title: Sierra de los Padres

text: En Sierra de los Padres existen dos periódicos tabloides Nueva Sierra y La Gaceta de Sierra de los Padres. También una FM, Radio Nativa que emite bajo la Licencia LRP772 de la Afsca y se puede escuchar en línea y el Canal local Telecuatro. Tanto Nueva Sierra como la FM y el canal de TV pertenecen al lugareño Grupo Sierra que además es propietario de otros medios digitales y televisivos en la Provincia de Buenos Aires. La información turística, comercial e institucional está sintetizada en el Portal Aquí Sierra de los Padres.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: La Línea A del Metro de Medellín es una línea de metro utilizada como sistema de transporte masivo de alta capacidad, inaugurada el día 30 de noviembre de 1995. Su trazado atraviesa el Valle de Aburra de norte a sur y viceversa, en una longitud total de 25,8 kilómetros, de forma elevada y a nivel. Posee una capacidad máxima de 35.555 pasajeros hora sentido, 56 trenes, un tiempo de recorrido de 40 minutos, con una frecuencia máxima de 3 minutos entre trenes.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: Cuenta con veintiún estaciones, cuatro con integración a otras líneas, ocho elevadas, una parcialmente deprimida y el resto a nivel. Sirve directamente al municipio de Bello con tres estaciones, al municipio de Medellín con trece estaciones y una estación en los municipios de Envigado, Itagüi, Sabaneta y La Estrella respectivamente.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El 8 de abril de 1994 se realiza primera prueba técnica en un trayecto de 11 km de la Línea A entre los talleres en Bello y la Estación Caribe. El 30 de noviembre de 1995 fue inaugurado por el presidente de la República, el alcalde de Medellín Sergio Naranjo y otras personas vinculadas a la obra, en un tramo de la Línea A, entre la Estación Niquía y la Estación Poblado. Posteriormente se inauguran las líneas B y C el 28 de febrero de 1996 y finalmente se habilita todo del sistema el 30 de septiembre de 1996 con la entrada en operación del tramo entre la Estación Poblado y la Estación Itagüí.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El 11 de abril de 2003 comienza la construcción de la Línea K de tipo teleférico, integrada directamente con el sistema Metro. Para su realización fue necesaria la ampliación de la Estación Acevedo. Un año más tarde, el 30 de julio de 2004 es inaugurada la ampliación de la Estación Acevedo junto con la Línea K.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El 15 de febrero de 2007 se adjudican los trabajos de ampliación de la Estación Niquía de la Línea A del Metro de Medellín consistentes en la construcción nueva zona de integración de rutas de buses en conjunto con su conexión a la estación.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: En marzo de 2007 comienzan los trabajos de ampliación la Estación Itagüí, consistentes en la construcción del acceso sur y una nueva zona de integración de rutas de buses en conjunto con su conexión a la estación.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El 29 de febrero de 2008 es inaugurada la ampliación de la Estación Itagüí. El 16 de mayo de 2008 es inaugurada la ampliación de la Estación Niquía. El 2 de septiembre de 2008 se da inicio al proyecto de extensión de la Línea A en 2,5 km de longitud hacia el sur, partiendo desde la Estación Itagüí hacia el municipio de Sabaneta. El proyecto incluyó la construcción de dos estaciones, una terminal parcialmente soterrada ubicada en la calle 77 sur (Estación la Estrella) y una intermedia a nivel en la calle 67 sur (Estación Sabaneta).


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El 22 de diciembre de 2011 es inaugurada la ampliación de la Estación Hospital junto con la Línea 1 del Metroplus. Un año más tarde, el 17 de septiembre de 2012 es inaugurada la extensión al sur del Metro de Medellín.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El 17 de abril de 2022 se habilitan dos nuevas plataformas laterales paralelas a la plataforma central de la Estación Acevedo, para ampliar la capacidad de la estación, donde además de operar la Línea K, se inauguró el 10 de junio de 2021 la Línea P, integrada en la misma estación con la Línea A.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: La Línea A del Metro de Medellín inicia su recorrido en el norte del Valle de Aburra, en el barrio Niquía del municipio de Bello. Su primera estación es la Estación Niquía, estación elevada ubicada sobre la glorieta que une a la Autopista Norte con la ruta nacional 62.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: Continúa su recorrido por medio de un viaducto elevado hacia el sur occidente rodeando la Unidad Deportiva Tulio Ospina y los talleres del antiguo Ferrocarril de Antioquia, donde cambia a un trazado a nivel para llegar a la Estación Bello ubicada entre los patios y talleres del Metro de Medellín y Fabricato.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: Su trazado sigue a nivel con dirección sur hasta tomar el borde occidental del Río Medellín, ubicándose la Estación Madera, siendo esta la última estación dentro de los límites del municipio de Bello. El metro mantiene su trazado paralelo al río en su costado occidental pasando por las estaciones Acevedo (con integración a las líneas K y P), Tricentenario y Caribe en el municipio de Medellín (está última con integración a la Línea C de servicio interno, que funciona como vía de enlace entre las Líneas A y B).


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: Posterior a su paso por la Estación Caribe, la Línea A se desvía hacia el oriente, separándose del trazado paralelo al río mediante viaducto, llegando a la estación Universidad, estación elevada que se ubica entre el Parque de los deseos y el Parque Explora. A partir de este punto toma dirección sur y discurre de forma elevada sobre la carrera 51, denominada Bolívar, por gran parte del centro del municipio de Medellín, ubicándose en esta zona las estaciones: Hospital, que cuenta con integración a la Línea 1, Prado, Parque Berrío, San Antonio, que cuenta con integración a la Línea B y la Línea T-A, Alpujarra, Exposiciones e Industriales, que cuenta con integración a la Línea 1 y la Línea 2.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: A partir de la Estación Industriales el trazado continúa a nivel hacia el sur en el costado oriental del Río Medellín pasando por las estaciones Poblado, Aguacatala y Ayurá, esta última siendo la primera y única estación ubicada en jurisdicción del municipio de Envigado.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: Posteriormente atraviesa el río Medellín mediante un puente de pérgolas para poder pasar al costado occidental pasa a nivel por las estaciones Envigado e Itagüí, ambas en jurisdicción del municipio de Itagüí.


title: Línea A (Metro de Medellín)

text: El trazado de la Línea A retoma nuevamente el costado oriental del río Medellín pasando por medio de un nuevo puente de pérgolas, que continúa con un trazado a nivel, para llegar a la estación Sabaneta y posteriormente a la La Estrella, ambas ubicadas en el municipio de Sabaneta. La Estrella es la estación terminal de la Línea A en el sur de la ciudad y fue construida soterrada parcialmente.


title: Ordoño I de Asturias

text: Ordoño I de Asturias (Oviedo, 821-"ibidem", 27 de mayo de 866), entre los años 850 y 866, fue hijo del rey Ramiro I y padre de Alfonso III de Asturias.


title: Ordoño I de Asturias

text: Pasó los primeros años de su vida en Oviedo, en la corte de Alfonso II, y probablemente fue asociado al trono en su juventud. A la edad de nueve años se trasladó a Galicia con su familia, región de la que su padre había sido nombrado gobernador. Completó su educación en la ciudad de Lugo, donde residía, y allí mismo inició su formación militar.


title: Ordoño I de Asturias

text: Fue nombrado gobernador provisional de Galicia mientras su padre, el rey Ramiro I, acudía a las Bardulias para contraer matrimonio con Paterna, que sería su segunda esposa. Durante dicho viaje, la vida de Ordoño cambió radicalmente puesto que durante su transcurso falleció Alfonso II. Todo parecía indicar que Ramiro sería proclamado rey de inmediato, pero Nepociano de Asturias, un noble que contaba con numerosos apoyos, se hizo proclamar rey de Asturias, hecho que se pudo dar debido a la ausencia de Ramiro I.


title: Ordoño I de Asturias

text: Ordoño colaboró entonces en las tareas de organización del ejército que su padre quería utilizar contra Nepociano, aunque no luchó, puesto que quedó en Galicia como gobernador todavía provisional. Tras el ascenso de Ramiro al trono, quedó confirmado en dicho puesto.


title: Ordoño I de Asturias

text: Sucedió a su padre Ramiro I, fallecido el 1 de enero del 850. De esta forma se convirtió en el primer rey de Asturias en acceder al trono por herencia, no por elección de la nobleza. Poco después tuvo que hacer frente a una sublevación de los vascones, apoyados probablemente por los Banu Qasi de Zaragoza. Tras sofocar la rebelión, y mientras regresaba a Oviedo, tuvo noticias de que los musulmanes tenían intención de atacar las Bardulias. Ante esto se dirigió a su encuentro y les venció en las orillas del Ebro.


title: Ordoño I de Asturias

text: Ambas victorias no mejoraron mucho su tranquilidad, puesto que, tras esto, el gobernador de Zaragoza, Musa ibn Musa, decidió fortificar la ciudad de Albaida (la actual Albelda de Iregua). Ante el peligro que esto suponía para sus intereses y aliado con García Íñiguez de Pamplona, asedió y posteriormente arrasó la ciudad en la batalla de Albelda en 859. En cuanto a sus relaciones con Al-Ándalus, apoyó a los mozárabes de Toledo, sublevados contra la autoridad del emir de Córdoba, acción que le valió la derrota de batalla de Guadalacete en 854. Este fracaso le obligó a consolidarse en la zona comprendida entre el Duero y la cordillera Cantábrica, repoblando y amurallando las ciudades de León, Astorga, Amaya y Tuy, convirtiéndolas en la defensa del reino.


title: Ordoño I de Asturias

text: Intentó avanzar en la reconquista a expensas del señor árabe de Tudela, consiguiendo controlar los accesos a Navarra y a las tierras de los vascones. El gobernante musulmán de Córdoba reaccionó mandando una fuerte expedición al valle de Miranda y Álava, que fue arrasado, donde el primer conde castellano Rodrigo fue completamente derrotado en la batalla de la Morcuera.


title: Ordoño I de Asturias

text: De su matrimonio con Nuña, de quien se desconocen sus orígenes familiares, nacieron, por lo menos, seis hijos:


title: Ordoño I de Asturias

text: Ordoño I, enfermo de gota, falleció en la ciudad de Oviedo el día 27 de mayo del año 866. La "Primera Crónica General" describe del siguiente modo la defunción de Ordoño I:


title: Ordoño I de Asturias

text: Recibió sepultura en el panteón de reyes de la capilla de Nuestra Señora del Rey Casto de la catedral de Oviedo, en el que también fue sepultada su esposa, la reina Nuña. En el sepulcro de piedra en el que fueron depositados sus restos mortales, que estaba colocado junto al de Alfonso II el Casto, se hallaba esculpido el siguiente epitafio:


title: Revolución de La Noria

text: La Revolución de La Noria fue un movimiento político-militar dirigido por el general Porfirio Díaz en 1871 para impedir que Benito Juárez contendiera para una nueva reelección, lo que en opinión del joven general Díaz violaba la letra y el espíritu de la Constitución de 1857. El Plan fue lanzado el 8 de noviembre de 1871.


title: Revolución de La Noria

text: Más tarde tiene problemas con Sebastián Lerdo de Tejada pues él deseaba el poder. Lerdo gana, pues la Constitución establecía su derecho a la presidencia como Presidente de la Suprema Corte. Finalizado el conflicto, Porfirio Díaz se fue a vivir a su hacienda de Tlacotalpan, en Veracruz.


title: Revolución de La Noria

text: Luego Motín de Perote de 1868, el Levantamiento en Puebla de 1868, la Rebelión en Yucatán de 1868, el Levantamiento en Sinaloa de 1868, la Revolución Antijuarista (1869-1870), el Levantamiento en Tamaulipas de 1871, el Intento de Golpe de Estado en México de 1871 y el nuevo periodo presidencial de Benito Juárez, la población en general previó que una nueva guerra civil en México estallaría pronto.


