title: La piel de zapa

text: "El talismán" comienza con la trama de ""Le Dernier Napoléon"" ("El último Napoleón"): un hombre joven llamado Raphaël de Valentin apuesta en el juego su última moneda, pierde, y estando deprimido se dirige al río Sena para ahogarse. Sin embargo, en el camino el joven decide entrar en una tienda rara e inusual, la cual encuentra llena de curiosidades de todo el mundo. El comerciante de aquel local, ya algo anciano, lo conduce a un pedazo de piel colgando en una de las paredes. La piel estaba inscrita con unos caracteres de escritura oriental, que el viejo comerciante llama "sánscrito", pero que guarda más similitudes con la escritura árabe. La piel promete satisfacer cualquier deseo de su dueño, encogiéndose levemente con el cumplimiento de cada deseo. El comerciante está dispuesto a darle la piel a Valentin, pero lo insta a rechazar la oferta. Después de olvidar por completo la advertencia del vendedor, Valentin toma la piel y desea un banquete digno de un rey, lleno de vino, mujeres y amigos. Luego de estos sucesos, Valentin se encuentra con unos conocidos que lo invitan a un evento como el deseado, donde pasaría horas comiendo, bebiendo y hablando.


title: La piel de zapa

text: En la segunda parte, "La mujer sin corazón", Valentin narra su propia historia durante el banquete antes mencionado. Parte hablando de su estricto padre y de cómo perdieron su fortuna, lo que provocaría la muerte de su progenitor; entonces se instaló en una modesta pensión —donde la dueña y su hija Pauline lo tratan cariñosamente— y vivió aislado y con lo mínimo para subsistir, mientras se esforzaba en escribir su primera obra, un tratado de la voluntad, que no resultó bien recibido. Se encontró con un antiguo amigo, Eugène de Rastignac, quien lo convenció para frecuentar los salones de la alta sociedad parisina. Así es como conoció a Foedora, mujer refinada y coqueta, pero inalcanzable, de quien se enamora; gastó el poco dinero que le quedaba en ella, pero fue rechazado y decidió entonces que quería morir. Rastignac intervino otra vez y lo convenció de que muriera en medio de vicios y placeres con el dinero que obtendrían en el juego. Y sigue así, hasta que le quedaba sólo la última moneda con la que va a jugar al Palais Royal al comienzo de la novela.


title: La piel de zapa

text: "La agonía" comienza varios años después del banquete de las partes una y dos. Valentin, utilizando el talismán para obtener una renta cuantiosa, descubre que la piel y su propia salud menguan. La situación lo aterra por el hecho de que más deseos podrían adelantar su muerte. Organiza su hogar para evitar la posibilidad de desear cualquier cosa: su criado, Jonathan, ordena los alimentos, la ropa, y los visitantes con una estricta regularidad. Se reencuentra con Pauline, también enriquecida, y se confiesan su mutuo amor; comprometidos, viven felices una temporada, hasta que la mermante piel le recuerda a Valentin la cercanía de su muerte. Desesperado, un enfermo Raphaël intenta encontrar de alguna manera estirar la piel, pero los científicos que estudian la zapa fallan. Se somete a la opinión de un consejo de médicos, quienes indican distintos diagnósticos y le recomiendan un viaje al balneario de Aix-les-Bains para que recupere su vitalidad.


title: La piel de zapa

text: Vuelve a París aún más enfermo, cuando la piel ya no es más grande que una hoja de vinca. Pauline lo visita en su habitación, reafirmando su amor. Raphaël le muestra la zapa y ella reconoce sus efectos. Horrorizada, al darse cuenta de que ella misma es el objeto del deseo de Valentin y que esto lo matará, se encierra en otra habitación e intenta suicidarse. Él golpea la puerta, le declara su amor y expresa su deseo de morir en sus brazos. Raphaël tumba la puerta y muere mordiendo el pecho de Pauline.


title: La piel de zapa

text: Aunque él prefería el término "filosófico", la novela de Balzac se basa sobre una premisa fantástica. La piel concede un mundo de posibilidades a Valentin, y la utiliza para satisfacer muchos de sus deseos. Obligado a enfrentarse en un duelo, por ejemplo, explica como no necesita ni evitar el tiro de su oponente, ni apuntar su propia arma, ya el resultado es inevitable. Dispara sin cuidado y mata a su adversario inmediatamente. Por otra parte, las propiedades sobrenaturales de la piel misma se demuestran cuando resiste los esfuerzos de un químico y de un físico para estirarla.


title: La piel de zapa

text: Esta inclusión de lo fantástico, sin embargo, es más que nada un marco en el cual el autor discute la naturaleza humana y la sociedad. Un crítico, de hecho, sugiere que "la historia sería lo mismo sin ella". Balzac ya había utilizado elementos sobrenaturales en las novelas del tipo "potboiler" que publicó bajo "noms de plume", pero la presencia de estos en "La piel de zapa" señaló un momento crucial en su acercamiento al uso del simbolismo. Antes los elementos sobrenaturales eran, en su mayoría, puntos de la trama o recursos sencillos para generar suspenso. En "La piel de zapa", en cambio, el talismán representa el alma de Valentin y al mismo tiempo su fallecimiento simboliza una mayor declinación social. Los enfoques verdaderos de Balzac en la novela de 1831 son la energía del deseo humano y la naturaleza de la sociedad después de la Revolución de Julio. El escritor y crítico francés Félicien Marceau incluso sugiere que el simbolismo en la novela permite un análisis más puro que los estudios de caso individuales de otras novelas de Balzac; llevando el análisis a un nivel abstracto, llega a ser menos complicado por variaciones de la personalidad individual. Como hombre común y corriente, Valentin exhibe las características esenciales de la naturaleza humana, no el acercamiento de una persona en particular al dilema ofrecido por la piel.


title: La piel de zapa

text: En su prefacio para la primera edición de la novela, Balzac medita en la utilidad de elementos fantásticos: "[Escritores] inventan la verdad, por analogía, o ven el objeto a describir, o sea si el objeto viene a ellos o ellos mismos van hacia el objeto... ¿Tienen los hombres el poder de traer el universo en su cerebro o es su cerebro un talismán con el cual suprimen las leyes del tiempo y del espacio?" Los críticos concuerdan que la meta de Balzac en el "La piel de zapa" era la anterior.


title: La piel de zapa

text: Esta novela se cita frecuentemente como un importante ejemplo temprano del realismo por el cual Balzac llegó a ser famoso. Las descripciones de París son un ejemplo: la novela se nutre de lugares reales, tales como el Palais Royal y la Catedral de Nuestra Señora de París. La narración y los personajes se refieren en varias ocasiones al arte y a la cultura, abarcando desde la ópera "Tancredi" de Gioachino Rossini a la Venus de Milo.


title: La piel de zapa

text: El tercer párrafo del libro contiene una extensa descripción del proceso y propósito detrás del ritual en las casas de juego donde "lo primero que hace la ley es quitarnos el sombrero". La atmósfera del establecimiento se describe en detalle exacto, desde las caras de los jugadores hasta el "grasiento" papel de las paredes y el "tapete gastado por las monedas". El énfasis en el dinero evocado en las primeras páginas —y su contraste con los alrededores decrépitos— refleja los temas de la organización social y del materialismo económico abordados por la novela.


title: La piel de zapa

text: La conjugación de los detalles realistas con significados simbólicos continúa cuando Valentin entra en la antigua tienda; el almacén representa el mundo. Mientras recorre su interior, viaja por el mundo a través de reliquias procedentes de variados lugares y épocas: "parecía como si de todos los ángulos del mundo hubiesen traído allí un diputado de las ciencias y de las artes". La tienda contiene una pintura de Napoleón, un yatagán moro, ídolos tártaros, retratos de burgomaestres holandeses, un busto de Cicerón, una momia del Antiguo Egipto, un vaso etrusco, un ídolo chino y centenares de otros objetos. El panorama de la actividad humana alcanza una bifurcación moral cuando el comerciante lleva a Valentin hacia el retrato de Jesucristo de Rafael Sanzio. No lo disuade de su meta, sin embargo; solamente cuando encuentra y conoce las propiedades de la piel, Valentin decide abortar su misión suicida. Al hacer eso, demuestra que la humanidad favorece al ego antes que la salvación divina.


title: La piel de zapa

text: Al principio de la novela, Balzac incluye una imagen de la novela de 1759 de Laurence Sterne titulada "La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy" (título original en inglés: "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman"; comúnmente llamado: "Tristram Shandy"), la cual consiste en una línea curva dibujada en el aire por un personaje que intentaba expresar el gozo de la libertad "mientras un hombre es libre". Balzac nunca explicó su propósito detrás del uso del símbolo, y su significado con respecto a "La piel de zapa" es tema de discusión.


title: La piel de zapa

text: En su profundo análisis de La comedia humana, Herbert J. Hunt conecta el "serpentino garabato" al "diseño sinuoso" de la novela de Balzac. El crítico Martin Kanes, sin embargo, sugiere que la imagen simboliza la imposibilidad de la lengua de expresar una idea completamente. Este dilema, propone, se relaciona directamente con el conflicto entre la voluntad y el conocimiento, indicado por el comerciante al principio de la novela.


title: La piel de zapa

text: Balzac extrajo detalles de su propia vida para las primeras partes de "La piel de zapa" y probablemente modeló al protagonista Raphaël de Valentin a partir de sí mismo. Las características de la mísera habitación de Valentin son alusiones autobiográficas a los primeros días de Balzac como autor:


title: La piel de zapa

text: Los biógrafos y los críticos concuerdan que Balzac extraía de su propia experiencia, aunque también se permitía libertades para embellecer la narración.


title: La piel de zapa

text: Otras partes de la historia también se derivan de la vida del autor: Balzac asistió una vez a un banquete del marqués de Las Marismas, que planeaba lanzar un periódico —tal como Valentin después de expresar su primer deseo al talismán—. Más adelante, Valentin visita la ópera armado con un sistema de lentes de gran alcance que le permiten observar cada defecto en las mujeres en el escenario (para así evitar que surgiera algún deseo). Estos también pueden provenir de la experiencia de Balzac, ya que escribió una vez en una carta sobre un juego de lentes de ópera "divinos" que pidió al Observatorio de París.


title: La piel de zapa

text: Algunos críticos señalan semejanzas importantes entre los esfuerzos de Valentin por ganar el corazón de Foedora y la infatuación de Balzac con Olympe Pélissier. Se dice que la escena en que Valentin se oculta en el dormitorio de Foedora para observar su cuerpo desnudo proviene de una situación similar en donde el escritor observó secretamente a Pélissier. Sin embargo, es probable que Pélissier no fuera la modelo para Foedora, puesto que ella aceptó los avances de Balzac y le escribió luego cartas amistosas; Foedora, al contrario, se declara fuera del alcance de cualquier enamorado. Los críticos convienen en que la «mujer sin corazón» descrita en la novela es un compuesto de otras mujeres que Balzac conocía.


title: La piel de zapa

text: También se han encontrado similitudes entre la madre de Balzac y el estricto padre de Raphael, en cuanto a la rigurosa disciplina que imponían y a la frialdad de su trato, mientras que tanto Balzac como Raphael estudiaron leyes por disposición de su familia. Valentin, hablando de los años con su padre, declara: «así he vivido hasta los veintiún años, bajo un despotismo tan frío como el de una orden monacal».


title: La piel de zapa

text: Sobre la prometida de Raphael, Balzac declaró: "Pauline es un personaje real para mi, sólo que es más adorable de lo que puedo describir. Si la he hecho un sueño, es porque no deseo que mi secreto sea descubierto". En Pauline, los críticos identifican características de Laure de Berny. Madame de Berny, amiga de la madre de Balzac y veinte años mayor que él, fue su primer amor; además de apoyarlo económicamente en sus inicios como escritor, lo presentó en los círculos sociales y le sirvió de inspiración en su escritura.


title: La piel de zapa

text: Al principio del libro, el comerciante discute con Valentin "el gran secreto de la vida humana". Este secreto consiste en tres palabras, que Balzac expone con mayúsculas: "VOULOIR" (querer), "POUVOIR" (poder), y "SAVOIR" (saber). El querer, según lo que explica el autor, nos abrasa; el poder nos destruye; y el saber nos calma. Estos tres conceptos forman la fundación filosófica de la novela.


