title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: El torneo de se celebró en el Estadio de deportes acuáticos de Amberes del 22 al 31 de agosto. Participaron doce equipos y . Bélgica derrotó a Suiza por un marcador de 11-0 y posteriormente a Países Bajos y Suecia por marcadores más ajustados de 2-1 y 5-3; en la final se enfrentaron al equipo británico, defensores del título, que habían vencido con claridad a España (9-0) y a Estados Unidos (7-2). William Henry Dean abrió el marcador para los británicos pero el belga Maurice Blitz marcó dos goles, aunque Dean volvió a marcar y empató antes del descanso; finalmente Paul Radmilovic marcó el único gol de la segunda parte, dándole el título al Reino Unido que ganó la final por 3-2. Este fue el tercer título olímpico consecutivo del Reino Unido; Paul Radmilovic y Charles Sydney Smith ya habían formado parte del equipo en los y y Charles Bugbee en los de 1912. Tras la final, los espectadores belgas, descontentos con el resultado, atacaron a los jugadores británicos, que tuvieron que ser puestos bajo guardia armada. El podio se determinó mediante una variante del sistema Bergvall y los tres equipos que perdieron ante el ganador disputaron el segundo puesto. Estados Unidos venció a España (5-0) y luego el equipo belga ganó a los estadounidenses por un marcador de 7-2 para llevarse la medalla de plata. En la final del torneo por el tercer puesto, Suecia se impuso a Estados Unidos por 5-0 y consiguió la medalla de bronce.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: El korfbal se incluyó en el programa de estos Juegos como deporte de exhibición a petición del barón van Tuyll van Serooskerken, miembro del COI y dirigente de la Federación Neerlandesa de Korfbal (NKB); la organización de la competición corrió a cargo de la propia NKB. El 22 de agosto se disputó un partido en el Estadio Olímpico en presencia del embajador de los Países Bajos en Bélgica; el equipo A (Ámsterdam) y el equipo B (Holanda Meridional) estaban formados por seis hombres y seis mujeres y el equipo de Holanda Meridional ganó el partido con un resultado de 2-0. Gimnastas belgas (hombres y mujeres) hicieron una demostración antes del inicio del maratón y se disputó un partido de waterpolo femenino entre dos equipos neerlandeses para popularizar este deporte entre las mujeres.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Las competiciones de arte formaron parte del programa olímpico de 1912 a 1948; en estos Juegos se celebraron , aunque apenas se dispone de información sobre ellas, ya que el informe oficial solo recoge los resultados. Artistas de dieciocho países enviaron sus obras para participar en las cinco categorías establecidas: arquitectura, escultura, literatura, música y pintura. En arquitectura no se concedió medella de oro ni de bronce; la de plata fue para el noruego Holger Sinding-Larsen, único participante conocido, por su "Projet pour une École de Gymnastique". En escultura el oro se concedió al belga Alberic Collin por su obra "La Force", la plata fue para el belga Simon Goossens y su escultura "Les Patineurs" y el bronce para el también belga Alphonse De Cuyper, por las esculturas "Lanceur de Poids" y "Coureur". En la categoría de literatura la medalla de oro se concedió al poeta italiano Raniero Nicolai por "Canzoni Olympioniche", obra que hacía referencia a la historia de los antiguos corredores de maratón, la medalla de plata fue para el británico Theodore Andrea Cook por el poema "Olympic Games of Antwerp", una oda sobre los horrores de la Primera Guerra Mundial y la medalla de bronce se otorgó al belga Maurice Bladel, probablemente un crítico de arte, por "La Louange des Dieux". En música el oro fue para el belga Georges Monier por "Olympique" (título incierto), la plata fue para el italiano Oreste Riva por "Epinicion" (título incierto); no se concedió la medalla de bronce. En la competición de pintura el jurado no concedió medalla de oro; la medalla de plata fue para la francesa Henriette Brossin de Mère-de Polanska por "L'Elan", aunque no se puede confirmar con seguridad el título de esta obra, y el bronce fue para el belga Alfred Ost por el póster "Joueur de Football", obra que probablemente ya se había diseñado en 1910.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: La clausura de los Juegos tuvo lugar el 12 de septiembre, tras la disputa de las pruebas ecuestres. En su calidad de presidente del COI, el barón Pierre de Coubertin pronunció el discurso de clausura y sonaron de nuevo las trompetas tebanas, disparos de cañón y se entonó una cantata, obra de Pierre Benoist, interpretada por . El Comité Organizador de los Juegos de Amberes 1920 ofreció al COI una bandera olímpica bordada en seda, que el barón de Coubertin confió al Ayuntamiento de Amberes para su custodia y posteriormente ser enviada al Ayuntamiento de París en 1924.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: De acuerdo con el Comité Olímpico Internacional, veintidós de los veintinueve países participantes ganaron al menos una medalla. Las dos primeras delegaciones con más medallas en los , en Amberes volvieron a encabezar el medallero y en el mismo orden. Estados Unidos fue el primero con , 41 de ellas de oro, conseguidas sobre todo en , , y . El país anfitrión obtuvo , 16 de ellas de oro, principalmente en , clasificándose en tercer lugar; tras la celebración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, sigue siendo el mejor resultado de Bélgica en unos Juegos Olímpicos.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Los deportistas que ganaron al menos tres medallas de oro fueron en su mayoría en la disciplina de tiro y tiro con arco. El esgrimista estadounidense Willis Lee (siete medallas, cinco de ellas de oro) lideró la clasificación gracias a las pruebas por equipos. Los dos siguientes fueron el también esgrimista italiano Nedo Nadi (cinco medallas de oro) y el arquero belga Hubert Van Innis (seis medallas, cuatro de oro). Aldo Nadi, hermano de Nedo, fue séptimo con cuatro medallas, tres de ellas de oro, al igual que el corredor finlandés Paavo Nurmi. Dos nadadores aparecen en la clasificación con tres medallas de oro: el estadounidense Norman Ross y su compatriota Ethelda Bleibtrey, la única mujer en la tabla.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Los Juegos tuvieron poca cobertura en la prensa belga. Por ejemplo "Le Soir", uno de los principales periódicos del país, solo dedicó un octavo de página a la victoria de la selección olímpica belga de fútbol y no la mencionó en su portada. En el informe oficial, en referencia a la prensa los organizadores consideraron que «a causa de la rivalidad entre las redacciones política y deportiva, no dieron a los Juegos de Amberes la cobertura que merecían», a diferencia de la prensa extranjera; también criticaron a la prensa de Bruselas por su tendencia a ignorar los acontecimientos en su «rival» Amberes y denunciaban una «conspiración de silencio».


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Un informe realizado en 1983 por el periodista y comentarista deportivo belga Wilfried Mostinckx sobre el tratamiento de los Juegos Olímpicos en la prensa muestra que los diarios francófonos de Amberes y Bruselas dedicaron aproximadamente la misma proporción de sus páginas a los Juegos Olímpicos (entre 3,39 % 8,33 % de media entre el 1 de agosto y el 15 de septiembre de 1920); en el caso de los periódicos neerlandófonos de Bruselas y de los demás periódicos flamencos y valones, el porcentaje es en general inferior, oscilando entre el 0,5 % y el 3,78 %. De los cuatro periódicos extranjeros analizados, el "Nieuwe Rotterdamsche Courant" (Países Bajos) alcanza una proporción del 3,18 %, mientras que los otros tres, "Le Temps" (Francia), "The Daily Telegraph" (Reino Unido) y el "Frankfurter Zeitung und Handelsblatt" (Alemania) están por debajo del 1 %.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Con la excepción de algunos deportes, los Juegos Olímpicos de Amberes despertaron poco interés entre la población y su organización fue criticada por la prensa local. Al día siguiente de la ceremonia de apertura, un periodista escribió en el "Sport-revue" que «no habían entendido que el deporte está más en el alma del pueblo que en las altas esferas». El 4 de septiembre, en la revista "Ons Volk" se decía «Los Juegos Olímpicos de Amberes parecen haber sido un éxito en cuanto a la participación por parte de los competidores. Fueron un fracaso en términos de interés público». Los periodistas de la revista francesa "La Vie au grand air" coincidieron con esa apreciación y escribieron en varios artículos publicados después de los Juegos que «la indiferencia total reinó desde el primer hasta el último día» y que «en opinión de todas las personas de buena fe, los Juegos de Amberes fueron un fracaso total… el espectáculo de los asientos blancos a los que el público nunca asistió fue suficiente para demostrar este fracaso». Los alemanes se vieron privados de los Juegos de 1916 que debían organizar y no fueron invitados a los de 1920; el corresponsal Willy Meisi describió los Juegos como «una debacle en todos los sentidos».


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Después de los Juegos, sin conocer aún el balance financiero final, el secretario-ponente del Comité Organizador, Rodolphe-William Seeldrayers, escribió en un informe al Comité Olímpico Belga: «Es necesario reiterar que la Olimpiada de Amberes fue, desde todos los puntos de vista, un gran éxito»; sin embargo, añadió, debido a la escasa asistencia de público y a las críticas de la prensa belga: «En nuestro país, que aún no está suficientemente educado en materia deportiva, mucha gente no comprendió el alcance exacto de la VII Olimpiada y no percibió su brillante éxito». El historiador belga Roland Renson justifica el desinterés de la clase obrera por su falta de medios: «A principios del siglo XX, el deporte estaba reservado a los 'happy few'. Para practicarlo, se necesita tiempo, dinero y energía. La gente, que tenía otras cosas de las que preocuparse, solo se entretenía con el fútbol, el ciclismo y el boxeo…».


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: El barón Pierre de Coubertin se mostró agradecido a los organizadores; escribió en septiembre de 1920 en la "Revue sportive illustrée belge": «el éxito de los Juegos Olímpicos de Amberes superó todas las expectativas. Del 14 de agosto al 12 de septiembre, a pesar de las circunstancias políticas, económicas y meteorológicas tan poco favorables, la celebración de la VII Olimpiada se desarrolló con una maestría, perfección y dignidad a la altura del poderoso y perseverante esfuerzo de sus organizadores». El atleta británico Philip J. Noel-Baker, que ganó una medalla en atletismo en estos Juegos y el Premio Nobel de la Paz en 1959, coincidió con la opinión de Coubertin; escribió, mucho después de los Juegos, que «preparar el estadio y los pabellones deportivos necesarios para los distintos deportes olímpicos, alojar a los equipos, organizar los actos sociales y ceremoniales, incluidas las visitas reales, y hacer todo esto en los dieciocho meses posteriores al armisticio y a la reconstrucción nacional era realmente una tarea hercúlea. Con esfuerzos hercúleos, se ejecutó admirablemente».


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Como conclusión de su libro , publicado en 1995, Roland Renson describe el resultado de los Juegos en varios aspectos. Según él, «fue sin duda un gran éxito poder organizar, menos de dos años después del armisticio del 11 de noviembre de 1918, unos Juegos Olímpicos internacionales con la participación de atletas de los cinco continentes», aunque «muchas cosas materiales fallaron en Amberes». Respecto al carácter elitista de los Juegos, escribe: «La séptima Olimpiada no logró impulsar la participación de la clase obrera y de las mujeres en el deporte. En muchos aspectos, los Juegos de Amberes seguían ligados a la 'Belle Époque', pero 'La Grande Guerre' había hecho doblar las campanas». En cuanto a los Juegos, considera que «Amberes significó, por un lado, una despedida nostálgica del folclore deportivo y, por otro, un estímulo a la innovación en el programa olímpico» y hace referencia a las últimas apariciones en las Olimpiadas de pruebas «anacrónicas» como el tira y afloja, el tiro con arco a la pértiga y el volteo a caballo, así como a la aparición del juramento y la bandera olímpicos en la ceremonia de apertura. Por último, señala que «tras los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, los Juegos de Amberes de 1920 marcaron un nuevo comienzo para el Movimiento Olímpico», de ahí el título del libro.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: En su libro de 2003 el estadounidense Bill Mallon y el holandés Tony Bijkerk destacan el éxito de los organizadores: «Finalmente, la nación que no tenía ninguna posibilidad razonable de organizar unos Juegos Olímpicos en 1920 lo consiguió». considerando que «ningunos otros Juegos Olímpicos se han celebrado en circunstancias tan austeras» y que «los Juegos Olímpicos de 1920 ayudaron al mundo a recuperarse de la guerra, y quizás nos permitieron volver a disfrutar de un espectáculo deportivo en lugar de tener que preocuparnos por el futuro de la humanidad». También afirman que los Juegos de Amberes ayudaron al Movimiento Olímpico a recuperarse después de la guerra, ya que los Juegos Olímpicos pudieron reanudarse con rapidez, tal y como pretendía Pierre de Coubertin.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: No se publicó ningún informe oficial al término de los Juegos debido a la falta de recursos del Comité organizador, pero el Comité Olímpico Belga publicó uno en 1927; en 1957 se publicó una segunda edición.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Tras los Juegos, el Estadio Olímpico de Amberes pasó a ser utilizado por el club de fútbol Beerschot. Partes del estadio acabaron demolidas a lo largo de los años y su capacidad se redujo a . En el año 2000 se realizó una profunda remodelación, se eliminó la pista de atletismo y se modificó la estructura dando como resultado un estadio más pequeño, con cuatro gradas separadas y una capacidad de unas .


