title: Luis Mariano

text: A finales de los sesenta Luis Mariano se sentía cansado y enfermo. La enfermedad (posiblemente una hepatitis mal tratada) no le permitió acabar una serie de actuaciones, abandonando definitivamente la escena el 10 de mayo de 1970. Murió el 14 de julio de 1970 en París.


title: Luis Mariano

text: Sus restos descansan en el cementerio de Arcangues, en el País Vasco francés, donde Luis Mariano tenía una casa. Su tumba siempre está cubierta de flores y recibe la visita de numerosos admiradores, a pesar de los años transcurridos desde su muerte.


title: Luis Mariano

text: Grandes figuras del "bel canto" admiraron a Luis Marianoː desde Maria Callas hasta Cecilia Bartoli. El tenor Roberto Alagna grabó un disco en homenaje para que lo conociesen las jóvenes generaciones.


title: Luis Mariano

text: La música de las operetas creadas por Luis Mariano es de Francis Lopez, excepto la de "Knight of the sky" que fue compuesta por Henri Bourtayre.


title: Escala Baumé

text: La escala Baumé es una escala usada en la medida de las concentraciones de ciertas soluciones (jarabes, ácidos). Fue creada por el químico y farmacéutico francés Antoine Baumé (1728–1804) en 1768 cuando construyó su areómetro. Cada elemento de la división de la escalera Baumé se denomina grado Baumé y se simboliza por ºB o ºBé.


title: Escala Baumé

text: La graduación de un areómetro en grados Baumé se establece en referencia a una disolución acuosa de cloruro de sodio (NaCl) al 10% en masa y agua destilada. Se marca el valor 0 para el agua destilada y el valor 10 para la disolución al 10%, y se divide el espacio entre ambos en 10 grados Baumé. La escala se puede alargar por abajo para líquidos menos densos que el agua destilada (ρ=1 g/cm³). Para líquidos más densos que el agua la escala es un poco diferente: se mantiene el valor 0ºBé para el agua destilada y se pone el valor 15ºBé cuando el areómetro está dentro de una disolución al 15% de cloruro de sodio. Esto hace que las dos escalas no se correspondan; por ejemplo los 25ºBé (densidad alta) no coinciden con los 25ºBé (densidad baja), y por esta razón se la considera una escala confusa.


title: Escala Baumé

text: La relación entre la densidad, ρ, de la disolución y los grados Baumé se ha expresado de diversas formas durante el tiempo que se ha empleado. Actualmente a 20 °C la relación entre la densidad, ρ, y los grados Baumé de una disolución viene dada por las siguientes relaciones:


title: Escala Baumé

text: Su ventaja es que permite evaluar la concentración de cualquier solución con una misma unidad (grados Baumé) y un mismo aparato (el areómetro Baumé), pero hace falta emplear una tabla específica para determinar la concentración de cada tipo de sustancia. Se sigue empleando en la actualidad en la producción industrial de cerveza, vino, miel y ácidos concentrados.


title: Escala Baumé

text: Los grados Baumé se relacionan con la gravedad específica (GE) de la misma forma, se debe tomar en cuenta que la temperatura de referencia es de 60 °F en lugar de 4 °C: GE((60°)/(60°))F.


title: Escala Baumé

text: Con base en la escala Baumé, el American Petroleum Institute (API) desarrolló una escala un poco diferente. Las fórmulas son:


title: Marcelo Javier Correa

text: Marcelo Javier Correa (Córdoba, 23 de octubre de 1992) es un futbolista argentino. Actualmente milita en el Club Santos Laguna de la Liga MX y se desempeña como delantero.


title: Marcelo Javier Correa

text: Debuta el año 2009 de la mano del entrenador Marcelo Bonetto contra Ferro Carril Oeste a los 16 años de edad.


title: Marcelo Javier Correa

text: Su desempeño en Instituto llamó rápidamente la atención de algunos clubes de Europa, uno de ellos fue el Sport Lisboa e Benfica de Portugal. Incluso estuvo a prueba con las «águilas» y se habló de una oferta de 300 mil euros por dos años de préstamo aunque finalmente no se concretó la transacción.


title: Marcelo Javier Correa

text: Llega a Ferro Carril Oeste para la temporada 2012-13 después de un corto paso por General Paz Juniors. Debuta con «El Ferro» como titular junto a Jorge Carranza, Hugo Vera, Pablo De Miranda y Joel Amoroso en el empate 0-0 ante Olimpo.


title: Marcelo Javier Correa

text: 2014 fichó por Rosario Central, pero por un tema de cupos no fue tenido en cuenta, por lo que fue cedido a Olimpia de Paraguay.


title: Marcelo Javier Correa

text: El 27 de febrero de 2014 Javier llega al conjunto «decano» como refuerzo para el Apertura 2014. El cordobés llegó en condición de préstamo por Rosario Central.


title: Marcelo Javier Correa

text: Marcelo Javier se incorporó oficialmente a Godoy Cruz el 27 de enero de 2015 después de rescindir su contrato con Rosario Central, convirtiéndose en el cuarto refuerzo de «El Expreso». Correa fue una constante en la oncena titular dirigida por Diego Omar Dabove, sin embargo una lesión le alejó de las canchas, lo que provocó que perdiese su sitio ante Santiago García y Victorio Ramis, por ese motivo decidió salir del «Tomba» rumbo a Colón.


title: Marcelo Javier Correa

text: Es adquirido por «El Sabalero» debido a su carencia de actividad con Godoy Cruz. Permaneció un año en Colón donde jugó 30 partidos y anotó 13 goles.


title: Marcelo Javier Correa

text: El día jueves 20 de diciembre de 2018 Alejandro Irarragorri, presidente del Santos Laguna, anuncia la contratación de Javier Correa.


title: Marcelo Javier Correa

text: Seis meses después de su llegada a México con el equipo «lagunero» se marcha cedido al Atlas de Guadalajara, convirtiéndose en el tercer fichaje de los «zorros» detrás de su compatriota y compañero en el Santos Laguna Martín Nervo, y el jugador hispano-ecuatoriano Manu Balda.


title: Marcelo Javier Correa

text: El 30 de junio de 2021 acuerda desde México su llegada a Racing y unos días después viaja a Argentina y firma su contrato.


title: Marcelo Javier Correa

text: Debutaría el 14 de julio de 2021 en el empate 1-1 contra Sao Paulo por la ida de los octavos de final de la Copa Libertadores 2021 y ante el mismo rival lograría convertir su primer gol con la academia en el partido de vuelta, que acabaría con victoria 3-1 para los brasileños.Luego de un semestre un poco complicado con varias criticas hacia su rendimiento y con solo 4 goles hasta ese momento, a Javier le tocaría entrar por el ídolo Lisandro López (Lesionado a poco de haber comenzado el encuentro) en su ultimo partido con la academia, en un contexto complicado donde Racing necesitaba ganar para lograr clasificarse a la Sudamericana 2022 y no quedarse sin jugar copas durante el siguiente año, anotaría el primer gol del partido mediante un gran derechazo aprovechando un error de los defensores del "tomba". que luego empataría el partido transitoriamente dándole suspenso al desenlace, ya en el segundo tiempo Correa convertiría su doblete sirviéndose de un gran pase de cuchara de su compañero Alcaraz. Logrando la victoria para Racing, clasificándolo para la Sudamericana 2022. Los siguientes 6 meses para Correa, en 2022, serían muy buenos. Logró convertir 7 goles ante Argentinos Juniors, Sarmiento, Patronato (2), San Lorenzo, Aldosivi, Cuiabá y Melgar. En junio de 2022, se despide de Racing Club.


title: Vespino

text: El Vespino es un ciclomotor, diseñado por el ingeniero salmantino Vicente Carranza y fabricado íntegramente en Madrid, España, que se comenzó a fabricar en el año 1968 por la empresa Moto Vespa S.A., fundada en 1952 por Enrico Piaggio, con la ayuda del Banco Urquijo y del I.N.I. (Instituto Nacional de Industria) de España. Se situó en el Polígono Industrial de la calle Julián Camarillo de Madrid.


title: Vespino

text: Fue líder de venta en España durante los 32 años que estuvo en fabricación, creándose más de 20 modelos diferentes, siendo los más fabricados, por orden cronológico: el "modelo L "(Lujo) de 1968, el "GL" (Gran Lujo) de 1973, el "SC" (Súper Confort) de 1980, el "ALX" (admisión por láminas) de 1985, mod XE ( arranque eléctrico) el "NL" (New Look) de 1990, el "F-9" de 1992, el "VELOFAX" de 1995, y el último modelo "F-18" de 1999. el en fabricarse. Tras casi 30 años de producción y 1 800 000 unidades fabricadas,la última unidad fue un modelo especial para Telepizza.


title: Vespino

text: La deslocalización de la multinacional Piaggio & Co. s.p.a., propietaria de MOTO VESPA S.A. (renombrada en 1996 como Piaggio España S.A.), provocó el cierre de la fábrica de Madrid, y puso fin a la producción de este vehículo.


title: Vespino

text: En febrero de 2018 se conmemoraron los 50 años del ciclomotor centro cultural José Luis López Vázquez del madrileño barrio de San Blas-Canillejas. Donde se ubicaron las naves de la fábrica de Moto Vespa se colocó una placa conmemorativa.


title: Vespino

text: El Vespino comenzó a exportarse desde España poco después de comenzar su fabricación. Los primeros países receptores de este ciclomotor fueron Francia, Reino Unido, Alemania, Marruecos, Colombia y Chile, donde se valieron de la red de ventas de Piaggio para su comercialización. Casi siempre, estos modelos para exportación eran idénticos a los españoles, aunque podrían existir diferencias: El destinado a Alemania tenía asiento doble, algunos mercados solicitaban la sustitución del claxon por un timbre de bicicleta, y los destinados a Sudamérica equipaban un motor de 65 cm³ acorde con las legislaciones del lugar.


title: Vespino

text: Aunque el diseño básico del motor que usan los Vespinos se ha mantenido fiel al original, este ha ido recibiendo mejoras paulatinamente para aumentar su rendimiento.


title: Vespino

text: El motor original era un diseño monocilíndrico de dos tiempos con una carrera de 43 mm y un diámetro de 38,4 mm, con lo que su cilindrada ascendía a 49,77 centímetros cúbicos. Tenía admisión a través de una válvula rotativa en la que el mismo cigüeñal actuaba como leva. Su potencia máxima era de 2,2 cv y su consumo homologado se establecía en 1,6 litros de mezcla (Gasolina normal, incluso sin plomo, con aceite al 2%) cada 100 kilómetros recorridos.


title: Señal de audio

text: Un audio es una señal analógica eléctricamente exacta a una señal sonora; normalmente está acotada al rango de frecuencias audibles por los seres humanos, que está aproximadamente entre los 20 y los 20.000 Hz (el equivalente, casi exacto a 10 octavas).


title: Señal de audio

text: Dado que el sonido es una onda de presión se requiere un transductor de presión (un micrófono) que convierte las ondas de presión de aire (ondas sonoras) en señales eléctricas (señales analógicas).


title: Señal de audio

text: La conversión contraria se realiza mediante un altavoz —también llamado bocina o altoparlante en algunos países latinoamericanos, por traducción directa del inglés —, que convierte las señales eléctricas en ondas de presión de aire.


title: Señal de audio

text: Solamente un micrófono puede captar adecuadamente todo el rango audible de frecuencias, en cambio para reproducir fidedignamente ese mismo rango de frecuencias suelen requerirse dos altavoces (de agudos y graves) o más.


title: Señal de audio

text: Una señal de audio se puede caracterizar, someramente, por su (valor de pico, rango dinámico, potencia, relación señal-ruido) o por su composición espectral (ancho de banda, frecuencia fundamental, armónicos, distorsión armónica, etcétera).


title: Señal de audio

text: Así, por ejemplo, una señal que represente voz humana (señal vocal) no suele tener información relevante más allá de los 10 kHz, y de hecho en telefonía fija se toman solamente los primeros 3,8 kHz. Con 2 kHz basta para que la voz sea comprensible, pero no para reconocer al hablante.


title: Señal de audio

text: Flujo de señales es el término utilizado para describir la trayectoria de una señal de audio que realiza desde la fuente hasta el altavoz o dispositivo de grabación. Es un concepto habitual en entornos como los estudios de grabación donde el flujo de señales suele ser complicado pasando la señal eléctrica por muchos equipos distintos.


