title: My Big Fat Greek Wedding

text: La trama gira alrededor de Fotoula 'Toula' Portokalos (Nia Vardalos), una mujer de ascendencia griego-americana, que se enamora de un chico estadounidense y un "White Anglo-Saxon Protestant" llamado Ian Miller (John Corbett). En el transcurso de la película, los protagonistas tienen que luchar por vencer las diferencias culturales. Además, el filme examina los distintos valores y relaciones familiares.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Toula está atravesando una crisis de la mediana edad, debido a su mala suerte en el amor y en la vida. En la secuencia de apertura, Toula narra que ha fallado a su familia por incumplir las tres reglas esenciales de vida para una joven mujer griega, las cuales son: Casarse con un hombre griego, procrear hijos griegos, y cuidar de ellos toda la vida.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Debido a este error, Toula se ve obligada a trabajar en el negocio familiar, un restaurante llamado “Dancing Zorbas”. Al contrario de su hermana “perfecta”, Toula tiene un aspecto desaliñado, y es un personaje cínico que vagamente expresa sus deseos y añora la felicidad. Ahora con 30 años de edad, Toula teme permanecer con su estilo de vida actual.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Sin embargo, todo esto cambia, cuando un día en el restaurante atiende a un profesor de escuela llamado Ian Miller (Jonh Corbett), en quién ella centra toda su atención. Además, encuentra un folleto informativo sobre cursos de computación ofrecidos por un Instituto cercano, despertando en ella el deseo de estudiar nuevamente y así cambiar su vida.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: De esta manera, Toula solicita a su padre, Gus (Michael Constantine) permiso para asistir al curso de computación para actualizar y mejorar la administración del restaurante, pero este se niega. Finalmente, con la ayuda de su madre, María (Lainie Kazan), convencen a su obstinado padre. A partir de su inscripción en el instituto, Toula se somete a varios cambios de apariencia para mejorar su aspecto físico. Además, se inscribe en un seminario de computación para el manejo de una agencia de turismo.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Una vez que el seminario concluye, Toula se confabula con su madre y su tía Voula (Andrea Martin) para lograr que su padre le permita abandonar su trabajo en el restaurante, y de esta forma pueda ayudar en la agencia turística de su tía. El plan tiene éxito, y Toula inicia su nueva labor de agente de turismo.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Toula se siente mejor en su nuevo trabajo, y un día conoce a Ian Miller. Ambos sienten atracción mutua, y entablan una relación amorosa. Toula mantiene su relación en secreto por varias semanas, hasta que su prima Nikki (Gia Carides) le advierte que un vecino los descubrió besándose en la calle y que este notificó a la familia.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: En la escena siguiente, Toula es regañada por su padre Gus, debido a que esta mantiene una relación con Ian, que es un extranjero o “Xenos”. Gus establece un plan para corregir la situación de Toula e invita a varios pretendientes griegos a cenar todas las noches, en un intento de mantener los lazos culturales. Sin embargo, Ian pide educadamente permiso a Gus para poder salir con Toula, y éste se niega. A pesar de todo, Toula y Ian siguen saliendo juntos, y su relación se va tornando más íntima. Ian invita a Toula a que conozca a sus padres que son de clase media alta, anglosajones, blancos, y protestantes, WASP.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Consecuentemente, Ian le propone matrimonio a Toula, y ella acepta. Gus se ve obligado a aceptar el compromiso. A partir de este momento, Ian acepta adoptar varias tradiciones culturales griegas y de esta manera se convierte a la iglesia ortodoxa griega para poder desposarse con Toula.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Con el transcurso del tiempo, empiezan el proceso de planificación de la boda, y los familiares de Toula interfieren en cada detalle, abrumando en ocasiones a la pareja. No obstante, Ian y Toula logran vencer los obstáculos, y contraen matrimonio. En el epílogo final de la película, Toula manifiesta estar felizmente casada con Ian, y que ambos tienen una hija de siete años llamada Paris. La familia vive armoniosamente en una casa adyacente a los padres de Toula, que fue el regalo de bodas de estos.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Rita Wilson, esposa de Tom Hanks asistió a la presentación de "“My Big Fat Greek Wedding”" en un teatro de Los Ángeles. La obra teatral estaba interpretada únicamente por Nia Vardalos y trataba de su autobiografía. Wilson, de ascendencia griega, reconoció instantáneamente el potencial de la obra para ser llevada al cine. De esta manera, convenció a su marido para que asistiera la semana siguiente. La pareja estaba encantada con la obra, y decidió realizar un trato comercial con Vardalos. Vardalos, ya había desarrollado un guion adaptado para el cine, debido a que la compañía productora Playtone se había interesado antes en la obra. No obstante, Tom Hanks y Playtone se aliaron como productores del filme, y empezaron el rodaje de la película, permitiendo la participación de Nia Vardalos como protagonista.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: El rodaje del filme se realizó en Toronto y Chicago. La universidad de Ryerson University y el barrio griego Greektown en Toronto, son algunas de las localidades que aparecen en el filme con más prominencia. Además se grabaron algunas escenas en la calle Danforth Avenue. La casa de Gus y María Portokalos, y la casa adyacente donde vivirían Toula con Ian, están ubicadas en Glenwood Crescent, en la calle O’Connor Drive en East York. La casa de la familia Portokalos mantiene la misma ornamentación mostrada en el filme.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Después del pre-estreno de 2002, la película fue lanzada al aire en Estados Unidos el 19 de abril del año 2002. Asimismo, la película se estrenó ese verano en Islandia, Israel, Grecia, y Canadá. Durante el otoño y el invierno, el filme se estrenó en Turquía, Inglaterra, Nueva Zelandia, Argentina, Australia, Hong Kong, Brasil, Noruega, Holanda, República Checa, España, Bélgica, Italia, Taiwán, Filipinas, Egipto, Perú, Suecia, México, Hungría, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Polonia, Kuwait, Estonia y Lituania. Finalmente se estrenó en marzo de 2003 en Corea del Sur, y en julio de 2003 en Japón.


title: My Big Fat Greek Wedding

text: La película hace referencia a "Zorba el griego" (1964), "The Lost Boys" (1987), "The Wonders" (1996), "Meet the Parents" (2000) y además hace parodia al filme "Millie, una chica moderna" (1967).


title: My Big Fat Greek Wedding

text: Debido al gran éxito de "My Big Fat Greek Wedding", y su título inusual, el nombre fue satirizado en varias series televisivas y películas:


title: My Big Fat Greek Wedding

text: La película sirvió de inspiración para la creación de una breve serie televisiva en 2003 titulada "My Big Fat Greek Life". En esta serie se mantuvo la mayoría de los personajes con los actores originales, a excepción del papel de Ian Miller (John Corbett), que fue reemplazado por Steven Eckholt. Corbett, tuvo que ser sustituido por conflicto de horarios debido a que había firmado antes con la serie "Lucky". Sin embargo, estaba prevista una aparición de Corbett en la serie, como el mejor amigo de Eckholt pero el programa fue cancelado antes de su aparición. La serie obtuvo comentarios negativos por los críticos debido a la falta de relación con el argumento original de la película.


title: The Game (álbum)

text: The Game —en español: "El juego"— es el octavo álbum en estudio de la banda de rock británica Queen, lanzado el 30 de junio de 1980, fue el primer álbum de la banda que alcanzó la primera posición en los Estados Unidos, y el tercero que la alcanzó en Reino Unido. Si bien el álbum tuvo arreglos más simples que otros trabajos de Queen, "The Game" fue recibido con grandes elogios. Entre las canciones del álbum destacan "Another One Bites the Dust" escrita por John Deacon y "Crazy Little Thing Called Love" escrita por Freddie Mercury, que llegaron a ser éxitos del álbum junto a "Play the Game" y "Save Me". "The Game" fue el primer álbum de Queen en el que se utilizaron sintetizadores. Si bien no es citado en lista de mejores álbumes de la historia, es uno de los más vendidos de la banda.


title: The Game (álbum)

text: Originariamente (mientras se realizaba el disco), el título era "Play The Game", pero el baterista Roger Taylor expresó su inquietud acerca de sus posibles alusiones de conformidad, así que simplemente cambiaron el título a "The Game".


title: The Game (álbum)

text: "Play The Game" fue el tercer sencillo de la banda lanzado el 30 de mayo, un mes antes de la salida del LP. El sencillo en la que cuya cara B figuraba el tema de Roger A Human Body que no fue incluido en el álbum. Gracias a la ayuda del vídeo en la que Freddie apareció con su nuevo aspecto con pelo corto y bigote alcanzó la posición 14 de la lista de éxitos británicos. El vídeo promocional se rodó en los Trillion Studios de Londres, en mayo de 1980 en el que el director Brian Grant hizo un uso innovador de imágenes en reversa, de un efecto de agua para simular la furia del fuego y de la vaselina, algo que Queen ya había utilizado en otras ocasiones. Y una vez más, ahora en este vídeo, a Brian May se le ve tocando una Fender Stratocaster color fuego con cubierta blanca, sería el segundo vídeo clip en donde no usa su clásica Red Special. Se afirma que este video , en su inicio , muestra una estética espacial , debido a que Queen , a sugerencia de su discográfica , aprovechaba en él , de promocionar la película "Flash Gordon " ( 1980 ) , en la que esta banda participó componiendo la música de su banda sonora. De hecho , Mercury usa una polera con el logo del film y del personaje del cómic , propiamente tal.


title: The Game (álbum)

text: Aunque está acreditada a Brian May como compositor, fue el resultado de una improvisación de los cuatro miembros. Brian encontró las partes interesantes y las editó todas juntas. Entonces, también compuso unos arreglos para guitarra pesada (heavy guitar), para hacer el sonido más completo, y añadió algunos sonidos adicionales de la banda. Es considerada la primera canción Funk metal, género que terminaría por desarrollarse años más tarde.


title: The Game (álbum)

text: Fue el cuarto y último sencillo de "The Game" escrita por John Deacon, basado en ritmos disco, llegó a un éxito mundial que nadie había previsto. Fue el sencillo con mayor repercusión de todo el álbum. "Another One Bites The Dust" les otorgó su segundo n.º 1 en ocho meses y sigue siendo su éxito más vendido en el mercado estadounidense. En Japón, se editó el mismo acoplamiento. Roger fue el principal detractor del tema, y Freddie lo defendía. No fue hasta que Michael Jackson lo sugirió después de asistir a un concierto de Queen que decidieron editarlo como sencillo


title: The Game (álbum)

text: John Deacon toca la mayoría de instrumentos como el bajo, guitarra rítmica y piano. Roger incluyó una nueva batería Ludwig con pads electrónicos y Brian algunos efectos de sonido con la Red special y un eventide harmonizer. En la canción en ningún momento se utilizan sintetizadores si no alterando los instrumentos en el estudio de grabación.


title: The Game (álbum)

text: El vídeo promocional fue rodado en el Runion Theater de Dallas, Texas, el 9 de agosto de 1980 que se hizo durante la extensa gira de cinco semanas de la banda por Norteamérica en la que también muestra a Freddie con su nuevo aspecto.


title: The Game (álbum)

text: El siguiente tema es obra de John Deacon nuevamente. Muy influenciado por The Beatles, "Need Your Loving Tonight" se editó como sencillo en los Estados Unidos y alcanzó en n.° 44 en noviembre de 1980. En vivo Freddie cantaba y tocaba el piano, Brian y Roger hacían los coros, tomando en cuenta que en el estudio los coros los hizo solamente Freddie y no se tocó piano.