title: La piel de zapa

text: El talismán conecta estos preceptos con la teoría del vitalismo; representa físicamente la fuerza de la vida de su dueño, y se reduce con cada ejercicio del querer. El comerciante intenta advertir a Valentin que la trayectoria más sabia yace, no en el ejercicio de su voluntad o conseguir poder, sino en desarrollar la mente. "Y la locura ¿no es el esceso del querer o del poder?" le pregunta el comerciante a Valentin. Sin embargo, seducido por las posibilidades ofrecidas por la piel, el joven desechó las precauciones y abrazó sus deseos. Después de coger el talismán, declara: "Yo quiero vivir con exceso". Solamente cuando su fuerza vital se agota casi por completo es cuando reconoce su error: "Pensó que el poder, por inmenso que sea, no da la ciencia de saber hacer uso de él... Raphael hubiera podido obrar, y no había hecho nada."


title: La piel de zapa

text: El querer, según advierte Balzac, es una fuerza destructiva que intenta adquirir solamente poder a menos que sea templada por el saber. El comerciante representa una antítesis del futuro Valentin, ofreciendo estudios y desarrollo mental como alternativa al deseo consumidor. Foedora también sirve como modelo de la resistencia a la corrupción del querer, en cuanto ella intenta siempre excitar el deseo en otros mientras que nunca cede al suyo. Que Valentin sea más feliz viviendo en la miseria material de su buhardilla minúscula —perdido en sus estudios y la escritura, con una Pauline de buen corazón que se ofrece incluso a sí misma hacia él— subraya la ironía de su miseria al final del libro, cuando está rodeado con los frutos de su deseo material.


title: La piel de zapa

text: La novela extrapola el análisis de Balzac del deseo, desde el individuo hasta la sociedad en general; el autor temía que el mundo, al igual que Valentin, estuviera perdiendo su sentido debido a los excesos materiales y a las prioridades equivocadas. En la casa de juego, el banquete orgiástico, la tienda antigua, y las discusiones con los hombres de ciencia, Balzac examina este dilema en varios contextos. Este exceso se representa especialmente en la obsesión de Valentin por el estatus social; la hermosa pero inalcanzable Foedora simboliza los placeres ofrecidos por la alta sociedad.


title: La piel de zapa

text: La ciencia no ofrece ninguna panacea. En una escena, un grupo de doctores ofrece una gama de opiniones rápidamente formuladas sobre la causa de la debilidad de Valentin. En otra, un físico y un químico admiten su derrota después de emplear una gama de tácticas diseñadas para estirar la piel. Todos los puntos de vista científicos carecen de una comprensión de la crisis real y, por lo tanto, están condenados a fracasar. A pesar de se muestran sólo atisbos —la imagen de Cristo, por ejemplo, pintado por el homónimo de Valentin, el artista del Renacimiento Rafael— Balzac deseaba recordar a los lectores que el cristianismo ofreció el potencial de templar los excesos mortales. Después de fallar en sus esfuerzos para estirar la piel, el químico declara: «creo en el diablo»; «Y yo en Dios», contestó el físico.


title: La piel de zapa

text: La corrupción del exceso se relaciona con la desorganización social en una descripción hecha al principio de la última sección. Físicamente débil, a pesar de vivir en el más completo de los lujos, se dice que Raphaël de Valentin conserva en sus ojos "una inteligencia extraordinaria" con la que puede ver "todo inmediatamente":Era triste de ver aquella mirada. Unos podían leer en ella la desesperación, y otros podían adivinar un combate interior tan terrible como un remordimiento. Era la mirada profunda del impotente que encierra sus deseos en el fondo de su corazón, o del avaro que goza en mientes todos los placeres que su dinero podría procurarle, y que sin embargo, no se los procura por no aminorar su tesoro; mirada de Prometeo encadenado o de Napoleón caído, que advierte en el Elíseo en 1815 la falta de estratégica cometida por sus enemigos, pide el comando por veinticuatro horas y no lo obtiene.


title: La piel de zapa

text: La novela se vendió rápidamente después de salir a la venta y fue reseñada en cada periódico y revista importante de París. En algunos casos, el mismo Balzac escribió las reseñas; usando el seudónimo de "Comte Alex de B-", afirmó que el libro probaba que su autor había alcanzado el "el estatus de genio". Las reseñas independientes eran menos entusiastas, pero también muy positivas. El poeta Émile Deschamps elogió el ritmo de la novela y el comentarista religioso Charles Forbes René de Montalembert indicó, en forma aprobatoria, que la novela destacaba la necesidad de más espiritualidad en la sociedad en su conjunto. Aunque algunos críticos desaprobaron que Balzac se recreara en lo negativo, otros opinaban que esto era simplemente un reflejo del estado de la sociedad francesa. El escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe declaró que era un ejemplo brillante de la "incurable corrupción de la nación francesa". Los críticos discuten sobre si los comentarios de Goethe eran o no una alabanza para la novela.


title: La piel de zapa

text: La abundante publicidad causó frenesí por obtener la novela en Francia. El amigo de Balzac y redactor de "La Caricature", Charles Philipon, escribió al autor una semana después de la publicación: "no hay forma de conseguir "La piel de zapa". Grandville tuvo que parar todo para leerlo, porque el bibliotecario enviaba alrededor de cada media hora a preguntar si había acabado." Amigos cercanos y lejanos de Balzac indicaban dificultades similares en la localización de copias. La segunda edición fue lanzada un mes después y fue seguida por parodias y trabajos derivados de otros escritores. El amigo de Balzac, Théophile Gautier, incluyó un homenaje cómico en su colección de historias de 1833 "Les Jeunes-France" donde, en una reconstrucción del banquete de la novela, un personaje dice: "Este es el punto cuando se supone que debo verter vino en mi chaleco… Así se dice, con puntos y comas, en la página 171 de "La piel de zapa"... y aquí es donde tengo que lanzar una moneda de 100 sou al aire para ver si existe Dios."


title: La piel de zapa

text: La novela estableció a Balzac como una figura destacada en el mundo de la literatura francesa. Los editores compitieron entre sí para publicar sus futuros trabajos, y se convirtió en infaltable en las listas de invitaciones para los eventos sociales alrededor de París. Balzac se enorgulleció del éxito de su novela, y declaró al redactor del diario "L'Avenir" que «éste es el punto de partida de mi obra» (en francés: «Elle est donc le point de départ de mon ouvrage»). La novela siguió siendo popular, incluso después la muerte de su autor. "La piel de zapa" fue reeditada diecinueve veces entre 1850 y 1880.


title: La piel de zapa

text: Cuando desarrolló su esquema de organizar todas sus novelas e historias en un solo conjunto llamado "La comedia humana", Balzac puso a "La piel de zapa" en la sección llamada "Estudios filosóficos". Como los otros trabajos en esta categoría —incluyendo "Louis Lambert" (1832), que es similar en su manera incorporar elementos autobiográficos— trata de la filosofía y de lo sobrenatural. Pero también proporciona un puente al realismo a los "Estudios de costumbres", que comprenden a la mayoría de sus novelas.


title: La piel de zapa

text: La popularidad de la novela se extendió a Ucrania, donde una baronesa llamada Ewelina Hańska leyó acerca de las novelas de Balzac en los periódicos que recibía de París. Intrigada, pidió copias de sus trabajos y las leyó con sus primos y amigas en la región de Volinia. Se impresionaron con la comprensión de Balzac de las mujeres en la obra "Fisiología del matrimonio", pero consideraron que "La piel de zapa" las retrató bajo una luz cruel e implacable. Hańska le escribió una carta a Balzac, firmada como ""L'Étrangère"" (en español: la extranjera), y la envió desde Odesa el 28 de febrero de 1832.


title: La piel de zapa

text: Como la carta no llevaba remitente, Balzac publicó su contestación en la "Gazette de France", con la esperanza de que ella vería el aviso. La baronesa no lo hizo, pero le escribió otra vez en noviembre: «Su alma abraza los siglos, "monsieur"; sus conceptos filosóficos parecen ser el fruto de largos estudios madurados por el tiempo; aun así, me dicen que todavía es joven. Quisiera conocerlo, pero siento que no necesito hacerlo. Le conozco a través de mi propio instinto espiritual; me lo imagino a mi manera y siento que si fijara realmente mis ojos sobre usted, exclamaría: "¡Ese es él!"».


title: La piel de zapa

text: Finalmente ella se le reveló y comenzaron una correspondencia que duró por quince años. Aunque ella continuó fiel a su marido Wacław, Hańska y Balzac disfrutaron de una intimidad emocional a través de sus cartas. Cuando el barón murió en 1841, el autor francés comenzó a perseguir la relación fuera de las páginas escritas. Se casaron en una pequeña ciudad del Óblast de Zhytomyr el 14 de marzo de 1850, cinco meses antes de que él muriera.


title: La piel de zapa

text: Dado que esta es una de las primeras novelas que lanzó bajo su propio nombre, Balzac no utilizó personajes de trabajos previos. Sin embargo, presentó a varios individuos que volvieron a aparecer en historias posteriores. El más significativo de estos es Eugène de Rastignac, el caballero más experimentado que aconseja a Valentin en las costumbres de la alta sociedad. Mientras escribía su novela de 1834 "Le Père Goriot", Balzac repentinamente tachó el nombre que estaba utilizando para su personaje (Massiac) y lo cambió por Rastignac. La relación entre el profesor y el estudiante en "La piel de zapa" se refleja en "Papá Goriot" cuando el joven Rastignac es guiado en los senderos del realpolitik social por el criminal incógnito Vautrin.


title: La piel de zapa

text: Balzac utilizó el personaje de Foedora en tres otras historias, pero finalmente la quitó de ellas después de decantarse por otros modelos para representar la feminidad social. En ediciones posteriores de "La piel de zapa", cambió el texto para nombrar a uno de los banqueros como Taillefer, a quién había presentado en la obra "La posada roja" (1831). También utilizó el nombre de Horacio Bianchon para uno de los doctores, conectando el libro con el famoso médico que aparece en treinta y una historias de "La comedia humana". El doctor había sido desarrollado en una forma tan vívida, que se dice que el mismo Balzac llamó a Bianchon mientras que estaba en su lecho de muerte.


title: La piel de zapa

text: El uso de personajes recurrentes da a los trabajos de Balzac una cohesión y una atmósfera distinta a cualquier otra serie de novelas. Permite una profundidad de caracterización que va más allá de la narración o del simple diálogo. «Cuando el personaje reaparece" [señala el crítico Samuel Rogers], no provienen de la nada; emergen de la privacidad de sus propias vidas que, por un intervalo, se nos ha prohibido ver.» Aunque la complejidad de la vida de estos personajes condujeron inevitablemente a Balzac a cometer errores de cronología y consistencia, son errores que se consideran de menor importancia en el alcance total del proyecto. Los lectores tienen, por lo general, problemas por mera cantidad de gente del mundo de Balzac, y se sienten privados de parte importante del contexto de los personajes. El novelista Arthur Conan Doyle mencionó que nunca intentó leer las obras de Balzac, porque «no sabía por dónde comenzar».


title: La piel de zapa

text: Debido a la novela de Balzac, la expresión en francés "se réduire comme une peau de chagrin" (en español: se reduce como una piel de zapa) se incorporó al lenguaje para referirse a algo que se encoge o disminuye progresivamente.


title: La piel de zapa

text: La obra de Balzac en general, y "La piel de zapa" en particular, se ha citado como influencia de autores como Oscar Wilde, Fiodor Dostoievski, Miguel de Unamuno y Samuel Beckett.


title: La piel de zapa

text: En 1890, Oscar Wilde publicó "El Retrato de Dorian Gray". En esta novela, el protagonista adquiere un retrato mágico que envejece mientras que él no lo hace. Los críticos han planteado numerosas obras como posibles influencias sobre la novela de Wilde, como "William Wilson" y "El retrato oval" de Edgar Allan Poe, "Melmoth el errabundo" de Charles Maturin y "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" de Robert Louis Stevenson, entre otros; se incluye entre estas influencias "La piel de zapa" porque su trama prefigura el argumento desarrollado por Wilde.


