title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Alicante y su puerto fueron atacados los días 12 (dos muertos), 13, 14, 15, 18 (diez muertos), 19 y 21 (siete muertos) de febrero y los días 1, 6, 9 y 25 de marzo. El puerto de Valencia fue bombardeado por la Aviación Legionaria los días 2, 8, 9, 10, 11, 12, 15, 16, 27 y 28 de febrero; y los días 1, 5, 7, 11, 14, 18, 20, 21 y 22 de marzo. En algunas ocasiones estos ataques encontraron una fuerte resistencia de los cazas republicanos y una fuerte defensa antiaérea, sufriendo daños algunos de los aviones atacantes. Gandía y su puerto fueron atacados los días 19, 20 y 28 de febrero y el 1, 6, 9 y 25 de marzo. Denia fue bombardeada el día 2 de marzo y Torrevieja y Santa Pola el 6 de marzo. En el interior, Madrid fue bombardeada intensamente por la artillería los días 13, 15 y 16 de febrero, ocasionando algunas víctimas, y Guadalajara fue bombardeada desde el aire los días 11, 16, 18 y 22 de marzo.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Durante la segunda quincena del mes de marzo los bombardeos fueron muy esporádicos. Según los partes de guerra republicanos entre el 21 y el 25 de marzo fueron bombardeados Valencia, Aranjuez, Ocaña, Alcalá de Henares y Alicante. Esta última ciudad fue bombardeada el 25 de marzo, siendo el último bombardeo que consta en los partes de guerra republicanos. El último bombardeo de la Guerra Civil Española fue el que efectuaron el 28 de marzo cinco Savoia-Marchetti S.M.79 que descargaron veinte bombas de 250 kg. sobre el puerto de Gandía.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Barcelona fue una de las ciudades más castigadas por los bombardeos, llevados a cabo casi exclusivamente por la Aviación Legionaria con base en la isla de Mallorca, cuyos aviones actuaban con total impunidad al cruzar el mar ya que no podían ser detectados al no existir el radar (esta fue una de las enseñanzas de la guerra civil española: que los aviones procedentes del mar eran prácticamente invulnerables). Los ataques se dirigieron al puerto y sus inmediaciones pero también al centro la ciudad, sobre la que los bombarderos italianos emplearon una nueva táctica para aterrorizar aún más a la población civil: en lugar de concentrar todos los aviones y de lanzar las bombas en un momento determinado, bombardear en intervalos de modo que las sirenas cuando sonaban no se sabía si anunciaban el fin de un ataque o el inicio de otro nuevo, como lo pudieron comprobar los barceloneses en el que probablemente sea el ataque más terrible de la guerra, los bombardeos aéreos de Barcelona en marzo de 1938, que provocó un amplio rechazo internacional, incluido el del Vaticano, y que había seguido al los también durísimos bombardeos aéreos de Barcelona en enero de 1938. En cuanto al puerto, según relata un testigo:


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: En cuanto a la ciudad, además del barrio de La Barceloneta situado junto al puerto y que quedó prácticamente destruido y deshabitado, según Solé i Sabaté y Villarroya:


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: El resto de ciudades de Cataluña también se vieron muy afectadas por los bombardeos efectuados en su mayoría por la Aviación Legionaria italiana con base en Mallorca. En Tarragona el puerto ofrecía un aspecto tan desolador como el de Barcelona (de hecho desde la primavera de 1938 la actividad portuaria había sido prácticamente nula) y la ciudad también había padecido grandes destrozos, especialmente el barrio marítimo del Serrallo, por su proximidad al puerto. En un informe del ayuntamiento franquista enviado al gobierno civil a los tres meses de haber acabado la guerra se decía que 74 edificios habían sido completamente destruidos por los bombardeos y 522 parcialmente afectados. Las fábricas completamente destruidas habían sido once. En Reus la destrucción fue aún mayor, pues resultaron destruidos 218 edificios y dañados 587, lo que representaba el 21 % del total de la ciudad. De Lérida no se dispone aún de un estudio detallado de los destrozos causados por los bombardeos, pero el bombardeo de Lérida de noviembre de 1937 y el que precedió a su toma por las tropas sublevadas causó grandes destrozos. En Badalona las zonas más afectadas fueron las situadas alrededor de las áreas industriales (aunque las fábricas siguieron funcionando). Una estadística de diciembre de 1938, un mes antes de su ocupación por los rebeldes da la cifra de 172 edificios destruidos. El bombardeo de Granollers de mayo de 1938, que fue uno de los más duros de la guerra, destruyó 43 edificios. Gerona sufrió daños considerables (118 edificios resultaron alcanzados por las bombas, entre ellos la catedral, según un informe presentado por el Ayuntamiento franquista en marzo de 1940), pero resultó menos afectada que las poblaciones costeras de su provincia. Así en San Feliu de Guíxols, que sufrió 35 bombardeos aéreos y 4 marítimos, fueron destruidos 528 edificios, entre ellos el ayuntamiento, lo que equivalía a la cuarta parte de los inmuebles; y en Palamós, bombardeada en 21 ocasiones, fueron completamente destruidos 175 edificios. En Figueras los edificios destruidos fueron 560, lo que representa casi la cuarta parte del casco urbano. Poblaciones más pequeñas de Cataluña fueron casi completamente arrasadas como Colera y Portbou cerca de la frontera francesa y, sobre todo, Perelló en las comarcas de Tarragona.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Madrid fue junto con Barcelona la ciudad republicana que sufrió más destrozos, porque durante toda la contienda fue frente de guerra y a los ocasionados por los bombardeos aéreos de noviembre y diciembre de 1936 se añadieron los bombardeos artilleros que no cesaron desde entonces. Así hubo barrios, como el barrio de Argüelles, que quedaron prácticamente destruidos, y determinadas calles y avenidas (como la Gran Vía apodada la "Avenida del Quince y Medio" por el calibre de los proyectiles que caían sobre ella) fueron blanco continuo del fuego artillero. Numerosos edificios históricos resultaron afectados, desde el Palacio Real al Museo del Prado. A comienzos de 1938 se hizo un estudio del estado de 7.922 casas, según el cual, 146 estaban destruidas, 219 semidestruidas, 686 seriamente afectadas, y 2.492 ligeramente afectadas.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: El tercer área de la zona republicana más afectada por los bombardeos fue la Región valenciana, sobre todo las localidades costeras que tenían puerto (además de Valencia y Alicante, especialmente Sagunto, Gandía y Denia). En el puerto de Valencia había hundidos 39 barcos y fue muy dañado, pero también la ciudad que sufrió decenas de bombardeos en los que resultaron destruidos 930 edificios. En el puerto de Alicante había 6 buques y 3 veleros hundidos en el puerto y hasta el 31 de octubre de 1938 507 edificios habían sido afectados por los bombardeos, por lo que, dado el gran número de inmuebles afectados, las calles estaban llenas de escombros, lo que fue denunciado por la prensa local:


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Cartagena fue también atacada por los bombardeos en varias ocasiones. Sin embargo el número de buques hundidos en su puerto fue muy exiguo a causa de las excelentes defensas antiaéreas que poseía. No sucedió lo mismo con la ciudad en la que 335 edificios civiles fueron destruidos por las bombas, sobre todo los más próximos al Arsenal y al muelle comercial.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Por último señalar los durísimos bombardeos sufridos por las localidades de Vizcaya entre los que sobresalen el bombardeo de Durango y el bombardeo de Guernica, este último convertido en el símbolo de las atrocidades de los bombardeos del bando sublevado, y que tuvo un enorme impacto a nivel internacional.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: En conclusión, según Solé i Sabaté y Villarroya, los bombardeos del bando sublevado sobre los puertos y sus infraestructuras (incluidos los depósitos de CAMPSA cuyos incendios tenían también un efecto desmoralizador) fueron muy eficaces,


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: No existe un consenso entre los historiadores sobre la cifra exacta de víctimas causadas por los bombardeos, pero sí que existe cierto acuerdo en considerar que fueron "varios miles" de personas las fallecidas a causa de ellos. En cambio el acuerdo es total en considerar que los bombardeos del bando sublevado causaron muchas más víctimas que los del bando republicano. En un estudio exhaustivo publicado nada más terminar la guerra civil por los sublevados sobre los bombardeos de los "rojos" sobre la autodenominada "zona nacional" se da la cifra de 1.088 muertos y 2.231 heridos. No existe un estudio similar global para los bombardeos sobre la zona republicana, pero sí se han realizado investigaciones parciales. Empezando por las tres principales ciudades republicanas, en Barcelona hubo más de 2.500 muertos, lo que la convierte en la ciudad donde se produjo el mayor número de víctimas mortales (además de ser la ciudad que padeció el mayor número de fallecidos en el lapso de tiempo de 48 horas, en los bombardeos aéreos de Barcelona en marzo de 1938, con un balance de 1000 muertos); en Madrid, 2.000 muertos (la mayoría por acción de la artillería); y en Valencia, cerca de 1000 muertos y casi 3.000 heridos. A estas tres ciudades hay que añadir una serie de localidades que de acuerdo con las investigaciones realizadas hasta hoy arrojan más de 200 víctimas mortales: Alicante (cuyo número de muertos asciende a cerca de 500, buena parte de ellos causados por el bombardeo del mercado central de Alicante), Durango, Guernica, Lérida, Tarragona, Granollers, Figueras y Cartagena. Hay cuatro localidades más que se acercan a los 200 fallecidos que son Bilbao, Reus, Badalona y Alcañiz. A estas habría que añadir otras localidades como Játiva que superaron los 100 muertos y los pequeñas pueblos cuyos muertos fueron inferiores a este número. Todo ello nos arrojaría una cifra cercana a los nueve mil muertos causados por los bombardeos en la zona republicana, muy por encima de los cerca de 1.100 muertos causados por la misma razón en la zona sublevada.


title: Bombardeos en la guerra civil española

text: Además de la diferencia cuantitativa entre las dos zonas, existe otra cualitativa igual de importante. Que el bando sublevado utilizó en repetidas ocasiones el "bombardeo de terror", como lo llaman Solé i Sabaté y Villarroya, cuyo único objetivo era la población civil para desmoralizarla y empujarla a la rendición. Esta estrategia la inició el bando sublevado en Madrid cuando en noviembre de 1936 fracasó el ataque frontal contra la ciudad y continuó con el bombardeo de Durango, el bombardeo de Guernica, el bombardeo de Lérida, los bombardeos aéreos de Barcelona en enero de 1938, los bombardeos aéreos de Barcelona en marzo de 1938, el bombardeo del mercado central de Alicante, el bombardeo de Granollers y los bombardeos sobre diversas poblaciones catalanas en los meses finales de la guerra, especialmente los de Figueras, y cuyas víctimas principales fueron mujeres y niños en un momento en que el ejército republicano ya no existía en Cataluña. El único posible caso de "bombardeo de terror" por parte del bando republicano fue el de Cabra en noviembre de 1938, pero todo parece indicar que se trató de un terrible error cometido por los pilotos que confundieron el mercadillo de la ciudad con un campamento de tiendas de campaña de una unidad italiana que, según la orden que habían recibido, había que buscar y destruir.


title: Arte mozárabe

text: El arte mozárabe (del árabe "musta 'rab" 'arabizado') se refiere al arte desarrollado por los cristianos hispánicos que vivieron en territorio musulmán en el período que abarca desde la invasión musulmana (711) hasta finales del siglo conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial.


title: Arte mozárabe

text: Las comunidades de mozárabes mantuvieron para la práctica de sus ritos religiosos algunos de los templos visigodos anteriores a la ocupación musulmana y raramente construyeron otros nuevos, pues, si bien existía una determinada tolerancia religiosa, estaban muy limitadas las autorizaciones para erección de nuevas iglesias. En todo caso, estas se levantaron en el medio rural o en los suburbios urbanos, y siempre de modesta factura.