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: El Estadio Olímpico y los nombres de varias calles cercanas, como la «Rue des Athlètes» y la «Avenue de la VII Olympiade», son los únicos vestigios visibles que quedan de los Juegos Olímpicos en Amberes. Sin embargo, símbolos como la suelta de palomas estuvo presente en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos hasta 1988, mientras que la bandera y el juramento olímpicos siguen formando parte del protocolo en la actualidad.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: La Real Casa de la Moneda belga presentó una moneda de para conmemorar el centenario de los Juegos Olímpicos de Amberes. La pieza se confeccionó en colaboración con el Comité Olímpico e Interfederal Belga y se acuñaron . La ceremonia de presentación de la moneda tuvo lugar en el Museum aan de Stroom, donde se inauguró una exposición temporal sobre los Juegos Olímpicos bajo el título «Breaking Boundaries» (Rompiendo fronteras).


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Como conmemoración del centenario de los Juegos, se presentó la exposición al aire libre «Van slagveld tot sportveld» (Del campo de batalla al campo de deportes) en el Estadio Olímpico de Amberes y se instaló un paseo temático de en la misma zona. También se organizó una exposición sobre los Juegos de Amberes en el Sportimonium de Hofstade, en el Brabante Flamenco, y el Museo Olímpico de Lausana (Suiza) presentó la exposición «Anvers 1920-2020: Tous solidaires, unis sous le même drapeau» (Amberes 1920-2020: Todos solidarios, unidos bajo la misma bandera), donde se destacan las analogías entre la época de la Primera Guerra Mundial, la pandemia de gripe de 1918 y los Juegos de Amberes y la de la pandemia de COVID-19 y el aplazamiento de los Juegos de Tokio.


title: Juegos Olímpicos de Amberes 1920

text: Sin embargo varios eventos previstos tuvieron que ser cancelados a causa de la pandemia de COVID-19, como la ceremonia de conmemoración del centenario de los Juegos prevista para el 17 de marzo en presencia del rey Felipe de Bélgica, el presidente del COI Thomas Bach y antiguo secretario general de las Naciones Unidas Ban Ki-moon, así como un desfile previsto para el 18 de abril por distintos barrios de Amberes.


title: Son of the Mask

text: Son of the Mask (El hijo de la Máscara en Hispanoamérica y en España La Máscara 2) es una película de 2005 dirigida por Lawrence Guterman. Es la secuela de la película "La Máscara" (1994).


title: Son of the Mask

text: La película inicia cuando una extraña figura de negro llega al Museo de Edge City, entonces se encuentran con el Dr. Arthur Neumann (Ben Stein quien repite su papel de la primera película y la serie animada), cuando un joven pregunta sobre Loki en el salón de la mitología nórdica, la figura de negro entra en cólera y se desvela como Loki (Alan Cumming), después de que todos huyen, Loki roba la máscara, la cual está hecha en Taiwán. Loki como venganza saca la cara de Neumann de su cabeza y la pone en la caja en que estaba la máscara falsa. Luego de que llega la policía, él abre un hoyo en el suelo disparando con sus dedos y estos caen.


title: Son of the Mask

text: Mientras en Fringe City a 250 millas de Edge City vemos como Tonya Avery (Traylor Howard) y su esposo Tim (Jamie Kennedy) están pasando con unos amigos, los cuales están llenos de hijos. Cuando le preguntan a Tim cuando quiere tener hijos, él se imagina como Tonya va teniendo hijos con colmillos por montones. Luego cuando los Avery regresan a su casa, Tonya se enoja con Tim, porque él aún no quiere tener un hijo, así que Tim se va a jugar con su perro Otis, quien llevó a casa la verdadera Máscara. Luego vemos como Odín (Bob Hoskins) llama a Loki para que encuentre la máscara, pues ya ha causado muchos problemas. Tiempo después se ve a Tim en su trabajo en una empresa de dibujos animados donde trata de convencer a su jefe Daniel Moss (Steven Wright) para crear un nuevo personaje de caricaturas, pero Daniel no está convencido por el talento de Tim.


title: Son of the Mask

text: El día de la fiesta de Halloween de la empresa, Tim descubre que Otis rompió su máscara y se pone La Máscara causando un furor a su jefe quien descubrió quien es ya que mostró su Cédula de Identidad, y canta un remix de las canciones I Love You, Baby y Can't Take My Eyes Off of You, luego se va a su casa y le hace el amor a su esposa estando convertido en La Máscara. A la mañana siguiente, Tim descubre el furor que causó la noche anterior y su jefe lo asciende para convertir a La Máscara en un personaje de dibujos animados. Pero también descubre que su esposa esta embarazada y en el médico le dan ganas de vomitar pero salen burbujas. Pasan los meses y el bebé (Alvey) nace, pero este bebé ha "Nacido de la Máscara", Odín se entera y le grita a Loki que si sigue causando destrucción sin resultados le quitara su poder, desesperado, Loki roba una lista de niños nacidos el día y va casa por casa estudiando a los bebes.


title: Son of the Mask

text: Tonya debe ir a New York por su trabajo y Tim debe quedarse solo en la casa con su bebe, quien tiene poderes sobrenaturales como Loki. Ignorando esto, Tim solo quiere trabajar en el personaje que no recuerda haber sido en la fiesta e intenta distraerlo, mostrándole la Televisión y mientras tanto busca la máscara ya que quiere recordar lo que paso, pero ya no la tiene, Otis la tiene. El perro se siente celoso y mientras Tim se distrae intenta matar a Alvey, completamente distraído, Tim sigue trabajando pensando en el personaje. Otis fracasa y termina siendo arrojado por Alvey quien alarga su mano y lo mete en un cañón (cañón que iba destinado a Alvey) y ahí es cuando Tim lo oye y vuelve con el bebé quien finge que no pasó nada.


title: Son of the Mask

text: Pero pronto Tim descubre que Alvey no es un bebé normal, comienza a mirar televisión y a imitarla, entonces ve cómo un hombre termina en el psiquiatra por culpa de una rana que baila y entonces Alvey canta y baila delante de Tim, quien cree volverse loco y decide llevar al bebé al médico.


title: Son of the Mask

text: Loki llega al nombre de la lista: "Alvey Avery" e intenta secuestrar al bebe pero, no viéndole hacer nada raro, lo deja y se va. Tim se sube al coche detrás de Loki y este ve cómo Alvey le hace un truco para desquiciar a Tim, este, ignorando la presencia del dios, huye y se lleva al bebe, cuando pasan por un callejón, Tim y Alvey no son asesinados por Loki gracias a la interferencia de Odín, quien le quita los poderes a Loki. Tim le envía un mensaje a Tonya diciéndole lo sucedido y esta, creyendo que su esposo esta loco, corre a la casa.


title: Son of the Mask

text: Esa noche, Loki invoca a Odín, y este le marca un lugar acordado, exactamente en una hora, Loki roba a Alvey y le da a Tim una hora para recuperar la Máscara. Tonya se entera y juntos deben ir a detener a Loki, buscando a Otis para quitarle la máscara, Otis le devuelve la máscara y Tim corre a darle la máscara a Loki pero no puede porque Loki lo engaño por la máscara y por el bebe y huye del lugar, Tim lo encuentra y le quita al bebe, pero en ese momento aparece Odín y le grita a Loki, Tim le dice a Odín que deje de enojarse con Loki y lo perdone, Odín lo perdona y le deja volver con él.


title: Son of the Mask

text: Tim logra crear su caricatura y se entera de que Tonya volvió a embarazarse, y la película termina con la cámara apuntando a Alvey quien le guiña un ojo.


title: Son of the Mask

text: No mucho después del lanzamiento de "La Máscara", se anunció en "Nintendo Power" que Jim Carrey estaría regresando en una secuela llamada "The Mask 2". La revista realizó un concurso donde el primer premio sería un rol caminando en pantalla en la película. Chuck Russel, quién realizó la primera película, expresó su interés en una secuela de "La Máscara" en su comentario de Laserdisc en 1996. Él esperaba que Carrey regresara como el personaje principal junto con Amy Yasbeck, quién encarnó a la reportera Peggy Brandt en la primera. Russel decidió eliminar escenas donde Peggy muere para dejar el personaje abierto para la secuela, lo que se volvería esta película. En una entrevista con Barbara Walters en 1995, Jim Carrey reveló que se le había ofrecido $10 millones para protagonizar "The Mask 2", pero lo rechazó, ya que sus experiencias en "" le convencieron de que repetir un personaje que él previamente interpretó no le ofrecía ningún desafío como actor. Debido al rechazo de Carrey de hacer una secuela, el proyecto no pudo llevarse a cabo y el concepto para una secuela fue cambiado en su totalidad, lo que marca la segunda instancia en que una secuela se realizara para una película en la que Carrey rechazara repetir su personaje; el primero siendo "" y es seguido por "Evan Almighty" y "". Ya que la película nunca llegó a realizarse, en la edición final de "Nintendo Power", se emitió una disculpa al ganador del concurso.


title: Son of the Mask

text: La película fue fuertemente . En Rotten Tomatoes, la película tiene un 6% basado en 104 reseñas, con su consenso declarando: "Abiertamente frenética, dolorosamente aburrida y extrañando mucho la presencia de Jim Carrey." El sitio puso la película en el 75° lugar en su lista de las 100 películas peor reseñadas de la década de 2000. En Metacritic, la película tiene un puntaje de 20 sobre 100, basado en 26 críticas, indicando "reseñas generalmente desfavorables."


title: Son of the Mask

text: En su reseña en "At the Movies", Richard Roeper declaró "En los cinco años que he estado co-animando este programa, esto es lo más cercano que he estado de marcharme afuera a la mitad de la película, y ahora que miro atrás la experiencia, ojalá hubiera podido hacerlo." Roger Ebert declaró. "Lo que básicamente tenemos aquí es una licencia de los cineastas para hacer lo que ellos deseen con los efectos especiales, mientras que la trama, al igual que Wile E. Coyote, sigue chocando contra el muro." Lou Lumerick del "New York Post" dijo "Los padres que permitan que sus hijos vean esta porquería deberían ser detenidos por cargos de abuso; también debería estarlo la junta de clasificaciones de películas por permitir este sugerente desastre pasar con una clasificación PG." Al culpar el fracaso crítico de la película, Willie Waffle de "WaffleMovies.com" declaró, "¿Qué tan lejos en la cadena alimenticia de Hollywood tienes que ir antes de quedar atrapado con Jamie Kennedy como la estrella de tu película? ¿Es que Ben Affleck rechazó "Son of the Mask"? ¿Estaba Carrot Top ocupado? ¿Es que Pauly Shore se negó a devolver tus llamadas?"


title: Seleuco I Nicátor

text: Seleuco I, llamado Nicátor (el 'vencedor') (c. 358-281 a. C.) fue el último de los llamados diádocos y un comandante griego en el ejército de Alejandro Magno. Reinó en Babilonia y Siria desde el 305 a. C. al 281 a. C. Fue el fundador de la dinastía seléucida y del Imperio seléucida.


