title: Lago Xolotlán

text: Sin embargo, a causa del aumento del nivel del lago Xolotlán en los últimos años, algunas estaciones de bombeo de aguas residuales ubicadas en la costa de lago se han visto inhabilitadas por largos períodos, lo que ha causado que la planta de tratamiento de aguas residuales vea reducida su capacidad de depuración de las aguas y que se necesite una inversión adicional en las estaciones de bombeo a fin de que, en caso que el nivel del lago suba nuevamente sobre el promedio, las estaciones de bombeo no cesen en el envío de las aguas a la planta de tratamiento.


title: Manuel Neira

text: Manuel Alejandro Neira Díaz (Santiago, 12 de octubre de 1977) es un exfutbolista chileno. Jugó como delantero, en el puesto de centrodelantero.


title: Manuel Neira

text: Destacó como goleador. El futbolista, nacido en las divisiones menores de Colo-Colo, en su carrera deportiva militó en ocho clubes extranjeros.


title: Manuel Neira

text: Inició su carrera futbolística en las series infantiles de los clubes amateur: "Renacimiento" de la población San Joaquín, en la comuna Pedro Aguirre Cerda, y "General Baquedano" de Maipú.


title: Manuel Neira

text: En este último, fue descubierto por el veedor Mario Herrera, quien lo llevó a Cobresal, donde se mantuvo por seis meses. Posteriormente, Colo-Colo lo contactó y lo llevó a formar parte de las divisiones inferiores del club albo.


title: Manuel Neira

text: Debuta jugando por Colo-Colo en la Primera División en el año 1994. Al año siguiente en 1995 viaja a Brasil a enrolarse en el club São Paulo F.C., donde no logró hacerse un lugar en el plantel titular, regresando rápidamente a Chile. Posteriormente en 1996, el club lo envió a Everton, por no estar considerado en los planes del entrenador paraguayo Gustavo Benítez. Su buen rendimiento en el club viñamarino lo hicieron volver al año siguiente a su club natal, donde logró coronarse campeón en 1997 y 1998.


title: Manuel Neira

text: Su buen rendimiento en el torneo nacional lo llevó a ser nominado por el D T Nelson Acosta para integrar la selección chilena que disputaría la Copa Mundial de Fútbol de 1998, aunque finalmente no jugó un solo partido. Aun así, la Unión Deportiva Las Palmas de España se fijó en el y lo fichó. Debido a que su rendimiento no conformó el club español decidió enviarlo a préstamo a Colo-Colo, donde tras un buen cometido se reintegra al club europeo. Sin embargo, al volver a Las Palmas sufre una grave lesión, rotura de ligamentos de la rodilla, que no le permitió triunfar en España.


title: Manuel Neira

text: Tras su recuperación, el Racing Club argentino lo fichó en el año 2000, donde tuvo una pobre actuación, disputando sólo nueve partidos y marcando solamente dos tantos.


title: Manuel Neira

text: Volvió a Chile, esta vez a Unión Española. Con los hispanos jugó 17 partidos y marcó 11 goles, números que llamaron la atención del América de Cali colombiano, donde nuevamente un bajo rendimiento sumado a una fractura lo hicieron pasar sin pena ni gloria por tierras colombianas. De esta manera retornó a Colo-Colo.


title: Manuel Neira

text: Entre 2002 y 2004 vivió su estadía más larga en el club albo. Ayudó a la obtención del Torneo de Clausura de 2002, titulándose además goleador del certamen con catorce goles. El cartel de goleador le permitió fichar en los Jaguares de Chiapas de México, el 2004, donde nuevamente fracasó.


title: Manuel Neira

text: De regreso a Chile, se integra a Unión Española por segunda vez. Con los hispanos logró una excelente campaña, coronándose campeón en el Torneo de Apertura de 2005, marcando además dos goles en los dos partidos válidos por la final del torneo. No obstante la crisis deportiva que afectaba al club de colonia, Neira siguió marcando con goles, lo que le abrió la puerta para nuevamente insistir con probar suerte en el extranjero.


title: Manuel Neira

text: La mala suerte le jugó una mala pasada. En el primer partido en la Channel One Cup con su nuevo club, el Hapoel Tel Aviv de Israel, fue lesionado gravemente por el jugador del PFC CSKA Moscú, Elvir Rahimić. Neira se fracturó gravemente la tibia y sufrió una rotura del ligamento del tobillo derecho, lo que lo dejó fuera de competencia durante toda su estadía en Israel. Tras recuperarse, el equipo de colonia volvió a recibirlo, para posteriormente recibir una oferta desde el fútbol turco: el Gaziantepspor. En este club solamente logró estar unas semanas, ya que no era del gusto de su entrenador, por lo que rápidamente vuelve a su último club, Unión Española, club por el cual el delantero muestra un gran afecto y públicamente ha dicho que es hincha.


title: Manuel Neira

text: En 2010, después de un breve paso por Deportes La Serena y Universidad Católica de Ecuador, volvió nuevamente a Chile, como nuevo refuerzo de Santiago Morning, aunque este traspaso se ejecutó, Neira no pudo disputar ningún partido ya que por un reglamento de la FIFA, prohíbe a un jugador defender 3 equipos en un mismo año, por lo cual fue declarado como un jugador "libre", aunque su pase pertenecía a Santiago Morning.


title: Manuel Neira

text: Se retiró profesionalmente jugando por Unión San Felipe de la Primera División de Chile. Su alejamiento se apresuró producto de que su ingreso como participante al programa de televisión de canal 13, Pareja perfecta, le valió entrar en polémica con el D.T. del equipo “sanfelipeño” Marco Antonio Figueroa, que lo trató de poco profesional.


title: Manuel Neira

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol sub 17 de Chile, participando en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 1993 y la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 1993.


title: Manuel Neira

text: Formó parte del equipo que disputó el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 1993 siendo uno de los gestores de la clasificación a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 1993, coronándose goleador del torneo con ocho goles. En el Mundial de la categoría, ratificó su rendimiento destacando en el equipo que logró el tercer lugar y anotando cinco goles, uno menos que el goleador del certamen, el nigeriano Wilson Oruma. Todo esto hizo que los medios de comunicación lo proyectaran como "la gran promesa del fútbol nacional".


title: Manuel Neira

text: Con la selección de fútbol sub 20 disputó los Campeonatos Sudamericanos Sub-20 1995 y 1997. Pese a participar en el proceso clasificatorio de 1995, el entrenador Leonardo Véliz decidió no convocarlo para disputar la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1995.


title: Manuel Neira

text: Con la selección nacional absoluta ha disputado 13 partidos, disputando parte de la Clasificación de CONMEBOL para la Copa Mundial de Fútbol de 1998 y siendo nominado posteriormente para dicha Copa Mundial de Fútbol, aunque no disputó ningún partido. También disputó un partido por la Clasificación de CONMEBOL para la Copa Mundial de Fútbol de 2002.


title: Manuel Neira

text: Antes de dedicarse al fútbol, siendo menor, vendía "cabritas" (palomitas de maíz) en las calles de Santiago para ayudar a su madre y hermanos.


title: Manuel Neira

text: Su mejor amigo desde la infancia fue Marcelo Olivares, con quien hoy mantiene diferencias irreconciliables.


title: Manuel Neira

text: Estuvo casado con la modelo y animadora de TV Pamela Díaz. Su ceremonia nupcial se celebró el 15 de diciembre de 2006 y fue televisada a todo Chile. Fruto de esa unión, nació Trinidad y Mateo, sus hijos. El matrimonio puso fin a su relación en 2008, tras una infidelidad por parte de Neira.


title: Manuel Neira

text: En 2005, fue procesado por la justicia chilena, debido a la compra de joyas robadas, luego de que su entonces cónyuge, Pamela Díaz, las utilizara en televisión, lo que permitió el reconocimiento de las joyas por parte de quienes habían sido víctimas del robo.


title: Manuel Neira

text: En marzo de 2010, un video suyo, el cual fue grabado con la cámara de un teléfono celular, fue publicado y difundido en internet, donde el futbolista se mostraba masturbándose frente a un espejo en el baño de un camarín. El video habría sido destinado a una exnovia, y seguramente por esa vía llegó a mostrarse masivamente.


title: Manuel Neira

text: A mediados de 2010 se confirma su participación en el Reality Show de TVN, Pelotón, en su quinta temporada, del cual fue el sexto eliminado.


title: Manuel Neira

text: Actualmente trabaja en el Programa CREO, contratado por distintas organizaciones sociales como coaching y profesor entregando su experiencia para el desarrollo de habilidades psicosociales. Además, lidera Esperanza Alba, taller de fútbol para niños con discapacidad organizado por el Club Social y Deportivo Colo Colo.


title: Universidad ICESI

text: La Universidad Icesi (originalmente las siglas de Instituto Colombiano de Estudios Superiores de Incolda) es una institución educativa privada en Cali (Colombia), sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y la ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia. El campus está ubicado en el sector de Pance, al sur de la ciudad. Fundada en 1979 por un grupo de empresarios de la región, ofrece programas de pregrado, especializaciones, maestrías y doctorados.


title: Universidad ICESI

text: En el 2010, la Universidad Icesi de Cali, fue la primera Universidad privada en el suroccidente colombiano, en recibir la Acreditación Institucional de Alta Calidad, un logro significativo que reafirma el compromiso con la excelencia en la formación integral de sus estudiantes y la calidad de sus programas académicos.


title: Universidad ICESI

text: En el 2015, el Ministerio de Educación Nacional otorgó la renovación de la Acreditación Institucional de Alta Calidad, hasta 2021.


title: Universidad ICESI

text: En pregrado la Universidad Icesi cuenta con 18 programas acreditados: Ingeniería de Sistemas, Ingeniería Telemática, Ingeniería Industrial, Diseño Industrial, Administración de Empresas, Economía y Negocios Internacionales, Derecho y Contaduría Pública y Finanzas Internacionales, Química Farmacéutica, Economía y Negocios Internacionales, Diseño de Medios Interactivos, Mercadeo Internacional y Publicidad, Psicología, Ciencia Política, Medicina, Antropología, Sociología, Biología y Derecho.


title: Universidad ICESI

text: Actualmente la universidad cuenta con 141.334 metros cuadrados, ofrece 28 programas de pregrado, 24 maestrías, 1 doctorado, 15 especializaciones y 22 especializaciones médicas.


title: Universidad ICESI

text: La Universidad Icesi cuenta con 13 grupos de investigación clasificados en Colciencias, así: 7 en la categoría A1, 2 en A, 3 en B, y 1 en C.


title: Universidad ICESI

text: La Universidad Icesi hace parte del selecto grupo de Universidades de Colombia con acreditación institucional otorgada por el Ministerio de Educación del Gobierno Colombiano. Esta acreditación es otorgada tras un proceso voluntario de evaluación a sus procedimientos y procesos académicos y administrativos.


title: Universidad ICESI

text: En la región Suroccidental de Colombia, la Universidad Icesi fue la primera universidad privada acreditada en el año 2010.


title: Universidad ICESI

text: Además de esta acreditación nacional, la Universidad Icesi cuenta con acreditaciones internacionales, como:


title: Universidad ICESI

text: ·        Acreditación Internacional AACSB, Association to Advance Collegiate Schools of Business, institución internacional que certifica la calidad académica de las facultades de negocios alrededor del mundo.


title: Universidad ICESI

text: ·        Acreditación AMBA, autoridad imparcial establecida en Londres, para programas de posgrado de facultades de negocios.


title: Universidad ICESI

text: ·        Acreditación ABET, comisión acreditadora de programas de ingeniería más importante del mundo, para los programas de Ingeniería de Sistemas, Ingeniería Industrial e Ingeniería Telemática.


title: Universidad ICESI

text: La Oficina de Relaciones Internacionales conjuntamente con las facultades de la Universidad Icesi, identifica, promueve, coordina y evalúa programas académicos y culturales, con el propósito de desarrollar en sus estudiantes las competencias para comprender y actuar, de manera efectiva, en un mundo globalizado. Por esta razón, ha establecido convenios de cooperación bilateral y multilateral con universidades, instituciones de educación superior, centros de investigación, organizaciones de cooperación internacional y entidades gubernamentales, para facilitar el proceso de internacionalización de los programas académicos y el desarrollo de la perspectiva global de los estudiantes.


