title: Refugio de animales

text: Los santuarios de animales cuidan de los animales durante el resto de sus vidas sin que necesariamente intenten buscarles otro hogar. Muchos de estos establecimientos aceptan a los animales que no son adoptables, como los animales cimarrones (gatos indomesticables), salvajes, animales de los que se ha abusado y que requieren cuidados especiales o únicos o animales en un estado médico que hace su adopción como animal de compañía difícil y poco probable.


title: Refugio de animales

text: Las organizaciones de rescate animal no son refugios de animales, pero tienen el mismo objetivo de colocar animales sin hogar en familias adoptantes.


title: Refugio de animales

text: Hoy en día las protectoras de animales ejercen una labor de gran envergadura al hacerse cargo de estas mascotas abandonadas, aunque esta labor trae consigo muchas dificultades contra las que se ven obligados a luchar diariamente, como lo es la financiación un tema muy peliagudo hoy en día en muchos aspectos .No está determinada una manera uniforme de financiación para todas las protectoras, cada una ejerce diferentes actividades con el fin de reunir la máxima suma posible para el mantenimiento de estas mascotas. Estos métodos de financiación entre otros son los siguientes:


title: Refugio de animales

text: Algunas protectoras fuertemente afectadas por la falta de recursos llevan a cabo actividades como son:


title: Refugio de animales

text: Se debe llevar cuanto antes a la policía para comprobar si está identificado o no. El microchip no se puede leer si no es con un lector homologado.


title: Refugio de animales

text: En los últimos años han proliferado asociaciones legalizadas o grupos de voluntarios que utilizando los medios que tienen a su disposición, intentan conseguir adoptantes, hogares temporales o casas de acogida para estos animales sin hogar. El objetivo prioritario es evitar que el perro sea sacrificado o bien viva en lugares propicios para tener una vida digna.


title: Marquesado de Casa Fuerte

text: El marquesado de Casa Fuerte es un título de la nobleza española otorgado a Juan Vázquez de Acuña y Bejarano, capitán general de los Reales Ejércitos, virrey de Aragón, Mallorca y Nueva España, caballero de la Orden de Santiago, por el rey Felipe V de España, mediante real decreto del 12 de julio de 1708, real despacho del 27 de febrero de 1709, con el vizcondado previo de Hinestrosa.


title: Marquesado de Casa Fuerte

text: En la actualidad, el marquesado de Casa Fuerte es titularidad de la familia Álvarez de Toledo, tras el matrimonio de María del Carmen Lucía Acuña y Dewitte, marquesa de Casa Fuerte, con José María Álvarez de Toledo y Palafox, duque de Bivona, que era el tercer hijo de Francisco de Borja Álvarez de Toledo y Gonzaga, duque de Medina Sidonia.


title: Juan de Valdés Leal

text: Juan de Valdés Leal (Sevilla, 1622-1690) fue un pintor barroco español activo en Córdoba y Sevilla. Artista fecundo y de poderosa inventiva, pero desigual en el acabado de sus obras, es conocido fundamentalmente por los dos «jeroglíficos de las postrimerías» pintados hacia 1672 para la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla, donde aún se conservan. Relacionadas con el muy barroco tema de la "vanitas", extendido por la mayor parte de Europa, las alegorías "Finis gloriae mundi" ("El fin de las glorias mundanas") e "In ictu oculi" ("En un abrir y cerrar de ojos") ilustran el pensamiento de Miguel Mañara, renovador de la Hermandad de la Santa Caridad, según lo dejó escrito en su "Libro de la Verdad", además de completar el programa iconográfico de la capilla, integrado por el "Santo Entierro" del retablo mayor y la serie de las «obras de misericordia» pintadas por Murillo, con las que forman un conjunto coherente. No obstante, lo macabro de su asunto —y la fuerte personalidad del pintor— resultaron perjudiciales para su fama póstuma y facilitaron que se le acabase atribuyendo cualquier pintura en la que apareciese un cadáver en descomposición o la cabeza cortada de un santo, incluso si se trataba de pinturas de calidad ínfima. Convertido en «pintor de los muertos», como lo llamó Enrique Romero de Torres, parecían convenirle todos los asuntos lúgubres y repulsivos, al tiempo que con tintes románticos se agrandaba y hacía más profunda la rivalidad con Murillo, su contemporáneo, al suponerse a Valdés un temperamento iracundo y soberbio opuesto al pacífico carácter de su rival.


title: Juan de Valdés Leal

text: Hijo de Fernando de Nisa, o Niza, natural según la partida matrimonial de Torres Nuevas en Portugal, cuyo oficio se desconoce, y de Antonia Valdés, sevillana, hija de Bartolomé Díaz e Inés Leal, fue bautizado el 4 de mayo de 1622 en la parroquia de San Esteban de Sevilla. Se ignoran las circunstancias de su formación y el momento en que se trasladó con su familia a Córdoba, pero es posible que lo hiciese tras completar el aprendizaje del oficio, lo que en opinión de Alfonso E. Pérez Sánchez podría haber tenido lugar en el taller de Francisco de Herrera el Viejo, y completarse ya en Córdoba en el de Antonio del Castillo, cuya influencia se advierte en sus obras tempranas.


title: Juan de Valdés Leal

text: No se tienen noticias documentales del pintor, posteriores a la partida de bautismo, hasta abril de 1647 cuando cerca de cumplir los 25 años se publicaron las amonestaciones matrimoniales en la iglesia de San Vicente de Sevilla. El 14 de julio, dispensado de las últimas amonestaciones, contrajo matrimonio en Córdoba con Isabel Martínez de Morales. Según Palomino, que la llama «Doña Isabel de Carrasquilla» y la dice de familia muy ilustre, también ella fue pintora al óleo. El padre de la novia, Pedro Morales de la Cruz, maestro cuchillero con tienda abierta figuraba inscrito como hijodalgo en el padrón de nobles. El matrimonio se instaló en la calle de la Feria, en la casa con taller que Valdés tenía arrendada desde mayo, cerca de la casa de sus suegros. También en 1647 se documenta el primer contrato de obra, firmado el 7 de junio con Fernando de Torquemada por la ejecución de doce pinturas sobre cobre, cuyos asuntos no se especificaban. Ese mismo año, además, firmó y fechó con precisión el monumental "San Andrés" de la iglesia de San Francisco de Córdoba, cuadro que Palomino llamó célebre, con la figura del santo de tamaño mayor que el natural «y a los pies un libro, como caído a el descuido, y descompuesto con un desaliño muy caprichoso». El solemne naturalismo de su figura, sumario dibujo y reducida gama cromática, características en las que se advierte la influencia de Herrera el Viejo, se manifiestan también en otra obra temprana: el "Arrepentimiento de san Pedro", de la que se conocen al menos tres versiones, la mejor de ellas en la iglesia de San Pedro, en la que contrajo matrimonio, que es la única de las versiones en la que el apóstol aparece de cuerpo entero, y de tres cuartos la conservada en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.


title: Juan de Valdés Leal

text: En 1649, año de la peste, abandonó Córdoba y no reaparecerá documentalmente hasta un año después, cuando en diciembre de 1650 arriende unas casas en la calle de las Boticas de Sevilla, en la parroquia de Omnium Sanctorum. En la misma collación residían su madre y su padrastro, Pedro de Silva, al que la documentación llama alquimista y en ocasiones platero, del que en mayo de 1651 salió fiador para el arriendo de su propia casa. No se conoce, no obstante, ningún contrato de pintura que justifique el traslado a Sevilla ni hay obras firmadas en estos años y hasta 1653, cuando se fecha la "Muerte de santa Clara" de la serie de la vida de la santa pintada para el convento de las clarisas de Carmona, con las que había firmado el concierto correspondiente el 1 de diciembre de 1652.


title: Juan de Valdés Leal

text: La serie, actualmente repartida entre la colección March de Palma de Mallorca y el Ayuntamiento de Sevilla, se conservó en su lugar hasta 1910, cuando fue adquirida por Jorge Bonsor que procedió a su restauración y regularizó su tamaño, recortando algunos fragmentos con ángeles volanderos actualmente perdidos. Originalmente, según la descripción que proporciona José Gestoso, constaba de cuatro grandes lienzos pintados para decorar los muros del presbiterio, los dos mayores con remates apuntados para adaptarse a la forma de arco ojival del muro. En el lado de la Epístola, en alto, los motivos representados eran, en la parte superior, "La toma de hábito de la santa" o "El obispo de Asís entregando la palma a santa Clara", y la "Profesión de religiosa", separados ambos asuntos por una ventana fingida, un pedestal y la figura de un angelote, y debajo, en formato apaisado, "El milagro de santa Inés", la hermana de santa Clara, cuyo cuerpo adquirió tal peso cuando quisieron impedir que entrase religiosa, que fue imposible moverla del sitio. En el lado del Evangelio, en alto, el motivo único era "La santa deteniendo a los turcos", lienzo que fue dividido tras la intervención de Bonsor en dos cuadros, los ahora conservados en el Ayuntamiento de Sevilla, en los que se encuentran representados la "Procesión de santa Clara con la Sagrada Forma" y "La retirada de los sarracenos", originalmente separados por una ventana abierta en el muro y un lienzo perdido con dos sarracenos huyendo. Por fin, en el mismo muro, debajo, "La muerte de santa Clara", con la aparición de Jesús y la Virgen acompañados de un coro de vírgenes, lienzo firmado en letras romanas «».


title: Juan de Valdés Leal

text: Inspirado el relato iconográfico en "La leyenda dorada" de Santiago de la Vorágine, la sobriedad y equilibrio con que se componen las escenas monásticas —aunque alteradas la composición general y los puntos de vista por los recortes mencionados— muestran todavía cierta dependencia de los modelos de Herrera el Viejo. En "La muerte de santa Clara", además, como ya advirtiera Gestoso, repite la composición que del mismo asunto pintó Murillo en 1645 para el convento de San Francisco de Sevilla (Dresde, Gemäldegalerie), aunque los rostros de las vírgenes de Valdés Leal sean mucho más vulgares y el efecto del conjunto más artificiosamente sobrenatural, al hacerlas caminar sobre nubes. Pero en el "Asalto de los sarracenos al convento de San Damiano en Asís" o "La retirada de los sarracenos", el fragmento más singular de la serie, en el que lleva a primer plano violentamente iluminados una masa informe de cuerpos de caballos y sarracenos mortalmente heridos, muestra ya todo el vigor y tensión barrocos de su estilo maduro.


title: Juan de Valdés Leal

text: En 1654 se le encuentra de nuevo censado en Córdoba, donde el 26 de diciembre bautizó con el nombre de Luisa Rafaela a su primera hija, a la que educó en la pintura y el grabado. A este momento pertenece posiblemente una de las obras más conocidas de su producción, la llamada "Virgen de los plateros" (Museo de Bellas Artes de Córdoba), con la "Inmaculada" entre san Eloy y san Antonio de Padua y un rico acompañamiento de ángeles, que por haber estado expuesta a la intemperie durante más de dos siglos, en la calle de la Platería donde la citaba Palomino, ha sufrido numerosas restauraciones y perdido parte del color y los rasgos característicos de los rostros de Valdés. Estos se conservan mejor en una obra cercana que originalmente estuvo firmada en 1654, la "Inmaculada Concepción con san Felipe y Santiago el Mayor" del Museo del Louvre, cuyos rostros fuertemente individualizados recuerdan todavía modelos de Herrera combinados con los de Castillo en el dinamismo de los angelotes de la parte superior. Un retrato de busto largo sobre fondo neutro de un caballero joven de aspecto severo, con bigote y barba, conservado en colección particular madrileña, destacable por ser uno de los escasos retratos pintados por Valdés Leal de los que hay noticia, se ha identificado con el citado por Palomino como pintado en Córdoba, donde con algunas otras obras hechas para particulares, afirmaba, pintó el retrato del hermano de Juan de Alfaro, el doctor Enrique Vaca de Alfaro, cuando era todavía licenciado, «con tal viveza, que parece el mismo natural».


