title: Resistencia no violenta

text: En general, el concepto de la no violencia busca comportamientos que no son habituales en las maneras y costumbres de la población. Consiste en provocar la atención mediante la sorpresa. Es una forma de afirmar la disconformidad con una práctica que se considera injusta y emplea "actos de omisión" (donde se rechaza realizar acciones socialmente aceptadas o de obligado cumplimiento por ley o normativa); "actos de comisión" (cuando, por el contrario, se realizan acciones contrarias a la costumbre o prohibidas); o una combinación de ambos.


title: Resistencia no violenta

text: En inglés esta doctrina de lucha es usualmente conocida como "", sin embargo, algunas organizaciones de habla hispana prefieren usar el término "No violencia activa" para diferenciarlo de una actitud de pasividad (resistencia pasiva: solo negarse a hacer algo indicado desde el poder convencional o un gobierno). El propio Gandhi hizo mucho énfasis en entender la 'noviolencia' como la forma de resistencia civil con dosis de ética, no solo como negación a colaborar sino como una forma de decir no construyendo (programa constructivo).


title: Resistencia no violenta

text: Si bien la "no violencia activa" se originó metodológicamente con Gandhi en la India, él la denominó 'satyagraha', es decir, «resistencia civil más ética».


title: Resistencia no violenta

text: Se pueden mencionar múltiples promotores de esta metodología de lucha, entre ellos presidentes y laureados premios Nobel por sus esfuerzos, entre otros: León Tolstoi de Rusia, Albert Einstein de Alemania, Martin Luther King, James Bevel y Gene Sharp en los Estados Unidos, Andrei Sakharov de la Unión Soviética, Lech Walesa de Polonia, Vaclav Havel por Checoslovaquia, Nelson Mandela y Desmond Tutu en Sudáfrica, Adolfo Pérez Esquivel, Mario Rodríguez Cobos en Argentina, Clotario Blest en Chile.


title: Resistencia no violenta

text: Acontecimientos anteriores previos a la lucha de Gandhi. Según la Comunidad para el desarrollo humano de la Argentina, se pueden mencionar, antes y después de la lucha de Gandhi, los siguientes hechos:


title: Resistencia no violenta

text: Actualmente existen muchas organizaciones que aplican la noviolencia para el logro de sus objetivos, entre las que se destacan las organizaciones contra la Guerra de Irak, el Movimiento Internacional de Solidaridad, entre otras.


title: Resistencia no violenta

text: Aunque las experiencias históricas sobre la resistencia noviolenta son tan antiguas como las sociedades humanas, la resistencia noviolenta moderna se debe a la experiencia del movimiento de independencia indio y las enseñanzas de Gandhi (que él designaba "satyagraha") quien a su vez se inspiró en Leon Tolstoi y Henry D. Thoreau, y básicamente comprendería algunos de estos elementos en el proceso:


title: Resistencia no violenta

text: Estas medidas Gandhi las aplicó y dirigió durante las acciones por la independencia de la India del poder imperial británico.


title: Resistencia no violenta

text: Las mismas han sido modificadas por otros dirigentes pacifistas que usaron la no violencia activa y la desobediencia civil como métodos para lograr cambios en sus sociedades. Cada lucha particular, en la historia, ha cobrado sus propias características y formas, pero todas siguen en gran medida las enseñanzas de Gandhi sobre la no violencia activa. La aplicación de este método implica ventajas y limitaciones que requieren un estudio profundo del mismo.


title: Resistencia no violenta

text: Existen muchas maneras de clasificar las acciones noviolentas. Probablemente la más conocida es la del sociólogo estadounidense Gene Sharp, fundador del Albert Einstein Institution. Sharp detalló en 1973 198 métodos concretos de acciones noviolentas. Desde entonces, el número ha aumentado y las variantes de cada actuación también. Sharp clasificó los métodos noviolentos en tres grandes grupos: primero, protesta, persuasión o denuncia; segundo, no cooperación; y tercero, intervención o acción directa.


title: Resistencia no violenta

text: También conocidos como agitación. Consisten en acciones simbólicas para convencer al oponente o para expresar rechazo o disconformidad, a través de una estrategia que busca un cambio. Las personas objetivo difieren en cada contexto aunque, en general, toda acción va dirigida a toda la ciudadanía que pueda y quiera escucharla. En ocasiones, la protesta se realiza contra lo que se considera un oponente (como delegaciones de gobierno, centros penitenciarios o juzgados). Se trata de hacer visible una injusticia y cambiar la situación a través de la presión popular. Y cuanta más gente, mejor. Existe una infinidad de métodos de protesta (Sharp propuso 54). Los más conocidos son las manifestaciones y las charlas públicas, pero también incluyen marchas, encuentros públicos, ayunos, distribución de panfletos, renuncias a premios o diversas formas de dramatización.


title: Resistencia no violenta

text: Son actos de omisión, donde una persona o colectivo retira de forma deliberada y consciente su apoyo a ciertas estructuras o prácticas. La no cooperación consiste en evidenciar una injusticia y denunciarla, y en presionar a quien puede cambiar la situación a través incluso de poner en riesgo su estabilidad. En la no cooperación, el mensaje es claro y sencillo: si colaboras con una situación de injusticia puedes convertirte en cómplice. Existen tres grandes grupos de métodos de no cooperación, siempre según Sharp: social, económica y política. La forma más conocida es la económica, que a su vez se divide en boicots económicos y huelgas. Sharp propone un total de 101 métodos: 16 de no cooperación social, 26 de boicot económico, 23 de huelgas y 36 de no cooperación política. Para que un acto de no cooperación sea efectivo, se requiere por lo general que participe un gran número de personas. Si está apoyado por un grupo muy numeroso (o muy influyente) puede crear serias dificultades al oponente, incluso amenazar el sistema. La no cooperación, en especial el boicot económico, está directamente relacionada con el consumo responsable. Negarse a adquirir productos de fabricantes o comercializadores que no respetan los derechos humanos y/o laborales o negar nuestro dinero a quien no garantiza un buen uso (caso de la banca armada), por ejemplo, constituyen actos de no cooperación con situaciones injustas.


title: Resistencia no violenta

text: La protesta y la no cooperación requieren, por lo general, de un cierto tiempo para alcanzar los objetivos y de un gran número de personas que las secunden para ser efectivas. En la acción directa noviolenta, sin embargo, poca gente puede provocar un gran impacto. Estos métodos buscan un cambio de una situación de injusticia directamente a través de la intervención. Muchas veces, estos métodos suponen un mayor grado de participación y compromiso, de disciplina noviolenta y coraje, ya que suelen ser más difíciles de sostener. En ocasiones, pueden suponer situaciones de represión más intensas que en otros métodos. Con frecuencia, son actos de comisión. Algunos de los ejemplos más conocidos de intervención noviolenta en el territorio español han sido los llevados a cabo por el Movimiento de Objeción de Conciencia (denunciando la militarización de la sociedad y llamando a la insumisión y a la deserción) y por Greenpeace (denunciando los abusos contra el ambiente y advirtiendo sobre sus consecuencias). Entre los métodos de intervención noviolenta (Sharp menciona 42) se incluyen ocupaciones, huelgas de hambre, obstrucción no violenta, invasión no violenta y gobierno paralelo.


title: Resistencia no violenta

text: La noviolencia busca transformar una situación de injusticia apelando a la conciencia del oponente. Se trata de solucionar un conflicto de una forma que satisfaga a todas las partes. Quien debe resultar derrotada es la injusticia, no las personas. Para ello, el grupo noviolento que pretende tener la razón tendrá que argumentar su causa y convencer al antagonista para que cambie sus percepciones y actitudes. De resultar exitosa, el cambio podrá realizarse de al menos cuatro maneras: primera, la "conversión", donde el oponente cambia su percepción, convencido de la situación de injusticia anterior. En este caso, nadie ha perdido, excepto la injusticia, y todos han ganado, ya que la nueva situación producirá unas mejores y más justas condiciones. Segunda, la "acomodación", en la que el opositor no cambia de opinión, pero acepta las reivindicaciones de los noviolentos. Continúa pensando lo mismo, pero producto de su falta de conformidad con sus propios principios, acepta la nueva situación con indiferencia. En este caso, el oponente no ha sido derrotado ni ha fracasado, simplemente ha concedido. La acomodación habría sido el mecanismo de cambio más habitual en la historia de los éxitos de la noviolencia. Tercera, la "coerción noviolenta". El antagonista no cambia su punto de vista, ni tampoco concede. Está forzado a aceptar las reivindicaciones de los noviolentos, producto de presiones de jerarquías superiores, la población o su propio entorno. El cambio se consigue contra su voluntad y sin su consentimiento. Ha sido derrotado, o al menos, así puede sentirlo. También puede verse como una derrota parcial de la noviolencia, pues se trataba de evidenciar una situación de injusticia, que todos debían reconocer, adversarios incluidos. Finalmente, la "desintegración", cuando el oponente deja de existir como entidad política. Las razones abarcan desde la aceptación de la injusticia que representaba y la aceptación de su disolución, hasta la desintegración promovida por medios coercitivos, donde el opositor no ha aceptado las reivindicaciones de los noviolentos, que continúa objetando.


title: Mohamed

text: Mohamed o Muhamad (; ) —también transcrito Moham(m)ed, Moha(m)mad, Mujá(m)mad, Muhá(m)mad o de otras maneras que reflejan sus variantes de pronunciación con diferentes acentos— es un nombre propio de varón de origen árabe, aunque muy extendido en todo el mundo islámico debido a que es el nombre del profeta del islam, el cual tradicionalmente se ha hispanizado como Mahoma. En árabe significa «alabado».


title: Mohamed

text: Es considerado como el nombre (o apellido) más utilizado de la Tierra, debido a la cantidad de musulmanes que hay hoy en día. Se estima que más de 150 millones de personas en todo el mundo se llaman Muhammad o cualquiera de sus variantes.


title: Mohamed

text: "Muhammad" es el participio pasivo masculino del verbo "hammada" (), que significa «alabar». Comparte la misma raíz semítica ("Ḥ-M-D") con otros nombres propios árabes como Ahmad (m), Hamid (m), Hamida (f) y Mahmud (m).


title: Mohamed

text: Específicamente para su hispanización como «Mahoma», esta deriva de los rasgos fonéticos propios del dialecto árabe andalusí.


title: Eva Pedraza

text: Eva María Pedraza López (Córdoba, España, 23 de marzo de 1970) es una modelo, actriz, presentadora, política y empresaria española.


title: Eva Pedraza

text: Comienza a estudiar en el Instituto Blas Infante. En el año 1988 y con sólo 17 años se presenta al concurso de "Miss Córdoba", ganándolo el 18 de agosto, y cinco semanas después, el de "Miss España", el 23 de septiembre. Inicialmente, Eva, iba a representar a España, en el certamen, "Miss Europa 1988", pero al no realizarse, pasó directamente a hacerlo en "Miss Universo 1989", en Cancún, (México), pero finalmente no pudo clasificarse entre las semifinalistas del certamen.


title: Eva Pedraza

text: Instalada en Madrid durante el primer año, comienza a trabajar en televisión en programas exitosos de las grandes cadenas de la época como "¡Ay, qué calor!", "El precio justo" o "El peor programa de la semana".


title: Eva Pedraza

text: En 1994 logra su primer papel en la serie "Qué loca peluquería" y a partir de ahí estudia Arte Dramático.


title: Eva Pedraza

text: Posteriormente trabajaría en otras series como "Hermanos de leche", "Rocío, casi madre", "Arrayán" o "Tierra de lobos," ya con residencia en Córdoba.


title: Eva Pedraza

text: En 1998, 2000 y 2004, conduce las Campanadas de Canal Sur Televisión, acompañada por Rafael Cremades Morales (desde la Plaza Corredera de Córdoba); Juan Carlos Roldán Galisteo (desde la Plaza de las Tendillas de Córdoba) y Miguel Ángel Sánchez Blázquez (desde la Plaza de las Tendillas de Córdoba), respectivamente.


title: Eva Pedraza

text: Madre de dos niños de una anterior pareja, Adrián y Claudia; el 9 de abril de 2011 se casa con el también actor Miguel de Miguel en una ceremonia civil celebrada en el Alcázar de los Reyes Cristianos


title: Eva Pedraza

text: En 2017, afronta su cuarta retransmisión de las Campanadas de Canal Sur Televisión, acompañada en esta ocasión por Manuel Díaz, «El Cordobés» desde la Plaza de las Tendillas de Córdoba.