title: Universidad ICESI

text: Razón por la cual, fomenta experiencias internacionales en los estudiantes a través de varias modalidades: realización de semestres de intercambio en otras universidades, con las cuales se posee convenio; pasantías y prácticas laborales en el exterior; así como programas cortos de visita a otros países, ya sea en misiones, visitas o programas de verano, entre otros.


title: Universidad ICESI

text: Actualmente Icesi cuenta con convenios en más de 870 destinos internacionales (Estados Unidos, Canadá, Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Botsuana, Brasil, Bulgaria, Chile, China, Corea, Costa Rica, República Checa, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Ecuador, España, Estonia, Fiyi, Finlandia, Francia, Ghana, Hungría, Islandia, India, Italia, Japón, Letonia, Lituania, Mala, Marruecos, México, Nueva Zelanda, Nicaragua, Noruega, Países Bajos, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rusia, Sudráfrica, Suecia, Suiza, Reino Unido y Tailandia).


title: Sonny Landham

text: William M. "Sonny" Landham (Canton, Georgia; 11 de febrero de 1941 - Lexington, Kentucky; 17 de agosto de 2017) fue un actor y político estadounidense. Su actuación como el soldado Billy en el filme "Depredador" lo hizo muy reconocible.


title: Sonny Landham

text: En sus comienzos, Landham fue actor de cine porno. Luego se convirtió en un actor reconocido en la escena de Hollywood, actuando en películas como "The Warriors", "Depredador", "48 Hrs.", "Lock Up" y "Action Jackson". En 2003, Landham se postuló por el Partido Republicano para las elecciones de Gobernador de Kentucky. Falleció el 17 de agosto de 2017 a causa de una insuficiencia cardíaca congestiva.


title: Bronson (película)

text: Bronson es una película de comedia negra del año 2008 dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Tom Hardy. "Bronson" es narrada con humor crudo, borrando la línea entre la comedia y el horror.


title: Bronson (película)

text: Narra la vida del delincuente y secuestrador británico Michael Gordon Peterson, actualmente encarcelado en la prisión Woodhill (Reino Unido), quien como seudónimo de boxeador utilizaba el nombre del actor Charles Bronson.


title: Literatura de Honduras

text: La literatura de Honduras da inicio en el , con Antonio de Paz y Salgado, nacido en Tegucigalpa, provincia de Honduras cuando esta pertenecía a la jurisdicción de la Real Audiencia de Guatemala, debió considerarse a sí mismo guatemalteco, pero es tenido por el primer autor literario conocido de Honduras. Pasando al , existe documentación que ubica a José Trinidad Reyes (1797-1855) como el iniciador de la poesía en el país. El poeta nicaragüense Rubén Darío describe la obra del padre Reyes en los siguientes términos: «"este es el poeta sencillo, aunque a veces volara lleno de las audacias de una inspiración soberbia. Sus principales producciones fueron escritas para ser representadas o cantadas. A veces autos sacramentales, a veces pastorelas y villancicos. Aún en los pueblos que conservan sabor de lo pasado se representan las segundas en las noches de pascua. Placía sus versos el padre para ser entendidos por los rústicos, y, en verdad, que hay en todos perfume de égloga, dulzura de miel de abeja"». En el , destacaron dos intelectuales que sentaron las bases literarias en Honduras. El primero de ellos, Froylán Turcios (1875-1943), publicó su primera obra, "Mariposas", en 1895, pero fue su novela "El vampiro" (publicada en 1910) lo que le dio a la literatura hondureña una nueva perspectiva, inclinándose al modernismo y tomando conceptos argumentativos de la literatura latinoamericana general. Y el segundo de ellos, Juan Ramón Molina (1875-1908), es considerado el más grande poeta que haya tenido Honduras, su estilo modernista rompió el molde del romanticismo latinoamericano. La obra de Juan Ramón Molina estuvo influenciada fuertemente por Rubén Darío, a quien conoció en 1890. El escritor y militar, Carlos F. Gutiérrez (1861-1899) publicó su novela "Angelina" en 1884, siendo la primera novela publicada en Honduras, y no "Adriana y Margarita", publicada en 1893 por Lucila Gamero de Medina (1873-1964), como se pensaba. En 1908, Lucila Gamero de Medina publica "Blanca Olmedo", la cual es probablemente el libro más destacado de la literatura novelística hondureña, no tanto por su calidad literaria, sino por su anacrónica crítica social. Lucila Gamero de Medina es considerada la primera autora hondureña y una de las más destacadas en la historia del país.


title: Literatura de Honduras

text: En el , la literatura hondureña avanza hacia un estilo más realista. Ramón Amaya Amador (1916-1966) es considerado por muchos como el escritor más importante en la historia de la literatura hondureña, su opus magnum "Prisión Verde", publicada en 1945 es una prueba irrefutable del desarrollo de la novela realista en la literatura del país, dicha novela fue declarada tesoro cultural nacional en 1991. En 1969, Julio Escoto (1944), uno de los más prominentes novelistas de Honduras, publica su primera obra, "La balada del herido pájaro y otros cuentos", bajo la estricta supervisión de otra importante intelectual del , Leticia de Oyuela (1938-2008). Durante el , la narrativa hondureña se nutre de las obras literarias del ya mencionado Julio Escoto, así como de otros autores como Marcos Carías Zapata (1938-2018), Eduardo Bähr (1940), Ernesto Bondy Reyes (1947), Jorge Luis Oviedo (1957), entre otros. Roberto Sosa (1930-2011) hizo lo propio con la poesía del , llegando a ser considerado el poeta más prestigioso de Honduras, solo después de Juan Ramón Molina. Destaca también durante este siglo la obra de Helen Umaña (1942), que se inclina por el ensayo y la crítica.


title: Literatura de Honduras

text: Durante el , muchísimos autores hondureños surgen en distintas ramas de la literatura como la narrativa, la poesía o incluso el ensayo. Varios escritores galardonados internacionalmente: Giovanni Rodríguez (1980), Raúl López Lemus (1970), Kalton Harold Bruhl (1976) y Ernesto Bondy Reyes destacan como las figuras más representativas de la narrativa hondureña de este nuevo siglo. En 2006, J. H. Bográn (1972) publicó "Treasure Hunt", siendo el primer libro escrito por un hondureño publicado por una editorial en formato libro electrónico.


title: Jake Weber

text: Weber nació en Londres, Inglaterra. Estudió en el Colegio Middlebury, de Vermont, Estados Unidos, donde se especializó en Literatura Inglesa y Ciencias Políticas, graduándose cum laude, también participó en el coro Dissipated Eight. Asistió a la Academia Juilliard de Nueva York, en la que se graduó en 1991. Estudió en el Teatro de Arte de Moscú.


title: Jake Weber

text: El papel revelación de Weber fue el de un informador en la película de suspense "El informe Pelícano", con Julia Roberts y Denzel Washington, en 1993.


title: Jake Weber

text: Weber ha aparecido en varias películas y ha hecho varias apariciones en series de televisión como "", "Policías de Nueva York", "American Gothic" y "Law & Order". Pero es su papel como el marido de Allison DuBois (Patricia Arquette) en la serie de televisión "Medium" por el que es más conocido.


title: Jake Weber

text: En la actualidad Weber (divorciado) y su pareja, Elizabeth Carey, viven en Los Ángeles con su hijo Waylon, nacido en 2006.


title: Quassia amara

text: Quassia amara es una especie de planta del género "Quassia", se utiliza como insecticida en la medicina tradicional y como aditivo en la industria alimentaria.


title: Quassia amara

text: Es un arbusto o rara vez un pequeño árbol, que crece hasta los 3 m de altura (raramente 8 m). Las hojas son compuestas y alternas, de 15-25 cm de largo, y pinnadas con 3-5 folíolos, el raquis de la hoja es alado. Las flores se producen en una panícula de 15-25 cm de largo, cada flor de 2.5 a 3.5 cm de largo, de color rojo brillante en el exterior y blanco en el interior. El fruto es una pequeña drupa de 1-1.5 cm de largo.


title: Quassia amara

text: "Q. amara" es nativa de Costa Rica, Nicaragua, Panamá, Brasil, Perú, Venezuela, Surinam, Colombia, Argentina, Guayana Francesa y Guyana. "Q. amara" es ampliamente plantada fuera de su área de distribución natural.


title: Quassia amara

text: En la madera una cuota de 0,09 a 0,17% de cuasina se detectó y de 0,05 a 0,11% de neocuasina en plantas de Costa Rica. Cuasina es una de las sustancias más amargas que encuentran en la naturaleza.


title: Quassia amara

text: Otros componentes identificados son: Beta-carbolinas, beta-sitostenona, beta-sitosterol, dehydroquassins, ácido gálico, ácido gentísico, hydroxyquassins, isoparain, isoparaines, isoquassins, ácido málico, methylcanthins, methoxycanthins, methoxycantins, nigakilactone A ni-neoquassin , parainfluenza, paraines, quassialactol, quassimarin, quassinol, quassol y simalikalactona D.


title: Quassia amara

text: Los extractos de la madera o corteza de "Quassia" actúan como insecticida natural. Para la agricultura ecológica es de particular interés. Una buena protección se demostró contra diferentes plagas de insectos (por ejemplo, pulgones, escarabajo de la patata, "Anthonomus pomorum", "Rhagoletis cerasi", orugas de "Tortricidae"). Extracto de cuasina funciona como un insecticida de contacto. Los efectos adversos sobre organismos útiles no fueron encontrados.


title: Quassia amara

text: Alrededor de 200 gramos de virutas de madera de "Quassia" se ponen juntos con 2 litros de agua. Se deja en reposo durante 24 horas y luego se cuece durante 30 min. Después se diluye con 10 a 20 litros de agua y se utiliza como un spray El uso de aproximadamente 3-4,5 kg de extracto de madera por hectárea parece ser óptima para minimizar el daño de "Hoplocampa testudinea" en manzanos.


title: Quassia amara

text: Traditionalmente "Q. amara" se utiliza como digestivo, para tratar la fiebre, contra los parásitos del pelo ( piojos , pulgas ) y larvas de mosquitos en estanques (y no dañan a los peces).


title: Quassia amara

text: La infusión o el macerado de la madera se usan como tónico amargo para aumentar la secreción de las glándulas salivales, jugos gástricos y biliares. El cocimiento del polvo se usa para tratar afecciones digestivas (diarrea, disentería, dispepsia, dolor de estómago, flatulencia y halitosis) y mejorar el tránsito intestinal. Se le atribuye propiedad amebicida, antiséptica, aperitiva, catártica, colagoga, depurativa, estomáquica, eupéptica y tónica.


title: Quassia amara

text: El componente de simalikalactona D se identificó como un antimalárico. La preparación de un té de hojas jóvenes se utiliza tradicionalmente en la Guyana Francesa. Los experimentos mostraron una alta inhibición de "Plasmodium yoelii yoelii" y "Plasmodium falciparum".


title: Quassia amara

text: Los extractos de la madera o la corteza también se utilizan para dar sabor a refrescos, aperitivos y amargos que se pueden añadir a los cócteles o para productos horneados.


title: Quassia amara

text: Semillas y esquejes se pueden usar para la propagación de "Q. amara". No tolera las heladas, pero la planta es parcialmente resistente a la sequía. Se recomienda una gran cantidad de luz indirecta.


title: Quassia amara

text: "Castela tortuosa" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum, Editio Secunda" 1: 553. 1762.


title: Quassia amara

text: "Quassia": nombre genérico que fue otorgado por Linneo en honor del descubridor de la planta, el Surinamés liberto Graman Quassi.