title: Revolución de La Noria

text: Así aconteció que el general Trinidad García de la Cadena se pronunció en Zacatecas desconociendo a Benito Juárez. El general Donato Guerra, que poco antes había combatido a los sublevados del Intento de Golpe de Estado en México de 1871, se alzó en armas; el general Jerónimo Treviño, reelecto en Nuevo León, renunció al gobierno y se pronunció en Monterrey. Ya en Sinaloa, el general Francisco Cañedo y el general Eulogio Parra se habían pronunciado antes. Por fin, el general Porfirio Díaz, a quien los rebeldes aclamaban como caudillo de la revolución se pronunció en su hacienda de la Noria, cerca de Oaxaca, lanzando el plan del mismo nombre, que proponía la suspensión del orden constitucional y convocaba una Junta de notables para reorganizar el país.


title: Revolución de La Noria

text: Los pronunciamientos emergieron y las guerrillas pululaban en varios Estados. En política, el partido lerdista ayudaba en el Congreso y en la Prensa las propuestas rebeldes, quedando Juárez reducido a su ministerio y a pocos Estados dentro del país. No obstante, Juárez se resolvió a resistir, dictando órdenes a su ministro de Guerra, el general Ignacio Mejía, a desplegar sus fuerzas para reprimir a los sublevados, ordenando frecuentes ejecuciones a fin de sembrar el terror en los revolucionarios.


title: Revolución de La Noria

text: Para tal motivo, se organizaron dos divisiones de tropas federales, una a las órdenes del general Sóstenes Rocha y otra a las del general Ignacio Alatorre, mismas que fueron enviadas a atacar Oaxaca. Alatorre, que se preparaba a atacar la plaza de Oaxaca luego de la Batalla de San Mateo, en que derrotó a las fuerzas sublevadas que mandaba el general Luis Mier y Terán, tomó la plaza sin mayor inconveniente pues fue abandonada por el gobernador Felipe Díaz Mori, hermano del general, que se retiró a Tehuantepec, donde murió. Ya que en su llegada a Puerto Ángel fue capturado y ejecutado por un grupo de mercenarios juchitecos.


title: Revolución de La Noria

text: Mientras esto ocurría, la división del general Sóstenes Rocha, luego de perseguir la columna de caballería del general Porfirio Díaz, se internó en el centro de la República hasta cerca de la capital, dirigiéndose a Zacatecas, donde, durante la Batalla del Cerro de la Bufa, obtuvo la victoria sobre las fuerzas rebeldes de los generales Donato Guerra, Jerónimo Treviño y Trinidad García de la Cadena, ocupando después a Durango.


title: Revolución de La Noria

text: Mientras esto sucedía, el general Diódoro Corella derrotó al coronel Francisco Narváez, pronunciado de San Luis Potosí, el general Ignacio Pesqueira derrotó al general Francisco Cañedo y al general Eulogio Parra, tomando Culiacán y Trinidad García de la Cadena ocupaba de nueva cuenta Zacatecas, hasta que poco después fue derrotado por el coronel Jacinto Ordóñez. Por si no fuera poco, a fines del mes de abril, el Estado de Yucatán se adhirió al movimiento, mismo que fue reprimido por el general Vicente Mariscal. En el Estado de Guerrero, el general Vicente Jiménez, pronunciado a favor del Plan de la Noria, se hizo fuerte en las montañas, derrotando a las fuerzas federales y haciendo prisionero al general Ibarra. Jiménez resistió mucho tiempo a pesar de la gran cantidad de columnas que se enviaron para batirlo.


title: Revolución de La Noria

text: Ya repuestos de su derrota en la Bufa, Donato Guerra y Jerónimo Treviño, se hicieron de Monterrey y derrotaron en junio al general Diódoro Corella, sin embargo, meses más tarde el general Ignacio Revueltas recuperó la plaza, obligándolos a huir a Coahuila. Rocha, con toda su división, tomó Mazatlán luego de haberse retirado el general Manuel Márquez de León, sublevado también, que acababa de obtener un triunfo sobre Ignacio Pesqueira. A pesar de esto, a la salida de Rocha, el general Doroteo López volvió a ocupar Mazatlán a favor de los rebeldes hasta la llegada del general José Cevallos Cepeda, enviado por el Gobierno, deponiendo las armas y acogiéndose a la amnistía promulgada. Jerónimo Treviño, apoyado por Julián Quiroga, fue derrotado por el general Diódoro Corella en la Batalla de Monterrey (1872).


title: Revolución de La Noria

text: A mediados del año de 1872, el malestar público y la campaña habían durado ya cerca de un año sin un éxito concreto. Es entonces que el Presidente Juárez fallece el 18 de julio de 1872, decretándose un alto al fuego por parte de los combatientes pues existió luto en toda la nación. La presidencia fue asumida por Sebastián Lerdo de Tejada, como presidente de la Suprema Corte, deponiendo las armas los rebeldes pues su lucha no tenía ya motivo ni fundamento, y tan pronto como supieron que el poder había sido depositado, acorde a la ley, en manos del presidente de la Corte, y que este, había expedido una amnistía, se acogieron a ella.


title: Revolución de La Noria

text: La ley de amnistía, publicada en el "Diario Oficial" el 28 de julio de 1872, se concedió con limitaciones que desagradaron a los porfiristas, pues los comparaba a traidores, no regresándoles sus empleos, pensiones y honores. El 13 de septiembre Díaz publicaría un manifiesto mediante el cual pedía al gobierno que modificara la Ley de Amnistía para no se quitaran los rangos y honores militares a los pronunciados. El gobierno rechaza la propuesta. A pesar de eso, el general Díaz, salió de Tepic, en donde se hallaba cuando la muerte de Juárez intentando se le uniese el general Manuel Lozada a su lucha. Finalmente se dirigió a la capital, donde se sometió al gobierno y retiró a la vida privada.


title: Plaza de Tiananmén

text: La plaza de Tiananmén o plaza de la Puerta de la Paz Celestial (chino simplificado: 天安门广场, chino tradicional: 天安門廣場, pinyin: "Tiān'ānmén Guǎngchǎng") es una plaza situada en Pekín, construida e ideada dentro del plan urbanístico de la capital de China, con la creación de la República Popular de China en 1949, convirtiéndose en símbolo de la nueva China.


title: Plaza de Tiananmén

text: Con su construcción se pretendió crear una gran explanada en la que se pudieran desarrollar masivos actos de adhesión política, cuya tradición era inexistente en China, al estilo de los que se realizaban en la plaza Roja de Moscú en la Unión Soviética. El cuadrilátero de la plaza está construido siguiendo el eje sur-norte de la Ciudad Prohibida. Está flanqueada por dos importantes edificios de estilo soviético: al oriente el Museo Nacional de Historia y de la Revolución y al occidente el Gran Palacio del Pueblo, sede de la Asamblea Popular Nacional, y cerca de allí el nuevo Gran Teatro Nacional de China.


title: Plaza de Tiananmén

text: Se ubica en el centro geográfico y político de la capital china, sobre la meseta de Loess. La plaza de Tiananmén es una de las más grandes del mundo, con 880 m de norte a sur y 500 m de este a oeste, con un área total de 440 000 m².


title: Plaza de Tiananmén

text: Fuera de China la plaza es más conocida por el recuerdo de ser el centro de las protestas de la plaza de Tiananmén de 1989, un movimiento prodemocracia que finalizó el 4 de junio de 1989 con la declaración de la ley marcial en Pekín por parte del gobierno y la muerte de, al menos, cientos o miles de manifestantes.


title: Plaza de Tiananmén

text: Durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1616-1911), estaba destinada a la celebración de ceremonias públicas. En este lugar se proclamaban los nuevos emperadores. Con el advenimiento de la República en 1911, sufrió algunos cambios. En esa época se colocaron las estelas de nubes y leones, provenientes del Yuangmingyuan, antiguo palacio imperial de verano, destruido por las tropas inglesas y francesas a finales del siglo XIX. Con el triunfo de la revolución, en 1949, se vio la necesidad de contar con un espacio apropiado para celebrar la fundación de la República Popular China y se inició la demolición de las viejas construcciones.


title: Plaza de Tiananmén

text: La plaza ha sido un escenario mudo de numerosos acontecimientos históricos, como el Movimiento del 4 de mayo de 1919 (fotografía de la derecha), antes de su reconstrucción y otras manifestaciones populares en la muerte de líderes como Zhou Enlai o Mao Zedong, desfiles militares y la llamada Revuelta de la Plaza de Tiananmén en 1989


title: Husos horarios de Europa

text: En inglés "Western European Time" (WET) UTC+0 o (WEST) "Western European Summer Time" UTC+1, dependiendo del huso horario de verano o invierno, y que se aplica a Portugal (excepto las Azores), Reino Unido, Irlanda, Islas Canarias (España) e Islandia, aunque esta última mantiene UTC+0 durante todo el año.


title: Husos horarios de Europa

text: Conocido en inglés como "Central European Time" (CET) UTC+1 o (CEST) "Central European Summer Time" UTC+2, dependiendo del huso horario de verano o invierno.


title: Husos horarios de Europa

text: En inglés "Eastern European Time" (EET) UTC+2 o (EEST) "Eastern European Summer Time" UTC+3, dependiendo del huso horario verano/invierno.


title: Bitis gabonica

text: La víbora del Gabón o víbora rinoceronte (Bitis gabonica) es una especie de serpiente de la familia Viperidae. Es una víbora sumamente venenosa que se encuentra en junglas y sabanas del África Subsahariana. Es el miembro más grande del género "Bitis", y la especie de vipérido más pesada del mundo; tiene la segunda mayor producción de veneno de todas las serpientes venenosas, por detrás de la cobra real , y los colmillos más grandes que cualquier otra serpiente, con 5,5 cm de longitud, razón por lo cual su mordedura es extremadamente dolorosa. Existen dos subespecies actualmente reconocidas.


title: Bitis gabonica

text: Los adultos miden 122 a 154 cm de longitud, aunque el récord lo ostenta un ejemplar de 205 cm capturado en Sierra Leona. Los sexos pueden distinguirse por la longitud de la cola con respecto al total del cuerpo, que suele ser aproximadamente un 12% en los machos y un 6% en las hembras.


title: Bitis gabonica

text: La cabeza es grande y triangular, con el cuello muy estrecho: al menos un tercio de la anchura de la cabeza. Un par de cuernos se presentan entre las fosas nasales, pequeños en "Bitis gabonica gabonica", pero mucho más grandes en "Bitis gabonica rhinoceros". Los ojos son grandes y móviles, rodeados por 15-21 escamas circumorbitales. Hay 12-16 escamas intraoculares en lo alto de la cabeza. 4-5 filas de escamas separan las suboculares y las supralabiales. Hay 13-18 supralabiales y 16-22 sublabiales. Los colmillos suelen superar la medida de 5 cm, y son los mayores colmillos de entre todas las serpientes.


title: Bitis gabonica

text: A mitad de cuerpo hay 28-46 filas de escamas dorsales, todas ellas fuertemente en quilla, excepto por las filas exteriores a cada lado. Las escamas laterales son ligeramente oblicuas. Las escamas ventrales en número de 124-140: raramente más de 132 en machos, y raramente menos de 132 en hembras. Hay 17-33 escamas emparejadas subcaudales; los machos no tienen menos de 25, y las hembras no más de 23. Sólo hay una escama anal.


title: Bitis gabonica

text: El patrón de color consiste en series de manchas pálidas subrectangulares, intercaladas con marcas oscuras, y marcas con forma de reloj de arena, de bordes amarillos. Los flancos tienen series de formas romboidales beiges o marrones, con barras verticales centrales más claras. El vientre es pálido con manchas irregulares marrones o negras. La cabeza es blanca o crema, con una fina y oscura línea central, manchas negras en las esquinas traseras y un triángulo negro detrás de cada ojo. El color del iris es crema, amarillo claro, naranja o plateado. Este diseño es perfecto para confundirse entre la hojarasca seca del suelo.


title: Green Bay

text: Green Bay es una ciudad ubicada en el condado de Brown en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 104 057 habitantes y una densidad poblacional de 718,06 personas por km². Es famosa por ser la sede de los Green Bay Packers, equipo de la liga de fútbol americano NFL. Green Bay es, por muy lejos, la ciudad más pequeña de Estados Unidos en contar con un equipo de primera división en la NFL, la MLB, o la NBA, los tres mayores ligas deportivas del país. A pesar de su pequeña ciudad sede, los Packers han ganado 13 títulos de liga, ganando para la ciudad de Green Bay el apodo internacional de "Titletown" (ciudad de títulos deportivos). Green Bay es además la sede del condado de Brown.


