title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: En 1912 fue encargado del poder por 20 días, el Congreso elegido juntamente con el presidente, tuvo mayoría placista. Instalado el Parlamento resultó elegido Presidente del Senado y automáticamente Presidente del Congreso el Dr. Alfredo Baquerizo Moreno, que al dejar el poder el Dr. Francisco Andrade Marín, se encargó del mismo por el espacio de veinte días, mientras el legislativo escrutara los votos, calificara a Leonidas Plaza y le diera posesión.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: La longevidad del patriarca de las Letras, la Música y la Vida Pública Nacional Alfredo Baquerizo Moreno -muerto a los 92 años de edad-, puede atribuirse probablemente a su temperamento ecuánime y a un hogar armonioso poblado de 12 hijos. De él, dice el historiador Carlos Manuel Larrea: "Inolvidables las gratas conversaciones íntimas cuando después de fatigantes jornadas de trabajo, me invitaba cariñoso a pasear en automóvil por los pintorescos caminos de los alrededores de Quito, y olvidando momentáneamente los graves problemas políticos, me hablaba de libros y escritores, de novelistas y poetas, de música y de toda manifestación artística... ".


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Pertenecía a la oligarquía de Guayaquil, donde nació el 28 de septiembre de 1859. Se educó en los colegios San Vicente de su ciudad y el San Gabriel de los jesuitas de Quito, en el Conservatorio de Música y la Universidad Central, en la que se graduó de abogado a los 24 años de edad.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Poeta de la línea postromántica del español Gustavo Adolfo Bécquer, y novelista, (que) " si alguna vez ha calado en el espíritu de sus personajes, ha sido cuando ha presentado a alguno de los de la clase media... ", según acota Angel Felicísimo Rojas en su ensayo sobre La novela ecuatoriana. Compositor de obras musicales, brillante pianista, políglota, orador parlamentario de alada y armoniosa palabra, miembro de la Academia Ecuatoriana de la Lengua, presidente de la Corte Superior de Justicia y profesor de la Universidad de Guayaquil.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Se inició en la política nacional como ministro de Relaciones Exteriores a comienzos de la primera administración de Leonidas Plaza y entre 1903 y 1906 ocupó la vicepresidencia de la República. En 1912 presidió la cámara del Senado y el Congreso y fue reelecto senador por el Guayas para los períodos de 1913 a 1915. Se desempeñó como canciller de la República en 1916. Plaza lo ungió de candidato heredero. Triunfó al estilo liberal sobre un contendiente predestinado a no triunfar, el conservador cuencano Rafael María Arízaga. Terminada su presidencia, Baquerizo Moreno continuó en la vida pública hasta 1931 ya como embajador especial y senador, ya como encargado del mando.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Abolió al concertaje y la prisión por deudas. El bacteriólogo Japonés Dr. Hideyo Noguchi fue contratado para la erradicación de la fiebre amarilla que hacía su agosto en la Costa.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: En lo internacional en su administración, tuvo lugar la firma del Tratado de límites definitivos entre Colombia y Ecuador llamado Tratado Muñoz Vernaza-Suárez. Por este convenio el Ecuador cedió a Colombia una apreciable superficie de territorio en el Caquetá y Río Putumayo.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Para estrechar más la amistad entre los dos pueblos hermanos los Presidentes Marco Fidel Suárez de Colombia y Alfredo Baquerizo Moreno del Ecuador, se dieron un cordial abrazo en Rumichaca; estas tierras fueron cedidas a Perú, lo cual disgustó a Ecuador.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: En la administración de Baquerizo Moreno se ejecutaron las siguientes obras: Carretera Milagro-Naranjito, el Hospital de Cayambe, luz eléctrica de Vinces, Cuartel de Caballería y Cárcel de Babahoyo, Hospital en Milagro, nueva Planta Telefónica en Quito, teléfono inalámbrico en Santa Elena, Monumento a los próceres de 1820 en Guayaquil, Palacio Municipal en Latacunga, Hospital Militar en Quito, teléfonos en Riobamba, telégrafo inalámbrico entre Quito y Guayaquil; Estación del Ferrocarril en Chimbacalle (Quito), Agua Potable en Loja, luz Eléctrica en Aloag, Tambillo, Uyumbicho y Jipijapa, Hospital en Zaruma; se inauguraron muchos puentes. En lo económico, solicitó al Congreso que se haga circular billetes y monedas de níquel para que el oro y la plata no emigren, Subió la producción del cacao en Ecuador, llegando a 800.000 quintales.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: El presupuesto para la educación subió a un millón de sucres, y para construcciones escolares otro medio millón de sucres.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Baquerizo Moreno gobernó con mano plutocrática y guante de caballero humanista, concedió amnistía a los conchistas con lo que devolvió la paz interna a Ecuador, y respaldó políticas sociales de importancia al promulgar la jornada de ocho horas diarias de trabajo y al abolir la prisión por deudas ("apremio personal"), cuya consecuencia fue la progresiva desaparición del concertaje, que en realidad solamente cesó, y no del todo, con la Reforma Agraria de 1964. El concertaje existió principalmente en la Sierra.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: El concertaje era un convenio, de ordinario, vitalicio entre el hacendado y el trabajador campesino carente de tierras (el concierto). Este y su familia se comprometían a trabajar para un hacendado todo el año o la mayor parte de él por un pago en anticipos de dinero, grano o animales, un pedazo de tierra prestado (huasipungo) para el sustento de su familia, una cuota mensual o trimestral en granos, una muda de ropa para el año, el agua de la hacienda, la leña del monte y un sitio para el pastoreo de sus animales. Aunque estaba convenido el pago de un jornal, se le descontaban de él los daños en las sementeras, rebaños y hatos, con lo que el concierto vivía constantemente endeudado. La deuda se trasladaba a la viuda y a los hijos.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: En este avance social influyeron el pensamiento de Eloy Alfaro, Abelardo Moncayo (1912), Belisario Quevedo (1915), Agustín Cueva Guerrero (1915), Víctor Manuel Peñaherrera (1918) y el del propio presidente Baquerizo Moreno. Las condiciones que lo propiciaron fueron la necesidad de los grupos dominantes para evitarse tensiones y levantamientos, las propuestas de la Iglesia ablandada por la doctrina social de los últimos papas, y la modernización ético-tecnológica de algunos latifundistas serranos.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: El Tratado Muñoz Vernaza-Suárez de julio de 1916 había fijado los límites con Colombia. Baquerizo ejecutó lo acordado. Colombia obtuvo el amplio sector comprendido entre los ríos Caquetá y Putumayo, perteneciente a la Audiencia de Quito. Ecuador se satisfizo con un acceso al Putumayo y recuperó pequeñas porciones de territorio que habían sido cedidas en 1908 y 1910. No se pudo lograr más porque Ecuador había firmado otros tratados - algunos de ellos no ratificados- en 1904, 1908 y 1910. Seis años después, Colombia cedió al Perú una parte de los territorios obtenidos de Ecuador en 1916. Entonces se criticó al plenipotenciario cuencano Alberto Muñoz Vernaza. En su Alegato de Defensa, Muñoz replicó a los críticos:


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Baquerizo impulsó la vialidad, el telégrafo y el alumbrado eléctrico, cuidó con talento de la educación pública y popular, pagó las cuotas correspondientes a la deuda externa, prolongó la vigencia de la Ley Moratoria, respetó la libertad de prensa y empleó un lenguaje más moderno al discurrir sobre la relación entre el capital y el trabajo. Fue el primer presidente que visitó las Islas Galápagos y fundó Puerto Chico, hoy Puerto Baquerizo Moreno, en la Isla de San Cristóbal. Gracias al clima de paz fomentado en su administración, los partidos políticos empezaron a remozarse.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: En septiembre de 1918 llegó a Guayaquil la Misión Rockefeller para erradicar la fiebre amarilla. Entre los miembros de la Misión estaba el célebre investigador japonés Hideyo Noguchi.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: La crisis económica sacudió a la sociedad y al Estado ecuatorianos: en 1916 apareció la plaga de la monilla que mermó la producción del cacao. En 1920 su precio cayó en el mercado de Nueva York de 26.76 dólares el quintal a 12 y aparecieron nuevos competidores extranjeros. Esta crisis golpeó con más fuerza durante la administración del presidente José Luis Tamayo.


title: Alfredo Baquerizo Moreno

text: Además de como presidente, destacó también por toda su carrera como escritor. Hablaba latín y francés. Publicó poesía muy influenciada por Gustavo Adolfo Béquer y también estudios sobre Horacio, donde revelaba sus preferencias y opiniones sobre el mundo clásico. Publicó artículos periodísticos bajo su punto de vista como miembro del partido liberal y cuatro novelas:


title: Programación imperativa

text: En ciencias de la computación se denomina programación imperativa a un paradigma de programación de software que utiliza fórmulas que alteran el estado de un programa.


title: Programación imperativa

text: La programación imperativa se considera el paradigma de programación más antiguo. Según este, un programa es «una secuencia claramente definida de instrucciones para un ordenador».


title: Programación imperativa

text: En una programación imperativa, el código fuente encadena una serie de instrucciones que determinan lo que debe hacer un ordenador para alcanzar en cada momento un resultado deseado. Los valores usados en las variables se modifican mientras el programa se ejecuta, de tal modo que para gestionar las instrucciones, se integran estructuras de control como bucles o estructuras anidadas en el código fuente.


title: Programación imperativa

text: Los lenguajes de programación imperativa son muy concretos. Esto permite que el código sea fácilmente comprensible, aunque, como contraparte, requiere de muchas líneas de código para describir lo que en programación declarativa se consigue con solo una parte de las instrucciones.


title: Palacio Postal

text: El Palacio Postal o la Quinta Casa de Correos es un edificio del Centro Histórico de la Ciudad de México. Esta obra de arquitectura ecléctica fue construida a comienzos del como uno de los símbolos del Porfiriato.


title: Palacio Postal

text: Para el año de 1902, se dio inicio a la construcción de la nueva sede de la "Dirección General de Correos", siendo necesaria su reubicación debido a la importancia y al volumen de correspondencia que ya para aquellos tiempos manejaba el servicio postal de México. Es importante señalar que lleva el nombre de Quinta Casa de Correos debido a que el inmueble es la quinta sede del correo mexicano. La primera se ubicó a espaldas del Palacio Nacional, entre las calles de "Correo Mayor" y "La Soledad" durando en este lugar de enero de 1621 a junio de 1765; de junio de 1765 a octubre de 1788 se cambia a la segunda sede, la cual estuvo ubicada en la actual "Calle de Guatemala"; la tercera sede se ubicó en la "Calle de San Francisco" (hoy el número 33 de la Calle Francisco I. Madero) de octubre de 1788 hasta el 2 de mayo de 1852; y la cuarta sede se encontraba en un espacio anexo de la Casa de Moneda, en la Calle de Moneda, del 3 de febrero de 1852 al 16 de febrero de 1907.


title: Palacio Postal

text: En el lugar que ahora ocupa el Palacio Postal se ubicaba el edificio del antiguo "Hospital de Terceros de San Francisco" o por su nombre completo, el "Hospital Real de Nuestra Señora de la Pura y Limpia Concepción", una de las construcciones levantadas en el hacia el año de 1761 por la orden franciscana y cuyo fin dado era para atender solo a los miembros de la hermandad. El edificio sobrevivió la vida azarosa que padeció la ciudad durante todo el hasta el año de 1900, en que fue demolido para que en su lugar, que consta de 3.730 metros cuadrados, se levantara la construcción actual.


title: Palacio Postal

text: Las obras se iniciaron el 14 de septiembre de 1902, con la colocación de la primera piedra por el entonces presidente Porfirio Díaz. El proyecto y diseño del edificio fue obra del arquitecto italiano Adamo Boari, quien también trabajó en el inicio del Palacio de Bellas Artes. La construcción se llevó a cabo por el ingeniero mexicano Gonzalo Garita, ocupando para ello la novedosa cimentación tipo "Chicago", consistente en una losa de concreto corrida con espesor promedio de 70 centímetros y una estructura de viguetas de acero con un peralte de 21 pulgadas en ambos sentidos.


