title: Gran Valparaíso

text: El litoral que actualmente ocupan Valparaíso, Viña del Mar y Concón estuvo originalmente habitada por changos, pueblo originario extinto de eximios pescadores. Los valles interiores, donde están las actuales comunas de Quilpué y Villa Alemana, en cambio, estaban poblados por los pikunches, quienes habían sido sometidos por los incas. Ya desde esa época eran explotados los lavaderos de oro del estero Marga-Marga.


title: Gran Valparaíso

text: El primer contacto europeo con estas tierras ocurrió en 1536, cuando el adelantado de las tropas de Diego de Almagro, el conquense Juan de Saavedra, viajando desde el caserío indígena de Cancanicagua (actual San Felipe) hasta la bahía que hoy lleva su nombre (Quintero), y luego hasta la "Bahía de Quintil", encontrando en su rada a la nave ""Santiaguillo"". Entonces bautizó esta rada como Valparaíso, en recuerdo de su pueblo natal de Valparaíso de Arriba, en la zona de Castilla-La Mancha.


title: Gran Valparaíso

text: Los primeros asentamientos españoles en la zona se vieron favorecidos por la cercanía a los lavaderos de oro del estero Marga Marga. El primer hispano dueño de tierras al interior de Valparaíso (en lo que hoy en Limache) fue el conquistador don Pedro de Valdivia, quien se autoadjudicó una Merced de Tierra que abarcaba Quillota hacia el norte, el Marga Marga hacia al sur y Lampa por el este.


title: Gran Valparaíso

text: En 1544 Pedro de Valdivia confirmó a Valparaíso su nombre definiéndola como ""Puerto Natural de Santiago de Nueva Extremadura"". En 1559 comenzó a delinearse un esbozo de ciudad, partiendo de una pequeña Capilla construida en el actual emplazamiento de la Iglesia de La Matriz. Antes de eso, solo fue lugar de arribo para naves procedentes del Virreinato del Perú. Desde 1559 hasta 1615, corsarios y piratas ingleses y neerlandeses, tales como Sir Francis Drake, Thomas Cavendish, Richard Hawkins, Oliver Van Noort y Joris van Spielbergen saquearon Valparaíso. Fue por esto que el Gobernador del Reino de Chile, Martín García Óñez de Loyola, inició en 1594 la construcción del primer reducto fortificado colonial llamado el “"Castillo Viejo"”, al pie del cerro Artillería. Luego se ordenó la creación del Corregimiento de Valparaíso y en 1682 se le declaró ""Plaza Militar"" con varias fortalezas, como el “"Castillo San José"” en el cerro Cordillera, donde residía el gobernador de la Plaza.


title: Gran Valparaíso

text: En noviembre de 1683, la ciudad vivió el primero de sus numerosos incendios, que arrasó las bodegas portuarias.


title: Gran Valparaíso

text: El 8 de julio se produjo el gran Terremoto de Valparaíso de 1730, con epicenro en lo que es hoy la Comuna de Viña del Mar, que destruyó las escasas edificaciones de la ciudad. Luego se produjo un maremoto, que inundó las partes bajas del puerto y destruyó numerosas bodegas.


title: Gran Valparaíso

text: Durante la segunda mitad del las exportaciones desde el puerto se incrementaron, destacándose productos tales como vino, sebo, cueros y quesos que se enviaban al Perú. Una creciente importancia adquirió más adelante la ciudad, debido a la llegada de navíos desde distintos puertos de España (ya no solo del puerto de Sevilla), gracias a la libertad de comercio decretada entre ellos y los puertos de América, por el Rey Carlos III. La mayor actividad se presentaba en verano y otoño; en invierno se el puerto se cerraba, por el frecuente mal tiempo. En 1791 se constituyó un Cabildo, que en 1802 logró que el Rey Carlos IV, por Real Cédula, concediera a Valparaíso el título de “"Ciudad de Nuestra Señora de las Mercedes de Puerto Claro"”. Sin embargo, la ciudad nunca fue fundada.


title: Gran Valparaíso

text: Tras la independencia, Valparaíso se convierte en la capital de la república. El 19 de noviembre de 1822, un fuerte terremoto sacudió la ciudad, en la que murieron 66 personas. Se derrumbaron alrededor de 700 casas, incluyendo los edificios de gobierno, los cuarteles, la cárcel, la aduana, la administración de correos, los hospitales público y militar. Bernardo O'higgins salvó de la muerte mientras ejercía sus funciones como Director Supremo. Los numerosos siniestros apresuran el traslado de la capital a Santiago el 25 de abril de 1828.


title: Gran Valparaíso

text: Gracias a la libertad de comercio con todas las naciones del mundo, Valparaíso se convirtió en escala obligada de las rutas marítimas que venían al Pacífico desde el Atlántico, ya sea por el Estrecho de Magallanes, o por la vía del Cabo de Hornos. A partir de 1830 con el creciente orden y estabilidad del país, y la efectiva creación de los Almacenes Francos, la ciudad se transformó en un importante eslabón del comercio mundial. En este periodo llegan a Valparaíso inmigrantes de Inglaterra, Francia, Alemania, Estados Unidos y otros países europeos, atraídos por las oportunidades del mayor puerto del Pacífico en el hemisferio sur. Ello dio a Valparaíso un inconfundible sello internacional, muy distinto del resto del país.


title: Gran Valparaíso

text: El 15 de marzo de 1843, ocurre un siniestro en el barrio financiero de la ciudad, incendiándose 15 casas, un cuerpo de bodegas del Servicio de Aduanas, la imprenta del periódico "El Mercurio" y numerosos locales comerciales e industriales.Los daños se calcularon en 2 millones de pesos. A raíz de este incidente, la municipalidad de Valparaíso autorizó la formación de un grupo de voluntarios contra incendios.


title: Gran Valparaíso

text: El 15 de diciembre de 1850, otro incidente produce la destrucción de varias construcciones de viviendas, comerciales e industriales lo que reactiva la necesidad de una mayor organización de los ciudadanos para prevenir y combatir incendios. El 5 de enero de 1851, se efectuó una reunión en la Bolsa de Comercio en la que se firma la primera Acta Orgánica de la Asociación Bomberil, fundando posteriormente la 1° Compañía de Bomberos Inglesa y la 2° Compañía de Bomberos Alemana, las primeras del país.


title: Gran Valparaíso

text: El 31 de marzo de 1866 , en plena Guerra contra España, el puerto de Valparaíso fue bombardeado por la escuadra española al mando del almirante Casto Méndez Núñez y compuesta por las fragatas "Numancia", "Blanca", "Villa de Madrid" y "Resolución" y la goleta "Vencedora".


title: Gran Valparaíso

text: El 11 de agosto de 1888, el tranque Mena acumuló una gran cantidad de agua debido a las constantes lluvia provocando su colapso, destrozando e inundando los barrios céntricos de la ciudad. Se calcularon 50 muertos y 25 heridos.


title: Gran Valparaíso

text: En 1891, en diferentes zonas de los alrededores de Valparaíso se llevaron a cabo una serie de enfrentamientos en el marco de la Guerra Civil entre los congresistas que se habían alzado contra el gobierno y quienes apoyaban al Presidente Balmaceda. Entre estos combates destacan, la batalla de Concón y la de Placilla, las cuales terminaron con la victoria definitiva del bando congresista.


title: Gran Valparaíso

text: A mediados del se fue creando el poblado de Viña del Mar, de la fusión de dos haciendas: "las Siete Hermanas" y "Viña del Mar", dado que en esta última se habían plantado viñedos a fines del , que con el paso del tiempo fueron conocidos como "la viña de la mar", de donde deriva su nombre. La llegada de nuevos habitantes, así como también de los primeros visitantes casuales, comenzó con la construcción del ferrocarril de Valparaíso a Santiago, cuyo primer tramo, entre el cerro Barón y la hacienda de Viña del Mar, fue inaugurado el 17 de septiembre de 1855. El 31 de mayo de 1878, el Presidente Aníbal Pinto dictó el decreto que creó la Municipalidad de Viña del Mar.


title: Gran Valparaíso

text: El 14 de octubre de 1893 se creó la comuna de Quilpué, con asiento en la aldea del mismo nombre, y que abarcaba el territorio al norte de la cuenca del estero Marga-Marga, valle que pertenecía y siguió perteneciendo al Departamento de Casablanca. El 25 de abril de 1898, se otorgó a la aldea de Quilpué, el título de ciudad, siendo hoy la comuna capital de la Provincia de Marga Marga, en el sector oriente del Gran Valparaíso.


title: Gran Valparaíso

text: En 1899 se creó la comuna de Concón que hasta entonces pertenecía a Limache. Sin embargo en 1927 perdió su condición de comuna autónoma, pasando a formar parte de Viña del Mar. Recién el 28 de diciembre de 1995, la Ley 19.424 restableció la Municipalidad de Concón.


title: Gran Valparaíso

text: En 1906 un violento terremoto azotó a la zona central del país, dejando miles de víctimas y decenas de construcciones destruidas en toda la zona. Luego de esta tragedia, gran cantidad de familias de clase alta del devastado Valparaíso se instalaron en Viña del Mar. Hacia 1920, Viña del Mar comenzaba a convertirse en un destacado balneario a nivel nacional.


title: Gran Valparaíso

text: En 1918 se creó la comuna de Villa Alemana, en una zona que había crecido al alero del ferrocarril. Pero en 1928 fue incorporada a Quilpué. Finalmente el 7 de junio de 1933, Villa Alemana es separada definitivamente de la comuna de Quilpué.


title: Gran Valparaíso

text: El 1 de enero de 1953, se produjo un incendio en la bodega de la Dirección de Caminos del Ministerio de Obras Públicas. Las llamas provocaron una explosión de 24 cajones con 23 kilos de pólvora cada uno, ocasionando la muerte de 51 personas.


title: Gran Valparaíso

text: Este medio de transporte conecta a las comunas de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué, Villa Alemana y la ciudad satélite de Limache. Es administrado por Metro de Valparaíso S.A. (MERVAL), filial de la Empresa de Ferrocarriles del Estado (EFE).


title: Gran Valparaíso

text: El Metro de Valparaíso fue inaugurado, en marcha blanca, el 23 de noviembre de 2005, por el entonces presidente Ricardo Lagos. La entrada efectiva en operaciones fue el 24 de noviembre del mismo año.


title: Gran Valparaíso

text: El servicio de la red de Tren Limache-Puerto cuenta con una línea de 43 km de longitud, con 20 estaciones, entre la Plaza Sotomayor de Valparaíso, siguiendo al noreste, hasta Limache.


title: Gran Valparaíso

text: La flota de trenes proveniene de Francia y de España, la cual tiene gran eficiencia tecnológica y gran comodidad para los pasajeros. Sus puertas de ingreso se activan apretando un botón, cuando el tren se detiene en las estaciones. Están equipados con aire acondicionado, tienen accesos y sectores especiales para discapacitados o pasajeros con movilidad reducida.


title: Gran Valparaíso

text: Desde 2015, su flota se compone de un total de 35 automotores, de los cuales 27 son automotores modelo X'Trapolis 100 franceses y 8 automotores españoles modelo X'Trapolis Modular. Tanto el material rodante como los sistemas de seguridad e infraestructuras de mantención quedaron a cargo de Alstom, mismo proveedor histórico del Metro de Santiago.


title: Gran Valparaíso

text: El Transporte Metropolitano de Valparaíso, conocido también como "TransValparaíso", es un sistema de transporte de pasajeros licitado en el año 2004 que pretende en el mediano y largo plazo terminar con los vicios propios de las empresas de locomoción colectiva, tales como: atochamientos, demoras, buses en mal estado, trato deficiente a las personas por parte de choferes, y los conocidos "collereos" o carreras entre líneas distintas para conseguir pasajeros. Además de darle una nueva cara al servicio con el ordenamiento mediante colores a cada unidad de negocio y un uniforme único al personal de conducción.


title: Gran Valparaíso

text: El área metropolitana cuenta con 3 terminales de buses ubicados en las ciudades de: Valparaíso, frente al Congreso Nacional; Viña del Mar relativamente cercano a las estaciones Viña del Mar y Hospital del metro ; y en la comuna de Quilpué en calle Blanco Encalada.