title: La piel de zapa

text: Por otra parte, Priscilla Meyer establece paralelos entre el protagonista de "Crimen y Castigo" de Dostoievski, Raskolnikov, y Raphaël de Valentin. Plantea que ambos son jóvenes estudiantes sumidos en la miseria, que luego de hacer una última apuesta y fallar —Valentin en forma literal y Raskolnikov en forma figurada—, consideran suicidarse ahogándose en un río. De acuerdo a Meyer: "[Dostoevsky] obtiene material significativo —temas, escenas, detalles de la apariencia, acciones, escenarios y motivos— de la descripción de Balzac de Rafaël en la Parte 1 «El Talismán»".


title: La piel de zapa

text: Hacia el final de su vida, el sicoanalista austríaco Sigmund Freud sintió una conexión especial con la novela de Balzac, puesto que creía que su mundo estaba encogiéndose como el talismán de Valentin; además, del mismo modo en que Valentin fue repudiado por la sociedad, las teorías de Freud no fueron acogidas por la comunidad científica. Diagnosticado con un tumor fatal, Freud decidió suicidarse. Después de releer "La piel de zapa", dijo a su doctor: «Es el libro más adecuado que puedo leer en este momento, pues trata del encogimiento y de la inanición.» Su doctor le administró una dosis mortal de morfina y Freud murió.


title: La piel de zapa

text: Su adaptación más temprana al cine fue en 1909, en un cortometraje mudo francés de Albert Capellani y Michel Carré llamado "La peau de chagrin". En 1915 apareció el filme "The magic skin" (en español: La piel mágica) dirigido por Richard Ridgely y producido por Edison Studio. En este se realza el tema del pacto con el diablo, ya que introduce elementos faústicos ajenos a la novela; así, el comerciante y Foedora aparecen como encarnaciones de Mefistófeles que solo buscan la desgracia de Raphael. La próxima adaptación es un filme alemán de 1917 llamado "Das Spiel vom Tod" (en español: El juego de la muerte) del director Alwin Neuss. Le siguen tres adaptaciones en 1920: "Desire", del director británico George Edward Hall, "Narayana", del director francés León Poirier y "The dream cheater" del director estadounidense Ernest C. Warde; "Narayana" incorpora elementos orientales, de modo que el objeto que concede deseos ya no es una piel de zapa sino una estatuilla india, y en "The dream cheater", a diferencia de la novela, el protagonista logra sobrevivir deseando la desaparición de la piel. En 1923, el director estadounidense George D. Baker produjo "Slave of Desire" (en español: Esclavo del deseo) y en 1939, el alemán Heinz Hilpert, estrenó "Die unheimlichen Wünsche" (en español: Los deseos siniestros). El español Luis Bayón Herrera —que realizó la mayor parte de su producción en Argentina—, dirigió en 1943 "La piel de zapa", adaptación que contó con la participación de actores como Hugo del Carril —en el papel de Rafael de Valentín— y Florence Marly como Fedora. En 1958 Rolf Bayer produce en Filipinas "Azimat" (en español: El talismán). Se adaptó también para la televisión en 1980, bajo la dirección de Michel Farvat, y en 2010 por Alain Berliner.


title: La piel de zapa

text: Asimismo, la novela se ha adaptado en dos ocasiones como animación: "Sagrenska koza", animación yugoslava de 1960, y "La peau de chagrin", cortometraje francés de 2003.


title: La piel de zapa

text: La novela de Balzac fue adaptada, en primer lugar, como "La piel de zapa", ópera de Charles-Gaston Levadé estrenada en 1929; más tarde, para el libreto de la ópera de 1959 de Giselher Klebe ""Die tödlichen Wünsche"" (en español: "Los deseos mortales"). Entre 1977 y 1978, el compositor alemán Fritz Geißler compuso "Das Chagrinleder" a partir del libreto de Günther Deicke. En los años 1989 y 1990, usando el texto de Balzac, el compositor ruso Yuri Khanon escribió el ballet «L'Os de chagrin» (en español: "El hueso de zapa") que incluye una ópera-entreacto con el mismo título.


title: Triangulación

text: La triangulación, en geometría, es el uso de la trigonometría para determinar posiciones de puntos, medidas de distancias o áreas de figuras.


title: Triangulación

text: En geodesia, se emplea para determinar los puntos singulares de un territorio mediante el cálculo exacto de los vértices geodésicos, con sistemas de triángulos muy grandes, llamados "redes de triangulación". También se utiliza en topografía.


title: Triangulación

text: El método de la triangulación para calcular las distancias se remonta a la antigüedad. En el Antiguo Egipto esta técnica ya era conocida a principios del II milenio a. C., pues en el problema 57 del papiro Rhind se describe el "seqt" o "seked" como la pendiente (hipotenusa) de un triángulo rectángulo, definido como la relación de dos números enteros (catetos). Tales, en el  a. C., emplea triángulos semejantes para calcular la altura de las pirámides de Egipto, midiendo la longitud de sus sombras y comparándolas con su propia sombra. Herón de Alejandría () determina la longitud de una distancia triangulando y utiliza un instrumento que se conoce como el dioptra de Herón.


title: Triangulación

text: En China, Pei Xiu (224-271), en el quinto de sus seis principios, identificó la medición de los ángulos rectos y agudos para un adecuado trazado de mapas, necesario para establecer con precisión las distancias; mientras que Liu Hui (c. 263) da una versión del cálculo anterior para la medición de las distancias perpendiculares a lugares inaccesibles.


title: Triangulación

text: Los métodos de triangulación utilizados por los agrimensores se introdujeron en la España medieval a través de varios tratados árabes sobre el astrolabio, como el de Ibn al-Saffar († 1035). Al-Biruni († 1048) introdujo también las técnicas de triangulación para medir el tamaño de la Tierra y las distancias entre diversos lugares, aunque dichos métodos parecen haber llegado lentamente al resto de Europa. El astrónomo Tycho Brahe aplicó el método en Escandinavia, triangulando en 1579 la isla de Hven. Lo emplearon los ingleses William Cunningham "Cosmographical Glasse" (1559), Valentine Leigh "Treatise of Measuring All Kinds of Lands" (1562), William Bourne "Rules of Navigation" (1571), Thomas Digges "Geometrical Practise named Pantometria" (1571) y John Norden "Surveyor's Dialogue" (1607).


title: Triangulación

text: En España, el portulano más antiguo se data en 1296 y es típico de los siglos XIV y XV. El cartógrafo neerlandés Gemma Frisius propuso utilizar la triangulación para determinar con exactitud la posición de lugares lejanos en su escrito de 1533 "Libellus de Locorum describendorum ratione".


title: Triangulación

text: El uso sistemático de las modernas redes de triangulación deriva de los trabajos del matemático neerlandés Willebrord Snell, quien en 1615 estudió la distancia de Alkmaar a Bergen-op-Zoom, aproximadamente 110 km (60 millas), utilizando un conjunto de 33 triángulos. Las dos ciudades estaban separadas un grado sobre el meridiano, y con su medición fue capaz de calcular la longitud de la circunferencia de la Tierra -una hazaña que celebra en el título de su libro "Eratóstenes Batavus" (Los Eratóstenes neerlandeses), publicado en 1617—. Snell calculó la forma de corregir las fórmulas para adaptarlas a la curvatura de la Tierra.


title: Triangulación

text: Con los métodos de Snell, Jean Picard mide en 1669-70 un grado de latitud a lo largo del meridiano de París encadenando trece triángulos que se extendían desde el norte de París a la torre del reloj de Sourdon, cerca de Amiens. Gracias a las mejoras en los instrumentos y su exactitud, es calificada como la primera medición razonablemente precisa del radio de la Tierra. Entre 1683 y 1718 Jean-Dominique Cassini y su hijo Jacques Cassini miden, sobre el meridiano de París, desde Dunquerque a Perpiñán, y entre 1733 y 1740, Jacques y su hijo César Cassini llevan a cabo la primera triangulación de todo el país, incluyendo un nuevo estudio del meridiano, lo que lleva a la publicación en 1745 del primer mapa de Francia, construido sobre principios rigurosos.


title: Triangulación

text: A finales del otros países comenzaron a establecer medidas con redes de triangulación para obtener mapas de sus países. La "Principal Triangulation of Britain" se inició por la "Ordnance Survey" en 1783, aunque no se terminó hasta 1853. El "Gran Trigonometric Survey" de la India, que cartografió el Monte Everest y los otros picos del Himalaya, comenzó en 1801.


title: Triangulación

text: Actualmente, las redes de triangulación a gran escala han sido sustituidas por el Sistema global de navegación por satélite (GNSS), establecidas desde la década de 1980. Sin embargo, muchos de los puntos de control de los anteriores estudios aún perduran como valiosos elementos históricos del paisaje, tales como los pilares de hormigón establecidos para la retriangulación de Gran Bretaña (1936-1962), o los puntos de triangulación del arco geodésico de Struve (1816-1855), proclamados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad.


title: Triangulación

text: La triangulación de superficies es un método de obtener áreas de figuras poligonales, normalmente irregulares, mediante su descomposición en formas triangulares. Lógicamente, la suma de las áreas de los triángulos da como resultado el área total.


title: Triangulación

text: siendo "S" la superficie, "b" la longitud de cualquiera de los lados del triángulo y "h" la distancia perpendicular entre la base y el vértice opuesto a dicha base.


title: Triangulación

text: Mediante triangulación, se pueden obtener las coordenadas de un punto no accesible B (el barco de la imagen). Primero, se calcula la distancia (A-C) existente entre dos puntos accesibles de la costa (cuyas coordenadas son A y C). Si medimos la amplitud de los ángulos de vértices (A) y (C), mediante trigonometría, obtendremos las distancias (A-B) y (C-B) y, por tanto, las coordenadas del tercer punto no accesible: B.


title: Triangulación

text: Resección: también en geodesia, conocidas las distancias a tres puntos y sus coordenadas, mediante trigonometría, se pueden determinar las coordenadas del punto del observador.


title: Triangulación

text: En este contexto, la triangulación mediante GPS se realiza a través de un método matemático llamado Trilateración consiste en averiguar la distancia de cada una de las tres señales respecto al punto de medición. Conocidas las tres distancias se determina fácilmente la propia posición relativa respecto a los tres satélites. Además es indispensable conocer las coordenadas o posición de cada uno de los satélites. De esta forma se obtiene la posición absoluta o coordenadas reales del punto de medición. Este proceso recibe el nombre de trilateración.


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta Pons y Morales (La Habana, 11 de junio de 1922 - Ciudad de México, 20 de agosto de 2004), fue una actriz cinematográfica, bailarina y rumbera cubana-mexicana que hizo la mayor parte de su carrera en México en la Época de Oro del cine mexicano


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta fue descubierta en Cuba en 1938 por el cineasta de origen español Juan Orol, quién decide lanzarla como actriz de cine en México. María Antonieta hace su debut cinematográfico en la cinta "Siboney" (1938), convirtiéndose en la primera estrella surgida del llamado cine de rumberas que floreció en los años 1940 y '50, en la "Época de Oro del Cine Mexicano".


title: María Antonieta Pons

text: Gracias a su sensualidad y enorme expresividad al bailar, consiguió colocarse como una de las favoritas del género por más de un cuarto de siglo. Su carrera cinematográfica fue también la más larga entre las exponentes del género de rumberas. Destacó por su participación en exitosos filmes, varios de ellos realizados bajo la batuta de su primer y segundo marido, los cineastas Juan Orol y Ramón Pereda. De ellos destacan cintas como "La reina del trópico" (1946), "La bien pagada" (1948), "La hija del penal" (1948), la segunda versión del clásico "La mujer del puerto" (1949), "El ciclón del Caribe" (1950), "La reina del mambo" (1950) y "María Cristina" (1951), entre otras más. Sin embargo, a partir del declive del cine de rumberas la actriz emigró a otros géneros cinematográficos como la comedia, las cintas rancheras y musicales.


title: María Antonieta Pons

text: A partir de su retiro en 1965, la actriz permaneció alejada de la vida pública convirtiéndose en objeto de especulación y misterio. Fue conocida con el sobrenombre de "El Ciclón del Caribe".


