title: Aleksandr Kérenski

text: Yákov Sverdlov, del Comité Central del Partido bolchevique, supo de estas maniobras y vetó a Kérenski para dar mayores facilidades al zar.


title: Aleksandr Kérenski

text: Tras la dimisión del príncipe Lvov el , Kérenski lo sucedió al frente del Gobierno. Conservó su cartera de ministro de Defensa y se convirtió en la figura dominante del Gobierno, especialmente tras el fracaso de la ofensiva que había comenzado el . Su poder real, sin embargo, era escaso en un Gobierno cada vez más escorado a la izquierda y cada vez más necesitado de ceder ante el Sóviet de Petrogrado. Los dirigentes de este habían terminado por aceptar un gabinete presidido por Kérenski ante la falta de alternativas y por su creciente disgusto con los "kadetes", a pesar de haber rechazado un mes antes una propuesta similar de Kérenski y sus partidarios en el Gobierno. En el nuevo gabinete de coalición, el menchevique Irakli Tsereteli fue nombrado ministro del Interior. En el periodo intermedio entre la renuncia de Lvov y la formación del segundo gabinete de coalición logró imponerse como el centro de esta para imponer medidas que creía independientes de los diversos partidos y beneficiosas para el país, a la vez que consiguió sofocar las revueltas de las Jornadas. El regresó de uno de sus numerosos viajes al frente para tratar con Miliukov la pronta formación de un nuevo gabinete de coalición que incluyese a socialistas y "kadetes"; a pesar de la animosidad mutua, ambos consideraban necesario el acuerdo para evitar el peligro de los extremistas de derecha e izquierda. Fue necesaria, sin embargo, su fugaz dimisión el para forzar el acuerdo entre las partes. El acuerdo entre los dos excluía a Chernov del Gobierno y hacía a este independiente del Sóviet y del partido de Miliukov, además de que mantenía a Kérenski como presidente. El nuevo gabinete era, no obstante, débil, y fue recibido más con alivio por el fin de tres semanas de crisis gubernamental que con entusiasmo. El triunvirato de Kérenski, Nekrásov (que acababa de abandonar oficialmente el partido de Miliukov) y Teréshchenko controló claramente el nuevo Consejo de Ministros.


title: Aleksandr Kérenski

text: Durante agosto trató de llegar a un acuerdo con el comandante en jefe del Ejército, el general Kornílov, para implantar un plan de reformas que incluía la proclamación de una dictadura militar. Solo cuando fue consciente de que el plan podía incluir su apartamiento del poder decidió destituir al general y culparlo de tratar de dar un golpe de Estado. La derecha, que lo había aceptado a regañadientes, había traspasado su apoyo al general y Kérenski tampoco logró un respaldo decidido de la izquierda, desmoralizada tras las Jornadas. En la Conferencia Estatal del al , la derecha mostró su alejamiento de Kérenski y su apoyo decidido a Kornílov.


title: Aleksandr Kérenski

text: Tras el golpe de Kornílov en agosto y la dimisión de los ministros, el general se proclamaría a sí mismo comandante en jefe supremo. El fracaso del golpe desacreditó a los políticos moderados y supuso un resurgimiento de los radicales. Kérenski estaba convencido de la colusión entre los alemanes y Lenin y de que el golpe de Kornílov había frustrado la correcta evolución democrática del país. Las sospechas de que había estado involucrado en los planes del comandante en jefe lo desacreditaron notablemente.


title: Aleksandr Kérenski

text: El problema central de Kérenski en su cargo fue que el Imperio ruso estaba agotado tras tres años de guerra, con el pueblo deseando solo la paz y a cualquier precio. Lenin y su Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia, ala Bolchevique, prometían «paz, tierra y pan» bajo un sistema comunista; asimismo, el ejército se descomponía con las deserciones de soldados de origen obrero y campesino. Pero Kérenski y otros líderes políticos se sintieron obligados a cumplir los compromisos establecidos con sus aliados para continuar la guerra contra Alemania, temiendo acertadamente, además, que esta demandaría enormes concesiones territoriales como precio para la paz. La negativa de Kérenski a retirar a Rusia, simbolizada con la Ofensiva Kérenski, significaría su perdición.


title: Aleksandr Kérenski

text: Durante el golpe de Kornílov, Kérenski había repartido armas entre los trabajadores de Petrogrado. Más adelante, en octubre, la mayoría de estos obreros se pasarían al bando bolchevique. Lenin tenía la determinación de derribar el gobierno Kérenski antes de que tuviese la oportunidad de legitimarse tras las elecciones previstas para la Asamblea Constituyente, y el los bolcheviques tomaron el poder en lo que sería conocido como la Segunda Revolución o Revolución de Octubre.


title: Aleksandr Kérenski

text: El , ante la indecisión de las conferencias de la Conferencia Democrática, Kérenski anunció la formación de un nuevo gabinete de coalición social-burguesa, con socialistas poco destacados. Antes había formado un triunvirato y adelantado la convocatoria de la Asamblea constituyente, pero ninguna de las maniobras logró detener su debilitamiento político. Impotente para detener la desintegración de las fuerzas armadas y la extensión de las revueltas en el campo, hubo de contemplar los claros preparativos de los bolcheviques para hacerse con el poder sin poder impedirlo. Un intento de última hora de neutralizar a estos fracasó y durante la Revolución de Octubre abandonó la capital. La misma noche del rechazó una solicitud de última hora del Preparlamento, comunicada por una delegación encabezada por Fiódor Dan, para aplicar ciertas medidas que en opinión de esta podrían impedir la toma del poder por los bolcheviques.


title: Aleksandr Kérenski

text: Su intento de retomar el poder tras la Revolución de Octubre gracias al apoyo de las unidades del frente fracasó y, ante el peligro de ser entregado a los bolcheviques por las propias tropas cosacas del general Krasnov —quien había marchado contra la capital pero había sido repelido en las colinas de Púlkovo—, Kérenski fue evacuado del palacio de Tsárskoye Seló por Abraham Gotz y Nikolái Avkséntiev, disfrazado de marino (). Un automóvil lo trasladó en dirección a Luga, lejos de la capital.


title: Aleksandr Kérenski

text: Kérenski se hallaba en Petrogrado cuando se convocó la primera y única sesión de la Asamblea Constituyente Rusa el y, de hecho, solicitó permiso al Comité central del PSR para acudir y entregar el poder que él consideraba que tenía a la Asamblea, pero el comité le indicó que no acudiese.


title: Aleksandr Kérenski

text: Kérenski escapó de los bolcheviques y fue a Pskov, donde reunió tropas leales en un intento de tomar la capital. Capturaron Tsárskoye Seló, pero fueron derrotados sin derramamiento de sangre al día siguiente, en Púlkovo. Kérenski escapó por poco y durante las siguientes semanas viviría oculto hasta huir del país, hasta alcanzar finalmente Francia. Durante la guerra civil rusa no apoyó a ninguno de los bandos: se oponía tanto al régimen bolchevique como a los generales reaccionarios del Movimiento Blanco que pretendían restaurar la monarquía.


title: Aleksandr Kérenski

text: En mayo de 1918 llevó a cabo negociaciones con el representante británico en Rusia, Bruce Lockhart, en nombre de la Unión por la Regeneración de Rusia, y a finales de mes se trasladó disfrazado de Moscú a Múrmansk para viajar a Gran Bretaña y entrevistarse con los primeros ministros de esta y Francia, a pesar del escaso entusiasmo de estos por el plan. Kérenski, recibido con frialdad por franceses, británicos y por la comunidad rusa en el exilio, hubo de permanecer en Gran Bretaña ante la imposibilidad de enviarlo a los Estados Unidos, que no deseaban su presencia allí, o de devolverlo a Rusia sin que el Gobierno británico quedase asociado a su figura. En el exilio abandonó sus primeras tareas diplomáticas para dedicarse al periodismo, labrándose reputación de entendido en asuntos soviéticos y duro crítico del Gobierno de la URSS.


title: Aleksandr Kérenski

text: Kérenski vivió en París hasta 1940, enzarzado en las eternas disputas y escisiones de los líderes democráticos rusos del exilio. Cuando los alemanes derrotaron a Francia en junio de ese año, escapó a los Estados Unidos, donde viviría hasta su muerte. Cuando la Alemania nazi invadió la Unión Soviética al año siguiente, Kérenski ofreció su ayuda a Stalin, mas sin recibir respuesta alguna. En su lugar, efectuó transmisiones radiofónicas en ruso apoyando el esfuerzo bélico. Tras la guerra organizó un grupo llamado la Unión para la Liberación de Rusia, sin obtener mucha repercusión.


title: Aleksandr Kérenski

text: Kérenski se instalaría finalmente en Nueva York, aunque dedicaría mucho tiempo en la Hoover Institution de la Universidad de Stanford, California, donde consultó y amplió su vasto archivo de historia rusa y donde impartió clases. Escribió y emitió por radio en abundancia sobre política e historia rusa. Sus principales obras incluyen "El preludio al bolchevismo" (1919), "La Catástrofe" (1927), "La crucifixión de la libertad" (1934) y "Rusia y el punto de inflexión de la historia" (1966).


title: Aleksandr Kérenski

text: Aleksandr Kérenski falleció a los 89 años de edad en Nueva York, el 11 de junio de 1970, siendo uno de los últimos protagonistas supervivientes de los sucesos de 1917. Hasta su muerte, defendió los ideales democráticos en Rusia.


title: Aleksandr Kérenski

text: La Iglesia ortodoxa rusa local en Nueva York rechazó oficiar en el entierro de Kérenski, al considerarlo uno de los principales responsables de la caída de Rusia frente al comunismo. Una Iglesia ortodoxa serbia tampoco accedió. El cuerpo de Kérenski fue entonces trasladado a Londres, donde sería enterrado en un cementerio aconfesional.


title: Torrespaña

text: Torrespaña, conocida popularmente como «El Pirulí», es una torre de telecomunicaciones de Madrid, España. Se encuentra en la confluencia de la calle de O'Donnell con la calle del Alcalde Sainz de Baranda y próxima a la autovía de circunvalación M-30. Es propiedad de la empresa Cellnex Telecom, habiendo pertenecido previamente a RTVE y a Retevisión. Es la tercera torre de telecomunicaciones más alta de España tras la Torreta de Guardamar en Alicante y la Torre de Collserola en Barcelona.


title: Torrespaña

text: Torrespaña tiene una altura de 220 metros (232 metros con la antena de comunicaciones). Comenzó a levantarse el 17 de febrero de 1981, terminándose en trece meses, costando entonces 3500 millones de pesetas. La inauguración fue el 7 de junio de 1982, justo a punto para utilizar la torre durante la Copa Mundial de Fútbol de 1982. La torre fue construida por una unión temporal de empresas compuesta por las empresas españolas Dragados y Agroman con proyecto del arquitecto Emilio Fernández Martínez de Velasco. Tiene una superficie interior de 1945 m².


title: Torrespaña

text: Sobre el fuste de 120 metros aparece el volumen del centro de control que se compone de cuatro plantas, cerradas con paneles de acero. Por encima se elevan otras cuatro plataformas para antenas y, finalmente, una antena de 45 metros. El acceso a las zonas superiores de la torre, solo permitido al personal que trabaja en ellas, se realiza mediante un ascensor instalado en el interior del fuste. La escalera tiene 1208 peldaños.


title: Torrespaña

text: En 2003 pasó a pertenecer al grupo Abertis, tras haber sido previamente propiedad primero de RTVE y más tarde de Retevisión. Las instalaciones situadas en la base si son el complejo de RTVE donde está la base del ente audiovisual, los platós de los informativos, la redacción principal y la sede del Canal 24 horas.


title: Torrespaña

text: La torre, que ha sido señalada como una construcción con potencial de icono de la ciudad de Madrid, es conocida popularmente como «el Pirulí».


