text: Donde tuvo especial virulencia la represión de los «lunares de Lérida» fue en la comarca del Pallars Sobirà, cerca de los Pirineos, que fue ocupada por la 62ª División al mando del general Antonio Sagardía Ramos. Por orden suya tres compañías de guardias civiles, acompañados de falangistas, se dedicaron al «servicio de vigilancia y limpieza» y a la detención de los «habitantes sospechosos». 69 civiles fueron asesinados sin juicio previo ―de ellos seis mujeres―, y ninguno de ellos, excepto uno, habían ocupado cargo político alguno durante la República. En Unarre nueve personas fueron asesinadas, cinco de ellas ―dos hombres y tres mujeres, una de ellas embarazada de ocho meses― porque el hijo, el padre o los esposos habían huido. Una de las mujeres no sabía hablar castellano por lo que su hija de diecisiete años se ofreció para hacer de intérprete. La obligaron a ver como mataban a su madre y luego la violaron y la mataron a ella también.


title: Represión en la zona sublevada durante la guerra civil española

text: El uso público del catalán fue prohibido, incluidas las misas y los actos religiosos. En la ciudad de Lérida unos soldados franquistas dispararon contra una lápida situada en la antigua catedral en la que estaba escrita una poesía en catalán dedicada «Al campanar de Lleida». Seis días después de la toma de Lérida el general Franco ordenó la ejecución del católico catalán Manuel Carrasco Formiguera que había sido condenado a muerte ocho meses antes. Según Paul Preston, «Franco eligió el momento en que sus tropas empezaban a ocupar Cataluña para lanzar un mensaje a la población». El día 5 el general Franco había promulgado un decreto por el que se abolía el Estatuto de autonomía de Cataluña de 1932. Otros historiadores también atribuyen la decisión de Franco de fusilar a Carrasco i Formiguera a la indignación que le provocó una nota del Vaticano protestando por los terribles bombardeos de Barcelona de marzo de 1938. «Era la respuesta a la bofetada pública que el Papa había dado al Caudillo: la ejecución de un católico notorio por quien el Santo Padre se había interesado». Sin embargo, estos mismos autores reconocen que «con la ejecución de Carrasco y la abolición del Estatuto de Cataluña el Nuevo Estado dejaba claro que además de izquierdas y derechas, de comunistas y católicos, la represión del nacionalismo sería objetivo preferente de los franquistas».


text: En Almacellas, donde 22 personas fueron asesinadas tras ser llevadas a la vecina Aragón, tuvo lugar la primera concentración falangista en Cataluña presidida por el coronel Darío Gazapo Valdés, quien dirigiéndose a los catalanes dijo:


text: Como han señalado Josep Maria Solé i Sabaté y Joan Villarroya, «el análisis de este periodo de la ocupación militar de Cataluña… muestra una característica básica de la actuación del ejército franquista: Cataluña es culpable y debe ser españolizada. Es un enemigo al que no hay que dar cuartel». Se llegó a decir que Cataluña debía ser sembrada de sal y Ramón Serrano Suñer afirmó: «Tenemos a Cataluña en la punta de las bayonetas». La actitud anticatalana de las fuerzas invasoras llegó a unos niveles tan altos que el propio general Franco se vio obligado a intervenir:


text: La toma de Lérida dejaba el camino expedito hacia Barcelona, pero Franco tomó una controvertida decisión: seguir el avance hacia el mar, cortando en dos la zona republicana, y después dirigir sus fuerzas hacia Valencia. Efectivamente el 15 de abril las tropas franquistas llegaron al mar Mediterráneo por la localidad de Vinaroz. Inmediatamente iniciaron la represión y 31 catalanes que se habían refugiado allí fueron fusilados. Convirtieron la iglesia de San Francisco en prisión, donde los encarcelados fueron hacinados en unas condiciones de insalubridad que escandalizaron al párroco interino Vicente Enrique y Tarancón, futuro cardenal. También quedó horrorizado por las continuas ejecuciones. Cuando criticó que en los juicios sumarísimos a los acusados no se les permitía defenderse y que no se respetaba la presunción de inocencia, le respondieron que en tiempos de guerra no había tiempo para tales sutilezas legales. Esto es lo que escribió el ya cardenal Tarancón cincuenta años después:


text: Tras la toma de Vinaroz dio comienzo la ofensiva del Levante que tenía como objetivo capturar Valencia. El 14 de junio las tropas franquistas ocupaban Castellón de la Plana y al día siguiente Villareal. En la capital de la provincia se celebraron inmediatamente consejos de guerra, como ya había sucedido en otras localidades castellonenses. «No es preciso insistir en lo que debía ser un consejo de guerra en el que los reos son acusados por familiares de las personas que han sido víctimas de los procesados. La presión psicológica, el peso del dolor o la sed de venganza se suman en este periodo de pasiones desbordadas», han afirmado Joan Solé i Sabaté y Joan Villarroya. Cerca de doscientas personas fueron fusiladas. Sobre esto también se cuenta con el testimonio del cardenal Tarancón:


text: Los republicanos consiguieron detener el avance en la fortificada Línea XYZ que iba desde la Sierra de Espadán a Almenara en la costa, a cuarenta kilómetros de la capital valenciana. Y el 23 de julio las fuerzas republicanas de Cataluña cruzaron el Ebro para atacar a las fuerzas franquistas por la retaguardia. Se iniciaba así la batalla del Ebro, la más larga y cruenta de la guerra. A mediados de noviembre acabó la batalla con la derrota del Ejército Popular de la República. Cuando la batalla estaba a punto de acabar el general Franco declaró a la agencia United Press: «No habrá mediación. No habrá mediación porque los delincuentes no pueden vivir juntos». A continuación añadió: «Tenemos en nuestro archivo más de dos millones de nombres catalogados con las pruebas de sus crímenes».


text: El 23 de diciembre de 1938 comenzó la ofensiva de Cataluña. En su avance los cinco Cuerpos de Ejército franquistas no hicieron prisioneros, los ejecutaban de inmediato y también muchos civiles fueron asesinados ―a veces por el mero hecho de hablar catalán― y muchas mujeres fueron violadas, como en Mayals, Vilella Baja, Callús o Marganell. El terror desatado por las fuerzas franquistas provocó un enorme éxodo de refugiados que bloqueaban las carreteras. En el comienzo de la ofensiva el general Franco ya había advertido en una entrevista concedida a Manuel Aznar que no habría ni amnistía ni reconciliación para los republicanos. Solo el castigo y el arrepentimiento abrirían la puerta a su «redención» para los que no fueran «criminales empedernidos», a los que solo les esperaba la muerte. En el mes de enero Ramón Serrano Suñer, que consideraba al nacionalismo catalán una «enfermedad», declaró:


text: El 15 de enero de 1939 cayó Tarragona y los vencedores celebraron una solemne ceremonia en la catedral oficiada por el canónigo de la catedral de Salamanca José Artero que en su homilía exclamó: «¡Perros catalanes! No sois dignos del sol que os alumbra». Buena parte de la población de la ciudad había huido en dirección a Barcelona. Enseguida comenzaron las detenciones y los juicios sumarísimos, con escasas garantías jurídicas para los acusados, que continuaron una vez terminada la guerra. Los juicios y los fusilamientos estaban abiertos al público pero muy poca gente acudía lo que desconcertó al nuevo alcalde franquista que hizo llamamientos en tal sentido. También hubo juicios y ejecuciones en otras localidades de la provincia de Tarragona, como Valls, que también se prolongaron a lo largo de todo el año 1939. La prensa publicó diariamente los consejos de guerra que se celebraban que muchos días llegaban a los veinte.


text: El 26 de enero caía Barcelona. A las cuatro y media de la tarde eran tomados los edificios de la "Generalitat" y del Ayuntamiento en la plaza de San Jaime. Todo se hizo al grito de "Viva Cataluña Española". Según el testimonio del agregado militar británico ante el gobierno de Franco, los primeros en entrar en Barcelona fueron las tropas de las Brigadas de Navarra del general Solchaga «no porque hayan luchado mejor, sino porque odian mejor. Especialmente cuando el objeto de odio es Cataluña o un catalán».


text: En los días anteriores se había producido un éxodo masivo de personas que abandonaban la ciudad hacia el norte en dirección a Francia. Lo mismo hicieron el presidente de la República Manuel Azaña, el presidente de la "Generalitat" Lluís Companys y el gobierno de la República presidido por el socialista Juan Negrín. Cerca de medio millón de personas cruzarían la frontera, siendo acogidas en campos de concentración improvisados en las playas. Por el camino fueron bombardeadas y ametralladas por la aviación franquista. Muchas se quedaron por el camino, víctimas también del hambre y del frío. Mientras tanto las tropas franquistas desfilaban en una Barcelona prácticamente desierta. El periodista amigo de Franco Victor Ruiz Albeniz (‘’el Tebib Arrumi’’) escribió un artículo el 4 de febrero en el que decía lo siguiente:


text: Una de las primeras medidas que tomaron las nuevas autoridades militares fue prohibir el uso público del catalán. Así lo proclamó el general Eliseo Álvarez Arenas, Jefe de los Servicios de Ocupación de Barcelona, en su primer bando en el que declaraba que el catalán solo sería tolerado «en el uso privado y familiar». El propio general Franco ya había advertido que «el carácter de cada región será respetado, pero sin perjuicio para la unidad nacional, que la queremos absoluta, con una sola lengua, el castellano, y una sola personalidad, la española». En Barcelona, como en otras localidades catalanas, aparecieron rótulos donde se leía "Habla el idioma del imperio" y cuando se recriminaba el uso cotidiano del catalán se solía utilizar la expresión "Hable usted en cristiano". La Iglesia católica también colaboró. En el Boletín Oficial del Obispado de Barcelona del 15 de marzo de 1939 se decía que «accediendo gustosamente a las indicaciones que nos han sido hechas por las dignísimas Autoridades de esta provincia», se «rogaba» a los párrocos «que en los actos de culto público que se celebren en sus respectivos templos, no se use otra lengua vernácula que la lengua española». También se prohibió a los funcionarios y a los maestros y profesores hablar en catalán en horario laboral. En los telegramas no se permitía el catalán y tampoco en la correspondencia privada que tenía que estar «redactada en español» para pasar por la Censura Militar. Todos los documentos oficiales debían estar escritos también en castellano así como todos los periódicos, revistas y libros. Muchos de los libros escritos en catalán de las bibliotecas fueron quemados o convertidos en pasta de papel.


text: Y se hizo un llamamiento para que se denunciaran los crímenes cometidos durante la «dominación roja». El diario "La Vanguardia", rebautizado "La Vanguardia Española", publicó la calle y el número donde se podían encontrar a los «desafectos» para «facilitar al público la presentación de denuncias». Por ello se formaron largas colas ante las oficinas del Servicio de Ocupación y miles de denunciados fueron detenidos. Unos 1700 serían ejecutados. En total en toda Cataluña fueron fusiladas casi cuatro mil personas. Según el testimonio del vicecónsul norteamericano en pocos meses se llevaron a cabo miles de ejecuciones. Según el conde Ciano en el verano de 1939 se producían unas ciento cincuenta ejecuciones diarias en Barcelona. Por su parte el cónsul general británico en Barcelona informó de que bandas armadas de falangistas estaban llevando a cabo ejecuciones en toda la provincia.


text: En la represión de los «rojo-separatistas» participaron falangistas que realizaban detenciones arbitrarias y ejercían todo tipo de coacciones sobre la población. También un autodenominado Rondín Antimarxista de Barcelona al mando del guardia civil Manuel Bravo Montero que actuaba como una policía paralela. Bravo Montero fue impuesto como directivo del F.C. Barcelona ―hubo un intento de rebautizarlo como «Club España»― a pesar de que había manifestado sentir «odio» por el club. Fuera de Barcelona funcionaron organizaciones similares al Rodín barcelonés. «Sus heroicidades consistían en dar palizas a contrarios o tibios, vejar a las mujeres de rojo-separatistas exiliados, saquear o destruir bibliotecas donde hubiese libros en catalán, escarnecer a parejas no unidas por la Iglesia, aislar social y públicamente a quien se suponía distante del nacionalsindicalismo».