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta Pons nació en La Habana, Cuba el 11 de junio de 1922. No se conocen muchos detalles acerca de su infancia y juventud. Sin embargo, se sabe que en su adolescencia formó parte del equipo oficial de voleibol de su país natal. Más tarde, comenzó a bailar en diversos teatros y clubes de baile de La Habana. Inició su carrera en cine en su tierra natal, en 1938, con un pequeño rol en la película "La serpiente roja", protagonizada por el actor Aníbal de Mar. Poco después, conoció al actor y director cinematográfico español Juan Orol, quien se convierte en su pareja en diversos concursos de baile en la isla. Tras convertirse en esposa de Orol, este decide lanzarla como estrella de cine en México.


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta debuta en el Cine mexicano con la cinta "Siboney" (1938), dirigida por Juan Orol. María Antonieta es la primera rumbera que triunfa en el Cine mexicano, y la que, de alguna manera, perfilará la aparición del género conocido como el Cine de rumberas. A pesar de que otras actrices ya habían bailado rumba y ritmos tropicales en algunas películas, es María Antonieta la que resume todas las características que definieron a las exponentes del género.


title: María Antonieta Pons

text: Después de su debut, María Antonieta no volvió a pisar los foros en algún tiempo, porque Orol y ella realizaban giras internacionales, y el circuito principal de estas giras eran centros nocturnos y cabarets de los Estados Unidos, particularmente Nueva York y Chicago. En 1942, retorna al cine en México con un pequeño rol en la cinta "La última aventura de Chaflán", última cinta del comediante Carlos López "Chaflán". En 1943, María Antonieta es invitada por el productor Guillermo Calderón para participar en la cinta "Noches de ronda", película realizada como vehículo de lucimiento para los actores Susana Guízar y Ramón Armengod, que sin embargo, son opacados por la naciente estrella. En ese mismo año actúa en la cinta "Konga Roja", al lado del entonces consagrado actor Pedro Armendáriz. Independientemente de su relación laboral con Orol, María Antonieta filma otras cintas con otros directores. Entre estas se destacan algunas como "¡Viva mi desgracia!" (1944), una de las primeras cintas estelares de Pedro Infante; "Balajú" (1944), junto a David Silva y "Rosalinda" (1945), con Rafael Baledón, entre otras. Estas cintas le permiten lucir también sus dotes como actriz, con un matiz muy diferente al del peculiar estilo de las películas de Orol. Pese a no sentirse cómoda filmando las cintas dirigidas por su marido, su contrato con él le obliga a filmar algunas cintas como "Cruel destino" (1944), "Los misterios del hampa" (1945) y la coproducción estadounidense "Embrujo antillano" (1946), películas de calidad inferior, pero que fueron un enorme éxito de taquilla. Sin embargo, su relación laboral y personal con Orol se vio deteriorada. La cinta "Pasiones tormentosas" (1946), pondrá fin a la relación profesional que unía a la actriz con su marido y descubridor. Su relación personal también llegó a su fin en el mismo año. Poco después, Orol iniciaría la búsqueda de una nueva musa cinematográfica, que finalmente encontró en la figura de la rumbera, también cubana Rosa Carmina.


title: María Antonieta Pons

text: Tras su ruptura profesional y sentimental con Orol, María Antonieta fue contratada por el productor Gregorio Wallerstein y los estudios FILMEX. Bajo la batuta de este productor, realiza exitosas cintas como "La reina del trópico" (1946), con Luis Aguilar, y "La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra" (1946), comedia realizada al lado del actor argentino Luis Sandrini y dirigida por Roberto Gavaldón. En 1947, filma la cinta "Ángel o demonio", basada en la novela del escritor español José María Carretero Novillo "El Caballero Audaz", que resultó un enorme éxito de taquilla y que la reunió por primera vez con el actor español Armando Calvo como su pareja protagónica. Otros de sus éxitos más recordados son "La sin ventura" (1947), dirigida por el maestro del cine musical mexicano, Alberto Gout, y "La bien pagada" (1948). En 1949, María Antonieta realiza la segunda versión fílmica de la cinta "La mujer del puerto" (cuya primera versión protagonizara en 1934 la actriz Andrea Palma), dirigida por Emilio Gómez Muriel. En 1950 protagoniza la cinta "Piña madura", su segunda cinta filmada junto a Armando Calvo.


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta conoce a su segundo marido, el actor y director Ramón Pereda en 1950, cuando este la contrata para filmar la cinta "El ciclón del Caribe". Pereda había estado casado con la actriz Adriana Lamar, y buscaba una nueva musa cinematográfica. Con Pereda como director, María Antonieta realiza algunas de sus mejores cintas, de las cuales destacan "La reina del mambo" (1950), coprotagonizada junto a Sara García y que contribuye a la presentación fílmica de Pérez Prado; "María Cristina" (1951) y "La niña popoff" (1952, también basadas en la música de Pérez Prado. En 1952 se incorpora al mercado brasileño con la cinta "Carnaval Atlántida", pues la actriz gozaba de una gran popularidad en el mercado de este país. La cinta fue coprotagonizada por José Lewgoy y Grande Otelo, populares actores del cine brasileño. Otras cintas populares suyas fueron "Necesita un marido" (1953), junto a Abel Salazar; "Casa de perdición" (1954), junto a Fernando Fernández; "La gaviota" (1955), del cineasta Raúl de Anda, junto a Joaquín Cordero, y la comedia "¡Qué bravas son las costeñas!" (1955), protagonizada junto al cantante estadounidense Andy Russell. De todos las rumberas cinematográficas, María Antonieta tuvo la carrera más prolífica dentro del género. Su extensa filmografía abarcó casi treinta años.


title: María Antonieta Pons

text: Con el declive del cine de rumberas, a mediados de los años 1950, María Antonieta incursiona en comedias de corte familiar. Actúa con Antonio Espino "Clavillazo" en "Nunca me hagan eso" (1956) y en la cinta musical y de suspenso "Teatro del crimen" (1956). En 1958 trabaja por primera vez junto a Germán Valdés "Tin Tan" en "Las mil y una noches" (1958). Con él también protagonizará las cintas "La odalisca No. 13" (1957) y "Una estrella y dos estrellados" (1959). En 1958 actúa también con Viruta y Capulina en "Los legionarios". En 1959 actúa también con el comediante Piporro en la cinta "Acapulqueña". Incluso llegó a bailar rock and roll en la cinta "Flor de canela" (1959). Sin embargo, el público, acostumbrado a verla en historias tropicales o cabareteras, no aceptó su incursión en estos nuevos géneros.


title: María Antonieta Pons

text: A principios de los sesenta María Antonieta se destaca más por su participación en comedias rancheras de escaso éxito que produjo y dirigió su marido. Probablemente su único éxito destacado fue la comedia musical "Romance en Puerto Rico" (1962), que protagonizó con el cantante boricua Bobby Capó.


title: María Antonieta Pons

text: Su último trabajo fílmico fue en la cinta "Caña brava" (1965), rodada en República Dominicana y que protagonizó con el cantante Javier Solís. "Maritoña", como también se la conocía en esa época, termina por retirarse del cine tras la filmación de esta película.


title: María Antonieta Pons

text: Después de "Caña brava", María Antonieta se despidió del medio artístico, y sus apariciones en público fueron esporádicas. A su alrededor se crearon especulaciones sobre su residencia: unos la ubicaron el Los Ángeles, otros en Miami y hasta en Nueva York. A partir de los años setenta, se negó a tener contacto con el medio artístico. Al morir su esposo, Ramón Pereda, su aislamiento fue mayor. Incluso se negó a recibir homenaje alguno y rechazó un premio "Diosa de Plata", porque según ella "Todo lo que puede decirse de mí está plasmado en mis películas".


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta Pons estuvo casada entre 1940 y 1946 con su descubridor, el cineasta español Juan Orol. En 1950 contrajo matrimonio con el actor y director cinematográfico cubano-español Ramón Pereda. Con él procreó a su única hija, María Guadalupe. María Antonieta estuvo unida a Pereda hasta la muerte de este en 1986. Volvió a contraer matrimonio a finales de los años ochenta con el periodista Benjamín Álvarez, con el que permaneció unida hasta su muerte.


title: María Antonieta Pons

text: María Antonieta Pons falleció en la Ciudad de México el 20 de agosto del 2004. Según contó su viudo, Pons había comenzado a presentar lagunas mentales, pero fue un paro cardíaco el que hizo que, a los 82 años, la actriz falleciera. A petición de Pons, su muerte se anunció una vez que los servicios funerales hubieran concluido. En varias entrevistas su viudo negó la versión de que padecía sobrepeso, y aseguró que la actriz conservaba la figura escultural que la caracterizaba en sus películas.


title: Alejandro VII

text: Nacido como Fabio Chigi en el seno de una ilustre familia de banqueros, era sobrino nieto del papa Paulo V. Debido a los ataques cerebrovasculares que sufría, recibió una educación privada para posteriormente, tras superar su enfermedad, doctorarse en filosofía, derecho y teología en la Universidad de Siena.


title: Alejandro VII

text: Bajo el pontificado de Urbano VIII, inició su carrera eclesiástica en 1627, cuando fue nombrado vicedelegado papal en Ferrara y, tras ser recomendado por dos cardenales, se le nombró inquisidor de Malta y nuncio en Colonia (1639-1651).


title: Alejandro VII

text: Aunque debería haber participado en las negociaciones que condujeron en 1648 al Tratado de Westfalia, rechazó deliberar con herejes y protestó, una vez concluidas las negociaciones, contra el tratado, que puso fin a la Guerra de los Treinta Años y que inauguró un equilibrio de poder en Europa que habría de durar hasta las guerras de la Revolución francesa.


title: Alejandro VII

text: Al morir Inocencio, Chigi, el candidato preferido de España, fue elegido papa después de ochenta días de cónclave, el 7 de abril de 1655.


title: Alejandro VII

text: Inicialmente contrario al nepotismo, durante el primer año de su papado prohibió a sus parientes incluso visitar Roma. Sin embargo, durante el consistorio del 2 de abril de 1656, anunció que su hermano y sus sobrinos acudirían a asistirle, quedando la administración eclesiástica en manos de sus parientes a partir de entonces. Esta medida, que supuso un nuevo florecimiento del nepotismo, la complementó proporcionando a los miembros de su familia que residían en su ciudad natal los puestos civiles y eclesiásticos mejor pagados así como magníficos palacios y haciendas.


title: Alejandro VII

text: Incapaz de centrar su atención en los asuntos de estado, Alejandro VII se volcó en la literatura y la filosofía siendo el autor de una colección de sus poemas en latín que fue publicada, en 1656, en París bajo el título de "Philomathi Labores Juveniles".


title: Alejandro VII

text: Fomentó asimismo la arquitectura y el embellecimiento general de Roma, donde se derribaron casas para realizar un nuevo trazado de las calles romanas, convirtiéndose además en un gran mecenas, especialmente de Bernini, a quien encargó la construcción de la bella columnata de la plaza de la Basílica de San Pedro y confió obras como la ornamentación de la iglesia de Santa María del Popolo, la Scala Regia (1666), o la "Cátedra de San Pedro" en la basílica Vaticana entre otras. Bernini fue el encargado, asimismo, de esculpir el sepulcro del papa a su muerte.


title: Alejandro VII

text: En política exterior sus instintos no fueron ni tan humanistas ni tuvieron resultados tan satisfactorios, viéndose su pontificado ensombrecido por la continua fricción con el Cardenal Mazarino, consejero de Luis XIV de Francia y regente durante su minoría de edad.


title: Alejandro VII

text: La enemistad entre Mazarino y Alejandro tenía su origen en las negociaciones que desembocaron en la Paz de Westfalia y que ambos vivieron desde posiciones enfrentadas. La hostilidad mutua se vio incrementada durante el cónclave que elegiría a Alejandro y en el que Mazarino no ocultó su oposición a su elección, aunque finalmente se vio obligado finalmente a aceptarlo como solución de compromiso, aunque impidió que Luis XIV le enviase la usual embajada de obediencia y pleitesía.


title: Alejandro VII

text: Posteriormente y, mientras duró su vida, frustró el nombramiento de un embajador francés en Roma, haciendo que los asuntos diplomáticos quedasen en manos de los cardenales, con frecuencia enemigos personales del Papa.


