title: Antonio Imbert Barrera

text: El 21 de marzo de 1967 fue atacado a tiros cuando transitaba con su vehículo por la avenida Pedro Henríquez Ureña en la Ciudad de Santo Domingo, recibiendo varios impactos de bala en el pecho.


title: Antonio Imbert Barrera

text: El 15 de febrero de 1970 se estrelló el vuelo DC-9 de Dominicana de Aviación, en el cual viajaban su hermana Aída Imbert, su esposa Guarina Tessón Hurtado, y su hija la deportista Leslie Imbert Tessón.


title: Antonio Imbert Barrera

text: Fue Secretario (Ministro) de las Fuerzas Armadas desde 1986 hasta 1988. En 1989 fue designado presidente del Consejo de Administración de la otrora paraestatal Rosario Dominicana.


title: Antonio Imbert Barrera

text: Falleció el 31 de mayo de 2016; según su sobrina, Carmen Imbert Brugal la causa del deceso fue complicaciones de una neumonía. El presidente Danilo Medina decretó tres días de luto nacional.


title: Antonio Imbert Barrera

text: Antonio Imbert es uno de los personajes de la novela "La fiesta del Chivo", escrita por Mario Vargas Llosa. Carlos Miranda desempeñó su papel en la adaptación fílmica.


title: Antonio Imbert Barrera

text: Imbert Barrera fue laureado con la distinción de "Héroe Nacional" por haber dado muerte a Trujillo; además fue condecorado con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella. Además fue mayor general de por vida.


title: Antonio Imbert Barrera

text: En septiembre de 2013, la Fundación de Militares Constitucionalistas del 25 de abril de 1965 solicitó al Congreso Nacional de la República Dominicana que estudiase la posibilidad de despojar al general Antonio Imbert Barreras de su condición de Héroe Nacional y de general "ad vitam" de las Fuerzas Armadas, por considerar que este actuó en contra de los preceptos constitucionales al participar en el golpe de Estado a Juan Bosch, respaldar la intervención estadounidense durante la Guerra Civil de 1965 y encabezar el gobierno de "Reconstrucción Nacional".


title: Kenia López Rabadán

text: Kenia López Rabadán (Ciudad de México, 25 de octubre de 1974) es una política y abogada mexicana militante del Partido Acción Nacional. Ha sido diputada local de la Ciudad de México (2006-2009), diputada federal (2009-2012), diputada constituyente de la Ciudad de México y funge como senadora desde 2018.


title: Kenia López Rabadán

text: Es Licenciada en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y Maestra en Gobierno y Políticas Públicas por la Universidad Panamericana. Fue Diputada en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (DF) durante la IV Legislatura. También se desempeñó en la LXI Legislatura, donde presidió la Comisión de Cultura en la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión. Después fue Diputada en la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México.


title: Kenia López Rabadán

text: Dentro del PAN es consejera Nacional y miembro de la Comisión Nacional Permanente, a su vez, es integrante de la Comisión Organizadora Nacional de la elección del Comité Ejecutivo Nacional (CEN).


title: Kenia López Rabadán

text: Es colaboradora de Grupo Fórmula (radio y TV) en el programa de Eduardo Ruíz-Healy, donde participa como comentarista de temas políticos y jurídicos. Actualmente es Senadora de la República por el principio de Representación proporcional en la LXIV legislatura.


title: Kenia López Rabadán

text: López Rabadán se pronunció en contra de que una mujer indígena dirigiera el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (CONAPRED), el organismo encargado de prevenir la discriminación en México, luego de que Monica Maccise, la directora de este último, renunciara por organizar un foro en donde se invitó a Chumel Torres, un cómico y youtuber acusado en múltiples ocasiones de ser sexista, homofóbico, clasista y racista. Cuestionada por los medios, la senadora López Ramadán dijo que sus comentarios fueron "una simulación".


title: Guerras de Coalición

text: Las Guerras de Coalición (en francés: "Guerres de Coalitions"; en alemán: "Koalitionskriege"; en neerlandés: "Coalitieoorlogen", etc.) fueron una serie de siete guerras libradas por varias alianzas militares, conocidas como las coaliciones, entre las grandes potencias europeas contra la Francia revolucionaria, y desde 1796 en adelante y más tarde el emperador Napoleón Bonaparte.


title: Guerras de Coalición

text: Uno de los primeros usos del término puede encontrarse en el informe Tribunat de 1803, titulado "Résultats des guerres, des négociations et des traités qui ont préced́é et suivi la coalition contre la France" («Resultados de las guerras, negociaciones y tratados que precedieron y siguieron a la Coalición contra Francia»). Acerca de la situación en abril de 1793, cuando el general Carlos Francisco Dumouriez acababa de ser derrotado en la Batalla de Neerwinden (1793) y desertó hacia Austria, causando desesperación en Francia, afirma: "Les événements de cette époque sont les plus pénibles à décrire de tous ceux qui ont signalé"«les guerres de la coalition». («Los eventos de ese tiempo son los más dolorosos de describir de todos aquellos que marcaron las guerras de la coalición».)


title: Guerras de Coalición

text: En enero de 1805, el "Salzburger Intelligenzblatt" fue uno de los primeros en contar las Guerras de la Coalición cuando discutió "Das Staatsinteresse von Baiern bei dem dritten Koalitions-Kriege" («El interés nacional de Baviera en la Tercera Guerra de Coalición»). Aunque la Tercera Coalición se había formado en ese momento, la guerra todavía no había estallado; el periódico austríaco discutió por qué el vecino Electorado de Baviera probablemente estaría al lado de la República Francesa en lugar de la Coalición encabezada por Austria. El 30 de septiembre de 1805, unos días después del lanzamiento de la Campaña de Ulm, el emperador Napoleón se dirigió a sus tropas en Estrasburgo, comenzando su discurso con las palabras: "Soldats, la guerre de la troisième coalition est commencée", («Soldados, la guerra de la tercera coalición ha comenzado»)


title: Guerras de Coalición

text: El término es distinto de «Guerras Revolucionarias Francesas», que cubre cualquier guerra que involucre a Francia Revolucionaria entre 1792 y 1799, cuando Napoleón tomó el poder con el Golpe de Estado del 18 de brumario (9 de noviembre de 1799), que generalmente se considera el final de la Revolución Francesa. Desde que la Guerra de la Segunda Coalición (1798-1802) ya había comenzado cuando Napoleón tomó el poder, la guerra como un todo, puede o no, contarse entre las Guerras Revolucionarias Francesas, que por lo tanto pueden terminar en 1799, 1801 Tratado de Lunéville o 1802 Tratado de Amiens


title: Guerras de Coalición

text: También difiere de las «guerras napoleónicas», que se define de diversas maneras como que cubren cualquier guerra que involucre a Francia gobernada por Napoleón entre 1799 y 1815 —incluye la Guerra de la Segunda Coalición, 1798-1802—, o que no comienza hasta la Guerra de la Tercera Coalición —1803/1805, dependiendo de la periodización—. En este último caso, los historiadores no califican a la Guerra de la Segunda Coalición como «napoleónica», ya que Napoleón no la inició él mismo, sino que simplemente la «heredó» del Directorio Revolucionario Francés que derrocó durante la guerra.


title: Guerras de Coalición

text: Debido a que únicamente se refiere a las guerras que involucran a cualquiera de los partidos de la Coalición, no todas las guerras contadas entre las Guerras Revolucionarias y Napoleónicas Francesas son consideradas «Guerras de Coalición». Por ejemplo, la invasión francesa de Suiza (1798, entre la Primera y Segunda Coalición), la Stecklikrieg (1802, entre la Segunda y la Tercera Coalición) y la invasión napoleónica de Rusia (1812, entre la Quinta y Sexta Coalición) no fueron Guerras de Coalición, ya que Francia luchó contra un único oponente.


title: Guerras de Coalición

text: Las principales potencias europeas que forjaron las diversas Coaliciones anti-francesas fueron Gran Bretaña, Rusia, Austria y Prusia, aunque a excepción de Gran Bretaña no todas ellas estuvieron involucradas en todas las Coaliciones. Los poderes más pequeños que ocasionalmente se unieron a las Coaliciones incluyen a España, Nápoles, Piamonte-Cerdeña, la República Holandesa, el Imperio Otomano, Portugal, Suecia, Dinamarca-Noruega y varios estados alemanes e italianos. En la Quinta Coalición se vino abajo cuando uno o más partidos fueron derrotados por Francia y se vieron obligados a abandonar la alianza, y algunos se convirtieron en aliados franceses; en la Sexta y la Séptima fueron disueltas después de que Napoleón fue derrotado en 1814 y 1815 y se estableció un nuevo equilibrio de poder entre las partes en el Congreso de Viena.


title: Mother's Milk

text: Mother's Milk —en español "Leche Materna"— es el cuarto álbum de estudio de la banda californiana Red Hot Chili Peppers. Producido por Michael Beinhorn, quien ya había trabajado con el grupo en su anterior álbum ("The Uplift Mofo Party Plan"), fue lanzado al mercado el 16 de agosto de 1989 bajo el sello de la compañía EMI. Han sido vendidas más de dos millones de copias de este disco, consiguiendo el estatus de disco de platino y convirtiéndose en el primer gran éxito comercial de la banda. "Mother's Milk" alcanzó el #52 en el ranking "Billboard's top 200", y obtuvo un amplio reconocimiento con los sencillos "Knock Me Down" y la versión de Stevie Wonder "Higher Ground". A principios de 1990 se convertiría en el primer disco de oro de la banda y en el primer paso para alcanzar el éxito internacional. En 2003 Capitol Records y EMI lanzaron una versión remasterizada del álbum, con seis nuevos temas (demos, versiones descartadas y temas en directo).


title: Mother's Milk

text: Casi un año antes del lanzamiento del disco, el guitarrista Hillel Slovak murió de sobredosis, lo que causó que el batería Jack Irons abandonase la banda. John Frusciante y Chad Smith los reemplazaron respectivamente. Frusciante alteraría en gran medida el sonido de la banda, poniendo más énfasis en sonidos melódicos que en los rítmicos, que hasta entonces dominaban el estilo del grupo californiano. Michael Beinhorn quiso dotar al álbum de un sonido más contundente, con "riffs" de guitarra "heavy metal" así como un excesivo "overdubbing", lo que no era del agrado de Frusciante, y aquello provocó enfrentamientos entre ambos.


title: Mother's Milk

text: Se han realizado videoclips a partir de las canciones "Knock Me Down", "Higher Ground", "Taste The Pain", "Good Time Boys" y "Fire".


title: Mother's Milk

text: El álbum originalmente fue un proyecto titulado "The Rockin' Freakapotamus", pero con la muerte de Slovak terminaron las grabaciones. Hoy en día el club de fanes oficial de los Red Hot Chili Peppers recibe este nombre.


title: Mother's Milk

text: Después de que la banda firmara un acuerdo en 1983 con el sello discográfico EMI, el grupo se estableció como destacada banda de "funk rock" con su álbum debut The Red Hot Chili Peppers. Decepcionandos con los resultados de aquella producción, Anthony Kiedis y Flea decidieron reemplazar al guitarrista Jack Sherman por uno de los miembros fundadores de la banda, su amigo Hillel Slovak, quien había abandonado su otra banda, What Is This?, unas semanas atrás. El grupo grabó en 1985 su segundo álbum de estudio, "Freaky Styley", bajo la producción de George Clinton. "The Uplift Mofo Party Plan", que fue lanzado en 1987, supuso la vuelta del otro componente fundador de los Chili Peppers, Jack Irons, que también había dejado What Is This?. Este álbum recibió buenas críticas, y alcanzó el puesto 148 del Billboard 200. La consecuente gira de conciertos acabó trágicamente un año después con la muerte de Slovak, que afectó profundamente al resto del grupo. Jack Irons dejó la banda, mientras que Kiedis y Flea, un tiempo después, decidieron continuar y buscar un nuevo guitarrista y batería. Eligieron a DeWayne "Blackbyrd" McKnight, amigo de George Clinton y antiguo miembro de la banda de funk Parliament, como sustituto de Slovak. Para el puesto de batería llamaron al amigo de Flea D.H. Peligro (antiguo miembro de la banda de punk rock Dead Kennedys).


