title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Durante la II Guerra Mundial, los "Warhawk" de las USAAF sirvieron en casi todos los frentes, encuadrados en gran número de grupos de caza y persecución ("Pursuit"). Pese a que puede darse como válido que la permanencia de los "P-40" en servicio con las USAAF, en teatros de guerra secundarios, se debiera a que los cazas más avanzados (como el P-38, P-47 o P-51) eran absolutamente imprescindibles en los principales teatros de operaciones, nunca se ha explicado satisfactoriamente por qué la producción del "P-40" se prolongó hasta finales de 1944, una época en las que sus prestaciones resultaban poco menos que lamentables. Sea como fuere, una gran cantidad de "Tomahawk" y "Kittyhawk" se entregaron bajo contrato a la RAF, RAAF, RCAF, RNZAF y SAAF; sin embargo, cabe justificar el escaso número de unidades que se equiparon con el "P-40" por el hecho de que una importante proporción de los aviones vendidos al Reino Unido se desviaron a la URSS entre 1942 y 1943 (de los 2430 enviados, 2091 llegaron a destino sanos y salvos). A lo largo de los dos últimos años de hostilidades, los Estados Unidos suministraron 377 "P-40" (principalmente "N") a China. En 1943 se remitieron a Brasil 89 "P-40E". Entre los últimos "P-40N" que permanecieron en servicio operativo, se cita a los del 120º Escuadrón de Cuerpo Aéreo del Ejército Neerlandés, que tomaron parte en la esporádica lucha contra los indonesios en 1946-47. La producción global del "P-40" ascendió a 16802 ejemplares, incluidos los 4787 debidos a los contratos británicos.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: El "Kittyhawk" fue el caza principal utilizado por la RAAF en la Segunda Guerra Mundial, en mayor número que los Spitfire. Dos escuadrones de la RAAF que servían con la Fuerza Aérea del Desierto, los Escuadrones N.º 3 y N.º 450, fueron las primeras unidades australianas a las que se les asignaron "P-40". Otros pilotos de la RAAF sirvieron con escuadrones de "P-40" de la RAF o SAAF en el teatro.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Muchos pilotos de la RAAF lograron puntajes altos en el "P-40". Al menos cinco alcanzaron el estatus de "doble as": Clive Caldwell, Nicky Barr, John Waddy, Bob Whittle (11 derribos cada uno) y Bobby Gibbes (10 derribos) en las campañas de Medio Oriente, África del Norte y/o Nueva Guinea. En total, 18 pilotos de la RAAF se convirtieron en ases mientras volaban el "P-40".


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Al mismo tiempo que se desarrollaban los combates más intensos en el norte de África, la Guerra del Pacífico también se encontraba en sus primeras etapas, y las unidades de la RAAF en Australia carecían por completo de aviones de combate adecuados. La producción de "Spitfire" estaba siendo absorbida por la guerra en Europa; se probaron los "P-38", pero fueron difíciles de obtener; los primeros Mustang aún no habían llegado a escuadrones en ninguna parte, y la pequeña e inexperta industria aeronáutica de Australia estaba orientada hacia aviones más grandes. Los "P-40" de las USAAF y sus pilotos, originalmente destinados a la Fuerza Aérea del Lejano Oriente de los Estados Unidos en Filipinas, pero desviados a Australia como resultado de la actividad naval japonesa, fueron los primeros aviones de combate adecuados en llegar en cantidades sustanciales. A mediados de 1942, la RAAF pudo obtener algunos envíos de reemplazo de las USAAF.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Los Curtiss "P-40 Kittyhawk" de la RAAF jugaron un papel crucial en el Teatro del Pacífico Sudoeste. Lucharon en el frente como cazas durante los primeros años críticos de la Guerra del Pacífico, y la durabilidad y la capacidad de transporte de bombas (1000 lb/454 kg) del "P-40" también lo hicieron ideal para el papel de ataque terrestre. Por ejemplo, los escuadrones 75 y 76 jugaron un papel crítico durante la Batalla de la Bahía de Milne, defendiéndose de los aviones japoneses y proporcionando apoyo aéreo cercano y efectivo para la infantería australiana, negando la ventaja japonesa inicial en tanques ligeros.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Las unidades de la RAAF que más utilizaron "Kittyhawk" en el suroeste del Pacífico fueron los escuadrones 75, 76, 77, 78, 80, 82, 84 y 86. Estos escuadrones entraron en acción principalmente en las campañas de Nueva Guinea y Borneo.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: A finales de 1945, los escuadrones de cazas de la RAAF en el suroeste del Pacífico comenzaron a convertirse al "P-51D". Sin embargo, los "Kittyhawk" estuvieron en uso con la RAAF hasta el final de la guerra, en Borneo. En total, la RAAF adquirió 841 "Kittyhawk" (sin contar los modelos pedidos por los británicos utilizados en el norte de África), incluyendo 163 "P-40E", 42 "P-40K", 90 "P-40M" y 553 "P-40N". Además, la RAAF ordenó 67 "Kittyhawk" para su uso por el Escuadrón N.º 120 (Indias Orientales Neerlandesas) (una unidad conjunta australiano-holandesa en el Pacífico suroeste). El "P-40" fue retirado por la RAAF en 1947.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Un total de 13 unidades de la Real Fuerza Aérea Canadiense operaron el "P-40" en los teatros del noroeste de Europa o Alaska.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: A mediados de mayo de 1940, oficiales canadienses y estadounidenses observaron pruebas comparativas de un "XP-40" y un "Spitfire", en RCAF Uplands, Ottawa. Si bien se consideró que el "Spitfire" había funcionado mejor, no estaba disponible para su uso en Canadá y se ordenó al "P-40" que cumpliera con los requisitos de defensa aérea nacional. En total, ocho Escuadrones de Establecimiento de la Guerra Nacional fueron equipados con el "Kittyhawk": 72 aviones "Kittyhawk I", 12 "Kittyhawk Ia", 15 "Kittyhawk III" y 35 "Kittyhawk IV", para un total de 134 aviones. Estos aviones se desviaron principalmente de los pedidos de Préstamo y Arriendo de la RAF para el servicio en Canadá. Los "P-40 Kittyhawk" se obtuvieron en lugar de 144 P-39 Airacobra asignados originalmente a Canadá, pero reasignados a la RAF.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Sin embargo, antes de que cualquier unidad local recibiera el "P-40", tres escuadrones del Article XV de la RCAF operaban aviones "Tomahawk" desde bases en el Reino Unido. El "No. 403 Squadron RCAF", una unidad de combate, usó el "Tomahawk Mk II" brevemente, antes de convertirse al "Spitfire". Dos escuadrones de Cooperación del Ejército (apoyo aéreo cercano): los escuadrones 400 y 414, fueron entrenados con "Tomahawk", antes de convertirse al "Mustang Mk. I". De estos, solo el Escuadrón N.º 400 usó "Tomahawk" operacionalmente, llevando a cabo una serie de barridos armados sobre Francia a finales de 1941. Los pilotos de la RCAF también volaron "Tomahawk" o "Kittyhawk" con otras unidades de la Commonwealth británica con base en el norte de África, el Mediterráneo, el sudeste asiático y (en al menos un caso) el Pacífico Sudoccidental.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: En 1942, la Armada Imperial Japonesa ocupó dos islas, Attu y Kiska, en las Aleutianas, frente a Alaska. Los escuadrones "P-40" de defensa local de la RCAF entraron en combate sobre las Aleutianas, ayudando a las USAAF. La RCAF envió inicialmente al Escuadrón 111, volando el "Kittyhawk I", a la base estadounidense en la isla Adak. Durante la prolongada campaña, 12 "Kittyhawk" canadienses operaron de forma rotatoria desde una base nueva y más avanzada en Amchitka, a 75 millas (121 km) al sureste de Kiska. Los escuadrones 14 y 111 dieron un "giro" en la base. Durante un gran ataque a las posiciones japonesas en Kiska el 25 de septiembre de 1942, el Líder de Escuadrón Ken Boomer derribó un hidroavión Nakajima A6M2-N ("Rufe"). La RCAF también compró 12 "P-40K" directamente de las USAAF mientras estaba en las Aleutianas. Después de que la amenaza japonesa disminuyó, estos dos escuadrones de la RCAF regresaron a Canadá y finalmente se transfirieron a Inglaterra sin sus "Kittyhawk".


