title: Madrid Río

text: Entre 2003 y 2007 se llevó a cabo la obra de soterramiento del arco oeste de la M-30 en el ámbito del río, obra que hizo posible la eliminación del tráfico en superficie y la consiguiente liberación de más de cincuenta hectáreas de terreno de ribera fluvial, ocupado desde la década de 1970 por las calzadas. A esta superficie se sumaron otras casi cien hectáreas correspondientes a los diferentes suelos infrautilizados adyacentes a la autopista.


title: Madrid Río

text: Tras la construcción de los túneles afloró una herida vacía formada por un rosario de espacios desocupados, que atesoraban la potencia latente de convertirse en nexo de unión de un corredor ambiental de casi tres mil hectáreas dentro del término municipal, que se extiende desde El Pardo hasta Getafe y que enlaza importantísimas áreas verdes de la ciudad como la Casa de Campo, el parque de Arganzuela o el Parque Lineal del Manzanares.


title: Madrid Río

text: Por tanto, los beneficios obtenidos al enterrar la antigua autopista, obviamente, no han quedado reducidos a la mejora de ciertos aspectos de la movilidad urbana, ni siquiera a la rehabilitación local de los barrios, sino que adquieren una mayor dimensión como parque que repercute en las relaciones entre la ciudad y el territorio. La enorme trascendencia para la ciudad de los espacios liberados como consecuencia del soterramiento de la M-30, llevó al Ayuntamiento de Madrid a convocar un Concurso Internacional de Ideas para concebir y proyectar los nuevos espacios libres en el entorno del río. El concurso lo ganó el equipo de arquitectos dirigido por Ginés Garrido y formado por Burgos & Garrido Arquitectos, Porras & La Casta y Rubio & Álvarez-Sala y West 8, con la solución para la construcción de un parque urbano de más de ciento veinte hectáreas, que ocupa la superficie liberada por el soterramiento de la autopista. Los inicios del proyecto pasaron por el intento de comprender en su totalidad las cualidades geográficas de la cuenca fluvial. Las características del territorio y la diversidad de sus elementos naturales constituyen un conjunto de claves que han sustentado muchas de las ideas contenidas en el proyecto.


title: Madrid Río

text: Sumariamente, la estrategia de este se basa en la convicción de que, a través del río es posible conectar la ciudad, expresión máxima de la acción artificial, con los territorios del norte y el sur de Madrid, en los que aún perviven los elementos naturales propios de la cuenca fluvial. El río se convierte en puerta o enlace entre interior urbano y exterior territorial y, a través de sus márgenes, se establece la continuidad y la permeabilidad, hasta hoy aniquiladas por los sucesivos anillos concéntricos, hollados por los cinturones viarios, M-30, M-40, M-45, M-50 …, que fueron el resultado de aplicar a la red circulatoria los modelos de movilidad propios de mediados del .


title: Madrid Río

text: En 2005 el Ayuntamiento de Madrid del Partido Popular convoca un concurso de ideas internacional con el objetivo de recuperar la ribera del Manzanares a su paso por Madrid. El proyecto debe conectar los distritos y barrios de la ciudad separados por la autovía, con otras infraestructuras dotacionales como el Anillo Verde Ciclista, Matadero Madrid, la Casa de Campo, el Mercado de Frutas, así como elementos patrimoniales y culturales existentes junto al río como son la ermita de la Virgen del Puerto, el puente de Toledo y el puente de Segovia. También se valoraría si el proyecto contempla la conexión con los tramos del río que enlazan la ciudad con el territorio exterior de la ciudad.


title: Madrid Río

text: El proyecto ganador del concurso, dirigido por el arquitecto Ginés Garrido, se elaboró por un equipo interdisciplinar del que formaban parte los estudios Burgos & Garrido Arquitectos, Porras & La Casta, Rubio & Álvarez-Sala, y los paisajistas holandeses West 8, todos unidos bajo el lema M-Río. La propuesta se destacó por sus valores ecológicos al recuperar los bosques próximos a la ciudad, creando un sistema continuo de zonas verdes estructurado por el río, uniendo el centro de Madrid con la Casa de Campo.


title: Madrid Río

text: Se crea así un parque consistente en una zona peatonal y de recreo construido entre los años 2006 a 2012 en las márgenes del río Manzanares, en buena parte sobre el trazado soterrado de la vía de circunvalación M-30, desde el nudo Sur hasta el enlace con la A-5.


title: Madrid Río

text: Se recuperan y regeneran las márgenes del río en toda su longitud, como verdaderas áreas de integración entre el paisaje y la actividad humana, bajo un entendimiento contemporáneo capaz de superar el antagonismo implícito en el binomio urbano-rural. De esta manera, Madrid recupera su río para sus ciudadanos, puesto que este se encontraba secuestrado por la M-30.


title: Madrid Río

text: A escala metropolitana, a través del proyecto y de su concepción como gran infraestructura, se lleva a cabo la incorporación del corredor que se extiende sobre los bordes fluviales a su paso por la ciudad como parte del GR-124 de la Red de Senderos Europeos desde Manzanares el Real hasta Aranjuez.


title: Madrid Río

text: A escala urbana, el proyecto incorpora el río como doble línea de fachada inédita y configura un conjunto enlazado de espacios verdes que se infiltra en la ciudad. Establece en la superficie un nuevo sistema de movilidad y accesibilidad. Incrementa la integración y calidad urbana de los barrios limítrofes al río. Protege y revaloriza el patrimonio histórico y crea un ámbito de nueva centralidad, que genera un cambio en conjunto de la ciudad.


title: Madrid Río

text: A escala local, la propuesta se ejecuta como una operación radicalmente artificial, materializada sin embargo con instrumentos eminentemente naturales. No se debe olvidar que se actúa mayoritariamente sobre una infraestructura bajo tierra. El proyecto se implanta sobre un túnel o, más bien, sobre la cubierta de un conjunto complejísimo de instalaciones al servicio del viario enterrado. Un edificio de hormigón de más de seis kilómetros de longitud, con enormes y determinantes servidumbres y con una topografía cuya lógica obedece exclusivamente a la construcción de la infraestructura, que emerge inopinadamente sobre el suelo y con la que ha sido necesario negociar. Sobre esta edificación subterránea, la solución adoptada se ha basado en el uso de la vegetación como principal material de construcción. El proyecto establece como estrategia general la idea de implantar una densa capa vegetal, de carácter casi forestal, allá donde sea posible, es decir, fabricar un paisaje con materia viva, sobre un sustrato subterráneo inerte, modificado y excavado para el automóvil, sobre una construcción que expresa por sí misma el artificio máximo.


title: Madrid Río

text: Las familias, formas y asociaciones de especies vegetales seleccionadas provienen de la extrapolación del estudio de la cuenca del río y su adaptación, en cada caso, al medio urbano específico. La ordenación de los distintos entornos y su caracterización como lugares de uso público se ha producido teniendo en cuenta, por un lado, las funciones requeridas y las necesidades detectadas en cada distrito y por otro, la capacidad de conformar espacios habitables, inherente a los conjuntos organizados de vegetación de distinto porte.


title: Madrid Río

text: La solución se concreta en tres unidades de paisaje principales. Primero, el Salón de Pinos, o corredor verde que discurre por la margen derecha del río. Es la estructura que permite la continuidad de los recorridos y reacciona en su encuentro con los puentes existentes dando lugar a distintos tipos de jardines de ribera (jardines bajos de puente de Segovia, jardines del puente de San Isidro, jardines del puente de Toledo y jardines del puente de Praga). Segundo, el enlace definitivo del centro histórico (representado por la imagen imponente del Palacio Real y la cornisa elevada de la ciudad), con la Casa de Campo, parque de más de mil setecientas hectáreas. En este entorno se incluyen la avenida de Portugal, la Huerta de la Partida, la Explanada del Rey y los jardines de la Virgen del Puerto. Tercero, la ancha franja sobre la ribera izquierda donde se sitúa el conjunto del parque de Arganzuela que incluye el centro de creación de arte contemporáneo de Matadero, y que representa la mayor superficie de espacio verde unitario de la propuesta.


title: Madrid Río

text: Además de estas tres grandes operaciones paisajísticas coherentes entre sí, el proyecto propone ciento cincuenta intervenciones de diferente carácter, entre las que destaca el sistema puentes que dotan de un inédito grado de permeabilidad al cauce. Se han desarrollado soluciones sobre más de veinte puentes o pasarelas sobre el río, rehabilitando las siete presas, reciclando algunos puentes existentes y creando nuevos pasos, unas veces con un lenguaje silencioso y otras, intencionadamente expresivo. Como en una acción microquirúrgica el proyecto incorpora, eslabón por eslabón, una cadena de fórmulas de integración del río en la ciudad y de la ciudad en el río. Son elementos que garantizan el contagio de los nuevos valores de las orillas regeneradas sobre los ámbitos y barrios cercanos. Con este efecto de resonancia, se prevé una sucesión de operaciones que aseguren una renovación de gran alcance. Desde ahora y de manera irreversible, se está fraguando una radical metamorfosis, sin precedentes para la ciudad de Madrid.


title: Madrid Río

text: En 2015 la asociación Ecologistas en Acción propuso un plan para la renaturalización del río a su paso por la ciudad. Este consistía en levantar las barreras de las presas para que el río circulase libremente y dejase de estar embalsado. La lámina de agua se redujo, se crearon islas de sedimentos, apareció vegetación de ribera y, con ello, la fauna de este tipo de ecosistemas. Incluso en este tramo urbano se pudieron ver ejemplares de nutria. La decisión de desembalsar se extendió finalmente a todo el tramo, lo que obligó al cierre de la escuela municipal de remo de Madrid Río, que necesitaba el agua embalsada para entrenar.


title: Madrid Río

text: El soterramiento de la M-30 no se realizó a su paso por el estadio Vicente Calderón, ya que la autovía de circunvalación pasaba justo por debajo de este y presentaba dificultades técnicas, por lo que este tramo permaneció en superficie hasta que, en un futuro, el Atlético de Madrid se mudase al Estadio Metropolitano, se derribase el Calderón y pudiese realizarse el soterramiento.


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text: El 13 de febrero de 2019 fue cerrado y vallado. Las tareas de demolición del estadio tuvieron lugar entre el 20 de marzo de 2019 y el 6 de julio de 2020. El derribo suscitó críticas por la caída de escombros al río y la no separación y reciclaje de los distintos materiales.


title: Madrid Río

text: En los terrenos del estado se construirán de viviendas de lujo en alquiler en el proyecto urbanístico "Ribera del Calderón" con grandes zonas verdes que quedarán integradas en Madrid Río. En un primer momento, el Ayuntamiento de Madrid de Alberto Ruiz Gallardón tenía pensado el soterramiento de este tramo una vez se derribase el Calderón, pero el Ayuntamiento de Madrid de Manuela Carmena optó por cubrirlo. José Luis Martínez-Almeida, siendo concejal de la oposición, se opuso a esta medida y apostaba por respetar el proyecto original, que contemplaba el soterramiento del tramo. Después de ser investido alcalde prefirió continuar con el proyecto de cubrición en lugar de soterrado, en contra de lo que indicaba en su programa electoral.


title: Madrid Río

text: En septiembre de 2021 se anunció el inicio de las obras para cubrir el tramo de la M-30 que pasaba por el Vicente Calderón. Según se informó, las obras para la construcción de la estructura que permitirá integrar el citado tramo de la carretera de circunvalación de Madrid al sistema de túneles existente se extenderán hasta los primeros meses de 2023.


title: Madrid Río

text: Las obras fueron adjudicadas en junio a la UTE formada por las empresas Acciona y Ferrovial por un importe total de 46,4 millones de euros, lo que representa una baja del 33,01% respecto del presupuesto base de licitación. Los trabajos tienen un plazo total de 20 meses.


