title: Estadio El Gasómetro

text: El jueves 15 de noviembre de 2012 la Legislatura Porteña de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en sesión ordinaria, aprobó el proyecto de Restitución Histórica con 50 votos positivos y ninguno negativo. De esta forma San Lorenzo recuperó sus terrenos en avenida La Plata y comienza el proceso de negociaciones con el hipermercado francés.


title: Estadio El Gasómetro

text: El viernes 15 de noviembre de 2013 tras cumplir 1 año los hinchas marcharon a Plaza de mayo con 110 000 personas.


title: Estadio El Gasómetro

text: Tras cumplirse que El ciclón vuelva a Boedo el 9 de noviembre de 2013 comenzó a construirse el polideportivo.


title: Estadio El Gasómetro

text: El viernes 4 de abril de 2014, el club firma un convenio con la cadena de supermercados Carrefour para la devolución del predio, dejando estipulado que la sucursal del supermercado pasaría a una esquina del mismo, estimándose finalización de la construcción del nuevo estadio para 2018.


title: Estadio El Gasómetro

text: El domingo 30 de junio de 2019, se convocó a los hinchas a una vigilia histórica con presencia de más de 100.000 hinchas, la dirigencia y figuras destacadas relacionadas al club como exjugadores, famosos y artistas, con motivo de celebrar la posesión efectiva de los terrenos en Av. La Plata el lunes 1 de julio de 2019. Entre las glorias del club que asistieron al evento se encontraban José Sanfilippo, Héctor Scotta, Leandro Romagnoli Y el Beto Acosta entre otros.


title: Estadio El Gasómetro

text: El Club Atlético San Lorenzo de Almagro necesita rezonificar el predio de Avenida La Plata 1700 para poder construir nuevamente un estadio, ya que la rezonificación antigua había sido derogada por la Dictadura Cívico Militar para que Carrefour pueda construir su establecimiento. El día 19 de noviembre de 2020, luego de una reunión con la comisión de planeamiento Urbano, la ley tiene su primera lectura y se la aprueba con 57 votos a favor de la legislatura porteña contra 0 votos negativos. Con una audiencia ampliamente favorable a San Lorenzo, solo resta la segunda lectura para adquirir el estatus de ley porteña que le permita a San Lorenzo iniciar con la construcción del Estadio y el proyecto de realzar el barrio de Boedo con escuelas, seguridad y un complejo deportivo y social para el barrio que lo vio nacer al Club Atlético San Lorenzo de Almagro.


title: CeCe Drake

text: CeCe Drake (Originalmente Charles DiLaurentis o Charlotte DiLaurentis) es un personaje ficticio en la adaptación para televisión de la saga de libros Pretty Little Liars, y es interpretada por Vanessa Ray.


title: CeCe Drake

text: Fue un personaje introducido en la tercera temporada como un personaje recurrente, finalmente en el episodio 6x10 se revela que CeCe Drake en realidad es Charles DiLaurentis, más conocida como Charlotte DiLaurentis y la antagonista de la serie, 'Big A'.


title: CeCe Drake

text: En el episodio "Welcome To The Dollhouse" de la quinta temporada, Spencer resuelve el anagrama que estaba en la sala de estar. El anagrama "Chandelier's rituals, Sister launched lair, a ruler's list chained" formaba la palabra "Charles DiLaurentis".


title: CeCe Drake

text: En el episodio "Game Over, Charles" de la sexta temporada se revela que ella es Charles y Big "A". Charles DiLaurentis era el hermano mayor de Alison y Jason. Cuando Alison era bebé, Charles le da un baño porque estaba llorando, mientras abre la bañera, Charles la deja sobre la misma y el agua empieza a aumentar, poniendo a Alison en peligro. Llega Kenneth, el padre de los tres niños, y ve que Alison estaba a punto de morir ahogada, por lo que él y Jessica, su madre, deciden llevarle al médico y le diagnostican una enfermedad mental. Finalmente lo internan en Psiquiátrico de Rosewood, Radley, donde conoce a una chica llamada Bethany Young, con la cual se llevaba muy bien. Jessica DiLaurentis visitaba a Charles casi todos los días, a escondidas de Kenneth, debido a que él no dejaba que viera a su hijo. En el transcurso de los años, Charles piensa en cambiar su sexo.


title: CeCe Drake

text: A los 16 años, Charles le confiesa a su madre que quiere cambiar de sexo y Jessica paga una costosa operación para que cambie de sexo, también se cambia de nombre de "Charles" a "Charlotte". Un día, Jessica lleva a Charlotte al patio trasero de la tía Carol a "enterrar" su identidad como "Charles" ya que Jessica le había dicho a Kenneth que Charles había muerto.


title: CeCe Drake

text: Charles fue testigo del asesinato de Marion Cavanough (la madre de Toby) por parte de Bethany Young, aunque la policía le incriminó a él de lo sucedido, por lo que Jessica DiLaurentis pagó a Wilden para que dijera que fue un suicidio.


title: CeCe Drake

text: Tiempo después, liberan a Charlotte de Radley para que termine la universidad. Esta, hace una estrategia para poder acercarse a Jason y Alison fingiendo ser "CeCe Drake". Alison y CeCe vivieron unas alocadas vacaciones en Cape May junto con el resto de la familia DiLaurentis. En esas vacaciones, CeCe y Jason tuvieron un romance secreto. Cuando Alison estando ebria tira por las escaleras a una compañera de CeCe en una fiesta, la expulsan de la universidad y CeCe se venga por ello convirtiéndose en "A". La noche en que Alison desapareció, CeCe fue quien le tiró la piedra en la cabeza a Alison creyendo que era Bethany. Mona golpea con una pala a Bethany creyendo que era Alison y la entierra viva Melissa. Poco tiempo después de ser revelada como "A", es internada en una institución mental. Cinco años después es asesinada. En el capítulo final de la sexta temporada (Hush, Hush Sweet Liars) se revela que no es hermana de Alison y Jason, sino que es su prima, siendo Alison y Jason hijos de Jessica DiLaurentis y Charlotte de Mary Drake (gemela de Jessica).


title: CeCe Drake

text: La primera aparición de CeCe fue en el episodio de la tercera temporada "Crazy", donde revela que ella y Alison se conocieron en unas vacaciones en Cape May, en la cual, creyó que Alison estaba embarazada de Wilden. CeCe era la novia de Jason durante las vacaciones en Cape May. CeCe afirma que esas vacaciones fueron bastantes "intensas" pero divertidas por el hecho de que compartía momentos con Alison. En el episodio de la cuarta temporada "Now You See Me, Now You Don't" se descubre que ella era una de las Red Coats. Más adelante, se revela que ella estaba ayudando a Alison a sacar a Emily de la caja en ese mismo episodio y distraer a "A".


title: Código F.A.M.A.

text: Código F.A.M.A. (Fuerza, Aventura, Música, Acción) fue el primer reality show de niños en México, basado en el festival "Juguemos a Cantar". El programa estaba bajo los derechos y producción de la empresa Televisa. Sus siglas significan lo siguiente: Fuerza, Aventura, Música, Acción. Este programa duró entre los años 2002 y 2006. Durante todas sus emisiones estuvo bajo la conducción de Ernesto Laguardia.


title: Código F.A.M.A.

text: Miles de niños audicionaron en México. 40 (temporada 1), 16 (temporada 2), 17 (temporada 3) 20 (temporada 4) niños fueron escogidos para formar parte de la primera "fase" del programa, la cual es llamada "Código Bronce".


title: Código F.A.M.A.

text: Entonces en la segunda fase, los finalistas - 8 (temporada 1), 6 (temporadas 2 y 3) - son revelados. La segunda fase es llamada "Código Plata".


title: Código F.A.M.A.

text: Cada participante que logra un cierto "código" recibe una medalla del metal respectivo, bronce, plata u oro.


title: Código F.A.M.A.

text: Para la primera edición en 2003, audicionaron cerca de 38 mil 234 niños en los meses de octubre a diciembre de 2002, a los que se les conoció como Código Blanco, de los cuales sólo 40 niños fueron seleccionados para participar en el programa, a ese grupo se le conoció como "Código Bronce", mismos que fueron divididos en dos grupos conocidos como "La tripulación Alfa" y "La tripulación Beta", posteriormente en cinco grupos de 8 para sus actuaciones. De los cinco grupos se escogieron a 12 finalistas conocidos como Código Plata, para posteriormente escoger al finalista que seria conocido como Código Oro.


title: Código F.A.M.A.

text: Los musicales se dividieron en cinco plataformas donde habría 8 participantes, de los cuales cuatro serían seleccionados por el jurado y dos de los cuatro seleccionados por llamadas donde dos resultarían seleccionados para el séptimo musical, mientras los otros dos que no fueron favorecidos por las llamadas pasarían al repechaje que corresponde al sexto musical.


title: Código F.A.M.A.

text: Consiste en dar una segunda oportunidad a los seleccionados de las plataforma que no fueron favorecidos con el número de llamadas, mediante un jurado se seleccionarían a dos participantes que pasarían al séptimo musical.


title: Código F.A.M.A.

text: Los participantes de la quinta plataforma fueron los únicos que contaron con dos jurados en la selección.


title: Código F.A.M.A.

text: Estos temas no fueron presentados en los musicales, sin embargo, están incluidos en el disco según su plataforma y el tema interpretado en el musical fue incluido en el disco de "Lo mejor de las telenovelas infantiles".


title: Educación azteca

text: En la educación mexica, la instrucción era universal y obligatoria de los hijos hasta la edad de veintisiete años estaba en manos de sus padres, pero supervisada por las autoridades de su "calpulli". Parte de esta educación involucraba aprender una colección de discursos, llamada "huehuetlahtolli" («palabras de los ancianos»), que representaban los ideales tenochcas.


title: Educación azteca

text: Los sacerdotes no sólo se encargaban de asuntos religiosos y los rituales en los distintos festivales, también dirigían el sistema de educación y hasta cierto punto controlaban las expresiones artísticas.


title: Educación azteca

text: En la infancia, los niños aprendían a realizar labores junto a sus padres; por ejemplo los varones a pescar y cortar leña, y las mujeres labores del hogar, hilar y tejer. Cuando cumplían 14 o 15 años es cuando se les enviaba oficialmente a la escuela o academia, dependiendo la clase social, género o sus talentos. Los hijos de quienes eran jueces o gobernantes recibían el cuidado de ayas o ayos, quienes daban instrucción en cuanto a buenas costumbres y modales. La educación estaba muy ligada a la religión, y los niños ingresaban a la escuela entre los diez y doce años.


title: Educación azteca

text: Había varios tipos de escuelas, siendo las más sobresalientes el "Telpochcalli", para los estudios prácticos y militares, educación impartida por los más ancianos o los guerreros veteranos del "calpulli"; y el "Calmécac", para el aprendizaje especializado en la escritura, la astronomía, la tecnología y liderazgo. El aprendizaje de estos conocimientos requería de gran disciplina y eran de mayor profundidad. Entre ambos tipos de escuelas se complementaban, de forma de lograr los objetivos comunitarios mexicas.


title: Educación azteca

text: También existía una escuela o academia militar especializada. Era posible que muchos eligieran esta opción pues ser guerrero tenía una gran reputación y honor además de ser considerada una forma rápida de avanzar pues tomaba menos años de estudio. Era claro que la prioridad para la mayoría de la población masculina era prepararlos para ser guerreros y prueba de ello es que se les hacía un corte de cabello especial cuando cumplían los diez años con un mechón de cabello largo hasta el cuello llamado piochtli que sólo podía ser cortado cuando capturaran a su primer prisionero.


title: Educación azteca

text: En el Telpochcalli cabe mencionar que también se impartía educación a las mujeres, pero se centraba principalmente en rituales religiosos. Sin embargo, tanto hombres como mujeres debían adquirir conocimientos generales sobre música, baile, historia, discursos públicos, entre otras cosas.


title: Educación azteca

text: En el Calmécac los estudiantes eran principalmente hijos de nobles, separando a hombres de las mujeres, y existen algunos registros de alumnos excepcionales de clases bajas a los que se les llegó permitir estudiar en el Calmécac. Debían aprender rigurosamente a interpretar los "libros" y las artes pictográficas. Los libros que debían conocer eran el "tonalámatl", calendario adivinatorio de 260 días con tablas de adivinación y ciclos astronómicos; el "xiuhámatl", el libro que registraba toda la historia del pueblo azteca; y el libro de los sueños, que correspondía al ámbito de la adivinación de los sacerdotes.