title: Seleuco I Nicátor

text: Seleuco nació en c. 358 a. C. en la ciudad macedonia de Europo. Su padre Antíoco había sido general del rey Filipo II, y su madre Laodice pertenecía a la nobleza macedonia. En su juventud sirvió, como otros miembros de la aristocracia local, como paje del rey Filipo II. Cuando Alejandro Magno ascendió al poder en Macedonia, Seleuco lo siguió como oficial de su ejército.


title: Seleuco I Nicátor

text: Acompañando a Alejandro Magno, fue nombrado jefe de los Hipaspistas en una fecha cercana al 330 a. C., y tuvo una actuación destacada en las campañas en la India. En el 324 a. C., en las Bodas de Susa, donde Alejandro forzó a sus generales a contraer matrimonio con mujeres de la nobleza nativa, Seleuco desposó a Apama, hija del caudillo guerrero Espitamentes de Sogdiana.


title: Seleuco I Nicátor

text: Al morir Alejandro, los generales macedonios celebraron una reunión para decidir el futuro del imperio y repartirse el poder en lo que se conoció como los Pactos de Babilonia; en virtud de estos, Seleuco fue nombrado Comandante de los Compañeros.


title: Seleuco I Nicátor

text: Dos años más tarde, cuando el regente Pérdicas trató de contraer matrimonio con la hermana del difunto Alejandro, Cleopatra, varios sátrapas del imperio se levantaron en armas contra él, con lo que comenzó la primera guerra de los Diádocos. Pérdicas marchó entonces hacia Egipto a guerrear contra Ptolomeo; le acompañaba Seleuco como jefe de la caballería de compañeros. Tras los problemas logísticos que acarrearon la campaña y ante el descontento de su ejército, el mismo Seleuco condujo a los soldados amotinados ante la tienda de Pérdicas, que fue inmediatamente asesinado en el 321 a. C.


title: Seleuco I Nicátor

text: Después de estos sucesos, los generales macedonios acordaron un nuevo repartimiento, en lo que se conocieron como los Pactos de Triparadiso, en el mismo 321 a. C. Esta vez Seleuco obtuvo una satrapía, la de Babilonia, como pago por su servicio en el asesinato de Pérdicas.


title: Seleuco I Nicátor

text: Entre el 321 a. C. y el 316 a. C., Seleuco colaboró desde Babilonia con Antígono Monóftalmos, sátrapa de Frigia quien dominaba de hecho casi toda Asia hasta la India. Este se encontraba persiguiendo a Eumenes de Cardia, sátrapa de Capadocia el cual se había mantenido fiel a Pérdicas; este conflicto se enmarca en la segunda guerra de los Diádocos.


title: Seleuco I Nicátor

text: Cuando Eumenes fue finalmente capturado y ejecutado tras la batalla de Gabiene en el 316 a.C.., Antígono regresó a Babilonia y exigió a Seleuco que le rindiera cuentas puesto que Seleuco había ordenado una ejecución sin el permiso de Antígono: Antígono se consideraba a sí mismo superior a los otros sátrapas, aunque oficialmente ostentaban el mismo rango. Temiendo ser asesinado, Seleuco huyó a Egipto, donde obtuvo refugio en la corte del sátrapa Ptolomeo.


title: Seleuco I Nicátor

text: Desde la corte egipcia, instigó a Ptolomeo contra Antígono, advirtiéndole de sus intención de reunificar el imperio bajo su mando. Finalmente, Ptolomeo se alió con Lisímaco (sátrapa de Tracia) y Casandro (gobernador de Macedonia) para hacerle la guerra a Antígono. Después de años de lucha infructuosa en el Levante Mediterráneo, Antígono centró sus objetivos en Grecia y se desplazó hasta Asia Menor, dejando en el Levante a su hijo, Demetrio Poliorcetes. En este momento, instigado por Seleuco que actuaba como su oficial de flota, Ptolomeo se decidió a atacar a Demetrio. En la batalla de Gaza del 312 a. C., Demetrio fue derrotado. Seleuco aprovechó la situación y tomando cincuenta jinetes del ejército ptolomeo, partió hacia Babilonia para retomar su satrapía.


title: Seleuco I Nicátor

text: En el 311 a. C. Seleuco entró en Babilonia y fue recibido por la población nativa como un libertador. Este año será establecido posteriormente como fecha fundacional del Reino Seléucida. Ese mismo año Ptolomeo, Lisímaco y Casandro acordaron la paz con Antígono y Demetrio. Sin embargo, esos acuerdos no se hicieron extensibles a Seleuco, por lo que estalló la guerra conocida como Guerra Babilónica. Seleuco entonces partió inmediatamente de Babilonia y derrotó a Nicanor, sátrapa de Media y aliado de Antígono, y se anexionó Media, Elam y Pérside. En la primavera del 310 a. C., Demetrio invadió Babilonia, capturó una de sus fortalezas y se marchó dejando un ejército al mando de Arquelao. Ante esta situación, Seleuco regresó a Babilonia y respondió con una guerra de guerrillas. En agosto del mismo año, llegó a la ciudad Antígono; había luchas en las calles y los partidarios de Seleuco controlaban los edificios claves en la ciudad. En marzo del 309 a. C. Antígono se vio forzado a abandonar la ciudad, aunque los enfrentamientos se prolongaron en los alrededores. En abril del 309 a. C. puede que tuviera lugar la Batalla de Babilonia (escasamente documentada), que acabó con victoria de Seleuco y la retirada de Antígono. Este se dedicó entonces a realizar varias campañas punitivas por las regiones circundantes, pero Seleuco respondió, de nuevo, con guerra de guerrillas. En agosto del 309 a. C. hubo un nuevo enfrentamiento (de nuevo, escasamente documentado) que acabó con victoria de Seleuco. Antígono se vio obligado a firmar la paz y se retiró a Siria.


title: Seleuco I Nicátor

text: Entre el 308 a. C. y el 303 a. C. Seleuco se dedicó a someter a las satrapías orientales, tales como Partia, Carmania, Bactriana, Sogdiana, Aria, Drangiana, Gedrosia, Aracosia, Paropamísade, Taxilas e Índica. Entretanto, en occidente estalla la Cuarta Guerra de los Diádocos, pues la frágil paz firmada entre Ptolomeo, Casandro y Lisímaco con Antígono se quiebra. Sin embargo, con Seleuco en oriente, no puede participar en el conflicto.


title: Seleuco I Nicátor

text: Mientras tanto, en el 305 a. C., la ciudad de Rodas fue sometida a un asedio naval por parte de Demetrio. Lisímaco, Casandro, Ptolomeo e incluso Seleuco (aunque no estaba presente en occidente) apoyaron a la ciudad con suministros de comida y mercenarios. La derrota final de Demetrio y de la flota antigónida elevó la moral del resto de los diádocos. Lisímaco, Casandro, Ptolomeo y Seleuco tomaron la corona y se proclamaron reyes; incluso Antígono, a pesar de la derrota pero en un intento de no quedarse atrás respecto a los demás, tomó el título real. Ciertamente, Filipo III Arrideo había sido asesinado por Olimpia, madre de Alejandro, en el 317 a. C. en el marco de la Segunda Guerra de los Diádocos. Alejandro IV había sido ejecutado en el 309 a. C. por Casandro. Así, la corona se encontraba vacante y había vía libre para los diádocos.


title: Seleuco I Nicátor

text: En el 305 a. C., Seleuco invade la India, que se encontraba bajo el dominio del Imperio Maurya, un reino unificado por el rey Chandragupta Maurya. Sin embargo, a diferencia de la India que encontró Alejandro —fragmentada y debilitada—, Seleuco se encontró con un imperio poderoso, por lo que salió derrotado. En el 303 a. C., Seleuco y Chandragupta firmaron la paz y establecieron los Acuerdos del Indo (Kosmin, 2014). Seleuco acordó ceder Aria, Aracosia, Gedrosia y Paropamísade (en resumen, los territorios limítrofes a la India) y a cambio recibió unos 500 elefantes. Este acuerdo se selló con un matrimonio, seguramente el de una hija de Seleuco con Chandragupta.


title: Seleuco I Nicátor

text: Sobre los acuerdos, es pertinente destacar dos cuestiones. En primer lugar, se ha puesto en duda la cifra de 500 elefantes, por considerase excesiva, aunque está atestiguada por Plutarco (Alex. 62.4.), Estrabón (15.2.9.) y Diodoro de Sicilia (20.113.5.). En segundo lugar, este tratado definió de forma clara la frontera oriental seléucida, que nunca fue disputada y solo desapareció a través de las conquistas partas.


title: Seleuco I Nicátor

text: Así pues, en este momento Seleuco había colocado las bases de su futuro imperio. Dominaba un extenso territorio que llegaba hasta el actual Pakistán, Irán, las montañas de la India y los desiertos del mar de Aral. De todos los diádocos que se repartieron el imperio de Alejandro, Seleuco fue quien se llevó la más extensa parte que comprendía veinte pueblos de distintas etnias, lenguas y religión, y que sumaba más de 30 millones de habitantes.


title: Seleuco I Nicátor

text: Entonces, Seleuco puso rumbo a occidente, llegando en el 301 a.C.. a Ipsos, justo antes de que comenzara una batalla entre Lisímaco y Casandro contra Antígono y Demetrio. Seleuco llegó en el momento justo y tomó partido por sus anteriores aliados; participó junto con los 500 elefantes de Chandragupta y también luchó su hijo Antíoco (I Sóter). Se libró la Batalla de Ipsos que acabó con victoria de Seleuco, Lisímaco y Casandro, la muerte de Antígono y la huida de Demetrio. Entonces, Seleuco ocupó Siria.


title: Seleuco I Nicátor

text: Ya en tiempos de paz, Seleuco se casó en el 299 a. C. con Estratonice I, hija de Demetrio Poliorcetes y Fila I (hija de Antípatro). Se desconoce si Apama I seguía con vida. Juan Malalas afirma que la anterior reina ya había muerto. Sin embargo, una estatua datada en 299 a. C. honraba a Apama I en Mileto. Quizás se practicara la poligamia real. Por otro lado, en algún momento desconocido de su matrimonio con Apama I le nacería otro hijo además de Antíoco, Aqueo. En c. 295 a. C. nació Fila II, hija de Seleuco I y Estratonice I. En el 294/293 a. C., Seleuco renunció a Estratonice I y se divorció de ella, pues su hijo Antíoco se había enamorado de ella. En el mismo año, Antíoco y Estratonice se casaron.


title: Seleuco I Nicátor

text: En el 292 a. C., Seleuco nombró a su hijo Antíoco como su sucesor y le hace sátrapa de Bactria. Quizás pensaba en la figura persa del Mathišta, título del sucesor al trono persa que acostumbraba a ejercer como sátrapa de Bactria antes de acceder al trono.


title: Seleuco I Nicátor

text: En el 282 a. C. Seleuco, instigado por los exiliados egipcios Ptolomeo Ceraunos y su hermana Lisandra, empieza a reunir un ejército para marchar contra Lisímaco. En el 281 a. C. sucedió la Batalla de Corupedion, en la cual Seleuco derrotó a Lisímaco. Entonces conquistó Asia Menor, Tracia y Macedonia. En septiembre del 281 a. C. Seleuco cruzó a Europa, pero murió asesinado por Ptolomeo Ceraunos. Fue enterrado entonces en Seleucia del Tigris. Le sucedió su hijo Antíoco I Sóter.


title: Seleuco I Nicátor

text: Seleuco supo mantener, después de una corta guerra y los subsiguientes acuerdos de paz, unas buenas relaciones políticas y comerciales con la India. Envió a este país a su secretario Megástenes, a la corte del rey indio llamado Chandragupta (en griego Sandrácoto), fundador de la gran dinastía Maurya. Los acuerdos se consolidaron por el matrimonio entre el rey indio y una hija de Seleuco, llamada Berenice. A la vuelta de su viaje, Megástenes escribió un gran relato, del que solo han quedado breves extractos, y esta fue la primera vez que los griegos tuvieron una narración sobre cuestiones relacionadas con este país.


title: Seleuco I Nicátor

text: A lo largo de su reinado, Seleuco fundó varias ciudades importantes. En la orilla occidental del río Tigris (que nace en la actual Turquía y desemboca en el golfo Pérsico), al noroeste de Babilonia, construyó Seleucia del Tigris, que fue además la capital. Seleucia fue el centro del comercio. Así mismo, fundó Seleucia Pieria, Seleucia Traquea y Antioquía (en la actual Turquía).