title: Madrid Río

text: La conexión del centro histórico de Madrid con el barrio de Latina y la Casa de Campo ha sido siempre difícil para los peatones debido a la cornisa abrupta que presenta Madrid ante el río Manzanares, a la que se sumó la barrera de la M-30 después. El nuevo contacto, que ya es posible por la desaparición de los automóviles bajo tierra, ha sido resuelto con diversas intervenciones que asumen el carácter monumental y panorámico de esta zona, en la que el zócalo elevado del Palacio Real, germen primigenio del nacimiento de la ciudad, contacta con el río. Se han propuesto diferentes soluciones afrontando con extremada atención el contexto en el que se sitúan. La Explanada del Rey es una gran zona abierta, pavimentada, con un gran patrón figurativo y que sirve de antesala a la Casa de Campo. La Huerta de la Partida es un recinto cerrado en el que se han plantado diferentes retículas de árboles frutales (perales, manzanos, moreras, granados, higueras, nogales, avellanos, etc) imitando la imagen de la antigua zona de huertas frente al río, con un pavimentado que simula el recorrido del arroyo Meaques, que transcurre canalizado por debajo. También acoge un extraordinario mirador de la cornisa. La avenida de Portugal, convertida en un bulevar pavimentado al estilo del empedrado portugués y poblado por cuatro especies de cerezos (Prunus avium, P. avium 'Plena', P. yedoensis y P.padus 'Watereii0) permite la contemplación de una espectacular floración que se alarga más de un mes en primavera. Por último, los jardines de la ermita de la Virgen del Puerto, en la otra margen del río, estructurados mediante la disposición de parterres orientados según los ejes de los principales acontecimientos urbanos del área: el puente de Segovia, el puente del Rey, la avenida de Portugal y la puerta del Rey que ha sido restaurada y resituada según los datos disponibles en la cartografía histórica de Madrid.


title: Madrid Río

text: En el acceso monumental que enlaza el centro histórico de Madrid con la Casa de Campo, antiguo cazadero real, destaca la Explanada o Plataforma del Rey, que es un espacio abierto de una superficie aproximada de 14 000 m² y un frente paralelo al río de poco menos de 250 m. El destino de este espacio es el de formar un escenario capaz de acoger diferentes manifestaciones cívicas (conciertos, celebraciones oficiales, actividades culturales, etc.) en un entorno de extraordinaria calidad ambiental, que permite contemplar la cornisa histórica de la ciudad. Este lugar está conectado con el Salón de Pinos y forma parte de él, aunque por exigencias de su uso, sea un área casi desprovista de arbolado. En ella el principal elemento organizador es el pavimento que, de forma muy suave, se adapta a una topografía que integra todas las emergencias de los túneles hasta hacerlas imperceptibles. En este pavimento las pequeñas piezas de granito y basalto forman un patrón que desciende desde la avenida de Portugal, y se esparce sobre la superficie del suelo a una escala en aumento progresivo. Dicho patrón vincula la plataforma con el pavimento proyectado en la avenida. De este modo la Plataforma es un elemento que liga de manera natural importantes piezas del escenario monumental que se produce en este punto, como son el puente del Rey, la Casa de Campo, la avenida de Portugal y el Salón de Pinos.


title: Madrid Río

text: Se trata de un espacio recuperado que en las pasadas décadas se dedicó a albergar uno de los principales nudos de la autopista. La propuesta de regeneración de este lugar incluye varias operaciones: En primer lugar la construcción de una tapia, a veces opaca, a veces permeable que constituye un cierre que confiere al recinto el carácter de huerto cerrado. En segundo lugar, el modelado artificial del terreno, regularizando su superficie y tallando un único plano inclinado de suave pendiente que se desliza hacia el río. En tercer lugar la plantación de diferentes agrupaciones de árboles frutales (granados, moreras, manzanos, perales, avellanos, almendros, higueras, olivos y nogales) que se incorporan en el entorno describiendo cuadrantes reticulados con sutiles variaciones de orientación. Por último, se ha proyectado una ría húmeda que describe la trayectoria del Arroyo Meaques, actualmente entubado y oculto. Este proyecto ha sido fruto del estudio minucioso de la historia del lugar, ya que en el pasado, cuando Felipe II adquirió esta finca después de establecer la capitalidad de Madrid, en esta posición se plantaron algunas huertas que producían el alimento necesario para los trabajadores de la Casa de Campo.


title: Madrid Río

text: La superestructura lineal del Salón de Pinos es el elemento que organiza la continuidad de recorridos a lo largo de la ribera derecha del río. Está construida sobre los túneles en su práctica totalidad y tiene un ancho medio de treinta metros. Sobre la losa de hormigón que cubre el paso de los automóviles se han plantado más de 9000 unidades de diferentes especies de pinos, de diversos tamaños, formas y agrupaciones con un marco de plantación forestal. Los ejemplares han sido seleccionados fundamentalmente en campos en los que hubiese posibilidad de extraer plantas con morfologías naturales (troncos no lineales, troncos dobles, troncos inclinados, etc.) De este modo se obtiene una prolongación controlada de los pinares de la sierra situada al norte de Madrid que parecen extenderse hasta el confín de la ciudad. Estos árboles han sido anclados a la losa de los túneles mediante cables de acero y bridas biodegradables, para potenciar su estabilidad y el crecimiento de sus raíces en horizontal sobre el paquete de tierras disponible. No obstante, este paseo se encuentra frecuentemente con estructuras de gran valor urbano o patrimonial.


title: Madrid Río

text: Dos ejemplos simbólicos de esta intersección son los puentes históricos de Segovia (1582) y de Toledo (1732). En estos enclaves el salón reacciona como espacio de estancia, ampliando sus límites y ofreciendo un diseño específico, con árboles de ribera de hoja caduca y alineaciones de setos y bancos de piedra. Las actividades integradas en el salón se incorporan con un lenguaje coherente con su carácter forestal. Un claro ejemplo de este procedimiento lo forma el conjunto de áreas de juegos infantiles, diseñado específicamente como un sistema completo de formas naturales.


title: Madrid Río

text: El puente de Segovia está declarado Bien de Interés Cultural. Fue construido a finales del por el arquitecto Juan de Herrera, por encargo de Felipe II. El proyecto de ajardinamiento de su entorno conforma una excepción en el ámbito del Salón de Pinos, constituyendo un ensanchamiento de éste y ofreciendo un modo diferente de aproximación al río. Los jardines se ordenan mediante una serie de líneas de traza orgánica que modelan sucesivas terrazas que descienden hacia el río. Estas líneas están construidas con unas piezas de granito de gran formato que sirven también de bancos. Entre ellos se extiende una superficie de hierba de bajo consumo hídrico arbolada con diferentes especies de árboles frondosos de ribera de la familia de los populus. En las inmediaciones de la fábrica almohadillada del puente se han construido dos estanques de agua limpia sobre los cuales, por un lado alza una fuente monumental de 16 chorros con forma de ciprés y por otro se extiende un pequeño jardín de lirios acuáticos. Los estanques son accesibles mediante unas gradas de piedra que se acercan a ellos hasta sumergirse.


title: Madrid Río

text: Los jardines del puente de Toledo constituyen una de las áreas más significativas del Proyecto Madrid Río, ya que se están situados en un enclave de excepcional importancia en el que el Salón de Pinos se encuentra con uno de los puentes monumentales de Madrid, el puente de Toledo, construido entre 1718 y 1732. El proyecto aprovecha dicho monumento en un doble sentido: Por un lado se compone un espacio concebido para ser visto desde lo alto del puente que se convierte así en un mirador privilegiado. De este modo los jardines ofrecen una nueva e inédita panorámica de Madrid ya que sus trazados dibujan un enorme tatuaje que se extiende como una alfombra sobre la superficie, reproduciendo un motivo figurativo vegetal. Por otro lado, los jardines incorporan el puente de Toledo, que es una estructura barroca diseñada por el arquitecto Pedro de Ribera, como un objeto al que admirar, al que tocar y bajo el que pasar. La disposición de los setos está organizada de modo que conforma una serie de líneas que toman como referencia los jardines barrocos de la época borbónica, aunque están trazadas con un lenguaje contemporáneo. Asimismo en este punto se ha construido un graderío que permite la máxima aproximación a la lámina de agua del río, y la mejor contemplación de los arcos del antiguo puente.


title: Madrid Río

text: En la margen izquierda del cauce la ciudad se separa del río. El ejemplo más importante de la propuesta en esta orilla es el nuevo parque de Arganzuela, construido sobre antiguas dehesas de pasto de uso comunal. En este entorno se construyó el Matadero Municipal, notable ejemplo de arquitectura posindustrial de la segunda década del . Con el soterramiento de la autopista, Madrid dispone ahora en este punto de 33 hectáreas de espacios libres que forman el mayor parque del proyecto. Éste se ha concebido como un gran espacio en el que el río se ha retirado dejando su huella ancestral. Está organizado con diferentes líneas que se entrecruzan, como surcos por los que pasó el agua, dejando entre sí espacios para distintos usos. Estas líneas, de carácter marcadamente longitudinal, son los caminos de distinta especie que recorren el espacio de norte a sur.


title: Madrid Río

text: Un camino más plano y ancho (el Camino Rápido), otro más sinuoso y de pendiente variable (el Camino Lento) y una franja empedrada de márgenes frondosos (el Arroyo Seco), que vertebra el centro del parque. La construcción del espacio se plantea como una gran arboleda que contiene varios paisajes, algunos más naturales y otros más construidos, configurados por una variación de especies, alturas, densidades y texturas. De este modo el parque, concebido como un retazo de la cuenca del río, incorpora tres áreas botánicas: bosque mediterráneo, bosque atlántico y fronda de ribera. El carácter de estos paisajes interiores está relacionado con los trazados longitudinales del parque, con árboles que siguen los caminos y las sendas, con sotos y bosques que emergen sobre la topografía. La textura boscosa se intercala con las superficies plantadas de aromáticas entre los caminos y el Arroyo Seco. Siguiendo la orilla izquierda del río, se dispone una franja húmeda y verde, con una pradera de césped que se inclina hacia el agua. Una constelación de fuentes ornamentales y un conjunto de tres láminas elípticas de agua pura introducen este elemento como materia narrativa que relaciona las distintas asociaciones de vegetación. Cada fuente presenta un distinto juego sonoro y visual y se rodea de pequeñas laderas plantadas de frutales que remiten a la imagen de los jardines de las leyendas o del Paraíso. Las líneas entrelazadas que estructuran el parque permiten la formación de recintos en los que se han situado importantes instalaciones para el recreo al servicio de los usuarios de todas las edades. En él se incluye un campo de fútbol 11, dos pistas de patinaje y tres importantes conjuntos de juegos infantiles. El parque así mismo incorpora el conjunto dedicado a la creación de arte contemporáneo de Matadero, como una gran dotación cultural que vive dentro de él. A través de los caminos se accede a las naves del antiguo complejo. El diseño de los trazados permite entender la relación entre Matadero y el parque como un continuo entre el río y la ciudad.


title: Madrid Río

text: La implantación de puentes sobre el Manzanares se lleva a cabo como una estrategia global, es decir, como un conjunto en que cada elemento resuelve problemas puntuales detectados en el entorno próximo, pero también forma parte a su vez de un sistema integral de conectividad transversal de acuerdo con la relación entre la ciudad y el río. Las unidades de este conjunto son de diferente carácter: puentes y presas rehabilitados o reciclados, puentes rodados existentes acondicionados al nuevo sistema de tráfico ciclista y peatonal, puentes singulares que constituyen hitos en el recorrido del río, pasarelas funcionales situadas en los nodos de máximo tránsito transversal y puentes de grandes luces que enlazan los recorridos del parque con los territorios exteriores a la ciudad al norte y al sur, haciendo realidad la principal aspiración territorial del proyecto.


title: Madrid Río

text: Entre los puentes existentes destaca la operación llevada a cabo con las siete presas que han sido convertidas en pasarelas peatonales a través de su restauración integral y la incorporación de un tablero de madera accesible. En segundo lugar dentro de esta serie, se debe destacar el reciclaje del puente rodado de la M-30 que cruzaba el río al sur del puente de Segovia, reconvertido en un puente peatonal y ciclista que incorpora un talud plantado con pinos. Entre los puentes singulares cabe mencionar el puente con forma de Y construido con cajones de perfiles metálicos, que evoca el lenguaje de los puentes ferroviarios del colgados sobre los desfiladeros forestales y los puentes gemelos de hormigón que se dan acceso al complejo de Matadero, proyectados como elementos de paso capaces también de configurar un espacio al que se ingresa, como pabellones que gravitan sobre el río, pero que verdaderamente pertenecen al parque.


