title: Caso de Lucía Pérez

text: Ante esto, en la primera parte del año 2021 la defensa de los imputados solicitó a la Suprema Corte de Justicia bonaerense la revisión del fallo alegando que "no se puede juzgar a sus clientes dos veces por el mismo caso". Los jueces Luis Genoud, Hilda Kogan, Sergio Torres y Daniel Fernando Soria, miembros del máximo tribunal provincial acompañaron la decisión tomada por el Tribunal de Casación Penal de la provincia de Buenos Aires. En su fallo, fundamentaron que "“el juzgar con perspectiva de género propende a garantizar el ejercicio de los derechos de las mujeres, la igualdad de género y una tutela judicial efectiva, evitando la reproducción de estereotipos que dan por supuesto el modo en que deben comportarse las personas en función de su sexo o género”".


title: La rama dorada

text: La rama dorada: un estudio sobre magia y religión (en el original en inglés "The Golden Bough: A Study in Magic and Religion") es una extensa obra sobre mitología y religión comparada escrita por el antropólogo escocés James George Frazer (1854-1941).


title: La rama dorada

text: Publicada por primera vez en 1890 en dos volúmenes, tuvo una segunda edición en 1900 en tres volúmenes y una tercera (1907-1915) que aumentó hasta doce, la cual el autor resumió posteriormente en 1922 en uno solo, correspondiente a la versión comúnmente publicada y leída.


title: La rama dorada

text: "La rama dorada" intenta definir los elementos comunes de las creencias religiosas, que van desde los antiguos sistemas de creencias a religiones relativamente modernas como el cristianismo. Su tesis de trabajo es que las viejas religiones eran cultos de fertilidad que ocurrían alrededor del culto y sacrificio periódico de un rey sagrado. Este rey era la reencarnación de un dios que moría y revivía, una deidad solar que llevaba a cabo un matrimonio místico con la diosa de la Tierra, la cual moría en la cosecha y se reencarnaba en la primavera. Frazer afirmaba que esta leyenda es predominante en casi todas las mitologías mundiales. El germen de la tesis de Frazer era el rey-sacerdote prerromano en el festival de Nemi, el cual era asesinado ritualmente por su sucesor.


title: La rama dorada

text: A partir de la leyenda anterior, el autor realiza una entretejida investigación de los diferentes aspectos constitutivos del mito, mediante la comparación de los diferentes cultos, leyendas y tradiciones de distintas regiones del mundo en semejanza con el fundamento de la obra.


title: La rama dorada

text: El título está tomado de una obra del pintor inglés J. M. W. Turner, quien en su obra homónima pinta el lago del bosque de Nemi, al que en la antigüedad se le llamaba «Espejo de Diana»; a su vez el pintor siguió la leyenda de la rama dorada citada por el poeta latino Virgilio en la "Eneida". En este poema, Eneas y la Sibila de Cumas presentan la rama dorada a Caronte, el barquero del Hades, para conseguir entrar.


title: La rama dorada

text: Esta obra influyó enormemente en la mentalidad antropológica de las posteriores décadas, llegando a formar parte de las principales obras de antropología.


title: La rama dorada

text: Con esta obra, el autor pretende demostrar que todas las religiones primitivas tienen características en común, por lo que la justificación de los principios de determinadas costumbres mágicas o religiosas servirán igualmente para la comprensión del origen y significado de otras formas religiosas análogas.


title: La rama dorada

text: Uno de los primeros postulados que esta obra pone en claro es la división de las prácticas mágicas, según el principio que trata de seguir la llamada mente salvaje (o selvática); así, la magia, podrá ser "empática" si trata de que «lo semejante produzca lo semejante» (luego en términos estructuralistas: metafóricos); o "contaminante" (o de contagio), si sigue el principio de que las cosas que alguna vez estuvieron juntas (en términos estructuralistas: metonímicas), al separarse tienen tal relación mágica que lo que se le haga a una lo sufrirá la otra. Ambas esferas de la magia estarán comprendidas bajo el nombre general de magia simpatética (en el original inglés "simpathetic", que textualmente se traduciría ‘simpática’), ya que en las dos el psiquismo humano primitivo (que aún persiste en el "Homo sapiens" de las sociedades más avanzadas) supone que las cosas interactúan a distancia mediante una relación secreta, una simpatía mutua.


title: La rama dorada

text: Siguiendo la línea antropológica evolucionista del autor, se declara que todas las culturas del mundo han seguido un proceso semejante en su evolución religiosa, siempre empezando en las actividades mágicas y derivando en religiones bien establecidas, diferenciándose la primera de la segunda en que esta última busca propiciarse el favor de entidades superiores o deidades, mientras que la primera solo busca alcanzar el efecto necesario o «lógico» de la naturaleza. Esto último es producto, según Frazer, de un entendimiento equivocado de las leyes naturales de causa y efecto y de un presupuesto necesario de un medio entre el acto mágico y el efecto, algo «a semejanza del éter de la física moderna» (Frazer 1922, III, 3).


title: La rama dorada

text: Para algunos autores, la película "Apocalipsis Now" (1979), de Francis Ford Coppola, tiene como trama secundaria precisamente esta leyenda, reinterpretada en la figura del coronel Kurtz y su némesis, superpuesta a la de "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad que inspira la película.


title: La rama dorada

text: En el anime "Eureka Seven" (2005), se ve cómo tanto Holland -uno de los protagonistas principales- como su enemigo Dewey leen este libro de forma regular a lo largo de la serie.


title: La rama dorada

text: En la novela "1Q84" de Haruki Murakami, se hace referencia a la obra de Frazer, y cómo se le dotaba de carácter divino a los monarcas en vida y significado a sus violentas muertes.


title: Educación incaica

text: La educación inca durante la época del Imperio inca se dividió en dos esferas principales: educación para las clases altas y educación para la población en general. Las clases reales y unos pocos individuos especialmente. elegidos de las provincias del Imperio fueron educados formalmente por los "Amawtakuna" (filósofos eruditos), mientras que la población en general recibió conocimientos y habilidades de sus antepasados inmediatos. Dado que los incas no tenían un idioma escrito, sino que tenían Quipus para registrar, es difícil determinar el tipo de sistema educativo que tenían los incas.


title: Educación incaica

text: Los amawtakuna en Perú constituían una clase especial de sabios similares a los bardos de Gran Bretaña . Incluyeron filósofos, poetas y sacerdotes ilustres que mantuvieron viva la historia de los incas impartiendo el conocimiento de su propia cultura, historia y tradiciones en todo el reino. Considerados los hombres más educados y respetados del Imperio, a los amawtakuna se les encomendó en gran medida educar a los de sangre real, así como a otros jóvenes miembros de especialmente elegidas para administrar las regiones. Por lo tanto, la educación en todos los territorios de los incas era socialmente discriminatoria, excluyendo el rango de la educación formal que recibía la realeza. Los amawtakuna se aseguraron de que la población en general aprendiera quechua como la lengua del Imperio, de la misma manera que los romanos promovieron el latín en toda Europa.


title: Educación incaica

text: Según Fray Martín de Murúa, cronista de la época, la educación de los jóvenes novatos ("yachakuq runa", en quechua) recibida de los Amawtakuna comenzó a los 13 años en las casas del conocimiento (Yachaywasi en quechua) en Cuzco. Los Amawtakuna utilizaron su erudición para enseñar a los jóvenes novatos del imperio sobre la religión, la historia y el gobierno inca, y las normas morales. También aseguraron una comprensión profunda del quipu, el sistema lógico-numérico único de los incas que utilizaba cadenas anudadas para mantener registros precisos de tropas, suministros, datos de población e inventarios agrícolas. Además, los jóvenes recibieron capacitación cuidadosa en educación física y técnicas militares.


title: Educación incaica

text: La mayoría de los jóvenes incas terminaron su educación alrededor de los 19 años. Después de pasar sus exámenes, los jóvenes recibirían su "wara" (un tipo especial de ropa interior) como prueba de su madurez y virilidad. Su educación concluyó con una ceremonia especial, a la que asistieron los incas y Amawtakuna más antiguos e ilustres del Imperio, en la que los nuevos nobles jóvenes, como futuros gobernantes, demostraron su destreza física y habilidades guerreras y demostraron su masculinidad. Los candidatos también fueron presentados al soberano inca, quien se perforó las orejas con grandes colgantes y felicitó a los jóvenes aspirantes por la competencia que habían demostrado, recordándoles las responsabilidades asociadas a su puesto (y el nacimiento, en el caso de los miembros de la realeza.) y llamándolos los nuevos "Niños del Sol".


title: Educación incaica

text: Algunos historiadores y autores han señalado las escuelas femeninas ("Acllahuasi", en quechua) para princesas incas y otras mujeres. Se cree que la educación impartida en el Acllahuasi en Cusco fue muy diferente de la que se impartió en los otros Acllahuasis en las provincias del imperio. Las mujeres aprendieron la tradición inca y el arte de la feminidad, así como las habilidades relacionadas con el gobierno, pero en una escala limitada en comparación con los hombres. Otras habilidades incluyen hilado, tejido y elaboración de chicha. Cuando llegaron los cronistas y conquistadores españoles, vieron estas instituciones como la versión inca del convento de monjas europeo. Al igual que los hombres, las mujeres fueron llevadas al Acllahuasis desde pueblos lejanos en todo el imperio después de ser elegidas específicamente por agentes incas. Después de terminar su entrenamiento, algunas mujeres se quedarían para entrenar a las niñas recién llegadas, mientras que las mujeres de menor rango podrían ser elegidas para ser esposas secundarias del Sapa Inca, si así lo deseaba, o ser enviadas como recompensas a otros hombres que habían hecho algo en favor el soberano.


title: Educación incaica

text: La población general sí tuvo acceso a la noble educación de la gente de élite debido a los derechos que se les otorgaron, pero muchos no asistieron a la educación formal. Estos niños obtuvieron su educación de las personas mayores en sus familias. La educación se centró principalmente en la cultura y los aspectos artísticos de la vida inca. Aunque la educación era vista como un derecho para todas las personas, la educación pública no era formal y muchos de los niños no asistían.


title: Educación incaica

text: Después de la llegada de los europeos, había dos tipos de educación inca en el imperio. Mientras los europeos entraban en contacto con los nativos, se produjeron relaciones interraciales entre mujeres nobles incas y hombres conquistadores. Los niños interraciales tuvieron una combinación de dos crianzas; uno de educación formal europea y otro de educación cultural del lado inca de la familia. Una de las personas más notables que tuvo este tipo de educación fue Garcilaso, hijo de una mujer noble inca y padre europeo. Su educación se basó en la educación formal europea y la tutoría de sus parientes incas. Esto le dio una comprensión de cómo los europeos trataban al Inca.


title: Educación incaica

text: Otro tipo de educación dentro del Imperio Incaico era la enseñanza de la cultura Inca a los europeos. Cuando llegaron los europeos, se sorprendieron al no ver un lenguaje escrito, sino el uso del quipu. Hubo muchos casos de conquistadores que entraron al Imperio Inca y aprendieron a usar el quipu. Un ejemplo es Guama Poma creando un libro sobre los quipus y presentándolo al rey de España Felipe II.


title: Nina Kulagina

text: Nina Sergeyevna Kulagina (en ruso: Нине́ль Серге́евна Кула́гина, "Ninel Sergeyevna Kulagina") (nacida Nelya Mikhailova) (30 de julio de 1926 – 11 de abril de 1990) fue una mujer soviética que afirmó tener poderes psíquicos, particularmente en la telequinesis. La investigación académica de su fenómeno fue manejada por la Unión Soviética, durante los últimos 20 años de su vida. Se sospecha de que Kulagina hacía uso de imanes e hilos ocultos para llevar a cabos sus hazañas. Fue sorprendida haciendo trampa en más de una vez, por los autores británicos Joel Levan y Mike Dash y por el escritor científico estadounidense Martin Gardner. En 1987 Kulagina demandó y ganó una victoria parcial en un caso de difamación contra una revista del gobierno soviético, que la había acusado de fraude.


