title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: El presidente de la Generalidad podrá asignarse aquellas materias que considere oportuno, pudiendo disponer de la estructura orgánica adecuada para el desarrollo de sus funciones. En el supuesto de que el presidente nombre vicepresidente o vicepresidentes del Consejo sin Consejería asignada o consejeros sin cartera, estos se integrarán en la estructura de la Presidencia, pudiéndoles ser adscritas las Secretarías Autonómicas y centros directivos que se consideren oportunos para llevar a cabo sus funciones.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: La responsabilidad penal y civil del presidente se dará en los mismos términos que para los diputados, es decir, gozará, aun después de haber cesado en su mandato, de inviolabilidad por las opiniones manifestadas y por los votos emitidos en el ejercicio de sus funciones.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: Además de esto, durante su mandato no podrá ser detenido ni retenido por actos delictivos realizados en el territorio de la Comunidad Valenciana, sino en caso de flagrante delito, correspondiendo decidir en todo caso sobre su inculpación, prisión, procesamiento, en su caso, y juicio al Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana (TSJCV). Fuera del territorio valenciano la responsabilidad penal será exigible, en los mismos términos, ante la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: Igualmente, gozará de aforamiento en materia de responsabilidad civil por actos cometidos y opiniones emitidas en el ejercicio de su cargo.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: La Generalidad Valenciana cuenta con un Estatuto para los expresidentes de la Generalidad, mediante el cual se pretende reconocer el papel que corresponde a las personas que han servido a la Comunidad Valenciana como titulares de la más alta magistratura de la Generalidad de acuerdo con el Estatuto de autonomía de la Comunidad Valenciana, y coherentemente con ello, regula el estatus de quienes han ostentado tan altas responsabilidades. Se pretende así garantizar que los expresidentes de la Generalidad puedan atender sus necesidades de presencia social de acuerdo con la dignidad y el decoro de las altas funciones ejercidas.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: No estando contemplado el estatuto de los expresidentes de la Generalidad Valenciana en la Ley 5/1983, del Consejo de la Generalidad Valenciana, se consideraba conveniente su regulación, del mismo modo que se había hecho en otras comunidades. De este modo, en el año 2002 se aprobó la Ley 6/2002, del Estatuto de los expresidentes de la Generalidad Valenciana, mediante el cual los expresidentes de la Generalidad tendrán tratamiento vitalicio de "Molt Honorable Senyor/a" y ocuparán el lugar protocolario que les corresponda según la normativa vigente. Mediante esta ley, el Consejo de la Generalidad pondrá a disposición de los expresidentes de la Generalidad los medios necesarios para el sostenimiento de una oficina de apoyo, y también adoptará las actuaciones que sean precisas para preservar la seguridad personal de los expresidentes, dotándoles de los servicios de seguridad que se consideren necesarios.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: Junto a esto, los expresidentes de la Generalidad serán miembros natos del Consejo Jurídico Consultivo de la Comunidad Valenciana durante un plazo de quince años, cuando hayan ejercido el cargo de presidente por un periodo igual o superior a una legislatura completa. En los restantes casos, serán miembros natos del Consejo Jurídico Consultivo de la Comunidad Valenciana por un periodo igual al tiempo que hayan ejercido el cargo de presidente, con un mínimo de dos años.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: Este reconocimiento únicamente está reservado a aquellos presidentes elegidos por las Cortes Valencianas, en la forma establecida en el Estatuto de autonomía de la Comunidad Valenciana, desde su primera legislatura.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: Fue una entidad revolucionaria creada en julio de 1936, durante la guerra civil española. Tenía sede en el Palacio de la Generalidad Valenciana, en la ciudad de Valencia, y abarcaba la mayor parte de la provincia de Valencia y parte de las de Castellón y Alicante.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: Antes de la aprobación del Estatuto de Autonomía de la Comunidad Valenciana de 1982, se instauró el Plenario de Parlamentarios del País Valenciano, el cual estaba formado por los senadores y diputados valencianos de las Cortes Generales. Este plenario era el responsable de elegir al Consejo Preautonómico del País Valenciano, cuyo primer presidente fue Josep Lluís Albiñana. Las tensiones surgidas durante la batalla de Valencia hicieron que el PSPV-PSOE, con mayoría en ambas instituciones, abandonase el Consejo en diciembre de 1979, provocando la dimisión de Albiñana. Entre 1979 y 1982 el presidente fue Enrique Monsonís, de UCD, en cuyo mandato se aprobó el Estatuto, por lo que se le considera primer presidente de la Generalidad Valenciana, hecho ratificado por una sentencia del Tribunal Superior de Justicia de la Comunidad Valenciana (TSJCV). Con la celebración de las elecciones generales españolas de 1982, el PSOE ganó las elecciones y Monsonís fue substituido por Joan Lerma, quién después de las elecciones a las Cortes Valencianas de 1983 sería el primer presidente de la Generalidad designado por las Cortes Valencianas.


title: Presidente de la Generalidad Valenciana

text: La Comunidad Valenciana ha tenido desde la aprobación de su Estatuto de Autonomía siete presidentes, de los cuales todos excepto Enrique Monsonís, y Joan Lerma en su primer gobierno, fueron designados por las Cortes Valencianas tras la celebración de unas elecciones autonómicas o por la dimisión de su antecesor. Las Cortes Valencianas han investido por mayoría absoluta a todos los presidentes elegidos por ellas, aunque en tres ocasiones (Joan Lerma en 1987, Eduardo Zaplana en 1995 y Ximo Puig en 2015) los candidatos tuvieron que contar con el apoyo de otras fuerzas políticas además de las suyas.


title: Escuela Superior de Música de Cataluña

text: La Escuela Superior de Música de Cataluña (en catalán y oficialmente "Escola Superior de Música de Catalunya", abreviadamente ESMUC) es un centro oficial de educación superior musical creado en el año 2001, que se halla en el edificio del Auditorio de Barcelona de Barcelona. Es en la actualidad la única institución pública de Cataluña donde pueden cursarse estudios superiores de música.


title: Escuela Superior de Música de Cataluña

text: En el año 1998 el Departamento de Enseñanza de la Generalidad de Cataluña tomó la decisión de crear un centro de educación musical superior que no tuviera la estructura de funcionamiento de conservatorio. En 1999 una comisión empezó a trabajar en la creación de lo que sería la Escuela Superior de Música de Cataluña y en la redacción del currículo del grado superior de música que impartiría este centro.


title: Escuela Superior de Música de Cataluña

text: La Esmuc abrió puertas en septiembre de 2001. Los elementos principales de su proyecto educativo eran:


title: Escuela Superior de Música de Cataluña

text: La institución se dotó de la figura legal de una Fundación privada regida por un patronato y procedió a la contratación del profesorado previamente seleccionado sobre la base de un proceso diseñado por la propia institución.


title: Escuela Superior de Música de Cataluña

text: Desde el primer equipo directivo que dio vida a la Esmuc se han producido cambios en la dirección en relación con los diferentes gobiernos que ha habido en la Generalidad de Cataluña. Actualmente Josep Borràs es el director de la Escuela, elegido por el patronato de la Fundación. También forman parte de la dirección de la Escuela, Josep Margarit, como jefe de estudios, Josep Baucells, como secretario académico y Melissa Mercadal.


title: Escuela Superior de Música de Cataluña

text: Actualmente, la ESMUC acoge una media de 150 alumnos cada nuevo curso y tiene una capacidad máxima en torno a los 600 estudiantes de grado, más los que hacen másteres, postgrados y cursos de formación continuada; y cuenta con más de 200 profesores.


title: Pedro Nolasco

text: San Pedro Nolasco (Mas-Saintes-Puelles, 1180 - Barcelona, 1256) fue un religioso occitano, fundador de la Orden de la Bienaventurada Virgen María de la Merced para la redención de cautivos.


title: Pedro Nolasco

text: Aunque se especuló sobre su natalicio en Barcelona, en 1180, según los historiadores, nació en Aquitania, región francesa, que para ese entonces era un ducado. Cuando se menciona a Barcelona es porque su familia se trasladó allí cuando nació.


title: Pedro Nolasco

text: En 1203 Pedro Nolasco, como seglar, iniciaba en Valencia la redención de cautivos de manos de los musulmanes. Con su propio patrimonio organizaba expediciones para negociar redenciones. Su condición de comerciante le facilitaba esa labor. Después fundó grupos para recaudar la "limosna para los cautivos".


title: Pedro Nolasco

text: En la noche del 1º al 2 de agosto de 1218 se le apareció la Virgen pidiéndole que fundara una orden que se dedicara a la redención de los cautivos.


title: Pedro Nolasco

text: El Papa Gregorio IX la aprobó en 1235 y le dio la “regla de san Agustín”. Estaba compuesta por religiosos y caballeros que recibieron la institución canónica del obispo de Barcelona y la investidura militar de Jaime I. Sus miembros se obligaban, por un cuarto voto, a entregarse como rehenes para la liberación de los cautivos si no tenían el dinero necesario para su rescate. Los mercedarios pronunciaban cuatro votos: pobreza, castidad, obediencia y, cuarto, "estar dispuestos a entregarse como rehenes si ése fuera el único medio de cumplir con su promesa". Muchos eran, por entonces, los cristianos capturados y vendidos como esclavos a los musulmanes de África, lo que siguió ocurriendo hasta que desapareció la piratería. Los mercedarios cumplieron con la promesa hecha y en su historia constan, perfectamente documentadas, 344 redenciones y más de 80 000 redimidos.


title: Pedro Nolasco

text: En 1248, cuando Fernando III de Castilla toma la ciudad de Sevilla, Pedro Nolasco lo acompaña y, poco después, funda el Convento de la Merced Calzada de la Asunción.


title: Pedro Nolasco

text: Pedro Nolasco fue canonizado y su fiesta se celebra el 6 de mayo. Se le representa vistiendo el hábito blanco de los mercedarios, con unas cadenas rotas que simbolizan la liberación de los cautivos, un estandarte con las armas de la Corona de Aragón, una cruz y un ramo de olivo.


title: Pedro Nolasco

text: Zurbarán le representó en un ciclo de cuadros para el convento de los Mercedarios de Sevilla, conservados hoy en el Museo del Prado de Madrid, y que constituyen la iconografía más conocida de este santo.


title: Pedro Nolasco

text: Es el Patrón de El Viso del Alcor (Sevilla) desde 1630, debido a la vinculación de esta población de los Alcores sevillanos con la orden mercedaria.


title: Roberto Moldavsky

text: Roberto Gabriel Moldavsky (Buenos Aires, 12 de septiembre de 1962) es un humorista, actor, escritor, guionista, presentador de televisión y director de cine y televisión argentino.


title: Roberto Moldavsky

text: Seguidor del humor de íconos como Alberto Olmedo, Enrique Pinti y Tato Bores, desde muy chico Moldavsky se destacó entre su grupo de amigos por ser el que hacía reír a todos con los chistes que contaba. Heredó su pasión por el humor de su padre Jacobo Moldavsky. Trabajó hasta los cincuenta años en un comercio del barrio de Once como vendedor de ropa, hasta que anotó a un curso de stand up. También trabajó en la Embajada de Israel, país en el que vivió durante una década. Luego fue invitado al programa de radio de Fernando Bravo, en donde estaba programado que hiciera un monólogo sobre el Año Nuevo judío durante siete minutos. Terminó haciendo reír a los presentes y a los oyentes durante media hora.


title: Roberto Moldavsky

text: Posteriormente conoce al productor Gustavo Yankelevich, quien lo motivó a que su humor lo hiciera de manera más profesional. Comenzó de lleno a trabajar no solo en el teatro en decenas de espectáculos, sino también en la televisión en programas como "Susana Giménez", "Morfi, todos a la mesa" y "Por el mundo". En el 2020 integra junto a una amplio staff de famosos entre los que se encuentran Patricia Sosa, Iliana Calabró, Victoria Xipolitakis, Leticia Siciliani, Claudia Villafañe, Ezequiel "El Polaco" Cwirkaluk y Federico Bal, el reality "MasterChef Celebrity Argentina". También trabajó como actor de publicidades como fue la de las milanesa de soja "Granja del Sol" o "Aziatop".