title: Gran Valparaíso

text: Debido a la forma de "T" que tiene la mancha urbana se han construido diversas vías que conectan al Gran Valparaíso, de tal manera que se genere una rápida conexión al interior de la ciudad.


title: Gran Valparaíso

text: Atraviesa el sector céntrico de Quilpué y Villa Alemana (donde se encuentra enumerada por paraderos), hasta llegar a la costa en el plan de Viña del Mar, por la rivera norte del estero Marga-Marga (Avenida 1 Norte). Es utilizada principalmente por el Transporte Metropolitano de Valparaíso y taxis colectivos.


title: Gran Valparaíso

text: Paralela al Camino Troncal y entablada el sector sur de la conurbación (como su nombre lo indica), se construyó como la solución a la grave congestión vehicular que se presentaba el Camino Troncal. Es utilizada principalmente por automóviles particulares que van desde sus casas en el interior hasta la zona costera a trabajar y estudiar.


title: Gran Valparaíso

text: Es una de las más antiguas del Gran Valparaíso, conecta Viña del Mar con el puerto. Este camino que fue construido en parte sobre el mar y en Valparaíso con pista elevada.


title: Gran Valparaíso

text: Es la principal vía portuaria de la mancha urbana conecta el puerto de Valparaíso con la Ruta 68 y su construcción fue con el fin de evitar que los camiones transiten por el centro de Valparaíso ya que provocaban el deterioro de la Av Argentina y el alto nivel de congestión vehicular en el centro del puerto. Recorre la parte alta del puerto , conecta además con el camino a Laguna Verde.


title: Gran Valparaíso

text: También conocido como Ruta F-30E / Ruta 64-CH, es una ruta que conecta la autopista Troncal Sur en Viña del Mar con Concón. Su nombre se debe a que anteriormente era principalmente usada para viajar a Argentina. Hoy en día, es una alternativa para su tránsito local y también para un tránsito más fluido hacia Concón.


title: Gran Valparaíso

text: La particular distribución geográfica de Valparaíso, donde los cerros invaden la costa, hace que la visión de cerro a mar sea destacable. Por ello, lugares como Mirador Portales, Mirador Esperanza, Mirador O'Higgins, Mirador Marina Mercante, Paseo 21 de mayo, Paseo Yugoslavo, Paseo Gervasoni, Paseo Mirador Atkinson y Paseo Dimalow, son ideales a la hora de ver de manera panorámica la ciudad puerto. Durante las fiestas de año nuevo, muchos de estos paseos mirador son repletados por turistas a altas horas de la mañana, todo por tener una visión más privilegiada del espectáculo; así como también existen recorridos entre los cerros más antiguos de la ciudad (Cerros Alegre y Concepción), en la cual, además de contemplar la arquitectura inglesa colonial de sus casas y sus iglesias de principios del , el turista se puede adentrar en museos contemporáneos, jardines y pequeñas plazoletas, miradores escondidos entre casas y balcones y una singular magia que ronda entre los vecindarios cerros. No solo de miradores y ascensores vive el puerto; alrededor de sus cerros y el Plan Almendral existen varios museos por conocer y admirar, de entre las cuales se destacan: el Museo Naval y Marítimo, el Museo del Mar Lord Thomas Cochrane, el Palacio Baburizza, sede del Museo de Bellas Artes de la ciudad, la Casona Mirador de Lukas, el Museo del Payaso y el Títere, la Casa Museo La Sebastiana, una de las casonas del legendario poeta chileno Pablo Neruda y el Museo de Historia Natural y Galería de Arte Municipal, entre otros.


title: Gran Valparaíso

text: Viña del Mar es por excelencia la comuna chilena que más recursos destina al turismo en cuanto a hoteles, festivales, embellecimiento urbano, etc. Sea gracias a su cercanía con Santiago (120 kilómetros) o por su ubicación privilegiada dentro del Gran Valparaíso y la zona portuaria, es uno de los eslabones más importantes en cuanto a economía se refiere.


title: Gran Valparaíso

text: Viña del Mar es una amplio núcleo urbano ideado para los turistas. Al llegar a la comuna por la Ruta CH-68, que conecta a Santiago con Valparaíso, se llega a un monte donde está la zona alta del Barrio de Agua Santa. Se puede optar por desviarse al oeste hacia el Barrio de Recreo, uno de los más poblados, o seguir bajando al Centro de Viña del Mar.


title: Gran Valparaíso

text: El balneario de Reñaca es uno de los más importantes dentro de la comuna. Se emplaza cerca de la desembocadura del Estero de Reñaca (el cual es el siguiente estero, de sur a norte, después del Marga Marga). Modernamente, Reñaca ha expresado sus aspiraciones de transformarse en comuna independiente, debido a que sus habitantes consideran ser los principales contribuyentes a las arcas municipales viñamarinas por la vía del turismo, lo cual no tendría el mismo retorno ni aporte económico a la comunidad local, cuya población ha crecido considerablemente en los últimos años.


title: Gran Valparaíso

text: El Museo al Aire Libre de Viña del Mar, inspirado en la poesía de Gonzalo Villar y ubicado en el Cerro de Recreo, contiene una interesante expresión de arte contemporáneo, enlazado a la Galería Casa Verde.


title: Gran Valparaíso

text: El Jardín Botánico Nacional, ubicado en Camino El Olivar, posee cerca de 3000 especies distintas de vegetales. Este Parque también es conocido como "Parque Metropolitano de Valparaíso", ya que se ubica entre las comunas de Viña del Mar y Quilpué, comuna cuyos habitantes esperan contaron con un nuevo parque intercomunal en el predio El Carmen.


title: Gran Valparaíso

text: El Reloj de Flores, emplazado frente a la playa de Caleta Abarca, en el nudo vial que une los caminos hacia la zona portuaria de Valparaíso, fue construido especialmente para darles la bienvenida a la Ciudad Jardín a los participantes de la Copa Mundial de Fútbol de 1962, que se jugaría en la comuna.


title: Gran Valparaíso

text: El Muelle Vergara fue construido a la altura de la calle 10 Norte, era un pequeño embarcadero por donde salían las mercancías. Hoy en día ya no cumple función comercial alguna, pero es uno de los paseos más hermosos de la ciudad, ya que desde él puede verse en toda su amplitud la bahía de Valparaíso. Producto del paso de los años y la acción de inescrupulosos, el muelle vergara ha sido desmantelado. Su recuperación asciende a un monto de tres mil millones de pesos.


title: Gran Valparaíso

text: Hoy en día es considerada como la "Capital Gastronómica de la Región de Valparaíso". Existe en el sector más de medio centenar de establecimientos dedicados a elaborar exquisitos platillos de la más extensa variedad a base de mariscos, pescados y finas carnes. Sin duda, todo esto unido a las gran diversidad de atractivos turísticos de la comuna, hacen de esta un lugar de ensueño junto al mar. Cuenta con buena infraestructura de servicios, los que permiten el desarrollo de la actividad turística durante todo el año y un excelente y variado servicio de hospedaje. Su gran atractivo es la actividad gastronómica, la que se ha emplazado en tres puntos estratégicos dentro la comuna. Siendo estos: sector costero, sector alto de Caleta Higuerillas, y un tercer punto emplazado en los interiores de la comuna. También se pueden visitar los santuarios naturales como el humedal del río Aconcagua o las Dunas de Concón donde cuenta con una vegetación arbustiva menor y diversas aves marinas.


title: Gran Valparaíso

text: Comunas consideradas dormitorio, con activo movimiento comercial y enclave de acogedoras hosterías, en Quilpué se encuentra el Parque Zoológico, con más de 130 especies de la fauna chilena y del mundo, como leones, osos, tucanes y 4,5 hectáreas en plena vegetación.


title: Gran Valparaíso

text: Se puede visitar el predio Los Perales, una viña con 132 años de experiencia en la producción de vinos dulces y licorosos , y el centro recreativo Alto el Yugo, donde se realizan actividades deportivas criollas.


title: Gran Valparaíso

text: Entre Quilpué y Villa Alemana se encuentra el sector de Colliguay; la cual existen dos vías de acceso para llegar: una desde Quilpué, a través del camino Lo Orozco y otra desde Curacaví.


title: Gran Valparaíso

text: El estero Puangue que recorre el valle hace que en verano el lugar sea visitado por turistas principalmente de la quinta región que concurre a la zona con el fin de acampar y disfrutar de las pozas que se forman en dicho estero. En Villa Alemana está la viña El Sauce y equipadas hosterías y restaurantes, entre otros atractivos.


title: Gran Valparaíso

text: La Reserva nacional Lago Peñuelas se encuentra en la región de Valparaíso en Chile. Fue declarada área protegida en el año 1952 con el fin de proteger a la cuenca tributaria el embalse o tranque Peñuelas.


title: Gran Valparaíso

text: Dentro del perímetro de la Base Aérea de Quintero, contiguo a la localidad de Loncura, se ubica el Bosque Las Petras, declarado Santuario de la Naturaleza en 1993.


title: Gran Valparaíso

text: El Humedal de Mantagua es un cuerpo de agua perteneciente a la cuenca del estero Mantagua. Se encuentra conformado por una laguna costera y un estuario. Es reconocido como un importante lugar de avistamiento de aves y, junto a las Dunas de Ritoque, constituye una reserva ecológica.


title: Gran Valparaíso

text: Las Dunas de Ritoque, que también aparecen en algunas fuentes antiguas como "Médanos de Quintero", se extienden desde la playa a tierra adentro. Ha sido considerado el "campo dunario más importante de la costa centro-norte de Chile".


title: Gran Valparaíso

text: El parque nacional La Campana es un área silvestre protegida por el Estado de Chile por ser una de las áreas naturales más representativas de la flora y fauna de la zona central del país. Además, este parque ha sido declarado por la Unesco reserva de la biósfera, en conjunto con el área del lago Peñuelas.


title: Gran Valparaíso

text: El Campo dunar de la Punta de Concón es un Santuario de la Naturaleza ubicado principalmente en Concón. Cuenta con un área de protección de 21,8 hectáreas, de las cuales 2,3 corresponden a la comuna de Viña del Mar y 19,5 a la comuna de Concón.


title: Gran Valparaíso

text: Actualmente en Gran Valparaíso hay 18 centros comerciales en los formatos de Mall, Strip center y Outlet.


title: Gran Valparaíso

text: En Valparaíso se encuentran varias instituciones públicas nacionales como el Congreso, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Servicio Nacional de Aduanas, el Servicio Nacional de Pesca, la Subsecretaría de Pesca , la Escuela Naval Arturo Prat y el grupo de formación de Carabineros, en la comuna de Viña del Mar.


title: Música beat

text: La música "beat, British beat o Merseybeat" (del inglés: , «pulso») es un subgénero del pop rock nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960. Una parte de este estilo se denominó como "Merseybeat", en referencia a los grupos surgidos en la región de Merseyside a la que pertenece Liverpool, la ciudad que vio nacer a The Beatles y a otros grupos del género.


title: Música beat

text: Los instrumentos habituales de la música "beat" fueron la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracterizó por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los grupos "beat" tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B, hasta que The Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones.


title: Música beat

text: El género se originó en Liverpool, aunque muchos de sus grupos pasaron temporadas actuando en la ciudad alemana de Hamburgo, interpretando canciones de R&B con influencias de doo wop, skiffle y en mayor medida rock and roll. Además de The Beatles, otras bandas importantes del género procedentes de Liverpool fueron The Searchers, Gerry and the Pacemakers y "The Merseybeats", quienes en su mayoría se curtieron actuando en el Cavern Club de esta ciudad inglesa.


title: Música beat

text: Las bandas "beat" más importantes, además de las de Liverpool, fueron The Hollies, Herman's Hermits, The Dave Clark Five, The Monkees, los primeros The Zombies y los australianos Easybeats.


title: Música beat

text: Su época dorada tuvo lugar entre los años 1963 y 1965. A mediados de esta década inició su decadencia cuando la mayoría de las bandas "beat" comenzaron a tocar rock psicodélico. Muchos de estos grupos dieron lugar a la llamada Invasión británica, como fue conocida la oleada de artistas de rock británico que obtuvieron una gran popularidad en Estados Unidos a mediados de los años 1960, liderados por The Beatles.


