de 1976 cometería un error por el que entraría al libro Guinness de los récords; al minuto 70, Cruz Azul derrotaba 1-0 al Atlante, cuando el centro delantero brasileño Cosme Médici do Souza «Binha» realizó un disparo sin potencia ni colocación, justo a las manos del arquero, quien lo detuvo. Pero quiso salir jugando de manos muy rápido, pero se arrepintió a medio camino e introdujo el esférico a su marco, anotando un gol que quedaría registrado como uno de los más raros e insólitos de la historia del fútbol mundial. La fotografía de este gol daría la vuelta al mundo. Ese fue su primer y más famoso autogol, pero no el único; el 2 de septiembre de 1979 se anotó otro enfrentando al Rayo Vallecano de España, dentro de una gira del equipo celeste por el país ibérico. Los españoles cobraron un tiro de esquina por la izquierda, el centro fue cerrado, Marín lo tomó a la altura de la cabeza, cuando bajaba los brazos lo soltó y la pelota se fue para adentro, saltó para intentar detenerlo pero no pudo. Durante ese periodo se rumoró una posible salida a un equipo de España por parte de Miguel, que incluso llegó a entrenar en el Hipódromo de las Américas para mantener su nivel, pero al no terminar en nada se quedó en Cruz Azul.


title: Miguel Marín

text: En su sexta temporada con el equipo, Marín disputó 32 partidos de liga y los 6 de liguilla, recibiendo 27 y 5 goles respectivamente, donde Cruz Azul terminaría perdiendo la posibilidad de acceder a la final. Para la 1977-78, el «Gato» jugó 36 partidos de liga, recibiendo en ellos 42 goles, su peor marca; de los cuales Cruz Azul perdió 8 de esos juegos, igualmente su peor registro. En la liguilla jugó los 4 juegos y recibió 5 goles, nuevamente quedándose fuera de la final.


title: Miguel Marín

text: Para 1979 Cruz Azul y Marín volverían a su mejor versión y serían nuevamente contendientes al título. En lo que fue su octava temporada con el equipo, Miguel Marín disputó 38 partidos de liga, recibiendo 32 goles. Con «Superman» en la portería, la «máquina» solo perdió 6 de los 38 encuentros; en la liguilla jugó los 8 partidos y recibió 5 goles. Llegaban a la final del campeonato frente a la Universidad de Hugo Sánchez y Cabinho, que terminó por decidirse en el partido de vuelta con 2-0 en el marcador, coronándose nuevamente campeones de liga.


title: Miguel Marín

text: En 1980, en lo que fue su novena y última temporada completa en primera división, alcanzaban nuevamente la final frente a los Tigres de la UANL, siendo la prueba definitiva para el equipo que dominó la década. Se enfrentaban a un equipo que, comandados por Tomás Boy, era extremadamente ofensivo y que había dejado fuera en el grupo de la liguilla al segundo favorito al título, que era el América. Con un espectacular empate 3-3 en el Azteca, y la ventaja mínima obtenida en San Nicolás de los Garza, el Cruz Azul se consagraba campeón de liga por séptima ocasión en su historia, siendo el quinto y último título liguero de la mano de «Superman».


title: Miguel Marín

text: El 5 de diciembre de 1980, pocos días después de un triunfo 0-1 sobre Atlante, sintió los primeros avisos de un corazón enfermo, que terminaron por ausentarlo del siguiente partido ante Atlético Español. El 9 de diciembre, durante la entrega de los Citlalli, donde era galardonado como el mejor portero y el mejor jugador de todo México, el argentino sufría un desmayo y, ya en el hospital, un paro cardiaco. En febrero de 1981 era operado en Houston y se le colocaba una vena de su pierna en el corazón, condenándolo a un retiro inmediato.


title: Miguel Marín

text: A manera de cerrar el círculo, Miguel Marín se despidió del fútbol el 6 de junio de 1981, en un partido ante el Guadalajara, aquel primer rival al que había enfrentado 10 años antes en su debut. En un día particularmente lluvioso y con seis meses sin actividad, Miguel apenas pudo jugar unos segundos para despedirse desde el césped de esa gente que lo amaba, y para entregarle su ya tradicional buzo a rayas horizontales azules, blancas y negras a Ricardo Ferrero, un compatriota que llegaba desde Rosario Central a reemplazarlo, pero que terminó por equivocarse en lo que pudo ser el segundo tricampeonato del equipo. Se iba con 309 encuentros en el arco del Cruz Azul, recibiendo solamente 298 goles, siendo el artífice de la época dorada del equipo y dejando un legado que perdura hasta la actualidad.


title: Miguel Marín

text: Con poca experiencia en la máxima categoría, formó parte del seleccionado argentino que se clasificó y disputó los , sin llegar a tener minutos en ninguna de las competiciones. Con la Selección Argentina debutó el 15 de agosto de 1967 en un juego amistoso contra Chile, que terminó en victoria 0-1 para la albiceleste. Jugó contra México en el Estadio Azteca, perdiendo 2-1, el 22 de agosto de 1967. Ahí, Marín enfrentó a jugadores como Alejándrez, Mungía, Bustos y Pulido. Sin saberlo, estaba enfrentando a los que sería sus compañeros tan solo unos años después. Pudo asistir a la Copa Mundial de 1970, pero Argentina quedó fuera a manos de Perú y Bolivia en las eliminatorias. Se dice que tras el flojo mundial de Daniel Carnevali en el arco nacional, Vladislao Cap se arrepintió de no llevarlo a Alemania 1974, pero es una anécdota incomprobable. En total tuvo 5 convocatorias a la selección mayor, jugando por última vez el 9 de julio de 1971 ante Paraguay, en la amistosa Chevallier Boutell.


title: Miguel Marín

text: En 1982, un año después de su retiro como futbolista, la directiva de Cruz Azul le ofreció ser director técnico del primer equipo, en sustitución de Ignacio Trelles, haciendo su debut en la derrota 4-1 frente al Atlas el 27 de noviembre. Sin embargo, el 26 de diciembre, su carrera se vio parcialmente truncada a causa de una agresión contra el silbante Jesús Mercado, a quien le propinó un cabezazo imperceptible en el duelo ante Puebla, lo que le significó ser sancionado durante un año. Su auxiliar técnico, Enrique Meza, fue el encargado de finalizar la temporada bajo las órdenes de Marín, terminando en la 12º posición general. Ni bien terminó la campaña, ambos fueron prescindidos del cargo, pero permanecieron en la institución para trabajar en fuerzas básicas.


title: Miguel Marín

text: En 1984 llega al Deportivo Neza, donde se mantuvo durante 4 años y dirigió un total de 118 partidos con 35 triunfos, 34 empates y 49 derrotas. En 1986, el serbio Bora Milutinovic lo llamó para ser entrenador de porteros de la selección anfitriona en el Mundial en México, donde terminarían primeros de grupo y avanzarían a cuartos de final tras vencer 2-0 a Bulgaria, siendo eliminados en el polémico partido ante Alemania Federal en la tanda de penales. En 1988 los Correcaminos de la UAT, que habían descendido, adquirieron la franquicia de Neza y conservaron la categoría, terminando así la etapa de Miguel Marín al frente de los «coyotes». Se fue de México por un tiempo pero volvió para ser auxiliar de Raúl Cárdenas durante la campaña 1989-90, mientras dirigía al Toluca. Conseguían clasificarse a la liguilla, luego de quedar segundos en su grupo, pero serían eliminados en cuartos de final por el América. En 1991 llega como asesor deportivo a los «Gallos Blancos» de la Universidad Autónoma de Querétaro, equipo filial de Cruz Azul, que se encontraba en la segunda división, en un proyecto encabezado por su amigo Enrique Meza. Con la salida de este último como entrenador, Marín tomó las riendas del equipo para la temporada 1991-92, pero al no tener éxito, presentó su renuncia a mediados de diciembre.