title: Palacio Postal

text: Los trabajos de construcción se llevaron al cabo durante 5 años, siendo terminada la obra en el año de 1907, e inaugurándose el 17 de febrero de ese mismo año por Porfirio Díaz, el cual en un acto simbólico, depositó dos tarjetas postales, con la imagen del Palacio Postal.


title: Palacio Postal

text: De arquitectura ecléctica, consta el edificio de cuatro niveles. Destaca el exterior del edificio trabajado en "cantera de chiluca" (la cual fue extraída del Pueblo de Santa María Tulpetlac en el Municipio de Ecatepec de Morelos, Estado de México), donde es posible admirar la exquisita combinación de elementos pertenecientes al estilo gótico isabelino con arcos mixtilíneos, columnas entorchadas, cresterías floridas y una arcada coronando la parte superior de la fachada, utiliza varios elementos de la casa de los Abarca. La fachada principal en "pan-coupé" (es decir, que cuenta con un chaflán en la esquina, visto en planta), muestra en su último nivel un reloj de manufactura alemana.


title: Palacio Postal

text: El interior es espléndido. Las columnas del interior que recubren la estructura de hierro que sostiene al edificio, se encuentran cubiertas en su totalidad con la técnica de la escayola. Destaca la señorial escalinata del "hall" principal realizada con mármoles mexicanos y herrería de bronce bellamente trabajada por la "Fondería Pignone" de Florencia, quienes también realizaron los detalles de los pórticos, las ventanillas, las gárgolas y farolas del exterior y demás trabajos realizados en bronce en el interior. El remate del cubo de dicho "hall" se encuentra cubierto por un enorme domo de cristal emplomado transparente diseñado por Boari. Destacan también los escudos que coronan los remates de la arquería interior del tercer piso, en donde se exhiben los escudos de los países que formaban parte de la Unión Postal Universal a comienzos del .


title: Palacio Postal

text: A mediados de la década de los mil novecientos noventa se llevó a cabo una intensa labor de restauración en todo el inmueble, destacando en dicho trabajo el rescate de algunas áreas que fueron ocupadas por edificios anexos, así como la limpieza y recuperación de la cantera del exterior, y la recuperación de elementos y detalles originales en el interior. Se logró recuperar el espacio para reinstalar los elevadores originales diseñados por la firma Otis Elevator Company


title: Palacio Postal

text: Fue declarado monumento artístico el 4 de mayo de 1987. Alberga en su último piso la sede del Museo de Historia y Cultura Naval de la Secretaría de Marina, inaugurada el 23 de noviembre de 2004.


title: Clases de aislamiento

text: En la industria de electrodomésticos de fabricación eléctrica, las siguientes clases de clases de aislamiento o IEC de protección se utilizan para diferenciar entre las condiciones de conexión de protección de las tierras de los dispositivos. Aunque están relacionados no se debe confundir con el grado de aislamiento que se utiliza entre circuitos eléctricos.


title: Clases de aislamiento

text: Estos aparatos no tienen conexión de protección de las tierras y no cuentan con ningún nivel de aislamiento y estaban destinadas para su uso en zonas secas. En la mayoría de los países, la venta de estos aparatos de tensión de red está prohibido hoy en día , ya que un fallo podría provocar una descarga eléctrica u otro suceso peligroso. La Comisión Electrotécnica Internacional está en proceso de eliminar los dispositivos de Clase 0 de sus normas. Es de esperar que el concepto de Clase 0 desaparezca eventualmente del mercado internacional, en favor de dispositivos de Clase II . Las ventas de estos artículos han sido prohibidos en el Reino Unido desde 1975 .


title: Clases de aislamiento

text: Estos aparatos deben tener todas sus partes metálicas accesibles conectadas a una toma de tierra por un conductor (de color amarillo/verde en la mayoría de los países y verde en los Estados Unidos, Canadá y Japón).


title: Clases de aislamiento

text: Un fallo en el aparato que hace que un conductor con tensión entre en contacto con la carcasa lo que causará un flujo de corriente en el conductor de tierra, esta corriente puede pasar a través de un interruptor diferencial (interruptor de circuito por falla de tierra), que cortará el suministro de electricidad en el aparato.


title: Clases de aislamiento

text: Dispositivo de Clase II o aparato con doble aislamiento eléctrico es uno que ha sido diseñado de tal forma que no requiere una toma a tierra de seguridad eléctrica.


title: Clases de aislamiento

text: El requisito básico es que un fallo simple no puede dar lugar a tensiones peligrosas que se exponga lo que podría causar una descarga eléctrica y que esto se logra sin depender de una caja metálica conectada a tierra. Esto se consigue normalmente porque tiene dos capas de material aislante que rodea las partes con tensiones peligrosas o utilizando un aislamiento reforzado.


title: Clases de aislamiento

text: En Europa, un aparato de doble aislamiento deben ser etiquetados como clase II, doble aislamiento y llevan el símbolo de doble aislamiento (un cuadrado dentro de otro cuadrado).


title: Clases de aislamiento

text: Un aparato de Clase III está diseñado para ser alimentado por una fuente de alimentación SELV (por sus siglas en inglés: "Separated or Safety Extra-Low Voltage"). La tensión de una fuente de SELV es lo suficientemente bajo para que, en condiciones normales, una persona puede entrar en contacto con ella sin correr el riesgo de descarga eléctrica. Por tanto no es necesario incorporar la seguridad que llevan los aparatos de Clase I y Clase II. Para el cumplimiento de los dispositivos médicos la Clase III no se considera suficiente la protección.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Sansón y Dalila ("Samson and Delilah") es una película estadounidense de 1949, producida y dirigida por Cecil B. DeMille. Fue interpretada por Hedy Lamarr en el papel de Dalila y Victor Mature en el de Sansón. George Sanders, Angela Lansbury y Henry Wilcoxon también participan.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: La película es una adaptación de los capítulos XIII a XVI, del libro bíblico de Jueces, y de la novela de 1926-1927 "Judge and Fool", de Vladimir Jabotinsky.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Distribuida por Paramount Pictures, "Sansón y Dalila" fue la película más taquillera de 1950. De sus cinco candidaturas a los Premios Óscar, ganó dos: y .


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: La película está ambientada en el antiguo Israel del año 1000 a. C. Sansón (Victor Mature) es un israelita revolucionario bendecido por Dios con una enorme fuerza que reside en su larguísima cabellera. Sansón utiliza dicha fuerza para defender y proteger a su pueblo de los ataques de los filisteos, sus enemigos, que han conquistado y tenido dominada la tierra prometida por más de cuarenta años.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Cierto día en Timnat, Sansón conoce a Semadar (Angela Lansbury), mujer filistea de hermosa apariencia pero de corazón frío y duro, no correspondiendo los afectos que el fornido hombre tiene para con ella. Sansón quiere casarse con ella en contra de los deseos de su familia, quienes prefieren que se case con una hebrea, como por ejemplo una hermosa y humilde joven llamada Miriam, la cual además ha estado enamorada de él desde la infancia. Sansón se niega y la rechaza, teniendo ojos solo para Semadar.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Durante una visita a la lujosa casa de Semadar, Sansón conoce a Dalila (Hedy Lamarr), hermana pequeña de Semadar y, para gran sorpresa del hebreo, también enamorada de él, dispuesta a ayudarlo en todo. Le recuerda que Semadar es la prometida de Atur, príncipe rival de Sansón.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Con ayuda de Dalila, Sansón termina ganándose la oportunidad de contraer matrimonio con una mujer filistea al matar un león en una importante cacería organizada por los filisteos,impresionando por su fuerza al gran sarán de Gaza (George Sanders). Cuando Dalila se sincera con él y le expresa su amor y deseos de ser su esposa, Sansón la rechaza y elige a Semadar, acto que transforma el amor y la admiración de Dalila en odio al haber elegido a su hermana en vez de ella. Esto además incrementa el rencor y odio del poderoso príncipe Atur (Henry Wilcoxon), príncipe y máximo líder militar filisteo, rival de Sansón y que estaba comprometido con Semadar, viéndose obligado a renunciar a ella por ser el premio de la cacería.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: En su fiesta de bodas (la cual Semadar desaprueba y rechaza pero solo cumple por ser el premio de la cacería del León) Sansón le propone una adivinanza a los filisteos, quienes al no poder resolverla y con ayuda de una vengativa Dalila y una insatisfecha Semadar le hacen trampa, ocasionando que Sansón tenga que pagar con treinta túnicas al amanecer, lo cual cumple al robárselas a treinta desprevenidos ciudadanos filisteos. Sin embargo, durante su ausencia, por recomendación de Dalila y de todos los soldados, Semadar es entregada a su antiguo pretendiente, el príncipe Atur, convirtiéndose ahora este en el novio y esposo de la fiesta lo cual la joven acepta gustosa pasando ambos la noche en la cámara nupcial.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Esta treta filistea provoca una gresca entre Sansón y los soldados en la que tanto Semadar como su padre Tubal son asesinados por los coléricos y traicioneros soldados, quienes los matan argumentando que eran traidores al relacionarse con un hebreo desde el principio.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Los soldados son muertos por un Sansón con el corazón roto quien se convierte en un fugitivo prometiendo acabar con el reinado filisteo e iniciando su violenta historia contra ese pueblo.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: De la familia de la novia, solo Dalila sobrevive y jura venganza contra Sansón por la muerte de su padre, hermana y por la destrucción de su lujosa casa (la cuál fue incendiada por los soldados durante la gresca).


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: También sobrevive Atur, quien a su vez desea más que nunca la muerte de Sansón por considerarlo el asesino de su esposa y de sus treinta mejores soldados.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Tras el escándalo de la fiesta de bodas y el incidente de las túnicas, los filisteos declaran a Sansón su enemigo público número uno y despliegan todos sus medios para capturarlo.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Años después muchas cosas han cambiado: primero Dalila ha logrado convertirse en una mujer de poder al convertirse en la concubina favorita del gran sarán.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Atur ha pasado de ser el mejor príncipe y general a convertirse en el hazmerreír de los filisteos al no poder capturar a Sansón.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Sansón se ha convertido en héroe y leyenda al vencer, humillar y asesinar a todos los filisteos que buscan apresarlo.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Entre sus hazañas se encuentran el haber matado a mil soldados con la quijada de un asno, asaltar caravanas, quemar campos y robar cosechas para los pueblos hebreos.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Los filisteos llegan a la conclusión de que todos sus planes han fallado y que ningún hombre podrá detener al destructor de su nación. Dalila se ofrece para seducir al hebreo y entregarlo cautivo e indefenso (como una venganza por la muerte de su hermana, su padre y por haberla rechazado años atrás), además de exigir como pago mil cien piezas de plata de todos los poderosos nobles, lo que la convertiría en la mujer más rica de su pueblo. Despliega su inteligente plan y parte en una enorme caravana al desierto con la esperanza de que el botín atraiga la atención de Sansón, cosa que termina ocurriendo.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Durante el asalto a la rica caravana, Sansón vuelve a encontrarse con Dalila, quien se presenta como dueña de la rica diligencia. Aunque en un principio Sansón se muestra escéptico y agresivo ante Dalila (por todos los problemas que le ocasionó en el pasado) este no puede negar que Dalila es la mujer más hermosa que ha conocido en su vida y la única que lo amó sinceramente en el pasado. Conmovido por sus dulces palabras y su insistente y misteriosa seducción, decide darse una nueva oportunidad de recibir amor y placer carnal. El plan de Dalila se ejecuta a la perfección y Sansón termina cada día más enamorado de la hermosa filistea, arrepintiéndose incluso de haber elegido a la traicionera y malvada Semadar cuando tuvo la oportunidad de escoger esposa. Finalmente, por la gran insistencia de Dalila y, tras haberla engañado muchas veces al respecto del secreto de su fuerza, Sansón se lo revela: su fuerza está en su cabello. Dalila le corta la melena, y es apresado y cegado al ponerle (por orden de un jubiloso Atur) un fierro al rojo vivo en los ojos.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: La felicidad de los filisteos no puede ser mayor al finalmente haber caído su peor enemigo en la historia.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Además, debe mover desde entonces un molino. Durante estos meses, el derrotado hebreo ruega por recuperar su cabellera y con esta la fuerza. Dios escucha su petición por lo que lentamente su cabello vuelve a crecer y Dios le devuelve la fuerza.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Dalila (quien se arrepiente dándose cuenta de que está realmente enamorada) decide ayudarlo y perdonarlo (dándose cuenta también de que la muerte de su familia no fue culpa de Sansón, sino de los traicioneros soldados y de ella misma al atentar contra el hebreo) planteándole la opción de escapar juntos hacia Egipto, en donde estarían juntos y vivirían como ciudadanos distinguidos gracias a la plata de Dalila.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Además, el recuperar su fuerza es una señal de que Dios le ha dado una última oportunidad para hacer las cosas correctamente y acabar con los filisteos de una vez por todas...