title: The Game (álbum)

text: Fue el primer sencillo del álbum "The Game", un tema inspirado en el Rockabilly, compuesto por Freddie Mercury con la canción "We Will Rock You (Fast)" del álbum en directo "Live Killers" como Lado B. EMI lanzó el sencillo al mercado el 5 de octubre de 1979 y alcanzó el número 2 en las listas de Reino Unido. En Estados Unidos no fue editado hasta diciembre con "Spread Your Wings" también en su versión en directo de "Live Killers" como Lado B. El sencillo además fue número 1 en 5 países más.


title: The Game (álbum)

text: Fue compuesta por Freddie Mercury mientras se daba un baño. Él mismo grabó la guitarra acústica en el estudio antes que la banda llegara y ejecutara las bases de la canción. Brian dijo que la ejecución de Freddie fue perfecta y únicamente se le agregó un solo de guitarra en la mitad de la canción, después del consejo de su productor Mack, más bien parodiando el sonido de televisión de su famosa guitarra "Red Special". Freddie tocó la guitarra en todas las versiones en vivo en las que se interpretó esta canción; esto constituyó el único momento en el que tocó otro instrumento que el piano o la pandereta.


title: The Game (álbum)

text: El video promocional fue dirigido por Dennis De Vallance filmado en los Trillion Studios de Londres en la que Brian May aparece tocando una Fender Telecaster en vez de la mítica Red Special.


title: The Game (álbum)

text: Roger Taylor tuvo dificultades para aportar temas a "The Game". Rock It (Prime Jive) fue generadora de disputas dentro de la banda. Se grabaron 2 versiones del tema, una cantada íntegramente por Freddie y otra grabada por Roger. La polémica vino al decidir cual de las 2 iría. Brian y Mack se inclinaban por la cantada por Freddie, mientras John y Roger por la de Roger. Finalmente se decidió que el intro sería de Freddie y el resto de la canción de Roger. En vivo era Freddie quien la cantaba.


title: The Game (álbum)

text: "Don’t Try Suicide" es un tema de Freddie, sin sintetizadores, con un juego entre el bajo y la batería, y solos de Brian que rompen cada cierto rato la hegemonía del Sonic Volcano.


title: The Game (álbum)

text: En un álbum posterior, "Made in Heaven", hay una canción de cuatro segundos llamada "Yeah", la cual es un fragmento de "Don't Try Suicide".


title: The Game (álbum)

text: Grabada en las sesiones preliminares de 1979 junto a "Crazy Little Thing Called Love", "Save Me" y "Coming Soon", "Sail Away Sweet Sister" se sustenta en la delicada voz de Brian y en el bajo de John (que es un poco el instrumento principal en el disco y tiene un solo al cierre del track), con un desgarrador solo de guitarra, y Freddie cantando unas cuantas líneas.


title: The Game (álbum)

text: Roger tenía tres temas para este disco. Ya vimos el primero, "Rock It", el segundo estaba entre "A Human Body" y "Coming Soon". Quedó esta última quizás por estar musicalmente más cerca de los demás temas que A Human Body, que quedó guardada para que fuera el lado B de "Play The Game" por ser demasiado melódica para el resto del álbum.


title: The Game (álbum)

text: Fue escrita por Brian May, y fue el segundo sencillo de "The Game". Se editó en enero de 1980, cuatro meses antes que el álbum, y en su cara B incluía la versión en directo de "Let Me Entertain You" extraída del álbum "Live Killers". Esta balada alcanzó el puesto #11 de las listas de Reino Unido, nunca se llegó a editar en Estados Unidos, pero en Japón Elektra Records lo sacó en abril de 1980.


title: The Game (álbum)

text: Para este sencillo se grabó el primer vídeo promocional de animación de Queen, en la que mezcla una actuación en directo con una animación. El vídeo fue filmado en el Alexandra Palace de Londres y dirigido por Keith McMillan, durante la gira de diciembre conocida como Crazy Tour.


title: Telar mecánico

text: Un telar mecánico (o también conocido como telar mecanizado) es un sistema mecanizado de telar accionado por un eje de transmisión. El telar mecánico, fue el resultado de la evolución del telar manual, utilizando una unidad mecánica para conectar y sincronizar todos los mecanismos. Los primeros telares mecánicos tenían un suministro de fuerza colectivo a partir de la energía hidráulica, más tarde basado en una máquina de vapor. Con la llegada de la electricidad, cada telar mecánico fue equipado con una unidad individual con motor eléctrico.


title: Telar mecánico

text: El primer telar mecánico fue diseñado en 1784 por Edward Cartwright y fue construido en 1785, después de ser perfeccionado por William Horrocks. Esto permitió hacer textiles mucho más rápido que un ser humano.


title: Telar mecánico

text: En 1890 el ingeniero estadounidense James H. Northrop construyó un telar automático mucho más eficiente, su invento, el telar de "reposición de trama" automática revolucionó la industria textil. Alrededor de 700.000 telares automáticos "Northrop" fueron vendidos en todo el mundo. La evolución posterior del telar mecánico era mejorar la estructura y los mecanismos para mejorar la eficiencia de telar.


title: Telar mecánico

text: Originalmente, los telares mecánicos utilizaban una lanzadora volante para lanzar la trama a través de la urdimbre, pero en la primera mitad del siglo XX entró en servicio un telar más rápido y más eficaz sin lanzadora. Hoy en día, los adelantos tecnológicos han producido una variedad de telares diseñados para maximizar la producción de determinados tipos de materias, entre los más populares están; los telares de chorro de aire y los telares de chorro de agua.


title: Telar mecánico

text: Los telares de lanzadora hacen mucho ruido, a menudo de más de 99 dB, así que algunos telares automáticos están siendo sustituidos por otros que producen mucho menos ruido al tejer. Existen nuevos telares controlados por computadora, incluso para uso personal, para tejeros que quieran trabajar en casa.


title: Albert Ferrer

text: Albert Ferrer Llopis (Rubí, Barcelona, 6 de junio de 1970), conocido como Chapi Ferrer, es un exfutbolista y entrenador español. También ejerce como comentarista deportivo en radio y televisión española.


title: Albert Ferrer

text: Empezó su paso por las categorías inferiores del F. C. Barcelona hasta llegar al F. C. Barcelona B, en el cual permaneció durante tres temporadas.


title: Albert Ferrer

text: En enero de 1990 fue cedido al C. D. Tenerife, equipo con el que debutó en primera división. Allí jugó medio año siendo titular en quince ocasiones. Esa temporada el equipo insular logró salvar la categoría tras superar al Deportivo de La Coruña en la promoción de descenso, resultando Ferrer decisivo en el partido de vuelta en Riazor, dando la asistencia del gol de su equipo. Aquel fue el último partido del "Chapi" con el equipo tinerfeño.


title: Albert Ferrer

text: En verano de 1990 regresó a Barcelona, donde se consolidó como lateral derecho titular, siendo un fijo en el equipo conocido como el "Dream Team", dirigido por Johan Cruyff, que ganó, entre otros títulos, la Copa de Europa de 1992 y cuatro campeonatos de Liga consecutivos a principios de los años noventa. Ferrer destacó por su capacidad defensiva; era un excelente marcador y muy veloz. En el Barcelona anotó dos de sus tres únicos goles oficiales (uno al Espanyol y otro al Manchester United). Con la llegada de Louis van Gaal perdió la titularidad y fue declarado transferible en mayo de 1998.


title: Albert Ferrer

text: Dos semanas después se confirmó su traspaso al Chelsea F. C. En su primera temporada con los "blues" se afianzó como titular indiscutible, lo que le valió el galardón de jugador revelación de la Premier League 1998/99. Ferrer jugó un total de cinco campañas con el Chelsea, donde marcó un gol en la Champions League (al Hertha Berlín) y conquistó la Supercopa de Europa de 1998, la FA Cup y la Community Shield en 2000. En el año 2003, anuncia su retirada tras haber jugado 17 años; 11 años con el F.C Barcelona, 5 años con el Chelsea y 1 año con el C. D. Tenerife.


title: Albert Ferrer

text: Tras su retirada como futbolista, se formó como entrenador. Desde 2007 comenzó a participar en la empresa StarDreams, integrada por varios destacados deportistas como Julio Salinas, Antonio Maceda, Almudena Cid, Estela Giménez, Gervasio Deferr, Blanca Fernández Ochoa, Martín Fiz, Amaya Valdemoro, Fernando Romay o Xavi Torres y dedicada principalmente al asesoramiento a directivos y ejecutivos en la mejora del rendimiento laboral.


title: Albert Ferrer

text: A partir de 2010 entrenó al equipo neerlandés Vitesse Arnhem. Llegó al club cuando marchaba en una mala racha situándose en penúltimo lugar del campeonato (en octubre de 2010) y, a pesar de algunas dudas del equipo que surgieron a lo largo de la temporada, logró mantenerlo en la categoría al término de la campaña. No renovó por las desavenencias que tuvo al final con los directivos.


title: Albert Ferrer

text: El 17 de febrero de 2014, es contratado como nuevo técnico del Córdoba C. F. de la Segunda División de España, en sustitución de Pablo Villa. Aunque inicialmente no logró cambiar la dinámica del equipo, terminó clasificándolo en la 7ª posición, accediendo al "play-off" de ascenso a la Primera División, ya que el F. C. Barcelona B había quedado en 5º lugar. En la semifinal, derrotó al Real Murcia C. F. por 1-2; y en la final contra la Unión Deportiva Las Palmas, quedó 0-0 en casa y 1-1 fuera, logrando el ascenso a Primera gracias a la regla del gol de visitante, anotando un gol en el último minuto. El Córdoba regresaba a la máxima categoría 42 años después y "Chapi" renovó su contrato dos años más para dirigir al equipo en Primera División. El 25 de agosto de 2014 se estrenó en Primera en un partido frente al Real Madrid en el Santiago Bernabéu (2-0 para los blancos). A pesar de la derrota, "Chapi" indicó que el ritmo del equipo era bueno, pero podrían haber marcado. Fue destituido el 20 de octubre de 2014, tras 8 jornadas de Liga en las que logró 4 empates frente al Celta de Vigo, el UD Almería y Getafe CF, 1-1, y 0-0 frente al Espanyol; y perdió, además de frente al Real Madrid por 2-0, por 3-1 frente al Sevilla FC, por 3-0 frente al Valencia CF y por 1-2 frente al Málaga CF.


title: Albert Ferrer

text: El 20 de junio de 2015 fue presentado como entrenador del primer equipo del RCD Mallorca. Tras una buena pretemporada con el equipo, intentó negociar con los jugadores con los que consiguió el ascenso a la Primera División en su estancia en el Córdoba CF. Se estrenó en Liga perdiendo 2-0 frente al AD Alcorcón, aunque ganó la siguiente jornada por 1-0 en casa frente a la Ponferradina. En los partidos posteriores, tras sacar 1 punto de 12 posibles, su continuidad se pone en duda y se la juega en la 7ª jornada ante el Real Oviedo. Se consigue un 1-1 y a partir de ahí entra en una buena racha con la que consigue encadenar 6 partidos sin conocer la derrota (2 victorias y 4 empates). Fue destituido el 30 de noviembre de 2015, dejando al conjunto balear en puestos de descenso tras sumar 15 puntos en el mismo número de partidos.


title: Albert Ferrer

text: Tras casi dos años sin entrenar, es contactado por el F. C. Barcelona para hacerse cargo del equipo de formado de los mejores jugadores azulgranas de los últimos años.