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: En enero de 1943, se formó una unidad adicional del Article XV, el Escuadrón 430 en RAF Hartford Bridge, Inglaterra, y se entrenó en el obsoleto "Tomahawk IIA". El escuadrón se convirtió al "Mustang I" antes de comenzar a operar a mediados de 1943.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: A principios de 1945, los pilotos del Escuadrón N.º 133 de la RCAF, que operaban el "P-40N" desde la RCAF Patricia Bay (Victoria, Columbia Británica), interceptaron y destruyeron dos bombas-globo japonesas, que estaban diseñadas para causar incendios forestales en el norte del continente americano. El 21 de febrero, el Oficial Piloto EE Maxwell derribó un globo que aterrizó en la montaña Sumas en el estado de Washington. El 10 de marzo, el Oficial Piloto J. O. Patten destruyó un globo cerca de la isla Saltspring, Columbia Británica. La última intercepción tuvo lugar el 20 de abril de 1945, cuando el Oficial Piloto PV Brodeur del Escuadrón 135 de Abbotsford, Columbia Británica, derribó un globo sobre la montaña Vedder.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Algunos pilotos de la Real Fuerza Aérea de Nueva Zelanda (RNZAF) y neozelandeses de otras fuerzas aéreas volaron "P-40" británicos mientras servían con escuadrones de DAF en el norte de África e Italia, incluido el as Jerry Westenra.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Un total de 301 "P-40" fueron asignados a la RNZAF bajo la Ley de Préstamo y Arriendo, para su uso en el Teatro del Pacífico, aunque cuatro de ellos se perdieron en tránsito. El avión equipó los escuadrones 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 20.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Los escuadrones de "P-40" de la RNZAF obtuvieron éxitos en combate aéreo contra los japoneses entre 1942 y 1944. Sus pilotos obtuvieron 100 victorias aéreas en "P-40", mientras que perdieron 20 aviones en combate. El piloto Geoff Fisken, el máximo as de la Commonwealth Británica en el Pacífico, voló "P-40" del Escuadrón 15, aunque la mitad de sus victorias las obtuvo con el Brewster Buffalo.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: La abrumadora mayoría de las victorias del "P-40" de la RNZAF se anotaron contra cazas japoneses, en su mayoría "Zero". Otras victorias incluyeron bombarderos en picado Aichi "D3A" "Val". El único derribo confirmado de bimotor, un "Ki-21" "Sally" (identificado erróneamente como un "G4M" "Betty") cayó en manos de Fisken en julio de 1943.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Desde finales de 1943 y 1944, los "P-40" de la RNZAF se utilizaron cada vez más contra objetivos terrestres, incluido el uso innovador de cargas de profundidad navales como bombas improvisadas de alta capacidad. Los últimos "P-40" de la RNZAF de primera línea fueron reemplazados por Vought "F4U Corsair" en 1944. Los "P-40" fueron relegados para su uso como entrenadores de pilotos avanzados.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Los restantes "P-40" de la RNZAF, excluyendo los 20 derribados y los 154 cancelados, fueron desguazados en su mayoría en Rukuhia en 1948.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: El "P-40" fue uno más importantes cazas de combate recibidos por la URSS bajo el programa de Préstamo y Arriendo Anglo-Americano, el tercero, con 2425 aviones, por detrás del P-39 con 4952 aviones, Hawker Hurricane con 2952 aviones. De hecho, el Curtiss "P-40 Tomahawk/Kittyhawk" fue el primer caza aliado suministrado a la URSS en virtud del acuerdo de Préstamo y Arriendo. La URSS recibió 247 "P-40B/C" (equivalente al "Tomahawk IIA/B" en servicio con la RAF) y 2178 ejemplares "P-40E", "-K", "-L" y "-N" entre 1941 y 1944. Los "Tomahawk" fueron embarcados desde Gran Bretaña y directamente desde los Estados Unidos, muchos de ellos llegaron incompletos, sin ametralladoras e incluso la mitad inferior del capó del motor. A finales de septiembre de 1941, los primeros 48 "P-40" se ensamblaron y comprobaron en la URSS. Los vuelos de pruebas mostraron algunos defectos de fabricación: el generador y los engranajes de la bomba de aceite y los ejes del generador fallaron repetidamente, lo que provocó aterrizajes de emergencia. El informe de prueba indicó que el "Tomahawk" era inferior a los "cazas de producción con motor M-105P soviéticos en velocidad y velocidad de ascenso. Sin embargo, tenía un buen rendimiento en campos cortos, maniobrabilidad horizontal, alcance y resistencia". Sin embargo, los "Tomahawk" y "Kittyhawk" se utilizaron contra los alemanes. El 126º IAP, luchando en los Frentes Occidental y en Kalinin, fue la primera unidad en recibir el "P-40". El regimiento entró en acción el 12 de octubre de 1941. El 15 de noviembre de 1941, esa unidad había derribado 17 aviones alemanes. Sin embargo, el Teniente (SG) Smirnov señaló que el armamento "P-40" era suficiente para ametrallar las líneas enemigas, pero bastante ineficaz en el combate aéreo. Otro piloto, SG Ridnyy (Héroe de la Unión Soviética), comentó que tuvo que disparar la mitad de la munición a 50-100 metros (165-340 pies) para derribar un avión enemigo.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: En enero de 1942, se realizaron unas 198 salidas de aviones (334 horas de vuelo) y se llevaron a cabo 11 enfrentamientos aéreos, en los que se derribaron cinco "Bf 109", un "Ju 88" y un "He 111". Estas estadísticas revelan un hecho sorprendente: resulta que el "Tomahawk" era totalmente capaz de entablar un combate aéreo exitoso contra un "Bf 109". Los informes de los pilotos sobre las circunstancias de los enfrentamientos confirman este hecho. El 18 de enero de 1942, los tenientes SV Levin e IP Levsha (en pareja) lucharon en un enfrentamiento contra siete "Bf 109" y derribaron a dos de ellos sin pérdidas. El 22 de enero, un vuelo de tres aviones dirigido por el Teniente EE Lozov se enfrentó a 13 aviones enemigos y derribó dos "Bf 109E", nuevamente sin pérdidas. En total, en enero, se perdieron dos "Tomahawk"; uno derribado por la artillería antiaérea alemana y otro perdido ante Messerschmitt.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: Los soviéticos destriparon sus "P-40" de manera significativa para el combate, en muchos casos eliminando los cañones de las alas por completo en los tipos "P-40B/C", por ejemplo. Los informes de la Fuerza Aérea Soviética afirman que les gustó el alcance y la capacidad de combustible del "P-40", que eran superiores a la mayoría de los cazas soviéticos, aunque todavía preferían el "P-39". El piloto soviético Nikolai G. Golodnikov recordó: "La cabina era enorme y alta. Al principio, se sentía desagradable sentarse en un vidrio hasta la cintura, ya que el borde del fuselaje estaba casi a la altura de la cintura. Pero el vidrio a prueba de balas y el asiento blindado eran fuertes y la visibilidad era buena. La radio también era buena. Era potente, fiable, pero solo en HF (alta frecuencia). Las radios estadounidenses no tenían micrófonos de mano, sino micrófonos de garganta. Eran buenos micrófonos de garganta: pequeños, livianos y cómodos". La mayor queja de algunos aviadores soviéticos fue su bajo régimen de ascenso y problemas con el mantenimiento, especialmente con la quema de los motores. Los pilotos de VVS generalmente volaron el "P-40" en configuraciones de "War Emergency Power" mientras estaban en combate, lo que acercó el rendimiento de aceleración y velocidad a las de sus rivales alemanes, pero podrían quemar los motores en cuestión de semanas. Los neumáticos y las baterías también fallaban. El fluido de los radiadores del motor a menudo se congelaba, agrietando sus núcleos, lo que hacía que el motor Allison no fuera apto para operaciones durante las duras condiciones invernales. Durante el invierno de 1941, el 126 IAP (Regimiento de Aviación de Caza) sufrió radiadores rotos en 38 ocasiones. A menudo, regimientos enteros se redujeron a un solo avión que se podía volar porque no había piezas de repuesto disponibles. También tuvieron dificultades con los requisitos más exigentes de calidad del combustible y el aceite de los motores Allison. Un buen número de "P-40" quemados fueron rediseñados con motores soviéticos Klimov M-105 , pero estos funcionaron relativamente mal y fueron relegados al uso de la zonas de retaguardia.


title: Curtiss P-40 Warhawk

text: El "P-40" vio el mayor uso de primera línea en manos soviéticas en 1942 y principios de 1943. Las entregas sobre la ruta de ferry Alaska-Siberia (ALSIB) comenzaron en octubre de 1942. Se utilizó en los sectores del norte y jugó un papel importante en la defensa de Leningrado. Los tipos numéricamente más importantes fueron "P-40B/C", "P-40E" y "P-40K/M". Para cuando los mejores tipos "P-40F" y "N" estuvieron disponibles, la producción de cazas soviéticos superiores había aumentado lo suficiente como para que el "P-40" fuera reemplazado en la mayoría de las unidades de la Fuerza Aérea Soviética por el Lavochkin "La-5" y varios modelos posteriores de Yakovlev. En la primavera de 1943, el teniente DI Koval de la 45a IAP ganó el estatus de as en el frente del norte del Cáucaso, derribando seis aviones alemanes mientras volaba un "P-40". Algunos escuadrones soviéticos de "P-40" tuvieron buenos antecedentes de combate. Algunos pilotos soviéticos se convirtieron en ases en el "P-40", aunque no tantos como en el "P-39 Airacobra", el caza del Préstamo-Arriendo más numeroso utilizado por la Unión Soviética. Sin embargo, los comandantes soviéticos pensaron que el "Kittyhawk" superaba significativamente al "Hurricane", aunque "no estaba en la misma liga que el "Yak-1"".


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El Museo de Bellas Artes de Sevilla se crea por Real Orden de 16 de septiembre de 1835 como "Museo de Pinturas". En 1839 se escoge, de entre varios edificios conventuales desamortizados, el de la Merced, la actual sede, inaugurándose oficialmente en 1841. Hoy es considerada una de las pinacotecas más importantes de España. Se ubica en la plaza del Museo, que está presidida por una escultura dedicada a Bartolomé Esteban Murillo. Es un museo fundamental para conocer tanto la pintura barroca sevillana, especialmente de Zurbarán, Murillo y Valdés Leal, como la pintura andaluza del .


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El edificio que alberga el actual Museo de Bellas Artes de Sevilla es el antiguo convento de la Orden de la Merced. Según relata Tirso de Molina, en su "Historia de la Orden de la Merced", los terrenos donde se alza el actual edificio fueron repartidos por Fernando III a los caballeros mercedarios que habían tomado parte activa en la conquista de Sevilla en 1248, otorgándoles rentas para la construcción de un edificio mudéjar, cercano a la actual calle Goles, que hoy no se conserva.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Fray Alonso de Monroy, general de la orden a partir de 1602, promovió las obras de renovación del antiguo inmueble, realizadas con base en las trazas del arquitecto Juan de Oviedo y de la Bandera, que se inician en 1603. Destacan entre sus dependencias la iglesia conventual, finalizada en 1612, así como los claustros articulados en torno a la escalera imperial, núcleo central del edificio, y cuya composición tuvo un gran eco en América. El otro gran arquitecto asociado al edificio conventual mercedario fue Leonardo de Figueroa, que remodela en 1724 la planta superior del claustro Mayor. La actual portada del edificio es de 1729. Fue realizada por el cantero Miguel de Quintana con diseño de este artesano y fray Francisco Bartolomé de Roxas.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: En 1625, el dramaturgo Tirso de Molina, perteneciente a la Orden de la Merced, que fue desterrado de Madrid a Sevilla por dictamen de la Junta de Reformación, residió en este convento.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El Convento de la Merced fue expropiado en 1835 por la desamortización de Mendizábal, lo que supuso la definitiva exclaustración y la pérdida del convento. El Museo Provincial fue creado por Real Orden de 16 de septiembre de 1835, con el objeto de reunir las obras pertenecientes a las órdenes religiosas suprimidas. Se nombra la Comisión para gestionar la institución y la Junta Directiva que propuso sucesivamente como sede, el convento de la Merced Calzada, lugar en que se encuentra aunque fue denegado en un primer momento por estar ocupado por la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País; el de Montesion; el de San Pablo, que iba ser destinado a Delegación de Hacienda y el de San Buenaventura. Mientras se escogía la sede definitiva, los cuadros y objetos artísticos recogidos de los conventos se encontraban diseminados, lo que provocó un quebranto para el futuro museo. Así, a título de ejemplo, un cuadro de Velázquez procedente del convento de San Antonio, quedó de forma definitiva en el palacio arzobispal, varios cuadros de Zurbarán del convento de San Buenventura fueron vendidos al extranjero. Los guardacostas de la provincia de Cádiz también recuperaron algunos cuadros y los expriores de algunos de los conventos desamortizados tuvieron que ser advertidos de que entregaran las pinturas que mantenían ocultas. Por fin, a 7 de octubre de 1838, queda constancia del establecimiento del museo en el antiguo convento de la Merced, compartido hasta 1846, con la Real Sociedad Económica.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: A su vez, la Real Orden de 16 de diciembre de 1840 dispuso que los objetos de Itálica encontrados o que se localizasen en el futuro se guardaran también en el antiguo convento. Por otra parte, la Real Orden de 20 de octubre de 1854 ordenó el traslado también a este edificio de las obras conservadas en los Reales Alcázares. En el mismo edificio se asentó también en 1873, la Facultad Libre de Farmacia y a la salida de esta, en 1875, lo hizo la Escuela Normal de Maestros. En 1879, se creó oficialmente el Museo de Antigüedades, independiente del de Bellas Artes, que también se estableció allí al igual que la Academia y Escuela de Bellas Artes. El Museo Arqueológico ocupaba tres galerías del denominado patio del Claustro Grande, mientras que el Museo de Pinturas ocupaba la iglesia y otras dependencias. La Academia y Escuela de Bellas Artes quedaron ubicadas en estancias contiguas a los museos y la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos y la Escuela Normal de Maestros quedaron en dependencias lindantes con las galerías del Claustro Grande.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: En 1941, el Museo Arqueológico Provincial se trasladó al pabellón de Bellas Artes de la Exposición Iberoamericana de 1929, en la plaza de América del parque de María Luisa, quedando únicamente en el convento de la Merced el Museo de Bellas Artes.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El inmueble se encuentra en la plaza del Museo. Cuenta con una estatua de bronce del pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo de la que existe una réplica exacta frente al Museo del Prado de Madrid, cerca del Jardín Botánico. Ambas son obra del escultor madrileño Sabino de Medina.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Desde su habilitación como museo ha experimentado cuatro grandes intervenciones. En la primera, entre 1868 y 1898, se restauraron las arquerías y muros del piso primero, el solado de los claustros y el alicatado de sus muros con azulejos de otros conventos desamortizados. Entre 1942 y 1945 se actuó sobre la antigua sacristía, que pasó a convertirse en el patio de las Conchas y se trasladó la antigua portada barroca de la calle Bailén a la fachada principal. Una tercera llevada a cabo entre 1969-1970 y 1975-1976 quedó inconclusa con desafortunadas consecuencias para la estabilidad estructural del edificio. La última modificación fue entre 1985 y 1993, en que se rehabilitó en su totalidad y se adecuó a las múltiples exigencias de la moderna museología.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La fachada principal se presenta frente a la plaza del Museo. Presenta una portada que hasta 1945 era la de acceso a la iglesia del convento, que estaba situada entre la calles Cepeda y Bailén. Fue diseñada por Miguel de Quintana en 1729 según diseño, aunque con algunas modificaciones de fray Francisco Bartolomé de Rojas. Presenta arco de medio punto con un par de columnas paredas a cada lado que descansan sobre pedestales. Sobre él se abre una gran hornacina en cuyo interior se encuentran las figuras de la Virgen de la Merced, San Pedro Nolasco, fundador de la orden de la Merced, y el rey Jaime I de Aragón, su protector. A ambos lados la flanquean dos columnas salomónicas, y sobre ella, a modo de remate, hay un frontón en cuyo centro se sitúa el escudo de la orden.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Las trazas del edificio se deben a Juan de Oviedo, arquitecto y escultor a quien se le encargan las nuevas obras, tras el derribo del edificio antiguo. Las obras comienzan en 1602, quedando configurada su actual apariencia en la segunda década del . Se articula alrededor de tres patios comunicados por una gran escalera y la iglesia, situada en uno de los extremos del convento. El vestíbulo se encuentra decorado con azulejería procedente de diversos conventos sevillanos.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La iglesia, proyectada por Juan de Oviedo, fue construida entre 1603 y 1612. Tiene forma de cruz latina, con una única nave cubierta con bóveda de cañón y un amplio crucero con cúpula. Está cubierta con pinturas murales obras del pintor sevillano Domingo Martínez. En el exterior en el lado izquierdo hay una portada atribuida a José Álvarez y ejecutada en el último tercio del .