title: Música beat

text: El "merseybeat" (también conocido como "merseybeat" o "mersey sound") es un estilo de beat y rock, era el sonido de Liverpool, era el nombre de un tipo de música (melodía con ritmo), alrededor de los años 1960. Quizás el grupo más famoso de este género fueron The Beatles. Otros importantes grupos fueron Gerry and the Pacemakers, The Searchers y la cantante Cilla Black.


title: Música beat

text: Los primeros grupos musicales de este género pueden ser Rory Storm and the Hurricanes (el baterista era Ringo Starr) o "Kingsize Taylor and the Dominoes".


title: Signo de la cabra

text: El signo de la cabra en la astrología china, representa la honradez y la sinceridad, incluso es reservado. A diferencia de las culturas occidentales, como la representación del macho cabrío en sus distintos aspectos, esto no tiene nada que ver con esta cultura oriental si se trata en algunos casos en sentido negativo. Como corresponde también al año de la Oveja, debemos recordar que en las culturas occidentales principalmente en las creencias cristianas tiene algo de similitud con lo que respecta a la representación, como la paz y tranquilidad aparte de la paloma blanca. Dentro de la cultura China, han sido incorporadas en este zodíaco, fauna propio del Euroasia debido a que ambas pertenecen a la misma familia de especies. En el zodíaco occidental, la cabra simboliza al signo de Capricornio. Muchos creen equivocadamente que Cabra es Capricornio, pero el signo paralelo de Capricornio en la astrología china es el Búfalo.


title: Signo de la cabra

text: La Cabra que es de personalidad dulce la mayor parte del tiempo pero fuerte en la adversidad son con el Cerdo y el Conejo que forman una pareja perfecta, al igual que con el Caballo. También puede tener buenas posibilidades con el Signo del Tigre, el Mono, el Dragón, el Gallo y con otra Cabra.


title: Suposición

text: Suposición es la realización de conjeturas sobre alguna cosa (hechos, causas que los han originado, entre otras), que se propone con base en indicios o analogías frente a hechos o causas similares


title: Suposición

text: La suposición puede llegar a ser confundida con la hipótesis, que en términos epistemológicos - hipótesis (método científico)- es un paso posterior: la conclusión provisional que se ha obtenido como consecuencia de la observación y precede a la experimentación.


title: Suposición

text: Los supuestos previos a un razonamiento son las premisas. Si son en los que se basa toda una ciencia son los axiomas.


title: Suposición

text: Existe un uso estereotipado del término "supuesto", para indicar la sospecha, o al menos la posibilidad de que lo que se va a añadir a continuación no sea cierto o sea impropio decirlo; equivalente al uso estereotipado del término "presunto" como salvaguardia jurídica (presunción).


title: Suposición

text: ""Mañana iremos de paseo al parque"." Esta es una oración bastante común en el lenguaje coloquial, sin embargo posee unos datos bastante supuestos, ya que el que dijo aquello supone:


title: El Charrito Negro

text: Johan Gabriel González o Juan Gabriel González, más conocido como El Charrito Negro (Ceilán, Bugalagrande, Valle del Cauca, 15 de febrero de 1962) es un cantante y compositor colombiano de música popular con una extensa trayectoria que lo ha consolidado como uno de los principales exponentes del género en Colombia.


title: El Charrito Negro

text: Nació en la población de Ceilán, corregimiento de Bugalagrande (Valle del Cauca), el 15 de febrero de 1962, en el seno de una familia campesina humilde. Inspirado en la carrera del mexicano Antonio Aguilar, su primer acercamiento a la música ocurrió en un concurso organizado por una emisora del municipio de Caicedonia (Valle del Cauca) que González terminó ganando a sus 16 años.


title: El Charrito Negro

text: Su desempeño en un concurso de canto llamó la atención de la discográfica Gardenia, con la que el músico grabó su primer sencillo, titulado ""Maldito dinero"", con el nombre artístico de "El Charrito Negro". El sencillo logró repercusión, lo que llevó al cantante a firmar un contrato discográfico con la compañía Discos Victoria, con la que grabó cinco sencillos en la Medellín. Con la misma discográfica publicó el álbum "Llorando por ellas". La canción ""El guerrillero"", compuesta por el caicedonita Israel Motato, le valió al músico el reconocimiento a nivel nacional.


title: El Charrito Negro

text: A partir de entonces, El Charrito Negro publicó más de una veintena de producciones musicales con compañías discográficas como BMG, Warner Music y Discos Víctor, tanto en el ámbito de la música popular colombiana como en el de la música tropical. Durante su carrera ha ganado dos discos de oro y un disco de platino, además de un Premio Nuestra Tierra por su canción ""Quererte fue un error"". Otros galardones obtenidos por el músico son la Orden Saico Santa Cecilia por sus 20 años de trayectoria y el premio al Mejor Artista de Música Popular por el sencillo recién mencionado. Junto con Darío Gómez y Luis Alberto Posada, González ha sido nombrado como uno de los tres grandes de la música popular de Colombia.


title: El Charrito Negro

text: En 2019 se estrenó en el canal colombiano Telecafé una serie de televisión basada en la vida del cantante, titulada "El Charrito Negro", con la participación de la reconocida actriz Isabel Cristina Estrada. Ha realizado más de 45 giras internacionales. Actualmente reside en Tuluá (Valle del Cauca).


title: Pirámide hexagonal

text: En geometría, una pirámide hexagonal (o también pirámide exagonal) es un tipo de pirámide con una base hexagonal sobre la que se levantan seis caras con forma de triángulos isósceles que se unen en un punto (el vértice o ápice). Como cualquier pirámide, es auto-dual.


title: Pirámide hexagonal

text: Una pirámide "regular" recta es aquella que tiene como base un polígono regular y cuyo vértice está "encima" del centro de la base, de modo que el vértice, el centro de la base y cualquier otro vértice forman un triángulo rectángulo.r


title: Neha Kapur

text: Neha Kapur (Hindi: नेहा कपूर; 31 de marzo de 1984) es una actriz, modelo y reina de belleza india, ganadora del concurso Femina Miss India en 2006 y representante de su país en el concurso Miss Universo ese mismo año. Está casada con el actor Kunal Nayyar, reconocido por interpretar a Rajesh Koothrappali en la serie de comedia "The Big Bang Theory".


title: Neha Kapur

text: Adicionalmente al título obtenido en Femina Miss India Universe 2006, Kapur también ganó los premios Femina Miss Fresh Face y Femina Miss Photogenic en el concurso. Kapur representó a la India en Miss Universo 2006, concurso llevado a cabo en Los Ángeles el 23 de julio. Integró el grupo de 20 semifinalistas en el certamen. Kapur es una reconocida modelo en su país y ha firmado un contrato con la compañía Elite Model Management en abril de 2003.


title: PFC CSKA Sofía

text: El CSKA Sofía, ( y PFC CSKA Sofia oficialmente) es un club de fútbol de la ciudad de Sofía, en Bulgaria. La abreviatura del CSKA es sinónimo de Club Central de Deportes del Ejército (en búlgaro: Централен Спортен Клуб на Армията, "Centralen Sporten Klub na Armiyata"). El club fue fundado oficialmente en 1948, aunque sus raíces se remontan a un club de oficiales del ejército de 1923. En la actualidad, sin embargo, el club no tiene vínculos directos con el Ejército búlgaro y milita en la Primera Liga de Bulgaria.


title: PFC CSKA Sofía

text: Desde su formación, el CSKA ha ganado 31 títulos de liga y 21 Copas de Bulgaria, además de ser el mejor club del fútbol búlgaro basándose en las estadísticas nacionales de todos los tiempos. A nivel internacional, el CSKA ha llegado a dos semifinales de la Copa de Europa, cuatro cuartos de final en la misma competición y una semifinal de la Recopa de Europa, por lo que es, también, el mejor club de Bulgaria en las competiciones europeas de clubes.


title: PFC CSKA Sofía

text: Los colores del club desde su origen son el rojo y blanco. El CSKA juega sus partidos en el Estadio Balgarska Armiya (Estadio del Ejército Búlgaro) con una capacidad de 22 015 espectadores. El tradicional rival del club es el PFC Levski Sofía, con quien disputa el Derbi Eterno de Bulgaria.


title: PFC CSKA Sofía

text: El 28 de octubre de 1923 se fusionaron los clubes de fútbol Atletik Sofía y Slava Sofía para formar un nuevo club llamado AS-23 (abreviatura de Sporten Klub Atletik Slava 1923) bajo el patrocinio del Ministerio de Guerra. En 1931, el AS-23 ganó el campeonato de Bulgaria y la Copa del zar, seguida de otra Copa del zar en 1941. El estadio del AS-23 fue nombrado Atletik Park (terminado en 1938) y estaba en el lugar donde se erige actualmente el Balgarska Armiya.


title: PFC CSKA Sofía

text: El 9 de noviembre de 1944, con la colaboración de Mihail Mihaylov, un contable del Ministerio de Guerra y patrón del club local Shipka Sofia, firmó un acuerdo de colaboración y se llevó a cabo la fusión de AS-23 con el Shipka y el Spartak Poduene para formar el Chavdar Sofia. El general Vladimir Stoychev del AS-23, que en ese momento estaba luchando en el frente en la Segunda Guerra Mundial, fue nombrado —por telegrama— presidente del nuevo club. El abogado Iván Bashev, futuro ministro de Asuntos Exteriores de Bulgaria, fue nombrado secretario del club y la persona a cargo del fútbol.


title: PFC CSKA Sofía

text: El Chavdar jugaba como local en el estadio Atletik Park, que pronto fue rebautizado Chavdar Stadium. Como entrenador del equipo se eligió al campeón búlgaro de boxeo de peso medio Konstantin Nikolov, quien supervisó todo la formación física de los jugadores, mientras que el capitán del equipo, Nako Chakmakov, estuvo a cargo de la táctica. El club recién formado se mantuvo en la máxima categoría solo tres temporadas, pues en 1947 descendió a segunda división.


title: PFC CSKA Sofía

text: Con la ayuda de Mihail Mihaylov otra vez, en febrero de 1948, el Chavdar se convirtió en el club departamental de la Casa Central de las Tropas ("Centralnia Dom na Voiskata") y tomó su acrónimo como nombre, CDV. Buscando opciones para detener la caída del club, los administradores del CDV trataron de fusionarse con otro club. En mayo de 1948, se alcanzó un acuerdo entre el CDV y el FK Septemvri Sofia (quien ya había ganado un lugar en los play-offs) para unirse bajo el nombre de Septemvri pri TSDV ("Septiembre" en TSDV). El contrato fue firmado el 5 de mayo de 1948, que se considera oficialmente la fecha de la fundación del club.


title: PFC CSKA Sofía

text: El primer partido oficial del club tuvo lugar el 19 de mayo de 1948, contra el Slavia Sofía en el Yunak Stadium, que terminó en empate a un gol. Septemvri pri TSDV eliminó al Aprilov Gabrovo y al Spartak Varna en su camino hacia la final, donde se enfrentó a Levski Sofia, perdiendo 1-2 en el partido de ida. El segundo y decisivo partido tuvo lugar el 9 de septiembre de 1948. El Septemvri formó con la siguiente alineación: Stefan Gerenski, Borislav Futekov, Manol Manolov, Dimitar Cvetkov, Nikola Aleksiev, Nako Chakmakov (capitán), Dimitar Milanov, Stoyne Minev, Stefan Bozhkov, Nikola Bozhilov y Kiril Bogdanov. El resultado fue de empate a tres goles en el cómputo global, pero el Septemvri marchaba ganando 2-1 cerca del final del tiempo reglamentario y un gol en el último minuto de Nako Chakmakov dio al club su primera Liga.


title: PFC CSKA Sofía

text: En 1950, se añadió al nombre oficial el término "Narodna" (los pueblos), que cambio a Casa Central de las Tropas del Pueblo ("Centralen Dom na Narodnata Voiska"), o CDNV para abreviar, cambiando el nombre del club también. Los siguientes dos años, el CDNV ganó dos títulos consecutivos. En 1951, el club del Ejército se aseguró su primer doblete. En 1953, el club cambió su nombre por las autoridades, esta vez a "Otbor na Sofiyskiya Garnizon" (Equipo de la Guarnición de Sofía), y la mayoría de sus jugadores más importantes fueron trasladados ilegalmente a un equipo nacional experimental que debía participar en el campeonato, por lo que el equipo no pudo revalidar el título, que ganó finalmente sus rivales del Dinamo Sofia. Al año siguiente, el club cambió nuevamente su nombre a Casa Central del Ejército Popular, CDNA, y entre los años 1954 y 1962 marcó uno de los periodos más exitosos para los Rojos, que ganaron nueve títulos consecutivos, un hito sin precedentes en el fútbol búlgaro y participó en la segunda edición de la recientemente creada Copa de Europa.