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Finalmente, Sansón es llevado a un importantísimo templo filisteo para divertir a la muchedumbre en la fiesta de Dagón (dios de los filisteos). Se apoya en las dos columnas y, con toda su fuerza, logra derribarlas, tirando el templo y matando a más de tres mil personas (entre ellas todos los sacerdotes, nobles y soldados filisteos, así como al malvado príncipe Atur y al mismísimo sarán). Mueren también ellos dos, pues Dalila se queda junto a su amado, y Sansón muere como un héroe.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: La película termina con los filisteos devastados, en una completa crisis interna y bajo un terrible caos, muriendo todos sus líderes políticos, religiosos y militares en el derrumbe del templo. Esto los deja seriamente debilitados, abandonando Israel y perdiendo gran parte de la influencia que habían ejercido sobre esa tierra.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Aunque la derrota del templo no destruyó su nación, sí que les afectará incluso muchas décadas después, cerrando con una reflexión: Sansón logró cumplir con su misión aunque no de la forma esperada, ya que a pesar de ser el elegido de Dios y haber tenido la fuerza, también era un hombre y por ende susceptible al pecado y a cometer errores de los cuales todos deben aprender.


title: Sansón y Dalila (película de 1949)

text: Y que probablemente hasta nuestro días y sin importar cuánto tiempo pase... las personas de todo el mundo seguirán contando historias de Sansón y de su increíble fuerza.


title: Mikey Way

text: Michael James Way (Belleville, Nueva Jersey; 10 de septiembre de 1980), más conocido como Mikey Way, es un músico y bajista estadounidense, conocido por ser integrante de la banda de "rock" My Chemical Romance desde su formación en 2001 hasta la actualidad. Actualmente también forma parte de la banda Electric Century. Coescribió "Collapser" junto a Shaun Simon, un cómic que salió a la venta el 17 de julio de 2019 bajo el sello Young Animal, de DC Comics.


title: Mikey Way

text: Way nació y creció en el municipio de Belleville, Nueva Jersey, como el segundo hijo de Donald y Donna Way. Compartió su infancia con un hermano mayor, Gerard. Sobre su infancia juntos, Gerard ha comentado que «pasábamos mucho tiempo leyendo libros de historietas, vivíamos mucho dentro de nuestras propias cabezas, jugábamos hasta hartarnos con cosas de "Star wars"; en realidad no podíamos jugar mucho fuera. No era el área más segura, [...] así que Mikey y yo teníamos uno o dos amigos y eso era todo».


title: Mikey Way

text: Durante su juventud, Way sufrió de sobrepeso y mientras cursaba los años 10.° y 11.° realizó una estricta dieta que le hizo bajar abruptamente de peso. Tanto fue así, que los directivos de su escuela pensaron que consumía drogas e incluso lo citaron para preguntarle qué le ocurría. Sobre este suceso, Way comentó: «Pensaron que consumía heroína o algo. Los chicos populares se me acercaban para preguntarme en qué estaba metido. Me preguntaban "¿Qué cosa consumes?", y yo respondía "Nada". Entonces me preguntaban cómo había perdido tanto peso y yo les decía "Emm, ¿ejercicio?"».


title: Mikey Way

text: Way se unió como bajista de la banda My Chemical Romance en 2001, junto con su hermano mayor Gerard, el baterista Matt Pelissier y el guitarrista Ray Toro. Sugirió el nombre de la banda tras ver el libro "", que encontró en una librería en la que trabajaba en ese momento. Cuando se unió a la banda, tuvo que mejorar sus habilidades con el bajo en menos de una semana.


title: Mikey Way

text: My Chemical Romance lanzó su segundo álbum "Three Cheers For Sweet Revenge", el 8 de junio de 2004,mientras que el tercero, "The Black Parade", el 24 de octubre de 2006. La banda lanzó su cuarto y último álbum, , el 22 de noviembre de 2010. Durante la gira para el álbum, Way colaboró con la compañía Fender Squier para lanzar una línea de bajos Mustang Bass bajo su nombre.En una entrevista con "MusicRadar", Way comentó «he sido patrocinado por Fender la mayor parte de mi tiempo en MCR. (...) me dijeron que querían darme un modelo con mi firma». La banda anunció su separación el 22 de marzo de 2013.


title: Mikey Way

text: Tras la ruptura de My Chemical Romance, Way no se involucró en ningún otro proyecto musical sino hasta 2014, año en que formó la banda de "rock", Electric Century, junto con el vocalista de la banda Sleep Station, David Debiak. El dúo lanzó su primer sencillo "I Lied", en febrero de 2014.


title: Mikey Way

text: Más tarde ese mismo año, el dúo fue incluido en la lista de la revista Alternative Press, "100 Bands You Need To Know". La revista mencionó que el sencillo "I Lied" «forja una aleación de décadas probadas de pop electrónico», comparando a la banda con Fun. y Twenty One Pilots. El primer álbum de la banda fue grabado y mezclado por D. James Goodwin en el estudio The Isokon Studio, en Woodstock, Nueva York. En noviembre, Way reveló que en el mes febrero había volado hacía la costa este bajo la excusa de completar el álbum, pero en realidad fue a rehabilitación debido a su adicción a las drogas y el alcohol.El álbum "Let You Get Away", fue lanzado como sencillo el 3 de abril de 2015. El dúo anunció su EP debut homónimo el 10 de marzo, y fue lanzado el 18 de abril. Los sencillos "Hail the Saints" y "Right There" fueron lanzados el 6 de mayo. En noviembre de 2015, Way contribuyó al álbum debut en solitario de Andy Biersack, vocalista la banda Black Veil Brides.


title: Mikey Way

text: Desde el lanzamiento de su primer EP, el dúo pasó gran parte del 2015 escribiendo y grabado nuevas canciones. En enero de 2016, el dúo tuiteó "2016 is THE year" (2016 es el año), dando a entender futuros proyectos.


title: Mikey Way

text: Way contrajo matrimonio con la guitarrista Alicia Simmons el 8 de marzo de 2007, de quien se divorció en 2013. En 2014, Way confesó que era adicto a las drogas y al alcohol, y que su adicción solo se incrementó luego de la separación de My Chemical Romance en 2013, argumentando que fue «incapaz de dejar su vida de excesos». Alegó que sus hábitos le hicieron «tocar fondo» en numerosas ocasiones, y le alejaron de sus seres queridos y compañeros de la banda Electric Century. Way se sometió a rehabilitación para combatir su adicción.


title: Mikey Way

text: En 2016, Way contrajo nuevamente matrimonio con Kristin Colby. El 3 de mayo de 2017, la pareja le dio la bienvenida a su primera hija, Rowan Louise Way.


title: Molins de Rey

text: Molins de Rey (en catalán y oficialmente "Molins de Rei") es un municipio y localidad española de la provincia de Barcelona, en Cataluña. Perteneciente a la comarca del Bajo Llobregat, según datos de 2021 su población era de 26 104 habitantes. Forma parte del área metropolitana de Barcelona.


title: Molins de Rey

text: El topónimo "Molins de Rey" tiene su origen en unos antiguos molinos (en catalán, "molins") reales, documentados ya en 1188. Estos molinos fueron construidos por orden de Alfonso II el Casto y fueron el origen del núcleo de población. En 1208 ya tenía iglesia parroquial y cementerio.


title: Molins de Rey

text: A lo largo de su historia, la villa pasó por diversas manos. En 1309 formaba parte del condado de Pallars ya que era posesión de la condesa Sibila. A su muerte, pasó a manos de Hugo de Arborea, juez de Arborea y vizconde de Bas y más adelante fue cedido al convento de Santa Clara en Cerdeña. En 1366 el señorío de las tierras fue comprado por Berenguer de Relat.


title: Molins de Rey

text: En 1430 fue cedida a Galcerán de Requesens quien construyó en la villa un palacio, visitado por personalidades de la época como los Reyes Católicos o Cristóbal Colón. El palacio entró en decadencia en 1564.


title: Molins de Rey

text: En 1763 se construyó un puente sobre el río Llobregat por orden del rey Carlos III. Este puente convirtió la ciudad en un punto estratégico durante la Guerra de la independencia española lo que provocó que Molins fuera incendiada en diversas ocasiones. El 7 de junio de 1808 fue incendiada y saqueada por las tropas del general Schwartz y el 30 de ese mismo mes sufrió un nuevo saqueo. Durante estos incendios se destruyeron numerosos edificios destacados, como el antiguo palacio de los Requesens.


title: Molins de Rey

text: Durante el , se construyeron obras como el canal de la infanta en el año 1819 o el ferrocarril en el año 1855 que ayudó a expandir el pueblo. Durante el , la villa se industrializó pasando de una economía completamente agrícola a una economía moderna. En las "Variaciones de los municipios de España desde 1841" (2008) del Ministerio de Administraciones Públicas el topónimo oficial anterior al actual figura como "Molíns de Rey".


title: Molins de Rey

text: Tradicionalmente, la principal actividad económica del municipio era la agricultura. La instalación de diversas fábricas en el municipio provocó en la década de 1960 la llegada de personas procedentes de diversas partes de España. El aumento de la población provocó la pérdida de suelo agrícola por lo que la actividad tradicional quedó relegada a un segundo término.


title: Molins de Rey

text: El antiguo puente de Carlos III se hundió en 1971 debido a la extracción de áridos del fondo del río Llobregat que provocaron el deterioro de sus cimientos. El puente estaba compuesto por 15 arcadas y tenía un peculiar color rojizo debido a las piedras que se utilizaron en su construcción.


title: Molins de Rey

text: El palacio de los Requeséns quedó muy deteriorado por los saqueos ocurridos en el . Se trata de un edificio de grandes dimensiones construido en estilo gótico. Tiene una capilla también gótica con arcos apuntados que llegan hasta el techo. La portalada de entrada se encuentra muy deteriorada.


title: Molins de Rey

text: La actual iglesia parroquial de San Miguel de Molins de Rey fue construida en 1942. Es de tres naves con ábside en semicírculo al que se llega a través del transepto. La iglesia se construyó para sustituir al antiguo templo derruido en 1936.


title: Molins de Rey

text: Dentro del término municipal se encuentra el castillo de Castellciuró. Aparece citado en documentos de 1066 aunque se construyó sobre los restos de una antigua fortificación de origen visigótico, destruida en 985 por las tropas de Almanzor. El castillo formaba parte de las torres de defensa que se extendían por la orilla del Llobregat. Se conserva una torre de planta redonda así como algunos muros del recinto. Aunque se encuentra en estado de ruina, el Ayuntamiento realiza constantes trabajos de consolidación y restauración del conjunto.


title: Molins de Rey

text: La capilla de San Pedro de Romaní es de origen románico. Documentada en 1011, es de planta rectangular y la cubierta es con bóveda de cañón. Tiene adosada una torre de construcción posterior.


title: Molins de Rey

text: Molins de Rey celebra su fiesta mayor el 29 de septiembre, festividad de San Miguel, patrón de la ciudad. Otra actividad destacada es la Feria de la Candelaria "(Fira de la Candelera)" que tiene lugar en el mes de febrero y cuya celebración tiene su origen en 1851.


