title: Porsche Boxster

text: En 2004, el 550 Spyder Edición 50 Aniversario fue lanzado, con una tirada de producción limitada de solo 1953 coches. Estos fueron todos pintados en plata metalizado, el mismo color que la versión del coche-show del superdeportivo Carrera GT, y tuvo un singular interior en cuero color de marrón-cacao en todo el interior con tapicería de cuero natural gris como una opción sin costo. Cada coche también tenía una pintura especial en el interior, un sistema de gama alta de sonido BOSE, y llantas Carrera de 18 pulgadas de dos tonos de gris y plata, y como opción sin pintar sin costo adicional, separadores de rueda de 5 mm, tubo de escape deportivo Boxster S y la opción de la suspensión deportiva M030.


title: Porsche Boxster

text: La segunda generación del Boxster (Tipo 987) fue presentada al público en el Salón del Automóvil de París de 2004 y puesta a la venta en 2005. Se añadió una variante cupé, llamada Cayman, más costosa que el Boxster.


title: Porsche Boxster

text: El "Boxster" tiene un motor de 2.7 litros de cilindrada, originalmente de 240 CV de potencia máxima y luego de 245 CV. El "Boxster S" incorporaba originalmente un 3.2 litros de 280 CV, que luego fue modificado para alcanzar 3.4 litros y 295 CV.


title: Porsche Boxster

text: Porsche presentó el Boxster RS60 Spyder a finales de 2007 en el Salón del Automóvil de Bolonia. Es una edición limitada inspirada en el "Porsche Type 718 RS 60 Spyder" de los años 1960. Se fabricarán 1.960 ejemplares con una insignia que muestra el número de producción de cada unidad.


title: Porsche Boxster

text: La carrocería está pintada en gris plateado, combinado con la capota y el interior en color "Rojo Carrera", aunque también se puede optar por la carrocería negra con capota e interior gris. Incorpora el kit estético de Porsche SportDesign y el detalle de la chapa identificativa de la edición especial, también tiene una nueva palanca de cambios o algunas inserciones metalizadas.


title: Porsche Boxster

text: La tercera generación del Boxster (Tipo 981) fue presentada al público en 2012 en el Salón del Automóvil de Ginebra.


title: Porsche Boxster

text: El Boxster tiene un motor de 2.7 litros de cilindrada de 265CV de potencia máxima lo que le permite acelerar de 0-100 en 5,4 segundos. El "Boxster S" incorpora un 3.4 litros de 315 CV (0-100 en 4,7).


title: Porsche Boxster

text: El modelo de comercializa con cambio manual, siendo el cambio PDK una opción disponible lo que mejora el rendimiento y el consumo.


title: Porsche Boxster

text: Una de las principales diferencias con respecto a los anteriores modelos es la posibilidad de "descapotar" hasta 50km/h.


title: Porsche Boxster

text: Otra de las novedades incluidas en este deportivo es la función Start&Stop lo que permite reducir el consumo especialmente cuando es necesario detenerse ante un semáforo.


title: Porsche Boxster

text: Porsche reveló el último modelo de Spyder en abril de 2015 en el Auto Show de Nueva York. El estilo del automóvil es similar al de la generación anterior, el Spyder, que continúa con la cubierta trasera de doble joroba y la parte superior de lona operada manualmente. También comparte un poco de estilo con el Cayman GT4, usando la misma fascia delantera y trasera. El motor también se comparte con el Cayman GT4, un 3.8-flat de 6 cilindros, lo que lo convierte en el motor de mayor capacidad y más potente utilizado en un Boxster con 287 kilovatios (385 bhp). También es el Porsche actual más ligero, que pesa 1.315 kilogramos (2.899 libras). Esto se logró mediante el uso de puertas de aluminio y la tapa trasera, el techo operado manualmente y ruedas ligeras únicas de 20 pulgadas. El aire acondicionado y el sistema de audio también se eliminan, aunque se pueden agregar como opciones sin costo. El frenado se realiza a través de frenos más grandes que el usado en el Boxster S, ya que son 340 mm delanteros y 330 mm traseros tomados del 911 Carrera S. También comparte desde el GT4 un diferencial de deslizamiento limitado combinado con vector de par de torsión Porsche y cuenta con una altura de 30 mm más baja. Además, toma prestada la cremallera de dirección del 911 Turbo S junto con el mismo volante GT de reducido diámetro que se usa tanto en el GT3 como en el GT4. La única caja de cambios disponible es un manual de 6 velocidades. El Spyder tenía un precio base de US $ 82,100 y solo estaba disponible como modelo 2016 con una producción mundial total de 2400 unidades, 850 US.


title: Porsche Boxster

text: La cuarta generación del Porsche Boxster (Tipo 718) fue presentada por primera vez en público en el salón de Ginebra del 2016. En esta nueva generación tanto el boxster como el cayman reciben la nomenclatura '718' como parte de su nombre.


title: Porsche Boxster

text: Los modelos base equipan un nuevo motor bóxer turboalimentado de cuatro cilindros y 2.0 L de cilindrada, generando 300 caballos. Los modelos 'S' cuentan de igual manera con un propulsor bóxer turboalimentado de cuatro cilindros, pero con 2.5 L y generando 50 caballos más de potencia, elevando la cifra hasta un total de 350 caballos.


title: Roberta Flack

text: Roberta Flack (Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 1937) es una pianista y cantante estadounidense de "Soul" y "Quiet storm".


title: Roberta Flack

text: A lo largo de su carrera ha logrado varios sencillos número 1 como ""The First Time Ever I Saw Your Face"", ""Killing Me Softly with His Song"", ""Feel Like Makin' Love""; ""Where Is the Love"" y ""The Closer I Get to You"", dos de sus numerosos duetos con el músico Donny Hathaway. Flack también se destaca por su influencia en el Quiet Storm, junto con sus interpretaciones de canciones de varios compositores, como Leonard Cohen y miembros de The Beatles.


title: Roberta Flack

text: Flack fue la primera artista en ganar 2 Premios Grammy a mejor grabación del año consecutivamente: The First Time Ever I Saw Your Face y Killing Me Softly with His Song, en 1973 y 1974, respectivamente; siendo igualada en esta marca únicamente por U2 y Billie Eilish.


title: Roberta Flack

text: Nació en Black Mountain, una ciudad a 748 km al suroeste de Washington D. C. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano.


title: Roberta Flack

text: En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un período dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de "jazz". Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records.


title: Roberta Flack

text: Sus dos primeros álbumes ("First take" en 1969 y "Chapter 2" en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de "Play Misty for Me" se incluyó una versión de «The First Time Ever I Saw Your Face» (canción del cantante folk Ewan McColl), que ya aparecía en su álbum debut. El "single" se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.


title: Roberta Flack

text: En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como «Where is the Love» o la versión del clásico de Carole King «You've Got a Friend».


title: Roberta Flack

text: Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.


title: Roberta Flack

text: En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.


title: Roberta Flack

text: Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo «Set the Night to Music» junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer giras mundiales, en las que especialmente se centra en el "jazz".


title: Roberta Flack

text: Flack es miembro de Artist Empowerment Coalition, que defiende el derecho de los artistas a controlar sus propiedades creativas. También es vocera de la Sociedad Estadounidense para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales ; su aparición en comerciales de ASPCA presentó "La primera vez que vi tu cara". En la sección del Bronx de la ciudad de Nueva York, el programa de música extracurricular de Hyde Leadership Charter School se llama "The Roberta Flack School of Music" y está asociado con Flack, quien fundó la escuela, que brinda educación musical gratuita a estudiantes desfavorecidos.


title: Roberta Flack

text: Entre 1966 y 1972 estuvo casada con Steve Novosel. Flack es la tía del patinador sobre hielo profesional Rory Flack. También es la madrina del músico Bernard Wright, quien murió en un accidente el 19 de mayo de 2022.


title: Roberta Flack

text: El 20 de abril de 2018, Flack apareció en el escenario del Apollo Theatre en un evento benéfico para la Jazz Foundation of America. Se enfermó, abandonó el escenario y fue trasladada de urgencia al Centro Hospitalario de Harlem . En un comunicado, su gerente anunció que Flack había sufrido un derrame cerebral unos años antes y todavía no se sentía bien, pero estaba "bien" y se mantuvo durante la noche para observación médica.


title: Roberta Flack

text: El 11 de mayo de 2017, Roberta Flack recibió un Doctorado Honorario en Artes de la Universidad de Long Island.


title: Roberta Flack

text: El 12 de marzo de 2022, Flack fue honrada con el premio DAR Women in American History Award y una cabina de bomberos restaurada en el vecindario de Capitol Hill en Washington DC que conmemora su conexión al comienzo de su carrera con el cercano bar del vecindario del Sr. Henry.


title: Roberta Flack

text: El American Music Award es un premio de entrega anual creado por Dick Clark en 1973. Flack recibió un galardon de seis nominaciones en total.


title: Roberta Flack

text: Los Premios Grammy se realizan de forma anual. Flack ha recibido cuatro galardones de trece nominaciones. En 2020, recibió un premio a la trayectoria.


title: Industrias Peñoles

text: Industrias Peñoles, S.A.B. de C.V., es una empresa subsidiaria mexicana propiedad del Grupo BAL. Peñoles es la segunda minera mexicana más grande, con una sede en la ciudad de Torreón, Coahuila, México y la otra sede en la delegación Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. Es el primer productor mexicano de oro, bronce, zinc y plomo y el líder mundial en producción de plata. Peñoles es una empresa con minas activas en México y con algunos proyectos de prospección en Sudamérica. Las tenencias incluyen la Mina de Plata Fresnillo / Mina Proaño, el complejo metalúrgico Met-Mex Peñoles y Química del Rey; una planta química; tres operaciones. Peñoles produce alrededor de 80,500,000 onzas troy (2,500,000 kg) de plata y 756,100 onzas troy (23,520 kg) de oro al año. Otros metales que produce la empresa son zinc, plomo, cobre, bismuto y cadmio.


title: Industrias Peñoles

text: Se constituyó originalmente el 1 de marzo del año 1887 en la ciudad de Torreón, Coahuila, México por iniciativa de un grupo de empresarios mexicanos con el fin de explotar varias minas de la región. Además, se convirtió en una empresa subsidiaria el 21 de junio del año 1961.


title: Industrias Peñoles

text: Peñoles opera de manera directa 6 minas subterráneas en México, con un estricto control de costos y un fuerte enfoque hacia la eficiencia y disciplina operativa.


title: Industrias Peñoles

text: Es el principal productor de plata afinada y bismuto metálico en el mundo y se encuentra entre las principales empresas productoras de zinc y plomo afinados a nivel global.


title: Industrias Peñoles

text: Elabora productos químicos de alto valor agregado, que fortalecen la integración vertical de la empresa.


title: Industrias Peñoles

text: La empresa ha sido demandada por daños graves a la salud en Torreón Coahuila, sin embargo, los vacíos legales que existen en la Ley Ambiental mexicana, han librado a la millonaria empresa de responsabilizarse ante esta situación grave de envenenamiento por plomo a la población de Torreón.


title: Industrias Peñoles

text: Si bien las autoridades municipales y federales han evadido el problema, se ha documentado desde los años ochenta el envenenamiento en niños, en investigaciones como la de la Dra. Lilia Albert laborando en el Centro de Investigación y Estudios Avanzados del IPN (Cinestav), una de las toxicólogas más renombradas.


title: Industrias Peñoles

text: El negocio minero concentra sus actividades en la explotación y obtención de minerales con contenidos metálicos de diamante, hierro, plomo, carbón y cobre, para producir concentrados de plomo, zinc y cobre, precipitados de oro-plata y doré. Opera la mina subterránea de plata más rica del mundo (Fresnillo), la mina subterránea de oro más rica (La Ciénega), la mina a cielo abierto de oro más grande (La Herradura) y la mina subterránea de zinc más grande (Francisco I. Madero) de México .


