title: Estroboscopio

text: Si la frecuencia de los destellos no coincide exactamente con la de giro, pero se aproxima mucho a ella, veremos el objeto moverse lentamente, adelante o atrás según que la frecuencia de destello del estroboscopio sea, respectivamente, inferior o superior a la de giro.


title: Estroboscopio

text: Una aplicación muy conocida de este instrumento es el ajuste de la velocidad de los tocadiscos de discos de vinilo. Estos aparatos llevan dibujadas unas marcas en el borde del plato giradiscos, marcas que son iluminadas por la luz de una lámpara de descarga gaseosa, en este caso de neón, alimentada por la corriente alterna de la red eléctrica de 50 Hz o de 60 Hz (en la mayoría de los países americanos). Al estar calculado el número de marcas para que, con la velocidad de giro correcta pasarán 50 o 60 marcas cada segundo por delante de la lámpara de neón, las marcas aparecen inmóviles cuando efectivamente la velocidad es la correcta. La mayoría de los tocadiscos tiene dos bandas para una idéntica velocidad de giro, para ajustar ésta bien fuera con corriente alterna de 50 o 60 Hz.


title: Estroboscopio

text: El estroboscopio se utiliza también para verificar la velocidad de giro de máquinas y motores de diversas clases, sin necesidad de efectuar acoplamiento eléctrico o mecánico alguno.


title: Estroboscopio

text: De manera inversa, si se pega en un disco giratorio diversas imágenes correspondientes a distintas fases del movimiento de un objeto y se lo ilumina con el estroboscopio de tal forma que se produzca un destello cada vez que pase ante la vista una imagen, quedando el plato sin iluminar durante el espacio que media entre una imagen y otra, el resultado será que el objeto será observado en movimiento. En este principio, denominado efecto estroboscópico, están basadas las películas de dibujos animados.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Elizabeth Hamilton (de soltera Schuyler; 9 de agosto de 1757 – 9 de noviembre de 1854), a veces llamada "Eliza" o "Betsey", fue cofundadora y directora delegada del primer orfanato privado de Nueva York (Estados Unidos). Se casó con el padre fundador Alexander Hamilton.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Elizabeth nació en Albany, Fue la segunda hija de Philip Schuyler, un general revolucionario, y Catherine Van Rensselaer Schuyler. Los Van Rensselaer de la Manor de Rensselaerswyck eran una de las familias más ricas y políticamente influyentes en el estado de Nueva York. Tuvo siete hermanos que vivieron hasta la edad adulta, incluyendo Angelica Schuyler Church, Margarita Schuyler Van Rensselaer y 14 hermanos en total.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Su familia estaba entre los ricos terratenientes holandeses que se asentaron alrededor de Albany a mediados del siglo XVII, y tanto su madre como su padre procedían de familias ricas y bien consideradas. Como muchos terratenientes de la época, Philip Schuyler era propietario de esclavos, y Eliza habría crecido en un entorno esclavista. A pesar de la inquietud por la Guerra franco-india, en la que su padre sirvió y que se combatió, en parte, muy cerca del hogar de su infancia, la niñez de Eliza pasó cómodamente, aprendiendo de su madre a leer y coser.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Como la mayor parte de las familias holandesas de la zona, la suya pertenecía a la iglesia reformada holandesa de Albany, que todavía pervive, aunque el edificio original de 1715 donde fue bautizada Elizabeth y acudía a misa fue demolida en 1806. Su educación instiló en ella una fuerte e inquebrantable fe que conservaría a lo largo de su vida.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Cuando era una muchacha, Elizabeth acompañó a su padre a un encuentro de las Seis Naciones y conoció a Benjamin Franklin cuando permaneció brevemente con la familia Schuyler estando de viaje. Se dice que era un poco "masculina" de joven; a lo largo de su vida conservó una fuerte voluntad e incluso una impulsividad que sus conocidos destacaban. James McHenry, uno de los ayudantes de Washington junto con su futuro esposo, diría que "el suyo era un carácter fuerte con su profundidad y calidez, de sentimiento o temperamento controlado, pero brillando por debajo, estallando a veces en alguna expresión enfática." Mucho más tarde, el hijo de Joanna Bethune, una de las mujeres con las que trabajó para fundar un orfanato en un momento posterior de su vida, recordaba que "Ambas [Elizabeth y Joanna] eran de una disposición decidida... La Sra. Bethune la más cauta, la Sra. Hamilton la más impulsiva."


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: A principios de 1780, Elizabeth fue a pasar un tiempo con su tía, Gertrude Schuyler Cochran, en Morristown (Nueva Jersey). Allí conoció a Alexander Hamilton, uno de los edecanes de George Washington, quien estaba estacionado con el general y sus hombres en Morristown para pasar el invierno. (De hecho, se conocieron antes, aunque brevemente, dos años antes, cuando Hamilton cenó con los Schuyler en su viaje de regreso de negociar por encargo de Washington.) También estando en Morristown, Eliza conoció y se hizo amiga de Martha Washington, una amistad que conservarían a lo largo de las carreras políticas de sus esposos. Eliza más tarde diría de la Sra. Washington, "fue siempre mi ideal de una verdadera mujer."


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: La relación entre Eliza y Hamilton creció rápido, incluso después de que él se marchara de Morristown para una corta misión para negociar un intercambio de prisioneros, solo un mes después de que Eliza hubiese llegado. Entonces regresó a Morristown donde el padre de Elizabeth había llegado también, por su cargo de representante en el Congreso Continental y a principios de abril estaban oficialmente comprometidos, con la bendición de su padre (algo anómalo para las chicas Schuyler —tanto Angelica como Catherine acabarían fugándose). Hamilton siguió al ejército cuando levantaron el campo en junio de 1780. En septiembre de aquel año, Eliza descubrió que el Mayor John André, jefe del servicio secreto británico, había sido capturado en un complot fallido ideado por el general Benedict Arnold para rendir el fuerte de West Point a los británicos. André había sido una vez invitado en la mansión Schuyler en Albany como un prisionero de guerra de camino a Pensilvania en 1775; Eliza, entonces de 17 años, podría haber sentido un enamoramiento juvenil con el joven oficial británico quien una vez había dibujado para ella. Hamilton, aunque celoso de André por sus "cualidades," prometió a Eliza que haría lo que pudiera para tratar al jefe de la inteligencia británica adecuadamente; incluso rogó a Washington que concediera el último deseo de André de ser fusilado, pero sin éxito. Después de dos meses más de separación marcados por su correspondencia, el 14 de diciembre de 1780, Alexander Hamilton y Elizabeth Schuyler se casaron en la mansión Schuyler.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Después de una corta luna de miel en los Pastures, la casa de la infancia de Eliza, Hamilton regresó al servicio militar a principios de enero de 1781. Eliza pronto se unió a su marido en New Windsor, donde estaba entonces estacionado el ejército de Washington, y recuperó su amistad con Martha Washington mientras entretenían a los oficiales compañeros de sus maridos. Pronto, sin embargo, Washington y Hamilton tuvieron un enfrentamiento, y la pareja recién casada se trasladó primero a la casa del padre de Eliza en Albany, luego a una nueva casa al otro lado del río frente al cuartel general de New Windsor. Allí Eliza se ocupó de crear un hogar para ellos y a ayudar a Alexander con sus escritos políticos—partes de su carta de 31 páginas a Robert Morris, exponiendo gran parte del conocimiento financiero que más tarde lo ayudaría en su carrera, está escrito con la letra de ella.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Sin embargo, pronto Eliza tuvo que trasladarse de nuevo, esta vez de vuelta a la casa de sus padres en Albany. Esto posiblemente coincidió con el descubrimiento de que estaba embarazada de su primer hijo, quien nacería en enero siguiente, y lo llamó Philip, por el abuelo materno. Mientras estuvieron separados, Alexander le escribió numerosas cartas diciéndole que no se preocupara por su seguridad; además, le escribió en relación con secretos militares confidenciales, incluyendo en vísperas de la batalla de Yorktown ese otoño. Mientras tanto, la guerra se acercó demasiado a casa, después de que los soldados británicos intentaran saquear los Pastures, donde vivía Eliza junto con Angelica y el resto de su familia. Sin embargo, evitaron todo daño, gracias al rápido pensamiento de su hermana Peggy.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Después de Yorktown, Alexander pudo reunirse con Eliza en Albany, donde permanecerían durante casi otros dos años, antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York a finales de 1783. A principios de aquel año, Angelica y su esposo John Barker Church, por razones de negocios, se habían trasladado a Europa. Angelica vivió en el extranjero durante más de catorce años, regresando a Estados Unidos de visita en 1785 y 1789. El 25 de septiembre de 1784, Eliza dio a luz a su primera hija, Angelica, llamada así por la hermana mayor de Eliza.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: En 1787, Eliza posó para un retrato, ejecutado por el pintor Ralph Earl mientras él permanecía en prisión por deudas. Alexander había oído hablar de la situación en la que se encontraba Earl y preguntó si Eliza desearía posar para él, lo que le permitiría ganar algo de dinero y al final comprar su salida de la cárcel, lo que hizo posteriormente. En esta época, tenía tres hijos pequeños (el tercero, Alexander, había nacido en mayo de 1786) y puede que estuviera embarazada en aquella época del cuarto, James Alexander, quien nacería en el mes de abril.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Además de sus propios hijos, en 1787 Eliza y Alexander llevaron a su casa a Frances (Fanny) Antill, la hija más joven, de dos años de edad, del amigo de Hamilton el coronel Edward Antill, cuya esposa había muerto recientemente. En octubre de aquel año, Angelica escribió a Alexander, "Todas las gracias con las que te has complacido en adornarme palidecen frente a la acción generosa y benevolente de acoger a la huérfana Antle bajo su protección." Dos años más tarde, el coronel Antill murió en Canadá, y Fanny siguió viviendo con los Hamilton durante otros ocho años, hasta que una hermana mayor se casó y pudo llevarse a Fanny a su propia casa. Más tarde, James Alexander Hamilton escribiría que Fanny "fue educada y tratada en todos los aspectos como una hija propia [de los Hamiltons]."


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Los Hamilton llevaban una vida social activa, acudiendo a menudo al teatro así como a varios bailes y fiestas. "Tuve poca vida privada por entonces," recordaría. En el primer baile inaugural, Eliza bailó con George Washington; cuando Thomas Jefferson regresó de París en 1790, ella y Alexander celebraron una cena para él. Después de que Alexander se convirtiera en Secretario del Tesoro en 1789, sus deberes sociales solo se incrementaron: "La Sra. Hamilton, la Sra. [Sarah] Jay y la Sra. [Lucy] Knox eran las líderes de la sociedad oficial," escribe un temprano historiador. Además, administraba su casa, y James McHenry una vez llamó la atención a Alexander que Eliza tuviera "tanto mérito como tu tesorero como tú lo tienes como tesorero de los Estados Unidos."