title: Arte mozárabe

text: Cuando las condiciones de vida en la al-Ándalus musulmana se fueron haciendo menos soportables y, por el contrario, los reinos cristianos del norte de la península iniciaban una expansión necesitada de contingentes humanos que colonizasen las tierras conquistadas, algunos de aquellos mozárabes optaron por emigrar hacia los territorios que se les ofrecían. A su cultura hispanogoda se le fueron superponiendo elementos de la musulmana y es de suponer que aportasen a los recientes reinos cristianos elementos innovadores en todos los ámbitos. Lo que no resulta razonable es que se les atribuya toda la iniciativa artística llevada a cabo en los reinos del norte durante el siglo .


title: Arte mozárabe

text: Concluida la primera fase del proceso artístico que se engloba generalmente en el amplio concepto de «Arte románico» y que se corresponde con el arte hispano-visigodo, se inicia en España otra corriente estilística, heredera en muchos aspectos de la anterior, que se conoce como «arte asturiano» y que se identifica con las realizaciones artísticas que fueron produciéndose durante el siglo en los llamados «núcleos de resistencia», en concreto en los territorios que conformaron el reino de Asturias. Pero la actividad artística, en general, y arquitectónica, en especial, no se redujo a esa zona ni a ese siglo, sino que abarcó todo el norte peninsular y tuvo continuidad durante el siglo siguiente.


title: Arte mozárabe

text: El desplazamiento de la frontera cristiano-musulmana a la cuenca del Duero impulsó la construcción de nuevos templos (obras en las que se concentraba toda la capacidad artística disponible) a demanda de las necesidades de repoblación. Los pujantes reinos septentrionales estaban en condiciones de abordar aquella tarea, como así lo venían haciendo, sin depender de las contribuciones de los incorporados mozárabes, por lo que no cabe pensar que todas las edificaciones religiosas y todas las realizaciones artísticas se debieran a estos inmigrados mayoritariamente rurales que, por otra parte, llegaban en precariedad de medios y de recursos.


title: Arte mozárabe

text: Si bien existe un subgrupo de templos excepcional, al que se ha agrupado como parte del arte propio del reino de León o del "arte de fusión", este tipo de templos serían obra de muladíes o de musulmanes convertidos al cristianismo que emigraron desde Al-Ándalus. Este es el caso de Santiago de Peñalba, un templo cuyo origen está vinculado a Medina Azahara en Córdoba y que está considerado uno de los grandes logros artísticos en la sociedad de fronteras del reino de León.


title: Arte mozárabe

text: Tras la publicación en 1897 de la documentada obra en cuatro tomos "Historia de los mozárabes de España" de Francisco Javier Simonet, el catedrático e investigador Manuel Gómez-Moreno publicó veintidós años después (1919) una monografía sobre "Las iglesias mozárabes". Es aquí donde se atribuye el carácter mozárabe a las iglesias construidas en los territorios cristianos desde finales del siglo hasta principios del , y donde se emplea el término «mozárabe» para designar esta forma de arquitectura y todo el arte con ella relacionado. La denominación tuvo éxito y es la que se ha utilizado comúnmente. El carácter mozárabe de los templos que Gómez Moreno trató en su libro ha sido cuestionado por la historiografía moderna, e incluso por la no tan moderna, pues ya José Camón Aznar en su "Arquitectura española del siglo X" se manifestó en contra de tal interpretación. La tendencia actual se orienta hacia un uso más prudente de la denominación de «arte mozárabe» y a la aparición de otras definiciones, no sin ello exentas de controversia académica, como «arte de repoblación» para referirse a este periodo.


title: Arte mozárabe

text: El principal exponente es la literatura religiosa: misales mozárabes, antifonarios y libros de oraciones creados en los scriptorium de los monasterios. Ejemplos de calidad y originalidad de las miniaturas y manuscritos iluminados son los "Comentarios al Apocalipsis" de Beato de Liébana, el Beato de Facundus o el Beato de Tábara. O antifonarios como el Antifonario mozárabe de la Catedral de León.


title: Arte mozárabe

text: Toledo y Córdoba fueron los centros mozárabes más importantes. Era de Córdoba el abad Esperaindeo, el cual hizo un "Apologética contra Mahoma". Y es muy importante para el estudio de la historia de la filosofía el "Apologético contra pérfidos" de Sansón de Córdoba (864).


title: Arte mozárabe

text: La arquitectura mozárabe interpretada estrictamente en su definición quedaría reducida a pocos ejemplos:


title: Arte mozárabe

text: No obstante, a nivel popular, incluso en enciclopedias y libros de texto, la denominación que ha seguido imperando es la de «arte mozárabe», entre cuyos monumentos más importantes que podemos citar en España se encuentran los siguientes:


title: Embalse del Calima

text: El embalse del Calima conocido como Lago Calima es uno de los embalses más grandes de América, con una superficie de 19.34 kilómetros cuadrados. Se encuentra en el municipio de Calima El Darién. El lago forma parte del proyecto hidroeléctrico para generar energía para el departamento C.V.C (Corporación Autónoma Regional del Valle del Cauca), comenzó la construcción del embalse en el año 1961 y acabó en 1966. En años posteriores se convertiría en un atractivo turístico; por ello, se instalaron a su alrededor hoteles, centros recreacionales y parcelaciones.


title: Embalse del Calima

text: Sus vientos son muy propicios para la práctica de deportes acuáticos tales como vela, esquí náutico, windsurf, kitesurf entre otros, ya que son los mejores vientos de América y terceros a nivel mundial.


title: Embalse del Calima

text: Los municipios cercanos a este embalse son Restrepo (corregimientos de Zabaletas y Río Bravo), Calima El Darién (Puente Tierra, Jiguales, La Primavera, El Vergel, etc.) y Yotoco.


title: Embalse del Calima

text: Cali-Palmira-Buga-Darién (Distancia: 108 km), Cali-Yumbo-Vijes-Darién (93 km), Cali-Dagua-Loboguerrero-Darién (100 km) y Cali-Yumbo-La Cumbre-Restrepo-Darién (85 km).


title: Studio 666

text: Studio 666 es una película de comedia de terror estadounidense de 2022 dirigida por BJ McDonnell y escrita por Jeff Buhler y Rebecca Hughes, basada en una historia de Dave Grohl. Grohl protagoniza, junto a sus compañeros de banda de Foo Fighters, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee. Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega y Jeff Garlin coprotagonizan.


title: Studio 666

text: "Studio 666" es la primera película no documental que presenta a los Foo Fighters; la banda fue previamente el tema de "Foo Fighters: Back and Forth" (2011) y "" (2014). La película fue estrenada en los Estados Unidos el 25 de febrero de 2022 por Open Road Films y recibió reseñas mixtas.


title: Studio 666

text: En noviembre de 2021, se informó que se filmó en secreto una película protagonizada por Foo Fighters titulada "Studio 666". La banda protagonizaría junto a Whitney Cummings, Leslie Grossman, Will Forte, Jenna Ortega y Jeff Garlin. John Ramsey y James A. Rota produjeron la película, mientras que los compañeros de banda actuaron como productores ejecutivos. El cineasta de "Hatchet 3", BJ McDonell, dirigió la película, trabajando a partir de un guion escrito por Jeff Bulher y Rebecca Hughes, basado en una historia de Dave Grohl inspirada en sus experiencias al grabar su décimo álbum.


title: Studio 666

text: El rodaje tuvo lugar en la misma casa donde la banda grabó su disco "Medicine at Midnight". Cerca del final de la filmación a principios de 2020, la producción se cerró debido a la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos. La producción se reanudó en Los Ángeles meses después, convirtiéndose en una de las primeras películas en hacerlo durante la pandemia. Se planearon seis días de filmación para terminar la película, pero finalmente duraría tres semanas debido a las regulaciones establecidas para filmar de manera segura.


title: Studio 666

text: "Studio 666" se estrenó en cines el 25 de febrero de 2022 por Open Road Films. La película se llevó a cabo en el estreno mundial en el TCL Chinese Theatre en Hollywood el 16 de febrero de 2022. Según el análisis de redes sociales RelishMix, la campaña de marketing generó 97.9 millones de interacciones en línea, "en línea con las normas del género de terror".


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: En Argentina el término leyes de impunidad, se refiere a dos leyes y una serie de decretos presidenciales sancionados entre 1986 y 1990, mediante los cuales se impidió el juzgamiento o la ejecución de las condenas contra autores de crímenes de lesa humanidad, durante el Terrorismo de Estado llevado a cabo por la Junta Militar en el último golpe de Estado cívico-militar, que ejerció el gobierno en el periodo de 1976-1983. El 3 de mayo de 2017 la Corte Suprema dictó una sentencia que permite reducir considerablemente las condenas de las personas halladas culpables de delitos de lesa humanidad, por aplicación del llamado "dos por uno".


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El Golpe de Estado de 1976 —denominado Operación Aries por sus perpetradores— fue la rebelión cívico-militar que depuso a la Presidenta de la Nación Argentina, María Estela Martínez de Perón, el 24 de marzo de ese año. En su lugar, se estableció una Junta Militar de Gobierno, liderada por el teniente general Jorge Rafael Videla, el almirante Emilio Eduardo Massera y el brigadier general Orlando Ramón Agosti. El nuevo gobierno tomó el nombre oficial de Proceso de Reorganización Nacional y permaneció en el poder hasta diciembre de 1983. Durante el mencionado periodo, se cometieron numerosas violaciones a los derechos humanos que fueron registrados por primera vez oficialmente en 1984, una vez reinstalada la democracia, en el informe " Nunca más " realizado por la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP).


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Antes de devolver el poder democrático, Reynaldo Bignone sancionaría la Ley 22 924, «Ley de Pacificación Nacional», en la cual los integrantes de las juntas militares se exoneraban de culpa y cargo por los delitos llevado a cabo en este proceso.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: En 1983 el presidente Raúl Alfonsín ordenó enjuiciar a tres de las cuatro juntas militares que dirigieron la dictadura militar, en un proceso conocido como el Juicio a las Juntas, que finalizó en 1985 con la condena de varios jerarcas militares, en un caso con pocos antecedentes en la historia mundial, principalmente contra los demás militares, policías y civiles, involucrados en los delitos de lesa humanidad comprobados. Sin embargo a partir de 1986, el presidente Alfonsín, presionado por las fuerzas armadas, promovió la sanción de las llamadas leyes de Punto Final y Obediencia Debida, que impidieron enjuiciar a la mayor parte de los criminales. A partir de 1989, el presidente Carlos Menem dictó una serie de decretos de amnistía liberando a los criminales que no habían sido alcanzados por las leyes antes citadas, incluidos los miembros de las juntas condenados y el ministro de Economía José Alfredo Martínez de Hoz. En conjunto, esas normas han sido conocidas como las leyes de impunidad.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: La Ley 22 924, Ley de Pacificación Nacional promulgada el 22 de septiembre de 1983 se hizo conocida como Ley de autoamnistía porque por medio de la misma, los dirigentes de la dictadura militar autodenominada Proceso de Reorganización Nacional, ante la posibilidad de ser enjuiciados por el gobierno que resultara al levantar la veda política y llamar a elecciones, procuraron dictar una amnistía sobre sí mismos.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El candidato presidencial del Partido Justicialista en las elecciones de octubre de 1983, Ítalo Argentino Lúder se pronunció por la validez de la ley en tanto el candidato de la Unión Cívica Radical, Raúl Alfonsín denunció durante su campaña la existencia de un pacto sindical-militar y se comprometió a dejarla sin efecto. Al poco tiempo de asumir como presidente, Raúl Alfonsín envió al Congreso un proyecto de ley para derogar dicha ley, lo cual se aprobó con la ley n.º 23.040 una semana después. Dicha derogación fue la primera ley aprobada por el Congreso Argentino tras la restitución de la democracia en 1983.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Luego de la derogación de la Ley de Pacificación Nacional el Ministerio de Defensa de Raúl Alfonsín comunicó oficialmente al Consejo Supremo de las Fuerzas Armadas el decreto de procesamiento de los integrantes de las tres primeras juntas militares.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: La derogación de esta ley permitió llevar a cabo el Juicio a las Juntas que dictó la sentencia condenando a Jorge Rafael Videla y Emilio Eduardo Massera a reclusión perpetua, a Roberto Eduardo Viola a 17 años de prisión, a Armando Lambruschini a 8 años de prisión y a Orlando Ramón Agosti a 4 años de prisión.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: La Ley 23.492 de Punto Final es una ley argentina que estableció la caducidad de la acción penal (prescripción) contra los imputados como autores penalmente responsables de haber cometido el delito complejo de desaparición forzada de personas (que involucró detenciones ilegales, torturas y homicidios agravados o asesinatos) que tuvieron lugar durante la dictadura militar del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional de 1976–1983 que no hubieran sido llamados a declarar "antes de los sesenta días corridos a partir de la fecha de promulgación de la presente ley". Fue presentada por los diputados Juan Carlos Pugliese, Carlos A. Bravo y Antonio J. Macris, y promulgada el 24 de diciembre de 1986 por el presidente Raúl Alfonsín. El Congreso la declaró nula en 2003. Durante la campaña electoral de 1983 el candidato de la Unión Cívica Radical Raúl Alfonsín había prometido que no habría impunidad para los crímenes del terrorismo de Estado.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El 5 de diciembre de 1986, el entonces presidente Raúl Alfonsín anunció un proyecto que emplazaba abruptamente la presentación de denuncias por vulneración de los derechos humanos durante la dictadura. Fijaba un plazo de treinta días, tras el cual caducaba el derecho a reclamar justicia. El proyecto, fue bautizado como Ley de Punto Final.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: La ley establecía que "se extinguirá la acción penal contra toda persona que hubiese cometido delitos vinculados a la instauración de formas violentas de acción política hasta el 10 de octubre de 1983". Dado que sancionaba la impunidad de los militares penalmente responsables de haber cometido el delito de desaparición forzada de personas de varios miles de opositores, activistas de izquierda, intelectuales, peronistas, sindicalistas, escritores y otros grupos durante la dictadura. Fue en su momento objeto de una viva y acalorada polémica.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Entre 50.000 y 60.000 personas se manifestaron en el centro de Buenos Aires como protesta contra la ley, entre ellos comunistas, peronistas. Según el diario español "El País" fue la manifestación más multitudinaria desarrollada en la capital federal desde que se había recuperado la democracia tres años antes.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Convocada por las Madres de Plaza de Mayo y Abuelas de Plaza de Mayo, organizaciones defensoras de los derechos humanos y partidos extraparlamentarios de izquierda, la marcha contó con el apoyo de los peronistas revolucionarios y la Confederación General del Trabajo (CGT).