text: El intento de Negrín de seguir resistiendo en la zona Centro-Sur ―un 30% del territorio español― fue impedido por el golpe de Casado que acabó triunfando el 12 de marzo de 1939. El coronel Segismundo Casado, jefe del Ejército del Centro, intentó negociar una «paz honrosa» con los emisarios del general Franco pero este únicamente aceptó una «rendición sin condiciones» por lo que solo restaba preparar la evacuación de Casado y el Consejo Nacional de Defensa que había asumido el poder. Estos embarcaron con sus familias el 29 de marzo en el destructor británico que los trasladó a Marsella (el socialista Julián Besteiro decidió quedarse; fallecería en la cárcel de Carmona quince meses después). Un día antes las tropas «nacionales» hicieron su entrada en Madrid y rápidamente los sublevados en su ofensiva final ocuparon prácticamente sin lucha toda la zona Centro-Sur que había permanecido bajo la autoridad de la República durante toda la guerra (el 29 de marzo Cuenca, Albacete, Ciudad Real, Jaén, Almería y Murcia; el 30 de marzo Valencia y Alicante, y el 31 de marzo la ciudad de Cartagena). En Alicante desde el día 29 de marzo unas 15 000 personas, entre jefes militares, políticos republicanos, combatientes y población civil que habían huido de Madrid y de otros lugares se apiñaban en el puerto a la espera de embarcar en algún barco británico o francés, pero la mayoría no lo lograron y fueron apresados por las tropas italianas de la División Littorio, al mando del general Gastone Gambara. Muchos de los capturados fueron ejecutados allí mismo; otros fueron conducidos al campo de concentración de Los Almendros, al campo de concentración de Albatera, al castillo de Santa Bárbara o a la plaza de toros de Alicante. Como ha señalado Paul Preston, «en las regiones que acababan de caer bajo el control de Franco, como Valencia, Alicante, Murcia y Albacete, Almería y la Andalucía oriental, así como el este de Castilla la Nueva, la oleada de detenciones políticas, juicios, ejecuciones y encarcelamientos era inminente».


text: El 28 de marzo de 1939 las tropas franquistas entraban en Madrid y al día siguiente el general Espinosa de los Monteros, recién nombrado gobernador militar, proclamó el estado de guerra en toda la provincia, según el cual quedaban «sometidos a la jurisdicción militar todos los delitos cometidos a partir del 18 de julio de 1936, sea cualquiera su naturaleza». El 28 no hubo un desfile formal pero mucha gente salió a la calle gritando «¡Franco, Franco, Franco!» y las ventanas y los balcones se llenaron de banderas rojigualdas. En realidad Madrid fue tomada desde dentro, pues fue la «Quinta columna de Franco [la que] se hizo con la ciudad», según relató el corresponsal del "Daily Express".


text: Los franquistas cuando entraron en Madrid llevaban listas negras con nombres de los sospechosos de actividades «criminales» confeccionadas a partir de los testimonios de los habían huido del Madrid republicano en los meses anteriores y de los informes de la quinta columna. Con las tropas entraron unos doscientos oficiales del Cuerpo Jurídico Militar que traían consigo camiones cargados de documentos. Las autoridades franquistas estaban convencidas en 1939 de que en Madrid el «Terror Rojo» había causado 60 000 víctimas mortales ―los estudios actuales sitúan la cifra en 8815―. Un edicto militar del 30 de marzo establecía las que serían las primeras fases del «ineludible» proceso dirigido a castigar a los culpables de delitos cometidos durante la guerra civil. En él se amenazaba a las personas que incumplieran con el deber «patriótico» de denunciar a los «criminales» con ser sometidos a un consejo sumarísimo. El preámbulo del edicto dejaba las cosas claras:


text: De aplicar el edicto con el objetivo de restablecer la «normalidad» (creación de campos de internamiento de prisioneros, recuperación de la propiedad confiscada, localización de «criminales» en busca y captura) se encargó la «Columna de Orden y Policía de Ocupación», bajo el mando del coronel Emilio Mayoral Fernández, que había sido creada en julio de 1938 junto con otras dos (para Barcelona y Valencia). Comenzó a actuar en la capital el 1 de abril. En esas tareas también participó la Falange de Madrid, que había sido la base fundamental de la «quinta columna». Para ello creó su propio Servicio de Información e Investigación, encargado del arresto de «criminales rojos» sospechosos. Así se produjo una oleada de centenares de detenciones, como la del socialista Julián Besteiro o la del republicano Rafael Sánchez Guerra, ambos miembros de la Junta de Casado. En consecuencia los presos se hacinaron en las cárceles ―menos la cárcel Modelo que fue demolida por haber sido allí donde se había producido el asesinato de cientos de derechistas en agosto de 1936―. Pero no todos los detenidos fueron a prisión, sino que algunos fueron asesinados, y sus cadáveres aparecieron por toda la ciudad, o murieron víctimas de las torturas en los centros de detención.


text: A finales de abril de 1939 ya había un mínimo de doce tribunales militares funcionando diariamente en el Palacio de Justicia de la plaza de las Salesas. En la provincia había tribunales militares operativos en Aranjuez, Torrelaguna, Navalcarnero, Getafe, Alcalá de Henares, El Escorial y Colmenar Viejo. En esas fechas entre todos ellos ya habían dictado 125 condenas a muerte. El primer condenado a muerte ―ejecutado el 25 de abril― fue Manuel Alcázar Montes, un carnicero de Carabanchel Bajo acusado de haber participado en la decapitación del general Eduardo López Ochoa en agosto de 1936 ―aunque después otras tres personas más serían condenadas y ejecutadas por el mismo delito―. Otro de los condenados y ejecutados fue el socialista jefe del Servicio de Investigación Militar (SIM) en Madrid Ángel Pedrero García en cuya sentencia del consejo de guerra no sólo se justificó el «Alzamiento Nacional» sino que se consideraba que los que habían cometido el delito de rebelión militar eran que se habían mantenido fieles a la República (la «justicia invertida», como la llama el historiador Julius Ruiz):


text: El embajador británico informó a su gobierno a mediados de junio de 1939 de que en Madrid había unos 30 000 presos esperando juicio y que unos 15 000 habían sido ejecutados —a estos el régimen franquista los llamaba «asesinos políticos y pistoleros»—. El conde Ciano tras una visita a España afirmó que durante el verano de 1939 se estaban produciendo entre doscientas y doscientas cincuenta ejecuciones diarias.


text: El 28 de marzo de 1939 las tropas del 82 Cuerpo de Ejército al mando del general Orgaz ocupaban Sagunto, a veinticinco kilómetros de Valencia, que en la mañana del día siguiente se vio inundada con una lluvia de octavillas lanzadas por una avioneta en la que se anunciaba la entrada inminente de las tropas franquistas en la ciudad. Entonces mucha gente salió a la calle dando vivas a Franco y a España y las ventanas y los balcones se llenaron de banderas rojigualdas. En Valencia, como en Madrid, se hizo cargo de la represión la Columna de Orden y Policía de Ocupación.


text: Las primeras sentencias de muerte se dictaron el 2 de abril y los fusilamientos tuvieron lugar al día siguiente. Por orden del juzgado nº.8 de la Auditoría de Guerra de Valencia fueron fusiladas 2238 personas, entre las cuales había 28 menores de 21 años y 2 mayores de 70. Los cuarteles de Paterna fueron los lugares donde tuvieron lugar las ejecuciones. Uno de los condenados a muerte y fusilado en Paterna fue el exrector de la Universidad de Valencia, el doctor Joan Peset Aleixandre. En las prisiones se hacinaron miles de detenidos. La Cárcel Modelo de Valencia, con capacidad para 500 presos, llegó a albergar a 15 000 —en junio de 1939 ya albergaba a ocho mil— y en 1941 todavía había más de 10 000. También estaban a rebosar el Monasterio de San Miguel de los Reyes y las Torres de Quart y se habilitó como prisión el Monasterio de Santa María del Puig. Por otro lado, fueron depurados la Diputación Provincial y el Ayuntamiento y organismos como el Colegio de Abogados. Y también el cuerpo de maestros nacionales. El nuevo alcalde de Valencia nombrado por el general Franco fue Joaquín Manglano y Cucaló de Montull, barón de Cárcer. En toda la región valenciana las víctimas de la represión fueron unas cinco mil.


text: En el resto de provincias de la Zona Centro-Sur la represión también se convirtió en una prioridad absoluta. En Albacete hubo 1026 ejecuciones dictadas por los tribunales militares entre el final de la guerra y 1953. En la ciudad de Jaén hubo 1280 ejecuciones hasta 1950. En la mitad oriental de la provincia de Badajoz hubo 935 ejecutados hasta 1945. En el cementerio del Este de Madrid se registraron 2663 víctimas entre 1939 y 1945. «Al menos, 50 000 personas habrían sido ejecutadas en la década posterior al final de la guerra, sin contar las miles de muertes causadas por el hambre y las enfermedades en los diferentes centros penitenciarios, campos de concentración, prisiones, destacamentos penales, colonias penitenciarias militarizadas», afirma Javier Rodrigo.


text: La Iglesia católica no solo no alzó su voz contra la represión del bando sublevado sino que la justificó al considerar que lo que se estaba viviendo en España era una «cruzada por la religión, por la patria y por la civilización». Así lo afirma Julián Casanova: «la complicidad del clero con ese terror militar y fascista fue absoluta y no necesitó del anticlericalismo para manifestarse. Desde Gomá al cura que vivía en Zaragoza, Salamanca o Granada, todos conocían la masacre, oían los disparos, veían cómo se llevaban a la gente, les llegaban familiares de los presos o desaparecidos, desesperados, pidiendo ayuda y clemencia. Y salvo raras excepciones, lo menos dañino que hicieron fue asistir espiritualmente a los reos de muerte. La actitud más frecuente fue el silencio, voluntario o impuesto por los superiores, cuando no la acusación o la delación». Santiago Vega Sombría comparte esta valoración: «La Iglesia tuvo un papel fundamental en la justificación de la violencia en el campo insurgente. Legitimó la sublevación que originó la violenta represión, la bendijo y arrastró con su importante influencia a los sectores católicos de la sociedad».


text: Son numerosas las manifestaciones de miembros de la jerarquía eclesiástica justificando esa violencia. El arzobispo de Zaragoza Rigoberto Doménech Valls declaró el 11 de agosto de 1936: la violencia «no se hace en servicio de la anarquía, sino lícitamente en beneficio del orden, la Patria y la Religión». Por su parte el obispo de Segovia Luciano Pérez Platero, ardiente antirrepublicano que acabaría siendo propuesto por el general Franco para que fuera nombrado arzobispo de Burgos, declaró por las mismas fechas: «Triste, tristísimo es que haya sido necesario encender la hoguera de la guerra civil y llegar a esta situación para librarnos de la hecatombe y de la barbarie que se cernían sobre el suelo de España». Mientras denunciaba los excesos del bando republicano que describía como «un reguero de crímenes atroces y una estela negrísima de vandalismo y barbarie», no solo guardaba silencio sobre la violencia de los sublevado en su diócesis que él conocía muy bien puesto que en muchas de las ejecuciones asistían sacerdotes para confesar a las víctimas, sino que ordenaba a sus párrocos que todos los días «sin omitir uno solo» elevaran «preces al Todopoderoso a fin de obtener el triunfo total y rápido de España en esta guerra contra la barbarie y el ateísmo». También les ordenaba que los muertos del bando sublevado debían ser inscritos en las partidas de defunción de las parroquias con la frase «peleando por Dios y por la Patria».


text: La beligerancia de la Iglesia a favor del bando insurgente fue denunciada por el escritor católico Georges Bernanos que fue testigo de la violencia desatada por los sublevados en la isla de Mallorca. Los asesinatos, escribe Bernanos, «los aplaudían públicamente la inmensa mayoría de capellanes, religiosos y monjas de la isla». También se escandalizó el padre Gumersindo de Estella, capellán de la cárcel provincial de Zaragoza: «Mi actitud contrastaba vivamente con la de otros religiosos, incluso superiores míos, que se entregaban a un regocijo extraordinario y no sólo aprobaban cuanto ocurría, sino aplaudían y prorrumpían en vivas con frecuencia».