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Eliza siguió ayudando a Alexander a lo largo de su carrera política, sirviendo de intermediaria entre él y su editor cuando estaba escribiendo The Federalist Papers, copiando partes de su defensa del Banco de los Estados Unidos, y sentándose con él de manera que él pudiera leer en alto el discurso de despedida de Washington a ella a medida que lo escribía. Mientras tanto, continuó criando a sus hijos (un quinto, John Church Hamilton, había nacido en agosto de 1792) y mantener la casa a través de múltiples traslados entre Nueva York, Filadelfia y Albany. Estando en Filadelfia, aproximadamente el 24 de noviembre de 1794 Eliza sufrió un aborto por la preocupación por su hijo más joven, que estaba muy enfermo, así como por la ausencia de Hamilton durante la represión armada de la Rebelión del Whisky. Hamilton dimitió del cargo público poco después para volver a practicar la ley en Nueva York y quedarse más cerca de su familia.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: En 1797, salió a la luz un lío que Hamilton había tenido años antes con Maria Reynolds, una mujer joven que primero se acercó a él pidiendo ayuda monetaria en el verano de 1791. Eliza evidentemente no creyó los cargos cuando se presentaron primero contra su marido: John Church, su cuñado, el 13 de julio de 1797 escribió a Hamilton que "no le impresiona a ella lo más mínimo, sólo que considera que todo ese conjunto lioso de quienes se oponen a ti como unos [canallas]." After returning home to Eliza on July 22 y reuniendo un primer borrador datado en julio de 1797, El 25 de agosto de 1797 Hamilton publicó un panfleto, más tarde conocido como el panfleto Reynolds, admitiendo su lío adúltero durante un año para rechazar los cargos de que había estado implicado en la especulación y falta de ética pública con el esposo de Maria, James Reynolds.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Eliza estaba por entonces embarazada de su sexto hijo. A pesar de lo avanzado de su embarazo y de su anterior aborto en noviembre de 1794, su reacción inicial al descubrimiento por su esposo de su antiguo lío fue abandonar a Hamilton en Nueva York y unirse a sus padres en Albany donde William Stephen nació el 4 de agosto de 1797. Solamente regresó a su casa marital en Nueva York a principios de septiembre de 1797 porque el médico local no había sido capaz de curar a su hijo mayor Philip, quien la había acompañado a Albany y contraído el tifus. Con el tiempo, Eliza y Alexander se reconciliaron y siguieron casados, y tuvieron otros dos hijos juntos. El primero, Elizabeth, llamada así por Eliza, nació el 20 de noviembre de 1799. Antes de que naciera su octavo hijo, sin embargo, perdieron al primogénito, Philip, quien murió en un duelo el 23 de noviembre de 1801. Después de recibir un disparo en el duelo, Philip fue llevado a la casa de Angelica y John Church, donde murió, con sus padres a su lado. Su último hijo, nacido al siguiente mes de junio, en 1802, fue llamado Philip en su honor.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Solo dos años después, en julio de 1804, Alexander Hamilton se vio implicado en un "asunto de honor" similar, lo que dio lugar al tristemente célebre duelo con Aaron Burr y su muerte prematura. Antes del duelo, escribió dos cartas a Eliza, diciéndole: Alexander Hamilton murió el 12 de julio de 1804, con Eliza y sus siete hijos supervivientes a su lado.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: En el año anterior al duelo, la madre de Eliza, Catherine, había muerto de repente, y solo unos pocos meses después de la muerte de Hamilton, falleció también el padre de Eliza. Para entonces dos de sus hermanos, Peggy y John, también habían muerto.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Después de la muerte de su esposo en 1804, Eliza se quedó para pagar las deudas de Hamilton. The Grange, su casa en una finca de 14 hectáreas en Manhattan superior, fue vendida en pública subasta; sin embargo, fue más tarde capaz de recomprarla a los albaceas de Hamilton, quienes habían decidido que Eliza no podía ser públicamente desposeída de su hogar, y la compraron ellos mismos para revendérsela a ella a mitad de precio. En noviembre de 1833, a los 76 años de edad, Eliza volvió a vender The Grange por 25.000 dólares, obteniendo fondos para adquirir una casa en la ciudad de Nueva York (hoy llamada la Casa Hamilton-Holly) donde vivió durante nueve años con dos de sus hijos mayores, Alexander Hamilton Jr. y Eliza Hamilton Holly, y sus cónyuges. En 1848, se trasladó de Nueva York a Washington, D. C., donde vivió con su hija viuda Eliza hasta 1854.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: En 1798 Eliza había aceptado la invitación de su amiga Isabella Graham de unirse a una sociedad. En 1806, dos años después de la muerte de su esposo, ella, junto con otras mujeres incluyendo Joanna Bethune, fundaron la "Orphan Asylum Society". Eliza fue nombrada segunda directora o vicepresidenta. En 1821, fue nombrada primera directora, y desempeñó el cargo durante veintisiete años, hasta que dejó Nueva York en 1848. Para cuando se marchó, había estado con la organización de forma continuada desde su fundación, un total de 42 años. La "Orphan Asylum Society" de Nueva York sigue existiendo como una agencia de servicios sociales para niños, hoy llamada Graham Windham.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Eliza defendió a Alexander de sus críticos en toda una variedad de formas después de su muerte, incluyendo la defensa de su pretensión de ser el autor del Discurso de despedida de George Washington y pidiendo una rectificación a James Monroe sobre sus acusaciones de impropiedades financieras.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Eliza siguió dedicada a preservar el legado de su esposo. Reorganizó todas las cartas de Alexander, sus papeles y escritos con la ayuda de su hijo, John Church Hamilton, y perseveró a pesar de las contrariedades en conseguir que se publicara su biografía. Estaba tan dedicada a los escritos de Alexander que llevaba un pequeño paquete alrededor del cuello conteniendo piezas de un soneto que Alexander escribió para ella en los primeros años de noviazgo. Incluso cuando tenía noventa años, siguió dedicada a obras de caridad, y después de trasladarse a Washington, D. C., ayudó a Dolley Madison a reunir dinero para construir el monumento a Washington.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Para 1846 Eliza sufría de pérdidas de memoria de corta duración pero aún recordaba vívidamente a su esposo. Eliza murió en Washington, D. C. el 9 de noviembre de 1854, a los 97 años de edad. Había sobrevivido a su esposo cincuenta años, y a todos sus hermanos salvo uno (su hermana menor, Catherine, 24 años más joven que ella). Eliza fue enterrada cerca de su esposo en el camposanto de la iglesia de la Trinidad en Nueva York. Angelica fue también enterrada en la Trinidad, en la cripta privada de los Livingston, mientras que el hijo mayor de Eliza, Philip tuvo una tumba sin marcar cerca del cementerio.


title: Elizabeth Schuyler Hamilton

text: Los Hamilton también criaron a Frances (Fanny) Antill, una huérfana que vivió con ellos durante diez años desde 1787 cuando tenía dos años de edad.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Harriet Beecher Stowe, nacida Harriet Elisabeth Beecher (Litchfield, Connecticut, 14 de junio de 1811-Hartford, 1 de julio de 1896), fue una escritora estadounidense, feminista y abolicionista. Publicó múltiples novelas y artículos periodísticos. La más famosa de sus obras es "La cabaña del tío Tom" ("Uncle Tom's Cabin"), la cual narra una historia de la vida en esclavitud y fue publicada originalmente entre 1851 y 1852, en forma seriada, en un órgano periodístico abolicionista, "The National Era", editado por Gamaliel Bailey. Aunque Stowe nunca había pisado el Sur estadounidense, en 1853 publicó "A Key to Uncle Tom's Cabin", un trabajo en el que documenta la veracidad de la descripción de las vidas de los esclavos que había realizado en la novela.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Su segunda novela fue "Dred: A Tale of the Great Dismal Swamp," de 1856, también de tema esclavista y abolicionista.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Nacida en Litchfield, Connecticut el 14 de junio de 1811, y criada en Hartford, fue la séptima hija de once de Lyman Beecher, un ministro religioso abolicionista de Boston, y Roxana Foote Beecher, hermana del también afamado pastor protestante Henry Ward Beecher. En 1832, su familia se mudó a Cincinnati, otra ciudad fervientemente vinculada a la causa abolicionista donde su padre se convirtió en el primer presidente del Seminario Teológico de Lane. En ese lugar, Harriet obtuvo conocimientos propios acerca de la esclavitud y del tren subterráneo, lo que la llevó a escribir "Uncle Tom's Cabin", que se convirtió en la primera gran novela estadounidense con un héroe afrodescendiente. La muerte de su madre (que se produjo cuando ella tenía cuatro años) y la convivencia con su madrastra le brindaron una imagen deteriorada sobre la maternidad que se encuentra presente en gran parte de sus trabajos. A pesar de que Beecher Stowe siguió las creencias religiosas de su familia, pronto se apartó del Calvinismo ortodoxo de su padre, aunque en sus novelas se observa la gran influencia de esta corriente religiosa. En 1836 Harriet contrajo matrimonio con Calvin Stowe, un ministro religioso viudo. Luego, ella y su marido se mudaron a Brunswick, Maine, cuando él obtuvo una posición académica en Bowdoin College. Harriet y Calvin tuvieron siete hijos, pero algunos de ellos murieron a temprana edad. Sus primogénitas, las gemelas Hattie y Eliza, nacieron el 29 de septiembre de 1836. Cuatro años más tarde, en 1840, nació su hijo Frederick William. En 1848 nació Samuel Charles, pero murió al año siguiente enfermo de cólera epidémico.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Harriet murió el 1 de julio de 1896 en Hartford, Connecticut. Sus restos yacen en el cementerio de la Academia Phillips en Andover, Massachusetts.


title: Harriet Beecher Stowe

text: La Casa de Harriet Beecher Stowe se encuentra en Cincinnati, Ohio. Fue el primer hogar que ocupó su padre en el campus del Seminario Lane, y Harriet vivió allí hasta su matrimonio. Se encuentra abierta al público y funciona como un sitio histórico y cultural. Se centra en la vida de Harriet Beecher Stowe, en el Seminario de Lane y el Tren subterráneo. El lugar también presenta la historia afroestadounidense. La residencia de Harriet Beecher Stowe en Cincinnati está situada en el 2950 de Gilbert Avenue.


title: Harriet Beecher Stowe

text: Cuando Harriet Beecher Stowe se encontró con Abraham Lincoln en 1862, durante la Guerra Civil, el saludo del entonces presidente de los Estados Unidos fue: «"So you're the little woman who wrote the book that started this great war!»" ('¡Así que usted es la pequeña mujer que escribió el libro que inició esta gran guerra!'). Harriet medía alrededor de 1,50 m.


title: Harriet Beecher Stowe

text: «"The bitterest tears shed over graves are for words left unsaid and deeds left undone»" ('Las lágrimas más amargas derramadas sobre las tumbas son por palabras que no se dijeron y hechos que no se hicieron').


title: Nome

text: Nome es una ciudad ubicada en el estado estadounidense de Alaska, en el Área censal de Nome al sur de la península de Seward en el mar de Bering. De acuerdo al censo del 2015, la población de la ciudad era de 3598 habitantes. Nome fue incorporada en 1901 y alguna vez fue la ciudad más poblada de Alaska.


title: Nome

text: La ciudad reclama ser el hogar de la batea para lavar oro más grande del mundo, aunque este récord también es reclamado por la ciudad de Quesnel, en la Columbia Británica, Canadá.


title: Nome

text: Se ignora el origen de la palabra Nome, si bien es evidente que está vinculada al cabo del mismo nombre, localizado 19 km al sur de la ciudad.


title: Nome

text: Según algunos, fue Jafet Lindeberg minero y fundador del primer asentamiento, de origen noruego, quien eligió ese nombre en recuerdo del Valle de Nome (Nomedal) en Noruega. En esta hipótesis, el nombre del cabo proviene de la ciudad.


title: Nome

text: Otra versión sostiene que el Cabo Nome fue bautizado así por error, cuando un cartógrafo británico copió erróneamente en un mapa una anotación hecha por un oficial británico en un viaje por el estrecho de Bering. El oficial escribió "? Name" para indicar un cabo sin nombre. El cartógrafo entendió la anotación como "C. Nome", o Cabo Nome (Cape Nome), y usó el nombre en el mapa. El nombre del cabo, según este relato, daría origen al de la ciudad.


title: Nome

text: Ambas versiones, así como otra que relaciona la palabra con la supuesta expresión inuit; "No lo sé" (Kinonome), se repiten en numerosas publicaciones, pero ninguna de ella parece estar basada en alguna evidencia sólida.


title: Nome

text: En febrero de 1899, los mineros locales y los comerciantes votaron para cambiar el nombre de Nome por Anvil City, debido a la confusión con Cape Nome, y con el río Nome. El servicio postal de los Estados Unidos rechazó el cambio. Los comerciantes aceptaron de mala gana regresar el nombre a Nome.


title: Nome

text: El clima de Nome, al igual que el de gran parte de Alaska, es subártico, caracterizado por inviernos muy largos y extremadamente fríos, con temperaturas que oscilan entre los -4 °C y los -20 °C. En verano, las aguas de la bahía del mar de Bering se descongelan y la temperatura suele ser agradable, con máximas que llegan hasta los 18 °C, aunque se han registrado picos de hasta 30 °C.