title: Roberto Moldavsky

text: Fue contratado en varios eventos privados, haciéndolo frente al expresidente Mauricio Macri. Fue guionista, director y actor de su obra "Moldavsky sigue suelto en Mar del Plata!!!". Con su espectáculo en la temporada 2019-2020, "Moldavsky Reperfilado", logró alcanzar el top 5 de la taquilla teatral de Mar del Plata.


title: Roberto Moldavsky

text: En el 2019 publicó su primer libro titulado "Goy Friendly", una especie de biografía del humorista argentino bajo la Editorial Planeta.


title: Roberto Moldavsky

text: En cine debuta como protagonista junto a Jorgelina Aruzzi en la película "Ex casados" (2021), con dirección de Sabrina Farji.


title: Julio Pazos Barrera

text: Nació en Baños, provincia de Tungurahua; publicó su primer libro de poesía “Plegaria Azul” en 1963. Se graduó de maestro normalista e ingresó a la Facultad de Pedagogía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Trabajó en el colegio García Moreno en el turno de la noche. Se graduó de licenciado en Ciencias de la Educación con mención en Letras y Castellano, mientras trabajaba en el Senado como corrector de pruebas.


title: Julio Pazos Barrera

text: Recibe el premio de poesía por la Universidad Católica del Ecuador en 1968. Ingresa al Instituto Central Técnico para dar cátedra; un año después fue contratado por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador como profesor de Letras y Castellano. Ese mismo año viajó a Bogotá para realizar un posgrado en Literatura en el Instituto Caro Cuervo.


title: Julio Pazos Barrera

text: Años más tarde fue director del Teatro Independiente Francisco Tobar García. Publicó “Ocupaciones del buscador” (1971) en Quito. Recibió el premio “Conrado Blanco” . En 1974 publicó “Prendas tan queridas las palabras entregadas al vuelo”; más tarde viajó a Madrid para estudiar un posgrado en lengua y literatura española en el Instituto de Cooperación Iberoamericano.


title: Julio Pazos Barrera

text: En 1977 publicó “Entre las sombras las iluminaciones”; dos años después recibió el premio nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit. En 1980 publicó “La ciudad de las visiones”. En 1982 publicó “Levantamiento del país con textos libres” y ese mismo año recibió el premio Casa de las Américas en la Habana. Actuó como asesor en la Subsecretaria de Cultura; después en 1983 publicó un estudio crítico sobre “Medardo Ángel Silva”.


title: Julio Pazos Barrera

text: En 1984 publicó “Oficios”; el siguiente año publicó “Contienda entre la vida y la muerte o personajes volando en un lienzo” y un estudio crítico sobre “La Vorágine” de José Luis Eustaquio Rivera por la colección Antares-libresa. Dos años más tarde fue primer vocal del consejo superior de la Casa de la Cultura. Para dos años más tarde publicó “Mujeres”. El siguiente año fue director de la sección de Literatura Ecuatoriana en la Casa de la Cultura. Ese mismo año recibió la condecoración “Juan León Mera” del municipio de Ambato y el Premio Nacional de Poesía Jorge Carrera Andrade del municipio de Quito. Dos años más tarde se graduó de Doctor en Literatura de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.


title: Puebla de Don Fadrique

text: La Puebla de Don Fadrique (también llamada popularmente La Puebla) es una localidad y municipio español situado en la parte nororiental de la comarca de Huéscar, en la provincia de Granada, comunidad autónoma de Andalucía. Limita con los municipios granadinos de Orce y Huéscar; con el municipio albaceteño de Nerpio; con los murcianos de Moratalla y Caravaca de la Cruz; y con los almerienses de Vélez-Blanco y María.


title: Puebla de Don Fadrique

text: El municipio poblato es el más oriental de toda Granada, y comprende los núcleos de población de la Puebla de Don Fadrique —capital municipal— y Almaciles, siendo este último el pueblo granadino más septentrional. También cabe destacar los diseminados de Bugéjar, Casas de Don Juan, Lóbrega, Toscana —Toscana Nueva y Toscana Vieja— y Los Porcunas.


title: Puebla de Don Fadrique

text: La Puebla de Don Fadrique se ubica a los pies de la Sierra de La Sagra, en la ladera del monte denominado "El Calar", junto al cruce de la carretera entre Caravaca y Huéscar con la carretera entre Beas de Segura y Vélez-Rubio, pasando por Santiago de la Espada.


title: Puebla de Don Fadrique

text: En 1241 existía en este lugar un caserío denominado "La Bolteruela", dependiente de Huéscar. En 1488 los Reyes Católicos reconquistaron la zona de la actual comarca oscense, en el Reino de Granada, estando al mando de la frontera Don Fadrique Álvarez de Toledo, II Duque de Alba.


title: Puebla de Don Fadrique

text: En 1495 se ofrecieron estas tierras en señorío a Luis de Beaumont, segundo Conde de Lerín y Condestable de Navarra, el cual trajo a gentes de Navarra con sus costumbres. El 23 de octubre de 1513, tras conseguir Don Fadrique la ocupación del Reino de Navarra, se le dio en señorío este territorio, hecho que no gustó a la población mudéjar, mayoritaria en Huéscar, que era el centro del señorío. El malestar hizo que Don Fadrique se refugiara con un puñado de cristianos viejos en La Bolteruela, y que el 9 de noviembre de 1525 le diera su nombre a esta aldea que él mismo hizo prosperar y que repobló con navarros, castellanos y murcianos. La población navarra trajo consigo numerosas tradiciones, como la devoción a las santas patronas Alodía y Nunilón, bailes típicos y apellidos del norte de la península, como "Aguirre", "Amurrio", "Beteta", "Egea"/"Ejea", "Irigaray", "Ondoño", "Pageo"/"Pajeo", "Penalva", "Peralta", "Sola", "Tristante", "Tudela", "Ujaque" y los numerosos "Navarro".


title: Puebla de Don Fadrique

text: La Puebla sufrió un espectacular crecimiento demográfico desde inicios del a pesar de que no se hizo una repoblación ordenada, ni a nivel del rey ni señorial. No se repartieron lotes ni se hicieron suertes de población, lo cual era algo inusual en el contexto del Reino de Granada. También es sorprendente su condición de villa poblada por cristianos viejos en su inmensa totalidad, frente al resto de la comarca de Huéscar donde los descendientes de los naturales nazaríes fueron mayoría hasta inicios del . Los pobladores llegaron casi todos de los reinos vecinos (Murcia y Jaén) así como de poblaciones limítrofes del propio reino granadino como Orce, Huéscar —cabeza del señorío como se ha dicho— y Los Vélez. La tercera gran peculiaridad de la historia de Puebla de Don Fadrique durante la Edad Moderna es la ausencia de conflictividad: una vez superados los movimientos comuneros, la villa no conoció ni las matanzas y batallas que azotaron al resto de la comarca durante la rebelión morisca, ni los sangrientos bandos y luchas entre familias rivales de la cercana Huéscar.


title: Puebla de Don Fadrique

text: Ya en el se produjo un notable cambio urbanístico, consiguiendo segregarse de Huéscar y obteniendo el título de "villa" con su término municipal. Hasta 1916, el municipio toledano de La Villa de Don Fadrique tenía el mismo nombre que esta localidad.


title: Puebla de Don Fadrique

text: El municipio limita al oeste con Huéscar; al norte con Nerpio, Moratalla y Caravaca de la Cruz; al este con Vélez-Blanco y María; y al sur con Orce. Es, por tanto, el único municipio granadino que tiene frontera con tres provincias diferentes.


title: Puebla de Don Fadrique

text: Según el Instituto Nacional de Estadística de España, en el año 2020 la Puebla de Don Fadrique contaba con 2 238 habitantes censados, que se distribuyen de la siguiente manera:


title: Puebla de Don Fadrique

text: Desde la segunda mitad del se ha producido un importantísimo descenso de la población pasando de los 8 058 hab. en 1950 a un mínimo histórico de 2 238 hab. en la actualidad, lo que supone una pérdida de más del 70%.


title: Puebla de Don Fadrique

text: Los resultados en la Puebla de Don Fadrique de las últimas elecciones municipales, celebradas en mayo de 2019, son:


title: Puebla de Don Fadrique

text: Entre los monumentos poblatos destaca la Iglesia de Santa María de la Quinta Angustia, construida en el . Tiene un ábside con decoración de estilo gótico. Es de planta basilical con cuerpo de tres naves separadas por pilares dóricos. La torre consta de tres cuerpos y un campanario. Tiene dos portadas laterales, una de estilo renacentista y otra con un relieve del Descendimiento de la Cruz.


title: Puebla de Don Fadrique

text: En la Puebla de Don Fadrique se celebran con intensa actividad las fiestas de sus patronas, las santas niñas Alodía y Nunilón que, según la tradición, de padre moro y madre cristiana, murieron mártires por preservar su fe cristiana.


title: Puebla de Don Fadrique

text: La romería de "Las Santas" reúne diversas celebraciones de carácter religioso y lúdico. Cabe destacar el "Novenario" a las patronas y la misa. En cuanto a los actos lúdicos y culturales, es típica la marcha en bicicleta, los talleres infantiles, las verbenas populares y la degustación de cerveza y paellas.


title: Puebla de Don Fadrique

text: Consideradas de gran valor antropológico, tanto por su antigüedad como por su idiosincrasia musical y folklórica, con claras reminiscencias navarro-aragonesas aportadas por los repobladores del , las fiestas de La Puebla, aunque dedicadas a la Virgen del Carmen, se celebran bajo la advocación de las Ánimas Benditas y coincidiendo con las fechas navideñas, desde la Nochebuena hasta el 29 de diciembre, siendo su momento culminante el Día de los Inocentes, festividad de las Ánimas Benditas.


title: Puebla de Don Fadrique

text: Sus protagonistas principales son los miembros de la Cuadrilla de Ánimas, fundada para sufragar las misas que por ellas se ofician en el pueblo todos los domingos y festivos del año, y los "cascaborras", herederos de la antigua guardia encargada de controlar a los moriscos. Estos toman su nombre del instrumento que portan, la "cascaborra", compuesta por un palo del que pende un badajo de piel relleno de borra, con lo que amenazan al personal para obtener limosnas para las Ánimas. Además está el grupo de los Inocentes, formado por dos alcaldes y dos ministros del tiempo de la ocupación francesa. Todos ellos, acompañados de los músicos y con la Virgen del Carmen como bandera, recorren el pueblo de madrugada despertando a los vecinos y pidiendo limosnas para las Ánimas.


title: Puebla de Don Fadrique

text: El mismo objetivo tiene también la "danza de las Ánimas", que se baila ante la Ermita del Santo Ángel y en la que, dando dinero, toda persona tiene derecho a sacar a bailar a quien quiera, sin que nadie se pueda negar a ello. Todo en estas fiestas está encaminado a recaudar fondos para el cuidado del cementerio durante el resto del año.


title: Puebla de Don Fadrique

text: Algunos de los platos típicos son la vianda —receta que introdujeron los colonos navarros— las perdices al chocolate, las migas, ajo de aserradores, andrajos, güeñas, tortas fritas o el ajo arriero. También es de destacar la carne de cordero segureño.


title: Juan Martínez Montañés

text: Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, Jaén, 16 de marzo de 1568 - Sevilla, 18 de junio de 1649) fue un escultor español. Su obra conserva la sobriedad clásica propia del Renacimiento, aunque aportando la profundidad de la escultura del Barroco. Se formó en Granada con Pablo de Rojas y completó su educación en Sevilla, donde se estableció para el resto de su vida, convirtiéndose en el máximo exponente de la escuela sevillana de imaginería. Prácticamente toda su obra fue de tema religioso, menos dos estatuas orantes y el retrato de Felipe IV. Recibió y realizó encargos para diversas ciudades del continente americano. En su tiempo fue conocido como el «Lisipo andaluz» y también como el «dios de la madera» por la gran facilidad y maestría que tenía al trabajar con dicho material.


