title: Narcoterrorismo

text: En la noche del 31 de mayo de 2012 incendiaron un vehículo de la empresa de alimentos Sabritas, propiedad de PepsiCo, en el este de México, prolongando una serie de ataques recientes contra la multinacional atribuidos al cártel de los Caballeros Templarios.


title: Narcoterrorismo

text: La que fuera alcaldesa de Tiquicheo de Nicolás Romero (Michoacán) 2008 a 2011, María Santos Gorrostieta Salazar, fue secuestrada el 12 de noviembre de 2012 y hallada muerta tres días después.


title: Narcoterrorismo

text: El 26 de septiembre de 2014, en Iguala (estado de Guerrero) hubo seis muertos, 25 heridos, 43 jóvenes desaparecidos y una fosa con 28 cadáveres. Se detuvo a 22 policías, que se sospecha cometieron la matanza para el cártel de los Beltrán Leyva.


title: Narcoterrorismo

text: El alcalde de Ahuacuotzingo (estado de Guerrero), Francisco Quiñonez Ramírez, fue asesinado el 28 de junio de 2014. Su esposa, Aidé Nava González, candidata del PRD, fue torturada y decapitada entre el 10 y el 11 de marzo de 2015. El crimen lo firmó el Cártel Puro Rojo ZNS. El hijo de ambos, de 15 años, había sido secuestrado el 11 de octubre de 2012, y no ha aparecido.


title: Narcoterrorismo

text: El fotógrafo Rubén Espinosa Becerril fue asesinado el 31 de agosto de 2015 en Ciudad de México, a donde se había trasladado desde Veracruz debido a las amenazas. Asesinaron además a cuatro mujeres que estaban en el piso en ese momento, entre ellas la periodista y activista social chiapaneca Nadia Vera Pérez.


title: Narcoterrorismo

text: Gisela Mota, alcaldesa de Temixco (Morelos) y miembro del PRD, fue asesinada el 2 de enero de 2016, al día siguiente de su toma de posesión. La Fiscalía del Estado de Morelos apunta al Cartel de Los Rojos como responsable del asesinato.


title: Narcoterrorismo

text: En enero de 2017, se produjeron dos ataques en Playa del Carmen y Cancún. El primero ocurrió en Playa del Carmen, cuando un sujeto entró al bar ￼￼￼"Blue Parrot" y disparó contra los comenzales mientras disfrutaban del cierre de un festival de música electrónica, dejando 6 muertos. Los Zetas se adjudicaron la matanza. Al día siguiente de este hecho, se produjo un tiroteo y ataque con granadas a las instalaciones de la fiscalía de Quintana Roo en Cancún, dejando un policía y tres agresores muertos.


title: Narcoterrorismo

text: ARANGUREN, MAURICIO. 2001. Mi Confesión. Carlos Castaño revela sus secretos. Ed. Oveja Negra. Bogotá.


title: Anton Bruckner

text: Josef Anton Bruckner ( Ansfelden, 4 de septiembre de 1824 - Viena, 11 de octubre de 1896), fue un compositor, profesor y organista austriaco.


title: Anton Bruckner

text: Compuso sinfonías románticas con una condición barroca empleando el contrapunto aprendido en el órgano. Su posición estilística se encuentra dividida entre los progresistas, seguidores de Wagner, y los conservadores, seguidores de Brahms. Su afán de perfeccionismo y las críticas que recibía le hacían modificar sus obras una y otra vez, con lo cual existen múltiples versiones de una misma obra.


title: Anton Bruckner

text: Nació en la pequeña ciudad de Ansfelden, en el norte de Austria. Su padre, que era maestro de escuela y tocaba el órgano de la iglesia local, imbuyó a su hijo las dos vocaciones a las que dedicaría su actividad profesional: la enseñanza y la interpretación como organista.


title: Anton Bruckner

text: Después de la muerte prematura de su padre en 1837, la madre envió a Bruckner como niño cantor al cercano monasterio de St. Florian, donde también recibió clases de música. Siguiendo la tradición familiar, tomó la decisión de seguir la carrera docente. Después de asistir al seminario preparatorio para maestros en Linz, se convirtió en asistente de la escuela en la aldea de Windhaag, donde pronto tuvo conflictos con sus superiores, lo que finalmente llevó a que fuera transferido: Bruckner había compuesto demasiado e improvisado en el órgano en lugar de ejercer sus deberes (además del servicio escolar y religioso también trabajó en el campo y en el bosque).


title: Anton Bruckner

text: De hecho, hay tres llamadas "misas corales" de esta época, a saber, la Misa Windhaager (una pequeña misa para alto, dos cornos y órgano), y dos breves misas (a cappella): la misa de Kronstorfer y la misa para el Jueves Santo.


title: Anton Bruckner

text: En 1845 finalmente completó el examen de maestro y se unió en el mismo año a un trabajo como profesor asistente de la escuela de St. Florian. Devoto católico, sus estudios musicales se extendieron hasta la edad de 40 años.


title: Anton Bruckner

text: En la década que Bruckner pasó en la abadía al principio se dedicó ampliamente a su profesión docente, asistió a un curso de educación superior en Linz en 1850, y cinco años después aprobó un examen para obtener permiso para enseñar en escuelas secundarias.


title: Anton Bruckner

text: Al mismo tiempo, sin embargo, la música se hizo cada vez más importante para él, por lo que perfeccionó su forma de tocar el órgano, lo que le valió el puesto de organista provisional en 1848, y tres años más tarde que el de organista habitual en St. Florian. Redactó sus primeras composiciones de mayor importancia, como el Requiem (1848) y la Missa solemnis (1854), así como una serie de motetes y los salmos 22 y 114.


title: Anton Bruckner

text: En 1854, Bruckner viajó a Viena por primera vez para someterse a un examen de órgano frente al director de la corte local, Ignaz Aßmayer, que pasó brillantemente. 1855 fue seguido por otro viaje a Viena, donde fue alumno del famoso teórico de la música y profesor de bajo continuo y contrapunto Simon Sechter.


title: Anton Bruckner

text: En 1855, el organista titular de Linz murió, por lo que se alineó un concurso para determinar su sucesor. Bruckner inicialmente no presentó la solicitud, pero finalmente fue persuadido para participar. Aunque no había presentado una solicitud por escrito, se le permitió participar. Ninguno de sus competidores pudo alcanzar el virtuoso arte de órgano de Bruckner, por lo que el 8 de diciembre de ese año fue nombrado nuevo organista de la catedral de Ignatiuskirche (Alter Dom). Bruckner se había convertido completamente en músico profesional y finalmente abandonó la actividad de enseñanza escolar.


title: Anton Bruckner

text: Además de su nuevo trabajo, continuó estudiando con Sechter, y visitó a su mentor varias veces en Viena. En 1860 asumió como director del coro la dirección de un club de coros de hombres, el Liedertafel Frohsinn, que mantuvo durante varios años con interrupciones. Con el Liedertafel Bruckner dio numerosos conciertos y, por lo tanto, adquirió una buena reputación como director coral. Compuso numerosas obras para el coro. El 19 de noviembre de 1861, finalmente puso como conclusión de los estudios de teoría musical frente a una comisión dirigida por Sechter, a la que también pertenecían los directores Johann von Herbeck y Felix Otto Dessoff. La profesionalidad con la que Bruckner dominó las demandas hechas fue inspirada por Herbeck, quien posteriormente se convirtió en un importante defensor de Bruckner, ante la famosa exclamación "Debería habernos puesto a prueba".


title: Anton Bruckner

text: Bruckner había dominado por completo e interiorizado los aspectos técnicos de la composición, pero a pesar de las numerosas piezas ya escritas, aparentemente todavía no se sentía lo suficientemente seguro en la práctica de la composición libre, por lo que visitó al director de teatro Otto Kitzler para obtener más educación en esta área en Linz. Kitzler, casi diez años más joven que Bruckner, era un sincero admirador de Héctor Berlioz, Franz Liszt y Richard Wagner, por medio de los cuales demostró a Bruckner los métodos modernos de composición e instrumentación. Ludwig van Beethoven, Robert Schumann y Felix Mendelssohn Bartholdy también fueron piedras angulares importantes de estas lecciones. Durante este tiempo, Kitzler continuó animando a su alumno para componer (significativamente, Simon Sechter había prohibido previamente cualquier composición libre durante sus lecciones). Entre otras, se crearon las primeras obras instrumentales importantes: un cuarteto de cuerda, una obertura y la llamada sinfonía de estudio.


title: Anton Bruckner

text: Después de completar este trabajo en 1863, se consideró que Kitzler había completado con éxito los estudios de Bruckner. Entre 1864 y 1868, las primeras obras importantes del compositor Bruckner se produjeron con las tres misas principales en re menor, mi menor y fa menor, así como la Sinfonía n.º 1 en do menor.


title: Anton Bruckner

text: Después de haber entrado en contacto con la música de Wagner, Bruckner, mientras tanto, había estudiado las partituras de "Tannhäuser" y "El holandés errante", y quedó muy impresionado por las obras. En junio de 1865, con motivo de una interpretación de "Tristan e Isolda" en Múnich, finalmente conoció al venerado compositor en persona. Wagner aceptó benevolentemente a Bruckner y, tres años más tarde, incluso le dio a él y a su Liedertafel "Frohsinn" el estreno concertante de la escena final de Los maestros cantores de Núremberg (4 de abril de 1868).


title: Anton Bruckner

text: Sin embargo, las numerosas actividades como organista, director de coro y compositor habían cobrado su precio un año antes: las fuerzas de Bruckner habían trabajado tanto que en 1867 tuvo que someterse a una recuperación ya que sufrió una crisis nerviosa, una profunda depresión, y estuvo ingresado durante tres meses en una clínica de Bad Kreuzen. Un año después padeció otro paroxismo nervioso y volvió a la misma clínica de reposo.


title: Anton Bruckner

text: En 1868, la primera sinfonía de Bruckner bajo el liderazgo del compositor tuvo un estreno mundial bastante exitoso, que fue positivamente revisado por el famoso crítico vienés Eduard Hanslick. Sin embargo Bruckner quería dar a conocer sus composiciones a un público más amplio que el posible en la provincia. Además, desde la muerte de Sechter en septiembre del año anterior había liberado su puesto como profesor de teoría de la música (bajo continuo y contrapunto) y organista en el Conservatorio de Viena, así como en la posición de organista de la corte, y Bruckner decidió convertirse en el sucesor de su antiguo mentor en Viena.


title: Anton Bruckner

text: Aunque Bruckner era un organista renombrado en su tiempo, impresionando a audiencias en Francia e Inglaterra con sus improvisaciones, no compuso ninguna obra importante para este instrumento (aunque sí compuso varias obras menores y escribió algunas transcripciones al órgano de sus sinfonías). Sus sesiones de improvisación le proporcionaron a veces ideas que desarrollaría posteriormente en sus sinfonías.


title: Anton Bruckner

text: A partir de 1875 impartió armonía y contrapunto en la Universidad de Viena. Dentro del círculo de sus adeptos en la Universidad se encontraban Hans Rott, Hugo Wolf y Gustav Mahler, en ese entonces aún estudiantes.


title: Anton Bruckner

text: Al llegar a Viena, los trabajos esperados le fueron otorgados de inmediato. Además del golpe familiar del destino que supuso que su hermana muriera en su apartamento a principios de 1870, logró el éxito artístico en los primeros años: en 1869 Bruckner se convirtió en un virtuoso de órgana con conciertos extremadamente exitosos en Nancy y París, y en 1871 en Londres. Los estrenos mundiales de la Misa en mi menor en Linz (1869) y la Misa en fa menor en Viena (1872) fueron recibidos con aplausos. Su docencia en el k. u. k. Reichshauptstadt comenzó tan prometedora para el compositor que no dejó sospechar mucho de las peleas posteriores por su reconocimiento.


title: Anton Bruckner

text: La situación para Bruckner solo se volvió problemática cuando comenzó a dar a conocer sus sinfonías a los vieneses. La "Sinfonía n. ° 2 en do menor", que fue estrenada por la Filarmónica de Viena en 1873. Eduard Hanslick, que había tratado a Bruckner con benevolencia en la época de Linz, ahora se comportó cada vez más distante hacia él. La ruptura entre los dos llegó en 1877, cuando Bruckner estrenó su Tercera Sinfonía, que dedicó a Richard Wagner en cartas extremadamente sumisas, que se convirtió en el mayor fracaso de su carrera.