title: Industrias Peñoles

text: El negocio de Metales opera el complejo metalúrgico no ferroso (Met-Mex Peñoles) más importante de América Latina y cuarto a nivel mundial , en términos del valor de la producción, cuyas instalaciones cuentan con una fundición de plomo, una refinería de plomo-plata y una refinería electrolítica de zinc; adicionalmente opera plantas de ácido sulfúrico, cadmio, bismuto, sulfato de amonio y bióxido de azufre líquido.


title: Industrias Peñoles

text: El negocio de Químicos se dedica a la producción y comercialización de sulfato de sodio, óxido de magnesio, sulfato de magnesio y sulfato de amonio (fertilizante). Cuenta con la planta de sulfato de sodio (Química del Rey) más grande a nivel mundial .


title: Industrias Peñoles

text: Se enfoca en la búsqueda y administración de proyectos que garanticen el suministro y controlen los costos de los requerimientos de logística y energía eléctrica de Peñoles, así como de oportunidades que contribuyan al crecimiento y diversificación y que sean congruentes con nuestra visión. Cuenta con una terminal marítima internacional (Termimar) para el embarque de productos químicos a granel, una línea ferroviaria (Coahuila – Durango) para el transporte de materias primas y productos terminados, dos empresas (TECSA e IACMEX) dedicadas a la administración de servicios municipales de agua potable en la Ciudad de México, una concesión integral (Desarrollos Hidráulicos de Cancún) orientada al manejo y saneamiento de agua en los municipios de Cancún e Isla Mujeres y es responsable de la asignación de energía de la planta termoeléctrica (Termoeléctrica Peñoles) a las operaciones del Grupo.


title: Industrias Peñoles

text: Peñoles cuenta con procesos altamente mecanizados, con un alto índice de integridad electromecánica, que proporcionan confiabilidad en la continuidad operativa y un uso racional de los energéticos. Las plantas y centros productivos gozan de certificados ISO 14000 y de Industria Limpia (otorgado por el Gobierno Mexicano).


title: Industrias Peñoles

text: Los metales pesados son un tema de actualidad en el campo ambiental y en el de salud pública. Los daños que causan a la salud son tan severos aunque muchas veces asintomáticos que las autoridades de todo el mundo ponen mucha atención en minimizar la exposición de la población a estos tóxicos, en particular la infantil.


title: Industrias Peñoles

text: El envenenamiento por metales pesados entre los pobladores de la Comarca Lagunera es provocado por el plomo, el cadmio y el arsénico, tres elementos altamente dañinos para la salud. Sin embargo, los estudios, las denuncias y las acciones que se han realizado en torno a este problema tienen como actor principal al plomo. Esto no significa que sea el más tóxico de los tres de hecho ocurre lo contrario sino a que, es el que ha sido utilizado por la humanidad más ampliamente y, por ende, causa más problemas y más preocupación en el mundo.


title: Industrias Peñoles

text: El problema de Torreón se debe al funcionamiento de la cuarta fundidora de plomo más importante del mundo, propiedad de la compañía Peñoles, situada en el centro de la ciudad. En otros lugares del país se presenta la contaminación por plomo, pero las fuentes son distintas, como en el caso de que afecta a los vecinos de la empresa Pigmentos y Oxidos, sa, en Monterrey, y la reciente denuncia de la presencia de plomo en el agua de Salamanca, Guanajuato.


title: Industrias Peñoles

text: Como parte de las acciones que desarrolla la empresa para minimizar el impacto medio ambiental en las comunidades donde opera, Industrias Peñoles promueve iniciativas y programas que contrarresten las acciones negativas que puedan surgir durante el proceso de extracción.


title: Industrias Peñoles

text: Desde el manejo responsable del plomo, cuidado de los recursos naturales, hasta la atención médica a las personas que habitan en las comunidades aledañas a la empresa.


title: Industrias Peñoles

text: Uno de los metales que extrae la compañía es el plomo, este se caracteriza por ser un metal pesado con propiedades que podrían afectar la salud de no tratarse con las debidas precauciones. Por ello, la empresa capacita a los colaboradores y trabajadores de la empresa para el manejo de los minerales. Asimismo, Peñoles proporciona equipos de protección para el trabajo dentro de la planta.


title: Industrias Peñoles

text: De acuerdo con un estudio médico realizado a los trabajadores de la empresa demostró que tanto en 2020 como en 2021, no se detectaron casos de personas con niveles elevados de plomo en la sangre.


title: Industrias Peñoles

text: Una de las iniciativas que mantiene la empresa es la revisión médica periódica preventiva que tiene como objetivo detectar los factores de riesgo que puedan perjudicar la salud de los trabajadores, además de detectar la existencia de padecimientos que de no tratarse, pueden ser perjudiciales para las personas.


title: Industrias Peñoles

text: En sinergia con otras instituciones, la empresa realiza las Jornadas de Salud en comunidades remotas, como apoyo para quienes no cuentan con los recursos necesarios para una atención médica completa.


title: Industrias Peñoles

text: Al ser una de las empresas mineras más importantes de México, Peñoles cuenta con diferentes alternativas para contrarrestar posibles efectos en los entornos donde opera, así como para ayudar a la salud de las personas que habitan en las comunidades aledañas a la empresa.


title: Industrias Peñoles

text: Industrias Peñoles, una de las principales empresas mineras del país y mayor productor de plata en el mundo, provee de recursos esenciales a través de la minería en beneficio de la población. Año con año implementan mejoras en su metodología de trabajo, con el fin de mantener el equilibrio de sus operaciones y cumplir con la rigurosa Política de Desarrollo Sostenible enfocada a la preservación y cuidado del medio ambiente. Caracterizan por tener en sus filas el sello de Empresa Socialmente Responsable (ESR), el cual se refrenda el compromiso y respeto por la ética, la gente, el medio ambiente y las comunidades.


title: Industrias Peñoles

text: El apoyo hacia las comunidades aledañas a sus operaciones se externa gracias a los diferentes programas de desarrollo que implementa la compañía.  Algunos de ellos ya muy reconocidos son el programa de lectura “Picando letras”, la promoción de actividades culturales y artísticas; el fomento al deporte con las Academias Santos Peñoles y Santos Fresnillo, la campaña de reforestación y donación de árboles en su vivero ubicado en Torreón, Coahuila con capacidad de producir 200 mil árboles al año; así como las jornadas de salud con la Fundación UNAM para las comunidades aledañas y la capacitación a emprendedores en sinergia con Fundación ProEmpleo.


title: Industrias Peñoles

text: La metalúrgica más importante de México y principal productora de plomo a nivel nacional, es reconocida por sus altos estándares de calidad y buenas prácticas en el tratamiento de fundición de metales, que garantizan el uso y manejo de metales de  cuidado como lo es el plomo y lo relacionado con la extracción de oro y plata.


title: Industrias Peñoles

text: El trabajo de la empresa se extiende a todas las personas, desde los más pequeños hasta los más grandes, algunos ejemplos son:


title: Industrias Peñoles

text: "'Zinc save kids'," un programa que la empresa lleva a cabo en sinergia con la ISA y UNICEF, para reducir las enfermedades gastrointestinales y diarreicas en los niños, niñas y jóvenes de las comunidades con problemas socioeconómicos, a partir de la suministración de zinc.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Raúl Porras Barrenechea (Pisco, 23 de marzo de 1897-Lima, 27 de septiembre de 1960) fue un diplomático, historiador, catedrático, abogado y ensayista peruano, es conocido por aparecer en el billete de veinte soles.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Su padre fue Guillermo O. Porras Osores, hijo de Melitón Porras Díaz y hermano de Melitón F. Porras Osores, que murió durante un duelo en 1899, por una trivial discusión. Su madre fue Juana Barrenechea y Raygada, la cual provenía de aristocracia peruana; era hija de José Antonio Barrenechea y nieta de José María Raygada, encargado de la Presidencia (1857-1858). Sus estudios iniciales los realizó en el Colegio San José de Cluny y luego en el Colegio Sagrados Corazones Recoleta, en la Plaza Francia de Lima. Durante sus años escolares demuestra sus dotes de escritor publicando tres cuentos y una traducción del francés en la revista del colegio.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1912 ingresó en la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos, de la que se doctoró en Filosofía, Historia y Letras (1928). En esa misma universidad, fue catedrático de Literatura castellana (1928), Historia de la Conquista y la Colonia (1929), Historia diplomática del Perú (1931) y Literatura americana y peruana (1942).


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Paralelamente, debido a la temprana pérdida de su padre, trabaja como amanuense (secretario) en la Corte Suprema de Lima.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Fue uno de los más entusiastas y dinámicos jóvenes que impulsaron el "Conversatorio Universitario", integrado por Jorge Guillermo Leguía, Ricardo Vegas García, Manuel Abastos, Guillermo Luna Cartland y Carlos Moreyra Paz Soldán.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1918 viaja como delegado estudiantil a La Paz (Bolivia) y al año siguiente a Buenos Aires (Argentina), donde se involucra con las ideas de la Reforma Universitaria. Fue fundador de diversas revistas de literatura, como "Alma latina".


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Desde 1923 fue profesor de Historia de diversos colegios de Lima, destacando su paso por los colegios limeños Anglo-Peruano (hoy San Andrés), italiano Antonio Raimondi y alemán.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1922 ingresó al Ministerio de Relaciones Exteriores, en donde fue bibliotecario (1922-1926) y jefe del Archivo de Límites (1926-1931). En 1926 participó como asesor del comité de límites para la Cuestión de Tacna y Arica, y fue secretario de la delegación peruana en el centenario del Congreso de Panamá.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1933 fue consejero de la delegación peruana en las conferencias para el Caso de Leticia, en Río de Janeiro. En 1934 se trasladó a España, en donde se dedicó a la investigación historiográfica en archivos y bibliotecas, especialmente en el Archivo de Indias y el Archivo Histórico Nacional. Al año siguiente fue nombrado delegado en el XXVI Congreso de Americanistas, en Sevilla.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1936, se instaló en París y ese mismo año fue designado ministro plenipotenciario y delegado permanente ante la Sociedad de Naciones, cargo que ocupó hasta 1938.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1956 fue elegido y ese mismo año nombrado primer vicepresidente de su cámara. En 1957, ante la muerte de José Gálvez Barrenechea, asumió la presidencia interina del Senado desde febrero hasta julio. Durante su período senatorial fue miembro de las comisiones de Demarcación territorial, Diplomacia, Educación y Redacción.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: En 1958, el presidente Manuel Prado y Ugarteche lo nombró ministro de Relaciones Exteriores, cargo cuyas funciones desempeñó mayormente desde su casa por sus graves afecciones cardíacas. En 1959, al ser recompuesto el gabinete ministerial, el presidente lo mantuvo en su cargo teniendo que jurar en su propia residencia en lugar del Palacio de Gobierno, por haber sufrido un ataque al corazón. Renunció a su puesto en 1960.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Es memorable su actuación principista en la reunión de cancilleres de la Organización de Estados Americanos donde rechaza el bloqueo a Cuba.


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Enamorado de Lima, destaca su conferencia «El río, el puente y su alameda», que se incluye en la famosa "Antología de Lima".


title: Raúl Porras Barrenechea

text: Falleció de un ataque al corazón a las 10 de la noche del 27 de septiembre de 1960, en su casa de Miraflores, que hoy es casa-museo y sede del instituto que lleva su nombre. El gobierno de Fidel Castro envió una ofrenda floral, en memoria de su intervención.


title: Elecciones municipales de 2019 en Madrid

text: Las elecciones municipales de 2019 se celebraron en Madrid el domingo 26 de mayo, de acuerdo con el Real Decreto de convocatoria de elecciones locales en España dispuesto el 1 de abril de 2019 y publicado en el "Boletín Oficial del Estado" el 2 de abril. Se eligieron los 57 concejales del pleno del Ayuntamiento de Madrid, a través de un sistema proporcional (método d'Hondt), con listas cerradas y un umbral electoral del 5 %.


text: PP y Ciudadanos presentaron el 14 de junio un acuerdo para formar un gobierno municipal de coalición en el que se investiría a José Luis Martínez-Almeida como alcalde y posteriormente se nombraría a Begoña Villacís vicealcaldesa.