title: Seleuco I Nicátor

text: Seleuco siguió un sistema de gobierno muy parecido al de los anteriores reyes de Persia (Irán). Cada provincia estaba regida por un sátrapa. Pero al ser un reino tan grande y tan extendido y con etnias y gentes tan diferentes, los problemas empezaron a llegar, sobre todo en la zona que estaba formada por pueblos persas, medos y bactrianos que habían conservado su antigua religión y su lengua. Así es que cuando los sátrapas tuvieron conocimiento del comienzo de la decadencia de la Dinastía seléucida, aprovecharon para hacerse independientes. El sátrapa o gobernador griego de la Bactriana tomó el título de rey en el 255 a. C. y así comenzó el reino de Bactriana (hoy país de Balkh, en lo que actualmente es parte de Afganistán, Uzbekistán y Tayikistán), que duró hasta el año 126 a. C. Su idioma fue siempre el griego.


title: Elipsis (lingüística)

text: La elipsis en lingüística se refiere a ciertas construcciones sintácticas en las que no aparece alguna palabra que se refiera a una entidad lógica necesaria para el sentido de la frase. En gramática tradicional se dice a veces con cierta informalidad que «la elipsis consiste en suprimir algún elemento del discurso sin contradecir las reglas gramaticales». Son usadas normalmente para simplificar un texto o hacerlo más corto.


title: Elipsis (lingüística)

text: Es común que los hablantes eliminen vocablos o frases en su discurso, siempre que el receptor pueda inferir aquellos elementos del contexto de la oración. Por ejemplo:


title: Elipsis (lingüística)

text: En la segunda cláusula de (1), se ha "eliminado" (elidido) el sujeto. Es decir, de la interpretación lógica de la oración '[Las cabras] tenían hambre y sed', el elemento entre paréntesis que hace la función de sujeto no aparece en la segunda oración (1).


title: Elipsis (lingüística)

text: En la segunda cláusula de (2), se retiró el verbo "ser", es decir, la frase sería "Lo bueno, si [es] breve, [es] dos veces bueno".


title: Elipsis (lingüística)

text: La elipsis puede ser de varias clases: nominal, verbal, preposición y oracional. Es decir, en un texto se puede omitir un nombre, un verbo, una preposición o toda una oración.


title: Elipsis (lingüística)

text: La elipsis es un fenómeno corriente que pertenece al dominio más vasto de lo implícito. Algunos la entienden como un mecanismo de la cohesión textual. Como se concluye en una investigación:


title: Elipsis (lingüística)

text: Se relaciona indirectamente con la elipsis literaria o estilística, aunque ésta no está sujeta a las reglas gramaticales y puede incluso suprimir elementos necesarios para la correcta construcción del enunciado.


title: Elipsis (lingüística)

text: El moderno análisis generativista de la sintaxis propone una serie de categorías "vacías" algunas de ellas relacionadas con la elipsis. Una categoría vacía es un elemento sintáctico "fonéticamente vacío" o mudo, pero que cuyo efecto sintáctico es identificable, por ejemplo porque prohíbe ciertos movimientos sintácticos, o es requerido por algún otro principio subsidiario. Este análisis revela que las reglas y generalizaciones sobre ciertas construcciones sintácticas son más simples si se postula que en ciertas posiciones estructurales hay, de hecho, elementos cuya realización fonética es muda. El análisis alternativo frecuentemente requiere reglas "ad hoc" y poco naturales, de alguna manera la navaja de Ockham sugiere que postular estas unidades hace más simple la descripción y por tanto son convenientes.


title: Elipsis (lingüística)

text: Aunque el término elipsis ha sido usado desde antiguo, ha existido cierta polémica en la historia de la teoría gramatical sobre la conveniencia o no de incorporar la elipsis al estudio de la teoría gramatical. Aunque gramáticos de la Edad Moderna como Francisco Sánchez de las Brozas aceptaron la importancia de las construcciones elípticas que definió como:


title: Elipsis (lingüística)

text: otros autores rechazaron dicho enfoque. Para los autores que se centran primordialmente en el estudio de los enunciados, toda emisión es completa en sí misma y, por lo tanto, en su análisis se han de tener en cuenta únicamente las unidades que la componen, sin necesidad de reponer categorías que no tienen manifestación fonética. Esta postura contraria a la pertinencia de la elipsis como análisis gramatical correcto está representada por ejemplo por Karl Vossler:


title: Elipsis (lingüística)

text: Esta postura contraria a la elipsis la han mantenido tanto las corrientes radicalmente positivistas, que consideran que la única fuente de información en el análisis la han de aportar los sonidos de los que están compuestos los enunciados, como las que conciben el habla como un acto individual de creación que no debe ser manipulado por el lingüista.


title: Elipsis (lingüística)

text: Frente a esta actitud contraria a la elipsis, las teorías racionalistas, en su afán por obtener principios organizativos de índole general, se sirven de la elipsis como un mecanismo que permite regularizar los patrones sintácticos de la lengua. Según estos enfoques, sin el recurso a categorías vacías o elípticas, la tarea de obtener reglas generales se hace casi imposible.


title: Cuenta de capital

text: En macroeconomía, y en las finanzas internacionales, la cuenta de capital es uno de los tres componentes principales de la balanza de pagos; los otros son la cuenta corriente y la balanza financiera. Considerando que la cuenta corriente refleja el ingreso neto de una nación, la cuenta de capital y la cuenta financiera (balanza financiera) en su conjunto reflejan un cambio neto en la propiedad nacional de los activos.


title: Cuenta de capital

text: El término "cuenta de capital" se utiliza con un significado más limitado por el FMI, la Unión Europea, México o Argentina y otros muchos países y entidades. El FMI divide lo que el resto del mundo llama "cuenta de capital" en dos divisiones de primer nivel: cuenta financiera y cuenta de capital, y por mucho la mayor parte de las operaciones son registradas en la cuenta financiera.


title: Cuenta de capital

text: En la cuenta de capital se asientan las compras y ventas de activos y pasivos, como acciones, bonos y tierras. Hay un superávit en la cuenta de capital cuando las entradas por la venta de acciones, bonos, tierras, depósitos bancarios y otros activos superan los pagos por nuestras compras de títulos foráneos.


title: Cuenta de capital

text: Cuenta de capital = Cambio en la propiedad extranjera de activos domésticos - Cambio en la propiedad doméstica de activos extranjeros


title: Cuenta de capital

text: Cuenta de capital = Inversión extranjera directa + Inversión de cartera + Otras inversiones + Cuenta de reservas


title: Cuenta de capital

text: Los bancos centrales tienen dos herramientas principales que influyen en el valor de sus monedas nacionales: subir o bajar la tasa básica de interés y tener una mayor eficacia mediante la compra o venta de su moneda. Establecer una tasa de interés más alta que otros bancos centrales importantes tiende a atraer fondos a través de la cuenta de capital de la nación, y esto servirá para aumentar el valor de su moneda. Una tasa relativamente baja tendrá un efecto contrario. Desde la Segunda Guerra Mundial, las tasas de interés han sido en gran medida establecidas con miras a solucionar las necesidades de la economía nacional, aunque de todos modos cambiar el tipo de interés solo tiene un efecto limitado.


title: Cuenta de capital

text: La capacidad de un país para prevenir la caída del valor de su propia moneda está limitada principalmente por el tamaño de sus reservas extranjeras, ya que necesita usar sus reservas para recomprar su moneda. A la inversa, no hay ningún límite inmediato que impida que la moneda de un país aumente de valor — ya que solamente el banco central tiene el poder de imprimir más de su propia moneda para poder venderla — aunque esta medida puede causar inflación si no son puestas en práctica otras medidas adicionales de mitigación. Todo ello puede conducir a presiones políticas por parte de otros países, si consideran que el país hace un uso excesivo de sus exportaciones competitivas.


title: Cuenta de capital

text: Por ejemplo, durante el siglo XX el banco central de Gran Bretaña, el Banco de Inglaterra, a veces hacía uso de sus reservas para comprar grandes cantidades de libras esterlinas y así evitar la caída del valor de su moneda. El Miércoles negro fue el caso en el que había insuficientes reservas de divisas para realizar este procedimiento con éxito. Por el contrario, la China de principios del siglo XXI ha vendido efectivamente grandes cantidades de yuanes con el fin de evitar el aumento de su valor — y en el proceso ha erigido grandes reservas de moneda extranjera, principalmente dólares.


title: Cuenta de capital

text: A veces la cuenta de reservas se clasifica por "debajo de la línea", y así no se reporta como parte de la cuenta de capital. Los flujos que van hacia o desde la cuenta de reservas pueden afectar sustancialmente la cuenta de capital global. Tomando nuevamente el ejemplo de China, excluyendo las actividades de su banco central, la cuenta de capital de China tuvo un gran superávit porque había sido receptora de muchas inversiones extranjeras. Sin embargo, si se incluye la cuenta de reservas, la cuenta de capital de China ha estado en un enorme déficit ya que su banco central compró grandes cantidades de activos extranjeros (principalmente bonos del Gobierno de los Estados Unidos) en un grado suficiente para compensar no solo el resto de la cuenta de capital, sino también el gran superávit en cuenta corriente.


title: Cuenta de capital

text: En la literatura financiera, un término comúnmente utilizado para referirse a las operaciones de un banco para mitigar dos posibles efectos indeseables en la entrada de capital (apreciación de la moneda y la inflación) es la esterilización. Dependiendo de la fuente, la esterilización puede significar un sencillo ciclo de reciclaje del capital entrante para evitar la apreciación de la moneda o una amplia gama de medidas para controlar el impacto inflacionario del capital entrante. El modo clásico para esterilizar el efecto inflacionario del dinero extra que desemboca en la base nacional de la cuenta de capital es realizar operaciones de mercado abierto por parte del banco central en donde se venden bonos a nivel nacional, así se absorbe el nuevo dinero en efectivo que de otra manera circularía en la economía interna. Una variedad de otras medidas se utilizan a veces. Un banco central en general produce una pequeña pérdida por sus operaciones de esterilización, según el interés que paga por la compra de activos en el extranjero para evitar la apreciación que en general es mucho menos de lo que debe pagar por los bonos que emite a nivel nacional para controlar la inflación. Sin embargo, en raras ocasiones se pueden obtener beneficios.


title: Cuenta de capital

text: La definición anterior es la que se utiliza ampliamente en la literatura económica, en la prensa financiera, las empresas y por los analistas del gobierno (excepto cuando informan al FMI) y por el Banco Mundial. Por el contrario, lo que el resto del mundo llama cuenta de capital se denomina la cuenta financiera del FMI, el OCDE, y la SNA de las Naciones Unidas. En la definición del FMI, la cuenta de capital representa un pequeño subconjunto de lo que la definición estándar designa como cuenta de capital, que comprende a las transferencias.


title: Cuenta de capital

text: La cuenta de capital del FMI incluye algunos flujos que no son transferencias, son ventas que implican activos no producidos y no financieros - por ejemplo, recursos naturales como la tierra, arrendamientos y licencias, y activos de marketing, tales como marcas - no obstante las sumas en juego aquí son generalmente muy pequeñas y la mayoría de los movimientos de estos elementos se producen cuando tanto el vendedor y el comprador son de la misma nacionalidad.


title: Cuenta de capital

text: Transferencias al margen de la condonación de la deuda registrada en la cuenta de capital del FMI incluyen la transferencia de bienes y activos financieros por las personas que emigran o llegan al país, la transferencia de propiedad de los activos fijos, la transferencia de los fondos recibidos por la venta o adquisición de activos fijos, regalos e impuestos sobre las sucesiones y daños no asegurados sobre el activo fijo.


title: Cuenta de capital

text: Sin la representación del FMI, estos elementos pueden ser agrupados en otras subsecciones de la cuenta de capital. Por lo general la suma total es una cantidad muy pequeña en comparación con los préstamos, los flujos de entrada y salida de las cuentas bancarias de corto plazo.


