title: Satélites de la Argentina

text: BugSat 1: el 19 de junio de 2014 se lanzó con éxito el satélite BugSat 1, apodado "Tita" en honor a Tita Merello, desde la Base Aérea de Dombarovsky (Rusia) mediante la lanzadera Dnepr. El Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA), estuvo a cargo de la asistencia técnica del satélite que fue desarrollado y financiado por la empresa argentina Satellogic SA, con el apoyo de otros proveedores externos nacionales e internacionales.


title: Satélites de la Argentina

text: En mayo de 2016, Satellogic lanzó sus dos primeros satélites comerciales denominados "Fresco" y "Batata" (en referencia al postre argentino de queso fresco y dulce de batata), que forman parte de la constelación ÑuSat. Posteriormente, se lanzaron los restantes satélites de esta constelación: Milanesat (2017, cuyo nombre fue seleccionado a través de un concurso), Ada y Maryam (2018), Sophie y Marie (enero de 2020), Hypatia (septiembre de 2020), Alice, Caroline, Cora, Dorothy, Emmy, Hedy, Katherine, Lise, Mary y Vera (noviembre de 2020). Los últimos 15 satélites tienen nombres que recuerdan a famosas científicas.


title: Satélites de la Argentina

text: INVAP y AR-SAT firmaron un contrato por el cual el INVAP construirá tres satélites de comunicaciones en un lapso de 10 años. La inversión total será de entre 150 y 200 millones de dólares.


title: Satélites de la Argentina

text: El primero de los satélites ARSAT comenzó a fabricarse en 2007 y requirió una inversión de 212 millones de euros. Se planeó terminarlo en un plazo de cuatro años y medio, pero terminó lanzándose finalmente el 16 de octubre de 2014 a las 18:44 h (UTC−3), montado en un cohete Ariane 5 desde la base espacial establecida en la isla de Kouru (Guayana Francesa). Se convirtió así en el primer satélite de comunicaciones de Latinoamérica.


title: Satélites de la Argentina

text: El cohete impulsor francés Ariane 5, dejó al ARSAT-1 a 300km sobre el nivel del mar y los científicos y técnicos argentinos llevaron el satélite hasta la posición 71,8 grados de longitud oeste, para así llegar a la órbita geoestacionaria.


title: Satélites de la Argentina

text: El satélite fue diseñado para dar servicios de televisión, telefonía, transmisión de datos e internet al país y a Chile, Uruguay, Paraguay, más la Antártida. Pero además, en 2008, se había decidido que el espacio sobrante del satélite fuese utilizado para experimentos científicos y tecnológicos. Al año siguiente el CONICET proporcionó subsidios para tres experimentos bajo el Array de Carga Tecnológica Argentino del proyecto. Los experimentos elegidos fueron un instrumento para medir electrones, protones y alfas cargadas (denominado Monitor Argentino de Radiación Espacial - MARE), una medida de fluorescencia atmosférica desde una órbita geoestacionaria (denominado Fluorescencia de Órbita Geoestacionaria - FOG) y un estudio sobre la degradación de las células solares en el medio ambiente de la órbita del satélite. Los tres instrumentos transmiten su información a la computadora de a bordo, que también se encarga de su manejo.


title: Satélites de la Argentina

text: El experimento MARE se compone de tres detectores para la medición de la radiación en megaelectronvoltios (MeV). El FOG es un telescopio de 15cm de rayos ultravioleta de 8,5kg de peso. Solamente consume 7W, y mide 24cm × 28cm × 29cm. Incluye 4 tubos fotomultiplicadores multi-ánodo para la detección ultravioleta. El tercer experimento contó con la participación de la Comisión Nacional de Energía Atómica.


title: Satélites de la Argentina

text: El satélite DIY-1 (también llamado Arduiqube) fue desarrollado por la empresa DIYSatellite utilizando el formato PocketQube, es decir, en una estructura cúbica de 5 cm por lado. El DIY-1 cuenta con cuatro paneles solares formados con celdas de GaAs que cargan una batería de Li-Ion. Un microcontrolador supervisa las comunicaciones y el envío de telemetría por medio de un transceptor en la banda de UHF. La estabilización se realiza por medio de un imán de neodimio y barras de histéresis (PMAC) para alinearse con el campo magnético terrestre. Su peso total es de 200 gramos. Por su pequeño tamaño debe ser lanzado a su vez desde un minisatélite en el que viaja hasta que este entra en órbita y luego, a través de un eyector, lo expulsa hacia una órbita independiente. En el caso del DIY-1 el cohete de lanzamiento fue un Soyuz-2 y el minisatélite de transporte fue el UNISAT-7 de la empresa GAUSS Srl.


title: Satélites de la Argentina

text: La Argentina tiene previsto el lanzamiento del Tronador. Se trata de un vehículo de unos 33 metros de alto que puede transportar una carga útil de 200 a 400kg a una altura de 600 a 700km. El Tronador II será un vehículo de trayectoria controlada para lo que dispondrá de los correspondientes sistemas de navegación, de guiado y control, diseñados y construidos en la Argentina.


title: Satélites de la Argentina

text: A diferencia de ensayos realizados en el siglo XX (durante los controvertidos experimentos del Programa Cóndor, desactivado en 1993), usará combustible líquido, que permite encendidos y apagados durante el vuelo que hacen más precisa la programación de las órbitas en el espacio.


title: Satélites de la Argentina

text: El desarrollo se está haciendo íntegramente en la Argentina y está en manos de la Comisión Nacional de Actividades Espaciales (CONAE), que coordina el trabajo de numerosas instituciones del sistema científico nacional, entre las que se cuentan el Centro de Investigaciones Ópticas (CIOP) y el Instituto Argentino de Radioastronomía - IAR (ambos del CONICET), el Instituto Balseiro, el Instituto Universitario Aeronáutico de Córdoba y el Grupo de Ensayos Mecánicos Aplicados (GEMA) de la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional de La Plata.


title: Satélites de la Argentina

text: Se cumplieron exitosamente dos etapas del programa Tronador. En mayo de 2007 se lanzó un cohete de prueba, más pequeño, desde la base naval Puerto Belgrano, a 30 kilómetros de Bahía Blanca. Y otro algo más grande, el Tronador Ib, se lanzó en mayo del 2009. Dado que la órbita más conveniente para la Argentina es la órbita polar, la base de lanzamiento del cohete definitivo será el Centro Espacial Manuel Belgrano.


title: Satélites de la Argentina

text: El Tronador entre otras misiones tiene la de ser vector al espacio sideral de los satélites artificiales argentinos SARE.


title: Pozo artesiano

text: Un pozo artesiano es aquel tipo de manantial o pozo que comunica con un acuífero cautivo de agua (o petróleo), estando el nivel piezométrico (o nivel potenciométrico) del líquido por encima del nivel freático. Hablaremos de un pozo artesiano surgente cuando el líquido confinado asciende por encima de la superficie del terreno de forma natural hasta alcanzar un nivel casi equivalente al del punto de alimentación de la capa cautiva, quedando minorado debido a la pérdida de carga.


title: Pozo artesiano

text: Su nombre surgió en Artois (llamada en castellano Artesia), Francia, donde en 1126 se perforó el más antiguo de Europa. Muchos siglos antes ya se excavaban en Siria y Egipto. En el desierto del Sahara se usaban para alimentar los oasis. En España, el más famoso es el conocido como la fuente de Cella, en Cella, provincia de Teruel.


title: Children of a Lesser God

text: Children of a Lesser God ("Hijos de un dios menor" en España y "Te amaré en silencio" en Hispanoamérica) es una película de 1986 que cuenta la historia de un profesor de dicción en una escuela para sordos que se enamora de una mujer sorda. Está protagonizada por William Hurt, Marlee Matlin, Piper Laurie y Philip Bosco.


title: Children of a Lesser God

text: La película, dirigida por Randa Haines, fue adaptada por Mark Medoff, Hesper Anderson y James Carrington a partir de la propia obra de Medoff, con la que ganó un Premio Tony, y que estuvo en cartel en Broadway entre 1980 y 1982.


title: Children of a Lesser God

text: Con esta película Marlee Matlin ganó el . Además, la película fue candidata en las categorías de (William Hurt), (Piper Laurie), y .


title: Children of a Lesser God

text: Marlee Matlin, actriz prácticamente sorda desde los 18 meses de edad, es la actriz más joven que ha ganado el Oscar a la mejor actriz, con 21 años.


title: Children of a Lesser God

text: Matlin interpreta a Sarah Norman, una joven mujer sorda y con problemas que trabaja en una escuela para gente sorda y con problemas de audición en Nueva Inglaterra. Un nuevo profesor, James Leeds (William Hurt), llega a la escuela y le anima a dejar atrás su vida de frustración aprendiendo a leer los labios a las personas, pero ella se resiste a aprender y prefiere comunicar como siempre hizo, con la lengua de señas americana.


title: Lenguaje natural

text: En la filosofía del lenguaje, el lenguaje natural es la lengua o idioma hablado o escrito por humanos para propósitos generales de comunicación. Son aquellas lenguas que han sido generadas espontáneamente en un grupo de hablantes con propósito de comunicarse, a diferencia de otras lenguas, como puedan ser una lengua construida, los lenguajes de programación o los lenguajes formales usados en el estudio de la lógica formal, especialmente la lógica matemática.


title: Lenguaje natural

text: El término lenguaje convencional se refiere al estudio de las propiedades computacionales y de otro tipo implicadas en la comprensión, producción y uso de las lenguas naturales.


title: Regina Caeli

text: Regina Cœli es el nombre de una de las antífonas marianas y oración cristológica de la Iglesia católica en honor de la Virgen. Las otras tres antífonas marianas son: "Ave Regina Cælorum", "Alma Redemptoris Mater" y "Salve Regína". Son las palabras latinas con que abre el himno pascual a la Santísima Virgen María que traducidas al español son “Reina del cielo”, es una composición litúrgica a manera de felicitación a María por la resurrección de su Hijo Jesucristo.


title: Regina Caeli

text: El "Regina Cœli" sustituye el rezo del "Angelus" durante el tiempo pascual. Así lo estableció el papa Benedicto XIV en 1742. Litúrgicamente está prescrita en el Breviario Romano desde el inicio del tiempo de Pascua hasta la hora nona del domingo de Pentecostés. Debe ser cantado o rezado en coro y de pie.


title: Regina Caeli

text: Aunque no se conoce el autor, ya se rezaba en el siglo XII y los frailes menores (OFM) lo rezaban después deCompletas ya en la primera mitad del siglo XIII y gracias a la misma actividad de los frailes franciscanos se popularizó y expandió por todo el mundo cristiano.


title: Regina Caeli

text: Si bien esta oración es de autor desconocido, la tradición la atribuye a san Gregorio Magno, el cual habría escuchado los tres primeros versos cantados por ángeles mientras caminaba descalzo una mañana en una procesión en Roma, a las que él agregó la cuarta línea. Sin embargo, también ha sido atribuido a Gregorio V, aunque sin sólido fundamento.


title: Regina Caeli

text: En la liturgia se utiliza habitualmente la versión en canto gregoriano. Además, la oración ha sido musicada numerosas veces y es habitualmente objeto de trabajo para compositores musicales polifónicos y modernos. Mozart compuso tres versiones de ella, grabadas entre otros por Nikolaus Harnoncourt. Están contenidas en su colección "Complete Sacred Works".


title: Rita Pavone

text: Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de "pel di carota" ('pelo de zanahoria').


title: Rita Pavone

text: En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. Entre sus canciones más conocidas están «La partita di pallone» (1963), «Cuore» (1963) y «Che m’importa del mondo» (1964).


title: Rita Pavone

text: Hizo su debut en la primera edición del Festival de desconocidos de Ariccia en 1962. El patrón del festival fue el cantante Teddy Reno, que se casó con Rita en 1968 en Suiza, después de una serie de controversias (debido a la diferencia de edad considerable entre los dos, y en especial al hecho de que en ese momento Teddy Reno ya estaba casado y tenía un hijo con su primera esposa, Vania Protti). Tienen dos hijos, Alexander y George, y deciden vivir en Suiza desde 1968.