title: Educación azteca

text: Entre otras materias que se enseñaban estaban la poesía, matemáticas, retórica, música, leyes, astronomía, historia, arquitectura y el arte de la guerra. Para aquellos estudiantes que se les seleccionara para ser sacerdotes, continuarían su educación en una escuela llamada Tlamacazcalli en el cual se sometían a una vida de austeridad y educación muy estricta, incluyendo largos periodos de meditación, ayuno e incluso practicando el sacrificio de su propia sangre usando espinas de cactus o maguey.


title: Educación azteca

text: También se reconocen como instituciones educativas aztecas al "Cuicacalco" (casa de canto o de la cultura), centro especializado en la música, la danza y las artes, al que asistían mujeres y varones; y al "Ichpochcalco" (casa de las doncellas), creado exclusivamente para las mujeres mexicas.


title: Gualberto Ibarreto

text: Gualberto José Ibarreto Barrios (El Pilar, Municipio Benítez, Sucre; 12 de julio de 1947) es un cantante de música popular venezolana, especializado en ritmos de la costa Caribe oriental de su país como el galerón, la malagueña, la jota y el polo. También es bolerista y bastión del folklore nacional.


title: Gualberto Ibarreto

text: Es ejecutante del cuatro, la guitarra, la mandolina y piano, pero su instrumento más conocido es su voz de registro barítono, con la que ha recorrido todos los escenarios del país en más de cuarenta años de carrera musical. Entre su repertorio se encuentran canciones como: C"uerpo cobarde", "La carta", "El calamar" y "Ladrón de tu amor" (este último, tema principal de la telenovela Leonela). Su formación musical comenzó de forma autodidacta y con la influencia de músicos populares del oriente venezolano, además de algunas nociones académicas por parte de Tobías Hernández y Raúl Benedetti. Su abuela era bandolinista y su abuelo un luthier de instrumentos de cuerda. De joven participó en la coral de la Escuela Briceño Méndez y además tocó la mandolina en la Banda de la Escuela San Antonio de Padua de El Tigre, estado Anzoátegui. En sus años universitarios combinó sus conocimientos folklóricos con cantos de protesta, trovas y el repertorio latinoamericano que incluía a Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa.


title: Gualberto Ibarreto

text: Sus primeras presentaciones las realiza en 1973 en la Universidad Central de Venezuela y en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana en la Universidad de Los Andes, en el cual obtiene el primer lugar con la canción Cerecita, del compositor sucrense Luis Mariano Rivera. Posteriormente grabó su primer disco con el sello venezolano Promus y luego entró a trabajar a la planta televisiva Radio Caracas Televisión. En la radio, la primera pieza que hizo famosa fue una canción del cantautor margariteño José Ramón Villaroel llamada "María Antonia". De esos primeros años son sus éxitos "La Guácara", "Lo que un día fue, no será", "La puerca", "El Garrafón" y "Ni contigo ni sin ti", que se incorporaron rápidamente al repertorio popular venezolano. En su repertorio hay piezas de diversos compositores venezolanos como Luis Mariano Rivera, Enrique Hidalgo, José -Pollo- Sifontes, Simón Díaz, Rafael Salazar, Augusto Ramos, Henry Martínez, Luis Guillermo González y Chelique Sarabia. En agosto de 2012, vuelve a grabar algunos de sus temas más conocidos en conjunto con C4 Trío, ensamble que tiene como instrumento predominante el cuatro y dedicado a la fusión de ritmos tradicionales con tendencias contemporáneas.


title: Gualberto Ibarreto

text: En noviembre de 2011, la Asamblea Nacional le dio el título como patrimonio cultural viviente de Venezuela por su trabajo como cultor popular, mención que recibió junto a la agrupación Serenata Guayanesa. También fue merecedor de numerosos reconocimientos nacionales como el Guaicaipuro de oro, Premios Ronda, Mara de Oro, Musa de oro, Sol de oriente y Meridiano de Oro.


title: Spider-Man Unlimited

text: Spider-Man Unlimited (llamada El Regreso de Spiderman en España y El Hombre Araña Sin Límites en Latinoamérica) es una serie animada de 1999 que duró solo una temporada de 13 capítulos, hecha por Saban Entertainment, compañía diferente a la encargada de Spider-Man. La serie no es una continuación de la anterior serie de 1994 sino un "spin-off" de aquella, como puede observarse durante el episodio en el que se extrae el simbionte que forma a Venom de Brock. Como mención a la serie del 94, en el primer episodio antes de la canción de apertura se escucha la canción de apertura de la serie anterior.


title: Spider-Man Unlimited

text: Estaba planeado que la serie durase dos temporadas de 13 capítulos, pero a pesar de tener una valoración aceptable, fue removida sin previo aviso y reemplazada por . El que la serie haya sido sacada del aire no tuvo nada que ver con las valoraciones, de hecho estaba logrando valoraciones entre 3,0 a pesar de que competía mano a mano con Pokémon. Estaba previsto que en el capítulo 26, último de la segunda temporada, Spider-Man regresase a la Tierra. A partir de ahí la serie podría continuar con aventuras en la Tierra original.


title: Spider-Man Unlimited

text: Inicialmente, la meta de Saban era crear una serie de muy bajo presupuesto de las primeras 26 ediciones del cómic "The Amazing Spider-Man", sin embargo, Sony y Marvel habían llegado a un acuerdo y eso cortó gran parte del material que Saban tenía permitido usar, por lo que no podían hacer uso del traje tradicional ni adaptar los primeros cómics. Después la idea fue cambiada a una donde Spider-Man estaba varado en una Contra-Tierra donde Ben Parker no murió y por lo tanto el Peter Parker de ese mundo carecía de la fuerza moral para resistir ser Venom. Sin embargo a Marvel Comics no le gustó la idea y declararon que no podían hacer una historia con dos Peter Parker.


title: Spider-Man Unlimited

text: La serie tiene lugar en la Contra Tierra, un planeta creado en los cómics por el Alto Evolucionario al otro lado del sol.


title: Spider-Man Unlimited

text: El hijo de J. Jonah Jameson, John Jameson Jr, viaja en una nave espacial, pero los simbiontes Venom y Carnage llegan hasta la nave, donde lo secuestran y Spider-Man es culpado por el incidente. Luego es acosado por la prensa y finge su propia muerte. Tras este hecho decide viajar en otra nave a la Contra-Tierra con un traje nuevo, que Reed Richards (de los 4 Fantásticos) aparentemente creó para él, basado en la nanotecnología. Cuando logra llegar, se encuentra a una sociedad donde unos híbridos animales y humanos (Bestials) dominan sobre los seres humanos que son rechazados por ser diferentes. En la Contra-Tierra Spider-Man descubre que John Jameson Jr se ha unido a un movimiento de resistencia en contra del Alto Evolucionario y en su intento de rescatarlo queda varado en este planeta.


title: Spider-Man Unlimited

text: Los simbiontes Venom y Carnage, a diferencia de las series anteriores y de algunos cómics, pueden modificar su tamaño a tal punto de poder convertirse en líquido para atravesar conductos pequeños, alargar sus extremidades y hasta fusionarse mutuamente. Esto hace pensar que pueden andar sueltos sin un huésped, pero en el capítulo Nº11 de la serie, se revela que todo el tiempo los simbiontes han tenido dentro a Eddie Brock (Venom) y a Cletus Kasady (Carnage).


title: Spider-Man Unlimited

text: Al igual que con la mayoría de las otras series animadas de Marvel Comics adquiridas por Disney, Liberation Entertainment UK planeó lanzar esta serie en DVD en 2009. Debido a la quiebra de Liberation, las licencias de Marvel fueron readquiridas por Clear Vision Ltd que lanzó la serie animada en DVD (en formato PAL para la Región 2) en un conjunto de dos discos que contienen los 13 episodios. El conjunto fue lanzado el 3 de mayo de 2010. Los 13 episodios también están disponibles en Amazon.com.


title: Nacionalismo étnico

text: El nacionalismo étnico, también conocido como etnonacionalismo, es una forma de nacionalismo donde la idea de una "nación" está definida en los términos de una etnia. La teoría principal de esta idea política es que ""las naciones son definidas por una herencia compartida"" la cual usualmente incluye la herencia lingüística, una religión común, una ""herencia genética común"" y ""ancestros genéticos comunes"". Esto a su vez incluye una serie de ideas con respecto a la cultura compartida entre miembros de un grupo con sus ancestros; sin embargo, es totalmente diferente de las definiciones puramente culturales de ""la nación"" (en la cual los habitantes que no tienen lazos ni rasgos de una nación son asimilados culturalmente) y de las definiciones puramente lingüísticas (en la que ""la nación"" está compuesta por los hablantes de un idioma específico y/o de origen compartido).


title: Nacionalismo étnico

text: Heródoto fue el primero que definió las características principales de la etnicidad, con su famoso relato donde define a lo que se puede considerar una identidad griega, en la que enumera como características principales de su teoría aspectos tales como el parentesco y/o lazos sanguíneos (), el lenguaje ()), y que guardan una cultura y costumbres comunes ().


title: Nacionalismo étnico

text: El tema central del nacionalismo étnico es que los grupos étnicos pueden identificarse indiscriminadamente, y que cada uno de estos grupos está creado sobre la base de la auto-determinación. La llegada de éste derecho se dio de diferente forma y puede variar enormemente, desde la creación de los cuerpos de poder auto-regulados dentro de una sociedad completamente establecida, hasta llegar a una entidad de carácter autónomo separada de hecho dentro de la misma sociedad, llegando hasta la forma de un estado soberano que ha sido escindido de dicha sociedad. En la diplomacia, es a su vez considerado como la figura proveniente de una serie de políticas y/o movimientos que luchan en base al derecho de redención nacional y que reclaman una patria común basada en su etnicidad.


title: Nacionalismo étnico

text: En una nación-estado donde el grupo étnico detenta su legitimidad política por su estatus como la patria materna de dicho grupo étnico, le deberá garantizar, a partir de una base política y diplomática fuerte, la protección a su pueblo principal contra la colonización, persecución, sea por racismo o religión, y como una forma de garantizarle a sus conciudadanos el derecho a una vida cultural y social sin perturbaciones, y que sea compartida con sus integrantes coterráneos o iguales de grupo, lo cual no sería posible si dicho grupo fuese considerado y/o asimilado como una minoría étnica.


title: Nacionalismo étnico

text: El nacionalismo cívico define la ciudadanía como un deber de observancia individual como parte del compromiso al recibir la calidad de ser ciudadano de un país sin ser natural de éste. En la literatura especializada, el nacionalismo étnico es usualmente contrastado por el nacionalismo cívico. Las bases de la membresía del nacionalismo étnico se dan por ser nacidos de padres nacidos en la nación originaria, por ser descendientes de herencia, y que a menudo está articulada en términos de lazos sanguíneos o de parentesco común, más que por el mero hecho de su pertenencia política. Por lo tanto, los estados-nación con una fuerte tradición de nacionalismo étnico tienden a definir la nacionalidad o ciudadanía por "jus sanguinis" (o leyes de sangre, a sus descendientes de una persona de dicha nacionalidad), y en países con fuertes tradiciones de nacionalismo cívico que definen el derecho de nacionalidad o ciudadanía por "jus soli" (leyes de naturalización por nacimiento, sin importar el estado es casi de aplicación universal). El nacionalismo étnico es, por lo tanto, visto como exclusivista, mientras que el nacionalismo cívico es más amplio, por no tener la consideración étnica como referente. En lugar de la lealtad a los ideales cívicos comunes y tradiciones culturales, en seguida, el nacionalismo étnico tiende a enfatizar las tradiciones culturales y lingüísticas de la descendencia común como su calificante.


