title: Cultura general

text: Cicerón definió el "humanitas" como “el trato a dar a los niños para que se conviertan en hombres” de ("El orador", I, 71, et II, 72). También forjó la expresión “cultura del alma” (cultura animi)


title: Cultura general

text: “La cultura del alma es la filosofía: es ella quien extirpa radicalmente los vicios, pone a las almas en estado de recibir las semillas, les confía y, por así decirlo, siembra eso que, una vez desarrollado, dará la más abundante de las cosechas” Marco Tulio Cicerón, "Las Tusculanas".


title: Cultura general

text: Según Cicerón, la cultura general se distingue de la educación dada al niño, puesto que la cultura debe perseguirse a lo largo de la vida de "El orador". El ideal de cultura de la Grecia del siglo IV se ha transmitido hasta nuestros días al ser incorporado en los diversos modelos escolares.


title: After.Life

text: After.Life es una película de terror protagonizada por Liam Neeson, Justin Long y Christina Ricci y dirigida por Agnieszka Wojtowicz-Vosloo. La película se estrenó en cines el 9 de abril de 2009.


title: After.Life

text: Eliot Deacon (Liam Neeson) es el dueño de una casa funeraria quien suele hablarle gentilmente a los cadáveres mientras los prepara para su entierro. Anna Taylor (Christina RIcci), una maestra de escuela, conoce a Eliot cuando asiste al funeral de su profesor de piano. Esa noche, Anna mantiene una discusión con su novio, Paul (Justin Long) en un restaurant, y abandona la mesa. Ella conduce en un estado de nerviosismo y sufre un accidente de tránsito. Se despierta y descubre que está en una mesa de embalsamamiento en la casa funeraria, y ve a Eliot cortándole la ropa y diciéndole que ella ha fallecido. Le dice a Anna que tiene un don, el de poder escuchar a los muertos. Eliot posee una colección de fotografías de gente muerta a las que él ha ayudado a "hacer la transición". Eliot le inyecta regularmente a Anna una droga -ficticia- llamada hidrato de bromidio para "relajar los músculos y prevenir el rigor mortis".


title: After.Life

text: Paul llega a la funeraria y pide ver el cuerpo de Anna, pero Eliot le deniega la entrada, aduciendo que él no es familiar. Anna intenta escapar en varias ocasiones, sin éxito. Eliot le dice que debe permitirse ir, alejarse de la vida y que ella nunca ha vivido plenamente en realidad. Eventualmente, Anna logra huir del cuarto de embalsamamiento y encuentra un teléfono. Llama a Paul, quien no puede escucharla y corta la comunicación, pensando que es una broma. Anna comienza a creerle a Eliot cuando observa su reflejo en un espejo, el que le muestra un aspecto tétrico. Uno de los estudiantes de Anna la ve y le avisa a Paul, quien empieza a sospechar que ella está aun viva.


title: After.Life

text: Jack (Chandler Canterbury), alumno de Anna, visita la casa funeraria y Eliot le dice que ambos comparten un don, el mismo que Jesús, quien levantó a Lázaro, y le ofrece enseñarle más. El niño acepta y posteriormente se lo ve enterrando a un pollito (aparentemente vivo) en una caja.


title: After.Life

text: Durante las preparaciones finales para su funeral, Anna le pide a Eliot verse una última vez. Eliot le alcanza un espejo de mano y mientras se ve reflejada, Anna nota la condensación de su respiración en el espejo, acusando a Eliot de haberle mentido sobre estar muerta. Eliot la inyecta una vez más y ella cae inconsciente. En el funeral, Paul le coloca un anillo de compromiso en su dedo, el cual pensaba dárselo la noche del accidente.


title: After.Life

text: Luego del funeral, Paul bebe en demasía y se comporta agresivamente con Eliot, quien lo desafía a ver por sí mismo si Anna sigue viva, y le dice que "no queda mucho tiempo". Mientras tanto, Anna se despierta por el ruido de las palas tirando tierra sobre su ataúd. Ella grita y rasguña la tela de satín de su ataúd. Paul conduce rápidamente hacia el cementerio bajo la influencia del alcohol. Luego se los ve abrazados y Anna le dice a Paul que siempre lo ha amado. Paul escucha un sonido extraño y le pregunta a Anna qué es, a lo que ella le responde que el ruido de los guantes y las tijeras de Eliot preparando su cuerpo. Enseguida aparece en el cuarto de embalsamamiento, con Eliot preparando su cuerpo como lo hizo anteriormente con el de Anna. Eliot le explica que nunca llegó al cementerio, falleciendo en un accidente en el camino. Paul intenta decirle que esta vivo y Eliot le inserta un trocar de embalsamamiento en el torso.


title: Cristo de la Buena Muerte

text: El Cristo de la Buena Muerte o Cristo de Mena son las advocaciones de Cristo que surgen de una talla de Cristo crucificado original de Pedro de Mena datada aproximadamente en 1660, y que se conservó en la Iglesia de Santo Domingo (Málaga) hasta su destrucción.


title: Cristo de la Buena Muerte

text: La imagen del Santísimo Cristo de Mena, como la conocemos hoy en día, fue esculpida en 1941 por Francisco Palma Burgos, inspirándose en la imagen original de Pedro de Mena. Se encuentra en la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán de Málaga.


title: Cristo de la Buena Muerte

text: Pertenece a la Congregación de Mena y procesiona el Jueves Santo en la Semana Santa de Málaga. Vinculado con la Legión Española desde 1928, a partir de 1960 se impulsó que cada acuartelamiento de la Legión tuviera una imagen de esta advocación, por lo que existen otras tallas similares.


title: Cristo de la Buena Muerte

text: Considerada una de las obras más singulares del escultor imaginero granadino por estar esculpida a tamaño mayor que el natural (característica poco común en las tallas de Mena), sufrió varios ataques y mutilaciones antes de ser definitivamente destruida en 1931 durante la quema de iglesias y conventos de Málaga del 11 y 12 de mayo de ese mismo año.


title: Cristo de la Buena Muerte

text: De la talla original sólo se conserva parte de una pierna, rescatada durante la quema por el artista Francisco Palma Burgos y expuesta en el Palacio Episcopal, y un pie, que lo custodia la Congregación del Cristo de Mena. Estas secciones de la talla fueron agrupadas tras la quema por Narciso Díaz de Escovar, académico de Bellas Artes de San Luis que, en una carta al escritor malagueño Miguel Ruiz Borrego describía los hechos diciendo:


title: Cristo de la Buena Muerte

text: ""(...) El Cristo de Mena que se creía salvado, pues lo escondieron entre paños unos hermanos en un almacén, se quemó luego. Han aparecido los carbones. Palma salvó una pierna y mi sobrino tiene un pie casi carbonizado, pero se ve el hueco del clavo y se conservan dos dedos. El San Juan de Dios de Santiago, la Dolorosa de los Mártires, la Virgen de San Pablo, el Señor del Puente, la Exaltación... todo quemado. Hoy me han dicho que en la Trinidad quemaron todas las imágenes y por tanto habría perecido la magnífica Virgen de la Paz de Ortiz y el notable San Onofre, escultura del siglo XV.""


title: Alta suciedad

text: Alta suciedad es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por el músico argentino Andrés Calamaro. Fue lanzado al mercado por el sello discográfico WEA International el , fue su primer disco de canciones nuevas, compuestas por el cantautor en su totalidad, tras su separación de la banda Los Rodríguez. El álbum logró vender más de 700 mil copias.


title: Alta suciedad

text: Fue producido por Joe Blaney y grabado con músicos anglosajones en los Estados Unidos. Es el segundo disco más vendido del rock argentino y la revista Rolling Stone lo ubicó en el décimo puesto de su lista de .


title: Alta suciedad

text: Ha sido posicionado en el puesto 20 en la lista Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano de la revista norteamericana Al borde.


title: Alta suciedad

text: La canción "Loco" fue censurada en múltiples ocasiones y ocasionó inconvenientes legales al cantautor, puesto que el primer verso dice ""Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito.""


title: Alta suciedad

text: Tras la disolución de Los Rodríguez, Calamaro se queda con un contrato como solista y varias opciones, la primera, trabajar solo en su estudio madrileño, la segunda, convocar a sus muchos amigos, tanto de la Argentina como de España.


title: Alta suciedad

text: Finalmente, decide apostar por una tercera alternativa: viajar a los Estados Unidos y grabar con aquellos músicos de sesión que lo habían fascinado en discos de John Lennon, Aretha Franklin, Steely Dan, Tom Waits, Elvis Costello y Keith Richards, entre otros.


title: Alta suciedad

text: Fue una apuesta arriesgada, ya que Andrés no maneja con fluidez el inglés, y solo contaba con la complicidad del productor Joe Blaney.


title: Alta suciedad

text: La idea era encontrar un sonido más propio, volver a sus raíces, alejándose del rock rumbero que había experimentado con Los Rodríguez. Y también de la armonía simple que marcó “Nadie sale vivo de aquí” (1989), el último trabajo que había grabado en la Argentina.


title: Alta suciedad

text: En unas intensas semanas entre un estudio de Nueva Jersey y otro de Manhattan. Calamaro descubre el placer de la autoexigencia. Y la compañía de los mejores músicos del mundo. Las guitarras del disco estuvieron a cargo de Hugh McCracken, que ha tocado con Steely Dan , en el álbum “Double Fantasy” de Lennon y "Ram" de Paul Mccartney. Los solos corresponden a otro excelente guitarrista, Marc Ribot, que grabó en “Rain Dogs” de Tom Waits y en “Spike”, de Elvis Costello, además de realizar zapadas neoyorquinas con John Zorn. El tercero es Eddie Martínez.


title: Alta suciedad

text: La batería estuvo a cargo de Steve Jordan, de los X-Pensive Winos, la banda de Keith Richards, y de John Mayer Trío. Dos bajos se repartieron el trabajo: Charly Dryton (también de los Winos) y Chuck Rainey, que ha tocado con Aretha Franklin y Steely Dan


title: Alta suciedad

text: A continuación, se completaron los últimos detalles en Miami, sumando la participación vocal de Celeste Carballo, Palito Ortega y Antonio Escohotado, cuya voz aparece “enlatada” desde Madrid en un largo texto en medio del reggae “Nunca es igual”.


title: Alta suciedad

text: Originalmente, el disco iba a llamarse “El otro lado del novio del olvido”. Luego, ya grabado, se jugueteó con “Decidí contarlo”. Y “Alta suciedad” se volvió al título más directo.


title: Alta suciedad

text: El álbum generó clásicos instantáneos como “Flaca”, “Loco” y “Crímenes perfectos”, además de exhibir rebeldía en “¿Quién asó la manteca?” y “Media Verónica” y en un himno de la insatisfacción como “Donde manda marinero”. Estas canciones daban cuenta de un solista más adulto, un Calamaro capaz de componer canciones con mucha llegada sin perder su esencia.


title: Alta suciedad

text: El éxito también se reflejó en los números: “Alta suciedad” se convirtió en el segundo disco más vendido en la historia discográfica argentina, detrás de “El amor después del amor” de Fito Páez. También se lo ubicó como el décimo mejor álbum en la historia del rock argentino, según una la lista que realizó la revista Rolling Stone.


title: Fiat 500 (1957)

text: El Fiat 500, es un automóvil fabricado por la empresa italiana Fiat entre los años 1957 y 1975. Lanzado a la venta como la "Nuova 500" (el "Nuevo 500") en julio de 1957, fue promocionado como un coche urbano barato y práctico, con el fin de afrontar los altos niveles de congestión en las ciudades italianas.


title: Fiat 500 (1957)

text: El Fiat 500, cariñosamente llamado en Italia "Cinquino", "Topolino" en Colombia, "Fito" en Chile, es sin dudas uno de los automóviles italianos más famosos. En 2017, Fiat celebró el 60 aniversario del coche con una exhibición en el MoMA de Nueva York y recibió uno de los Corporate Art Awards de pptArt, en un evento organizado por el Presidente de la República Italiana Sergio Mattarella en el Palacio del Quirinal.


title: Fiat 500 (1957)

text: Todo procede de una idea de Benito Mussolini en el año 1930, el Duce había convocado al Senador Giovanni Agnelli para informarle de la "improrrogable necesidad" de motorizar a los Italianos con un vehículo económico que no superase el costo de 5000 liras.