title: Rita Pavone

text: Poco después de su inicio se hizo famosa. Sustituye a Mina Mazzini, cuando ésta quedó embarazada de su hijo Massimiliano, que tuvo con el actor Corrado Pani) en el programa de televisión Studio Uno en la noche del sábado, convirtiéndose en un favorito de los adolescentes. Salen uno tras otro sencillos de gran éxito: «La partita di pallone e Sul cucuzzolo» escrito por Edoardo Vianello, «Alla mia età», «Come te non c’è nessuno», «Cuore» (con su versión en inglés «Heart (I Hear Your Beat)», de B. Mann y C. Weil), «Il ballo del mattone», «Non è facile avere 18 anni», «Datemi un martello» (letra "cover" de Sergio Bardotti de la canción «If I Had a Hammer»), «Che m’importa del mondo», «Viva la pappa col pomodoro», «Solo tu», «Stasera con te», canción del programa televisivo Stasera Rita dirigido por Antonello Falqui, «Qui ritornerà», «Il geghegè», tema de los episodios que vio a su protagonista en Studio Uno, 1966, «Fortissimo», «La zanzara», «Gira gira» y «Questo nostro amore».


title: Rita Pavone

text: Es protagonista, en 1964, de la serie de televisión "Il giornalino di Gian Burrasca", adaptación de la célebre novela para niños de Vamba y dirigida por Lina Wertmuller, con música de Nino Rota, orquestada por Luis Enríquez Bacalov. En el mismo año, su popularidad le valió la atención de Umberto Eco en el prólogo de su ensayo titulado "Le canzoni della cattiva coscienza". En 1965 ganó el Cantagiro con «Lui». Empieza a hacer películas obteniendo ingresos multimillonarios, mostrando una gran vitalidad como artista e incluso cantando sus canciones (musicales). La primera película fue "Rita, la figlia americana" con Totò y dirigida por Piero Vivarelli. La segunda en 1966 "Rita la zanzara", con Giancarlo Giannini y dirigida por Lina Wertmüller, y "Non stuzzicate la zanzara" con Giancarlo Giannini y Giulietta Masina y siempre dirigida por Lina Wertmüller. En 1967, "Little Rita nel West" con Terence Hill y dirigida por Ferdinando Baldi y "La Feldmarescialla" con Terence Hill y dirigida por Steno.


title: Rita Pavone

text: El matrimonio en 1968, tiene un efecto desestabilizador en su carrera. En 1969 participó por primera vez en el Festival de San Remo con la canción «Zucchero». No hubo suerte en su retorno en 1970 con «Ahi ahi ragazzo!» y en 1972 con «Amici mai».


title: Rita Pavone

text: En este segundo período de su carrera, toma el camino más difícil de la composición de canciones: interpreta canciones de Claudio Baglioni, «La suggestione» traducida en francés como «Bonjour la France», obteniendo un historial de éxito excelente en la región transalpina, y de Amedeo Minghi; ofrece versiones personales de «Io che amo solo te» de Sergio Endrigo y «Sapore di sale» de Gino Paoli (arreglos de Victor Bach); se convierte en la autora de las letras de sus canciones como «La valigia» de 1985.


title: Rita Pavone

text: Es también significativa su presencia como actriz de teatro: en 1975 con Erminio Macario en "Due sul pianerottolo", luego con Carlo Dapporto en "Risate in salotto", interpretar en pareja en 1999, con Fabio Testi "La strada", una adaptación de la película de Federico Fellini, con un guion escrito por Tullio Pinelli y Ennio Flaiano dirigido por Filippo Crivelli.


title: Rita Pavone

text: En 1979 participó en la preselección de Suiza para el festival de Eurovision, quedando en cuarto lugar.


title: Rita Pavone

text: Fue una de las pocas intérpretes italianas en conocer una fama internacional: famosa en Brasil, España, Argentina y en otros países de lengua española y en Alemania, es una de las pocas intérpretes italianas en entrar en las listas británicas y estadounidenses con «Remember me (L'amore mio)», de modo que desde 1965 hasta 1967 fue a menudo una invitada del "Show de Ed Sullivan".


title: Tres días para matar

text: 3 días para matar es una película franco-estadounidense de acción de 2014 dirigida por McG y escrita por Luc Besson y Adi Hasak. El filme es protagonizado por Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld, Connie Nielsen, Richard Sammel y Eriq Ebouaney. La película se estrenó el 21 de febrero de 2014.


title: Tres días para matar

text: El veterano agente de la CIA Ethan Renner (Kevin Costner ) trabaja con un equipo para capturar al Albino (Tómas Lemarquis), el teniente de un traficante de armas apodado el Lobo (Richard Sammel), quien está tratando de vender una bomba sucia a un grupo terrorista. El Albino descubre la trampa cuando reconoce a una de las agentes y mata a todo el equipo, excepto a Renner, quien es capaz de detener al Albino disparándole en la pierna, pero no puede capturarlo porque instantes antes se desploma y colapsa.


title: Tres días para matar

text: Mientras tanto, la asesina de élite de la CIA Vivi Delay (Amber Heard) ha sido asignada personalmente por el director de la agencia (Raymond J. Barry) para matar al Lobo. Ella vigiló el funcionamiento y las comunicaciones que Renner tuvo, porque es el único que ha visto al Lobo y puede identificarlo.


title: Tres días para matar

text: Renner está prácticamente desactivado por una tos extrema, que luego se le diagnostica como cáncer Glioblastoma terminal que se ha extendido a sus pulmones. Los médicos le dan sólo unos meses de vida y no llegará a la próxima Navidad. Durante décadas ha mantenido su peligrosa carrera en secreto, cuidadosamente oculta de su esposa Christine (Connie Nielsen) y de su hija Zooey (Hailee Steinfeld), a costa incluso de perderlas. Él decide pasar sus últimos días tratando de arreglar su distanciada relación con su hija, y si es posible, con su exesposa.


title: Tres días para matar

text: Renner regresa a París, donde él y su familia viven por separado, para encontrar sorpresivamente en su departamento a una familia de inmigrantes africanos que entró sin su consentimiento. A Renner le dicen en la estación de policía que por cuestiones humanitarias no se le permite desalojar a los ocupantes ilegales e indigentes hasta después del invierno.


title: Tres días para matar

text: Él hace una reconexión con Christine y con Zooey, le dice a Christine de su enfermedad terminal. Ella le permite reencontrarse con Zooey y cuando ella tiene que viajar a Inglaterra por negocios se ve obligada a dejar a su hija al cuidado de su padre. Mientras tanto, Vivi lo recluta para encontrar y matar al Lobo, a cambio de un fármaco experimental que podría extender su vida de manera significativa y una suma considerable de dinero. Renner acepta a regañadientes para conseguir más tiempo con su familia. Vivi le dice que para atrapar al Lobo es imprescindible encontrar al agente del Albino, Mitat Yilmaz (Marc Andréoni) y a Guido (Bruno Ricci), el contador del criminal internacional.


title: Tres días para matar

text: Todo el tiempo Renner está luchando contra el efecto alucinógeno de la medicina. Su ritmo cardíaco es demasiado alto, él lo puede controlar sólo consumiendo vodka y también tiene que lidiar con los problemas escolares de Zooey, incluyendo su costumbre de mentir para que ella pueda escaparse a fiestas. Poco a poco la chica se las arregla para mantenerse fuera de problemas, y restablece lentamente una relación con su padre, lo que impresiona a su esposa ya que la enseña a ir en bicicleta y a bailar.


title: Tres días para matar

text: Para cumplir el acuerdo con Vivi, Renner sigue al Lobo y al Albino en el metro de París, pero el agente colapsa por las constantes alucinaciones, ahora en el andén. El Albino intenta matarlo empujándolo delante de un tren en movimiento, pero Renner consigue empujar al Albino en su lugar y lo liquida, mientras el Lobo se escapa de nuevo.


title: Tres días para matar

text: La familia Renner está invitada a una fiesta organizada por Hugh (Jonas Bloquet), el novio de Zooey, pero resulta que el padre del chico es socio del Lobo sin que nadie previera esa situación, mala suerte, dice Renner. Renner se las arregla para proteger a Christine y a Zooey cuando los hombres del Lobo comienzan a disparar en pleno evento; él los mata a todos. Mientras el Lobo está atrapado en un ascensor por el que trataba de evadirse, Renner corta el cable, provocando que se estrelle en el sótano. El Lobo herido se arrastra fuera del elevador pero Renner está colapsando de nuevo y deja caer su arma donde el Lobo puede recogerla, en eso llega Vivi, le tira la pistola a Renner, diciéndole que termine el trabajo y mate al Lobo, pero él decide no quiere hacerlo, porque le prometió a su esposa que dejaría este trabajo. Vivi sin más luego mata al Lobo.


title: Tres días para matar

text: Por fin Renner se retira, sobrevive a la Navidad, está descansando en una casa de playa con Zooey y con Christine. Él descubre un pequeño paquete de regalo envuelto en papel rojo, que contiene otro frasco con la droga experimental para el cáncer. Vivi es vista en una colina detrás de la casa sonriendo mientras Renner abre el paquete.


title: Elecciones estatales del Estado de México de 2021

text: Las elecciones estatales del Estado de México de 2021 se llevaron a cabo el domingo 6 de junio de 2021, y en ellas se renovaron los titulares de los siguientes cargos de elección popular del Estado de México:


text: En las elecciones estatales tienen derecho a participar once partidos políticos. Diez son partidos políticos con registro nacional: Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI), Partido de la Revolución Democrática (PRD), Partido del Trabajo (PT), Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Movimiento Ciudadano (MC), Movimiento Regeneración Nacional (MORENA), Partido Encuentro Solidario (PES), Fuerza por México (FPM) y Redes Sociales Progresistas (RSP). Y un partido político estatal: Nueva Alianza Estado de México.


text: La campaña electoral inicia el 30 de abril y se extiende durante cinco semanas, hasta el 2 de junio. La votación se realiza el domingo 6 de junio de 2021, de 8 de la mañana a 6 de la tarde, en simultáneo con las elecciones federales. Se estima que el computo final de resultados se publique el 13 de junio.


text: Para la elección de diputados de mayoría relativa del Congreso del Estado de México, la entidad se divide en 45 distritos electorales.


text: El 29 de enero del 2021 los partidos Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI) y Partido de la Revolución Democrática (PRD), registraron ante el IEEM el registro de la coalición "Va por el Estado de México" cuyo objetivo sería competir en 75 de los 125 municipios y en 28 de los 45 distritos electorales de la entidad.


text: Durante semanas, las dirigencias de los tres partidos estuvieron en negociaciones para concretar la alianza, que estuvo a punto de descarrilarse por la inconformidad de grupos al interior de los partidos, principalmente en el PAN que se oponían a que el blanquiazul cediera candidaturas al PRI en municipios donde tiene mayor preferencia electoral que el tricolor como Toluca y Naucalpan.


text: De los 75 municipios donde irán en alianza, el PRI encabezará las fórmulas de candidatos en 33 demarcaciones; el PAN en 23 y el PRD en 20. En tanto para la elección de diputados, de los 28 distritos donde impulsarán a los mismos candidatos, el PRI propondrá a 15 abanderados, el PAN a siete y el PRD a seis.


text: Municipios como Ecatepec, el más poblado del estado, Chimalhuacán e Ixtapaluca, con dominio priista y Huixquilucan con control panista no fueron incluidos en la alianza.


text: El PRI encabezará las fórmulas en Zinacantepec, San Mateo Atenco, Atlacomulco, San Felipe del Progreso, Jilotepec, Valle de Bravo, Tejupilco, Chalco, Tlalnepantla y Coacalco, entre otros. El PAN encabezará en Naucalpan, Atizapán de Zaragoza, Cuautitlán Izcalli, Melchor Ocampo, Ixtapan de la Sal, Tonatico y Metepec, entre otros. Por su parte el PRD propondrá los candidatos en Neza, Tultepec, Malinalco, Ocuilan, Villa Guerrero, Tlatlaya y San Simón de Guerrero, entre otros.