title: Nina Kulagina

text: Kulagina nació en 1926, se unió al Ejército Rojo a la edad de 14 años, ingresando a un regimiento de tanques durante la Segunda Guerra Mundial, era una ama de casa en el momento en que se estudiaron sus supuestas habilidades psíquicas y entró en el discurso internacional en la década de 1960. Durante la Guerra Fría, se produjeron películas mudas en blanco y negro, en donde se veía a Kulagina mover varios objetos sobre una mesa frente a ella, sin tocarlos. Estas películas fueron presuntamente realizadas bajo las condiciones de las autoridades soviéticas y causó mucha emoción para muchos investigadores psíquicos alrededor del mundo, algunos de los cuales creían que estos filmes representaban una clara evidencia de la existencia de los fenómenos psíquicos. Según los informes de la Unión Soviética, 40 científicos, entre ellos dos ganadores del Premio Nobel, estudiaron a Kulagina. En "Investigating Psychics", Larry Kettlekamp afirmó que se filmó a Kulagina separando unos huevos rotos que había sumergido en el agua, separando las claras y las yemas de estos, en la que durante el evento se registraba los cambios físicos acelerados y alterados de la psíquica: ciclo cardíaco, ondas cerebrales y campo electromagnético. Para asegurar que los impulsos electromagnéticos externos no interfirieran, fue colocada en una jaula de metal, mientras que supuestamente demostraba de que era capaz de separar un fósforo marcado dentro de una pila de fósforos que estaban debajo de una cúpula de vidrio.


title: Nina Kulagina

text: Kulagina creía que sus poderes habían sido heredados de su madre, y que reconoció su capacidad, cuando se percató de que los objetos se movían de forma espontánea a su alrededor cuando estaba enojada. Kulagina dijo que para manifestar el efecto, necesitaba un periodo de meditación para despejar su mente de todos los pensamientos. Cuándo obtenía el enfoque necesario, informaba de un dolor agudo en su columna vertebral y que su visión se mostraba borrosa. Según se dice, las tormentas interfirieron con su capacidad de realizar actos psicoquinéticos.


title: Nina Kulagina

text: Uno de los experimentos más famosos de Kulagina tomaron lugar en un laboratorio de Leningrado, el 10 de marzo de 1970. Tras haber estudiado inicialmente la capacidad de mover objetos inanimados, los científicos tenían la curiosidad de ver si las capacidades de Kulagina se extendían en las células, tejidos, y órganos. Sergeyev fue uno de los tantos científicos presentes, cuando Kulagina intentó usar su energía para detener los latidos del corazón de una rana flotando en la solución. Dijo que se centró intensamente en el corazón y aparentemente lo hizo latir más rápido, luego más lento, y utilizando la intención extrema de su mente, lo detuvo.


title: Nina Kulagina

text: Muchas personas y organizaciones, como la Fundación Educativa James Randi y el Comité Italiano para la Investigación de Declaraciones Paranormales (CICAP) expresaron su escepticismo ante las afirmaciones de psicoquinéticas de Kulagina. Massimo Polidoro ha escrito que los largos períodos de preparación y los entornos descontrolados (como las habitaciones de hotel) en donde se realizaban los experimentos con Kulagina, dejaban mucho potencial para que todo fuese un engaño. Los magos y los escépticos han argumentado que las habilidades de Kulagina podrían ser ejecutadas fácilmente por alguien experimentado en los juegos de manos, a través de medios como hilos ocultos o disfrazados, piezas pequeñas de metal magnético, o espejos y la URSS durante la Guerra Fría tenía un motivo obvio para falsificar o exagerar los resultados en el valor de propaganda potencial para ganarle a Estados Unidos en la "Carrera Psi", análoga a la Carrera espacial o a las carrera armamentista.


title: Nina Kulagina

text: Vladimir Lvov publicó un artículo en "Pravda", el principal periódico de la URSS, en donde acusó a Kulagina de fraude. Lvov escribió que hizo uno de los trucos, mediante un imán oculto en su cuerpo. El artículo también informó que Kulagina había sido arrestada por estafar al público por 5000 rublos. El escritor de ciencia Martin Gardner describió a Kulagina como una "linda, regordeta y pequeña charlatana de ojos oscuros" quien había sido atrapada, usando trucos para mover objetos. Según Gardner, fue "sorprendida engañando más de una vez por los científicos del Establishment soviético." Nada de lo que ellos la acusaban pudo ser probado, y el Pravda tuvo que publicar un artículo de disculpas, restituyendo su honor y honra.


title: Diálogo interreligioso

text: El diálogo interreligioso es la interacción positiva, cooperativa y constructiva entre personas de diferentes tradiciones o creencias religiosas o espirituales, tanto a nivel individual como institucional. Se diferencia del sincretismo en que el diálogo interreligioso no busca una fusión o asimilación de doctrinas distintas sin coherencia sustancial, sino más bien la promoción del entendimiento entre las diferentes religiones para aumentar la aceptación de los demás. A diferencia del ecumenismo, que fomenta la unidad entre los cristianos, el diálogo interreligioso busca el trato recíproco constructivo entre las religiones o movimientos espirituales que no tienen una raíz cristiana en común.


title: Diálogo interreligioso

text: Existen iniciativas interreligiosas locales, regionales, nacionales e internacionales, ya sea informal o formalmente establecidas a través de grandes redes o federaciones. Se acredita a Hans Küng, profesor de Teología ecuménica y presidente de la Fundación por una Ética Global, la formulación de un pensamiento citado con frecuencia como lema del diálogo interreligioso:


title: Diálogo interreligioso

text: También se recuerda que casi todas las religiones al tener por natural e intrínseco la llamada regla de oro, ("trata a los demás como quieres que te traten a ti"), no solo no deben enfrentarse entre ellas, sino también les exige poner en práctica una ética tanto dentro de sus comunidades, como fuera de ellas. Así, las distintas religiones teniendo en común dicha regla, pueden dialogar y unir esfuerzos para tratar a todos como quisieran ser tratados.


title: Diálogo interreligioso

text: Si bien siempre existió diálogo entre hombres de distintas creencias religiosas, el establecimiento de foros de diálogo formal entre los líderes de las religiones que presentan adhesión de fieles en mayor número es un hecho propio del siglo XX. Entre los factores que se estima influyeron en la formulación efectiva de ese diálogo se cuentan la creación del Parlamento Mundial de Religiones (1893), un informe titulado "Reconsiderando las misiones" (1932) redactado por laicos protestantes norteamericanos, el resurgimiento del budismo, y la migración creciente de fieles no cristianos ni judíos hacia naciones de Occidente. Entre los cristianos protestantes, el diálogo se desarrolló principalmente a través del Consejo Mundial de Iglesias.


title: Diálogo interreligioso

text: Por su parte, los cristianos católicos tuvieron en la declaración del Concilio Vaticano II titulada "Nostra aetate", sobre las relaciones de la Iglesia con las religiones no cristianas, uno de los hitos más destacados en la propiciación del diálogo interreligioso, que se extendió a través del Secretariado para los no Cristianos, instituido por Pablo VI en 1964, y continuado con el Pontificio Consejo para el Diálogo Interreligioso, creado por Juan Pablo II en 1988 con la constitución apostólica "Pastor Bonus". Su sucesor, el papa Benedicto XVI, en ocasión del Encuentro interreligioso de oración por la paz en Asís 2006, explicó que este evento busca la conversión de los corazones a la paz, y no expresar un sincretismo religioso, manifestando también que la religión, no puede ser sino anunciadora de paz, subrayando que a nadie le es lícito el motivo de la diferencia religiosa como pretexto de una actitud belicosa ante otros seres humanos. Por su parte, el papa Francisco, en su primera exhortación apostólica, Evangelii Gaudium, se refirió al Evangelio y a la importancia del diálogo interreligioso.Asimismo, en otras oportunidades ha recordado en varios encuentros interreligiosos, que las religiones ayudan al mundo a encontrar la paz, no la guerra, por lo que nunca han de ser manipuladas para favorecer conflictos y enfrentamientos, como por ejemplo la firma del documento sobre la fraternidad humana por la paz mundial y la convivencia común


title: Diálogo interreligioso

text: También el Movimiento de los focolares, se dedica a promover la fraternidad universal y el diálogo con otras culturas y religiones no cristianas.


title: Diálogo interreligioso

text: Este tipo de contactos entre los líderes de las diversas religiones del mundo, también ha sido útil para facilitar y sentar bases de las relaciones interpersonales entre personas de distintos credos, como por ejemplo, para el matrimonio interreligioso, así como también para un mejor entendimiento y tolerancia a la conversión religiosa.


title: Markus Dupree

text: Markus Dupree (Leningrado, actual San Petersburgo; 31 de mayo de 1988) es un prolífero actor pornográfico y director de cine ruso, ganador de varios Premios AVN y XBIZ de la industria del cine para adultos.


title: Markus Dupree

text: Dupree, nombre artístico de Aleksey Yurievich Maetny (en ruso: Алексей Юрьевич Маетный), nació en mayo de 1988 en la ciudad de Leningrado, en los últimos años de la Unión Soviética. Asistió al Instituto de Comercio Internacional, Economía y Derecho de San Petersburgo, donde se graduó en economía y finanzas.


title: Markus Dupree

text: Como actor, ha grabado para los principales estudios de la industria tanto europeos como estadounidenses, como el conglomerado Vixen Group (Vixen, Tushy y Deeper), Devil's Film, Mile High, Evil Angel y Elegant Angel, Reality Kings, Tug Zone, Video Marc Dorcel, Brazzers, Analized, Bangbros, Jules Jordan Video, Pure Play Media, Naughty America, Girlfriends Films, Juicy Entertainment, Digital Playground, Burning Angel, Hard X, Vogov, New Sensations, DDF, Archangel, Zero Tolerance, Wicked Pictures, Private Media Group, Adam & Eve, Twistys, Porn Fidelity, SexArt o Third Degree Films, entre otros tantos.


title: Markus Dupree

text: Debutó como actor pornográfico en el año 2008, con 20 años, siendo su primera película como tal "18 Year Old Pussy 14", del estudio Devil's Film. Dupree apareció con el alias Markus, y trabajó con los también actores rusos Solne, Lara Page, Margo, Lana, Mary Rouge y Timo Hardy. En 2009 Dupree continuó trabajando con Devil's Film protagonizando 17 películas a lo largo del año. En el año 2010 firmó un nuevo contrato con las firmas Evil Angel y 21sextury Network. A partir de febrero de 2010 Dupree protagonizó la serie de películas, también de Devil's Fil, "University Gang Bang". A partir de 2011, el trabajo de Dupree aumentó notablemente, multiplicándose sus apariciones en diversas producciones. En 2012 hizo su debut con el estudio Kink.com protagonizando 11 películas. De 2012 a 2014, Dupree filmó 634 películas.


title: Markus Dupree

text: En 2014, Dupree comenzó a ver el éxito de los premios de la industria. En la XXXI edición de los premios AVN, Dupree recibió sus tres primeras nominaciones en los premios, a la por "Cayenne Loves Rocco" y "Hose Monster 5" y a la por "XXX Fucktory". En 2015 Dupree protagonizó "Footballers’ Housewives", una película francesa del estudio Marc Dorcel, que le valió una nominación al año siguiente también a .


title: Markus Dupree

text: En 2017, en la 34.ª edición de los premios AVN, Dupree ganó el galardón a la , junto a Mick Blue y Abella Danger, por su actuación en "Abella". Dupree también fue nominado para el premio al , y ganó el premio a la por "Holly Hendrix’s Anal Experience" con Adriana Chechik y Holly Hendrix. Ese mismo año fue nominado al en los Premios XBIZ. En 2018 Dupree comenzó a dirigir películas para el estudio VogoV, con el que firmó un contrato de exclusividad.


title: Markus Dupree

text: En el plano personal, en 2015 inició una relación sentimental con la actriz pornográfica española Bridgette B, con la que se casó al año siguiente. En 2019 ambos anunciaron su divorcio. Posteriormente, se le relacionó con la también actriz Autumn Falls, con la que comenzó a salir en abril de ese año.