text: Las noticias que llegaban de los brutales asesinatos de sacerdotes y religiosos en la zona republicana (6832 miembros del clero fueron asesinados) acentuó aún más el alineamiento de la Iglesia católica con el bando sublevado y la justificación de su violencia. Así el 30 de septiembre el obispo de Salamanca Enrique Plá y Deniel hacía pública una pastoral en la que definía la guerra civil como el combate entre «dos concepciones de la vida, dos sentimientos, dos fuerzas que están aprestadas para una lucha universal en todos los pueblos de la tierra»; a un lado, la «ciudad terrenal» de los «sin Dios»; al otro «la ciudad celeste de los hijos de Dios». La definición de la guerra como una «Cruzada» quedó definitivamente confirmada cuando el 1 de julio de 1937 se hizo pública la Carta colectiva de los obispos españoles con motivo de la guerra en España en la que presentaron el conflicto como la confrontación entre la España católica y la antiespaña. Sobre la Carta Julián Casanova puntualiza: «Cuando apareció esa carta colectiva del Episcopado español, varias decenas de miles de españoles habían sido "paseados" sin procesos ni garantía judiciales. Entre los asesinos había católicos piadosos, de misa diaria, que además decían en voz alta que estaban haciendo una buena obra, un servicio a España y a la civilización occidental». «El pago por los servicios a la causa de Franco fue un dominio absoluto de los canales educativos y morales en la sociedad española de posguerra», afirma Javier Rodrigo.


text: En 1977 el general franquista e historiador Ramón Salas Larrazábal en su libro "Pérdidas de la guerra" afirmó que las víctimas de la represión de los sublevados durante la guerra habían sido 57 662 (y durante la posguerra unas 23 000), y ese cálculo fue aceptado por otros historiadores como Stanley G. Payne o el también franquista Ricardo de la Cierva. Sin embargo, los estudios provinciales y regionales —cuyas fuentes fundamentales eran las defunciones anotadas en los registros civiles, los registros de los cementerios y los testimonios orales— llevados a cabo a lo largo de las dos décadas finales del y la primera del cuestionaron seriamente los datos de Larrazábal y concluyeron que la cifra de víctimas había sido muy superior, más del doble. En 2012 los historiadores Francisco Espinosa y José Luis Ledesma publicaron un cuadro resumen de estas investigaciones en el que figuraban el número de muertos víctimas de la represión judicial y extrajudicial en ambas retaguardias durante la guerra civil (y la inmediata posguerra en las zonas ocupadas por el ejército franquista al finalizar la contienda: Madrid, Valencia, Castilla-La Mancha, Murcia y algunas zonas de Andalucía). Espinosa y Ledesma advertían que había 16 provincias (Albacete, Ávila, Burgos, Cádiz, Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara, Las Palmas, León, Madrid, Murcia, Palencia, Salamanca, Tenerife, Valladolid y Zamora) en las que el estudio de la represión del bando sublevado estaba aún incompleto, por lo que el número de víctimas podría aumentar en el futuro conforme avancen las investigaciones.


title: Puebla de Segur

text: Puebla de Segur o Pobla de Segur (en catalán y oficialmente, "La Pobla de Segur") es un municipio y localidad española de la provincia de Lérida, en la comunidad autónoma de Cataluña. Se ubica en el centro de la comarca del Pallars Jussá. La población está dividida por el río Flamisell en sus dos núcleos más importantes. A la entrada por la carretera comarcal C-13 que viene de Tremp existe, a la izquierda, un polígono industrial y de servicios.


title: Puebla de Segur

text: La Puebla de Segur es la segunda población en importancia de la comarca. Su riqueza y estilo de vida se basa en el comercio, los servicios, la industria, la agricultura y la ganadería, dentro del mundo rural en que se ubica. Tiene un clima variable a lo largo del año dada su ubicación en el Prepirineo.


title: Puebla de Segur

text: El término municipal incluye además los pueblos de Monsó, Puimanyons y San Juan de Viñafrescal y el despoblado de Gramuntill.


title: Puebla de Segur

text: La primera parte, "Pobla", remite a una población nueva, levantada a partir de una repoblación mediante una carta puebla por la que se concedían una serie de privilegios a quienes repoblasen cierto territorio, que por diversas causas (conquista, despoblación, etc.) interesase repoblar.


title: Puebla de Segur

text: La segunda parte del topónimo, "Segur", que según Joan Corominas debería tener la grafía "Segú", procede, según el mismo Corominas, del topónimo céltico "Segodunum" que se aplicó a toda la zona donde hoy se ubica el término de Puebla de Segur.


title: Puebla de Segur

text: En el municipio —que tiene una superficie de 33,38 km²— contaba con una población de habitantes y una densidad de población de  hab./km².


title: Puebla de Segur

text: El término municipal lo cruzan, básicamente, tres carreteras que forman una especie de "y griega" que, entrando por el sur, salen por el noreste y por el noroeste. Además hay otra carretera que corre paralela a una de la anteriores.


title: Puebla de Segur

text: Por una parte está la carretera C-13 (Lérida-Esterri de Aneu) que, viniendo de Tremp, Talarn y Salás de Pallars entra en el término por su extremo meridional, hacia el este de San Juan de Viñafrescal. Llega a la villa de La Pobla de Segur cerca de lugar donde confluyen las aguas del río Flamisell y del Noguera Pallaresa, atraviesa la villa de sur a norte y sale hacia el noreste, paralela al Noguera Pallaresa, hasta salir del término municipal por Collegats, en dirección a Sort y a Esterri de Aneu.


title: Puebla de Segur

text: También atraviesa el término en dirección noreste-noroeste, pasando por el centro, la carretera N-260, que comunica las poblaciones de Portbou y Sabiñánigo. Entre Sort y Puebla de Segur, comparte trazado con la C-13. Atraviesa todo el casco urbano de esta última población y sale de ella por la orilla derecha del río Flamisell, aguas arriba para dirigirse a Senterada y El Pont de Suert.


title: Puebla de Segur

text: Desde la villa, y hacia el noroeste, por la orilla izquierda del Flamisell, discurre la carretera L-522, que lleva a la Conca de Dalt. Es una carretera corta, de 6 km de longitud y fuerte pendiente, que muere en la N-260, en el inicio del desfiladero de Erinyà.


title: Puebla de Segur

text: Hay varias pistas asfaltadas. Una de ellas, al sur, lleva al pueblo de San Juan de Viñafrescal. Otra, algo más al norte lleva a la zona industrial y de servicios, antiguo pueblo de Puimanyons. Al noreste hay una pista que lleva a Gramuntill. Al norte hay una pista que da servicio al pueblo de Monsó.


title: Puebla de Segur

text: La estación de la Puebla de Segur recibió el primer tren el 13 de noviembre de 1951. Es la estación terminal norte de la línea Lérida-Puebla de Segur, antiguamente gestionada por Renfe y actualmente gestionada por Ferrocarriles de la Generalidad de Cataluña. El servicio ofrecido en la línea es de cuatro circulaciones en cada sentido los días laborables, dos los sábados y tres los domingos. Todos estos servicios unen la villa con Lérida, tardando una hora y unos cuarenta minutos según el servicio, además de con otras estaciones intermedias.


title: Puebla de Segur

text: Su riqueza y forma de vida se basa en sus comercios y establecimientos, así como en la industria, la agricultura y la ganadería.


title: Puebla de Segur

text: Se puede llegar a Puebla de Segur con un tren turístico que une Lérida con la Estación de la Puebla de Segur, dotado de locomotoras diésel 10817 y 10820 que arrastran 4 vagones de época. El trayecto pasa por los embalses de Sant Llorenç, Camarasa, Cellers y Sant Antoni. Tren dels Llacs.


title: Puebla de Segur

text: Las fiestas más emblemáticas son: la fiesta de San Miguel, el 8 de mayo, la de la Virgen de Ribera, el 18 de junio. El día 17 de junio se realiza la bajada de Fallas. La fiesta mayor de la población se celebra el cuarto fin de semana de julio. Asimismo, cada primer domingo de julio se celebra la fiesta tradicional de los "raiers", cuyo reto es bajar el río Noguera Pallaresa, desde la presa de Llania hasta la pequeña localidad de Pont de Claverol.


title: Metal gótico

text: Se llama metal gótico (en inglés: G"othic Metal" o G"oth Metal") a una tendencia y género musical que comenzó tomando inspiración tanto del Doom Metal (el cual nació del Heavy Metal) como del rock gótico de la subcultura gótica. Suele abordar temas relacionados con el amor, la pasión, la soledad, la tristeza, la sangre, la sensualidad, sexualidad, inocencia y la oscuridad, y toma influencia de la poesía, el vampirismo, la literatura, la filosofía y el romanticismo. Esto sugiere que esta música es una inclinación metalera con tendencia procedente del movimiento gótico y viceversa. Sin embargo, no existe ningún dato verificable para saber si esto es oficialmente correcto, del mismo modo que no existe ningún dato verificable que afirme lo contrario.


title: Metal gótico

text: Esta música consiste sencillamente en la pesadez del metal (más específicamente Doom Metal) con las atmósferas oscuras del rock gótico y algunas de sus características musicales, en conjunto con otros elementos atmosféricos y musicales propios del Metal Gótico, es decir, elementos originales creados a través de la fusión del Rock Gótico y el Doom Metal.


title: Metal gótico

text: Se puede comenzar a hablar de Metal Gótico a partir de la década de los noventas, pues fue durante esa época en la cual nacieron las primeras bandas y con ello el género musical. Durante ese momento se vivió una decadencia de la escena musical gótica en cuanto a la repercusión del género en los medios, pero aun así seguían naciendo grupos de indudable importancia. Los nuevos subgéneros que fueron apareciendo descuadraban a algunos fanes que hasta entonces habían calificado a sus grupos o bien como Rock Gótico, Darkwave, Industrial etc, dependiendo de la música practicada por estos mismos. De este modo y gracias a las nuevas tendencias que creaban combinaciones o híbridos musicales, aparecerían nuevos subgéneros que ayudarían a reavivar la llama de la escena. Uno de los subgéneros que aparecieron y que mayor relevancia tuvo de forma urderground o comercial (dependiendo la banda y su localidad) en la época fue el Metal Gótico a mediados de la década de los 90.


title: Metal gótico

text: Los pioneros fueron bandas como Type O Negative, Paradise Lost y My Dying Bride con algunos de sus trabajos, y más tarde, Tristania, The Sins of Thy Beloved, The Gathering, Theatre of Tragedy, Tiamat, Moonspell, Lacrimas Profundere entre muchos otros (la mayoría bandas de Europa), terminarían de consolidar el género.


title: Metal gótico

text: Estas formaciones aplicarían cambios paulatinos en su música, en un inicio practicando subgéneros como el doom/death o death/doom, para luego ir alejándose de ello en aras de entrar en otro lado del espectro musical para añadir así influencias góticas pero sin abandonar el Metal del todo, creando así los primeros sonidos y por ende las primeras bandas de metal gótico. Sin embargo, no todas las bandas han pasado por este proceso porque diversas agrupaciones han iniciado de una forma y han continuado con ligeros cambios pero manteniéndose más fieles a su sonido original, pero esto varia según agrupación, pues incluso hay bandas que no iniciaron con influencias de Doom Death, como por ejemplo The Sins of Thy Beloved que iniciaron con un estilo gótico y así continuaron hacia su final. Por otro lado, podemos observar como hay bandas que, aunque si han iniciado con un sonido clásico del Doom Metal, igualmente no lo hicieron pensando en Doom/Death, sino sencillamente en Doom/Gothic, como es el caso del primer álbum de Tristania.


title: Metal gótico

text: Muchas bandas han incluido influencia de música clásica a su música, añadiendo así pianos, violines, entre otros. Otras bandas han sido también más fieles al rock gótico o darkwave incluyendo así caja de ritmos, sintetizadores, voces barítonas y/o ásperas, junto a guitarras más decadentes típicas del ambiente gótico/siniestro. También hubo bandas que empezarían a agregar influencias de estilos como el Synth Rock, industrial y sonidos más electrónicos a su música, creando así una fusión más adentrada al Darkwave y el Rock Gótico, como es el caso de la banda Theatres Des Vampires en su álbum Suicide Vampire.