title: Juan Martínez Montañés

text: Nació en la ciudad jienense de Alcalá la Real. Sus padres eran Juan Martínez, de oficio bordador y conocido con el sobrenombre de "Montañés", y su madre Marta González. El matrimonio tuvo seis hijos de los cuales Juan era el único varón. Mantuvo una profunda relación con las dos únicas de sus hermanas que llegaron a la edad adulta. La menor, Tomasina, fallecida en 1619, convivió con el escultor, hasta su muerte, su pérdida impulsó una época de decaimiento anímico de Montañés. En Alcalá conoció probablemente al que sería posteriormente su mentor, Pablo de Rojas, casi veinte años mayor que él.


title: Juan Martínez Montañés

text: Fue bautizado en la iglesia parroquial de Santo Domingo de Silos, el 16 de marzo de 1568, teniendo por padrinos al licenciado Gil Fernández, provisor de la Abadía de Alcalá la Real, el cargo más importante después del de abad, y a María de Mendoza, mujer del regidor Francisco de Aranda.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1579 se trasladó junto con su familia a Granada, donde, con unos doce años, comenzó su formación escultórica, en el taller de su paisano Pablo de Rojas, al que a lo largo de su vida reconocería como su maestro y del que se nota su influencia en las esculturas de crucificados. Allí trató también con otros artistas como los hermanos García (Jerónimo, Francisco y Miguel Jerónimo). El aprendizaje en esta ciudad sería corto, por cuanto en 1582 se encontraba ya en Sevilla.


title: Juan Martínez Montañés

text: Terminado el periodo de aprendizaje con Rojas, se trasladó a Sevilla, a donde lo seguiría toda su familia. Allí estaban asentados ya varios artistas originarios de Alcalá, como Gaspar de Rages o Raxis, sobrino de Rojas. En esta ciudad comenzó a trabajar en un taller de escultura, que se cree pudo ser el de Gaspar Núñez Delgado. Se inscribió en la «Hermandad del Dulce Nombre», donde consta que donó una imagen mariana, aunque no dice que fuera de su autoría.


title: Juan Martínez Montañés

text: Los primeros datos de su estancia en Sevilla corresponden a junio de 1587, cuando contrajo matrimonio con Ana de Villegas, hija del ensamblador Juan Izquierdo, en la iglesia parroquial de San Vicente. De este matrimonio nacerían cinco hijos: Mariana (monja dominica), Bernardino (fraile franciscano), José (prebístero), Rodrigo y Catalina. El 1 de diciembre de 1588 compareció ante un tribunal examinador, compuesto por Gaspar del Águila y Miguel de Adán, para acreditar su suficiencia en la escultura y el diseño de retablos. En presencia del tribunal esculpió una figura vestida y otra desnuda, y realizó también el alzado de un retablo, siendo declarado ""hábil y suficiente para ejercer dichos oficios y abrir tienda pública"".


title: Juan Martínez Montañés

text: En el mes de agosto de 1591 fue encarcelado por su implicación en la muerte de un tal Luis Sánchez, permaneciendo en la cárcel dos años, hasta que la viuda le perdonó previa entrega de cien ducados. El documento del pleito se guarda en el Archivo de Protocolos Notariales de Sevilla.


title: Juan Martínez Montañés

text: Se estableció en la colación de la Magdalena, viviendo en la calle de la Muela; allí moriría, en 1613 su esposa Ana, que fue enterrada el 28 de agosto en una sepultura que poseía el matrimonio en el convento de San Pablo de Sevilla. Montañés contrajo nuevamente matrimonio el 28 de abril de 1614 con Catalina de Salcedo y Sandoval, hija del pintor Diego de Salcedo y nieta del escultor Miguel de Adán, con la que tendría siete hijos: Fernando, Mariana, Francisco, Ana Micaela, José Ignacio, Teresa y Hermenegildo.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1629 cayó enfermó y tuvo que permanecer en cama durante cinco meses, lo que le impidió trabajar en el retablo e imágenes de la capilla de la Inmaculada, y le arrastró a un pleito por demora e incumplimiento del contrato. En 1635 viajó a Madrid, donde había sido contratado para moldear en barro el busto del rey Felipe IV, que junto con el retrato ecuestre de Velázquez debían servir como modelo para una estatua ecuestre que iba a realizar el italiano Pietro Tacca. Esta estatua se encuentra actualmente en la plaza de Oriente de Madrid.El éxito que obtuvo con este busto fue muy importante y desde entonces fue conocido como el «Lisipo andaluz», alias que le dio el poeta Gabriel de Bocángel y Unzueta al nombrarlo así en un soneto dedicado al escultor.


title: Juan Martínez Montañés

text: En la capital pasó seis meses para la elaboración del trabajo. Durante su estancia fue retratado por Velázquez ("Retrato de Juan Martínez Montañés"), obra expuesta en el Museo del Prado. El escultor ya conocía a Velázquez de su etapa sevillana como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Se conserva otro retrato del escultor, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, en la actualidad expuesto en el Hospital de los Venerables, pintado por Francisco Varela, en el que se le representa esculpiendo el San Jerónimo de Santiponce. Para José Hernández Díaz, uno de los máximos especialistas en Montañés, era un temperamento cicloide, proclive a reacciones violentas y a crisis depresivas. Finalmente fue retratado por Francisco Pacheco para su obra "Libro de descripción de verdaderos retratos", realizado en los últimos años de Martínez Montañés.


title: Juan Martínez Montañés

text: Falleció en Sevilla, a los 81 años, víctima de la epidemia de peste de 1649 que asoló Sevilla y en la que murió casi el cincuenta por ciento de la población de la ciudad, siendo enterrado en la antigua parroquia de la Magdalena. Catalina de Salcedo, su viuda, declaró en un documento de 1655: Con motivo de la desamortización española del la parroquia de la Magdalena fue demolida y se perdieron sus restos.


title: Juan Martínez Montañés

text: La vida de Martínez Montañés en Sevilla fue una vida ordenada, profundamente religiosa, como había sido desde su infancia y que se cultivó durante su estancia en Sevilla, con un conocimiento más profundo de la Biblia y de textos de santa Teresa de Jesús, Fray Luis de Granada y san Juan de la Cruz. En consonancia con su religiosidad, varios de sus hijos profesaron órdenes religiosas. Perteneció a una agrupación religiosa llamada "Congregación de la Granada", que defendía ardientemente la Concepción Inmaculada de la Virgen María, lo que le provocó un problema con la Inquisición en 1624, cuando este tribunal secuestró y confiscó el archivo de la citada congregación y los documentos de muchos de sus miembros. Parece que relacionado con el seguimiento del que era objeto la congregación, en diciembre de 1620 solicitó que se hiciera información para acreditar su limpieza de sangre.


title: Juan Martínez Montañés

text: La formación y vida cultural humanística acostumbraban a ir unidas en aquella época, de manera que los talleres de aprendizaje eran lugares donde el maestro disponía de una buena librería especializada de la cual el aprendiz podía disponer. Por otro lado, era conveniente, y así se hacía, que asistiesen los aprendices a las reuniones de los artistas que se producían en los propios talleres de trabajo. En Sevilla se organizaban tertulias en la universidad, academias y en la Casa de Pilatos que además poseía una buena biblioteca, y a ellas debió de acudir Montañés. En las de la academia del pintor Pacheco, debió de conocer a Velázquez y Alonso Cano —entonces ambos discípulos de Pacheco—; asistían además Andrés García de Céspedes, Vicente Espinel, Francisco de Salinas y diversos teólogos, filósofos, escultores y pintores.


title: Juan Martínez Montañés

text: Colaboró en 1598 con Miguel de Cervantes, cuando se realizó el túmulo de Felipe II, con motivo de la defunción del rey y por orden del capítulo catedralicio. En esta obra intervinieron, además, una gran parte de artistas sevillanos. A Montañés se le encargaron diecinueve esculturas de gran medida y a Cervantes un escrito para leer delante del túmulo, un soneto titulado:" Al túmulo del rey Felipe II", en tono satírico, que fue muy comentado entre el círculo cultural de Sevilla.


title: Juan Martínez Montañés

text: Según se ha expuesto anteriormente, inició su aprendizaje en Granada, con el imaginero Pablo de Rojas. Durante los primeros años que vivió en Sevilla, recibió influencias de Jerónimo Hernández y sus discípulos Gaspar Núñez Delgado y Andrés de Ocampo. Aunque existen referencias de que en su fase inicial trabajó la piedra, su material preferido fue siempre la madera policromada. En la policromía, que por contrato supervisaba, contó con la colaboración de grandes pintores, entre los que destacan Francisco Pacheco, Juan de Uceda y Baltasar Quintero, predominando la encarnación mate más cercana al efecto neutral.


title: Juan Martínez Montañés

text: Casi toda su obra es de carácter religioso; en el campo profano solo se conocen las estatuas orantes de Alonso Pérez de Guzmán y su esposa María Alfonso Coronel, realizadas para la capilla mayor del monasterio de San Isidoro del Campo en Santiponce, y también la mencionada cabeza del rey Felipe IV, que se envió al escultor italiano Pietro Tacca y que no ha sido conservada.


title: Juan Martínez Montañés

text: Fue el máximo exponente de la denominada escuela sevillana de imaginería, en la que tuvo como discípulo predilecto al cordobés Juan de Mesa.


title: Juan Martínez Montañés

text: Martínez Montañés obtuvo de manera conjunta el título de maestro escultor y ensamblador, lo que le facultaba para trazar la arquitectura, diseño y elaboración de los retablos. A lo largo de su carrera, proyectó y ejecutó muchos retablos para los que también realizó obra escultórica. El modelo de retablo utilizado es el dominante en el periodo manierista. En los retablos mayores suele predominar la estructura de dos cuerpos, con tres calles. Las columnas son sencillas y acanaladas, no llegando nunca a emplear la columna salomónica y los capiteles de estilo corintio. Nunca abandonó la actividad retablista y la mayor parte de su labor imaginera fue realizada dentro de obras de retablos.


title: Juan Martínez Montañés

text: Su arte se inspiró en el natural y su producción tiene unas características más clasicistas y manieristas que propiamente barrocas, aunque al final de su carrera apuntó al realismo barroquizante. Fue creador de un lenguaje sereno y clásico que transmitió a toda la Escuela Andaluza y que contrasta con el dramatismo y apasionamiento de la Escuela de Valladolid. Las esculturas de carácter religioso realizadas podían tener como fin, bien la participación en cortejos procesionales, o bien su finalidad podía ser la decoración interior de una iglesia, tanto en forma individual como formando parte de un retablo.


title: Juan Martínez Montañés

text: Entre los temas más tratados en sus obras se encuentran la figura de Cristo crucificado, del que recibió más de una docena de encargos, además de los que se podían incluir en el conjunto de los retablos realizados. De entre ellos destaca el de la Clemencia, conservado en la catedral de Sevilla. Esta imagen que es conocida como Cristo de los Cálices, por haber estado en la sacristía de ese nombre de la catedral, constituye una de las cumbres del arte del imaginero alcalaíno. Otro tema repetido en su iconografía es el del Niño Jesús, que durante el renacimiento había vuelto a surgir de forma destacada. Montañés consiguió la versión definitiva en la imagen del niño que se encuentra en la iglesia del Sagrario de Sevilla, fechado en 1606, del que se realizaron numerosas réplicas e imitaciones, construyéndose vaciados en plomo de varias de estas representaciones para colmar la demanda existente en su día.


title: Juan Martínez Montañés

text: Una vez conseguido el título de maestro escultor y arquitecto de retablos en 1588, comenzó a recibir numerosos encargos. En 1589 se sabe que contrató con Gaspar Peralta vecino de Sevilla, una " Santa Cena " en piedra; se trataba de un relieve dentro de un marco de madera. Otras obras realizadas en ese mismo año fueron " Nuestra Señora de Belén " que debía terminarse en 24 días y cuyo precio se estipuló en 24 ducados y un " San Diego de Alcalá " para el convento de San Francisco de Cádiz. Todas estas obras han desaparecido.