title: Cuenta de capital

text: Los controles de capital son medidas impuestas por el gobierno de un país destinadas a la gestión de las transacciones de la cuenta de capital. Estas incluyen la prohibición absoluta de algunas o todas las transacciones en la cuenta de capital, impuestos a las transacciones sobre la venta internacional de activos financieros específicos, o topes en el tamaño de las ventas internacionales y las compras de activos financieros específicos. Aunque por lo general están orientados al sector financiero, los controles pueden afectar a ciudadanos de a pie, por ejemplo, en la década de 1960, las familias británicas se encontraban en un punto en donde se les restringía el manejo de más de 50 £ para viajes vacacionales al extranjero. Los países sin controles de capital que limitan la compra y venta de su moneda a las tasas del mercado se dice que tienen plena convertibilidad de la cuenta de capital.


title: Cuenta de capital

text: Después de los acuerdos de Bretton Woods establecidos al finalizar la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de las naciones impusieron controles de capital para evitar grandes movimientos ya sea dentro o fuera de su cuenta de capital. Keynes, uno de los arquitectos del sistema de Bretton Woods, consideró que los controles de capital iban a ser un elemento permanente de la economía mundial. Tanto las naciones desarrolladas, como las emergentes adoptaron controles; la teoría básica suponía que las grandes inversiones de entrada acelerarían el desarrollo de las economías emergentes, pero la evidencia empírica sugiere que es improbable que esto ocurra y de hecho las grandes entradas de capital pueden causar graves daños al desarrollo económico de una nación porque origina de su moneda se aprecie, lo que contribuye a la inflación, creando una “burbuja” insostenible en la actividad económica que a menudo precede a las crisis financieras. Las entradas de capital rápidamente se invierten y se desatan fugas de capitales después que la crisis se ha desencadenado.


title: Cuenta de capital

text: Como parte del desplazamiento del keynesianismo en favor de las políticas orientadas hacia el libre mercado, los países comenzaron la eliminación de sus controles de capital, entre los años 1973-74 con los Estados Unidos, Canadá, Alemania y Suiza, seguidos por la Gran Bretaña en 1979. La mayoría de las otras economías desarrolladas y emergentes siguieron este patrón, principalmente en la década de 1980 y principios de 1990.


title: Cuenta de capital

text: Una excepción a esta tendencia fue Malasia, que en 1998 impuso controles de capital a raíz de la crisis financiera de Asia en 1997. Aunque la mayoría de las economías asiáticas no impusieron controles, después de la crisis de 1997 dejaron de ser importadores netos de capital y en su lugar se convirtieron en exportadores netos. Grandes flujos de entrada fueron dirigidos "hacia arriba" desde las economías emergentes hacia los Estados Unidos y otras naciones desarrolladas. Según el economista C. Fred Bergsten el gran flujo de entrada hacia los Estados Unidos fue una de las causas de la crisis financiera de 2007-2008. En la segunda mitad del 2009, las bajas tasas de interés y otros aspectos del gobierno condujeron a responder a la crisis mundial y ha resultado en un incremento en la entrada de capital de las economías emergentes. En noviembre de 2009, el Financial Times informó que varias economías emergentes como Brasil e India han comenzado a aplicar o por lo menos han dado señales de la posible adopción de algunos controles de capital para reducir el flujo de capital extranjero en sus economías.


title: Javier Alatorre

text: Javier Alatorre Soria (Navojoa, Sonora; 15 de enero de 1961) es un periodista y locutor mexicano. Conduce el noticiero nocturno "Hechos" de Azteca Noticias en México y otros noticieros en la radio.


title: Javier Alatorre

text: Ha sido corresponsal en África, Cercano Oriente, Europa, Asia, Centro y Sudamérica. En 2011 el concepto Azteca Noticias, comandado por Alatorre, lanza nuevos contenidos, foros de discusión y programas de tecnología donde destaca la voz del cibernauta.


title: Javier Alatorre

text: Nacido el 15 de enero de 1961, en Navojoa, Sonora; se desempeñaba como reportero (mientras estudiaba la preparatoria) en Imevisión (entonces canal de televisión gubernamental, posteriormente privatizado y convertido en Televisión Azteca).


title: Javier Alatorre

text: Se consolida como líder de Azteca Noticias y se convierte en uno de los íconos en la comunicación de la Televisora


title: Javier Alatorre

text: Inicialmente, indeciso sobre qué carrera universitaria elegir, Alatorre comenzó estudios de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y de Economía en la Universidad Autónoma Metropolitana, finalmente se decidió a estudiar Comunicación Social en la UAM-Xochimilco, puesto que en Canal 13 formaba parte de la redacción de la sección de noticias internacionales.


title: Javier Alatorre

text: Javier Alatorre, desempeñaba como reportero en Imevisión, donde destaca su participación en la narración del Terremoto de México de 1985


title: Javier Alatorre

text: Formalmente inició a conducir el noticiero estelar de en ese entonces Azteca Trece el 21 de febrero de 1994, revolucionando la manera de presentar noticias con el espacio Hechos. Es el único conductor de la televisión mexicana que se da el lujo de abrir el horario de noticias prime time con una historia de vida y mover la aguja del índice de audiencia.


title: Javier Alatorre

text: “Esta noche en Hechos…”, la frase diaria de apertura de su noticiario nocturno, es ya un trademark para TV Azteca y un referente a nivel nacional para los televidentes que buscan la información y carisma de Javier. Creó el noticiero televisivo “Hechos” del cual es conductor desde 1994 y también es creador posteriormente del concepto informativo "Fuerza Informativa Azteca". Hechos es el noticiero estelar de Televisión Azteca, el cual ha logrado romper récords de audiencia gracias al inigualable carisma para comunicar las noticias de Javier, lo cual lo coloca como uno de los símbolos del periodismo nacional. Originario de Navojoa, Sonora, empezó en Azteca como mensajero, donde se enamoró del periodismo. De ahí pasó a ser redactor y redactor de información internacional, y a los 20 años empezó a coordinar el noticiario de la noche. Ha sido corresponsal de guerra, director y conductor de innumerables programas de investigación, conductor de programas de radio y entrevistador de figuras mundiales. Ha impulsado la carrera de otros periodistas importantes como Jorge Zarza, Ramón Fregoso, Ana Winocur, entre muchos otros.


title: Javier Alatorre

text: En el año 2004 estrena el noticiero de radio en la estación Reporte 98.5, de Grupo Imagen, tras cinco meses de ausencia Alatorre vuelve a la radio noticiosa con la conducción de Radio Trece Noticias (12:90 de AM) en el horario de las 13:00 a 15:00 horas.


title: Javier Alatorre

text: Tras varios años de ausencia en la radio, el 2 de octubre de 2017, Javier Alatorre regresa junto con Ana María Lomelí, Eduardo Ruiz y Blanca Martínez "La Chicuela" en un programa de radio para la cadena de "La Bestia Grupera" y "Súper" de Grupo Radiorama.


title: 74.ª edición de los Premios Óscar

text: La 74.ª edición de los Óscar premió a las mejores películas de . Organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tuvo lugar en el Teatro Kodak de Los Ángeles (Estados Unidos) el 24 de marzo de 2002.


title: 74.ª edición de los Premios Óscar

text: Con la victoria de "A Beautiful Mind", DreamWorks se convirtió en el segundo estudio cinematográfico en tener 3 largometrajes ganadoras del Oscar a Mejor película de forma consecutiva (el estudio ganó anteriormente en esta categoría por "American Beauty" y "Gladiator"). Denzel Washington se convirtió en el segundo actor afrodescendiente en ganar el Oscar a mejor actor, el primero en lograr esta hazaña fue el actor Sidney Poitier por la película "Los lirios del valle" en 1963. Por su parte Halle Berry se convirtió en la primera actriz afrodescendiente en ganar el Oscar a Mejor actriz. Judi Dench y Kate Winslet obtuvieron una nominación al Oscar por su interpretaciones en el papel de Iris Murdoch en la película "Iris" en las categoría de Mejor actriz y Mejor actriz de reparto respectivamente, convirtiéndose en la segunda pareja de actrices en conseguir una nominación al Oscar por interpretar a una misma personaje en una misma película.


title: 74.ª edición de los Premios Óscar

text: Esta es la lista de artistas homenajeados en el habitual recuerdo a las personas fallecidas en el año: Richard Stone (compositor), John A. Alonzo (cinematógrafo), Ann Sothern, Mentor Huebner (efectos especiales), William Hanna (caricaturista), Larry Tucker (guionista), Beatrice Straight, Jack Murdock, Richard Davison (efectos especiales), Jason Miller, Joe Baker, Hiroshi Tesgihara (director), Herbert Ross (director), Whitman Mayo, Jay Livingston (compositor), Anne Haney, Anthony Quinn, Carroll O'Connor, Danilo Donati (diseñador de vestuario), Jack Lemmon, Kathleen Freeman, Aaliyah, Troy Donahue, Victor Wong, Barbara Matera (diseño de vestuario), Dorothy McGuide, Samuel A. Arkoff (productor), Ray Lovejoy (editor), Charlotte Coleman, Wilkie Cooper (cinematógrafo), Roy Brocksmith, Niggel Hawthorne, Eileen Heckart, Julia Phillips (productora), Ted Demne (productor), Roy Conrad, Peggy Lee, Fredric Steinkamp (editor) y Lawrence Tierney.


title: Trevor Berbick

text: Trevor Berbick (1 de agosto de 1955 – 28 de octubre de 2006) fue un boxeador de peso pesado jamaicano que luchó profesionalmente entre 1976 y el año 2000.


title: Trevor Berbick

text: Representó a Jamaica en los Juegos Olímpicos de Montreal 1976, pero fue derrotado en la segunda ronda ante el rumano Mircea Şimon que después sería medalla de plata. Permaneció en Canadá hasta conseguir la ciudadanía, y después se fue a Florida, Estados Unidos.


title: Trevor Berbick

text: Fue por un corto período campeón mundial de peso pesado reconocido por el Consejo Mundial de Boxeo en 1986, tras derrotar a Pinklon Thomas por puntos. Poco después lo perdió ante Mike Tyson, el cual le derrotó en el segundo asalto, intentado levantarse en tres oportunidades. También es recordado por haber sido el último boxeador que se enfrentó a Muhammad Ali, al que derrotó en 10 asaltos en Nassau, Bahamas, el 11 de diciembre de 1981 por decisión unánime.


title: Trevor Berbick

text: En 1999, gracias a su popularidad como vencedor contra Ali, Berbick firmó un contrato de una noche con Union of Wrestling Forces International, una empresa de lucha libre profesional japonesa que de ocasionalmente celebraba luchas reales de artes marciales mixtas (MMA). Berbick se enfrentó a Nobuhiko Takada bajo reglas que permitían a los contendientes lanzar patadas por debajo de la cintura, pero Trevor no se había informado debidamente de la normativa, y cuando Takada empezó a patear sus piernas, Berbick se quejó al árbitro, quien trató de aclararle que tales ataques eran legales. Gracias a su juego de piernas, Takada abrumó al boxeador y casi le noqueó con una patada a la cara, a lo que Berbick respondió abandonando el cuadrilátero y saliendo el estadio, indignado por lo que creía que era juego sucio.


title: Trevor Berbick

text: Fue deportado en diciembre de 2002 por violación, tras cumplir 1 año y 3 meses de los cinco de prisión a los que fue sentenciado. Regresó a Norwich, en Portland (Jamaica), donde entrenaba a boxeadores. Fue asesinado cerca de su casa, en el patio de una iglesia en el pueblo donde residía. La muerte fue consecuencia de una herida de machete en la cabeza.


title: Turki Al-Sheikh

text: Turki bin Abdulmohsen bin Abdul Latif Al-Sheikh () (Riad, 4 de agosto de 1981) es un asesor de la Corte Real del Reino de Arabia Saudí bajo el rango de ministro. Es presidente de la Autoridad General de Entretenimiento por Real decreto, así como el actual propietario de la U. D. Almería, equipo de la Primera División de España.


title: Turki Al-Sheikh

text: En adición a su carrera oficial y honoraria, Turki Al-Sheikh fue reconocido por su escritura artística, sus letras fueron enriquecidas por un gran número de artistas del golfo y árabes.