Los autodenominados Municipios Autónomos Rebeldes Zapatistas (MAREZ) son pequeños territorios bajo control de las bases de apoyo zapatistas en el estado mexicano de Chiapas, declarados en diciembre de 1994. El EZLN como estructura militar dice no mantener una participación en dichos espacios de "auto gobierno", pues dicen que en sus principios no está la toma del poder, por lo que ningún mando o miembro del Comité Clandestino Revolucionario Indígena puede ocupar cargos de autoridad o gobierno en estos espacios.


title: Municipios Autónomos Rebeldes Zapatistas

text: Estas localidades, se encuentran dentro de los municipios oficiales, varias incluso dentro del mismo municipio como en el caso de San Andrés Larrainzar y Ocosingo. Los MAREZ se coordinan mediante Consejos Autónomos y sus principales objetivos han sido promover la educación y la salud en sus territorios. También lidian con problemas de tierras, trabajo y de comercio, ven asuntos de vivienda y alimentación, promueven la cultura (sobre todo, la lengua y las tradiciones) y también se encargan de administrar justicia.


text: Un grupo armado, formado en su gran mayoría por indígenas del sur de México en Chiapas, se rebelaron en 1994, parcialmente en respuesta a la firma del NAFTA o Tratado de Libre Comercio de América del Norte, reclamando sus tierras en lo que llamaron la ""guerra contra el olvido"" del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Establecieron así varias localidades en rebeldía que operan aparentemente fuera de la ley mexicana y en los que se tiene como objetivo el desarrollo local entre comunidades.


text: Desde el 2003 los MAREZ se coordinan en agrupaciones más pequeñas denominadas "caracoles". Antes de esa fecha en que se implementaron los caracoles, Los neozapatistas utilizaron el título de "aguascalientes" para nombrar al lugar donde se realizó la Convención Nacional Democrática el 8 de agosto de 1994, convocada por el EZLN, este nombre se le dio en alusión al lugar donde se llevó a cabo la alianza de los ejércitos de Emiliano Zapata y Francisco Villa en 1914.


text: A nivel local, la gente asiste a una asamblea popular de alrededor de 300 familias en la que cualquier persona mayor de 12 años puede participar en la toma de decisiones. Estas asambleas se esfuerzan por llegar a un consenso, pero están dispuestas a recurrir a un voto mayoritario. Las comunidades forman una federación con otras comunidades para crear un municipio autónomo, que forman más federaciones con otros municipios para crear una región. Los zapatistas están compuestos por cinco regiones, en total con una población de alrededor de 360.000 personas a partir de 2018.


text: Cada comunidad tiene 3 estructuras administrativas principales: (1) el "comisariado", a cargo de la administración diaria; (2) el "consejo de control de la tierra", que se ocupa de la silvicultura y las disputas con las comunidades vecinas; y (3) la "agencia", una agencia de policía comunitaria.


text: La economía zapatista se compone principalmente de cooperativas de trabajadores, granjas familiares y tiendas comunitarias con los consejos de buen gobierno que brindan préstamos a bajo interés, educación gratuita, estaciones de radio y atención médica a las comunidades. La economía es en gran medida autosuficiente y agrícola, y produce principalmente maíz, frijol, café, plátano, azúcar, ganado, pollo, cerdo y ropa en cooperativas. Las comunidades han abolido la propiedad privada (pero no personal) de la propiedad e instituido un sistema de propiedad común de la tierra, y venden más de $ 44 millones en bienes a mercados internacionales cada año. Dada la propiedad colectiva de la tierra y el sistema de democracia participativa, el hambre y la violencia son extremadamente bajas en comparación con otras comunidades mexicanas empobrecidas.


text: Los zapatistas dirigen cientos de escuelas con miles de maestros modelados en torno a los principios de educación democrática donde los estudiantes y las comunidades deciden colectivamente sobre el plan de estudios escolar y los estudiantes no son calificados.


text: Los zapatistas mantienen un servicio de asistencia sanitaria universal de alta calidad que se proporciona de forma gratuita. Sin embargo, los medicamentos aún deben pagarse para cubrir los costos de reposición.


text: Los habitantes de las comunidades zapatistas creen que sus servicios de salud están mejor dotados de personal, equipados y menos racistas hacia los indígenas que la mayoría de los servicios en Chiapas. También trabaja con los hospitales circundantes y recibe gratuitamente a pacientes de otras comunidades que necesitan utilizar las instalaciones médicas que solo los zapatistas tienen. Desde 1994, los zapatistas han construido 2 nuevos hospitales y 18 clínicas de salud en la región para aumentar el bienestar de las comunidades.Un estudio de 2014 indica los siguientes logros en la salud zapatista:


text: Según un relato de Oventic de 2016:En Oventic, había una clínica médica pequeña pero aparentemente en pleno funcionamiento, que parecía ofrecer atención médica básica. Un letrero en la puerta decía que las consultas generales, ginecología, optometría y servicios de laboratorio estaban disponibles cinco días a la semana. Los servicios de emergencia estaban disponibles las 24 horas, los siete días de la semana. Parecían tener una nueva y reluciente ambulancia a su disposición. Otros servicios ofrecidos algunos días a la semana incluían odontología y ecografías.


text: Muchas comunidades zapatistas se encuentran en áreas rurales con poco acceso a agua corriente. Se han emprendido proyectos para abastecer de agua dulce a las comunidades zapatistas. En un caso particular, Roberto Arenas, pequeña comunidad de Tzeltal, construyó su propio servicio de agua con la ayuda de activistas solidarios. Estos proyectos se coordinan democráticamente. Un relato de Ramor Ryan señaló:El comité de buen gobierno del municipio autónomo deriva el caso a su comisión de agua electa y se sopesan las opciones. La comisión consulta a varias partes, incluido el comandante local del EZLN y los miembros del comité clandestino, y así, al final, después de que el tema se ha discutido en torno a lo que parece ser la mitad de los habitantes de esta región en particular.


text: de la selva, se notifica a la comunidad de Roberto Arenas sobre la elegibilidad de su solicitud. Es un proceso similar a lo que ocurre en cualquier parte del mundo a nivel de consejo local, excepto por una diferencia significativa: las autoridades estatales no tienen participación alguna; este es un proceso autónomo supervisado por la gente de las comunidades. No hay separación entre quién se gobierna y quién gobierna: son uno y lo mismo.Ryan describió el proceso para terminar el proyecto de agua:Estamos haciendo muchos pequeños detalles, afinando esto y aquello. Ayudar a la gente a construir sus grifos familiares, cavar aquí y allá, probar la presión, apretar válvulas. Un grupo de mujeres se reúne durante la mañana para montar una grifería para la zona de lavado colectivo de ropa. Destinamos un saco de cemento, el último, para la posterior construcción de un gran lavabo de hormigón. El día está marcado por pequeños momentos de crisis: personas que se acercan y dicen que el agua no llega a su casa, pero generalmente es solo una tubería bloqueada o una conexión defectuosa. Realmente, el sistema es casi impecable y funciona perfectamente bien; ha sido un proyecto ejemplar.


text: Los zapatistas han asumido muchos proyectos para proteger y restaurar los ecosistemas dañados de la Selva Lacandona, incluida la prohibición de fertilizantes químicos y pesticidas, así como la resistencia a la extracción de petróleo y metales a través de la minería. Según una persona que se quedó en la localidad de Oventic en 2016:Hubo también algo más, algo que me tomó mucho tiempo poner el dedo en la llaga. Entonces finalmente me di cuenta: no había basura; ni siquiera una envoltura de barra de chocolate perdida.Los zapatistas también se han embarcado en esfuerzos de apicultura y reforestación, habiendo plantado más de 30,000 árboles para proteger las fuentes de agua (especialmente importante dada la creciente escasez de agua en Chiapas), revertir la deforestación en las selvas tropicales y proporcionar fuentes de alimentos, combustible y material de construcción. Los apicultores tienen como objetivo revertir gran parte del colapso de la población de abejas y producir miel para la alimentación, regeneración ecológica y velas.


text: Varios autores eco-socialistas y Anarquistas verdes han elogiado los esfuerzos de los zapatistas para construir una sociedad ecológica. Sin embargo, los zapatistas también han sido fuertemente criticados tanto por los ambientalistas como por los indígenas mayas lacandones por permitir y fomentar la tala, la agricultura y la construcción de asentamientos en áreas protegidas de la selva lacandona.


text: Los zapatistas están fuertemente afiliados al feminismo y la política pro-queer. La Ley Revolucionaria de la Mujer, redactada por la Comandanta Ramona, establece que:Primero: Las mujeres, independientemente de su raza, credo, color o afiliación política, tienen derecho a participar en la lucha revolucionaria de una manera determinada por su deseo y capacidad.


text: Cuarto: Las mujeres tienen derecho a participar en los asuntos de la comunidad y ocupar cargos de autoridad si son elegidas libre y democráticamente.


text: Quinto: Las mujeres y sus hijos tienen derecho a la atención primaria en materia de salud y nutrición.


text: Séptimo: Las mujeres tienen derecho a elegir a su pareja y no deben ser obligadas a contraer matrimonio.


text: Octavo: Las mujeres no serán golpeadas ni maltratadas físicamente por sus familiares o desconocidos. La violación y el intento de violación serán severamente castigados.


text: Noveno: Las mujeres podrán ocupar puestos de dirección en la organización y ocupar rangos militares en las fuerzas armadas revolucionarias.


text: Décimo: Las mujeres tendrán todos los derechos y obligaciones establecidos en las Leyes y Reglamentos Revolucionarios.En 2018, las zapatistas acogieron un festival feminista, el cual fue calificado como "no solo una oportunidad para crear redes educativas o profesionales, sino también un espacio para considerar la salud y el bienestar de la mujer en la lucha por la justicia". desde talleres, paneles de discusión y proyecciones de películas hasta representaciones teatrales, exposiciones de arte y eventos deportivos, incluidos partidos de baloncesto y fútbol. Los temas incluyeron violencia de género, autodefensa, cuidado personal, sexismo en los medios de comunicación, derechos sexuales, salud y educación, la misoginia y la infancia, la discriminación de las comunidades indígenas LGBTQ, las defensoras de los derechos ambientales y la descolonización. Todas las actividades fueron lideradas y realizadas por mujeres, y todas ellas tenían como objetivo generar conciencia sobre la desigualdad de género o restaurar la autoconfianza de las mujeres y autonomía."


text: Los neozapatistas no proclaman adhesión a una ideología política específica más allá de la política de izquierda. Sin embargo, el funcionamiento del MAREZ lo distinguió programáticamente de la izquierda tradicional, reivindicando el ""indigenismo"" de inspiración zapatista y magonista - con contribuciones del socialismo libertario, marxismo, y anarquismo. Algunos autores también trazan paralelismos entre neozapatismo y autonomismo, mientras que otros argumentan que puede definirse mejor como semi-anarquista.


text: Los zapatistas han enfrentado críticas de varios socialistas y anarquistas. , mientras que los socialistas no anarquistas han criticado a los zapatistas por no centralizar lo suficiente su poder y explotar sus recursos naturales para financiar programas sociales en sus comunidades y patrocinar la actividad revolucionaria en todo México. Algunos ecoanarquistas han criticado a las comunidades por no llevar un estilo de vida completamente vegetariano, seguir usando plástico y deforestar la jungla circundante para criar ganado.