title: Green Bay

text: Green Bay es la ciudad más antigua del estado de Wisconsin pero solo la tercera más grande en población después de Milwaukee y Madison.


title: Green Bay

text: Jean Nicolet, explorador francés, llegó a la zona de Green Bay y entró en contacto con los winnebago, habitantes indígenas -hay evidencias arqueológicas de ocupación humana desde hace 7000 años- de la región. Estableció en 1634 un pequeño puesto comercial, siendo el primer europeo en llegar a la zona. Dio nombre al lugar, "La Baye o Baie Verte", por el color del agua de la bahía. Sin embargo, por el momento no hubo población europea permanente en el territorio.


title: Green Bay

text: En 1671 los jesuitas franceses dirigidos por el Padre Claude Allouez establecieron la misión de San Francisco Javier en Rapides des Peres, a la que seguiría un fuerte en 1717. Establecida como ciudad en 1754, pasó a manos británicas en 1763.


title: Green Bay

text: Los franceses no se esforzaron por colonizar el área hasta que ésta pasó a poder británico. En 1765 Charles Langlade y su familia se establecieron como los primeros colonos permanentes de Green Bay, por lo que se le conoce como "padre de Wisconsin". Langlade era mitad francés, mitad ottawa. Se le unieron otras familias francocanadienses, como los Grignon, Porlier o Lawes. El primer juez británico del territorio llevaba el apellido francés Reaume. La zona se impregnó de la cultura francocanadiense.


title: Green Bay

text: A pesar de la Guerra de Independencia, Green Bay siguió siendo un puesto británico hasta la guerra de 1812. En 1816 se estableció Fort Howard, un fuerte norteamericano que atrajo a colonos de esa nacionalidad, que arrinconaron la cultura francocanadiense.


title: Green Bay

text: Green Bay y Fort Howard alcanzaron la categoría municipal de "borough" en 1838 y 1856 respectivamente. Fort Howard estaba a la orilla izquierda del río Fox, con Green Bay justo en la orilla opuesta. Ambas entidades se consolidaron el 16 de abril de 1895 en la ciudad ("city") de Green Bay.


title: Green Bay

text: En 1848 Wisconsin alcanzó la condición de estado. La industria maderera superó a la explotación de pieles. En los 1850s llegaron numerosos inmigrantes, sobre todo belgas, aunque también alemanes, escandinavos, irlandeses y holandeses. Venían atraídos por la tierra barata y fértil, y deforestaron terrenos que dedicaron a sus granjas.


title: Green Bay

text: En los años 1860 y 1870 hubo un momentáneo surgir de la industria metalúrgica que usaba el carbón de madera como combustible, aunque finalmente sería la industria papelera la dominante en la industrialización local. También en la década de 1860 llegó el ferrocarril a Green Bay, que completaba la capacidad de transporte de su puerto.


title: Green Bay

text: En 1919, con el apoyo de la industria cárnica local, se fundaron los Green Bay Packers, equipo de la liga de fútbol americano que ha dado proyección internacional a la ciudad.


title: Green Bay

text: Green Bay se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Green Bay tiene una superficie total de 144,92 km², de la cual 117,76 km² corresponden a tierra firme y (18,74%) 27,16 km² es agua.


title: Green Bay

text: Recibe su nombre de la "bahía Verde" (en inglés "Green Bay"), extensión del lago Míchigan entre las penínsulas de Door y superior de Míchigan. Se encuentra en la desembocadura del río Fox, atraviesa la ciudad dividiéndola en dos partes, una al este y otra al oeste. Cuatro puentes comunican ambas orillas.


title: Green Bay

text: La temperatura media diurna en invierno es de -3 °C. Durante el verano, la temperatura media diurna es de 26 °C y el tiempo es típicamente húmedo. Los inviernos son largos y las nevadas frecuentes, aunque la presencia del lago Míchigan modera algo la dureza del clima continental que correspondería a la posición y latitud del lugar. La precipitación anual media es de 72 centímetros.


title: Green Bay

text: Según el censo de 2010, había 104 057 personas residiendo en Green Bay. La densidad de población era de 718,06 hab./km². De los 104 057 habitantes, Green Bay estaba compuesto por el 77,91% blancos, el 3,55% eran afroamericanos, el 4,08% eran amerindios, el 4,05% eran asiáticos, el 0,06% eran isleños del Pacífico, el 7,25% eran de otras razas y el 3,11% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 13,35% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Green Bay

text: La ciudad se administra mediante un alcalde ("mayor") elegido cada cuatro años, y un concejo ("Common Council") de doce miembros ("alderpersons") elegidos cada dos años sobre la base de uno por cada uno de los doce distritos electorales municipales.


title: Green Bay

text: Los tres sectores laborales más importantes son la industria papelera, el transporte y la sanidad. Estas dos últimas, junto con los seguros y el turismo son las actividades con mayor crecimiento.


title: Green Bay

text: Los principales bienes producidos son: papel y productos de papel, queso y productos lácteos, madera y productos de madera, maquinaria para la industria papelera, ropa, mobiliario de acero, piezas para automóviles, guantes, fertilizantes, productos de fundición.


title: Green Bay

text: Green Bay es el centro del comercio minorista para un amplio territorio del noreste de Wisconsin y la península superior de Míchigan.


title: Green Bay

text: El aeropuerto de Green Bay, "Austin Straubel International" recibe más de cincuenta conexiones diarias.


title: Me!

text: «Me!» (estilizado en mayúsculas) —en español: «¡Yo!»— es una canción de los cantantes estadounidenses Taylor Swift y Brendon Urie, vocalista de la banda Panic! at the Disco. Fue lanzada a través de Republic Records el 27 de abril de 2019 como sencillo líder del séptimo álbum de estudio de Swift, "Lover" (2019).


title: Me!

text: Varios medios de comunicación informaron el 25 de abril que un mural de una mariposa en el vecindario de Gulch en Nashville, Tennessee, pintado por la artista callejera Kelsey Montague, tenía conexión con la próxima música de Swift, que se lanzaría el 26 de abril de 2019. Una multitud de cientos de personas se reunió en el mural al que luego Montague le añadió la palabra «ME!». Montague le dijo al canal WKRN que "el mural fue pintado para ABC, ESPN y la NFL Draft 2019", pero Swift luego publicó en su historia de Instagram que ella encargó el mural y puso pistas sobre la canción y nueva música. Más tarde Swift apareció y se tomó fotos con los fanes en el mural, diciéndoles que vieran el canal ABC (y su cobertura del Draft de la NFL) esa noche para obtener más pistas. Swift confirmó más tarde una entrevista con Robin Roberts que se emitiría en ABC en vivo desde Nashville ese mismo día. Durante la entrevista, ella confirmó el título de la canción y la participación de Urie, y dijo que la canción y el video musical se lanzarían a la medianoche.


title: Me!

text: Es una canción Bubblegum pop coescrita por Joel Little. En una entrevista con Robin Roberts, Swift describió la canción como "abrazar tu individualidad y realmente poseerla", diciendo que "con una canción pop, tenemos la capacidad de tener una melodía atrapada en la cabeza de la gente, y yo solo quiero que se sientan mejor con ellos mismos, no peor".


title: Me!

text: «Me!» recibió críticas mixtas por parte de la crítica especializada. En un artículo titulado «Me!» por Spencer Kornhaber de "The Atlantic" escribió que la canción «no tiene casi ningún elemento que alguna vez la hizo interesante, pero tiene un chirrido de delfines para un coro». Al escribir para "Pitchfork", Anna Gaca dijo que «es un escaparate a uno de los aspectos más débiles y débiles del trabajo de Swift», y agregó que «no es difícil escribir una canción mejor que esta». Rhian Daly de "NME" escribió que la letra de la canción «son solo mensajes superficiales sobre el amor propio y la aceptación, un tipo de #positividad hueca que se coloca en las tarjetas de felicitación y en las camisetas con eslogan que se venden como empoderamiento personal».


title: Me!

text: Al escribir para "Los Angeles Times", Mikael Wood declaró que la canción tiene «su letra más débil» y que «nada acerca de esta canción avanza en nuestra forma de pensar acerca de Swift». Carl Wilson, de "Slate", la llamó «mullida e inmaterial», y agregó que Swift y Urie «simplemente rastrean un gran número de besos y maquillaje de un musical para adolescentes». Al escribir para "The Daily Telegraph", Kate Solomon opinó que «ella inventó la que podría ser su canción más popular hasta la fecha», y continuó diciendo que «el punto más bajo podría ser Swift gritando: '¡deletrear es divertido, chicos!' como si fuese una consejera maníaca del campamento de verano porque se ha dado cuenta de que «no puedes deletrear asombroso sin mí».


title: Me!

text: Alice Webb-Liddall, de "Spinoff", escribió: «estaba preparada para gustarme hasta que Taylor gritó 'Spelling is fun' y desde ese momento en el video me sentí un poco enferma». Matthew McAuley, de la misma revista, opinó que Urie «sacó todas las paradas para intentar arruinarla». Al escribir para "The Independent", Alexandra Pollard declaró que la canción es «tan insípida que no hay literalmente nada que decir al respecto», y que «ha demostrado ser algo así como un "squib" húmedo», por el contrario, Roisin O'Connor del mismo sitio elogió la canción al escribir que «Swift demuestra una vez más su dominio del contagioso pop hook en una de las reinvenciones más drásticas de su carrera hasta la fecha».


title: Me!

text: En la nota positiva escrita por Chris Willman, de "Variety", declaró que la canción es un «un deleite fantasmagórico» que «puede establecer algún tipo de estándar nuevo sobre cómo se puede inducir instantáneamente un aumento de azúcar sin en realidad mantener la caña pura con una aguja rosa». Rob Sheffield de "Rolling Stone" llamó a la canción «campy», «burbujeante» y «un sencillo líder de [Swift] totalmente canónico».


title: Me!

text: Rob Harvilla de "The Ringer" opinó «que la canción es una confabulación disgustamente tonta del pop Disney con un coro de gusanos y una cierta insidiosidad para él». Al escribir para "Billboard", Jason Lipshutz declaró: «su nuevo sencillo es igualmente brillante, y la autoevaluación de «Blank Space» se muestra en los versos, pero también es mucho más amplia, mucho más alegre y se entrega sin una onza de sarcasmo o snark». Continuó escribiendo que «con sus exagerados tambores, su trompa y su coro pegajoso y cantante, el sencillo producido por Joel Little se basa en una diversión sana» mientras afirma que Urie «trae su teatralidad esperada». Hugh McIntyre, de "Forbes", escribió que «en un mundo en el que los millennials se han apoderado de las estaciones de radio y las reglas del "sad-pop" en las listas de "Billboard", el optimismo de Swift es bienvenido" y destacó que la canción «no es solo una canción pop, es un escape momentáneo que tenemos y todos necesitábamos». Erin Vanderhoof, de "Vanity Fair", calificó a sencillo como «una salida perfecta para su energía teatral-infantil» a la vez que elogió la colaboración diciendo: «[la canción] lo reúne todo, dos avatares para camarillas sociales "teens" que combinan su talento y el entusiasmo del artista en carreras que duran más una década uniendo fuerzas para hacer una canción que encaja perfectamente en ambos catálogos».


title: Me!

text: El video musical comienza con una serpiente deslizándose en un piso que luego explota en un grupo de mariposas, un punto de referencia probable para observar el final de su era anterior, Reputation donde las serpientes eran un motivo, y daban la bienvenida al inicio de la próxima. El video muestra a Swift y Urie participando en una discusión en francés, con subtítulos proporcionados, en una unidad de apartamento, en la que Swift se refiere a sus gatos Meredith y Olivia como sus "hijas". Swift lleva un vestido tule en blanco y negro con detalles florales. Swift abandona la habitación sin Urie y comienza a cantar la canción al cerrar la puerta en el pasillo. Swift camina por el pasillo, y la cámara corta brevemente un grupo de obras de arte enmarcadas colgadas en el departamento de chicas con gafas de sol y un retrato de Dixie Chicks durante la línea "y hay muchas chicas geniales por ahí". Luego se ve a Swift caminando hacia el vestíbulo acompañado de varias nubes de tormenta, una de las cuales tiene la forma de una serpiente que trata de tragarla pero que se convierte en polvo al hacerlo. El video corta a una escena en la que Swift, que viste un traje, baila con sus bailarines de respaldo, que sostienen bolsas de oficina. Urie mira hacia la calle desde el apartamento y salta por el balcón con un paraguas al estilo de Mary Poppins con un traje con estampado floral.