title: Nome

text: En el invierno de 1925 la ciudad sufrió una epidemia de difteria. El clima impidió que se pudiera traer ayuda por aeroplano, así que un grupo de perros de trineo fue organizado para viajar hasta Nenana y regresar con las medicinas. Para conmemorar este histórico evento, conocido como la "gran carrera de la Misericordia", cada año se organiza una carrera de trineos de perros. El conductor del trineo en el último lapso fue Gunnar Kaasen, y el perro capitán del trineo fue Balto. Una estatua de Balto se localiza cerca del zoológico en Central Park, en la ciudad de Nueva York. Leonhard Seppala corrió el penúltimo y más largo tramo del recorrido, y su perro, Togo, es considerado como el héroe olvidado del recorrido a Nome. Otro de sus perros, Fritz, es preservado en exhibición en el Museo Memorial Carrie M. McLain en Nome.


title: Nome

text: En Nome se encuentran dos estaciones de radio, la KNOM (780 AM, 96.1 FM) y la KICY (850 AM, 100.3 FM), más una repetidora de la KSKA, K216BN, en 91.3 FM de Anchorage.


title: Nome

text: La televisión por cable y el internet de banda ancha son ofrecidos por GCI, que ofrece todos los canales populares, más algunos de las estaciones televisivas de Anchorage. También aquí hay tres estaciones televisivas, K09OW canal 9, y K13UG canal 13.


title: Liquiliqui

text: El liquiliqui o liquilique es un traje típico de los Llanos, región del norte de América del Sur entre Colombia y Venezuela.


title: Liquiliqui

text: Es mayormente usado como atuendo masculino de fiestas y actos sociales, así como para el baile del joropo. Asimismo, el liquiliqui se ha convertido en un símbolo propio de los Llanos o de la figura del llanero o se ha usado, en general, como un símbolo nacionalista.


title: Liquiliqui

text: El traje de gala típico del hombre llanero es el liquiliqui, evolución del pantalón caqui y la camisa cuello redondo con mangas de 3/4. Es un traje completo que incluye una blusa de tela más o menos basta de algodón o lino, de cuello redondo rígido sin solapa.


title: Liquiliqui

text: Consta de chaqueta, pantalón y alpargatas. Algunas partes se está confeccionando con vivos de distintos colores y usando como un traje común o de baile con alpargatas.


title: Liquiliqui

text: La chaqueta es de manga larga, tiene de 5 a 6 botones, los cuales suelen ser metálicos, oro o incluso de hueso. Además, es adornada usualmente por dos bolsillos a la altura del pecho, pudiéndose encontrar variantes con dos bolsillos más en la parte inferior frontal. Son de forma rectangular y forrados en la parte interior con seda. Suele ser de lino o algodón y se usa cerrado hasta el cuello. No se emplea corbata ni pajarita.


title: Liquiliqui

text: Tradicionalmente solo se usaban los colores blanco, gris o "beige"; sin embargo, posteriormente se han incorporado colores azul marino, negro, verde olivo, entre otros.


title: Liquiliqui

text: De acuerdo con el historiador Emilio Acosta, este traje tiene origen asiático al ser derivado de los trajes traídos desde las rutas comerciales establecidas con la Capitanía General de Filipinas, entonces bajo dominio del Imperio español. Sin embargo, también se le ha atribuido un posible origen europeo como derivado de un uniforme francés de cuello cerrado llamado "liquette".


title: Miguel Blesa

text: Miguel Blesa de la Parra (Linares, Jaén, 8 de agosto de 1947-Villanueva del Rey, Córdoba, 19 de julio de 2017) fue un funcionario y financiero español, presidente del consejo de administración de Caja Madrid de 1996 a 2009. El 23 de febrero de 2017, fue condenado a seis años de prisión por un delito continuado de apropiación indebida entre 2003 y 2012, en el caso de las tarjetas "black".


title: Miguel Blesa

text: El 19 de julio de 2017 fue hallado muerto en la finca "Puerto del Toro", en la localidad de Villanueva del Rey, Córdoba, de un disparo en el pecho producido por una escopeta de caza. El 20 de julio, la autopsia confirmó la hipótesis principal del suicidio.


title: Miguel Blesa

text: Se licenció en Derecho por la Universidad de Granada, siendo residente en el Colegio Mayor Loyola de la misma ciudad.


title: Miguel Blesa

text: Comenzó trabajando en el Cuerpo de Inspectores de Hacienda, cargo para el que sacó la oposición junto con el después presidente del Gobierno, José María Aznar. En los siguientes años, ocupó también diversos cargos técnicos en la Administración Central: en 1979 la Secretaría del Gabinete Técnico del Ministerio de Hacienda, en 1981 jefe del Servicio de Tributos de las comunidades autónomas, y en 1983 fue nombrado subdirector general de Estudios y Coordinación del Ministerio de Economía.


title: Miguel Blesa

text: Tras una década entre 1986 y 1996 ejerciendo la abogacía como especialista en Derecho Tributario, entró en 1996 en el consejo de administración de Caja Madrid, así como del de Antena 3 Televisión, presuntamente por su relación con José María Aznar. Posteriormente, en 1996, fue nombrado presidente del consejo de administración de Caja Madrid con el apoyo de los consejeros del Partido Popular, los de Izquierda Unida y el de Comisiones Obreras. Ocupó la presidencia del consejo de Caja Madrid hasta 2009, ejerciendo también la presidencia de la Corporación Financiera, de Altae Banco y de la Fundación Caja Madrid. También ocupó diversos cargos en varios Consejos de Administración, como Telemadrid, Grupo Dragados, Endesa, así como el de presidente de la Fundación General de la Universidad Complutense y miembro del patronato del Museo Thyssen.


title: Miguel Blesa

text: Tras lo que se consideró una lucha política por el control de Caja Madrid, entre la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, que apoyaba su continuidad, fue finalmente sustituido como presidente de la caja por Rodrigo Rato en 2010, tras una intervención de Mariano Rajoy.


title: Miguel Blesa

text: Fue encontrado muerto en la finca "Puerto del Toro" en la localidad de Villanueva del Rey, Córdoba, el 19 de julio de 2017 con un disparo en el pecho. La hipótesis inicial de que su muerte fue causada por un accidente de caza quedó descartada, y finalmente la autopsia confirmó que se suicidó.


title: Miguel Blesa

text: Como sucedió también con el fallecimiento de Rita Barberá y otros casos de Gürtel, como Francisco Yáñez, María del Mar Rodríguez e Isidro Cuberos, los herederos de Miguel Blesa deben pagar las respectivas indemnizaciones a los perjudicados.


title: Miguel Blesa

text: Blesa fue incinerado el jueves 20 de julio de 2017. Al día siguiente fue enterrado y se celebró funeral en Linares, su ciudad natal.


title: Miguel Blesa

text: En 2013 se inició una investigación judicial contra Blesa por posibles irregularidades durante su gestión en Caja Madrid, particularmente la concesión de créditos al Grupo Marsans, la compra del City National Bank of Florida en 2008 y la venta de acciones preferentes.


title: Miguel Blesa

text: El juez que juzgó a Blesa, Elpidio Silva, fue declarado culpable de un delito de prevaricación, por el que se le condenó a 17 años de inhabilitación profesional. Además el Tribunal supremo consideró que en la privación de libertad de Blesa "se constata una intención de persecución al imputado, adoptando la privación de libertad sin justificación alguna",


title: Miguel Blesa

text: En 2014 se abrió otra investigación por el posible uso, entre 2003 y 2012, de tarjetas de crédito empresariales opacas para gastos personales por parte de los consejeros y directivos de Caja Madrid, incluyendo a Blesa, que habría gastado 436 700 euros. En octubre de ese año, se le impuso una fianza de 16 000 000 de euros tras declarar ante el juez Andreu.


title: Miguel Blesa

text: El 23 de febrero de 2017, fue condenado a seis años de prisión por su participación en este caso, al ser declarado culpable de un delito de apropiación indebida.


title: Henry Moore

text: Henry Spencer Moore (Castleford, Inglaterra, 30 de julio de 1898-Much Hadham, Inglaterra, 31 de agosto de 1986), más conocido como Henry Moore, fue un escultor británico conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.


title: Henry Moore

text: Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo romántico de la época victoriana, posteriormente desarrolló un estilo propio, influido por varios artistas renacentistas y góticos tales como Miguel Ángel, Giotto y Giovanni Pisano, así como por la cultura tolteca-maya. Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo, pero, a finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena.


title: Henry Moore

text: Sus obras generalmente representan abstracciones de la figura humana, como una madre con su hijo o figuras reclinadas. La mayoría de sus esculturas representan el cuerpo femenino a excepción de las realizadas durante los años 1950, cuando esculpió grupos familiares. Sus esculturas generalmente tienen espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas, según algunos críticos, por los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.


title: Henry Moore

text: Moore fue una de las figuras artísticas más conocidas de su época, siendo considerado "la voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la Modernidad". La habilidad que adquirió en su madurez para cumplir encargos de obras de gran tamaño, tales como el "West Wind" en el edificio del Metro de Londres, lo hizo excepcionalmente rico. Sin embargo, vivió modestamente y la mayor parte de su dinero fue usado para crear y mantener la Fundación Henry Moore, una fundación dedicada a promover la educación y fomento de las artes.


title: Henry Moore

text: Moore murió el 31 de agosto de 1986 en su hogar en Hertfordshire a los 88 años y fue enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres. Sus obras y su estilo influyeron a numerosos artistas británicos e internacionales tales como sir Anthony Caro, Phillip King, Eduardo Paolozzi y Kenneth Armitage. Asimismo, Moore también dejó su marca en varias organizaciones artísticas del Reino Unido, siendo miembro de las juntas directivas de la National Gallery de Londres y de la Tate.


title: Henry Moore

text: Moore nació en Castleford (Yorkshire del Oeste), hijo de Mary Baker y Raymond Spencer Moore. Su padre, quien había inmigrado de Irlanda y era ingeniero en la mina de carbón Wheldale, era autodidacta y le interesaba la música y la literatura. También se preocupaba por la educación de sus hijos, ya que no quería que ellos trabajaran en las minas. Henry fue el séptimo de ocho hijos y asistió a la escuela primaria en Castleford, donde comenzó a moldear arcilla y a tallar madera. Cuando tenía once años, decidió convertirse en escultor tras oír hablar sobre Miguel Ángel.


title: Henry Moore

text: Ese mismo año, una maestra notó su talento e interés en la escultura medieval y le ofreció una beca para la "Castleford Secondary School" (Escuela Secundaria de Castleford), donde varios de sus hermanos habían estudiado. Su maestra de arte amplió los conocimientos artísticos de Moore y lo apoyó para que se dedicara al arte. Moore decidió definitivamente que quería convertirse en un artista y solicitó una beca en el "college" local.


title: Henry Moore

text: Sus padres no estaban de acuerdo con su deseo de estudiar escultura ya que creían que era una vocación sin futuro. Después de trabajar brevemente como asistente de profesor, Moore empezó a trabajar como maestro en su antigua escuela. Cuando cumplió 18 años fue reclutado por el ejército para la Primera Guerra Mundial, convirtiéndose en el miembro más joven del regimiento "Prince of Wales's Own Civil Service Rifles". Moore fue herido en 1917 durante un ataque de gas en la Batalla de Cambrai y, tras recuperarse en un hospital, pasó el resto de la guerra como entrenador físico.


title: Henry Moore

text: Después de la guerra Moore recibió un subsidio para continuar su educación y en 1919 se convirtió en el primer estudiante de escultura del "Leeds College of Art and Design", donde incluso se creó un estudio de escultura especialmente para Moore. Allí conoció a Barbara Hepworth, otra estudiante que, más tarde, se convertiría también en una escultora famosa, y ambos iniciaron una amistad que duraría años. En Leeds Moore pudo conocer varias obras conservadas por Sir Michael Ernest Sadler, el vicecanciller de la universidad. En 1921 ganó una beca para estudiar en el Royal College of Art en Londres, donde su amiga Hepworth había ido el año anterior. Durante su estancia en Londres, Moore extendió sus conocimientos sobre el arte primitivo y la escultura, estudiando las colecciones etnográficas del Victoria and Albert Museum y del Museo Británico.