title: Erotica

text: Erotica es el quinto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado en Estados Unidos el 20 de octubre de 1992 por Maverick y Sire Records. El álbum salió a la venta simultáneamente con su primer libro "Sex", un "coffee table book" con fotografías explícitas de la cantante. Ambos también marcaron el primer lanzamiento de Maverick, su propia compañía de entretenimiento multimedia, que consistía en una productora de cine y una discográfica. "Erotica" es un álbum conceptual sobre el sexo y el romance y Madonna presentó un "alter ego" llamado Mistress Dita, inspirado en la actriz alemana Dita Parlo. No obstante, otras canciones también adquieren un tono más confesional y personal, influenciado principalmente por la pérdida de dos amigos de la artista a causa del VIH/sida.


title: Erotica

text: Para la producción Madonna colaboró con Shep Pettibone y André Betts, a la vez que trabajaba en otros proyectos como "Sex" y la película "A League of Their Own". Cuando la cantante se encontraba en Chicago, Pettibone le envió una cinta con tres maquetas que le gustó, por lo que en octubre de 1991 comenzaron a grabar el álbum en el apartamento del productor, en Nueva York. En las sesiones ambos tuvieron problemas durante la secuencia y, como resultado, Pettibone trataba de acelerar el proceso tan rápido como fuese posible, ya que no quería que Madonna perdiera el interés en su música. Según él, las composiciones de la intérprete eran serias e intensas y su dirección creativa los guio hacia un territorio profundamente personal. Pettibone detalló la producción del álbum en un artículo titulado «Erotica Diaries», publicado por la revista "Icon".


title: Erotica

text: En términos generales, el material obtuvo reseñas favorables de los críticos y periodistas musicales, quienes lo consideraron como uno de los álbumes más arriesgados de Madonna y elogiaron sus comentarios con respecto a los tabúes y el sida. Desde el punto de vista comercial, tuvo menos éxito que sus producciones anteriores: en Estados Unidos debutó en el segundo lugar de la lista "Billboard" 200, por lo que fue su primer álbum de estudio que no llegó a la primera posición desde su disco debut de 1983. En el resto de los mercados musicales, lideró los conteos en Australia, Finlandia y Francia y estuvo entre las primeras cinco posiciones en Alemania, Bélgica, Canadá, España, Grecia, Japón, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido y Suiza. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con dos discos de platino y ha vendido más de seis millones de copias en el mundo.


title: Erotica

text: Para la promoción del disco se publicaron seis sencillos, de los cuales la canción homónima y «Deeper and Deeper» llegaron a las diez primeras posiciones en el "ranking" "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos. En septiembre de 1993, Madonna se embarcó en The Girlie Show World Tour, su cuarta gira musical, que visitó ciudades en Europa, América, Asia y Australia. Con el lanzamiento del álbum y del libro "Sex", sumado a la participación de Madonna en la película de suspenso erótico "Body of Evidence", los críticos señalaron que había ido demasiado lejos y que su carrera había terminado. En reseñas retrospectivas, "Erotica" ha sido considerado como uno de sus álbumes más subestimados. "Slant Magazine" lo calificó como uno de los mejores discos de los años 1990 y el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los más revolucionarios de todos los tiempos. Además, muchos críticos señalaron la influencia del álbum en los trabajos de otras artistas como Britney Spears, Christina Aguilera y Janet Jackson, entre muchas otras.


title: Erotica

text: Diez años después de haber firmado su primer contrato discográfico con Sire Records, en abril de 1992 Madonna fundó Maverick, su propia compañía de entretenimiento multimedia. Consistía en un sello discográfico (Maverick Records), una productora de cine (Maverick Films) y divisiones asociadas a la publicación de música, radiodifusión, edición de libros y publicidad. El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner, que pagó a Madonna un adelanto de 60 millones USD y le concedió un 20 % de regalías de sus negocios musicales, una de las tasas más altas de la industria, igualada en ese momento solo por la de Michael Jackson, que fue establecida un año antes con Sony. Madonna mencionó que imaginó a la compañía como un «grupo de reflexión artística» y lo comparó con un cruce entre Bauhaus, el «innovador» instituto de artes alemán formado en Weimar en 1919, y The Factory, el estudio de artistas y asistentes de Andy Warhol con sede en Nueva York; al respecto, declaró: «Comenzó como un deseo por tener más control. Hay un grupo de escritores, fotógrafos, directores y editores que he conocido a lo largo de mi carrera que quiero llevar conmigo donde quiera que vaya. Quiero incorporarlos a mi pequeña fábrica de ideas. También me puse en contacto con una gran cantidad de talento joven que siento que tienen algo empresarial». Los dos primeros proyectos de la empresa fueron "Erotica", su quinto álbum de estudio, y un "coffee table book" con fotografías de desnudos de Madonna titulado "Sex".


title: Erotica

text: Para el álbum, Madonna trabajó principalmente con Shep Pettibone, con quien había colaborado durante la década de 1980 en varias remezclas para sus canciones y en la composición y producción de «Vogue», el primer sencillo de la banda sonora "I'm Breathless", que encabezó la lista "Billboard" Hot 100 en 1990. Ese mismo año también trabajó con la cantante en el álbum de grandes éxitos "The Immaculate Collection": coprodujo la canción nueva «Rescue Me» y se encargó de la remezcla de sus sencillos anteriores, para lo cual utilizó la tecnología de audio QSound. Dos años después el dúo se reunió nuevamente para grabar «This Used to Be My Playground», producido durante las sesiones de "Erotica" y utilizado en los créditos finales de la película "A League of Their Own", protagonizada por Madonna. Se convirtió en el décimo número uno de la cantante en el "Billboard" Hot 100, por lo que pasó a ser en ese entonces la artista femenina con más entradas en la primera posición. Además de Pettibone, recibió la ayuda del productor André Betts, con quien anteriormente colaboró en «Justify My Love» de "The Immaculate Collection". Madonna dijo que estaba interesada en trabajar con ellos debido a su capacidad de permanecer conectados con el "dance underground"; mencionó: «Vienen de extremos opuestos del espectro en términos de su estilo y enfoque musical, pero ambos están conectados con las calles y todavía son jóvenes y hambrientos».


title: Erotica

text: Pettibone construyó la base musical de las canciones de "Erotica" al estilo de sus remezclas, mientras Madonna compuso las letras y las melodías. Según el artículo «Erotica Diaries», publicado en la revista "Icon", antes de viajar a Chicago —donde Madonna se encontraba filmando "A League of Their Own"— Pettibone grabó una cinta con tres maquetas, que contaron con la aprobación de la intérprete. Cuando finalizó la filmación, se reunió con el productor en Nueva York y empezaron a trabajar en las maquetas en octubre de 1991. Las primeras canciones que crearon fueron «Deeper and Deeper», «Erotica» y «Bye Bye Baby». Anthony Shimkin, asistente de Pettibone que también colaboró en la composición, mencionó que la cantante tenía un libro «lleno de letras e ideas de melodías» y se sentía «muy motivada». El horario de Madonna era esporádico ya que se reunía con Pettibone en su estudio durante una semana y luego trabajaba con Steven Meisel en "Sex" durante otras dos semanas. De vez en cuando, también colaboraba con André Betts para trabajar en otras pistas, entre ellas «Where Life Begins», que fue la primera que ambos compusieron para "Erotica". En una entrevista con "Billboard", el productor recordó que la cantante lo contactó semanas antes y le solicitó que trabajaran nuevamente; añadió: «Le respondí "sí, por supuesto". Y me dijo "encuentra un estudio. No quiero trabajar en uno muy conocido, quiero ser discreta"». De esta manera ella se encargaba de las letras y de la melodía y los productores de la música, y al final daba su opinión con respecto a los arreglos y la voz.


title: Erotica

text: Al principio, a Madonna no le gustó el primer grupo de temas que había grabado, pues quería que "Erotica" tuviese un sonido «crudo», como si estuviese grabado en un callejón en Harlem, y no una producción llamativa que impregnara su sonido. Sumado a ello, tampoco le agradaba la producción de «Deeper and Deeper». Pettibone mencionó que trataron diferentes puentes y cambios, pero al final Madonna decidió que quería que a la mitad se escuchara una guitarra flamenca. Otro caso es el de «Erotica»: Shimkin recalcó que se hicieron hasta cuatro versiones diferentes de la canción y la original no fue tan «sensual, "sexy" y sucia» hasta que el equipo estuvo en el proceso de mezcla, casi al final de la producción. Fue en ese entonces cuando la cantante decidió adoptar el personaje Dita y añadió las partes habladas. Para «Bye Bye Baby» se utilizó un filtro Pultec HLF con el fin de que el sonido de su voz saliera como de una radio antigua; solo se hizo una toma y el efecto vocal filtrado se aplicó durante la grabación mientras Madonna estaba delante del micrófono cantando. También se grabaron otras dos canciones tituladas «Shame» y «You Are the One», que no figuraron en la lista de canciones, aunque ambas fueron filtradas en Internet en julio de 2014. Otros problemas surgieron durante la secuencia, por lo que Pettibone debió reparar las pistas —lo que le tomó algo de tiempo— y mantener las cosas en movimiento lo más rápido posible puesto que no quería que Madonna perdiera el interés en su música.


title: Erotica

text: A medida que las grabaciones progresaban, las melodías se iban haciendo un poco más melancólicas. Sin embargo, como explica Pettibone, las historias de Madonna hicieron que las canciones tomaran una dirección creativa hacia un territorio muy personal, ya que eran más serias e intensas. Shimkin observó que tanto «Bad Girl» como «In This Life» tenían un vínculo «muy personal» con la artista y existía una simplicidad que se prestaba a «una voz y una letra vulnerables». Las sesiones retomaron en enero de 1992, cuando se grabó «Why's It So Hard», que contiene influencias del "reggae". Originalmente iba a incluirse un rap de Jamaiki, un artista oriundo de Jamaica que Pettibone conoció mientras pasaba las vacaciones allí. No obstante, el plan no se llevó a cabo debido a que su voz profunda sonaba muy ronca en la pista. En marzo de ese año Madonna abandonó la producción para trabajar en su siguiente película "Body of Evidence" en Oregón. Poco después, Pettibone creó una maqueta llamada «Goodbye to Innocence», que no estaba completa, y le añadió una nueva línea de bajo. Cuando Madonna fue a grabar el tema, comenzó a entonar «Fever», de Little Willie John, en lugar de cantar la letra original, de manera que decidieron grabarlo pues consideraban que sonaba bien. Como no sabían la letra completa, la artista llamó a Seymour Stein de Sire Records y en una hora tuvieron disponible la versión de Peggy Lee y la original. Esta fue la última pista que se grabó en agosto de 1992 y la producción se completó unas semanas después.


title: Erotica

text: "Erotica" es un álbum conceptual sobre el sexo y el romance. De géneros pop y "dance", presenta elementos de disco clásico, "house" moderno, "techno" y "new jack swing". Madonna incorporó un álter ego llamado Mistress Dita, inspirado en la actriz alemana Dita Parlo. «Erotica», el primer sencillo y también la pista que abre el álbum, comienza con Madonna diciendo "My name is Dita" («Mi nombre es Dita») e invita a su amante a ser pasivo mientras le ordena "Do as I say" («Haz lo que digo») y lo lleva a explorar los límites entre el dolor y el placer. También se refiere a las obsesiones sexuales y ha sido descrita como «una oda al sadomasoquismo». A la canción homónima le sigue «Fever», descrita como una «nueva versión fresca y de estilo "house"». La tercera pista, «Bye Bye Baby», comienza con la declaración "This is not a love song" («Esta no es una canción de amor») y continúa haciendo preguntas sobre un amante que está a punto de dejar. En cierto punto, Madonna pregunta enojada "Does it make you feel good to see me cry? I think it does" («¿Te hace sentir bien verme llorar? Creo que sí»). "Rolling Stone" llamó a «Deeper and Deeper», cuarto tema y segundo sencillo, uno de los momentos de «disco puro» del álbum. Su puente contiene una guitarra flamenca y la letra trata sobre la obsesión sexual. Hacia el final la cantante cita unas líneas de su anterior sencillo «Vogue» (1990): "You got to just let your body move to the music/You got to just let your body go with the flow" («Solo deja que tu cuerpo se mueva con la música/Solo deja que tu cuerpo siga la corriente»).