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La grandiosa escalera está proyectada con un doble arranque y se aloja en un amplio espacio cúbico de equilibradas proporciones. La ornamentación y la distribución de los huecos que la iluminan le otorgan gran riqueza estética.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El origen de la colección se encuentra en las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados, razón por la que el grueso de obras es pintura religiosa, mayormente del Barroco sevillano. Almacenados en diferentes edificios, hacia 1840 debían de estar ya en el actual museo ya que de esa fecha es el primer inventario que alcanza un total de 2045 obras”. Cabral Bejarano y Esquivel redactan un segundo inventario en el que consideran que solo hay 583 obras dignas de pertenecer al Museo. Entre 1854-1855 se efectúa una segunda depuración de la que salen 456 pinturas y 15 esculturas mientras que un total de 357 cuadros se califican de "desecho". La polémica sobre qué se había hecho del enorme patrimonio desamortizado estaba servida tal y como se hacen eco Antonio Colón en su "Sevilla Artística" o González de León en "Noticia Artística de Sevilla". Nuevas obras entran a formar parte de la colección a raíz de la segunda desamortización de 1868- 1869. Los fondos fundacionales han quedado reducidos, tal y como refleja el inventario de Gestoso de 1912, que recoge 380 pinturas y 41 esculturas.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Afortunadamente, ya desde finales del comienzan las donaciones, desde la primera documentada en 1894 de Manuel Andérica o la de la obra del Greco de la infanta María luisa Fernanda en 1897. En la primera mitad del tienen lugar las donaciones más importantes como son la de Lucia Monti (1921), Abreu (1928), Gestoso (1932), Siravegne (1944) o Aguiar (1945). En las últimas décadas se ha incrementado la colección por las adquisiciones públicas de la Administración andaluza y las donaciones efectuadas por descendientes de artistas de primeros del .


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La colección de pintura del Museo de Bellas Artes de Sevilla es reflejo de la evolución de la escuela sevillana, que cuenta con una trayectoria homogénea, continuada y con altos niveles de calidad a lo largo de los siglos. En este recorrido sobresale notablemente el periodo barroco, con una amplia presencia de los grandes maestros de la ciudad como Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo o Juan de Valdés Leal y el en el que la escuela sevillana vive una nueva etapa de esplendor iniciada durante el Romanticismo. el siguiente, son brillantes ejemplos de la vitalidad de la escuela sevillana hasta el .


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Segunda en importancia tras la pintura,la escultura abarca ejemplares que van desde el hasta el , destacando la obra de Pietro Torrigiano en el y ya en el la de Martínez Montañés y su discípulo Juan de Mesa.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El dibujo constituye un capítulo importante dentro del conjunto de piezas que conserva el Museo de Bellas Artes de Sevilla. La colección de obras sobre papel está compuesta por artistas sevillanos del , en especial de José Villegas. El fondo sobre papel del museo se completa con la estampa: xilografías, grabados a buril y litografías mayoritariamente de temática sevillana ejecutadas entre los siglos y , perteneciendo el grueso de la colección al .


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La colección de piezas cerámicas la forman tanto azulejos para uso decorativo en edificios como en menor medida piezas de vajilla doméstica. Su cronología abarca desde el al , siendo las más antiguas las piezas vidriadas decoradas con motivos geométricos de influencia musulmana. La orfebrería, las armas,el mobiliario o los textiles del Renacimiento, el Barroco o del complementan así los fondos de pintura, escultura y obra sobre papel que conserva el museo.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Dedicada a los orígenes de la escuela sevillana de pintura y escultura, alberga obras del . Son los primeros testimonios datados y firmados de producción artística local tras la conquista de Sevilla en 1248 por Fernando III.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Las pinturas presentan como características comunes los fondos dorados, el trabajo minucioso del detalle y la pose ensimismada de las figuras. En la escultura aparecen los nombres de imagineros vinculados al retablo mayor de la catedral de Sevilla, como Lorenzo Mercadante de Bretaña y Pedro Millán.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El es el del esplendor de Sevilla, dada su situación como capital del comercio con América. La riqueza que va acumulando la ciudad atrae a artistas flamencos e italianos. Alejo Fernández será el introductor del Renacimiento en la pintura sevillana, mientras que Pietro Torrigiano, condiscípulo de Miguel Ángel, marcará el camino para la escultura.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: A estas producciones realizadas en suelo hispalense se suman obras de importación de El Greco, Lucas Cranach o Martín de Vos.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: A finales del , la actividad artística en Sevilla, dominada hasta entonces por artistas de origen extranjero, pasa a pivotar sobre artistas locales que interpretan libremente las formas renacentistas. Luis de Vargas es considerado el introductor del Manierismo. En torno a él se creó un grupo con nombres como el de Pedro de Villegas Marmolejo. Alonso Vázquez y Francisco Pacheco se encargaron de traducir al arte hispalense las pautas doctrinales emanadas del Concilio de Trento.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El naturalismo llega a la escuela sevillana de la mano de Francisco Pacheco, alcanzando cotas maestras con sus discípulos Diego Velázquez y Alonso Cano. Contemporáneo a ellos, Juan de Roelas acerca el naturalismo que preludia el Barroco al sentimiento popular.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La antigua iglesia del convento mercedario aloja las principales muestras de pintura barroca del . Con protagonismo de Murillo, se muestran también obras de Juan de Uceda, Juan de Roelas, Francisco de Zurbarán o Herrera el Viejo. Algunas de ellas corresponden a la galería completa de pinturas de los antiguos retablos de conventos como el de Montesión o el de Capuchinos.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Situada en la galería que rodea el claustro de los Bojes, combina muestras de la pintura barroca que se realizaba en Sevilla con la autores establecidos en la Corte de Madrid, temas religiosos con bodegones y grandes escenarios arquitectónicos. Destacan las obras del círculo de Murillo, la serie de santas del taller de Zurbarán o la aparición de Cornelio Schut.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: La sala alberga obras de mano directa del maestro, como la serie realizada para el Convento de San Agustín, así como piezas de seguidores como Juan Simón Gutiérrez o Alonso Miguel de Tovar que demuestran cómo las formas murillescas se hicieron hegemónicas en la pintura sevillana desde mediados del .


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Se centra en la producción de este artista sevillano, de estilo enérgico y composiciones dinámicos, que se labró un estilo propio en el competitivo panorama de la Sevilla barroca. Esta sala acoge también piezas de Pedro de Mena, uno de los máximos representantes de la escultura barroca granadina.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Está prevista la ampliación y modernización del Museo de Bellas Artes, que se llevará a cabo con la incorporación del cercano Palacio de Monsalves, construcción del , totalmente reformada y rehabilitada por el arquitecto Aníbal González en 1907.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: El edificio albergó la sede de la Presidencia de la Junta de Andalucía, antes de trasladarse al Palacio de San Telmo en 1992. El espacio ganado será de 2800 metros útiles, lo que permitirá la reforma de las salas expositivas. En la actual sede, el convento de la Merced, se exhibirán las piezas del al y se mantendrán zonas de servicios como el taller de restauración o el almacén.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: En la nueva sede se expondrán los fondos de los siglos XIX y XX. Además, habrá dos salas para exposiciones temporales, una de ellas de larga duración con fondos del propio museo.


title: Museo de Bellas Artes de Sevilla

text: Durante algún tiempo estuvo prevista también la exposición de las obras de arte donadas por el coleccionista Mariano Bellver. Sin embargo, y aunque llegó a barajarse también la posibilidad de que la colección se instalara en el Pabellón Real, finalmente en noviembre de 2016 el Ayuntamiento adquirió la Casa Fabiola en el barrio de Santa Cruz para su exposición definitiva, como Colección Bellver.


title: Digimon Frontier

text: Esta narra unos acontecimientos completamente independientes de lo ocurrido en las anteriores temporadas de ""Digimon"", sustituyendo a ""Digimon Tamers"". La temporada sucesora es ""Digimon Data Squad"".


title: Digimon Frontier

text: La historia de esta entrega animada comienza cuando, un día del año 2002, muchos niños de Tokio y alrededores reciben un mensaje en sus móviles que les cita a las 6 p.m. en el intercambiador de Shibuya. Entre ellos se encuentra Takuya Kanbara, que recibe el mensaje y decide por impulso acudir a la llamada. Durante el viaje en tren se topa con Koji Minamoto y cuando llegan a Shibuya se montan en un ascensor que les transporta a una estación inexistente en el subsuelo de Shibuya. Allí suben a unos extraños trenes (para más tarde descubrir que se trata de "Trailmon"s, unos trenes especiales que circulan por todo el Digimundo) y en uno de ellos Takuya conoce a JP, Zoe y Tommy (este último estaba en el tren en contra de su voluntad), con los que forma un primer grupo. Al llegar al Digimundo llegan a la Estación de la Llama, en la Aldea del Fuego y se encuentran con un par de digimons llamados "Bokomon" y "Neemon", quienes los guiarán por todo el digimundo para derrotar al malvado "Kerpymon" y sus secuaces. Recibirán la ayuda de los "Guerreros Legendarios", quienes intentan salvar el digimundo. Al llegar, sus móviles se transforman en digivices (D-Tectors) que tienen la cualidad de albergar los Espíritus Digitales, capaces de transformar a los niños en Digimons. Esos espíritus digitales otorgan al usuario la capacidad de transformarse en uno de los diez guerreros legendarios, que antaño salvaron al Digimundo de una gran catástrofe provocada por Lucemon, un ángel que terminó con la guerra entre Digimons pero fue corrompido por el poder y cayó en la maldad; vencido por los 10 Guerreros Legendarios; y encerrado en lo más profundo del Digimundo (el Área Oscura).


title: Digimon Frontier

text: En esta serie los niños son "poseídos" por los "Espíritus Digitales/Digispirts" con lo que los mismos "Niños Elegidos" pueden digievolucionar en los "Guerreros Legendarios" (Digimons). Los "espíritus digitales" fueron creados por los 10 Antiguos guerreros y están escondidos por todo el digimundo. Se diferencian dos tipos, los "Espíritus digitales Humanos" y los "Espíritus digitales Animales/Bestia"; los de tipo Humano permiten una Digievolución a un Digimon de forma humanoide, mientras que los de tipo Animal/Bestia permiten digievolucionar a una forma en la que se aprecian las partes de diferentes animales, por ejemplo: Burningreymon tiene patas de ave, garras de dinosaurio, alas de ave, torso de humano, etc.


title: Digimon Frontier

text: Después se conocen los llamados Espíritus digitales dobles e Hiperespíritus; los Espíritus digitales dobles permiten la combinación de un Espíritu digital Humano con un Espíritu digital Animal. Los Hiperespíritus permiten la combinación de 5 Espíritus tanto Humanos como Animal de diferentes elementos.


title: Digimon Frontier

text: La capacidad para utilizar los Espíritus digitales dobles fue otorgada a los "Niños Elegidos" por el poder de Seraphimon, mientras que la capacidad para usar los Hiperespíritus digitales fue otorgada más tarde por el poder de Ophanimon. Al final de la serie se muestra el "Antiguo espíritu digital", que es la unión de los Espíritus digitales de los 10 Guerreros Legendarios, tanto Humanos como Animales, creando al último Guerrero Legendario: Susanoomon.


title: Digimon Frontier

text: Es el típico líder de Digimon. Es un chico extrovertido, terco, optimista, valiente y gracioso. Llegó al Digimundo después de recibir un mensaje de Ophanimon cuando era el cumpleaños de su hermano menor. A menudo peleaba con Koji, pero después se vuelven amigos. Su elemento es el Fuego y utiliza el Espíritu Humano para digievolucionar en Agunimon (Agnimon) y el Espíritu Animal/Bestia para digievolucionar en Burningreymon (Vritramon). Más tarde en Aldamon (Ardhamon), la combinación de sus dos Digispirits. Luego en Kaisergreymon que es la combinación de sus espíritus, los de Zoe y Tommy, y los de los guerreros de la Tierra y el Árbol. Si combina esos Digispirits con los de Koji pueden evolucionar en Susanoomon.


