title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Le Guin desarrolló esta idea por un deseo de explorar qué era lo fundamental que quedaba de la naturaleza humana cuando el sexo biológico dejaba de ser una constante. "La mano izquierda de la oscuridad" es un hito significativo en la creciente sofisticación del tratamiento del sexo en la ciencia ficción que se desarrolló en los años 1970.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Genry Ai es un enviado del Ekumen en el planeta Gueden, llamado Invierno por encontrarse en una edad glaciar. Su misión es conseguir que el planeta se una a la liga de los mundos, y para ello lleva dos años en la capital del país de Karhide, intentando que el primer ministro Derem Estraven le consiga una cita con el rey Argaven. Pero la entrevista demuestra que el rey está loco. Estraven es acusado de traición y exiliado, y Ai prueba suerte en Orgoreyn, el otro país grande, a donde Estraven ha huido. El tiempo pasa, y los orgotas consideran a Ai un espía, y lo envían a una granja de confinamiento «voluntario» en el norte. Allí, sometido a las condiciones extremas del clima, la mala alimentación, y la administración de drogas para evitar el kémmer, muere poco a poco. Pero Estraven, que lo ha buscado, lo rescata y juntos cruzan las regiones más desoladas de Gueden, en pleno invierno, en un viaje de ochenta y un días, para llegar a Karhide. Allí pretenden buscar una radio para avisar a la nave de Ai. Estraven, aún proscrito, es delatado e intenta cruzar nuevamente la frontera, pero los guardias lo matan. Cuando la nave baja, el rey Argaven firma la alianza.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: Gran parte de la novela es una exploración de una sociedad neutral, una sociedad en la cual el conflicto sexual no desempeña ningún papel. La afirmación más provocadora de la autora es que tal mundo no tendría una historia de guerra: al faltar un profundo sentido de la dualidad implícito en las marcadas divisiones de sexo, a los guedenianos les faltaría un componente necesario del nacionalismo. Su sentido del nosotros contra ellos se ve muy mitigado por su intuitiva comprensión de que no hay verdadera diferencia, que cualquier distinción es, al menos, arbitraria.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: En cambio, los guedenianos tienen un elaborado sistema de prestigio social en el cual los individuos realizan sutiles maniobras para asegurar su posición, el mismo tipo de conflicto social que se encuentra en los grupos homogéneos. La demonización de los otros es artificial y temporal; las alianzas van y vienen, y las costumbres culturales que prevalecen están determinadas y protegidas por la siguiente división más clara entre grupos: la geografía. Existen naciones y diferentes lugares tienen diferentes sociedades, pero en los bordes se mezclan. Incursiones de bajo nivel de valor indeterminado preservan un sentido de hostilidad y división que es útil para propósitos políticos internos, pero hay poco verdadero deseo de conquistar realmente otra nación. Es más, el concepto de guerra total es desconocido para las sociedades guedenianas.


title: La mano izquierda de la oscuridad

text: La mirada femenina de una cultura utópica como la de Gueden está intencionalmente desprovista de la noción de «la guerra», pero fuertemente marcada por la noción de «la intriga» que influye fuertemente en los destinos del planeta.


title: Marcelo Oxenford

text: Marcelo Ricardo Oxenford (Buenos Aires, 21 de septiembre de 1947), conocido como Marcelo Oxenford, es un primer actor, presentador de televisión, profesor de teatro y director de escena argentino, radicado en el Perú. Dentro de sus varios papeles, es más conocido por el rol estelar de Mariano Pendavis en la serie televisiva "Al fondo hay sitio".


title: Marcelo Oxenford

text: Nacido en Argentina, su madre labora como directora de escuela y a su padre le pertenece una agencia de venta de carros.


title: Marcelo Oxenford

text: Llega al Perú como gerente de ventas para una marca de gaseosas, cuando es contratado para actuar en la telenovela "La casa de enfrente" en 1985, emitida por Panamericana Televisión.


title: Marcelo Oxenford

text: Seguidamente, actúa en las telenovelas "María Emilia, querida", "Girasoles para Lucía" y "María Rosa, búscame una esposa".


title: Marcelo Oxenford

text: En el año 2000, actúa en la serie "Vidas prestadas", y el año siguiente en las telenovelas "Cazando a un millonario" y "Soledad".


title: Marcelo Oxenford

text: En 2007, actúa en la obra teatral de comedia "Marido + mujer = desastre", bajo la dirección de Osvaldo Cattone.


title: Marcelo Oxenford

text: En 1985, inicia una relación amorosa con la también actriz Yvonne Frayssinet, con quien tiene una hija: Lucía Oxenford.


title: Marcelo Oxenford

text: En 2011, está al frente del taller de actuación dirigido al adulto mayor en el auditorio del Parque de la Amistad, en Santiago de Surco, por encargo de la municipalidad.


title: Selva del Congo

text: La selva del Congo es un bosque húmedo tropical que se extiende por las llanuras de la cuenca del río Congo y sus afluentes en el África Central.


title: Selva del Congo

text: El bosque de Congo abarca una enorme región de África Central, que incluye a los países de: República Democrática del Congo, República del Congo, Gabón, Guinea Ecuatorial (región de Río Muni), el sureste de Camerún y la parte sur de la República Centroafricana.


title: Selva del Congo

text: Al norte y al sur de esta selva, la transición hacia el bosque seco de sabana de África se compone de bosques secos, sabanas y praderas. Hacia el oeste, también hay transición a los bajos bosques costeros de Guinea Ecuatorial, que se extienden desde el oeste de Gabón y Camerún, al sur de Nigeria y Benín. La selva del Congo y los bosques de la costa de Guinea comparten muchas similitudes entre ellos. Hacia el este, la transición a los bosques de alta montaña de la Falla Albertina, que es una cadena de montañas que forman el Rift de África Oriental, limitan la selva por el este.


title: Selva del Congo

text: La selva del Congo es clasificada como ecorregión de conservación prioritaria, según la lista Global 200 publicado por WWF.


title: Selva del Congo

text: La selva tropical del Congo es el segundo bosque tropical más grande del mundo, abarcando 700.000 km² en seis países, y contiene una cuarta parte de los bosques tropicales que quedan en el mundo.


title: Selva del Congo

text: El clima de esta selva es tropical nublado, con temperaturas cálidas todo el año debido a su ubicación en el ecuador. Las precipitaciones anuales medias son de 1800 mm actualmente la temperatura podría estar variando por los cambios climáticos bruscos.


title: Selva del Congo

text: Es una zona que se caracteriza por su suelo fangoso y por ser una región extremadamente húmeda, su temperatura promedio ronda los 30 °C, y su temperatura mínima es de unos 21 °C. Durante la época de lluvia el nivel del agua puede subir hasta 1 metro de profundidad.


title: Selva del Congo

text: La vegetación, sobre todo en la pluvisilva, es extremadamente rica y diversificada. Los árboles de caucho (hule) de diversas especies y la palmera de aceite son plantas autóctonas, así como el café y el algodón; entre los árboles frutales figuran el banano y la palmera cocotera. También son numerosos los árboles de maderas nobles, con una gran variedad de especies como: teca, cedro o caoba.


title: Selva del Congo

text: En las áreas inundadas permanentemente dominan las palmeras de rafia (Raphia). En las zonas que sólo se inundan estacionalmente abundan los géneros Garcinia (Clusiaceae) y Manilkara (Sapotaceae).


title: Selva del Congo

text: La vida animal es también abundante y variada, con importantes poblaciones de especies en peligro de extinción, como los gorilas de montaña y los gorilas de costa. Entre los grandes mamíferos destacan el elefante de selva (Loxodonta cyclotis), y los okapi (Okapia johnstoni). Los reptiles son numerosos y figuran mambas, pitones y cocodrilos. Las especies de anfibios, reptiles e insectos son muy numerosas y muchas aún son desconocidas. Abundan los insectos, sobre todo las hormigas, termitas y mosquitos, como el mosquito Anopheles, anfitrión del parásito de la malaria; otro insecto portador de enfermedades infecciosas, que se encuentra sobre todo en las zonas de tierras bajas, es la mosca tsetsé, que propaga la enfermedad del sueño.


title: Selva del Congo

text: Su estado es vulnerable a la desaparición debido a problemas como la deforestación, la construcción y la caza furtiva. Es un ambiente muy hostil para el ser humano, y permanece en su estado prístino. La población humana es baja y está limitada a los ríos principales, donde se dedica a la caza y a la pesca. Uno de los grupos humanos nativos de la selva del Congo son los pigmeos.


title: Perla negra (telenovela)

text: Perla negra es una telenovela argentina producida por el productor Raúl Lecouna junto con la cadena Telefe, por donde fue emitida entre los años 1994 y 1995. Protagonizada por Andrea Del Boca y Gabriel Corrado. Coprotagonizada por Henry Zakka, Norberto Díaz, Gino Renni, María Pía Galeano, Eduardo Sapac y Marcela Guerty. Antagonizada por Millie Stegman y la primera actriz María Rosa Gallo. También, contó con las actuaciones especiales de Jorge D'Elía y la primera actriz Cecilia Maresca. Y la participación de Patricia Castell como actriz invitada.


title: Perla negra (telenovela)

text: Esta telenovela fue rodada en los estudios Sonotex de Martínez, Provincia de Buenos Aires, que en aquel momento eran propiedad de Lecouna. La historia constó de 200 episodios, fue escrita por Enrique Óscar Torres y dirigida por Nicolás del Boca, padre de Andrea. También fue emitida en diversos países del mundo, entre ellos España, por TVE 1 y en Italia por Rete 4 que la trasmitió en anteprima mundial desde el 14 de septiembre de 1994.


title: Perla negra (telenovela)

text: Renata (Cecilia Maresca), una sofisticada dama abandona en un exclusivo colegio internado para niñas adineradas a una niña recién nacida, entregándola a su ambiciosa y cínica directora Miss Helen (Regina Lamm). También le entrega a la directora un valioso collar de veintidós perlas negras, que supuestamente fueron descubiertas por Marco Polo. Veintiuna servirán para pagar cada año de la educación de la niña, hasta su mayoría de edad (21 años), y la última deberá serle entregada al abandonar el internado.


title: Perla negra (telenovela)

text: Pasan 21 años y la chica, llamada Perla (Andrea del Boca), se convierte en una bella jovencita de cabello rojo y fuerte carácter. Sus mayores tesoros son su inagotable fantasía y su amistad con Eva (Marcela Guerty), una compañera de colegio que viene de la rica y complicadísima familia Pacheco Huergo, con Rosalía (María Rosa Gallo) a la cabeza, que la desprecia y la envió al colegio tras la muerte de sus padres en un accidente. Un buen día Perla conoce a Tomás (Gabriel Corrado), un apuesto muchacho que está pronto a casarse con Malvina (Millie Stegman) y que no la impresiona con su actitud de mujeriego... pero Eva se enamora perdidamente de él. Ellos se vuelven amantes por un breve tiempo, luego él se va y resulta que Eva ha quedado embarazada, sin que Tomás lo supiera. Eva da a luz a un niño llamado Charly, y Perla jura que nunca perdonará a Tomás por dejar a su mejor amiga sola.


title: Perla negra (telenovela)

text: Tras la muerte de Carlos Pacheco Huergo (Natalio Hoxman), el abuelo de Eva, se revela que este era el dueño de una gran empresa de cosméticos y que dejó a Eva como su heredera. Ella decide enfrentar a sus parientes y presentarles a Charly, llevándose a Perla como su soporte moral. Pero cuando las dos amigas iban en auto, un terrible accidente pasa: Perla apenas sobrevive y Eva muere, pero por error los Pacheco Huergo creen que Eva es Perla y viceversa.


title: Perla negra (telenovela)

text: Perla decide aprovechar esta situación para tomar el lugar de Eva y proteger a Charly, a quien ella quiere como si fuera su hijo propio. Pero entonces ella se encuentra con Tomás, el "novio" de Eva y el hombre que intentó seducirla: ella aún lo detesta por haber seducido y dejado a la fallecida Eva y, para peor, él puede desenmascararla.