title: Henry Moore

text: Las primeras esculturas de Moore y Hepworth siguieron el estilo romántico de la época victoriana y generalmente recreaban formas naturales, paisajes y animales. Más tarde Moore se separó de los ideales clásicos. Sus familiaridad con el arte primitivo y la influencia de escultores como Constantin Brâncuşi, Jacob Epstein y Frank Dobson lo llevaron a preferir el método de tallado directo, con el cual las imperfecciones del material y las marcas hechas por las herramientas forman parte de la escultura final. Tras adoptar esta técnica, Moore tuvo problemas con sus profesores ya que ese método no era usual en ese entonces. En una clase con Francis Derwent Wood (el profesor de escultura del Royal College) se le asignó que realizara un relieve en mármol de "La Virgen y el Niño" de Domenico Rosselli, modelando el relieve en yeso y posteriormente reproduciéndolo en el mármol usando una máquina de puntos. En lugar de seguir el proceso indicado, Moore talló el material directamente, dejando marcas en la superficie para simular las marcas hechas por la máquina.


title: Henry Moore

text: En 1924 Moore ganó una beca de seis meses y la usó para viajar a la Italia septentrional a estudiar las obras de Miguel Ángel, Giotto, Giovanni Pisano y otros grandes artistas. Durante este viaje también visitó París, donde tomó una clase de bosquejos en la Académie Colarossi y visitó el Museo del Louvre. Allí observó un molde de yeso de una escultura tolteca-maya, el Chac Mool, la cual se convertiría en adelante en uno de los motivos principales de sus esculturas.


title: Henry Moore

text: Tras su regreso a Londres, Moore obtuvo un puesto por siete años como profesor en el Royal College of Art. Solamente tenía que trabajar dos días a la semana, por lo que podía usar el resto del tiempo para su propio trabajo. Su primera comisión, "West Wind" (1928-1929), fue uno de los ocho relieves de "winds" (vientos) en las paredes de la sede central del Subterráneo de Londres en 55 Broadway. Los otros relieves fueron esculpidos por otros artistas contemporáneos, incluyendo a Eric Gill. En julio de 1929 Moore se casó con Irina Radetsky, una estudiante de pintura en el Royal College, quien había nacido en Kiev en 1907 y tenía ascendencia rusa y polaca. Su padre había muerto durante la revolución rusa de 1917 y su madre fue evacuada a París donde se casó con un oficial del ejército británico. Irina se trasladó a París un año después de este matrimonio y estudió allí hasta que cumplió 16 años. Posteriormente vivió con unos parientes de su padrastro en Buckinghamshire.


title: Henry Moore

text: Tras el matrimonio, Irina comenzó a posar para algunos de los trabajos de Moore. La pareja se mudó a un estudio en Hampstead, donde se estaba formando una pequeña colonia de artistas. Hepworth y su pareja Ben Nicholson también se mudaron a un estudio situado en esa zona en la que Naum Gabo, Roland Penrose y el crítico de arte Herbert Read asimismo vivían. Entre ellos tuvo así lugar un fructífero intercambio de ideas, muchas de las cuales serían publicadas por Read, lo que incrementó la fama de Moore. Allí contactaron también con arquitectos y diseñadores de Europa Continental que se trasladarían con el tiempo a los Estados Unidos y muchos de ellos encargarían trabajos a Moore posteriormente.


title: Henry Moore

text: En 1932 Moore fue nombrado Jefe del Departamento de Escultura de la Chelsea School of Art. Artísticamente, Moore, Hepworth y otros miembros de la Seven and Five Society (una sociedad de artistas formada en Londres en 1919) desarrollaron trabajos cada vez más abstractos, influidos por sus viajes a París y su contacto con artistas surrealistas y cubistas como Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp y Alberto Giacometti. Moore estuvo interesado en el surrealismo y en 1933 se unió al movimiento artístico de Paul Nash "Unit One Group". Moore y Nash formaron parte del comité organizador de la "London International Surrealist Exhibition" (Exhibición Surrealista Internacional de Londres), realizada en 1936. En 1937, Roland Penrose compró la escultura abstracta de Moore "Mother and Child" y la expuso en el jardín de su casa de Hampstead. Durante este periodo, Moore dejó de usar el método de tallado directo y empezó a trabajar en bronce, usando maquetas de arcilla y yeso.


title: Henry Moore

text: Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial interrumpió este periodo de su carrera. La "Chelsea School of Art" fue evacuada a Northampton y Moore renunció a su puesto como profesor. Durante la guerra, su trabajo consistió en reflejarla con arte. Sus trabajos más famosos son los dibujos que realizó de londinenses durmiendo en el subterráneo de Londres mientras se protegían del "Blitz". Estos dibujos incrementaron su reputación internacional. Después de que su casa en Hampstead fuera destruida por una bomba en 1940, Moore e Irina se mudaron a una casa de campo en la villa de Perry Green cerca de Much Hadham (Hertfordshire), en la que la pareja viviría durante el resto de su vida. A pesar de haber adquirido una riqueza considerable durante sus últimos años, Moore nunca quiso mudarse a una casa más grande. Sin embargo, con el paso de los años, se le añadieron varios talleres de trabajo a la casa en Perry Green.


title: Henry Moore

text: Después de varios abortos espontáneos, Irina dio a luz en marzo de 1946 a una niña que fue llamada Mary Moore en honor de su abuela paterna, fallecida varios años atrás. La pérdida de su madre y el nacimiento de su hija influyeron en muchos de los trabajos que realizó durante este periodo, cuando produjo numerosas esculturas de una madre con su hijo. Sin embargo, sus figuras reclinadas siguieron siendo populares. En 1946 viajó por primera vez a los Estados Unidos para la inauguración de una exposición retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Henry Moore

text: Kenneth Clark se convirtió en uno de los admiradores del trabajo de Moore y, gracias a su posición como miembro del "Arts Council of Great Britain" (Consejo de Artes de Gran Bretaña), organizó varias exhibiciones para Moore, además de encargarle varios trabajos. En 1948 Moore ganó el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de Venecia. Además, fue uno de los artistas principales del "Festival of Britain" en 1951 y de la documenta 1 en 1955.


title: Henry Moore

text: Hacia el final de la guerra, Moore contactó con el educador Henry Morris, quien estaba tratando de reformar la educación con el concepto de "Village College". Morris había contratado a Walter Gropius como arquitecto para desarrollar el proyecto del segundo "village college" en Impington y quería que Moore diseñara una escultura pública para el campus. Sin embargo, el concejo condal no tenía suficientes fondos para realizar el diseño original de Gropius y redujeron la escala del proyecto. Debido a la falta de fondos, Morris tuvo que cancelar la escultura de Moore, quien sólo había realizado una maqueta. Moore usó el diseño en 1950 para una estatua que fue colocada en una escuela secundaria de Stevenage. El proyecto, titulado "Family Group", fue su primera escultura pública realizada en bronce.


title: Henry Moore

text: Durante los años 1950 Moore empezó a recibir más encargos, incluyendo una figura reclinada para el edificio de la Unesco en París en 1957. Debido a la gran cantidad de encargos, contrató a varios asistentes para que trabajaran con él en Perry Green. Entre sus asistentes estaban Anthony Caro y Richard Wentworth.


title: Henry Moore

text: En 1967 Moore creó una estatua llamada "Nuclear Energy" ("Energía Nuclear"), instalada en el campus de la Universidad de Chicago para conmemorar el 25 aniversario de la primera reacción en cadena controlada, llevada a cabo por un grupo de físicos de la universidad liderados por Enrico Fermi. La estatua fue inaugurada en el sitio donde solían encontrarse las graderías de estadio de fútbol americano de la universidad, sobre el lugar donde se había realizado el experimento. Aunque algunos creen que la estatua representa una nube de hongo coronada por un cráneo humano, la interpretación de Moore fue completamente diferente. En una ocasión le dijo a un amigo que esperaba que los espectadores "[caminaran] alrededor de [la estatua], observando los espacios abiertos y que tuvieran la sensación de estar en una catedral". Moore también realizó "Man Enters the Cosmos" (1980), la cual le fue encargada como un reconocimiento al programa de exploración espacial. La estatua se encuentra en el Adler Planetarium en Chicago.


title: Henry Moore

text: Las últimas tres décadas de la vida de Moore siguieron un camino similar, realizándose retrospectivas de su trabajo en numerosos países. Una de las más admiradas fue la realizada en el verano de 1972 en los terrenos del Forte Belvedere en Florencia. Para finales de los años 1970 se realizaban en promedio 40 exposiciones de sus trabajos al año, incrementándose el número de encargos que recibía. En 1962 terminó la pieza "Knife Edge – Two Piece" para el College Green, cerca del Palacio de Westminster en Londres. Según sus palabras, "cuando me ofrecieron un lugar cerca de la Cámara de los Lores ... me gustó tanto el terreno que ni siquiera me molesté en buscar un sitio alternativo en el Hyde Park - una escultura solitaria se perdería en un parque tan grande. El lugar cerca de la Cámara de los Lores es bastante diferente. Está al lado de una vía donde la gente camina y tiene asientos donde pueden sentarse y contemplar [la escultura]".


title: Henry Moore

text: Mientras su riqueza crecía, Moore empezó a preocuparse por su legado, por lo que, con la ayuda de su hija Mary, estableció el "Henry Moore Trust" en 1972 para proteger su patrimonio de los impuestos sobre herencias. Para mitigar esta situación fundó la Fundación Henry Moore con su esposa Irina y su hija Mary como directivas. La fundación fue creada con el objetivo no solo de obtener un descuento en el pago de impuestos, sino también para promover la apreciación pública del arte y preservar las esculturas de Moore. Actualmente, la fundación administra el antiguo hogar de Moore como una galería y museo.


title: Henry Moore

text: Moore rechazó el título de caballero en 1951 porque creía que esta concesión lo haría parecer una figura establecida y que "un título como ese podría separarme de otros artistas cuyo trabajo tiene objetivos similares a los míos". Moore recibió la Orden de los Compañeros de Honor en 1955 y la Orden de Mérito en 1963. También fue miembro de las juntas directivas de la National Gallery de Londres y de la Tate.


title: Henry Moore

text: Durante los años 1960 se propuso dedicar un ala de la Tate a las esculturas de Moore, lo cual provocó cierta molestia entre algunos artistas, aunque el proyecto nunca fue concretado. En 1975 se convirtió en el primer presidente de la Turner Society, la cual tenía el objetivo de crear un museo separado para el "Turner Bequest" (Legado Turner). Sin embargo, la National Gallery y la Tate evitaron que este proyecto se llevara a cabo.


title: Henry Moore

text: Henry Moore murió el 31 de agosto de 1986 en su hogar en Much Hadham (Hertfordshire) a los 88 años. Fue enterrado en la "Artists' Corner" (Esquina de los Artistas) en la Catedral de San Pablo de Londres.


title: Henry Moore

text: Las primeras obras de Moore fueron realizadas usando la técnica de tallado directo, en la que la forma de la escultura se desarrolla mientras el artista talla el bloque. Durante los años 1930 se unió al movimiento modernista al mismo tiempo que Barbara Hepworth. Ambos intercambiaron ideas con otros artistas que vivían en Hampstead. Moore realizaba varios bocetos y dibujos para cada escultura. Muchos de estos dibujos todavía se conservan y muestran como su estilo evolucionó. Moore consideraba que los dibujos eran de gran importancia. Incluso cuando empezó a padecer artritis, continuó dibujando.


title: Henry Moore

text: Sus primeras esculturas mostraban vacíos convencionales, producto de extremidades flexionadas que se separaban y regresaban al cuerpo. Posteriormente sus figuras se volvieron más abstractas y tenían agujeros que penetraban directamente el cuerpo. Por medio de este tipo de figuras Moore exploró formas cóncavas y convexas. Estas esculturas fueron desarrolladas en forma paralela a las esculturas de Barbara Hepworth. Hepworth esculpió un agujero por primera vez en un torso un año antes de que Moore lo hiciera en algunas de sus esculturas. La escultura de yeso pintado "Reclining Figure" (1951), localizada en el Museo Fitzwilliam, es característica de las últimas esculturas de Moore: una figura abstracta femenina con varios hoyos.