title: Nacionalismo étnico

text: El sociólogo Anthony D. Smith usa el término ""nacionalismo étnico"" para los conceptos de las culturas no-occidentales y su nacionalismo como una idea opuesta al concepto occidental de nación definida por su pertenencia geográfica al territorio. Los estudiosos de las diferentes diásporas extienden su concepto no-geográficamente aplicado a sus coetáneos dentro de su grupo a las comunidades de diásporas en el exterior, a su vez que describieron el término y/o idea de entonación o etnonacionalismo para describir la idea conceptual del colectivo de una etnia dispersa en diferentes territorios.


title: Nacionalismo étnico

text: El nacionalismo étnico está también presente en varios estados, que en cuyas legislaciones nacionales cuentan con . Estados como Alemania, Armenia, Bulgaria, Croacia, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, Irán, Japón, Rumania, Rusia, Serbia y Turquía proveen de ciudadanía automática o de una respuesta rápida a la nacionalización a los miembros de sus diásporas por ser parte de su grupo étnico mayoritario o dominantemente por su credo, si así lo desean los solicitantes. Como un ejemplo, se cita el caso de Israel y su ley de retorno, la que garantiza que cada ciudadano de ascendencia judía tiene el derecho de pedir y obtener su residencia en Israel además el de obtener automáticamente su ciudadanía.


title: Nacionalismo étnico

text: En Alemania, el pedido de ciudadanía estará abierto para los descendientes de alemanes étnicos (para más información véase en ). De acuerdo a la , los descendientes de griegos pueden solicitar su ciudadanía de forma parental, es decir; concederla a sus hijos de forma hereditaria e indefinida. Además, es conocido el caso de las , según la cual se confiere la condición de ciudadano filipino a los nacidos después de octubre de 1986, que tengan al menos un padre de nacionalidad filipina.


title: Nacionalismo étnico

text: En Colombia la calidad de nacional se adquiere en acuerdo a la legislación y tratados internacionales vigentes. Es decir, un extranjero con méritos destacados para la nación colombiana la puede solicitar, así como si ya lleva más de cinco años de residencia en el país. Así mismo, la calidad de ciudadano colombiano se adquiere por el hecho de nacer en el país, sin importar la procedencia de los padres, y quienes se casen en vínculo matrimonial religioso y/o civil con un nacional la obtienen automáticamente también. En el caso de las comunidades indígenas trashumantes se adquiere en marco de la legislación constitucional nacional, y pueden detentar hasta la de otro país, como en el caso de los indígenas Wayuu, que pueden tener la ciudadanía tanto colombiana como venezolana. Y en el caso de los hijos de nacionales en el exterior, sin necesidad de nacer en territorio colombiano la obtienen como cosa heredada de sus progenitores. Así mismo, quienes siendo ciudadanos paraguayos deseen y vivan en Colombia, el obtener la ciudadanía colombiana, o que están casados con un nacional, la obtendrán por un acuerdo internacional, el más longevo en la actualidad, con el citado país, y así mismo, en viceversa, los nacionales colombianos si lo desean, obtendrán la ciudadanía paraguaya en el marco del citado acuerdo, datado en 1870.


title: Judge Dredd

text: Juez Dredd (en el inglés original, Judge Dredd) es una serie de historietas británica, perteneciente al género de la ciencia ficción. Fue creada por el guionista John Wagner y el dibujante Carlos Ezquerra (aunque el editor Pat Mills también merece algún crédito en su desarrollo inicial) para el número 2 de la revista de historietas "2000 AD" en 1977.


title: Judge Dredd

text: Su protagonista, el Juez Joseph Dredd, es un agente de la ley estadounidense en un futuro distópico donde los jueces como él reúnen en sí los poderes de policía, juez, jurado y verdugo. Dredd y sus compañeros están facultados para detener, condenar e incluso ejecutar a los criminales en el acto.


title: Judge Dredd

text: El personaje del Juez Dredd, ha inspirado canciones ("I Am the Law" de Anthrax) y películas ("Judge Dredd" protagonizada por Sylvester Stallone y "Dredd", con Karl Urban).


title: Judge Dredd

text: La serie se ha publicado también en otros países. En España, su primera historieta apareció en los números 8 y 9 de la revista Sargento Kirk (01-02/1983), lanzando luego editorial Zinco su propio comic book.


title: Judge Dredd

text: El juez Joseph Dredd y su hermano Rico Dredd son el resultado de la clonación (proyecto Janus) del ADN del Juez supremo Fargo (fue el primer juez jefe supremo de Mega-City). Su crecimiento fue artificialmente acelerado hasta tener una apariencia fisiológica propia de unos niños de 5 años, con todo el conocimiento apropiado para su edad electronicamente implantado en sus cerebros durante la gestación. El nombre 'Dredd' fue elegido por el científico genético que lo creó, Morton Judd, para "instigar miedo en la población". Como cadetes durante las Guerras Atómicas de 2070, fueron temporalmente habilitados como Jueces con capacidades plenas, para restaurar el orden en las calles llenas de pánico. Fueron elegidos para tomar parte en el asalto a La Casa Blanca cuando el Departamento de Justicia derrocó al Presidente Booth. Ambos avanzaron deprisa dentro de la Academia de la Ley, graduándose Joseph el segundo de su clase, mientras que Rico lo hacía el primero. En ese mismo año, Joseph se ve obligado a arrestar a Rico por asesinato y corrupción. Veinte años después, cuando Rico busca venganza después de cumplir 20 años de condena, Joe se ve forzado a dispararle en defensa propia.


title: Judge Dredd

text: Joe Dredd se graduó como Juez, ascendiendo rápidamente al rango de Juez Senior. Ofreciéndosele la oportunidad de convertirse en Juez Supremo en 2101, Dredd declinó dicha oferta, prefiriendo servir en las calles impartiendo la ley.


title: Judge Dredd

text: Aunque Dredd ejerza su deber por encima de cualquier otra prioridad, su devoción no es ciega. En dos ocasiones (en 2099 y 2112), Dredd renegó del cuerpo por discrepancias con sus propios principios, pero en ambas ocasiones volvió a unirse al cuerpo.


title: Judge Dredd

text: Después de cincuenta años de servicio activo, la carrera de Dredd se acerca a su final. En 2130, es diagnosticado de cáncer de duodeno, siendo éste benigno. En 2132, Dredd fue nombrado a formar parte del Consejo de Los Cinco, la entidad gubernamental más poderosa de Mega-City Uno, donde sirvió durante dos años.


title: Judge Dredd

text: Los jueces de calle actúan como policía, juez, jurado y verdugo. El Castigo Capital en Mega-City Uno es raramente impartido, mientras que las muertes por resistencia al arresto son algo común. Numerosos escritores han usado el Sistema de Jueces para satirizar políticas contemporáneas.


title: Judge Dredd

text: Los Jueces, como antes se señala, pueden ser del tipo "Jueces de calle" (los cuales patrullan la ciudad), y administrativos, o Jueces de carácter oficinista. A Dredd se le ofreció ser Juez Supremo; pero lo rechazó. La incorruptibilidad de los Jueces es supuestamente mantenida por la Unidad Jurídica Especial, aunque los Jueces de la UJE han infringido ellos mismos la ley en algunas ocasiones, el más notable casó lo perpetró el Juez Cal, el cual mató al Juez Supremo y usurpó el puesto para él mismo. Este 'Sistema de Jueces' se ha expandido por todo el mundo, con varias super-ciudades procesando métodos similares del cumplimiento de la ley. De esta manera, este modelo político se ha convertido en la más común forma de gobierno en la Tierra, con solo unas pequeñas áreas donde aún se rigen por la ley civil.


title: Judge Dredd

text: Ha habido algunas historietas del Juez Dredd que han ayudado significativamente al desarrollo del personaje o de su universo ficticio, o que representan una historia a gran escala. Estas están listadas a continuación.


title: Pycnogonida

text: Los picnogónidos (Pycnogonida, del griego "pykno" 'denso', 'espeso', 'frecuente', "góny" 'rodilla' e "ides" 'miembro de un grupo') son animales marinos que constituyen una clase dentro del subfilo de los quelicerados (Chelicerata) del filo artrópodos. Los picnogónidos, también llamados pantópodos (Pantopoda), han sido diversamente interpretados como arácnidos muy diferenciados o como un grupo totalmente aparte, incluso de los quelicerados. Los picnogónidos suelen llamarse arañas de mar por su aspecto que recuerda al de una araña, y porque suelen tener ocho patas locomotoras. Aunque las "arañas de mar" no son verdaderas arañas, ni siquiera arácnidos, su clasificación tradicional como quelicerados las colocaría más cerca de las verdaderas arañas que de otros conocidos grupos de artrópodos, como insectos o crustáceos. Sin embargo, esto está en disputa, ya que la evidencia genética sugiere que pueden ser el grupo hermano de todos los demás artrópodos vivos.


title: Pycnogonida

text: Los picnogónidos son animales inconspicuos, miméticos con su entorno, que es el fondo marino. Las formas del bentos costero son de tamaño generalmente muy pequeño (desde pocos milímetros hasta 2,5 cm), pero las especies abisales suelen ser muy grandes, llegando a medir hasta 50 cm entre los extremos de sus largas patas. Las pequeñas formas costeras son muy comunes, pero raramente observadas por su mimetismo con el entorno, que facilitan tanto su anatomía como su coloración.


title: Pycnogonida

text: Su forma es muy similar a la de las arañas, con un cuerpo muy pequeño con dos regiones como mínimo, prosoma y opistosoma. Todos tienen una probóscide suctora con apertura al final, siendo su musculatura de succión. En la probóscide se fabrican sedas para filtrar el alimento.


title: Pycnogonida

text: Las patas son largas y esbeltas, pero a menudo tan gruesas como el delgado y breve cuerpo, lo que confiere al animal un aspecto muy peculiar.


title: Pycnogonida

text: La cutícula es delgada y sin mineralizar, decorada con relieves y poblada de setas (pequeños pelos erectos) de función principalmente sensorial (táctil), según es regla general en los artrópodos. Aparece perforada por un gran número de canales, por los que se vierte el producto de glándulas diversas.


title: Pycnogonida

text: El prosoma presenta en primer lugar la probóscide o trompa, que porta la boca en su extremo anterior. La probóscide es empleada para succionar líquidos de sus presas. Al final del céfalon aparecen, en un pequeño tubérculo, sus cuatro ojos, diversamente desarrollados.


title: Pycnogonida

text: El prosoma lleva además tres pares de apéndices; los quelíceros (o quelíforos, si se demuestra que no son homólogos de los de los arácnidos), los palpos y los ovígeros. Estos últimos están más desarrollados en los machos, que los usan para portar primero los huevos y luego a las crías; en las hembras pueden faltar por completo. Algunos artejos (piezas) de los ovígeros pueden llevar espinas que facilitan su función manipuladora.


title: Pycnogonida

text: Los segmentos del tronco llevan grandes tubérculos laterales que pueden confundirse con coxas (primeros segmentos) de los apéndices marchadores. La mayoría de los picnogónidos presentan cuatro pares de apéndices marchadores, pero algunos tienen cinco o seis, y esta diferencia carece de valor sistemático (puede darse en especies próximas). El predominio de las «patas» justifica el nombre «pantópodos» (animales que son «todo patas»). El abdomen parece un pequeño promontorio, sin divisiones visibles ni apéndices.


title: Pycnogonida

text: La anatomía interna está muy condicionada por esta arquitectura corporal, con órganos que, como el tubo digestivo o las gónadas, se ramifican hacia el interior de las patas.


title: Pycnogonida

text: Cada músculo está formado por una sola gran célula muscular recubierta de tejido conjuntivo. También presentan una estructura peculiar en la organización de sus miofibrillas.


title: Pycnogonida

text: Los sexos son separados, con una única excepción. Los machos practican un cortejo, tras el cual las hembras liberan los huevos, que son fecundados en el agua por el esperma del macho. Las hembras reúnen los huevos con sus propios ovígeros hasta que termina el proceso, momento en que el macho los toma uno a uno o en bloque, para transportarlos con él durante una parte más o menos extensa de su desarrollo.


title: Pycnogonida

text: El desarrollo es normalmente indirecto (es decir, con metamorfosis), con una larva llamada protoninfa ("protonymphon"), de vida libre y dotada de solo tres pares de patas. Algunas completan su desarrollo enquistándose en el cuerpo de un coral. En algunos casos los huevos llevan el vitelo suficiente para que la larva se desarrolle por completo mientras es portada por su padre.