title: Markus Dupree

text: Durante su carrera ha conseguido multitud de nominaciones en los principales premios de la industria pornográfica, como son los premios AVN y los premios XBIZ. Al ser tan extensa la lista, se destacan aquellos galardones obtenidos por Markus Dupree.


title: Los Picapiedra en Viva Rock Vegas

text: Los Picapiedra en Viva Rock Vegas o Los Picapiedra 2 es una película de 2000 y precuela de "Los Picapiedra" de 1994 basada en la serie de dibujos animados con el mismo nombre, producida por Amblin Entertainment y Hanna-Barbera y distribuida por Universal Pictures. La película fue un fracaso de taquilla, recibiendo críticas negativas por parte de los fanáticos, considerando que era la peor de la serie, recaudando $24 millones menos que su presupuesto original.


title: Los Picapiedra en Viva Rock Vegas

text: Es una especie de precuela, donde Los Picapiedra y los Mármol se van a un viaje a Rock Vegas, donde Vilma es perseguida por Chip Rockafeller. En ese lugar, Pedro y Vilma, Pablo y Betty se hacen novios y posteriormente se casan.


title: Wilhelm Frick

text: Wilhelm Frick (Alsenz, 12 de marzo de 1877 - Núremberg, 16 de octubre de 1946) fue un abogado, político y destacado oficial nacionalsocialista que ocupó importantes puestos políticos durante el régimen del Tercer Reich.


title: Wilhelm Frick

text: Hijo de un maestro, se educó en Múnich y estudió jurisprudencia en Heidelberg, graduándose de abogado en 1901. Se alistó en el servicio civil bávaro en 1903, trabajando como abogado en las sedes de policía de Múnich. Fue nombrado "Bezirksamtassessor" en 1907 y ascendió a la posición de "Regierungsassessor" en 1917, con lo cual no prestó servicio activo durante la Primera Guerra Mundial.


title: Wilhelm Frick

text: A partir de 1919 fue simpatizante del emergente movimiento nazi y en tal condición tomó parte en el putsch de 1923, momento en el que era director de la policía criminal (KRIPO) de Múnich. Fue uno de los arrestados y encarcelados por la revuelta, y fue juzgado por traición en abril de 1924. Frick fue sentenciado a 15 meses de prisión (no cumplidos) y despedido de su trabajo en la policía. Se afilió formalmente al Partido Nacionalsocialista Alemán (NSDAP) en mayo de 1924 y trabajó para una compañía de seguros.


title: Wilhelm Frick

text: En el mismo año 1924 Frick fue elegido diputado del Reichstag y se asoció con Gregor Strasser; fue jefe del grupo parlamentario del NSDAP desde 1927. Fue designado Ministro del Interior y Educación de Turingia en 1930.


title: Wilhelm Frick

text: Cuando Hitler llegó al poder en enero de 1933, Frick fue nombrado Ministro del Interior, uno de los dos únicos nazis en el gabinete original de Hitler (el otro era Hermann Goering), y en tal condición fue responsable de proyectar muchas de las leyes que promulgó el régimen nazi, destacando entre la "producción legislativa" de Frick las Leyes de Núremberg contra los judíos, las leyes de "purificación racial" estableciendo la eutanasia como política oficial, y las normas que prohibían el ejercicio de profesiones a judíos.


title: Wilhelm Frick

text: Inicialmente, como Ministro del Interior, Frick fue la cabeza de todas las fuerzas policiales alemanas, puesto que perdió en 1936 en beneficio de Heinrich Himmler, pues Frick insistía en mantener control administrativo de su ministerio sobre la Gestapo y la SS, a lo cual se negaba tajantemente Hitler. Como resultado, Frick mantuvo sus cargos en la administración pública pero las competencias de estos fueron derivadas a órganos de la SS o la Gestapo, lo cual redujo notablemente el poder efectivo de Frick.


title: Wilhelm Frick

text: No obstante, gracias a sus largos años de servicio al nazismo, Frick ejerció como ministro sin cartera hasta agosto de 1943, cuando perdió el favor de Hitler debido a las últimas rivalidades que mantenía con Himmler. Frick fue desplazado entonces al puesto de "Reichsprotektor" de Bohemia y Moravia, encargado de regir los territorios checos bajo ocupación nazi pero ya sin poder político efectivo ante el gobierno del "Reich".


title: Wilhelm Frick

text: Cuando Praga fue tomada por los soviéticos Frick logró huir hacia el oeste pero pronto fue descubierto y arrestado por los estadounidenses y juzgado por el Tribunal Militar Internacional de Núremberg, donde él y Rudolf Hess fueron los únicos acusados que rehusaron testificar en su defensa. Fue sentenciado a muerte el 1 de octubre de 1946 y ahorcado dos semanas después. De su ejecución, el periodista Howard K. Smith escribió:


title: Starz

text: Starz es un canal de televisión por suscripción prémium estadounidense. Es el canal más importante de Starz Inc, filial de Lionsgate, la cual también posee los canales Encore y MoviePlex. Las oficinas centrales se encuentran en el complejo Meridian International Business Center en Meridian, Colorado.


title: Starz

text: Starz fue lanzado el 1 de febrero de 1994 para el sistema de cable Tele-Communications Inc. (TCI); la primera película en ser transmitida por este nuevo canal fue "Scent of a Woman" protagonizada por Al Pacino. Aunque al momento del lanzamiento la cobertura estaba limitada solo al sistema de cable TCI, para el año 2000 se habría expandido hasta estar presente en el 90% de los sistemas de cable en los Estados Unidos. El canal se enfocaba mÁs en mostrar películas de estreno, al contrario que su canal hermano Encore, el cual transmitía cintas de los años 60, 70 y 80. Además de contar con los derechos de las películas de Universal Pictures, también contaba con los de Carolco Pictures, New Line Cinema y su subdivisión Fine Line Features, Miramax, Touchstone Pictures y Hollywood Pictures.


title: Starz

text: En 1997, Starz perdió $150 millones en ganancias; como resultado, TCI anunció un acuerdo en el cual se transferiría el 80% de la propiedad de Starz a Liberty Media, conservando solo el 20% restante; la entidad corporativa recién formada se llamó Encore Media Group. Un año después, en 1998, Starz! incrementó sus suscriptores a 7,6 millones.


title: Starz

text: En 2003, Starz Encore Group eliminó más de 100 empleos de sus oficinas regionales cerrando también cuatro de ellas, esto como parte del plan de reestructuración de la compañía. En 2009, Liberty Media escindió a Starz y Encore en una nueva compañía: Liberty Starz.


title: Starz

text: A diferencia de HBO y Showtime, Starz no tiene canales premium internacionales o empresas de cable que distribuyan las marcas Starz o Encore.


title: Starz

text: Starz opera seis canales diferentes, cada uno con una versión simulcast en alta definición, así como un canal "on demand":


title: Colony (serie de televisión)

text: Colony es una serie de televisión de ciencia ficción dramática estadounidense creada por Carlton Cuse y Ryan J. Condal, protagonizada por Josh Holloway y Sarah Wayne Callies. El 21 de diciembre de 2015, tuvo lugar el preestreno en línea del primer episodio a través de la web de USA Network, tras el lanzamiento de un videojuego web para promocionar la serie. El estreno del primer capítulo tuvo lugar en USA Network el 14 de enero de 2016. En abril de 2017, la serie fue renovada para una tercera temporada. El 21 de julio de 2018, USA Network canceló la serie tras tres temporadas.


title: Colony (serie de televisión)

text: En un futuro cercano, ambientado en la ciudad de Los Ángeles, "Colony" es una historia distópica centrada en la historia de la familia Bowman, encabezada por Katie (Sarah Wayne Callies) y Will (Josh Holloway), quienes deben tomar difíciles decisiones para mantener el equilibrio en la familia y permanecer unidos para sobrevivir.


title: Colony (serie de televisión)

text: Esta pareja y sus dos hijos deben salvarse en una ciudad que se encuentra bajo ocupación militar por una organización conocida como la Autoridad Provisional de la Colonia, una organización que forma parte de una fuerza invasora mayor de origen extraterrestre.


title: Colony (serie de televisión)

text: Las fuerzas de ocupación que se muestran a la gente, parecen ser humanos, hablan inglés estadounidense, y consisten en una policía militarizada uniformada de negro con cascos rojos (de ahí su sobrenombre Red Hats) las cuales utilizan armas automáticas y vehículos blindados, y también una clase privilegiada de las élites, los servidores proxy, también denigrados como "Colaboradores", lo que sugiere que todos fueron seleccionados de la población local por los anfitriones.


title: Colony (serie de televisión)

text: A los Red Hats también se les conoce como Seguridad Nacional. Estas fuerzas mantienen el control en caso de separación de seres queridos, de disparar a primera vista durante los toques de queda, de caprichosas "desapariciones" de ciudadanos a punta de pistola, de controles aleatorios y controles de identidad electrónicos frecuentes, limitando el uso de vehículos de motor para el transporte oficial con permiso especial (la mayoría de los ciudadanos deben caminar o andar en bicicleta), de la propaganda omnipresente visual, del trabajo esclavo en una instalación llamada fábrica para cualquier transgresor (y sus familias) que no sea ejecutado, y la vigilancia electrónica con drones que parecen utilizar algún tipo de anti-gravedad. Muchos problemas médicos, como la diabetes, se han "considerado indignos para tratamiento" de los ejércitos, con lo que se sacrifica a la población con una forma cruda de eugenesia.


title: Colony (serie de televisión)

text: Hay un movimiento de resistencia activa denomina tanto la Resistencia y la Insurgencia (sin soporte universal entre la población, incluso entre los no colaboradores), al lado de un mercado negro, aunque ambos están sujetos a la represión despiadada. La mayoría de los recursos básicos parecen estar siempre en forma racionada por las autoridades de ocupación no se ven, aunque limitado, el comercio secreto se lleva a cabo entre los ciudadanos por el trueque de bienes producidos en el hogar y robado. Los colaboradores creen que los anfitriones (a quien se refieren como "nuestros Ejércitos") dejarán la Tierra después de tomar los recursos que necesitan.


title: Colony (serie de televisión)

text: La serie empieza menos de un año después del inicio de la ocupación. Los Bowman buscan a su hijo menor Charlie, que fue separado de ellos durante la llegada, mientras tratan de sobrevivir con escasos recursos en un mundo cambiado que está en constante peligro a pesar de su chapa urbana de orden. De repente son empujados a la posición de actuar como agentes dobles.


title: Colony (serie de televisión)

text: El programa ha recibido críticas generalmente positivas. En Metacritic tiene una puntuación de 69/100, basada en 22 reseñas, lo que indica "generalmente críticas favorables". En Rotten Tomatoes, tiene una puntuación de 80%, basada en 24 reseñas con una puntuación media de 6.4/10. El consenso de los críticos dice: "Colony ofrece una narrativa bastante atractiva, unos cuantos sustos y un buen momento en general, aunque ninguno de ellos sea particularmente original".


title: Colony (serie de televisión)

text: Stephen King elogió la serie diciendo: "En un año de notable televisión, Colony es realmente algo especial: inteligente, suspenso, subversivo ... provocador".


title: Epic Movie

text: Epic Movie (titulada Una loca película épica en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 2007, creada por dos de los seis guionistas de Scary Movie. Esta sátira, la cual obtuvo 39,7 millones de dólares en EE. UU. (la recaudación mundial asciende a los 86 millones de dólares), parodia películas de distintos géneros, a diferencia de Scary Movie, la cual solo parodiaba películas de terror. Fue nominada a 3 Premios Razzie, peor guion, peor actriz secundaria para Carmen Electra y peor remake o copia.


title: Epic Movie

text: La historia se centra en cuatro huérfanos bastante crecidos: Lucy (parodia de Lucy Pevensie) ha sido criada por un tutor en el Louvre, al que encuentra muerto con un extraño código escrito con sangre en su pecho y una postura similar a la del Hombre de Vitruvio (tal y como en "El código Da Vinci"). Silas, un albino encapuchado que murmura una extraña lengua, la encuentra allí y la persigue durante el resto de la película. Lucy, en un denodado intento de huir, descifra (aparentemente) el enigma que yace sobre el pecho de su tutor y encuentra uno de los billetes dorados en una tableta de chocolate de Willy Wonka.