title: Mother's Milk

text: Pero estos reemplazos no llegaron a funcionar. McKnight tocó en cuatro conciertos (Alcohol Salad, Palo Alto, Santa Clara y Oakland) y fue el primero en ser despedido. Poco después, D.H. Peligro animó a Flea a improvisar con un chico al que había visto tocar la guitarra como nadie: John Frusciante. Fueron al garaje de Peligro, y allí fue donde Flea conoció a Frusciante. Tocaron los tres juntos durante todo el día, y de esa primera sesión Flea cree que empezó a tocar la parte de bajo de "Nobody Weird Like Me". Más tarde Flea llamó a John para participar en la grabación de 4 temas que Flea estaba haciendo en su casa. De aquellas sesiones Flea sacó la conclusión de que Frusciante era el sustituto ideal para Slovak. Flea contactó con Anthony Kiedis, quien estaba con su familia en Míchigan, y le contó lo de Frusciante. Anthony volvió a Los Ángeles para ver tocar a Frusciante en una improvisación con Thelonious Monster, y quedó impresionado, así que John se convirtió en el nuevo guitarrista.


title: Mother's Milk

text: D.H. Peligro continuó un tiempo con la banda, realizando una pequeña gira de conciertos (entre septiembre y diciembre de 1988), y componiendo canciones del futuro nuevo álbum como "Stone Cold Bush", "Punk Rock Classic" y "Sexy Mexican Maid". Pero la química con el resto de la banda no era la ideal, y decidieron sustituirlo por otro. Después de un interminable casting de bateristas, Denise Zoom les comentó que conocía a un chico de Detroit que "desayunaba a la batería cada mañana", y tras improvisar con él decidieron contratarlo: se trataba de Chad Smith.


title: Mother's Milk

text: Al contrario que las sesiones interrumpidas y entrecortadas de "The Uplift Mofo Party Plan", donde Anthony Kiedis a menudo desaparecía para buscar drogas, las sesiones para "Mother's Milk" trascurrieron de forma fluida. La banda grabó los principales temas durante marzo y abril de 1989 en los estudios Hully Gully en Silver Lake. Canciones como "Knock Me Down", con tonos más melódicos, surgieron de sesiones donde no se encontraba presente el productor Beinhorn. Según Flea, en estas sesiones en Hully Gully "tocamos más duro y rápido que nunca,[...] tocábamos constantemente, para conocernos mejor el uno al otro, y aquello dio como resultado un nuevo álbum". Kiedis y Flea reconocieron que la presencia de Frusciante llegó a ser una influencia significativa en el nuevo material de la banda. Flea recalcó que "John fue un nuevo e inmenso elemento para el sonido de nuestra banda que abría nuevos caminos".


title: Mother's Milk

text: En abril de 1989, los Chili Peppers se embarcaron en una pequeña gira ("Positive Mental Octopus tour") para que Chad y John se familiarizaran en cómo la banda manejaba las actuaciones en directo. Tras la serie de conciertos, volvieron al estudio Ocean Way Recording para terminar de grabar "Mother's Milk". El productor Michael Beinhorn les presionó constantemente para que crearan algún "hit". Las diferencias de criterio sobre qué dirección musical debía tomar el álbum se hicieron palpables con los enfrentamientos del productor con Frusciante y Kiedis, y quedó reflejado en la variedad de estilos que se ven reflejados a lo largo del álbum.


title: Mother's Milk

text: El estilo musical de la banda evolucionó con la llegada de Frusciante. En palabras de Beinhorn, "era evidente que John era el guitarrista perfecto para la banda. Trajo unos elementos de escritura y composición que la banda jamás habría tratado antes de su llegada. Creo que John es una figura central en los Chili Peppers, siendo como es un compositor distinguido". Frusciante modificó el sonido de la banda introduciendo melodías, armonías y estructuras musicales más complejas. Al contrario que en los anteriores álbumes del grupo, donde predominaban las canciones basadas en el ritmo, "Mother's Milk" contenía composiciones melódicas que se vieron reflejadas en las letras de las canciones.


title: Mother's Milk

text: "Mother's Milk" ofrece un abanico de estilo musicales en sus trece temas. "Knock Me Down" introdujo uno de los cambios más radicales en el estilo de la banda. La letra a modo de introspectiva, que analiza la muerte de Hillel Slovak y el efecto devastador de las drogas, abrió un nuevo camino en el temario de Kiedis, que hasta entonces se había centrado en el sexo y el estilo de vida hedonista. Musicalmente supuso un giro hacia sonidos melódicos, y fue lanzado como sencillo.


title: Mother's Milk

text: "Higher Ground" fue otra canción que ayudó a los Chili Peppers a alcanzar el éxito internacional. "Pretty Little Ditty" fue un tema instrumental, y de los pocos del disco donde sólo se escucha a una sola guitarra, y donde nuevamente destaca el nuevo estilo melódico. Al igual que "Taste The Pain", con un ritmo más meditativo. Otros temas como "Stone Cold Bush" tocan el tema de la prostitución, mientras que "Punk Rock Classic" es un pequeño homenaje musical a la típica canción de punk rock de los Black Flag y The Germs (bandas que influenciaron profundamente a los Chili Peppers).


title: Mother's Milk

text: El director Drew Carolan fue contratado para filmar los videos musicales de "Higher Ground" and "Knock Me Down" antes del lanzamiento de "Mother's Milk". El álbum fue lanzado el 22 de agosto de 1989, alcanzando el puesto 52 en el Billboard 200 de Estados Unidos. En Europa no tuvo tanto éxito, pero en Australia llegó al puesto 33. "Knock Me Down" llegó al número 6 de la lista U.S. Modern Rock Tracks mientras que "Higher Ground" alcanzó el número 11, y estos sencillos sí llegaron a aparecer en las listas europeas.


title: Mother's Milk

text: Inmediatamente después del lanzamiento, la banda inició una extensa gira por los Estados Unidos, Europa y Japón, que se extendió hasta 1990, donde se empezaron a escuchar los primeros temas del que sería su siguiente álbum: "Blood Sugar Sex Magik".


title: Mother's Milk

text: Todas estas canciones han sido escritas por Flea, Frusciante, Kiedis y Smith a menos que se indique otro autor.


title: Matamarcianos

text: El término matamarcianos (en inglés shoot 'em up) define un género de videojuegos en los que el jugador controla un personaje u objeto solitario, generalmente una nave espacial, un avión o algún otro vehículo, que dispara contra hordas de enemigos que van apareciendo en pantalla. Es un subgénero de los videojuegos de disparos.


title: Matamarcianos

text: La gran influencia que tuvo "Space Invaders" como referente cultural del género conllevó que se acuñara el término hispano de «matamarcianos» para referirse a este tipo de videojuegos; terminología que ha sido aceptada y empleada en prensa y bibliografía.


title: Matamarcianos

text: El género a su vez comprende varios tipos o subgéneros, y los críticos difieren en cuanto a qué elementos componen un "shoot 'em up". Algunos restringen la definición a juegos en los que aparece una nave espacial con ciertos tipos de movimiento; otros permiten una definición más amplia que incluye a personajes a pie y diferentes perspectivas. Son juegos que requieren reacciones rápidas y para avanzar a menudo es necesario memorizar los niveles y los patrones de aparición de los enemigos. No se consideran "shoot 'em up" en sí los videojuegos con un movimiento libre en un entorno 3D; la palabra hace alusión a videojuegos donde el movimiento se limita a dos ejes bidimensionales (aunque los gráficos puedan estar renderizados con polígonos en tres dimensiones). Los más modernos videojuegos "bullet hell" (literalmente, «infierno de balas») presentan cantidades abrumadoras de proyectiles enemigos, cuyos patrones deben memorizarse para poder evitarlos.


title: Matamarcianos

text: Los orígenes del género se remontan a "Spacewar!", uno de los primeros videojuegos que existieron, desarrollado en 1962, el cual a su vez inspiró a los primeros videojuegos comerciales para máquinas arcade: Computer Space y Galaxy Game, publicados en 1971. No obstante, "Space Invaders," publicado en las máquinas japonesas en 1978, se acredita generalmente como el inventor y popularizador del género propiamente dicho. Los "shoot 'em up" aumentaron su popularidad durante los ochenta y principios de la década de los noventa del siglo XX a medida que iban evolucionando. Desde mediados de la década de los años noventa y con el creciente uso de gráficos tridimensionales en los videojuegos, los "shoot 'em up" se convirtieron en un género de culto basado en convenciones de diseño establecidas en los años ochenta, y dirigido cada vez más a los entusiastas del género, particularmente en Japón.


title: Matamarcianos

text: A medida que aparecían nuevas ideas, se fueron definiendo varios tipos o subgéneros de "shoot 'em up": el "fixed shooter" («[juego de] disparos [en un eje] fijo») es el caso de "Space Invaders", un videojuego en el que el jugador puede moverse a lo largo de un eje y los enemigos atacan desde una única dirección. En un "multi-directional shooter" («[juego de] disparos multidireccional»), el jugador puede rotar y moverse en cualquier dirección. Por contraste, en un "rail shooter" («[juego de] disparos sobre raíles») el personaje o vehículo se ve desde detrás y se mueve hacia el fondo de la pantalla; mientras, controlado por el jugador, esquiva a los enemigos. Los "tube shooters" («[juego de] disparos en tubo») presentan puntos de vista similares, y los personajes controlables en este caso vuelan por tubos abstractos. Los "scrolling shooters" («[juego de] disparos con desplazamiento de pantalla»") se dividen en "horizontal shooters" («[juego de] disparos horizontal») y "vertical shooters" («[juego de] disparos vertical»), en los que el fondo de la pantalla se desplaza normalmente de derecha a izquierda y de arriba hacia abajo, respectivamente.


title: Matamarcianos

text: Estos dos géneros, a su vez, se clasifican en "bullet hell" y "cute 'em up" (juego de palabras donde se emplea la palabra "cute" (lindo) en lugar de "shoot" (disparar)). En el género "run and gun" («corre y dispara») los protagonistas suelen ser personas o humanoides que se mueven a pie —en lugar de algún vehículo— y a menudo pueden saltar; estos juegos pueden presentar desplazamiento de la pantalla y movimiento multidireccional.


title: Matamarcianos

text: Un "shoot 'em up", también escrito en inglés como "shmup", es un juego en el que el protagonista combate a un gran número de enemigos disparándoles mientras esquiva el fuego de estos. El jugador depende de su tiempo de reacción para tener éxito. Más allá de esto, los críticos difieren en qué elementos constituyen exactamente un "shoot 'em up". Algunos restringen el género a juegos en los que aparece algún tipo de nave con movimiento sobre un fondo fijo o desplazante, es decir, lo que se vino conociendo en español como «juegos matamarcianos» o «juegos de marcianitos» —en ocasiones, esta última utilizada de forma peyorativa—. Otros incluyen además juegos en los que los protagonistas son robots o humanos a pie; juegos tipo "«on-rails»" («sobre raíles o rieles», o «hacia el interior de la pantalla») y juegos tipo "«run and gun»" («corre y dispara»). En un principio, los críticos describían cualquier juego donde el primer elemento de diseño era el disparo como "«shoot 'em up»", pero más tarde los "shoot 'em up" se convirtieron en un género específico y sectario basado en convenciones de diseño establecidas en los juegos de disparo de los años 80.


title: Matamarcianos

text: Los "shoot 'em up" son un subgénero del género "shooter" («tirador»), clasificado a su vez como un tipo de videojuego de acción. Son juegos que se desarrollan normalmente vertical u horizontalmente en la pantalla, y los jugadores deben usar armas con determinado radio de acción. El avatar del jugador es típicamente un vehículo que se encuentra bajo constante ataque. Por lo tanto, el objetivo del jugador es disparar lo más rápidamente posible a todo lo que se mueva o lo amenace. En algunos juegos, el personaje del jugador puede soportar algún daño; en otros, un único blanco sobre este provoca su destrucción. Las principales habilidades requeridas en un "shoot 'em up" son las capacidades de reacción rápida y de memorizar los patrones de ataque enemigo. Algunos juegos presentan cantidades enormes de proyectiles enemigos, y el jugador debe memorizar sus patrones de una a otra partida si quiere sobrevivir. Los "shoot 'em up" son uno de los géneros de videojuegos en los que el ritmo de desarrollo de la acción es más acelerado.


