title: Ejército de Dumbledore

text: James y Oliver Phelps interpretaron a Fred y George respectivamente en la serie de películas de "Harry Potter".


title: Ejército de Dumbledore

text: IGN colocó a Fred y George en el undécimo lugar de su lista de los 25 mejores personajes de "Harry Potter", diciendo que "tomarle resentimiento a Umbridge y dejar Hogwarts a lo grande en "La Orden del Fénix" nos mostró que estos dos no eran sólo tontos bromistas; ellos eran valientes y valerosos luchadores por la libertad". La revista "Empire" colocó a Fred y George como su undécimo y decimoquinto personaje de "Harry Potter" favorito, respectivamente.


title: Ejército de Dumbledore

text: Ginny Weasley es la más joven de los hermanos Weasley, y Ginny aparece por primera vez en "La piedra filosofal", en donde aparece cuando Harry y cuatro de sus hermanos se van a Hogwarts, y cuando ella ve emocionada a Harry al regresar a fin del año escolar.


title: Ejército de Dumbledore

text: Ginny está en primer año en "La cámara secreta", en donde se enamora de Harry y queda en Gryffindor. En el clímax, se revela que ella abrió la Cámara de los Secretos, y está atacando a los estudiantes hijos de muggles al estar poseída por el diario de Tom Riddle, el cual Lucius Malfoy había metido en su caldero en Flourish y Blotts antes del comienzo del año escolar. Ella no aparece mucho en "El prisionero de Azkaban", donde está en segundo año. En "El cáliz de fuego", su papel es mayor, ya que asiste al baile de Navidad con Neville Longbottom y puede ser vista bailando con él.


title: Ejército de Dumbledore

text: En "La Orden del Fénix", a Ginny "le gustaba Harry, pero se le pasó hace meses" (aunque esto es simplemente usado como estrategia, ya que Hermione le aconsejó que pretenda no estar interesada en Harry y salga con otros chicos, así Harry finalmente se fijaría en ella), y tiene novio, Michael Corner, con quien se conoció en el baile de Navidad. George Weasley también menciona lo buena que es con el maleficio de mocomurciélagos. Cuando Umbridge castiga a Harry con una suspensión "de por vida" del Quidditch, Ginny lo reemplaza como buscadora de Gryffindor. Ella se une al Ejército de Dumbledore y es uno de los cinco miembros que acompañan a Harry en su intento de rescatar a Sirius Black del Departamento de Misterios. Durante la última parte del libro, Ginny rompe con Michael debido a que él se molesta por la derrota de Ravenclaw ante Gryffindor en el último partido del Campeonato de Quidditch, y se hace novia de Dean Thomas.


title: Ejército de Dumbledore

text: En "El misterio del príncipe", después de lanzarle un maleficio de mocomurciélagos a Zacharias Smith, el profesor Slughorn la invita a unirse a su Club de las Eminencias. Ginny se convierte en un miembro permanente del equipo de Quidditch de Gryffindor como cazadora, y sustituye a Harry como buscadora cuando Snape lo castiga durante la final del Campeonato de Quidditch. Después de ver a Ginny besarse con Dean en un pasillo vacío, Harry tiene una reacción de enojo interno, lo que lo sorprende, y, después de reflexionar, se da cuenta de su atracción por Ginny. Ya que Ron se opone a que Dean salga con su hermana, Harry teme que su reacción sea la misma con él. La relación de Ginny con Dean termina en abril después de que Harry la "rozó sin querer" bajo la capa de invisibilidad y los efectos del "felix felicis", lo que ella interpreta como un intento innecesario de Dean de ayudarla a pasar por el agujero del retrato de la Dama Gorda. Después de la final del Campeonato de Quidditch, Harry besa a Ginny delante de toda la sala común de Gryffindor y Ron aprueba su relación. Después de la muerte de Dumbledore, sin embargo, Harry le deja claro que no pueden estar juntos porque está en peligro si está con él.


title: Ejército de Dumbledore

text: Impulsada por la revelación de que Harry, Ron y Hermione se irán para buscar los Horrocruxes restantes en "Las reliquias de la Muerte", ella regresa a Hogwarts para su sexto año, donde trabaja con Neville y Luna en reunir al Ejército de Dumbledore. Junto con ellos dos, intentan robar la espada de Godric Gryffindor para Harry, aunque son cogidos por Snape, pero finalmente son enviados, como castigo, al Bosque Prohibido (todo esto es contado a Harry, Ron y Hermione por Nigellias Phineas en "Las reliquias de la Muerte"). Ya que Ron está huyendo con Harry y Hermione, Ginny es forzada a esconderse con su familia. Aunque es menor de edad, ella participa en la batalla de Hogwarts a pesar de la desaprobación de sus hermanos y de su madre. Después de la supuesta muerte de Harry, ella, Hermione y Luna luchan contra Bellatrix Lestrange, que casi alcanza a Ginny con el maleficio asesino, enfureciendo a Molly hasta el punto de intervenir y matar a Bellatrix ella misma.


title: Ejército de Dumbledore

text: En el epílogo, diecinueve años después de los eventos de "Las reliquias de la Muerte", Harry y Ginny están casados y tienen tres hijos; James, Albus y Lily. Rowling profundizó en el futuro de Ginny después de la publicación del libro, diciendo que después de graduarse de Hogwarts, se unió a las Arpías de Holyhead y, después de pasar unos años como una famosa jugadora, se retiró para convertirse en la corresponsal principal de Quidditch en "El Profeta", y para comenzar una familia con Harry.


title: Ejército de Dumbledore

text: En los primeros meses de 2005 se creó una organización real inspirada en el E.D. llamada Harry Potter Alliance, la cual fue fundada por Andrew Slack. La asociación –cuyo lema es «Nuestra única arma es el amor»– fue concebida para movilizar a los fanáticos de la saga a través de diferentes redes sociales de Internet con el objetivo de divulgar, discutir y apoyar diversas causas sociales. Entre las cuestiones que la organización discute y se encarga de combatir figuran el aumento de la pobreza, el sida, el calentamiento global, la discriminación, la supresión de los derechos civiles, la tortura y el totalitarismo, todas ellas aludidas de forma directa o indirecta en la heptalogía. Por ese motivo la organización sostiene que el universo Potter y el real no son tan distintos.


title: Ejército de Dumbledore

text: Uno de las causas más resonantes que trató la Harry Potter Alliance fue la situación en Darfur, una región de Sudán que desde 2003 se halla sumida en un conflicto armado y humanitario. A la cruzada de la organización se sumaron los portales de Internet The Leaky Cauldron, MuggleNet y la Wizarding Rock Community. Andrew Slack remarcó la importancia de dicha situación por sus escalofriantes paralelismos con la serie Potter:


title: Ejército de Dumbledore

text: Según afirmó la revista "Time", la organización STAND –a la que la Harry Potter Alliance apoya– recibió un aumento del 52% en las llamadas a su línea sobre el genocidio gracias a las campañas emprendidas por la asociación de Slack durante 2008. La organización ha llegado a ser aludida incluso en sermones que destacaron el valor de su lucha.


title: Ejército de Dumbledore

text: El Ejército de Dumbledore también ha tenido repercusión en las diferentes comunidades web creadas por los fanáticos de la saga. En el sitio HarryLatino, por ejemplo, existe la opción de conformar un Ejército propio así como un juego llamado "Club de duelo" en el que se puede jugar contra otros usuarios usando los encantamientos que aprendían los miembros del E.D. en la novela.


title: Hiroshima mon amour

text: Hiroshima, mon amour (lit. ""Hiroshima, mi amor"") es una película franco-japonesa de 1959 dirigida por Alain Resnais en el que sería su debut como realizador. Protagonizada por Emmanuelle Riva, Eiji Okada y Bernard Fresson en los papeles principales. Se trata de un drama romántico que aborda una intensa conversación personal, sobre la memoria y el olvido, entre una pareja franco-japonesa. En 1960 se publicó el guion cinematográfico de la película escrito por Marguerite Duras. Según James Monaco Resnais no sabía cómo abordar el encargo de realizar un documental sobre la bomba atómica, ya que no quería recrear su documental "Noche y niebla", y el proyecto finalmente devino en la creación de la película con guion de Duras.


title: Hiroshima mon amour

text: Considerada una de las películas fundacionales y más representativas de la "Nouvelle vague," por su utilización novedosa de técnicas como la analepsis, la cinta obtuvo 10 nominaciones, incluidos los de mejor guion en los Premios Óscar, y 7 galardones entre los que destacan el Premio Fipresci obtenido en el Festival de Cannes.


title: Hiroshima mon amour

text: Después de rodar en Hiroshima una película pacifista, doce años después de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel en compañía de un arquitecto japonés. Ambos son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura romántica de una noche se convierte en un intenso idilio. A raíz de esta experiencia ella rememora un amor imposible que experimentó en Nevers, años antes, cuando se enamoró de un soldado alemán en el mismo conflicto bélico. La relación amorosa entre la actriz y el joven japonés se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual ella reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su nuevo compañero.