title: Torrespaña

text: Desde Torrespaña emiten veinte canales de televisión digital terrestre, diecisiete cadenas de radio analógica FM y dieciocho canales de radio digital (DAB). La torre tiene contacto visual con los emisores de las cadenas, y esta la retransmite después a los repetidores en todo el territorio nacional (siendo ella misma también un repetidor para Madrid).


title: David Ellefson

text: David Warren Ellefson (Jackson, Minnesota, 12 de noviembre de 1964) es un músico estadounidense, conocido por ser bajista y cofundador de la banda de "thrash metal" Megadeth, la cual integró desde 1983 hasta 2002, y nuevamente desde 2010 hasta 2021. Tras su salida de Megadeth, Ellefson formó una nueva banda llamada The Lucid.


title: David Ellefson

text: Además del vocalista y principal letrista Dave Mustaine, Ellefson era el único miembro oficial de Megadeth desde el momento de su creación en 1983 hasta la disolución del grupo en 2002. Mustaine resucitó a Megadeth en 2004, pero por un desacuerdo grave sobre las regalías y los derechos a nombre de Megadeth y otros problemas, Ellefson presentó una demanda en contra de Mustaine. Aunque anteriormente Mustaine y Ellefson eran muy buenos amigos, desde la demanda creció una enemistad muy fuerte entre ellos, a tal punto de que en la biografía de Ellefson en su web oficial no se mencionaba sus años en Megadeth.


title: David Ellefson

text: En un pódcast a mediados de 2005, Ellefson no mencionó su pasado con Megadeth, y se concentró exclusivamente en la discusión de sus proyectos actuales. En Blabbermouth.net, Mustaine afirmó haber tenido una cena con Ellefson en la Navidad de 2005, donde hablaron sobre el tema. Mustaine dijo que esto los mantuvo en buenos términos, y afirmó que hablaron numerosas veces por teléfono después.


title: David Ellefson

text: El 8 de febrero de 2010, Ellefson recibió un mensaje de texto de Shawn Drover, exbaterista de Megadeth. David Ellefson llamó a Dave Mustaine y después de una charla, se confirmó en la página oficial de Megadeth que David Ellefson volvía al grupo.


title: David Ellefson

text: En mayo de 2021, mensajes y videos sexualmente explícitos de Ellefson circularon en Twitter. Los videos, grabados por una fan con la que Ellefson mantenía contacto, inicialmente llevando a acusaciones de engaño pederasta. Sin embargo, Ellefson y la otra parte involucrada negaron las acusaciones y dijeron que se trataba de un comportamiento consensuado entre adultos. El 24 de mayo, Dave Mustaine publicó una declaración en la cual anunciaba la partida de Ellefson de la banda.


title: David Ellefson

text: Ellefson ha coescrito algunos de los éxitos de Megadeth, como «In My Darkest Hour», «Hook in Mouth», «Tornado of Souls», «Foreclosure of a Dream», «High Speed Dirt», «Reckoning Day» y compuso el riff principal de «Dawn Patrol».


title: David Ellefson

text: Ellefson usó bajos B.C. Rich Mockingbird para "Killing is my Business" y "Peace Sells", donde también uso bajos iron bird como muestran claramente en el video "Wake up dead". Luego comenzó a usar bajos Jackson con circuitos activos y pastillas EMG. Actualmente, su arsenal de bajos está compuesto por un par de bajos American Deluxe P-Bass de cuatro y cinco cuerdas respectivamente, un bajo acústico Epiphone El Capitán de cinco cuerdas, un bajo acústico Ovation de cuatro cuerdas, un Hamer Chaparral de 12 cuerdas, bajos Peavey y Modulus de cinco cuerdas, bajos Jackson Signature de cuatro y cinco cuerdas y un B.C. Rich Mockingbird color rojo transparente. En su vuelta a Megadeth, Ellefson empezó a usar de nuevo bajos Jackson como lo hizo en gran parte de su carrera con la banda.


title: David Ellefson

text: David ha utilizado amplificadores Hartke, Ampeg y Peavey durante su carrera. Actualmente utiliza un cabezal Hartke LH1000 con dos bafles HyDrive 810.


title: David Ellefson

text: Su configuración incluye efectos DigiTech Génesis 3 y los pedales BP-2000, afinadores Korg y Peterson y sistemas inalámbricos Peavey Pro Com U1002. Ellefson utiliza cuerdas SIT Signature, púas Dunlop Tortex Medium y cables Planet Waves.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: «(I Can't Get No) Satisfaction» —en españolː "«(No puedo conseguir ninguna) satisfacción»"— es un sencillo lanzado por la banda británica de "rock" The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en los Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum "Out of Our Heads", que salió a la venta en julio de ese mismo año. «Satisfaction», cuyo "riff" es uno de los más famosos de la historia del rock, dio a la banda su primer número uno en los Estados Unidos. La versión inglesa del "Out of Our Heads" no incluía «Satisfaction», ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Jagger alabó el tema porque supuso la popularización de los Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del «espíritu de los tiempos». La canción escrita casi en su totalidad por el vocalista es un retrato de un adolescente atormentado por una frustración general, en ella se refleja «el mundo de los sesenta», las esperanzas de su generación y el cinismo de la época. Su referencia a las relaciones sexuales y los tintes anticapitalistas del corte causaron gran revuelo en la sociedad de esa década, fue vista como «un ataque al statu quo». Es considerada por la crítica como la mejor grabación de la banda y una de las mejores de la música contemporánea. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 5.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos. La revista "Rolling Stone" la colocó como la número 2 en su lista de "Las 500 canciones más grandes de la historia", mientras que la cadena televisiva estadounidense VH1 la puso en el número 1 en su lista de "Las 100 canciones más grandes de rock & roll." En el 2006 un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos la anexó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos debido a su «relevancia cultural o histórica» en la vida norteamericana. A su vez ha sido versionada por varios artistas entre los que destacan Britney Spears, Otis Redding, Devo y Gloria Trevi, entre otros.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards ideó el "riff" de guitarra de la canción. Los Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida como parte de su gira. Una noche Richards se despertó de repente, encendió la grabadora de cinta y tocó el "riff" que abre «Satisfaction» antes de volver a la cama. Más tarde la describiría como: "Dos minutos de "Satisfaction" y 40 minutos de mis ronquidos".


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Más tarde, Richards lo llevó al estudio donde los Stones estaban grabando. A Jagger le gustó el "riff" inmediatamente, pero Richards pensaba que se parecía demasiado a la canción «Dancing in the Street» de Martha & The Vandellas. En una entrevista, Jagger comentó: «Creo que Keith pensaba que el "riff" era un poco básico. Estaba muy enganchado a él y le parecía un tipo de "riff" tonto». Jagger escribió la letra para el "riff" intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje que la banda británica había visto en América. Richards, refiriéndose al proceso de escritura de la letra para la canción, declaró: «Mick escribió todas las palabras que dicen algo y yo escribí el gancho, me levanté de la cama con este "riff" y me dije 'tengo que escribir esto'».


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Se ha sugerido que el título pudo salir de una línea del sencillo de 1955, «30 Days» de Chuck Berry ("I don't get no satisfaction from the judge"), pero esto no ha sido confirmado, aunque en una entrevista hecha a Jagger en 1995, él indicó que "inconscientemente" Richards pudo haber tomado el título de esa línea. Fuentes de internet ponen la letra de Chuck como «I "don't" get no satisfaction».


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Los Stones rápidamente planearon la grabación de la canción, solo cinco días después de que Jagger escribiese la letra el 10 de mayo de 1965 en los Chess Studios de Chicago —una versión en la que Brian Jones toca la armónica—. Volvieron a grabarla dos días después en los RCA Studios de Hollywood; en esta grabación, que concluyó el 13 de mayo, Richards hizo la voz de fondo y tocó la guitarra rítmica. Jack Nitzsche, que trabajaba con los Stones, acabó tocando la pandereta tras los infructuosos intentos de Jagger.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Para crear el efecto final que se escucha en la canción, Richards añadió un "fuzz" a su guitarra usando el pedal Gibson Maestro Fuzzbox, uno de los primeros pedales de "fuzz" disponibles en el mercado, convirtiendo a esta canción en el primer número uno en usar este efecto. Richards pensó que este efecto aumentaría el peso de la guitarra y mejoraría su asistencia a los instrumentos de viento que habían planeado. Para Richards el efecto no quedó como deseaba y se mostró reacio a incluirlo en la canción, pero el resto de los miembros, al igual que Andrew Loog Oldham y el ingeniero de sonido Dave Hassinger, pensaban que el sonido era bueno y desestimaron la opinión de Richards, e incluso lo escogieron como sencillo. El éxito de la canción provocó que se vendieran todas las unidades disponibles de la Gibson Fuzzbox al final del año 1965.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Inicialmente, Richards estaba en contra del lanzamiento de «Satisfaction» como sencillo, alegando que el riff con el que empezaba la canción sonaba como una copia de la sección de viento de "Dancing in the Street". Aun así, la discográfica se adelantó y editó el sencillo de «(I Can't Get No) Satisfaction» con «The Under Assistant West Coast Promotion Man» en la cara B, que fue lanzado en EE. UU. por London Records el mismo mes de la grabación, 27 de mayo de 1965. La banda, que aún estaba de gira por los Estados Unidos, no fue informada. El sencillo se abrió paso en las listas americanas, alcanzando el número uno el 10 de julio, desplazando a The Four Tops y su «I Can't Help Myself (Sugar Pie, Honey Bunch)». «Satisfaction» se mantuvo durante cuatro semanas, siendo desbancado por «I'm Henry the Eighth, I Am» de Herman's Hermits el 7 de agosto. La canción entró al Billboard Hot 100 de los Estados Unidos el 12 de junio de 1965, permaneciendo en la misma por 14 semanas, de las cuales cuatro semanas seguidas fueron en el número uno. Mientras transcurría la octava semana en las listas, fue certificada con un disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender más de un millón de copias en los Estados Unidos, dándole a la banda su primero de muchos discos de oro en América. Más tarde, la canción también fue lanzada por London Records dentro del disco "Out of Our Heads" en Estados Unidos. De acuerdo con "Joel Whitburn Presents, Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942–2004", el material se encuentra en el número 19 del Top de los sencillos más vendidos del "rhythm and blues".


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: En el Reino Unido, el plan original era lanzar «Satisfaction» en un EP. El increíble éxito de la canción en EE. UU. (el mayor que consiguió la banda hasta entonces), cambió la mentalidad de la banda y en agosto de 1965, Decca Records lanzó «(I Can't Get No Satisfaction)» incluyendo «The Spider and the Fly» en la cara B. La canción ascendió al número uno por dos semanas, sustituyendo a «I Got You Babe», interpretada por Sonny & Cher entre el 11 y el 25 de septiembre. Después sería relevada por «Make It Easy On Yourself» de The Walker Brothers en el número uno.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: A pesar de las ventas entusiastas, durante años ningún crítico musical prestó atención a «Satisfaction». "Newsweek" bautizó el riff de apertura como "cinco notas que sacudieron el mundo". En 1976, «Satisfaction» quedó séptima entre los 100 mejores sencillos de todos los tiempos en la lista británica de "New Musical Express". Once años más tarde, «Satisfaction» cayó hasta el puesto 82 cuando la revista rehízo la lista con "los 150 mejores sencillos de todos los tiempos". En 1991, Vox listó a «Satisfaction» entre "Las 100 grabaciones que agitaron el mundo". En 1999, «Satisfaction» fue la canción número 91 en la lista de canciones más tocadas en el siglo XX según BMI. Un año después, VH1 incluyó a «Satisfaction» entre sus "100 mejores canciones de rock". Ese mismo año, «Satisfaction» quedó por detrás de «Yesterday» en una lista compilada por la revista "Rolling Stone" y MTV. En 2003, "Q" dejó el puesto número 68 para esta canción en su lista de las "1001 mejores canciones". En 2004, el panel de jueces de la revista "Rolling Stone", que incluía a personajes como Art Garfunkel (del dúo Simon & Garfunkel) y el ex-Beach Boy Brian Wilson, nombraron a «Satisfaction» como la segunda mejor canción de todos los tiempos, solo superada por «Like a Rolling Stone» de Bob Dylan.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Se ha discutido frecuentemente el impacto de «Satisfaction» en el éxito de los Rolling Stones y su música. Jagger dijo una vez lo siguiente:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Richards también explicó que el riff puede oírse en la mitad de las canciones que los Rolling han producido, diciendo: «solo hay una canción: solo son las variantes que van surgiendo».