title: Turki Al-Sheikh

text: Turki Al-Alsheikh se graduó en la King Fahad Security College en 2001 con una licenciatura en Ciencias de la Seguridad. Luego trabajó en varios sectores del gobierno, incluyendo el Ministerio del Interior, el Emirato de Riad y la oficina del Ministro de Defensa y el Príncipe Heredero. Fue nombrado asesor de la Corte Real en 2015 y más tarde, en 2017, fue promovido a Consejero Real con rango de Ministro.


title: Turki Al-Sheikh

text: En septiembre de 2017 se dictó un real decreto por el que se le nombraba nuevo Presidente de la Autoridad General Deportiva. Posteriormente, en diciembre de 2018, fue nombrado presidente de la Autoridad General de Entretenimiento, cargo que ejerce en la actualidad.


title: Turki Al-Sheikh

text: Actualmente Turki Al-Alsheikh es el Presidente de la Federación Islámica de Deportes Solidarios (ISSF). Con anterioridad fue Presidente Honorario del equipo de fútbol Al-Taawoun F. C. de la ciudad de Buraidá, Arabia Saudita. Fue el propietario del club de fútbol egipcio Pyramids FC, y en la actualidad es el propietario de la U.D. Almería, hecho que se hizo oficial el día 2 de agosto de 2019 tras la compra del club indálico por parte de Turki Al-Sheikh por 20 millones de euros, pasando a ser el máximo accionista, dueño y presidente del club almeriense.


title: Hostal

text: Un Hostal es un establecimiento de hostelería de menor categoría que el hotel. Su uso, muy ambiguo, puede aparecer como sinónimo de muy diversos tipos de hotel, posada, parador,o como albergue en Chile y Colombia.


title: Hostal

text: Por su etimología latina «hospitālis» (hospitalario o relativo al huésped), recoge el sentido de hospital de peregrinos u hospedería. Término de uso preferente en España y parte de América, en algunos estudios aparece relacionado con la voz del idioma occitano, «ostal» (casa). En inglés, el término «hostel» puede referirse a una pensión, una posada, un hostal o a los albergues juveniles («youth hostel»).


title: Hostal

text: Inicialmente planteados como establecimiento de hostelería económico, aunque con una evolución muy variada en servicios y estructura, pueden darse como características, más o menos generales:


title: Hostal

text: La reglamentación oficial de carácter administrativo y legal en los diferentes países donde aparecen edificios nombrados o catalogados como "hostal", es tan diversa como caprichoso el uso que del término se hace, independientemente de la normativa. Durante el siglo la inflación en el uso del título de "hostal" pareció sustituir al que en el siglo había tenido el término "pensión". Sobre este particular, algunas fuentes diferencian hostal y pensión en función de la estabilidad de sus huéspedes, viajeros eventuales en los hostales –como en las posadas y fondas– y con carácter más fijo en las pensiones.


title: Hostal

text: De la presencia del término como sinónimo de posada habla por sí mismo un dibujo de Xavier Gosé para "La Esquella de la Torratxa", del patio interior del "Hostal de la Bona-Sort", para el almanaque de 1895.


title: Hostal

text: Y de entre los innumerables descritos en la literatura, puede recordarse el muy navarro "Hostal Burguete", dibujado por Ernest Hemingway en su novela "Fiesta".


title: Hostal

text: En 1996 se emitió por La 1 de Televisión española, la serie de televisión "Hostal Royal Manzanares", dirigida por Sebastián Junyent y protagonizada por Lina Morgan, parodiando en la pequeña pantalla el modelo popular de los sainetes castizos de principios de siglo .


title: Carpelo

text: En botánica, los carpelos son hojas modificadas que forman la parte reproductiva femenina de la flor de las plantas angiospermas.


title: Carpelo

text: Los carpelos pueden aparecer soldados, formando un único pistilo, o permanecer separados o en grupos, asentado cada pistilo en el receptáculo.


title: Carpelo

text: Cuando hay un solo pistilo se dice que la flor es gamocarpelar, y si cada carpelo forma un pistilo, se llama flor dialicarpelar.


title: Carpelo

text: En los carpelos pueden reconocerse tres nervios principales, de los cuales dos recorren los bordes de la hoja carpelar y junto a ellos nacen los óvulos; estos nervios se denominan "nervios placentarios". El nervio central del carpelo, homólogo al medio de los nomófilos, es el nervio carpelar.


title: Carpelo

text: Por su carácter de hojas portadoras de megásporas (o macrósporas, o esporas femeninas, las células por cuya multiplicación se forma el gametófito femenino o saco embrional), los carpelos son megasporófilos (o macrosporófilos).


title: Carpelo

text: El gineceo es el conjunto de todas las hojas carpelares o carpelos que representan los macrosporófilos, que se unen por sus márgenes encerrando los óvulos o primordios seminales que contendrán a los gametos femeninos dentro de la cavidad que forman.


title: Carpelo

text: Adentro hay una o más cavidades, llamadas, "lóculos" (en conjunto la cavidad seminal), que contienen los óvulos en espera de ser fecundados, después de lo cual se desarrollan en semilla; el ovario y a veces otras estructuras accesorias, después de la fecundación, se desarrolla en fruto. La región de la pared interna del ovario donde se inserta cada óvulo se llama placenta.


title: Carpelo

text: El gineceo puede estar formado por una o varias hojas carpelares libres entre sí (a lo que se denomina como gineceo "dialicarpelar" o "apocárpico") o unidas entre sí (denominado como gineceo "gamocarpelar" o "sincárpico" y siendo lo más frecuente), y en el mismo se pueden reconocer diferentes regiones:


title: Carpelo

text: El pistilo (lat.:"pistillum, -i /pistillus, -i": pilón (mano del mortero)), es cada unidad compuesta de ovario, estilo y estigma.


title: Carpelo

text: Un pistilodio es un pistilo rudimentario estéril que queda en una flor masculina y que está rodeado por los estambres o, en una flor o neutra, por estaminodios también estériles.


title: Carpelo

text: Todos los carpelos que forman un pistilo en una flor sincárpica contribuyen por igual a cada una de las parte enumeradas.


title: Carpelo

text: Los carpelos se cierran sobre sí mismos, o bien unos con otros, para formar una o más cavidades cerradas (ovarios) donde se encuentran los primordios seminales. “Angiospermas” quiere decir “de semillas encerradas”, y se les llama así por la razón anterior. Constituyen excepción a esta regla las plantas de la familia winteráceas.


title: Carpelo

text: La posición del ovario es determinante en el desarrollo sucesivo del fruto: si el ovario se une con la pared interna del receptáculo, se define como "ínfero"; si no, se dice "súpero". En el primer caso se desarrollará un "falso fruto" derivado del crecimiento del ovario y del receptáculo; en el segundo se desarrolla un fruto propiamente dicho, en cuya formación no participa el receptáculo.


title: Carpelo

text: Una de las terminologías de descripción del ovario se refiere al punto de inserción sobre el receptáculo, donde las otras partes florales (periantio y androceo) se unen y se fijan a la superficie del ovario. Si el ovario se sitúa por encima del punto de inserción, será súpero; si es por debajo, ínfero.


title: Carpelo

text: Los óvulos servirán para originar las semillas, llamados por este motivo "primordios seminales", y aparecen como protuberancias globosas en los bordes de las hojas carpelares.


title: Carpelo

text: Dentro de los óvulos (que representan a los macrosporangios) se desarrollará la macrospora (n), de la cual por mitosis sucesivas se formará el gametófito femenino (saco embrionario).


title: Carpelo

text: El receptáculo será plano, y sépalos, pétalos y estambres están insertos en la base del "hipanto". Son flores periginas. En algunas clasificaciones esta tipología no se reconoce habiendo muchas posiciones intermedias entre súpero e ínfero.


title: Carpelo

text: El estilo es la elongación del, o de los, carpelos entre el ovario y el estigma. Su función es exponer el estigma.


title: Carpelo

text: Puede estar separado del estigma apical por un anillo colector que actúa como "cepillo" para arrastrar el polen en su paso por el tubo estaminal; por ejemplo en la tribu Cardueae de la familia Asteraceae, donde el estilo está encerrado en el tubo formado por las anteras soldadas de los 5 estambres. De esta manera, el polen se concentra en la base de las ramas estigmáticas para facilitar la autofecondación en una misma flor.


title: Carpelo

text: El estilo en las angiospermas puede ser sólido o hueco. En las plantas con estilo hueco el tejido de transmisión (por donde crecen los tubos polínicos para efectuar la fecundación) está constituido por una capa de células epidérmicas bastante diferenciadas que rodean un canal hueco (el denominado canal estilar). Los tubos polínicos crecen desde el estigma hacia el ovario a lo largo de la superficie de ese canal, normalmente a través de una fina capa de mucílago. En las plantas que poseen estilos sólidos, en cambio, las células epidérmicas se hallan íntimamente fusionadas y no dejan ningún espacio entre sí. Los tubos polínicos, en este caso, crecen entre las células del tejido de transmisión (como en el caso de "Petunia",


title: Carpelo

text: ). El tejido de transmisión en los estilos sólidos incluye una sustancia intercelular que contiene pectina, comparable al mucílago, que se encuentra en el canal estilar de los estilos huecos.


title: Carpelo

text: Desde el punto de vista de la distribución de ambos tipos de estilos entre las diferentes familias de angiospermas, los estilos sólidos se consideran típicos de las eudicotiledóneas y son raros en las monocotiledóneas.


title: Carpelo

text: Se llama estigma al sector, más o menos extenso, de la superficie de los carpelos con capacidad de hacer germinar el polen que se deposita en él. Su superficie es generalmente papilosa, donde cada papila es una célula, y húmeda, dos rasgos que facilitan la adherencia del polen. Una vez en el estigma, el polen germina, abriéndose y dejando crecer desde él un tubo polínico a través del cual se desplazan el núcleo o núcleos que realizan la fecundación de los gametos femeninos.


title: Festival de la Canción de Eurovisión 2012

text: El LVII Festival de la Canción de Eurovisión se celebró los días 22, 24 y 26 de mayo de 2012 en Bakú, Azerbaiyán, después de que el dúo compuesto por Eldar Gasimov y Nigar Jamal se adjudicaran la victoria con el tema «Running Scared» en la edición de 2011 con un total de 221 puntos, siendo la primera vez que este país logra ganar el certamen musical desde su debut en 2008. En concreto, el evento se realizó en el Baku Crystal Hall, un complejo construido expresamente en ocho meses, con un aforo de 16.000 espectadores. Los presentadores fueron Leyla Aliyeva, Nargiz Birk-Petersen y el propio Eldar Gasimov, en representación del dúo ganador del año anterior.


text: Aunque se había previsto igualar el número récord de 43 participantes establecido en el Belgrado 2008 y en el Düsseldorf 2011, no resultó posible. Armenia había oficializado su participación, pero después anunció su retirada debido a su conflicto político con el país organizador, por lo que el número de participantes quedó en 42. Anteriormente Montenegro había anunciado su regreso al concurso tras una ausencia de dos años, mientras que Polonia había anunciado su retirada.


text: El concurso tuvo el mismo formato de las ediciones anteriores, con dos semifinales para elegir a 10 finalistas en cada una. En la final, estos 20 participantes se unieron a aquellos clasificados por ser miembros del denominado "Big Five", que corresponden a los máximos contribuyentes del festival a nivel económico, y al país anfitrión, Azerbaiyán. Por tanto, la final contó con 26 participantes, igualando el récord de participantes en una final de Riga 2003, anterior a que se implantaran las semifinales.


text: Según las listas de las casas de apuestas, la favorita para ganar el festival era Loreen, representante de Suecia con el tema «Euphoria», quien se colocó en cabeza desde que ganó el Melodifestivalen 2012. Otras favoritas eran las participantes rusas Buránovskiye Bábushki y la italiana Nina Zilli, y en menor medida, los representantes de Dinamarca, Reino Unido, Serbia, España, Islandia y Alemania.