title: Digimon Frontier

text: Zoe es una chica rubia de ojos verdes. Tiene un fuerte carácter y no duda en decir siempre lo que piensa. J.P. está totalmente loco por ella, pero a ella parece no importarle al principio de la serie, aunque con el tiempo comenzará a respetar y querer más a JP. Se mudó con su familia a Italia cuando era pequeña y regresó a Japón hace poco, por lo que tiene problemas para hacer amigos. Sus espíritus son los del Viento, y Digievoluciona en Kazemon "Fairymon" (Humano) y Zephyrmon "Shutumon", (Animal/Bestia, aunque esta última es considerada la más bella de todos los Guerreros Legendarios). Zoe en gran parte de la serie era la más fuerte Digimon ya que ella era la única que podía controlar su espíritu Animal/Bestia. Irónicamente solo pudo ganar una batalla por sí misma en toda la serie. Aunque ella se muestra como una chica alegre y con sentimientos en realidad ha tenido un oscuro pasado ya que era alguien muy solitaria que apenas al llegar al Digimundo se dio cuenta de lo que es la amistad. De haber podido fusionar sus Digispirits se hubiera convertido en JetSylphimon. Al volver al Mundo Humano aprendió a hacer más amigos.Al igual que Takuya parece que siente algo por él, esto se nota en el capítulo 46.


title: Digimon Frontier

text: Es el mayor del grupo. Tiene un carácter tranquilo y rehúye los conflictos. Se ve que está totalmente loco por Zoe, aunque ésta no le tome importancia, y se nota los celos por Takuya y Koji. J.P. siempre fue un chico muy solitario puesto que siempre quería hacer amigos comprando su amistad con cromos o chocolatinas. Siente atracción por Zoe y aunque al principio ésta no lo tomaba en serio y lo consideraba un inútil, más tarde se gana su respeto y cariño. Tiene una gran habilidad para los trucos de magia. Sus espíritus son los del Trueno, aunque les tenga miedo a los truenos y relámpagos. Digievoluciona en Beetlemon "Blitzmon" (Humano) y Metalkabuterimon "Bolgmon" (Animal/Bestia). De haber podido fusionar sus Digispirits hubiera evolucionado en RhinoKabuterimon. Al volver al Mundo Humano aprendió a no comprar la amistad con chocolates y magia. Con el tiempo se da cuenta de que no será correspondido aunque no pierde la esperanza para no perder el amor de Zoe.


title: Digimon Frontier

text: Es el más pequeño del grupo y llegó al Digimundo porque unos niños le obligaron a subirse al tren. Sin embargo, después decide quedarse en él. Al principio es muy dependiente y miedoso, pero después empieza a creer en sí mismo y a ser más valiente. Él ve a Takuya como un hermano mayor, ya que este siempre lo está protegiendo y alentando. Sus espíritus son los del Hielo, y Digievoluciona en Kumamon "Chakmon" (Humano) y Korikakumon "Blizzarmon" (Animal/Bestia). Podría haber evolucionado a Daipenmon de haber podido fusionar sus Digispirits.


title: Digimon Frontier

text: Llegó al Digimundo en un Trailmon distinto al de los otros chicos. Es solitario, misterioso y en un principio viajaba solo, pero a pesar de eso si un amigo está en problemas no duda en ayudarlo. Aunque al principio era indiferente y antipático con los demás, con el tiempo su actitud cambia tornándose más amigable y suave con sus amigos. Al llegar al Digimundo, tras muchas batallas, descubrió que tiene un hermano gemelo, "Koichi Kimura". Después de la separación de sus padres, Kouji se quedó con su padre que se volvió a casar, a pesar de lo violento de su reencuentro al final ambos crean un lazo de amistad y fraternidad muy fuerte. El día del aniversario de sus padres Kouji recibió el mensaje de Ophanimon y se fue al Digimundo. Usa el espíritu de la Luz y puede Digievolucionar en Lobomon "Wolfmon" (Humano) y en Kendogarurumon "Garmmon" (Animal/Bestia) y después evoluciona en Beowolfmon, combinación de sus dos Digispirits. Luego se transforma en Magnagarurumon que es la combinación de sus espíritus, los de su hermano Koichi y J.P., y los de los guerreros del Metal y el Agua. Si combina esos Digispirits con los de Takuya pueden evolucionar en Susanoomon. Al final cuando vuelve al Mundo Humano le da un ramo de flores a su madrastra y le dice por primera vez "Madre". Y se reúne continuamente con su hermano y con su madre biológica quien se alegra infinitamente al verle. Es menor que Koichi por unos minutos.


title: Digimon Frontier

text: Es el hermano gemelo de Kouji. Después de la separación de sus padres, él se quedó con su madre y su abuela. Su abuela le confesó que tenía un hermano mientras estaba en el hospital. Persiguiendo a Koji, el cual iba en el ascensor, Koichi decide corre por las escaleras para alcanzarlo, pero desafortunadamente este se tropieza en un escalón y se cae contra el suelo, ocasionando su aparente muerte con la caída en el mundo humano. El modo de comportarse de Koichi es muy similar al de Koji, en su naturaleza solitaria y reservada. Él no suele hablar demasiado y rara vez habla más de lo necesario aunque hay excepciones donde en mayoría de los casos solo se dirige a Kouji, aun así es un chico amable que está dispuesto a ayudar en lo que sea. Koichi es la clase de persona que está dispuesto a sufrir en silencio con tal de no preocupar a los demás. El alma de Koichi es encontrada por Kerpymon, quien utiliza la envidia que siente por su hermano para darle el Digispirit Humano (Corrupto) de la Oscuridad, perdiendo así parte de sus memorias. Va al Digimundo como Duskmon sin saber que Kōji era su hermano. Posteriormente, tras enfrentarse a Beowolfmon, recibe el Digispirit Animal/Bestia (Corrupto) de la Oscuridad. Después de que fuera derrotado, queda libre y obtiene un Digivice y los auténticos Digispirits de la Oscuridad. Con ellos renace como Lowemon (Humano) y Kaiserleomon (Animal/Bestia). De haber podido fusionar sus espíritus digitales, habría salido "Reichmon". Luego se sacrifica en la batalla contra Lucemon Modo Caído, dándole sus espíritus a Kōji para que él y Takuya se convirtieran en Susanoomon, revelando que en realidad solo su alma estaba en el Digimundo; se había separado de su cuerpo al caer por las escaleras de la estación, confirmando de esta forma su muerte en aquel accidente, aunque esto no lo descubre hasta que Lordknightmon se lo sugiere indirectamente. Al final, Takuya, Kōji y los demás llegan al hospital donde lo habían llevado y aparece el cuerpo de Koichi sin vida, pero los Digivices sacrifican su energía sagrada y logran revivirlo y vuelven a ser simples teléfonos móviles/celulares. Él le pide a Kouji que visite la casa de su madre, por lo que al volver al Mundo Humano se encuentran con mucha alegría. Es mayor que Kouji por unos minutos.


title: Digimon Frontier

text: En principio eran un grupo antagonista, corrompidos por la oscuridad, hasta que los protagonistas les liberaron de ella.


title: Digimon Frontier

text: La historia comienza cuando los cinco muchachos, Bokomon y Neemon van en un Trailmon, cruzando el desierto. Takuya y Kouji empiezan a pelearse. Antes de que la pelea entre Takuya y Kouji pudiera ir a más, se levanta una tormenta de arena y comienzan a salir Digimons peleando entre ellos, rodeando al Trailmon. Una gran silueta se acerca a ellos, Y les hace caer en la Isla flotante o Isla Wandering. Kotemon despierta a Takuya, a Tommy y a JP; posteriormente los muchachos le preguntan a Kotemon sobre la estatua de la plaza, y él les cuenta que es Ornithmon, "El Dios protector" de la Isla, lo cual corroboran Bokomon y Neemon; estos mismos les explican que nadie puede volver al Digimundo una vez que se está en la Isla, pero entonces los Digimons de tipo animal atacan. D'arcmon aparece, intentando evitar que Dinohyumon los persiga y se vengue, pero no le hacen caso. En la otra mitad de la isla se encuentran Kouji y Zoe, ayudados por Bearmon. Observan cómo los digimons tipo humano llegan y comienzan a atacar el poblado, pero gracias a que usaron uno de los tanques, se vieron obligados a abandonar la lucha. Los cinco muchachos se reencuentran y comienzan a discutir (en especial Takuya y Kouji), cada uno defendiendo a un tipo de digimon (Takuya, Tommy y JP a los tipo humano y Kouji y Zoe a los tipo animal), y antes de que fuesen a más Kotemon y Bearmon comienzan a llorar suplicándoles que parasen de discutir. Kotemon y Bearmon los guían hasta unas antiguas ruinas en donde Bokomon traduce antiguos textos: "Digicódigos... despertarán al pájaro del Mar" (Ornithmon). Esa misma noche hay otra pelea, más grande, con tanques incluidos. Zoe, Tommy y JP ayudan a Kotemon y a Bearmon a reconstruir los textos de las ruinas, pero antes de que Bokomon pudiese traducirlos un movimiento hace caer los pedazos, alargando aún más el tiempo. Kouji y Takuya digievolucionan a Lobomon y a BurningGreymon, pero al contrario de como creían Grizzmon y Dinohyumon, los hacen para detener la pelea, en vez de involucrarse en ella. Bokomon, además de averiguar que Ornithmon no es el Dios protector de la isla, más bien lo contrario, traduce los textos como: "La red se liberará, el Digicódigo se combinará en las alas del gran ave marina... entonces resucitará". Zoe y JP van a avisar a Takuya y Kouji, y entonces observan cómo D'Arcmon se transforma en Hippogriffomon (líderes de los digimons tipo humano y animal, respectivamente). Lo rebelan ante todos y termina admtiéndolo, al igual que su plan: Recoger todos los datos posibles para hacer revivir a Ornithmon y regir el Digimundo a su antojo, todo por venganza. Recolecta los datos de los cientos de Digihuevos, levanta una barrares metálicas convirtiendo a la isla en una cárcel y despierta a Ornithmon, ordenándole bajo su verdadera identidad: Murmuxmon, un digimon cambiante exiliado. Lobomon, BurningGreymon, Kazemon, Kumamon y Beetlemon, con ayuda de todos los digimons, los atacan con todo lo que tienen, pero no consiguen nada. Entonces Kotemon se sacrificó para que no hiriesen los sellos de AncientGreymon y AncientGarurumon, y por la fuerza de la amistad de él para con el resto (y viceversa), ambos guerreros reviven. Repiten los ataques, esta vez causando mayores daños, y Agunimon finalmente destruye a Murmuxmon con un potente "Ruptura de Salamandra". Los Ancients terminan con Ornithmon, causando una gran explosión. Al final, Dinohyumon y Grizzmon prometen dejarse de peleas, y Bokomon y Neemon regresan del Digimundo: la Isla se ha anclado en la parte del desierto, volviendo a formar parte del Digimundo. Bearmon aparece observando una pintura de los cinco chicos junto con Dinohyumon, Grizzmon y muchos digimons bebés sosteniendo a los digihuevos (Bearmon el de Kotemon); poco después la cámara se vuelve, dejando ver a Kotemon vivo de nuevo. Bearmon corre a reencontrarse con su amigo, dejando como escena final una pintura de ambos sonrientes (Bearmon por lo menos).


title: Phil Jones

text: Philip Anthony Jones (Preston, Inglaterra, Reino Unido, 21 de febrero de 1992), más conocido como Phil Jones, es un futbolista británico que juega de defensa en el Manchester United F. C. de la Premier League inglesa.


title: Phil Jones

text: Phil, a los 11 años de edad, se unió a la academia del Blackburn Rovers en 2002. Luego de haber trascendido en el equipo juvenil en su primera temporada, Phil rápidamente se estableció en el equipo de reservas. En la temporada 2009-10, Phil fue promovido al primer equipo, firmando un contrato profesional con una duración de 2 años. También se le asignó el dorsal #28.


