title: Chibiusa

text: Con el correr de los capítulos, Mistress 9 finalmente toma el control absoluto sobre el cuerpo de Hotaru y consigue atacar a Chibiusa. Mientras que en el manga y en "Sailor Moon Crystal" le roba su alma, junto con su Cristal de Plata, que Chibiusa había obtenido en la temporada anterior; en el le roba su "cristal de corazón puro". El robo de un objeto tan vital para su subsistencia acaba dejando a Chibiusa en un estado cercano a la muerte. Entonces Hotaru pelea con Mistress 9 para regresar el objeto robado a Chibiusa, devolviéndole así la salud.


title: Chibiusa

text: En el manga y en "Crystal", a diferencia de como ocurre en la serie de "", Chibiusa logra recuperarse a tiempo para unirse a las demás las Sailor Senshi en la lucha contra los Death Busters. En esta versión, ella ayuda activamente en la pelea. Su técnica de ataque, "Pink Sugar Heart Attack" ("dulce corazón rosa") es aquí tan poderosa como las de otras Sailor Senshi, mayores que ella. En "Sailor Moon S", en cambio, este ataque es más bien usado como algo cómico.


title: Chibiusa

text: Además, también en el manga, la Copa Lunar de Sailor Moon se divide en dos, generando una pequeña copa lunar también para ella, con la cual se convierte en "Súper" Sailor Chibi Moon. Es así como Chibiusa se transforma en Súper Sailor Senshi por primera vez; a diferencia de la versión animada, donde esto no sucede sino hasta la siguiente temporada.


title: Chibiusa

text: En la temporada siguiente, tanto en el anime como en el manga Chibiusa conoce a Helios, cuyo mundo ha sido atacado por Nehelenia. Su mundo se llama "Elysion" y protege al planeta Tierra en secreto. En el , Nehelenia ataca a Elysion, el mundo de los sueños, para robar el Cristal Dorado custodiado por Helios. Pero él, que tiene el poder de manipular los sueños, va a esconderse junto con el Cristal dentro de los sueños de una persona de la Tierra (que resulta ser Chibiusa). Como consecuencia, los seguidores de Nehelenia, el Circo Dead Moon, atacan a personas al azar, tratando de localizar a la persona en cuyo sueño se ha escondido, para que ella los lleve hasta él. En la versión del manga y de la película de "Pretty Guardian Sailor Moon Eternal", en cambio, Nehelenia ataca a Elysion como parte de su plan de invadir el planeta Tierra, para adueñarse de él y del Cristal de Plata de Sailor Moon después. Por eso, Helios envía su espíritu personalmente ante Chibiusa y Usagi, en repetidas ocasiones, pidiendo su ayuda para encontrar el Cristal Dorado necesario para salvarlos.


title: Chibiusa

text: En el (a diferencia de como ocurre en el manga y en "Sailor Moon Eternal"), es gracias a Helios que Chibiusa y Usagi obtienen el poder de convertirse en "Súper" Sailor Chibi Moon y "Súper" Sailor Moon, sin necesidad de usar la copa lunar. En el , sin embargo, Súper Sailor Chibimoon no tiene una técnica de ataque propia; pero usa una campanilla para llamar a Helios cada vez que Sailor Moon necesita la ayuda de la energía del Cristal Dorado para realizar su técnica de ataque. En el manga y en "Eternal", en cambio, Super Sailor Chibi Moon no sólo obtiene la campanilla; sino que también es capaz de utilizar el ataque "Sublime Meditación Lunar" que usa Sailor Moon, y ambas pueden hacer ese ataque sin necesidad de llamar a Pegaso y sin ayuda del Cristal Dorado.


title: Chibiusa

text: Tras varias batallas contra los seguidores de Nehelenia, logran derrotar al enemigo con ayuda del Cristal Dorado. En "SuperS", Sailor Chibimoon y Sailor Moon lo usan para vencer a Nehelenia. En el manga y en "Eternal", Sailor Chibi Moon posee su propio Cristal de Plata, y descubren que el Cristal Dorado pertenece a Tuxedo Mask; luego ambos usan sus propios cristales para ayudar a Sailor Moon a derrotar al enemigo. Sailor Chibi Moon encuentra luego a Helios inconsciente y lo despierta con un beso en los labios. Este simple acto provoca que el Cristal de Plata de Chibiusa se transforme, adoptando una forma más poderosa con el nuevo nombre de Cristal de la Luna Rosada. Al final de la saga, Helios siempre se despide de ella, con la promesa de que él y Chibiusa se volverán a ver.


title: Chibiusa

text: Tras la derrota de Nehelenia, dando por terminado su entrenamiento, Chibiusa finalmente regresa a su propio hogar y tiempo (en "Crystal Tokyo", ), una vez más.


title: Chibiusa

text: En la versión del primer anime, tras la derrota final de la reina Neherenia, Chibiusa no vuelve a hacer aparición en ningún capítulo del resto de la última temporada, "Sailor Stars". En cambio, en el manga, se transforma nuevamente en Sailor Chibi Moon y regresa al siglo 20 junto a sus cuatro protectoras, el Sailor Quartetto. Ellas llegan a tiempo para ayudar a Sailor Moon, a la Princesa Kakyû y a Chibichibi en su batalla contra Sailor Heavy Metal Papillon, última de las Animamates que sirven a Sailor Galaxia. Tras la derrota de esta, Chibi Moon y el Cuarteto también les ayudan a vencer a Sailor Chi y Sailor Phi. La existencia de Chibiusa es borrada por completo, temporalmente, cuando Galaxia mata por segunda vez al futuro padre de Chibiusa, Tuxedo Mask. Una vez que él y las demás Sailor Senshi son resucitados, Chibiusa vuelve a aparecer y se despide de ellos para volver a su propio tiempo en forma definitiva.


title: Chibiusa

text: Tanto en el animé como en el manga, la es la guardiana, consejera y confidente del Chibiusa. Además, en la versión del manga de la Saga del Circo de Death Moon, cuando el Cuarteto de amazonas se liberan de la influencia maligna se revelan como las futuras guardianas de Chibiusa, un grupo de guerreras conocido como "Sailor Quartetto", y se van a esperar su regreso al siglo 30. Luego en la saga siguiente acompañan a Chibiusa al pasado para ayudar a las Sailor Senshi del siglo 20 una última vez.


title: La cinta blanca

text: La cinta blanca (título original alemán Das weiße Band - Eine deutsche Kindergeschichte, trad. "La cinta blanca. Un cuento infantil alemán", en inglés The White Ribbon), también conocida en el mundo germanohablante simplemente como Das weiße Band, es una película dramática de 2009, escrita y dirigida por el realizador austríaco Michael Haneke. Describe la vida en un pequeño pueblo del norte de Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial.


title: La cinta blanca

text: Considerada una de las películas más importantes de Haneke se estrenó en la donde ganó la Palma de Oro. Posteriormente fue galardonado, entre otros premios, con el y el . También obtuvo dos nominaciones a los Premios Óscar: y . En total obtuvo 48 nominaciones y 62 galardones.


title: La cinta blanca

text: La comunidad de la aldea de Eichwald, un lugar ficticio al este del Elba, se caracteriza por la represión económica y las mutuas humillaciones. Las severidades se hallan no solo entre la acomodada familia del barón y entre los campesinos dependientes y abusados, sino también entre padres e hijos. El párroco protestante educa a sus hijos con rigor extremo, golpeándoles por la mínima falta, sujetándose a pretendidos ideales de virtud. Instruye a sus hijos para que lleven cintas blancas como símbolo de inocencia.


title: La cinta blanca

text: Al mismo tiempo misteriosas atrocidades aterrorizan a los aldeanos. El caballo del médico tropieza con un cable metálico, tendido adrede, por lo que el médico sufre graves heridas. Una obrera perece en un extraño accidente de trabajo. El hijo mayor del barón es secuestrado y fuertemente maltratado. Un edificio en la finca del barón se quema por la noche. Un recién nacido cae enfermo cuando dejan abierta la ventana de su cuarto en pleno invierno. Apuñalan los ojos a un niño indefenso debido a deficiencia mental. La policía, encargada de investigar este último caso, no averigua nada.


title: La cinta blanca

text: Detrás de la fachada del orden severo, subyacen tragedias clandestinas: el matrimonio del barón y su mujer está arruinado, sus hijos no tienen familia verdadera. La partera y la propia hija del médico viudo deben prestarles servicios sexuales. El mayordomo de la finca suele golpear a sus hijos en desenfrenadas explosiones de rabia. El párroco solo desea dejar las cosas como están y no pone en duda sus procedimientos pedagógicos, ni aun al darse cuenta de que sus hijos violentan a hombres y animales. Uno de sus hijos, Martin, quiere suicidarse por ser humillado hasta el límite pero le salvan de la muerte.


title: La cinta blanca

text: Solo el profesor joven, que narra el argumento de la película por retrospectiva, parece tener una mirada neutral de los acontecimientos y concluye por observaciones que los actos horribles se atribuyen a un grupo de niños del círculo de los hijos mayores del párroco – teniendo en cuenta que una compañera tímida de clase le confiesa que había soñado con dos de los episodios. Al confrontar a los hijos de párroco con la sospecha del maestro, lo niegan todo. El párroco se enfurece, amenazando al profesor con graves consecuencias en caso de que repitiera las acusaciones.


title: La cinta blanca

text: El estallido de la Primera Guerra Mundial acaba por dar mil vueltas a los acontecimientos anteriores. Ya que el médico y la partera se han marchado, los aldeanos se contentan con culpar a los dos y su muy censurable relación. La pregunta por los hechos y causas de lo que efectivamente ha acaecido no es resuelta ya que, en este lugar, los secretos pueden ser guardados para siempre. Solo de vez en cuando emergen los síntomas patológicos de una sociedad enferma.


title: La cinta blanca

text: El narrador deja el pueblo para no regresar jamás no sin antes preguntarse si esos hechos no fueron el germen de la tragedia que vendrá, si no son la consecuencia natural de las enseñanzas recibidas. ¿Puede hallarse aquí la respuesta del horror venidero?. La película deja abierta al público la interpretación.


title: La cinta blanca

text: Con el sugestivo subtítulo "Una historia alemana para niños" "La Cinta Blanca" plantea un turbador y ascético análisis sobre la represiva ambigüedad moral alemana de principios del siglo XX que gestará las dos grandes guerras mundiales y el nazismo. El tratamiento se realza gracias al uso medido del efecto de distanciamiento del teatro de Brecht. Es una opresiva parábola sobre el origen de toda violencia cuyo guion se centra en los niños de un remoto pueblo del norte de Alemania a meses del advenimiento de la Primera Guerra Mundial.


title: La cinta blanca

text: Según Haneke, la película trata sobre ""el origen de todo tipo de terrorismo, sea de naturaleza política o religiosa"". Para el realizador ""es un microcosmos que representa el macrocosmos de la sociedad de manera muy eficaz"".


title: La cinta blanca

text: Parte del rodaje de la película se realizó en Leipzig (Sajonia). Fue filmada originalmente en color y luego "lavada" a blanco y negro para obtener mayor severidad y dramatismo.


title: La cinta blanca

text: La cinta obtiene muy buenas valoraciones en los portales de información cinematográfica y críticas muy favorables entre la crítica profesional. En IMDb obtiene una puntuación de 7,8 sobre 10 con 73.089 votaciones de los usuarios del portal. En FilmAffinity, además de estar incluida en la lista "Mejores películas alemanas de todos los tiempos" (puesto 45º), con 37.175 votos obtiene una puntuación media de 7,2 sobre 10. En el agregador de críticas Rotten Tomatoes obtiene la calificación de "fresco" para el 86% de las 145 críticas profesionales computadas y para el 79% de las más de 50.000 valoraciones de los usuarios del portal.