text: El país ganador fue Suecia, tal y como preveían las apuestas, con 372 puntos, consiguiendo el segundo lugar histórico en cuanto a cantidad de puntos (y el primero entre las cantantes femeninas). Además se alzó con el triunfo después de 18 máximas puntuaciones, rompiendo el récord noruego de 2009 y recibiendo puntos de 40 de un total de 41 países (el único que no la votó fue Italia). Suecia logró su quinta victoria en el concurso, igualando a Francia, Luxemburgo y Reino Unido en número de victorias. El segundo lugar fue para las representantes rusas Buránovskiye Bábushki, con 259 puntos y recibiendo, al igual que la ganadora, puntos de 40 de los 41 países votantes, y el tercer lugar fue para Serbia con 214 puntos. El país anfitrión, Azerbaiyán, llegó hasta la cuarta posición con 150 puntos, y Albania logró la 5° posición con 146 puntos, su mejor resultado histórico. Cabe destacar que 3 de los "Big Five" se colocaron el Top 10: Alemania, Italia y España, consiguiendo las posiciones número ocho, noveno y décimo respectivamente.


text: El último clasificado de la final de esta edición fue Noruega, que con 7 puntos, batió su propio récord como país que más veces ha quedado último, por 11.ª vez.


text: Las autoridades azeríes optaron desde un primer momento por celebrar el festival en la capital y principal ciudad del país, Bakú. Según comunicó el gobierno azerí semanas después de terminar la edición de 2011, la opción preferente para albergar el festival en Bakú pasaba por construir un nuevo complejo de conciertos. El nuevo complejo, denominado Baku Crystal Hall, se construyó entre agosto de 2011 y abril de 2012 al lado de uno de los lugares más emblemáticos de Bakú, la Plaza de la Bandera Nacional, con capacidad para 23.000 espectadores. Se trataba de una condición del contrato de obra firmado con la empresa alemana Alpine Bau Deutschland AG que el edificio debía ser completado en un plazo de ocho meses, a tiempo de poder acoger el festival en mayo. Por si acaso esto no resultaba posible, se barajaron otros dos recintos ya existentes en la ciudad. Por un lado el Complejo Deportivo y de Conciertos Heydər Əliyev, remodelado recientemente, con una capacidad potencial de 8.800 espectadores. Por otro el Estadio Tofiq Bəhramov, el cual hubiese requerido trabajos de remodelación y la construcción de un techo que cubriese todo el estadio, que puede albergar a más de 30.000 espectadores.


text: Durante la primera reunión oficial de preparación celebrada en Bakú entre el 31 de agosto y el 1 de septiembre, el representante de İctimai TV presentó los tres posibles recintos al grupo de referencia de la UER. La UER consideró que las tres opciones presentadas eran apropiadas, pero la decisión definitiva se pospuso a enero de 2012.


text: Finalmente, dado el grado de avance de las obras hasta ese momento, con la estructura principal y el techado completados, y con la garantía de que la construcción se finalizaría a tiempo, el Baku Crystal Hall fue aprobado oficialmente como sede el 25 de enero de 2012. Durante el festival, el nuevo complejo tuvo un aforo reducido de 16.000 espectadores.


text: Tal como se había realizado en años anteriores, desde la adopción del isotipo genérico de Eurovisión en 2004, la organización de esta edición utilizó una identidad visual propia para el desarrollo del Festival, la cual fue presentada el 25 de enero de 2012.


text: La identidad visual de esta edición giró en torno a la temática del fuego, y su emblema principal consistía en un diseño de llamas concéntricas en forma de flor o estrella. Esta temática estaba basada en la tradición y cultura azerí, en razón a que a este país se le conoce históricamente como "tierra del fuego". Junto al logo, se utilizó el eslogan "«Light your fire!»" («Enciende tu fuego» en español). La infografía, la decoración y el merchandising entre otros aspectos giraron en torno a este concepto artístico.


text: El diseño del escenario estuvo a cargo, por segundo año consecutivo, del escenógrafo alemán Florian Wieder, quien también estuvo detrás de la creación de los escenarios de varias galas de premios de la MTV o "The X Factor". El escenario, de planta poligonal, estaba rodeado de varias pantallas led de envergadura con formas angulosas basadas en la fachada y estructura exterior del Baku Crystal Hall, el recinto donde se celebraba el festival. El escenario contaba también con pasarelas que recorrían el interior del pabellón, una de las cuales lo conectaba con la denominada «Green room» («Salón verde»), el lugar donde los artistas participantes siguen el desarrollo del festival tras actuar. Por primera vez la «green room» no se ubicó tras el escenario o en otra estancia, sino entre el público presente, en medio del pabellón.


text: Durante el festival, previo a cada canción se presentaron pequeños vídeos promocionales (conocidos como «postcards» o «postales») grabados en distintas regiones de Azerbaiyán que culminaban con imágenes en directo del exterior del Baku Crystal Hall, momento en el que la fachada se iluminaba con los colores de la bandera del país que actuaba a continuación.


text: La lista oficial de los países participantes se dio a conocer el 17 de enero de 2012, totalizando 43 inscritos hasta ese momento, igualando la marca establecida en los festivales de 2008 y 2011. Sin embargo, la participación de Armenia estuvo en duda debido al conflicto que mantiene con Azerbaiyán desde la Guerra de Nagorno Karabaj. La televisión de Armenia, declaró públicamente que participarían siempre y cuando la televisión azerí y la UER garantizasen su seguridad y la igualdad de condiciones de la delegación de Armenia, con respecto al resto de participantes, ya que éstos temían además ser abucheados durante su actuación en directo, pero la UER confirmó la participación de Armenia al publicar la lista oficial de participantes. Finalmente, el 7 de marzo de 2012, Armenia comunicó su retirada a la UER, exponiéndose a ser sancionada por hacerlo tras haberse inscrito oficialmente.


text: Andorra decidió no participar tampoco en esta edición después de dos años de ausencia debido a problemas económicos de la RTVA. Posteriormente, el ente público comunicó que decidía dejar de formar parte de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), por lo que no podrá participar de momento en el Festival de la Canción de Eurovisión hasta que no vuelva a ser miembro activo de la UER.


text: Por su parte República Checa confirmó que no participará en Eurovisión, pues supuestamente los malos resultados decepcionaron al público. Polonia también confirmó su retirada tras el último puesto en la semifinal del año anterior, argumentando el esfuerzo que le supone la organización y cobertura de la Eurocopa 2012. Hay que destacar el retorno de Montenegro, que vuelve después de dos años de ausencia. La UER esperaba un regreso de Mónaco al certamen de 2012, pero TMC no volverá al festival porque no posee los recursos financieros para poder financiar la participación de Eurovisión. También se contempló un posible regreso de Marruecos al festival después de 32 años de ausencia, después de una entrevista con el jefe de la delegación francesa (Bruno Berberes) a un medio de comunicación en línea francés en el que manifestó que era probable por varias razones, pero finalmente no se materializó.


text: Entre las 42 canciones a concurso en esta edición, hay tres compuestos por autores de temas ganadores de Eurovisión. La canción de Azerbaiyán está compuesta entre otros por Stefan Örn y Sandra Bjurman, autores del tema ganador de la edición anterior,"Running Scared", así como del tema azerí de 2010. El autor del tema esloveno es Vladimir Grajić, compositor de la canción ganadora de 2007 por Serbia,"Molitva". Por último, entre los autores del tema de San Marino está Ralph Siegel, el autor más prolífico de la historia del festival con un total de 20 temas presentados, ganando en 1982 con"Ein bißchen Frieden".


text: Otros ejemplos de compositores prolíficos en el festival que repiten en esta edición son Andrej Babić y . El primero es autor del tema portugués, su sexta composición en el festival. , quien ha colocado 7 temas en Eurovisión y ha participado con otros 49 en varias finales nacionales, está entre los autores de dos canciones de esta edición: los temas de España y Suecia ("Quédate conmigo" y"Euphoria" respectivamente). Su coautor en el tema sueco Peter Boström compite asimismo con dos temas, ya que también está detrás del tema noruego"Stay". Los co-autores del tema español son Erik Bernholm y Antonio Sánchez-Ohlsson, quienes también habían trabajado anteriormente con en temas eurovisivos.


text: Fuera del ámbito eurovisivo, destaca la presencia en el festival del cantante británico Jamie Cullum como compositor del tema alemán"Standing still", interpretado por Roman Lob. Cullum ha compuesto la canción alemana junto con Steve Robson y Wayne Hector, también prolíficos compositores y productores británicos. La canción de Reino Unido, interpretada por el veterano Engelbert Humperdinck ha sido compuesta por Martin Terefe y Sacha Skarbek, ganadores del Grammy y conocidos por su trabajo con artistas establecidos como Adele o Lana Del Rey.


text: De los 42 temas participantes, 24 fueron interpretados íntegramente en inglés, mientras que 11 lo hacían en idiomas oficiales propios, distintos del inglés. Uno de ellos, Finlandia, cantó en sueco por primera vez desde 1990. Bulgaria mezcló el búlgaro con frases en otros diez idiomas en una propuesta multilingüe. San Marino cantó en inglés, aunque la canción contenía frases en italiano, Francia mezcló el francés con el inglés, Georgia el inglés con algunas frases en georgiano, Israel el inglés con el hebreo, Italia el inglés con el italiano, Rumanía el español y el inglés, y Rusia el udmurto con el inglés. Tanto el udmurto como el azerí, presente en una frase de la canción búlgara, y el georgiano hicieron su primera aparición en el certamen.


text: Tras el sorteo que se celebró el 25 de enero de 2012 en Bakú, ambas semifinales quedaron establecidas de la siguiente forma:


text: La primera semifinal se realizó el 22 de mayo de 2012, y la segunda el 24 de mayo de 2012. Fueron 36 los países en total que tuvieron que pasar por las semifinales, por lo que en cada semifinal hubo 18 participantes, clasificándose 10 de cada semifinal para la final, donde ya se encuentran, como es habitual desde la introducción de la semifinal en 2004, el anfitrión (Azerbaiyán) y el "Big 5" (Alemania, España, Francia, Italia y el Reino Unido).El 25 de enero de 2012, por sorteo, se determinó en qué semifinal participaría cada país. El orden de actuación de cada semifinal se decidió igualmente por sorteo el 20 de marzo de 2012.


text: La primera semifinal del Festival de la Canción de Eurovisión 2012, se celebró el martes 22 de mayo (21:00 horas CET). 18 países participaron en este evento, en busca de uno de los 10 puestos para la final. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto en este semifinal; los 18 participantes más Azerbaiyán, España e Italia, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final.


text: Los resultados que se publicaron después de terminarse la final dieron como ganador a Buránovskiye Bábushki, representantes de Rusia, con el tema "Party for everybody", con 152 puntos, incluyendo 5 máximas puntuaciones. Este país se alzó por primera vez con una victoria en una semifinal, convirtiéndose así, en el segundo país en ganar una semifinal habiendo ganado anteriormente un festival con el formato de semifinales; el primero fue Ucrania. El segundo lugar fue para la representante de Albania, Rona Nishliu con 146 puntos, recibiendo igualmente 12 puntos de 5 países, siendo el mejor resultado en semifinales del país (previamente habían logrado un 4° lugar en 2004). El tercer lugar fue para Rumania y la canción"Zaleilah". El top 5 lo completaron Grecia y Moldavia.


text: El desglose que fue publicado semanas después de terminado el festival, mostraron que 8 de los 10 clasificados pasaron gracias al jurado como el televoto. Islandia, a pesar de ser una de las favoritas para colarse al Top 10 en la final, tuvo que conformarse con un 11° lugar en la votación solo por jurado, pero fue"salvada" gracias al televoto, sacando de la final a Israel. Mientras tanto, Hungría, fue el"salvado" del jurado, después de quedar 11° en el televoto, en detrimento de Suiza.


text: La segunda semifinal de Eurovisión 2012, se realizó el jueves 24 de mayo (21:00 horas CET). Participaron 18 países, de los que 10 de ellos consiguieron el pase a la final. Un total de 21 países tuvieron derecho a voto en esta semifinal; los 18 participantes más Alemania, Francia y Reino Unido, quienes ya se encontraban clasificados directamente a la final.


text: En esta semifinal ganó el tema "Euphoria" de la sueca Loreen con 181 puntos, recibiendo 12 puntos de un total de 6 naciones, siendo así el segundo país en ganar por segunda ocasión una semifinal. El segundo lugar fue para el representante serbio Željko Joksimović, que con "Nije ljubav stvar" alcanzó 159 puntos y 4 máximas puntuaciones, logrando así su mejor resultado en semifinales desde 2007. El tercer lugar (en contra de lo que indicaban las apuestas previas) fue para Lituania, el cuarto para Estonia y el quinto para Turquía.