title: Epic Movie

text: El segundo huérfano, Edward (que pretende ser Edmund Pevensie), es un refugiado de México. Super Nacho ("Super Nacho") se enfada con él por no querer comer la comida del orfanato y ordena que sea expulsado (Oliver Twist). Tras una paliza que le propina un obeso niño vestido de Nacho de la película "Nacho Libre" es arrastrado por la mesa (de donde obtiene una de las tabletas de chocolate premiadas) y lanzado por la ventana.


title: Epic Movie

text: La tercera, Susan (Susan Pevensie) es víctima de un ataque de serpientes dentro de un avión que iba de África a EE. UU. ("Serpientes a bordo"); al que abordó para conocer a sus padres adoptivos (Brad Pitt y Angelina Jolie). Al ser lanzada del mismo, aterriza sobre una chica adinerada que pretende ser imitación de Paris Hilton, cuyo bolso cae y de él asoma una tableta de Willy Wonka premiada, la cual es tomada por la huérfana.


title: Epic Movie

text: Peter (Peter Pevensie y Ángel), el cuarto huérfano, es un residente de una escuela especial para mutantes (alusión a la película "X-Men" y Superescuela de héroes). Tras ser rechazado por Mystique, tiene un encuentro con Wolverine (novio de Mystique), Cíclope, Tormenta, Rogue y Magneto (director del instituto), los cuales le insultan y se ríen de él por sus patéticos superpoderes (alas de gallina). Cuando es golpeado por la puerta de una taquilla abierta por Magneto, una chocolatina de Willy Wonka con un billete dorado cae sobre él.


title: Epic Movie

text: El desventurado cuarteto visita una fábrica de chocolate ("Charlie y la fábrica de chocolate"), donde se encuentran con un psicópata Willy Wonka (interpretado por Crispin Glover) que les arrebata, al ritmo de "Fergalicious", órganos y miembros para elaborar sus dulces (parodia de la película Saw). Huyendo de él, Lucy se topa con un armario del cual caen cientos de cosas y una mujer en bikini (en la versión sin censura la mujer sale totalmente desnuda). Luego el armario transportaría a Lucy al increíble mundo de Gnarnia (Narnia). Allí conoce al Sr. Tumnus (Héctor Jiménez), un fauno playboy aparentemente heterosexual, ya que su casa se halla llena de faunas, aunque luego se descubre que es el novio del castor de "Las Crónicas de Narnia". En la casa del fauno hay unos televisores con la película "Scarface" haciendo el fauno de Tony Montana "Fontana". Cuando Lucy entra a su casa, hacen una parodia de MTV Cribs mostrando su casa y demás. Cuando Edward llega al mundo por el mismo portal, es seducido por la Bruja Blanca ("Perra Blanca", en la versión en inglés) para engañar a Lucy, Susan y Peter, que, al parecer, son sus hermanos y los héroes de una profecía que decía que matarían a la Bruja Blanca, profecía por la cual ésta había matado a sus padres. Se alían con Harry Beaver (Katt Williams), compañero de vida de Tumnus. Mientras esto ocurre, Peter se convierte en Superman, pero en el sueño que recibe un disparo en el ojo y lo que le hace se cae del edificio, solo para descubrir que es una pesadilla. Al principio Edward está decidido a ayudar, pero luego decide no cooperar y es encerrado en una celda donde se encuentra con el capitán Espárragos (Jack Swallows en inglés, parodia a Jack Sparrow de "Piratas del Caribe"), el cual le ayuda a escapar utilizando el cuerpo de Edward, o más bien un muñeco de Edward. Aunque luego, después de cantarle una curiosa canción, le traiciona por unas monedas y le entrega a la Bruja. Tras esto, el extravagante pirata es aparentemente asesinado por la Bruja.


title: Epic Movie

text: Mientras tanto, Peter, Susan y Lucy (Peter y Susan han llegado también al extraño mundo) se encuentran con un castor parlante, pareja del Sr. Tumnus, el cual les lleva ante Aslo (Aslan, interpretado por Fred Willard), rey legítimo de Gnarnia. Este les pide un favor sexual a cambio de su ayuda y el trío acepta. Tras el encuentro, son llevados a una escuela de magia (la Hogwarts de "Harry Potter") donde se encuentran con tres decrépitos treintañeros toxicómanos que se creen adolescentes: Harry Petas (Harry Potter), Ron Weasley y Hermione Granger (la cual está embarazada de Shrek, algo que solo se descubre en los títulos de crédito). Al ritmo de la banda sonora de Rocky: The Eye of the Tiger, los tres "estudiantes" instruyen en el manejo de las armas al trío de huérfanos: Hermione enseña a Lucy el manejo de la varita mágica, Ron muestra a Susan el funcionamiento del arco y flecha y Harry instruye a Peter en el manejo de la espada en un enfrentamiento en el que resultan heridos de muerte Hagrid, la profesora McGonagall y Dumbledore. Después de entrenarse, los tres hermanos y Aslo marchan al Castillo Blanco de la Bruja, donde Aslo (o mejor dicho, su doble japonés) lucha contra Silas y lo vence, y libera a Edward.


title: Epic Movie

text: Al volver al campamento de Aslo, se enteran de la muerte de este y deciden marchar a batalla, no sin antes celebrar una fiesta. Al día siguiente, los cuatro hermanos pelean solos (su ejército no acude debido a los estragos de la fiesta anterior) contra los millones de siervos de la Bruja Blanca. Peter, el cual se arranca sus alas de gallina, al ver a sus tres hermanos muertos y a la Bruja ante él a punto de matarle, busca desesperadamente algo con que protegerse y encuentra un mando ("Click") que pulsa en el momento justo, dejando en "stop" a todo el ejército de la Bruja y a ella misma. Tras curar a sus hermanos con el "clásico" botón de todo mando "Curar heridas", vencen a todo el ejército de la Bruja (la cual es aplastada por Jack Espárragos, que vuelve a aparecer andando sobre una rueda, tal y como en "") y son proclamados reyes de Gnarnia. Los años pasan y, siendo ya ancianos, los cuatro reyes encuentran el pasaje del armario. Al atravesarlo, se encuentran de nuevo en la fábrica, jóvenes. Un grimoso personaje ("Borat") les felicita por estar vivos e, inmediatamente, mueren en un extraño accidente (vuelve Jack montado sobre la rueda gigante y les aplasta).


title: Nikki Clan

text: Nikki Clan fue una banda de pop "rock" y pop punk originaria de Mexicali (Baja California) y Nogales (Sonora). Cuatro de sus integrantes son de Nogales, Sonora: José Antonio "Joe" Dabdoub (guitarra), Ángel Yáñez (guitarra), Alberto "Beto" Espinosa (bajo) y José Carlos Fausto (batería), mientras que Yadira Gianola (voz) es originaria de Mexicali. El nombre del grupo proviene del bajista de la banda de metal Mötley Crüe, Nikki Sixx, del cual Yadira Gianola es admiradora.


title: Nikki Clan

text: En enero de 2005, Alberto Espinosa, integrante del grupo independiente "Los Piltrafas" de Nogales, contacta al productor Abelardo Vázquez para que conociera su música. Dos meses después, "Los Piltrafas" recibieron la invitación del productor a integrar en la voz principal a Yadira Gianola, y es así como nació la banda. En abril, empezaron a trabajar juntos en la grabación de algunos demos como "Mírame" y "Dímelo a Mí". En julio, presentan a Sony BMG el proyecto, el cual es aceptado, y dos meses después firman contrato discográfico con dicha compañía para la grabación de cinco discos. En noviembre, iniciaron las grabaciones de su primer disco bajo la dirección y producción de Abelardo Vázquez (creador y productor del grupo Reik) y la coproducción de Joe Marlett.


title: Nikki Clan

text: En enero de 2006, terminan su primer material discográfico titulado de igual forma que la banda: Nikki Clan, el cual es una compilación de varias versiones en español de canciones interpretadas originalmente en inglés. El primer sencillo del álbum fue Mírame y su vídeo empezó a transmitirse por MTV Latinoamérica el 22 de marzo. El segundo sencillo, No Me Digas Que No, llegó al puesto número 1 de los 10 Más Pedidos, y al poco tiempo de haber sido lanzado llegó al número 10 de los 100 Más Pedidos de 2006. El tercer sencillo Niñas Mal es la banda sonora de la película Niñas Mal y tuvo un gran éxito; el video es la continuación del video de No Me Digas Que No. El cuarto y último sencillo de su primer disco es Corazón Abierto. En diciembre, la banda abrió para Panic at the Disco, sin tener un buen recibimiento por parte del público.


title: Nikki Clan

text: En junio de 2008, lanzaron su nuevo sencillo "Yo No Te Puedo Olvidar". El disco salió oficialmente el 18 de agosto. Tiempo después lanzaron su segundo sencillo en febrero de 2009.


title: Nikki Clan

text: En 2010 anunciaron su separación debido a que la vocalista Yadira Gianola recibió una propuesta por parte de Televisa Mexicali. Actualmente Yadira tiene tres hijos y desde el 2015, una vez terminada su participación en el programa "Hola Mexicali" de Televisa Mexicali, se dedica al hogar y proyectos influencer en sus redes sociales. Los demás integrantes siguen en activo en diferentes proyectos.


title: Luchar contra molinos de viento

text: Luchar contra molinos de viento es una expresión de origen literario con el significado de «pelear contra enemigos imaginarios». Está tomada del capítulo VIII de la Primera Parte de "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha", de Miguel de Cervantes Saavedra, titulado «Los molinos de viento». Varias localidades manchegas con antiguos molinos de viento se adjudican el escenario de la batalla quijotesca narrada en este episodio literario, en especial Campo de Criptana y Consuegra.


title: Luchar contra molinos de viento

text: La frase ha trascendido también a otros ámbitos socioculturales. En el mundo anglosajón se habla de ""tilting at windmills"". En alemán se menciona ""gegen Windmühlen kämpfen"" ("lucha contra las aspas de los molinos de viento") para significar un objetivo que es o se cree imposible.


title: Versión (música)

text: En música popular, una canción versionada o una versión (se usa a veces la voz inglesa cover, que significa "cubrir") es una nueva interpretación o grabación de otra persona que no sea el artista o compositor original de una canción previamente grabada y lanzada comercialmente. Aunque en el idioma español versión también se utiliza para referirse a una obra musical versionada de la original por el mismo autor; por lo anterior, versión (música) puede aplicarse a cualquier arreglo, sea propio o de otro compositor.


title: Versión (música)

text: Antes del inicio del rocanrol en la década de 1950, se publicaron canciones y los cantantes de la época pudieron sacar varios discos de una canción, cada uno dándole su tratamiento individual. Las versiones de portada también podrían lanzarse como un esfuerzo por revivir la popularidad de la canción entre las generaciones más jóvenes de oyentes después de que la popularidad de la versión original haya disminuido hace mucho tiempo.


title: Versión (música)

text: En ocasiones, una versión puede ser más popular que la canción original, como la versión de Elvis Presley de Carl Perkins «Blue Suede Shoes» original, Santana la versión de 1970 de Peter Green y de Fleetwood Mac en 1968 «Black Magic Woman», Johnny Cash versión de Nine Inch Nails «Hurt», Whitney Houston' s versiones de Dolly Parton «I Will Always Love You» y de la versión de George Benson «The Greatest Love of All», Glenn Medeiros de la versión de George Benson «Nothing's Gonna Change My Love for You», la versión de Soft Cell de Gloria Jones la versión de «Tainted Love» o Jimi Hendrix de Bob Dylan «All Along the Watchtower». La grabación de Hendrix, lanzada seis meses después del original de Dylan, se convirtió en un sencillo Top 10 en el Reino Unido en 1968 (número 20 de Estados Unidos) y ocupó el puesto 48. en " Rolling Stone " revista .