title: Pycnogonida

text: Son depredadores o saprófagos (comedores de residuos) que usan su probóscide para picar a animales a los que sorben sus jugos, muy al estilo de los arácnidos. Se alimentan sobre todo de animales bentónicos (del fondo) y sésiles (fijos al sustrato), como las anémonas de mar.


title: Pycnogonida

text: Se mueven por el fondo lentamente con sus patas. Existen a todas las profundidades, con formas abisales, hasta 6000 m bajo el nivel del mar, y otras que habitan los fondos costeros, incluida la zona intermareal.


title: Pycnogonida

text: Los fósiles más antiguos conocidos son del Devónico, aunque dada su posición taxonómica, el grupo debe ser mucho más antiguo.


title: Pycnogonida

text: La clase de los picnogónidos ha sido diversamente interpretada como grupo hermano del conjunto de los artrópodos verdaderos, como miembro más basal del subfilo quelicerados, e incluso como parte de la clase arácnidos. Otro trabajo (Maxmen & al., 2005) corroboró la primera de esas interpretaciones basándose en el desarrollo embrionario de los centros nerviosos, una fuente muy fiable de información evolutiva. También los trabajos de filogenia molecular favorecen esta interpretación. No obstante, las clasificaciones estándar se basan en la segunda de estas interpretaciones, tratándolos como una clase separada dentro del subfilo quelicerados.


title: Illuminati (juego)

text: Illuminati es un juego de cartas (juego de baraja de colección) creado por el estadounidense Steve Jackson en 1982. Premiado con el Premio Origins en el año 1983 como Mejor juego de mesa de ciencia ficción. Illuminati consiste en que cada jugador es uno de los grandes grupos de conspiración del mundo, tales como los Illuminati, La Sociedad de la Discordia, Los Gnomos de Zúrich, etc. Durante el juego todos los jugadores irán sumando a su red o zona de juego grupos representados por más cartas con las que hacerse más poderosos y alcanzar su objetivo de victoria, que es diferente para cada grupo de conspiración.


title: Illuminati (juego)

text: La gran mayoría de cartas del juego hacen crítica de la sociedad estadounidense con grandes dosis de humor y juegos de palabras. Muchos de los dibujos esconden multitud de detalles y bromas.


title: Illuminati (juego)

text: Illuminati cuenta con varias expansiones con tres sets de expansión y una reedición llamada Deluxe Edition, con cartas a color, por parte de Steve Jackson Games, estas expansiones añaden más cartas y reglas al juego principal


title: Illuminati (juego)

text: Illuminati, el juego de las conspiraciones, está basado en la trilogía de libros "The Illuminatus!" de Robert Anton Wilson y Robert Joseph Shea. Debido a los problemas legales y a la complejidad de llevar un libro como ese a un juego, se decidió en basar más el concepto en todo ese mundo de conspiraciones más que una adaptación fiel a los libros


title: Hambruna soviética de 1932-1933

text: La hambruna soviética de 1932-1933 afectó a las mayores áreas productoras de grano de la URSS, en particular las entonces repúblicas socialistas soviéticas de Ucrania y Kazajistán, así como el Cáucaso Norte y la región del río Volga, el sur de los Urales y Siberia Occidental. La manifestación de esta hambruna en la entonces República Socialista Soviética de Ucrania es usualmente conocida con su nombre original de "Holodomor".


title: Hambruna soviética de 1932-1933

text: A diferencia de la hambruna rusa de 1921, que tuvo lugar en el propio territorio de la Rusia bolchevique (la cual pronto fue renombrada oficialmente a República Socialista Federativa Soviética de Rusia o RSFSR), la información sobre la de 1932-34 fue deliberadamente suprimida de la historiografía soviética, no solo por el régimen de Iósif Stalin sino por el de sus sucesores. Hubo que esperar hasta el advenimiento de la "glásnost" (relajamiento de la censura estatal que acompañó a la "perestroika"), lanzada por Mijaíl Gorbachov entre 1986 y 1987, para que por fin se reconociese la efectiva existencia de aquella de manera oficial.


title: Hambruna soviética de 1932-1933

text: La estadounidense "Encyclopædia Britannica" estima que de 6 a 8 millones de personas murieron debido a ella, siendo de 4 a 5 millones de los fallecidos de origen ucraniano.


title: Hambruna soviética de 1932-1933

text: El historiador británico Robert Conquest estimó en su libro "The Harvest of Sorrow: Soviet collectivization and the terror-famine" ("La cosecha del dolor: La colectivización soviética y la hambruna de terror") que por lo menos unos once millones de campesinos habían muerto en el período 1932-33 (siete millones de ellos en Ucrania, dos millones en la región norte de la Transcaucasia y dos millones en otros territorios). Para el período extendido 1930-37, este autor estimó el número de campesinos muertos en once millones, con la muerte de otros tres millones y medio adicionales, en campos de trabajos forzados, después del último año citado. En otras palabras, habría implicado un total de catorce millones y medio de fallecidos (seis millones y medio debido a la "deskulakización", un millón por la catástrofe demográfica kazaja y siete millones durante la hambruna de 1932-1933).


title: Hambruna soviética de 1932-1933

text: Por su parte, "El libro negro del comunismo", publicado en 1997 en coincidencia con el 80º aniversario de la revolución bolchevique, estima unos seis millones de muertes para el bienio 1932-33. Los campesinos ucranianos pagaron el precio más alto: cuatro millones de vidas perdidas. Los nómadas kazajos fueron sedentarizados a la fuerza y privados de sus ganados. En consecuencia, un millón falleció. Otro tanto costó la hambruna en el Cáucaso septentrional y la región de tierras negras.


title: Hambruna soviética de 1932-1933

text: Por otro lado, la obra de 2004 "The years of hunger: Soviet agriculture, 1931–33" ("Los años del hambre: la agricultura soviética, 1931-33"), escrita por R. W. Davies y S.G. Wheatcroft, brinda una estimación de entre 2,5 y 3,5 millones de víctimas mortales. Otro estudio, que está basado en los datos brindados por las estimaciones de Davies y Wheatcroft, estima que hubo un número de 4,5 millones de víctimas mortales de la hambruna y la represión combinadas durante el corto período comprendido entre 1930 y 1933.


title: Coeficiente de correlación de rango de Kendall

text: En estadística, el coeficiente de correlación de rango de Kendall, comúnmente conocido como coeficiente τ de Kendall (con la letra griega τ, tau), es una estadística utilizada para medir la asociación ordinal entre dos cantidades medidas. Una prueba τ es una prueba de hipótesis no paramétrica para la dependencia estadística basada en el coeficiente τ.


text: Es una medida de correlación de rango: la semejanza en el ordenamiento de los datos cuando se clasifican en rangos por cada una de las cantidades. Su nombre referencia a Maurice Kendall, quién lo desarrolló en 1938, aunque Gustav Fechner había propuesto una medida similar en el contexto de series de tiempo en 1897.


text: Intuitivamente, la correlación de Kendall entre dos variables será alta cuando las observaciones tengan un rango similar (o idéntico para una correlación de 1) (es decir, la posición relativa de las observaciones dentro de la variable: 1º, 2º, 3º, etc.) entre los dos variables, y bajo cuando las observaciones tienen un rango diferente (o completamente diferente para una correlación de -1) entre las dos variables.


text: Tanto formula_1 de Kendall y formula_2 de Spearman pueden formularse como casos especiales de un coeficiente de correlación general .


text: Sea formula_3 un conjunto de observaciones de las variables aleatorias conjuntas "X" e "Y", de modo que todos los valores de ( formula_4 ) y ( formula_5 ) son únicos (los vínculos se ignoran por simplicidad). Cualquier par de observaciones formula_6 y formula_7, dónde formula_8, se dice que son un "par concordante" si el orden de clasificación de formula_9 y "formula_10" está de acuerdo: es decir, si ambos formula_11 e formula_12 o ambos formula_13 e formula_14 ; de lo contrario se dice que son "discordantes" .


text: Donde formula_16 es el coeficiente binomial para la cantidad de formas de elegir dos elementos de formula_17 elementos.


text: El denominador es el número total de combinaciones de pares, por lo que el coeficiente debe estar en el rango −1   ≤   "τ"   ≤   1)


text: El coeficiente de rango de Kendall a menudo se usa como estadística de prueba en una prueba de hipótesis estadística para establecer si dos variables pueden considerarse como dependientes estadísticamente. Esta prueba es no paramétrica, ya que no se basa en suposiciones sobre las distribuciones de "X" o "Y" o la distribución de ( "X", "Y" ).


text: Bajo la hipótesis nula de independencia de "X" e "Y", la distribución muestral de "τ" tiene un valor esperado de cero. La distribución precisa no puede caracterizarse en términos de distribuciones comune, pero puede calcularse exactamente para muestras pequeñas; para muestras más grandes, es común usar una aproximación a la distribución normal, con media cero y varianza:


text: Un par formula_20 se dice que está empatado si formula_21 o formula_22 ; un par empatado no es ni concordante ni discordante. Cuando surgen pares vinculados en los datos, el coeficiente puede modificarse de varias maneras para mantenerlo en el rango [−1,   1]:


text: La prueba estadística Tau indica la fuerza de asociación de las tabulaciones cruzadas. Ambas variables tienen que ser ordinales. Tau-a no hará ningún ajuste ante empates. Se define como:


text: La estadística Tau-b, a diferencia de Tau-a, hace ajustes ante empates. Los valores de Tau-b varían de −1 (asociación negativa al 100% o inversión perfecta) a +1 (asociación positiva al 100% o acuerdo perfecto). Un valor de cero indica la ausencia de asociación.


text: Tenga en cuenta que algunos software estadísticos, por ejemplo SPSS, utilizan fórmulas alternativas por eficiencia computacional, con el doble del número 'habitual' de pares concordantes y discordantes.


text: Tau-c (también llamado Stuart-Kendall Tau-c) es más adecuado que Tau-b para el análisis de datos basados en tablas de contingencia no cuadradas (es decir, rectangulares). Por lo tanto, use Tau-b si la escala subyacente de ambas variables tiene el mismo número de valores posibles (antes de la clasificación) y Tau-c si difieren. Por ejemplo, una variable podría puntuarse en una escala de 5 puntos (muy buena, buena, promedio, mala, muy mala), mientras que la otra podría basarse en una escala más fina de 10 puntos.


text: Cuando dos cantidades son estadísticamente independientes, la distribución de formula_1 no es fácilmente caracterizable en términos de distribuciones conocidas. Sin embargo, para formula_29 la siguiente estadística, formula_30, se distribuye aproximadamente como un estándar normal cuando las variables son estadísticamente independientes:


text: Por lo tanto, para probar si dos variables son estadísticamente dependientes, uno calcula formula_30 y encuentra la probabilidad acumulativa de una distribución normal estándar en formula_33 . Para una prueba de 2 colas, multiplique ese número por dos para obtener el valor "p" . Si el valor "p" está por debajo de un nivel de significancia dado, uno rechaza la hipótesis nula (en ese nivel de significancia) de que las cantidades son estadísticamente independientes.


text: Se deben agregar numerosos ajustes a formula_30 al contabilizar los empates. La siguiente estadística, formula_35, tiene la misma distribución que la distribución formula_36, y nuevamente es aproximadamente igual a una distribución normal estándar cuando las cantidades son estadísticamente independientes:


text: El cálculo directo del numerador. formula_39, implica dos iteraciones anidadas, caracterizadas por el siguiente pseudocódigo:


text: Aunque es rápido de implementar, este algoritmo es formula_40 en complejidad y se vuelve muy lento en muestras grandes. Se puede usar un algoritmo más sofisticado construido sobre el algoritmo Merge Sort para calcular el numerador en tiempo formula_41.


text: Comience ordenando sus puntos de datos por la primera cantidad, formula_42 y secundariamente (entre empates en formula_42 ) por la segunda cantidad, formula_44. Con este ordenamiento inicial formula_44 no está ordenado, y el núcleo del algoritmo consiste en calcular cuántos pasos tomaría una Bubble Sort para ordenar esta formula_44 inicial. Un algoritmo mejorado de clasificación por mezcla, con complejidad formula_47, se puede aplicar para calcular el número de intercambios, formula_48, eso sería requerido por un Bubble Sort para ordenar formula_5 . Entonces el numerador para formula_1 se calcula como:


text: dónde formula_52 se calcula como formula_53 y formula_54, pero con respecto a los empates conjuntos en formula_42 y formula_44 .