title: Fiat 500 (1957)

text: Una idea de gran impacto de propaganda, que el apenas electo canciller Hitler se apresuró a copiar, convocando a Ferdinand Porsche y proponiéndole realizar un automóvil por un costo no superior a los 1000 marcos alemanes; un modelo que acabaría siendo famoso con el nombre de Volkswagen Escarabajo.


title: Fiat 500 (1957)

text: Preocupado por el complicado encargo, al cual hubiera deseado renunciar, Agnelli dejó la cuestión a los proyectistas de la oficina técnica de Fiat, que se dividieron en dos corrientes de pensamiento opuestas. La primera consideraba posible conseguirlo con tecnología y esquemas ya utilizados por la Fiat, ahorrando empleados y materiales. La segunda, evaluando que la empresa turinesa no se encontrara en situación de fabricar un producto adecuado en poco tiempo, proponía confiar el proyecto a Oreste Lardone, un técnico fabuloso, que había realizado otros prototipos de vehículos económicos para Italia.


title: Fiat 500 (1957)

text: En principio la decisión de la dirección de Fiat, fue la de seguir adelante con ambas hipótesis de trabajo, encargando a la oficina técnica un proyecto de modelo siguiendo los estándares de la empresa, y a la vez, le contrata a Oreste Lardone, asignándole un reto sumamente difícil y un pequeño grupo de técnicos y obreros.


title: Fiat 500 (1957)

text: Lardone no puede creer, el disponer de todo el potencial de Fiat para llevar adelante sus propias ideas. En principio el nuevo automóvil deberá tener cuatro plazas y se moverá mediante motor de dos cilindros 500 cc, refrigerado por agua / aire, y dotado de tracción delantera.


title: Fiat 500 (1957)

text: Dante Giacosa está presente el verano de 1931 cuando el prototipo del 500 Tutto Avanti está listo para la primera salida, el proyectista y el senador Agnelli, impaciente por verificar el producto y telegrafiar la buena noticia a Mussolini. En un antecesor del Fiat 500, después de recorrer tranquilamente algunos kilómetros, se produjo un incendio durante una subida que fuerza a los ocupantes a saltar a tierra. El incidente seguramente se debió a un hecho mecánico superficial, pero el senador prohibió la fabricación de automóviles Fiat de tracción delantera, mientras Lardone recibe inmediatamente el beneplácito.


title: Fiat 500 (1957)

text: El proyecto del pequeño vehículo proseguirá sin entusiasmo hasta octubre de 1932, cuando el Duce visita la factoría de improviso.


title: Fiat 500 (1957)

text: El verdadero motivo de la repentina falta de ideas, de la oficina de proyectos (Antonio Fessia e Tranquillo Zerbi) se debía a que estaban todavía convencidos de que el modelo correcto era aquel prohibido de Ladrone, y probablemente no quisieron seguir un proyecto claramente erróneo, solo por respaldar la insustancial fobia del senador.


title: Fiat 500 (1957)

text: El mismo Fessia confía el encargo a Dante Giacosa, un joven ingeniero que era por ese entonces su asistente en la proyección del Balilla, considerándolo el hombre justo para realizar aquello que la dirección de la empresa esperaba.


title: Fiat 500 (1957)

text: Dante Giacosa toma las riendas del proyecto y después de meses de diseños enfermizos y cálculos, resulta una copia en reducidas dimensiones del Balilla. El 15 de junio de 1936, se pone a al venta el Fiat 500 A, posteriormente nombrada Topolino. Un vehículo modesto por técnica y prestaciones, cuyo precio fue de 8.900 liras (veinte veces el sueldo de un operario especializado). Entretanto, en el mismo año Porsche tenía el prototipo definitivo del Volkswagen Escarabajo y lo ofrecía en preventa por 990 marcos, cinco veces el sueldo de un obrero especializado.


title: Fiat 500 (1957)

text: El Topolino alcanzará a lograr un discreto triunfo, gracias a la fama de los automóviles italianos; de hecho en la Italia del 1936 circulaban solo 222.000 para 42 millones de habitantes (cerca de un vehículo cada 220 personas), un recuento diez veces inferior al de Francia y cuarenta veces inferior al de EE. UU. en el mismo año. La producción del 500 Topolino continuó hasta después de la segunda guerra mundial.


title: Fiat 500 (1957)

text: En 1945, a la muerte del senador Agnelli, Antonio Fessia que había creído poder dar a Fiat un paso adelante en tecnología, proponiendo un vehículo de soluciones avanzadas, pero no seguro de la decisión de los altos cargos de la empresa, renunció y se fue a Lancia donde, finalmente, pudo darle cuerpo a su idea y proyectar aquellas obras maestras de la técnica que llevan el nombre de Flavia y Fulvia.


title: Fiat 500 (1957)

text: Fessia, creó un patrimonio experimental enorme, que en pocos años llevó a Lancia a una supremacía y un prestigio internacional, que en la historia del automovilismo moderno, solamente Alfa Romeo y Citroën fueron capaces de conquistar. Después de la muerte de Fessia 1967, Lancia es vendida a Fiat, con todo el capital tecnológico que permitiría a la marca turinesa, la producción de modelos competitivos con el resto de la producción europea.


title: Fiat 500 (1957)

text: Al principio de la postguerra, Fiat estaba dirigida por Vittorio Valetta, a quien se le había confiado el reto de motorizar a la nueva Italia Republicana. Pero la empresa disponía de un capital tecnológico modesto, sea por el ya comentado estancamiento proyectual, o por los bombardeos que la habían golpeado severamente.


title: Fiat 500 (1957)

text: Si en los años 1930 el proyecto Topolino no era innovador, en los años 1950 fue superado por la competencia. La disminución de las ventas, y los pocos vehículos exportados, contribuyeron a construir un vehículo más moderno y económico.


title: Fiat 500 (1957)

text: Y es justamente en esta dificultad, que Giacosa se destaca como el hombre justo para el puesto es ese momento. Quizás no es un gran innovador, pero Giacosa es un hombre fuertemente pragmático, que se dispondrá a realizar una gran tarea con los medios que dispone la empresa.


title: Fiat 500 (1957)

text: La idea sobre la cual trabajar, llega inesperadamente por parte de Hans Meter Bauhof, un joven empleado alemán de la Deutsche-Fiat de Weinsberg, que en el año 1953, envía a la casa de Turín los diseños de un pequeño automóvil para dos personas, inspirada en las formas del célebre escarabajo, motorizada con un propulsor a dos tiempos. Respecto al Escarabajo, el volumen se reducía casi a la mitad y también en número de puestos a ocupar que serían dos en lugar de cuatro, y además sería con propulsión y motor traseros.


title: Fiat 500 (1957)

text: Giacosa examina el proyecto de Bauhof, inmediatamente desaprueba el motor, pero en cambio la carrocería y el esquema técnico le parecen perfectos para obtener un bajo costo de producción. Los tiempos necesarios para proyectar y poner en marcha un motor diferente no son compatibles con la urgencia de poner un nuevo modelo en el mercado, por lo tanto Giacosa decide realizar un 500 de carrocería pero que continuara con el antiguo motor del Topolino, y es así como nace el Fiat 600, un híbrido entre el pasado y el futuro, que la Fiat pone en venta en el año 1955, obteniendo un éxito inmediato.


title: Fiat 500 (1957)

text: Una vez contentada a la empresa y con la cadena de montaje funcionando a pleno ritmo, Giacosa puede dedicarse con calma al motor del Nuevo 500.


title: Fiat 500 (1957)

text: Son terminadas y probadas las unidades prototipo y motor de cuatro tiempos a gasolina, y mecánica de dos cilindros refrigerada por aire, con varias configuraciones, de las cuales es elegida la del motor longitudinal con dos cilindros en línea, refrigerado por aire, 479 cc de cilindrada- 13 CV. Para reducir las vibraciones producidas a causa de la configuración de los cilindros, el motor se monta sobre muelles anclados a una barra transversal posterior que será pronto una de las características más destacables del Fiat 500.


title: Fiat 500 (1957)

text: El automóvil se presenta al público el 4 de julio de 1957 con el nombre de "Nuova 500", para subrayar su descendencia del 500 Topolino que llegó a su serie C y había salido de producción pocos años antes. La velocidad punta era de unos 85 km/h, y el precio de lanzamiento (alto comparado al del Fiat 600) de 490.000 liras.


title: Fiat 500 (1957)

text: Las terminaciones de la primera serie son verdaderamente espartanas, faltan sobre todo los cromados (muy solicitados por los italianos de aquellos años). Las luces se accionaban con un único mando Bosch de seis posiciones, las lunas fijas con dos deflectores laterales que abriéndolos al máximo eran molestos para las manos que se situaban sobre el volante. El techo es sustituido por una amplia capota de tela que descendía casi hasta el principio del cofre posterior. La propulsión es posterior, como casi todos los vehículos de la época, las suspensiones son las mismas que las del Fiat 600, al igual que los indicadores de dirección laterales.


title: Fiat 500 (1957)

text: El vehículo tiene una fría acogida, dado que da una sensación demasiado básica, y también las prestaciones son motivo de crítica: el motor poco elástico, la potencia modesta, la velocidad punta es demasiado baja.


title: Fiat 500 (1957)

text: Bastaría poco para contentar a la clientela y en el mes de septiembre del mismo año sale una versión levemente mejorada, pero que no cumple con los objetivos de los posibles compradores; es entonces cuando se piensa en una mejora sustanciosa y se trabaja sobre el motor y sobre el equipamiento. En el mes de noviembre Fiat vuelve a sacar a la venta dos nuevas versiones Nuevo 500 Económico y el Nuevo 500 Estándar, presentándolos en el Salón del Automóvil de Turín.


title: Fiat 500 (1957)

text: Presentado en noviembre de 1957 en el salón de Turín es casi idéntico al de la primera serie, pero lleva el motor de 15 CV de potencia máxima y algunos pequeños detalles. Alcanza los 90 km/h, y el precio baja hasta las 465.000 liras.


title: Fiat 500 (1957)

text: Presentado en noviembre de 1957 conjuntamente con la versión económica, en el salón de Turín, y es con la simpatía de este modelo, que Fiat pretende relanzar el Fiat 500 y cautivar a los clientes italianos.


title: Fiat 500 (1957)

text: Con un motor de 15 CV alcanza los 90 km/h, con detalles de interior y cromados en el exterior. El precio fijado es de 490.000 liras.


title: Fiat 500 (1957)

text: Con este modelo de vehículo, se inicia el boom del 500 que culminará en los años 1960 con la versión D. El pequeño vehículo agrada, las ventas suben con rapidez, y se convierte en un fenómeno social a la par del Fiat 600 o tal vez mayor, dado que lo compra tanto el que no se puede permitir otra cosa, como quien podría permitírselo todo.


title: Fiat 500 (1957)

text: Es presentado en 1958 para ofrecer un vehículo con mayor brío a los apasionados, y para relanzar posteriormente las ventas de otras versiones gracias al éxito de la imagen obtenida en ambientes deportivos con campeonatos de la misma marca, y participaciones importantes en otros de su categoría.


title: Fiat 500 (1957)

text: Las modificaciones que atañen al motor y la carrocería son numerosas. El 500 sport, es reconocido rápidamente por el techo en metal rígido, sin capota y por los detalles de pintura de la carrocería. El motor que aumenta su cilindrada hasta los 499,5 cc, la potencia sube a 21,5 CV y la velocidad supera los 105 km/h. El motor posteriormente será adoptado por las versiones D, F, L. El precio fijado sería de 560.000 liras.


title: Fiat 500 (1957)

text: Poco después llega el vehículo equipado con techo solar, el precio sería menor que para la versión de techo rígido 495.000 liras, dado que por aquellos años el costo de producción de los automóviles estaba ligado casi solo a la cantidad de chapa utilizada.


title: Fiat 500 (1957)

text: Ya en los primeros meses después del lanzamiento, se producen los primeros encuentros deportivos del 500 Sport y sería vencedor en muchos de ellos, como por ejemplo en las 12 horas de Hockenheim de 1958, donde se clasifica en los primeros 4 puestos de la categoría hasta 500 cc, incrementando con todo esto el interés del público sobre toda la gama tal y como lo esperaba la empresa.