title: Hiroshima mon amour

text: La película obtiene muy buenas calificaciones en los portales de información cinematográfica y, especialmente, entre la crítica profesional. En IMDb, computadas 31.520 valoraciones de sus usuarios, obtiene una puntuación de 7,2 sobre 10. En FilmAffinity, con 10.621 votos, tiene una calificación de 7,4 sobre 10. En el agregador Rotten Tomatoes obtiene la valoración de "fresco" para el 98% de las 41 críticas profesionales y para el 89% de las más de 10.000 valoraciones registradas entre los usuarios del portal.


title: Hiroshima mon amour

text: El crítico Ángel Fernández-Santos en el diario "El País" la alabó indicando "un austero y sutil poema fílmico. (...) un difícil y elegante ejercicio de sintaxis poética aplicada a la pantalla que, aunque en su tiempo se repitió muchas veces en otros filmes, todos ellos de calidad muy inferior, es en realidad irrepetible". Las redacción de la revista "Fotogramas" valoró que "tras una larga trayectoria como documentalista, Alain Resnais debutó en el largometraje de ficción con este relato japonés. Sentimientos e Historia -con fantasmas recientes como el nazismo o la bomba atómica- se conjugan en un juego sugestivo y con un punto de ambigüedad perfectamente calculado".


title: Hiroshima mon amour

text: Kate Muir en el periódico "The Times" (2022) indicó en su crítica que se trata de "una reflexión sobre el amor y la guerra exquisitamente bella y desgarradora". Michael Phillips para "Chicago Tribune" (2014) destacó que "siempre será una obra maestra demasiado estudiada para algunos gustos. Pero la interpretación de Riva, que encabeza sus logros, sigue siendo electrizante". Robert Abele en "Los Angeles Times" (2014) valoró que "es esa clase de inusual película en la que el presente y el pasado se mezclan en cada encuadre, para invocar un sentido del tiempo destruido, o un sueño teniendo una pesadilla".


title: Huasca de Ocampo

text: Huasca, oficialmente llamada Huasca de Ocampo, es una localidad cabecera del Municipio de Huasca de Ocampo, del estado de Hidalgo, México. Se localiza a aproximadamente 34 km de la ciudad de Pachuca de Soto y 16 km de Mineral del Monte en la Sierra de Pachuca.


title: Huasca de Ocampo

text: El nombre original del poblado es "“Huascazaloya”", proviene de la lengua náhuatl, que significa “Lugar de regocijo o alegría”. El apéndice "de Ocampo" se adoptó en honor de Melchor Ocampo, que vivió brevemente en la mitad del siglo XIX.


title: Huasca de Ocampo

text: Primer registro de la zona sólo se extienden hasta el período colonial. El área estuvo bajo la encomienda de la familia de Diego de Paz, que se centraron en Atotonilco el Grande a partir de 1558. A finales del siglo XVI, la zona fue reconocida la República de Indios, es decir que los pueblos indígenas de esta zona tenían un cierto grado de autonomía de los españoles. En el siglo XVII, la encomienda se dividió y las tierras alrededor de la República de Indios se convirtieron en haciendas.


title: Huasca de Ocampo

text: El pueblo de Huasca se estableció entre los años 1760 y 1780 con Pedro Romero de Terreros, primer conde de Regla, y la producción minera que se desarrolló. Romero estableció cuatro haciendas mineras, las más grandes son San Miguel Regla y Santa María Regla. Esto terminaría después de la muerte de este conde en 1781 debido a una mala gestión. A mediados del siglo XIX, muchos de los edificios estaban en ruinas.


title: Huasca de Ocampo

text: Las haciendas de la zona fueron divididas, con gran parte de la tierra convirtiéndose en ejidos o tierras de comunidad por los poblados rurales. En la última parte del siglo XX, los principales edificios de Santa María Regla y San Miguel Regla se convirtieron en lujosos hoteles y resorts. La Hacienda San Antonio Regla está casi completamente bajo el agua debido a una de las muchas presas que se han construido para almacenar agua y para proporcionar la electricidad.


title: Huasca de Ocampo

text: El 5 de octubre de 2001 Huasca de Ocampo fue el primer pueblo en México y en el estado de Hidalgo en ser parte del programa federal Pueblos Mágicos.


title: Huasca de Ocampo

text: Se localiza al centro del estado de Hidalgo, entre los paralelos 20°12'13” de latitud norte, a los 99°34'35" de longitud oeste, con una altitud de 2089 metros sobre el nivel del mar. Cuenta con un clima templado semifrío, con una temperatura media anual de 15 °C y una precipitación pluvial anual de 500 a 1200 milímetros.


title: Huasca de Ocampo

text: El pueblo de Huasca se encuentra en el borde noreste de la Sierra de Pachuca, donde se reúnen en el extremo oeste del valle de Tulancingo. La ciudad está rodeada por picos cubiertos de vegetación baja. Al salir de la ciudad hacia el este, el paisaje se abre hacia el valle.


title: Huasca de Ocampo

text: En 2010 registró una población de 538 personas, lo que corresponde al 3.13% de la población municipal. De los cuales 279 son hombres y 259 son mujeres. Tiene 138 viviendas particulares habitadas, un grado de marginación de la localidad muy bajo y un grado de rezago social de la localidad muy bajo.


title: Huasca de Ocampo

text: El centro de la ciudad es estrecho lleno de casas y otros edificios hechos con piedra arenisca blanca y techos a dos aguas, cubiertos de rojo laminado (de metal o plástico) o de tejas de arcilla roja. Esto es común en las zonas mineras más antiguas de Hidalgo donde la lluvia es frecuente. Algunas de las estructuras están decorados con piedras de río, las calles de la ciudad están pavimentadas.


title: Huasca de Ocampo

text: El centro de la ciudad es la iglesia, muchos piensan que la iglesia está dedicada al Arcángel San Miguel, debido al relieve tallado sobre el portal principal, pero en realidad está dedicada a Juan el Bautista. Esta iglesia fue fundada en los años 1500 por los agustinos del monasterio de Atotonilco el Grande. El relieve del portal principal fue donado por Pedro Romero de Terreros que era un devoto del arcángel. Los altares laterales interiores son de madera y se supone que son del siglo XVIII. Uno es barroco en el estilo pero falta columnas. Contiene una gran pintura del Arcángel Miguel representada con dos santos franciscanos ayudándolo con las almas atrapadas en el Purgatorio. Los altares del otro lado están son más tradicionales de estilo barroco.


title: Huasca de Ocampo

text: La fiesta de San Juan Bautista se lleva a cabo el 24 de junio de cada año. El evento se celebra con misas, charreadas, carreras de caballos, peleas de gallos, eventos deportivos, fuegos artificiales y danzas folklóricas.


title: Huasca de Ocampo

text: La ciudad tiene como base al Jardín de Niños "Vicente Guerrero", como primaria esta la Escuela Primaria Melchor Ocampo y Escuela Primaria Gral. José María Pino Suárez, como nivel básico Escuela Secundaria General "Teodomiro Manzano Campero" para finalizar con nivel medio superior COBAEH (Colegio de Bachilleres del Estado de Hidalgo).


title: Código Hamming

text: En informática, el código de Hamming es un código detector y corrector de errores que lleva el nombre de su inventor, Richard Hamming. En los datos codificados en Hamming se pueden detectar errores en un bit y corregirlos, sin embargo no se distingue entre errores de dos bits y de un bit (para lo que se usa Hamming extendido). Esto representa una mejora respecto a los códigos con bit de paridad, que pueden detectar errores en solo un bit, pero no pueden corregirlo.


title: Código Hamming

text: Antes de los códigos Hamming se utilizaron ciertos códigos detectores de error, como lo fueron el código linteing, pero ninguno llegó a ser tan eficaz como los de Hamming. A continuación se describen algunos de estos códigos.


title: Código Hamming

text: La paridad consiste en añadir un bit, denominado bit de paridad, que indique si el número de los bits de valor 1 en los datos precedentes es par o impar. Si un solo bit cambiara por error en la transmisión, el mensaje cambiará de paridad y el error se puede detectar (nótese que el bit donde se produzca el error puede ser el mismo bit de paridad). La convención más común es que un valor de paridad 1 indica que hay un número impar de unos en los datos, y un valor de paridad de 0 indica que hay un número par de unos en los datos.


title: Código Hamming

text: La comprobación de paridad no es muy robusta, dado que si cambia de forma uniforme un número par de bits, el bit de paridad será válido y el error no será detectado. Se utiliza cuando se cumplen simultáneamente dos condiciones: que la probabilidad de que falle un bit es baja y que las fallas de bits son sucesos independientes. De esta forma la probabilidad de que fallen dos (o más) bits es muy baja, por lo que cuando no detecta error es altamente probable que el código sea efectivamente correcto. Cabe destacar que dichas condiciones se ajustan al caso de las memorias de las computadoras modernas pero no ocurre lo mismo con los dispositivos de almacenamiento que guardan la información en forma serial (un bit a continuación de otro) ni con los sistemas de transmisión de datos seriales ya que en estos casos el hecho que falle un bit está vinculado, en forma no despreciable, a la falla de otro adyacente.