title: Molins de Rey

text: Molins de Rey también posee uno de los festivales de cine más antiguos de España: el Festival de Cine de Terror de Molins de Rey, y uno de los más emblemáticos del género en toda España, ya que data de 1973 (estuvo parado durante casi toda la década de 1990, pero volvió a coger fuerza en el 2001). El pasado año 2011 amplió sus días de 4 a 7 e introdujo por primera vez una Sección Oficial de Largometrajes en su 30ª Edición. Además posee Concursos de Carteles, Cortometrajes, Relatos, Secciones retrospectivas de Largometrajes, charlas, y desde 2010 un "networking" entre productoras, distribuidoras y personalidades del cine de ámbito estatal. Todo ello en el Teatro de La Peni.


title: Línea Game Boy

text: La denominada familia Game Boy, es una serie de consolas portátiles a pilas o a batería recargable desarrollada por Nintendo. Una de las series de videoconsolas portátiles más exitosas, con cerca de 200 millones de unidades vendidas mundialmente hasta el 30 de junio de 2008.


title: Línea Game Boy

text: La Game Boy original y la Game Boy Color juntas vendieron 118.69 millones de unidades mundialmente.Hasta el 30 de junio de 2008 todas las versiones de Game Boy Advance vendieron 81.24 millones de unidades.


title: Línea Game Boy

text: La Game Boy original apareció por primera vez en Japón el 21 de abril de 1989. Basada en un procesador Z80, la video consola era de color gris claro con las aerografías en color azul, tenía una pantalla reflectiva LCD en verde y negro, un pad de ocho direcciones (cruceta) en color negra, dos botones de acción A y B en color granate púrpura, y los botones Start y Select en color gris. Usaba juegos de Media-ROM contenidos en pequeñas unidades de plástico llamadas cartuchos.


title: Línea Game Boy

text: El juego que impulsó al éxito de la consola fue Tetris. Tetris era ya ampliamente popular y al llegar a las consolas portátiles podía jugarse en cualquier lugar. El lanzamiento del pack de Game Boy con el juego hizo que tanto niños como adultos quisieran comprar su propia Game Boy. La salida del juego "Tetris" de Game Boy está en el puesto #4 de "The 25 Smartest Moment in Gaming" según GameSpy.


title: Línea Game Boy

text: La Game Boy original fue el primer sistema basado en cartuchos que soportó más de cuatro jugadores (con el puerto link, haciendo uso del cable link). Mediante esto podía soportar hasta 16 jugadores simultáneamente. De cualquier modo esta función sólo era soportada por el juego Faceball 2000.


title: Línea Game Boy

text: La Game Boy Original en un principio tan solo tuvo un decorado aunque saldrían varias ediciones promocionales con aerografías de logotipos de diferentes empresas, consideradas por los coleccionistas como ediciones limitadas. A partir de 1995 se incorporaría la versión Play It Loud en varios colores.


title: Línea Game Boy

text: En 1995 Nintendo lanzó modelos edición especial de Game Boy en varios colores, con el motivo de la campaña "Play It Loud!". Estos colores eran bajo su denominación oficial: rojo radiante, amarillo brillante, verde precioso, negro profundo, azul cool (solo Europa), blanco tradicional (solo Europa y Japón), transparente alta tecnología y rosa perlado (Solo Japon muy limitada) en total ocho colores. Todas ellas a diferencia del modelo original se caracterizaban por tener el marco de la pantalla un poco más oscuro, los botones en gris oscuro y las aerografías en negro a excepción de la transparente y la negra que tenían las aerografías en un fucsia granate. Por otro lado sobre la base de estas consolas saldría algunas ediciones exclusivas como por ejemplo la Edición Limitada del Manchester United que salió exclusivamente en el Reino Unido.


title: Línea Game Boy

text: Las especificaciones de este producto eran exactamente las mismas que la Game Boy original, hasta la pantalla monocromática. Esta nueva línea de colores se ha continuado en las siguientes consolas portátiles de Nintendo; la Game Boy Pocket, la Game Boy Color, la Game Boy Advance (incluyendo SP y Micro), la Nintendo DS, la Nintendo DS Lite y la Nintendo DSi.


title: Línea Game Boy

text: En 1996 Nintendo lanzó al mercado la Game Boy Pocket: una consola más pequeña, ligera y con menos consumo de energía. Usaba dos pilas AAA que proporcionaban 10 horas de juego. La "Pocket" tenía un puerto link más pequeño, por lo que necesitaba un adaptador para conectarse con la Game Boy original. Este diseño de puerto se usó en los sucesivos modelos de Game Boy, excepto en la Game Boy Micro. La pantalla fue sustituida por un display monocromático en blanco y negro, sustituyendo el anterior verde y negro. La primera versión era de color plata y no tenía el LED que indicaba el nivel de batería. Este aspecto fue pronto corregido debido a exigencias del público, junto al lanzamiento de Game Boy Pocket de distintos colores, algunos de estos nuevos en la línea de la Game Boy original. Aparecieron varias ediciones limitadas de Game Boy Pocket incluyendo un Blue Ice Metallic y un modelo en rosa exclusivo para Japón. Game Boy Pocket no tuvo juegos exclusivos, usaba los mismos juegos de la Game Boy original.


title: Línea Game Boy

text: La Game Boy Light sólo se distribuyó en Japón durante 1998. Era casi del mismo tamaño que la Pocket y además contaba con una pantalla retroiluminada. Usaba 2 pilas AA que le daban 20 horas de juego con la luz apagada y 12 con la luz encendida.


title: Línea Game Boy

text: Por un tiempo fue la versión de Game Boy más rara fuera de Japón, pero gracias a Internet estuvo más disponible en otros lugares. Fue la única consola portátil de Nintendo que tenía pantalla con retroiluminación hasta la producción de la Game Boy Advance SP en 2003. Su sucesora la Game Boy Color saldría al mercado sólo seis meses después.


title: Línea Game Boy

text: Lanzada al mercado el 21 de octubre de 1998, la Game Boy Color agregó una pantalla en color y sus dimensiones eran ligeramente mayores que la Game Boy Pocket. Tenía además doble velocidad de procesamiento, una memoria 4 veces mayor que la Game Boy original y un puerto infrarrojo. Tecnológicamente era como la Consola de videojuegos NES de 1983.


title: Línea Game Boy

text: Su mayor virtud fue su compatibilidad con los cartuchos de las Game Boy anteriores y hasta poder jugarlos con cierta variedad de colores. Esta compatibilidad se convirtió en la característica esencial en la familia Game Boy, y trajo una gran competencia con lo distintos sistemas del mercado. Los cartuchos especialmente diseñados para la Game Boy Color no podían jugarse en los modelos anteriores de Game Boy , excepto los cartuchos de color negro, aunque físicamente eran del mismo tamaño y forma.


title: Línea Game Boy

text: Pokémon llegaría en esta generación a América y sería el título que llevaría a la gloria a la Game Boy Color, Pokémon se convertiría en poco tiempo en el juego más popular de todos los tiempos para los portátiles de Nintendo, a semejanza de las series de Super Mario para las consolas caseras, por lo que se hicieron varias Game Boy Color con diseños especiales de Pokémon, como la Game Boy Color con carcasa Amarilla frontal y trasero Azul, la Game Boy Color GS y una edición muy rara color verde agua traslucido y trasero color hueso o crema, todas estas versiones tenían diversos Pokémon alrededor de la pantalla.


title: Línea Game Boy

text: En 2001 aparece en Japón una nueva portátil de la familia Game Boy, denominada Game Boy Advance o GBA. Tenía 32 bit y 16.8 MHz ARM. Incluía también un procesador Z80 para la compatibilidad con juegos de Game Boy y Game Boy Color, y una pantalla más grande y con más resolución. Los controles fueron un poco modificados y se le añadieron los botones laterales "L" y "R". Técnicamente era como la SNES y contaba con juegos de la SNES como "Super Mario World" y "Super Mario World 2:Yoshi's Island". También fue dotada de una pantalla de mayor resolución y relación de aspecto panorámico. La GBA fue altamente criticada debido a que no contaba con retroiluminación en la pantalla lo que hacía que fuese difícil de ver en ciertas condiciones. Los "GamePak" para GBA eran la mitad de largos que los cartuchos convencionales, lo que hacía que al usar los antiguos, estos sobresalieran bastante de la ranura. Al jugar con juegos antiguos existía la opción de jugarlos con la resolución original y tener un borde oscuro alrededor o de jugarlos a pantalla completa lo que hacía que la imagen se viera más ancha debido al tamaño de la pantalla de la GBA.


title: Línea Game Boy

text: Apareció por primera vez el 14 de febrero del 2003, la Game Boy Advance SP - modelo AGS 001 - resolvió varios problemas del modelo original de GBA. Su más notable característica es su modelo ""Clamshell"" con una pantalla que se levantaba, un interruptor para encender la luz frontal (no retroiluminación) y una batería interna recargable. en ciertas regiones podías cambiar tu Game Boy Advance y la diferencia de dinero y adquirir una SP. A mediados de septiembre de 2005, Nintendo hizo una mejora considerable en el modelo SP, extraoficialmente llamado Mark II o GBA SP + en Norteamérica y oficialmente en Nintendo modelo AGS 101, que contaba con una retroiluminación de alta calidad reemplazando la luz fronal interna, similar a la de la Game Boy Micro.


title: Línea Game Boy

text: Tercera variante del sistema Game Boy Advance, la Game Boy Micro mide 4 pulgadas de largo (10 cm), 2 pulgadas de ancho (5 cm) y pesa 80 g. Con diferencia es la Game Boy más pequeña que se ha creado, a diferencia de que la Game Boy Advance es mucho mejor, teniendo aproximadamente las mismas dimensiones del control de NES. Su pantalla es un poco más pequeña que la de la Game Boy Advance y la SP, aunque mantiene la misma resolución (240 x 160 píxeles), pero cuenta con una retroiluminación de más alta calidad (más que el SP) y con ajuste de brillo. En Estados Unidos y Canadá venía con dos carátulas extra para darle un look diferente. Nintendo of America puso a la venta más carátulas que se podían conseguir en la tienda en línea. En Europa incluía sólo una. La Game Boy Micro es incapaz de leer cualquier título de Game Boy o Game Boy Color, sólo lee títulos de Game Boy Advance.


title: Línea Game Boy

text: Con esta portátil llegaría el final de la línea Game Boy dejando terreno libre a Nintendo DS la cual apareció en 2004 como una tercera consola de Nintendo sin propósitos de sustituir a la Game Boy Advance SP, sin embargo la capacidad de Nintendo DS era superior a la de GBA y semejante a la de Nintendo 64, contaba con dos pantallas en color retroiluminadas una de ellas táctil, conectividad inalámbrica Wi-Fi y capacidad para reproducir juegos de GBA lo cual dejaba completamente obsoleto al Game Boy Advance, concluyendo así casi 20 años de Game Boy.


title: Línea Game Boy

text: Cada videojuego se almacena en un cartucho de plástico (o "juego"), ya que este oficialmente a si se refiere). Todos los cartuchos, excepto los de Game Boy Advance, miden 5,8 por 6,5 cm. El cartucho ofrece el código y los datos de los juegos a la consola de la CPU. Algunos cartuchos incluyen una pequeña batería con SRAM, chips de memoria flash o EEPROM que permite que los datos de los juegos se guardaran cuando la consola está apagada. Si la batería muere en un cartucho y, a continuación, guardas los datos, se perderán, sin embargo es posible reemplazar la batería con una batería nueva. Para ello, el cartucho debe ser desatornillado, abrirlo, y reemplazar la batería antigua.


title: Línea Game Boy

text: El cartucho se inserta en la ranura de cartuchos de la consola. Si el cartucho se extrae con el botón de encendido en la posición ""on"", la Game Boy no se reinicia automáticamente, el juego se bloquea. La Game Boy puede presentar un comportamiento inesperado, como filas de ceros que aparezcan en la pantalla, el sonido que permanece en la misma altura como fue emitida el instante del juego se retiró, los datos guardados puede estar dañados, y el hardware también puede estarlo. Esto se aplica a la mayoría de consolas de videojuegos que utilizan cartuchos.