text: Un ordenamiento por mezcla divide los datos que se ordenarán formula_44 en dos mitades aproximadamente iguales formula_58 y formula_59, ordena cada mitad recursivamente y luego combina las dos mitades ordenadas en un vector completamente ordenado. El número de intercambios de Bubble Sort es igual a:


text: dónde formula_61 y formula_62 son las versiones ordenadas de formula_58 y formula_59 y formula_65 caracteriza el Bubble Sort swap-equivalente para una operación de fusión. formula_65 se calcula como se muestra en el siguiente pseudocódigo:


text: Un efecto secundario de los pasos anteriores es que uno termina con una versión ordenada de formula_42 y una versión ordenada de formula_44 . Con esto, los factores formula_69 y formula_70 usados para calcular formula_36 se obtienen fácilmente en un solo paso de tiempo lineal a través de las matrices ordenadas.


title: Gustav Holst

text: Gustav Holst (nacido Gustavus Theodore von Holst; Cheltenham, Gloucestershire, 21 de septiembre de 1874-Londres, 25 de mayo de 1934) fue un compositor, arreglista y profesor británico. Es principalmente conocido por su suite orquestal "Los planetas", aunque compuso muchas otras obras en una variedad de géneros, si bien ninguna logró un éxito comparable. Su estilo compositivo distintivo fue el producto de muchas influencias, siendo Richard Wagner y Richard Strauss las más cruciales al principio de su desarrollo. La inspiración posterior del resurgimiento de la canción popular inglesa de principios del y el ejemplo de compositores modernos emergentes como Maurice Ravel llevaron a Holst a desarrollar y refinar un estilo individual.


title: Gustav Holst

text: Hubo músicos profesionales en las tres generaciones anteriores de la familia de Holst, y estaba claro desde sus primeros años que seguiría la misma vocación. Aunque tenía la esperanza de convertirse en pianista, se lo impidió una neuritis en el brazo derecho. A pesar de las reservas de su padre, siguió una carrera como compositor, para lo que comenzó a estudiar en el Royal College of Music con Charles Villiers Stanford. Incapaz de mantenerse a sí mismo con sus composiciones, tocó el trombón profesionalmente, y luego se convirtió en profesor, uno excelente, según su colega Ralph Vaughan Williams. Entre otras actividades docentes, estableció una fuerte tradición de actuación en Morley College, donde ejerció como director musical desde 1907 hasta 1924, y fue pionero en la educación musical para mujeres en St Paul's Girls' School, donde enseñó desde 1905 hasta su muerte en 1934. Fue además el fundador de una serie de festivales de música de Pentecostés, que se desarrollaron desde 1916 hasta el resto de su vida.


title: Gustav Holst

text: Las obras de Holst se interpretaron con frecuencia en los primeros años del , pero no fue hasta el éxito internacional de "Los planetas" en los años inmediatamente posteriores a la Primera Guerra Mundial que se convirtió en una figura conocida. Hombre tímido, no agradeció esta fama, y prefirió que lo dejaran en paz para componer y enseñar. En sus últimos años, su estilo de composición personal e intransigente sorprendió a muchos amantes de la música por considerarlo demasiado austero, y su breve popularidad decayó. Sin embargo, fue una influencia importante en varios compositores ingleses más jóvenes, incluidos Edmund Rubbra, Michael Tippett y Benjamin Britten. Aparte de "Los planetas" y otras pocas obras, su música cayó de forma general en el olvido hasta la década de 1980, cuando se realizaron grabaciones de gran parte de su producción musical.


title: Gustav Holst

text: Gustavus Theodore von Holst nació en Cheltenham (Gloucestershire) y fue el mayor de los dos hijos de Adolph von Holst, un músico profesional, y su esposa, Clara Cox, de soltera Lediard. Ella era de ascendencia mayoritariamente británica, hija de un respetado abogado de Cirencester; el lado Holst de la familia era de ascendencia mixta sueca, letona y alemana, con al menos un músico profesional en cada una de las tres generaciones anteriores.


title: Gustav Holst

text: Uno de sus bisabuelos, Matthias Holst, nacido en Riga (Letonia), era de origen alemán. Se desempeñó como compositor y profesor de arpa en la Corte Imperial Rusa en San Petersburgo. El hijo de Matthias, Gustavus, que se mudó a Inglaterra con sus padres cuando era niño en 1802, era un compositor de música de salón y un conocido profesor de arpa. Se apropió del prefijo aristocrático «von» y lo agregó al apellido con la esperanza de ganar mayor prestigio y atraer alumnos.


title: Gustav Holst

text: El padre de Gustav, Adolph von Holst, se convirtió en organista y director de coro en la Iglesia de Todos los Santos de Cheltenham; también enseñó y dio recitales de piano. Su esposa, Clara, exalumna, era una talentosa cantante y pianista. Tuvieron dos hijos; el hermano menor de Gustav, Emil Gottfried, se hizo conocido como Ernest Cossart, un actor de éxito en el West End, Nueva York y Hollywood. Clara murió en febrero de 1882 y la familia se mudó a otra casa en Cheltenham, donde Adolph reclutó a su hermana Nina para ayudar a criar a los niños. Gustav reconoció su devoción por la familia y le dedicó varias de sus primeras composiciones. En 1885 Adolph se casó con Mary Thorley Stone, otra de sus alumnas. Tuvieron dos hijos, Matthias (conocido como «Max») y Evelyn («Thorley»). Mary von Holst estaba absorta en la teosofía y no estaba muy interesada en los asuntos domésticos. Los cuatro hijos de Adolph estaban sujetos a lo que un biógrafo llamó «descuido benigno», y Gustav en particular «no estaba sobrecargado de atención o comprensión, con una vista débil y un pecho débil, ambos descuidados; era "miserable y asustado"».


title: Gustav Holst

text: Holst aprendió a tocar el piano y el violín; disfrutaba de lo primero, pero odiaba lo segundo. A la edad de doce años empezó con el trombón por sugerencia de Adolph, pensando que tocar un instrumento de viento metal podría mejorar su asma. Fue educado en Cheltenham Grammar School entre 1886 y 1891. Comenzó a componer alrededor de 1886; inspirado por el poema "Horatius" de Thomas Macaulay, comenzó una ambiciosa ambientación de la obra para coro y orquesta, pero pronto la abandonó. Sus primeras composiciones incluyeron piezas para piano, voluntarias para órgano, canciones, himnos y una sinfonía (de 1892). Sus principales influencias en esta etapa fueron Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Edvard Grieg y sobre todo Arthur Sullivan.


title: Gustav Holst

text: Adolph trató de alejar a su hijo de la composición, con la esperanza de que tuviera una carrera como pianista. Holst era hipersensible y triste. Sus ojos eran débiles, pero nadie se dio cuenta de que necesitaba usar anteojos. La salud de Holst jugó un papel decisivo en su futuro musical; nunca había sido fuerte y además del asma y la mala vista sufría de neuritis, lo que le dificultaba tocar el piano. Dijo que el brazo afectado era «como una gelatina sobrecargada de electricidad».


title: Gustav Holst

text: Después de que Gustav dejara la escuela en 1891, Adolph pagó para que pasara cuatro meses en Oxford estudiando contrapunto con George Frederick Sims, organista de Merton College. A su regreso, obtuvo su primer nombramiento profesional, a los diecisiete años, como organista y director de coro en Wyck Rissington (Gloucestershire). El cargo trajo consigo la dirección de la Bourton-on-the-Water Choral Society, que no ofreció remuneración adicional, pero le brindó una valiosa experiencia que le permitió perfeccionar sus habilidades de dirección. En noviembre de 1891, dio lo que quizás fue su primera actuación pública como pianista; él y su padre tocaron las "Danzas húngaras" de Johannes Brahms en un concierto en Cheltenham. El programa del evento da su nombre como «Gustav» en lugar de «Gustavus»; se le llamaba por la versión más corta desde sus primeros años.


title: Gustav Holst

text: En 1892, Holst escribió la música para una opereta al estilo de Gilbert y Sullivan, "Lansdown Castle" o "The Sorcerer of Tewkesbury". La pieza fue interpretada en Cheltenham Corn Exchange en febrero de 1893; fue bien recibida y su éxito lo animó a perseverar en la composición. Solicitó una beca en el Royal College of Music (RCM) de Londres, pero la beca de composición de ese año la ganó Samuel Coleridge-Taylor. Holst fue aceptado como estudiante sin beca y Adolph pidió prestadas cien libras esterlinas para cubrir los gastos del primer año. Se fue de Cheltenham a Londres en mayo de 1893. El dinero escaseaba y, en parte por frugalidad y en parte por su propia inclinación, se convirtió en vegetariano y abstemio. Dos años más tarde, finalmente obtuvo una beca, lo que alivió un poco sus dificultades económicas, pero mantuvo su austero régimen personal.


title: Gustav Holst

text: Los profesores de Holst en el RCM fueron Frederick Sharpe (piano), William Stephenson Hoyte (órgano), George Case (trombón), Georges Jacobi (instrumentación) y el director de la escuela, Hubert Parry (historia). Después de lecciones preliminares con William Smith Rockstro y Frederick Bridge, a Holst se le concedió su deseo de estudiar composición con Charles Villiers Stanford.


title: Gustav Holst

text: Para mantenerse durante sus estudios, tocaba el trombón profesionalmente, en los balnearios en verano y en los teatros de Londres en invierno. Su hija y biógrafa, Imogen, registra que de sus honorarios como intérprete «pudo pagar las necesidades de la vida: comida y alojamiento, papel manuscrito y entradas para estar de pie en la Covent Garden Opera House en las tardes de Wagner». Consiguió un compromiso ocasional en conciertos sinfónicos, al tocar en 1897 bajo la batuta de Richard Strauss en el Queen's Hall.


title: Gustav Holst

text: Como a muchos músicos de su generación, lo atrajo la obra de Richard Wagner. Había rechazado la música de "El ocaso de los dioses" cuando la escuchó en Covent Garden en 1892, pero alentado por su amigo y compañero de estudios Fritz Hart, perseveró y rápidamente se convirtió en un wagneriano apasionado. Wagner suplantó a Sullivan como la principal influencia en su música y durante algún tiempo, como dijo Imogen, «mechones mal asimilados de Tristán se insertaron en casi todas las páginas de sus propias canciones y propuestas». Stanford admiraba algunas de las obras de Wagner y en sus primeros años había sido influenciado por él, pero las composiciones subwagnerianas de Holst se encontraron con su desaprobación: «No servirá, muchacho; no servirá». Holst respetaba a Stanford, describiéndolo a un compañero de estudios, Herbert Howells, como «el único hombre que podía sacar a cualquiera de nosotros de un lío técnico», pero descubrió que sus compañeros de estudios, en lugar de los miembros del profesorado, fueron los que más influyeron en su desarrollo.


title: Gustav Holst

text: En 1895, poco después de celebrar su vigesimoprimer cumpleaños, Holst conoció a Ralph Vaughan Williams, quien se convirtió en un amigo para toda la vida y tuvo más influencia en su música que cualquier otra persona. Stanford enfatizó la necesidad de que sus estudiantes fueran autocríticos, pero Holst y Vaughan Williams se convirtieron en los principales críticos del otro; cada uno tocaría su última composición para el otro mientras aún trabajaba en ella. Vaughan Williams observó más tarde: «Lo que uno realmente aprende de una academia o colegio no es tanto de los maestros oficiales de uno como de sus compañeros de estudios... [discutimos] todos los temas bajo el sol desde la nota más baja del fagot doble hasta la filosofía de "Judas el Oscuro"». En 1949 escribió sobre su relación: «Holst declaró que su música estaba influenciada por la de su amigo: lo contrario es ciertamente verdad».