title: Erotica

text: En el siguiente tema, «Where Life Begins», Madonna promete al espectador enseñarle "A different kind of kiss" («Un tipo de beso diferente») y habla sobre los placeres del sexo oral y también hace referencia al sexo seguro. Le sigue «Bad Girl», tema que detalla sobre una mujer que prefiere estar ebria antes de terminar una relación, pues es muy neurótica como para manejarlo. La séptima canción, «Waiting», fue descrita como una de las «baladas añorables» del disco; con solo palabras habladas hace hincapié en el rechazo y el amor no correspondido, específicamente en la línea "Don't go breaking my heart like you said you would" («No rompas mi corazón como dijiste que harías»). "Slant Magazine" la catalogó como una secuela de «Justify My Love» (1990). En «Thief of Hearts», un tema «oscuro y retumbante», la intérprete usa lenguaje duro de "hip hop" para defenderse de una rival que busca la atención de un hombre. Comienza con el sonido de un vidrio quebrándose y Madonna gritando "Bitch! Which leg do you want me to break?" («¡Perra! ¿Qué pierna quieres que te rompa?») y después se burla "Little miss thinks she can have his child/Well anybody can do it" («Pequeña señorita cree que puede tener a su hijo/Pues cualquiera puede hacerlo»).


title: Erotica

text: «Words» fue comparado con «Thief of Hearts» tanto en las letras «fuertes» como en las percusiones «pegadizas». La melodía también incluye castañeos programados y «fríos» bloques de acordes sintetizados. «Rain» es el décimo tema y quinto sencillo del álbum cuya letra compara la lluvia con los sentimientos de amor; la música incluye un "crescendo" en el final. «Why's It So Hard», con influencias del "reggae", es considerada un llamado de solidaridad por el verso "Why's it so hard to love one another?" («¿Por qué es tan difícil amarnos?»). «In This Life» se compuso en memoria de los amigos de Madonna que fallecieron a causa del VIH/sida. La batería fue comparada a un reloj del apocalipsis y los intervalos del teclado con el "blues" «Prelude No. 2» de George Gershwin. «Did You Do It?», que cuenta con los raperos Mark Goodman y Dave Murphy como artistas invitados, no figuró en la versión limpia de "Erotica" por su contenido explícito. Betts afirmó que mientras Madonna estaba ausente, por diversión comenzó a rapear sobre la pista de «Waiting»; la cantante le gustó luego de haberla escuchado, por lo que decidió incluirla en el material. La última pista, «Secret Garden», es considerada la más personal en "Erotica". Contiene un ritmo "jazz-house" y está dedicada a la vagina de la cantante, «el lugar secreto donde puede disfrutar de sí misma».


title: Erotica

text: "Erotica" fue el primer álbum de Madonna en llevar la etiqueta de Parental Advisory debido al «evidente contenido sexual» en canciones como «Did You Do It?», por lo que fue prohibido en algunos países asiáticos como China y Singapur. Por tal motivo, se crearon dos ediciones: una versión «limpia» que omitió el tema antes mencionado y la explícita con las catorce pistas y la etiqueta de Parental Advisory. "Erotica" se publicó en CD, LP y casete por las compañías Maverick y Sire Records. La primera fecha de lanzamiento tuvo lugar en Reino Unido, el 15 de octubre de 1992, y al día siguiente estuvo disponible en CD en el resto de los países europeos, así como en Australia y en Nueva Zelanda. El 20 de ese mes se lanzó el LP en aquellos territorios y en todos los formatos en Estados Unidos, mientras que en Japón se editó cinco días después bajo la compañía Warner Music Japan. El 13 de abril de 2012, volvió a publicarse en Europa y Oceanía en disco de vinilo, esta vez bajo la disquera Rhino, y en EE. UU. su publicación ocurrió más de cuatro años después, el 12 de agosto de 2016. Finalmente, el 19 de octubre de 2018, Warner Bros. y Maverick pusieron a la venta en Europa y Oceanía un vinilo blanco de "Erotica" en edición limitada.


title: Erotica

text: La portada de "Erotica" fue tomada por Steven Meisel bajo la dirección artística de la empresa Baron & Baron Inc. (conformada por Fabien Faron y Siung Fat Tjia), quienes también participaron en el diseño y contenido de "Sex". La imagen muestra el rostro «descolorido» de Madonna sobre un fondo pálido. Dentro del folleto del álbum se incluyeron un par de fotografías extraídas del libro, tales como una en la que la cantante porta vestimenta característica del sadomasoquismo mientras juega con una fusta y se lame el brazo, u otra donde se encuentra sentada, atada y amordazada. La contratapa contiene una imagen de ella chupando «felizmente» el dedo grueso del pie de un hombre. El periodista y biógrafo J. Randy Taraborrelli señaló que uno no necesitaba realmente escuchar la música para entender la intención de Madonna en "Erotica", pues «si el título en sí no era un aviso, la portada del CD puso en claro la cuestión». Mark Bego, autor de "Madonna: Blonde Ambition", sintió que esa imagen «desagradable» fue «demasiado», incluso para algunos de sus fanáticos. Melinda Newman, de la revista "Billboard", comparó la portada con la del álbum de la banda The Darling Buds, que también se tituló "Erotica" y había salido a la venta dos semanas antes que el de Madonna.


title: Erotica

text: Maverick y Sire publicaron seis sencillos del álbum. El primero de ellos, «Erotica», se puso a la venta en vinilo de 7" el 29 de septiembre de 1992 y en maxi CD el 11 de octubre de ese año, a excepción de Estados Unidos, cuyo lanzamiento se dio dos días después, el 13 de octubre. Obtuvo opiniones favorables de la crítica y fue comparado con el sencillo anterior de Madonna, «Justify My Love» (1990). Desde el punto de vista comercial, alcanzó la primera posición en Italia y la tercera en la lista "Billboard" Hot 100, además de ocupar los diez primeros en Australia, Bélgica, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Reino Unido, Suecia y Suiza. Poco después de su lanzamiento, la cantante libanesa Fairuz reclamó que su voz aparecía en la canción sin su consentimiento y afirmó que la letra "He crucified me today" —cantada en árabe— se tomó de un cántico religioso que tradicionalmente se canta durante los servicios de la Pascua. El videoclip mostraba imágenes sexualmente explícitas —rodadas durante las sesiones de "Sex"— diseñadas para impactar al público. Tras su estreno, MTV lo emitió solo tres veces después de la medianoche, antes de prohibirlo permanentemente. El segundo sencillo, «Deeper and Deeper», se editó en la mayoría de los países el 17 de noviembre de 1992 en 7", y en Estados Unidos el 8 de diciembre en maxi CD. La crítica alabó su sonido disco y la llamó un «clásico atemporal» de Madonna. Llegó al primer puesto en Italia y al "top" diez en Bélgica, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Reino Unido. «Bad Girl» se publicó el 2 de febrero de 1993 en 7" y en Estados Unidos el 11 de marzo de ese año en maxi CD. Como reseña, Arion Berger de "Rolling Stone" lo llamó «cautivador». A diferencia de sus predecesores, no logró los mismos resultados comerciales y llegó a los diez primeros en Italia y Reino Unido, en las posiciones tres y diez, respectivamente. En el "Billboard" Hot 100 solo alcanzó el puesto número 36, lo que supuso el fin de un récord de Madonna de veintisiete "top" 20 consecutivos, que había iniciado con «Holiday» (1983).


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text: «Fever» se publicó como el cuarto sencillo de "Erotica" únicamente en Europa y Australia el 28 de marzo de 1993; el 16 de mayo de ese año estuvo disponible un maxi CD con remezclas de la canción. La versión logró una recepción comercial favorable, pues llegó a los diez mejores en Irlanda y Reino Unido, así como a la primera posición en Finlandia. Pese a que en Estados Unidos no se lanzó de manera comercial, lideró los conteos Dance Club Songs y Dance Singles Sales de "Billboard". Obtuvo reseñas variadas por parte de la prensa. Por ejemplo, David Browne de "Entertainment Weekly" definió la voz de la cantante como «monótona» y criticó el sonido «frío» y «remoto»; en cambio, J. D. Considine, de "The Baltimore Sun", dijo que era una nueva versión «fresca» de la original y elogió su producción. El 17 de julio de 1993, «Rain» fue publicado como el quinto sencillo de "Erotica" en Australia y Europa y como el cuarto y último en Estados Unidos el 5 de agosto de ese año. La crítica la describió como una canción de amor «alegre» y «honesta» y la consideró uno de los mejores trabajos de la artista. Ocupó la decimocuarta posición en el Hot 100 de "Billboard" y los diez primeros en Australia, Canadá, Italia y Reino Unido. El último sencillo, «Bye Bye Baby», solo se lanzó comercialmente en algunos territorios el 15 de noviembre de 1993. Si bien publicaciones como "Entertainment Weekly" y "The Baltimore Sun" le otorgaron comentarios favorables, otros criticaron la voz de Madonna. Italia fue el único país donde alcanzó el "top" diez, específicamente en la séptima posición, y en los demás países ocupó los puestos quince en Australia, veintiocho en Suiza y cuarenta y tres en Nueva Zelanda.


title: Erotica

text: El 22 de octubre de 1992, MTV emitió un especial titulado "The Day In Madonna", un juego de palabras del título original del programa diario "The Day in Rock". Presentado por Kurt Loder, detallaba la publicación simultánea del álbum y del libro "Sex". La cantante también apareció en la portada de la edición de octubre de "Vogue", cuyas fotografías fueron tomadas por Meisel. En enero de 1993, se presentó en el "late night show Saturday Night Live" e interpretó «Fever» y «Bad Girl». Tras finalizar esta última, rompió una fotografía de Joey Buttafuoco diciendo al público: "Fight the real enemy!" —«¡Luchemos contra el verdadero enemigo!»—. Esta acción fue una respuesta a Sinéad O'Connor, que meses antes había hecho lo mismo con una fotografía del entonces papa Juan Pablo II. Durante su visita al milésimo programa de "The Arsenio Hall Show" en mayo de ese año, presentó «Fever» en su versión original; una banda acompañó a la cantante, que lucía un vestido negro y fumaba un cigarrillo. Seguido de esto, cantó «The Lady Is a Tramp» (1937) con Anthony Kiedis, vocalista de la banda Red Hot Chili Peppers. El 2 de septiembre abrió la ceremonia de los interpretando «Bye Bye Baby». Para la actuación, ambientada en un estilo burdel y burlesque, Madonna y sus coristas Donna De Lory y Niki Haris vestían esmóquines con galeras, mientras tres bailarinas en corsés se les unían y ejecutaban una coreografía sensual y provocativa.