title: Perla negra (telenovela)

text: En 2021 se realizó la remake de la telenovela con parte del equipo original, con Andrea del Boca como directora, productora y villana (en el papel que antes hacía María Rosa Gallo), Enrique Óscar Torres como guionista y Anabella del Boca como directora artística y productora. La remake estuvo protagonizada por Anna del Boca, la hija de Andrea quien interpretó el papel que antes hizo su madre, junto a Bautista Lena, quien interpretó el personaje que hacía Gabriel Corrado en la telenovela original. Esta versión constó de 20 capítulos, divididos en dos temporadas, de 10 minutos cada uno aproximadamente y tuvo la particularidad de ser transmitida por Internet a través del canal de YouTube, "SOAPY series", fundado por el matrimonio Torres-del Boca a través de su productora "Perla Negra Productions". La telenovela, con tintes modernos acordes al siglo XXI, se estrenó en junio de 2021.


title: The Apartment

text: The Apartment (en España, El apartamento; en Argentina y en México, Piso de soltero) es una película de comedia dramático-romántica de producida y dirigida por Billy Wilder, y con actuación de Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray. La historia que se cuenta se inspiró en parte en el guion que había escrito Noël Coward para la película de 1945 "Breve encuentro", que era una ampliación de su obra de teatro en un solo acto "Still Life", de 1936.


title: The Apartment

text: Esta fue la sexta película de Wilder después de "Some Like It Hot", parecida a su predecesora, un éxito comercial y de crítica, que produjo ganancias en taquilla de 25 millones de dólares. "The Apartment" fue propuesta como candidata a 10 premios Óscar y ganó cinco, incluyendo el de , y . Lemmon y MacLaine también fueron candidatos al premio Óscar y ganaron los Globo de Oro por sus interpretaciones en la película. Esta película fue la base del musical de Broadway .


title: The Apartment

text: "The Apartment" ha llegado a ser considerada como una de las mejores películas, apareciendo en listas del American Film Institute y "Sight and Sound". En 1994, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: The Apartment

text: Calvin Clifford (C. C.) "Bud" Baxter (Jack Lemmon) es un solitario oficinista de una aseguradora con sede en un rascacielos de Nueva York. Con la idea de ascender en la compañía, Bud permite que cuatro de sus jefes usen por turnos su apartamento en el Upper West Side para sus citas extramaritales, tan ruidosas que sus vecinos asumen que es Bud quien trae a casa mujeres diferentes todas las noches.


title: The Apartment

text: Los cuatro directivos (Ray Walston, David Lewis, Willard Waterman y David White) lo llaman Buddy para hacerlo sentir especial, y escriben informes espectaculares sobre Bud, que espera un ascenso de su jefe de personal, Jeff D. Sheldrake (Fred MacMurray). Sheldrake llama a Bud a su oficina, pero le dice que ha averiguado el porqué de sus informes tan entusiastas, así que lo ascenderá a cambio del uso exclusivo del apartamento. Insiste en comenzar a utilizarlo esa misma noche, y como compensación por las molestias regala a Buddy dos entradas para el musical de Broadway The Music Man.


title: The Apartment

text: Al salir del trabajo, Bud se encuentra con Fran Kubelik (Shirley MacLaine), una ascensorista a la que saluda a diario, y la invita a ir al teatro con él. Quedan en encontrarse en el teatro después de que ella tome una copa con un amigo. El hombre en cuestión es Sheldrake, que la convence de que va a divorciarse de su mujer para estar con ella. Ambos van al apartamento de Bud mientras este espera desolado en la puerta del teatro.


title: The Apartment

text: Varias semanas más tarde, en medio de la enloquecida fiesta de Navidad de la empresa, la señorita Olsen, secretaria de Sheldrake, (Edie Adams), le dice a Fran que ella es la última de una serie de mujeres, incluida la propia Olsen, empleadas de la empresa a las que Sheldrake ha seducido con la promesa de divorciarse de su esposa. Esa tarde, en el apartamento de Bud, Fran discute con Sheldrake, enfadada consigo misma por haber creído sus mentiras. Sheldrake le asegura que está enamorado de ella, pero cuando llega la noche él vuelve a su casa con su familia.


title: The Apartment

text: Mientras tanto, Bud ha descubierto la situación entre Sheldrake y Fran. Destrozado, entabla contacto con una mujer en un bar y la lleva a su casa. Cuando entran en el apartamento, encuentra a Fran en su cama, vestida pero inconsciente por una sobredosis de pastillas. Pide ayuda a su vecino, el Dr. Dreyfuss, para reanimar a Fran sin tener que avisar a las autoridades, y le hace creer que él y Fran son amantes que habían discutido por algo tan ridículo que él no lo había tomado en serio, y por eso estaba con otra mujer mientras ella intentaba suicidarse. Esto no resulta sorprendente para el Dr. Dreyfuss ni para su esposa, que consideran a Bud un playboy mujeriego, a juzgar por el incesante ruido que procede de su apartamento a todas horas. Fran pasa un par de días recuperándose en el apartamento, mientras Bud la entretiene y procura distraerla de cualquier pensamiento morboso a base de inacabables partidas de Gin Rummy.


title: The Apartment

text: Debido a su ausencia, Karl Matuschka (Johnny Seven), el cuñado de Fran, se presenta en la oficina buscándola, pero ni ella ni Bud están allí; sin embargo, uno de los ejecutivos usuarios del apartamento había encontrado a Fran en la cama el día anterior cuando se pasó por allí esperando poder utilizarlo, y lo ha comentado con otros colegas. Resentidos con Bud porque ahora no les permite usar el apartamento, le da al cuñado la dirección donde puede encontrar a Fran. Bud es de nuevo quien sufre las consecuencias, y Karl golpea un par de veces a Bud en la cara. Fran besa a Bud, agradecida porque este no ha descubierto ante Karl su affair con Sheldrake, y Bud, comprendiendo que ella se preocupa por él, le dice que los golpes no le han dolido nada.


title: The Apartment

text: Sheldrake premia a Bud con otro ascenso, y despide a la señorita Olsen por haber expuesto ante Fran su historial de conquistas. Sin embargo, la secretaria se venga contándoselo a su mujer, que inmediatamente lo echa de casa. Sheldrake se traslada a una habitación en su gimnasio, y decide que ahora puede seguir adelante en su relación con Fran en vista de su recuperada soltería. Cuando Sheldrake le pide a Bud la llave de su apartamento para el día de Nochevieja, Bud se la niega y abandona el trabajo. Sheldrake se lo cuenta a Fran en la fiesta de Año Nuevo a la que asisten ambos, y Fran por fin se da cuenta de que Bud es quien realmente la ama. Fran abandona a Sheldrake en medio de la fiesta y corre hacia el apartamento de Bud. Cuando está llegando a la puerta, oye un ruido fuerte, semejante a un disparo. Temiendo que Bud se haya disparado, Fran aporrea la puerta y llama a gritos: ¡Mr. Baxter!. Bud abre la puerta mientras sostiene una botella de champán recién abierta, y hace pasar a Fran al apartamento. Allí se amontonan cajas preparadas para una mudanza a otro trabajo en otra ciudad, pero Fran le dice que por fin es libre, y se sienta a su lado con una baraja de cartas. Mientras cortan el mazo para empezar otra partida de Gin Rummy, Bud le dice que la ama, que está locamente enamorado, a lo que ella responde, entregándole la baraja con una sonrisa radiante: “No diga más y juegue”.


title: The Apartment

text: Billy Wilder hacía un cine de técnica sencilla y argumento complicado. Al decir complicado uno se refiere a un argumento con grandes detalles, ambiciones o anhelos. La película se narra prácticamente entera con un narrador omnisciente, que no toma partido en ningún momento, a excepción de la primera escena, en la que la voz de Jack Lemmon nos presenta su personaje, su vida y su pequeño problema.


title: The Apartment

text: En la 33.ª ceremonia de los Premios Óscar, la película se presentó en diez categorías y ganó en cinco:


title: Banco do Brasil

text: Banco do Brasil S.A. es una institución financiera brasileña, constituida en la forma de Sociedad de Economía Mixta, con participación del gobierno brasileño con el 70% de las acciones. Dichas acciones se negocian en la Bolsa de Valores de San Pablo.


title: Banco do Brasil

text: Su misión, según su filosofía corporativa, es "ser la solución en servicios e intermediación financiera, atender las expectativas de clientes y accionistas, fortalecer el compromiso entre los empleados y la empresa, y contribuir al desarrollo sostenible del país".


title: Banco do Brasil

text: De acuerdo con la consultora América Economía, Banco de Brasil figura en la primera posición en el ranking de los mayores bancos de América Latina.


title: Banco do Brasil

text: Según datos del propio Banco, la empresa posee 15.133 puntos de atención distribuidos por el país, entre agencias y puestos, siendo que el 95% de sus agencias poseen cajeros automáticos (son más de 40 mil terminales), que funcionan además de los 109 mil empleados bancarios. Posee también opciones de acceso vía internet, teléfono, y telefonía celular. Está presente en más de 21 países además de Brasil. Su activo total es de 583 mil millones de reales o 328 mil millones de dólares y su beneficio en 2008 fue de 8.800 millones de reales o 4.940 millones de dólares.


title: Banco do Brasil

text: El Banco de Brasil posee 4.043 agencias, estando presente en la mayoría de los municipios del país, con una estructura de 113.000 empleados, además de diez mil pasantes, cinco mil empleados temporales, y 4.800 trabajadores adolescentes en formación.


title: Banco do Brasil

text: Fue fundado en 1808 en Río de Janeiro, su sede actual es Brasilia; su eslogan es "Bueno para todos", y su página web oficial es www.bb.com.br.


title: Institucionalidad

text: Cabe señalar que no existe completo consenso del alcance que se debe otorgar al término, así algunos atribuyen su carácter normativo-administrativo como la particularidad determinante de la institucionalidad y diferenciadora de los demás métodos de ejecución estatal, sin embargo otros la señalan como el apego de la sociedad contemporánea dentro del desenvolvimiento de las atribuciones gubernamentales, administrativas, constituyentes, legislativas y judiciales.


title: Institucionalidad

text: En líneas generales e intuitivas, debe entenderse que una sociedad o un Estado tienen su institucionalidad más avanzada y fuerte, cuanto más eficientes sean las normativas y leyes que se aplican, y cuanto menos distorsiones se verifiquen en las regulaciones y resoluciones.


title: Institucionalidad

text: Un estado de derecho es donde los procesos son el instrumento preferente para guiar la conducta de los ciudadanos. Por cierto la transparencia, la predecibilidad, y la generalidad, están implícitas en él. Esto conlleva a que se facilite las interacciones humanas, permite la prevención y solución efectiva, eficiente y pacífica de los conflictos, y ayuda también al desarrollo económico sostenible y a la paz social. Para tener un Estado de Derecho efectivo es necesario:


title: Institucionalidad

text: Cuando un ordenamiento jurídico es un conjunto de normas que interactúan entre sí y están interconectadas sobre la base de principios de aplicación general, se habla de sistema jurídico. Según el jurista inglés de la universidad de Oxford, Herbert Hart, el derecho está formado por dos tipos de reglas jurídicas: las reglas jurídicas primarias que imponen obligaciones de conducta (por ejemplo, la regla por la cual es obligatorio pagar impuestos), mientras que las reglas jurídicas secundarias confieren potestades para que algunas personas introduzcan reglas primarias (por ejemplo, la regla que faculta a la Cámara de Diputados a fijar los impuestos). Un sistema jurídico es, de acuerdo con Hart, un conjunto de reglas jurídicas primarias y secundarias que goza de cierta eficacia.