title: Xilofagia

text: Xilofagia es un término usado en ecología para describir los hábitos de un consumidor primario cuya dieta consiste principalmente (a menudo exclusivamente) en madera. La palabra deriva del griego ξυλοφάγος ["xylofagos"] ‘comer madera’, de ξύλον ("xylon") ‘madera’ y φάγειν ("fáguein") ‘comer’, y era el antiguo nombre griego usado para denominar un tipo de gusano.


title: Xilofagia

text: Muchos de estos animales son artrópodos, principalmente insectos de diferentes tipos, en los que este comportamiento es bastante común, y pertenecen a muchos órdenes. No es raro que algunos insectos se especialicen a varios niveles; en algunos casos, se limitan a ciertos grupos de plantas (especialización taxonómica) y, en otros, son las características físicas de la propia madera (por ejemplo, estado de putrefacción, dureza, si todavía hay vida en la madera, o la elección entre sus capas).


title: Xilofagia

text: Muchos insectos xilófagos tienen protozoarios o bacterias simbióticas en su sistema digestivo que los ayudan a procesar la celulosa, mientras que otros (por ejemplo, la familia Termitidae de las termitas) poseen su propia celulasa. Otros, especialmente entre los grupos que se alimentan de madera en estado de descomposición, aparentemente derivan muchos de sus nutrientes de la digestión de varios hongos que crecen entre las fibras de madera. Tales insectos, con frecuencia transportan las esporas de los hongos en estructuras especiales en su cuerpo (llamadas micangios), infectando ellos mismos al árbol huésped al depositar sus huevos.


title: Patricia Mountbatten

text: Patricia Edwina Victoria Knatchbull (Londres, 14 de febrero de 1924 - 13 de junio de 2017), "lady Brabourne", "2.ª condesa Mountbatten de Birmania", fue una par británica y prima tercera de la reina Isabel II.


title: Patricia Mountbatten

text: Era la hija mayor de Luis Mountbatten, conde Mountbatten de Birmania y su mujer, la heredera Edwina Ashley, una descendiente patrilineal de los condes de Shaftesbury, ennoblecidos por primera vez en 1661. Es la hermana mayor de lady Pamela Hicks, y prima hermana del príncipe Felipe, duque de Edimburgo.


title: Patricia Mountbatten

text: El 26 de octubre de 1946 se casó con John Knatchbull, 7º Barón Brabourne (9 de noviembre de 1924-23 de septiembre de 2005), en tiempos asesor de su padre en el Lejano Oriente. La boda tuvo lugar en la abadía de Romsey en presencia de miembros de la Familia Real. Sus damas de honor fueron la princesa Isabel, la princesa Margarita, lady Pamela Mountbatten, la hermana menor de la novia, y la princesa Alejandra, hija de los duques de Kent.


title: Patricia Mountbatten

text: Más tarde llegarían a ser uno de los pocos matrimonios de pares, manteniendo cada uno este privilegio por derecho propio. Tuvieron ocho hijos:


title: Patricia Mountbatten

text: Mountbatten sucedió a su padre cuando este fue asesinado en 1979, cuando su título, que había sido creado por la Corona y con la cláusula que permitía heredarlo a sus hijas y a sus herederos masculinos. Gracias a este título, a la condesa le correspondió un escaño en la Cámara de los Lores, donde permaneció hasta 1999, cuando una ley de la Cámara de los Lores retiró a la mayoría de los pares hereditarios de la Cámara.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) es uno de los tres sistemas de educación media superior que ofrece la Universidad Nacional Autónoma de México "nivel media superior", siendo los otros la Escuela Nacional Preparatoria y B@UNAM.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El Colegio de Ciencias y Humanidades junto con la Escuela Nacional Preparatoria son las únicas instituciones que gozan del Pase Reglamentado que otorga la UNAM, permitiendo a sus alumnos ingresar a licenciatura sin la necesidad de realizar examen de ingreso a la Universidad.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El Gobierno Federal impulsó en la década de los años 70s, la oferta educativa mediante incrementos en el subsidio a las Instituciones de educación superior y media superior propiciando la creación de nuevas universidades y bachilleratos tecnológicos regionales.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El proyecto de Nueva Universidad, contemplaba transformar los bachilleratos del país, con la aplicación de las nuevas tendencias didácticas y pedagógicas, por lo que se crea el Centro de Didáctica, el que sería el lugar en donde se prepararon a los profesores tanto del CCH, como de las nuevas escuelas superiores de la UNAM, durante sus primeros años.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Además de que durante la XII asamblea de la ANUIES, se dan las bases para tener una reforma integral de la educación superior y debido a la creciente demanda de educación a nivel medio superior propiciada por la explosión demográfica suscitada en la Ciudad de México y su Zona metropolitana, se elaboró un proyecto para crear un sistema innovador que se llama Colegio de Ciencias y Humanidades, el cual nace como respuesta a todas estas demandas educativas y sociales.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Participando en su diseño, los coordinadores de Ciencias; Guillermo Soberón y Humanidades; Rubén Bonifaz Nuño y los directores de las llamadas Facultades madres; Ciencias, Ciencias Políticas y Sociales, Filosofía y Letras, Facultad de Química y la Escuela Nacional Preparatoria.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El proyecto del Colegio de Ciencias y Humanidades fue aprobado por unanimidad en sesión ordinaria del 26 de enero de 1971, por el Consejo Universitario de la UNAM


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El nuevo Modelo Educativo fue la conjunción de cultura básica, formación intelectual ética y social de los alumnos considerados sujetos de la cultura y de su propia educación, formados por los métodos científico Experimental e Histórico Social y por dos lenguajes: español y matemáticas.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El 12 de abril de 1971, se iniciaron los cursos para recibir a la primera generación de estudiantes en los planteles Azcapotzalco, Naucalpan y Vallejo.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El 3 de abril de 1972, fueron fundados los planteles Oriente y Sur; quedando el proyecto de manera definitiva en estos 5 planteles.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: En 1976 se creó la Unidad Académica de los ciclos Profesionales y de Posgrado del CCH, que impulsó y desarrolló posgrados innovadores de alto nivel, que se impartían en los institutos de investigación de la UNAM, con un carácter formativo y vinculado a las necesidades del país, como había sido el Colegio en su bachillerato.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Actualmente, el Colegio tiene el rango de Escuela Nacional, que fue impuesto en 1997, y reglamentado el 22 de septiembre de 1998, mismo que llevó a una reestructuración del plan de estudios que lo rige ahora; así como la instalación de la Dirección General.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Desde su creación, se buscó que el Plan de estudios del CCH fuera innovador, incorporando enfoques pedagógicos que consideraban a la interdisciplinar como estrategia metodológica que atravesara el curriculum.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Aprender a aprender, relacionado con la transformación de la información en conocimiento a través del proceso de aprendizaje.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Aprender a hacer, relacionado con el desarrollo de habilidades y procedimientos que le permitan utilizar el conocimiento de manera estratégica.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Aprender a ser, relacionado con el ámbito de los valores y las normas que regulan las conductas para favorecer un ambiente de respeto y cordialidad.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El Plan de estudios original estructuraba el programa en 6 semestres, con 5 materias obligatorias en los primero cuatro semestres, y seis materias en los últimos 2 semestres, los cuales eran elegidos por el propio alumno dependiendo del área a cursar en nivel licenciatura. Estas materias pertenecen a las áreas de matemáticas, histórico-filosóficas, ciencias experimentales (naturales) y lenguaje-comunicación (lectura y redacción), todo basado en el método científico.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: En 1996 se actualizan el Plan y los Programas de Estudios dando como resultado los siguientes cambios:


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Desaparición de la materia de Método Científico Experimental e incorporación de los aspectos metodológicos en las diferentes asignaturas del área.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Conservando el Modelo Educativo del Colegio con sus cuatro ejes orientadores; la noción de Cultura Básica, la organización académica por áreas, el docente como guía y orientador, y el alumno como sujeto de su propio aprendizaje. Cada uno de estos ejes pernea en los diferentes niveles de concreción de currículo.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: En los años 2003 , 2005, 2011 y 2013 se revisaron los programas de estudios para incorporar algunos temas o enfoques de la ciencia que actualiza los saberes de los estudiantes.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: En la actualidad el CCH revisó y actualizó los programas de primero a cuarto semestres los cuales entraron en vigor en agosto de 2016. Los programas de quinto y sexto semestre revisados entrarán en vigor en agosto de 2017.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El Colegio está integrado por una Dirección General, existen 5 planteles del Colegio de Ciencias y Humanidades:


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Cada plantel tiene un director o una directora, que se elige cada cuatro años con la posibilidad de ser reelecto por segunda ocasión, cuenta con instancias de apoyo denominadas secretarías; entre las que se encuentran la secretaría académica, docente, secretaría general de cada plantel de apoyo académico y administrativo. Los planteles cuenta con dos turnos, con aproximadamente 5500 alumnos cada uno de ellos.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El Colegio atiende a una población estudiantil de 56,600 alumnos, con una planta docente de aproximadamente 3 mil 590 profesores. Cada año ingresan 17 mil alumnos a sus aulas, y en el 2004 habían pasado por las mismas cerca de 700 mil alumnos


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El 11 de abril de 2011, se realizó una magna ceremonia que reunió a los profesores fundadores de materia de los 5 planteles (aquellos que iniciaron cuando se dio por primera vez la asignatura), en donde participaron atrevés de un emotivo documento leído por el hijo del Ex Rector de la Universidad, Pablo González Casanova, el entonces Rector José Narro Robles, y la Directora General del CCH, Lic Lucía Laura Muñoz Corona.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: También se organizaron algunas actividades el 13 de mayo de 2011 en la que fueron partícipes los alumnos de los planteles, así como administrativos y docentes. Como parte de los festejos, se llevaron a cabo los concursos de oratoria y de ensayo "Un cecehachero, una historia". En una ceremonia presidida por la Directora General de los Colegios, Laura Lucía Muñoz Corona, los representantes de cada plantel, que previamente habían ganado el certamen al interior de su Colegio, disertaron sus experiencia y aprendizajes como alumnos del CCH. El certamen arrojó como ganadores a los estudiantes:


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El martes 26 de enero del 2021 cumplió su quincuagésimo aniversario. Se realizó una ceremonia para conmemorar el 50 aniversario del Colegio de Ciencias y Humanidades mediante una transmisión en línea en las diferentes redes sociales.Con la participación del Rector Dr. Enrique Graue Wiechers, el Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas, el Director General del CCH Dr. Benjamín Barajas Sánchez, así como personal docente, administrativo y estudiantil.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: El viernes 29 de enero del 2021 se realizó una sesión solemne del H. Consejo Técnico para conmemorar el 50 aniversario del CCH, dicho evento fue transmitido por redes sociales.Se contó con la participación del Director General del CCH Dr. Benjamín Barajas Sánchez, los integrantes del H. Consejo Técnico, el Profesor Émerito y ex Director General Dr. José de Jesús Bazán Levy, así como docentes y estudiantes.


title: Colegio de Ciencias y Humanidades

text: Los movimientos estudiantiles dentro del Colegio de Ciencias y Humanidades han sido importantes. El movimiento del 68 fue trascendental para el inicio del colegio, ya que, además de ser detonante de las reformas educativas, también florecieron sus profesores de las filas de dicho movimiento, dándole la frescura y entusiasmo que caracterizó a la institución. No obstante, se tenía que pasar por rigurosos exámenes de selección, con lo que lograron tener mayor empatía y por lo tanto un cambio en el estilo y compromiso con la institución y con la comunidad, inculcándoles los conocimientos, además de su espíritu crítico, este último un factor que hacía difícil su paso de una institución en que se sabía que el profesor no era el sabedor de la verdad total, a las facultades tradicionales en la Ciudad Universitaria, aunque algunos de los alumnos contaron con la cercanía de las Escuelas de Acatlán, Aragón, Cuautitlán, Iztacala y Zaragoza, en que eran mejor aceptados los "CCHeros" ("cecehacheros"), pues al igual se encontraban con profesores y cursos como estaban acostumbrados.