title: Anton Bruckner

text: La escena musical vienesa estaba polarizada por los partidarios del estilo musical de Richard Wagner y los que preferían la música de Johannes Brahms. Al dedicar a Wagner su Tercera Sinfonía, Bruckner se ubicó sin desearlo en uno de los dos bandos. El crítico musical Eduard Hanslick, líder de la corriente conservadora, escogió a Bruckner como blanco de su ira antiwagneriana al calificar esta sinfonía como "si la Novena de Beethoven y la Walkiria de Wagner se mezclaran, y la primera acabara pisoteada por los cascos de los caballos de la segunda". Hanslick era un firme opositor de la Nueva Escuela Alemana, a cuyos representantes autorizados Wagner pertenecía, y vio en Bruckner un de los epígonos de Wagner, que debían detenerse. Sus críticas a las obras de Bruckner se convirtieron en un rechazo fanático. Como crítico principal de Viena, influyó negativamente en muchos de sus colegas para con Bruckner. Bruckner ahora era considerado por muchos críticos como "wagneriano" y, como pronto se hizo evidente, como un oponente de Johannes Brahms, quien fue venerado por Hanslick y que finalmente se estableció en Viena en 1872. Solo un pequeño círculo de amigos y seguidores continuó defendiendo al compositor. Estos incluyeron junto al entonces Ministro de Educación y Cultura Karl von Stremayr, a quien Bruckner en 1878 dedica la quinta sinfonía, que había confirmado el nombramiento de Bruckner como profesor en la Universidad de Viena, [3] algunos directores (como Hans Richter) y sus alumnos en el conservatorio. y muchos estudiantes de la Universidad de Viena, donde Bruckner dio conferencias desde 1875 como profesor de teoría de la música.


title: Anton Bruckner

text: Bruckner tenía partidarios, entre los que se contaban famosos directores de orquesta como Arthur Nikisch y Franz Schalk, que intentaban constantemente acercar su música al público. Con este buen propósito propusieron al maestro gran cantidad de modificaciones a sus obras para hacer su música más aceptable al público. El carácter retraído de Bruckner hizo que consintiera en realizar algunos cambios, aunque se cercioró de conservar sus manuscritos originales, seguro de su validez. Estos fueron posteriormente legados a la Biblioteca Nacional de Viena.


title: Anton Bruckner

text: Otra prueba de la confianza de Bruckner en su capacidad artística es el hecho de que a menudo comenzaba el trabajo en una nueva sinfonía pocos días después de acabar la anterior. Además de sus sinfonías, Bruckner escribió misas, motetes y otras obras corales sacras.


title: Anton Bruckner

text: Solo con los exitosos estrenos de la Cuarta Sinfonía y el Quinteto de Cuerdas en fa mayor (1881) le sirvió a Bruckner para obtener el respeto a medias, pero la posición frontal entre los «brahmsianos» y los «Wagner y brucknerianos» debía continuar hasta el final. Sin embargo, el organista Bruckner pudo disfrutar de una fama duradera, como se demostró en una gira de conciertos por Suiza en 1880.


title: Anton Bruckner

text: Sin embargo, el gran avance para la música de Bruckner se produjo solo a través del estreno de la Sinfonía n.º 7, en 1884, por el joven director Arthur Nikisch, que tuvo lugar significativamente en Leipzig (es decir, lejos de la "Kampfplatz" de Viena). El gran éxito del estreno de su "Séptima Sinfonía" en Leipzig en 1884 proporcionó finalmente a Bruckner el reconocimiento público que se le había negado hasta entonces. Según el propio Bruckner, encontró la inspiración para componer el tema principal del "Adagio" al saber que Wagner, su "amado maestro", estaba agonizando, e incluyó por primera vez en su orquestación unas tubas wagnerianas para entonar el lamento fúnebre con el que concluye la pieza.


title: Anton Bruckner

text: La quinta y sexta sinfonías, por otro lado, tuvieron que esperar muchos años para su estreno mundial. Sin embargo, el compositor ya no pudo asistir a estos eventos. Sin embargo, después de que Hermann Levi finalmente ayudara a la Séptima a triunfar en Múnich en 1885, la interpretación de Hans Richter del "Tedeum" en Viena al año siguiente también se convirtió en un brillante éxito. La música de Bruckner prevaleció gradualmente tanto en casa como en el extranjero. El emperador Francisco José I quedó tan impresionado por el "Tedeum" que le dio a Bruckner la Cruz de Caballero de la Orden de Francisco José.


title: Anton Bruckner

text: Mientras tanto, las sinfonías anteriores de Bruckner habían vuelto a llamar la atención. Sin embargo, antes de que el compositor lanzara la primera y la tercera para nuevas interpretaciones, las sometió a revisiones exhaustivas.


title: Anton Bruckner

text: No obstante, Bruckner volvió a tener un serio contratiempo al preparar el estreno de su "Octava Sinfonía", cuando el director de la orquesta, Hermann Levi, le devolvió la partitura con numerosas correcciones y críticas. Apesadumbrado, el maestro emprendió una revisión general de la obra, que finalmente fue estrenada, en esta segunda versión, por Hans Richter en Viena, en 1892, con un éxito notable. Posiblemente afectado por el rechazo de la primera versión, Bruckner llevó a cabo una revisión exhaustiva de otras sinfonías anteriores.


title: Anton Bruckner

text: A fines de la década de 1880, la salud de Bruckner se había deteriorado gradualmente. Entre otras cosas, le diagnosticaron diabetes e insuficiencia cardíaca. El compositor se vio obligado a retirarse de sus puestos en la universidad, el conservatorio y la orquesta de la corte. En 1891 se retiró como profesor del Conservatorio. En 1892 dejó el puesto de Organista de la Corte, y dos años después dio su última conferencia en la Universidad.


title: Anton Bruckner

text: Su vida era ahora la composición de su novena sinfonía, que había perseguido desde 1887. Recibió muchos honores, por lo que en 1891 obtuvo el título de doctor honorario de la Universidad de Viena. Además, el emperador le concedió a Bruckner, en 1895, el privilegio de alquilar gratis un departamento en el Palacio del Belvedere. Aquí pasó su último año de vida. Con un poder creativo infatigable, el compositor continuó escribiendo su obra, pero de la novena sinfonía solo se terminaron los primeros tres movimientos; el cuarto seguía siendo un fragmento.


title: Anton Bruckner

text: Bruckner murió el 11 de octubre de 1896 a las 16:00 horas, según el libro de la muerte, por un defecto de una válvula cardíaca. Sus restos mortales fueron embalsamados según su voluntad. En el recordatorio escrito en nombre de sus hermanos Rosalia e Ignaz, se puede leer que el 14 de octubre fue trasladado a la Karlskirche por la funeraria (distrito III, Heugasse n.º 3, Belvedere superior), y que fue bendecido y enterrado el 15 de octubre de 1896 en la basílica del monasterio de San Florián. El sarcófago de Bruckner, que se colocó debajo del órgano, lleva en el pedestal la inscripción «"Non confundar in aeternum"» («No estaré para siempre perdido»), la línea final del Tedeum.


title: Anton Bruckner

text: Al igual que su hermano mayor Joseph, Franz Schalk fue alumno de Anton Bruckner. Aunque contribuyó significativamente a dar a conocer las sinfonías de Bruckner, debe mencionarse que modificó extensamente estas obras para su interpretación, a menudo en colaboración con su hermano y/o Ferdinand Löwe, y muchas veces las distorsionó por completo. El ejemplo más llamativo aquí es el de la Quinta Sinfonía, cuyo estreno dirigió Schalk en Graz en 1894. En su movimiento final eliminó más de 100 compases y, al igual que los demás movimientos sinfónicos, reinstrumentó completamente el resto. El trabajo fue finalmente publicado en esta versión. Fue solo en la década de 1930 cuando el musicólogo Robert Haas pudo publicar las versiones originales de la quinta y otras sinfonías de Bruckner con la versión original de Bruckner recuperada. Las versiones de los hermanos Schalk y Ferdinand Löwe cayeron entonces en el olvido.


title: Anton Bruckner

text: La relación entre Bruckner y Schalk no estuvo exenta de problemas. Como ahora se desprende de la publicación del intercambio de cartas (Benjamin-Gunnar Cohrs había informado sobre esto), los hermanos Schalk no siempre fueron honestos con Bruckner. Exteriormente actuaron como muy serviciales; pero entre bastidores a menudo se burlaban de él. Bruckner pareció intuir esto, y según Max Auer estaba muy molesto con sus modificaciones. A pesar de algunos rasgos de carácter cuestionables en el joven Schalk, que quizás puedan disculparse por su inmadurez, Schalk fue uno de los defensores más importantes de la música de Bruckner, que era muy atacada por los partidarios de Brahms, especialmente el crítico sectario Eduard Hanslick.


title: Anton Bruckner

text: Revisó sus puntos de vista a lo largo de su vida y dudó sobre la idea de una edición completa. Max Auer informó de una reunión de expertos de Bruckner en Múnich (1927) en que Schalk aprobó la publicación de los manuscritos, aunque solo con fines científicos. La versión de Linz de la Sinfonía n.º 1 también le pareció importante y el lanzamiento del manuscrito de la Sexta Sinfonía.


title: Anton Bruckner

text: Estaba particularmente interesado en ver la Misa en fa menor impresa en la versión original y simple de la orquesta de la corte, porque con gusto y con regularidad había dirigido esta misa en la versión manuscrita después de 1919. (¡De alguna manera estaba rechazando indirectamente el trabajo de su hermano Josef, quien había modificado en gran medida la primera edición! )


title: Anton Bruckner

text: Siegmund von Hausegger informó que en 1930 que Schalk adoptó una actitud muy crítica y autocrítica hacia su propio trabajo como arreglista. Auer quería que se hiciera cargo del estreno de la sinfonía n.º 9 en la versión original; pero como ya estaba gravemente enfermo, no pudo responder a la carta de Auer, y Siegmund von Hausegger se hizo cargo de este memorable estreno en 1932.


title: Anton Bruckner

text: Franz Schalk estuvo casado con la cantante Lili Schalk (nacida von Hopfen, 1873-1967). Como su heredera, poseía muchos de los manuscritos de Anton Bruckner. Aunque hubo un acuerdo contractual para que estuvieran disponibles para la edición completa, al menos para su inspección, siempre hubo problemas con la gestión de la edición completa de Anton Bruckner. Por ejemplo, en 1939 a Robert Haas se le negó el acceso a la copia de la tercera Sinfonía (III/3).  Solo Leopold Nowak tuvo acceso a muchas de las fuentes.


title: Anton Bruckner

text: A lo largo de su vida fue desarrollando una personalidad con unos rasgos maníaco-compulsivos. Con el tiempo aumentaron sus inseguridades, su natural miedo a la vida y sus diversas obsesiones, algunas de ellas macabras. Entre sus numerosas manías se encuentran:<br>


title: Anton Bruckner

text: La obra de Anton Bruckner se concentra primordialmente en obras sinfónicas y música religiosa. Durante su vida también destacó en sus interpretaciones e improvisaciones con órgano, la mayoría de las cuales no fueron transcritas y, por tanto, no se han conservado. Su música, imbuida de una intensa religiosidad, busca la perfección formal al tiempo que quiere ser un gran himno de alabanza al Dios en el que creía fervientemente (y a quien dedicó incluso su última obra, la Novena sinfonía). En los países latinos su obra es relativamente poco conocida, aunque es programada de forma cada vez más frecuente, pero en los países germánicos goza de un gran reconocimiento y se le considera como uno de los mayores compositores de la Historia.


title: Anton Bruckner

text: Sus sinfonías constituyen una síntesis entre la armonía romántica y la tradición contrapuntística. En ellas Bruckner recoge las conquistas armónicas e instrumentales de su admirado Wagner, introduciendo con frecuencia pasajes de gran cromatismo, con otros más reposados de colores sobrios. El procedimiento de desarrollo del discurso musical, centrado en el contrapunto, tiene poco que ver con la variación continua manejada por Wagner y su técnica del "leitmotiv".