title: Me!

text: Él aterriza en el techo de un edificio con un alero en forma de unicornio, donde se ve a Swift sentada en el borde con un vestido rosa que se convierte en una cascada, en el trasfondo de la transición se puede observar las letras que aluden a la temática de "Lover" como la referencia del lanzamiento del álbum. Urie luego intenta y no logra ganar a Swift con elementos clásicos y banales, como un ramo de flores y un anillo. Luego la sorprende presentando un gato, que Taylor adoptó más tarde como su tercera mascota y la llamó Benjamin Button. La cámara corta a Urie abriendo su corazón, que se revela como un caleidoscopio. Swift ha revelado en una transmisión en vivo de Instagram que esta es una referencia a su canción de 2014, "Welcome to New York", donde canta "caleidoscopio de latidos cardíacos ruidosos bajo capas". Urie y Swift luego cantan en un escenario en forma de corazón, de color rosa anaranjado, se unieron a una banda de ángeles y bailarinas go-go que vestían ropa de estilo moderno de los años sesenta. Mientras el puente toca, Swift y Urie se ponen los uniformes de la banda azul de marcha y bailan con un grupo de bailarines con el mismo atuendo, pero de color rosa. El video luego corta a una escena del dúo bailando en una ventana flotante con un fondo psicodélico. La última escena muestra a Swift con un atuendo azul que se funde con lo que parece ser un chicle líquido mientras que Urie corriendo invoca el mismo líquido alrededor de la calle, como si fuera lluvia. El video termina con el dúo entrando al mismo edificio de apartamentos con un paraguas mientras la lluvia de chicle continúa en la calle durante la noche.


title: Me!

text: El video musical de la canción fue lanzado junto a la canción el 26 de abril de 2019. Fue producido por Swift y el director Dave Meyers, conocido por haber trabajado anteriormente con artistas como Ariana Grande y Katy Perry. El 27 de abril de 2019, el video musical acumuló 65.2 millones de reproducciones en su primer día de lanzamiento, rompiendo el récord de 24 horas de Vevo que tenía Ariana Grande "Thank U, Next". El video también rompió el récord personal de Swift con su número uno de 2017, "Look What You Made Me Do", su video musical obtuvo 43.2 millones de visitas el 28 de agosto de 2017. "Me!" El video musical también se convierte en el video más visto en las 24 horas por la artista femenina. Actualmente dicho video tiene más de 300 millones de visitas en YouTube.


title: Me!

text: Swift ha declarado que hay varios huevos de Pascua en el video, y que hay tres niveles en el video, desde el más obvio al menos obvio, que apuntan a pistas sobre el próximo álbum (Lover), sencillo y gira. Se reveló que "You Need to Calm Down", una línea que Brendon le dice a Taylor al principio en francés, sería el segundo sencillo y que el título del álbum "Lover" se adivinó correctamente de antemano. Otros títulos potenciales que pueden terminar en el álbum son "Kaleidoscope", "Home" y "Awesome".


title: Me!

text: La canción rompió cuatro récords de Amazon Music que incluyen la mayoría de las transmisiones del primer día, la mayoría de las transmisiones de la primera semana y las solicitudes de voz más solicitadas con Alexa de un solo debut en la plataforma. En Spotify, "ME!" abrió en el número uno en las listas de Global Spotify con 7.94 millones de transmisiones con fecha del 26 de abril de 2019, superando su éxito de 2017, "Look What You Made Me Do", que abrió con 7.90 millones de transmisiones con fecha del 25 de agosto de 2017.


title: Me!

text: En los Estados Unidos, "ME!" debutó en el número 100 en el Billboard Hot 100 basándose únicamente en sus primeros tres días de radio, con 36.9 millones en audiencia de radio. En su segunda semana, el 11 de mayo de 2019, la canción saltó 98 puestos al número 2 detrás de "Old Town Road" de Lil Nas X con Billy Ray Cyrus, convirtiéndose en el salto más grande en una sola semana en la historia de los Hot 100, batiendo el récord establecido previamente "My Life Would Suck Without You" de Kelly Clarkson, aunque Clarkson aún mantiene el récord del salto más grande al número uno en la tabla. La canción también debutó en la cima de la lista de ventas de canciones digitales de EE. UU. Como el décimo sexto topper de Swift, con 193,000 descargas vendidas. La suma fue la mejor apertura desde que el "Look What You Made Me Do" de Swift vendió 353,000 en su primera semana. "ME!" También debutó en el número dos en la lista de canciones de streaming de Billboard. Obtuvo 50 millones de transmisiones estadounidenses en una semana. En Canadá, "ME!" tuvo una carrera muy similar en las listas como lo hizo en los Estados Unidos. En el Canadian Hot 100, "ME!" Abierto en el número dos. En la tabla de ventas de canciones digitales canadienses, "ME!" Abierto en el número uno.


title: Me!

text: En el UK Singles Chart, "ME!" debutó en el número 3 detrás de "Old Town Road", que cayó al número 2, y "Vossi Bop" del rapero inglés Stormzy, que debutó en el número 1 la misma semana. "ME!" También vendió 67,000 descargas en su primera semana en el Reino Unido, lo que lo convierte en el segundo mayor debut femenino del año en ventas en el país, detrás de los "7 Rings" de Ariana Grande. En Escocia, "ME!" debutó en el número uno, convirtiéndose en el cuarto goleador de Swift y el duodécimo top diez de éxito en el país. "ME!" se abrió en el número cuatro en Islandia, convirtiéndose en el sencillo más alto de Brendon Urie en el país. En Irlanda, "ME!" debutó en el número cinco en el Irish Singles Chart el 4 de mayo de 2019. "ME!" debutó y alcanzó el puesto número dos en el ARIA Singles Chart del 4 de mayo de 2019, convirtiéndose en el 17º top 10 de Swift en Australia. "ME!" se convirtió en el primer sencillo de Swift en no alcanzar el número uno en Australia desde "We Are Never Ever Getting Back Together" en 2012. Además, también encabezó la lista de ARIA Digital Songs. En Nueva Zelanda, "Me!" debutó en el número tres en las listas de singles de Nueva Zelanda, sumando el decimocuarto de Swift y el primer top 10 de Urie en el país.


title: Me!

text: En Asia, "ME!" Recibió gran éxito de la carta. En Japón, "ME!" debutó en 31 más tarde llegando al número 6 en el Japan Hot 100, convirtiéndose en el séptimo de Swift y el primer top 10 de Urie en el país. En China, la canción debutó en el número uno en las listas de idiomas extranjeros / juegos aéreos de China, (Powered by Billboard), convirtiéndose en la primera canción de Swift y Urie en la nueva lista. En Malasia, la canción se abrió en el número dos impulsado por transmisión. "ME!" ha demostrado ser bastante más exitoso en América Central. En Ecuador, la canción también debutó en la cima de las listas de música del país. En Costa Rica, "ME!" debutó en el número seis en el cuadro de airplay.


title: Me!

text: Swift y Urie abrieron la entrega de premios "Billboard" Music Awards 2019 el 1 de mayo de 2019, con una presentación de «Me!».


title: Kazuto Kirigaya

text: El anime trata sobre un videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual (VRMMORPG) llamado SAO (Sword Art Online), el cual consiste en superar un castillo flotante de 100 pisos donde habitan los jefes de piso. Como todo juego MMO, el jugador debe subir de nivel y complementar su equipo y habilidades, para ir superando las dificultades del juego. Kazuto es uno de los 1000 beta testers que probó el juego. No obstante, el creador de SAO, Akihiko Kayaba, encierra a 10.000 jugadores, incluyendo Kirito, en este juego obligándoles a superar todos los niveles del castillo para salir del videojuego. Además, si el jugador virtual muere dentro de este, dicho jugador fallecerá en la vida real.


title: Kazuto Kirigaya

text: El personaje creado por Reki Kawahara apareció en otros medios y tuvo críticas positivas. Diversas chicas con las que vive aventuras durante su estancia forzada en el juego se enamoran de él: la famosa jugadora Asuna (con la que se casa dentro del mismo), la 'idol' domadora de dragones Silica (la salva de ser asesinada por unos monstruos y la ayuda a resucitar a Pina, su querida dragona mascota), la herrera Lisbeth (a la cual, pese a la nefasta primera impresión por parte de ella, ayuda a recolectar un extraño metal para forjar una nueva espada), e incluso su prima/hermana Suguha (el joven tras descubrir la verdad sobre su relación se sentía ajeno a la familia y se distanció, pero tras reflexionar en SAO y regresar al mundo real cambia su actitud hacia ella por una más cercana que antes) con la cual asistió de pequeño a clases de kendo y que explica la habilidad como espadachín, de Kirito.


title: Kazuto Kirigaya

text: El VRMMORPG Sword Art Online (SAO) se estrena en 2022, junto al aparato necesario para jugarlo, el Nerve Gear. Anteriormente sacaron una beta donde 1000 jugadores participaron en ella testeando el juego, denominados en la versión final del juego como Beta tester. Dentro de esos jugadores se encontraba Kazuto, cuyo "nick" en el juego era Kirito (Kirigaya Kazuto). El mundo conocido en SAO se denomina Aincrad.


title: Kazuto Kirigaya

text: La vida en Aincrad comienza para Kirito, siendo instructor para un nuevo jugador llamado Klein, que le enseña los conceptos básicos del videojuego. Una vez terminada la lección se dirigen al Pueblo de los Inicios, donde el "Game Master", Akihiko Kayaba, revela el propósito del juego, encerrándolos dentro de él quitando la opción de "cerrar sesión" y les retiro a todos los jugadores el personaje virtual con el que iniciaron sesión, para mostrar únicamente su verdadero rostro en el mundo real.


title: Kazuto Kirigaya

text: Los jugadores se encontraron en "shock" y los caminos de Klein y Kirito se separaron. A partir de ese momento, Kirito se convirtió en un jugador solitario.


title: Kazuto Kirigaya

text: Dos meses después, Kirito se decide hacer una misión para obtener un objeto que conoció gracias a la beta, para ello, deberá superar al jefe del primer piso. En dicha mazmorra, se encuentra con una chica que, siendo beta tester también, y sin ayuda, decide hacer equipo con ella para que se puedan completar las agrupaciones que se estaban haciendo. La chica, cual nombre Asuna Yuuki, es muy tímida al público y le da miedo morir, entonces una vez enterados de la estrategia para derrotar al jefe del primer piso junto a un gremio, deciden ponerse en marcha. Después de un duro combate, y toda el gremio casi derrotado, Kirito le asesta un fatal golpe a la bestia dejándola K.O junto con Asuna. Todo el mundo comienza a acusarlo de ser un Cheater-Hacker por no contarles a ellos las técnicas del jefe que él ya sabía de antemano y recriminándole ser un "Beta tester" al mismo tiempo, entonces Kirito para evitar los problemas entre otros Beta testers y los jugadores, se denomina a sí mismo como un Beater (Beta tester y cheater). El objeto dejado por el monstruo era El abrigo de media noche, que fue recogido por Kirito, y llamado a partir de ahí El espadachín negro (黒の剣士 Kuro no kenshi) por sus ojos y pelo negros unido al color de toda su ropa y arma favorita.


title: Kazuto Kirigaya

text: Durante meses Kirito viajaba por Aincrad en solitario, hasta que conoce a un gremio llamado "los Gatos negros de la Luna llena" los cuales intentan derrotar a las criaturas de una mazmorra, pero resulta ser una trampa de la que, sobrevive nuestro protagonista, y Sachi, que así se llamaba, pierde la vida en el proceso. Es entonces cuando va en busca de otro objeto que permitía revivir a las personas, pero no sabía que el periodo de tiempo para revivir personas tras la muerte era de diez segundos. Un mensaje temporizado de Sachi hizo que se tranquilizara tras la muerte.