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La canción escrita casi en su totalidad por Jagger, es el retrato de un adolescente atormentado por la frustración general, que refleja en poco más de tres minutos el mundo de los sesenta, las frustraciones de su generación, las esperanzas y el cinismo de la época.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La canción entonces pasa a un monólogo donde Jagger describe su irritación y fastidio (el de la juventud de la época en general) con el consumismo creciente del mundo moderno que parece no tener interés en su generación excepto cuando los ve como potenciales consumidores de cigarrillos o de su tiempo en la televisión:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: También describe brevemente la presión de una celebridad, las tensiones por sus giras y la incapacidad de encontrar una "chica con reacción":


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Particularmente, la última línea de esta estrofa (tener "una mala racha") escandalizó a algunas personas debido a que la misma podría estar haciendo referencia a que la chica tuviera su período menstrual.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La canción empieza con un "riff" de guitarra, lanzándose directamente en «I can't get no... satisfaction» de Jagger. Con el golpe de la pandereta de Jack Nitzsche, Jagger canta en un tono difícil de identificar, situado entre un susurro callado y una protesta cínica. El verso está abordado con unas repeticiones más urgentes y desesperadas de la frase "and I try", y entonces salta al estribillo, donde los acordes de apertura de la guitarra hacen otra apariencia mientras Jagger medio canta y medio grita "I can't get no", visiblemente omitiendo la última palabra del título de la canción.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La referencia en el verso a no tener una chica con acción ("girl with action") fue bastante polémica en su día, interpretado por algunos oyentes (y programadores de radio) como un símbolo de una chica que desea tener sexo. La canción cierra con un susurro bastante bajo del título de la canción, con lo que Jagger de repente sigue en un grito completo de "I can't get no... satisfaction", repitiendo la palabra final en el fade-out.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: La siguiente información complementaria respecto a los reconocimientos de la crítica a «(I Can' Get No) Satisfaction» está adaptada de la página web musical AcclaimedMusic.net:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Esta canción ha sido tocada en casi todos los conciertos del grupo desde su lanzamiento, a excepción de las presentaciones hechas a mediados de los años 70, donde se omitía gran parte del catálogo anterior al año 1968:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Ha sido incluida en sus álbumes en vivo "Got Live if You Want It!", "Still Life (American Concert 1981)", "Flashpoint", "Live Licks" y "Shine a Light".


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Además de su lanzamiento como sencillo en Reino Unido, con «The Under Assistant West Coast Promotion Man» como cara B en EE. UU. y «The Spider and the Fly» en RU, y su inclusión en el disco "Out of Our Heads", versión de los Estados Unidos, la canción aparece en los siguientes discos:


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: El sencillo se lanzó el 6 de junio de 1965 en los Estados Unidos y el 20 de agosto en el Reino Unido. Entró al Billboard Hot 100 de América el 12 de junio, y alcanzó el número uno el 10 de julio de ese año, permaneciendo en la misma cuatro semanas, hasta ser desbancado el 7 de agosto. En total, se mantuvo en las listas de popularidad americana un periodo de 14 semanas. En Inglaterra tuvo menos impacto, aunque llegó a la cima el 11 de septiembre y mantuvo ahí por dos semanas hasta ser desplazada el 25 de septiembre.


title: (I Can't Get No) Satisfaction

text: Desde su salida en 1965 el sencillo ha vendido cerca de dos millones de copias solo en los Estados Unidos, más de 600,000 en la Gran Bretaña y sobrepasa las cinco millones de unidades alrededor del mundo.


title: La bemol mayor

text: La tonalidad de La bemol mayor (La♭M en el sistema europeo o internacional; y A♭ el sistema anglosajón) es la que contiene los siete sonidos de la escala mayor de "la"♭. Su armadura tiene cuatro bemoles: "si", "mi", "la" y "re".


title: La bemol mayor

text: Su relativo menor es "fa" menor, su tonalidad homónima es "la" menor, y su tonalidad enarmónica es "sol" mayor.


title: La bemol mayor

text: \relative c'{ % modo relativo, es decir, para poner la nota siguiente, buscará qué octava está más cerca


title: La bemol mayor

text: La escala de "la" mayor ascendente (de más grave a más agudo) : "la", "si", "do", "re", "mi", "fa", "sol"; y su acorde tríada de tónica: "la", "do", "mi".


title: La bemol mayor

text: Desde la popularización de la afinación por temperamento igual, no hay ninguna tonalidad que tenga un «carácter» propio porque todas las tonalidades mayores son una transposiciones del mismo modelo, y como consecuencia, los intervalos no cambian. Es decir, que todas las tonalidades mayores suenan igual. Por eso, las asociaciones que se hacen con cada tonalidad son a nivel personal y pueden ser muy diferentes.


title: La bemol mayor

text: Antes de finales del siglo XIX, se afinaba con temperamentos distintos (o sea, cada tonalidad sonaba ligeramente distinta). Por lo tanto, cada tonalidad tenía asociada unas cualidades. "La" mayor era la «tonalidad de la tumba, la muerte, la putrefacción, el juicio y la eternidad».


title: La bemol mayor

text: Según Ernst Pauer, está tonalidad está «repleta de sentimiento, y llena con expresión onírica». El primer tema de la "Sonata para piano n.º 5" de Franz Schubert tiene mucho sentimiento; y el segundo, tiene un sentimiento onírico. Fréderic Chopin compuso 24 obras para piano, más que ninguna otra tonalidad, siendo una de las más importantes la "Polonesa heroica."


title: La bemol mayor

text: Una técnica que Ludwig van Beethoven usaba a menudo es la selección de la tonalidad de la mayor después de un movimiento en do menor en obras como la "Sinfonía n.º 5" o la "Sonata para piano n.º 8 «la patética»". En la "Sinfonía n.º 5", los timbales se quedaban afinados para la tonalidad anterior (do menor) porque no había tiempo a afinarlos de nuevo para el segundo movimiento. Anton Bruckner también pasa de do menor a la mayor en su "Sinfonía n.º 1".


title: The Doobie Brothers

text: The Doobie Brothers es una banda estadounidense de "rock", formada en 1970 por Tom Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California. En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP "Doobie Brothers". El sonido que hacían era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP "Toulouse Street" (con el "single" "Listen to the Music") ganó el primer disco de oro, que sería una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante.


title: The Doobie Brothers

text: En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.


title: The Doobie Brothers

text: A partir del LP "One Step Closer", de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse más tarde.


title: The Doobie Brothers

text: El compositor y guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que se vendría a llamar The Doobie Brothers. Junto con Skip Spencer, experimentaron con diversos estilos y realizaron algunas actuaciones en San José, California. En 1970, el bajista Dave Shogren entra en el grupo; también el cantante, compositor y guitarrista Pat Simmons.


title: The Doobie Brothers

text: Los Doobie Brothers comienzan a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer sencillo fue "Nobody". El segundo álbum, "Toulouse Street", en 1972, trajo su primer gran éxito "Listen to the Music". Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock.


title: The Doobie Brothers

text: En 1973, el disco "The Captain and Me" vuelve a tener otros grandes éxitos, como "Long Train Runnin'". La canción "Black Water", compuesta por Simmon para el disco "What Were Once Vices Are Now Habits", de 1974, alcanzó el primer lugar en el Billboard. Stampede, lanzado al año siguiente, fue el último álbum de estilo country rock de los Doobie, en este período.


title: The Doobie Brothers

text: En la gira del disco "Stampede", en 1975, Johnston dejó la banda por causa de problemas de salud. Jeff "Skunk" Baxter, que entró un año antes, sugirió al teclista Michael McDonald que cambió la cara de los Doobie Brothers. En el primer disco con Michael, "Takin' It to the Streets", de 1976, las canciones "Keeps You Runnin’" y "Takin' It to the Streets", compuestas por él, alcanzaron un gran éxito. Este álbum era una mezcla de soul, jazz y rock.


title: The Doobie Brothers

text: Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco "Minute by Minute", de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción "What A Fool Believes", compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año.


title: The Doobie Brothers

text: En 1979, Hartman fue sustituido por el batería Chet McCracken, u Baxter por el guitarrista John McFee. El álbum "One Step Closer" fue lanzado en 1980. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo "Farewell Tour", con la participación de Johnston.


title: The Doobie Brothers

text: Los Doobies estuvieron parados cinco años, tocando, solamente, en momentos especiales. Knudsen y McFee formaron Southern Pacific, con el bajista Stu Cook (de la Creedence Clearwater Revival). McDonald partió para una exitosa carrera en solitario.


title: The Doobie Brothers

text: El retorno del grupo sucedió en 1989, con el lanzamiento del disco "Cycles" bajo el sello Capitol Records, teniendo una participación de McDonald en el tema "One Step Closer". Las canciones volvían a estar basadas en el country rock. El éxito de "Cycles" motivó el lanzamiento, en 1991, del álbum "Brotherhood", también por Capitol.


title: The Doobie Brothers

text: En 1995, los Doobies actuaron con McDonald y la Steve Miller Band. En el año siguiente, el álbum doble y en vivo, "", tuvo la colaboración de McDonald en tres de sus canciones; también Baxter participó durante los conciertos que originó el disco. Aún, en este mismo año, los Doobies fueron elegidos para el Salón de la Fama del Rock and Roll.


title: The Doobie Brothers

text: En 2000 se lanzó el álbum Sibling Rivalry, después de nueve años sin grabaciones de estudio. Este material tendría contribuciones significantes de Knudsen y McFee, con estilos de hard rock, hip-hop y jazz, aunque no tendría mucha repercusión. El último trabajo de la banda es el álbum Live at Wolf Trap de un concierto en Virginia.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El Club de Gimnasia y Tiro es un club fundado el 29 de noviembre de 1902 en Salta, Argentina con el nombre de Club Atlético Salteño. Su principal actividad es el fútbol profesional masculino, participando en el Torneo Federal A, tercera división del fútbol argentino (y primera para los ).