title: Miguel Marín

text: El 30 de diciembre de 1991, a la edad de 47 años, Miguel Marín perdió la vida a causa de un infarto fulminante. Pocos días después de haber dejado su cargo como entrenador, fue llevado de emergencia al Hospital de Santa Cruz de Querétaro, donde habría sido mal diagnosticado un problema pulmonar con uno cardíaco, propiciando una falta oportuna y precisa de atención, que derivó en un paro cardíaco. La noticia se extendió como la pólvora, un profundo golpe para el fútbol mexicano. Se despedía de este mundo un jugador excepcional, que escribió una historia fantástica digna de recordar con un equipo que marcó época. Al encontrarse solo en Querétaro, una vez les llegó la noticia, Enrique Meza y gente de Cruz Azul empezaron a hacer los trámites. El cuerpo fue cremado y sus restos fueron llevados al Cementerio de la Chacarita. En 1996, la urna que contiene sus cenizas regresó a México, descansando en la iglesia «Emperatriz de América».


title: Miguel Marín

text: En febrero de 2004, casi 13 años después de su muerte, el senador y cardiólogo mexicano Elías Moreno Brizuela denunció negligencia médica en la muerte del ex-arquero, debido a que primero le diagnosticaron un problema en los bronquios sin darse cuenta de que su corazón estaba a punto de colapsar. Moreno Brizuela, con estudios en rehabilitación cardiaca y la fisiología del ejercicio y de los atletas, mencionó que al atleta en México solamente se le recibe y se le hace una revisión rutinaria, pero en muchas ocasiones este atleta de alto rendimiento tiene una pequeña lesión en la válvula, una pequeña lesión de una coronaria, un nervio de más o una miocardiopatía, que quiere decir enfermedad del miocardio del músculo cardiaco, muy pequeña, que no se detecta en el examen rutinario, y se puede jugar varios años y, repentinamente, darse la manifestación mortal.


title: Miguel Marín

text: Nacido en el seno de una familia de bajos recursos y de padres divorciados, tuvo que trabajar desde muy chico en construcciones cargando ladrillos o en verdulerías bajando cajas o costales de fruta o verdura, una situación un tanto complicada porque eran siete hermanos, sólo eran dos hombres, y era la responsabilidad de ellos sacar la familia adelante. Cuando empezó a jugar en los años 50 en el barrio, al ser de un extracto humilde, pensar en comprar unos guantes era algo que no estaba en sus posibilidades. Eso vino cuando llega a Vélez a un nivel profesional, pero durante unos diez años habrá jugado sin nada.


title: Miguel Marín

text: El 28 de diciembre de 1968, un día antes del partido final por el torneo Nacional, contrajo matrimonio con su pareja Estela. En el tiempo de su llegada a Vélez, Miguel tenía muchas actividades, y ahí fue donde se conocieron. Según Estela, pusieron el 28 de diciembre como fecha para casarse porque Vélez no estaba acostumbrado a jugar finales; pero de repente hicieron una gran campaña y se colaron en la definición. Así que esa noche estuvo un rato en la fiesta y de ahí se volvió a la concentración. Con ella, Marín tuvo dos hijos, llamados Alejandro y Maximiliano.


title: Miguel Marín

text: Pese a sus grandes dotes como jugador, Miguel no era mucho de entrenar; cuando pasaban a la portería ahí empezaba. Sus condiciones eran naturales y las afinaba. Aunque hay que aclarar que tampoco se entrenaba muy específico en el puesto, ni con tantos avances como ahora. Tenía muy claro lo que tenía que hacer para atajar muy bien y eso era lo que hacía, afinaba los reflejos. No corría en los partidos y no era de su gusto el correr en los entrenamientos, no era su prioridad y como daba resultados se le permitía no hacerlo. No era un futbolista de entrenar, era un futbolista de jugar. Uno de sus pocos pasatiempos eran los caballos, de tal forma que frecuentaba con su familia el hipódromo. De vez en cuando organizaba asados en las cuadras, ahí mismo en el hipódromo.


title: Miguel Marín

text: El 5 de diciembre de 1980, durante un entrenamiento, Marín se desvaneció, un ligero desmayo que fue tomado como de poca importancia, al otro día Cruz Azul enfrentaba al Atlético Español. Se concentró para el partido, pero cuando fue al estadio es donde dice «"yo no juego y me voy a mi casa"». Y para que Miguel Marín dijera eso era de hacerle caso, porque él llegó a jugar con dedos fracturados, lesionado, de la manera que fuera. En ese momento se alarmaron todos y obviamente no jugó. El 9 de diciembre, en la ceremonia de los premios «Citlalli», sufrió su segundo desmayo. Fue enviado al Centro Médico de Cardiología de la Ciudad de México y estuvo hospitalizado 15 días, donde se confirmó que había sufrido un infarto y descubren que tiene un coágulo que se debía tratar inmediatamente, porque se podía mover a cualquier lugar del cuerpo. En febrero de 1981, era operado en Houston y se le injertaba un tramo de vena de su pierna derecha en el corazón, significando el fin de su carrera como futbolista. Su apresurada salida de las canchas fue un duro golpe para Miguel, pues además de no tenerlo contemplado, acababa de renovar 3 años con el equipo, por lo que no estaba ni cerca de pensar en el retiro.


title: Miguel Marín

text: De acuerdo con su familia, Miguel Marín consideraba su etapa como entrenador como un fracaso, pues con el poco tiempo que estuvo con Cruz Azul hasta la sanción, no terminar de trascender con Neza y su pronta renuncia con el Querétaro, nunca lo mantuvieron conforme con su trabajo. Su hijo Max mencionó en una entrevista que su padre siempre espero una revancha como entrenador de Cruz Azul, y que le habría gustado regresar al club y tener el desquite como técnico principal, pero lamentablemente nunca se le dio.


title: Miguel Marín

text: En su segunda temporada jugando con el Cruz Azul, fue visitado en su domicilio por amigos y directivos del club Vélez Sarfield, que al ver las condiciones de su casa y las comodidades que tenía comentó: "Caramba, vivís aquí como un gato, pero como un gato de angora".


title: Miguel Marín

text: Desde su inauguración en 2005, forma parte del «Salón de la Fama de Cruz Azul», ubicándose al centro de las leyendas del equipo como reconocimiento a su insuperable paso por la institución. En 2011, fue investido en el , junto a leyendas del fútbol mundial como Pelé, Diego Maradona, Alfredo Di Stéfano y Johan Cruyff.


title: Miguel Marín

text: En 2012, el Cruz Azul, en conjunto con la marca Umbro, presentaron un jersey en su memoria, que incluía también un libro de 106 páginas con la historia del guardameta, así como un DVD con testimonios de comentaristas deportivos y otras personalidades, dirigido por el cineasta Gustavo Loza. El suéter contaba con un estilo vintage, tipo polo, manga larga y acabado RIB en puños, inspirado en la particular indumentaria que lució «Superman» bajo los tres palos de la escuadra celeste. Sentado en la mesa de honor estuvo Maximiliano Marín, hijo del ex arquero, que llegó a formar parte de las inferiores del equipo, autor del homenaje.


title: Miguel Marín

text: En el evento estuvieron también figuras históricas del equipo como Ignacio Trelles, Héctor Pulido, Guillermo Mendizábal, Javier Sánchez Galindo, Enrique Meza, Juan Reynoso y el entonces director deportivo, Alberto Quintano. Entre otros invitados acudieron el ex arquero Hernán Cristante quien, con el título logrado por Toluca en 2008, alcanzó a Miguel Marín como los únicos porteros dueños de cinco títulos en primera división, y el ex guardameta mexicano Rafael Puente, contemporáneo de Marín. Estuvo también presente Jesús Corona, arquero del equipo, quien se esperaba pudiera utilizar el legendario suéter ante el Monterrey en la fecha 17 del torneo de apertura, pero la federación no otorgó el permiso necesario para llevar a cabo el homenaje. Esto último porque tenían que registrar el uniforme ante el organismo, pues, por ser en rayas horizontales blancas, azul celeste y negro se podía confundir con la playera de juego de la escuadra regia. Al final la decisión quedó en manos del silbante Gustavo Guerrero, quien no permitió realizar el homenaje.