title: La cinta blanca

text: Luis Martínez en el diario "El Mundo" destacó de la cinta "una soberbia obra maestra sobre las raíces del fascismo.(...) tan contundente, tan dramáticamente estimulante, tan cruelmente pesimista que duele". El crítico Carlos Boyero en "El País" destacó la labor de Haneke indicando que "el bisturí de Haneke da miedo.(...) El director pone en marcha todo su poder de sugerencia(...) con implacable lucidez, con un estilo visual que te hipnotiza, que te hace palpar la degeneración interna". En las páginas de "ABC" Oti Rodríguez Marchante alabó la cinta destacando "Un Haneke profundo y revelador (...) un enorme circunloquio en blanco y negro (...) con precisas y preciosas imágenes" y Antonio Weinrichter destacó la "apabullante fotografía, un ritmo que puede parecer solemne hasta que se convierte en ominoso(...) Haneke sigue manteniendo ese pulso clínico con el que nos ha contado, bisturí en mano, historias de violencia contemporánea". Sergi Sánchez en el diario "La Razón" destacó "aunque a veces parezca que "'El lazo blanco"' (sic) esté a punto de ser víctima de la rígida coherencia de su planteamiento, Haneke conduce con mano firme al espectador en la inmersión en un mundo de rabia, represión, mentiras y ocultaciones".


title: La cinta blanca

text: Daniel Andreas para FilmAffinity tiene una valoración neutra indicando que "la gravedad del tema y el apabullante acabado formal –soberbia puesta en escena, magnífico casting, deslumbrante fotografía, rigurosa dirección, espléndido montaje- han granjeado a "La cinta blanca" el calificativo casi general de “obra maestra”. Pero Haneke, como ya ocurriera en "La pianista", está lejos de la grandeza, porque es mezquino con sus mezquinos personajes". Adrián Massanet en la web "Espinof" indicó que "existen cineastas de un coraje ilimitado, que aprecian al espectador lo bastante como para ponerles un espejo en la cara y mostrar así los abismos de la perversidad. Michael Haneke es uno de ellos.(...) Zarandeados por este vendaval de gran cine no queda si no rendirnos a la evidencia. Es la mejor, la más valiente, arriesgada y notable película de 2009". Nuria Vidal en la revista "Fotogramas" la vinculó en su crítica de 2009 con la película de 1960 "Village of the Damned" dirigida por Wolf Rilla destacando que "igual que en el film de Rilla, también aquí es un maestro el testigo impotente de cómo en ese pequeño pueblo, un grupo de hermosos y rubios niños imponen su pureza, sembrando la semilla que solo 20 años más tarde iba a fructificar en el árbol podrido del nazismo. Rodada en un blanco y negro deslumbrante en sus contrastes, en unos paisajes y escenarios de una belleza sublime, con unos actores magníficos, especialmente los niños que destilan una peligrosa inocencia, "La cinta blanca" empieza como un cuento fantástico y acaba como un relato de auténtico terror".


title: La cinta blanca

text: Peter Bradshaw para "The Guardian" le otorgó 5 estrellas de 5 indicando "una historia de fantasmas sin fantasmas, de crímenes sin culpables, una parábola histórica sin moraleja que lleva al espectador al borde del abismo de la ansiedad con escalofriante brillantez y helada exactitud. "La cinta blanca" (símbolo de pureza espiritual y amuleto contra el pecado) es una reflexión sobre el fin de la inocencia, la perversidad innata, la cómoda negación de los hechos a fin de no enfrentarlos y otras sórdidas facetas del alma humana plasmadas en un marco sutil de gran belleza escénica con soberbia fotografía de Christian Berger, acreedor a la mayoría de los premios personales obtenidos por la película".


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: La ciudad metropolitana de Nápoles (en italiano, "città metropolitana di Napoli") es un ente local italiano de la región de Campania, en el sur del país. Su capital es la ciudad de Nápoles. El 1 de enero de 2015 reemplazó a la provincia de Nápoles.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Actualmente cuenta con una población de 3 107 006 habitantes, y una densidad de 2653,29 hab/km². Ocupa un territorio de 1171 km², que limita al norte con las provincias de Caserta y Benevento, al este con la provincia de Avellino, al sur con la provincia de Salerno y al oeste con el mar Tirreno. La Ciudad metropolitana se extiende por una estrecha llanura costera salpicada por acantilados y cubierta por estribaciones montañosas apeninas y formaciones volcánicas entre las que destaca el Vesubio, volcán sobre el que se asientan poblaciones con importantes restos romanos, como Pompeya y Herculano, destruidas en el 79 por una erupción.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: De clima mediterráneo con precipitaciones bastante copiosas pero concentradas (Nápoles: 881 mm. anuales), destacan los cultivos mediterráneos (trigo, vid, olivo, cítricos). La industria se concentra en Nápoles y sus poblaciones más próximas; otros sectores de actividad económica son los servicios públicos y la Administración Pública, que emplean a casi un tercio de la población activa, el comercio, los transportes, la construcción, los servicios financieros, bancarios e inmobiliarios, la agricultura y el turismo.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Como demuestran los hallazgos arqueológicos, el área de la actual Ciudad metropolitana de Nápoles ya estuvo habitada en época protohistórica. En la localidad de Longola, en el municipio de Poggiomarino, se han descubierto los restos de una aldea prehistórica (ca. 2000 a. C.) construida con una red de islotes artificiales asentados sobre palafitos y sostenidos por sólidos troncos de roble plantados en el fondo pantanoso. Otros hallazgos de época prehistórica son un asentamiento micénico y de la Edad del Bronce en el islote de Vivara y una aldea protohistórica en Nola, donde se descubrió una amplia gama de cerámicas y otros artefactos de la Edad del Bronce.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En la época prerromana, el territorio fue poblado por los oscos; posteriormente, en la costa fue dominado por los etruscos y más tarde colonizado por los griegos, quienes se instalaron en la isla de Isquia y en el litoral de los Campos Flégreos, fundando las colonias más septentrionales (): Pitecusas (Πιθηκούσσαι) y Kume (Κύμη).


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En la época clásica, formó parte de la "Regio I Latium et Campania", albergando importantes ciudades como, entre otras, "Pompeii", "Herculaneum", "Cumae", "Misenum", "Puteoli", "Neapolis", "Nola" y "Liternum".


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Tras la caída del Imperio romano de Occidente, el territorio perteneció al Imperio bizantino. En el fue fundado el Ducado bizantino de Nápoles, que se dividía en cinco distritos: "Territorium Plagiense", "Territorium Puteolanum", "Ager Neapolitanum", "Territorium Nolanum" y "Liburia"; estos últimos dos fueron objeto de disputa con el Ducado longobardo de Benevento. La llegada del dominio normando de Roger II de Sicilia causó el fin del Ducado de Nápoles y el territorio formó parte de la amplia región histórico-geográfica llamada "Terra di Lavoro" (en español, "Tierra de Trabajo"), que fue dominada sucesivamente por los suabos, los angevinos y los aragoneses.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Según los términos acordados en el tratado de Granada de 1500, el Reino de Nápoles fue dividido entre Luis XII de Francia y Fernando II de Aragón, siendo la provincia napolitana asignada al rey francés; eso hasta cuando, en enero de 1504, los franceses se retiraron hacia el norte, cediendo la totalidad del Reino de Nápoles a Aragón mediante el tratado de Lyon. Comenzó así el periodo de dominación española (desde 1505 a 1704), y Nápoles se convirtió en la capital del . Después de un breve interludio de veintisiete años como virreinato hasbúrgico del Sacro Imperio Romano Germánico, en 1734 el reino fue conquistado por la armada española, durante la Guerra de Sucesión polaca. El Reino de Nápoles fue reconocido como independiente bajo una rama menor de los Borbones de España, dando inicio a la Casa de Borbón de Nápoles.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Por fin, bajo el dominio napoleónico, el rey José Bonaparte instituyó oficialmente la Provincia de Nápoles en el año 1806. Con la Ley 132, de 8 de agosto de 1806, sobre la división y administración de las provincias del Reino, reformó el desglose territorial del Reino de Nápoles con arreglo al modelo francés. La disposición normativa establecía la subdivisión de la Provincia (unidad administrativa de primer nivel) en tres "distretti" (unidades administrativas de segundo nivel): Nápoles, Pozzuoli y Castellammare. Los "distretti", a su vez, se dividían en "circondari" (unidades administrativas de tercer nivel).


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En los años siguientes (entre 1806 y 1811), una serie de decretos reales completó el proceso de institución de la nueva Provincia, especificando los municipios incluidos, la definición de los límites territoriales y los nombres de los varios "distretti" y "circondari". En 1809, el nuevo rey de Nápoles Joaquín Murat añadió un cuarto "distretto", el de Casoria. La organización admnistrativa de la Provincia fue regulada definitivamente el 1 de enero de 1817. Tras la Unificación de Italia, en el Reino de Italia los cuatro "distretti" fueron suprimidos y reemplazados por cuatro "circondari".


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Esencialmente, la nueva Provincia de Nápoles se constituyó por desplazamiento de Nápoles y otros municipios de la provincia de Terra di Lavoro, a los cuales, en los años sucesivos, fueron añadidos Gragnano, Lettere, Pimonte y Casole, que pertenecían al Principato Citra (antigua provincia cuya capital era Salerno). En 1808, se devolvió el municipio de Ottajano a la Terra di Lavoro, pero sucesivamente este fue incorporado otra vez a la Provincia de Nápoles.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Se definieron los límites de la Provincia: el límite representado por el Mar Tirreno iba desde Punta Campanella al Lago de Patria; el límite sur y oriental, empezando por la misma Punta Campanella, cortaba en dos la Península Sorrentina y cubría toda el área vesubiana; desde el este al norte, la Provincia comprendía los territorios de Pomigliano d'Arco, Caivano, Sant'Antimo y Giugliano, hasta llegar otra vez al Lago Patria.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Este perímetro se mantuvo hasta 1927, cuando, durante la época fascista, se incorporó gran parte de la provincia de Terra di Lavoro, incluidas las islas Pontinas. En 1945, con el fin de la segunda guerra mundial y la caída del fascismo, el gobierno de Bonomi instituyó la Provincia de Caserta, que incluyó casi todo el territorio de la Terra di Lavoro incorporado a la Provincia de Nápoles por el fascismo (salvo los distritos de Nola y Acerra, que quedaron en la provincia napolitana, y las islas Pontinas, ya incorporadas a la provincia de Littoria —hoy provincia de Latina— en 1937).


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El 1 de enero de 2015 la Provincia de Nápoles fue reemplazada por la Ciudad metropolitana de Nápoles, con arreglo a la Ley 142 de 8 de junio de 1990, a la reforma del art. 114 de la Constitución italiana, a la Ley 42 de 5 de mayo de 2009 sobre las autonomías locales y a la Ley 56 de 7 de abril de 2014. Su territorio coincide perfectamente con el de la suprimida Provincia de Nápoles. Los órganos de la nueva entidad son: el consejo metropolitano (formado por 24 concejales de los municipios metropolitanos), la conferencia metropolitana (formada por los alcaldes de todos los municipios metropolitanos) y el alcalde metropolitano (actualmente, coincide con el alcalde de la ciudad de Nápoles). El 12 de octubre de 2014, tuvieron lugar las elecciones de segundo nivel de los 24 escaños del consejo metropolitano; el electorado está compuesto por los concejales de los municipios metropolitanos, cuyo número varía según la población de estos. El 11 de junio de 2015, fue votado y aprobado por el consejo y la conferencia metropolitana el estatuto de la entidad.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En el PTC (Plan territorial de coordinación) se indican seis macro-áreas de referencia: Nápoles, Nápoles Norte, Nápoles Noroeste, Nápoles Noreste, Área Vesubiana, Área Nolana, Área Flégrea, Península Sorrentina. El consejo metropolitano y la conferencia metropolitana tendrán que convertirlas en zonas territoriales homogéneneas.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En el escudo de la Ciudad metropolitana de Nápoles figura un caballo encabritado negro sobre fondo dorado. Se trata del "Corsiero del Sole" (en español: "Corcel del Sol"), una alegoría del espíritu indomable del pueblo napolitano desde el .


