title: Lenguaje publicitario

text: La marca es lo que hace posible diferenciar productos de un mismo género. Cuando se saca un producto al mercado se le dota de grandes ventas y beneficios, explotados por los anuncios publicitarios, y lógicamente de un nombre propio para ser diferenciado en el mercado. A este nombre se le denomina marca. Esta marca tiene como objetivo que se anuncie a un producto en específico y no a todo su género o competencia.


title: Lenguaje publicitario

text: La marca, según se vende y según su calidad, adquiere prestigio; lo que hace querer comprar una marca sobre otra. La marca produce categorías sociales, porque no es lo mismo conducir un automóvil que valga 3000 dólares a otro de 30.000 dólares. También es común que se utilicen nombres geográficos para dar prestigio a los artículos. Por ejemplo, una marca como Habana Club que vende puros, utiliza la palabra "Habana" porque La Habana, Cuba, tiene la fama de fabricar los mejores puros del mundo.


title: Lenguaje publicitario

text: La lexicalización de una marca consiste en utilizar el nombre de una marca famosa para denominar todos los productos de ese género.


title: Lenguaje publicitario

text: En el discurso el presentador habla con el receptor frontalmente, refiriéndose hacia el receptor como segunda persona.


title: Lenguaje publicitario

text: En el relato el presentador se vuelve en actor y ya no habla directamente con el receptor: hay una historia en el anuncio.


title: Lenguaje publicitario

text: Es un medio importante por la gran cantidad de oyentes, entre los cuales figuran amas de casas y jóvenes, sobre todo en estaciones musicales.


title: Lenguaje publicitario

text: Son medios muy vistos por personas de todas las edades, dependiendo de la clase de revistas y periódicos. Por estos medios la publicidad puede ser muy detallada porque no existe el concepto de tiempo, sólo el de espacio.


title: Lenguaje publicitario

text: Esta se encuentra en letreros, vallas luminosas, transporte público... Debe ser directa e impactante. Estas vallas se ven en estadios y carreteras, por ejemplo.


title: Lenguaje publicitario

text: Está en Internet cuando el usuario mantiene un contacto con una página web, donde observa los diferentes tipos de anuncios interactivos: de texto, imagen (fotografía digital), banners, audio, botones y animación.


title: Lenguaje publicitario

text: La publicidad trata de que el anuncio publicitario no sea dirigido a un pequeño grupo social. Por eso usa diferentes prototipos sociales en su publicidad, tales como:


title: Lenguaje publicitario

text: Las mismas técnicas de para educar sobre temas como el sida, la tala de árboles, el consumo de gasolina, el calentamiento global... No se trata de publicitar un producto, sino un mensaje que ayude a la comunidad.


title: We Didn't Start the Fire

text: «We Didn't Start the Fire» (en español ""Nosotros no encendimos el fuego"") es una canción pop de Billy Joel que hace referencia a los principales acontecimientos que ocurrieron en el mundo desde el momento en que Joel nació hasta que compuso la canción (desde marzo de 1949 hasta 1989).


title: We Didn't Start the Fire

text: El sencillo fue incluido en el álbum "Storm Front" (""Frente de tormenta""). Los acontecimientos que se nombran se mezclan con un estribillo que afirma que "Nosotros no empezamos el fuego" ("We didn't start the fire"). La canción llegó a estar en el primer puesto en las listas de Estados Unidos.


title: We Didn't Start the Fire

text: La canción y el video han sido interpretados como una refutación a las críticas hacia la generación de Joel (la generación del "baby boom", "baby-boomer" o simplemente "boomer"), de parte de las que la precedieron y sucedieron, afirmando que sus protagonistas habían sido los culpables de los problemas que aquejaban al mundo en ese momento. El título de la canción, así como su estribillo, insinúan que el frenesí y la agitación con la que otros les criticaban, reflejaban el estado del mundo desde tiempos remotos, mucho antes de su generación, pero que esos críticos no lo tomaban en cuenta. El mensaje contrasta fuertemente con la canción "Allentown", la cual compuso antes en su carrera, y en la que culpa a la generación de sus padres por los problemas contemporáneos.


title: We Didn't Start the Fire

text: Joel explica que escribió la canción por su interés personal por la historia; de hecho, afirma que de no haber sido cantante de rock and roll, hubiera querido ser profesor de historia. A diferencia de la mayoría de las canciones de Joel, en esta la letra fue escrita antes que la música; es por ello que la melodía tiene un estilo tan poco usual. Pese a esto, la canción tuvo un gran éxito comercial y estuvo en el primer puesto de la lista Billboard de los Estados Unidos.


title: We Didn't Start the Fire

text: "We Didn't Start the Fire" fue escrita por Joel tras una conversación con el hijo de John Lennon, Sean. Sean se quejaba de que estaba creciendo en una época difícil.


title: We Didn't Start the Fire

text: Aunque la canción fue N.º 1 en EE. UU., y Nº 7 en el Reino Unido, la revista "Blender" ubicó al tema en cuestión en el puesto N° 44 en su lista de las 50 peores canciones de la historia. Por otro lado, "We didn't start the fire" también apareció en el mismo puesto en la lista de VH1 titulada "Las 50 peores canciones de todos los tiempos".


title: We Didn't Start the Fire

text: Por su estilo, la canción puede ser considerada en la línea de creaciones como "Subterranean homesick blues", "Life is a rock (but the radio rolled me)" e "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)", ya que consisten en una serie de frases no relacionadas entre sí, dichas rápidamente, y recitadas en lugar de cantadas.


title: We Didn't Start the Fire

text: Los siguientes acontecimientos están ordenados tal y como aparecen en la canción: siguen un orden cronológico, año a año, con algunas excepciones en el orden de acontecimientos dentro del año. Los títulos de los acontecimientos pueden aparecer modificados respecto a la canción por motivos de claridad y precisión. Los 119 acontecimientos mencionados en la canción son de índole variada, tales como entretenimiento, romances, deportes, política, y los conflictos de la Guerra Fría, todos entremezclados, mostrando la imagen de la cultura general de ese tiempo como un todo.


title: We Didn't Start the Fire

text: De las 56 personas mencionadas en la canción por su nombre, cuatro todavía estaban vivos a septiembre de 2022: Brigitte Bardot, Chubby Checker, Bob Dylan, y Bernhard Goetz.


title: We Didn't Start the Fire

text: Sólo dos personas, los antiguos presidentes estadounidenses John F. Kennedy y Richard Nixon, son mencionados dos veces en la canción.


title: Hiam Abbass

text: Hiam Abbass (árabe: هيام عباس; nacida el 30 de noviembre de 1960), también conocida como Hiam Abbas o Hiyam Abbas, es una actriz y directora de cine de origen palestino, con ciudadanía israelí y francesa. Es conocida por sus papeles en series como "Succession" o "Ramy" y películas como "Satin Rouge", "Haifa", "Paradise Now", "La novia siria", "Free Zone", "L'aube du monde", "The Visitor", "Los Limoneros" y "Amreeka". También ha tenido papeles en "Múnich", de Steven Spielberg, o "Blade Runner 2049", de Denis Villeneuve.


title: Hiam Abbass

text: Dirigió dos cortometrajes, "Le pain" (2001) y "La danse éternelle" (2004), y un largometraje, "Inheritance" (2012).


title: Hiam Abbass

text: Abbass nació en Nazaret, Israel, y fue criada en Deir Hanna, un pueblo de tradición musulmana en la frontera con Líbano. Tras cursar estudios de fotografía en Haifa, se unió a la compañía palestina de teatro El-Hakawati, en Jerusalén, para luego trabajar en una compañía teatral infantil. En 1987, tiene su primer papel en la película "Boda en Galilea" ("Wedding in Galilea"), del realizador palestino Michel Khleifi.


title: Hiam Abbass

text: Se hizo famosa por su papel en la película "Rojo oriental" ("Satin Rouge") de la realizadora tunecina Raja Amari (2002). También tuvo un papel similar en "La novia siria" ("The Syrian Bride") (2005) y en "Los limoneros" (2008), ambas de Eran Riklis. Se la pudo ver en "Zona libre", de Amos Gitaï (2005), "Disengagement" (2008) o "Bab el shams", de Yousry Nasrallah (2004).


title: Hiam Abbass

text: En Francia, también trabajó con Patrice Chéreau, Jean Becker y Radu Mihaileanu. En Estados Unidos, en 2008 interpretó a la madre de un inmigrante sirio en "The Visitor", de Thomas McCarthy, actuó a las órdenes de Jim Jarmusch en "Los límites del control" (2009), e interpretó a Hind al-Husseini en "Miral", de Julian Schnabel. Interpretó a la madre de un soldado de Irak en "Dawn of the World", del realizador iraquí Abbas Fahdel.


title: Hiam Abbass

text: Fue "dialogue coach" de los actores marroquíes de la película "Babel", de Alejandro González Iñárritu, y de los actores árabes de "Múnich".


title: Hiam Abbass

text: En 2012, fue miembro del jurado de la 65° edición del Festival de Cine de Cannes, presidido por Nanni Moretti.


title: Hiam Abbass

text: En 2017 actuó en "Alma Mater", dirigida por Philippe Van Leeuw. En el Festival de Sevilla, obtuvo el Premio del Público. En esta película también intervienen Diamand Bou Abboud, Juliette Navis y Mohsen Abbas.


title: Hiam Abbass

text: Abbass habla inglés con fluidez, así como el francés, idioma en el que ha protagonizado películas como "Le sac de farine" y "Le temps de la balle".


title: Hiam Abbass

text: Está casada con el actor francés Zinedine Soualem, con el que tiene dos hijas, y reside en París desde hace muchos años.


title: Momotus momota

text: El momoto amazónico o momoto común (Momotus momota), también denominado pájaro león (en Venezuela), barranquero o barranquillo coronado (en Colombia), relojero amazónico (en Perú) o burgo (en Argentina, Bolivia y Paraguay), es una especie de ave coraciforme perteneciente al género "Momotus" de la familia Momotidae. Es nativo de América del Sur.


title: Momotus momota

text: Se distribuye ampliamente desde las tierras bajas a oriente de los Andes del centro norte de Colombia y oeste de Venezuela, en el escudo guayanés de Guyana, Surinam y Guayana francesa, por toda la cuenca amazónica de Brasil, este de Ecuador, sur y sureste de Colombia, sur de Venezuela, este de Perú y norte de Bolivia, hacia el sur hasta el suroeste de Brasil, norte de Paraguay, sur de Bolivia y extremo norte de Argentina, con una población disjunta en la costa noreste de Brasil.


title: Momotus momota

text: Es un ave grande, mide entre 38 y 43 cm de longitud; se reconoce por su cabeza voluminosa, con una banda azul clara que rodea su coronilla negra y se vuelve morada en la nuca; su pico es grueso y fuerte, ligeramente curvado con los bordes del pico aserrados; la cola es larga, de color negro por debajo, con la rectrices graduales, las centrales terminadas en forma de raqueta, que a veces menea con movimiento pendular.


title: Momotus momota

text: Territorial y tranquilo, permanece quieto por largos períodos y vocaliza a menudo con reclamos graves y profundos. Anida en lugares altos como copas de árboles.


title: Momotus momota

text: La especie "M. momota" fue descrita por primera vez por el naturalista sueco Carolus Linnaeus en 1766 bajo el nombre científico «"Ramphastos momota"»; localidad tipo «Cayena».


title: Momotus momota

text: El nombre genérico masculino «"Momotus"» y el nombre de la especie «"momota"» derivan de la palabra azteca «"momot"» utilizada para designar a estas aves por Nieremberg 1635, Willughby 1676, y Ray 1713, y «"motmot"» por Hernández 1651.


title: Momotus momota

text: Las especies, "Momotus coeruliceps", "M. lessonii", "M. bahamensis" y "M. subrufescens", fueron hasta recientemente consideradas como subespecies del entonces amplio complejo "Momotus momota". El estudio de Stiles (2009), que examinó un total de 512 especímenes, y con base en los patrones de plumaje, biométricas y vocalizaciones, suplementado por informaciones de distribución geográfica y ecología, justificó su reconocimiento como especies separadas. La separación fue aprobada en la Propuesta N° 412 al Comité de Clasificación de Sudamérica (SACC).