title: Kazuto Kirigaya

text: Siguiendo su camino, se entera de la creación de gremios dedicados a asesinar a otros personajes "(players killers, o en español jugadores asesinos o jugador vándalo)". Se encuentra entonces con una chica, llamada Silica, que está siendo atacada por monstruos. Después de salvarla, viajan juntos para encontrar ese objeto, que permitirá revivir al dragón mascota de la chica que murió en el ataque inminente. Además, fue contactado por correo desde los rastreadores que una banda de jugadores vándalos intentaban eliminar a otros jugadores, lo cual, tuvo que detener a algunos durante la misión y, con la despedida de Silica, a otros en compañía de Asuna.


title: Kazuto Kirigaya

text: Después de esto, se da cuenta de que necesita una espada más potente, y la herrera de la ciudad, Lisbeth, le acompaña en busca de un material para forjar una de las espadas características de Kirito: la Dark Repulser.


title: Kazuto Kirigaya

text: Pasan dos años en SAO y nadie ha conseguido aun acabar con los 100 niveles de la torre. Se rumorea de una gran hermandad, denominada la Hermandad de Sangre, y Kirito, después de haber ido por solitario todo este tiempo, entra a la hermandad, reencontrándose con Asuna. Después de planificar una estrategia e ir a vencer al jefe del piso 74, se ven apurados, haciendo que los luchadores se quedaran en la retaguardia. Aún recuperándose de la derrota, aparece otra hermandad llamada El Ejército, la cual se enfrentan a este jefe y el más característico de Sword art Online, The Gleam Eyes. Cuando Kirito observa que no lo van a conseguir activa una habilidad única llamada "doble empuñadura", haciendo que Kirito pueda utilizar dos espadas a la vez, derrotando al jefe y ayudando al Ejército.


title: Kazuto Kirigaya

text: Más tarde, Asuna pide a la Hermandad de Sangre un descanso (para poder irse lejos de la ciudad con Kirito). El jefe de la Hermnadad de Sangre, Heathcliff, pone la condición de que Kirito le gane en un duelo. A punto de ganar Kirito, el líder de la Hermandad hace un movimiento extraño que parecía protección del propio sistema y acaba venciendo, obligando a Kirito a unirse a la hermandad, ya que era otra condición si perdía el duelo.


title: Kazuto Kirigaya

text: Días después de entrar oficialmente en la Hermandad, es traicionado por uno de sus integrantes, Kuradeel, quien se lleva a Kirito y a otros integrantes a un cañón, donde mata a todos, dejando a Kirito para el final aplicándole un veneno paralizante. Antes de morir, Asuna va en su rescate al descubrir las intenciones de Kuradeel, perdonando la vida de este. Sin embargo, el hombre vuelve a atacar a los dos protagonistas, pero Kirito, ya curado, le asesta un golpe mortal en el pecho. En ese momento Kirito le confiesa a Asuna lo que siente por ella y juntos piden permisos a Heathcliff para tomarse un descanso.


title: Kazuto Kirigaya

text: Kirito y Asuna se casan y pasan su luna de miel en una cabaña del piso 22 donde cuyo bosque, se encuentra un fantasma según los rumores. Investigando, encuentran a una niña tendida en el suelo, y la llevan a la cabaña. La niña, cuando despierta, ve a Asuna y a Kirito como su madre y su padre respectivamente, dice llamarse Yui y es aceptada por la pareja como su hija. Kirito descubre que Yui es un IA del videojuego (Inteligencia Artificial), pero para eso, tuvo que retirar su código del juego antes de que sea borrada, convirtiéndola en un objeto del juego y la guarda en la memoria del NeverGear.


title: Kazuto Kirigaya

text: Finalmente, acaban su luna de miel al enterarse de que ya pueden vencer al jefe del piso 75, que cuando es derrotado, Kirito observa a Heathcliff, y descubre que sus movimientos no son normales, desvelando de que el mismo personaje se trata del "Game Master" del juego, Kayaba Akihiko. Cuando todos se enteran, Heathcliff, paralizando a los demás jugadores, reta a un duelo a muerte a Kirito, poniendo como premio si Kirito vence, la libertad de todos los jugadores de SAO. Tras un duro combate, Heathcliff va a asestarle un golpe fatal a Kirito, pero Asuna se pone en medio, y la espada atraviesa a la chica. Mientras Kirito ve la escena, es tiempo suficiente para que Heathcliff le atraviese a el también, haciendo que su barra de salud bajara a cero. Kirito tarda un momento en reaccionar y en negar su muerte y la de su chica, por lo que aún con la espada del enemigo clavada, coge el estoque de Asuna, clavándolo en el pecho del Game Master. Tiempo después sabemos en un capítulo especial que Kirito en realidad perdió,y fue Kayaba quien le salvó la vida,dejando en claro que Kirito aprovecho la única oportunidad que tenía.


title: Kazuto Kirigaya

text: Tras esta acción, la visión de Kirito se oscurece, y despierta en una especie de isla flotante junto a Kayaba, sin la skin de Heathcliff, y junto a Asuna, que tras una charla con Kayaba, y observando como todo Aincrad y por tanto SAO se destruía, Kirito (como Kazuto), despierta en el hospital, después de haber pasado dos años en ese juego infernal. Ahora su próxima misión será encontrar a Asuna, como prometió durante su luna de miel.


title: Kazuto Kirigaya

text: Tras dos meses de una recuperación por estar dos años en cama por la inmersión en SAO, Kazuto estrecha la relación con su hermana política, Suguha, volviendo al kendo que dejó hace tiempo. Al estar tanto tiempo en SAO, no se acostumbra a la espada de kendo, teniendo pequeños lapsus cuando empuña dicha espada.


title: Kazuto Kirigaya

text: En ese tiempo se entera de que Asuna no ha despertado, junto a 300 jugadores, que siguen inmersos con el NeverGear. Una de las veces que va a visitar a la chica, conoce al padre de esta, Shuzou Yuuki, y a su prometido concertado, Nobuyuki Sugou. Kazuto se entristece al saber esto, pero le llega un e-mail de un amigo que conoció en SAO, con una foto de una captura pantalla donde aparece Asuna encerrada en una jaula de oro, con el aspecto de un hada. Agil, el amigo, le comenta que han visto a Asuna en un nuevo VRMMORPG llamada Alfheim Online.


title: Kazuto Kirigaya

text: Alfheim Oline resulta ser diferente a SAO, pues permite coger una serie de razas con distintas habilidades. La raza que coge Kirito es la "Spriggan" (caracterizados por su vestimentas negras y sus habilidades de ilusión). Cuando ya entra al juego, un bug impide acceder al punto de partida, empezando en el bosque en su lugar, y observa que las habilidades de combate de Kirito y el dinero del juego, son retenidos debido a que SAO y ALO comparten el código, además, en su inventario encuentra un objeto desconocido, que resulta ser Yui, además de objetos corruptos, que son descartados más tarde. El mundo del nuevo videojuego se centra en Fairy Dance (nombre del espacio global durante la serie de ALO (Alfheim Online).


title: Kazuto Kirigaya

text: Nada más empezar el juego, Kirito se mete en problemas intentando ayudar a una chica llamada Leafa. Derrota a los enemigos, que resultan ser de una banda llamada "Salamander", y como muestra de agradecimiento Leafa le enseña a volar. Después de explicarle un poco en que consiste el mundo de ALO, Leafa ayuda a Kirito a llegar al lugar donde se encuentra encerrada Asuna: el Árbol del Mundo. Cuando llegan allí, un grupo de la anterior banda les atacan, pero Kirito utiliza uno de los hechizos característicos del "Spriggan", transformándose en un demonio gigante. Cuando los derrotan, obliga a uno de los salamaders a que le cuenten sus planes, y este confiesa que su banda está organizando un ataque a las razas Sylph (cuyas características son sus vestimentas verdes y su magia de viento) y Cait Sith (cuyas características son el aspecto de gato que tienen y su poder de control de los animales)


title: Kazuto Kirigaya

text: Al descubrir el plan, Kirito y Leafa se dirigen al lugar donde se reúnen las tres razas (Sylph, Cait Sith y Salamader) y acaban luchando contra el general de los "Salamander" Eugene. Tras ser vencido, Kirito y Leafa siguen su camino hacia el Árbol del Mundo, pero se desvían acabando en una mazmorra de ALO, donde encuentran monstruos de nivel alto, hasta que conocen un animal de la mazmorra a la que llaman Tonkii, que llevan a los dos protagonistas fuera de esa mazmorra.


title: Kazuto Kirigaya

text: Ya en el Árbol del Mundo, Kirito se enfrenta a una cantidad incontable de enemigos para llegar a la copa del Árbol del Mundo, pero en un primer intento muere, pero es resucitado por Leafa, quien entablan una conversación descubriendo que Leafa es Suguha, y que siente algo por Kazuto, lo cual, ambos se desconectaron antes de la confesión debido a un triángulo Kirito-Leafa-Asuna. Kazuto, sin decir nada a Suguha, le ordena a reconectarse y enfrentar a un duelo, en donde es interrumpido si uno de los 2 moría y ambos no querían eso.


title: Kazuto Kirigaya

text: En un segundo intento, ayudado por sus amigos de otras razas, Kirito llega a donde se encuentra Asuna, pero Nobuyuki Sugou, con la skin de Oberón como Rey de las Hadas, impide a Kirito salvar a la chica con su magia de gravedad. Pero en su mente Kirito escucha la voz de Kayaba Akihiko, quien le da consejos para vencer a Oberón y posteriormente le otorga la Semilla del Mundo (un programa para ejecutar un mundo VRMMORPG). Para eso, Kayaba le entregó en secreto un código de seguridad para el acceso a Administrador, y así, Kirito accede como dicho flag, destituyendo a Sugou en el proceso y tras su eliminación, pudo borrar su cuenta y prohibición de crear otras cuentas para siempre. Además, Kirito pudo forzar la desconexión de Asuna y de los demás jugadores antes de que se termine el tiempo del flag de administrador.


title: Kazuto Kirigaya

text: Kirito despierta y se dirige hacia el hospital para visitar a Asuna, pero por el camino Nobuyuki Sugou, le intenta matar. Kirito logra zafarse, dejando inconsciente al hombre. Llega al hospital y Asuna ya ha despertado.


title: Kazuto Kirigaya

text: Poco tiempo después Asuna y Kirito se reencuentran en el instituto, ahora renombrado a "Colegio de víctimas de SAO", además, ponen de libre acceso la Semilla del Mundo (The Seed), creando un nuevo mundo VRMMRPG, similar a ALO, administrado por Agil, el amigo de Kirito, y él.


title: Kazuto Kirigaya

text: Aun no ha pasado un año desde que Kirito salvó a Asuna de aquella cárcel de oro, cuando un agente del gobierno japonés, Seijirou Kikuoka, le comenta un extraño caso ocurrido en otro VRMMORPG llamado Gun Gale Online (GGO) donde un jugador al que llaman Death Gun, está asesinando a otros personajes del videojuego y, además, el usuario que controla al personaje asesinado también muere en la vida real.


title: Kazuto Kirigaya

text: Antes de empezar con la investigación, Kazuto avisa a Asuna y transfiere los datos del personaje de ALO en GGO. Kikuoka prepara una sala, dejando a una enfermera para vigilar el estado del chico. Una vez dentro del juego, cuyo nombre del mundo es Phantom Bullet, Kirito se sorprende por su aspecto femenino. Además, el juego es un videojuego de disparos y no está familiarizado con esas armas.


title: Kazuto Kirigaya

text: Poco tiempo después de entrar al nuevo mundo, conoce a una chica llamada Shinon, que engañada por el aspecto de Kirito, le da su confianza enseñándole todo lo que sabe de GGO, descubriendo un arma perfecta para Kirito, una espada láser.


title: Kazuto Kirigaya

text: Cuando ya tiene todo el equipo necesario, Kirito y Shinon se apuntan a una competición PVP (jugador contra jugador) dentro del juego GGO, llamada Bullet of Bullets. Es en las preliminares del campeonato cuando Kirito y Death Gun se encuentran por primera vez, descubriendo así que el mismo usuario que maneja a Death Gun perteneció a una de las bandas "Players Killers" en SAO llamada Ataúd Risueño.


title: Kazuto Kirigaya

text: Kirito, entonces, se siente apenado por Death Gun, pues en SAO tuvo que matar a tres miembros de esa banda (Kuradeel era uno de ellos).