title: Anton Bruckner

text: Los aspectos estructurales de las sinfonías brucknerianas se aproximan al modelo de Schubert. Bruckner no renuncia al empleo de la forma sonata o a la tonalidad básica en las secciones principales y sus movimientos adquieren largas dimensiones. Estas grandes duraciones se basan en la presencia de tres temas, extensamente desarrollados desde su presentación, con "tempi" casi siempre lentos o reposados incluso en los scherzos de transición. La densidad formal contrapone momentos de clímax muy potentes a otros de gran lirismo, asociados principalmente a la belleza de las melodías. Su orquestación se caracteriza por la alternancia de las distintas familias instrumentales, un poco como el timbre de su propio instrumento, el órgano. Por otro lado Bruckner irá ampliando progresivamente la plantilla orquestal a lo largo de su trayectoria, hasta alcanzar dimensiones wagnerianas, pero con una sonoridad muy distinta.


title: Anton Bruckner

text: Entre las interpretaciones integrales de sus sinfonías destacan las de cuatro directores muy diferentes, pero que se han convertido con el tiempo en las versiones de referencia de estas obras. En primer lugar hay que destacar los dos ciclos grabados por Eugen Jochum, el primero con la Filarmónica de Berlín y la Orquesta de la Radio Bávara y el segundo con la Staatskappelle de Dresde, que han quedado como la interpretación clásica tradicional por excelencia de estas sinfonías y que gozan de la característica solidez de las interpretaciones de Jochum.


title: Anton Bruckner

text: La segunda es la integral de Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín, en la que destacan las versiones de la séptima y la octava (de hecho la séptima fue la obra que interpretó en su último concierto). El estilo de Karajan se adaptaba muy bien a las características de las obras de Bruckner permitiéndole brillar en los momentos de intensidad y plenitud orquestal y a la vez, con su tendencia a acentuar los contrastes, aportar luminosidad a obras que pueden resultar monótonas al oyente.


title: Anton Bruckner

text: La tercera integral que es quizá la considerada como la más perfecta, es la de Sergiu Celibidache con la Filarmónica de Múnich. Es conocida la obsesión de Celibidache por la obra de Bruckner, que interpretó sin cesar a lo largo de su carrera. Las grabaciones más difundidas están realizadas en directo en conciertos de la Filarmónica de Múnich en sus últimos años y reflejan una comunión total entre el autor y el director intérprete, que modula la obra a su manera, alargado los tempi como acostumbraba y acentuando la expresividad de los desarrollos. Estas grabaciones son reconocidas como una de las cumbres de la interpretación sinfónica registradas.


title: Anton Bruckner

text: Finalmente hay que destacar las interpretaciones del ciclo del maestro Gunter Wand, otro director especialista en Bruckner. Tanto su integral de 1989 con la Orquesta de la Radio de Hamburgo como sus versiones de los año 90, de las sinfonías 4, 5, 6, 7, 8 y 9 con la Filarmónica de Berlín rayan a una gran altura. Retomando una lectura más clásica del compositor pero cuidando todos los detalles, especialmente los tímbricos y las transiciones rítmicas, consigue unas versiones de gran belleza que quizá alcanzan su culminación en la interpretación de la octava sinfonía grabada en directo en la catedral de Lübeck.


title: Anton Bruckner

text: Durante su vida, Bruckner inicialmente disfrutó solo de la reputación de ser uno de los mejores virtuosos de órgano de su tiempo. Para su reconocimiento como compositor, tuvo que luchar laboriosamente contra él. Durante muchos años, sus sinfonías no se tomaron en serio, su creador fue considerado un extraño inoportuno, lo que finalmente fue, en un sentido más positivo, y se burló de los críticos autorizados. Aunque sus últimos años estuvieron marcados por un éxito cada vez mayor, una apreciación seria del trabajo de Bruckner no tuvo lugar hasta el .


title: Anton Bruckner

text: En su vida, las trincheras entre los seguidores de Richard Wagner y Johannes Brahms con su portavoz Eduard Hanslick aún eran demasiado profundas. El problema de Anton Bruckner era que no encajaba en ninguna de las partes: aunque era uno de los más grandes admiradores de Wagner, no se vio afectado por su estilo y filosofía musical, lo cual es evidente por el hecho de que en realidad declaró a Wagner sobrepasado y elegir la forma de sinfonía para sus obras. Por otro lado, Bruckner también era muy diferente de Brahms, a quien consideraba un competidor, aunque ambos eran partidarios de la música absoluta. Así se colocó al margen, tanto de opositores como de seguidores, contados entre los wagnerianos, y así atrajo la inexorable hostilidad de Hanslick. Los siguientes dos informes muestran que no hubo animosidades entre Brahms y Bruckner:


title: Anton Bruckner

text: Bruckner es, junto con Brahms y Wagner, el compositor de finales del , cuya obra fue probablemente la más importante para el desarrollo posterior de la música occidental. Especialmente la novena sinfonía fue excepcionalmente moderna para su época. En su tercer movimiento, Bruckner ya anticipa el lenguaje extremadamente cromático del primer Arnold Schoenberg, y su técnica de doce tonos debe mucho al tema principal de este movimiento. La sinfonía monumental expresiva de Gustav Mahler es impensable sin la preparación minuciosa de Bruckner en este campo. Desde el "ritmo de Bruckner", que en la sexta y novena sinfonías se expande en verdaderos tapices de sonido, Jean Sibelius fue estimulado por estructuras entrelazadas rítmicamente de manera similar en sus sinfonías. En la siguiente generación de compositores, la influencia de Bruckner se puede encontrar especialmente entre los representantes del neoclasicismo musical, especialmente Paul Hindemith y Johann Nepomuk David, quienes quedaron particularmente impresionados por el sentido del diseño claro de Bruckner. Finalmente, Bruckner también fue un gran modelo a seguir para compositores más conservadores del , como Franz Schmidt, Richard Wetz, Wilhelm Furtwängler, Wilhelm Petersen o Martin Scherber, quienes tomaron su estilo como la base de su respectiva continuación individual de la misma. Incluso Dmitri Shostakovich es apenas concebible sin Bruckner. También se debió en gran parte a Bruckner el que la música sagrada fuera concebible a través de sus misas y, sobre todo, de su Tedeum.


title: Anton Bruckner

text: La importancia de Bruckner para toda la música posterior en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial pasó a un segundo plano debido a la apropiación de los nacionalsocialistas de la música de Bruckner que llamaban "música aria alemana" y similar a la que hicieron de Beethoven y Wagner con fines de propaganda. Así, después del anuncio de la muerte de Adolf Hitler el 1 de mayo de 1945, el Adagio de la Séptima Sinfonía (cuya coda fue concebida como música funeraria para Wagner) fue transmitido por radio. Incluso se llegó a definir el tipo de Bruckner (nariz corta, rechoncha y enganchada) como una subespecie distinta de los arios, que se adaptaba particularmente bien a la música. Cuando eso ya no era suficiente, Bruckner fue descrito como alto y fuerte, lo que, por supuesto, representaba una completa falsificación de los hechos. Sin embargo, muchos compositores no se atrevieron a referirse a Bruckner en los primeros años de la posguerra.


title: Anton Bruckner

text: Sin embargo, muy pronto, Eugen Jochum y Sergiu Celibidache lo volvieron a introducir en los programas de sus orquestas con sus devotas versiones y Bruckner y su trabajo comenzaron a ser juzgados de manera más objetiva, por lo que su música continúa disfrutando de una gran popularidad en las salas de conciertos del mundo. Como importantes intérpretes de las sinfonías de Bruckner se pueden destacar a los directores Bruno Walter, Volkmar Andreae, Carl Schuricht, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwangler, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Kurt Eichhorn, Günter Wand, Sergiu Celibidache, Carlo Maria Giulini, Gennady Rozhdestvensky, Georg Tintner, Stanislaw Skrowaczewski, Bernard Haitink, Niko Harnardink, Nikola Harnitinku, Eliahu Inbal, Hortense de Gelmini, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Toshiyuki Kamioka, Takashi Asahina, Simone Young, Gerd Schaller y Mariss Jansons.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Cristo de San Juan de la Cruz es un famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1951. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 205 x 116 cm. Se conserva en el Museo Kelvingrove, en Glasgow, Reino Unido.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: La originalidad de la perspectiva y la habilidad técnica a la hora de pintar el cuadro lo han hecho muy popular, hasta el punto de que en 1961, un fanático realizó un acto vandálico contra él de poca gravedad. Durante la década de 1950, el artista volvió a recurrir varias veces al tema de la crucifixión. Un ejemplo es el "Corpus hypercubus", pintado en 1954. Para pintar este cuadro se basó en las teorías contenidas en el "Discurso sobre la forma cúbica" del arquitecto del siglo XVI, Juan de Herrera, responsable del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Dalí tomó al famoso doble de Hollywood, Russ Saunders, como modelo para pintar a Cristo, aunque hay quien afirma que el artista tomó como modelo en realidad al trapecista Diego Schmiedl.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Dalí se inspiró de un dibujo del místico San Juan de la Cruz conservado en el convento de la Encarnación de Ávila, y en una imagen que decía haber soñado de un círculo dentro de un triángulo. Esta figura, que según él era como el núcleo del átomo, era similar al dibujo del monasterio, así que decidió usarla en el cuadro.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: El paisaje en calma se inspira en Port Lligat y en un dibujo de Velázquez para la rendición de Breda. Los pescadores están inspirados en una pintura de Le Nain.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: La pintura y sus derechos de propiedad intelectual fueron adquiridos para la Glasgow Corporation en 1952 por Tom Honeyman, el entonces director de los museos de Glasgow (Escocia). Honeyman compró la pintura por 8.200 libras, un precio alto en la época, que incluía sus derechos, lo que ha devuelto a los museos de Glasgow su precio multiplicado varias veces.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Su compra fue motivo de controversia e incluso hubo una petición para evitarla, presentada por estudiantes de la Escuela de arte de Glasgow al Ayuntamiento argumentando que el dinero debía invertirse en un espacio expositivo para artistas locales. A pesar de todo, la controversia hizo que Honeyman y Salvador Dalí se hicieran amigos, escribiéndose durante años tras al adquisición.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: La pintura se exhibió por primera vez en el Museo Kelvingrove el 23 de junio de 1952. En 1961 un visitante lanzó una piedra a la pintura y rasgó el lienzo con sus manos. La obra pudo ser restaurada con éxito meses más tarde por conservadores del museo y volvió a mostrarse al público. En 1993, la pintura fue trasladada al Museo de Arte y Vida Religiosa de San Mungo, aunque regresó a Kelvingrove tras su reapertura en julio de 2006. La pieza ganó una encuesta en la que se decidía la pintura favorita de Escocia en 2006, con un 29% de los votos.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: La pintura muestra a Jesús crucificado, tomado en perspectiva y visto desde arriba, cuya cabeza, mirando hacia abajo, es el punto central de la obra. La parte inferior del cuadro es un paisaje apacible, formado por la bahía de Port Lligat. Abajo a la derecha, dos pescadores se afanan en el pequeño puerto. Ambos son en realidad pintores famosos retratados por Dalí. Entre Cristo y la bahía se interponen unas nubes de tonos místicos y misteriosos, iluminadas por el resplandor que emana de la cruz y de Cristo. La obra simboliza al Cristo Redentor. El fuerte claroscuro sirve para resaltar la figura de Jesús y provocar un efecto dramático.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Cristo es representado de forma humana y sencilla. Tiene el pelo corto, muy distinto a las representaciones clásicas de Jesús con el pelo largo, y tiene una posición relajada. El letrero en la parte superior de la cruz donde se dice que se colocaron las iniciales INRI, está representado con una hoja de papel pequeña y doblada.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Dalí utilizó un trapecista profesional como modelo para pintar a Cristo. Cabe señalar que Cristo no está herido ni está clavado a la cruz; no hay llagas ni heridas ni mucho menos sangre. Parece que flota junto a la cruz.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Aunque, también, podríamos afirmar que la perspectiva del observador que ve a Cristo desde arriba, es decir desde donde podría verlo Dios Padre, coloca al artista en ese papel.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: Cualquiera que fuese la interpretación, en este u otro sentido, es innegable la originalidad y espectacularidad del resultado.


title: Cristo de San Juan de la Cruz

text: En el número especial de 1952, editado por la Scottish Art Review, Dalí explica la pintura con las siguientes palabras:


title: Lámina propia

text: En histología, se conoce como lámina propia o lámina propia de la mucosa ("lamina propria mucosæ") a una de las capas que forma la membrana mucosa que tapiza el tubo digestivo, el tracto respiratorio y el urogenital. La lámina propia es una fina capa de tejido conjuntivo que se encuentra situada por debajo del epitelio y forma junto a este la mucosa.