title: Madrid Río

text: Fabricada de una sola pieza con fibra de carbono, para salvar una luz de algo más de 40 metros. Se sitúa sobre el único tramo del cauce que carece de cajero de hormigón. Su diseño final responde a las capacidades del material con que está fabricada, extremadamente ligero y resistente.


title: Madrid Río

text: Las siete presas que regulan el río a su paso de la ciudad han sido restauradas y puestas al servicio del nuevo sistema de pasos transversales. Sus mecanismos y esclusas han sido reparados y se les ha incorporado un tablero accesible de madera y una escala de peces para favorecer la continuidad de la fauna subacuática a lo largo del río. Reciben las aguas del Manzanares después de pasar por el embalse de Santillana, en Manzanares el Real, y el embalse de El Pardo, ya en el término municipal de Madrid, es por lo que se numeran del 3 al 9. En un primer momento, el proyecto de renaturalización del Manzanares a su paso por Madrid Río contemplaba la abertura de todas las presas, excepto la última, para crear las condiciones que hicieran posible los entrenamientos de la escuela de remo de Madrid Río, pero finalmente, en contra de lo primeramente pactado y por la presión de los vecinos del entorno, se decidió también abrir esta última para que el río corriese libre.


title: Madrid Río

text: Esta estructura viaria coetánea de la M-30 se ha reciclado para incorporarla al Salón de Pinos como un paso privilegiado a través del cual los peatones, los ciclistas y los árboles pasan de una a otra orilla. La losa aligerada que componía el tablero de hormigón postesado se cortó y apeó reforzándose para soportar las cargas debidas a su nuevo uso.


title: Madrid Río

text: Es uno de los nuevos puentes singulares del proyecto. Está construido por jaulas de perfiles abiertos, de expresividad algo arcaica, que toma como referencia las estructuras ferroviarias sobre los desfiladeros boscosos que se construyeron en Europa y Estados Unidos a finales de . Antes conocido como "Puente Y", en julio de 2019 se le cambió de nombre al actual de "Principado de Andorra", para agradecer al gobierno de Andorra la construcción del "puente de Madrid" en Andorra la Vieja. Se escogió este puente para nombrarlo como "Principado de Andorra" porque representa también la geografía de Andorra: el país pirenaico está formado por dos valles, el del Valira del Norte y el del Valira de Oriente, los cuales confluyen en Escaldes-Engordany y se convierten en uno solo, de nombre Valira. Esta disposición de los valles y sus ríos es similar a una Y.


title: Madrid Río

text: Se llama así porque se realizó para poder unir una canalización de agua del Canal de Isabel II, que pasa por debajo de la pasarela. Une los jardines del puente de Toledo con la zona de juegos infantiles de Arganzuela. Todo el parque cuenta con áreas de juegos infantiles especialmente diferenciadas por edades y diseñadas para integrarse de forma harmoniosa en el paisaje de Madrid Río, con materiales como troncos de madera, cuerdas de cáñamo y caucho. Cuentan con toboganes, puentes colgantes, lianas, hamacas, anillas y otros elementos. La zona 8, la de Arganzuela, es la más completa y cuenta con juegos para niños de todas las edades. Son especialmente conocidos sus toboganes.


title: Madrid Río

text: El puente está formado por dos tramos unidos mediante una colina artificial situada en el lado norte del río. El tramo sur tiene 150 metros de longitud y cruza el río Manzanares perpendicularmente, conectando la colina central con la zona de equipamiento, situada entre la Avenida del Manzanares y la calle Antonio López. El tramo norte, de 128 metros de longitud, se despliega sobre el parque de Arganzuela, uniendo la colina con el Paseo de Yeserías. Junto al puente monumental, quizá el más conocido de Madrid Río, se sitúa la pasarela de Arganzuela, a menudo confundida con el puente.


title: Madrid Río

text: Une el salón de Pinos con la llamada playa de Madrid Río. Para la urbanización de esta zona, el Ayuntamiento de Madrid convocó en 2005 un concurso de ideas infantil, con la participación de 3525 niños de toda la ciudad. Resultó como ganadora la propuesta de una «playa». Se trata de la única fuente urbana de toda la ciudad de Madrid donde está permitido el baño. Se sitúa junto al puente monumental de Arganzuela y está compuesta por tres recintos con 6500 de superficie y 300 árboles, que se extienden a lo largo de 270 metros lineales sobre la orilla del río, donde se sitúan surtidores de agua en forma de chorro y pulverización que refrescan a los ciudadanos se acercan en verano. El agua está especialmente tratada para este uso y suele abrirse de junio a septiembre.


title: Madrid Río

text: Es mayormente conocida como pasarela de Praga, pues se sitúa junto al puente de Praga, pero este nombre le hace ser confundida con el puente muchas veces. Une los barrios de Usera y Arganzuela. En el primero se sitúa el Salón de Pinos y en el segundo el Skatepark y la tirolina de Madrid Río.


title: Madrid Río

text: Son dos puentes gemelos construidos con una lámina de 15 cm de hormigón autonivelante que forma una superficie con doble curvatura, de la que cuelga con 136 cables de acero el tablero, de 8,5 metros en los extremos y 4,5 metros en el centro. Se conciben como dos pabellones a los que acceder para cruzar el río. Su bóveda se ha ornamentado con mosaicos creados por el artista Daniel Canogar, en los que se retrata a 50 vecinos de la zona, de entre los 150 que se presentaron voluntarios. Existe uno junto al invernadero de Arganzuela y otro junto al centro cultural de Matadero.


title: Madrid Río

text: El puente de la Princesa se derribó y volvió a construir en 2006 para el tráfico rodado. La pasarela del mismo nombre se construyó para cruzar peatonalmente entre ambas orillas del parque. El canto necesario para el funcionamiento de la pasarela se incorpora en las barandillas, que en realidad conforman una pareja de vigas de alma llena y rigidizadores verticales. El lenguaje de la pasarela, de madera y acero, es intencionadamente sobrio.


title: Madrid Río

text: En febrero de 2020, el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, inauguró el centro de interpretación Madrid Río donde dar a conocer y promover los valores históricos, culturales y medioambientales del parque. Se sitúa en el paseo de la Chopera y su exposición permanente se puede visitar los fines de semana y festivos de 9:00 a 14:00h. Cuenta con tres ejes fundamentales: el río Manzanares como elemento configurador de la ciudad de Madrid, la construcción del parque y la vida en él, destacando sus atractivos, conservación y mantenimiento.


title: Madrid Río

text: En 2014, "Madrid Río. Plan de Recuperación de Espacio Verde a Gran Escala (España)" fue seleccionada en el Concurso de Buenas Prácticas patrocinado por Dubái y catalogada como GOOD.


title: Madrid Río

text: En 2016, el proyecto se hizo con el galardón "Veronica Rudge Green Prize in Urban Design" de la Universidad de Harvard por su diseño e impacto social y cultural en la transformación del río.


title: Scott Joplin

text: Scott Joplin (Texarkana, Texas; 24 de noviembre de 1868-Manhattan, Nueva York; 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista afroestadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa y la posibilidad de admitir composiciones extensas como óperas y sinfonías.


title: Scott Joplin

text: Joplin nació en una familia de obreros músicos en el noreste de Texas, y desarrolló su conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Creció en Texarkana, donde formó un cuarteto vocal, y enseñó mandolina y guitarra. Luego de viajar por el sur de Estados Unidos fue a Chicago para la Exposición Mundial Colombina de 1893, que desempeñó un papel importante en popularizar el ragtime para 1897.


title: Scott Joplin

text: En 1894 se muda a Sedalia (Misuri), donde se gana la vida como profesor de piano; ahí les enseñó a los futuros compositores de "ragtime" Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell. Joplin comenzó a publicar música en 1895, y la publicación del "Maple Leaf Rag" le dio fama en 1899. En 1901 se mudó a Saint Louis, donde continuó componiendo y publicando, tocando con frecuencia en esa comunidad. Le confiscan la partitura de su primera ópera, "Un invitado de honor", por no pagar las cuentas, y ahora se considera perdida. En 1907 se muda a Nueva York para buscar un productor para una nueva ópera. Su segunda ópera, "Treemonisha", no fue bien recibida en su puesta en escena parcial de 1915.


title: Scott Joplin

text: En 1916 Joplin sufre de demencia como consecuencia de la sífilis. Se interna en un psiquiátrico en 1917 donde muere tres meses después, a los 48 años. Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marcó el fin del "ragtime" como formato de música de tendencia, para evolucionar en los siguientes años hacia otros estilos y convertirse en "stride", "jazz", y más tarde en "swing" de Big Band.


title: Scott Joplin

text: Su música fue redescubierta y volvió a ser popular a principios de la década de 1970, con el lanzamiento del álbum de Joshua Rifkin que vendió un millón de copias. Esto fue seguido de la película "El Golpe", ganadora del Óscar en 1973, que destacaba varias de sus composiciones, destacando "The Entertainer". La ópera "Treemonisha" fue finalmente producida por completo en 1972. En 1976 se le concedió a Joplin un premio Pulitzer póstumo.


title: Scott Joplin

text: Scott Joplin, a diferencia de otros músicos contemporáneos, tuvo una formación musical clásica muy sólida, lo que se materializó en su tendencia a obtener un equilibrio formal basándose en el uso de tonalidades muy próximas entre sí.


title: Scott Joplin

text: Sus "rags" se valen de distintos ritmos e incluyen, generalmente, cuatro temas de 16 compases repetidos, con introducción y modulación antes del tercer tema; tras la profusión de sonidos irregulares y arpegiados siempre se encuentra en sus "rags" una melodía de carácter pegadizo que sigue el clásico patrón de frase antecedente-consecuente, dividiéndose así la melodía de ocho compases en dos partes relacionadas entre sí. Por lo demás, sus "rags" carecen de pasajes de desarrollo.


title: Scott Joplin

text: Scott Joplin no grabó nunca discos, aunque sí algunos rollos de pianola a finales de 1915 o principios de 1916; su legado, por tanto, se centra casi exclusivamente en sus partituras, diseñadas "para una ejecución milimétrica y minuciosa por parte del artista".


title: Scott Joplin

text: Joplin nació en Linden (Texas), quizás a finales de 1867 o principios de 1868. Aunque durante muchos años se aceptó su fecha de nacimiento como 24 de noviembre de 1868, la investigación ha revelado que es casi sin duda inexacta (la fecha aproximada más probable sería el segundo semestre de 1867). Fue el segundo de seis hijos (los otros son Monroe, Robert, William, Myrtle y Ossie) nacidos de Giles Joplin, un exesclavo de Carolina del Norte, y de Florece Givens, una afrodescendiente nacida libre de Kentucky. Los Joplin posteriormente se trasladaron a Texarkana (Texas) donde Giles trabajó como peón para el ferrocarril mientras que Florence era mujer de la limpieza. El padre de Joplin había tocado el violín para las fiestas de la plantación en Carolina del Norte, y su madre cantaba y tocaba el banjo. Joplin recibió una rudimentaria educación musical de su familia y a la edad de siete años le fue permitido tocar el piano mientras su madre limpiaba.


title: Scott Joplin

text: En algún momento de principios de la década de 1880, Giles Joplin abandonó a la familia por otra mujer, dejando a Florence mantener a sus hijos con su trabajo doméstico. La biógrafa Susan Curtis especuló que el apoyo de su madre a la educación musical de Joplin fue un importante factor causal en esta separación. Su padre argumentaba que esto lo alejó de un empleo práctico que complementaría los ingresos familiares.