title: Momotus momota

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Aves del Mundo (HBW) se reconocen nueve subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Eluveitie

text: Eluveitie —pronunciado «El-vei-ti»— es un grupo suizo de folk metal originario de Winterthur, Zúrich, formado en 2002 por Chrigel Glanzmann. Su estilo es característico por la fusión del death metal melódico junto con melodías populares de las naciones celtas, la presencia de instrumentos europeos tradicionales como la zanfoña o la gaita, las referencias a la mitología celta en sus canciones —en particular al pueblo galo— y por tener canciones escritas en el extinto idioma galo. Se autodescribe como «La nueva ola de folk metal» .


title: Eluveitie

text: Dio su salto a la fama tras el lanzamiento del álbum "Slania", el primero publicado con la discográfica Nuclear Blast, uno de los referentes del género, así como el primero que entró en las listas de éxitos de Suiza y Alemania. En él destaca su canción «Inis Mona», una de las más populares del grupo. Su disco "Origins" alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos de Suiza. Hasta finales de 2017 ha publicado siete álbumes de estudio y es citado a menudo como uno de los mejores grupos de folk metal.


title: Eluveitie

text: La formación ha experimentado numerosos cambios desde sus inicios, siendo Chrigel Glanzmann el único miembro original que continúa desde entonces. Junto a él se encuentran los guitarristas Rafael Salzmann y Jonas Wolf, el bajista Kay Brem, la violinista Nicole Ansperger, el gaitero Matteo Sisti, el batería Alain Ackermann, la zanfoñista Michalina Malisz y la arpista Fabienne Erni. A mediados de 2016 el grupo sufrió una gran transformación debido a la salida de cuatro de sus miembros, tres de los cuales llevaban más de 10 años en él. La nueva formación se terminó de presentar los primeros días de 2017.


title: Eluveitie

text: En 2002, Christian «Chrigel» Glanzmann reunió —tras varios intentos fallidos— a otras nueve personas para formar un grupo que combinase la música folk con el metal extremo, creando así a Eluveitie, en un principio como un proyecto de estudio —en el que los demás músicos no tenían otras obligaciones aparte de grabar sus pistas—. El nombre de la banda proviene de una pintada encontrada en la ciudad de Mantua (ca. 300 a. C.). En la inscripción en letras etruscas pone "eluveitie", que se ha interpretado como la forma etrusca de "(h)elvetios" («el helvético»), probablemente en referencia a un descendiente de los helvecios que vivió allí.


title: Eluveitie

text: En 2003 vio la luz su primer trabajo, el EP autofinanciado "Vên", que tuvo una buena acogida entre los aficionados al género y que se agotó en pocos meses, por lo que Chrigel decidió convertir su proyecto musical en un grupo a tiempo completo. En 2004 realizó sus primeras actuaciones en directo, entre ellas en el festival suizo Elements of Rock y firmó un contrato con la discográfica holandesa Fear Dark Records, con la que sacó una versión remasterizada y parcialmente regrabada de "Vên". También actuó en festivales organizados por la compañía, así como en algunos festivales internacionales de folk metal como telonero de bandas como Cruachan o Korpiklaani. Tras ello, siete de los diez miembros abandonaron el grupo por diversos motivos, quedando Chrigel Glanzmann, Sevan Kirder y Meri Tadić, que encontraron a otros seis miembros y convirtieron a Eluveitie en un grupo de nueve personas.


title: Eluveitie

text: A principios de 2006, Sarah Wauquiez fue sustituida por Anna Murphy tocando la zanfona y la violinista Linda Suter dejó la formación, por lo que Eluveitie pasó a ser un grupo de ocho personas, cifra que se ha mantenido —aunque con cambios de algunos miembros— hasta la actualidad. En junio de ese año salió a la venta "Spirit", su primer álbum de larga duración y el único grabado con nueve músicos. En septiembre, el conjunto inició una gira por Europa junto a la banda alemana Odroerir, en la que tocaron en festivales como el Ragnarök Festival, en Alemania, y a finales de año firmó un contrato con la discográfica alemana Twilight Records, que posteriormente se encargaría del relanzamiento de "Spirit" y "Vên".


title: Eluveitie

text: En noviembre de 2007 la banda firmó un contrato con Nuclear Blast y empezó a grabar el álbum "Slania", que salió a la venta en febrero de 2008 y se convirtió en el disco con el que dio su salto a la fama, así como el primero que entró en las listas de éxitos de Suiza y Alemania. Su nombre proviene de un nombre de niña que Chrigel vio en una lápida de la época de los helvecios. Este incluye el tema «Inis Mona», probablemente la canción más destacada del grupo y una de las más famosas, cuyo vídeo tiene alrededor de 25 millones de reproducciones en YouTube. Su nombre proviene de la isla de Anglesey —llamada "Ynys Môn" en galés—, donde se encontraba el centro de formación de druidas más importante de los pueblos celtas. A mediados de 2008, los hermanos Rafi y Sevan Kirder —bajista y gaitero, respectivamente— anunciaron que dejarían la banda tras su siguiente concierto por motivos personales y fueron sustituidos por Kay Brem y Patrick «Päde» Kistler.


title: Eluveitie

text: En 2009, Eluveitie lanzó su tercer álbum de estudio, "Evocation I - The Arcane Dominion", totalmente acústico a diferencia de los anteriores. Contó con la colaboración de músicos como Alan Averill «Nemtheanga» —cantante de Primordial— y Oliver «SaTyr» Pade —cantante de Faun—. Además, salió a la venta la edición especial "Slania/Evocation I – The Arcane Metal Hammer Edition" publicada bajo el sello discográfico Nuclear Blast para la revista "Metal Hammer", que contiene cinco canciones de "Slania" y ocho de "Evocation I - The Arcane Dominion".


title: Eluveitie

text: En 2010 salió a la venta el cuarto disco de la banda, "Everything Remains (As It Never Was)". Para este trabajo el grupo contrató a profesionales que habían trabajado con otras bandas reconocidas como Tommy Vetterli —Kreator, Coroner— para la coproducción y la ingeniería de sonido, Colin Richardson —Slipknot, Machine Head— para las mezclas y John Davis —U2, Led Zeppelin— para la posproducción. Posteriormente Tommy Vetterli produciría también los álbumes "Helvetios" y "Origins". Tras el lanzamiento realizó una gira por Europa, América del Norte e India durante la cual, en el festival Wacken Open Air, recibió el título "Up and Coming 2010" de la revista "Metal Hammer", un premio a la mejor banda revelación. Durante 2011 continuó tocando en conciertos por todo el mundo junto a bandas cada vez más relevantes como Children of Bodom o Dark Tranquillity.


title: Eluveitie

text: A principios de 2012 salió a la venta su quinto disco, "Helvetios", un álbum conceptual que trata sobre la guerra de las Galias desde la perspectiva de los helvecios y que recibió críticas generalmente favorables de los expertos. En la gira de promoción por Europa, Eluveitie tocó en importantes festivales dentro del género como "Paganfest", tras lo cual continuó dando conciertos por el resto del mundo. Durante su paso por Sudamérica, Anna Murphy enfermó y tuvo que volver a Suiza, a pesar de lo cual el grupo siguió tocando sin ella. En una entrevista para la revista "Metal Blast", Chrigel Glanzmann reveló que ya había empezado a escribir nuevo material para "Evocation II", la continuación de "Evocation I - The Arcane Dominion". Además ese mismo año salieron a la venta el disco en directo "Live on Tour" —que fue grabado en Tilburgo, Países Bajos en el festival "Paganfest" durante su gira de promoción de "Helvetios"— y el recopilatorio "The Early Years" —que contiene canciones regrabadas de su EP "Vên" y del álbum "Spirit"—.


title: Eluveitie

text: En agosto de 2013, Eluveitie confirmó que tras el final de su gira mundial empezaría a grabar su nuevo disco. En diciembre del mismo año, la violinista Meri Tadić abandonó el grupo y fue reemplazada por Nicole Ansperger. En marzo de 2014, Eluveitie ganó el premio "Swiss Music Awards" a la mejor banda nacional en vivo, siendo la primera vez que una banda de metal recibía dicho galardón. En abril de ese mismo año anunció que encabezaría una gira europea junto a Arkona y Skálmöld.


title: Eluveitie

text: En agosto salió a la venta su sexto disco, "Origins", que recibió en general valoraciones positivas de los críticos de música y alcanzó el primer puesto de la lista de éxitos de Suiza y el sexto en la de Alemania. En palabras del propio Chrigel Glanzmann, quien además creó el diseño artístico del álbum, "Origins" trata sobre «cuentos etiológicos de la Galia». A finales de año abandonó la banda el gaitero Patrick Kistler, explicando su versión de los hechos en su perfil de Facebook, y fue sustituido por Matteo Sisti —al principio de forma temporal, y posteriormente como miembro permanente—, y en julio de 2015 dejó la formación Nicole Ansperger por motivos familiares, por lo que el grupo anunció un proceso de selección para elegir a un nuevo violinista. A finales de agosto anunció finalmente que la violinista alemana Shir-Ran Yinon sería su sustituta para los siguientes tres meses, durante su gira por América del Norte, América del Sur y Europa. En ella, Eluveitie organizó su propio festival, «Eluveitie & Friends», al que acudieron las bandas Epica, Faun y Krampus. Además, tras cerca de tres años desde el primer anuncio, reveló que estaban finalmente trabajando en el álbum "Evocation II".


title: Eluveitie

text: El 5 de mayo de 2016, Eluveitie anunció que había decidido prescindir del batería Merlin Sutter. Como resultado, Anna Murphy e Ivo Henzi, íntimos amigos de Merlin, abandonaron también. Explicaron que había «profundas diferencias personales entre los propios integrantes» y pidieron mantener los detalles ocultos para no dañarse mutuamente. Los tres confirmaron que estaban trabajando juntos en un nuevo proyecto musical que vio la luz poco después, el grupo Cellar Darling. Siguieron tocando en conciertos con Eluveitie hasta el 5 de junio. Dos meses más tarde, Shir-Ran anunció también su salida del grupo y Nicole Ansperger se reincorporó.


title: Eluveitie

text: En septiembre de 2016, Eluveitie anunció que su siguiente álbum, "Evocation II", saldría a la venta durante la primavera de 2017, y lanzó un vídeo promocional del mismo. Finalmente, "Evocation II" fue lanzado el 18 de agosto. Es la continuación de "Evocation I", mantiene el concepto acústico y es el primero sin Merlin Sutter e Ivo Henzi.


title: Eluveitie

text: Entre diciembre de 2016 y enero de 2017 el grupo rediseñó por completo su página web y presentó a los nuevos integrantes permanentes, justo antes de celebrar su festival, Eluveitie & Friends, en Pratteln, Suiza. Se incorporó Fabienne Erni como arpista y los músicos, hasta entonces invitados, Michalina Malisz, Alain Ackermann y Jonas Wolf pasaron a ser miembros permanentes.


title: Eluveitie

text: El 14 de octubre de 2017 Eluveitie anunció la grabación de un nuevo álbum y publicó un nuevo vídeo musical titulado «Rebirth».


title: Eluveitie

text: Eluveitie mezcla dos tipos de sonidos distintos: por un lado, utiliza voces limpias, instrumentos tradicionales europeos —entre los que destacan una gran variedad de flautas como el "tin whistle", el violín, la gaita o la zanfona— y melodías populares de las naciones celtas junto a otras de creación propia. Por otra parte, es importante la presencia del death metal melódico, con voces guturales, una batería rápida y guitarras distorsionadas.


title: Eluveitie

text: Algunas de esas melodías proceden de canciones tradicionales bretonas —por ejemplo «Tri martolod» en su canción «Inis Mona» o «Maluron Lurette» de Tri Yann en su canción «Celtos»—, inglesas —como «Scarborough Fair» en «Antvmnos»—, escocesas —como «The E-minor jig» en «Calling the Rain»— "reels" irlandeses —como «With Ourselves» de Johnny Harling en «Meet the Enemy», «Cooley's Reel» en «Tarvos» o «Gravel walk» en «The Somber Lay»—, e incluso canciones modernas —como «Thaney» del grupo Malinky en «Siraxta» o «Dr. Gilbert» de Lúnasa en «From Darkness»—.


title: Eluveitie

text: Aunque muchas de sus letras están escritas en inglés, también incluyen canciones en galo antiguo. Su tercer disco, "Evocation I - The Arcane Dominion", está completamente escrito en galo excepto la canción «Sacrapos - At First Glance». Las letras están basadas en la cultura, la historia y la mitología celta, hechos históricos, mitos y leyendas de la Galia y especialmente en sus aspectos más humanos. Para escribirlas y traducirlas al galo colaboran con expertos en estudios celtas de las universidades de Viena y Zúrich.