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Es el segundo club salteño más antiguo, por detrás del Club Atlético Libertad (fundado el 12 de marzo de 1901) y tercero del NOA, es uno de los clubes con mayor infraestructura del país y del norte argentino. Con más de 5000 socios, entre sus actividades, además del fútbol se destacan vóley, básquet, rugby, natación, arqueria, tenis, pádel ,hockey y pelota paleta. Cuenta también con un gimnasio y canchas de fútbol de césped sintético en el predio de la calle Vicente López.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En el ámbito del fútbol, es el único equipo salteño que jugó en Primera División desde que los equipos indirectamente afiliados se incorporaron al régimen de ascensos y descensos, a través de la . Participó de las temporadas 1993-94 y 1997-98.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Es también, el único equipo del norte argentino que obtuvo el premio al mejor equipo del interior y es el único equipo salteño que participó de un torneo internacional, la Copa Antonio Labán - Santiago 1994, organizada por el Colo-Colo de Chile, al que derrotó por 1 a 0, con la participación de Barcelona de Ecuador y Universitario de Perú. Disputó, asimismo, varios amistosos internacionales enfrentando, entre otros, a Nacional de Montevideo con el que empató 1 a 1, a Blooming de Santa Cruz de la Sierra, al que venció 2 a 0 y a The Strongest en La Paz donde cayó por 3 a 1 el 7 de mayo de 1930.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Posee el segundo récord a nivel nacional de partidos invicto como local, contando 49 entre Torneos de AFA (Argentino B) y Copa Argentina (entre 2009 y 2011). Además ostenta el récord de mayor cantidad de puntos conseguidos en la fase regular del Torneo Argentino B (50) en la temporada 2010-11. Sumado a esto, en dicha temporada, fue declarado el mejor equipo argentino a nivel país en cuanto a efectividad, ganando más del 70% de los puntos en juego. Luego se coronó con el ascenso.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Asimismo en la especialidad rugby, es el único equipo salteño campeón del Torneo Regional del Noroeste en el año 1999, primer torneo que agrupó a los equipos del noroeste del país.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: La idea de formar un club se materializó el 29 de noviembre de 1902, encabezada por un grupo de entusiastas seguidores de don José Eustaquio Alderete, reunidas en el Gran Hotel, ubicado en las calles España y Zuviría. Más de 100 personas se reunieron en el bar del Hotel para formar el Club Atlético Salteño. Rápidamente se formó una comisión directiva provisoria, proclamando presidente a Francisco Alsina.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El primer nombre del club fue Club Atlético Salteño, y se cambió a Gimnasia y Tiro porque justamente se desarrollaban allí esas actividades. El tiro se practicaba en las torres de la esquina de Vicente López y Entre Ríos, encima del salón bufé. De ahí arriba se disparaba hacia los blancos que estaban en el cerro, se hacía gimnasia en un salón al lado de donde hoy se encuentran las canchas de pádel, y también se hacía esgrima.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En fútbol, los primeros ensayos fueron practicados en un campito entre las calles Ameghino, Pueyrredón, Zuviría y O’Higgins. Más adelante se trasladaron al Campo de Las Talitas, ubicado en la zona de Zuviría, Güemes, Santiago del Estero y Deán Funes. Poco después, el Dr. Manuel Anzoátegui donó el predio que ocupa actualmente el club.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: A principios de los años 90 adquiere un predio en el barrio Limache , donde actualmente practican las divisiones inferiores.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Gimnasia y Tiro fue campeón en 19 oportunidades del torneo Anual de la Liga Salteña de Fútbol (1937, 1939, 1942, 1943, 1945, 1947, 1948, 1950, 1951, 1952, 1958, 1960, 1977, 1980, 1984, 1989, 1990, 1998, 2008), participó en dos campeonatos Nacionales (1979-1981), campeón en el Confraternidad en 1991. Sus máximos logros futbolísticos los logró en la década del '90. En 1992 asciende a la Primera B Nacional al vencer en la final del Torneo Zonal Noroeste a Gimnasia y Esgrima de Jujuy (global de 6 a 4). Tras una destacada actuación en el Torneo Nacional B 1992-93, asciende a Primera División, coronándose campeón del Octogonal tras ganar la final al equipo de Central Córdoba de Rosario. Se mantuvo sólo una temporada en la máxima categoría (93-94), donde llegó a ser puntero tras vencer a Gimnasia y Esgrima de La Plata como visitante en la 5ª fecha del Torneo Clausura de 1994. La revista El Gráfico (la más importante del país) tituló "Salta en Punta". Jugó 38 partidos.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Obtuvo otro ascenso a la mayor categoría del fútbol argentino en el torneo Primera B Nacional 1996-97, tras derrotar en la serie final a Talleres de Córdoba, definiendo la serie como visitante en el Chateau Carreras, habiendo eliminado en semifinales a Belgrano de Córdoba y en cuartos a Chaco For Ever.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Participó de la segunda división argentina hasta el año 2000 en el que descendió al Torneo Argentino A, donde se mantuvo hasta 2005, año en el cual descendió a la cuarta división, el Torneo Argentino B.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En este campeonato se mantuvo siendo protagonista la mayoría de las veces pero no pudiendo ascender hasta la temporada 2010/2011 en la que rompiendo récords de puntos en fase regular y aplastando a sus rivales en las sucesivas fases pudo volver al Torneo Argentino A. Ostenta el récord de mayor cantidad de puntos conseguidos en la fase regular del Torneo Argentino B (50), conseguido en la temporada 2010/2011. Sumado a esto, en dicha temporada, fue declarado el 4º mejor equipo argentino a nivel país en cuanto a efectividad, ganando más del 70% de los puntos en juego.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El Club Gimnasia y Tiro ha sido distinguido con el premio "Jorge Propatto" del Ce.P.A. (Centro de Periodistas de la AFA) como "Mejor Equipo del Interior" el 29 de septiembre de 1997, organizado por el Instituto Bonaerense de Deportes y TyC Sports.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Participó en la Copa Argentina 2011/12 iniciando su periplo en 1º fase, derrotando a San Jorge de Tucumán por un resultado de 2-0. Luego jugó con su clásico rival, Juventud Antoniana con el que empató 0-0 en los 90 minutos de partido pero derrotó 5-4 en la tanda de penales. Ya en tercera fase cayó derrotado por un marcador de 2-4 frente a Central Norte de Salta.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En 2015/16 derrotó entre otros, nuevamente a Juventud Antoniana, quedando eliminado con Altos Hornos Zapla. En 2016 eliminó por dos a uno (resultado global) a Central Norte de Salta, quedando eliminado en 32 avos de final frente a Racing Club de Avellaneda, tras perder por 2 a 0, con goles de Marcos Acuña y Lisandro López marcados en los últimos 5 minutos del partido.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En la Copa Argentina de la temporada 2017, tras eliminar a Altos Hornos Zapla en partidos de ida y vuelta con un global de seis a uno (3 a 0 en Palpalá y 3 a 1 en Salta), clasificó a 32 avos de final donde enfrentó a Boca Juniors con un resultado final en favor del Xeneixe por cinco tantos contra cero.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En la Copa 2019 eliminó a Juventud Antoniana y a Altos Hornos Zapla, siendo derrotado nuevamente en 32avos de final por 1 a 0 con gol de Nicolás Fernández por el subcampeón del fútbol argentino de esa temporada, Defensa y Justicia


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Nacional 1979 1-0 a Quilmes Clausura 1993 1-0 a Banfield Apertura 1993 2-0 a Velez Sarsfield; 1-0 a Huracán; 1-0 a Rosario Central Clausura 1994 2-1 a Gimnasia y Esgrima La Plata Apertura 1997 1-0 a Argentinos Jrs.; 2-0 a Newell's Old Boys Clausura 1998 2-0 a Colón


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El Gigante del Norte, también llamado el Monumental de la Vicente López, fue construido en los años 20. Está emplazado en el cruce de las calles Leguizamón y Vicente López, en el perímetro que completan Entre Ríos y Virrey Toledo, y es el primer estadio de Salta. Cuenta con capacidad para 25.000 espectadores aproximadamente.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El fútbol era una actividad más, pero fue creciendo mucho, y aproximadamente 20 años después de la fundación del club, Michel Torino construyó la cancha, en el exacto lugar de donde esta ahora (ubicado entre las calles Leguizamón, Vicente López, Av. Virrey Toledo y Av. Entre Ríos). La platea alta actual es tal cual la construyeron entonces. Es decir, tiene casi un siglo. Unos diez años después (década del 30) se hizo la vieja popular de la Virrey Toledo, que en el año 1994 se tira abajo para levantar la actual, del doble de capacidad. La tribuna popular, conocida como "bandeja Leguizamón" fue construida en esos años también. Atrás de los arcos había montículos de tierra que hacían de tribuna, hasta que en los años '80, se hace las dos populares actuales y lo que llamamos platea baja. Los vestuarios siempre fueron abajo de la platea. Pocos saben que a la vuelta de la cancha había un óvalo, que servía para hacer carreras de karting, carreras de bicicleta, etc.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Luego de las diferentes refacciones que se efectuaron al estadio en 1994, este pasó a ser el estadio más grande del Norte. El récord de asistencia en un partido de fútbol disputado en el norte de Argentina se alcanzó varias veces, la primera cuando la Selección argentina de Diego Maradona jugó un amistoso el 20 de abril de 1994 versus Marruecos, y después similar cantidad de gente llenó el estadio en los partidos contra Boca Juniors y River Plate en la temporada 97/98 de la Primera División que Gimnasia disputó. Actualmente tiene una capacidad para 25.000 personas.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: De cara al campeonato mundial de 1994 en los Estados Unidos, el seleccionado viajó a Salta para jugar un partido amistoso que agitó la tranquilidad de la provincia el 20 de abril de 1994


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El marco estaba dado por la remodelación del estadio de Gimnasia y Tiro, que gracias a su permanencia en la primera división, lograba alzar una gran obra de ampliación de su capacidad. Ese andar por la máxima categoría del fútbol nacional propició un fuerte acercamiento entre dirigentes salteños con la Asociación del Fútbol Argentino, lo que facilitó la llegada de un equipo plagado de estrellas.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: En este contexto, se organiza el amistoso en el estadio “El Gigante del Norte” contra el seleccionado de Marruecos, que también jugaría ese Mundial, del que se despediría en primera ronda con tres derrotas.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El partido finalizó con un categórico 3 a 1 para Argentina, con goles anotados por Abel Balbo, Maradona y Hugo Perico Pérez. El conjunto argentino dejaba el país con una sonrisa esperanzadora de cara al mundial de Estados Unidos.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Nadie hubiera imaginado que aquel partido en Salta, sería la última vez que Maradona vestiría la camiseta albiceleste en tierras argentinas con gol incluido.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: El pueblo salteño podrá decir que tuvo la suerte de ser testigo de un pedazo de la historia del fútbol mundial, así como también participe activo de aquella fiebre futbolera que acompañó a la selección Argentina hasta el recordado mundial de 1994.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Con el Centro Juventud Antoniana disputa el Viejo Clásico Salteño, que es el enfrentamiento más antiguo entre equipos populares de Salta. La rivalidad entre estos incrementó aún más cuando compartieron la Primera B Nacional. Actualmente ambos militan en el Torneo Federal A, es el clásico más añejo de la provincia siendolo así desde el año 1920.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Es el derbi disputado contra el Club Atlético Central Norte, el cual cobró notoriedad por los múltiples cruces de ambos en los Torneos del Interior, más allá de la rivalidad existente entre "El Azabache" y "El Albo" en el ámbito de la Ciudad de Salta.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Al mismo tiempo, es el derbi que enfrenta a los dos primeros equipos salteños que llegaron a jugar en la segunda división del fútbol argentino, habiendolo hecho Central en 1986 y Gimnasia en 1992.