title: Scott Joplin

text: Según un amigo de la familia, el joven Joplin era serio y ambicioso, estudiaba música y tocaba el piano después de salir de la escuela. Mientras que algunos profesores locales le ayudaban, recibió mucha de su educación musical de Julius Weiss, un profesor de música judío-alemán que había inmigrado a los EE.UU. desde Alemania. Weiss había estudiado música en la universidad en Alemania y figuraba en los registros de la ciudad como "Profesor de música". Impresionado por el talento de Joplin, y dándose cuenta de la difícil situación de su familia, Weiss le enseñó música sin cobrarle nada. Tutorizó a Joplin desde los 11 hasta los 16 años, durante ese tiempo Weiss le introdujo en la música popular y en la clásica, incluyendo la ópera. Weiss ayudaba a Joplin a apreciar la música como un "arte y también un entretenimiento", y ayudó a su madre a adquirir un piano de segunda mano. De acuerdo con su esposa Lottie, Joplin nunca olvidó a Weiss y en sus últimos años, cuando él alcanzó fama como compositor, le enviaba a su antiguo profesor "... regalos de dinero cuando él estaba viejo y enfermo", hasta que Weiss murió. A la edad de 16 años Joplin actuaba en un cuarteto vocal con otros tres chicos en Texarkana y sus alrededores, tocando el piano. Además enseñó guitarra y mandolina.


title: Scott Joplin

text: Al final de la década de 1880, habiendo actuado en varios eventos locales como adolescente, Joplin optó por dejar el trabajo como empleado en el ferrocarril y abandonó Texarkana para convertirse en un músico itinerante. Poco se sabe sobre sus movimientos en este momento, a pesar de que se registra en Texarkana en julio de 1891 como miembro de los "Trovadores Texarkana" en una actuación que con el fin de recaudar fondos para un monumento a Jefferson Davis, Presidente de la Confederación del Sur. Él descubrió pronto, sin embargo, que había pocas oportunidades allí para los pianistas negros. Las iglesias y los burdeles estaban entre las pocas opciones de trabajo estable. Joplin tocó pre-ragtime "jig-piano" en varias zonas rojas, en distritos a lo largo del medio sur, y algunos reivindican que estuvo en Sedalia (Misuri) y Saint Louis durante este tiempo.


title: Scott Joplin

text: En 1893 Joplin estuvo en Chicago para la Feria Mundial. Durante su estancia en esa ciudad formó su primera banda tocando la corneta y empezó con arreglos musicales para que el grupo los interpretara. Aunque la Feria Mundial minimizó la participación de los afroamericanos, aun así los artistas negros actuaban en los bares, cafés y burdeles que rodeaban la feria. A la exposición asistieron 27 millones de americanos y tuvo un profundo efecto en muchas áreas de la vida cultural americana, incluyendo el "ragtime". Aunque la información específica es escasa, numerosas fuentes han asociado a la Feria Mundial de Chicago con la difusión de la popularidad del "ragtime". Joplin encontró que su música, así como la de otros artistas negros, era muy popular entre los visitantes. Para 1897 el ragtime se había convertido en una moda en las ciudades americanas y fue descrito por el "St. Louis Dispatch" como "...un verdadero llamado de la naturaleza, que agitó poderosamente el pulso de la gente de ciudad".


title: Scott Joplin

text: En 1894 Joplin arribó a Sedalia (Misuri). Al principio, Joplin se quedó con la familia de Arthur Marshall, en ese momento un muchacho de trece años de edad, que más tarde fue uno de los estudiantes de Joplin y compositor de "ragtime" por derecho propio. No hay ninguna indicación de que Joplin tuviera una residencia permanente en la ciudad hasta 1904, porque hasta entonces llevaba una vida de músico itinerante.


title: Scott Joplin

text: Hay poca evidencia precisa conocida sobre las actividades de Joplin en este tiempo, a pesar de que actuó como solista en los bailes y en los principales clubes de negros en Sedalia, el club "Negro 400" y el "Club Hoja de Arce (Maple Leaf Club)". Actuó en la banda Queen City Cornet, y su propia orquesta de baile de seis piezas. Una gira con su propio grupo de canto, Texas Medley Quartet, le dio su primera oportunidad de publicar sus propias composiciones y se sabe que fue a Siracusa, Nueva York y Texas. Dos hombres de negocios de Nueva York publican los primeros dos trabajos de Joplin, las canciones "Please Say You Will" y "A Picture of her Face", en 1895. La visita de Joplin a Temple, Texas le permitió tener tres piezas publicadas allí en 1896, incluyendo "Great Crush Collision March", que conmemora un choque de trenes programado como espectáculo del ferrocarril Misuri-Kansas-Texas el 15 de septiembre de 1896 del que puede haber sido testigo. La marcha fue descrita por uno de los biógrafos de Joplin como un "especial...temprano ensayo de ragtime." Estando en Sedalia enseñaba piano a estudiantes entre quienes había futuros compositores de "ragtime" como el mencionado Arthur Marshall, Brun Campbel y Scott Hayden. De vuelta, Joplin se inscribió en el George R. Smith College, donde aparentemente estudió "...armonía avanzada y composición." Los registros de la universidad fueron destruidos en un incendio en 1925, y su biógrafo Edward A. Berlin señala que es poco probable que un pequeño colegio para afroamericanos pudiese ofrecer tal curso.


title: Scott Joplin

text: En 1899, Joplin se casa con Belle, la cuñada del colaborador Scott Hayden. Aunque había cientos de "rags" impresos en el momento en el que fue publicado el "Maple Leaf Rag", Joplin no se quedaba muy atrás. Su primer "rag" publicado, "Original Rags", se había completado en 1897, el mismo año del primer trabajo de "ragtime" impreso, el "Mississippi Rag", de William Krell. "Maple Leaf Rag" pudo probablemente haber sido conocido en Sedalia antes de su publicación en 1899; Brun Campbell reivindica haber visto el manuscrito del trabajo en aproximadamente 1898. Las circunstancias exactas que llevaron a la publicación del "Maple Leaf Rag" son desconocidas, y algunas versiones del evento se contradicen entre sí. Después de varias aproximaciones infructuosas a los editores, Joplin firmó un contrato el 10 de agosto de 1899 con John Stillwell Stark, un minorista de instrumentos musicales quien posteriormente se convirtió en su editor más importante. El contrato estipulaba que Joplin recibiría un 1% de derechos de autor sobre todas las ventas del rag, con un precio de venta mínimo de 25 centavos de dólar. Con la inscripción "Para el Maple Leaf Club" muy a la vista en la parte superior de al menos algunas ediciones, es probable que el "rag" fuera llamado así por la hoja de arce emblema del Club, aunque no hay evidencia directa que demostrara el vínculo, y había muchas otras fuentes posibles para el nombre en y alrededor de Sedalia en el momento.


title: Scott Joplin

text: Ha habido muchas aseveraciones respecto a las ventas del "Maple Leaf Rag", por ejemplo, que Joplin fue el primer músico en vender un millón de copias de una pieza de música instrumental. El primer biógrafo de Joplin, Rudi Blesh escribió que durante sus primeros seis meses, la pieza vendió 75.000 copias, y se convirtió en "... el primer gran éxito de una obra instrumental en América". Sin embargo, la investigación por el posterior biógrafo de Joplin, Edward A. Berlín demostró que este no fue el caso; a la tirada inicial de 400 le llevó un año venderse, y en los términos del contrato de Joplin con una regalía de 1% habría dado Joplin un ingreso de 4 dólares (o aproximadamente $ dólares al cambio actual). Más tarde las ventas se estabilizaron, y le podrían haber dado a Joplin unos ingresos que habrían cubierto sus gastos. En 1909, las ventas estimadas le habrían dado un ingreso de 600 dólares anualmente (aproximadamente $ dólares al cambio actual).


title: Scott Joplin

text: El "Maple Leaf Rag" sirvió de modelo para los cientos de "rags" por venir en futuras composiciones, especialmente en el desarrollo del "ragtime" clásico. Después de la publicación del "Maple Leaf Rag", Joplin fue pronto descrito como el "Rey de los escritores de Ragtime (King of rag time writers)", y nada menos que por él mismo en las portadas de su propio trabajo, tales como "The Easy Winners (Los ganadores fáciles)" y "Elite Syncopations (Élite sin igual)".


title: Scott Joplin

text: Después que los Joplin se trasladaron a Saint Louis a principios de 1900, tuvieron una hijita que murió a los pocos meses de nacer. La relación de Joplin con su mujer fue difícil porque ella no tenía interés por la música. Se separaron finalmente y luego se divorciaron. Por ese tiempo, Joplin colaboró con Scott Hayden en la composición de cuatro "rags". Fue en San Luis donde Joplin produjo algunos de sus más conocidos trabajos, incluyendo "The Entertainer (El Animador)", "Marzo Majestuoso" ("March Majestic)" y la breve obra teatral "The Ragtime Dance" ("La danza Rag").


title: Scott Joplin

text: En junio de 1904, Joplin se casa con Freddie Alexander de Little Rock (Arkansas), la joven a quien dedicó "The Chrysanthemum" ("El Crisantemo"). Ella murió el 10 de septiembre de ese mismo año por las complicaciones resultantes de un resfriado, diez semanas después de su boda. El primer trabajo de Joplin con derechos de autor después de la muerte de Freddie, "Bethena", fue descrito por un biógrafo como "una encantadoramente maravillosa pieza que está entre las más grandes de los vals del "ragtime"."


title: Scott Joplin

text: Durante este tiempo, Joplin creó una compañía de ópera de 30 personas y produjo su primera ópera "Un invitado de honor" ("A Guest of Honor") para una gira nacional. No es seguro cuantas producciones fueron puestas en escena, o incluso si este fue un espectáculo de negros o una producción de razas mezcladas. Durante la gira, ya sea en Springfield (Illinois), o Pittsburg (Kansas), alguien relacionado con la empresa robó los ingresos de la caja. Joplin no podría pagar la nómina de sueldos de su compañía o pagar por su alojamiento en una casa de hospedaje teatral. Se cree que la partitura de "Un invitado de honor" ("A Guest of Honor") se perdió, quizás destruida debido a la falta de pago de la factura de la casa de hospedaje de la compañía.


title: Scott Joplin

text: En 1907, Joplin se trasladó a la ciudad de Nueva York, la cual creía que era el mejor lugar para encontrar un productor para una nueva ópera. Después de su mudanza a Nueva York, Joplin conoció a Lottie Stokes, con quien se casó en 1909. En 1911, incapaz de encontrar un editor, Joplin emprendió la carga financiera de publicar "Treemonisha" él mismo en formato piano-vocal. En 1915, como un último esfuerzo para verla realizada, invitó a una pequeña audiencia para oírla en una sala de ensayo en Harlem. Pobremente escenificado y con sólo Joplin en acompañamiento de piano, fue "un fracaso miserable" para un público que no está listo para formas de música negra "crudas" tan diferentes de la europea y de la gran ópera de la época. El público, incluyendo patrocinadores potenciales, fue indiferente y se marchó. Scott escribe que "luego de una desastrosa actuación individual... Joplin sufrió una desilusión. Él estaba en bancarrota, desanimado y agotado." Llega a la conclusión de que pocos artistas americanos de su generación se enfrentaron a estos obstáculos: "Treemonisha" pasó inadvertida y sin crítica, en gran parte porque Joplin había abandonado la música comercial en favor de la música artística, un campo cerrado para los afroamericanos. De hecho, no fue hasta la década de 1970 que esta ópera recibió una puesta en escena teatral completa.


title: Scott Joplin

text: En 1914, Joplin y Lottie autopublicaron su "Magnetic Rag" como la "Compañía de Música Scott Joplin (Scott Joplin Music Company)", que se había formado el diciembre anterior. La biógrafa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin fue consciente de su avanzado deterioro debido a la sífilis y estaba "...deliberadamente corriendo contra el reloj." En sus notas de contratapa del lanzamiento de "Treemonisha" en 1992 por Deutsche Grammophon, señala que "... se hundió febrilmente en la tarea de orquestar su ópera, día y noche, con su amigo Sam Patterson preparado para copiar las partes, página por página, a medida que cada página de la partitura entera se completaba".


title: Scott Joplin

text: Para 1916, Joplin estaba padeciendo de la fase final de sífilis y su consecuente caída en la demencia. En enero de 1917 fue admitido en el Hospital Estatal de Manhattan, un psiquiátrico. Muere allí el 1 de abril de demencia sifilítica, a la edad de 48 años y es enterrado en una fosa común que quedaría sin marcar por 57 años. Se le obsequió su tumba con nombre en el Cementerio San Miguel, en el este de Elmhurs, finalmente en 1974.