title: Albert Ferrer

text: Albert Ferrer debutó con la Selección española absoluta en septiembre de 1991, en un partido amistoso frente a Uruguay en Oviedo. En verano de 1992, formó parte del combinado olímpico que ganó la medalla de oro en los juegos olímpicos de Barcelona. En los años siguientes sería un fijo en el esquema de Javier Clemente, disputando las fases finales de la Copa del Mundo de Estados Unidos de 1994 y la de Francia en 1998. Se perdió la Eurocopa de 1996 celebrada en Inglaterra por lesión (periostitis en el peroné derecho). Disputó un total de 39 partidos con la selección (ganó 25, empató 9 y perdió sólo 5).


title: Sociología del arte

text: La sociología del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia el arte desde un planteamiento metodológico basado en la sociología. Su objetivo es estudiar el arte como producto de la sociedad humana, analizando los diversos componentes sociales que concurren en la génesis y difusión de la obra artística. La sociología del arte es una ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus análisis a diversas disciplinas como la cultura, la política, la economía, la antropología, la lingüística, la filosofía, y demás ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad. Entre los diversos objetos de estudio de la sociología del arte se encuentran varios factores que intervienen desde un punto de vista social en la creación artística, desde aspectos más genéricos como la situación social del artista o la estructura sociocultural del público, hasta más específicos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercialización del arte, las galerías de arte, la crítica de arte, el coleccionismo, la museografía, las instituciones y fundaciones artísticas, etc. También cabe remarcar en el siglo XX la aparición de nuevos factores como el avance en la difusión de los medios de comunicación, la cultura de masas, la categorización de la moda, la incorporación de nuevas tecnologías o la apertura de conceptos en la creación material de la obra de arte (arte conceptual, arte de acción).


title: Sociología del arte

text: La sociología del arte debe sus primeros planteamientos al interés de diversos historiadores por el análisis del entorno social del arte desde mediados del siglo XIX, sobre todo tras la irrupción del positivismo como método de análisis científico de la cultura, y la creación de la sociología como ciencia autónoma por Auguste Comte. Sin embargo, la sociología del arte se desarrolló como disciplina particular durante el siglo XX, con su propia metodología y sus objetos de estudio determinados. Principalmente, el punto de partida de esta disciplina se suele situar inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la aparición de diversas obras decisivas en el desarrollo de esta corriente disciplinar: "Arte y revolución industrial", de Francis Klingender (1947); "La pintura florentina y su ambiente social", de Friedrich Antal (1948); e "Historia social de la literatura y el arte", de Arnold Hauser (1951). En sus inicios, la sociología del arte estuvo estrechamente vinculada al marxismo —como los propios Hauser y Antal, o Nikos Hadjinikolaou, autor de "Historia del arte y lucha de clases" (1973)—, si bien luego se desmarcó de esta tendencia para adquirir autonomía propia como ciencia. Otros autores destacados de esta disciplina son Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke, Giulio Carlo Argan, etc.


title: Sociología del arte

text: La sociología del arte es una disciplina relativamente nueva, desarrollada principalmente desde la Segunda Guerra Mundial. Por ello, todavía no tiene unos fundamentos del todo establecidos, siendo abordada desde distintos planteamientos teóricos y metodológicos por los diversos estudiosos que tratan la materia. Además, la sociología del arte está estrechamente relacionada con otras disciplinas que estudian el arte, como la estética o la propia historia del arte, ciencia esta última que siempre ha considerado en mayor o menor medida el componente social como parte indisoluble de la creación artística. La historia social del arte ha puesto especial énfasis en las circunstancias materiales que originan la obra artística, analizando desde ese punto de vista tanto el génesis como la evolución del hecho artístico. Asimismo, la estética ha sido estudiada por diversos autores desde el punto de vista sociológico en cuanto su objeto de estudio –el concepto de belleza, los juicios estéticos o la función del arte– puede igualmente analizarse desde el componente social que influye en ellos. Así, la estética sociológica es aquella que estudia el conocimiento sensible a partir de las condiciones históricas y sociales que les son propias en cada momento.


title: Sociología del arte

text: El estudio social del arte se debe principalmente a las aportaciones realizadas por la sociología general, como ciencia que estudia la dimensión social de los hechos humanos y los múltiples factores que intervienen en ellos: política, economía, cultura, etc. Así, la sociología del arte es la que, tomando esta base metodológica, la aplica al estudio del arte. El principal interés de esta disciplina es explicar el hecho artístico sobre la base de los factores que lo generan, contextualizando obra y artista dentro de la sociedad y evidenciando las relaciones intrínsecas entre ambos. Cabe remarcar que esta relación es recíproca, y que la sociología del arte estudia tanto la influencia de la sociedad en el arte como la que pueda aportar este último al desarrollo social.


title: Sociología del arte

text: La relación entre arte y sociedad es una comunicación fluida, dinámica, que ha ido variando a lo largo del tiempo. Por ello, la sociología del arte debe tener especial cuidado con la relativización del análisis histórico, pues una misma circunstancia social puede tener distinta interpretación según el lugar y el momento histórico. Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de tipo estructural, ya que no se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones que intervienen de forma organizada en la creación artística. La sociología del arte debe adaptarse pues al contexto específico que rodea cualquier obra artística, por lo que no puede elaborar leyes generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artístico a otro. Cabe remarcar igualmente que no es una ciencia exacta ni pretende aportar explicaciones exhaustivas ni soluciones definitivas, ya que en el arte incurren muchos más factores de índole más subjetiva y difícilmente interpretable. Como dijo Hauser: “todo arte está condicionado socialmente, pero no todo en el arte es definible socialmente”.


title: Sociología del arte

text: Si bien diversos autores se han planteado a lo largo de la Historia la función social del arte –Platón por ejemplo se lo cuestionó en "La República"–, es principalmente desde el siglo XIX que empieza a analizarse la relación arte-sociedad: los cambios sociales producidos por la Revolución francesa y la Revolución industrial, tanto a nivel político como económico, llevaron a los filósofos a replantearse la relación del hombre con la sociedad. Así surgió la sociología del arte, ciencia fundamentada en los principios metodológicos del positivismo que considera al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artística un fiel reflejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista.


title: Sociología del arte

text: En su génesis, la sociología del arte se opuso al romanticismo, el movimiento cultural preponderante en Europa a principios del siglo XIX, si bien tomaron de éste el concepto del arte como reflejo del tiempo –lo que llamaban “espíritu del tiempo”–, que los positivistas llamaron “contexto histórico”. Igualmente, se enfrentaron al esteticismo, movimiento que rechazaba el utilitarismo imperante en la época y la fealdad y materialismo de la era industrial. Esta tendencia otorgaba al arte y a la belleza una autonomía propia, sintetizada en la fórmula de Théophile Gautier “el arte por el arte” ("L'art pour l'art"), llegando incluso a hablarse de “religión estética”. Esta postura pretendía aislar al artista de la sociedad, buscando de forma autónoma su propia inspiración y dejándose llevar únicamente por una búsqueda individual de la belleza, que se aleja de cualquier componente moral, convirtiéndose en el fin último del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte –como se puede apreciar en la figura del dandy–. Uno de los teóricos del movimiento fue Walter Pater, que influyó en el denominado decadentismo inglés, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Posteriormente, autores como James McNeill Whistler, Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne y Stéphane Mallarmé desarrollaron esta tendencia hasta un elevado grado de refinamiento basado únicamente en la sensibilidad del artista.


title: Sociología del arte

text: El primer teórico que estudió el arte desde un punto de vista sociológico fue Hippolyte-Adolphe Taine: en su "Filosofía del arte" (1865-1869), aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la época ("race", "milieu", "moment"). Para Taine, el arte opera como cualquier otra disciplina científica, sobre la base de parámetros racionales y empíricos: el arte “no es más que una especie de botánica aplicada no a las plantas, sino a las obras del hombre”. Considera las obras de arte “productos de los que hay que determinar sus características y buscar sus cauces”, aceptando cualquier forma artística como “manifestaciones del espíritu humano”. Jakob Burckhardt, en "La cultura del Renacimiento en Italia" (1860), esbozó desde la perspectiva del historicismo un análisis del arte estudiado desde cualquier fenómeno que rodea al mundo del arte: desde la política y la moral, hasta la vida doméstica y la situación de la mujer. Igualmente, Jean Marie Guyau, en "El arte desde el punto de vista sociológico" (1888), planteó una visión evolucionista del arte, afirmando que el arte está en la vida, y que evoluciona como ésta; y, al igual que la vida del ser humano está organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.


title: Sociología del arte

text: La sociología del arte tuvo en el siglo XIX una gran vinculación con el realismo pictórico y el naturalismo literario, así como con movimientos políticos de izquierdas, especialmente el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la función social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y William Morris aportó una visión funcionalista del arte: en "Las piedras de Venecia" (1851-1856) Ruskin denunció la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo la función social del arte. Asimismo, en "El arte del pueblo" (1879) pidió cambios radicales en la economía y la sociedad, reclamando un arte “hecho por el pueblo y para el pueblo”. Por su parte, Morris –fundador del movimiento Arts & Crafts– defendió un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidades materiales y no solo espirituales. En "Los fines del arte" (1887) postuló un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados, próximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.


title: Sociología del arte

text: Por otro lado, la función del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en "¿Qué es el arte?" (1898) se planteó la justificación social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicación solo puede ser válido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la única justificación válida es la contribución del arte a la fraternidad humana: una obra de arte solo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificación de los pueblos.


title: Sociología del arte

text: El arte contemporáneo ha presentado una gran atomización de estilos, reflejando ideas culturales y filosóficas que se fueron gestando en el cambio de siglo XIX-XX, en muchos casos contradictorias: la superación de las ideas racionalistas de la Ilustración y el paso a conceptos más subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romántico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradición y un rechazo de la belleza clásica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teorías científicas: la subjetividad del tiempo (Bergson), la relatividad de Einstein, la mecánica cuántica, la teoría del psicoanálisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologías hacen que el arte cambie de función, ya que la fotografía y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Los movimientos de vanguardia pretendieron integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelación artista-espectador, ya que es este último el que interpreta la obra, pudiendo descubrir significados que el artista ni conocía. Es lo que Umberto Eco denominó “obra abierta”: una obra que expresa con mayor libertad la concepción del artista, pero que a la vez establece un diálogo con el espectador, al tener un número ilimitado de interpretaciones. A veces el arte está más en la visión que le otorga el espectador que no en su propio proceso productivo, como en los "ready-made" de Marcel Duchamp.


title: Sociología del arte

text: El arte contemporáneo está íntimamente ligado a la sociedad, a la evolución de los conceptos sociales, como el mecanicismo y la desvalorización del tiempo y la belleza. Es un arte que destaca por su instantaneidad, necesita poco tiempo de percepción, con oscilaciones continuas del gusto, cambiando simultáneamente: así como el arte clásico se sustentaba sobre una metafísica de ideas inmutables, el actual, de raíz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). En una sociedad más materialista, más consumista, el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Cobra especial relevancia el concepto de moda, una combinación entre la rapidez de las comunicaciones y el aspecto consumista de la civilización actual. Las últimas tendencias artísticas pierden incluso el interés por el objeto artístico: el arte tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto. Hay una revalorización del arte activo, de la acción, de la manifestación espontánea, efímera, del arte no comercial (arte conceptual, "happening", "environment").