title: Gusano cola de rata

text: Los gusanos cola de rata son las larvas de ciertas especies de moscas sírfidas pertenecientes a las tribus Eristalini y Sericomyiini de la subfamilia Eristalinae. Un rasgo característico de estas criaturas, es un sifón de respiración telescópico, similar a un tubo, que se localiza en su extremo posterior. Este sifón actúa como un tubo respirador, permitiendo que la larva respire oxígeno mientras está sumergida. El sifón es normalmente tan largo como el cuerpo de la larva (20 milímetros cuándo está maduro), pero puede extenderse hasta 150 mm. Este órgano le da a la larva su nombre común.


title: Gusano cola de rata

text: Los gusanos cola de rata más conocidos son las larvas de las moscas zángano "Eristalis tenax". Viven en el agua estancada, carente de oxígeno, con altos niveles de material orgánico. Son bastantes tolerantes de la contaminación y pueden vivir en lagunas donde abundan las aguas residuales y pozos negros. En 2017, los gusanos cola de rata tuvieron cierta cobertura en los medios, luego de que aparecieran en los baños de compostaje del Festival de Glastonbury.


title: Gusano cola de rata

text: Estas larvas, comúnmente llamadas "mousies", son cultivadas y vendidas como cebo para peces. Son especialmente populares en la pesca en el hielo.


title: Gusano cola de rata

text: Ocasionalmente, se han documentado casos de miasis intestinal humana, causada por los gusanos cola de rata. Los síntomas pueden variar desde ninguno (asintomático) hasta dolores abdominales, náusea y vómito o prurito anal. La infección puede ser causada por el consumo de alimentos o agua contaminada, pero se han manifestado dudas de que las larvas de moscas digeridas podrían sobrevivir en el tracto gastrointestinal. El entomólogo alemán Fritz Zumpt propuso una alternativa llamada "miasis rectal". Las moscas, atraídas por las heces, pueden depositar sus huevos o larvas cerca de o en el ano, y posteriormente estas larvas ingresan hacia el recto. Pueden sobrevivir alimentándose de las heces del lugar, siempre y cuando su tubo respiratorio llegue al ano.


title: Señal de humo

text: Las señales de humo son aquellas que se utilizan para la comunicación entre áreas vastas y despobladas y que se hacen mediante hogueras. Aunque solían ser más usadas en la Antigüedad, estas señales podían comunicar mensajes complejos y codificados de antemano entre atalayas o puestos de vigilancia para avisar de avistamientos enemigos o de cualquier otro asunto.


title: Señal de humo

text: Se hicieron famosas gracias a su representación en las películas del oeste utilizándolas los pioneros en este tipo de comunicación, los indios de Norteamérica.


title: Señal de humo

text: El método para enviar las señales de humo era buscando una colina lo suficientemente elevada y encender una hoguera en la que se iban entre mezclando ramas, hojas de diferentes tipos, unas secas y otras humedecidas, lo que hacía que según lo que se echase el humo tuviera colores referentes (blanco, negro y una amplia variedad de gris) y formas.


title: ISO 50001

text: ISO 50001 es una normativa internacional desarrollada por ISO (Organización Internacional para la Estandarización u Organización Internacional de Normalización) que tiene como objetivo mantener y mejorar un sistema de gestión de energía en una organización, cuyo propósito es el de permitirle una mejora continua de la eficiencia energética, la seguridad energética, la utilización de energía y el consumo energético con un enfoque sistemático. Este estándar apunta a permitir a las organizaciones mejorar continuamente la eficiencia, los costos relacionados con energía, y la emisión de gases de efecto invernadero.


title: ISO 50001

text: Este estándar ha sido publicado por ISO en junio de 2011, y es aplicable para cualquier tipo de organización, independientemente de su tamaño, sector, o ubicación geográfica.


title: ISO 50001

text: El sistema ha sido modelado a partir del estándar , de sistemas de gestión de calidad, y del estándar ISO 14001, de sistemas de gestión ambiental.


title: ISO 50001

text: Uno de los atributos más prominentes de ISO 50001 es el requisito de “… mejorar el sistema de gestión de energía, y el desempeño energético resultante” (cláusula 4.2.1.c) Los otros dos estándares aquí mencionados (ISO 9001 e ISO 14001), ambos requieren de mejoras a la efectividad del sistema de gestión, pero no a la calidad del producto/servicio (ISO 9001) o al desempeño ambiental (ISO 14001).


title: ISO 50001

text: De esta manera, la norma ISO 50001 ha realizado un salto importante al requerir de la organización una demostración de su compromiso con la mejora de su desempeño energético. No se especifican metas cuantitativas, sino que cada organización elige las metas que desea establecer, y posteriormente diseña un plan de acción para alcanzar estas metas. Con este enfoque estructurado, una organización tiene más posibilidades de observar beneficios financieros tangibles.


title: ISO 50001

text: ISO 50001 se desarrolla a petición de la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (UNIDO) que había reconocido la necesidad de la industria de un estándar internacional como respuesta eficaz al cambio climático y la proliferación de los estándares nacionales de la Gestión de la energía.


title: ISO 50001

text: Fue preparada por el comité de proyecto ISO/PC 242, en el que participaron expertos en normativas locales de 44 países miembros del Instituto Nacional Estadounidense de Estándares (ANSI) y de la Asociación Brasilera de Normas Técnicas (ABNT) con la colaboración de organizaciones tales como UNIDO y el Consejo Mundial de la Energía (WEC).


title: ISO 50001

text: Esta norma también se ha inspirado en normativas de diversos países tales como China, Dinamarca, Irlanda, Japón, Corea del Sur, Holanda, Suecia, Tailandia, Estados Unidos y la Unión Europea.


title: ISO 50001

text: La presentación oficial de la Norma ISO 50001 se realizó el 17 de junio de 2011 en el Centro Internacional de Conferencias de Ginebra (CICG).


title: ISO 50001

text: El objetivo principal del estándar es mejorar el desempeño energético y de eficiencia energética de manera continua, y adicionalmente identificar oportunidades de reducción de utilización energética. Este enfoque sistemático ayudará a las organizaciones a establecer sistemas y procesos.


title: ISO 50001

text: Una gestión consistente de la energía ayuda a las organizaciones a descubrir y a aprovechar su potencial de eficiencia energética. Se pueden beneficiar de ahorros en costos, y realizar una contribución significativa a la protección climática y del medio ambiente (por ejemplo, a través de una reducción permanente en las tasas de emisión de gases de efecto invernadero). El estándar debe alertar a los empleados y en particular al nivel ejecutivo y gerencial acerca de las posibles ganancias de largo plazo en relación con su consumo energético. La organización puede descubrir posibles ahorros y ventajas competitivas. Incluso puede tratarse de un fortalecimiento importante para la imagen de la compañía.


title: ISO 50001

text: El estándar ISO 50001 se basa en la metodología Plan-Do-Check-Act (Planificar-Hacer-Verificar-Actuar), también conocido como PDCA o Círculo de Deming.


title: ISO 50001

text: La certificación demuestra que el sistema de gestión de energía cumple con los requisitos de la ISO 50001. Esto provee a clientes, partes interesadas, empleados, y a la administración de un mayor grado de confianza en relación con el ahorro energético de la organización. Adicionalmente también ayuda a asegurar que el sistema de gestión de energía se encuentra en funcionamiento a través de la organización.


title: ISO 50001

text: Una ventaja adicional de la certificación es el énfasis que hace sobre la mejora continua. La organización mejorará progresivamente en relación con su administración de energía. Ahorros adicionales en costos pueden ser generados a través de los años. Incluso, una organización certificada demuestra su compromiso público con la administración energética.


title: ISO 50001

text: Actualmente en el Reino Unido, ISO 50001 no se encuentra acreditada por UKAS, el esquema de acreditación de cuerpos de certificación. Los cuerpos de certificación aún no pueden ofrecer certificados acreditados, sin embargo un programa piloto que culminó en mayo de 2013 realizará la revisión de prueba, y se espera que los cuerpos de certificación sean acreditados a partir de finales de 2013.


title: ISO 50001

text: Así como para otros estándares ISO para sistemas de gestión, la certificación de esta estándar es posible pero no es obligatorio. Algunas organizaciones deciden implementar el estándar exclusivamente por sus beneficios, otras deciden certificarse para demostrar a terceras partes que han implementado un sistema de gestión de energía. La ISO no otorga la certificación.


title: Abadesa

text: En el catolicismo, una abadesa (en latín "abbatissa" , forma femenina de "abbas," abad ) es la superiora de una comunidad de monjas, que a menudo es una abadía


title: Abadesa

text: En la Iglesia católica (tanto la Iglesia Latina como la católica oriental ), Ortodoxa , Copta y Anglicana, el modo de elección, posición, derechos y autoridad de una abadesa se corresponden generalmente con los de un abad.  Debe tener al menos 40 años y haber sido monja durante 10 años. El requisito de edad en la Iglesia Católica ha evolucionado con el tiempo, oscilando entre los 30 y los 60 años. El requisito de 10 años como monja es solo de 8 en el catolicismo. En el raro caso de que no exista una monja con las calificaciones, los requisitos pueden ser rebajados a 30 años y 5 de ellos de manera "recta", según lo determine el superior.  Una mujer que es de nacimiento ilegítimo, no es virgen , ha pasado por penitencia pública no salutoria, es viuda o es ciega o sorda, es típicamente descalificada para el puesto, salvo con permiso de la Santa Sede.  El cargo es electivo, siendo la elección por voto secreto de las monjas pertenecientes a la comunidad.  Como un abad, tras ser confirmada en su cargo por la Santa Sede, una abadesa es admitida solemnemente en su oficio mediante una bendición formal, conferida por el obispo en cuyo territorio se encuentra el monasterio, o por un abad u otro obispo con el permiso correspondiente. A diferencia del abad, la abadesa recibe solo el anillo, el báculo y una copia de la regla de la orden. Ella no recibe una mitra como parte de la ceremonia.  La abadesa también agrega tradicionalmente una cruz pectoral al exterior de su hábito como símbolo de su cargo, aunque continúa usando una forma modificada de su hábito o vestimenta religiosa, ya que no está ordenada; las mujeres no pueden ser ordenadas. —Y, por lo tanto, no usa vestimenta de coro ni vestimenta de coro en la liturgia. Una abadesa sirve de por vida, excepto en Italia y algunas islas adyacentes.


title: Abadesa

text: Las abadesas son, como los abades, superiores mayores de acuerdo con el derecho canónico , los equivalentes de abades u obispos (los miembros varones ordenados de la jerarquía eclesiástica que tienen, por derecho de su propio cargo, jurisdicción ejecutiva sobre un edificio, territorio diocesano o un municipio. o grupo de personas no comunales — entidades jurídicas bajo la ley de la iglesia). Reciben los votos de las monjas de la abadía; pueden admitir candidatos al noviciado de su orden; pueden enviarlos a estudiar; y pueden enviarlos a hacer pastoral o misionero, o para trabajar o ayudar —en la medida permitida por el derecho canónico y civil— en la administración y ministerio de una parroquia o diócesis (estas actividades pueden ser dentro o fuera del territorio de la comunidad). Tienen plena autoridad en su administración.


title: Abadesa

text: Hay circunstancias exigentes, en las que por privilegio apostólico, a determinadas Abadesas se les han concedido derechos y responsabilidades superiores a lo normal, como la Abadesa del Monasterio Cisterciense de la Abadía de Santa María la Real de Las Huelgas cerca de Burgos , España . También se concedieron derechos excepcionales a la abadesa de la orden cisterciense en Conversano Italia . Se le concedió la capacidad de nombrar a su propio vicario general, seleccionar y aprobar a los confesores, junto con la práctica de recibir el homenaje público de su clero. Esta práctica continuó hasta que algunos de los deberes fueron modificados debido a una apelación del clero a Roma. Finalmente en 1750, se abolió el homenaje público.


title: Abadesa

text: Históricamente, en algunos monasterios celtas , las abadesas presidieron casas conjuntas de monjes y monjas,  el ejemplo más famoso es el liderazgo de Santa Brígida de Kildare en la fundación del monasterio de Kildare en Irlanda. . Esta costumbre acompañó a las misiones monásticas celtas en Francia , España e incluso en la propia Roma . En 1115, Robert, el fundador de la abadía de Fontevraud, cerca de Chinon y Saumur , Francia, confió el gobierno de toda la orden, tanto hombres como mujeres, a una superiora.