text: Morena, el Partido del Trabajo (PT) y Nueva Alianza (NA) solicitaron el registro de la coalición parcial local "Juntos Haciendo Historia" ante el Instituto Electoral del Estado de México (IEEM) para ir juntos en 118 municipios y 44 distritos del Estado de México.


text: Los tres partidos acordaron competir en coalición, pero también en candidatura común, y en todo Morena lleva la mayoría, pues encabezará 29 distritos y 79 ayuntamientos; Nueva Alianza, ocho distritos y 15 municipios y el Partido del Trabajo siete distritos y 24 ayuntamientos.


text: Las tres fuerzas registraron una coalición en 35 distritos, y de ellos, 26 serán encabezados por Morena, cinco por NA y cuatro por el Partido del Trabajo.


text: En candidatura común irán juntos en nueve distritos, de los cuales tres serán para cada partido. Respecto a los municipios, la coalición será para 93, y de esos, Morena encabezará 70, mientras el PT lo hará en 16 y Nueva alianza en otros siete. Además, por candidatura común competirán en 25 ayuntamientos, y de esos, Morena tendrá nueve, Nueva Alianza, ocho y PT otros ocho.


text: El acuerdo prácticamente mantuvo lo que el PT tiene, aunque hizo algunos cambios, pues por ejemplo, en 2018 Naucalpan se anotó para el PT y ahora será de Morena. De manera extraoficial, miembros de esos partidos señalaron que el acuerdo es nacional y las tres fuerzas acordaron desde ahora todo el siglado de los espacios que tendría cada municipio.


text: El 7 de febrero de 2021, las diregencias del PAN, PRI y PRD impugnaron la alianza Juntos Hacemos Historia en el Estado de México, argumentando una sobre-representación


text: Argumentaron que en este caso, Morena encabeza en 26 distritos y 70 ayuntamientos, el PT en 4 diputaciones locales y en 16 presidencias municipales, y Nueva Alianza en 5 y 7, respectivamente, lo que numéricamente hace que Morena tenga una representación mucho mayor a comparación de sus homólogos. En el caso del convenio de candidatura común se trata de 25 ayuntamientos en los que Morena tiene nueve y el resto está divido en partes iguales entre los otros dos integrantes. En los distritos electorales la alianza registró 9, divididas en partes iguales, es decir, tres para cada partido. En entrevista, el secretario general del PRD, Javier Rivera Escalona, comentó que los convenios contemplan diversas irregularidades, entre las que sobresalen la omisión de los tiempos en medios de comunicación que cada uno tendrá en relación con el acuerdo y la participación de Nueva Alianza Estado de México, ya que se trata de un partido político de nueva creación que tendría que ir solo en su primera elección local.


text: El dirigente del PRD advirtió que el caso no fuera atendido de manera urgente podrían solicitar la injerencia de la sala superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF)


title: The Bling Ring

text: The Bling Ring es una película dramática y policial basada en hechos reales. Fue dirigida y escrita por Sofia Coppola y está protagonizada por Katie Chang, Emma Watson, Taissa Farmiga, Israel Broussard, Claire Julien y Leslie Mann. El rodaje comenzó en marzo de 2012 en la ciudad de Los Ángeles. Los derechos de distribución de la película fueron adquiridos por A24 en enero de 2013. Se estrenó en mayo en el y a nivel nacional en Estados Unidos el 21 de junio.


title: The Bling Ring

text: El despreocupado adolescente Marc Hall (Israel Broussard) llega como un nuevo estudiante al colegio Indian Hills ubicado en Agoura Hills, California, y allí se hace amigo de Rebecca Ahn (Katie Chang), una chica obsesionada por la fama. Durante una fiesta en la casa de Rebecca, los dos amigos registran vehículos desbloqueados en la calle, tomando objetos de valor como efectivo y tarjetas de crédito.


title: The Bling Ring

text: Cuando Marc menciona que uno de sus conocidos ricos está fuera de la ciudad, Rebecca lo persuade para que se una a ella y entren a su casa. Rebecca roba un bolso, diciendo que su ídolo, Lindsay Lohan, tiene el mismo. También roba dinero y las llaves de un Porsche, que la pareja de amigos usa para huir de la escena. Con el dinero en efectivo, se van de compras, y se permiten el estilo de vida de lujo que admiran en las revistas.


title: The Bling Ring

text: Marc visita un club nocturno con Rebecca y sus amigas Nicki Moore (Emma Watson), la hermana adoptiva de Nicki, Sam (Taissa Farmiga) y Chloe Tainer (Claire Julien), donde se codean con famosos como Kirsten Dunst y Paris Hilton. Investigando a Hilton en Internet, Marc y Rebecca se dan cuenta de que estará fuera de la ciudad. La pareja va a su casa y, al encontrar la llave debajo de la alfombra, registran las pertenencias de Hilton y se llevan joyas. Rebecca hace alarde de un brazalete robado de la casa de Hilton a Nicki, Sam y Chloe en una fiesta.


title: The Bling Ring

text: A petición de Nicki, Rebecca y Marc la llevan a ella, Sam y Chloe a la casa de Hilton. El grupo se maravilla ante el estilo de vida excesivo de Hilton y roba zapatos, bolsos, vestidos, dinero en efectivo y joyas. Marc y Rebecca vuelven a robar la casa de Hilton en una tercera ocasión. El dúo también decide robar la casa de Audrina Patridge, una vez más usando Internet para determinar cuándo no estará en casa. Todo el grupo usa el mismo método para robar la casa de Megan Fox, haciendo que la hermana menor de Nicki, Emily (Georgia Rock), se abra paso a través de una puerta para mascotas, abra la puerta principal desde dentro y que el grupo pueda acceder a la casa.


title: The Bling Ring

text: El grupo entra en la casa de Orlando Bloom y su novia, Miranda Kerr. Las chicas proceden a robar ropa y objetos similares, mientras que Marc encuentra una caja con siete de los relojes Rolex de Bloom junto con un rollo de dinero en efectivo. Chloe luego ayuda a Marc a venderle los relojes a su amigo, un gerente de un club nocturno llamado Ricky (Gavin Rossdale). El grupo vuelve una vez más a la casa de Hilton, con el novio de Sam, Rob (Carlos Miranda), quien también roba en la casa.


title: The Bling Ring

text: Un boletín de noticias muestra vídeos de las cámaras de seguridad del robo en la casa de Patridge. Esto estremece a Marc, pero Rebecca no se inmuta y promueve un robo en la casa de Rachel Bilson. El rumor se extiende entre los círculos sociales del grupo, y las chicas se jactan en las fiestas de sus hazañas y también publican fotografías de los artículos robados en los sitios de redes sociales. El grupo finalmente irrumpe en la casa de Lindsay Lohan y la desvalija. Poco después, Rebecca se muda a Las Vegas con su padre debido a problemas en el hogar, dejando algunos de sus artículos robados a Marc, quien inadvertidamente ayuda a Rebecca a deshacerse de las pruebas de los robos, al quedarse él con los objetos robados.


title: The Bling Ring

text: Las noticias sobre los robos en Hollywood Hills se intensifican, y los medios rotulan al grupo como los "Ladrones de la fama" (The Bling Ring). Los videos de cámaras de seguridad de varios robos, además de la evidencia en las redes sociales, permite a las autoridades identificar al grupo. La policía detiene a Marc, Nicki, Chloe, Rebecca, Rob y Ricky, mientras que Sam, al no aparecer en los videos, evita el arresto. Marc coopera con la policía, informándoles sobre los detalles de los robos, para gran disgusto de Rebecca, quien ha sido identificada como cabecilla del grupo. Una periodista de la revista Vanity Fair entrevista a Marc, que está arrepentido, y a Nicki, quien insiste con vehemencia que los otros fueron culpables, y que ella simplemente estaba con las personas equivocadas. Rebecca también niega haber tenido la culpa y trata de responsabilizar de todo a Marc y a sus amigas. El grupo finalmente es condenado a distintas penas de cárcel y se le ordena pagar colectivamente millones de dólares en restitución por los artículos robados.


title: The Bling Ring

text: El grupo cumple su condena en la cárcel, y Marc y Rebecca nunca vuelven a verse o hablarse, y ambos se culpan mutuamente por los robos.


title: The Bling Ring

text: En la escena final, unos meses después, Nicki está en un programa de entrevistas hablando de su estancia en prisión, y revela que su celda estaba, irónicamente, al lado de la de Lindsay Lohan. Después de desviar su mirada hacia la cámara, recurre a la audiencia (y a los espectadores) a medida que encuentra una manera de mejorar su notoriedad recién descubierta, diciéndoles que visiten su, ahora popular, sitio web que detalla su vida después de "The Bling Ring".


title: The Bling Ring

text: Coppola escribió el guion y dirigió "The Bling Ring" basándose en un artículo de Vanity Fair redactado por Nancy Jo Sales y titulado «The Suspects Wore Louboutins» («los sospechosos usaban Louboutines»); el artículo perfilaba al "Bling Ring", un grupo de jóvenes obsesionados con la fama que entre octubre de 2008 y agosto de 2009 robaron aproximadamente $3 millones en bienes de los hogares de diversas celebridades residenciadas en Los Ángeles. Según Coppola, "The Bling Ring" sigue a su anterior película "Somewhere" en «la idea de querer alcanzar fama y lo que sucede cuando la consigues». Coppola desarrolló la historia desde el punto de vista de los ladrones y de una manera libre de prejuicios.


title: The Bling Ring

text: Coppola quería seleccionar a jóvenes relativamente nuevos a la actuación para interpretar a la banda. Comentando que «quería a algunos chicos que no habían actuado [profesionalmente] antes. Quería que tuvieran la misma edad. La mayoría de los actores tenían 16 cuando filmamos. Emma Watson es un poco mayor, pero ella tiene una cara de bebé[...] pero los nuevos no están completamente formados o pulidos y es emocionante verlos». Este es el caso de Katie Chang e Israel Broussard. Chang interpreta a Rebecca, la manipuladora líder del grupo y Broussard a Marc, el único hombre de la banda y mejor amigo de Rebecca.


title: The Bling Ring

text: Emma Watson fue confirmada para el proyecto a finales de febrero de 2012. Watson se emocionó con la idea de trabajar con Coppola e interpretar un personaje con una personalidad opuesta a la suya. Pero ella sabía que tenía que «hacer campaña» para obtener el papel por ser «la opción menos obvia», debido a que «nadie podía imaginarla interpretando a una chica de las calles de Los Ángeles, instructora de yoga y bailarina de "pole dance"». Coppola luego admitió que no había considerado seleccionar a Watson al principio, declarando que «nunca hubiera pensado en Emma Watson, pero ella tuvo una interesante visión». Su personaje, Nicki, está basado una de las chicas del caso original: Alexis Neiers. Neiers estaba obsesionada con las celebridades y sus caras pertenencias. Watson comentó que se inspiró para su papel escuchando el álbum "Femme Fatale" de Britney Spears y viendo "The Hills" y "Keeping Up with the Kardashians" para «entender su psicología».


title: The Bling Ring

text: Taissa Farmiga, quien se dio a conocer con "American Horror Story", fue confirmada en marzo de 2012. Farmiga interpreta a Sam, la hermana adoptiva de Nicki.


title: The Bling Ring

text: Leslie Mann interpreta a Laurie, la madre de Nicki y Sam. Paris Hilton, quien fue víctima de los robos del Bling Ring durante 2008 y 2009, tuvo un cameo en la película.


title: The Bling Ring

text: El rodaje se llevó a cabo entre marzo y abril de 2012 en los alrededores de Los Ángeles, especialmente en West Hollywood, Lynwood y Venice. Algunas escenas se rodaron en la mansión de Hilton.


title: The Bling Ring

text: La distribuidora A24 adquirió los derechos de la película el 16 de enero de 2013. El primer avance fue publicado en marzo de ese año. La película abrió la categoría «Un Certain Regard» del .


title: The Bling Ring

text: Fue estrenada el 14 de junio de 2013 en Nueva York y Los Ángeles y el 21 de junio en el resto de Estados Unidos.