title: Kazuto Kirigaya

text: En la fase final de Bullet of Bullets, los protagonistas presencian el asesinato de un jugador a manos de Death Gun, pero este desaparece antes de que Kirito pueda seguirle la pista. Ambos, se refugian en una especie de cueva en el desierto, donde no pueden ser localizados. Es entonces cuando Sinon revela su miedo a las armas, y le cuenta a Kirito lo que ocurrió con su madre. A lo largo de la conversación, Kirito se da cuenta de los planes de Death Gun, y entiende como logra matar en el juego y en la vida real a la vez. Le explica lo que ha descubierto a la chica, comentándole que puede estar en peligro, pues un cómplice de Death Gun es quien se encarga de asesinar a la gente desde el exterior. Kirito, se enfrenta entonces a Death Gun en un duelo de espadas el cual sale vencedor y sin preámbulos se desconecta dirigiéndose a casa de Sinon y descubriendo los planes de Death Gun.


title: Kazuto Kirigaya

text: Durante el mismo espacio temporal, Kirito vuelve a Aincrad, en la nueva semilla creada a partir de ALO, donde una espadachín se hace famosa en el juego llamada Yuuki. Kirito se enfrenta a ella y es derrotado. Posteriormente ayuda a nueva banda llamada Caballeros Durmientes (donde se encuentra Asuna de forma temporal). Durante este encuentro, también consigue la espada legendaria conocida como Excalibur. Ya despejado el piso 28, Kirito se encuentra de nuevo con Yuuki, y pierde de nuevo, además se entera de que la usuaria de Yuuki está permanentemente conectada pues padece de SIDA en el hospital.


title: Kazuto Kirigaya

text: Al empezar el arco "Alicization", Kirito es reclutado por el ministerio de defensa japonés para probar la cuarta tecnología Full Drive llamado Soul Translator (STL). Al usar el STL, todos los datos son borrados por el sistema. El último integrante de Death Gun envenena a Kazuto en el mundo real quedando esté en coma, pero el ministerio logra rescatarlo y lo fuerza a enviar a Underworld para evitar su muerte. Kirito ayuda a Eugeo a completar sus planes y recuerda los eventos de Eugeo y Alice durante la "infancia" en Underworld mientras intenta encontrar una manera de salir, volviendo a la realidad.


title: Aisha Tyler

text: Aisha Tyler (San Francisco, California; 18 de septiembre de 1970) es una actriz, comediante y escritora estadounidense. Es más conocida por su papel de Andrea en la serie "Ghost Whisperer" y su papel recurrente en "Friends". Además, es famosa por interpretar a la doctora Tara Lewis en la serie "Mentes criminales".


title: Aisha Tyler

text: Es hija de Robin Gregory, una profesora, y Jim Tyler, un fotógrafo. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 10 años y fue criada por su padre. El interés de Tyler por la comedia nació durante la escuela secundaria, cuando acudió a clases de improvisación. Asistió al McAteer High School en San Francisco. También asistió al San Francisco School of the Arts High School. Asimismo, asistió al Dartmouth College donde se graduó en Política de Medio Ambiente y fue miembro de la fraternidad Tabard. En Dartmouth, co-fundó un grupo femenino de canto a capela, las Dartmouth Rockapellas, un grupo dedicado a la difusión de la conciencia social a través de la canción. Después de trabajar brevemente en San Francisco para una empresa de publicidad, recorrió el país con una obra ligera tratando de hacer carrera en la comedia antes de mudarse a Los Ángeles en 1996.


title: Aisha Tyler

text: Su carrera se inició en la televisión en 2001 con trabajos como anfitriona del programa "Talk Soup" que fue cancelada al año siguiente y también condujo el programa de "The 5th Wheel" en 2002. Tyler ha dedicado una cantidad significativa de su tiempo a proyectos independientes, incluyendo un papel en la obra "Moose Mating", por el cual recibió un Premio Imagen NAACP. También escribió, dirigió y protagonizó el cortometraje independiente "The Whipper".


title: Aisha Tyler

text: Continuando con la actuación, Tyler participó en la serie "Friends" en un papel recurrente como la novia de Joey (Matt LeBlanc) y luego de Ross en la novena y la décima temporadas. Siguió apareciendo como invitada en las series "" y "Nip/Tuck", así como personaje recurrente en "" y "24" durante las temporadas de 2004 y 2005. Posteriormente filmó su propio piloto de comedia para la CBS, pero que no fue aceptado. También ha sido estrella invitada en "MADtv".


title: Aisha Tyler

text: Después de su papel regular en la serie de CBS "Ghost Whisperer" en su primera temporada y en el primer episodio de la temporada 2, ha aparecido en otros programas de drama de la CBS. Tyler apareció en varias películas, incluyendo "The Santa Clause 2", la secuela "", ".45", y la comedia "Balls of Fury". En 2007, participó del thriller "Death Sentence" y el drama del crimen "Black Water Transit" en 2009. Igualmente, siguió apareciendo en la televisión en series como "Boston Legal", "Reno 911!" y "The Boondocks", y también fue invitada y crítica de cine en varios episodios de "At the Movies", para cubrir la ausencia de Roger Ebert, mientras este se recuperaba de una cirugía.


title: Aisha Tyler

text: Tyler ha participado en medios impresos como colaboradora habitual de revistas como "Glamour" y "Jane". Su primer libro, "Swerve: Guía para la dulce vida de chicas posmodernas", se publicó en enero de 2004. Tyler también juega en la World Poker Tour en el juego de Hollywood Home para Childhelp de los Estados Unidos, sin fines de lucro. También hizo una aparición con Kanye West, en la canción «Slow Jamz», que también incluyó a Twista y a Jamie Foxx.


title: Aisha Tyler

text: Tyler apareció desnuda junto con otras celebridades en la edición de mayo de 2006 en la revista "Allure", una edición anual para recaudación de fondos para la lucha contra el cáncer de piel.


title: Aisha Tyler

text: Desde 2013 es la presentadora del programa de comedia de improvisación "Whose Line Is It Anyway?" y continúa apareciendo y prestando su voz en series como "BoJack Horseman" y "Mentes criminales".


title: Aisha Tyler

text: En 1992 se casó con el abogado Jeff Tietjens. Ambos son amantes de la cerveza y tienen una cervecería casera. Se refirió a su amor y pasión por la cerveza en el programa de televisión de Sharon Osbourne.


title: Aisha Tyler

text: En enero de 2008 participó en un video de Barack Obama producido por Will.i.am llamado «Yes We Can» (‘Sí podemos’ en español). Admitió que es una ávida jugadora del videojuego "Halo", así como también del juego "League of Legends".


title: Miniatura

text: En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas (del latín "miniare", “colorear con minia”) o iluminaciones (del latín tardío "illuminatio") eran pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso, representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte románico y en el primer arte gótico.


title: Miniatura

text: Al final del periodo gótico, ya en el umbral del Renacimiento o Edad Moderna, los manuscritos ilustrados se llenan de temas civiles, profanos y galantes, y alcanzan su mayor apogeo con un nivel de calidad excelente y una amplia difusión internacional, principalmente a través de las cortes de la nobleza europea.


title: Miniatura

text: A partir del sigloXVI, el auge de la imprenta parece restar protagonismo a este tipo de costosas creaciones. El último gran maestro iluminador fue Giulio Clovio, a mediados del sigloXVI.


title: Miniatura

text: En los márgenes de las páginas de los manuscritos era frecuente que se incluyeran distintos motivos ornamentales. Los más conocidos son los dibujos que realzan las letras capitales o los que separan las columnas de texto mediante motivos que representan arquitecturas fingidas, arabescos y tallos y hojas que se enroscan por los márgenes de las páginas.


title: Miniatura

text: El término "miniatura" deriva de "minium", un óxido de plomo de color rojo que se utilizaba como componente de la tinta fundamental que se comenzó a emplear para la iluminación de los códices manuscritos en letras capitales, márgenes y posteriormente, con la evolución de la ilustración medieval, en representaciones de gran colorido y complejas composiciones.


title: Miniatura

text: La ilustración de manuscritos se inició en el Antiguo Egipto, hacia el 2000 a. C., con el denominado "Libro de los Muertos". Estos se realizaban por encargo de faraones, nobles, o sacerdotes y contenían oraciones e instrucciones sobre cómo deberían comportarse los difuntos en el más allá. En ellos se representaban los momentos más importantes del ritual de entierro, embalsamamiento, el pesaje simbólico del alma y la presentación ante Osiris.


title: Miniatura

text: Los escribas de Alejandría, probablemente, se inspiraran en la técnica de estos rollos ilustrados al copiar los manuscritos destinados a la Biblioteca de Alejandría, incluso para la posible versión miniada del Antiguo Testamento, traducido en Alejandría, del hebreo al griego, así como los redactores de manuscritos miniados bizantinos posteriores.


title: Miniatura

text: El arte de pintar miniaturas y de ilustrar los libros tuvo un papel relevante en el desarrollo de la pintura románica y gótica, así como en otras etapas de la historia de la pintura.


title: Miniatura

text: Los grandes nombres del arte de las miniaturas y los libros ilustrados están vinculados a los talleres de ilustradores franceses o flamencos como Jean Poucelle, Jaquemart de Hesdin o los hermanos Limbourg, y a pintores toscanos como Simone Martini y otros. Durante la etapa de la pintura gótica, los libros son obras que facilitan el intercambio cultural y consecuentemente la difusión de las corrientes artísticas por las cortes y otros centros artísticos de toda Europa. Son justamente destacados libros como el "Breviario de Felipe el Hermoso", el "Salterio de San Luis", el "Salterio de la Reina Mary" y el libro de "Las muy Ricas Horas del Duque de Berry" de los hermanos Limbourg, conservado en el Museo Condé de Chantilly (Francia).


title: Miniatura

text: Los retratos en miniatura, así como otros géneros en miniatura (escenas cortesanas o paisajes) se desarrollaron a partir del sigloXVI. Eran retratos o pequeños cuadros encajados en diversos objetos como medallones, relojes de sobremesa y joyeros. El marco de los retratos, con frecuencia es un medallón ovalado.


title: Miniatura

text: Este nuevo tipo de pintura en miniatura se realizaba en una gran variedad de técnicas pictóricas como óleo sobre cobre, estaño, esmalte o marfil, aguadas sobre pergamino o cartulina, o desde el sigloXVIII acuarelas o aguadas sobre marfil o papel vitela.


title: Miniatura

text: Pintores como Goya y Fragonard hicieron de los retratos en miniatura una faceta más de su actividad. Hubo pintores que se dedicaron a este arte casi en exclusividad, como el noble miniaturista y pintor de cámara de Fernando VII José Miguel de Rojas y Pérez de Sarrió III conde de Casa Rojas con su técnica procedente de Francia, del cual tenemos obra en el Museo del Prado, en el Museo del romanticismo y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En el sigloXIX, con el desarrollo de la fotografía se inició la decadencia de este arte.


title: Miniatura

text: Las primeras miniaturas existentes son una serie de dibujos coloreados o miniaturas recortadas de la Ilias Picta, un manuscrito ilustrado de la "Ilíada" del . Son similares en estilo y tratamiento con el arte pictórico de la posterior Romana período clásico. En estos cuadros hay una considerable variedad en la calidad del dibujo, pero hay muchos casos notables de dibujos de figuras finas, bastante clásicas en el sentimiento, lo que demuestra que el arte anterior todavía ejercía su influencia. Las indicaciones de paisaje que se encuentran son del tipo clásico, no convencionales en el sentido del convencionalismo medieval, sino que intentan seguir la naturaleza, aunque sea de forma imperfecta, como en los frescos pompeyanos y otros de la época romana.


title: Miniatura

text: De mayor valor aún desde el punto de vista artístico son las miniaturas del manuscrito de Vaticano de Virgilio, conocido como el Vergilius Vaticanus, de principios del . Se encuentran en un estado más perfecto y a mayor escala que los fragmentos ambrosianos, por lo que ofrecen una mejor oportunidad para examinar el método y la técnica. El dibujo es de estilo bastante clásico, y se transmite la idea de que las miniaturas son copias directas de una serie más antigua. Los colores son opacos: de hecho, en todas las miniaturas de los primeros manuscritos el empleo del color del cuerpo era universal. El método seguido para colocar las diferentes escenas en la página es muy instructivo de la práctica seguida, como podemos suponer, por los artistas de los primeros siglos. Parece que el fondo de la escena se pintaba primero en su totalidad, cubriendo toda la superficie de la página; luego, sobre este fondo se pintaban las figuras y los objetos de mayor tamaño; y sobre éstos se superponían de nuevo los detalles más pequeños situados delante de ellos. (El algoritmo del pintor.) De nuevo, con el fin de asegurar algo parecido a la perspectiva, se adoptó una disposición de zonas horizontales, las superiores conteniendo figuras a menor escala que las inferiores.