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En el lugar donde hoy se sitúa la Basílica de Santa Restituta, actualmente incorporada a la Catedral, en tiempos antiguos se encontraba el Templo de Apolo, cuyos restos aún se pueden admirar en el ábside y en la nave. Cerca del Templo se levantaba una colosal estatua de bronce representando a un caballo encabritado; según las leyendas locales, fue esculpido por Virgilio con un hechizo y poseía el poder milagroso de curar los caballos enfermos. También se cuenta que cuando Conrado de Suabia conquistó la ciudad, hizo poner un bocado en la boca del caballo para aplacar el desenfreno del pueblo. Siendo objeto de estos rituales paganos, la estatua fue fundida en 1322 por orden del arzobispo Matteo Filomarino y su bronce se habría usado para realizar las campanas de la catedral.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El caballo apareció como símbolo identificativo de dos "Sedili" (consejos medievales de Nápoles): el Sedile de Capuana y el de Nilo. Posteriormente, el Corcel del Sol se convirtió en el símbolo del Reino de Nápoles y de la Provincia de Nápoles.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Debido a la cercanía al mar, el clima de Nápoles es, como la mayoría de las provincias bañadas por el mar Tirreno y del mar Mediterráneo, en general suave, con contenidas sacudidas entre el invierno y el verano. En invierno la temperatura media es de 8 °C (enero), en verano cerca 23 °C (julio). Las precipitaciones son de aproximadamente 1000 mm anules, las lluvias son concentradas al comienzo del período invernal, pero sin embargo, Nápoles es la segunda ciudad más soleada de Italia, después de la cercana Salerno.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: Las características principales del relieve son los golfos de Nápoles y Pozzuoli, las islas del archipiélago napolitano, el área volcánica de los Campos Flégreos, la Llanura Campana, la Península Sorrentina con los Montes Lattari y el volcán Vesubio, que domina con su mole el territorio de la Ciudad metropolitana.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El Vesuvio llega a los 1270 m de altura, y está a 40°49 de latitud norte y 14°26 de longitud este. Es un volcán activo de tipo de cono compuesto vesubiano, al que da nombre. Se caracteriza por alternar erupciones de piroclastos con erupciones de coladas lávicas, dando lugar a una superposición en estratos que hace que este tipo de volcanes alcance grandes dimensiones.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El golfo de Nápoles se encuentra en el mar Tirreno, que a su vez pertenece al mar Mediterráneo. Ocupa gran parte de la costa de la Ciudad metropolitana de Nápoles, incluyendo también el pequeño golfo de Pozzuoli, al norte. Como lugares a destacar encontramos la capital Nápoles, la antigua ciudad romana de Pompeya y el volcán Vesubio, situado al este del golfo. Al sur, está cerrado por la Península Sorrentina, cuya principal ciudad es Sorrento, que separa al golfo de Nápoles del golfo de Salerno.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: En la Ciudad metropolitana de Nápoles habitan actualmente 3 107 006 personas, con una densidad de 2653,29 hab/km², en un total de 92 municipios (en italiano: "comuni"). Aunque ocupa sólo el 8,6 % del territorio de Campania, la Ciudad metropolitana alberga a más de la mitad de la población regional. Por eso una peculiar característica en muchos municipios napolitanos es la elevada densidad de población: 26 municipios superan los 30 000 habitantes, y de estos 12 tienen más de 50  000 residentes.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: La Ciudad metropolitana consta de 92 municipios. La capital es Nápoles, que a su vez se divide en 10 "municipalità".


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: La terminal de ferrocarril más importante de la Ciudad metropolitana y de todo el Mezzogiorno es la estación de Nápoles Central, a la que en 2017 se añadió la estación de Nápoles Afragola. Las principales vías férreas que atraviesan la Ciudad metropolitana son: la línea de alta velocidad Roma-Nápoles, la línea de alta capacidad Nápoles-Salerno, la Roma-Cassino-Nápoles, la Roma-Formia-Nápoles, la Nápoles-Foggia y el Ferrocarril Tirrenica-Meridionale.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El territorio de la Ciudad metropolitana cuenta con el metro y las cuatro funiculares de Nápoles, con los servicios metropolitanos y regionales gestionados por Trenitalia (en virtud del contrato de servicio celebrado con la Región Campania), y con la amplia red ferroviaria del "Ente Autonomo Volturno", holding regional que gestiona: ferrocarril Circumvesuviana, ferrocarril Cumana, ferrocarril Circumflegrea, la línea Nápoles-Giugliano-Aversa y el teleférico del Monte Faito.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El puerto principal de la Ciudad metropolitana es el puerto de Nápoles. Otros puertos son los de Torre del Greco, Torre Annunziata, Castellammare di Stabia, los puertos turísticos de Bacoli, Pozzuoli, Sorrento y del archipiélago napolitano.


title: Ciudad metropolitana de Nápoles

text: El aeropuerto de Nápoles-Capodichino está localizado en el distrito Capodichino de Nápoles, no lejos del centro de la ciudad, y parcialmente en el municipio de Casoria.


title: Congregación religiosa católica

text: Una congregación religiosa católica es un instituto religioso aprobado por la Iglesia católica. Como todos los miembros de un instituto de vida consagrada, los de las congregaciones deben emitir los votos de castidad, obediencia y pobreza. Los votos de las Congregaciones se llaman simples, o temporales, ya que se renuevan cada año o cada período de tiempo según estipulen sus "Constituciones". Desde sus orígenes a los miembros de las congregaciones se les llamaba religiosos con votos simples para diferenciarlos de las órdenes religiosas cuyos miembros hacían votos solemnes, es decir, una sola vez y para siempre. Actualmente, en algunas congregaciones renuevan al menos 5 años los votos temporales y pasado el tiempo, profesan los votos perpetuos. Esto es con la aprobación del superior de la congregación y su consejo. Hoy la distinción entre religiosos de órdenes o de congregaciones es ambigua, dado que el Código de Derecho Canónico de 1983, apenas hace referencia a esta distinción; dando paso principalmente a una diferencia histórica. Las órdenes preceden en antigüedad a las congregaciones.


title: Congregación religiosa católica

text: "Congregación" es un nombre genérico que tiene un origen antiguo en la historia de la vida religiosa, y se usaba principalmente como sinónimo de "Orden", "Cofradía", "Sociedad" o "Religión". Casiano lo usa para designar la unión de varios monjes en el coro, posteriormente se usó para referirse a la unión de varios monasterios por lazos de fundación, aunque conservasen su autonomía. En su origen, a las Sociedades de vida apostólica en el siglo XVI, se les llamaba "Congregaciones seculares". Para diferenciarlas de estas, desde ese mismo siglo, comenzó a usarse el término de "Congregación religiosa" para designar a los institutos que emitían votos simples o temporales que se renovaban según un plazo determinado, a la vez que se distinguían de las Órdenes religiosas, porque sus miembros emitían votos solemnes, es decir una sola vez para siempre. De la misma manera, "religioso" hasta el siglo XVI designaba únicamente a quienes emitían los votos solemnes, pero a partir del mismo siglo, comenzó a llamarse igualmente a los miembros de las Congregaciones que solo emitían votos simples.


title: Congregación religiosa católica

text: Por tanto, una "Congregación religiosa", siguiendo el Código de Derecho Canónico (CIC), es un Instituto religioso, cuyos miembros, a los preceptos comunes de todos los fieles, añaden los tres consejos evangélicos de castidad, pobreza y obediencia, obligatorios por medio de los votos simples o temporales, que se han de renovar al vencer el plazo, y públicos, es decir, aceptados como tales por la Iglesia.


title: Congregación religiosa católica

text: Las congregaciones se rigen por unas normas o estatutos que reciben el nombre de "constituciones". Las constituciones son establecidas por el fundador de cada congregación y con el pasar de los años se pueden reformar. Cada congregación tiene una actividad específica que responde a su propio carisma. Cuando las congregaciones son centralizadas son gobernadas por un Superior o Superiora general y su Consejo general. Las de casas autónomas por su parte, cada casa es independiente y gobernada por su propio superior o superiora.


title: Congregación religiosa católica

text: Al igual que las órdenes religiosas, las congregaciones pueden ser masculinas o femeninas, clericales o laicales, de derecho pontificio o diocesano, y de casas autónomas o centralizadas. Las congregaciones masculinas pueden ser clericales en cuanto que sus miembros o la mayoría de ellos, por el carisma ministerial del Instituto, reciben el Sacramento del Orden y sus superiores mayores por estatutos deben ser sacerdotes, y como tal son aceptados por la Iglesia. Son laicales es cambio, aquellas congregaciones cuyo carisma no comporta el ministerio sacerdotal y por tanto no es requisito que sus miembros reciban el sacramento del Orden y sus superiores mayores siempre serán religiosos no sacerdotes. Todas las congregaciones femeninas son laicales, puesto que en la Iglesia católica las mujeres no reciben el Sacramento del Orden.


title: Congregación religiosa católica

text: Las congregaciones de derecho pontificio son aquellas aprobadas por la Santa Sede mientras que las de derecho diocesano son aprobadas por el ordinario del lugar, sea este el obispo diocesano o un cargo equiparado a este. Según si las casas, llámense monasterios, conventos, casas, fraternidades, oratorios, etc., de un instituto son autónomas o tienen una sede a la que llaman curia general, centro de la administración, se dice, en el primer caso, que son institutos con cosas autónomas y en el segundo, institutos centralizados.


title: Congregación religiosa católica

text: La Reforma protestante significó para la Iglesia católica una profunda crisis, hasta el Concilio de Trento en que se reorganizó la propia reforma. En este concilio se dio paso para la renovación interna de la vida religiosa, dando paso a numerosas reformas dentro de las grandes familias de las antiguas órdenes religiosas, como Franciscanos, Carmelitas y Trinitarios, pero a su vez, propició el nacimiento de otras órdenes de clérigos regulares, como los Teatinos, Jesuitas, Escolapios, Somascos y Barnabitas y un nuevo movimiento de consagración, que no pertenecen a la categoría de institutos de vida consagrada, las Sociedades de vida apostólica, como la Congregación de la Misión y las Hijas de la Caridad de Vicente de Paul. Nótese que aunque esta se llame "Congregación de la Misión" no pertenece al grupo de Congregaciones religiosas, sino al de Sociedades de vida apostólica.


title: Congregación religiosa católica

text: Inspirados en los proyectos de Ignacio de Loyola y Vicente de Paúl, ambos de algún modo diferentes, a finales del siglo XVI surgen las congregaciones religiosas clericales. La primera de ellas, fundada en 1582 en París por César de Bus, fue la de los Padres de la Doctrina Cristiana, seguida de los Píos Operarios Catequistas Rurales que nació en Italia en 1600 por obra de Carlo Carafa. La diferencia desde entonces con las antiguas órdenes religiosas, es que mientras estas emitían votos solemnes, cuyo significado es de adhesión total al Instituto religioso (a perpetuidad), las congregaciones, en cambio, los emitían temporales, que les obligaba a renovar cada año. Si al pasar el año el religioso de una congregación no renovaba sus votos, inmediatamente quedaba fuera de la misma, cosa que no sucedía con los miembros de una Orden religiosa. Aun así, se usaba indistintamente los títulos de Orden, Congregación o Religión, para cualquier instituto religioso hasta la segunda mitad del siglo XIX.


title: Congregación religiosa católica

text: Para las congregaciones femeninas el proceso fue más difícil debido a la imposición de la Clausura. Las primeras religiosas fuera de la vida contemplativa eran llamadas peyorativamente las "monjas andariegas". Siguiendo el modelo de los Jesuitas, se dio con María Ward un primer intento de instituto religioso femenino no monacal, el Instituto de la Bienaventurada Virgen María, conocido como "Damas inglesas", pero faltaría mucho para que se concretara en una realidad. Algunos colocan aquí el origen de las Congregaciones religiosas y los institutos seculares.


title: Congregación religiosa católica

text: El siglo XIX fue para la Iglesia católica un periodo de florecimiento de numerosas congregaciones religiosas dedicadas a un trabajo específico que hacía que el vínculo fuera menos rígido que el de las antiguas órdenes religiosas. Las actividades de dichos institutos eran variadas, algunas se dedicaban a las misiones, otras a la educación, a la asistencia sanitaria, al servicio de los pobres, de las prostitutas, de las cárceles y las misiones populares, entre otras. Es significativo el gran número de congregaciones femeninas. Entre las congregaciones más significativas de este periodo se encuentran los Salesianos y Salesianas de [Juan Bosco|Don Bosco]], los Redentoristas, Claretianos, los Padres blancos, las Hermanas del Buen Pastor, etc.


