title: Pudahuel

text: Posee un clima mediterráneo con una estación seca prolongada, puesto a que la estación lluviosa dura solo desde mayo hasta septiembre, el resto del años presenta precipitaciones muy leves. En cuanto a las temperatura en la época estival suelen las máximas ser de 30 °C y las mínimas son de aproximadamente 13 °C, en los inviernos las máximas son de 13 grados y las mínimas de 2 °C. Las Temperaturas en esta comuna varían entre dos grados menos en las mañanas y un grado más en las tardes en comparación con Santiago, ya que más al centro se forma una Isla de Calor. En Aeropuerto caen 261.6 mm anuales, es menos que en la estación meteorológica de Quinta Normal debido al efecto conocido como sotavento producido por los cerros aledaños hacia el poniente —como el Cerro Bustamante de 1600 m y que es visible desde todo Santiago— que evitan que el viento llegue directo y además porque la humedad de las nubes se debilita y la masa llega más seca al bajar de los cerros, mientras en el sector de "Ciudad de los Valles" a 180 m, caen 320.4 mm debido a que está más en altura en plena ladera del cerro Lo Aguirre y en sector Pudahuel Sur caen 308.7 mm debido a que está más al sureste del aeropuerto en donde este efecto es menor. Junto con Maipú, esta comuna se caracteriza por ser la primera parada de la llegada de la Vaguada Costera, pronunciándola con neblinas matinales en otoño, invierno y primavera; en verano son ocasionales.


title: Pudahuel

text: Son aquellas que se encuentran insertas en el ámbito del territorio, tienen también, en su mayoría, una incidencia a escala metropolitana; ellos son:


title: Pudahuel

text: Su principal arteria es Avenida San Pablo en el sector norte, en tanto que en el sur es la Avenida Laguna Sur, por donde diariamente circulan varios de los servicios del Red Metropolitana de Movilidad.


title: Pudahuel

text: En la comuna existen tres estaciones del Metro de Santiago, todas ubicadas en la Avenida Teniente Cruz:


title: Pudahuel

text: La comuna alberga al principal aeropuerto de Chile, el Aeropuerto Internacional Arturo Merino Benítez, uno de los más modernos de Latinoamérica.


title: Pudahuel

text: Las Fuerzas de Orden y Seguridad de Chile están compuestas por Carabineros de Chile y la Policía de Investigaciones de Chile o PDI. La Unidad Policial territorial de la PDI en la comuna es la Brigada de Investigación Criminal Pudahuel o Karim Pudahuel, cuya función principal es investigar delitos de distinta índole a nivel local encomendadas por los Tribunales de Justicia y el Ministerio Público, como también acoger denuncias, entre otras labores. Esta Unidad Policial, al igual que sus pares, cuenta con grupos internos, uno de ellos dedicado a la investigación del tráfico de drogas en pequeñas cantidades, es denominado Grupo Microtráfico Cero o Motor, además de contar con una Oficina de Análisis Criminal.


title: Pudahuel

text: Pudahuel depende del Cuerpo de Bomberos de Quinta Normal en el control de incendios y emergencias, contando con 2 compañías en la comuna:


title: Pudahuel

text: En 2018, la cantidad de empresas registradas en Pudahuel fue de 4.104. El Índice de Complejidad Económica (ECI) en el mismo año fue de 1,3, mientras que las actividades económicas con mayor índice de Ventaja Comparativa Revelada (RCA) fueron Fabricación de Prendas de Vestir de Cuero Natural, Artificial y Plástico (42,75), Fabricación de Equipos de Control de Procesos Industriales (40,88) y Reparación de Maquinaria para Elaboración de Alimentos, Bebidas y Tabacos (35,91).


title: Pudahuel

text: La Ilustre Municipalidad de Pudahuel es dirigida en el periodo 2021-2024 por el alcalde Ítalo Bravo Lizana (PI), quien es asesorado por los concejales:


title: Pudahuel

text: Después de la modificación a la configuración distrital de acuerdo con Ley 20.840, Pudahuel integra el distrito electoral n.º 8 junto a las comunas de Colina, Lampa, Quilicura, Maipú, Til Til, Cerrillos y Estación Central. Por otra parte, la comuna pertenece a la VII Circunscripción Senatorial que representa a toda la Región Metropolitana de Santiago. De acuerdo con los resultados de las elecciones parlamentarias de Chile de 2021, Pudahuel es representado en la Cámara de Diputados del Congreso Nacional por los siguientes diputados:


title: Pudahuel

text: A su vez, en el Senado la representan Fabiola Campillai Rojas (Ind), Claudia Pascual (PCCh), Luciano Cruz Coke (EVOP), Manuel José Ossandon (RN) y Rojo Edwards (PLR) en el periodo 2022-2030.


title: Cine de destape

text: Se denomina cine de destape, término acuñado por el periodista Àngel Casas, o en ocasiones cine de despelote al género cinematográfico aparecido progresivamente en España desde la supresión oficial de la censura franquista consiguiente a la muerte del dictador en noviembre de 1975, representado en su mayoría por un verdadero aluvión de películas (solo en 1976, casi el cincuenta por ciento de las cintas producidas pertenecen a este género) de alto contenido erótico –de escasa calidad y mínimo coste–, en las que (a menudo de manera gratuita) se mostraron sin tapujos constantes desnudos mayoritariamente femeninos, algunas de las cuales llegaron a convertirse en su momento en éxitos comerciales sin precedentes, e interpretadas casi exclusivamente en sus papeles masculinos por el tándem formado por Andrés Pajares y Fernando Esteso, Antonio Ozores y, en menor medida, por José Sacristán y José Luis López Vázquez.


title: Cine de destape

text: Destacan entre ellas "El amor del capitán Brando" (Jaime de Armiñán, estrenada en noviembre de 1974), vista por algo más de dos millones de espectadores atraídos por los pocos fotogramas en los que Aurora (Ana Belén) muestra los pechos ante un espejo, "La trastienda" (Jorge Grau, febrero de 1976), protagonizada por María José Cantudo (Juana Ríos), considerada como la primera película española en que aparece un desnudo frontal íntegro, la mucho más explícita secuencia en la que una desinhibida Cecilia (Sara Mora) ("Los energéticos", 1979) se ducha con absoluta naturalidad ante la mirada sorprendida de Agapito (Andrés Pajares)…, las escenas eróticas de "El caminante" (clasificada «S») (Paul Naschy, 1979), para las que el cineasta contó con la colaboración de actrices ya consagradas en el género como Blanca Estrada, Adriana Vega, Eva León o Tadia Urruzola, o las adaptaciones cinematográficas de clásicos medievales como las dos partes de "El libro de buen amor" (1975, considerada por el crítico cinematográfico del diario "Ya" Pascual Cebollada como «una amplia muestra de desnudeces masculinas y femeninas, por delante y por detrás, y una constante tensión o demostración de erotismo ilustrado con obscenidades», y 1976) o "La lozana andaluza" (1976), tenidas por el cineasta César Fernández Ardavín como «la estrategia "literaria" para eludir a la censura».


title: Cine de destape

text: En cuanto a las llamadas «musas del destape», cabe reseñar junto a las ya citadas María José Cantudo y Blanca Estrada a María Luisa San José, Susana Estrada, Victoria Vera, Nadiuska, Bárbara Rey, Silvia Tortosa, Eva Lyberten, Victoria Abril… o las ya desaparecidas Sandra Mozarowsky (f. 1977), Amparo Muñoz (f. 2011) y Ágata Lys (f. 2021).


title: Cine de destape

text: En octubre de 2008 se estrenó el filme "Los años desnudos" –protagonizado por Candela Peña, Mar Flores y Goya Toledo–, ambientado en aquella época y en el que Susana Estrada interpretó a una periodista feminista declaradamente contraria a aquel tipo de películas.


title: Cine de destape

text: Pese al cuidadoso control de la censura cinematográfica durante la dictadura franquista (entre 1937 y 1977 cerca de sesenta mil películas fueron vetadas por sus imágenes o textos contrarios a los principios católicos y nacionalistas dominantes), en la actualidad la mayoría de los investigadores coinciden en observar que incluso en esos años un director lo bastante avezado podía llegar a presentar al menos en alguna de sus producciones un concepto «subversivo» o una imagen «poco habitual» para la época. Así, desde principios de los años 1950 hasta finales de la década siguiente, Marisa de Leza fumó provocativamente un cigarrillo en "Surcos" (José Antonio Nieves Conde, 1951), se abordó el tema del adulterio en "Muerte de un ciclista" (Juan Antonio Bardem, 1955), la alemana Elke Sommer lució el primer bikini que aparecía en una película española en "Bahía de Palma" (Joan Bosch Palau, 1962) o Elisa Ramírez mostró el primer pecho desnudo, «aunque "entre visillos"», de la historia del cine español en "La Celestina" (César Fernández Ardavín, 1969).


title: Cine de destape

text: No sucedió lo mismo en otros países de Europa (sobre todo Italia y Francia) donde el fin de la Segunda Guerra Mundial (1945) supuso la definitiva desaparición de la censura gubernamental y, con ella, la llegada a la gran pantalla de un tipo de mujer joven, atrevida, voluptuosa y libre, interpretada por actrices de la talla de Ursula Andress, Marilyn Monroe, Bettie Page, Gina Lollobrigida, Jayne Mansfield, Carroll Baker, Brigitte Bardot, Raquel Welch o Sofía Loren, entre otras.


title: Cine de destape

text: En el caso concreto de Estados Unidos cabe mencionar también que alrededor de las décadas de los sesenta y los setenta se produjo el desencadenamiento de las conocidas irónicamente como guerras púbicas [sic] consistentes en la reñida competencia entre las dos revistas eróticas más difundidas de la época ("Playboy" y "Penthouse") por cual de ellas iba a ser la primera en sacar una fotografía de una chica en la que se apreciase claramente el vello púbico ya que hasta aquel momento solo en el supuesto poco probable de que este se hallara totalmente depilado (lo que no sucedería hasta que la modelo Dalene Kurtis apareciese de esta forma en el póster central de "Playboy" de septiembre de 2001) o en su caso la zona correspondiente no se distinguiera con absoluta nitidez (lo que suele llamarse «desnudo estratégico») la imagen en cuestión no se consideraba como obscena y por lo tanto podía publicarse.


title: Cine de destape

text: Tras diferentes posados como los de las "playmates" Melodye Prentiss (julio de 1968), Paula Kelli (agosto de 1969), la noruega Liv Lindeland (enero de 1971) o la británica Marilyn Cole (enero de 1972) fue la nueva revista "Hustler" lanzada dos años después por el editor estadounidense Larry Flynt la que progresivamente fue sacando a la luz las fotografías más explícitas de sexos femeninos conocidas hasta entonces.


title: Cine de destape

text: También en varios países de habla hispana como México y Argentina se permitió la filmación y posterior distribución de una serie de películas en las que sus protagonistas femeninas aparecían en ciertos momentos de las historias parcial (toples) o totalmente desnudas, entre las que cabe mencionar como más controvertidas las mexicanas "La mujer del puerto" (Arcady Boytler, 1934), "El rosal bendito" (escrita y dirigida por Juan Bustillo Oro en 1936), "La mancha de sangre" (Adolfo Best Maugard, 1937), "La Zandunga" (Fernando de Fuentes, 1938), "La fuerza del deseo" (Miguel M. Delgado, 1955) y "La Diana Cazadora" (Tito Davison, 1956) estas dos últimas interpretadas por la actriz Ana Luisa Peluffo, "Santo en el tesoro de Drácula" (René Cardona, 1968), cuya versión sin censura fue distribuida en Europa con el título de "El vampiro y el sexo", "Fin de fiesta" (Mauricio Walerstein, 1972), "El rincón de las vírgenes" (Alberto Isaac, 1972), "El castillo de la pureza" ( Arturo Ripstein, 1972), "La Choca" (Emilio Fernández, 1974), "El llanto de la tortuga" o "¿Cómo perdiste tu virginidad?" (Francisco del Villar, 1974), "Satánico pandemónium" o "La sexorcista", estrenada más tarde en Italia bajo el título "La Novizia Indemoniata" (Gilberto Martínez Solares, 1975), "El apando" (Felipe Cazals, 1975), "Tívoli" (Alberto Isaac, 1975), "Bellas de noche" o "Las ficheras" (Miguel M. Delgado, 1975), "Tres mujeres en la hoguera" (Abel Salazar, 1977), "Alucarda, la hija de las tinieblas" (Juan López Moctezuma, 1978), "La casa que arde de noche" (René Cardona Jr., 1985), o las argentinas "El trueno entre las hojas" (1958, tenida a todos los niveles por la primera película argentina en que aparecía un desnudo frontal íntegro, si bien cabe destacar que en la famosa escena en la que el personaje de la Flavia se baña en medio de un río sin ropa alguna en ningún momento del poco más de minuto y medio que dura la secuencia se distinguen con total claridad otras zonas erógenas más que las tetas, que «pasaron en ese momento a convertirse en la obsesión de varias generaciones de varones»), "Sabaleros" (1959), "India" (1960), "La tentación desnuda" (1966), "La mujer de mi padre" (1968) o "Éxtasis tropical" (1978), todas ellas dirigidas por el cineasta Armando Bó e interpretadas por la actriz, modelo y símbolo sexual Isabel Sarli.