title: Lámina propia

text: La lámina propia está formada por tejido conjuntivo, contiene fibras colágenas y diferentes tipos de células: fibroblastos, linfocitos, células plasmáticas, macrófagos, eosinófilos y mastocitos. Dispone de vasos capilares que la nutren y oxigenan.


title: Lámina propia

text: La función de la lámina propia es proporcionar soporte y nutrición al epitelio, tiene un importante papel inmunológico en la protección contra los gérmenes del intestino y bronquios.


title: Lámina propia

text: La lámina propia de la mucosa incluye el tejido linfoide relacionado con mucosas o MALT que puede ser de varios tipos:


title: X-Men: Evolution

text: X-Men: Evolution (Hombres-X: Evolución en Hispanoamérica y X-Men en España) es una serie animada basada en los X-Men, estrenada en noviembre del 2000. Su lanzamiento es contemporáneo a la película X-Men y reformula en gran medida la concepción tradicional del grupo, ya que muchos de sus personajes fueron rediseñados como adolescentes que van a la secundaria. La serie fue producida por Boyd Kirkland (productor de diversos episodios de ) y Michael Wolf (productor ejecutivo de Padre de familia).<br>X-Men: Evolution llegó a su fin cuando el último episodio se estrenó en octubre de 2003, habiendo completado un total de 52 episodios divididos en 4 temporadas.


title: X-Men: Evolution

text: La primera temporada presenta a los personajes principales y sienta las bases para futuras líneas de la historia. El Profesor X, Jean Grey, Cíclope, Tormenta (Storm en inglés) y Wolverine conforman los X-Men originales. A medida que se desarrolla la temporada, las filas de los X-Men se van reforzando desde el primer capítulo por la llegada de Nightcrawler. Posteriormente aparecen Shadowcat en el segundo capítulo, Rogue en el tercer capítulo (aunque ella originalmente forma parte de La Hermandad en el cuarto capítulo), y Spyke (Espinas en Latinoamérica) en el quinto capítulo. En los capítulos posteriores, Rogue cambia de bando para unirse a los X-Men, el medio hermano de Xavier, Juggernaut (Destructor o Leviatán en Latinoamérica), es liberado de su prisión, Nightcrawler descubre la identidad de su madre biológica, y Wolverine encuentra respuestas a su pasado.


title: X-Men: Evolution

text: Los enfrentamientos son típicamente con La Hermandad que compiten por nuevos reclutas contra los X-Men en el transcurso de la temporada. Al principio solo hay tres miembros, Sapo (Toad en inglés), Mystique y otro mutante de identidad anónima, luego se suman Avalancha (Avalanche en inglés), la Mole (Blob en inglés) y Mercurio. La Hermandad es dirigida por Mystique, pero bajo las órdenes de un poder superior que en el final de temporada de dos partes se revela su identidad como Magneto. En el final Cíclope descubre que su hermano menor Alex en realidad sobrevivió al accidente aéreo que mató a sus padres y está viviendo en Hawái, ambos son tomados por Magneto dentro de su "santuario" en el Asteroide M. Magneto captura a varios de los X-Men que fueron puestos a luchar contra La Hermandad y reúne a los miembros de La Hermandad que salieron vencedores en la prueba de fuerza para optimizar sus poderes y eliminar sus emociones. Cuando el plan de Magneto es frustrado, La Hermandad y los X-Men escapan dejando a Magneto, Mystique, y Dientes de Sable atrapados en el asteroide. Luego dos esferas de metal salen volando del asteroide momentos antes de que explote, finalmente el Asteroide M es destruido por Scott Summers y Alex Masters.


title: X-Men: Evolution

text: La segunda temporada introduce varios mutantes nuevos, incluyendo a Bestia, que se presenta como el profesor de química y educación física en la escuela secundaria, posteriormente se convierte en un Hombre-X y un instructor más en el Instituto Xavier, también aparece una versión de los Nuevos Mutantes: Wolfsbane, Mancha Solar (Sunspot en inglés), Magma, Jubilee, Múltiple, Iceman (Hielo en Latinoamérica y Hombre de Hielo en España), Cannonball (Bola de Cañón en España y Bala de Cañón en Latinoamérica), Boom Boom, y Berzerker. A medida que la temporada avanza se descubre que los villanos que supuestamente habían muerto en el Asteroide M siguen vivos. Magneto continúa trabajando su propia agenda junto a Dientes de Sable (Sabretooth en inglés). Mystique reaparece en la Secundaria Bayville pero esta vez bajo la identidad de una estudiante proveniente de Inglaterra llamada Misty Wilde que se hace amiga de Rogue e irrumpe en la mansión para robar los archivos de la computadora Cerebro de Xavier. Utilizando los archivos, ella rescata a Wanda Maximoff / Scarlet Witch (la Bruja Escarlata en Latinoamérica y la Arpía Escarlata en España) hija de Magneto y hermana de Mercurio. La mutante mentalmente inestable se une a La Hermandad con el regreso de Mystique, lo que les permite derrotar a los X-Men en una batalla en el centro comercial de Bayville. Antes del final un capítulo crucial reveló al telépata Mesmero usando su poder de hipnosis para controlar mentalmente a cuatro de los X-Men y enviarlos a robar tres anillos que luego usaría en conjunto con un cetro formando una llave para abrir una de las tres puertas que desencadenaría a un poderoso mutante conocido como Apocalipsis.


title: X-Men: Evolution

text: En el final de temporada, Wolverine (Guepardo en Latinoamérica y Lobezno en España) es capturado por Bolivar Trask para ser usado como un sujeto de prueba para el arma anti-mutante, el Centinela (Sentinel en inglés). Mientras tanto Xavier somete a sus X-Men a un duro entrenamiento para enfrentarse a Magneto, pero como no pudieron resistir la intensidad del entrenamiento el Profesor X los critica y convoca a La Hermandad formando una alianza. Cíclope, furioso de tener que trabajar con sus viejos adversarios, se va del equipo. Más tarde se activa un protocolo de seguridad y la mansión se establece en Autodestrucción con Cíclope y varios de los estudiantes todavía dentro. Magneto, por su parte, recluta a Gambito (Gambit en inglés), Pyro y Colossus (Coloso en España) junto con Dientes de Sable como sus Acólitos para luchar contra el equipo integrado por los X-Men y La Hermandad. Mientras la batalla contra los Acólitos se lleva a cabo, Magneto continúa manipulando los eventos retirando a sus reclutas y dando rienda suelta al robot Centinela en la ciudad, obligando a los X-Men y La Hermandad a utilizar sus poderes en público. Wanda sigue el rastro de Magneto y lo ataca, mientras él está tratando de lidiar con el Centinela que lo tiene en la mira. A pesar de la intervención de Wanda, Magneto se las arregla para derribar al robot gigante pero al caer, este, aparentemente se estrella sobre él. Cuando los mutantes que no han sido capturados por el Centinela regresan a los restos de la mansión, Cíclope (Cyclops en inglés) y los estudiantes escapan de la explosión con heridas leves. Scott arroja a Xavier de su silla de ruedas y lo culpa por la explosión de la mansión. Sorpresivamente Xavier se levanta con calma, transformándose en Mystique.


title: X-Men: Evolution

text: En las temporadas tres y cuatro, el programa notablemente comienza a tomar un tono mucho más serio. Después de la batalla con el robot Centinela, los mutantes ya no son un secreto y la reacción pública es de gran hostilidad. La serie es llevada hacia un conocimiento de los X-Men más tradicional, tratando con temas de prejuicio, concepción equivocada del público, y amenazas más grandes. Mientras transcurre la temporada, el verdadero Xavier es encontrado, los X-Men son admitidos de regreso en la Secundaria Bayville, Mystique (Mística en España) es derrotada y la mansión es reconstruida. Wanda continúa la búsqueda de Magneto, al descubrir que fue salvado por Mercurio en el último segundo, pero Magneto atrae a Wanda hacia su guarida, la captura y utiliza al mutante telepático Mastermind para modificar sus recuerdos de la infancia. Scott y Jean desarrollan una relación más fuerte y más romántica (sobre todo después de que Mystique secuestra a Scott en México), y Spyke (Espinas en Latinoamérica) abandona a los X-Men, cuando su capacidad mutante se vuelve incontrolable, decide vivir con los mutantes que habitan la alcantarilla conocidos como Los Morlocks.


title: X-Men: Evolution

text: Como parte del arco de la serie, Rogue (Pícara en España) pierde el control de sus poderes, y a causa de eso termina hospitalizada. Durante ese tiempo, se entera de que ella es de hecho la hija adoptiva de Mystique y por tanto la hermanastra mayor de Nightcrawler (Nocturno en Latinoamérica y Rondador Nocturno en España). Mystique, a través de las visiones de la mutante Destiny, predicen que el destino de Rogue y el de ella misma está en manos de un antiguo mutante que será liberado. Apocalipsis (Apocalypse en inglés) emerge en los capítulos finales de la temporada. Mesmero manipula a Magneto para abrir la segunda puerta y escapa, más adelante regresa e hipnotiza a Rogue, además consigue la ayuda de Mystique quien resulta ser la llave que abre la última puerta, convirtiéndose en piedra en el proceso. Por último Mesmero obliga a Rogue a aproximarse hacia la tumba donde yace Apocalipsis para despertarlo entregándole su energía y la de los mutantes que absorbió hace dos días. Ahora en libertad y completamente revitalizado, Apocalipsis derrota sin problemas a la fuerza combinada de los X-Men y Los Acólitos antes de escapar.


title: X-Men: Evolution

text: La temporada final contiene sólo nueve capítulos. En el estreno de la temporada, Magneto decide enfrentarse a Apocalipsis sin ayuda, pero Apocalipsis lo inmoviliza y aparentemente lo mata envolviéndolo en una explosión. Mientras tanto Nightcrawler busca la manera de sacar a Mystique de su estado de piedra y regresarla a la normalidad, pues a pesar de todo el dolor y las dificultades que les causó a él y a sus amigos, la sigue considerando como su madre. Nightcrawler le pide ayuda a Agatha Harkness, la mentora de Wanda, sin embargo Agatha trae a Rogue (Pícara en España) y le dice que con la ayuda de sus poderes, en teoría, puede regresar a Mystique a la normalidad, pero Rogue se niega a ayudarla y destruye el cuerpo petrificado de Mystique empujándola por el acantilado, dejando a Nightcrawler consternado. Por otra parte La Hermandad finge ser un grupo de superhéroes durante algunos días para beneficiarse de la fama que eso les trae, Wolverine se reencuentra con su clon, la adolescente X-23, Xavier viaja a Escocia para enfrentarse a Lucas la personalidad malvada de su hijo David, Spyke transformado en un mutante de aspecto acorazado y Los Morlocks suben a la superficie, Rogue tiene una peligrosa aventura con Gambito cuando este, la secuestra y la lleva a Luisiana para ayudarlo a rescatar a su padre, y Shadowcat (Sombra en Latinoamérica y Gata Sombra en España) conoce mediante sus sueños a una mutante fantasma que se encuentra atrapada en una cueva subterránea. El mutante Leech también es introducido como un niño.


title: X-Men: Evolution

text: En el final, Apocalipsis atrapa a Xavier y a Tormenta, transformándolos, junto a Magneto y Mystique, en sus Cuatro Jinetes. Apocalipsis instruye a sus jinetes para proteger sus tres domos (que en realidad son esferas semienterradas que encierran a las pirámides en su interior) y su 'base de operaciones' en la esfinge, desde la cual convertirá a toda la población mundial en mutantes. En la batalla final, los jinetes son devueltos a la normalidad y Apocalipsis es enviado a través del tiempo. Rogue y Nightcrawler rechazan las excusas de su madre, Shadowcat y Avalancha se encuentran enamorados una vez más, Magneto se reúne con Scarlet Witch y Mercurio (Quicksilver en inglés), Tormenta y Spyke también se reúnen, y Xavier se ve reunido con sus estudiantes como los X-Men.


title: X-Men: Evolution

text: La serie termina con un discurso de Charles Xavier, que había alcanzado a vislumbrar el futuro mientras era controlado por Apocalipsis. Se prevén los siguientes escenarios en el futuro:


title: X-Men: Evolution

text: El tema y la calificación para X-Men Evolution fue compuesto y producido por William Kevin Anderson. Varios personajes tuvieron distintas pistas musicales, incluyendo Avalancha (heavy guitar riffs) y Tormenta (orchestra piece). Otros tuvieron efectos especiales de sonido. Estos incluyen a Jean Grey (light chime noise), Dientes de Sable (rugido de león), Rogue (también tiene un efecto especial único de blanco y negro), Magneto, Gambito, Shadowcat, y Nightcrawler. El tema de la canción principal fue grabado por William Anderson.