title: Eva Pedraza

text: En 2019, regresó a Canal Sur Televisión, para copresentar el programa "La tarde aquí y ahora", primero con Juan y Medio desde el jueves 4 de julio al viernes 12 de julio y después con Rafael Cremades desde el lunes 15 de julio al viernes 2 de agosto.


title: Eva Pedraza

text: Desde el sábado 23 de noviembre de 2019 al sábado 29 de febrero de 2020, colaboró en el programa "Mi gran noche" de Canal Sur Televisión, presentado por Jota Abril, en el que colaboraban entre otros: Tomás García, Comandante Lara, Álex O'Dogherty, Santi Rodríguez, Vivy Lin, Dani Rovira, Nacho Lozano, David Navarro, Charlie Geer y Natalia Roig.


title: Eva Pedraza

text: En abril de 2011 se conoce su entrada en política local de la mano de José Antonio Nieto integrándose en las listas municipales del Partido Popular para la ciudad de Córdoba en el número 18.


title: Eva Pedraza

text: Aunque ya le fue propuesto por el candidato popular en el año 2007, no es hasta abril de 2011 cuando da el paso de su integración en las listas.


title: Eva Pedraza

text: Fue asesora en el Ayuntamiento de Córdoba desde junio de 2011 hasta mayo de 2012 cuando entra a formar parte del equipo de gobierno de la ciudad como Concejala de la Delegación de Mujer e Igualdad


title: Eva Pedraza

text: En mayo de 2013 dimite de dicho cargo, pasando a ser asesora del grupo municipal del PP hasta junio de 2015.


title: Muestreo por conglomerados

text: En estadística, el muestreo por conglomerados es una técnica de muestreo utilizada cuando hay agrupamientos «naturales» relativamente homogéneos en una población estadística. A menudo se utiliza en la investigación de mercados. En esta técnica, la población total se divide en estos grupos (o clusters) y una muestra aleatoria simple se selecciona de los grupos. A continuación, la información requerida se obtiene de una muestra aleatoria simple de los elementos dentro de cada grupo seleccionado y una submuestra de elementos se puede seleccionar dentro de cada uno de estos grupos. Una motivación común para el muestreo por conglomerados es reducir el número total de entrevistas, y sus costes, dada la precisión deseada. Suponiendo un tamaño de muestra fijo, la técnica ofrece resultados más precisos cuando la mayoría de la variación en la población es dentro de los grupos y no entre ellos.


title: Muestreo por conglomerados

text: La población dentro de un grupo idealmente sería ser tan heterogénea a como sea posible, pero debería existir homogeneidad entre conglomerados. Cada grupo debe ser una representación a pequeña escala de la población total. Los grupos deben ser mutuamente excluyentes y colectivamente exhaustivos. Una técnica de muestreo aleatorio se utiliza entonces en los clústeres pertinentes para elegir qué grupos incluir en el estudio. En el muestreo por conglomerados en una sola etapa, se utilizan todos los elementos de cada uno de los grupos seleccionados. En el muestreo por conglomerados en dos etapas, una técnica de muestreo aleatorio se aplica a los elementos de cada uno de los grupos seleccionados.


title: Muestreo por conglomerados

text: La principal diferencia entre el muestreo por grupos y el muestreo estratificado es que en el muestreo por conglomerados el grupo se trata como la unidad de muestreo, de modo que el muestreo se realiza en una población de racimos (al menos en la primera etapa). En el muestreo estratificado, el muestreo se realiza en elementos dentro de cada estrato. En el muestreo estratificado, se toma una muestra aleatoria de cada uno de los estratos, mientras que en el muestreo por conglomerados sólo se toman muestras de los grupos seleccionados. Una motivación común del muestreo por conglomerados es reducir los costos aumentando la eficiencia del muestreo. Esto contrasta con el muestreo estratificado en el que la motivación es aumentar la precisión.


title: Muestreo por conglomerados

text: También hay muestreo de grupos de etapas múltiples, donde al menos dos etapas se toman en la selección de elementos de los grupos.


title: Muestreo por conglomerados

text: Sin modificar el parámetro estimado, el muestreo de conglomerados es insesgado cuando los conglomerados son aproximadamente del mismo tamaño. En este caso, el parámetro se calcula combinando todos los clústeres seleccionados. Cuando los grupos son de diferentes tamaños, se utiliza probabilidad proporcional al tamaño de muestreo. En este plan de muestreo, la probabilidad de seleccionar un grupo es proporcional a su tamaño, de modo que un gran grupo tiene una mayor probabilidad de selección que un pequeño grupo. Sin embargo, cuando se seleccionan grupos con una probabilidad proporcional al tamaño, se debe llevar a cabo el mismo número de entrevistas en cada grupo muestreado para que cada unidad muestreada tenga la misma probabilidad de selección.


title: Muestreo por conglomerados

text: Un ejemplo de muestreo por conglomerados es el muestreo por área o el muestreo geográfico por grupos . Cada grupo es un área geográfica. Debido a que una población geográficamente dispersa puede ser costosa de estudiar, se puede lograr una mayor economía que el muestreo aleatorio simple agrupando varios encuestados dentro de un área local en un grupo. Por lo general, es necesario aumentar el tamaño total de la muestra para lograr una precisión equivalente en los estimadores, pero el ahorro en los costos puede hacer posible un aumento en el tamaño de la muestra.


title: Muestreo por conglomerados

text: El muestreo por conglomerados se usa para estimar mortalidades altas en casos como guerras, hambrunas y desastres naturales.


title: Mitch Lucker

text: Mitchell Adam Lucker (Riverside, California; 20 de octubre de 1984–Orange, California; 1 de noviembre de 2012), más conocido como Mitch Lucker fue un músico y compositor estadounidense, conocido por haber sido el vocalista de la banda de deathcore Suicide Silence, en la que permaneció desde su formación hasta su muerte en un accidente de motocicleta a los 28 años de edad.


title: Mitch Lucker

text: Tres años antes de su muerte, ganó en 2009 (junto a su banda) el premio Revolver Golden God por el 'Mejor talento nuevo'.


title: Mitch Lucker

text: Mitch Lucker nació en Riverside el 20 de octubre de 1984, vivió allí durante 15 años bajo el seno de una familia de clase media, demostrando a temprana edad su pasión por la música.


title: Mitch Lucker

text: Su padre se llamaba Kip Lucker y su madre Denise Haddad. También tenía un hermano mayor y una hermana menor, Cliff y Heather.


title: Mitch Lucker

text: Según sus padres, Lucker no estaba interesado en tocar la guitarra o algún instrumento, pero si parecía interesado por estar en una banda, como vocalista.


title: Mitch Lucker

text: Tras la formación de Suicide Silence en 2002, la banda realizó su primer show en un área local en Riverside y en ese momento la alineación consistía en los miembros Chris Garza y Rick Ash como guitarristas, Mike Bodkins como bajista, Josh Goddard como batería y dos vocalistas, Lucker y Tanner Womack.


title: Mitch Lucker

text: Tras el despido de Womack, Lucker permaneció como único vocalista de la banda, lanzando su primer demo al año siguiente.


title: Mitch Lucker

text: El álbum debut de Suicide Silence, titulado "The Cleansing" y lanzado el 18 de septiembre de 2007, fue uno de los lanzamientos más vendidos de Century Media con 7.250 copias vendidas en la primera semana. El álbum debutó en el número 94 en el la lista "Billboard 200". El éxito de su primer álbum les valió una invitación para actuar en el Mayhem Festival en 2008. Después de esto, la banda realizó una gira por Europa y Estados Unidos.


title: Mitch Lucker

text: Su segundo álbum "No Time to Bleed" fue lanzado el 30 de junio de 2009. El álbum alcanzó el número 32 en la lista "Billboard 200". El álbum vendió 14 mil copias en la primera semana de lanzamiento solo en los Estados Unidos.


title: Mitch Lucker

text: El último álbum de la banda con participación de Lucker, "The Black Crown" fue lanzado el 12 de julio de 2011. En este momento, sus letras habían comenzado a perder el controvertido contenido antirreligioso anterior. Cuando fue preguntado por "Kerrang!", Lucker explicó:


title: Mitch Lucker

text: El primer álbum de la banda tras el deceso de Lucker, "You Can't Stop Me" fue lanzado el 15 de julio de 2014, en este Lucker fue acreditado por la letra de la canción "You Can't Stop Me". El nombre del álbum proviene de algunas letras que Lucker había escrito anteriormente antes de su deceso.


title: Mitch Lucker

text: En una entrevista con "The AU Interview", dijo que las bandas que lo influenciaron para formar una banda fueron "Korn, Deftones, Slayer, Sepultura. Todo lo que mi papá compraría y me traería a casa a mí y a mi hermano diciendo ‘Hey, escucha a esto’".


title: Mitch Lucker

text: Lucker era casualmente conocido por su amplia y extensa colección de tatuajes en su cuerpo que cubría sus brazos, torso, cuello/garganta, manos, dedos e incluso su cara. El único lugar que se negó a tatuarse alguna vez fue su espalda. Explicó esto diciendo "me gusta ver la obra de arte porque es obra de arte. [Tener tatuada mi espalda] sería como tener una pintura cara que nunca se puede ver. Como, 'Oh, tengo esta hermosa y costosa pintura, pero no puedes verla porque está en la casa de mi tío".


title: Mitch Lucker

text: Las barras negras distintivas que Lucker tenía en cada uno de sus dedos eran coberturas. Los tatuajes originales que había mostrado a través de sus dedos era "FORXEVER", una palabra común utilizada en la comunidad Straight Edge. En 2007, estos tatuajes se cubrieron con barras negras porque había renunciado a ese estilo de vida.


title: Mitch Lucker

text: Mitch Lucker murió el 1 de noviembre de 2012, tenía 28 años. La Oficina Forense del Condado de Orange anunció que había sufrido lesiones graves debido a un accidente de motocicleta en Huntington Beach (California); conducía una Harley Davidson 2013. Un informe indicó que Lucker estrelló su motocicleta poco después de las 9 p.m. del 31 de octubre. Su motocicleta siguió su camino por la calle y chocó contra un Dakota pick-up con personas, las cuales no sufrieron daños graves. Lucker fue trasladado inmediatamente a la UCI del Medical Center donde falleció exactamente a las 6:17 de la mañana del día jueves.


title: Mitch Lucker

text: En la noche del 1 de noviembre, se llevó a cabo una vigilia en el lugar del accidente. En ella participaron de 300 a 400 seguidores, amigos, y miembros de su familia. En la vigilia, la pareja de Lucker, Jolie Carmadella, declaró que estaba intoxicado en el momento de su muerte:


title: Mitch Lucker

text: Sus compañeros de Suicide Silence organizaron un concierto homenaje titulado «Ending Is The Beginning» (El final es el comienzo). Se llevó a cabo en el Teatro Fox en Pomona, California el 21 de diciembre de 2012; sirvió para cubrir parte de los costos de la educación de la hija de Mitch, Kenadee Lucker. La banda también creó la Fundación para la Educación de Kenadee Lucker y continúa promoviendo donaciones para ella.


title: Ara chloropterus

text: El guacamayo rojo y verde o guacamayo aliverde (Ara chloropterus) es una especie de ave de la familia de los loros (Psittacidae), del orden Psittaciformes.


title: Ara chloropterus

text: Son grandes guacamayos que atraen la atención por su vívido y espectacular colorido, y su llamado estridente con el que se comunican durante el vuelo. Los ejemplares jóvenes se parecen a los adultos, pero tienen la cola más corta.


title: Ara chloropterus

text: Por lo general, se encuentran en parejas o en grupos pequeños, tal vez familiares; a veces se asocian con otros guacamayos, especialmente en tierra, donde se reúnen en grandes grupos para consumir arenas minerales expuestas. Se alimentan de semillas, frutas y nueces.


title: Ara chloropterus

text: Esta especie se distribuye en amplio rango por toda Sudamérica, desde el este de Panamá, noroeste y este de Colombia, este del Perú y Ecuador, toda Venezuela, las tres Guayanas, Brasil, nordeste y este de Bolivia, Paraguay hacia Concepción y el noreste de Argentina.