title: Phil Jones

text: Su debut como profesional sería el 22 de septiembre de 2009 en un partido de Football League Cup ante el Nottingam Forest, en donde Phil disputó todo el encuentro. Al final, su equipo se impuso por 1-0, y Phil fue elegido el "Jugador del Partido". Luego, su debut como titular en la Premier League sería el 21 de marzo de 2010 en el empate a 1-1 entre el Blackburn y el Chelsea FC. Para el final de la temporada 2009-10, Phil había disputado 9 encuentros con el Blackburn en la liga. El 4 de mayo de 2010, Phil renovó su contrato con el Blackburn hasta 2015.


title: Phil Jones

text: Phil comenzó la temporada 2010-11 jugando como centrocampista defensivo y siendo titular en la mayoría de sus partidos, antes de sufrir una lesión en la rodilla el 18 de diciembre de 2010 en un partido ante el West Ham United, luego de haber entrado de cambio al minuto 57 por Christopher Samba para luego ser sustituido diez minutos después por Grant Hanley. Dicha lesión lo mantuvo fuera de las canchas durante 5 meses. Sin embargo, el 15 de febrero de 2011, seis días antes de su cumpleaños, Phil firmó otra extensión de contrato por un año, la cual lo mantendría en el club hasta 2016. Su regreso a las canchas sería el 19 de marzo de 2011 en el empate a 2-2 ante el Blackpool FC, luego de haber entrado de cambio en el minuto 59 por Brett Emerton.


title: Phil Jones

text: El 13 de junio de 2011, Phil fue contratado por el Manchester United, firmando un contrato de 5 años. El monto del traspaso fue de 19 millones de euros. Su debut con el Manchester sería en la Community Shield frente al Manchester City el 7 de agosto de 2011, al haber entrado de cambio al medio tiempo por Rio Ferdinand. En dicho encuentro, el Manchester se llevó la victoria por 3-2, consiguiendo Phil de esta forma su primer título en su carrera. Luego, una semana después, Phil hizo su debut en la Premier League en la victoria por 2-1 sobre el West Bromwich Albion el 14 de agosto de 2011, al haber sustituido nuevamente a Ferdinand al minuto 75. En el siguiente encuentro ante el Tottenham Hotspur, Phil fue titular y ayudó a su equipo a llevarse la victoria por 3-0. También fue titular en la victoria por 1-2 sobre el Arsenal F. C. el 28 de agosto de 2011. El 14 de septiembre de 2011, Phil hizo su debut en la Liga de Campeones en el empate a 1-1 frente al SL Benfica, al haber entrado de cambio en el minuto 78 por Fábio da Silva.


title: Phil Jones

text: En los años siguientes sus títulos más destacados con el club fueron la Premier League 2012-13 y la Liga Europa de la UEFA 2016-17, donde no tuvo una aportación determinante. A nivel personal su año más destacado fue la temporada 2013-14, donde logró tres goles en treinta y nueve partidos.


title: Phil Jones

text: El 7 de octubre de 2011 hizo su debut como internacional en un partido clasificatorio ante Montenegro.


title: Phil Jones

text: Fue convocado para la Eurocopa 2012, aunque no llegó a debutar. El 12 de mayo de 2014, Jones fue incluido por el entrenador Roy Hodgson en la lista final de 23 jugadores que representarían a Inglaterra en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue titular en el tercer encuentro de la fase de grupos ante Costa Rica.


title: Phil Jones

text: El 16 de mayo de 2018, Gareth Southgate lo incluyó en la lista de 23 para participar en la Copa Mundial de Fútbol de 2018.Fue titular en los dos encuentros, fase de grupos y final de consolación, disputados ante .


title: María Helena Doering

text: María Helena Doering Monsalve (Cali, 16 de noviembre de 1962) es una actriz y modelo colombiana. Tras una trayectoria como modelo y sus incursiones como actriz y conductora en Italia, decide regresar a Colombia donde comienza una carrera en la actuación.


title: María Helena Doering

text: Es licenciada en Literatura Moderna Contemporánea. La mayor de 5 hermanos, de abuelo alemán, padre boliviano (Jorge Doering), madre colombiana (María Helena Monsalve). Sus estudios los realizó en Colombia, Londres y posteriormente en Turín, Italia. Domina el francés, inglés, italiano y español.


title: María Helena Doering

text: Se casa con el ítalo-francés Daniele Morelli, en ese entonces corredor de rally. Esta relación duró varios años y llegó a su fin previo a su regreso a Colombia. En marzo de 1995, y luego de dos años de noviazgo, María Helena Doering contrae matrimonio en segundas nupcias con el arquitecto Eduardo Escobar Botero. En 2000 nació su único hijo, Alejandro Escobar Doering.


title: María Helena Doering

text: Comenzó sus incursiones en el teatro a los 12 años en el "TEC" de Cali junto al escritor y director Sandro Romero Rey. Pasión que dejó por unos años luego de irse a estudiar a Londres.


title: María Helena Doering

text: Trabajó a los 13 años con reconocidos fotógrafos de Cali: Fernell Franco, Oswaldo López, Micky Calero y Jaime Andrés Orozco. Inició haciendo un comercial de Kolynos y luego vinieron sus apariciones para Coffee Delight. Viajó a Italia en 1980 y allí se quedó durante 13 años.


title: María Helena Doering

text: En 1986, un ejecutivo de la fábrica italiana de automóviles Alfa Romeo la descubrió mientras hacía traducciones para un evento del Grupo Fiat. Se vinculó a la agencia Fashion Models, en Milán. Apareció en 67 comerciales de televisión en cinco años, figurando dentro de las modelos con mayor número de spots publicitarios grabados en el menor tiempo. Trabajó en Italia, Japón, Alemania, España, Estados Unidos y Francia. Figuró como modelo en reconocidas revistas de moda a nivel mundial como Vogue.


title: María Helena Doering

text: Durante su estadía en Italia y en conjunto con su carrera de modelo, realizó participaciones como actriz en la comedia "Casa Vianello" compartiendo escenario con figuras importantísimas del neorrealismo italiano como Raimondo Vianello y Sandra Mondaini, entre otros.


title: María Helena Doering

text: En 1992 fue contactada por Julio Sánchez Cristo para protagonizar la que se convertiría en su primera telenovela, "La maldición del paraíso", en Colombia. En 1993 graba 4 de los 6 episodios de la serie "Crónicas de una generación trágica" personificando a Magdalena Ortega de Nariño, dicha serie sale al aire a principios de 1993 y está basada en un proyecto del escritor colombiano Gabriel García Márquez, producción colombiana que, gracias a su contexto histórico, ha sido entregada como material gratuito de estudio en todas las escuelas del país.


title: María Helena Doering

text: Julio Jiménez le dio el papel protagónico en la telenovela "La viuda de Blanco" junto al actor y cantante puertorriqueño Osvaldo Ríos en 1996. La cual años más tarde tendría una adaptación producida por Telemundo y Caracol televisión. Esta telenovela se vio en varios países de Latinoamérica, Europa y Asia. Por su actuación, María Helena es galardonada con los premios TV y Novelas y ACPE como mejor actriz protagónica.


title: María Helena Doering

text: Luego del éxito y popularidad recibida por "La viuda de Blanco", es seleccionada para ser una de las presentadoras del noticiero "Hora Cero" junto al también actor Kenny Delgado. Dicho noticiero era grabado en los estudios "Gravi", producido por R.T.I. para la programadora CPS Televisión y emitido los fines de semana en horario nocturno (21:30 hrs. aprox.) por el extinto Canal A.


title: María Helena Doering

text: Tras años retirada dedicada a su familia, regresó a la actuación en 2001 y protagonizó para Telemundo/Caracol la telenovela "Luzbel está de visita", Telenovela que marcó controversia por su nombre, que tuvo que ser cambiado a "Adrián está de visita" para poder ser transmitida en los Estados Unidos.


title: María Helena Doering

text: Más tarde sería parte del elenco de "La venganza" (Telemundo) y "Milagros de amor" (RCN) en 2002. En este mismo año figura dentro de los 50 artistas más hermosos según la revista People en español, además de ser escogida una de las mujeres más bellas de Colombia en la revista TVyNovelas Colombia.


title: María Helena Doering

text: En 2004 grabó "La Saga: negocio de familia" donde dio vida a Marlene Romero de Manrique. En este mismo año graba junto a Danna García y Miguel Varoni "Te voy a enseñar a querer", personificando a Isabel de Méndez, una mujer de alta sociedad y a Orquídea Fernández, una prostituta e hija ilegítima del padre de Isabel. Este mismo año junto a Varoni protagonizó la película colombiana "Mi abuelo, mi papá y yo".


title: María Helena Doering

text: En 2005 grabó varios episodios de la serie de Telemundo "Decisiones". En 2006 se integra al elenco de la novela de corte humorístico de RCN "Hasta que la plata nos separe" dando vida a Rosaura Suárez de De la Peña, una mujer de la alta sociedad que por un revés económico termina trabajando de vendedora en una empresa de automóviles. Dicho personaje le trajo un gran reconocimiento por parte del público televidente y se transformó en uno de los consentidos de la novela.


title: María Helena Doering

text: En 2008 regresó a Telemundo para grabar "Victoria", telenovela en la que personificó a Helena de Cárdenas y en la cual compartió con actores de la talla de Victoria Ruffo, Arturo Peniche, Mauricio Ochmann, Diana Quijano, Javier Delgiudice, entre otros.


title: María Helena Doering

text: Durante el 2009 y 2010 graba junto a Danna García, Segundo Cernadas, Diana Quijano, entre otros, la telenovela "Bella Calamidades", una adaptación de "Lola Calamidades" del libretista Julio Jiménez. María Helena interpretó a Lorenza Cardona viuda de Machado, madrina de Lola, una mujer con mucho carácter. Gracias a su magnífica actuación en este personaje, obtuvo buenos comentarios por parte de los críticos y una excelente aceptación del público.


title: María Helena Doering

text: En el 2010 graba su segunda novela de corte histórico en RCN, "La Pola" y personifica a Eusebia Caicedo de Valencia.


title: María Helena Doering

text: A fines de 2011 se lanza la película "El escritor de telenovelas" del libretista y productor colombiano Dago García. En este film María Helena da vida a Anabella, una matriarca de familia con carácter fuerte y una oculta pasión por el arte.


title: María Helena Doering

text: En mayo de 2012 y con un personaje protagónico, se une al reparto de la comedia colombiana de RCN "Pobres Rico", compartiendo set con Paola Rey y Juan Pablo Raba. Su personaje es Ana María Fernández de Rico, una mujer de la alta sociedad, arribista y clasista que ama entrañablemente a sus cuatro perros más que a sus tres hijos. Posee una fuerte adicción al alcohol, aunque no lo reconoce. Su mayor anhelo es vivir en Roma, pero por las circunstancias de la vida y las triquiñuelas de su sobrino, cae en la miseria absoluta.


title: María Helena Doering

text: A fines de 2012 retoma su carrera de modelo al ser seleccionada por Almacenes Éxito para ser rostro oficial de la marca exclusiva "Bluss". Una colección con nuevas tendencias para la mujer adulta, realzando y transmitiendo jovialidad y frescura en su imagen.


title: Critón (diálogo)

text: El Critón ( ) es un diálogo breve de la primera época de Platón, cuyo contenido es muy próximo a la Apología. Narra un encuentro entre Critón y Sócrates en la prisión, una vez dictada la sentencia a muerte de este último (narrada en la apología). Trata temas como la opinión de la mayoría, la Justicia y las Leyes.


title: Critón (diálogo)

text: El contexto histórico en el que el pueblo ateniense condenó a Sócrates (399 a. C) fue uno que contenía un estado de nerviosismo, pues se estaba viviendo la restauración de la democracia, que había sido dañada por luchas internas; cambios políticos y fracasos bélicos habían hecho caer la llamada "Atenas de Pericles". Habían pasado 30 años de cambios constitucionales, guerra, revoluciones y pestes, en los que se incluían la derrota en la guerra del Peloponeso y el gobierno de los Treinta Tiranos (404 a. C.); y vivían en medio de un relativismo de ideas innovadoras introducidas por los sofistas.


title: Critón (diálogo)

text: En el diálogo Sócrates se encuentra en su celda esperando por su ejecución. Critón va a visitarlo con la intención de ofrecerle una fuga que le permita salvar su vida y escapar de Atenas. Esto producirá un diálogo en el que Sócrates busque analizar si fugarse será una acción justa o no. Se trata de una decisión de vida o muerte. La sentencia dictada en el juicio (narrado en la Apología) demanda la ejecución.