title: Alejandro VII

text: La muerte de Mazarino no supuso una distensión de las relaciones ya que aunque, en 1662, se nombró embajador al Duque de Crèqui este mantuvo una política igualmente hostil hacía Alejandro VII, provocando, debido a su abuso del tradicional derecho de asilo otorgado a los recintos de las embajadas en Roma, continuos conflictos con la Santa Sede que alcanzaron su punto culminante a raíz de un insignificante tropiezo entre la guardia corsa del papa y el servicio del duque.


title: Alejandro VII

text: Magnificado artificialmente, provocó que Luis XIV tomara represalias tan desproporcionadas como despojar temporalmente a la Santa Sede de sus posesiones en Aviñón y amenazar con una fulminante declaración de guerra. El conflicto se solucionó cuando el pontífice, sufriendo una denigrante ofensa, firmó un incondicional tratado de paz (Pisa, 1664).


title: Alejandro VII

text: Al igual que su predecesor en el solio pontificio, Alejandro VII favoreció a los españoles en sus reclamaciones sobre Portugal, que había restablecido su independencia en 1640.


title: Alejandro VII

text: Declarado partidario de los jesuitas, cuando los venecianos solicitaron su ayuda en Creta para combatir a los turcos otomanos, Alejandro VII obtuvo a cambio la promesa de volver a permitir la entrada de los jesuitas en territorio veneciano, del que habían sido expulsados en 1606.


title: Alejandro VII

text: También se decantó por los jesuitas en su conflicto con los jansenitas, cuya condena ya apoyó ardientemente en su etapa como consejero de Inocencio X.


title: Alejandro VII

text: Los jansenistas franceses afirmaban que las proposiciones condenadas por Inocencio X en 1653 no podían encontrarse en el libro "Agustinus", escrito por Cornelius Jansen, pero no solo no lograron que Alejandro VII levantara dicha condena, sino que fue confirmada mediante la publicación, el 16 de octubre de 1656, de la bula "Ad Sanctam Beati Petri Sedem", en la que declaraba que cinco de las proposiciones de Jansen, en su mayoría aquellas concernientes a la gracia y a la naturaleza pecaminosa del hombre, eran heréticas, incluyendo la proposición "que Cristo murió, o derramó su sangre por todos los hombres".


title: Alejandro VII

text: También envió a Francia su famoso "formulario", que había de ser firmado por todo el clero como manera de detectar y extirpar el jansenismo con lo que inflamó a la opinión pública.


title: Alejandro VII

text: Durante su pontificado, Alejandro VII canonizó a Ramón Nonato (1657), Tomás de Villanueva (1658), Francisco de Sales (1665), San Juan de Mata (1666) y San Félix de Valois (1666).


title: Alejandro VII

text: Entre otras decisiones prohibió la traducción del Misal romano al francés en 1661. Durante su papado se produjo la conversión de la reina Cristina de Suecia, quien, tras su abdicación, se trasladó a Roma donde fue confirmada en su bautismo el día de Navidad de 1655 por el papa en quien encontró un amigo y benefactor generoso. Nombró un total de 38 cardenales. Reconoció como oficial el milagro que realizó el Cordón o Cinta de San José sobre la religiosa Agustina Isabel Sillevoort el , ayudando con este acto a la extensión de la tradición de usar el Cordón o Cinta de San José por parte de las mujeres embarazadas y de aquellas que lo quieren estar.


title: Alejandro VII

text: Murió en 1667. Fue sepultado en un espectacular sepulcro realizado por Bernini en la Basílica de San Pedro.


title: Alejandro VII

text: Las profecías de San Malaquías se refieren a este papa como "Montium custos" (El guardián de los montes), cita que al parecer hace referencia a en su escudo de armas figuraba una estrella sobre unos montes.


title: Discurso de la infamia

text: El conocido como «discurso de la infamia» fue pronunciado por el presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt el 8 de diciembre de 1941, al día siguiente del ataque a Pearl Harbor, ante el Congreso de Estados Unidos para pedir la declaración de guerra al Imperio del Japón. Se conoce con ese nombre por la frase con que comenzaba: «Ayer, 7 de diciembre de 1941 —una fecha que vivirá en la infamia—, Estados Unidos de América fue atacado repentina y deliberadamente por fuerzas navales y aéreas del Imperio del Japón».


title: Discurso de la infamia

text: El 1 de diciembre de 1941 la Conferencia Imperial, presidida por el emperador Hirohito, aprobó la entrada en guerra contra Estados Unidos, Gran Bretaña y Países Bajos. Pero considerando que el factor sorpresa era esencial en el éxito del ataque a Pearl Harbor, con el que se iban a iniciar las hostilidades, el gobierno japonés y el Alto Mando decidieron que presentarían la ruptura de relaciones con Estados Unidos solo media hora antes del inicio del ataque (previsto para las 8:00 horas del 7 de diciembre en las islas Hawái; las 13:30 del mismo día en Washington). Para asegurar el secreto también decidió no informar a sus representantes en Washington, el embajador Kichisaburo Nomura y el enviado especial Saburo Kurusu.


title: Discurso de la infamia

text: Así pues, el gobierno japonés envió el comunicado de la ruptura de las negociaciones —del que se había suprimido la frase que hablaba de la posible declaración de guerra japonesa de acuerdo con la Convención de La Haya— solo unas horas antes del ataque. El comunicado iba acompañado de la orden de que no lo entregaran antes de la 13:00 horas (horario de Washington; 7:30 horas, horario de Hawái, es decir, justo media hora antes del inicio del ataque). Pero la embajada japonesa tuvo problemas con el descifrado y el mecanografiado del documento, que constaba de catorce puntos y una conclusión final, por lo que Nomura y Kurusu lo presentaron al secretario de Estado Cordell Hull a las 14:20 horas, cuando hacía una hora que el ataque a Pearl Harbor había comenzado —lo que Nomura y Kurusu desconocían ya que su gobierno tampoco les había informado sobre la operación—. Cuando Hull los recibió notaron que éste estaba furioso —ni les dio la mano, ni los invitó a sentarse—. No podían saber que tanto él como el presidente Roosevelt conocían su contenido desde las 10 de la mañana ya que los servicios de inteligencia lo habían interceptado y descifrado antes que la propia embajada japonesa —de hecho hacia las 12 de la mañana los comandantes de las bases navales y terrestres norteamericanas del Pacífico ya habían sido advertidos del inminente ataque japonés, pero no el de Pearl Harbor, a causa de las malas condiciones atmosféricas (el mensaje llegaría cuando el ataque japonés ya había comenzado)— . Además hacía pocos minutos que al secretario de Estado le habían informado que la base de Pearl Harbor estaba siendo atacada por aviones japoneses. En un momento determinado Hull dejó de leer el documento que le habían entregado los representantes japoneses y les dijo:


title: Discurso de la infamia

text: Kurusu y Nomura regresaron confusos a su embajada, donde encontraron a la entrada una multitud que los increpaba. Fue entonces cuando supieron que Japón había atacado a Estados Unidos por sorpresa y antes de haber declarado la guerra. Después de que se hubieran marchado los dos representantes japoneses Hull los llamó «homúnculos y sinvergüenzas».


title: Discurso de la infamia

text: La misma tarde del 7 de diciembre el gabinete del presidente comenzó a preparar el contenido del discurso que Roosevelt iba a pronunciar al día siguiente ante los miembros del Senado y de la Cámara de Representantes reunidos en sesión conjunta. El secretario de Estado Codell Hull sugirió que en el mismo se hiciera una relación completa de todas las violaciones del derecho internacional cometidas por el Imperio de Japón en los últimos años. Pero Rossevelt pidió que fuera un discurso corto que no rebasara las quinientas palabras y que se centrara en el mensaje esencial para que llegara al mayor número posible de ciudadanos norteamericanos: que Estados Unidos había sido atacado por Japón por sorpresa y sin una previa declaración de guerra y que Estados Unidos estaba dispuesto a derrotarlo costase lo que costase.


title: Discurso de la infamia

text: La declaración de guerra a Japón fue aprobada por el Congreso con el único voto en contra de la congresista republicana pacifista por Montana Jeannette Rankin. Roosevelt con su discurso logró excitar las emociones de los norteamericanos y el aislacionismo, que hasta entonces había predominado entre la opinión pública y la clase política, desapareció completamente. El grito de batalla «Recuerda Pearl Harbor» galvanizó a todo el país. El lema procedía de una canción que fue grabada solo diez días después del ataque y que decía: «Recordemos Pearl Harbor cuando vayamos a enfrentarnos con el enemigo. Recordemos Pearl Harbor, como hicimos con El Álamo... ¡Recordemos Pearl Harbor y no nos detengamos hasta la victoria!». Como ha señalado la historiadora Eri Hotta: «Antes de la agresión japonesa, a la mayoría de los estadounidenses Hawái les debió parecer un exótico país extranjero… De repente este singular territorio de islas en el océano Pacífico se encontró inextricablemente unido a la narración patriótica estadounidense».


title: Discurso de la infamia

text: Tres días después del ataque unos desconocidos talaron cuatro de los más grandes cerezos que había sido plantados junto a la laguna del West Potomac Park en Washington D.C. como símbolo de amistad entre Estados Unidos y Japón.


title: Androceo

text: En botánica, el androceo (del latín "androecium", y este del griego "ἀνήρ", "ἀνδρός" = 'varón' y "οἰκίον" = 'casa'), es el nombre que colectivamente reciben los estambres u órganos reproductivos masculinos de la flor. Un estambre está formado por una estructura generalmente alargada y fina llamada filamento, y en su extremo, por una parte ensanchada (fértil) conocida como antera. En el interior de la antera, precisamente en los microsporangios (sacos polínicos) tiene lugar la microsporogenesis y se producen los granos de polen (microgametofitos) que contienen a las células espermáticas o gametos masculinos. Los estambres y especialmente las anteras son órganos complejos de vida muy corta, que muestran una enorme diversidad.


title: Androceo

text: El androceo presenta mucha variación. Los estambres individuales pueden estar separados unos de otros y de otras partes florales o estar fusionados con la corola, entre ellos o ambas cosas. En las leguminosas por ejemplo, los estambres están fusionados entre sí pero no con la corola. Algunas veces los estambres y el gineceo están fusionados y dan lugar a un mecanismo de polinización complicado, como en las familias Orquidáceas y Asclepiadáceas.<br>


title: Androceo

text: El androceo envuelve a su equivalente femenino, el gineceo (formado por los carpelos) y se encuentra en el interior del perianto (formado por los pétalos y sépalos). La única excepción es unos cuantos miembros de la familia Triuridaceae, en especial "Lacandonia schismatica", especie en la cual el gineceo rodea al androceo.


title: Androceo

text: Los estambres están formados por un filamento que sostiene en el extremo superior a la antera que es el órgano portador del polen. El filamento puede estar ausente y la antera ser sésil. En un corte transversal puede observarse una antera típica formada por cuatro microsporangios, tejido conectivo y haz vascular; la antera presenta dos lóbulos o tecas (bilobular o diteca). Cada lóbulo está formado por dos microsporangios, cuya dehiscencia depende del estonio.


title: Androceo

text: La dehiscencia puede correr a lo largo de cada par de microsporangios, cuyo septo se desintegra para permitir que el polen se libere. En algunas familias se presenta un solo lóbulo, siendo monotecas, como en


title: Androceo

text: "Hibiscus" (Malvaceae) y en otros casos se reduce a un microsporangio por lóbulo como en la lenteja de agua ("Wolffia", Lemnaceae). Algunas veces la variación que existe dentro de la misma familia como Acanthaceae, que presenta anteras ditecas y monotecas.


title: Androceo

text: Las partes que constituyen a los estambres pueden variar de tamaño; también estar libres o parcialmente fusionados ocasionado diferente nomenclatura para el androceo.


title: Androceo

text: Entre las familias de angiospermas hay variación en cuanto a posición y unión de las anteras. La posición que guarda la antera en relación con el filamento puede ser de cuatro tipos


title: Androceo

text: Según la posición y forma de la línea de dehiscencia de las anteras; estas pueden clasificarse bajo los siguientes criterios


title: Piso

text: El piso es la superficie inferior horizontal de un espacio arquitectónico, el ‘lugar que se pisa’. También son llamados pisos, en lenguaje coloquial, los diferentes niveles de un edificio que podrían ser utilizados por personas (para vivienda, trabajo, almacenamiento, recreación, etc.). Además, en España se llama piso a las viviendas. En ocasiones se utiliza, erróneamente, piso en vez de forjado, que es el elemento estructural horizontal de una planta.