text: Noruega y Bulgaria empataron con 45 puntos en décimo lugar, la posición que da derecho a la última plaza para la final. El desempate se resolvió a favor de Noruega al haber recibido puntos de 11 países, uno más que Bulgaria.


text: El desglose mostró una tendencia más dispersa que en la primera semifinal, con 6 clasificados por jurado y televoto, mientras que Malta y Ucrania, clasificaron gracias a sus posicionamientos en el top 5 por la votación de jurados, aunque terminaron 11° y penúltima, respectivamente, en la votación del televoto. Turquía y Noruega, se lograron clasificar gracias al televoto, después de terminar 13° y 18° (último) por la clasificación única del jurado, en detrimento de Croacia y Georgia.


text: La final del Festival se celebró el sábado 26 de mayo en el Baku Crystal Hall de Bakú, Azerbaiyán a las 21:00 horas CET. El dúo ganador anterior de Eldar Gasimov/Nigar Jamal abrió el festival interpretando "Running Scared". Tras esto, se dio paso a la presentación de los 26 finalistas, récord desde que se instauraron las semifinales, compuestos por 6 clasificados directos, el anfitrión Azerbaiyán y el Big 5 (Francia, Reino Unido, Alemania, España e Italia), 10 clasificados de la semifinal 1 y 10 clasificados de la semifinal 2.


text: Después de la actuación de los 26 finalistas, se dio inicio a los 15 minutos para votar, como resultado del cambio que la UER realizó respecto al tiempo de votación, siendo ahora imposible votar durante las actuaciones. Mientras se votaban y contabilizaban los votos, en el recinto anfitrión se procedió a la actuación del cantante local Emin Agalarov. El sistema de votación fue igual al de las semifinales, con los países dando de 1 a 8, 10 y 12 puntos a los concursantes con mayor puntuación con el 50% de televoto y 50% de un jurado profesional. En el caso de Albania, un trágico accidente de un autobús estudiantil pocos días antes del festival hizo que el jurado fuera el encargado de entregar las puntuaciones (al igual que en la semifinal). Tras la votación, un representante de cada país anunciaba los países que recibían sus 8, 10 y 12 puntos, después de que se mostraran en pantalla los votos restantes.


text: Desde el inicio de las votaciones, Suecia, Rusia, Serbia y Albania comenzaron a recibir la mayor cantidad de votos, llevándolos rápidamente a las primeras posiciones. Tras la votación y con mucha anticipación, Suecia se convirtió en la ganadora de la 57.ª edición del festival con una puntuación de 372 puntos. Como es costumbre, el país ganador tuvo el honor de cerrar el programa repitiendo su actuación al final. Este tema se convirtió en el segundo con mayor puntuación de la historia (por detrás de "Fairytale", la canción noruega ganadora del 2009 con 387 puntos por Alexander Rybak), y el primero entre las ganadoras femeninas (superando por casi 100 puntos a Ruslana). La canción fue votada por todos excepto Italia incluyendo 18 puntuaciones máximas, superando el récord anterior de Alexander Rybak y "Fairytale".


text: El segundo lugar fue para el grupo Buránovskiye Bábushki y el tema "Party for everybody" por Rusia, quienes también fueron votadas por todos excepto uno, Suiza, alcanzando 259 puntos, convirtiéndose así en la segunda subcampeona que logra más de 250 puntos, sólo superadas por "Lane moje" de Željko Joksimović, quien representó a Serbia y Montenegro en 2004. Irónicamente este cantante, logró el tercer lugar con la canción serbia "Nije Ljubav Stvar" con 214 puntos. El top 5 lo completaron Azerbaiyán, quien siguió con su racha de buenos resultados, a pesar de no ser considerada una favorita como el top 3, y Albania, quien alcanzó su mejor resultado histórico.


text: Destacó la posición de 3 países del "Big 5" en el top 10, Alemania, Italia y España quienes alcanzaron el 8°, 9° y 10° lugar. Respecto a esta última, logró clasificarse entre las 10 primeras por primera vez desde 2004. También ocurrió que el compositor Peter Boström logró tanto la victoria con "Euphoria" como el último lugar con "Stay" de Noruega, algo inédito en el festival.


text: A partir de esta edición del festival, las votaciones por televoto para escoger el ganador se iniciaron cuando todos los países participantes habían actuado. Así se acordó en una reunión que tuvo lugar la tercera semana de junio de 2011 en Ginebra (Suiza) por el llamado Grupo de Referencia de la Unión Europea de Radiodifusión para el Festival de Eurovisión.


text: Como el año anterior, el orden de votación fue elaborado por un programa informático sobre la base de las votaciones de los jurados nacionales (ya otorgados en el ensayo general del 25 de mayo) de modo que se mantuviese el interés hasta las últimas votaciones. Al igual que en las ediciones anteriores, cada portavoz nacional anunció las tres puntuaciones más altas (8, 10 y 12 puntos), después de que en pantalla aparecieran automáticamente los puntos restantes (1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 puntos).


text: El 18 de junio de 2012, la Unión Europea de Radiodifusión publicó los resultados oficiales tanto de los votos totales del público como del jurado:


text: Países donde se emitió el festival confirmaron cuáles eran sus comentaristas durante la retransmisión:


text: Organizaciones internacionales como Human Rights Watch y Amnistía Internacional denunciaron que en el tiempo de preparación del concurso hasta su celebración las autoridades azeríes realizaron"ataques contra la libertad de expresión" de manifestantes, disidentes y periodistas que protestaban contra el régimen de Ilham Aliyev.


text: La organización Human Rights Watch también criticó al gobierno azerí y a las autoridades de la ciudad de Bakú por el derribo de apartamentos y el desalojo por la fuerza de las familias que los habitaban en el barrio donde se levantó el Baku Crystal Hall, sede del festival. La organización describió los desalojos como una"violación de los derechos humanos" y"sin autoridad legal". La UER contestó haber observado que el Baku Crystal Hall se construyó en un solar vacío donde no se llevaron a cabo demoliciones y citó la naturaleza"apolítica" del concurso.


text: La cantante sueca Loreen, quien acabaría por ganar el concurso, se unió con activistas locales por los derechos humanos en la semana previa al concurso, siendo la única concursante en hacerlo. Según declaró a la prensa, "Los derechos humanos se violan en Azerbaiyán cada día." Un portavoz del gobierno azerí la criticó al respecto, diciendo que el concurso no debería ser"politizado" y pidió a la UER que impidiera encuentros así. La Embajada Sueca replicó que la UER, la televisión sueca SVT y Loreen no habían actuado contra las reglas del concurso.


text: Durante la gran final, antes de dar los votos de Alemania, la portavoz alemana Anke Engelke realizó una pequeña declaración sobre los derechos humanos en Azerbaiyán: "Esta noche nadie ha podido votar por su propio país. Pero es bueno poder votar. Y es bueno poder elegir. Buena suerte en vuestro viaje, Azerbaiyán. Europa os observa."


text: Las autoridades de la vecina Irán criticaron que Azerbaiyán acogiese el certamen. Clérigos iraníes como el Ayatolá Mohammad Mojtahed Shabestari y el Ayatolá Ja'far Sobhani condenaron a Azerbaiyán por "comportamiento anti-Islámico", argumentando que Azerbaiyán iba a celebrar una marcha del orgullo gay. Este hecho provocó protestas en frente de la embajada iraní en Bakú. Ali Hasanov, miembro de la administración presidencial azerí, replicó diciendo que no era cierto que se organizase una marcha gay y advirtió a Irán que no se inmiscuyese en los asuntos internos de Azerbaiyán. En respuesta, Irán llamó a consultas a su embajador en Bakú, mientras Azerbaiyán exigía disculpas a Irán y posteriormente también llamaba a consultas a su embajador en Irán.


text: Tras la celebración del festival, el Ministerio de Seguridad Nacional azerí anunció haber frustrado una serie de supuestos ataques terroristas planeados para coincidir con el Festival de Eurovisión, los cuales habrían ido dirigidos contra el Baku Crystal Hall, sede del festival, y distintos hoteles de la ciudad.


text: Con fecha 3 de mayo del 2013, un tribunal de Azerbaiyán condenó a tres personas al ser relacionadas con un presunto "complot terrorista" para atacar Festival de Eurovisión. Según informes de prensa, algunos ciudadanos azeríes fueron considerados culpables de intentar hacer estallar una bomba en la embajada de Israel durante la víspera de la competición. Dos de los acusados fueron condenados a 11 y 12 años de cárcel, otras cuatro fueron declaradas culpables en diciembre del 2012 al planear un ataque relacionado.


title: Jaume Plensa

text: Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955) es un artista plástico español, escultor y grabador. Artista muy polifacético que ha experimentado también con el dibujo, escenarios para ópera, videoproyecciones o instalaciones acústicas. Es conocido por sus grandes esculturas formadas por letras y números.


title: Jaume Plensa

text: Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.


title: Jaume Plensa

text: En una primera etapa, su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen, el espacio y la tensión. En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.


title: Jaume Plensa

text: Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro, principalmente en colaboración con la compañía La Fura dels Baus. También destaca como dibujante y grabador.


title: Jaume Plensa

text: En 2008 realizó la escultura llamada "Alma del Ebro" en Zaragoza (Aragón) con motivo de la Exposición Internacional del Agua allí celebrada. Esta escultura tiene 11 metros de altura y está situada delante del Palacio de Congresos, a orillas del río Ebro. Las letras representan células del cuerpo humano, el cual está compuesto por más del 60% de agua. Sus letras blancas y estructura hueca invitan al espectador a mirar dentro y reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y el agua.


title: Jaume Plensa

text: En diciembre de 2012 fue elegido ganador del Premio Nacional de Arte Gráfico 2013 que otorga la Calcografía Nacional y que da reconocimiento a la trayectoria del artista en el campo del arte gráfico.


title: Castillo Poenari

text: El castillo Poenari, también conocido como ciudadela Poenari ("Cetatea Poenari" en rumano), es un castillo en ruinas, en el Distrito de Argeș (Căpăţânenii Pământeni pueblo de la comuna Arefu) en el valle del río Arges, cerca a las montañas Făgăraş. Se halla encima de un acantilado, al lado derecho de la carretera Transfăgărăşan que asciende a las montañas. Es famoso por ser la fortaleza de Vlad Tepes, el príncipe rumano que inspiró a Bram Stoker para su obra Drácula.


title: Castillo Poenari

text: Fue erigido a comienzos del siglo XIII por gobernantes de Valaquia. Alrededor del siglo XIV, Poenari fue la principal ciudadela de los mandatarios de Besarabia. En las siguientes décadas, el nombre de los residentes cambió algunas veces, pero finalmente el castillo fue abandonado y quedó en ruinas.


title: Castillo Poenari

text: Sin embargo, en el siglo XV, con la intención de poseer una fortaleza en lo alto de un precipicio de roca escarpada, Vlad III el Empalador reparó y consolidó la estructura, haciendo de ella su principal baluarte. Relata la Crónica de los Cantacuzino que como parte de su venganza contra los boyardos que asesinaron a su padre y a su hermano, los invitó a una gran cena en la Pascua de 1459, recomendándoles llevar sus mejores galas. Así, los hizo caminar desde Târgoviște hasta las ruinas de Poenari, obligándolos a reconstruirlo, con lo que sus lujosos trajes quedaron reducidos a harapos, y poco a poco fueron muriendo de agotamiento.


title: Castillo Poenari

text: Pese a que el castillo fue usado muchos años después de la muerte de Vlad, en 1476, fue abandonado otra vez en la primera mitad del siglo XVII. Debido a su tamaño y localización, fue difícil tomar el control del castillo, incluso por fuerzas naturales. Sin embargo en 1888, un deslizamiento de tierra derribó una parte de la estructura, y los fragmentos cayeron al río Argeş. No obstante, el castillo fue reparado y las paredes y sus torres permanecen aún hoy. Para llegar a Poenari, los visitantes necesitan subir 1500 escalones.