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Solo quedaban fuera del ámbito de aplicación de la ley los casos de secuestro de recién nacidos, hijos de prisioneras políticas destinadas a "desaparecer", que eran por lo general adoptados por militares, quienes les ocultaban su verdadera identidad biológica. La Ley de Punto Final fue promulgada el 24 de diciembre de 1986 por el entonces presidente Raúl Alfonsín, y estableció la paralización de los procesos judiciales contra los imputados de ser autores penalmente responsables de haber cometido el delito de desaparición forzada de personas durante la dictadura. Meses después fue complementada con la Ley de Obediencia Debida (23.521) también dictada por Alfonsín el 4 de junio de 1987, y estableció una presunción iuris et de iure (es decir, que no admitía prueba jurídica alguna en contrario) respecto de que los delitos cometidos por los miembros de las Fuerzas Armadas no eran punibles.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Su primera aplicación práctica ocurrió dos días después cuando la Procuración a cargo del radical Juan Octavio Gauna aceptó que la ley era aplicable a un grupo de oficiales que actuó bajo las órdenes del general Ramón Camps en la provincia de Buenos Aires, anulando su condena.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, junto a los indultos realizados por Carlos Menem (1989–1990), son conocidas como "leyes de impunidad".


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: La Ley de Obediencia Debida n.º 23.521 fue una disposición legal dictada en Argentina el 4 de junio de 1987, durante el gobierno de Raúl Alfonsín, que estableció una presunción (es decir, que "no" admitía prueba en contrario, aunque si habilitaba un recurso de apelación a la Corte Suprema respecto a los alcances de la ley) de que los delitos cometidos por los miembros de las Fuerzas Armadas cuyo grado estuviera por debajo de coronel (en tanto y en cuanto no se hubiesen apropiado de menores y/o de inmuebles de desaparecidos), durante el Terrorismo de Estado y la dictadura militar no eran punibles, por haber actuado en virtud de la denominada "obediencia debida" (concepto militar según el cual los subordinados se limitan a obedecer las órdenes emanadas de sus superiores).


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Si bien algunos interpretaron que esta norma había sido aprobada por iniciativa del gobierno de Alfonsín luego de los levantamientos "carapintadas" , para intentar contener el descontento de la oficialidad del Ejército Argentino, la misma había sido anunciada con anterioridad a esas revueltas en marzo de 1987 por el propio Alfonsín en un discurso público en la localidad de Las Perdices, Córdoba y ya durante la campaña de 1983 en la cual Alfonsín insistía con la necesidad de reconocer que las Fuerzas Armadas se fundaban en la regla de “obediencia debida” y que existían “tres niveles de responsabilidad”; por otro lado los juicios por terrorismo de estado continuaron a lo largo de todo el gobierno de Alfonsín.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: De ese modo, tuvo lugar el desprocesamiento de los imputados en causas penales del llamado terrorismo de Estado que no habían sido condenados hasta el momento. Las leyes de Punto Final (1986) y de Obediencia Debida (1987), junto a los indultos realizados por Carlos Menem (1989-1990), son conocidos entre sus detractores como las "leyes de impunidad".


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Algunos de los beneficiados por la norma fueron el ex capitán de fragata Alfredo Ignacio Astiz, el capitán de fragata Adolfo Donda, y el general Antonio Domingo Bussi.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Una serie de diez decretos fueron sancionados el 7 de octubre de 1989 y el 30 de diciembre de 1990 por el entonces presidente de la Argentina Carlos Menem, indultando civiles y militares que cometieron delitos durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional incluyendo a los miembros de las juntas condenados en el Juicio a las Juntas de 1985, al procesado ministro de Economía José Alfredo Martínez de Hoz y los líderes de las organizaciones guerrilleras. Mediante estos decretos fueron indultadas más de 1.200 personas.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El 7 de octubre de 1989 el presidente Menem sancionó cuatro decretos indultando a 220 militares y 70 civiles.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El 29 de diciembre de 1990 el presidente Menem sancionó seis decretos indultando a un nuevo grupo de personas.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: En 1998 el Congreso Nacional derogó las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, y en 2003 procedió a anularlas. Esta anulación fue convalidada por la Corte Suprema de Justicia, que las declaró inconstitucionales el 14 de junio de 2005.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: En 2003 la Cámara de Diputados aprobó la nulidad de la Obediencia Debida y el Punto Final, se pronunciaron por la nulidad de la ley los diputados del justicialismo y los de los partidos de centroizquierda e izquierda. Votaron en contra los legisladores de los partidos de derecha, con el diputado de Fuerza Republicana Ricardo Bussi a la cabeza, acompañado por ucedeístas, cavallistas, seguidores de Ricardo López Murphy. En tanto el radicalismo, antiguo impulsor de la ley de Punto Final, decidió abstenerse. con la aprobación del rango constitucional para la Convención de la ONU sobre imprescriptibilidad de los crímenes de guerra y de lesa humanidad, ratificada por el entonces presidente Néstor Kirchner un día antes. En tanto en el senado la nulidad, empujada por el bloque del PJ y resistida por la UCR, supuso para los senadores un claro alineamiento con el presidente Néstor Kirchner, quien buscaba este resultado para habilitar el juzgamiento de militares en la Argentina y no en el exterior. Minutos antes de las dos de la madrugada, la Cámara aprobó por 43 votos a 7 la nulidad de las leyes del obediencia debida y Punto Final. La mayoría de los radicales voto en contra, Luis Falcó, Raúl Baglini y el jefe de bloque Carlos Maestro fueron algunos de los que hicieron largos discursos en contra de derogar las normas.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: Luego de que en 2003 el Congreso de la Nación declarara la nulidad de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida algunos jueces comenzaron a declarar inconstitucionales aquellos indultos referidos a crímenes de lesa humanidad y a reabrir los casos.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El 15 de junio de 2006 la Cámara de Casación Penal, máximo tribunal penal de la Argentina, consideró que los indultos concedidos en delitos de lesa humanidad eran inconstitucionales.


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El 31 de agosto de 2010 la Corte Suprema de Justicia confirmó sentencias de tribunales inferiores, dictando que los indultos no fueron constitucionales pero que las condenas que anularon debían ser cumplidas


title: Leyes de impunidad (Argentina)

text: El 3 de mayo de 2017 la Corte Suprema dictó una sentencia admitiendo que los criminales condenados por delitos de lesa humanidad puedan computar doble el tiempo que estuvieron detenidos antes de ser condenados, a partir de los dos años de prisión preventiva. La sentencia se dictó en la causa "Bignone, Reynaldo Benito Antonio y otro s/ recurso extraordinario" (CSJ 1574/2014/RH1) y benefició a Luis Muiña, culpable de cinco delitos de lesa humanidad y condenado en 2011 a trece años de prisión, luego de haber estado detenido preventivamente desde 2007. La Corte consideró aplicable al caso el artículo 7 de la Ley N.º 24.390, conocida como Ley del Dos por Uno, que estuvo vigente entre 1994 y 2001. El fallo fue dictado por tres votos a favor (Elena Highton de Nolasco, Carlos Rosenkrantz y Horacio Rosatti) y dos votos en contra (Ricardo Lorenzetti y Juan Carlos Maqueda). La sentencia fue cuestionada por las organizaciones de derechos humanos y un amplio espectro de organizaciones y personalidades nacionales e internacionales, que la consideraron un acto de impunidad, asociándola con las llamadas leyes de impunidad, sancionadas durante los gobiernos de Raúl Alfonsín y Carlos Menem, desencadenando varias denuncias penales contra sus autores y pedidos de juicio político.


title: Ecuación algebraica

text: En la matemática, especialmente en el álgebra superior, una ecuación algebraica de grado superior es una ecuación de la forma P(x) = 0 donde P(x) es un polinomio no nulo ni constante, con coeficientes enteros, cuyo grado se supone n ≥ 2. Donde x denota un número real o complejo desconocido que la "satisface", esto es que reemplazado en P(x) da cero como resultado. Cualquier número que satisface la ecuación se llama raíz; el problema de resolver una ecuación significa hallar todas sus raíces. Cuando el grado del polinomio es "n" se dice que la ecuación correspondiente es de grado "n".


title: Ecuación algebraica

text: determina la ecuación formula_1, es decir, formula_2. Las resolución de esta ecuación determina las raíces de la ecuación, las cuales se interpretan geométricamente como sigue.


title: Ecuación algebraica

text: La gráfica de la función polinómica formula_3 es una curva, donde los ceros del polinomio , si son reales, son las abscisas de los puntos de la curva donde corta al eje O"x" o es tangente al mismo. Una ecuación de grado impar, si tiene por lo menos una raíz real. Luego un punto en Ox, (x,0) para dicha raíz


title: Ecuación algebraica

text: Las ecuaciones algebraicas de orden superior están ya documentadas en Mesopotamia y diversas tablillas cuneiformes tratan con problemas prácticos que ofrecen la resolución de este tipo de ecuación. De hecho la solución general de ecuaciones de segundo grado con coeficientes positivos ya era conocida por los pueblos mesopotámicos. También en la matemática china se conocía desde antiguo la solución de este tipo de ecuaciones.


title: Ecuación algebraica

text: Tanto los matemáticos árabes como chinos, consideraron problemas particulares en los que intervenían ecuaciones cúbicas y de órdenes superiores. En la obra del matemático chino Li Chih (o Li Yeh, 1192-1279) se consideran incluso algunos problemas que involucran ecuaciones de sexto grado. Sin embargo, parece que la primera solución general y sistemática de las ecuaciones de tercer y cuarto grado fue obtenida por matemáticos italianos del . La solución de estas ecuaciones se podía realizar en términos de radicales. El estudio de soluciones generales llevó a estos matemáticos incluso a considerar por primera vez los números complejos, más frecuentemente en los cálculos intermedios necesarios para encontrar ciertos soluciones reales.