title: Señal de audio

text: Las dos principales clases de tecnologías de grabación de sonido son la grabación analógica y la grabación digital.


title: Señal de audio

text: La grabación analógica de sonido se consigue con un micrófono de diafragma capaz de detectar cambios en la presión del aire (que constituyen el sonido en sí) y grabar estas fluctuaciones en un medio como un fonógrafo o una cinta magnética. La reproducción analógica de sonido es el proceso inverso, en el que un altavoz causa cambios en la presión del aire de su entorno formando ondas acústicas siguiendo los patrones físicos o magnéticos grabados en el soporte fuente.


title: Señal de audio

text: La reproducción y grabación digital de audio utiliza las mismas tecnologías analógicas de entrada y salida (micrófono, altavoz) pero con una transformación digital de la señal que permite un almacenamiento y transmisión de los datos mucho más flexible y potente. La transformación digital implica una pérdida de fidelidad respecto a la señal analógica considerada continua. No obstante, tiene otros factores a su favor como menores interferencias electromagnéticas o por polvo en la reproducción o el hecho de no existir problemas de deterioro mecánico o por corrosión del medio de almacenamiento.


title: Donkey Kong

text: Donkey Kong es un personaje ficticio diseñado por Shigeru Miyamoto. Es un gorila y aparece en los videojuegos que pertenecen a las franquicias de videojuegos de "Donkey Kong" y "Mario". Debido a su popularidad, ha aparecido en muchos videojuegos. Donkey Kong fue el primer oponente de Mario en el videojuego del mismo nombre, el videojuego de arcade de Nintendo "Donkey Kong" de 1981. Desde entonces, ha protagonizado su propia serie de videojuegos, comenzando con "Donkey Kong Country" en 1994 para Super Nintendo, y sigue siendo un personaje importante en los videojuegos derivados de la serie de Mario, como "Mario Kart" y "Mario vs. Donkey Kong".


title: Donkey Kong

text: En 1981, Nintendo buscaba una licencia para desarrollar un videojuego basado en la tiras cómicas de "Popeye". Cuando esto fracasó, Nintendo decidió que aprovecharía la oportunidad para crear nuevos personajes que luego podrían comercializarse y usarse en videojuegos posteriores. A Shigeru Miyamoto se le ocurrieron muchos personajes y conceptos para la trama, pero finalmente se decidió por un triángulo amoroso de gorila/carpintero/novia que reflejaba la rivalidad entre Bluto y Popeye por Olivia.


title: Donkey Kong

text: Bluto fue reemplazado por un simio, que en palabras de Miyamoto era "nada demasiado malvado o repulsivo", para luego convertirse en la mascota del personaje principal. Miyamoto señaló que "La Bella y la Bestia" y la película "King Kong" de 1933 fueron influyentes para el desarrollo del personaje.


title: Donkey Kong

text: Miyamoto usó "donkey" (burro) para transmitir "stubborn" (terco) en el idioma inglés. Así, el nombre "Donkey Kong" tenía la intención de transmitir "stubborn ape" (simio obstinado) a la audiencia estadounidense. Cuando sugirió este nombre a Nintendo of America se negó en un principio, puesto que para ellos "donkey" no transmitía el significado de "estúpido". Aun así, Miyamoto consideró que el nombre dejó una impresión en Nintendo y decidió incorporarlo para el videojuego.


title: Donkey Kong

text: Donkey Kong fue rediseñado para Super Nintendo en 1994 por el exartista de personajes de Rare, Kevin Bayliss. Presentó el aspecto moderno a Nintendo y fue aprobado de inmediato. Aunque el diseño del personaje se ha modificado con los años, la apariencia de Donkey Kong sigue siendo consistente desde el día en que Bayliss lo modificó por última vez.


title: Donkey Kong

text: La serie de "Donkey Kong Country" introdujo la isla de Donkey Kong y un trasfondo para el personaje. La serie también introdujo a Diddy Kong como el compañero de DK, y a King K. Rool, rey de los Kremlings, como su enemigo quién roba su tesoro de bananas. Mientras que el personaje ha conservado la corbata roja que ha tenido desde el videojuego de Game Boy, también ha tenido una apariencia física distinta con cejas gruesas y un mechón de pelo en la parte superior de su cabeza. Esto se convertiría en el aspecto estándar de Donkey Kong que se sigue usando más de dos décadas después. El Donkey Kong moderno es representado como un simio poderoso pero relajado, que está interesado principalmente en su tesoro de bananas y en su novia, Candy Kong.


title: Donkey Kong

text: El nuevo Donkey Kong introducido en "Donkey Kong Country" se presentó inicialmente como el nieto del Donkey Kong original, que aparece en el videojuego como un simio anciano llamado . Por otro lado, en el videojuego "Donkey Kong 64" se afirma que el Donkey Kong actual estaba destinado a ser el hijo de Cranky Kong, con una fuente que implica que es una versión adulta de Donkey Kong Jr. Sin embargo, en "Super Smash Bros. Brawl" y "Donkey Kong Country Returns", el Donkey Kong actual se conoce como el nieto de Cranky.


title: Donkey Kong

text: Donkey Kong hizo su primera aparición como el antagonista principal del videojuego de arcade "Donkey Kong" de 1981 junto al protagonista Mario (entonces conocido como "Jumpman") y la damisela en apuros, "Lady" (más tarde llamada Pauline). Como Jumpman, el jugador debe llegar a Donkey Kong en la parte superior de cada etapa, donde mantiene cautiva a Lady. Donkey Kong intenta obstaculizar el progreso del jugador lanzando barriles, resortes y otros objetos hacia Jumpman. El simio reapareció al año siguiente en la secuela "Donkey Kong Jr.", donde Mario captura a Donkey Kong y lo encierra en una jaula, mientras que Donkey Kong Jr. sale a rescatarlo. Donkey Kong retomó su papel antagónico en "Donkey Kong 3"; esta vez, el personaje Stanley the Bugman toma el lugar de Mario como protagonista. Stanley lucha contra los intentos de Donkey Kong de invadir un invernadero junto con una horda de abejas asesinas.


title: Donkey Kong

text: Después del videojuego "Donkey Kong", Mario se convirtió en la principal mascota de Nintendo, mientras que Donkey Kong y su hijo fueron relegados a papeles secundarios y cameos. La versión de Game Boy de "Donkey Kong" en 1994 marcó su reaparición como un personaje importante. Fue rediseñado, apareciendo con una corbata roja, que a veces lleva sus iniciales, "DK".


title: Donkey Kong

text: El videojuego "Donkey Kong Country" de 1994 para Super Nintendo, desarrollado por el estudio británico de videojuegos Rare, fue el comienzo de una nueva serie de videojuegos. En aquel videojuego, Donkey Kong recorre la Isla DK en busca de King K. Rool, quien se ha apoderado de todas las bananas. Posteriormente, a pesar de que su nombre está en los títulos de los videojuegos, DK es la "damisela en apuros" en las secuelas "" y "", donde es capturado por K. Rool. En estos videojuegos, el jugador controla a y uno de sus compañeros Kongs que se disponen a rescatarlo. La serie de "Donkey Kong Country" también inspiró la serie de videojuegos "Donkey Kong Land" donde se replantean casi las mismas aventuras de la serie "Country" y una serie de televisión. En "Donkey Kong 64", King K. Rool ha colocado una Isla Cocodrilo mecánica frente a la Isla DK después de robar todas las bananas y secuestrar a los amigos de Donkey Kong.


title: Donkey Kong

text: Luego de que Rare fuera comprada por Microsoft y abandonara Nintendo , Nintendo co-produjo con Namco una trilogía de videojuegos de ritmo para la Nintendo GameCube conocida como la serie "Donkey Konga", similar al "" de Namco, aunque solo dos de los videojuegos de la serie fueron estrenados en Norteamérica. "Donkey Kong Jungle Beat" se lanzó el 14 de marzo de 2005 en Norteamérica para GameCube. En este videojuego, se muestra a Donkey Kong más agresivo que lo usual y también utiliza los controladores de bongo. En octubre de 2007, "Donkey Kong Barrel Blast" se lanzó en Norteamérica para la Wii, con un cambio en su jugabilidad respecto a los títulos anteriores, pero no fue bien recibido por los críticos.


title: Donkey Kong

text: En las consolas portátiles, Donkey Kong se reunió con su antiguo rival Mario en el videojuego "Mario vs. Donkey Kong" de 2004 para Game Boy Advance. En una clara referencia al videojuego "Donkey Kong" para Game Boy, Donkey Kong retomó su papel de antagonista de sus videojuegos anteriores al hacerse cargo de Mario Toy Company, molesto por la falta de juguetes Mini-Mario disponibles para comprar en las tiendas. El videojuego fue seguido por una secuela de 2006 titulada "", donde Donkey Kong, quien está enamorada de Pauline, la secuestra y la lleva al techo del parque de diversiones Super Mini-Mario World debido a que ella ignora un juguete Mini Donkey Kong a favor de un Mini-Mario. También apareció una vez más como el antagonista en "" y "". Aparte de eso, Donkey Kong apareció en "" en la GBA en la época de "Jungle Beat", y en su secuela, "DK Jungle Climber", para la Nintendo DS. En el videojuego de 2010 de Wii, "Donkey Kong Country Returns", Donkey Kong y Diddy Kong se deshacen de la tribu Tiki Tak, que aparece en la isla de Donkey Kong e hipnotiza a varias criaturas. En el videojuego de Wii U de 2014, "", Donkey Kong se propone recuperar su hogar de los vikingos malvados conocidos como los Snowmads.


title: Donkey Kong

text: Donkey Kong ha sido un personaje jugable en los videojuegos de "Mario Kart", comenzando con "Mario Kart 64". Ha aparecido en la mayoría de los videojuegos de deportes de la franquicia de Mario, que incluyen a las series de videojuegos de "Mario Tennis", "", "Mario Baseball", "Mario Strikers" y "Mario & Sonic". Otros videojuegos de deportes en los que se le incluye son "Mario Hoops 3-on-3" y "Mario Sports Mix". Donkey Kong ha tenido participación en la serie de videojuegos de "Mario Party" tanto como personaje jugable y no jugable. También ha tenido participación en la serie de videojuegos de "Super Smash Bros." junto a Diddy Kong y King K.Rool.


title: Donkey Kong

text: En "Yoshi's Island DS", Donkey Kong aparece como "Baby DK", una versión infantil de sí mismo. También tiene un papel como personaje secreto en el videojuego "Punch-Out!!" de Wii. Donkey Kong, junto a Bowser, son personajes invitados jugables en las versiones de Nintendo de "". "Super Mario Maker" presenta a Donkey Kong como un disfraz del Champiñón Misterioso. Donkey Kong aparece como uno de los personajes principales jugables en la campaña DLC "Donkey Kong Adventure" del videojuego "Mario + Rabbids Kingdom Battle".


title: Donkey Kong

text: Fuera de los videojuegos, Donkey Kong ha hecho varias apariciones en animación. La serie de antología animada "Saturday Supercade" de 1983 presentó segmentos de dibujos animados basados en el videojuego de arcade "Donkey Kong". En los segmentos, Donkey Kong, con la voz de Soupy Sales, era un gorila de circo que escapó huyendo de Mario y Pauline, quienes buscan recapturarlo. Una segunda serie de segmentos se centró en Donkey Kong Jr. que buscaba a su padre luego de su escape. Donkey Kong apareció más tarde como un antagonista recurrente en la serie animada "" de 1989, con la voz de Garry Chalk. Es representado como el gobernante territorial y malhumorado de Kongoland. Donkey Kong también fue el personaje principal de la serie animada "El país de Donkey Kong" de 1996, en la cual Donkey Kong luchó para proteger la Isla Kongo Bongo y el místico Crystal Coconut de King K. Rool y sus secuaces Kremling. Donkey Kong fue interpretado por Richard Yearwood, con su voz de canto interpretada por Sterling Jarvis.


title: Donkey Kong

text: El personaje de Donkey Kong ha sido descrito como una de las mascotas más icónicas de Nintendo. La revista "Nintendo Power", en su número 250 de enero de 2010, clasificó a DK como su octavo héroe favorito de Nintendo, afirmando que si bien es un héroe algo ridículo, es bastante bueno en general y entretenido. También lo clasificaron como su octavo villano favorito de Nintendo, bromeando con que uno debería evitarlo si él no lleva corbata. IGN criticó su corbata, afirmando que «DK necesita un cambio de moda». El sitio mencionó que mientras él «solía ser un ícono de trabajo, su estado está empezando a mostrar signos de oxidación». 1UP.com lo incluyó como el "Personaje de mayor edad sin gracia", citando el hecho de que el Donkey Kong original del videojuego de arcade finalmente se convirtió en Cranky Kong. IGN lo clasificó quinto en su lista de "Mejores 100 villanos de videojuegos" por sus apariciones anteriores. UGO.com incluyó a Donkey Kong en el séptimo lugar de su lista de "The 25 Awesomest Hidden Characters" por su aparición en Punch-Out!!. "Empire" también lo incluyó en su lista de los 50 mejores personajes de videojuegos, y agregó que es «el personaje con el peor nombre en la historia de los videojuegos». El libro "Guinness World Records Gamer's Edition" de 2011 muestra a Donkey Kong como el personaje de videojuego más popular número 33. En 2012, GamesRadar lo clasificó como el 25º mejor héroe de los videojuegos.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: El hombre lobo (en inglés The Wolfman) es una película estadounidense, estrenada en Francia el 10 de febrero del 2010 y dirigida por Joe Johnston. La película es una nueva versión del clásico de terror de 1941 "El hombre lobo". Fue la ganadora del Óscar al .