title: Gustav Holst

text: El año 1895 fue también el bicentenario de Henry Purcell, y estuvo marcado por varias representaciones, entre ellas la dirección de Stanford de "Dido y Eneas" en el Lyceum Theatre; la obra impresionó profundamente a Holst, quien más de veinte años después le confesó a un amigo que su búsqueda de «el (o un) idioma musical de la lengua inglesa» se había inspirado «inconscientemente» al «escuchar los recitados en "Dido" de Purcell».


title: Gustav Holst

text: Otra influencia temprana fue William Morris. En palabras de Vaughan Williams, «fue entonces cuando Holst descubrió el sentimiento de unidad con sus semejantes que lo convirtió después en un gran maestro. Un sentido de camaradería en lugar de convicción política lo llevó, cuando aún era estudiante, a unirse a la Liga Socialista que se reunió en Kelmscott House en Hammersmith». En Kelmscott House, la casa de Morris, Holst asistió a conferencias de su anfitrión y de George Bernard Shaw. Su propio socialismo era de carácter moderado, pero disfrutaba del club por su buena compañía y su admiración por Morris como hombre. Sus ideales fueron influenciados por los de Morris, pero tenían un énfasis diferente. Morris había escrito: «No quiero el arte para unos pocos, ni la educación para unos pocos, ni la libertad para unos pocos. Quiero que todas las personas sean educadas de acuerdo con su capacidad, no de acuerdo con la cantidad de dinero que sus padres puedan tener». Holst dijo: «"Aristocracia en el arte": el arte no es para todos, sino sólo para unos pocos elegidos, pero la única forma de encontrar a esos pocos es llevar el arte a todos, entonces los artistas tienen una especie de señal masónica con la que se reconocen entre la multitud». Fue invitado a dirigir el Hammersmith Socialist Choir, enseñándoles madrigales de Thomas Morley, coros de Purcell y obras de Mozart, Wagner y suyas propias. Una de sus coristas fue (Emily) Isobel Harrison (1876-1969), una bella soprano dos años menor que él, de la cual se enamoró. A ella, al principio, no la impresionó, pero terminó convenciéndose y se comprometieron, aunque sin perspectivas inmediatas de matrimonio dados los escasos ingresos de Holst.


title: Gustav Holst

text: En 1898, el RCM le ofreció a Holst una beca de un año más, pero creyó que había aprendido todo lo que podía allí y que era hora, como él dijo, de «aprender haciendo». Algunas de sus composiciones fueron publicadas e interpretadas; el año anterior "The Times" había elogiado su canción «Light Leaves Whisper», «una composición moderadamente elaborada en seis partes, tratada con mucha expresión y sentimiento poético».


title: Gustav Holst

text: A pesar de los éxitos ocasionales, descubrió que «el hombre no puede vivir sólo de la composición»; ocupó puestos como organista en varias iglesias de Londres y continuó tocando el trombón en orquestas de teatro. En 1898 fue nombrado primer trombonista y "répétiteur" de la Carl Rosa Opera Company y estuvo de gira con la Royal Scottish National Orchestra. Aunque más competente que virtuoso, se ganó los elogios del director de orquesta Hans Richter, para quien tocó en Covent Garden. Su salario era apenas suficiente para vivir y lo complementó tocando en una orquesta popular llamada White Viennese Band, dirigida por Stanislas Wurm.


title: Gustav Holst

text: Holst disfrutó interpretando para Wurm y aprendió mucho de él sobre el "rubato" de los intérpretes. Sin embargo, deseando dedicar su tiempo a la composición, descubrió que la necesidad de tocar para la orquesta de Wurm o cualquier otra orquesta ligera era «una pérdida de tiempo perversa y repugnante». Vaughan Williams no estuvo del todo de acuerdo con su amigo en esto; admitió que parte de la música era «basura», pero pensó que, no obstante, había sido útil para Holst: «Para empezar, lo peor que tiene que soportar un trombonista es nada comparado con lo que tiene que soportar un organista de iglesia; y en segundo lugar, Holst es sobre todo un compositor orquestal, y ese toque seguro que distingue su escritura orquestal se debe en gran parte al hecho de que ha sido un ejecutante de orquesta; ha aprendido su arte, tanto técnica como sustancialmente, no de segunda mano de libros de texto y modelos, sino de la experiencia real en vivo».


title: Gustav Holst

text: Con un ingreso modesto asegurado, Holst pudo casarse con Isobel; la ceremonia fue en la oficina de registro de Fulham el 22 de junio de 1901. Su matrimonio duró hasta su muerte; hubo una niña, Imogen, nacida en 1907. En 1902, Dan Godfrey y la Bournemouth Municipal Orchestra estrenaron la sinfonía de Holst "The Cotswolds" (op. 8), cuyo movimiento lento es un lamento por William Morris, quien había muerto en octubre de 1896, tres años antes de que Holst comenzara a trabajar en la pieza. En 1903 murió Adolph von Holst, dejando un pequeño legado. Gustav y su esposa decidieron, como dijo Imogen más tarde, que «como siempre estaban en apuros, lo único que podían hacer era gastarlo todo de una vez en unas vacaciones en Alemania».


title: Gustav Holst

text: Mientras estaba en Alemania, Holst revaluó su vida profesional y en 1903 decidió abandonar la interpretación orquestal para concentrarse en la composición. Sus ingresos como compositor eran demasiado bajos para vivir y dos años más tarde aceptó la oferta de un puesto de profesor en la James Allen's Girls' School (Dulwich), que ocupó hasta 1921. También enseñó en Passmore Edwards Settlement, donde entre otras novedades estrenó en Gran Bretaña dos de Johann Sebastian Bach. Los dos puestos docentes por los que probablemente es más conocido fueron el de director de música en St Paul's Girls' School (Hammersmith), desde 1905 hasta su muerte, y en Morley College de 1907 a 1924.


title: Gustav Holst

text: Vaughan Williams escribió sobre el primer emplazamiento: «Aquí eliminó el sentimentalismo infantil que se suponía que las colegialas apreciaban y lo sustituyó por Bach y Vittoria; un contexto espléndido para mentes inmaduras». Varias de las alumnas de Holst en St Paul's tuvieron carreras distinguidas, incluida la soprano Joan Cross y la oboísta e intérprete de corno inglés Helen Gaskell.


title: Gustav Holst

text: Sobre el impacto de Holst en Morley College, Vaughan Williams escribió: «[Una] mala tradición tuvo que romperse. Los resultados fueron al principio desalentadores, pero pronto apareció un nuevo espíritu y la música de Morley College, junto con su rama "Festival de Pentecostés"... se convirtió en una fuerza a tener en cuenta». Antes del nombramiento de Holst, Morley College no había tratado la música muy en serio (la «mala tradición» de Vaughan Williams) y al principio sus exigentes demandas ahuyentaron a muchos estudiantes. Perseveró y gradualmente formó una clase de dedicados amantes de la música.


title: Gustav Holst

text: Según el compositor Edmund Rubbra, que estudió con él a principios de la década de 1920, Holst era «un maestro que a menudo llegaba a las lecciones con peso, no con el aprendizaje de Prout y Stainer, sino con una partitura en miniatura de "Petrushka" o la entonces recientemente publicada "Misa en sol menor" de Vaughan Williams. Nunca buscó imponer sus propias ideas a sus alumnos de composición. Rubbra recordó que adivinaba las dificultades de un estudiante y lo guiaba gentilmente para que encontrara la solución por sí mismo. «No recuerdo que Holst añadiera una sola nota propia a nada de lo que escribí, pero sugeriría (¡si yo estaba de acuerdo!) que, dada tal y tal frase, la siguiente sería mejor si tomara tal y tal otra; si no lo viera, no insistiría en el punto ... Con frecuencia quitaba [debido a] su aborrecimiento por lo no esencial».


title: Gustav Holst

text: Como compositor, se inspiró a menudo en la literatura. Arregló la poesía de Thomas Hardy y Robert Bridges y, una influencia particular, Walt Whitman, cuyos textos usó en «Dirge for Two Veterans» y "The Mystic Trumpeter" (1904). Escribió una orquestal "Walt Whitman Overture" en 1899. Mientras estaba de gira con la compañía de Carl Rosa, Holst había leído algunos de los libros de Max Müller, lo que le inspiró un gran interés por los textos sánscritos, en particular los himnos del Rigveda. Encontró las versiones en inglés existentes de los textos poco convincentes y decidió hacer sus propias traducciones, a pesar de su falta de habilidades como lingüista. Se matriculó en 1909 en el University College de Londres para estudiar el idioma.


title: Gustav Holst

text: Imogen comentó sobre sus traducciones: «Él no era un poeta y hay ocasiones en que sus versos parecen ingenuos. Pero nunca suenan vagos o descuidados, porque se había propuesto la tarea de encontrar palabras que fueran "claras y dignas" y que "llevaría al oyente a otro mundo"». Sus arreglos de traducciones de textos sánscritos incluyeron "Sita" (1899-1906), una ópera en tres actos basada en un episodio del "Ramayana" (en la que finalmente participó en una competición de ópera inglesa organizada por el editor de música de Milán Tito Ricordi); "Savitri" (1908), una ópera de cámara basada en un cuento del "Mahabharata"; cuatro grupos de "Hymns from the Rig Veda" (1908-1914); y dos textos originalmente de Kalidasa: "Two Eastern Pictures" (1909-1910) y "The Cloud Messenger" (1913).


title: Gustav Holst

text: Hacia finales del , los círculos musicales británicos habían experimentado un nuevo interés por la música folclórica nacional. Algunos compositores, como Sullivan y Edward Elgar, permanecieron indiferentes, pero Parry, Stanford, Stainer y Alexander Mackenzie fueron miembros fundadores de la Folk-Song Society. Parry consideraba que al recuperar la canción popular inglesa, los compositores ingleses encontrarían una auténtica voz nacional; comentó, «en las verdaderas canciones populares no hay farsa, ni brillo disfrazado, ni vulgaridad». Vaughan Williams fue uno de los primeros y entusiastas conversos a esta causa y recorrió la campiña inglesa recopilando y anotando canciones populares. Estos tuvieron una influencia en Holst. Aunque no era tan apasionado por el tema como su amigo, incorporó una serie de melodías folclóricas en sus propias composiciones e hizo varios arreglos de canciones folclóricas recopiladas por otros. "The Somerset Rhapsody" (1906-1907), la escribió por sugerencia del coleccionista de canciones populares Cecil Sharp e hizo uso de melodías que Sharp había anotado. Holst describió su actuación en el Queen's Hall en 1910 como «mi primer éxito real». Unos años más tarde, se entusiasmó con otro renacimiento musical: el redescubrimiento de los compositores de madrigales ingleses. Thomas Weelkes era su favorito de todos los compositores de la época de los Tudor, pero Byrd también significó mucho para él.


title: Gustav Holst

text: Holst era un gran excursionista. Caminó extensamente por Inglaterra, Italia, Francia y Argelia. En 1908 viajó a este último país por indicación médica como tratamiento del asma y la depresión que sufría después de que su ópera "Sita" no consiguiera el premio Ricordi. Este viaje inspiró la suite "Beni Mora", que incorporó música que escuchaba en las calles del país. Vaughan Williams escribió sobre esta obra exótica, «si se hubiera tocado en París en lugar de en Londres, le habría dado a su compositor una reputación europea, y tocada en Italia probablemente habría causado un motín».


title: Gustav Holst

text: En junio de 1911, Holst y sus estudiantes del Morley College ofrecieron la primera representación desde el de "La reina de las hadas" de Purcell. La partitura completa se había perdido poco después de la muerte del compositor en 1695 y sólo recientemente se había encontrado. Veintiocho estudiantes de Morley copiaron las partes vocales y orquestales completas. Había 1500 páginas de música y los estudiantes tardaron casi dieciocho meses en copiarlas en su tiempo libre. Se ofreció un concierto de la obra en The Old Vic, precedido por una charla introductoria de Vaughan Williams. "The Times" elogió a Holst y su elenco por «una interpretación muy interesante y artística de esta obra tan importante».


title: Gustav Holst

text: Tras este éxito, Holst se vio defraudado al año siguiente por la tibia recepción de su obra coral "The Cloud Messenger". Volvió a viajar, aceptando una invitación de H. Balfour Gardiner para reunirse con él y los hermanos Clifford y Arnold Bax en España. Durante estas vacaciones, Clifford Bax introdujo a Holst en la astrología, un interés que más tarde inspiró su suite "Los planetas". Holst echó los horóscopos de sus amigos durante el resto de su vida y se refirió a la astrología como su «vicio favorito».