title: Critón (diálogo)

text: Es un diálogo que se diferencia de todos los demás, en cuanto no busca una definición general de un concepto ni de rechazar un razonamiento. Su fin es tomar una decisión definitiva, la cual es conclusión y justificación de la personalidad de Sócrates. Entre diversos argumentos dados entre los personajes el más grave será el dado a través de la prosopopeya de las Leyes ("nómoi"), que terminará por dar la palabra final para dejar claro lo que Sócrates debe hacer para permanecer justo.


title: Critón (diálogo)

text: El Critón narra el diálogo cara a cara de dos personas, de las cuales ninguna era Platón. Por lo tanto este pudo haberse informado de este suceso por Critón. Se puede pensar que Platón se ha aprovechado del carácter privado de la conversación para darle perfección a la obra, con fidelidad al pensamiento de su maestro Sócrates. Se trata de una obra que deja claro los firmes principios de la vida de Sócrates. En la que Sócrates, enfrentado a la muerte, hace profesión de la fe que tenía en sus principios.


title: Critón (diálogo)

text: El contenido de la obra permite suponer que fue escrita en el mismo tiempo que la Apología. No hay alusiones históricas que puedan dar alguna pista que nos proporcione una exactitud a la fecha de su redacción. Sin embargo puede extraerse una conclusión del hecho de que en el diálogo se diga que ""Tebas y Mégara"" (Critón 53b) son ciudades con buenas leyes, lo que ha dado lugar a que Ryle concluya que la obra debía ser posterior al año 370 a. C. y a que Wilamowitz afirme que no es posterior al 395 a. C. Según Jaeger, es probable que Platón escribiera la obra en Mégara, donde fue con otros discípulos luego de la ejecución de su Maestro.


title: Critón (diálogo)

text: Era amigo y contemporáneo de Sócrates, perteneciente al demo de Alópece. Sus hijos eran seguidores de Sócrates. Uno de ellos, Critóbulo, estuvo presente en el juicio (Apología 33e, 38b). Critón era también un hombre de mucho dinero, quien lo demostró al ofrecer su asistencia económica para disposición de Sócrates, tanto en el juicio como en la posible fuga.


title: Critón (diálogo)

text: Luego de llegar a la cárcel y esperar a que Sócrates se despierte, Critón le dice a su amigo que debe escapar; y para convencerle comenzará a darle una serie de argumentos.


title: Critón (diálogo)

text: Critón le dice a Sócrates ""Para mí, si tú mueres, no será una sola desgracia, (...) [me veré] privado de un amigo como jamás encontraré otro"" (Critón 44b)


title: Critón (diálogo)

text: Critón le dice a Sócrates que si muere, no será una sola la desgracia(perder a un amigo incomparable), sino que los demás pensarán que teniendo los medios para salvarle lo ha abandonado por conveniencia: ""¿Hay reputación más vergonzosa que la de parecer que se tiene en más al dinero que a los amigos?"" (Critón 44c)


title: Critón (diálogo)

text: Critón le dice a Sócrates que si se queda a morir dejará huérfanos a sus hijos, abandonándolos y dejándolos sin amparo ni educación: ""Además, me parece a mí que traicionas también a tus hijos; cuando te es posible criarlos y educarlos, los abandonas y te vas"" (Critón 45c y 45d)


title: Critón (diálogo)

text: Critón dice a Sócrates que debe ser decidido diciéndole que él siente vergüenza de que todo el asunto ha sido producido por cobardía suya y de los demás amigos. Por esto no hay tiempo que perder y debe huir pronto con la ayuda de ellos: ""más que una decisión; en efecto, la próxima noche tiene que estar todo realizado. Si esperamos más, ya no es posible ni realizable."" (Critón 46a)


title: Critón (diálogo)

text: Sócrates comenzará a contestar a Critón diciéndole que siempre ha seguido como regla actuar según el argumento que, después de reflexionar, le parece mejor. Este es un principio que no puede abandonar pese a la situación crítica que está viviendo. Por lo tanto invita a su amigo a pensar juntos sus ya dichos argumentos. Lo esencial en la decisión de Sócrates es que fuera producto de un argumento en el que debía lograr el acuerdo del otro, con premisas y con cada paso de la argumentación. Algo se tiene claro en el proceder de Sócrates: Es que el actuar debe justificarse en virtud de argumentos aplicables universalmente fuera de intereses o seguridad personales.


title: Critón (diálogo)

text: Sócrates dice a Critón que es de estimar que se tengan en cuenta opiniones de algunos hombres y de otros no, ya que se deben estimar las buenas opiniones y descartar las malas, a lo cual Critón asiente. Continuamente Sócrates explica que se debe tener en cuenta la opinión de los sensatos que son beneficiosas y no la de los insensatos, que son perjudiciales. Así como se debe hacer caso al médico que es el experto en cuestiones del cuerpo antes que a los ignorantes que de hacerles caso se haría daño al cuerpo, así también en lo concerniente a lo justo y lo injusto si se le hace caso a la mayoría ignorante se termina haciendo daño a esa parte de nosotros que mejora con las acciones justas y se arruina con acciones injustas: ""¿acaso debemos nosotros seguir la· opinión de la mayoría y temerla, o la de uno solo que entienda, si lo hay, al cual hay que respetar y temer más que a todos los otros juntos?"" (Critón 47c y 47d)


title: Critón (diálogo)

text: Sócrates dice a Critón que lo que importa es el vivir bien (de forma justa), sin importar si se es condenado a muerte. La reputación, el dinero, y los hijos no son lo más importantes a tener en cuenta en este caso, sino solamente si escapar de prisión sería una acción justa. (Critón 48b, 48c y 48d)


title: Critón (diálogo)

text: Sócrates recuerda a Critón que en ningún caso hay que hacer el mal voluntariamente, por lo tanto de ningún modo es bueno y honrado hacer el mal. Esto dice a Critón ya lo han hablado anteriormente y que no pueden cambiar de opinión ahora que la situación es diferente. Continua diciendo que de ningún modo se debe cometer injusticia, luego de ningún modo se debe contestar injusticia con injusticia. Critón asiente a todo esto. (Critón 49a y 49b)


title: Critón (diálogo)

text: Sócrates pregunta a Critón si las cosas que se han convenido justas con alguien se deben hacer o darles una salida falsa, a lo que Critón responde que deben hacerse. Entonces Sócrates vuelve a preguntar que si se van sin haber persuadido a la ciudad estarían haciendo daño a alguien y por lo tanto no mantendrían lo que han acordado, a lo que Critón dice no entender (Critón 49e y 50a). Acto continuo Sócrates recurrirá a la llamada prosopopeya de las Leyes, para terminar de persuadir a Critón.


title: Critón (diálogo)

text: La prosopopeya de las Leyes es la acción de animar ("dar vida", personificar) a las Leyes de forma imaginativa, dándoles voz en el diálogo como si de una persona se tratase. Sócrates hace esto diciéndole a Critón que suponga que las Leyes pudieran hablarle de la siguiente forma, en el instante en que ellos se dispongan a escapar: "Dime, Sócrates, ¿Qué tienes intención de hacer? ¿No es cierto que, por medio de esta acción que intentas, tienes el propósito, en lo que de ti depende, de destruirnos a nosotras y a toda la ciudad? ¿Te parece a ti que puede aún existir sin arruinarse la ciudad en la que los juicios que se producen no tienen efecto alguno, sino que son invalidados por particulares y quedan anulados?" (Critón 50a y 50b) Luego Sócrates dice a Critón que suponga que las Leyes le dijeran que el plan que se propone significa destruirlas, porque ninguna sociedad puede sobrevivir si sus legítimos juicios carecen de fuerza y son invalidados por acciones de particulares (Critón 50b). Entonces Sócrates dice que podría contestar a las leyes diciendo que el veredicto del juicio fue injusto y que entonces las Leyes proseguirían diciendo que el acuerdo que ellas tienen con él no tiene que ver con el veredicto que diera el juicio, sino que dicho acuerdo consiste en que Sócrates debe obedecer el veredicto fuese cual fuese, debido a que este se realizó en un juicio legítimo bajo ellas, las Leyes.


title: Critón (diálogo)

text: Sócrates debe a las Leyes su crianza, su educación y todos los beneficios que ha gozado durante su vida como ciudadano de Atenas, por lo tanto ahora no puede traicionar este acuerdo, ya que él aceptó las condiciones de obedecer lo que dictaran las Leyes en toda situación. Incluso, Las Leyes dicen a Sócrates que ellas no obligan a permanecer en la ciudad a quienes no acepten su autoridad, sino que cada quién es libre de irse. Al vivir y engendrar hijos bajo su protección es evidencia de que se acepta su autoridad. Y si hay alguien al que no le gusta lo que las Leyes dictan, también es libre de intentar persuadirlas para que cambien de opinión. En este punto se puede deducir que las Leyes que de aquí se tratan son leyes positivas, ya que pueden ser modificadas por los ciudadanos: la persuasión de las Leyes de Atenas es referida al procedimiento legislativo de la Atenas Clásica, que se caracterizaba por el poder de legislar que tenían los ciudadanos por medio de la Asamblea. Sócrates como ciudadano tuvo, durante su vida, el poder de participar en las asambleas legislativas en las que pudo proponer cambios si no estaba de acuerdo con alguna Ley. Incluso, Sócrates pudo haber elegido el exilio en el momento del juicio, pero eligió voluntariamente quedarse y aceptar la condena.


title: Critón (diálogo)

text: Las Leyes dicen que los amigos de Sócrates se arriesgarán a sufrir penas, y que él despertará sospechas en cualquier ciudad que respete las leyes, dándoles la razón a aquellos que dijeron en el juicio que él era un corruptor de la juventud. Las Leyes continúan diciendo que dónde quedarán entonces sus discursos (de Sócrates) sobre la virtud y la justicia. En esta parte se expresa algo muy importante, que es el valor de las mismas enseñanzas de Sócrates, pues si él decide huir estaría contradiciendo lo que él mismo ha enseñado durante toda su vida.


title: Critón (diálogo)

text: Las Leyes concluyen que el consejo que ellas le dan es que no se preocupe más por la vida y por los hijos que por lo justo, ellas no son las que lo han agraviado, sino sus conciudadanos. Si Sócrates rompe su acuerdo y devuelve injusticia por injusticia, se enfrentará a la ira de las Leyes mientras viva y cuando muera se enfrentará a las hermanas de las Leyes en el Hades quienes no lo recibirán amablemente. En esta parte final puede deducirse que las Leyes de la prosopopeya son leyes positivas (Lo que justifica la posible persuasión en la Asamblea) ya que son estas mismas las que se refieren a sí aparte de las Leyes del Hades, las cuales pueden interpretarse como Leyes divinas, ya que después de la muerte se espera la justicia definitiva o divina.


title: Delineador de ojos

text: El delineador de ojos es un cosmético y maquillaje utilizado para definir el contorno de los ojos. Se aplica alrededor del mismo para crear una variedad de ilusiones estéticas. Aunque es utilizado principalmente por las mujeres, actualmente también lo utilizan algunos hombres, y varias marcas han comenzado a sacar a la venta productos exclusivos para ellos.


title: Delineador de ojos

text: El delineador de ojos fue utilizado por primera vez en el Antiguo Egipto y en Mesopotamia. Su función era práctica, proteger los ojos del sol y las infecciones, y mágica, se creía que protegía del "mal de ojo". Su uso fue tradicional en Oriente Próximo y Medio, subsecuentemente de empleo común entre las mujeres de petaquillas. En el año 1922 con el descubrimiento del faraón Tutankamón; se introdujo definitivamente el uso del delineador en Occidente. Las mujeres comenzaron a imitar esos ojos rasgados.


title: Delineador de ojos

text: En la década de 1960, el delineador líquido comenzó a utilizarse para crear líneas gruesas de color blanco y negro alrededor de los ojos, siguiendo la moda de maquillaje asociada con diseñadores como Mary Quant.


title: Delineador de ojos

text: A finales del siglo XX y principios del XXI, el delineado grueso y las sombras negras se impusieron en Inglaterra, coronando la moda gótica y punk. Incluso se extendió su uso a muchos hombres que se sumaron a la tendencia. Hasta que en el año 2000 nuevamente volvieron las líneas finas y delicadas, pudiéndose encontrar a la forma de delineado cat eyes, o felino.


title: Delineador de ojos

text: También puede ser utilizado para simbolizar la tristeza en las fotografías, como la famosa "Bleeding Mascara".