title: X-Men: Evolution

text: Uno de los puntos principales para la concepción de X-Men: Evolución fue el diseño de los nuevos trajes. Los primeros bocetos de arte conceptual muestran a los X-Men en un atuendo clásico de colores oro y negro. En estos borradores, Spyke lleva trenzas, el atuendo de Rogue expone su vientre y el traje de Jean Grey es la versión femenina del traje de Cíclope. Tanto Jean Grey como Rogue y Shadowcat usan máscaras, otro boceto muestra a Shadowcat usando unas gafas y lleva puesta una minifalda naranja con botas tipo Dr. Martens sobre su spandex. Los primeros dibujos de Tormenta la muestran vestida de blanco en lugar de negro.


title: X-Men: Evolution

text: Un punto de controversia fue el diseño de la villana de piel azul Mystique. Steven E. Gordon, el diseñador de personajes y director de varios episodios, nunca quedó conforme con los diseños de Mystique para la primera temporada. Originalmente Mystique fue dibujada desnuda (como en las películas), pero Warner Brothers no quería que esto se incluyera en la producción de Kids' WB!. Sin embargo, una breve escena de Mystique con su aspecto similar a su contraparte de la película (aunque vestida y un poco más corpulenta) aparece en el final de la primera temporada. Gordon dejó de dirigir después de dos temporadas, pero continuó diseñando los personajes para la serie. Él está más satisfecho con los diseños de Rogue y Wanda.


title: X-Men: Evolution

text: La serie animada también contenía varias referencias a la cultura pop: en el episodio 9 de la primera temporada, uno de los programas defensivos de Wolverine para la Sala Peligro se menciona como "Logan's Run X13" (corre el X13 de Logan), una clara referencia a la novela / película Logan's Run. La danza entre Rogue y Kitty en el episodio 8 "Spykecam" se inspiró en un baile similar del episodio de "Buffy the Vampire Slayer" titulado "Bad Girls", también la obra utilizada en este episodio, "Dracula: The Musical", es una obra real. Sin embargo, la canción utilizada en la obra, es una canción original hecha para el episodio. Los escritores del programa también han admitido que eran fanes de "Buffy the Vampire Slayer". Usando a Shadowcat como el catalizador, las dos series parecen tener similitud: una adolescente con superpoderes que lucha contra villanos poderosos para salvar su escuela secundaria. Joss Whedon, el creador de Buffy, ha acreditado abiertamente a Kitty Pryde como su inspiración para Buffy.


title: X-Men: Evolution

text: X-Men: Evolution se convirtió en la tercera serie de Marvel de duración más larga con 52 episodios, por detrás de "Spider-Man" (5 temporadas, 65 episodios) y "X-Men" (5 temporadas, 76 episodios). Boyd Kirkland, el productor de la serie, dijo que la temporada 3 de X-Men: Evolution es su favorita. El presupuesto mensual para X-Men: Evolution fue de $350,000.


title: X-Men: Evolution

text: La serie animada permitió el lanzamiento de una nueva caricatura Wolverine and the X-Men, que comenzó a transmitirse en 2008. Pero no fue una continuación de X-Men: Evolution, aunque el mismo equipo creativo detrás de esta serie: Craig Kyle, Chris Yost, Steven E. Gordon, Greg Johnson, y Boyd Kirkland, todos regresaron a trabajar en la nueva caricatura.


title: X-Men: Evolution

text: En 2012, Jean Grey y Robert Kelly (con las voces de sus respectivos actores de voz de X-Men: Evolution) aparecieron en el episodio "The X-Factor" de la serie , esto en la versión en inglés.


title: X-Men: Evolution

text: X-Men: Evolution ganó el premio a "La Mejor Mezcla de Sonido - Categoría especial" en los 28th Daytime Emmy Awards, el 18 de mayo de 2001 y ganó el premio de "Edición de Sonido Sobresaliente - Live Action y Animación" en los 30th Daytime Emmy Awards el 16 de mayo de 2003.


title: X-Men: Evolution

text: También ganó el "Premio a la Portada del Año" en 2004 para Bestia por la mejor figura animada. Fue nominada para varios Golden Reel Awards, así como otros premios Emmys.Steven E. Gordon, el director de esta serie, fue nominado en el "Diseño de Producción" en la categoría "Producción Animada de Televisión" por X-Men: Evolution en los Premios Annie 2001.


title: X-Men: Evolution

text: X-Men: Evolution teje diversas referencias y cameos dentro de su mundo. Una de las máscaras usadas por los vándalos en el episodio de la temporada 3 "Mainstream", tiene un parecido adecuado con el monstruo clásico de Marvel Comics, Fin Fang Foom. En la temporada 3 episodio "Under Lock and Key", debido a las circunstancias se mezclan con los X-Men uno de los miembros más jóvenes, y un aliado en una misión del equipo que coincide con el equipo original de X-Men (Cíclope, Jean Grey, Bestia, Iceman, y Ángel) incluso Iceman menciona que esto es— "definitely the cool team" (definitivamente el equipo cool). En el episodio "Dark Horizon – Part 1" de la temporada 3 cuando Rogue entra en la habitación de Kitty para absorber sus poderes, Kitty es vista durmiendo con un dragón de peluche, una referencia a Lockheed, su compañero dragón púrpura. También en el episodio "Dark Horizon – Part 2", Nightcrawler, Colossus, y Shadowcat están agrupados juntos cuando los X-Men y los Acólitos se separan, una referencia al equipo de superhéroes Excalibur basado en Europa que incluía los tres mutantes en su lista.


title: X-Men: Evolution

text: El Capitán América y Nick Furia son los únicos superhéroes de Marvel no mutantes que aparecen en Evolution. Sin embargo, también está, una pequeña referencia de Ironman en el episodio 20 "On Angel's Wings", cuando un edificio que tiene un logo con las iniciales de Stark Enterprises se ve durante un plano exterior de la ciudad de Nueva York y una pequeña referencia a Spider-Man cuando Ángel estaba leyendo el Daily Bugle (diario el Clarín en español), el periódico para el que Peter Parker / Spider-Man normalmente toma fotos. Además, Omega Red menciona a Maverick y Kestrel en el episodio 46 "Objetivo X", refiriéndose a este último como "Wraith". En "Dark Horizon – Part 2" los jeroglíficos traducidos por Bestia se refieren al Faraón Rama-Tut, una identidad de Kang el Conquistador.


title: X-Men: Evolution

text: Las cuatro temporadas fueron lanzadas en 2009 por Marvel y están disponibles para su descarga en formato SD en iTunes (solo para Estados Unidos). Todas las temporadas entraron inmediatamente en el Top de las 10 mejores animaciones en iTunes, con la temporada 4 alcanzando el puesto número 3.


title: X-Men: Evolution

text: En enero de 2002, Marvel Comics comenzó a publicar un cómic de X-Men: Evolution, basado parcialmente en la serie. Escrito por Devin K. Grayson con el arte de Studio XD, pero fue cancelado abruptamente después del noveno número debido a las bajas ventas.


title: X-Men: Evolution

text: La serie ha sido reimpresa en dos libros de tapa blanda comerciales. En junio de 2020 Marvel Comics anunció que reimprimirá los cómics de X-Men: Evolution en ocasión de su vigésimo aniversario y los lanzará el 15 de diciembre.


title: X-Men: Evolution

text: El cómic introdujo su versión de X-Men: Evolution de Los Morlocks antes de que aparecieran en la serie de televisión, aunque la aparición del grupo y sus motivaciones eran radicalmente diferentes en ambas versiones. También introdujo al personaje Mimic que nunca apareció en la serie televisiva.


title: X-Men: Evolution

text: Había una línea de la trama en marcha que tenía previsto introducir la versión de X-Men: Evolution de Mr. Siniestro, pero el cómic fue cancelado antes de que eso pudiera ser resuelto. Sin embargo, la portada inédita de la edición número 10 revela el diseño del personaje.


title: X-Men: Evolution

text: Toy Biz creó una línea de figuras de acción. Taco Bell dirigió la primera promoción temática de X-Men: Evolution con sus comidas para niños. Burger King también realizó una promoción con comida para niños que incluyó juguetes de X-Men: Evolution. Cada juguete incluía un mini-disco con juegos, protectores de pantalla y un mini-cómic relacionado con el personaje. La línea de juguetes incluía a Rogue, Mystique, Cíclope, Wolverine, Magneto, Mercurio, Nightcrawler, y Sapo.


title: Plasma seminal

text: El plasma seminal es el segundo componente básico y con el mayor volumen de la eyaculación masculina (semen) de humanos y otros animales, luego del esperma como primer y más importante componente para la reproducción. Representa alrededor del 95 % del volumen del semen. Es un líquido resultado de las secreciones de las llamadas glándulas sexuales accesorias: vasos deferentes, la vesícula seminal, la glándula prostática, la glándula bulbouretral, la glándula periuretral y, en pequeña medida, las secreciones de los testículos y el epidídimo.


title: Plasma seminal

text: El plasma seminal está compuesto por una compleja variedad de elementos orgánicos e inorgánicos, que pueden no ser cruciales para la fertilización, pero optimizan las condiciones adecuadas para la motilidad, resistencia y transporte de los espermatozoides en la extensión reproductiva femenina.


title: Plasma seminal

text: La formación del semen se lleva a cabo en el aparato reproductor masculino durante la eyaculación luego de un orgasmo.


title: Plasma seminal

text: Previo a la eyaculación, las secreciones de las glándulas de Cowper y Littre han lubricado el canal de la uretra. Estas emisiones del pene erecto conforman el líquido preseminal y forman parte de la respuesta sexual del hombre. El líquido preseminal cumple funciones de lubricación durante la actividad sexual, colabora en la neutralización de la acidez en la uretra y vagina, y contribuye la coagulación del semen.


title: Plasma seminal

text: Las secreciones que quedan en la uretra pasan a formar parte del plasma seminal en la eyaculación. Aproximadamente el 5 % de la eyaculación está formada por las secreciones de estas dos glándulas y conforma la primera fracción.


title: Plasma seminal

text: La formación del plasma seminal, se inicia a partir de las contracciones del músculo liso alrededor de la cola del epidídimo. Las contracciones expulsan a los espermatozoides, inmersos en el fluido de "cauda" epididimal (FCE también conocido como fluido de cauda epididimario), hacia los conductos deferentes. Este fluido es de naturaleza ácida y contiene proteínas como la β-N-acetilglucosaminidasa y la fibronectina, sintetizadas en el epidídimo y que participan en la maduración de los espermas.


title: Plasma seminal

text: Los conductos deferentes ("ductus deferens") conectan la cola del epidídimo con los conductos eyaculatorios. Son dos tubos conformados una mucosa de epitelios cilíndricos con estereocilios y glándulas secretoras, luego una capa de músculos lisos longitudinales y finalmente una capa adventicia con vasos capilares y nervios. En estos tubos también se almacenan espermatozoides inmersos en el cauda epididimal que se distribuyen a lo largo de los ductos. De los epitelios se secretan aniones y proteínas (por ejemplo, acuaporina 9), y se absorben cationes que mantienen un ambiente luminal apto para el almacenamiento del esperma.


title: Plasma seminal

text: Al final de los conductos, se encuentra la ampolla deferente en donde se secreta ergotioneina, una sustancia antioxidante, y fructosa. Ambas secreciones contribuyen a la viabilidad de los espermatozoides en el plasma seminal.


title: Plasma seminal

text: Durante la eyaculación, los músculos en los conductos se contraen generando una acción peristáltica llevando los espermatozoides, el fluido del cauda epidimimal y el fluido luminal hacia la próstata.


title: Plasma seminal

text: Las secreciones generadas a partir de las contracciones de la próstata representan un volumen de 15 a 30 % del semen. La próstata es la fuente principal de la fosfatasa ácida, ácido cítrico, inositol, calcio, zinc y magnesio que se encuentran en la eyaculación. También provee al plasma seminal con la proteína albumina y la hormona oxitocina.