title: Abadesa

text: En las iglesias luteranas , el título de abadesa (alemán "Äbtissin" ) tiene en algunos casos (por ejemplo, el Convento Itzehoe ) o más habitualmente "Stiftsdamen" o "Kapitularinnen" . El cargo de abadesa es de considerable dignidad social y, en el pasado, a veces lo ocupaban las princesas de las casas reinantes. para designar a los jefes de abadías que desde la Reforma Protestante han continuado como monasterios o conventos (alemán "Stifte" ).  Estas posiciones continuaron, simplemente cambiando de católicas a luteranas. La primera en realizar este cambio fue la Abadía de Quedlinburg , cuya última abadesa católica murió en 1514.  Se trata de fundaciones colegiadas, que proporcionan un hogar e ingresos a las mujeres solteras, generalmente de noble cuna, llamadas canonesas ( "Kanonissinen" alemán Hasta la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico y la mediatización de los feudos imperiales más pequeños por parte de Napoleón, la abadesa evangélica de Quedlinburg también era per officio la cabeza de eseestado "reichsunmittelbar" . La última abadesa gobernante fue Sofía Albertina, princesa de Suecia.


title: Abadesa

text: En el Hradčany de Praga hay un instituto católico cuya amante se titula abadesa. Fue fundada en 1755 por la emperatriz María Teresa y tradicionalmente fue la responsable de la coronación de la reina de Bohemia. La abadesa debe ser una archiduquesa austriaca.


title: Abadesa

text: Durante los siglos VII-X comenzó a aparecer la fuerza, desde las bulas papales hasta la acción local, para restringir el poder espiritual de las abadesas: por ejemplo, desde las bendiciones, la administración del sacramento, hasta el velo de las monjas.  abadesas anteriormente tenían tal autoridad, solo para tener estos servicios y actos administrativos llamados "usurpación" cada vez más a lo largo de los siglos IX-XIII. Según reaccionarios como Oestereich (1907), el Papa (¿presumiblemente Inocencio XI?) Categorizó estos actos de bendición como "inauditos, sumamente indecorosos y sumamente absurdos".


title: Abadesa

text: La Iglesia católica tiene alrededor de 200 abadesas en la actualidad. La abadía de mujeres más antigua de Alemania es la abadía de monjas cistercienses de St. Marienthal , cerca de Ostritz , establecida a principios del siglo XIII.


title: Konan (Naruto)

text: Konan es una mujer que hasta ahora siempre se ha mostrado bajo el atuendo típico de Akatsuki: atuendo negro y largo con los emblemas de la nube roja. Durante mucho tiempo se mantuvo su apariencia en secreto a lo largo de la historia. Tiene el cabello entre violeta y azul, lacio y corto y se adorna el peinado llevando en la cabeza una rosa azul pálido hecha mediante origami.


title: Konan (Naruto)

text: Al contrario que los otros miembros de Akatsuki , Konan y Pain no son , ya que pertenecen a la Aldea Oculta de la Lluvia. Konan es calmada y muy fría.


title: Konan (Naruto)

text: Konan era inteligente, estoica, tranquila y sensata al igual que su compañero, Nagato. Cuando era niña, era brillante, compasiva y relativamente alegre, en comparación con la actitud dura de Yahiko y la sensibilidad de Nagato. Sin embargo, los sucesos traumáticos desde entonces la han llevado a convertirse en una persona muy seria y nunca habló durante las reuniones de Akatsuki. Sin embargo, siempre ha puesto la seguridad de sus compañeros de equipo por encima de la suya. Konan tenía sentimientos románticos hacia Yahiko, que fueron correspondidos.


title: Konan (Naruto)

text: Ella parecía ser más empática que la mayoría de los otros miembros de Akatsuki, ya que parecía triste cada vez que recordaba su pasado. También expresó una gran lealtad y cortesía a Pain, cumpliendo sus órdenes sin dudarlo, velando por su bienestar y teniendo siempre plena fe en sus habilidades. Ella actuó como intermediaria entre Pain y la Aldea de la Lluvia, por lo que los aldeanos le dieron el título de "Ángel de Dios", porque con sus alas de papel activadas, se parece a uno.


title: Konan (Naruto)

text: Tenía la capacidad de leer las emociones de Pain sin que él las expresara facialmente, presumiblemente como resultado de haberlo conocido durante tanto tiempo. Tan pronto como Obito le ordenó a Pain que capturara al Zorro de las Nueve Colas, se dio cuenta de inmediato de que había algo en la orden que molestó mucho a su compañero emocionalmente amortiguado.


title: Konan (Naruto)

text: Después del sacrificio de Nagato, Konan se vuelve ferozmente inflexible para proteger a Naruto, la persona a la que Nagato le confió su misión de paz mundial, llegando incluso a proclamarle toda la lealtad de la Aldea de la Lluvia. Ella fue igualmente feroz al defender los restos de Nagato de Obito yendo tan lejos como para prepararse para ataques suicidas contra él si eso significaba proteger a Nagato y Naruto de él.


title: Konan (Naruto)

text: En el anime, se demostró que Konan era más realista que Nagato, ya que Obito declaró que no esperaba que los argumentos de Naruto por sí solos fueran suficientes para ponerla en contra de Akatsuki, lo que explicó más detalladamente cuando comparó a Naruto con Obito y se dio cuenta de que Naruto es la nobleza personificada mientras que Obito era la oscuridad personificada. Al igual que Nagato, también recuperó su gran estima por Jiraiya porque antes de su pelea con Obito, recordó su tiempo con Jiraiya.


title: Konan (Naruto)

text: En "Naruto Hiden: Sha no Sho Character Official Data Book", Masashi Kishimoto reveló que siempre había planeado que Konan fuera el único miembro femenino de Akatsuki y, por esa razón, le dio un diseño bastante revelador. Él comenta en broma que "ella es obscena, pero todavía usa ropa, aunque su manto de Akatsuki lo cubre, y se convierte en papel de inmediato". En la obra de arte conceptual, su ombligo también se muestra perforado.


title: Konan (Naruto)

text: Cuando eran niños, Konan y Yahiko quedaron huérfanos debido a una de las múltiples guerras de la Aldea Oculta de la Lluvia, obligándoles a que se protegieran ellos mismos. Más tarde Konan se encontró a Nagato estando agonizante debido al hambre y ella lo llevó junto a Yahiko y los tres se encontraron luego a los Sannin, quienes les dieron comida. Konan les impresionó haciendo una flor perfecta de las envolturas de la comida. Después de que Nagato matara a un ninja de la Aldea Oculta de las Rocas, Jiraiya decidió aceptar la petición de los niños y comenzó a enseñarles ninjutsu. Luego de que Jiraiya se marchara, Nagato, Yahiko y Konan formaron una organización al mando de Yahiko, a la que Hanzou no pudo ignorar. Más tarde, Hanzou ofreció un falso trato con Yahiko, Nagato y Konan a la que estos aceptaron, pero luego al día siguiente Konan fue raptada por Danzo y Hanzou y pidieron como recompensa la muerte de Yahiko para liberar a Konan. Al ver esto, Yahiko se abalanza contra Nagato para que este lo mate, muriendo así, Konan y Nagato sufrieron la pérdida de su amigo. Más tarde, Hanzo ordena a sus hombres que maten a Nagato pero repele todos sus ataques y salva Konan pidiéndole a esta que proteja el cuerpo de Yahiko mientras que el luchaba contra los ninjas de Danzo y Hanzo.


title: Konan (Naruto)

text: Es la compañera de Pain en la organización, y al igual que este, está al corriente de la identidad de Tobi y sus planes, al contrario que otros miembros del grupo. La relación con los demás miembros de Akatsuki, excluyendo a Pain y Obito Uchiha, es bastante fría, ya que no se la ha visto hablar ni discutir con ellos.


title: Konan (Naruto)

text: Sin embargo Konan mantiene una relación estrecha con su compañero Pain (Nagato) ya que su amistad proviene desde la infancia.


title: Konan (Naruto)

text: Konan hizo su primera aparición cuando avisó a Pain de la llegada de Madara Uchiha, durante la saga en que Jiraiya acudió a buscar información sobre Pain a la Aldea de la Lluvia. Cuando comenzó a llover después de que Madara se fuera, ella comentó la forma en que la lluvia hacía parecer que la aldea estuviera llorando. Estaba con Pain cuando éste descubrió la infiltración de Jiraiya en la aldea. Cuando Pain detuvo la lluvia, Konan usó sus habilidades para localizar a Jiraiya, mientras su compañero cambiaba de cuerpo. Regresó para informarle a éste sobre la identidad del intruso, y acudió a mantener a éste a raya hasta que Pain apareciera. Atacó a Jiraiya con lanzas de papel, pero él lo vio llegar y utilizó su técnica del Fuego del Sapo para detener las lanzas. Jiraiya la recordó, felicitándola por su poder y belleza. Jiraiya fácilmente volvió el cuerpo de Konan rígido con el aceite de sapo, pero en ese momento apareció Pain y el sannin cambió de adversario, empezando la batalla contra el líder de Akatsuki.


title: Konan (Naruto)

text: Más tarde, en el hogar de Pain y Konan, Madara los visitó a propósito de su búsqueda del Zorro Demonio de Nueve Colas. Después de explicar la invasión de Jiraiya, Madara se burló de Pain, al que Konan rápidamente defendió, recordándole a Madara de nuevo que Pain es "invencible". Después de la marcha de Madara, Pain le dijo a ella que se preparara para ir a Konoha.


title: Konan (Naruto)

text: Luego se los ve a ella y todos los cuerpos de Pain llegan a Konoha y derrotan a bastantes ninjas Konan y Pain se infiltraron en la Aldea, y ella pasó a formar parte del grupo de reconocimiento.


title: Konan (Naruto)

text: Konan, atrapa a un ninja con su jutsu de origami y le pregunta donde está Naruto Uzumaki, el ninja de Konoha la insulta y ella acaba con su vida.Más tarde, Inoichi ve en la mente del ninja atrapado por Jiraiya que Konan se encargaba de recoger la entrega de un cuerpo que este sujeto con otro llevaban y le pregunta si es verdad sobre el rumor de que Pain se encuentra escondido en una torre y ella lo ignora, ordenándole que traiga el siguiente cuerpo


title: Konan (Naruto)

text: Luego, Konan se topa con los miembros del clan Aburame. Más tarde, es invocada por Pain y este le dice que utilizara un Shinra Tensei masivo, haciendo que Konan reaccione advirtiéndole que eso acortará su vida. Luego, los cuerpos de Pain se reactivan, Konan le pregunta por qué realizó esa técnica y Pain le contesta que porque esa es su justicia. En ese momento, Konan le dice que cuidará de él y se traslada con su jutsu de Origami, a donde estaba Nagato y le pide que no utilice tanto chakra. Cuando Nagato se dispone a utilizar el "Chibaku Tensei", Konan trata de detenerlo, pero Nagato le pide que guarde silencio y que es la única alternativa para capturar al Zorro. Después de esto Konan, menciona que era demasiado pero el portador del Rinnegan, le dice que no subestime al Jinchuriki Naruto, afirmado haber atrapado a Kurama. Más tarde cuando Naruto encuentra la ubicación de Nagato con la ayuda de su Senjutsu, ella se dispone a luchar contra Naruto, pero Nagato le pide que se aparte y se tranquilice ya que quiere hablar con él. Luego, Konan se sorprende que Naruto soporte el control que Nagato ejercía sobre él y al ver esto le pide a su compañero que acabe con el Uzumaki, pero Nagato le pide nuevamente que se calme ya que quiere escuchar la respuesta de Naruto. Luego, Nagato le explica a Naruto el encuentro con Konan y Yahiko y todo lo que sufrieron y el engaño de Hanzou. Naruto al escuchar la historia sobre Nagato, Yahiko y Konan, le responde que su respuesta es seguir el camino de su maestro Jiraiya, diciéndoles que no los matará,


title: Konan (Naruto)

text: sorprendiendo a estos. Finalmente Nagato completamente redimido de sus acciones decide resucitar a todos los aldeanos de Konoha que murieron durante el ataque, utilizando el Jutsu de Resurrección del Camino del Samsara, pero al hacer esto, Nagato agota todo su chakra y muere. Previoo su muerte Nagato le dice unas últimas palabras de animo a Naruto para que siga el camino que eligió y le desea suerte en sus futuras batallas, luego Konan envuelve a los cuerpos de Nagato y Yahiko en un ataúd de papel.Mientrasotanto, Naruto le pregunta a Konan que es lo que hará ahora ya que ella es miembro de Akatsuki, pero Konan le menciona que abandonara a los Akatsuki, ya que Yahiko y Nagato lo eran todo para ella y le explica a Naruto que los sueñso de Yahiko y Nagato les fueron confiados a él y que si es así, ella también lo hará y lo apoyará, junto con la Aldea Oculta de la Lluvia, convirtiéndose en la Amekage de la aldea, para conseguir la paz dándole al final unas flores de papel simbolizando la confianza que le deposita.