title: Sociología del arte

text: La teoría del materialismo dialéctico formulada en el siglo XIX por Marx y Engels tuvo derivaciones en el campo de la teoría del arte en el siglo XX, sobre todo en Rusia. De la obra de Marx se desprendía que el arte es una “superestructura” cultural determinada por las condiciones sociales y económicas del ser humano. Marx consideraba el fenómeno artístico como uno de los factores integradores de la dinámica social, y puntualizó la alienación del arte en relación con los grupos sociales. Para Marx, el arte es un componente de la ideología: cada ideología se corresponde con una visión del mundo que trata de justificar el orden social establecido. Así, la ideología artística equivale a una manera de representar que tiende a justificar la realidad social resultante de las relaciones económicas de producción. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no veía una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejánov, en "Arte y vida social" (1912), formuló una teoría materialista que rechaza el “arte por el arte”, así como la individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve. Después de la Revolución Soviética el arte, enmarcado en el realismo socialista, fue estandarizado en unos parámetros definidos principalmente por Maksim Gorki y Andréi Zhdánov: el artista ha de ser catalizador de las fuerzas sociales, fomentando el proceso revolucionario marxista.


title: Sociología del arte

text: Para György Lukács el arte de vanguardia es reflejo del “irracionalismo burgués”. Influido por Wilhelm Dilthey y su distinción entre “ciencias de la naturaleza” y “ciencias del espíritu”, aplicó esta diferencia para establecer una ontología del arte: si la ciencia trata “con los hechos y con sus conexiones”, el arte “nos ofrece almas y destinos”. Para Lukács, el arte está ontológicamente ligado a la verdad, a una verdad mítica perdurable en el trasfondo del hombre durante milenios. En "Historia y conciencia de clase" (1925) aplicó la dialéctica marxista al arte, concibiendo este como una estructura profunda y recurrente inherente al devenir histórico a lo largo del tiempo. El arte es así un fenómeno mimético que recoge los aspectos más esenciales y universales de los acontecimientos históricos. Para Lukács, “el arte verdadero representa siempre la totalidad de la vida humana”.


title: Sociología del arte

text: Walter Benjamin analizó el arte de vanguardia, que para él es “la culminación de la dialéctica de la modernidad”, el final del intento totalizador del arte como expresión del mundo circundante. Intentó dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un análisis semiótico en que el arte se explica a través de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. Para él, la modernidad implica una fractura semiótica que sumerge al hombre en la confusión, impeliéndole a su vez a una búsqueda de la verdad. Aunque aparentemente el arte tiene una función reconciliadora entre el hombre y el mundo, la propia naturaleza artificial de este hace que nos conduzca a falsas premisas de verdad. En "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" (1936) analizó la forma cómo las nuevas técnicas de reproducción industrial del arte pueden hacer variar el concepto de este, al perder su carácter de objeto único y, por tanto, su halo de reverencia mítica; esto abre nuevas vías de concebir el arte –inexploradas aún para Benjamin– pero que supondrán una relación más libre y abierta con la obra de arte.


title: Sociología del arte

text: Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendió el arte de vanguardia como reacción a la excesiva tecnificación de la sociedad moderna. Contrariamente al concepto estructural de Lukács, Adorno puso énfasis en la forma artística, que para él es donde se manifiesta el contenido ideológico subyacente en el arte, si bien de una forma distorsionada, como en un espejo roto. En su "Teoría estética" (1970) afirmó que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de esta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la “negación de la cosa”, que a través de esta negación la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.


title: Sociología del arte

text: La sociología del arte como disciplina metodológica aplicada de forma sistemática al estudio del arte nace después de la Segunda Guerra Mundial, debida sobre todo a la obra de Friedrich Antal y Arnold Hauser, provenientes ambos del formalismo de la Escuela de Viena. Antal sentó en "La pintura florentina y su ambiente social" (1948) las bases de este nuevo método de estudio del arte, relacionando arte y sociedad como una estructura unificada regida por principios causales. Para este autor, el arte ha de analizarse desde todos los factores que intervienen en su génesis, sean sociales, políticos, económicos, culturales, etc. Aun así, no reniega del análisis formal de la obra de arte, ni del aporte que puede proporcionar la sensibilidad al estudio del hecho artístico.


title: Sociología del arte

text: La obra de Arnold Hauser tuvo más éxito y difusión, y supuso una mayor sistematización y categorización de esta disciplina, por lo que muchos le consideran el padre de la moderna sociología del arte. Discípulo de Heinrich Wölfflin y Max Dvořák, su adscripción al marxismo será evidente en toda su obra, por lo que recibió numerosas críticas. Sin embargo, la obra de Hauser, una vez eludida su ideología, es fuente indispensable para el estudio sociológico del arte. En "Historia social de la literatura y el arte" (1951), Hauser intentó explicar la historia del arte desde el materialismo histórico, por lo que, si bien adolece de excesiva esquematización ideológica, este primer intento de análisis social del arte sentará las bases de la sociología del arte. En "Teorías del arte" (inicialmente "Filosofía de la historia del arte", 1958), sentó de forma más elaborada las bases del estudio sociológico del arte, delimitando sus objetivos y analizando el arte por estratos culturales, así como aportando consideraciones que suavizaban o relativizaban el esquematismo de su "Historia social". Después de este primer libro teórico, publicó en 1965 "El Manierismo, la crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno", en el que retorna al método interpretativo de su primera obra, si bien acotando enormemente el análisis, lo que resultó en una aplicación mucho más argumentada y matizada de su método. Por último, en "Sociología del arte" (1974), realizó la aportación más completa a esta disciplina, analizando de forma rigurosa los distintos componentes teóricos que repercuten en esta ciencia.


title: Sociología del arte

text: Más adelante, Pierre Francastel supuso un intento de abandonar el determinismo al que se había encaminado la sociología del arte, intentando establecer unas bases más amplias de análisis, sustentadas sobre todo en el componente cultural del arte y de la sociedad. Defiende el carácter específico del lenguaje artístico, optando por la obra de arte como punto de partida, en vez del contexto social. Su análisis es multidisciplinar, aportando a la sociología del arte recursos provenientes del estructuralismo y la semiología. En "Pintura y sociedad" (1951), analizó la historia de la pintura desde la evolución del pensamiento, si bien no profundiza demasiado en el componente social, por lo que se ha criticado a Francastel como formalista que aplica el método sociológico sin sacar conclusiones de él.


title: Sociología del arte

text: Igualmente, Lucien Goldmann abre la sociología del arte a otras disciplinas como la antropología, la lingüística o la psicología, proponiendo un “estructuralismo genético” en el que el lenguaje es reflejo de una determinada “visión del mundo” presente en toda estructura social. Asimismo, Pierre Bourdieu enfatizó el origen sociocultural del arte vinculándolo al comportamiento humano, analizando pautas de comportamiento presentes en distintas sociedades, desde las más primitivas hasta las más avanzadas.


title: Sociología del arte

text: Progresivamente la sociología del arte fue ampliando su horizonte metodológico, surgiendo en los años 1970 varias tendencias que analizan el arte desde diversos factores: Jean Gimpel, en "Contra el arte y los artistas" (1968), hizo un repaso histórico al arte producido desde Giotto desde el punto de vista de la condición social del artista y de la inserción de la obra de arte en el contexto económico que la produce, incidiendo especialmente en factores como el mecenazgo y el coleccionismo. De igual manera, Raymonde Moulin analizó en "El mercado de la producción artística en Francia" (1967) los factores incidentes en un campo específico como es el mercado del arte, sentando las bases de gran número de obras que incidirán en el tema. De forma similar, Michael Baxandall sintetizó la sociología del arte con la estética, la lingüística y la semiótica, creando un método que denominó “explicación histórica de los cuadros”: la obra de arte debe interpretarse, afirma, como una “verbalización” de la imagen proveniente de diversos estereotipos inherentes a estructuras de pensamiento producidas en cada momento histórico. Svetlana Alpers elaboró una teoría basada en la representación de los lenguajes culturales y su estructura gnoseológica, relacionando diversos campos de manifestación cultural: arte, ciencia, religión, técnica, poesía, junto a otros aspectos sociales y semióticos de la cultura.


title: Sociología del arte

text: Peter Burke, pese a no ser historiador del arte, incluyó el arte en sus estudios de historia social, que aglutina el análisis antropológico y cultural, analizando en "El Renacimiento italiano" (1972) la posición social del artista, así como el mecenazgo y la función del arte. Por otro lado, Rudolf Wittkower plasmó en "Nacidos bajo el signo de Saturno" (1963) uno de los mejores tratados sobre la evolución de la condición social del artista, así como su carácter y conducta social. De igual manera, "Patrones y pintores" (1963) de Francis Haskell es referencia obligada sobre el patronazgo artístico.


title: Sociología del arte

text: Uno de los más recientes terrenos de estudio de la sociología del arte es el de la cultura de masas, vinculada a la apertura actual del concepto del arte y a la atomización de estilos y de materiales presente en el arte contemporáneo, con utilización de nuevos soportes y nuevas tecnologías: la fotografía, el cine, el video, el cartel, el cómic, el diseño, la publicidad, el grafiti, la moda, la utilización del cuerpo (body-art) o la naturaleza (land-art) como soporte artístico, o la "performance" y el "happening", suponen un nuevo abanico de posibilidades para el arte contemporáneo, y un nuevo objeto de estudio para la sociología del arte. En "La era neobarroca" (1987), Omar Calabrese pretende aglutinar todas estas manifestaciones en una “estética social” basada en el gusto común presente en la expresión y comunicación de estas nuevas tipologías, independientemente de su función y cualidad.


title: Sociología del arte

text: La sociología del arte ha recibido diversas críticas provenientes de variados sectores, desde la propia Historia del arte o la misma sociología, hasta la filosofía o la antropología. En especial, las críticas han incidido especialmente en la escuela marxista: Hauser fue criticado por su intento de formular una teoría universal que integrase el estudio del arte en el contexto de un análisis holístico sobre el ser humano, sin detenerse a analizar la obra de arte en sí misma –su estructura, significado o relevancia artística–. Su obra "Historia social de la literatura y el arte" fue duramente criticada por Ernst Gombrich, que señaló las deficiencias de su enfoque teórico y metodológico, así como la superficialidad y falta de rigor histórico de muchas de sus formulaciones. Se critica a Hauser la rigidez de un determinismo que solo encuentra en el arte un producto de las condiciones socio-económicas. De igual forma, Nikos Hadjinikolaou fue tachado de mecanicista, por negar el talento creador de los artistas, sin lugar para la improvisación o la innovación, o cualquier circunstancia espontánea e improvisada en el devenir del hecho artístico. Antal, sin ser tan dogmático, fue igualmente criticado, aunque por lo general se considera su estudio como una valiosa aportación a la Historia del arte.


title: Sociología del arte

text: El estructuralismo de Francastel ha sido igualmente criticado: según este autor, cualquier sociedad debe expresarse por medio de dos distintas vías –capacidades técnicas y necesidades simbólicas–, siendo el pensamiento artístico una forma de pensamiento visual, y cada momento histórico un contraste entre pensamientos visuales antiguos y nuevos. Siendo así, se ha criticado que no valora la figura del artista, y que se cuestiona la relación entre arte y técnica, a la vez que no consigue formular unas conclusiones claras y definitivas de los planteamientos que confecciona. De igual forma, se ha señalado su estilo abstracto e impreciso, la ambigüedad y falta de concreción de sus expresiones, su tendencia a la generalización y su escasez de referencias bibliográficas. Hadjinikolaou dijo de él que era "un formalista que había conseguido convencer a la gente de que hacía sociología del arte".


title: Vladivideo

text: Vladivideo es la denominación que se le dio a una colección de videos peruanos en formato casero elaborados por Vladimiro Montesinos —asesor presidencial del Gobierno de Alberto Fujimori— en las instalaciones del Servicio de Inteligencia Nacional (SIN) de Perú. En estos videos se observa cómo Montesinos sobornaba a importantes empresarios, directivos de medios de comunicación y políticos nacionales y locales para que se pusieran a disposición del fujimorismo. Estos videos eran ocultados en la casa de playa que Montesinos poseía en Playa Arica, balneario en la zona sur de la provincia de Lima. El descubrimiento tuvo en Perú un impacto comparable al escándalo Watergate. Su difusión pública desencadenó el final del fujimorato.