title: Juan Martínez Montañés

text: De 1597, data la primera obra conservada de Martínez Montañés; corresponde a una imagen de san Cristóbal con el Niño Jesús. Fue un encargo realizado por el gremio de guanteros. Actualmente se conserva en la iglesia del Salvador de Sevilla. Es una pieza de gran tamaño que mide 2,2 metros de altura, sus atléticas proporciones muestran una ya temprana tendencia al naturalismo; fue concebida como imagen de carácter procesional y se conoce que salió en cortejos en 1598. Proske manifiesta que la escultura del Niño no corresponde al maestro y que pudo ser ejecutada por algún ayudante. Esta obra supone un trabajo destacable de dibujo, modelado y composición, y en él se encuentran profundas huellas de la influencia de Miguel Ángel Buonarroti.


title: Juan Martínez Montañés

text: De 1598 procede un retablo realizado por Juan de Oviedo para el convento de Santa Clara en Llerena (Badajoz), en el que Montañés realizó la escultura de san Jerónimo penitente, proyectada para el nicho central del retablo. Aunque no ha llegado a nuestros días el retablo, sí se conserva la escultura; parece estar inspirada en la figura de san Jerónimo penitente, obra de Pietro Torrigiano, conservada actualmente en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Ese mismo año también colaboró en el monumento funerario construido en Sevilla por las honras fúnebres de Felipe II.


title: Juan Martínez Montañés

text: El periodo más maduro de Martínez Montañés comienza con la realización del Cristo de los Cálices, en 1603, que se encuentra en la catedral de Sevilla. El encargo fue realizado por Mateo Vázquez de Leca, canónigo de la catedral y arcediano de Carmona en 1602. El contrato fue muy detallado en lo relativo a la figura del Crucificado, que debía realizarse así: ""Ha de estar vivo antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de él, como que está el mismo Cristo hablándole y como quejándose de que aquello que padece es por él"". La policromía, de tono mate, fue realizada por Francisco Pacheco, con el que trabajaría en diversas ocasiones. Esta obra tuvo su precedente en Cristo del Auxilio de Lima, obra del propio año 1603. El Cristo de los Desamparados, de la iglesia del Santo Ángel de Sevilla, es una copia del Cristo de los Cálices, por lo que pudo ser una imagen encargada por los Carmelitas Descalzos a Martínez Montañés en 1617; aunque también es una obra de gran categoría, no llega a superar a su original.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1604 contrató la construcción del retablo de la capilla de San Onofre del desaparecido convento de San Francisco de Sevilla, que constituyó su primer encargo para la arquitectura de un retablo. Entre 1605 y 1609 realizó la estatua de Santo Domingo que actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Pertenecía al retablo del convento de Portaceli. En esta escultura el santo se encuentra en éxtasis contemplativo, con la cruz sujeta en una mano, y es destacable la anatomía musculosa que presenta. Del año siguiente, 1606, data el Niño Jesús encargado por la Cofradía del Santísimo Sacramento, con sede en la Catedral de Sevilla, y que actualmente se encuentra en la parroquia del Sagrario, anexa a la catedral. Aunque Montañés no crea el tipo, pues ésta ya existía en el arte sevillano del , la figura desnuda del Niño creada por él ha perdurado como modelo de la figura e icono representativo del Niño. De este mismo año data la figura de la Inmaculada para el retablo de la iglesia de Nuestra Señora de la Consolación de El Pedroso; se observa en esta figura la influencia de la Inmaculada realizada por Jerónimo Hernández para la iglesia de San Andrés de Sevilla, para el mismo retablo se encuentran los relieves de los apoóstoles Santiago y san Bartolomé, los dos interpretados según la hagiografía que el maestro conocía perfectamente. También data de este año el retablo de la Circuncisión encargado por el Almirante Andrés de Vega y Garrocho patrono de la capilla mayor del desaparecido convento de San Francisco en Huelva. Este retablo se encuentra hoy en día en el monasterio de Santa Clara de Moguer.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1607 realiza el diseño y las figuras principales del retablo del convento de la Concepción de Lima; el escultor ya había realizado otras varias obras destinadas al continente americano. La hornacina principal del retablo la dedica a un Crucificado. El modelo de retablo que crea para este encargo le serviría para posteriores obras.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1609 comienza la ejecución del que sería uno de sus trabajos más destacado, el retablo de la iglesia del convento de San Isidoro del Campo en Santiponce, perteneciente a la orden de los jerónimos. La obra quedó concluida en 1613 y en ella intervinieron varios artistas ensambladores y escultores, casi con toda seguridad Juan de Mesa y Francisco de Ocampo. Para esta obra Montañés se separó del modelo habitual de retablo sevillano que tenía una estructura a base de pequeños relieves. La figura principal del retablo es la estatua de san Jerónimo, que por contrato debía ser elaborada directamente por el maestro sin ayuda de ninguno de sus colaboradores, y que se inspira en la figura homónima de Pietro Torrigiano y Jerónimo Hernández. También destacan las figuras de la Virgen con el Niño, san Joaquín y santa Ana. Asimismo, también bajo el patrocinio de la casa de Medina Sidonia, en 1616 realizó la Virgen con el Niño, que se conserva en la Catedral de Huelva.


title: Juan Martínez Montañés

text: Se puede decir que alrededor de 1620 comienza lo que se ha llamado "decenio crítico" del maestro, marcado por diversas circunstancias personales como el largo trabajo desarrollado durante a lo largo de los años y la muerte de su hermana y de varios de sus colaboradores y amigos más directos como Juan de Oviedo y Juan de Mesa, así como algunos pleitos profesionales que mantuvo en torno a la ejecución de sus trabajos.


title: Juan Martínez Montañés

text: A pesar de lo anterior, es una etapa plenamente productiva en la que contrata el retablo del monasterio de Santa Clara y los retablos de san Juan Buatista y san Juan Evangelista del convento de San Leandro.


title: Juan Martínez Montañés

text: De 1631 finaliza el retablo de las capillas de la Inmaculada en la catedral sevillana, en las que destacan la figura central de la Inmaculada, conocida popularmente como "«la Cieguecita»", y las imágenes de san Juan Bautista niño al estilo de Donatello y la de san Gregorio con una gran atención en su iconografía. La escultura de la Inmaculada se caracteriza por la abundancia de ropajes y ladeamiento de cabeza y manos; el policromado corresponde de nuevo a Pacheco, después de haber mantenido un pleito profesional con Montañés por motivo de competencias profesionales.


title: Juan Martínez Montañés

text: El retablo de la iglesia jerezana de San Miguel fue una obra accidentada que se contrató en cuatro ocasiones. Las obras se iniciaron en 1601, concertadas con Juan de Oviedo el Joven, Montañés y Gaspar de Águila, pero los trabajos más importantes no empezaron hasta 1617, año en que Montañés asumió plenamente la obra. Las obras se prolongaron hasta 1643 debido a la falta de recursos financieros. En el año 1638 el proyecto también tuvo una variación significativa, cuando se decidió la sustitución de los cuatro lienzos pictóricos de las calles laterales por relieves escultóricos, ejecutados por José de Arce, al igual que las estatuas de san Juan Bautista y san Juan evangelista. De este retablo destaca el relieve de la "Batalla de los ángeles", ejecutado en 1641, siendo también de gran interés el relieve de la Ascensión y las figuras de Santiago y una de san Juan evangelista, realizadas entre 1630 y 1638, y las figuras de san Pedro y san Pablo, ejecutadas en 1633, y la Transfiguración, terminada en 1643. El conjunto arquitectónico del retablo, con sus dos alas laterales adelantadas y las esculturas en posición muy sobresaliente, supone una obra atrevida y de efecto espectacular, que constituye una de las más barrocas de Martínez Montañés.


title: Juan Martínez Montañés

text: En 1632 trazó la parte arquitectónica del retablo mayor de la iglesia de San Lorenzo. Las esculturas y relieves del mismo fueron realizados por Felipe y Francisco Dionisio de Rivas entre 1645 y 1652.


title: Cuaderna vía

text: La cuaderna vía es el tipo de estrofa de la métrica española utilizada por el Mester de Clerecía, escuela narrativa medieval que surgió alrededor del siglo XIII y de la que Gonzalo de Berceo y Juan Ruiz Arcipreste de Hita fueron los primeros escritores conocidos.


title: Cuaderna vía

text: Denominada también "tetrástrofo monorrimo", se compone de cuatro versos alejandrinos, es decir, de catorce sílabas, con rima consonante uniforme (monorrimo), repartidos en dos hemistiquios de siete sílabas, con pausa o cesura entre ellos. El esquema métrico es:


title: Cuaderna vía

text: Su nombre proviene del "quadrivium" (del latín ‘cuatro caminos’), referido a las cuatro ciencias que constituían la base de los estudios medievales y que provenían de los pitagóricos. Los clérigos o sabios que escribían en cuaderna vía habían cursado los altos estudios de entonces, la educación superior derivada del "quadrivium". El arte de la cuaderna vía es variable.


title: Cuaderna vía

text: Con esta denominación, quaderna via, el autor anónimo del "Libro de Alexandre" se refiere al "Quadrivium" o estudios superiores en la Edad Media, constituidos por cuatro materias o "vías" (música, matemáticas, geometría y aritmética), frente a los conocimientos del "Trivium", de tres materias: gramática, retórica y dialéctica.


title: Cuaderna vía

text: De acuerdo con Alan Deyermond, la cuaderna vía es una adaptación del alejandrino francés, si bien otros críticos han señalado la influencia de la poesía latina francesa del siglo XII, aunque, de hecho, la cuarteta monorrima de alejandrinos era una estrofa conocida a lo largo de la Romania desde mediados del siglo XII: en ella se escribieron obras como el francés "Poème moral" (1200) y los "Proverbia super natura feminarum" ("ca." 1150), de origen veneciano, y fue frecuentada por autores como Bonvesin de la Riva (la "Disputatio rosae cum viola" o el "Libro delle tre scritture"), quizá el más directo predecesor de Dante Alighieri.


title: Cuaderna vía

text: Para Menéndez Pelayo el origen del verso alejandrino sí que es de ascendencia francesa y matiza que la estrofa está en relación con la utilizada por la literatura latina medieval goliardesa, una especie de cuaderna vía, aunque con versos de doce sílabas.


title: Cuaderna vía

text: Lo mismo opinan y Joaquín Forradellas para quienes el origen parece estar ligado a la Vagantenstrophe usada por los goliardos.


title: Cuaderna vía

text: Se trata, pues, de una suerte de poesía narrativa y didáctica de amplia circulación en la Romania desde mediados del siglo XII, y su aparición en Castilla en el siglo XIII conlleva el desarrollo del denominado Mester de clerecía. Probablemente se debe al influjo francés ejercido sobre los Estudios Generales de Palencia —considerada primera universidad castellana—, en donde estudió Gonzalo de Berceo, y adonde acudieron maestros franceses para impartir sus conocimientos.


title: Cuaderna vía

text: La primera obra en castellano que utiliza la cuaderna vía es el anónimo "Libro de Alexandre", poema narrativo con múltiples digresiones didácticas que narra la vida, hazañas y muerte de Alejandro Magno.


title: Cuaderna vía

text: Gonzalo de Berceo, primer poeta en castellano de nombre conocido, utiliza la cuaderna vía en sus poemas hagiográficos, marianos y de doctrina cristiana:"Vida de San Millán", "Milagros de nuestra Señora", "Del sacrificio de la misa", etc.


title: Cuaderna vía

text: En las primeras obras del Mester de clerecía, aquellas producidas entre 1225 y 1265, la cuaderna vía mantiene su regularidad métrica.


title: Cuaderna vía

text: Posteriormente y, sobre todo, en el siglo XIV, las irregularidades afectan tanto a la rima como al cómputo silábico. Así se tiende al hemistiquio octosílabo, lo que implica un verso de dieciséis sílabas; y se admite la sinalefa, la cual repercute en el nivel rítmico y lingüístico ya que el ritmo se hace más fluido.