title: Ecuación algebraica

text: La ecuación quíntica (y las de grado superior a 5) no admitían soluciones generales construibles en términos de radicales por lo que su estudio fue más complicado y no se desarrollaron soluciones en términos de funciones trascendentes hasta el , por parte de matemáticos europeos.


title: Ecuación algebraica

text: Ecuaciones que no son algebraicas sobre formula_8, por no ser sus algunos de sus coeficientes números racionales:


title: Ecuación algebraica

text: de grado 1, 2, 3, 4, etc. o ecuaciones lineal, cuadrática, cúbica, cuártica, etc. Se asume que el coeficiente "principal" formula_20 es distinto de cero; aunque ninguna condición se establece para los demás coeficientes.


title: Ecuación algebraica

text: Resolver ecuaciones algebraicas de una sola variable es relativamente sencillo para los grados 1 y 2.


title: Ecuación algebraica

text: no siempre admite solución sobre formula_27, aunque sí la admite sobre su clausura algebraica (si se trata de un cuerpo de característica nula). Existen a lo sumo dos soluciones, dadas por:


title: Ecuación algebraica

text: Puede ser que alguna de las soluciones anteriores, definibles sobre la clausura algebraica no son números del cuerpo formula_27. Por ejemplo la ecuación:


title: Ecuación algebraica

text: No admite solución sobre formula_29 pero sí la admite sobre su clausural algebraica y también sobre formula_30 (ya que contiene a la clausura algebraica de formula_29).


title: Ecuación algebraica

text: Para ecuaciones de tercer y cuarto grado también pueden construirse las soluciones de la ecuación sobre la clausura algebraica de formula_27 mediante el método de los radicales. Esto fue anticipado por Gerolamo Cardano, Tartaglia y Lodovico Ferrari, entre otros, en el . Sin embargo, para grado 5 o mayor, no tiene por qué existir una solución construible mediante el método de radicales, hecho probado por Évariste Galois a principios del .


title: Ecuación algebraica

text: Una ecuación algebraica en el cuerpo de los racionales siempre puede convertirse en una ecuación con coeficientes enteros. Por ejemplo, tomemos la ecuación de tercer grado:


title: Ecuación algebraica

text: Si todos los otros coeficientes son enteros, entonces las raíces de la ecuación son enteros algebraicos.


title: Ecuación algebraica

text: como ejemplo, la ecuación de quinto grado que se factoriza en que tiene una raíz tripe el 1 y dos raíces conjugadas i y -i.


title: Olimpia de Grecia

text: María Olympía de Grecia (en griego: Μαρία Ολυμπία comúnmente conocida como Olympía de Grecia) (Nueva York, Estados Unidos, 25 de julio de 1996) es la primogénita y única hija de los príncipes herederos de Grecia, Pablo y Marie-Chantal de Grecia, y por ello le corresponde el tratamiento de .


title: Olimpia de Grecia

text: Maria-Olympia (María-Olimpia) de Grecia nació el 25 de julio de 1996 en Nueva York, Estados Unidos, hija de Pablo de Grecia y de su esposa, la británica Marie-Chantal de Grecia, y primera nieta de los derrocados reyes Constantino II y Ana María de Grecia. Es miembro de la Familia Real Griega y la primera de cinco hermanos. Sus hermanos menores son los príncipes Constantine Alexios, Achileas Andreas, Odysseas Kimon y Aristides Stavros.


title: Olimpia de Grecia

text: Estudió Historia del Arte, teatro, fotografía, y diseño gráfico en un colegio privado en Suiza para seguir una carrera en el arte o la moda. Realizó una pasantía en el departamento de costura de Dior a los 17 años.


title: Olimpia de Grecia

text: La joven se graduó en mayo de 2019 en la prestigiosa escuela Gallatin, perteneciente a la Universidad de Nueva York.


title: Olimpia de Grecia

text: Fue bautizada el 22 de diciembre de 1996 en la Catedral patriarcal de San Jorge, bajo el rito ortodoxo, al igual que sus otros cuatro hermanos. Sus padrinos fueron el rey Carlos III , su tía paterna, Alexia de Grecia, Miguel de Grecia y su tía materna Pia Getty.


title: Olimpia de Grecia

text: Ha desfilado para "Teen Vogue", "Town & Country", "Tatler", Hello, ¡Hola!, y "W". En junio de 2017, Olimpia desfiló para Dolce & Gabbana.


title: Vanessa Ray

text: Vanessa Ray Liptak es una actriz estadounidense, más conocida por haber interpretado a Teri Ciccone en la serie "As the World Turns", a CeCe Drake en la serie "Pretty Little Liars", a Eddie Janko en la serie "Blue Bloods" y Jenny Griffith en Suits. En los últimos años se ha convertido en una actriz reconocida por el público juvenil.


title: Vanessa Ray

text: El 8 de enero de 2003, se casó con el actor Derek James Baynham; sin embargo, el matrimonio se terminó. Comenzó a salir con el músico Landon Beard en marzo de 2015; la pareja anunció que se había comprometido después de seis años y en junio de 2015 se casaron.


title: Vanessa Ray

text: En 2009 se unió al elenco principal de la serie "As The World Turns", donde interpretó a Teri Ciccone hasta el final de la serie en 2010.


title: Vanessa Ray

text: En 2012 se unió al elenco recurrente de la serie "Pretty Little Liars", donde dio vida a la villana principal, CeCe Drake, hasta 2017. En agosto de 2015, fue premiada con el premio 'mejor villano' por su actuación como Big A en "Pretty Little Liars" que fue catalogada como «brillante [y] digna de aplaudir». En 2013 se unió al elenco de la serie "Blue Bloods", donde interpreta a la oficial Edit "Eddie" Janko hasta ahora.


title: Puente del Gard

text: El puente del Gard es un acueducto situado en el sur de Francia construido por el Imperio romano. Se encuentra junto al pueblo de Remoulins, en el departamento de Gard. El puente se construyó durante el  d. C. y formaba parte del acueducto de Nîmes, una conducción hidráulica por gravedad de 50 kilómetros de longitud que llevaba el agua de un manantial en Uzès a la colonia romana de Nemausus (Nimes).


title: Puente del Gard

text: "Pont du Gard" en francés (idioma original). El río Gard, al que debe su nombre el departamento en el que se encuentra, no existe realmente con este nombre. El río se forma por muchos afluentes, muchos de los cuales se llaman Gardon, y recibe también el nombre de Gardon.


title: Puente del Gard

text: Construido en tres niveles, el "Puente" tiene 49 metros de alto y el nivel más largo tiene 275 metros de longitud.


title: Puente del Gard

text: Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1,8 m de altura y 1,2 m de grosor y una pendiente de 0,4 % de grados.


title: Puente del Gard

text: Se creyó durante mucho tiempo que el puente del Gard fue construido alrededor del año 19 a. C.. Sin embargo, las excavaciones recientes sugieren que se realizó en el  d. C. Su construcción se atribuye al yerno de Augusto, Marco Vipsanio Agripa. Diseñado para llevar el agua a través del pequeño valle del Gardon, fue parte de un acueducto de unos 50 km que llevaba el agua desde los nacimientos cercanos a Uzès hasta la ciudad romana de Nemausus (actual Nîmes). El acueducto completo tenía una pendiente de 34 cm/km (1/3000), descendía sólo 17 m en todo su trayecto y llevaba 20 000 000 de litros de agua diariamente.


title: Puente del Gard

text: Fue construido por completo sin emplear argamasa. Las piedras del acueducto, algunas de las cuales pesan hasta seis toneladas, se mantienen unidas por grapas de hierro. La mampostería fue elevada hasta su sitio mediante poleas accionadas por muchos hombres. Se construyó un complejo andamio para aguantar el acueducto mientras se construía. La fachada todavía tiene las marcas de su construcción en forma de protuberancias por las que se unía al andamio y caballetes en los pilares que sostenían los marcos semicirculares o cimbras sobre los que se construyeron los arcos. Se cree que se tardó unos tres años en construirlo, y que participaron en las obras de 800 a 1000 trabajadores.


title: Puente del Gard

text: A partir del se descuidó su mantenimiento y los sedimentos empezaron a obstruir el conducto. En el quedó inservible y la gente empezó a usar sus piedras para sus propios propósitos. Sin embargo, la mayor parte del puente del Gard permanece intacta.


title: Puente del Gard

text: Hasta el el acueducto fue usado como puente que facilitaba el tráfico a pie atravesando el río. Los pilares del segundo nivel vieron reducido su grosor para hacer más espacio para el tráfico, pero esto hacía peligrar la estabilidad de la estructura. En 1702 los pilares fueron restaurados a su grosor original para salvaguardar el acueducto. En 1743 se construyó un nuevo puente junto a los arcos del nivel inferior, de tal forma que el tráfico rodado pudiese cruzar por allí. El acueducto fue restaurado en el , pues para entonces era un reclamo turístico y fue restaurado de nuevo durante el reinado de Napoleón III a mediados del .


title: Puente del Gard

text: La calidad extraordinaria de la albañilería del puente lo convirtió en una parada obligatoria para los viajeros mamposteros en su gira tradicional alrededor del país, muchos de los cuales dejaron sus nombres inscritos en la piedra. Las marcas realizadas por los trabajadores originales, en las que se indican donde se debían situar las piedras, también se conservan: por ejemplo, "FRS II" (significa "frons sinistra II").


title: Puente del Gard

text: En 1998 el "Pont du Gard" se vio afectado por una inundación que causó graves daños en la región. La carretera que lleva al puente y las instalaciones cercanas sufrieron importantes desperfectos, aunque el acueducto en sí no se deterioró seriamente.


title: Puente del Gard

text: El gobierno francés patrocinó un proyecto de rediseño en cooperación con las autoridades locales, la UNESCO y la UE, que concluyó en 2000. Se hizo peatonal el área alrededor del acueducto y se mejoraron las instalaciones destinadas a los visitantes, lo que incluyó la construcción de un museo. El proyecto fue criticado por su coste (32 000 000 €) y por la pérdida de belleza del paisaje circundante. Otra consecuencia fue que ya no se permite caminar a través del conducto. Sin embargo, el nuevo plan asegura que el área cercana al "Puente" sea ahora mucho más silenciosa, debido a la prohibición del tráfico motorizado, y el nuevo museo proporciona al visitante un contexto histórico más rico.


title: Puente del Gard

text: El puente del Gard es una de las cinco atracciones turísticas más visitadas de Francia, con 1,4 millones de visitantes en 2001 y está incluido en la lista de Grand site national.


title: Grupo Banesco

text: Banesco Internacional es una marca de servicios financieros con presencia internacional y una trayectoria de más de 34 años en el negocio de banca, seguros y métodos de pago.


title: Grupo Banesco

text: Además de su natural crecimiento orgánico, Banesco Internacional es el resultado de más de 20 fusiones y adquisiciones. Con operaciones en Estados Unidos y América Latina, tiene presencia en seis países y está conformado por cuatro Grupos financieros independientes: Banesco USA (Florida, Estados Unidos), Banesco Panamá, Banesco República Dominicana y Banesco Venezuela.


title: Grupo Banesco

text: Su fundador y principal accionista es el banquero y economista Juan Carlos Escotet Rodríguez. En la dirección de Banesco Internacional participan sus tres hijos, Carlos Alberto, Carlos Eduardo y Juan Carlos Escotet Alviarez.


title: Grupo Banesco

text: Juan Carlos Escotet Rodríguez es también es el principal accionista de ABANCA,una entidad financiera independiente con sede en España y regulada por el Banco Central Europeo. ABANCA se ha posicionado como uno de los bancos más rentables de España. Tiene presencia en España, Portugal, Alemania, Francia, Suiza, Gran Bretaña, USA, Brasil, México, Venezuela y Panamá. En 2018 adquiere las operaciones del Banco Caixa Geral en España y filial portuguesa de Deutsche Bank Private & Commercial Client. Las más recientes adquisiciones de ABANCA son la entidad financiera del País Vasco Bankoa, y las sucursales en España del banco portugués Novo Banco, ambas en 2021.