title: Vladivideo

text: En el año 2000, el periodista y congresista Luis Ibérico obtuvo acceso a una de las cintas en formato VHS, a través de una fuente del SIN. La fuente, que se reunía con Ibérico en forma clandestina en representación de ocho personas, solicitó varias garantías para su vida, así como el dinero suficiente para que los ocho puedan salir del país. El grupo de informantes, le pidió a él y el partido político Frente Independiente Moralizador, dirigido por Fernando Olivera, que el video fuera difundido tres semanas después; sin embargo, los miembros del FIM fueron amenazados de muerte por la inteligencia del gobierno, por lo cual tuvieron que realizar la transmisión del primer video una semana antes de lo previsto.


title: Vladivideo

text: Este día, tras haberse subtitulado el video, los parlamentarios de la bancada del FIM, se dirigieron hacia las instalaciones de Canal N para entregarles una copia de la cinta, en caso de que los planes originales fallaran; pues, estos habían sido amenazados de muerte y el único medio de comunicación en el que confiaban era el mencionado canal de televisión.


title: Vladivideo

text: El FIM había convocado a una conferencia de prensa para anunciar su retiro de la mesa de diálogo de la OEA. Sin embargo, también presentaron un video en el que se podía apreciar cómo Vladimiro Montesinos realizaba graves actos de corrupción con Alberto Kouri. Quien había sido recientemente elegido congresista por el partido opositor Perú Posible. En el video se ve a Kouri recibir dinero de Montesinos a cambio de renunciar al Partido Perú Posible y sumarse a las filas de la agrupación oficialista Perú 2000.


title: Vladivideo

text: Luego de la presentación del video, Montesinos huyó, así como también lo hicieron aquellos que sabían que en algún momento serían puestos al descubierto. Luego de no dar declaraciones durante días, el presidente Alberto Fujimori intento dimitir por fax desde Japón, pero esta renuncia no fue aceptada por el Congreso de la República. En su lugar, se decidió declarar vacante la presidencia de la república aduciendo «incapacidad moral permanente» el 21 de noviembre de 2000.


title: Vladivideo

text: Aunque muchos aseguran que muchos vladivideos fueron sustraídos ilegalmente por el expresidente Alberto Fujimori cuando allanó la vivienda de la exesposa de Vladimiro Montesinos, y que existirían otros cuyo paradero se desconoce (ver nota al final de la lista), una considerable cantidad de vladivideos se han hecho públicos ante una comisión investigadora del Congreso de la República. Esta comisión fue presidida por David Waisman durante el gobierno transitorio de Valentín Paniagua, y posteriormente por Daniel Estrada Pérez durante el gobierno de Alejandro Toledo. Entre los más destacados vladivideos se encuentran los siguientes:


title: Vladivideo

text: El mismo Vladimiro Montesinos ha asegurado que existen más videos, cerca de treinta mil, que muchos se encuentran en su poder y que no los puede revelar por el momento porque los considera su «seguro de vida».


title: Vladivideo

text: En junio de 2016, tras las investigaciones realizadas por el Congreso de la República, más de ciento cincuenta vladivideos fueron entregados al Centro de Documentación e Investigación LUM. Para su exposición pública y gratuita a través de la plataforma de videos YouTube.


title: Violante de Aragón

text: Violante de Aragón (Zaragoza, 1236-Roncesvalles, Navarra, 1300/1301) fue infanta de Aragón y reina consorte de Castilla (1252–1284) por ser esposa de Alfonso X "el Sabio". Era hija de Jaime I "el Conquistador" y de su segunda mujer, Violante de Hungría.


title: Violante de Aragón

text: El matrimonio entre Violante y el rey Alfonso X de Castilla fue acordado en 1240. El 25 de enero de 1249 el papa Inocencio IV expidió las dispensas por parentesco y la boda real se celebró tres días más tarde, el 29 de enero de 1249, en la Colegiata de Valladolid. Violante tenía entonces doce años y Alfonso veintisiete.


title: Violante de Aragón

text: En un primer momento, el futuro rey Alfonso X llegó a considerar incluso la posibilidad de solicitar al Papa la anulación matrimonial, pues llegó a creer que su esposa era estéril, pero ello se debía a la extrema juventud de Violante.


title: Violante de Aragón

text: En 1275 murió Fernando de la Cerda, heredero del trono castellano-leonés, y Alfonso X el Sabio, en un primer momento, ignoró los derechos de los hijos del infante fallecido y confirmó como heredero al trono a su hijo segundogénito, el infante Sancho, que reinaría más tarde en Castilla y León con el nombre de Sancho IV de Castilla.


title: Violante de Aragón

text: Ante esa situación, la viuda de Fernando de la Cerda, Blanca de Francia, solicitó la ayuda de su hermano, Felipe III el Atrevido. Al mismo tiempo, la reina Violante solicitó el apoyo para sus nietos de su hermano, el rey Pedro III el Grande de Aragón, que aceptó protegerlos y custodiarlos en el reino de Aragón, alojando a los nietos de la reina, Fernando y Alfonso de la Cerda, en el Castillo de Játiva. Durante los reinados de Sancho IV el Bravo, y del hijo de este, Fernando IV el Emplazado, la reina Violante residió casi permanentemente en Aragón, apoyando los derechos al trono de Castilla y León de su nieto, Alfonso de la Cerda, hijo del infante Fernando de la Cerda, y combatiendo a su otro nieto, Fernando IV el de Castilla, y a la madre de este, la reina María de Molina.


title: Violante de Aragón

text: En 1295 y en el monasterio de Valbuena, la reina doña Violante firmó una sentencia por la que se resolvían las diferencias entre los vecinos de Roa y los de sus aldeas, por la construcción se su cerca; se dan además normas para las vendimia, las primeras que se conocen, y el aprovechamiento por parte de los ganados, una vez terminada la vendimia.


title: Violante de Aragón

text: La reina Violante de Aragón falleció en Roncesvalles, en el reino de Navarra, en 1301, a su regreso de la ciudad de Roma, donde había ganado el Jubileo en el año 1300.


title: Violante de Aragón

text: Está documentado que el cadáver de Violante recibió sepultura en la Real Colegiata de Santa María de Roncesvalles, donde también se hallaba sepultado Sancho VII el Fuerte. No obstante, no se conserva memoria alguna de dónde se encuentran los restos de la reina en la actualidad.


title: Violante de Aragón

text: Otra tradición, aunque poco sólida, sostiene que el cadáver de la esposa de Alfonso X recibió sepultura en el convento de Santa Clara de Allariz, que ella había fundado en 1268. No obstante, tampoco existen pruebas materiales de dicho enterramiento en la actualidad. En el convento de Santa Clara de Allariz recibieron sepultura los restos del infante Felipe, hijo de Sancho IV el Bravo y de María de Molina, y nieto de la reina Violante, y su esposa Margarita de la Cerda, quien era bisnieta de Violante.


title: Violante de Aragón

text: Tanto si el cadáver recibió sepultura en la Real Colegiata de Santa María de Roncesvalles, como así sostienen las fuentes más antiguas y fidedignas, como si fue sepultada en Santa Clara de Allariz, en Orense, no se ha encontrado ningún vestigio en ambos lugares de la sepultura de la esposa de Alfonso X el Sabio, a pesar de que en ambos aún se manifiesta que los restos de la reina Violante reposan allí.


title: Gobernador de Yucatán

text: El Gobernador Constitucional del Estado de Yucatán es el titular del poder ejecutivo y de la administración pública de la entidad federativa mexicana de Yucatán. Su origen está establecido en la Constitución Política del Estado en su Título Quinto. De carácter unipotestal, la elección del gobernador es a través del voto popular directo y universal. El gobernador se encuentra auxiliado, para el ejercicio de la administración pública y de hacienda del Estado, de órganos centralizados establecidos como dependencias o secretarías, quien estará a cargo de un titular denominado Secretario. La duración es de 6 años sin posibilidad de ejercer el cargo por un segundo periodo, sea su origen constitucional, interino, provisional o sustituto e iniciará funciones el 1 de octubre del año realizada la elección.


title: Gobernador de Yucatán

text: Se denominará "Gobernador Interino" a aquella persona que sea nombrada por el Congreso del Estado de Yucatán en sesión, mientras se convoca a elecciones nuevas, si ocurriese una falta absoluta del gobernador constitucional a menos de 2 años de haber iniciado su periodo.


title: Gobernador de Yucatán

text: Se denominará "Gobernador Provisional" a quien sea nombrado por la Comisión Permanente del Congreso del Estado, en el tiempo que se organizan elecciones nuevas, cuando este no se encuentre en sesiones, si ocurriese la falta absoluta del gobernador constitucional a menos de 2 años de haber iniciado su periodo; el gobernador provisional nombrará posteriormente a un gobernador interino.


title: Gobernador de Yucatán

text: El cargo de "Gobernador Sustituto" será denominado al ciudadano nombrado para ejercerlo, si durante en los últimos 4 años del periodo ocurriese una falta absoluta del gobernador constitucional.


title: Gobernador de Yucatán

text: El artículo 46 y 47 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Yucatán señalan que para ser Gobernador del Estado de manera electa o interina, se requieren:


title: Gobernador de Yucatán

text: El artículo 55 de la Constitución Política del Estado de Yucatán menciona que es facultad del Gobernador del Estado:


title: Gobernador de Yucatán

text: Esta es la lista de los gobernadores que han ejercido el cargo para periodos sexenales, a partir del año 1946, iniciando con José González Beytia:


title: Convair B-36

text: El Convair B-36 "Peacemaker" fue un bombardero estratégico de hélice que sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF), y fue el mayor avión propulsado por motores de pistón producido en serie de la historia.


title: Convair B-36

text: El diseño empezó en 1941, el primer prototipo voló en 1946 y el primer avión de producción fue entregado en 1947. Como el único bombardero en servicio de largo alcance, el "B-36" se convirtió en el principal pilar de la disuasión nuclear de los Estados Unidos contra la Unión Soviética en el inicio de la Guerra Fría, y del recién creado Mando Aéreo Estratégico ("Strategic Air Commmand") de las Fuerzas Aéreas estadounidenses hasta mediados de los años 50, cuando el bombardero pesado y de largo alcance con motores de turbina B-52 Stratofortress estuvo operativo. El último "B-36" fue retirado del servicio en 1959.


title: Convair B-36

text: El concepto del "B-36" empezó con la exitosa propuesta de Consolidated Aircraft para cumplir un requerimiento que el USAAC emitió el 11 de abril de 1941 para construir un bombardero intercontinental, pesado y de largo alcance, que pudiera bombardear Alemania directamente desde las bases aéreas de Estados Unidos, y aterrizar en una base aérea cercana de un país aliado o incluso regresar al mismo continente americano.


title: Convair B-36

text: Dicho requerimiento estaba motivado en previsión a la eventualidad de perder Gran Bretaña como base avanzada si era invadida por la Alemania nazi. Los bombarderos estadounidenses tendrían que alcanzar Europa directamente desde América, para poder bombardear las ciudades de Alemania y luego, durante la Guerra Fría, la Unión Soviética, aunque esto nunca sucedió. El "B-36" fue considerado necesario para llevar la guerra a Japón, su desarrollo continuó durante la Segunda Guerra Mundial, y entró en producción en serie durante la Guerra de Corea y la Guerra Fría.