title: Institucionalidad

text: Se refieren a la sociedad política, y que regulan la estructura y órganos del gobierno del estado. Según el criterio presentado por la Unesco en 1948, referente a los objetos de estudio de la ciencia política, las instituciones políticas tienen relación con los siguientes conceptos:


title: Zayed bin Sultán Al Nahayan

text: El Jeque Zayed bin Sultán Al Nahayan (en árabe: زايد بن سلطان آل نهيان) (Al Ain, 6 de mayo de 1918-Abu Dabi, 2 de noviembre de 2004) fue el primer presidente de los Emiratos Árabes Unidos. Fue nombrado gobernador de la Región Oriental de Abu Dhabi en 1946. En 1966 sucedió a su hermano como emir de Abu Dabi y fue elegido presidente de los Emiratos Árabes Unidos en 1971. Tras su muerte, fue sucedido tanto en la presidencia del país como el emirato por su hijo mayor, Jalifa bin Zayed Al Nahayan.


title: Zayed bin Sultán Al Nahayan

text: El 2 de noviembre de 2004, Zayed murió a la edad de 86 años. Padecía diabetes y problemas renales. Fue enterrado en el patio de la nueva Mezquita del Jeque Zayed en Abu Dhabi. Su hijo mayor, el jeque Khalifa bin Zayed Al Nahyan, tuvo un papel cada vez más importante en el gobierno a partir de la década de 1980. Inmediatamente después de la muerte de su padre, se convirtió en el gobernante de Abu Dhabi y fue ratificado como presidente de los Emiratos Árabes Unidos por sus compañeros en el Consejo Supremo.


title: Sanjuanero

text: El Sanjuanero es el nombre de una danza colombiana y subgénero ritmo del bambuco con influencia del joropo. Fue compuesto a principios de 1936 por el maestro "Anselmo Durán Plazas", el 12 de junio de 1936, en la víspera de la fiesta patronal del municipio de Gigante, la banda departamental del Huila presentó por primera vez en la patria de Francisco Eustaquio y José María Álvarez convirtiéndose en una obra entre el aplauso y la complacencia de todos. Dos años después en agosto de 1938, tuvo su estreno oficial en el Salón Amarillo del Capitolio Nacional. La primera grabación discográfica fue realizada por el dueto Garzón y Collazos en la década de los años 50.


title: Sanjuanero

text: El significado del término “"Sanjuanero"” proviene del sustantivo «San Juan» y del sufijo «ero» que indica procedencia o pertenencia de, como formador de gentilicios o característica especialmente interpretado para las fiestas patronales que se celebran el 24 de junio - Día de San Juan.


title: Sanjuanero

text: El Sanjuanero es tradicional de los departamentos colombianos del Tolima y Huila, originaria del eje centro sur y tal vez el aire más difundido alrededor de las festividades tradicionales de la región en honor a San Juan; se le conoce como bambuco sanjuanero y joropo sanjuanero, lo del bambuco obedece a que es un ritmo derivado y lo de joropo se le atribuye al joropo llanero, aunque hay versiones que no están de acuerdo con esto, porque la palabra joropo en el Huila, se refiere a la acción de bailar.


title: Sanjuanero

text: Se desconoce dónde, cuándo, y cómo se inició la celebración sanjuanera que nos llama a los tolimenses y huilenses en el mes de junio. Todos conocemos la historia moderna de la festividad a partir de 1959 cuando el patriarca conservador Andrino Tribuí Piedrahita, decidió crear el Festival Folclórico, casi como una extensión de la Alianza por la Paz, iniciativa que propuso como elemento catalizador para alcanzar la convivencia y reconciliación de las convulsionadas regiones del país.


title: Sanjuanero

text: Pero para llegar a ese punto de la historia moderna del San Juan muchos acontecimientos históricos, económicos, políticos y sociales debieron sucederse; no exactamente en Ibagué, sino en el denominado Tolima Grande que incluía al Huila, en las encomiendas, haciendas y caseríos tornados en poblaciones, localizadas estas a orillas del río Grande de la Magdalena, decían los españoles desembarcados en estas latitudes por allá en 1600, o simplemente en las vegas del “río grande”, llamado así por los indígenas y luego por los campesinos y vaqueros calentanos. Lo cierto es que el San Juan como celebración llega a estas tierras con el influjo español, se entremezcla con las tradiciones aborígenes, amalgamado por la evangelización de las misiones católicas, con el propósito de convertir a los pueblos nativos considerados paganos. La relación estrecha surgida entre conquistadores y conquistados, luego entre encomenderos y encomendados, y posteriormente entre señores y jornaleros, hizo que el San Juan, iniciara su camino hacia la modernidad y la festividad que hoy observamos.


title: Sanjuanero

text: Esta Danza comienza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio. Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre el suelo) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).


title: Sanjuanero

text: En otros tiempos, los hombres utilizaban este baile para estar cerca de la mujer a la que amaban y para formalizar el noviazgo en medio de la fiesta. Historia Nadie sabe con exactitud dónde, cuándo, ni cómo se inició la antiquísima celebración sanjuanera que nos llama a los tolimenses en el mes de junio. Todos conocemos la historia moderna de la festividad a partir de 1959 cuando el patriarca conservador Andrino Tribuí Piedra hita, decidió crear el Festival Folclórico, casi como una extensión de la Alianza por la Paz, iniciativa que propuso como elemento catalizador para alcanzar la convivencia y reconciliación de las convulsionadas regiones del país.


title: Sanjuanero

text: El Sanjuanero huilense es el baile folclórico colombiano más grande del mundo. "Sanjuanero" es el nombre de un género de música huilense vaciado en los moldes del Rajaleña. Es la melodía, sagrada del Reinado del Bambuco. Compuesta su música en 1936 por el maestro Anselmo Duran Plazas, es una variedad del Bambuco. La letra es de Sofía Gaitán Yanguas. En el año 1938, fue estrenado oficialmente en el Capitolio Nacional. La primera grabación discográfica fue realizada por el dueto Garzón y Collazos en la década de los años 50. La coreografía es obra de la folclorista Inés García de Duran, quien con este trabajo hizo un gran aporte al folclor regional.


title: Sanjuanero

text: El Sanjuanero fue compuesto a principios de 1936 y tocado por primera vez en un paseo que la Murga Femenina Huilense, dirigida por Anselmo, hizo a la finca de Buen avista, de propiedad hoy de don Alfonso Gutiérrez, entonces de Álvaro Reyes Elisechea. Formaba parte de la estudiantina como tañedora de tiple la entonces señorita Sofía Gaitán Yanguas, hoy señora de Reyes. Esa niña, después de tocar, lo que hoy consideramos como el auténtico " aire del Huila", propuso se le acomodara a esa música una letra apropiada, la que ella misma elaboró no sin la ayuda de las demás compañeras. El 12 de junio de 1936, víspera de la fiesta patronal de Gigante (población del Huila), la Banda Departamental presentó por primera vez en la patria de Francisco Eustaquio y José María Álvarez esta obra entre el aplauso y la complacencia de todos.


title: Sanjuanero

text: Los hombres visten una camisa blanca, un sombrero, un pañuelo “rabo'e gallo” rojo para el cuello y un cinturón de tres hebillas. Las mujeres con faldas, hechas a mano con diseños intricados de flores que brillan bajo las luces del club. Además todas las mujeres llevan un arreglo de flores para la cabeza.


title: Sanjuanero

text: La picardía hecha baile, observar el baile del Sanjuanero, es asistir a la exaltación de la mujer. Ella es el centro de atracción. Su pensar y su sentir se caracterizan en cada una de las acciones, gestos y movimientos. Ella es la dueña y señora de sus propios sentimientos, y los puede compartir con quien desee y de acuerdo a sus propias convicciones. El sanjuanero es una pieza musical creada por "Anselmo Duran Plazas" e interpretada en su primera versión por la Banda departamental de músicos del Huila, dirigida por él mismo el 12 de junio de 1936. Su estructura coreográfica fue creada a partir de la necesidad de darle una estructura a la melodía del sanjuanero huilense y que las candidatas al reinado nacional del Bambuco debían interpretar.


title: Sanjuanero

text: A partir de 1968 y hasta el presente, tanto la música, la coreografía, como el vestuario del sanjuanero, han vivido algunas modificaciones y evoluciones que lo han hecho más ágil, majestuoso, y vivo.


title: Sanjuanero

text: El Sanjuanero tolimense, más que una danza es un lenguaje representativo de la idiosincrasia del departamento. Su nombre original es el Contrabandista, melodía oficializada en 1988 como la danza insignia del departamento. Fue compuesto por el maestro Cantalicio Rojas.La coreografía del Sanjuanero Tolimense es el resultado de la investigación de Inés Rojas Luna (Q. E. P. D.), quien recogió diferentes representaciones folclóricas de todo el Tolima. Rojas Luna logró mezclar los rajaleñas que se bailan en el sur del departamento con los bambucos característicos del norte, en municipios como Líbano, Fresno y Villahermosa.


title: Sanjuanero

text: Esta danza representa las estrategias de conquista y el idilio que vivían los campesinos tolimenses en las épocas de antaño. Empieza con el coqueteo, pasa por el enamoramiento y termina con el símbolo del matrimonio.


title: Sanjuanero

text: Es una coreografía mestiza, en la que se combinan pasos indígenas (movimientos suaves sobre la tierra) con la influencia española (pasos fuertes, donde se levantan los cuerpos).En otros tiempos, los hombres utilizaban este baile para estar cerca de la mujer a la que amaban y para formalizar el noviazgo en medio de la fiesta.


title: Sanjuanero

text: La coreografía oficial del baile está formada con 7 figuras: (la invitación, los ochos, la arrodillada, levantada del pie, arrastrada del ala, el secreto, doble enrollada, y entrada en la salida)


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Lucha Reyes (Guadalajara, Jalisco, 23 o 28 de mayo de 1906-Ciudad de México, 24 o 25 de junio de 1944) fue una cantante y actriz mexicana. Se especializó en el género de mariachi.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Aunque de niña mostró su afición por el canto, el rasguear de su voz y el falsete característico que logró imponer en sus canciones en sus mejores momentos tuvo su auge a partir de los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Nunca conoció a su padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre, quien se hizo cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. Durante sus pinitos como cantante, y en su estado natal, obtuvo el título de Reina del Mariachi, y poco después junto con su familia se trasladó a la Ciudad de México, donde habitaron una modesta vivienda en la colonia Morelos, pero la mala situación económica que en ese momento pasaban sus padres le impidió terminar su educación primaria; luego se integró al coro de la Iglesia del Carmen.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Su carrera profesional se inició a los trece años, debutando en una carpa ubicada en la plaza de San Sebastián, cerca de su casa. Ahí con el paso de los meses llegaría a alternar con figuras de la comicidad como Amelia Wilhelmy, José Limón y los hermanos Acevedo.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: En 1920 viajó a los Estados Unidos para estudiar canto y desarrollar sus aptitudes como soprano, sin embargo, fue contratada para una gira por varios estados de aquel país, cosechando triunfalmente sus primeros aplausos. Precisamente durante ese recorrido conoció al periodista Gabriel Navarro, con quien poco después contraería matrimonio. Lucha estaba por tener a su primer hijo cuando sufrió un aborto. A partir de esta tragedia el hombre de su vida comenzó a tratarla despectivamente, trayendo consigo el inevitable divorcio.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Después de una larga temporada en los Estados Unidos y cuando Lucha regresó a México formó, junto con las hermanas Ofelia y Blanca Ascencio, el trío Reyes-Ascencio, aunque ya para entonces su adicción por las bebidas alcohólicas y sus continuos incidentes bochornosos durante sus presentaciones la llevaron a ser lanzada del trío y ser substituida por la cantante Julia Garnica (triunfando ellas como el trío Garnica-Ascencio durante sus presentaciones en el teatro Lírico y en las radiodifusoras de la época).