title: Miguel Marín

text: Miguel Marín fue conocido con dos apodos, los dos lo hicieron grande y a ambos correspondió, «Gato» y «Superman». El sobrenombre felino se lo puso su entrenador en Vélez Sarsfield, Roberto Sbarra, en 1963 debido a su agilidad. El de super hombre vino también de Argentina; un reportero de la revista el Gráfico se lo puso mientras hacía una sesión de fotos en 1971, poco antes de partir a México, debido a que era usual que jugara lastimado y por su fortaleza física. Pero fue el mítico comentarista y locutor Ángel Fernández, quien maravillado por los vuelos del argentino, popularizó ese apodo, que al poco tiempo prendió en el ambiente futbolero mexicano. Era común escuchar su narración con una frase muy hecha para su gran amigo: «"Y me pongo de pie ante el Superman Miguel Marín"».


title: Miguel Marín

text: La brillante trayectoria de Marín lo colocaría en una posición inigualable dentro de las estadísticas, con un número mínimo de goles en contra que lo convertían en el guardameta más eficaz de la historia del fútbol mexicano. Con todo lo que su nombre significaba en el país, llegó a tener tanta popularidad como cualquier artista o cantante de la época, caracterizándose por nunca negarle alguna atención a la gente. Estatura, ojos claros y cabellera abultada hicieron también de Marín un galán de la pantalla, llegando a realizar comerciales para marcas como Wildroot o los tenis «Panam». La sencillez, el carisma y sus enormes dotes de líder lo convirtieron en ídolo de los niños mexicanos de aquellos años, sin importar el equipo que apoyaran. El gran sentido de disciplina y camaradería se hacían patentes en el plantel a través de su persona. Fue esto, en gran parte, lo que inspiró al cantante mexicano Joel Jáuregui a lanzar en 2012 el sencillo digital «Superman», parte del álbum «Hincha», en memoria del guardameta.


title: Miguel Marín

text: A menudo es mencionado en la serie de videojuegos FIFA de EA Sports para Latinoamérica, cuando se disputa un partido con Cruz Azul, desde la edición 2006 con las voces del "Perrp" Enrique Bermúdez y Ricardo Peláez, y a partir de la edición 2013 con Fernando Palomo y Mario Alberto Kempes. Del mismo modo, fue mencionado en varias ocasiones en el programa el Chavo del 8, una de ellas cuando el «Chavo» disputaba las tandas de penales en contra de «Quico».


title: Miguel Marín

text: Miguel Marín fue un antes y un después en el fútbol mexicano, no solamente en el orden individual, donde demostró aptitudes de guardameta avanzado, sino que lo fue también en el orden colectivo; él llega a ser guía, estandarte, capitán, caudillo de un equipo que irrumpió en los años 70 para oponerse a la hegemonía que por décadas tuvo el equipo de Guadalajara y, en ese momento, al equipo que estaba poderoso y que había regresado con las multitudes al estadio Azteca, que era el América.


title: Miguel Marín

text: Desde su primera aparición en México a finales de 1971 causó impacto en el medio, generando una gran cantidad de adeptos hacia su persona, dejando de lado al equipo que apoyaran, pues era un portero adelantado a su tiempo. Miguel era un tipo que tenía personalidad y seguridad, se paraba en el marco y automáticamente daba confianza al equipo.


title: Miguel Marín

text: Sintiendo una gran admiración por Amadeo Carrizo, que años más tarde se convertiría en su maestro y modelo a seguir, adoptaría de él sus habilidades y destrezas en el arco, con lo que terminaría por desarrollar su estilo de juego. Con su participación en el mundial de 1986 en México, dejaría escuela en el marco a través de Pablo Larios y Olaf Heredia, que más tarde servirían de influencia para el guardameta Jorge Campos. De acuerdo con el comentarista deportivo Jorge «Che» Ventura, Marín fue mucho más adelantado en su forma de jugar que Amadeo Carrizo, pero tomó de su escuela ese tipo de fútbol.


title: Miguel Marín

text: En 2017, sus hijos Alejandro y Max, fundaron una academia de fútbol para la formación de jóvenes guardametas que lleva por nombre «CARA Miguel Marín Fútbol». El centro de alto rendimiento para arqueros surgió como respuesta a las muestras de cariño de la afición, y siendo ambos entrenadores, pensaron en retribuir el gesto.


title: Estadístico muestral

text: En estadística un estadístico (muestral) es una medida cuantitativa, derivada de un conjunto de datos de una muestra, con el objetivo de estimar o inferir características de una población o modelo estadístico.


title: Estadístico muestral

text: Más formalmente un estadístico es una función medible "T" que, dada una muestra estadística de valores formula_1, les asigna un número, formula_2, que sirve para estimar determinado parámetro de la distribución de la que procede la muestra. Así, por ejemplo, la media de los valores de una muestra (media muestral) sirve para estimar la media de la población de la que se ha extraído la misma; la varianza muestral podría usarse para estimar la varianza poblacional, etc. Esto se denomina como realizar una estimación puntual.


title: Estadístico muestral

text: Si se tiene una muestra estadística de valores formula_1 para una variable aleatoria "X" con distribución de probabilidad "F"("x","θ") (donde "θ" es un conjunto de parámetros de la distribución) se define la media muestral "n"-ésima como:


title: Estadístico muestral

text: De forma análoga a la media muestral y utilizando los mismos elementos que en la misma, la definición de varianza muestral es la siguiente:


title: Estadístico muestral

text: Con las mismas notaciones usadas a la media y varianza muestral se define el estadístico momento muestral no centrado como:


title: Estadístico muestral

text: Nótese que "m" es precisamente la media muestral. Análogamente se define el estadístico momento muestral centrado como:


title: Estadístico muestral

text: El concepto de estadístico suficiente fue introducido por Fisher en 1922, y como originalmente indicó, un estadístico es suficiente para los objetivos de la inferencia estadística si contiene, en cierto sentido, toda la «información» acerca de la función de distribución a partir de la cual se ha generado la muestra.


title: Estadístico muestral

text: Formalmente si formula_4 es una muestra de una variable aleatoria formula_5 cuya distribución de probabilidad pertenece a una familia de distribuciones dadas por un vector paramétrico formula_6, entonces se dice que un cierto estadístico formula_7 es suficiente para θ o para la familia si y solo si, la distribución condicionada de formula_8 no depende de formula_9.


title: Estadístico muestral

text: La estimación puntual consiste en utilizar el valor de un estadístico, denominado estimador, para calcular el valor de un parámetro desconocido de una población. Por ejemplo, cuando usamos la media muestral para estimar la media de una población, o la proporción de una muestra para estimar el parámetro de una distribución binomial.


title: Estadístico muestral

text: Una estimación puntual de algún parámetro de una población es un solo valor obtenido a partir de un estadístico.


title: Estadístico muestral

text: Es un test que permite decidir si dos variables aleatorias normales (gausianas) y con la misma varianza tienen medias diferentes. Dada la ubicuidad de la distribución normal o gausiana el test puede aplicarse en numerosos contextos, para comprobar si la modificación en las condiciones de un proceso (humano o natural) esencialmente aleatorio producen una elevación o disminución de la media poblacional. El test opera decidiendo si una diferencia en la media muestral entre dos muestras es estadísticamente significativa, y entonces poder afirmar que las dos muestras corresponden a distribuciones de probabilidad de media poblacional distinta, o por el contrario afirmar que la diferencia de medias puede deberse a oscilaciones estadísticas azarosas.