title: Gustav Holst

text: En 1913, St Paul's Girls' School abrió una nueva ala de música y Holst compuso "St Paul's Suite" para la ocasión. El nuevo edificio contenía una habitación insonorizada, magníficamente equipada, donde podía trabajar sin ser molestado. Holst y su familia se mudaron a una casa en Brook Green, muy cerca de la escuela. Durante los seis años anteriores habían vivido en una bonita casa con vistas al Támesis en Barnes, pero el aire del río, frecuentemente brumoso, le afectaba la respiración. Holst y su esposa compraron una cabaña en Thaxted (Essex), rodeada de edificios medievales y amplias oportunidades para pasear, para su uso los fines de semana y durante las vacaciones escolares. En 1917 se mudaron a una casa en el centro del pueblo, donde permanecieron hasta 1925.


title: Gustav Holst

text: En Thaxted, se hizo amigo del reverendo Conrad Noel, conocido como el «Vicario rojo», que apoyaba al Partido Laborista Independiente y defendía muchas causas impopulares entre la opinión conservadora. Noel también alentó el renacimiento de los bailes folclóricos y las procesiones como parte de las ceremonias de la iglesia, innovaciones que causaron controversia entre los feligreses de mentalidad tradicional. Holst se convirtió en organista y director de coro ocasional en la iglesia parroquial de la localidad, además de desarrollar un interés por tocar las campanas. Asimismo, comenzó un festival de música anual en Pentecostés en 1916, en el que estudiantes de Morley College y St Paul's Girls' School actuaron junto con participantes locales.


title: Gustav Holst

text: El "carol" a cappela de Holst, «This Have I Done For My True Love», se lo dedicó a Noel en reconocimiento a su interés en los antiguos orígenes de la religión (el compositor siempre se refirió a la obra como «The Dancing Day»). Esta recibió su primera presentación durante el Tercer Festival de Pentecostés en Thaxted en mayo de 1918. Durante dicho festival, Noel, quien se convertiría en un firme partidario de la Revolución de Octubre en Rusia, exigió en un mensaje del sábado durante el servicio que debería haber una mayor compromiso político de quienes participaron en las actividades de la iglesia; ofendió con su afirmación de que varias de las alumnas de Holst (implícitamente las de St Paul's Girls' School) eran simplemente «seguidoras del campamento». Holst, inquieto por proteger a sus alumnos de verse envueltos en conflictos eclesiásticos, trasladó el Festival de Pentecostés a Dulwich, aunque él mismo continuó ayudando con el coro de Thaxted y tocando el órgano de la iglesia en ocasiones.


title: Gustav Holst

text: Al estallar la Primera Guerra Mundial, Holst intentó alistarse, pero fue rechazado por no ser apto para el servicio militar, y se sintió frustrado por no poder contribuir al esfuerzo bélico. Su esposa se convirtió en conductora voluntaria de ambulancias; Vaughan Williams se puso en servicio activo en Francia, al igual que el hermano de Holst, Emil; los amigos de Holst, los compositores George Butterworth y Cecil Coles, murieron en batalla. Él, por su parte, continuó enseñando y componiendo; trabajó en "Los planetas" y preparó su ópera de cámara "Savitri" para su interpretación, la cual fue presentada por primera vez en diciembre de 1916 por estudiantes de la "London School of Opera" en el Wellington Hall en St John's Wood. En ese momento no atrajo la atención de los principales periódicos, aunque cuando se presentó profesionalmente cinco años después, fue recibida como «una pequeña obra maestra perfecta». En 1917 escribió "The Hymn of Jesus" para coro y orquesta, obra que permaneció inédita hasta después de la guerra.


title: Gustav Holst

text: En 1918, cuando la guerra se acercaba a su fin, finalmente tuvo la perspectiva de un trabajo que le ofrecía la oportunidad de servir: la sección de música del departamento de educación de la Asociación Cristiana de Jóvenes (YMCA) necesitaba voluntarios para trabajar con las tropas británicas destinadas en Europa en espera de la desmovilización. Morley College y St Paul's Girls' School le ofrecieron un permiso de ausencia de un año, pero quedaba un obstáculo, puesto que la YMCA creía que su apellido parecía demasiado alemán para ser aceptable en ese papel. Cambió formalmente «von Holst» a «Holst» por escritura pública en septiembre de 1918. Fue designado organizador musical de la YMCA para Oriente Próximo, con sede en Salónica.


title: Gustav Holst

text: Holst recibió una despedida espectacular. El director de orquesta Adrian Boult recordó: «Justo antes del Armisticio, Gustav Holst irrumpió en mi oficina: "Adrian, la YMCA me enviará a Salónica muy pronto y Balfour Gardiner, Dios bendiga su corazón, me ha dado un regalo de despedida que consiste en el Queen's Hall, con la Queen's Hall Orchestra al completo durante todo el domingo por la mañana. Así que vamos a hacer "Los planetas", y tú tienes que dirigir"». Hubo un estallido de actividad para preparar las cosas a tiempo. Las chicas de St Paul's ayudaron a copiar las partes orquestales y las mujeres de Morley y las chicas de St Paul's aprendieron la parte coral en el último movimiento.


title: Gustav Holst

text: La actuación se realizó el 29 de septiembre ante una audiencia invitada que incluía a Henry Wood y la mayoría de los músicos profesionales de Londres. Cinco meses después, cuando Holst estaba en Grecia, Boult presentó "Los planetas" al público en general, en un concierto en febrero de 1919; Holst le envió una larga carta llena de sugerencias, pero no logró convencerlo de que la suite debería tocarse en su totalidad. El director creía que alrededor de media hora de música tan radicalmente nueva era todo lo que el público podía absorber en la primera audición y en esa ocasión realizó sólo cinco de los siete movimientos.


title: Gustav Holst

text: Holst disfrutó de su tiempo en Salónica, desde donde pudo visitar Atenas, lo que lo impresionó enormemente. Sus funciones musicales eran muy variadas, llegando incluso a obligarle en alguna ocasión a tocar el violín en la orquesta local: «era muy divertido, pero me temo que yo no servía de mucho». Regresó a Inglaterra en junio de 1919.


title: Gustav Holst

text: A su regreso de Grecia, reanudó a su enseñanza y composición. Además de su trabajo existente, aceptó una cátedra de composición en la Universidad de Reading y se unió a Vaughan Williams para enseñar composición en su "alma mater", el RCM. Inspirado por las clases de dirección de Adrian Boult en el RCM, Holst trató de ser pionero en la educación musical de las mujeres al proponer a la High Mistress of St Paul's Girls' School que debería invitar a Boult a dar clases en la escuela: «¡Sería glorioso si la SPGS resultara tener las únicas mujeres directoras del mundo!». En su habitación insonorizada en SPGS compuso "Ode to Death", un arreglo de un poema de Whitman, que según Vaughan Williams es considerado por muchos como la obra coral más hermosa de Holst.


title: Gustav Holst

text: Holst, de unos cuarenta años, de repente se encontró solicitado. La Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Chicago compitieron por ser los primeros en interpretar "Los planetas" en Estados Unidos. El éxito de esa obra fue seguido en 1920 por una recepción entusiasta de "The Hymn of Jesus", descrito en "The Observer" como «una de las piezas de expresión coral y orquestal más brillantes y sinceras que se han escuchado durante algunos años». "The Times" lo llamó «sin duda la obra coral más sorprendentemente original que se ha producido en este país durante muchos años».


title: Gustav Holst

text: Para su sorpresa y consternación, Holst se estaba volviendo famoso. La celebridad era algo totalmente ajeno a su naturaleza. Como dice el estudioso de la música Byron Adams, «luchó durante el resto de su vida para liberarse de la red de publicidad llamativa, la incomprensión del público y la envidia profesional tejida a su alrededor por este éxito no buscado». Rechazó honores y premios que se le ofrecieron y se negó a conceder entrevistas o firmar autógrafos.


title: Gustav Holst

text: La ópera cómica de Holst "The Perfect Fool" (1923) fue ampliamente vista como una sátira de "Parsifal", aunque lo negó firmemente. La pieza, con Maggie Teyte en el papel principal de soprano y Eugene Aynsley Goossens dirigiendo, fue recibida con entusiasmo en su estreno en la Royal Opera House. En un concierto en Reading en 1923, Holst resbaló y cayó, por lo que sufrió una conmoción cerebral. Parecía tener una buena recuperación y se sintió dispuesto a aceptar una invitación a Estados Unidos para dar conferencias y dirigir en la Universidad de Míchigan. Después de su regreso, se encontró cada vez más requerido para dirigir, preparar sus obras anteriores para su publicación y, como antes, para enseñar. La tensión causada por estas demandas sobre él fue demasiado grande; por orden del médico, canceló todos los compromisos profesionales durante 1924 y se retiró a Thaxted. En 1925 reanudó su trabajo en St Paul's Girls' School, pero no volvió a ninguno de sus otros puestos.


title: Gustav Holst

text: La productividad de Holst como compositor se benefició casi de inmediato de su liberación de otros trabajos. Sus obras de este período incluyen la "Sinfonía coral" con texto de John Keats (una "Segunda sinfonía coral" con texto de George Meredith existe sólo en fragmentos). Siguió una breve ópera de Shakespeare, "At the Boar's Head. Ninguna de ellas" tuvo el atractivo popular inmediato de "A Moorside Suite" para banda de música de 1928.


title: Gustav Holst

text: En 1927, la Orquesta Sinfónica de Nueva York le encargó que escribiera una sinfonía. En cambio, escribió la pieza orquestal "Egdon Heath", inspirada en el Wessex de Thomas Hardy. Se interpretó por primera vez en febrero de 1928, un mes después de la muerte de Hardy, en un concierto conmemorativo. Para entonces, el breve entusiasmo del público por todo lo relacionado con Holst se estaba desvaneciendo y la pieza no fue bien recibida en Nueva York. Olin Downes en "The New York Times" opinó que «la nueva partitura parecía larga y mediocre». El día después de la actuación estadounidense, Holst dirigió la Orquesta de la Ciudad de Birmingham en el estreno británico. "The Times" reconoció la desolación de la obra, pero admitió que coincidía con la sombría visión del mundo de Hardy: «No es probable que "Egdon Heath" sea popular, pero dice lo que el compositor quiere decir, nos guste o no, y la verdad es un aspecto del deber». Holst se había sentido angustiado por las críticas hostiles de algunas de sus primeras obras, pero era indiferente a la opinión crítica de "Egdon Heath", que consideraba, en palabras de Adams, su «composición más perfectamente realizada».


title: Gustav Holst

text: Hacia el final de su vida, escribió "Fantasía coral" (1930) y la BBC le encargó que escribiera una pieza para banda militar; el preludio y el "scherzo" resultantes de "Hammersmith" fueron un homenaje al lugar donde había pasado la mayor parte de su vida. El compositor y crítico Colin Matthews considera la obra «tan intransigente a su manera como "Egdon Heath", descubriendo, en palabras de Imogen Holst, "en medio de un Londres superpoblado... la misma tranquilidad que había encontrado en la soledad de Egdon Heath"». La obra fue estrenada en un concierto que también contó con el estreno en Londres de "Belshazzar's Feast" de William Walton, por lo que fue algo eclipsada.


title: Gustav Holst

text: Holst escribió una partitura para una película británica, "The Bells" (1931), y le divirtió ser reclutado como extra en una escena de multitud. Tanto la película como la partitura se encuentran perdidas. Escribió una «pieza de banda de jazz» que Imogen luego arregló para orquesta como "Capriccio". Habiendo compuesto óperas a lo largo de su vida con éxito variable, Holst encontró para su última ópera, "The Wandering Scholar", lo que Matthews denomina «el medio adecuado para su sentido del humor oblicuo, escribiendo con economía y franqueza».