title: Cuaderna vía

text: El "Libro de Buen Amor" está compuesto en un ochenta por ciento en cuaderna vía, si bien se sustituye a menudo la consonancia por la asonancia y los versos alejandrinos por los de dieciséis sílabas.


title: Cuaderna vía

text: Por otra parte, y en este siglo, la estrofa extendió su uso incluso al género del epitafio, pues el del obispo Sancho de Ávila, compuesto hacia 1332, la usa:


title: Sodalita

text: La sodalita es un mineral del grupo VIII (silicatos), según la clasificación de Strunz, de fórmula química NaAlSiOCl. La sodalita es interesante en el ámbito del coleccionismo debido a que no es fácil de encontrar en la naturaleza ejemplares bien cristalizados y con una acusada transparencia. Está considerada una gema.


title: Sodalita

text: El nombre de sodalita significa "piedra de sodio" y le fue impuesto a este mineral debido a que en su composición química presenta un alto contenido en sodio. Es también llamada, con frecuencia, piedra sodálite.


title: Sodalita

text: Lo que más llama la atención de la sodalita es la bella coloración que presenta en algunas ocasiones. Esta suele ser, generalmente, de tonos azules o lila claro, y estos ejemplares son los más apreciados por los coleccionistas. También es posible hallar sodalita de color blanco, gris o verde, lo que incrementa su valor coleccionista al poder disponer de muestras variadas del mismo mineral. Más allá de su color, los ejemplares más espectaculares de sodalita son los que aparecen en forma de cristales dodecaédricos, muy raros, cuya transparencia resulta variable. Sin embargo, lo más frecuente es encontrar este mineral en forma de masas amorfas y opacas que, eso sí, conservan su bella coloración aunque no la interesante estructura cristalina.


title: Sodalita

text: La sodalita pertenece al grupo de los feldespatoides. Son minerales con una composición química muy parecida a los feldespatos, pero en los que el contenido en sílice es menor. El gran parecido entre algunos de estos minerales hace que los ejemplares de sodalita que no poseen la bella coloración azulada característica sean difíciles de distinguir de otros feldespatoides junto a los que suele aparecer.


title: Sodalita

text: Existe una variedad de sodalita que recibe el nombre de hackmanita. Se trata de un mineral con la misma composición química que la sodalita pero en la que, además, interviene el azufre. Se descubrió en una mina del valle de Tawa, en la península de Kola, Rusia, pero posteriormente se han encontrado en otras localidades de Afganistán, Canadá, Groenlandia, Guinea, Bolivia, Perú y Estados Unidos


title: Sodalita

text: Las características físicas de la sodalita no han sido lo suficientemente valoradas como para incluir a esta gema en grupo de las piedras preciosas. Sin embargo, algunas piezas trabajadas con sodalita consiguen efectos de innegable belleza.


title: Sodalita

text: Debido a su bonita coloración, variable en los diferentes ejemplares, la sodalita se emplea en la fabricación de collares, pendientes y pulseras, así como para la de estatuillas o de elementos de arte industrial. Las tallas más habituales son en esfera o en cabujón, salvo en los escasos ejemplares transparentes o con brillo vítreo que se encuentran, a los que se le aplica la talla en facetas con el fin de sacar el máximo partido a su luminosidad.


title: Sodalita

text: Las propiedades físicas de la sodalita, tanto la coloración como la cristalización, han permitido su empleo como fuente de pigmentos. El polvo de sodalita mezclado con una sustancia como la caseína, produce una masa de color azul cuyas propiedades ópticas son muy superiores a las que poseen pigmentos sintéticos de los que se emplean habitualmente en la actualidad. El brillo y la textura característicos de estos pigmentos naturales hacen que cuente con una luminosidad muy especial, pese a que no es posible encontrar ninguna diferencia basándose en las teorías del color.


title: Sodalita

text: En ese mismo caso, además de la sodalita, se encuentran otros minerales como la lazurita (tectosilicato presente en la lapislázuli) o la azurita (carbonato de cobre) o la haüyna.


title: Sodalita

text: Debido a su aspecto, la sodalita puede llegar a confundirse con el lapislázuli, especialmente cuando aquella se presenta en forma de ejemplares masivos. En algunos casos se ha llegado a afirmar que la sodalita es un componente del lapislázuli, error que seguramente se debe a la presencia de lazurita entre los componentes de este último.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: La Real Fábrica de Tabacos de Sevilla (Andalucía, España) fue la sede de la primera fábrica de tabacos establecida en Europa. Es el edificio industrial más importante de España del .


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Tiene la calificación de Bien de Interés Cultural desde 1959, con categoría de Monumento Histórico. Desde mediados del alberga la sede del rectorado de la Universidad de Sevilla y de algunas de sus facultades.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: La planta del tabaco fue encontrada por los españoles a su llegada a América, en 1492. La ciudad de Sevilla, sede de la Casa de Contratación, ostentaba el monopolio del comercio con este continente. La planta del tabaco fue estudiada en el por Nicolás Monardes, que tenía un huerto con especies del Nuevo Mundo en la calle Sierpes de Sevilla.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En 1620 ya existía una fábrica de tabacos en unas casas situadas en la collación de San Pedro. Fue fundada por el armenio Juan Bautista Caraffa. Esta fue la primera de Europa. Tuvo tres ampliaciones: hacia 1647, entre 1669 y 1674 y en 1688. En 1760 esta fábrica cerró y la producción de tabacos pasó a una nueva fábrica, situada a extramuros de la ciudad.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El Estado se hizo con el monopolio de la renta del tabaco en 1636. El Estado arrendaba las fábricas a un intermediario para que produjese y poder obtener ganancias. Entre 1684 y 1687 se suprimió a este intermediario y la Real Hacienda tomó el control directo de las fábricas (antecedente de lo que ocurriría en el ).


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En 1701 el Estado limitó el sistema de arriendos del tabaco a las producciones al por menor. En 1730 el Estado asumió el control completo de las fábricas de tabacos.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: La fábrica se ubicó extramuros de la ciudad, junto a la Puerta de Jerez, el Colegio de San Telmo y el convento de San Diego. Ese lugar, conocido como las Calaveras, fue un antiguo sitio de enterramientos romano.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Su construcción se inició el año 1728. Su diseño y construcción fue realizada por ingenieros militares procedentes de España y de los Países Bajos, concretamente:


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El edificio comenzó su actividad productiva el verano de 1758. La capilla se finalizó en 1763. Según inscripción de dos de los pilares del puente levadizo del lado oeste, las obras finalizaron en el año 1770. La cercana puerta de San Fernando, de estilo clasicista, se construyó en 1760 y casas de la calle San Fernando se construyeron en 1770.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En la construcción de muros, pilastras, arcos y otros elementos se usó la piedra de Morón, más sólida, en lugar de la piedra martelilla, que habría tenido el mismo coste.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El edificio cuenta con una cimentación con arquerías invertidas. Esta técnica de construcción fue descrita por Leon Battista Alberti en 1450 y por Andrea Palladio en 1570 para terrenos irregulares.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El edificio industrial, del , es uno de los de mayores dimensiones y mejor arquitectura de su género en España, a la vez que uno de los más antiguos de esa tipología que se conservan en Europa de la época del Antiguo Régimen.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Como edificio, se extiende sobre una superficie de carácter rectangular de 185 x 147 metros, con ligeros salientes en sus ángulos. En España solo el monasterio de El Escorial, que ocupa un área de 207 x 162 metros, supera su tamaño. El recinto se encuentra rodeado en tres de sus lados por un foso que lo aísla del exterior, presenta alzado en dos plantas y entresuelos en las áreas residenciales.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Arquitectónicamente destaca su esquema general de referencias renacentistas, con aires herrerianos en su planta, patios y detalles de remate de las fachadas, sin olvidar las semejanzas con motivos de los arquitectos Sebastiano Serlio y de Palladio. Sus fachadas realizadas en cantería, se encuentran moduladas por pilastras que se elevan sobre un pedestal que recorre el inmueble.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En el edificio se pueden distinguir dos zonas diferentes, una primera área dedicada propiamente a la actividad de fabricación que ocupa dos terceras partes del edificio y por otro lado una zona que puede ser denominada palacial que correspondería a la entrada por la calle San Fernando, que comprendía vestíbulo, almacenes y viviendas.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En su fachada principal se aprecia la influencia del estilo barroco, presenta una portada con doble columnas a cada lado y en la planta superior, balcón balaustrado y remate con tímpano decorado con atributos reales. Por encima, se levanta una estatua de la "Fama", y jarrones de azucenas, obras de Cayetano de Acosta; al mismo autor portugués se deben también las fuentes de mármol blanco de los dos patios interiores y los pináculos que decoran las cuatro esquinas del edificio. En el arco de ingreso se destacan relieves con temas concernientes a la historia y elaboración del tabaco. El inmueble se encuentra rodeado por un foso en la mayor parte de su perímetro debido a su construcción extramuros adosado a parte de las murallas de la ciudad por esa zona.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Por sus grandes dimensiones, Richard Ford lo definió como el "Escorial tabaquero" en 1845. El historiador Antonio Bonet Correa lo definió como un "palacio de la Industria".


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El interior de la zona de fábrica estaba primitivamente dividido en grandes naves, alguna de las cuales medía más de 150 metros de largo. La zona noble contenía dos viviendas para el superintendente y el director de la fábrica en las zonas extremas en el centro tras la entrada principal se encontraba la zona de oficinas, en donde se encuentra una gran escalera doble que termina en el actual paraninfo de la universidad. En 1956 Antonio Cano Correa y su mujer Carmen Jiménez Serrano esculpieron la ornamentación de las nuevas puertas que se abrieron en las fachadas este, sur y oeste de la antigua real fábrica para ser portadas de las nuevas facultades de la Universidad de Sevilla, correspondientes entonces a Derecho, Ciencias y de Filosofía y Letras.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Los cigarros fueron elaborados exclusivamente por hombres en los siglos y . En los comienzos del la fábrica contaba con 100 cigarreros y, a medida que el cigarro era aceptado por los consumidores, el número de cigarreros aumentó a 400 para llegar a 700 a comienzos del . A esto hay que sumarle 1200 trabajadores dedicados a la tarea de picar tabaco. El trabajo era a destajo. En el se descubrió que las mujeres eran menos exigentes en el trabajo, al considerarlo un acompañamiento del salario que traían sus maridos a casa, y se argumentó también que eran más productivas. Por eso, ante el despegue definitivo del cigarro y el cigarrillo en el se decidió usar a mujeres para esa tarea, siendo este el origen de las cigarreras de Sevilla, inmortalizadas en las fotografías de J. Laurent, los cuadros de Gonzalo de Bilbao o la ópera "Carmen".