title: Metal gótico

text: Algunas de las formaciones en años posteriores (ejemplo de esto sería los álbumes Host de Paradise Lost, Sin / Pecado y Butterfly FX de Moonspell o A Deeper Kind Of Slumber de Tiamat entre otros) usarían estas influencias. Todo se trata de una fase de experimentación para algunas de estas bandas, que luego optarían por recuperar el sonido pesado de sus guitarras y otras seguirían la experimentación alejándose totalmente del subgénero e incluso dejando la influencia gótica. (Anathema por ejemplo se decantó por lo atmosférico y progresivo y otras tantas seguirían ancladas al subgénero definitivamente.


title: Metal gótico

text: Las dos primeras oleadas fueron las que experimentaron con cosas antes no vistas, fusionando elementos del metal extremo y el gótico/siniestro, creando lo que sirvió de inspiración a bandas posteriores.


title: Metal gótico

text: Este género se desarrolló más en el continente europeo, EE.UU vivió la aparición del género con bandas como Type O Negative, que se encargarían de fusionar las guitarras pesadas influenciadas por grupos como Black Sabbath con un estilo musical que comunica el ambiente del rock gótico. Más tarde aparecerían siguiendo el camino trazado por ellos, la banda The 69 Eyes, la cual había editado anteriormente trabajos en los que practicaban glam rock, estilo que abandonarían para pasarse al metal gótico. Los cantantes góticos Eva O y su esposo Rozz Williams de la banda de Death Rock Christian Death terminarían creando un proyecto de Rock Gótico, Death Rock y Gothic Metal de nombre Shadow Project.


title: Metal gótico

text: Si bien el metal gótico no se centra en un sonido en concreto exacto, igualmente es reconocible por la fusión de elementos de ambas escenas (Doom Metal - subcultura gótica), no siendo siempre en la misma medida o cantidad de cada uno, siendo esto un cóctel "aleatorio" elaborado por las preferencias de los integrantes de las bandas. Sin embargo, gracias a que la mayoría de las bandas suelen generalmente influenciarse en los mismos elementos, esto ha causado la existencia de ciertos parámetros claves que suelen repetirse en la mayoría de las canciones a pesar de las diferencias entre sí, lo cual permite que podamos reconocer el Metal Gótico incluso y aun así cuando es combinado con otros tipos de música como por ejemplo el Black Metal.


title: Metal gótico

text: Si escuchamos los temas "Venus" y "Cassandra" de Theatre of Tragedy, "December Elegy", "Opus Relinque" y "A Sequel of Decay" de Tristania, "Mournful Euphony", "Until the Dark" y "Forever" de la banda The Sins Of Thy Beloved, "Solitude and Salvation" de la banda Avrigus, el tema "Dark Erotica" de Galadriel, "Cauda Draconis" de Draconian, "Queen Of The Damned" y "Theatre of Horrors" de Theatres des Vampires, o los temas "Realm of Darkness" o "Suspiria" de la banda Darkwell, podremos entender básicamente que y como es auditivamente el Metal Gótico.


title: Metal gótico

text: Cabe destacar también que hay bandas que suenan mucho más a Doom Metal como por ejemplo Draconian o Tales of Dark, que pese a su mayor inclinación al Doom Death igualmente son bandas que caben dentro del subgénero Metal Gótico por estar más influenciados por este en comparación con otras bandas de Doom como por ejemplo Saturnus que no tiene nada que ver con el Metal Gótico. Otro detalle importante de estas bandas que suenan más a Doom Death pero que no dejan de ser Metal Gótico, es el sencillo hecho de que cumplen con el resto de las características del Metal Gótico ya nombradas hasta el momento, lo que significa que este tipo de bandas normalmente caracterizadas como "Gothic Doom", dentro de un espectro imaginario "gothic metal/doom metal", están más "del lado" del "gothic" pero sin perder el resto de las características del Doom. Incluso, mientras más a Doom suene una banda de Metal Gótico, más se aleja de parecer Metal Sinfónico y por ende suena más a Gothic Metal lo que hace que sea más fiel al género; esto significa que entre los fan's puede existir la consideración y opinión de que "mientras más una banda de Metal Gótico suene a Doom, mas Metal Gótico es", siempre y cuando obviamente sea fiel con las influencias del Rock Gótico y Darkwave en las con respecto a lo que es el sonido y la temática en las atmósferas oscuras creadas por la música y las letras. Por otro lado, hay bandas de "Gothic Doom" que no tienen ese sonido brutal y/o agresivo del Doom Death, sino que más bien tienden a tener un sonido mucho más calmado y atmosférico, pero sin perder el ambiente oscuro o siniestro del Metal Gótico por influenciarse más del Rock Gótico, el Darkwave e incluso del Wave Etéreo, género el cual se mezcla bastante bien con el Doom. Un ejemplo destacable de esto seria la banda australiana Avrigus, más específicamente sus dos primeros álbumes y Theatre of Tragedy en su álbum Aegis, el cual tiene un sonido donde lo único de Doom es la guitarra pesada, porque de resto, desde el bajo y la guitarra melódica hasta la batería suena plenamente a Goth Rock.


title: Metal gótico

text: No podemos olvidar también que hay bandas que bien cuentan con todas estas características, pero por su particularidad han elegido también tener influencias de Metal Extremo, lo cual ha propiciado que existan canciones de Metal Gótico con guitarras o y/o baterías que recuerdan el Death Metal o Black Metal, como es el ejemplo de las canciones "Angel of Destiny" de la banda Via Mística, el tema "The Hand of Death" de Vampiria, o las canciones "The Mournful Euphony" y "Pandemonium" de The Sins Of Thy Beloved. Incluso existen bandas donde el Doom es escaso en su sonido y por ende son un Goth Metal que pareciera más que son un Goth Rock con elementos de Metal y no lo contrario, como es el caso de la banda gótica Luna Reign que denomina su música como "Gothic Rock/Metal Darkwave". Existen otras bandas que tocan un Doom Metal fuertemente influenciado por el Goth Rock como es el caso ya mencionado de la banda Theatre of Tragedy que en su álbum Aegis tocaron un Doom Metal con fuertes matices de Rock Gótico, o la banda de Gothic Metal Dawn of Oblivion en su canción "Years", la cual consiste en un Gothic Rock con todas las de la ley, pero manteniendo algunos matices de Doom con lo cual se crea un sonido gótico similar al del álbum Aegis de Theatre of Tragedy. Dentro de esto podemos nombrar también a bandas como Theatres des Vampires que en su álbum Suicide Vampire tocaron un Gothic Metal con influencias en sus guitarras, cantos y teclados sumado a ambientes bailables y electrónicos propios del Darkwave y el Goth Rock, tampoco se puede dejar de nombrar el tema "Until The Dark" de The Sins Of Thy Beloved, que es un Gothic Doom que cumple con muchos matices tradicionales del Goth Rock, incluso lo que tiene de Doom es solo la guitarra pesada, de resto fácilmente puede ser catalogado como un tema de Rock Gótico. O Mandragora Scream que en los álbumes Madhouse y A Whisper of Dew tocaron también un Gothic Metal con fuertes matices de Goth Rock. Incluso, esta última ha sido considerada también como una banda de Gothic Metal, Goth Rock e Industrial. Y no podemos dejar de nombrar tampoco a la banda de Gothic Metal, Industrial y Black Metal Sinfónico Lord Vampyr, la cual en su álbum "Carpathian Tragedies", entre tantos temas de híbridos entre Gothic Doom, Industrial, Black Metal, hay uno de Goth Rock tradicional, ese tema es When the Death is Not the End, en el cual únicamente al final del tema suena una batería propia del Gothic Doom, pero del resto es Goth Rock e incluso Darkwave en su totalidad.


title: Metal gótico

text: Si bien comúnmente se cree que no existe, o realmente no hay mucha influencia directamente musical del Rock Gótico o Darkwave en el Metal Gótico en las mayorías de las bandas, porque estas suelen más bien inspirarse e influenciarse de la música gótica por medio de los ambientes oscuros/siniestros y misteriosos creados a través de la música con ciertas melodías, los cantos y los temas tratados en las canciones, igualmente existen bandas de Gothic Metal que del Rock Gótico si tomaron influencias musicales propiamente más que ambientales, con lo que entendemos que aplican y/o aplicaron técnicas musicales góticas en su sonido, creando así un Gothic Metal que cumple en mayor medida con los parámetros musicales del Goth Rock a pesar de ser Metal. Incluso existen bandas de Goth Rock, Wave Etéreo, Darkwave y Deathrock cuyos sonidos al ser escuchados se logran contemplar elementos que sin duda pudieron servir de inspiración para crear Gothic Metal independientemente de la fecha en que fueron fundadas las bandas.


title: Metal gótico

text: Esta idea, aunque bien no es oficial (por lo tanto no puede ser desmentida ni aceptada, lo cual da espació a la subjetividad), nace gracias a la similitud de los sonidos de diversas bandas góticas tradicionales con los sonidos de muchas bandas de Gothic Metal y Gothic Doom.


title: Metal gótico

text: Gracias a estos ejemplos que pudieron haber propiciado la creación del Metal Gótico, no solo se puede notar las influencias del Goth Rock en el Gothic Metal, sino que además también se puede contemplar la igualdad musical de ambos géneros por la alta similitud sonora con muchas canciones de Gothic Metal, lo cual a su vez muestra también como el Gothic Metal si se pudo haber nutrido e influenciado del Goth Rock realmente. Y ello sumado a las bandas de Gothic Doom mencionadas anteriormente, las cuales su sonido es fiel al Goth Rock, podemos deducir y considerar fuertemente el hecho de que el Gothic Metal si nació, o si pudo haber nacido realmente de la fusión entre el Goth Rock y el Doom Metal, con lo cual se creó un híbrido musical, una simbiosis perfecta, donde ambos géneros se vuelven uno solo, donde lo Gótico y la pesadez del Doom forman un género musical único, una música gótica sin igual.


title: Metal gótico

text: Entre los ejemplos más notables que pudieron influenciar el Gothic Metal encontramos los temas "Eternal Passion" y "The Omen" de la banda de Goth Rock Two Witches, el tema "Catherine" de la banda de Goth Rock Inkubus Sukkubus, los temas "Prokletí domu slunečnic", "Měsíc Lovce" y "Elizabeth" de la banda gótica de Goth Rock y Hard Rock XIII. Století, el tema "Of The Fear" de la banda de Rock Gótico y Wave Etéreo Dyonisis, las canciones "A Ona Ona", "W Moin Kraju", "Władza" y "agnieszka" de la banda polaca de Rock Gótico Closterkeller, los temas "Roses from the Yard", "Fell a Dance", "Below the baleful star", "The Vain Stroke" y "Song for a Sick Child" de la banda de Wave Etéreo Mors Syphilitica, la canción "Tortured" de la banda "Catherines Cathedral", el tema "Wet Ground" de la banda de Goth Rock y Wave Etéreo Violet Tears, el tema "Cold Wind" de la banda de Rock Gótico Paralysed Age, los temas "Not Seen" y " Children Of The Night" de la celebre cantante de Deathrock Eva O, el tema "Sacriface" de la banda gótica de Goth Rock y Darkwave London After Midnight, la canción "All I Have" de la celebre e importante banda de Darkwave Clan of Xymox, y los temas "Moundshroud" y "Sadist Sagittarius" de la banda de Deathrock Cinema Strange.


title: Metal gótico

text: De esta forma existen muchos otros casos similares donde puede notarse ciertas características (musicales y ambientales) directas de la música de la escena batcave que pudieron influenciar y nutrir el Metal Gótico, e incluso existen ejemplos donde incluso bandas de Goth Rock añadirían influencias de Metal a su sonido.


title: Metal gótico

text: Básicamente y sobre la base de todo lo ya dicho hasta ahora, podemos decir que el género se germinó e inicio en el Doom Metal de carácter oscuro pero luego otras bandas añadirían influencias góticas propias del Goth Rock, el Darkwave, y el Wave Etéreo al Doom (aunque esto no siempre ocurre) e incluso con otras influencias de metal extremo, creando así el actual Gothic Metal tal y como lo conocemos. Todas estas combinaciones existen debido a que la mayoría de las bandas de este género musical suelen ser formaciones que gustan por la experimentación, la fusión de géneros y los contrastes, pero sin perder el ambiente oscuro y sombrío propio de lo gótico y el Doom.