title: Versión (música)

text: Otro ejemplo famoso es la versión de los Beatles de «Twist and Shout», originalmente de The Top Notes, y su versión de la canción, «Till There Was You», de Meredith Willson, entre muchos otros.


title: Versión (música)

text: El término "cover" se remonta décadas atrás cuando la versión de portada describía originalmente una versión rival de una melodía grabada para competir con la versión (original) lanzada recientemente. El «Chicago Tribune» describió el término en 1952: «jerga comercial que significa grabar una melodía que parece un éxito potencial en el sello discográfico de otra persona». Los ejemplos de grabaciones versionadas incluyen Paul Williams' 1949 la canción «The Hucklebuck» y Hank Williams' 1952 canción «Jambalaya». Ambos cruzaron al popular "Hit Parade" y tuvieron numerosas versiones exitosas. Antes de mediados del siglo XX, la noción de una versión original de una melodía popular habría parecido un poco extraña: la producción de entretenimiento musical se veía como un evento en vivo, incluso si se reproducía en casa a través de una copia de la partitura, aprendida de memoria o capturada en un registro de gramófono. De hecho, uno de los principales objetivos de la publicación de partituras era que una composición fuera interpretada por tantos artistas como fuera posible.


title: Versión (música)

text: En generaciones anteriores, algunos artistas hicieron carreras muy exitosas al recuperar o revisar canciones que alguna vez fueron populares, incluso sin hacer versiones contemporáneas de éxitos actuales. Los músicos ahora tocan lo que llaman «versiones de portada» (la revisión, actualización o interpretación) de las canciones como un homenaje al artista o grupo original. El uso de material familiar (como éxitos intemporales, melodías contemporáneas o grabaciones clásicas) es un método importante para aprender estilos musicales. Hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de los álbumes, o discos de larga duración, contenían una gran cantidad de éxitos intemporales o contemporáneos para mostrar una gama más amplia de las habilidades y el estilo del artista. (Ver, por ejemplo, " Please Please Me ".) Los artistas también pueden realizar interpretaciones («cóveres») de las canciones de éxito de un artista favorito por el simple placer de tocar una canción conocida o una colección de canciones. Una canción versionada reproduce tales «cóveres» exclusivamente.


title: Versión (música)

text: Tribute acts o bandas tributo son artistas que se ganan la vida recreando la música de un artista o banda en particular. Bandas como Björn Again, Led Zepagain, The Fab Four, Australian Pink Floyd Show, The Iron Maidens y Glory Days están dedicados a tocar la música de ABBA, Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd, Iron Maiden y Bruce Springsteen respectivamente. Algunos actos de homenaje saludan a The Who, The Rolling Stones y muchos otros de rock clásico. Muchos actos de homenaje se dirigen a artistas que siguen siendo populares pero que ya no se presentan, lo que permite a la audiencia experimentar la «próxima mejor opción» del acto original. La formación de actos de tributo es aproximadamente proporcional a la popularidad duradera del acto original; por ejemplo, se han formado docenas de bandas tributo a los Beatles y se ha formado toda una subindustria en torno a Elvis impersonation. Muchas bandas tributo intentan recrear la música de otra banda lo más fielmente posible, pero algunas de estas bandas presentan un giro. Dread Zeppelin realiza versiones reggae del catálogo de Zeppelin y Beatallica crea fusiones de canciones de los Beatles y Metallica en metales pesados. También hay situaciones en las que un miembro de una banda tributo tendrá mayor éxito, a veces con el acto original que rinden homenaje. Un ejemplo notable es Tim "Ripper" Owens quien, una vez que el cantante principal de la banda tributo Judas Priest British Steel, se unió al mismo Judas Priest.


title: Versión (música)

text: Actuaciones o bandas versionadas son artistas que interpretan una amplia variedad de canciones de portada agradables para el público que disfruta de la familiaridad de las canciones exitosas. Dichas bandas recurren a los 40 éxitos actuales y/o los de décadas anteriores para proporcionar entretenimiento nostálgico en bares, cruceros y en eventos como bodas, celebraciones familiares y funciones corporativas. Desde el advenimiento de las computadoras de bajo costo, algunas bandas de versiones usan un catálogo computarizado de canciones, para que el cantante pueda mostrar la letra de una canción en la pantalla de una computadora. El uso de una pantalla para letras como ayuda de memoria puede aumentar dramáticamente el número de canciones que puede interpretar un cantante.


title: Versión (música)

text: Revivalist artist o bandas son artistas que se inspiran en un género musical completo y se dedican a curar y recrear el género y presentarlo a un público más joven que no ha experimentado esa música de primera mano. A diferencia de las bandas tributo y las bandas de versiones que se basan principalmente en audiencias que buscan una experiencia nostálgica, las bandas de revivalistas generalmente buscan nuevas audiencias jóvenes para quienes la música es fresca y no tiene ningún valor nostálgico. Por ejemplo, Sha Na Na comenzó en 1969 como una celebración de la música doo-wop de la década de 1950, un género de música que inicialmente no estaba de moda durante la era de la contracultura hippie. The Blues Brothers comenzó en 1978 como un saludo vivo a la música de blues, soul y R&B de los años 50 y 60 que no estaba de moda a fines de los 70. El credo de los Blues Brothers era que estaban «en una misión de Dios» como evangelistas del blues y la música soul. The Black Crowes se formó en 1984, inicialmente dedicado a revivir el estilo blues-rock de los años 70. Comenzaron a escribir su propio material en la misma línea.


title: Versión (música)

text: Desde la Ley de derechos de autor de 1909, los músicos de los Estados Unidos tienen derecho a grabar una versión de la melodía previamente grabada y lanzada de otra persona, ya sea solo música o música con letras. Se puede negociar una licencia entre los representantes del artista intérprete y el titular de los derechos de autor, o la grabación de las canciones publicadas puede caer bajo una licencia mecánica por la cual el artista de grabación paga un estándar regalías para el autor original/titular de los derechos de autor a través de una organización como la Harry Fox Agency, y está seguro según la ley de derechos de autor, incluso si no tienen ningún permiso del autor original. Limelight proporcionó un servicio similar por RightsFlow, hasta enero de 2015, cuando anunciaron que cerrarán su servicio. El Congreso de los Estados Unidos introdujo la licencia mecánica para evitar un intento de la Aeolian Company de monopolizar el mercado piano roll.


title: Versión (música)

text: Aunque un compositor no puede negarle a nadie una licencia mecánica para una nueva versión grabada, el compositor tiene el derecho de decidir quién lanzará la primera grabación de una canción. Bob Dylan aprovechó este derecho cuando rechazó a su propia compañía discográfica el derecho de lanzar una grabación en vivo de «Mr. Tambourine Man». Incluso con esto, pre-release cover versions de canciones pueden ocurrir ocasionalmente.


title: Versión (música)

text: Las presentaciones en vivo de canciones protegidas por derechos de autor generalmente se organizan a través de organización de derechos de interpretación como ASCAP o BMI.


title: Versión (música)

text: A principios del siglo XX se hizo común que las compañías discográficas de fonógrafo sello discográfico hicieran que cantantes o músicos «cubrieran» una melodía de «éxito» comercialmente exitoso al grabar una versión para su propio sello con la esperanza de cobrar en el éxito de la melodía. Por ejemplo, " Ain't She Sweet " se popularizó en 1927 por Eddie Cantor (en el escenario) y por Ben Bernie y Gene Austin (en el registro), fue repopularizado a través de grabaciones populares por el Sr. Goon Bones y el Sr. Ford y Pearl Bailey en 1949, y más tarde revivió como 33 y 45 RPM por The Beatles en 1964.


title: Versión (música)

text: Debido a que se hizo poca promoción o publicidad en los primeros días de la producción discográfica, aparte de en el music hall o tienda de música local, el comprador promedio que compra un nuevo disco generalmente solicitó la melodía, no el artista. La distribución de discos estaba altamente localizada, por lo que un artista popular localmente podría grabar rápidamente una versión de una canción exitosa de otra área y llegar a una audiencia antes de la versión del artista (s) que primero introdujo la melodía en un formato particular: el «original», artista «introductorio» o «popularizador», estaba ampliamente disponible, y las compañías discográficas altamente competitivas se aprovecharon rápidamente de estos hechos.


title: Versión (música)

text: Esto comenzó a cambiar a fines de la década de 1930, cuando el creciente público que compra discos comenzó a incluir un grupo de edad más joven. Durante la Swing era, cuando un bobby soxer buscaba una melodía grabada, diga «In the Mood», por lo general quería la versión popularizada por su favorita artista (s), p. ej. la versión Glenn Miller (en la etiqueta Bluebird más barata de RCA Victor), no la de otra persona (a veces presentada en una etiqueta de compañía discográfica más cara). Esta tendencia estuvo marcada de cerca por las listas de ventas de discos de los diferentes artistas, no solo melodías exitosas, en los Hit Parades de la industria de la música. Sin embargo, por razones comerciales sensatas, las compañías discográficas continuaron grabando diferentes versiones de canciones que se vendieron bien. La mayoría del público hasta mediados de la década de 1950 todavía escuchaba a sus artistas favoritos tocar música en vivo en el escenario o a través de radio. Y dado que los programas de radio estaban dirigidos en su mayor parte a audiencias locales, todavía era raro que un artista en un área llegara a una audiencia masiva. Además, las estaciones de radio tendían a atender a los mercados de gran audiencia, por lo que un artista en una línea podría no ser transmitido en otras estaciones dirigidas a un público determinado. Por lo tanto, las versiones populares de jazz, country y western o melodías de rhythm and blues, y viceversa, eran frecuentes. Considere " Mack the Knife " (Die Moritat vom Mackie Messer): esto fue originalmente de 1928 de Bertholt Brecht Die Dreigroschenoper. Fue popularizado por un disco de 1956 " Hit Parade " melodía instrumental, " Moritat ", para el Dick Hyman Trio, también grabado por Richard Hayman y Jan August, pero también un éxito para Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin, 1959, y Ella Fitzgerald, 1960, como versiones vocales de Mack el cuchillo.


title: Versión (música)

text: Europa Radio Luxemburgo, como muchas estaciones comerciales, también vendió «tiempo en el aire»; así que las compañías discográficas y otros compraron tiempo al aire para promocionar sus propios artistas o productos, aumentando así el número de versiones grabadas de cualquier melodía disponible. Agregue a esto el hecho de que muchas estaciones de radio estaban limitadas en su «tiempo de aguja» permitido (la cantidad de música grabada que podían tocar), o estaban reguladas por la cantidad de talento local que tenían que promover en vivo transmisiones, como con la mayoría de las estaciones nacionales como la BBC en el Reino Unido.


title: Versión (música)

text: En los Estados Unidos, a diferencia de la mayoría de los países, las emisoras pagan regalías a los autores y editores. Los artistas no reciben regalías, por lo que existe un incentivo para grabar numerosas versiones de una canción, particularmente en diferentes géneros. Por ejemplo, King Records frecuentemente cortaba rhythm and blues y country and western versiones de canciones novedosas como «Good Morning, Judge» y «No me pongas esos ojos inyectados en sangre». Esta tradición se expandió cuando las canciones rhythm and blues comenzaron a aparecer en las listas de música pop.


title: Versión (música)

text: En los primeros días de rock and roll, muchas canciones originalmente grabadas por R&B y músicos del país todavía estaban siendo regrabadas en una vena más popular por otros artistas con un tono más atenuado estilo o esmalte profesional. Esto era inevitable porque las estaciones de radio eran reacias a reproducir formatos fuera del gusto de su público objetivo. Con mucho, el estilo de música más popular a mediados de la década de 1950 / mediados de la década de 1960 seguía siendo la orquesta ligera profesional, por lo que los artistas de grabación populares buscaron ese formato.


title: Versión (música)

text: Para muchos puristas, estas versiones populares carecían de la terrenalidad cruda de los artistas introductores originales.