title: Gustav Holst

text: La Universidad de Harvard le ofreció una cátedra durante los primeros seis meses de 1932. Al llegar a través de Nueva York, se sintió complacido de reunirse con su hermano, Emil, cuya carrera como actor bajo el nombre de Ernest Cossart lo había llevado a Broadway; pero Holst estaba consternado por las continuas atenciones de los fotógrafos y entrevistadores de prensa. Disfrutó de su tiempo en Harvard, pero enfermó mientras estaba allí: una úlcera duodenal lo postró durante algunas semanas. Regresó a Inglaterra, acompañado brevemente por su hermano, para pasar unas vacaciones juntos en los Cotswolds. Su salud empeoró y se alejó aún más de las actividades musicales. Uno de sus últimos esfuerzos fue guiar a las jóvenes intérpretes de la orquesta de la St Paul's Girls' School a través de una de sus composiciones finales, "Brook Green Suite", en marzo de 1934.


title: Gustav Holst

text: Holst falleció en Londres el 25 de mayo de 1934, a la edad de 59 años, de insuficiencia cardíaca tras una operación de úlcera. Sus cenizas fueron enterradas en la Catedral de Chichester en Sussex, cerca del monumento a Thomas Weelkes, su compositor Tudor favorito. El obispo George Bell pronunció la oración conmemorativa en el funeral y Vaughan Williams dirigió la música de Holst y la suya propia.


title: Gustav Holst

text: La absorción de Holst de la canción popular, no sólo en el sentido melódico, sino en términos de su simplicidad y economía de expresión, ayudó a desarrollar un estilo que muchos de sus contemporáneos, incluso admiradores, encontraron austero y cerebral. Esto es contrario a la identificación popular de Holst con "Los planetas", que Matthews cree que ha enmascarado su condición de compositor de originalidad genuina. Contra las acusaciones de frialdad en la música, Imogen cita las características «melodías modales de barrido que se mueven tranquilizadoramente por encima de los pasos de un bajo descendente» de su padre, mientras que Michael Kennedy señala los doce arreglos de Humbert Wolfe de 1929 y los doce de canciones populares galesas para coro sin acompañamiento de 1930-1931, como obras de verdadera calidez.


title: Gustav Holst

text: Muchas de las características que empleó (compases no convencionales, escalas ascendentes y descendentes, "ostinato", bitonalidad y politonalidad ocasional) lo distinguen de otros compositores ingleses. Vaughan Williams comentó que Holst siempre decía en su música lo que deseaba decir, de manera directa y concisa; «No tuvo miedo de ser obvio cuando la ocasión lo requería, ni dudó en ser remoto cuando la lejanía expresaba su propósito». Kennedy ha conjeturado que la economía de estilo de Holst fue en parte producto de la mala salud del compositor: «el esfuerzo de escribirlo obligó a una economía artística que algunos creyeron que fue llevada demasiado lejos». Sin embargo, como instrumentista experimentado y miembro de orquesta, entendía la música desde el punto de vista de sus intérpretes y se aseguraba de que, por desafiantes que fueran, sus partes siempre fueran practicables. Según su alumna Jane Joseph, Holst fomentó en la actuación «un espíritu de camaradería práctica... nadie podría saber mejor que él el aburrimiento posible para un músico profesional y la música que hacía imposible el aburrimiento».


title: Gustav Holst

text: Aunque Holst escribió una gran cantidad de obras, en particular canciones, durante su época de estudiante y su edad adulta temprana, casi todo lo que escribió antes de 1904 lo clasificó más tarde como «primeros horrores» derivados. Sin embargo, el compositor y crítico Colin Matthews reconoce incluso en estas obras de aprendiz un «estilo orquestal instintivo». De las pocas piezas de este período que demuestran cierta originalidad, Matthews señala el "Trío de cuerdas en sol menor" de 1894 (no interpretado hasta 1974) como la primera obra derivada producida por el compositor. Matthews e Imogen Holst destacan cada uno el movimiento «Elegy» en "The Cotswold Symphony" (1899-1900) como una de las obras de aprendiz más logradas e Imogen discierne destellos del verdadero yo de su padre en la "Suite de ballet" de 1899 y el "Ave María" de 1900. Ella y Matthews han afirmado que Holst encontró su voz genuina en su escenario de los versos de Whitman, "The Mystic Trumpeter" (1904), en los que se anticipan brevemente los toques de trompeta que caracterizan a «Marte» en "Los planetas". En esta obra, Holst emplea por primera vez la técnica de la bitonalidad: el uso de dos tonalidades simultáneamente.


title: Gustav Holst

text: A principios del , según Matthews, parecía que Holst podría seguir a Arnold Schönberg hacia el Romanticismo tardío. En cambio, como Holst reconoció más tarde, su encuentro con "Dido y Eneas" de Purcell lo impulsó a buscar un «idioma musical de la lengua inglesa»; el renacimiento de la canción popular se convirtió en un catalizador adicional para que Holst buscara inspiración en otras fuentes durante aproximadamente la primera década del nuevo siglo.


title: Gustav Holst

text: El interés de Holst por la mitología hinduista, compartido por muchos de sus contemporáneos, se hizo musicalmente evidente por primera vez en la ópera "Sita" (1901-1906). Durante la larga gestación de la ópera, trabajó en otras piezas de temática india. Estas incluyeron "Maya" (1901) para violín y piano, considerada por el compositor y escritor Raymond Head como «una pieza de salón insípida cuyo lenguaje musical se acerca peligrosamente a Stephen Adams». Luego, a través de Vaughan Williams, Holst descubrió y se convirtió en un admirador de la música de Maurice Ravel, a quien consideraba un «modelo de pureza» al nivel de Joseph Haydn, otro compositor al que apreciaba mucho.


title: Gustav Holst

text: La influencia combinada de Ravel, el espiritualismo hindú y las melodías populares inglesas le permitieron ir más allá de las influencias de Wagner y Richard Strauss, que en su día lo consumían todo, y forjar su propio estilo. Imogen Holst ha reconocido la propia sugerencia de Holst (escrita a Vaughan Williams): «[O] uno debe seguir a Wagner hasta que te lleve a cosas nuevas». Ella señala que aunque gran parte de su "grand opera", "Sita", es «"buenos y viejos gritos wagnerianos"... hacia el final se produce un cambio en la música y las frases bellamente tranquilas del coro oculto que representa la Voz de la Tierra están en el propio idioma de Holst».


title: Gustav Holst

text: Según Rubbra, la publicación en 1911 de los "Rig Veda Hymns" de Holst fue un hito en el desarrollo del compositor: «Antes de esto, la música de Holst, de hecho, había mostrado la claridad de expresión que siempre ha sido su característica, pero armónicamente había poco para destacarlo como una figura importante en la música moderna». Dickinson describe estos escenarios védicos como pictóricos más que religiosos; aunque la calidad es variable, los textos sagrados claramente «tocaron resortes vitales en la imaginación del compositor». Si bien la música de los versos indios de Holst mantuvo un carácter generalmente occidental, en algunos de los escenarios védicos experimentó con "raga" (escalas) indias.


title: Gustav Holst

text: La ópera de cámara "Savitri" (1908) está escrita para tres voces solistas, un pequeño coro femenino oculto y una combinación instrumental de dos flautas, un corno inglés y un cuarteto de cuerdas doble. El crítico musical John Warrack comenta sobre la «extraordinaria sutileza expresiva» con la que Holst despliega las escasas fuerzas: «... [L]as dos líneas vocales no acompañadas que abren la obra transmiten hábilmente la relación entre la Muerte, que avanza constantemente a través del bosque, y Savitri, sus asustadas respuestas revoloteando a su alrededor, incapaz de escapar de su atracción armónica». Head describe la obra como única en su época por su compacta intimidad y lo considera el intento más exitoso de Holst de acabar con el dominio del cromatismo wagneriano en su música. Dickinson lo considera un paso significativo, «no hacia la ópera, sino hacia una búsqueda idiomática de la visión [de Holst]». De los textos de "Kalidasa", Dickinson descarta "The Cloud Messenger" (1910-1912) como una «acumulación de incidentes inconexos, episodios dramáticos oportunistas y efusiones de éxtasis» que ilustran la confusión creativa del compositor durante ese período; "Two Eastern Pictures" (1911), en opinión de Dickinson, proporcionan «una impresión final más memorable de "Kalidasa"».


title: Gustav Holst

text: Las configuraciones de textos indios de Holst formaron sólo una parte de su producción compositiva en el período de 1900 a 1914. Un factor muy significativo en su desarrollo musical fue el renacimiento de la canción popular inglesa, evidente en la suite orquestal "A Somerset Rhapsody" (1906-1907), una obra que originalmente se basaría en once temas de canciones populares, y que se redujo más tarde a cuatro. Al observar el parentesco de la obra con "Norfolk Rhapsody" de Vaughan Williams, Dickinson comenta que, con su firme estructura general, la composición de Holst «se eleva más allá del nivel de... una selección de canciones». Imogen reconoce que el descubrimiento de su padre de canciones populares inglesas «transformó su escritura orquestal», así como que la composición de "A Somerset Rhapsody" hizo mucho por desterrar los cromatismos que habían dominado sus primeras composiciones. En "Two Songs Without Words" de 1906, demostró que podía crear su propia música original utilizando el idioma popular. Una canción popular orquestal de fantasía "Songs of the West", también escrita en 1906, fue retirada por el compositor y nunca publicada, aunque surgió en la década de 1980 en forma de un arreglo de James Curnow para banda de viento.


title: Gustav Holst

text: En los años previos a la Primera Guerra Mundial, compuso en una variedad de géneros. Matthews considera la evocación de un pueblo norteafricano en la suite "Beni Mora" de 1908, la obra más individual del compositor hasta la fecha; el tercer movimiento da un adelanto del minimalismo en su constante repetición de un tema de cuatro compases. Escribió dos suites para banda militar, en "mi" (1909) y "fa" mayor (1911) respectivamente, la primera de las cuales se convirtió y sigue siendo un elemento básico de la banda de música. Esta pieza, una obra musical muy original y sustancial, fue una señal de desviación de lo que Short describe como «las transcripciones y selecciones operísticas habituales que impregnaban el repertorio de la banda». También en 1911 escribió "Hecuba's Lament", un escenario de la traducción de Gilbert Murray de Eurípides construido sobre un estribillo de siete tiempos diseñado, según Dickinson, para representar el desafío de Hécuba a la ira divina. En 1912, Holst compuso dos arreglos de salmos, en los que experimentó con el canto llano. El mismo año vio la perdurablemente popular "St Paul's Suite" (una pieza «alegre, pero retrógrada» de acuerdo a Dickinson) y el fracaso de su obra orquestal a gran escala "Phantastes".


title: Gustav Holst

text: Holst concibió la idea de "Los planetas" en 1913, en parte como resultado de su interés por la astrología y también de su determinación, a pesar del fracaso de "Phantastes", de producir una obra orquestal a gran escala. El formato elegido pudo haber estado influido por "Cinco piezas para orquesta" de Schönberg y comparte algo de la estética, sugiere Matthews, de los "Nocturnos" o "La mer" de Claude Debussy. Comenzó a componer "Los planetas" en 1914; los movimientos no aparecieron del todo en su secuencia final; «Marte» fue el que primero escribió, seguido de «Venus» y «Júpiter». «Saturno», «Urano» y «Neptuno» los compuso durante 1915, y «Mercurio» lo completó en 1916.


title: Gustav Holst

text: Cada planeta está representado con un carácter distinto; Dickinson observa que «ningún planeta toma prestado el color de otro». En «Marte», una célula rítmica persistente y desigual que consta de cinco tiempos, combinada con toques de trompeta y disonancia armónica proporciona música de batalla que, según Short, es única en su expresión de violencia y puro terror, «... la intención de Holst es para retratar la realidad de la guerra en lugar de glorificar los actos de heroísmo». En «Venus», incorporó música de una obra vocal abandonada, "A Vigil of Pentecost", para proporcionar la apertura; el estado de ánimo predominante dentro del movimiento es de resignación pacífica y nostalgia. «Mercurio» está dominado por métricas irregulares y rápidos cambios de tema, para representar el veloz vuelo del mensajero alado. «Júpiter» es famosa por su melodía central, «Thaxted», en opinión de Dickinson «una relajación fantástica en la que muchos conservan un deleite lejos de ser furtivo». Dickinson y otros críticos han denunciado el uso posterior de la melodía en el himno patriótico «I Vow to Thee, My Country», a pesar de la total complicidad de Holst.