title: Metal gótico

text: Resumiendo, el metal gótico es el género musical que mantiene y fusiona las influencias tanto de los subgénero del Heavy Metal, el Doom Metal y la música de la escena "Batcave" (Rock Gótico, Darkwave, etc...) y cada banda tiene su variable según su particular mezcla de elementos de los subgéneros de ambos estilos, tanto en ambiente, como en voces e instrumentación, encontrando así inspiración en todos los elementos de ambas escenas musicales, creando con ello una música que consiste en la combinación de guitarras pesadas (y en algunos casos explosivas) sombriamente lentas (o rápidas, según la banda y el tema) que son acompañadas comúnmente de guitarras melódicas cuyas melodías suelen ser sublimes pero a la vez abismales que van de la mano con pesados y densos bajos predominantes en muchos casos, románticos o funestos teclados y sintetizadores, baterías lentas con efecto de eco (o rápidas y extremas), sombríos cantos barítonos o tenebrosas guturales masculinas acompañadas de misteriosos, etéreos y románticos cantos femeninos y ambos cantos comunican temas en las letras que consisten en tópicos oscuros, ocultos, románticos, tenebrosos, introspectivos y misteriosos.


title: Metal gótico

text: Los estilos vocales usados generalmente en el Gothic Metal van desde las Guturales al estilo Death Metal o Black Metal hasta las voces limpias y melódicas como lo es las voces barítonas o con tonos graves, la voz soprano, el mezzosoprano, tenor, cantos gregorianos, coros, e incluso voces que recuerdan la música pop. Por lo general las bandas usan combinaciones de todos estos tipos de cantos para causar un ambiente teatral y poético. No obstante, el estilo típicamente usado es "la bella y la bestia" que consiste en la combinación de cantos sopranos o mezzosopranos femeninos con guturales masculinos.


title: Metal gótico

text: Como ya se mencionó antes, los orígenes del estilo se encuentran en formaciones de Doom metal principalmente. Sin embargo, diversas bandas se han inspirado en la escena "batcave" (escena gótica tradicional), con respecto a la forma de cantar para darle así un mayor ambiente gótico al asunto. Basándonos en ello, podemos entender que entre los estilos vocales tenemos tanto las voces guturales o limpias del Doom Metal y cantos típicas del Rock Gótico, Darkwave, entre otros, como por ejemplo: las voces limpias, generalmente barítonas o con tonos graves, susurros, voces confusas, e incluso rasgadas pero sin caer en la voz gutural. Normalmente todas estas tendiendo a crear un ambiente siniestro, oscuro y sombrío típicos de la música gótica y el Doom Metal.


title: Metal gótico

text: Sobre la base de esto se dieron ciertos fenómenos, como por ejemplo el hecho de que diversas bandas que iniciaron tocando Doom Death Metal fueron alejándose de esto y fueron empezando a incorporar voces limpias, generalmente barítonas o con tonos graves, heredadas del rock gótico, un ejemplo de esto sería Johan Edlund, vocalista de Tiamat y Lucyfire o el fallecido Peter Steele de Type O Negative. También pueden llegar a escucharse voces más ásperas en algunos momentos de las carreras de estas bandas. Ejemplo de esto serían el álbum Wildhoney de Tiamat o los trabajos Icon y Draconian Times de Paradise Lost. Y también tenemos las bandas que combinan ambos estilos: tanto la gutural como las voces limpias, pero sin perder el ambiente oscuro y tenebroso, y en algunos casos híbrido entre alegre y tenebroso, el cual es un contraste usado en toda la música gótica en general.


title: Metal gótico

text: Todo esto significa que dentro del género hay como ya se mencionó al principio, una combinación de todos estos tipos de cantos, independientemente de si son voces típicas del metal, o del rock gótico y el darkwave.


title: Metal gótico

text: Al igual que en el Doom Metal, el Rock Gótico y el Darkwave, los temas tratados en las canciones de Metal Gótico suelen ser una gama de contenidos variados, aunque todos suelen ir de la mano.


title: Metal gótico

text: Entre los contenidos más típicos existe una gran influencia del romanticismo, el cine expresionista alemán, la literatura y el cine de horror (fantasmas, pesadillas, vampiros, entre otros...), incluyendo temas como la religión, la mitología, leyendas, el ocultismo, la introspección, el amor, el odio, la filosofía, historias sobre personajes como el héroe Byroniano, incluyendo temas de la vida en general que son tratados desde una perspectiva oscuramente introspectiva o con tendencia al nihilismo. Otras bandas gracias a la influencia del Doom Metal tienden más bien a temáticas como el existencialismo y la depresión entre otros sentimientos fuertes, pero ello varia según la banda, pues incluso existen bandas muy alegres donde incluso los temas son tratados de forma contraria a la oscuridad, y por ende consisten en la luz y todo lo que poéticamente tenga que ver con ella.


title: Metal gótico

text: Todos estos suelen ser los temas más tradicionales, pero aun así existen variaciones según las bandas y sus particulares inspiraciones.


title: Metal gótico

text: El término "la bella y la bestia" se refiere a los contrastes de una voz limpia femenina angelical o soprano con cantos agresivos o guturales masculinos. Cabe destacar y aclarar, que esta técnica no determina si una banda es Metal Gótico o no, pues existen bandas de Death Doom, Funeral Doom, Black Metal, Death Metal Sinfónico y Metal Sinfónico/Melódico que usan esta técnica y poco o nada tienen que ver con el Metal Gótico.


title: Metal gótico

text: Paradise Lost y The Gathering ya había hecho uso de esta técnica en algunas canciones de sus primeros álbumes, pero son los noruegos Theatre of Tragedy con el lanzamiento de su primer LP homónimo el pionero en consagrar la utilización de la técnica en 1995. El segundo álbum Velvet Darkness They Fear llegó al siguiente año.


title: Metal gótico

text: El tercer álbum de Theatre of Tragedy titulado Aégis y editado en 1998, la banda se aventura en el territorio musical gótico por completo. El piano se vuelve más abundante, mientras Raymond Rohonyi optó por eliminar sus voces guturales a favor de suaves cantos o también a veces susurros barítonos. La música de este disco fue más limpia y suave, despojándose de la distorsión de la guitarra pero compensada con una ejecución entera que incitó a muchos críticos europeos para otorgarle la calificación de álbum perfecto o sobresaliente a Aegis.


title: Metal gótico

text: Otras agrupaciones que contrastan vocales masculinos agresivos y vocales femeninos limpios continuaron surgiendo en la década de los noventa. Trail of Tears se formó en 1994, mientras surgieron Tristania y The Sins Of Thy Beloved en 1996. Los tres grupos noruegos lanzaron sus álbumes debut en 1998.


title: Metal gótico

text: Tristania se aparta de los otros grupos, con su uso de tres estilos vocales distintos: el soprano operístico de Vibeke Stene, el barítono de Østen Bergøy y el estilo gutural tipo death-black metal de Morten Veland. En su segundo álbum Beyond The Veil de 1999 se usaron coros de diez miembros y pasajes destacados del violín de Pete Johansen, colaborador también en The Sins Of Thy Beloved y posteriormente en Sirenia. Por entonces, la banda había subido a la cima del metal gótico con estilo sinfónico.


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text: Luego, futuramente tuvieron una gran perdida en el peso creativo de la composición y de la imagen cuando el cantante, guitarrista y compositor principal Morten Veland dejó el grupo para formar Sirenia, aunque Tristania ha continuado prosperando aunque alejándose del Metal Gótico de sus primeros trabajos.


title: Metal gótico

text: La banda Crematory a partir del álbum Act Seven usarían una técnica similar pero usando las voces guturales de su principal cantante, Gerhard "Felix" Stass junto a las limpias y melódicas de Matthias Hechler y alguna colaboración de otros/as artistas. Tratándose en este caso de dos cantantes masculinos. La banda también fue incorporando elementos electrónicos en algunos de sus trabajos, por parte de su pianista Katrin Jüllich. En 2015, Matthias Hechler dejó de estar en la banda.


title: Metal gótico

text: Por esta década, la técnica de "la bella y la bestia", ha florecido con muchos representantes por el continente europeo. Cradle of Filth también se hizo conocido por hacer uso de esta técnica a través de vocalistas invitadas Liv Kristine y Sarah Jezebel Deva. Algunos críticos se lamentan que el acercamiento a esta técnica ha provocado la desaparición de innumerables bandas, al punto que se ha vuelto un cliché en el género del metal gótico el uso o aparición de una vocalista femenina en la banda.


title: Metal gótico

text: La banda portuguesa Moonspell debutó en 1994 con Under The Moonspell, uno de los lanzamientos más importantes del black metal de los primeros años noventa. La música en este EP fue atmosférica con influencias del folk del Oriente Medio, a través del uso de músicos invitados en la flauta, violín, timbal, gonges y voces árabes. Con la fuerza de este EP, la banda se puso al frente en la escena del metal portugués y firmaron un contrato con la importante disquera independiente alemán Century Media Records.


title: Metal gótico

text: Moonspell lanzó su primer álbum de larga duración Wolfheart en 1995, haciendo una transición en el metal gótico incorporando los elementos del género: esquemas líricos mórbidos, estructuras tristes y meláncolicas o teclados ambientales. Mientras la música de Moonspell siempre ha coqueteado entre la música heavy metal y la subcultura gótica, la inspiración para este primer álbum todavía era black metal inspirado por Celtic Frost y Bathory. Su siguiente álbum, Irreligious, fue editado en 1996 y en él se puede encontrar la inspiración de Type O Negative usando más voces barítonas. Otras influencias que Moonspell ha reconocido incluyen grupos de rock gótico como The Sisters Of Mercy y sobre todo Fields Of The Nephilim por su voz baritona. Wolfheart había causado una sensación menor en el subsuelo europeo con sus himnos épicos más cercanos al metal extremo mientras Irreligious había reforzado su posición como los heraldos del movimiento de metal gótico.


title: Metal gótico

text: En 1998, su tercer álbum titulado Sin / Pecado, la banda experimenta un cambio radical en lo que se conocía de Moonspell, incorporando sonidos electrónicos. Moonspell había evolucionado rápidamente en uno de los mayores exponentes de la escena del metal gótico europeo, sin embargo en el proceso, la banda se había desvinculado de su relación con el black metal. Su siguiente trabajo supondría su trabajo más experimental, un trabajo donde se añadía a su particular sonido, música de corte rock industrial. En este trabajo recuperarían las voces rasgadas o agresivas que lo emparentaban con el black metal. Después de este trabajo la banda dejaría de experimentar para centrar su sonido entre metal gótico y el black metal, usando en cada trabajo o composición más elementos de un género u otro.


title: Metal gótico

text: El grupo inglés Cradle Of Filth ha combinado las guitarras pesadas y distintivas del black metal y voces guturales, con el fuerte cliché de la imaginería gótica. Mientras otros grupos incluyeron los adornos góticos en su música, Cradle Of Filth es una banda que ha conseguido volver dos estilos en uno sólido, haciendo una música gótica con muchos de los elementos que la definen y a la vez ser igual de agresivo que el black metal. El sonido consiste en la fórmula del teclado extenso, vocales operísticos intermitentes, guitarras rápidas y agresivas junto las voces rasgadas típicas del black metal, las cuales se combinaban con otros tonos tanto graves como agudos.


title: Metal gótico

text: Durante años ha recibió una recepción mixta de ambas escenas, no obstante, en la escena clásica del black metal original, Cradle of Filth es una banda polémica, debido a los esfuerzos de la banda por romper el molde o estereotipos del black metal, mofándose los más radicales y cerrados de mente, acusando a la banda de su comercialización y abandono del underground, en el cual la banda se sentía orgullosa de su herencia generacional en el black metal.


title: Metal gótico

text: El grupo entró en un proceso de transformación a través de algunos cambios de sus miembros, algunos de los cuales formaron otro grupo de metal gótico The Blood Divine, con el exvocalista de Anathema, Darren White.


title: Metal gótico

text: Los trabajos más importantes y reconocidos de la banda han sido los editados entre el año 1994 y 2000: The Principle Of Evil Made Flesh, Dusk... And Her Embrace, Vempire Or Dark Fairy Tales In Phallustein, Cruelty And The Beast y Midian, aunque después han seguido con éxito su carrera editando muchos otros trabajos de la misma calidad.