title: Juan de Valdés Leal

text: En febrero de 1655 contrató con Pedro Gómez de Cárdenas, comendador del Tesoro de la Orden de Calatrava, caballero Veinticuatro perpetuo de la ciudad de Córdoba y patrono de la iglesia del Carmen Calzado, la pintura de los cuadros de su retablo mayor, que se comprometía a entregar en el plazo de un año


title: Juan de Valdés Leal

text: Conservados en la propia iglesia para la que fueron pintados, aunque su disposición actual no sea la que tenían originalmente dentro del retablo, consta el encargo de doce cuadros de muy diverso formato y ambición, dos de ellos —"Elías y los profetas de Baal" y "Elías y con el Ángel"— firmados y fechados en 1658, cuando el artista residía ya en Sevilla. Se encuentran aquí algunas de las obras más conseguidas del pintor. El lienzo central de gran tamaño y rematado en medio punto con "San Elías arrebatado al cielo" aprovecha muy barrocamente el motivo del carro de fuego, envolviendo en llamaradas tanto el carro como los escorzados caballos que lo arrastran entre nubes sobre un amplio paisaje de luces contrastadas. Interesantes son también los dos pequeños lienzos con las cabezas cortadas de san Juan Bautista y san Pablo, un motivo del que no es Valdés el inventor y que responde a una extendida devoción, pero que ha contribuido notablemente a extender la fama de pintor macabro y a atribuirle, sin mayor fundamento, otros numerosos lienzos de igual motivo pero de muy inferior calidad. Los citados lienzos de "Elías y los profetas de Baal" y "Elías y el Ángel", manifiestan en su estilo más avanzado el conocimiento de la obra de Francisco de Herrera el Mozo en la catedral de Sevilla. Pero son los dos lienzos del banco con parejas de santas de medio cuerpo los que han merecido mayores elogios, ensalzados ya por Palomino por la belleza y verdad de sus estudios, que «parecen de Velázquez».


title: Juan de Valdés Leal

text: El amplio conjunto de obras pintadas para el Monasterio de San Jerónimo de Buenavista, firmadas dos de ellas en 1657, justifica el inmediato traslado de la familia a Sevilla donde el 15 de julio de 1656 arrendó una casa en la collación de San Martín, junto a la Alameda de Hércules, actuando como su fiador el arquitecto Francisco de Ribas. Aquí nació su segunda hija, Eugenia María, bautizada el 13 de septiembre de 1657 en la parroquia de San Martín.


title: Juan de Valdés Leal

text: Destinadas originalmente a la sacristía de la iglesia, las pinturas de Valdés Leal para el Monasterio de San Jerónimo de Buenavista, en su tiempo extramuros de la ciudad, se agrupaban en dos ciclos: una serie de cuatro lienzos dedicada a la vida de san Jerónimo y otra, formada por doce lienzos de formato vertical, con los retratos en pie de santos y frailes de la orden. Incautados por las tropas del mariscal Soult y depositados en el Alcázar, en 1812 fueron devueltos al monasterio aunque se ignora si volvieron todos. Tras la exclaustración de los frailes decretada en 1835 sus obras de arte se dispersaron y las pinturas de Valdés Leal, vendidas en parte por los responsables de la custodia del edificio, se encuentran actualmente repartidas entre diversos museos y colecciones privadas.


title: Juan de Valdés Leal

text: Elogiados por Ceán Bermúdez, que los pone entre lo mejor que pintó, los cuadros de la serie de la vida de san Jerónimo —"El bautizo, Las tentaciones" y "La flagelación de san Jerónimo por los ángeles", conservados en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, firmados y fechados los dos primeros en 1657, y "San Jerónimo disputando con los doctores", Dortmund, colección Walter Cremer— presentan notables diferencias y desigual acabado, valorándose especialmente en ellos la riqueza de color y la franqueza y fogosidad de la pincelada, aciertos compatibles con algunas incorrecciones en el dibujo y cierta torpeza en la creación del espacio muy notable en el lienzo del bautizo del santo a los diecinueve años. Ya Aureliano de Beruete advirtió en la brillantez de los colores con que están pintados y el tratamiento de la luz la influencia del "Triunfo del Santísimo Sacramento" de Francisco de Herrera el Mozo, pintado dos años antes para la catedral hispalense, que habría potenciado los impulsos barrocos de Valdés Leal y su predilección por los motivos dinámicos, con los que acabará de distanciarse de las reposadas y tenebristas composiciones que de los mismos asuntos había compuesto Zurbarán veinte años atrás para la sacristía del Monasterio de Guadalupe.


title: Juan de Valdés Leal

text: Distinta por la propia naturaleza de sus asuntos es la serie de los santos y otras figuras venerables de la orden jerónima, quizá incompleta y dispersa entre el Museo del Prado ("San Jerónimo" y un "Mártir de la Orden de San Jerónimo", quizá fray Diego de Jerez), el Museo de Tessé de Le Mans ("Santa Paula"), el Bowes Museum, Barnard Castle ("Santa Eustoquio"), la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde ("Fray Vasco de Portugal"), el museo de pintura y escultura de Grenoble ("Fray Alonso de Ocaña") y el de Bellas Artes de Sevilla ("Fray Fernando de Pecha, Fray Fernando Yáñez, El venerable fray Pedro de Cabañuelas, Fray Alonso Fernández Pecha, Fray Juan de Ledesma" y "Fray Hernando de Talavera", obispo de Granada y confesor de Isabel la Católica). Prescindiendo de los efectismos y colores brillantes de la serie de la vida de san Jerónimo, obligado por la severidad de los hábitos monásticos, armoniza valiéndose de las medias tintas las figuras solemnes de los monjes con los fondos de paisaje en los que con pincelada muy ligera evoca algún pasaje de la vida del retratado.


title: Juan de Valdés Leal

text: Firmados y fechados también en 1657 se han conservado el retrato del mercedario fray Alonso de Sotomayor, que llegaría a ser obispo de Barcelona, retratado en el interior de la iglesia del convento de la Merced de Sevilla (colección particular), y "Los desposorios de la Virgen" de la capilla de San José de la Catedral de Sevilla, donde parece seguir una composición manierista con las consabidas figuras cortadas en primer término, alegre color y factura deshecha. Sin aparente necesidad, no faltándole el trabajo, en enero de 1658 se dirigió al cabildo municipal para que se le eximiese de la realización del obligado examen como maestro pintor, alegando que hacía muchos años que practicaba el oficio «en todo lo a el tocante», pero que «por la estrecheça de los tiempos», no había podido examinarse aún. No tardó el cabildo en concederle la licencia solicitada, por la que se le autorizaba a ejercer libremente su oficio por espacio de seis meses, y antes de cumplirse los dos años el municipio lo nombró examinador del gremio de pintores. No es descartable que la urgencia para contar con la preceptiva licencia, eximiéndose del examen, respondiese a su deseo de abrir taller para contratar obras de mayor envergadura y entrar en el negocio de los retablos, a lo que podía aspirar por su amistad con escultores y retablistas como Pedro Roldán, de cuya hija Isabel fue padrino de bautizo el 22 de abril de ese mismo año, el citado Pedro de Ribas, con el que contrató en noviembre de 1659 el retablo de la iglesia de San Benito de Calatrava, y Bernardo Simón de Pineda, de quien años más tarde salió fiador en la contratación de los retablos de Nuestra Señora del Pópolo y del Hospital de la Misericordia.


title: Juan de Valdés Leal

text: Los trabajos de dorado y estofado que contrató con frecuencia, titulándose indistintamente maestro del arte de pintor o maestro de dorado y estofado son, por otra parte, los mejor documentados. En este orden se consignan a su nombre las labores de dorado del retablo de San Isidoro y de la mitad de la reja de la capilla de las Angustias de la catedral, 1665; de la reja de la capilla de la Concepción grande y de la antesacristía catedralicias, 1666; del retablo mayor del convento de San Antonio, 1667; del retablo mayor del hospital de la Caridad, 1673; del retablo de la capilla de la Piedad en el convento de San Francisco, 1674; y del retablo mayor del convento de San Clemente, 1680, entre otras. De la organización del taller en el que sin duda hubo de apoyarse para abordar estos trabajos apenas se tienen datos. Ya en mayo de 1658, al poco de recibir la licencia municipal que le autorizaba a trabajar en todo lo tocante al oficio de pintor, tomó un aprendiz llamado Juan de Herrera, mozo de dieciocho años natural de Carmona a quien debía enseñar el oficio en el plazo de tres años. Antes de concluir ese plazo, en marzo de 1661 consta la recepción de un segundo aprendiz, Antonio Zamaniego, mayor de dieciséis años, al que siguió en 1663 Francisco Silvestre, huérfano de doce años que por medio de curador por ser menor de edad se obligaba a servirle siete años como aprendiz. Por el padrón de 1665 se conoce también el nombre de un oficial, Manuel de Toledo, de dieciocho años, residiendo con él. Contó además con la colaboración de sus hijos, Luisa, la primogénita, y Lucas, nacido en 1661. Elocuente en este sentido es el relato con tintes milagreros de la intervención de Luisa en el estofado de la escultura de Fernando III labrada por Pedro Roldán con motivo de las solemnes fiestas por su canonización:


title: Juan de Valdés Leal

text: Incluso la esposa del pintor, Isabel de Morales o de Carrasquilla, podría haber participado en el negocio familiar conforme a lo afirmado por Palomino, como se desprendería del contrato firmado en 1667 por «Juan de Valdés, maestro pintor dorador y estofador, y Dª Isabel de Carrasquilla, su mujer, como principales obligados», por el que tomaban a su cargo el dorado y estofado del retablo mayor de la iglesia del convento de San Antonio de Padua, con la pintura de las paredes y bóveda del presbiterio y la hechura a su costa de una imagen de talla de la Concepción.


title: Juan de Valdés Leal

text: Con el patrocinio de Luis Federigui, caballero de la Orden de Calatrava y alguacil mayor de Sevilla, Valdés contrató en noviembre de 1659 las pinturas de los retablos de la iglesia de San Benito de Calatrava, conservadas desde 1922 en la capilla de la Quinta Angustia de la iglesia de la Magdalena de Sevilla. Gracias a la descripción de Ceán Bermúdez es posible conocer la disposición original de sus once pinturas distribuidas entre el retablo mayor y los dos colaterales, compuestos cada uno de estos por un solo lienzo de mayor tamaño, con la "Inmaculada Concepción" y el "Calvario". En el altar mayor, a los lados de una pintura actualmente desaparecida de la "Virgen del Císter con san Benito y san Bernardo", se disponían en el primer cuerpo, "San Juan Bautista, San Andrés, Santa Catalina" y "San Sebastián", con "San Antonio Abad" y "San Antonio de Padua" a los lados del arcángel "San Miguel" en el segundo cuerpo y un Padre Eterno no conservado en el ático. El conjunto estaba completo en octubre de 1660, fecha de la carta de pago. Siendo figuras desiguales, elegante la esbelta Inmaculada y menos felices las tres del segundo cuerpo, pueden destacarse los estudios anatómicos del "San Sebastián" y, en mayor medida, del Crucificado, visto en posición de tres cuartos. Un detallado estudio anatómico se encuentra también en el "Sacrificio de Isaac" de colección particular que hubo de pintar en estos años. La tensión dramática del relato bíblico encuentra cauce de expresión en la figura del joven Isaac, tendido de espaldas y en posición escorzada, revelando que en su dibujo partió de un modelo vivo.


title: Juan de Valdés Leal

text: Facilitar a los artistas la práctica del dibujo con modelo vivo para que se perfeccionasen en el estudio del natural es precisamente lo que perseguían las "academias" sostenidas por pintores y escultores, como la creada en la Casa Lonja de Sevilla en enero de 1660, con Francisco de Herrera el Mozo y Bartolomé Esteban Murillo como copresidentes y Valdés Leal como diputado, encargado de la tesorería. Su misión como diputado o alcalde de la pintura era la de recaudar los seis reales de vellón que los académicos fundadores se comprometían a pagar mensualmente para los gastos de aceite, carbón y modelo, que cobraba dos reales por cada noche, por sesiones de dos horas. La implicación de Valdés Leal en las actividades gremiales es grande en este momento. En febrero de 1661, año del nacimiento de su hijo Lucas, fue nombrado nuevamente examinador del gremio de pintores; ejercía al mismo tiempo el cargo de mayordomo de la Hermandad de San Lucas, cargo al que renunció en febrero de 1663 según consta en el acta de la reunión de la Academia celebrada el 11 de ese mes. El 25 de noviembre de 1663 fue elegido por cuatro años presidente de la Academia, cargo que venía ejerciendo Sebastián de Llanos y Valdés tras la marcha a Madrid de Herrera el Mozo y la renuncia de Murillo, según Palomino, por no tropezarse con lo altivo del natural de Valdés, que «en todo quería ser solo».