title: Henry Moore

text: Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la era de la bomba atómica infundieron en la escultura de los años 1940 un sentimiento de que el arte debería regresar a sus orígenes preculturales y prerracionales. En la literatura de esa época, escritores como Jean-Paul Sartre abogaban por una filosofía reductiva similar. La percepción de Inglaterra emergiendo victoriosa de la batalla influyó el enfoque de Moore en obras caracterizadas por resistencia y continuidad.


title: Henry Moore

text: Tras la Segunda Guerra Mundial las esculturas de bronces de Moore se volvieron cada vez más grandes. A finales de los años 1940, Moore comenzó a producir esculturas moldeando la figura en arcilla o yeso antes de terminar el trabajo en bronce usando la técnica de moldeo a la cera perdida o la de moldeo en arena. En su hogar en Much Hadham, Moore coleccionó una variedad de objetos naturales: cráneos, madera flotante, guijarros, piedras y conchas, los cuales servían de inspiración para formas orgánicas. Para sus trabajos más grandes Moore creaba modelos a escala antes de realizar el molde final y fundir la pieza.


title: Henry Moore

text: Moore produjo al menos tres obras importantes de arquitectura escultórica durante su carrera. En 1928, a pesar de sus propias dudas, aceptó su primera comisión pública al realizar "West Wind" para el edificio del Metro de Londres, un proyecto en el que participaron otros artistas como Jacob Epstein y Eric Gill. En 1952 realizó una pantalla de cemento armado de cuatro partes para el Time-Life Building en New Bond Street (Londres). En 1955 completó su primera y única obra en ladrillo, "Wall Relief no. 1", en el Bouwcentrum en Róterdam.


title: Henry Moore

text: Una de las formas más usadas por Moore fue la figura reclinada. Su exploración de esta figura, inspirada por la estatua tolteca-maya que había visto en el Louvre, hizo que su trabajo se volviera más abstracto mientras experimentaba con los elementos del diseño. Sus primeras esculturas se enfocaban en la masa, mientras que las figuras posteriores contrastaban los elementos sólidos de la escultura con el espacio, no solo alrededor de la pieza, sino que también a través de ella, ya que Moore dejaba vacíos algunos espacios en las esculturas.


title: Henry Moore

text: Cuando una de sus sobrinas le preguntó por qué sus esculturas tenían títulos tan simples, Moore respondió que "todo el arte debería tener cierto misterio y debería exigir algo del espectador. Darle a una escultura o dibujo un título demasiado explícito se lleva parte de ese misterio, por lo que el espectador pasa al siguiente objeto sin tratar de considerar el significado de lo que acaba de ver. Todos piensan que él o ella realmente lo observaron, pero en realidad no lo hicieron".


title: Henry Moore

text: Para finales de los años 1930 Moore era conocido a nivel mundial. Fue una de las figuras más importantes de la escultura y del Arte moderno británico. Moore influyó directamente a varias generaciones de escultores británicos y extranjeros. Entre los artistas que han reconocido la importancia de Moore para sus trabajos están Anthony Caro, Phillip King e Isaac Witkin; estos tres artistas fueron asistentes de Moore. Otros artistas influenciados por Moore son Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage y Geoffrey Clarke. Sin embargo, algunos artistas desafiaron su legado. Por ejemplo, en la Bienal de Venecia de 1952, ocho escultores británicos produjeron una serie de trabajos conocidos como "Geometry of Fear" en contraste directo con los ideales de durabilidad y continuidad de Moore.


title: Henry Moore

text: Actualmente la "Henry Moore Foundation" administra el "Henry Moore Institute" (Instituto Henry Moore) en Leeds, el cual promueve exhibiciones e investigaciones de escultura internacionalmente. Según la fundación, el interés popular por el trabajo de Moore ha disminuido desde su muerte. Sin embargo, las instituciones que apoyaba cumplen un rol esencial promoviendo el arte contemporáneo en el Reino Unido.


title: Fredrik Ljungberg

text: Fredrik Ljungberg (Vittsjö, Suecia, 16 de abril de 1977) es un exfutbolista y actual entrenador sueco. Jugaba de mediocampista y su último equipo fue el Mumbai City de la Superliga India. En 2019 fue DT interino del Arsenal de la Premier League tras el despido de Unai Emery.


title: Fredrik Ljungberg

text: Participó con la Selección de fútbol de Suecia de los Mundiales de 2002 y 2006, de la que se retiró por voluntad propia. Fue jugador del Arsenal durante nueve años.


title: Fredrik Ljungberg

text: Se retiró en el año 2012, pero luego de dos años sin actividad, el 2 de septiembre de 2014 volvió a jugar, en este caso para jugar en la India, en el Mumbai City FC. Posteriormente, el 9 de diciembre de ese mismo año, anuncia su retiro final de las canchas.


title: Fredrik Ljungberg

text: La carrera de Ljungberg empezó en el Halmstads BK a la edad de cinco años. Jugó a otros deportes entre los que están el hockey sobre hielo y el balonmano, para los cuales lo llamaron al equipo nacional. Hizo su debut con el Halmstads el 23 de octubre de 1994, en la primera división sueca contra el AIK. En este equipo jugó un total de 139 partidos, en los que anotó 16 goles, y ganó un título de copa y otro de liga con el club.


title: Fredrik Ljungberg

text: Ljungberg firmó por el Arsenal F.C. en 1998. El entrenador del Arsenal, Arsène Wenger, tomó la medida inusual de autorizar la firma de Ljungberg después de verlo jugar para Suecia en su derrota ante Inglaterra en la televisión, pero sin verlo jugar en directo. Este traspaso confirmó a Wenger que Ljungberg haría frente a los opositores ingleses. Ljungberg pasó la prueba sin dificultad, y de hecho tuvo un sensacional debut después de entrar como sustituto y marcar contra el Manchester United FC.


title: Fredrik Ljungberg

text: La mejor forma de Ljungberg vino en la mitad de la temporada 2001-02, cuando el Arsenal ganó su segundo doblete, la Premiership y la FA Cup. Había reemplazado a Robert Pirès por tener una lesión de la rodilla. Ljungberg marcó en la mayor parte de los partidos del Arsenal, incluyendo la final de la FA Cup contra el Chelsea FC. Además, se hizo querer por los aficionados del Arsenal tiñéndose una raya roja viva en su pelo.


title: Fredrik Ljungberg

text: Donde se siente más cómodo es como mediapunta, aunque también pueda jugar en el centro en una formación 4-5-1. Desde la salida de Emmanuel Petit y Marc Overmars, Ljungberg ha sido una pieza regular en la formación del Arsenal y ha cimentado su lugar en el primer equipo. Ha tenido que luchar con problemas constantes de lesión y combates severos contra la migraña. En el 2005 tuvo una misteriosa lesión persistente en la cadera, que provocó rumores de que podía haber contraído el cáncer, pero eran infundados.


title: Fredrik Ljungberg

text: A pesar de su lesión persistente en el tobillo, Ljungberg jugó con el Arsenal en la derrota 2-1 contra el FC Barcelona, en la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06 en París, el 17 de mayo de 2006.


title: Fredrik Ljungberg

text: En el verano del 2007 y ante la llegada de jóvenes talentos que hacían peligrar su titularidad con los gunners decidió fichar por el West Ham United FC inglés, club por el que ha militado con más pena que gloria debido a las múltiples lesiones y la escasa confianza del técnico por lo que en agosto del 2008 club y jugador deciden de mutuo acuerdo rescindir el contrato que les unía.


title: Fredrik Ljungberg

text: El jugador sueco fue fichado por el Seattle Sounders FC de Estados Unidos, siendo anunciado como jugador franquicia.


title: Fredrik Ljungberg

text: Ficha por el Chicago Fire para la temporada 2010-2011 con el dorsal 8. Debutó con la camiseta del Chicago Fire el 1 de agosto contra el LA Galaxy.


title: Fredrik Ljungberg

text: En el mercado invernal, deja el Chicago Fire para enrolarse hasta acabar la temporada por el Celtic Glasgow escocés.


title: Fredrik Ljungberg

text: El 6 de septiembre de 2011 ficha por el Shimizu S-Pulse japonés donde juega 8 partidos hasta que abandona el club en febrero del año siguiente. Después hubo rumores de que podía jugar en Australia o Sudáfrica mientras se dedicaba a ser un embajador de la Premier League inglesa. El 24 de agosto de 2012 Ljungberg anunció su retirada como futbolista. Desde entonces ya aparece en algunas quinielas como futuro entrenador del Arsenal.


title: Fredrik Ljungberg

text: El 29 de noviembre de 2019 se convierte en el nuevo entrenador de los "Gunners" tras el despido de Unai Emery.


title: Fredrik Ljungberg

text: Ljungberg representó a Suecia en la Sub-21. Debutó con la absoluta el 24 de enero de 1998, contra Estados Unidos. Más tarde representaría a Suecia en la Eurocopa 2000, Copa Mundial de Fútbol de 2002, Eurocopa 2004 , Copa Mundial de Fútbol de 2006 y la Eurocopa 2008 . Fue el capitán del equipo, reemplazando a Olof Mellberg en 2006. Después de la Eurocopa 2008 renunció a jugar más con la selección.


title: Rojo (banda)

text: Rojo, es una banda de "rock" cristiana de Hermosillo, Sonora, México. Está integrada por Emmanuel Espinosa, bajista y vocalista principal de la banda; su esposa Linda Moreno de Espinosa, segunda voz; el guitarrista y productor Oswaldo Burruel, y el baterista Rubén González.


title: Rojo (banda)

text: Reconocidos por temas como "Adiós, Goodbye", "Jardín de Rosas", "Hasta que ya no respire más", "Prefiero" y "Te Alabaré Mi Buen Jesús" al inicio de su trayectoria, y temas como "Sólo Tu", "Tu Amor Hace Eco en Todo mi Universo", "Te Amo Más Que A Mi Misma Vida, "Brillarás" y "No Me Soltarás" en sus últimos trabajos musicales.


title: Rojo (banda)

text: Fueron nominados en cuatro ocasiones a los premios Grammy Latinos, y múltiples veces a los reconocidos Premios Arpa. Además lograron ser reconocidos en los GMA Dove Awards, entregados por la "Gospel Music Association".


title: Rojo (banda)

text: El grupo fue fundado en 1999 por Emmanuel Espinosa en Hermosillo, Sonora, México, quien también fundó Reyvol Records, disquera a la cual perteneció el grupo después de pertenecer a Canzion Records. Emmanuel es compositor, bajista, vocalista y productor del grupo; formó parte de la banda del cantante y pastor Marcos Witt, fundador y director de CanZion producciones. Después de acompañar como músico a otras bandas y solistas, Emmanuel decide emprender su proyecto personal al que llamó RoJO.


title: Rojo (banda)

text: El grupo, desde su creación tuvo aceptación en el mundo tanto Cristiano como secular alrededor de Latinoamérica. Desde el lanzamiento de su primer disco y su primer sencillo, "No me avergüenzo", la carrera de Rojo no tuvo pausa alguna. Su primera canción fue grabada en la producción "Dios al Mundo Amó" producido por CanZion producciones. Dicha canción está titulada "Siempre te Amaré", la cual marcó el inicio de la carrera de dicho grupo con el apoyo de CanZion Producciones. Su primera aparición la hicieron en el año 2000 en Los Ángeles, California, Estados Unidos, en el Congreso Juvenil "Generación Nueva" organizado por Luis Enrique Espinoza (hermano de uno de Emmanuel). Finalmente, en febrero del 2001 lanzaron su primer álbum titulado "Rojo".


title: Rojo (banda)

text: Luego de casi dos años de giras por todos los países de América Latina, Estados Unidos, y Japón, en 2003 due lanzada la segunda producción titulada “24.7” y la banda se conforma sólidamente con Emmanuel Espinosa, Linda Moreno de Espinosa (tras la salida oficial de su hermana Annette Moreno, Oswaldo Burruel y Rubén González.