title: Scott Joplin

text: La combinación de la música clásica, el ambiente musical presente alrededor de Texarkana —incluyendo canciones de trabajo, góspel, espiritual y música de baile— y la capacidad natural de Joplin ha sido citada como una contribución significativa a la invención de un nuevo estilo que mezcló los estilos musicales afroamericanos con formas y melodías europeas, y se hizo famoso por primera vez en la década de 1890: el ragtime.


title: Scott Joplin

text: Cuando Joplin estaba aprendiendo piano, los círculos musicales formales condenaron el ragtime debido a su asociación con canciones vulgares y tontas "... estampados por los fabricantes de melodías de Tin Pan Alley." Como compositor Joplin refinó el ragtime, elevándolo por encima de la forma baja y basta tocada por los "... vagantes pianistas de burdel... que tocaban mera música de baile" de la imaginación popular. Esta nueva forma de arte, el rag clásico, combinó la síncopa de la música popular afrodescendiente y el romanticismo europeo del siglo XIX, con sus esquemas armónicos y sus tempos como de marcha. En palabras de un crítico, "el ragtime era básicamente ... una versión afroamericana de la polca, o su análoga, la marcha de estilo Sousa." Con esto como base, Joplin destinó sus composiciones a ser reproducidas exactamente como él las escribió  –sin improvisación. Joplin escribe sus rags como música "clásica" en versión reducida, con el fin de elevar el ragtime por encima de sus orígenes de "burdel barato" y crear una obra que la historiadora de ópera Elise Kirk describió como "... más melódica, a contrapunto, pegadiza y armónicamente colorida que ninguna otra de su época."


title: Scott Joplin

text: Algunos especulan con que los logros de Joplin estuvieron influenciados por su profesor de música alemán Julius Weiss, formado en clásica, que le pudo haber traído una sensibilidad rítmica de polca del viejo país al Joplin de 11 años. Como Curtis dijo, "el alemán educado podría abrir la puerta a un mundo de aprendizaje y música de la cual el joven Joplin fue en gran parte inconsciente."


title: Scott Joplin

text: El primer y más significativo éxito de Joplin, el Maple Leaf Rag, fue descrito como el arquetipo del rag clásico, e influyó en compositores de rag posteriores durante al menos 12 años después de su publicación inicial, gracias a sus patrones rítmicos, líneas melódicas y armonía, aunque con la excepción de Joseph Lamb, generalmente fallaban en ampliarlo.


title: Scott Joplin

text: La escena de la ópera es una antigua comunidad de esclavos en un bosque aislado cerca de Texarkana, la ciudad de la infancia de Joplin, en septiembre de 1884. La trama se centra en una joven de 18 años, Treemonisha, a quien le enseña a leer una mujer blanca, y que luego lidera su comunidad contra la influencia de charlatanes que se aprovechan de la ignorancia y la superstición. Treemonisha es secuestrada y está a punto de ser arrojada en un nido de avispas cuando su amigo Remus la rescata. La comunidad se da cuenta del valor de la educación y la responsabilidad de la ignorancia de ellos para luego elegirla como su maestra y líder.


title: Scott Joplin

text: Joplin escribió tanto la partitura como el libreto para la ópera, que en gran medida imita el tipo de ópera europeo, con muchas arias tradicionales, ensembles y coros. Además, los temas de superstición y misticismo evidente en "Treemonisha" son comunes en la tradición operística, y ciertos aspectos se hacen eco de formas del trabajo del compositor alemán Richard Wagner (de lo cual Joplin era consciente). Un árbol sagrado bajo el que Treemonisha se sienta recuerda el árbol del que Siegmund saca su espada encantada en "Die Walküre", y el recuento del origen de la protagonista se hace eco de aspectos de la ópera Sigfrido. Además, los cuentos del folclore afroamericano influyen en la historia -el incidente del avispero es similar al relato de El Hermano Conejo y El Hermano Zorro y el matorral.


title: Scott Joplin

text: "Treemonisha" no es una ópera ragtime porque Joplin empleó los estilos del ragtime y otras músicas negras frugalmente, usándolas para transmitir un "carácter racial", y celebrar la música de su infancia en los finales del siglo XIX. La ópera se ha visto como un valioso registro de la música rural negra del tardío siglo XIX recreada por un "hábil y sensitivo participante".


title: Scott Joplin

text: Berlín especula sobre paralelismos entre el argumento y la propia vida de Joplin. Él observa que Lottie Joplin (la tercera esposa del compositor) vio una conexión entre los deseos de Treemonisha de sacar a su pueblo de la ignorancia y un deseo similar en el compositor. Además se ha especulado con que Treemonisha representa a Freddie, la segunda esposa de Joplin, porque la fecha del desarrollo de la ópera era probablemente la fecha del mes de su nacimiento.


title: Scott Joplin

text: Al tiempo de la publicación de la ópera en 1911, el "American Musician and Art Journal" lo elogió como "...una forma completamente nueva de arte operístico". Después los críticos han elogiado la ópera como ocupando un lugar especial en la historia americana, con su heroína, "...una sorprendentemente temprana voz para las causas modernas de los derechos civiles, notablemente la importancia de la educación y conocimiento del ascenso afro-americano." La conclusión de Curtis es similar: "En el final, "Treemonisha" ofrecía una celebración de literatura, aprendizaje, trabajo duro y solidaridad comunitaria como la mejor fórmula para el avance de la raza". Berlín la describe como "... una ópera fina, ciertamente más interesante que muchas óperas siendo escritas en los Estados Unidos," pero más tarde señala que el propio libreto de Joplin mostró al compositor, "... no era un dramaturgo competente," con el libro no llega a la calidad de la música.


title: Scott Joplin

text: El músico y director de orquesta Rick Benjamin (fundador y director de la Paragon Ragtime Orchestra) descubrió que Joplin consiguió interpretar Treemonisha para un público en Bayonne, Nueva Jersey, en 1913. El 6 de diciembre de 2011, en el centenario de la publicación de la partitura para piano de Joplin, New World Records lanzó una grabación completamente nueva de Treemonisha. En agosto de 1984 se estrenó Treemonisha en Alemania, en el Stadttheater Gießen. En octubre de 2013, el director escénico Nicolás Isasi dirigió el estreno de Treemonisha por primera vez en Argentina, con un equipo de 60 jóvenes artistas, en el Teatro Empire de Buenos Aires. Otra representación en Alemania, falsamente etiquetada como estreno alemán, tuvo lugar el 25 de abril de 2015 en el Staatsschauspiel Dresde bajo la dirección y coreografía de Massimo Gerardi.


title: Scott Joplin

text: Las habilidades de Joplin como pianista fueron descritas en términos brillantes por un periódico de Sedalia en 1898, y los compañeros compositores de ragtime, Arthur Marshall y Joe Jordan dijeron que tocaba bien el instrumento. Sin embargo el hijo del editor John Stark afirmaba que Joplin era un pianista más bien mediocre y que compuso sobre papel, en vez de en el piano. Artie Matthews recordó el deleite que los músicos de St. Louis sentían por tocar mejor que Joplin.


title: Scott Joplin

text: Como Joplin nunca hizo una grabación de sonido, su música es preservada solo en siete rollos de piano para uso en pianolas. Los siete fueron hechos en 1916. De éstos, los seis lanzados bajo el sello Connorized muestran evidencias de edición significativa, probablemente por William Axtmann, el arreglador del personal de Connorizad. Berlín teoriza que al momento en que Joplin llegó a St. Louis, él pudo haber experimentado descoordinación de los dedos, temblores y una dificultad para hablar, claramente todos síntomas de la sífilis que cobró su vida en 1917. El biógrafo Blesh describió la segunda grabación de rollo de "Maple Leaf Rag" para el sello UniRecord de junio de 1916 como "...chocante... desorganizada y completamente dolorosa de oír." Mientras hay desacuerdo entre los expertos en rollos para pianola respecto de la precisión en la reproducción de lo que ejecuta el músico, Berlin nota que el rollo del Maple Leaf Rag era, "dolorosamente malo," y que probablemente sería el más fiel registro de como Joplin tocaba en esa época. El rollo, pues, no refleja las habilidades que pudo tener más temprano en su vida.


title: Scott Joplin

text: Joplin y sus compañeros compositores de ragtime rejuvenecieron la música popular estadounidense, estimulando la apreciación de la música Afroamericana entre los americanos de origen europeo, creando melodías de baile estimulantes y liberadoras, cambiando el gusto musical americano. "Su síncopa y manejo rítmico, le dieron una vitalidad y frescura atractiva a las jóvenes audiencias urbanas, indiferentes al decoro Victoriano... el ragtime de Joplin expresaba la intensidad y energía de un moderno Estados Unidos urbano."


title: Scott Joplin

text: Joshua Rifkin, un artista destacado por sus grabaciones de Joplin, escribió: "Una penetrante sensación generalizada de lirismo infunde su trabajo, y aún en su más alto espíritu, no puede reprimir un toque de melancolía o adversidad ... él tenía muy poco en común con la rápida y llamativa escuela de ragtime que creció después de él". El historiador de Joplin Bill Ryerson agrega que "en las manos de un auténtico profesional como Joplin, el ragtime fue una forma disciplinada capaz de asombrosa variedad y sutileza... Joplin hizo por el rag lo que Chopin hizo por la mazurka. Su estilo abarcaba desde tonos de tormento a maravillosas serenatas que incorporaron el bolero y el tango." La biógrafa Susan Curtis escribió que la música de Joplin había ayudado a "revolucionar la música y la cultura americana" eliminando la compostura Victoriana.


title: Scott Joplin

text: Al compositor y actor Max Morath le resultó llamativo que la inmensa mayoría de la obra de Joplin no disfrutó de la popularidad del Maple Leaf Rag, porque mientras las composiciones eran de creciente belleza lírica y delicadez de síncopa quedaron a la sombra sin ser oídas durante su vida. Joplin aparentemente se dio cuenta de que su música estaba adelantada a su tiempo: como menciona el historiador Ian Whitcomb que Joplin "opinaba que el Maple Leaf Rag lo haría el 'Rey de los Compositores de Ragtime' pero que también sabía que no sería un héroe de la música popular en su propia vida. "Cuando lleve veinticinco años muerto, la gente me va a reconocer,' le dijo a un amigo." Justo treinta años después fue reconocido, y luego el historiador Rudi Blesh escribió un gran libro acerca del ragtime, el cual dedicó a la memoria de Joplin.


title: Scott Joplin

text: Aunque no tenía un centavo y decepcionado al final de su vida, Joplin estableció el estándar para las composiciones del ragtime y desempeñó un papel clave en el desarrollo del rag. Y como compositor e intérprete pionero, ayudó a abrir el camino para los jóvenes artistas negros para llegar a las audiencias americanas de ambas razas. Después de su muerte, el historiador de jazz Floyd Levin observó: "Esos pocos que se dieron cuenta de su grandeza inclinaron sus cabezas con dolor. Este fue el fallecimiento del rey de todos los escritores de ragtime, el hombre que dio a América una auténtica música nativa.


title: Scott Joplin

text: Después de su muerte en 1917, la música y el ragtime de Joplin en general disminuyeron en popularidad a medida que surgieron nuevas formas de estilos musicales, como el jazz y el piano novedad. Aun así, las bandas de jazz y artistas como Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 y J. Russell Robinson en 1947 relanzaron grabaciones de composiciones de Joplin. Maple Leaf Rag fue la pieza de Joplin que se encuentra con mayor frecuencia en discos de 78 rpm.


title: Scott Joplin

text: En la década de 1960, un despertar a pequeña escala del interés por el ragtime clásico estaba en marcha entre algunos estudiosos de la música estadounidense como Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright y Rudi Blesh. Audiophile Récords lanzó un conjunto de dos discos, "The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers", interpretados por Knocky Parker, en 1970.