title: Juan de Valdés Leal

text: Durante su presidencia, cuenta Palomino, un «pintor tunante italiano» llegado a Sevilla asistió a algunas sesiones de la Academia en las que dibujó con mucha perfección varias figuras borrando con miga de pan en el papel que previamente había tiznado de carboncillo con los dedos. Tal habilidad disgustó a Valdés, que creyó que se burlaba de la Academia, y le impidió volver a ella, pero el italiano pintó «por tan extraño camino» un par de lienzos que expuso para su venta en día de fiesta. Irritado Valdés, le quiso matar, decía Palomino, «cosa, que le afearon todos mucho a Valdés, y especialmente Murillo; pues dijo, que la soberanía de Valdés era tanta que no admitía competencia. A tanto como esto llegaba la altivez de su genio». Pero, salvando lo novelado de la anécdota, estas acusaciones de soberbia y de altivez, y de dejarse arrastrar por un temperamento violento en oposición al carácter dulce de Murillo, amplificadas por Ceán Bermúdez y la literatura romántica, encuentran respuesta en los escasos documentos que permiten adentrarse en la personalidad del pintor, como el fechado en 1662 por el que devolvía a su suegro el olivar que había recibido con la dote de su esposa, diciendo que de bien nacidos es ser agradecidos y que él y su esposa lo estaban de su suegro, por los favores que de él habían recibido. Su relación con otros artistas y con quienes contrató obra fue siempre correcta. También en este sentido Palomino afirmaba que:


title: Juan de Valdés Leal

text: Los años en torno a la creación de la Academia fueron para Valdés de intenso trabajo. El mismo año de su fundación firmó la llamada "Alegoría de la Vanidad" del Wadsworth Atheneum de Hartford, cuyo mensaje trascendente completa la "Alegoría de la salvación" de la Galería de arte de la ciudad de York. Con el lenguaje típicamente barroco del género vanitas las pinturas invitan a reflexionar sobre la fugacidad de la vida, lo inexorable de la muerte y el Juicio Final, llamando a la práctica de la virtud y a resistir la tentación. Los consabidos símbolos de la fugacidad de la vida (putto haciendo pompas de jabón conforme al tópico latino «homo bulla», vela apagada, reloj y rosas marchitas), del poder (tiara, mitra, corona real y cetro), de la riqueza, el ocio o el placer (joyas, dados, cartas de una baraja y un retrato femenino en miniatura), se completan con una calavera coronada de laurel, un ángel que dirigiéndose al espectador descorre una cortina para dejar ver tras ella una pintura del "Juicio Final", inspirada en el bien conocido de Martin de Vos del Museo de Bellas Artes de Sevilla, y un conjunto desordenado de libros en cada uno de los lienzos, entre los que se reconocen, en la "Alegoría de la vanidad", los "Diálogos de la pintura" de Vicente Carducho, abiertos por el emblema de la tabla rasa y "Le due regole della prospettiva" de Jacopo Vignola, en la edición de Roma de 1611, con los comentarios de Ignacio Danti; y en la "Alegoría de la salvación", "El devoto peregrino. Viaje de Tierra Santa" de Antonio de Castillo, impreso en Madrid en 1654, abierto por la página que muestra el grabado de la iglesia del monte Calvario, junto con el "Símbolo de la fe" de fray Luis de Granada, el "Triunfo de la Cruz" de Savonarola, "Flos Sanctorum" de Alonso de Villegas, "Estado de los bienaventurados en el cielo" del padre Martín de Roa, el "Arte de bien vivir" de fray Antonio de Alvarado y el "Destierro de ignorancia" de Horacio Riminaldo en edición castellana, pequeño diccionario lleno de buenos consejos, lo que indica en conjunto un buen nivel de cultura libresca.


title: Juan de Valdés Leal

text: También firmadas y fechadas en 1660 están dos pequeñas tablas de procedencia desconocida que fueron adquiridas en 1980 por el Museo del Louvre. En ellas se representan "Las bodas de Caná" y "La comida en casa de Simón", pintadas «alla prima» con pincelada ágil y nerviosa y, a pesar de sus reducidas dimensiones y rápida ejecución, con muy rica variedad de expresiones y actitudes en los asistentes a los festines, localizados en amplios espacios arquitectónicos, haciendo demostración de sus dotes narrativas.


title: Juan de Valdés Leal

text: La "Inmaculada Concepción con dos donantes" de la National Gallery de Londres, firmada y fechada en 1661 en un papel algo arrugado que se encuentra sobre la mesa junto al donante, sería, en opinión de José Gestoso, «una de sus más hermosas obras», en la que sus dotes como retratista se demuestran en la convincente veracidad que manifiestan las fisonomías de la anciana con tocas de luto y del más joven clérigo que la acompaña, retratados de medio cuerpo en los ángulos inferiores del lienzo. También firmadas en 1661 están la "Anunciación" del museo de la Universidad de Míchigan, así como "Cristo disputando con los doctores en el Templo" y "Las bodas de Caná", ambas adquiridas por el Ministerio de Cultura en 2013 para el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Las tres están trabajadas con la pincelada suelta y factura libre que caracterizan la obra de Valdés a partir de estos años de madurez.


title: Juan de Valdés Leal

text: El mismo año el cabildo de la catedral de Sevilla le encargó un lienzo de la "Imposición de la casulla a san Ildefonso" para remate del retablo de la capilla de San Francisco ocupado por el gran lienzo de la "Apoteosis de san Francisco" de Francisco de Herrera el Mozo. La composición, sobria y eficaz, centra la atención en las grandes figuras de la Virgen y del prelado toledano en torno a una diagonal solo interrumpida por los pliegues y ricos bordados de la casulla. La existencia de una segunda versión del mismo asunto en la colección March de Palma de Mallorca, de las mismas medidas y fechada también en 1661, pero de muy distinta composición, con figuras más menudas y movidas y un tratamiento del color y de la luz más dramáticos, incorporando en los ángeles del primer plano los contraluces introducidos por Herrera en Sevilla, es buena prueba de la notable inventiva del pintor, capaz de desarrollar dos versiones muy distintas de un mismo tema en un corto espacio de tiempo, al comprobar, quizá, que la versión de Palma de Mallorca, probablemente la primera, al ser colocada en lo alto del retablo resultaba poco visible. Del mismo año 1661 son las distintas versiones del "Camino del Calvario" en las que, en torno a la figura de Cristo, introduce sutiles variaciones, firmada y fechada la de la Hispanic Society de Nueva York, de factura más libre y más concentrada en la figura de Jesús la del Museo del Prado, al prescindir del acompañamiento de soldados en la lejanía y sumir en tinieblas a las Marías y a san Juan, y casi abocetada la versión del Museo de Bellas Artes de Bilbao, de más amplio desarrollo espacial.


title: Juan de Valdés Leal

text: Ninguna de las pinturas conservadas se fecha en 1663, año en el que podría haber pintado "La flagelación, Jesús condenado a muerte" y "La crucifixión" para los nichos altos exteriores de la capilla del Sagrario de la catedral, que al estar expuestos a la intemperie se encontraban muy dañados ya 1693. También pudo ser en este momento —aunque la documentación carece de fecha—cuando se obligase a pintar un cuadro de «un convite de panes y peces» para el refectorio del colegio de San Laureano por solo el precio del lienzo y bastidor, en agradecimiento a los frailes mercedarios que a instancias suyas habían cedido a la cofradía de San Lucas del gremio de los pintores la capilla del Sagrario del colegio, para que en ella celebrasen sus fiestas y procesiones.


title: Juan de Valdés Leal

text: Palomino, informado por Claudio Coello, cuenta que hacia 1664 Valdés viajó a Madrid para conocer las pinturas de los palacios reales y del Monasterio de El Escorial, «que admiró mucho», y aunque durante su estancia en la corte no pintó nada acudió con regularidad a la academia, donde «dibujaba dos, o tres figuras cada noche [...] galantería, que muchos la han ejecutado por bizarrear». Aunque no se haya podido confirmar por otras fuentes, ese viaje ayuda a explicar algunas afinidades con Francisco Rizi, maestro por entonces de Coello, y el conocimiento de la obra de los fresquistas italianos Colonna y Mitelli que se pone de manifiesto en el audaz trampantojo de la "Apoteosis de la Cruz" pintado por Valdés en la iglesia de los Venerables de Sevilla.


title: Juan de Valdés Leal

text: Según la «Carta Annua» que los jesuitas sevillanos remitieron a Roma en 1665, en este año se completó y pudo ser colgada en el patio de la Casa Profesa la serie de pinturas de la vida de san Ignacio en la que, por encargo de los religiosos, había trabajado desde 1660. Nueve de ellos se guardan en el Museo de Bellas Artes de Sevilla desde su fundación en 1820 y uno más —"San Ignacio convirtiendo a un pecador"— en el convento de Santa Isabel. Aunque Valdés Leal debió de servirse de alguna biografía del santo ilustrada, como la "Vita P. Ignatii Loyola", publicada en 1590 con estampas de Hieronymus Wierix, o la del padre Ribadeneyra, ilustrada por Theodoor Galle y Adriaen Collaert en la impresión amberina de 1610, fue capaz de recrear sus historias de forma personal tanto en los tipos humanos como en los ambientes arquitectónicos y paisajísticos.


title: Juan de Valdés Leal

text: Son, con todo, muy escasas las noticias documentales de interés artístico para estos años en los que nacieron sus hijos Lucas (1661), María de la Concepción (1664), que profesaría como monja cisterciense en el monasterio de San Clemente el Real, donde cultivó también la pintura, y Antonia Alfonsa (1667), y en los que, como se ha citado, no dudó en contratar obra menor de dorado y policromado para completar los ingresos familiares, pero todo indica que fueron años de intensa actividad, en los que también pudo pintar otras obras importantes, como el "San Lorenzo" de la catedral de Sevilla, la "Asunción de la Virgen" de la National Gallery of Art (Washington D.C.), "Cristo servido por los ángeles" del Museo Goya de Castres y alguna versión de la "Inmaculada". Además, en 1667 se obligó junto con su esposa a dorar el retablo del convento de San Antonio de Padua y a pintar bóveda y muros, y en 1668 contrató el dorado del retablo del Hospital de la Misericordia, obra de Bernardo Simón de Pineda, y la hechura de cuatro grabados de la custodia modificada de Juan de Arfe por encargo del cabildo.


title: Juan de Valdés Leal

text: El 3 de marzo de 1671 llegó a Sevilla la noticia de la canonización de Fernando III el Santo, acogida con regocijo aunque por hallarse en la Cuaresma las fiestas se aplazaron hasta el mes de mayo. De ellas dejó una extensa relación Fernando de la Torre Farfán en el libro que tituló "Fiestas de la Santa Iglesia de Sevilla al nuevo culto del Señor Rey San Fernando el Tercero de Castilla y de León", impreso en Sevilla, en casa de la viuda de Nicolás Rodríguez el mismo año 1671, según dice la portada, aunque alguna de las estampas va fechada en 1672. Obra culminante de la imprenta sevillana, el libro se ilustró con grabados de Matías de Arteaga, que abrió la lámina de anteportada con la efigie del rey santo a partir de un dibujo de Bartolomé Esteban Murillo y varias de las estampas interiores con los dibujos arquitectónicos de la catedral engalanada, Francisco de Herrera el Mozo, autor del retrato jeroglífico de Carlos II, el propio Valdés Leal, responsable de las estampas que representan la ornamentación de la puerta grande y la grandiosa máquina del "triunfo", y sus hijos, Luisa Morales, de diecisiete años, y Lucas Valdés, de apenas once, que se iban a encargar de reproducir al aguafuerte algunos de los numerosos emblemas que lo decoraban.