title: PFC CSKA Sofía

text: En 1962, el CDNA se unió con el DSO Cherveno Zname para formar el CSKA Cherveno Zname (Club Deportivo Central del Ejército "Bandera Roja"). La Casa Central de las Tropas del Pueblo cesó su afiliación al club, que fue asumida por el Ministerio de Defensa Popular. El CSKA terminó tercero después del Spartak Plovdiv y Botev Plovdiv en la temporada 1962-63. La temporada siguiente, el CSKA tuvo su peor resultado en el campeonato de Bulgaria hasta ese momento, terminó undécimo en la tabla final, lo que llevó a la destitución del legendario entrenador Krum Milev. El CSKA no recuperó el título hasta 1966. Durante la temporada 1966-67, sin embargo, el CSKA firmó su primer logro internacional importante al llegar a las semifinales de la Copa de Europa por primera vez, midiéndose al Inter de Milán. Tras dos empates a un gol, se forzó un tercer partido de desempate en el que el CSKA perdió 0-1. Antes, el CSKA comenzó su participación europea desde la primera ronda, en la que eliminó al Sliema Wanderers de Malta. Posteriormente derrotó al Olympiacos FC, Górnik Zabrze y Linfield antes de alcanzar las semifinales.


title: PFC CSKA Sofía

text: Las dos temporadas siguientes fueron poco recordadas para los hombres del Ejército, ya que terminó en quinto lugar y subcampeón. El CSKA se unió de nuevo con Septemvri Sofía en 1968, y el club tomó el nombre del CSKA Septemvriysko Zname. El club logró el título en 1969 con la ayuda del recientemente fichado Petar Zhekov, que llegaría a convertirse en el máximo goleador búlgaro de todos los tiempos, un récord que aún mantiene hoy en día, con 144 goles.


title: PFC CSKA Sofía

text: La década de 1970 es considerada como el período en que el CSKA se forjó un nombre en la escena europea. El club comenzó la década con modestia, logrando el subcampeonato a nivel nacional y llegando a dieciseisavos de final en la Recopa de Europa 1970-71, donde cayeron ante el Chelsea por 0-2 en el cómputo global. Sin embargo, desde 1971 a 1973, el CSKA ganó tres títulos consecutivos y protagonizó una de las mayores sorpresas en el fútbol europeo cuando eliminó al tres veces campeón de Europa, el AFC Ajax en la Copa de Europa de 1973-74, ya sin Johan Cruyff pero con jugadores en el campo como Johnny Rep, Johan Neeskens o Ruud Krol. Se enfrentaron y cayeron derrotados en cuartos de final ante el que sería campeón de Europa finalmente, el Bayern de Múnich. Después de perder 1-4 en el partido de ida en el Olympiastadion de Múnich, el CSKA se despidió de la competición tras un triunfo por 2-1 en casa. Entre 1975 y 1979, el club ganó dos nuevos títulos de A RFG.


title: PFC CSKA Sofía

text: La temporada 1980-81 volvió a ser exitosa en el panorama internacional para el CSKA Sofía, ganando el título de Liga de Bulgaria y eliminando en primera ronda al bicampeón de Europa, el Nottingham Forest, en los dos partidos por 1-0. En segunda ronda derrotó al Szombierki Bytom polaco, pero fue eliminado en cuartos de final por el Liverpool FC, campeón de Europa meses después, por un incontestable 6-1 en el cómputo global de las dos eliminatorias. La temporada siguiente, el CSKA alcanzó nuevamente las semifinales de la Copa de Europa tras vencer a la Real Sociedad en primera ronda, al Glentoran FC en segunda ronda y al Liverpool FC en cuartos de final. En la semifinal, los Rojos se enfrentaron una vez más ante el Bayern de Múnich. El partido de ida se disputó en Sofía y comenzó con un dominio total sobre el Bayern, pues en el minuto 16 el CSKA ya marchaba 3-0 en el marcador frente a 85.000 jubilosos espectadores que soñaban con su primera final europea. Sin embargo el resultado final fue 4-3 para el CSKA en un memorable partido. En Múnich, el club sufrió una severa derrota por cuatro goles a cero con dos goles de Breitner y Rummenigge, por lo que fue apeado de la competición por un total de 4–7 favorable al Bayern. En la liga doméstica, el CSKA revalidó el título de A PFG en 1983, que no volvería a ganar hasta 1987, tras un período de dominación de dos años de su rival del Levski (1984 y 1985) y un sorprendente título logrado en 1986 por el Beroe Stara Zagora.


title: PFC CSKA Sofía

text: El 18 de junio de 1985, se celebró la final de la Copa de Bulgaria en el estadio Nacional Vasil Levski entre el CSKA y el Levski. El partido estuvo marcado por muchas polémicas decisiones arbitrales y brutales peleas, incluyendo una agresión a un árbitro por algunos de los jugadores del Levski. El CSKA ganó el partido por dos goles a uno a pesar de haber fallado un penalti cuando el marcador era de 2-0. Por decreto del Comité Central del Partido Comunista Búlgaro, ambos equipos fueron disueltos. El CSKA pasó a llamarse Sredets y Levski fue rebautizado "Vitosha". A varios jugadores se les prohibió participar en partidos oficiales durante períodos variables de tiempo, incluyendo al emergente Hristo Stoichkov y Kostadin Yanchev del CSKA. Un año más tarde, la decisión del comité fue revertida y los jugadores regresaron a sus puestos.


title: PFC CSKA Sofía

text: Como Sredets, el club terminó en el cuarto lugar en 1985-86. En 1987, al nombre del club se añadió la abreviatura de CFKA, resultando el nombre CFKA Sredets (Club Central de Fútbol de los Sredets del Ejército), y los tres años siguientes se caracterizaron por una formidable actuación, así como Septemvri Sofía puso fin a 20 años de asociación con CFKA en 1988 y se convirtió en un club independiente de nuevo. Entrenado por Dimitar Penev, el CFKA ganó el título en 1987 y 1989, y llegó a las semifinales de la Recopa contra el FC Barcelona en . Antes, el CFKA había eliminado al Roda JC después de los penaltis después de una victoria 2-1 en Bulgaria y perder por el mismo resultado en Holanda, y al Panathinaikos FC por 3-0 en el total. El Barcelona, entrenado por el ex internacional holandés Johan Cruyff, ganó los dos partidos (4-2 en España y 2-1 en Bulgaria) y el CFKA fue eliminado, pero Cruyff hizo notar el talento de Hristo Stoichkov y decidió ficharlo el año siguiente, lo que supuso el lanzamiento de la carrera internacional de Stoichkov.


title: PFC CSKA Sofía

text: La década inmediatamente posterior a la caída del comunismo trajo consigo cambios turbulentos en el fútbol búlgaro y el club no se salvó. El nombre del CSKA fue restaurado a partir de la temporada 1989-90 y ganaron un nuevo título de A PFG. En marzo de 1991, el exfutbolista y administrador Valentin Mihov fue elegido presidente del CSKA. El club fichó algunos de los jugadores más talentosos de Bulgaria, incluyendo Yordan Letchkov, Ivaylo Andonov y Stoycho Stoilov, entre otros. Mientras tanto, el Ministerio de Defensa concluyó su afiliación con el club. A pesar de la incertidumbre y los numerosos problemas que siguieron, el CSKA ganó la liga en 1992. Fueron eliminados más tarde en la primera ronda de la Liga de Campeones por el Austria Viena después de perder 1-3 en Viena y ganar 3-2 en Sofía.


title: PFC CSKA Sofía

text: Mientras tanto, Valentin Mihov fue nombrado presidente de la Unión Búlgara de Fútbol y Petar Kalpakchiev fue elegido para reemplazarlo al frente del CSKA. Kalpakchiev, sin embargo, discutió con la administración del club sobre sus decisiones para sustituir a varios entrenadores, uno de los cuales era Gjoko Hadžievski, que consideraba que el club lleva la dirección correcta, pero, finalmente, fue despedido. El propietario del conglomerado Multigroup, Iliya Pavlov, asumió el cargo de presidente, pero en última instancia, su patrocinio resultó insuficiente para superar la gestión ineficaz del club. Cinco entrenadores alternaron en una sola temporada y Tsvetan Yonchev fue entrenador solo por un día, como muestra de la inestabilidad del club. En Europa, el CSKA, sin embargo venció 3-2 a la Juventus en la primera ronda de la Copa de la UEFA 1994-95, pero el resultado fue anulado por la UEFA por alineación indebida de Petar Mihtarski, y la Juventus se adjudicó una victoria de tres goles a cero. En el partido de vuelta en Turín, muy desfavorecidos, el CSKA sucumbió a una derrota 5-1.


title: PFC CSKA Sofía

text: En el verano de 1995, el CSKA presentó en su plantilla la mitad de la selección nacional juvenil de fútbol de Bulgaria. Plamen Markov fue nombrado entrenador, pero después de una decepcionante primera mitad de temporada fue reemplazado por Georgi Vasilev, que había ganado tres títulos de Bulgaria (uno con el FC Etar Veliko Tarnovo y dos con el Levski Sofia). Vasilev logró ganar un doblete con el CSKA en la temporada 1996-1997, entrando en la segunda ronda de clasificación de la Liga de Campeones 1997-98 ante el Steaua de Bucarest. Después de un dramático empate a tres goles en Rumania, el CSKA cayó 0-2 en casa. Vasilev fue cesado inesperadamente cuando el club, al comienzo de la segunda mitad de la temporada 1997-98, venció 3-0 ante el PFC Spartak Pleven. El entrenador Petar Zehtinski tomó su lugar. Ese año, el club vio el regreso de Hristo Stoichkov, Emil Kostadinov y Trifon Ivanov, tres de los integrantes de la histórica selección búlgara que logró la tercera plaza del Mundial de 1994. Stoichkov jugó solo cuatro partidos, y se marchó del CSKA antes del derbi con el Levski para jugar en el Al-Nassr saudí. Después del final de la temporada, Trifon Ivanov también dejó el club. El CSKA terminó la temporada en tercer lugar.


title: PFC CSKA Sofía

text: En verano de 1998, Dimitar Penev inició su segunda etapa como entrenador de los Rojos. El CSKA alcanzó la segunda ronda de la Copa de la UEFA, y ganó la Copa de Bulgaria, pero decepcionó en la liga doméstica, terminando en quinto lugar en 1999. Sin embargo, el club había ascendido al primer equipo a varios jóvenes talentos como Martin Petrov, Stiliyan Petrov, Dimitar Berbatov y Vladimir Manchev, que comenzaban a desempeñar un papel más importante en el equipo. En el campeonato nacional, el CSKA tenía solo 16 jugadores inscritos para la temporada 1999-00 y algunos jugadores no inscritos participaron en partidos oficiales de la UEFA. Por ello, en la reunión de accionistas a finales de 1999, la propiedad del club fue transferida al empresario Vasil Bozhkov, que se convirtió en el accionista mayoritario.


title: PFC CSKA Sofía

text: En la primavera de 2000, Dimitar Penev fue relevado como entrenador debido a varias derrotas consecutivas y su lugar fue ocupado por Georgi Dimitrov, que fue sustituido más tarde por Spas Dzhevizov. Después de un empate 1-1 con Pirin en el Balgarska Armiya, Dzhevizov presentó su renuncia y Alexander Stankov tomó su lugar. El CSKA llegó a estar a nueve puntos del líder, el Levski, pero logró acortar la diferencia a solo dos puntos antes del partido decisivo por el título en el estadio Georgi Asparuhov. El CSKA dominó al Levski la mayor parte del partido y Dimitar Berbatov gozó de varias ocasiones, pero un gol en el último minuto de Georgi Ivanov aseguró el título para el Levski. En el verano de 2000, el entrenador italiano Enrico Catuzzi fue contratado como técnico y reactivó el equipo. Pero a pesar de que los hombres del Ejército mejoraron en el juego bajo su dirección, Catuzzi presentó su dimisión en invierno, alegando problemas de la familia. Alexander Stankov fue nombrado como entrenador de nuevo, pero fue reemplazado por Catuzzi de nuevo tras dos derrotas con Litex en Copa y liga. Los Rojos terminaron en segundo lugar, siete puntos por detrás del Levski.