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En 1755 la mayor parte del tabaco provenía de Cuba, aunque también había tabaco de Virginia y Brasil.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El modo de producción se había caracterizado por cierta flexibilidad en el horario de trabajo, la compaginación de la vida personal de las mujeres como amas de casa y trabajadoras, frecuentes ausencias prolongadas de trabajadoras por asuntos personales, cierta libertad para las trabajadoras dentro del centro de trabajo, pequeños hurtos de materias primas, etcétera. Todo esto se compaginaba con cierto ambiente cuartelario, controles a la entrada y a la salida o la existencia de un hospital y una prisión dentro de la fábrica. Entre 1885 y 1896 hubo varios motines contra la introducción de máquinas y de medidas de control sobre cómo efectuaban su trabajo los trabajadores. En 1887 la real fábrica pasó a manos de una compañía arrendataria constituida por el Banco de España y un grupo de accionistas privados. Esta compañía introdujo máquinas de vapor para picar tabaco. En 1902 la Compañía Sevillana de Electricidad facilitaría la mecanización con electricidad de la fábrica y en 1908 la mecanización se extendió al empaquetado. Entre 1916 y 1925 la mecanización se introdujo para el liado de cigarrillos. Estas medidas industriales y capitalistas, lejos de mejorar la industria, produjeron una disminución de su riqueza. Si en el la fábrica daba empleo a 6000 personas y el Estado se encontraba desbordado por la demanda, en 1925 solo daba empleo a 1844 personas. De otro lado, la privatización perjudicaría a la economía de la ciudad. Si en 1887 las pocas máquinas que había en la fábrica eran de la empresa sevillana Portilla, White y Compañía, a pesar de recomendaciones de obtener máquinas inglesas más baratas, tras la privatización las máquinas se traían siempre del extranjero. Solamente en los años 20 volvieron a traerse máquinas de España, pero esta vez valencianas o vascas. Si entre 1888 y 1892 la producción era de 1.801,7 millares de cigarrillos entre 1918 y 1922 fue de 411,9 millares de cigarrillos. La producción de la fábrica pasó del 29% de la producción nacional al 7 %.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En 1883 una zona del este del edificio fue destinada a cuartel del Regimiento Montado de Artillería. En 1929, encontrándose en este lugar el Tercer Regimiento de Artillería, estas tropas fueron trasladadas al nuevo cuartel de Pineda. A partir de este traslado pasó a llamarse Regimiento de Artillería n.º 14.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: En 1945 se creó Tabacalera S.A., que gestionaría la producción del tabaco. La factoría se trasladó a unas instalaciones en el barrio de Los Remedios. Tabacalera S.A. tendrá la concesión para el monopolio del tabaco en España durante 25 años, concesión que fue renovada en 1971. En 1999 se fusionará con la francesa Seita creando Altadis. La fábrica Altadis de Sevilla cerró en 2007. En 1954 dejó de haber archivos en la fábrica en su antigua sede.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: El traslado de la Universidad a este edificio se produjo de forma escalonada entre 1954 y 1956. La transformación del edificio, supuso una obra de profundo calado, realizada por los arquitectos Alberto Balbontín de Orta, Delgado Roig y Toro Buiza.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Inicialmente albergó el rectorado, las Facultades de Ciencias, Derecho y Filosofía y Letras. Actualmente sirve como sede del rectorado y solo acoge las Facultades de Geografía e Historia y Filología.


title: Real Fábrica de Tabacos de Sevilla

text: Las instalaciones de la Real Fábrica de Tabacos fueron utilizadas para el rodaje de la serie "Warrior Nun", estrenada en Netflix en 2020.


title: Carga a granel

text: La carga a granel es un conjunto de bienes o materiales que se transportan sin empaquetar, ni embalar, en grandes cantidades. Esta carga se divide principalmente en carga a granel sólida o seca y carga a granel líquida. La carga a granel también se refiere a las cajas con un contenido a granel.


title: Carga a granel

text: Los graneles, tanto sólidos como líquidos, suelen almacenarse en silos. El transporte de graneles se realiza en contenedores, camiones cisterna o en buques mercantes apropiados: graneleros, petroleros, metaneros...


title: Carga a granel

text: El puerto para carga de graneles más frecuentado en el mundo es el de Nueva Orleans, que se encuentra en el puerto sur de Luisiana.


title: Carga a granel

text: La carga a granel en estado sólido puede despacharse en la fábrica, mina, yacimiento, o lugar de origen por las siguientes modalidades entre otras:


title: Carga a granel

text: El barco de carga para material a granel más grande del mundo es el MS Vale Brasil, tiene una capacidad de 402.347 toneladas peso muerto y fue construido en 2010. Está registrado en Singapur.


title: Provincia de Urubamba

text: La provincia del Urubamba es una de las trece que conforman el departamento del Cuzco en el Perú. Limita por el Norte y por el Oeste con la provincia de La Convención, por el Este con la provincia de Calca y por el Sur con la provincia de Cusco y la provincia de Anta.


title: Provincia de Urubamba

text: Fue uno de los principales centros agrícolas del Imperio de los Incas. En la ciudad, aledaños a la monumental iglesia de San Pedro, se encuentran los enormes paramentos de andenes incaicos que aún podemos admirar. También se pueden observar algunos muros prehispánicos, que sirvieron de cimiento y base para las construcciones coloniales.


title: Provincia de Urubamba

text: Políticamente la Provincia de Urubamba fue creada por Decreto de Gobierno del , y en noviembre de 1839 se dispuso que la Villa de Urubamba se elevara a la calidad de "Benemérita Ciudad de Urubamba" cuando era presidente de la República el Mariscal cusqueño Agustín Gamarra. Además, por Ley 14135 el , fue denominada "Provincia Arqueológica del Perú" en mérito a sus fabulosos complejos arquitectónicos.


title: Provincia de Urubamba

text: La hermosa provincia de Urubamba se ubica al noroeste de la provincia del Cusco que colinda con las provincias de La Convención, Anta y Calca.


title: Provincia de Urubamba

text: Los incas, como grandes conocedores de la tierra, eligieron este fértil valle para establecer sus principales poblados, es por esto que la provincia de Urubamba está formada por los distritos donde se encuentran los principales monumentos arquitectónicos del inca-nato: Urubamba, Ollantaytambo, Chinchero, Huayllabamba, MachuPicchu, Marás y Yucay.


title: Provincia de Urubamba

text: También la provincia de Urubamba abarca territorios que están ubicados en la selva alta o ceja de selva especialmente en los distritos de Machupicchu y ollantaytambo.


title: Provincia de Urubamba

text: El valle de Urubamba es uno de los más productivos del país, aquí se cosecha el mejor maíz del mundo y en temporada de lluvias abundan las frutas propias del valle, como duraznos, capulí, membrillo, frutillas de primera calidad.


title: Provincia de Urubamba

text: La provincia tiene una extensión de 1 439,43 kilómetros cuadrados y se encuentra dividida en siete distritos:


title: Provincia de Urubamba

text: La capital de la provincia es la ciudad de Urubamba, considerada como el Paraíso bíblico por el gran naturalista del siglo XVIII Antonio de León Pinelo, es hoy en día una de las ciudades más bellas del Valle Sagrado de los Incas. Está ubicada a 57 km al noroeste de la ciudad del Cusco, por la vía a Chinchero. Se encuentra a 2 588 metros de altura, sobre una planicie en el valle que separa la Cordillera Central de los Andes de la Cordillera Urubamba; en la margen derecha del río del mismo nombre.


title: Provincia de Urubamba

text: Desde la ciudad se puede ver el valle y los nevados de la Cordillera de Vilcanota. En los alrededores se practica turismo de aventura: caminatas, canotaje, ciclismo de alta montaña, así como paseos a caballo. En la actualidad Urubamba tiene una importante actividad comercial por su posición en la Región Cusco.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: Historia de la guerra del Peloponeso ("Ἱστορία τοῦ Πελοποννησιακοῦ Πολέμου") es un relato de la guerra homónima, que tuvo lugar en la Antigua Grecia y que enfrentó a la Liga del Peloponeso (liderada por Esparta) y la Liga de Delos (liderada por Atenas). La obra fue escrita por Tucídides, un general ateniense que sirvió en la guerra.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: La obra es considerada un clásico, además de que se trata de uno de los primeros libros de historia que se conocen. Fue dividida en ocho libros por los editores posteriores de la Antigüedad.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: Los análisis que se han realizado de la obra normalmente se encuadran en dos tipos. Por un lado se encuentran aquellos que consideran la obra como una pieza histórica, objetiva y científica. Por otro, una interpretación más reciente relacionada con teoría de la recepción argumenta que la obra se interpreta mejor como una obra de literatura y no como un relato objetivo de los hechos del pasado. Esta última visión se puede observar en las palabras de W. R. Connor, que describe a Tucídides como «un artista que repone, elige y coloca hábilmente su material, y desarrolla su potencial simbólico y emocional».


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: Existe un debate entre los estudiosos acerca de si Tucídides terminó su obra o si esta quedó sin completar.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: Autores como Herman Müller-Strübing y Franck Ezra Adcock defendieron que la obra fue terminada por Tucídides tomando como base varios pasajes de la misma obra.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: Sin embargo, la mayoría de la crítica opina que la obra está inacabada o que quedó pendiente una redacción final de la misma. Ya en la Antigüedad, Amiano Marcelino rebatía algunas opiniones que consideraban el libro VIII como espurio pero opinaba que ese libro se encontraba solo esbozado porque Tucídides debía encontrarse enfermo. Entre los argumentos que apoyan la tesis de la obra inacabada se encuentran la falta de discursos directos en parte del libro V y en el libro VIII, algunas incongruencias de exposición e irregularidades en la lengua y en las informaciones.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: La cuestión tucidídea se refiere a la problemática acerca de si toda la obra fue escrita al acabar la guerra del Peloponeso o si, en cambio, se escribió una parte después de la paz de Nicias. Franz Wolfgang Ullrich fue el autor que dio inicio a esta cuestión y opina que empezó a escribir los tres primeros libros y parte del cuarto tras la paz de Nicias pero que aún no había acabado de escribir la parte de los diez primeros años cuando se reanudó la guerra así que interrumpió la redacción y la reanudó cuando ya había terminado la guerra. Hay dos pasajes (II,65 y II,100) que, según este autor, no pudieron escribirse antes del año 404 a. C.


title: Historia de la guerra del Peloponeso

text: Hay un sector de la crítica que apoya las ideas de Ullrich pero, en cambio, otro sector es partidario de la idea de que Tucídides redactó toda su obra ya acabada la guerra.


title: Chilecito

text: Chilecito es una ciudad de la provincia de La Rioja, Argentina, cabecera del departamento homónimo. Se encuentra situada en el Valle Antinaco-Los Colorados, rodeado por los cordones de la sierra de Velasco, al este, y la sierra de Famatina, al oeste.


title: Chilecito

text: En Chilecito se encuentran las ruinas de Tamberías del Inca, un emplazamiento incaico que sirvió para administrar la actividad minera del lugar, particularmente las vetas de oro y plata del Cerro General Belgrano. Cuenta con recintos, kallankas, una derruida muralla perimétrica e incluso un ushnu. Se habría tratado de una pequeña alcazaba, ocupada por una guarnición inca destinada a resguardar la explotación minera.


title: Chilecito

text: La ciudad como tal fue fundada el 19 de febrero de 1715 por el colonizador español Domingo de Castro y Bazán, con el nombre de Villa Santa Rita, que luego fue cambiado a Villa Argentina y posteriormente a Chilecito. Como testigo de la febril actividad minera (especialmente aurífera) de fines del siglo XIX, la ciudad conserva el cablecarril de la mina La Mejicana, ubicada en el cerro General Belgrano.


title: Chilecito

text: Chilecito está rodeada por un oasis de regadío donde se ha logrado aumentar la superficie bajo riego con el aporte suplementario de aguas subterráneas. La mayor superficie agraria se destina al cultivo de la vid y el olivo, mientras que la actividad industrial más significativa está constituida por las bodegas; también se cultivan nogales y frutales, cuyos productos se procesan localmente.


title: Chilecito

text: En el año 2004 la Sede Universitaria Chilecito, dependiente de la Universidad Nacional de La Rioja, se convirtió en la Universidad Nacional de Chilecito por medio de la Ley Nacional 25813, concretando así un anhelo de casi tres décadas de la población de la región.


title: Chilecito

text: El topónimo "Chilecito" estaría basado en el nombre aborigen de la región, "Chileoito" o "Chiloe" ('tierra roja' o 'de color rojo').


title: Chilecito

text: Otras versiones indican que el nombre tiene relación con la República de Chile, dada la cantidad de mineros de dicho país que arribaron a la zona por trabajar el oro del cerro Famatina a fines del siglo XIX.


title: Chilecito

text: De acuerdo con el Archivo General de la Nación, se ha encontrado escritos de 1700 donde se menciona la región bajo el nombre «Puerta de Chile», lo que da la pauta de que este nombre ya estaba instalado desde la época de la colonia.


title: Chilecito

text: La ciudad forma un aglomerado urbano que incluye las localidades cercanas de Anguinán, Los Sarmientos, San Miguel y La Puntilla.