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text: La promoción de "Erotica" continuó con The Girlie Show World Tour, que inició en septiembre de 1993 y recorrió Europa, Asia, América y Australia. La gira requirió 1500 trajes para los bailarines y el equipo y fue descrita como «una reivindicación del "cabaret", el burlesque, la música negra, el circo y el disco». No obstante, al igual que sus anteriores giras, esta no estuvo exenta de polémica; la intérprete abría el concierto vestida como una "dominatrix", rodeada de bailarines semidesnudos de ambos sexos. En Puerto Rico generó polémica al frotar la bandera de la isla entre sus piernas durante el concierto, y los judíos ortodoxos se manifestaron para pedir la cancelación de su presentación en Tel Aviv (Israel), aunque sus protestas no surtieron efecto. Entre los momentos más destacados se encuentran las presentaciones de «Express Yourself» (1989), que iniciaba con Madonna descendiendo desde el techo sobre una bola de discoteca gigante, y «Like a Virgin» (1984), que incluyó un vestuario inspirado en la imagen de la actriz Marlene Dietrich. Críticos y fanáticos consideraron que era su mejor gira hasta la fecha, y J. Randy Taraborrelli declaró que como cantante y artista «Madonna aún podía complacer al público». En términos comerciales, The Girlie Show recaudó 70 millones USD de 39 conciertos. El espectáculo del 19 de noviembre de 1993, realizado en el estadio Sydney Cricket Ground de Sídney, fue grabado para su posterior lanzamiento en vídeo. Titulado "The Girlie Show: Live Down Under", salió a la venta en abril de 1994 y recibió una nominación en la en la categoría de .


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text: En términos generales, "Erotica" obtuvo comentarios positivos de los críticos y periodistas musicales. J. Randy Taraborrelli, en su de la cantante, lo calificó como su «disco más promiscuo» y añadió que «musicalmente era un crisol de música urbana de los años noventa —"hip hop" y "house" mezclado con un "rhythm and blues" más convencional, basado en sintetizadores». La autora Lucy O'Brien, en su libro "", explicó que se trataba de «una desviación extrema» de sus trabajos anteriores, dado que mostró a una Madonna virando hacia una dirección más oscura y experimental. Concluyó que se trataba de uno de sus trabajos «más valientes y personales». En su reseña para "Rolling Stone", Arion Berger elogió su sonido «frío y remoto» y agregó que «es todo lo que se le ha acusado [a Madonna] de ser —meticuloso, calculado, dominante y artificial. Acepta esos cargos y responde con un álbum brillante para probarlo». De "Billboard", Paul Verna declaró: «No dejes que su título te engañe, ["Erotica"] es su colección más variada y creativamente desafiante hasta la fecha». Joel Lynch, de la misma publicación, observó que «muestra la creciente disposición de Madonna para ampliar sus horizontes en términos de temas y técnicas de estudio». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic lo llamó «ambicioso» y uno de los mejores y más logrados trabajos de la intérprete. Phil Sutcliffe, de la revista "Q", le otorgó tres estrellas de cinco y redactó: «La mayor sorpresa es "Deeper and Deeper", que puede ser confundida con un tributo a Kylie. Sin embargo, la sustancia de "Erotica" reside en un rango de canciones directas, casi íntimas, basadas no en la idea del sexo, sino en la experiencia de otras relaciones». Para Stephen Sears, del portal Idolator, se trata del disco más rococó de Madonna y elogió sus «sonidos extraños y sentimientos oscuros». El crítico musical y periodista Robert Christgau le otorgó una «A» y declaró que «[Madonna] no tiene una gran voz, porque no la necesita (para esta ocasión). Tiene todo el control [y] las letras no son tontas».


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text: Escribiendo para "The Independent", Giles Smith elogió la voz de la cantante; «"Erotica" es el escenario más satisfactorio que ha encontrado para su voz. [...] Aquí, generalmente la escuchas cantar sin respaldo, una idea audaz, dado que, en sus primeras grabaciones, [ella] sonaba como alguien con poca aptitud natural». Charles Aaron de "Spin" señaló que el disco era una «observación valerosa e irreprochable sobre la fría y trágica indiferencia del sexo en tiempos del sida». Justin Chadwick, del portal Albumism, lo llamó «un álbum conceptual del calibre más cautivador, aunque no compartas o simpatices con la perspectiva de Madonna. [...] Si bien su debut de 1983 ciertamente incorporó inspiraciones de las discotecas, "Erotica" fue su primer álbum que la encontró abrazando de todo corazón el hedonismo y las influencias derivadas de la pista de baile». Alfred Soto, de "Stylus Magazine", destacó que «cada pista "dance" emite su propia energía idiosincrásica; hay más texturas inesperadas en "Erotica" que en cualquier otro álbum de Madonna. [...] Desafortunadamente, demostró ser demasiado sofisticado para una sociedad "mainstream" dominada por "The Bodyguard"». Tony Power de "Blender" destacó a «Erotica», «Deeper and Deeper» y «Rain» como las más sobresalientes y concluyó: «Que las solistas (a excepción de Millie Jackson) nunca hayan hecho algo tan fuerte, hace de "Erotica" algo increíble y, también, excitante». El editor de Yahoo! John Myers afirmó que musicalmente era una de sus mejores obras, combinado con arreglos musicales «igualmente astutos», y que ofrece «una mirada inteligente a los tabúes que nos han enseñado a tener miedo de hablar». J. D. Considine de "The Baltimore Sun" declaró que lo más sorprendente de las canciones es que en ellas Madonna canta de amor, no de sexo. La revista mexicana "Expansión" opinó que mostraba a la cantante «desnuda por dentro y por fuera» y citó a «Rain», «Deeper and Deeper» y «Why's it So Hard» como «imprescindibles en su repertorio». Anthony Violanti, de "The Buffalo News", criticó el anteúltimo tema del álbum, «Did You Do It?», por «romper la continuidad musical y fracasa[r] en todos los niveles». Para el autor italiano Francesco Falconi, en "Loco por Madonna. La Reina del Pop", representó una nueva transformación para la artista porque «se abandonan las baladas, la música "dance" y las canciones pegadizas para explorar sonidos alternativos en los que [Madonna] canta y habla, en un rap que a veces parece un poco forzado». Reece Shrewsbury, del portal "WhatCulture", se refirió a "Erotica" como un álbum «increíblemente ambicioso y provocativo» y recalcó que si bien «puede no tener tantas pistas destacadas, debido a su fuerte enfoque en sus conceptos primordiales y su cohesión, es una escucha increíblemente sólida y consistente». Mientras que Nicolás Alvarado, de "Letras Libres", lo llamó «osadísimo», para Gabriel Orqueda de la revista argentina "Silencio", se trató de «un balance perfecto de lo sucio y lo sofisticado».


title: Erotica

text: De "Slant Magazine", Eric Henderson lo llamó «su álbum más oscuro y más políticamente gratificante, que reveló una comprensión completa de la bipolaridad de la experiencia gay en la era del sida». Eva Cañada, de "i-D", opinó que «"Erotica" no es un álbum sin defectos, pero es fascinante y está lleno de imágenes e ideas provocativas e inspiradoras». Samuel Murrian, de la revista "Instinct", sostuvo que «no todas [las canciones] son una obra maestra, pero la que cierra el álbum, "Secret Garden", sí que lo es. Y podría decirse que "Deeper and Deeper" es igual de buena o mejor que "Vogue"». Aunque Sebas E. Alonso de Jenesaispop criticó la duración de algunas de las canciones, opinó que «la producción es elegante y aguanta el paso del tiempo con dignidad, convirtiéndose, no sabría decir en qué momento, en un disco de culto para todos sus "fans"». Sergio del Amo, del mismo sitio, dijo que se trataba de una «obra incomprendida» y que «por el simple hecho de lanzar el tema homónimo como primer "single" hay que respetar este disco tan arriesgado». Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González, autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea", opinaron que era un «álbum elegante, de buena factura, pero resulta algo tedioso por momentos». Alejandra Torrales, del sitio mexicano Sopitas, lo calificó como uno de los mejores discos de la artista y prosiguió: «Es una verdadera joya en cuanto a tendencias musicales se refiere. [...] Si lo escuchas de principio a fin, te lleva por un viaje súper relajado y sensual gracias a los ritmos electroacústicos, con percusiones parecidas a goteos de agua y pequeños tintineos». Ignacio Gomar del periódico "El País" lo nombró «oscuro, casi "underground", con letras agresivas interpretadas por Madonna casi recitando entre susurros e incluso coqueteando con el "hip hop" y con el "jazz"». Un editor de la revista inglesa "Gay Times" declaró que «musicalmente, suena bastante anticuado, pero las letras y los temas, incluida una canción desgarradora sobre amigos perdidos por el sida, se adelantaron a su tiempo». Si bien Peter Buckley, autor de "The Rough Guide to Rock", opinó que se trataba de un disco «bastante bueno», remarcó que también era un «poco repetitivo» en cuanto a temática. De modo similar, Kyle Anderson de MTV escribió que debido a que «el contenido está tan obsesionado con el sexo, la música [en "Erotica"] a menudo se queda corta, pero es uno de los álbumes más fuertes de la carrera de Madonna». Anthony Violanti expresó que, si bien era un álbum «fascinante» con «mucho que admirar», «su mayor fracaso, como de costumbre, es que las obsesiones sexuales de Madonna eclipsan la música».


title: Erotica

text: En críticas más variadas, James Hall de "The Daily Telegraph" opinó que «["Erotica"] carece de la alegría de "True Blue", la perfección pop de "Like a Prayer" y la majestuosidad de "Ray of Light"». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" llamó la voz de Madonna «nasal y remota» y remarcó que «los ritmos de Pettibone están fechados con el sonido de un género que gobernó una década de artistas de un solo éxito, antes de ser reemplazado por el "hip hop" comercializado». No obstante, le otorgó cuatro estrellas de cinco. De "NME", Priya Elan dijo que «cambiar a Patrick Leonard por el productor "dance" Shep Pettibone fue un movimiento audaz que no dio frutos en su totalidad. Los ritmos "house" duros de "Erotica" reflejaron de manera brillante el contenido lírico sexualmente explícito de temas como "Deeper and Deeper" y "Thief of Hearts", pero fueron demasiado para un álbum entero». Una reseña negativa provino de David Browne, de "Entertainment Weekly", quien le dio una calificación de «C+» y lo llamó «posiblemente, la música "dance" más deprimente que jamás se haya hecho». Stephen Holden del "New York Times" también fue negativo y declaró que "Erotica" estaba lejos de ser su mejor álbum, debido a que muchas de sus canciones carecían de la «amplitud musical y agilidad confesional de "Like a Prayer", el disco que la estableció como una compositora pop madura». Charlotte Robinson de PopMatters declaró que hasta ese momento, «Madonna siempre había alardeado de su sexualidad, pero por primera vez no había sentido de diversión, por lo que ["Erotica"] parecía algo... siniestro». Por último, Deborah Walker del "Sun-Sentinel" escribió que «lo que pudo haber sido una oportunidad para reafirmar sus habilidades musicales ante millones, se desperdicia en un "set" mediocremente cargado de material banal diseñado para escandalizar a sus detractores. [...] Sin una melodía pegadiza, "Erotica" se basa prácticamente en una fantasía sexual abierta, un tema que [ella] ha explotado públicamente y hasta el cansancio». Concluyó diciendo que no había ninguna canción que estuviera «a la altura» de «Vogue» o de sus éxitos anteriores.


title: Erotica

text: En Estados Unidos, "Erotica" debutó en el segundo lugar del "Billboard" 200 el 7 de noviembre de 1992, con 167 000 copias vendidas en sus primeros siete días, por lo que fue su primer álbum de estudio que no lideró el conteo desde "Madonna", su primer disco publicado en 1983. "The Chase" de Garth Brooks, que esa misma semana había vendido 4000 copias más que "Erotica", impidió que ingresara a la primera posición. En la edición siguiente descendió al cuarto lugar y permaneció en total 53 semanas en la lista. El 6 de enero de 1993, la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con dos discos de platino por el envío de dos millones de unidades. Según Nielsen SoundScan, para diciembre de 2016 el disco había vendido 1 905 000 copias en el país, cifra que no incluye las ventas en clubes de música de la empresa BMG, donde se registraron 84 000 ejemplares más.