title: Cine de destape

text: Casi al mismo tiempo que en España surge un nuevo género cinematográfico propiamente brasileño conocido como la "pornochanchada" caracterizado de forma muy parecida al destape español por la producción continuada de una serie de películas en las que llegaron a exhibirse en numerosas ocasiones completamente desnudas buena parte de las jóvenes actrices del momento como Sônia Braga, Meiry Vieira, Helena Ramos, Vera Fischer, Matilde Mastrangi, Aldine Müller, Sandra Bréa, Nicole Puzzi, Patrícia Scalvi, Rossana Ghessa, Kate Lyra, Vanessa Alves o Adele Fátima, protagonistas de cintas como "A Virgem e o Machão" (José Mojica Marins, 1974), "As Aventuras Amorosas de un Padeiro" (Waldir Onofre, 1975), "Presidio de Mulheres Violentadas" (dirigida en 1977 por Luiz Castellini y Antonio Polo Galante), "A Prisão" (Oswaldo de Oliveira, 1980), "Mulher Objeto" (Silvio de Abreu, 1981), "O Império do Desejo" (Carlos Reichenbach, 1981), "Pornô!" (dirigida también en 1981 por David Cardoso, Luiz Castellini y John Doo), "Amor, Estranho Amor" o "Despertar "(Walter Hugo Khouri, 1982) con la actuación de la cantante y actriz Xuxa Meneghel, etc.


title: Cine de destape

text: Si bien desde principios de los años 1970 se habían rodado ya varias películas en las que sus protagonistas femeninas aparecían cada vez más «ligeras de ropa», fue el 1 de marzo de 1975 cuando, según el nuevo "Código de Censura", «se admitirá el desnudo siempre que esté exigido por la unidad total del film, rechazándose cuando se presente con intención de despertar pasiones en el espectador normal o incida en la pornografía».


title: Cine de destape

text: A partir de aquel momento un progresivo número de mujeres desnudas, unido a una creciente sexualización del cine español (del destape a la pornografía), monopolizó la producción nacional con títulos tan explícitos como "Las que empiezan a los quince años" (Ignacio Iquino, 1978), "La chica de las bragas transparentes" (Jesús Franco, 1981), "Orgía de ninfómanas" (Jesús Franco, 1981), "Violación inconfesable" (Miguel Iglesias, 1981), "Apocalipsis sexual" (Carlos Aured, 1982), "Con las bragas en la mano" (Julio Pérez Tabernero, 1982), "Jóvenes amiguitas buscan placer" (Ignacio Iquino, 1982), "Inclinación sexual al desnudo" (Ignacio Iquino, 1982), "Mi conejo es lo mejor" (Ricardo Palacios, 1982), "Sin bragas y a lo loco" (Gérard Loubeau, 1982), "Sueca bisexual necesita semental" (Ricard Reguant, 1982), "Bragas calientes" (José María Zabalza, 1983), "Las viciosas y la menor" (Alfonso Balcázar, 1983) o "Las calientes orgías de una virgen" (Antoni Verdaguer, 1982).


title: Cine de destape

text: Paralelamente al auge del destape cinematográfico los quioscos españoles se llenaron aun incluso varios años antes de la muerte del dictador en noviembre de 1975 de no pocas «revistas para hombres» como "Interviú" y "Lib" (ambas publicadas desde 1976), "Macho" (en el n.º 1 de 1979 apareció en portada una fotografía de la actriz y cantante Bibi Andersen mostrando un pecho), "Pen", "Clímax", "Bazaar", "Bocaccio" (en homenaje a la famosa discoteca fundada en 1967 y cuyo primer número salió a la venta en 1970), "Papillon" (en el n.º 1 de 28 de enero de 1976 figuró en cubierta una imagen de Susana Estrada sin ropa alguna, si bien no se distinguía con nitidez el área púbica) y otras muchas, en las que paulatinamente se exhibieron «enseñando las tetas», primero, e íntegramente desnudas ya más tarde muchas de las artistas del momento más desinhibidas a la hora de exhibir sus cuerpos ante el público, que encontraron en ellas una buena forma de impulsar sus respectivas carreras como actrices, entre las que cabe destacar especialmente a las antes mencionadas Susana Estrada, Ágata Lys, Nadiuska, Bárbara Rey, Eva Lyberten, Amparo Muñoz, etc.


title: Cine de destape

text: Para Pepe Cera (Barcelona, 1953), director de la revista "Lib", este tipo de publicaciones «Tenían el papel morboso de poner a la gente cachonda y activar la imaginación, pero también ejercían un papel de educación sexual y de apertura hacia temas desconocidos para la mayoría como las costumbres sexuales minoritarias, el sadomaso [sic], los contactos o la prostitución».


title: Cine de destape

text: Pero sin duda «la veda la levantó la revista "Interviú" [2-8 sep. 1976, n.º 16] con la mítica portada en la que apareció la adolescente Marisol con las tetas al aire, tal como la parió su santa madre»:


title: Cine de destape

text: En torno al quince por ciento de las realizaciones cinematográficas producidas en la España de los años 1970 se hallaban identificadas con la letra «S» (rápidamente relacionada con «sexo»), lo que venía a significar que tanto la temática como el contenido de las mismas podían herir la «sensibilidad» de algunos espectadores.


title: Cine de destape

text: Pero lo cierto fue que el público masculino en general no se conformaba ya con ver a una actriz haciendo toples, o aun totalmente desnuda, lo que llevó a la Dirección General de Cinematografía de entonces, encabezada por Pilar Miró, a suprimir en 1984 la «S» como calificación «moral» de ciertas proyecciones y la consiguiente legalización de los cines porno (las llamadas salas «X»), exclusivamente para mayores de 18 años:


title: Cine de destape

text: Respecto a sus intérpretes femeninas cabe reseñar que mientras que solo unas pocas supieron adaptarse a las exigencias del cine convencional la mayoría acabaron aireando sus intimidades de plató en plató o simplemente desaparecieron tras el más absoluto anonimato.


title: RocknRolla

text: RocknRolla es una película británica del director y guionista Guy Ritchie, con Gerard Butler, Thandie Newton, Toby Kebbell, Mark Strong y Tom Wilkinson como cabezas del reparto. Fue filmada en Londres y estrenada el 5 de septiembre de 2008 en el Reino Unido, siendo el número uno del "boxoffice" en su primera semana. El 8 de octubre llegó a Estados Unidos y Canadá y el 31 del mismo mes, al resto del mundo.


title: RocknRolla

text: El sector inmobiliario ha desbancado a las drogas como el gran negocio y cuando un mafioso ruso decide hacer una compraventa ilegal de terrenos, todos los mafiosos y delincuentes de Londres quieren su parte del negocio. Todos, desde el más poderoso capo del crimen hasta políticos corruptos y ladrones de poca monta se intentarán disputar los beneficios. Sin embargo el premio cae en manos del hijo del jefe de la mafia, un drogadicto y músico de rock, que había fingido su propia muerte.


title: RocknRolla

text: En mayo de 2007, Guy Ritchie anunciaba la producción de "RocknRolla", que tendría un aire similar a sus dos películas más exitosas: "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1998) y "Snatch" (2000). "RocknRolla", escrita por Ritchie, fue producida por la productora de Joel Silver: Dark Castle Entertainment y distribuida por Warner Bros.. Durante junio del mismo año, Ritchie anunció el reparto para "RocknRolla", y comenzó a rodarla en Londres el 19 de junio.


title: Código Konami

text: El código Konami (Konami Code, también conocido como Konami Command o Contra Code) es un truco que puede ser usado en ciertos videojuegos de Konami, que normalmente activa alguna opción secreta. El código fue usado por primera vez en la versión de "Gradius" para la videoconsola NES, en 1986. En la partida, el jugador pulsa la siguiente secuencia de botones en el controlador:


title: Código Konami

text: Esta es la versión original del truco diseñada para el controlador de Nintendo Entertainment System. En el uso normal, muchos jugadores incluyen el botón "Start" al final del código, pero esto solo sirve para empezar o continuar el juego y no es parte del truco. La secuencia exacta cambia de juego a juego, y ha sido adaptada a los distintos tipos de consolas; en muchos sistemas, "Start" es reemplazado por el dúo "Select"-"Start" para comenzar en modo de dos jugadores.


title: Código Konami

text: El código Konami original permanece como uno de los más ampliamente conocidos trucos en la comunidad de videojuegos.


title: Código Konami

text: Existe un sitio web que muestra, tras ingresar el código, una lista de aquellos sitios que reaccionan al código Konami.


title: Código Konami

text: El código Konami fue creado por Kazuhisa Hashimoto, que desarrolló la versión de 1985 del arcade "Gradius", lanzado en NES. Encontrando el juego muy difícil de jugar durante las pruebas, creó un código que daba al jugador todas las mejoras, que normalmente se obtienen gradualmente a lo largo del juego. Además, el código tecleado al revés daba al jugador 30 vidas. Por algún motivo, no eliminó el código al acabar las pruebas. El código continuó presente en las secuelas y modificaciones de "Gradius", incluyendo "Gradius III" de Super Nintendo, que destruye la nave del jugador al escribir el código (pero sustituyendo Izquierda y Derecha por los botones L y R respectivamente, da las mejoras).


title: Código Konami

text: Probablemente el ejemplo mejor conocido del código Konami es en "Contra" para NES en 1988, donde usar el truco aumenta las vidas del jugador de 3 a 30. Debido a la alta dificultad del juego, muchos jugadores pasaron a depender del truco para acabar el juego, ganando el título "el código Contra".


title: Código Konami

text: La popularidad de "Gradius" y "Contra" ha relacionado estrechamente el código Konami con los videojuegos de los años 1980. Aun así, ha aparecido también en varios juegos modernos de PlayStation 2, como "Silent Hill 3", "Metal Gear Solid 2" y "WWE SmackDown vs Raw 2011". Incluso aparece en la línea de videojuegos musicales de Konami, como "Dance Dance Revolution" y "DrumMania". También ha aparecido en varias camisetas y otro "merchandising".


title: Código Konami

text: El código hace un cameo en el videojuego "Plants vs. Zombies". En la última batalla, Crazy Dave menciona tres formas diferentes de vencer al jefe: «Tienes que golpearlo en el páncreas... no, eso era para un tipo diferente. Tienes que patearle el... hmm... tienes que presionar Arriba Arriba Abajo Abajo Izquierda Derecha...».


title: Código Konami

text: En "Super Star Soccer Deluxe Konami" en la partida inicial ejecutaría la clave y esta haría que el árbitro se convirtiera en perro.


title: Código Konami

text: Google Reader tenía un huevo de pascua con el cual cambiaba la barra lateral de su tradicional azul claro a un fondo basado en una imagen de un ninja al usar el código.


title: Código Konami

text: Se descubrió que Facebook tenía un huevo de pascua usando el código Konami: al teclearlo y pulsar "Enter" aparecía un efecto de brillos o juego de luces en la pantalla por algunos segundos. Sin embargo, esto ya no funciona.


title: Código Konami

text: Un nuevo huevo de pascua ha aparecido, en la cual por la época navideña al activar el código Konami empieza a nevar. Este código Konami sigue funcionando solo en diciembre.


title: Código Konami

text: Sin embargo, si se activa el código Konami dentro de la página, las fotos serán reemplazadas por imágenes de gatos.