title: Matamarcianos

text: Típicamente aparece un gran número de personajes enemigos. Estos enemigos pueden comportarse de un modo determinado en función de su tipo, o atacar en formaciones que el jugador debe aprender a predecir. El juego básico tiende a ser de avance continuo, y muchos compensan esto con batallas particulares contra «jefes» o «monstruos» y con diferentes armas. Los "shoot 'em up" raramente usan física real. Los personajes pueden cambiar de dirección instantáneamente, sin inercia, y los proyectiles se mueven en líneas rectas y a velocidades constantes. El personaje que controla el jugador puede recoger "«power ups»" (o "«pows»", «potenciadores») que dan a este mayor protección, una «vida» extra, o armas mejoradas. Las diferentes armas a menudo son adecuadas para diferentes enemigos, pero en este tipo de juegos raramente se sigue la pista a la munición disponible. En su lugar, los jugadores tienden a disparar indiscriminadamente, con la confianza de que sus armas sólo pueden dañar blancos legítimos.


title: Matamarcianos

text: Los "shoot 'em up" se categorizan por sus elementos de diseño, especialmente el punto de vista del jugador y el movimiento:


title: Matamarcianos

text: Los categorizados como "«fixed shooter»" ("«[juego de] disparos [sobre un eje] fijo»") constan de niveles cada uno de los cuales cabe en una sola pantalla. El movimiento del protagonista está fijado a un único eje, y los enemigos atacan en una única dirección (tal como la de descender desde la parte superior de la pantalla).


title: Matamarcianos

text: Los clasificados como "«rail shooter»" ("«[juegos de] disparos sobre raíles»") limitan al jugador a moverse por la pantalla mientras el juego sigue una ruta específica; estos juegos presentan un punto de vista «hacia el interior de la pantalla», con el cual se ve la acción desde detrás del personaje.


title: Matamarcianos

text: Los que reciben el nombre de "«tube shooter»" ("«[juegos de] disparos en tubo»") presentan una nave que vuela por un tubo abstracto.


title: Matamarcianos

text: En los clasificados como "«scrolling shooter»" («[juegos de] disparos con desplazamiento de pantalla») se incluyen juegos con desplazamiento vertical u horizontal de la pantalla. En un "shoot 'em up" con desplazamiento vertical (o "«vertical scroller»"), la acción se ve desde arriba y la pantalla se desplaza de arriba abajo (o de abajo arriba, ocasionalmente). Ello tiene la ventaja de permitir complejos patrones de enemigos así como de hacer posible que gráficos simples, incluso, funcionen de forma convincente. Los "vertical scrollers" son los más adecuados para las máquinas arcade con pantallas altas; las pantallas usadas para computadoras personales o videoconsolas tienden a ser más anchas que altas y por lo tanto son menos adecuadas para juegos con desplazamiento vertical. El otro tipo de "«scrolling shooter»" es el "«horizontal shooter»", también conocido en inglés como "«side-scrolling shooter»" («[juegos de] disparos con desplazamiento lateral»), en el cual la acción se ve lateralmente y se desplaza horizontalmente. Un pequeño número de "scrolling shooters", tales como "Zaxxon", de Sega, muestran una perspectiva isométrica. Otros presentan un desplazamiento de pantalla en pantalla mediante el uso de un dispositivo "«flip-screen»" («pantalla plegable»): cuando el jugador alcanza el borde de la pantalla, todo un nuevo escenario aparece de una vez. Algunos "shooters" pueden presentar movimiento multidireccional ("«multi-directional shooter»"), generalmente con una pantalla estática.


title: Matamarcianos

text: Hay casos en donde juegos como Axelay use zonas como shooter vertical y zonas como shooter lateral, sobre todo en juegos poligonales, y casos en juegos como Darius en donde elige la siguiente zona de las 2 posibles si la zona actual fuese completada.


title: Matamarcianos

text: es un "shoot 'em up" en el cual toda la pantalla está a menudo casi completamente llena de balas enemigas. También se conoce este tipo en inglés como "«curtain fire»" («cortina de fuego»), "«manic shooters»" («[juegos de] disparos frenéticos») o "«maniac shooters»" («[juegos de] disparos maníacos»). Este estilo de juego se originó a mediados de la década de los años 1990, y es un descendiente de los "«scrolling shooters»". Los "«cute 'em up»" presentan gráficos de colores brillantes y representan escenarios y enemigos surrealistas. Los más modernos, particularmente los japoneses, emplean personajes e insinuaciones abiertamente sexuales. Knights in the Nightmare utiliza este tipo en batallas.


title: Matamarcianos

text: "Los juegos de «corre y dispara» ("«run and gun»" o "«run 'n' gun»") describen un tipo de "shoot 'em up" en el que el protagonista se desplaza normalmente a pie, a veces con la posibilidad de saltar. Estos juegos usan perspectivas de desplazamiento lateral, vertical o isométrica, y pueden presentar además movimiento multidireccional.


title: Matamarcianos

text: Los orígenes exactos del género son un tema de cierta confusión. El periodista de videojuegos Brian Ashcraft señala a "Spacewar!" (uno de los primerísimos videojuegos) como el primer "shoot 'em up", pero el posterior "Space Invaders" se cita más frecuentemente como el «primero» u «original» del género. "Spacewar!" fue desarrollado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en 1961, para diversión de los desarrolladores; no obstante se rehízo cuatro veces como juego arcade de principios a mediados de los años 1970. En el juego aparecía un combate entre dos naves espaciales, inspiradas por la contemporánea carrera espacial de la Guerra Fría. Sin embargo, no fue hasta la llegada en 1978 del seminal "Space Invaders", creado por la empresa japonesa Taito Corporation, que el género se hiciese prolífico. "Space Invaders" enfrentaba al jugador contra múltiples enemigos que descendían desde la parte superior de la pantalla a una velocidad que aumentaba a ritmo constante. El juego usaba criaturas alienígenas inspiradas por "La guerra de los mundos" (de H. G. Wells) debido a que los desarrolladores eran incapaces de reproducir el movimiento de un avión; al mismo tiempo los alienígenas reemplazaban a los enemigos humanos por motivos morales (relativos a la representación de matanzas de seres humanos) en lo concerniente a Taito Corporation. Al igual que ocurriría con subsiguientes "shoot 'em ups" de la época, la acción se situaba en el espacio ya que la tecnología disponible sólo permitía un fondo negro. El juego introducía también la idea de dar al jugador un número determinado de «vidas». "Space Invaders" fue un éxito comercial masivo, causando escasez de monedas en Japón. Al año siguiente, "Galaxian", producido por Namco, llevó el género más lejos con patrones de enemigos más complejos y gráficos más elaborados.


title: Matamarcianos

text: En 1981 apareció el juego "Defender", que introducía el desplazamiento de pantalla en los "shoot 'em up", ofreciendo niveles que se extendían horizontalmente. A diferencia de la mayoría de los juegos posteriores del género, el jugador podía mover su personaje en cualquier dirección. Al año siguiente, Konami introdujo "Scramble", un "shooter" de desplazamiento lateral con desplazamiento forzado. Fue el primer "shooter" de desplazamiento que ofrecía múltiples niveles diferentes. "Tempest", de Atari, publicado en 1981, fue uno de los primeros "«tube shooters»" y un intento temprano de incorporar una perspectiva tridimensional a un juego de disparo. "Tempest" en última instancia terminó influyendo en la mayoría de los "«rail shooters»". Al mismo tiempo aparecieron juegos de disparo de desplazamiento vertical. "Xevious" (publicado en 1982) es citado frecuentemente como el primer "«vertical shooter»", y, aunque estuvo de hecho precedido por varios otros juegos de desplazamiento vertical, fue el más influyente. "Xevious" fue también el primero en representar convincentemente paisajes en oposición a escenarios puramente de ciencia ficción. Mientras "Asteroids" (1979) permitía al jugador rotar la nave espacial, el grandemente aclamado "Robotron 2084", de 1984, fue el más influyente sobre subsiguientes "shooters" multidireccionales. "Space Harrier", de Sega, un "rail shooter" publicado en 1985, abrió un nuevo campo gráficamente, y su amplia variedad de escenarios a lo largo de múltiples niveles dio a los jugadores un aliciente más aparte de las puntuaciones.


title: Matamarcianos

text: 1985 vio también el lanzamiento de "Gradius", de Konami. "Gradius" daba al jugador mayor control sobre las opciones de armamento, introduciendo de este modo otro elemento de estrategia. El juego también introducía la necesidad para el jugador de memorizar los niveles con el objeto de conseguir cualquier tipo de éxito. "Gradius", con su icónico protagonista, definió el "shoot 'em up" de desplazamiento lateral y generó una serie que se prolongó durante varias secuelas. El siguiente año vio la aparición de una de las series de vanguardia de Sega con su juego "Fantasy Zone". El juego fue aclamado por sus gráficos y su escenario surrealista y por el protagonista, Opa-Opa, que fue durante un tiempo considerado la mascota de Sega. El juego, que tomaba prestado el dispositivo de "Defender" que permitía al jugador controlar la dirección del vuelo, fue, junto con el anterior "Twinbee" (1985), un arquetipo del subgénero "«cute 'em up»". "R-Type", otro aclamado "shoot 'em up" de desplazamiento horizontal, publicado en 1987 por Irem, empleaba un desplazamiento de pantalla más lento de lo habitual, con niveles de mayor dificultad que reclamaban estrategias metódicas. "Raiden", de 1990, fue el comienzo de la aparición de otra largamente aclamada serie en este período.


title: Matamarcianos

text: "Shoot 'em ups" tales como "Ikari Warriors", de SNK (1986), que presentaban a personajes a pie, en lugar de una nave espacial, se hicieron populares a mediados de los años 80 con el nacimiento de películas de acción como "." El primer juego de este tipo se desconoce, pero el primer ejemplo influyente fue "Commando", de Data East, publicado en 1985. "Commando" desencadenó comparaciones con Rambo, y en efecto la crítica contemporánea consideró los temas militares y los protagonistas similares a Rambo o a los personajes interpretados por Arnold Schwarzenegger como prerrequisitos para un "shoot 'em up", como oposición a los videojuegos de acción-aventura. "Contra", de 1989 (del cual fue publicada en Europa una versión modificada con el nombre de "Probotector") fue particularmente aclamado por sus objetivos multidireccionales y la posibilidad de jugar dos personas a la vez de forma cooperativa. Sin embargo, a principios de los años 1990 y con la popularidad de las videoconsolas de 16 bits, el género "scrolling shooter" se vio saturado, con desarrolladores luchando por conseguir que sus juegos fuesen destacados (una excepción fue el inventivo "Gunstar Heroes," por Treasure).


title: Matamarcianos

text: A principios de los años 1990 surgió un nuevo tipo de "shoot 'em up", llamado "«bullet hell»", "«manic shooter»" o "«maniac shooter»". Este tipo de juego requería que el jugador esquivase abrumadoras cantidades de proyectiles enemigos y le reclamaba reacciones aún más rápidas. Los juegos "bullet hell" nacieron de la necesidad de los desarrolladores de "shoot 'em up" bidimensionales de competir con la emergente popularidad de los juegos tridimensionales: se pretendía impresionar a los jugadores con enormes cantidades de misiles sobre la pantalla. "Batsugun" (1993), de Toaplan, proporcionó la plantilla prototípica para esta nueva raza de videojuegos, y la compañía Cave (formada por antiguos empleados de Toaplan, incluyendo al creador principal de "Batsugun" Tsuneki Ikeda, después de que la segunda quebrase) creó el juego típico de este género, "DonPachi", en 1995. Los "«manic shooter»" marcaron otro hito a partir del cual el género "shoot 'em up" empezó a dirigirse a jugadores más dedicados. Juegos tales como "Gradius" habían sido más difíciles que "Space Invaders" o "Xevious", pero los juegos "«bullet hell»" eran aún más introvertidos y dedicados a los fans del género que buscaban mayores desafíos. Mientras que los juegos "«shooter»" que mostraban protagonistas a pie se trasladaron en su mayoría a los géneros basados en tres dimensiones, series populares y de largo recorrido como "Contra" y "Metal Slug" continuaron recibiendo nuevas secuelas. Los "«rail shooters»" raramente han sido publicados en el nuevo milenio, y sólo "Rez" y la saga "Panzer Dragoon" (a excepción de Panzer Dragon Saga, que es de rol) han conseguido reconocimiento de culto.