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: El filme profundiza en los orígenes de la maldición del licántropo. Lawrence Talbot, un noble adinerado, regresa de Nueva York a la propiedad de la familia, en Inglaterra, tras la noticia de la desaparición de su hermano. Lawrence y su padre John Talbot buscarán a su hermano, búsqueda en la que descubrirá un terrible secreto que mora en su casa natal y que sólo el cariño de Gwen, su enamorada, dulcificará en los infernales momentos de la maldición.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: En 1891, Ben Talbot es asesinado por una misteriosa criatura en los bosques de Blackmoor. Gwen Conliffe, la prometida de Ben, contacta con su hermano Lawrence, actor shakespeariano, diciéndole que Ben ha desaparecido. Lawrence regresa a la finca familiar en Blackmoor, donde tiene una complicada reunión con su distanciado padre, Sir John. Lawrence observa el cuerpo mutilado de Ben guardado en un matadero. En un bar local, Lawrence escucha a los lugareños discutir sobre el asesinato. Muchos culpan a los gitanos, acampados en las afueras del pueblo, mientras otro lugareño comenta que el asesinato fue muy parecido a uno ocurrido varias décadas atrás, sospechando que el responsable fue un hombre lobo. Luego, Lawrence experimenta recuerdos de su vida junto a su madre, Solana, quien se suicidó cuando él era niño. Lawrence vio a su padre junto al cadáver de su madre; después fue enviado a un hospital psiquiátrico de Londres, sufriendo alucinaciones.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: Lawrence visita a los gitanos una noche de luna llena. Los habitantes del pueblo llegan al campamento para confiscar el oso bailarín de los gitanos, creyendo que es el asesino, pero un hombre lobo los ataca y muerde a Lawrence antes de ser ahuyentado por cazadores locales. Una gitana llamada Maleva cura sus heridas, pero su hija insiste en que Lawrence debe ser asesinado antes de que lastime a otros. Maleva se niega, diciendo que aún es hombre y solamente alguien que lo ame podrá salvarlo.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: Lawrence se recupera asombrosamente rápido, muestra gran vitalidad y sentidos más aguzados. El sirviente de su padre, Singh, le muestra a Lawrence un estuche con balas de plata, mientras le dice que algo monstruoso anda suelto en Blackmoor. El inspector Aberline llega para investigar los asesinatos y sospecha que Lawrence es el responsable, basándose en su historial y sus interpretaciones de personajes mentalmente enfermos. Lawrence envía a Gwen de regreso a Londres para su seguridad. A continuación, sigue a su padre hasta la cripta de su madre, donde Sir John se encierra, mientras da una escalofriante advertencia a Lawrence. Después, Lawrence sufre una dolorosa transformación en hombre lobo para después internarse en el bosque y matar a los cazadores que ahí se encontraban.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: Aberline y la policía arrestan a Lawrence. Encerrado en el mismo asilo que cuando era niño, Lawrence es sometido a dolorosos tratamientos por el Dr. Hoenneger. Sir John visita a Lawrence y le explica que hace mucho tiempo, mientras cazaba en la India, fue mordido por un niño salvaje infectado con licantropía. Lawrence comprende que su padre, convertido en hombre lobo, mató a su madre y a su hermano. Sabiendo que nadie creería a Lawrence, el padre se marcha, dejándolo permanentemente en el asilo.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: El Dr. Hoenneger pretende pasar una noche con el fin de estudiar las alucinaciones de Lawrence, y así probar que es un hombre lobo solamente en su imaginación, exponiéndolo a la luna llena. Justo en ese momento, Lawrence se transforma en hombre lobo y provoca un gran alboroto en el asilo y por todo Londres, mientras Aberline va persiguiéndolo. Al día siguiente, Lawrence visita la tienda de antigüedades de Gwen buscando su ayuda. Ahí se dan cuenta de que están enamorándose y se besan apasionadamente. Aberline llega a registrar la tienda, pero para entonces Lawrence ya se había escapado a Blackmoor.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: Lawrence llega a Talbot Hall y encuentra el cuerpo mutilado de Singh. Recarga un arma con balas de plata, pero cuando intenta dispararle a su padre, descubre que Sir John les quitó la pólvora hace muchos años. Los Talbot pelean, transformándose en hombres lobo bajo la luz de la luna y en el proceso incendian Talbot Hall. Lawrence mata a su padre, mientras Gwen y Aberline llegan. Aberline intenta dispararle al hombre lobo, pero Gwen desvía el tiro. Al intentar contener a Lawrence, Aberline es mordido.


title: El hombre lobo (película de 2010)

text: El hombre lobo persigue a Gwen y la atrapa al borde de un acantilado. Ella implora a Lawrence, cuya conciencia la reconoce. Mientras titubea, los cazadores se acercan, distrayendo al hombre lobo lo suficiente para que Gwen le dispare. Mientras Lawrence recupera su forma humana, agradece a Gwen por liberarlo y muere en sus brazos. Aberline llega con los cazadores, pero cuando mira a la luna, se da cuenta de su destino inevitable. Talbot Hall se quema mientras un aullido se escucha en la distancia.


title: Flavia Palmiero

text: Flavia Palmiero (Buenos Aires, 11 de julio de 1966) es una actriz, cantante y conductora de programas infantiles de Argentina.


title: Flavia Palmiero

text: Nació en San Telmo y vivió toda su infancia en el barrio porteño de Barracas. Su carrera artística inició en 1983 con la película "Evita, quien quiera oír que oiga", encarnando a Eva Perón adolescente, al año siguiente la empresa Terrabusi la convoca para filmar un comercial del recordado alfajor “Ringo”. Posteriormente, en 1985, participó en la telenovela "Rossé" con Gustavo Garzón, Gustavo Bermúdez y la actriz Linda Cristal. En 1987 actuó en su segunda película, titulada "La pandilla aventurera".


title: Flavia Palmiero

text: La fama le llegara como animadora y cantante entre los años 1986 y 1990, etapa donde cosecha los mayores éxitos de su carrera artística, en especial en los años 1989 y 1990, en esta etapa conduce los exitosos ciclos "La Ola Verde" (1986 - 1989) emitido por Canal 11 y "La Ola está de fiesta" emitido por Canal 9 en 1990. Y en ese mismo año el programa es galardonado con el Martín Fierro (producción 1989) como mejor programa infantil. En 1991 conducirá el ciclo Flavia está de Fiesta programa que no logra repetir el éxito de los años anteriores.


title: Flavia Palmiero

text: En 1992 deja la conducción de los ciclos infantiles, para volver a la actuación, protagonizando la primera comedia musical en televisión, bajo el nombre de "Flavia, corazón de tiza", la misma es uno de los éxitos del año, promediando un índice de audiencia de 22 puntos, a la vez, lanza su sexto disco "Flavia, corazón de tiza" convirtiéndose en un éxito también, ya que el mismo en menos de una semana supera las 250.000 copias, convirtiéndose en doble disco de platino, y en el disco más vendido de ese año,siendo premiado con el premio Prensario 1992, en el rubro música, y es también nominado a los premios de la asociación de cronistas del espectáculo (ACE) como mejor álbum infantil, y también a la vez filma dos comerciales, uno con su línea de merchandising, y el otro de la empresa Neuss, de una gaseosa de naranja con el mismo nombre.


title: Flavia Palmiero

text: En 1993 vuelve a la pantalla por partida doble: Primero como actriz, protagonizando una recreación de la recordada comedia de los años 1970 ""Me llaman gorrión"" bajo el nombre de “Maria Sol” y después conduce por primera vez un programa para adolescentes titulado" "Alpiste perdiste, con Flavia ganaste"", y en simultáneo lanza su séptimo disco llamado "Late corazón". A diferencia del año anterior (1992) ambos trabajos no lograron repetir el éxito de" "Flavia, corazón de tiza"". Luego de tres años en ausencia vuelve a la televisión con la comedia musical "Mamá x 2", con Fernando Lupiz, pero lamentablemente la tira no obtuvo el éxito que se esperó, por lo que es levantada del aire. Y su octavo disco "Mamá x 2" (Que fue lanzado en simultáneo con la comedia) es sacado del mercado.


title: Flavia Palmiero

text: Posteriormente en 1999 vuelve con un programa para adolescentes, con formato de un talk show, titulado ""Qué sé yo?" en america.En el 2002 hace dos participaciones en las tiras " Son amores" y " Maridos a domicilio"."


title: Flavia Palmiero

text: En 2003 conduce por Canal 9 el programa de interés general "Flavia", donde vuelve a trabajar junto al locutor Leonardo Greco, quien fuera la voz del muñeco Pelín en "La Ola está de fiesta".


title: Flavia Palmiero

text: Durante 2006, tuvo una breve aparición como actriz invitada en la exitosa comedia "Sos mi vida", interpretando a la secretaria "Jorgelina".


title: Flavia Palmiero

text: En diciembre de 2010, firmó contrato con Sony Music para regresar en 2011 con "La Ola Verde", el proyecto incluye nuevo disco, temporada teatral, merchandising, juegos en línea, programa de televisión.


title: Flavia Palmiero

text: En abril de 2012 incursionó por primera vez en radio. Desembarcó en la FM Vale 97.5 para hacer el programa "Vale Flavia". El ciclo se emite de lunes a viernes entre las 13 y las 17 horas y la acompaña Gabriela Romero, una de las mejores locutoras del personal de la radio. Y ese mismo año conduce en A24, un programa especializado en política llamado "Políticos al asador".


title: Flavia Palmiero

text: Tiene dos hijos del matrimonio con el empresario textil Marco Batellini: Gianmarco Batellini, nacido en 1994 y Giuliana Batellini nacida en 1989. Tuvo también un romance con Franco Macri, padre fallecido del expresidente de la nación argentina, Mauricio Macri. Su pareja actual es el productor Luis Scalella.


title: Nyan Cat

text: Nyan Cat (; también conocido como "Pop-Tart Cat") es el nombre de un vídeo de YouTube subido en abril de 2011, que se convirtió en un fenómeno de Internet, en referencia a un gif animado de 8 bits de un gato volando con el cuerpo de un pop-tarts de cereza, dejando tras de sí una estela de arcoíris, establecido en un remix de la canción "Nyanyanyanyanyanyanya!". El vídeo fue clasificado en el número 5 en la lista de los vídeos de YouTube más vistos en 2011. Aparte tiene un enemigo conocido como taC nayN, también conocido como Gato gofre o Waffle Cat.


title: Nyan Cat

text: El 2 de abril de 2011, el GIF animado del gato fue publicado por Christopher Torres, un joven de 25 años de edad, de Dallas, Texas, quien usa el nombre de "prguitarman", en su página web "LOL-Comics" con la intención de que inspire ternura. Torres en una entrevista explicó de dónde provino la idea de la animación diciendo: "Yo estaba dirigiendo una campaña de donación de la Cruz Roja y de entre los dibujos en mi vídeo chat gatuno de Livestream, dos personas distintas mencionaron que debo elaborar una “tarta-pop” y un “gato”. En respuesta, creé una imagen híbrida de una tarta-pop y un gato, que en pocos días fue desarrollado en un GIF animado."