title: Código Konami

text: Un nuevo easter egg aparece en la página oficial de "Yandere Simulator", en el código fuente aparece un mensaje que dice «try the Konami code ». Si se usa en páginas normales el fondo cambiará, pero si se usa en la página «Characters», aparecerá la personaje secreta "Fun Girl".


title: Código Konami

text: En el videojuego autoparódico "" (PlayStation 3 y Xbox 360) puede desbloquearse un nivel de dificultad más elevado al completar el juego por primera vez. Pero si el jugador prefiere jugar en modo difícil desde el principio, basta con que introduzca el código en la pantalla del menú principal. La única diferencia en el código es que sólo hay que pulsar las direcciones, es decir, simplemente .


title: Código Konami

text: El código se aprecia en la esquina inferior derecha de una imagen mostrada rápidamente durante el intro de la serie.


title: Código Konami

text: Se descubrió que utilizando el código en el sitio de Vogue del Reino Unido puede aparecer un velocirraptor con diferentes sombreros.


title: Código Konami

text: Cuando se ingresa el código en la página estadounidense de la serie "Dragon Ball Z" se puede observar a Vegeta salir de la parte inferior de la pantalla gritando "It's Over 9000!!!".


title: Código Konami

text: En el Road to Wrestlemania de John Cena en la semana 11 hay que hablar con Santino Marella, él hace referencia al código para vencer a Truth & Concequence (R-Truth y Mike Knox en ese año.


title: Código Konami

text: En la versión en inglés del juego, al usar al personaje Seto Kaiba y activar la Carta Mágica de Juego Rápido "Enemy Controller" (en español, "Controlador de Enemigos") Kaiba dirá la siguiente frase, que es la última parte del código pero con un ligero cambio en la secuencia de botones: "I activate "Enemy Controller", enter the code: Left Right A B". ("Activo la carta "Controlador de Enemigos", inserta el código: izquierda derecha A B"). A su vez, esto hace referencia al modo de activación que Seto Kaiba usó durante las semifinales del torneo de Ciudad Batallas.


title: Código Konami

text: Al ingresar el código en la página del videojuego de Blizzard Entertainment, Overwatch, se iniciara una animación en la cual la pantalla se llenará de pequeñas imágenes del personaje D.Va junto con un audio de esta misma diciendo el código "Up, up, down, down, left, right, left, right, b, a, start".


title: Código Konami

text: Luego del evento final de la temporada X de "Fortnite: Battle Royale", apareció una esfera en medio de la nada, reemplazando al juego por entero (incluyendo Salva Al Mundo y Creativo), no se puede jugar a nada, exceptuando, al hacer el código Konami en consolas, se podrá jugar un minijuego (el cual había hecho aparición en el tráiler de la temporada 9).


title: Código Konami

text: En una parte de la película Kazuma tiene que ingresar una contraseña para abrir la compuerta que anteriormente le había pedido abrir la quimera y así obtener una máquina muy peligrosa incluso para los crimson Demon.


title: Código Konami

text: Kazuma se da cuenta de que lo que ve es una consola konami y coincidentemente la contraseña es el código konami.


title: Código Konami

text: En el menú principal, introduciendo este código y terminando con la tecla Enter, conseguiremos que nuestros orbes cambien de color con un efecto arcoíris.


title: Julieth Restrepo

text: A los 13 años, mientras asistía al colegio, estudió artes escénicas en la Universidad de Antioquia. Al salir del colegio continuó en el teatro y estudió dos años en el Teatro Popular de Medellín. Audicionó para la película "Al final del espectro" (2006) y consigue su primer papel en una película; participando posteriormente en "Estrella del Sur" (2013) y "La semilla del silencio" (2015). Ha participado en telenovelas y series de televisión como "Verano en Venecia" (2009), "A mano limpia" (2010), "La promesa" (2012), "Comando élite" (2013), "Laura, la santa colombiana" (2015) y "Lady, la vendedora de rosas" (2015). Actualmente reside en Los Ángeles


title: Quinta Vergara

text: Quinta Vergara es un parque de la comuna de Viña del Mar, Valparaíso, Chile en el que se encuentra el palacio Vergara, con sus jardines, y el anfiteatro donde se realiza anualmente el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.


title: Quinta Vergara

text: En este lugar se hallaba la casa del fundador de Viña del Mar, José Francisco Vergara. La familia Vergara construyó en 1910 un edificio de estilo gótico veneciano, para reemplazar la mansión familiar que se había derrumbado en el terremoto de 1906. La mayor parte del mobiliario fue adquirido directamente en Europa y en él se puede apreciar una gran variedad de estilos, siendo los más atractivos el rococó, Luis XVI e Imperio.


title: Quinta Vergara

text: En el parque existe una serie de especies exóticas traídas desde Asia, Australia y California, introducidas allí en el cuando todavía era la "Hacienda de las Siete Hermanas", para solaz de sus dueños.


title: Quinta Vergara

text: En 1941 la Municipalidad de Viña del Mar compró el palacio con el parque, que pasó a ser de uso público, en tanto que el edificio fue destinado al Museo y Escuela de Bellas Artes. Los óleos que poseía Blanca Vergara fueron donados con la venta. 60 obras de destacados artistas europeos constituyeron la base de la colección.


title: Quinta Vergara

text: En los jardines del parque se encuentran algunas esculturas, entre las que destaca el busto a Gabriela Mistral, realizado y donado por la artista Nina Anguita con motivo del Premio Nobel obtenido por la poetisa en 1945.


title: Quinta Vergara

text: En la actualidad, solo es accesible al sector inferior y al anfiteatro del parque. El palacio se encuentra en remodelación desde del terremoto del 27 de febrero del 2010 y los accesos a los cerros se encuentran altamente resguardados por motivos de seguridad y delincuencia.


title: Quinta Vergara

text: Luego del éxito del primer Festival de la Canción de Viña del Mar, realizado entre el 21 y el 28 de febrero de 1960, se decidió construir un escenario más estable que el entonces existente. En 1963, este fue proyectado por el arquitecto Hernando López, mientras que la construcción estuvo a cargo del constructor civil Juan Pinto Delgado. El resultado fue un anfiteatro en la Quinta, cuyo escenario de madera estaba coronado por una «concha acústica» que ayudaba tanto a proyectar el sonido hacia el público como a proteger a los artistas de las frías noches viñamarinas, transformándose en un icono del festival. El público se sentaba en sillas de madera sobre el piso de tierra y muchos espectadores se ubicaban en los cerros colindantes a la Quinta y sobre las copas de los árboles cercanos, otorgando un claro aire provinciano al certamen.


title: Quinta Vergara

text: Fue remodelado en 2002 por el arquitecto Borja Huidobro, quien reemplazó la «concha acústica» por un anfiteatro cerrado, simulando un coliseo, hecho de concreto sólido, con un aforo superior a los 15 000 espectadores.


title: Quinta Vergara

text: Artequin Viña del Mar, inaugurado en el año 2008, es un museo de reproducciones fotográficas de las obras más representativas de la historia del arte occidental, que a través de una metodología educativa interactiva busca incentivar el interés por el arte y potenciar la creatividad en niños y adultos.


title: Quinta Vergara

text: El museo está ubicado en el parque Potrerillos de la Quinta Vergara, ingresando por calle Alcalde Prieto Nieto.


title: Quinta Vergara

text: El parque Quinta Vergara se ubica en calle Errázuriz 596 de la ciudad de Viña del Mar. El horario de visita es de 7.00 a 18.00 horas.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: En lógica, la falacia de las muchas preguntas, también llamada pregunta compleja, pregunta compuesta o plurium interrogationum, es una falacia que se produce cuando alguien hace una pregunta que presupone algo que no ha sido probado, o que no ha sido aceptado por todas las personas implicadas. Esta falacia es con frecuencia usada retóricamente para dar a entender la presunción o conocimiento de la respuesta a la pregunta por parte del que la realiza.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: También se produce esta falacia cuando la persona hace muchas preguntas complejas, buscando aquella que no tenga respuesta para aferrarse a ella como prueba o deducción de que un argumento no es válido.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: Los argumentos que incurren en esta falacia no son válidos porque las presuposiciones ligadas a la pregunta carecen de base argumental, o simplemente se trata de coaccionar al interlocutor para que admita algo haciendo caer todo el peso de la pregunta en los detalles posteriores, que el interlocutor poco atento negará o afirmará. Por ejemplo, en la pregunta «¿sigues saliendo a comer con tu mujer?», una respuesta tanto afirmativa como negativa admitiría que la persona tiene mujer y que al menos antes salía a comer con ella. Estos hechos son presupuestos por la pregunta. Se trata de una falacia porque se asume la verdad o se presuponen algunos hechos a la hora de hacer la pregunta compleja. Esto no quiere decir que no sean ciertos pero sí que no deben creerse, por los demás oyentes, como ciertos hasta no recibir la respuesta. Para evitar estas asunciones lo mejor es no responder la pregunta ya que no se dará ninguna información extra. Para evitar hacerlo se puede responder con otra pregunta que apunte al porqué de las asunciones o denotar o mostrar que la pregunta está envenenada y ha presupuesto algunos hechos. Si no es posible evitar responder entonces la respuesta debe ser completa y negar las presunciones.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: La afirmación de que «andar solo en el bosque por la noche puede ser peligroso porque las hadas pueden embrujar a los caminantes despistados», presupone que las hadas existen y que son capaces de embrujar a las personas.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: También se usa con la finalidad de que el interlocutor, si contesta, se vea obligado con ello a admitir dichas presuposiciones aun cuando le puedan perjudicar. Es relativamente frecuente emplearla cuando se trata de averiguar algo acerca de un hecho o, simplemente, a fin de embaucar. Si alguien pregunta: «Cuando chocó con su coche, ¿salió gritando al otro conductor y amenazándole?» Respondiendo sí o no, el interlocutor está admitiendo que chocó con su coche, aun cuando puede que no sea cierto.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: Otro ejemplo de esto es la pregunta: «¿Todavía golpeas a tu esposa?» Responder sí o no significará que la persona ha pegado a su esposa en algún momento anterior. Este hecho ya está supuesto en la pregunta. Si no se ha contado antes entre los interlocutores, la pregunta es impropia y se ha incurrido en la falacia de las muchas preguntas.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: Si el que realiza la pregunta considera que no está incurriendo en dicha falacia, debe replantear la pregunta de manera que especifique sin presuponer las asunciones que está realizando de base.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: Se debe comenzar haciendo una pregunta previa que aclare si ambos interlocutores están de acuerdo con las premisas de base.


title: Falacia de las muchas preguntas

text: «¿Todavía golpeas a tu esposa?» debería reformularse haciendo, por ejemplo, la pregunta: «¿Alguna vez has golpeado a tu esposa?». En caso de que la respuesta sea negativa, la siguiente pregunta no tiene sentido. En caso afirmativo, entonces es posible formular la pregunta anterior sin que ello incurra en una falacia.


title: Pablo de Sarasate

text: Martín Melitón Pablo de Sarasate y Navascués (Pamplona, España, 10 de marzo de 1844 – Biarriz, Francia, 20 de septiembre de 1908), conocido como Pablo de Sarasate, fue un virtuoso del violín y compositor español.


title: Pablo de Sarasate

text: Pablo de Sarasate nació el 10 de marzo de 1844 en Pamplona, hijo del músico militar Miguel Sarasate Juanena y Francisca Javiera Navascués Oarriechena. Niño precoz e hijo de padres conscientes del futuro de su hijo, tomó lecciones de violín, con la edad de siete años en La Coruña, estudió en el conservatorio de Santiago de Compostela entre 1846 y 1849 con José Courtier, primer violín de la catedral y profesor de la escuela de música del conservatorio.


title: Pablo de Sarasate

text: En 1852 se trasladó a Pontevedra, donde continuó sus estudios musicales con el músico local Urbano Casasvellas. Era asiduo de los ensayos de la banda del Regimiento Aragón, que dirigía su padre.


title: Pablo de Sarasate

text: La condesa de Espoz y Mina le concedió una pensión para estudiar en Madrid. Una vez en la capital de España, la reina Isabel II le concedió una beca para ampliar sus estudios en París, a donde se trasladó en 1856, y allí ingresó en el Conservatorio de París bajo la tutela de Jean-Delphin Alard. En dicho viaje a París, al pasar por la localidad de Biarriz, él y su madre enfermaron. Falleció la madre, lo que le dejó huérfano a la edad de doce años.