title: Juan de Valdés Leal

text: En la imaginación y realización de las arquitecturas efímeras y su ornamentación con destino a los actos festivos el papel de Valdés Leal no fue meramente el de pintor. Ya Torre Farfán advertía a propósito del "triunfo" alzado en la nave mayor de la Catedral, que «todas estas Obras, sus Disposiciones, y Arquitecturas, se fiaron del cuydado de Iuan de Valdés, y Bernardo Simón de Pineda, Grandes Artífices Naturales desta Ciudad; Cuya Fábrica será su mejor Trompa», y así lo reconocía el cabildo en un acta de la sesión celebrada el 3 de junio, muy satisfechos los canónigos con los resultados,


title: Juan de Valdés Leal

text: Para Antonio Palomino, que tenía a Valdés por «grandísimo dibujante, perspectivo, arquitecto y escultor excelente», estas dotes se habían puesto de manifiesto en sus trabajos para «aquella celebérrima función tan plausible de la canonización del santo Rey Don Fernando» en la que manifestó «nuestro Valdés los grandes caudales de su talento, acudiendo con sus trazas, modelos, y dirección de arquitectura, ornatos, historias, y jeroglíficos, a tan estupendas máquinas, y tanto número de oficiales, como concurrieron a el desempeño de tanto asunto».


title: Juan de Valdés Leal

text: La Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla, establecida hacia 1578 en la capilla de San Jorge de las Reales Atarazanas, se renovó con el ingreso de Miguel Mañara, elegido hermano mayor en diciembre de 1663. Mañara impulsó la finalización de las obras de la nueva iglesia, en la que se trabajaba desde 1647, promovió la creación de un hospital para enfermos desvalidos y redactó una nueva regla, aprobada en 1675. Fue con toda probabilidad el propio Mañara quien formuló el programa decorativo del nuevo templo, en todo conforme con su pensamiento religioso tal como quedó expuesto en su "Libro de la Verdad", y quien eligió a los artistas encargados de llevarlo a cabo. Completando el discurso iconográfico, para el que ya Murillo había pintado seis lienzos con las obras de misericordia, se encargaron a Valdés Leal las dos pinturas que debían figurar en el sotocoro, al ingreso de la iglesia: "In ictu oculi" y "Finis gloriae mundi" que, como en las pinturas del género vanitas, aluden a la banalidad de la vida terrena y a la universalidad de la muerte, pero enlazando aquí con el objeto original de la Hermandad, que era dar sepultura a los ajusticiados e indigentes, y con la séptima de las obras de misericordia: el "Entierro de Cristo" de Pedro Roldán, representado en el retablo del altar mayor, obra de Bernardo Simón de Pineda. A tenor de un asiento en el libro de actas de la Hermandad del 28 de diciembre de 1672, los "Jeroglíficos de nuestras postrimerías", como eran llamados, debieron de pintarse en ese año y al pintor le fueron abonados 5.740 reales.


title: Juan de Valdés Leal

text: La Muerte, que se presenta con el féretro bajo el brazo y la guadaña hollando la esfera celeste, y que apaga en menos de lo que dura un parpadeo —"In ictu oculi"— la llama de la vela apenas consumida, hace fútiles y sin sentido todas las aspiraciones mundanas: nada valen ante ella el poder, la riqueza y la gloria adquirida por las armas o las letras, representadas en el báculo, la tiara, el cetro y la corona imperial, los terciopelos, las púrpuras y las armaduras, abandonados con descuido y en desorden junto a algunos libros que hablan de la erudición, de la ciencia y de la fama que puede proporcionar la historia, entre los que destaca un rico infolio abierto por un grabado de Theodor van Thulden sobre dibujo de Rubens de uno de los arcos triunfales con que fue recibido en Amberes el cardenal-infante don Fernando de Austria tras la batalla de Nördlingen, aparecido con la obra de Johannes Gervatius, "Pompa introitus honori serinissimi principis Ferdinandi Austriaci hispaniarum infantis", Amberes, 1641, interesante por ser una de las obras que pudo utilizar Valdés en sus propios diseños para las fiestas por la canonización de Fernando III. Con él se reconoce algún otro volumen por las inscripciones de sus lomos: el primero, en el que únicamente figura el nombre de Plinio, pudiera tratarse de la "Naturalis historia"; "Suárez" es probablemente un ejemplar de los "Comentarios" a Tomás de Aquino de Francisco Suárez; "Castro in Isaia Propheta" son sin duda los comentarios a Isaías del dominico León de Castro y, por fin, "Historia de [Car]los Vº 1. pte" ha de ser la primera parte de la "Historia de la vida y hechos del emperador Carlos V" de fray Prudencio de Sandoval.


title: Juan de Valdés Leal

text: Pero si las glorias del mundo —"Finis gloriae mundi"— acaban con los cadáveres en descomposición de la parte inferior del segundo de los lienzos, el de un obispo y el de un caballero calatravo como lo era Mañara, la muerte es también el paso necesario hacia el juicio del alma, representado en la parte superior por una mano llagada que sostiene una balanza con las inscripciones «», «». En el platillo de la izquierda, los pecados capitales representados por animales simbólicos (pavo real, soberbia; murciélago posado sobre un corazón, envidia; perro, ira; cerdo, gula; cabra, avaricia; mono, lujuria; perezoso, acidia) proclaman que no se necesita más para caer en pecado mortal, ni se necesita menos para salir de él que la práctica de la oración y la penitencia, representadas por las disciplinas, rosarios y libros de devoción del platillo derecho. Enlazando con el discurso iconográfico desarrollado en la nave del templo, en la serie de cuadros de Murillo, ese «menos» que se espera del hermano de la Santa Caridad es la práctica de las obras de misericordia implicándose personalmente, «con entrañas de padre», cargando sobre sus espaldas al pobre desvalido hasta el hospital si fuese preciso.


title: Juan de Valdés Leal

text: La vinculación de Valdés Leal con la Hermandad, en la que había ingresado en agosto de 1667, llegó hasta la última década de la vida del pintor, en la que trabajó en las pinturas murales al óleo y al temple del presbiterio, con un rico repertorio de elementos decorativos vegetales enmarcando las figuras de ocho ángeles pasionarios en la media naranja y los evangelistas en las pechinas, trabajos en los que pudo ser ayudado por su hijo Lucas, además de pintar un par de retratos póstumos de Mañara (Hospital de la Caridad, 1681, y Museo Diocesano de Málaga, 1683) y el lienzo de la "Exaltación de la Santa Cruz" para el coro de la iglesia (1684-1685), el de mayores dimensiones (4,20 9,90 m) y, por el número de sus figuras, de más compleja composición que pintara nunca Valdés. El motivo, elegido por celebrar la Hermandad su fiesta el día de la "Exaltación de la Cruz", representa el momento en que el emperador Heraclio se vio impedido de entrar triunfalmente en Jerusalén con la Vera Cruz, que había arrebatado al persa Cosroes II, y un ángel le comunicó que no podría hacerlo si no se despojaba del boato imperial y entraba a lomos de un modesto burro, lo que en términos de la Hermandad se podía entender como una invitación a despojarse de las riquezas, que cierran el paso al reino de los cielos, para atender a los pobres y necesitados.


title: Juan de Valdés Leal

text: En 1672, el mismo año en que pudo pintar los "jeroglíficos de nuestras postrimerías", viajó a Córdoba, según el testimonio de Antonio Palomino, que daba sus primeros pasos en pintura, y podría corroborar un lienzo de gran tamaño de la "Visión de san Francisco en la Porciúncula" pintado para el retablo mayor de la iglesia del convento de los Capuchinos de Cabra. De inusual iconografía, probablemente sugerida por los patronos del templo, a las figuras de Jesús, la Virgen, san Francisco y el ángel portador de la bula, propias del asunto, se añaden las del arcángel san Gabriel, san Antonio de Padua y el patriarca san José con multitud de angelotes. Firmado con anagrama y fechado en dicho año, se trata de un lienzo que el pintor hubo de estudiar detenidamente, como manifiesta el cuidadoso dibujo previo conservado en el Museo de Artes Decorativas de París.


title: Juan de Valdés Leal

text: Aseguraba Palomino, que siendo un muchacho de apenas diecisiete años se había visto beneficiado con algunos "documentos" regalados por Valdés para su estudio, que en Córdoba pintó un «juego de lienzos de diferentes vírgenes para el Jurado Tomás del Castillo», en los que él le había visto pintar en alguna ocasión,


title: Juan de Valdés Leal

text: Por encargo del arzobispo Ambrosio Ignacio Spínola y Guzmán pintó en 1673 una serie de cuadros de la vida de san Ambrosio para el oratorio privado que el prelado se había hecho construir en el «cuarto bajo» del Palacio Arzobispal de Sevilla. Con otras muchas obras de arte fueron sustraídos durante la Guerra de la Independencia, cuando el mariscal Soult convirtió el palacio en almacén de las obras expoliadas, y se dieron por perdidos al no comparecer en 1852 en la venta de las obras que habían pertenecido al mariscal. Sin embargo, en 1960, y al parecer procedentes de los herederos de Soult, reaparecieron cinco en el comercio de Nueva York, rápidamente reconocidos por el hispanista Martín S. Soria como pertenecientes a la serie pintada por Valdés, que fueron adquiridos por The Saint Louis Art Museum ("Conversión y bautismo de san Agustín") y una colección privada suiza. Otros dos aparecieron en 1981 en París procedentes de la colección del duque de Soult y de Dalmacia: "La última comunión de san Ambrosio", comprado un año más tarde por The Fine Arts Museums of San Francisco, y "El milagro de las abejas" que adquirió en 1990 la Junta de Andalucía para el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Finalmente en 2002 el Museo del Prado compró los cuatro de colección privada suiza: "El nombramiento de san Ambrosio como gobernador, La consagración de san Ambrosio como arzobispo, San Ambrosio negando al emperador Teodosio la entrada en el templo" y "San Ambrosio absolviendo al emperador Teodosio".


title: Juan de Valdés Leal

text: Es Ceán Bermúdez, que pudo manejar documentos ahora desaparecidos, quien trae la noticia del encargo hecho a Valdés junto con una "Virgen con el Niño" de cuerpo entero encargada a Murillo (Liverpool, Walker Art Gallery), por la que se le pagaron 1000 ducados:


title: Juan de Valdés Leal

text: Sin más datos de la composición original, es imposible saber si los siete cuadros ahora conocidos reúnen la totalidad de los que en su día formaron una serie en la que Valdés Leal volvió a dar buena muestra de su capacidad narrativa. Atendiendo al estilo, sin embargo, hay notables diferencias entre los cuadros mayores de la serie —los cinco aparecidos en Nueva York—, cuidadosamente acabados en sus figuras principales y fondos arquitectónicos, y los dos menores, cronológicamente el primero y el último de la vida del santo ("El milagro de la abejas" y la "Última comunión") de entonación oscura y técnica abreviada.


title: Juan de Valdés Leal

text: De hacia 1673 o 1674 es, probablemente, el apoteósico "San Fernando" de la catedral de Jaén, de aparatoso aliento barroco; pero también, por los años de su canonización (1671) y de la extensión de su devoción en Sevilla, algunas emotivas representaciones de "Santa Rosa de Lima" de formato pequeño, como destinadas a la devoción privada, y de sensibilidad murillesca. Para 1674 y 1675 los únicos datos documentales disponibles se refieren al encargo del dorado y policromado del retablo mayor de la iglesia del hospital de la Caridad. Debieron de ser, no obstante, años de intensa actividad, en los que la participación de Lucas y de otros miembros del taller se hace más notoria, como se ha apuntado de "La aparición de Cristo a san Pedro en prisión" y la "Liberación de san Pedro", de la catedral de Sevilla. A este momento parece corresponder, aunque no se ha podido documentar, una nueva serie de la vida de san Ignacio de Loyola para la iglesia de San Pedro de Lima, de formato apaisado y muy distinta de la que años atrás había pintado para la Casa Profesa de Sevilla, más dinámica en su renovada composición. Por una carta de pago dada el 8 de mayo de 1676 a Juan José de la Bárcena, hijo del capitán Juan de la Bárcena, se tienen noticias de otro importante encargo acabado en estos años: el de siete lienzos grandes y tres sobrepuertas con sus marcos dorados de la vida de san Juan, contratados por el capitán Juan de la Bárcena, fallecido en el momento de completarse el pago, por la importante suma de 772 pesos de plata de a ocho reales en oro. Sin otras noticias del destino de la serie, probablemente perdida, únicamente se ha puesto en relación con ella una "Danza de Salomé" ahora conservada en el Museo de Bellas Artes de Asturias (donada en 2017 por el coleccionista Plácido Arango Arias).