title: Línea Game Boy

text: El interruptor de encendido de la Game Boy original fue diseñado para evitar que el jugador pueda extraer el cartucho mientras la videoconsola está encendida.


title: Línea Game Boy

text: Cuando un antiguo juego de Game Boy o Game Boy Color fuera insertado en la ranura del cartucho de la Game Boy Advance, el interruptor debía presionarse hacia abajo para que se iniciase un menú permitiendo elegir entre modo Game Boy Color y Game Boy.


title: Línea Game Boy

text: Excluyendo las variaciones específicas de juego, hay cuatro tipos de cartuchos compatibles con los sistemas Game Boy;


title: Sindactilia

text: Sindactilia (del griego συν- = "junto" más δακτυλος = "dedo") es la fusión congénita o accidental de dos o más dedos entre sí. Ocurre normalmente en algunos mamíferos como el siamang, siendo inusual en los humanos. Se clasifica como "simple" cuando sólo afecta a tejidos blandos, o como "compleja" cuando abarca a los huesos o uñas de dedos adyacentes.


title: Sindactilia

text: La sindactilia es la malformación congénita de los miembros más frecuente, con una incidencia de 1 entre 2000-3000 nacidos vivos. Llega a presentarse de manera bilateral y simétrica en un 50% de los pacientes, siendo los dedos más afectados, en sentido descendente: tercero y cuarto, quinto y cuarto, segundo y tercero, y por último, debido al desarrollo más temprano del pulgar, el primer dedo con el segundo dedo con un 3%.


title: Sindactilia

text: Su incidencia es más frecuente en los hombres (2:1), y puede tener en un 10 a un 40 % un componente hereditario autosómico dominante.


title: Sindactilia

text: El tratamiento es quirúrgico, teniendo como objetivos recuperar la función normal y mejorar el aspecto estético. Se considera que la mejor edad para realizar una corrección quirúrgica es en la infancia (entre los 6 meses de edad y el año de vida, en el caso del pulgar; al año de vida, en el caso del segundo y tercer dedo; y en el caso del tercer y cuarto dedos se puede esperar al segundo o tercer año de vida).


title: Sindactilia

text: Es importante considerar el riego sanguíneo de los dedos, el cual se determinará mediante arteriografía o ultrasonido doppler, pues en caso de contar con una sola arteria se considera la posibilidad de no separarles.


title: Florcita Motuda

text: Raúl Florcita Alarcón Rojas (Curicó, 15 de octubre de 1945), más conocido como Florcita Motuda, es un músico y político chileno destacado por su trabajo experimental y extravagante, y que ha participado en diversos festivales, como el de la OTI, de Viña del Mar y, más recientemente, Lollapalooza Chile 2016. Se destaca por su variación de estilos, tanto en su carrera solista como en sus dos grupos, en donde ha incursionado desde el beat y el pop, pasando por el surf rock hasta el funk en donde ha colaborado con artistas como Chancho en Piedra, Sinergia, Jorge González y Luis Jara, entre otros.


title: Florcita Motuda

text: Entre el 11 de marzo de 2018 y el 11 de marzo de 2022, se desempeñó como diputado del Distrito N.° 17 de la Región del Maule, representando al Partido Humanista, en ese entonces parte del Frente Amplio.


title: Florcita Motuda

text: Nació en la ciudad de Curicó, en la región del Maule, en la zona central de Chile, hijo de Elsa Rojas Aliste. Vivió en un pequeño pueblo cercano, La Huerta de Mataquito, con sus dos padres y sus tías profesoras. A los 11 años falleció su padre José Raúl Alarcón (un excarabinero), como él mismo señala, afectado por una meningitis provocada por una caries descuidada. Llegó a Santiago a estudiar al Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile, donde formó la banda Los Stéreos y luego Los Sonny´s. Trabajó en la orquesta permanente del programa sabatino de televisión "Sábados Gigantes", conducido por el presentador Mario Kreutzberger, "Don Francisco".


title: Florcita Motuda

text: En esos años tomó contacto con el movimiento Humanista y participó activamente de él. Allí asumió la doctrina del Nuevo Humanismo. Creó un personaje para superar sus trancas de relación con el sexo opuesto y dar cabida a su expresión artística: "Florcita Motuda", que, según Alarcón, refleja su florecimiento a la vida. En esos años contrajo su primer matrimonio con Sandy, ciudadana boliviana. También cambió legalmente su nombre en esos años a Raúl Florcita Alarcón Rojas. Trabajó como profesor de música en colegios de Santiago.


title: Florcita Motuda

text: En la década de 1970 comienza a participar en programas de televisión como personaje protagónico. En 1977 participa en el Festival de Viña del Mar con la canción "Brevemente gente (Del Espacio...)", canción con la cual obtiene el premio a Mejor Intérprete. Al año siguiente participa, representando a su país, en el Festival de la OTI, realizado en Santiago de Chile con "Pobrecito mortal" y obtuvo el séptimo lugar en la competencia internacional.


title: Florcita Motuda

text: Volvería a representar a Chile en la competencia de la OTI en 1981, con el tema "Pensémoslo (Si hoy tenemos que cantar a tanta gente, pensémoslo)", con el que obtuvo el quinto lugar.


title: Florcita Motuda

text: Durante la década de los 90 fue considerado un artista de culto y un referente para las nuevas generaciones de músicos de rock. Participó en diversos talleres y escuelas de música como profesor de Creatividad.


title: Florcita Motuda

text: En 1998, participa por tercera vez en el Festival de la OTI en San José de Costa Rica, obteniendo el primer lugar con el tema "Fin de siglo: Es tiempo de inflamarse, deprimirse o transformarse", siendo el segundo chileno en ganar este certamen, tras el cantautor Fernando Ubiergo en 1984.


title: Florcita Motuda

text: En 2005 también participa del programa de talentos de canto Rojo VIP, del canal TVN donde se reunió a las más grandes y emblemáticas estrellas de la música chilena; y es la versión VIP del programa de talentos de canto y baile homónimo. Obtuvo el tercer lugar, mientras que el cantautor y compositor Buddy Richard gana la competencia.


title: Florcita Motuda

text: Fue uno de los fundadores del Partido Humanista de Chile (PH) en 1984. Participa activamente en los programas de televisión como representante del Humanismo y de la oposición a la dictadura militar. Una vez derrotado este en las urnas, Raúl Florcita Alarcón fue uno de los 5 candidatos del Partido Humanista en las elecciones parlamentarias de 1989, por un distrito cedido por la Concertación (Distrito N.° 52), ocasión en la que logró un 6,19% de los votos, lo que no le permitió ser electo.


title: Florcita Motuda

text: En 1999 participa activamente en la campaña presidencial de Tomás Hirsch, y en 2004 vuelve a aportar su creatividad en la campaña municipal del pacto Juntos Podemos. En 2005 es inscrito como candidato a diputado por el Partido Humanista por el distrito N.° 26 (La Florida), también dentro del pacto Juntos Podemos, ocasión en la que logró 6.390 votos, equivalentes a un 4,15% del total de sufragios; porcentaje que no le permitió ser electo.


title: Florcita Motuda

text: Se presentó como candidato a diputado por el distrito N.°24, comuna de La Reina y Peñalolén, en las elecciones parlamentarias de noviembre de 2013]. Obtuvo 4.459 votos, equivalentes a un 8,53% de apoyo, cifra que no permitió su elección.


title: Florcita Motuda

text: En las elecciones parlamentarias de 2017 se presentó como candidato a parlamentario, siendo elegido diputado por el distrito 17 de la Región del Maule, dentro del pacto Frente Amplio, para el periodo 2018-2022. Obtuvo 6.482 votos correspondientes a un 2,65% del total de sufragios válidamente emitidos.


title: Florcita Motuda

text: Alarcón concurrió a su primer día de legislador al Congreso chileno vestido con su capa blanca con lunas y estrellas negras, además de las antenas en la cabeza. El músico utilizó su traje de “gala” para asistir al Pleno del Congreso y el inicio de la nueva legislatura, donde su vestuario no pasó desapercibido por las cámaras fotográficas y de televisión. Justificó su decisión diciendo: «Imagínate si llego vestido de terno y corbata, ¿cuál sería el titular? Ni siquiera le pagaron y ya lo compraron. Es un hecho político necesario; además representa la diversidad que posee nuestro país».


title: Florcita Motuda

text: Asumió el cargo el 11 de marzo de 2018 y pasó a integrar las comisiones permanentes Derechos Humanos y Pueblos Originarios; Cultura y de las Artes, la que presidió entre 14 de octubre de 2020 y el 5 de enero de 2021; y Deportes y Recreación. Asimismo, integró la Comisión Especial Investigadora (CEI) sobre Actos de la JUNAEB y la JUNJI relacionados con ejecución de Programa Alimentación Escolar y Párvulo.


title: Florcita Motuda

text: En el periodo también integró las comisiones permanentes de Economía, Fomento; Micro, Pequeña y Mediana Empresa; Protección de los Consumidores y Turismo; y la Familia.


title: Florcita Motuda

text: Formó parte del Comité parlamentario Mixto Humanista - Federación Regionalista Verde Social - Ecologista Verde – Independientes. Asimismo, integró los siguientes Grupos Interparlamentarios: Chileno-Croata; Chileno-Ecuatoriano; Chileno-Finlandés; Chileno-Húngaro; Chileno-Palestino; y Chileno-Sudafricano.


title: Florcita Motuda

text: El 6 de enero de 2021, el diputado fue acusado de abuso sexual a través de Twitter. La Comisión de Ética de la Cámara de Diputados abrió una investigación sobre el caso difundido por redes sociales, lo que derivó en la renuncia del diputado Florcita Motuda a la presidencia de la Comisión de Cultura. Tras esta acusación sumó una nueva denuncia por un eventual acoso a una funcionaria de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). El 8 de enero anunció su renuncia al Partido Humanista.


title: Florcita Motuda

text: Durante la pandemia de COVID-19 Alarcón pidió a las autoridades considerar el tratamiento con dióxido de cloro, compuesto químico conocido como «suplemento mineral milagroso», cuya venta como medicamento está prohibida por el Instituto de Salud Pública (ISP) debido a su toxicidad. El diputado recibió duras críticas de parte de la comunidad científica y del ministro de Salud, Enrique Paris, quien advirtó que el elemento es peligroso para la población. En septiembre de 2020 se reportaron cinco personas intoxicadas tras consumir el producto.


title: Florcita Motuda

text: El 8 de abril de 2021 fue detenido por Carabineros de Chile por circular sin salvoconducto durante el toque de queda de la Pandemia de COVID-19. Además conducía su auto sin documentos y con el permiso de circulación vencido. Posteriormente declaró que "no sabía, fue una pajaronería".


title: Florcita Motuda

text: Estuvo casado tres veces: primero con la boliviana Sandy Pérez, luego con Loreto y posteriormente con Sara Campos Sallato, hermana del actor Cristián Campos. Tiene dos hijos: Francisca Olivia Florcita de la Paz, música también, licenciada en Música y baterista de Golem; y Lucas Merlín Alarcón.


title: Florcita Motuda

text: Su discografía incluye álbumes con las bandas Los Stereos, Los Sonny's, como solista, y participación en diversos otros.


title: Chachi

text: La nacionalidad chachi es un grupo étnico indígena que habita en la zona selvática del noroeste de Esmeraldas sobre la costa norte de Ecuador. Los Chachi pertenecen a la familia lingüística barbacoana que hablan el idioma cha'palaa o cha'palaachi. Junto con los tsáchilas (con los que al parecer están emparentados) y los éperas, son los tres únicos grupos amerindios prehispánicos que han sobrevivido en el área costera ecuatoriana, si bien los épera son originarios de Colombia y llegaron a Ecuador en épocas recientes.