title: PFC CSKA Sofía

text: Para la nueva temporada de 2001-02, el entrenador fue Asparuh Nikodimov. Fue despedido durante el receso de invierno, donde el CSKA se fue dos puntos por detrás del Levski y fue reemplazado por otro italiano, Luigi Simoni. Simoni no pudo hacer campeón al CSKA ya que el club terminó en tercer lugar y perdió la final de Copa de Bulgaria ante Levski. En el verano de 2002, Stoycho Mladenov fue nombrado entrenador. Con él, el equipo estableció un récord con 13 victorias consecutivas en 13 partidos en el Campeonato de Bulgaria y el CSKA se consagró campeón por primera vez desde 1997. Sin embargo, Mladenov fue despedido en la siguiente temporada después de perder ante el Galatasaray en la ronda preliminar de la Liga de Campeones de la UEFA 2003-04 y después de dar un rendimiento inferior al de la primera ronda de la Copa de la UEFA, donde el club perdió por penales ante el FC Torpedo Moscú. Alexander Stankov fue nombrado temporalmente entrenador hasta las vacaciones de invierno, cuando Ferario Spasov asumió oficialmente el cargo. En el final de 2004, Spasov fue reemplazado por el entrenador serbio Miodrag Ješić, a pesar de que marchaba en primer lugar del campeonato nacional. A pesar de los problemas con la selección, el CSKA ganó su trigésimo título nacional en 2005.


title: PFC CSKA Sofía

text: En la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06, después de eliminar al KF Tirana en la ronda preliminar, el CSKA se emparejaron contra el vigente campeón de Europa, el Liverpool. El club perdió 1-3 en el partido de ida en Sofía, pero, sorprendentemente, ganó el partido de vuelta por 0-1 en Anfield Road. En la Copa de la UEFA, los Rojos eliminaron el Bayer Leverkusen (con Dimitar Berbatov en el equipo) con dos victorias por 1-0 y entró en la fase de grupos, donde terminó en quinto lugar con 3 puntos de 4 partidos y fueron eliminados. En las vacaciones de invierno de la temporada 2005-06, el equipo fue primero con siete puntos de ventaja sobre el Levski en la tabla. Durante la primavera, el CSKA perdió la ventaja y terminó segundo, tres puntos por detrás del Levski. El presidente del club Vassil Bozhkov culpó al entrenador serbio Miodrag Ješić del fracaso y lo despidieron, mientras que algunos partidarios culparon a Bozhkov. Plamen Markov fue nombrado en su lugar de Jesic. En diciembre de 2006, Bozhkov vendió el club al magnate indio del acero y propietario de Kremikovtzi AD, Pramod Mittal, hermano de Lakshmi Mittal, dueño de ArcelorMittal. El expolítico búlgaro Alexander Tomov se convirtió en presidente del club. Después de dos empates en el inicio de la segunda mitad de primavera de 2006-07, el CSKA se encontró a seis puntos del Levski. Como resultado, el entrenador Plamen Markov fue reemplazado por Stoycho Mladenov, que regresó al club después de tres años y medio. El CSKA acabó en segundo lugar.


title: PFC CSKA Sofía

text: En el comienzo de la temporada 2007-08, el CSKA fue eliminado de la Copa de la UEFA en la primera ronda por el Toulouse FC después de un gol a los 96 minutos de André-Pierre Gignac en el partido de vuelta. El CSKA también fue eliminado de la Copa de Bulgaria en dieciseisavos por el Lokomotiv Plovdiv. El partido se vio envuelto en un escándalo debido a tres jugadores del CSKA que, en ese momento, estaban cedidos en el Lokomotiv (Stoyko Sakaliev, Aleksandar Branekov e Ivan Ivanov). Los jugadores tenían cláusulas en sus contratos de restringirlos de jugar contra el CSKA, pero el técnico del Lokomotiv utilizó a los jugadores de todos modos. Al final de la temporada, los hombres del Ejército aseguró el título con antelación, terminando 16 puntos por delante del segundo clasificado, el Levski. El 5 de mayo de 2008, el club celebró su 60 aniversario con grandes celebraciones organizadas por la dirección. Se construyó un paseo de la fama, que incluye los nombres de los jugadores más exitosos del CSKA. El 24 de mayo de 2008, se jugó un partido de exhibición entre la actual plantilla y un equipo mixto de estrellas del fútbol búlgaros y extranjeros. El equipo mixto fue entrenado por el ex internacional alemán Lothar Matthäus, que era un invitado especial para las celebraciones del aniversario. El partido terminó 6-6.


title: PFC CSKA Sofía

text: En junio de 2008, solo días después de que el CSKA ganase su título 31, la UEFA notificó a la Unión Búlgara de Fútbol que el club no recibiría su licencia para participar en la Liga de Campeones de la UEFA debido a las obligaciones pendientes de pago. La BFU luego especuló que esto también podría resultar en que el CSKA no fuese capaz de tomar parte en el campeonato nacional y que, en su lugar, se convirtiera en un club de aficionados. Los intentos de lograr un acuerdo con la UEFA no tuvo éxito y el CSKA perdió su derecho a competir en la Liga de Campeones de la UEFA en favor del subcampeón, el PFC Levski Sofia. La persona que se responsabilizó ampliamente de la crisis fue el presidente, Alexander Tomov, que dimitió poco después, fue arrestado y demandado por malversación de millones de leva en el CSKA y el Kremikovtzi AD.


title: PFC CSKA Sofía

text: Los problemas con la licencia pusieron al club en una situación financiera débil y conducido al caos y el pánico, lo que provocó que muchos profesionales se marchasen, entre ellos el entrenador Stoycho Mladenov. El futuro del CSKA parecía sombrío y su condición de club profesional estaba en duda. En medio de la crisis, Dimitar Penev fue presentado como entrenador por tercera vez y cargado con la tarea de salvar el club. Con casi todos los jugadores de alto nivel traspasados, Penev confió en los miembros del equipo juvenil del CSKA. En última instancia, el CSKA logró cumplir todos los requisitos de concesión de licencias establecidas por la BFU y se le permitió competir en el A PFG. A pesar de todas las dificultades, y para sorpresa de la comunidad de fútbol en su totalidad, el joven equipo de Penev se hizo con la Supercopa de Bulgaria en agosto de 2008, superando al Litex Lovech por 1-0.


title: PFC CSKA Sofía

text: En junio de 2013 fue anunciado que el exfutbolista Hristo Stoichkov se convirtió en el nuevo entrenador, pero no en propietario del club, como se publicó en un principio. Stoichkov abandonó el equipo un mes después cargando duramente contra la directiva del club.


title: PFC CSKA Sofía

text: Para la temporada 2016–17, gracias a su nuevo dueño, Gricha Ganchev, el club regresa a la élite del fútbol búlgaro a través de la toma de la licencia de otro club búlgaro, el Litex Lovech, haciendo que este último desaparezca de la A PFG.


title: PFC CSKA Sofía

text: El elemento principal del escudo del club es la estrella roja de cinco puntas, símbolo de la gloria y el poder, presente también en otros clubes de los países satélites soviéticos del Pacto de Varsovia. El rojo era el color del uniforme de las legiones romanas, asociado con el amor, la libertad y la agresividad. Las 6 hojas de roble sobre la estrella simbolizan la fuerza, la resistencia y las tradiciones. El nombre y año de fundación del CSKA (1948) se puede ver debajo de la estrella, entre dos banderas búlgaras. La forma circular de la cresta simboliza el infinito y la eternidad. Después de que CSKA ganara su 30mo título nacional en 2005, 3 estrellas de oro fueron agregadas a la insignia.


title: PFC CSKA Sofía

text: Después de la fusión entre el Chavdar Sofía y Septemvri Sofía se aceptó que el color del club como local sería el rojo. El color blanco se convierte en el color secundario del club y utilizado como visitante. Actualmente la firma alemana Adidas es el patrocinador deportivo del CSKA.


title: PFC CSKA Sofía

text: En años anteriores también se utilizó el color negro, principalmente para los uniformes visitantes o alternativos. Otros colores de los uniformes que ha llevado el CSKA fueron el gris, amarillo, naranja y verde, pero solo en raras ocasiones y solo en el esquema de color de los terceros uniformes. En la temporada 2009/10, por primera vez en la historia del club, el CSKA utilizó el color dorado para sus equipaciones de visitante.


title: PFC CSKA Sofía

text: El estadio del equipo, el Bulgarska Armia, fue terminado en 1967 y se encuentra en el mismo lugar que su predecesor, el Parque Deportivo. Está situado en el parque Borisova gradina, llamado así por el zar Boris III de Bulgaria, en el centro de Sofía. El estadio cuenta con cuatro sectores con un total de 22.015 asientos, de los cuales 2100 son cubiertos. La longitud del terreno de juego es de 106 metros y el ancho es de 66 metros. El complejo deportivo también incluye pistas de tenis, una cancha de baloncesto e instalaciones de gimnasia, así como el Museo de la Gloria del CSKA Sofía. La sala de conferencias de prensa tiene capacidad para 80 personas.


title: PFC CSKA Sofía

text: Según muchas encuestas, el CSKA Sofía es uno de los dos clubes más populares de Bulgaria, con alrededor de 180.000 seguidores organizados en 798 clubes de fanes en todo el mundo, entre ellos simpatizantes en Estados Unidos, Macedonia del Norte, España, Austria, Reino Unido, Canadá, Italia, Suecia, Grecia, Alemania, y casi todos los países en los que hay un gran número de búlgaros. El club de fanes oficial se formó en 1990 y, hasta la fecha, es el más antiguo de la capital de Bulgaria.


title: PFC CSKA Sofía

text: El Sector G, el soporte principal de los ultras del CSKA, está situado en el lado norte del estadio. Dentro del sector, el grupo de los hinchas más influyente es el recién fundado grupo de ultras Ofanziva, que se formó después de la unificación de varios clubes de fanes más pequeños.


title: PFC CSKA Sofía

text: La siguiente lista incluye a los jugadores más destacados del CSKA, e incluidos en el salón de la fama del club:


title: A Sky Full of Stars

text: «A Sky Full of Stars» —en español: «"Un cielo lleno de estrellas"»— es una canción y segundo sencillo de la banda británica Coldplay lanzado el 2 de mayo de 2014 perteneciente a su sexto álbum de estudio, "Ghost Stories", siendo la octava pista de dicho disco. Fue escrita por todos los miembros del cuarteto y producida por el mismo grupo con la colaboración muy destacada del artista Avicii.


title: A Sky Full of Stars

text: La canción demuestra, a diferencia de los otros temas del disco, un sonido potente muy similar al del álbum anterior de la banda, Mylo Xyloto. El track muestra una combinación del pop-rock propio de Coldplay con ritmos electrónicos envolventes y fiesteros.


title: A Sky Full of Stars

text: Comercialmente, fue todo un éxito en el mundo, liderando varias listas europeas y llegando al Top 10 en la mayoría de los rankings. Llegó al puesto número #10 del Billboard Hot 100, siendo el sencillo más exitoso del disco.


title: A Sky Full of Stars

text: En 2020, la canción fue usada después de las discursos de aceptación del presidente electo de los Estados Unidos Joe Biden y la vicepresidenta electa de Estados Unidos Kamala Harris, tras su victoria en las elecciones presidenciales de 2020. Algunas de las personas presentes y periodistas notaron que "A Sky Full of Stars" fue elegida debido a que el hijo mayor de Joe Biden, Beau Biden, quien falleció de glioblastoma en el 2015, era su canción favorita.


title: A Sky Full of Stars

text: La canción fue producida por la misma banda en compañía de Avicii, al lado de Paul Epworth, Daniel Green y Rik Simpson, quiénes también participaron en la mayoría de las pistas del álbum.


title: A Sky Full of Stars

text: Avicii fue invitado por el grupo para su desarrollo y grabación, sin embargo, durante una entrevista con Zane Lowe, Martin dijo que sintió que había "engañado" a la banda al pedirle al DJ Avicii que grabara el piano, en vez de grabarlo él mismo.