title: Juan de Valdés Leal

text: Muy escasas son las noticias para los años inmediatamente posteriores, en los que vendió una esclava portuguesa mulata de 26 años, llamada Polonia, casada con un esclavo del jurado Gregorio Rodríguez y madre de una niña de dos meses, por 245 pesos de a ocho reales.


title: Juan de Valdés Leal

text: Mejor informados se está de los últimos años de vida del pintor, en los que se hizo cargo de importantes ciclos decorativos. Consta que en 1680 contrató con Fernando de Barahona la hechura del monumento de la parroquial de Santa María de Arcos de la Frontera, aunque no está claro qué parte correspondió en él a Valdés, y en diciembre dio carta de pago por los trabajos de pintura y dorado del retablo mayor del Real Monasterio de San Clemente, en el que solo cuatro meses después ingresó como novicia su hija María de la Concepción. En mayo de 1682 contrató con las monjas la pintura de los muros y bóvedas de la iglesia, donde pintó al temple directamente sobre la pared por encima de la reja del coro una nueva versión de "San Fernando entrando en Sevilla", con recuerdos de la que figuró en el Triunfo de su canonización, y dibujó en las pechinas y muros del presbiterio los cuatro evangelistas y diversas escenas de la vida de san Clemente, con "San Benito y Santa Escolástica" y la "Lactación de san Bernardo" por ser convento de monjas cistercienses. Pero la conclusión de estos trabajos, en los que estuvo ocupado en 1683, se demoró y la mala salud y otras ocupaciones —entre ellas la pintura del monumental lienzo de la "Exaltación de la Cruz"— limitaron su participación aquí a la ejecución del dibujo previo sobre el muro, obligado a dejar la aplicación del color y el acabado a su hijo Lucas, a quien traspasó la obra aún inacabada en octubre de 1689, diciéndose impedido y pobre.


title: Juan de Valdés Leal

text: Padre e hijo trabajaron de junio de 1686 a enero de 1688 en las pinturas murales del Hospital de los Venerables, promovido por Justino de Neve para acoger a los sacerdotes ancianos e impedidos de valerse por sí mismos. Al temple con retoques al óleo y conforme a un erudito programa iconográfico —sin duda proporcionado por Neve— destinado a exaltar el ejercicio del sacerdocio, cubrieron muros y bóvedas de la iglesia y de la sacristía con alegres colores y arquitecturas ilusorias. Particularmente eficaz y bien lograda es en este orden la que cubre el techo de la sacristía, con el "Triunfo de la Santa Cruz" portada por ángeles adolescentes en escorzo.


title: Juan de Valdés Leal

text: Estas ocupaciones, que le obligaban a trabajar fuera del taller, pueden explicar el reducido número de obras de caballete fechadas en estos años finales de su carrera. Únicamente dos: la "Inmaculada" que fue del Meadows Museum de Dallas, 1682, y "Cristo disputando con los doctores en el Templo", Museo del Prado, 1686, se datan con precisión. También firmada se conserva en el Museo de Arte de El Paso una pequeña tabla con "Santo Tomás de Villanueva" que, por razones estilísticas, puede fecharse en esta última década a la que también pueden corresponder "Los desposorios místicos de santa Catalina" y la "Asunción de la Virgen" del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Hay constancia además del encargo de una serie de la vida de la Virgen formada por doce lienzos de los que seis estaban concluidos en el momento de otorgar carta de pago a la comitente, doña Ana de Brito, el 18 de diciembre de 1686.


title: Juan de Valdés Leal

text: El 9 de octubre de 1690, hallándose enfermo, otorgó poder para testar a favor de su esposa, Isabel Carrasquilla, con quien tenía comunicadas sus últimas voluntades. Pedía ser enterrado en la iglesia de san Andrés, de la que era feligrés, en la bóveda que en ella tenía la cofradía del Santísimo Sacramento, y dejaba por herederos universales a sus hijos legítimos, con las mandas acostumbradas. Fue enterrado el 15 de octubre, según sus disposiciones, y un mes más tarde su viuda dictó el testamento por el que consta que los religiosos del monasterio de San Agustín le debían 2000 reales de vellón por una pintura que había hecho para su retablo mayor, de la que no se tiene otra noticia. Debía 400 reales a los herederos de Manuel Delgado y «algunos» maravedíes a Felipe Martín por cuentas que con ellos tenía. Había dotado a sus hijas Luisa Rafaela y María de la Concepción con mil quinientos ducados al contraer matrimonio la primera e ingresar monja la segunda. Disfrutaba de las rentas de dos casas, aunque no fueran de su propiedad y quizá modestas. Entre los bienes que dejaba figuraban tan solo ocho pinturas, tres de devoción ("Presentación de la Virgen en el Templo, Santa Rosa de Viterbo" y "Santa Rosa María"), dos "redondas", «de diferentes devociones» y tres paisajes. Con los pocos muebles y ropa de casa no se mencionaban libros ni útiles de pintura, que quizá hubiesen pasado a Lucas.


title: Juan de Valdés Leal

text: A la sombra de Murillo la influencia de Valdés —y el número de sus seguidores y discípulos— fue limitada. El más directo de sus discípulos fue de forma casi natural su propio hijo Lucas Valdés (1661-1725), colaborador en algunas de las obras del padre, buen grabador y proyectista de arquitecturas pero falto del ímpetu paterno. También discípulo parece haber sido Clemente de Torres (c. 1662-1732) activo en Cádiz. Su influencia, compatible con la recibida de Murillo, se advierte en Matías de Arteaga y Alfaro (1633-1703) aunque la formación al lado de Valdés que le atribuyó Ceán Bermúdez ha de ser descartada por razones cronológicas, pues alcanzó el título de maestro en 1656, el mismo año en que Valdés se instaló en Sevilla. Colaboradores en la academia y en los actos por la canonización de Fernando III, las amplias arquitecturas en perspectiva que caracterizan la pintura de Matías de Arteaga recuerdan otras semejantes de Valdés, como se advierte también en algunas de las obras de Juan José Carpio, de quien se conocen algunos trampantojos. También los mal conocidos Cristóbal de León e Ignacio de León Salcedo, este último asistente a la academia en 1666 y 1667, son citados por Ceán Bermúdez como discípulos de Valdés, sin que pueda decirse mucho más de ellos.


title: Juan de Valdés Leal

text: Antonio Palomino, que lo visitó en Córdoba en 1672 y recibió sus consejos, que tuvo en alta estima, le dedicó una biografía en términos generales elogiosa, calificándolo de «grandísimo dibujante, perspectivo, arquitecto, y escultor excelente (...) verdaderamente erudito y práctico en la facultad». Palomino prestaba atención a los «jeroglíficos del Tiempo, y de la Muerte» del Hospital de la Caridad, y al cadáver corrompido de uno de ellos, «que causa horror, y espanto el mirarlo; pues está tan natural, que muchos a el verle, inadvertidamente, o se retiran temerosos, o se tapan el olfato»; con todo, el cuadro «célebre» en esta iglesia era para Palomino el de la "Exaltación de la Cruz", que no dudaba en calificar de «cosa maravillosa». Pero, cerca del fin de la centuria, para Ceán los cuadros de las "Postrimerías" eran ya «los dos mejores que pintó» en toda su carrera. A propósito de ellos y de la supuesta rivalidad que enfrentaba a Valdés con Murillo, rivalidad que este intentaba suavizar elogiando las obras de Valdés, se inventó probablemente la anécdota que atribuía a Murillo haber comentado en presencia de Valdés y ante sus cuadros del Hospital de la Caridad: «Compadre, esto es preciso verlo con las manos en las narices». Algo después el pintor historicista de raíces románticas José María Rodríguez de Losada retrató a Valdés impasible en el interior de una cripta observando los cadáveres en descomposición en tanto su compañero se tapaba ostentosamente las narices. Se configuró así el mito del «pintor de los muertos», macabro y "pestífero" al que se atribuía cualquier pintura en que apareciese un cadáver o una cabeza cortada de santo: hasta dieciséis de estas cabezas recogía como obras de Valdés José Gestoso en su estudio pionero de 1917, de las que actualmente solo las dos del Carmen Calzado de Córdoba se admiten como autógrafas. Por lo demás, y aunque Gestoso contribuyó con su biografía a humanizar la figura del pintor, se mostró en todo de acuerdo con ese calificativo de «pintor de los muertos» que se le asignaba pues:


title: Juan de Valdés Leal

text: Sin embargo, del mismo modo que del catálogo actual de Valdés Leal han desaparecido la mayor parte de las cabezas cortadas que se le atribuyeron junto con algunos torpísimos pudrideros, el cuadro "Mors Imperat" ("San Luis contemplando la muerte", Sarasota, Ringling Museum of Art), que Gestoso no dudaba en atribuir a Valdés Leal y en el que se apoyaba para sostener la inclinación del pintor, ya en su juventud, a la meditación sobre los temas del desengaño y el menosprecio del mundo con un fondo de amargura, se sabe ahora que es obra de Francisco Camilo, firmada y fechada en 1651.


title: El Templo Satánico

text: El Templo Satánico ("The Satanic Temple") es una organización religiosa no teísta y organización no gubernamental dedicada al activismo político y cultural con sede en Salem, Massachusetts. Parte del movimiento del satanismo simbólico o «laveyano» que ve a la figura de Satanás, no como un ser real o existente, sino como símbolo contracultural de rebeldía y libertad, pero que se diferencia de la Iglesia de Satán de LaVey por su activismo político y su posición ideológica más a la izquierda, promoviendo ideas humanistas y socio-liberales .


title: El Templo Satánico

text: Gran parte de su activismo se mueve en torno a la separación entre la Iglesia y el Estado, el racionalismo, el escepticismo, los Derechos Humanos y los derechos de las minorías. Se le ha designado también como una parodia religiosa. Ha presentado diversas demandas ante los tribunales para fomentar ya sea la secularidad del gobierno o bien la inclusión de todas las comunidades religiosas. También se han opuesto firmemente al castigo corporal en niños iniciando una campaña contra el abuso infantil, contra la discriminación hacia la comunidad LGBT y hacia los musulmanes. Steve Hill, miembro de la organización y candidato al Senado Estatal de California por el Partido Demócrata es el primer político abiertamente satanista del que se tiene noticia. Recibió cobertura mediática en noviembre de 2015 cuando se ofreció a brindar protección voluntaria a cualquier musulmán que se sintiera temeroso de represalias violentas a raíz de los atentados de París.


title: El Templo Satánico

text: El Templo Satánico se distanció de las posiciones más a la derecha propias de la Iglesia de Satán fundamentadas en el nietzscheanismo y el Darwinismo social acogiendo ideas del humanismo y el liberalismo cultural ubicándose más a la izquierda del espectro. Tampoco comparte las creencias sobrenaturales y esotéricas del laveyanismo. El grupo apoya el derecho de la mujer al aborto y a la educación laica.


title: El Templo Satánico

text: Fundado en 2013 por Malcolm Jarry y Lucien Greaves (pseudónimos) como respuesta a una iniciativa de la Casa Blanca de financiar organizaciones religiosas durante la administración de George W. Bush, tiene unas 20 capillas en las principales ciudades estadounidenses.


title: El Templo Satánico

text: Como parte de sus campañas por la igualdad religiosa y la secularización, el grupo aprovecha su estatus oficial de grupo religioso para exigir los mismos privilegios que se le den a las iglesias evangélicas. Así, por ejemplo, tras la aprobación de la ley 98 del Senado de Florida que legalizaba la realización de oraciones en asambleas estudiantiles en escuelas públicas organizaron oraciones satanistas. También logró exitosamente que se aprobara la presencia de una estatua de Baphomet en el Capitolio de Oklahoma como respuesta a la presencia de un monumento que contiene los Diez Mandamientos argumentando que al ser un sitio público todas las religiones debían estar representadas. Sin embargo después de que los Diez Mandamientos fueron removidos, el Templo Satánico optó por no colocar la estatua al considerar injusto que sólo hubiera una religión representada, colocándola en su sede en Detroit en medio de airadas protestas. Similarmente en contraposición a los clubes cristianos extracurriculares permitidos en algunas escuelas el grupo creó los "After School Satan" clubs que se mantienen en varias ciudades estadounidenses a pesar de las protestas de algunos padres.