title: Convair B-36

text: El "B-36" tomó forma como un avión con seis motores de inmensas proporciones, largo y pesado; una envergadura de 70 m, y una longitud de 50 m. Los seis motores radiales Pratt & Whitney Wasp Major, de 28 cilindros, fueron colocados en las alas propulsando (a la mitad de velocidad de los motores, para mantener subsónicas las puntas de las hélices) inmensas hélices tripalas de 5 m de radio en configuración impulsora, detrás de las alas principales, para evitar que las turbulencias creadas por la hélice interfirieran en la sustentación y aerodinámica de las mismas. El espesor de las alas (2,3 m), para mantener una gran sustentabilidad en el aire, permitía al ingeniero de vuelo acceder a los motores durante el vuelo por un pasillo entre las alas.


title: Convair B-36

text: Como en el Boeing B-29 Superfortress, una cubierta de vuelo presurizada y la cabina de mando estaban unidas al compartimiento de los artilleros traseros por un túnel presurizado equipado con un carrito con ruedas para pasar a través de la aeronave y sobre la bodega interna de bombas. La tripulación era de 15 hombres; piloto y copiloto, radar/bombardero, navegador, ingeniero de vuelo, dos operadores de radio, y ocho artilleros (3 delanteros, 5 traseros). Existían cuatro literas para descanso y relajación, así como una cocina en el compartimento trasero, para poder mantener a la tripulación durante las largas misiones de combate, desde el territorio de Estados Unidos hasta Europa, Japón, Corea, la Unión Soviética y China.


title: Convair B-36

text: El armamento defensivo consistía en seis torretas retráctiles con cañones controladas remotamente desde la cabina presurizada y con una mira de radar, una torreta trasera y un montaje en el morro, cada una equipada con dos cañones de 20 mm; éste fue el armamento defensivo más poderoso montado por un bombardero desde la Segunda Guerra Mundial y durante la Guerra Fría. La máxima carga de bombas era de 33 Tm, en cuatro gigantescas bodegas de bombas internas, para transportar bombas convencionales y atómicas.


title: Convair B-36

text: El primer prototipo tenía un tren de aterrizaje con una enorme rueda simple de 2,8 m de diámetro, que se desplegaba bajo las alas, pero esta configuración del tren de aterrizaje restringía el avión a operar sólo desde tres aeropuertos en todos los Estados Unidos, con pistas de aterrizaje que fuesen lo bastante resistentes como para soportar la presión sobre el suelo; los aviones de producción en serie tenían un tren de aterrizaje más amplio de cuatro ruedas, para poder aterrizar en otras pistas militares y aeropuertos comerciales, al permitir distribuir el peso de la aeronave sobre la pista de aterrizaje en un área más amplia.


title: Convair B-36

text: El primer avión de la serie, el único XB-36 y también el único con cabina enrasada al diseño del fuselaje en forma de bulbo (matriculado "42-13570"), salió de la factoría de Fort Worth el 8 de septiembre de 1945. Se necesitó casi un año de trabajos antes de que este fabuloso bombardero estuviese en condiciones de volar.


title: Convair B-36

text: El 8 de agosto de 1946, ante 7000 obreros de la compañía Convair, el "XB-36" alzó el vuelo para su primer ensayo de 36 minutos, con los pilotos de pruebas Gus Green y Beryl A. Erickson a los mandos. El prototipo iba a permanecer en estado operativo de vuelo varios años y a principios de la década de 1950 fue utilizado en varios experimentos tecnológicos de la USAF, como el tren de aterrizaje de orugas, usando un tren de rodamiento parecido al de un carro de combate, en vez de ruedas con neumático, para aterrizar en las heladas pistas de Alaska.


title: Convair B-36

text: Las primeras evaluaciones pusieron de manifiesto que los pilotos tenían un sector visual demasiado restringido desde la cabina enrasada original, en forma similar al diseño del bombardero Boeing "B-29 Superfortress", del que sería su reemplazo programado. Luego se instaló una gran cabina en forma de cúpula sobre el fuselaje de la aeronave, para aumentar la visibilidad de la tripulación, en un diseño único en su tipo, que inspiró la instalación de una cabina levantada en forma de cúpula para otros diseños de aviones bombarderos posteriores, como el diseño del bombardero con motores a reacción Boeing B-47 Stratojet.


title: Convair B-36

text: La Armada de los Estados Unidos atacó la previsión de fondos autorizada para el bombardero en 1947 con las alegaciones de que el avión había fallado en cumplir sus requisitos, y que el contrato con Consolidated Vultee tenía irregularidades. La Fuerza Aérea defendió el proyecto con éxito y el portaaviones "USS United States (CVA-58)" fue cancelado en su lugar, para financiar su construcción en serie, provocando la "Revuelta de los Almirantes".


title: Convair B-36

text: Un segundo prototipo, el "YB-36", voló el 4 de diciembre de 1947; tenía una nueva cabina de 'burbuja' sobre el fuselaje de la aeronave, que mejoraba la visibilidad de la tripulación, adoptada para la producción y estaba mucho más cercano al avión de producción en serie. El "YB-36" tenía motores mucho más potentes y eficientes.


title: Convair B-36

text: El primero de 21 B-36A fue entregado en 1948. El armamento defensivo no fue instalado (el sistema no estaba listo) y fueron explícitamente aviones para el entrenamiento y conversión de tripulaciones. Cuando los nuevos aviones "B-36B" fueron introducidos, los "B-36A" fueron convertidos en aviones de reconocimiento "RB-36E".


title: Convair B-36

text: 73 aviones de producción B-36B fueron entregados, empezando en noviembre de 1948. El "B-36B" cumplía o excedía todos los requisitos de 1941, pero estaba todavía plagado de problemas, especialmente debidos al armamento defensivo y la fiabilidad de los motores; problemas con el suministro de piezas provocaron una disponibilidad baja.


title: Convair B-36

text: Incluso en esta etapa, eran muchos los que consideraban al "B-36" efectivamente obsoleto, como un avión impulsado por motores de pistón en la era de los reactores. En el inicio de la Guerra Fría contra la Unión Soviética, había muchas dudas sobre su efectividad y posibilidades de supervivencia. Sin embargo, los bombarderos propulsados por reactores disponibles en aquel momento estaban todavía enormemente limitados en alcance, su tecnología era muy nueva y necesitaban varios años más de pruebas para ser totalmente operativos, y el "B-36" era el único bombardero intercontinental disponible. Temores crecientes sobre la amenaza soviética mantuvieron el programa "B-36" vivo y el avión en servicio durante varios años. Algunos creen que la USAF podría haber sobrevalorado deliberadamente las prestaciones del "B-36" para ayudar a la supervivencia del avión si la guerra llegaba, ya que los aviones más modernos no estarían disponibles en caso de una guerra.


title: Convair B-36

text: En 1952, el "B-36" sufría de largas y pesadas carreras de despegue, y una velocidad máxima baja, por su gran tamaño, peso y la resistencia al aire de su fuselaje extendido. Convair hizo frente a estos problemas en el nuevo modelo B-36D con la adopción de cuatro motores a reacción auxiliares para cortos periodos de sobre potencia. Contenedores montados en el exterior de cada ala contenían pares de turborreactores General Electric J47-GE-19 modificados para consumir gasolina de motores de hélice. 22 "B-36D" fueron construidos nuevos y 64 "B-36B" fueron convertidos a la especificación "B-36D". Las tripulaciones de los "B-36" se referían a que tenían "seis motores girando y cuatro quemando".


title: Convair B-36

text: Los B-36F (34 construidos) mejoraron con los nuevos motores de 2800 kW (3800 hp), desde los 2600 kW (3500 hp) originales, y un radar mejorado. Siguieron los B-36H (83 construidos, y 73 RB-36H), con un radar de seguimiento de la torreta de cola mejorado y un compartimento de la tripulación rediseñado. Los reactores habían cambiado alcance por prestaciones, debido al aumento en el consumo de combustible, y la versión final B-36J añadió 10 500 L de combustible en las secciones exteriores alares, para aumentar su alcance, logrando grandes mejoras en su capacidad de elevación y velocidad, a medida que la tecnología de los nuevos motores de turbina mejoraba con el paso de los años.


title: Convair B-36

text: El armamento pesado defensivo estaba perdiendo adeptos en esta época, el aumento en el alcance de aviones escolta y el mayor alcance de los misiles aire-aire convirtió en obsoletos los cañones manuales; además, las torretas de control remoto traseras de los "B-36" eran pesadas, complejas y poco fiables.


title: Convair B-36

text: Los 14 aviones finales fueron entregados como "pesos pluma", todos los cañones excepto la torreta trasera fueron eliminados, como un adelanto de lo que serían los aviones bombarderos en el futuro, las burbujas y protuberancias de los puestos de observación, fueron reemplazados por ventanillas planas y la tripulación fue reducida a 13 hombres.


title: Convair B-36

text: Esto permitió al avión a subir hasta los 15 000 m o más y volar más lejos, al tener menos peso aumentaba su alcance. Algunos otros "B-36" de producción anterior, fueron modificados a la configuración peso-pluma, incluyendo muchas versiones de reconocimiento, donde el alcance y la duración de vuelo eran especialmente valiosas, a medida que ingresaban al servicio otros aviones bombarderos con motores de turbina de menor tamaño, como el Boeing B-47 Stratojet, pero nunca más se volvieron a construir aviones bombarderos de hélice tan grandes, pesados y complejos.


title: Convair B-36

text: El "B-36" era especialmente adecuado para misiones de reconocimiento; su gran tamaño permitía llevar gran cantidad de equipamiento, incluyendo enormes cámaras de gran resolución, su gran altitud de crucero le hacía difícil de interceptar por otros aviones de combate de la época, su gran alcance y gran duración de vuelo posibilitaban misiones de muy larga distancia, desde Estados Unidos hasta China.


title: Convair B-36

text: La primera versión de reconocimiento fue la RB-36D, de la que se construyeron 17 aviones especialmente diseñados para esta misión y 7 aviones fueron convertidos a partir del lote de producción B-36B. Luego, todos los aviones bombarderos B-36A fueron convertidos al muy similar RB-36E al final de su vida operativa.


title: Convair B-36

text: 24 aviones nuevos fueron construidos en 1951, designados RB-36F y equivalentes al "B-36F", mientras que 73 RB-36H fueron adquiridos al final de 1952 y 1953, antes de cerrar su producción en serie.


title: Convair B-36

text: Más de un tercio de todos los "B-36" fueron modelos de reconocimiento, y antes de la llegada del Lockheed U-2 a finales de la década de 1950, el avión de reconocimiento RB-36 fue el principal medio de reconocimiento sobre territorio hostil. Volaron sobre China, donde los MiG proporcionados por los rusos no podían alcanzarlos; se cree que hubo misiones aproximándose o incluso sobrevolando parte del territorio de la Unión Soviética] Se dice que el último modelo de reconocimiento más ligero RB-36, podía alcanzar casi los 18 000 m de altitud, y permanecer en vuelo durante 50 horas.


title: Convair B-36

text: Según el nuevo bombardero pesado de largo alcance con motores de turbina B-52 Stratofortress entraba en servicio en la década de 1950, la flota de bombarderos pesados "B-36" fue reducida. Sin embargo, recortes en el presupuesto de defensa a finales de la misma década retrasaron la entrega de más bombarderos "B-52", manteniendo algunos "B-36" en servicio hasta 1958, de los últimos modelos del "B-36J" más moderno y ligero, con mayor alcance y velocidad, pero no lo suficiente para competir con los nuevos aviones de turbina, que ya estaban alcanzando la mayoría de edad en su desarrollo y estaban listos para su producción en serie.