title: Pablo de Sarasate

text: En 1857 obtuvo el Premio de Violín del Conservatorio de París, y dos años después (1859) comenzó su carrera dando conciertos, lo que le llevó por toda Europa y América. Muchos compositores notables le dedicaron obras, como Max Bruch ("Concierto núm. 2" y "Fantasía escocesa"), Camille Saint-Saëns ("Conciertos núm. 1" y "3"; "Introducción y rondó caprichoso") Édouard Lalo, ("Concierto en fa menor" y "Sinfonía española"), Joseph Joachim ("Variaciones para violín y orquesta"), Henryk Wieniawski ("Concierto núm. 2"), Antonín Dvořák ("Mazurek"), Alexander MacKenzie ("Suite Pibroch"), William H. Potstock ("Souvenir de Sarasate")... Ganó premios, destacó en sus lecciones, y en seguida fue premiado y reconocido como el gran concertista que era.


title: Pablo de Sarasate

text: Yace en el Cementerio Municipal de San José, en donde tenía su panteón desde 1879, el mismo año en que se fundó la Orquesta Pablo Sarasate.


title: Pablo de Sarasate

text: El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hizo abandonar sus estudios de armonía y composición. Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reina Isabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume, y otro comprado a Gand y Bernardel.


title: Pablo de Sarasate

text: Su formación musical y el espíritu de triunfo lo mantuvieron activo hasta su muerte. Según las críticas y crónicas de la época, su fuerza radicaba más en la sutileza de interpretación que en el fuego temperamental, aunando ataque, pasión, flexibilidad y una facilidad natural para el violín. Su técnica de la mano izquierda fue también famosa, así como la velocidad de ejecución. Arrancaba el más hermoso sonido que pueda esperarse del violín sin mostrar el enorme esfuerzo. Su prestigio universal como concertista quedó de manifiesto, por ejemplo, al ser recogida una de sus actuaciones en el St James's Hall de Londres por Arthur Conan Doyle, quien en su relato "La liga de los pelirrojos" hace que Sherlock Holmes posponga sus investigaciones en el caso para ir a escuchar a Sarasate, como buen aficionado al instrumento.


title: Pablo de Sarasate

text: Sostuvo una gran rivalidad con otro violinista, Joseph Joachim, por lo cual nunca quiso tocar el "Concierto" de Brahms que era patrimonio de este último. En 1860 formó un cuarteto con Turban, Wesfelghem y Delsart y posteriormente con otros músicos como Parent con los que tocaba a menudo grandes obras del repertorio camerístico y especialmente las de Brahms, que en aquella época eran unánimemente rechazadas en los países latinos.


title: Pablo de Sarasate

text: En su testamento, Sarasate cedió su violín Stradivarius y 25 000 francos al Conservatorio de Madrid para la organización de un premio que llevara su nombre y que terminaría convirtiéndose en el Premio Nacional de Violín. Su violín favorito para los conciertos era un G. B. Guadagnini, hecho en Turín en el año 1772.


title: Pablo de Sarasate

text: Le fueron dedicadas numerosas obras de importantes compositores contemporáneos, como la "Sinfonía española" de Édouard Lalo y el "Concierto n.º 3 para violín y orquesta", al igual que "Introducción y rondó caprichoso" op. 28, de Camille Saint-Saëns y muchas otras importantes joyas del repertorio del instrumento.


title: Pablo de Sarasate

text: Falleció en su casa de «Villa Navarra» en Biarriz, Francia, el 20 de septiembre de 1908, a consecuencia de una afección pulmonar a los 64 años de edad.


title: Pablo de Sarasate

text: Está enterrado en un gran mausoleo en el centro del Cementerio Municipal de San José de Pamplona, donde cada día 1 de noviembre la corporación municipal de Pamplona acude a colocar una corona de flores en su sepultura, y donde se le brinda un homenaje musical y se reza por él un responso. El pintor estadounidense James McNeill Whistler realizó en 1884 un retrato de Sarasate; también realizó otro Salustiano Asenjo, que se conserva en el Ayuntamiento de Pamplona.


title: Pablo de Sarasate

text: Los conservatorios de Pamplona de grado medio y superior llevan su nombre como Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate. Asimismo en su memoria se dedicó la principal avenida, antiguo Paseo de Valencia, del Primer Ensanche de Pamplona, su ciudad natal.


title: Pablo de Sarasate

text: La actividad de Pablo Sarasate como compositor escapa a la leyenda, puesto que hoy en día sus obras están a disposición de todos los que lo deseen.


title: Pablo de Sarasate

text: Por el grado de dificultad técnica de las piezas de su catálogo, se adivina que los elogios debieron de ser sinceros, ya que no habría compuesto lo que él mismo no se hubiera atrevido a tocar con propiedad y brillantez.


title: Pablo de Sarasate

text: Una constante en sus obras es la presencia del folklore español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico.


title: Pablo de Sarasate

text: Entre sus obras más populares figuran la "Fantasía sobre Carmen de Bizet", opus 25; los "Aires gitanos", opus 20, y una serie de piezas con fuerte inspiración folclórica española, como la "Malagueña n.º 1 opus 21", la "Habanera" n.º 2 opus 21, la "Romanza andaluza" opus 22, el "Zapateado" opus 23 y el "Capricho vasco", opus 24.


title: Pablo de Sarasate

text: Entre 1903 y 1904, Pablo de Sarasate realizó algunas grabaciones para la compañía británica "The Grammophone & Typewriter Limited", con respaldo de pianistas cuyos nombres no fueron registrados. Estas grabaciones se realizaron sobre cilindros de fonógrafo, aún vigentes en ese momento, los cuales fueron posteriormente transcritos a disco usando técnicas mecánico-acústicas. Al final de las ejecuciones en estos discos, fue grabada la nota «La» natural, de 440 Hz, probablemente por el técnico que realizó la transcripción, mediante una armónica de afinación, ya que este tono no aparece en los cilindros grabados. Probablemente, esta costumbre se debiera a la falta de normas en esos tiempos en cuanto a la velocidad de grabación y reproducción en las máquinas cortadoras de discos maestros y gramófonos acústicos, respectivamente. Este tono permitiría fijar la velocidad de reproducción a la misma velocidad de grabación.


title: Pablo de Sarasate

text: En la actualidad subsisten diez sesiones de grabación del violinista, que podrían haber constituido toda su producción. La tabla que se muestra a continuación detalla las grabaciones existentes en formato de discos:


title: Pablo de Sarasate

text: Algunas de estas grabaciones se realizaron con Sarasate tocando su querido violín Guadagnini del año 1772. Una de ellas es la grabación de la pieza "Zigeunerweisen". Sarasate alternó durante sus giras y conciertos este violín con el Stradivari Ex-Bossier 1713 - hoy en el Real Conservatorio de Música de Madrid - y el Stradivari Ex-Sarasate del 1724 - hoy en el Musé de la Musique.


title: Pablo de Sarasate

text: A lo largo de su dilatada trayectoria artística, Pablo Sarasate recibe multitud de reconocimientos, premios y galardones, y acumula las mayores distinciones concedidas por altas instancias, como las que siguen:


title: Staphylococcus aureus resistente a la meticilina

text: "Staphylococcus aureus" resistente a la meticilina o SARM es una cepa de la bacteria "Staphylococcus aureus" que se ha vuelto resistente a varios antibióticos, primero a la penicilina en 1947 y luego a la meticilina. Existe una nueva cepa (SARV) que ha desarrollado resistencia a la vancomicina, uno de los pocos antibióticos que eran capaces de controlar esta bacteria. Fue descubierto originalmente en el Reino Unido en 1961 y actualmente está muy propagado.


text: Si bien una colonización de SARM en un individuo por lo demás sano generalmente no es grave, la infección de este microbio puede amenazar la vida de pacientes con heridas profundas, catéteres intravenosos u otros instrumentos que introducen cuerpos extraños, o como una infección secundaria en pacientes con un sistema inmunitario debilitado.


text: El SARM produce sobre todo infección nosocomial, es decir, una infección contraída en un hospital. Su manifestación más grave es la neumonía nosocomial, enfermedad que puede ser mortal y que se contrae a través de la inserción de un tubo ventilador en el cuerpo del paciente.


text: En Estados Unidos se reportan cada vez más brotes de colonización de SARM mediante contacto cutáneo en vestidores y gimnasios, incluso entre poblaciones sanas, y el SARM causa al menos el 20% de las infecciones de "S. aureus" en poblaciones que consumen drogas por vía intravenosa. El SARM causó la muerte de unos 19.000 estadounidenses en el 2005, la mayoría de ellos en hospitales, según un informe publicado en octubre en "Journal of the American Medical Association".


text: Cerca del 30 por ciento de las personas transporta estafilococos de manera crónica, los cuales pueden transmitirse por el contacto con otras personas o porque las bacterias se depositan en superficies u objetos que luego las personas tocan. La bacteria puede generar infecciones profundas en los tejidos si ingresa al organismo por una herida en la piel. Las infecciones lucen como un sarpullido en la piel, que si permanece sin tratar puede inflamarse y llenarse de pus. La mejor forma de evitar la infección es lavándose las manos y/o los genitales con agua y jabón.


text: Si bien el SARM, como se indicó antes, no responde a los antibióticos más comunes, hay otros fármacos, como la vancomicina, que ayudan a combatir la infección.


title: Organoclorado

text: Un compuesto organoclorado, hidrocarburo clorado, clorocarburo o compuesto orgánico clorado es un compuesto químico orgánico, es decir, compuesto por un esqueleto de átomos de carbono, en el cual, algunos de los átomos de hidrógeno unidos al carbono, han sido reemplazados por átomos de cloro, unidos por enlaces covalentes al carbono.


title: Organoclorado

text: Su amplia variedad estructural y las propiedades físicas divergentes conducen a una amplia gama de aplicaciones. Muchos derivados clorados son controvertidos debido a los efectos de estos compuestos en el medio ambiente y la salud humana y animal, siendo en general dañinos para los seres vivos, pudiendo llegar a ser cancerígenos. Muchos de ellos se emplean por su acción insecticida o pesticida; otros son subproductos de la industria.


title: Organoclorado

text: Algunos ejemplos de organoclorados son: triclorometano CHCl, tetracloruro de carbono CCl, DDT o sucralosa.


title: Organoclorado

text: Los átomos de cloro sustituyentes modifican las propiedades físicas de los compuestos orgánicos de diversas maneras. Suelen ser más denso que el agua, debido a la elevada masa atómica del cloro. Estos átomos de cloro inducen interacciones intermoleculares más fuertes que cuando poseen átomos de hidrógeno. El efecto se ilustra por la evolución de los puntos de ebullición: metano (-161,6 °C), cloruro de metilo (-24,2 °C), diclorometano (40 °C), cloroformo (61,2 °C), y tetracloruro de carbono (76,72 °C). El aumento de las interacciones intermoleculares se atribuye tanto a los efectos de las fuerzas de Van der Waals como a la mayor polaridad de los enlaces.


title: Organoclorado

text: Aunque son más raros que los compuestos orgánicos no-halogenados, muchos compuestos organoclorados han sido aislados de fuentes naturales que van desde las bacterias hasta los seres humanos. Los compuestos orgánicos clorados se encuentran en casi todas las clases de biomoléculas, incluyendo alcaloides, terpenos, aminoácidos, flavonoides, esteroides, y ácidos grasos. Los organoclorados, incluyendo las dioxinas, se producen en ambientes de alta temperatura como los incendios forestales. Las dioxinas se han encontrado en cenizas conservadas de incendios provocados por rayos anteriores a la producción de dioxinas sintéticas. Además, muchos hidrocarburos clorados simples como el diclorometano, cloroformo, y tetracloruro de carbono se han aislado a partir de algas marinas. La mayor parte del clorometano presente en el medio ambiente es producido naturalmente por descomposición de restos biológicos, incendios forestales y volcanes. El organoclorado natural epibatidina, un alcaloide aislado de ranas, tiene un potente efecto analgésico y ha estimulado la investigación de nuevos medicamentos para el dolor.