title: Matamarcianos

text: "Radiant Silvergun" (1998), de Treasure, introducía un elemento narrativo en el género. Obtuvo numerosas aclamaciones por parte de la crítica por su diseño refinado, aunque nunca se publicó fuera de Japón y continúa siendo un objeto muy buscado por los coleccionistas. Su sucesor, "Ikaruga" (2001), presentaba mejores gráficos y fue de nuevo aclamado como uno de los mejores juegos del género. Ambos se encuentran disponibles en Xbox Live Arcade. El género ha sufrido un poco con el resurgimiento de los servicios en línea de la Xbox 360 y la Wii, mientras que en Japón los "shoot 'em up" de arcades mantienen un nicho de popularidad profundamente arraigada. "" se publicó en Xbox Live Arcade en 2005 y destacó especialmente sobre las varias reediciones y videojuegos casuales disponibles en el servicio. Sin embargo, y a pesar del continuado atractivo del género para un grupo entusiástico de jugadores, los desarrolladores de juegos "shoot 'em up" están cada vez más acuciados financieramente por el poder de las videoconsolas y sus géneros, reclamados por el público.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Fuencarral-El Pardo es uno de los 21 distritos que conforman la ciudad de Madrid. Administrativamente está dividido en los barrios de El Pardo (81), Fuentelarreina (82), Peñagrande (83), Pilar (84), La Paz (85), Valverde (86), Mirasierra (87) y El Goloso (88).


title: Fuencarral-El Pardo

text: Este distrito es el de mayor superficie, pero no el más poblado. Al encontrarse dentro del mismo el Monte de El Pardo, las áreas urbanizadas representan un porcentaje inferior al 50% del distrito. Asimismo, es un distrito de negocios, pues multitud de grandes empresas tienen su sede allí.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Representa el extremo norte de la ciudad y es uno de los más verdes al estar cerca del límite entre la ciudad y las zonas boscosas del norte.


title: Fuencarral-El Pardo

text: En la parte más septentrional del distrito se encuentra el Puente de la Marmota. Otro punto alejado del casco urbano es el Soto de Viñuelas.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Los terrenos del distrito de Fuencarral-El Pardo pertenecen a la antigua villa de Fuencarral y al real sitio de El Pardo, ambos municipios incorporados a Madrid en 1949.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Además del casco antiguo de ambos municipios, base para la consolidación de los barrios actuales de El Pardo y Valverde, los terrenos actualmente urbanizados se fueron construyendo poco a poco a partir de 1950 hasta juntarse unos barrios con otros. En los años 50, el constructor José Banús impulsó la construcción de viviendas para obreros en el desde entonces llamado "Barrio del Pilar", que posteriormente fue expandiéndose hacia el norte, con la construcción de la colonia de Peñagrande, para gente con un mayor nivel económico, así como su posterior expansión en los años 80 hacia los barrios de Lacoma y Fuentelarreina.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Ya en la división de 1970 se consolida el distrito de Fuencarral-El Pardo, que se mantuvo igual en la de 1987 y de ahí hasta la actualidad. En la división anterior (1950), se denominaba Fuencarral a secas, y era un distrito con muy baja densidad de población.


title: Fuencarral-El Pardo

text: En los años 90 se propuso por parte del Ayuntamiento de Madrid la construcción de nuevos PAUs (Programa de Actuación Urbanística) en los barrios de Arroyo del Fresno, Montecarmelo y Las Tablas. Los dos primeros se encuentran en los límites de la colonia de Mirasierra, y para cuya construcción se llevó a cabo el desalojo y destrucción de los poblados de La Quinta y Pitis. El barrio de Las Tablas, por su parte, una expansión urbanística llevada a cabo en los alrededores y sobre el antiguo barrio de Valdebebas, que perdería su denominación para dársela al nuevo barrio en construcción junto al Aeropuerto de Barajas, entre los distritos de Hortaleza y Barajas.


title: Fuencarral-El Pardo

text: En la actualidad sólo El Pardo entre las zonas residenciales queda separado del casco urbano de Madrid, de igual manera que están fuera del casco urbano las instalaciones militares de El Goloso y el campus universitario de Cantoblanco.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Es un barrio residencial con una superficie urbanizada muy pequeña. Es el menos poblado del distrito, con unos 3000 habitantes, y es el más extenso junto con El Goloso. Está declarado Real Sitio, encontrándose dentro del barrio el Palacio del Pardo. El Monte de El Pardo se extiende hasta los límites con Colmenar Viejo, Tres Cantos, Alcobendas y San Sebastián de los Reyes.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Se sitúa en la zona oeste de la parte urbanizada de este distrito, conectado con Peñagrande (8.3) y Ciudad Universitaria (9.3), teniendo como eje vertebrador la avenida del Cardenal Herrera Oria. Es un barrio puramente residencial.


title: Fuencarral-El Pardo

text: En sus orígenes se trataba de una zona residencial con viviendas vacacionales de lujo, separado del casco urbano de Madrid, pero con el crecimiento de barrios como Valdezarza (9.4) y Ciudad Universitaria (9.3) acabó fundiéndose con estos sin existir separación física.


title: Fuencarral-El Pardo

text: El núcleo principal de este barrio se construyó entre 1950 y 1970, de viviendas en principio destinadas a la clase obrera. Aunque administrativamente separado de La Paz, este segundo ha sido la continuación natural hacia el este del Barrio del Pilar.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Queda delimitado por la M-30, el Paseo de la Castellana, la avenida de Monforte de Lemos, la calle Ginzo de Limia, la avenida del Cardenal Herrera Oria y la M-607. Se considera la expansión natural del Barrio del Pilar, y limita por el este con Chamartín.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Este barrio comprende el casco antiguo de Fuencarral, villa anexionada a Madrid en 1950, el PAU de Tres Olivos y el PAU de Las Tablas. También incluye el polígono empresarial de Fuencarral con el Distrito C.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Queda separado de los otros barrios por la A-1, M-30 y M-607. Dentro del mismo se encuentra el Hospital Ramón y Cajal. Aquí estaría también el barrio de Begoña (compuesto por la Colonia de Virgen de Begoña y la Colonia Virgen de Aránzazu) y el de Fuencarral pero Valverde como tal no existe.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Este barrio tiene su origen en una urbanización de chalés unifamiliares de lujo, que con el paso del tiempo se ha visto rodeada de edificios de viviendas de pocas plantas que completan lo que se considera hoy día como el barrio de Mirasierra.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Se articula en torno a calles como Ventisquero de la Condesa, La Masó, Cerro del Castañar, Moralzarzal, Nuria o Costa Brava, principales vías del mismo. Lo bordean la avenida del Cardenal Herrera Oria, la avenida de Ventisquero de la Condesa, la vía férrea Madrid-Irún y la carretera M-607.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Dentro de este barrio se encuentran cuatro zonas urbanizadas en la actualidad, pero solo una de ellas es residencial.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Este sub-barrio se sitúa al norte del Barrio del Pilar y de Peñagrande. Allí se encuentra la estación de Metro de Madrid de Lacoma (Línea 7). Tiene como principal vía de comunicación la calle Ramón Gómez de la Serna. En él se encuentran dos polideportivos. La zona comercial de este barrio se encuentra en la calle del Cerro Minguete.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Arroyo del Fresno es un PAU (Programa de Actuación Urbanística) situado al Noroeste de la ciudad de Madrid. Este PAU empezó a construirse en los años 90 y a efectos prácticos está dividido en dos partes. La primera de ellas, Arroyo del Fresno I, se sitúa entre las calles Valle de Pinares Llanos, Mirador de la Reina, Ventisquero de la Condesa y Arroyo del Monte, y fue la primera en construirse, finalizando su construcción en 2005.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Arroyo del Fresno II es la parte del barrio situada entre la calle Arroyo del Monte y la estación de Pitis, con límites en el campo de Golf de la Real Federación Española de Golf y la entrada de la M40 en la Calle Ventisquero de la Condesa. Se encuentra actualmente en fase de construcción de los edificios, pese a estar completamente urbanizado por el Ayuntamiento de Madrid desde el año 2012.


title: Fuencarral-El Pardo

text: En el distrito de Fuencarral-El Pardo, hay 42 Escuelas Infantiles (9 públicas y 33 privadas), 21 colegios públicos de educación infantil y primaria, 10 institutos de educación secundaria, 15 colegios privados (con y sin concierto) y 1 centro extranjero.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Dentro del distrito se encuentra la Universidad Autónoma de Madrid, que se divide en los Campus de Cantoblanco y de La Paz, acogiendo este último la especialidad de Medicina junto al Hospital Universitario de mismo nombre. También en Cantoblanco (El Goloso) encontramos la Universidad Pontificia Comillas.


title: Fuencarral-El Pardo

text: El distrito cuenta con tres bibliotecas: la Biblioteca pública Rafael Alberti, de construcción moderna y de hormigón, inaugurada en 2000 y gestionada por la Comunidad Autónoma de Madrid y la Biblioteca Pública Municipal José Saramago (antiguamente conocida como 'La Vaguada', gestionada por el Ayuntamiento de Madrid). Hasta el año 2010 existió una tercera biblioteca en el Barrio del Pilar perteneciente a la Obra Social de la Fundación Caja Madrid.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Se encuentran dentro de este distrito las siguientes estaciones, pertenecientes a las líneas C-3, C-7 y C-8:


title: Fuencarral-El Pardo

text: Con una compleja y estructurada línea de transporte subterráneo, el metro de Madrid cuenta con 13 líneas, 3 líneas de Metro Ligero y varios enlaces que siguen en expansión por toda la Comunidad de Madrid. 4 de ellas circulan por el distrito de Fuencarral-El Pardo, las líneas 7, 9, 10 y Metro Ligero 1.


title: Fuencarral-El Pardo

text: Dentro de la red de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid, las siguientes líneas prestan servicio a barrios de este distrito:


title: Fuencarral-El Pardo

text: Además de las líneas que tienen su cabecera en los intercambiadores de Moncloa y Príncipe Pío que no dan servicio a otras vías del distrito, los siguientes prestan también servicio urbano o semi-urbano en los barrios del distrito.


title: Verónica Langer

text: Verónica Langer (11 de junio de 1953, Buenos Aires, Argentina) es una actriz argentina nacionalizada mexicana de cine y televisión.


title: Verónica Langer

text: Verónica entró a estudiar Medicina en su país natal, a la par que tomaba clases de actuación. Finalmente se dio cuenta de que la medicina no era lo suyo y se retiró de la carrera para dedicarse por entero a la actuación estudiando la licenciatura de teatro en el Instituto Nacional de Bellas Artes en México DF y la maestría en Letras Hispánicas por la UNAM. Antes, a los 21 años emigró de la Argentina junto a su familia debido a la dictadura militar, y se estableció en México. Ha participado en más de sesenta obras de teatro bajo la dirección de destacados directores como Julio Castillo, Héctor Mendoza, Enrique Singer, Mauricio García Lozano, entre otros. También ha incursionado en la producción con obras como "La casa limpia" de Sarah Rull y "La mujer justa" de Sándor Márai. Fue integrante del Elenco Estable de la Compañía Nacional de Teatro. Debutó en televisión con "Infamia" en 1981. Le siguieron otras telenovelas como "Morir para vivir", "Las secretas intenciones", "Retrato de familia", "La sombra del otro" y la emblemática "Mirada de Muje"r entre muchas otras. Pero donde más se ha destacado ha sido en cine. Ha actuado en reconocidas películas como "Miroslava", película autobiográfica acerca de la malograda actriz Miroslava Stern. Verónica, quien interpretaba a la madre de Miroslava, ganó el Ariel a Mejor Actriz de Cuadro por su actuación. Fue nominada dos veces más al premio en la categoría de Mejor coactuación femenina por las películas "Novia que te vea" y "Cinco días sin Nora" y como Mejor Actriz por "Hilda". En 2016 obtuvo el reconocimiento como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Morelia y el Cabrito de Cristal como Icono del Cine Mexicano en el Festival de Cine de Monterrey. En 2017 recibió el Ariel como Mejor Actriz por "La Caridad" de Marcelino Islas. También actuó en taquilleras películas como "Y tu mamá también", "El crimen del padre Amaro" y "Hasta el viento tiene miedo". También ha participado en series como "Soy tu fan" encarnando a la moderna Marta, "Demencia" de Jorge Michel Grau y "La candidata" producida por Giselle González. Se desempeña también como docente de la Carrera de Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana.