title: Versión (música)

text: La mayoría no tenía los elogios que ansiaban los adolescentes rebeldes, la credibilidad callejera de la música rock and roll; la mayoría se realizaron, y algunas fueron escritas, por artistas negros que no se escuchan en los mercados populares de entretenimiento masivo. La mayoría de los padres consideraron que las versiones de portada populares de bowdler más agradables para la audiencia masiva de padres y sus hijos. Los artistas dirigidos a la audiencia familiar de mayoría blanca fueron más aceptables para los programadores en la mayoría de las estaciones de radio y televisión. El cantante y compositor Don McLean llamó a la versión de portada una «herramienta racista». Muchos padres en la década de 1950 - Los años 60, intencionalmente racistas o no, se sintieron profundamente amenazados por el rápido ritmo del cambio social. En su mayor parte, habían compartido entretenimiento con sus padres en formas en que sus hijos se habían vuelto reacios a hacerlo. La máquina de discos y el reproductor de discos personales seguían siendo piezas de maquinaria relativamente caras, y la radio portátil era una gran novedad, ya que permitía a los adolescentes truculentos apagarse.


title: Versión (música)

text: Las melodías introduciendo u «originales» artistas de nicho de mercado que tuvieron éxito en la audiencia masiva Las listas de éxitos de Hit Parade se denominan crossovers a medida que cruzaban del país objetivo, el jazz o la audiencia de ritmo. Además, muchas canciones originalmente grabadas por artistas masculinos fueron grabadas por artistas femeninas, y viceversa. Dicha versión de cubierta también a veces se denomina " versión de cubierta cruzada ", " cubierta masculina " o " cubierta femenina ". <! - como en el vestuario cruzado? -> Incidentalmente, hasta la mitad Los vocalistas masculinos de la década de 1930 a menudo cantaban las letras femeninas de canciones populares, aunque esto se desvaneció rápidamente después de que se considerara decadente en la Alemania nazi. Algunas canciones como «If Only for One Night» fueron grabadas originalmente por artistas femeninas pero cubiertas en su mayoría por artistas masculinos.


title: Versión (música)

text: La reelaboración de melodías y letras en idiomas no ingleses para los mercados anglosajones fue una vez una parte popular del negocio de la música. Por ejemplo, el éxito mundial de 1954 The Happy Wanderer fue originalmente " Der fröhliche Wanderer", a esto hay que agregarle " Hymne a l'amour", " Mutterlein", "Volare", "Seeman", "Quando, Quando, Quando", "L'amour est bleu", etc.


title: Versión (música)

text: Se han grabado versiones de versiones de muchas canciones populares, a veces con un estilo radicalmente diferente, a veces prácticamente indistinguible del original. Por ejemplo, el rap de 1992 de Sir Mix-a-Lot «Baby Got Back» fue cubierto por el cantante de rock indie Jonathan Coulton en 2005, en una acústica rock suave estilo. La portada de Coulton fue cubierta, sin atribución, en 2013 por el programa «Glee», y fue tan similar que Coulton, entre otros, alegó plagio de su arreglo. Algunos productores o artistas de grabación también pueden contratar los servicios de una compañía de reproducción de muestra como Titan Tribute Medios o Scorccio, para replicar una grabación original con precisión y detalle.


title: Versión (música)

text: Una canción puede estar cubierta en otro idioma. Por ejemplo, en la década de 1930, se conoce una grabación de " Isla de Capri " en español, por Osvaldo Fresedo y el cantante Roberto Ray. Falco el éxito en alemán de 1982 «Der Kommissar» fue cubierto en inglés por After the Fire, aunque se retuvo el título alemán . La versión en inglés, que no era una traducción directa del original de Falco, pero que conservaba gran parte de su espíritu, alcanzó el Top 5 en las listas estadounidenses. «The Lion Sleeps Tonight» evolucionó durante varias décadas y versiones de una canción de 1939 Solomon Linda " a cappella ". Muchos de los éxitos de la década de 1980 de la cantante Laura Branigan eran versiones en inglés de canciones que ya tenían éxito en Europa, para el mercado discográfico estadounidense. Existen numerosas versiones en inglés de «99 Luftballons» del cantante alemán Nena (en particular una de la banda de punk Goldfinger), una de ellas Nena ella misma siguiendo el éxito de su versión original en alemán. «Popcorn», una canción que originalmente era completamente instrumental, ha agregado letras en al menos seis idiomas diferentes en varias versiones. Durante el apogeo de Cantopop en Hong Kong a fines de la década de 1970 hasta principios de la década de 1990, muchos éxitos fueron versiones de títulos en inglés y japonés que han ganado fama internacional pero con letras localizadas (a veces varios conjuntos de letras cantadas al mismo tono) , y los críticos a menudo critican a la industria de la música de acortar el proceso de composición.


title: Versión (música)

text: Aunque las versiones de portada modernas a menudo se producen por razones artísticas, quedan algunos aspectos del espíritu falso de las primeras versiones de portada. En el apogeo de la compra de álbumes de la década de 1970, se crearon álbumes de portadas similares al sonido, comúnmente lanzadas para llenar gangas s en la sección de música de los supermercados e incluso especializadas tiendas de música, donde los clientes desinformados pueden confundirlos fácilmente con grabaciones originales. El empaque de tales discos a menudo era intencionalmente confuso, combinando el nombre del artista original en letras grandes con un pequeño descargo de responsabilidad como " como originalmente cantaba " o " como popularizó ". Más recientemente, álbumes como la serie Kidz Bop de disco compacto s, con versiones de canciones contemporáneas cantadas por niños, se han vendido con éxito.


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text: En 2009, se estrenó la serie de televisión estadounidense de comedia y drama musical " Glee", con varias actuaciones musicales por episodio. La serie presentaba únicamente canciones de portada interpretadas por el titular de la serie glee club hasta cerca del final de su segunda temporada con el episodio «Canción original». La serie todavía usa principalmente canciones de versiones de éxitos de listas y melodías de espectáculos, ocasionalmente como mashups o variaciones distintas. Las actuaciones musicales del programa han sido un éxito comercial, con más de veintiún millones de copias de los lanzamientos individuales del elenco de " Glee " comprados digitalmente, y más de nueve millones de álbumes comprados en todo el mundo.


title: Versión (música)

text: Las versiones (como se usa ahora el término) son a menudo versiones contemporáneas de canciones familiares. Por ejemplo, «Singin' in the Rain» fue presentado originalmente por Cliff Edwards en la película " The Hollywood Revue of 1929". La famosa versión Gene Kelly fue una revisión que la actualizó para un musical de Hollywood de la década de 1950, y se utilizó en la película de 1952 «Singin 'in the Rain». En 1978, fue cubierto por el cantante francés Sheila acompañado por el B. Devoción, como una canción disco, actualizándola una vez más para adaptarla al gusto musical de la época. Durante la era disco hubo una tendencia de tomar canciones conocidas y grabarlas al estilo disco. Más recientemente, «Singin 'In the Rain» ha sido cubierto y remezclado por el acto británico Mint Royale para un comercial de televisión para Volkswagen. Otro ejemplo de esto, desde un ángulo diferente, es la melodía «Blueberry Hill», muchos creen erróneamente que el lanzamiento Fats Domino de 1956 es la grabación original y el artista. De hecho, fue originalmente introducido en la película por Gene Autry y popularizado en el disco Hit Parade de 1940 por Glenn Miller. La versión " rock and roll " de Fats Domino es la única que actualmente podría tener una difusión generalizada en la mayoría de los medios. Del mismo modo, «Unchained Melody» fue interpretada originalmente por Todd Duncan, presentada en la película de 1955 " Unchained " (basada en la historia de no ficción " Los prisioneros son personas " de Kenyon J. Scudder); Al Hibbler teniendo el mayor número de ventas mundiales de discos para la versión vocal con el rival de " versión de portada " de Jimmy Young superando esto en el Reino Unido, La orquesta de Les Baxter gana las grandes ventas instrumentalistas, alcanzando el puesto número uno del Desfile de los Estados Unidos en mayo de 1955, pero The Righteous Brothers 'versión posterior (los cinco primeros en el Hit Parade de septiembre de 1965 pararse en el número 14 en el Reino Unido en agosto) es, con mucho, la versión más amplia conocida, y especialmente después de su aparición en la película de 1990 " Ghost " . «House of the Rising Sun» tiene cientos de versiones y en muchos géneros como folk, blues rock y punk, así como dance y dubstep.


title: Versión (música)

text: El director Baz Luhrmann ha contemporizado y estilizado canciones antiguas para usar en sus películas. Aparecen versiones nuevas o de portada como «Love Is in the Air» de John Paul Young en " Strictly Ballroom ", «Young Hearts Run Free» de Candi Staton en " Romeo + Julieta ", y adaptaciones de artistas como Nat King Cole, Nirvana, Beso, Elton John, Thelma Houston, Marilyn Monroe, Madonna, T. Rex, David Bowie, Queen y The Police se usan en " Moulin Rouge! " Las cubiertas están cuidadosamente diseñadas para encajar en La estructura de cada película y el gusto del público objetivo.


title: Versión (música)

text: Otros artistas lanzan nuevas versiones de sus propias canciones anteriores, como la cantante alemana Nena que grabó un álbum completo con gran éxito, con nuevas versiones de éxitos más antiguos. Las canciones de portada se pueden usar para mostrar la creatividad de los artistas a través del talento de la producción anterior de otro artista. No debe confundirse con un Remix, que se define como alterar o distorsionar el sonido original electrónicamente; Las versiones de portada le dan al intérprete la capacidad de adaptar la música a su propio estilo, lo que generalmente le permite cambiar el género de una canción y recrearla a su gusto. Por ejemplo, en 2008, Fall Out Boy cubrió la canción de éxito de Michael Jackson «Beat It», cambiando el género de pop rock a más punk rock sentir. Esto es más común con las versiones actuales, tomando música popular más antigua y actualizándola para compararla con la música popular moderna. La versión de Aretha Franklin de Otis Redding «Respect» fue votada como la mejor canción de todos los tiempos, según Forbes.com.


title: Secun de la Rosa

text: Secundino Benjamín Juan de la Rosa Márquez Ailagas de Carvajal (Barcelona, 23 de diciembre de 1969), más conocido como Secun de la Rosa, es un actor, autor y director español.


title: Secun de la Rosa

text: Reconocido como actor por su larga trayectoria en el teatro, en el que ha interpretado obras como "Los asquerosos" de Santiago Lorenzo dirigida por David Serrano para el Teatro Español, "Hombres que escriben en habitaciones pequeñas" de Antonio Rojano para el CDN Teatro María Guerrero, "El jardín de los cerezos" de Antón Chéjov para el CDN Teatro Valle-Inclán, "Smoking room" dirigida por Roger Gual en el Teatro Pavón o la versión de Will Keen de "Hamlet" en las Naves del Matadero Madrid, entre otras.


title: Secun de la Rosa

text: Su filmografía como actor incluye algunas de las películas y series más exitosas de los últimos años. Entre sus créditos figuran sus colaboraciones con "Alex de la Iglesia" en “el bar”, “Las brujas de Zugarramurdi” y “30 Monedas”, con el ganador del "Premios Óscar", "Michael Radford", en “La mula”, y en películas tan aplaudidas como “Negociador”, “Casual day”, “Pieles”, “La llamada”, “Noche de reyes” o ”Días de fútbol”.


title: Secun de la Rosa

text: También ha participado en los dos musicales más exitosos del cine español “El otro lado de la cama” y “Los dos lados de la cama”.


title: Secun de la Rosa

text: Y en series tan mediáticas como "Aída", "Amar es para siempre", "El Ministerio del Tiempo", "Paquita Salas", "Saturday Night Live", "Los irrepetibles" o "Paco y Veva".


title: Secun de la Rosa

text: Paralelamente ha desarrollado una prestigiosa carrera como autor y director teatral. Desde sus inicios formando compañía de teatro propia, y generando un teatro independiente, de autogestión, y de marcado carácter social.


title: Secun de la Rosa

text: Sus textos han sido reconocidos -con premios como el "Telón chivaS" al mejor autor revelación- por su marcada personalidad y estilo propio.