title: Club de Gimnasia y Tiro

text: Otros partidos que se denominan "Clásicos", son los que juega contra San Martín de Tucumán, y Gimnasia de Jujuy. Contra este último, disputa el Clásico del NOA o de los dos Gimnasia.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: La Nocturna es una telenovela colombiana producida por Juan Carlos Villamizar para Caracol Televisión, que se estrenó el 24 de mayo de 2017. Bajo la idea original de Ana María Parra, su primera temporada estuvo protagonizada por Marcela Carvajal, Jorge Enrique Abello, Carolina Acevedo, Jimena Durán, José Daniel Cristancho, Ernesto Ballén, Yuri Vargas, Jimmy Vásquez, Manuel Prieto, Carlos Manuel Vesga, y la primera actriz Consuelo Luzardo.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: El 15 de septiembre de 2019, se confirmó por medio del programa "La Red" que la telenovela había sido renovada para una segunda temporada, y que entre sus actores principales estarían Juan Pablo Llano, Brian Moreno, César Mora, Michell Orozco, Eileen Moreno, entre otros. También se cuenta nuevamente con la participación de Marcela Carvajal y Jorge Enrique Abello, quienes retoman sus papeles originales.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: ""La Nocturna"" es una historia llena de dramas y emociones inspirada en las historias de millones de estudiantes en el mundo que recurren a la educación nocturna como única manera de salir adelante. Ellos estarán representados por Amelia, Muriel, Luis Herney, Faber, Ingrid, Germán, Alejandro y Doña Pilar, quienes estudian una carrera técnica en la Universidad Graham, con la ilusión de cumplir el sueño de obtener un título académico que les abra las puertas en el mercado laboral para mejorar su calidad de vida. Estos ocho personajes encontrarán un sinnúmero de obstáculos, personales y profesionales, que pondrán a prueba su capacidad de salir adelante en medio de compromisos familiares, laborales y obligaciones económicas que deberán superar si quieren convertirse en futuros administradores de empresas.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: Amelia, madre y esposa; Muriel, una exsecretaria; Luis Herney, exconvicto que trabaja en un taller; Germán, un chico campesino recién llegado a la ciudad; Faber e Ingrid, dos tolimenses cocineros que sueñan con crear su propio restaurante y Doña Pilar, una mujer de casi 70 años. Se reunirán cada noche en un aula con la convicción de que nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: Un nuevo ciclo escolar empieza en la Graham y, con él, se abren las puertas a una nueva facultad dentro de la institución: la de Derecho. En un país convulsionado política y socialmente, un grupo de personas de diferentes edades y recursos económicos se involucrarán en el sueño de estudiar para mejorar la realidad en la que viven, como única alternativa para cumplir sus ideales.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: Margarita, una mujer separada con un hijo adolescente; Karen, una joven de orígenes muy humildes que busca saber la verdad detrás de la desaparición de su hermano mayor; Édgar, un futbolista retirado; Alberto, un guardaespaldas; Valery, migrante venezolana que desea rehacer su vida y salir adelante lejos del lugar donde creció; Cristian, un vago despreocupado que, pese a no ser millonario, lo ha tenido todo en la vida; y Mariano, un hombre mayor que lucha contra el ineficiente sistema de salud nacional. Todos y cada uno de ellos, con una historia diferente y fascinante, se encargarán de demostrar que, a pesar de las barreras, no es imposible trabajar por construir una sociedad justa.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: El primer episodio de la telenovela promedió un total de 7,5 millones de espectadores, obteniendo así el quinto lugar como el programa menos visto en Colombia. A pesar de haber obtenido un promedio más bajo de lo esperado de la telenovela, a lo largo de los meses logró mejorar su promedio. El episodio final obtuvo un total de 12.0 millones de espectadores, convirtiéndose así en el programa más visto el 31 de octubre de 2017, y ocupando el primer lugar en las producciones de Caracol Televisión y en todo el país.


title: La Nocturna (telenovela colombiana)

text: El portal "Entretengo", lo describió como "lo mejor de 2017", después de confirmar una segunda temporada, el portal destacó que no era necesario hacer otra temporada, lo que indica que "las segundas partes nunca han sido buenas".


title: Michelle McCool

text: Michelle Leigh Calaway (de soltera McCool; nacida el 25 de enero de 1980) es una luchadora profesional estadounidense semi-retirada. Es reconocida por su paso en la promoción de lucha libre profesional World Wrestling Entertainment entre 2004 y 2011. Antes de participar en la lucha profesional fue profesora en su ciudad natal.


title: Michelle McCool

text: Entre sus logros destacan ser la primera Campeona de Divas de la WWE , campeonato que consiguió en dos ocasiones, dos reinados como Campeona Femenina de la WWE, siendo la primera mujer en haber ostentado ambos campeonatos femeninos activos de la WWE (en ese entonces), además de ser la luchadora que los unificó en 2010. También participó en la primera lucha de mesas entre mujeres en la WWE con Layla El, Natalya y Beth Phoenix en TLC.


title: Michelle McCool

text: McCool estuvo casada con su novio de secundaria, Jeremy Louis Alexander. La pareja se divorció en 2006. Posteriormente el 26 de julio de 2010 se casó con Mark Calaway, en Houston, Texas. Su primera hija nació en agosto del 2012. y un hijo adoptado llamado Kolt, de 3 años.


title: Michelle McCool

text: Ha tenido diversas lesiones a lo largo de su carrera; En 2007, sufrió una fractura de nariz después de una movida mal ejecutada por Lisa Marie Varon. Además de haber sido hospitalizada en dos ocasiones. Cuando dejó la WWE, mencionó que se había roto uno de los dedos del pie además de haberse desgarrado cápsulas articulares y el ligamento colateral tibial. En 2016, McCool fue diagnosticada con cáncer de piel el cual logró vencer. En abril de 2019, McCool reveló haber sufrido de infertilidad lo que la llevó a tener varios abortos involuntarios.


title: Michelle McCool

text: McCool hizo su aparición en la World Wrestling Entertainment (WWE) siendo una competidora en la 2004 WWE Diva Search, de la cual quedó en séptimo lugar. A pesar de no ganar la competencia, la empresa le ofreció un contrato de tres años en noviembre de 2004 para trabajar en la marca SmackDown!. Michelle debutó el 3 de marzo en SmackDown como face junto The Big Show, siendo derrotados por Dawn Marie y René Duprée. Unos meses después, McCool empezó a tomar parte del feudo entre MNM (Johnny Nitro y Joey Mercury) y Heidenreich cuando defendió a este último de los ataques verbales de la mánager de sus rivales, Melina. El 30 de junio en SmackDown!, Melina derrotó a McCool al apoyarse en las cuerdas inferiores.


title: Michelle McCool

text: Después de este ángulo, McCool fue enviada a Deep South Wrestling (DSW) para mejorar en el ring, promos, comentarios y segmentos. Durante su paso por DSW, fue hospitalizada por tener reacciones alérgicas a medicamentos bajo prescripción, quedando inactiva hasta terminar su recuperación. Eventualmente fue enviada a Ohio Valley Wrestling (OVW) donde fue la mánager de Amish Roadkill y K.C. James.


title: Michelle McCool

text: Volvió a SmackDown! el 2 de junio de 2006, en el rol de una "profesora ardiente" heel, aliandose con Kristal Marshall y empezando una rivalidad con Jillian Hall y Ashley Massaro, saliendo derrotadas la mayoría de las veces. En The Great American Bash en fue derrotada junto a Marshall y Hall por Ashley en una fatal four way bra & panties match. El 28 de julio de 2006 en SmackDown!, ganó su primera lucha individual al derrotar a Jillian Hall. Poco después, empezó a ser la valet del K. C. James e Idol Stevens, quienes empezaron a ser conocidos como "Las mascotas de la profesora". El trío se enemistó con Paul London, Brian Kendrick y su valet, Ashley Massaro, por los Campeonatos en parejas de la WWE. El feudo culminó en No Mercy con su derrota. El 28 de noviembre, McCool fue hospitalizada por hidronefrosis, un esternón roto y un desequilibrio electrolítico, originalmente Michelle solo habría tenido una lesión en la espalda poco después del tour europeo pero al hacerse el chequeo médico se revelaron sus demás dolencias. El 2 de diciembre fue dada de alta del hospital.


title: Michelle McCool

text: McCool hizo regreso el 30 de marzo del 2007 en SmackDown!, formó equipo con Melina, Kristal, Victoria y Jillian siendo derrotadas por Ashley, Candice, Maria, Mickie James y Torrie Wilson. En Wrestlemania 23 fue una de las leñadoras en la lucha entre Melina y Ashley. El 13 de abril en SmackDown!, cambió a face cuando salvó a Ashley de un ataque de Jillian y a la vez empezando un feudo con esta última. En SummerSlam, participó en la batalla real que determinó a la retadora de Candice Michelle, sin embargo fue eliminada por Beth Phoenix. Las semanas siguientes, hubo una serie de luchas entre Victoria y Michelle, incluyendo una lucha mixta por parejas donde Victoria y Kenny Dykstra derrotaron a McCool y Chuck Palumbo. McCool adoptó su nuevo rol como "La Diva totalmente americana", acompañando a Palumbo a sus luchas contra Jamie Noble. Después de una serie de luchas entre los luchadores, Noble ganó una cita con ella al derrotar a Palumbo. Como parte del ángulo, Chuck golpeó por accidente a Michelle, causándole una contusión. Su alianza se disolvió después de que McCool rechazara sus disculpas.


title: Michelle McCool

text: En Survivor Series derrotó junto a Mickie James, Torrie Wilson, Kelly Kelly y Maria a Beth Phoenix, Melina, Victoria, Jillian Hall y Layla.


title: Michelle McCool

text: A inicios de abril de 2008, Michelle participó y ganó la competencia buscando a la mejor Diva de SmackDown contra Victoria, Maryse, Eve Torres y Cherry. En Backlash hizo equipo con Mickie James, Maria, Ashley, Cherry y Kelly Kelly siendo derrotadas por Beth Phoenix, Melina, Natalya, Layla, Jillian Hall y Victoria.


title: Michelle McCool

text: El 6 de junio tuvo oportunidad para convertirse en una de las aspirantes para el recién estrenado Campeonato de Divas en una "Golden Dreams Match", sin embargo fue derrotada por Natalya, McCool ganó el segundo puesto el 4 julio en una lucha bajo la misma estipulación. En The Great American Bash, Michelle consiguió la victoria ante Natalya, proclamándose la primera Campeona de Divas en la WWE. En Unforgiven y el 19 de septiembre en SmackDown retuvo con éxito el campeonato ante Maryse, con quien había iniciado una rivalidad. El 3 de octubre en SmackDown, Michelle enfrentó a la campeona femenina Beth Phoenix, en una lucha de "campeona contra campeona", saliendo derrotada. En el evento Survivor Series, el Team SmackDown (Maria, Maryse, Victoria y Natalya) que fue comandado por Michelle, fue derrotado por el Team Raw (Beth Phoenix, Mickie James, Kelly Kelly, Candice Michelle y Jillian Hall), durante la lucha McCool fue eliminada por Mickie debido a una distracción no intencional de Maria.


title: Michelle McCool

text: El ángulo con Maria continuó después de su derrota en Survivor Series, viéndose molesta con ella por hacerla perder por accidente combates, incluida su lucha del 28 de noviembre. El 14 de diciembre en Armageddon Michelle junto a Mickie James, Kelly Kelly y Maria derrotaron a Maryse, Natalya, Victoria y Jillian Hall, estrenando su nuevo finisher, el "Faith Breaker". El 26 de diciembre en SmackDown, perdió el Campeonato de Divas frente a Maryse, con Maria como árbitro especial. Después del combate, McCool atacó a Maria cambiando a heel, por el ataque Maria salió lesionada (kayfabe) y quedó inactiva.


title: Michelle McCool

text: Semanas siguientes siguió en pie su rivalidad titular con Maryse, a la par tuvo breves feudos con Eve Torres y Victoria, a quienes atacó brutalmente y derrotó en luchas individuales.


title: Michelle McCool

text: Obtuvo su revancha por el campeonato el 27 de marzo de 2009, sin embargo quedó en doble descalificación después de que tanto McCool como Maryse fueran atacadas por Gail Kim, quien había regresado a la compañía. Participó en la 25 Diva Battle Royal de WrestleMania 25, pero no logró ganar. Después de ello, inició un breve feudo con Gail y se alió con la nueva diva, Alicia Fox. El 13 de abril a consecuencia del Draft, Melina quien era la Campeona femenina fue transferida a SmackDown y Maryse quien era la Campeona de Divas a Raw, McCool con Fox como su mánager inició un feudo titular con la en ese entonces Campeona femenina.El 28 de junio en The Bash, venció a Melina, ganando el Campeonato Femenino de la WWE y convirtiéndose así en la primera mujer en conseguir ambos campeonatos activos de la empresa, durante la lucha Alicia quien ejercía de su mánager salió lesionada legitimamente, por lo que su alianza se disolvió. El feudo continuó hasta Night of Champions y el 2 de octubre en el "" donde retuvo con éxito, el feudo culminó después de que Melina fuera transferida a Raw. En Bragging Rights, las SmackDown Divas (McCool, Beth Phoenix y Natalya) derrotaron a las Raw Divas (Melina, Gail Kim y Kelly Kelly).Tras un par de luchas por parejas, se alió con Layla formando LayCool, dupla bajo la que inició uno de los feudos más controversiales en la lucha profesional, este consistió en hacer bullying a Mickie James por tener sobrepeso, apodandola "Piggie James". El feudo estuvo en activo por unos meses, incluida la lucha que dio lugar en Survivor Series, donde el Team James (Mickie James, Melina, Gail Kim, Eve Torres y Kelly Kelly) derrotó al Team McCool (LayCool, Alicia Fox, Beth Phoenix y Jillian Hall), las luchas individuales en donde McCool retuvo con éxito el campeonato.