title: Piso

text: En arquitectura, los diferentes niveles se denominan plantas y los materiales que conforman la superficie superior de cada planta se llaman pavimentos, incluso los de las zonas exteriores a la edificación. Tanto la palabra planta como piso, son términos sinónimos. Los términos "piso", "nivel", o "planta" se usan de maneras similares. El piso al nivel del suelo se llama «planta baja» (es decir, no se necesita número; el piso debajo se le llama «sótano», y el piso encima se le llama «primero») en varias regiones. Sin embargo, en algunas regiones, como los Estados Unidos, "planta baja" es sinónimo de "primera planta", lo que lleva a diferentes numeraciones de pisos, según la región —incluso entre diferentes variedades nacionales del idioma—.


title: Piso

text: Además del uso tradicional del término "piso", este puede tener otras connotaciones dependiendo del uso en distintas regiones.


title: Piso

text: En Argentina, Paraguay, Uruguay y Perú se dice que alguien tiene o vive en un "piso" de un edificio cuando la vivienda ocupa toda la planta, o piso. En este tipo de edificios, cada piso es una vivienda (en estos países las viviendas son generalmente denominadas "departamentos").


title: Piso

text: En España, "piso" es usado en el lenguaje coloquial y comercial como sinónimo de vivienda o de planta.


title: Piso

text: Las casas suelen tener solo uno o dos pisos, aunque también existen casas de tres y cuatro pisos. Los edificios a menudo se clasifican como de poca altura, mediana altura y gran altura según la cantidad de niveles que contienen, pero estas categorías no están bien definidas. A menudo se hace referencia a una casa de una sola planta, particularmente en el Reino Unido, como un bungaló. Una casa de dos pisos o extensión se le llama dúplex. El rascacielos más alto del mundo, Burj Khalifa, tiene 163plantas.


title: Piso

text: La altura de cada piso se basa en la altura del techo de los cuartos más el grosor del piso entre cada panel. Generalmente esto es alrededor de 4,3m en total; sin embargo, varía ampliamente desde justo por debajo de esta cifra hasta muy por encima de ella. Los pisos dentro de un edificio no necesitan tener la misma altura; a menudo, el vestíbulo es más alto, por ejemplo. Una revisión de edificios altos sugiere que las torres residenciales pueden tener una altura de piso de 3,1m para apartamentos, mientras que un edificio comercial puede tener una altura de piso de 3,9m para los pisos alquilados a los inquilinos. En tales edificios altos (60 o más pisos), puede haber pisos de servicio de mayor altura.


title: Piso

text: Además, los niveles más altos pueden tener menos área de piso que los que están debajo de estos (por ejemplo, la Torre Sears).


title: Piso

text: En español, el piso principal o planta principal de una casa es el piso que contiene los apartamentos principales; suele ser la planta baja o el piso de arriba. En Italia, el piso principal de una casa suele estar por encima del nivel del suelo y puede llamarse "piano nobile" («piso noble»).


title: Piso

text: El desván o loft es un piso justo debajo del techo del edificio; su techo es a menudo inclinado y/o a una altura diferente a la de otros pisos. Un ático es un apartamento de lujo en el último piso de un edificio. Un sótano es un piso debajo de la planta baja o principal; el primer (o único) sótano de una casa también se denomina planta baja. Las palabras "piso" y "planta" normalmente excluyen los niveles del edificio que no están cubiertos por un techo, como la terraza en los tejados de muchos edificios. Sin embargo, un techo plano en un edificio «se» cuenta como un piso en otros idiomas, por ejemplo "dakvloer" en neerlandés, literalmente «piso del techo», simplemente contó un nivel hacia arriba desde el número de piso que cubre.


title: Piso

text: Edificios de nivel partido tienen pisos que se compensan entre sí por menos de la altura de un piso completo. Una entreplanta, en particular, es típicamente un piso a medio camino.


title: Piso

text: Hay discrepancias en las costumbres de numerar los pisos, o las plantas de los edificios, entre los diferentes países.


title: Piso

text: En la mayor parte de Europa y en la Mancomunidad de Naciones, el piso situado en el nivel del terreno es la planta baja, y el piso de encima es la primera planta, manteniéndose el empleo continental europeo que pasa de moda a partir de la construcción de palacios.


title: Piso

text: En Francia, por ejemplo, el término para la planta baja es "rez de chaussée". En Estados Unidos y Canadá (excepto en Quebec), el piso en el nivel del terreno es, por lo general, la primera planta y el piso de encima es el segundo piso. Este sistema también es usado en Chile, Rusia y otros países de la ex Unión Soviética. China sigue el sistema estadounidense.


title: Piso

text: La numeración de pisos es el sistema de numeración utilizado para los pisos de un edificio. Hay dos sistemas principales en uso en todo el mundo. En un sistema, utilizado en la mayoría de los países europeos, la planta baja es el piso literalmente al nivel del suelo, que con frecuencia no tiene número y se identifica con una palabra o letra, que varía según el idioma (por ejemplo, «B» para «Bajo» en español o «G» para "Ground" en inglés), o «0» (cero) en un ascensor que tiene botones estrictamente numerados. Al siguiente piso se le asigna el número 1 y es el primer piso (primer «alzado»), el primer nivel del sótano recibe «−1», y así sucesivamente. El otro sistema, utilizado en países como Estados Unidos, Canadá, China, Japón, Rusia y otros estados de la ex Unión Soviética, cuenta el piso inferior como primer piso, el siguiente piso como segundo piso, y así sucesivamente. En Noruega, también usa este estándar. En ambos sistemas, la numeración de los pisos superiores continúa secuencialmente a medida que se asciende, como se muestra en la siguiente tabla:


title: Piso

text: Cada sistema tiene más variaciones dependiendo de cómo uno se refiera a la planta baja y los niveles subterráneos. La existencia de dos convenciones incompatibles es una fuente común de confusión en la comunicación internacional.


title: Piso

text: En todos los países de habla inglesa, los pisos de un edificio se «cuentan» de la misma manera: un «edificio de siete pisos» no es ambiguo, aunque el último piso se llamaría «6.º piso» en el Reino Unido y «7.º piso» en Estados Unidos. Esto contrasta, por ejemplo, con el uso francés, donde un edificio de 7pisos se llama "une maison à 6 (six) étages". Las entreplantas pueden o no contarse como pisos.


title: Piso

text: En algunos edificios no existe la planta número trece, pasando la numeración de la planta doce a 12A, o la catorce. Se debe al temor irracional al número 13, llamado triscaidecafobia. Ocurre en algunos hoteles, para intentar evitar que afecte a personas que padecen esta manía.


title: Piso

text: Los pisos pueden construirse sobre vigas o viguetas o utilizar estructuras como las losas alveolares prefabricadas. El contrapiso se basa en ellos y se fija por diversos medios particulares a la estructura de soporte, pero el soporte y el subsuelo juntos siempre proporcionan la resistencia de un piso que se puede sentir bajo los pies. Hoy en día, los contrapisos suelen estar hechos de al menos dos capas de madera contrachapada resistente a la humedad (de grado «AC», con una cara acabada y lijada) o de láminas compuestas, denominadas conjuntamente "contrapisos" sobre viguetass de 2×8, 2×10 o 2×12 (madera dimensional) espaciadas generalmente en centros de , en los Estados Unidos y Canadá. Algunos componentes del piso utilizados únicamente en las losas de hormigón consisten en una capa de goma o de plástico con hoyuelos, muy parecida al plástico de burbujas, que proporciona pequeños pilares para el material de lámina superior. Se fabrican en cuadrados de y los bordes encajan como una junta de mortaja y espiga. Al igual que en un piso sobre viguetas y no sobre hormigón, se añade una segunda capa de revestimiento con juntas escalonadas para dispersar las fuerzas que abrirían una junta bajo la tensión de cargas vivas como la de una persona caminando.


title: Piso

text: Las tres capas son habituales solamente en las construcciones de alta calidad. Las dos capas en la construcción de alta calidad serán ambas láminas gruesas (al igual que la tercera cuando esté presente), pero las dos capas pueden alcanzar un grosor combinado de solamente la mitad que en la construcción más barata panel superpuesto por contrapiso de madera contrachapada. En el extremo más alto, o en determinadas habitaciones del edificio, puede haber tres capas de láminas, y este subsuelo tan rígido es necesario para evitar el agrietamiento de las grandes baldosas de o más en un lado, y la estructura debajo de un suelo de este tipo a menudo también tendrá un «refuerzo» adicional y un «bloqueo» de viga a viga con el fin de distribuir el peso para tener el menor hundimiento posible en cualquier viga cuando hay una carga viva en el piso de arriba.


title: Girl (película de 2018)

text: Girl es una película belga de género drama dirigida por Lukas Dhont. Esta fue escrita por Dhont y Angelo Tijssens.


title: Girl (película de 2018)

text: Se basa en la historia de Lara, una chica transgénero de 15 años, que sueña con convertirse en bailarina pero deberá enfrentarse al tratamiento hormonal, luchar con su necesidad de verse como chica y cierto acoso de sus compañeras de escuela.


title: Girl (película de 2018)

text: La película participó en Un Certain Regard en la selección oficial del Festival de Cannes de 2018. Fue ganadora Caméra d'Or y obtuvo un premio especial de interpretación para el actor Victor Polster. También fue nominada en la entrega de los Globos de oro y obtuvo una nominación en los Premios Goya como la mejor película europea. También, se seleccionó como la entrada belga para la Mejor Película en Idioma Extranjero en la 91.ª edición de los Premios Oscar, aunque no se incluyó en la lista de candidatos de diciembre. Recibió nueve nominaciones en los Premios Magritte , incluyendo Mejor Guion y Mejor Actor para Polster.


title: Girl (película de 2018)

text: Lara, una joven transgénero de 15 años que aspira a ser una bailarina profesional, se muda con su padre francófono, Mathias, y su hermano menor para asistir a una prestigiosa academia de baile de habla holandesa. Al someterse a una terapia de reemplazo hormonal en preparación para una cirugía de reasignación de sexo , se siente frustrada por el lento progreso del tratamiento. En la escuela, ella tapa su pene con cinta adhesiva durante las prácticas de ballet y experimenta el acoso de sus compañeros de clase. Debido a que el encintado ha causado una infección.


title: Girl (película de 2018)

text: La película fue inspirada por Nora Monsecour, bailarina profesional y mujer trans de Bélgica. En 2009, Dhont, entonces de 18 años y estudiante de cine recién inscrito, leyó un artículo del periódico sobre Monsecour. Dhont se acercó a Monsecour para hacer un documental sobre ella, que ella rechazó. En cambio, luego pasó a escribir una película narrativa de ficción con ella y Tijssens, aunque Monsecour permaneció sin acreditar por su deseo. Dhont consultó a Monsecour, otras personas transgénero y profesionales médicos para la película.


title: Girl (película de 2018)

text: La selección del papel principal se realizó sin tener en cuenta el género de los actores. Después de no encontrar un actor que pudiera bailar y actuar a su entera satisfacción entre las 500 personas de entre 14 y 17 años que audicionaron (siete de ellas eran mujeres trans) , los cineastas comenzaron a elegir al resto de los bailarines que aparecerían. en la película. Fue en este proceso de casting grupal que encontraron a Polster. Monsecour estuvo involucrada en el casting de Polster y estuvo presente en el set durante el rodaje. La filmación involucró escenas de desnudos de Polster, entonces, con el consentimiento de sus padres. La tripulación tuvo especial cuidado en no mostrar su rostro y la parte inferior del cuerpo en el mismo rodaje.


title: Girl (película de 2018)

text: Girl tuvo mayormente críticas positivas."La película mantiene siempre un tono de veracidad infrecuente, y el relato no llega a picos de morbo indeseado." dijo Pablo O. Scholz de Diario Clarín. Peter Debruge, crítico de Variety dijo "Un sorprendente debut tanto para el director Lukas Dhont como para el protagonista Victor Polster". "Un debut intrigante (...) Tiene un aspecto increíble, no tiene miedo a tratar temas difíciles y ofrece una actuación estelar del talentoso actor y bailarín Victor Polster." añadió Boyd van Hoeij de The Hollywood Reporter.