title: Erotica

text: En Canadá debutó en la séptima posición de la lista oficial de "RPM" el 7 de noviembre de 1992, y una semana después alcanzó la cuarta. En total estuvo 29 semanas y fue certificado con dos discos de platino por parte de Music Canada (MC), tras haber distribuido más de 200 000 copias. En ese mismo país "Erotica" también ingresó a la lista elaborada por la revista "The Record", donde se ubicó en el tercer puesto el 21 de noviembre. En Argentina y en Brasil, pese a que no ingresó a sus respectivas listas, fue certificado con un disco de platino y uno de oro por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) y Pro-Música Brasil, respectivamente.


title: Erotica

text: "Erotica" gozó de mayor éxito en Australia, donde permaneció dos semanas seguidas en la cima del "ranking" oficial y obtuvo tres discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), tras comercializar más de 210 000 copias. Sin embargo, en Nueva Zelanda solo llegó al quinto puesto y permaneció trece semanas en total. En la lista Music Labo Chart de Japón, ingresó en el cuarto sitio y la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) le entregó dos discos de platino por haber vendido 400 000 copias hasta noviembre de 1994. En Sudáfrica alcanzó la posición veintiocho y, tras comercializar 25 000 unidades, la Recording Industry of South Africa (RiSA) le entregó un disco de oro.


title: Erotica

text: En los mercados europeos, "Erotica" llegó a lo más alto en Finlandia y Francia, así como en la lista European Top 100 Albums elaborada por la revista "Music & Media". En el UK Albums Chart, entró por primera vez el 24 de octubre de 1992 en la segunda posición —detrás de "Glittering Prize 81/92" de la banda escocesa Simple Minds—. Se mantuvo allí otras dos semanas más y en total permaneció unas 39. El 1 de junio de 1993, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) lo certificó con dos discos de platino por el envío de 600 000 copias. El álbum ocupó el puesto dos en Dinamarca e Italia, mientras que en Alemania, Bélgica, España, Grecia, Irlanda y Suiza estuvo entre los cinco primeros. En total, "Erotica" ha vendido más de seis millones de copias en el mundo.


title: Erotica

text: Tanto Madonna como toda la era "Erotica" —el disco, los sencillos, la gira y el álbum en vídeo— obtuvieron reconocimientos en varias ceremonias de premiación de Estados Unidos y de otros países. A continuación se presenta una tabla con los premios y nominaciones:


title: Erotica

text: El Salón de la Fama del Rock and Roll lo consideró uno de los álbumes más revolucionarios de todos los tiempos y declaró que «pocas artistas, antes o después de "Erotica", han sido tan francas acerca de sus fantasías y deseos. Madonna dejó claro que la vergüenza y la sexualidad se excluyen mutuamente. Al final, "Erotica" abrazó y defendió el placer, y se mantuvo a la vanguardia de la revolución sexual del pop». Eric Henderson, del equipo de redacción de "Slant Magazine", lo incluyó en el puesto número 28 de los 100 mejores álbumes de la década de 1990 y lo llamó «una obra maestra oscura». De "Entertainment Weekly", Miles Raymer dijo que era «en retrospectiva, su álbum más fuerte; producido en la cima de su poder y provocación [...] ayudó a elevarla de mera estrella pop a ícono que definió una era». Joel Lynch de "Billboard" declaró: «Si sus trabajos anteriores fueron una invitación a celebrar la sexualidad sin vergüenza, "Erotica" fue un desafío —por parte de Dita Parlo, la implacable personalidad "dominatrix" de Madonna— para presenciar, y quizá incluso disfrutar, de los tabúes sexuales de la sociedad. En el pasado, ya había hablado sobre la mirada masculina, pero aquí no solo devolvió la mirada, sino que convirtió al mundo entero en su "sub"». Néstor Villamor, del diario digital español "The Objective", destacó que «el tiempo ha demostrado la influencia que ha tenido "Erotica", tanto por el salto creativo que presentaba su música como porque, con los años, el público "mainstream" ha aceptado que las mujeres también pueden hablar de fantasías sexuales sin convertirlas en hazmerreír». De manera similar, Reece Shrewsbury de "WhatCulture" dijo que se trató de «un gran paso para la liberación sexual de las mujeres», opinión que compartió Daryl Deino de Inquisitr, que además lo llamó «un momento revolucionario para el feminismo». Justin Chadwick afirmó que fue «innegablemente revolucionario», dado que «deconstruyó» los tabúes sexuales y «evangelizó» la libertad sexual.


title: Erotica

text: Según J. Randy Taraborrelli, tras el lanzamiento del álbum «gran parte de la sociedad parecía reexaminar su sexualidad. Los temas relacionados con los derechos de los homosexuales estaban en la vanguardia de las discusiones sociales a nivel mundial, así como la creciente conciencia del sida. Una generación parecía cada vez más curiosa de explorar, sin culpa, vergüenza o reparo, una parte diferente de la vida, algo más provocativo, tal vez más oscuro». Para "Gay Times" supuso «uno de los mayores ataques a la América blanca, cristiana y de clase media por parte de la música pop». Barry Walters de "Rolling Stone" notó que la mayor contribución del álbum fue que «abrazó lo "otro", que en este caso fue lo "queer", la cultura afroestadounidense, el feminismo de tercera ola, el exhibicionismo y las perversiones. Madonna tomó lo que estaba marginado durante la peor epidemia del sida, lo colocó en un contexto emancipado y lo introdujo para ser visto y escuchado por todos». Chadwick añadió que fungió como «una llamada de atención muy necesaria para los conservadores y sexualmente reprimidos, particularmente en los notoriamente puritanos Estados Unidos de América». En su libro "Striptease Culture: Sex, Media and the Democratization of Desire", Brian McNair escribió que tras el lanzamiento del álbum empezaron a surgir libros académicos sobre el «fenómeno Madonna», a la vez que grupos feministas «pro y antiporno» hicieron de ella «un símbolo de todo lo bueno o malo (según su punto de vista) de la cultura sexual contemporánea». Para Stephen Sears de Idolator se trató de un «desafío al pop tradicional» que marcó su periodo «más oscuro y más profundo», mientras que para Bianca Gracie, del canal de televisión Fuse, fue uno de los «más polémicos y definitorios en la historia del pop» y el que «cambió el mundo de la música pop para siempre».


title: Erotica

text: Sergio del Amo de Jenesaispop dijo que su «concepto lascivo (y ya no digamos en el libro de fotografías "Sex") fue del todo pionero para la historia del pop». Matthew Jacobs del "HuffPost" sostuvo que tanto el libro como el álbum «fueron un golpe doble que podrían haber destruido la carrera de Madonna. No todos los días los cantantes pop hacen autoestop desnudos y viven para contarlo». En la revista colombiana "Shock", José Plata mencionó que el álbum mostró «un antes y un después no solo musicalmente, también en sus decisiones empresariales». Afirmó que con "Erotica" y la compañía de entretenimiento Maverick, «el mundo conoció a la Madonna que estaba lista para ofrecerle al mundo algo más que una imagen enfocada al pop. Era el pop hecho lascivia y mercado, porque sí, el sexo vende y que lo tuviera presente en su obra, era un sello de garantía». Ignacio Gomar de "El País" declaró que «"Erotica" y sobre todo "Sex" alejaron a buena parte del público. Madonna pasó de ser una diva para todos a una artista más experimental y solo para adultos. Concretamente los adultos más liberales, y dentro de estos el colectivo LGBT». Concluyó que «sigue siendo la expresión más audaz de la sexualidad femenina en la historia de la música». Sal Cinquemani de "Slant Magazine" comentó:


title: Erotica

text: En 1992, Madonna era un ícono —intocable, literal y figurativamente— y "Erotica" fue la primera vez que su música tomó un tono decididamente combativo, incluso amenazante, y la mayoría de la gente no quiso escucharlo. El desasosiego irrefutable de "Erotica" probablemente dice más sobre la mentalidad «sexo=muerte» de principios de los años 1990 que cualquier otro documento musical de la época. Esta no es Madonna en su cenit creativo. Esta es Madonna en su punto más importante, más relevante. [...] Nadie más en la cultura popular de aquella época se atrevió a hablar de sexo, amor y muerte con tal franqueza y valentía.


title: Erotica

text: Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González comentaron que «sin ser "Erotica" uno de sus discos más vendidos, sí ha terminado por ser el más influyente, el que más ha marcado la forma de hacer música de las grandes estrellas femeninas de la actualidad». Opinión que compartió Walters de "Rolling Stone", quien destacó la influencia del álbum en artistas como Britney Spears, Christina Aguilera, Pink, Lady Gaga, Nicki Minaj, Ariana Grande, Tove Lo y Cardi B y afirmó que «estableció el modelo para el pop moderno. [...] Sin Madonna, el pop moderno tal como lo conocemos sería inimaginable». Los críticos también notaron influencias de "Erotica" en los álbumes "Janet" (1993) y "The Velvet Rope" (1997), de la cantante estadounidense Janet Jackson; Daryl Easlea de la BBC citó a este último y mencionó que se asemejaba al de Madonna en términos de estilo y temas. El músico Doug Wimbish opinó que la cantante forjó un camino para la próxima generación de artistas pop: «Impuso su punto de vista como mujer y lo llevó a primera plana "en serio". Eso estableció la plantilla para todas las Christinas, Britneys y Beyoncés». Según Joe Lynch de "Billboard", el disco ocupa un «lugar crucial» en el panteón del pop, pues estableció un «plan de acción en las décadas venideras para que los cantantes sean francos rehuyendo de la explotación». Jeni Wren Stottrup, de "Portland Mercury", compartió esta opinión y expresó que no solo debería ser reconocido como uno de sus mejores trabajos, sino también como «un recordatorio de la verdadera valentía que hizo de Madonna un ícono». De modo similar, Chadwick dijo que se trató de una obra «valientemente feroz» que «solo Madonna pudo haber hecho. Nadie se ha acercado a replicarlo y nadie lo hará nunca».


title: Erotica

text: "Erotica" permanece como el álbum más tergiversado y con la mayor reacción negativa de la carrera de Madonna. Taraborrelli reconoció que era lamentable que estuviese «históricamente vinculado a momentos desfavorables» en su carrera y aseguró que debía ser reconocido por sus propios méritos, no solo como algo relacionado con los otros dos proyectos más explícitos de la artista —el libro "Sex" y la película "Body of Evidence"—, ya que «tiene un verdadero valor». Cuando se le preguntó cuál había sido su mayor decepción profesional, Madonna respondió: «El hecho de que mi álbum "Erotica" se pasara por alto a causa del libro "Sex". [...] Eso me decepcionó, pero no estoy decepcionada con el disco en sí [...] cada crítica de la película o del álbum fue realmente una reseña del libro. Era obvio, ni siquiera estaban hablando de las canciones o de la música [...] fue una pena, pero lo entendí». Wimbish señaló que estuvo adelantado a su tiempo: «Madonna fue lo suficientemente artista para tomar los tonos y matices de lo que estaba pasando y poner un concepto junto. No fue solo intentar hacer un disco. Tenía Maverick, había hecho el libro, la película "Dick Tracy", salió con un actor de renombre de Hollywood <nowiki>(</nowiki>Warren Beatty<nowiki>)</nowiki>. Este fue su primer disco con "su" concepto. Solo que asustó a todo el mundo. Puso al sistema boca abajo por un momento y [la sociedad] tuvo que enfrentarlo». Shrewsbury opinó que el público «simplemente no estaba listo para ver a una estrella pop, que alguna vez tuvo una imagen clara, tomar posturas tan provocativas». McNair observó que la cantante tomó un riesgo financiero con el álbum y que no fue hasta el lanzamiento de "Ray of Light" (1998) que sus ventas e ingresos regresaron a niveles «pre-"Erotica"», pero concluyó que «lo que perdió en pagos de regalías, lo compensó con influencia cultural». Federico del Val de "Indie Hoy" comentó que supuso «tal vez el único momento en el que [Madonna] no actuó en función de su figura de ícono o de producto de consumo masivo, convirtiéndose por primera vez en una artista totalmente entregada a un concepto audaz que reivindica el derecho al deseo y el hedonismo durante los años más oscuros para la diversidad». De acuerdo con el periodista, con el pasar de los años se ha transformado en un «disco de culto y en una obra maestra maldita que no solo exponía su lado más prolífico como autora sino también supuso el acto más subversivo perpetrado por un artista "mainstream" en la historia del pop».