title: El Templo Satánico

text: En 2015 y 2016 organizaron contraprotestas en respuesta a grupos antiaborto que realizaban manifestaciones contra Planned Parenthood frente a sus sedes, usualmente haciendo uso de indumentaria sadomasoquista y fetichista y performances teatrales con contenido erótico. Otras actividades en protesta que realizaron incluye; el «"Ritual de Pentagrama"» realizado el 6 de junio de 2016 en la ciudad de Los Ángeles, como protesta por la declaración que hizo el alcalde Rex Parris de declararla «ciudad cristiana». Manifestantes conservadores contraprotestaron el ritual y se pagó un servicio de escritura aérea para dibujar una cruz en el cielo pero por error la cruz resultó invertida. El evento también buscaba apoyar la candidatura de Steve Hill al Senado.


title: El Templo Satánico

text: Algunas de las campañas realizadas por la agrupación han sido: el "Children Project" iniciada en 2014 busca prevenir y combatir el abuso físico en los niños y el castigo corporal, las «Misas Rosas» ("Pink Mass") en donde se realizan ceremonias con alto contenido homosexual en la tumba de conocidos homófobos como la madre de Fred Phelps el fundador de la extremista Iglesia Bautista de Westboro, también realizaron una misa satánica en 2017 en lo que aseguran fue la concentración más grande de satanistas hasta la fecha. Tanto Greaves como Malcolm han denunciado amenazas de muerte por su activismo.


title: El Templo Satánico

text: En abril de 2019, fue reconocida oficialmente como organización religiosa en Estados Unidos de América.


title: El Templo Satánico

text: La autora Valerie Tarico describió los principios del Templo Satánico como "Más genuinos a las palabras de Jesús que muchos cristianos".


title: Prefacio litúrgico

text: El prefacio es una oración que, en el rito romano de la Iglesia católica, concluye el ofertorio e introduce el canon de la Misa, que es donde se incluye la consagración. Se trata de una oración de acción de gracias y se pronuncia todos los días del año. Con esta oración "la Iglesia da gracias al Padre, por Cristo, en el Espíritu Santo, por todas sus obras, por la creación, la redención y la santificación. Toda la asamblea se une entonces a la alabanza incesante que la Iglesia celestial, los ángeles y todos los santos cantan al Dios tres veces santo".


title: Prefacio litúrgico

text: Comienza con un diálogo entre el sacerdote y el pueblo, para concluir con una oración variable del sacerdote, que introduce el Sanctus.


title: Prefacio litúrgico

text: Normalmente, el Prefacio se canta siguiendo fórmulas salmódicas, introduciendo el Sanctus, que es parte del Ordinario, independientemente de su modalidad.


title: Michael Curtiz

text: Michael Curtiz (nacido Manó Kertész Kaminer; Budapest, Hungría, -Hollywood, ) fue un director de cine estadounidense, originario de una familia judía húngara.


title: Michael Curtiz

text: Fue uno de los directores más prolíficos y polifacéticos de la historia del cine (llegó a rodar hasta 167 películas) a lo largo de una notable carrera de cincuenta años en que cultivó todos los géneros, y supo imprimir un gran ritmo y vitalidad a sus obras. Aunque afirmaba que nació un 24 de diciembre de 1886, tanto su fecha de nacimiento como otras circunstancias de sus primeros años están abiertos al debate, porque le gustaba contar cuentos chinos sobre sus orígenes, incluyendo que él había huido de su casa a los diecisiete años para unirse a un circo y que había sido miembro del equipo de esgrima húngaro en los Juegos Olímpicos de 1912. En realidad, Curtiz provenía de una convencional familia judía de clase media y estudió en la Universidad de Markoszy y la Real Academia de Teatro y Arte de Budapest antes de comenzar su carrera como actor y director con el nombre de Mihály Kertész en el Teatro Nacional de Hungría, en 1912. Al menos realizó una película en Hungría antes de marchar en 1913 a perfeccionar sus técnicas de cinematografía unos meses en el centro más importante de esa disciplina por entonces, en Copenhague, donde trabajó como actor en "Atlantis" (1913) de August Blom. Contribuyó a crear el cine húngaro dirigiendo desde entonces muchas películas, entre ellos uno de los primeros éxitos nacionales, "Bánk Bán" (1914). Puede decirse que su carrera cinematográfica, una de las más amplias de la historia del cine, se divide en cuatro periodos: el húngaro (1912-1918), el austriaco (1919-1925), el alemán (1925-1926) y el americano (1926-1961).


title: Michael Curtiz

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, sirvió brevemente en el ejército austrohúngaro como artillero, pero volvió a hacer cine en 1915 y en ese año o los siguientes se casó con la actriz Lucy Doraine, de la que se divorciará en 1923. Al acabar la guerra, en Hungría empezó una guerra civil en cuyo curso tuvo problemas: el ejército de Miklós Horthy persiguió a judíos, intelectuales y comunistas; además tuvo que expatriarse cuando la industria del cine fue nacionalizada al advenir la efímera (duró algo más de cuatro meses) República Soviética Húngara de 1919. Se estableció en Viena (Austria), y allí hizo al menos 21 películas para Sascha Films, entre ellos las epopeyas bíblicas "Sodom und Gomorra" ("Sodoma y Gomorra", 1922) y "Die Sklavenkönigin" (1924). Esta última, lanzada en los Estados Unidos con el título de "La luna de Israel", llamó la atención del productor Jack Warner, quien lo contrató en 1926 con intención de que hiciera películas similares para la Warner Brothers. Cuando marchó a Estados Unidos, dejó atrás al menos un hijo ilegítimo y una hija ilegítima, y en Hollywood se mostró asimismo como un gran mujeriego. Había realizado ya 40 películas y en el Nuevo Mundo realizará 58 largometrajes mudos y muchos más sonoros. Adicto al trabajo, no comía él mismo ni dejaba comer a los actores para aprovechar ese tiempo de rodaje, hasta que se formó el sindicato de actores y se lo prohibió; también era característico su deplorable nivel de inglés chapurreado, que hizo que, con frecuencia, un intérprete tuviera que asistir a las filmaciones para aclarar lo que decía.


title: Michael Curtiz

text: Dirigió a numerosos actores, en ellos estrellas consagradas como Errol Flynn, casi siempre haciendo pareja con Olivia de Havilland, o James Cagney, en películas que han llegado a ser consideradas como clásicos: "Jimmy the Gent" (1933), "El capitán Blood" (1935), "La carga de la Brigada Ligera" (1936) y "Robín de los bosques" (1939), lo mismo que a la mítica Bette Davis en su única película en color de los años treinta, "La vida privada de Elizabeth y Essex" (1939). Asimismo, descubrió el descomunal talento de John Garfield.


title: Michael Curtiz

text: La película que ha hecho pasar a Curtiz al Olimpo del cine fue "Casablanca" (1942), con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, con la que obtuvo su único Óscar. Ya no llegó a salir de los Estados Unidos, donde falleció de cáncer en 1962. Si bien el propio Curtiz había escapado de Europa antes del auge del nazismo, otros miembros de su familia no tuvieron tanta suerte y la familia de su hermana fue enviada a Auschwitz, donde falleció su marido. Curtiz aportó parte de su salario para el Fondo de Cine Europeo, asociación benéfica que ayudaba a los refugiados europeos de la industria del cine para que se establecieran en los Estados Unidos.


title: Michael Curtiz

text: A comienzos de los años cuarenta y sobre todo a partir del éxito de "Casablanca" Curtiz se había vuelto bastante rico y ganaba 3.600 dólares por semana. Era, además, dueño de una finca enorme que poseía un campo de polo. Uno de sus compañeros habituales en este deporte era su amigo el productor de la Warner Hal B. Wallis, cuya esposa, la actriz Louise Fazenda, era muy amiga de la tercera esposa de Curtiz, Bess Meredyth, actriz y guionista. Aunque Curtiz le era frecuentemente infiel con extras y Meredyth lo dejó por un corto tiempo, permanecieron casados hasta 1961, poco antes de la muerte de Curtiz. Ella era de hecho la ayudante de dirección de Curtiz, quien apenas dominaba el inglés hablado y escrito y a menudo la llamaba para aconsejarse cuando se le presentaban problemas de rodaje. Sus principales trabajos en la década de los cuarenta fueron "El lobo de mar" (1941), "Casablanca" (1942) y "Mildred Pierce" (1945). Durante este periodo su estilo se consolida con su característica fluidez de movimientos de cámara, sus fuertes composiciones y sus contrastadas texturas de luz. Para ayudar en la Segunda Guerra Mundial dirigió la película de propaganda "Mission to Moscow" (1943), encargada por el propio presidente Franklin D. Roosevelt para recabar apoyo en la Unión Soviética. Otros trabajos suyos fueron "Four Daughters" (1938), "Yankee Doodle Dandy" (1942), "Life With Father" (1947), "Flamingo Road" (1949), "Young Man with a Horn" y "The Breaking Point" (1950).


title: Michael Curtiz

text: A finales de los años cuarenta firmó un nuevo contrato con la Warner en virtud del cual el estudio y su propia compañía de producción iban a compartir los costos y los beneficios de sus películas posteriores. Sin embargo, estas películas empezaron a resultar un fracaso tras otro, ya fuera a causa de los cambios en la industria del cine en este período o porque Curtiz no se encontraba a gusto o porque había empezado a declinar ya como director. El caso es que hubo pleitos por medio y su relación con los hermanos Warner se rompió definitivamente en 1954. Desde ese año en adelante trabajó como director independiente.


title: Michael Curtiz

text: Su primera película en esta etapa fue "Sinuhé, el egipcio" (1954), dirigida para la Fox y basada en la novela de mismo título del finlandés Mika Waltari. La protagonizaron Jean Simmons, Victor Mature y Gene Tierney. Dirigió después muchas películas para la Paramount, incluyendo "Navidades blancas" (1954), con Bing Crosby y Danny Kaye; "No somos ángeles" (1955), protagonizada por Humphrey Bogart; y "El barrio contra mí" (1958), protagonizada por Elvis Presley.


title: Michael Curtiz

text: No llegó a terminar su última película, "Los comancheros", pues tuvo que ser ingresado por un cáncer fulminante que acabó con su vida el 10 de abril de 1962; a causa de ello el actor principal, John Wayne, dirigió las últimas escenas, negándose a que su nombre apareciera en los títulos de crédito. Fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park Cemetery de Glendale, California.


title: Michael Curtiz

text: Se ha dicho a menudo que Curtiz era un director sin estilo definido: trabajó todos los géneros, no siempre aportando originalidad. Sin embargo, su estilo es muy característico; dinámico, con grandes movimientos de grúa para establecer los entornos y ambientes en que se mueven los personajes, así como ángulos de cámara inusuales; encuadres complejos, con personajes a menudo enmarcados por objetos físicos, mucho movimiento de cámara, planos subjetivos y muy marcado contraste de iluminación, con charcos de sombra. Este estilo suele poner de relieve al personaje sobre su entorno, el cual lo atrapa y representa el papel de la fatalidad y el destino; por demás, los personajes de Curtiz suelen debatirse en dilemas morales tratados más desde un punto de vista emocional que intelectual. Resumiendo, una compleja y dinámica manera de mover la cámara, composiciones robustas y texturas matizadas en la iluminación. Es uno de los representantes del clasicismo de Hollywood y es apreciado por el cinéfilo.


title: Religiosidad

text: La religiosidad es un término sociológico, filosófico y religioso utilizado para referirse a varios aspectos de la actividad religiosa, la dedicación y la creencia (en determinada doctrina religiosa). Se podría decir que religiosidad se ocupa de qué religiosas son las personas y cómo son las personas religiosamente.