title: Secun de la Rosa

text: En su dramaturgia, lo agridulce de sus personajes, casi siempre perdedores en lucha con sus emociones o su situación vital y social, convierte sus historias, siempre contemporáneas, en un reflejo poético de las dificultades para relacionarse, madurar y vivir en nuestros días, mezclando esa problemática con elementos de comedia, sensibilidad hacia sus personajes, y un lenguaje muy coloquial. Sus propuestas le han colocado como uno de los dramaturgos más a tener en cuenta en la actualidad.


title: Secun de la Rosa

text: Entre sus textos figuran obras como “Los años rápidos”, “El disco de cristal” o “Clara Bow”. Algunas de ellas han sido editadas por Ediciones Antígona.


title: Secun de la Rosa

text: En su bagaje se encuentra el texto de “The hole” y la dirección de actores de los musicales “Hoy no me puedo levantar” o “Los 40 principales”. También es autor de la Gala de los Premios Max dedicada a Joan Brossa y del monólogo "Sara P." para la lucha contra el SIDA, incluido en el libro "Grita SIDA".


title: Secun de la Rosa

text: En el año 2021 dirige de su primer largometraje "El cover", del que también firma el guion. La película, a pesar de sufrir las consecuencias del parón por la pandemia del covid y las dificultades de su retome, ha conseguido que se valore su trabajo como director, inaugurando el "Festival de Málaga" y recibiendo el Premio del Jurado Joven de la UMA a mejor largometraje de la sección oficial del Festival de Málaga.


title: Secun de la Rosa

text: Hijo de padre malagueño y madre catalana, nació en el extrarradio barcelonés, en el polígono de Canyelles, y se crio en el barrio de Verdún.


title: Secun de la Rosa

text: A los 20 años se traslada a Madrid y comienza su formación en "Arte Dramático" en la escuela de "Cristina Rota". Compagina los estudios con distintos trabajos como camarero o dependiente nocturno en un Seven Eleven.


title: Secun de la Rosa

text: Estudia arte dramático en la escuela de Cristina Rota y forma parte de la llamada "generación del 90", un grupo de actores jóvenes que a mediados de la década de los 90 renovaron el panorama actoral español.


title: Secun de la Rosa

text: Junto a compañeros como "Pilar Castro" y "Aitor Merino" monta la compañía Caracalva y comienzan a representar pequeñas piezas, para dar rienda suelta a su creatividad.


title: Secun de la Rosa

text: Dirige a la compañía "Animalario" en la versión de "Alberto San Juan" de la obra "Bola de Sebo" de "Guy de Maupassant".


title: Secun de la Rosa

text: A finales del año 1999 Secun de la Rosa escribe y dirige un montaje teatral de pequeño formato llamado rADIO rARA. Se trata de una obra de teatro de una hora de duración, durante la cual tres actores vestidos de negro, sin descanso, ni oscuros ni interrupciones ni cambios de escena, interpretan toda una galería de personajes a ritmo frenético sin salir en ningún momento del escenario durante toda la representación.


title: Secun de la Rosa

text: La propuesta convirtió a "rADIO rARA" en espectáculo revelación, que pasó de pequeñas salas a realizar una extensa gira por los principales teatros del país. Y dio nombre a su propia compañía teatral.


title: Secun de la Rosa

text: Desde sus inicios ha compaginado sus trabajos actorales con la gestión de su propia compañía teatral, "rADIO rARA", donde escribe y dirige la mayoría de sus propuestas, aunque esta labor también está proyectada hacia otras compañías y eventos a medida que su trabajo se va reconociendo.


title: Secun de la Rosa

text: Completa su formación actoral con Alberto Miralles, forma parte del “grupo madre” de Fernando Piernas y trabaja verso con Will Keeane, que le dirigió en su Hamlet.


title: Secun de la Rosa

text: Como autor, ha participado en laboratorios de dramaturgia de Sanchís Sinisterra, análisis de texto con Milagros Viñas, guion con Joaquín Oristrel.


title: Secun de la Rosa

text: Secun de la Rosa después de más de veinte años de investigación y puesta en escena de sus propios textos, se ha consolidado como dramaturgo y director teatral contemporáneo.


title: Secun de la Rosa

text: Premiado con diferentes reconocimientos, como el premio Telón Chivas al Autor Revelación, sus obras han saltado del circuito más independiente y se representan en teatros principales, haciendo su teatro visible.


title: Secun de la Rosa

text: Sus dos últimas propuestas "El disco de cristal" y "Los años rápidos" han sido recomendadas por la Red Nacional de Teatros.


title: Secun de la Rosa

text: "Sus propuestas, de marcado cariz social, se perciben maceradas por una voz propia, mezcla de poesía, comedia y profundidad, donde se advierte a un autor valiente, arriesgado y contemporáneo". Ediciones Antígona.


title: Secun de la Rosa

text: Inteligentísima la manera en que Secun de la Rosa estructura el relato. Inteligentísima también la manera que tiene de llevarlo a la escena. Espléndido el juego que hace con el espacio, el pulso con el que dirige la puesta en escena, el tono con el que impregna el conjunto de la propuesta y la manera de convertir al espectador, en una ficha más de la partida que se está desarrollando sobre el escenario.” Joaquín Melguizo (Heraldo de Aragón)


title: Secun de la Rosa

text: Radio Rara es uno de esos grupos ideológicamente comprometidos, y que hablan de un Madrid teatral, tan alejado de la honorable hechura de sus escenarios públicos como de la pura comercialidad. Lleva el sello del teatro de creación colectiva que interesa a De la Rosa, y me parece especialmente adecuado para una audiencia joven.”


title: Secun de la Rosa

text: Una tragicomedia única, brillante, mágica y muy emotiva que lleva al espectador hasta donde las interpretaciones quieren, y más allá. Un teatro intimista que emociona desde el inicio y que trae a escena una mezcla de sueños inacabados, la esperanza de un futuro mejor y la lucha constante por sobrevivir, todo ello bañado de una realidad apabullante con la que el padre y los dos hijos chocan una y otra vez.” Sobrevolando la cultura


title: Secun de la Rosa

text: Habla de la vida, la más pura y real y puta vida, pero lo hace desde el lugar entrañable de la palabra afectiva y a través del arte transformado en música, el único lugar que sin duda, está tocado por los dioses. Unos dioses que hacen bolos por los pueblos en las fiestas de verano.” Me lo dijo el apuntador


title: Suzuki SX4

text: El Suzuki SX4 es un automóvil del Segmento C producido por el fabricante japonés Suzuki desde el año 2006. Algunos de sus rivales son el Honda Civic, el Kia Forte y el Toyota Corolla. Su diseño es perteneciente a Giorgetto Giugiaro, y el modelo es fabricado en Esztergom, Hungría, en Shizuoka, Japón, y en Haryana, India. Su sucesor sedán es el Suzuki Ciaz mientras que el sucesor crossover es el Suzuki S-Cross.


title: Suzuki SX4

text: Ambos existen con carrocería hatchback de cinco puertas, y el SX4 también con carrocería sedán de cuatro puertas. El Sedán y algunas versiones del SX4 hatchback tienen accesorios de automóvil todoterreno, suspensión reforzada y neumáticos de uso mixto, por lo que su altura es cercana a la de un todoterreno o un monovolumen. Las características del sedán lo asemejan más a un automóvil de turismo, aunque es más alto que la media.


title: Suzuki SX4

text: El modelo es un cinco plazas con motor delantero transversal, disponible con tracción delantera y con tracción a las cuatro ruedas desconectable. Sus motorizaciones son todas de cuatro cilindros de línea. Los gasolina son uno de 1.5 litros de cilindrada y 99 CV de potencia máxima, un 1.6 litros de 107 CV, y un 2.0 litros de 150 CV, mientras que los diésel son un 1.6 litros de 90 CV, un 1.9 litros de 120 CV, y un 2.0 litros de 135 CV, los tres con inyección directa common-rail y turbocompresor.


title: Suzuki SX4

text: Durante 2007, Suzuki desarrolló una versión de carreras del SX4 para competir en la temporada 2008 del Campeonato Mundial de Rally; un prototipo participó en los rallyes de Córcega y Gales de 2007.


title: Suzuki SX4

text: En 2008 participaron en el mundial con la homologación WRC, con los pilotos Gardemeister y Per-Gunnar Andersson.


title: Stephen Jay Gould

text: Stephen Jay Gould (10 de septiembre de 1941-20 de mayo de 2002) fue un paleontólogo estadounidense, geólogo, biólogo evolutivo, historiador de la ciencia y uno de los más influyentes y leídos divulgadores científicos de su generación.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould pasó la mayor parte de su carrera docente en la Universidad de Harvard y trabajando en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. En los últimos años de su vida, impartió clases de biología y evolución en la Universidad de Nueva York, cercana a su residencia en el SoHo.


title: Stephen Jay Gould

text: La mayor contribución de Gould a la ciencia fue la teoría del equilibrio puntuado que desarrolló con Niles Eldredge en 1972. La teoría propone que la mayoría de los procesos evolutivos están compuestos por largos períodos de estabilidad, interrumpidos por episodios cortos y poco frecuentes de bifurcación evolutiva. La teoría contrasta con el gradualismo filogenético, la idea generalizada de que el cambio evolutivo se caracteriza por un patrón homogéneo y continuo.


title: Stephen Jay Gould

text: La mayor parte de la investigación empírica de Gould se basó en los géneros de caracoles terrestres "Poecilozonites" y "Cerion" y además contribuyó a la biología evolutiva del desarrollo. En su teoría evolutiva se opuso al seleccionismo estricto, la sociobiología aplicada a seres humanos y la psicología evolucionista. Hizo campaña contra el creacionismo y propuso que la ciencia y la religión sean considerados dos ámbitos distintos, o «magisterios», cuyas autoridades no se superponen ("Non overlapping magisteria" en el original).


title: Stephen Jay Gould

text: Muchos de los ensayos de Gould para la revista "Natural History" fueron reimpresos en libros entre los que sobresalen "Desde Darwin" y "El pulgar del panda". Sus tratados más populares incluyen libros como "La falsa medida del hombre", "La vida maravillosa" y "La grandeza de la vida". Poco tiempo antes de su muerte, Gould publicó un largo tratado recapitulando su versión de la teoría evolutiva moderna llamado "La estructura de la teoría de la evolución" (2002).


title: Stephen Jay Gould

text: Gould nació y se crio en la comunidad de Bayside, un tranquilo barrio ubicado en Queens, Nueva York. Su padre Leonard trabajaba de taquígrafo en los juzgados, y su madre Eleanor era artista. Cuando Gould tenía cinco años de edad, su padre lo llevó a la sala de los dinosaurios del Museo Americano de Historia Natural, donde se encontró por primera vez ante un "Tyrannosaurus rex". «No tenía idea de que hubiera tales cosas; estaba asombrado», recordaba Gould. En ese momento decidió convertirse en paleontólogo.


title: Stephen Jay Gould

text: Criado en un hogar secular judío, Gould no practicó ninguna religión y prefería ser considerado agnóstico. A pesar de que «había sido criado por un padre marxista», afirmó que las ideas políticas de su padre eran «muy diferentes» de las suyas. Con respecto a sus opiniones políticas dijo que «tendían a ser de centro-izquierda». Según Gould, los libros de política más influyentes que leyó fueron "La élite del poder" de C. Wright Mills y los escritos políticos de Noam Chomsky.


title: Stephen Jay Gould

text: Cuando asistía al Antioch College en la década de 1960, Gould participó en el movimiento de derechos civiles y con frecuencia hizo campaña por la justicia social. En la Universidad de Leeds, siendo estudiante visitante, organizó manifestaciones semanales contra un salón de baile de Bradford que se negaba a admitir a negros. Gould continuó estas manifestaciones hasta que esa política fue revocada. A lo largo de su carrera y en sus escritos denunció la opresión cultural en todas sus formas, sobre todo lo que él veía como pseudociencia usada al servicio del racismo y el sexismo.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con la artista Deborah Lee, en 1965, a quien conoció cuando ambos estudiaban en el Antioch College, y con la que tuvo dos hijos, Jesse y Ethan. Su segundo matrimonio fue en 1995 con la artista y escultora Rhonda Roland Shearer, que es la madre de Jade y London Allen, hijastros de Gould.