title: A Sky Full of Stars

text: Del mismo modo, fue grabada en los estudios construidos para la realización del disco, "The Bakery" y "The Beehive", que originalmente estuvieron planeados para pertenecer al desarrollo de los dos anteriores álbumes del grupo, "Viva la Vida or Death and All His Friends" (2008) y "Mylo Xyloto" (2011).


title: A Sky Full of Stars

text: La banda previamente había mostrado la lista completa del disco así como también lo hizo con las demás canciones del mismo.


title: A Sky Full of Stars

text: Una pequeña demostración de la canción fue mostrada durante el programa de radio de Zane Lowe en la BBC Radio 1. También, tuvo lugar su aparición en otros escenarios siendo la primera vez el 29 de abril en el programa nocturno de la televisión británica "Later... with Jools Holland". El audio fue también subido al canal de YouTube de la misma banda, así, como en varias estaciones de radiodifusión incluyendo a la XFM y BBC Radio 1, calificada como la "Pista Caliente de Zane Lowe".


title: A Sky Full of Stars

text: El 19 de junio de 2014, a través de la cuenta oficial del grupo de YouTube fue publicado el vídeo musical de la canción, interpretado por los integrantes en las afueras de un suburbio (King Street) del barrio de Newtown en Sídney, Australia. Aparte de eso, una parte de público hizo su participación para la realización del mismo acompañando durante la apertura al vocalista y líder seguido de los demás conforme iban avanzando hasta llegar a un punto en el que todo llega a tornarse en un pequeño concierto al aire libre. Días antes, la banda había convocado a sus seguidores de Australia de la misma ciudad a que participaran en el vídeo. Al final del vídeo, durante los créditos del mismo, aparecen los nombres de todas las personas que participaron en dicho vídeo.


title: A Sky Full of Stars

text: Fue dirigido el 17 de junio de 2014 por Mat Whitecross (quien previamente había trabajado con la banda para la producción y desarrollo de los vídeos musicales de "Every Teardrop is a Waterfall", "Paradise" y "Charlie Brown" para el predecesor álbum de estudio "Mylo Xyloto" del grupo), dos días antes de su publicación.


title: A Sky Full of Stars

text: Algo que destaca en dicho vídeo es que fue la primera vez que el grupo realizaba uno utilizando como primer plano un escenario, en este caso, un suburbio sin edición.


title: A Sky Full of Stars

text: "A Sky Full of Stars" fue recibida con críticas positivas por parte del público en general donde, a diferencia de los otros dos sencillos del álbum que fueron anteriormente lanzados; esta banda recuerda el estilo y melodías mostrados en sus predecesores discos.


title: Pintura barroca de España

text: La pintura barroca española es aquella realizada a lo largo del y primera mitad del en España. La reacción frente a la belleza en exceso idealizada y las distorsiones manieristas, presente en la pintura de comienzos de siglo, perseguirá, ante todo, la verosimilitud para hacer fácil la comprensión de lo narrado, sin pérdida del «decoro» de acuerdo con las demandas de la iglesia contrarreformista. La introducción, poco después de 1610, de los modelos naturalistas propios del caravaggismo italiano, con la iluminación tenebrista, determinará el estilo dominante en la pintura española de la primera mitad del siglo. Más adelante llegarán las influencias del barroco flamenco debido al mandato que se ejerce en la zona, pero no tanto a consecuencia de la llegada de Rubens a España, donde se encuentra en 1603 y 1628, como por la afluencia masiva de sus obras, junto con las de sus discípulos, que tiene lugar a partir de 1638. Su influencia, sin embargo, se verá matizada por la del viejo Tiziano y su técnica de pincelada suelta y factura deshecha sin la que no podría explicarse la obra de Velázquez. El pleno barroco de la segunda mitad del siglo, con su vitalidad e inventiva, será el resultado de conjugar las influencias flamencas con las nuevas corrientes que vienen de Italia con la llegada de los decoradores al fresco Mitelli y Colonna en 1658 y la de Luca Giordano en 1692. A pesar de la crisis general que afectó de forma especialmente grave a España, esta época es conocida como el Siglo de Oro de la pintura española, por la gran cantidad, calidad y originalidad de figuras de primera fila que produjo.


title: Pintura barroca de España

text: La iglesia y las instituciones con ella relacionadas (cofradías y hermandades), así como los particulares que encargaban pinturas para sus capillas y fundaciones, continuaron constituyendo la principal clientela de los pintores. De ahí también la importancia de la


title: Pintura barroca de España

text: pintura religiosa, que en plena Contrarreforma se usará como "un arma" al servicio de la Iglesia católica. Los pintores que trabajaban para ella se vieron sometidos a limitaciones y al control de los rectores de los templos en cuanto a la elección de los asuntos, como es lógico, pero también en el modo de tratarlos, siendo frecuente que en los contratos se propusiesen los modelos que el pintor debía seguir o se hiciese constar la necesaria conformidad del prior. En sentido contrario, trabajar para la iglesia proporcionaba al pintor no sólo una considerable fuente de ingresos, sino prestigio y consideración popular al hacer posible la exposición pública de su trabajo.


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text: En segundo lugar ha de considerarse el patrocinio de la corte, que en el caso de Felipe IV permite hablar de un «verdadero mecenazgo». Desde Madrid Rubens escribía en 1628 a un amigo: «Aquí me dedico a pintar, como hago en todas partes, y he hecho ya un retrato ecuestre de Su Majestad, que le ha complacido mucho. Es verdad que la pintura le deleita extremadamente, y en mi opinión este príncipe está dotado de excelentes cualidades. Tengo trato personal con él, pues, como me alojo en palacio, viene a verme casi todos los días». La decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro dio lugar a importantes encargos llevados a cabo con premura: a los pintores españoles se les confió la decoración del Salón de Reinos, con los retratos ecuestres de Velázquez, una serie de cuadros de batallas, con las victorias recientes de los ejércitos de Felipe IV, y el ciclo de "Los trabajos de Hércules" de Zurbarán, en tanto en Roma se encargaron a artistas norteños, entre ellos Claudio de Lorena y Nicolas Poussin, dos series de "países con figuras" para la "Galería de los Paisajes". Otro ciclo fue el encargado en Nápoles a Giovanni Lanfranco, Domenichino y otros artistas de más de treinta cuadros de la historia de Roma, al que pertenecía el "Combate de mujeres" de José de Ribera. La prohibición de trasladar cuadros de otros palacios reales y las prisas de Olivares por completar la decoración del nuevo palacio forzaron a la compra de numerosas obras a coleccionistas particulares, hasta totalizar los cerca de 800 cuadros que colgaron de sus paredes. Entre los vendedores se contaba Velázquez, quien en 1634 vendió al rey "La túnica de José" y "La fragua de Vulcano", pintadas en Italia, junto con algunas obras ajenas, entre ellas una copia de la "Dánae" de Tiziano, cuatro paisajes, dos bodegones y otros dos cuadros de flores.


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text: Inmediatamente se procedió a decorar la Torre de la Parada. El núcleo principal estuvo constituido por el ciclo de sesenta y tres pinturas mitológicas encargadas en 1636 a Rubens y su taller, de las que el pintor dio los diseños y se reservó la ejecución de catorce. Los paisajes, vistas de los sitios reales, se encargaron en esta ocasión a pintores españoles (José Leonardo, Félix Castelo y otros), y Velázquez contribuyó con los "filósofos" "Esopo" y "Menipo" y el retrato de "Marte".


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text: El viejo Alcázar también vio notablemente incrementada su colección de pintura. Algunas de las nuevas adquisiciones del monarca despertaron por igual admiración y quejas; así, cuando en 1638 salieron de Roma "La bacanal de los andrios" y la "Ofrenda a Venus", dos de las obras más admiradas de Tiziano, hubo un coro de protestas entre los artistas de la ciudad. Se procedió además a una reordenación de sus fondos, con la participación de Velázquez, dando prioridad a los criterios estéticos. Así, en la planta baja del ala del mediodía, en las llamadas "Bóvedas de Tiziano", se reunió un conjunto singular de treinta y ocho lienzos, con las "Poesías" encargadas por Felipe II a Tiziano, reunidas ahora con la "Bacanal" y algunas otras pinturas del veneciano, la "Eva" de Durero, las "Tres Gracias" de Rubens y algunas más de Jordaens, Ribera y Tintoretto cuyo denominador común era la presencia femenina, en su mayor parte con desnudos. Para completar esta serie de remodelaciones partió Velázquez a Italia en 1648, con el encargo de comprar estatuas y contratar a un especialista en pintura al fresco, encargo que finalmente recayó en Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli. Entre tanto se continuó trabajando en el Alcázar y así, por ejemplo, en 1649 a Francisco Camilo se le encargaron una serie de escenas de las "Metamorfosis" de Ovidio que no contentaron al rey.


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text: Dentro del patrocinio cortesano han de considerarse también los decorados escenográficos. Para las representaciones teatrales del Buen Retiro se trajo a los "ingenieros" italianos Cosme Lotti y Baccio del Bianco, que introdujeron las tramoyas y los juegos de mutaciones toscanas. Francisco Rizi fue durante muchos años el director de los teatros reales y se conservan algunos de los dibujos de sus telones, en los que participaron también otros artistas, como el granadino José de Cieza, pintor de "perspectivas", que obtendría por ello el codiciado título de pintor del rey.


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text: Las decoraciones efímeras de fachadas y arcos triunfales en ocasiones festivas, patrocinadas por los ayuntamientos o por los gremios, constituyeron otra fuente de encargos de pintura principalmente profana. Especialmente famosas fueron, por los testimonios literarios y algunas estampas que de ellas se han conservado, las "entradas" en Madrid de Mariana de Austria, segunda esposa de Felipe IV, y de las dos esposas de Carlos II, María Luisa de Orleáns y Mariana de Neoburgo, en las que participaron artistas del relieve de Claudio Coello.


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text: En cuanto a la clientela privada es difícil hacer generalizaciones a la vista de los datos disponibles. Podría decirse que la nobleza, en términos generales, se mostró poco sensible al arte, concentrando sus esfuerzos en la dotación de capillas privadas. Pero algunos miembros de la alta nobleza, especialmente los más cercanos al rey y quienes desempeñaron tareas de gobierno en Italia y Flandes, reunieron grandes colecciones y, en ocasiones, caso de los virreyes de Nápoles con Ribera o de Olivares con Alonso Cano, actuaron como auténticos mecenas. Entre ellos se encontraban «algunos de los más ávidos coleccionistas de Europa». Para la primera mitad del siglo Carducho mencionaba veinte importantes colecciones madrileñas entre las que destacaban las del marqués de Leganés, con predilección por la pintura flamenca, y la de Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, almirante de Castilla, que habiendo recibido de su madre, Vittoria Colonna, una importante colección de obras devotas, la amplió con no pocas mitologías, con originales o copias de Rubens, Tiziano, Correggio o Tintoretto. Esta predilección por la pintura extranjera redujo sin duda los encargos a pintores españoles, pero ha de tenerse en cuenta que muchas obras figuraban en los inventarios sin nombre de autor y, cuando lo llevaban, no siempre se trataba de originales. Gaspar Méndez de Haro, marqués del Carpio, con una impresionante colección de más de dos mil piezas, entre las que destacaba la "Venus del espejo" de Velázquez, contaba también con obras de Juan van der Hamen y Angelo Nardi, junto con otras de pintores de segunda fila como Gabriel Terrazas y Juan de Toledo, además de copias de Rubens, Tiziano y el propio Velázquez hechas por Juan Bautista Martínez del Mazo. En la colección de los duques de Benavente, donde no faltaba pintura flamenca e italiana, el núcleo lo constituían las pinturas de Murillo, cerca de cuarenta. Excepcional era la colección del nuevo almirante, Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, protector de Juan de Alfaro, por la ordenación casi museística de sus fondos. Sus cuadros se distribuían en salas temáticas dedicadas a los "países", los bodegones y las marinas, al lado de otras consagradas a los "grandes maestros": Rubens, Rafael, Bassano, Ribera y Pedro de Orrente, cada uno con su propia pieza separada. Otra más se dedicaba a los "eminentes españoles", donde colgaba el "Sueño del caballero" de Pereda junto a obras de Antolínez y Carreño.