title: Delineador de ojos

text: El delineador de ojos no sólo se presenta en formato líquido, sino también en lápiz, el cual suele ser más apropiado para el borde inferior del ojo pero su duración es más corta.


title: Delineador de ojos

text: Dependiendo de su textura, el delineador puede estar difuminado suavemente o claramente definido. Hay cuatro fórmulas disponibles en el mercado: cada una produce un efecto diferente.


title: Peshitta

text: La Peshitta (siríaco: "simple", "común") es una versión cristiana de la Biblia en idioma siríaco. No se debe confundir la Peshitta con los tárgumim, interpretación en arameo de la Biblia hebrea producida o compilada por judíos desde de finales del Segundo Templo hasta comienzos de la Edad Media (finales del primer milenio).


title: Peshitta

text: Peshitta" proviene del siríaco (dialecto del arameo tardío) ' (ܡܦܩܬܐ ܦܫܝܛܬܐ), literalmente "version simple" o "" "común" (popular) o también, "íntegra". Fue escrita en alfabeto siríaco, y ha sido transliterada al alfabeto latino en diferentes formas: "Peshitta", "Peshittâ", "Pshitta", "Pšittâ", "Pshitto", "Fshitto".


title: Peshitta

text: El nombre 'Peshitta' fue aplicado a esta versión desde el , por Moshe bar Kepha. Obviamente tenía una historia larga y compleja antes de recibir tal nombre.


title: Peshitta

text: El Antiguo Testamento de la "Peshitta" es una traducción directa del hebreo, que probablemente data del . Desde el se convirtió en la versión modelo de la Biblia, reemplazando versiones anteriores de los Evangelios. De hecho, el Antiguo y el Nuevo Testamento corresponden a trabajos separados de traducción.


title: Peshitta

text: El Antiguo Testamento de la "Peshitta" es la más antigua obra de la literatura siríaca conservada. La mayoría de las obras cristianas de la época fueron escritas en griego o son traducciones del griego, pero el Antiguo Testamento de la "Peshitta" fue traducido del hebreo, de manuscritos afines al que posteriormente sería el Texto Masorético de las Biblias hebreas medievales y modernas. Aunque algunos expertos sugirieron que podría haber sido traducida del arameo desde los "Tárgumes", esta opinión es ahora descartada, aunque se acepta que hay influencia interpretativa de las versiones de los "Targumes" en el Pentateuco y los Libros de Crónicas, así como algunos pasajes derivados de la Septuaginta. especialmente en Isaías y el libro de los Salmos, probablemente para facilitar su uso litúrgico. Los Deuterocanónicos fueron traducidos de la Septuaginta, excepto el Sirácida, que fue traducido del hebreo, y Tobías, que falta en las versiones antiguas de la "Peshitta" que en cambio sí incluyen 2 Baruc.


title: Peshitta

text: El estilo y calidad de la traducción es variable. Algunas partes pueden haber sido traducidas por judíos que hablaban el siríaco. Por ser el siríaco originario de la región de Edesa, es probable que la traducción provenga de allí, pero la región de Arbil, la antigua Adiabena, por su numerosa población judía durante el , se ha sugerido como otro probable lugar de origen. Algunos expertos han sugerido que ciertas características del arameo occidental en el texto podría indicar un origen en Siria o Judea, (o Israel) el análisis de esas características es complejo.


title: Peshitta

text: La mayoría de los expertos consideran que el Nuevo Testamento de la Peshitta fue traducido de manuscritos griegos (sólo muy pocos sostienen hoy en día que el idioma original del Nuevo Testamento fuese el arameo).


title: Peshitta

text: El origen de la traducción del Nuevo Testamento es difícil de establecer, por la existencia de las otras dos versiones siríacas anteriores: el "Diatessaron" y la "Vetus Syra". La traducción más antigua, probablemente es el "Diatessaron" ("uno mediante cuatro"), de Taciano. El texto que data del año 175, es una narración continua y armónica que integra los cuatro Evangelios, en una época en que tal vez cada Evangelio por separado no tenía un carácter oficial. Recibió un comentario elogioso de Efrén de Siria, quien destacó los principales aspectos de su contenido. Cuando la práctica común de las iglesias exigió el uso separado de los cuatro libros. El obispo Teodoreto de Ciro, en el Éufrates, en 423, recolectó y archivó más de 200 copias del "Diatessaron" y las remplazó por versiones de los cuatro Evangelios diferenciados.


title: Peshitta

text: Una edición con el Antiguo y Nuevo Testamento, excluido el "Diatessaron", es conocida como "Antigua siríaca" ("Vetus Syra"). Se conservan dos manuscritos del de los Evangelios ("Palimpsesto Sinaítico" y "Evangelios Curetonianos"), traducciones libres de cada libro griego, influenciadas por el "Diatessaron". Estas traducciones posiblemente datan del o comienzos del . La versión "Antigua siríaca" utiliza la "Peshitta" para las citas del Antiguo Testamento en el Nuevo Testamento y no la versión griega, siendo este hecho un testimonio de la gran antigüedad de la "Peshitta". La "Historia Eclesiástica" (4.29.5) de Eusebio evidencia que esta versión incluyó traducciones de los Hechos de los Apóstoles y de las cartas de Pablo, ya que afirma que Taciano no quiso usarlas.


title: Peshitta

text: El nombre de Rábula, obispo de Edesa (m. 435) ha sido popularmente vinculado a la producción de la "Peshitta". Sin embargo es improbable que él participara en la traducción, porque a comienzos del , la "Peshitta" ya era usada como versión común por las iglesias sirias.


title: Peshitta

text: La "Peshitta" no contiene la Segunda epístola de Pedro ni la Segunda ni la Tercera epístola de Juan ni la Epístola de Judas ni tampoco el Apocalipsis. En las disputas entre la iglesia siria occidental y el Imperio Bizantino, se requirió una versión más estrechamente relacionada con las versiones griegas. Filoxeno de Mabbug (muerto en 523), produjo un Nuevo Testamento, pero parece ser que sólo tradujo aquellos libros que no estaban incluidos en la "Peshitta", para complementarla. En el , fue producida una versión completa basada en el canon griego. La "Hexapla Siria" es una versión siríaca basada en la quinta columna de la "Hexapla" de Orígenes y se ha convertido en su más importante testigo. La versión producida bajo la supervisión de Tomás de Harkel, es una traducción estrechamente ligada a los manuscritos griegos, aunque esporádicamente contiene algunas lecturas de la versión Antigua.


title: Peshitta

text: A pesar de la existencia de esas traducciones, la "Peshitta" permaneció como la versión común de las distintas iglesias siríacas, y las traducciones más eruditas (llamadas "espirituales" en esa época) permanecieron en los escritorios de los teólogos sirios. En la iglesia siria oriental, así como en las tradiciones más antiguas (especialmente en las obras de Teodoro de Mopsuestia) la exégesis generalmente provee el texto literal griego al lado de la traducción de la "Peshitta". El "Codex Khaboris" que data en el , contiene la versión del Nuevo Testamento de la "Peshitta".


title: Peshitta

text: La "Peshitta" levemente revisada y con los libros faltantes añadidos, es la Biblia prototipo para las iglesias de tradición siríaca: Iglesia asiria del Oriente, Antigua Iglesia del Oriente, Iglesia ortodoxa siríaca, Iglesia ortodoxa de Malankara, Iglesia católica siria, Iglesia católica caldea, Iglesia católica maronita, Iglesia católica siro-malabar, Iglesia católica siro-malankar e Iglesia Malankara Santo Tomasiana. Los cristianos sirios de la India utilizan ahora con frecuencia traducciones al idioma malabar. Las versiones en árabe han llegado a ser muy utilizadas por las iglesias del Medio Oriente.


title: Peshitta

text: En 1901, P. E. Pusey and G. H. Gwilliam publicaron un texto crítico de la "Peshitta" con una traducción al latín. En 1905, la "British and Foreign Bible Society" produjo una versión de los Evangelios (no crítica), que en 1920 incluyó todo el Nuevo Testamento. En 1933 se publicó una obra en inglés, editada por George M. Lamsa, que se conoce como la "Biblia de Lamsa", aunque no se le considera una traducción formal en virtud de que Lamsa mezcla el texto original con sus muy personales conceptos esotéricos y nacionalistas asirios incrustados dentro del texto bíblico, por lo cual no es una traducción bíblica, sino una narración mixta de textos bíblicos, esoterismo, conceptos personales y desviaciones doctrinales, dotada de elementos extrabíblicos, al igual que la obra "Escritura Santa. Traducción Castellana del Arameo Galileo", del señor José L. Hernández (obra influenciada y basada fuertemente en la obra en inglés de George Lamsa, pero que utiliza un lenguaje vulgar y coloquial, a veces inentendible, pretendiendo elocuencia). Ambas obras pretenden ser traducciones de la Peshitta, pero son rotundamente desestimadas por académicos y traductores formales, así como toda la literatura relacionada que ellos produjeron. Ni la obra de Lamsa ni la de Hernández son traducciones formales de la Peshitta.


title: Peshitta

text: Desde 1961, el "Peshitta Institute" de Leiden ha publicado la más completa edición crítica de la "Peshitta" en una serie de fascículos. En 1996, la primera edición de la "Comparative Edition of the Syriac Gospels: Aligning the Old Syriac Sinaiticus, Curetonianus, Peshitta and Harklean Versions" de George Anton Kiraz (con la versión de Harklean preparada por Andreas Juckel) fue publicada por Brill. La segunda (2002) y tercera (2004) ediciones fueron impresas por Gorgias Press LLC.


title: Peshitta

text: En español existe la Biblia Peshitta en Español, única traducción formal con sello cristiano del Texto Peshitta en este idioma. Goza de gran aceptación entre académicos y seminarios cristianos hispanohablantes. Fue publicada en 2007 por Broadman&Holman Publishing Group de Nashville, Tennessee, USA. La traducción fue llevada a cabo en Hermosillo, Sonora, México. Es la única traducción formal del Texto Peshitta que incluye el Antiguo y Nuevo Testamento, y ha recibido el reconocimiento y aprobación de eruditos y téologos de diversas instituciones y sociedades bíblicas cristianas. Está basada en el Texto Peshitta, y cotejada con la traducción de la Peshitta arameo-hebreo, arameo-inglés de Murdock, el texto hebreo del Antiguo Testamento y el griego del Nuevo Testamento, así como con diversas obras de traducciones regulares del hebreo, arameo y griego al español, inglés, hebreo y francés. En 2017, Holman Bible Publishers, Nashville, TN., lanzó la segunda edición de la Biblia Peshitta en Español con mayor contenido e información. Desde 2020 está disponible la Biblia Peshitta en Portugués en Brasil.


title: Cookie Clicker

text: Cookie Clicker es un videojuego incremental creado por el programador francés Julien "Orteil" Thiennot en 2013. Inicialmente, el usuario hace clic en una galleta grande en la pantalla y gana una sola galleta por clic. Luego pueden gastar las galletas obtenidas en la compra de activos como "cursores" y otros "edificios" que producen galletas automáticamente. Las actualizaciones también están disponibles y pueden mejorar la eficiencia de los clics y los edificios, entre muchas otras mecánicas que permiten al usuario ganar galletas de diferentes maneras. Aunque el juego no tiene final,tiene cientos de logros, y los usuarios pueden aspirar a alcanzar un número importante de galletas .


title: Cookie Clicker

text: El juego tiene una base de fanáticos dedicada. Aunque la primera versión se codificó en una noche, "Cookie Clicker" se actualiza periódicamente. Ha sido ampliamente descrito como adictivo, y se ha notado que el juego casi no requiere un ser humano para jugarlo .


title: Cookie Clicker

text: Al principio, el jugador hace clic en la galleta grande en el extremo izquierdo de la pantalla, ganando una galleta por clic. Con estas galletas, el jugador puede comprar nuevos activos como cursores, abuelas, granjas, minas, fábricas y bancos que automáticamente hacen galletas. Los precios aumentan exponencialmente, cada activo cuesta un 15% más que el último activo del mismo tipo comprado. El jugador también puede comprar mejoras para aumentar la producción de galletas para estos edificios. Las galletas doradas, pequeñas galletas que aparecen en ubicaciones aleatorias y se desvanecen después de varios segundos, aparecen periódicamente y otorgan efectos, como galletas doradas, o un aumento temporal en la tasa de producción si se hace clic antes de que desaparezcan.