title: Opistótonos

text: Opistótonos es la postura característica de los que sufren una infección por "Clostridium tetani". Reconocible por la contracción continuada o rigidez de los músculos de tal forma que el cuerpo queda curvado hacia atrás en forma de C invertida (cabeza y pies hacia atrás). El tétanos también puede producir emprostótonos (el cuerpo formando una C con cabeza y pies hacia adelante) y pleurostótonos (cabeza y pies inclinados lateralmente formando una C).


title: Opistótonos

text: El opistótonos puede verse a veces en la intoxicación por indicación farmacológica de litio. También es una rara expresión extrapiramidal de efecto lateral de fenotiazinas, haloperidol y metoclopramida.


title: Opistótonos

text: Asimismo se da opistótonos con la presencia de la risa sardónica, un síntoma del envenenamiento por estricnina.


title: Cainitas

text: Los cainitas eran una rama de los ofitas, situada también en el , y tributaba veneración a Caín por ser un reprobado del Dios de los judíos. A todas las personas a quienes consideraban que Dios había condenado les dedicaban un piadoso culto. Esta secta nunca contó con gran número de partidarios dentro de los seguidores de sectas gnósticas.


title: Cainitas

text: Se cree que el famoso Evangelio de Judas es realmente el evangelio de la secta gnóstica de los cainitas. Son mencionados por San Ireneo de Lyon, hacia el año 180, y en el siguiente siglo por Epifanio de Salamina y por un anónimo atribuido a Tertuliano. Los cainitas se llaman así porque veneran a Caín como un ser de origen celestial, en tanto que desprecian a su hermano Abel por su debilidad. También manifiestan su admiración por Esaú, Coré o Korah (que dirigió una sedición para derrocar a Moisés como narra el libro Números, capítulo 16), los habitantes de Sodoma y, también por Abraxas, en general, por todos aquellos que en el Antiguo Testamento aparecen enfrentados al Dios creador, el que para ellos no es el verdadero Dios, sino un personaje angélico de jerarquía inferior.


title: Cainitas

text: Con estos antecedentes no es de extrañar que pusieran su evangelio bajo el nombre de Judas. Sobre Jesucristo parecen haber tenido distintas interpretaciones, ya que algunos de ellos creen que Judas entregó a Jesús porque éste quería destruir la Verdad. Otros, en cambio, agradecen a Judas porque con su acción frustró la acción de las potencias espirituales que querían impedir la Pasión de Jesús y la salvación del género humano.


title: Inter Fútbol Sala

text: Inter Fútbol Sala, conocido por razones de patrocinio como Movistar Inter, es un club español de fútbol sala con sede principal en Torrejón de Ardoz y con sede secundaria, para su equipo filial y Academia, en Alcalá de Henares (ambos, municipios de Madrid). El equipo compite en la primera división de la Liga Nacional de Fútbol Sala.


title: Inter Fútbol Sala

text: El club fue fundado en 1977 por el periodista deportivo José María García, quien lo creó con el objetivo de jugar partidos benéficos y de exhibición. Sin embargo, en la década de 1980 se convirtió en un club profesional, como "Interviú Fútbol Sala". En 1989 fue uno de los miembros fundadores de la LNFS. Inter FS ha ganado catorce campeonatos de la LNFS, siendo el club que más veces lo ha logrado y el único que lo ha ganado cinco temporadas consecutivas. Asimismo, es uno de los clubes más laureados del fútbol sala mundial, siendo el equipo que más veces se ha proclamado campeón de Europa. Por logros como los mencionados, ha sido elegido cinco veces (2004, 2015, 2016, 2017 y 2018) como Mejor Club del Mundo en los y fue condecorado con la Placa de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo (2006).


title: Inter Fútbol Sala

text: El equipo nace en 1977, gracias a una iniciativa del periodista radiofónico José María García. En un principio se llamó "Hora XXV", como el programa informativo nocturno de la Cadena SER, y se ideó para jugar partidos benéficos y de exhibición. La plantilla estaba formada por antiguos jugadores de fútbol, como Amancio o Ufarte, y periodistas entre los cuales se encontraba el propio García.


title: Inter Fútbol Sala

text: En 1979 la Federación Española de Fútbol organizó el primer campeonato oficial de fútbol sala, y participó en la temporada inicial como Interviú Hora XXV. El club se proclamó campeón en su debut. En 1981 El Corte Inglés selló un acuerdo de patrocinio, por lo que el equipo cambió su nombre por "Interviú Lloyd's" y posteriormente "Interviú Boomerang". En la década de 1980 obtienen ocho ligas. Durante toda su historia, el club jugó en Madrid, Alcobendas, Alcalá de Henares y Torrejón de Ardoz.


title: Inter Fútbol Sala

text: En 1986 participó en la primera edición del Campeonato Mundial de Clubes de Futsal, disputado en Río de Janeiro. El conjunto español venció en 3 partidos, pero empató con Peñarol de Uruguay y cayó ante el anfitrión Bradesco por 2 a 1 obteniendo el segundo lugar en el torneo.


title: Inter Fútbol Sala

text: En 1989 la Federación Española de Fútbol y la Asociación de Fútbol Sala unificaron sus campeonatos, creando así la Liga Nacional de Fútbol Sala. Interviú fue uno de sus miembros fundadores, y en la temporada inaugural los madrileños consiguieron la Liga y Copa de España con un gran equipo en el que destacaba Ramón Carosini. Dos años después, Interviú se proclamó campeón de Europa por primera vez. En los siguientes años el club mantuvo un buen nivel, pero la dura competencia no les permitió conseguir la liga de nuevo hasta 1996.


title: Inter Fútbol Sala

text: Desde 2002 hasta 2005, con Jesús Candelas como entrenador, y destacando algunos de los mejores jugadores de este deporte, como Schumacher o Luis Amado, Interviú consiguió cuatro títulos de liga consecutivos y se convirtió en uno de los dominadores del campeonato nacional. Además, el club ganó tres veces consecutivas la Copa Intercontinental y fue el primer equipo que obtuvo todos los títulos oficiales existentes en este deporte a nivel europeo. En reconocimiento, el Gobierno de España otorgó a la institución la Placa de Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo en 2006.


title: Inter Fútbol Sala

text: Cuando la constructora Fadesa quebró, el equipo firmó un acuerdo de patrocinio con el operador móvil Movistar. Tras estar varios años desvinculado de Grupo Zeta e Interviú, la institución cambió su nombre por "Inter Fútbol Sala" en octubre de 2010. En la temporada 2013-14, el club ficha al jugador Ricardinho (considerado por muchos el mejor jugador de la historia del fútbol sala), confeccionando a su alrededor un equipo que dominaría durante el siguiente lustro el panorama nacional y europeo, manteniéndose en el equipo hasta su marcha en 2020, tras alzar el Inter su decimocuarto título de la LNFS en la "eliminatoria exprés" realizada por el coronavirus, en el que ya no participaría el jugador por desavenencias con el club.


title: Inter Fútbol Sala

text: A partir de la temporada 2015-16, el Inter Movistar disputa sus partidos en Torrejón de Ardoz debido al mal estado de las instalaciones de Alcalá.


title: Inter Fútbol Sala

text: El 1 de julio de 2020 y tras ganar la liga, el club cursa la baja como asociado de la LNFS de la que formaba parte como fundador. Las discrepancias públicas de José María García con la gestión de Javier Lozano hacen que Movistar Inter se una a otros clubes que quieren que el fútbol sala español esté organizado por la RFEF.


title: Inter Fútbol Sala

text: Mantiene una fuerte rivalidad con el ElPozo Murcia, con quien disputa el clásico del fútbol sala. Y también con el FC Barcelona Lassa, otro de los equipos más laureados del país. En sentido contrario, mantiene una buena relación con el club de fútbol Atlético de Madrid, con quien suscribió un acuerdo de colaboración en 2017.


title: Inter Fútbol Sala

text: El Inter Movistar juega sus partidos como local en el pabellón Jorge Garbajosa de Torrejón de Ardoz, un polideportivo con capacidad para 3136 espectadores.


title: Inter Fútbol Sala

text: También sigue utilizando el Pabellón Fundación Montemadrid de Alcalá de Henares, dedicado a su equipo filial y Academia.


title: Inter Fútbol Sala

text: Oficialmente llamado Inter Fútbol Sala, el equipo ha adaptado su nombre en función de su patrocinador. La revista informativa Interviú fue uno de los espónsores oficiales en sus primeros años de existencia, y aunque ya no lo patrocina su nombre continúa ligado al club. Desde 2008 se utiliza la abreviación "Inter", que significa también internacional.


title: Presidente del Congreso Nacional de Honduras

text: El presidente del Congreso Nacional de la República de Honduras es el funcionario de más alta jerarquía dentro del poder legislativo y, como tal, ejerce la dirección, ejecución y representación de dicho organismo.


text: El presidente del Congreso Nacional de la República de Honduras, es a su vez presidente de la Junta Directiva de la Comisión de Régimen Interior y de la Comisión Permanente, es el titular del órgano unicameral legislativo.


text: Mediante la declaración de independencia de 1821, las provincias de Centroamérica se independizaron de España, después de una anexión al Imperio Mexicano de Agustín de Iturbide, es así como se establece el Estado de Honduras, a partir de la primera Asamblea Nacional reunida en la localidad de Cedros (Honduras) en donde se emitió la primera Carta Magna y se elige como primer jefe de Estado Supremo a Dionisio de Herrera. Es de hacer relevancia en que la primera Asamblea Nacional de Honduras, fue presidida por Pedro Nolasco Arriaga.


text: En fecha veintitrés de enero se reunirán los diputados en su última sesión preparatoria para elegir la directiva en propiedad.


text: El presidente del Congreso Nacional ejercerá sus funciones por un período de (4) cuatro años y será el presidente de la Comisión Permanente. El resto de la directiva durará (2) dos años en sus funciones.


text: Es el presidente del congreso, quien toma juramento al presidente de Honduras —titular del Poder Ejecutivo de Honduras— al momento de tomar posesión de su cargo como tal.


text: Estas incompatibilidades e inhabilidades afectaran a quienes desempeñen los cargos indicados dentro de los (6) seis meses anteriores a la fecha de elección.


text: De acuerdo a la Legislatura los períodos constitucionales en Honduras, son los siguientes y en ellos se ha consensuado y emitido una Carta Magna.


La Federación de Fútbol de los Estados Unidos o U.S. Soccer () es el organismo que rige al fútbol en los Estados Unidos con sede en Chicago, Illinois. Fue fundada en 1913 y afiliada a la FIFA desde 1914. Es miembro de la Concacaf y está a cargo de las competencias de clubes en todos los niveles, la formación de entrenadores y árbitros, de la selección masculina y femenina adulta, y las juveniles.


title: Federación de Fútbol de los Estados Unidos

text: Antes de la creación del principal organismo oficial de fútbol en el país, existían dos administraciones de fútbol no oficial: la American Football Association (1884) y la American Amateur Football Association (1911). En el cual estaban integrados con equipos amateur y del noreste de Estados Unidos. Sin embargo, estos dos organismos tuvieron muchos conflictos debido que uno de los dos querían ser la primera asociación fútbol en el país. Tras superar las diferencias, la American Amateur Football Association terminó fundando oficialmente el día 5 de abril de 1913 bajo el nombre de la Asociación de Fútbol de los Estados Unidos ("United States Football Association"). Un año después, se incorporó a la FIFA en 1914.


text: En 1914 se creó una de las primeras competiciones, la Lamar Hunt U.S. Open Cup, denominada como la "National Challenge Cup" en ese tiempo, siendo uno de los torneos más antiguos de ese país en la actualidad. El primer campeón fue el Brooklyn Field Club.


text: Desde 1945, se denominó como "United States Soccer Football Association", y hasta 1974 pasó a llamarse al actual nombre, "United States Soccer Federation".


text: En los años 1990, Estados Unidos fue sede de la Copa Mundial de Fútbol de 1994 y la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 1999. Actualmente, organiza varios campeonatos a nivel local y torneos a nivel Concacaf y FIFA.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: El Samsung Galaxy Z Flip es un teléfono inteligente Android desarrollado por Samsung Electronics. Fue presentado el 11 de febrero de 2020, junto con la familia Galaxy S20 y sacado a la venta el día 14 de febrero de 2020.