title: Scott Joplin

text: En 1968, Bolcom y Albright le hicieron interesarse a Joshua Rifkin, un joven musicólogo, en el cuerpo del trabajo de Joplin. Juntos presentaron una ocasional noche de ragtime y jazz temprano en la radio WBAI. En noviembre de 1970, Rifkin lanzó una grabación llamada "Scott Joplin: Piano Rags" bajo el clásico sello Nonesuch, se vendieron 100.000 copias en su primer año y eventualmente se convirtió en el primer millón de ventas de discos de Nonesuch. La lista de la cartelera de los "LP clásicos más vendidos" del 28 de septiembre de 1974 lo tiene registrado en el número 5, con el que le sigue, "Volumen 2", en el número 4, y el combinado de los dos volúmenes en el número 3. Separadamente, ambos volúmenes han estado en la lista durante 64 semanas. Al tope de los mejores siete de esa lista, seis de los registros eran grabaciones de las obras de Joplin, tres de las cuales eran de Rifkin. Las discográficas se vieron por primera vez poniendo rag en la sección de música clásica. El álbum fue nominado en 1971 en dos categorías de los premios Grammy: Mejores Notas de Álbum y Mejor Performance de Solista Instrumental (sin orquesta). A Rifkin también se lo consideró para un tercer Grammy por una grabación no relacionada con Joplin, pero en la ceremonia del 14 de marzo de 1972 Rifkin no logró ganar en ninguna categoría. Hizo una gira en 1974, la cual incluyó apariciones en la BBC TV y terminó el concierto en el London´s Royal Festival Hall. En 1979 Alan Rich escribió en la revista "New York Magazine" que por darle a artistas como Rifkin la oportunidad de poner la música de Joplin en un disco Nonesuch Récords "...creó casi solo, el renacimiento de Scott Joplin.


title: Scott Joplin

text: En enero de 1971, Harold C. Schonberg, el crítico musical del New York Times, habiendo recién escuchado el álbum de Rifkin, escribió un artículo destacado de la edición del domingo titulado: "¡Estudiantes, ocúpense de Scott Joplin!" El llamado a la acción de Schonberg ha sido descrito como el catalizador para los estudiosos de música clásica, el tipo de gente con la que Joplin había batallado toda su vida, para llegar a la conclusión de que Joplin fue un genio. Vera Brodsky Lawrence de la biblioteca pública de Nueva York, publicó en dos volúmenes conjuntos el trabajo de Joplin en junio de 1971, titulado "The Collected Works of Scott Joplin", estimulando un interés más amplio en la interpretación musical de Joplin.


title: Scott Joplin

text: A mediados de febrero de 1973 bajo la dirección de Gunther Schuller, The New England Conservatory Ragtime Ensemble grabó un álbum de los rags de Joplin, tomados del período de "Standard High-Class Rags" llamado "". El álbum ganó un premio Grammy como Mejor Interpretación de Música de Cámara de ese año, y siguió hasta convertirse en el Mejor Álbum de Clásica de 1974 según la revista "Billboard". El grupo posteriormente grabó dos álbumes más para Golden Crest Récords: "More Scott Joplin Rags" en 1974 y "The Road From Rags To Jazz" en 1975.


title: Scott Joplin

text: En 1973, el productor cinematográfico George Roy Hill contactó con Schuller y Rifkin separadamente, pidiéndole a cada uno escribir la partitura para un proyecto de película sobre la que estaba trabajando: "El golpe (película de 1973)". Ambos personajes rechazaron la solicitud por compromisos previos. En cambio Hill encontró a Marvin Hamlisch disponible y lo trajo al proyecto como compositor. Hamlisch adaptó ligeramente la música de Joplin para El Golpe, por la cual ganó un premio Óscar a la mejor banda sonora y mejor adaptación musical el 2 de abril de 1974. Su versión de "The Entertainer" alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 y la American Top 40 de música el 18 de mayo de 1974, provocando que el "The New York Times" escriba: "La nación entera ha comenzado a comprender". Gracias a la película y su partitura, el trabajo de Joplin comenzó a apreciarse tanto en el mundo de la música popular como el de la clásica mundial, favoreciendo (en las palabras de la revista musical Record Word), el "fenómeno clásico de la década". Rifkin luego dijo de la banda sonora de la película, que Hamlish tomó sus adaptaciones de piano directamente del estilo de Rifkin y sus adaptaciones de banda del estilo de Schuller. Schuller dijo de Hamlisch,"... consiguió el Óscar por la música que él no escribió (porque es de Joplin) y los arreglos que no escribió y las 'ediciones' que no hizo. Mucha gente se ofendió por eso, pero ¡así es el negocio del "espectáculo"!.


title: Scott Joplin

text: El 22 de octubre de 1971, se presentaron extractos de "Treemonisha" en forma de concierto en el Lincoln Center con actuaciones musicales de Bolcom, Rifkin y Mary Lou Williams, apoyando a un grupo de cantantes. Por último, el 28 de enero de 1972, la orquestación de Treemonisha de T. J. Anderson fue puesta en escena en una producción de ópera completa por dos noches consecutivas, auspiciada por el Taller de Música Afroamericana del Morehouse College en Atlanta, con cantantes acompañados por la Orquesta Sinfónica de Atlanta bajo la dirección de Robert Shaw, y coreografía de Katherine Dunham. Schonberg observó en febrero de 1972 que el "Renacimiento de Scott Joplin" contaba con pleno envión y aún creciendo. En mayo de 1975, "Treemonisha" fue puesta en escena en una producción de ópera completa por la Houston Grand Opera. La compañía hizo una gira rápida y luego se quedó ocho semanas seguidas en Broadway, Nueva York, en el Palace Theater entre octubre y noviembre. Estas apariciones fueron dirigidas por Gunther Schuller y la soprano Carmen Balthrop alternó con Kathleen Battle como el personaje del título. Se produjo una grabación del "reparto original de Broadway". Debido a la falta de exposición nacional dada a la breve puesta en escena del Morehouse College en 1972, muchos estudiosos de Joplin escribieron que la función de la Houston Grand Opera de 1975 fue la primera gran producción de la obra.


title: Scott Joplin

text: 1974 vio al Royal Ballet, bajo la dirección de Kenneth MacMillan, crear la Elite Syncopations, un ballet basado en canciones de Joplin y otros compositores de la época. Ese año también trajo el estreno del Ballet de Los Ángeles de "Red Back Book", coreografiada por John Clifford para rags Joplin de la colección del mismo nombre, que incluye tanto actuaciones de piano solista como actuaciones y arreglos para orquesta completa.


title: Scott Joplin

text: 1970: Joplin ha sido incluido dentro de los compositores del Salón de la Fama de la Academia Nacional de la Música Popular.


title: Scott Joplin

text: 1976: a Joplin se le dio un Premio Pulitzer Especial..." otorgado póstumamente en el Año del Bicentenario de la nación, por su contribución en la Música Americana.


title: Scott Joplin

text: 1977: Producciones Motown, produjo Scott Joplin, una biografía fílmica con el actor Billy Dee Williams como Joplin, lanzado por Universal Pictures.


title: Scott Joplin

text: 1983: El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello conmemorativo del compositor como parte de su herencia negra.


title: Scott Joplin

text: 2002: una colección de las propias actuaciones de Joplin registradas en los rollos de pianola en la década de 1900 fue incluida por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones en el Registro de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso Nacional. La Junta anualmente selecciona canciones que son "... cultural, histórica o estéticamente significativas".


title: Mudvayne

text: Mudvayne es una banda estadounidense de "heavy metal" formada en Peoria, Illinois en 1996. Consta de cuatro miembros, el vocalista principal Chad Gray, Greg Tribbett en guitarras, Ryan Martinie en bajos y Matthew McDonough en batería. Bajo el sello Epic Records, La banda cuenta con una discografía de cinco álbumes de estudio, dos álbumes de compilación, y dos DVD.


title: Mudvayne

text: En sus comienzos, la banda se encontraba influenciada por el metal progresivo con ritmos de jazz y blues, aunque conservando un tono agresivo característico del heavy metal.


title: Mudvayne

text: Mudvayne ha alcanzado la fama en el 2000 con su álbum debut "L.D. 50", que alcanzó el puesto n.º 85 en el Billboard 200, y que desde entonces ha sido cerficado oro por la RIAA. El sencillo principal del álbum, "Dig", ganó el "MTV2 Award" en los "MTV Video Music Awards", en el 2001. Adicionalmente, fue la primera vez en la que el premio le fue entregado a una banda de metal. En el 2006, Mudvayne fue nominada por mejor performance de una banda de metal, en los Premios Grammy, por su sencillo "Determined" del álbum "Lost and Found". Mudvayne posee cuatro cerficicaciones oro por la RIAA, y ha vendido aproximadamente tres millones de álbumes en los Estados Unidos.


title: Mudvayne

text: Desde 2010, la banda ha permanecido inactiva, con sus miembros enfocados en la realización de otros proyectos y haciendo apariciones especiales. Chad Gray es el vocalista del grupo de heavy metal Hellyeah, a la que también pertenecía Greg Tribbett hasta 2014. A principios de 2015, Chad Gray declaró que el regreso de la banda, por el momento parece muy poco probable a menos que "todos los integrantes de la banda se lamieran las heridas y lo superaran.


title: Mudvayne

text: En el 2021, después de 11 años de separación, la banda anunció su regreso a los escenarios, con fechas confirmadas para sus giras.


title: Mudvayne

text: Mudvayne se formó en 1996 con Chad Gray, Greg Tribbet, Matthew McDonough, y Shawn Barclay, publicando su demo "Kill, I Oughtta". En 1998, el bajista Shawn Barclay fue reemplazado por el actual integrante Ryan Martinie.


title: Mudvayne

text: Su primer trabajo fue editado en 1996, ellos mismos produjeron un EP titulado "Kill, I Oughtta", que les sirvió para darse a conocer en el ambiente musical de su zona y para conseguir un contrato con la compañía discográfica Epic Records.


title: Mudvayne

text: Su primer disco, "L.D. 50", fue producido por Shawn Crahan y Garth Richardson, el primero de estos percusionista de Slipknot, y sirvió como carta de presentación, no sólo del peculiar estilo muy elaborado de la banda, sino también de sus aptitudes como músicos.


title: Mudvayne

text: Hoy en día, Mudvayne es una banda bastante elogiada en el panorama del rock internacional. Aunque el hecho de haber hecho una gira con Slipknot haciendo de teloneros les haya costado la comparación del estilo con estos (de hecho fue de ellos que copiaron, por así decirlo, el maquillaje que utilizan en sus conciertos), cosa que Matt McDonough negó. En una entrevista que dio a MTV declaró que en comparación del maquillaje no es una copia y que esos comentarios solo están basados en el sentido común, la posición del mencionado baterista es algo contundente, ya que con su respuesta echa por tierra cualquier posición que se generó a través de esto; él declaró:


title: Mudvayne

text: Además se notan claramente las diferencias en su música. Los miembros de la banda dicen que el maquillaje es una forma de darle algo más a sus conciertos, un aspecto visual.


title: Mudvayne

text: La banda había estado de tour junto a Slipknot nuevamente y acompañados de grandes agrupaciones, System Of A Down, Rammstein, American Head Charge y No One, estos seis grupos estuvieron por casi mes y medio por todo EE. UU en el The Pledge Of Allegiance Tour, lamentablemente Mudvayne fue la primera banda en abandonar el tour a casi cumplir el mes, Rammstein fue la segunda banda en retirarse porque se sintió algo perturbado por los sucesos del 9/11 y decidieron abandonarlo dejando a solo cuatro grupos continuar el tour hasta terminarlo.


title: Mudvayne

text: A este disco le siguió "The end of All things to come", donde se simplifican las estructuras de los temas en comparación con "L.D.50" y "Lost and Found". Se trata de un trabajo donde ahondan su lado más agresivo con una mayor madurez compositiva, alejada de los excesos de su primer trabajo pero manteniendo su concepto de complejidad.


title: Mudvayne

text: Como dato curioso, la canción «Not falling» fue usada en la serie de MTV TV de Ciertopelo (Fur TV en inglés) y en la película Ghost ship en los créditos finales (empieza unos veinte segundos antes de terminar).


title: Mudvayne

text: A mediados del 2005 Mudvayne participó en el escenario principal de Ozzfest, durante ese concierto, Chad Gray vestía un traje de mono sin cabeza. Pasaron por un lamentable suceso cuando estaban de tour junto con American Head Charge, Life Of Agony y Bloodsimple, el fallecimiento de un integrante de American Head Charge, el guitarrista Bryan Ottoson, por una sobredosis de medicamentos y tuvieron que cancelar el tour. Mudvayne en el año 2006 estuvo de tour junto a Korn y 10 Years en el See You On The Other Side Tour.