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: A pesar de que Lucha se sentía desilusionada por el rechazo de sus compañeras, en 1927 reinició su búsqueda de la fama, uniéndose al Cuarteto Anáhuac, con el que realizó una gira por Alemania, integrándose a la vez a la compañía de Juan Nepomuceno Torreblanca.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Estando en Berlín, capital alemana, Lucha pescó una fuerte infección de garganta que la hizo retirarse durante un año de su actividad como cantante, pero la falta de dinero y las preocupaciones la hicieron retornar a la actividad. Lo inesperado fue que debido a la infección sufrida su voz se tornó rasposa y desgarrada, imponiendo un estilo agresivo a sus interpretaciones, con el que lograría una plena identificación.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: A partir de 1928 Lucha Reyes emprendió por el sendero de la interpretación vernácula de manera solista. Un año después inició su mejor etapa como artista, creando un estilo personal y logrando sonados éxitos como "La Tequilera", "¡Ay Jalisco no te rajes!", "El Corrido de Chihuahua", "El Herradero", "La Panchita", "Traigo un amor", "Juan Colorado", "El Castigador", "Rayando el sol", "Caminito de Contreras" y más.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: En 1930 el empresario Frank Founce la contrató para varios conciertos en el escenario del teatro Million Dollar, de Los Ángeles.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Participó en algunas películas como "Canción del alma" (1937), al lado de Vilma Vidal y Rafael Falcón; "La tierra del mariachi" (1938), con Consuelo Frank; "Con los dorados de Villa" (1939), con Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Susana Cora; "El zorro de Jalisco" (1940), con Pedro Armendáriz y Emilio “el Indio” Fernández; y "¡Ay Jalisco, no te rajes!" (1941), con Jorge Negrete y Gloria Marín.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Lucha Reyes causaba tumultos en los lugares donde se presentaba. Colocada como el centro del escenario y con una botella de tequila en la mano, cantaba de manera espectacular. En cierto momento levantaba la botella y le daba un grueso trago que servía para sacar la voz cuando sentía que se le hacía un nudo en la garganta. En los últimos años de su vida, comenzó a buscar el alcohol como bebida esencial. En ocasiones su borrachera estaba tan acentuada que le impedía salir al escenario a pesar de ser la figura principal de la compañía y los espectáculos del empresario Paco Miller.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Desde la segunda semana del mes de mayo de 1944, Lucha Reyes arrastraba una profunda depresión que se había manifestado tras la muerte de la señora Francisca Cervantes, madre de su primer marido, también fallecido. La pena acumulada le había afectado de tal manera que ni el tequila ni otras bebidas alcohólicas a las que se había aficionado le hacían olvidar su tristeza.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: El público que asistía con gusto a los teatros y a las carpas a disfrutar de sus actuaciones, sabía que para acentuar su característica voz rasposa acostumbraba, como parte de su presentación, tomar un grueso trago de tequila, pero esta afición en los últimos meses de su vida se le convirtió en una enfermedad que la estaba consumiendo, llevándola (en las dos semanas siguientes a la muerte de su ex suegra) a encerrarse en su recámara para tratar de soportar la tristeza, acompañada desde luego sólo con una botella de ardiente tequila.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Lucha ya había perdido las ganas de vivir, sin importarle que su hija María de la Luz Martínez Cervantes, de once años de edad, también estuviera sufriendo viéndola cómo se destrozaba físicamente.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Pese a ello, el 23 de junio, las actitudes de la cantante hacían suponer que ya se estaba recuperando su ánimo de vida. Había dejado de beber y aunque su andar era con paso inseguro, su hija confiaba en que los diez días anteriores de tristezas habían terminado. Para Lucha, que con lentitud deambulada por el interior de su casa, contrariamente apenas empezaba su verdadera tragedia. Trataba de mantener la lucidez de sus pensamientos, que en momentos la hacían refugiarse en una silla o sillón en busca de reflexiones. Había llamado a su hija para mandarla a la botica en busca de un frasco de medicinas. María de la Luz nunca imaginó que esos barbitúricos servirían para que su madre pusiera fin a su existencia. Por el contrario, creía que los barbitúricos serían un remedio para aliviar ese amargo sufrimiento.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: A las 13:00 horas del 24 de junio, Lucha Reyes (que aún mantenía vigente la pena por la pérdida de su ex suegra) se encontraba sola en su alcoba, sostenía el frasco con las pastillas que minutos antes le había comprado su hija. Destapó el recipiente, y una por una fue ingiriendo veinticinco de las cuarenta tabletas que contenía, mismas que al mezclarse con los residuos del tequila bebido en días anteriores multiplicaron su efectividad.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Aún consciente de todo lo que hacía, colocó el frasco con el resto de las pastillas sobre una mesa, cerró los ojos y suspiró antes de acostarse para conciliar el sueño. Sabía de antemano que una vez que entrara el letargo jamás volvería a despertar. Empezó a buscar el descanso eterno que llegaría un par de horas después.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Habían transcurrido varias horas desde que Lucha entrara en agonía cuando su hija, sin imaginar la tragedia que se cernía en su hogar, comenzó a preocuparse de que no se despertara, sobre todo porque no era habitual que Lucha Reyes durmiera durante el día. María de la Luz aún era niña, pero alcanzaba a comprender que la situación en la que estaba su madre no era normal.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Entró a la habitación donde estaba su madre y de inmediato detuvo su mirada en el frasco de barbitúricos que horas antes había comprado, pero al descubrir que el frasco estaba semivacío, comprendió que su madre había ingerido casi todos.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Su cuerpo flácido e inerte anunciaba como un relato macabro la proximidad de una irreversible tragedia: la muerte.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: María de la Luz salió de la casa presurosa en busca de sus tíos Carmen Reyes y Manuel Flores, quienes vivían a unas calles de distancia. Ante la gravedad que Lucha Reyes presentaba, de inmediato llamaron a una ambulancia de la Cruz Roja.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: A las 16:30 horas, aún inconsciente y con los signos vitales débiles, Lucha Reyes llegó a un hospital de las calles Durango y Monterrey. Ahí varios médicos trataron de arrebatarla de la muerte. En un esfuerzo admirable, los galenos le aplicaron varios lavados intestinales intentando detener la acción mortal de la sobredosis de barbitúricos. Varias horas permaneció en observación sin que lograra salir del estado comatoso de gravedad en el que se encontraba. Según el reporte médico le fueron aplicados cuatro lavados estomacales, además de inyectarle estricnina y coramina, tratando con ello de anular el efecto de las pastillas. Así mismo se le colocó una mascarilla con oxígeno y se le aplicó una transfusión sanguínea.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: Por desgracia, todos los esfuerzos fueron inútiles. A las 02:20 horas del 25 de junio de 1944, sin haber salido de su larga agonía, Lucha Reyes dejó de existir.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: El procurador de justicia autorizó la dispensa en la autopsia del cadáver para que Carmen Reyes y Manuel Flores trasladaran el cuerpo de la cantante hasta una agencia funeraria. Durante todo ese día, y en las primeras horas del día siguiente, la capilla ardiente donde fue colocado el cuerpo de Lucha Reyes fue visitada por un numeroso público, cuyo único fin era despedirse de la cancionera.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: En el Panteón Civil de Dolores, donde serían trasladados los restos el día 26, estaba reunida una multitud de personas en espera del féretro. Hasta ahí llegaron las más famosas cancioneras de la época y algunos de sus más fieles amigos, entre ellos Matilde Sánchez "La Torcacita", Jorge Negrete, Pituka de Foronda, Mario Moreno "Cantinflas" y varios artistas del Cabaret Casablanca.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: En la agencia funeraria antes de que el féretro fuera cerrado para siempre, el escultor y pintor Arturo Garres, admirador y amigo fraterno de la artista, sacó una mascarilla de su rostro con el que esculpiría una escultura. Minutos después el ataúd fue trasladado al Panteón, y bajo los acordes de "La Tequilera", "Guadalajara" y "La Panchita", rúbricas musicales de Lucha Reyes, fue sepultado en una tumba del lote de actores.


title: Lucha Reyes (cantante mexicana)

text: La película "La Reina de la noche", dirigida en 1994 por Arturo Ripstein es una «biografía imaginaria de la vida sentimental de Lucha Reyes».


title: Tannhäuser

text: Tannhäuser (en alto alemán medio, "Tanhûser"; 1205 - 1270) fue un poeta alemán, conocido únicamente por su obra, la cual se puede datar del periodo que va de 1245 a 1265.


title: Tannhäuser

text: Tannhäuser se convierte, en torno al , en el nombre asociado a una leyenda. En dicha leyenda, Tannhäuser es un caballero y poeta que descubre en un subterráneo el Monte de Venus ("Venusberg"), donde mora la diosa Venus. En la Edad Media se creía que la diosa Venus vivía con su corte en una caverna de una montaña, Venusberg, cuya localización era mantenida en secreto para que los humanos no se acercaran, ya que el acceder a ella supondría su perdición. Hoy en día se identifica esa montaña con el Hörselberg, en Turingia, muy cerca de Eisenach, la ciudad alemana en la que nació Johann Sebastian Bach.


title: Tannhäuser

text: Tras el descubrimiento del Venusberg, Tannhäuser pasa un año adorando a la diosa y disfrutando de sus placeres hasta que decide salir, lleno de remordimientos, y se presenta en Roma para pedir la absolución de sus pecados al Papa Urbano IV. El Papa Urbano IV le niega la absolución, diciendo que sería más fácil que su báculo floreciese. Tres días después de la partida de Tannhäuser, el báculo papal florece, y, a pesar de que son enviados mensajeros a la búsqueda de Tannhäuser, no se le vuelve a encontrar. Tannhäuser había vuelto al Venusberg para no volver más.


title: Tannhäuser

text: Algunas versiones expanden la historia, explicando que fue un trovador rival, Klingsohr (aparentemente proveniente del "Parzival" de Eschenbach), a veces identificado con el Diablo, quien enseña a Tannhäuser el camino al Venusberg a fin de perderle. También se habla del fantasma de un antiguo caballero llamado Eckart o Eckhard, conocedor de los peligros del Diablo y el Venusberg, que trata de salvar a Tannhäuser sin conseguirlo.


title: Tannhäuser

text: En la película "Blade Runner" (1982), el replicante Roy Batty hace una referencia a una ficticia «Puerta de Tannhäuser» antes de morir. El monólogo, conocido como Lágrimas en la lluvia, se ha convertido en :


title: Tannhäuser

text: En la película "Soldier" (1998), el soldado Todd O-POS 3465 lleva tatuadas en el brazo las batallas en las que ha participado, figurando la de la Puerta de Tannhäuser.


title: Jan Koller

text: Jan Koller (Lhota, República Checa, 30 de marzo de 1973) es un exfutbolista checo que jugaba como delantero. Se retiró del fútbol en activo en 2010 a raíz de problemas cardíacos. Es el máximo goleador histórico de la selección de la República Checa y de la ex Checoslovaquia, con 55 goles en 91 encuentros disputados desde que debutó con su selección en 1999. "La bestia", como también es conocido debido a su gran tamaño (2,02 m) anunció su retiro del fútbol internacional después de jugar la Eurocopa 2008 con su selección.


title: Jan Koller

text: Koller comenzó su formación futbolística como portero pero se convirtió en delantero cuando comenzó su carrera profesional con el club checo Sparta Praga. Debutó con el Sparta en la primavera de 1995 en un partido contra el Benešov entrando como suplente a falta de 20 minutos para el final del partido. En 1996, Koller llamó la atención del fútbol belga y fichó por Lokeren por una tarifa equivalente a 102.000 euros.


title: Jan Koller

text: Tras un exitoso paso de tres años, en los que consiguió acabar como máximo goleador de la Primera División belga en su última temporada en el Lokeren, Koller fichó por el Anderlecht. Rápidamente construyó una sociedad exitosa con el delantero canadiense Tomasz Radzinski sobresaliendo en su temporada de debut y ganándole la Bota de Oro belga en 2000. Al final de la temporada, fue comprado por el Borussia Dortmund de Alemania después de rechazar al Fulham inglés.


title: Jan Koller

text: Mientras Koller estaba en Dortmund, el club ganó la Bundesliga 2001-02 gracias en parte a los 11 goles de Koller en la liga. Además del título de la Bundesliga, su mayor éxito en el Dortmund fue ayudarlos a llegar a la final de la Copa de la UEFA de 2002, donde su gol no pudo evitar que perdieran 3-2 ante el Feyenoord.