title: Ara chloropterus

text: Cuando se utiliza como animal de compañía, es un ave inteligente e inquisitiva pero es quizás, de todos los grandes guacamayos, el que peor lleva la soledad, por lo que es recomendable que viva con otra ave, que no tiene que ser necesariamente de su especie. Su gran tamaño y su enorme actividad hacen que requiera grandes jaulas y sitio para moverse. Su cría en cautividad es más complicada que la de otros grandes guacamayos.


title: Kid A

text: Kid A es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de "rock" alternativo Radiohead, lanzado el 2 de octubre de 2000. Fue un éxito comercial a nivel internacional, llegando a obtener un disco de platino una semana después de su lanzamiento en el Reino Unido. Pese a la falta de un sencillo oficial o videoclip que sirviera como publicidad, "Kid A" fue el primer álbum de Radiohead en debutar en el primer puesto en Estados Unidos.Su éxito pudo haberse debido a una campaña única de mercadotecnia, su previo lanzamiento por Internet, o a la expectativa generada por su álbum anterior, "OK Computer".


title: Kid A

text: Producido por Nigel Godrich, "Kid A" se grabó en París, Copenhague, Gloucestershire y Oxford. El proceso de composición y grabación del álbum fue experimental para Radiohead, ya que la banda cambió su sonido de antaño por otro más electrónico. Con influencias del "krautrock", "jazz", y música clásica del siglo XX, Radiohead abandonó su instrumentación de tres guitarras para incorporar una mayor diversidad, empleando teclados, ondas Martenot y, en ciertas canciones, instrumentos de cuerda y de viento-metal. "Kid A" contiene además letras más abstractas y minimalistas que las de trabajos anteriores de la banda. El cantante Thom Yorke ha afirmado que el álbum no fue pensado como «arte», sino que refleja la música que los integrantes de la banda escuchaban en aquel momento. Acompañando al álbum se incluyeron diseños de Stanley Donwood y Yorke, junto a una serie de pequeños videoclips, llamados "blips".


title: Kid A

text: "Kid A" está considerado uno de los álbumes de música popular más desafiantes jamás grabados en tener éxito comercial, y generó opiniones polarizadas entre los seguidores y la crítica. El álbum ganó un premio Grammy al y obtuvo una nominación en la categoría de álbum del año. Además, recibió elogios por introducir a los oyentes a la música alternativa. Pese a que el nuevo rumbo que tomó la banda alejó a algunos seguidores y disgustó a algunos críticos, "Kid A" recibió críticas en general positivas de notables medios dedicados a la música. Ha figurado en sucesivas listas de múltiples publicaciones como uno de los mejores álbumes de los últimos años y en 2009 fue elegido el mejor álbum de la década de 2000 por "Pitchfork Media", "Rolling Stone" y "The Times".


title: Kid A

text: Hacia 1998, la atención que Radiohead recibió por su último álbum lanzado en ese entonces, "OK Computer," se volvió fuente de tensiones, particularmente para el vocalista Thom Yorke. Su sentimiento de desconexión con la «velocidad» del mundo moderno, que inspiró canciones de "OK Computer", se intensificó durante su gira de 1997 Against Demons. Como se puede apreciar en el filme de 1999 de Grant Gee, "Meeting People Is Easy", Radiohead dio a conocer nuevas canciones durante su gira, incluyendo la que sería luego conocida como «How to Disappear Completely» —en ese entonces conocida durante la gira como «How to Disappear Completely and Never Be Found»—. Sin embargo, la banda tuvo muchas dificultades para grabarlas después.


title: Kid A

text: Mientras que Yorke recibía alabanzas por su música, se volvió hostil hacia los medios. Sentía que sus canciones se habían vuelto parte de un ruido de fondo constante que describía como el «zumbido del refrigerador». Yorke sentía que «todos los sonidos que hiciste, que te hicieron feliz, han sido desprovistos de todo su significado», y sufrió una depresión mientras luchaba para componer nuevos temas. A su vez, afirmó que a fines de 1998 «cada vez que tomaba una guitarra entraba en pánico. Empezaba a componer una canción, paraba después de 16 compases, la escondía en un cajón, la miraba otra vez, la hacía trizas, la destruía». Los miembros de Radiohead decidieron continuar y el bajista Colin Greenwood añadió que «sentimos que debíamos cambiarlo todo».


title: Kid A

text: Cuando Radiohead comenzó a trabajar en el álbum a principios de 1999, sus miembros tuvieron ideas diferentes sobre la dirección musical que debían tomar. El guitarrista Ed O'Brien quería que el estilo de la banda se hiciera más directo y apuntara a canciones pop de tres minutos de duración basadas en la guitarra, mientras que Yorke sentía que sus anteriores esfuerzos con el "rock" «no se entendían». El cantante afirmó además que «ya estaba cansado de las melodías. Sólo quería ritmo». El vocalista había sido DJ y parte de una banda de música electrónica en la Universidad de Exeter y comenzó a escuchar exclusivamente ese tipo de música, comentando al respecto: «Me sentí tan emocionado [con la música electrónica] como nunca me había sentido con la música de guitarra». Incluso, le atrajo la idea de que su voz fuera usada como un instrumento en vez de tener un papel destacado en el álbum.


title: Kid A

text: La creación de "Kid A" comenzó con el productor de "OK Computer" Nigel Godrich, sin que la discográfica les impusiera un plazo. Yorke, quien tenía más autoridad en la banda, todavía estaba enfrentándose a su bloqueo como compositor. Sus nuevas canciones estaban sin terminar y otras consistían en poco más que un ritmo hecho con una caja de ritmos y fragmentos de letra que había extraído de un sombrero. La banda ensayó un poco y comenzó a grabar en París, pero dejaron su trabajo después de un mes y se trasladaron a los Estudios Medley en Copenhague, donde permanecieron dos semanas. Algunas canciones compuestas a principios de 1999 se incorporaron al álbum, a menudo irreconocibles si se tiene en cuenta su forma original —«In Limbo», conocida originalmente como «Lost at Sea» data de ese año—. Según los integrantes del grupo, este período fue muy improductivo.


title: Kid A

text: O'Brien comenzó a llevar un diario personal en Internet sobre los progresos de la banda. Más tarde, describió el cambio de estilo de Radiohead en aquel tiempo: «Si quieres hacer una grabación que suene diferente, tienes que cambiar la metodología. Y es espantoso —todos se sienten inseguros. Soy guitarrista y de pronto es como que, bueno, no hay guitarra en esta canción, o no hay batería». El baterista Phil Selway también encontró difícil ajustarse a las sesiones de grabación.


title: Kid A

text: En abril de 1999 se reanudaron las grabaciones en una mansión de Gloucestershire antes de trasladarse a los estudios de Oxford. Siguiendo la nueva dirección musical de Yorke, los miembros de la banda empezaron a experimentar con diferentes instrumentos y a aprender «cómo participar en una canción sin tocar una sola nota». El resto del grupo comenzó gradualmente a compartir la pasión de Yorke por los sonidos de sintetizador. Además, se usaron herramientas digitales como Pro Tools y Cubase para manipular las grabaciones. O'Brien dijo que «ahora, todo está abierto con la tecnología. Las permutaciones son infinitas». Hacia el final del año estaban terminadas seis canciones, incluyendo el tema que lleva el mismo nombre del álbum.


title: Kid A

text: A principios de 2000, Jonny Greenwood, el único miembro de Radiohead con dominio de la teoría musical, compuso un arreglo para «How to Disappear Completely», que grabó con la Orquesta de St. John en la iglesia Dorchester Abbey. Tocó las ondas Martenot en dicha canción, al igual que hiciese en «Optimistic» y «The National Anthem». Esta última, conocida como «Everyone» durante las sesiones de grabación, originalmente estaba planeada para que fuera un lado B para "OK Computer". Yorke, quien en esta canción tocó el bajo eléctrico, quiso además incluir en «The National Anthem» una sección de instrumentos de viento inspirada en Charles Mingus, por lo que él y Greenwood dirigieron a músicos de "jazz" para que sonaran como «un embotellamiento». Greenwood y su hermano Colin también comenzaron a experimentar con la utilización de "samples" con su propia música y la de otros artistas. De uno de aquellos experimentos surgió el tema básico de «Idioteque», al que luego se le añadió la voz de Yorke. Pese a su cambio de dirección, Colin Greenwood todavía describía a Radiohead como una banda de "rock". Jonny Greenwood resumió así las sesiones de grabación para "Kid A":


title: Kid A

text: Radiohead terminó la grabación en la primavera de 2000, habiendo creado treinta canciones nuevas. Debido a que deseaban evitar sacar a la venta un álbum doble, la banda guardó muchas de sus canciones para su disco de 2001 "Amnesiac". Yorke estaba obsesionado sobre el orden posible, y discutieron en repetidas ocasiones sobre la lista de canciones, lo que casi llega a provocar la disolución de la banda. Se decidió finalmente que "Kid A" comenzaría con «Everything in Its Right Place». Yorke pensaba que la canción, compuesta en piano y computadora, era la que mejor representaba al disco, y quiso desde el principio lanzarla como sencillo. La revista "Rolling Stone" en su edición argentina colocó este tema en el puesto 24 en su lista elaborada en 2010 de las 50 mejores canciones de la década de 2000 internacionales y comentó que «la voz de Thom Yorke sonaba más procesada que la carne enlatada, pero a pesar de su rareza uno no podía evitar canturrearla». La mezcla final del álbum fue realizada por Godrich y la masterización se llevó a cabo en los estudios Abbey Road bajo la dirección de Chris Blair.


title: Kid A

text: Tras terminar la grabación, la banda, junto a su discográfica, diseñaron un plan de mercadotecnia. Un ejecutivo de EMI alabó la música, pero describió «el reto empresarial de conseguir que todos creyeran [lo mismo]». Sin embargo, hubo un interés considerable por parte de los medios; "Spin" describió a "Kid A" como «el disco de "rock" más esperado desde "In Utero" de Nirvana». Thom Yorke encontró la situación «aterradora», y según Ed O'Brien, la campaña de mercadotecnia buscaba disipar la exagerada atención sobre el nuevo álbum.A diferencia de la práctica habitual en la industria de la música, la banda decidió no lanzar ningún sencillo oficial de "Kid A", aunque «Optimistic» y otras canciones del disco fueron radiodifundidas.


title: Kid A

text: Radiohead y sus seguidores tenían una gran presencia en Internet a finales de la década de 1990. En consecuencia, las compañías Parlophone y Capitol Records promocionaron el disco de una manera poco convencional: a través de este medio. Se lanzaron pequeños videos llamados "blips" distribuidos gratuitamente por Internet y que se mostraron entremedias de los programas en los canales musicales. Capitol Records creó el "iBlip", una aplicación Java que se podía incluir en las páginas de los seguidores, permitiendo a los usuarios hacer un pedido en línea del disco y escuchar fragmentos en "streaming" antes de su lanzamiento. No se pusieron en circulación copias promocionales antes de su publicación oficial, pero los críticos lo escucharon en condiciones supervisadas cuidadosamente, lo mismo que los seguidores, reunidos en fiestas de audición. Además, se ofreció una previsualización completa a través del canal musical MTV2.


title: Kid A

text: La banda realizó una gira breve por países mediterráneos a principios del verano de 2000, tocando en directo sus nuevas canciones por primera vez. A mediados de 2000 se anunció el título del álbum y ya se habían empezado a transmitir copias pirata de los conciertos por el servicio "peer to peer" Napster. Colin Greenwood comentó que «tocamos en Barcelona y al día siguiente el concierto entero estaba en Napster. Tres semanas después, cuando fuimos a tocar a Israel, el público sabía las letras de todas las canciones nuevas y era maravilloso». Un mes antes de su lanzamiento, el álbum completo apareció en Napster. En respuesta, Yorke comentó: «Esto aviva el entusiasmo por la música de una forma que la industria musical olvidó hace tiempo». Se estima que "Kid A" se descargó de forma gratuita millones de veces antes de su lanzamiento mundial, por lo que algunos esperaban que las ventas no fuesen buenas.