title: Estadístico muestral

text: La eficacia del test aumenta con el número de datos del que constan las dos muestras, en concreto del número de grados de libertad conjunto de las dos muestras, este número viene dado por formula_10 (siendo "N" el tamaño muestral, es decir, el número de datos en cada muestra "i"). La prueba consiste en examinar el estadístico "t" obtenido a partir de las dos muestras como:


title: Charles Stanley

text: Charles Frazier Stanley (Dry Fork, Virginia, Estados Unidos; 25 de septiembre de 1932) es un teólogo, predicador, misionero, erudito bíblico, escritor y pastor bautista estadounidense conocido por ser el fundador y presidente de "Ministerios en Contacto". Es pastor en la Primera Iglesia Bautista, una megaiglesia en el norte de Atlanta. También sirvió dos períodos de un año como presidente de la Convención Bautista del Sur de 1984 a 1986.


title: Charles Stanley

text: Charles Frazier Stanley nació en Dry Fork, Virginia, Estados Unidos, 25 de septiembre de 1932 cerca de Danville (Virginia), Estados Unidos. Recibió una licenciatura de la Universidad de Richmond, una Maestría en Divinidad del Seminario Teológico Bautista del Sudoeste en Fort Worth (Texas), una Maestría y un doctorado en teología del Luther Rice Seminary en Florida.


title: Charles Stanley

text: En 1969 se convirtió en pastor de la Primera Iglesia Bautista en Atlanta y pastor principal en 1971. En 1972 inició un programa de televisión llamado "The Chapel Hour".


title: Charles Stanley

text: En 1977, fundó Ministries In Contact, una organización de enseñanza de la Biblia, con una revista mensual. En 1978 comenzó a transmitir el programa de televisión "In Touch" ("En contacto"). El programa ha sido traducido a 50 idiomas.


title: Charles Stanley

text: En 1984 y 1985 fue elegido presidente de la Convención Bautista del Sur. En septiembre de 2020, dejó el cargo de pastor en la Primera Iglesia Bautista en Atlanta.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: IQ and the Wealth of Nations (literalmente en español, "CI y la riqueza de las naciones") es un libro controvertido de 2002 escrito en inglés por el Dr. Richard Lynn, profesor emérito de Psicología de la Universidad del Ulster, Irlanda del Norte; y por el Dr. Tatu Vanhanen, catedrático emérito de Ciencias Políticas en la Universidad de Tampere, Tampere, Finlandia. El libro sostiene que las diferencias en los ingresos nacionales, en forma de producto interior bruto per cápita (renta per cápita), se correlacionan con las diferencias en la media nacional del cociente intelectual (CI, en inglés "intelligence quotient" o "IQ"). Los autores interpretan esta correlación como muestra de que el CI es un factor importante que contribuye a las diferencias entre las riquezas nacionales y las tasas de crecimiento económico, pero que no es el único factor determinante de estas diferencias. Los datos utilizados, la metodología empleada y las conclusiones obtenidas han sido criticados.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Para tener en cuenta el Efecto Flynn (incremento del cociente intelectual con el tiempo), los autores ajustaron los resultados de estudios anteriores.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: El libro incluye el cálculo de los autores de la media de CI de 81 países, basado en su análisis de varios informes publicados. En él se indica la observación de los autores sobre que la media nacional de CI tiene una correlación de 0,82 con el producto interior bruto per cápita; y una correlación de 0,64 con la tasa de crecimiento económico desde 1950 hasta 1990.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Los autores muestran que las diferencias de CI promedio entre las naciones se deben tanto a factores genéticos como a factores económicos. También creen que un PIB bajo puede causar un CI bajo, así como un cociente intelectual bajo puede causar un bajo PIB (véase realimentación positiva).


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Los autores escriben que es responsabilidad ética de los ricos, los países con elevados CI, el ayudar financieramente a los pobres, las naciones de bajo CI.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: El libro fue citado varias veces en la prensa popular, como el periódico conservador británico "The Times". Según algunos detractores, el trabajo ha recibido mucha publicidad en Finlandia debido a que el coautor Tatu Vanhanen es padre de Matti Vanhanen, en su momento primer ministro de Finlandia. Por ello, su trabajo ha recibido amplia publicidad en Finlandia.


title: CI y la riqueza de las naciones

text: Cocientes intelectuales nacionales promedio basados en los estudios de los profesores Lynn y Vanhanen. No se incluyen los países cuya información se estimó de acuerdo con el promedio sus vecinos.


title: Bolillo (pan)

text: El bolillo, pan blanco, barra o pan francés es, en México y Centroamérica, un tipo de pan económico y bastante popular elaborado con harina de trigo, que no es considerado dulce.


title: Bolillo (pan)

text: Tiene forma ovalada o romboidal y un corte longitudinal en la parte superior; por afuera es dorado y crujiente, por dentro es blanco y suave. El bolillo es similar al pan francés y con él se preparan los molletes y las tortas mexicanas. A veces, a la masa del bolillo se le da la forma de un pan en tres cuerpos, y comercialmente se le da el nombre de telera. En Jalisco se elabora un pan similar de origen francés llamado birote, que se caracteriza por tener un sabor distinto y por venderse en tres variantes: fleima, salado y dulce. El birote salado es más alargado, posee un sabor agrio y consistencia correosa y se utiliza en la preparación de las tortas ahogadas.


title: Bolillo (pan)

text: Se cree que la manera de elaborar la pasta y el pan bolillo tal cual es, llegaron a México en el , durante la intervención francesa en México. En ciertas partes del país (por ejemplo, Jalisco), un pan similar al baguette se elaboraba con antelación a la popularización de dicho pan en los supermercados, acaecida durante la acelerada urbanización en el .


title: Bolillo (pan)