title: Jan Koller

text: Su entrenamiento como portero tuvo algún uso en la temporada 2002-03. En un partido de la Bundesliga contra el Bayern de Múnich, el portero del Dortmund, Jens Lehmann, fue expulsado en el segundo tiempo por segunda tarjeta amarilla, y el Dortmund ya había utilizado sus tres sustituciones. Koller, que ya había abierto el marcador en el minuto 8, pasó de delantero a portero en el minuto 67 del partido. Evitó más goles durante el resto del partido, a pesar de que el Dortmund se había reducido a nueve jugadores debido a la expulsión anterior de Torsten Frings. Koller fue nombrado por el "pateador" como el mejor portero de la semana de la Bundesliga por su actuación.


title: Jan Koller

text: En un movimiento sorprendente, Koller firmó con el AS Monaco de Francia en 2006, pero una campaña decepcionante de dos temporadas, a pesar de un récord de puntuación decente, lo obligó a regresar a Alemania para jugar con el Nürnberg. Desafortunadamente para Koller, que no era el único checo en el equipo, ya que estaba asociado con Tomáš Galásek y Jaromír Blazek, el club con sede en Nürnberg tuvo un mal desempeño durante toda la temporada y descendió a la 2. Bundesliga al final de la temporada 2007-08.


title: Jan Koller

text: El 23 de junio de 2008, Koller fue traspasado al Krylia Sovetov Samara de Rusia en un acuerdo por valor de 1 millón de euros. El 5 de diciembre de 2009, Koller regresó a Francia, uniéndose al AS Cannes con un contrato hasta junio de 2011. Koller anunció su retiro del fútbol en agosto de 2011 después de una serie de lesiones.


title: Jan Koller

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de la República Checa en 91 partidos marcando 55 goles.


title: Jan Koller

text: Koller debutó con la República Checa en un amistoso a domicilio ante Bélgica en el Estadio Rey Balduino de Bruselas el 9 de febrero de 1999, y marcó el único gol del partido en el minuto 73. Marcó seis goles en seis partidos en la fase de clasificación para la Eurocopa 2000 cuando los checos encabezaron su grupo; esto incluyó dos en una victoria por 4-0 en Lituania. En las finales de Bélgica y Holanda, comenzó cada partido cuando su equipo salía en la fase de grupos. En la clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 2002, Koller solo anotó dos goles en ocho partidos, ambos en la victoria por 4-0 sobre Islandia en Teplice.


title: Jan Koller

text: Su mejor actuación en un gran torneo fue en la Eurocopa 2004, cuando su equipo alcanzó las semifinales y marcó dos goles, formando una asociación fundamental con su compañero delantero Milan Baroš. Se convirtió en el máximo goleador de todos los tiempos para la República Checa el 8 de junio de 2005, luego de un partido contra Macedonia en el que anotó cuatro goles en solo 11 minutos de una victoria por 6-1, llevando su total internacional a 39. En la Copa del Mundo de 2006, Koller anotó el primer gol de la victoria por 3-0 contra Estados Unidos en su primer partido, pero luego sufrió una lesión leve en el muslo; la República Checa perdió sus dos siguientes partidos sin él y fue eliminada.


title: Jan Koller

text: En su tercer mes con el Núremberg, Koller anunció que se retiraría de la selección checa después de la Eurocopa 2008. Terminó su carrera internacional con 55 goles, incluido un gol de cabeza crucial en el decisivo partido del Grupo A de la Eurocopa 2008 contra Turquía; Sin embargo, su gol no fue suficiente ya que los checos concedieron tres goles en los últimos 15 minutos, perdieron el partido por 3-2 y no pudieron avanzar a la fase eliminatoria, lo que llevó a Koller a anunciar su retiro de la selección nacional.


title: Jan Koller

text: En julio de 2009, anunció que se reincorporaría a la selección nacional debido a los malos resultados en la clasificación para la Copa del Mundo de 2010. Jugó en el partido contra Eslovaquia, pero el 6 de septiembre de 2009, anunció nuevamente su retiro del fútbol internacional.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: The Dukes of Hazzard (en Hispanoamérica: Los Duques de Hazzard, comercializada en España como: Dos Chalados y Muchas Curvas) es una película de Estados Unidos, dirigida por Jay Chandrasekhar en 2005, y protagonizada por Seann William Scott, James Roday, Willie Nelson, Jessica Simpson, Joe Don Baker, Burt Reynolds, Lynda Carter y Johnny Knoxville.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: Jay Chandrasekhar (Super Maderos) dirige esta película protagonizada por Johnny Knoxville (Los amos de Dogtown, Jackass), Seann William Scott (Evolution, American Pie), James Roday (Repli-Kate, Psych) y, la también cantante, Jessica Simpson (El maestro del disfraz). Burt Reynolds (Raven) y Willie Nelson (leyenda del country) también tienen papel en esta producción sobre carreteras secundarias, licores, peleas y granjeras atractivas. La serie "The Dukes of Hazzard" se emitió en la televisión estadounidense a principios de los ochenta con gran éxito debido a su peculiar combinación de sabor sureño, acción y trepidantes persecuciones. Ahora la película ha sabido recoger ese sabor típicamente estadounidense.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: La familia Duke se dedica a la destilación ilegal de licor, que llega a los clientes gracias a los viajes a toda pastilla de los primos Bo y Luke. La prima Daisy trabaja en el Boar's Nest, el mejor bar del condado, y, aunque no lo parezca, es dura como una Duke. En esta ocasión, Bo, Luke y Daisy están en la carretera conduciendo a toda velocidad en un intento de proteger su ciudad, en la que el deshonesto comisionado Boss Hogg está confiscando tierras de forma ilegal.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: La película fue #1 en la taquilla su primer fin de semana y recaudó $30,7 millones en 3.785 pantallas. También tuvo un rango ajustado de dólares del # 14 de todos los tiempos para las versiones de agosto. La película finalmente consiguió recaudar 110,5 millones dólares en todo el mundo, aunque fue mucho menos exitoso financieramente en los EE. UU.


title: The Dukes of Hazzard (película)

text: "Jessica Simpson" grabó su propia versión de "These Boots Are Made for Walkin '" (y agregó sus propias letras) para la banda sonora de la película. Realizado desde el punto de vista de su personaje en la película, fue lanzado como primer sencillo de la banda sonora en 2005. Esta canción se convirtió en el quinto top 20 de las lista musicales de Estados Unidos en Billboard de carrera de Jessica y su video musical tuvo cierta controversia debido a sus imágenes sexuales.


title: Glotis

text: La glotis es la porción más estrecha de la luz laríngea, espacio que está limitado por las cuerdas vocales, la porción vocal de los aritenoides y el área interaritenoidea.


title: Glotis

text: En el ser humano, la laringe tiene diversas funciones interviniendo en la fonación, la deglución y como mecanismo de defensa.


title: Glotis

text: Cuando las cuerdas vocales vibran, el sonido resultante tiene una cualidad, llamada voz o sonoridad. Como contraste, cuando no vibran se dice que el sonido es sordo.


title: Glotis

text: Los sonidos en cuya producción interviene sólo la glotis se llaman "glotales". Por ejemplo, el inglés tiene una fricativa glotal sorda, que se escribe "h". El árabe tiene también este fonema, y también un golpe vocal, llamado "hamza". Numerosas lenguas en todos los continentes poseen oclusiva glotal: el alemán cuando una palabra empieza por vocal tónica, las lenguas semíticas, las lenguas mayas, las lenguas utoaztecas, el ainú, entre otras más.


title: Glotis

text: Los músicos avanzados de didgeridoo restringen su apertura glotal para producir el abanico completo de timbres disponibles en el instrumento.


title: Glotis

text: (ver “Acoustics: The vocal tract and the sound of a didgeridoo”, de Tarnopolsky et al. en "Nature" 436, 39 (7 de julio de 2005).


title: Soma (botánica)

text: El soma es el narcótico divino de la antigua India. Diferente a la mayoría de los alucinógenos, considerados mediadores con lo divino, el soma fue reconocido como un dios por sí mismo. Su naturaleza se mantuvo como un misterio a lo largo de varios miles de años.


title: Soma (botánica)

text: Este alucinógeno ganó un privilegiado lugar en las ceremonias mágico-religiosas de los arios que, hace 3500 años, bajaron del norte hacia el Valle del Indo, donde propagaron su culto.


title: Soma (botánica)

text: Los oficiantes "bráhmanas" la bebían durante los sacrificios en honor a Agní (dios del fuego) y Chandra (dios de la luna).


title: Soma (botánica)

text: Era una importante bebida ritual entre los antiguos indoiranios, las culturas de la civilización védica (antes del hinduismo) y las grandes culturas persas.


title: Soma (botánica)

text: En la tradición irania, Haoma (que es el mismo dios védico Soma) cuenta a Zaratustra que fue Viuanjant (el dios del sol) el primero que lo filtró.


title: Soma (botánica)

text: Se menciona frecuentemente en el texto sagrado "Rig-veda" (el texto más antiguo de las escrituras de la India, de mediados del II milenio a. C.), el cual contiene muchos himnos alabando sus cualidades energizantes y embriagantes.


title: Soma (botánica)

text: Tanto en la tradición zoroástrica como en la tradición védica, la bebida se identifica con la planta que la produce, y también en ambas se personifica como una divinidad; los tres formarían una unidad religiosa.


title: Soma (botánica)

text: El nombre de la tribu escita hauma-varga se relaciona con esta palabra y probablemente está relacionado con el ritual.


title: Soma (botánica)

text: El dios, la bebida y la planta probablemente se refieren a la misma entidad. Mientras que la mayor parte de las plantas alucinógenas fueron consideradas como simples mediadores con lo divino, el soma se reconoció como un dios por sí mismo.


title: Soma (botánica)

text: En este aspecto, el "soma" es similar a la ambrosía griega (cognada con el "amrita", el néctar de la ‘inmortalidad’): es lo que los dioses beben, y es lo que los hace dioses.


title: Soma (botánica)

text: De los más de 1000 himnos sagrados que componen el "Rig-veda", 120 están dedicados exclusivamente al soma.


title: Soma (botánica)

text: "Entra al corazón de Indra, receptáculo de Soma, como ríos que entran al océano, tú que complaces a Mitra, Varuna, Vayu, ¡oh fundamento del cielo!"


title: Soma (botánica)

text: El noveno "mandala" (capítulo) del "Rig-veda" se conoce como «Soma mandala» (el capítulo del "soma").


title: Soma (botánica)

text: La bebida "soma" era cultivada y distribuida por los semidioses gandharvas (que ahora se considera que serían remotas tribus de los Himalayas).


title: Soma (botánica)

text: El texto "Rig-veda" (por ejemplo 8.7.29 y 8.64.10-11) asocia a las regiones Sushoma, Aryikíia y otras con el "soma".


title: Soma (botánica)

text: La planta se encontraba en las montañas ("guiri sthá", está en las montañas’, cf. Orestes), con tallos largos y color "hari" (amarillento, pardo o castaño claro).


title: Soma (botánica)

text: Solo los sacerdotes hinduistas podían preparar la embriagante bebida: golpeaban los tallos con piedras, una ocupación que equivalía al "tapas" (literalmente ‘calor’ en sánscrito, figurativamente: penitencia que quema el karma negativo pasado).


title: Soma (botánica)

text: El médico aiurvédico Sushruta (en el "Sushruta samjitá" 537-538, ss. cs. 29.28-31) escribió que el mejor "soma" se conseguía en el curso superior del río Indo y en la región de Cachemira.


title: Soma (botánica)

text: Algunos creen que los arios hinduistas vivieron muchas generaciones en el norte de la India (los Himalayas) donde crecía la planta (quizá en el Hindukush), que más tarde cuando llegaron a la región del Panyab, tenían que importarla.


title: Soma (botánica)

text: Más tarde se perdió la conexión con los vendedores de "soma", y los rituales hinduistas reflejan esto, en oraciones expiatorias donde se pide perdón a los dioses por tener que utilizar una planta sustituta —por ejemplo, el rubarbo y la "gansha" (‘marihuana’)— debido a que el "soma" se había vuelto inhallable.