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Juan Miguel Villar Mir (Madrid, 30 de septiembre de 1931) es un empresario e ingeniero español, fundador del grupo industrial e inmobiliario Villar Mir. Es doctor ingeniero de Caminos, Canales y Puertos. Ejerció diversos cargos en la Administración Pública durante el franquismo y en la Transición fue nombrado vicepresidente tercero del Gobierno para Asuntos Económicos y de ministro de Hacienda en el gobierno de Arias Navarro.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Estudió en el Colegio del Pilar de Madrid. Se licenció en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Madrid, fue el número 1 en su promoción y obtuvo muy tempranamente el doctorado. Nada más licenciarse, completó su formación técnica en Estados Unidos, y a su vuelta obtuvo dos cátedras universitarias, una en la Escuela de Ingenieros de Caminos y otra en la de Ingeniería de Obras Públicas, ambas en Madrid. Desarrolló parte de su carrera en la Universidad Politécnica de Madrid con su condición añadida de Catedrático.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 1958 fue contratado por la Administración como funcionario del Puerto de Cádiz. En 1961 fue nombrado subdirector general de Puertos y Señales Marítimas y en 1964 director general de Empleo. En 1967 accedíó a la presidencia del Fondo Nacional de Protección del Trabajo. A finales de la década de 1960 se convertía en presidente de la eempresa Altos Hornos de Vizcaya, así como de sus filiales Altos Hornos del Mediterráneo e Hidronitro Española.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Fue ministro de Hacienda y vicepresidente tercero del Gobierno para Asuntos Económicos en el del reinado de Juan Carlos I, entre el 12 de diciembre de 1975 y el 5 de julio de 1976, presidido por Carlos Arias Navarro.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 1987 adquirió a Altos Hornos de Vizcaya la constructora Obrascon por la cantidad de una peseta, que finalmente en 1999 se convirtió en la actual OHL. También creó el Grupo Villar Mir que agrupa diferentes empresas energéticas (Villar Mir Energía, que ha adquirido Céntrica Energía), siderometalúrgicas (Ferroatlántica), de fertilizantes (Fertiberia) y de construcción (Grupo OHL y Pacadar).


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 2018, la Villar Mir y su familia, tuvierono que ceder la gestión y el control del capital de OHL, forzada por el peso de la deuda de la entidad y algunas malas decisiones corporativas.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: villar Mir fue uno de candidatos a la presidencia del Real Madrid Club de Fútbol en las elecciones de febrero de 1995, pero finalmente se unió a la candidatura de Ramón Mendoza, que resultó ganadora. Ocupó la vicepresidencia del club, como responsable de asuntos económicos, hasta presentar su dimisión en julio de 1995, por desacuerdos en la gestión financiera con otros miembros de la directiva.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En 2006 se presentó de nuevo a las elecciones presidenciales del club madridista, recibiendo 6702 votos, por detrás de los 8343 votos de Ramón Calderón y los 8098 de Juan Palacios. Los comicios, sin embargo, estuvieron envueltos de una gran polémica, al ser anulado el voto por correo, a petición de Calderón, por presuntas irregularidades. Villar Mir, que consideró los comicios fraudulentos, impugnó la anulación del sufragio postal, aunque el Juzgado de Primera Instancia número 47 de Madrid no le dio la razón, tras lo cual renunció a seguir con la vía judicial. Las posteriores investigaciones policiales revelaron que los votos no contabilizados hubiesen favorecido mayoritariamente a la candidatura de Villar Mir, aunque no lo suficiente para ganar los comicios.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Fue presidente de la Fundación COTEC entre 2012 y 2014, en la que sustituyó a José Ángel Sánchez Asiaín y fue sustituido por Cristina Garmendia.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: El 5 de noviembre de 2013 se convirtió en académico numerario (medalla núm. 37) de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: WikiLeaks reveló que Juan Miguel Villar Mir hizo donaciones a la organización conservadora Hazte Oír, que a su vez financia al partido Vox


title: Juan Miguel Villar Mir

text: Juan Miguel Villar Mir estuvo investigado en el caso Son Espases que instruyó el juez José Castro, quien archivó las actuaciones relacionadas con el constructor en junio de 2017.


title: Juan Miguel Villar Mir

text: En abril de 2017 el juez titular del Juzgado Central de Instrucción 6 de la Audiencia Nacional Eloy Velasco requirió información acerca de una lista de 60 personas entre las que figuraban Eduardo Zaplana y Villar Mir por su presunta vinculación en la Operación Lezo. Posteriormente, el 16 de mayo, Villar Mir pasó a ser investigado en dicha trama de corrupción. El 6 de febrero de 2018 declaró como investigado en el Juzgado Central de Instrucción 6 de la Audiencia Nacional por las obras en el tren de Navalcarnero. Posteriormente, el juez volvió a citarle para el 21 de marzo de 2018. En 2020 el juez Manuel García-Castellón archivó la causa abierta contra Villar Mir, por la presunta adjudicación irregular de las obras del tren de Navalcarnero (Madrid), una pieza separada del "caso" "Lezo."


title: Dioscórides

text: Pedanio (o Pedacio) Dioscórides Anazarbeo (Anazarba, Cilicia, en Asia Menor, c. 40 - c. 90) fue un médico, farmacólogo y botánico de la Grecia romana, que practicó la medicina en Roma. Su obra "De Materia Medica" alcanzó una amplia difusión y se convirtió en el principal manual de farmacopea durante toda la Edad Media y el Renacimiento.


title: Dioscórides

text: Dioscórides nació en Anazarba que fue una antigua ciudad de Cilicia, Asia menor en el territorio de la actual Turquía.<br>


title: Dioscórides

text: Practicó la medicina en la ciudad de Roma, en la época del emperador Nerón. Según su propio testimonio, que figura en la carta que sirve de prólogo a su obra, fue cirujano militar en el ejército romano, con lo que tuvo la oportunidad de viajar en busca de sustancias medicinales por todo el mundo conocido.


title: Dioscórides

text: Escribió una obra en cinco volúmenes, titulada "De Materia Medica", precursora de la moderna farmacopea. El texto describe unas 600 plantas medicinales, incluyendo la mandrágora, unos 90 minerales y alrededor de 30 sustancias de origen animal. A diferencia de otras obras clásicas, este libro tuvo una enorme difusión en la Edad Media tanto en su original griego como en otras lenguas, tales como el latín y el árabe.


title: Dioscórides

text: El códice más antiguo que se conserva de la obra data de comienzos del , y fue copiado para uso de la patricia romana Anicia Juliana, hija del emperador Anicio Olibrio. Este manuscrito tiene un total de 491 folios, y casi 400 ilustraciones a página completa. En 1569 fue adquirido por el emperador Maximiliano I, y se conserva en la Biblioteca Nacional de Austria (Österreichische Nationalbibliothek). Es conocido como Codex Vindobonensis Med. Gr. 1. (Vindobona es el nombre latino de Viena) o, simplemente, como el Dioscórides de Viena.


title: Dioscórides

text: La obra fue traducida por primera vez al árabe en el , en el Bagdad abasí. En el siglo siguiente, el emperador bizantino Constantino Porfirogéneta envió el libro como presente al califa cordobés Abderramán III un ejemplar en griego, que fue traducido al árabe por un monje llamado Nicolás, con la ayuda del judío Hasdai ibn Shaprut.


title: Dioscórides

text: Se imprimió por primera vez, en latín, en 1478, en Colle (Toscana) por Pedro Paduano. Fue traducido al español por Andrés Laguna.


title: Dioscórides

text: Se conservan varios manuscritos ilustrados de "De materia medica". El más famoso es el Vienna Dioscurides, profusamente ilustrado, realizado en Constantinopla en 512/513 d.C. De los siglos y se conservan copias árabes profusamente ilustradas, mientras que los manuscritos griegos sobreviven hoy en los monasterios del Monte Athos.


title: Dioscórides

text: "De materia medica" es la principal fuente histórica de información sobre los medicamentos utilizados por griegos, romanos y otras culturas de la antigüedad. La obra también recoge los nombres dacios, tracios, romanos, egipcios antiguos y norteafricanos (cartagineses) de algunas plantas, que de otro modo se habrían perdido. La obra presenta alrededor de 600 plantas en total, aunque las descripciones están a veces redactadas de forma oscura, lo que da lugar a comentarios como: "Numerosas personas, a partir de la Edad Media, se han esforzado por identificar los tipos recónditos", mientras que algunas de las identificaciones botánicas de las plantas de Dioscórides siguen siendo meras conjeturas.


title: Dioscórides

text: "De materia medica" constituyó el núcleo de la farmacopea europea hasta el , lo que sugiere que "la intemporalidad de la obra de Dioscórides fue el resultado de una tradición empírica basada en el ensayo y el error; que funcionó generación tras generación a pesar de los cambios sociales y culturales y de los cambios en la teoría médica".


title: Dioscórides

text: El género de plantas Dioscorea, que incluye el ñame, fue bautizado por Linneo en su honor. Una mariposa, la Ampittia dioscorides, que se encuentra desde la India al sureste hacia Indonesia y al este hacia China, lleva su nombre.


title: Hache (serie de televisión)

text: Hache es una serie española de televisión original de Netflix, estrenada el 1 de noviembre de 2019 en 190 países del mundo. La serie narra la vida de una antigua prostituta que se adentra en una banda que trafica con heroína en la Barcelona de 1960. Actualmente, se han emitido 2 temporadas (2019 y 2021) de 8 y 6 capítulos cada una, con una duración de aproximadamente 45 minutos por episodio.


title: Hache (serie de televisión)

text: Producida por Weekend Studio y creada por Verónica Fernández, está protagonizada por Adriana Ugarte, Javier Rey, Eduardo Noriega, Marc Martínez, Ingrid Rubio y Pep Ambròs en su primera temporada; y por los mismos, con la excepción de Javier Rey, en la segunda.


title: Hache (serie de televisión)

text: Inspirada en los años 60, cuenta la historia de Helena, una prostituta que comienza siendo una más de las que son manipuladas por Malpica, un mafioso y jefe de la banda más grande que trafica heroína en Barcelona. Con el transcurso del tiempo, Helena aprenderá todo el proceso que el tráfico de heroína conlleva y en algún momento, terminará siendo la nueva cabeza de esta banda de tráfico. Helena se ganará la confianza y amor de Malpica hasta ver que él la traiciona y Hache se venga.


title: Canal 12 (El Salvador)

text: Canal 12 es un canal de televisión abierta salvadoreño. Maneja producciones en su mayoría de carácter nacional, así como películas y telenovelas internacionales. Actualmente es propiedad de la transnacional de medios Albavision, a través de la empresa Red Salvadoreña de Medios (RSM) que son Radio Sonora, junto con su canal hermano TUTV.


title: Canal 12 (El Salvador)

text: Canal 12 de El Salvador surge el 15 de diciembre de 1984 utilizando el lema "La señal salvadoreña", siendo su primer propietario el lic. Félix Castillo Mayorga, quien proyectaba un canal moderno, con fuertes relaciones con el Canal 3 de Guatemala y como claro competidor de Telecorporación Salvadoreña. El tema musical del canal era interpretado en marimba y se llamaba "Allí te nació la patria". Nació con el ideal de ser un canal competitivo diferente a los existentes en ese entonces, principalmente los de Telecorporacion Salvadoreña. El primer presidente del canal fue Julio Rank quien estuvo encargado de mantener este ideal a través de programas enlatados de producción estadounidense los cuales estaban distribuidos en programas musicales, teleseries y películas.