title: Fiat 500 (1957)

text: En 1959 el 500 es homologado para cuatro plazas y es presentado en el Salón del Automóvil de Ginebra, en dos nuevos modelos que sustituyen respectivamente al 500 económico y el 500 estándar.


title: Fiat 500 (1957)

text: En octubre del mismo año la gama se adecúa al nuevo Código de tráfico; a partir de ahora los faros sobresaldrían de la carrocería, las tomas de aire bajo los faros serían eliminadas y en su lugar se colocarían los intermitentes delanteros, que servirían también como luces de posición, los pilotos traseros cambian de la forma redonda a la que asemeja a una gota, similares a los del Fiat 600.


title: Fiat 500 (1957)

text: De todos los modelos orientados al rendimiento creados por Karl Abarth, más tarde conocido como Carlo Abarth, quizás el 695 "esse esse" es la mejor representación de la colaboración de la firma de escorpión con Fiat. Se produjeron alrededor de 1000 Fiat Abarth 695 SS y se cree que solamente quedan 150.


title: Fiat 500 (1957)

text: Abarth presentó su versión 695 SS en 1966, después de la presentación anterior en 1964. El diseño del motor trasero y la tracción trasera del Fiat 500 fue la base del proyecto. En comparación con la versión de producción del 500, estéticamente el 695 era prácticamente idéntico, excepto por el logotipo, la placa en la parrilla del radiador y el escudo de armas en ambos lados del automóvil. El 695 SS fue la única versión que presentaba arcos acampanados y la necesidad de levantar la cubierta del motor para mayor estabilidad y enfriamiento.


title: Fiat 500 (1957)

text: Como todos los Abarths, las diferencias se encuentran en las actualizaciones mecánicas que ayudaron a aumentar su velocidad máxima a alrededor de . Se actualizaron: el motor bicilíndrico OHV 2 válvulas por cilindro, el tubo de escape, la cabeza y muelles de válvulas; además se instalaron pistones y árboles de levas especialmente diseñados. Tenía una relación cuadrada de diámetro x carrera iguales de × , para una cilindrada total de , con una relación de compresión de 9.8:1; y el carburador Solex 34PBIC original aumentó de tamaño, que desarrollaba a las 5200 rpm y de par a las 4000 rpm.


title: Aves del Estínfalo

text: En la mitología griega, las aves del Estínfalo eran unas aves que tenían picos, alas y garras de bronce, cuyos excrementos venenosos arruinaban los cultivos y también eran carnívoras. Poblaban la región y el bosque alrededor del lago Estínfalo (Arcadia). Euristeo comandó entonces a Heracles que acabase con la amenaza de dichas aves, como parte de los doce trabajos de Heracles, ya que en ocasiones atacaban al ganado o a la población. Heracles se dirigió al Estínfalo, y ahí se encontró desolado pues la misión era específicamente difícil de completar: las aves eran demasiadas para sus flechas y su legendaria fuerza no le servía de nada.


title: Aves del Estínfalo

text: Entonces apareció Atenea y le socorrió dándole un cascabel de bronce y le mandó a que lo tocara desde una colina elevada, al hacerlo las aves asustadas emprendieron vuelo y nunca más se las volvió a ver en el bosque y el lago. Muchas de ellas fueron derribadas por las flechas de Heracles y las que consiguieron escapar huyeron hacia la isla de Ares, en el Mar Negro, donde fueron encontradas años después por los Argonautas.


title: Aves del Estínfalo

text: Cuando Heracles volvió con Euristeo, este se hallaba en su refugio debido a que varios de los pájaros de bronce volaban alrededor de su palacio. Al ver esto, Heracles sonó su cascabel y los pájaros se alejaron de ahí.


title: PP-19 Bizon

text: El PP-19 Bizon es un subfusil calibre 9 x 18 mm, desarrollado a principios de 1990 en Izhmash por un equipo de ingenieros liderado por Victor Kalashnikov (hijo de Mikhail Kalashnikov, quien diseñó el AK-47) y por Alexi Dragunov, el hijo menor de Evgeny Dragunov (diseñador del Fusil de francotirador Dragunov).


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon fue desarrollado a petición del Ministerio del Interior Ruso. Está pensado principalmente para la lucha contra el terrorismo (contraterrorismo) y unidades policiales que necesitan disparar con precisión y rapidez a corta distancia. Los prototipos fueron probados por el Instituto de Investigación de Equipos Especiales en 1995, donde superó a varios competidores, y fue aceptado en servicio el 28 de diciembre de 1996. El Bizon fue suministrado a las unidades de respuesta armada del Servicio Federal de Seguridad (FSB) y al Ministerio de Justicia. Fue utilizado en operaciones de combate contra los separatistas en la inestable región del Cáucaso Norte, específicamente en Chechenia y Daguestán.


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon es un subfusil ligero de fuego selectivo que dispara a cerrojo cerrado, una característica que mejora la precisión del arma. Está basado en el AKS-74 y comparte un 60 % de elementos con el fusil de asalto. Utiliza el cartucho ruso para pistola 9 x 18 Makarov. Además puede disparar un nuevo cartucho antiblindaje de gran impulso, conocido como 57-N-181SM.


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon utiliza el método de recarga por retroceso (Blowback), con un sistema de cerrojo abierto que reduce el coste y la complejidad de su construcción. El ciclo operativo está caracterizado por un retroceso muy corto. El cartucho de 9 x 18 Makarov sólo empuja el cerrojo parcialmente hacia la parte trasera del cajón de mecanismos, produciendo una cadencia de 700 disparos/minuto. La munición de gran impulso fuerza al cerrojo a llegar hasta el final del cajón de mecanismos, hasta golpear levemente la pared de éste. Como resultado, se alcanza una cadencia de 650-680 disparos por minuto. Esto reduce el retroceso percibido, aumentando el control del arma y la probabilidad de impacto.


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon no tiene sistema de gas y las piezas internas han sido correspondientemente modificadas. El portacerrojo con manija de carga integrada fue reciclado del AK, sin embargo, el émbolo del pistón y el cerrojo rotativo fueron retirados, cerrándose el anclaje del pistón con una varilla de acero. El muelle recuperador y la varilla-guía son idénticas a los del AK.


title: PP-19 Bizon

text: Este subfusil tiene un cañón con cuatro estrías a dextrógiro, con una tasa de rotación de 240 mm (1:9 in). El apagallamas tiene una gran abertura rectangular a cada lado para reducir la elevación del arma. Sin embargo, el principal propósito de este aparato es proteger la boca del cañón y el cargador.


title: PP-19 Bizon

text: El cajón de mecanismos de metal estampado, articulado y remachado del Bizon deriva del AKS-74 y se le ha modificado la parte delantera, ya que se ha retirado el sistema de gases. El guardamanos está hecho de metal estampado y tiene tres ranuras de ventilación a cada lado. El cargador actúa como la parte inferior del guardamanos y en los modelos actuales está estriado para mejorar el agarre. Este subfusil también comparte el mismo gatillo y seguro del fusil AK-47. La palanca del selector está situada en el lado derecho del cajón de mecanismos, sobre el gatillo, teniendo tres modos: cuando está en la posición más elevada, el seguro desactiva el gatillo y bloquea la manija del cerrojo; en la posición media (marcada con "АВ") se puede disparar en modo automático y en la posición más baja ("ОД") se activa el modo semiautomático. Un original mecanismo antirebote de 5 piezas está incorporado en el gatillo, sirviendo como un reductor de cadencia y demorando el disparo hasta que el cerrojo se encuentre sobre la recámara.


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon también emplea la culata del AKS-74. Se pliega sobre el lado izquierdo del cajón de mecanismos, pero al contrario del AKS-74 y el AKS-74U, no es fijada por un retén accionado mediante resorte en la parte delantera del cajón de mecanismos. En cambio, se mantiene cerrada por el pasador delantero, que es más largo en el Bizon que en el AKS-74. La mayor longitud del pasador permite fijar la culata plegable. El pistolete es idéntico al del AK-100 y está hecho de poliamida negra reforzada con fibra de vidrio.


title: PP-19 Bizon

text: Una de las características más inusuales del Bizon es su cargador, que es frecuentemente confundido con un lanzagranadas. El cilindro situado bajo el cañón es de hecho un cargador tubular de 64 cartuchos, similar al empleado por el subfusil estadounidense Calico M960. El cargador está hecho de poliamida reforzada con fibra de vidrio y se inserta bajo el guardamanos, paralelo al cañón. Este formato hace al subfusil más compacto y ocultable. Todos los cartuchos están alineados con la punta hacia adelante en el cargador del Bizon, por lo que no puede ser cargado incorrectamente. Los primeros cargadores eran hechos de aluminio y tenían una capacidad de 67 cartuchos. La capacidad de 64 cartuchos de los cargadores de serie fue elegida porque 64 es un múltiplo de 16, y los cartuchos 9 x 18 Makarov vienen en cajas de 16 cartuchos. El cargador tiene ganchos sobre su parte delantera, que se encajan en dos pasadores situados bajo el soporte del punto de mira y su parte trasera es fijada por un retén tipo Kalashnikov situado delante del guardamonte. Algunos cargadores fueron producidos con agujeros indicadores que permiten al usuario verificar la cantidad de cartuchos cargados; estos se encuentran a intervalos de 4, 24, 44 y 64 cartuchos.


title: PP-19 Bizon

text: El sistema de puntería es similar al empleado por el AKS-74U y consta de un alza abatible con dos ranuras cuadradas abiertas, fijada permanentemente a la parte superior de la cubierta del cajón de mecanismos, que puede estar posicionada para realizar disparos a una distancia de 50 o 100 metros. El punto de mira fue tomado directamente del Fusil de francotirador Dragunov. Este se encuentra dentro de una cubierta protectora con un agujero en la parte superior que permite insertar una herramienta de ajuste de elevación, mientras que el alza está protegida por dos orejetas de metal.


title: PP-19 Bizon

text: El subfusil es suministrado con un cargador, una correa portafusil, un kit de limpieza, aceitera y un portacargadores.


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon original fue denominado retroactivamente Bizon-1, después de que fuese mejorado con la introducción del Bizon-2.


title: PP-19 Bizon

text: El Bizon ha sido continuamente modificado durante su producción y el modelo actual es el "Bizon-2", que posee mecanismos de puntería similares a los del AK-47 (un alza con abertura en "U", ajustable para disparos a 50, 100 y 150 metros y un punto de mira semicubierto), un riel montado en el lado izquierdo del cajón de mecanismos para instalar miras ópticas y un nuevo apagallamas ranurado, diseñado para aceptar un silenciador de montaje rápido. El Bizon-2 se fabrica en varias variantes para aumentar el atractivo comercial del producto y demostrar su versatilidad.


title: PP-19 Bizon

text: También fue desarrollada una variante conocida como Bizon-3, que tiene un alza abatible situada en el extremo de la cubierta del cajón de mecanismos y una culata que se pliega sobre el cajón de mecanismos, siendo sujetada por un retén accionado mediante resorte situado en la cubierta de este. El cañón del arma tiene un adaptador para varios tipos de accesorios. Estos son elegidos por el usuario, dependiendo del empleo táctico del arma, e incluyen silenciadores, frenos de boca, compensadores y apagallamas.


title: PP-19 Bizon

text: Una variante para uso convencional de las fuerzas armadas a nivel militar surgió a partir del diseño de la AKS-74U, esta variante es la PP-19-02, a la que se le llamó "Vityaz SN", utiliza un sujetador especial para sostener 2 cargadores, permitiendo una recarga rápida, así como cuenta también con los mismos rieles Picatinny que el AKS-74U y toda la actual serie de fusiles de asalto Kalashnikov (con la finalidad, por supuesto, de colocar punteros láser, linternas, miras ópticas, miras nocturnas, visores infrarrojos, entre otros aparatos ópticos en el arma); aunque utiliza otro tipo de cartuchos, como el 9 x 18 Makarov o el 9 x 19 Parabellum. Esta es, sin duda alguna, una variante interesante para la variedad del subfusil PP-19, de hecho, es la variante más parecida al AKS-74U, puesto que comparte las mismas piezas como la culata plegble, el pistolete o los cargadores curvos.