title: Religiosidad

text: Numerosos estudios han explorado los diferentes componentes de la religiosidad humana. Lo que más se ha encontrado es que existen múltiples dimensiones (que a menudo emplean el análisis factorial). Por ejemplo, Cornwall, Albrecht, Cunningham y Pitcher (1986) identifican seis dimensiones en la religiosidad basada en el entendimiento de que hay al menos tres componentes de comportamiento religioso: saber - Cognición (conocimiento en la mente), sentir - Afecto (afectan al espíritu), y el hacer - Comportamiento (el comportamiento material). Para cada uno de estos componentes de la religiosidad había tres clasificaciones cruzadas dando lugar a las seis dimensiones.


title: Religiosidad

text: Otros investigadores han encontrado diferentes dimensiones, que van generalmente desde cuatro hasta doce componentes. Lo que generalmente se encuentra es que hay al menos algún tipo de distinción entre la doctrina religiosa, la práctica religiosa y la espiritualidad.


title: Religiosidad

text: Por ejemplo, se puede aceptar la veracidad de la Biblia, pero nunca asistir a una iglesia o pertenecer a una religión organizada. Otro ejemplo es una persona que carezca de las doctrinas cristianas ortodoxas o cualquier otra religión teísta, pero tiene un culto informal hacia algo, sea Dios o la Naturaleza y desarrolla un tipo de sentimiento de unidad con lo divino.


title: Religiosidad

text: Un individuo puede negar todas las doctrinas asociadas a las religiones organizadas, no afiliarse a una de éstas o asistir a servicios religiosos, y al mismo tiempo, se ha comprometido firmemente a que hay un poder o entidad superior y a sentir la sensación de que hay una conexión con tal ente. Estos son ejemplos de las más amplias dimensiones de la religiosidad y que no puede ser reflejado en las medidas específicas de la religiosidad.


title: Religiosidad

text: La mayoría de las dimensiones de la religiosidad están relacionadas, es decir, personas que a menudo asisten a servicios religiosos también tienden a tener una vida espiritual y llena de creencias.


title: Muro Trombe

text: Un muro Trombe o muro Trombe-Michel es un muro o pared orientada al sol, preferentemente al norte en el hemisferio sur y al sur en el hemisferio norte, construida con materiales que puedan acumular calor bajo el efecto de masa térmica (tales como piedra, hormigón, adobe o agua), combinado con un espacio de aire, una lámina de vidrio y ventilaciones formando un colector solar térmico.


title: Muro Trombe

text: Edward Morse patentó el diseño en 1881 (US Patent 246626), pero este fue ignorado hasta 1964. En los años 1960 el diseño fue popularizado por las construcciones que usaban los principios de la casas solares pasivas en Font-Romeu-Odeillo-Via, Francia, por el ingeniero Félix Trombe y el arquitecto Jacques Michel.


title: Muro Trombe

text: Su funcionamiento se basa en la diferencia de densidad del aire caliente y el aire frío, que provoca corrientes en una u otra dirección dependiendo de las trampillas que estén abiertas. Estas corrientes de aire caliente o templado calientan o refrescan introduciendo o extrayendo el aire caliente del edificio o las habitaciones donde se instale.


title: Muro Trombe

text: Es un dispositivo que puede perfectamente construir cualquiera con un mínimo de conocimientos de construcción. Aunque dependiendo del acabado y de los materiales usados, concretamente los cristales y aislantes, puede dar un rendimiento más o menos bueno.


title: Muro Trombe

text: En estos sencillos esquemas podemos ver cómo circulan las corrientes de aire frío (flechas azules) y aire caliente (flechas rojas), dependiendo de la posición de las trampillas (amarillas) que hay en el muro del edificio (naranja).


title: Muro Trombe

text: Durante el día, los rayos del sol atraviesan la lámina de vidrio calentando la superficie oscura del muro y almacenando el calor en la masa térmica de este. En la noche, el calor se escapa del muro tendiendo a enfriarse principalmente hacia el exterior. Pero como se encuentra con la lámina de vidrio (es semiopaca a la radiación infrarroja) el calor es entregado al interior del local. Debido a esto la temperatura media diaria del muro es sensiblemente más alta que la media exterior. Si la superficie vidriada es mejorada en su aislamiento térmico (mediante doble o triple vidrio) la pérdida de calor hacia el exterior es mucho menor elevando la temperatura del local a calefaccionar. Esto permite que mientras en el exterior hay bajas o muy bajas temperaturas el interior del local se encuentre en confort higrotérmico y adecuadamente diseñado y calculado se puede lograr una temperatura constante de 18 o 20 °C en el interior de la casa.


title: Muro Trombe

text: En el diseño original, la superficie de captación solar era muy pequeña y había mucha pérdida de calor al ambiente exterior, debido a que la resistencia al paso del calor entre la superficie del colector y el interior es la misma en ambas direcciones.


title: Muro Trombe

text: Un muro Trombe moderno posee ventilaciones (orificios) en la parte inferior y superior del muro para permitir que el aire menos caliente ingrese por la parte inferior, luego circule en la cámara de aire entre la superficie exterior del muro y el vidriado y con más calor salga por el orificio superior hacia el ambiente interior. Esto bajo el fenómeno físico denominado convección. Como la masa térmica del muro acumuló el calor del día este irá entregando lentamente el calor al interior del local a lo largo de la noche. Los orificios de ventilación deben poseer rejillas o esclusas a modo de puertillas para regular el flujo del calor y evitar un flujo inverso nocturno que enfríe el ambiente interior en vez de calentarlo. Otra alternativa es cambiar el muro por una lámina metálica con aislamiento térmico en la cara interior conformando un colector solar de aire caliente que permite calentar un mayor caudal de aire a mayor temperatura y acumular este calor en la estructura del local. Para esto los muros y techos deben poseer un buen nivel de aislamiento térmico en la cara exterior de los mismos para minimizar las pérdidas de calor del local a climatizar. También pueden incorporarse ventilaciones en la parte superior e inferior del vidriado exterior para refrescar el ambiente interior durante el verano evitando un sobrecalentamiento del muro.


title: Muro Trombe

text: Durante la noche la masa térmica puede ayudar a amortiguar y reducir significativamente las pérdidas de calor. En los diseños más actuales se utilizan nuevas tecnologías que permiten un aislamiento térmico transparente conservando el calor capturado durante el día y en consecuencia reduciendo las dimensiones del muro Trombe respecto de las dimensiones del local. Este aislamiento no solo reduce las pérdidas de calor nocturnas sino que permite bajar los costos mejorando la ganancia de calor diurna.


title: Presidente de Filipinas

text: El ("Pangulo ng Pilipinas" o informalmente "Presidente ng Pilipinas" en filipino) es el jefe de Estado, jefe del Gobierno, jefe del poder ejecutivo y comandante en jefe de las Fuerzas Armadas de la República de Filipinas. En la historia oficial de Filipinas, hay 16 presidentes desde 1898, con el liderazgo de Emilio Aguinaldo en el tiempo de Primera República Filipina.


title: Presidente de Filipinas

text: Los medios de comunicación usualmente se refieren al presidente filipino como "Pangulo", y "Presidente" en el uso coloquial. El presidente es elegido por sufragio universal para un mandato de seis años, sin posibilidad de reelección.


title: Presidente de Filipinas

text: En idioma filipino, el término para referirse al Presidente es "Pangulo". En el resto de los idiomas de Filipinas, tales como las lenguas bisayas, es más común el término "Presidente" (en español).


title: Presidente de Filipinas

text: En marzo de 1897, durante la revolución filipina contra el Imperio español, Emilio Aguinaldo fue elegido Presidente del gobierno revolucionario en la Convención Tejeros. El nuevo gobierno estaba destinado a reemplazar al "Katipunan", aunque este no sería disuelto hasta 1899. Aguinaldo fue nuevamente elegido presidente en Biak-na-Bato en noviembre, lo que llevó a la creación de la República de Biak-na-Bato. Tras la derrota ante las fuerzas españolas, y el restablecimiento de la Capitanía General de Filipinas, Aguinaldo firmó el Pacto de Biak-na-Bato y se exilió en Hong Kong a finales de 1897.


title: Presidente de Filipinas

text: En abril de 1898, estalló la guerra hispano-estadounidense y el Escuadrón Asiático de la Marina de los Estados Unidos se embarcó hacia las Filipinas. El 1 de mayo de 1898, la Marina estadounidense dio a la Armada Española una derrota decisiva en la Batalla de la Bahía de Manila, poniendo fin de forma definitiva a la dominación española en Filipinas. Aguinaldo regresó al país a bordo de un buque de la Marina estadounidense y renovó la revolución. Formó un nuevo gobierno el 24 de mayo de 1898 y el 12 de junio emitió la Declaración de Independencia de Filipinas. Fue ratificado como Primer "Presidente de la República Filipina" el 23 de enero de 1899 (aunque ya ejercía la jefatura de estado desde la declaración de independencia). La Primera República Filipina era un gobierno constituido por el Congreso de Malolos bajo la llamada Constitución de Malolos, en consecuencia, el gobierno sería históricamente conocido como "República de Malolos". La constitución era profundamente parlamentaria, y a pesar de que el Poder Ejecutivo descansaba en el Presidente, este estaba en gran medida subordinado al Poder Legislativo, que tenía el poder para elegirlo y revocar su mandato.


title: Presidente de Filipinas

text: La Primera República Filipina fue de corta duración y nunca reconocida internacionalmente. La dominación de las Filipinas fue trasladada del control español al control estadounidense por el Tratado de París de 1898, firmado en diciembre de ese año, junto con Cuba y Puerto Rico. La guerra filipino-estadounidense estalló entonces entre los Estados Unidos y el gobierno de Aguinaldo. El gobierno de Aguinaldo dejó de existir el 1 de abril de 1901, después de que el mandatario prometiera lealtad al gobierno estadounidense tras su captura por las fuerzas invasoras en marzo.


title: Presidente de Filipinas

text: En la actualidad, el gobierno de Filipinas reconoce a Aguinaldo como su Primer Presidente, siendo el único jefe de estado filipino previo a 1935 en ser reconocido como tal.


title: Presidente de Filipinas

text: Tras el derrocamiento de Aguinaldo, existieron varios jefes de estado interinos. Miguel Malvar, mantuvo el liderazgo de la República Filipina de Aguinaldo después de la captura de este último hasta su propia captura en 1902, mientras que Macario Sakay fundó una "República Tagala" en 1902 como un estado continuo de Katipunan de Andrés Bonifacio. Ambos son considerados por algunos estudiosos como "presidentes no oficiales", y junto con Bonifacio, no son reconocidos históricamente como presidentes por el gobierno filipino.


title: Presidente de Filipinas

text: Entre 1901 y 1935, el poder ejecutivo en las Filipinas era ejercido por una sucesión de cuatro militares estadounidenses, Gobernadores Generales, y once gobernadores generales civiles. Tras el acuerdo para una independencia gradual de diez años del archipiélago, en octubre de 1935, fue elegido mediante sufragio universal Manuel L. Quezón como Presidente de la "Mancomunidad Filipina" que había sido establecida bajo una constitución ratificada el 14 de mayo de ese año. Inicialmente el mandato era de seis años sin posibilidad de reelección, pero la constitución fue modificada en 1940 para permitirle a Quezón la reelección, reduciendo el mandato a cuatro años. Cuando el presidente Quezón se exilió en los Estados Unidos después de que las Filipinas cayeron ante el Imperio del Japón en la Segunda Guerra Mundial, nombró al Presidente del Tribunal Supremo José Abad Santos como Presidente en funciones y, como interino Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas. Abad Santos fue ejecutado posteriormente por el Ejército Imperial Japonés el 2 de mayo de 1942. Teóricamente, Quezón continuó siendo Presidente "de jure" en el exilio hasta su muerte en agosto de 1944.


title: Presidente de Filipinas

text: El 14 de octubre de 1943, luego de un año de gobierno provisional bajo el yugo japonés, se estableció la Segunda República Filipina con una constitución unipartidista impuesta por Japón. José P. Laurel, Juez Asociado del Tribunal Supremo de Filipinas, había recibido órdenes de Quezón de permanecer en Manila mientras él establecía un gobierno en el exilio en los Estados Unidos. Laurel disolvió la Segunda República el 17 de agosto de 1945, tras la rendición de Japón. En la actualidad, a pesar de haber sido juzgado por cargos de colaboracionismo y traición, siendo liberado por una amnistía presidencial, y a la supuesta falta de autonomía de su régimen, debido a la ocupación japonesa, Laurel fue reconocido como tercer Presidente de Filipinas por el gobierno de Diosdado Macapagal y mantiene después de su muerte la dignidad de antiguo jefe de estado.