title: Girl (película de 2018)

text: Escribiendo para The Advocate , Ann Thomas, la fundadora de una agencia de talentos trans, defendió la película, atribuyendo el casting del actor masculino cis a la falta de jóvenes actores trans que trabajaban en Europa en el momento de la preproducción, y describió la Los retratos de la película como precisos. Chase Johnsey, bailarín no binario, descubrió que el enfoque de la película sobre la fisicalidad del protagonista era coherente con su experiencia como bailarín de ballet, y dijo: "Las luchas que las personas trans y con fluidez de género a menudo tienen en el mundo del ballet están con su Cuerpo, porque es una forma de arte orientada al cuerpo ". Phia Ménard, un director y artista transgénero francés, también encontró la película consistente con su experiencia, y comparó la automutilación en la película con el impulso suicida de los adolescentes.


title: Girl (película de 2018)

text: Se informó que Netflix estaba trabajando con GLAAD y estaba considerando agregar una advertencia para acompañar la película, que Dhont ha dicho que respaldaría. En enero de 2019, The New York Times informó que Netflix había contactado a las organizaciones para obtener sugerencias sobre cómo redactar la advertencia. En diciembre de 2018, Netflix organizó una proyección de la película en Los Ángeles, a la que se invitó a personas queer y trans.


title: Nataniel Aguirre

text: Nataniel Aguirre González (Cochabamba), Bolivia; 10 de octubre de 1843 - Montevideo, Uruguay; 11 de septiembre de 1888), fue un destacado abogado, diplomático, político, escritor e historiador boliviano.


title: Nataniel Aguirre

text: Nataniel Aguirre nació en la hacienda de Huayllani, en el departamento de Cochabamba el 10 de octubre de 1843. Fue el cuarto de cinco hijos —Cristina, Miguel, Modestino, Nataniel y Josefina— del matrimonio del financista y político boliviano Miguel María de Aguirre y de la dama peruana María Manuela González de Prada; esta murió en 1846 cuando el futuro escritor tenía solo tres años de edad.


title: Nataniel Aguirre

text: Terminó el bachillerato en Sucre en 1857 y poco después conoció a Margarita de Achá, hija del presidente de Bolivia José María Achá. Con ella, a quien adoraba y dedicó un sentido poema, contrajo matrimonio el 30 de marzo de 1864 después de titularse de abogado. El matrimonio tuvo nueve hijos, uno de los cuales, José, quien sería también años después un destacado escritor y político boliviano.


title: Nataniel Aguirre

text: Estudió Derecho en la Universidad Mayor de San Simón (UMSS). y ejerció el periodismo ya en sus tiempos de estudiante; en 1862 fundó "El Independiente", donde tenía una columna.


title: Nataniel Aguirre

text: Ese mismo año se casó y se recibió de abogado el nombrado secretario de la Delegación Boliviana en Lima, Perú. La familia González Prada, parientes de Aguirre por el lado materno, lo introduce en los círculos intelectuales y políticos peruanos. También en 1864 escribe la obra de teatro "Visionarios y mártires", sobre dos personajes —los patriotas peruanos Manuel Ubalde y Gabriel Aguilar— que en 1805 habrían concebido en el Cuzco la idea de la independencia de su patria.


title: Nataniel Aguirre

text: Al año siguiente regresó a Bolivia para colaborar con las fuerzas de su suegro, que había sido derrocado por el golpe militar de Mariano Melgarejo, contra cuya tiranía lucha activamente (participa en el combate de la Cantería y en otras batallas).


title: Nataniel Aguirre

text: Participó, tras la muerte violenta del dictador Agustín Morales, en la Asamblea Constituyente de 1871 y en los debates suscitados entre los unitarios, encabezados por Evaristo del Valle, y los federales de Lucas Mendoza de la Tapia, tendencia que, tras dudar, pareció más justa a nuestro escritor, que era de ideas liberales. Fue diputado por la provincia de Chapare —en calidad de tal asistió a la Constituyente de 1872—, miembro del Consejo de Estado del presidente Tomás Frías (1872) y prefecto del departamento de Cochabamba (1879).


title: Nataniel Aguirre

text: En 1879 partió a la guerra del Pacífico a la cabeza del escuadrón "Vanguardia". Dirigió la Convención de 1880, que ratificó en pleno conflicto a Narciso Campero como presidente constitucional. Este lo nombró ministro de Guerra primero y luego, de Relaciones Exteriores. En calidad de tal negocia en 1884 el Pacto de Tregua con Chile a pesar de que personalmente era partidario de continuar la guerra.


title: Nataniel Aguirre

text: Sus ideas sociales eran avanzadas; defendió la necesidad de una gran reforma agraria y apoyó a los indígenas. Suya es la frase: “Hagamos del pobre indio un ciudadano como nosotros”. En 1885, el mismo año de fundado el Partido Liberal de Bolivia, se convierte en jefe de esa organización en Cochabamba.


title: Nataniel Aguirre

text: Miembro de la llamada "Generación de 1880", entre sus obras cabe destacar "Represalia del Héroe", "Biografía de Francisco Burdett O'Connor", "Bolivia en la Guerra del Pacífico" y la novela que lo hizo famoso, "Juan de la Rosa". Esta obra —publicada originalmente con el título de "Cochabamba. Memorias del último soldado de la Independencia" y sobre cuya autoría han surgido dudas—, es, según críticos y expertos, una de las fundamentales de la literatura boliviana. También escribió teatro y poesía.


title: Nataniel Aguirre

text: Falleció en Montevideo, de camino a Brasil, donde el gobierno del presidente Gregorio Pacheco Leyes lo había enviado como ministro plenipotenciario ante la corte de Pedro II. Sus restos fueron repatriados a la ciudad de Cochabamba, donde yacen ahora en su mausoleo del cementerio general.


title: Honda H series

text: La serie H de Honda era una familia de motores de alto rendimiento producidos entre 1990 y 2000. Es un derivado de mayor cilindrada de la serie F con el que comparte muchas similitudes y algún repuesto, en concreto el F20B es una versión de cilindrada reducida del H22A con el que comparte diseño (Fue desarrollado así para participar en campeonatos con limitación de 2000 cc de cilindrada). Como otros motores de Honda de 4 cilindros de las décadas de los 1980 y 1990, fue reemplazada por la serie K. Ha tenido cierto éxito utilizado en la competición, siendo la elección para competir en las Carreras de Turismos durante muchos años y también instalado en chasis más ligeros (como el Honda CR-X) utilizado en carreras drag.


title: Honda H series

text: Las series H se divide en 2 tipos de bloques con diferentes cilindradas: H22 (2.2L) y H23 (2.3L). Ambos usando el mismo bloque pero diferentes bielas, pistones y cigüeñal para modificar la cilindrada.


title: Honda H series

text: El H22 debutó en Estados Unidos en 1993 con el H22A1 en el Honda Prelude VTEC. Desde entonces, varias versiones del H22 se utilizaron en las diferentes generaciones del Honda Prelude firmado como un motor de alto rendimiento, hasta el cese de producción del Prelude en 2001. Además, muchas variantes se utilizaron en el Honda Accord SiR en Japón y Europa. En 1994, Honda Europa usó la culata y bloque del motor H22A como motor de Fórmula 3, al cual se le reducía la cilindrada de 2.200 cc a 2.000 cc (F3-2000cc) para participar en la serie F3 europea. Honda Europa pidió a "Neil Brown Engineering" en Inglaterra el desarrollo de convertir el H22A en el modelo para la Fórmula 3 para la BTCC y JTCC. Fue usado por Mugen Motorsports con el código F20B desde 1997 has 2001. Entre 1995 y 1997 Honda Europa usó el mismo motor para la Fórmula 3 en la "British Touring Car Championship" (BTCC) montado en el Honda Accord. También, entre 1996 y 1997 Honda Japón usó el mismo motor para la "Japan Touring Car Championship" (JTCC) en el Honda Accord JTCC el cual ganó el campeonato los dos años consecutivos.


title: Honda H series

text: El H23 es una versión de mayor cilindrada sin VTEC del H22 usado en Japón, Estados Unidos y Europa. También usa camisas de cilindro FRM del H22.


title: Honda H series

text: En 1998, Honda en Japón produjo una rara versión DOHC VTEC denominada "H23A VTEC" para el uso exclusivo del mercado japonés. Se modificó con un conducto interno de aceite en un bloque H23A para que operase con el solenoide del VTEC usando una culata H22A. Tenía la misma potencia que el modelo H22A pero con una línea roja inferior debido al mayor tamaño de la carrera. El "H23A VTEC" tenía una relación Diámetro x Carrera de x mientras que el "H22A VTEC" tenía x . El motor "H23A VTEC" tiene la mayor cilindrada de la serie H con una compresión de 10.6:1.


title: Patricia Aspíllaga

text: Patricia Silvia Aspíllaga Menchaca (Cayaltí, 1946-Lima, 9 de agosto de 2003) fue una actriz de cine y telenovelas peruana. Quedó parapléjica tras un accidente aéreo en el que murió su esposo, el millonario Arturo Ornelas.


title: Patricia Aspíllaga

text: Patricia Aspíllaga nació en la hacienda azucarera Cayaltí, Chiclayo, dentro de una familia de clase alta, hija de Gustavo Aspíllaga Anderson y María Luisa de Menchaca Blacker. Siendo muy joven, se mudó a Lima con su familia. Estudió en el exclusivo Colegio Villa María y, luego, contra la voluntad de su familia, se trasladó a París a estudiar Teatro en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y en el Théâtre de l'Odéon École.


title: Patricia Aspíllaga

text: Después de su regreso de París, en 1966, protagonizó la película "El embajador y yo", junto con Kiko Ledgard y Saby Kamalich, acompañando a Ledgard al estreno en el cine El Pacífico. Después de esto, para 1967, con la música de Armando Manzanero y junto con los mexicanos Mauricio Garcés, Gloria Marín y Antonio Badú, protagonizaría "Bromas, S. A."


title: Patricia Aspíllaga

text: Ese mismo año, salió presentada en un especial de Panamericana Televisión titulado "Me llamo Patricia", como antesala a "Mentira sentimental", novela que protagonizaría Ricardo Blume. Participaría en las telenovelas "Ayúdame tú", "Todo por ella", junto con José Vilar, y en "La condenada", con Fernando Larrañaga y Saby Kamalich.


title: Patricia Aspíllaga

text: Se trasladó a México y trabajó en diferentes comedias y, en 1969, con Mauricio Garcés, participaría en "Modisto de señoras". Al año siguiente, protagonizaría, junto con Antonio Aguilar, Ernesto Gómez Cruz y Raúl «Chato» Padilla, "Emiliano Zapata", película de Felipe Cazals, que le daría enorme popularidad.


title: Patricia Aspíllaga

text: Regresaría al Perú traída por el "broadcaster" Genaro Delgado Parker, para participar en 1970, como Constanza, en la telenovela dirigida por Vlado Radovich y escrita por Alberto Migré, "El adorable profesor Aldao", junto con Julio Alemán, como protagonista, Yola Polastri y Regina Alcóver. Radovich consideraba que el papel que representaría Aspíllaga cambiaría la trama por lo que renunció y fue reemplazado por Martín Clutet.


title: Patricia Aspíllaga

text: Después de terminar la novela, volvería a México, donde participaría en películas como "Siete Evas para un Adán", con Rodolfo de Anda y Zulma Faiad, "Río salvaje", de Arturo Martínez y otra vez junto con Julio Alemán, "Sucedió en Jalisco", con Pedro Armendáriz Jr. o "La bestia acorralada", junto con Claudio Brook.


title: Patricia Aspíllaga

text: En 1976, protagonizó "De todos modos Juan te llamas" dirigida por Marcela Fernández Violante compartiendo roles con Jorge Russek, Juan Ferrara y Rocío Brambila. Sería candidata a del Premio Ariel, distinción que ganaría Brambila, y Russek ganaría el , estando en competencia con Ferrara. El film también participaría en la , pero, finalmente, ganaría "Actas de Marusia" de Miguel Littin.