title: Chilecito

text: La sismicidad de la región de La Rioja es frecuente y de intensidad baja, y un silencio sísmico de terremotos medios a graves cada 30 años en áreas aleatorias. Sus últimas expresiones se produjeron:


title: Spud Webb

text: Anthony Jerome "Spud" Webb (Dallas, Texas, 13 de julio de 1963) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó doce temporadas en la NBA. Con una altura de 1,68 m es el jugador más bajo de la NBA en ganar el concurso de mates (en el All-Star Game de la NBA 1986).


title: Spud Webb

text: Webb no jugó en el equipo de su instituto ("Wilmer Hutchins High School") hasta su cuarto año (17-18 años), sin embargo, durante el verano anterior a dicho curso aprendió a hacer mates.


title: Spud Webb

text: Tras graduarse en el instituto, no se unió a ningún equipo de baloncesto universitario, principalmente debido a su baja estatura. Finalmente fue al "Midland Junior College" de Midland (Texas), donde lideró en 1982 el triunfo de su equipo en el título nacional del campeonato de "junior colleges" (instituciones de educación post-obligatoria estadounidenses).


title: Spud Webb

text: Webb atrajo la atención de Tom Abatemarco, un ayudante de entrenador en la Universidad del Estado de Carolina del Norte, que organizó a Webb una entrevista con el jefe del equipo técnico, Jim Valvano, que le ofreció una beca. En sus dos años en North Carolina, Spud tuvo unos promedios por partido de 10,4 puntos y 5,7 asistencias.


title: Spud Webb

text: Fue elegido en la cuarta ronda del "draft" de 1985 por los Detroit Pistons. Sus primeras seis temporadas en la NBA jugó en los Atlanta Hawks pero, estadísticamente hablando, sus mejores años fueron los que pasó en los Sacramento Kings de 1992 a 1995, periodo durante el cual fue titular, y a donde llegó traspasado a cambio de Travis Mays. Después jugó una temporada repartida entre los Hawks y los Minnesota Timberwolves antes de terminar su carrera en Orlando Magic, donde se retiró del baloncesto en 1998. A lo largo de sus 12 temporadas promedió 9,9 puntos por partido.


title: Spud Webb

text: Webb vive en Dallas, donde aparece en una cadena de televisión local en las previas y resúmenes posteriores de los partidos de los Dallas Mavericks.


title: Spud Webb

text: Webb es el tercer jugador más bajo en jugar en la NBA, solo por detrás de Earl Boykins (1,65 m) y Muggsy Bogues (1,60 m). Después de Webb estarían Greg Grant y Keith Jennings (1,70 m).


title: Spud Webb

text: Webb, el participante más bajo de la historia del concurso de mates de la NBA, fue el vencedor en la edición de 1986. Consiguió sorprender al vigente campeón y favorito, su compañero de equipo en los Atlanta Hawks Dominique Wilkins, que se había impuesto el año anterior a Michael Jordan en un duelo histórico. Según palabras del propio Webb, Wilkins nunca le había visto machacar.


title: Spud Webb

text: Durante el concursó Webb realizó virguerías tales como un mate a una mano tras pasarse el balón contra el tablero, un mate a una mano con giro en el aire de 360º o un mate a dos manos con giro de 180º en el aire recogiendo el balón en pleno salto tras hacerlo botar en el suelo. Webb obtuvo dos veces la puntuación máxima en sus dos mates de la ronda final. El por entonces entrenador de Atlanta, Mike Fratello, aseguró que “Spud engañó a Wilkins. Le dijo a Nique que no tenía nada preparado, que no había ensayado. Por eso, Nique pensó quizás que su repertorio habitual sería suficiente para ganar” (The Spud Webb Story).


title: Cara sucia (telenovela)

text: Cara sucia es una telenovela venezolana producida por el canal Venevisión en 1992, siendo una versión libre basada en la radionovela "La gata" de la escritora Inés Rodena. Estuvo protagonizada por Sonya Smith y Guillermo Dávila, y contó con las participaciones antagónicas de Gigi Zanchetta y Humberto García, Cuenta además con las actuaciones estelares de Eva Blanco, Adolfo Cubas, Elio Rubens y Simón Pestana. El tema de entrada de la telenovela se llamó "Antología de Caricias", interpretado por la agrupación musical dominicana "Altamira Banda Show".


title: Cara sucia (telenovela)

text: La telenovela fue retransmitida por Venevisión en 2018 en el horario de las 11:00 p.m. desde el 16 de julio de ese año, como parte del espacio "Amantes de novela". Desde el 1 de octubre pasó a ser transmitida a las 10:00 p.m. tras la rotación de horario de diversos programas del canal, y finalizó el 5 de febrero de 2019.


title: Cara sucia (telenovela)

text: Miguel Ángel es miembro de una de las familias más ricas de Caracas, mientras que Estrellita es una muchacha pobre pero hermosa y trabajadora que vende periódicos en una esquina para ganarse la vida. Al conocerse accidentalmente se enamoran a primera vista, así que comienzan un romance hermoso que en poco tiempo los conduce al matrimonio.


title: Cara sucia (telenovela)

text: Pero no todo es felicidad para este par de jóvenes, ya que tienen que superar multitud de obstáculos: la oposición de los padres de Miguel Ángel, Horacio (Humberto García) y Rebeca (Chony Fuentes); la pasión obsesiva de la malvada Santa Ortigoza Lavarte (Gigi Zanchetta), segunda exnovia de Miguel Ángel; el deterioro de la salud mental de Horacio, que lo vuelve cada vez más peligroso; la revelación de que Horacio asesinó a la madre de Estrellita porque ella lo dejó por el hombre que fue el padre de Estrellita; y el secuestro por Horacio de los gemelos que procrearon Miguel Ángel y Estrellita e inclusive la aparición de Federica Rangel Lavarte (Elizabeth López), primera exnovia de Miguel Ángel y prima de Santa, quien regresa con más ganas de reconquistar a Miguel Ángel y retomar su disputa con su prima Santa, quien le tenía mucha envidia desde que éstas eran niñas e incluso cuando Miguel Ángel y Federica eran novios en la adolescencia y juventud, Anteriormente Miguel Ángel le correspondía sentimentalmente a Federica y nunca a Santa.


title: Cara sucia (telenovela)

text: Sin embargo, Rebeca, la mamá de Miguel Ángel, cambia su postura de oposición hacia la relación de su hijo con Estrellita al darse cuenta de que tenía un concepto erróneo sobre ella (pensaba que Estrellita solo lo quería por su dinero) y descubrir que en realidad era Santa la que quería a Miguel Ángel por interés, además de que su marido no era el hombre que aparentaba y de paso Miguel Ángel se entera de que es hijo de Fernando Guzmán (Mauricio González), producto de una relación extramarital y amor de juventud entre su madre Rebeca con Fernando Guzmán. La vida de Miguel Ángel estuvo en peligro porque Santa en sed de venganza al no corresponderle lo quería matar pero su exnovia Federica lo rescata de las manos de su malvada prima salvándole la vida, quien posteriormente denuncia a su prima por homicidio e intento de homicidio.


title: Cara sucia (telenovela)

text: Horacio, quien se encariña tanto con los gemelos mientras los mantiene secuestrados al grado de quererlos como si fueran sus propios hijos, se suicida después de que la policía los separa de él, mientras que Santa muere cuando se da constantes puñaladas en la cárcel. Miguel Ángel y Estrellita recuperan a sus bebés y finalmente alcanzan el amor y la felicidad que habían esperado, y Rebeca acepta a su nuera y a sus nietos nuevos como miembros de su familia y así en definitiva todos quedan felices para siempre.


title: Cara sucia (telenovela)

text: Cara sucia está basada, a modo de versión libre, en la radionovela La gata, escrita originalmente por Inés Rodena, de la cual se han hecho otras versiones:


title: Tropaeolum tuberosum

text: Tropaeolum tuberosum, llamada popularmente (entre otros muchos nombres) mashwa, añu, isaño o cubio, es una planta originaria de los Andes centrales, y la mayor concentración se encuentra en Colombia, Bolivia, Ecuador y en el Perú entre los 3500 y 4.100 m s. n. m. En Colombia se cultivan variedades que crecen entre los 2600 y 3500 m s. n. m.


title: Tropaeolum tuberosum

text: Debido a su sabor fuerte, producto de los glucosinolatos, los tubérculos no se comen crudos sino guisados, horneados o fritos.


title: Tropaeolum tuberosum

text: Es una planta herbácea, de tallos cilíndricos y hábitos rastreros como el mastuerzo. Tiene crecimiento erecto cuando es tierna y de tallos postrados con follaje compacto cuando madura. Las hojas son delgadas de color verde oscuro brillante. Los tubérculos son cónicos y alargados con un ápice agudo.


title: Tropaeolum tuberosum

text: "Tropaeolum tuberosum" fue descrita por Hipólito Ruiz López y José Antonio Pavón y Jiménez, y publicada en "Flora Peruviana, et Chilensis" 3: 77, t. 314. 1802.


title: Tropaeolum tuberosum

text: "Tropaeolum": nombre genérico conocido como la "capuchina de jardineros", aunque no de los botánicos, y nombrado por Linneo, que deriva del griego "tropaion" y del latín "tropaeum" de "trofeo", por la manera en que crece la planta, sobre un soporte. recordando un trofeo clásico con escudos y cascos de oro como las que colgaban como un signo de la victoria en un campo de batalla.


title: Tropaeolum tuberosum

text: Los habitantes de los Andes consumen mashua aduciendo sus efectos medicinales relacionados con el dolor en los riñones e hígado, erupciones en la piel y desórdenes de próstata. A la mashua se le atribuye históricamente la creencia de que inhibe la actividad sexual en hombres: cuenta Bernabé Cobo en el que el Inca les daba este tubérculo a sus tropas para que se olvidaran de sus mujeres.


title: Tropaeolum tuberosum

text: En un estudio con ratas se encontró una disminución del 45% en los niveles sanguíneos de testosterona/dihidrotestosterona. Esta disminución parece estar relacionada con la presencia de isotiocianatos en los tubérculos.


title: Tropaeolum tuberosum

text: Las propiedades antibióticas, insecticidas, nematicidas y diuréticas de los isotiocianatos corroboran varios de los usos de "T. tuberosum" en la medicina popular andina. Ofrece propiedades antibióticas en contra de "Candida albicans", "Escherichia coli" y "Staphylococcus albus", actividad paralela del isotiocianato de bencilo a 100 microgramos.


title: Tropaeolum tuberosum

text: Otros estudios realizados mostraron que los genotipos mashua de color púrpura tienen un alto contenido de compuestos fenólicos, comparables con los encontrados en fuentes antioxidantes ya conocidas. Además, los tubérculos de mashua de color púrpura presentaban una capacidad antioxidante de ocho a diez veces mayor que los de color amarillo.


title: Tropaeolum tuberosum

text: El tubérculo de la mashua es un alimento básico en las regiones andinas de América del Sur, crudo tiene un sabor acre, que desaparece cuando se cocina. Es utilizado en la elaboración de sopas, postres, guisos y otros platos. Sus flores, hojas y capullos también son comestibles en forma de ensalada.


title: Tropaeolum tuberosum

text: El valor nutricional del cubio es alto. Se ha reportado que los tubérculos secos tienen 14-16% de proteína, casi 80% de carbohidratos, cerca de 9 μg/100g de ß-caroteno, y casi 480 mg de Vitamina C/100g.


title: Tropaeolum tuberosum

text: En un análisis, ejemplares secos de los tubérculos (por cada 100 g) contenían: 371 calorías, 11.4 g proteína, 4.3 g grasa, 78.6 g carbohidratos totales, 5.7 g fibra, 5.7 g de cenizas, 50 mg calcio, 300 mg de fósforo, 8.6 mg de hierro, 214 microgramos equivalentes de beta-caroteno, 0.43 mg de tiamina, 0.57 mg riboflavina, 4.3 mg niacina, and 476 mg de ácido ascórbico.