title: Presidente de Filipinas

text: Tras el fin de la ocupación japonesa, la constitución previa fue restaurada, bajo la presidencia de Sergio Osmeña (presidente en el exilio tras la muerte de Quezón el 1 de agosto de 1944), y Estados Unidos reconoció formalmente la independencia de la "República de Filipinas" como un estado soberano e independiente el 4 de julio de 1946.


title: Presidente de Filipinas

text: La constitución de 1935 se mantuvo vigente hasta su reemplazo en 1973 por una impuesta por el dictador Ferdinand Marcos. La nueva constitución era en teoría parlamentaria, pero en la práctica Marcos retuvo el poder en sus manos hasta su derrocamiento por la Revolución EDSA en 1986, asumiendo la Presidencia Corazón Aquino.


title: Presidente de Filipinas

text: Tras gobernar por decreto durante la primera parte de su mandato y como presidente instalada por medios revolucionarios, Corazón Aquino emitió la Proclamación N.º 3 el 25 de marzo de 1986, que derogó muchas de las disposiciones de la Constitución de 1973, y a continuación, incluía las disposiciones relacionadas con la régimen de Marcos, que dio los poderes legislativos Presidente, así como el legislativo unicameral llamado el "Batasang Pambansa" (literalmente "Legislatura Nacional" en Filipino). A menudo llamada la "Constitución de la Libertad", el anuncio retenía sólo partes de la Constitución de 1973 que eran esenciales para un retorno a la democracia, como la declaración de derechos. Esta constitución fue reemplazada el 2 de febrero de 1987 por la presente constitución.


title: Presidente de Filipinas

text: Actualmente, hay tres ex presidentes vivos. La muerte más reciente de un expresidente fue Fidel V. Ramos (1992-1998) a la edad de 94 años.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: El carnaval es la festividad más importante y trascendente de la cultura popular dominicana y en la República Dominicana. El carnaval es una celebración recreativa de libertad, integración e identidad. Las máscaras, la exageración, el sarcasmo. .


title: Carnaval en la República Dominicana

text: Mientras que el carnaval de carnestolenda se celebra en todo el país, asociado además con las fiestas patrias, los carnavales cimarrones se celebran donde eran más comunes donde hubo movimientos "cimarrones" durante la colonización española.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: Debido a que el carnaval de carnestolenda es el que ha tenido más difusión y al que se le hace más propaganda, algunos de origen africano han estado moviendo la fecha de celebración para hacerlos coincidir con los de tipo europeo. Igualmente sucede con los "Guloyas" de San Pedro de Macorís y otras partes del este del país. Los Guloyas son representaciones callejeras de eventos bíblicos que anteriormente solamente se presentaban en época navideña; es una tradición traída por inmigrantes de las Antillas Menores inglesas (los "cocolos") por lo que usan instrumentos musicales que no se emplean en otros carnavales del país.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: También hay influencias haitianas, sobre todo en algunos personajes. "Robalagallina", uno de los personajes más populares en carnaval en honor a la homosexualidad , se desarrolló durante la Ocupación Haitiana y tuvo su origen en la ciudad de La Vega; también aparece en el carnaval de Jacmel, Haití.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: Pero el personaje más común, con todas sus variantes, es el "Diablo cojuelo" (llamado a veces "Diablo cajuelo"). Conserva ese nombre en La Vega mientras que en Salcedo y Bonao son llamados "Macaraos"; en Santiago de los Caballeros, "Lechones", etc.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: 3 Durante el Carnaval en República Dominicana aparecen en las mascaradas los "lechones", hombres disfrazados con amplios trajes de seda multicoloreados, con "piedras preciosas" y espejuelos pegados por todas partes. La máscara de Los lechones "joyeros" son aún más decorados, y llevan numerosos cascabeles. Las máscaras espantosas de los "lechones" que representan.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: Los Pepines son los que más tienen la boca parecida a la del pato Donald (con ancho pico aplastado), coronadas con dos grandes cuernos de toro (los cuernos de los las caretas "joyeras" lucen excrecencias coraliformes). Tienen el torso estrechamente ceñido por un cinturón "en forma de longaniza". Se menean, saltan y bailan con las figuras femeninas, las robagallinas. Esas (según las estatuas ubicadas al pie del Monumento a los Héroes, en la eminencia señoreando el centro de Santiago , con lápidas explicativas exponiendo a lo largo su papel en las tradiciones populares dominicanas) son clásicamente de dos tipos distintos: la "sencilla" es una niña bonita y delgada que luce falda larga, cintura de avispa apretada en un corsé, cabellos en mono y sombrilla - mientras que la "exagerada" es obesa, y tiene enorme antepecho y amplio vertugado, ambos atractivos a menudo postizos que atraen los toqueteos y pataditas de los "lechones" ... Pero ahora las "robagallinas" delgadas lucen traje de baño y gran penacho de plumas a la moda de las niñas cariocas, y las que llevan falda (tanto las delgadas como las "exageradas") son a menudo hombres disfrazados.


title: Carnaval en la República Dominicana

text: A fines del siglo XIX, muchas familias emigraron de Cuba debido a la guerra de liberación en dicho país. La gran mayoría de estas familias se quedaron a vivir en ciudades del norte y del centro de la República Dominicana: Puerto Plata, Santiago, La Vega. Ellos trajeron sus costumbres cubanas, entre ellas las "comparsas" cubanas, siendo muy famosas comparsas como La Culebra de San Blás en La Vega y El Baile del Caimán y el de la Negrita Conga en Puerto Plata y otros lugares de la Línea Noroeste.


title: Vicente Romero Sánchez

text: Vicente Romero cursa estudios de interpretación actoral, danza y dirección escénica, y sus primeros trabajos tienen lugar sobre las tablas de un escenario. En el año 2001 tiene lugar su debut televisivo en la serie de Telecinco "Hospital Central", con su participación en un único capítulo y a partir de ahí le fueron sucediendo las oportunidades en otras series como "Policías, en el corazón de la calle", "El comisario" o "Padre Coraje".


title: Vicente Romero Sánchez

text: Debutó en cine en "Las horas del día" (Jaime Rosales), 2003 y posteriormente ha participado en títulos como "El resultado de la vida" (2002), "Necesidades" (2003) y "Horas de luz".


title: Vicente Romero Sánchez

text: En 2003 recibió el premio al actor revelación de la Unión de Actores por su papel en la miniserie para televisión "Padre Coraje".


title: Vicente Romero Sánchez

text: Después, ha participado en el rodaje de filmes como "7 vírgenes", de Alberto Rodríguez, "Horas de luz", de Manolo Matjí, y "Las horas del día", de Jaime Rosales. Romero compagina sus trabajos en cine y televisión con su trayectoria teatral. Además, es guionista, profesor y percusionista con el grupo Boom-Band.


title: Vicente Romero Sánchez

text: Carlos Boyero, crítico de cine del diario "El País", lo cita (en octubre de 2010, dentro del suplemento cultural Babelia) dentro de los actores secundarios del cine español «tan excelsos, versátiles y verosímiles [...]». Al mes siguiente, Boyero, en una entrevista digital en el citado periódico, destaca sus papeles en "Padre Coraje", "Las horas del día", "7 vírgenes" y "Celda 211".


title: Rata de laboratorio

text: La rata de laboratorio es una rata parda de la subespecie "Rattus norvegicus domestica" que es criada y mantenida para la investigación científica. Si bien se utiliza con menos frecuencia para la investigación en comparación con los ratones de laboratorio, las ratas han servido como un modelo animal importante para la investigación tanto en psicología como en las ciencias biomédicas.


title: Rata de laboratorio

text: En la Europa del siglo XVIII, había ratas pardas salvajes por doquier y tal infestación dio energía a la industria de la caza de ratas. Los cazadores de ratas no solo ganaban dinero atrapando a estos roedores, sino que también los vendían como comida o, más frecuentemente, para la sangrienta práctica del rat-baiting o encebamiento de ratas.


title: Rata de laboratorio

text: El encebamiento de ratas era un deporte popular, que consistía en llenar de ratas un foso y medir cuánto tardaba un perro terrier en matarlas a todas. Con el tiempo, la cría de ratas para estos espectáculos pudo haber dado origen a variaciones en el color, en particular las variedades albinas y encapuchadas. La primera vez que una de estas ratas albinas fue llevada a un laboratorio a hacer parte de un estudio fue en 1828 para un experimento sobre el ayuno. A lo largo de las siguientes tres décadas, las ratas se empezaron a utilizar para varios experimentos más y, eventualmente, la rata de laboratorio se convirtió en el primer animal domesticado por propósitos puramente científicos.


title: Rata de laboratorio

text: En Japón existió una práctica común de tener ratas como mascotas durante el período Edo y, en el siglo XVIII, Youso Tamanokakehashi (1775) y Chingan Sodategusa (1787) publicaron guías sobre cómo criar ratas domésticas. Un análisis genético de 117 cepas de ratas albinas recolectadas de todas las regiones del mundo que fue llevado a cabo por un equipo dirigido por Takashi Kuramoto en la Universidad de Kioto en 2012 mostró que las ratas albinas son descendientes de las ratas encapuchadas y que todas las ratas albinas descienden de un solo ancestro. En tanto existe evidencia de que la rata encapuchada era conocida como "rata japonesa" a principios del siglo XX, Kuramoto concluyó que una o más ratas encapuchadas japonesas podrían haber sido llevadas a Europa o a América y que una rata albina que surgió como producto de la cría de estas ratas encapuchadas fue el ancestro común de todas las ratas de laboratorio albinas que se utilizan en la actualidad.


title: Rata de laboratorio

text: La rata se empezó a usar de manera temprana en la investigación de laboratorio en cinco áreas: W. S. Small sugirió que la tasa de aprendizaje en las ratas podía medirse usando un laberinto, idea que John B. Watson usó para su disertación doctoral en 1903. La primera colonia de ratas en los Estados Unidos utilizada para hacer investigación nutricional fue iniciada en enero de 1908 por Elmer McCollum, y posteriormente Thomas Burr Osborne y Lafayette Mendel utilizaron los requerimientos nutricionales de las ratas para determinar los detalles de la nutrición proteica. La función reproductiva de las ratas fue estudiada en el Instituto de Biología Experimental de la Universidad de California, Berkeley por Herbert McLean Evans y Joseph A. Long. La genética de las ratas fue estudiada por William Ernest Castle en el Instituto Bussey de la Universidad de Harvard hasta su cierre en 1994. Las ratas se han utilizado durante largo tiempo en la investigación sobre el cáncer, por ejemplo, en el Instituto Crocker para la Investigación del Cáncer.


title: Rata de laboratorio

text: La importancia histórica de esta especie para la investigación científica se refleja en la cantidad de literatura publicada sobre ella: aproximadamente 50% más que la de ratones de laboratorio. Con frecuencia, las ratas de laboratorio son sometidas a disección o microdiálisis para estudiar los efectos internos en los órganos y el cerebro, como ocurren en la investigación sobre el cáncer o la investigación farmacológica. Las ratas de laboratorio que no son sacrificadas pueden recibir la eutanasia o, en algunos casos, convertirse en mascotas.


title: Rata de laboratorio

text: Las ratas domésticas se diferencian de las ratas salvajes en varios aspectos: son más apacibles y significativamente menos propensas a morder, pueden tolerar mayores niveles de hacinamiento, son fértiles antes y producen más descendencia, y sus cerebros, hígados, riñones, glándulas suprarrenales y corazones son más pequeños.


title: Rata de laboratorio

text: Los científicos han criado muchas cepas o "linajes" de ratas específicamente para la experimentación. La mayoría derivan de la rata albina Wistar, que se usa ampliamente aún. Otras cepas comunes son las ratas albinas Sprague Dawley, Fischer 344 y Holtzman, y las ratas encapuchadas Long-Evans y Lister. También hay cepas endogámicas disponibles, pero no se usan con tanta frecuencia como se hace con los ratones endogámicos.