title: Rojo (banda)

text: Para el 2004, cuando presenta su tercer álbum, "Dia de independencia", RoJO es distinguida internacionalmente por el público como una de las bandas de mayor reconocimiento en América Latina, consolidando así su poder de influencia y atracción no solo al público adolescente y juvenil, sino también adulto.


title: Rojo (banda)

text: Luego de un año de trabajo de recopilación a finales de 2005 lanza su primer DVD titulado Pasaporte, con entrevistas, canciones en vivo, biografía, y más. Este primer paso en la etapa audiovisual de RoJO es la antesala para la salida de Edición Especial un disco con canciones en vivo, remixes y dos temas inéditos de la banda. Como broche de oro del 2006 Rojo edita un EP llamado Navidad, justamente en la temporada de esas festividades cerrando el año de la mejor manera.


title: Rojo (banda)

text: La salida de Edición Especial y especialmente los dos temas nuevos, no hicieron más que alimentar las ganas de los seguidores de la banda de escuchar un disco con canciones totalmente nuevas. Entre giras, Rojo ya estaba preparando el nuevo disco, pero también se hizo un tiempo para grabar al final del “Tour Independencia” un nuevo DVD, Rojo en vivo, un concierto completo de la banda desde la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Un show que no solo dejó ver la capacidad de la banda en el escenario, sino que pudo transmitir la pasión de sus seguidores fielmente a través de la pantalla.


title: Rojo (banda)

text: En mayo de 2007 sale oficialmente “Con el corazón en la mano” el nuevo y tan esperado disco de Rojo, con 15 canciones nuevas y con un sonido cada vez más maduro y actualizado, sin perder el estilo del pop-rock que los ha caracterizado. Desde sus inicios este disco sorprendió, posicionándose antes de su salida al mercado, en el top 10 de YouTube como uno de los videos más vistos en habla hispana con el primer sencillo “Solo Tú”. Este disco contó con la participación de músicos como Juan Salinas y Axcel Lir.


title: Rojo (banda)

text: En el 2008 llegó el disco “Remixes y más” que incluye nuevas versiones de las canciones del disco “Con el Corazón en la Mano” y casi a la par el lanzamiento del tercer DVD de la banda “Con el Corazón Tour en vivo”.


title: Rojo (banda)

text: Para el 2009 luego de casi dos años desde su último disco de estudio viene un nuevo material inédito titulado “Apasionado por Ti”, el cual muestra un sonido más suave; Rock pop y algunas baladas que conforman esta placa discográfica. Este álbum cuenta también con la participación de Axcel Lir en arreglos líricos y musicales de algunas canciones como «Tu amor hace eco en todo mi universo», así como con la participación de otros grandes actores de la música como el reconocido Juan Salinas.


title: Rojo (banda)

text: Con más de medio millón de copias vendidas, premios y reconocimientos internacionales y giras mundiales, Rojo cosechó muy buenas críticas y cada vez más seguidores por donde se presentaba.


title: Rojo (banda)

text: Rojo mantuvo su propósito, compromiso y pasión: Ayudar a que las personas se conecten con el Creador y que encuentren el propósito en sus vidas.


title: Rojo (banda)

text: El 26 de octubre del año 2013 fue la última presentación de la banda Rojo en Orlando, Florida, en la Convención de Liderazgo de Especialidades Juveniles, en el Hilton Double Tree Universal.


title: Rojo (banda)

text: La banda anunció a través de su cuenta en Facebook su separación. Para esta despedida organizaron una gira llamada "Tour aDios Gracias", en la que dieron su último concierto, la gira recorrió Estados Unidos, México y el resto de Latinoamérica entre 2012 y 2013.


title: Rojo (banda)

text: A pesar de que semanas después del lanzamiento del exitoso disco como dúo de "Emmanuel y Linda" se había negado una posible disolución de la banda, desde junio, esta noticia se hizo más fuerte, al anunciarse este Tour, y confirmada semanas después.


title: Rojo (banda)

text: En 2017, la banda anuncia oficialmente su regreso como agrupación cristiana. En marzo de 2018, la banda anuncia un nuevo sencillo llamado «Como luz llegó». Después de casi 5 años de desintegración, la banda regresó a los escenarios en agosto de 2017 en un festival realizado en Colombia llamado Bogotá Gospel. El festival tuvo alrededor de 60,000 personas en asistencia.Y en agosto de 2019 otro nuevo sencillo titulado «A tus pies (Hoy me rindo)» con la participación de la banda Strings and Heart. Posteriormente, la banda lanzaría nuevos temas, modificando su estilo rock pop que los caracterizó en sus primeros años.


title: Rojo (banda)

text: Con millones de copias vendidas, premios y reconocimientos internacionales y giras mundiales, Rojo ha cosechado muy buenas críticas.


title: Rojo (banda)

text: Estos son algunos de los reconocimientos que Rojo ha obtenido a lo largo de su trabajo en más de 10 años.


title: Rojo (banda)

text: Rojo recibió varios premios y nominaciones. Ganó seis Premios Arpa, y fue nominado a cuatro Latin Grammy Awards. En 2010, fueron nominados por primera vez a un "GMA Dove Award".


title: Rojo (banda)

text: » Febrero de 2003, “Nuestra Música” en la categoría “Álbum juvenil del Año” en los Ángeles CA por el álbum “24/7”.


title: Rojo (banda)

text: » Marzo de 2003, “Premios la Conquista” recibe reconocimiento a la música Cristiana en Español en USA.


title: Rojo (banda)

text: » Octubre de 2004, en los “Premios Arpa”, reciben 2 estatuillas como “Mejor Álbum del Año” y “Mejor Álbum Pop-rock” por el álbum “24/7”


title: Rojo (banda)

text: » Octubre 2007, en los “Premios Arpa” reciben 2 galardones; la canción Solo Tú como “Mejor Canción del Año” y el álbum Con el Corazón en la Mano” como el mejor en la categoría “Álbum de Grupo o Dúo”.


title: Rojo (banda)

text: » Octubre 2009, en los Premios Arpa 2009 reciben el reconocimiento por «Apasionado por ti» como Álbum del Año, y Emmanuel Espinosa como Productor del Año por su trabajo en el mismo proyecto.


title: Rojo (banda)

text: » Agosto de 2005, Nominado por segunda vez a los Grammy Latino como “Mejor Álbum Cristiano” con "Dia de independencia".


title: Rojo (banda)

text: » Agosto de 2007, es nominado por tercera vez a los Grammy Latino como “Mejor Álbum Cristiano” por "Con el corazón en la mano". » En 2010, es Nominado por cuarta vez a los Grammy Latino como “""” por "Apasionado por Ti".


title: Rojo (banda)

text: » Marzo de 2005, Premios Góspel Cristo Rey entrega el reconocimiento como «Mejor disco internacional» por el álbum «Día de independencia», en Buenos Aires Argentina.


title: Rojo (banda)

text: » Febrero de 2010, Apasionado por ti recibe una nominación a los Premios Dove (premios para la industria anglo) en su categoría música en español.


title: Rojo (banda)

text: » Octubre de 2019, "A partir de hoy" recibe la nominación a "" productor ejecutivo , productor musical Emmanuel Espinoza.


title: Rojo (banda)

text: "Cuando una nueva generación le adora", es el libro de la banda publicado en el año 2010. El libro de Rojo, surge con motivo de los diez años de trayectoria de la banda. En él, sus integrantes cuentan las experiencias que pasaron por muchos años hasta consolidarse como una banda reconocida a nivel internacional.


title: Rojo (banda)

text: Tras su gran participación como compositor en el disco Dios de Pactos del Mexicoamericano Marcos Witt en 2003, Emmanuel Espinosa, líder y bajista de la banda, graba un disco como solista, recopilando algunos de los temas de Dios de Pactos.


title: Rojo (banda)

text: Bajo el nombre 'Os Burruel' el guitarrista de "RoJO" Oswaldo Burruel lanza su propia producción llamada "Memorias", con un estilo muy único como guitarrista solista, además, con la participación de grandes cantantes latinos como Álex Campos, Marcela Gándara, Redimi2 y los vocalistas de RoJO.


title: Rojo (banda)

text: Emmanuel y Linda lanzan su álbum debut como dúo en 2011 llamado Volver. Con este proyecto (Con el que se rumoró un fin de la banda "RoJO", que luego fue desmentido por Espinosa) comienza la carrera como dúo de los líderes de "RoJO", denominado "Emmanuel y Linda" con un estilo más moderno y diferente al de la banda, en el que incluyen temas como 'Mi Dios', traducción al español de la exitosa canción 'Our God' de Chris Tomlin, Regénesis, con la participación especial de Funky y Os Burruel, y el tema Llueve, con la participación de Jesús Adrián Romero. Además, fueron lanzados 3 vídeo clips, "Es Lo Que Quiero", "Me Entrego Por Completo" y "Mi Dios". Poco tiempo después, Emmanuel y Linda lanzan Volver, Deluxe Edition, que incluye dos pistas originales y una versión remix titulada "Hoy Se Escucha Una Canción (All-In-One Remix)".


title: Rojo (banda)

text: Dos años después de su exitoso álbum, Emmanuel y Linda lanzan una nueva versión de su álbum debut titulado: Volver, Versión Extendida, en el que se incluyen tres nuevos temas "Has Aumentado", con la participación de los niños de la Casa Esperanza de Senegal, África, "Eres Rey de los Cielos", canción original del Salmista Marco Barrientos, y el sencillo "Despierta Mi Alma".


title: Rojo (banda)

text: En octubre de 2014, Emmanuel y Linda lanzan su segundo álbum de estudio llamado Voy Tras de Ti Con Todo, con un enfoque más centrado en la adoración y alabanza, resaltando temas como "Mira Lo Que Has Hecho En Mí", "Tu Gracia" canción original de la Banda Visión Juvenil, "Eres Todo Para Mí" con la participación de Spin3, y "Tu Estás Conmigo" canción que es y ha sido un himno de adoración de confianza en Dios.


title: Catfishing

text: El catfishing (literalmente 'bagre' o 'siluro') es una actividad engañosa en la que una persona se crea una cuenta de usuario títere o un perfil falso en un servicio de red social normalmente con el objetivo de estafar o abusar de una víctima en concreto. Esta actividad puede usarse para obtener beneficios económicos, comprometer a la víctima de alguna manera o simplemente para trolear o cumplir algún deseo en concreto. El "catfishing" ha llegado a formar parte de los medios de comunicación, donde a menudo las víctimas buscan identificar a quien les ha estafado, su "catfisher". Además, ciertas celebridades han llegado a ser atacadas por esta vía, lo cual ha llamado la atención de los medios de comunicación sobre el "catfishing".


title: Catfishing

text: El término moderno apareció por primera vez en el documental estadounidense "Catfish," de 2010. El documental sigue a Yaniv "Nev" Schulman, su productor ejecutivo, como víctima del "catfishing" al mantener una relación con la que pensaba que era una joven de 19 años del Medio Oeste de Estados Unidos cuando en realidad se trataba de un ama de casa de 40 años. En el documental, se menciona que al marido de la mujer se le ocurrió este término porque le encontró cierta similitud con el mito de cómo se comportan el bacalao y el bagre (del inglés "catfish") cuando son transportados en tanques diferentes: se enviaba a los bacalaos junto a los bagres dentro de los mismos tanques para que los bacalaos se mantuvieran activos, lo cual garantizaba la calidad de los bacalaos, puesto que, al enviarlos solos, los bacalaos se volvían pálidos y aletargados. Este mito se originó en la ficción de Henry Nevinson (1913: "Essays in Rebellion") y Charles Marriott (1913: "The Catfish").


title: Catfishing

text: El "catfishing" se hizo cada vez más conocido a lo largo de la década siguiente gracias a del mismo nombre que seguía a la estrella principal, "Nev" Schulman, ayudando a otras personas a investigar si estaban siendo víctimas de "catfishing".


title: Catfishing

text: El término se hizo popular durante un incidente en 2013 que involucró a la estrella de fútbol de la Universidad de Notre Dame Manti Te'o.