title: The Bling Ring

text: "The Bling Ring" ha recibido en general críticas mixtas de parte de los analistas profesionales. "Rotten Tomatoes" le da a la película una aprobación de 59%, basada en los comentarios de 134 críticos, con una puntuación media de 6.3/10. El comentario general del sitio reseña: «Si bien está hermosamente filmada, "The Ring Bling" sufre debido al fracasado intento de profundizar más allá de los crímenes de sus superficiales protagonistas». En general, los personajes fueron criticados negativamente por ser representados de manera superficial y sin trasfondo, siendo llamados «unidimensionales» e «insípidos». El no profundizar el «porqué» de la situación y la falta de un contexto moral, si bien probablemente representado correctamente el caso original, dejó a gran parte de los críticos insatisfechos, quienes llamaron a la película «vacía» y «banal».


title: The Bling Ring

text: Escribiendo para "The Wrap", Alonso Duralde reseña: «Ella [Coppola] no explica, ni excusa, ni alaba, ni excoria a estos niños, lo que estaría bien, pero en realidad tampoco los examina». Joe Neumaier de "New York Daily News" la llamó «narrativamente estática y moralmente banal».


title: The Bling Ring

text: La página española SOS Moviers dio una calificación de siete estrellas (sobre diez). Criticó las fracturaciones del tiempo diciendo que "son meros accesorios, ya que no están definidos con grosor y espacio, fallan en dar la totalidad rica que pretende y cada salto en el tiempo (cuando pasan del hecho pasado a los protagonistas sentados o en off hablando) parecen interrupciones o momentos tipo “bueno, ahora pasamos al presente”". Destacó que "Hay algunas cosas interesantes para remarcar: por ejemplo cuando necesitan saber si la víctima no va a estar en su casa, no hace falta una investigación profunda, sino que se fijan en las noticias de internet; o cuando acaban de cometer sus actos, publican las huellas en Facebook (lo que indica que hasta la vida privada está siempre circulando en el registro público). O cuando entran en la mansión de Paris Hilton y descubren un montón de almohadones y cuadros con su rostro (el “estilo”, según América) como si se tratase de un culto al narcisismo. Más: el absoluto mundo frívolo femenino corrompido". Pero sin embargo se mostró negativo con la dirección y guion de Coppola, concluyendo "The Bling Ring de Coppola funciona si lo analizamos únicamente como una impresión de firma de la directora: aunque es torpe, resulta promisoria para su corta trayectoria. Bajo otro punto de vista no trabaja al completo, ya que los actores no poseen un aporte vigoroso y la directora se sumerge en su gélida o templada visión. Debería haber sido una fiesta trash y perversa (como las de la cantante Ke$ha), en vez de esto tenemos un excelente telón colorido pero con coros frágiles y un lavado frío de lo que debería ser caliente"


title: The Bling Ring

text: Generalmente "The Bling Ring" ha sido alabada visual y cinematográficamente. Emma Watson y Leslie Mann han sido especialmente elogiadas por sus interpretaciones.


title: The Bling Ring

text: El "soundtrack" de la película fue supervisado por Brian Reitzell, frecuente colaborador de Coppola. Reitzell trabajó estrechamente con Coppola para encontrar canciones contemporáneas que encajaran con el escenario de la película. Contiene una mezcla de géneros tales como hip-hop/rap, krautrock y electrónica.


title: The Bling Ring

text: Además de contribuir con dos canciones, el rapero Kanye West ayudó a Reitzell en la selección de las canciones y recomendó «Super Rich Kids» de Frank Ocean. La banda del esposo de Coppola, Phoenix, contribuyó con la canción «Bankrupt!».


title: The Bling Ring

text: La música de fondo de la película fue escrita por Reitzell en colaboración con Daniel Lopatin, mejor conocido bajo el nombre Oneohtrix Point Never.


title: The Bling Ring

text: Con el título "The Ring Bling: Original Motion Picture Soundtrack", la banda sonora fue lanzada el 11 de junio de 2013, bajo la discográfica Def Jam Recordings.


title: The Bling Ring

text: En junio de 2012, se informó que el oficial de policía Brett Goodkin, uno de los principales colaboradores y supervisor del caso original, estaba siendo investigado por el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) por su trabajo como asesor técnico en "The Bling Ring" mientras que el caso estaba todavía en curso. Además, Goodkin tuvo un cameo en la película interpretando a un oficial de policía.


title: The Bling Ring

text: Goodkin había informado de su participación en el proyecto en enero de 2012. Sin embargo, varios registros indican que él estuvo recibiendo dinero de la producción desde 2011. Dichos registros mostraron que la compañía productora y Sofía Coppola le habían pagado un total de 12.500 dólares por su participación en la película, desde agosto de 2011 y hasta marzo de 2012. El abogado de Goodkin aseguró no haber estado al tanto de la discrepancia entre los registros de pago y lo que Goodkin contó a los fiscales. En julio de 2012, los abogados de tres acusados del caso Bling Ring original pidieron la desestimación del mismo por lo que uno de ellos llamó «una conducta indignante de la policía», juzgando la credibilidad de Goodkin, quien es uno de los testigos principales del caso; sin embargo, la petición fue rechazada por un juez.


title: Augusto Salazar Bondy

text: Augusto César Salazar Bondy (Lima, 8 de diciembre de 1925 - Lima, 6 de febrero de 1974) fue un filósofo, educador y periodista peruano.


title: Augusto Salazar Bondy

text: Augusto Salazar Bondy fue el segundo hijo de Augusto Salazar, natural de Ferreñafe, y de María Bondy, natural de Chimbote. Su hermano mayor fue el escritor Sebastián Salazar Bondy, quien nació un año antes. En 1930, ingresa a estudiar en el Colegio Alemán hasta 1932 y, luego, siguió sus estudios primarios y secundarios en el Colegio San Agustín entre 1933 y 1941.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1945, se matriculó en el primer año de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, siendo paralelamente profesor en el Colegio San Andrés. Estudió filosofía y educación donde quedó marcado por Mariano Ibérico, Luis Felipe Alarco, Carlos Cueto Fernandini, Francisco Miró Quesada Cantuarias y Walter Peñaloza.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1948, viajó para estudiar en el Colegio de México, donde participó en el seminario de historia del pensamiento hispanoamericano del filósofo español José Gaos, cercano a la fenomenología. Luego, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México junto con Leopoldo Zea.


title: Augusto Salazar Bondy

text: El 29 de diciembre de 1950, obtuvo el bachillerato en Humanidades con la tesis "El saber, la naturaleza y Dios en el pensamiento de Hipólito Unanue". Al año siguiente, viajó a Francia para estudiar en la Escuela Normal Superior de París, con Jean Wahl y Jean Hyppolite. En la Sorbona, asistió al seminario de Gaston Bachelard, interesándose en las ideas de Heidegger, Sartre y Camus. En 1952, viajó por Italia, Suecia, Noruega y Dinamarca y asistió a clases en la Universidad de Múnich.


title: Augusto Salazar Bondy

text: El 13 de agosto de 1953, obtuvo el grado de Doctor en Filosofía con la tesis "Ensayo sobre la distinción entre el ser irreal y el ser real", tras lo cual comenzó su carrera como catedrático principal interino en San Marcos: en Letras, fue profesor de Ética; y en Educación, enseñó Pedagogía de la filosofía y de las ciencias sociales.


title: Augusto Salazar Bondy

text: Fundó el Colegio Cooperativo Alejandro Deustua (de la Federación de Empleados Bancarios). En 1956, participó en la fundación del Movimiento Social Progresista (MSP), junto a su hermano Sebastián, Santiago Agurto Calvo (secretario general), Alberto Ruiz Eldredge, Francisco Moncloa, José Matos Mar, Nicomedes Santa Cruz, Abelardo Oquendo y Jorge Bravo Bresani, entre otros. El movimiento se disolvió en 1962, luego de su fracaso electoral de ese año.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1960, ingresó a enseñar filosofía en el Colegio Guadalupe y fue nombrado miembro de la comisión encargada de elaborar el nuevo currículo de la sección doctoral de la Facultad de Educación. Organizó el Departamento de Metodología en la Facultad de Educación. En 1964, fue nombrado presidente de la comisión encargada de organizar la Facultad de Estudios Generales. En octubre del mismo año, asistió al V Seminario de Educación Superior de las Américas en Lawrence, Kansas, donde dirigió las discusiones sobre la creación de Estudios Generales en la Universidad de San Marcos. Participó en la constitución del Instituto de Estudios Peruanos, junto con Julio Cotler y José Matos Mar, entre otros.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1970, el gobierno nacionalista del general Juan Velasco Alvarado lo nombró vicepresidente de la Comisión de la Reforma de la Educación y presidente del Consejo Superior de Educación. Fue uno de los ideólogos y gestores de la ideología revolucionaria de ese gobierno, en particular la Reforma Educativa Peruana. Para impulsar esta reforma, partía del siguiente diagnóstico: "Nuestra educación ha sido encubridora y alienante, incapaz de promover transformaciones revolucionarias; antes bien, ha sido inmovilizadora y ha estado orientada a mantener el orden de cosas". En 1972, logró la aprobación de la Ley General de Educación (preparada por la Comisión de Reforma Educativa) que sería derogada en el 2.º gobierno del presidente Fernando Belaúnde. Pero de raigambre pro-occidentalista, no comprendió la diversidad cultural de la nación peruana, tampoco tuvo la mirada ecologista sobre un país tan múltiple como el Perú.


title: Augusto Salazar Bondy

text: Estaba casado con la noruega Helen Orvig (1925), a quien conoció en París en una reunión de estudiantes y con quien tuvo varios hijos. Helen Orvig de Salazar llegó al Perú en 1955, manteniendo su residencia en dicho país tras la muerte de Salazar Bondy. Intelectual y feminista, asumió en la década del 80 la dirección del Centro de Documentación de la Mujer, una propuesta informativa y de comunicación que rescató la presencia de las peruanas a lo largo de la historia.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En numerosas de sus obras, en especial en "¿Existe una filosofía en nuestra América?," Augusto Salazar Bondy sustentó su tesis de que el pensamiento filosófico académico de Latinoamérica carecía de originalidad, al poseer un carácter imitativo y anatópico. La causa de este carácter defectivo del pensamiento académico residía, según Augusto Salazar Bondy, en la dominación económica e ideológica que sufría la región.


title: Augusto Salazar Bondy

text: Augusto Salazar Bondy propuso la constitución de una filosofía de la liberación que profundizara en el estudio de las causas de la dependencia y coadjutor a una verdadera independencia.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En su obra "Para una filosofía del valor", combinó las metodologías de la filosofía fenomenológica y el análisis lingüístico en el estudio del valor (tanto moral como estético). Se enfrentó al subjetivismo, para el cual la fuente de las valoraciones no es más que el sentimiento subjetivo de aquel que realiza el juicio; pero tampoco defendió un objetivismo, según el cual la validez de los valores estriba en ciertas cualidades propias del objeto valorado. ASB propuso una alternativa de corte trascendental, sosteniendo que el valor es condición de posibilidad de la praxis humana (1945 - 1961).


title: Augusto Salazar Bondy

text: Esta etapa está marcada por los estudios universitarios que realizó en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde recibió influencias de Walter Peñaloza, Carlos Cueto Fernandini, Mariano Ibérico y en especial de Francisco Miró Quesada Cantuarias. Primeros artículos: "Tendencias contemporáneas de la filosofía moral británica", que posteriormente será editado en el libro "Para una filosofía del valor".


title: Augusto Salazar Bondy

text: Otra influencia filosófica serían los seminarios en París sobre Gastón Bachelard contenido posteriormente publicado en el artículo de la revista "Letras": "La epistemología de Gastón Bachelard".


title: Augusto Salazar Bondy

text: Empieza a cuestionar y a criticar la filosofía desarrollada tanto en el Perú como en toda América. En esta etapa se preocupó especialmente por la búsqueda de una historia del pensamiento peruano influenciado por la cultura extranjera. Al final de esta etapa, escribe un discurso de despedida en la Universidad de Kansas en Lawrence ( USA ) al finalizar sus clases como profesor visitante en 1968 titulada "Sentido del Pensamiento Filosófico Hispanoamericano" cuyo contenido, sería la primera versión del libro publicado en 1969 "¿Existe una filosofía de nuestra América?" denunciando la dependencia y la dominación de los poderes económicos desde los de la metrópoli España hasta los de EE. UU.


title: Augusto Salazar Bondy

text: Entiende la filosofía de la liberación "como una filosofía tercermundista que debía superar a la filosofía procedente de los centros de poder y a la de dominación surgida en los países dominados".