title: Michelle McCool

text: El 31 de enero en Royal Rumble, Michelle perdió el campeonato ante Mickie, sin embargo el feudo culminó el 26 de febrero en SmackDown, donde gracias a su recién aliada, Vickie Guerrero, quien fue la árbitro especial durante su lucha de revancha le hizo ganar de nuevo el campeonato. En Elimination Chamber, junto a Layla derrotó a Maryse y Gail Kim, quienes iban a luchar por el Campeonato de Divas pero Guerrero lo cambió por una lucha en parejas. El 23 de abril en SmackDown, LayCool derrotó a James y Phoenix en una lucha por equipos, dando inició una nueva rivalidad con esta última tras atacarla brutalmente al final del encuentro, el feudo estuvo activo algunas semanas, incluyendo su lucha en WrestleMania XXVI, donde el Team LayCool (LayCool, Vickie Guerrero, Alicia Fox y Maryse) derrotó al Team Phoenix (Beth, Mickie James, Kelly Kelly, Eve Torres y Gail Kim).. Michelle perdió el campeonato en Extreme Rules ante Phoenix en la primera "extreme makeover match". El 11 de mayo en SmackDown, Vickie arregló la revancha de McCool y la transformó en una lucha en desventaja, dos contra una por el Campeonato Femenino de Phoenix, donde Layla saldría como la nueva campeona.


title: Michelle McCool

text: A raíz de esto, ambas se proclamaron "co-campeonas" e iniciaron un breve feudo con Kelly Kelly y Tiffany, derrotandolas en diversas ocasiones. Para la segunda temporada NXT, LayCool fue presentado como las "pros" de Kaval, quien fue su acompañante y cómplice a lo largo de la temporada. el 30 de julio en SmackDown, el entonces gerente general, Theodore Long, les advirtió que no podían ser co-campeonas, por lo que Michelle entregó su campeonato y el que perteneció a Layla lo dividieron por la mitad. En SummerSlam, LayCool atacó a Melina y Alicia Fox después de su lucha titular por el Campeonato de Divas, iniciando una rivalidad el lunes siguiente en Raw contra la nueva campeona, LayCool le propuso a ésta una lucha en Night of Champions para unificar los dos campeonatos femeninos, bajo la condición de que fuera una lucha de leñadoras, misma en la que Michelle salió victoriosa y la dupla se convirtió en campeonas unificadas, lo que permitió que tanto Layla como Michelle fueran campeonas a la vez.


title: Michelle McCool

text: Durante su reinado, LayCool empezó un feudo con Natalya, la dupla retuvo con éxito tanto Hell in a Cell como en Bragging Rights 2010, hasta Survivor Series donde perdieron el campeonato, al final del encuentro el dúo atacó a Natalya solo para que en cuestión de segundos fuera auxiliada por Beth Phoenix, quien estaba haciendo su regreso. Natalya y Phoenix comenzaron un ángulo con LayCool después de éstos acontecimientos, por lo que por algunas semanas se enfrentaron por parejas o de forma individual. Hasta el 13 de diciembre en los Slammy Awards, donde Michelle ganó una batalla real que la coronó como "Diva del año", además de un segundo premio al "Momento cabeza hueca del año" junto a Layla y Mae Young, poco después el mánager general misterioso pacto la primera lucha de mesas entre mujeres en la WWE para , donde LayCool fue derrotado por Natalya y Phoenix.


title: Michelle McCool

text: Desde inicios de año, LayCool empezó a tener fricciones entre sí después de su lucha titular en Royal Rumble ante Natalya y Eve Torres, esta última siendo quien cubrió a Layla para la victoria. Sin embargo después de ir con un terapeuta los problemas se habían "resuelto", en Elimination Chamber la dupla atacó a Kelly Kelly en defensa de Vickie Guerrero, para que poco después Trish Stratus saliera a su defensa empezando un feudo. A lo largo de algunas semanas el feudo tomó forma, una noche en Raw después de que LayCool atacara a Stratus, fueron atacadas por la host de esa noche, Snooki, por lo que se añadió a la rivalidad. El feudo culminó en WrestleMania 27, donde LayCool y Dolph Ziggler fueron derrotados por Stratus, Snooki y John Morrison, durante la lucha Michelle tuvo pequeñas discusiones con Layla. A lo largo de abril, Michelle atacó a Layla numerosas ocasiones por perder combates sin que ésta respondiera las agresiones, hasta que el dúo finalmente se separó en el Draft, donde Layla respondió y atacó su ex-mejor amiga. El 29 de abril en SmackDown, se pactó su lucha para Extreme Rules en el cual, la perdedora abandonaría la WWE. En el evento, McCool fue derrotada y antes de dejar el ring, la debutante Kharma la atacó, siendo su primera víctima.


title: Michelle McCool

text: El 22 de enero de 2018, McCool apareció en el 25 aniversario de Raw junto a otras exsuperestrellas de la empresa, tales como Torrie Wilson, Terri Runnels, Jacqueline, Kelly Kelly, Maria Kanellis, The Bella Twins y Trish Stratus. El 28 de enero en el Royal Rumble, regreso al ring después de 7 años para la primera batalla de este tipo entre mujeres, entrando bajo el #14 y logrando eliminar a Liv Morgan, Sonya Deville, Vickie Guerrero, Lana y Molly Holly, sin embargo terminó siendo eliminada por Natalya. El 28 de octubre en el primer PPV femenino WWE Evolution, participó en una batalla real, pero no logró ganar al ser eliminada por Ember Moon.


title: Michelle McCool

text: El 29 de enero de 2022 en el evento Royal Rumble, McCool participó en el Women's Royal Rumble Match entrando como #10, logró eliminar a Dana Brooke, pero fue eliminada por Mickie James.


title: Michelle McCool

text: McCool ha aparecido en episodios de "Family Feud" junto con Batista, Candice Michelle, John Cena, Mr. Kennedy, King Booker, Layla El, Maria, MVP y Queen Sharmell.


title: Michelle McCool

text: También apareció en un episodio de "The Best !@#$%^&* Sports Show Period" junto a John Cena. Apareció en un especial "WWE" en el programa "Are You Smarter than a 5th Grader?". En 2012, apareció en "Extreme Makeover: Weight Loss Edition along" junto a Kelly Kelly y Eve Torres.


title: Campo de Marte (París)

text: El Campo de Marte () es un vasto jardín público totalmente abierto situado en el séptimo distrito de París, entre la Torre Eiffel, al noroeste y la Escuela militar al sureste. Con sus 24,5 hectáreas, el jardín es uno de los . Rico de una historia bicentenaria, recibe a parisinos y turistas durante todo el año en una amplia gama de actividades.


title: Campo de Marte (París)

text: El 14 de julio de 1790 se celebró la fiesta de la Federación. El 17 de julio de 1791 se produjo la masacre del Campo de Marte y Jean Sylvain Bailly fue guillotinado el 12 de noviembre de 1793. Se celebró la fiesta del Ser supremo el 6 de junio de 1794. En el centro de la explanada se situó el altar de la Patria.


title: Campo de Marte (París)

text: El espacio que ahora ocupa el Campo de Marte originalmente solo era una explanada dedicada al cultivo de hortalizas. La construcción de la Escuela militar, diseñada por el arquitecto Jacques-Ange Gabriel, determinará, en 1765 su utilización. Se pensó, en primer lugar, en un campo de maniobras que se situaría al sur de la Escuela, emplazado en la actual plaza de Fontenoy. La elección de la explanada al norte conllevó la edificación de la noble fachada que, hoy día, cierra el Campo de Marte y que fue testimonio y marco de algunas de las más grandes fiestas de la Revolución.


title: Campo de Marte (París)

text: Se niveló el terreno y se rodeó con un gran foso y una larga avenida flanqueada por olmos, quedando la explanada cerrada con una hermosa verja. La isla de los Cisnes en el río Sena, que estaba situada junto a la actual Torre Eiffel, al noroeste de la misma, fue incorporada a la ribera, para un buen efecto de perspectiva y un diseño geométrico de la explanada.


title: Campo de Marte (París)

text: La fiesta de la Federación, celebrada el 14 de julio de 1790, fue una gran fiesta revolucionaria. Este será, quizá, el único momento en el que la muchedumbre y el deseo de constituir un cuerpo unido, una Nación "una e indivisible" se conjugaron. Delante de 300000 espectadores, Charles Maurice de Talleyrand-Périgord, la lideró, rodeado de una miríada de sacerdotes y de una cohorte de soldados. Luis XVI de Francia prestó juramento sobre la Constitución y Lafayette la leyó. Para la preparación de esta fiesta, todo el pueblo, todas las clases mezcladas, acudieron espontáneamente al lugar.


title: Campo de Marte (París)

text: Durante la Revolución francesa tuvo lugar una matanza, en el Campo de Marte, el 17 de julio de 1791. La petición de los Cordeliers del 15 de julio de 1791 en la que se exige el final de la monarquía y se reclama que Francia se convierta en una república es llevada hasta el altar de la Patria levantado para el 14 de julio de 1790. Una muchedumbre se reúne en ese punto para solidarizarse y firmar dicha petición. La Asamblea constituyente ordena dispersar la manifestación. El alcalde de París decreta la Ley marcial que se anuncia con unas banderas rojas. Esta ley permite, a las fuerzas del orden, hacer uso de las armas. Lafayette intentó, en vano, dispersar a las masas, Jean Sylvain Bailly ordenó cargar sobre el pueblo, 50 personas murieron y varios centenares resultaron heridas. Una carga de caballería dispersó, finalmente, a la muchedumbre. La "masacre del Campo de Marte" agravó la escisión abierta entre moderados y revolucionarios, y entre revolucionarios y monárquicos o aristócratas.


title: Campo de Marte (París)

text: Bailly pagó caro el fusilamiento del Campo de Marte el 17 de julio de 1791, que fue considerado como un crimen contra el pueblo con una ejecución que iba a ser llevada a cabo en el centro de la explanada, donde se alzaba el altar de la Patria que era el punto de reunión en el que se llevaban a cabo todas las concentraciones republicanas. El carácter sagrado del lugar fue invocado para impedir la ejecución. La guillotina se erigió en un rincón oculto en el Campo de Marte. En la esquina de la Bourdonnais fue guillotinado Jean Sylvain Bailly el 12 de noviembre de 1793.


title: Campo de Marte (París)

text: El 6 de junio de 1794 Jacques-Louis David organiza la fiesta del Ser supremo en el Campo de Marte. Esta fiesta marca la apoteosis de la Revolución. Maximiliano Robespierre preside la fiesta que había empezado en el jardín de las Tullerías, lo que acarreará su caída.


title: Campo de Marte (París)

text: En 1889, con motivo de la Exposición Universal, Gustave Eiffel terminó la construcción la torre Eiffel en la explanada del Campo de Marte. Este amplio espacio acogerá, asimismo, numerosas exposiciones universales y coloniales de París, así como las pruebas de florete y sable de los Juegos Olímpicos de 1900.


title: Campo de Marte (París)

text: Entre la avenida de Gustave Eiffel que separa el parque de la Torre Eiffel al noroeste, y la avenida de la "Motte Picquet" que la rodea por el sureste, el Campo de Marte mide 780 metros de largo, con 220 metros de ancho entre el ala "Tom Thierry" al suroeste y el ala "Adrienne Lecuvreur" al noreste. Los numerosos caminos que se entrecruzan alrededor del Campo de Marte miden un poco más de 2 kilómetros por cada lado.


title: Longitud céfalo-caudal

text: Longitud céfalo-caudal (o CRL del inglés "crown-rump length") se puede encontrar en textos con el nombre de Longitud Coronilla-rabadilla,longitud Cérvex-Coxis, es la medida de la longitud de embriones y fetos humanos entre la coronilla y la rabadilla. Normalmente se determina mediante ecografía. Se puede utilizar para estimar la edad gestacional (transcurso de tiempo desde el primer día del último período menstrual).