title: Calidad en el servicio

text: La calidad en el servicio es una de las organizaciones privadas, públicas y sociales que implementan para garantizar la plena satisfacción de sus clientes, tanto internos como externos, ésta satisfacción es importante para que los clientes continúen consumiendo el producto o servicio ofrecido y no solo eso, que recomienden a otros clientes. Muchas empresas no ponen interés a esta área y como consecuencia pierden gran cantidad de sus clientes por lo que deben de invertir en costosas campañas publicitarias.


title: Calidad en el servicio

text: Es importante mencionar que el servicio es multidimensional (el cliente observa múltiples dimensiones del servicio calidad, ambiente, y tiempo respuesta).


title: Calidad en el servicio

text: La atención profesional es un requerimiento en cualquier empresa u organización, ya que esto garantiza la permanencia de productos y servicios que dan satisfacción y resuelven necesidades de las comunidades, esta debe brindarse como una conexión transparente, en clara comunicación, honesta, creativa, sociable, heterogénea, de manera que otorgue al cliente o usuario confianza, lealtad, y participación.


title: Calidad en el servicio

text: Debemos estar dispuestos a brindar atención especial, basada en las preferencias de cada cliente, en este punto, debe existir una interrelación entre el cliente y el producto o servicio, y nosotros como intermediarios podemos hacer que el cliente se vaya satisfecho o bien se vayan y no vuelven nunca haciendo malas recomendaciones de nosotros, nuestra empresa y nuestros productos.


title: Calidad en el servicio

text: El cliente o usuario si es bien atendido es quien puede agregar a nuestra empresa u organización valor permanente y garantizar a través de su asistencia el éxito y la calidad de nuestra organización, el cliente difunde, transmite satisfacción, y atrae a nuevos prospectos, esto es garantía de éxito y de mejora continua.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: Un sistema de salud y asistencia sanitaria, sistema sanitario o sistema de salud es una organización y el método por el cual se provee la asistencia sanitaria.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: Los sistemas sanitarios son producto de la historia y de la cultura de las sociedades en que se desarrollan, y expresan los valores predominantes en las mismas. Estos sistemas se dedican a la prestación de servicios sanitarios, principalmente a la prevención y a la atención clínica.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: En el escalafón más bajo se encuentra el Sistema No Contributivo, es decir, en el que los usuarios no pagan por el servicio que se les presta. Este esquema cobija a los más pobres de los países de la región y se caracteriza por una orientación social, donde es el presupuesto nacional el encargado de cubrir estos gastos de salud.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: Las Contribuciones Obligatorias, generalmente, están relacionadas con una política del estado, no solamente en materia de salud, sino de seguridad social. Los Planes Obligatorios, por tanto, están diseñados para que sean pagados por patrones y empleados. En el caso colombiano, el empleador paga el 8% y el trabajador el 4% del sueldo para cobijar a la familia. En Chile, la cifra global es del 7%. Este sistema es equitativo, en la medida en que los beneficios que reciben los usuarios no están determinados por sus aportes. Tanto el gerente que devenga US$4.000 dólares al mes (aporta en Colombia US$480 mes), como el operario que gana US$150 (aporta US$18) tienen acceso al mismo tipo de cobertura. En palabras de Daniel Titelman, experto de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), este sistema está basado en la solidaridad entre clases sociales -quienes más ganan más pagan- y entre enfermos y sanos -quienes más necesitan el sistema más atención reciben-.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: Las contribuciones voluntarias están determinadas por quienes tienen los recursos para pagar un Plan Privado de Salud, de acuerdo a sus propias expectativas. Debido a que cada familia determina cuánto quiere gastar y que nivel de cobertura requiere, este sistema es llamado Medicina Prepagada o por Prepago.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: En la práctica, estos sistemas varían ampliamente de un país a otro. La comparación de sistemas es el enfoque de la política e investigación actual de la asistencia sanitaria, pero generalmente los sistemas solo son comparados por la manera en que son financiados y manejados. Pueden ser financiados y/o manejados por el sector público, por el sector privado, en forma mixta o por entidades sin fines de lucro.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: Un sistema sanitario está integrado por diversos sub-sistemas: el de administración de recursos humanos, el financiero, el estructural, el político; donde intervienen causas demográficas, socioeconómicas, científicas y éticas. Se busca que todos los sistemas de asistencia sanitaria o de atención de salud pongan en práctica los principios de universalidad, accesibilidad, solidaridad, ética, eficacia y eficiencia.


title: Sistema de asistencia sanitaria

text: La atención primaria ayuda a prevenir la enfermedad y la muerte. En contraste con la atención especializada, la primaria se asocia con una distribución más equitativa de la salud en las poblaciones del mismo o de distinto país. Los sistemas nacionales de atención de la salud con una fuerte infraestructura de atención primaria tienen poblaciones más saludables, menos desigualdades relacionadas con la salud y menores costos generales para el cuidado de la salud.


title: Arancha de Benito

text: Aránzazu de Benito Hernández (Madrid, 6 de noviembre de 1969) es una presentadora de televisión española que desarrolló la mayor parte de su trabajo en los años 1990.


title: Arancha de Benito

text: Tras trabajar esporádicamente como modelo, comienza a hacerse popular cuando es seleccionada en 1991 por Televisión Española para presentar el programa musical destinado al público adolescente "Ponte las pilas", en el que comparte plató con Dani Martín (posteriormente líder del grupo "El Canto del Loco"), Alicia Bogo y Benjamin Barrington. Continuó con espacios de corte musical, presentando en 1993 el programa "Los Primeros de la Primera" (1993).


title: Arancha de Benito

text: Dos años más tarde, también en la misma cadena, se responsabilizó junto al Locutor de radio Tony Aguilar del que fue el único programa musical en la temporada de 1995 en Televisión Española: "Zona franca".


title: Arancha de Benito

text: En los años siguientes, su actividad profesional disminuye, aunque no su presencia en los medios de comunicación, especialmente en las publicaciones conocidas como prensa rosa, debido a su romance con el futbolista José María Gutiérrez "Guti", con el que termina contrayendo matrimonio el 22 de junio de 1999.


title: Arancha de Benito

text: En 2005 fue fichada por María Teresa Campos y se incorpora a la última etapa del magazine matinal de Antena 3 "Cada día". Sin embargo, el espacio fue cancelado pocos meses después debido a que no cumplía las expectativas de audiencia.


title: Arancha de Benito

text: Ha participado en el concurso "El primero de la clase" (2006) en TVE, en el que amadrinó a uno de los niños participantes.


title: Arancha de Benito

text: En 2009 se divorció de Guti tras casi 10 años de matrimonio y con quien tiene una niña, Zaira (15/12/2000), y un niño, Aitor José (21/01/2002).


title: Arancha de Benito

text: Ha iniciado una nueva relación con Juan Sánchez, que fue concejal de Paterna, a quien conoció en el estreno de la obra de teatro "Doce Citas de Amor y Una Canción Desesperada"


title: David Chase

text: David Henry Chase (Mount Vernon, Nueva York; 22 de agosto de 1945) es un guionista, director y productor de televisión estadounidense. Chase ha trabajado en televisión por más de treinta años; ha sido productor y escritor de "The Rockford Files", "I'll Fly Away" y "Northern Exposure". Ha creado dos series originales; la primera, "Almost Grown", de 10 capítulos, fue transmitida durante 1988 y 1989. Chase es famoso por su segunda serie original, el exitoso drama de HBO "Los Soprano", que duró seis temporadas desde 1999 hasta 2007. Una importante figura dentro de la televisión estadounidense, Chase ha ganado siete premios Emmy.


title: David Chase

text: David Chase nació en Mount Vernon, Nueva York, hijo de Henry y Norma Chase (ambos de origen napolitano). En ocasiones, su nombre también figura como David Del Cesare. De ascendencia italiana, Chase creció en un pequeño apartamento en Clifton, Nueva Jersey y en North Caldwell. Declaró que durante su juventud tuvo muchos problemas con sus padres, a quienes consideraba autoritarios. Creció mirando películas de gánsteres de matiné y era muy conocida como un creativo narrador durante su niñez. Chase asegura que su padre era un hombre enojado que de niño lo denigraba constantemente y su madre era una "pasivo agresiva histriónica" y "una mujer nerviosa que dominaba cualquier situación en la que se encontraba mostrándose necesitada y siempre al borde del histerismo". Uno de sus personajes de la serie "Los Soprano", Livia Soprano, está basado en su madre. De adolescente, Chase luchó con una severa depresión, algo con lo que todavía lidia. En 1964 terminó la secundaria y asistió a la Universidad Wake Forest en Winston-Salem, Carolina del Norte, donde su depresión empeoró. "Dormía 18 horas al día", declaró Chase. Describió sus problemas como "lo que viene a ser conocido como normal, persistente, depresión clínica. Era horrible". Durante ese período, también fue baterista, y asipiraba a ser músico profesional. Dos años más tarde, se cambió a la Universidad de Nueva York, donde anunció su decisión de seguir una carrera en el cine, una decisión que no fue bien recibida por sus padres. Asistió a la escuela de cine Stanford.


title: David Chase

text: Antes de crear "Los Soprano", Chase comenzó en Hollywood como uno de los editores de guiones de la serie "" y luego como productor de capítulos de series como "Northern Exposure" y "The Rockford Files", entre otras. También trabajó como escritor mientras trabajaba para "The Rockford Files" (un show en donde desempeñó varios papeles durante cuatro años, además de ganar el premio Emmy en varias ocasiones). Después de finalizada la serie, Chase tuvo numerosos trabajos en televisión hasta hacerse cargo de Northern Exposure en 1993. Antes del estreno de "Los Soprano", Chase trabajó en un relativo anonimato. Inspirado desde niño por la película "El enemigo público" (1931), creó la exitosa serie basándose en gran parte de su propia vida; el personaje de Livia Soprano es un modelo de su propia madre. En una entrevista, Chase declaró que se sintió frustrado durante un largo tiempo al no ser capaz de pasar de la televisión al cine en ese período. En el año 2005 recibió un premio Edgar por parte de los Mystery Writers of America por toda su carrera.


title: David Chase

text: La primera serie original que creó fue "Almost Grown" en 1988, protagonizada por Eve Gordon y Timothy Daly. Aunque esta serie de una hora de duración fue bien recibida por los críticos, solo diez capítulos fueron transmitidos entre noviembre de 1988 y febrero de 1989.


title: David Chase

text: Treinta capítulos de "Los Soprano" le son acreditados explícitamente a Chase. Sin embargo, como creador y principal escritor de la serie, tuvo un rol primordial en todos los guiones, además de producir y retocar las versiones finales de los guiones. También dirigió el capítulo piloto y el último capítulo (ambos escritos por él). Acerca de la controvertida escena final de la serie, Chase dijo: "No tengo interés en explicar, defender, reinterpretar o agregar a lo que está ahí".


title: David Chase

text: Después de graduarse en la Universidad de Nueva York en 1968, Chase se mudó a California y se casó con Denise Kelly. Su hija, Michele DeCesare, es actriz y trabajó en "Los Soprano" interpretando a Hunter Scangarelo.


title: Libido (banda)

text: Libido es una banda peruana de Rock alternativo originaria de Lima, formada en 1996 y activa hasta la fecha. La formación original del grupo estuvo constituida por Salim Vera (guitarra rítmica, vocalista), Manolo Hidalgo (guitarra principal o primera guitarra), Toño Jáuregui (bajo, coros) y Jeffry Fischman (batería).


title: Libido (banda)

text: Influenciados fuertemente en sus inicios por el grunge de la época, la banda ha sabido como reinventarse a lo largo de toda su carrera. Habiendo así experimentado con distintas influencias para la composición de sus canciones, que van desde la balada pop, pasando por la música andina, hasta el electro dance; todo esto sin dejar de lado la esencia del rock que tanto los caracteriza.


title: Libido (banda)

text: Son considerados una de las bandas de rock más importantes en su país natal, así como también han sido acreedores de varios reconocimientos a nivel internacional debido a su éxito comercial. Entre algunos de estos reconocimientos se encuentran dos Premios MTV, múltiples discos de platino y oro, además de varios premios en su país natal.


title: Libido (banda)

text: La historia de la banda comienza cuando Toño Jáuregui conoce a Salim Vera en el año 1985, durante una visita a un amigo que vivía en el Jirón Huallaga. Junto a un amigo de ambos, César García, empiezan a interpretar canciones de The Beatles. Manolo Hidalgo (primo de Toño) por su parte venía haciendo lo propio en su barrio con una banda de rock pesado y no tenía aún la idea de unirse musicalmente a ellos, pero sí Salim y Toño, quienes para entonces ya tenían puestos sus ojos y oídos en él.