title: Soma (botánica)

text: En el arte hindú, el dios Soma es representado como un toro o un ave y a veces como un embrión, pero raramente como un adulto.


title: Soma (botánica)

text: En el hinduismo, el dios Soma evolucionó hasta convertirse en una deidad lunar, y se relaciona con el inframundo.


title: Soma (botánica)

text: La Luna es el vaso donde los dioses beben "soma", y así el "soma" termina identificado con el dios de la luna Chandra.


title: Soma (botánica)

text: La luna creciente significa que el "soma" se está volviendo a crear, listo para dejarse beber otra vez.


title: Soma (botánica)

text: Las 27 esposas de Soma eran las diosas estelares, las Nakshatras, hijas del progenitor cósmico Daksha, quienes se quejaron con su padre que Soma le prestaba demasiada atención a solo una de ellas, Rojini.


title: Soma (botánica)

text: Daksha entonces maldijo a su yerno a disminuir y morir, pero las esposas intervinieron y le pidieron que la muerte fuera periódica, que quedó simbolizado por la mengua y creciente de la Luna.


title: Soma (botánica)

text: El lunes (‘día de la Luna’) se llama "soma var" en sánscrito y en sus idiomas descendientes (tales como el hindi y el guyaratí, y alude a la importancia de este dios Luna-droga en la espiritualidad hinduista.


title: Islas Jónicas

text: Las islas Jónicas (, "Iónioi Nēsoi"; , "Iónia nisiá"; en italiano, Isole Ionie) es un archipiélago de Grecia que se encuentra en aguas del mar Jónico, frente a las costas noroccidentales de la Grecia continental y peninsular. Tradicionalmente se les llama las Siete Islas (en griego antiguo, Ἑπτάνησος, "Heptánēsos"; en griego, Επτάνησα, "Eptánisa"; en italiano, Eptaneso), aunque el grupo incluye muchas otras islas pequeñas, siendo las principales islas Corfú, Paxos, Léucade, Ítaca, Cefalonia, Citera y Zante. La extensión total del archipiélago es de 2307 km².


title: Islas Jónicas

text: Administrativamente, el archipiélago de las islas Jónicas, a excepción de Citera, integra la periferia homónima. El principal centro urbano de las islas Jónicas es la ciudad de Corfú.


title: Islas Jónicas

text: En griego antiguo se usaba el adjetivo Jónico (Ἰόνιος) para denominar al mar que está situado entre Epiro e Italia porque Ío nadaba ahí. A pesar de que tiene la misma transcripción del latín y se pronuncia igual que en griego moderno, el mar Jónico y sus islas no están relacionadas con Jonia, una región de Anatolia; en griego, el mar y las islas Jónicas se escriben con ómicron (Ιόνια), mientras que Jonia se escribe con omega (Ιωνία). Además, se acentúan de manera diferente.


title: Islas Jónicas

text: El archipiélago consta de islas eslabonadas casi paralelas a la costa meridional de la península de los Balcanes. Al ser parte de una cordillera, las islas son de relieve muy accidentado, con las costas generalmente muy abruptas, así como repletas de bahías y cabos. Los únicos cursos de agua superficial son pequeños arroyuelos de muy escaso caudal que suelen mantenerse secos durante el estío. La mayor altitud del conjunto insular es el Aínos Oros (1628 m) ubicado en la zona meridional de la isla Cefalonia.


title: Islas Jónicas

text: El clima es el mediterráneo, aunque en las Islas Jónicas existe un microclima dado por la fuerte influencia del mar y por la alternancia de los vientos cálidos provenientes de África con los fríos (viento "Bóreas") procedentes del cuadrante noreste. De este modo el archipiélago tiene un clima más húmedo que el de otras costas mediterráneas y, pese a los vientos fríos, un clima cálido que refuerza características subtropicales.


title: Islas Jónicas

text: Hasta la Edad Moderna, la historia de las Islas Jónicas es prácticamente la misma que la de toda Grecia. A fines de la Edad Media quedaron bajo el control de Venecia, por eso se libraron de la conquista otomana. En el año 1797, con la disolución de la República de Venecia por el Tratado de Campoformio, la islas pasan a la órbita de la Francia regida por Napoleón I hasta su ocupación por tropas rusas y otomanas el 3 de marzo de 1799 durante la Segunda Coalición. El archipiélago es puesto bajo el protectorado conjunto de Rusia y el Imperio otomano constituyéndose en 1800 la "república independiente de las Siete Islas" que rápidamente cae bajo "protección" francesa en 1807 con el tratado de Tilsit, el 19 de septiembre la flota rusa se retira de Corfú. El archipiélago forma parte de un distrito de las "Provincias Ilíricas en 1809" del llamado Imperio Napoleónico.


title: Islas Jónicas

text: En octubre de 1809 el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda expulsa a Francia de Cefalonia, Citera, Ítaca y Zante y, en 1810, de Santa Maura. Mientras, Pafos y Corfú resisten hasta 1814. Este año la soberanía inglesa se oficializa y se ratifica en 1815, al concluir el Congreso de Viena, creando los llamados Estados Unidos de las Islas Jónicas. Ante la fuerte oposición de los habitantes y la presión de las otras potencias, el Reino Unido atiende los reclamos helénicos y devuelve las islas Jónicas a Grecia en el año 1864 por el Tratado de Londres.


title: Islas Jónicas

text: En 1916, durante la Primera Guerra Mundial tropas francesas ocupan las islas para contener una eventual expansión de los llamados Imperios Centrales (Imperios alemán, austrohúngaro y otomano). Al concluir la Primera Guerra Mundial en 1918 las Islas Jónicas fueron restituidas a Grecia pero en 1923 Italia intenta ocuparlas arguyendo que "históricamente eran italianas", durante la Segunda Guerra Mundial, entre 1941-1943 las islas caen bajo la ocupación de Italia y Alemania (Ocupación de Grecia por las Fuerzas del Eje), en septiembre de 1943 tras las masacres que las tropas alemanas hacen contra las tropas italianas quedan en poder exclusivo alemán, las islas Jónicas son liberadas y recuperadas por Grecia en mayo de 1945. Para una historia más detallada véase el artículo Corfú.


title: Islas Jónicas

text: La flora típica es la garriga mediterránea, predominando los cipreses, olivos, mirtos, laureles y vides.


title: Islas Jónicas

text: En la actualidad casi la totalidad de la fauna mayor es doméstica, destacándose sin embargo Zante por la presencia en sus playas de grandes tortugas marinas de la especie "Caretta caretta", que llegan a medir un metro y medio de longitud.


title: Islas Jónicas

text: En el 2005 el principal factor de la economía en las Islas Jónicas es el turismo, le siguen en importancia la industria naval, la pesca, y la producción de aceite de oliva y vinos.


title: Islas Jónicas

text: La mayor parte de la población es de etnia griega, aunque se han radicado muchas personas procedentes de otras zonas de Europa (albaneses, rusos, croatas, italianos, ingleses, alemanes etc). El número de habitantes hacia el 2001 rondaba las 200.000 personas, viviendo más de la mitad en Corfú.


title: Xilena Aycardi

text: Myriam Xilena Vanegas Aycardi (El Banco, Magdalena, Colombia; 8 de febrero de 1969), más conocida como Xilena Aycardi, es una actriz colombiana conocida por haber participado en varias telenovelas. Obtuvo fama gracias a su papel de Juana Manny, en la telenovela "Las Juanas".


title: Xilena Aycardi

text: Estudió arte dramático en la "Academia Charlot", con sede en Bogotá, Colombia. Posteriormente participó en la telenovela "Pasión en la Laguna" junto a Danilo Santos. Después participó en otros trabajos como "Alma, corazón y vida" y en 1990 formó parte del elenco de "Señorita Bonita", donde llamó tanto la atención de directores e interpretó a una joven de 16 años en la novela "La rebelión de las ratas", la cual obtuvo un gran éxito.


title: Xilena Aycardi

text: En 1996 desempeñó su primer papel protagónico en la novela "Las ejecutivas" junto con Jorge Enrique Abelló, pero saltó a la fama internacional gracias a su papel de "Juana Manny" en la exitosa telenovela colombiana "Las Juanas", que le valió un "premio India Catalina" a mejor Actriz. También interpretó a "Sofía" en la novela "La reina de Queens" y obtuvo su tercer papel protagónico en 2003, en la telenovela "Retratos", papel con el cual se hizo acreedora del premio Orquídea por mejor Actriz de Proyección.


title: Xilena Aycardi

text: En 2005 reemplazó a Gabriela Vergara en la telenovela de Telemundo "La mujer en el espejo" con el papel de la perversa Bárbara Montesinos de Mutti. Su siguiente papel protagónico fue en la novela "El baile de la vida". En el año 2010 obtiene otro papel importante en "Doña Bella" interpretando a Juanita de González. También ha participado en las telenovelas "La traicionera", "¿Dónde carajos está Umaña?", "Rafael Orozco, el ídolo", "Alias el Mexicano" y "La selección". Ha participado en varios cortometrajes de cine y en la película "La mágica aventura de Óscar" donde interpretó a la Maga Tilín. Participó en obras teatrales tales como "Crónica de una muerte anunciada", "El último macho", "In-files" y "La Conyugal". En 1995 obtuvo el premio a La mejor cola tvynovelas ganándole a Sofía Vergara.


title: Retrato pictórico

text: El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse otros animales. Los retratistas trabajan por encargo, tanto de personas públicas como de particulares, o inspirados por la admiración y el afecto hacia el protagonista. A menudo son documentos de familia o de Estado, así como recuerdos de la persona retratada. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de un autorretrato.


title: Retrato pictórico

text: Históricamente, se ha representado a los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió entre la clase media el encargo de retratos de sus familias y colegas. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o individuos.


title: Retrato pictórico

text: Dentro de la jerarquía de los géneros, el retrato tiene una postura ambigua e intermedia; por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo se trata de glorificar la vanidad de una persona.


title: Retrato pictórico

text: Un retrato bien ejecutado se espera que represente la esencia interior del sujeto desde el punto de vista del artista y no solo la apariencia externa. Como afirmó Aristóteles, «El objetivo del arte no es presentar la apariencia externa de las cosas, sino su significado interno; pues esto, y no la apariencia y el detalle externos, constituye la auténtica realidad». Los artistas pueden esforzarse por un realismo fotográfico o un parecido impresionista, pero no se trata de una caricatura, que pretende revelar el carácter a través de la exageración de los rasgos físicos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmó Edward Burne-Jones: «La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la cualidad moral, no nada temporal, efímero o accidental».


title: Retrato pictórico

text: En la mayor parte de los casos esto da como resultado una apariencia seria, una mirada fija de labios apretados, siendo históricamente raro que se encuentre algo más allá de una ligera sonrisa. O como lo expresó Charles Dickens, «sólo hay dos clases de retratos pictóricos: el serio y el de la sonrisita». Incluso con estas limitaciones, es posible lograr una amplia gama de sutiles emociones, desde una amenaza tranquila a un amable contento. Si la boca se mantiene relativamente neutral, ha de crearse gran parte de la expresión facial a través de los ojos y las cejas. Como afirma el escritor y artista Gordon C. Aymar, «los ojos son el lugar al que se mira para la información más completa, fiable y pertinente» sobre el sujeto. Y las cejas pueden registrar, «casi ellas por sí solas, maravilla, pena, miedo, dolor, cinismo, concentración, nostalgia, desagrado y esperanza, en infinitas variaciones y combinaciones».


title: Retrato pictórico

text: Al protagonista se le puede representar de cuerpo entero, medio cuerpo, cabeza y hombros o cabeza, así como de perfil, medio vuelto, tres cuartos o de frente, recibiendo la luz de diversas direcciones y quedando en sombra partes diferentes. Ocasionalmente, los artistas han creado retratos con múltiples puntos de vista, como con el "Triple retrato de Carlos I" efectuado por Anton van Dyck. Hay incluso algunos retratos donde no se ve el rostro del sujeto; ejemplo de ello es "Christina's World" (1948), de Andrew Wyeth, en el que la postura de la muchacha minusválida vuelta de espaldas se integra con la ambientación en la que se encuentra para expresar la interpretación del artista.