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text: Tampoco pueden extraerse conclusiones generales en lo que se refiere a otras clases sociales, ante la ausencia de estudios globales. Siendo común la posesión de pinturas como parte del ajuar doméstico, podría resultar exagerado en muchos casos hablar de auténtico coleccionismo. Los inventarios toledanos de la segunda mitad del siglo conservados, algo más de doscientos ochenta, con pinturas, podrían dar pistas sobre el género de pinturas que se conservaban en las casas: 5866 (43,92%) de asunto religioso por 6424 de asunto profano (48%, resto sin especificar), ocupando los primeros lugares los países y los temas alegóricos. El porcentaje de pintura religiosa era mayor cuanto más se descendía en la escala social, llegando a representar el 52,83% entre los artífices y oficiales, por solo un 33% de pintura profana. En el extremo opuesto, las colecciones de pintura de los canónigos de la catedral, con 62 cuadros de promedio, estaban formadas por un 59% de asuntos profanos frente a un 37% de asuntos religiosos. La variedad, con todo, era enorme, y se pueden encontrar desde colecciones formadas exclusivamente por pinturas religiosas hasta otras, como la un desconocido llamado Antonio González Cardeña, que tenía en Madrid en 1651 algo más de cincuenta pinturas entre las que no había ninguna de Jesús ni de la Virgen, pero sí catorce de «unos payses y apóstoles», un paraíso terrenal, diez naturalezas muertas, un bodegón de Snyders (la única de la que se daba nombre de autor), seis lienzos de asuntos de historia y batallas, una marina, seis perspectivas con historias no especificadas, un número indeterminado de «liencecitos de flores», unas «gladiadoras», otro de «una mujer desnuda y un mozo tocando el órgano», dos del rapto de Helena, otro del rapto de Europa y uno más de Neptuno.


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text: Otra circunstancia que debe tenerse en cuenta es la escasa consideración social en que se tenía a los artistas, al ser considerada la pintura como un oficio mecánico, y como tal sujeto a las cargas económicas y exclusión de honores que pesaban sobre los menospreciados "oficios bajos y serviles", prejuicios que sólo serían superados en el . A lo largo de todo el los pintores lucharon por ver reconocido su oficio como arte "liberal". Fueron célebres los pleitos por evitar el pago de la alcabala. Los esfuerzos de Velázquez por ser admitido en la Orden de Santiago buscaban también ese reconocimiento social. Muchos tratados teóricos de esta época, además de proporcionar datos biográficos sobre los artistas, representaban un esfuerzo por dar mayor dignidad a la profesión. Entre los tratadistas estuvieron Francisco Pacheco, Vicente Carducho y el aragonés Jusepe Martínez, defensores en lo formal de los valores y la estética del clasicismo, con una tendencia hacia el idealismo mayor de la que se aprecia en las obras realmente producidas, muy influidas por el naturalismo tenebrista.


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text: Los gremios, en ocasiones dominados por los "doradores", y los talleres donde se formaban los artistas, sin embargo, actuaron muchas veces en sentido contrario. También era contraria a la dignidad de la pintura, a juicio de Palomino, la costumbre de los pintores modestos de tener tienda abierta como era usual entre los artesanos. La iniciación profesional, muy temprana, no favorecía la formación intelectual, siendo pocos los artistas que mostraron una genuina preocupación cultural. Entre las excepciones, Francisco Pacheco, el maestro de Velázquez, buscó siempre rodearse de intelectuales con los que se carteaba. También Diego Valentín Díaz en Valladolid tenía una biblioteca de 576 volúmenes (145 Velázquez), pero algunas otras bibliotecas eran francamente modestas e incluso podían no disponer de ningún libro. Caso extremo era el de Antonio de Pereda, quien según Palomino era analfabeto aunque le gustaba hacerse leer libros.


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text: Tras el Concilio de Trento la iglesia trató de imponer normas morales más rígidas en cuestiones de sexualidad. Se publicaron algunos tratados que en defensa de la castidad reprobaban pintar desnudos, encabezados por la extensa "Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad" de fray José de Jesús María, editada en 1601. Buscando obtener su prohibición se publicó anónimamente en Madrid en 1632 la "Copia de los pareceres y censuras (...) sobre el abuso de las figuras, y pinturas lascivas y deshonestas; en que se muestra que es pecado mortal pintarlas, esculpirlas, y tenerlas patentes donde sean vistas". Algunos de los teólogos consultados, sin embargo, no se mostraban igual de intransigentes, recordando que los desnudos eran utilizados también en la iglesia para la pintura de Adán y Eva y otros santos y mártires. Contrario también a los desnudos en pintura, fray Juan de Rojas y Auxá se vio obligado a reconocer su abundancia en la colección real, proponiendo como remedio cubrirlos con velos cuando hubiese damas delante. Estos prejuicios ante el desnudo se trasladaron a los pintores incidiendo en su formación. Así Francisco Pacheco, que se decía censor de las pinturas sagradas en su decencia y culto, aconsejaba a los pintores que hubiesen de retratar el desnudo femenino imitar cabezas y manos del natural y estudiar el resto a través de estampas y de estatuas. Sin embargo, mediado el siglo se generalizaron las "academias", que fomentaban el estudio con modelo vivo, siempre masculino. Un testimonio gráfico de ellas dejó José García Hidalgo en sus "Principios para estudiar el nobilísimo arte de la pintura" (1693), no obstante hacerse él mismo eco de iguales prejuicios.


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text: Para Francisco Pacheco el fin principal de la pintura era "persuadir a los hombres a la piedad y llevarlos a Dios". De ahí el aspecto "realista" que adoptará la pintura religiosa de la primera mitad del siglo y la rápida aceptación de las corrientes naturalistas, al permitir al fiel sentirse formando parte del hecho representado.


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text: El lugar privilegiado es el retablo mayor de los templos, pero abundan también las obras para la devoción particular y proliferan los retablos menores, en capillas y naves laterales. A semejanza del retablo de El Escorial, divididos en calles y cuerpos, suelen ser mixtos, de pintura y escultura. En la segunda mitad del siglo, y a la vez que se imponen los grandes retablos de orden gigante, se produce una tendencia a eliminar las escenas múltiples y a dar un desarrollo más amplio al episodio central. Es el momento glorioso de la gran pintura religiosa, antes de que, ya a finales del siglo, quede frecuentemente relegada al ático, siendo el cuerpo principal del retablo obra de madera y talla. En esta etapa del pleno barroco, a la vez que bajo la influencia de Luca Giordano, presente en España, se pintan al fresco espectaculares rompimientos de gloria en las bóvedas de las iglesias, se harán corrientes las representaciones triunfales ("Apoteosis de San Hermenegildo" de Francisco de Herrera el Mozo, "San Agustín" de Claudio Coello, ambas en el Museo del Prado) en composiciones dominadas por las líneas diagonales y desbordantes de vitalidad.


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text: Las imágenes de los santos de mayor devoción proliferan en todos los tamaños y son frecuentes las repeticiones dentro de un mismo taller. Los santos preferidos –además de los recientemente canonizados como Santa Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola o San Isidro- lo son por su vinculación con alguno de los aspectos en los que mayor insistencia pone la Contrarreforma: la penitencia, ilustrada por las imágenes de "San Pedro en lágrimas", la Magdalena, San Jerónimo y otros santos penitentes. La caridad, a través de la limosna (Santo Tomás de Villanueva) o la atención a los enfermos (San Juan de Dios, Santa Isabel de Hungría), junto con algunos mártires como "testigos de la fe".


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text: El culto a la Virgen, como el culto a San José (fomentado por Santa Teresa) aumenta en la misma medida en que será combatido por los protestantes. Motivo iconográfico característicamente español será el de la "Inmaculada", con todo el país, encabezado por los monarcas, empeñado por voto en la defensa de ese dogma aún no definido por el Papa. Por razones semejantes la adoración a la Eucaristía y las representaciones eucarísticas cobran creciente importancia (Claudio Coello, "Adoración de la Sagrada Forma" de El Escorial). Los temas evangélicos, muy abundantes, frecuentemente serán tratados con la misma idea de combatir la herejía protestante: la Última Cena refleja el momento de la consagración eucarística; los milagros de Cristo harán referencia a las obras de misericordia (así, la serie de pinturas de Murillo para el Hospital de la Caridad de Sevilla). Por el contrario, son escasas las representaciones del Antiguo Testamento, dadas las reservas que su lectura ofrecía a los católicos, y los temas elegidos lo son en tanto que se interpretan como anuncios de la venida de Cristo o son modelos de ella (así el Sacrificio de Isaac, con un significado analógico al de la pasión de Cristo).


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text: Se desarrollaron en España otros géneros, además con unas características propias que permiten hablar de una Escuela Española: el bodegón y el retrato. La expresión «pintura de bodegón» aparece ya documentada en 1599. El austero bodegón español es diferente de las suntuosas «mesas de cocina» flamencas; a partir de la obra de Sánchez Cotán quedó definido como un género de composiciones sencillas, geométricas, de líneas duras, e iluminación tenebrista.


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text: Se alcanzó tal éxito que muchos artistas siguieron a Sánchez Cotán: Felipe Ramírez, Alejandro de Loarte, el pintor cortesano Juan van der Hamen y León, Juan Fernández, el Labrador, Juan de Espinosa, Francisco Barrera, Antonio Ponce, Francisco Palacios, Francisco de Burgos Mantilla y otros. También la escuela sevillana contribuyó a definir las características del bodegón español, con Velázquez y Zurbarán a la cabeza. Este bodegón característico español, no exento de influencias italianas y flamencas, vio transformado su carácter a partir de la mitad del siglo, cuando la influencia flamenca hizo que las representaciones fueran más suntuosas y complejas, hasta teatrales, con contenidos alegóricos. Los cuadros de flores de Juan de Arellano o las "vanitas" de Antonio de Pereda o Valdés Leal son el resultado de esta influencia foránea sobre lo que hasta entonces era un género marcado por la sobriedad.


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text: Por el contrario, la pintura de costumbres o de "género", a la que los tratadistas se referían propiamente como pintura de "bodegón", distinta de la pintura de flores y de frutas, a pesar de la atención que le dedicó Velázquez, apenas tuvo cultivadores. Descalificada agriamente por Carducho, únicamente se pueden mencionar alguna obra de Loarte y el conjunto de lienzos que se han venido atribuyendo a Puga, hasta que ya a mediados de siglo y con destino al mercado nórdico Murillo recoja una imagen del vivir callejero en sus escenas de niños mendigos y pilluelos.


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text: Por lo que se refiere al retrato, se consolidó una forma de retratar propia de la Escuela Española, muy alejada de la pompa cortesana del resto de Europa; en esta consolidación resultará decisiva la figura del Greco. El retrato español hunde sus raíces, por un lado, en la escuela italiana (Tiziano) y por otro en la pintura hispano-flamenca de Antonio Moro y Sánchez Coello. Las composiciones son sencillas, sin apenas adornos, transmitiendo la intensa humanidad y dignidad del retratado; este, a diferencia de lo que es general en la Contrarreforma no forzosamente resulta alguien de gran importancia social, pues lo mismo se retrata a un rey que a un niño mendigo. Puede verse un ejemplo en el notable "El pie varo", también llamado "El patizambo" que José de Ribera pintó en 1642. Se distingue de los retratos de otras escuelas por esa austeridad, el mostrar descarnadamente el alma del representado, cierto escepticismo y fatalismo ante la vida, y todo ello en un estilo naturalista a la hora de captar los rasgos del modelo, alejado del clasicismo que paradójicamente defendían por lo general los teóricos. Como es propio de la Contrarreforma, predomina lo real frente a lo ideal. El retrato español, así consolidado en el con los magníficos ejemplos de Velázquez, pero también con los retratos de Ribera, Juan Ribalta o Zurbarán, mantuvo estas características hasta la obra de Goya.