title: Chachi

text: De acuerdo a la tradición Chachi, el origen geográfico de este pueblo se sitúa en la sierra cerca de Ibarra en época próxima a la llegada de los españoles se trasladaron a lo que ahora es conocido como pueblo viejo, en la zona de la montaña donde discurre el curso superior del río Santiago. Las razones para esta migración, según diversas investigaciones, serían el miedo a los invasores españoles (y sobre todo a sus caballos) o el producto de una alteración general en su modo de vida (corte de cabello y bautizos), como resultado de la conquista española. Una parte de la población se escapó de la zona y se la conoce como "seres invisibles" ("pajki unduu"). También se mantiene que la marcha de este pueblo fue algo anterior a la conquista y que fue motivada por las hostilidades provocadas por los Incas (kichwa), quienes entonces habían invadido el territorio Kitu (Ecuador) y subyugado a sus pueblos, hasta lo que es ahora la frontera norte de la república. Los Chachis tienen una filiación lingüística más amplia a los de Barbacoas (sus dialectos cayapa) afinidad con los cocunucos y paniquita en Colombia.


title: Chachi

text: En esta época, los ríos cayapa y la costa adyacente estaban habitados por los indios bravos. Un pueblo feroz y enemigo de los Chachis y a los que algunos denominaban caníbales, sus ataque al pueblo cayapa y las muertes provocaban, era continuo hasta que organizaron expediciones armadas y exterminaron al enemigo, los Chachis son gente pacífica. Luego se convirtieron en buenos cazadores, caminaban varios kilómetros, subiendo cordilleras, en algunos de los casos cruzando esteros y ríos para proveerse de alimentos, en estas travesías de las cacerías los hombres iban conociendo mejores lugares para vivir, en los cuales dejaban marcas en los árboles, para poder reconocer el lugar, y ocupar cuando tuvieran que salir o dejar el territorio ("Tu Tsa"').


title: Chachi

text: Para encontrar este nuevo territorio, el mito cuenta que los Chachi migraron bajo el consejo y guía de cierto shamán que, al no estar contento con las condiciones que el pueblo tenía en Ibarra, buscó con la ayuda de su magia a un jaguar que fuera a buscar otro territorio más conveniente. Después de un mes, el animal regresó informando que la mejor zona era una región despoblada cerca de pueblo viejo. De esta manera, todos marcharon hacia la nueva tierra, a la que pusieron el nombre "Tu Tsa"' donde vivieron durante muchos tiempo como los habitantes de la Sierra, con el maíz como base de su alimentación y sin sacar provecho del río.


title: Chachi

text: En el nuevo territorio, poco a poco fueron adaptándose al entorno geográfico y climatológico de la zona para su subsistencia. Existían muchos animales (tigres, pumas, venados, zorros, guantas, serpientes, etc.) y el suelo no era apto para cultivos agrícolas. Los Chachi convivían en forma armónica y eran muy creyentes de la fe cristiana. La migración de pueblo viejo "Tu Tsa"' se produjo debido a que dos jóvenes que tenían parentesco familiar se enamoraron lo cual era prohibido dentro de sus creencias religiosas y culturales. Esta situación generó un desequilibrio a los habitantes, pues se creía que ese pecado manchaba ese territorio donde habitaban y ya no era digno para vivir. Al principio pocas familias abandonaron el lugar, sin embargo visitaban a "Tu Tsa"' en tiempo de fiestas tradicionales y después del transcurso de muchos años este territorio quedó abandonado por completo aproximadamente en los años de 1930.


title: Chachi

text: La migración a la costa ecuatoriana les trajo ventajas considerables, mayores facilidades para la agricultura, cacería y la pesca, mejoras en las condiciones de cultivo de plátanos, posibilidad de comunicación a través del río, y proximidad al mar. Este nuevo espacio de vida las familias vivían aisladas unas de otras en donde se generaron concentraciones de población en la Zona Norte de la provincia de Esmeraldas, (Tsejpi, Geyambi, Sapallo Grande, Camarones etc.) perteneciente a la parroquia Telembi del Cantón Eloy Alfaro y zona Centro las comunidades chachi, el naranjal, el Agua Clara, Guayacana, Ñanpi y las Pavas perteneciente a la parroquia Malimpia del Cantón Quinide y la comunidad chachi la Ceiba perteneciente a la parroquia Ricaurte del cantón San Lorenzo, la comunidad Mediania perteneciente a la parroquia Chumunde del cantón Rio Verde, y al Sur las comunidades chachi San Salvador, perteneciente a la parroquia San Gregorio y Comunidad Balzar perteneciente a la parroquia San José de Chamanga del cantón Muisne y comunidad Chorrera Grande perteneciente a la parroquia Cube del cantón Quininde, respectivamente.


title: Chachi

text: Los Chachi fueron llamados durante un tiempo Cayapas, nombre que proviene de "cay" (=hijo) y "apa" (=padre), es decir, Hijo del Padre, y denominados así por los españoles de forma despectiva. A partir de 1978, el término Cayapas fue rechazado por su población mediante una asamblea de la Federación Chachi, donde se decidió cambiarlo por la nacionalidad Chachi, que significa "Hombre puro y original".


title: Chachi

text: La vivienda de este grupo étnico del Ecuador tiene un único ambiente con un solo desnivel, estructura de madera y techo de paja.


title: Chachi

text: Su lengua es conocida como el Cha'palaa y la indumentaria de las mujeres está constituida por una falda suelta con una faja a la cintura y la indumentaria de los hombres lleva una camisa larga con un eventual pantalón. Pero esta vestimenta se está perdiendo por la introducción de productos occidentales.


title: Chachi

text: Entre los objetos más importantes de esta cultura tenemos la canoa chachi que es su medio de transporte fluvial, elaborado de unos árboles llamados calade, anime, sande, ceibo, jiguapava y guagaripo y la Damagua, que es la corteza del árbol machucada y unificada para formar un tipo de papel o tela.


title: Chachi

text: Uno de los productos más característicos de esta cultura es la cestería que fabrican y que es vendida en todo el país.


title: Chachi

text: La Autoridad tradicional es el "Uñi", gobernador de autoridades hereditarias, y aparte de él existen los "chaitalas" o gobernadores menores.


title: Chachi

text: Desde la colonización, su religión es católica y celebran como fechas importantes el matrimonio, los funerales, la Navidad y la Semana Santa.


title: Baluarte del Conde

text: El Baluarte del Conde o Baluarte el Conde (antes llamado Baluarte de San Genaro) es un baluarte situado en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, República Dominicana. Entre los monumentos y lugares que lo conforman esta el Parque Independencia, Puerta de la Misericordia, Fuerte de la Concepción y el Altar de la Patria.


title: Baluarte del Conde

text: Según algunos historiadores el trabucazo de la noche del 27 de febrero se produjo por los nervios que tenía Matias Ramón Mella en ese momento y se le zafó el tiro que alertó a los ciudadanos de ese entonces.


title: Baluarte del Conde

text: Próceres que asistieron al llamado de la patria en la Puerta del Conde el día de la Independencia Nacional


title: Baluarte del Conde

text: El parque Independencia es un parque histórico de la República Dominicana. Debe su nombre por ser el escenario donde se desarrolló la independencia dominicana. El parque es la principal plataforma que alberga los monumentos relacionados con la independencia y los próceres dominicanos. Fue rediseñado en 1912 por el arquitecto Antonin Nechodoma; en ese tiempo había una calle de separación entre la muralla y el recién creado parque.


title: Baluarte del Conde

text: En la era de Rafael Leónidas Trujillo se construyó el Altar de la Patria, monumento que sirve como última morada a los Padres de la Patria dominicana hasta su traslado al nuevo Altar de la Patria, situado dentro del parque, en los años 70. En la esquina norte del parque los restos de la muralla y el Fuerte de la Concepción, el cual cerraba la ciudad rodeada de muros en el lado Oeste. El Parque Independencia es el kilómetro 0 de la República Dominicana.


title: Baluarte del Conde

text: La Puerta de la Misericordia, ubicada en la calle Palo Hincado esq. Arzobispo Portes, se denominada en principio "Puerta de Santiago" o "Puerta Grande", fue la primera puerta de la ciudad de Santo Domingo. El diseño y la construcción son obra del arquitecto Rodrigo de Liendo, del año 1543. Las excavaciones arqueológicas del año 1980, realizadas durante la restauración del monumento, sacaron a la luz dos fortines semi-elípticos que la flanqueaban.


title: Baluarte del Conde

text: En el período colonial, esta puerta servía como acceso a la gran sabana del sur, y conectaba con el fortín de San Jerónimo y las minas de oro en Haina. Militarmente se encontraba protegida por el Fuerte de San Gil.


title: Baluarte del Conde

text: La Puerta de la Misericordia es de un diseño sobrio y de estilo renacentista. Según algunos, su nombre se debe a que después de un fuerte terremoto en el año 1842, la misma sirvió como punto de encuentro para pedir misericordia a Dios.


title: Baluarte del Conde

text: Temporalmente, esta puerta sirvió de frontera entre la parte sur de la ciudad y los barrios o concentraciones semirurales del siglo XVI. Se convirtió en baluarte en 1568 y sirvió como línea de defensa de la ciudad.


title: Baluarte del Conde

text: La Puerta del Conde o Baluarte 27 de Febrero (Originariamente llamada Bastión de San Genaro) es un edificio militar del siglo XVII formado por dos cubos macizos con un arco en piedra entre ambos. Completa la instalación militar una parte de la muralla, una fosa en forma triangular orientada hacia el este y varias garitas. La puerta servía de entrada a la ciudad de Santo Domingo.


title: Baluarte del Conde

text: El nombre es en honor y reconocimiento de Conde de Peñalva (Bernardino de Meneses Bracamonte y Zapata), quien luchó contra la invasión inglesa de William Penn y Robert Venables en 1655.


title: Baluarte del Conde

text: Por mucho tiempo abandonado fue trasformado en Plaza de toros en el año 1880. En 1883 se le cambió nuevamente el nombre a Puerta del 27 de Febrero.


title: Baluarte del Conde

text: En 1912 fue convertido en parque. En el cual encontramos sobre el piso esculpida en bronce, la Rosa de los vientos, con las 32 direcciones que dividen el horizonte. De este punto se miden las distancias de toda la isla (km. 0).


title: Baluarte del Conde

text: En el centro del parque está el “Altar de la Patria”, un Mausoleo de mármol blanco y arriba del portal el Escudo Nacional; en su interior las estatuas de los tres Padres de la Patria: Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella, cuyos restos reposan en tres nichos ubicados en la parte inferior, donde arde la llama votiva. El Mausoleo fue diseñado por el arquitecto Christian Martínez Villanueva, el mismo que en 1976 restauró la Puerta del Conde. En la esquina norte del parque los restos de la muralla y el Fuerte de la Concepción, el cual cerraba la ciudad rodeada de muros en el lado Oeste.


title: Baluarte del Conde

text: La Puerta del Conde estaba protegida por un foso que miraba hacia el sector San Carlos, la cual fue una zona importante de guerra utilizada en los tiempos de la colonización, ya que dicho sector posee una altura estratégica para cualquier ataque a Santo Domingo.


title: Baluarte del Conde

text: Por órdenes de Rafael Leónidas Trujillo, el 27 de febrero de 1933, como un homenaje a todos los febristas es llamada Puerta 27 de Febrero, pero todos los dominicanos por costumbre le llaman Puerta del Conde. En 1935 es declarada por el Estado Dominicano como Monumento Nacional Dominicano y en 1943 se trasladaron desde la Capilla de los Inmortales de la Catedral de Santo Domingo los restos de los tres principales Padres de la Patria de la República Dominicana Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella. En su arco hay una inscripción latina que dice ¨Dulce et decorum est pro patria mori¨, que se traduce al Español como: "Dulce y honorable es morir por la patria".


title: Baluarte del Conde

text: La puerta fue escenario del primer acto de Independencia de la República Dominicana el 27 de febrero de 1844, y se izó por primera vez la bandera nacional. Desde 1944 hasta 1976 sirvió de Altar de la Patria donde reposaban los patriotas de República Dominicana.