title: Mudvayne

text: "By the People, For the People" es el álbum recopilatorio que contiene canciones en vivo y demos de sus anteriores álbumes, así como dos nuevas grabaciones, el sencillo «Dull Boy» y «King of Pain», un "cover" de la banda The Police. El álbum fue llamado así porque la banda quería dar un cierto tipo de homenaje a sus admiradores como parte de agradecimiento, pero además tuvieron la oportunidad de que participaran en la elección de las mejores canciones y también en el diseño de la carátula.


title: Mudvayne

text: En noviembre del 2007 se llevó a cabo una convocatoria en la que los admiradores podrían participar en la creación del video para "Dull Boy" y en el que el ganador se llevaría una cámara de video digital de última tecnología.


title: Mudvayne

text: En el 2007 Chad Gray y Greg Tribbett llevaron a cabo el proyecto Hellyeah, una banda de Post-thrash que incluye al baterista de Pantera, Vinnie Paul Abbott, y a miembros de la banda Nothingface.


title: Mudvayne

text: La banda lanzó su álbum llamado "The New Game" el día 18 del mes de noviembre de 2008, de él se destacan los singles «Do What You Do» y «Scarlet Letters» además de un videoclip para la canción «A New Game» entre las 11 canciones se encuentra la canción «Dull Boy» que había sido presentada con anterioridad en el álbum By the People, For the People.


title: Mudvayne

text: Su sexto álbum de estudio, titulado así mismo "Mudvayne", fue producido por Dave Fortman asociado con Jeremy Parker. El álbum es «un poco más retro» desde el punto de vista de un escritor musical, de acuerdo a Gray: «Hemos estado haciendo ésta progresión natural, y yo creo que para éste, apenas clasificamos de un regreso natural». El álbum fue grabado durante el verano del 2008 en El Paso Texas. El 7 de octubre de 2009, Mudvayne colocó un anuncio en su MySpace diciendo que lanzarían un álbum titulado así mismo, el 22 de diciembre, seguido de una gira. Publicaron previamente a su lanzamiento de su álbum dos canciones llamadas «Beautiful and Strange» y «Heard it All Before» en su página oficial de MySpace. "Mudvayne" ha sido descrito por McDonough como «el mejor CD que la banda ha grabado desde su segundo álbum, The End Of All Things To Come».


title: Mudvayne

text: El álbum fue lanzado en cuatro diferentes formatos: una edición Estándar en caja de plástico, otra edición Versión Deluxe limitada a 100.000 copias; contiene el disco «sensible» a la luz en formato Digipack y un led para poder ver la carátula. Una edición Versión Super Deluxe, edición limitada a 1000 copias, las cuales sólo se venden a través de la Web oficial del grupo. Contiene el disco «sensible» a la luz en formato Digipack, un led para poder alumbrar la portada del disco, una calcomanía y un póster.


title: Mudvayne

text: El 18 de abril de este año 2021 la banda anuncia su regreso a los escenarios después de 11 años de inactividad, en sus redes sociales y su plataforma de YouTube publicaron un teaser que anunció su regreso a la música, además el grupo emitió el siguiente mensaje: "Estos síntomas sugieren que nuestra evolución, suponemos, que del reino animal al reino humano fueron catalizados o disparados por nuestro encuentro con estos alucinógenos, y… Sí, somos un mono con una relación simbólica con una seta, y eso nos ha dado conciencia, lenguaje, religión, y todo el espectro de efectos que fluyen con estas cosas. Y uno sólo puede preguntarse cómo estos alucinógenos también afectan nuestra futura evolución. Nos han llevado a este punto y mientras les hacemos conscientes de nuestra relación, quizá seamos capaces de tomar el control de nuestro futuro camino evolutivo”. El mensaje es misterioso pero dio señales de su vuelta, además publicaron fechas para sus giras.


title: Remote Desktop Protocol

text: Remote Desktop Protocol (RDP) Protocolo de Escritorio Remoto es un protocolo propietario desarrollado por Microsoft que permite la comunicación en la ejecución de una aplicación entre una terminal (mostrando la información procesada que recibe del servidor) y un servidor Windows (recibiendo la información dada por el usuario en el terminal mediante el ratón o el teclado).


title: Remote Desktop Protocol

text: El modo de funcionamiento del protocolo es sencillo. La información gráfica que genera el servidor es convertida a un formato propio RDP y enviada a través de la red al terminal, que interpretará la información contenida en el paquete del protocolo para reconstruir la imagen a mostrar en la pantalla del terminal. En cuanto a la introducción de órdenes en el terminal por parte del usuario, las teclas que pulse el usuario en el teclado del terminal así como los movimientos y pulsaciones de ratón son redirigidos al servidor, permitiendo el protocolo un cifrado de los mismos por motivos de seguridad. El protocolo también permite que toda la información que intercambien cliente y servidor sea comprimida para un mejor rendimiento en las redes menos veloces.


title: Remote Desktop Protocol

text: Este servicio utiliza por defecto el puerto TCP 3389 en el servidor para recibir las peticiones. Una vez iniciada la sesión desde un punto remoto el ordenador servidor mostrará la pantalla de bienvenida de windows, no se verá lo que el usuario está realizando de forma remota.


title: Remote Desktop Protocol

text: Este servicio tiene distintos tipos de aplicaciones: se utiliza frecuentemente para el acceso remoto en la administración de equipos, pero también es cada vez más utilizado en la gestión de servicios de terminal o clientes ligeros ("thin clients").


title: Remote Desktop Protocol

text: A lo largo de su historia la RDP ha presentado una serie de incidencias, de las cuales las más importantes han sido las siguientes:


title: Izabella Scorupco

text: Izabella Scorupco (nacida como Izabella Dorota Skorupko; Białystok, Podlaquia, ) es una modelo y actriz polaca de cine y televisión, conocida por sus intervenciones en películas como "GoldenEye" (1995), "Límite vertical" (2000) y "" (2004).


title: Izabella Scorupco

text: Tras vivir sus primeros años en su Polonia natal, Izabella se trasladó en 1978, a la edad de ocho años, a Estocolmo, Suecia. En el país nórdico estudió sueco e inglés, y trabajó en perfeccionar su polaco. También estudió interpretación y canto, debutando a los 18 años en la película "Ingen kan älska som vi" (1988), donde fue descubierta por un director de cine sueco. Después se convirtió en una exitosa modelo en Europa, en parte gracias a su fluidez en cuatro idiomas. También comenzó una importante carrera como modelo; incluso llegó a grabar un disco, que consiguió bastante éxito en Suecia. En 1996 se casó con el jugador de hockey sobre hielo Mariusz Czerkawski, de quien se divorció en 1998; el matrimonio tuvo una hija, Julia, nacida en septiembre de 1997. Posteriormente, el 30 de enero de 2003, se casó nuevamente con Jeffrey Raymond. El 24 de julio de 2004 tuvieron su primer hijo juntos, Jacob Martin Raymond.


title: Izabella Scorupco

text: Izabella debutó en Hollywood interpretando el personaje de "Natalya Fyodorovna Simonova" en la película de la serie "James Bond" "GoldenEye" (1995), junto a Pierce Brosnan, dirigida por Martin Campbell, convirtiéndose en la cuarta actriz de origen polaco en ser elegida como chica Bond. En 2000 intervino en el thriller "Límite vertical" (2000), de nuevo a las órdenes de Martin Campbell, junto a actores como Chris O'Donnell y Bill Paxton, y en "Reign of Fire" (2002), de Rob Bowman, cinta protagonizada por Matthew McConaughey y Christian Bale, que recaudó 82 millones en todo el planeta. Tras unos años sin grandes proyectos volvió al cine con la película de terror "" (2004), dirigida por Renny Harlin, que no recibió el apoyo de gran parte de la prensa cinematográfica. También ha participado en series de televisión como la comedia "Cougar Club" (2007) o "Alias" (2005), protagonizada por Jennifer Garner.


title: Jenaro de Nápoles

text: San Jenaro o Genaro (Nápoles o Benevento, 21 de abril de 272-Pozzuoli, 19 de septiembre de 305) fue un obispo venerado como santo mártir por las Iglesias católica y ortodoxa. Es el patrono principal de la ciudad de Nápoles.


title: Jenaro de Nápoles

text: Fue obispo de Benevento (en la región de Campania, Italia) en el y, de acuerdo con la tradición, se llamaba Prócolo y pertenecía a la familia patricia de los "Ianuarii", consagrada al dios Jano. Fue condenado a muerte durante las persecuciones a los cristianos del Diocleciano.


title: Jenaro de Nápoles

text: En el año 305, durante la persecución de Diocleciano y Maximiano (la última que sufrieron los cristianos hasta la paz de Constantino), Jenaro —siendo obispo de Benevento— es encarcelado, junto con los amigos que le acompañan, por los soldados del gobernador de la ciudad, que lo reconocen en el camino cuando se dirige a visitar a un diácono llamado Sossio que estaba en la cárcel.


title: Jenaro de Nápoles

text: Sus captores intentan convencerlo para que reniegue de su fe, pero al no conseguirlo le introducen en un horno de donde sale sin daño alguno, sin que ni siquiera sus ropas sufran el rigor del fuego. Al día siguiente, junto con el diácono y otros cristianos, es trasladado al Anfiteatro de Pozzuoli, donde son echados a las fieras, las cuales no les atacan y se echan a los pies de Jenaro como si de mansas ovejas se trataran.


title: Jenaro de Nápoles

text: Finalmente, ante tales hechos, deciden llevarlo con los demás cristianos al "Forum Vulcani" (sito en la actual Solfatara de Pozzuoli) para ser decapitados. Con él fueron martirizados los diáconos Sossio, Próculo y Festo y también quienes hubiesen recibido el sacramento del orden del lectorado Desiderio, Eutiquio y Acucio.


title: Jenaro de Nápoles

text: La fama de que goza san Jenaro se debe a un hecho, considerado "prodigio", que no milagro, por la Iglesia, que se obra todos los años en Nápoles el 19 de septiembre, aniversario de su muerte. El hecho, que según la tradición se produce desde hace 400 años, consiste en la licuefacción de la sangre del santo.


title: Jenaro de Nápoles

text: Ese día, un sacerdote expone en el altar de forma solemne, frente a una urna que contiene la cabeza del santo, una ampolla del tamaño aproximado de una pera que contiene su sangre solidificada. Los presentes empiezan a rezar y la sangre, normalmente sólida y de color negruzco, se vuelve líquida y rojiza y aumenta su volumen. Se considera un milagro del santo fallecido. Otros casos de licuefacción de sangre son los de san Chárbel Makhlouf en el Líbano y san Pantaleón en el Real Monasterio de la Encarnación de Madrid en España.


title: Jenaro de Nápoles

text: Según la explicación científica, este comportamiento es habitual en fluidos denominados no newtonianos, en particular en los materiales denominados pseudoplásticos, que se comportan como sólidos cuando están en reposo y se vuelven más fluidos cuando se someten a algún tipo de esfuerzo, y tixotrópicos, que tienen memoria, dependiendo su viscosidad de su historia reciente. En la revista científica Nature se publicó en 1991 un artículo que explica el fenómeno de la licuefacción pero para elementos como cloruro férrico y carbonato cálcico, añadidos con sal. No obstante, no se sabe si estos son en esencia los compuestos de la sangre de la ampolla, pues se desconoce el contenido, de modo que no se puede saber bien qué sucede con la sangre.