title: Código Hamming

text: Por otro lado, la paridad, aunque puede detectar que hay error, no indica en qué bit se cometió, si bien la sobrecarga que produce este método es muy baja, desde un punto de vista computacional como de espacio (1 solo bit). Los datos se deben desechar por entero y volverse a transmitir. En un medio ruidoso, una transmisión correcta podría tardar mucho tiempo o incluso, en el peor de los casos, no darse nunca.


title: Código Hamming

text: En los años 40, Bell utilizó un código algo más sofisticado conocido como dos-entre-cinco. Este código se basa en que cada bloque de cinco bits (conocido como penta-bit) tuviera exactamente dos unos, asegurando así que tenga una Distancia de Hamming igual a dos. De este modo, la computadora podría detectar posibles errores cuando en su entrada no había exactamente dos unos en cada penta-bit.


title: Código Hamming

text: Este código seguía únicamente detectando errores por cambio en un solo bit; si en un mismo penta-bit(cadena de 5 bit's) un 0 cambiaba a 1 y un 1 cambiaba a 0, la regla de dos-entre-cinco se seguía cumpliendo y el error quedaba sin descubrir.


title: Código Hamming

text: Otro código utilizado, consistía en repetir cada bit de datos varias veces para asegurarse de que la transmisión era correcta. Por ejemplo, si el bit de datos que se envía fuera un 1, un código de repetición con n=3, enviaría "111". Si los tres bits recibidos no eran idénticos, había un error. En un ambiente sin demasiado ruido, la mayoría de las veces solamente cambiaría un bit en cada paquete de tres bits. Por lo tanto, datos del tipo 001, 010, y 100 se corresponden al bit 0, mientras que 110, 101, y 011 se corresponden con el bit 1. Un código con esta capacidad de reconstruir el mensaje original en la presencia de errores se conoce como código corrector de errores.


title: Código Hamming

text: Sin embargo, este código no puede reparar correctamente todos los errores. En nuestro ejemplo, si el error en la transmisión provocara el cambio simultáneo de dos bits y el receptor recibiera "001", el sistema detectaría el error, pero considerando que el bit original era 0, lo cual es incorrecto. Si se aumenta el número de veces que se repite cada bit a cuatro (n=4), es posible detectar los errores en dos bits pero obviamente no se podrán corregir; con cinco, es posible corregir errores de dos bits, pero no lo podrá hacer en errores de tres bits.


title: Código Hamming

text: Por otra parte, el código de la repetición es extremadamente ineficaz, pues reduce la velocidad de transmisión por tres en nuestro ejemplo original y su eficacia cae drásticamente al aumentar el número de veces que cada bit se repite para detectar y corregir más errores.


title: Código Hamming

text: El uso del código de bloques no lineales para detección de errores no es muy implementado por lo tanto emplearemos el código de errores lineales para la corrección de errores.


title: Código Hamming

text: Si se añaden junto al mensaje más bits detectores-correctores de error y si esos bits se pueden ordenar de modo que diferentes bits de error producen diferentes resultados, entonces los bits erróneos podrían ser identificados. En un conjunto de siete bits, hay solo siete posibles errores de bit, por lo que con tres bits de control de error se podría especificar, además de que ocurrió un error, en qué bit fue.


title: Código Hamming

text: Hamming estudió los esquemas de codificación existentes, incluido el de dos entre cinco, y generalizó sus conclusiones. Para empezar, desarrolló una nomenclatura para describir el sistema, incluyendo el número de los bits de datos y el de los bits detectores-correctores de error en un bloque. Por ejemplo, la paridad incluye un solo bit para cualquier palabra de datos, así que las palabras del Código ASCII que son de siete bits, Hamming las describía como un código (8.7), esto es, un total de 8 bits de los cuales 7 son datos. Con base a la anterior repetición, sería un código (3.1), siguiendo la misma lógica. La relación de la información es el segundo número dividido por el primero, por nuestro ejemplo de la repetición, 1/3.


title: Código Hamming

text: Hamming también estudió los problemas que surgían al cambiar dos o más bits a la vez y describió esto como "distancia" (ahora llamada distancia de Hamming en su honor). La paridad tiene una distancia de 2, dado que cualquier error en dos bits no será detectado. La repetición (3.1)tiene una distancia de 3, pues son necesarios el cambio simultáneo de tres bits para obtener otra palabra de código. La repetición (4.1) (cada bit se repite cuatro veces) tiene una distancia de 4, así que el cambio de dos bits en el mismo grupo quedará sin definir.


title: Código Hamming

text: Hamming estaba interesado en solucionar simultáneamente dos problemas: aumentar la distancia tanto como sea posible, a la vez que se aumentan al máximo los bits de información. Durante los años 40 desarrolló varios esquemas de codificación que mejoraban notablemente los códigos existentes. La clave de todos sus sistemas era intercalar entre los bits de datos los de paridad.


title: Código Hamming

text: Hoy, el código de Hamming se refiere al (7.4) que Hamming introdujo en 1950. El código de Hamming agrega tres bits adicionales de comprobación por cada cuatro bits de datos del mensaje. El algoritmo de Hamming (7.4) puede corregir cualquier error de un solo bit, pero cuando hay errores en más de un bit, la palabra transmitida se confunde con otra con error en un solo bit, siendo corregida, pero de forma incorrecta, es decir que la palabra que se corrige es otra distinta a la original, y el mensaje final será incorrecto sin saberlo. Para poder detectar (aunque sin corregirlos) errores de dos bits, se debe añadir un bit más, y el código se llama Hamming extendido. El procedimiento para esto se explica al final. El algoritmo es el siguiente:


title: Código Hamming

text: 1. Todos los bits cuya posición es potencia de dos se utilizan como bits de paridad (posiciones 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, etc.).


title: Código Hamming

text: 2. Los bits del resto de posiciones son utilizados como bits de datos (posiciones 3, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 17, etc.).


title: Código Hamming

text: 3. Cada bit de paridad se obtiene calculando la paridad de alguno de los bits de datos. La posición del bit de paridad determina la secuencia de los bits que alternativamente comprueba y salta, a partir de éste, tal y como se explica a continuación. Posición 1: salta 0, comprueba 1, salta 1, comprueba 1, etc. Posición 2: salta 1, comprueba 2, salta 2, comprueba 2, etc. Posición 4: salta 3, comprueba 4, salta 4, comprueba 4, etc. Posición 8: salta 7, comprueba 8, salta 8, comprueba 8, etc. Posición 16: salta 15, comprueba 16, salta 16, comprueba 16, etc.


title: Código Hamming

text: Regla general para la posición n es: salta n-1 bits, comprueba n bits, salta n bits, comprueba n bits... Y así sucesivamente. En otras palabras, el bit de paridad de la posición comprueba los bits en las posiciones que tengan al bit k en su representación binaria. Dicho a la inversa, el bit 4, chequea los bits 4, 5, 6, 7, al ser estos los de su representación binaria: 4=100(2), 5=101(2), 6=110(2) y 7=111(2). Por el contrario, el mismo bit de paridad no comprueba el bit 8, debido a que en su representación binaria el bit número 3 (=4) es igual a 0 (8=1000B). Así, por ejemplo, para los primeros términos se tiene: En la Posición 1 (2^0 = 1), comprobaríamos los bits: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13... En la Posición 2 (2^1 = 2), los bits: 2, 3, 6, 7, 10, 11, 14, 15... En la Posición 4 (2^2 = 4), los bits: 4, 5, 6, 7, 12, 13, 14, 15, 20, 21, 22, 23... En la Posición 8 (2^3 = 8) tendríamos: 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 24-31... Siguiendo el algoritmo hasta completar la nueva cadena.


title: Código Hamming

text: Consideremos la palabra de datos de 7 bits "0110101". Para ver cómo se generan y utilizan los códigos Hamming para detectar un error, observe las tablas siguientes. Se utiliza la d para indicar los bits de datos y la p para los de paridad.


title: Código Hamming

text: En primer lugar los bits de datos se insertan en las posiciones apropiadas y los bits de paridad calculados en cada caso usando la paridad par.


title: Código Hamming

text: La nueva palabra de datos (con los bits de paridad) es ahora "10001100101". Consideremos ahora que el bit de la derecha, por error, cambia de 1 a 0. La nueva palabra de datos será ahora "10001100100".


title: Código Hamming

text: Si se analiza en la tabla anterior la paridad que se debe obtener a la derecha tras la llegada del mensaje sin errores debe ser siempre 0 (por cada fila), pero en el momento en que ocurre un error esta paridad cambia a 1, de allí el nombre de la columna "prueba de paridad 1". Se observa que en la fila en que el cambio no afectó la paridad es cero y llega sin errores. SI se observa que en la fila en que el cambio no afecte la paridad es cero y llega sin errores


title: Código Hamming

text: El paso final es evaluar los bits de paridad (recuerde que el fallo se encuentra en d). El valor entero que representan los bits de paridad es 11 (si no hubieran ocurrido errores este valor sería 0), lo que significa que el bit décimo primero de la palabra de datos (bits de paridad incluidos) es el erróneo y necesita ser cambiado.