title: Libido (banda)

text: Para 1988, Salim, Toño y César ya tocaban en algunas reuniones de amigos, creando un cuarteto llamado “The Wallets”, con Harry Cochrane (otro amigo del barrio) en la batería, formación que duraría solo unos meses hasta finales del mismo año.


title: Libido (banda)

text: Al año siguiente 1989, César viaja a Rusia y Toño retoma su relación musical con Manolo, con quien forma una banda llamada “Histeria” que además contaba entre sus filas con Miguel Ángel, excantante de la banda de heavy metal M.A.S.A.C.R.E.. Con "Histeria" interpretaban canciones de grupos como: AC/DC, Guns'n Roses y Bon Jovi, logrando presentarse en algunas kermeses y locales nocturnos.


title: Libido (banda)

text: En el año 1991, Salim se une a Antonio y Manolo, quienes para entonces habían venido trabajando en algunas composiciones como "No Voy A Verte Más", compuesta por Antonio Jauregui, y "Ojos de ángel". A partir de ese momento los tres conformarían la base creativa de lo que más tarde sería Libido. Jeffry Fischman era un músico joven y entusiasta que para entonces contaba con algo de experiencia basada en su participación en los juegos florales del colegio al que atendía y algunas presentaciones como intérprete solista en el Bar "Medi Rock" de Miraflores.


title: Libido (banda)

text: Corría el año 1994 y fue entonces cuando Antonio Jáuregui conoce a Jeffry Fischman por intermedio de Saqui, un amigo en común a ambos. Luego de extensas conversaciones y largas sesiones musicales, Jeffry se incorporó al núcleo creativo del grupo y para fines de 1995 integró oficialmente la banda que para entonces no tenía un nombre definido,


title: Libido (banda)

text: En ese mismo año inician los ensayos en casa de Jeffry. Salim iba definiendo su estilo vocal y el grupo poco a poco solidificaba su propuesta musical. En esa primera etapa se escribieron los temas Como un perro, escrita por Antonio Jáuregui; Ojos de ángel, escrita por Antonio Jáuregui y Manolo Hidalgo, y Libido, escrita por Manolo Hidalgo.


title: Libido (banda)

text: En verano de 1996, Manolo Hidalgo sugirió que el grupo lleve el nombre de su canción debido a la fuerza que esta inspiraba en ellos, su contenido musical y la crudeza de su letra al margen del significado de la palabra en sí. El grupo no dudó en votar a favor de su propuesta y fue así como nació Libido.


title: Libido (banda)

text: El 8 de octubre de 1996, la banda hace su debut en vivo en el Bar Cultural La Noche de Barranco para luego participar en dos concursos de Rock en el "Barlovento Bar" y "Bar Rock" logrando el segundo puesto en ambos, a lo largo de ese año y principios del siguiente recorrieron los circuitos musicales de Miraflores y Barranco, preparando en paralelo un demo con el material que conformaría más adelante su primera producción discográfica.


title: Libido (banda)

text: El demo se extravió en el camino y por esa razón la grabación de la primera producción de la banda tuvo que ser aplazada para ser plasmada en agosto de 1997 en el estudio "Amigos". Al finalizar la grabación Jeffry viajó a Austin, Texas para culminar sus estudios y la banda aprovechó dicha ocasión para realizar la mezcla de los temas en un estudio de dicha ciudad.


title: Libido (banda)

text: El 27 de agosto de 1998, presentan su autodenominado disco debut, "Libido" en el Sargento Pimienta de Barranco. La banda logra darse a conocer a nivel nacional con su primer sencillo titulado «Como un perro». Comienzan a dar sus primeros shows oficiales como banda en Lima y el resto del país. Posteriormente, lanzan sus siguientes sencillos: «Sed» «La casa de los gritos» y «Ojos de ángel» con sus respectivos videoclips dirgidos por en director audiovisual Percy Céspedez.


title: Libido (banda)

text: A lo largo de 1998 y con su primera producción bajo el brazo, Libido recorrió diversos locales de Lima en una carrera ascendente hasta llenar por primera vez en su historia el Auditorio de la Feria del Hogar en agosto de 1999. Fueron dos fechas consecutivas de cinco mil personas cada una que ayudarían a consolidar el éxito popular de la banda.


title: Libido (banda)

text: En 1999, la banda empieza a promocionar el disco empezando por distintas partes de la capital, participando en conciertos organizados por radios locales, visitando también el Norte del Perú en locales como el Club Libertad en Trujillo y La discoteca Tony’s de Piura y para fines de año son invitados a participar del ciclo de conciertos acústicos que organiza el Centro Cultural de La Universidad Católica del Perú denominado "Desenchufados".


title: Libido (banda)

text: Libido logró vender más de diez mil discos en una época en que la piratería comenzaba a plagar el mercado. Irónicamente esta piratería también dio a conocer la primera producción de Libido en todo el Perú ya que las compañías discográficas no tenían presencia a nivel nacional. Mientras esto ocurría, Libido componía las canciones que formarían parte de su segunda producción.


title: Libido (banda)

text: 2000, firman con Sony Music y entran a grabar su segunda producción titulada: "Hembra", cuya grabación se llevaría a cabo entre los Estudios Panda de Buenos Aires y Scream Studios en Los Ángeles. Se desprenden como primeros sencillos el tema «En esta habitación», «Tres», «Respirando» y «No voy a verte más». Temas que concitaron la atención de medios locales y extranjeros. A mediados de julio es editado el disco y su presentación al público es en el Parque de la Exposición. El grupo empieza a gozar de mayores audiencias con giras en la capital y también en provincias; en octubre son invitados para participar en la ASCAP AMPT Music Series Miami (Miami). Antes de cerrar el año, su casa discográfica los certifica con un disco de oro por las altas ventas del disco.


title: Libido (banda)

text: En enero de 2001, participan del "Buenos Aires Hot Festival" (Buenos Aires), junto a bandas como R.E.M., Beck, Oasis y muchas otras bandas de rock argentino. Hembra se editaría sucesivamente en Chile, Argentina, Colombia y Venezuela, posteriormente terminaría siendo editado en todo el continente americano. En marzo viajan a EE. UU. para participar del prestigioso festival South by Southwest (Texas) donde serían considerados como la sensación del festival. La presencia de la banda en medios locales en general es ya total, no sólo a nivel peruano sino en medios especializados del nivel de la Rolling Stone (Argentina), Billboard (revista), entre otras. A mediados de año la banda lanza como sencillo la canción Tres, una de las canciones que ha tenido mayor éxito a nivel internacional ya que ocuparía varios primeros lugares en cadenas como MTV entre otras, cuyo videoclip fue dirigido por el chileno Juan Pablo Olivares. La banda empieza a participar en los principales festivales del Perú como el Festival de la Cerveza Arequipeña (Arequipa, agosto del 2001), la Feria del Hogar (Lima, agosto del 2001) y el Lima Music Fest (Lima, noviembre de 2001) y en algunos casos encabezándolos como el show a beneficio del IRC Miami Chapter (Miami, diciembre de 2001). La banda participa también en el festival Nuevas Bandas realizado en Venezuela (2001) donde comparte escenario con bandas como Juanes, Caramelos de Cianuro, entre otros. El tema «En esta habitación» sería incluido en el primer volumen de la colección PopandRock de dicho país.


title: Libido (banda)

text: En 2002, termina la relación con Sony Music y a la vez son nominados en una categoría en los primeros premios MTV Video Music Awards Latinoamérica 2002, en la ceremonia de entrega de premios realizada en octubre de 2002 salen ganadores en la categoría, "Mejor artista Sur-Oeste".


title: Libido (banda)

text: El 16 de diciembre de 2002, lanzan su tercera producción, "Pop*Porn", a 3 días de ser presentado venden más de 20 mil unidades, lo cual los certifica con un doble disco de platino.


title: Libido (banda)

text: "Pop*Porn" recibe doble Disco de Platino por el récord de ventas de 50.000 copias originales vendidas. En marzo del 2003, Libido toma parte nuevamente en la Conferencia South By Southwest en Austin, Texas con lo cual la banda emprende una gira que abarcaría distintas ciudades y lugares de EE. UU. como Nueva York, Washington, Nueva Jersey, Miami, entre otros con aforos llenos en casi todos los locales donde se presentaron. En octubre del 2003 Libido gana en la categoría "Mejor Artista Central" en los MTV Video Music Awards Latinoamérica 2003, donde previamente en el "preshow" interpretaron en vivo el tema "Frágil", que destacaron como los primeros peruanos en entrar a este evento. En noviembre del 2003 luego de ganar su segundo premio MTV consecutivo la banda decide hacer un concierto de celebración el cual contó con la participación de Zeta Bosio, Claudio Narea y Pedro Suárez-Vértiz al cual denominaron "Libido y amigos". Libido continua recorriendo Sudamérica con participaciones en el Festival de la Cerveza Paceña en Bolivia y el Cabildo Rock & Pop Festival en Uruguay. La banda fue elegida "Personaje del año" en el anuario de la revista Rolling Stone 2003.


title: Libido (banda)

text: En 2004, Libido participa en el XIV Festival del Cuzco ante más de 25000 asistentes. En septiembre la banda se mete de lleno a la producción de "Libido acústica", llevada a cabo en el Teatro Peruano Japonés, seguida de más presentaciones que dieron vida al primer CD acústico de Libido. En octubre participan del Rock al Parque en Colombia. Y se edita el CD "Libido Acústica", el cual tuvo una certificación de doble platino previo a su lanzamiento. Además inmediatamente sale Libido Acústica, el DVD, en formato digital. Libido cierra el año siendo elegido como artista peruano digno de una estampilla de correo postal y mejor artista del año en Perú.


title: Libido (banda)

text: La banda inició una nueva etapa con un cambio al interior del grupo, la salida Jeffry Fischman por motivos personales, marca el ingreso de Iván Mindreau. Luego de este cambio la banda se interna en los estudios de grabación Panda y Circo Beat de Argentina para grabar su disco "Lo último que hablé ayer", cuarta producción de estudio en la que la banda hace fusiones musicales sin dejar de lado el rock que los caracteriza. Este disco cuenta con la participación de Tweety González como productor y como primer sencillo se desprende el tema «Culpable» compuesta por Antonio Jauregui. La edición de este disco a fines de julio coincide con su segunda gira por la costa este norteamericana y su participación en el LAMC (Latin Alternative Music Conference) en la ciudad de New York. En agosto la banda presenta su nueva producción en la ciudad del Cusco ante más de 40 mil fanáticos. Para la presentación de este disco en Lima la banda ofreció un concierto gratuito el 15 de octubre en el Campo de Marte ante más de 70 mil personas. Para finales del 2005 Libido estuvo de gira en distintas ciudades de México promocionando su música en los distintos medios de dicho país.


title: Libido (banda)

text: En enero de 2006, la banda estrenó el videoclip del tema «Lonely» (videoclip que fue grabado en la ciudad del Cusco). La banda recibe un disco de platino por parte de una disquera independiente por las altas ventas de Lo último que hablé ayer. El 13 de mayo la banda participa en el Vive Latino 2006.


title: Libido (banda)

text: Presentaron en México su álbum "Lo último que hable ayer en vivo", el cual fue editado solo en dicho país. En agosto la banda estrenó el videoclip del tema "Nicotina" y viajó a Nueva York para participar del Latin Alternative Music Conference (LAMC).


title: Libido (banda)

text: Comenzaron el año dando la noticia que se encontraban haciendo composiciones para un próximo disco; también anunciaron que se convertirían en un trío tras las salida de Iván Mindreau y que sería reemplazado por Arturo Ríos (La Liga del Sueño) como baterista en algunos conciertos como invitado pero este retiro solo fue temporal. Al conseguir visualización en la televisión internacional, a mediados de ese año fueron prenominados a los premios Orgullosamente Latino en cuatro categorías pero no pudieron entrar en la parte final de la competencia. Fueron nominados a los en la categoría Mejor Artista Central, esta vez sin la misma suerte que los precedió en anteriores oportunidades. A finales de año sacaron a la venta el álbum Libido "Bebe", un disco que contiene canciones de Libido con versiones para niños.