title: Nyan Cat

text: La versión original de la canción "Nyanyanyanyanyanyanya!" fue subida por el usuario "daniwell" para el sitio de videos japonés Nico Nico Douga el 25 de julio de 2010. La canción fue hecha en Vocaloid con la voz de . La onomatopeya japonesa para el sonido que hacen los gatos es , que es el equivalente de la palabra en idioma inglés "meow" y en español "miau".


title: Nyan Cat

text: Un usuario llamado "momomomo" ("もももも") subió a Nico Nico Douga una versión remezclada de la canción "Nyanyanyanyanyanyanya!", agregando el repetitivo sonido vocal "nyan" durante toda la canción que dura 10 horas, el 31 de enero de 2011. El sonido vocal añadido se creó con el sintetizador de canto del software Utau con la voz preestablecida, "Momone Momo" (桃音モモ). La voz de Utau preestablecida, "Momone Momo", recibe su nombre por el kanji "momo" 桃, que significa "melocotón", y "ne" 音, que significa "sonido". La fuente de voz que se utilizó para crear la voz de Momone Momo fue de , una japonesa que vive en Tokio.


title: Nyan Cat

text: El usuario de YouTube "saraj00n" (cuyo verdadero nombre es Sara) combinó la animación del gato con la versión de "Momo Momo" de la canción "Nyanyanyanyanyanyanya!", y la subió a YouTube el 5 de abril de 2011, tres días después de que Torres subió su animación, dándole el título de "Nyan Cat". El vídeo se convirtió rápidamente en un éxito después de aparecer en sitios web, incluyendo G4 y CollegeHumor. Christopher Torres, dijo: "Originalmente, su nombre fue Pop Tart Cat, y voy a seguir llamándolo así, pero el Internet ha llegado a una decisión de nombrarlo Nyan Cat, y estoy feliz con esa opción, también".


title: Nyan Cat

text: Nyan Cat aumentó su popularidad después de ser presentado en el blog para "Tosh.0" el 15 de abril de 2011. El 18 de abril de 2011, Hoàng Huy (: ) ayudó a popularizar Nyan Cat con su sitio web: www.nyan.cat "NON-STOP NYAN CAT!". El vídeo musical de Nyan Cat alcanzó el noveno lugar en los diez mejores vídeos virales de abril de 2011 en Business Insider, con un total de 7,2 millones de visitas. El vídeo original de YouTube ha recibido más de 88 millones de visitas hasta el 29 de noviembre de 2012. Debido a su popularidad, muchos remixes y versiones se han hecho, algunas con cientos de horas de duración. También hay ringtones, fondos de pantalla y aplicaciones creadas para sistemas operativos, incluyendo Windows 7, Nokia, iPhone, iPad, Android, HP webOS y Windows Phone 7. "Nyan Cat Adventure", de 21st Street Games, es un juego con licencia oficial.


title: Nyan Cat

text: YouTube modificó el reproductor de vídeo ""seek"" y el "slider" o barra deslizante para la página del vídeo para que el deslizador se parezca a Nyan Cat, mientras que deja un rastro de arcoíris (que es la cantidad cargada del video).


title: Nyan Cat

text: Christopher Torres, criticó la página web codice_1, que originalmente contó con un gato de aspecto similar con la misma música de fondo. El sitio, que utiliza la extensión de dominio de genérico de internet .cat, fue descrito por Torres como "plagio". El sitio web ahora es operado por Torres, y muestra la versión auténtica del gato.


title: Nyan Cat

text: Varios fanáticos crearon juegos con el personaje de Nyan Cat después de su desarrollo como un meme/viral de internet. Uno de los primeros fue "Nyan Cat: Reloaded" (anteriormente "Nyan Cat Game") por MeisterMariues, creado el 20 de abril de 2011. Fue desarrollado con Yoyogames Game Maker. Más tarde, varios juegos fueron creados, como "Lost in Space" por mylostgames, o "Nyan Cat FLY" por krangGAMES. Chris Torres (prguitarman) desarrolló su propio juego llamado "Nyan Cat" de iOS, y se convirtió en el primer juego oficial.


title: Nyan Cat

text: El 27 de junio de 2011, el vídeo original de YouTube fue bajado de la página a raíz de una denuncia a causa de Digital Millennium Copyright Act de alguien que dijo ser prguitarman, el creador del GIF animado. Christopher Torres, de inmediato emitió un comunicado en su página web "LOL-comics" negando que él era la fuente de la queja, y estableció contacto con Saraj00n y daniwell, que tienen el derecho de autor del vídeo y la canción, con el fin de presentar una contrademanda a YouTube. Durante el período en el que el vídeo no estuvo disponible, Torres recibió numerosos mensajes electrónicos abusivos de las personas que erróneamente creyeron que había presentado la queja de DMCA. El 28 de junio de 2011, el vídeo fue restaurado a YouTube.


title: Kurtwood Smith

text: Kurtwood Larson Smith (New Lisbon, Wisconsin; 3 de julio de 1943) es un actor de televisión y cine estadounidense. Es conocido por su famosa interpretación de Red Forman en "That '70s Show y por su papel como" Clarence J. Boddicker en "RoboCop" También ha trabajado en "Rambo III", "Dead Poets Society y en"tre 2014 y 2015, interpretó a Henry Langston en la serie de la cadena ABC "Resurrection", la cual fue cancelada al promediar su segunda temporada. Participó en la segunda temporada de la serie "Agent Carter".


title: Paraceratherium

text: Paraceratherium (griego: "bestia casi cornuda") es un género extinto de mamíferos perisodáctilos, suborden Ceratomorpha de la familia Hyracodontidae. Se han descrito cinco especies diferentes, pero tanto las relaciones entre dichas especies como las relaciones a nivel de género han generado una controversia que aún dura actualmente, un siglo después del descubrimiento de los primeros fósiles.


title: Paraceratherium

text: Estarían entre los mamíferos terrestres más grandes de todos los tiempos (solo menores en tamaño al elefante prehistórico de colmillos rectos) con una altura de cinco metros y medio en la cruz y de siete metros y medio en la cabeza, y ocho metros de longitud (sin contar la cola). Las estimaciones del peso de los paraceraterios varían, pero oscilan en torno a las quince toneladas. Los paraceraterios, al ser ceratomorfos, están relacionados con los rinocerontes actuales. Sin embargo, a diferencia del rinoceronte blanco, se alimentaban arrancando las hojas de los árboles. Tampoco tenían cuernos. Los animales de este género aparecieron en Asia central durante la primera mitad del periodo Oligoceno, hace aproximadamente treinta millones de años, y se extinguieron a mediados del periodo Mioceno, hace 16,6 millones de años.


title: Paraceratherium

text: Los paraceraterios son los mayores mamíferos terrestres conocidos. Los machos eran ligeramente más grandes que las hembras y estaban dotados de un cráneo cóncavo reforzado, cosa que podría indicar que combatían de manera parecida a las jirafas actuales. Como es en el caso de los rinocerontes actuales, su vista no estaba tan desarrollada como el olfato; de hecho, sus pasajes nasales eran mayores que su cerebro.


title: Paraceratherium

text: Los paraceraterios se diferencian de otros ceratomorfos de su tiempo en la forma y posición inusuales de sus dos incisivos superiores, que tienen el aspecto de pequeños colmillos inclinados hacia abajo. Por otro lado, los incisivos inferiores se inclinaban hacia adelante. Esta adaptación de los incisivos era muy útil para arrancar hojas de los árboles. El premolar P1 había desaparecido, y la P2 era de forma triangular. La boca de los paraceraterios también se caracterizaba por la gran movilidad de su labio superior.


title: Paraceratherium

text: Sus patas y su cuello eran largos y, habiéndose adaptado para llegar a las hojas más altas de los árboles. Además de permitirles llegar a la vegetación más alta, sus robustas patas les podrían haber servido para defenderse de los depredadores. Una de las diferencias clave entre las patas de los paraceraterios y las de otros ceratomorfos es que las articulaciones del tobillo de los paraceraterios eran más flexibles.


title: Paraceratherium

text: Debido a su gran tamaño y, por consecuente, menor relación superficie-volumen, es muy probable que tuvieran muy poco pelo y una piel clara como la de los rinocerontes actuales, para facilitar la pérdida de calor y evitar sobrecalentarse. Finalmente, la gestación de los paraceraterios duraba alrededor de dos años. Al nacer, las crías pesaban aproximadamente media tonelada.


title: Paraceratherium

text: A partir del estudio del comportamiento de los rinocerontes modernos, la morfología corporal de los paraceraterios y el tamaño de su cerebro, se puede sugerir un probable patrón de comportamiento de estos enormes animales del Oligoceno. Las dimensiones de su cerebro indican que era un animal sin el complejo comportamiento social de los elefantes, y que por lo tanto no vivía en manadas.


title: Paraceratherium

text: Las hembras demostraban que estaban receptivas por medio de feromonas en el estiércol. En el momento de luchar por el derecho a aparearse con una hembra, los machos rivales combatían embistiéndose el uno en el otro con el cuello y la cabeza, de manera similar a cómo combaten las jirafas hoy en día. Este es el motivo por el cual los machos tenían un cráneo más reforzado y más cóncavo que el de las hembra. Estos combates podían durar varias horas. En cambio, el apareamiento en sí debía durar poco, a causa del gran peso que tenía que soportar la hembra.


title: Paraceratherium

text: Las crías se alimentaban con leche de su madre durante un periodo de un año, después del cual tenían que empezar a aprender a comer alimento vegetal. Aproximadamente al mismo tiempo, la madre se empezaba a convertir en fértil de nuevo, lo cual atraía los machos. El apareamiento habría sido un hecho peligroso para las crías, ya que los machos podían hacerles daño o incluso matarlas si las crías intentaban interponerse entre ellos y su madre. Aunque se quedara embarazada, la madre permitía a su cría quedarse con ella y continuar creciendo a su lado mientras durara la gestación. Sin embargo, una vez nacía la nueva cría, la madre echaba a la anterior, que se veía obligada a empezar a vivir en solitario. Eso es porque las duras condiciones de su hábitat hacían que las madres de los paraceraterios tuvieran que concentrarse en una sola cría a la vez para maximizar las posibilidades de supervivencia.


title: Paraceratherium

text: Para eliminar los parásitos que se acumulaban en su piel, los paraceraterios debieron confiar en aves como el gruiforme "Eogrus", que se alimentaban de estos parásitos. Eso es similar al comportamiento simbiótico que tienen los rinocerontes e hipopótamos actuales con ciertas especies de aves.


title: Paraceratherium

text: Finalmente, los paraceraterios contaban con un par de adaptaciones clave que les permitían resistir las áridas condiciones de su hábitat; además de poder permanecer periodos largos sin beber agua, se cree que los paraceraterios tenían una gran memoria que les ayudaba a recordar dónde se encontraban los pozos y oasis del desierto. De esta manera, podían reencontrar el camino de vuelta si había escasez de agua.


title: Paraceratherium

text: Los paraceraterios vivieron en las extensas llanuras del centro asiático del Oligoceno y el Mioceno. Al principio del Oligoceno, el clima global era mucho más seco y frío que el de la época precedente, debido a un proceso de enfriamiento que había empezado en el Eoceno y que continuaría durando el Mioceno. Las junglas y los bosques que cubrían el planeta empezaron a abrirse, dejando en su lugar bosquecillos de árboles caducifolios y llanuras abiertas. Las llanuras eran bastante diferentes de las sabanas actuales, ya que la hierba a pesar de estar presente, todavía era muy rara. La expansión de la hierba no tendría lugar hasta el Mioceno, de manera que la mayoría de animales que vivían en las llanuras comían arrancando las hojas de los árboles. En el mar, el enfriamiento del clima y la separación de la Antártida y Australia perturbaron drásticamente el flujo de las corrientes oceánicas, causando la extinción de muchas especies de animales marinos.