title: Metal gótico

text: La música y letras de la subcultura gótica se vería fusionada con lo sinfónico y la música clásica de la mano del dueto Lacrimosa, formación que en posteriores discos también agregarían influencias del metal gótico, llegando a colaborar con numerosas formaciones de heavy metal en diversas vertientes, por ejemplo, Atrocity o Kreator. No sería hasta el año 1993 cuando Lacrimosa pasó a ser un dueto y no solo un proyecto de Tilo Wolff, formando parte de Lacrimosa la cantante y pianista Anne Nurmi. Han llegado a grabar con la Orquesta Sinfónica de Londres


title: Metal gótico

text: En álbumes como Fassade o Lichtgestalt es donde se puede encontrar guitarras duras inspiradas en el metal gótico.


title: Metal gótico

text: Therion formación creada por Christofer Johnsson, sería una banda que empezaría practicando death metal para posteriormente fusionar elementos del heavy metal con instrumentos sinfónicos, orquestas y reminiscencias de la música clásica. Su vinculación con el metal gótico es esporádica, agregando elementos de este género y de la subcultura gótica en algunos de sus trabajos, como por ejemplo, en su aclamado álbum Theli, en canciones como Cult Of The Shadows.


title: Metal gótico

text: Como se puede observar Lacrimosa y Therion tienen en común lo sinfónico y clásico pero cada uno vino de corrientes contrarias.


title: Metal gótico

text: Los anteriormente citados Tristania no fue la única banda de metal gótico que tuvo un borde sinfónico en su música después de la aparición de Therion.


title: Metal gótico

text: Influenciado por Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride junto a The Gathering o Theatre Of Tragedy la formación holandesa Within Temptation se fundó en 1996. Su álbum debut Enter se editó al siguiente año, seguido brevemente por un EP llamado The Dance. Ambos lanzamientos hicieron uso de la técnica de "la bella y la bestia" por los vocalistas Sharon Den Adel y Robert Westerholt.


title: Metal gótico

text: Su segundo álbum de larga duración Mother Earth salió a la venta en el año 2000, caracterizada por abandonar completamente las voces guturales, confiando solamente en la habilidad vocal majestuosa de Sharon Den Adel. El álbum fue un éxito comercial con su sencillo Ice Queen que ocupó los primeros lugares en Bélgica y Holanda. Su tercer álbum The Silent Force llegó al 2004 como un proyecto ambicioso que ofrece una gran orquesta sinfónica y coros de 80 personas que acompañan a la banda.


title: Metal gótico

text: El resultado fue otro éxito comercial por Europa y presentó el mundo de guitarras pesadas y vocales femeninas a un público de mayor audiencia. El metal gótico de Within Temptation. El éxito comercial de Within Temptation ha producido la aparición de un número grande de otros grupos con cantante femenina, donde se empezaría a tergiversar el metal gótico con bandas de metal sinfónico que no usarían ninguna inspiración de la subcultura gótica o los pioneros del metal gótico.


title: Metal gótico

text: Within Temptation y otras formaciones que si pueden considerarse del género, se alejarían paulatinamente del mismo en algunos de sus trabajos, generando aún más confusión en el término.


title: Metal gótico

text: Más confusión hubo con formaciones como After Forever formados en 1995 o más tarde Epica, formados en el 2002, que solo agregaron voces guturales en su música en sus primeros trabajos, estas formaciones se mueven entre el metal sinfónico y el power metal, inspirado por Therion aunque con ausencia de reminiscencias góticas que hay en algunas de las composiciones de esta banda, centrándose en lo sinfónico. La confusión también es debida al amplio abanico de influencias de estas formaciones y la gran cantidad de mestizaje de subgéneros o géneros que existen en ellas, siendo bastante fácil perderse en la actualidad a unos oídos poco vinculados con la subcultura gótica y teniendo en cuenta los clichés y tergiversaciones que ha sufrido el metal gótico.


title: Metal gótico

text: La banda Nightwish es otra banda más desligada del metal gótico, siendo una banda de metal sinfónico y power metal exclusivamente, inspirada en un comienzo por bandas como Stratovarius o Helloween en discos como Oceanborn. A pesar de esto, mucha gente de la subcultura gótica ha mostrado interés por ella o bandas similares debido a la influencia que ejercieron bandas como Lacrimosa o Therion en dicha subcultura. Creando un interés por lo sinfónico en algunos seguidores, lejos de tener relación con ella. Siendo otro motivo de confusión a la hora de clasificar en un estilo a estas bandas.


title: Metal gótico

text: Gracias a que muchas bandas de Metal Gótico han añadido a su sonido influencias de la música clásica por medio de instrumentos de esta, esto ha causado que desde el año 2000 la escena viva una tergiversación del género gracias al amplio abanico de influencias de estas formaciones y la gran cantidad que existen de ellas, que pueden llegar a confundir a generaciones más jóvenes o nuevos oyentes, lo cual ha causado que llamen metal gótico a lo que no lo es por el simple hecho de contener elementos oscuros o melancólicos en su música, también por tener instrumentos clásicos, orquestas, coros o voces líricas. También por tener un performance o líricas similares, entre otros elementos que pueden llegar a asemejarse o relacionarse.


title: Metal gótico

text: La tendencia general es confundir el metal sinfónico con el metal gótico gracias a ciertos elementos que los hace similares, como la voz femenina, el fondo musical neoclásico y ambientes oscuros e incluso las voces guturales. Algunas bandas han mestizado elementos de ambos géneros, tal es el caso de Within Temptation en sus inicios o Sirenia. Así pues, se comete un error en tildar de metal gótico a formaciones que no contiene influencias de la escena gótico/siniestra o de la primera ola de bandas de Metal Gótico, por no tener como base sonidos del Doom Metal y rock Gótico, y por no contener en sus letras el tipo de temas tratados en el género, entre otros detalles similares. Es por ello no se puede catalogar dentro del subgénero a bandas que en realidad son Metal Sinfónico, cuya música está completamente enfocada al metal sinfónico, Heavy Metal, y el Power Metal, además de que no tiene ninguna inspiración del Doom Metal, mucho menos del Rock Gótico o el Darkwave.


title: Metal gótico

text: Este error de catalogar bandas de Metal Sinfónico con Metal Gótico es algo que muchos han aprovechado para hacer su negocio dentro de la música en lugar de esclarecerlo, tratando de justificar de alguna forma la vinculación de ciertas formaciones con el estilo, tergiversando los elementos que originalmente tiene el metal gótico en su música y que lo identifica, generando bastante confusión entre los oyentes.


title: Metal gótico

text: En Finlandia se gestaría un estilo de metal gótico con mayor acentuación en el heavy metal melódico y en ocasiones el hard rock y glam rock pero a la vez inspiradas en bandas anteriores de metal gótico.


title: Metal gótico

text: Paradise Lost influyó a este estilo con su álbum titulado Gothic, apareciendo bandas como Sentenced que partirían de un death metal terminando por ser uno de los percusores de esta forma de metal gótico años más tarde, encontrando la influencia de Paradise Lost. El estilo con los años se fue volviendo más melódico hasta lo que es actualmente. Otras bandas populares de esta vertiente son Charon, To/Die/For, Entwine, Sinamore entre otros.


title: Metal gótico

text: La banda que más éxito comercial ha tenido este género ha sido HIM. La banda ha conseguido llegar a un público mainstream.


title: Metal gótico

text: Hay pocas bandas que pertenezcan a países de habla española que hayan tenido una repercusión a nivel mundial dentro del metal gótico. A pesar de ello, en la escena española se han destacado bandas como Gothic Sex de Zaragoza, formada en 1998 y actualmente inactiva. Ellos en sus conciertos trataban de dramatizar escenas irónicas sobre la religión, la perversión, la falsa moralidad, la crueldad, la hipocresía, la absurda violencia, la deformación de los seres entre otros temas, haciendo crítica de todos estos temas a través del “FX-Gore” llenos de alegorías y símbolos, con una aureola trágico-cómica en todas sus escenificaciones. Gothic Sex fueron teloneros de la banda Umbra Et Imago en una gira por Centroeuropa.


title: Metal gótico

text: Su trayectoria musical está avalada por más de 200 actuaciones en países como Alemania, Francia, Suiza, Bélgica, Portugal, México, Argentina, España, entre otros sitios.


title: Metal gótico

text: En Venezuela tenemos a la banda Nota Profana, cuya actual vocalista es la exvocalista de Haggard Gaby Koss. Esta banda además de contar con guitarras, bajo y batería, también tiene entre sus miembros toda una orquesta sinfónica, aunque no demasiado grande, sin embargo, en totalidad es una banda de once personas y aunque actualmente no están activos, tampoco están separados.


title: Metal gótico

text: Dentro de la escena Argentina podemos nombrar a Vampiria que tuvo un alcance internacional aunque actualmente están separados.


title: Metal gótico

text: Otra banda a destacar sería Helevorn desde Mallorca (España). La banda se fundó en 1990. Su sonido está inspirado en el doom/gothic que practicaban en sus comienzos Paradise Lost o My Dying Bride. Su primer álbum, Fragments, tuvo excelentes críticas en su país, llegando a girar junto a la banda Swallow The Sun terminando por conseguir tocar en Róterdam (Holanda), en el festival Dutch Doom Day VI.


title: Metal gótico

text: Entre marzo y abril de 2009 consiguen grabar junto a los productores Jens Bogren y Johan Ornborg (conocidos por haber grabado trabajos a bandas como Katatonia, Opeth o Paradise Lost) su segundo trabajo titulado Forthcoming Displeasures y editado en el 2010. Teniendo una repercusión y crítica favorable en el extranjero.


title: Metal gótico

text: En el 2002 la banda cambia su nombre a Circus, el cual pasaría luego a Circus A.D. por temas legales. El sonido de la banda da un giro asemejándose al metal gótico finlandés de bandas como HIM o Entwine entre otros.


title: Metal gótico

text: En el 2003 la banda fue finalista del trofeo Rock Villa de Madrid, y fue banda soporte o telonero de Metallica en el Estadio de la Peineta en Madrid (España). En el 2004 la banda lanza su debut como Circus A.D, un disco grabado en Los Ángeles (Estados Unidos) supervisado por William Faith. Su último trabajo hasta la fecha fue Todavía El Sol, editado en el 2008.


title: Metal gótico

text: En el nuevo milenio bandas españolas como Son of Sorrow, Diabulus in Música, Antalgia o Secret Signs , esta última telonera de Theatre of Tragedy en su gira de despedida a su paso por Madrid y bandas argentinas como Chrisallys, Bloodparade y Moonlight Requiem han alcanzado éxito relativo.


title: Metal gótico

text: Durante años y más específicamente poco tiempo después el nacimiento del Metal Gótico, ha surgido el debate entre góticos y Metaleros/Góticos, sobre si el Metal Gótico es Gótico o no por no nacer directamente de la escena "batcave" y porque muchos góticos argumentan que la música gótica "jamás podrá ser llevada a cabo por medio del metal, porque el gótico no es metal". Por otro lado, los seguidores del Metal Gótico suelen argumentar que el Metal Gótico si es Gótico, porque este contiene en si todos los detalles y características de la música gótica, sobre todo en atmósferas y temáticas oscuras, romanticistas, melodramáticas, del cine y la literatura de horror, etc, además de diversos aspectos musicales propiamente. Sin embargo, no existe ningún registro oficial que desmienta o afirme las afirmaciones anteriores o los dos argumentos contrarios sobre si el Metal Gótico es o no es Gótico, por lo tanto dicha creencia sobre "si es o no es gótico" queda sujeta a la subjetividad de cada persona.