title: Kid A

text: Las ventas se redujeron el 2 de octubre de 2000, la fecha del lanzamiento oficial, cuando EMI retiró 150 000 copias defectuosas en Europa. Sin embargo, "Kid A" debutó en el primer puesto en las listas del Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Irlanda, Nueva Zelanda y Canadá. Fue la primera producción británica en tres años en ocupar el primer puesto en las listas de ventas de Estados Unidos, así como el primer álbum de Radiohead en entrar en el "top 20" en este país. Algunos han sugerido que la distribución "peer to peer" ha incrementado las ventas por los rumores generados, mientras que otros han atribuido esto a que las discográficas crearan tantas expectativas alrededor del álbum. Sin embargo, la banda cree que el haber tomado medidas contra las filtraciones por Internet no habría dado tiempo a los críticos —quienes hubieran esperado a su lanzamiento— para formarse una opinión.


title: Kid A

text: A finales de 2000, la banda salió de gira por Europa interpretando mayoritariamente nuevas canciones, en una carpa construida a medida sin logotipos corporativos promocionales. Radiohead también dio tres conciertos en Estados Unidos, los primeros en casi tres años. Las entradas se agotaron rápidamente, atrayendo a celebridades y seguidores que acamparon toda la noche. En octubre, la banda apareció en el programa de televisión "Saturday Night Live". Las tomas del recital impactaron a algunos espectadores que esperaban canciones de "rock", con Jonny Greenwood tocando instrumentos electrónicos, los músicos de viento improvisando en «The National Anthem» y Yorke bailando espasmódicamente y tartamudeando en «Idioteque». Radiohead fue a Estados Unidos poco tiempo después de su debut en el primer puesto y, según Ed O'Brien: «los estadounidenses aman el éxito, así que si lograste un primer puesto, les gustarás muchísimo». Yorke dijo que «fuimos The Beatles por una semana».


title: Kid A

text: "Kid A" presenta influencias de los artistas de IDM y de música electrónica ambiental de la década de 1990 Autechre y Aphex Twin, junto con otros de Warp Records; además de bandas de "krautrock" de la década de 1970 como Can, Faust o Neu!; y de los músicos de "jazz" Charles Mingus, Alice Coltrane y Miles Davis. Durante la grabación, Radiohead se inspiró en el disco "Remain in Light" de 1980 de Talking Heads, quienes fueron una de las primeras influencias del grupo. Los miembros de la banda también se vieron influidos por el rap alternativo de la discográfica Mo'Wax, con artistas como Blackalicious o DJ Krush.


title: Kid A

text: «How to Disappear Completely» se inspiró en el cantante Scott Walker, en el que también se había basado el sencillo de 1993 «Creep». La orquestación de cuerdas para «How to Disappear Completely» se inspiró en el compositor polaco Krzysztof Penderecki. El uso de las ondas de Martenot de Jonny Greenwood en esta y varias otras canciones de "Kid A" recibió influencias de Olivier Messiaen, quien popularizó la instrumentación electrónica y fue muy admirado por Greenwood en su adolescencia. A su vez, en «Idioteque» se utilizaron "samples" de piezas de Paul Lansky y Arthur Kreiger, compositores de música clásica relacionados con la música hecha por computadora. Yorke además se refirió a la música electrónica de baile, diciendo que la canción es «un intento de capturar lo que produce esa sacudida explosiva cuando estás en un club nocturno y la PA suena tan fuerte que sabes que [te] están haciendo daño».


title: Kid A

text: «Motion Picture Soundtrack» —una canción compuesta antes de «Creep»— fue un intento de emular las bandas sonoras de las películas de Disney de la década de 1950. Yorke la grabó solo en un órgano con pedales y otros miembros de la banda más tarde añadieron "samples" de arpa y contrabajo. Jonny Greenwood describió su interés en combinar la vieja y nueva tecnología musical, mientras que durante las grabaciones Yorke leyó el libro "Revolution in the Head" de Ian MacDonald, que relata los procedimietos de grabación empleados por The Beatles con la producción y estilo de composición de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y George Martin a finales de la década de 1960. La banda también trató de combinar las manipulaciones electrónicas con sesiones de improvisación en el estudio, inspirándose en la banda alemana Can. La canción que le da nombre al disco, «Kid A», se compuso en computadora y sobre ella el grupo comenzó a improvisar. Al respecto, la edición argentina de "Rolling Stone" comentó que su súplica «parecía un bebé pateando adentro de un disco rígido».


title: Kid A

text: Se le ha comparado con el "White Album" de The Beatles por su respectivo sonido experimental, carácter político y vanguardista, explosión creativa y marcado alejamiento del sonido de los álbumes anteriores de ambas bandas —"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "OK Computer"—.


title: Kid A

text: Los miembros de Radiohead han afirmado no sentirse identificados con el "rock" progresivo, y en consecuencia "Kid A" no incluye ninguna canción de más de seis minutos de duración. Por otra parte, el disco se ha categorizado a veces como perteneciente al estilo "post-rock", debido a su carácter minimalista y enfocado en la textura. Los solos de guitarra de Jonny Greenwood son menos llamativos en este disco que en trabajos anteriores del grupo, si bien la guitarra aún se siguió utilizando en la mayoría de las pistas. Al respecto, la edición argentina de "Rolling Stone" mencionó que «lo más cerca que hay de un "riff" es el yeite de bajo distorsionado en «The National Anthem», las guitarras de «Morning Bell» sonaban más como aves marinas». Además, en el instrumental «Treefingers», lo que era inicialmente un solo de guitarra de Ed O'Brien se alteró digitalmente para crear un sonido ambiental, al igual que también en el álbum se modificó ampliamente la voz de Yorke con técnicas similares; el efecto vocal de la pista «Kid A» se creó con las ondas Martenot, consiguiendo un resultado comparable al generado por el "vocoder". El cambio de estilo que la banda experimentó en esta grabación se ha comparado con los álbumes "Zooropa" (1993) y "Passengers" (1995) de U2, y "Laughing Stock" (1991) de Talk Talk.


title: Kid A

text: "Kid A" fue el primer álbum desde su debut, "Pablo Honey" de 1993, en el que no se publicaron oficialmente las letras de las canciones, ni se añadieron en el folleto del disco. Thom Yorke, quien escribió todas las letras, explicó este hecho afirmando que no podía separarse la letra de la música. Mencionó que usó técnicas de manipulación digital para distanciarse a sí mismo de la temática «brutal y horrible» de la canción que daba título al disco, ya que no podía haberla cantado de otra forma. Con el fin de confeccionar algunas de las letras, cortó palabras y frases y las metió dentro de un sombrero para después sacarlas. Se comentó en el sitio oficial de Radiohead el uso de esta técnica, similar a la que empleó Tristán Tzara para crear «poesía dada». Algunas de las bandas de "post-punk" que influyeron a Radiohead, tal como Talking Heads en su trabajo con Brian Eno, también llegaron a usar esta técnica.


title: Kid A

text: De acuerdo con el vocalista, el título del disco no hace referencia a "Kid A in Alphabet Land", unas cartas que utilizó el psicoanalista Jacques Lacan en su trabajo, sino que sugirió que hace alusión al primer clon humano, pero negó que tuviera un concepto o historia en mente. En otra ocasión, dijo que Kid A era el mote de un secuenciador. Comentó que «si le pones un nombre específico, eso conduce la grabación de una cierta forma. Me gusta lo que no tiene un significado [determinado]».


title: Kid A

text: Los miembros de la banda leyeron el libro antiglobalización "No Logo", escrito por Naomi Klein, mientras grababan el álbum; incluso se lo recomendaron a sus seguidores a través de su sitio web y consideraron titular el disco de esta forma. Yorke, también citó al libro de George Monbiot "Captive State: The Corporate Takeover of Britain" como una de sus influencias. Yorke y otros de los miembros de la banda estuvieron implicados en el movimiento para cancelar la deuda del tercer mundo en este período. Se dijo que "Kid A" transmitía un punto de vista anticonsumista, expresando el sentir de la banda en cuanto al capitalismo. Sobre esto, la edición argentina de "Rolling Stone" comenta que fue «el odio por la celebridad [lo que] inspiró la belleza divergente de «How to Disappear Completely»». En 2005, el crítico Chuck Klosterman comentó que "Kid A" era, de hecho, «un presagio no intencional pero escalofriante de los ataques del 11 de septiembre» y la situación mundial tras este acontecimiento.


title: Kid A

text: Yorke dijo que el álbum trata parcialmente acerca «de la generación que heredará la Tierra cuando nosotros hayamos acabado con todo». Sin embargo, se ha negado a explicar las letras en términos políticos, mientras que ha llegado a mencionar que algunas han sido personales y se han inspirado en sueños. Otras letras se inspiraron en los consejos que Yorke recibía de sus amigos. Por ejemplo, el verso "I'm not here, this isn't happening" —«No estoy aquí, esto no está pasando»— de «How to Disappear Completely» se extrajo de los consejos de Michael Stipe con respecto a sobrellevar la presión que las giras ejercían sobre Yorke. También, el estribillo de «Optimistic», "If you try the best you can, the best you can is good enough" —«Si intentas dar lo mejor de ti, lo mejor que puedas hacer es suficiente»— se inspiró en la pareja de Yorke, Rachel Owen, mientras que «Everything in Its Right Place» fue el resultado de la incapacidad de Yorke para hablar durante su depresión en la gira de "OK Computer".


title: Kid A

text: No se lanzaron videos musicales convencionales para este disco, aunque sí pequeños cortometrajes llamados "blips", generalmente de alrededor de treinta segundos de duración. Se mostraban regularmente entre los programas de televisión de MTV, ocasionalmente como comerciales televisivos del mismo disco, y se ofrecieron gratuitamente en la página oficial de Radiohead. Cada uno de los "blips" fue diseñado por los colectivos The Vapour Brothers o Shynola. La mayoría consistían en animaciones y a menudo se inspiraron en el diseño artístico de Stanley Donwood; también se los ha visto como historias que representan a la naturaleza reclamando mesura por la biotecnología y consumismo incontrolables. Sus protagonistas incluyen a «monstruos de esperma» y parpadeantes ositos de peluche asesinos modificados genéticamente, que más tarde se convertirían en el logotipo de la campaña de promoción del álbum. A fines de 2000 se divulgó un video más tradicional, con imágenes de la banda tocando una versión alternativa de «Idioteque» en un estudio. Varios meses más tarde se lanzó un video para «Motion Picture Soundtrack», usando una recopilación de "blips", que Yorke ha descrito como «lo más hermoso que jamás se haya filmado para [acompañar] nuestra música».


title: Kid A

text: El diseño de la portada, realizado por Donwood y Tchock —seudónimo de Thom Yorke—, es una presentación computarizada de una cadena montañosa, con una distorsión "pixelada" cerca de la parte inferior, inspirado en la guerra de Kosovo, en el invierno de 1999. Donwood se conmovió por una fotografía publicada en "The Guardian", diciendo que sentía que la guerra estaba sucediendo en su propia calle. Influenciado por el arte militar de la época victoriana, en el que se presentaban motivos de la Gran Bretaña colonial, Donwood también creó coloridos óleos, dándoles una textura rasposa con cuchillos y masilla. La contraportada es una fotografía modificada digitalmente de otro paisaje nevado, incendiándose. Asimismo, "Kid A" vino con un libreto interior diseñado por Donwood y Tchock, estampado en un grueso papel de calco satinado, y en donde casi al final hay un dibujo desplegable en un tríptico.


title: Kid A

text: Se interpretaron algunas de estas imágenes como poseedoras de un contenido político más explícito que las letras. La piscina roja en el lomo de la caja del CD y en el mismo CD representa lo que Donwood calificó como «un símbolo de peligro inminente y esperanzas destrozadas». Aquella imagen se inspiró en la novela gráfica "Brought to Light" de Alan Moore y Bill Sienkiewicz, en la cual la CIA mide sus asesinatos mediante terrorismo patrocinado por el Estado con el número equivalente a llenar piscinas de 50 galones con sangre humana. Esta imagen atrapó a Donwood durante el diseño de las carátulas del disco. Las primeras ediciones de "Kid A" contenían un folleto con imágenes que hacían referencia a asuntos políticos entre las que se incluía al primer ministro británico Tony Blair, rodeado por carteles donde se rezaba «Demagogia».