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1973 participó en un seminario de preparación de alfabetizadores del programa ALFIN de la reforma educativa y de allí viajó a una reunión de Unesco en Hamburgo. Durante este viaje empezó a escribir las primeras páginas que constituyeron el libro "Bartolomé o de la dominación".


title: Augusto Salazar Bondy

text: También es publicada de manera póstuma "La educación del hombre nuevo", donde plantea que la reforma educativa que intenta conciliar tanto la técnica con el humanismo, una educación basada en la educación para el trabajo y posteriormente en educación para la transformación de la sociedad conformando las bases de la nacionalidad auténtica.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1995, veinte años después de su muerte, la Universidad Nacional de San Marcos publica la obra "Dominación y liberación. Escritos 1966-1974) con la edición de Helen Orvig y David Sobrevilla recogiendo la obra de Salazar Bondy. En el prólogo Helen Orvig lamenta el olvido durante veinte años del pensamiento del filósofo y educador apuntando a la resistencia del gran poder económico y el desgaste de la política del General Juan Velasco Alvarado como elementos que han propiciado el olvido."¿Existe una filosofía de nuestra América?" Salazar desde finales de 1969 hasta su muerte asume la Reforma de la Educación y realiza numerosos apuntes sobre filosofía y educación intentando renovar la antropología filosófica con su obra inacabada “"Antropología de la dominación"” dedicándose a tres líneas de investigación: a la reflexión sobre la dominación y la liberación, a la consideración renovada sobre la cultura y la filosofía de la dominación y al planteo de estrategias que permitieran superar la dominación.


title: Augusto Salazar Bondy

text: En 1995, veinte años después de su muerte, la Universidad Nacional de San Marcos publica la obra "Dominación y liberación. Escritos 1966-1974) con la edición de Helen Orvig y David Sobrevilla recogiendo la obra de Salazar Bondy. En el prólogo Helen Orvig lamenta el olvido durante veinte años del pensamiento del filósofo y educador apuntando a la resistencia del gran poder económico y el desgaste de la política del General Juan Velasco Alvarado como elementos que han propiciado el olvido.


title: Bohemian Club

text: El Bohemian Club es un club privado exclusivamente para caballeros que se encuentra en el 624 de la calle Taylor de San Francisco. Fue fundado en 1872 durante una reunión regular de periodistas, artistas y músicos, los que al poco tiempo comenzaron a aceptar a hombres de negocios y empresarios como miembros permanentes, además de ofrecer membresía temporal a rectores de universidades y comandantes militares que prestaban servicio en el área de la Bahía de San Francisco.


title: Bohemian Club

text: Hoy en día, algunos de estos clubes son más abiertos respecto del género y el estatus social de sus miembros; y en muchos países aparte del Reino Unido existen clubes de caballeros prominentes. En la actualidad, los miembros del Bohemian Club incluyen muchos líderes locales y globales entre los que figuran artistas, músicos y hombres de negocios.


title: Bohemian Club

text: A fines de la década de 1850, en Nueva York y otras ciudades de los Estados Unidos se formaron grupos de periodistas jóvenes y cultos que se autodenominaron bohemios y que cuando comenzó la Guerra Civil estadounidense se disgregaron y fueron enviados al frente como corresponsales. Durante la guerra, los corresponsales empezaron a adoptar el título de “bohemios” y como el apodo “bohemio” fue aceptado por los periodistas, en general, se convirtió en sinónimo de “redactor de noticias periodísticas”. En 1861 el periodista Bret Harte escribió por primera vez como “El bohemio” en el periódico "Golden Era" y con este personaje participó en muchas obras satíricas. Harte describió San Francisco como una especie de Bohemia del Oeste y en 1867 Mark Twain se autodenominó bohemio junto con el poeta Charles Warren Stoddard.


title: Bohemian Club

text: El Bohemian Club se fundó en abril de 1872; lo fundaron periodistas que deseaban promover una relación fraterna entre los hombres que gozaban de las artes. Michael Henry de Young, propietario del diario "San Francisco Chronicle", formuló la siguiente descripción de su formación en una entrevista de 1915:


title: Bohemian Club

text: Los periodistas serían los miembros regulares mientras que los artistas y los músicos serían miembros honorarios. Las normas de membresía del grupo se relajaron rápidamente y como consecuencia de ello se permitió el ingreso de personas con escaso talento artístico pero que disfrutaban de las artes y poseían grandes recursos financieros. Finalmente, los miembros “bohemios” originales quedaron en minoría y los ricos y poderosos controlaron el club. Los miembros que eran personajes exitosos y respetables hombres de familia definieron su propia forma de bohemia y en su definición incluyeron hombres que sabían disfrutar de los placeres de la vida ("bon vivants"), a veces hombres a los que les gustaban las actividades al aire libre y hombres que disfrutaban de las artes. El poeta y miembro del club George Sterling se ajustaba a esta nueva definición:


title: Bohemian Club

text: A pesar de su visión purista, Sterling se asoció muy estrechamente con el Bohemian Club y parrandeó con artistas e industriales del mismo modo que en el Campamento de los Bohemios.


title: Bohemian Club

text: Se dice que Oscar Wilde, en su visita al Club en 1882, comentó “Nunca en mi vida había visto tantos bohemios con aspecto de hombres de negocios bien vestidos y bien alimentados”.


title: Bohemian Club

text: Muchas de las listas de las antiguas membresías son de dominio público mientras que las listas actuales son privadas. A algunas figuras prominentes, como por ejemplo a Richard Nixon y a William Randolph Hearst, se les concedió una membresía honoraria. Los miembros del Club han incluido algunos presidentes estadounidenses (por lo general antes de que fueran elegidos para el cargo), muchos funcionarios del Gabinete y directores ejecutivos (CEO o "Chief Executive Officer") de grandes corporaciones, como por ejemplo instituciones financieras importantes. Entre los principales contratistas militares, las empresas petroleras, los bancos (incluida la Reserva Federal), los servicios públicos y los medios de comunicación nacionales hay funcionarios de alto nivel que son miembros o invitados del Club. Muchos miembros pertenecen o han pertenecido a la junta directiva de varias de estas empresas pero los más activos son artistas y amantes del arte. Los estatutos del Club requieren que el diez por ciento de las membresías sea concedido a artistas de todo tipo (compositores, músicos, cantantes, actores, artistas de iluminación, pintores, escritores, etc.). Para ser admitidos como miembros los artistas deben pasar una prueba rigurosa que demuestre su talento.


title: Bohemian Club

text: El lema del Club, que es "Weaving Spiders Come Not Here" ("Las arañas que tejen no vienen aquí"), una frase del segundo acto de la escena 2 de la obra de Shakespeare "Sueño de una noche de verano", establece que los problemas del mundo exterior y los negocios deben dejarse afuera. Si bien cuando están reunidos en grupos los bohemios por lo general respetan ese lema, las conversaciones sobre negocios no son raras entre pares de miembros.


title: Bohemian Club

text: Cada año el Club organiza un campamento (el Campamento de los Bohemios o "Bohemian Grove") de dos semanas de duración (con los fines de semana correspondientes) en un espacio de su propiedad, notable por su lista de invitados ilustres y su ecléctica ceremonia de cremación ("Cremation of Care ceremony") durante la cual se “queman” los problemas y las preocupaciones normales de la vida con un gran espectáculo, pirotecnia y ropas brillantes, todo hecho a la orilla de un lago y junto a la base de la estatua de roca de un búho de más de doce metros de altura. Aparte de esta ceremonia hay dos espectáculos al aire libre (una obra dramática y una cómica), a menudo con una elaborada escenografía y acompañamiento orquestal. La más elaborada de las dos es "The Grove Play", o "High Jinks", la más obscena se llama "Low Jinks". Con frecuencia las producciones son creaciones originales de los miembros asociados pero lo tradicional es que participen activamente cientos de miembros de todos los orígenes.


title: Bohemian Club

text: En el exterior del edificio un relieve de bronce creado por Jo Mora recuerda al autor y poeta Bret Harte. Mora, que era miembro del Club, le dedicó el relieve a su compañero y también miembro Harte el 15 de agosto de 1919. En la escultura, que mide alrededor de 101 × 243 × 6 cm, se ven quince personajes de los libros de Harte. Además, en la esquina superior izquierda hay una inscripción que dice J J MORA, AUGUST 15, 1919, en el margen inferior izquierdo otra inscripción informa L. DE ROME, BRONZE FOUNDRY (Louis de Rome, el dueño de la fábrica de fundición de bronce) y, por último, en la corona situada en la parte superior central se puede leer IN MEMORIAM (a la memoria de) BRET HARTE, 1836–1902 AD. Cuando se demolió el edificio original el relieve se quitó pero en 1934 se lo volvió a instalar en el edificio nuevo, donde todavía se encuentra.


title: Música sertaneja

text: La música sertaneja (o sertanejo) es un estilo musical que tuvo sus orígenes en el interior del centro-sur de Brasil en la década de 1920.


title: Música sertaneja

text: El antecedente de la música sertaneja es la llamada música caipira. Cornelio Pires fue un pionero de la música Sertaneja al grabar en 1929 canciones folklóricas tradicionales del interior de Brasil.


title: Música sertaneja

text: La música sertaneja se divide en "Caipira" o "Sertaneja de raíz" que es sencilla y de letras bucólicas, luego en la posguerra en los años 40 se da la música Sertaneja de transición y en la década de 1960 comienza una etapa Sertaneja romántica.


title: Música sertaneja

text: El sertanejo es un estilo de música muy popular en Brasil (especialmente São Paulo, Minas Gerais, Goiás, Paraná y Mato Grosso do Sul); la samba sigue siendo muy popular en el estado de Río de Janeiro.


title: Música sertaneja

text: Las canciones de sertanejo han sido desde la década de 1990 el género musical más difundido en las radios brasileñas, siempre encabezando las listas de canciones más ejecutadas del país. Además, desde 2000 hasta 2003 y desde 2009 en adelante, los álbumes de música "sertaneja" han tenido una categoría específica en el Grammy Latino.


title: Música sertaneja

text: La mayoría de los intérpretes de la música sertaneja consisten en dúos conformados casi siempre por hermanos y por lo general actuando uno de ellos como vocalista. Los hombres han denominado este estilo musical tradicionalmente, sin embargo la cantante Paula Fernandes fue la primera cantante femenina en lograr un éxito nacional en el estilo.


title: Música sertaneja

text: Un subgénero mas reciente, llamado sertanejo universitario, se ha desarrollado desde mediados de la década de 2000 en adelante en el estado de Mato Grosso do Sul, que consiste en un estilo más reducido y acústico, orientado hacia un preponderante destaque de las guitarras y que ha crecido en forma masiva llegando a ser muy popular entre la juventud brasileña.


title: Música sertaneja

text: El auge de las artistas del estilo universitario ocurrió de hecho con el éxito de la cantante Marília Mendonça, conocida como "Rainha da Sofrência" , que permitió la creación de letras desde la perspectiva femenina y con ello el crecimiento de otras cantantes como Maiara & Maraisa, Simone & Simaria y Naiara Azevedo. El estilo musical "sofrência" se caracteriza por abordar temas más románticos, adoptando el piano en su instrumentación.


title: Provincias de Bolivia

text: Las provincias de Bolivia son las subdivisiones territoriales intermedias del país, inferiores a los departamentos y superiores a los municipios. El gobernador de cada departamento designa los subgobernadores, que están a cargo de la administración de las provincias. En el departamento de Tarija la autoridad que ejerce la representación político administrativa de la provincia se denomina "ejecutivo seccional de desarrollo".