title: Congregación religiosa católica

text: A mediados del siglo XX nacen Federaciones de religiosos, como las diversas Conferencias nacionales, llamadas CONFER, o como la CLAR, "Conferencia Latinoamericana de Religiosos", con el fin de alumbrar propuestas para la renovación de la vida religiosa. A estos grupos pertenecen también las Congregaciones religiosas. Luego del Concilio Vaticano II se dio una renovación en los esquemas y formas de vida de las congregaciones.


title: Brian Ocampo

text: Brian Alexis Ocampo Ferreira (Florida, 25 de junio de 1999) es un futbolista uruguayo que juega como delantero en el Cádiz Club de Fútbol de la Primera División de España.


title: Brian Ocampo

text: Formando parte de la Selección Sub-15 de su departamento natal, enfrentó a la Sexta División del Club Nacional de Football; encuentro pactado por el actual secretario técnico del club Sebastián Taramasco y que tenía como objetivo comprobar el nivel del floridense. Luego de haberse abonado una suma al Club Atlético Quilmes, se incorpora a filas tricolores con apenas 14 años para terminar su formación.


title: Brian Ocampo

text: Es en el año 2018 y después de consagrarse campeón de la Copa Libertadores Sub-20 siendo figura del certamen, que es ascendido al plantel principal de Nacional teniendo su debut oficial a nivel internacional y con 18 años contra el club Sol de América paraguayo.


title: Brian Ocampo

text: A nivel local debuta en el Campeonato Uruguayo 2018 el 23 de julio de 2018 contra Montevideo City Torque ingresando a los 71 minutos del partido. En esa temporada jugaría 11 partidos en total entre encuentros locales e internacionales.


title: Brian Ocampo

text: Para el comienzo de la temporada 2019 y con el nombramiento de Eduardo Domínguez como nuevo entrenador, obtiene su segundo título oficial, la Supercopa Uruguaya 2019 tras vencer por penales 5-4 al Club Atlético Peñarol. Ocampo alternaría entre el banco de suplentes y la titularidad durante el campeonato. En dicha temporada anota su primer gol oficial contra Racing Club de Montevideo.


title: Brian Ocampo

text: Luego de la destitución del técnico argentino por malos resultados, asume la dirección técnica Álvaro Gutiérrez, entrenador con el que se consagraría campeón del Torneo Clausura y del Campeonato Uruguayo, nuevamente frente a Peñarol.


title: Brian Ocampo

text: Esa misma temporada disputa un partido de la Copa Libertadores 2019 frente a Zamora venezolano ingresando a los 67 minutos. Nacional llega hasta los octavos de final donde caería finalmente frente al Internacional. En total, cierra la temporada con un saldo de 21 partidos disputados.


title: Brian Ocampo

text: Finalizada la temporada 2019 y ya en enero de 2020, es designado como nuevo entrenador Gustavo Munúa. Brian participa en la pretemporada jugando un gran partido contra el Club Atlético River Plate. Luego de una serie de amistosos, disputaría el Torneo Apertura perdiendo la final del mismo contra el Club Atlético Rentistas, derrota que le costaría el puesto al entrenador quien sería sustituido por Jorge Giordano.


title: Brian Ocampo

text: El nuevo entrenador apostó en el como uno de sus principales atacantes, y lo mantuvo en el equipo titular. Tal es así que Brian comenzó a ser protagonista y fue asumiendo roles, como el de ser el ejecutante de las pelotas quietas. En el transcurso juega la Copa Libertadores 2020 donde llegan hasta instancias de Cuartos de Final cayendo en una dura derrota global frente a River Plate, el Torneo Intermedio donde se consagra campeón y el Torneo Clausura, no logrando repetir el objetivo pero clasificando a la definición del certamen uruguayo y sumando un total de 33 encuentros.


title: Brian Ocampo

text: El 28 de agosto de 2022, después de más de cuatro años en el primer equipo en los que jugó 120 partidos y marcó diez goles, se hizo oficial su fichaje por el Cádiz C. F. de España para las siguientes cuatro temporadas.Tras las negociaciones del grupo Faro Sports, encabezadas por su representante el empresario Francisco "Paco" Casal, Brian Ocampo fue vendido al club español por 1.900.000 euros, y Nacional se quedó con un 12,5% del pase del futbolista en futuras transferencias.


title: Brian Ocampo

text: En junio de 2021, ante la baja de Giorgian De Arrascaeta y teniendo en cuenta sus grandes rendimientos a nivel local e internacional, es citado por primera vez a la Selección de Uruguay para los encuentros por las eliminatorias rumbo al mundial de Catar 2022, frente a Paraguay y Venezuela.


title: José Soza

text: José Soza (nacido José Miguel Soza Hernández, Teno, 26 de junio de 1946) es un laureado actor chileno de teatro, cine y televisión. También se ha desempeñado como director de teatro, actor de doblaje y locutor. Perteneció al reparto de época de oro de las teleseries del director Vicente Sabatini entre 1995 y 2005.


title: José Soza

text: Sus estudios secundarios los realizó en el Colegio Salesianos de Talca y sus estudios superiores de teatro en la Universidad de Chile. Trabajó en el Teatro de la Universidad de Concepción (TUC). En 1972 se integró al Grupo de Teatro de la CUT, junto a nombres como Myriam Palacios, Nelson Brodt, Adriano Castillo, José Secall y Jorge Gajardo.


title: José Soza

text: Fue director de la película “"La maldición de la palabra"”, que se debía estrenar durante la segunda quincena de septiembre de 1973. Sin embargo, con el golpe de Estado el filme se extravió sin estrenarse.


title: José Soza

text: Realizó su primer trabajo televisivo en 1969 en Canal 13, en "Historia del Teatro Chileno". Ingresa a Televisión Nacional de Chile en 1970, realizando varios papeles en "La boda de los pequeños burgueses" (1970), "Don Juan Tenorio" (1976), "Villa los Aromos" (1981).


title: José Soza

text: En los años 1980, participó en diversas teleseries, entre las que destacan "La Represa", "La Torre 10", "La Dama del Balcón", "La Villa", La Quintrala y "La Invitación". También trabajó en Teleduc, El Mundo del Profesor Rossa y Medio Mundo de Canal 13 y en Sobre Ejes para la Televisión Alemana (Bavaria, 1987).


title: José Soza

text: Durante la década de los noventa trabajó en el programa infantil "Pin Pon" y actuó en teleseries de Televisión Nacional como "Trampas y caretas", "Jaque mate", "Rompecorazón" y "Estúpido cupido", "Sucupira", "Oro verde" y "La fiera". Inolvidables son algunos papeles interpretados en Televisión Nacional, como el astuto Rodolfo 'Pájaro' Tuki en "Iorana", el melodramático farmacéutico Segundo de "Sucupira", el malvado gitano Drago de "Romané", Yvo Yutronic, el dueño de la pulpería de "Pampa Ilusión" o a Lindorfo Mondaca el payaso Ay! Ay! Ay! de "El circo de las Montini".


title: José Soza

text: Su gran versatilidad y la capacidad para mutar radicalmente de roles, desde el ladino "Cereza" de "La fiera" hasta el ambicioso y oscuro "Drago" en "Romané" o el sastre homosexual Humberto Cubillos de "Puertas adentro" le han hecho merecedor de innumerables reconocimientos, como el Premio APES a mejor actor de reparto en 1996 por "Sucupira", en 1999 por "La fiera" y 2003 por "Puertas adentro", o el Premio Altazor de las Artes Nacionales 2004 como mejor actor de televisión, además de numerosos reconocimientos teatrales y de la valoración del público y el mundo artístico. Su fama se vio acrecentada por una de sus escenas del capítulo final de "Romané", en la que su personaje del gitano Drago exclama "Y qué me importa a mi...", la que se convirtió con el paso de los años en un meme de internet muy usado por los cibernautas chilenos en redes sociales.


title: José Soza

text: En cine ha actuado en "La estación de regreso" (1986), "Historias de lagartos" (1987), "Amelia López O’Neill" (1990), "Joe de Menphis" (1991), "Ciénaga" (1992), "La rubia de Kennedy" (1995), "El hombre que imaginaba" (1998) y "El vecino" (2000).


title: José Soza

text: En 2009, después de varios años, deja TVN, luego de que el director ejecutivo Vicente Sabatini dejara el canal después de ser abruptamente removido de su cargo de Gerente de Programación.


title: José Soza

text: En diciembre de 2021, la Corporación Cultural de Curicó declaró a Soza como «Hijo Ilustre» de la comuna de Teno.


title: José Soza

text: En septiembre de 1973, Soza fue secuestrado por agentes del Estado y estuvo recluido durante una semana en el Estadio Nacional de Chile, bajo interrogatorios y tortura. Su nombre aparece en la nómina de los prisioneros políticos y torturado de la dictadura militar.


title: Kyle XY

text: Kyle XY es una serie de televisión estadounidense de la cadena ABC Family, creada por Eric Bress y Mackye Gruber.


title: Kyle XY

text: En Estados Unidos, la serie se estrenó el 26 de junio de 2006, con una audiencia de 2,64 millones de telespectadores, y finalizó el 16 de marzo de 2009. Tuvo tres temporadas: la primera con 10 episodios, la segunda con 23 episodios y la tercera con otros 10 capítulos. La serie no fue renovada.


title: Kyle XY

text: En España, la cadena Cuatro compró los derechos de la serie y el 19 de septiembre de 2007 emitió el primer capítulo. El 24 de octubre, se estrenó la primera parte de la segunda temporada y, un año después, el 14 de diciembre de 2008, la segunda parte de la segunda temporada (etiquetada en España como tercera temporada). Los episodios de la tercera temporada (conocida en España como cuarta temporada) fueron emitidos del 1 de julio al 15 de julio de 2009.


title: Kyle XY

text: Kyle (Matt Dallas) es un chico de 16 años que despierta de pronto en un bosque en las afueras de Seattle, desnudo y envuelto en una viscosa sustancia rosa.


title: Kyle XY

text: Actúa como un recién nacido, sin poder hablar, desconoce el mundo en el que acaba de desembarcar. Sin embargo, es especial. Por alguna razón desconocida, no posee ombligo. Además, incluso antes de conocer las cosas, se da cuenta de lo que está bien y de lo que no, posee una capacidad de aprendizaje y deducción muy por encima de lo normal, así como una gran habilidad física.


title: Kyle XY

text: Cuando la policía lo encuentra, lo lleva a un centro de internamiento de menores. En él trabaja Nicole Trager (Marguerite MacIntyre), una psicóloga que en un afán de ayudarlo, decide llevárselo a su casa en espera de que sea reclamado pero nadie lo hace y decide, además de tratarlo, apoyarlo en todo lo posible incluso que se quede a vivir con su familia. Poco a poco se darán cuenta de que Kyle no es un ser ordinario, y que tiene capacidades sorprendentes. Ya en su nuevo hogar, Kyle deberá aprender cómo se comporta el ser humano, cómo actúa y deberá afrontar los problemas que se precipitan sobre él. A esto se suma un hombre que se mantiene en secreto, vigilándolo.


title: Kyle XY

text: La Banda sonora de la primera temporada de "Kyle XY" salió a la venta el 22 de mayo de 2007 en Estados Unidos. La lista de canciones es la siguiente:


title: Kyle XY

text: El compositor Michael Suby es el autor de algunos de los temas que aparecen repetidamente a lo largo de toda la serie, como "Welcome to the Family", aunque estos no fueron incluidos en el álbum de la banda sonora.


title: Kyle XY

text: La serie es producida y transmitida en Estados Unidos por la cadena ABC Family, los lunes a las 8 de la noche.


title: Cocción de alimentos

text: La cocción de alimentos consiste en la aplicación de calor para modificar las propiedades físico-químicas y las características organolépticas de los alimentos, para que puedan ser ingeridos adecuadamente.