title: Libido (banda)

text: En febrero de 2008, la banda fue ganadora en los Premios Apdayc 2008 como "Mejor Artista Rock del año". En junio la banda participó de la gira del "Movistar Expo Rock" donde recorrieron distintas partes del Perú junto a otras importantes bandas de rock nacional, la gira abarcó ciudades como Cusco, Cajamarca, Trujillo, Huancayo, Ica, Chiclayo, Iquitos y finalizó en Arequipa. En octubre la banda fue la atracción del Festival del Rock en el Parque de la Muralla. Tras estos conciertos la banda anunció que se metería de lleno en la grabación de su nueva producción.


title: Libido (banda)

text: La banda confirmó en su página web que el nuevo álbum se llamará "Un día nuevo". Este fue lanzado el 16 de julio de 2009. La banda realiza una gira por las principales ciudades del país como Trujillo, Chiclayo, Cusco, Arequipa y finalmente culminar en Lima. La canción Nadie sabe lo que vendrá se desprendió como primer sencillo, tema con bastante rotación en la cadena MTV. El 8 de noviembre la banda participa del "Festival Pepsi Music" en Buenos Aires. La banda recibe el premio "Luces" 2009 en la categoría mejor álbum rock/pop del diario EL Comercio. El 1 de diciembre se estrenó el vídeo del tema Malvada. El 9 de diciembre la banda presentó en Lima el disco Un día nuevo con dos funciones finalizando la gira de presentación del disco.


title: Libido (banda)

text: En enero, del 2010 la cadena MTV emitió el programa "10 años, 100 videos" donde se hizo un conteo de los mejores 100 vídeos de la década desde el 2000 hasta el 2009. Para la categoría Centro, Libido con el tema Tres quedaría en el puesto número 5. En agosto la banda anunció el relanzamiento de todo su catálogo discográfico y un disco de temas inéditos y demos, titulado Rarezas. Durante los siguientes días la banda fue adelantando un track por semana a través de sus redes sociales.


title: Libido (banda)

text: El 2 de diciembre la banda dejó su huella en el "Paseo de las Estrellas" ubicado en el "Megaplaza" de Lima Norte. El 12 de diciembre la banda lanzó el videoclip oficial del tema "Hombre loco". El 18 de diciembre la banda presentó en el Coliseo Eduardo Dibós el disco Rarezas.


title: Libido (banda)

text: Para inicios del 2011, se edita la discografía de la banda remasterizada, con bonus tracks y nuevas portadas y su reciente producción, "Rarezas". La banda es nominada en dos categorías en los . El 13 de febrero la banda lanza como sencillo el videoclip del tema "Néctar" como adelanto a su segundo DVD titulado Rarezas en vivo.


title: Libido (banda)

text: En marzo el disco Rarezas es elegido "Mejor disco del año" en los . En mayo lanzan el segundo videoclip del disco Rarezas en vivo, del tema "Como un perro".


title: Libido (banda)

text: En julio empiezan una gira en todo el Perú, iniciando presentaciones en Lima, donde Ivan Mindreau ya no se presenta junto a la banda y en su reemplazo se encuentra un joven baterista llamado Wilder López.


title: Libido (banda)

text: El 13 de agosto lanza dos nuevos videoclips del disco rarezas en vivo, de los temas "Tres" y "Cicuta".


title: Libido (banda)

text: El 26 de noviembre participan en el Festival Acustirock II. El 23 de diciembre lanzan el CD doble en vivo de "Rarezas en vivo" en Lima, el cual contiene los 29 temas que se tocaron la noche del 18 de diciembre de 2010 en el Coliseo Dibós.


title: Libido (banda)

text: En el año 2012, tras distintas presentaciones en la capital la banda con un nuevo baterista confirma su presencia en el Acustirock III y empieza a soltar adelantos en sus redes sociales de lo que será su nueva producción. En mayo la banda fue invitada a participar en un concierto privado para el "Terra Live Music" donde presentaron nuevos temas como “Cuelgo el Teléfono”, “El Instinto del Actor”, “La Info” y “Ya no me Juzgues”. Lanzan como primer sencillo el tema “Cuelgo el Teléfono” con su respectivo videoclip dirigido por Alberto Fernández.


title: Libido (banda)

text: En febrero del 2013 tuvo una muy destacada y elogiada participación en el Acustirock 2013 en el Estadio San Marcos junto a otras destacadas bandas peruanas.


title: Libido (banda)

text: En mayo Antonio Jauregui anunció su alejamiento de la banda, para emprender un nuevo proyecto y por diferencias en el grupo con Salim, lo cual daría paso a la entrada de Juan Pablo del Águila quien haría del nuevo bajista hasta la fecha.


title: Libido (banda)

text: Para 2014 la banda sigue haciendo distintas presentaciones en Lima y resto del Perú, participan en festivales realizados en Lima como el Festival VIVO X EL ROCK 4, Acustirock 5 realizado en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El 16 de junio se lanza a la venta el DVD 'Sesión en vivo', el cual es el tercer álbum en vivo de la banda. Grabado el 5 y 6 de enero de 2014 en el Casino Atlantic City,


title: Libido (banda)

text: A inicios del año 2015, la banda anuncia lo que será su nueva producción prevista para su lanzamiento a mediados de año, según declaraciones de Salim, los temas están saliendo como pop porn y no descartan que sea un disco completo de 10 o 12 canciones. El 23 de mayo la banda participó en el Festival VIVO X EL ROCK 5, que es considerado el festival más grande de la historia del rock peruano con 55 mil asistentes.


title: Libido (banda)

text: A principios de enero del 2016 la banda lanzó el videolyric del primer sencillo de su nuevo EP "Amar o Matar" titulado 'Pero aún sigo viéndote' el cual fue promocionado a nivel nacional. Para abril del presente año, Libido hizo la presentación oficial de su nuevo disco en La noche de Barranco. Para mayo participaron nuevamente en el Festival 'Vivo por el Rock'. Luego de una gira de conciertos por el interior del país, finalmente en julio se inició la grabación del video oficial de "Pero aún sigo viéndote", el cual sería lanzado a fines de octubre. Por último para cerrar bien ese año, Libido fue nominado a los premios Luces del Comercio como mejor disco del año.


title: Libido (banda)

text: En marzo de 2017 se anunció que se unirían junto a bandas como Daniel F, La Liga del Sueño, Los Mojarras, Rio, Raúl Romero, Amén, TK y Cementerio Club a Luz Azul 2017 - Blue Hits Música en Sintonía con el Autismo, una campaña que busca sensibilizar haciendo que estas reinterpreten sus temas sobre la base de criterios aprobados para que puedan ser disfrutadas por personas con autismo. . En mayo presentaron su segundo videoclip de su disco "Amar o matar", denominado "Mariposas", tema compuesto e interpretado por Manolo Hidalgo, primera guitarra de la banda, quien dedica esta canción a su pequeña hija. Tito Köster, director de cine, fue el responsable de la escena audiovisual de Libido. . En julio del 2017 participaron de la quinta edición del festival Villa Salva Rock, el evento más grande de música de Lima Sur. Incluiría por primera vez en su repertorio a un invitado internacional, el grupo argentino Vilma Palma e Vampiros. Fueron más de 30 mil los aficionados que pudieron disfrutar gratuitamente del espectáculo, también tocaron Barrio Calavera, La Banda de Pedro Suárez Vértiz, Zen y Amén.


title: Libido (banda)

text: Libido de Toño Jáuregui es un proyecto de Antonio Jáuregui que formó en el fallido intento de volver con la agrupación original de Libido para el festival Revolución Caliente y mediante Facebook, el día 18 de septiembre de 2014, Jáuregui pone a la luz su nuevo proyecto paralelo a su carrera de solista.


title: Testigo de cargo (película)

text: Testigo de cargo ("Witness for the Prosecution") es una película de drama judicial estadounidense dirigida por Billy Wilder en 1957. Está basada en la obra teatral del mismo título escrita por Agatha Christie en la cual fue llevada a la pantalla por primera vez como una producción televisiva de 75 minutos por la BBC en 1949.


title: Testigo de cargo (película)

text: Fue protagonizada por Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton y Elsa Lanchester. La película, que tiene elementos de cine negro, representa un drama judicial inglés. Situado en el Old Bailey , en Londres, se basa en ofertas con el juicio de un hombre acusado de asesinato.


title: Testigo de cargo (película)

text: La película recibió críticas positivas y tuvo seis candidaturas a los Oscar: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (Charles Laughton), sería una de sus últimas apariciones cinematográficas, a la mejor actriz de reparto (Elsa Lanchester), al mejor sonido y al mejor montaje.


title: Testigo de cargo (película)

text: Sir Wilfrid Roberts (Charles Laughton), un consagrado abogado algo mayor y enfermo del corazón, acepta defender a Leonard Vole (Tyrone Power), acusado de asesinato, ante las protestas de su enfermera privada, Miss Plimsoll (Elsa Lanchester), ya que su doctor le había recomendado alejarse de casos con componente criminal. Vole es acusado de asesinar a Mrs. Emily French (Norma Varden), una anciana viuda que se había enamorado de Vole, hasta tal punto de haberle hecho el principal beneficiario de su herencia. Consistentes pruebas apuntan a Vole como el asesino del caso.


title: Testigo de cargo (película)

text: Cuando Sir Wilfrid habla con la esposa alemana de Vole, Christine (Marlene Dietrich), el abogado descubre que, aunque de una manera muy fría y ensimismada, Christine puede proveer de una coartada a su defendido. Sin embargo, considera que ésta sería poco útil para la defensa de Vole por venir de su propia esposa, quien, por otro lado, no puede testificar en contra de su marido según las leyes inglesas. Es por ello que Sir Wilfrid queda enormemente sorprendido cuando Christine es llamada como testigo de la acusación en el juicio, sorpresa que aumenta cuando afirma y demuestra que ya estaba casada con otro hombre cuando se casó con Leonard y que, por tanto, no puede ser considerada esposa legal de Leonard Vole.


title: Testigo de cargo (película)

text: Tras esta primera estocada, Christine asesta el que parece golpe de gracia a Leonard, testificando que éste le había confesado haber matado a Mrs. French, y que fue su conciencia la que finalmente le obligó a decir la verdad. Leonard, totalmente desconcertado y fuera de sí, no entiende cómo la que él cree amante esposa le traiciona de esa manera, desmontando todas sus afirmaciones de que estaba con ella cuando Mrs. French fue asesinada.


title: Testigo de cargo (película)

text: Cuando el juicio está a punto de finalizar y todo parece perdido para Vole, una misteriosa señora contacta con Sir Wilfrid quien, por una pequeña compensación económica, intercambia unas cartas escritas por Christine a un misterioso amante llamado Max. El "affaire" que revela la correspondencia entre Christine y su supuesto amante le da a la esposa de Vole muchos motivos para haber mentido, lo que, finalmente, es determinante para que el jurado considere a Leonard no culpable y el juez le absuelva de todos los cargos.


title: Testigo de cargo (película)

text: Sin embargo, Sir Wilfrid se encuentra afligido por el veredicto. Su instinto le dice que todo ha ido demasiado ordenado, demasiado limpio - "¡demasiado simétrico!". Por casualidad, él y Christine se quedan solos en la sala. Ella aprovecha entonces la oportunidad para contarle todo su plan: cómo cuando ella escuchó al principio que su testimonio no era muy convincente, decidió culparse a sí misma para, más tarde, desacreditarse como culpable, y cómo se disfrazó para interpretar a la misteriosa mujer que le entregó las cartas.


title: Testigo de cargo (película)

text: Admirado por el coraje de Christine, Sir Wilfrid le pregunta por qué no confió en él para trabajar juntos en la defensa de su marido, a lo que ella, con gran naturalidad, contesta que no podía arriesgarse a trabajar con él, ya que el abogado creía a Leonard inocente y ella sabía con toda certeza que era culpable. Ante el asombro de Sir Wilfrid, Christine le revela que es cierto lo que ella misma declaró en el juicio: que Leonard llegó a casa más tarde de lo que afirmaba y con la ropa manchada de sangre; que le confesó haber matado a Mrs. French y le pidió ayuda; y que sus cartas fueron un fraude y Max nunca existió. Finalmente, cuando el abogado le pregunta por qué lo hizo, ella confiesa que ha sido porque, a pesar de su actitud, ella ama a Leonard por encima de todo.