title: Metal gótico

text: Por otra parte, en todo el mundo existen un sin fin de seguidores del Metal Gótico que han propiciado la existencia de una subcultura análoga o idéntica a la subcultura gótica con respecto a ideología, vestimenta, visión del mundo y la vida en general, filosofía, intereses, la pasión por las artes, el gusto por lo misterioso, lo oscuro y lo oculto, entre otros aspectos propios de la subcultura gótica, e incluso, además de escuchar Metal Gótico, también (aunque eso depende de cada persona) escuchan Rock Gótico, Darkwave, Electro-Dark, Deathrock, entre otros géneros musicales nacidos en la escena batcave, sin olvidar que admiran a las bandas pioneras de la vieja escuela de esta escena. Y tampoco se puede dejar de mencionar el hecho de que algunos incluso asisten a fiestas Cybergoth. Por ello es que los seguidores del Metal Gótico, aunque bien saben que este nace del metal, el cual no se conecta con la escena batcave, igualmente se sienten ajenos al estereotipo del "metalero tradicional" estilo Heavy Metal o Death Metal, y esto ocurre porque la ideología, actitud y gustos culturales de quienes escuchan Metal Gótico, incluyendo sus sentimientos nihilistas y contra-culturales, se parecen o son iguales a la de la subcultura gótica, las cuales son totalmente contrarias a las del Death Metal, Thrash y Heavy, entre otros... Y es por ello que estos se sienten ajenos al resto de los subgéneros del metal, porque estos viven generalmente acorde como la subcultura gótica lo dicta, o por lo menos lo hacen en un gran aproximado en comparación con el resto de seguidores del metal. Sin olvidar también que al igual que muchos de los seguidores de la cultura gótica, quienes siguen el Metal Gótico suelen también estar atraídos y tener interés por el neopaganismo, el espiritualismo, el Wicca y el ocultismo. Además, adoptan casi en su totalidad o en su totalidad, la vestimenta de la subcultura gótica. Por ello, quienes suelen escuchar Metal Gótico y se sienten bien integrados dentro de él, suelen decir y/o afirmar que si forman parte de la subcultura gótica. A pesar de ello, de modo contrario, existen los seguidores del Metal Gótico que si se sienten ajenos a la subcultura gótica y dicen no tener nada que ver con ella.


title: Metal gótico

text: Hablando de otro aspecto sobre este tema, toca recordar que existen góticos que forman parte de la subcultura en sus propios términos, es decir, que lo hacen según su estilo personal y otros simplemente prefieren ignorar, dejar de lado o no darle importancia a lo que es ser gótico, y por ende deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y redefinir la idea de gótico según su propia opinión y visión, aun dentro de la original subcultura. Estas afirmaciones pueden darnos a entender que con exactitud no existe una forma correcta de "como se debe ser gótico", lo que da a entender que si personalmente se considera que el Metal Gótico lo es, y que escucharlo te hace serlo, entonces lo eres, pues la afirmación anterior da espacio a la subjetividad, validando así la idea de que si se puede ser gótico de esta forma gótica/metalera a pesar de que para muchos no tenga sentido.


title: Metal gótico

text: Por otro lado, si bien el sonido del Metal no nace de la subcultura gótica y poco tiene que ver con ella por no nacer del Post-punk y el movimiento New wave (argumento el cual es usado por muchos góticos en busca de hacer ver como moda o pose absurda al Metal Gótico), podemos analizar el hecho de que el Cybergoth (subcultura de la cultura gótica), tiene en su listado de géneros musicales la música Electro Industrial y Aggrotech, las cuales son pertenecientes a la cultura Rivethead que en ideología y filosofía es ajena al gótico, sin olvidar el hecho de que el Cybergoth nace de la fusión entre el movimiento gótico y la cultura rave que nada tienen que ver entre sí. En conclusión, el Cybergoth nace de la combinación entre la subcultura gótica (por su ideología), el movimiento Rivethead (por la música Electro Industrial y el baile (Danza Industrial), y la cultura rave (por las fiestas), pero sin embargo y a pesar de que los componentes del Cybergoth son ajenos entre sí con respecto a música e ideología, igualmente el Cybergoth es considerado legítimamente gótico y sobre la base de este análisis se puede llegar a la conclusión de que si es posible e incluso puede ser correcto mezclar culturas ajenas a la subcultura gótica con la misma, aun así tengan poco o nada que ver entre sí, como es el caso del Metal Gótico, que nace del Doom Metal y la influencia del ambiente oscuro del Rock Gótico, sus temáticas, y similares además de ciertas influencias sonoras. Basándonos en esto, el Metal Gótico entonces si puede ser correctamente gótico, y por ende un gótico si puede hacer música metal con su oscura ideología, o un gótico si puede adoptar el metal a su oscura atmósfera (del mismo modo que el Cybergoth adoptó el Electro Industrial), y por ello un grupo de góticos si pueden formar una banda musical con influencia de metal o un grupo de metaleros si pueden sentirse atraídos por la subcultura gótica y por ende formar una banda de metal con influencias del Darkwave y el Rock Gótico, y así un largo etc de variantes sin importar que se añadan elementos musicales que no tengan nada que ver entre sí, porque como fue demostrado con el Cybergoth, lo importante al fin y al cabo es la ideología, y por ende el Metal Gótico si puede serlo.


title: Metal gótico

text: No obstante, toca recordar el importante hecho de que todo este debate está sujeto pura y únicamente a la subjetividad de opiniones y perspectivas personales de cada persona, puesto que como ya se mencionó antes, nada demuestra oficialmente que esto pueda ser correcto o incorrecto.


title: Canco Rodríguez

text: Juan José Rodríguez, más conocido como Canco Rodríguez (Málaga, España, 8 de julio de 1977) es un actor español de cine, teatro, teatro musical y televisión.


title: Canco Rodríguez

text: Comenzó en Málaga la carrera de periodismo, que a la vez compaginaba con el Arte Dramático. En Málaga trabajó durante tres años en una compañía de mimo clown haciendo espectáculos de teatro de calle. En el tercer curso de carrera lo deja todo y se va a Madrid para continuar sus estudios en la reconocida Escuela de Cristina Rota. Amante del estudio, actualmente, no deja de formarse, además de en la interpretación, en otras disciplinas como la música, la dirección o la dramaturgia.


title: Canco Rodríguez

text: Canco ha trabajado en televisión, en teatro y en cine. Se incorporó a "Aída" desde su inicio y, temporada a temporada, fue ganando protagonismo hasta convertirse en uno de los personajes más populares de la serie. Asimismo, Canco ha protagonizado "Cuerpo de Élite" (2018) , serie que rompió records de visualizaciones en línea en su única temporada en Antena 3. Su participación en el popular programa "Tu Cara Me Suena" de Antena 3 (2017) siempre será recordada por la pasión y la versatilidad en todas y cada una de sus actuaciones, llegando a ser uno de los cinco finalistas del programa.


title: Canco Rodríguez

text: En el cine ha protagonizado "La fiesta," "Me estoy quitando" y en las dos entregas de "Fuga de cerebros", entre otras películas.


title: Canco Rodríguez

text: Sobre los escenarios hemos podido verle en importantes producciones como "Smoking Room" (Dir. Roger Gual), La Comedia de las Mentiras (Dir. Pep Antón, Festival de Mérida), "El Jurado" (Dir. Andrés Lima), entre otras. Ha protagonizado los musicales "Hoy No Me Puedo Levantar" (Dir. David Ottone), "The Hole 2" y "The Hole Zero" (Dir. Victor Conde). Actualmente se encuentra inmerso en la gira teatral de Conductas Alteradas dirigida por Natalia Mateo.


title: Canco Rodríguez

text: Anécdota: El 31 de diciembre de 2013 presentó las Campanadas de fin de año, junto sus compañeros de la serie Miren Ibarguren, Pepe Viyuela y Paco León.


title: Bermudo III de León

text: Bermudo o Vermudo III de León, llamado el Mozo (1017-Tamarón, 4 de septiembre de 1037), fue desde 1028 hasta su muerte. Como hijo y sucesor de Alfonso V, fue el último rey leonés de la dinastía astur-leonesa. Después de su muerte en la batalla de Tamarón, le sucedió en el trono su cuñado, último conde de Castilla, Fernando I, esposo de su hermana Sancha.


title: Bermudo III de León

text: Nació entre el 26 de enero y el 7 de agosto de 1017. Era hijo de Alfonso V y de su primera esposa, Elvira Menéndez, hija a su vez del conde gallego Menendo González. Bermudo tenía una hermana menor, Sancha, nacida en 1018. Pronto quedó huérfano de madre: la reina Elvira falleció el 2 de diciembre de 1022. Alfonso volvió a casarse al año siguiente, con Urraca Garcés, hermana del soberano de Pamplona, Sancho III el Mayor.


title: Bermudo III de León

text: Bermudo subió al trono con tan solo once años y su primera aparición en la documentación fue el 15 de noviembre de 1028 cuando hizo una donación a la iglesia de Santiago y a su Vistruario, su padrino. Su padre, el rey Alfonso, había fallecido el 7 de agosto de ese año, mientras asediaba Viseu. Durante su reinado, el reino de Pamplona alcanzó su máximo esplendor bajo Sancho III el Mayor, con cuya hija, Jimena Sánchez, se casó Bermudo III.


title: Bermudo III de León

text: Urraca, madrastra del joven rey y hermana de Sancho el Mayor, se hizo cargo de su tutela durante su minoría de edad, así como de algunas posesiones que el rey Alfonso V había entregado a varios nobles que se negaron a jurar fidelidad al nuevo rey. Tal fue el caso del conde Oveco Rudesíndiz cuya rebeldía fue sofocada al poco tiempo y sus bienes entregados al obispado de Lugo. Hubo otras revueltas en Órbigo, Galicia, y Astorga. La nobleza de la zona oriental del reino se pasó en general a Sancho, que pudo dominar esta región. La minoría de edad del rey desató las ambiciones de la nobleza, deseosa de aprovechar la debilidad real para ampliar sus poderes y posesiones. Ante la presión navarra, Bermudo trató de aplastar las revueltas internas y atraerse tanto a la nobleza como al clero del reino.


title: Bermudo III de León

text: La reina viuda Urraca dirigió la política del reino leonés apoyando al grupo nobiliario partidario de su hermano el rey de Pamplona, Sancho Garcés III el Mayor, política que era del desagrado de los condes castellanos, que buscaron un acercamiento al reino de León para contrarrestar la influencia creciente del rey pamplonés y promovieron el matrimonio del conde de Castilla, García Sánchez, con Sancha, hermana de Bermudo III. La boda debía haber conllevado en calidad de dote la cesión al conde castellano de las tierras situadas entre los ríos Cea y Pisuerga, lo que hubiese acrecentado su poder tanto frente a León como a Navarra. Bermudo aceptó la propuesta de la embajada castellana, animado a ello por los más hostiles a las ambiciones navarras.


title: Bermudo III de León

text: El acontecimiento que marcó el reinado de Bermudo fue un suceso, que se relata en el "Romanz del Infant García", que tuvo lugar en la capital del reino, la ciudad de León en 1028 cuando el conde castellano García Sánchez acudió a dicha ciudad para celebrar los esponsales con Sancha, la hermana de Bermudo III. Una vez allí, fue asesinado por integrantes de la familia Vela en venganza de una afrenta infligida por su padre el conde Sancho García. Como el conde castellano murió sin descendientes, el rey pamplonés Sancho Garcés III extendió su poder al territorio castellano haciendo valer sus derechos sobre él, obtenidos por su matrimonio con Muniadona, hermana del fallecido, y luego por las tierras comprendidas entre los ríos Cea y Valderaduey. En el condado de Cea desde el 1028 no quedaban varones de la casa condal y Jimena Fernández, la madre de Sancho, era la hermana del último conde e hija de Fernando Bermúdez, el anterior. El soberano pamplonés aprovechó el asesinato del conde castellano para entregar la corona condal a su propio hijo Fernando —que lo heredó de su madre Muniadona— y para desposar a este con la hermana de Bermudo, con la misma dote prevista para el difunto.


title: Bermudo III de León

text: A partir del 1032, Sancho extendió su influencia a la propia ciudad de León. Parece ser que Bermudo, aún menor de edad, se retiró pacíficamente a Galicia, mientras Sancho quedó a cargo de la zona oriental del reino leonés, hasta Astorga, probablemente para ayudar a mantener el orden en esta parte del reino a partir del 1033. A mediados de 1032, con quince años, Bermudo prescindió de la tutela de su madrastra. Para evitar un choque prematuro con él, Sancho propuso desposar a su hijo Fernando, ya conde de Castilla, con la hermana de Bermudo, la infanta Sancha. Bermudo, que tampoco se hallaba listo aún para tomar las armas contra Sancho, aceptó. El matrimonio se calcula que se celebró en octubre o noviembre del 1032 en Castilla, probablemente en Burgos, y a él asistieron los dos reyes. La boda, que debía haber acabado con la tensión entre Navarra y León, no lo hizo.