title: Provincias de Bolivia

text: Bolivia posee 112 provincias, que se agrupan en 9 departamentos. La provincia más meridional es la de Sud Lípez en el departamento de Potosí; la más oriental es la de Germán Busch en el Departamento de Santa Cruz; la más septentrional es la Provincia de Federico Román en el departamento de Pando; y la más occidental es la del General José Manuel Pando en el departamento de La Paz.


title: Provincias de Bolivia

text: Desde la época de la Nueva Toledo hasta la Real Audiencia de Charcas de la época colonial, el territorio de Bolivia comprendió cuatro provincias. La jurisdicción territorial de la Audiencia de Charcas se abarcaba tierras desde el Cuzco, al norte, hasta Buenos Aires (incluyendo Paraguay y Tucumán) al sur y desde el Océano Pacífico (Atacama) al oeste, hasta la frontera con el Brasil, al este. En el año 1776, al establecerse el Virreinato de Buenos Aires, los territorios del Río de La Plata, Tucumán y Paraguay, pasaron a depender de ella. Se tenían, en lo que hoy es el territorio boliviano, 4 provincias y corregimientos además de 2 misiones: Intendencia de La Paz que incluía Chucuíto, Azángaro, Lampa, Carabaya y Paucarcolla, actualmente en el Perú, Intendencia de Potosí con territorios en Atacama y el actual Departamento de Tarija más el Chaco Central o Gualamba, la Intendencia de Chuquisaca que incluía partes del norte del Departamento de Potosí, todo el Departamento de Oruro y todo el Departamento de Chuquisaca que incluía al Chaco Boreal, Intendencia de Santa Cruz de la Sierra, que incluía todo el Departamento de Cochabamba y el Departamento de Santa Cruz las dos misiones de Moxos y Chiquitos, la población de Mizque era su capital. Años después, las provincias fueron convertidas en departamentos.


title: Provincias de Bolivia

text: Después de la Independencia de Bolivia en 1825, el nuevo gobierno adoptó el sistema francés de división territorial que dividía al país en departamentos, estos en provincias y éstas en cantones. El 23 de enero de 1826, en el gobierno de Antonio José de Sucre se estableció por ley que esta fuese la división territorial oficial de Bolivia, convirtiendo lo que eran antes las subdelegacías en provincias. Esta división política-territorial fue cambiada durante los 167 años de vida republicana de Bolivia, en los cuales se fueron creando nuevas provincias sobre la base de las ya existentes.


title: Provincias de Bolivia

text: La Constitución Política de Bolivia de 2009 reconoce a la provincia como una unidad político administrativa o unidad territorial en su artículo 269 y le da derecho a la autonomía.


title: Provincias de Bolivia

text: El 6 de diciembre de 2009 se realizó el referendo por el que la población de la provincia del Gran Chaco en Tarija aprobó por 80,4% el establecimiento de la región autónoma del Gran Chaco Tarijeño sobre la base de la jurisdicción territorial de tres municipios: Caraparí, Villamontes y Yacuiba.


title: Grand Palais

text: El Grand Palais, también llamado Grand Palais des Champs-Elysées (en español «Gran Palacio»), es un edificio singular de la ciudad de París, situado en los Campos Elíseos, en el VIII "arrondissement", conformando un entorno monumental conjuntamente con el Petit Palais y el Puente Alejandro III.


title: Grand Palais

text: El "Grand Palais" comenzó a construirse en 1897 para albergar la Exposición Universal de 1900 celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre del mismo año, tras un complejo proceso de gestación en el que participaron varios arquitectos, en el mismo lugar donde se emplazaba previamente el Palacio de la Industria, realizado para la Exposición de 1855.


title: Grand Palais

text: Destacado por el estilo ecléctico de su arquitectura, denominado "estilo Beaux-Arts" característico de la Escuela de Bellas Artes de París, el edificio refleja el gusto por la rica decoración y ornamentación en sus fachadas en piedra, el formalismo de su planta y realizaciones hasta entonces novedosas como el gran acristalamiento de su cubierta, su estructura de hierro y acero vista, y el uso del hormigón armado.


title: Grand Palais

text: Como proclama uno de sus frontones, fue concebido como "Monument consacré par la République à la gloire de l’art français", «Monumento consagrado por la República a la gloria del arte francés», sirviendo como lugar de las manifestaciones oficiales de la III República Francesa y símbolo del gusto de una parte de la sociedad de la época. Con el curso del tiempo y la decadencia del estilo "Beaux-Arts", el lugar fue destinado progresivamente a usos diversos como centro para salones técnicos y de exposiciones comerciales de los sectores del automóvil, de la aeronáutica, de las ciencias o del deporte, convirtiéndose en testigo de la evolución del arte moderno y de los avances de la civilización durante el siglo XX.


title: Grand Palais

text: Desde 1937 alberga el "Palais de la Découverte" destinado a las ciencias aplicadas y desde 1964, las "Galeries nationales du Grand Palais" para la exposición de colecciones provenientes de museos nacionales franceses.


title: Grand Palais

text: Edificado sobre un terreno inestable que afectó con el tiempo a su estructura, a término de la prolongada y costosa restauración emprendida en los años 1990, su nave central fue reabierta en 2005 para la celebración de salones y exposiciones temporales variadas.


title: Grand Palais

text: El 12 de junio de 1975, la nave central del edificio fue catalogada como Monumento histórico, clasificación que se extendió el 6 de noviembre de 2000 a la totalidad de los 40 000 m² del "Grand Palais".


title: Grand Palais

text: Albergó el 13 de julio de 2008 la cumbre de jefes de Estado y de Gobierno fundacional de la Unión por el Mediterráneo.


title: Grand Palais

text: Tras la decisión tomada por el gobierno francés en 1892 de organizar una nueva exposición universal en 1900, la comisión preparatoria de la misma recomendó la demolición del Palacio de la Industria, construido en 1855, y la edificación de un nuevo edificio que mejorara el entorno urbanístico de la explanada donde tendría lugar el evento, de manera que pudiera abrirse una amplia vía que enlazara en perspectiva el eje de la plaza de los Inválidos con la avenida de los Campos Elíseos. Una vez redactado el plan, por decreto de 22 de abril de 1896 se decidió la organización de un concurso de ideas entre arquitectos para su diseño, pero contrariamente a lo previsto para las edificaciones de la Ópera Garnier, en 1875, o la del antiguo palacio del Trocadero, en 1878, el concurso no tuvo carácter internacional y se reservó únicamente a la participación de arquitectos de nacionalidad francesa.


title: Grand Palais

text: Tras un agrio debate entre los organizadores, la prensa y el gran público, no se pudo elegir a un único ganador, por lo que fue seleccionado un equipo de cuatro arquitectos para que realizaran una síntesis de sus propuestas y consensuaran un proyecto común. La dirección general se encargó a Charles-Louis Girault, mientras que los otros tres arquitectos, Deglane, Louvet y Thomas se especializaron cada uno en la construcción de las diferentes secciones del edificio:


title: Grand Palais

text: Los trabajos de construcción comenzaron en la primavera de 1897 con la demolición progresiva del Palacio de la Industria, que desapareció definitivamente en 1899, al tiempo que tres equipos elegidos por cada arquitecto avanzaban según cada plan de obra a su ritmo y saber.


title: Grand Palais

text: La obra, para la que se llegó a movilizar hasta 1.500 obreros, aplicó nuevas técnicas de construcción como el uso del hormigón armado según un sistema patentado en 1892 por François Hennebique, junto a un despliegue de medios considerables para la época: pilonadoras a vapor para la cimentación, vías férreas para el transporte del material, máquinas de vapor para las dinamos de accionamiento de sierras de corte, un puente grúa para el manejo de los grandes bloques, raíles interiores, andamios móviles o una rampa desde la ribera del Sena para la aproximación de las barcazas de cantera. La propia Exposición destacó las habilidades técnicas de la sociedad Moisant-Laurent-Savey que sirvieron para la parte móvil metálica de manutención desplegada a los lados de los Campos Elíseos y de la avenida de Antin, mientras que también alabó las de la empresa Moisant encargada de la carpintería en hierro y acero de la gran escalera de honor diseñada por Louvet.


title: Grand Palais

text: Las características heterogéneas del suelo, duro en el lado norte, donde se encontraba el Palacio de la Industria, pero de mala calidad en el lado sur, sobre aluviones del Sena, provocaron un retraso de 8 meses sobre el plan original, requiriendo una obra de cimentación dificultosa que necesitó el uso de 3.400 pilotes de roble, de 25 a 35 cm de diámetro, que perforaron hasta 12 metros de profundidad el suelo basal calcáreo.


title: Grand Palais

text: Para los muros se aplicó la técnica de doble pared, una hoja exterior de cantería, constituida por bloques de piedra provenientes de diversos yacimientos de toda Francia, y una hoja interior, en fábrica de ladrillo y mampostería. Por su parte, la carpintería metálica se fue montando, contrariamente a la práctica habitual, sin juntas de dilatación y apenas terminados los trabajos de albañilería, a la que siguieron los trabajos de decoración por artistas seleccionados por cada equipo de arquitectos.


title: Grand Palais

text: Al término del plazo de ejecución de la obra, se había conformando una estructura para la que se empleó 8.500 toneladas de material, 500 más que las requeridas para la Torre Eiffel y 2.000 menos que las de la Estación de Orsay, sin embargo, el día de la inauguración algunas secciones interiores estaban todavía sin terminar.


title: Grand Palais

text: La construcción del "Grand Palais" de París tuvo un coste total de 24 millones de francos de la época, de los cuales, como destacaba la guía de la Exposición, 300.000 francos se habían destinado únicamente a los importantes grupos escultóricos de las cuadrigas de Récipon.


title: Grand Palais

text: Las dificultades del terreno volverían a la actualidad poco después, cuando Alfred Picard, comisario general de la exposición, publicó un informe en 1903 donde advertía la existencia de problemas estructurales en el edificio, como consecuencia probable del descenso del nivel de la capa freática, lo que provocaría a lo largo de su historia numerosas intervenciones de restauración hasta llegar a la gran obra emprendida a partir de 1993.


title: Grand Palais

text: La inauguración del "Grand Palais" se efectuó con todo el fausto propio de la Tercera República Francesa, por entonces en el centro de una crisis política originada por el controvertido caso Dreyfus, en una ceremonia celebrada el 1 de mayo de 1900, en presencia de Émile Loubet (1838-1929), presidente de la República francesa, de René Waldeck-Rousseau (1846-1904), presidente del Consejo y ministro del Interior y de Cultura de Francia, de Georges Leygues (1857-1933), ministro de Instrucción pública y Bellas Artes, de Alexandre Millerand (1859-1943), ministro de Comercio, Industria, Correos y Telecomunicaciones, y de Alfred Picard (1844-1913), comisario general de la Exposición Universal de París. Una inscripción grabada en la piedra de una de las esquinas de las paredes del edificio conmemora el acontecimiento.


title: Grand Palais

text: Durante la Exposición Universal, el "Grand Palais" sirvió tanto para la exposición de obras pictóricas en las diversas salas acondicionadas entonces en la primera planta, como también para la celebración de conciertos en la sala de honor detrás de la gran escalinata, e incluso concursos de hípica gracias a los establos preparados en los sótanos del palacio y que se comunicaban mediante rampas de suave pendiente con las pistas de concurso al exterior.


title: Grand Palais

text: Inicialmente concebido como Palacio de las Bellas Artes para funciones destinadas a las exposiciones y celebraciones de muestras artísticas, el "Grand Palais" ha ido a lo largo de su historia ampliando la variedad temática de sus actividades.


title: Grand Palais

text: Los salones dedicados a las bellas artes conocieron su edad de oro en los treinta primeros años de existencia del "Grand Palais". Con el advenimiento del Frente Popular en 1936, estas presentaciones, consideradas por algunos como una expresión de arte reservada para la élite burguesa, perdieron progresivamente prestigio y vieron reducida de manera considerable su superficie en favor de la instalación definitiva del "Palais de la Découverte" (Palacio del Descubrimiento) dedicado a las ciencias aplicadas, en 1937 por iniciativa del físico Jean Perrin. Tras la Segunda Guerra Mundial, los salones artísticos perduraron un poco más, hasta ver su espacio de exposición disminuir y ser confinados a los lugares menos nobles y visibles del Gran Palacio.