text: En Venezuela se da una variante muy similar, la cual en realidad es derivada de la baguette (llamado "canilla" en este país), mas a diferencia del telera aquí descrito tiende a ser más bien delgado y de corteza ligeramente más suave aunque dorada. Se conoce como "pan francés" y se usa mayormente para elaborar bocadillos.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La teoría triárquica de la inteligencia ha sido desarrollada por Robert J. Sternberg, una figura destacada en la investigación de la inteligencia humana. La teoría fue de las primeras en ir contra el enfoque psicométrico y adoptar un acercamiento más cognitivo.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La definición de Sternberg de la inteligencia es: «actividad mental dirigida hacia la adaptación intencional, selección o transformación de entornos del mundo real relevantes en la propia vida» ("mental activity directed toward purposive adaptation to, selection and shaping of, real-world environments relevant to one’s life"), que significa que la inteligencia es cuán bien un individuo trata con los cambios en el entorno a lo largo de su vida.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La teoría de Sternberg propone tres tipos de inteligencia: analítica, creativa y práctica. Cada uno de estos tipos conforman tres subteorías parciales que se complementan entre sí: componencial, experiencial y contextual.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Sternberg asocia el funcionamiento de la mente a una serie de componentes. Estos componentes los etiquetó como meta componentes, componentes de rendimiento, y componentes de adquisición de conocimiento.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Los "metacomponentes" son los procesos ejecutivos usados en resolución de problemas y toma de decisiones que implican la mayor parte de la capacidad de gestión de nuestra mente. Dicen a la mente cómo actuar. Los metacomponentes también son llamados a veces Homúnculos. Un "homúnculo" es una "persona ficticia" o "metafórica" dentro de nuestra cabeza que controla nuestras acciones, y que frecuentemente sugiere una regresión infinita de "homunculi" que se controlan unos a otros.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: El siguiente conjunto de componentes de Sternberg, "componentes de rendimiento", son los procesos que llevan a cabo realmente las acciones que dictan los metacomponentes. Estos son los procesos básicos que permiten que hagamos tareas, tales como percibir problemas en nuestra memoria a largo plazo , percibir relaciones entre los objetos, y aplicar relaciones a otro conjunto de términos.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: El último conjunto de componentes, "componentes de adquisición de conocimiento", se utilizan en la obtención de la nueva información. Estos componentes completan tareas que implican seleccionar la información relevante. Estos componentes se pueden también utilizar para combinar selectivamente bloques de información recopilada. Los individuos dotados son eficientes al usar estos componentes porque pueden aprender de forma más rápida.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Sternberg asocia la subteoría componencial con la capacidad analítica . Éste es uno de tres tipos de capacidad que Sternberg reconoce. La capacidad analítica permite separar problemas y ver soluciones no evidentes. Desafortunadamente, los individuos con sólo este tipo de capacidad no son tan aptos creando ideas nuevas por sí mismos. Esta forma de capacidad es el tipo que más a menudo se evalúa. Otras áreas se ocupan de la creatividad y de otras capacidades no evaluadas con frecuencia. Sternberg dio el ejemplo de un estudiante, "Alicia", que tenía excelentes resultados de examen y cursos en la escuela, y los profesores la veían como extremadamente despierta. Alicia más adelante resultó tener apuros en secundaria porque no era hábil en crear ideas por sí misma.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La segunda etapa de la teoría de Sternberg es la subteoría experiencial. Esta etapa trata principalmente de cuan bien se realiza una tarea, con relación a lo familiar que sea. Sternberg divide el papel de la experiencia en dos partes: novedad y automatización.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Una situación de novedad es aquella que nunca se ha experimentado antes. Personas que son aptas en el manejo de una situación de novedad pueden tomar la tarea y encontrar nuevas maneras de solucionarla que la mayoría de gente no percibiría.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Un proceso automatizado es el que se ha realizado múltiples veces y ahora puede hacerse con poco o nada de pensamiento adicional. Una vez que se automatice un proceso, puede ser ejecutado en paralelo con otro igual u otros procesos distintos. El problema con la novedad y la automatización es que el ser experto en un componente no asegura el ser experto en el otro.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La subteoría experiencial también se correlaciona con otro de los tipos de Sternberg de capacidad. La capacidad sintética se ve en la creatividad, la intuición , y el estudio de las artes. Personas con capacidad sintética a menudo no muestran un cociente intelectual muy alto porque no hay actualmente ninguna prueba que pueda medir suficientemente estas cualidades, pero la capacidad sintética es especialmente útil en crear nuevas ideas para crear y resolver nuevos problemas. Sternberg también asoció otro de sus estudiantes, "Barbara", a la capacidad sintética. Barbara no se desempeñaba tan bien como Alicia en las pruebas de acceso a la enseñanza secundaria, pero fue recomendada para la universidad de Yale basándose en sus habilidades creativas e intuitivas excepcionales. Barbara fue más tarde muy válida creando nuevas ideas para la investigación.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La tercera subteoría de la inteligencia de Sternberg, llamada contextual o práctica, «se ocupa de la actividad mental implicada en conseguir ajuste al contexto», "deals with the mental activity involved in attaining fit to context". Con los tres procesos de la adaptación, conformado y selección, los individuos producen un ajuste ideal entre sí mismos y su ambiente. Este tipo de inteligencia se conoce a menudo como «pícaros callejeros» "street smarts".


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La "adaptación" ocurre cuando uno hace un cambio en sí mismo para ajustarse mejor a lo que le rodea. Por ejemplo, cuando el tiempo cambia y las temperaturas bajan, la gente se adapta utilizando más ropa para estar abrigados.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La "conformación" ocurre cuando uno cambia su ambiente para que encaje mejor con sus necesidades. Un profesor puede invocar una nueva regla, de levantar la mano para hablar, para asegurarse de que imparte la lección con las menos interrupciones posibles.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: El proceso de "selección" se emprende cuando se encuentra un ambiente alternativo totalmente nuevo para substituir un ambiente anterior que era insatisfactorio para las metas del individuo. Por ejemplo, los inmigrantes dejan sus vidas en sus países de origen donde soportaban dificultades económicas y sociales y viajan a Estados Unidos en búsqueda de una vida mejor y menos opresiva.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: La eficacia con la cual un individuo encaja en su ambiente y se enfrenta con situaciones cotidianas refleja el grado que se sufre de manera


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: inteligencia. El tercer tipo de capacidad de Sternberg, llamada capacidad práctica, implica el poder aplicar habilidades sintéticas y analíticas a las situaciones diarias. La gente prácticamente dotada es magnífica en su capacidad de tener éxito en cualquier situación. Un ejemplo de este tipo de capacidad es «Celia». Celia no tenía capacidades analíticas o sintéticas excepcionales, pero «era altamente acertada en imaginarse lo necesario para tener éxito en un ambiente académico. Sabía qué clase de investigación era valorada, cómo conseguir artículos en las revistas, cómo impresionar la gente en las entrevistas de trabajo, y cuestiones similares». La inteligencia contextual de Celia le permitió usar dichas habilidades para su provecho.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Sternberg también reconoce que un individuo no está restringido a destacar sólo en una de estas tres inteligencias. Mucha gente puede poseer una integración de las tres y ser destacado en las tres inteligencias.


title: Teoría triárquica de la inteligencia

text: Robert J. Sternberg es expresidente de la Asociación psicológica estadounidense. Para la justificación de esta teoría, los tests que se pueden aplicar, y más información sobre sus innovadores estudios de la inteligencia, véase su libro "Beyond IQ: A Triarchic Theory of Intelligence" (Más allá del cociente de inteligencia: Una teoría triarquica de la inteligencia). Otras publicaciones incluyen "Intelligence, Information Processing, and Analogical Reasoning" (Inteligencia, procesado de la información, y razonamiento analógico) y "Metaphors of Mind: Conceptions of Nature of Intelligence" (Las metáforas de la mente: Concepciones de la naturaleza de la inteligencia).


title: Cloro 37

text: El Cloro 37, o Cl, es uno de los isótopos estables del cloro, el otro es cloro 35 (Cl). Su núcleo contiene 17 protones y 20 neutrones para un total de 37 nucleones. El cloro 37 representa el 24.23% del cloro natural, el cloro-35 representa el 75.77%, dando a los átomos de cloro aparente peso atómico de 35.453(2) g/mol.


title: Cloro 37

text: Los neutrinos solares fueron descubiertos por un experimento usando un método radioquímico basado en la transmutación de cloro 37.


title: Cloro 37

text: Uno de los métodos radioquímicos históricamente importantes de la detección de neutrinos solares se basa en la captura electrónica inversa desencadenada por la absorción de un electrón-neutrino. El cloro 37 se transmuta en argón 37 a través de la reacción


title: Cloro 37

text: El argón 37 luego se excita a sí mismo a través de la captura electrónica (vida media de 35 días) en cloro 37 a través de la reacción


title: Cloro 37

text: Estas últimas reacciones involucran electrones Auger de energías específicas. La detección de estos electrones confirma que tuvo lugar un evento de neutrinos. Los métodos de detección implican varios cientos de miles de litros de tetracloruro de carbono (CCl) o tetracloroetileno (CCl) almacenados en tanques subterráneos.


title: Cloro 37

text: La abundancia terrestre representativa de cloro 37 es 24.22(4)% de átomos de cloro, con un rango normal de 24.14-24.36% de átomos de cloro. Cuando se miden las desviaciones en la composición isotópica, el punto de referencia habitual es el "Cloruro medio estándar del océano" (SMOC), aunque también existe un material de referencia certificado del NIST (975a). Se sabe que el SMOC es alrededor del 24.219% de cloro 37 y tiene un peso atómico de alrededor de 35.4525.