title: Convair B-36

text: El fin de la producción en serie del avión bombardero de hélice más grande y pesado jamás construido, que había llegado a su culminación final, siendo el heredero de los aviones bombarderos de hélice de largo alcance de la Segunda Guerra Mundial, como el Boeing B-17 Flying Fortress, Boeing B-29 Superfortress, el Avro 683 Lancaster y el Handley Page Halifax, era un logro de la tecnología en esa época, y nunca más se construyeron aviones bombarderos de hélice tan grandes y pesados, debido también a la reducción de tamaño y peso de las bombas atómicas, la aparición de los misiles y la necesidad de aviones con mayor velocidad equipados con motores de turbina.


title: Convair B-36

text: Se construyó una nueva versión con alas en flecha y motores de turbina, con mayor velocidad y alcance, para su reemplazo programado, el Convair YB-60, pero que nunca se construyó en serie; tenía el 70% de su construcción similar al "B-36", incluso la cabina en forma de cúpula sobre el fuselaje de la aeronave, pero tenía mayor velocidad y alcance, gracias a sus alas en flecha y motores de turbina. Solamente se construyeron dos prototipos de vuelo. Finalmente, la USAF seleccionó el contrato de producción en serie de un nuevo bombardero, el más moderno y sofisticado Boeing B-52 Stratofortress, que podía lograr mayor velocidad y tenía mayor alcance, utilizaba los mismos motores de turbina Pratt & Whitney J57 del "YB-60", pero su diseño era superior.


title: Convair B-36

text: El último avión en servicio, que fue totalmente operativo como avión de reconocimiento, el último "B-36J" construido, fue retirado del servicio y donado a la ciudad de Fort Worth, Texas el 12 de febrero de 1959.


title: Convair B-36

text: Algunos "B-36" fueron usados en una gran variedad de experimentos. El más extraño, sin duda, fue el NB-36H, reactor nuclear volante. Un reactor nuclear operacional fue colocado en la bodega de bombas delantera del avión; un escudo de plomo de 4 toneladas fue colocado en la parte frontal de la bodega de bombas, y la tripulación encerrada en una cápsula de plomo y cobre con un grueso parabrisas (300 mm).


title: Convair B-36

text: El reactor nuclear, aunque operacional, no se utilizaba para propulsar el avión, sino para realizar estudios de métodos de protección contra las radiaciones y los efectos de éstas sobre la célula y los equipos del aparato, para una posible construcción de aviones con propulsión nuclear en el futuro, y equipar así otros aviones bombarderos.


title: Convair B-36

text: El primer avión con esta configuración voló en 1955; siguiendo al abandono del programa de avión de propulsión nuclear, fue desmantelado en 1957, y las partes radiactivas enterradas.


title: Convair B-36

text: Otros experimentos fueron los realizados para que el "B-36" portase un caza de propósitos defensivos: fue el proyecto FICON ("Fighter in Convair") de la USAF. Al principio se usó un pequeño caza "parásito", el McDonnell XF-85 Goblin, que podía ser transportado en la bodega de bombas de un GRB-36F, y que prosiguió con el Republic GRF-84F; después de la realización de una serie de pruebas con pleno éxito, entre ellas ensayos de lanzamiento desde un "GRB-36F" equipado con un soporte especial en forma de trapecio, en mayo de 1953, al menos 12 aviones se convirtieron a este estándar.


title: Convair B-36

text: Estuvieron en servicio activo hasta 1959, cuando el sistema de reabastecimiento en vuelo estuvo disponible, por lo que dicho sistema se abandonó; era muy complicado y de alto riesgo para los pilotos.


title: Convair B-36

text: El "B-36" no fue un aparato especialmente ágil o de grandes prestaciones, pero era uno de los mayores aviones nunca construidos cuando se introdujo, y, de la misma manera que la mayoría de los grandes aviones con motores de pistón, más bien sufría de falta de potencia, velocidad y capacidad de elevación, necesitaba de grandes pistas para poder despegar: "Como sentarse en tu porche delantero y volar con tu casa." (Teniente Gen. J. Edmunson). Su baja carga alar le hacía más maniobrable que los interceptores de la USAF por encima de los 12 000 m de altitud, donde operaba usualmente, pero se pensaba en esa época, que los interceptores soviéticos tenían menor carga alar que los de la USAF y podrían alcanzarlo.


title: Convair B-36

text: A pesar de ser tan enorme por fuera, las zonas presurizadas para la tripulación eran relativamente pequeñas cuando las ocupaba una tripulación de 15, o incluso más cuando llevaban tripulaciones de refresco. Esas largas misiones, que duraban días por la gran capacidad de combustible que podía transportar, eran especialmente agotadoras.


title: Convair B-36

text: Incluso un avión con el largo alcance del "B-36" necesitaba estar en bases tan próximas al enemigo como fuese posible, y esto significaba el norte del país, las bases de "B-36" fueron dispersadas a lo largo del norte de Estados Unidos, con despliegues regulares en Alaska y Canadá. El "B-36" era demasiado grande para caber en cualquier hangar, así que el mantenimiento tenía que ser efectuado en el exterior, y los "B-36" requerían mucho mantenimiento. Debido al frío extremo, los motores tenían que mantenerse encendidos continuamente para que no se congelasen.


title: Convair B-36

text: Los aviones con motores de pistones eran notoriamente propensos al fuego, pero el "B-36" era peor que la mayoría, especialmente con frío extremo. En la mayoría de los aviones, los carburadores estaban detrás del motor y se mantenían calientes con flujo de aire extraído del mismo. Con la configuración impulsora del "B-36", los carburadores se congelaban cuando el aire entrante estaba frío y húmedo, haciendo que la mezcla aire/combustible fuese más y más rica, hasta que el combustible no quemado era expedido por los escapes, causando fuego en la parte trasera de la aeronave.


title: Convair B-36

text: Los fuegos en los motores tendían a hacer que se apagase ese motor durante el resto del vuelo. Los fuegos más serios podían ser desastrosos; la estructura del "B-36" tenía un alto contenido en magnesio y ardía fácilmente.


title: Convair B-36

text: Los motores tenían también un prodigioso apetito de aceite lubricante. Había un tanque de 380 l de aceite por motor, pero si se acababa, el motor tenía que pararse, por las pérdidas de combustible y aceite, con los cambios de temperatura y por el diseño de los motores. Un "B-36" podía continuar volando con uno, dos o incluso tres motores parados, gracias a sus grandes alas, pero a veces el esfuerzo extra en los otros motores causaba fallos adicionales.


title: Convair B-36

text: El "B-36", aunque gigante, pesado y de alguna manera pasado de moda, fue el eje de la disuasión nuclear de los Estados Unidos y Europa contra la Unión Soviética, hasta que bombarderos con reactores con el suficiente alcance pudieron ser introducidos. El "B-36" nunca fue probado en combate y es imposible decir lo bien o lo mal que se hubiese comportado en una situación de combate. El argumento del SAC era que pocos cazas podían alcanzar al "B-36" a su máxima altitud, y que aquellos que pudiesen estarían tan limitados en maniobrabilidad que el "B-36" podría evadirse fácilmente. Hay quien critica esta hipótesis.


title: Convair B-36

text: Mientras que su papel en la disuasión estratégica ganó toda la publicidad, es posible que su poco comentado papel de avión de reconocimiento fuese al menos tan valioso como el avión bombardero. Se cree que los "RB-36" estuvieron implicados en numerosas penetraciones del espacio aéreo soviético y en China durante la Guerra Fría, y que las gigantescas cámaras que llevaba, podían tomar fotografías de increíble claridad (fotografías de un campo de golf tomadas en pruebas a 12 000 m mostraban bolas de golf reconocibles).


title: Convair B-36

text: El "B-36" fue reemplazado en servicio por el Boeing "B-52 Stratofortress"; el rival de Convair, propulsado por reactores, con ala en flecha desarrollada a partir del "B-36", logró un contrato por dos prototipos Convair YB-60, de los cuales uno voló. Era un avión inferior al "B-52" y el segundo prototipo no fue completado.


title: Convair B-36

text: Una versión de transporte del "B-36", el Convair XC-99, fue desarrollado y estaba originalmente previsto como transporte civil de pasaje; sus dimensiones hubiesen sido superiores a las del Boeing 747. American Airlines se mostró interesada. Pero en la práctica sólo se construyó un único ejemplar, que fue utilizado por la USAF, desde la base de Kelly, en Texas, durante varios años. Este aparato era esencialmente un "B-36" sin los reactores y con el fuselaje agrandado; más tarde se le añadió un radomo de proa, alterando su estética original. El "XC-99", de dos cubiertas, podía transportar 49 440 kg de carga, o 410 soldados totalmente equipados, o 300 heridos.


title: Convair B-36

text: Fue utilizado como transporte de carga y como atracción en festivales aéreos hasta que fue dado de baja en 1957. Este avión esta en exhibición permanente en la entrada de la base aérea de Kelly.


title: Convair B-36

text: Cuatro "B-36" sobreviven, uno es un "B-36H" y los otros tres, "B-36J". El "B-36H" con el número de serie "51-13730" está en exposición en el museo Castle AFB. De los tres "B-36J", el número de serie "52-2217" está en exhibición en el Museo del SAC entre Omaha y Lincoln, Nebraska (anteriormente en Offutt AFB), el "52-2220" está en exposición en el Museo "WPAFB Museum", y el número de serie "52-2827", el último "B-36" construido, está en exposición en su ciudad nativa de Fort Worth, Texas. Es muy improbable que cualquiera vuele otra vez; era un reto de mantener en vuelo un "B-36" incluso cuando era nuevo.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Enrique Haroldo Gorriarán Merlo (San Nicolás de los Arroyos, 18 de octubre de 1941 - Buenos Aires, 22 de septiembre de 2006) fue un militante guerrillero argentino, fundador del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y de su brazo armado, el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), junto con Mario Roberto Santucho.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Gorriarán nació en la localidad bonaerense de San Nicolás de los Arroyos en el seno de una familia de clase media alta.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: En 1970, fue uno de los dirigentes del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) que, en su Quinto Congreso, resolvió fundar el brazo armado: el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP). En marzo de ese mismo año se sumó a la lucha armada clandestina.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: El 15 de agosto de 1972 protagonizó junto a otros jefes guerrilleros de diversas agrupaciones políticas, una cinematográfica fuga de la cárcel de máxima seguridad de Rawson (en la Patagonia argentina), sucesos que luego derivaron en lo que se conoció como la Masacre de Trelew. El 19 de enero de 1974 comandó junto con Hugo Irurzun el ataque contra la guarnición militar ubicada en la Av. General Güemes 65 de la ciudad de Azul, Provincia de Buenos Aires que albergaba a Regimiento de Caballería de Tanques 10 «Húsares de Pueyrredón» y al Grupo de Artillería Blindado 1 «Coronel Martiniano Chilavert» por un grupo de unos 80 guerrilleros de la compañía "Héroes de Trelew" que fue repelido y debió retirarse sin apoderarse del armamento pretendido. Los guerrilleros tuvieron 5 bajas (dos de ellos capturados con vida fueron "desaparecidos") mientras que otros 12 combatientes fueron detenidos.Gorriarán Merlo decidió la retirada y la puso en marcha sin avisar al otro grupo actuante. Se argumentó un fallo en las comunicaciones que hizo que los 17 guerrilleros no recibieran la orden y quedaran atrapados en el cuartel. La dirección política y militar (PRT) removió de la dirección del comité militar Buenos Aires a Enrique Gorriarán Merlo rebajándolo de militancia y enviándolo para su “reeducación política” a una fábrica de Córdoba.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Hacia comienzos de 1976 el ERP estaba virtualmente derrotado y había tenido muchas pérdidas en el fallido ataque al Batallón de Monte Chingolo. Esto se agravó cuando en julio de ese año, ya producido el golpe de Estado, cayó muerto Santucho dejando valiosa documentación sobre el ERP en manos de los militares. A finales de 1976 Gorriarán Merlo dejó el país y combatió en Nicaragua junto al sandinismo, bajo cuyo gobierno fundó el departamento de seguridad del Estado tras el triunfo de la revolución.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Gorriarán comandó una célula que el 17 de septiembre de 1980 asesinó en Asunción al expresidente nicaragüense Anastasio Somoza Debayle, después de meses de seguimiento en la capital paraguaya.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: En los últimos años de su vida tuvo la entrada prohibida en Nicaragua por los gobiernos de Violeta Chamorro y Arnoldo Alemán; aunque gozaba del apoyo y la amistad del líder sandinista Daniel Ortega.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: En enero de 1989, durante el gobierno democrático de Raúl Alfonsín, Gorriarán lideró un grupo terrorista armado de Todos por la Patria que intentó copar el regimiento militar de La Tablada, en el oeste del Gran Buenos Aires, acción en la que murieron 39 personas, entre las cuales se encontraban nueve guerrilleros que habrían sido prisioneros fusilados una vez detenidos.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: El líder guerrillero justificó la toma diciendo que tenía el objetivo de impedir un supuesto golpe de Estado planeado por el entonces candidato a presidente Carlos Saúl Menem (luego presidente, entre 1989 y 1999) y el exmilitar Mohamed Alí Seineldín. Para la investigadora Claudia Hilb, en cambio, un reducido grupo de personas encabezado por Gorriarán Merlo trató de «fabricar un presente ficticio: fabricar en primer lugar la «materia» a ser interpretada —el ficticio golpe carapintada— para sobre esta ficción erigir una mentira verosímil —fuimos a parar el golpe— que, bien instrumentada, deberá poder manipular ahora los sentimientos antigolpistas del pueblo en favor de la insurrección».