title: Kid A

text: Además, se lanzó una edición especial del álbum envuelto en un paquete de cartón similar a un libro infantil con una carátula distinta y otros dibujos de paisajes apocalípticos y ositos de peluche. Aunque similares a las de otras ediciones del álbum, no se las distorsionó digitalmente. También, se incluyó una página dentro del folleto con estadísticas sobre el derretimiento de los glaciares, en concordancia con la temática sobre la degradación ambiental en torno al álbum. En 2006 Donwood y Tchock exhibieron en Barcelona los diseños creados para todos los álbumes de Radiohead hasta esa fecha, especialmente los de "Kid A". Un libro que documenta este trabajo, llamado "Dead Children Playing" se publicó en 2007.


title: Kid A

text: "Kid A" recibió una atención considerable y en general obtuvo críticas positivas, aunque inicialmente alejara a algunos seguidores. El novelista Nick Hornby comparó al álbum con el de Lou Reed "Metal Machine Music", comentando que era un intento de «suicidio comercial» con el fin de escapar de un contrato con una discográfica. Resumió esta oposición al disco en su reseña en el periódico "The New Yorker", lamentando el cambio de estilo de la banda con respecto a "The Bends" (1995) y "OK Computer".En 2001 Radiohead apareció en la portada de "The Wire," una revista de música "avant-garde" que usualmente ignora las nuevas corrientes dentro del "rock" alternativo. Más tarde la banda tuvo una entrevista con Simón Reynolds, en la que defendió su nueva producción "Kid A" y su consecutivo disco "Amnesiac", desacreditando las acusaciones relacionadas con la poca originalidad de estos materiales.


title: Kid A

text: Muchos críticos estadounidenses escribieron reseñas positivas en cuanto al álbum, mientras que por su parte "Spin" nombró a Radiohead «banda del año» y "USA Today" llamó al disco «el álbum más excéntrico en debutar en un primer puesto, destacando a Radiohead sobre un ejército gregario de productos "rock" y pop». Robert Christgau concedió al disco una nota de «A -» y dijo que es «una variación imaginativa sobre un patrón pop: la tristeza vuelta hermosa. No es para nada una obra maestra alienada - es música para deleitarse».


title: Kid A

text: Las reseñas de las revistas francesas "Les Inrockuptibles" y "Magic" fueron favorables, e incluso los lectores de la primera lo eligieron como «álbum del año». Sin embargo, en el Reino Unido, decepcionó y enfureció a algunos críticos que esperaban que Radiohead se convirtiera en «salvadores del "rock"». "Melody Maker" había comentado meses antes del lanzamiento del disco: «Si una banda nos promete el regreso del "rock", esa es Radiohead», pero después de su lanzamiento recibió críticas negativas de ese medio. "NME" lo describió como «temeroso de comprometerse emocionalmente» dándole un puntaje de 7/10.


title: Kid A

text: A pesar de la falta de consenso, hacia finales de 2000 el álbum se incluyó con asiduidad en las listas "Top ten" de los críticos como un premio a la experimentación del grupo, aparentemente superando las reservas que se tenían. En 2001, recibió una nominación para los premios Grammy en las categorías de «álbum del año», «mejor producción de ingeniería» y «mejor álbum alternativo», ganando sólo en esta última. La revista "Rolling Stone" lo eligió además como el mejor disco de la década de 2000, agregando que «fue el primer disco de verdadero "rock" del futuro». En 2003 esta revista lo colocó además en el número 428 en la lista de "",; en la actualización de la lista, en 2012, subió su posición hasta el puesto 67. "Pitchfork Media" y "The Times" lo encumbrarían de igual modo. También, en 2005, "Pitchfork Media" y la revista "Stylus", cada una por separado nombraron a "Kid A" como «el mejor álbum en los últimos cinco años». En 2006, "British Hit Singles & Albums" y "NME" organizaron una encuesta en la que 40 000 personas a lo largo del mundo votaron por los 100 mejores álbumes de la historia y "Kid A" se colocó en el puesto número 95.


title: Pericarditis

text: La pericarditis es una enfermedad no contagiosa producida por la inflamación del pericardio, la capa que cubre el corazón.


title: Pericarditis

text: La pericarditis es una enfermedad que suele responder a infecciones virales, de mayor o menor importancia, generalmente producidas por "Echovirus" o coxsackievirus (según estudios de mitad de siglo ). Una infección en las vías respiratorias, por ejemplo, por un resfriado común, pueden ser el motivo de una pericarditis.


title: Pericarditis

text: Las infecciones bacterianas también pueden dar lugar a una pericarditis bacteriana (denominada también pericarditis purulenta), aunque es poco frecuente. Del mismo modo, algunos tipos de infecciones micóticas son capaces de producir muy raramente pericarditis. Dentro de las más comunes en pacientes inmunocompetentes se encuentra la histoplasmosis, mientras que en pacientes con inmunocompromiso los agentes se diversifican, siendo "Candida","Aspergillus" y "Coccidioides".


title: Pericarditis

text: Por otro lado, la pericarditis puede estar asociada con enfermedades sistémicas, como cáncer, síndrome urémico, leucemia, enfermedades autoinmunes, tuberculosis, fiebre reumática, hipotiroidismo y operaciones de corazón.


title: Pericarditis

text: Las patologías cardíacas que pueden provocar pericarditis son, entre otras, infarto de miocardio y miocarditis. Los cuadros de ansiedad agudos y los ataques de pánico pueden producir también alteraciones o mal funcionamientos de los músculos y órganos del corazón, lo cual puede dar lugar a la aparición en breve o largo plazo de tiempo de dicha enfermedad. En ocasiones, algunos tratamientos como la radioterapia del tórax y la utilización de inmunosupresores también inducen esta condición.


title: Pericarditis

text: La pericarditis afecta habitualmente a los hombres/mujeres entre los 20 y 50 años, usualmente después de que se presentan infecciones de las vías respiratorias. También se puede presentar en niños, donde es más comúnmente causada por el adenovirus o coxsackievirus. Sin embargo, en la población infantil la pericarditis y miocarditis están entre las manifestaciones clínicas más frecuentes debidas al lupus eritematoso sistémico (), que aunque es una enfermedad poco frecuente en niños, ocupa el segundo puesto entre las mesenquimopatías infantiles.


title: Pericarditis

text: Aparece un sonido típico de roce pericárdico. Además, los ruidos del corazón pueden percibirse como leves e incluso distantes. Igualmente, puede haber otros signos que revelen la presencia de derrame pericárdico.


title: Pericarditis

text: Si la enfermedad es grave, puede existir crepitación pulmonar, disminución de los ruidos respiratorios u otros signos de líquido en el espacio que rodea los pulmones, es decir, derrame pleural.


title: Pericarditis

text: Estos exámenes muestran una hipertrofia cardíaca, ocasionada por la acumulación de líquido en el pericardio, y signos de inflamación. También pueden mostrar cicatrización y contractura del pericardio (pericarditis constrictiva). Otros hallazgos varían dependiendo de la causa de la pericarditis.


title: Pericarditis

text: Un ECG es anormal en el de los pacientes con pericarditis aguda. Los cambios en el ECG generalmente evolucionan en etapas durante el proceso patológico y pueden esconder los cambios en el ECG de un ataque cardíaco. Para descartar dicho ataque cardíaco, se pueden ordenar los niveles de los marcadores cardíacos seriados (CK-MB y troponina I). Otras pruebas de laboratorio pueden ser, entre otras:


title: Pericarditis

text: En lo posible, se debe identificar la causa de la pericarditis. En la mayoría de los tipos de pericarditis, es necesario tratar el dolor con analgésicos (calmantes para el dolor). La inflamación del pericardio se trata con medicamentos antiinflamatorios no esteroideos (), como aspirina e ibuprofeno y, en algunos casos, se pueden prescribir corticosteroides.


title: Pericarditis

text: Para eliminar el exceso de líquido acumulado en el saco pericárdico, se pueden utilizar diuréticos. Es necesario drenar el líquido a través de una pericardiocentesis (evacuación del exceso de líquido en el saco pericárdico) si la acumulación de este en el saco pericárdico compromete la función cardíaca o causa un taponamiento cardíaco.


title: Pericarditis

text: La pericardiocentesis puede ser percutánea (utilizando una aguja para alcanzar el pericardio, guiada por una ecocardiografía, en la sala de procedimientos) o quirúrgica (realizada en el quirófano como cirugía menor).


title: Pericarditis

text: La pericarditis bacteriana debe tratarse siempre con antibióticos y la pericarditis causada por hongos debe ser tratada con agentes antimicóticos.


title: Pericarditis

text: La pericardiectomía (corte o extirpación parcial del pericardio) puede ser aconsejable si la pericarditis es crónica o recurrente u ocasiona pericarditis constrictiva.


title: Pericarditis

text: La pericarditis puede variar de casos leves que se resuelven por sí solos hasta casos complicados y potencialmente mortales por la acumulación de líquido alrededor del corazón y el funcionamiento cardíaco deficiente. Si se atiende a tiempo, el resultado puede ser alentador y la recuperación, en la mayoría de las personas, toma de 2 semanas a 3 meses.


title: Pericarditis

text: Es necesario indultar a la pericarditis constrictiva de una condición cardíaca crónica llamada cardiomiopatía restrictiva, que produce síntomas y signos similares a la pericarditis constrictiva.


title: Pericarditis

text: Muchos casos de pericarditis no se pueden prevenir, pero se recomienda tratar a tiempo las infecciones respiratorias y otras enfermedades.


title: Doxilamina

text: La doxilamina es un medicamento perteneciente al grupo de los antihistamínicos H1. Se usa principalmente para el tratamiento del insomnio a corto plazo, aunque sus usos también incluyen el tratamiento de los resfriados y la tos, en combinación con descongestionantes.


title: Doxilamina

text: Comercialmente se presenta en forma de polvo soluble en agua y en forma de comprimidos. El principal uso de los antihistaminicos H1 es el tratamiento de alergias y otros procesos atópicos. Tanto la doxilamina como otros antihistaminicos H1 de primera generación atraviesan la barrera hematoencefálica provocando somnolencia al inhibir los receptores H1 estimulantes de la vigilia, por eso se emplea para tratar los casos leves de insomnio. En España se puede adquirir en farmacias sin receta médica.


title: Doxilamina

text: La doxilamina es recomendada por el "American College of Obstetricians and Gynecologists" como terapia de primera línea para el tratamiento oral de náuseas y vómitos en el embarazo, tras haberse descartado que pueda ser teratogénica en estudios con más de 6000 pacientes y controles; en estos casos suele combinarse con vitamina B6 (piridoxina).


title: Melanismo

text: El melanismo es un exceso de pigmentación oscura en un animal, población o grupo, lo cual se traduce en un ennegrecimiento de la piel. Un ejemplo típico es la 'pantera negra': un leopardo o un jaguar con pelaje completamente negro.


title: Melanismo

text: Es frecuente que a causa de un incremento de la actividad industrial, y con ella de los fondos oscuros, aumenten las formas oscuras o melánicas y disminuyan las formas claras, debido al mejor camuflaje que ofrecen las primeras. Este fenómeno se llama melanismo industrial.


title: Melanismo

text: Se cree que los genes responsables del melanismo contribuyen a causar una mayor resistencia contra virus, debido a que se ha observado un incremento significativo de melanismo en poblaciones de leopardos donde se han registrado pandemias.


title: Melanismo

text: Cabe destacar que el melanismo puede ser de gran utilidad, debido a que la melanina sirve para obtener energía captando fotones de radiaciones electromagnéticas.


title: Ted Raimi

text: Theodore "Ted" R. Raimi (Detroit, Míchigan, Estados Unidos, 14 de diciembre de 1965) es un actor estadounidense, más conocido quizás por papeles como el del teniente Tim O'Neil en la serie de televisión "seaQuest DSV" o el de Joxer en las series de televisión "" y "".


title: Ted Raimi

text: Raimi es el hermano menor del director Sam Raimi. Sam Raimi fue productor de "Xena: la princesa guerrera" y de "Hercules: The Legendary Journeys" y dirigió a su hermano en ambas series, así como en las tres películas de la saga de Spider-Man.


title: Fístula

text: En medicina, una fístula es una conexión o canal anormal entre órganos, vasos o tubos. Puede ser el resultado de estrés, heridas, cirugía, infecciones, inflamaciones, o ser de origen congénito.