title: Plasma seminal

text: Las vesículas seminales contribuye con alrededor de 50 % a 60 % del volumen eyaculado de semen humano. La secreción de las glándulas seminales está compuesta por fructosa (consumida por los espermas a través de la fructólisis) y especies reactivas de oxígeno como superóxido dismutasa, catalasa, par glutatión peroxidasa / reductasa, ácido ascórbico, ácido úrico y tioles (crean una barrera de antioxidantes que protegen a los espermas). También semenogelina (activa la coagulación del semen), péptido C (insulina endógena), ligandos de zinc (para estabilidad de la cromatina espermática), antígenos (previenen una respuesta inmunitaria ante los espermatozoides en el aparato reproductor femenino) y estimulantes de la motilidad de los espermatozoides como potasio, bicarbonato, magnesio, prostaglandinas (E, A, B y F) y prolactina.


title: Heather Morris

text: Heather Elizabeth Morris (Condado de Ventura, California; 1 de febrero de 1987) es una actriz, bailarina, cantante y modelo estadounidense.


title: Heather Morris

text: Morris nació en el Condado de Ventura, California, y creció en Scottsdale, Arizona. Empezó a bailar cuando tenía 9 años. Compitió siendo muy joven en una gran variedad de estilos de baile incluyendo jazz, tap, y contemporáneo.


title: Heather Morris

text: Su padre murió de cáncer cuando ella tenía 14 años. «Es algo que es difícil para mí, porque estoy triste sobre eso, pero no me detengo en ello», dijo durante un taller de entrevista con los estudiantes en diciembre de 2009. «Sé que está en un lugar mejor, en vez de estar sufriendo». Después de graduarse de la Escuela Secundaria Desert Mountain, Morris decidió inscribirse en una universidad local, pero se dio cuenta de que estaba en el lugar equivocado y se mudó a Los Ángeles a la edad de 19 años.


title: Heather Morris

text: La primera aparición significativa de Morris fue en 2006 en la segunda temporada de "So You Think You Can Dance", donde logró pasar la «Semana de Las Vegas» sin ser eliminada, pero no logró llegar a los 20 mejores.


title: Heather Morris

text: No desanimada, Morris persiguió activamente una carrera en el baile. Su gran oportunidad llegó en 2007 a través de Beyoncé. Fue una de las bailarinas de apoyo de Beyoncé en la gira mundial "The Beyoncé Experience" y, a continuación, trabajó nuevamente con Beyoncé en una mini gira promocional de «Single Ladies (Put a Ring on It)» que incluyó actuaciones en los "American Music Awards" de 2008 , "Saturday Night Live", "The Ellen DeGeneres Show", "Today", y la final de "Total Request Live" de MTV. También bailó para Beyoncé y Tina Turner en los . Más tarde apareció en un pequeño papel en la película "Fired Up", donde conoció al coreógrafo Zach Woodlee. Después de esa película, Woodlee invitó a Morris a bailar en otros espectáculos en los que coreografiaba, incluidos episodios de "Eli Stone" y "Swingtown", la película "Bedtime Stories", y finalmente obtuvo un papel como Brittany en "Glee".


title: Heather Morris

text: En diciembre de 2010, Morris fue nombrada embajadora de estilo de celebridades para FLIRT! Cosmetics, una línea de cosméticos Estee Lauder. En 2010, Morris estuvo en la lista de "Maxim" Hot 100, llegando al número 85. En la lista de los 100 mejores de AfterEllen, se ubicó en el puesto 2 detrás de Naya Rivera.


title: Heather Morris

text: En 2011, Morris protagonizó un comercial de regreso a clases para Staples Canada que presentó su baile.


title: Heather Morris

text: En el número de octubre de 2011 de la revista "Fitness", afirmó que le habían quitado los implantes mamarios. «Los implantes eran algo que pensé que quería cuando era más joven, y ahora no. Fue difícil estar activo con ellos, porque mi pecho siempre estaba dolorido. Me dolía mucho, y no me gustaba estar siempre con dolor, ¡entonces tenían que irse!». Su cirugía de implante de senos se realizó en algún momento entre su tiempo en "So You Think You Can Dance" a los 18 años, y 21 años cuando ella era una bailarina de apoyo de Beyoncé.


title: Heather Morris

text: Morris estaba tomando clases de actuación y persiguiendo activamente una carrera como actriz cuando Woodlee le pidió que enseñara la coreografía para el baile «Single Ladies» de Beyoncé a los actores de "Glee". Al mismo tiempo, el programa buscaba a una tercera porrista, y Morris terminó por obtener el papel de Brittany. Inicialmente, un personaje de fondo que casi nunca hablaba, el papel creció a medida que los escritores descubrieron que Morris tenía un don para ofrecer frases ingeniosas. Jarrett Wieselman del "New York Post" opinó que Morris había «emergido como uno de los segundos plátanos más graciosos en la televisión en este momento» y un escritor de "LA Times" mencionó tener un «enamoramiento en la comedia de Morris, quien interpreta a la animadora galácticamente débil del Glee Club, Brittany»".


title: Heather Morris

text: Cuando un clip promocional del episodio «Sectionals» indicó que Brittany Pierce y Santana López habían dormido juntas, Dorothy Snarker, quien escribía para el sitio web de entretenimiento lésbico After Ellen, elogió el maridaje, refiriéndose a ellas por el acrónimo «Brittana». Snarker llamó a los dos su «nueva pareja favorita de "Glee"», comentando que: «Mientras que Heather Morris (Brittany) y Naya Rivera (Santana) han tenido un tiempo de pantalla mínimo, lo han contado. Heather en particular ha provocado la risa de Cheerio, la menos probable de recibir una invitación de Mensa. No importa, Finn y Rachel, ahora estoy en el equipo Brittana».


title: Heather Morris

text: El papel de Morris se hizo más prominente durante los últimos nueve episodios de la primera temporada y, debido a la respuesta abrumadoramente positiva a su personaje, se promovió al estatus regular de la serie oficial durante la segunda temporada. Ella estuvo en el centro del segundo episodio, «Britney/Brittany», (un tributo a Britney Spears) donde hizo su debut como cantante versionando el solo de Spears, «I'm a Slave 4 U» y con Naya Rivera en «Me Against the Music». Más tarde obtuvo muchos otros solos de canto y baile. En la segunda mitad de la temporada dos, el personaje de Morris se involucró en una historia lésbica con el personaje de Rivera. El arco y las actuaciones de Rivera y Morris recibieron la aclamación de la crítica. Como en "Glee", Morris es la mejor amiga en la vida real con su coprotagonista Rivera.


title: Heather Morris

text: En la temporada 3, los personajes de ella y Rivera continuaron con la historia lésbica. Morris tuvo un papel importante en el episodio «Prom-asaurus». Durante el final de temporada, ella reveló que tenía una calificación escolar de 0.0 y que no se va a graduar.


title: Heather Morris

text: Durante el Glee Tour de 2011, Morris interpretó la canción de Britney Spears «I'm a Slave 4 U». También tuvo un enfoque en el baile con el compañero de reparto Harry Shum, Jr. durante la presentación de «Valerie» de Naya Rivera, y fue una de las bailarinas en los números de «Single Ladies» y «The Safety Dance».


title: Heather Morris

text: Morris co-escribió y apareció en un video de enero de 2011 para el sitio web de comedia Funny or Die, «Nuthin' But A Glee Thang», una parodia de «Nuthin' but a 'G' Thang» de Dr. Dre con Snoop Dogg. Coescrito con las actrices Ashley Lendzion y Riki Lindhome, el video presenta apariciones de Sofía Vergara de "Modern Family" y los compañeros de Morris de "Glee", Matthew Morrison, Cory Monteith, Harry Shum, Jr. y Naya Rivera.


title: Heather Morris

text: El 28 de junio de 2013, se informó que Morris no regresaría regularmente en la quinta temporada de "Glee". Sin embargo, Morris retomó su papel para el episodio centésimo de la serie y el episodio final de la quinta temporada de la serie. Morris también apareció en cinco episodios en la sexta y última temporada del programa, incluido el final de la serie.


title: Heather Morris

text: El 1 de marzo de 2017, Morris fue anunciada como una de las celebridades que competirían en la de "Dancing with the Stars". Su participación en el programa fue criticada, con muchos citando su experiencia de baile profesional como una ventaja injusta. Los productores defendieron su decisión de elegirla diciendo que ella no tenía ninguna experiencia en los bailes de salón o bailes de parejas. Ella fue emparejada con el bailarín profesional Maksim Chmerkovskiy, aunque bailó con el miembro del cuerpo de baile Alan Bersten desde la segunda hasta la quinta semana de la temporada debido a que Chmerkovskiy sufrió una lesión del músculo de la pantorrilla. Morris y Chmerkovskiy volvieron bailar juntos en la sexta semana de la competencia, el 24 de abril de 2017, pero fueron eliminados a pesar de recibir el primer puntaje perfecto de la temporada y encabezar la tabla de puntajes de esa semana.


title: Heather Morris

text: En 2020, trabaja como productora en "The Bystanders", una comedia negra en formato podcast que gira en torno al fenómeno psicológico llamado efecto espectador.


title: Heather Morris

text: Morris está casada con Taylor Hubbell, con quien comenzó a salir cuando era un jugador de béisbol de la universidad. Asistieron a la misma escuela secundaria en Arizona, pero no se conocían allí. Comenzaron a salir después de que Morris se mudó a Los Ángeles y Hubbell se puso en contacto con ella en Myspace. En una entrevista de 2011 con "Fitness", , Morris dijo de Hubbell: «Quiero casarme con él por encima de todo. Eso es lo que realmente me importa. Quiero casarme con Taylor y tener hijos con él. Me encanta actuar, pero si afecta mi relación, entonces no continuaré haciéndolo». Después de graduarse de la Universidad de Louisiana en Lafayette, Hubbell comenzó a vivir con Morris en Los Ángeles a principios de 2012. Morris dio a luz a su primer hijo, llamado Elijah Beckwith Hubbell, el 28 de septiembre de 2013, llamado así por el primo mayor de Taylor Hubbell. El 28 de agosto de 2014, se anunció que ella y Hubbell estaban comprometidos, y se casaron el 16 de mayo de 2015. En agosto del 2015 anunció vía redes sociales que estaban esperando su segundo hijo. En una entrevista con "E! News", ella reveló que su segundo bebé sería un niño. Dio a luz a su segundo hijo, Owen Barlett Hubbell, el 11 de febrero de 2016.


title: Apuesta por un amor

text: Apuesta por un amor es una telenovela mexicana producida por Angelli Nesma Medina en 2004 para Televisa. Dirigida por Alfredo Gurrola y Benjamín Cann.


title: Apuesta por un amor

text: Adaptación de la "La potra Zaina" obra original de Bernardo Romero Pereiro con una adaptación realizada por Gabriela Ortigoza, Juan Carlos Alcalá y Ximena Suárez acerca de una mujer rica y apasionada por el campo que se vuelve incapaz de amar.


title: Apuesta por un amor

text: Fue protagonizada por Patricia Manterola y Juan Soler, con las participaciones antagónicas de Alejandra Ávalos, Fabián Robles y Carmen Becerra, con la participación estelares de los primeros actores Eric del Castillo, Jorge Vargas y Dacia González.


title: Apuesta por un amor

text: En el pueblo de San Gaspar, en Yucatán, vive Julia Montaño, una mujer hermosa pero arrogante y de un carácter y espíritu fuerte. Su padre, Julio Montaño, es dueño de una próspera hacienda ganadera que le posiciona como uno de los hombres más ricos y poderosos de la región. Julia siempre se ha hecho cargo junto a su padre de los asuntos de la hacienda, mientras que su hermano, Álvaro, se dedica al juego, al alcohol y a abusar del poder de su padre. Mientras, Soledad, la hermana menor de Julia, se refugia en su mundo de fantasía para olvidar la indiferencia de su padre.


title: Apuesta por un amor

text: Don Julio y Don Ignacio Andrade habían acordado el matrimonio de sus hijos años atrás. Julia y Francisco, hijo de don Ignacio, están de acuerdo con dicho matrimonio; sin embargo, Francisco pasa todo el día en el burdel, donde tiene relaciones con Eva, una mujer de mala reputación. Cuando Julia se entera de sus infidelidades, rompe su compromiso con Francisco y se convierte en una mujer dura y desconfiada que trata mal a cualquier hombre a excepción de su padre y de Chepe, un pobre hombre del pueblo que vaga por el monte y que quiere mucho a Julia, a quien apoda como "La Potra".