title: Konan (Naruto)

text: Obito Uchiha, bajo el alias de Madara Uchiha se aparece por sorpresa en la Aldea Oculta de la Lluvia y reclama el Rinnegan que en tiempos pasados pertenecía a Nagato, sin embargo, Konan se niega a dárselo y ambos mientras discuten, comienzan a luchar en las afueras de la Villa. Konan comienza el combate atacando con sus shurikens de origami, que Obito, gracias a su intangibilidad, aguanta estoico. Mientras tanto, ambos debaten sobre la capacidad de Naruto para sacar el lado positivo de las personas, declarando Konan que Obito no tiene derecho a reclamar el Rinnegan de Nagato. Obito responde que no sólo fue él quien instó a Yahiko a crear Akatsuki (si esto fuera cierto, probablemente sería obra del mismo poder ocular con el que controlaba al Cuarto Mizukage), sino que también fue él quien le coloco el Rinnegan a Nagato y que por lo tanto, tiene todo el derecho a reclamarlo, ya que no está sino recogiendo lo que en un principio le pertenecía. Se desconoce la veracidad de esta última afirmación, puesto que Nagato poseía el Rinnegan desde muy pequeño. Entonces, Konan rodea completamente a Obito con su origami, presumiblemente para que si Obito se torna material no pueda moverse. Konan aparece justo delante de él y lo atraviesa, a lo que Obito responde activando su Kamui, intentando introducirla en su interior. Sin embargo, Konan había escondido varios sellos explosivos entre sus origami, detonando en ese mismo instante. Obito, sorprendido, absorbe parte de la explosión con su Kamui y cuando el humo se disipa, vemos que Obito ha perdido su brazo derecho y parte de su máscara, quedando herido. Konan también está maltrecha, y ambos se miran encima del océano en el que disputan. Konan le pregunta si sabe por qué lo traicionaron, respondiendo Obito que ni lo sabía ni le importaba, ya que no era asunto suyo. La respuesta de Konan fue que él era oscuridad, donde las flores no pueden sino morir (opuesto a Naruto, de quien decía que poseía luz) y entonces abre el océano, desvelando que tras una fina capa de agua, millares de papeles de origami dividían el océano en un abismo, sobre el que Obito se precipita.


title: Konan (Naruto)

text: Obito trata de escapar del lugar usando su Kamui, pero Konan le responde que no dejara que escape esta vez y que tanto ella con Nagato lo estuvieron observando detenidamente durante mucho tiempo y conoce el secreto de su técnica, para poder que su Kamui funcione primero tiene que solidificarse y que para desvanecerse o llevarse a alguien a la otra dimensión sus moléculas tienen que estar unidas firmemente, es decir estar sólido y que además solo puede estar intangible por cinco minutos, Konan procede a activar los 600 billones de sellos explosivos causando una inmensa explosión que duraría unos 10 minutos, intentando darle de lleno en los últimos 5 minutos, donde este no podría hacer nada para evitarlo, ante tal situación y viéndose acorralado por la técnica de Konan de no poder escapar, Obito decide romper la otra mitad de su mascara y utilizar su arma secreta, un Sharingan en su ojo izquierdo que inmediatamente se activa. Después de gastar todo su chakra en esa última técnica recuerda las palabras que les dijeron sus antiguos amigos, pero en ese instante, cuando ella estaba por declarar la muerte de Obito, resulta que este sobrevivió gracias a su Izanagi y acto posterior, el malvado Uchiha aparece por detrás de ella y apuñala sin piedad alguna a Konan con una estaca de metal, mientras se ve que el Sharingan izquierdo que activo el jutsu comienza a cerrarse por los efectos secundarios del uso de dicha técnica. Allí, Obito, le habla un poco de su historia y la del Sabio de los seis Caminos haciéndole saber que este tenía los poderes de los Uchihas y los Senjus, contándole su plan para completarse con el Rinnegan. Al creerla muerta, ya sin chakra, saca su cuchillo del torso de la ninja Origami, pero ésta con sus últimos esfuerzos crea una gran shuriken cortante de papel y ataca a Obito, este la esquiva y Konan lanza una más, lo cual causa una gran explosión al chocar con la primera shuriken, haciendo parecer que corto a Obito, pero el aparece arriba de la explosión, Konan lo ataca con shurikens de papel, Obito se cubre con su estaca de metal que este cargaba, en su ataque Konan logra cortar la estaca de metal y con el pedazo restante Obito llega hacia ella y la toma del cuello haciendo que quede vulnerable y con su Sharingan, la obliga a decirle el paradero del cuerpo de Nagato y posteriormente la estrangula hasta finalmente matarla. Momentos después en el santuario de sus dos admirados amigos, Obito insulta a Nagato por haberlo traicionado y por no saber usar sus poderes y revela que el pelo rojizo es símbolo de que era un miembro del clan Uzumaki y se ha desteñido, posteriormente Obito se lleva el cadáver de Nagato a la dimensión del Kamui y se retira del santuario dejando el cuerpo de Yahiko en el lugar.


title: Konan (Naruto)

text: Antes de morir Konan recuerda una de las enseñanzas de Jiraiya, en donde aprenden a protegerse de ataques mediante unas tablillas. Luego ella recuerda cómo fueron creciendo y el momento de la partida de Jiraiya, en un momento determindado se le ve curando las heridas de Yahiko hasta el punto de mostrarse cierta relación amorosa entre los dos. Konan antes de dejar la casa en la cual creció con Nagato y Yahiko, deja su tablilla por el lado blanco, y antes de morir envía un trozo de papel manchado de su sangre hasta esa pequeña casa en donde habían vivido y cubre su tablilla indicando así que finalmente murió y después de todo, ella ha ""regresado a casa"."


title: Konan (Naruto)

text: Konan es una ninja de alto nivel al igual que los otros miembros de Akatsuki, por lo que es altamente respetada por su compañero. Tiene un talento natural para el origami, como se puede ver con la flor de papel que tiene en su cabello. Cuando niña, después de entrenar con Jiraiya, podía formar armas de papel mezcladas con su chakra, las cuales podían atravesar la piel fácilmente.


title: Konan (Naruto)

text: Como una adulta y miembro de Akatsuki, sus poderes crecieron considerablemente. Su entero cuerpo ya se puede transformar en miles de hojas de papel que ella controla, y formarse en cualquier figura. Para viajar largas distancias, ella puede moldear sus papeles en mariposas o aviones de papel para un vuelo rápido, y para el ataque, las hojas forman flechas, shurikens o kunais. Ella también puede paralizar a los enemigos cubriéndolos de hojas, deteniendo sus movimientos. Lo que ha inspirado su título de "El Ángel de Dios" es su habilidad para que los papeles formen enormes alas para el vuelo o mayor rango de ataque. Los ataques físicos pueden atravesar su cuerpo en tanto que se convierta en hojas de papel, haciéndola invulnerable frente a taijutsu, no solo es un jutsu bastante complejo y también comprende una estética muy elevada. Es muy inteligente como se muestra cuando Jiraiya la ataca y ella identifica el tipo de técnica de este al instante.


title: Konan (Naruto)

text: Konan pelea con el clan de shino utilizando su kami bushin pero tras ser invocada por Pain por la razón de utilizar el shinra tensei no puede continuar con la pelea.


title: Konan (Naruto)

text: Konan tiene puntos débiles, ya que Jiraiya la cubrió con aceite, impidiendo que manejara con libertad sus papeles e impidiendo que sus habilidades se pudiera usar temporalmente. Al parecer no le afecta el agua o jutsus de agua aunque sí se vuelven lentos sus movimientos al estar mojada. En la invasión a Konoha, Konan utilizó una técnica para crear un árbol de origami, atribuyendo a las excelentes aptitudes de esta para la infiltración. En su pelea con la familia Aburame muestra que puede crear clones de papel y hacerlos explotar y muestra su inteligencia al mojarse con agua evitando los daños que le ocasionaría el fuego, además, muestra su inmunidad total ante el agua peleando contra Obito y usando sus técnicas de papeles bajo la lluvia y al crear el océano de papel tapado con el agua de la lluvia.


title: Cheng Xiao

text: Cheng Xiao (chino: 程 潇, hangul: 성소; Shenzhen, Provincia de Cantón, República Popular China, 15 de julio de 1998) es una cantante, bailarina y gimnasta china. Forma parte del grupo musical femenino chino-surcoreano Cosmic Girls.


title: Cheng Xiao

text: Tiene una hermana 7 años menor llamada Cheng Chen (程晨)), quien apareció en una competición infantil de canto.


title: Cheng Xiao

text: Siendo trainee de S.M. Entertainment (junto sus actuales compañeras Luda y Bona) pudo haber debutado en el grupo surcoreano Red Velvet, sin embargo Xiao fue anunciada como miembro del grupo chino-surcoreano Cosmic Girls (bajo Starship Entertainment) el 10 de diciembre de 2015, en la unidad Wonder. En la unidad Wonder además están Bona y Da Young. En el grupo, Xiao desempeña el papel de bhola soy hito hito


title: Cheng Xiao

text: Xiao está especializada en la danza tradicional china y es conocida por tener una impresionante flexibilidad y habilidad para la gimnasia rítmica.


title: Cheng Xiao

text: En 2017 ganó el bronce de gimnasia rítmica en ISAC y recibió comentarios muy favorables de Cha Sang Eun, una entrenadora olímpica de gimnastas rítmicos en Corea, que dijo que Xiao está a nivel olímpico. Xiao ha sido tendencia en los principales motores de búsqueda de Corea debido a sus habilidades.


title: Cheng Xiao

text: En enero del 2020 se unió al elenco principal de la serie "Detective Chinatown" (唐人街探案) donde dio vida a Lu Qingqing.


title: Cheng Xiao

text: El 23 de abril del mismo año se unió al elenco principal de la serie china "Legend of Awakening" donde interpretó a Qin Sang, hasta el final de la serie el 10 de mayo del mismo año.


title: Cheng Xiao

text: El 6 de septiembre del mismo año se unió como miembro del programa "Let’s Fall In Love" junto a Meng Fei, Zhu Zhengting y Wang Xi.


title: Cheng Xiao

text: El 9 de enero de 2021 unió al elenco principal de la serie Spirit Realm (también conocida como "The World of Fantasy") donde interpretó a Ling Yushi, hasta el final de la serie el 28 de enero del miso año. La serie está basada en la novela "Ling Yu" (灵域) del autor Ni Cang Tian (逆苍天).


title: Cheng Xiao

text: Ese mismo año se unirá al elenco de la serie "You’re Beautiful When You Smile" (你微笑時很美, también conocida como "Falling into Your Smile").


title: Rebeca Manríquez

text: Rebeca Cecilia Manríquez Sánchez (Ciudad de México; 9 de febrero de 1960) es una actriz, directora y locutora mexicana de cine, televisión y doblaje.


title: Rebeca Manríquez

text: Estudió actuación en el instituto de Andrés Soler, de la ANDA, y en EON teniendo como profesor al también actor de doblaje Sergio de Bustamante, también estudió en el CEA de Televisa.Inicia su carrera profesionalmente en septiembre de 1977 con la Obra de teatro El círculo del 8 al lado del Flaco Ibañez Cuenta con una larga trayectoria en televisión donde ha participado en gran cantidad de telenovelas como "Soledad", "El extraño retorno de Diana Salazar", "Carrusel", "María Mercedes", "María la del barrio", "La usurpadora" y "Verano de amor", entre otras, además ha participado en series como "Al derecho y al derbez" junto al comediante Eugenio Derbez; y "Güereja de mi vida" junto a la comediante María Elena Saldaña.