title: Daihatsu Charade

text: El Daihatsu Charade es un automóvil del segmento B producido por el fabricante japonés Daihatsu entre los años 1977 y 2000. Es considerado por Daihatsu como un «compacto grande», para diferenciarlo de los compactos más pequeños en su línea, como el Daihatsu Mira. En Japón ofrecía a los compradores más espacio interior y un motor más grande que permitía usar el automóvil fuera de zonas urbanas. Sustituyó al Daihatsu Consorte, aunque el Charmant continuó la línea de los modelos Consortes con motores grandes.


title: Daihatsu Charade

text: El nombre Charade proviene del inglés, que significa solución de un acertijo, o adivinanza de palabras.


title: Daihatsu Charade

text: En China el Daihatsu Charade se llamaba Xiali y era producido por FAW Tianjin, bajo la marca registrada de «China FAW». Desde septiembre de 1986 al 2009 se vendieron más de 1,5 millones de unidades en ese país. También proporcionó la base para innumerables copias chinas sin licencia, a menudo dependiendo de molduras de fibra de vidrio tomadas del Charade de segunda generación. Su producción finalizó en 2012.


title: Daihatsu Charade

text: La primera generación (G10) apareció en octubre de 1977. Tenía un motor delantero de tracción delantera, inicialmente disponible solo como un hatchback de cinco puertas. Su motor CB20 estaba fabricado totalmente de aluminio y tenía tres cilindros, 993 cc, desarrollaba de potencia y su capacidad de lubricante era de 2,9 litros. Los automóviles comercializados en Japón aseguraban desarrollar JIS a 5.500 rpm. La versión hatchback de tres puertas («Runabout») introducida en el otoño de 1978, tenía dos pequeñas ventanillas redondas en los parantes traseros (pilares C).


title: Daihatsu Charade

text: El Charade fue un sorprendente éxito de ventas en Japón, donde las estrictas normas sobre emisiones hacían que se considerase inviable el segmento de mercado de los vehículos con motores de un litro. El Charade se convirtió inmediatamente en un éxito , logrando el reconocimiento de «Coche del año» japonés en 1979.


title: Daihatsu Charade

text: Los primeros G10 (serie 1) tenían faros redondos, posteriormente el G10 (serie 2) tuvo faros cuadrados. La serie 2 fue introducida en 1981. Desde que fue introducido en 1977 y hasta diciembre de 1982, Daihatsu fabricó 89.792 Charades tipo G10/G20.


title: Daihatsu Charade

text: El Daihatsu Charade fue muy popular en Chile y otros países de América Latina durante los años 1970 y 1980.


title: Daihatsu Charade

text: Al principio se vendieron en Chile tantos Charades como en el resto del mundo, pero más tarde fue introducido el Charade G20 con motor de tres cilindros de 843 cc versión CD. Todavía en 2020 siguen circulando en las calles chilenas sin problemas, siendo famoso por su modelo vintage G20 de focos cuadrados que se lleva las miradas de los mayores cuando ven uno por las calles, ya que fueron muy famosos en los años 80'. El motor del G20 843 cc produce a 5.500 rpm y también apareció en las versiones de exportación del Daihatsu Hijet. El G20 apareció en 1980 y se desarrolló como resultado de una decisión chilena de reducir los aranceles a la importación de automóviles con motores de menos de 850 cc. El G20 también era capaz de funcionar con combustible de bajo octanaje o incluso etanol. La primera versión del G20 (1978-1981) tenía faros redondos, mientras que los G20 de segunda generación (1981 a 1984) fueron remodelados de manera similar a los G10 con faros cuadrados y luces traseras ligeramente diferentes. El modelo «Runabout» de tres puertas tenía el motor CB20 de 1.000 cc con una transmisión manual de cinco velocidades y se le agregó un tacómetro.


title: Daihatsu Charade

text: En el Salón del Automóvil de Tokio de 1981 Daihatsu mostró un prototipo de automóvil con motor 1.0 L turbo y colaboró con el fabricante italiano de automóviles deportivos De Tomaso Automobili. Este automóvil estaba basado en el Charade XTE de 3 puertas y fue nombrado Daihatsu Charade De Tomaso. Luego esta idea fue aplicada en la producción en serie de la segunda generación.


title: Daihatsu Charade

text: La compañía griega Automeccanica, fundada en 1979, diseñó una versión tipo torpedo del Charade para conducción fuera de ruta llamada "Zebra", al estilo del Citroën Méhari. El "Zebra" tenía carrocería metálica y mecánica, parrilla, faros y muchas otras partes de Daihatsu. La producción comenzó en 1981 y continuó hasta 1985, cuando las leyes fiscales griegas cambiaron, determinando que este «coche para diversión» ya no podía ser registrado como vehículo comercial y el mercado se evaporó. Los primeros coches utilizaron los faros redondos de la serie 1, los cuales fueron cambiados por los faros cuadrados de la serie 2 antes del final del primer año de producción. Automeccanica también fabricó Charades comunes.


title: Daihatsu Charade

text: Guillermo Viera conduciendo su Daihatsu Charade G10, y su hermano Agustín Viera como copiloto, han participado de varias ediciones del Rally 19 Capitales Histórico de Uruguay.


title: Daihatsu Charade

text: En el año 2011 finalizaron en el puesto 41, en el año 2012 finalizaron en el puesto 18, en el año 2014 finalizan en el puesto número 9, y en el año 2016 logran llegar al segundo puesto con una ajustada diferencia final con los ganadores de solamente dos centésimas de segundo luego de casi 50 horas de competencia.


title: Daihatsu Charade

text: En el rally 500 millas de Entre Ríos del año 2011 quedaron en el puesto 7 de la clasificación general y primeros en su categoría.


title: Daihatsu Charade

text: También tuvieron una destacada participación en el Campeonato Uruguayo de Turismo Histórico de 2013, donde ganaron el primer puesto de la categoría A.


title: Daihatsu Charade

text: En Chile también tuvo una destacada participación tanto en pista como en Rally en categorías multimarca hasta 850 c.c. de la década del 80, teniendo como férreos rivales a los Mini Cooper y a su coterráneo el Suzuki Fronte.


title: Daihatsu Charade

text: La segunda generación (G11) fue lanzada en marzo de 1983, nuevamente como un hatchback de tres o cinco puertas. Contaba con diversas variaciones del motor de tres cilindros 1.0 L, incluyendo una versión turbo de JIS y versiones diésel y turbo diésel. La versión turbo diésel apareció por primera vez en el otoño de 1984. Los Charades básicos tenían el motor CB23 de 993 cc con tres cilindros, aspiración natural, - y demoraba de 12 a 13 segundos en acelerar de 0 a . Los modelos para el mercado japonés tenían doble carburador de serie, mientras que la mayoría de las versiones para exportación tenían un solo carburador, por lo que disminuía un poco la potencia.


title: Daihatsu Charade

text: Los modelos Charade Turbo y Charade DeTomaso tenían el motor CB60, una versión mejorada del motor CB23. El CB60 también era un motor de 993 cc, pero estaba equipado con un pequeño turbocompresor IHI, que aumentó su potencia a en los automóviles del mercado japonés, en los modelos de exportación. Gracias al pequeño turbocompresor no era necesario usar un intercooler. La suspensión fue mejorada ligeramente con barras estabilizadoras más gruesas y una suspensión ligeramente más rígida. También se equipó con llantas de aleación en lugar de las comunes de acero. La versión turbo estaba disponible con dos modelos de carrocería. Este fue el primer sedán turbo que se vendió en Indonesia, en julio de 1986, donde estuvo disponible solamente el modelo de cinco puertas. Los Charade vendidos en Singapur contaban con el mismo motor de usado en Japón.


title: Daihatsu Charade

text: También hubo versiones con techo más alto disponibles en algunos mercados con carrocerías de tres y cinco puertas. Estas eran conocidas como "techo delfín" en Japón. El modelo de tres puertas también estaba disponible en un modelo camioneta para uso comercial, ofrecido con motores diésel o gasolina de aspiración natural y equipado con el techo más alto. Dependiendo de los requisitos del mercado, el Charade también estaba disponible como furgoneta con ventanas traseras ciegas.


title: Daihatsu Charade

text: Para escapar de las cuotas y algunas de las restricciones de ADR, la versión de furgoneta de techo alto se vendió en Australia como Daihatsu Charade Duet en paralelo con los modelos de pasajeros. En Chile (y en algunos otros países de América Latina) esta generación se llamaba G21 (aunque en las chapas de identificación se podía leer «G20») y al igual que su predecesor G20, estaba equipado con el motor más pequeño CD de de 843 cc y tres cilindros. El modelo G21 se vendió entre los años 1985 y 1990 aproximadamente.


title: Daihatsu Charade

text: El G11 fue fabricado con dos frentes diferentes, uno con faros cuadrados (serie 1) y otro con faros rectangulares en forma de «ojos de gato» (serie 2) que fue presentado por primera vez en el verano de 1985. En Europa, el chasis del G11 y varios motores y transmisiones sirvieron de base para el Innocenti Minitre, luego de que el contrato de Innocenti con la británica Leyland expirase. Las bases del G11 continuaron siendo utilizadas por el fabricante de automóviles italiano hasta 1992. Aparte de las transmisiones manuales de cuatro y cinco velocidades, también existía una opción automática de dos velocidades llamada "Daimatic".


title: Daihatsu Charade

text: En Australia la gama se inició con el modelo CC de techo alto, dos plazas y tres puertas, mientras que el resto de la gama (CS, CX, CX-A y turbo CX-T) tenían carrocería de cinco puertas.


title: Daihatsu Charade

text: La producción taiwanesa comenzó por 1983 o 1984. En 1987 ellos también presentaron una versión del notchback de cinco puertas más larga desarrollada localmente, similares a los Subaru Tutto y Nissan March Cubic, vendida como el Daihatsu Skywing. Al desarrollar el modelo en el país el fabricante se benefició con una rebaja de 3% de impuestos a modo de subsidio. En Nueva Zelanda, el modelo con motor aspirado de gasolina fue ensamblado localmente. El motor turbo también fue vendido ahí, pero importado totalmente armado.


title: Daihatsu Charade

text: En el Salón de Tokio de 1985 Daihatsu presentó el 926R, un prototipo de Charade con un motor mediano, desarrollado junto con DeTomaso y diseñado para competir en el Campeonato Mundial de Rally en la categoría de automóviles hasta 1300 cc. Con un factor de equivalencia de 1,4 para los motores de inducción forzada, implicaba que el reducido motor fuese clasificado como de 1,296.4 cc. El 926R tenía un motor de 926 cc, 12 válvulas, bicámara, turbo de tres cilindros («CE») montado en la mitad, con tracción trasera a través de una transmisión manual de cinco velocidades, con una potencia de . El 926R pesaba 800 kg y tenía guardabarros más amplios para cubrir las ruedas de 15″ 205/225. Sin embargo, a raíz de accidentes significativos sucedidos en el campeonato de 1985, el Grupo B fue prohibido y el proyecto 926R fue cancelado. Hubo también una partida limitada de 200 Charade 926 Turbos construidos para homologar, con el mismo motor de 926 cc que producía .


title: Daihatsu Charade

text: En China el Charade G11 fue conocido como el Tianjin TJ730, fabricado a partir de un kit para ensamblaje entre 1986 y 1988. Luego fue reemplazado por el popular Charade G100.


title: Daihatsu Charade

text: No obstante, la segunda generación de Daihatsu Charade tuvo algún uso en competencias de rally. Varios Charades, equipados tanto con motores turbo como aspirados normalmente, compitieron en los Rally Safari entre 1984 y 1988. Fueron subcampeones de su clase en 1984 y ganaron las categorías A5 y B9 en 1985. Los Charade fueron los únicos automóviles inscritos en esas clases, pero un puesto 13 en la final general sigue siendo impresionante para el pequeño auto. El importador de Daihatsu en Suiza compitió con un Charade Turbo en el grupo A de su campeonato nacional de rally en 1985, con Florence L'Huillier como conductor.


title: Daihatsu Charade

text: En Sudáfrica, la filial de Alfa Romeo ensambló Daihatsu Charades a partir de marzo de 1983. El único modelo disponible era el de motor de gasolina 1.0 L de aspiración natural, con carrocería de cinco puertas y techo alto. La potencia era de , con opción de transmisión manual de cuatro o cinco velocidades. Estos Charades también se exportaron a Italia con el fin de eludir las leyes italianas que dificultaban la importación de automóviles japoneses. La producción sudafricana terminó en 1985.