title: Samsung Galaxy Z Flip

text: A diferencia del Galaxy Fold, el dispositivo se pliega verticalmente y utiliza un recubrimiento de vidrio híbrido con la marca «Infinity Flex Display» también se puede usar 2 aplicaciones a la vez partiendo la pantalla.


title: El Bebeto

text: Carlos Alberto García Villanueva (Guasave, Sinaloa; 2 de mayo de 1989), más conocido como el Bebeto, es un cantante y compositor mexicano. Grabó su primer material discográfico titulado, "Quiero que seas tú" en 2010, bajo el sello discográfico de Universal Music. Alcanzó la fama en México tras una colobaración con el grupo 3BallMTY en su sencillo «Inténtalo» lanzado en 2011, el cual ocupó el número 1 en listas de México, y el número 2 en el Billboard Latino de los Estados Unidos.


title: El Bebeto

text: Su nombre artístico hace referencia a su segundo nombre, "Alberto" y al ser el hermano menor de su familia. Cuenta con seis producciones discográficas, "Quiero que seas tú" (2010), "Ese soy yo" (2012), "En tu mirada" (2014), "Eternamente mexicano" (2015), "No que no" (2016) y "Mi persona preferida" (2019). Es reconocido por sencillos como «Seremos», «Cuando tu me besas», «Lo más interesante», «No te creas tan importante», «Lo legal», «Mi persona preferida», «Corazón de acero», entre otros.


title: El Bebeto

text: A lo largo de su trayectoria ha sido acreedor de diferentes premios y nominaciones entre lo que se encuentran el Premio Billboard Latino por canción regional mexicana del año con «Inténtalo» en 2013, dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro en 2011 y 2018. En 2019 ganó el premio bandamax al Artista Juvenil del año y también fue nominado para los Latin Grammy en la categoría de álbum del año ranchero con "Mi persona preferida," en competencia con Vicente Fernández, Alejandro Fernández y Christian Nodal. «Seremos» fue certificado doble platino + oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas y doble platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America . Además ha colaborado con artistas como Natalia Jiménez, El Komander, América Sierra, Chayín Rubio, entre otros.


title: El Bebeto

text: Carlos Alberto García Villanueva nació en la ciudad de Guasave, Sinaloa el 2 de mayo de 1989. Es hijo de Tomas García Quiñones y Teresa Villanueva y es el menor de entre tres hermanos. Desde los 7 años de edad Carlos comenzó a involucrarse en la música, quien junto a su padre desarrollaba eventos sociales y fiestas locales. Durante su adolescencia formó parte de una banda llamada "Estrella Blanca" a lo largo de 3 años. Después de la desintegración de la banda, Carlos comenzó a estudiar la universidad.


title: El Bebeto

text: A los 18 años, mudó a la ciudad de Mexicali, Baja California donde volvió a ser miembro de una banda llamada "La única Estrella" tocando armonías. Tiempo después regresó a su ciudad natal, para convertirse en el vocalista de "Banda Sairú" donde permaneció por 4 años. Después de la muerte de su padre, Carlos volvió a la música y con ayuda de José Serrano y el compositor Luciano Luna grabó su primer álbum de estudio como solista con la disquera Universal Music en 2010.


title: El Bebeto

text: En 2010 El Bebeto grabó su primer álbum de estudio titulado "Quiero que seas tú" que contiene 10 canciones del género regional mexicano bajo la compañía discográfica de Disa Records una división de Universal Music en México. El álbum fue lanzado el 1 de enero de 2011 del cual se extrajeron sencillos como «Eres mi necesidad», «Quiero que seas tú» y «Te perdono todo».


title: El Bebeto

text: El Bebeto recibió nominaciones en los Premio Lo Nuestro al Artista Revelación del Año en la categoría de Regional Mexicano. En ese mismo año colaboró en el sencillo «Inténtalo» de la agrupación 3BallMTY, tema que le dio crecimiento comercial en México.


title: El Bebeto

text: A raíz del éxito con 3BallMTY, el 20 de marzo de 2012 lanzó su segundo álbum, "Ese soy yo". El cual contiene 13 canciones de autores como Adrián Pieragostino, América Sierra, Horacio Palencia y Espinoza Paz. El primer sencillo promocional de este álbum fue «Corazón de acero» que alcanzó el puesto número 39 en las listas de Mexico Airplay por la revista Billboard.


title: El Bebeto

text: Más tarde saldrían al mercado musical dos sencillos más «Lo legal» el cual logró posicionarse en el puesto número 15 por 39 semanas, resultado ser el tema más popular de este álbum, el último sencillo fue «Ese soy yo» lanzado el 7 de junio de 2013 que se posicionó en el número 30 permaneciendo ahí por 13 semanas. En julio de ese mismo año, El Bebeto emprendió una gira promocional a lo largo de la república mexicana. Fue partícipe del proyecto musical "Generación tribal" en el cual interpretó el tema «No bailes de caballito», lanzado el 27 de febrero de 2013, se trata de cover de la Banda El Mexicano.


title: El Bebeto

text: El 1 de enero de 2014 sacó su tercer álbum titulado "En tu mirada" teniendo un total de 15 canciones del cual se extrajeron dos sencillos, el primero «Lo más interesante» de la autoría del cantante, Espinoza Paz y fue lanzado el 7 de enero. El 4 de febrero de ese mismo año un video musical fue publicado a través de la plataforma Youtube, así como en el canal de televisión de Televisa, Bandamax. El tema también salió a la venta de forma digital.


title: El Bebeto

text: Su segundo sencillo «No te creas tan importante» debutó en el lugar número 1 en las listas de Monitor Latino en México. El 23 de junio se lanzó también un video musical para esta canción, logrando alcanzar más de 200 millones de visitas desde su publicación en Youtube. La canción «Cuando tú me besas» fue la primera en la que El Bebeto cantó acompañado de Mariachi. "En tu mirada" también fue lanzado en los Estados Unidos para la comunidad latina de ese país.


title: El Bebeto

text: "Eternamente mexicano" es el nombre del cuarto material discográfico de El Bebeto, salió a la venta el 28 de agosto de 2015 y en pre venta digital el 14 de agosto. Es el primer álbum totalmente de género ranchero con mariachi. Se compone de 12 canciones, «Corazón de acero», «Besos nuevos», «Te perdono todo», «Eres mi necesidad» y «Lo Legal» son temas de discos pasados incluidos en este álbum en una versión editada acompañada de Mariachi.


title: El Bebeto

text: Adicional a estas nuevas versiones, nuevos videos musicales también fueron publicados. «Besos nuevos» y «Cuando tu me besas» fueron los dos sencillos desprendidos de este álbum. Con respecto al disco El Bebeto declaró «"En cualquier parte del mundo el mariachi es conocido, y la gente sabe que es la música representativa de México y es mucho más internacional que el género de la banda"».


title: El Bebeto

text: El 26 de agosto de 2016 salió la preventa del quinto álbum de estudio de El Bebeto, "No que no" en iTunes. Contiene 13 canciones y una colaboración a dueto con el cantante El Komander, del cual fueron extraídos sencillos como «Porque tomando», «Etiqueta azul» o «Como olvidarte» que se posicionó en el lugar número 44 del Airplay Latino permaneciendo ahí por 4 semanas.


title: El Bebeto

text: Las canciones más exitosas de este álbum fueron «Mente degenerada» y «Como olvidarte» al obtener los puestos 23 y 18, respectivamente del Airplay de Regional Mexicano así como «No fue necesario» y nuevamente «Mente degenerada» que alcanzaron los lugares 12 y 11 del Airplay México Popular. Este disco estuvo acompañado de una gira promocional por Estados Unidos y México. Y logró colocarse en el puesto 22 en el Top de Álbumes Latinos del Billboard durante 2 semanas.


title: El Bebeto

text: "Mi persona preferida" fue lanzado el 8 de febrero de 2019, se trata del sexto álbum de estudio de El Bebeto. El disco fue escrito y producido por el cantante y compositor Espinoza Paz quien anteriormente ya había escrito para El Bebeto. Se compone de 12 temas y contiene canciones del género ranchero, Cumbia y Mariachi. "«El talento de esta mancuerna dio como resultado un álbum que retoma las racices de nuestra música donde El Bebeto le canta al amor y al desamor acompañado por los acordes de trompetas y violines característicos del mariachi»" según un comunicado entre El Bebeto y Espinoza Paz.


title: El Bebeto

text: «¿Por qué dejaste que te amara?», «Mi persona preferida», «Hicimos clic», «Vete», «Viajes para marte» y «Seremos» fueron una serie de sencillos promocionales publicados a partir del 2018 como parte del nuevo álbum el cual cuenta con una edición limitada en formatos digital, físico y vinilo exclusivamente para Estados Unidos.


title: El Bebeto

text: «Seremos» se convirtió en el sencillo con más éxito no solo del álbum sino de la carrera musical de El Bebeto, el cual le costó varias nominaciones en 2018 entre las que se encuentran los Premios Lo Nuestro en la categoría de video del año, y en los Premios Bandamax en la misma categoría resultando ganador. Además obtuvo la certificación digital del tema con Doble disco de platino más oro en México y doble disco de platino en Estados Unidos. «Seremos» también se trata del video musical más visto del cantante con poco más 340 millones de visitas en su canal de Youtube.


title: El Bebeto

text: En 2019, El Bebeto colaboró con otros artistas, como el cantante Chayín Rubio en el que participó en un cover de la banda Elefante, así mismo tuvo una contribución en el álbum en vivo, con La Sonora Dinamita con el tema «La Parabólica» un cover del cantante y compositor Lucho Argain, "México de mi corazón" de la cantante española, Natalia Jiménez con el tema «Te lo pido por favor» un cover del cantautor, Juan Gabriel. En enero de 2020, fue concursante del programa de telerrealidad "Mira Quien Baila", en su temporada número 7 transmitido en Estados Unidos por la cadena de televisión, Univisión. En el primer trimestre del 2020, "En vivo desde El Lunario" es el primer álbum en directo del cantante, se lanzaron tres álbumes identificados por géneros: banda, norteño y mariachi.


title: El Bebeto

text: El Bebeto mantiene una relación amorosa con la presentadora de televisión, Marlen Selene desde 2015 y a principios del 2020 se comprometieron oficialmente en el puerto de Santa Mónica, California.


title: Gotthard Heinrici

text: Gotthard Heinrici (Gumbinnen (hoy "Gusev"), 25 de diciembre de 1886 - Waiblingen, 13 de diciembre de 1971) fue un general alemán de la Wehrmacht durante la Segunda Guerra Mundial, que tuvo destacada participación en varios combates en los distintos frentes de batalla.


title: Gotthard Heinrici

text: Se conocen pocos detalles sobre la vida personal de Heinrici: era descendiente de una vieja familia de terratenientes de Prusia Oriental. También era primo de Gerd von Rundstedt y estaba casado con Gertrude Heinrici, que era de origen medio judío, aunque su familia recibió un certificado de sangre germánica del propio Adolf Hitler, lo que puso a su esposa a cubierto de cualquier molestia por este hecho.


title: Gotthard Heinrici

text: Los Heinrici tuvieron dos hijos: una chica y un chico. Hijo de un ministro protestante, Heinrici era una persona religiosa, que acudía a la iglesia con regularidad. Sus creencias religiosas y su vínculo con la antigua aristocracia terrateniente prusiana le hicieron impopular entre la jerarquía nazi y estaba mal visto por Hermann Göring y Hitler, muy probablemente por su firme negativa a hacerse miembro del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores (NSDAP), el Partido Nazi.


title: Gotthard Heinrici

text: La familia de Heinrici contaba con militares en sus filas ya desde el , y Gotthard mantuvo la tradición familiar al incorporarse al 95.º Regimiento de Infantería del Reichsheer el 8 de marzo de 1905, a la edad de 19 años. Participó en los combates en los frentes oriental y occidental durante la Primera Guerra Mundial, donde obtuvo numerosas condecoraciones, incluyendo la "Verwundetenabzeichen in Schwarz" por haber sido herido en combate, y la segunda y primera clases de la Cruz de Hierro en 1914 y 1915, respectivamente. Durante la Gran Guerra, Heinrici tomó parte, entre otras, en la batalla de Tannenberg en 1914. Al acabar la lucha, continuó sirviendo en el Reichswehr y luego en la Wehrmacht, el 1 de marzo de 1933 ascendió al grado de Coronel y el 1 de marzo de 1938 a Mayor General.