title: Organoclorado

text: Los alcanos y arilalcanos pueden ser tratados con cloro en condiciones libres de radicales, con luz UV. Sin embargo, el grado de cloración es difícil de controlar. Los cloruros de arilo pueden ser preparados mediante la halogenación de Friedel-Crafts, usando cloro y un ácido de Lewis como catalizador.


title: Organoclorado

text: La reacción del haloformo, usando cloro e hidróxido de sodio, también es capaz de generar halogenuros de alquilo a partir de metilcetonas y compuestos relacionados. El cloroformo se produjo antiguamente de esta manera.


title: Organoclorado

text: El cloro sufre reacciones de adición a los enlaces múltiples como en alquenos, alquinos y otros, dando a compuestos di, tri o tetra-clorados.


title: Organoclorado

text: Los alquenos reaccionan con el cloruro de hidrógeno (HCl) para dar cloruros de alquilo. Por ejemplo, la producción industrial de cloroetano procede de la reacción del etileno con HCl:


title: Organoclorado

text: Los alcoholes secundarios y terciarios reaccionan con los reactivo de Lucas (cloruro de zinc) en ácido clorhídrico concentrado para obtener el haluro de alquilo correspondiente, por lo que esta reacción sirve como método para clasificar los alcoholes:


title: Organoclorado

text: En el laboratorio, los cloruros de alquilo son más fáciles de preparar por reacción de alcoholes con cloruro de tionilo (SOCl), tricloruro de fósforo (PCl), o pentacloruro de fósforo (PCl):


title: Organoclorado

text: En el laboratorio, el uso de cloruro de tionilo es muy conveniente, ya que los subproductos son gaseosos.


title: Organoclorado

text: Los cloruros de alquilo son bloques de construcción versátiles en química orgánica. Mientras que los bromuros y yoduros de alquilo son más reactivos, los cloruros de alquilo tienden a ser más baratos y fáciles de obtener. Los cloruros de alquilo experimentan fácilmente el ataque de nucleófilos.


title: Organoclorado

text: La mayor aplicación de los organoclorados en química es la producción de cloruro de vinilo. La producción anual en 1985 fue de alrededor de 18 millones de toneladas pasando en 2005 a más de 32 millones de toneladas, casi todos los cuales se convirtieron en cloruro de polivinilo (PVC).


title: Organoclorado

text: La mayoría de los hidrocarburos clorados de bajo peso molecular como el cloroformo, diclorometano, dicloroeteno y tricloroetano son disolventes útiles. Estos disolventes tienden a ser relativamente no polares, por lo que son inmiscibles con el agua y eficaces en aplicaciones de limpieza, tales como desengrasado y limpieza en seco. Varios miles de millones de kilogramos de clorometanos se producen anualmente, principalmente mediante la cloración del metano:


title: Organoclorado

text: El más importante es el diclorometano, que se utiliza principalmente como disolvente. El clorometano es un precursor de los clorosilanos y las siliconas. De importancia histórica, pero a menor escala hoy en día, tenemos el cloroformo, usado sobre todo como precursor del clorodifluorometano (CHClF) y del tetrafluoroeteno que se utiliza en la fabricación de Teflón.


title: Organoclorado

text: Muchos pesticidas contienen cloro. Algunos ejemplos notables son: DDT, dicofol, heptacloro, endosulfán, clordano, aldrin, dieldrin, endrina, lindano, mirex y pentaclorofenol. Estos pueden ser hidrofílicos o hidrofóbicos en función de su estructura molecular. Muchos de estos agentes han sido prohibidos en varios países, por ejemplo, mirex y aldrin.


title: Organoclorado

text: Los bifenilos policlorados (PCB), fueron en su momento de uso común como aislantes eléctricos y agentes de transferencia de calor. Su uso en general ha sido eliminado debido a problemas de salud. Los PCB fueron reemplazados por los éteres de difenilo polibromados (PBDE), que poseen una toxicidad y problemas de bioacumulación similares.


title: Organoclorado

text: Algunos tipos de compuestos organoclorados tienen una toxicidad significativa en plantas o animales, incluyendo los seres humanos. Las dioxinas se producen cuando la materia orgánica se quema en presencia de cloro, y algunos insecticidas como el DDT son contaminantes orgánicos persistentes (COP), que suponen un peligro cuando se liberan en el medio ambiente. Por ejemplo, el DDT, que fue ampliamente usado para controlar plagas de insectos a mediados del , también se acumula en las cadenas alimentarias, y causa problemas reproductivos (como adelgazamiento de la cáscara de huevo) en determinadas especies de aves.


title: Organoclorado

text: Cuando los disolventes clorados, por ejemplo, el tetracloruro de carbono, no se eliminan correctamente, se acumulan en las aguas subterráneas. Algunos compuestos organoclorados altamente reactivos como el fosgeno han sido utilizados como agentes de guerra química.


title: Organoclorado

text: Sin embargo, la presencia de cloro en un compuesto orgánico no garantiza su toxicidad. Muchos organoclorados son lo suficientemente seguros para su consumo en alimentos y medicinas. Por ejemplo, los guisantes y las habas contienen hormonas naturales vegetales cloradas ácido 4-cloroindol-3-acético (4-Cl-IAA); y el edulcorante sucralosa (Splenda) es ampliamente utilizado en productos dietéticos. En 2004, había al menos 165 compuestos organoclorados en todo el mundo aprobados para su uso como fármacos, entre ellos el antibiótico natural vancomicina, el antihistamínico loratadina (Claritin), el antidepresivo sertralina (Zoloft), los antiepilépticos lamotrigina (Lamictal), y el anestésico por inhalación isoflurano.


title: Organoclorado

text: Rachel Carson introdujo el tema de la toxicidad del pesticida DDT en la opinión pública con su libro de 1962 "Silent spring" (Primavera silenciosa). Si bien muchos países han eliminado el uso de algunos tipos de compuestos organoclorados, tales como la prohibición en EE.UU. del uso del DDT, aún se sigue encontrando DDT persistente, PCBs y otros residuos de organoclorados en los seres humanos y mamíferos en todo el planeta muchos años después de que su producción y uso hayan sido limitados. En zonas del Ártico, se encuentran en particular altos niveles en los mamíferos marinos. Estas sustancias químicas se concentran en los mamíferos, e incluso se encuentran en la leche materna humana. Los machos de estas especies suelen tener niveles mucho más elevados, pues las hembras reducen su concentración en la transferencia a su descendencia a través de la lactancia materna.


title: Spencer Treat Clark

text: Spencer Treat Clark (Nueva York; 24 de septiembre de 1987) es un actor de cine y televisión estadounidense. Ha actuado en películas como "Gladiator", "Mystic River" y en "El protegido" y "Glass", primera y tercera partes respectivamente de la trilogía "Unbreakable".


title: Spencer Treat Clark

text: Spencer Treat Clark nació el 24 de septiembre de 1987 en un suburbio en la ciudad de Nueva York; de pequeño asistió a la Hindley Elementary School y posteriormente estudió en el Taft School, en Connecticut. Asistió a la Universidad de Columbia de Nueva York donde estudió Ciencias políticas y económicas; obtuvo su diplomado en 2010. Es hermano de la también actriz Eliza Clark.


title: Chigorodó

text: Chigorodó es un municipio de Colombia, localizado en la subregión de Urabá en el departamento de Antioquia. Limita por el norte con el municipio de Carepa, por el este con el departamento de Córdoba, por el sur con los municipios de Mutatá y Turbo y por el oeste con el municipio de Turbo. Su cabecera dista 306 kilómetros de la ciudad de Medellín, capital del departamento de Antioquia. Su extensión es de 685 kilómetros cuadrados.


title: Chigorodó

text: No existen muchos documentos certificados sobre los inicios de este municipio, a no ser por las crónicas generales de toda la región donde está asentado, Urabá. Se sabe que fue una región típica de conquistadores e indígenas peleando codo a codo. Cuando comenzó a organizarse la Colombia actual, eso sí se conoce, Chigorodó pertenecía al distrito o municipio de Turbo.


title: Chigorodó

text: Existen registros de que en 1912 se produjo una ordenanza del gobierno de la Provincia de Antioquia, la número 10 del citado año, cuando el gobernador "Clodomiro Ramírez" ordenó separar de Turbo una franja de tierra del "río Juradó" para ser agregada al "río Pavarandocito". Fue en estas fecha, separación y ordenanza, cuando fue creado oficialmente el municipio de Chigorodó.


title: Chigorodó

text: "“Chigorodó”" significa, en lenguaje indígena, "“Río de Guaduas”", o del Emberá katío "chihgoró" (batata) y "do" (río), "Río de las batatas". Este poblado, hacia 1878, se llamó también "Nombre de Dios". También se ha llamado "“El Crucero”". Que se sepa, en los años de 1880 y hasta 1910, algunos explotadores de tagua se asientan en Chigorodó.


title: Chigorodó

text: En 1915, la ordenanza 52 del 27 de abril erige en categoría de municipio a la localidad de Chigorodó. En este año, ante la disminución de la explotación de la tagua, sus habitantes emigran a otras zonas y se comienza a cultivar en la zona arroz y cacao, y es también en esta época cuando comienza en el lugar la explotación de la madera.


title: Chigorodó

text: En la actualidad, Chigorodó sigue siendo ese municipio caluroso pero con grandes ríos frescos en los que es posible nadar o hacer recorridos en bote. A su lado se levanta la Serranía de Abibe, gran reserva hídrica de la subregión Urabá. Su economía depende del banano, uno de los principales productos de exportación de Colombia, y de la ganadería, que atrae a muchos visitantes a sus tradicionales subastas, las más concurridas de toda la región.


title: Chigorodó

text: Según las cifras presentadas por el DANE del censo 2005, la composición etnográfica del municipio es:


title: Chigorodó

text: Tiene comunicación por carretera pavimentada con los municipios de Carepa y Mutatá, y por carretera destapada con los caseríos de El Congo, y Quebrada Honda. Tuvo un pequeño aeropuerto el cual fue trasladado al municipio de Apartadó; actualmente, Aeropuerto Antonio Roldán Betancourt.


title: Cena

text: La cena (del latín "cena") es la última comida del día, se ingiere al atardecer o por la noche y su horario concreto lo determina las costumbres de cada país, así como la cantidad de alimento que se ingiere en la misma. Las cenas suelen incluir dos o más platos, y pueden ir acompañadas de vino o postre. El plato principal suele incluir carne y verduras. En las épocas de verano, la cena puede consistir en un plato principal acompañado de una ensalada o fruta.


title: Cena

text: En particular, todavía se usa a veces para una comida al mediodía o temprano en la tarde en ocasiones especiales, como una cena de Navidad . En climas cálidos, la gente siempre ha tendido a realizar la comida principal por la noche, después de que la temperatura haya bajado.


title: Cena

text: La palabra proviene del francés antiguo ( c.  1300 ) "disner", que significa "cenar", de la raíz del galo-romance "desjunare" ("romper el ayuno"), del latín "dis-" (que indica lo contrario de una acción) + Latín tardío "ieiunare" ("ayunar"), del latín "ieiunus" ("ayuno, hambriento"). La palabra rumana "dejun" y la francesa "déjeuner" conservan esta etimología y hasta cierto punto el significado (mientras que la palabra española "desayuno" y la portuguesa "desjejum" están relacionados pero se usan exclusivamente para el desayuno). Eventualmente, el término pasó a referirse a la comida principal pesada del día, incluso si había sido precedida por un desayuno o incluso por el desayuno y el almuerzo.


title: Cena

text: Reflejando la costumbre típica del siglo XVII, Luis XIV cenaba al mediodía y cenaba a las 22:00 horas. Pero en Europa la cena comenzó a moverse más tarde durante el 1700, debido a la evolución de las prácticas laborales, la iluminación, el estado financiero y los cambios culturales. La hora de moda para la cena siguió posponiéndose progresivamente durante el siglo XVIII, a las dos y las tres de la tarde y, en 1765, el rey Jorge III cenaba a las 4:00 p.m., aunque sus hijos pequeños tenían la suya con su institutriz a las 2:00 p.m., dejando tiempo para visitar a la reina mientras se vestía para la cena con el rey. Pero en Francia María Antonieta, cuando todavía era Delfina de Francia en 1770, escribió que cuando en el Château de Choisy la corte todavía cenaba a las 2:00 p.m., con una cena después del teatro alrededor de las 10:00 p.m., antes de acostarse a la 1:00 o 1:30 a. m.