title: Jenaro de Nápoles

text: Tres veces al año la sangre es expuesta para la veneración: el sábado que precede al primer domingo de mayo (fiesta del traslado de San Jenaro), el 19 de septiembre (celebración que recuerda su martirio) y el 16 de diciembre (fiesta que lo celebra como patrono de la ciudad). Durante estas ceremonias sus participantes invocan al santo y piden el milagro. En mayo la sangre es llevada desde la Catedral de Nápoles hasta la Basílica de Santa Clara donde se licúa. En septiembre la licuefacción se produce en la catedral y las ampollas son expuestas al público por 7 días para que los fieles las besen; algunos testigos afirman que durante las noches la sangre solidifica, pero al día siguiente vuelve a licuarse después de rezar nuevamente. En diciembre la bóveda es abierta y si la sangre se encuentra líquida, las ampollas son exhibidas. La superstición (aunque no la Iglesia) afirma que es mal augurio que el milagro no ocurra; por ejemplo: en el septiembre de 1939 (estallido de la Segunda Guerra Mundial), de 1940 (entrada de Italia en la guerra), de 1943 (ocupación nazi de la ciudad, que llevó a los Cuatro Días de Nápoles) o de 1980 (terremoto de Irpinia). El primer sábado de mayo de 2011, la sangre tampoco se licuó; a pesar de la superstición popular, el alcalde de Nápoles dijo: ""No es un mal presagio"". Sin embargo, al día siguiente sí se licuó la sangre, alejando con este hecho los malos augurios que, según los fieles, se abatian sobre la ciudad.


title: Jenaro de Nápoles

text: A veces se suelen producir licuaciones en visitas de algunos Papas de la Iglesia católica. El sábado 25 de julio de 2015 durante la visita a Nápoles del papa Francisco, al besar este la ampolla que contiene la sangre, esta se licuó. El cardenal napolitano Crescenzio Sepe calificó el hecho de milagro y que la licuación era ""la señal de que san Jenaro ama a Francisco"". La anterior vez que la sangre de san Jenaro se licuó delante de un Papa fue en el año 1848 delante de Pío IX, quien acudió a Nápoles tras huir de Roma debido a una revuelta popular.


title: Jenaro de Nápoles

text: En Nápoles, no solo se atribuye este milagro a san Jenaro, sino también el haber librado a la ciudad en diferentes oportunidades de las erupciones del volcán Vesubio.


title: Randall Park

text: Randall Park (Los Ángeles, California, 23 de marzo de 1974) es un actor, comediante, guionista y director estadounidense.


title: Randall Park

text: Hijo de padres surcoreanos, Park nació y fue criado en Los Ángeles, California. Park se graduó del Programa Humanities Magnet de la Escuela Secundaria Hamilton. Park obtuvo un título en licenciatura en Inglés y una maestría en Estudios Asiático-Estadounidenses en UCLA. Mientras estudiaba en UCLA, Park co-fundo un grupo teatral asiático-estadounidense.


title: Randall Park

text: Park hizo su debut como actor en el corto de 2003 film "Dragon of Love" (como el personaje principal, Joel), el cual ganó el premio a Mejor Corto en el Festival Internacional de Cine de Hawái de 2003. Park ha actuado en películas como "Larry Crowne" (como el recluta Wong), "Dinner for Schmucks" (como Henderson), y "The Five-Year Engagement" (como Ming). Park también ha sido parte de varios proyectos de cine independiente como "The People I've Slept With" (2009) de Quentin Lee (como el "Tipo agradable pero aburrido"), y protagonizó y co-escribió la película "American Fusion" (2005) (como Josh).


title: Randall Park

text: En televisión, Park ha realizado apariciones como invitado en "Curb Your Enthusiasm" (como "Doctor"), "New Girl" (como "Will"), "The Office" (como "Asian Jim"), "ER" (como "Young-Jo Pak"), "" (como "Scott Katsu"), NBC's "Four Kings" (como "Server Pat"), "Las Vegas" (como "Jasper"), "House" (como "Brad"), "iCarly" (como "Mr. Palladino"), "Cold Case" (como "Manny Kim '07"), "Reno 911!" (como "Mailman"), entre otras. Además ha aparecido de manera regular en el papel de Martin Fukanaga, el personaje del padre, en la serie de TV de Nickelodeon "Supah Ninjas". Park fue además miembro del reparto del show de improvisación MTV’s Nick Cannon "Wild 'n Out". En 2007, apareció de forma regular como actor en el reality show On the Lot.


title: Randall Park

text: Actualmente Park aparece como un personaje recurrente en "The Mindy Project" (como "Colin") y en "Veep" (como el gobernador de Minnesota "Danny Chung"), el rival del personaje de Julia Louis-Dreyfus’.


title: Randall Park

text: Park fue escogido para interpretar a Louis, el padre inmigrante de Eddie Huang, en el proyecto televisivo de la ABC, "Fresh Off The Boat" (basado en las memorias de Huang, ""), escrito y producido por Nahnatchka Khan y bajo la producción ejecutiva de Jake Kasdan. Apareció como el patriarca de una familia taiwanesa-americana en el sitcom, siendo "la primera serie de la cadena en 20 años desde All-American Girl, en centrarse en una familia asiático-americana"."


title: Randall Park

text: En 2014, Park interpretó a un representante de negocios intentando reclutar estudiantes universitarios en "Neighbors", co protagonizó la comedia "Sex Tape" de Jason Segel y Cameron Diaz, e interpretó a Kim Jong-un en otra película de Seth Rogen, "The Interview".


title: Randall Park

text: En 2005, Park fue uno de los guionistas y el actor principal en la película "American Fusion" dirigida por Frank Lin, la cual ganó el Premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Hawái


title: Randall Park

text: También ha creado, dirigido, escrito y protagonizado varios cortos en internet para Channel 101, entre ellos "Dr. Miracles", "The Food", y "Dumb Professor". En 2013, escribió y protagonizó una serie en la que también actuó su bebe titulada "Baby Mentalist".


title: Randall Park

text: Park también escribió el corto dirigido por David J. Lee titulado "Blueberry" (con la actuación estelar de Marques Ray), el cual ganó el premio a mejor actor en el NBC Shortcuts Film Festival para filmes cortos.


title: Randall Park

text: Como guionista, Park también recibió el Premio a Nuevos Guionistas de la Coalition of Asian Pacifics in Entertainmen (CAPE) por su piloto para la televisión “The Erasists”.


title: Randall Park

text: Park ha participado en comerciales para HBO Go, Ally Bank, además del comercial Verizon Droid del día del padre en 2011.


title: Randall Park

text: Park fue parte del corto “Too Fast” de Wong Fu Productions como Brandon y la serie web "Home Is Where the Hans Are" como el padrastro.


title: Julia Álvarez

text: Julia Álvarez (República Dominicana; 27 de marzo de 1950) es una poeta, novelista, y ensayista estadounidense con nacionalidad dominicana.


title: Julia Álvarez

text: Nació en Nueva York, Estados Unidos, y se crio en República Dominicana. A los diez años se regresó a los Estados Unidos, donde actualmente reside. Tras licenciarse en Filosofía con matrícula de honor en 1971, decidió iniciar su carrera literaria. Debutó en 1984 con "Homecoming", un libro de poesía, género que no ha dejado de compaginar con el de la narrativa. Escribe en inglés por haberse formado como escritora fuera del territorio dominicano. Su obra más conocida es "How the García Girls Lost Their Accents" ("De cómo las muchachas García perdieron el acento"), aunque también es autora de las novelas "Antes de ser libres", "En el tiempo de las mariposas", que dio origen a la película del mismo título, y "Cuando tía Lola vino (de visita) a quedarse".


title: Unidad tributaria mensual

text: La unidad tributaria mensual (UTM) es una unidad de cuenta usada en Chile para efectos tributarios y de multas, actualizada según la inflación. Fue creada el 31 de diciembre de 1974 mediante el artículo 8.º del decreto ley 830. Inicialmente, fue una medida tributaria (multas, escala de pagos, etc.) usada por el Servicio de Impuestos Internos (SII). Posteriormente, se ha extendido a pagos de multas, deudas, derechos arancelarios, entre otros, por parte del Estado de Chile, Municipalidades y otras organizaciones. A diferencia de la unidad de fomento (UF), no se usa como instrumento financiero. Se reajusta mensualmente según el IPC informado por el INE. Se paga o cobra en pesos chilenos.


title: Unidad tributaria mensual

text: De la UTM se deriva la unidad tributaria anual (UTA) que corresponde a la UTM vigente en el último mes del año comercial respectivo multiplicado por 12 o según el número de meses que comprende el año comercial (UTM x 12 meses).


title: Gol olímpico

text: En el fútbol, se denomina gol olímpico a una jugada en la cual el balón enviado con efecto desde el saque de esquina entra directamente en la portería rival. Es una anotación poco frecuente y pocos jugadores han conseguido realizar esta acción en alguna ocasión.


title: Gol olímpico

text: Disminuye su dificultad a mayor radio del balón y en invierno, debido a que la densidad y viscosidad del aire son mayores con una presión atmosférica alta, una humedad baja y una temperatura baja.


title: Gol olímpico

text: Recibe su nombre del primer gol marcado de esa manera oficialmente, obra del argentino Cesáreo Onzari, jugador del Club Atlético Huracán y de la Selección Argentina. La conquista ocurrió a los 15 minutos del partido amistoso celebrado el 2 de octubre de 1924 en la cancha de Sportivo Barracas, de la ciudad de Buenos Aires, entre las selecciones de y , flamante campeón en los , que ganaron los locales por 2 a 1. Fue el primer tanto de este tipo, convalidado según una reforma reciente en las reglas del juego, por lo que se lo conoció como "el gol de Onzari a los olímpicos", para en adelante simplificarlo acuñando el término "gol olímpico" para referirse a una anotación de estas características, ya que poco tiempo antes el reglamento establecía que no eran válidos los tantos conseguidos directamente de un saque de esquina.


title: Gol olímpico

text: Ese partido también resultó histórico por haber sido el primero, luego de haberlo hecho en el estadio de Colombes tras la final del torneo consagratorio, en el que el seleccionado uruguayo dio lo que hoy se conoce como "vuelta olímpica", ya que los organizadores solicitaron a los campeones dar una vuelta al campo de juego para ser aplaudidos por el público, y porque ese día el estadio estrenó el primer cerco perimetral de alambre entretejido, el que pasó a denominarse "alambrado olímpico".


title: Gol olímpico

text: La estadounidense Megan Rapinoe es la única futbolista (hombre o mujer) en marcar gol olímpico en Juegos Olímpicos. Lo hizo dos veces: en , contra Canadá, y en Tokio 2021, contra Australia.


title: Gol olímpico

text: El primer gol de este tipo anotado en una Copa Mundial de Fútbol fue conseguido por el cubano José Magriñá el día 5 de junio, en el Mundial de Francia de 1938, durante el partido jugado en el Estadio Chapou de la ciudad de Toulouse, entre y . En el Mundial de fútbol de 1962, en el partido entre Colombia y la Unión Soviética en la fase de grupos, Marcos Coll lo logró frente al considerado mejor arquero de todos los tiempos, Lev Yashin.


title: Gol olímpico

text: Por su parte, el primero registrado en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 fue anotado por en la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011 por el jugador Jonathan Espericueta.


title: Gol olímpico

text: El primer gol olímpico anotado en una Copa América lo hizo el chileno Humberto Moreno en el partido entre y que terminó 7 a 1 a favor de los chilenos, en la edición 1926.


title: Mijaíl Botvínnik

text: Mijaíl Moiséyevich Botvínnik (Михаи́л Моисе́евич Ботви́нник) (17 de agosto de 1911 - 5 de mayo de 1995) fue un ajedrecista soviético, sexto campeón del mundo, título el cual ganó varias veces entre 1948 y 1963.


title: Mijaíl Botvínnik

text: En 1923, a la edad de doce años, Mijaíl Botvínnik aprende a jugar al ajedrez enseñado por un amigo de la escuela de su hermano mayor, utilizando un tablero y piezas de fabricación casera, y al instante se enamoró del juego. Terminó a media tabla en el campeonato de la escuela, buscó consejo de otro de los amigos de su hermano, y concluyó que para él era mejor pensar "conceptos concretos" y luego derivar los principios generales de estos. En 1924, Botvínnik ganó el campeonato de su escuela, y exageró su edad por tres años para convertirse en un miembro de la Asamblea de Ajedrez de Petrogrado. Botvínnik ganó sus dos primeros torneos organizados por la Asamblea. Poco después, Nikolái Krylenko, un devoto jugador de ajedrez y miembro destacado del sistema legal soviético, comenzó a construir una enorme organización nacional de ajedrez y la Asamblea fue reemplazada por un club en el Palacio del Trabajo de la ciudad .