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text: En menor medida, pueden encontrarse temas históricos y mitológicos, de los que algunos ejemplos han sido señalados ya a propósito del coleccionismo. En cualquier caso, si se compara con el , hubo un aumento notable de pinturas mitológicas, al no ir destinadas exclusivamente a las residencias reales y establecerse una producción de lienzos independientes que, lógicamente, estaban al alcance de un mayor público y permitían una variedad iconográfica mayor. El paisaje, lo que se conocía como pintura «de países», como el bodegón, fue considerado un tema menor por los tratadistas, que colocaban la representación de la figura humana en la cima de la figuración artística. En sus "Diálogos de la pintura", Carducho consideraba que los paisajes serían, como mucho, adecuados para una casa de campo o lugar de retiro ocioso, pero que siempre serían más valiosos si se enriquecían con alguna historia sacra o profana. Del mismo tenor son las palabras de Pacheco en su "Arte de la pintura", que recordando los paisajes que hacen artistas extranjeros (menciona a Brill, Muziano y Cesare Arbasia, de quien habría aprendido el español Antonio Mohedano) admite que «es parte en la pintura que no se debe despreciar», pero sigue la tradición al advertir que son asuntos «de poca gloria y estimación entre los antiguos». Los inventarios "post mortem" revelan, sin embargo, que fue un género muy estimado por los coleccionistas, aunque al ser raro que en ellos se diesen los nombres de los autores no es posible saber cuántos fueron producidos por artistas españoles y cuántos fueron importados. A diferencia de lo que ocurre, por ejemplo, con la pintura holandesa, en España no hubo auténticos especialistas en el género, a excepción, quizá, del guipuzcoano activo en Sevilla y colaborador de Murillo Ignacio de Iriarte, aunque algunos pintores como Francisco Collantes y Benito Manuel Agüero en Madrid son conocidos por sus paisajes con o sin figuras, género en el que también las fuentes mencionan con elogio al cordobés Antonio del Castillo.


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text: Durante la primera mitad del siglo los más importantes centros de producción se localizaron en Madrid, Toledo, Sevilla y Valencia. Pero aunque sea habitual clasificar a los pintores en relación con el lugar donde trabajaron, esto no sirve para explicar ni las grandes diferencias entre los pintores ni tampoco la propia evolución de la pintura barroca en España. En la segunda mitad de siglo, decaen en importancia Toledo y Valencia, centrándose la producción pictórica en Madrid y en Sevilla principalmente aunque nunca dejase de haber pintores de cierto relieve repartidos por toda la geografía española.


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text: A comienzos de siglo trabajaban en Madrid y Toledo una serie de pintores directamente relacionados con los artistas italianos que vinieron a trabajar al Monasterio de El Escorial; los ejemplos paradigmáticos son Eugenio Cajés (1575-1634) y Vicente Carducho (1576/1578-1638). En la escuela de El Escorial se formaron también Sánchez Cotán y Francisco Ribalta. Influidos por la presencia en Madrid de Orazio Borgianni y las pinturas de Carlo Saraceni adquiridas para la catedral de Toledo por el cardenal Bernardo de Sandoval y Rojas, buen coleccionista y atento a las novedades de Italia, trataban los temas religiosos con mayor realismo que en la pintura inmediatamente anterior, pero sin incurrir en esa pérdida del decoro que en Roma tantos reprochaban a Caravaggio. Pueden ser recordados en este orden Juan van der Hamen (1596-1631), que pintó tanto bodegones como escenas religiosas y retratos, Pedro Núñez del Valle, que se titulaba «Académico romano», influido tanto por el clasicismo boloñés de Guido Reni como por el caravaggismo y que pintó paisajes además de pintura religiosa, y Juan Bautista Maíno (1578-1649), quien viajó también a Italia donde conoció y se dejó influir por la obra de Caravaggio y Annibale Carracci, y que realizó obras de colores claros y figuras escultóricas.


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text: En Toledo se creó una escuela pictórica en la que sobresale Juan Sánchez Cotán (1560?-1627), pintor ecléctico y variado del que se estiman especialmente sus bodegones. En esta España de principios de siglo alcanzó especial relieve el tipo de bodegón dedicado a las frutas y las hortalizas. Sánchez Cotán, que no pudo conocer la obra de Caravaggio, lo mismo que Juan van der Hamen, desarrolla un estilo cercano a lo que hacían pintores –y pintoras- holandeses o flamencos como Osias Beert y Clara Peeters, e italianos como Fede Galizia, estrictamente contemporáneos e igualmente interesados en la iluminación tenebrista, lejos de las más complicadas naturalezas muertas de otros maestros flamencos. La composición en los bodegones de Cotán es sencilla: unas pocas piezas colocadas geométricamente en el espacio. Para explicar estos bodegones se han dado interpretaciones místicas y se ha dicho que la ordenación de sus elementos se podía relacionar con la proporción y la armonía, tal como las entendía el neoplatonismo. Debe advertirse, con todo, que los escritores contemporáneos nunca encontraron explicaciones de esas características, limitándose a ponderar la exactitud en la imitación del natural. En su "Naturaleza muerta con frutos (Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino)" de la Fine Arts Gallery de San Diego se aprecia la sencillez de este tipo de representación: cuatro frutos colocados en un marco geométrico, en el borde inferior y el extremo izquierdo, dejando en intenso negro el centro y la mitad derecha del cuadro, con lo que cada una de las piezas puede verse en todo detalle. Llama la atención ese marco arquitectónico en el que encuadra sus frutos y piezas de caza; puede que aluda a las alacenas típicas de la España de la época, pero también le sirve, indudablemente, para reforzar la ilusión de perspectiva.


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text: Otros artistas toledanos destacados fueron Luis Tristán y Pedro Orrente. Tristán fue discípulo del Greco, y estudió en Italia entre 1606 y 1611. Desarrolló un tenebrismo de corte personal y ecléctico, como se puede apreciar en el retablo mayor de la iglesia de Yepes (1616). Orrente residió igualmente en Italia entre 1604 y 1612, donde trabajó en el taller de los Bassano en Venecia. Su obra, llevada a cabo entre Murcia, Toledo y Valencia, se centró en los temas bíblicos, con un tratamiento muy realista de las figuras, animales y objetos, como en el "San Sebastián" de la Catedral de Valencia (1616) y la "Aparición de Santa Leocadia" de la Catedral de Toledo (1617).


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text: A los tenebristas Francisco Ribalta (1565-1628) y José de Ribera (1591-1652) se los enmarca en la llamada escuela valenciana. A principios de siglo trabaja Ribalta, quien se encuentra en Valencia desde 1599. Allí pervivía una pintura religiosa heredera de Juan de Juanes. El estilo de Ribalta, formado en el naturalismo escurialense se adecuaba mejor a los principios contrarreformistas. Sus escenas son de composición simple, centradas en personajes de emoción contenida. Entre sus obras destacan el "Crucificado abrazando a San Bernardo" y "San Francisco confortado por un ángel" del Museo del Prado, o "La Santa Cena" del retablo del Colegio del Patriarca y el retablo de Portacoeli (Museo de Valencia), del que procede su conocido "San Bruno". Discípulos suyos fueron su hijo Juan Ribalta, artista excelentemente dotado cuya carrera truncó una muerte prematura, quien supo conjugar las lecciones paternas con la influencia de Pedro de Orrente, y Jerónimo Jacinto Espinosa, que continuó con el naturalismo tenebrista hasta fecha muy tardía, cuando en el resto de España se practicaba el barroco pleno. Sus obras se caracterizan por fuertes claroscuros, como en "El milagro del Cristo del Rescate" (1623), "Muerte de San Luis Beltrán" (1653), "Aparición de Cristo a San Ignacio" (1658), etc.


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text: Aunque por su origen se le menciona en esta escuela, lo cierto es que José de Ribera trabajó siempre en Italia, donde ya estaba en 1611, antes de cumplir los veinte años, no ejerciendo influencia alguna en Valencia. En Roma entró en contacto con los ambientes caravaggistas, adoptando el naturalismo tenebrista. Sus modelos eran gentes sencillas, a quienes representaba caracterizados como "apóstoles" o "filósofos" con toda naturalidad, reproduciendo gestos, expresiones y arrugas. Establecido en Nápoles, y tras un encuentro con Velázquez, sus claroscuros se fueron suavizando influido por el clasicismo veneciano. Entre sus obras más célebres se encuentran "La Magdalena penitente" del Museo del Prado, parte de una serie de santos penitentes, "El martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, San Andrés, Santísima Trinidad, Inmaculada Concepción" (Agustinas de Monterrey, Salamanca) y la serie de obras maestras que al final de su carrera pintó para la cartuja de San Martino en Nápoles, entre ellas la "Comunión de los Apóstoles"; también pintó un par de luminosos paisajes puros (colección de los duques de Alba en el Palacio de Monterrey) y temas mitológicos, algunos de ellos encargados por los virreyes españoles en Nápoles: "Apolo y Marsias, Venus y Adonis, Teoxenia o La visita de los dioses a los hombres, Sileno borracho", además de retratos como el ecuestre de don Juan José de Austria o el ya mencionado "El pie varo" que, como el de la "Mujer barbuda" pintado para el III duque de Alcalá, responde al gusto propio de la época por los "casos extraordinarios".


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text: A comienzos de siglo, en Sevilla, dominaba aún una pintura tradicional con influencias flamencas. Su mejor representante era el manierista Francisco Pacheco (suegro y maestro de Velázquez) (1564-1654), pintor y erudito, autor de un tratado titulado "El Arte de la Pintura" publicado tras su muerte. Al clérigo Juan de Roelas (h. 1570-1625) se atribuye haber introducido el colorismo a lo veneciano en Sevilla, y con ello, se le considera el verdadero progenitor del estilo barroco en la Baja Andalucía. Sus obras no son tenebristas, sino que opta por el barroco luminoso y colorista que tiene su precedente en la pintura manierista italiana. Entre sus obras puede citarse el "Martirio de San Andrés" (Museo de Sevilla). Esta primera generación de pintores sevillanos se cierra con Francisco Herrera el Viejo (h. 1590-1656), maestro de su hijo, Herrera el Mozo. Herrera será uno de los pintores de transición desde el manierismo hasta el barroco e impulsor de este último. Aparecen en él ya muy manifiestos la pincelada rápida y el crudo realismo del estilo barroco.


title: Pintura barroca de España

text: En este rico ambiente de Sevilla, ciudad entonces en pleno auge económico derivado del comercio con América, se formaron Zurbarán, Alonso Cano y Velázquez. El extremeño Francisco de Zurbarán (1598-1664) es, sin duda, el máximo exponente de la pintura religiosa, al que no por casualidad le motejaron de «pintor de frailes». No obstante, también son notables sus bodegones, aunque ni en su época se le conoció especialmente por ellos ni, de hecho, han sobrevivido muchos ejemplos porque se dedicó a ellos de manera puramente circunstancial. Su estilo es tenebrista, de composición sencilla, y velando siempre por lograr una representación real de los objetos y de las personas. Realiza varias series de pinturas de monjes de distintas órdenes, como los cartujos de Sevilla o los jerónimos de la Sacristía del Monasterio de Guadalupe, siendo sus obras más conocidas: "Fray Gonzalo de Illescas, Fray Pedro Machado, Inmaculada, La misa del Padre Cabañuelas, La visión del Padre Salmerón, San Hugo en el refectorio de los Cartujos, Santa Catalina, Tentación de San Jerónimo".


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text: Por otro lado, su coetáneo Alonso Cano (1601-1667) es considerado fundador de la escuela barroca granadina. Inicialmente tenebrista, cambió el estilo al conocer la pintura veneciana en las colecciones reales cuando fue nombrado pintor de cámara por el Conde-duque de Olivares. Alonso Cano, compañero y amigo de Velázquez en el taller de su común maestro, Francisco Pacheco, adoptó formas idealizadas, clásicas, huyendo del crudo realismo de otros contemporáneos. Entre sus obras maestras se cuentan los lienzos sobre la «Vida de la Virgen», en la Catedral de Granada.


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text: Descuella en este siglo la figura de Diego Velázquez, uno de los genios de la pintura universal. Nacido en Sevilla en el año 1599 y muerto en Madrid en 1660, se le considera pleno dominador de la luz y la oscuridad. Es el máximo retratista, dedicando sus esfuerzos no sólo a los reyes y su familia, sino también a figuras menores como los bufones de la corte, a quienes reviste de gran dignidad y seriedad. En su época precisamente se le consideró como el mejor retratista, incluso por aquellos de sus contemporáneos como Vicente Carducho que, imbuidos del clasicismo, criticaban su naturalismo o que se dedicara a un género como este, considerado menor.