title: Baluarte del Conde

text: Ambas puertas se encuentran en la calle Palo Hincado, mirando en dirección este-oeste, pero son diferentes. La Puerta del Conde se encuentra al final de la Calle El Conde, en el Parque Independencia, mientras que la Puerta de la Misericordia, está más al sur y próximo a la costa. Aunque son semejantes, no se confunden ya que la Puerta del Conde está en una plaza con una gran acera delante, mientras que la Puerta de la Misericordia no está en un parque y tiene apenas una pequeña acera en los lados y además es más pequeña.


title: Baluarte del Conde

text: En la Puerta de la Misericordia, Matías Ramón Mella disparó un trabucazo ante la vacilación que amenazaba dar al traste con los propósitos independentistas. Posteriormente, los patriotas marcharon hacia la Puerta del Conde, en donde Francisco del Rosario Sánchez, proclamó ante el mundo el nacimiento de la República Dominicana izando la bandera nacional.


title: Baluarte del Conde

text: El Fuerte de la Concepción debe el nombre al Presidente de la Real Audiencia Don Francisco de Segura.


title: Baluarte del Conde

text: Con este fuerte, reinician en el año 1678 los trabajos de construcción de las fortificaciones de Santo Domingo; el diseño fue realizado en 1672 por el militar italiano del Rey de España Ing. J.B. Ruggero.


title: Baluarte del Conde

text: Su construcción es en piedra hasta la altura de los cañones y parapeto en tapia con amplia rampa central de acceso, terraplén en caliche, gradas para soldados y garita.


title: Baluarte del Conde

text: El Altar de la Patria es un mausoleo en mármol blanco en la ciudad de Santo Domingo. En su interior las estatuas de los tres Padres de la Patria: Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella, talladas por el escultor italiano Nicolás Arrighini y cuyos restos reposan en tres nichos ubicados en la parte inferior, donde arde la llama votiva. El Mausoleo fue diseñado por el Arq. Cristian Martínez Villanueva el 27 de febrero de 1976, quien también restauró la Puerta del Conde ese mismo año.


title: Baluarte del Conde

text: Su estructura está creada con piedras esculpidas y bien labradas, y el sepulcro está cubierto por una lápida de mármol. Los restos de los tres patricios, que descansaban en la Capilla de los Inmortales de la Catedral de Santo Domingo, fueron llevados al Altar de la Patria en el interior de la Puerta del Conde consagrado el 27 de marzo de 1943 mediante la Ley No. 237. Los restos de los próceres fueron trasladados con la finalidad de conmemorar un año más de la independencia dominicana.


title: Baluarte del Conde

text: Aunque aún era llamada por muchos la Puerta del Conde, el nombre de Altar de la Patria le fue otorgado oficialmente mediante la Ley No. 1185 del 19 de octubre de 1936.


title: Waluigi

text: Waluigi (ワルイージ, Waruīji) es un personaje de ficción de los videojuegos de Nintendo, que ha hecho apariciones jugables exclusivamente en los títulos derivados de la saga de Super Mario. Su nombre es una mezcla del nombre de Luigi y la palabra japonesa warui (悪 い), que significa "malo". Waluigi fue diseñado por el empleado de Camelot Fumihide Aoki y tiene la voz de Charles Martinet, quien describió a Waluigi como alguien que tiene mucha autocompasión y que hace "trampa para ganar".


title: Waluigi

text: Durante el desarrollo de Mario Tennis el juego tenía pocos personajes humanos, y Wario no tenía pareja para los dobles. Entonces, al diseñador Fumihide Aoki se le ocurrió la idea de crear un rival para Luigi. Se consultó a Shigeru Miyamoto para ayudar con el diseño. El nombre de Waluigi ya estaba decidido desde un principio aunque también estaba la idea de cambiarle la letra para parecerse a Wario. También se decidió que el personaje sería la exageración de la altura y el cuerpo delgado de Luigi, al igual que Wario es la exageración del cuerpo redondo y pequeño de Mario. Yoichi Kotabe fue el que le dio los toques finales al diseño de Waluigi. A partir de su inesperada aparición ha seguido apareciendo en varios juegos derivados de la franquicia de Super Mario. Sin embargo nunca ha hecho aparición como personaje jugable en un juego de la línea principal.


title: Waluigi

text: Aunque ha habido mucha controversia sobre el color de la vestimenta de Waluigi; ya que según la paleta de colores empleada hasta ahora debería de ser azul cian; la cosa queda bastante clara si se tiene en cuenta que Wario emplea amarillo para el personaje y morado para las letras, siendo en Waluigi al revés: morado en la vestimenta y amarillo en las letras.


title: Waluigi

text: Los detalles acerca del pasado de Waluigi son muy confusos al tratarse de un personaje sin explotar y sin una historia que presentar. Simplemente apareció en la saga de Mario como un personaje que parecía que ya hubiera estado allí, pero transmite la clara sensación de que Waluigi ha estado fastidiando a Mario al igual que Wario antes de su debut. En cualquier caso, la rivalidad parece estar con Luigi como muestra la "intro" de Mario Tennis. Según el trofeo de Super Smash Bros, Waluigi se había estado entrenando para su debut y se rumorea que tiene la misma edad que Luigi. En la página oficial de Mario Tennis, en el apartado de cartas de usuario se podía ver que recibía su correo en la dirección: Callejón Mueca 26-Reino Champiñón IMG EEK.


title: Waluigi

text: Waluigi se personifica como un personaje de alivio cómico y un contraste jactancioso y malhumorado para Luigi. Tiene mala química con la mayoría de los personajes menos con Wario, y es un alborotador abiertamente grosero y mezquino. Tiene un ceño fruncido perpetuo y se enoja rápidamente. La biografía original de Waluigi en Mario Tennis señalaba que buscaba volverse tan popular y querido como los hermanos Mario. Sus celebraciones de victoria a menudo resaltan su naturaleza y vanidad de auto-engrandecimiento, y ocasionalmente también contienen elementos vulgares, como en Super Mario Strikers, donde en una de sus animaciones de victoria realiza un empuje pélvico.


title: Waluigi

text: Sin embargo, a pesar de su exceso de confianza, Waluigi también se caracteriza por la gran cantidad de autocompasión que tiene. Según su actor de doblaje Charles Martinet, Waluigi siente que siempre le pasan cosas buenas a los demás y no a él, lo que le provoca una gran frustración. Martinet considera que su autocompasión es "la piedra angular del carácter de Waluigi", como la forma en que constantemente señala sus propias desventajas y se apresura a atribuir sus pérdidas a las trampas de sus oponentes, mientras se enorgullece hipócritamente de sus propias trampas. Si bien Waluigi tiene muchas características desagradables y parece agresivo a veces, Martinet, sin embargo, ha declarado que prefiere resaltar los rasgos más engreídos y autocompasivos de Waluigi.


title: Waluigi

text: Como personaje de alivio cómico, a menudo se le dan animaciones cómicas y sin sentido, mostrando muy poca deportividad, burlándose rápidamente de sus oponentes y animándose a sí mismo, mientras que al mismo tiempo frunce el ceño con resentimiento por cualquier progreso realizado por sus oponentes. En los artículos de Wario's Warehouse, Wario frecuentemente retrata a Waluigi como extremadamente estúpido, ya que varias veces toma decisiones idiotas y tontas. Sin embargo, esto contrasta con la mayoría de sus otras descripciones que lo representan como el más astuto de los dos.


title: Waluigi

text: El atuendo de Waluigi incluye una camiseta púrpura debajo de un overol índigo generalmente muy oscuro (que ocasionalmente es negro puro), zapatos naranjas y una gorra púrpura que cubre su cabello castaño. Tiene una nariz grande y rosada, un bigote delgado que es recto (horizontal) y apunta hacia arriba en el borde, y ojos negros, sus ojos están rodeados por anillos de color azul claro. También tiene extremidades largas y un torso delgado. El símbolo amarillo en su sombrero y guantes es una imagen vertical de la "L" de Luigi que forma una "Γ", al igual que Wario usa una "W" en contraste con la "M" de Mario.


title: Waluigi

text: Al igual que su compañero, Waluigi es la forma extrema de su rival. Mientras que Luigi es alto y flaco, Waluigi es más alto y delgado, al igual que Wario es obeso en contraste con Mario. Los elementos faciales de Luigi también se exageran en Waluigi. Waluigi tiene una mandíbula muy afilada y una barbilla puntiaguda. El bigote puntiagudo de Waluigi es una exageración del bigote suave y esponjoso de Luigi.


title: Waluigi

text: Los colores de la ropa de Waluigi son opuestos a los de Wario (amarillo y morado) con un overol de un tono más oscuro. Waluigi también ha aparecido usando pantalones negros en ocasiones, lo cual era más común en sus apariciones anteriores.


title: Waluigi

text: Waluigi en realidad tiene una etimología japonesa compleja con muchos significados que se refieren a su personalidad. En japonés, la "r" y la "l" tienen el mismo sonido, por lo que Luigi se puede pronunciar en japonés como "Ruīji" y Waluigi se puede pronunciar como "Waruīji". Waruīji es un acrónimo de "warui", la palabra japonesa para malo o malvado, y "Ruīji". Sin embargo, warui también puede significar "pobre", odioso, abominable e inferior, representando a Waluigi. Además, warui, también significa hacer una disculpa condescendiente, en lugar de una disculpa cortés, refiriéndose a la arrogancia de Waluigi. Waruiji (con la "i" corta) también es un anagrama de la palabra japonesa "ijiwaru", que se traduce como alguien que es malo o mezquino. Ijiwaru también se traduce en otras palabras duras como sádico, malicioso y antipático.


title: Waluigi

text: La relación entre Waluigi y Wario es confusa. Parece que ellos podrían ser hermanos ya que comparten algunas características faciales y psíquicas.


title: Waluigi

text: En Nintendo Europa en la sección de Mario Kart DS hay una descripción del circuito "Waluigi Pinball" en el que se refieren a Waluigi como el hermano pequeño de Wario. De igual forma les llaman en una antigua web de Nintendo América dedicada a Mario Tennis 64.


title: Waluigi

text: A pesar de estas referencias, en el videojuego Mario & Sonic at The Olympic Winter Games, en su versión para Nintendo DS, cuando juegas en la zona de Ventíscalon y estás cerca de llegar a lugar donde se encuentra Dry Bowser, abres una de las cajas de los túneles y se afirma que Wario y Waluigi no son hermanos.


title: Deborah Kara Unger

text: Unger nació en Vancouver (Columbia Británica). Su madre era especialista en desechos nucleares y su padre era ginecólogo. Antes de convertirse en actriz estudió economía y filosofía en la Universidad de la Columbia Británica. Posteriormente se convertiría en la primera canadiense en ser aceptada en el National Institute of Dramatic Art (Instituto Nacional de Arte Dramático) de Australia.


title: Deborah Kara Unger

text: Unger ha actuado en filmes comercialmente exitosos como "The Game" y "Payback". También ha participado en películas aclamadas por la crítica como "Keys to Tulsa" y "The Salton Sea".