title: Testigo de cargo (película)

text: Leonard Vole aparece en ese momento y, ya protegido por la sentencia absolutoria que le libera de volver a ser juzgado, confirma de forma despreocupada lo que Christine acaba de decir. En ese momento aparece una joven mujer (Ruta Lee) que se le echa en brazos. Cuando Leonard le cuenta que se va a ir lejos con la joven, Christine descubre que Leonard la ha traicionado, que su sacrificio no sirve de nada, y antes de permitir que se vaya con otra, lo mata con un cuchillo en un ataque de furia. Sir Wilfrid, presente durante toda la escena, considera que, finalmente, se ha hecho justicia y que Christine no asesinó a Leonard, sino que lo ejecutó. Miss Plimsoll finalmente cancela las vacaciones de Sir Wilfrid, dándose cuenta de que es incapaz de resistir trabajar en la defensa de Christine.


title: Testigo de cargo (película)

text: En un flashback que muestra cómo Leonard y Christine se conocen por primera vez en un club alemán, ella lleva pantalones. Un cliente alborotado los rompe por un lado, mostrando las famosas y renombradas piernas de Dietrich, comenzando una trifulca. La escena requirió ciento cuarenta y cinco extras, treinta y ocho especialistas y 90.000 dólares.


title: Testigo de cargo (película)

text: Este anuncio es acorde a la campaña publicitaria de la película: uno de los pósteres de la película decía: "Hablarás de ello, pero por favor no cuentes el final."


title: Testigo de cargo (película)

text: El esfuerzo de mantener el final en secreto también se extendió al reparto de actores. Billy Wilder no dio a los actores las diez últimas páginas del guion hasta que fue el momento de grabarlas. Este secretismo puede que le costase a Marlene Dietrich un Óscar de la academia, ya que United Artists no quisieron dar importancia al hecho de que Dietrich fuera la mujer que da las cartas a Sir Wilfrid para no dar pistas sobre el final.


title: Testigo de cargo (película)

text: La película recibió muy buenas críticas. Tiene una valoración del 100 % en Rotten Tomatoes. En guías de televisión recibió cuatro estrellas y media sobre cinco; el crítico dijo que ""Testigo de cargo" es una adaptación ingeniosa y concisa de Agatha Christie llevada a la gran pantalla de forma ingeniosa y con mucha vitalidad gracias a Billy Wilder."


title: Testigo de cargo (película)

text: La película fue candidata a los premios de la academia por (Charles Laughton), (Elsa Lanchester), , , y (Gordon E. Sawyer).


title: Testigo de cargo (película)

text: Esta película está basada en la versión teatral realizada por Agatha Christie, pero ha sido expandida de forma genial. El guion revela escenas entre Sir Wilfrid y su enfermera Plimsoll, que no fueron incluidas en la obra original. Wilder y su coguionista Harry Kurnitz añadieron el personaje cómico de Miss Plimsoll (Elsa Lanchester), una alegre enfermera que, con reprimendas, consigue devolver la salud al abogado Laughton y trata de protegerlo del revuelo que levanta su nuevo caso. Al igual que John Barrymore en Medianoche y Lucy en el Mayor y la mejor, es una figura coral cómica, un encantador estorbo que guía las reacciones del público durante el juicio. Sin embargo, los seguidores de Agatha Christie aceptaron la película como una de las mejores adaptaciones de Christie. De hecho, la relación entre Sir Wilfrid y Miss Plimsoll fue tan exitosa con las audiencias y críticas que sería incluida en el remake de 1982, hecho para la televisión, en el que Ralph Richardson y Deborah Kerr representarían respectivos papeles.


title: Testigo de cargo (película)

text: La película es un esmerado thriller que explora el interés que sentía Wilder por la interpretación de papeles de forma amena y entretenida.


title: Testigo de cargo (película)

text: El abogado que interpreta Laughton acapara los golpes verbales y visuales más llamativos. Por ejemplo, el monóculo funciona como detector de mentiras. Con él capta y dirige la luz del sol a modo de foco en un interrogatorio y le permite comprobar la veracidad de las respuestas de sus clientes. También pronuncia un excelente discurso con el que desenmascara a un testigo que miente en el estrado. Su papel es realmente imponente y realmente imponentemente interpretado. Wilder siempre habló con entusiasmo de su amistad con Laughton e incluso le reservó un papel en Irma la dulce (1963). Pero la precaria salud del actor impidió otra colaboración


title: Testigo de cargo (película)

text: La primera adaptación de la historia de Agatha Christie fue una producción televisiva realizada por la BBC en 1949, con una duración de 75 minutos.


title: Testigo de cargo (película)

text: Otra producción anterior a la película fue en forma de directo por CBS desde el Lux Video Theatre el 17 de septiembre de 1953, protagonizado por Edward G. Robinson, Andrea King y Tom Drake.


title: Testigo de cargo (película)

text: En 1982 se realizó un remake como telefilme, protagonizado por Ralph Richardson, Deborah Kerr, Beau Bridges, Donald Pleasence, Wendy Hiller y Diana Rigg. Fue adaptado por Lawrence B. Marcus y John Gay del guion original, fue dirigida por Alan Gibson.


title: The Beverly Hillbillies

text: The Beverly Hillbillies (Los nuevos ricos y Rústicos en Dinerolandia en España y Los Beverly ricos en Hispanoamérica) fue una telecomedia estadounidense, de los años 60, sobre una familia de montañeses ("hillbillies") que vivían en el sur de California. Fue emitida por la cadena CBS; su primer episodio salió al aire el 26 de septiembre de 1962 y el último el 23 de marzo de 1971.


title: The Beverly Hillbillies

text: En la serie, Jed Clampett descubre petróleo mientras caza en sus tierras. Con su familia y su nueva riqueza, se muda a Beverly Hills (California).


title: Icaria

text: Icaria o Nicaria (en griego Ικαρία, "Ikaría") es una isla griega ubicada a 19 km al suroeste de Samos. Administrativamente, es un municipio que forma parte de la unidad periférica de Icaria.


title: Icaria

text: De acuerdo con la mitología griega, Icaria fue bautizada así por Dédalo por ser la tierra cercana a donde murió su hijo Ícaro.


title: Icaria

text: Los Caballeros de San Juan, que tenían su base en Rodas, ejercieron cierto control sobre Icaria hasta 1521, cuando el Imperio otomano incorporó Icaria a su reino.


title: Icaria

text: En 1827, durante la Guerra de independencia griega, Icaria se separó del Imperio otomano, pero no fue incluido en el estrecho territorio de la original Grecia independiente, y se vio obligada a aceptar la dominación turca unos años más.


title: Icaria

text: Siguió siendo parte del Imperio otomano hasta el 17 de julio de 1912, cuando sus habitantes expulsaron una guarnición turca y lograron así su independencia.


title: Icaria

text: El 18 de julio de 1912 fue declarado el Estado Libre de Icaria. Las islas vecinas de Fournoi Korseon también fueron liberadas y se convirtieron en parte del Estado Libre. Ioannis Malaquías fue el único presidente de esta nación de corta duración.


title: Icaria

text: Durante cinco meses, siguió siendo un Estado independiente, con sus propias fuerzas armadas, bandera, sellos, e himno. Estos cinco meses fueron tiempos difíciles. Había escasez de alimentos, la gente no tenía transporte regular ni servicio postal, y corrían el riesgo de convertirse en parte de las posesiones italianas en el Egeo. Sin embargo, en noviembre de 1912, tras un retraso debido a las guerras de los Balcanes, Icaria pasó a formar parte de Grecia.


title: Icaria

text: Es una de las islas del centro del norte del Egeo, con 255 km² que incluye una longitud de costas de 160 km. La topografía es un contraste entre las verdes laderas escarpadas y rocas estériles. La isla es montañosa en su mayor parte. Es atravesada por las montañas Aetheras, cuya cima más alta es de 1037 m. La mayoría de sus pueblos se encuentran en las llanuras cercanas a la costa, con sólo algunos de ellos en las montañas. Icaria produce vino tinto fuerte. Muchas partes de la isla, especialmente las quebradas, están cubiertas con arbustos grandes, haciendo que el paisaje tenga un exuberante verde. Aparte de las especies domésticas, como las cabras, hay una serie de pequeños animales silvestres que se encuentran allí, como martas, nutrias, arañas y sapos. Icaria presenta un típico clima mediterráneo.


title: Icaria

text: La isla es reputada por la longevidad de sus habitantes, y por ello es una de las zonas azules identificadas por Dan Buettner.


title: Icaria

text: En el llamado «estudio de Icaria», se examinó la dieta y el estilo de vida de los icariotas de edad avanzada. Se encontró que siguen una dieta basada en la dieta mediterránea, aunque con un mayor consumo de patatas.


title: Yasmine Bleeth

text: Yasmine Bleeth (Nueva York, 14 de junio de 1968) es una actriz estadounidense, conocida por su participación en la serie de televisión "Baywatch".


title: Yasmine Bleeth

text: Yasmine, hija de una modelo de origen franco-argelino llamada Corina y de Peter Bleeth, hombre de negocios con ascendencia alemana, comenzó a trabajar como modelo siendo un bebé y pronto encontró su primera oportunidad como actriz en el film Hey, babe! (1980), junto a Buddy Hackett.


title: Yasmine Bleeth

text: Durante años compaginó sus estudios en The United Nations International School de Nueva York con sus apariciones como modelo hasta que consiguió convertirse en estrella de varias teleseries, haciéndose así habitual de la pequeña pantalla en USA. Participó en la telenovela "Ryan's Hope" entre 1985 y 1989. Años después, entre 1991 y 1993 fue una de las estrellas de la serie "One life to live", una de las telenovelas más famosas de la ABC.


title: Yasmine Bleeth

text: Pero el gran éxito para la joven Yasmine llegó justo después. En 1993, es contratada para participar en un capítulo de "Baywatch", interpretando a Caroline Holden, hermana de Stephanie (Alexandra Paul). Su trabajo gustó tanto a David Hasselhoff y el resto de productores ejecutivos, que le ofrecieron unirse al reparto de la serie como protagonista. Así, Yasmine Bleeth saltaba a la fama internacional.


title: Yasmine Bleeth

text: Su llegada a "Baywatch" fue toda una revolución. Una belleza morena en un universo de rubias siliconadas, cuyo mayor exponente era Pamela Anderson. Sus enormes ojos azules y sus contundentes curvas encandilaron a la audiencia de todo el mundo, y por primera vez Pamela Anderson veía peligrar su reinado en la serie. De hecho, Yasmine fue la única actriz de la serie que llegó a hacerle sombra a la ex chica Playboy.


title: Yasmine Bleeth

text: Yasmine se convirtió entonces en uno de los rostros más populares de la televisión en los 90 y pronto su fama llegó a Internet, copando miles de webs, así como docenas de portadas de revistas en todo el mundo. En 1995 la revista People la incluyó en su lista de Las 50 personas más bellas del mundo.


title: Yasmine Bleeth

text: Aprovechando el tirón, la actriz comenzó a compaginar su labor en la serie con otros proyectos. En 1996 protagonizó dos telefilms. Uno de ellos fue "The Face" (El rostro), en la NBC, junto a su entonces novio Ricky Paull Goldin, el cual le valió excelentes críticas por su interpretación de una mujer desfigurada. Meses después, junto a Veronica Hamel, recordada por Canción Triste de Hill Street, fue la estrella de "Talk to me" ("Habla conmigo"), producida por la CBS.


title: Yasmine Bleeth

text: Fue entonces cuando decide, en 1997, abandonar la serie que la había convertido en una celebridad, decisión que no agradó demasiado a su jefe David Hasselhoff. Y es que "Baywatch" se quedaba sin una de sus principales estrellas en un momento en que las audiencias comenzaban a decaer. Por si fuera poco, apenas unos meses más tarde también Pamela Anderson, buque insignia en Baywatch, anunciaba su retirada de la serie tras cinco años de protagonismo.


title: Yasmine Bleeth

text: Liberada del famoso bañador rojo, Yasmine comienza a colaborar en proyectos para la gran pantalla, sin demasiado éxito. El film independiente "Heaven or Vegas" y la producción de Universal Pictures "BASEketball", fueron sus primeros pasos en el cine tras la serie.