title: Grand Palais

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, se impulsó la celebración de salones técnicos y comerciales, por considerarse entonces que eran más rentables que los artísticos. Sin embargo, este tipo de exposiciones declinaron en el "Grand Palais" a partir de los años 1960 hasta que fueron trasladadas al "Centre des nouvelles industries et technologies" («Centro de las nuevas industrias y tecnologías») o al parque de exposiciones de la «Puerta de Versalles».


title: Grand Palais

text: El Palacio del Descubrimiento, construido durante la Exposición General de segunda categoría de París, en 1937 por iniciativa del físico Jean Perrin, está instalado en el antiguo Palacio de Antin, en el ala oeste. Concebido, en un principio, como un espacio de exposiciones temporales, consiguió luego de varias peripecias, mantenerse en el "Grand Palais" y ocupar un lugar propio de 25.000 m² de superficie, alcanzando con el tiempo una mayor popularidad que la prevista en sus principios.


title: Grand Palais

text: En 1964, Reynold Arnould acondicionó una parte del ala norte del "Grand Palais" a petición de André Malraux, el entonces ministro de Cultura de Francia, para una nueva sección, las "Galeries nationales du Grand Palais", destinada a recibir grandes exposiciones temporales de colecciones provenientes de los museos nacionales del país, albergando en 1966, una retrospectiva del pintor Pablo Picasso y una importante presentación de arte africano. A raíz del éxito encontrado, el Gobierno francés renunció a su eventual proyecto de demolición del histórico "Grand Palais" y del edificio que luego transformó en Museo de Orsay. En 1991, durante la exposición consagrada al artista Georges Seurat, el Grand Palais sufrió el primer robo de su historia, que afectó a la obra "Cocher de fiacre" (Cochero de coche de caballos), de 1887.


title: Grand Palais

text: A lo largo del siglo XX, el "Grand Palais" ha sido unas veces víctima de los dramas de la Historia y en otras, testigo de reutilizaciones a menudo imprevistas.


title: Grand Palais

text: Más tarde, varias instituciones y servicios públicos de Francia se instalaron en el corazón del "Grand Palais" sin provocar ninguna reacción particular por parte de su ministerio de tutela:


title: Grand Palais

text: El "Grand Palais" constituye un resumen de los gustos de la «Belle Époque» resultado del eclecticismo libre del «estilo de Bellas Artes» parisino. Al mismo tiempo, su concepción marcó el principio de una época de la arquitectura donde el dueño de la obra, a la vez artista y técnico, ocupa un papel preponderante. La obra supuso también un retorno al empleo de la piedra ricamente ornamentada, en contraste con otras obras contemporáneas impulsadas en hierro y acero como comentaba el escritor Paul Morand, y uno de los últimos jalones de una época anterior a la era de la electricidad, cuando las grandes estructuras en vidrio transparentes, herederas del "The Crystal Palace" de Londres, concebido por Joseph Paxton en 1851, permitían el aporte de la luz natural indispensable para el desarrollo de las funciones de exposición a las que se destinó el edificio.


title: Grand Palais

text: La nave central, con una longitud aproximada de 240 metros, está constituida por una imponente cubierta, espacio rematado por una ancha vidriera. La bóveda de cañón, ligeramente rebajada en las naves norte y meridional y en la nave transversal, y el cimborrio y la cúpula, compuestos de acero y vidrio, pesan cerca de 9.000 toneladas y se elevan a 45 metros de altura de la cubierta, alcanzando los 60 metros en la esfera de la linterna. El peso de metal utilizado, cerca de 7000 toneladas, supera al de la torre Eiffel.


title: Grand Palais

text: Al principio, la construcción y el funcionamiento interno fueron organizados según un eje este-oeste. La comunicación entre la gran nave y otras partes del palacio, como el salón de honor, el ala central y Palacio de Antin, se hacía mediante una amplia escalera de hierro, de inspiración clásica teñida de modernismo. La instalación, de manera estable, del Palacio del Descubrimiento, a partir de 1937, ocupando el espacio del Palacio de Antin, afectó al plan de distribución de las circulaciones interiores y deshabilitó una de las dimensiones del edificio junto con la accesoria y decorativa gran escalera de honor, que se apoyaba en una pared ciega y una ancha puerta, en cimbra llena, que quedó desde entonces amurallada.


title: Grand Palais

text: Las naves están cubiertas por un armazón metálico, de color verde reseda, que une todas las piezas de vidrio laminado, lo que le da una gran luminosidad a las naves.


title: Grand Palais

text: La fachada principal, abierta en perfecta simetría sobre la avenida de Nicolás II, está constituida por una vistosa columnata o peristilo, obra de Deglane, inspirada en la concebida por Claude Perrault para el Louvre en tiempos de Luis XIV, y rematada con labrados de ramas de roble y laurel y, a intervalos, por grupos escultóricos en su base evocando las artes de griegos, romanos, fenicios y las del Renacimiento, si bien resulta para algunos críticos disimulada, como en la estación de Orsay, que fue edificada por Victor Laloux para la misma Exposición, por la innovación de la estructura metálica. Tras grandes arcos, cada uno dividido por dobles columnas, se encuentran acostados a la puerta central, en cuyas bases hay cuatro estatuas evocando las figuras idealizadas de las artes de la «Arquitectura», la «Pintura», la «Escultura» y la «Música».


title: Grand Palais

text: Los frisos exteriores, diseñados por Edouard Fournier son un extenso mosaico de cerca de setenta y cinco metros de longitud, realizado según las técnicas tradicionales y ofrecen la vista de una larga banda, de cerca de colores vivos, realzados con oro, que reproducen varias escenas representativas de las grandes civilizaciones de la historia, tal y como eran imaginadas a finales del siglo XIX. Así, se suceden de Egipto a Mesopotamia, de la Roma de César Augusto a la Grecia del siglo de Pericles, del Renacimiento italiano a la Francia de la Edad media y de la Europa industrial a la de las artes clásicas y barrocas.


title: Grand Palais

text: Las civilizaciones más lejanas no fueron olvidadas, glorificando a este pasaje del período, entonces en su apogeo, de las grandes naciones colonizadoras de: África mediterránea y subsahariana, Oriente y el subcontinente indio, el sudeste asiático y la Indochina de los jemeres y los templos de Angkor, la Cochinchina y los paisajes anamitas alrededor de la ciudad de Hué, el Lejano Oriente con representaciones de la misteriosa China y de Japón, entonces de moda desde el reciente entusiasmo de los pintores impresionistas y de los escritores por este país, y evocaciones de ambas Américas.


title: Grand Palais

text: Las balaustradas que rematan las fachadas se encuentran decoradas en sus laterales por grandes vasijas dobles, mientras que la principal, nuevamente en un interés de atraer la atención del espectador hacia la entrada, está reservada al espacio de exposición de dos grupos escultóricos de excepcional elaboración, obra del artista Georges Récipon, que fabricados en bronce, coronan desde una altura de cuarenta metros las entradas y su frontón, en el nordeste y el sudeste del Grand Palais, representando dos temas alegóricos en forma de cuadrigas:


title: Grand Palais

text: Las cuadrigas fueron retiradas de las esquinas del Grand Palais entre julio y septiembre del 2001, para ser restauradas a lo largo del año 2003. En 2004, éstas fueron devueltas a su emplazamiento en abril de dicho año.


title: Grand Palais

text: El Grand Palais no dejó indiferente a la comunidad de arquitectos y críticos de arte, provocando comentarios y críticas tanto favorables como en su contra. Así, una de las más comunes objeciones fue el sentimiento de exceso y sobrecarga de detalles, con sobre-elaboraciones consideradas innecesarias. Para especialistas como James P. Boyd, la construcción en vidrio y acero de la cubierta no resultaba estéticamente tan destacable como la obra de la fachada, que resultaba por ello disminuida, mientras que el "World's Fair Magazine" se lamentaba del aspecto similar a una «gran estación de trenes» y el contraste de materiales.


title: Grand Palais

text: Sin embargo, para los críticos favorables, como Herbert E. Butler del "Art Journal", el Grand Palais debe destacarse por su gran belleza resultado del efecto de la dimensiones sobre la perspectiva y de la combinación en el gusto y selección de los detalles y colores, o incluso para James Boyd, quien reconoció también el acierto en el equilibrio entre los detalles decorativos y el diseño general del edificio.


title: Grand Palais

text: En junio de 1993 se dio la alerta tras despegarse un elemento de roblonadura y caer, desde una altura de cerca de treinta y cinco metros, durante una exposición dedicada al diseño.


title: Grand Palais

text: El entonces ministro de Cultura de Francia, Jacques Toubon, tomó la decisión de cerrar «provisionalmente» el Grand Palais en noviembre del mismo año.


title: Grand Palais

text: La colocación de redes de protección bajo las vidrieras (véase la imagen de la derecha) y la convocatoria de expertos para paliar esta situación no bastaron para mantener el Palacio abierto al público. Sólo y después de los necesarios trabajos para garantizar la seguridad, las Galerías nacionales y el Palacio del Descubrimiento estuvieron nuevamente disponibles. La utilización de la nave central se interrumpió durante doce años.


title: Grand Palais

text: Diversos defectos se manifestaron a lo largo del siglo XX y, desde el principio de la obra, en la zona meridional de la nave central. Durante la construcción, estos imprevistos fueron tanto más graves, ya que no era cuestión de retrasar la fecha de entrega del Grand Palais.


title: Grand Palais

text: En el curso de los estudios que precedieron a los recientes trabajos de recuperación se estimó que el hundimiento de los macizos de los cimientos del ala meridional era de hasta 14 cm y que existía una variación de altura, en la parte metálica de la obra, de 7 cm. Estos valores, de apariencia despreciable, fueron suficientes para provocar daños estructurales considerables.


title: Grand Palais

text: Inyecciones de materiales de naturalezas diversas comenzaron muy tempranamente y prosiguieron en diferentes períodos de la vida del monumento para rellenar los huecos existentes entre el nivel inferior del edificio y el suelo, que se continuaba hundiendo. En 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, se instalaron vehículos y materiales diversos en la nave central. Percatándose de la fragilidad del lugar, decidieron inyectar varias toneladas de una colada de hormigón en el subsuelo. Así, los desperfectos se irán acelerando hasta el año 1993.


title: Grand Palais

text: El ministerio de Cultura y de Comunicación de Francia inició el expediente de restauración. Las obras fueron adjudicadas al "Establecimiento público de Maestría de Obra de los trabajos Culturales" (EMOC).


title: Grand Palais

text: Las personas que se pusieron al frente de los trabajos de restauración fueron Alain-Charles Perrot y Jean-Loup Roubert.


title: Grand Palais

text: Esta última fase debería atrasarse debido a un aplazamiento, en febrero de 2006, en la concesión de los créditos para la restauración de los exteriores.


title: Grand Palais

text: El presupuesto previsto de esta obra alcanza los 101,36 millones de euros, de los que 72,3 millones se destinaron a la primera fase. La financiación fue asegurada gracias al estado francés, a través del Ministerio de la Cultura galo.


title: Grand Palais

text: Antes del comienzo de los primeros trabajos de rehabilitación de la nave central del "Grand Palais", al evocarse la cuestión de que color elegir para el recubrimiento de la estructura metálica, que en el 2001, tras los numerosos trabajos de repintado del edificio a lo largo de su historia, era próximo del gris, se planteó la posibilidad de restituir el color original de 1900.


title: Grand Palais

text: Tras la restauración de 2005, se observa el armazón metálico pintado con un color rigurosamente idéntico al empleado en el momento de la terminación de su construcción, a finales del siglo XIX.