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici sirvió durante toda la Segunda Guerra Mundial en ambos frentes, occidental y oriental. Se ganó la reputación de ser uno de los mejores tácticos defensivos de la Wehrmacht siendo admirado por su tenacidad para detener ataques enemigos con pocos recursos. Por este motivo, sus oficiales y soldados le apodaban "Unser Giftzwerg" («nuestro pequeño rabioso o nuestro enano venenoso»).


title: Gotthard Heinrici

text: A principios de la Segunda Guerra Mundial, estaba al mando de la 16.ª División de Infantería. El 1 de febrero de 1940 asumió el mando del VII Cuerpo de Ejército. El 20 de abril de 1940 fue ascendido a "General der Infanterie".


title: Gotthard Heinrici

text: Durante la blitzkrieg en Francia, Heinrici mandaba el XII Cuerpo de Ejército (desde el 9 de abril de 1940), y logró atravesar la Línea Maginot el 14 de junio de 1940. Durante la Operación Barbarroja en 1941, Heinrici sirve en el 2.º Ejército Panzer a las órdenes de Heinz Guderian, quien le apreciaba por su profesionalidad, y es ascendido a General en Jefe del XXXIII Cuerpo de Ejército (desde el 17 de junio de 1940). Recibió la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro el 18 de septiembre de 1941.


title: Gotthard Heinrici

text: El 20 de enero de 1942, Heinrici obtuvo el mando del 4.º Ejército, enfrentado directamente en un contraataque hacia Moscú durante las ""Batallas de Rzhev"" con las cuales el Ejército Rojo buscaba reducir la presión germana sobre Moscú. Se sostuvo durante 10 semanas, aunque sus tropas eran ampliamente superadas en número (a veces 12 contra 1). Allí desarrolló una de sus más célebres estrategias: cuando conocía la inminencia de un ataque soviético, retiraba sus tropas de la línea de frente hasta que terminaba la barrera de artillería soviética, para posteriormente volver a desplegarlas, indemnes, para sorprender a la infantería enemiga cuando avanzara. Esta estrategia la usaría varias veces en el futuro, salvando la vida de miles de soldados atrincherados durante la Batalla de Berlín.


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici fue víctima de los gases durante la Primera Guerra Mundial, con lo que hacia fines de 1943 Hermann Göring le ingresa en una casa de reposo en Karlovy Vary a causa de su «mala salud». Es de hecho, un castigo por haberse opuesto a incendiar la ciudad rusa de Smolensko según la política nazi de «tierra quemada» durante las ofensivas soviéticas tras la Batalla de Kursk.


title: Gotthard Heinrici

text: En el verano de 1944, después de ocho meses de retiro forzoso, Heinrici fue enviado a Hungría y puesto al mando del 1.º Ejército Panzer; así como del 1.º Ejército Húngaro que estaba adscrito a él. Pudo mantener relativamente intacto al Ejército Panzer mientras se retiraba a Eslovaquia. Más tarde, en 1944, durante la Batalla del paso de Dukla, el Ejército Panzer impidió que las fuerzas soviéticas se unieran a las fuerzas rebeldes eslovacas del Levantamiento Nacional Eslovaco concurrente. Heinrici recibió las Espadas de las Hojas de Roble de su Cruz de Caballero el 3 de marzo de 1945.


title: Gotthard Heinrici

text: En las últimas semanas de la guerra, Heinrici se opuso a la política de «tierra quemada» de Hitler, plasmada en la Orden Nerón según la cual toda instalación de infraestructura civil debía ser destruida para evitar que cayese en manos del enemigo. Apoyó al ministro de Armamento Albert Speer para salvaguardar las grandes ciudades como Berlín o Hamburgo de la destrucción total. Cuando fue nombrado responsable de la defensa de Berlín, su primera orden fue que «nada sea voluntariamente destruido».


title: Gotthard Heinrici

text: El 20 de marzo de 1945, a petición desesperada del mismo Heinz Guderian ante Hitler, se le otorga el mando del Grupo de Ejércitos del Vístula, encargado de la defensa de Berlín ante la ofensiva del Ejército Rojo en reemplazo del Reichsführer de las SS Heinrich Himmler, a quien Hitler prefiere lejos del frente. La situación que recibe de parte de su antecesor es desesperada e irreversible ante el embate de las fuerzas soviéticas en Prusia, pero reuniendo a los restos del Grupo de Ejércitos del Vístula logra contener por un corto tiempo la ofensiva soviética en la Batalla del Oder-Neisse, retirando sus fuerzas al juzgar inviable continuar resistiendo casi sin aviación ni artillería, y en desventaja de 3 a 1. La retirada de Heinrici genera la furia de Hitler, más aún porque el Primer Frente Ucraniano del Ejército Rojo ni siquiera se molesta en destruir los frágiles restos del Grupo de Ejércitos Vístula y se limita a cercarlos. Heinrici reúne nuevas fuerzas y detiene a los soviéticos en las colinas de Seelow, en la que tenía al frente a los ejércitos de Zhukov, frenando su avance a Berlín, lo que obligó a Stalin a ordenar al mariscal Konev alcanzar lo antes posible los arrabales de la capital alemana por el sur.


title: Gotthard Heinrici

text: Opuesto a congregar más tropas desde el oeste para una desesperada batalla por Berlín, Heinrici ordena un repliegue al norte de la capital alemana. Al conocerse ello, es relevado por Hitler el 28 de abril de 1945 siendo destituido por el mariscal Wilhelm Keitel tras una feroz discusión en las cercanías de Neubrandenburg, aunque sin ser sancionado. Presionado por Keitel para fusilar a los "cobardes y desertores", Heinrici burlonamente retó a Keitel a fusilar a los soldados heridos y enfermos que formaban la mayor parte de sus tropas y continuó marchando hacia el norte de Berlín. Su actuación en estos acontecimientos quedó magistralmente descrita en la crónica histórico-periodística "La última batalla" (1966) del estadounidense Cornelius Ryan.


title: Gotthard Heinrici

text: Heinrici fue hecho prisionero por las tropas inglesas el 28 de mayo de 1945 en Flensburgo y encerrado en el campo de prisioneros de Island Farm, Gales, donde permaneció, a excepción de tres semanas que pasó en un campo en Estados Unidos en octubre de 1947, hasta su liberación, que se produjo el 19 de mayo de 1948.


title: Gotthard Heinrici

text: Tras la guerra, sus escritos y las páginas de su diario privado fueron reunidos en un libro, titulado "La moral y conducta aquí son como aquéllas de la Guerra de los Treinta Años".


title: Bernard Herrmann

text: Bernard Herrmann (Nueva York; 29 de junio de 1911 – Los Ángeles; 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo en "El hombre que vendió su alma" ("The Devil and Daniel Webster", 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles ("Ciudadano Kane", "La guerra de los mundos") y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechó la mayoría de sus grandes éxitos ("Vértigo", "The Man Who Knew Too Much" y "Psicosis").


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann, hijo de una familia judía de clase media de origen ruso, nació en la ciudad de Nueva York como Maximillian Herman. Era hijo de Ida (Gorenstein) y Abram Dardik, que era de Ucrania y había cambiado el apellido. Herrmann asistió a la escuela secundaria en DeWitt Clinton High School, una escuela pública para varones en ese momento en 10th Avenue y 59th Street en la ciudad de Nueva York. Su padre fomentó su actividad musical, llevándolo a la ópera y animándolo a aprender a tocar el violín. Después de ganar un premio de composición a la edad de trece años, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió con Percy Grainger y Philip James. También estudió en la Juilliard School, ya los 20 años formó su propia orquesta, la New Chamber Orchestra of New York.


title: Bernard Herrmann

text: En 1934, se unió a Columbia Broadcasting System (CBS) como director de orquesta. En dos años, fue nombrado director musical de Columbia Workshop, una serie radiofónica experimental para la que Herrmann compuso o arregló música (un programa notable fue "The Fall of the City" ). En nueve años, se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica de la CBS. Fue responsable de presentar más obras nuevas al público estadounidense que cualquier otro director, siendo un defensor de la música de Charles Ives, que era prácticamente desconocida en ese momento. Los programas de música de Herrmann que se transmitían en la radio bajo títulos como "Invitación a la música" y "Exploración de la música", se planificaban de una manera poco convencional y presentaban música rara vez escuchada, antigua y nueva, que no se escuchaba en las salas de conciertos públicas. Los ejemplos incluyen transmisiones dedicadas a la música de aficionados famosos o de personajes reales notables, como la música de Federico el Grande de Prusia, Enrique VIII, Carlos I, Luis XIII, etc.


title: Bernard Herrmann

text: Los numerosos estrenos televisivos de Herrmann en Estados Unidos durante la década de 1940 incluyeron la 22.ª sinfonía de Myaskovsky, la 3.ª sinfonía de Gian Francesco Malipiero, la 1.ª sinfonía de Richard Arnell, la 3.ª sinfonía de Edmund Rubbra y la 3.ª sinfonía de Ives. Interpretó las obras de Hermann Goetz, Alexander Gretchaninov, Niels Gade y Franz Liszt, y recibió muchos premios y becas musicales estadounidenses destacados por su programación inusual y la introducción de compositores poco conocidos. En "Dictators of the Baton", David Ewen escribió que Herrmann fue "una de las influencias más estimulantes en la música radiofónica de la última década". También durante la década de 1940, la propia música de concierto de Herrmann fue retomada e interpretada por maestros tan célebres como Leopold Stokowski, Sir John Barbirolli, Sir Thomas Beecham y Eugene Ormandy.


title: Bernard Herrmann

text: Entre dos películas realizadas por Orson Welles (ver más abajo), escribió la banda sonora de "The Devil and Daniel Webster" (1941) de William Dieterle, por la que ganó su único premio de la Academia. En 1947, Herrmann compuso la música atmosférica para "The Ghost and Mrs." "Muir" . En 1951, su partitura para "El día que la Tierra se detuvo" incluía el uso del theremin.


title: Bernard Herrmann

text: En 1934, Herrmann conoció a una joven secretaria de CBS y aspirante a escritora, Lucille Fletcher. Fletcher quedó impresionada con el trabajo de Herrmann y los dos comenzaron un noviazgo de cinco años. El matrimonio se retrasó por las objeciones de los padres de Fletcher, a quienes no les gustaba el hecho de que Herrmann fuera judío y estaban intimidados por lo que consideraban su personalidad desconsiderada. La pareja finalmente se casó el 2 de octubre de 1939. Tuvieron dos hijas: Dorothy (nacida en 1941) y Wendy (nacida en 1945).


title: Bernard Herrmann

text: Fletcher se convertiría en una destacada guionista de radio, ella y Herrmann colaboraron en varios proyectos a lo largo de su carrera. Contribuyó con la partitura a la famosa presentación de radio de 1941 de la historia original de Fletcher "The Hitch-Hiker" en "The Orson Welles Show", y Fletcher ayudó a escribir el libreto para su adaptación operística de "Cumbres Borrascosas". La pareja se divorció en 1948. Al año siguiente, se casó con la prima de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ese matrimonio duró hasta 1964.


title: Bernard Herrmann

text: Mientras estaba en CBS, Herrmann conoció a Orson Welles y escribió o arregló partituras para programas de radio en los que Welles aparecía o escribía, como Columbia Workshop, "Mercury Theatre on the Air" de Welles y la serie "Campbell Playhouse" (1938-1940), que eran adaptaciones de radio de literatura y cine. Dirigió las presentaciones en vivo, incluida la famosa adaptación de Welles de "La guerra de los mundos" de HG Wells transmitida el 30 de octubre de 1938, que consistió completamente en música preexistente. Herrmann usó grandes secciones de su partitura para la transmisión inaugural de "The Campbell Playhouse", una adaptación de "Rebecca", para el largometraje "Jane Eyre" (1943), la tercera película que protagonizó Welles.


title: Bernard Herrmann

text: Cuando Welles obtuvo su contrato con RKO Pictures, Herrmann trabajó para él. Escribió su primera banda sonora para "Citizen Kane" (1941) y recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora de una Película Dramática. Compuso la partitura de "The Magnificent Ambersons" (1942) de Welles, al igual que la película, la música fue modificada en gran medida por RKO Pictures. Cuando se eliminó más de la mitad de su partitura de la banda sonora, Herrmann rompió amargamente sus lazos con la película y prometió emprender acciones legales si su nombre no se eliminaba de los créditos.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann también creó la música para la serie de radio de CBS de Welles "The Orson Welles Show" (1941-1942), que incluyó el debut del clásico de suspenso de su esposa Lucille Fletcher "The Hitch-Hiker", "Ceiling Unlimited" (1942), un programa concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial, y "The Mercury Summer Theatre on the Air" (1946). "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia", le dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich .


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann fue uno de los que refutó las acusaciones que hizo Pauline Kael en su ensayo de 1971 " Raising Kane ", en el que revivió la controversia sobre la autoría del guion de "Citizen Kane" y denigraba las contribuciones de Welles.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann está estrechamente relacionado con el director Alfred Hitchcock. Escribió las partituras de siete películas de Hitchcock, desde "Pero... ¿quién mató a Harry?" (1955) hasta "Marnie" (1964), un período que incluyó "Vertigo", "North by Northwest" y "Psicosis". También fue acreditado como consultor de sonido en "Los pájaros" (1963), ya que no había música real en la película como tal, sino solo sonidos hechos electrónicamente de pájaros.


title: Bernard Herrmann

text: La banda sonora de la nueva versión de "El hombre que sabía demasiado" (1956) fue compuesta por Herrmann, pero dos de las piezas musicales más significativas de la película: la canción " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " y la "Storm Clouds Cantata" tocada en el Royal Albert Hall – no son de Herrmann (aunque sí reorquestó la cantata del compositor australiano Arthur Benjamin escrita para la película homónima anterior de Hitchcock). Sin embargo, esta película le dio a Herrmann la oportunidad de aparecer en pantalla: es el director de la Orquesta Sinfónica de Londres en la escena del Albert Hall.


title: Bernard Herrmann

text: La música más reconocible de Herrmann es de "Psicosis". Inusual para un thriller en ese momento, la partitura solo emplea instrumentos de cuerda. El violín chirriante que se escucha durante la famosa escena de la ducha (que Hitchcock sugirió originalmente que no tuviera música en absoluto) es uno de los momentos más famosos en la historia de la música cinematográfica. Hitchcock admitió en ese momento que "Psicosis" dependía en gran medida de la música por su tensión y sensación de fatalidad omnipresente.


title: Bernard Herrmann

text: Su partitura para "Vértigo" (1958) se considera igualmente magistral. En muchas de las escenas clave, Hitchcock dejó que la partitura de Herrmann tomara el centro del escenario, una partitura cuyas melodías, haciéndose eco del " Liebestod" de "Tristán e Isolda" de Richard Wagner, transmiten dramáticamente el amor obsesivo del personaje principal por la imagen de una mujer que de hecho nunca existió.


title: Bernard Herrmann

text: Una característica notable de la partitura de "Vertigo" es el ominoso motivo de caída de dos notas que abre la suite, que es una imitación musical directa de las dos notas generadas por las sirenas de niebla ubicadas a ambos lados del puente Golden Gate en San Francisco (como se escucha desde el lado de San Francisco del puente ). Este motivo tiene una relevancia directa en la película porque los cornos se pueden escuchar claramente sonando de esta manera en Fort Point, el lugar donde ocurre un incidente clave que involucra al personaje interpretado por Kim Novak.


title: Bernard Herrmann

text: Según Dan Auiler, autor de "Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic", Herrmann lamentó profundamente no haber podido dirigir su composición para "Vertigo", ya que una huelga de músicos en Estados Unidos se lo impidió, lo que llevó a que fuera dirigida en Inglaterra por Muir Mathieson.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann declaró que Hitchcock lo invitaba a la producción de una película y, dependiendo de su decisión sobre la duración de la música, expandía o acortaba la escena. Fue Hitchcock quien le pidió a Herrmann que interpretara con música la "escena de reconocimiento" cerca del final de "Vértigo" (la escena en la que el personaje de James Stewart se da cuenta de repente de la identidad de Kim Novak).


title: Bernard Herrmann

text: En 1963, Herrmann comenzó a escribir la música para la serie de antología de CBS-TV "The Alfred Hitchcock Hour", que estaba en su octava temporada. Hitchcock se desempeñó solo como asesor en el programa que presentó, pero Herrmann estaba trabajando nuevamente con el ex actor del Mercury Theatre, Norman Lloyd, coproductor con Joan Harrison de la serie. Herrmann musicalizó 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para CBS, la música se reutilizó con frecuencia para otros programas.


title: Bernard Herrmann

text: La relación de Herrmann con Hitchcock terminó abruptamente cuando no se pusieron de acuerdo sobre la partitura para la "Cortina rasgada". Presuntamente presionado por los ejecutivos de Universal, Hitchcock quería una partitura que estuviera más influenciada por el jazz y el pop. El biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, declaró que a Hitchcock le preocupaba volverse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que actualizarse. Herrmann inicialmente aceptó la oferta, pero luego decidió musicalizar la película de acuerdo con sus propias ideas.


title: Bernard Herrmann

text: Hitchcock escuchó solo el preludio de la partitura y luego confrontó a Herrmann con respecto a la planeada partitura pop. Herrmann, igualmente indignado, bramó: "Mira, Hitch, no puedes saltar más rápido que tu propia sombra. Y no haces películas pop. ¿Qué quieres conmigo? No escribo música pop" ("Look, Hitch, you can't outjump your own shadow. And you don't make pop pictures. What do you want with me? I don't write pop music"). Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la partitura, violando el reclamo general de Herrmann sobre el control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos. Herrmann luego dijo: "Hitch, ¿de qué sirve que haga más contigo? Tuve una carrera antes que tú, y la tendré después." ("Hitch, what's the use of my doing more with you? I had a career before you, and I will afterwards") La partitura fue rechazada y reemplazada por una de John Addison.


title: Bernard Herrmann

text: La partitura no utilizada fue grabada comercialmente después de la muerte Herrmann, inicialmente por Elmer Bernstein para su sello discográfico por suscripción Film Music Collection (reeditado por Warner Bros. Records), luego en una realización más completa de la partitura original de Joel McNeely y la Royal Scottish National Orchestra y más tarde, en una suite de concierto adaptada por Christopher Palmer, por Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles para Sony. Algunas de las pistas de Herrmann para "la Cortina rota" se sincronizaron posteriormente con el montaje final, donde mostraron cuán notablemente sintonizado estaba el compositor con la acción y cuán, posiblemente, más efectiva podría haber sido su partitura.


title: Bernard Herrmann

text: Durante ocho años vagó errante por Europa, colaborando en proyectos de François Truffaut como "Fahrenheit 451" y "La novia vestía de negro".


title: Bernard Herrmann

text: Regresó a su país en 1973 reclamado por el director Brian De Palma, un fanático del cine de Hitchcock, quien consiguió recuperar el talante del compositor en las películas "Hermanas" y "Fascinación". En 1975, después de leer el guion de "Taxi Driver", Martin Scorsese pensó en Herrmann como única opción posible para hacer la música de la película. El filme iba a ser una especie de «gótico neoyorquino» y el cineasta sabía que sólo Herrmann podía crear las sombrías sonoridades que la película precisaba. Al principio, Herrmann no se mostró interesado por la idea: «No sé nada sobre taxistas», fueron sus primeras palabras, pero al leer el guion se sintió tan fascinado por el personaje que encarnaba Robert De Niro, el taxista Travis Bickle, que aceptó inmediatamente.


title: Bernard Herrmann

text: Pero se encontró con el problema de que la película exigía una partitura de corte jazzístico, un estilo musical que Herrmann no dominaba, por lo que pidió ayuda a su amigo, el orquestador Christopher Palmer. Este decidió adaptar una melodía compuesta por Herrmann para un olvidado musical de teatro y le dio un toque musical de blues. A Herrmann le gustó tanto ese arreglo, donde el saxofón describe a la perfección la soledad e incomprensión que siente el protagonista, que decidió utilizarlo como tema principal. Scorsese diría luego: «Trabajar con Herrmann fue una de las experiencias más satisfactorias que tuve en el cine».


title: Bernard Herrmann

text: Cuando su acercamiento al inquietante jazz de "Taxi Driver" parecía iniciar una nueva etapa en su ya dilatado genio creativo, Herrmann falleció mientras dormía en su habitación en un hotel de Los Ángeles, a las pocas horas de terminar la grabación de la partitura.


title: Bernard Herrmann

text: Entre sus piezas sinfónicas están: "Aubade" (1933), que él mismo reconvertiría en la elegía "Silent Noon" (1975); "Sinfonietta for Strings" (1935); "Currier e Ives Suite" (1935), homenaje en cinco movimientos a uno de sus iconos, el músico Charles Ives; la cantata "Moby Dick" (1938); su sinfonía de 1941 "The Fantasticks" (1942); su ópera "Whuthering Heights" (1943-1951); y sus ballets "Americana" (1932), "The Skating Rink" (1934) y "Body Beautiful" (1935). A lo largo de su carrera, trabajó en varios discos para la discográfica «Decca Phase 4», entre ellos "Grandes éxitos ingleses de películas", que incluye, entre otras, suites de "Anna Karenina" (Constant Lambert), "Oliver Twist" (Arnold Bax) y "Things to Come" (Arthur Bliss); "Música de grandes films shakesperianos", incluyendo suites de "Ricardo III" (William Walton), "Hamlet" (Dmitri Shostakóvich) y "Julio César" (Miklos Rozsa) y "Las cuatro caras del jazz", donde versiona magistralmente un ragtime de Stravinski, el "I Got Rhythm" de George Gershwin, la "Ópera de tres peniques" compuesta por Kurt Weill, y "La creación del mundo" de Milhaud.


title: Bernard Herrmann

text: La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinati (patrones repetitivos breves), una orquestación novedosa y, en las bandas sonoras de sus películas, una capacidad para retratar rasgos de carácter que no son del todo obvios en otros elementos de la película.


title: Bernard Herrmann

text: Al principio de su vida, Herrmann se comprometió con un credo de integridad personal al precio de la impopularidad: el artista por excelencia. Su filosofía se resume en una cita favorita de Tolstoi: "Las águilas vuelan solas y los gorriones vuelan en bandadas" (Eagles fly alone and sparrows fly in flocks). Por lo tanto, Herrmann solo compuso música para películas cuando se le permitió la libertad artística de componer lo que deseaba sin que el director se interpusiera.


title: Bernard Herrmann

text: Esta fue la causa de la ruptura con Hitchcock después de más de una década de componer bandas sonoras para las películas del director.


title: Bernard Herrmann

text: Su filosofía de orquestar películas se basaba en la suposición de que los músicos eran seleccionados y contratados para la sesión de grabación, que esta música no estaba restringida a las fuerzas musicales de la sala de conciertos. Por ejemplo, su uso de nueve arpas en "Beneath the 12-Mile Reef" creó un extraordinario paisaje sonoro similar al submarino; su uso de cuatro flautas contralto en "Citizen Kane" contribuyó a la calidad inquietante de la apertura, solo igualada por el uso de 12 flautas en su partitura de "Cortina rasgada"; y su uso del serpentón en "White Witch Doctor" es posiblemente el primer uso de ese instrumento en la banda sonora de una película.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann dijo: "Orquestar es como una huella dactilar. No puedo entender que alguien más lo haga. Sería como si alguien le pusiera color a tus cuadros.”