title: Cloro 37

text: Existe una variación conocida en la abundancia isotópica del cloro 37. Este isótopo más pesado tiende a ser más prevalente en los minerales de cloruro que en las soluciones acuosas como el agua de mar, aunque la composición isotópica de los compuestos organoclorados puede variar en cualquier dirección del estándar SMOC en el rango de varias partes por mil.


title: Diana Quijano

text: Diana Quijano inició su carrera como modelo de pasarela a los 16 años, para luego participar en campañas publicitarias como Pepsi, Un Verano Kodak, Johnson's, etc.


title: Diana Quijano

text: En el año 1982 hizo su debut oficial en televisión al participar como modelo y presentadora del programa concurso "El cielo es el límite" de Panamericana Televisión conducido por el popular animador de entonces Ricardo Belmont. Más tarde inició su carrera como actriz en diversas series producidas por Panamericana como "La pensión", "Matrimonios y algo más", donde realizó papeles pequeños como comediante, después la llamaron como actriz invitada para la teleserie "Gamboa", donde interpretó un caso controversial sacado de los archivos de la policía de investigaciones de Perú. Y cuando actuó en "Gamboa", fue la única detective femenina de la serie.


title: Diana Quijano

text: Después de hacer varias obras teatrales con la compañía "Acero Inoxidable" y "El Grupo UNO" y algunas películas, en 1993 viajó a Miami y empezó a trabajar en telenovelas como: "Guadalupe" de Telemundo y "Morelia" de Televisa. En el 1995 participó en la telenovela portorriqueña "Al son del amor" para WAPA TV.


title: Diana Quijano

text: Regresó a Miami en el 2000 para participar en: "La revancha", "Secreto de amor", "Gata salvaje" (2002) para Fono Video y su gran éxito internacional lo obtuvo en el 2004 con su personaje de la malvada Lulú (Lucero Ríobueno) en la telenovela de Telemundo, "Prisionera".


title: Diana Quijano

text: A mediados del 2007 viajó a Colombia a grabar con la productora RTI para Telemundo la telenovela "Sin vergüenza" Luego a fines del 2008 y comienzos del 2009 grabó "Victoria", interpretando a Camila Matiz. Luego continuó en el 2010 con "Bella Calamidades" también para Telemundo, interpretando a Regina Viuda de Galeano. Hizo también con la productora Teleset para MTV Latinoamérica, la serie "Niñas mal" interpretando a "Maca", Hilda Macarena de la Fuente.


title: Diana Quijano

text: En el 2011 nuevamente con RTI para Telemundo participó en "Los herederos del Monte" en junio del mismo año viaja a Lima a formar parte del elenco de "Carmín, El Musical" interpretando a La Tía Claudia Mechelli en el Teatro Marsano con una temporada de dos meses muy exitosa.


title: Diana Quijano

text: Tras vivir casi cuatro años en Bogotá, en el 2012 regresa a Miami, donde es invitada a participar en dos montajes teatrales: "Ocho mujeres", bajo la dirección de Manuel Mendoza, y "Un tranvía llamado Deseo" de Tennessee Williams (adaptación de Raquel Carrió), con Lilliam Vega en la dirección del grupo El Ingenio Teatro.


title: Diana Quijano

text: En julio, Quijano vuelve a interpretar a "Maca" en la segunda temporada de "Niñas mal" en 2013 con la gente de Argos también para MTV.


title: Diana Quijano

text: En agosto del mismo año se suma al elenco de "Dama y obrero" ( Telemundo-Miami ) haciendo un personaje totalmente sumiso, Gina Pérez, contrario a los que ha venido desarrollando en su carrera hasta el momento, quedando contentos todos con el resultado.


title: Diana Quijano

text: En enero del 2014 la invitan a participar en lo mejor del Microteatro-Miami con el monólogo "Qué depresión posparto ni qué carajo", escrito por Betsabé Capriles.


title: Diana Quijano

text: En agosto del 2015 participa en la exitosa obra de Microteatro-Lima "¿Te comió la lengua el ratón?" escrita por Federico Abrill y Jimena Del Sante con dirección de Jimena Del Sante y coprotagonismo de Katerina D'Onofrio.


title: Guacharaca

text: La guacharaca es un instrumento musical idiófono de raspado utilizado mayormente en el vallenato. Se fabrica, entre otros, de caña o de lata.


title: Guacharaca

text: Se compone de dos partes: la guacharaca misma, de superficie corrugada, y el peine o trinche, hecho de alambre duro y mango de madera, usado para rascar la superficie corrugada.


title: Guacharaca

text: Es hueca en la tercera parte central inferior, y posee ranuras longitudinales y transversales en la superficie (su interior es tallado con forma de canoa). La guacharaca tiene un diámetro de unos 4 cm y una longitud de unos 40 cm. Se interpreta en una posición similar a la del violín.


title: Marta Poveda

text: Se formó en la Escuela Cuarta Pared, además de realizar varios talleres, donde amplió sus conocimientos de danza, teatro y técnica vocal. Ha participado en varias obras de teatro y ha trabajado en series de televisión como "Los 80" o "El Comisario". Hasta 2009 interpretó el papel de Berta en la popular serie "Escenas de matrimonio", emitida por el canal de televisión español Telecinco y producida por Alba Adriática. En 2010 participa en la serie de Telecinco La pecera de Eva y en la segunda temporada de la serie de Antena 3 Impares, interpretando el papel de Fany Clos. Actualmente, es la primera actriz en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.


title: Colegiata

text: La colegiata o iglesia colegial es el templo católico que, sin ser catedral, posee un cabildo. La dignidad rectora recibe el nombre de deán, aunque ocasionalmente también sea llamado "abad" o "prior".


title: Colegiata

text: La elección de una colegiata obedece a diferentes razones, como pueden ser la existencia anterior de una catedral en la misma ciudad, querer dar importancia a una población sin poner sede episcopal, para mayor esplendor del culto, etc. La colegiata puede ser secular o regular.


title: Colegiata

text: También se denomina así al templo donde hay (o hubo en su tiempo) una comunidad de canónigos regulares de San Agustín presidida por un abad. Las comunidades de canónigos regulares de San Agustín están en el origen de diversas órdenes religiosas como los dominicos o los premonstratenses.


title: Colegiata

text: En la actualidad se denomina colegiata a una iglesia principal de tipo colegial, con abad y canonjía, que no es sede obispal —catedral—, y donde los oficios divinos se celebran con similar liturgia a la de las catedrales.


title: Colegiata

text: La colegiata no responde necesariamente a una tipología arquitectónica determinada, si bien, por celebrarse en ellas de forma comunitaria la Liturgia de las Horas u Oficio Divino, suelen ser de amplias proporciones y están dotadas de coro y de otros elementos que comparten con las iglesias monásticas benedictinas o cistercienses que también celebran el Oficio Divino de forma comunitaria.


title: Colegiata

text: Muchas colegiatas medievales tienen aspecto similar al de las catedrales de su tiempo, pues en estas últimas también había una comunidad de canónigos que celebraba el Oficio Divino a lo largo del día. Para algunas personas una colegiata aparecía como una catedral sin obispo.


title: Colegiata

text: La clase y organización de las colegiatas han sido diversas, en razón de las causas, objeto y lugar de su erección. Algunas participan de la índole y naturaleza de las catedrales: por ejemplo, las que, no teniendo obispo, son regidas por un prelado con jurisdicción episcopal y con la cualidad de "nullius diocesis".


title: Colegiata

text: Sus cabildos gozaban, por consiguiente, de los mismos derechos que los de las catedrales, y tanto que hasta suceden en la jurisdicción del prelado, siempre que su dignidad quede vacante.