title: Paraceratherium

text: En el polo sur, la Antártida empezó a transformarse en el desierto helado que es hoy en día, mientras que el polo norte todavía no estaba cubierto con su casquete polar actual. Mientras tanto, y a latitudes más bajas, el clima empezó a diferenciarse en diversos tipos de climas. El incremento del gradiente térmico de la Tierra provocó una mayor variación entre los biomas de latitudes diferentes, creando los climas ecuatoriales, tropical, templado y polar que existen actualmente. Mientras tanto, las variaciones en las corrientes atmosféricas del hemisferio norte y el hemisferio sur causaron modificaciones en las aguas próximas en el ecuador, haciendo que las aguas ricas en nutrientes subieran a la superficie.


title: Paraceratherium

text: En esta época, parece que existía un puente terrestre entre Asia y América del Norte, a juzgar por las marcadas semblanzas entre las faunas de ambos continentes. El norte de Asia tenía un clima templado, el oeste tenía un clima paratropical, el centro y el este tenían un clima árido y el sur tenía un clima tropical. Tanto el norte como el sur del continente estaban cubiertos de vegetación.


title: Paraceratherium

text: Como muchas otras partes del mundo del Oligoceno, el centro de Asia se había convertido en una región con grandes cambios estacionales, con una época seca y una época de lluvias. Las hierbas y los arbustos eran las formas vegetales dominantes. Eso condicionó los organismos que habitaban, beneficiando los seres vivos que habían evolucionado para adaptarse a la escasez de agua.


title: Paraceratherium

text: Los restos fósiles permiten saber que los paraceraterios compartían este árido hábitat con animales de gran tamaño como calicoterios, otro grupo de ceratomorfos o entelodontos, relacionados con los cerdos actuales. Los depredadores también eran de grandes dimensiones, con la aparición de los hienodontes, un grupo de creodontos, y anficiónidos, un grupo de carnívoros.


title: Paraceratherium

text: Se han encontrado restos fósiles de las diferentes especies de "Paraceratherium" en la India, Kazajistán, Mongolia, Pakistán, y en China. Los primeros fósiles de paraceraterios fueron descubiertos en Pakistán a la década de 1900, en estratos del Mioceno inferior de la formación de Chitarwata. El hallazgo más reciente tuvo lugar casi un siglo más tarde, cuando se descubrió la especie, "P. yagouensis", en estratos del Chattiano de Dongxiang. Sin embargo, el más importante con respecto a los paraceraterios es el de "Hsanda Gol".


title: Paraceratherium

text: La formación de Hsanda Gol (pronunciado [ʃændə ɡɒl]) es un situado en la parte mongol del desierto del Gobi, especialmente conocido por su riqueza en fósiles de mamíferos de la época del Oligoceno, creodontes como "Hyaenodon", entelodontos o los fósiles más completos conocidos de paraceraterios. Entre estos últimos se encuentra un esqueleto único de paraceraterio que había muerto de pie. Probablemente debió morir atrapado en arenas movedizas, y la posición de las patas indica que estaba luchando por escapar.


title: Paraceratherium

text: La exploración paleontológica del siglo XIX y principios del siglo XX se concentró principalmente en yacimientos europeos y norteamericanos, como las fosforitas del Quercy o la formación de Hell Creek. Sin embargo Roy Chapman Andrews, del Museo Americano de Historia Natural, consiguió reunir fondo para hacer una expedición en el desierto del Gobi, hasta entonces ignorado por los peligros que representaba. Andrews esperaba encontrar en el Gobi el eslabón perdido entre los simios y los humanos. Lo que descubrió fue unos estratos que permitieron ampliar mucho la información conocida sobre la fauna asiática del Oligoceno. Sin embargo, la investigación científica en Hsanda Gol se vio interrumpida en 1930 a causa de la inquietud política de la zona, y el yacimiento no volvió a quedar abierto a los científicos extranjeros hasta los años noventa.


title: Paraceratherium

text: El género "Paraceratherium" fue descrito por el paleontólogo británico Clive Forster Cooper en 1911. Los primeros fósiles del género fueron descubiertos en el oeste de Pakistán. Desde entonces se han descrito diversas especies, y algunas especies anteriormente clasificadas en otros géneros han sido reubicadas. Las relaciones entre especies y entre géneros dentro de los indricoterinos todavía están siendo revisadas, de manera que su clasificación podría variar en el futuro.


title: Paraceratherium

text: Descrita por Pilgrim en 1910. Vivió durante el Mioceno inferior en Pakistán, donde se encontraron fósiles en la formación de Chitarwanda de Beluchistán. Es la especie tipo del género "Paraceratherium" y "Baluchitherium osborni", descrito en 1913, es un sinónimo. Debe su nombre a los montes Bugti, la región donde se encontró el fósil original, un maxilar inferior completo de un ejemplar adulto.


title: Paraceratherium

text: Descrita por Chiu en 1973, originalmente como "Dzungariotherium orgosense". Es la especie más grande de todas, y sus dientes son un 25% más grandes que las de "P. transouralicum". Se lo conoce a partir de estratos del Oligoceno medio y superior de Xinjiang, en el suroeste de China. Tiene tres sinónimos: "Dzungariotherium orgosense", "Dzungariotherium turfanense" y "P. lipidus". Aunque existen pequeñas diferencias en las proporciones del cráneo (debidas posiblemente a un dimorfismo sexual, todas las variedades se han encontrado en lugares próximos y tienen ganchos distintivos en las dos primeros molares superiores.


title: Paraceratherium

text: Descrita por Borissiak en 1939. Vivió en el Chattiense y el Mioceno inferior en Kazajistán. Se han encontrado mandíbulas y cráneos. Su cráneo se diferencia del de "P. bugtiense" en que es más alto, el techo del cráneo es más arqueado, el arco zigomático es más delgado y recto, y los cóndilos occipitales se proyectan hacia atrás. Mientras tanto, la mandíbula de "P. prohorovi" es recta, a diferencia de la de "P. bugtiense", que se curva ventralmente.


title: Paraceratherium

text: Descrita por Ye " i coles." en 2003. Vivió durante el Chattiense en la región de Xinjiang en el noroeste de China, donde se han encontrado fósiles en la formación de Halamagai. Sus holotipos son un par de maxilares inferiores fragmentarios con los incisivos rotos. Es similar a "P. bugdiense" en la morfología general de los dientes y la mandíbula, pero se caracteriza por un tamaño muy superior, una rama mandibular proporcionalmente mucho más profunda, y una sínfisis mucho más curvada. Sus dientes premolares eran molariformes. Su nombre es en honor a Jianfeng Sui.


title: Paraceratherium

text: Descrita por Pavlova en 1922. Vivió durante el Oligoceno medio y superior. Fue la especie con la mayor difusión geográfica, extendiéndose por Kazajistán, Mongolia y el norte de China. Según Lucas y Sobus, "Baluchitherium grangeri", "Indricotherium asiaticum" e "Indricotherium minus" son sinónimos. Su nombre de especie significa "de más allá de los Urales".


title: Paraceratherium

text: Descrita por Qiu " i coles." en 2004 a partir de fósiles encontrados en la formación de Jiaozigou, en la China. Vivió durante el Chattiense y posiblemente también en el Mioceno inferior. Era una de las especies más pequeñas, de tamaño similar a la de "P. bugtiense", pero con un hocico mucho más corto. Su nombre hace referencia al lugar donde se encontraron los fósiles, un barranco nombrado Yagou en el condado de Dongxiang.


title: Paraceratherium

text: A lo largo de los años, se han ido describiendo diversas especies en el seno de la subfamilia de los indricoterinos. Las más importantes eran "Paraceratherium" (descrita en 1911), "Baluchitherium" (1913) y "Indricotherium" (1915). Actualmente, tanto "Baluchitherium" como "Indricotherium" se consideran sinónimos más modernos de "Paraceratherium".


title: Paraceratherium

text: Hay controversia sobre si "Indricotherium" es diferente de "Paraceratherium". En su revisión de 1989 de la subfamilia de los indricoterinos (ver más abajo), Lucas y Sobus afirman que son sinónimos y que las diferencias son como mucho a nivel de especie. Lucas y Sobus argumentan que las diferencias no son más que un ejemplo de dimorfismo sexual, y según ellos, los "Indricotherium", mayores y con incisivos mayores, serían los machos, mientras que los "Paraceratherium", más esbeltos, serían las hembras. Otros científicos se han opuesto a esta teoría, basándose en la forma del cráneo, el maxilar inferior y la mayoría de los huesos de las patas.


title: Paraceratherium

text: Si son considerados como miembros del mismo género, "Indricotherium" sería un sinónimo más moderno de "Paraceratherium" ya que, según el principio de prioridad del Código Internacional de Nomenclatura Zoológica, la primera publicación, y por consecuente el nombre más antiguo, es el válido. En este caso, "Paraceratherium" es anterior a "Indricotherium".


title: Paraceratherium

text: Según Lucas y Sobus, los géneros "Thaumastotherium", "Aralotherium" y "Dzungariotherium" también son sinónimos de "Paraceratherium". La hipótesis de la sinonimia de "Dzungariotherium" con "Paraceratherium" ha encontrado oposición de paleontólogos chinos, notablemente los descriptores de "P. sui" y "P. yagouensis". Cabe destacar que estas dos especies fueron descritas después de la revisión de Lucas y Sobus y, por lo tanto, no fueron tomadas en cuenta en dicho momento. No obstante, la mayoría del mundo paleontológico continúa utilizando el modelo de Lucas y Sobus.


title: Paraceratherium

text: "Paraceratherium" fue el foco principal del tercer episodio de la serie documental de la BBC "Walking with Beasts". En el programa el narrador siempre denomina a la criatura como "indricoterio", sin usar el nombre científico del género. En la información sobre el animal en el libro derivado de la serie, se establece que el nombre del indricoterio es efectivamente "Paraceratherium".


title: Paraceratherium

text: De acuerdo con el creador de efectos especiales Phil Tippett, "Paraceratherium" fue la inspiración para los vehículos AT-AT que fueron representados en el filme de ciencia ficción de 1980 "".


title: Cámara instantánea

text: La cámara instantánea es una cámara que utiliza un tipo de película que permite crear un positivo directo, revelándolo "al momento", después de hacer la foto. Polaroid fue la empresa que inició (y patentó) cámaras instantáneas con un espejo inversor, "para girar la imagen a derechas", así como sus consumibles de cualquier lugar y espacio en el universo, con un procedimiento químico instantáneo, que fueron producidos bajo licencia de conducir por distintos fabricantes. Kodak mejoró el sistema creando una tecnología sin espejo inversor (que permite cámaras más compactas), con exposición desde la parte posterior del positivo, en ella se inspiró Fujifilm para crear su actual tecnología Instax (también sin espejo).


title: Cámara instantánea

text: Hay impresoras digitales de Canon muy pequeñas y portátiles, (como la Delphy) que permiten imprimir "al instante" fotos con tecnología "Dye sublimation", aparte de otras tendencias digitales como la tecnología de tres capas sensibles a la luz fluorescente usada por Fuji en su impresora Nx-5D en la década de los 90 o la tecnología "Zero Ink", de tres capas de componentes con tautómeros sensibles a impulsos térmicos de distinta intensidad y nivel de temperatura, empezada a desarrollar por Polaroid en la misma década. Actualmente ese papel "Zink" lo fabrica y comercializa únicamente su propietaria, Zink Holdings LLC, de Billerica, aunque ha concedido a su vez licencias para aplicar la tecnología a otras empresas.


title: Cámara instantánea

text: La invención de las cámaras instantáneas comerciales fáciles de usar se atribuye generalmente al científico americano Edwin Herbert Land, Land, quién inventó la primera cámara instantánea comercial: el modelo 95 Land Camera, en 1948, un año después de descubrir la película instantánea en Nueva York. La cámara instantánea más primitiva, la cual consistía en una cámara y un cuarto oscuro portátil en un solo compartimento, fue inventada en 1923 por Samuel Shlafrock.


title: Cámara instantánea

text: En febrero de 2008, Polaroid cayó en bancarrota por segunda vez y anunció que dejaba la producción de películas y cámaras instantáneas, cerró tres fábricas y despidió a 450 trabajadores. Las ventas de la película química cayeron como mínimo un 25% por año durante la primera década del . El año 2009, la empresa Polaroid fue adquirida por Holdings IP de PLR, LLC, que utilizó la marca para vender distintos productos, a menudo relacionados con las cámaras instantáneas, como por ejemplo la cámara instantánea Polaroid Fuji Instax, y varias cámaras digitales e impresoras portátiles. Actualmente, la película Polaroid continúa siendo fabricada por Polaroid Originals (anteriormente Imposible Project) que tiene varios modelos de cámaras Polaroid, que utilizan el formado 4x5" i 8x10".