title: Cocción de alimentos

text: Se debe someter las preparaciones alimenticias a temperaturas elevadas, de manera que el interior del alimento supere los 70 °C a fin de destruir y/o inactivar la mayoría de los microorganismos presentes que pueden dañar la salud.


title: Cocción de alimentos

text: Se utilizan tres tipos de transmisión calórica, que se pueden usar en forma independiente o combinada, debido a la variedad de preparaciones. Ellos son:


title: Cocción de alimentos

text: En la cocción de los sistemas alimentarios, los procesos que se aplican son determinantes del producto cocido, con resultados a veces favorables y otro no tanto. Se puede considerar en una cocción dos procesos diferentes:


title: Cocción de alimentos

text: Hasta 100 °C, se produce desnaturalización con pérdida de solubilidad y coagulación de las proteínas, con inactivación de enzimas, mejora la digestibilidad, reducción de algún poder tóxico.


title: Cocción de alimentos

text: Entre 100 y 140 °C, se produce reacción de Maillard y reducción de la digestibilidad por formación de puentes covalentes, intra e intermoleculares.


title: Cocción de alimentos

text: A más de 140 °C, se produce lo mismo que en el caso anterior, agregándose la pérdida de valor nutritivo por destrucción de aminoácidos, como cisteína o triptofano, con isomerización a forma D.


title: Cocción de alimentos

text: En el caso de los polisacáridos, muchos alimentos de origen vegetal son ricos en almidón, que tiene un comportamiento singular frente al tratamiento térmico en un medio acuoso. A partir de los 50 °C comienza el espesamiento, que da lugar a la "gelatinización", que se hace efectiva cuando se alcanza una temperatura específica para cada tipo de almidón y que puede variar de acuerdo a la incidencia de otros factores como: agitación o reposo de las moléculas, el agua empleada, el agregado de otras sustancias, si está o no combinado con otros alimentos. Cuando el medio de cocción es seco (no acuoso), se produce la "dextrinización", con cambio de coloración y de sabor.


title: Cocción de alimentos

text: En el tratamiento térmico de los alimentos, se pueden utilizar diversos métodos o tipos de cocciones en función del sistema calorífico utilizado, materiales empleados, modalidades de trabajos, características de los alimentos y los resultados que se deseen obtener (textura, color, etc).


title: Cocción de alimentos

text: Cocción incompleta de un alimento, que recibe los efectos térmicos del agua hirviendo durante un período de tiempo muy corto (entre 10 y 30 segundos). Puede considerarse una operación previa con el propósito de inactivar las enzimas, remover pieles o atenuar el sabor, por ejemplo, en el congelado de verduras y frutas.


title: Cocción de alimentos

text: Implica la cocción de un alimento por inmersión en agua o en un caldo, que puede realizarse a partir de agua fría, caliente o en ebullición. o


title: Cocción de alimentos

text: La temperatura es de 100 °C a 760 mm de Hg de presión; el calentamiento se produce por convección del vapor de agua a 100 °C. El agua en ebullición también está a 100 °C, tiene igual temperatura pero diferente cantidad de calor. La cantidad de agua que toma contacto con el alimento en la cocción por vapor es mínima y por eso los fenómenos de disolución son pocos.


title: Cocción de alimentos

text: La diferencia con la cocción a vapor reside en que el punto de ebullición del agua puede elevarse por encima de los 100 °C en una olla a presión o autoclave, donde el vapor ocupa el lugar que ocupaba el aire y la presión se eleva rápidamente. Es necesario aumentar la temperatura a medida que aumenta la presión para que las moléculas de agua puedan transformarse en vapor.


title: Cocción de alimentos

text: Es energía radiante que calienta el aire que se renueva produciendo la evaporación de agua, manteniéndose el carácter seco del alimento. Según la relación entre la fuente calórica con el alimento, existen procedimientos distintos, que son los siguientes:


title: Cocción de alimentos

text: HORNO: la forma de energía calórica producida en un horno se debe mayormente a la radiación y, en menor proporción, a la conducción. El calor produce evaporación de agua del alimento, que queda en el recinto, haciendo al aire caliente más húmedo. Es importante tener en cuenta el material del recipiente que se utiliza en la cocción al horno, ya que existen algunos de superficie brillante que evitan la llegada de los rayos electromagnéticos y, de esta manera, se prolonga excesivamente la cocción. Los más aconsejados son los materiales opacos u oscuros, que permiten el paso de la energía radiante, reduciéndose el tiempo de horneado. El vidrio es también buen material para utilizar con la energía radiante.


title: Cocción de alimentos

text: Cuando la transferencia de calor se realiza por un medio lipídico, debido al calor específico y a las características físicas de los mismos, se utilizan siempre temperaturas muy elevadas, proporcionando textura y sabor particulares y favoreciendo la palatabilidad de los alimentos.


title: Cocción de alimentos

text: Cocción a temperatura elevada del alimento, situado sobre una placa caliente de fundición, que transfiere por conducción el calor recibido desde una fuente calorífica generalmente de gas o electricidad.


title: Cocción de alimentos

text: Se utiliza cuando los sistemas alimentarios tienen abundante cantidad de huevos, harinas formando geles, como en el caso de flanes y budines. De esta forma se elimina la necesidad de batir la mezcla continuamente y, además, impide cocinarlos directamente sobre la fuente calórica, ya que el calor excesivo produce el rompimiento o cuajado de los productos y la separación de sus fases. La cocción mediante el baño de agua es lenta, debido a que el calor (temperatura entre 90 °C y 95 °C) le llega al alimento por conducción desde el agua que está en el recipiente, cuya temperatura no debe alcanzar la ebullición para que no ocurra el fenómeno anteriormente explicado.


title: Cocción de alimentos

text: El gratinado consiste en dar una fuente de calor a temperatura elevada para dorar la parte superior de un producto


title: Cocción de alimentos

text: Un alimento gratinado posee color dorado en su superficie gracias a los productos de las reacciones de Maillard. Generalmente se aplica el gratín a los alimentos que poseen en su capa más externa queso rallado, pan rallado, migas de pan, puré de papas, entre otros.


title: Cocción de alimentos

text: Resulta de la combinación de medio seco y medio húmedo de cocción y se emplea en hortalizas y especialmente en carnes. El medio seco produce modificaciones particulares como la desecación de la superficie y la formación de productos de tostación que posteriormente influyen en el sabor y color de la preparación. Luego se agrega el líquido que puede ser agua o caldo y se completa la cocción a fuego lento, resultando una carne de menor consistencia por el ablandamiento del tejido conectivo. Por ejemplo, se emplea este método para la cocción de distintos tipos de carnes, estofados y guisos.


title: Gaby Hoffmann

text: Gabrielle Mary Hoffmann (nacida el 8 de enero de 1982) es una actriz estadounidense  de cine y televisión, conocida principalmente por sus papeles en "Sleepless in Seattle", "Transparent" y "Girls", que le valieron sus nominaciones a los Premios Emmy como  y en 2015, respectivamente.<ref name="Vulture-Girls/Tans-2014"></ref> Además, es recordada como actriz infantil en las películas "Campo de sueños", "Uncle Buck", "Now and then" y "Volcano".


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann nació en Manhattan (Nueva York). Su madre, Viva (nacida Janet Susan Mary Hoffmann), es actriz, escritora y una antigua musa de Andy Warhol, y su padre, Anthony Herrera, fue un actor de televisión conocido sobre todo por su papel de James Stenbeck en "As the world turns." Viva y Herrera se separaron poco después del nacimiento de Gaby. Fue criada por su madre en el Hotel Chelsea de Nueva York. Su padre no tuvo una presencia significativa en su vida. El nacimiento de Gaby está documentado en "Brigid Berlín's" dentro de "Los diarios de Andy Warhol". Una entrada datada el 10 de enero de 1982, dos días después del nacimiento de Gaby, dice que un amigo de Warhol lo llamó y le dijo que iban al Hotel Chelsea para ver a Viva y a su nueva criatura.


title: Gaby Hoffmann

text: La madre de Gaby fue criada en una familia católica en Long Island, era hija de un abogado. Se había casado anteriormente con el director Michel Auder en 1969. Gaby tiene una medio-hermana, Alexandra "Alex" Auder, que es 11 años mayor que ella. Auder enseña Yoga en la ciudad de Nueva York. El padre de Gaby fue criado en Wiggins (Misisipi) por sus abuelos maternos; su propio padre, el bisabuelo biológico de Gaby, fue referido, visto y situado en la serie de PBS "Find your roots", con Henry Louis Gates Jr. en el episodio 8 de la cuarta temporada, como  Gaston L Malecot, profesor de la Universidad de Columbia y veterano de la Primera Guerra Mundial. Herrera murió en 2011 de cáncer.


title: Gaby Hoffmann

text: Gaby fue a la escuela elemental en Manhattan en el P.S. 3 de la calle Hudson en West Village, entonces era como cualquier otra escuela en Hell's Kitchen. Tras su traslado a Los Ángeles en 1994, asistió a la Escuela Buckley, antes de graduarse finalmente en el Instituto de Calabasas en 1999.


title: Gaby Hoffmann

text: Hasta julio de 1993, Hoffmann vivió en el Hotel Chelsea de Manhattan (ahora un icono de la ciudad), donde afirmó que disfrutó. Según Hoffmann, ella y su mejor amiga Talya Shomron solían patinar por los pasillos, espiar al camello de la entrada y persuadir al portero para que fuese al ultramarinos del barrio para que les trajese helado.


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann recuerda, «crecí en el centro de Nueva York en los '80s. Tengo una amiga que creció conmigo y lo explica bien. Dice, 'si creciste donde nosotras crecimos, si no eras artista, una drag queen, queer o un drogadicto, entonces eras un friki.' Crecí en un mundo donde ser considerado inusual o anormal por el resto de América era lo normal.» También dijo en una entrevista que había habido un tiroteo y una violación en el hotel, poco antes de que se fuesen de allí.


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann y su madre dejaron el Hotel Chelsea tras una larga disputa con la administración que acabó en desahucio. En cualquier caso, la conexión de Gaby con el hotel tuvo un efecto muy significativo en su futuro. La idea para la serie de 1994 "Someone like me "creada tras la lectura de Gail Berman (expresidente de Viacom compañía perteneciente a Paramount Pictures) de un artículo del "New York Times" sobre un libro infantil escrito por Viva y su amiga Jane Lancellotti, "Gaby at the Chelsea" (una versión de los libros clásicos de "Eloise" escritos por Kay Thompson en los años 50). Berman se convirtió en el productor de la serie.


title: Gaby Hoffmann

text: Cuando Hoffmann tenía 11 años, tras haber dejado el Chelsea, su madre y ella se mudaron a la costa oeste a una casa de alquiler de dos dormitorios en Woodland Hills en la ciudad de Los Ángeles (California), el cual fue dañado en el terremoto de Northridge el 17 de enero de 1994. Mientras intentaban recuperarse de la situación, Gaby y su madre vivieron temporalmente en el Hotel Oceana Suites en Santa Mónica (California).


title: Gaby Hoffmann

text: Tras graduarse en el instituto de Calabasas en 1999, Hoffmann siguió el ejemplo de su hermanastra Alex e ingresó en la Universidad de Bard en Nueva York para estudiar un grado de literatura y escritura. Alrededor 2001, dejó su carrera de actriz temporalmente para completar sus estudios, graduándose en 2004; su tesis sénior fue una película documental .