title: Daihatsu Charade

text: La tercera generación del Daihatsu Charade (G100) debutó en 1987 diseñado por Hiroshi Aoki (jefe de diseño de Daihatsu) y su colega Hideyuki Ueda, que incluía originalmente un motor "CB23" de 1.0 L de tres cilindros con un carburador, también disponible como un diésel y turbodiésel, o con un motor "HC-F" de 1,3 L y cuatro cilindros con un carburador. Contaba con suspensión delantera y trasera totalmente independientes y se presentó originalmente con carrocería hatchback de tres puertas o cinco puertas. El cuatro cilindros se construyó pensando en la ligereza, al tener cigüeñal y árbol de levas huecos el peso del automóvil de cuatro cilindros no era mayor que el del modelo de tres cilindros equipado de manera similar. Originalmente se ofrecieron estilos de carrocería hatchback de tres puertas o cinco puertas con suspensión delantera y trasera totalmente independiente. La gama de ofertas fue ampliada luego con un sedán de cuatro puertas, vendido como Charade Social en Japón. También había una versión con tracción permanente a las cuatro ruedas y motor de 1,3 litros con inyección de combustible, llamado TXF/CXF (3 puertas/5 puertas). En Nueva Zelanda, esta generación estuvo disponible con un motor "ED10" de tres cilindros y 846 cc que desarrollaba .


title: Daihatsu Charade

text: Luego se añadió la versión GTti con motor de 1.0 L turbo intercooler con doble leva inyectado ("CB70"/"CB80") que desarrollaba una potencia de JIS, y solo estaba disponible con carrocería hatchback de tres puertas. Más tarde se añadieron versiones con inyección de combustible de 1.3 L con cuatro cilindros ("HC-E") y tres cilindros ("CB90"). Un sedán de cuatro puertas con motor 1.3 L EFI fue lanzado en 1988. Había dos modelos deportivos diferentes disponibles (ambos compartían el código de modelo G100S-FMVZ): el GTti y el GTxx. Ambas versiones son idénticas mecánicamente, pero el GTxx añadía mucho equipamiento de lujo, como ser el kit de carrocería completo, llantas de 14″ de aleación ligera, aire acondicionado, dirección asistida, alza cristales de un toque y techo solar eléctrico. Algunas de estas opciones también estaban disponibles como opcionales en el modelo GTti. También fueron instalados faldones laterales en los GTti, pero en algunos países solo se vendieron como opcionales en los distribuidores.


title: Daihatsu Charade

text: El Charade GTti fue el primer automóvil de producción que produjo por litro y el más rápido con motor de 1.0 L.


title: Daihatsu Charade

text: El GTxx es mucho más raro que el GTti, principalmente se vendieron en Japón, aunque algunos fueron exportados y vendidos en otros países en pequeñas cantidades. Todos los modelos GTxx tenían el código de motor CB70, mientras que los GTti podían tener el CB70 o CB80, dependiendo del país y la región donde se vendía. No se conocen diferencias en las partes internas de los motores, todos los CB70 contaban con sistemas de control de emisiones con catalizador. Incluso algunos modelos CB80 para Europa ofrecieron el catalizador, excepto en Reino Unido. Probablemente hay leves diferencias en los ajustes de la ECU entre el CB70 y el CB80, ya que los automóviles equipados con motor CB70 aseguraban una potencia de en comparación con los del motor CB80. Esto probablemente se debía a que el CB70 tenía ajustado el tiempo de ignición más avanzado para adaptarse al mayor octanaje del combustible usado en Japón.


title: Daihatsu Charade

text: Un leve rediseño en 1991 le otorgó luces traseras más lisas y un panel reflectivo, un espolón superior ligeramente más largo en el portón trasero y un acabado interior renovado con tela también en los paneles de las puertas. También hubo una versión con tracción en las cuatro ruedas equipada con motor "HC-E" de 1,3 L con inyección de combustible de (código de chasis G112) vendidos en Japón y también exportados a algunos países, como por ejemplo Escandinavia y Suiza.


title: Daihatsu Charade

text: El Charade de tercera generación fue vendido en los Estados Unidos solamente cinco años, desde 1988 hasta 1992. El automóvil se vendió poco, a pesar de su estructura «tan firme como la cabeza de un tornillo congelado» y un estilo atractivo para su segmento de mercado, tal vez debido a su alto precio, escasez de concesionarios, motor de tres cilindros de baja aceleración (0- en 15 segundos) Toyota, que había adquirido recientemente una participación mayoritaria en Daihatsu, retiró todos los vehículos Daihatsu del mercado de Estados Unidos. Las ventas de 1989 fueron de 15.118 unidades. Solo estaban disponibles los hatchback de tres puertas y sedán de cuatro puertas. Los Charade norteamericanos aparecieron en tres niveles de equipamiento hasta 1989: CES (modelo básico), CLS y CLX. El CES tenía un motor CB90 de 1.0L con inyección de combustible, tres cilindros y de potencia. Las otras dos variantes estaban disponibles con el motor CB90 estándar o el motor "HC-E" más potente de 1,3 L, cuatro cilindros SOHC de 16 válvulas con inyección de combustible, totalmente fabricado en aluminio. En 1990 los niveles de equipamiento se redujeron a solo dos: el SE (básico) y el más lujoso SX. Los modelos de cuatro cilindros se ofrecían con una caja de cambios manual de cinco velocidades o con una transmisión automática de tres velocidades, mientras que los modelos de tres cilindros se ofrecían solamente con la transmisión manual.


title: Daihatsu Charade

text: En el mercado australiano el GTti no estaba disponible y el Charade turbo de gasolina utilizaba el motor con carburador de menor potencia de la generación anterior (CB60/61). Sin embargo, un buen número GTtis y GTxxs fueron importados de Japón, pero no tuvieron mucha continuidad. En Australia la tercera generación fue evaluada en las clasificaciones de seguridad de automóviles usados con un grado de protección de los ocupantes en caso de accidente «peor que la media» y la segunda generación se evaluó como «significativamente peor que la media».


title: Daihatsu Charade

text: El Charade G100 también ha sido construido por FAW Tianjin como Tianjin Xiali desde 1988, reemplazando la breve producción del modelo de la generación anterior en ese lugar. Todavía siguen disponibles versiones muy retocadas con motores más modernos de Toyota, como el Xiali N3, el cual entró en producción en junio de 2004.


title: Daihatsu Charade

text: La producción taiwanesa del G100 comenzó en 1989, aunque la versión Skywing del G11 continuó vendiéndose hasta 1990. Continuó hasta que el ensamblador local Yu Tian quebró en 1996 en medio de un escándalo financiero.


title: Daihatsu Charade

text: En el Reino Unido el GTti tuvo una carrera bastante exitosa en rally compitiendo en el Rally Lombard RAC en 1989 y 1990 y fue altamente competitivo en el Rally Safari. En el Rally Safari de 1990, dos Charade 1,3i terminaron primero y segundos en su categoría, y también noveno y décimo en la general entre 59 competidoresEl GTti ganó honores de clase muchas veces y fue capaz de emparentarse con algunos de los coches de dos litros y en ocasiones rivalizó con automóviles más potentes de tracción en las cuatro ruedas. Con el «factor turbo» incrementado a 1.7 el Charade de un litro fue forzado a la misma categoría que los vehículos de dos litros. El mejor resultado se dio en el Rally Safari de 1993, donde los Charade GTxx terminaron quinto, sexto y séptimo en la general.


title: Daihatsu Charade

text: La cuarta generación fue introducida en enero de 1993, nuevamente como hatchback y más tarde con carrocería sedán. El diseño fue más conservador que el del modelo de tercera generación. Siendo ligeramente más grandes que su predecesor, pero con una distancia entre ejes ligeramente más corta, los motores 1.0 L ya no se ofrecían en la mayor parte de los mercados, aunque el 1.0 permaneció disponible en Australia con el Charade G202 y también en Brasil debido a exoneraciones fiscales para vehículos equipados con motores de menos de un litro. El G202 venía equipado con el motor "CB24"de 1,0 litro, teniendo cabezales y disposición de la manguera de emisión completamente diferentes a los de los modelos "CB23" previos. El motor de 1,3 L SOHC se convirtió en el motor básico en la mayoría de los mercados. El sedán introducido en 1994 contó con un motor de 1,5 L con 4WD opcional. Los motores más grandes también estaban disponibles con carrocería hatchback. El diésel recibió el código de chasis G213, mientras que todos los demás modelos tenían códigos en el rango de G200. Los modelos diésel fueron retirados de todos los mercados donde habían estado previamente disponibles. En Australia la cuarta generación fue evaluada en las clasificaciones de seguridad de automóviles usados con un grado de protección de sus ocupantes en caso de un accidente «peor que la media».


title: Daihatsu Charade

text: La versión turbo GTti fue reemplazada por un GTi más convencional con un motor de 1.6 L SOHC de 16 válvulas. En el mercado doméstico japonés esta versión fue nombrada en honor del expiloto de carreras italiano Alejandro de Tomaso (el anterior propietario de Innocenti, que había trabajado estrechamente con Daihatsu), que incluía un árbol de levas de competición y era capaz de dar JIS. La versión de exportación, llamada simplemente GTi, fue rebajada a DIN. De Tomaso también añadió su propio kit de carrocería, asientos Recaro, volante Nardi Torino y neumáticos deportivos Pirelli. Un total de 120.000 Charade GTis se produjeron tras este esfuerzo conjunto.


title: Daihatsu Charade

text: El Charade fue rediseñado en 1996, tan solo dos años después de su introducción. Ahora tenía una «cara sonriente» en la parrilla y se le cambiaron los faros delanteros por otros más parecidos a su modelo hermano, el Toyota Starlet. Se fabricó hasta el año 2000, cuando fue sustituido por el Sirion y Storia.


title: Daihatsu Charade

text: En Australia el nombre había sido utilizado previamente para la serie L500 del Daihatsu Mira, que fue vendido allí como el Daihatsu Charade Centro entre marzo de 1995 y 1998.


title: Daihatsu Charade

text: En 2003 el nombre Charade fue relanzado en Europa, Australia y Sudáfrica, en una versión rebautizada del Daihatsu Mira L250. Fue colocado en un segmento de mercado por debajo de sus generaciones anteriores y estaba disponible como un hatchback de tres o cinco puertas con motor de 1.0 litro cuatro en línea. Fue discontinuado en Australia en 2006 debido a que Toyota retiró la marca Daihatsu de dicho mercado. Se fabricaron los Daihatsu Mira L250 para otros mercados hasta el año 2007.


title: Daihatsu Charade

text: A partir de 2007 Daihatsu ofreció en Sudáfrica el Daihatsu Mira L275 como el Charade en ese mercado. La producción terminó en el año 2011.


title: Daihatsu Charade

text: En 2011 Daihatsu Europa introdujo al mercado el Toyota Yaris XP90 armado en Tailandia como el Daihatsu Charade. Este iba a ser el último modelo presentado con la marca Daihatsu en Europa, ya que Daihatsu se retiró de ese mercado en enero de 2013.


title: Daihatsu Charade

text: El Xiali Tianjin TJ730, basado en el Charade G11 fue fabricado por FAW Tianjin a partir de kits de ensamblaje desde 1986 hasta 1988. Luego fue reemplazado por los Xiali TJ7100 y TJ7100U, los cuales estaban basados en los modelos G100 y G102, respectivamente. Los hatchback comenzaron a producirse en 1988, mientras que los sedán arribaron en octubre de 1990 para el modelo del año 1991. Ambas variantes fueron producidas hasta 1997 y 1999 respectivamente, cuando se pusieron en producción versiones rediseñadas con motores Toyota más modernos. El Xiali N3 comenzó su producción en 2004, y se le realizó un leve rediseño en el 2008, se renovó nuevamente en 2012, y la producción llegó a su fin poco después. Sin embargo, todavía se mostraba en el sitio web de Tianjin FAW a partir del 2018. La producción de la mayor parte de las versiones finalizó en 2006. Los TJ7101AU y TJ7141AU continuaron produciéndose y fueron también conocidos como Junya (Junior) (desde 2005) y Shenya (Senior) (desde 2003), y venían equipados con el motor de 1 litro y tres cilindros TJ376QE (basado en Daihatsu) o con motor de 1,4 litros de cuatro cilindros conocido como 4GB1 (desde el 2005 en adelante). Los Shenya y Junya fueron ambos rediseñados en el 2006 y continuaron en producción hasta su finalización en el año 2011.