title: Yasmine Bleeth

text: Pero sin duda la televisión era su punto fuerte. En pocos años protagonizó un sinfín de películas para TV que la mantuvieron en la cumbre de la popularidad. "It came form the sky", "Ultimate deception" (Engaño definitivo), "Undercover angel" (Un ángel para Jenny) y "Road Rage" (Furia en la carretera) son algunos de esos títulos. Asimismo, hizo un pequeño cameo en "Coming Soon" (1999) junto a actores como Ashton Kutcher, Mia Farrow y Ryan O'Neal.


title: Yasmine Bleeth

text: La fama de Yasmine era tal a finales de los 90, que mientras participaba en diversos telefilmes, Don Johnson vio en ella la solución a la caída en las audiencias de su serie "Nash Bridges" (CBS). Le ofreció a la actriz un suculento contrato por dos temporadas, que ella aceptó encantada por trabajar con el famoso actor. Así, entre 1998 y 2000, Yasmine se traslada a San Francisco para interpretar a Caitlin Cross, una agente de asuntos internos que acabará enamorando al famoso protagonista de Miami Vice.


title: Yasmine Bleeth

text: Cuando se acercaba el fin de su contrato con Don Johnson, el rey Midas de la TV en Hollywood, Aaron Spelling, negoció con Yasmine su participación en una nueva serie llamada "Titans". La bella actriz aceptó la oferta del productor, tras varios años rechazando sus ofertas en otros proyectos. Así, en 2000, Yasmine Bleeth se convierte en la estrella femenina de "Titans", una serie llena de lujo, dinero y ambición producida por Spelling y la NBC. Casper Van Dien, Victoria Principal y Jack Wagner eran algunos de los protagonistas de la serie.


title: Yasmine Bleeth

text: La cancelación de su nueva serie llegó en el momento más duro para Yasmine. Desde hacía un par de años estaba inmersa en una adicción a la cocaína que comenzaba a mermar no sólo su físico, sino también su salud. Inició rehabilitación, pero no funcionó. Así que tras sufrir un accidente de tráfico el 12 de septiembre de 2001 junto a su novio Paul Cerrito, ingresa en la clínica Promises de Malibú para desintoxicarse. Esto supuso la retirada de la actriz durante un largo período.


title: Yasmine Bleeth

text: Según explicaría ella misma tiempo después en una entrevista para la revista "Glamour", su adicción a las drogas había comenzado hacia 1998, cuando su relación sentimental con el también actor Richard Grieco llegó a su fin. Ambos actores tenían ya prevista su boda, cuando la prensa se hizo eco de que Richard había dejado embarazada a una modelo durante su noviazgo con Yasmine.


title: Yasmine Bleeth

text: La actriz comenzó entonces a consumir de manera esporádica, hasta que según sus propias palabras, «la coca se convirtió en mi novio, mi mejor amigo... consumía varias veces al día y podía pasarme varias noches sin dormir».


title: Pachydermata

text: Los paquidermos (Pachydermata, gr. "piel gruesa") son un antiguo orden de mamíferos placentarios, que agrupaba los elefantes (hoy orden proboscídeos), rinocerontes y tapires (hoy clasificados en el orden de los perisodáctilos), jabalíes e hipopótamos (hoy encuadrados en el orden de los artiodáctilos) y manatíes (hoy en el orden de los sirenios).


title: Pachydermata

text: Los paquidermos, como su nombre indica, tienen en común la posesión de una piel muy gruesa y con poco pelo, además de un gran tamaño y elevado peso; características todas ellas fruto de la convergencia evolutiva.


title: Bernardo Provenzano

text: Bernardo Provenzano, conocido como Zu Binnu (‘Tío Bernardo’) o U tratturi (‘El tractor’, debido a su determinación para disparar y matar) (Corleone, Sicilia, 31 de enero de 1933 - Milán, Lombardía, 13 de julio de 2016), fue el máximo dirigente de la Cosa Nostra siciliana hasta su detención en 2006.


title: Bernardo Provenzano

text: Su carrera mafiosa y escalada criminal comenzó en la década de 1950, cuando se convirtió, junto a Salvatore "Totó" Riina y Calogero Bagarella, en los lugartenientes del jefe Corleonesi Luciano Leggio (conocido como Luciano Liggio y apodado “Lucianeddu”). Su primer trabajo fue liquidar a Francesco Streva, del clan contrario de Michele Navarra. El mafioso escapó en un primer momento, pero el 10 de septiembre de 1963 fue asesinado. Provenzano, buscado por la policía, pasó a paradero desconocido, en el que llegaría a estar durante 43 años. Era el 18 de septiembre de 1963.


title: Bernardo Provenzano

text: Con el paso de los años y tras dejar un reguero de sangre en la segunda guerra de la mafia de la década de 1980, Riina y Provenzano se hicieron con el control de Cosa Nostra, después de vencer a la poderosa mafia capitalina de Palermo. Bagarella, entre tanto, fue asesinado. Los Corleonesi dominaron Sicilia, y Riina se erigió en el máximo representante, mientras que Provenzano pasó a un supuesto segundo plano.


title: Bernardo Provenzano

text: En 1987, la justicia los condenó a ambos en el Maxi Proceso a cadena perpetua en ausencia dado que eran fugitivos. Según los conocedores de los entresijos de la Cosa Nostra, Provenzano fue el que manejó la organización durante medio siglo. Cuando Totó Riina fue detenido el 15 de enero de 1993, Provenzano asumió el control total de la organización. Destacados "arrepentidos mafiosos" (colaboradores de la justicia), como Totó Cancemi y Gioacchino Pennino, aseguraron que Provenzano siempre ha mantenido el "control político" dentro de la Cosa Nostra, mientras que Riina fue en realidad "el jefe militar".


title: Bernardo Provenzano

text: A Provenzano se le relaciona con 127 asesinatos mafiosos perpetrados en los 1970s y 1980s, delitos por los que está condenado en rebeldía a cadena perpetua. Provenzano estuvo en paradero desconocido durante 43 años. Apoyado en la "omertà" (‘pacto de silencio’) que rige en la mafia, y tal vez ayudado por personalidades importantes de la vida siciliana, Provenzano pasó todo ese tiempo en la isla. Se llegó a asegurar que había muerto. Nadie lo reconocía y su voz nunca fue interceptada o reconocida por teléfono.


title: Bernardo Provenzano

text: La única foto que se conocía de Provenzano era de 1958, lo que le permitió incluso burlar una vez más a las autoridades italianas en 2005, cuando viajó a Francia para operarse de próstata en un hospital de Marsella, en el que se alojó bajo la identidad de un jubilado siciliano. El mafioso, por el que se ofrecía una recompensa de 2,5 millones de euros, llegó a presentar un formulario de la sanidad siciliana para poder ser intervenido en el extranjero sin necesidad de pagar, y pasó a la Región de Sicilia la factura de la operación y de los siete días que estuvo ingresado.


title: Bernardo Provenzano

text: Bernardo Provenzano fue detenido el 11 de abril de 2006 en su pueblo natal de Corleone, acusado de homicidio en el proceso que se seguía por unos 50 asesinatos en la "segunda guerra de la mafia", entre 1981 y 1991. Se encontraba en la cárcel de alta seguridad de Terni.


title: Bernardo Provenzano

text: La primera audiencia del juicio se celebró en la Sala de lo Criminal de Apelación de Palermo, con la que tanto Riina como Provenzano estaban conectados, y tras realizarse varios trámites de procedimiento, el juez Giovanni Micciche la suspendió hasta el 9 de mayo. El tribunal del Palermo ante el que se desarrolla el proceso, ha revocado la orden con la que se había declarado la contumacia de Provenzano, con lo que se pone fin, desde el punto de vista técnico y procesual, a su situación de prófugo de la justicia durante los últimos 43 años. Una vez en videoconferencia, Provenzano mantuvo una conversación telefónica con su abogado, Franco Marasa, que asiste al juicio en Palermo. El abogado de Provenzano dio a conocer en Palermo una declaración en la que asegura que: «soy atentamente tratado y observado en la sección hospitalaria de la cárcel de Terni». Además mostró su sorpresa por la iniciativa tomada hace unos días, desde Estados Unidos, por una persona que dice ser familiar suyo y que pidió la intervención de la Cruz Roja para verificar que recibía la debida asistencia médica. En este sentido, Provenzano indica en su declaración que no entiende «el interés de esa persona, que se dice pariente».


title: Bernardo Provenzano

text: En 2011 el capo de la Cosa Nostra pidió el arresto domiciliario y salir del aislamiento por problemas de salud. Obtuvo el permiso para chequear su estado de salud, y según el "Giornale di Sicilia" padecía la Enfermedad de Parkinson que le produjo una isquemia.


title: Bernardo Provenzano

text: Provenzano murió el 13 de julio de 2016 en el hospital milanés de San Paolo a causa de una infección pulmonar.


title: Función holomorfa

text: Las funciones holomorfas son el principal objeto de estudio del análisis complejo; son funciones que se definen sobre un subconjunto del plano complejo formula_1 y con valores en formula_1, que son complejo-diferenciables en algún entorno de un punto de su dominio. En este caso se dice que la función es holomorfa en ese punto. Si la función es holomorfa en cada punto de su dominio, se dice que es holomorfa en su dominio. Esta condición es mucho más fuerte que la diferenciabilidad en caso real e implica que la función es infinitamente diferenciable y que puede ser descrita mediante su serie de Taylor.


title: Función holomorfa

text: El término función analítica se usa a menudo en vez del de "función holomorfa", especialmente para cuando se trata de la restricción a los números reales de una función holomorfa. Una función que sea holomorfa sobre todo el plano complejo se dice función entera. La frase "holomorfa en un punto "a"" significa no solo diferenciable en "a", sino diferenciable en todo un disco abierto centrado en "a", en el plano complejo.


title: Función holomorfa

text: Este límite se toma aquí sobre todas las sucesiones de números complejos que se aproximen a "z", y para todas esas sucesiones el cociente de diferencias tiene que dar el mismo número "f" '("z").


title: Función holomorfa

text: Intuitivamente, si "f" es complejo-diferenciable en "z" y nos aproximamos al punto "z" desde la dirección "r", entonces las imágenes se acercarán al punto "f"("z") desde la dirección "f" '("z") "r", donde el último producto es la multiplicación de números complejos. Este concepto de diferenciabilidad comparte varias propiedades con la diferenciabilidad en caso real:


title: Función holomorfa

text: Si "f" es complejo-diferenciable y las derivadas son continuas en cada punto "z" en "U", se dice que "f" es "holomorfa en U". Es claro que, al igual que en el caso real, si "f" es holomorfa e inyectiva en "U" —con inversa continua— entonces formula_3 es holomorfa y su derivada vale:


title: Función holomorfa

text: (Las funciones trigonométricas están de hecho relacionadas estrechamente con esta última y pueden definirse a partir de ella usando la fórmula de Euler).


title: Función holomorfa

text: y es por tanto allá donde lo sea la función logaritmo ln("z"). La función 1/"z" es holomorfa sobre {"z" : "z" ≠ 0}.


title: Función holomorfa

text: Las funciones trigonométricas inversas tienen cortes y son holomorfas en todos los puntos excepto en estos cortes.


title: Función holomorfa

text: Ya que la diferenciación compleja es lineal y cumple las reglas del producto, del cociente y de la cadena, se tendrá que las sumas, productos, composiciones son también holomorfas, y el cociente de dos funciones holomorfas lo será allá donde el denominador sea distinto de cero.


title: Función holomorfa

text: Cada función holomorfa es infinitamente diferenciable en cada punto, y coincide con su propia serie de Taylor; esta serie convergerá sobre cada disco abierto que se encuentre dentro del dominio "U". La serie de Taylor puede converger en un disco más grande; por ejemplo, la serie de Taylor para el logaritmo converge sobre cada disco que no contenga al 0, incluso en las cercanías de la línea real negativa.


title: Función holomorfa

text: Si se identifica C con R², entonces las funciones holomorfas son las mismas que aquellas funciones de dos variables reales diferenciables y que cumplan las ecuaciones de Cauchy-Riemann, que son un par de ecuaciones diferenciales parciales.


title: Función holomorfa

text: Las funciones holomorfas son conformes cerca de los puntos con derivada distinta de cero, en el sentido de que preservan ángulos y la forma (pero no el tamaño) de las figuras pequeñas.