title: Longitud céfalo-caudal

text: Los embriones y fetos flotan en el líquido amniótico dentro del útero de la madre. Comúnmente forman una curva semejante a una "C". Si el cuerpo del feto está estirado (recto), la longitud puede variar ligeramente. La medición se ha de realizar en el estado natural, con el cuerpo curvado. Esta cuantificación es útil para determinar la edad gestacional y la correspondiente fecha del parto.


title: Longitud céfalo-caudal

text: Cada bebé crece a un ritmo diferente. Por ello la edad gestacional es aproximada. Descubrimientos recientes han demostrado que el crecimiento (y la correspondiente edad gestacional) puede estar influenciado por factores maternos como la edad, el consumo de tabaco y la cantidad de ácido fólico ingerido. Al inicio del embarazo, la estimación de la edad gestacional puede conllevar un error de ± 4 días. Sin embargo, a lo largo del embarazo, debido a los distintos ritmos de crecimiento, disminuye su precisión. En fases más avanzadas, además del CRL, se utilizan otros parámetros. Durante todo el embarazo la longitud del cordón umbilical es aproximadamente la misma que la del CRL.


title: Alma salvaje

text: Alma salvaje (en idioma inglés: "Wild") es una película estadounidense del género drama biográfico de 2014, dirigida por Jean-Marc Vallée y con guion de Nick Hornby, basada en la memoria "Salvaje" escrita por Cheryl Strayed. La película está protagonizada por Reese Witherspoon y se estrenó en el Festival de Cine de Telluride, el 29 de agosto de 2014. Fue lanzada el 5 de diciembre de 2014 en América del Norte.


title: Alma salvaje

text: La primera escena muestra a una mujer joven caminando sola por una montaña cargando una enorme mochila a la espalda. Jadea de cansancio y dolor, así que para a sentarse al borde de un terraplén y se quita las botas y los calcetines para atenderse las horribles heridas que le han salido en los dedos de los pies. Sin querer tira cuesta abajo una de las botas que le estaban haciendo daño. Instantes después reacciona inesperadamente lanzando la otra bota y gritando histéricamente.


title: Alma salvaje

text: A continuación se va recopilando desde el comienzo del camino del Pacific Crest Trail que cruza los Estados Unidos desde la frontera con México hasta Canadá, en el cual la protagonista, Cheryl Strayed, tiene que recorrer más de mil kilómetros aguantando las inclemencias del tiempo y del terreno. Durante su viaje ella va interactuando con diferentes personas con las que se cruza; un hombre que pasa por un matrimonio un tanto complicado, una mujer que también decide hacer sola el camino, varios hombres que también se hacen el mismo reto y otros que insinúan tener malas intenciones con ella. Durante la transición de los encuentros y de los momentos en los que tiene que estar sola, se va revelando a través de flashbacks el motivo por el que decidió emprender ese viaje; era una joven casada que estaba estudiando en la universidad y que además era camarera con su madre, la cual había fallecido recientemente por un cáncer de pulmón. Para Cheryl su madre era un auténtico referente puesto que incluso habiendo estado casada y ser madre de dos hijos con un hombre alcohólico y maltratador, y haber tenido que sacrificar a su caballo moribundo al que tanto quería, ella era capaz de mostrar su lado más optimista.


title: Alma salvaje

text: A causa de todo ese dolor acumulado, Cheryl pierde la moral y la dignidad propia y comienza a consumir heroína, además de dejar que cualquier desconocido se aproveche de ella sexualmente. Un día su marido la descubre, y al no saber ni ella misma por qué se estaba haciendo eso, deciden poner fin a su matrimonio. Cheryl continúa con esa terrible conducta hasta que descubre que está embarazada, y que al no saber quién es el padre y no poder mantener al bebé sola no tiene otra opción que abortar. Es entonces cuando decide emprender esa travesía como castigo a sí misma, y para curarse de todo lo que sufrió a lo largo de su vida.


title: Alma salvaje

text: Con el paso de los meses, Cheryl consigue cosas que nunca se habría imaginado, como llegar hasta donde otros excursionistas no pudieron, convivir de manera sana y respetuosa con otros hombres, y recuperar la fe y la esperanza. Finalmente llega al final del sendero, a la frontera entre Estados Unidos y Canadá, y ahí narra en una voz en off que finalmente consiguió superar la muerte de su madre y perdonarse por todo lo que hizo, para poder volver a casarse y tener un hijo al que llamaría Curver y una hija a la que le pondría el nombre de su madre, Bobbie. Pero dice que por mucho daño que se hiciera siente que de alguna manera esas cosas debían suceder para poder encontrarse a sí misma.


title: Alma salvaje

text: El 8 de marzo de 2012, Reese Witherspoon reveló que adaptaría la novela de Cheryl Strayed: "Salvaje", a través de su nueva compañía de producción, Pacific Standard.En julio de 2013, Fox Searchlight Pictures adquirió los derechos del proyecto, con Nick Hornby en el guion; por otro lado Witherspoon, Bruna Papandrea y Bill Pohlad en la producción.En agosto de 2013, Jean-Marc Vallée firmó para dirigir.El rodaje comenzó el 11 de octubre de 2013, con una toma que ocurre en un lugar de Oregón y California. Strayed estaba disponible para la producción durante su tiempo en Oregón.En las rigorosas grabaciones, Witherspoon dijo:


title: Alma salvaje

text: "Por el momento, esta es la película más difícil que he hecho en mi vida. Yo había caminado un par de millas, por supuesto, pero era un diferente tipo de rigor físico. Había corrido hasta una colina con una mochila de 45 libras, y decía 'Espera, que la mochila no se ve lo suficientemente pesada. Pon esa mochila de 65 libras y sube la colina nueve o diez veces". Literalmente, no paramos de grabar en esos lugares remotos, sino estaríamos descansados para el almuerzo, aunque acabábamos de comer bocadillos. No ir al baño. Era una locura, pero era tan maravilloso. Fue una inmersión completa, y nunca me he sentido más cerca de un trabajo. Literalmente detuvimos a otros hasta las montañas y llevamos equipos de otros".Martín Pensa


title: Alma salvaje

text: Alma Salvaje se estrenó el 29 de agosto de 2014 el "Festival de Cine de Telluride", y también fue presentada en el Festival de Cine de Toronto el 8 de septiembre y el "Festival de Cine de San Diego" el 24 de septiembre.Se lanzará en América del Norte el 5 de diciembre de 2014.


title: Alma salvaje

text: El sitio web de crítica Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 82%, con una calificación promedio de 6,7/10 basado en 17 críticas.Metacritic, que utiliza una media ponderada, asigna una puntuación de 75 sobre 100 basado en 8 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables."


title: Alma salvaje

text: Stephen Farber de "The Hollywood Reporter" alabó a Witherspoon y el desempeño de Dern, así como Vallée, diciendo que "ha creado una película de aventuras que es también una poderosa historia de la angustia de la familia y la supervivencia" y Hornby para adaptar "el libro con delicadeza."Justin Chang, de Variety, dijo, "No es ninguna sorpresa que el versátil Vallée, quien recientemente dirigió dos actuaciones ganadoras de un Premio Óscar en Dallas Buyers Club, ha obtenido de Witherspoon un giro intensamente comprometido que, en su mezcla de genialidad, la vulnerabilidad, la valentía física y emocional inmediatez, representa fácilmente su mayoría afectando y un trabajo sustancial en los nueve años transcurridos desde Walk the Line. Tampoco es una sorpresa que Vallée, cuya aguda edición en Dallas Buyers Club era una de las virtudes más desconocidas de esa película, se ha aplicado de manera similar.Pete Hammond de Deadline.com se hizo eco de estas declaraciones, sintiendo que Witherspoon ofrece su mejor trabajo en una pantalla desde su vuelta ganadora de un Premio Óscar en Walk the Line, y esta representación tridimensional de una mujer en busca de sí misma, es seguro para poner su espalda en el grueso de la mejor carrera de la actriz".


title: Henri Désiré Landru

text: Henri Désiré Landru (París, 12 de abril de 1869 - Versalles, 25 de febrero de 1922) fue un famoso asesino en serie francés, también conocido como el «Barba Azul de Gambais», «Barba Azul francés» o «moderno Barba Azul». Estafó a poco menos de 300 mujeres y asesinó a 11, como mínimo.


title: Henri Désiré Landru

text: Landru nació en una familia modesta obrera parisina. Su padre, hombre recto y religioso, trabajaba como fogonero en una fundición industrial mientras que su madre era costurera. El pequeño Henri demostró ser un gran estudiante aunque con una afición desmedida a aspirar a una buena vida futura.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1889, se ve forzado a casarse con su prima hermana Marie Reny a causa de un embarazo no deseado. Con ella, tendría tres hijos más. Durante esa época, Landru trató en un principio de ganarse la vida honradamente como vigilante de garaje y administrativo, pero la necesidad de alcanzar un nivel de vida más alto lo llevaría hacia la delincuencia. Entre 1902 y 1914, algunos delitos menores por estafa le valdrían tres penas de cárcel sucesivas, lo que acarreó que su padre, avergonzado por el comportamiento de su hijo, se quitara la vida ahorcándose en un árbol del Bois de Boulogne.


title: Henri Désiré Landru

text: Una tarde de 1909, Landru acudió a la cita de una desconsolada viuda llamada Madame Izoret, que en un anuncio de prensa ofrecía su patrimonio a cambio de un varón que le pudiera hacer compañía. El estafador se presentó en su casa y le ofreció compañía a base de promesas vanas para luego llevarse 20.000 francos. Con el tiempo, Madame Izoret empezó a sospechar hasta que denunció al estafador, que fue arrestado. Durante esa condena por estafa, Landrú vendría a prefigurar una de las facetas con los que más tarde desarrollaría sus planes criminales, madurando la posibilidad de seguir siendo el perfecto compañero de viudas solitarias pero asesinándolas para que no pudieran acusarlo más.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1914, Landru escapa de una condena de varios años por el último de sus fraudes. La escasez de pruebas, sus diferentes personalidades y el estallido de la Gran Guerra favorecieron su huida.


title: Henri Désiré Landru

text: La Primera Guerra Mundial le proporcionó a Landru la oportunidad de refinar su talento de consolador de jóvenes viudas. Dado que las bajas que a diario se producían en el frente de batalla aumentaba constantemente el número de viudas, quienes colocaban en los periódicos anuncios matrimoniales, Landru comprendió que un hombre como él, atractivo y joven aún, podía aprovecharse de esta situación.


title: Henri Désiré Landru

text: Y así fue como el futuro asesino volvió a publicar anuncios en la prensa. El de mayor impacto fue uno que apareció en "Le Journal" en el que decía: ""Viudo, dos hijos, cuarenta y tres años, solvente, afectuoso, serio y en ascenso social desea conocer a viuda con deseos matrimoniales"". En seguida centenares de mujeres respondieron a su propuesta. Landru fue descartando a todas aquellas con pocas posibilidades. A las otras, les enviaba una respuesta para recoger más información y asegurarse de la rentabilidad del idilio.


title: Henri Désiré Landru

text: La primera seleccionada fue Jeanne Cuchet, una hermosa mujer de 39 años, con un hijo de diecisiete (André) y unos 5.000 francos ahorrados. Landru alquiló un piso en el barrio de Vernouillet y adoptó la identidad de Raymond Diard, inspector de correos, proveniente de Lille debido a la ocupación alemana. Este «Barba Azul» fue un excelente y educado pretendiente que evidentemente prometió matrimonio a Madame Cuchet. Pero, en enero de 1915, cuando empezaron sus sospechas, madre e hijo desaparecieron para siempre. Landru los descuartizó en el pequeño apartamento para luego quemarlos en la chimenea.