title: Código Hamming

text: Cambiando el bit undécimo primero 10001100100 se obtiene de nuevo 10001100101. Eliminando los bits de patrón de la paridad no se tienen en cuenta los bits de paridad. Si el error se produjera en uno de ellos, en la comprobación solo se detectaría un error, justo el correspondiente al bit de paridad causante del mismo.


title: Código Hamming

text: Finalmente, para detectar errores en 2 bits se utiliza un bit adicional de paridad (Hamming Extendido) donde puede darse el caso de 3 posibilidades:


title: Forest of Secrets

text: Forest of Secrets (Hangul: 비밀의 숲; RR: Bimileui Sup, "lit. Secret Forest", también conocida como Stranger), es una serie de televisión surcoreana transmitida desde el 10 de junio de 2017 al 4 de octubre de 2020, a través de tvN.


title: Forest of Secrets

text: Después del éxito de la primera temporada, la serie fue renovada para una segunda temporada, la cual fue estrenada el 15 de agosto del 2020.


title: Forest of Secrets

text: La serie sigue a Hwang Shi-mok, un hombre que luego de ser sometió a una cirugía cerebral correctiva cuando era niño luego de sufrir de hipersensibilidad a ciertas frecuencias de sonido, perdió el sentido de la empatía y carece de habilidades sociales. Ahora trabajando como fiscal, es una persona racional, pero también fría y solitaria. Shi-mok es conocido por ser un fiscal ejemplar y uno de los pocos fiscales que no están involucrados en corrupción.


title: Forest of Secrets

text: Cuando un día un cuerpo es lanzado enfrente de él, decide involucrarse en el caso y conoce a Han Yeo-jin, una teniente de la policía que está investigando el crimen. Pronto ambos comienzan a trabajar juntos para encontrar la verdad sobre lo sucedido, pero a medida de comienzan a desentrañar el misterio detrás del asesinato, también comienzan a descubrir que sus esfuerzos son frustrados continuamente por altos mandos corruptos dentro de la fiscalía y un conglomerado privado, por lo que deciden erradicar la corrupción de la fiscalía y resolver el caso del asesino en serie.


title: Forest of Secrets

text: La Fiscalía y la Agencia Nacional de la Policía se encuentran en lados opuestos durante una disputa ética. Los fiscales, quienes incluyen al fiscal de élite Woo Tae-ha, quieren poder discrecional sobre todos los proceso de investigación, mientras que la policía, que incluye a Choi Bit, intentan obtener una autoridad investigadora completa que sea independiente de la oficina del fiscal.


title: Forest of Secrets

text: En medio del tenso conflicto entre las respectivas agencias, el fiscal Hwang Shi-mok y la detective Han Yeo-jin continúan trabajando juntos y realizan de forma independiente su propia investigación sobre un caso oculto.


title: Forest of Secrets

text: Los números en color indican las calificaciones más bajas, mientras que los números en indican las calificaciones más altas.


title: Forest of Secrets

text: El 13 de septiembre del 2017 una compilación de la banda sobora fue lanzada en conjunto por Mog Communications y Kakao M en Corea del Sur. Posteriormente fue reeditado por Universal Music Group en mercados extranjeros el 11 de mayo del 2018. Un álbum con tres discos fue lanzado, en donde los dos últimos discos incluían música compuesta por Kim Jun-seok y Jung Sae-rin. Las canciones "Downpour" (소나기) and "As If To Love" (사랑할 것 처럼) lograron entrar en la lista de música coreana Gaong BGM en los puestos #80 y #79, respectivamente.


title: Forest of Secrets

text: La primera temporada de la serie fue dirigida por Ahn Gil-ho (안길호) y Yoo Je-won, mientras que la segunda temporada de la serie está a cargo de Park Hyun-suk (박현석), la dirección creativa es realizada de Kim Suk-won y Kim Sung-kyoon. El guion de la serie está a cargo de Lee Soo-yeon (이수연), quien se inspiró en el adagio coreano ""No podemos gobernar a los que no quieren nada"" (inglés: "We cannot rule those who want nothing") para crear al personaje de Hwang Shi-mok.


title: Forest of Secrets

text: La producción está en manos de Park Eun-kyung y Seo Jae-hyun, quienes cuentan con el apoyo de los productores ejecutivos Lee Chan-ho, Min Hyun-il, Go Byung-chul y Lee Sung-jin. Por otro lado la cinematografía está a cargo de Jang Jong-kyung, mientras que la edición es realizada por Kim Na-young y la composición es realizada por Kim Jun-seok y Jung Sae-rin.


title: Forest of Secrets

text: En enero del 2017 se anunció que se le habían ofrecido los personas principales a los actores Jo Seung-woo y Bae Doona. El mismo mes, se anunció que la actriz Shin Hye-sun también se uniría al elenco. Para la segunda temporada, se anunció que los actores Jo Seung-woo, Bae Doona, Lee Joon-hyuk y Yoon Se-ah regresarían a la serie. En enero del 2020 se anunció que los actores Jeon Hye-jin y Choi Moo-sung, se unirían al elenco principal.


title: Forest of Secrets

text: La primera lectura del guion de la primera temporada fue realizado en el CJ E&M Center en Seúl en el 2017. Mientras que las filmaciones de la comenzaron en abril del mismo año. La primera lectura del guion de la segunda temporada fue realizada en enero del 2020.


title: Forest of Secrets

text: Debido al gran éxtio de la serie, después de finalizar la primera temporada, se anunció que la serie tendría una segunda temporada.


title: Forest of Secrets

text: La serie cuenta con el apoyo de las compañías de producción "Signal Entertainment Group", "IOK Media" y durante la segunda temporada se unió la compañía "Ace Factory".


title: Forest of Secrets

text: La serie es distribuida por la cadena surcoreana tvN en Asia, mientras que Netflix es el encargado de la distribución internacional. Netflix aseguró los derechos de transmisión mundial de la serie por US $200,000 por episodio, excepto en Corea y China, lanzando la transmisión simultánea con tvN como un programa original de la cadena.


title: Forest of Secrets

text: A partir del 16 de junio del 2018 tvN Asia afiliada de tvN, también transmitió la serie en mercados asiáticos seleccionados.


title: Forest of Secrets

text: La segunda temporada fue lanzada a través de Netflix el mismo día de su estreno en Corea el 15 de agosto del 2020.


title: Julia Marichal

text: Julia Esther Antonia de la Concepción Marichal Martínez (México, 1944-Ciudad de México, 12 de noviembre de 2011), más conocida como Julia Marichal, fue una actriz mexicana de cine y televisión.


title: Julia Marichal

text: Hija de Esther Martínez Peñate, destacada actriz cubana de la Época de oro del cine mexicano, Marichal era tía de los cantantes Kalimba Marichal y M'balia Marichal. Comenzó su carrera como actriz en 1966 en la película "Joselito vagabundo", posteriormente actuó en películas como "Fando y Lis" (1968), "Las pirañas aman en cuaresma" (1969), "La mentira" (1970), "Pubertinaje" (1971), "La muerte viviente" (1971), "Las puertas del paraíso" (1971), "Apolinar" (1972), "La mansión de la locura" (1973), "La loca de los milagros" (1975) y "Maten al león" (1977). También actuó en telenovelas como "El derecho de nacer" (1966), "La tormenta" (1967), "Tres vidas distintas" (1968), "Leyendas de México" (1968), "En busca del paraíso" (1968), "La señora joven" (1972), "Mundo de juguete" (1974), "Juventud" (1980), "Monte calvario" (1986), "Dos vidas" (1988), "Morir para vivir" (1989), "Marimar" (1994), "Marisol" (1996) y "La chacala" (1997). Luego se retiró del cine y televisión, pero se dedicó como maestra de actuación y teatro, participando en obras de teatro y otras actividades artísticas.


title: Julia Marichal

text: Marichal fue vista por última vez con vida el 12 de noviembre de 2011, siendo hallada muerta el 2 de diciembre por la tarde en su domicilio, ubicado en la delegación Magdalena Contreras, al sur de la Ciudad de México, con signos de violencia. La mañana del 30 de diciembre fueron aprehendidos Pedro Castellanos y Ana Betsaida Gómez, quienes confesaron ser los autores del crimen que privó de la vida a la actriz. El primero se desempeñaba como asistente de la actriz desde hacía cinco años y en el último tiempo mantenía una relación hostil con ella. Castellanos confesó que el móvil del homicidio fue el robo, y que la había asesinado el 12 de noviembre asfixiándola y luego le cercenó las manos, mientras que su compañera la decapitó, siendo esta descuartizada. Después de la confesión, Miguel Ángel Mancera, el procurador general de la Justicia del Distrito Federal informó que se levantaría el arresto domiciliario de Alfredo Marichal Cancino, sobrino de la actriz, quien se encontraba detenido como presunto autor del crimen, pero al no encontrar pruebas que lo conectaran con los verdaderos homicidas, aunado también a las confesiones de los mismos que lo desligaron de toda responsabilidad, Marichal Cancino saldría en libertad, mientras Pedro Castellanos y Ana Betsaida Gómez eran condenados a 52 años y medio de cárcel.