title: Cena

text: En la época del Primer Imperio Francés, un viajero inglés a París comentó sobre el "abominable hábito de cenar hasta las siete de la tarde".Alrededor de 1850, las cenas de la clase media inglesa eran alrededor de las 5:00 o 6:00 p.m. tienen que trabajar horas fijas, y los viajes al trabajo se hicieron más largos a medida que las ciudades se expandían. A mediados del siglo XIX el tema era una especie de campo minado social, con un elemento generacional. John Ruskin, una vez que se casó en 1848, cenaba a las 6:00 p.m., lo que sus padres consideraron "poco saludable". La escritoria Elizabeth Gaskell cenaba entre las 4:00 y las 5:00 p.m. El señor Pooter de la novela Diario de un don nadie, un londinense de clase media baja en 1888-1889, y que cenaba a las 5:00 p.m., fue invitado por su hijo a cenar a las 8:00 p.m. y dijo que no se consideraba parte de la gente a la moda y que prefería cenar antes".


title: Cena

text: La novela satírica "Living for Appearances" (1855) de Henry Mayhew y su hermano Augustus comienza con las opiniones del héroe sobre el asunto. Cena normalmente a las 7:00 pm y, a menudo, se queja de "la costumbre repugnante y propia de un comerciante de cenar temprano", digamos a las 2:00 p.m. La "hora real" la considera las 8:00 p.m., pero no aspira a eso. Le dice a la gente "Dime cuándo cenas y te diré lo que eres".


title: Cena

text: En muchos usos modernos, el término cena se refiere a la cena, que ahora suele ser la comida más abundante del día en la mayoría de las culturas occidentales. Cuando se usa este significado, las comidas anteriores generalmente se denominan desayuno, almuerzo y quizás un té. La cena es ahora a menudo un término alternativo para la cena. Originalmente, esta era siempre una cena secundaria posterior, después de una cena temprana.


title: Cena

text: La división entre los diferentes significados de "cena" no se basa en la geografía o la clase socioeconómica. El término para la comida del mediodía es más comúnmente utilizado por la gente de clase trabajadora, especialmente en los Midlands ingleses, el norte de Inglaterra y el cinturón central de Escocia. Incluso en los sistemas en los que la cena es la comida que generalmente se come al final del día, una cena individual aún puede referirse a una comida principal o más sofisticada en cualquier momento del día, como un banquete, una fiesta o una cena. comida especial que se come un domingo o día festivo, como la cena de Navidad o la cena de Acción de Gracias. En tal cena, las personas que cenan juntas pueden estar vestidas formalmente y consumir alimentos con una variedad de utensilios. Estas cenas a menudo se dividen en tres o más platos. Los entrantes , compuestos por opciones como sopa o ensalada, anteceden al plato fuerte al que sigue el postre.


title: Cena

text: Una encuesta realizada por Jacob's Creek , un enólogo australiano, encontró que la hora promedio de la cena en el Reino Unido es a las 7:47 p.m.


title: Cena

text: El menú fijo incluye 2, 3 o 4 platos. La más completa y variada dieta, en la que el almuerzo consta de 4 platos: entrantes , sopa , segundo plato y postre . Esta secuencia de presentación no es casual, se ha establecido desde hace mucho tiempo:


title: Cena

text: La cena también puede consistir en solo dos platos (se omiten los entrantes y los dulces). Luego hay un cambio en el orden y las sopas se convierten en el primer plato de la cena. En la práctica, también es común una comida de un plato con té y pan.


title: Cena

text: Existen otros países (por ejemplo Venezuela) donde la cena suele consistir en un plato ligero o mediano, a veces muy similar a un desayuno, reservándose las cenas más cargadas sólo para ocasiones especiales.


title: Cena

text: En algunos países como Colombia es muy poco utilizada la palabra «cena»; a la comida de la noche se le llama simplemente «comida». En este país también tienden a ser ligeras o medianas.


title: Cena

text: Por su parte, en Chile la costumbre de cenar ha sido reemplazada por "las once", que tiene algunas diferencias, por lo que muy pocas familias siguen cenando.


title: Cena

text: Una cena es una reunión social en la que la gente se reúne para cenar. Hay una gran variedad de cenas, desde una comida básica hasta una cena de estado.


title: Cena

text: Durante los tiempos de la Antigua Roma, una cena se conocía como convivia , y era un evento significativo para que los emperadores y senadores romanos se reunieran y discutieran sus relaciones. [15] Los romanos comían a menudo y también les gustaba mucho la salsa de pescado llamada liquamen (también conocida como Garum ) durante dichas fiestas.


title: Cena

text: En Londres ( c.1875 - c.1900), las cenas eran ocasiones formales que incluían invitaciones impresas y confirmaciones de asistencia formales. La comida que se sirvió en estas fiestas varió desde grandes y extravagantes exhibiciones de comida y varios platos de comida hasta un servicio de comida y comida más simple. Las actividades a veces incluían canto y recitación de poesía, entre otras.


title: Cena

text: Una cena formal tiene varios requisitos. Primero, requiere que los participantes usen un atuendo de noche como un esmoquin, con una corbata negra o blanca ; segundo, toda la comida se sirve desde la cocina; tercero, "no se colocan platos ni utensilios sobre la mesa. Todo el servicio y limpieza de la mesa es realizado por mayordomos y otro personal de servicio"; se sirven cuartos platos múltiples ; y finalmente hay un orden de servicio y protocolos de asientos.


title: Carca

text: Carlos Hernán Carcacha (Ciudad Evita, Gran Buenos Aires, 1971) más conocido como "Carca", es un músico argentino de "rock".


title: Carca

text: Su carrera musical se inició con la banda de rock alternativo, Tía Newton en 1989, donde se encargaba de las letras, las guitarras y la programación. La banda editó tan solo un álbum split, compartido con el grupo "Avant Press", y dos temas en el compilado "Ruido", un casete publicado en la revista del mismo nombre, el cual contó con la participación de Babasónicos, entre otros.


title: Carca

text: Luego de la disolución del grupo, Carca comenzó su carrera como solista en 1993. En 1994 editó su primer disco, titulado "Miss Universo". El álbum contó con la participación de Daniel Melero, Sr. Flavio de Los Fabulosos Cadillacs, y Adrián Dárgelos de Babasónicos. Las canciones son más bien relajantes, y van de la música electrónica al hard rock. En 1996 publicó el disco "A un Millón de Años Blues". El disco tiene un sonido más lúgubre que el anterior, con un ritmo más rápido y cercano al stoner rock. En 1998 editó "Carca", en el que continuó con un aire sombrío y guitarras afiladas.


title: Carca

text: En el año 1999, Carca editó su disco que más repercusión tendría, "Nena". El disco venía acompañado con otro que se llamaba "Descuido", que incluía "versiones ineditables", algunas de ellas grabadas en vivo en la radio Rock & Pop. El CD tenía la particularidad de ser un álbum de versiones en vivo de sus peores tomas, en las que más errores había cometido.


title: Carca

text: En 2003 lanzó "Divino". El álbum contiene canciones mucho más tranquilas, dejando mayormente de lado las guitarras distorsionadas. Este CD cuenta con la participación de Juanse de los Ratones Paranoicos en el tema "Quién lo Invitó", y de Andrés Calamaro en "Cursis". Este último tema fue compuesto por Carca, tratando de imitar el estilo de Calamaro, a modo de tributo.


title: Carca

text: A partir del fallecimiento de Gabo Manelli en 2008, Carca se comenzó a participar de manera constante en Babasónicos en calidad de bajista y músico de sesión. También colaboró en discos de Daniel Melero, Attaque 77 y Los Látigos, entre otros artistas.


title: Carca

text: En junio de 2009 lanzó "Uoiea", su séptimo disco de estudio. El álbum cuenta con la participación de dos miembros de Babasónicos, Diego Uma y Diego Tuñón, como parte de su banda de apoyo en percusión y teclados, respectivamente, junto con Carola Bony en bajo y coros. Producido por Carca y Tuñón, el disco fue masterizado en Escocia por Dennis Blackham, encargado del "final cut" de los discos de Marc Bolan y T-Rex.


title: Carca

text: A fines de 2013 Carca publicó su primer compilado: "Carca Registrada", retrospectiva de su carrera solista desde 1994 que incluyó 4 canciones nuevas y la presencia de artistas amigos, como sus compañeros de Babasónicos o Andrés Calamaro, entre otros. Este trabajo estuvo disponible desde el 3 de diciembre de 2013 en formato digital y unos días más tarde estuvo disponible físicamente en CD y vinilo.


title: Carca

text: En el año 2015, participó en el filme "Kryptonita", dirigido por Nicanor Loreti, en el que interpretó al personaje de "Juan Raro". Carca repitió el rol en la serie de televisión basada en la película, "Nafta Súper".


title: Guilty Crown

text: La serie fue dirigida por Tetsurō Araki, con el guion realizado por Hiroyuki Yoshino, diseño de personajes por redjuice y música por el compositor y letrista de Supercell Ryo. El 12 de octubre de 2011 comenzó a publicarse la adaptación al manga en la revista Gekkan Shōnen Gangan. El dibujante es Shion Mizuki y el guionista es Yōsuke Miyagi.


title: Guilty Crown

text: La historia de Guilty Crown empieza en el 2029 cuando el virus extraterrestre llamado ""Apocalipsis"" se extiende y hunde Japón en un estado de caos conocido como ""Lost Christmas"" ("La Navidad Perdida"). Después de la tragedia una organización internacional conocida como "GHQ" (Cuartel General) interviene aplicando la ley marcial y restaura el orden a Japón a costa de su independencia.


title: Guilty Crown

text: Diez años después en 2039, "Shu Ouma" un joven de instituto de 17 años, conoce a "Inori Yuzuriha", la vocalista de "Egoist", un popular grupo, mientras visitaba uno de sus sitios favoritos de camino a casa. En este encuentro, Shu descubre que Inori es miembro de los "Undertakers", un grupo de resistencia cuyo objetivo es liberar a Japón del GHQ. Shu empieza a tomar parte en las acciones de los "Undertakers" cuando obtiene accidentalmente "El poder del Rey". Esta ""marca"" le otorga el poder de materializar el corazón de las personas en armas y utilizarlas a voluntad.


title: Guilty Crown

text: Tiene 17 años. Asiste a la Primera Preparatoria de Tennouzu. Está en segundo grado, en la clase B. Es miembro del Grupo de Investigación de Imágenes en Movimiento Modernas. Obtiene "El Poder del Rey" luego de un encuentro accidental con Inori. Lo que le permite materializar y sacar desde el interior de los corazones de la gente objetos conocidos como Voids, cada objeto se ajusta con la personalidad, sentimientos y forma de ser del dueño materializándose con la forma de una herramienta que posee un poder específico; sin embargo Shu posee la habilidad de utilizarlos a su máximo rendimiento, cosa que usualmente ni siquiera su dueño es capaz de lograr. Después de usar este poder en Inori para salvarlos a ambos, Gai, el líder de la Funeraria, organización creada con el fin de liberar a Japón de la GHQ, invita a Shu a la organización con el fin de usar su poder, a medida que avanza la historia Shu se percata de muchas memorias de su pasado que su inconsciente reprimió.


title: Guilty Crown

text: Tiene 17 años. Es la vocalista del grupo "Egoist" y miembro la Funeraria. Es la responsable de que Shu se viera involucrado con el grupo rebelde. Por lo general es muy reservada, teniendo más cercanía a Gai, incluso cuando no entiende sus propios sentimientos; cuando se la ve en uno de los episodios preguntándole si lo que siente por Shu es amor. Cerca del final de la historia se revela que su cuerpo fue artificialmente creado para almacenar el alma de Mana, la hermana de Shu. Su Void es una espada gigante capaz de cortar cualquier cosa, se puede ver que también es capaz de fusionarse con otros Voids. También es capaz de tocar la canción que hace de antídoto contra el virus del Apocalipsis.


title: Guilty Crown

text: Tiene 21 años. Es el carismático y joven líder del grupo de resistencia "Undertakers". Su objetivo es lograr el éxito de la revolución, guiando "El Poder del Rey" que tiene Shu. Es el mejor amigo de Shu en la infancia. Se enamora de Mana cuando es encontrado por ella en la playa, por esto ella le apoda "Tritón". En ciertas ocasiones, se lo ve debilitado debido a que fue muy afectado por el virus apocalíptico, de tal modo que Inori le ayuda con su sangre.