title: Retrato pictórico

text: Entre otras variaciones, el sujeto puede estar vestido o desnudo; dentro de casa o en exterior; de pie, sentado, reclinado; incluso montado a caballo (retrato ecuestre). Las pinturas de retrato pueden ser de individuos, parejas, padres e hijos, familias, o grupos de colegas («retrato de grupo»). Pueden crearse en medios diversos entre ellos óleo, acuarela, tinta y pluma, lápiz, carboncillo, pastel y técnica mixta. Los artistas pueden emplear una amplia paleta de colores, como "En la terraza" de Renoir (1881) o limitarse a casi blanco y negro, como en el retrato que Gilbert Stuart hizo de George Washington en 1796.


title: Retrato pictórico

text: A veces también tiene relevancia el tamaño del cuadro. Los enormes retratos de Chuck Close que tienen como destino mostrarse en un museo difieren grandemente de la mayoría de los retratos, creados para colocarse en una casa particular o llevarse con facilidad de un lugar a otro. Es frecuente que el artista tome en consideración dónde colgará el retrato final y el color y el estilo de la decoración que lo va a rodear.


title: Retrato pictórico

text: Crear un retrato puede llevar un tiempo considerable, y requiere generalmente varias sesiones de posado. Cézanne, por ejemplo, insistía en más de 100 sesiones de sus retratados. Goya, por su parte, prefería un largo posado de un día. La media es de alrededor de cuatro. Los retratistas a veces muestran a sus protagonistas una serie de dibujos o fotos para que el modelo elija su postura favorita, como hacía Joshua Reynolds. A veces, como Hans Holbein el Joven, dibujaban el rostro y luego completaban el resto de la pintura sin que el retratado estuviera posando. En el siglo XVIII podría tardarse un año desde el encargo hasta la entrega del retrato acabado al cliente.


title: Retrato pictórico

text: Tratar con las expectativas y el estado de ánimo del modelo es una seria preocupación para el retratista. En cuanto a la fidelidad del retrato respecto a la apariencia del modelo, los artistas suelen tener un enfoque coherente. Los clientes que buscaban a Joshua Reynolds sabían exactamente que el resultado sería halagador, mientras que los modelos de Thomas Eakins esperarían un retrato realista. Algunos retratados tienen fuertes preferencias, otros dejan que el artista decida por completo. Es famoso Oliver Cromwell por haber exigido que su retrato mostrase «todas estas asperezas, granos y verrugas y todo lo que véis en mi, de otro modo nunca pagaré un penique por él».


title: Retrato pictórico

text: Después de hacer que el modelo esté cómodo y animándole a que adopte una pose natural, el artista estudia al sujeto, buscando entre las posibles expresiones faciales, aquella que satisface su concepto de la esencia del modelo. La postura del sujeto también se considera con cuidado para revelar su estado emocional y físico, lo mismo que ocurre con la vestimenta. Para mantener al modelo implicado y motivado, el artista hábil a menudo mantendrá un comportamiento y conversación agradables. Élisabeth Vigée-Lebrun aconsejaba a los compañeros artistas que elogiaran a las mujeres y su apariencia para obtener su cooperación en el posado.


title: Retrato pictórico

text: Para tener éxito en la ejecución de un retrato es esencial dominar la anatomía humana. Los rostros humanos son asimétricos y un retratista habilidoso reproduce esto con sutiles diferencias entre la izquierda y la derecha. Los artistas tienen que conocer los huesos que quedan debajo y la estructura del tejido para hacer un retrato convincente.


title: Retrato pictórico

text: Para composiciones complejas, el artista haría primero un esbozo completo, con lápiz, tinta, carboncillo o al óleo, lo que es particularmente útil si es limitado el tiempo de que dispone el modelo para posar. La forma general, entonces con un parecido aproximado, se esboza sobre el lienzo en lápiz, carboncillo u óleo fino. En muchos casos, el rostro se completa primero, y el resto después. En los talleres de muchos de los grandes retratistas, el maestro haría solo la cabeza o las manos, mientras que la ropa y el fondo se completarían por los aprendices principales. Había incluso especialistas de exterior que trataban temas específicos como la ropa y sus dobleces, como Joseph van Aken. Algunos artistas del pasado usaban maniquíes o muñecas para ayudar a establecer y ejecutar la pose y la ropa. El uso de elementos simbólicos colocados alrededor del modelo (incluyendo signos, ajuar doméstico, animales y plantas) se usó a menudo para presentar codificado en la pintura el carácter religioso o moral del sujeto, o con símbolos representando la ocupación del modelo, sus intereses o su estatus social. El fondo puede ser totalmente negro y sin contenido o toda una escena que sitúa al modelo en su medio social o recreativo.


title: Retrato pictórico

text: El autorretrato puede considerarse como un sub-género dentro del más amplio del retrato. Ya en la Edad Media los artistas no firmaban la obra pero sí podían aparecer dentro de la escena religiosa. Los autorretratos se producen generalmente con ayuda de un espejo y el resultado acabado es un retrato de la imagen en el espejo, lo inverso a lo que ocurre en un retrato normal en que el modelo y el artista están sentados uno frente al otro. En un autorretrato un artista diestro parece que sostiene el pincel con la mano izquierda a menos que el artista, deliberadamente corrija la imagen o use un segundo espejo mientras pinta. Como en el retrato en general, se observan dos tendencias dentro de autorretrato: la psicológica y la de corte. En el autorretrato «personal» o psicológico, el pintor se escudriña a sí mismo sin piedad, reflejando su realidad y sin que se evidencie en muchas cocasiones que quien se está retratando es el propio pintor; ejemplo de ello es el "Autorretrato con visera", pastel de Chardin de 1775. En el «profesional», en cambio, el pintor aparece revestido de sus atributos típicos como el pincel y la paleta y con la solemnidad de expresión y la vestimenta de lujo como ocurre en los dos "Autorretratos" que hizo Poussin al final de su vida.


title: Retrato pictórico

text: Ocasionalmente el cliente o su familia quedan insatisfechos con el resultado y el artista se ve obligado a retocarlo o rehacerlo o abandonar el encargo sin cobrar nada, sufriendo la humillación del fracaso. El célebre retrato que hizo Jacques-Louis David de Madame Récamier, muy popular en las exposiciones, fue rechazado por la modelo, como el tristemente célebre "Retrato de Madame X", obra de John Singer Sargent. El retrato del "General George Washington" de John Trumbull fue rechazado por el comité que lo encargó. El muy irritable Gilbert Stuart una vez replicó ante la insatisfacción de un cliente respecto al retrato de su mujer contestando: «Me trajo una patata, ¡y espera un melocotón!».


title: Retrato pictórico

text: Un retrato exitoso, sin embargo, puede ganar la gratitud vitalicia del cliente. El Conde Balthazar quedó tan encantado con el retrato que Rafael le hizo a su mujer que dijo al artista: «Tu imagen... por sí sola puede aligerar mis preocupaciones. Esa imagen es mi placer; le dirijo sonrisas, es mi alegría».


title: Retrato pictórico

text: Las raíces del retrato es probable que se encuentren en los tiempos prehistóricos, aunque pocas obras sobreviven de aquel entonces. En el arte de las antiguas civilizaciones del Creciente Fértil, especialmente en Egipto, abundan las representaciones de gobernantes y dioses. Sin embargo, no eran retratos que representaran la auténtica fisonomía del retratado, sino que estaban muy estilizados, y la mayoría de perfil, usualmente sobre piedra, metal, arcilla, yeso o cristal. La pintura de personajes destacados se remonta en China al año 1000 a. C., pero no sobrevive ninguno de aquella época. El retrato chino más antiguo que se conserva es de alrededor del año 1000.


title: Retrato pictórico

text: Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, se encuentran los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto. Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos, aunque se sabe por los escritos de Plinio el Viejo que la pintura retratística estaba bien establecida en tiempos de la Antigua Grecia, y la practicaban tanto hombres como mujeres. En su época, Plinio se quejaba del estado de decadencia del arte del retrato romano: «La pintura de retratos que solía transmitir a través de los años la verdadera apariencia de la gente, ha desaparecido enteramente... La indolencia ha destruido el arte». Estos retratos del Egipto Romano son excepciones afortunadas. Presentan un cierto sentido realista de la proporción y del detalle individual, aunque en general los ojos tienen un tamaño demasiado grande y la habilidad artística varía considerablemente entre un artista y otro. Los retratos de Fayum estaban pintados sobre tabla o marfil con colores de cera y resina (encáustica) o con temple, e insertados en la envoltura de la momia, para permanecer con el cuerpo a través de la eternidad.


title: Retrato pictórico

text: Los retratos más antiguos de la Edad Media aparecen en piedras funerarias y como parte de manuscritos iluminados, siendo un ejemplo de ello el autorretrato de la escritora mística Hildegard de Bingen (1152).


title: Retrato pictórico

text: Para el 1300, los retratos de figuras alegóricas y bíblicas por parte de maestros como Giotto comenzaron a ganar relevancia en los retablos y en las pinturas murales en las iglesias, particularmente en el Norte de Italia. El más antiguo retrato fisonómico de la Edad Media se cree que fue el retablo de "San Luis corona a su hermano Roberto de Anjou" de Simone Martini (1317). La clase «media» de ciudades como Venecia, Florencia, Nápoles o Barcelona, financió obras de arte, tratándose a menudo de ricos banqueros que de esta manera expiaban el pecado de la usura.


title: Retrato pictórico

text: Así nace la costumbre de representar a los donantes, es decir, la persona que encarga la obra religiosa, dentro de la propia composición religiosa, como ocurre con el marchante-banquero Enrico degli Scrovegni retratado en el acto de donar la famosa capilla a los ángeles, pintado por Giotto, o arrodillados a los pies de la figura sagrada, a menudo en proporciones menores como símbolo de su humildad frente a la divinidad. En los retablos aparece también el donante, generalmente en las alas laterales, y con el santo patrón de su nombre actuando como intermediario ante la figura de la Virgen o Jesucristo; puede verse en infinidad de obras góticas, como por ejemplo en el Díptico de Melun. La representación del donante fue cobrando relevancia a lo largo del segundo tercio del siglo XV, llegando, como en el caso de la "Virgen del Canciller Rolin", a estar dentro de la misma estancia que la figura divina, al mismo tamaño y sin ser presentado por ningún santo como intermediario.


title: Retrato pictórico

text: Entre 1350 y 1400, comienzan a reaparecer figuras seculares en frescos, como en la obra del Maestro Theodoric "Carlos IV recibiendo vasallaje". Sin embargo, la perspectiva seguía siendo plana hasta la "Trinidad" de Masaccio (h. 1425), una de las primeras obras que crearon una perspectiva tridimensional e incluye figuras seculares en la pintura;es un primer ejemplo de retrato realista de los comitentes de una obra de arte, representados a tamaño natural respecto a la divinidad. Masaccio marcó el camino de la modernización de la pintura al fresco al adoptar una perspectiva más realista; Filippo Lippi colaboró con esta tendencia desarrollando contornos más afilados y líneas sinuosas y más tarde su alumno Rafael, ya en pleno Renacimiento, extendió el realismo en Italia hasta alcanzar un nivel mayor en las décadas siguientes con sus monumentales pinturas murales.


title: Retrato pictórico

text: Las primeras pinturas que en la Baja Edad Media tuvieron como tema exclusivo la representación de una persona, se dedicaban a reyes o nobles, como ocurre con el retrato anónimo de Juan II de Francia o el de los Duques de Urbino. Se realizaban de perfil, al modo de las medallas antiguas. En Borgoña y Francia surgieron retratistas como Robert Campin y Rogier van der Weyden, dedicados principalmente a las figuras religiosas pero más tarde de la nobleza, pintada en la primera mitad del siglo XV.