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Por ese ataque, Gorriarán fue detenido el 28 de octubre de 1995 en las afueras de Cuautla en México, argumentando que fue atacado y extraditado hacia Argentina. El guerrillero escribió un alegato donde describía detalladamente el proceso de detención y extradición.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Tras ser condenado a prisión perpetua en 1996, Gorriarán protagonizó junto a otros exguerrilleros detenidos una huelga de hambre que duró 162 días, y fue liberado en 2003 por un indulto presidencial del entonces presidente Eduardo Duhalde. En una entrevista habla acerca de la huelga y parte de su vida después del indulto, además de una opinión del futuro político del país.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: En enero de 2003 publicó el libro "Memorias de Enrique Gorriarán Merlo. De la Década del Setenta a La Tablada", un volumen de más de 600 páginas.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: En 2006, en la ciudad de Rosario, el exguerrillero descartó «totalmente que volvamos a la lucha armada», debido a que no están dadas las «condiciones necesarias», y adjudicó su militancia a las reiteradas intentonas dictatoriales de las Fuerzas Armadas.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: En 2006, Gorriarán lanzó una nueva agrupación política, llamada Partido para el Trabajo y el Desarrollo, con la propuesta de «cerrar la zanja que separa al pueblo de la política y a los ricos de los pobres», con la adhesión de varios partidos de izquierda latinoamericanos, entre ellos el gobernante Frente Amplio de Uruguay.


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Gorriarán se proponía participar en las elecciones de 2007 «en alianza o con candidatos propios», y había dicho estar dispuesto a «la unidad con todo aquel que se oponga al neoliberalismo y que tenga una óptica de integración latinoamericana».


title: Enrique Gorriarán Merlo

text: Sin embargo, falleció el 23 de septiembre de 2006 en el hospital Argerich de Buenos Aires, víctima de un paro cardíaco.


title: Heidi (personaje)

text: Heidi, diminutivo de Adelaida ("Adelheid" en idioma alemán), es el personaje principal de la novela homónima de la escritora suiza Johanna Spyri.


title: Heidi (personaje)

text: Heidi es una niña nacida en Dörfli, una pequeña localidad de los Alpes suizos en la Comuna de Maienfeld, que queda huérfana de padre cuando tan sólo cuenta un año de edad. Su padre Tobías, carpintero, fallece a consecuencia de un accidente laboral cuando le cae encima una viga. Su madre, Adelaida, llamada como ella, moriría de pena pocos meses después. Heidi queda entonces bajo tutela de su abuela materna y su tía Dete. La primera fallece, y Heidi vive con su tía que trabaja en el balneario de Ragaz. Cuando la niña cuenta cinco años, a Dete le ofrecen un empleo como sirvienta en la ciudad alemana de Fráncfort, por lo que la entrega al cuidado de su abuelo paterno al que todos conocen como el Viejo de los Alpes y que vive recluido en una casa rural de los Alpes, apartado del contacto de la gente. La pequeña cambiará a mejor la vida del viejo y durante tres años vive feliz entre juegos y cabras y en compañía de su amigo Pedro. Sin embargo, un día Dete regresa para llevarse a la niña a Fráncfort, donde ha conseguido que la contraten como señorita de compañía de Klara Sesemann, la hija de un acaudalado hombre de negocios, que vive postrada en una silla de ruedas. En la ciudad, Heidi sufre los maltratos y humillaciones de la terrible institutriz Señorita Rottenmeier. La institutriz de los Seseman somete a la pequeña Heidi a las rígidas costumbres de la clase alta de la época y la denigra constantemente por la vida que la niña llevaba en las montañas y por su nula escolaridad. Afortunadamente, el padre y la abuela de Clara consiguen amenizar la estadía de la niña en la casa de la gran ciudad, y además, tanto Klara como Heidi establecen un sólido lazo de amistad y allí Heidi deja de ser analfabeta al recibir clases. Después de unos meses, la nostalgia de Heidi por su hogar se vuelve más profunda, lo cual deriva en una aguda depresión en la niña causándole sonambulismo. En consecuencia, el bondadoso y comprensivo padre de Klara la envía de regreso a su país y, finalmente consigue retornar con su abuelo a Suiza, donde más adelante recibirá la visita de Klara.Y allí en Dörfli Heidi va a la escuela con Pedro y vivirá feliz con su abuelo.


title: Heidi (personaje)

text: El autor británico Llucarpa Tritten escribió dos volúmenes a modo de continuación de la novela original, en el que se narran las vivencias de una Heidi adulta, convertida en maestra, bajo los títulos de "Heidi y Pedro" y "Los hijos de Heidi".


title: Heidi (personaje)

text: Por otro lado, en 1990 se estrenó la película estadounidense "Courage Mountain" (en castellano, "Más allá de la aventura"), de Christopher Leitch, en las que se narran las vivencias de una Heidi adolescente durante la I Guerra Mundial. El personaje fue interpretado por la actriz Juliette Caton y el de "Pedro" por Charlie Sheen.


title: Heidi (personaje)

text: En 1974 se estrenó la versión de dibujos animados Heidi, anime japonés de la productora Nippon Animation. La serie se convirtió en un auténtico fenómeno televisivo, tanto en su Japón original como en Europa y Latinoamérica. En la misma, Heidi es descrita como una niña trigueña, de pelo corto y con grandes rosetones sobre la cara.


title: Heidi (personaje)

text: La enorme popularidad de la serie, propició la fabricación de merchandising a gran escala, que aun a más de 40 años después de su estreno, sigue disponible. La figura de Heidi se convirtió en un icono de la cultura popular del último tercio del siglo XX.


title: Heidi (personaje)

text: En este anime la actriz de doblaje japonesa Kazuko Sugiyama prestó su voz al personaje, siendo doblada al alemán por Kristin Fiedler, al español castellano por Sélica Torcal y Marisa Marco y al español latinoamericano por Cristina Camargo.


title: Heidi (personaje)

text: La novela ha sido llevada al cine y la televisión en muchas ocasiones. El nombre de la producción, el año y las actrices que han dado vida al personaje son:


title: Heidi (personaje)

text: Si bien Heidi como tal es un personaje de ficción dentro de la novela homónima, constituye a la vez el estereotipo de la aldeana típica suiza y un ícono cultural representativo del país. Heidi pudo estar inspirado en las vivencias infantiles y adultas de la autora Johanna Spyri como así también otras historias que habría escuchado ella de pequeña. Existen ciertas controversias respecto a si la escritora podría haberse inspirado en un personaje homónimo anterior como el del escritor alemán Hermann Adam von Kamp y su obra "Adelaida la niña de los Alpes" editado 50 años antes que Heidi. Sin embargo Regine Schnidler, del Instituto Suizo para la Juventud y la Infancia manifestó al periódico suizo Neue Zürcher Zeitung, que las evidencias indicaban que Spyri se valió de sus propias experiencias para la creación de Heidi, estructurada como novela, mientras que la anterior Adelaida de von Kamp constituye un cuento corto de solo 30 páginas.


title: Colonia Del Valle (Ciudad de México)

text: La colonia Del Valle es una colonia de la Ciudad de México ubicada al centro-sur de la misma, en la alcaldía Benito Juárez. Fundada como barrio de recreo aristócrata en época del Porfiriato, con el tiempo ha sido testigo de las distintas transformaciones de la capital.


title: Colonia Del Valle (Ciudad de México)

text: Su reminiscente más antiguo data del , el pueblo de San Lorenzo Xochimanca. Tras un desarrollo paulatino, sufrió un reordenamiento estructural a finales del , que se aceleró con el fraccionamiento de la zona para la élite de entonces. La Revolución mexicana trajo importantes cambios durante el , que marcarían lo que hoy día destaca como una de las áreas con e infraestructura, transporte y servicios del país.


title: Colonia Del Valle (Ciudad de México)

text: Con numerosas áreas verdes, como el Parque Hundido o el Parque de los Venados, vías como la avenida de los Insurgentes, centros comerciales como el Centro Coyoacán, locales, restaurantes, hoteles, cafeterías y boutiques, hospitales como el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre del ISSSTE, recintos culturales como la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas o el Polyforum Cultural Siqueiros y algunos monumentos, es considerada uno de los puntos de referencia de la ciudad, enlistada como una de las zonas de mayor plusvalía en México.


title: Colonia Del Valle (Ciudad de México)

text: El término "colonia Del Valle" es un topónimo adoptado por los residentes de la ciudad, por su antecesora, la compañía "Colonia Del Valle, S.A.", de principio del , la cual fue consecuencia de la urbanización y fraccionamiento de antiguos ranchos existentes en la zona, su nombre deriva de los huertos y sembradíos del lugar.


title: Colonia Del Valle (Ciudad de México)

text: Delimitar el área es un tanto ambiguo, ya que existen tres secciones: llevan por nombre Del Valle Norte, Centro y Sur; sin embargo, su perímetro ha sido delimitado popularmente, lo cual abarca desde el norte con el Viaducto Miguel Alemán, topando al sur con el Circuito Interior Río Mixcoac, y desde Eje 1 Poniente Avenida Cuauhtémoc, al oeste de la avenida de los Insurgentes, ininterrumpidamente. Incluye los barrios de Insurgentes San Borja, la colonia Narvarte sección Poniente, Actipan, Acacias, Tlacoquemécatl Del Valle, parte de Santa Cruz Atoyac y la colonia Xoco; su zona de influencia abarca más allá del límite con sus aledañas, sirviendo como punto de referencia para todos los citadinos.