title: Rebeca Manríquez

text: Rebeca también es una destacada actriz de doblaje, cuenta con más de 35años de trayectoria en este medio, iniciando en 1984. Es la voz recurrente de célebres actrices como Michelle Pfeiffer, Frances McDormand y Patricia Clarkson, además de la actriz Heather Locklear en televisión. Aquí ha trabajado en infinidad de series como "Desesperate Housewives", "Samantha Who?", "Glee" (donde fue la primera voz de Sue Sylvester (Jane Lynch); "Sabrina, la bruja adolescente" (donde fue la primera voz de la tía Gilda Spelmann (Beth Broderick), y "Drake y Josh" donde hizo la voz de la odiosa maestra Linda Hayffer (Julia Duffy). También ha trabajado en Anime, destacándose por doblar a personajes maternales y dulces como Nodoka Saotome en "Ranma 1/2", Atsuko Okamura en "Magical Doremi" y Naomi Higurashi en "Inuyasha", además ha sido la voz recurrente de la actriz brasileña Claudia Raia en telenovelas de dicho país como "Belíssima", "Siete pecados" y "La favorita". También se ha desempeñado como directora de doblaje en películas como "Un domingo cualquiera", "Nostalgia del pasado" y "Charlotte Gray"; y series como el anime "Shaman King" y "Stuart Little: La serie animada", donde también prestó su voz para el personaje de la Sra. Eleanor Little.


title: Rebeca Manríquez

text: Rebeca estuvo casada en segundas nupcias con el actor Jorge Lavat hasta el fallecimiento de este ocurrido el 14 de septiembre de 2011. La actriz quedó muy afectada, y durante el velorio de su marido, declaró con la voz entrecortada: ""Gracias por estar aquí, y por el cariño y admiración del público hacia mi marido. Él era un gran actor y extraordinario ser humano. Sabemos que está bien donde quiera que esté"". Ella tiene dos hijos Enrique y Daniela de sus relaciones anteriores. Con el actor no tuvo descendencia, lleva una buena relación con los hijos de actor


title: Osculum infame

text: Osculum infame es el nombre de una ceremonia ritual atribuida a las brujas, con el que supuestamente expresaban su sumisión al Diablo. La expresión es latina, y significa "beso infame", ya que consistía en besar el ano del Diablo, su "otra boca". Según la creencia popular, era este beso lo que permitía al Diablo seducir a las brujas.


title: Osculum infame

text: En el período álgido de las cazas de brujas, se creía que todos los herejes, y en especial las brujas, rendían culto al Diablo y le homenajeaban besando su trasero. El "osculum infame" se menciona en casi todas las descripciones del aquelarre en la literatura sobre brujería, así como en las confesiones de las acusadas en los procesos, la mayor parte de las cuales fueron conseguidas mediante la tortura.


title: Osculum infame

text: Según estos relatos, las brujas realizaban este ritual al comienzo del aquelarre, después de que el Diablo hubiese leído los nombres de sus seguidores. Se aproximaban a él reptando o caminando hacia atrás, se volvían, se inclinaban y le besaban el trasero. Se creía que era un ritual necesario para la iniciación de las brujas, y a él seguían los festejos del aquelarre.


title: Osculum infame

text: En muchos relatos, el Diablo no se presentaba a las brujas para recibir este homenaje en forma humana, sino animal (macho cabrío, gato negro o sapo).


title: Osculum infame

text: En algunos testimonios, las brujas no solo besaban el ano al Diablo, sino también a otros demonios menores.


title: Osculum infame

text: En algunos lugares, no era considerado un acto de homenaje, sino una penitencia impuesta por el diablo. Es el caso, por ejemplo, de los testimonios referentes a juicios por brujería en North Berwick, en Escocia.


title: Debra Paget

text: Debralee Griffin (Denver, Colorado; 19 de agosto de 1933), conocida como Debra Paget, es una actriz estadounidense.


title: Debra Paget

text: Su madre era modelo de pasarela y además era actriz. En 1948, a temprana edad, comenzó su carrera, esto cuando tenía 15 años de edad y actuara en "Una vida marcada", de Robert Siodmak; luego trabajaría en "Odio entre hermanos" y en "Se celebra todas las primaveras" como actriz secundaria.


title: Debra Paget

text: En la década de los 50, la carrera de Paget despega como la musa del director Delmer Daves con participaciones para la 20th Century Fox en filmes de corte épico, tales como "Flecha rota" (1950), "La mujer pirata" ("Anne of the Indies", 1951), "Ave del paraíso" ("Bird of Paradise", 1951) y la recordada "Demetrio y los gladiadores" ("Demetrius and the Gladiators", 1954), esta última junto a Victor Mature.


title: Debra Paget

text: Debra Paget quedó encasillada en papeles de mujer exótica, delicada, debido a su gran belleza muy particular y su carácter histriónico. Dentro de sus películas más conocidas está "Los diez mandamientos", de Cecil B. De Mille, en la que interpreta el personaje de Lilia, la amada de Josué.


title: Debra Paget

text: En 1956, actuó junto a Elvis Presley en la película "Love Me Tender". Paget desarrolló una sólida amistad con Presley que duraría hasta la muerte de él.


title: Debra Paget

text: Siguieron otras producciones, en las que siempre se encargaría de papeles de mujer exótica: "Omar Jayam" ("Omar Khayyam" o "The Life, Loves and Adventures of Omar Khayyam" o "The Loves of Omar Khayyam", película de 1957 sobre el personaje histórico persa), "El tigre de Esnapur" ("Der Tiger von Eschnapur", 1958) y "La tumba india" ("Das indische Grabmal", 1959).


title: Debra Paget

text: En los inicios de la década del 60, la carrera de Paget empezó a declinar apareciendo esporádicamente en filmes como "Tales of Terror" ("Historias de terror", 1962), y su última película fue "The Haunted Palace" (1963).


title: Debra Paget

text: Debra Paget se convirtió al cristianismo evangélico en los años 90 y dirigió un programa radiofónico evangelizante en la Trinity Broadcasting Network (TNB).


title: Debra Paget

text: Debra Paget se casó tres veces; los dos primeros matrimonios fueron fugaces, el primero con el actor David Street (1958) y el segundo con el director Budd Boetticher (1960-1961). Finalmente se estabilizó contrayendo matrimonio con un magnate petrolero chino-americano, Louis C. Kung en 1962 y se retiró del cine definitivamente. Se divorció de Kung en 1980 y tiene un hijo llamado Greg Kung.


title: Edie Sedgwick

text: Edith Minturn Sedgwick (n. Santa Bárbara, California; 20 de abril de 1943 - f. "íb."; 16 de noviembre de 1971), más conocida como Edie Sedgwick, fue una actriz y modelo que destacó por ser miembro de una prestigiosa familia de la alta sociedad estadounidense y por ser la musa de Andy Warhol.


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwick fue la séptima de los ocho hijos de Francis Minturn Sedgwick y Alice Delano de Forest. Sus primeros años transcurrieron en el rancho de 3000 acres que poseía su familia en Santa Bárbara o Bárbara, hasta que a comienzos de los años 50 se descubrió petróleo en la hacienda. Con las ganancias que obtuvieron de ello, los miembros de la familia se trasladaron a otro rancho con el doble de extensión en el que construyeron un colegio propio para los niños, a los que no se les permitió asistir a la escuela pública.


title: Edie Sedgwick

text: En el otoño de 1962, Edie fue hospitalizada por primera vez en un centro psiquiátrico a causa de su anorexia, periodo en el que también tuvo un embarazo y un aborto espontáneo. Varios miembros de la familia Sedgwick también tuvieron problemas psiquiátricos: el padre de Edie fue diagnosticado como maníaco-depresivo; su hermano Minty era alcohólico con 15 años y fue ingresado varias veces en centros psiquiátricos. Finalmente se suicidó en 1964, ahorcándose. Otro de sus hermanos, Bobby, también fue hospitalizado por problemas mentales y murió en 1965 al estrellar su motocicleta contra un autobús.


title: Edie Sedgwick

text: En 1963 se instaló en Cambridge para continuar sus estudios, donde iniciaría su amistad con su futuro representante Chuck Wein. En 1964 se trasladó a Nueva York al apartamento de 14 habitaciones que su abuela poseía en Park Avenue y pronto comenzaría a trabajar como modelo y a acudir a las fiestas de los clubs de moda de la ciudad.


title: Edie Sedgwick

text: Aunque Edie Sedgwick apareciera frecuentemente en revistas como "Vogue" o "Life", no fue aceptada por la industria de la moda. Según la antigua editora de "Vogue", Gloria Schiff, «en las columnas de sociedad identificaban a Edie Sedgwick con la escena de artistas que consumían drogas y en aquella época había cierta aprehensión en estar envuelto en ese mundo... a la gente le aterrorizaba de verdad. Así que a menos que fueran artistas o músicos muy importantes nosotros nos alejábamos de ello tanto como podíamos. Las drogas habían hecho tanto daño a gente joven, creativa y brillante que teníamos como política oponernos a ese mundo». De cualquier forma, la redactora jefe de "Vogue", Diana Vreeland, la definió como "un ejemplo de la era de la cultura juvenil".


title: Edie Sedgwick

text: En marzo de 1965 Sedgwick conoció a Andy Warhol en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky y comenzó a frecuentar la Factory junto a Chuck Wein. Durante una de esas visitas, Warhol incluyó a Sedgwick en la adaptación de la novela "La naranja mecánica" que estaba rodando con el nombre de "Vynil", pese a que el reparto estaba compuesto solo por hombres. También hizo un cameo en la película "Horse" protagonizada por Ondine, otro de los habituales de la Factory. Aunque su presencia en ambas películas fue breve, Warhol se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama.


title: Edie Sedgwick

text: La primera de las películas protagonizadas por Sedgwick, "Poor Little Rich Girl", fue concebida como la primera de una serie de películas que se llamó "The Poor Little Rich Girl Saga" y que incluiría también las otras como "Restaurante", "Face" y "Afternoon". El comienzo del rodaje del filme tuvo lugar en marzo de 1965 en el apartamento de la propia Sedgwick y la primera escena la muestra despertándose, pidiendo café y zumo de naranja y maquillándose en silencio con el acompañamiento de un disco de The Everly Brothers. La siguiente escena muestra a Sedgwick fumando, hablando por teléfono, probándose ropa y explicando como se ha gastado toda su herencia en seis meses.


title: Edie Sedgwick

text: El 30 de abril del mismo año Warhol viajó junto a Sedgwick, Chuck Wein y Gerard Malanga al estreno de la película en la Galería Sonnabend de París. Al volver a Nueva York, Warhol habló con su guionista Ron Tavel para que escribiera una película para Sedgwick, filme que finalmente llevó el título de "Kitchen" y en el que además de Sedgwick actuaron René Ricard, Roger Trudeau, Donald Lyons y Elecktrah. Tras esta película, Chuck Wein sustituyó a Ron Travel como guionista y director en el rodaje de "Beauty No.2", en la que Sedgwick aparecía con Gino Piserchio. Esta película resultó premiada en la Film-Makers Cinematheque en el Astor Place Playhouse el 17 de julio.


title: Edie Sedgwick

text: Aunque las películas de Warhol no solían obtener éxito comercial y apenas se exhibían fuera de la Factory, la popularidad de Sedgwick en los medios de comunicación masivos fue creciendo. Los medios comenzaron a publicar reportajes sobre sus apariciones en las películas de Warhol y resaltaban su original forma de vestir, que consistía en leotardos negros, mini vestidos y grandes pendientes. Sedgwick también se cortó el pelo y lo tiñó con un spray de color plata, creándose una imagen parecida a la de Warhol y sus características pelucas. En esa época Warhol bautizó a Edie Sedgwick como su "superstar" y era frecuente que acudieran juntos a eventos sociales.


title: Edie Sedgwick

text: A lo largo de 1965 Warhol y Sedgwick continuaron trabajando juntos en las películas "Outer and Inner Space", "Prison", "Lupe" y "Chelsea Girls". A finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de "Chelsea Girls" en la que actuaba. Finalmente las partes rodadas por Sedgwick fueron sustituidas por otras en las que aparecía Nico con proyecciones de luces de colores en su cara y con música de The Velvet Underground de fondo. Posteriormente, las escenas que Sedgwick rodó para "Chelsea Girls" se convertirían en la película "Afternoon".


title: Edie Sedgwick

text: A menudo se cree que "Lupe" fue la última película de Sedgwick con Warhol, pero casi un año después se rodó "The Andy Warhol Story", una cinta que únicamente se exhibió en una ocasión en la Factory y en la que aparecía Sedgwick con René Ricard.


title: Edie Sedgwick

text: Tras su ruptura con la Factory, Sedgwick se instaló en el hotel Chelsea e intensificó su amistad con Bob Dylan y su mano derecha, Bob Neuwirtth, a quienes había conocido en diciembre de 1964. No hay evidencia de que sean ciertos los rumores que afirman que hubo una relación entre Sedgwick y Dylan, sin embargo sí mantuvo una relación con Neuwrith.