title: Patricia Aspíllaga

text: En 1978, grabaría en Hollywood "" ("Los hijos de Sánchez") de Hall Bartlett, junto con reconocidos actores como Anthony Quinn, Dolores del Río, Lucía Méndez, Katy Jurado y Lupita Ferrer. La película era la adaptación de la novela de Oscar Lewis y estaba basada en hechos reales. Sería nominada al Globo de Oro en fotografía y y ganaría un premio Emmy por música.


title: Patricia Aspíllaga

text: En septiembre de 1977, se había casado en la Iglesia de San Pedro, Lima, con el millonario mexicano Arturo Ornelas, utilizando un vestido diseñado por Óscar de la Renta. Cuatro años después, en mayo de 1981, sufrió un accidente aéreo, junto con su esposo, en la hacienda La Providence, cerca de Monterrey en México. Arturo Ornelas falleció. Pese a que las brigadas de auxilio llegaron diez horas después, ella fue llevada a la Clínica de Especialidades del Instituto Mexicano en Monterrey. Su padre, quien inmediatamente viajó a México, decidió trasladarla al Methodist Hospital de Houston en Texas, ciudad que poseía un servicio de emergencia aérea, "life flight". Partió del aeropuerto de Monterrey en un avión especial, pero el vuelo se complicó y le colocaron un respirador artificial. Llegando al hospital entró en estado de coma y cuando despertó había quedado inválida y postrada a una silla de ruedas.


title: Patricia Aspíllaga

text: Curiosamente ese mismo mes, Kiko Ledgard, actor peruano con el que había trabajado, cayó del segundo piso del Country Club de Lima, sufriendo un traumatismo encéfalo craneano y siendo llevado a la Clínica Anglo Americana.


title: Leonardo Sigali

text: Leonardo Germán Sigali (Campana, Buenos Aires, Argentina; 29 de mayo de 1987) es un futbolista argentino. Se desempeña en la posición de defensor central y actualmente juega en Racing Club de la Liga Profesional Argentina.


title: Leonardo Sigali

text: Su carrera como futbolista profesional comenzó en el año 2006, cuando debutó en Nueva Chicago, club que disputaba la Segunda División y que ascendería a Primera esa misma temporada. Al año siguiente, en el 2007, sería transferido a Club Atlético Lanús y sería partícipe del título obtenido en el . En el 2008 llegó a Godoy Cruz Antonio Tomba en donde tuvo un excelente rendimiento defensivo y fue autor de muchos goles importantes.


title: Leonardo Sigali

text: En 2014 fue transferido al Dinamo Zagreb de la Primera Liga de Croacia. Allí se consagraría campeón 4 veces y disputaría partidos de la Liga de Campeones de la UEFA, siendo uno de los jugadores más destacados del club. En el año 2018, llegaría a Racing Club de la mano de Eduardo Coudet, y se consagraría campeón de la Superliga 2018-19, el Trofeo de Campeones de la Superliga 2019 y el Trofeo de Campeones de la Liga Profesional 2022. Además en la temporada 2018-19 fue elegido en el 11 ideal de la Superliga.Desde la temporada 2022, es el primer capitán de Racing.


title: Leonardo Sigali

text: Con la Selección Argentina solo disputó partidos estando en la categoría sub-20 y se consagró campeón de la Copa Mundial de Fútbol en el año 2007.


title: Leonardo Sigali

text: Leonardo Sigali se formó en las categorías inferiores de Nueva Chicago, e hizo su debut como profesional en 2006. Con Nueva Chicago fue campeón del Torneo Clausura de la Primera "B" Nacional en el año de su debut, ascendiendo a Primera División. La temporada 2006-07 jugó como defensa central en Primera.


title: Leonardo Sigali

text: En 2007 fue traspasado a Club Atlético Lanús, siendo campeón del Torneo Apertura 2007. Anotaría su único gol en el "Granate" en la derrota 6 a 2 frente a Arsenal de Sarandí.


title: Leonardo Sigali

text: En el año 2008 llega al Godoy Cruz, siendo pieza clave del equipo durante los próximos años. Fue elegido el mejor defensor del Clausura 2011.


title: Leonardo Sigali

text: Se despediría del "Tomba" con más de 200 encuentros disputados y con una aceptable cantidad de goles aportados.


title: Leonardo Sigali

text: Con el gigante croata lograría ser campeón en 4 ocasiones (2 Ligas y 2 Copas). Además disputó varios partidos de Liga de Campeones


title: Leonardo Sigali

text: En enero de 2018, Racing Club lo compra al Dinamo Zagreb en 2.000.000 de dólares por el 100% del pase y firma contrato por 4 años.


title: Leonardo Sigali

text: Un año después logró salir campeón con ""La Academia"" de la Superliga Argentina siendo un pilar fundamental en la defensa junto a Alejandro Donatti. En el campeonato de 2018/2019, jugó 22 partidos anotando 1 gol, frente a Huracán de Parque Patricios, en la victoria racinguista por 3-1. El 14 de diciembre de 2019 (a pesar de estar lesionado) logra coronarse campeón del Trofeo de Campeones de la Superliga Argentina.


title: Leonardo Sigali

text: Volvería a anotar un gol frente al Flamengo en el empate 1-1 por la Copa Libertadores 2020, donde su equipo salió victorioso en el partido de vuelta, a través de la tanda de penales (donde contribuyó pateando uno) dándole el pase a cuartos de final de dicha competición.


title: Leonardo Sigali

text: En abril de 2022 fue protagonista de una campaña de concientización sobre el alzheimer, en donde ganó popularidad su frase: "La verdad, no me acuerdo".


title: Leonardo Sigali

text: El 6 de Noviembre de 2022 se consagra campeón y consigue su tercer título con Racing Club al ganar el Trofeo de Campeones 2022.


title: Chile pasilla

text: El chile pasilla es un tipo de chile seco con la piel oscura y arrugada. Junto con el chile ancho/poblano y el guajillo, son los chiles secos más usado en la cocina mexicana. Se muele para hacer una amplia variedad de salsas, como la salsa borracha, así como moles y adobos, entre otros.


title: Chile pasilla

text: En su forma fresca se llama chilaca. Se cree que su nombre se debe a que, cuando se seca, se arruga como una uva pasa. En algunas regiones, como Michoacán o Baja California, también se lo conoce como chile negro y, en Veracruz, como chile prieto. No se debe confundir con el chile pasilla oaxaqueño, ni tampoco con el poblano o ancho, llamado «pasilla» en Colima.


title: Chile pasilla

text: Se cultiva chilaca/pasilla principalmente en Aguascalientes, Guanajuato, Jalisco, Nayarit, Oaxaca y Zacatecas.


title: Chile pasilla

text: Por lo general, mide de 15 a 20cm de largo y de 2.5 a 4cm de ancho, y es de color café negruzco. La chilaca puede medir hasta 22cm de largo, y a menudo tiene una forma torcida que usualmente pierde durante el secado. Cambia su color de verde oscuro a marrón oscuro cuando está maduro.


title: Chile pasilla

text: Se usa en la comida guatemalteca y mexicana, especialmente en sopas y salsas (tales como el mole en plátano en Guatemala o mole poblano en México). Se venden enteros o en polvo en México, Guatemala y Estados Unidos. Es muy popular como ingrediente de muchas salsas, como la salsa borracha, en diferentes tipos de moles y adobos, y en varios guisos de res, cerdo y pollo. En rodajitas y frito, es acompañamiento clásico de la sopa de tortilla que se acostumbra mucho en la Ciudad de México. También funciona muy bien como chile relleno. En Oaxaca, para no confundirlo con el chile pasilla oaxaqueño, lo llaman pasilla de México, o pasilla mexicano.


title: El túnel del tiempo

text: El túnel del tiempo ("The Time Tunnel", en inglés) es una serie de televisión y culto estadounidense de 30 episodios, del género ciencia ficción. Se transmitió entre el 9 de septiembre de 1966 y el 7 de abril de 1967. Irwin Allen fue el creador y productor. La serie trata de las aventuras de dos científicos que viajaban a través del tiempo.


title: El túnel del tiempo

text: La serie se situó en 1968. El gobierno de los Estados Unidos maneja un proyecto secreto denominado Tic-Toc que consiste en construir una máquina del tiempo. La máquina, una especie de corredor de forma cilíndrica llamado túnel del tiempo, se encuentra en un complejo subterráneo en Arizona. El proyecto está bajo el mando del general Heywood Kirk (Whit Bissell). La operación del túnel está a cargo de dos científicos: la doctora Ann McGregor (Lee Meriwether) y el doctor Raymond Swain (John Zaremba).


title: El túnel del tiempo

text: A medida que el costo del proyecto aumenta, el senador Leroy Clark (Gary Merrill) lanza una investigación del proyecto. Clark cree que el túnel requiere mucho dinero y da pocos beneficios. Luego de hacer un recorrido por el complejo, el senador anuncia que desea cerrar el proyecto.


title: El túnel del tiempo

text: El doctor Tony Newman (James Darren), un joven científico del proyecto, enciende el túnel sin que nadie lo observe y viaja a través del tiempo, para probar que el túnel funciona. Llega a la cubierta del RMS Titanic en la tarde del 14 de abril de 1912. Posteriormente, el personal de control del túnel se da cuenta de que este está activado y que el doctor Newman se encuentra a bordo del "Titanic". Como no pueden traer a Newman al presente, el doctor Douglas Phillips (Robert Colbert), amigo del doctor Newman, se ofrece a ser trasladado por el túnel al Titanic. Phillips lleva consigo un periódico de fecha 16 de abril de 1912 (un día después del naufragio del "Titanic") para convencer al capitán de que cambie el rumbo y así evitar que el "Titanic" colisione con un iceberg. Phillips se encuentra con Newman. Luego, ambos le comentan al capitán lo que pasará y le muestran el periódico como prueba. El capitán no les cree, tira el periódico y los manda arrestar. Phillips y Newman escapan, pero no logran impedir que suceda la catástrofe. En los instantes previos al choque, el capitán Smith da crédito a los científicos y los libera durante el hundimiento, el túnel del tiempo los saca de allí.


title: El túnel del tiempo

text: Como el túnel está todavía en fase de prueba y no está preparado para transportar objetos más complejos que simples materiales, la máquina no puede hacer que los dos hombres vuelvan a casa. Durante toda la serie, Tony Newman y Douglas Phillips viajan por distintas épocas de la humanidad, mientras son vigilados por el grupo de científicos del túnel. Ellos pueden ver lo que le ocurre a los dos viajeros, por medio de una gran pantalla de rayos catódicos que se forma en la entrada del túnel, e intentan ayudarlos en las situaciones de peligro.


title: El túnel del tiempo

text: Argumento del primer episodio: El Congreso ha invertido siete mil millones de dólares en un agujero grande y profundo en el suelo: el hogar del Proyecto TicToc y su nueva tecnología revolucionaria, el Túnel del Tiempo. Un mecanismo destinado a acceder al pasado y al futuro, el túnel no está listo a pesar de una década de trabajo y todos los miles de millones invertidos. El senador Clark declara su intención de recortar fondos y abandonar el proyecto. El científico Tony Newman desesperado usa el aparato para enviarse a sí mismo a través del tiempo para probar el concepto. Pero el equipo de TicToc no puede recuperarlo, por lo que su mentor Doug Phillips regresa para ayudar a Tony a salir del peligro en el que ha aterrizado: llegó al RMS Titanic el día antes de que golpeara un iceberg y se hundiera.￼


title: ¿Quién mató a Patricia Soler?

text: ¿Quién mató a Patricia Soler? es una telenovela colombiana producida por RTI Televisión para MundoFox y RCN Televisión en 2014. Es una nueva versión de la telenovela chilena "La madrastra", original de Arturo Moya Grau, y tomando la adaptación homónima mexicana de Liliana Abud. Esta versión está escrita por Ana María Martínez, Carlos Fernández de Soto, José Fernando Pérez, Carolina Pérez y Claudia Rojas.


title: ¿Quién mató a Patricia Soler?

text: Esta protagonizada por Itatí Cantoral y Miguel de Miguel, con las participaciones antagónicas de Kristina Lilley, Juan de Dios Ortíz y Ana Wills. Cuenta con las actuaciones estelares de Natalia Ramírez, Luz Stella Luengas y César Mora, y la actuación especial de Géraldine Zivic. La telenovela se emitió originalmente el 9 de febrero de 2015 y concluyó el 30 de julio de 2015 en MundoFox.