title: Apuesta por un amor

text: En la Ciudad de México vive Cassandra, una mujer interesada y ambiciosa que pasa mucho tiempo en casas de apuestas. Cassandra tiene varios amantes, también adictos al juego, pero ella solo está interesada en uno: Gabriel, un hombre humilde pero muy astuto y con mucha suerte en el juego.


title: Apuesta por un amor

text: Posteriormente, Don Ignacio y don Julio hacen un viaje de negocios a la capital y deciden divertirse un rato en un casino, donde Julio se enamora de Cassandra e Ignacio pierde su hacienda contra Gabriel, que le da un plazo de tres meses para desocupar la hacienda y entregársela.


title: Apuesta por un amor

text: De regreso al pueblo, Julio y Cassandra se casan ante la oposición de sus hijos. Gabriel llega también al pueblo, donde conoce a Julia y los dos se enamoran, aunque el carácter orgulloso de ambos provoca sentimientos encontrados entre ambos. Cassandra se da cuenta de que Julia está enamorada de Gabriel y empieza a poner a Julio en contra del joven.


title: Hermann von Helmholtz

text: Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz (31 de agosto de 1821-8 de septiembre de 1894) fue un médico y físico alemán, que realizó contribuciones significativas en numerosas áreas de la ciencia moderna. En fisiología y psicología, es conocido por sus trabajos sobre el funcionamiento y los procesos de percepción del ojo y del oído humanos. En física, es conocido por sus teorías sobre la conservación de la energía, sus trabajos sobre electrodinámica, termodinámica química, y por la fundamentación mecánica de la termodinámica. Como filósofo, es conocido por su filosofía de la ciencia, ideas sobre la relación entre las leyes de la percepción y las leyes de la naturaleza, así como por sus ideas acerca de la ciencia de la estética y sobre el poder civilizador de la ciencia.


title: Hermann von Helmholtz

text: Fue cofundador en 1887 del Physikalisch-Technische Reichsanstalt, más tarde el actual Physikalisch-Technische Bundesanstalt, junto con Karl-Heinrich Schellbach y Werner von Siemens en Charlottenburg.


title: Hermann von Helmholtz

text: Helmholtz nació en Potsdam, primogénito de Ferdinand Helmholtz, director de instituto que había estudiado filología y filosofía clásica, y que era amigo cercano de Fichte. Este hecho explica la posterior influencia sobre Helmholtz de las ideas de Fichte y de Kant, cuyas teorías trató de trasladar a actividades empíricas como la psicología.


title: Hermann von Helmholtz

text: En su juventud se trasladó a Berlín para estudiar medicina en el Instituto Federico Guillermo Médico-Quirúrgico —llamada la Pépinière de Berlín—, escuela que formaba a médicos militares. Eligió estudiar allí porque no había que pagar matrícula, cosa importante debido a que su familia no era demasiado acaudalada. Sin embargo, a cambio se comprometía a servir ocho años en el ejército.


title: Hermann von Helmholtz

text: Cuatro años más tarde Helmholtz abandonó la Pépinière como doctor en anatomía para realizar prácticas en el hospital de la Charité. En 1841 empezó una tesis doctoral bajo la dirección de Müller. Estudiaría la estructura del sistema nervioso en los invertebrados. Así descubrió que las fibras nerviosas surgen de unas células, anteriormente identificadas por Christian Gottfried Ehrenberg.


title: Hermann von Helmholtz

text: En 1843 fue destinado al hospital de Potsdam, donde trabajó durante cinco años. Pudo compatibilizar su trabajo con las investigaciones, ya que tenía bastante tiempo libre. Habilitó un barracón para transformarlo en laboratorio. Allí realizó investigaciones sobre la producción de calor durante la contracción muscular. Demostró que el calor no era transportado por la sangre o por los nervios, sino que era producido en los propios músculos. Dedujo un equivalente mecánico del calor, incorporado en su disertación de 1847, "Über die Erhaltung der Kraft" (Sobre la conservación de la energía). Esto significaba que no existían "fuerzas vitales" para mover un músculo. Helmholtz rechazó la tradición especulativa de la filosofía natural, paradigma dominante entonces en la fisiología alemana.


title: Hermann von Helmholtz

text: Tras esto, pudo abandonar el ejército y empezar a enseñar anatomía en la Academia de las Artes de Prusia gracias a la ayuda que le proporcionó Alexander von Humboldt.


title: Hermann von Helmholtz

text: Su primer logro científico importante, un Tratado de 1847 sobre la conservación de la energía, fue escrito en el contexto de sus estudios de medicina y con un trasfondo filosófico. Descubrió el principio de conservación de la energía mientras estudiaba el metabolismo de los músculos. Intentó demostrar que el movimiento muscular supone un intercambio mecánico de energía, y que por lo tanto no era necesaria ninguna "fuerza vital" para explicarlo. Este descubrimiento supuso el rechazo del paradigma filosófico dominante hasta entonces en la fisiología alemana, fruto de una larga tradición especulativa.


title: Hermann von Helmholtz

text: Basándose en los trabajos anteriores de Sadi Carnot, Émile Clapeyron y James Prescott Joule, postuló una relación entre la mecánica, el calor, la luz, la electricidad y el magnetismo, tratándolos como distintas manifestaciones de una sola "fuerza" (energía de acuerdo con la nomenclatura moderna). Publicó sus teorías en el libro titulado ""Über die Erhaltung der Kraft"" "(Sobre la conservación de la fuerza") 1847.


title: Hermann von Helmholtz

text: En las décadas de 1850 y 1860, las publicaciones de William Thomson, Helmholtz y William Rankine popularizaron la idea de la muerte térmica del universo.


title: Hermann von Helmholtz

text: En dinámica de fluidos, Helmholtz hizo varias contribuciones, incluyendo los Teoremas de Helmholtz sobre la dinámica de vórtices en líquidos no viscosos.


title: Hermann von Helmholtz

text: La fisiología sensorial de Helmholtz fue la base del trabajo de Wilhelm Wundt, un estudiante de Helmholtz considerado como uno de los fundadores de psicología experimental. Wundt, más explícitamente que Helmholtz, describió su investigación como una forma de filosofía empírica y como un estudio de la mente como un elemento independiente. Helmholtz, en su temprano rechazo de la filosofía natural, había destacado la importancia del materialismo y se centraba más en la unidad de la "mente" y del cuerpo.


title: Hermann von Helmholtz

text: En 1851, Helmholtz revolucionó el campo de la oftalmología con la invención del oftalmoscopio; un instrumento usado para examinar el interior del ojo humano. Este invento le hizo repentinamente famoso. Los intereses de Helmholtz en aquella época se centraron cada vez más en la fisiología de los sentidos. Su principal publicación, titulada ""Handbuch der Physiologischen Optik"" ("Manual de óptica fisiológica" o "Tratado de óptica fisiológica""), proporcionó las teorías empíricas sobre la percepción de la profundidad y el movimiento, y sobre la visión del color; convirtiéndose en una obra de referencia fundamental en su campo durante la segunda mitad del . En el tercer y último volumen, publicado en 1867, Helmholtz describe la importancia de inferencia inconsciente en los procesos de percepción. Su teoría sobre la acomodación refleja fue indiscutida hasta la década final del .


title: Hermann von Helmholtz

text: Helmholtz continuó durante varias décadas actualizando las sucesivas ediciones de su manual, reflejando su disputa con Ewald Hering que mantenía puntos de vista opuestos sobre la visión espacial y la percepción del color. Esta disputa dividió la disciplina de la fisiología durante la segunda mitad del siglo de 1800.


title: Hermann von Helmholtz

text: En 1849, cuando residía en Königsberg, Helmholtz midió la velocidad de transmisión de los impulsos nerviosos. En aquella época, se pensaba que las señales nerviosas viajaban a lo largo de los nervios a una velocidad enormemente rápida. Para ello utilizó un nervio ciático de una rana recién disecado, y el músculo de la pantorrilla adyacente. Utilizó un galvanómetro como dispositivo cronográfico, añadiendo un espejo para reflejar un haz de luz en la habitación a una escala que daba mucha mayor sensibilidad a la aguja del dispositivo. Las velocidades de transmisión registradas de por Helmholtz estaban en la gama de 24,6-38,4 metros por segundo.


title: Hermann von Helmholtz

text: Helmholtz construyó un aparato para analizar las combinaciones de tonos que generan sonidos naturales complejos: el resonador de Helmholtz, un instrumento musical electrónico primitivo (uno de los precursores) que no nació como tal, ya que su inventor era un científico y no tenía ningún interés en las aplicaciones musicales derivadas de sus investigaciones.


title: Hermann von Helmholtz

text: En 1863 Helmholtz publicó un libro titulado "Sobre las sensaciones de tono como base fisiológica para la teoría de la música", donde demostraba de nuevo su interés en la física de la percepción. Este libro influyó sobre los musicólogos del .


title: Hermann von Helmholtz

text: Helmholtz se trasladó en 1871 de Bonn a Berlín, ejerciendo de profesor de física. Se interesó por el electromagnetismo. Aunque él mismo no alcanzó la celebridad por estas contribuciones a la ciencia, su discípulo Heinrich Rudolf Hertz se hizo famoso por ser el primero en mostrar la radiación electromagnética. Otro de sus alumnos fue Max Planck.


title: Hermann von Helmholtz

text: Helmholtz escribió sobre muchos temas diferentes. Entre ellos, temas tan divergentes como la edad de la Tierra, el origen del sistema planetario y el funcionamiento de la membrana basilar en la cóclea. (Ver Resonador de Helmholtz)


title: Nombre individual

text: En gramática tradicional, un sustantivo individual o nombre individual es un sustantivo que en singular expresa un ser contable perteneciente a un conjunto de seres, en contraposición a los nombres colectivos, como por ejemplo "alumno", que lo diferencia del alumnado; "abeja", que lo diferencia del enjambre; "perro", que lo diferencia de la jauría; y "árbol", que lo diferencia de la arboleda. Los sustantivos individuales designan a un único ser, pero en idiomas con pluralidad gramatical admiten el morfema del plural para designar a más de uno.


title: Guayas y Quil

text: La leyenda de Guayas y Quil forma parte de la tradición oral y cuenta la historia de dos aborígenes huancavilcas llamados Guayas y Quil, quienes eran parte del cacicazgo que dominaba las tierras en las que actualmente se asienta la ciudad de Guayaquil.


title: Guayas y Quil

text: La primera versiόn escrita de la leyenda se puede atribuir a la publicaciόn de "Leyendas, tradiciones y páginas de historia de Guayaquil" en 1930, de acuerdo a historiador y director de Cultura del Municipio de Guayaquil Melvin Hoyos. Las menciones del cacique Guayas se remontan al menos a 1741, cuando el padre Jacinto Morán de Butrón publicó su "Compendio Histórico De La Provincia, Partidos, Ciudades, Astilleros, Rios Y Puerto De Guayaquil En Las Costas De La Mar Del Sur."


title: Guayas y Quil

text: Era la Época de las Conquistas Españolas en tierras americanas, y después de haber sido fundada la Ciudad de Santiago de Quito cerca de la actual ciudad de Riobamba, los españoles consideraron que era no muy estratégico aquel asentamiento, así que dos expediciones partieron de allí. Una expedición se encaminó hacia el norte, siguiendo los pasos de "Rumiñahui", general de "Atahualpa", ya que "Rumiñahui" había vuelto a la ciudad Inca de Quito para esconder los tesoros que allí se encontraban. La otra expedición fue rumbo a la región costanera, que intentaron varias veces establecer un asentamiento, pero los bravos nativos del lugar incendiaban todos los campamentos.


title: Guayas y Quil

text: Fue Sebastián de Benalcázar quien, después de fundar San Francisco de Quito en la misma ciudad ya edificada por los Incas, personalmente llegó a estas regiones para fundar la ciudad de Santiago en la costa. Lo cual lo encontró difícil ya que los huancavilcas, pueblo que dominaba esta región, destruían los asentamientos españoles, liderados por el bravo cacíque "Guayas".


title: Guayas y Quil

text: El cacique "Guayas" de los Huancavilcas, estaba casado con una bella mujer llamada "Quil", quien además de ser hermosa, también estaba entrenada en el arte de la guerra. Ambos se negaron a rendirse ante los españoles conquistadores. Pero lamentablemente después de cierto tiempo las fuerzas españolas tomaron prisioneros a ambos.