title: Edie Sedgwick

text: También se ha afirmado que canciones de Dylan como "Like a Rolling Stone" y otras del álbum "Blonde on Blonde" como "Leopard-Skin Pill-Box", "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" y "Just Like a Woman" estuvieron inspiradas en Sedgwick. Pese a que los biógrafos de Dylan citan a Joan Báez como inspiradora de esta última canción, la actriz fue una de las mujeres que apareció en el interior de la portada del álbum "Blonde on Blonde". Las relaciones con Dylan terminaron cuando Sedgwick averiguó que este se había casado con Sara Lownds en una ceremonia secreta, algo de lo que aparentemente tuvo noticia por medio de Warhol en el restaurante Gengerman de Nueva York en febrero de 1966.


title: Edie Sedgwick

text: Paul Morrissey afirmó respecto a ese día que «Edie dijo: 'Ellos (el círculo de Dylan) van a hacer una película y supongo que yo participaré en ella con Bobby (Dylan)'. De repente era 'Bobby esto y Bobby aquello', y todos pensaron que estaba enamorada de él. Pensaron que él había estado engañándola, porque ese mismo día Andy había oído en el despacho de su abogado que Dylan se había casado en secreto hacía unos meses. Dylan se casó con Sara Lownds en noviembre de 1965... y Andy no pudo resistirse a preguntarle: '¿Sabías, Edie, que Bob Dylan se ha casado?' Ella estaba temblando y todos pensaron que se creyó realmente que tenía una relación con Dylan y que quizás la verdad no fuera esa».


title: Edie Sedgwick

text: Sin embargo durante la mayor parte de 1966, Sedgwick mantuvo una relación con Bob Newrith, durante la cual aumentó su adicción a los barbitúricos. La relación se rompió a principios de 1967 ante la imposibilidad por parte de Neuwrith de hacer frente al abuso de drogas y al carácter cambiante de Sedgwick. Aunque Edie Sedgwick también experimentó con drogas ilegales incluyendo opiáceos, no hay evidencia de su adicción a la heroína.


title: Edie Sedgwick

text: Tras no ser seleccionada por Norman Mailer para participar en su obra teatral "The Deer Park", en abril de 1967 Sedgwick comenzó a trabajar en la película underground "Ciao! Manhattan" (John Palmer y David Weisman), cuyo rodaje duró cinco años. El rápido deterioro de su salud le obligó a regresar a California junto a su familia y a ser ingresada en diferentes hospitales psiquiátricos. En agosto de 1969 fue hospitalizada en la sección de psiquiatría del Cottage Hospital después de ser detenida por la policía local por asuntos relacionados con las drogas. Durante su estancia en dicho hospital, Sedgwick conocería a otro paciente llamado Michael Post, con el que más tarde se casaría.


title: Edie Sedgwick

text: En el verano de 1970 Sedgwick estaba hospitalizada de nuevo, pero consiguió abandonar la clínica bajo la supervisión de dos enfermeras para finalizar el rodaje de "Ciao! Manhattan". También contó la historia de su vida en unas cintas de audio conocidas como "The Ciao! Manhattan Tapes".


title: Edie Sedgwick

text: Cuando se casó con Michael Post en julio de 1971, Sedgwick había dejado de beber y de consumir drogas, una abstinencia que duró hasta que en octubre su médico le recetó barbitúricos para sobrellevar el dolor de una enfermedad física. Sedgwick comenzó a pedir más pastillas a su médico y a fingir que las había perdido para que le proporcionase más.


title: Edie Sedgwick

text: En la noche del 15 de noviembre Sedgwick acudió a un desfile de moda en el Santa Bárbara Museum y a la fiesta posterior, donde fue atacada verbalmente por un asistente bebido que le calificó de heroinómana. Sedgwick llamó por teléfono a su esposo para contarle lo ocurrido, tras lo que Post fue a la fiesta y llevó a su esposa a su apartamento. Una vez allí, Post dio su medicación a su esposa y los dos se durmieron.


title: Edie Sedgwick

text: Cuando Post se despertó a la mañana siguiente a las 7:30, Edie estaba muerta. La muerte fue clasificada por el juez instructor como «indeterminada/accidente/suicidio» y se estimó la hora del fallecimiento en torno a las 9:20 de la mañana a causa de una intoxicación de barbitúricos. Edie Sedgwick fue enterrada en el cementerio de Oak Hill en la pequeña localidad californiana de Ballard.


title: Sistema estructural

text: Un sistema estructural es el modelo físico o cuerpo que sirve de marco para los elementos estructurales, y que refleja un modo de trabajo. Un objeto puede tener, a su vez, una mezcla de sistemas estructurales.


title: Sistema estructural

text: Pueden clasificarse por su campo de actuación (informática, molecular...), sistema de trabajo (de vector activo, de compresión, de tracción...) y material (fibra natural, piedra natural, cerámica...).


title: Sistema estructural

text: Sistema aporticado es el que utiliza como estructura una serie de pórticos dispuestos en un mismo sentido, sobre los cuales se dispone un forjado. Es independiente de su arriostramiento, que podrá hacerse con pórticos transversales, cruces de San Andrés, pantallas u otros métodos; y del material utilizado, generalmente hormigón o madera. Este sistema es el más utilizado hoy en día en las zonas desarrolladas, especialmente en hormigón desde la patente Domino de Le Corbusier. Los forjados transmiten las cargas a los pilares o muros, y éstos a la cimentación.


title: Sistema estructural

text: Con un origen hipotético en los primeros hornos de fundición, fue un sistema muy utilizado en Mesopotamia y la Edad Media europea. Se basa en bóvedas, que centran las cargas en arcos reforzados por pilastras o contrafuertes. Para utilizarlo se precisan materiales que aguanten bien los esfuerzos de compresión, por lo que tradicionalmente se han construido en ladrillo cerámico o piedra.


title: Sistema estructural

text: Puede hacerse una subdivisión con los sistemas cupulados, cuyas cúpulas se arriostran con pechinas, permitiendo espacios centrales muy amplios. Este sistema fue muy utilizado en el Imperio bizantino, siendo su ejemplo más conocido Santa Sofía, en Estambul.


title: Sistema estructural

text: Se dice de todos los sistemas que trabajan a tracción, como los de cables. Pueden ejemplificarse en las carpas de los circos. También pueden ser sistemas de barras rígidas. Los materiales que se utilizan son los que tienen una elevada resistencia a tracción, como el acero.


title: Sistema estructural

text: Funcionan bajo la presión de un gas comprimido entre membranas. El gas hace que las membranas -telas, plásticos u o materiales sintéticos- se estiren hasta que ya no den más de sí, y la propia presión que genere hace que la estructura no se venga abajo. Los puestos de este tipo que se montan para las competiciones deportivas y las atracciones infantiles en las que los niños se divierten en saltar pueden servir de ejemplo.


title: Sistema estructural

text: Hay sistemas que utilizan propiedades de los anteriormente citados. Por ejemplo, sistemas en voladizo que utilizan un gran apoyo que funciona a compresión, con un cable a modo de segundo apoyo, que a su vez lleva las cargas al primero. Fundamentalmente, el primer apoyo estará trabajando a compresión compuesta, el voladizo realmente será una viga que funcione a flexión, y el cable trabajará a tracción.


title: Franco Navarro

text: Franco Enrique Navarro Monteiro (Lima, Perú; 10 de noviembre de 1961) es un exfutbolista peruano que jugaba de delantero, actualmente es director técnico del ADT de la Liga 1.


title: Franco Navarro

text: Navarro fue uno de los principales delanteros peruanos en la década de los 80. Destacó por su habilidad dentro del área y anotar goles de diversa factura. Era capaz de conquistar con una chalaca o con un soberbio golpe de cabeza.


title: Franco Navarro

text: Franco Navarro nació en Aguaytía, Perú en 1961. Su niñez y juventud vivió en el poblado de Zapallal, en el distrito de Puente Piedra, desde infante destacaba en el atletismo y fútbol. Sus estudios secundario lo realizó en la GUE Alfonso Ugarte , en cuya selección escolar logró el campeonato Interescolar el año 1979. Cuando vivía en Puente Piedra, alternaba con jugadores de más edad como Guillermo La Rosa lo entrenaba y llevaba a Alianza Lima; también pasaba por ahí Teófilo Cubillas, ídolo de la época. Cuando tenía 13 o 14 años estuvo durante un año en los categorías inferiores, pero por motivos de estudio y una lesión no continuó.


title: Franco Navarro

text: En 1985 lo mandaron a la clínica durante 3 meses debido a una grave lesión en el encuentro Argentina vs. Perú—el mediocampista Julián Camino le rompió tibia y peroné.


title: Franco Navarro

text: Reapareció en la Liga de Puente Piedra, en un equipo formado por Guillermo La Rosa. Participó en un preselectivo para la selección que entrenaba José Chiarella con miras al Sudamericano Juvenil de 1979. A pesar de que el equipo no participó, los dirigentes de Municipal se entusiasmaron y lograron que firme por ellos; tenían la esperanza de que vaya al primer equipo. Pero Franco tenía un compromiso con Guillermo La Rosa, por lo que después de firmar contrato con Municipal, tuvo que devolver el contrato ya que su madre se enojó con él. Luego vino Pablo Villanueva, insistió y logró que Navarro firme por "Muni", cuando era presidente Salomon Jabiles, quien fue su mentor. A los seis meses, en 1979, debutaría en el Deportivo Municipal frente a Sport Boys en el Estadio San Martín de Porres, anotando dos goles del triunfo del cuadro edil por 3-2. Ahí estuvo cinco años.


title: Franco Navarro

text: En 1981, logra la última gran campaña del Muni siendo subcampeones y clasificando a la Copa Libertadores de América, jugando con Eduardo Malásquez y Jaime Drago, esto le valió al veloz delantero para ser convocado por Tim al Mundial de España. Luego, en 1984 viaja a Colombia, donde por 2 años defendió las sedas de Independiente Medellín.


title: Franco Navarro

text: Tras de un partido de práctica con el Bochum de la Bundesliga alemana, se llegó a un acuerdo con el club pero Navarro se negó a quedarse pues ese fin de semana quería participar en la despedida de su ídolo Teófilo Cubillas el 16 de abril de 1986 en Lima. Lamentablemente ese mismo fin de semana el Bochum perdió por goleada y el entrenador fue despedido, frustrándose así la contratación del jugador.


title: Franco Navarro

text: Después jugó en Argentina en 1986, donde defendió la camiseta de Independiente con destacada participación hasta 1988. Pasó luego a Tecos de México, donde solo jugó unos meses. En la temporada 1989/90 recibió una oferta importante de FC Wettingen de Suiza, que lo llevó a jugar allá por un año. A mediados de 1990 regresó a Argentina para sumarse a Unión de Santa Fe, donde no tuvo un buen rendimiento debido a las lesiones.


title: Franco Navarro

text: En 1991 llegó a Sporting Cristal, y obtuvo su segundo título con el cuadro celeste, llegando a anotar 10 goles, al siguiente salió subcampeón con el cuadro rimense. En 1993 regresó a Deportivo Municipal; en 1994 tuvo un breve paso por Carlos Mannucci de Trujillo, disputando solo 4 partidos y marcando 2 goles. Jugó su última temporada en 1995 vistiendo la casaquilla de Alianza Lima.


title: Franco Navarro

text: Debutó como entrenador en 1997 dirigiendo a Sport Agustino de la Segunda División, luego en 1998 asumió 'interinamente' en Sporting Cristal con el que ganó el Torneo Clausura de ese año derrotando 1-0 en la final a Alianza Lima. Luego perdió la final por penales frente a Universitario en el segundo partido del Play Off. En 1999 dirigió al cuadro bajopontino en la Copa Libertadores y todo el Torneo Apertura.


title: Franco Navarro

text: El 2001 dirigió al Estudiantes de Medicina de la ciudad de Ica, logrando un gran campeonato clausura que lideró durante muchas fechas. Perdió la final de ese torneo frente a Cienciano en Cusco, luego de que ambas escuadras empataran en puntaje al final del campeonato. Esta campaña le valió para que en el 2002 sea contratado como técnico de Alianza Lima. Pese a contar con el mejor equipo y golear a los principales rivales, sobre todo al Sporting Cristal, no se alzó con el campeonato.


title: Franco Navarro

text: Tras dejar el cargo en Alianza Lima, dirigió a Sport Boys, Unión Huaral, Cienciano y a Universidad César Vallejo, con el que perdió la categoría el año 2005.


title: Franco Navarro

text: En marzo del 2006 fue nombrado director técnico de la Selección Peruana de Fútbol en reemplazo de Freddy Ternero; obtuvo malos resultados en esta etapa.