title: Henri Désiré Landru

text: Posteriormente, Landru continuó con su método delictivo. Alquiló una casa en las afueras de París. Allí iba invitando a sus sucesivas conquistas, bajo la promesa de matrimonio. Consiguió su segunda víctima. De nuevo una viuda con más dinero que la anterior, Madame Laborde-Line. Con ella siguió la misma técnica que con Madame Cuchet, se presentó como Dupont, empleado del servicio secreto, y al tiempo le propuso que se marchara a vivir fuera de París quedándose él con sus ahorros para invertirlos en aquella desastrosa época de guerra. Poco después, Madame Laborde-Line sería asesinada e incinerada en el salón de la casa parisina.


title: Henri Désiré Landru

text: Landru vivía feliz sus nuevas riquezas al tiempo que no levantaba sospecha por sus crímenes. Pero el hecho de cambiar constantemente de casa suponía un fastidio por el hecho de dar constantes explicaciones tanto al casero y a los vecinos por su marcha como a su propia mujer por sus constantes idas y venidas. Así que alquiló una casa en la localidad de Gambais, a la que llamó ""Ermitage"".


title: Henri Désiré Landru

text: De 1914 a 1918, Landru siguió con sus fechorías. Invitaba a viudas para prometerles matrimonio y, cuando tenía asegurado la plena disposición del dinero para "inversiones futuras", las asesinaba y las quemaba en el horno de la casa.


title: Henri Désiré Landru

text: Mientras todo eso pasaba, llevaba una vida casi normal. Visitaba a sus hijos con frecuencia, mostrándose con ellos como padre atento y a su esposa le hacía regalos carísimos.


title: Henri Désiré Landru

text: Pero, una vez acabada la guerra, los parientes empezaron a buscar a sus desaparecidos. Ese fue el caso de los familiares de Madame Collomb, que enviaron una carta al alcalde de Gambais, solicitando cualquier tipo de información sobre su pariente, a la que se había visto en ese pueblo en compañía de un tal Dupont.


title: Henri Désiré Landru

text: Pero no fue hasta la intervención del inspector Belin, cuando el cerco a Landru empezó a estrecharse. La clave la dio la hermana de Madame Buisson que acudió a la policía cuando se cruzó con el "pretendiente" de su hermana desaparecida comprando obras de arte en una tienda de Rue de Rivoli. La policía interrogó al comerciante y encontró que Désiré, había dejado su tarjeta "Lucien Guillet, 76, Rue Rochechouart". Allí se dirigió la policía para detener al asesino el 11 de abril de 1919 en compañía de su nueva "amante", la actriz Fernande Segret.


title: Henri Désiré Landru

text: Una vez en la prefectura se pudo conocer la auténtica identidad del asesino gracias a una agenda. En ella, también se pudieron encontrar once nombres, cuatro de ellos coincidían con desapariciones ya constatadas y también, con una meticulosidad asombrosa de ahorrador compulsivo, los precios de los boletos de ferrocarril de París a Gambais.


title: Henri Désiré Landru

text: El 29 de abril, Landru, acompañado de los gendarmes, viajó a Gambais. Allí se pudieron encontrar 295 huesos humanos semicarbonizados, un kilo y medio de cenizas y 47 piezas dentales de oro que Landru guardaba en un cajón. Poco después, se pudo confirmar que el psicópata había vendido ropas, muebles y enseres de sus víctimas.


title: Henri Désiré Landru

text: El juicio de Landru duró unos dos años y fue uno de los más sonados del París de entreguerras, su defensor fue Vincent de Moro-Giafferi, el mejor litigante de París y que defendería más tarde a Herschel Grynszpan; Moro-Giafferi no confiaba demasiado en su defendido sobre todo porque a su criterio no entendía que más le valía mantenerse en silencio, y además aunque lograra una absolucion completa ya recaía sobre Landru la condena por estafa en 1914 que consistía en trabajos forzados y el exilio a la Guayana Francesa, algo a lo que no sobreviviría con su mala salud. Aunque reconoció haberlas engañado, jamás confesó la autoría de los asesinatos. Al final, el 30 de noviembre de 1921 sería condenado tan solo por once asesinatos probados, aunque la policía calculó entre 117 y 300 el número de mujeres asesinadas por Barba Azul. El 25 de febrero de 1922, Landru fue guillotinado en la cárcel de Versalles.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1963, se descubrió por casualidad una carta de Landru en la que reconocía ser el autor de los crímenes.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1947, Charles Chaplin hizo una película inspirada en la vida de Henri Landru, llamada Monsieur Verdoux.


title: Henri Désiré Landru

text: En 1963, el mismo año en que se descubrió la carta, la vida de este psicópata fue llevada al cine en una famosa película llamada "Landrú", dirigida por Claude Chabrol.


title: Henri Désiré Landru

text: En 2018 se estrena en Argentina "Henri, el «barba azul» de Gambais" obra de teatro escrita por Víctor Dupont y protagonizada por Gustavo De Filpo en el rol de Landru.


title: Lasarte-Oria

text: Lasarte-Oria es un municipio español de la provincia de Guipúzcoa, comunidad autónoma del País Vasco, situada a escasa distancia de la capital guipuzcoana, San Sebastián.


title: Lasarte-Oria

text: Lasarte-Oria es un municipio de nueva creación, constituido por las Juntas Generales de Guipúzcoa en norma foral 1/1986 en sesión celebrada el 31 de enero de 1986 y en cuya parte dispositiva primera decía "Aprobar las segregaciones de los términos Municipales de Andoáin, Hernani y Urnieta, que figuran en los acuerdos adoptados por sus respectivos Ayuntamientos para constituir un nuevo municipio con la denominación de Lasarte-Oria". La sesión de constitución de la comisión gestora del nuevo municipio se realizó el 15 de febrero de 1986, siendo esta la fecha que, tradicionalmente, se da como fecha de creación de Lasarte-Oria.


title: Lasarte-Oria

text: El municipio se denomina oficialmente Lasarte-Oria desde su fundación en 1986. La denominación compuesta hace referencia a los dos núcleos históricos que componen el municipio: el de "Lasarte", que era un barrio situado en la confluencia de los términos municipales de Hernani y Urnieta; y el de "Oria", que pertenecía a Urnieta y a Andoáin, y de cuya fusión surgió el actual municipio. Cuando se creó el municipio a mediados de la década de 1980, ambos barrios históricos habían crecido ya hasta unirse en un continuo urbano, que a su vez estaba separado y claramente diferenciado de los núcleos centrales de los municipios a los que pertenecía.


title: Lasarte-Oria

text: Según Manuel de Lekuona el nombre de "Lasarte" quiere decir etimológicamente 'lugar situado entre arroyos' (provendría del vasco "lats arte"). Existen varios lugares llamados "Lasarte" en el País Vasco. Además del más conocido, que es este Lasarte-Oria de Guipúzcoa, hay un pequeño pueblo perteneciente al municipio de Vitoria que se llama también Lasarte, así como un barrio de Yurre en Vizcaya del mismo nombre. No hay unanimidad en cuanto al origen del nombre. Podría tratarse de un nombre descriptivo, aunque los arroyos a los que haría referencia el nombre no resultan obvios; o bien podría derivar del nombre de la familia Lasarte (y no viceversa), cuyo casa-torre estuvo asentada en este lugar. El escudo de esta familia es el que se tomó como escudo municipal.


title: Lasarte-Oria

text: Por otro lado el nombre de "Oria" deriva directamente del nombre del río Oria, en cuyas orillas se sitúa este núcleo (Oria era el barrio de Urnieta situado junto a dicho río, mientras que el pueblo se encontraba en el vecino valle del Urumea).


title: Lasarte-Oria

text: Es erróneo utilizar el término Lasarte para referirse al municipio de Lasarte-Oria. A su vez es confuso al ser Lasarte un municipio de Álava y sobre todo discriminatorio al dejar fuera a los habitantes del núcleo de Oria.


title: Lasarte-Oria

text: El gentilicio para los habitantes del núcleo de Lasarte es "lasartearras". Para los habitantes del núcleo de Oria es "oriatarras". El gentilicio para referirse a todos los habitantes de Lasarte-Oria es el de "lasarteoriatarras" (este es, sin embargo, un neologismo que no está todavía reconocido por la Real Academia de la Lengua Vasca.)


title: Lasarte-Oria

text: Integrado en la comarca de Donostialdea, se sitúa a sólo 8 kilómetros de San Sebastián. El término municipal está atravesado por la autovía del Norte N-I entre los pK 450 y 454. Esta autovía se desdobla a la salida del municipio en las carreteras GI-11, que permite el acceso a la carretera GI-20, y la GI-21, que se dirige a San Sebastián. Además, por el territorio pasan las autopistas de peaje AP-8 (se dirige hacia Bilbao) y la AP-1 (se dirige hacia Irún), así como la carretera nacional N-634, que permite la comunicación con Zarauz.


title: Lasarte-Oria

text: El municipio de Lasarte-Oria ocupa terrenos de la margen derecha del río Oria en su curso medio-bajo a unos pocos kilómetros de la costa. El tercio oeste del municipio está totalmente urbanizado, ocupando toda la vega del río. Los dos tercios orientales son de pastizales y plantaciones de coníferas con alturas medias que superan los 200 metros de altura. La altitud del municipio oscila entre los 250 metros al sur del territorio y los 14 metros en la ribera del río Oria. El pueblo se alza a 20 metros sobre el nivel del mar.


title: Lasarte-Oria

text: Está comunicado con la capital donostiarra mediante una línea de tren de cercanías de Euskotren y por la línea regular de autobuses Tolosa-San Sebastián.


title: Lasarte-Oria

text: Lasarte-Oria surgió de dos núcleos diferenciados llamados respectivamente Lasarte y Oria. El primero se encontraba justo en el límite de los municipios de San Sebastián, Usúrbil, Hernani y Urnieta; mientras que el segundo pertenecía a Urnieta y a Andoáin. El crecimiento y desarrollo de ambos núcleos durante el y XX ha sido desigual y ha estado vinculado al desarrollo industrial, destacándose en ese periodo la instalación de las empresas Hilados y Tejidos de Oria (1848), que impulsa el desarrollo de Oria y Michelin (1934) que impulsa el desarrollo de Lasarte. Hoy por hoy ambos núcleos forman un único pueblo.


title: Lasarte-Oria

text: Por el oeste el río Oria hace de frontera con el enclave donostiarra de Zubieta; por el noroeste los límites son con el municipio de Usúrbil. Al norte limita con San Sebastián. Al este con Hernani y Urnieta y al sur con Andoáin.


title: Lasarte-Oria

text: Lasarte parece surgir en algún momento de la Edad Media como un poblado medieval situado en una confluencia de caminos de relativa importancia vinculados al Camino de Santiago. En ese primitivo poblado, que ocupaba aproximadamente el centro del actual municipio, confluían el camino que a través de Irún, Astigarraga y Hernani llegaba de Francia y el que a través de Urnieta venía de Navarra. De Lasarte partía otro camino que continuaba hacia el interior a través del monte Andatza y Azpeitia. Este poblado se situaba en torno a la antigua ermita de San Pedro, sobre la que se construyó la actual iglesia parroquial. En el poblado se encontraba la casa-torre de los Lasarte (más tarde conocida como Oquendo) y varias casas solariegas más. La casa-torre que dio nombre al pueblo perduraría hasta el .


title: Lasarte-Oria

text: Cuando en 1180 el rey navarro Sancho el Sabio funda la villa de San Sebastián y le otorga su fuero, Lasarte se encuentra entre las poblaciones que quedan englobadas dentro de la jurisdicción de la nueva villa. En los siglos posteriores se irían creando nuevas villas en la comarca que se van independizando de San Sebastián; en 1371 se funda la villa de Usúrbil y poco después, hacia 1380 lo hace Hernani. Lasarte no correrá la misma suerte sino que quedará como un barrio de Hernani situado cerca de los límites de esta villa con Usúrbil y San Sebastián. El panorama se completará en 1615 con la creación de la villa de Urnieta, a partir de territorios adscritos anteriormente a Hernani, San Sebastián y a la Alcaldía Mayor de Aiztondo, cuyo término se extenderá también hasta las inmediaciones de Lasarte.