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann comenzó su carrera de actriz a los cuatro años en anuncios comerciales para ayudar a pagar las facturas familiares. En 1989 protagonizó su primera película, "Campo de sueños", con Kevin Costner. La película de 1989 "Uncle Buck" la siguió, donde trabajó con John Caramelo y con la futura estrella infantil Macaulay Culkin. A pesar de todo, creció cansada de los rigores que requerían sus actuaciones en pantalla y se retiró temporalmente. No obstante, al oír que Culkin (que le había caído mal cuando trabajaron juntos) ganaba muchísimo dinero por protagonizar largometrajes, su «espíritu competitivo consiguió dar lo mejor de sí misma,» cuando ella finalmente se puso a ello y se reincorporó a la profesión. Fue la protagonista de "This is my life" (1992), "Sleepless in Seattle" (1993) con Tom Hanks y "El hombre sin rostro" con Mel Gibson (quién además dirigió la película). Según Hoffmann, fue gracias a las alabanzas que consiguió en su papel en "This is my life" lo que la animó a perseguir una carrera exclusivamente como actriz en Hollywood dándole la confianza que necesitaba para los papeles importantes.


title: Gaby Hoffmann

text: En 1994, Hoffmann consiguió el papel protagonista de su propia comedia "Someone like me" (en NBC) sobre una joven, Gaby, y su familia disfuncional. A pesar de que fue bien recibida, la serie solo duró seis episodios. Trabajos promocionales de la serie incluían apariciones personales de Hoffmann en talk shows nocturnos como "The tonight show with Jay Leno" y "Late show with David Letterman".


title: Gaby Hoffmann

text: Tras " Someone like me", Hoffmann consiguió el papel protagonista junto con Shelley Long en la película para televisión de 1995 "Freaky friday", un remake de la película del mismo nombre de 1976 que protagonizaron Jodie Foster y Barbara Harris. En el mismo año que "Freaky friday", Hoffmann obtuvo el papel protagonista de la joven Samantha (que era la parte de la niñez del mismo personaje que interpretaba Demi Moore) en el largometraje "Now and then".


title: Gaby Hoffmann

text: En 1995, Hoffmann encarnó a Andrea Eagerton en la película para televisión de CBS "Daughter is she?".


title: Gaby Hoffmann

text: Entre 2003 y 2007, Hoffmann se concentró mayoritariamente en su carrera de teatro en Nueva York. Sus papeles incluyen "24 Hour plays" (como Denise en el Teatro de American airlines), "The sugar syndrome" (Festival de teatro de Williamstown – julio/agosto de 2005) y "Third" (Teatro Mitzi E. Newhouse/Lincoln Center septiembre – diciembre de 2005). A finales de 2005, protagonizó un episodio de . También ha aparecido en la obra de Broadway "Suburbia", junto con Kieran Culkin y Jessica Capshaw en el teatro Second stage en la calle 43 de Nueva York, que estuvo en cartel de septiembre a octubre de 2006. Después Hoffmann regresó a la obra "24 Hours plays" donde actuó junto a Jennifer Aniston.


title: Gaby Hoffmann

text: Desde 2007, Hoffmann ha regresado gradualmente a grabar películas. En 2007, protagonizó  la película "Severed ways: The norse discovery of Americ"a. En 2008, apareció en "Guest of Cindy Sherman", un documental sobre el crítico de arte Paul Hasegawa-Overacker y su relación con la enigmática fotógrafa Cindy Sherman. Más tarde en 2008, Hoffmann apareció en el documental "Chelsea on the rocks", el cual es un tributo al Hotel Chelsea donde creció. Dirigido por Abel Ferrara, el documental destaca las diversas personalidades y voces artísticas que han ido emergiendo de la legendaria residencia.


title: Gaby Hoffmann

text: En 2009, Hoffmann protagonizó junto a Todd Solondz la película  "Life during wartime" y el thriller "13" con Mickey Rourke (estrenado en 2010).


title: Gaby Hoffmann

text: Más recientemente, Hoffmann ha protagonizado junto con Michael Cera el largometraje "Crystal fairy & the magical cactus" (2013). Mientras rodaban la película en Chile, ella y Cera consumieron mescalina para llegar al climax en una escena que compartían.


title: Gaby Hoffmann

text: Recientes apariciones como estrella invitada han sido las de las series televisivas "Louie" y "Girls" en la tercera temporada. Hoffmann dijo volvería para la cuarta temporada de "Girls".


title: Gaby Hoffmann

text: En 2013, realizó un trabajo como protagonista en la serie web titulada "Lyle", creada por Stewart Thorndike y Jill Soloway. Fue rodada en Nueva York. Posteriormente adquirió un apartamento en el barrio de Fort Greene en Brooklyn. En octubre de 2013 protagonizó la entrega de la década de 1910 de la serie de la revista Vanity Fair "The decades series", «The first march», dirigida por Gilly Barnes.


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann ha hablado sobre sus escenas de desnudos en algunos de sus proyectos más recientes incluyendo "Crystal Fairy", "Girls "y la serie de Amazon "Transparent." Sobre la desnudez, Hoffmann afirmó: «las personas están obsesionadas con las actrices totalmente depiladas, muñecas Barbie sin grasa. No pueden imaginar que las personas querrían ser cualquier cosa menos eso. Cuando es así, es visto casi como una declaración política. Mirad a Lena Dunham. Es una maravillosa mujer y las personas no pueden parar de hablar de lo valiente que es por mostrarse desnuda, lo cual encuentro totalmente condescendiente y ridículo. Si Angelina Jolie estuviese desnuda en pantalla nadie diría que fuese valiente. La implicación es que Lena es valiente porque no se parece a la manera a la que supuestamente debería parecerse. Creo que es una vergüenza.»


title: Gaby Hoffmann

text: Jill Soloway escribió el papel de Hoffmann en "Transparent" tras haber visto su actuación en la tercera temporada de la serie de Louis C.K. llamada "Louie".


title: Gaby Hoffmann

text: En 2016 apareció en vídeo en el escenario como «figurante» durante el tour Nostalgic for the present de la cantante australiana Sia Furler en su canción, "Unstoppable".


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann tiene una hija, Rosemary, nacida en noviembre de 2014, con su novio, el cinematógrafo Chris Dapkins (nacido el 19 de noviembre de 1980). Vive en el  barrio de Fort Greene en Brooklyn.


title: Gaby Hoffmann

text: Hoffmann apoyó al senador Bernie Sanders para Presidente en las elecciones presidenciales de EE.UU de 2016.


title: The Wall Street Journal

text: The Wall Street Journal es un periódico estadounidense enfocado en economía y negocios, escrito en inglés, de carácter internacional y con sede en la ciudad de Nueva York. El "Journal", junto con sus ediciones para Asia y Europa, es publicado 6 veces a la semana por Dow Jones & Company, una división de News Corp. Publicado en formato de hoja ancha y en línea, es el periódico más grande de Estados Unidos por circulación. De acuerdo con News Corp., el "Journal" tuvo una circulación de 2.227 millones de copias (incluidos los cerca de suscriptores digitales) en junio de 2017, en comparación con los 1.7 millones de "USA Today".


title: The Wall Street Journal

text: El periódico deriva su nombre de Wall Street, el corazón del Distrito Financiero de Lower Manhattan, y ha sido impreso continuamente desde su creación el 8 de julio de 1889, por Charles Dow, Edward Jones y Charles Bergstresser. En 1996, lanzó una versión en línea en 1996, la cual es solo accesible a suscriptores desde su lanzamiento. Además, también publica la revista de estilo de vida "WSJ".


title: The Wall Street Journal

text: El primer producto de Dow Jones & Company, editor de The Wall Street Journal, fueron boletines de noticias breves que se entregaban a mano durante todo el día a los operadores que participaban en las transacciones financieras de acciones de sociedades cotizadas. Posteriormente fueron agregados resúmenes diarios impresos llamados "Customers' Afternoon Letter". Los reporteros Charles Dow, Edward Jones y Charles Bergstresser convirtieron esto en "The Wall Street Journal", el cual fue publicado por primera vez el 8 de julio de 1889, y empezaron la entrega del servicio de noticias del Dow Jones vía telégrafo. En 1896, el "Promedio Industrial Dow Jones" fue lanzado oficialmente. Fue el primero de muchos índices de precios de acciones y bonos en la Bolsa de Nueva York. En 1899, la columna «Review & Outlook» del "Journal", que sigue funcionando hasta el día de hoy, apareció por primera vez e inicialmente fue escrita por Charles Dow.


title: The Wall Street Journal

text: El periodista Clarence Barron compró el control de la compañía por en 1903; la circulación estaba alrededor de 7000 copias pero para el final de la década de 1920 ascendió a 50.000. A Barron y su antecesor se les atribuye la creación de una “atmósfera de valentía e independencia” en reportes financieros —una novedad en los comienzos del negocio periodístico—. En 1921, Barron's, el principal periódico financiero semanal de América, fue fundado.


title: The Wall Street Journal

text: Barron murió en 1928, un año antes del jueves negro cuando la caída de la bolsa fue ampliamente afectada por Gran Depresión en los Estados Unidos. La descendencia de Barron, la familia Bancroft, pudo continuar el control de la compañía hasta 2007.


title: The Wall Street Journal

text: El "Journal" tomó su prominencia y forma moderna en la década de 1940, un tiempo de expansión industrial para los Estados Unidos y sus instituciones financieras en Nueva York. Bernard Kilgore fue nombrado director de edición del periódico en 1941, y director general en 1945, finalmente compilando una carrera de 25 años como jefe del "Journal". Kilgore fue el arquitecto del diseño más emblemático de la página frontal del periódico, con su "What's News", y su estrategia de distribución nacional, la cual trajo una circulación del periódico de 33.000 en 1941 a 1,1 millones de copias al momento de la muerte de Kilgore en 1967. Bajo el mando de Kilgore, en 1947, el periódico ganó su primer Premio Pulitzer, por la editorial de William Henry Grimes.


title: The Wall Street Journal

text: En 1967 Dow Jones Newswires comenzó una mayor expansión fuera de los Estados Unidos, colocando a los periodistas en cada centro financiero importante de Europa, Asia, América Latina, Australia y África. En 1970 el Dow Jones compró la cadena de periódicos Ottaway, la cual en ese momento comprendía de nueve diarios y tres periódicos dominicales. Más tarde, el nombre fue cambiado a Dow Jones Local Media Group.


title: The Wall Street Journal

text: La época de 1971 a 1997 trajo una serie de lanzamientos, adquisiciones, y empresas conjuntas, incluyendo "Factiva", el "Wall Street Journal Asiático", el "Wall Street Journal Europeo", el sitio web WSJ.com, Índices Dow Jones, "MarketWatch", y "WSJ Weekend Edition". En 2007 News Corp. adquirió "WSJ.", una revista de estilo de vida de lujo, que fue lanzada en 2008.


title: The Wall Street Journal

text: Un complemento al periódico impreso, "The Wall Street Journal Online", fue lanzado en 1996. En 2003, Dow Jones empezó a integrar reportes impresos de "Journal" y suscriptores en línea juntos en la declaración de "Audit Bureau of Circulation". En 2007, comúnmente se creía que era el sitio web de suscripciones de pago más grande de noticias, con


title: Joaquín Climent

text: Desde principios de los años 1980 ha trabajado con importantes directores de teatro español como Miguel Narros, durante su etapa en el Teatro del Arte de 1981 a 1983. Asimismo actuó sobre las tablas bajo la dirección de Adolfo Marsillach y Manuel Canseco, entre otros.


title: Joaquín Climent

text: Tradicionalmente cada año forma parte del jurado del Certamen Internacional de Teatro Breve "Fundación de Requena".


title: Joaquín Climent

text: Durante 2006 y 2007 compatibilizó la serie "El comisario" con la comedia teatral "Tres versiones de la vida", de la autora Yasmina Reza. En ella compartió reparto con Silvia Marsó, que también producía el montaje, José Luis Gil, Carmen Balagué, adaptada y dirigida por Natalia Menéndez.


title: Joaquín Climent

text: En mayo de 2007 Climent presentó en TV Málaga el telefilme "Camping", cinta inspirada en el campamento de los trabajadores de Sintel para defender sus derechos laborales. En este film, dirigido y escrito por Lluís Arcarazo, comparte papel protagonista con María Barranco, con la que no rodaba desde el corto "No se lo digas a nadie" en 1985.


title: Joaquín Climent

text: Entre 2008 y 2009 participó en la serie "Física o química" en Antena 3. En ella Joaquín interpretaba a Adolfo Madrona, un exigente jefe de estudios que tiene que aceptar que su hijo entra a formar parte del profesorado. Posteriormente ha colaborado con la serie "Infidels" en TV3 (Televisió de Catalunya) y en 2010 se incorpora a la 6.ª temporada del serial de sobremesa "Amar en tiempos revueltos" en TVE-1. En 2011 vuelve a "Física o química" con motivo del final de la serie.