title: Guilty Crown

text: Hermana mayor de Shu, fue la primera persona infectada con el virus Apocalipsis y también la primera en tener contacto con el meteorito Apocalipsis. También es conocida como "Eva", la primera, esta quería un "Adan" para la creación de una nueva raza y escogió a Shu cuando aún estaba en el vientre de su madre. De niños, el ser rechazada por Shu fue el detonante para que Mana causara el primer "Lost Christmas", evento que hizo que todo Japón se infectara. También es capaz de tocar la canción que activa la resonancia y que da inicio al Apocalipsis.


title: Guilty Crown

text: Un nuevo virus mortal que cristaliza cancerígena-mente a sus víctimas. Originalmente expuesto por un meteorito que cayó en Japón. Los mecanismos de transmisión no son bien todo entendidos pero en la infección, la víctima muestra una serie de síntomas como la cristalización de partes de su cuerpo. También un síntoma destacado es que los infectados muestren signos de locura o sadismo. Se creó una vacuna para contrarrestar hasta el nivel medio de la infección. Su primera portadora fue Mana.


title: Guilty Crown

text: El 24 de diciembre de 2029, Mana enloquece de dolor y se descontrola en Roppongi, Tokio, trayendo consigo la creación de un enorme foco de infección del virus Apocalipsis. Esto ocasionó un caótico tumulto en el país, debido al tóxico aire en que se esparcía el virus. Incapaz de contenerlo, Japón pidió ayuda internacional.


title: Guilty Crown

text: Una organización internacional respaldada por las Naciones Unidas, que llegó a Japón para ayudar a combatir el virus de la "Navidad Perdida". Luego de establecer el orden en el país, Japón entregó sus deberes administrativos al GHQ para pasar a ser el oficial gobierno interino de Japón, teniendo a las fuerzas de GHQ para administrar las leyes marciales.


title: Guilty Crown

text: Oficialmente conocidos como las Fuerzas Especiales de Contra medidas del Virus Apocalipsis, los Anticuerpos son la unidad de control de GHQ encargados de la epidemia del virus. Una unidad militar independiente, los anti cuerpos tienen acceso a un equipo especial y recursos para combatir la propagación del virus Apocalipsis. Tienen la autoridad de detener y poner en cuarentena a los contagiados si es necesario, y usar fuerza letal para contener cualquier brote.


title: Guilty Crown

text: Un grupo de resistencia terrorista que apunta liberar a Japón del GHQ. Su sede se encuentra en un edificio de Roppongi, llamando "Fuerte Roppongi".


title: Guilty Crown

text: Máquinas de combate humanoide. Los pilotos operan los Endlave mediante sus mentes. Por la razón de que los pilotos experimentan cualquier daño que sientan los Endlave, deben ser expulsados o desconectados de su Endlave o de lo contrario sufrirían una descompostura.


title: Guilty Crown

text: Conocido como "El poder del rey", es un arma genética que da la habilidad de extraer "Voids" de las personas. Se necesita tener contacto visual para que el poder haga efecto, sin embargo, es posible la extracción del Void si la víctima cree que hay contacto visual. Luego de haber usado el poder en un individuo, este olvidara que su Void ha sido extraído.


title: Guilty Crown

text: Un Void es un objeto o arma, que es extraído con "El poder del rey", de las personas. Los Voids reflejan la personalidad y sentimientos de sus dueños, y en ocasiones se los han llamado "los corazones de las personas". Toda persona aloja uno en su interior y cada uno posee un aspecto y poder específico modelado desde la personalidad, sentimientos y forma de ser del dueño, peden ser muy poderosos, sin embargo, solo quien posea "El poder del rey" puede extraerlos, utilizar su máximo potencial o regresarlos al cuerpo de su dueño. Sin embargo, cuando un Void se rompe, su dueño muere.


title: Guilty Crown

text: Una compañía farmacéutica internacional con lazos cercanos a la GHQ. Son responsables de crear la vacuna para el virus Apocalipsis y el Void Genoma.


title: Guilty Crown

text: Una droga que fue creada accidentalmente a partir de la creación de la vacuna del virus Apocalipsis. Fue creada luego de la Navidad perdida por Sephirah Genomics.


title: Guilty Crown

text: La música usada en Guilty Crown fue compuesta por Hiroyuki Sawano. Los dos temas de apertura y de cierre fueron escritos por Supercell. El primer tema de apertura se titula "My Dearest" y es interpretado por Koeda. El primer tema de cierre se llama "Departures ~Anata ni Okuru Ai no Uta~" (Departures ~あなたにおくるアイの歌~ "Departures (Envía tu canción de amor)") y es interpretada por Egoist, banda de ficción creada en la serie. El segundo tema de apertura se titula "The Everlasting Guilty Crown" interpretado por Egoist y el segundo tema de cierre se llama "Kokuhaku" (告白, "Confesión") interpretado por Supercell.


title: Guilty Crown

text: Una serialización al manga empezó a publicarse en la editorial de Square Enix Gangan Comics, en la revista "Gekkan Shōnen Gangan". La serialización empezó en la edición de noviembre de 2011 de "Monthly Shōnen Gangan", lanzada el 12 de octubre.


title: Guilty Crown

text: El Juego fue lanzado el 26 de julio de 2012, creado por Nitroplus, y llamado . La novela visual se anunció previamente con el nombre de "Lost X". El escritor de escenarios, Jin Hanegaya, también escribió "Demonbane".


title: Guilty Crown

text: El Juego transcurre 10 años antes de los sucesos del anime, y explica los sucesos del "Lost Christmas". Sus personaje principales son Scrooge, un hombre con el que han hecho varios experimentos en una desconocida base, y por lo cual olvido su verdadero nombre, y Carol, una mujer que también estaba sometida a varios experimentos, y es la que sabe el nombre clave de Scrooge.


title: Kame Hame Ha

text: El es una técnica de combate ficticia creada en el manga y anime "Dragon Ball". Es la técnica base de la Escuela de la Tortuga, creada por el personaje Kame Sen'nin. Consiste en reunir una gran cantidad de energía en las manos y soltarla de golpe y gracias a esto poder reunir el doble de poder de pelea que el usuario posee. Según su creador ficticio, una persona normal debe entrenar 50 años para dominar esta legendaria técnica, es una habilidad que requiere mucho esfuerzo. Sin embargo, el personaje Son Gokū la aprendió con solo ver al maestro utilizarla para extinguir el fuego del y en todo Dragon Ball muchos personajes la aprenden rápidamente.


title: Kame Hame Ha

text: El Kame Hame Ha es la técnica más utilizada en la serie por lo que existe una gran cantidad de variantes.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: La historia se centra en el Club de Literatura de la Escuela Secundaria Senkō, cuyos cinco miembros; Jurai, Tomoyo, Hatoko, Sayumi y Chifuyu, de alguna manera han desarrollado superpoderes. Estos superpoderes ahora se han convertido en parte de sus vidas cotidianas y, por otro lado, deberán también luchar contra otras personas con poderes similares.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: El protagonista, que tiene un caso notable de 'Chūnibyō' (síndrome de octavo grado), que mantiene incluso después de obtener superpoderes reales. Como tal, él es el que ha dado nombre a los poderes de cada uno, los cuales se escriben con caracteres kanji pero tienen lecturas en inglés. Su poder es "Dark and Dark" (黒焰 (ダークアンドダーク) Daku ando Daku, lit. "Flama Negra"), que es una llama de color negro azulado aparentemente tibia e inútil. Más tarde se despierta una versión mejorada pero peligrosa llamada "Dark y el fin de lo oscuro", a diferencia de la primera versión esta quema la mano de sus usuarios con una llama inextinguible, la única manera de detenerlo es cortando la mano.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: A pesar de tener conducta chunni, es inteligente, astuto y considerado con las personas que lo rodean, aunque bastante tímido en cuestiones románticas, ya que se vio abrumado durante el corto noviazgo con Mirei y no se percata del interés de las miembros del club. Su apodo es "Guiltia Sin July, el Conquistador del Caos"


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Una chica pelirroja que está constantemente desconcertada por las payasadas "chunni" de July, sin embargo en el pasado ella también lo fue y animó a July, inhibiéndose a sí misma debido a que se enamoró de él, pasando a tener una actitud tsundere intentando negar estos sentimientos pero celándolo ante la cercanía de alguna chica. Su poder es "Closed Clock" (永遠(ク ロ ー ズ ド ク ロ ッ ク) Kurōzudo Kurokku, lit. "Eternidad"), que permite acelerar, ralentizar o detener el tiempo, aunque no puede ir al pasado. Su pasatiempo es escribir novelas ligeras, cosa que también reprimía por no poder avanzar de fases en los concursos de las editoriales. Su apodo, "Endless Paradox", fue considerado como el mejor del grupo según July


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Una chica educada cabeza hueca que a menudo se toma en serio las payasadas chuunibyou de July. Siendo su amiga de la infancia, buscó entender el porque del modo de actuar de July, sin éxito, ya que también cayó enamorada, superándolo gracias a la ayuda de Tomoyo, con quien crea una rivalidad amistosa por July. Su poder es "Over Element" (五帝(オ ー バ ー エ レ メ ン ト) Oba Eremento, lit. "Cinco Emperadores"), dándole la capacidad de manipular los cinco elementos principales; tierra, agua, fuego, viento y luz. Ella puede utilizar estos elementos simultáneamente para crear una variedad de efectos (por ejemplo, la combinación de tierra y fuego para crear magma). Su apodo es "Hatoko, la Comediante."


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Es la más inteligente del club y la más madura, siendo criada en una familia perfeccionista, fue la presidenta del Consejo Estudiantil de su escuela secundaria, pero tuvo que declinar de serlo en la preparatoria, al haber sido derrotada por Mirei. Al haber sido aceptada igual por July, comenzó a tenerle cariño y amor. Su poder es "La raíz de Origen" (始 原(ル ー ト オ ブ オ リ ジ ン) Ruto obu Orijin, lit. "The Beginning"), en el que cualquier ser o cosa que toque vuelve a su estado original, aunque la naturaleza exacta de este sigue siendo vaga. Más tarde, ella "despierta" la capacidad de hacer a las personas regresar al cualquier lugar dónde hayan estado. A pesar de su fachada seria, en secreto le gustan las cosas Moe, como las Magical girls, por este motivo, se apodo a sí misma "Princesa del Polvo de Nieve."


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Una estudiante de cuarto año de primaria que es la sobrina de la profesora Shiharu, la cual un día le pidió al Club si la podía cuidar debido a sus obligaciones como docente. Desde ese entonces, Chifuyu prefiere estar en el Club que en su propia escuela, sobre todo si esta July cerca. Su poder es "World Create" (創世（ワールドクリエイト） Wārudo Kurieito, lit. "Genesis"), lo que le permite crear materia y espacio a su antojo. También puede aprovechar la memoria de la tierra para crear materia que nunca ha visto antes. Su apodo es "Pineapple Pork."