title: Grupo Banesco

text: El grupo se estableció en el año 2007 con la finalidad de operar bajo la protección del Banco de España y de la Unión Europea en el tratamiento del régimen fiscal para las sociedades anónimas y la seguridad jurídica para sus inversiones en otros países, al margen de las autoridades financieras venezolanas. Está formado por diversas entidades en Panamá, República Dominicana, Estados Unidos, Colombia y España.


title: Grupo Banesco

text: En los últimos meses el banco presidido por Escotet procedió a impulsar cambios en su estructura societaria en España, con la vista puesta en crecer. Así, el grupo procedió a constituir Banesco Holding Hispania, fruto de la integración de otras filiales, entre ellas Banesco Holding Latinoamérica, Banesco Corporación Holding Hispania y Banesco Holding Financiero 2. Asimismo, procedió a la fusión de su holding en España con Banesco Dutch Holding BV, domiciliada en Holanda, por sus grandes ventajas fiscales.


title: Grupo Banesco

text: El gallego Banco Etcheverría, con sede en Betanzos, en 2002 vendió el 37,12 % de su capital a Caixa Galicia, y, en abril de 2013, Banesco adquirió el 44,73 % de Banco Etcheverría de NCG Banco, heredero de los activos financieros de Caixa Galicia, así como parte de la participación de la familia Etcheverría. De esta manera, el 69,74 % del capital social de Banco Etcheverría pasó a ser propiedad de la entidad venezolana. Además, el presidente de Banesco, fue nombrado vicepresidente del consejo de administración de Banco Etcheverría.


title: Grupo Banesco

text: La entrada del primer banco privado de Venezuela incluía la compra del 44,7 % que poseía Novagalicia. Posteriormente, con la salida de parte de la familia fundadora, los Etcheverría, Juan Carlos Escotet se hacía con máis del 70 % del centenario banco. Con la salida del cheverría, Novagalicia iniciaba un nuevo plan de desinversiones de acuerdo con los mandatos de Bruselas y, á su vez, la entidad con sede en Betanzos aceleraba su crecimeinto en la comunidad autónoma gallega con la apertura de 50 oficinas y la creación de alrededor de 200 puestos de trabajo. Tras la entrada de Banesco, Javier Etcheverría continúa como presidente y, el nuevo consejero delegado, Francisco Botas, hombre de confianza de Escotet, lidera el nuevo proyecto.


title: Grupo Banesco

text: El 19 de noviembre de 2013, el FROB, propietario de Novagalicia Banco después de su nacionalización, abrió el proceso de ofertas vinculantes para la puja de este banco. Los bancos interesados fueron Banco Santander, BBVA, La Caixa (CaixaBank) y Banesco, mientras que entre los fondos que apostaban por la entidad gallega estaban Guggenheim, WL Ross, JC Flowers e Anchorage. Las ofertas vinculantes deberían remitirse antes del 16 de diciembre y, una vez recibidas y "siempre que una no resulte sustancialmente más favorable que el resto", se abriría una segunda fase, en la que se seleccionarían "las tres entidades que hubieran presentado mejores ofertas". A estas tres se les pediría entonces que realizasen "su oferta definitiva".


title: Grupo Banesco

text: Finalmente, el 18 de diciembre de 2013, el FROB anunció la adjudicación de la puja por Novagalicia Banco, ante la sorpresa de la mayoría de los observadores, que apostaban por un banco español, especialmente La Caixa, a Banesco, que presentó su oferta como Banco Etcheverría/Grupo Banesco. La adjudicación fue por 1.003 millones de euros, y sin "solicitud de ayudas públicas". Banco Etcheverría/Grupo Banesco asumió el control de la entidad gallega con el compromiso de mantener la gestión, la sede y la obra social en Galicia, y el empleo, así como abordar la concesión de nuevos créditos a familias y pymes por un importe superior a los 9.000 millones de euros.


title: Grupo Banesco

text: En junio de 2014, el NCG cambió su nombre a ABANCA y se informó que la intención es inyectar más de 12.000 millones de euros en el tejido productivo.


title: Aramis (personaje)

text: Aramis ("René de Herblay") es un personaje creado por Alexandre Dumas (padre) que protagoniza las novelas "Los tres mosqueteros", "Veinte años después" y "El vizconde de Bragelonne". El personaje está basado en el mosquetero y sacerdote Henri d'Aramitz, llamado «señor de Aramits».


title: Aramis (personaje)

text: Dumas lo describe inicialmente como un joven delicado, elegante y caballeroso, muy amigo de Athos y Porthos, lleno de aparentes contradicciones: mosquetero sin vocación pero excelente y temerario espadachín; siempre a punto de profesar en el clero, pero constantemente involucrado en intrigas políticas y romances clandestinos, entre otros, con las duquesas de Chevreuse y de Longeville.


title: Aramis (personaje)

text: En "Los tres mosqueteros" se revela que desde la edad de nueve años permaneció en un seminario y cuando estaba a punto de cumplir veinte años y ser ordenado en abate, se vio envuelto en un malentendido amoroso que estuvo a punto de terminar en un duelo contra un oficial, enfrentamiento del cual Aramis no se encontraba preparado. Humillado, solicitó aplazar la ceremonia de su ordenación por un año, y durante ese tiempo entrenó con el mejor maestro de esgrima de París con el objetivo de hacer frente a su antiguo rival, al que finalmente mató. El hecho causó un escándalo y Aramis se vio obligado a dejar la sotana, sin embargo, conoció a Athos y a Porthos, quienes lo ayudaron a ingresar a los mosqueteros, obteniendo la casaca gracias al aprecio del Luis XIII por su padre, muerto en el sitio de Arrás.


title: Aramis (personaje)

text: Posteriormente, en 1625, conoció a D'Artagnan (dos años menor que él) en una discusión acerca de la pertenencia del pañuelo de una de sus amantes, que terminó en un desafío a duelo, que nunca tuvo lugar, por enfrentarse también con Athos y Porthos a los guardias del cardenal Richelieu. Así, trabó amistad con el joven gascón, a quien aconsejaba y relataba sus constantes conflictos entre ser un hombre de espada o un hombre de iglesia, además de participar con él en la travesía rumbo a Inglaterra para recuperar los herretes de diamantes de la Ana de Austria, en la toma de la La Rochelle, y en la persecución de Milady de Winter y su posterior juicio y ejecución. Terminado el asedio a La Rochelle, Aramis abandonó el servicio y se conoce que tomó los hábitos en un convento de Nancy.


title: Aramis (personaje)

text: En "Veinte años después", Aramis se ha convertido en obispo de Vannes y miembro importante del movimiento revolucionario contra el cardenal Mazarino, llamado La Fronda, donde junto al conde de La Fère (Athos) llevó a cabo una serie de proezas, como la liberación del duque de Beaufort, la participación en la batalla de Charenton donde se enfrentó y mató al influyente duque de Châtillon y la heroica defensa del Carlos I de Inglaterra. Luego, reunido con sus demás compañeros, da fin al temible villano Mordaunt, hijo de Milady de Winter, la antigua enemiga de los mosqueteros, y consigue forzar la firma de Mazarino en el tratado de paz con los frondistas. Entre tanto, las relaciones de íntima amistad con D'Artagnan se deterioran al punto de la desconfianza mutua, aunque guardando las formas.


title: Aramis (personaje)

text: La rivalidad soterrada de Herblay con D'Artagnan llega a su cenit en "El vizconde de Bragelonne", cuando el obispo de Vannes es secretamente elevado a la dignidad de General de los Jesuitas, apareciendo como el brazo derecho del poderoso, pero indeciso conspirador Nicolás Fouquet contra Luis XIV, siendo uno de los ingenieros de las fortificaciones de Belle-Île-en-Mer. Para entonces, el carácter de Aramis mutó desde el inteligente idealista que luchaba por otros hasta el astuto y poco escrupuloso aventurero, casi capaz de sacrificar a sus mejores amigos para alcanzar sus fines personales.


title: Aramis (personaje)

text: Aramis, conocedor del secreto del doble parto de Ana de Austria, concibe un ambicioso plan para sustituir a Luis XIV por su hermano gemelo, Felipe, preso hacía muchos años. Con ese propósito, urde una trama para acceder a La Bastilla, sin despertar sospechas, e instruir al futuro usurpador, con el objetivo de que este, después de subido al trono, le favorezca para obtener el puesto de primer ministro y finalmente el de papa. Luego, junto con Porthos, aunque ocultándole a este la verdad, secuestra al verdadero rey y hace el cambio sin que nadie, ni siquiera el mismo D'Artagnan y la madre de Luis XIV, Ana de Austria, lo adviertan. Su plan, sin embargo, fracasa finalmente por la deserción de Fouquet, quien argumentando que Luis XIV era su huésped al momento del secuestro, libera al rey de su prisión. Este inmediatamente ordena a su ejército dar caza implacable a los rebeldes Du Vallon (Porthos) y Herblay, quienes se refugian en Belle-Île-en-Mer. Tras una resistencia desesperada en que la inteligencia de Aramis se combina maravillosamente con la fuerza de Porthos para causar numerosas bajas en el ejército real, solo el primero de ellos sobrevive gracias a su alta influencia jesuítica y logra escapar hacia España, de donde, años después, empoderado como el influyente Duque de Alameda, regresa en misión diplomática para negociar un tratado con Luis XIV.


title: Aramis (personaje)

text: Allí se le presenta la oportunidad de encontrarse por última vez con D'Artagnan, de quien se despide antes de volver a España.


title: Aramis (personaje)

text: Tras el deceso de D'Artagnan en el sitio de Maestrich, el astuto Aramis se convierte, de hecho, en el último sobreviviente de los cuatro amigos. Dumas no narra la muerte de este personaje, pero le hace una postrera mención, casi poética, en el último párrafo de su novela "El Vizconde de Bragelonne":


title: Aramis (personaje)

text: Sin embargo otro escritor, Pablo Mahalin trata de continuar la obra de Dumas con su libro “Le filleul d’Aramis” ( el ahijado de Aramis ) en ella se describe cómo Aramis, ya convertido en duque de la Alameda, se reencuentra con Jussac (viejo enemigo de Dártagnan en el cual se les encuentra en un duelo al inicio de los tres mosqueteros) y su hijo Helion. Al morir Jussac, Aramis adopta a Helion.


title: Aramis (personaje)

text: Esta novela nos lleva a los últimos años del reinado de Luis XIV hasta la muerte de este. Helion decide entrar, con ayuda de Aramis, al ejército del rey para mostrar valentía y poder obtener la mano de la duquesa de Borgoña; mientras Aramis, general de la orden de los jesuitas mantiene una estrecha relación con Luis XIV para poder obtener su meta suprema: ser nombrado papa.


title: Aramis (personaje)

text: Al morir el papa Clemente XI, Aramis ve su oportunidad de ser papa, pero su sueño se verá truncado con la muerte del rey Luis. Tal fue el impacto que Aramis cayó enfermo y murió de la misma forma que murió Athos.


title: Rin Tin Tin

text: Rin Tin Tin (también Rin-Tin-Tin) fue el nombre que recibieron en el cine varios perros, parientes entre sí, de la raza pastor alemán, estrellas de Hollywood de la primera mitad del siglo XX.


title: Rin Tin Tin

text: Rin Tin Tin protagonizó varias películas e incluso tiene su huella estampada en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard.


title: Rin Tin Tin

text: Su historia arranca el 15 de septiembre de 1918 en Francia. El soldado estadounidense Lee Duncan, que participaba en la Primera Guerra Mundial, se encontró con 5 cachorros de pastor alemán y su madre, recogió dos y se los llevó al campamento.