title: Benchmark (informática)

text: Una prueba de rendimiento o comparativa (en inglés benchmark) es una técnica utilizada para medir el rendimiento de un sistema o uno de sus componentes. Más formalmente puede entenderse que una prueba de rendimiento es el resultado de la ejecución de un programa informático o un conjunto de programas en una máquina, con el objetivo de estimar el rendimiento de un elemento concreto, y poder comparar los resultados con máquinas similares. En el ámbito de las computadoras, una prueba de rendimiento podría ser realizada en cualquiera de sus componentes, ya sea la CPU, RAM, tarjeta gráfica, etc. También puede estar dirigida específicamente a una función dentro de un componente, como la unidad de coma flotante de la CPU, o incluso a otros programas. Los benchmarks devuelven información detallada de todas las características que posee y con base en dicha información, se puede evaluar si esta completamente optimizado para correr o ejecutar las aplicaciones que necesitamos dependiendo del área.


title: Benchmark (informática)

text: La tarea de ejecutar una prueba originalmente se reducía a estimar el tiempo de proceso que lleva la ejecución de un programa (medida por lo general en miles o millones de operaciones por segundo). Con el correr del tiempo, la mejora en los compiladores y la gran variedad de arquitecturas y situaciones existentes convirtieron a esta técnica en toda una especialidad. La elección de las condiciones bajo la cual dos sistemas distintos pueden compararse entre sí es especialmente ardua, y la publicación de los resultados suele ser objeto de candentes debates cuando estos se abren a la comunidad.


title: Delta de Kronecker

text: En matemáticas, la delta de Kronecker (llamada así en referencia al matemático alemán Leopold Kronecker) es una función de dos variables, generalmente solo números enteros no negativos. La función vale 1 si las dos variables son iguales y 0 en caso contrario:


title: Delta de Kronecker

text: donde la delta de Kronecker es una función definida a intervalos de las variables y . Por ejemplo, , mientras que .


title: Delta de Kronecker

text: La delta de Kronecker aparece de forma natural en muchas áreas de las matemáticas, la física y la ingeniería, como un medio para expresar de manera compacta su definición anterior.


title: Delta de Kronecker

text: Aquí los vectores euclídeos se definen como -tuplas: formula_5 y formula_6 y el último paso se obtiene utilizando los valores de la delta de Kronecker para reducir la suma sobre .


title: Delta de Kronecker

text: La restricción a números enteros positivos o no negativos es común, pero de hecho, la delta de Kronecker se puede definir en un conjunto arbitrario.


title: Delta de Kronecker

text: En álgebra lineal, se puede considerar como un tensor y se escribe . A veces, la delta de Kronecker se denomina tensor de sustitución.


title: Delta de Kronecker

text: En el estudio del procesamiento digital de señales, la función de muestra unitaria formula_11 representa un caso especial de una función delta de Kronecker bidimensional formula_12, donde los índices de kronecker incluyen el número cero, y donde uno de los índices es cero. En este caso:


title: Delta de Kronecker

text: Sin embargo, este es solo un caso muy especial. En el cálculo tensorial, es más común numerar los vectores base en una dimensión particular comenzando con el índice 1, en lugar del índice 0. En este caso, la relación formula_15 no existe y, de hecho, la delta de Kronecker y la muestra unitaria son funciones realmente diferentes que por casualidad se superponen en un caso específico, en el que los índices incluyen el número 0, el número de índices es 2 y uno de los índices tiene el valor de cero.


title: Delta de Kronecker

text: Si bien la función de muestra unitaria discreta y la función delta de Kronecker usan la misma letra, difieren de las siguientes maneras. Para la función de muestra unitaria discreta, es más convencional colocar un único índice entero entre llaves; por el contrario, la delta de Kronecker puede tener cualquier número de índices. Además, el propósito de la función de muestra unitaria discreta es diferente de la función delta de Kronecker. La función de muestra unitaria discreta se usa típicamente como una función de entrada a un sistema discreto para descubrir la función de salida del sistema que se generará. Por el contrario, el propósito típico de la función delta de Kronecker es filtrar los términos de un convenio de suma de Einstein.


title: Delta de Kronecker

text: Además, el procesamiento de señales digitales dispone de una función llamada delta de Dirac, que a menudo se confunde tanto con la función delta de Kronecker como con la función de muestra unitaria. La delta de Dirac se define como:


title: Delta de Kronecker

text: A diferencia de la función delta de Kronecker formula_12 y la función de muestra unitaria formula_11, la función delta de Dirac formula_20 no tiene un índice entero, tiene un único valor continuo no entero t.


title: Delta de Kronecker

text: Para confundir más las cosas, la función de impulso unitario a veces se usa para referirse a la delta de Dirac formula_20 o a la función de muestra unitaria formula_11.


title: Delta de Kronecker

text: y si los números enteros se ven como un espacio de medida, dotados con la medida de conteo, entonces esta propiedad coincide con la propiedad definitoria de la delta de Dirac


title: Delta de Kronecker

text: y de hecho, la delta de Dirac a veces se denomina delta de Kronecker debido a esta propiedad análoga. En el procesamiento de señales, suele ser el contexto (tiempo discreto o continuo) el que distingue las "funciones" de Kronecker y de Dirac. Y por convención, generalmente indica tiempo continuo (Dirac), mientras que argumentos como , , , , y generalmente se reservan para tiempo discreto (Kronecker). Otra práctica común es representar secuencias discretas con corchetes; así: . La delta de Kronecker no es el resultado de muestrear directamente la función delta de Dirac.


title: Delta de Kronecker

text: En teoría de la probabilidad y estadística, la delta de Kronecker y la delta de Dirac se pueden usar para representar una distribución de probabilidad. Si el soporte de una distribución consta de puntos , con las probabilidades correspondientes , entonces la función de probabilidad de la distribución sobre se puede escribir, utilizando la delta de Kronecker, como


title: Delta de Kronecker

text: De manera equivalente, la función de densidad de probabilidad de la distribución se puede escribir usando la función delta de Dirac como


title: Delta de Kronecker

text: En determinadas condiciones, la delta de Kronecker puede surgir del muestreo de una función delta de Dirac. Por ejemplo, si un impulso delta de Dirac ocurre exactamente en un punto de muestreo e idealmente se filtra en paso bajo (con corte en la frecuencia crítica) según el teorema de muestreo de Nyquist-Shannon, la señal de tiempo discreto resultante será una función delta de Kronenberg.


title: Delta de Kronecker

text: Si se considera como un tipo de tensor , el tensor de Kronecker se puede escribir como con un índice covariante y un índice contravariante :


title: Delta de Kronecker

text: La delta generalizada de Kronecker o delta de Kronecker multi-índice de orden es un tensor tipo que es completamente antisimétrico en sus índices superiores , y también en sus índices inferiores .


title: Delta de Kronecker

text: Se utilizan dos definiciones que difieren en un factor de . A continuación, la versión que se presenta tiene componentes distintos de cero escalados para ser . La segunda versión tiene componentes distintos de cero que son , con los consiguientes cambios en los factores de escala en las fórmulas, como los factores de escala de en "propiedades de la delta de Kronecker generalizada" que figuran a continuación, desaparecen.


title: Delta de Kronecker

text: Usando el teorema de Laplace (la fórmula de Laplace) para un determinante, se puede definir recursivamente:


title: Delta de Kronecker

text: De las ecuaciones anteriores y de las propiedades del tensor antisimétrico, se pueden deducir las propiedades de la delta de Kronecker generalizada:


title: Delta de Kronecker

text: que son la versión generalizada de fórmulas descritas en el apartado "Propiedades". La última fórmula es equivalente a la fórmula de Cauchy–Binet.


title: Delta de Kronecker

text: La versión 4D de la última relación aparece en el enfoque espinorial de la relatividad general de Penrose que luego él mismo generalizó, mientras desarrollaba los diagramas de Aitken, para convertirse en parte de la técnica de notación gráfica de Penrose. Además, esta relación se usa ampliamente en las teorías dualidad-S, especialmente cuando están escritas en el lenguaje de formas diferenciales y duales de Hodge.


title: Delta de Kronecker

text: Para cualquier entero , utilizando un cálculo de residuos estándar, se puede escribir una representación integral para la delta de Kronecker como la integral de abajo, donde el contorno de la integral va en sentido antihorario alrededor de cero. Esta representación también es equivalente a una integral definida por una rotación en el plano complejo.


title: Delta de Kronecker

text: La función "peine" de Kronecker con el período se define (utilizando la notación usada en procesamiento digital de señales) como:


title: Delta de Kronecker

text: donde y son números enteros. El peine de Kronecker consta así de una serie infinita de impulsos unitarios separados, e incluye el impulso unitario en cero. Puede considerarse que es el análogo discreto del peine de Dirac.


title: Delta de Kronecker

text: La delta de Kronecker también se denomina grado de aplicación de una superficie a otra. Supóngase que se lleva a cabo una aplicación desde la superficie a que son los límites de las regiones, y , y que están simplemente conectadas con una correspondencia de uno a uno. En este marco, si y son parámetros para , y a están orientados según la normal externa de orden :


title: Delta de Kronecker

text: Sean , , definidas y suaves en un dominio que contenga , de forma que estas ecuaciones definan la aplicación de en . Entonces, el grado de mapeo es veces el ángulo sólido de la imagen de con respecto al punto interior de , . Si es el origen de la región, , entonces el grado, viene dado por la integral:


title: Nuevos Ministerios

text: Los Nuevos Ministerios constituyen un complejo gubernamental que alberga las sedes de varios ministerios en el distrito de Chamberí, en la ciudad de Madrid (España). Se encuentra situado en la manzana delimitada por el Paseo de la Castellana, las calles Raimundo Fernández Villaverde y Agustín de Betancourt y la plaza de San Juan de la Cruz.


title: Nuevos Ministerios

text: El proyecto original es obra del arquitecto Secundino Zuazo Ugalde y desde muy pronto contó con el patrocinio del entonces Ministro de Obras Públicas, Indalecio Prieto. Su construcción se inició en 1933 y, a pesar de que se vio paralizada durante la Guerra Civil, todo el complejo quedó finalizado en 1942. En la actualidad acoge la sede de los ministerios de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, Trabajo y Economía Social, Inclusión, Seguridad Social y Migraciones y el de Transición Ecológica y Reto Demográfico. Todo el conjunto arquitectónico se halla plenamente integrado en el llamado centro AZCA, uno de los centros de negocios y oficinas más importantes de la capital. En sus inmediaciones se halla también la estación de Nuevos Ministerios, un intercambiador con servicios de autobús, Metro y Cercanías.


title: Nuevos Ministerios

text: Durante la década de 1920, Madrid había sobrepasado un millón de habitantes (contando con unos 800.000 al comienzo de la década) y la ciudad crecía a buen ritmo (el ensanche estaba casi totalmente edificado en tanto que surgían suburbios en el extrarradio sin orden ni concierto). A finales de la década, y con el fin de ordenar el crecimiento y dar solución a los nacientes problemas de tráfico, el Ayuntamiento convocó un Concurso Internacional para la Ordenación de Madrid en 1929, que no llegó a materializarse. Uno de los planes presentados había sido elaborado por el arquitecto Secundino Zuazo y el urbanista alemán Hermann Jansen.


title: Nuevos Ministerios

text: Poco después de la proclamación de la República, el Ayuntamiento requirió a la Oficina Municipal de Urbanismo un proyecto de expansión de la ciudad. La oficina lo preparó en un plazo muy breve, basándose en las propuestas de Zuazo y Hansen. El gobierno de la República consideraba prioritaria la modernización de Madrid y, en 1932 aprobó la Ley de Capitalidad de Madrid. Un año después, el Ministerio de Gobernación aprobó el Proyecto General de Expansión, tomando casi la totalidad del proyecto de la Oficina Municipal.