title: Miniatura

text: A la escuela de Bizantino le estaba reservado romper más decididamente con la presentación natural de las cosas y desarrollar las convenciones artísticas. Sin embargo, en los mejores ejemplos tempranos de esta escuela aún perdura el sentimiento clásico, como atestiguan las reliquias de las miniaturas del Génesis Cotton, y las mejores miniaturas del Dioscórides de Viena; y en las miniaturas de los manuscritos bizantinos posteriores, que fueron copiadas de ejemplos anteriores, la reproducción de los modelos es fiel. Pero al comparar las miniaturas de la escuela bizantina en general con sus predecesoras clásicas, se tiene la sensación de haber pasado del aire libre al claustro. Bajo la restricción de la dominación eclesiástica, el arte bizantino se volvió cada vez más estereotipado y convencional. Crece la tendencia a pintar las carnaciones en tonos morenos, a alargar y enflaquecer los miembros y a endurecer los andares. Los marrones, los grises azulados y los tonos neutros se imponen. Aquí encontramos por primera vez el tratamiento técnico de la pintura de carne que más tarde se convirtió en la práctica especial de los miniaturistas italianos, a saber, la colocación de los tintes de carne reales sobre un fondo de oliva, verde u otro tono oscuro. El paisaje, tal y como era, pronto se convirtió en algo bastante convencional, dando ejemplo de esa notable ausencia de representación real de la naturaleza que es un atributo tan llamativo de las miniaturas de la Edad Media.


title: Miniatura

text: Y, sin embargo, aunque el tratamiento ascético de las miniaturas se obtuvo con tanta fuerza en el arte bizantino, al mismo tiempo el sentido oriental del esplendor se muestra en la brillantez de gran parte del colorido y en el empleo profuso del oro. En las miniaturas de los manuscritos bizantinos se ven por primera vez los fondos de oro brillante que luego aparecen con tanta profusión en las producciones de todas las escuelas de pintura occidentales.


title: Miniatura

text: La influencia del arte bizantino en el de la Italia medieval es evidente. Los primeros mosaicos de las iglesias de Italia, como los de Rávena y Venecia, también ofrecen ejemplos de la influencia bizantina dominante. Pero la Alta Edad Media ofrece pocos puntos de referencia para guiar al estudiante, y sólo cuando se llega al , con sus frescos y miniaturas que todavía llevan la impronta de la tradición bizantina, se puede comprobar que la conexión siempre ha existido durante los siglos intermedios.


title: Miniatura

text: La pintura en miniatura armenia destaca por su variedad de estilos y escuelas. Cuando en el año 405 Mesrop Mashtots creó el Letras armenias, aparecieron los manuscritos armenios, y la pintura armenia en miniatura se desarrolló junto a ellos. La mayoría de los 25.000 manuscritos armenios que han llegado hasta nosotros de diferentes siglos están decorados con miniaturas.


title: Miniatura

text: Los libros de contenido religioso estaban decorados en su mayoría, sin embargo, los artistas de la miniatura, o "floreadores", como se les llamaba en la época, eran capaces de expresar sus emociones y sentimientos y de reflejar escenas de la vida real a través de temas religiosos. Especialmente en las letras mayúsculas del comienzo del texto, en los ornamentos colocados antes del título o en las imágenes realizadas en los márgenes, en las letras bellamente decoradas, introducían diversas imágenes y elementos de la flora y la fauna.


title: Miniatura

text: En las miniaturas armenias se pueden encontrar escenas que representan cacerías, peleas de animales, representaciones teatrales, otras escenas de la vida urbana y rural, retratos de personajes famosos de la época, comisarios de manuscritos. Dichas miniaturas son de gran importancia para el estudio de la vida y el estilo de vida de la Armenia medieval, los trajes, las costumbres, la artesanía, la naturaleza armenia. Algunos pintores de miniaturas también dejaron sus autorretratos.


title: Miniatura

text: En Armenia funcionaron muchos centros de pintura en miniatura en distintas épocas. Hay centros muy conocidos, como los de Ani, Gladzor, Tatev, Nakhichevan, Artsakh, Vaspurakan, cada uno de los cuales, además de los rasgos generales típicos del arte nacional, se caracteriza por un estilo único de pintura en miniatura y por las tradiciones locales. Más tarde se establecieron centros de pintura en miniatura también en las colonias armenias.


title: Miniatura

text: El arte de la miniatura armenia floreció en el , especialmente en la Armenia cilicia, donde las miniaturas eran más lujosas y elegantes. Las obras de artistas miniaturistas tan talentosos de diferentes épocas y centros como Toros Roslin, Grigor, Ignatius, Sargis Pitsak, Toros Taronetsi, Avag, Momik, Simeón Archishetsi, Vardan Artsketsi, Kirakos, Hovhannes, Hakob Jughayetsi y muchos más han resistido el paso de los tiempos hasta ahora. Sin embargo, no se han conservado los nombres de muchos otros artistas de la miniatura.


title: Miniatura

text: La pintura armenia en miniatura ha atravesado largos y difíciles caminos históricos; es testigo del inigualable afán creativo de los armenios, que ni los innumerables desastres traídos por los invasores extranjeros, ni las difíciles y tortuosas rutas migratorias pudieron extinguir. Con su originalidad, maestría en la ejecución, extraordinario colorido, riqueza y variedad de joyas, ocupa un lugar único y honorable no sólo en el tesoro del arte nacional, sino también en el arte mundial.


title: Miniatura

text: Los Evangelios eran los más ilustrados, seguidos de la Biblia y otras colecciones religiosas. Las primeras miniaturas que han llegado hasta nosotros son muestras de los siglos VI-VII. Los tipos de personajes y la pintura en ellas recuerdan a los frescos de Lmbat y Aruch del . Del periodo de los reinos de Bagratuni y Artsruni han sobrevivido el "Evangelio de la Reina Mlke", el "Evangelio de Kars" y el "Evangelio de Trabzon". Estos manuscritos contienen las principales características del desarrollo posterior de la pintura armenia en miniatura:


title: Miniatura

text: En ellas se puede encontrar una combinación orgánica de arte bizantino y cristiano, en las representaciones de los arcos de los tabernáculos del "Evangelio de la Reina Mlke", motivos egipcios, decoración arquitectónica de las pinturas evangélicas y elementos del arte helenístico.


title: Miniatura

text: Las miniaturas más grandes de los Evangelios de Armenia Menor relacionadas con el arte de las miniaturas paleocristianas en 1038 (Matenadaran después de Mesrop Mashtots, Ereván, manuscrito N 6201), conservando las antiguas reglas estilísticas y pictóricas, contienen novedades que formaron la base de toda la iconografía armenia posterior, por ejemplo, la representación de Cristo desnudo en la cruz. El desarrollo gráfico del estilo del grupo de manuscritos es evidente en la Vaspurakan Escuela de Pintura en Miniatura.


title: Miniatura

text: Un grupo de manuscritos de finales del , encabezado por el Evangelio de Moghni, formó la escuela de Ani, cuyas formas estilísticas guardan similitudes con las miniaturas pregóticas, lo que demuestra el origen oriental de estas últimas. Las miniaturas de ese grupo destacan por su estilo monumental-fresco. En los manuscritos del se desarrollaron las tradiciones del arte de la miniatura de los siglos X-XI, dotadas de acentos trágico-emocionales, y se dio gran importancia a los motivos vegetales-animales.


title: Miniatura

text: En la primera mitad del , antes de las invasiones mongolas, la pintura en miniatura floreció en la Gran Armenia ("Evangelio de Haghpat", "Evangelio de los traductores"). La pintura en miniatura adquirió una nueva calidad sin precedentes en la Armenia de Cilicia. Tanto en los monasterios como en la corte real se coleccionaban manuscritos exquisitos, y además del clero, los miembros de la corte real y los consejeros encargaban manuscritos.


title: Miniatura

text: La importancia ritual-eclesiástica de los manuscritos disminuyó, a menudo se encargaban para uso personal, para satisfacer el gusto refinado de los consejeros y sus sentimientos religiosos. El tamaño de los libros disminuyó, los pintores de miniaturas se dedicaron más a la representación de la realidad y de los países vecinos (Bizancio և países europeos). Los famosos pintores de miniaturas Grigor Mlichetsi, Toros Roslin, Sargis Pitsak y otros aparecieron creando elegantes manuscritos reales ("La cena del rey Hetum II", "Evangelio de la reina Keran").


title: Miniatura

text: Una situación política relativamente estable en algunas regiones de la Gran Armenia contribuyó al desarrollo de la pintura en miniatura. Mientras que los representantes de la Escuela de Pintura en Miniatura de Gladzor destacan con personalidades destacadas, los artistas de Vaspurakan (Simeón Artchishetsi, Zakaria Akhtamartsi, Rstakes, Kirakos Aghbaketsi y otros) se reincorporaron a tradiciones pictóricas más unificadas. El famoso centro de pintura en miniatura fue la Tatev La escuela de pintura en miniatura dirigida por Grigor Tatevatsi, después de la cual el arte armenio en miniatura continuó en las colonias de Crimea, Nueva Julfa, Constantinopla y otros lugares. En los siglos XVII y XVIII, la pintura en miniatura de libros armenios dio paso gradualmente al arte de la impresión de la ilustración de libros.


title: Miniatura

text: En las escuelas nativas de iluminación de Europa Occidental, la decoración era el único motivo principal. En los manuscritos del período merovingio, en la escuela que unía Frankland y el norte de Italia, y que se conoce como lombardos o franco-lombardos, en los manuscritos de España, en las producciones del arte insular de las islas británicas, el dibujo de figuras apenas se conocía, sirviendo más bien como elemento de decoración que como representación de la forma humana.


title: Miniatura

text: La escuela Anglosajón, desarrollada especialmente en Canterbury y Winchester, que probablemente derivó su característico dibujo a mano alzada de los modelos clásicos romanos, apenas influenciados por el elemento bizantino. Las mejores cualidades de las miniaturas de los siglos X y XI de esta escuela residen en el fino dibujo de los contornos, que tuvo una influencia duradera en la miniatura inglesa de los siglos posteriores. Pero la escuela anglosajona del sur se aparta bastante de la línea general de desarrollo de la miniatura medieval occidental.


title: Miniatura

text: Bajo los monarcas carolingios se desarrolló una escuela de pintura derivada de modelos clásicos, principalmente de tipo bizantino. En esta escuela, que debe su origen al impulso de Carlomagno, se observa que la miniatura aparece en dos formas. En primer lugar, está la miniatura verdaderamente convencional que sigue el modelo bizantino, cuyos temas son generalmente los retratos de los Cuatro Evangelistas, o los retratos de los propios emperadores: las figuras son formales; las páginas están brillantemente coloreadas y doradas, generalmente situadas en un entorno arquitectónico de tipo fijo, y desprovistas de paisaje en el sentido real de la palabra. Acompañado de una profusa decoración en la orla y la inicial, marcó la pauta para las posteriores escuelas continentales de Occidente. Por otro lado, también existe la miniatura en la que hay un intento de ilustración, como, por ejemplo, la representación de escenas de la Biblia. Aquí hay más libertad; y rastreamos el estilo clásico que copia modelos romanos, a diferencia de los bizantinos.


title: Miniatura

text: La influencia que la escuela carolingia ejerció sobre las miniaturas de los artistas anglosajones del sur se manifiesta en el uso extendido del color del cuerpo y en el empleo más elaborado del oro en la decoración. Un manuscrito como el Benediccional de San Ethelwold, obispo de Winchester, 963 a 984, con su serie de miniaturas dibujadas en el estilo nativo pero pintadas con pigmentos opacos, exhibe la influencia del arte extranjero. Pero el dibujo propiamente dicho siguió siendo esencialmente nacional, marcado por el tratamiento propio de la figura humana y por la disposición de los paños con pliegues ondulantes. El estilo era refinado, tendiendo a la exageración y a la desproporción de los miembros. Con la Conquista normanda murió esta notable escuela autóctona.