title: Retrato pictórico

text: Los artistas del Norte de Europa marcaron el camino en retratos realistas de sujetos seculares. Su gran realismo y detalle obedece en gran medida a la técnica, entonces nueva, de la pintura al óleo que permite pinceladas más finas y mayores matices a través de las sucesivas capas o veladuras, mientras que en el sur de Europa seguía usándose el temple. Los artistas del Norte de Europa hicieron retratos diferentes respecto a los italianos: abandonaron el perfil en favor del medio perfil, los modelos miraban al espectador, las manos eran muchas veces visibles, y aparece en la pupila un punto blanco que transmitía mayor vitalidad. Eran retratos con perspectiva y volumen realista, con un minucioso tratamiento de la piel y sus irregularidades. Entre los primeros pintores que desarrollaron la técnica al óleo estuvo el neerlandés Jan van Eyck. Su "Matrimonio Arnolfini" (1434, National Gallery, Londres) es un hito del arte occidental, un ejemplo temprano de un retrato de pareja de cuerpo entero, pintado soberbiamente en ricos colores y exquisito detalle, además de estar lleno de simbolismo. Pero igualmente importante es que ejemplifica la recientemente desarrollada técnica de pintura al óleo. Entre 1470 y 1490 trabajó Hans Memling en Brujas. Petrus Christus destacó por su tendencia a la abstracción de las formas.


title: Retrato pictórico

text: En estos retratos flamencos se lograba mayor realismo en el tratamiento de la piel y sus irregularidades; otra diferencia era que aparecían de busto, con las manos visibles y solían estar de medio perfil, mirando al espectador, colocando un punto blanco en la pupila para transmitir mayor vitalidad.


title: Retrato pictórico

text: El Renacimiento supuso una renovación del retrato pintado, resurgiendo en este período el retrato privado como tema independiente. Los retratos asumieron un papel importante en la sociedad renacentista y eran valorados como objetos y como representación del estatus y del éxito terrenal. Ello se debía al interés por el mundo natural y por las culturas de la Antigua Grecia y Roma. La pintura en general alcanzó un nuevo nivel de equilibrio, armonía y penetración y los grandes artistas (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael) eran considerados «genios», elevándose por encima del nivel de los artesanos hasta ser servidores valiosos de la corte y la iglesia.


title: Retrato pictórico

text: Muchas innovaciones en las diversas formas del retrato se desarrollaron durante este fértil período. En esta época circularon con frecuencia pequeños retratos miniados o pintados, que difundían las imágenes entre las cortes, a menudo con intereses matrimoniales. Esta tradición del retrato en miniatura siguió siendo popular hasta la época de la fotografía, desarrollando las habilidades de los pintores de las miniaturas en los manuscritos iluminados. Los retratos de perfil sobre medallas o medallones se hicieron populares recuperando modelos antiguos desde principios del siglo XIV, como los de Pisanello; fueron particularmente populares en Italia entre 1450 y 1500. Las medallas, con sus imágenes en ambas caras, también inspiraron una breve moda por cuadros de dos caras a principios del Renacimiento. La escultura clásica, como el "Apolo de Belvedere", también influyó en la elección de posturas utilizada por los retratistas renacentistas, poses que han seguido siendo usadas a lo largo de los siglos.


title: Retrato pictórico

text: En la Italia de esta época, se hizo popular el retrato de compromiso, una especialidad de Lorenzo Lotto. Durante el Alto Renacimiento, las pinturas de retrato eran generalmenbte muy pequeñas y a veces estaban cubiertas por tapas protectoras, con bisagras o paneles que se deslizaban. También se difundió el uso de insertar retratos de personajes contemporáneos en las escenas pintadas, sean sacras o profanas, como ocurre con Simonetta Vespucci que aparece en varios cuadros de Botticelli, como en el célebre "Nacimiento de Venus".


title: Retrato pictórico

text: Entre los retratistas alemanes destacados estuvieron Lucas Cranach el Viejo, Alberto Durero y Hans Holbein el Joven todos los cuales destacaron en la técnica de pintura al óleo. Cranach fue uno de los primeros artistas que aceptó encargos de pintar de cuerpo entero a tamaño natural, una tradición popular de entonces en adelante. Fue el restrista de Lutero y Melanchton. En aquella época, Inglaterra carecía de pintores de primera categoría, por lo que los patronos ingleses contrataban a artistas como Holbein. Su pintura de santo Tomás Moro (1527), su primer mecenas importante en Inglaterra, tiene casi el realismo de una fotografía. Holbein tuvo gran éxito pintando a la familia real, incluyendo a Enrique VIII. Creó un tipo de retrato de corte muy imitado en la Inglaterra isabelina. Durero retrató a sus modelos con gran profundidad psicológica, y es uno de los primeros grandes artistas que hizo una serie de autorretratos, incluyendo una pintura totalmente frontal. También situó su figura de autorretrato (como un espectador) en varias de sus pinturas religiosas. Durero comenzó a hacer autorretratos a la edad de trece años. Más tarde, Rembrandt amplificaría esa tradición.


title: Retrato pictórico

text: Antonello da Messina fue uno de los primeros italianos que aprovechó el óleo. Formado en Bélgica, se instaló en Venecia alrededor de 1475 y ejerció gran influencia sobre Giovanni Bellini y la escuela del Norte de Italia. Durante el siglo XVI, el óleo se extendió por toda Europa, permitiendo una presentación más suntuosa de joyas y vestuario. También afectó a la calidad de las imágenes el cambio de la madera al lienzo, lo que comenzó en Italia a principios del siglo XVI y se extendió hacia el norte de Europa a lo largo de los cien años siguientes. El lienzo resiste el craquelado mejor que la madera, conserva mejor el pigmento y necesitaba menos preparación aunque era inicialmente más escaso que la madera.


title: Retrato pictórico

text: En Venecia alrededor de 1500, Gentile y Giovanni Bellini dominaron el retrato, recibiendo principalmente encargos de los líderes de la República. Su "retrato del Dogo Loredan" está considerado uno de los mejores retratos del Renacimiento y hábilmente demuestra la maestría del artista en la recién llegada técnica de la pintura al óleo. Bellini es también uno de los primeros artistas europeos que firmó su obra, aunque rara vez dató los cuadros.


title: Retrato pictórico

text: Durante el Renacimiento, la nobleza florentina y milanesa, en particular, quería representaciones más realistas de ellos mismos. El desafío de crear vistas de cuerpo entero o tres cuartos estimularon la experimentación y la innovación. Casi todos los grandes maestros se dedicaron al retrato (Piero della Francesca, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Antonello da Messina, Botticelli, Leonardo, Ticiano, Rafael...), expandiendo su técnica y añadiendo el retrato a los temas tradicionales de historia clásica y religiosa. Leonardo y Pisanello estuvieron entre los primeros artistas italianos que añadieron símbolos alegóricos a sus retratos seculares. Los pintores italianos del Alto Renacimiento representaban a sus modelos de medio cuerpo, las poses eran solemnes, pero los trajes son más bien sobrios.


title: Retrato pictórico

text: En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo, llamada también "Mona Lisa" por Lisa Gherardini. En él se alcanzó un extraordinario efecto psicológico, como en las mejores obras de Ticiano. La famosa «sonrisa de Mona Lisa» es un excelente ejemplo de aplicar una sutil asimetría a un rostro. En sus notas, Leonardo aconseja sobre las cualidades de la luz en la pintura de retrato:


title: Retrato pictórico

text: «Un nivel muy alto de gracia en la luz y la sombra se añade a las caras de los que se sientan en los umbrales de las habitaciones a oscuras, donde los ojos del observador ven la parte sombreada de la cara oscurecida por las sombras del cuarto, y ven la parte iluminada de la cara con la mayor brillantez que el aire le da. A través de este aumento en las luces y las sombras, se da mayor relieve a la cara».


title: Retrato pictórico

text: Leonardo terminó relativamente pocas obras, pero entre ellas hay otros retatos memorables como los de las nobles "Ginebra de Benci" y "Cecilia Gallerani".


title: Retrato pictórico

text: Los retratos que quedan de Rafael son más numerosos, y en ellos muestra una gran variedad de poses, iluminación y técnica. Más que producir innovaciones revolucionarias, el gran logro de Rafael fue el fortalecimiento y refinamiento de las corrientes desarrolladas con el arte renacentista. Fue particularmente experto en el retrato de grupo. Su obra maestra "La escuela de Atenas" es uno de los más destacados frescos de grupo, conteniendo retratos de Leonardo, Miguel Ángel, Bramante y el propio Rafael, disfrazados de filósofos antiguos. No era el primer retrato de grupo de artistas. Décadas antes, Paolo Uccello había pintado un retrato de grupo incluyendo a Giotto, Donatello, Antonio Manetti y Brunelleschi. Conforme ganó en prominencia, Rafael se convirtió en el retratista favorito de los papas. Su "Retrato del humanista Castiglione" repite diez años más tarde prácticamente la misma postura que "La Gioconda", con tonos igualmente suaves, casi monocromo en marrón y gris, representando ambas figuras el ideal renacentista de moderación de una discreta elegancia. La mayoría de los artistas renacentistas aceptaban con avidez encargos de retratos, y muy pocos los rechazaban. Miguel Ángel fue una notable excepción, pues no reprodujo efigies realistas de personajes, salvo, quizá, y con intenciones denigratorias, en el "Juicio Final".


title: Retrato pictórico

text: Ticiano incluye el retrato psicológico en sus retratos «de aparato» o de corte. El retrato psicológico tiene un propósito generalmente íntimo. Ticiano continuó en Venecia de la obra de Bellini, pero ampliando la variedad de poses y posturas de sus personajes, generalmente de la realeza (retrato de corte). Fue quizás el primer gran retratista de niños. Después de que sucumbiese a la peste, Tintoretto y el Veronés se convirtieron en los principales artistas venecianos, contribuyendo a la transición al manierismo italiano. Jacobo Tintoretto retrató a magistrados y funcionarios de color y forma más sobrios que Ticiano. Los manieristas contribuyeron con muchos retratos excepcionales que enfatizaban la riqueza del material y las posturas elegantemente complejas, como en las obras de Agnolo Bronzino y Jacopo da Pontormo. Bronzino se hizo famoso con los retratos de los Médicis. Su atrevido retrato de Cosme I de Médicis muestra el austero gobernante con su ojo cauteloso mirando fijamente hacia el extremo de la izquierda, en claro contraste con la mayoría de pinturas reales que muestran a sus modelos como soberanos benignos. El Greco, que se formó en Venecia durante doce años, siguió un camino más extremado tras su llegada a España, enfatizando su «visión interior» del modelo hasta el punto de disminuir la realidad de la apariencia física.


title: Retrato pictórico

text: Sus retratos del Inquisidor Niño de Guevara o Paravicino evidencian la psicología de los españoles de la época. Una de las mejores retratistas del siglo XVI italiano fue Sofonisba Anguissola de Cremona, quien alcanzó nuevos niveles de complejidad en sus retratos individuales y de grupo.


title: Retrato pictórico

text: El retrato de corte en Francia comenzó cuando el artista flamenco Jean Clouet pintó su opulento retrato de Francisco I de Francia alrededor de 1525. El rey Francisco fue un gran mecenas y un avaricioso coleccionista de arte que invitó a Leonardo da Vinci a vivir en Francia durante sus últimos años. La "Mona Lisa" permaneció en Francia después de que Leonardo muriera allí. También Corneille de Lyon cultiva el retrato objetivo y frío de la Francia renacentista. Antonio Moro, retratista de Felipe II, creó un tipo de retrato cortesano que más tarde se extendió por toda Europa. Discípulo suyo fue Alonso Sánchez Coello, quien adoptó su forma de tratar con detalle el traje y las joyas al tiempo que se sentía la influencia de Ticiano en su penetración psicológica y la ligereza de su técnica. Su discípulo Juan Pantoja de la Cruz tenía una técnica más dura, recreándose en las gorgueras que eran la moda propia de la época de Felipe III.