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Es la presidenta del Consejo Estudiantil, la cual visita frecuentemente el Club de Literatura por los ruidos molestos y hechos misteriosos que ocurren en el mismo. Su poder es "Grateful Robber" (強欲（グレイトフルラバー）, "Gureitofuru Rabā", lit. "Codicia") , el cual le permite robar el poder de otros siempre y cuando lo haya visto en un principio. Malinterpretó una carta de July que le sugeria el nombre Grateful Robber para su poder, tomándola como una carta de amor y renombrando su poder como "Grateful Lover" (ya que Lover y Robber tienen la misma pronunciación en japonés), enamorándose de él. July aclaró la intención de la carta, rechazando a Mirei, quedando en buenos términos a pesar de que ella no renunció a sus sentimientos por él.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Es compañera y la mejor amiga de Chifuyu por fuera del Club. Al principio cuestionaba que Chifuyu pase más tiempo en el Club que en la escuela por celos de amistad, sin embargo lo aceptó gracias a July, a quien veía como un rival por el afecto de Chifuyu, pero después de conocerlo mejor lo aceptó, hasta incluso sentir una tímida atracción hacia él.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Es la profesora consejera del Club de Literatura y la tía a cargo de Chifuyu. Casi siempre se la ve cansada y con sueño, durmiendo incluso en la sala de maestros.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Es el mediohermano mayor de Tomoyo. También es un chunni como July, pero a la vez es el líder de un grupo de gente con poderes que busca participar en la "Guerra Mágica". Su poder es "Pinpoint Abyss", el cual le permite crear agujeros negros con los que borra la memoria a quienes entren en ellos.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: La serie de novelas ligeras comenzó a publicarse el 16 de junio de 2012 bajo la imprenta GA Bunko, finalizando el 13 de enero de 2018 con un total de 13 volúmenes.


title: Inō Battle wa Nichijō-kei no Naka de

text: Una adaptación a anime estuvo a cargo del estudio Trigger comenzando el 6 de octubre de 2014 y finalizando el 22 de diciembre del mismo año, contando con un total de 12 episodios. Su tema de apertura es "OVERLAPPERS" interpretado por Qverktett y su tema de cierre es "You Gotta Love Me!" interpretado por Kato＊Fuku.


title: Matt Helders

text: Matthew Helders (Sheffield, 7 de mayo de 1986) es el baterista de la banda británica Arctic Monkeys. Es el corista más destacable, apareciendo en pistas como “You Probably Couldn’t See For The Lights But You Were Staring Straight At Me”, "I Bet You Look Good on the Dancefloor”, "Teddy Picker" y "D Is For Dangerous". También se puede notar su trabajo como vocalista en "Brick by Brick", canción de "Suck It and See". Es visto como el “"tranquilo y amable diplomático"” de la banda.


title: Matt Helders

text: Según la lista de los 10 bateristas más destacados de la historia de la revista musical "Q", Helders es el 9.º mejor de la historia, por delante de Reni de The Stone Roses. Helders ha dicho que terminó como baterista porque “"era lo único que quedaba. Cuando empezamos la banda ninguno sabía tocar nada. Lo dedujimos. Los demás ya tenían guitarras y yo me compré una batería después de un tiempo"”. Sin embargo, Helders ha declarado la influencia de la música rap que la banda tiene, diciendo “"Éramos mucho más fans del rap en la escuela que ahora... todavía nos influye de cierta manera, a mí, en la batería. El elemento groove, como la música funky"”. Sumándole a esto, Helders cita la influencia de Queens Of The Stone Age como la mayor influencia en su crecimiento como baterista, diciendo:""la única cosa que me hizo cambiar fue ver a Queens Of The Stone Age en vivo en un festival el año pasado...tan pronto se fueron me quedé como 'Joder - necesito empezar a golpear con más fuerza'"".


title: Matt Helders

text: Helders también ha explicado la insistencia de la banda en usar su nativo acento de Sheffield, diciendo, "cuando, en un concierto, hablas entre canciones en nuestro acento inglés, es un poco extraño cuando cantas un canción como si fueras de California o algo así, es un poco extraño".


title: Matt Helders

text: En una manera similar a otros miembros de la banda, Helders se ha mantenido fiel a sus raíces, alegando que haber viajado por todo el mundo le hace apreciar aún más a Sheffield, que también sigue proveyendo las bases de las letras de la banda. ""Y todo lo que está alrededor, todavía existen bastantes cosas sobre las que escribir. El voyerismo te deja ver muchos sitios donde comprendes que no quisieras vivir en ellos...y cuando vuelves a casa es fácil caer de nuevo en tus viejas costumbres e ir a los lugares a los que siempre solías ir"". Helders señala que a pesar de la fama de su banda, todavía puede andar por ahí sin ser reconocido - ""Si vamos todos juntos a algún club, es difícil, pero por ti solo no llegas a ser muy reconocido"".


title: Matt Helders

text: A pesar de haber continuado viviendo con sus padres durante los inicios de la banda, Helders ha seguido los pasos de Cook y se ha mudado a su propia casa, pero no obstante se ha mantenido en el área de Sheffield, diciendo ""todos vivimos aún en el mismo lugar donde crecimos. Es probablemente por la forma en la que fuimos criados. Jamás nos mudaremos a Londres"".


title: Matt Helders

text: En una entrevista con la revista Prefix en noviembre de 2005, Helders mencionó que era el único miembro en una relación, añadiendo, “"la persona con la que estoy saliendo lleva conmigo desde antes que hubiéramos firmado"”.


title: Matt Helders

text: El 21 de julio de 2006, Helders hizo una aparición sorpresa en el club Leadmill de Sheffield cuando tocó la batería durante un concierto de Milburn, tocando la parte final de “What You Could Have Won”.


title: Matt Helders

text: Hace un tiempo salió el video de la banda "Suck It and See" donde Matt se luce interpretando el protagonista de esta historia. En el último trabajo de Arctic Monkeys, AM. Los coros de Helders hacen mucho más presencia que en los discos anteriores. Con su buena voz fina y aguda en las mayoría de las canciones canta en octava junto a Turner. Esto crea un sonido distinto y nuevo para la banda. Una nueva era. Canciones como "Why'd You Only Call Me When You're High", "One for the Road", "Snap Out Of It", "Do I Wanna Know?", "R U Mine?", y varias más.


title: Matt Helders

text: En el Año 2015 Helders formó parte del equipo de músicos para el álbum "Post Pop Depression" del cantante Iggy Pop lanzado el 18 de marzo de 2016 donde fue el baterista y percusionista del álbum y tocando en vivo junto con Iggy Pop en los conciertos de promoción del álbum.


title: Matt Helders

text: En 2016 se casó con la modelo y actriz Breana McDow, en una gran ceremonia en Roma. Tuvieron una hija llamada Amelia Darling. En enero del 2019, se divorciaron por una infidelidad por parte de Matt.


title: Historia económica de China antes de 1912

text: La historia económica de China cubre miles de años, y la región ha experimentado la alternancia de ciclos de prosperidad y decadencia. China, durante los dos últimos milenios, fue una de las economías más avanzadas del mundo. Qin; el Song (221 aC a 960 dC); y el imperial final,


text: La agricultura neolítica se desarrolló en China aproximadamente en el 8.000 aC. Culturas estratificadas de la edad de bronce, como la Cultura de Erlitou, surgieron en el cuarto milenio aC. Bajo los Shang (siglos XVI-XI aC) y Zhou occidental (siglos XI-VIII aC), una fuerza de trabajo dependiente trabajó en fundiciones y talleres con telares a gran escala para producir bronces y sedas para la élite. Los excedentes agrícolas producidos por la economía señorial respaldaron estas primeras industrias artesanales, así como centros urbanos y ejércitos considerables. Este sistema comenzó a desintegrarse después del colapso de la dinastía Zhou occidental en 77 aC, dejando a China fragmentada durante la época primaveras y otoños (siglos VIII-V aC) y la época de los reinos combatientes (siglos V-III aC).


text: Cuando el sistema feudal colapsó, la mayoría del poder legislativo se transfirió de la nobleza a los reyes locales. El aumento del comercio durante el período de los Estados Combatientes produjo una clase mercantil más fuerte. Los nuevos reyes establecieron una elaborada burocracia, usándola para librar guerras, construir grandes templos y promulgar proyectos de obras públicas. Este sistema meritocrático recompensó el talento por derecho de nacimiento. El mayor uso de herramientas de hierro revolucionó la agricultura y provocó un gran aumento de la población durante este período. En 21 aC, el rey de los Qin se declaró el primer emperador, uniendo a China en un solo imperio, sus diversas murallas estatales en la Gran Muralla, y sus diversos pueblos y tradiciones en un solo sistema de gobierno. Aunque su implementación inicial llevó a su derrocamiento en 26 a. C., las instituciones de Qin sobrevivieron. Durante la dinastía Han (siglo III aC hasta el siglo III dC), China se convirtió en un imperio fuerte, unificado y centralizado de agricultores y artesanos autosuficientes, con una autonomía local limitada.


text: El período Song (siglos X-XIII) trajo reformas económicas adicionales. El papel moneda, la brújula y otros avances tecnológicos facilitaron la comunicación a gran escala y la circulación generalizada de libros. El control de la economía por parte del estado disminuyó, lo que permitió a los comerciantes privados prosperar y un gran aumento en la inversión y los beneficios. A pesar de las interrupciones durante la conquista mongol de 1289, la segunda epidemia de peste en el siglo XIV y las rebeliones a gran escala que la siguieron, la población de China se vio impulsada por el intercambio colombino y aumentó enormemente durante la dinastía Ming (siglos XIV-XVII). La economía fue remonetizada por la plata japonesa y sudamericana traída a través del comercio exterior sobre todo a través del galeón anual de Acapulco (México) a Manila, a pesar de las políticas generalmente aislacionistas. El relativo estado económico de Europa y China durante la mayor parte de los Qing (siglos XVII-XX) sigue siendo un tema de debate, pero se produjo una Gran Divergencia en el siglo XIX, cuando la dependencia británica del contrabando de opio para financiar sus importaciones de té los llevó a una serie de guerras que pusieron fin al aislamiento y a la autonomía de China a través de varios Tratados Desiguales.


text: En tiempos neolíticos, las tribus que vivían en lo que ahora es el valle del río Amarillo practicaban la agricultura. En el tercer milenio aC, surgieron sociedades estratificadas de la edad de bronce, sobre todo la cultura de Erlitou. Los Erlitou dominaron el norte de China y se identifican con la dinastía Xia, la primera dinastía en la historiografía tradicional china. Erlitou fue seguido por las dinastías Shang y Zhou, que desarrollaron una economía señorial similar a la de la Europa occidental medieval. Al final del período de primaveras y otoños, este sistema comenzó a colapsar y fue reemplazado por una economía próspera de agricultores y artesanos autosuficientes durante el período de los Reinos Combatientes. Esta transformación se completó cuando el estado de Qin unificó a China en 221 aC, iniciando la era imperial de la historia china.


text: La agricultura comenzó hace casi 10.000 años en varias regiones de la China actual. Los primeros cultivos domesticados fueron el mijo en el norte y el arroz en el sur. Algunas culturas neolíticas produjeron textiles con espirales manuales desde el año 5000 aC. Los primeros restos de seda descubiertos datan del comienzo del tercer milenio aC. Con la cultura de Longshan del norte de China (3er milenio aC), surgió un gran número de comunidades con estructuras sociales estratificadas.


text: La cultura de Erlitou (hacia 1900-1350 aC), llamada así por su lugar de origen en el moderno Henan, dominó el norte de China a principios del segundo milenio aC, cuando las sociedades urbanas y el bronce aparecieron por primera vez en la zona. Los cauris, el estaño, el jade y la turquesa que fueron enterrados en Erlitou sugieren que comerciaron con muchos vecinos. Se necesitaría una fuerza laboral considerable para construir los cimientos de tierra apisonada de sus edificios. Aunque la sociedad altamente estratificada de Erlitou no ha dejado nada escrito, algunos historiadores han identificado con ella a la legendaria dinastía Xia mencionada en las crónicas tradicionales chinas como anterior a la de Shang.


text: Solo un fuerte estado centralizado dirigido por élites ricas podría haber producido los bronces de la cultura de Erligang (hacia el siglo XV-XIV aC). Su estado, que Bagley ha llamado "la primera gran civilización del este de Asia", interactuó con los estados vecinos, que importaban bronces o los artesanos que podían fundirlos. Estos intercambios permitieron que la técnica de la metalurgia del bronce se extendiera. Algunos historiadores han identificado a Erligang como un sitio de la dinastía Shang porque corresponde al área donde las fuentes tradicionales dicen


text: que los Shang estaban activos, pero no existe una fuente escrita hasta el momento para confirmar esta identificación.


text: El primer sitio inequívocamente identificado con la dinastía Shang por inscripciones contemporáneas es Anyang, una capital Shang que se convirtió en un asentamiento importante alrededor de 1200 aC. El cultivo básico de los Shang, una sociedad predominantemente agrícola, era el mijo, pero el arroz y el trigo también se cultivaron en los campos propiedad de la aristocracia real. Los excedentes agrícolas producidos por los campos reales respaldaban a la familia real Shang y a la elite gobernante, las industrias artesanales avanzadas (bronce, seda, etc.) y los grandes ejércitos. Grandes pastos reales proporcionaban animales para sacrificios y consumo de carne. Otros productos agrícolas respaldaron a la población de Shang, que se estima en unos 5,5 a 8 millones de personas.