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann se suscribió a la creencia de que la mejor música de cine debería ser capaz de valerse por sí misma cuando se separa de la película para la que fue escrita originalmente. Con este fin, realizó varias grabaciones conocidas para Decca de arreglos de su propia música cinematográfica, así como de música de otros compositores destacados.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann sigue siendo una figura destacada en el mundo de la música de cine en la actualidad, a pesar de su muerte en 1975. Como tal, su carrera ha sido estudiada extensamente por biógrafos y documentalistas. Su partitura de solo cuerdas para "Psycho", por ejemplo, estableció el estándar cuando se convirtió en una nueva forma de escribir música para thrillers (en lugar de grandes piezas totalmente orquestadas). En 1992 se realizó sobre él el documental "", que fue nominado al Premio de la . También en 1992, se produjo un documental sobre su vida en National Public Radio – "Bernard Herrmann: A Celebration of His Life and Music". En 1991, Steven C. Smith escribió una biografía de Herrmann titulada "A Heart at Fire's Center", una cita de un poema favorito de Herrmann, de Stephen Spender,


title: Bernard Herrmann

text: Su música se ha seguido utilizando en películas y grabaciones después de su muerte. En el álbum "Ra de 1977," el grupo estadounidense de rock progresivo Utopia adaptó "Mountain Top/Sunrise" de Herrmann de "Journey to the Center of the Earth" en un arreglo de rock, como introducción a la canción de apertura del álbum, "Communion With The Sun". La década de 1990 vio dos partituras icónicas de Herrmann adaptadas para remakes: el célebre compositor Elmer Bernstein adaptó y amplió la música de Herrmann para la actualización de "Cape Fear de Martin Scorsese," ampliando la partitura para incluir música de la partitura rechazada de Herrmann para la "Cortina rasgada", y de manera similar, aunque más fiel al material original, el compositor de cine Danny Elfman y el orquestador Steve Bartek adaptaron la partitura completa de "Psycho" de Herrmann para la nueva versión toma por toma del director Gus Van Sant . "Georgie's Theme" de la partitura de Herrmann para la película "Twisted Nerve" de 1968 es silbado por la asesina Elle Driver en la escena del pasillo del hospital en "" (2003) de Quentin Tarantino. 2011 vio varios usos de la música de Herrmann de "Vertigo:" el tema de apertura se usó en el prólogo del video de Lady Gaga para " Born This Way " y durante una secuencia de flashback en el episodio piloto de "American Horror Story" de FX (que presentaba "Georgie's Theme " en episodios posteriores como motivo musical recurrente para el personaje de Tate), y Ludovic Bource usó el tema del amor en los últimos rollos de "The Artist". La secuencia de apertura de "Vertigo" también se copió para la de la miniserie de 1993, "Tales Of The City", una adaptación del primero de una serie de libros de Armistead Maupin. Más recientemente, el primer y cuarto episodio de la serie de transmisión "Homecoming" de Amazon Prime de 2018 utilizaron partes de Herrmann's "Vertigo" y "The Day the Earth Stood Still", respectivamente.


title: Bernard Herrmann

text: La música de cine de Herrmann está bien representada en la discografía. Su amigo, John Steven Lasher, ha producido varios álbumes con grabaciones de Urtext, incluidos "Battle of Neretva ," "Citizen Kane ," "The Kentuckian ," "The Magnificent Ambersons ," "The Night Digger" and "Sisters ," bajo varios sellos propiedad de Fifth Continent Australia Pty Ltd.


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann fue uno de los primeros y entusiastas defensores de la música de Charles Ives, a quien conoció a principios de la década de 1930, interpretó muchas de sus obras como director de la Orquesta Sinfónica de la CBS y dirigió la Segunda Sinfonía de Ives con la Orquesta Sinfónica de Londres en su primera visita a Londres en 1956. Herrmann más tarde hizo una grabación de la obra en 1972 y esta reunión con la LSO, después de más de una década, fue importante para él por varias razones: durante mucho tiempo había esperado grabar su propia interpretación de la sinfonía, sintiendo que la versión de Leonard Bernstein de 1951 fue "exagerada e inexacta". A nivel personal, también sirvió para calmar el sentimiento de larga data de Herrmann de que la orquesta lo había desairado después de su primera visita en 1956. El compositor notoriamente quisquilloso también se había enfurecido por el reciente nombramiento del nuevo director titular de la LSO, André Previn, a quien Herrmann detestaba y se refería con desdén como "ese chico del jazz".


title: Bernard Herrmann

text: Herrmann también fue un ferviente defensor del compositor de la era romántica Joachim Raff, cuya música había caído casi en el olvido en la década de 1960. Durante la década de 1940, Herrmann tocó las sinfonías 3 y 5 de Raff en sus transmisiones de radio de CBS. En mayo de 1970, Herrmann dirigió la grabación de estreno mundial de la Quinta Sinfonía de Raff, "Lenore", para el sello Unicorn, que él financió principalmente. La grabación no llamó mucho la atención en su momento, a pesar de recibir excelentes críticas, pero ahora se considera un punto de inflexión importante en la rehabilitación de Raff como compositor.


title: Bernard Herrmann

text: En 1996, Sony Classical lanzó "The Film Scores," una grabación de la música de Herrmann interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen. Este disco recibió en 1998 el Premio de Música Clásica de Cannes a la Mejor Grabación Orquestal del . También fue nominado para el premio Grammy de 1998 al Best Engineered Album, Classical.


title: Bernard Herrmann

text: Decca reeditó en CD una serie de grabaciones de Phase 4 Stereo con Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres, principalmente en extractos de sus diversas bandas sonoras, incluida una dedicada a la música de varias de las películas de Hitchcock (incluidas "Psycho", "Marnie" y "Vertigo" ). En las notas del álbum "Hitchcock Phase 4", Herrmann dijo que la suite de "The Trouble with Harry" era un "retrato de Hitch". Otro álbum estuvo dedicado a sus bandas sonoras de películas de fantasía, algunas de las cuales son las del animador de efectos especiales Ray Harryhausen, incluida la música de "El séptimo viaje de Simbad" y "Los tres mundos de Gulliver." Sus otros LP estéreo Phase 4 de la década de 1970 incluyeron "Music from the Great Film Classics" (suites y extractos de "Jane Eyre", "The Snows of Kilimanjaro", "Citizen Kane" y "The Devil and Daniel Webster" ), y "El mundo de fantasía de Bernard Herrmann" ("Viaje al centro de la tierra", "El día que la tierra se detuvo" y "Fahrenheit 451").


title: Bernard Herrmann

text: Charles Gerhardt dirigió una grabación de RCA de 1974 titulada "The Classic Film Scores of Bernard Herrmann" con la Orquesta Filarmónica Nacional. Contó con suites de "Citizen Kane" (con Kiri Te Kanawa cantando la aria de Salammbo) y "White Witch Doctor", junto con música de "La casa en la sombra", "Beneath the 12-Mile Reef" y el concierto para piano de "Hangover Square".


title: Bernard Herrmann

text: Durante sus últimos años en Inglaterra, entre 1966 y 1975, Herrmann hizo varios LP con música de otros compositores para varios sellos discográficos. Estos incluyeron grabaciones Phase 4 Stereo de "The Planets" de Gustav Holst y la 2nd Symphony de Charles Ives, así como un álbum titulado "The Impressionists" (música de Satie, Debussy, Ravel, Fauré y Honegger) y otro titulado "The Four Faces of Jazz". (obras de Weill, Gershwin, Stravinsky y Milhaud). Además de grabar su propia música de cine en Phase 4 Stereo, hizo LP de bandas sonoras de películas de otros, como "Great Shakespearean Films" (música de Shostakovich para "Hamlet", Walton para "Richard III" y Rózsa para "Julius Caesar" ), y "Great British Film Music" . (partituras de películas de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams y Bliss).


title: Bernard Herrmann

text: Para Unicorn Records, grabó varios de sus propios trabajos de sala de conciertos, incluida la cantata "Moby Dick", su ópera "Cumbres Borrascosas", su sinfonía y las suites "Welles Raises Kane" y "The Devil and Daniel Webster" .


title: Bernard Herrmann

text: Pristine Audio lanzó dos CD de las transmisiones de radio de Herrmann. Uno está dedicado a un programa de CBS de 1945 que presenta música de Handel, Vaughan Williams y Elgar; el otro presenta obras de Charles Ives, Robert Russell Bennett y Herrmann.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: El escudo de los Reyes Católicos fue establecido en el primer acto de gobierno de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla el 15 de enero de 1475 entre las disposiciones de la Concordia de Segovia. En ella se dispuso que las armas combinadas las llevarían con iguales derechos, de modo que pertenecerían conjuntamente tanto al rey como a la reina y no dispondrían de armas personales diferenciadas, lo cual es un caso extraordinario en España y, con casi total seguridad, en Europa.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: Aunque el escudo fue incorporando diversos elementos heráldicos a medida que los Reyes Católicos fueron adquiriendo nuevas posesiones, contó mientras reinaron juntos con un blasonado cuartelado formado, en sus cuarteles primero y cuarto, por un contracuartelado de las armas de Castilla y León y, en el segundo y tercero, por un partido de Aragón y Sicilia.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: Con el tiempo, a esta disposición inicial se le añadirían las armas de Granada (entado adoptado en 1492), y en el segundo cuartel (tras la muerte de Isabel en 1504) las de Nápoles, Jerusalén y Hungría; y desde 1513, Navarra.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: La inclusión del símbolo de Granada en el escudo se acompañó de la adición de la titulación conjunta, que quedó como sigue:


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: Las cinco primeras dignidades de su titulación (reyes de Castilla, León, Aragón, Sicilia y Granada) tienen reflejo exacto en la jerarquía de los emblemas heráldicos del escudo. De este modo, las armas de los reyes Fernando e Isabel están concebidas como la representación de las soberanías que ejercen, y ya no simplemente como armas de linaje.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: En los sellos de los dos reyes, el escudo lleva por timbre una corona real abierta, como era usual en esta época para señalar la monarquía, y está sostenido por el águila de San Juan Evangelista. La divisa del águila sanjuanista ya había sido usada por Isabel siendo princesa y nunca aparece, reinando ambos, en las armas de Fernando solo, pues era propia de la reina. A cambio, el escudo del rey aparece en ocasiones timbrado por el yelmo con la cimera aragonesa del dragón.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: A menudo acompañan al escudo otras dos divisas: el yugo con el nudo gordiano cortado con el mote «tanto monta...» de Fernando y el haz de flechas de Isabel. Cada una de estas divisas homenajeaba con su inicial al consorte: «F» de Fernando en las flechas de Isabel, e «Y» de la reina —Ysabel, con la grafía de la época— en el yugo fernandino, que aparecía a ambos lados del escudo o de su efigie en sus monedas aragonesas.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: Aunque desde la Concordia de Segovia hasta la muerte de Isabel (del 15 de enero de 1475 al 26 de noviembre de 1504) el emblema heráldico fue compartido por ambos monarcas con iguales derechos, puede rastrearse la existencia de indicios de armas personales, especialmente teniendo en cuenta los testimonios anteriores a la Concordia y, en el caso de Fernando, tras la muerte de la reina.


title: Escudo de los Reyes Católicos

text: Antes de la Concordia de Segovia Isabel usó un sello personal, que se atestigua en 1473 y que data probablemente de 1468, cuando se habría grabado, tras morir su hermano Alfonso de Castilla y quedar ella como pretendiente al trono y, por tanto, princesa de Asturias. Es conocido por el dibujo de Luis de Salazar que presenta un blasón cuartelado de Castilla y León con soporte de águila de San Juan nimbada, que era la divisa personal de Isabel anterior a su proclamación como reina. Este soporte pasó al escudo conjunto de ambos monarcas. En la representación de ese sello figura el epígrafe «Yo la princesa».