title: Tropaeolum tuberosum

text: Su extraordinaria resistencia a plagas de insectos, nematodos y bacterias se atribuye a altos niveles de isotiocianatos. Aunque el mashua está completamente domesticado, puede persistir en la vegetación silvestre debido a su crecimiento agresivo y robustez. En Colombia, se planta como un cultivo complementario para repeler las plagas en los campos de papa. La mashua o cubio es muy rústica, por ello puede cultivarse en suelos pobres, sin uso de fertilizantes y pesticidas, y aun en estas condiciones, su rendimiento puede duplicar al cultivo de papa.


title: Eugenia Silva

text: María Eugenia Silva Hernández-Gil (Madrid, 13 de enero de 1976) es una modelo y empresaria española. Ha sido imagen de Óscar de la Renta, Carolina Herrera y Carrera y Carrera.


title: Eugenia Silva

text: Su primer contacto con la moda fue en 1992, con 16 años. La modelo ganó el concurso Elite Look of the Year, compartiendo el primer puesto con Nieves Álvarez. Esa edición del concurso contó además con la participación de otras jóvenes promesas de la moda española como Esther Cañadas o Inma del Moral. Este triunfo supuso su comienzo en el mundo de moda.


title: Eugenia Silva

text: Paralelamente, la modelo española se licenció en Derecho en el Colegio Universitario Cardenal Cisneros, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid, dado que venía de una familia de juristas. Es sobrina de Antonio Hernández Mancha. Sus padres son Antonio Silva Jaraquemada y María Eugenia Hernández Mancha.


title: Eugenia Silva

text: Su carrera despegó al mudarse a Nueva York, donde fue imagen de Óscar de la Renta. Con más de 150 portadas a sus espaldas en revistas como Harper’s Bazaar, Telva, Elle, Marie Claire, Glamour Vogue, etc, Eugenia ha trabajado con los fotógrafos más renombrados del mundo como Mario Testino, Steven Meisel, Arthur Elgost, Bruce Weber, David Bailey y Gilles Bensimon, y ha desfilado para Giorgio Armani, Prada, Versace, Galiano, Dior, Jean Paul Gaultier y Carolina Herrera entre otros.


title: Eugenia Silva

text: Actualmente tiene un blog internacional en la revista ¡Hola!, “ALL ABOUT EU”, donde comparte sus looks diarios, sus marcas favoritas, sus trucos de belleza, sus trabajos y sus nuevos descubrimientos (tiendas, restaurantes, lugares, etc).


title: Eugenia Silva

text: A lo largo de toda su carrera, Eugenia ha sido imagen de grandes marcas como Armani, Loewe, Oscar de la Renta, Pantene, Dolce & Gabana, Carrera y Carrera, Escada, Garnier, Intimissimi, Magnum, Max Factor, Tiffany & Co., Chopard, etc.


title: Eugenia Silva

text: Su visión múltiple de la moda le impulsa a ir un paso más allá, y en 2007 funda Bliter SL, productora y agencia creativa que actúa a modo de consultora de moda y creadora de contenido para firmas y empresas del sector como Hola, Rabat, Sensai, Pedro del Hierro, Germaine de Capuccini, System Professional, Las Rozas Village, La Roca Village (destinos que forman parte del complejo de lujo The Bicester Village Shopping Collection).


title: Eugenia Silva

text: Elegida la Mujer con más estilo del Mundo en 2010 (¡Hola!) después de Carlota Casiraghi y por delante de Elle MacPherson, Sara Jessica Parker, Sienna Miller…


title: Eugenia Silva

text: La pareja de Eugenia es Alfonso de Borbón y Yordi. El 1 de abril de 2014 nació su primer hijo en común, Alfonso de Borbón y Silva. El 14 de junio de 2017 nace su segundo hijo, Jerónimo.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: The Sisterhood of the Traveling Pants ("Uno para todas" en España) es una película estadounidense, dirigida por Ken Kwapis en 2005, y protagonizada por America Ferrera, Amber Tamblyn, Alexis Bledel y Blake Lively.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Ken Kwapis ("La novia del presidente") dirige "Uno para todas", adaptación cinematográfica del libro de Ann Brashares, "The sisterhood of the traveling pants", que en el año 2000 desbordó las listas de ventas en Estados Unidos. La fuerza y la belleza de la amistad son el eje central de esta película sobre las vidas de cuatro chicas con personalidades muy distintas pero que viven unidas por un vínculo muy intenso. America Ferrera (Las mujeres de verdad tienen curvas), la debutante Blake Lively (Gossip Girl), Alexis Bledel (Las chicas Gilmore, Sin City) y Amber Tamblyn (La señal) dan vida a estas amigas conectadas por unos vaqueros.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: A la introspectiva y a veces temperamental Carmen (America Ferrera) le hace ilusión pasar tiempo con su padre, al que ve muy poco desde que se separó de su madre hace años; la extrovertida atleta Bridget (Blake Lively) se dirige a un campamento de fútbol en México; la tranquila Lena (Alexis Bledel), una artista tan hermosa como sus dibujos, va a descubrir sus orígenes –y un inesperado amor– en el pueblo de sus abuelos en Grecia; y la rebelde Tibby (Amber Tamblyn) se quedará contra su voluntad en la ciudad, llenando estanterías en el supermercado local y trabajando en su proyecto personal, un documental que pretende mostrar la banalidad de la vida cotidiana.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Las chicas salen de compras el último día antes de separarse y encuentran en una tienda de ropa de segunda mano unos vaqueros que les quedan extrañamente bien a todas, a pesar de tener tallas diferentes. Parecen hechos para compartir y se les ocurre una maravillosa idea: utilizarán los vaqueros para mantenerse en contacto durante los meses de verano. Cada una los tendrá durante una semana para ver qué suerte le traen y después los enviará con una carta a la siguiente.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Un día en Grecia, Lena está sentada en un banquillo, dibujando (mientras que llevaba el pantalón viajero) cuando cae accidentalmente en el agua, su pantalón se atasca con un pincho. Un joven (Kostas Dunas) la rescata. Un par de días más tarde, Lena se entera que sus abuelos y los de Kostas son enemigos jurados desde hace mucho tiempo. A pesar de ello, continúa con él y comienza a haber una atracción sentimental entre ellos. Lena tiene miedo de salir con él, pero con el tiempo comienza a abrirse, compartir paseos en su motocicleta a través de la ciudad y salir en el barco del abuelo de Kostas a la medianoche, a la que sus abuelos son ajenos.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: El punto culminante de la relación entre un sábado por la noche cerca del final del verano, justo antes de Kostas está a punto de abandonar la ciudad para volver a la Universidad de Atenas. En medio de una fiesta, y mientras están bailando, Kostas dice que la quiere. Antes de Lena puede responder, sus familias se enteran de sus encuentros secretos. Lena más tarde se enfrenta a su abuelo y le pide que antes de irse quiere ver a Kostas, en lo que su abuelo se puso de acuerdo. Ella va al muelle y lo llama, se baja de su buque y comparten un apasionado beso, y Lena confiesa su amor por él.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Es la única de las cuatro que se queda en Maryland durante el verano, trabajando en una tienda departamental. Un día mientras etiquetaba productos, escucha un sonido fuerte, y se encuentra a una joven muchacha que se había desmayado en el pasillo de desodorantes. Ella pide ayuda frenéticamente, y la niña es llevada en una ambulancia. Más tarde, cuando Lena escribe de Grecia, mandando con su carta los pantalones mágicos a Tibby, estos son entregados a la casa equivocada, por coincidencia, a la de Bailey Graffman, la niña que se había desmayado en Walmart.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Tibby planeaba hacer una la película, o "suckumentary" durante el verano y Bailey se auto-nombra su asistente. Tibby se molesta por la presencia de Bailey al principio, pero poco a poco a la acepta. Más tarde se entera, por un vecino de Bailey's, que la niña padece leucemia.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Bailey finalmente va al hospital por una infección. Tibby evita el hospital por un tiempo, pero finalmente visita a Bailey, con el pantalón mágico. Ella se lo ofrece a Bailey y le suplica que los tome con el fin de que puedan ayudarla. Bailey responde diciendo que los pantalones ya han trabajado su magia sobre Bailey, por lo que ella y Tibby están juntas. Después Tibby recibe una llamada telefónica, diciendo que Bailey murió.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Cuando Carmen regresa a casa de Carolina del Sur, Tibby la visita para tratar de ayudarla con sus sentimientos por su padre. Tibby más tarde va a la casa de Bridget, junto con Carmen, a fin de ayudar a Bridget con su depresión.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: En el transcurso de la película, Tibby sufre cambios dramáticos en las perspectivas, debido a su tiempo con Bailey.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Poco después de llegar al campamento de fútbol en Baja California, México, Bridget nota a uno de los entrenadores, Eric Richman (Mike Vogel), y pregunta acerca de él, a lo que el entorno de las niñas responde que relacionarse con los entrenadores está en contra de las normas. Esta información no logra disuadir a Bridget, ya que inmediatamente se obsesiona con una cosa: una relación con Eric. Ella coquetea con él a menudo.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Cuando el turno de tener los pantalones de Bridget llega finalmente, se los pone en esa noche y paseos por Eric fuera de la cabina, que lo llevó a la playa. después se sugiere que han ido demasiado lejos. Después de besarse, deja Bridget sensación de vacío y ella sigue siendo de esa manera el resto de su tiempo en el campo de fútbol, así como parte de su tiempo a casa. Ella se levantó de su depresión por Carmen y Tibby, que vienen a su alegría después de una llamada de teléfono en cuestión de Lena. Sin embargo, Eric le permite saber que ella es demasiado joven para él, aunque él lo desea, puede dar un tiro cuando ella tenga 20. Y él y Bridget permanecerán amigos. Esto le da el cierre que necesita.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Durante el verano se va a la casa de su padre en Carolina del Sur. A su llegada, es sorprendida cuando su padre de inmediato la presenta a una nueva familia, pues está a punto de casarse. Su prometida y la hija de esta son rubias y delgadas, además de un poco insufribles, a diferencia de Carmen que fue educada por su madre hispana, y de que Carmen es un poco gorda por su sobrepeso. Durante su estancia, su padre y su nueva familia prácticamente la ignoran, y luego de ser humillada por su madrastra y su hija Carmen arroja una piedra a la ventana del comedor, y toma un autobús de vuelta a Maryland. En casa Tibby dice acerca de su tiempo con su papá y la convence de llamar a su padre y, por último, decirle que está enojado con él. Carmen le dice todo a su padre y le pide disculpas. Su verano termina con las cuatro chicas yendo a Carolina del Sur, en donde asisten a la boda del padre de Carmen, en la cual, durante la recepción, su padre le ofrece una disculpa pública por no haber sido un buen padre con ella.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: Según el análisis de Rotten Tomatoes, "Esta adaptación de una querida novela cautiva con su alentadora historia de amistad y madurez. Unos retratos realistas de la vida de unas adolescentes prestan sinceridad a la comedia-drama, que puede llegar a capturar corazones más allá de población femenina". Tiene una puntuación de 77% sobre la base de 125 comentarios. Metacritic le dio 66 sobre 100 a la película, con "comentarios favorables en general", sobre una base de 34 comentarios. Yahoo! Movies le otorgó la calificación B sobre la base de 13 críticas diferentes. Sobre la base de más de 13 000 votaciones, The Sisterhood of the Traveling Pants tiene un 7 sobre 10 en IMDb.


title: The Sisterhood of the Traveling Pants

text: El fin de semana de su apertura la película alcanzó la quinta posición en la taquilla con una recaudación de 9 833 340 dólares. El 14 de noviembre de 2008 la película había recaudado 42 013 878 de dólares en todo el mundo.


title: Lady Bird Johnson

text: Claudia Alta “Lady Bird” Taylor Johnson (Karnack, Texas; 22 de diciembre de 1912-West Lake Hills, Texas; 11 de julio de 2007) fue una periodista, docente, activista política y empresaria estadounidense, que fue primera dama de los Estados Unidos en el periodo comprendido de 1963 a 1969, habiendo sido esposa del presidente Lyndon B. Johnson.