title: Victoria Onetto

text: Victoria Belloni Onetto (Buenos Aires, 26 de junio de 1971), es una actriz, productora teatral, gestora cultural y política argentina. Trabajó en numerosas telenovelas, obras de teatro y películas. Afiliada y militante del peronismo desde su juventud, a partir de abril de 2021 ejerce el cargo de Subsecretaria de Políticas Culturales de la provincia de Buenos Aires, en el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica (junto al ministro Augusto Costa).


title: Victoria Onetto

text: El padre de Victoria Onetto, Manolo Belloni, era un miembro de la agrupación guerrillera FAP (Fuerzas Armadas Peronistas), y fue asesinado en marzo de 1971; Onetto es su hija póstuma.


title: Victoria Onetto

text: Onetto tiene un posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO),(Pese a no contar con un título de grado, Onetto pudo cursar ese posgrado porque Flacso prevé que lo puedan hacer hasta un 5% de los anotados que se dediquen a la cultura, aunque no tengan el título.)


title: Victoria Onetto

text: Durante el período 2018-2020 se desempeñó como secretaria de Cultura y Promoción de las Artes en la Municipalidad de Avellaneda.


title: Victoria Onetto

text: Victoria Onetto es nieta de la militante peronista Lili Massaferro (1926-2001), que ―con el seudónimo Lili Gacel― trabajó en varias películas de fines de los años cincuenta. A fines de los años sesenta, el hijo de Lili, Manolito Belloni, empezó a militar en las FAP (Fuerzas Armadas Peronistas):


title: Victoria Onetto

text: El 8 de marzo de 1971, la policía de Tigre (provincia de Buenos Aires) asesinó a Manolo (de 23 años). Dejó a su esposa Valentina "Nina" Onetto (1947-) con una hija, María (1969), y embarazada de Victoria.


title: Victoria Onetto

text: y ―después de una rápida carrera política―, se convirtió a partir de los 44 años en dirigente política ―era conocida como La Pepa―, y terminó siendo la secretaria general de la rama femenina del Movimiento Peronista Montonero.


title: Rafaela (novela)

text: Rafaela es una novela escrita por la escritora argentina Mariana Furiasse en el año 2002. En ese mismo año recibió el Premio de Literatura Infantil "El Barco de Vapor" 8ddc, en su primera edición argentina.


title: Rafaela (novela)

text: La novela está escrita como un diario personal, alrededor de la voz de la protagonista. Según la autora, Rafaela es "una chica que construye su relato desde la experiencia de sentirse diferente, en un mundo/espejo que le exige devolver imágenes idénticas a las chicas y chicos de hoy. Lo que se lee es la escritura de una subjetividad que habilita la identificación por la emoción y el reconocimiento".


title: Rafaela (novela)

text: Rafaela es sensible, inteligente pero tímida, empieza a relatar su vida en anotaciones diarias que hace en su cuaderno.


title: Rafaela (novela)

text: Tiene 16 años, es gorda (al menos así se ve ella) y se ve diferente a su madre y a su hermana Aitana, que parecen modelos, tiene una perra llamada Minerva que es la que la acompaña todas las noches cuando esta sola. En el colegio se siente invisible, salvo para sus tres amigas. Se define como tímida y callada, distante de los varones e interesada por cosas que no puede compartir con sus amigas: los libros, el cine. Sin embargo, su vida cambia por completo cuando al caer por las escaleras de la escuela, se encuentra con Simón.


title: Rafaela (novela)

text: Entre encuentros y correos electrónicos, Rafaela va enamorándose de Simón. Por su parte piensa que Simón le corresponde, ya que ve su admiración en especial por la forma en que ella toca el violín. Simón le presenta a su abuela, la Tana, quien le muestra a Rafaela un álbum de fotos de su nieto. Ella está encantada porque descubre algunos momentos significativos en la vida de su amigo. Sin embargo, Simón la trata solo como confidente y esto hiere profundamente a Rafaela cuando descubre que no pueden llegar a ser más que amigos.


title: Sledge Hammer!

text: Sledge Hammer! (conocida en España como El sorprendente Hammer, en Argentina como Martillo Hammer y en Ecuador como Qué bestia!) fue una sitcom satírica estadounidense que estuvo al aire durante dos temporadas en la cadena ABC, desde 1986 hasta 1988. La serie fue creada por Alan Spencer, y la estelarizó David Rasche, en el papel del inspector Sledge Hammer, una parodia del típico policía que bordea el límite de lo legal, y cuyo nombre es una obvia referencia a Mike Hammer. Pese a su corta estadía en el aire, el show ganó un número de fanes que lo transformó en un programa de culto. Los fanes del programa son conocidos como "Hammerheads".


title: Sledge Hammer!

text: Inspirado en la violencia explícita del uso de la fuerza policial por parte de Harry el Sucio, protagonizado por Clint Eastwood, el adolescente Alan Spencer imaginó a un policía que fuese incluso más exagerado, al punto del absurdo. A los dieciséis años, Spencer escribió un guion basado en esta idea. Tanto el guion como el personaje principal fueron llamados "Sledge Hammer".


title: Sledge Hammer!

text: Spencer, quien a su joven edad había escrito para varios comediantes, tales como Rodney Dangerfield, y shows de televisión, no pudo vender el guion sino hasta mediados de los años 1980 cuando, luego del estreno de la cuarta película de Harry el Sucio y con el alto nivel de popularidad alcanzado por la serie satírica Police Squad!, aumentó el nivel de demanda de estas series. Cuando HBO consultó con Leonard B. Stern, el creador del Superagente 86, acerca de una serie de estas características, él recomendó la idea de Sledge Hammer!.


title: Sledge Hammer!

text: Spencer rápidamente trabajó en su libreto para adaptarlo a un formato de media hora. Los ejecutivos de HBO no estaban del todo conformes, y sugirieron algunos cambios que Spencer no aceptó de ninguna manera, como por ejemplo el casting de Joe Piscopo en el rol principal.


title: Sledge Hammer!

text: Sorpresivamente, ABC accedió a darle una oportunidad a un guion tan poco ortodoxo. Insistieron, eso sí, en bajar el nivel de violencia y en agregar algunos otros detalles, pero la opción principal de Spencer para el personaje principal, el respetado actor clásico David Rasche, se mantuvo. Sledge Hammer! ingresó en las planillas de ABC en 1986.


title: Sledge Hammer!

text: Fortuitamente, el episodio piloto se terminó justo cuando la canción de Peter Gabriel del mismo nombre alcanzaba una alta popularidad, por lo que esta fue utilizada en la publicidad de la serie.


title: Sledge Hammer!

text: El inspector Sledge Hammer del departamento de policía de San Francisco es un detective violento, cruel e insensible, pero entrañable a pesar de todo. Su mejor amigo es su revólver .44 Magnum (un Smith & Wesson Modelo 629), con el que duerme a su lado, se baña e incluso habla. Hammer cree en disparar primero y preguntar después. Su momento más memorable en el episodio piloto es cuando explota todo un edificio con un lanzacohetes para poder eliminar a un francotirador apostado en el techo.


title: Sledge Hammer!

text: Pese a pretender ser quisquilloso con las leyes de ley y orden, Hammer es más bien laxo cuando de regulaciones policíacas se trata. Suele disfrutar torturando criminales, a quienes frecuentemente se refiere como "mutantes con muerte cerebral" o "cretinos come-yogur". Frecuentemente es suspendido, y su foja suele tener que ser transportada en una carretilla.


title: Sledge Hammer!

text: Hammer maneja un Dodge Aspen verde lima golpeado y baleado, con un sticker que dice "I ♥ VIOLENCE" ("yo amo la violencia"). Además, son de su agrado las chaquetas deportivas baratas, las corbatas llamativas y los anteojos negros. Está divorciado, y suele hacer bromas a expensas de su exmujer (quien de hecho aparece en el episodio final)


title: Sledge Hammer!

text: Pese a su irresponsabilidad e incompetencia, suele lograr el cometido signado en un principio, generalmente a través de pura suerte. Su lema es (irónicamente): "Confía en mí. Sé exactamente lo que hago" (que suele ser previo a algún tipo de desastre).


title: Sledge Hammer!

text: También suele utilizar la expresión "No me confundas", como respuesta a cualquier comentario que ponga en cuestionamiento a su ridículo y unidimensional mundo.


title: Sledge Hammer!

text: La compañera de Hammer es la bella detective Dori Doreau (protagonizada por Anne-Marie Martin), que es competente, sensible, inteligente y sofisticada (justamente todo lo que Sledge no es). Doreau es usualmente ofendida por el lamentable comportamiento de Hammer y su actitud obcecada, pero ella parece ver "ciertas" cualidades que lo redimen pese a su grotesco exterior (inclusive, al final de la segunda temporada aparentemente ella empieza a desarrollar sentimientos por él). El machismo rampante de Hammer es un gag continuo en los diálogos con Doreau:


title: Sledge Hammer!