title: Skunk

text: Skunk ('mofeta') es una variedad de cannabis de alta potencia psicoactiva. Al ser la primera cepa desarrollada con esta característica, "skunk" es también el nombre genérico para todas las variedades de alta potencia, la original es denominada más comúnmente Skunk #1. En el ámbito médico, el cannabis de alta potencia es denominado HPC ("High potency cannabis") es decir, con un alto porcentaje de tetrahidrocannabinol (THC). Mediante técnicas de cruce, se ha logrado obtener un cannabis que es bastante más psicoactivo. Diversas fuentes atribuyen la creación del Skunk #1 a Sam the Skunkman, un cultivador californiano residente en Ámsterdam. Sin embargo, esto no significa que el resto de variedades skunks o HPCs sean hijas de la Skunk #1.


title: Skunk

text: El cannabis de alta potencia no se encuentra en estado natural, y cada vez está más cruzado con las variedades tradicionales o de baja potencia. Se cultiva en interior y se considera cannabis «de primera calidad». Su principal característica, y la que le da el nombre, es su fuerte olor, tanto en cogollo como siendo fumada.


title: Skunk

text: Las variedades "skunk" no existen de forma natural pues la planta de por sí no tiene la necesidad de producir tanto THC. Fue en Estados Unidos en los años 1970s cuando se comenzó a «profesionalizar» la cannabicultura, aplicando técnicas de agricultura y horticultura. Las plantas más productivas eran seleccionadas durante generaciones, frecuentemente mezclando cepas provenientes de diversos lugares del mundo, como México o Asia.


title: Skunk

text: El estudio de seguimiento más riguroso existente hasta la fecha sobre el aumento de la potencia del cannabis en las últimas décadas es realizado por la Universidad de Misisipi cada año (1989-presente), llamado "Potency Monitoring Report". Las muestras se toman de las calles de diferentes ciudades de EE. UU. Es notable el salto que realiza el porcentaje de THC entre los 90 y el presente:


title: Skunk

text: Como se puede observar en la tabla superior, el % de CBD se ha mantenido estable, e incluso ha decrecido ligeramente. En cambio, el THC aumentó de un 3.96% en 1995, al 10.91% veinte años después, situándose en más del 14% para 2019.


title: Skunk

text: El cannabis HPC es además más fácil de cultivar y da un mayor rendimiento, por lo que las variedades tradicionales están siendo rápidamente sustituidas por variedades más psicoactivas. En Marruecos, uno de los mayores productores del mundo, nuevas variedades como la Critikal han reemplazado a la variedad local ("Beldi"), adaptada al medio árido del Rif desde hacía siglos, y esto ha provocado la desecación de varios acuíferos. Asimismo, un mercado creciente de variedades HPC alimenta las acciones que fomentan su compraventa y uso, y también a que se sigan aplicando técnicas de selección para aumentar todavía más el %THC. Algunas empresas líderes en la economía de la cannabicultura son Sensi Seeds (fundada en 1985, el banco de semillas más antiguo de Ámsterdam y posiblemente del mundo), Dutch Passion (f. en 198) o la española Ministry of Cannabis (f. 2007). La mayoría de estas empresas patrocinan las revistas y otros medios de comunicación sobre el cultivo de cannabis, posicionando sus propias cepas y evitando hablar de los riesgos para la salud de estas razas creadas mediante selección.


title: Skunk

text: El uso regular de skunk se ha vinculado en varios estudios con mayor probabilidad de sufrir trastornos psicóticos. En un estudio de 2015 se analizaron varios consumidores de skunk/alta potencia en el sur de Londres se observó una relación correspondida con los adultos que presentaron episodios de psicosis similares a la esquizofrenia.


title: Skunk

text: Se han realizado estudios de casos y controles en diversos países, siendo uno de los más recientes el publicado por la Dra Di Forti (et al) de la King's College de Londres en 2019, respecto al primer episodio psicótico de personas de Reino Unido, Francia, Países Bajos, Italia, España y Brasil. Entre los factores de riesgo se sitúa el uso diario de cannabis en un 2-3%, el uso de cannabis de alta potencia un 1-6%. Los trastornos psicóticos que comienzan a tener incidencia en jóvenes de 15 años en adelante tienen una correspondencia con la frecuencia de consumo y la potencia de la yerba. También se observa una correspondencia con las limitaciones geográficas: en las ciudades con fácil acceso al cannabis HPC como Ámsterdam (44%) o Londres (21%), el uso de cannabis era un importante predictor del trastorno psicótico. En cambio en ciudades con acceso limitado al cannabis skunk o de alta potencia (donde se cultiva más típicamente variedades no de raza) como Palermo (6%) se observa poca incidencia.


title: Tiago Mendes

text: Tiago Mendes (Viana do Castelo, Portugal, 2 de mayo de 1981) es un exfutbolista y entrenador portugués que jugaba de centrocampista. Se encuentra sin dirigir tras su paso por el Vitória de Guimarães.


title: Tiago Mendes

text: Debutó en Primera División con el Sporting de Braga con 19 años. Fue traspasado al S. L. Benfica con el que consiguió una Copa de Portugal en 2004. Tras conseguir el título estuvo una temporada en el Chelsea F. C. consiguiendo una Premier League, una Copa de la Liga inglesa y una Community Shield. Del Chelsea fue traspasado al Olympique de Lyon donde consiguió dos Ligas y dos Supercopas en 2006 y 2007.


title: Tiago Mendes

text: En 2007 la Juventus de Turín lo fichó del Lyon por trece millones de euros. Tras dos cesiones al Atlético de Madrid, finalmente, en 2011, fichó por el club madrileño. Con el equipo rojiblanco ganó la Supercopa de Europa en 2010 y 2012, la Europa League en 2012, la Copa del Rey en 2013 y la Liga y la Supercopa de España en 2014.


title: Tiago Mendes

text: Fue internacional con la , disputando una Eurocopa y dos Mundiales. En 2006 llegó a las semifinales de la competición y en 2010 fue eliminado en octavos de final.


title: Tiago Mendes

text: Tiago comenzó su carrera como profesional en el Sporting de Braga debutando con tan solo 19 años y ayundando a su equipo a acabar en cuarta posición de la Primeira Liga consiguiendo la clasificación para la Copa de la UEFA.


title: Tiago Mendes

text: A finales de diciembre de 2001 Tiago fue traspasado al S. L. Benfica. La primera temporada que jugó completa contribuyó con su juego y goles a que el equipo alcanzara el subcampeonato de liga. Al año siguiente se proclamó campeón de la Copa portuguesa derrotando al F. C. Oporto.


title: Tiago Mendes

text: El 20 de julio de 2004 fichó por el Chelsea F. C. pagando este último 15 millones de euros y convirtiéndose en el sexto fichaje de José Mourinho. Su primer gol en las filas del Chelsea lo consiguió el 24 de agosto contra el Crystal Palace F. C. El primer año que jugó en Inglaterra, Tiago consiguió alzarse con la Premier League solo perdiéndose cuatro partidos en toda la liga.


title: Tiago Mendes

text: La temporada siguiente Tiago se marchó al Olympique de Lyon por 10,1 millones de euros y se proclamó campeón de la Liga francesa durante dos temporadas consecutivas.


title: Tiago Mendes

text: El 21 de junio de 2007 la Juventus de Turín pagó trece millones de euros para hacerse con sus servicios. No obstante su rendimiento fue muy criticado. En el verano de 2008 se produjeron las negociaciones para que Tiago volviera a la Premier League mediante una cesión al Everton F. C. pero estas no fructificaron porque Tiago se negó a irse ya que no estaba de acuerdo con las condiciones. Después de una mala primera temporada, consiguió mantenerse en el equipo titular pero una lesión de tobillo, en noviembre de 2008, le mantuvo apartado de los terrenos de juego durante dos meses. Esta lesión provocó la caída de Tiago de las alineaciones y la temporada siguiente participó en menos partidos todavía.


title: Tiago Mendes

text: El 8 de enero de 2010 Tiago fue cedido al Atlético de Madrid en el mercado invernal. Su gol contra el R. C. Celta de Vigo en la Copa del Rey supuso el fin de una racha de 3 años sin marcar. Tiago ayudó al equipo a alcanzar la final de la Copa del Rey y, aunque ese mismo año el Atlético de Madrid se proclamó campeón de la Europa League, Tiago no pudo ser inscrito pues ya había jugado en esa competición con la Juventus de Turín.


title: Tiago Mendes

text: La temporada siguiente volvió a ser cedido al Atlético de Madrid tras una larga negociación entre el Atlético de Madrid, la Juventus de Turín y el propio jugador que no se concretó hasta el 17 de agosto. Tiago llegó al Atlético de Madrid en baja forma pues en la Juventus no le permitían entrenarse con el equipo y tenía que hacerlo al margen. La nueva temporada comenzó con la victoria en la final de la Supercopa de Europa sobre el Inter de Milán aunque Tiago no jugó el partido. Tras terminar la temporada 2010-11, Tiago rescindió su contrato con la Juventus de Turín con la que le quedaba un año por cumplir, quedando libre para fichar el 20 de julio de 2011 por dos temporadas con el Atlético de Madrid.


title: Tiago Mendes

text: El 30 de enero de 2012, al no estar en la alineación titular ni Antonio López, ni Perea, ni Domínguez, ni Gabi, Tiago saltó al campo como capitán del Atlético de Madrid en el partido de Liga que finalizó con una victoria por cero a uno ante C. A. Osasuna. El 9 de mayo de 2012, se proclamó con su equipo campeón de la Europa League al vencer en la final por 3 goles a 0 al Athletic Club. El 31 de agosto de 2012 consiguió su segunda Supercopa de Europa al vencer al Chelsea F. C., campeón de la Champions League, por cuatro goles a uno.


title: Tiago Mendes

text: Durante la temporada 2012-13 Tiago fue elegido segundo capitán por detrás de Gabi. El Atlético de Madrid realizó una campaña muy meritoria en la liga quedando tercero y clasificándose para la Liga de Campeones. En la Copa del Rey, se proclamó campeón el 17 de mayo venciendo al Madrid en la final por uno a dos.


title: Tiago Mendes

text: Al finalizar la temporada Tiago y el club llegaron a un acuerdo por el que se renovó su contrato una temporada más. La continuidad de Tiago en el club madrileño había sido solicitada por el entrenador Diego Simeone.


title: Tiago Mendes

text: Durante la temporada 2013-14 Tiago disputó su partido centésimo en Primera División el 27 de octubre en la victoria por cinco a cero ante el Betis. El Atlético realizó una temporada muy aceptable que le llevó a proclamarse campeón de Liga en la última jornada gracias al empate a uno en el Camp Nou frente al Fútbol Club Barcelona.


title: Tiago Mendes

text: En la Liga de Campeones, el 9 de abril, disputó su partido 150 con la camiseta rojiblanca en la vuelta de los cuartos de final. En dicho partido el Atleti venció por uno a cero al Barcelona y se clasificó para las semifinales. Las semifinales depararon un enfrentamiento ante su antiguo club, el Chelsea, y, de nuevo, el Atlético se clasificó para disputar la final cuarenta años después. La final se disputó en Lisboa frente al Real Madrid C. F. donde cayó derrotado por cuatro goles a uno tras llegar con empate a uno al final de los 90 minutos reglamentarios y tener que decidirse el título en la prórroga. Tiago jugó los 120 minutos de la final completos.


title: Tiago Mendes

text: Tras terminar la temporada, Tiago finalizó su contrato y aunque el Atlético le ofreció una renovación a la baja, decidió rechazarla pues tenía importantes ofertas económicas de Catar y posteriormente del Chelsea. Mientras Tiago se encontraba sin equipo, pues aún no se había concretado su fichaje, el Atlético anunció sus capitanes de cara a la temporada 2014-15 en la que Godín ocupó el puesto de tercer capitán por detrás de Raúl García que se convirtió en el segundo. Unos días después de este anuncio se conoció que unos problemas con la licencia no iban a permitir al jugador portugués fichar por el Chelsea y el Atlético le ofreció continuar vistiendo la elástica rojiblanca dos años más; ofrecimiento que fue aceptado por su parte y así se reincorporó a los entrenamientos del club rojiblanco.


title: Tiago Mendes

text: La nueva temporada comenzó con la consecución de la Supercopa de España en la que Tiago disputó el partido de vuelta como titular y en la que el Atlético de Madrid venció por uno a cero al Real Madrid. Durante el resto de la temporada el Atlético volvió a conseguir el objetivo de clasificar un año más para la Liga de Campeones terminando el campeonato en tercera posición. Tiago anotó cinco goles en la liga siendo su año más anotador en la competición.