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras instantáneas se cargan con paquetes de soportes de positivo (o futuras fotografías) para ser impresionadas al ser expuestas a la luz. Estos paquetes de película contienen hojas de plástico (los futuros positivos fotográficos) que contienen dentro de una especie de sándwich estanco, una emulsión que se modifica al ser expuesta a la luz, y cuyos componentes reaccionarán posteriormente con los productos químicos del líquido revelador.


title: Cámara instantánea

text: Al hacer una fotografía, el mecanismo de la cámara destapa la hoja que (reflejada en el espejo en las Polaroid clásicas) queda alineada ante la lente.. se abre el obturador un corto tiempo, (desde unas décimas de segundo hasta unos segundos -según el nivel de iluminación-), tiempo suficiente para que la luz entrante impresione la emulsión. A continuación, un mecanismo expulsa la hoja a través de unos rodillos a presión, que esparcen, al mismo tiempo, el líquido causante del revelado sobre la imagen..


title: Cámara instantánea

text: En el momento de la expulsión de la hoja, los rodillos aplican una presión sobre los bordes blancos del negativo que provoca que los reactivos químicos que estos guardan, sean impulsados y cubran la superficie que se ha expuesto a la luz, dando lugar a una reacción química que revela la imagen.


title: Cámara instantánea

text: La imagen tarda un rato en aparecer sobre la emulsión que pasa de un color gris a una imagen final en color, tal como quedará fijada al final.


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras Polaroid pueden clasificarse según el tipo de film que utilizan. Las primeras Polaroid (antes de 1963) utilizaban film de carrete.


title: Cámara instantánea

text: Este tipo de película se vendía con dos carretes (positivo y negativo), que se cargaban en la cámara y ofrecían tres medidas posibles diferentes (series 40, 30, y 20). La siguiente generación de cámaras Polaroid utilizaba un paquete de película de serie 100 . El fotógrafo tenía que estirar la película fuera de la cámara y, al final del proceso de revelado, separar la parte positiva del negativo. de paquete de película fue inicialmente ofrecido en un formato rectangular (serie 100), posteriormente en formato cuadrado (serie 80). La tercera generación de Polaroid, como la popular en su tiempo SX-70, utilizaba un formato cuadrado de película integral, que contendía todos los componentes de la película. Cada exposición se revelaba automáticamente una vez se tomada la fotografía. La película que utilizaba la cámara SX-70 (o Tiempo Cero) fue muy utilizada por artistas interesados en la manipulación de imágenes.


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras de la sèrie 600 como la Pronto, la Sol 600, y la One600 utilizaban la película 600 (o la más difícil de encontrar profesionalmente, 779). Esta película era cuatro veces más rápida que la utilizada en la cámara SX-70. Las cámaras Spectra utilizaban la película Polaroid Spectra que volvió al formato rectangular. Las cámaras Captiva, Joycam, y Popshots (desechables) utilizaban un carrete más pequeño de la serie 500 en formato rectangular. Las cámaras I-Zone utilizaban un formato de película muy pequeño que se ofrecía en formato de pegatina. Finalmente, las cámaras Mio utilizaban la película Polaroid Mio que era de la cámara Fuji Instax mini, que pasó a la marca Polaroid y que hoy día sigue disponible con el mismo nombre Fuji Instax Mini. Esta medida produce una fotografía de medida inversa. Polaroid sigue vendiendo una cámara de formato mine construida por Fuji con el nombre Polaroid 300, y la película está disponible en ambas marcas (Polaroid y Fuji Instax Mini), que son intercambiables.


title: Cámara instantánea

text: A mediados del fueron introducidos muchos modelos diferentes de cámaras instantáneas (tanto de la marca Polaroid cómo no-Polaroid). Estas las podemos clasificar en función del tipo de película utilizada. El primer modelo de película de carrete fue el modelo 95, seguido de modelos posteriores que contenían diversas nuevas funciones. El modelo 100 de película fue el primero de la serie 100, seguido de varios modelos de las series 100 a 400 y algunas cámaras con el nombre de cada serie. La película SX-70 se utilizaba en unas versiones de cámaras plegables, así como en posteriores versiones de cuerpo de plástico. Las cámaras de la serie 600 eran todas con cuerpo de plástico y la mayoría tenían un flash electrónico. Posteriormente siguieron otras cámaras de plástico basadas en películas Spectra, Captiva y Izone.


title: Cámara instantánea

text: Polaroid también inventó y fabricó un sistema de cámara de cine instantánea, llamada Polavision. El kit incluía una cámara, la película, y un proyector de cine. Una vez filmada la película, se sacaba de la cámara y se insertaba en el proyector, en él se podía visualizar previo revelado. Este formato era parecido a la película Super 8 mm. La película Polavision era diferente de la película de cine normal, ya que era una película aditiva en la cual se mezclaban los colores primarios (rojo, verde, azul) para formar la imagen en color. La desventaja más grande del sistema Polavision era la baja velocidad de la película (ASA 40), que como consecuencia obligaba a usar luz muy fuerte en el momento de la filmación, además de requerir un proyector especial para ver la película revelada. También carecía de capacidad de audio. Debido a ello, y combinado con la aparición de las grabadoras de vídeo VHS, Polavision tuvo una historia muy corta.


title: Cámara instantánea

text: Las primeras cámaras instantáneas fueron concebidas antes de la invención de la cámara instantánea de Edwin Land. Estas cámaras eran, en realidad, más un cuarto oscuro húmedo portátil que una cámara "instantánea" y eran bastante difíciles de usar.


title: Cámara instantánea

text: Después del lanzamiento al mercado de la cámara instantánea de Edwin Land en 1948, se desarrollaron diferentes cámaras instantáneas, algunas utilizando películas compatibles con Polaroid como por ejemplo las cámaras de Keystone, Konica y Minolta y otras incompatibles con Polaroid (cámaras y películas). Las más notables fueron las fabricadas por Kodak: las de la serie EK y las cámaras Kodamatic, con una tecnología sin espejo inversor, con exposición desde la parte posterior, en la que se basaría Fujifilm para diseñar su moderna película Instax.


title: Cámara instantánea

text: Fujifilm introdujo cámaras instantáneas y películas (compatibles con Polaroid) en mercados seleccionados con permiso de Polaroid. Después de la bancarrota de dicha empresa en 2008, Fujifilm absorbió la holandesa "Imposible Project" con base en los Países Bajos (convertida en Polaroid Originals) y empezó a fabricar películas instantáneas para cámaras Polaroid. Esto ayudó a generar un nuevo interés en la fotografía instantánea.


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras Kodak de la serie EK y Kodamatic usaban una película instantánea integral, desarrollada por Kodak, similar aunque incompatible con la película SX-70 de Polaroid. La película era químicamente similar a la de Polaroid con la excepción de que el positivo directo se exponía desde la parte posterior y los tintes del revelado se difundían hacia la parte frontal de la fotografía. Esto evitaba la necesidad del espejo para invertir la imagen al generar el positivo directo.


title: Cámara instantánea

text: A pesar de ser un procedimiento genialmente superior (el moderno procedimiento Instax de Fujifilm está basado en él), Polaroid le puso una demanda por infracción de patentes y, finalmente, Kodak se vio obligada a parar la fabricación de cámaras y películas. Kodak también tuvo que pagar un acuerdo a los clientes que se quedaban sin la desaparecida película para utilizar en sus cámaras.


title: Cámara instantánea

text: Se ofreció una solución a los propietarios de cámaras instantáneas Kodak mediante un crédito para comprar una nueva cámara Kodak. todavía existen muchas cámaras instantáneas Kodak y se pueden encontrar en los sites de subastas. A raíz de la querella, Kodak también perdió el contrato que tenía para fabricar los negativos de Polaroid.


title: Cámara instantánea

text: Más tarde, Fujifilm introdujo una línea de cámaras instantáneas y de cine en mercados japoneses y asiáticos. Fujifilm denominó su línea de cámara instantánea Fotorama. A partir de principios de la década de 1980, fabricó la serie F de cámaras como la F-10, la F-50S y la F-62AF. A mediados de los años ochenta introdujo la serie 800 con modelos como la MX800, 850E y el Handy plegable.


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras ACE fueron introducidas a mediados de la década de 1990 con un film idéntico al de la película 800 pero con un cartucho diferente. Las películas integrales de Fujifilm se basan en la idea de Kodak de películas instantáneas (es decir sin espejo inversor). Con pequeñas modificaciones en el cartucho, las películas instantáneas FI-10/PIN-800/ACE, se pueden adaptar para ser compatibles con la línea Kodak de cámaras instantáneas. La película de la serie F fue interrumpida en 1994, pero se pueden hacer modificaciones similares en otros cartuchos de Fujifilm.


title: Cámara instantánea

text: Fujifilm fue uno de los primeros fabricantes que añadieron diferentes modos de exposición a las cámaras Polaroid. El "modo infantil", por ejemplo, que permite hacer fotografías a una velocidad obturador más rápida para "congelar" objetos o personas en movimiento.


title: Cámara instantánea

text: A finales de los años noventa, Fujifilm presentó una serie de cámaras con una nueva película llamada Instax, disponible en mercados fuera de los Estados Unidos. Instax estuvo disponible en una medida más pequeña con la introducción de la línea Instax Mini/ heki.


title: Cámara instantánea

text: En los Estados Unidos la que estaba disponible era la Polaroid's Mio, y utilizaba la misma película que la serie Fujifilm Instax Mini, pero fue rebautizada como película Mio. Ninguno de los productos de Fujifilm se vendió oficialmente en los Estados Unidos, aunque la película compatible con Polaroid estaba disponible a través de algunos grandes proveedores fotográficos. Con el anuncio de 2008 de Polaroid cesando la producción, las películas tipo Instax, empezaron a estar disponibles en todos los canales de distribución.


title: Cámara instantánea

text: El año 2014, Lomography financió la creación de una nueva cámara instantánea, la Lomo'Instant, con más de 1,000,000 USD en un Kickstarter. Al igual que las cámaras Fujifilm Instax, Lomo'Instant usa la película Instax Mini.


title: Cámara instantánea

text: El año siguiente, la compañía lanzó la Lomo'Instant Wide, una variante de la Lomo'Instant original que hace fotos más grandes utilizando la película Instax Wide de Fujifilm. Estas imágenes son más parecidas a la película Polaroid original.


title: Cámara instantánea

text: En verano de 2016, Lomography anunció el desarrollo de una nueva cámara instantánea. Conocida como Lomo'Instant Automat, Lomography la describe como "la cámara instantánea automática más avanzada".


title: Cámara instantánea

text: El año 2015, MiNT Camera lanzó la InstantFlex TL70, una cámara instantánea reflex de doble objetivo con la película de Fuji Instax Mini en vez de la película SX-70.


title: Cámara instantánea

text: En 2016, lanzó la Ultimate Flagship SLR670-S, con el aspecto de una Polaroid SX-70, pero con un sistema ISO 640.


title: Cámara instantánea

text: Cómo se ha señalado anteriormente, Polaroid Originals (anteriormente llamada Imposible Project) fabrica película instantánea para cámaras Polaroid. En la primavera de 2016, Imposible Project lanzó su propia cámara instantánea, la Imposible I-1 que utiliza las películas de tipo I de la compañía. En septiembre de 2017, la compañía Polaroid Originals, anunció la Polaroid OneStep 2 que también utiliza las películas de tipo 600 e I-Type.