text: El aproximamiento a la ley compasivo y cauto de Dureau es un contrapunto crucial a la búsqueda irracional y nihilista de Hammer. Sin embargo, es una dura y ágil oficial, con conocimientos de karate y gran puntería, que suele sacar a Hammer de los extraordinarios predicamentos en los que él mismo se incumbe.


title: Sledge Hammer!

text: Hammer y Doreau son supervisados por el traga Pepto-Bismol y estresado Capitán Trunk, quien se pasa la mayor parte de su tiempo gritándole a Hammer por su incompetencia, o quejándose por la migraña que lo aqueja debido a las tropelías de Hammer. Si es que le tiene algún respeto o cariño, lo esconde muy bien. En un episodio, Hammer está a punto de morir de envenenamiento, pero a último momento Trunk aparece con el antídoto. Cuando Sledge le pregunta de qué manera puede pagarle ese favor, Trunk le responde: "No tomes el antídoto". En otro episodio, Hammer está intentando desactivar una bomba y esto es transmitido por TV; mientras que se ve a la gente decir: "Vamos, Hammer, vamos!!", el capitán repite: "Vamos, bomba, vamos!!", aunque luego se une a los demás a regañadientes.


title: Sledge Hammer!

text: Mucho del humor en "Sledge Hammer!" está basado en la forma simplista y unidimensional de ver las cosas de Sledge, y las desafortunadas consecuencias que esto acarrea. Hammer es como un tornado humano, devastando todo y a todos a su paso. Fuertemente patriota, xenófobo; es un republicano registrado y un defensor de la guerra. Generalmente culpa al feminismo, al control de armas y a la música de rock de muchos de los problemas del mundo. Si no fuera por sus boberías y, en definitiva, por su carisma, sería el mejor ejemplo de ciudadano estadounidense agresivo. Un ejemplo de dicho humor:


title: Sledge Hammer!

text: La comedia física es otro elemento importante en el show. Sledge está constantemente lastimando al capitán Trunk (ya sea con un taco de billar, pillando sus dedos con un ataúd, etc). Otra broma recurrente es el descuidado nivel de conducción de Sledge, continuamente golpeando autos frontal y posteriormente con su Dodge.


title: Sledge Hammer!

text: "Sledge Hammer!" también cuenta con una buena cantidad de humor autorreferente y basado en la cultura pop. Por ejemplo, en el episodio final de la primera temporada, el capitán Trunk le dice a un criminal arrestado "¡Tu show se canceló!" y Sledge responde: "¿Quién, yo?", una referencia obvia a los planes inestables del show para una segunda temporada. En otro episodio, Hammer le dice a un sospechoso "Cada vez que respires, cada movimiento que hagas, te estaré vigilando. ¡Así habla la policía!", aludiendo a la canción de 1983 "Every Breath You Take" del grupo The Police.


title: Sledge Hammer!

text: Existen numerosas referencias a otros shows populares de aquella época, generalmente de forma despectiva, tales como "ALF", "El Show de Bill Cosby", "Matlock", "Luz de luna", etc. También hay alusiones a filmes de la época, como "RoboCop", "Flashdance" y "Cocodrilo Dundee", y a grandes clásicos como "Casablanca".


title: Sledge Hammer!

text: La introducción del programa nos muestra fotos e imágenes sensuales de la Magnum.44 de Sledge, descansando en una almohada de raso. También, sonando de fondo, la memorable música compuesta por Danny Elfman. Es allí cuando aparece Sledge, y gira el revólver como un vaquero de antaño, mientras dice su latiguillo ("Confía en mí, sé exactamente lo que hago"), para luego disparar a la pantalla, rompiéndola. La versión original lo tenía a Sledge disparando directamente al televidente, pero los ejecutivos creyeron que podía ser muy violento para los espectadores, al punto de demandar a la cadena por posibles ataques cardíacos. Por ende, Hammer aparece disparando ligeramente en ángulo.


title: Sledge Hammer!

text: Pese a la crítica positiva y a la leal base de fanes, "Sledge Hammer!" la pasó mal en los índices de audiencia.


title: Sledge Hammer!

text: Esto se dio así porque fue emitido los viernes a las 21Hs., compitiendo con Dallas de la CBS y Miami Vice de la NBC, dos de los shows más populares de la época. Una muestra de la competencia planteada fue durante el episodio ""Hammer gets nailed"", durante el cual, tras haber visto en un bar un informe televisivo sobre su desempeño en las calles, Hammer le dispara al televisor luego de escuchar al locutor decir ""Ahora continuamos con Miami Vice"".


title: Sledge Hammer!

text: En la versión de DVD de los comentarios, Spencer remarca que la única serie que tenía índices de audiencia más bajos que Hammer era el Show de Tracy Ullman, cosa que se aplica sólo a la segunda temporada.


title: Sledge Hammer!

text: En realidad, "Sledge Hammer!" atraía semanalmente a diecinueve millones de personas que seguían el show religiosamente pese a sus cambios constantes en el horario.


title: Sledge Hammer!

text: Como la ABC tenía la intención de cancelar la serie, el último episodio de la primera temporada termina con Hammer accidentalmente destruyendo la ciudad mientras intenta desarmar una ojiva nuclear. La última escena muestra las ruinas de la ciudad mientras la voz de Trunk resuena gritando: ""HAMEEEEEEEEEEEEEER!"". Este episodio tuvo un índice de audiencia mucho más alto de lo esperado, en parte debido a que la cadena movió la serie a un horario mejor.


title: Sledge Hammer!

text: El primer episodio de la segunda temporada explicó que ese, y el resto de la misma, transcurrían cinco años previamente a la explosión. Bill Bixby (de la serie "El increíble Hulk") dirigió en varias oportunidades. Doreau es la compañera de Sledge, en lo que fue una notable (e inexplicada) incoherencia del guion, ya que ambos se conocen recién en el episodio piloto, y la segunda temporada transcurre cinco años antes. Esto se supone que es una parodia a los finales de serie (un ejemplo notorio es el primer episodio de la serie Dallas en la que se revela que la temporada anterior había sido un sueño). En los momentos finales del episodio final, Sledge le pide a Dureau que se case con él, pero momentos después se retracta diciendo que fue un chiste. El televidente es quien finalmente debe imaginarse qué es lo que sucede después.


title: Sledge Hammer!

text: La segunda temporada sufrió otro indeseable cambio de horario, un presupuesto reducido y un estándar de filmación menor. No se renovó para otra temporada más.


title: Sledge Hammer!

text: La primera temporada de "Sledge Hammer!" se lanzó en DVD en el año 2004. Las risas con las que la cadena había insistido tanto no están presentes. El DVD también incluye una versión de varios minutos más larga que el episodio piloto, y contiene también un final diferente y una música distinta.


title: Sledge Hammer!

text: Supuestamente, ocurrió un terremoto mientras Alan Spencer grababa el comentario para uno de los DVD, incluyendo este contratiempo en el DVD, y dejando a los televidentes preguntándose si realmente había ocurrido o no. La segunda temporada se lanzó en DVD el 12 de abril de 2005; el comentario del episodio final terminó con Spencer, nuevamente, presa de un aparente terremoto.


title: Jim Kerr

text: Jim Kerr (nacido James Kerr; Glasgow, 9 de julio de 1959) es un cantante británico, conocido por ser el vocalista de la banda de "rock" escocesa Simple Minds desde sus inicios en 1977. Se ha desarrollado también como solista, editando un disco bajo el nombre de Lostboy! AKA Jim Kerr en 2010.


title: Jim Kerr

text: Nacido en Toryglen, Escocia, con ascendencia irlandesa, Kerr acudió a la escuela Holyrood. Durante su infancia y parte de la adolescencia padeció de tartamudez.


title: Jim Kerr

text: En 1977, funda con otras seis personas la banda de punk rock Johnny and the Self Abusers. Haciéndose llamar así mismo Pripton Weird, Jim toca los teclados y comparte voz principal con John Milarky. El grupo dura 8 meses, durante este tiempo Kerr emerge como uno de los compositores principales. En noviembre de 1977, cambian su nombre a Simple Minds, reduciendo el número de componentes a cinco.


title: Jim Kerr

text: Kerr continúa grabando discos y haciendo giras con Simple Minds, cuyo disco más reciente es Walk Between Worlds, lanzado en primavera de 2018.


title: Jim Kerr

text: Jim Kerr lanzó su primer disco en solitario Lostboy! AKA Jim Kerr el 17 de mayo de 2010 bajo el nombre de "Lostboy! AKA". En referente al nombre, Kerr comentó en una entrevista: "No quería empezar un grupo nuevo. Me gusta el que tengo "(risas)"... y tampoco quería un categórico disco en solitario de Jim Kerr".