title: Nuevos Ministerios

text: El punto fundamental del proyecto consistía en conseguir la expansión de la ciudad hacia el norte, en torno al Paseo de la Castellana. Como parte de tal propósito, se procedió a demoler el antiguo hipódromo, que constituía un obstáculo a la ordenación del Paseo de la Castellana. Otro hito importante del Proyecto era la construcción de enlaces ferroviarios entre las estaciones de Madrid. De nuevo Zuazo, esta vez como miembro de la Comisión de Enlaces Ferroviarios del Ministerio de Obras Públicas, interpretó un papel relevante, encargándose de convencer al ministro Prieto de la inconveniencia de situar el Ministerio de la Gobernación en el centro de Madrid (en Callao) y de construir el enlace ferroviario entre las estaciones del Norte y Atocha, bajo la Gran Vía, debido a la gran congestión que se produciría en el centro de Madrid.


title: Nuevos Ministerios

text: Así, en el solar dejado vacío por la demolición del hipódromo el gobierno de la República proyectó, ya en 1932, la construcción de un complejo en el que ubicar las dependencias ministeriales, al tiempo que se construía un enlace ferroviario subterráneo entre Atocha-Cercanías y una estación de nueva planta en el norte, Chamartín, que construiría el ingeniero Eduardo Torroja y que recibiría popularmente el nombre de "túnel de la risa".


title: Nuevos Ministerios

text: El designio de construir los Nuevos Ministerios había sido obra de Indalecio Prieto, ministro de Obras Públicas. No obstante, tal idea ya había sido planteada por Zuazo en 1930, en su "Proyecto de Prolongación de la Castellana", por lo que Prieto le encargó la construcción de lo que serían los Nuevos Ministerios, para albergar los ministerios de Obras Públicas y Gobernación. Tras la demolición del hipódromo, la primera piedra se puso el 15 de abril de 1933. Zuazo tomó a El Escorial como inspiración para el proyecto.


title: Nuevos Ministerios

text: Sin embargo, al comenzar la Guerra Civil, los Nuevos Ministerios estaban inacabados, y la persecución que sufrió Zuazo al terminar la guerra, durante la cual se había exiliado en Francia, le impidió continuar con el proyecto. Éste fue finalizado por un equipo de arquitectos afines al nuevo régimen, el cual eliminó o modificó partes importantes del proyecto, como el rascacielos previsto para el lado norte; También fue sustituido el ladrillo por el granito. La obra terminó finalmente en 1942, aunque el Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo (MOPU) no se mudó allí hasta 1958.


title: Nuevos Ministerios

text: En la actualidad acoge la sede de los ministerios de Fomento, Trabajo y Economía Social, Inclusión, Seguridad Social y Migraciones y el de Transición Ecológica y Reto Demográfico, así como de una sección del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente. Se halla plenamente integrado en el conjunto de la Castellana y del Complejo AZCA, uno de los centros de negocios y oficinas más importantes de la capital española.


title: Nuevos Ministerios

text: Desde el intercambiador de la Estación de Nuevos Ministerios se puede llegar al complejo gubernamental, a través de Cercanías (Líneas C-1, C-2, C-3, C-4, C-7, C-8 y C-10), Metro (Líneas 6, 8 y 10) y Autobuses de Madrid (Líneas 7, 14, 27, 40, 126, 147, 150, C1 y C2).


title: Nuevos Ministerios

text: El aspecto actual del conjunto conserva en gran medida las formas y estilo del proyecto original, en el que se aprecian los ecos del Monasterio de El Escorial (en cuyo mantenimiento había trabajado Zuazo) y de la Casa de las Flores (un trabajo anterior de Zuazo).


title: Nuevos Ministerios

text: El conjunto consta de un gran espacio central diáfano con plazas, fuentes y estanques, alrededor del cual se disponen los diferentes ministerios, así como una gran arquería en el lado que da al Paseo de la Castellana. Bajo el patio se excavó la que actualmente es la estación de Cercanías de Nuevos Ministerios. La arquería es uno de los elementos más característicos del conjunto. En octubre de 1983, el entonces Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo inauguró en parte de dicha estructura arquitectónica una sala de exposiciones, conocida precisamente como "La Arquería", con la muestra sobre arquitectura "Clasicismo Nórdico. 1910-1930". En sus más de tres décadas de historia "La Arquería" ha sido uno de los pocos espacios de difusión de la cultura arquitectónica y el urbanismo del panorama expositivo español. Este espacio es la futura sede de la Colección ENAIRE de Arte Contemporáneo en Madrid, cuya inauguración está prevista para 2020. Según la Fundación ENAIRE "La Arquería" no solo "mostrará de forma permanente parte de los fondos" de su colección de arte contemporáno sino que tendrá un programa de exposiciones temporales en coordinación con la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo del Ministerio de Fomento para mantener su línea de especialización desde su apertura en los años ochenta.


title: Amanda Crew

text: Amanda Catherine Crew (Langley, Columbia Británica; 5 de junio de 1986) es una actriz de cine y televisión canadiense.


title: Amanda Crew

text: Crew comenzó su carrera interpretativa al ser contratada como habitual durante dos años en la serie de televisión para adolescentes "15/Love".


title: Amanda Crew

text: Sus otros trabajos en televisión, incluyen papeles recurrentes en la serie de ABC "Life as We Know It" y en la famosa serie de WB/CW "Smallville".


title: Amanda Crew

text: Entre sus papeles más destacados se encuentra su participación en "Destino final 3" en el año 2006 como "Julie Christensen", y en "Charlie St. Cloud; Siempre a mi lado" en 2010 junto a Zac Efron como "Tess Carroll".


title: Arenita Mejillas

text: Arenita Mejillas (Sandra "Sandy" Cheeks en inglés) es un personaje de la serie "Bob Esponja" transmitida por Nickelodeon y creada por Stephen Hillenburg.


title: Arenita Mejillas

text: Su nombre real es Sandra, aunque es llamada Sandy por sus amigos (traducido al español como Arenita). Es una ardilla originaria de Texas y está orgullosa de serlo, aun siendo objeto de burlas por su condición de animal terrestre bajo el agua. Es la mejor amiga de Patricio Estrella y Bob Esponja. Por ser un animal terrestre, debe usar un traje y un casco especial para respirar y vivir bajo el agua. Este traje es similar al de un astronauta. Tiene una casa hecha de un plástico resistente a la presión del agua con la forma de un iglú transparente y llena de aire, en la cual no entra el agua y dentro hay un ecosistema lleno de plantas y árboles, creando el hábitat normal de una ardilla. En el capítulo "Atrapados en el congelador" Bob Esponja afirma que está casado con Sandy, pero luego aclara que esto ocurrió en una obra de teatro. Sin embargo, el sacerdote dice que no sabía que la boda era falsa, por lo que el matrimonio es legítimo.


title: Arenita Mejillas

text: En inglés su voz la da Carolyn Lawrence, mientras que en España, Montse Herranz se encarga de doblar a Arenita. En Hispanoamérica es doblada por Mercedes Prato durante la primera temporada; su segunda dobladora fue Anabella Silva desde la 2º temporada hasta la cuarta cuando fue reemplazada por Yaraiví Alcedo; en la 5º temporada es doblada nuevamente por Anabella Silva, pero esta se retira del doblaje y es reemplazada por Lileana Chacón durante la sexta temporada de la serie hasta la fecha.


title: Arenita Mejillas

text: Arenita es una ardilla con un gran talento atlético y es experta en Karate. Es amigable y le gusta enseñarle cosas a los demás. En el capítulo "Navidad ¿Quien?" le enseñó a Bob Esponja sobre la Navidad, y este se encargó de difundir la festividad por todo Fondo de Bikini. Además es científica y tiene un cohete, que ha utilizado solo una vez para viajar a la Luna y llevar sus investigaciones científicas.


title: Arenita Mejillas

text: Su casco tiene diferentes resistencias: En el episodio "Isla Karate", el mal olor del último guardián no podía entrar en su casco de aire, pero en "Viaje Calamardístico", cuando Calamardo eructa, ella puede olerlo, además de que con la mano se tapa la nariz como si el casco no estuviera. Este es uno de los muchos toques absurdos característicos de la serie.


title: Arenita Mejillas

text: Ella es tan amiga de Bob como lo es de Patricio (aun así pelea mucho con este último). Sabe muy bien como explicarle cosas a Bob, pero a veces le es difícil. Es el personaje más fuerte de Fondo de Bikini, lo que ha provocado polémica entre algunos fanáticos de Bob Esponja: "A pesar de que su cuerpo no tiene la musculatura de los personajes que se ejercitan en la playa (como Larry), ella es la más fuerte". Siempre tiene grandes aventuras con Bob y siempre aprenden algo nuevo además de divertirse.


title: Arenita Mejillas

text: También es fanática de los deportes extremos. Por ejemplo, en el episodio "Semana de Prehibernación" hacen todo lo que le gusta a Arenita antes de que ella se vaya a hibernar. Hacen deportes extremos como el "Jack extremo", en donde tiran una bola de boliche por un canal y corren al otro extremo a recoger los jacks antes que caiga la bola sobre sus cabezas; o buscan una paja en las agujas cuando normalmente buscarían la aguja en el pajar.


title: Arenita Mejillas

text: La otra incontrolable adicción de Arenita es la ciencia, siendo ella una brillante científica responsable de, entre otras cosas, fusionar a Bob Esponja y Calamardo con un teletransportador de su invención (homenaje claro a la película "La mosca"); y separarlos luego con un rayo separador molecular.


title: Arenita Mejillas

text: En el segundo episodio del capítulo 70, en la cuarta temporada, "Los monos sabios", se revela que Arenita trabaja precisamente como científica en el fondo del mar para una fundación de monos, cuya junta de directores está conformada por el Dr. Percy, el Dr. Mermelada y Lord Reginald. Ellos llegan para hacer una inspección, siendo recibidos por Bob Esponja y el "Señor Doctor Profesor" Patricio, les muestran su invento, el ""Rascador de espaldas automático, peinador de cabello, hurgador de nariz y afinador de ukelele"" que resulta ser un fracaso. Luego los simios quedan encantados por el pelador de bananas de Arenita (que en realidad era un cascanueces), renovando su contrato por 20 años más.


title: Arenita Mejillas

text: Algo irónico es que es mucho mejor karateka que Bob, pero él la derrotó dos veces en el episodio "Cortadores karateka".


title: Arenita Mejillas

text: Así como se demuestra en el episodio "Gusanito", Arenita tiene varias mascotas: "Gusanito", "Grillo", "Serpentina" y "Pajarito". Ella los quiere mucho y, al tener que irse de vacaciones, los pone al cuidado de Bob Esponja.


title: Arenita Mejillas

text: A pesar de las declaraciones del creador de la serie que Bob Esponja y el resto de los personajes son de alguna manera asexuales, muchos espectadores alegan y sostienen que Bob Esponja tiene sentimientos románticos por Arenita, y que algunos ejemplos pueden encontrarse en ciertos episodios: cuando Bob, al conocerla, va a su casa con flores y le pide consejos para ser elegante a Patricio; o el episodio en donde se revela que ambos se casaron por accidente.


title: Arenita Mejillas

text: Jeffrey P. Dennis, argumentó que Bob Esponja y Arenita no están románticamente enamorados, a la vez que creía que Bob y Patricio ""están emparejados por una argumentable intensidad érotica"". Dennis notó que ambos ""no están consistentemente unidos como compañeros románticos"", desde que viven en residencias separadas, y tienen diferentes grupos de amigos, pero alegó que en la serie ""la posibilidad del deseo entre el mismo sexo nunca es excluida"". Martin Goodman de "Animation World Magazine" describió los comentarios de Dennis respecto a Bob Esponja y Patricio como ""interesantes"". A pesar de estas afirmaciones, Hillenburg nunca dejó de defender su posición sobre la asexualidad de Bob Esponja.


title: Gangs of London (serie de televisión)

text: Gangs of London es una serie de televisión criminal y de acción británico-estadounidense que narra las luchas entre bandas rivales y otras organizaciones criminales en el Londres actual. La serie fue estrenada por televisión en nueve episodios el 23 de abril de 2020 en Reino Unido (Sky Atlantic), y en los Estados Unidos (Cinemax). La serie fue creada por Gareth Evans, conocido por la película Redada Asesina ("The Raid)", junto con Mates Flannery, su director de fotografía de confianza. El 20 de octubre del 2022 se lanzó el primer capítulo de la segunda temporada.