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras instantáneas han tenido muchos usos a lo largo de su historia. El propósito original de las cámaras instantáneas fue motivado por la pregunta que Jennifer Land hizo a su padre (Edwin Land): "Por qué no puedo verlas ahora (las fotografías)?" Muchas personas disfrutan de ver sus fotos al poco de tomarlas, cosa que les permite volver a hacer la foto si no ha salido bien. Aun así, las cámaras instantáneas también resultaron ser útiles para otras finalidades como por ejemplo hacer fotografías para las tarjetas de identificación, fotografías de pasaportes, fotografías de ultrasonidos y otros usos que requieren una foto instantánea. También fueron utilizadas por agentes de policía e investigadores de incendios debido a su capacidad de captar una imagen instantánea inalterable. Los fotógrafos profesionales de medio y gran formato también han utilizado las cámaras instantáneas de mayor tamaño para poder previsualizar la iluminación antes de tomar la foto de formato mediano y / o medio más costoso. La película instantánea también se ha utilizado de manera similar en el arte popular ("folk art"), incluyendo la manipulación retoque imagen/emulsión al transferir la imagen.


title: Cámara instantánea

text: Los supervisores de secuencia en la producción de las películas utilizaban cámaras instantáneas de manera estándar para ayudar a la continuidad visual fotografiando personajes o conjuntos, haciendo fotosa las cuales se podrían referir instantáneamente cuando se tenía que reiniciar y filmar una determinada configuración o carácter, o recuperarla más tarde debido a la no programación lineal del rodaje de una producción de películas o de televisión (es decir, una película es raramente filmada en el orden cronológico de la narración de la película debido al tiempo, la ubicación o a restricciones financieras). -Los supervisores de secuencia ya no utilizan cámaras instantáneas puesto que hacen uso de la tecnología digital.


title: Cámara instantánea

text: Con la llegada de la fotografía digital, gran parte del atractivo y las ventajas de la cámara instantánea se ha transferido a las cámaras digitales. Las cámaras fotográficas de pasaporte han pasado al digital con impresión por Dye sublimation, relegando las cámaras instantáneas a un nicho más pequeño de mercado.


title: Cámara instantánea

text: La idea original de Edwin Land de una fotografía instantánea era la de crear un sistema fotográfico que fuera sencillo de usar para cualquier persona. Las primeras cámaras de película en carrete requerían que el fotógrafo utilizara un fotómetro para medir el nivel de luz, seleccionara la exposición en la lente, y una vez se había enfocado y enmarcado el objeto, se tomaba la foto. El fotógrafo deslizaba el disparador y pasaba la pestaña grande a la parte posterior de la cámara para copiar el negativo sobre el positivo, a través unos rodillos que esparcían el revelador. Después de esperar el revelado de la imagen en el interior de la cámara, el tiempo necesario, el fotógrafo abría la puerta pequeña de la cámara y despegaba el positivo del negativo. Para evitar que desapareciera, el positivo en blanco y negro recién generado tenía que revestirse con un agente de fijación, un procedimiento potencialmente desordenado que condujo al desarrollo de la película de paquete instantáneo sin recubrimiento.


title: Cámara instantánea

text: La mayoría de cámaras de película de carrete estaban equipadas con exposición automática, pero todavía tenían enfoque manual y se necesitaba un flash para fotos en interiores, con película de color . El revelado de la película obligaba al fotógrafo a sacar dos pestañas, la segunda pestaña con el "sandwich" positivo/negativo de la cámara, que se revelaba fuera de la cámara. Si la temperatura era inferior a 15 °C (60 °F), se introducía el "sandwich" positivo/negativo entre dos placas de aluminio y se colocaba en el bolsillo del usuario o bajo el brazo para mantenerlo caliente durante el revelado. Después del tiempo requerido (15 segundos a 2 minutos), el positivo (con la imagen latente) se separaba del negativo.


title: Cámara instantánea

text: Las cámaras de película integrales, como por ejemplo las cámaras SX-70, 600, Spectra y Captiva, hicieron un largo camino para lograr el objetivo de Edwin Land de crear un proceso sin fisuras en la producción de fotos instantáneas. El fotógrafo solo apuntaba la cámara al objeto, lo encuadraba y tomaba la foto. La cámara y la película hacían el resto, incluyendo el ajuste de la exposición, del enfoque (solo los modelos autofocus Sonar), utilizando un flash si hacía falta (serie 600) y expulsando la película, que quedaba revelada sin intervención del fotógrafo.


title: Cámara instantánea

text: La cámara instantánea SX-70 (1972-1981) no solo revolucionó el mercado fotográfico, sino que también influyó en el arte y la forma de hacer fotografías. Muchos fotógrafos empezaron a ver las Polaroid como un lienzo inacabado que necesitaba un toque personal y, a pesar de que algunos ya retocaban sus fotografías instantáneas antes de la aparición de la SX-70, fue a partir de la aparición de esta que el artista tuvo interés en dar este toque más personal y en experimentar con las fotografías, y es que la película de esta cámara permitía modificar, rascar y distorsionar la emulsión, dando como resultado una imagen con variados efectos.


title: Cámara instantánea

text: El artista Lucas Samaras, por ejemplo, fue de los primeros en modificar las imágenes tomadas con la Polaroid SX-70 mediante la "transferencia Polaroid". Así, desarrolló la serie "autoentrevistas", un conjunto de autorretratos en los cuales él mismo ocupa el lugar de un modelo en diferentes circunstancias.


title: Cámara instantánea

text: John Reuter, el director del estudio 20×24 de Polaroid, fue otro de los grandes expertos en transfers de Polaroid, y durante años experimentó con las fotografías instantáneas.


title: Cámara instantánea

text: Andy Warhol, por su parte, también hizo usó cámaras instantáneas. La realidad es que Warhol empezó a tomar fotografías instantáneas para utilizarlas como esbozos de sus populares litografías. A pesar de ello, su peculiar visión y el paso del tiempo han convertido estas Poraloid en fotografías muy famosas e interesantes desde el punto de vista artístico, y se han llegado a convertir en objetos de culto para coleccionistas y seguidores de Warhol. Además, también forman parte del "pop-art" o de la "cultura pop".


title: Cámara instantánea

text: La mayoría de estas fotografías son retratos de figuras famosas de la época (años 70 y 80) que posan ante el objetivo del artista, a pesar de que también encontramos retratos de personas anónimas, elementos de la vida cotidiana, alimentos o animales, e incluso algunos autorretratos o 'selfies'. Entre las celebridades, podemos encontrar personas como Mick Jagger, John Lennon, Yoko Ono, OJ Simpson, Jimmy Carter, Truman Capote, Grace Jones, Arnold Schwarzenegger, Alfred Hitchcock, Dennis Hopper, Farrah Fawcett, Cassius Clay, Sylvester Stallone, Liza Minnelli , John McEnroe, Johnny Cash o Jim Morrison. Estas fotografías se expusieron por primera vez en el Museo Nasher de la Universidad Duke en 2010, en una exhibición de más de 250 imágenes.


title: Cámara instantánea

text: Así pues, Warhol hacía fotografías instantáneas (o las mandaba hacer a sus asistentes) para crear posteriormente sus litografías. Estas imágenes las hacía con un tipo de cámara Polaroid especial (Polaroid Big Shot) que la marca decidió mantener en producción exclusivamente para satisfacer al artista. Su aproximación fotográfica a la pintura y su visión personal de la fotografía instantánea influyeron en su fotografía artística posterior.


title: Cámara instantánea

text: A pesar de que Warhol siempre proclamó su amor por la fotografía, su trabajo fotográfico es una de sus facetas menos exploradas, y estas Polaroid no salen a la luz frecuentemente, pero, son un vistazo más a la carrera de uno de los artistas más relevantes del .


title: Mailchimp

text: Mailchimp es un proveedor de servicios de marketing por correo electrónico y el nombre de la empresa que lo opera, fundada en el año 2001.


title: Mailchimp

text: MailChimp comenzó como un servicio de pago y añadió una versión gratuita ocho años después. El logo de la compañía es un chimpancé, y tanto en el sitio como en sus comunicaciones se incluyen imágenes humorísticas sobre el tema.


title: Mailchimp

text: Como anunciante de podcasts, MailChimp patrocinó el lanzamiento de "Serial", un pódcast que exploraba un caso de asesinato a lo largo de varios episodios. Varias parodias del podcast se dirigieron a su patrocinador (entre las que destaca el meme "MailKimp"). MailChimp también apareció como empresa patrocinadora en una parodia del podcast en un episodio de Saturday Night Live.


title: Mailchimp

text: En 2021, MailChimp fue adquirida por Intuit en una adquisición millonaria, histórica para una empresa sin financiación previa.


title: Mailchimp

text: En febrero de 2016, MailChimp anunció que fusionaría su servicio de correo electrónico transaccional - Mandrill - en MailChimp como una función complementaria y dio a los clientes 60 días de aviso para cambiar a la nueva estructura de precios o encontrar una plataforma de servicio alternativa. El anuncio fue recibido con críticas generalizadas y la indignación de los clientes debido a la nueva estructura de precios que requería un abono a MailChimp antes de poder comprar créditos Mandrill, lo que resultaba en que los clientes debían pagar por dos productos para acceder a Mandrill.


title: Mailchimp

text: Anteriormente, los clientes podían comprar créditos Mandrill para enviar correos electrónicos sin registrarse en MailChimp. El precio de los créditos era originalmente $ 9.95 por 25.000 correos electrónicos, pero aumentó a $ 20 por la misma cantidad de correos electrónicos bajo el nuevo esquema de precios. Además de tener que comprar créditos Mandrill, los clientes ahora debían estar en un plan mensual de pago de MailChimp, incluso si el cliente no necesita servicios de MailChimp y sólo quiere tener acceso a Mandrill. Mandrill fue renombrado como MailChimp Transactional.


title: Esmeralda (personaje)

text: Esmeralda o La Esmeralda (en francés, le llaman literalmente la Esmeralda), nacida como Agnes, es un personaje ficticio de la novela de 1831 de Victor Hugo "Nuestra Señora de París" (también conocida popularmente como "Notre Dame de París" o "El jorobado de Notre Dame"), ambientada en 1482 y homenaje al antiguo París gótico y medieval. Es una joven gitana parisina (aunque al final del libro se revela que su madre biológica era una mujer paya). Ella atrae la atención de los hombres con sus bailes seductores, y rara vez se la ve sin su inteligente cabra Djali. Tiene alrededor de dieciséis años de edad y es de naturaleza amable y generosa. Se llama Esmeralda porque lleva un collar con una piedra preciosa de ese tipo.


title: Esmeralda (personaje)

text: Es hija de Paquette Guybertaut, apodada 'La Chantefleurie', hija huérfana de un juglar que vive en Reims. Tras ser seducida y abandonada por un joven noble, Paquette, pobre y sola, se ve obligada a prostituirse para mantener a la hija que ha dado a luz y a la que llama Agnes. Su nacimiento la hace feliz y viendo que es una madre dedicada, los vecinos empiezan a perdonar su desliz. Pero la tragedia la golpea cuando gitanos de paso secuestran a su bebé dejando en su lugar otro bebé deforme. Los vecinos concluyen que los gitanos se han comido a la bebé y Paquette huye desesperada de la ciudad. El bebé deforme es exorcizado y enviado a París, dejándolo expósito en la catedral de Nôtre-Dame. Allí lo cría el archidiácono Claude Frollo, nombrándolo Quasimodo.


title: Esmeralda (personaje)

text: Quince años más tarde, Agnes es Esmeralda y vive feliz con los gitanos de París, ganando unas monedas con su baile. Su cabra amaestrada Djali la acompaña al son de la pandereta y también realiza trucos. Durante las fiestas de la Epifanía, Frollo la ve y despierta su pasión, por lo que envía a Quasimodo a secuestrarla. En la calle aparece el capitán Febo, que la rescata. Esmeralda se enamora del apuesto joven con toda la fuerza del primer amor. Esa misma noche, en la Corte de los Milagros donde residen los gitanos, pícaros y ladronzuelos de la ciudad, su líder, el rey Clopin Trouillefou, se prepara a ejecutar a un poeta llamado Pierre Gringoire por adentrarse en su territorio, a menos que acepte casarse con una de ellos. Por compasión, Esmeralda acepta casarse con él. Una vez solos, la joven le deja claro que tan solo le tolera y no debe tocarla. Conserva un amuleto de sus padres que está convencida le ayudará a encontrarles mientras ella mantenga su virtud. Él acepta.


title: Esmeralda (personaje)

text: Al día siguiente, cuando Quasimodo es condenado a la picota por su intento de secuestro, Esmeralda, su víctima, se apiada de él y le sirve agua. Con ese gesto despierta un profundo amor en el muchacho, aunque debido a su aspecto físico, ella le rechaza cuando trata de besarle la mano agradecido. Mientras, desde una ventana cercana, Paquette, ahora llamada hermana Gudula y encerrada como anacoreta, la maldice porque los gitanos se comieron a su bebé.