title: Tiago Mendes

text: El 22 de mayo de 2017 anunció que no volvería a jugar con el Club Atlético de Madrid pero podría seguir en el club.


title: Tiago Mendes

text: Durante la temporada 2017-18 ejerció como ayudante de Diego Pablo Simeone en el Club Atlético de Madrid.


title: Tiago Mendes

text: En julio de 2020 le llegó la oportunidad de ser primer entrenador de la mano del Vitória de Guimarães. En el mes de octubre, tras haber dirigido al equipo en tres partidos, decidió dejar el cargo por discrepancias con la directiva.


title: Tiago Mendes

text: Fue internacional con la selección de fútbol de Portugal en más de sesenta ocasiones y marcó tres goles. Disputó dos Mundiales de fútbol, el de Alemania 2006 llegando a semifinales y el de Sudáfrica 2010, donde anotó dos goles en la goleada sobre Corea del Norte de 7-0, llegando a octavos de final.


title: Tiago Mendes

text: El 17 de enero de 2011, mediante una carta dirigida a la Federación Portuguesa de Fútbol, anunció su retirada de la selección esgrimiendo motivos personales y el fin de su ciclo como internacional. Pese a este comunicado, casi cuatro años después, el 11 de octubre de 2014, volvió a jugar un partido con la selección. Fue titular en el amistoso disputado en París ante en el que la selección lusa perdió por dos a uno.


title: Anteros

text: En la mitología griega Anteros (en griego Αντερως) es la personificación del amor correspondido, vengador del amor no correspondido. Era hijo de Ares y Afrodita, quienes lo dieron a su hermano Eros, que estaba solo, como compañero de juegos. Originalmente Anteros se opuso a Eros y luchó contra él, conflicto que también se concibe como la rivalidad existente entre dos amantes. Anteros castigaba a los que desdeñaban y no correspondían al amor de otros, por lo que es el vengador o "deus ultor" de Eros.


title: Anteros

text: El ateniense Meles, desdeñando el amor de Timágoras, le pidió que subiese al punto más alto de una roca y se arrojase al vacío. Timágoras, que estaba dispuesto a complacer a su amado en todo lo que pidiese, así lo hizo. Cuando Meles vio que Timágoras había muerto, sufrió tal remordimiento que se arrojó desde la misma roca y murió. Por esta razón alguna gente en Atenas adoraba a Anteros como el espíritu vengador de Timágoras.


title: Anteros

text: Se le suele representar como un hermoso joven de larga cabellera con alas de mariposas y algunas veces con flechas y un arco.


title: Aravaca

text: En 1222 el rey Alfonso VIII de Castilla otorgó un fuero a la villa de Madrid, que había sido reconquistada dos siglos antes, otorgándole la jurisdicción de tres sexmos o departamentos rurales: los de Aravaca, Villaverde y Vallecas. El de Aravaca comprendía Aravaca, Pozuelo (posteriormente "de Alarcón"), Las Rozas de Madrid, Majadahonda, Boadilla del Monte, Alcorcón, Leganés, y los Carabancheles Suso y Yuso (Alto y Bajo) a excepción del castillo y tierra circundante perteneciente a la Orden de Santiago desde 1206.


title: Aravaca

text: Hasta el siglo XX Aravaca fue un caserío a las afueras de Madrid ubicado sobre una loma en la ribera derecha del río Manzanares en el curso del arroyo Pozuelo. Dada su ubicación entre cotos de caza reales como el monte de El Pardo y la Casa de Campo, la escasa población de Aravaca se dedicaba a la agricultura y la ganadería.


title: Aravaca

text: Durante la Guerra Civil Española fue frente de guerra y todavía es frecuente encontrar en alguno de sus parajes recuerdos de la contienda. Asimismo, existe un apartado en el cementerio, conocido como cementerio de los "Mártires de Aravaca" en el que se honra la memoria de 800 personas asesinadas por el bando republicano (religiosos, militantes derechistas, monárquicos o falangistas). Entre otros, están Ramiro de Maeztu y Ramiro Ledesma. Estas personas y los sucesos que acabaron con sus vidas habrían de ser ampliamente recordados por el régimen posterior. El estado en el que quedó el casco antiguo tras la guerra como tantos otros a lo largo de la geografía nacional, fue tal que el regimen de Franco hubo de organizar la Dirección General de Regiones Devastadas para proceder a su reconstrucción. De esa época se conserva la iglesia parroquial de la Asunción de Nuestra Señora, una ermita a las afueras consagrada a la Virgen del Buen Camino (patrona del pueblo), y algunas casas de la calle Baja de la Iglesia, edificadas en estilo castellano. La normativa municipal permitió que algunas de estas edificaciones pudieran ser demolidas y sustituidas por otras nuevas.


title: Aravaca

text: Hasta el 20 de octubre de 1951 fue municipio independiente, si bien contaba con un escaso número de habitantes. Desde su incorporación a la capital se convirtió en una zona residencial con un urbanismo horizontal caracterizado por urbanizaciones cerradas de chalets. Es precisamente la coexistencia de barriadas sociales junto a viviendas de personas acomodadas lo que confiere a Aravaca su más atractiva característica.


title: Aravaca

text: A partir de finales de los años ochenta, diversas actuaciones urbanísticas aumentaron considerablemente su población. El barrio se extendió hacia el sur y el oeste hasta unirse físicamente con el casco de Pozuelo de Alarcón. En el ensanche se siguió el patrón urbanístico del resto del barrio pero con calles y avenidas más anchas.


title: Aravaca

text: En la década de los 90, siendo alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano y concejal-presidente del Distrito de Moncloa-Aravaca Luis Molina Parra, del Partido Popular, el Ayuntamiento de Madrid construyó un Centro de Mayores en la Plaza más céntrica (Plaza de la Aurora Boreal) y rehabilitó la antigua escuela infantil (en la Calle Zarza) que había quedado inutilizada por la construcción del nuevo colegio público (en la Calle Estudio) para albergar en él un Centro de Salud, una Oficina Municipal de Atención al Ciudadano y el Centro Cultural de Aravaca.


title: Aravaca

text: También en la calle estudio se fundó el estudio Arait Multimedia en 1987. Es una empresa dedicada a los doblajes a Animes, post-producción, y masterizacion digital. Actualmente en 2019 esa empresa esta inactiva doblando series pero todavía se puede visitar sus oficinas en calle estudio número 25 y 23.


title: Aravaca

text: El 20 de mayo de 2015 realizó la Primera Comunión en la Iglesia del Barrio la Princesa de Asturias, Leonor de Borbón.


title: Aravaca

text: En los primeros años del siglo XXI, Aravaca se ha convertido en una de las zonas más caras en materia de vivienda del municipio de Madrid. En cuanto a renta per cápita, experimenta los niveles más altos de todo el municipio de Madrid. Aravaca cuenta con una de las mejores conexiones de Red de transporte público de la Comunidad lo que unido al carril bus-VAO permite alcanzar Madrid en apenas unos pocos minutos.


title: Aravaca

text: En el año 2000, siendo Alcalde de Madrid, José María Álvarez del Manzano y López del Hierro y concejala-presidenta del Distrito de Moncloa-Aravaca, Dolores Navarro Ruiz, el Ayuntamiento de Madrid inició una serie de rehabilitaciones urbanas que afectaron a varias calles y plazas del Casco Antiguo, llevándose a cabo la remodelación la Plaza del Marqués de Camarines, la Avenida de la Galaxia y las Calles de Pérez de la Victoria y Plaza de la Aurora Boreal. Las Plazas del Olivo y de Nuestra Señora del Buen Camino fueron rehabilitadas por la Concejalía de Vivienda y Rehabilitación Urbana que contó con fondos de Caja de Madrid. En esa misma legislatura el Ayuntamiento construyó un polideportivo, que se inauguró el 26 de marzo de 2003, dedicado a Alfredo Goyeneche, antiguo presidente del Comité Olímpico Español (COE) y fallecido en 2002.


title: Aravaca

text: El 25 de junio de 2004, ya siendo Alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón Jiménez y concejal del Distrito, Manuel Troitiño Pelaz, se inauguró la Escuela Infantil "Las Viñas" que construyó el Ayuntamiento de Madrid junto al Colegio Público "Aravaca", en la calle Estudio.


title: Aravaca

text: El 11 de septiembre del mismo año, con motivo de la celebración de las Fiestas de Nuestra Señora del Buen Camino, Aravaca ofreció en el Campo de Fútbol Municipal de Nuestra Señora del Buen Camino un concierto del cantante uruguayo, Jorge Drexler que ese mismo año ganó un Oscar a la mejor banda sonora original por la Academia de Hollywood.


title: Aravaca

text: La Presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre inauguró el nuevo Centro de Salud de Aravaca en 2006, construido en un solar municipal cedido por el Ayuntamiento de Madrid al resultar insuficiente el pequeño centro de salud que anteriormente estaba ubicado en la antigua escuela infantil de la Calle Zarza.


title: Aravaca

text: En junio de 2006, el Ayuntamiento de Madrid inició un plan de obras en el Casco Antiguo de Aravaca que incluyó la renovación total de calzada, aceras, mobiliario urbano y alumbrado público en el tramo de la Avenida de Osa Mayor que va desde la Plaza de María Reina hasta la Plaza de Nuestra Señora del Buen Consejo y los viales Baja de la Iglesia, Calle Olivo, Calle Tejadillos, Calle Paca Díaz, Calle Aldebarán, Calle Valdivieso y Plaza del Royo, entre otras. Junto con el lavado de cara que supuso la renovación de calzada y aceras del Ayuntamiento, el Canal de Isabel II aprovechó para llevar a cabo una importante actuación de renovación de la red de agua y saneamiento por las calles afectadas. El presupuesto de estas actuaciones superó los cuatro millones de euros.


title: Aravaca

text: Desde 2007 el Concejal-Presidente del Distrito de Moncloa-Aravaca, fue Álvaro Ballarín Valcarcel, del partido popular, coincidiendo con los mandatos de los alcaldes Alberto Ruiz-Gallardón y Ana Botella Serrano. Durante este tiempo se remodeló un puente situado sobre las vías del Ferrocarril en la carretera de Húmera a Aravaca y se inauguró una ampliación del parque Arroyo Pozuelo.


title: Aravaca

text: A principios del año 2010 se configura la Plataforma por la Defensa de los Servicios Públicos de Aravaca integrada por el Colectivo 1984, Asociación de Vecinos Osa Mayor y A.C.R.O.L.A. contando con gran apoyo vecinal, con la pretensión de conseguir la independencia de Aravaca como distrito (separándose de Moncloa), dadas las evidentes carencias que diferencian al barrio, sobre todo en materia de servicios públicos, del resto del municipio de Madrid.


title: Aravaca

text: En junio de 2015, ya con Manuela Carmena de Alcaldesa, es nombrada concejal-presidente de Moncloa-Aravaca, Montserrat Garcerán, del grupo político Más Madrid.


title: Aravaca

text: En 2018 Mariano Rajoy se muda a vivir al barrio de Aravaca a una vivienda que ya tenía comprada cuando deja de ser presidente del gobierno tras la Moción de Censura que el PSOE plantea en el Congreso y que lleva a Pedro Sánchez a la Moncloa. La presencia del expresidente supone para algunos vecinos una mejora en la seguridad del barrio.


title: Aravaca

text: Desde 2019 y siendo alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida Navascues la concejal es Loreto Sordo, del Partido Popular que ha puesto la primera piedra de un nuevo centro municipal de Mayores que se construye en una parcela contigua al centro cultural de la calle Zarza.


title: Aravaca

text: El distrito de Aravaca forma un verdadero continuo urbano con Pozuelo de Alarcón, de tal manera que la única manera de conocer si alguien está en Madrid o en Pozuelo es mediante los carteles que lo indican en las principales vías de comunicación: Arroyo de Pozuelo, Osa Mayor, Avenida de Europa y Carretera de Húmera.


title: Aravaca

text: También cabe destacar que aun perteneciendo a Madrid Capital, se encuentra totalmente aislado del resto de la ciudad en términos viarios, ya que la única manera de acceder al resto de la ciudad es utilizando las autovías interurbanas A-6, M-500 o M-40, o la carretera M-502 atravesando previamente el municipio de Pozuelo de Alarcón para llegar a Colonia Jardín.