title: Colegiata

text: Otras colegiatas hay que no se aproximan a la naturaleza e índole de las catedrales pero en muchas cosas son consideradas como tales, sobre todo si están regidas por un prelado con jurisdicción episcopal, circunscrita a ciertos límites en la diócesis del obispo. Los cabildos de tales iglesias es claro que, vacando la dignidad del prelado, no suceden en sus derechos, como que acrecen al obispo diocesano; pero entretanto, y siendo justo, administran en unión con el prelado los derechos de la iglesia, según las tablas de la fundación, la costumbre, los estatutos aprobados o los privilegios.


title: Colegiata

text: Se conocen también "iglesias colegiatas de monjes", que con más propiedad deben llamarse "conventuales" o "monásticas", pero a las cuales no conviene por lo mismo el nombre de colegiatas en su sentido estricto, pues no constan de canónigos y otras en las cuales forman estos el cabildo, guardando un método de vida muy semejante al de los monjes y por eso se llaman "regulares".


title: Colegiata

text: Hay, finalmente, iglesias colegiatas "inferiores" a las que acabamos de enumerar y son aquellas en que existe colegio o cabildo de canónigos pero sin prelado con jurisdicción episcopal que se reserva íntegra y en toda su latitud al obispo diocesano. En cuanto a las de esta clase y los cabildos de canónigos que en ellas residen fue costumbre erigirlas a ejemplo y semejanza de las catedrales. Así es, que se crearon dignidades en mayor o menor número y con iguales o distintas denominaciones en unas que en otras, se concedieron a los canónigos y su cabildo derechos singulares y tuvieron desde luego sus estatutos, costumbres y privilegios. Por ello, fueron y son preferidas a las iglesias simples no conventuales o no colegiatas y aun a las parroquiales, aunque no tengan este carácter.


title: Linimento

text: En farmacología, se denomina linimento a la preparación menos espesa que el ungüento en la cual entran como base aceites y bálsamos y se aplica exteriormente en fricciones.


title: Linimento

text: El linimento calcáreo se usa contra las quemaduras y añadiendo a 100 gramos de este 1,50 g de láudano líquido de Sydenham, se obtiene el linimento calcáreo opiado.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: La escultura del Renacimiento italiano expresa el período aproximado entre fines del siglo XIV y principios del siglo XVI, cuando la escultura italiana expresó una reacción en contra de los principios de la estética gótica y la asimilación de la influencia del arte de la antigüedad clásica, el humanismo y el racionalismo, y desarrolló un estilo que fusiona elementos naturalistas e idealistas en proporciones variables. Después de las pruebas preliminares en Pisa, Siena y otras ciudades en el estilo italiano renacentista norte-central, apareció por primera vez con claridad, en Florencia. Algunos autores indican el inicio "oficial" del renacimiento en 1401, cuando se celebró en Florencia un concurso público para la creación de las puertas de bronce del Baptisterio de San Juan, y otros apuntan a 1408, cuando se le encargó a Donatello y a Nanni di Banco un grupo de esculturas de santos para la fachada de la Basílica de Santa Maria del Fiore. De todos modos, la escultura era el arte de la adopción de una nueva estética, y fue uno de los más representativos de las artes del Renacimiento italiano entero.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: Las principales características de la escultura del Renacimiento italiano fueron su definición ósea, su forma de adquirir el conocimiento y la educación, como también un instrumento de la ética pública, y su preocupación por integrar a la oposición, entre el interés por la observación directa de la naturaleza y de conceptos estéticos idealistas desarrollados por el humanismo. En un momento, en que el hombre se colocó en el centro del universo, su representación también asumió un papel central, con el resultado de que florecieron los géneros de desnudo artístico y el retrato, que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. Se reanudaron también temas mitológicos, se estableció un cuerpo de teoría para legitimar y orientar el arte de la época, y se hizo hincapié en la estrecha relación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de trabajo práctico como una herramienta esencial para la creación de una obra de arte calificado. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres primeras fases fue dominada por la influencia de la escuela de Toscana, Florencia, que era entonces el mayor centro cultural italiano y una referencia para todo el continente europeo. La fase final se llevó a cabo por Roma en una época dedicada a un proyecto de afirmación de la universalidad de la autoridad del papado como el heredero de San Pedro como del Imperio Romano.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: A efectos prácticos este estudio abarca hasta el año 1527, cuando después de una serie de invasiones de Italia por españoles, franceses y alemanes, la ciudad de Roma fue brutalmente saqueada por las tropas del Sacro Imperio Romano. Un cambio de equilibrio político en Europa que estos eventos dieron origen, junto con una drástica caída en el optimismo, el racionalismo y las artes liberales que caracterizaron la cultura local, y el efecto más preocupante de la Reforma protestante en el ambiente religioso, rompiendo la unidad del cristianismo, justificó la limitación a esa fecha del movimiento renacentista italiano, aunque algunos autores extienden hasta el siglo XVII. Pero es una opinión actual entre los eruditos, consagrada por los editores de la Enciclopedia Británica, que esta última fase, que se refleja en el arte llamado Manierismo, debe ser descrita de forma independiente, ya que es en muchos sentidos distinta de los valores más comúnmente asociados con el Renacimiento.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: A pesar de que pueden ser marcados hitos importantes en la historia de la cultura, han sacado a la luz importantes cambios respecto a los hábitos anteriores, el Renacimiento no representaba un giro repentino de la nada. Con relación a la Edad Media, por el contrario, era más una intensificación; un proceso de la continua evolución de un interés por las cosas de la antigüedad que existen desde hace siglos. Sus raíces del humanismo, el naturalismo, el racionalismo y el idealismo fueron puestos en libertad desde la Grecia antigua, en torno al Siglo VI a.c., y nunca del todo perdido de vista a los italianos, en cuya tierra se perpetúa varias reliquias del Imperio Romano, se un heredero de la tradición griega y el principal agente de su primera transmisión a la posteridad. Además de monumentos y obras de arte, una parte importante de la literatura greco-romana y filosófica del arte se ha conservado a lo largo de la Edad Media a través de la obra de escribas varios monasterios de Europa, y muchos principios clásicos se incorporaron en el pensamiento cristiano religioso y filosófico. Por lo tanto, a pesar de que el cristianismo ha oscurecido o adaptado los principios de servir a su doctrina, el mundo sigue siendo un clásico de referencia viva, no solo para los italianos, sino para varios pueblos europeos. Por otro lado, el cristianismo introdujo en Europa la noción de pecado, la doctrina del infierno y repudió el cuerpo humano, y por lo tanto se crea una atmósfera psicológica algo sombrío a lo largo de la Edad Media, por lo que el hombre común considera a sí mismo un ser abyecto y cuyo Dios era un tirano furioso e incansable, siempre dispuesto a vengar los insultos más crueles formas.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: Una tendencia a reformar esta situación comenzó con la consolidación de las primeras universidades. Desde mediados del siglo undécimo París se había convertido en el mayor centro teológico desarrollo y cultural de Europa a través de la presencia de grandes filósofos y pedagogos como Pedro Abelardo y Hugo de San Víctor, y el funcionamiento de varias escuelas, que se fusionaron para formar, en torno a 1170 la Universidad de París. En el ámbito académico, bastante liberal y relativamente independiente de la Iglesia, una filosofía ganado terreno humanista y estructurada la doctrina del purgatorio, que ofrecía un escape del infierno por una etapa preliminar de la purificación de la ascensión al cielo. Al mismo tiempo, la Virgen María y otros santos comenzaron a ser considerados grandes abogados de la humanidad con la justicia de Cristo. En este proceso la vieja tendencia de la fe cristiana para corregir al pecador a través del miedo y la amenaza con la condenación eterna fue mitigado por las visiones que enfatizaban la misericordia en lugar de la ira divina, y que tuvo más en cuenta la fiabilidad inherente a la naturaleza humana. Al mismo tiempo que el humanismo enseña en las escuelas de filosofía redefinido los principios fundamentales de la fe, permitió también la absorción de elementos en el arte de la antigüedad clásica, se aflojó la estricta ética que guían el pensamiento moral en los siglos anteriores, y dirigió el ambiente cultural hacia una mayor secularización, favoreciendo el desplazamiento del interés por lo sobrenatural y lo mundano a lo humano. Y también rescató el valor de la belleza pura de las formas que se habían perdido desde la antigüedad, teniendo en cuenta, al igual que Tomás de Aquino, la belleza se asoció estrechamente con la Virtud, que se deriva la coordinación de las partes de un objeto en las proporciones correctas y la expresión plena de su naturaleza esencial. Según Hauser, este período, llamado el gótico, se completó Adán, originalmente en la fachada de Notre-Dame de París, c. 1260.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: ""... La gran transición del espíritu europeo del Reino de Dios a la naturaleza, las cosas eternas para el entorno inmediato de tremendos misterios escatológicos de los secretos más inofensivos del mundo creado. (...) La vida orgánica, que después Al final de la Antigüedad había perdido todo significado y valor, una vez más se convierte en realidad honorable y sensato de las cosas individuales se alzan ahora como sujetos de un arte que ya no requiere explicaciones sobrenaturales. Ningún ejemplo mejor de esto que el desarrollo palabras de Santo Tomás de Aquino, "Dios se deleita en todas las cosas, cada uno de acuerdo con su esencia." Ellos son el epítome de la justificación teológica a fondo del naturalismo. Todas las cosas, por pequeña y fugaz que sea, tiene una relación inmediata con Dios, todo expresa la naturaleza divina en su propio camino y por lo tanto gana valor y significado para el arte "".