title: Cookie Clicker

text: Después de ganar un cierto número de galletas, el jugador puede ' ascender ', perdiendo su progreso pero ganando fichas celestiales y niveles de prestigio. Los niveles de prestigio agregan un impulso permanente (+1% por nivel) a la tasa de producción de galletas en futuras partidas, mientras que las fichas celestiales se pueden gastar en una amplia variedad de mejoras de prestigio. Sin embargo, la cantidad de galletas necesarias para desbloquear el siguiente nivel de prestigio aumenta proporcionalmente con el cubo del nivel, y se vuelve más difícil de alcanzar a medida que se adquieren más. Otras mecánicas del juego incluyen "arrugadores" (bestias sobrenaturales que reducen la producción de galletas, pero se pueden hacer estallar haciendo clic en ellas, devolviendo todas las galletas digeridas con interés), Krumblor the Cookie Dragon, Minijuegos y terrones de azúcar (que tardan 24 horas en fusionarse y se utilizan para subir de nivel los edificios y aumentar su tasa de producción). Los logros se pueden obtener al completar varias tareas u objetivos, como alcanzar un cierto número de galletas totales producidas, poseer un número particular de edificios de cierto tipo o hacer clic en un cierto número de galletas doradas. Al alcanzar un cierto número de logros, el jugador desbloquea diferentes colores de leche que aparecen debajo de la galleta. Con las actualizaciones de "gatito", el jugador gana producción adicional según sus logros totales. Además, los eventos de temporada ocurren durante sus respectivas festividades y vienen con más actualizaciones y galletas para desbloquear.


title: Cookie Clicker

text: El juego presenta un crecimiento geométrico: el jugador comienza a hornear un puñado de galletas, pero puede llegar rápidamente a miles de millones de galletas, y eventualmente alcanzar Duodecillónes de galletas o más. El juego no tiene un final claro.


title: Cookie Clicker

text: Debido al código relativamente simple del juego, los trucos y los complementos están ampliamente disponibles y se implementan de forma sencilla mediante el uso de JavaScript y Bookmarklet


title: Cookie Clicker

text: Julien "Orteil" Thiennot creó "Cookie Clicker" en agosto de 2013. Escrito en una sola noche, el juego se publicó en un enlace en 4chan y reunió a 50 000 jugadores en cuestión de horas. Un mes después del lanzamiento inicial del juego, tenía más de 200.000 jugadores por día. Orteil escribió más tarde que el tráfico había alcanzado un máximo de 1,5 millones de visitas en un día durante agosto de 2013 y, a partir de enero de 2014, Cookie Clicker seguía recibiendo 225 000 visitas constantes por día. El juego ha tenido actualizaciones continuas desde su lanzamiento, en particular la actualización "heredada" en febrero de 2016 y la actualización "espiritual" en julio de 2017. El 25 de octubre de 2018, Orteil lanzó el Patreon del juego, con la intención de desarrollar Cookie Clicker y otros juegos de Dashnet convirtiéndose en un trabajo de tiempo completo. El 8 de agosto de 2019, se lanzó la versión beta móvil de Cookie Clicker para dispositivos Android después de un largo retraso. "Cookie Clicker" es similar a Cow Clicker un juego inactivo previamente creado por Ian Bogost. Bogost ha llamado a "Cookie Clicker" "la conclusión lógica de "Cow Clicker" ". Más tarde, Orteil lanzó otros juegos inactivos como: "Idle Game Maker" , una herramienta que permite crear juegos inactivos personalizados sin conocimientos de codificación; "AdventureQuest Dragons" , un juego móvil creado con Artix Entertainment; y "El legado interminable" .


title: Cookie Clicker

text: El 8 de agosto de 2021, Orteil anunció en Twitter el lanzamiento de "Cookie Clicker en Steam, con la fecha de lanzamiento prevista para el 1 de septiembre de 2021." El juego se lanzó en Steam en la fecha de lanzamiento anunciada originalmente. El lanzamiento también consistió en una banda sonora compuesta por C418 .


title: Cookie Clicker

text: En un artículo de IGN, se acredita a "Cookie Clicker" como uno de los pocos juegos que jugó un papel importante en el establecimiento del género de los juegos inactivos (también llamados juegos incrementales). Un artículo en "The Kernel" lo describe como "probablemente el juego más conocido" del género.En una edición de "Digital Culture & Society" , Paolo Ruffino señala que "se supone que el juego es una parodia de FarmVille (un juego popular que, según Ruffino, podría jugarse fácilmente con un algoritmo, ya que la acción óptima siempre es obvia), pero que es "igualmente adictivo". Así, el juego "explora la ausencia de agencia humana". Ian Bogost, creador de "Cow Clicker" , señala de manera similar que " "Cookie Clicker" no es un juego para humanos, sino uno para que juegue una computadora mientras un humano mira (o no)". Los revisores han dicho que "Cookie Clicker es adictivo," y "casi de culto". Kiberd señala que los fanáticos del juego han señalado que jugarlo es malo para el medio ambiente (debido a que las computadoras se dejan encendidas las 24 horas) y reduce la eficiencia en el trabajo.


title: Cookie Clicker

text: Sin embargo, debido a su mecánica burlonamente simple, muchos también consideran que los juegos inactivos son relativamente simples o, como se indica en un artículo de IGN, "súper tontos". Juegos como "Cookie Clicker" han utilizado esta combinación de simplicidad y complejidad para crear un nuevo género que algunos ni siquiera consideran juegos reales. El propio Orteil describió sus obras como "no juegos".


title: Cookie Clicker

text: El juego tiene Humor negro en los nombres y descripciones de algunas de sus mejoras, logros o mecánicas, y generalmente tiene temas de Distopía, Horror Cósmico y Apocalipsis . Los ejemplos incluyen un logro titulado "Calentamiento global" (al poseer 100 fábricas), un teletipo de noticias que dice "La nueva religión basada en cookies barre la nación". y el "Grandmapocalypse", en el que "la pantalla se vuelve roja fundida y la galleta central es atacada por 'arrugadores' fálicos", y se da a entender que el mundo en general ha sido tomado por una mente colmena de abuelas mutadas.


title: Cookie Clicker

text: En "The Kernel" , Kiberd opina que el juego es "una parábola sobre cómo el capitalismo se destruirá a sí mismo". Kiberd sugiere que "Cookie Clicker" está "ensillando [el concepto de diversión] con ideas sobre el éxito, el logro y la productividad", y "usa su propia forma como una crítica de las estructuras más grandes de expectativa y recompensa".


title: Cookie Clicker

text: Justin Davis de "IGN" describe "Cookie Clicker" como el "mejor juego inactivo" y dice que "probablemente logra el mejor equilibrio de poder hasta ahora [...] para que cada paso del camino te sientas como si estuvieras volando, generando tantas cookies más rápido de lo que eras antes. Pero todavía no puedes esperar hasta que el próximo gran hito esté finalmente a tu alcance". Boing Boing calificó a "Cookie Clicker" como un "juego de navegador altamente adictivo". Polygon ha descrito el juego como "intrigante" y su base de fanáticos como "obsesiva". "Destructoid" enfatiza que "se centra en la búsqueda y acumulación de vastas riquezas",de progreso, sin que realmente se produzca ningún avance sustancial".


title: Pablo Lizcano

text: Pablo Lizcano Fernández (Madrid, 25 de abril de 1951 - "ibíd.", 3 de mayo de 2009) fue un periodista español.


title: Pablo Lizcano

text: Licenciado en Ciencias Políticas, al acabar sus estudios comenzó a colaborar en el periódico "Diario 16".


title: Pablo Lizcano

text: Se dio a conocer en 1981 con la publicación de la obra "La generación del 56", sobre las revueltas estudiantiles contra el régimen franquista sucedidas en Madrid en febrero de 1956. El libro, en su segunda edición (2006), ha sido prologado por el Defensor del Pueblo, Enrique Múgica Herzog.


title: Pablo Lizcano

text: En los siguientes años se dedicó a la traducción literaria, y entre otros tradujo al castellano a Mary Norton, Arnold Lobel y Tomi Ungerer.


title: Pablo Lizcano

text: En 1984 se estrenó en Televisión Española con un programa de entrevistas en profundidad llamado "Autorretrato", inaugurado con una entrevista a la musa de la movida madrileña, entonces en pleno auge, Olvido Gara, y que en seguida captó el interés del público.


title: Pablo Lizcano

text: Entre otros, Lizcano tuvo la oportunidad de entrevistar a Luis Ciges, Luis García Berlanga, Juan Benet, Gonzalo Torrente Ballester, Manuel Vázquez Montalbán, Santiago Carrillo, Josep Tarradellas, Pedro Almodóvar, Encarna Sánchez, Alberto Closas, Amparo Rivelles o Ana Belén. Y también a la cantante Massiel, a la que conoció con ocasión de la entrevista que le efectuó en el espacio y con la que terminó contrayendo matrimonio, matrimonio que duró entre 1985 y 1988.


title: Pablo Lizcano

text: Entre 1985 y 1987 Lizcano realizó "Fin de siglo", un programa de "talk show" con entrevistas y actuaciones musicales, para La 2 de TVE.


title: Pablo Lizcano

text: Finalizada su etapa en la Televisión Española, se incorporó a la Cadena SER en octubre de 1988, con "Retratos", un espacio de corte similar al que condujo para TV.


title: Pablo Lizcano

text: En la temporada 1989-1990 pasó a la recién creada cadena autonómica Telemadrid, donde condujo el espacio de actualidad cinematográfica "Butaca de patio".


title: Pablo Lizcano

text: En enero de 1993 dirigió el "Telemaratón" de Antena 3, ocho horas de televisión en directo, presentado por Emilio Aragón y con la pretensión de recaudar fondos para atender causas benéficas.


title: Pablo Lizcano

text: Más adelante, fue director de comunicación en diferentes organismos y creó una empresa de comunicación audiovisual llamada b+c.


title: Pablo Lizcano

text: Fue pareja de la escritora Rosa Montero hasta su muerte tras una larga enfermedad, el 3 de mayo de 2009.


title: Torneo Federal B

text: El Torneo Federal B fue un profesional de cuarta división de Argentina organizado por el "Consejo Federal de Fútbol", un órgano interno de la AFA que agrupa a los a ella y que provienen de las . El certamen reemplazaba al Torneo Argentino B. El Torneo Federal B 2017 fue el último campeonato que se disputó, ya que el Consejo Federal tomó la decisión de eliminarlo y, a partir de 2019, reemplazarlo por el Torneo Regional Federal Amateur, en el que se fusionó con el Torneo Federal C.


title: Torneo Federal B

text: Se dividió a los 160 equipos participantes en ocho regiones determinadas geográficamente: región norte (para equipos de Jujuy, Salta y Tucumán), región litoral norte (Corrientes, Chaco, Misiones y Formosa), región litoral sur (Santa Fe y Entre Ríos), región centro (Catamarca, La Rioja, Santiago del Estero y Córdoba), región cuyo (San Juan, Mendoza y San Luis), región pampeana norte (norte del interior de la Provincia de Buenos Aires y norte de la Provincia de La Pampa), región pampeana sur (centro y sur de la Provincia de La Pampa, y el centro y el sur del interior de la Provincia de Buenos Aires) y región sur (Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego). A su vez, cada región fue subdividida en dos o tres zonas con el mismo criterio, determinando así un total de 15 de 10 equipos y 2 de 5. Los integrantes de cada zona de 10 se enfrentaron entre sí a dos rondas por el sistema de todos contra todos, mientras que los de las zonas de 5 lo hicieron a tres rondas. Los dos primeros de las zonas A y B de la región patagónica clasificaron a la Segunda fase, determinando 4 clasificados. Los dos primeros de la zona C de la región patagónica y ambas zonas de las regiones restantes clasificaron a la Etapa final, determinando 30 clasificados.


title: Torneo Federal B

text: Estuvo integrada por los cuatro (4) clubes clasificados de la Primera Fase de las zonas A y B de la Región Patagónica. Se disputò por eliminación directa a doble partido, uno en cada sede.


title: Torneo Federal B

text: Los enfrentamientos fueron de la siguiente manera: 1° de la Zona A vs. 2° de la Zona B y 1° de la Zona B vs 2° de la Zona A, actuando de local en el primer partido los clubes que se ubicaron en el segundo lugar. Los dos (2) clubes ganadores clasificaron a la Etapa Final.