title: Aravaca

text: La zona más confusa en este sentido es la de Avenida de Europa y Valdecahonde. La Avenida de Europa que inicialmente es una avenida urbana de Pozuelo de Alarcón, se adentra en el término municipal de Madrid un poco más al sur de la estación de Aravaca. Esta zona perteneciente a Madrid se encuentra totalmente aislada del resto de la ciudad, cuya única comunicación con el resto del distrito es a través de la calle Cerro de Valdecahonde, una minúscula calle con una pendiente bastante acusada y que comunica la avenida de Europa con la avenida del Talgo. A pesar de formar parte de Madrid y de mostrarse como zona tarifaria A de transportes en todo el tramo que se adentra en Madrid, lo cierto es que los transportes de que dispone son las líneas 657, 657A, 658 que requieren abono B1 y dispone de dos líneas de la EMT de Madrid además de la estación de cercanías de Aravaca


title: Aravaca

text: Por la cercanía a Moncloa, Aravaca ha tenido tradicionalmente una carencia en equipamiento social salvo en la parte educativa.


title: Aravaca

text: Aravaca está muy bien comunicada con el centro de Madrid mediante una autopista (la A-6 Madrid-A Coruña) y una autovía, la M-500, también conocida como Carretera de Castilla, que enlaza la Ciudad Universitaria con la A-6 atravesando la Casa de Campo y el Club de Campo de Madrid.


title: Aravaca

text: Debido a estar comunicada con el resto de Madrid por medio de autopistas y tren exclusivamente, no es posible llegar en bicicleta al casco de Madrid o a la Ciudad Universitaria, salvo a través de la Casa de Campo.


title: Aravaca

text: Dentro del barrio hay una sola estación, perteneciente a las líneas C-7 y C-10 de la red. Durante muchos años fue la única estación de Madrid capital (entonces apeadero) que no pertenecía a la zona A. Inaugurada la estación El Barrial en 1994, limítrofre con Aravaca, se hizo pensando únicamente en el Centro Comercial adyacente y hasta 2012 no tuvo acceso construido desde Aravaca, como zona B1.


title: Aravaca

text: Sólo una línea da servicio al barrio desde el 27 de julio de 2007, la línea ML-2, con las estaciones de Aravaca y Berna (situada en el municipio de Pozuelo de Alarcón, en el límite con Madrid).


title: Aravaca

text: Hasta 2018, Aravaca es uno de barrios de Madrid que lleva más tiempo desde su creación sin servicio urbano nocturno de autobuses, tan sólo atendida por los autobuses nocturnos de la red interurbana que unen Madrid con Pozuelo de Alarcón. Entre las líneas urbanas diurnas son sólo 2 las que vertebran el barrio, pues las otras 4 líneas, bien no sirven para vertebrar el barrio o bien no circulan a diario.


title: Aravaca

text: Algunas líneas interurbanas atienden al barrio mediante 1 o 2 paradas situadas en la Autovía del Noroeste (Avenida del Padre Huidobro), sin embargo, otras entran dentro de la trama urbana del barrio en su camino hacia Pozuelo de Alarcón.


title: Corte de manga

text: Hacer un corte de manga o corte de mangas es un gesto procaz y soez que se hace con ambos brazos. Un brazo se alza perpendicular al pecho, desplazando el antebrazo hasta que este forma un ángulo de unos 30 grados con respecto a la horizontal y el codo un ángulo de unos 90 grados. El gesto concluye con un movimiento balístico del brazo opuesto propiciando el impacto de la muñeca con el codo interior del brazo contralateral. Parece que es este último movimiento el que describe la expresión, pues la manga del vestido es cortada metafóricamente por el codo. A veces se acompaña con la extensión del dedo corazón del brazo levantado, manteniéndose el resto de los dedos plegados (véase higa).


title: Corte de manga

text: El corte de manga es un movimiento generalmente de carácter reactivo y no tanto espontáneo. Puede ser una respuesta a una ofensa verbal o un modo de expresar extrema disconformidad en ocasiones en que, bien por la distancia del comunicante, bien por la concurrencia de ruido de fondo, puede ser expresión más notoria que interjecciones de idéntico significado.


title: Corte de manga

text: Hay quien afirma que el corte de mangas fue una expresión propia del Imperio romano usada por los prostitutos a fin de denotar la disponibilidad de sus servicios. Por extensión se generalizó su uso para significar con intención denigrante que el receptor hacía uso de tales servicios. Es un gesto muy común en Italia, en España y, debido a la millonaria inmigración de entre 1860 a 1960 a Argentina, también en este país y otras zonas del Cono Sur. En los países de influencia del antiguo imperio ruso, el corte de manga y la higa, señalada esta última sacando el pulgar entre los dedos índice y corazón de un puño cerrado, significan exactamente lo mismo que en español, lo cual apunta a su más que probable origen milenario y romano.


title: Ánima Estudios

text: Ánima Estudios (estilizado y conocido también como ÁNiMA) es una empresa de animación mexicana, creada en el año 2002 por Fernando de Fuentes S. y José C. García de Letona.


title: Ánima Estudios

text: Entre sus producciones se encuentran "Magos y Gigantes", además de la serie "El Chavo Del 8", producción de Televisa y el fallecido Roberto Gómez Bolaños basada en la serie mexicana del mismo nombre. También son los creadores de la serie "Las Leyendas" para Netflix, la cual es la primera serie animada latinoamericana hecha para esta plataforma. Tiene su sede en la Ciudad de México y oficinas en Madrid y Las Palmas de Gran Canaria, España.


title: Ánima Estudios

text: La película ""Don Gato y su pandilla"" se estrenó en México el 16 de septiembre de 2011 y rompió el récord de recaudación de una película mexicana en el primer día y en el primer fin de semana de estreno. En octubre de 2011 se estrenó en cines "La Leyenda de la Llorona" la cual tuvo una gran recepción en taquilla quedando en el top 5 del año en México.


title: Ánima Estudios

text: A finales del 2012 se estrenó en cines la película ""El Santos contra la Tetona Mendoza"" que fue la primera película mexicana invitada al festival de Annecy en Francia.


title: Ánima Estudios

text: En 2014 Ánima anunció la apertura de oficinas en España llamadas "Ánima Kitchent" enfocadas en crear y comercializar marcas de entretenimiento.


title: Ánima Estudios

text: El 30 de octubre de 2014 se estrenó en cines "La Leyenda de las Momias de Guanajuato" y se colocó en los primeros lugares de taquilla por varias semanas.


title: Ánima Estudios

text: El 10 de abril de 2015 se estrenó en salas la película ""Guardianes de Oz"", ubicándose en el tercer lugar de recaudación en su fin de semana de estreno y la cuarta película mexicana con mayor recaudación en lo que iba del año, al mismo tiempo se estrenó en Rusia siendo la primera película latinoamericana estrenada en circuito comercial en aquel país. A la fecha ya ha sido vendida para distribución en países como Reino Unido, Alemania, Austria, Suiza, Australia y Nueva Zelanda. El 15 de abril se estrenó en la plataforma digital VEO la serie animada del "Chapulín Colorado". El estreno en México para TV abierta de fue el domingo 26 de julio de 2015.


title: Ánima Estudios

text: """" se estrenó el 30 de octubre de 2015 en cines distribuida por Warner Bros. Pictures, con un presupuesto de 8 millones de dólares.


title: Ánima Estudios

text: El 24 de agosto de 2015 se comenzó a transmitir en México en horario estelar la canción "Vamos a la cama" con la "Familia Telerín".


title: Ánima Estudios

text: El 17 de septiembre del 2015 Netflix anuncia ""Las Leyendas"" su primera serie animada original producida en Latinoamérica con fecha de estreno en 2017. Fernando de Fuentes S. y José C. García de Letona serán los productores ejecutivos y James Krieg, conocido por sus series "Scooby-doo! Misterios S.A. y Spooksville", será guionista y productor.


title: Ánima Estudios

text: El 1 de enero de 2016 se estrenó "Don Gato El inicio de la pandilla" en Perú, siendo un éxito mayor que la película original de "Don Gato y su Pandilla ("2011) y compitiendo directamente con y Guerra de papás.


title: Ánima Estudios

text: A la fecha "Guardianes de Oz" se ha estrenado a nivel internacional en Rusia, Honduras, Guatemala, Panamá, Costa Rica, Salvador, Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Colombia, Perú, Chile y Argentina. Átomo Network se encargará de lanzar programación animada original, presentará versiones en español de programas de Channel Frederator a una audiencia hispanoparlante y reclutará talento internacional. El 14 de marzo de 2016, Ánima Estudios revela que su siguiente película será "La Leyenda del Chupacabras," secuela de "La Leyenda de la Nahuala", "La leyenda de la Llorona y La Leyenda de las Momias de Guanajuato".


title: Ánima Estudios

text: El 22 de marzo de 2016, Warner Bros. UK anuncia que estrenará la película "Don Gato El Inicio de la Pandilla" en cines de todo el Reino Unido el 27 de mayo de este mismo año. Don Gato y su pandilla se encuentra entre las 20 películas independientes de cine animado con más recaudación a nivel mundial. El 19 de abril de 2016 Ánima Estudios anunció una alianza con el Instituto de Artes de California CalArts, para el desarrollo de un programa de educación continua. El 26 de mayo de 2016 Ánima Estudios y Cartoon Network Latinoamérica lanzaron un concurso para jóvenes talentos productores o realizadores de proyectos de animación cortos y largos, la convocatoria finalizará el 18 de julio del 2016.


title: Ánima Estudios

text: El 2 de junio de 2016 se estrenó en cines la película en Colombia, el 20 de julio en Italia, el 19 de agosto en Bulgaria, el 26 de agosto en Turquía, el 10 de noviembre Portugal y en otros países como Reino Unido, Israel, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda entre otros. El 14 de octubre de 2016 se estrenó en cines "La Leyenda del Chupacabras" en Estados Unidos y el 21 de octubre en México, convirtiéndose en una de las 20 películas mexicanas más taquilleras en la historia del cine comercial mexicano.


title: Ánima Estudios

text: El 11 de abril de 2017, Ánima y Teravision Games anunciaron su alianza para desarrollar videojuegos basados en las propiedades del estudio mexicano. Enrique Fuentes, CEO de Teravision, opina: “Este modelo de alianzas es bastante común en mercados como Estados Unidos y Canadá, pero por alguna razón se ha intentado en muy raras ocasiones en Latinoamérica. Ánima Estudios y Teravision Games están buscando ser pioneros en este modelo, buscando formas innovadoras de colaborar y capitalizar el enorme talento que tenemos en América Latina, uniendo esfuerzos y buscando la colaboración más allá de la competencia”. La aplicación móvil será lanzada el 31 de octubre del 2017 tanto para IOS como para Android.


title: Ánima Estudios

text: El 11 de julio de 2017 se estrenó en el parque temático “Selva Mágica” en Guadalajara, Jalisco, una atracción de realidad Virtual llamada “Cantinflas presenta: La Máquina del Tiempo” producida por Ánima Estudios de la mano de Ventura Entertainment.


title: Ánima Estudios

text: El 22 de enero de 2018 se lanzó la serie de la "Familia Telerín" en 3D CGI de la mano de Cleo Telerín con 52 episodios de 7 minutos.


title: Ánima Estudios

text: Anima Estudios anunció que Mattel ha firmado un acuerdo para convertirse en Toy Master License mundial de "Cleo & Cuquín", el nuevo contenido basado en "La Familia Telerín," "Cleo & Cuquín," es una gran oportunidad para dar vida a personajes que no solo gustan a los más pequeños sino que provocan nostalgia en sus padres para los que Familia Telerín es un recuerdo de su niñez." comentó Lauren DeFeo, VP de Mattel Toy Box. El 24 de febrero de 2017 Netflix lanzó la serie de "Las Leyendas" en 190 países.


title: Ánima Estudios

text: Ánima Estudios y Cartoon Network lanzaron un segundo concurso para serie de cortos de animación. El vicepresidente del estudio mexicano, comentó: “Estamos orgullosos y felices de poder continuar este esfuerzo con Cartoon Network América Latina y simultáneamente expandir nuestra búsqueda de grandes talentos en animación por toda América Latina". La serie de cortos ganadora ""Ram Pam Dam"" fue elegida de entre más de 170 proyectos de 17 países diferentes.