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: En agradecimiento por el proceso natural del cuerpo humano se benefició especialmente, porque hasta entonces era visto más como una pieza de carne sucia y despreciable como fuente de pecado. Esta aversión al cuerpo una nota anterior omnipresente en la cultura religiosa y la representación del hombre se impuso por una estilización que minimizaba su carnalidad, pero ahora abandonado definitivamente esquematismo simbólico del románico y el gótico primitivo de alcanzar en poco tiempo un naturalismo que no se ve desde el arte greco-romano. La cifra real de Cristo, especialmente representado ante el juez Rey y Dios se humaniza, y la adoración de la humanidad llegó a ser considerado el primer paso para conocer el verdadero amor divino. La conquista del naturalismo fue uno de los más fundamentales de todos gótica, haciendo posibles los avances siglos venideros renacentistas aún más notable en relación con la mimesis y la dignidad artística del hombre en su ideal de belleza. Como ha dicho Lander,


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: ""... A finales del siglo XI, la espiritualización había llegado a un clímax más allá del cual era imposible continuar, por lo que la primera mitad del siglo XII fue un punto de inflexión en la historia de la imagen del hombre en el arte cristiano, así como en el desarrollo de doctrina de la similitud entre la imagen del hombre y de Dios ".


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: El propio Renacimiento en Italia fue precedida por un período de fermentación cultural importante desde mediados del siglo XIII, inspirado en parte por la presencia de un nuevo movimiento religioso provocado por las órdenes mendicantes, especialmente fundada por San Francisco de Asís, que predicó entre el que habla mal de la belleza de la naturaleza y la dignidad del hombre, favoreciendo una relación más directa e íntima con Dios, y su ejemplo de vida anima intelectuales y artistas de ver el mundo con otros ojos, con más optimismo. Otro elemento de gran importancia fue el desarrollo de la literatura de Dante Alighieri, Boccaccio y Petrarca, con el resultado de producir una poesía concentrada en la experiencia interior y las variaciones de la naturaleza humana, expresada en la lengua vernácula, pero inspirado por los modelos latinos. El contexto italiano presenta características únicas así que se puede decir con justicia que fue la cuna del Renacimiento. Petrarca fue al parecer primero que entendió la antigua civilización como un independiente, ya partir de esto se desarrolló un plan de estudios centrado en lengua clásica, desde la antigüedad tuvieron que ser mejor comprendidos, deben estar en sus propios términos, es decir, disponibles antes del latín como vehículo de las ideas modernas, como era entonces la práctica, uno debe estudiar latín, ya que fue utilizado por la antigua Roma, y perseguir al viejo ideal de la elocuencia como una unión entre la habilidad retórica y literaria con las virtudes morales, y como instrumento de la educación pública. Como dijo Leonardo Bruni en la próxima generación, Petrarca mostró cómo el conocimiento se deben adquirir. Otro factor importante fue la invitación al erudito griego Chrysoloras Manuel en 1397 que iba a enseñar en Florencia. Con él, el estudio de griego, que había sido abandonada durante siglos, comenzó a ser considerado casi tan importante como el latín, y ha insistido en que los autores griegos sabían de las primeras fuentes, no resúmenes y comentarios medievales estimular la demanda de los textos clásicos y originales inaugurando una nueva etapa en los estudios humanísticos.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: Las consecuencias de este nuevo sistema de estudios clásicos no se hicieron esperar en las otras artes, y sus primeros resultados prácticos en la escultura apareció en Pisa, cuyos escultores del siglo XIII se interesó en el estudio de los restos romanos de la ciudad, especialmente las lápidas, capiteles y sarcófagos el decorado Campo Santo, el cementerio local. Una escuela de pintura de esta época, influenciado por el arte bizantino, a su vez, un heredero directo de la tradición romana, también jugó un papel importante en el rescate del clasicismo. El primer escultor importante del siglo XIII a trabajar en Pisa era Nicola Pisano, quien alrededor de 1260 produjo un púlpito para el baptisterio de Pisa, que se considera una manifestación precursor de este arte renacentista, que resume la influencia del gótico francés, clasicista y bizantino. Después de terminar el trabajo, Pisano fue nombrado a Siena, donde otro púlpito tallado para la Catedral, cuyo estilo es similar. Su hijo Giovanni Pisano heredó su taller, pero era algo reaccionario en estilo, permaneciendo dentro de la bola más gótico, pero su sentido del espacio y la forma no es propiamente medieval y no muestra la influencia francesa. Obras producidas de gran elegancia y austeridad, líneas limpias y puro, como el retrato de Enrico Scrovegni. como sus contemporáneos Tino di camaino seguido más o menos la misma línea de trabajo, una intersección de las corrientes estilísticas que sería típico de todo el Trecento. Andrea Pisano fue el autor de los relieves de la puerta sur del Baptisterio de Florencia y arquitecto de la catedral de Orvieto, donde se contó con la colaboración de Lorenzo Maitani, que creó cuatro grandes relieves de la fachada. Su generación fue dominada por la influencia de la pintura de Giotto, que también proporcionó el diseño de varias esculturas. Andrea Pisano fue a su vez maestro Orcagna, cuyo tabernáculo en Orsanmichele es una de las obras maestras de la época, y di Giovanni Balduccio, autor de un monumento funerario refinado y complejo a la Basílica de San Eustorgio de Milán.


title: Escultura del Renacimiento en Italia

text: Sin embargo, a mediados del siglo XIV dos grandes epidemias de peste asolaron Italia, cobrando la vida de 50 a 80% de la población en algunas regiones, y luego vimos la península inmersa en un período de guerras civiles. En Florencia, la situación ya era crítica para la aparición de una gran inundación en 1333 que destruyó gran parte de la ciudad, con las pérdidas agrícolas causadas hambrunas, y la quiebra de varias casas bancarias más importantes de la próxima década. Estos factores desviado la atención de la cultura, de modo que el entusiasmo por los clásicos fue eclipsado por las preocupaciones políticas y sociales. Además, los desastres naturales y la guerra provocó un intenso período de resurgimiento religioso, por lo que la tendencia general temporalmente revertido arte gótico, que duró hasta el final del siglo, no aparece hasta que no se nombre ningún otro de gran prominencia.