title: Miniatura

text: Con el despertar del arte en el la decoración de manuscritos recibió un poderoso impulso. Los artistas de la época destacaron en la orla y la inicial, pero en la miniatura también hubo un dibujo vigoroso, con audaces líneas de barrido y un cuidadoso estudio de los paños. Los artistas adquirieron más práctica en el dibujo de figuras y, aunque seguía existiendo la tendencia a repetir los mismos temas de la misma manera convencional, el esfuerzo individual produjo en este siglo muchas miniaturas de carácter muy noble.


title: Miniatura

text: La conquista normanda había llevado a Inglaterra directamente al redil del arte continental; y ahora comenzó esa agrupación de las escuelas francesa e inglesa y de Flemish, que, fomentada por el creciente intercambio y movida por impulsos comunes, dio como resultado las magníficas producciones de los iluminadores del noroeste de Europa a partir de la última parte del .


title: Miniatura

text: Pero de paisaje natural no hay nada, a menos que las rocas y los árboles de carácter estereotipado puedan ser considerados así. De ahí que el fondo de la miniatura de los siglos XII y siguientes se convirtiera en el campo de la decoración para dar mayor relieve a las figuras de la escena. Así surgió la práctica de rellenar todo el espacio con una lámina de oro, a menudo bruñida: un brillante método de ornamentación que ya hemos visto practicado en la escuela bizantina. También hay que destacar el tratamiento convencional de las figuras sagradas, que en lo sucesivo, por un sentido de veneración, siguen vistiendo las túnicas tradicionales de los primeros siglos, mientras que las demás figuras de la escena llevan la vestimenta ordinaria de la época.


title: Miniatura

text: Entrando en el , llegamos al periodo en el que se puede decir que la miniatura justifica la falsa etimología moderna que ha relacionado el título con la minuciosidad. El estilo amplio y audaz del deja paso a lo preciso y minucioso. Los libros, en general, cambiaron su forma desde el gran folio al octavo y a los tamaños más pequeños. La demanda de libros era mayor y la cantidad de vitela era limitada y tenía que ir más lejos. La escritura se hizo más pequeña y perdió la redondez del . Las contracciones y abreviaturas en los textos aumentaron en gran medida. En todas partes se intenta ahorrar espacio. Y lo mismo ocurre con la miniatura. Las figuras eran pequeñas, con trazos delicados en los rasgos y con cuerpos y extremidades pulcros y delgados. Los fondos resplandecen de color y oro bruñido; y abundan los delicados dibujos de pañales de oro y color alternos. Con frecuencia, y especialmente en los manuscritos ingleses, los dibujos están simplemente tintados o lavados con colores transparentes. También en este siglo la miniatura invade la inicial. Mientras que en los periodos anteriores la moda eran las volutas florecidas, ahora se introduce una pequeña escena en los espacios en blanco de la letra.


title: Miniatura

text: Para comparar el trabajo de las tres escuelas, el dibujo de la miniatura inglesa, en su mejor momento, es quizás el más elegante; el francés es el más limpio y el más preciso; el flamenco, incluyendo el de Alemania occidental, es menos refinado y en líneas más duras y fuertes. En cuanto a los colores, el artista inglés utiliza tonos más claros que los de las otras escuelas: se observa una preferencia por el verde claro, el azul grisáceo y el lago. El artista francés adora los tonos más profundos, especialmente el ultramar. Los flamencos y los alemanes pintaban, por regla general, con colores menos puros y se inclinaban por la pesadez. Una característica notable en los manuscritos franceses es el oro rojo o cobrizo utilizado en sus iluminaciones, en fuerte contraste con el metal más pálido de Inglaterra y los Países Bajos.


title: Miniatura

text: Es notable cómo el arte de la miniatura a lo largo del mantiene su alta calidad tanto en el dibujo como en el color sin ningún cambio muy llamativo. A lo largo del siglo, la Biblia y el Salterio gozaron de gran popularidad; y, naturalmente, los mismos temas y las mismas escenas se repitieron a lo largo del período y por parte de un artista tras otro; y el propio carácter de esos libros sagrados tendería a restringir la innovación. Pero hacia el final de la época, obras profanas como los romances ganaban en popularidad y ofrecían un campo más amplio para la invención del artista ilustrador. Por lo tanto, con la apertura del se produce un cambio de estilo palpable. Pasamos a unas líneas más fluidas; no a los atrevidos trazos y curvas del , sino a un estilo grácil, delicado y flexible que produjo las hermosas figuras oscilantes de la época. De hecho, la miniatura comienza a liberarse del papel de miembro integral del esquema decorativo de la iluminación y a desarrollarse en el cuadro, dependiendo de su propio mérito artístico para la posición que va a ocupar en el futuro. Esto se demuestra por el lugar más prominente que la miniatura asume ahora, y por su creciente independencia del borde decorativo y la inicial.


title: Miniatura

text: Pero, al mismo tiempo, mientras la miniatura del se esfuerza por disociarse del resto de los detalles iluminados del manuscrito, dentro de sí misma florece en la decoración. Además de la mayor elasticidad del dibujo figurado, hay un desarrollo paralelo en los diseños de los fondos. Los pañales se vuelven más elaborados y brillantes; la belleza del oro bruñido se ve realzada por los dibujos punteados que se trabajan con frecuencia sobre él; los doseles góticos y otros elementos arquitectónicos que se convirtieron en la práctica de introducir siguieron naturalmente el desarrollo de la arquitectura de la época. En una palabra, la gran expansión del sentimiento artístico en la decoración del mejor tipo, que es tan prominente en la obra superior del , es igualmente conspicua en la miniatura iluminada.


title: Miniatura

text: En la primera parte del siglo, el dibujo inglés es muy grácil, las figuras se inclinan con un movimiento ondulante que, si no fueran tan simples, sería una afectación. Tanto en los ejemplares de contorno, lavados con color transparente, como en los ejemplos totalmente pintados, la mejor obra inglesa de esta época es insuperable. El arte francés sigue manteniendo su pulcra precisión, los colores más vivos que los de Inglaterra y los rostros delicadamente indicados sin mucho modelado. Las producciones de los Países Bajos, que siguen manteniendo el estilo de dibujo más pesado, parecen toscas al lado de las obras de las otras escuelas. El arte de la miniatura alemana de esta época tampoco ocupa un lugar destacado, siendo generalmente mecánico y de carácter rústico. A medida que avanza el tiempo, la miniatura francesa casi monopoliza el campo, sobresaliendo en la brillantez del colorido, pero perdiendo gran parte de su pureza de dibujo, aunque el nivel general sigue siendo alto. La escuela inglesa retrocede gradualmente y, debido sin duda a causas políticas y a las guerras con Francia, no parece haber producido ninguna obra de gran valor. Sólo a finales del se produce un renacimiento.


title: Miniatura

text: Este renacimiento se ha atribuido a una conexión con la floreciente escuela de Praga, una escuela que en el esquema de colorido sugiere una influencia del sur a raíz del matrimonio de Ricardo II con Ana de Bohemia en 1382. El nuevo estilo de la pintura inglesa en miniatura se distingue por la riqueza del color y por el cuidadoso modelado de los rostros, que se compara favorablemente con el tratamiento más ligero de los artistas franceses contemporáneos. La escuela flamenca u holandesa del norte, en este periodo y a principios del , también prestó una atención similar a los rasgos, por lo que puede considerarse un atributo del arte germánico, a diferencia del estilo francés.


title: Miniatura

text: Sin embargo, la promesa del nuevo desarrollo de la pintura inglesa en miniatura no se iba a cumplir. En el primer cuarto del se produjeron ejemplos de gran mérito, pero estancados en el dibujo y encorsetados por las convenciones medievales. El arte autóctono prácticamente llegó a su fin a mediados de siglo, justo cuando la mejor apreciación de la naturaleza estaba rompiendo la antigua representación convencional del paisaje en el arte europeo, y estaba transformando la miniatura en el cuadro moderno. Toda la pintura en miniatura que se produjo en Inglaterra después de esa época fue obra de artistas extranjeros o de artistas que imitaban un estilo extranjero. La condición del país durante las Guerras de las Rosas explica suficientemente el abandono del arte. Así, la historia de la miniatura en el hay que buscarla en los manuscritos de las escuelas continentales.


title: Miniatura

text: En primer lugar hay que considerar el norte de Francia y los Países Bajos. Al salir del y entrar en el XV, la miniatura de ambas escuelas comienza a mostrar una mayor libertad en la composición; y hay una tendencia adicional a buscar más el efecto general por el colorido que la pulcritud en el dibujo. Esto se vio favorecido por la ampliación del campo de acción del miniaturista. Se ilustraron libros de todo tipo, y los libros sagrados, la Biblia y el Salterio y el libro litúrgico, ya no eran los principales, si no los únicos, manuscritos que se iluminaban. Sin embargo, hubo una clase de manuscrito que alcanzó la mayor prominencia y que era al mismo tiempo litúrgico. Se trata de los "Horae", o Libro de Horas, libros de devoción para uso individual, que se multiplicaron en gran número y contenían algunos de los mejores trabajos de los miniaturistas. La decoración de estos pequeños volúmenes escapó en gran medida de las restricciones convencionales que su carácter religioso podría haber impuesto. Además, la demanda de manuscritos iluminados había establecido en esta época un comercio regular; y su producción no se limitaba, como antes, al claustro. Entre los artistas de manuscritos iluminados seculares más destacados se encuentran el Maestro Honoré de la escuela parisina.


title: Miniatura

text: A principios de siglo, el antiguo tratamiento convencional del paisaje todavía se mantenía; tampoco el fondo con paños y dorados pasó de moda. De hecho, en algunos de los mejores ejemplares franceses de la época, los motivos en paño son más brillantes que nunca. Pero el paisaje natural del segundo cuarto de siglo se impone más decididamente, aunque con fallos de perspectiva. No fue hasta que surgió otra generación que hubo una verdadera apreciación del horizonte y del efecto atmosférico.


title: Miniatura

text: Las miniaturas de las escuelas francesa y flamenca son bastante paralelas durante un tiempo, pero después de la mitad del siglo las características nacionales se vuelven más marcadas y divergentes. La miniatura francesa comenzó a deteriorarse, aunque los artistas más dotados de la escuela produjeron algunos ejemplos muy finos. El dibujo de las figuras era más descuidado, y la pintura tendía a la dureza sin profundidad, que el artista se esforzaba por aliviar con un exceso de sombreado dorado.


title: Miniatura

text: La escuela flamenca de la última parte del alcanzó su máxima excelencia. La miniatura flamenca se caracterizó por una extrema suavidad y profundidad de color, así como por un cuidado cada vez mayor en el tratamiento de los detalles, de los ropajes y de la expresión de los rasgos: el tipo flamenco del rostro de la Virgen, por ejemplo, con su frente alta y llena, nunca puede confundirse. En las mejores miniaturas flamencas de la época, el artista logra presentar una maravillosa suavidad y brillo de color; el alto nivel no cesó con el , ya que aún quedan muchos ejemplares excelentes que atestiguan el favor que se le dispensó durante algunas décadas más.


title: Miniatura

text: En las observaciones anteriores, lo que se ha dicho respecto al tratamiento cuidadoso de los detalles se aplica aún más a las miniaturas ejecutadas en grisalla, en las que la ausencia de color invitaba a acentuar aún más ese tratamiento. Esto es quizás más observable en las miniaturas en grisalla del norte de Flandes, que a menudo sugieren, particularmente en las fuertes líneas angulares de los paños, una conexión con el arte del grabador en madera.


title: La niña en la piedra

text: La niña en la piedra es una película mexicana del género dramático de 2006, dirigida por Maryse Sistach. La cinta recibió 3 nominaciones en la , en las categorías de Mejor actor (Gabino Rodríguez), Mejor actriz (Sofía Espinosa Carrasco) y Mejor banda sonora (Eduardo Gamboa). Forma parte de una trilogía de películas con temática de violencia de género, junto con "Perfume de violetas" y "Manos libres".