title: Bermudo III de León

text: En 1035, falleció el pamplonés Sancho. Ese mismo año, con diecisiete años de edad, Bermudo regresó a León para tomar las riendas del gobierno, sin que se registrasen enfrentamientos con los pamploneses ni represalias a los magnates y obispos que habían colaborado con Sancho durante los dos años que había dominado la ciudad y la región. Probablemente como parte del acuerdo de retirada de Sancho a principios de año, Bermudo se casó con la hija de este, Jimena Sánchez. Según la documentación, el matrimonio tuvo lugar antes del 17 de febrero de 1035, pues para entonces ya aparecen desposados.


title: Bermudo III de León

text: Entre el 1035 y el 1037, se mantuvo la paz entre el rey Bermudo y el conde de Castilla. Mediado el verano del 1037, sin embargo, estalló la guerra entre los dos, si bien la ruptura debió de darse como tarde a principios de año. Se desconoce el motivo del conflicto; Martínez Díez sugiere que podría haberse debido a la negativa del conde Fernando a reconocer la autoridad de Bermudo y a la pérdida del condado de Álava y de gran parte del territorio castellano, que había pasado a manos de García Sánchez III de Pamplona. Bermudo avanzó con sus huestes contra Fernando, que se retiró en espera de la llegada del auxilio de su hermano García. El rey leonés cruzó el condado de Monzón y prosiguió la marcha en dirección a Burgos, ya en tierras de Fernando. Se enfrentó a su cuñado, el conde de Castilla y después rey de León, en la batalla de Tamarón, cuando intentaba ocupar la Tierra de Campos. Según se relata en la "Crónica Silense" y del Tudense, el rey Bermudo y su ejército cruzaron la frontera del condado de Castilla «o sea la línea del Pisuerga, y en la cuenca de aquel río, en el valle del Tamarón, arroyo situado al este de Castrojeriz (...) se enfrentaron los leoneses con el ejército navarro castellano...» Llegado el socorro de García, las fuerzas enfrentadas chocaron en el valle de Tamarón el 4 de septiembre. Bermudo «incitó a su caballo, famoso por su ligereza, del que los cronistas han dejado su nombre, 'Pelayuelo'...» y se lanzó contra el enemigo adelantándose a sus huestes. Al encontrarse solo y sin defensa de sus fieles, que no lograron alcanzarle a tiempo, fue derribado del caballo y muerto de dieciséis lanzazos. La pronta muerte del rey, acaecida al principio de la lucha, allanó la victoria de Fernando y García. El trono pasó a manos de su hermana Sancha, que cedió sus derechos a su marido, el cual subió al trono como Fernando I de León el 22 de junio del 1038.


title: Bermudo III de León

text: Contrajo matrimonio antes del 17 de febrero de 1035 con Jimena Sánchez, hija de Sancho Garcés III de Pamplona. Fruto de este matrimonio nació un único hijo, Alfonso, que falleció a los pocos días de nacer.


title: Bermudo III de León

text: Falleció en la batalla de Tamarón en 1037. Las crónicas detallan que Bermudo III fue lanceado, asaeteado y atravesado con espadas y puñales en unas cuarenta ocasiones, «cosido a lanzadas», tal y como detallaron los narradores del siglo XI. Parece que al entrar en combate, la montura del rey (Pelayuelo) cabalgó más rápida que las huestes leonesas, lo que situó a Bermudo III solo ante el enemigo (los ejércitos castellanos de Fernando I) y a sus soldados no les dio tiempo a rescatarlo.


title: Bermudo III de León

text: Existe controversia sobre el paradero final de sus restos mortales. Hay dos lugares en los que se argumenta que el soberano leonés recibió sepultura; a saber, el Panteón de Reyes de San Isidoro de León y el Monasterio de Santa María la Real de Nájera. En el Panteón de Reyes de San Isidoro de León se conserva un sepulcro de piedra, en el que aparece esculpido el siguiente epitafio en latín:


title: Bermudo III de León

text: Por otra parte, en el monasterio de Santa María la Real de Nájera se conserva un sepulcro con estatua yacente, en el que la tradición sostiene que fue depositado el cadáver del rey Bermudo III. Según esta versión, después de la batalla de Tamarón, el rey Fernando I, que no deseaba apenar a sus nuevos súbditos leoneses, decidió que el cadáver de su difunto rey fuese enterrado en el reino de Pamplona, depositándose primero en el monasterio de Santa Hilaria y posteriormente, en el monasterio de Santa María la Real de Nájera, uno de los principales panteones de los reyes de Navarra. En el sepulcro que se supone que contiene los restos del rey Bermudo III aparece representada sobre su tapa la imagen yacente del rey, vestido con coraza, cubierto con un manto, y ceñida la frente con una corona real. El yacente se muestra con barba, y con las manos colocadas sobre el pecho, y en los pies del sepulcro, aparece esculpida la inscripción «"EL REY DON VERMUDO DE LEÓN"».


title: Bermudo III de León

text: En 1997, un examen forense practicado por la Sociedad Española de Paleontología trató de poner orden en los restos expoliados en el monasterio de Nájera durante la invasión napoleónica de 1808. Una de las reconstrucciones, un hombre joven de entre 1,70 y 1,74 metros, presentaba heridas de guerra que encajaban con las que sufrió Bermudo en la batalla de Tamarón. Sin embargo, será necesaria una prueba de ADN para confirmar la identificación.


title: Sismógrafo

text: El sismógrafo o sismómetro es un instrumento para medir terremotos o pequeños temblores provocados por los movimientos de las placas tectónicas o litosféricas. Fue inventado en 1842 por el físico escocés James David Forbes.


title: Sismógrafo

text: Este aparato, consiste en un péndulo que por su masa permanece inmóvil debido a la inercia, mientras todo a su alrededor se mueve; dicho péndulo lleva un punzón que va escribiendo sobre un rodillo de papel pautado en tiempo, de modo que al empezar la vibración se registra el movimiento.


title: Sismógrafo

text: Diversas mejoras con péndulos horizontales fueron re instrumentos universales. En años anteriores, los sismómetros podrían “quedarse cortos” o ir fuera de la escala para el movimiento de la Tierra que es suficientemente fuerte para ser sentido por la gente. En este caso, solo los instrumentos que podrían trabajar serían los acelerómetros menos sensibles.


title: Sismógrafo

text: Los modernos sismómetros de banda ancha (llamados así por la capacidad de registro en un ancho rango de frecuencias) consisten de una pequeña ‘masa de prueba’, confinada por fuerzas eléctricas, manejada por electrónica sofisticada. Cuando la Tierra se mueve, electrónicamente se trata de mantener la masa fija a través de la retroalimentación del circuito. La cantidad de fuerza necesaria para conseguir esto es entonces registrada.


title: Sismógrafo

text: La salida de los acelerómetros es una tensión proporcional a la aceleración del suelo (recordando F=ma de Newton), mientras que los sismómetros usan un circuito integrado para lograr una salida que es proporcional a la velocidad del suelo.


title: Sismógrafo

text: Los sismómetros espaciados en un arreglo pueden ser usados para localizar a precisión, en tres dimensiones, la fuente del terremoto, usando el tiempo que toma a las ondas sísmicas propagarse hacia fuera desde el epicentro, el punto de la ruptura de la falla. Los sismógrafos son también usados para detectar explosiones de pruebas nucleares. Al estudiar las ondas sísmicas, los geólogos pueden también hacer mapas del interior de la Tierra.


title: Sismógrafo

text: Cuando ocurre un temblor, los sismógrafos que se encuentran cerca del epicentro son capaces de registrar las ondas S y las P, pero del otro lado de la Tierra solo pueden registrarse las ondas P.


title: Sismógrafo

text: Los sensores usados en los sismómetros de Tierra son los llamados geófonos. En cambio, en el medio marino además del geófono también se utiliza el hidrófono para captar tanto las vibraciones terrestres como las ondas acústicas que se transmiten por el agua.


title: Sismógrafo

text: Como equipos de sismología marina, existen los llamados sismómetros de fondo oceánico (OBS, acrónimo en inglés), que son equipos autónomos que trabajan con sus propias baterías y que adquieren datos durante un periodo de tiempo concreto.


title: Un'estate italiana

text: «Un'estate italiana» (en español: «Un verano italiano») es una canción compuesta por el músico italiano Giorgio Moroder y el letrista estadounidense , al efecto de servir como Canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1990. Escrita originalmente en inglés bajo el título de "To Be Number One" ("Para ser número uno"), la versión italiana, escrita por Gianna Nannini y Edoardo Bennato, y conocida también como "Notti magiche" ("Noches mágicas"), fue interpretada por ambos en el Sorteo del Mundial y en la Ceremonia Inaugural del mismo. Esta última versión terminó siendo más exitosa que la original, alcanzando el estatus de canción de culto en Argentina, incluso fue exitosa en los países de habla inglesa, donde se ha utilizado tanto en las coberturas televisivas y radiales sobre las diferentes ediciones de la copa del mundo, como en publicidades alusivas al respecto. También diversas encuestas de diferentes medios deportivos y musicales del mundo, la han considerado la mejor canción de la historia de los mundiales, por la emoción que transmiten tanto su letra como su música.


title: Un'estate italiana

text: En 1989, los organizadores de la Copa Mundial de Fútbol de 1990 le encargaron al músico italiano Giorgio Moroder la realización de una canción para que esta sea el tema oficial del campeonato. Moroder escribió la música, pero le encargó el contenido lírico de la canción al letrista estadounidense , con quien ya había colaborado en "Take My Breath Away", el tema principal de la película "Top Gun". Whitlock escribió la letra en inglés, que llevó como título "To Be Number One" ("Para ser número uno"), la cual fue interpretada por una banda creada por Moroder especialmente para la ocasión, llamada "Giorgio Moroder Project", que tenía como vocalista al cantante estadounidense . Sin embargo, Moroder no quedó del todo conforme con la letra original en inglés, que era bastante sencilla y solamente hablaba sobre el juego limpio y las ansias de victoria, por lo que le encargó una letra en italiano a sus compatriotas Edoardo Bennato y Gianna Nannini, quienes eran en aquel momento las principales figuras de la música rock en Italia. Esto provocó la ruptura de la relación profesional entre Moroder y Whitlock, quienes nunca más volvieron a trabajar juntos. Bennato y Nannini, sabiendo que Moroder no había quedado satisfecho con la letra escrita por Whitlock, decidieron escribir una letra totalmente diferente, llamada "Un'estate italiana" ("Un verano italiano"), que a diferencia de la versión original, poseía una estructura lírica más elaborada y poética, que además del "fair play" y la voluntad de ganar, hablaba sobre la emoción de la competencia futbolística y de la fiesta internacional que generaba la copa. Finalmente, la versión en italiano, además de ser más exitosa que la versión original en Italia y en la zona italoparlante de Suiza, tuvo más éxito a nivel internacional, incluso en los países angloparlantes. Sin embargo, seguramente para evitar un conflicto por los derechos de autor, Whitlock figura en los créditos de la versión en italiano como coautor de la letra, junto a Bennato y Nannini.


title: Un'estate italiana

text: Una versión de esta canción en español fue realizada por la cantante paraguayo-argentina Susan Ferrer. Curiosamente, quizás por un defecto de traducción, la canción recibió como título "Estadio italiano" ("sic"). De igual manera, vale la pena destacar otra versión en español hecha en Venezuela por el cantante Félix Valentino (representante de Venezuela en el ahora desaparecido Festival de la OTI) acompañado del grupo musical juvenil Los Chamos, y más recientemente, la versión del grupo argentino Valentín y Los Volcanes.


title: Resistencia no violenta

text: La resistencia no violenta, lucha no violenta, desobediencia no violenta, acción no violenta, no violencia activa o resistencia pacífica es una táctica de protesta relacionada con la desobediencia civil que propugna el logro de un cambio político, social y cultural sin necesidad del empleo de la violencia como arma política.


title: Resistencia no violenta

text: En la práctica utiliza protestas simbólicas y actos de no-cooperación en las áreas políticas y económicas.