title: Jim Kerr

text: Kerr estuvo casado con Chrissie Hynde, cantante de The Pretenders, en 1984 (divorciándose en 1990). Con ella tuvo una hija llamada Yasmin (1985). También contrajo matrimonio con la actriz Patsy Kensit en 1992 (divorciándose en 1996) con quien tuvo un hijo llamado James (1993).


title: Patricia de León

text: Patricia de León (Ciudad de Panamá, 2 de enero de 1976) es una modelo profesional, presentadora de televisión y actriz panameña.


title: Patricia de León

text: Debutó en la televisión presentando el clima en la estación local de televisión Panamá TVN Canal 2. Después se convirtió en reportera para el mismo canal. Más tarde produjo y presentó un programa de turismo para la RPC TV/MEDCOM.


title: Patricia de León

text: Trabajó como presentadora del programa "La corte del juez Franco" en TV Azteca. Obtuvo papeles en la televisión estadounidense, incluyendo series como "Lincoln Heights", "Cold Case" y "Crossing Jordan" (para el canal ABC Family), la telenovela "Perro amor" y "La corte del pueblo" (de Telemundo) y "The Chicago Code" (de Fox Network).


title: Patricia de León

text: Se convirtió en actriz de Hollywood al aceptar un papel en el cortometraje "La llorona del río", y después en películas como


title: Patricia de León

text: Trabajó en la telenovela "Corazón apasionado" (del canal Univisión), grabada en Miami, con Guy Ecker.


title: Patricia de León

text: Patricia de León apoya a la asociación PETA en la comunidad hispana, y es activista del vegetarianismo. En la actualidad desempeña un papel activo en la detención de las corridas de toros en todo el mundo y en 2010 fue imagen de la campaña de PETA contra las corridas de toros.


title: Patricia de León

text: También es la vocera de la asociación One Love Fundation, que defiende los derechos y las luchas contra la discriminación de la comunidad LGBT.


title: Guerras pírricas

text: Las guerras pírricas (280-275 a. C.) fueron una serie de batallas y alianzas políticas cambiantes que enfrentaron a los griegos (específicamente Epiro, Macedonia y las ciudades-estados de la Magna Grecia), los romanos, los pueblos itálicos (primordialmente los samnitas y los etruscos) y los cartagineses.


title: Guerras pírricas

text: Las guerras pírricas comenzaron inicialmente como un conflicto de poca importancia entre Roma y la ciudad de Tarento por la violación de un tratado marítimo cometida por los romanos. Tarento, sin embargo, había prestado ayuda al gobernante griego Pirro, rey de Epiro, en su conflicto con la isla de Corfú, y había solicitado ayuda militar de Epiro. Pirro hizo honor a su obligación con Tarento, por lo que se unió a la serie de conflictos que envolvían a esta ciudad, Turios (así como otras ciudades de la Magna Grecia), los romanos, los samnitas y los etruscos. Para complicar el análisis histórico del conflicto, Pirro también se involucró en los conflictos políticos internos de Sicilia, así como en la lucha que mantenía esta isla contra el dominio cartaginés.


title: Guerras pírricas

text: La participación de Pirro en los problemas regionales de Sicilia redujo la influencia cartaginesa allí drásticamente. En Italia, sus intervenciones parecen haber sido muy ineficientes, aunque tuvieron implicaciones a largo plazo. Las guerras pírricas demostraron a la vez que los estados de la Grecia continental se habían vuelto incapaces de defender las colonias de la Magna Grecia y que las legiones romanas eran capaces de competir con los ejércitos de los reinos helenísticos: los poderes mediterráneos dominantes de la época. Esto abrió el camino para el dominio romano sobre las ciudades-estados de la Magna Grecia y adelantó la consolidación del poder de Roma en toda Italia. La buena trayectoria romana en conflictos militares internacionales ayudaría también en su decisión de rivalidad con Cartago, lo que terminó en las guerras púnicas.


title: Guerras pírricas

text: Lingüísticamente, las guerras pírricas son el origen de la expresión victoria pírrica, un término para una victoria ganada con tal esfuerzo y sacrificio que no compensa la ventaja obtenida.


title: Guerras pírricas

text: En los tiempos de las guerras pírricas, la península itálica había sido objeto de una consolidación gradual de la hegemonía de Roma durante siglos. La guerra latina (340-338 a. C.) había dejado el Lacio bajo dominio romano, y la resistencia de los samnitas contra el control romano estaba llegando a su fin, con unos pocos conflictos remanentes de las guerras samnitas (343-290 a. C.)


title: Guerras pírricas

text: Al norte del Lacio controlado por Roma estaban las ciudades etruscas, y al sur del Samnio controlado por Roma, se encontraban las ciudades-estados de la Magna Grecia: ciudades políticamente independientes de Sicilia y del sur de Italia colonizadas por los griegos en los siglos VII y VIII a. C. (también la fuente de la helenización la cultura romana)


title: Guerras pírricas

text: En la isla de Sicilia, los conflictos entre las ciudades de la Magna Grecia y las colonias cartaginesas , que habían sido ocupadas en los siglos VII y VIII a. C., eran hechos corrientes.


title: Guerras pírricas

text: El complejo mosaico de distintas culturas italianas y sicilianas había desembocado en una red de conflictos y cambios territoriales, en la que Roma era un participante más: nunca había intervenido en los grandes asuntos internacionales en el Mediterráneo, ni había enfrentado su fuerza militar contra ninguna de las culturas griegas dominantes. Las guerras pírricas cambiarían ambos hechos.


title: Guerras pírricas

text: En 282 a. C., la ciudad de Turios pidió ayuda militar a Roma para terminar con la amenaza de los lucanos. En respuesta, Roma envió una flota al golfo de Tarento. Este acto fue considerado por los tarentinos como la violación de un antiguo tratado que prohibía la presencia de la flota romana en aguas de Tarento. Enfurecidos por lo que consideraban un acto hostil, Tarento atacó la flota, hundiendo cuatro barcos y capturando uno más. Roma envió una delegación diplomática a pedir compensaciones por lo ocurrido, pero las conversaciones fracasaron, desembocando en una declaración de guerra contra Tarento.


title: Guerras pírricas

text: Los tarentinos, conscientes de su inferioridad militar ante el inminente ataque romano, solicitaron la ayuda de Pirro de Epiro, quien deseoso de construir un gran imperio emulando a Alejandro el Grande, consideró la situación como un buen principio para sus planes, y aceptó asistir a los tarentinos.


title: Guerras pírricas

text: En 280 a. C. Pirro desembarcó en Italia con 25 000 soldados y algunos elefantes de guerra. Un ejército romano al mando de Publio Valerio Levino partió hacia Tarento y trabó batalla con los epirotas cerca de la ciudad de Heraclea. Durante el combate, en el que los elefantes tuvieron un papel decisivo para la victoria de las fuerzas de Pirro, resultaron muertos entre 15 000 y 7000 romanos, mientras en el bando griego hubo entre 13 000 y 4000 bajas.


title: Guerras pírricas

text: Esta primera batalla demostró la estabilidad de la República romana. Pirro esperaba que las tribus itálicas se unieran a él en su rebelión contra Roma; sin embargo, a pesar de la derrota infligida a estos, sólo unos pocos itálicos se unieron a los griegos.


title: Guerras pírricas

text: En 279 a. C. Pirro entabló la segunda mayor batalla de la guerra en Asculum. Durante dos días el general romano Publio Decio Mus intentó aprovechar el terreno de las colinas de Apulia para reducir la efectividad de la caballería y los elefantes griegos, pero no consiguió detenerlos, dejando sobre el campo 6000 soldados, por 3500 bajas del ejército de Pirro.


title: Guerras pírricas

text: Las victorias de este a costa de tan elevado número de sus propias fuerzas le llevó a decir «otra victoria como esta y estará todo perdido», según relata Plutarco. De ahí la expresión «victoria pírrica».


title: Guerras pírricas

text: Pirro volvió a ofrecer negociaciones de paz a Roma, a través de su embajador Cíneas, pero el Senado romano exhortado por Apio Claudio el Censor rehusó toda negociación mientras Pirro siguiera en suelo italiano.


title: Guerras pírricas

text: Roma formó entonces una alianza con Cartago (doce años después los intereses de ambas en el Mediterráneo llevarían a romper esa alianza y comenzar la guerra). El cuarto tratado con Cartago pretendía limitar el avance de Pirro en el oeste.


title: Guerras pírricas

text: En 275 a. C. Pirro volvió a la península. Enfrentó a los romanos en la ciudad de Malventum, en el sur de Italia, donde fue derrotado. Después del combate, los romanos renombraron la ciudad Beneventum, en recuerdo de su victoria. Pirro se retiró a Tarento y pronto volvería a la península griega para siempre: había perdido las dos terceras partes de su ejército y tenía poco que mostrar a cambio.


title: Guerras pírricas

text: La victoria sobre el ejército de Pirro, el mayor y más capaz ejército griego de la época, comparable al de Alejandro Magno, supuso para Roma la eliminación de su principal amenaza; a partir de este momento Roma sería reconocida como una de las principales potencias en el Mediterráneo. Muestra de ello fue la apertura de una embajada permanente en Roma por parte del faraón ptolemaico de Egipto en 273 a. C.