title: Ánima Estudios

text: La compañía publicó en sus redes sociales un póster teaser de "La Leyenda del Charro Negro", la quinta película de la saga de Leyendas.


title: Ánima Estudios

text: Ánima anunció en el festival de Annecy su nueva serie original llamada ""Space Chickens in Space"" que será producida en conjunto con Disney, Cake Entertainment, Studio Moshi y Gingerbread


title: Ánima Estudios

text: José C. García de Letona, vicepresidente de Ánima Estudios dio una conferencia especial durante el festival Pixelatl por los 15 años que cumple el estudio, platicó cómo ha cambiado la industria durante este tiempo además de compartir algunos logros que ha alcanzado la compañía en los mercados internacionales.


title: Ánima Estudios

text: Ana y Bruno fue galardonada con el Premio Quirino al Mejor Largometraje de Animación Iberoamericano. La película es una coproducción entre Ánima, Lo Coloco Films y Altavista Films. José C García de Letona y Fernando de Fuentes S. son productores del proyecto. Los Premios Quirino se crearon con el propósito de reconocer a los creadores en la industria de la animación iberoamericana.


title: Ánima Estudios

text: Átomo Network, la plataforma digital de YouTube creada por Ánima y Channel Frederator, celebra dos años de apoyar a creadores y entusiastas de la animación en español. Con 157 canales de YouTube afiliados, una comunidad de 6.6 millones de suscriptores y alrededor de 1,100 millones de reproducciones globales de vides, “Estamos muy entusiasmados por tener la oportunidad de mostrar lo mejor de la animación local e internacional a nuestras audiencias hispanas a las que nos debemos”, señala José C. García de Letona, vicepresidente de Ánima. “Channel Frederator Network se enorgullece de celebrar el segundo aniversario con nuestros colegas de Átomo Network y Ánima. Nos emociona poder contribuir a la expansión de talento de clase mundial en la animación que desarrolla contenido en español. Seguiremos apoyando esta beta artística de la mejor manera que podamos”, aseguró Fred Seibert, fundador de Frederator Networks.


title: Ánima Estudios

text: El 22 de noviembre de 2018 se estrenó en Disney Channel Europa, Medio Oriente y África "Space Chickens in space". El programa se centra en las aventuras de 3 pollos -Chuck, Starley y Finley- quienes accidentalmente se enrolan en una academia militar intergaláctica.


title: Ánima Estudios

text: El 28 de febrero del 2019 Ánima, Pixelatl y Mighty Studios anunciaron "La Cumbre", una reunión de negocios entre los más importantes estudios de animación mexicanos y algunos extranjeros para fomentar acuerdos de colaboración, la compra-venta de servicios creativos y para discutir el estado de la industria en México para establecer estrategias comunes.


title: Ánima Estudios

text: El 6 de abril de 2019 se anunció la película "La liga de los 5", una aventura épica con superhéroes mexicanos. A la vez que sería el regreso del estudio a hacer una película original fuera de Las Leyendas (franquicia) que se produce en 2D.


title: Ánima Estudios

text: El 23 de abril de 2019 Fernando de Fuentes y José C. García de Letona, productores de Ánima, hicieron historia en los premios Ariel al obtener 3 nominaciones en la categoría de "Mejor película animada" con las cintas "Ahí viene Cascarrabias", "La leyenda del Charro Negro" y "Ana y Bruno". El 24 de junio de 2019 "Ana y Bruno" se lleva el premio.


title: Ánima Estudios

text: El 5 de octubre de 2019 se estrena en Netflix a nivel mundial "Las Leyendas: creaturas ocultas", la nueva serie consta de 13 episodios.


title: Ánima Estudios

text: El 23 de enero de 2020 se anunció que el estudio Aardman adquirió los derechos para distribuir "Brave Bunnies", serie animada coproducida por Ánima y Glowberry.


title: Ánima Estudios

text: El 26 de junio se estrena en algunas zonas de la República Mexicana la película de animación por computadora Escuela de Miedo, siendo una de las más vistas durante la reapertura de los cines.


title: Ánima Estudios

text: A finales de 2020 Ánima estaba preparada a hacer una CG animado película en La piedra de los sueños escrito por un Artista desconocido de la escritura de guiones y se lanzará en todas las plataformas como cines y streaming, La preproducción ha comenzado.


title: Ánima Estudios

text: El 7 de octubre de 2020 Ánima y Touché Films sellan alianza para crear contenido original dirigido a un público adolescente.


title: Ánima Estudios

text: El 12 de noviembre lanzan El Camino de Xico, su segundo proyecto en 2D original y a la vez el tercero que saca durante el 2020.


title: Ánima Estudios

text: Hasta la fecha no se tienen detalles sobre el estreno de su siguiente película , lo que ha llevado muchos a creer que fue cancelada y que su estreno en cines ya no será posible. Fue cuando el 22 de julio se anunció que la película oficialmente se estrenaría el 10 de agosto por la plataforma Vix como un original.


title: Ánima Estudios

text: Durante el mes de Julio del 2022 se anuncia que en coproducción con DC Entertainment, Warner Bros. Animation, Chatrone y HBO Max lanzaría Batman Azteca: Choque de Imperios, a inicios del mes de Septiembre se da a conocer que los actores Horacio García Rojas, Omar Chaparro y Álvaro Morte darían vida a los personajes principales.


title: Artículo (derecho)

text: En derecho, un artículo es cada una de las disposiciones, generalmente enumeradas de forma consecutiva, que conforman un cuerpo legal, como un tratado, una ley o un reglamento. Además de subdividir el texto en varias porciones, los artículos también permiten dotar a su contenido de una estructura organizada que le de unidad y refleje «la armonía entre las partes y el todo». Los artículos pueden ser principales o transitorios; estos últimos son aquellos que tienen una vigencia temporal, y que por lo general se refieren a la entrada en vigor del cuerpo normativo, o a sus efectos durante la vacancia legal. Los artículos suelen estar subdivididos a su vez en incisos.


title: Artículo (derecho)

text: Cada artículo debe hacer frente a una parte constitutiva del tema específico del que trata el cuerpo normativo. Los artículos se caracterizan por un número cardinal (elemento 1, 2, 3 y así sucesivamente), y por lo general, si se inserta un nuevo contenido entre dos ya existentes (por ejemplo los artículos 2 y 3), la numeración no varía, enumerando con un adverbio numeral (como por ejemplo, artículo 2 bis, ter, quater, y así sucesivamente) los nuevos artículos. Sin embargo, hay leyes que no ocupan numerales, como aquellas que están compuestas de un solo artículo (denominándose «Artículo único»), u otras fórmulas que establezca el legislador (como en el Código Civil de Chile, donde el último artículo, que por correlación sería el número 2525, fue denominado «Artículo final»


title: Drakengard

text: Drakengard, conocido en Japón como Drag-On Dragoon ("ドラッグ オン ドラグーン Doraggu on doragūn") es un videojuego de acción desarrollado por Cavia y publicado por Square Enix en el año 2003 para PlayStation 2 y teléfonos móviles. Fue distribuido en Europa por la empresa Take-Two Interactive y por Square Enix en el resto del mundo.


title: Drakengard

text: Se trata de un juego de acción y peleas multitudinarias en tercera persona, en el que el jugador toma el control de un guerrero llamado Caim el cual debe enfrentarse a ejércitos de enemigos tanto sobre el terreno como en batallas aéreas a lomos de una dragona, su forzada compañera de aventuras mediante un pacto de sangre.


title: Drakengard

text: Tiene dos continuaciones: "Drakengard 2" y "Drakengard 3", así como dos spin-off titulados "Nier" y "".


title: Drakengard

text: En este campo, el jugador solo puede usar a la dragona. Puede lanzar llamas con el círculo, o mantener presionado el botón para lanzar muchos proyectiles menos efectivos pero más certeros. Con los botones "L1" y "R1" se puede hacer un movimiento lateral a la izquierda o derecha respectivamente, al presionarlos al mismo tiempo, da una vuelta en U. El botón "X" es para acelerar, al llenar la barra de magia se puede hacer un ataque especial con el botón "triángulo".


title: Drakengard

text: En este tipo de batalla se puede utilizar tanto a Caim como a la dragona. Ésta tiene los mismos botones que en una batalla aérea, y el botón "Select" es para subir y bajar de su montura.


title: Drakengard

text: Al usar a Caim el botón "X" es para saltar, el botón "cuadrado" es para atacar, el botón "triángulo" para usar la magia y el botón "círculo" para cambiar a tu compañero.


title: Drakengard

text: Drakengard es un videojuego de rol y acción, donde el mundo, dividido en dos potencias, La Alianza y el Imperio, se mantiene estable gracias a los sellos. En el juego tú manejas a Caim, un guerrero de la Alianza, el corazón de Caim esta lleno de odio hacia los dragones, debido a que vio como su padre y su madre eran asesinados por un dragón del Imperio. Al ser asesinados los padres de Caim, este solo se quedó con su hermana Furiae, quien fue nombrada diosa, y posee un sello, que no debe ser roto aunque el Imperio trata de romperlos. Controlando a Caim, el jugador debe luchar contra las imponentes hordas imperiales y descubrir cuales son sus planes de destrucción.


title: Drakengard

text: La historia de Drakengard comienza cuando el Imperio asedia el castillo de la diosa Furiae. La Alianza lo defiende a duras penas. Entre sus filas se encuentra Caim que es gravemente herido a causa de un profundo corte en la espalda. Debido a que la batalla estaba perdida, Caim se ve obligado a socorrer a Furiae. En el castillo, Caim se encuentra a una dragona de color rojo. Por un momento, Caim iba a matarla pero desiste y le ofrece a la dragona que formen un pacto. Ella acepta y sus corazones se unen aunque tal unión conlleva un sacrificio por parte del demandante. En este caso, Caim pierde la capacidad de hablar.


title: Drakengard

text: Una vez renacido Caim, con la ayuda de la dragona empiezan a expulsar de los alrededores a las tropas Imperiales, pero se da cuenta de que los soldados del Imperio han conseguido entrar, así que Caim se dirige allí a solas. En el castillo se encontraba Furiae protegida por Inuart, amigo de la infancia de Caim y estaba locamente enamorado de ella. Una vez terminada la batalla, se dan cuenta de que la diosa esta desprotegida, así que deciden ir a los poblados elfos.


title: Drakengard

text: En el bosque, descubren que el Imperio se ha extendido por todo el continente. Tras enfrascarse en algunas batallas, llegan al poblado elfo que está destruido. Mientras están allí, encuentran un soldado imperial muerto y al lado suyo un texto que menciona a los Custodios. Allí Caim y su dragona perciben la presencia de otro hombre que ha hecho un pacto. Se dirige entonces al desierto donde rescata a ese hombre de una prisión imperial. Su nombre es Verdelet, es un sacerdote que hizo un pacto con un dragón petrificado, su sacrificio fue la calvicie permanente. En el desierto, Caim se da cuenta de que el Imperio trata de romper los sellos, así comienza una sangrienta lucha a contrarreloj (la cual se culmina con uno de los 5 finales disponibles) y donde conocerán a 3 aliados (Seere, Arioch y Leonard) todos ellos también han hecho un pacto.


title: FamilySearch

text: FamilySearch Es el sitio web de una organización sin fines de lucro que ofrece registros, material educativo y software sobre genealogía. Es operado por La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, y está estrechamente conectado con el departamento de Historia Familiar de la iglesia. El Departamento de Historia Familiar fue establecido originalmente en 1894 por la Sociedad Genealógica de Utah (GSU) y es la organización de genealogía más grande en el mundo. FamilySearch Mantiene una colección de registros, recursos, y los servicios diseñaron para ayudar a las personas a aprender más sobre su historia familiar. Facilitando el rendimiento de LDS ordinances para los parientes difuntos es otro objetivo importante de la organización. A pesar de que requiere el registro de una cuenta del usuario, ofrece acceso libre a sus recursos y el servicio en línea en Familysearch.org. Además, FamilySearch ofrece asistencia personal en más de 5100 historia familiar centros en 140 países, incluyendo la Biblioteca de Historia Familiar en Salt Lake City, Utah.


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text: La sección de Árbol Familiar permite agregar contenido y así contribuir a la base de datos genealógica. En 2021, albergaba 1.3 mil millones de árboles individuales y una base de datos de registros históricos que contiene más de 5.7 miles de millones de imágenes digitales, incluyendo libros digitalizados, microfilmes digitalizados, y otros registros digitales.