title: Rin Tin Tin

text: Aquellos cachorros recibieron el nombre de Rinty y Nannette. Mientras duraba la contienda, el soldado Duncan se dedicó a adiestrar a los cachorros, impresionado de las habilidades que mostraban. En su regreso a los Estados Unidos se llevó consigo a Rinty y Nannette. Ya en los Estados Unidos, Duncan entrenó a Rin Tin Tin e inspirado por el éxito en el cine del perro Strongheart, logró conseguirle un papel en la industria del cine mudo en 1922 y un primer papel protagónico en la película "Where the North Begins" en 1923. Rin Tin Tin fue en éxito inmediato en taquillas y habría de aparecer en 27 películas de Hollywood, convirtiéndose en uno de los ídolos de la época. Junto con Strongheart, Rin Tin Tin fue en gran medida responsable por un gran aumento en la popularidad de los pastores alemanes como mascotas familiares. Las inmensas ganancias de sus películas contribuyeron al éxito de los estudios de la Warner Bros., y ayudaron a avanzar la carrera de Darryl F. Zanuck de guionista a productor y ejecutivo de cine.


title: Rin Tin Tin

text: Tras la muerte de Rin Tin Tin en 1932, el nombre se le dio a varios pastores alemanes relacionados que protagonizaron historias ficticias en el cine, la radio y la televisión.


title: Rin Tin Tin

text: Tras los avances realizados por las fuerzas estadounidenses durante la batalla de Saint-Mihiel, el cabo Lee Duncan, un armero del Servicio Aéreo del Ejército de Estados Unidos, fue enviado el 15 de septiembre de 1918 al pequeño pueblo francés de Flirey para ver si haría un campo de vuelo adecuado para su unidad, el 135° Escuadrón Aereo. [1] El área había sido objeto de bombardeos aéreos y fuego de artillería y Duncan encontró una perrera severamente dañada que alguna vez había abastecido al ejército imperial alemán con perros pastores alemanes. Los únicos perros que quedaron vivos en la perrera fueron una madre hambrienta con una camada de cinco cachorros lactantes, con los ojos aún cerrados porque tenían menos de una semana.[2] Duncan rescató a los perros y los trajo de regreso a su unidad. [3]


title: Rin Tin Tin

text: Cuando los cachorros fueron destetados, entregó la madre a un oficial y tres de la camada a otros soldados, pero se quedó con un cachorro de cada sexo. Sintió que estos dos perros eran símbolos de su buena suerte. Los llamó Rin Tin Tin y Nanette por un par de amuletos de buena suerte llamados Rintintin y Nénette que los niños franceses solían dar a los soldados estadounidenses. Duncan sintió que Nanette era la más inteligente de los dos cachorros. [4] (A los soldados generalmente se les decía que Rintintin y Nénette eran amantes afortunados que habían sobrevivido a un bombardeo, pero las muñecas originales habían sido diseñadas por Francisque Poulbot antes de la guerra a fines de 1913 para parecerse a los pilluelos de las calles de París. Contrariamente a las pistas lingüísticas y el uso popular, Poulbot dijo que Rintintin era la muñeca niña [5] [6].)


title: Rin Tin Tin

text: En julio de 1919, Duncan escondió a los perros a bordo de un barco que lo llevaría de regreso a los Estados Unidos al final de la guerra. Cuando llegó a Long Island, Nueva York, para el proceso de reingreso, puso a sus perros al cuidado de una criadora de Hempstead llamada Sra. Leo Wanner, que criaba perros policía. Nanette fue diagnosticada con neumonía. Como reemplazo, el criador le dio a Duncan otra cachorra de pastor alemán. Duncan se dirigió a California en tren con sus perros. Mientras Duncan viajaba en tren, Nanette murió en Hempstead. Como memorial, Duncan nombró a su nuevo cachorro Nanette II, pero él la llamó Nanette. [7] Duncan, Rin Tin Tin y Nanette II se establecieron en su casa de Los Ángeles. Rin Tin Tin era de color sable oscuro y tenía ojos muy oscuros. Nanette II era de color mucho más claro. [8]


title: Rin Tin Tin

text: Un atlético actor de cine mudo llamado Eugene Pallette era uno de los amigos de Duncan. Los dos hombres disfrutaron del aire libre; se llevaron los perros a las sierras, donde a Pallette le gustaba cazar, mientras que Duncan le enseñaba a Rin Tin Tin varios trucos. Duncan pensó que su perro podría ganar algunos premios en exposiciones caninas y por lo tanto, ser una fuente valiosa de cachorros criados con Nanette para la venta. En 1922, Duncan fue miembro fundador del Shepherd Dog Club of California, con sede en Los Ángeles. En el primer espectáculo del club, Rin Tin Tin mostró su agilidad pero también demostró un temperamento agresivo, gruñendo, ladrando y mordiendo. Fue una actuación muy mala, pero el peor momento llegó después, cuando Duncan caminaba hacia su casa. Un pesado fajo de periódicos salió disparado de un camión de reparto y aterrizó sobre el perro, fracturando la pata delantera izquierda. Le colocaron yeso en la extremidad lesionada y cuidó al perro hasta que recuperó la salud durante nueve meses. [9]


title: Rin Tin Tin

text: Diez meses después de la fractura, la pierna se curó y Rin Tin Tin ingresó en un espectáculo para perros pastores alemanes en Los Ángeles. Rin Tin Tin había aprendido a saltar grandes alturas. En la exposición canina, mientras daba un salto ganador, fue filmado por Charley Jones, un conocido de Duncan, que acababa de desarrollar una cámara a cámara lenta. [10] Al ver filmar a su perro, Duncan se convenció de que Rin Tin Tin podría convertirse en el próximo Strongheart, un exitoso perro de cine que vivía en su propio bungalow de estuco de tamaño completo con su propia dirección en Hollywood Hills, separado de la mansión de sus dueños, que vivían a una cuadra de distancia junto a Roy Rogers. [11]Duncan escribió más tarde: "Estaba tan entusiasmado con la idea de la película que me encontré pensando en ella día y noche". [2]


title: Rin Tin Tin

text: Duncan paseaba a su perro de un lado a otro de Poverty Row, hablando con cualquiera que estuviera en condiciones de poner a Rin Tin Tin en una película, por modesto que fuera el papel. La primera oportunidad del perro se produjo cuando se le pidió que reemplazara a un lobo tímido ante la cámara en The Man from Hell's River (1922), con Wallace Beery. El lobo no se estaba desempeñando correctamente para el director, pero bajo la guía de los comandos de voz de Duncan, era muy fácil trabajar con Rin Tin Tin. Cuando se completó la película, el perro fue catalogado como "Rin Tan". [12] Rin Tin Tin sería elegido como un lobo o un híbrido de lobo muchas veces en su carrera porque era mucho más conveniente para los cineastas trabajar con un perro entrenado. En otra película de 1922 titulada My Dad, Rin Tin Tin recogió una pequeña parte como perro doméstico. Los créditos dicen: "Rin Tin Tin - Interpretado por él mismo". [13]


title: Rin Tin Tin

text: El primer papel protagónico de Rin Tin Tin fue en Where the North Begins (1923), en la que actuó junto a la actriz de cine mudo Claire Adams. Esta película fue un gran éxito y a menudo, se le atribuye haber salvado a Warner Bros. de la bancarrota. Le siguieron 24 apariciones más en la pantalla. Cada una de estas películas fue muy popular y generó tantos beneficios para Warner Bros. que los expertos del estudio llamaron a Rin Tin Tin "el levantador de hipotecas". [14] Un joven guionista llamado Darryl F. Zanuck participó en la creación de historias para Rin Tin Tin; el éxito de las películas lo elevó al puesto de productor de cine. [15] En la ciudad de Nueva York, el alcalde Jimmy Walker le dio a Rin Tin Tin una llave de la ciudad . [2]


title: Rin Tin Tin

text: Rin Tin Tin fue muy buscado y firmó acuerdos de patrocinio. Los fabricantes de alimentos para perros Ken-L Ration, Ken-L-Biskit y Pup-E-Crumbles lo presentaron en sus anuncios. [2] Warner Bros. envió miles de cartas de admiradores, y devolvió un retrato brillante firmado con una huella de pata y un mensaje escrito por Duncan: "Muy fielmente, Rin Tin Tin". [2] En la década de 1920, el éxito de Rin Tin Tin para Warner Bros. inspiró varias imitaciones de otros estudios que buscaban sacar provecho de su popularidad, en particular Ace the Wonder Dog de RKO, también un perro pastor alemán. [dieciséis] En todo el mundo, Rin Tin Tin era extremadamente popular porque, como perro, todos los espectadores lo entendían igualmente bien. En ese momento, las películas mudas se adaptaron fácilmente para varios países simplemente cambiando el idioma de los intertítulos. Las películas de Rin Tin Tin fueron ampliamente distribuidas. El historiador de cine Jan-Christopher Horak escribió que en 1927, Rin Tin Tin era el actor más popular entre la audiencia cinematográfica muy sofisticada de Berlín. [17] "Es un perro humano", escribió un fanático, "humano en el sentido más amplio de la palabra". [18]


title: Rin Tin Tin

text: Una leyenda de Hollywood sostiene que en la primera competencia de los Premios de la Academia en 1929, Rin Tin Tin fue votado como Mejor Actor, pero que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, deseaba parecer más seria y por lo tanto, decidió que ganara un actor humano. E premio, eliminó a Rin Tin Tin como opción y volvió a realizar la votación, lo que llevó al actor alemán Emil Jannings a ganar el premio. [2] La autora Susan Orlean declaró esta historia como un hecho en su libro de 2011 Rin Tin Tin: The Life and the Legend. [12] Sin embargo, el exdirector de la Academia Bruce Davis ha escrito que las boletas de 1928, almacenadas en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia, muestran una ausencia total de votos para Rin Tin Tin. Davis llamó a la historia una leyenda urbana que probablemente se originó en una boleta de broma que hizo circular ese año Zanuck, quien quería burlarse del concepto de los Premios de la Academia. [19]


title: Rin Tin Tin

text: Aunque principalmente fue una estrella de películas mudas, Rin Tin Tin apareció en cuatro largometrajes sonoros, incluida la obra de teatro de 12 partes de Mascot Studios The Lightning Warrior (1931), coprotagonizada por Frankie Darro. En estas películas, los micrófonos habrían captado los comandos vocales, por lo que Duncan probablemente guio a Rin Tin Tin con señales manuales. [20] Rin Tin Tin y el resto del equipo filmaron gran parte de las imágenes de acción al aire libre para The Lightning Warrior en Iverson Movie Ranch en Chatsworth, Los Ángeles, California, conocido por sus enormes rocas de arenisca y ampliamente reconocido como el más filmado. lugar de rodaje al aire libre en la historia del cine. [21]


title: Rin Tin Tin

text: Rin Tin Tin y Nanette II produjeron al menos 48 cachorros; Duncan se quedó con dos de ellos y vendió el resto o los regaló. Greta Garbo, WK Kellogg y Jean Harlow poseían cada uno a uno de los descendientes de Rin Tin Tin. [2]


title: Rin Tin Tin

text: El 10 de agosto de 1932, Rin Tin Tin murió en la casa de Duncan en Club View Drive en Los Ángeles. Duncan escribió sobre la muerte en sus memorias inéditas: Escuchó a Rin Tin Tin ladrar de una manera peculiar, así que fue a ver qué pasaba. Encontró al perro tirado en el suelo, a minutos de la muerte. Los periódicos de todo el país publicaron obituarios. Se escribieron artículos de revistas sobre su vida y se mostró una función especial de Movietone News a las audiencias cinematográficas. En la prensa, se fabricaron aspectos de la muerte de varias maneras, como la muerte de Rin Tin Tin en el set de la película Pride of the Legion .(donde trabajaba Rin Tin Tin Jr.), muriendo de noche, o muriendo en casa en el jardín delantero en los brazos de la actriz Jean Harlow, que vivía en la misma calle. En una ceremonia privada, Duncan enterró a Rin Tin Tin en un ataúd de bronce en su propio patio trasero con una simple cruz de madera para marcar el lugar. [22] Duncan estaba sufriendo los efectos financieros de la Gran Depresión y no podía permitirse un entierro mejor, ni siquiera su propia casa cara. Vendió su casa y arregló discretamente que el cuerpo del perro regresara a su país de nacimiento para volver a enterrarlo en el Cimetière des Chiens et Autres Animaux Domestiques, el cementerio de mascotas en el suburbio parisino de Asnières-sur-Seine . [23]


title: Rin Tin Tin

text: En los Estados Unidos, su muerte desencadenó una respuesta nacional. [24] La programación regular fue interrumpida por un boletín de noticias. Un programa de una hora sobre Rin Tin Tin se presentó al día siguiente. [23] En una ceremonia el 8 de febrero de 1960, Rin Tin Tin fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1627 Vine Street. [25]


title: Rin Tin Tin

text: Durante los 50s, entre 1954 y 1959, Rin Tin Tin protagonizó una exitosa serie de televisión basada en las películas de antaño en la cadena ABC. Sin embargo, si las películas de los años 20 eran mudas la serie era ya sonorizada. La serie se tituló "Las aventuras de Rin Tin Tin" (originalmente "The Adventures of Rin Tin Tin") y se localizó en el oeste estadounidense de los pioneros, pieles rojas. tramperos, bandidos y el Ejército de Caballería de los Estados Unidos, con gran aceptación en el público infantil de ese tiempo no solo en su país de origen, sino en México y en América Latina. En algunos canales de televisión es trasmitido en series de antaño (oldies).