title: Catfishing

text: Un usuario de Internet utiliza una identidad falsa para persuadir a otro de que crea que es la persona que suplanta. A menudo se usa para las relaciones, como en la película "Catfish." Normalmente, la persona que practica el "catfishing" usa fotos y hechos de la vida de otra persona para que parezca una persona real. Además, suele ocurrir que la persona real a la que se está suplantando ni siquiera sabe que están usando sus fotos y su nombre; desconocen que su identidad está siendo utilizada para crear falsas relaciones amistosas u amorosas en línea. Quien practica el "catfishing" lo hace para parecer una mejor versión de sí misma al usar una identidad falsa. Su principal razón para esto es para hacerse amigo de la otra persona en busca de una relación amistosa u sexual.


title: Catfishing

text: Algunos usuarios han utilizado el "catfishing" para explorar su identidad sexual o de género. Conocido de esta manera como un tipo de estafa romántica, el "catfishing" se emplea a menudo en páginas web de citas, en los que las redes sociales o el correo electrónico servirá a los estafadores para establecer un contacto inicial.


title: Catfishing

text: El beneficio económico también puede ser otra razón para el "catfishing". En 2015, tres jóvenes crearon un perfil falso en las redes sociales y lograron robarle 3300 $ al Estado Islámico, un grupo terrorista. Un oficial de reclutamiento se les había acercado y ellas le pidieron dinero para viajar a Siria. Tras recibir el dinero, eliminaron inmediatamente su cuenta y se guardaron el dinero en efectivo para su propio viaje personal.


title: Catfishing

text: El "catfishing" también ha sido una táctica para detener actividades delictivas. En 2004, "Dateline NBC" produjo el segmento para televisión "To Catch a Predator", en el que se documentaba a policías encubiertos que se hacían pasar por menores para atrapar a pedófilos. Luego, los pedófilos eran atraídos a espacios diseñados por los oficiales encubiertos donde técnicamente iba a tener lugar un encuentro entre el menor y el adulto.


title: Catfishing

text: También puede utilizarse el "catfishing" como una táctica para intimidar de manera "online" a alguien atacando a otras personas trabajando bajo una identidad falsa o anónima. Dado que están usando la identidad de otra persona o una identidad inventada, esta persona no se meterá en problemas y sus acciones no tendrán ninguna consecuencia, ya que el ciberacoso no puede ser rastreado hasta ellos.


title: Catfishing

text: Son muchos los peligros del "catfishing". Puede ser utilizado para atraer a alguien por Internet y después conocerlo en persona. La persona que lleva a cabo el "catfishing" atrae a las personas a un lugar en concreto para secuestrarlas o hacerles daño de una u otra manera. Es una forma novedosa para que depredadores sexuales interactúen con sus víctimas y acaben causándoles daños. Los depredadores sexuales usan una identidad falsa para hablar con los adolescentes, lo que les permite acercarse a estos para que la víctima acabe confiando en ellos. Es entonces muy fácil para los depredadores obtener información de la víctima y usarla para dañarles. Un ejemplo de esto fue el asesinato de Carly Ryan en 2007.


title: Catfishing

text: El "catfishing" como forma de acosar a otros en línea ha hecho que aumente el número de suicidios de adolescentes en los últimos años.


title: Catfishing

text: Aunque depende de caso, existen numerosas señales para poder detectar el "catfishing". Algunas de estas pueden ser":"


title: Catfishing

text: Durante cuatro años, una mujer suplantó la identidad del actor australiano Lincoln Lewis. Esto conllevó el suicidio de una víctima, que en un momento dado se había acercado al verdadero Lincoln Lewis. La víctima había coincidido con Lewis en el colegio, por lo que estaba familiarizada con algunos aspectos de su vida que fueron descubiertos y explotados por la perpetradora. La agresora operó desde al menos mediados del 2011 hasta su arresto a mediados del 2016, y fue declarada culpable a principios del 2019 por acosar a seis personas.


title: Catfishing

text: Según un artículo del "Washington Post," el falso reportaje de una violación en la Universidad de Virginia escrito por la revista "Rolling Stone" podría haber sido un caso de "catfishing", en el que una joven se hizo pasar por otra estudiante cuando el joven del cual estaba enamorada no le correspondiera. Más concretamente, la joven se hizo pasar por una estudiante de último año ficticia para mantenerse en contacto con su interés amoroso.


title: Cloruro de cinc

text: El cloruro de zinc es un compuesto químico cuya fórmula es ZnCl. Se conocen nueve formas cristalinas diferentes de cloruro de zinc, incoloras o blancas, muy solubles en agua. El es higroscópico e incluso delicuescente. Por tanto, las muestras deben protegerse de las fuentes de humedad, incluido el vapor de agua presente en el medio ambiente.


title: Cloruro de cinc

text: El cloruro de zinc tiene muchas aplicaciones en los procesos textiles, fabricación de decapantes ("flux", en inglés) y de catalizadores para síntesis orgánica.


title: Cloruro de cinc

text: El cloruro de zinc presenta polimorfismo, se conocen cuatro formas cristalinas, llamadas polimorfos. En todos los casos el ion Zn presenta coordinación tetraédrica con cuatro ligandos cloruro. Por enfriamiento rápido de ZnCl fundido se obtiene un vidrio, es decir, un sólido amorfo. Adicionalmente el ZnCl forma hidratos por inclusión de agua de cristalización, y al menos un hidróxido mixto, ZnClOH.


title: Cloruro de cinc

text: La forma anhidra presenta un enlace con marcado carácter covalente que se manifiesta en su relativamente bajo punto de fusión, entre 275 y 318 °C. Otras evidencias de su covalencia es su alta solubilidad en solventes como el éter, con los que forma aductos de fórmula ZnClL donde L es un ligando tal como dietiléter, O(CH).


title: Cloruro de cinc

text: Sus soluciones acuosas presentan carácter ácido, debido a que el ion Zn es un ácido de Lewis. Por ejemplo una solución acuosa 6 M tiene un pH de 1.


title: Cloruro de cinc

text: Se conocen cuatro hidratos de cloruro de cinc. Los cuatro hidratos de cloruro de cinc tienen la fórmula ZnCl(HO) donde n = 1, 1.5, 2.5, y 3. El 4-hidrato, ZnCl(HO) cristaliza a partir de disoluciones acuosas de cloruro de cinc. Cuando se calienta el cloruro de cinc hidratado a partir de una disolución acuosa, se obtiene un residuo de ZnOHCl.


title: Cloruro de cinc

text: En solución acuosa, el cloruro de cinc se disocia por completo dando iones Zn. Por ello, aunque las distintas sales de cinc tienen diferentes fórmulas y estructuras cristalinas, su comportamiento en solución acuosa es muy similar. Por ejemplo, las soluciones de los diferentes polimorfos de ZnCl, así como las de otros haluros (bromuro, ioduro) y la de sulfato de cinc, a menudo se pueden utilizar en forma indistinta para la preparación de otros compuestos de cinc. Un ejemplo de esto es la obtención de carbonato de cinc:


title: Cloruro de cinc

text: Las formas hidratadas y disoluciones acuosas pueden prepararse fácilmente por tratamiento de piezas de cinc metálico con ácido clorhídrico concentrado.


title: Cloruro de cinc

text: A diferencia de otros elementos que poseen varios estados de oxidación, el ion cinc solamente existe con carga 2+ por lo que su purificación es más simple.


title: Cloruro de cinc

text: Las muestras comerciales de cloruro de cinc contienen como impurezas típicas algo de agua y productos de hidrólisis. Tales muestras pueden purificarse por extracción con dioxano en caliente, que lo disuelve. Luego se filtra en caliente y al enfriar el filtrado se obtiene un precipitado de ZnCl. Las muestras anhidras se purifican por sublimación en una corriente de cloruro de hidrógeno gas, seguido de calentamiento a 400 °C en corriente de gas nitrógeno. Finalmente, el método más simple parte del tratamiento de cloruro de cinc con cloruro de tionilo.


title: Cloruro de cinc

text: El cloruro de zinc tiene la capacidad de atacar a los óxidos metálicos dando derivados de fórmula MZnOCl. Esta reacción es importante por el uso del ZnCl como decapante en soldadura metálica - disuelve las capas de óxido exponiendo la superficie de metal limpia. Estos decapantes se preparan disolviendo una hoja metálica de cinc en ácido clorhídrico hasta que el líquido deja de desprender hidrógeno. Debido a su naturaleza corrosiva, este decapante no es adecuado para situaciones en las que no puedan limpiarse los residuos, tales como en trabajos de electrónica. Esta propiedad también permite su uso en la fabricación de cementos de óxido de magnesio para empaste dental y como ingrediente activo en ciertos enjuagues bucales.


title: Cloruro de cinc

text: En el laboratorio, es ampliamente usado el cloruro de cinc, principalmente como ácido de Lewis de fuerza moderada. Puede catalizar reacciones en las que intervienen anillos aromáticos activados, como:


title: Cloruro de cinc

text: Un ejemplo es la conocida preparación del pigmento fluoresceína a partir de anhídrido ftálico y resorcinol, en la que interviene una acilación de Friedel-Crafts. De hecho, esta transformación ha sido llevada a cabo usando incluso ZnCl hidratado tal como aparece en la reacción anterior.


title: Cloruro de cinc

text: El ácido clorhídrico por sí solo reacciona pobremente frente a alcoholes primarios y alcoholes secundarios, pero una combinación de HCl con (mezcla conocida como "reactivo de Lucas") es eficaz para preparar cloruros de alquilo, típicamente a la temperatura de 130 °C. Esta reacción probablemente transcurre mediante un mecanismo de reacción S2 con alcoholes primarios pero un mecanismo de reacción S1 con alcoholes secundarios.


title: Cloruro de cinc

text: El cloruro de cinc también activa a los haluros de bencilo y alilo en reacciones de sustitución con nucleófilos débiles como alquenos:


title: Cloruro de cinc

text: De igual modo, ZnCl promueve la reducción selectiva con NaBHCN de haluros alílicos o bencílicos terciarios, dando los correspondientes hidrocarburos.


title: Cloruro de cinc

text: El cloruro de cinc es también un útil reactivo iniciador para la síntesis de muchos reactivos de organocinc, tales como los usados en la reacción de acoplamiento de Negishi con haluros de arilo o de vinilo, catalizada por paladio. En tales casos el compuesto de organocinc se prepara normalmente por transmetalación de un compuesto de organolitio o de un reactivo de Grignard, por ejemplo:


title: Cloruro de cinc

text: Los enolatos de cinc, preparados a partir de metales alcalinos y ZnCl, proporcionan control de estereoquímica en reacciones de condensación aldólica debidas a quelación sobre el átomo de cinc. En el ejemplo mostrado debajo, el producto "treo" se favorece sobre la forma eritro en un factor de 5:1 cuando se usa ZnCl en dimetoxietano (DME)/éter. El quelato es más estable cuando el voluminoso grupo fenilo es pseudoecuatorial más que cuando es pseudoaxial, esto es, "treo" más bien que "eritro".


title: Cloruro de cinc

text: Las disoluciones acuosas concentradas (más del 64% masa/masa de cloruro de cinc en agua) tienen la interesante propiedad de disolver el almidón, la seda, y la celulosa. Por tanto, tales disoluciones no se pueden filtrar a través de papel de filtro ordinario. El ZnCl se usa como agente resistente al fuego y en ambientadores o absorbeolores textiles tales como Febreze.


title: Cloruro de cinc

text: Las sales de cinc son relativamente no tóxicas. Las precauciones aplicables al cloruro de cinc anhidro ZnCl son las mismas aplicables a otros haluros de metal anhidro, esto es, la hidrólisis puede ser exotérmica y debería evitarse el contacto. Las disoluciones concentradas son ácidas y corrosivas, atacando específicamente a la celulosa y la seda.


title: John Francis Daley

text: John Francis Daley (Wheeling, Illinois, 20 de julio de 1985) es un actor, director y guionista de cine y televisión, de nacionalidad estadounidense. Es más conocido por su papel del psicólogo del FBI Lance Sweets en la serie televisiva "Bones".


title: John Francis Daley

text: Daley, natural de Wheeling, Illinois, Estados Unidos, ha participado como actor en diversas series de televisión tales como "Freaks and Geeks", "Kitchen Confidential" o la ya mencionada "Bones" con la que saltó a la fama. Además, en 2001 debutó como director con el corto para televisión "What Babies Do". Su papel más reconocido es el del psicólogo del FBI Lance Sweets en la serie de la FOX "Bones".