title: Grand Palais

text: Esta pintura, según un comunicado de prensa del ministerio de Cultura francés, sería susceptible de obtener la marca de fábrica «Verde Grand Palais», a imagen de lo sucedido con «Marrón Torre Eiffel».


title: Grand Palais

text: La restauración del armazón también va a llevar a la realización de la rehabilitación de la vidriera y de su trama vuelta poco estética. En el transcurso del estudio previo, el arquitecto Alain-Charles Perrot sugirió que fuese restituida la trama inicial y la anchura de los cristales, desnaturalizados en el curso de una campaña de revisión. Además, la constitución de los cristales no corresponde a las reglas de seguridad exigidas hoy en día. El vidrio armado de entonces fue reemplazado por un moderno vidrio laminado, que posee dos cualidades primordiales:


title: Grand Palais

text: En obra desde el 2002, la nave central fue abierta excepcionalmente durante dos semanas al gran público, con ocasión de los Jornadas europeas del patrimonio de 2005. La finalización de la restauración tuvo lugar en el año 2007.


title: Grand Palais

text: Se ha realizado un vídeo de 52 minutos sobre la restauración del edificio, explicado por Alain-Charles Perrot, que fue proyectado el 21 de octubre de 2004 en la «Universidad de todos los saberes».


title: Grand Palais

text: El ministro de Cultura y de Comunicación francés, Renaud Donnedieu de Vabres, expresó la idea de la transformación del emplazamiento a «Establecimiento público del Gran Palacio», en vez de confiar su gestión y programación a organismos privados.


title: Grand Palais

text: El Grand Palais goza así del estatuto de establecimiento público industrial y comercial, desde el 1 de enero de 2007.


title: Crazy Heart

text: Crazy Heart es una película estadounidense de drama musical de 2009, escrita y dirigida por Scott Cooper y basada en la novela de Thomas Cobb del mismo nombre. Está protagonizada por Jeff Bridges, quien interpreta a un cantante de música country que se enamora de una joven periodista, encarnada por Maggie Gyllenhaal, en medio de una caída en su carrera como compositor, y el cambio en su vida que de ella deriva. La película fue comprada para su distribución por Fox Searchlight Pictures, que hizo su lanzamiento limitado en los cines de Estados Unidos el 16 de diciembre de 2009.


title: Crazy Heart

text: Bad Blake es un cantante de música country destrozado y con una dura vida que ha pasado por demasiados matrimonios, demasiados años en la carretera y demasiada bebida. Y sin embargo, Bad no puede evitar buscar la salvación con la ayuda de Jean, una periodista que descubre al verdadero hombre detrás del músico. Mientras lucha en el camino de su redención, Bad aprende por las malas lo dura que puede ser la vida en el corazón loco de un hombre.


title: Crazy Heart

text: A la edad de cincuenta y siete años, Bad sigue viviendo su vida en la carretera, tocando viejos éxitos, números uno en garitos y salas de bolos de tercera categoría para públicos tan borrachos y tiernos como él, mientras su efímera fama se desliza cada vez más hacia la oscuridad. A lo más que puede aspirar estos días es a ser telonero de un gran concierto de su joven protegido Tommy Sweet, que ha aprendido todo lo que sabe de Bad, sólo que Tommy, a diferencia de Bad, se las ha arreglado para convertirse en rico y famoso.


title: Crazy Heart

text: Una presentación lleva a otra, hasta que una noche en Santa Fe, Nuevo México, Bad conoce a una periodista local, Jean Craddock, y se derrite por ella más de lo habitual. Bad no puede prometer nada a Jean y, como madre soltera y con muchas cosas que lamentar, ésta sabe que a pesar de encontrar a un hombre que la seduce sin emplear artilugios, sería una tonta si le creyera. Sin embargo, ambos se sienten atraídos y comienzan a entregarse el uno en los brazos del otro.


title: Crazy Heart

text: Pero, ¿Puede Bad, que apenas logra mantener su propia cabeza a flote ante los problemas, realmente hacerse cargo de otra persona, que además tiene un niño de cuatro años? Su intento se convierte en un retrato valiente y emotivo de un hombre que afronta y acepta sus propias limitaciones, completamente humanas, ante la última oportunidad de un dulce atisbo de redención.


title: Allegra Beck

text: Allegra Beck (Milán, Italia, 30 de junio de 1986) es una empresaria y actriz italiana hija de la diseñadora italiana Donatella Versace y de su exmarido el modelo estadounidense Paul Beck. Como tal, fue sobrina de Gianni Versace y actualmente es propietaria del 50% de "Versace".


title: Allegra Beck

text: No recibió la herencia de su tío, asesinado en 1997, hasta ser mayor de edad y se convirtió en la propietaria del 50% de la empresa. Su fortuna se valoró en 500 millones de euros y tenía 18 años. Ella lo era todo para su tío y le llamaba "«el mago»", porque era capaz de convertir unas telas en un precioso vestido.


title: Allegra Beck

text: Pero Allegra no quiso dedicarse a la moda sino que quiso ser actriz y estudió entre Milán y Estados Unidos. Es por esto que, con su beneplácito, su madre y Santo gestionan Versace.


title: Allegra Beck

text: El 29 de marzo de 2007 se dio a conocer que Allegra, a sus 20 años, padecía anorexia: su madre admitió que su hija pesaba tan solo 32 kilos y que no había sido necesario ingresarla en un hospital.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Ingrid Syrstad Engen (Melhus, Noruega; 29 de abril de 1998) es una futbolista noruega que juega como mediocampista. Desde el 2021 milita en el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Inició su carrera en su país natal, compitiendo con el SK Trondheims-Ørn y el LSK Kvinner FK, consiguiendo un doblete en este último durante 2018. Comenzó su paso internacional en Alemania en el VfL Wolfsburgo con quienes ganaría una Bundesliga y dos Copas de Alemania. En julio de 2021 ficha por el F. C. Barcelona por dos años.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Además, participó en las categorías inferiores de la llegando a jugar en un Campeonato Europeo Sub-17 y dos Campeonatos Europeos Sub-19. Desde el 2018, es habitual en las convocatorias de la , con quienes compitió en el Mundial de Francia 2019, junto con obtener la Copa de Algarve en 2019.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Tras iniciar su recorrido en el fútbol en las divisiones menores del Melhus IL y Gimse. Engen empezó su carrera profesional en las categorías inferiores del SK Trondheims-Ørn noruego en 2014, comenzando en su equipo sub-19 para luego pasar a su filial que militaba en la segunda división. En junio del mismo año debutaría con el primer equipo en la Toppserien, la máxima categoría de fútbol en Noruega. Junto a su equipo, llegaron a la final de la Copa de Noruega en 2014, pero la perderían por 3-1 ante sus rivales del LSK Kvinner FK.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Al finalizar el campeonato de 2016, y pese de haber tenido propuestas de otros clubes, decide extender su contrato con el equipo de Trondheim, permaneciendo allí por una temporada más, acumulando al final de su paso 87 apariciones en las tres campañas disputadas con el equipo y marcando 11 goles.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: A principios de 2018, llegó al LSK Kvinner FK firmando un contrato por dos temporadas. Con el equipo consiguió el doblete de la Liga y Copa de Noruega en su primer año. De igual forma, jugaría por primera vez la Liga de Campeones de la UEFA en la edición 2018-19, donde cayeron dos veces ante el F. C. Barcelona en los cuartos de final.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Al final de la campaña, en diciembre de 2018, Ingrid fue fichada por el campeón de Alemania, el VfL Wolfsburgo. Como parte del acuerdo, la jugadora fue cedida al equipo noruego por durante la primera mitad de la temporada 2019.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Con el conjunto alemán, nuevamente ganó el doblete de Bundesliga y DFB-Pokal en su primera temporada, además de llegar a la final de la Liga de Campeones 2019-20 que perdieron ante el campeón defensor, el Olympique de Lyon. Marcó sus dos primeros goles en la competición europea en la victoria por 9-1 sobre el Glasgow City F. C. en cuartos de final. Al final del campeonato, Engen sería incluida en el Equipo Ideal de la Liga de Campeones de la UEFA 2019-20.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: El 6 de julio de 2021, luego de no renovar con el VfL Wolfsburgo, se hace oficial su fichaje por el Fútbol Club Barcelona de la Primera División de España, con quienes firma un contrato por dos temporadas. Sin embargo, comienza su paso por España con una lesión en cuádriceps del muslo derecho tan solo dos semanas después de haber fichado, que la deja fuera de la pretemporada del equipo azulgrana.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Ingrid comenzó con el , con quienes participó en las clasificatorias para el Campeonato Europeo Sub-17 2014-15. Su debut se produjo en septiembre de 2014, en la ronda de clasificación del grupo 9, siendo titular en los tres partidos frente a , Islas Faroe e , con quienes acabaría avanzando a la siguiente etapa como segundas del grupo.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Mantendría su estatus de titular en la ronda de élite del torneo durante abril de 2015, en donde las noruegas se quedaron con la primera posición del grupo de forma invicta con dos victorias sobre y , junto con un empate ante . De esta forma lograron clasificarse al Europeo Sub-17 de Islandia 2015. La disputa del campeonato en Islandia, el equipo noruego sería eliminado en la fase de grupos al quedar en la tercera posición luego de obtener una victoria, un empate y una derrota, en donde Engen disputó todos los encuentros de forma íntegra.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: Un año después, participó con la selección Sub-19 en el Campeonato de Europa Sub-19 de Eslovaquia 2016, pero nuevamente fueron eliminadas en fase de grupos tras una victoria, una derrota, junto con la suspensión del último encuentro de la primera etapa. Posteriormente, participó en las dos rondas de clasificación para la edición 2017 del campeonato continental, sin embargo, el equipo de Noruega no pudo superar la primera etapa de clasificación al quedar segundas en el grupo 1. Tras esto, jugó cuatro partidos más con la selección Sub-23.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: A principios de 2018, Engen fue convocada por primera vez a la para disputar la Copa de Algarve 2018. Su debut se produjo el 28 de febrero en el primer partido del equipo noruego de la competición contra en la ciudad de Albufeira, que acabaría en derrota por 4-3, con Ingrid ingresando en la segunda parte del encuentro. Dos días después, abriría el marcador frente a la marcando en el minuto 25, partido que fue victoria para las noruegas por 2-0. En el tercer y último encuentro de la fase de grupos en el grupo A, cayeron ante por 0-2, con lo cual acabaron en el tercer puesto. Se planificó un partido por el séptimo puesto ante el cual Ingrid comenzó de titular, sin embargo, el encuentro fue cancelado durante el medio tiempo debido a tormentas y se dio por terminada la participación de las noruegas. Por lo tanto, no se cuenta en sus estadísticas de partidos internacionales.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: En septiembre de 2018, Ingrid participó en cinco partidos por las clasificatorias de la UEFA para la Copa Mundial de 2019 con su equipo en la fase de grupos. En la última fecha del grupo 3, anotó el primer gol de la victoria por 2-1 sobre , que aseguró el pase de Noruega al Mundial de Francia 2019. Fue elogiada por el entrenador del equipo, Martin Sjögren, quien le atribuyó: "Tiene solo 20 años, pero parece haber jugado fútbol internacional durante 10 años".


title: Ingrid Syrstad Engen

text: En el año siguiente, fue convocada para participar en la Copa de Algarve 2019 con quienes se mantuvo como titular en la fase de grupos en las dos victorias frente a y , con Engen como titular. Se clasificaron a la final del torneo como uno de los mejores primeros lugares, en donde se enfrentaron el 6 de marzo contra la . Ingrid jugó los 90 minutos de la final que sería una victoria por 3-0 de la selección helvética, siendo el primer título que consiguió con su selección nacional y la quinta Copa de Algarve para su país.


title: Ingrid Syrstad Engen

text: El 2 de mayo de 2019, Ingrid fue incluida dentro de la nómina noruega para asistir a la Copa del Mundo de 2019. En la cita mundial disputada en Francia, participó en la oncena titular de todos los partidos con . Comenzaron en el grupo A en donde obtuvieron dos victorias, pero cayeron en el segundo partido frente a las , pero le valió para clasificarse a la siguiente fase en la segunda posición.