title: Franco Navarro

text: Dirigió a Juan Aurich de Chiclayo en la temporada 2008/09; dejó dicho cargo en octubre de 2009 por desacuerdos con la dirigencia del club.


title: Franco Navarro

text: Asumió el reto de dirigir al recién ascendido León de Huánuco para la temporada 2010 alcanzando el subcampeonato. Seguidamente dirigió al club en la Copa Libertadores.


title: Franco Navarro

text: A comienzos del 2012 fue presentado como nuevo técnico de la Universidad San Martín de Porres; su participación en el Torneo estuvo en incertidumbre cuando el club se retiró del fútbol peruano, mas después volvió al campeonato profesional. Dirigió a los "Santos" hasta el mes de junio.


title: Franco Navarro

text: En 2013 se puso el buzo de Melgar de Arequipa; sin embargo, tras una mala campaña fue cesado debido a líos con los jugadores y la hinchada.


title: Franco Navarro

text: Fue contratado por la Universidad César Vallejo en el 2014. Al año siguiente sus dirigidos ganaron el Torneo del Inca tras vencer 3-1 a Alianza Lima en la final. Ese mismo año llegó a las semifinales del Campeonato Descentralizado 2015, en donde cayó ante Sporting Cristal por un resultado global de 6-5.


title: Franco Navarro

text: En 2016 asumió la dirección técnica de Universidad Técnica de Cajamarca y se mantuvo en el cargo hasta septiembre de 2019, cuando se prudjo su salida debido a los malos resultados. Sin embargo, tan solo dos meses después arregló su regreso.


title: Franco Navarro

text: Fue internacional con la Selección de Perú entre 1980 y 1989, participando en el Mundial de España 1982.


title: Rossy Mendoza

text: Rossy Mendoza, nombre artístico de María del Rosario Mendoza (Ixtlán del Río, Nayarit, 6 de junio de 1943), es una primera vedette de cine, teatro y televisión mexicana.


title: Rossy Mendoza

text: Comenzó a trabajar en la Ciudad de México en el Teatro Lírico con figuras como Germán Valdés "Tin Tán", Los Hermanos Carrión y Jesús Martínez "Palillo". Apareció también en famosas revistas de la época como "Bellezas de Cinelandia", "YO", "Cine Mundial" y "Siempre", entre otras. Tras una temporada en el Teatro Lírico, en 1964 consiguió trabajo en el Teatro Blanquita.


title: Rossy Mendoza

text: En 1968 entró al elenco del famoso cabaret El Capri, donde trabajó al lado de figuras como Yolanda Montes "Tongolele", Manolo Muñoz, Ana Luisa Peluffo y la supervedette argentina Zulma Faiad. La televisión la llamó y participa en varios programas, destacando "Sabadito Alegre", conducido por Paco Malgesto, en el que permaneció por varios meses.


title: Rossy Mendoza

text: En 1970 alternó con Adalberto Martínez "Resortes", en la obra "El Tenorio Cómico", escenificada en el Teatro Blanquita. Fue en ese tiempo cuando "Resortes" le enseñó a bailar mambo. De ahí siguieron muchas temporadas en el mencionado recinto, acompañada por grandes orquestas, además de un ballet de 18 bailarinas y ocho bailarines. Alternó con cantantes como Celia Cruz, Enrique Guzmán, Mike Laure, Sonia López y Dámaso Pérez Prado, entre otros. Fue en ese momento cuando Pérez Prado le compuso el Mambo "La Cintura de Rossy" en honor a su esbelto talle, y Rossy comenzó a ser conocida en el medio como "La cintura más breve" o "El Cuerpo". Representada por su agente artística, la señora Lonka Becker, debutó en el cine en 1970 con el actor Gaspar Henaine "Capulina" en la cinta "Capulina contra los vampiros".


title: Rossy Mendoza

text: En 1971 inicia una exitosa temporada de varios años en el Centro Nocturno "El Clóset", donde comparte créditos con la primera vedette Olga Breeskin. En ese mismo año, participó en la película "El sinvergüenza" junto a Mauricio Garcés. En 1972 participa en la cinta "Los perros de Dios", de Francisco del Villar, junto a Meche Carreño. En 1974 actúa con Isela Vega en la cinta "El festín de la loba".


title: Rossy Mendoza

text: Aparte de los cabarets y el cine, también incursiona en las fotonovelas de la época y grabó algunos discos. Eventualmente fue contratada por la Familia Vallejo para actuar en "La Caravana Corona", donde actuó de 1971 a 1982. La Caravana Corona de la Familia Vallejo consistía en grupos de estrellas de la farándula que recorrían toda la república y en la que actuó con grandes figuras como Los Polivoces (Eduardo Manzano y Enrique Cuenca), Juan Gabriel, Amalia Mendoza, Los Rebeldes del Rock y otros más. En 1977, participa en la coproducción méxico-española "Dulcemente morirás por amor", dirigida por Tulio Demicheli, junto a George Hilton y Andrés García.


title: Rossy Mendoza

text: Para fines de los años 1970s, Mendoza encabeza el espectáculo del Cabaret Terrazza Casino, acompañada por la orquesta de Héctor Halal. Otros recintos donde trabajó, fueron El Cadillac, El Rondinella, El Clóset, Las Galaxias, El Can Can y el Quid, entre otros. En el teatro de comedia actúa en varias obras teatrales, en las que fue dirigida por Óscar Ortiz de Pinedo, Rafael Banquells, José Díaz Morales y otros más. Su primera obra fue al lado de los comediantes Emilio Brillas y Polo Ortín. Realiza una gira por la República con la puesta en escena de "Elena para los miércoles", con Jorge Ortiz de Pinedo. Otra de sus obras más destacadas fue "Las locuras del sexo" con Andrés García. Rossy se convierte además en una presencia regular en numerosas cintas de la llamada Comedia erótica mexicana en los años 1970s y 1980s.


title: Rossy Mendoza

text: En la televisión, incursionó en las telenovelas en 1979, en la producción "Yara", protagonizada por Angélica María. También participó en el célebre programa "Variedades de medianoche", con Manuel "El Loco" Valdés.


title: Rossy Mendoza

text: En la década de los años noventa, sus apariciones son esporádicas. En 1993 vuelve al Teatro Blanquita, para alternar con la Sonora Matancera. A fines de la década se le diagnosticó un cáncer pancreático. En 1999, Mendoza participó en el espectáculo teatral "Las inolvidables de la noche", con las también vedettes Amira Cruzat, Wanda Seux, Grace Renat y Malú Reyes.


title: Rossy Mendoza

text: A la par de su carrera en el espectáculo, Rossy también fue modelo de la reconocidas fotógrafas Nadine Markova y Paulina Lavista y del pintor José Luis Cuevas. Además de Cuevas, otros pintores han plasmado su belleza, tales como Ricardo García Mora y Juan Buitimea (pintor perteneciente a la tribu yaqui), entre otros.


title: Rossy Mendoza

text: En 2016, Rossy junto con las también vedettes Olga Breeskin, Lyn May, Wanda Seux y la Princesa Yamal, es una de las protagonistas del documental "Bellas de noche", de la cineasta María José.


title: Steve McQueen (director)

text: Steven Rodney McQueen (Londres, ), más conocido como Steve McQueen, es un cineasta, fotógrafo y escultor británico, conocido principalmente por sus películas. Ha obtenido los premios Turner, BAFTA y el FIPRESCI en el Festival de Venecia 2011. También ha ganado los premios Globos de Oro y Bafta por su película "12 años de esclavitud", con la que consiguió el Oscar a mejor película.


title: Steve McQueen (director)

text: De antepasados afrocaribeños, McQueen creció en la parte oeste de Londres y estudió en el Drayton Manor High School. Fue un futbolista destacado en el equipo St. Georges Colts. Inició sus estudios de arte en el Hammersmith an West London College y luego estudió arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, donde comenzó a interesarse por la filmación. Dejó Goldmisths en 1993 y estudió por poco tiempo en la Tisch School en Nueva York. Encontró que sus progresos allí no eran lo suficiente experimentales: allí "no te dejan arrojar la cámara al aire".


title: Steve McQueen (director)

text: Las películas de McQueen, que suelen proyectarse sobre una o dos paredes de un espacio cerrado de una galería de arte, son a menudo en blanco y negro y minimalistas. Él ha citado influencias de la "nouvelle vague" y de las películas de Andy Warhol. A menudo aparece como protagonista de sus películas.


title: Steve McQueen (director)

text: Su primer trabajo de importancia fue "Bear" (1993), en la cual dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían ser interpretadas como de amenaza o de flirteo. Uno de sus trabajos más conocidos es "Deadpan" (1997), una reinterpretación de un trabajo de Buster Keaton en la que la fachada de una casa cae sobre McQueen, quien resulta ileso porque está de pie justo en el hueco que deja una ventana.


title: Steve McQueen (director)

text: Además de ser en blanco y negro, estas películas son mudas. El primer film de McQueen en usar sonido fue también el primero en usar imágenes múltiples: "Drumroll" (1998). Esto se realizó con tres cámaras, dos montadas a los lados y otra delante de un barril de petróleo que McQueen hacía rodar por las calles de Manhattan. Las películas resultantes se proyectaron en tres de las paredes de un espacio cerrado. McQueen también hizo esculturas: "White Elephant" ("Elefante blanco", 1998) y fotografías.


title: Steve McQueen (director)

text: Ganó el Premio Turner en 1999, aunque mucha de la publicidad fue para Tracey Emin, que también fue nominada.


title: Steve McQueen (director)

text: En 2008 su película "Hunger", sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se proyectó en la premier del Festival de Cannes de ese año. McQueen recibió el premio Caméra d'Or de Cannes. La película también fue premiada en el Festival de Cine de Sídney por "su controlada claridad de visión, sus extraordinario detalle y valentía, la dedicación de su plantilla y el poder y resonancia de su humanidad". La película también ganó el Premio Diesel Discovery del 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. "Hunger" también ganó el premio de la crítica del Festival de Los Ángeles y el premio a la mejor película en el London Evening Standard Film Awards en 2009.


title: Steve McQueen (director)

text: McQueen fue seleccionado para representar al Reino Unido en la Bienal de Venecia del 2009 y en el Festival de Venecia 2011 ganó el FIPRESCI con su película "Shame".


title: Guillermo Martínez (escritor)

text: Guillermo Martínez (Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires; 29 de julio de 1962) es un escritor y matemático argentino. En 2019 ganó el Premio Nadal de Novela por "Los crímenes de Alicia".


title: Guillermo Martínez (escritor)

text: Se crio en su ciudad natal, Bahía Blanca, y allí inició sus estudios universitarios en la Universidad Nacional del Sur donde obtuvo el título de Licenciado en Matemática en 1984, para luego trasladarse a la Universidad de Buenos Aires en la Capital Federal donde obtuvo el título de Doctor en Lógica en 1992. Finalmente continuó con estudios posdoctorales en la Universidad de Oxford, Inglaterra.


title: Guillermo Martínez (escritor)

text: En 1999 obtuvo una beca de la Fundación Antorchas con la cual residió dos meses en el "Banff Centre for the Arts" de Canadá. Otras becas obtenidas en los años 2000 y 2001 le brindaron residencias en la colonia de artistas "MacDowell", en Estados Unidos. En 2002 participó del programa internacional de escritores de la Universidad de Iowa y dos años más tarde obtuvo una residencia en el castillo Civitella Ranieri en Italia.


title: Guillermo Martínez (escritor)

text: Como escritor escribe habitualmente artículos, cuentos y reseñas en los diarios "La Nación", "Clarín" y "Página/12" y participa de diversos encuentros de escritores y festivales literarios como el Foro Internacional Literatura y Compromiso en Mollina, Málaga o la Feria Internacional del Libro de Miami.


title: Guillermo Martínez (escritor)

text: Por su producción literaria, ha obtenido diferentes galardones, entre los que destaca el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez en 2014.


title: Guillermo Martínez (escritor)

text: Algunos de sus trabajos han sido adaptados al cine, lo que ha dado más difusión a su obra. En 2008 su novela "Crímenes imperceptibles" fue adaptada por el director español Álex de la Iglesia en la película "Los crímenes de Oxford", protagonizada por John Hurt y Elijah Wood. En 2022 su novela "La muerte lenta de Luciana B." fue adaptada por el director argentino Sebastián Schindel en la película "La ira de Dios", protagonizada por Diego Peretti, Juan Minujín y Macarena Achaga.