title: Esmeralda (personaje)

text: Unas semanas más tarde, Esmeralda vuelve a encontrarse con el capitán Febo y se atreve a declararle su amor. Febo, solo interesado en su belleza, aprovecha para atraerla a su habitación, besarla y, fingiendo que también la ama, le pregunta el motivo del matrimonio (en realidad, él está prometido a una joven noble). Esto entristece a Esmeralda y Febo finge entristecerse también diciéndole que no debe amarle. Esmeralda, ingenua, le contesta que le ama y hará cualquier cosa que desee. Febo vuelve a besarla y empieza a desatarle los cordones de la camisa. Frollo, que los observaba desde detrás de la puerta, irrumpe en la estancia loco de celos y apuñala a Febo antes de huir precipitadamente mientras Esmeralda se desmaya. Es detenida y juzgada por asesinato, pues una serie de malentendidos hacen suponer que el capitán ha muerto. Ella proclama su inocencia, pero confiesa cuando es amenazada con aplicarle la bota. En la celda esperando a ser ejecutada, Frollo la visita y, mientras ella se esconde en una esquina, él le confiesa la pasión que ha despertado en él y el conflicto interno que le provoca, dándole un ultimátum, o entregarse a él o morir. Ella prefiere ser ejecutada. Al día siguiente, Quasimodo baja por una cuerda de la catedral al patíbulo y se la lleva al interior del templo gritando a la multitud: "¡Santuario!".


title: Esmeralda (personaje)

text: Quasimodo le prepara una celda para su comodidad y poco a poco ella ve más allá de su deformidad y se hacen amigos. Él le da un silbato de plata, una de las pocas cosas que puede oír, pues es casi sordo, y le explica que lo toque siempre que necesite ayuda. Un día ella ve a Febo caminando por la catedral y le pide a Quasimodo que le siga. El jorobado lo encuentra saliendo de casa de su prometida y le dice que Esmeralda quiere verle; creyendo que la chica había muerto, Febo toma a Quasimodo por un demonio invocado por la gitana desde el infierno y huye aterrado. Quasimodo regresa y le dice que no encontró a Febo.


title: Esmeralda (personaje)

text: Pasan unas semanas tranquilos, mientras Frollo permanece en sus aposentos pensando qué hacer. Una noche, sin poder contenerse más, toma la llave maestra de la catedral, entra en la habitación de Esmeralda y se abalanza sobre ella intentando violarla. Esmeralda despierta aterrorizada y mientras trata de defenderse, agarra el silbato y lo toca. Antes de que Frollo pueda entender la acción, Quasimodo entra, lo sujeta y lo lanza contra la pared. Cuando lo agarra para rematarlo, la luz de la luna ilumina su rostro y Quasimodo se detiene sorprendido al reconocerlo. Frollo se marcha diciendo a Esmeralda que si él no puede poseerla, nadie lo hará.


title: Esmeralda (personaje)

text: Frollo informa falsamente a Gringoire que el Parlamento va a retirar la protección del santuario a Esmeralda y que van a enviar soldados para apresarla a la fuerza. A regañadientes, Gringoire acepta preparar un plan con él para salvarla. La noche siguiente, el poeta dirige a todos los gitanos de París hacia la catedral. Quasimodo, interpretando erróneamente el ataque, trata de defender a la muchacha atacando a la turba con todas las defensas de la catedral. Se informa de los disturbios al rey Luis XI, que envía una partida de soldados (incluido Febo) para que disuelvan el desorden y ahorquen a la gitana. Los gitanos son masacrados mientras Quasimodo corre a la celda de Esmeralda, desesperándose al encontrarla vacía.


title: Esmeralda (personaje)

text: Gringoire y un desconocido encubierto se la han llevado en secreto, alejándose en un bote por el Sena. Ella se desvanece al oír gritos clamando por su muerte. Al despertar, Gringoire no está y el otro se descubre. Es Frollo, que vuelve a ofrecerle entregarse a él o ser ejecutada por los soldados. Esmeralda vuelve a negarse y furioso, la arroja en brazos de Gudula, que ha salido de su celda. Allí, las dos se dan cuenta de que la muchacha es su hija perdida al ver el amuleto que lleva al cuello. Los soldados llegan y Gudula suplica misericordia, la ignoran mientras arrastran a la joven hacia los andamios con Gudula pateándoles y mordiéndoles. Uno de los guardias la lanza contra el suelo y Gudula muere al golpearse la cabeza.


title: Esmeralda (personaje)

text: En el interior de Nôtre-Dame, Quasimodo sigue buscando desesperado a su amiga. En la cima de la torre norte topa a Frollo con gesto demente y mira en la misma dirección que lo hace él, viendo a Esmeralda vestida de blanco, ahorcada en los andamios y agonizando. Quasimodo se vuelve contra su tutor y furioso lo arroja al vacío. El joven llora desesperado lamentando: "¡Era todo lo que una vez amé!".


title: Esmeralda (personaje)

text: Quasimodo sale de la ciudad hasta el Gibbet de Montfaucon, donde el cadáver de la joven ha sido arrojado sin ceremonia tras la ejecución. Se abraza a ella y se queda así hasta morir de hambre. Tiempo después, unos excavadores encuentran los esqueletos abrazados. Cuando intentan separarlos, los huesos de Quasimodo se convierten en polvo.


title: Esmeralda (personaje)

text: Se han realizado numerosas adaptaciones cinematográficas de la obra, con mayores o menores modificaciones en la trama y el personaje. Habitualmente, Esmeralda es presentada un poco más mayor que su versión literaria, en torno a los veinte años y no dieciséis. Entre las actrices que la han interpretado destacan Theda Bara en una versión perdida de 1917, Patsy Ruth Miller en la versión de 1923 con Lon Chaney como Quasimodo, Maureen O'Hara en la versión de 1939 siendo interpretado Quasimodo por Charles Laughton, Gina Lollobrigida en la de 1956 con Anthony Quinn como el campanero jorobado, y Lesley-Anne Down en la versión para televisión de 1982. En la versión en dibujos animados de Disney de 1996, Esmeralda es una joven amable, independiente e ingeniosa, cuyo mayor deseo es ver a los marginados como Quasimodo y sus compañeros gitanos ser aceptados en la sociedad y ser tratados como personas.


title: Esmeralda (personaje)

text: También existe una adaptación en versión musical creada por Luc Piamondon y Richard Cocciante, "Notre-Dame de París".


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Un conversor de señal digital a analógica o conversor digital analógico, CDA o DAC (del inglés, "digital to analogue converter") es un dispositivo para convertir señales digitales con datos binarios en señales de corriente o de tensión analógica. Hay distintos componentes que pueden intervenir en este proceso, como interruptores simples, red de resistores, fuentes actuales o condensadores. Un convertidor de analógico a digital (ADC) realiza la operación inversa.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Las señales en la naturaleza tienen las características de ser continuas en su magnitud y en el diagrama temporal. La digitalización es necesaria para el procesamiento, almacenamiento y filtrado de señales analógicas con los beneficios que las señales digitales conllevan, como mayor inmunidad al ruido, circuitos electrónicos más simples para el procesamiento y almacenamiento. Representación unívoca de los elementos, cuya cantidad de símbolos es proporcional a formula_1, siendo n la cantidad de bits.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Existe una amplia variedad de DAC como circuitos integrados o bien como paquetes encapsulados. Hay que conocer las especificaciones más importantes de los fabricantes a fin de evaluar un DAC en una determinada aplicación.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: El error de escala completa es la máxima desviación de la salida del DAC de su valor estimado (teórico).


title: Conversor de señal digital a analógica

text: El error de linealidad es la desviación máxima en el tamaño de etapa del teórico. Algunos de los DAC menos económicos tienen errores de escala completa y de linealidad en el intervalo 0.01% - 0.1%.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Otras características son la posibilidad de conversión unipolar o bipolar; el código utilizado en la información de entrada (generalmente, los convertidores digitales analógicos operan con el código binario natural o con el decimal codificado en binario, BCD), su tensión de referencia, que puede ser interna o externa (si es externa puede ser variada entre ciertos márgenes); así mismo, deberá tenerse en cuenta la tensión de alimentación, el margen de temperatura y su tecnología interna.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Los DAC se utilizan siempre que la salida de un circuito digital tiene que ofrecer un voltaje o corriente analógicos para impulsar o activar un dispositivo analógico. Algunas de las aplicaciones más comunes se describen a continuación:


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Cada llave formula_2 simboliza un conmutador, el cual puede ser implementado por transistores JFET y en cuya compuerta está relacionada eléctricamente con la salida de un bit de un circuito digital. Siendo formula_3 el bit con mayor peso ponderado (MSB) y LSB el bit con menor peso de ponderación. Mientras mayor es la ponderación del bit, mayor es la corriente que circula por la rama. Dichas concurren en un único nodo y según ley de corriente de Kirchhoff, la suma de estas convergen en la entrada no inversora, de manera la tensión de salida es:


title: Conversor de señal digital a analógica

text: La desventaja principal es que se requiere un rango de valores de resistencia y una precisión muy grandes, difícilmente obtenibles en la práctica. Por ejemplo, para n = 10 el error en la resistencia 2R debe ser < 1/211 ≅ 0,05 % para asegurar que el error total sea menor que ½ salto de 1 LSB. Si en estas condiciones fuera 2R = 100 kΩ, entonces 2nR = 51,2 MΩ. Un valor menor para 2R redundaría en errores inadmisibles debidos a la resistencia Ron de las llaves analógicas, que ronda los 100 Ω.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Las redes escalera permiten reducir el rango de valores de las resistencias. En la figura 4 se muestra un ejemplo, aunque no profundizaremos sobre este tipo de circuitos ya que en la actualidad están superados por las redes R-2R.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Una red resistiva, como la indicada en la figura 3, tiene la particularidad de que cualquiera sea el número de secciones la resistencia vista (excepto al final) es R. Este circuito puede usarse como se muestra en la figura 6 para obtener un conversor digital analógico muy eficiente.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Una implementación de la red R-2R en corriente es como se muestra en al figura 4. La masa virtual en la entrada inversora del amplificador operacional garantiza que la propiedad de la red R-2R se cumpla.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Que el régimen sea igual al de la red escalera original lo garantiza el hecho de que ya sea que la llave esté en una u otra posición, el terminal de abajo de cada resistencia esta a un potencial 0 (ya sea masa real o virtual). Dado que la corriente suministrada por el potencial de referencia es i = Vref / R, la forma en que se reparten dichas corrientes permite concluir que


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Es también posible implementar el conversor R-2R en modo de tensión, como se muestra en figura 5. El análisis de la operación de este circuito se realiza por superposición. Obteniéndose a la salida:


title: Conversor de señal digital a analógica

text: Es el máximo tiempo transcurrido luego de un cambio de código de entrada arbitrario para alcanzar el valor analógico correspondiente con un error de a lo sumo ± 0,5 LSB. El tiempo de establecimiento de un conversor DAC tiene dos componentes: una debida al comportamiento dinámico lineal y otra debido al Slew-Rate del amplificador operacional (fenómeno no lineal). La primera se debe a las capacidades parásitas en paralelo con las llaves electrónicas, que hacen que la conmutación entre un código de entrada y otro no sea instantánea. Sus características son similares a las de cualquier transitorio, con una aproximación exponencial al valor final. La componente debida al slew-rate del amplificador se caracteriza por un crecimiento lineal con pendiente fija, por lo cual cuanto mayor sea la amplitud del salto (por ejemplo un cambio en la entrada de 00...0 a 11...1) mayor será el tiempo de crecimiento. En general predomina el efecto del slew-rate, salvo que se usen amplificadores de muy alta velocidad.


title: Conversor de señal digital a analógica

text: El sobrepico es el resultado de una respuesta subamortiguada en el amplificador. El glitch es un efecto similar a lo que en lógica se denomina “aleatorio”, que consiste en que las llaves no conmutan instantáneamente ni simultáneamente. Así, en un DAC de 8 bits, al pasar del código 127 al 128 en la entrada, podría haber un momento en que todas las llaves conducen (es decir que se encienda la que corresponda al MSB antes de apagarse las restantes), o viceversa. El resultado es un pico de corriente corto (de uno u otro signo) pero de gran amplitud. Este pico podría atenuarse debido al slew-rate del amplificador de salida.