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: La extinción masiva del Triásico-Jurásico fue la cuarta de las cinco extinciones masivas, que afectó profundamente la vida en la superficie y en los océanos de la Tierra. Desaparecieron cerca del 20 % de las familias biológicas marinas, los arcosaurios no dinosaurios ni Crocodilomorfos (al menos, en parte), la mayoría de los terápsidos y los últimos grandes anfibios. La liberación de tantos nichos ecológicos permitió que los dinosaurios asumieran el papel dominante durante el período Jurásico subsiguiente.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: La hipótesis más verosímil considera que el evento pudo producirse por erupciones volcánicas masivas en la provincia magmática del Atlántico Central. Se ha propuesto el impacto de asteroide como posible causa de la crisis, pero las evidencias que apuntan a ese escenario son débiles. Otras teorías apuntan a cambios climáticos, cambios en el nivel del mar y anoxia.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: El supercontinente Pangea, que se formó en el Pérmico hace , y que a finales del Triásico se encontraba centrado en el ecuador, empezó a estirarse durante este período, desplazándose lo que hoy es América del Norte hacía el norte. A su vez, se empezó a formar la Provincia magmática del Atlántico Central, constituida por rocas máficas que formaban diques, láminas y traps. El aumento en extensión del océano Neo-Tetis provocó el estrechamiento del océano Paleo-Tetis, y empezó a abrirse el océano Atlántico que daría lugar a los continentes Laurasia y Gondwana.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: En cuanto a la paleoclimatología, se estima que la diferencia latitudinal de temperaturas era inferior a la actual. Es probable que emisión de gases como el SO y el CO, producto del vulcanismo asociado a la provincia magmática del Atlántico Central, provocaran un efecto invernadero, que a su vez descongelara el metano presente en el fondo de los océanos, lo que pudo producir un aumento aún mayor de las temperaturas. Estas hipótesis son coherentes con la inexistencia de evidencias de la presencia de glaciares en el Triásico superior. Las zonas interiores de Pangea estaban ocupadas por desiertos de gran extensión.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: Distintos reptiles y anfibios poblaban el continente durante el Triásico. Los temnospóndilos, que habían sobrevivido a la extinción masiva del Pérmico-Triásico, formaban parte de los ecosistemas acuáticos. También se ha documentado la presencia de lisanfibios, aunque su registro en el Triásico es muy escaso. En cuanto a los amniotas, los terápsidos sobrevivieron a la crisis del Pérmico, y se han documentado más de 60 especies de estos sinápsidos durante el Triásico. Aparecieron los primeros dinosaurios, que a finales del periodo ya poseían longitudes superiores a ocho metros, los pterosaurios y los cocodrilomorfos. En el Triásico medio aparecieron los primeros mamíferos, que eran organismos de pequeño tamaño.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: También se ha documentado la presencia de distintos artrópodos terrestres: arácnidos, diplópodos, quilópodos, caelíferos y coleópteros.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: Durante el Triásico predominaban las pteridofitas, las cícadas y las coníferas. A pesar de la aridez los musgos sobrevivían en zonas cercanas a la costa. El género "Dicroidium" fue muy abundante durante este periodo, sobre todo en las masas continentales situadas más al sur. Si bien no se han encontrado restos fósiles de angiospermas de edad triásica, sí se han documentado pólenes del Triásico medio que podrían pertenecer a esta división.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: Los reptiles acuáticos predominantes eran los ictiosaurios, con morfologías más cercanas a las de los tetrápodos en el Triásico inferior. Los plesiosaurios no aparecieron hasta el Triásico superior, y su registro es menos abundante. También poblaban los océanos los notosauroideos y los placodontos. Los grupos de peces presentes en el periodo eran Ctenacanthoidea, Hybodontoidea, Neoselachii, Holocephali, Halecostomi, Semionotiformes, Pycnodontiformes, Halecomorphi, Teleostei, Actinistia, Dipnoi y otros taxones cuya clasificación no está clara. Los conodontos sobrevivieron a la extinción masiva del Pérmico-Triásico y habitaron los océanos durante buena parte del Triásico.


title: Extinción masiva del Triásico-Jurásico

text: En cuanto a los invertebrados, en el Triásico aparecieron los primeros arrecifes de coral pertenecientes al orden Scleractinia, que vivían en simbiosis con algas. También lo hacen los cocolitofóridos y los dinoflagelados. Los braquiópodos estaban muy diversificados, al igual que los equinodermos después de recuperarse de la crisis biótica del Pérmico. El filo de invertebrados más exitoso de los océanos del Triásico fue Mollusca: los gasterópodos más abundantes eran los pertenecientes a los grupos Amberleyacea, Trochiina, Loxonematoidea y Pleurotomariina. Los bivalvos dominaron distintos ambientes de ese período, con un aumento progresivo del número de géneros de esta clase (en el 2001 eran 57 los géneros documentados en el Induense y 171 en el Carniense). Los ammonoideos tenían una distribución mundial y se encontraban muy diversificados, sobre todo los del orden Ceratitida.


title: Energía solar en Argentina

text: La energía solar en Argentina tenía una capacidad instalada, en 2020, de 0,7 GW, lo que convierte al país en el 42º productor mundial. Las instalaciones de energía solar en Argentina están orientadas en su gran mayoría a la generación de energía eléctrica aportada al sistema argentino de interconexión (S.A.D.I.). En pequeña escala y mediante la instalación de paneles fotovoltaicos individuales, el recurso solar se utiliza para abastecer la demanda de viviendas, escuelas o unidades sanitarias aisladas de la red de distribución eléctrica. La generación de energía eléctrica a partir del aprovechamiento de fuentes de energía renovable con destino a la prestación de servicio al público, a la investigación para el desarrollo tecnológico y construcción de equipos para ese fin están catalogados como de interés nacional, según la Ley 26.190 y la Ley 27.191.


title: Energía solar en Argentina

text: El INTI (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) brinda asistencia para la investigación y desarrollo de tecnologías relacionadas con la generación de energía solar.


title: Energía solar en Argentina

text: El Departamento de Energía Solar (DES) desarrolla y fomenta el empleo de la energía solar fotovoltaica, a fin de lograr su implementación en el país a mediano y largo plazo, otorgando los recursos necesarios para generar políticas de difusión, promoción y aplicación de las fuentes renovables de energía y el uso racional de la energía.


title: Energía solar en Argentina

text: La energía fotovoltaica consiste en tomar la energía electromagnética contenida en la luz proveniente del sol y convertirla a energía eléctrica, por medio de celdas solares fotovoltaicas.


title: Energía solar en Argentina

text: La energía termosolar convierte la energía radiactiva en calor. El calor es una forma de intercambio de energía desde el cuerpo de mayor temperatura hacia el de menor temperatura. El principal componente de estos equipos es el captador por el cual circula un fluido que absorbe la energía radiada del sol. Pueden utilizarse para pequeños consumos domésticos o grandes consumos industriales, de acuerdo con la temperatura de aprovechamiento, que se clasifica en alta, media o baja. Las temperaturas altas hacen referencia a grandes instalaciones donde el principal elemento es una torre paraboloide, o un campo de helióstatos que concentran la radiación en una torre central y que pueden alcanzar una temperatura superior a los 4000°. Los equipos de mediana temperatura, que llegan hasta 300° normalmente utilizan un tubo colector paraboloide. Los equipos de baja temperatura de aprovechamiento llegan hasta los 100° y se emplean mayormente para la obtención de agua caliente para uso sanitario o calefacción de ambientes.


title: Energía solar en Argentina

text: A partir de la colaboración de empresas, el estado y el INTI, Argentina cuenta con un laboratorio de evaluación de colectores y equipos solares térmicos (E.S.T.) que le permite la observación de rendimiento, producción de energía de los equipos, y la elaboración de ensayos bajo lineamientos de normas ISO - 9459-2.


title: Energía solar en Argentina

text: Los sistemas fotovoltaicos se diferencian en dos grandes grupos, si están conectadas a la red eléctrica o no. Los que no están conectados a la red suelen cubrir pequeños consumos eléctricos en el mismo lugar donde se produce la demanda. Los que están conectados a la red suelen estar en centrales fotovoltaicas o sistemas integrados en edificios.


title: Energía solar en Argentina

text: La necesidad de satisfacer la demanda de energía en locaciones alejadas de las redes de distribución se ha resuelto en muchos casos con la provisión de equipamiento fotovoltaico de pequeña escala.


title: Energía solar en Argentina

text: En el año 1988, en la zona de cumbrecita, provincia de Córdoba, se realizó una de las primeras instalaciones de paneles solar por Marzotto Solar, hoy llamada como ADMSolar.


title: Energía solar en Argentina

text: Ya en la década de 1990, numerosos equipos de baja potencia se instalaron en viviendas rurales, complementando de un modo sustentable los generadores convencionales.


title: Energía solar en Argentina

text: En el año 2000 se implementó el programa PERMER (Proyecto de Energías Renovables en Mercados Rurales), de alcance federal, cuyo objetivo era facilitar el acceso a la energía a poblaciones rurales dispersas. El programa, vigente a 2019, alcanza a pequeños emprendimientos productivos, grupos de viviendas aisladas, puestos sanitarios, destacamentos policiales y escuelas rurales. El equipamiento suministrado incluye linternas solares y equipos de comunicación. <br> Hasta el año 2015, mediante este programa más de usuarios residenciales tuvieron acceso a la energía eléctrica. En 2018, el programa proyectaba entregó equipos solares a usuarios rurales.


title: Energía solar en Argentina

text: Los equipos de energía termosolar, popularmente conocidos «colectores solares» o «calefones solares» tienen como objetivo la obtención de agua caliente para uso doméstico o el acondicionamiento térmico de espacios cerrados. Según un estudio realizado por el Instituto Nacional de Tecnología Industrial en el período comprendido entre el 2012 y el 2015, el número de instalaciones de estos equipos se incrementó prácticamente un 100 % anual.


title: Energía solar en Argentina

text: La provincia de San Luis fue pionera en el desarrollo de esta tecnología. Una empresa radicada en la provincia desarrolla e instala equipos termosolares desde fines de la década de 1970. Desde 2015, existen tres «localidades termosolares» en la provincia: La Calera, Batavia y La Carolina.


title: Energía solar en Argentina

text: En 2018, la Secretaría de Vivienda estableció que todas las unidades nuevas a construirse dentro de los proyectos de viviendas sociales deben incluir un equipo solar térmico para la provisión de agua caliente.


title: Energía solar en Argentina

text: La deshidratación o secado es un método de conservación de alimentos frescos que se basa en la extracción del agua mediante la exposición al calor suave. En Argentina se han diseñado deshidratadores solares de frutas y hortalizas destinados a pequeños productores.


title: Energía solar en Argentina

text: Argentina tiene un gran potencial de generación de energía eléctrica a partir del recurso solar, especialmente en el NOA (noroeste argentino) y Cuyo, regiones cuya irradiación horizontal global (GHI, por sus siglas en inglés) oscila entre y  kWh/m² (kilowatts-hora por metro cuadrado). La disminución de los costos de generación de energía fotovoltaica, (superior al 70 % a nivel internacional en la última década), sumado al desarrollo de tecnologías más eficientes, incrementan la viabilidad de estas formas de generación de energía, haciéndolas competitivas en comparación con las plantas convencionales sustentadas en el uso de combustibles fósiles.


title: Energía solar en Argentina

text: Hasta 2016, la energía eléctrica generada a partir de fuentes renovables (eólica y solar), solo representaba el 0,4 % del total de la generación del país, y dentro de ese porcentaje el mayor aporte correspondía al recurso eólico. Los parques eólicos en operación, (Chimberas, Cañada Honda I y II y San Juan I), en conjunto aportaban al sistema argentino de interconexión (S.A.D.I.).


title: Energía solar en Argentina

text: En octubre de 2019 se inauguró la primera etapa del Parque Solar Caucharí, en Jujuy. Con una potencia instalada de 300 MW, es el más grande construido hasta el momento en esa región de Latinoamérica. La planta comenzó su operación efectiva en septiembre de 2020.


title: Energía solar en Argentina

text: El proyecto de Interconexión a Red de Energía Solar Urbana Distribuida, es un convenio asociativo entre la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA) y la UNSAM. Los primeros pasos se dieron en 2011 con el objetivo de desarrollar la tecnología y el conocimiento local para promover en Argentina la instalación de sistemas fotovoltaicos (de baja tensión) a la red eléctrica pública.


title: Manuel Zarzo

text: Manuel López Zarza (Madrid, 26 de abril de 1932), conocido artísticamente como Manolo Zarzo, es un actor español de amplia trayectoria teatral y cinematográfica.


title: Manuel Zarzo

text: Siendo aún muy joven cursa estudios de declamación, cante y baile al tiempo que trabaja en varias compañías de teatro ambulante, como "Los Chavalillos de España", en la que recala en 1948.


title: Manuel Zarzo

text: En 1951 Antonio del Amo le brinda la oportunidad de debutar en el cine con la película "Día tras día". Durante los siguientes cinco años no logra cuajar como actor cinematográfico y regresa al teatro, incorporándose en la Compañía de Gracia Montes.