title: Guayas y Quil

text: "Guayas" ofreció entregarles a cambio de la libertad de ambos, inmensos tesoros que solo él conocía donde estaban ocultos. Los hispanos aceptaron gustosos la propuesta y todos juntos se dirigieron a la cima de un cerro, que se llamaría después Cerrito Verde y actualmente Cerro Santa Ana. Cuando llegaron al lugar del "entierro", Guayas pidió un puñal para levantar la piedra que cubría las riquezas, pero lo que hizo fue atravesar rápidamente el corazón de su amada Quil, y luego él se clavó el arma en su propio pecho. Así tendría dos tesoros: el río compuesto por la sangre derramada por Guayas y el noble corazón de Quil.


title: Guayas y Quil

text: "Al río lo mancharon con la sangre de mis hermanos, me llevo a Quil para que me acompañe a la tierra del Sol".


title: Guayas y Quil

text: Según la leyenda, fue Francisco de Orellana, quien en el día del Apóstol Santiago el Mayor, y en memoria del heroico cacique Guayas y su idolatrada esposa Quil, fundó la ciudad bajo el nombre de "Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Santiago de Guayaquil".


title: Guayas y Quil

text: Existen versiones diferentes del mito, como por ejemplo una adaptada del historiador guayaquileño notable José Gabriel Pino Roca y la tradición popular:


title: Guayas y Quil

text: Al llegar los españoles en la Época de las Conquistas, se enfrentaron con mucha resistencia de los huancavilcas. Después de varias batallas, Guayas fue apresado por los españoles, quienes querían que les diga donde encontrar tesoro. Guayas se negó a decirles nada, y en ese momento los españoles revelaron que también habían capturado a la hermosa Quil. Al ver esto, Guayas les dijo a los españoles que si la soltaban a ella y lo sacaban de sus cadenas, él los llevaría a un tesoro. Los españoles ordenaron que se suelten sus cadenas y que se redoble la escolta. Cuando lo soltaron, Guayas rápidamente arrancó una espada de la guardia, mató a Quil y después a sí mismo. Después de sus muertes, se cuenta que los huancavilcas, las montañas y el río gritaron y reclamaron los nombres de la noble pareja, quienes después fueron considerados los padres del pueblo guayaquileño.


title: Charles Mingus

text: Charles Mingus (Nogales, Arizona, 22 de abril de 1922-Cuernavaca, México, 5 de enero de 1979) fue un contrabajista, compositor, director de "big band" y pianista estadounidense de "jazz". También fue conocido como un activista en contra del racismo.


title: Charles Mingus

text: Nació en una base militar del Ejército de Estados Unidos, cerca de la ciudad de Nogales (estado de Arizona). Se crio en el área de Watts, en Los Ángeles (California). Su familia era de origen sueco y afroamericano por parte de sus abuelos paternos y chino y británico por parte de sus abuelos maternos. A pesar de esto, creció en un entorno familiar estricto y discriminatorio.


title: Charles Mingus

text: Su madre falleció apenas seis meses después del parto a causa de una miocarditis crónica, quedando Mingus a cargo de una madrastra mitad amerindia y que en el hogar permitía únicamente música relacionada con la iglesia, por lo que Charles tuvo sus primeros contactos con la música en la Iglesia Holiness Church de Watts. A pesar de esto, desarrolló un prematuro afecto por el jazz, especialmente por la música de Duke Ellington.


title: Charles Mingus

text: Estudió el trombón en un principio, pero dada la incompetencia de su profesor, desvió su atención hacia el violonchelo. Un amigo suyo, conocedor de las ideas antirracistas de Mingus, le advirtió que «estaba ensayando con un instrumento más propio de blancos que de negros», lo que hizo que se dedicara al estudio del contrabajo.


title: Charles Mingus

text: Durante su adolescencia escribió un gran número de piezas musicales avanzadas; muchas de ellas en la línea de la Third Stream (una síntesis de música clásica y jazz). Algunas fueron grabadas en 1960 con el director Gunther Schuller y distribuidas como «pre-Bird» ―en referencia al saxofonista de jazz Charlie "Bird" Parker―. Mingus pertenece a un gran grupo de músicos cuya perspectiva de la música se vio alterada por Parker: vivieron la era antes y después de Parker.


title: Charles Mingus

text: Escuchando a Duke Ellington, descubrió que había otra música más allá de los muros de la iglesia y tomó lecciones de Red Callender (1916-1992), un magnífico contrabajista de la era del swing. En 1940 obtuvo su primer trabajo serio con el baterista de jazz Lee Young (1914-2008), hermano de Lester Young, y consiguió algunas actuaciones con el clarinetista y saxofonista tenor Barney Bigard (1906-1980) y Louis Armstrong en 1942. Por otro lado, completó su formación teórica y práctica con el conocido contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Nueva York Herman Rheinshagen y debutó como compositor en la orquesta de Lionel Hampton en 1947. Conoció al vibrafonista Red Norvo y ello le dio alas para dirigirse a la Gran Manzana (Nueva York), en una época en que esta era un hervidero musical de nuevas ideas.


title: Charles Mingus

text: En 1952 Mingus fue cofundador de Debut Records con Max Roach para poder llevar a cabo su carrera discográfica como quisiera. El nombre se originó de su deseo de registrar a los jóvenes músicos no grabados. A pesar de esto, la grabación más conocida que la compañía emitió fue de las figuras más prominentes en bebop. El 15 de mayo de 1953, Mingus se unió a Dizzy Gillespie, Parker, Bud Powell y Roach para un concierto en Massey Hall en Toronto, que es la última documentación grabada de Gillespie y Parker tocando juntos, considerada como el «canto del cisne» del bebop. Los dos álbumes del concierto de Massey Hall son considerados como una de las mejores grabaciones de jazz en vivo.


title: Charles Mingus

text: Asimismo, fundó un grupo de corte interracial y cooperativo, el Jazz Workshop (Taller de Jazz), cuya filosofía buscaba un compromiso creativo y original entre el bebop, el cool y la conocida como tercera corriente. Mingus abrió nuevos caminos, exigiendo constantemente que sus músicos pudieran explorar y desarrollar sus percepciones sobre el terreno. Aquellos que se unieron al Taller fueron Pepper Adams, Jaki Byard, Booker Ervin, John Handy, Jimmy Knepper, Charles McPherson y Horace Parlan. Mingus dio forma a estos músicos en una máquina cohesiva de la improvisación que en muchas maneras anticipó el free jazz. Algunos músicos llamaron al taller una "universidad" para el jazz.


title: Charles Mingus

text: A partir de ahí comenzó su periplo musical como líder y grabó en 1956 para el sello Atlantic Records su primera obra importante: "Pithecanthropus Erectus", muy innovadora y enraizada al mismo tiempo en los compositores clásicos del siglo XX y en el "blues" y la música religiosa afroamericana.


title: Charles Mingus

text: Entre finales de los 1950 y principios de los 1960, grabó el cuerpo de su obra discográfica más importante, nuevas composiciones y álbumes aparecieron a un ritmo asombroso: unos treinta discos en diez años, para diferentes sellos discográficos (Atlantic, Candid, Columbia, Impulse y otros), un ritmo quizás incomparable por cualquier otro músico. Entre ellos se encuentran varias obras maestras:


title: Charles Mingus

text: "The Black Saint and the Sinner Lady" (Impulse!, 1963), considerado por muchos críticos su obra maestra.


title: Charles Mingus

text: Entre esos discos, pequeñas composiciones que se han convertido con el transcurrir del tiempo en grandes estándares del jazz como «Goodbye Pork Pie Hat», un homenaje a Lester Young, o «Better Get Hit In Yo' Soul».


title: Charles Mingus

text: Mingus ya había grabado alrededor de diez álbumes como líder de banda, pero 1956 fue un año de gran avance para él, con el lanzamiento de Pithecanthropus Erectus, sin duda su primer trabajo importante como director de banda y compositor. Al igual que Ellington, Mingus escribió canciones con músicos específicos en mente, y su banda para Erectus incluyó músicos arriesgados: el pianista Mal Waldron, el saxofonista alto Jackie McLean y el tenor J. R. Monterose. La canción del título es un tema de diez minutos, representando la evolución del hombre desde sus raíces de homínido (Pithecanthropus erectus) a una caída eventual. Una sección de la obra era de improvisación libre, libre de estructura o tema.


title: Charles Mingus

text: Otro álbum de este período, "The Clown" (1957 también en Atlantic Records), cuyo tema principal es una narración del humorista Jean Shepherd, fue el primero en presentar al baterista Dannie Richmond, que permaneció como su baterista preferido hasta la muerte de Mingus en 1979. Los dos formaron una de las secciones rítmicas más impresionantes y versátiles del jazz. Ambos fueron ejecutantes logrados que tratan de estirar los límites de su música mientras se mantiene fiel a sus raíces. Cuando se les unió el pianista Jaki Byard, fueron apodados "Los Tres Todopoderosos".


title: Charles Mingus

text: En 1959 Mingus y sus músicos de taller de jazz grabaron uno de sus álbumes más conocidos, "Mingus Ah Um". Incluso en un año de destacadas obras maestras, incluyendo "Time Out" de Dave Brubeck, "Kind of Blue" de Miles Davis, "Giant Steps" de John Coltrane y la obra profética de Ornette Coleman, "The Shape of Jazz to Come", este fue un gran logro con composiciones clásicas de Mingus como "Goodbye Pork Pie Hat"(una elegía a Lester Young) y la versión sin letra de" Fables of Faubus " (una protesta contra el gobernador segregacionista de Arkansas, Orval E. Faubus, que presenta secciones de doble duración). También durante 1959, Mingus grabó el álbum "Blues and Roots", que fue lanzado al año siguiente. Como Mingus explicó en sus notas: "Yo nací balanceándome y aplaudí en la iglesia cuando era un niño pequeño, pero he crecido y me gusta hacer cosas que no sean simplemente swing, y el blues puede hacer algo más que simplemente swing."


title: Charles Mingus

text: Mingus fue testigo de la legendaria y controvertida actuación de 1960 de Ornette Coleman en el club de jazz Five Spot de Nueva York. Inicialmente expresó sentimientos bastante contradictorios por la música innovadora de Coleman: "... si los chicos del free pudieran tocar la misma melodía dos veces, entonces yo diría que estaban tocando algo ... La mayoría de las veces usan sus dedos en el saxofón y ni siquiera saben lo que va a salir, están experimentando". Ese mismo año, sin embargo, Mingus formó un cuarteto con Richmond, trompetista Ted Curson y multi-instrumentista Eric Dolphy. Este conjunto ofreció los mismos instrumentos que el cuarteto de Coleman, y se considera a menudo como que Mingus se unía al nuevo estándar desafiador establecido por Coleman. El cuarteto registró tanto "Charles Mingus presenta a Charles Mingus" como "Mingus". El primero también cuenta con la versión de "Fables of Faubus" con letra, debidamente titulado "Original Faubus Fables".


title: Charles Mingus

text: Sólo un paso en falso ocurrió en esta época: el álbum "Town Hall Concert" de 1962. Un programa ambicioso, estaba plagado de problemas desde su inicio. La visión de Mingus, ahora conocida como Epitaph, fue finalmente realizada por el conductor Gunther Schuller en un concierto en 1989, 10 años después de la muerte de Mingus.


title: Charles Mingus

text: En 1963 publica "The Black Saint and the Sinner Lady", una obra maestra de múltiples secciones, descrita como "uno de los mayores logros en la orquestación por cualquier compositor en la historia del jazz".


title: Charles Mingus

text: Mingus también lanzó "Mingus Plays Piano", un álbum en solitario con algunas piezas totalmente improvisadas, en 1963.


title: Charles Mingus

text: Además, 1963 vio el lanzamiento de "Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus", un álbum elogiado por el crítico Nat Hentoff.


title: Charles Mingus

text: En 1964, Mingus reunió a uno de sus grupos más conocidos, un sexteto con Dannie Richmond, Jaki Byard, Eric Dolphy, el trompetista Johnny Coles y el saxofonista tenor Clifford Jordan. El grupo registró con frecuencia durante su corta existencia, pero Coles cayó enfermo y se fue durante una gira europea. Dolphy se quedó en Europa después de la gira, y murió repentinamente en Berlín el 28 de junio de 1964. 1964 fue también el año en que Mingus conoció a su futura esposa, Sue Graham Ungaro. La pareja se casó en 1966 por Allen Ginsberg. Frente a dificultades financieras, Mingus fue desalojado de su casa de Nueva York en 1966.