title: Secretario general

text: El término secretario general, secretario ejecutivo o primer secretario es la designación para identificar al principal jefe o líder de ciertas organizaciones sindicales, movimientos, partidos políticos, asociaciones nacionales e internacionales o empresas. Se utiliza para designar el cargo más importante dentro de una organización internacional multilateral.


title: Secretario general

text: Puede ser utilizado para denominar al cargo que sigue al presidente y vicepresidente de una organización. Puede denominarse como el segundo cargo en una organización o un partido político si no existe el vicepresidente.


title: Vanessa (nombre)

text: El nombre propio Vanessa fue creado por el escritor anglo-irlandés Jonathan Swift (autor de "Los viajes de Gulliver", 1726), para su alumna Esther Vanhomrigh, a la que conocía desde 1708. El nombre puede ser bien una combinación de «Van», el comienzo del apellido, y «Essa», el hipocorístico para referirse a Esther en los países anglosajones, o un calco lingüístico del nombre de Vannozza Cattanei, madre de César Borgia.


title: Vanessa (nombre)

text: El nombre apareció por primera vez en el poema autobiográfico "Cadenus and Vanessa", escrito por Swift en 1713 y publicado en 1726, tres años después de la muerte de Vanhomright, en el que el autor describe su relación con Esther.


title: Vanessa (nombre)

text: Además de dar nombre al género de mariposas "Vanessa", es uno de los nombres propios femeninos más populares en Estados Unidos.


title: Muerte y funeral de Gabriel García Márquez

text: En 1996 le fue diagnosticado un cáncer linfático. Al respecto, el escritor declaró en una entrevista en el año 2000 a "El Tiempo" de Bogotá:


text: En la misma entrevista, García Márquez se refiere al poema titulado "La marioneta", que le fue atribuido por el diario peruano "La República" a modo de despedida por su inminente muerte, desmintiendo tal información.


text: Negó ser el autor del poema y aclaró que «el verdadero autor es un joven ventrílocuo mexicano que lo escribió para su muñeco», refiriéndose al ventrílocuo mexicano Johnny Welch.


text: A principios de julio de 2012, por comentarios de su hermano Jaime, se rumoreó que el escritor padecía de demencia senil, pero un vídeo en que celebra su cumpleaños en marzo de 2012 sirvió para desmentir el rumor.


text: El 31 de marzo de 2014 fue ingresado en el Instituto Salvador Zubirán por un cuadro de desnutrición, deshidratación , infección pulmonar e Infección urinaria.


text: El 8 de abril fue dado de alta con pronóstico estable tras recibir un tratamiento de antibióticos. Durante el tiempo en el que estuvo convaleciente en su casa, su esposa e hijos se negaron a dar información detallada de su salud. Sólo se observó que fue visitado frecuentemente por cardiólogos y geriatras en los días posteriores.


text: El 14 de abril, un diario mexicano dio a conocer que García Márquez luchaba nuevamente, como hace 15 años, contra el cáncer que ahora se le había expandido a los pulmones, ganglios e hígado. Varios familiares lo visitaron durante ese tiempo de cuidados.


text: La muerte del escritor fue confirmada en México hacia las 14:50. Fue trasladado por una ambulancia al hospital donde estuvo ingresado y


text: tras conocerse la noticia de su muerte, en los alrededores de su casa se reunieron decenas de periodistas quienes desde la noticia de su hospitalización establecieron una guardia permanente en el sitio.


text: El escritor colombiano, quien murió rodeado de su familia, fue cremado el 19 de abril y, tres días después, se le rindió un homenaje nacional en el Palacio de Bellas Artes de México, D.F. en un acto privado.


text: Las cenizas salieron de la casa del escritor en torno de las 15:00 horas en una caravana que estuvo encabezada por Mercedes Barcha, esposa de Gabo –como amigos cercanos llamaban al autor colombiano– junto con sus familiares, misma que llegó a las cuatro de la tarde y fue recibida por María Cristina García Cepeda, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, y el presidente del Conaculta. Ahí estuvo la urna hasta las siete de la noche”, fueron tres horas durante las que el público general se pudo despedir del autor de Cien años de soledad; se reprodujo una selección de música que hizo la misma familia de acuerdo a los gustos del escritor que llegó a la Ciudad de México en 1961 y desde entonces adoptó al país como su segunda patria.


text: A las siete de la tarde, se realizó el acto oficial a cargo de Enrique Peña Nieto, presidente de México, y Juan Manuel Santos, primer mandatario de Colombia.


text: Su muerte fue confirmada por personas cercanas a la familia del escritor, quienes hablaron bajo condición de anonimato por respeto a la privacidad de la familia. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México informó después a través de un comunicado que García Márquez falleció hacia las dos de la tarde.


text: El presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, señaló que el escritor fue «el colombiano que, en toda la historia de nuestro país, más lejos y más alto ha llevado el nombre de la patria», decretando tres días de duelo nacional por su muerte, y que todas las banderas de Colombia, estuvieran a media asta.


text: En la residencia, ubicada en el sur de la capital, comenzó a verse movimiento después del mediodía. Vehículos entraban y salían de la casa de estilo colonial, mientras algunos amigos llegaban hasta la puerta resguardada por dos guardias.


text: García Márquez es uno de los escritores en lengua española más reconocidos del mundo. Su obra cumbre, "Cien años de soledad", ha vendido cerca de 50 millones de copias y ha sido traducida a más de 40 idiomas, según la Real Academia Española.


text: Recibió el premio Nobel en 1982. Sus novelas se han vendido más que cualquier otro libro en español, a excepción de la Biblia.


text: Plinio Apuleyo Mendoza, quien lo conoció hace 67 años en un café en Bogotá y estuvo en su premio al Nobel en 1982, comentó a la Associated Press:


text: "Rafael Tovar y de Teresa", presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, dijo en Milenio Televisión que había hablado con Mercedes Barcha, la esposa del escritor, para ofrecerle la colaboración de las autoridades mexicanas.


text: Dijo que en su momento se anunciará un homenaje al escritor, uno "de acuerdo al tamaño del personaje".A nombre de México, expreso mi pesar por el fallecimiento de uno de los más grandes escritores de nuestros tiempos: Gabriel García Márquez", escribió por su parte el presidente mexicano "Enrique Peña Nieto".


text: Considerado ampliamente como el escritor en español más popular desde Miguel de Cervantes en el , García Márquez logró tal celebridad en el mundo de las letras que fue comparado con otros grandes como Mark Twain y Charles Dickens.


text: A su muerte el 17 de abril de 2014, las preguntas acerca del lugar donde descansarían los restos del escritor, se comenzaron a gestar. Los países con más significado para él fueron México y su natal Colombia. El primero fue donde el premio nobel de literatura (1982) y maestro del realismo mágico pasó la mayor parte de su vida, más de medio siglo, desde 1961.


text: Un día después de su muerte, por la mañana, aún no se sabía sobre el lugar de dónde reposarían sus cenizas. La familia decidió efectuar la cremación en una ceremonia muy íntima, solo haciéndose acompañar con los más allegados, sin dar más informes de ello.


text: Tufith Hatum, el alcalde de Aracataca, pueblo de nacimiento de García Márquez, dijo que tener las cenizas "sería un honor para nosotros como cataqueros", por lo cual pidió al presidente Juan Manuel Santos se llevaran a cabo los trámites necesarios para poder así llevarlas a Colombia y depositarlas en esa ciudad.


text: El viernes 18 de abril, frente a la casa de Gabriel García Márquez (ubicada en el Pedregal de San Ángel), José Gabriel Ortiz (después de hablar con la viuda Mercedes Barcha), embajador de la República de Colombia en México hizo saber a la prensa el destino que tendrían las cenizas resultantes de la cremación del literato. Sus palabras fueron: “En México se queda, desde luego alguna parte, por lo menos, y pensaría que se pueden llevar otra después a Colombia (...), y que reposara parte de sus cenizas allá"


text: La muerte de García Márquez dio la vuelta al mundo y los principales medios informaron sobre su desaparición física.


text: El Washington Post, entre tanto, destacaba en su portada que Márquez había explorado el mito y la realidad de América Latina en sus novelas.


text: El Universal de México, por su parte, presenta un perfil básico del escritor y una amplia fotogalería, al autor de "Cien años de Soledad", "El coronel no tiene quien le escriba", "Amor en los tiempos del cólera", "Crónica de una muerte anunciada" y "Noticia de un secuestro".


text: El ganador del Premio Nobel, vivió sus últimos 40 años en México, país que lo adoptó como suyo. El 22 de febrero de 2015 su nombre e imagen fueron incluidos en el tradicional montaje "In Memoriam" presentado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos durante la 87.ª entrega de los Premios Oscar, reconociendo su contribución al Cine.


text: Un año después de producido su fallecimiento, se publicó la novela "Cartagena", de la uruguaya Claudia Amengual; en la misma, García Márquez aparece como un personaje destacado.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: Jesus Christ Superstar (Jesucristo superstar o Jesucristo superestrella) es una película estadounidense dirigida por Norman Jewison en 1973. Está basada en el musical del mismo nombre, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. La historia se centra en el conflicto entre Judas Iscariote y Jesús de Nazaret durante la semana anterior a su crucifixión. Se inicia desde poco antes de la entrada en una Jerusalén anacrónica, ubicada entre ruinas, en medio de un desierto calcinante, habitada por "hippies" y una clase sacerdotal políticamente acomodada a los invasores romanos.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: La película comienza con la llegada de todos los actores en un autobús escolar rotulado en idioma hebreo, que transporta desde los actores hasta la utilería del filme.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: La obertura está dedicada a ir presentando sus preparativos y cómo asumen sus roles a medida que visten la indumentaria propia de su personaje. Finaliza con la identificación entre ellos de Jesucristo, quien emerge de en medio del grupo, al tiempo que es investido con una sencilla túnica blanca, mientras que extiende sus brazos, creando el centro de la atención al momento en que suenan los acordes que identifican la melodía principal.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: En la escena siguiente, Judas, verdadero protagonista de la película, hace un análisis del proceso de, a su modo de ver, enajenación que el grupo de seguidores ha ido teniendo alrededor de la familia de su antagonista, la actitud de la gente hacia Jesús y la forma en que su imagen se idealiza, alejándola de lo que él considera son los valores primarios que deberían defenderse, como la resistencia a los romanos. Judas acusa a los seguidores de Jesús de tener «demasiado Cielo en sus mentes» y teme que sean perseguidos por el gobierno de Roma, al verse amenazados por las afirmaciones de que Jesús es el Hijo de Dios y el rey de los judíos.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: A continuación, la canción «Jesús morirá», cuando los sumos sacerdotes del Templo de Jerusalén, Caifás y Anás, muestran su preocupación por el fenómeno que ellos nombran «jesusmanía» debido al fanatismo del pueblo judío por el presunto Mesías. Y las catastróficas consecuencias que ese fanatismo podría conllevar para la iglesia de aquellos tiempos. Es por eso que deciden buscar la forma de librarse del hombre de Nazaret, puesto que, para ellos, representa un problema a erradicar.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: En la última cena, muestran la confesión de Jesucristo a sus apóstoles acerca de que uno de ellos le traicionará esa noche. Sabiendo ya que Judas es aquel que le traicionará al clero de Jerusalén, éste, molesto, abandona la velada para meditar sobre sus decisiones más recientes. Durante su andadura, llega al Templo de Jerusalén y es avocado por los sacerdotes Caifás y Anás a traicionar a su mentor, cosa que finalmente hace, diciendo que el jueves en la noche podrán hallarle orando en Getsemaní.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: A lo largo del musical y la película, se nos hace meditar sobre el tratamiento que darían los medios de comunicación de masas (televisión y prensa) y las autoridades a Cristo, si apareciera en la actualidad de 1973.


title: Jesus Christ Superstar (película)

text: La historia va tejiendo intrigas, celos y pasiones violentas que demuestran muy bien que la historia humana está manchada de sangre y maquiavélicas jugadas que terminan por aniquilar a los débiles.