title: Stephen Jay Gould

text: En julio de 1982, Gould fue diagnosticado con mesotelioma peritoneal, una forma mortal de cáncer que afecta el revestimiento abdominal y que se encuentra con frecuencia en personas que han estado expuestas al amianto. Después de dos años de difícil recuperación, Gould publicó una columna para la revista "Discover," titulada «The median isn't the message» («La mediana no es el mensaje»), que habla de su reacción al descubrir que los pacientes con mesotelioma tenían una esperanza de vida mediana de solo ocho meses después del diagnóstico. A continuación, describe el verdadero significado detrás de este número y su alivio al darse cuenta de que los promedios estadísticos son útiles abstracciones y no abarcan toda la gama de variación.


title: Stephen Jay Gould

text: La mediana es el punto medio en estadística lo que significa que el 50% de los pacientes mueren antes de los 8 meses, pero la otra mitad vivirá posiblemente mucho más tiempo. Necesitaba determinar dónde se localizaban sus características personales dentro de este conjunto de posibilidades. Teniendo en cuenta que su cáncer fue detectado a tiempo, y el hecho de que era joven, optimista y tuvo los mejores tratamientos disponibles, Gould imaginó que debía estar en la mitad favorable del rango superior estadístico. Después de un tratamiento experimental de radiación, quimioterapia y cirugía, Gould consiguió una recuperación completa y su columna se convirtió en fuente de inspiración para muchos pacientes de cáncer.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould fue también un defensor de la marihuana medicinal. Durante su lucha contra el cáncer, fumó esta droga para aliviar las náuseas asociadas a sus tratamientos médicos. Según Gould, el uso de la marihuana tuvo un «efecto muy importante» en su eventual recuperación. En 1998 fue testigo en el caso de Jim Wakeford, un usuario y activista de la marihuana medicinal canadiense.


title: Stephen Jay Gould

text: Sus ensayos científicos para "Natural History" aluden con frecuencia a sus pasatiempos e intereses no científicos. Cuando era niño coleccionaba cromos de béisbol y siguió siendo un ferviente seguidor de este deporte durante toda su vida. De adulto le gustaban las películas de ciencia ficción, pero a menudo se lamentaba por su mediocridad (no solo en su presentación de la ciencia, sino por sus argumentos). Otras aficiones incluían cantar en el coro Boston Cecilia, y era un gran fanático de las operetas de Gilbert y Sullivan. Coleccionaba libros raros y antiguos. A menudo viajaba a Europa y hablaba francés, alemán, ruso e italiano y admiraba la arquitectura renacentista. Cuando hablaba de la tradición judeocristiana, se refería a ella simplemente como «Moisés» y solía aludir con pesar sobre su tendencia a engordar.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould murió el 20 de mayo de 2002 de una metástasis de adenocarcinoma de pulmón, una forma de cáncer que se había extendido a su cerebro. Sin embargo, no estaba relacionado con su cáncer abdominal, del que se había recuperado plenamente veinte años antes. Murió en su casa, «en una cama puesta en la biblioteca de su "loft" del SoHo, rodeado por su esposa Rhonda, su madre Eleanor y los muchos libros que amaba».


title: Stephen Jay Gould

text: Gould comenzó sus estudios superiores en el Antioch College, donde se graduó con doble especialidad en 1963 en geología y filosofía. Durante ese tiempo, también estudió fuera de su país, en la Universidad de Leeds del Reino Unido. Después de completar sus estudios de posgrado en la Universidad de Columbia en 1967 bajo la dirección de Norman Newell, fue contratado de inmediato por la Universidad de Harvard, donde trabajó hasta el final de su vida (1967-2002). En 1973, Harvard le ascendió a profesor de geología y conservador de paleontología de invertebrados en el Museo de Zoología Comparada de Harvard, cargos en los que permaneció hasta su fallecimiento en 2002.


title: Stephen Jay Gould

text: En 1982, la Universidad de Harvard le otorgó el título honorífico de profesor Alexander Agassiz de zoología. Al año siguiente, en 1983, le fue otorgada una beca de posgrado de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, («AAAS» son sus siglas en inglés) donde más tarde desempeñó el cargo de presidente (1999-2001). El comunicado de prensa de la AAAS señalaba sus «numerosas contribuciones tanto a los avances científicos como a la comprensión pública de la ciencia». También ocupó el cargo de presidente de la Sociedad de Paleontología (1985-1986) y el de vicepresidente en la Sociedad para el Estudio de la Evolución (1990-1991).


title: Stephen Jay Gould

text: En 1989, Gould fue aceptado como miembro de la Academia Nacional de Ciencias. Entre 1996 y 2002 fue profesor investigador visitante Vincent Astor de biología en la Universidad de Nueva York y en 2001, la Asociación Humanista Americana lo nombró humanista del año por su trabajo. En 2008, se le concedió póstumamente la medalla Darwin-Wallace, además de a otros doce científicos. Hasta 2008, esta medalla era otorgada cada cincuenta años por la Sociedad Linneana de Londres.


title: Stephen Jay Gould

text: Al principio de su carrera Gould y Niles Eldredge desarrollaron la teoría del equilibrio puntuado, que propone que los cambios evolutivos se producen con relativa rapidez, alternando con períodos más largos de relativa estabilidad, como parece deducirse de la escasez de formas intermedias encontradas en el registro fósil. Según Gould, el equilibrio puntuado modifica un pilar fundamental «en la lógica central de la teoría darwiniana». Algunos biólogos evolutivos han argumentado que, si bien el equilibrio puntuado fue «de gran interés para la biología», se limitaba a modificar el neo-darwinismo de una manera que era plenamente compatible con lo que se conocía anteriormente. Otros, sin embargo, resaltaron su novedad teórica y argumentaron que el estancamiento evolutivo había sido «inesperado por la mayoría de los biólogos evolucionistas» y «tuvo un gran impacto en la paleontología y la biología evolutiva».


title: Stephen Jay Gould

text: Existieron también críticos que, en tono de broma, calificaron la teoría como «evolución a tropezones», lo que llevó a Gould a describir el gradualismo como «evolución por arrastre».


title: Stephen Jay Gould

text: Gould hizo importantes contribuciones a la biología evolutiva del desarrollo, especialmente en su obra "Ontogenia y filogenia." En este libro hizo hincapié en el proceso de heterocronía, que comprende dos procesos distintivos: pedomorfosis y adiciones terminales. Pedomorfosis es el proceso donde la ontogenia se ralentiza y el organismo no alcanza el final de su desarrollo, mientras que la adición terminal es el proceso por el cual un organismo se desarrolla acelerando y acortando etapas tempranas del proceso de desarrollo. La influencia de Gould en este campo sigue viva en áreas de investigación como la evolución de las plumas.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould defendió las restricciones biológicas, como las limitaciones de las vías del desarrollo en los resultados evolutivos, así como otras fuerzas no selectivas de la evolución. Por ejemplo, consideraba muchas de las funciones superiores del cerebro humano como consecuencias secundarias imprevistas o subproductos de la selección natural, en lugar de adaptaciones directas. Para describir tales características acuñó, junto a Elisabeth Vrba el término «exaptación». Gould pensaba que esta interpretación socava una premisa esencial de la sociobiología humana (el determinismo biológico) y la psicología evolucionista.


title: Stephen Jay Gould

text: En 1975, E. O. Wilson presentó su análisis de la conducta humana desde el punto de vista de la sociobiología. En respuesta, Gould, Richard Lewontin y otros científicos de Boston escribieron una carta que tuvo gran repercusión posteriormente, al "New York Review of Books" titulada "Contra la «sociobiología»". Esta carta abierta criticaba la «visión determinista de la sociedad y acción humanas» de Wilson.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould, sin embargo, no descartó las explicaciones sociobiológicas para muchos aspectos del comportamiento animal; así escribió: «Los sociobiólogos han ampliado su gama de explicaciones por selección mediante la invocación de los conceptos de eficacia biológica inclusiva y la selección de parentesco para resolver (con éxito creo) el molesto problema del altruismo —anteriormente el mayor obstáculo para una teoría darwiniana de la conducta social. [...] Aquí la sociobiología ha tenido y seguirá teniendo éxito. Y aquí le deseo lo mejor, ya que representa una extensión del darwinismo básico en un ámbito donde debe aplicarse».


title: Stephen Jay Gould

text: Con Richard Lewontin, Gould escribió un influyente trabajo en 1979 titulado "Las enjutas de San Marcos y el paradigma panglossiano", que introdujo el término de arquitectura «enjuta» en la biología evolutiva. En arquitectura, una enjuta es una zona curva de mampostería que existe entre los arcos de apoyo de una cúpula. Las enjutas, también llamadas pechinas en este contexto, se encuentran sobre todo en iglesias góticas.


title: Stephen Jay Gould

text: Cuando visitaba Venecia en 1978, Gould se dio cuenta de que las enjutas de la Basílica de San Marcos, aunque eran muy hermosas, no eran espacios proyectados por el arquitecto. Más bien los espacios surgieron como «subproductos arquitectónicos inevitables al montar una cúpula sobre arcos de medio punto». Por eso Gould y Lewontin definieron «enjutas» en el ámbito de la biología evolutiva como cualquier característica biológica de un organismo que surge como una consecuencia secundaria e inevitable de otras características; es decir, que no es directamente producto de la selección natural. Algunos ejemplos incluirían los «genitales masculinizados de las hienas hembra, el uso exaptativo de un ombligo como cámara de incubación por los caracoles, la joroba del ciervo gigante irlandés y varias características clave de la mentalidad humana».


title: Stephen Jay Gould

text: En "Cándido" de Voltaire, el Dr. Pangloss es retratado como un sabio despistado que a pesar de las pruebas dice que «todo está mejor en este, que es el mejor de los mundos posibles». Gould y Lewontin afirmaron que es panglossiano que los biólogos evolucionistas vean todos los rasgos como cosas atomizadas que han sido seleccionadas de forma natural y criticaron a los biólogos por no conceder espacio teórico a otras causas, tales como restricciones filogenéticas y del desarrollo. La frecuencia relativa de las enjutas así definidas, frente a las características adaptadas por la naturaleza, sigue siendo un tema polémico en biología evolutiva. Un ejemplo ilustrativo del enfoque de Gould se puede encontrar en un estudio de Elisabeth Lloyd que considera el orgasmo femenino como un subproducto de compartir vías de desarrollo. Gould también escribió sobre este tema en su ensayo "Pezones masculinos y ondas clitorídeas", impulsado por el trabajo anterior de Lloyd.


title: Stephen Jay Gould

text: Gould fue partidario de que la evolución no tiene una tendencia inherente hacia el progreso a largo plazo. A menudo hay comentarios que presentan la evolución como una escalera de progreso que conduce hacia organismos más grandes, más rápidos y más inteligentes, en el supuesto de que la evolución impulsa de algún modo a los organismos a ser más complejos y en última instancia más parecidos a la especie humana. Gould argumenta que el camino de la evolución no fue hacia la complejidad, sino hacia la diversificación. Como la vida estaba obligada a comenzar desde un punto de partida simple, cualquier diversidad resultante en este paseo aleatorio sería percibida en la dirección de mayor complejidad. Pero la vida, argumenta Gould, se puede adaptar fácilmente a la simplificación, como suele ser en el caso en los parásitos.


title: Stephen Jay Gould

text: En una reseña de "La grandeza de la vida", Richard Dawkins aprobó el argumento general de Gould, pero propuso que había visto pruebas de «una tendencia en los linajes a mejorar de forma acumulativa su eficacia adaptativa a su particular forma de vida, aumentando el número de características que se combinan en adaptaciones complejas. [...] Según esta definición, la evolución por adaptación no es progresiva por casualidad, sino que es profunda, recalcitrante e imprescindiblemente progresiva».