title: Rin Tin Tin

text: Rin Tin Tin inspira el personaje de dibujos de Rantanplán, creado por Morris y Goscinny y que aparece en la serie de historietas de "Lucky Luke"; al contrario que Rin Tin Tin, Rantanplán es un perro muy simple e ineficaz.


title: Busto

text: Un busto es una representación artística de la parte superior del cuerpo humano. Puede ser una escultura, pintura, dibujo o grabado. Incluye la cabeza, los hombros, el nacimiento de los brazos y el pecho, o parte de él. No se considera un fragmento parcial de una obra, sino que es, en sí mismo, la obra completa.


title: Busto

text: El arte de representar en busto viene de la antigüedad, y aunque existen ejemplares del Antiguo Egipto (realmente, eran cabezas funerarias o modelos de taller), y de la Antigua Grecia, fue durante el Imperio Romano cuando se empezó a representar profusamente a personajes en busto. Generalmente, el representado es un individuo de importancia. Para mantener la memoria del personaje, los bustos eran tallados en materiales duraderos tales como mármol, bronce o granito.


title: Busto

text: Los bustos son uno de los modos más antiguos de que se sirvieron los hombres para representar a los dioses y a los héroes. Los romanos acostumbraban colocar en el vestíbulo de sus casas, conocido bajo el nombre de "atrio", los bustos o retratos de sus parientes difuntos, cada uno con una inscripción que indicaba el nombre, el sobrenombre y su calidad, representándolos con su vestido ordinario o con aquel de la mayor dignidad con que habían sido condecorados. A estos bustos, conservados dentro de una especie de armarios que abrían en ciertos días, se les hacía tomar parte en todos los sucesos de la casa, felices o infaustos, por medio de sus vestidos de luto o fiesta que les mudaban según las circunstancias.


title: Busto

text: Estos bustos se llevaban también en los funerales de los principales individuos de la misma familia y la distinción de esta estaba en razón directa del número de bustos que seguían a la pompa fúnebre. Se servían igualmente los romanos de bustos para adornar el remate de las bibliotecas, para decorar ciertos lugares de la casa, para embellecer los jardines, los baños, etc.


title: Busto

text: Algunos autores son de opinión que el nombre busto se deriva de la voz alemana "brust", pecho; pero parece más probable que la costumbre de adornar los monumentos fúnebres con el retrato o busto de la persona a quien se dedicaban dio lugar a llamar los bustos con el mismo nombre que se aplicó a las tumbas o sepulcros mismos, "bustum" en latín. Así es que los bustos de los primeros mártires cristianos, llamados "thoraces" en un principio, se llamaron después "bustos", porque eran colocados en el lugar mismo de su sepultura o en el que habían encontrado sus reliquias, de modo que las voces "thoraces" y "bustos" pasaron a ser sinónimas.


title: Busto

text: Se llama "busto geminado" al busto de dos caras representando dos personajes de rostro diferentes y colocados espalda contra espalda, pero por lo común formando un todo por medio de la unión de las partes superiores de la cabeza y del tocado.


title: Busto

text: Por similitud, aunque impropiamente, también se suele denominar busto a los fragmentos de las estatuas de la Antigüedad que conservan relativamente íntegra la parte superior.


title: Comfortably Numb

text: «Comfortably Numb» ("Cómodamente adormecido/entumecido") es la sexta canción del segundo disco de la ópera rock "The Wall" ("El muro") del grupo Pink Floyd.


title: Comfortably Numb

text: La melodía vocal del estribillo y sus acordes fue creada por David Gilmour, y se trataba de un demo que quedó fuera de su primer álbum solista. Gilmour llevó el demo a las grabaciones de The Wall, desde allí Roger Waters compuso el resto de la melodía y sus acordes (la parte del "doctor", que canta él mismo) y escribió la letra completa. También agregó la línea "I have become comfortably numb" y su melodía vocal. Luego esta maqueta fue mandada a orquestar especialmente por el productor del álbum y este quedó satisfecho tras recibir la partitura orquestal compuesta por Michael Kamen. Finalmente Gilmour grabó los dos famosos solos de guitarra, y se discutió arduamente entre los tres cómo debería ser el sonido general de la canción, hasta llegar a la versión que finalmente fue publicada.


title: Comfortably Numb

text: La pieza ya estructurada tras el sampling de Gilmour, se origina por una traumática experiencia vivida por Roger Waters en la gira “In The Flesh”. El 29 de junio de 1977, el líder de la banda no estaba en condiciones de presentarse en el estadio Spectrum de Philadelphia por fuertes dolores abdominales. El médico tratante le inyectó un fuerte relajante muscular que permitió a Waters tocar ese día, completamente adormecido y con sus manos que se sentían “como dos globos de juguete”. Waters sería diagnosticado con hepatitis tras esa presentación.


title: Comfortably Numb

text: Waters en entrevista posterior en 2009, haría mención nuevamente a “sus manos como dos globos”, recordando experiencias traumáticas de niño cuando estaba enfermo y con una alta fiebre que hacían sentir sus extremidades de esa manera.


title: Comfortably Numb

text: Comfortably Numb es considerada como parte del canon de la historia del rock clásico y una de las mejores creaciones de la banda inglesa, ya que es recurrentemente incluida en las presentaciones en directo, tanto de Pink Floyd como de David Gilmour y Roger Waters en solitario. En la práctica, es la última canción que la banda tocó con su formación clásica de cuarteto (Gilmour - Waters - Wright - Mason), ya que fue el tema de cierre en la última presentación que hizo Pink Floyd (en su reunión en uno de los conciertos de ""Live 8""). Este concierto se encuadró dentro de un evento mundial para recaudar ayuda humanitaria, y fue organizado por Bob Geldof, el protagonista de la película Pink Floyd The Wall.


title: Comfortably Numb

text: Los dos solos de guitarra que toca David Gilmour (en especial el segundo) son considerados como sus mejores solos en Pink Floyd y como unos de los mejores solos de guitarra de toda la historia; de hecho, la revista Guitar World lo situó en el número 4 de su lista de "Los 100 mejores solos de la historia". Además, en agosto de 2006, el solo fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado.


title: Comfortably Numb

text: En las interpretaciones en vivo, la duración del tema variaba entre los 8 minutos llegando a pasar los casi 10 minutos de duración (The Division Bell Tour).


title: Comfortably Numb

text: En el 2004 la revista Rolling Stone posicionó la canción en el puesto número 314 en las lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", aunque en el 2011 descendió al puesto número 321.


title: Comfortably Numb

text: En la gira de Waters, el músico dice "Is there anybody out there?", dando inicio a la canción de The Wall. El 12 de mayo de 2011, en un concierto en el O2 Arena de Londres, David Gilmour hace su aparición en la parte superior del muro. El coro es cantado desde arriba del muro por David Gilmour, y cuando éste realiza el último solo, en el comienzo de la parte aguda, Waters "rompe" el muro, que se resquebraja y detrás aparecen animaciones abstractas que van formando el "escenario" virtual donde se desarrollará la siguiente parte del concierto.


title: Johnny Briceño

text: Juan Antonio Briceño, comúnmente conocido como Johnny Briceño (Orange Walk Town, 17 de julio de 1960), es un político beliceño y actual Primer Ministro de Belice desde el 12 de noviembre de 2020. Es líder del Partido Popular Unido (PUP) desde 2016. Fue líder de la Oposición de 2008 a 2011 y de 2016 a 2020. De 1998 a 2007, se desempeñó como Viceprimer Ministro bajo el Primer Ministro Said Musa.


title: Johnny Briceño

text: Briceño nació en Orange Walk Town el 17 de julio de 1960. Su padre, Elijio Joe Briceño (1938-2016), fue presidente de la Asociación de Agricultores de Caña de Azúcar de Belice y luego se desempeñó como Ministro de Energía y Comunicaciones.


title: Johnny Briceño

text: Briceño se graduó del Muffles College en 1978. Obtuvo un grado de asociado en Administración de Empresas del Colegio de San Juan en 1980 y un título de grado en Administración de Empresas de la Universidad de Texas en Austin en 1985.


title: Johnny Briceño

text: En 1990, Briceño y su hermano Jaime fundaron Centaur Communications, un proveedor de televisión por cable que luego se diversificó en servicios de Internet, noticias de televisión y radio.


title: Johnny Briceño

text: Briceño fue elegido por primera vez para la Cámara de Representantes de Belice en la circunscripción de Orange Walk Central en 1993; En 1994 participó en las elecciones municipales en Orange Walk Town y sirvió como miembro del Ayuntamiento por dos períodos, de 1994 a 2001.


title: Johnny Briceño

text: En 1994 fue elegido Copresidente del Partido Popular Unido; en 1996 fue elegido como líder adjunto del partido y se convirtió en el beliceño más joven en convertirse en líder adjunto del Partido Popular Unido. Briceño se desempeñó como Líder Adjunto del Partido desde 1996 hasta 2008 cuando renunció y se ofreció como candidato a Líder del Partido. Durante sus años como líder adjunto del partido, Briceño y el PUP ganaron las elecciones nacionales en 1998 y en 2003 y como líder en la región norte, el Partido ganó más del 50 por ciento de sus escaños en las elecciones nacionales y locales.


title: Johnny Briceño

text: Cuando el PUP ganó las elecciones de 1998, Briceño fue nombrado Viceprimer Ministro y Ministro de Recursos Naturales y Medio Ambiente. También ayudó al Primer Ministro con muchas de sus obligaciones internacionales.


title: Johnny Briceño

text: Como ministro de gobierno, dirigió los esfuerzos para modernizar el Ministerio de Recursos Naturales mediante la implementación de un programa computarizado de gestión de tierras en Belice. Como resultado, miles de beliceños pudieron adquirir títulos de propiedad y registrar sus propiedades. También mejoró y realzó el departamento de geología, aumentando el personal y contratando expertos. Esta fue una decisión importante y que ciertamente ayudó a desempeñar un papel en el descubrimiento de petróleo en Belice en cantidades comerciales en perjuicio del ambiente.


title: Johnny Briceño

text: Como ministro de Medio Ambiente, Johnny Briceño lideró el desarrollo de iniciativas regionales de protección ambiental y manejo sostenible de los recursos naturales de la región. Hoy, Centroamérica y el Caribe han unido fuerzas en varias iniciativas para proteger los bosques, mantener las aguas seguras y limpias y trabajar juntos en la planificación y mitigación de desastres. A través de sus esfuerzos de cabildeo, el proyecto Mesa-American Barrier Reef System y el Centro de Cambio Climático de la Comunidad del Caribe se han establecido y están trabajando en esfuerzos regionales para mitigar el cambio climático y observar la gestión sostenible de los recursos de las regiones.