title: Daihatsu Charade

text: Todos los Charades basados en Xiali tenían de serie una caja de cambios manual de 5 velocidades. La marca Xiali desapareció en 2015.


title: Daihatsu Charade

text: El Xiali también se utilizó como taxi en Beijing durante las décadas de 1980 y 1990 de color rojo oscuro con caracteres chinos en blanco. Los taxis Xiali fueron retirados del mercado de taxis en febrero de 2006 en un esfuerzo por reducir la polución, siendo reemplazado por el Hyundai Elantra. También estaba disponible en su ciudad natal, Tianjin.


title: Daihatsu Charade

text: La marca china Ling Kong fabricó una serie de automóviles basados en el diseño exterior del Tianjin Xiali que fue conocido como el KJ6380. Estuvo disponible en versiones sedán, notchback y hatchback. El KJ6380 estuvo disponible en tres motores de un litro y cuatro cilindros denominados JL462, DA462 y 377Q-L. Todas las variantes estaban equipadas de serie con una caja de cambios manual de 4 velocidades. La versión sedán tenía 3800 milímetros de largo, 1510 milímetros de ancho, 1480 milímetros de altura y una distancia entre ejes de 2460 milímetros. La producción comenzó en 1988 y terminó en 1995 luego de que la empresa se fusionara con Sanjiu Auto. Otro fabricante con sede en Anhui llamado Anda'er fabricó una variante minivan del Xiali en 1996 conocida como el Anda'er AAQ 6370, además de otros automóviles. El motor TJ376QE de 1 litro venía de serie con una caja de cambios manual de 4 velocidades. La minivan tenía 3750 milímetros de largo, 1580 milímetros de ancho, 1770 milímetros de alto y una distancia entre ejes de 2300 milímetros. El peso en vacío era de 950 kilogramos. La minivan recibió un rediseño en 2001 con un nuevo juego de luces y tablero, terminando de producirse en 2003.


title: Daihatsu Charade

text: Geely también fabricó una serie de automóviles basados en el Xiali bajo licencia de FAW Tianjin conocidos como Liangjing JL6360E1 para el hatchback, vendidos entre 1998 y 2004, la Haoqing SRV familiar, vendida desde 1998 hasta 2006 para el modelo del año 2007, el Merrie (吉利美日)/MR303 notchback, vendido entre 2003 y 2006, y el sedán Uliou (优利欧) vendido entre 2003 y 2005. Una variante pickup fue presentada en 2001 llamada JL1010N y fue vendida hasta el 2005. Una variante furgoneta llamada JL5010X se vendió entre 2001 y 2004, la cual fue reemplazada por la JL1010E1 que fue vendida entre 2005 y 2007.


title: Bolso Birkin

text: El Birkin es un bolso fabricado por el diseñador y fabricante de artículos de cuero Hermès. El bolso fue bautizado con ese nombre en honor a la actriz y cantante franco-británica Jane Birkin.


title: Bolso Birkin

text: La misma Birkin contó cómo fue el origen del bolso: En 1984 mientras ella viajaba en avión en un vuelo de París a Londres, sentada junto a ella iba el presidente de la compañía Hermès, cuando accidentalmente se le deslizaron los contenidos de su bolsa de viaje de paja. Mientras los recogía, ella le explicó que le había resultado difícil encontrar un bolso de cuero que le gustara y él le ofreció diseñarle un bolso a su medida, por lo que ella hizo un bosquejo de lo que sería su bolso ideal, proveyendo así el modelo de lo que llegaría a ser conocido simplemente como "el Birkin". En 2006, Birkin remarcó que la fama del bolso había excedido la suya propia: "Ahora cuando mi hija [la actriz Charlotte Gainsbourg] viaja a Nueva York, le preguntan si es la hija del bolso."


title: Bolso Birkin

text: El bolso ha aparecido en series populares de televisión, tales como "Sex and the City", "Las Chicas Gilmore (sexta temporada, episodio 6)" y "Will & Grace". En "Las Chicas Gilmore" el bolso le fue regalado a Rory por su novio Logan. También es mencionado en "Gossip Girl", cuarta temporada, episodio veintiuno: Serena VDW habla con Rufus Humphrey acerca de como su madre Lily Humphrey no se despega de la página de E-bay porque esta 'pujando' por un Birkin. En la cultura pop, el "Birkin" se ha convertido en un símbolo de lujo supremo, aunque su ostentación y uso por las esposas y novias de algunos jugadores de fútbol en el mundial de Alemania 2006 causó que algunos diseñadores comenzaran a especular sobre una decadencia en su popularidad.


title: Bolso Birkin

text: En la serie "New Amsterdam" episodio 3 de Netflix aparece un bolso Birkin del que se dice vale 15,000.00 de dólares.


title: Bolso Birkin

text: Generalmente, el costo de los bolsos Birkin más económicos rondan los 6000 dólares, y pueden ascender fácilmente a valores de 5 y a veces de hasta de 6 dígitos. La presunta lista de espera para obtener un Birkin actualmente es de dos años, aunque, en la práctica una clienta puede ir a un comercio Hermès y adquirir uno, en caso de que el representante de la sucursal considere que se trate de una legítima interesada y no de una revendedora con fines de lucro. En la novela de Plum Sykes "Las Rubias Bergdorf" (2004), Julie Bergdorf roba un Birkin del local comercial de su familia para así poder evadir la frustrante lista de espera de tres años. Sophie Albou, fundadora de la cadena de comercios "Paul & Joe", declaró haber adquirido un Birkin por temporada durante diez años, describiendo su colección como una "adicción muy costosa, pero... es parte de mi herencia como mujer francesa".


title: Bolso Birkin

text: Los bolsos Hermès Birkin son hechos completamente a mano, y su fabricación demora alrededor de 5 semanas. El interior es normalmente de piel de cabra, entonando con el color exterior. Las partes metálicas tales como llaves, cerrojos, hebillas, son de paladio, aunque a pedido pueden también diseñarse de oro, rutenio, o de otros metales. El cerrojo está cubierto normalmente por el cuero de la cartera, aunque se puede solicitar que sea solo metálico. A pedido se pueden agregar diamantes a las partes metálicas.


title: Bolso Birkin

text: Los precios de reventa parten desde los 10.000 dólares por un Birkin de cuero, 50.000 por uno de piel de cocodrilo, y hasta 120.000 por uno de piel de cocodrilo negro con diamantes pavè. La disponibilidad en los comercios varía a discreción del representante del mismo. El precio de la piel de cocodrilo depende del tamaño de las escamas. Pieles con pequeñas escamas cuestan mucho más que aquellas con escamas grandes. Un bolso Birkin con oro y diamantes puede ser más barato que uno de cocodrilo a escamas pequeñas.


title: Bolso Birkin

text: Una recompensa, consistiendo en un bolso Birkin de 16.000 dólares para el miembro de CozyCot que tenga el mayor número de puntos por el momento en que se registra la millonésima persona, fue presentada también en "The Straits Times".


title: Gastronomía del Caribe

text: La gastronomía del Caribe engloba varias gastronomías que tienen en común una fusión de productos y técnicas de origen africano, criollo, cajún, nativo-americano, europeo, latinoamericano, indio, chino y medio-oriental. Estas tradiciones culinarias fueron traídas de varios países a la región del Caribe por los inmigrantes. Tras ello en la región se creó un estilo único y diverso.


title: Gastronomía del Caribe

text: Los ingredientes que son comunes en la mayoría de los platos de las islas son el arroz, los plátanos, los frijoles, la yuca, el culantro, los pimientos, los garbanzos, el tomate, la batata, el coco y cualquiera de las diversas carnes disponibles localmente como carne de res, aves de corral, carne de cerdo o pescado. Un condimento característico para la región es una marinada a base de hierbas verdes y aceite que imparte un perfil de sabor que es esencialmente caribeño. Los ingredientes pueden incluir ajo, cebolla, pimientos "scotch bonnet", apio, cebolleta y hierbas como culantro, mejorana, romero, estragón y tomillo. Este condimento verde se usa para una variedad de platos como curry, guisos y carnes asadas.


title: Gastronomía del Caribe

text: Los platos tradicionales son tan importantes para la cultura regional que, por ejemplo, la versión local del estofado de cabra caribeña ha sido oficializado como el plato nacional de Montserrat y también es uno de los platos emblemáticos de San Cristóbal y Nieves. Otro plato popular en el Caribe anglófono se llama "cook-up" o "pelau". El akí y bacalao es otro plato popular que es exclusivo de Jamaica. El calalou es un plato que contiene vegetales de hoja como espinacas y a veces okra, entre otros, ampliamente distribuido en el Caribe, con un carácter distintivo africano e indígena.


title: Gastronomía del Caribe

text: La variedad de platos de postre en el área también refleja los orígenes mixtos de las recetas. En algunas áreas, se puede servir "Black Cake", un derivado del pudín de Navidad inglés, especialmente en ocasiones especiales.


title: Gastronomía del Caribe

text: Con el tiempo, la gastronomía del Caribe se ha convertido en una técnica narrativa a través de la cual su cultura ha sido acentuada y promovida. Sin embargo, al estudiar la cultura caribeña a través de una lente literaria, corre el riesgo de generalizar las ideas exóticas sobre las prácticas alimentarias de la zona tropical. Algunos teóricos de la comida argumentan que esta representación de la comida caribeña en diversas formas de medios contribuye a las concepciones inexactas que giran en torno a sus prácticas culinarias, que están mucho más basadas en eventos históricos desagradables. Por lo tanto, se puede argumentar que la conexión entre la idea de que el Caribe es el paraíso supremo y la comida caribeña es exótica se basa en información inexacta.


title: Onda plana

text: En la física de propagación de ondas (especialmente en campos y ondas electromagnéticas), una onda plana es una onda de frecuencia constante cuyos frentes de onda (superficies con fase constante) son planos paralelos de amplitud constante normales al vector velocidad de fase.


title: Onda plana

text: Es decir, son aquellas ondas que se propagan en una sola dirección a lo largo del espacio, como por ejemplo las ondas en los muelles o en las cuerdas. Si la onda se propaga en una dirección única, sus frentes de ondas son planos y paralelos.


title: Onda plana

text: Por extensión, el término es también utilizado para describir ondas que son aproximadamente planas en una región localizada del espacio. Por ejemplo, una fuente de ondas electromagnéticas como una antena produce un campo que es aproximadamente plano en una región de campo lejano. Es decir que, a una distancia muy alejada de la fuente, las ondas emitidas son aproximadamente planas y pueden considerarse como tal.


title: Onda plana

text: Matemáticamente, una onda plana es una solución de la ecuación de onda en su forma compleja de la siguiente forma:


title: Onda plana

text: dónde "i" es la unidad imaginaria, "k" es el vector de onda, ω es la frecuencia angular y "a" es la amplitud compleja. La solución física es usualmente encontrada tomando la parte real de la expresión.


title: Onda plana

text: Esta es la solución para una ecuación de onda escalar en un medio homogéneo. Para ecuaciones de onda vectoriales, como las que describen a la radiación electromagnética o las ondas en un medio elástico, la solución para un medio homogéneo es similar: formula_2 multiplicado por un vector constante a. (Por ejemplo, en electromagnetismo a es típicamente el vector para el campo eléctrico, campo magnético, o el potencial vectorial). Una onda transversal es aquella en que el vector amplitud es ortogonal a k (por ejemplo, para ondas electromagnéticas en un medio isotrópico), mientras que una onda longitudinal es aquella en que el vector amplitud es paralelo a k (por ejemplo en ondas acústicas propagándose en un gas o fluido).


title: Onda plana

text: En esta ecuación, la función ω(k) es la relación de dispersión del medio, con el radio ω/|k| dando la magnitud de la velocidad de fase y "d"ω/"d"k dando la velocidad de grupo. Para el electromagnetismo en un medio isotrópico con índice de refracción "n", la velocidad de fase es "c"/"n" (la cual iguala a la velocidad de grupo solamente si el índice no depende de la frecuencia).