title: Johnny Briceño

text: En agosto de 2004, encabezó un grupo de ministros, conocido como la alianza G-7, que presentó una serie de demandas de reforma, incluida la destitución de Ralph Fonseca del gabinete. Cuando el primer ministro Said Musa no cumplió con estas demandas, el grupo renunció; sin embargo, Musa accedió posteriormente a todas las demandas excepto la destitución de Fonseca y los ministros del G-7 permanecieron en el Gabinete. Briceño también ganó una cartera adicional, el Ministerio de Hacienda. Briceño fue más tarde uno de los ministros que se opuso a la propuesta de Musa de saldar la deuda de los Servicios Universales de Salud del país; como resultado de esto, Musa intentó degradar a Briceño de su cargo de Viceprimer Ministro, pero Briceño se negó a aceptar los cargos menores en el Gabinete que le ofrecían y en su lugar renunció al Gabinete el 5 de junio de 2007.


title: Johnny Briceño

text: En una convención nacional del PUP en julio de 2007, Briceño fue reelegido como uno de los líderes adjuntos del partido. En las elecciones generales de febrero de 2008, en las que el PUP fue derrotado, Briceño fue reelegido en su distrito electoral de Orange Walk Central; fue uno de los seis candidatos parlamentarios del PUP en obtener la victoria.


title: Johnny Briceño

text: El 30 de marzo de 2008, Briceño fue elegido líder del PUP en una convención del partido en Belmopán, sucediendo a Musa. Derrotó a Francis Fonseca, que era considerado el candidato preferido por el establishment del partido, recibiendo 330 votos contra 310 de Fonseca.


title: Johnny Briceño

text: Citando problemas de salud no especificados, Briceño renunció abruptamente como líder del PUP y de la oposición en octubre de 2011 sin liderar al partido en unas elecciones generales. Conservó su escaño en la Asamblea Nacional. Fue sucedido en ambos puestos de liderazgo por Fonseca.


title: Johnny Briceño

text: En marzo de 2015, poco después de la decisiva derrota del PUP en las elecciones municipales, se hizo pública una grabación de Briceño criticando duramente al gobierno de Musa entre 1998 y 2008. En la grabación, Briceño acusó a Musa y Ralph Fonseca de robar "millones, decenas de millones de dólares" y afirmó: "... si este hubiera sido otro país, ahora mismo estarían en la cárcel". Briceño también afirmó que se endeudó profundamente como líder del PUP en nombre del partido, y culpó a Francis Fonseca de perder las elecciones generales y las elecciones locales de 2012.


title: Johnny Briceño

text: Briceño afirmó que la grabación se realizó sin su consentimiento y se negó a comentar al respecto. Francis Fonseca caracterizó el incidente como un "asunto interno del partido".


title: Johnny Briceño

text: El 11 de noviembre de 2020, el Partido Popular Unido, liderado por Briceño, ganó el gobierno en las elecciones generales de 2020, derrotando al Partido Democrático Unido, liderado por Patrick Faber. Asumió el cargo de Primer Ministro de Belice el 12 de noviembre de 2020.


title: Diablo II

text: Diablo II es un videojuego de rol de acción. Fue lanzado para Windows y Mac OS en el año 2000 por Blizzard Entertainment, y fue desarrollado por Blizzard North. Es la secuela directa de "Diablo" el exitoso juego de PC de lanzado en 1996.


title: Diablo II

text: "Diablo II" fue uno de los juegos más populares del año 2000. Los principales factores que contribuyeron al éxito de "Diablo II" incluyen la continuación de los populares temas de fantasía oscura y terror del juego anterior, y su acceso al servicio de juego libre en línea, Battle.net.


title: Diablo II

text: El juego fue conceptualizado y diseñado por David Brevik y Erich Schaefer, siendo llevado a cabo como proyecto por Max Schaefer. Las funciones principales de producción estuvieron a cargo de Matthew Householder y Bill Roper.


title: Diablo II

text: Una expansión para Diablo II, "", fue lanzada el 29 de junio de 2001. Una secuela, "Diablo III", fue anunciada oficialmente en el Blizzard Worldwide Invitational en 2008; y en marzo de 2012 se confirmó su fecha de lanzamiento para el 15 de mayo de 2012.


title: Diablo II

text: En "Diablo II", el jugador avanza a través de cuatro capítulos, llamados "actos" en el juego, con cada acto siguiendo un camino más o menos predeterminado y una lista de misiones, seis en los primeros tres actos y tres en el último. Algunas de estas misiones son opcionales. El jugador asume el papel de un héroe de una de las cinco clases de personajes diferentes (Amazona, Nigromante, Bárbaro, Paladín y Hechicera)


title: Diablo II

text: Los jugadores luchan contra monstruos a través de espacios naturales abiertos y mazmorras para subir de nivel su personaje y obtener mejores artículos (armas, armaduras). El combate es en tiempo real, y se muestra desde una perspectiva isométrica. Los jugadores también tienen la opción de contratar a uno de los varios mercenarios controlados por el ordenador que siguen el jugador y atacan a los enemigos cercanos. Un monstruo poderoso espera al jugador en el final de cada acto. Los artículos que dejan caer los monstruos al morir, los atributos de estos y la mayoría de las áreas del juego son generadas en forma aleatoria.


title: Diablo II

text: Además de los cuatro actos, hay tres niveles de dificultad secuencial: Normal, Pesadilla e Infierno. En mayores dificultades, los monstruos son más fuertes y resistentes a los elementos, y el jugador recibe una penalización a sus propias resistencias a los elementos, además de perder tanto oro como experiencia al morir. El jugador puede elegir volver a jugar desde el principio en el siguiente nivel de dificultad una vez vence el juego. Al hacer esto, el personaje conserva todas las habilidades y objetos entre cada dificultad, y puede volver a jugar en una dificultad menor en cualquier momento.


title: Diablo II

text: Los jugadores también pueden crear un personaje "hardcore". Los personajes regulares pueden resucitar en caso de que mueran y reanudar el juego, mientras que un personaje "hardcore" tiene una sola vida; al morir, el juego simplemente termina.


title: Diablo II

text: "Diablo II" permite al jugador poder escoger entre cinco clases de personajes diferentes con habilidades y características únicas: Amazona, Bárbaro, Hechicera, Nigromante y Paladín. El máximo nivel alcanzable es 99.


title: Diablo II

text: La historia de "Diablo II" toma lugar poco tiempo después de los eventos del final del primer juego de la serie, "Diablo", en el mundo de Santuario. En "Diablo", gran parte de la historia transcurre bajo los pisos de una Catedral en un pequeño pueblo llamado Tristán. Es allí donde Diablo, el Señor del Terror, fue derrotado por un héroe anónimo, quedando tras la derrota de diablo la piedra de alma, un objeto arcano en cuyo interior, a modo de prisión se aloja el alma de Diablo .


title: Diablo II

text: El héroe anónimo que destruyó a Diablo se clavó la piedra del alma del demonio en su frente, en un intento por contener la esencia del monstruo en su propio cuerpo, creyendo que su integridad e incorruptibilidad contendría a diablo. Más adelante en la historia se explica que esto es exactamente lo que Diablo quería, para que, en caso de ser derrotado, tenga un "plan de escape" en lugar de morir. Esta parte, al igual que gran parte de la historia en "Diablo II", es relatada por un veterano vagabundo a una persona encapuchada que lo visita en un monasterio, diciendo ser el Arcángel Tyrael.


title: Diablo II

text: Al tratar de contener a Diablo en su cuerpo, el héroe anónimo se condena a sí mismo y gradualmente se ve corrompido por el espíritu del demonio en los días siguientes. Deckard Cain, un sabio personaje que asesora al jugador (presente desde el primer juego), cuenta la historia de este héroe al siguiente grupo de aventureros que pasa por el Campamento de las Arpías (Acto I) en "Diablo II". El jugador toma el rol de uno de estos aventureros y decide investigar la causa de los nuevos hechos de destrucción que están plagando al mundo de Santuario, comenzando con el guerrero corrompido por Diablo.


title: Diablo II

text: La historia del juego transcurre en cuatro "actos", siendo el primero el que toma lugar en el Campamento de las Arpías y los campos alrededor de un antiguo monasterio. A medida que el jugador avanza a través de los cuatro actos, se enfrenta a dos demonios menores (Andariel al final del Acto I y Duriel al final del Acto II) y a dos de los tres Males Fundamentales (Mefisto al final de Acto III y el mismo Diablo al final del Acto IV). En esa travesía es que el jugador conoce lo que sucedió con la piedra del alma de Diablo y el héroe corrupto: el héroe, ya poseído por Diablo, recupera la piedra del alma de otro de los Males Fundamentales (Mefisto) y lo libera, para luego ser destruido por completo Diablo. El vagabundo que relata gran parte de la historia cuenta que él siguió al héroe corrupto hasta el lugar donde libera a Mefisto. También revela que fue engañado y "libera" la piedra del alma del tercer Mal Fundamental, Baal. Inmediatamente después de presenciar esto, el arcángel Tyrael -el encargado de resguardar la piedra- le encarga llevarla al infierno para que la destruya.


title: Diablo II

text: Eventualmente el jugador alcanza y destruye a Mefisto y a Diablo en sus respectivos planos y destruye las piedras de sus almas. El juego termina con el vagabundo hablando con el visitante. El vagabundo le entrega la piedra del alma de Baal y le explica que fue muy débil y que no pudo entrar al infierno para destruirla. Al recibir la piedra el visitante le expresa su agradecimiento y revela ser en realidad Baal. Esta última escena marca lo que viene en la .


title: Diablo II

text: "Diablo II" puede ser jugado hasta entre ocho jugadores a través de LAN o por el servicio gratuito exclusivo de Blizzard, Battle.net. A diferencia de la primera entrega de la serie, "Diablo II" fue diseñado especialmente para la experiencia multijugador. Existen varios hechizos y habilidades (como las auras del Paladín o los gritos de guerra del Bárbaro) que multiplican su efectividad si es que se realizan estando en grupo, y aunque aún existen calabozos, estos fueron reemplazados por espacios abiertos en gran parte del juego.


title: Diablo II

text: En Battle.net, los jugadores pueden jugar en servidores "abiertos" o "cerrados". Los jugadores pueden jugar con los personajes que hayan creado y desarrollado en el modo de un jugador en los servidores abiertos; mientras que los personajes en servidores cerrados están almacenados en los servidores físicos de Blizzard como una medida en contra de los "cheaters". En los servidores cerrados, los jugadores deben jugar con sus personajes cada 90 días para evitar que sean borrados. Pese a que en un principio los servidores cerrados cumplieron con su función de evitar que los jugadores hagan trampa, en los últimos años algunos de ellos se han dado manera de hacerlo. Existen bots y programas que automáticamente matan a jefes para conseguir ítems especiales y estos son vendidos por dinero real en tiendas en línea. Estos bots y programas constantemente visitan a los jugadores, ofreciendo los ítems conseguidos.


title: Diablo II

text: Debido a que el juego puede ser jugado en forma cooperativa (Jugadores v. Monstruos, JvM), grupos de jugadores con habilidades complementarias pueden terminar algunas de las climáticas batallas del juego en cuestión de segundos, proveyendo fuertes incentivos para configurar a personajes orientados para el juego en grupo. De los ocho jugadores que pueden estar en un juego a la vez, estos pueden organizarse en un solo grupo, jugar en forma individual o formar varios grupos opuestos. La experiencia recibida, la vida y el daño de los monstruos, y el número de ítems que estos dejan al morir aumentan a medida que el número de jugadores en un juego se incrementa, aunque no necesariamente en forma proporcional. Los jugadores también pueden realizar duelos entre ellos. El daño recibido en el combate entre jugadores (JvJ) es reducido, y el premio por derrotar a un jugador en este tipo de combate es una porción del oro que esté cargando y la "oreja" del jugador derrotado. Cada oreja recibida contiene el nombre y nivel del jugador al momento en que fue matado.


title: Diablo II

text: El "Ladder System" puede ser reiniciado en varios intervalos para permitir a todos los jugadores empezar desde cero con nuevos personajes en condiciones de igualdad. Las temporadas de "ladder" han durado desde seis meses hasta más de un año. Cuando una temporada de "ladder" concluye todos los personajes de "ladder" son transferidos a la población regular. Algunos ítems raros están disponibles solo en juegos de ladder, pero luego del parche 1.10 estos pueden ser intercambiados en juegos regulares luego de que la temporada termina.