title: Guerras pírricas

text: Para asegurar la dominación romana en el territorio, Roma fundó nuevas colonias en el sur. En el norte, la última ciudad etrusca independiente, Volsinii, fue destruida en 264 a. C. El poder de Roma se extendía ahora por toda la península itálica desde el estrecho de Mesina hasta la frontera con los galos en los Apeninos, a lo largo del río Arno y el Rubicón.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El Teatro Nacional Eduardo Brito (comúnmente referido como Teatro Nacional) es uno de los edificios más emblemáticos de la República Dominicana, el cual cobra su importancia debido a la idea visionaria con que fue construido. Está ubicado en el sureste del Distrito Nacional, Santo Domingo de Guzmán, en la Ave. Máximo Gómez justo en la trayectoria de la línea uno del Metro de Santo Domingo teniendo una de las paradas del Metro de Santo Domingo la parada Casandra Damirón.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El Teatro Nacional es el principal recinto del arte dominicano albergando en él la premiación más importante de la República Dominicana, los Premios Soberano que produce la *Cervecería Nacional Dominicana* y premia todas las facetas del arte dominicano.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El Teatro Nacional de Santo Domingo, como fue llamado en un principio, fue construido luego de una extensa y ardua labor de investigación en los principales teatros del mundo, en la que se recabaron técnicas, criterios y conceptos necesarios para determinar las características que debía tener el de la República Dominicana. Al final de los años sesenta, la edificación de un teatro que reuniera las cualidades máximas para el despliegue de las manifestaciones artísticas más exigentes era una aspiración antigua entre los dominicanos. Un teatro así daría cabida al arte mundial y, al mismo tiempo, pondría en manos de los artistas nacionales un exigente instrumento que aguijonearía la creatividad y la voluntad de que han dado prueba siempre. En 1970, el entonces Presidente de la República, Joaquín Balaguer, designó la tarea de construcción del teatro al arquitecto Teófilo Carbonell Arias. Antes de trazar las líneas que darían vida a nuestro teatro, el arquitecto observó y estudió los mejores teatros del mundo. Recorrió Europa y América, observando las diferentes concepciones y criterios a la hora de planear y construir este tipo de edificación. Tuvimos como referencia los teatros de Colombia, Nicaragua, Costa Rica y Guatemala. También la ilustre tradición europea, que se fue haciendo tangible en los teatros de España, Suecia, Dinamarca, Suiza, Alemania, Holanda y Austria. Por último, las mejores salas de Estados Unidos completaron las expectativas del arquitecto quisqueyano.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Ese recorrido preparatorio ha despertado la curiosidad por saber qué se tomó de cada teatro visto, y las especulaciones en torno a la oriundez de las soluciones empleadas en el Teatro Nacional han florecido con toda libertad. Si unos dicen que la sala del teatro dominicano fue tomada del Auditórium de Palma de Mallorca, España, otros afirman con toda propiedad que el escenario es igual al del Lincoln Center, Estados Unidos, y no faltan los que debaten acaloradamente si la acústica lograda en tierras caribeñas proviene del colombiano Manizales o del muy tecnificado teatro de Ginebra, en Suiza.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Todo teatro hereda infinidad de rasgos probados por la tradición. El arquitecto Carbonell organizó su viaje a partir de una inteligente fórmula de trabajo: observar en cada teatro visitado aquellas cosas que no habían sido resueltas con eficacia y, sobre todo, hablar con los técnicos que trabajaban directamente vinculados al escenario, pues son ellos quienes conocen a la perfección cual solución empleada resulta efectiva y cuál no. Carbonell concibió el diseño de un teatro que, de acuerdo con el presupuesto disponible, encarnara en sus dimensiones, maneras y elementos las mejores y más avanzadas técnicas mundiales para la construcción de ese tipo de instalación, una irrenunciable y auténtica dominicanidad y, precisamente por todo ello, constituyera una obra funcional, perdurable y bella. Así, se materializó nuestro teatro en una arquitectura monumental, con fuertes reminiscencias clásicas, que expresa una imagen sólida, imponente, al tiempo que abierta y asequible, como ha de ser el abrazo del arte. La construcción, que duró aproximadamente tres años, fue muy difícil por la complejidad de la obra, y se hizo con el empleo de materiales dominicanos, donde predomina el mármol, la caoba, el yeso y el ónix. Cada paso de su ejecución estuvo dirigido por el arquitecto Carbonell, quien contó con la colaboración de los ingenieros estructurales William Read y Juan Manuel Bonetti. El Teatro Nacional fue inaugurado el 16 de agosto de 1973, por el presidente Joaquín Balaguer con la presencia de distintas personalidades de la época tanto nacional como internacional. Ese día iniciaba el llamado Festival de Inauguración con un programa que incluía teatro, ópera y ballet, entre otros géneros artísticos. La edificación fue bautizada con el nombre de Eduardo Brito en el año 2006, bajo decreto presidencial, para honrar la memoria del emblemático barítono dominicano. Sus tres salas acogen renombradas figuras del arte mundial y nativo, tanto en la música como en la danza y en el teatro, así como a admiradas agrupaciones de las más diversas conformaciones. En el transcurrir del tiempo, en los escenarios del Teatro Nacional Eduardo Brito han desfilado grandes personajes del arte mundial en todas sus manifestaciones. La majestuosa edificación, circundada por hermosos jardines y áreas verdes, se yergue en el lado oeste de la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en Santo Domingo. (Algunos datos y textos de este relato han sido tomados del libro “Veinticinco años de Teatro Nacional”).


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Hoy, la Sala Principal es la sala Carlos Piantini, en honor al gran maestro dominicano de la música. Piantini fue el primer director que tuvo este teatro. En la página web del Teatro Nacional se puede consultar el código de vestimenta y protocolo de la misma: http://teatronacional.gob.do/salas-de-teatro/sala-carlos-piantini/


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: La sala está ubicada en el centro del teatro, y se tiene acceso a ella desde todos los niveles. Con capacidad para una audiencia de 1.589 personas, es la sala más grande del Teatro Nacional. La platea puede albergar 918 personas; el balcón, 589; y los palcos, 82.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: La acústica natural de esta sala fue diseñada tomando en cuenta la combinación de diversos factores: 120 paneles de madera que, pendientes del recto, reflejan el sonido. Estos paneles son conocidos en el entorno de la institución como “las nubes rojas de la sala grande”. A esto se añaden dos torres laterales en el escenario, y que todas las paredes están forradas en caoba, para lograr la acústica ideal necesaria para las diferentes presentaciones artísticas.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Este conjunto es complementado con las conchas acústicas del escenario, utilizadas para los conciertos sinfónicos. Esta acústica fue diseñada por la firma Peter Albertch, de Milwaukee, Estados Unidos, la misma que se encargó de la acústica del Lincoln Center de Nueva York.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El diseño de la sala tiene una fuerte influencia del Auditorio de Palma de Mallorca, España. Sus asientos están dispuestos a cada lado de dos pasillos laterales, atendiendo al hecho comprobado de que desde el centro se obtiene mejor visualización.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El escenario cuenta con 50 barras de tramoya; mide 58 pies de ancho por 68 pies de largo, amplitud que permite alrededor de 250 personas en escena sin problemas de espacio. Delante del escenario, se encuentra el foso de orquesta, área donde se colocan los músicos de espectáculos con música en vivo como las óperas, ballet con orquesta, musicales u obras teatrales con música en vivo. Tiene capacidad para 120 músicos, y está ubicada fuera de la vista del público para que solo les llegue el sonido.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El rojo de las butacas, alfombras y el telón ofrece un vívido contraste con la sobriedad de la caoba obscura que cubre las paredes de la sala.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Comúnmente llamada solo Sala Ravelo. Ubicada en el lado noroeste del teatro, en el primer piso, fue creada como sala de presentaciones y ensayos musicales. Además, como en el país no existía la costumbre de ir al teatro, esta sala del Teatro Nacional fue el escenario de charlas, conferencias y cursos, para la formación del público quisqueyano en apreciación musical. En la página web del Teatro Nacional se puede consultar el código de vestimenta y protocolo de la misma: http://teatronacional.gob.do/salas-de-teatro/sala-j-j-ravelo/


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El libro de los veinticinco años de Teatro Nacional cuenta que, en búsqueda de la diversificación de su oferta, “fue necesario replantearse la utilización de los espacios del teatro. De año en año, la Sala Ravelo fue cobrando mayor importancia, por su capacidad de acoger espectáculos más pequeños (tiene capacidad para 189 personas), menos costosos, y también más diversos que la Sala Principal”.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Es a partir del inicio de la década de los 80, que se determina su exclusividad para obras teatrales, con temporadas fijas desde 1990.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Desde entonces, esta sala ha sido testigo de muchas y grandes presentaciones y artistas. Por su origen musical, esta sala lleva el nombre del músico y compositor dominicano José de Jesús Ravelo.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: La Sala Aida Bonnelly De Díaz o Sala Aida Bonnelly, ha pasado por importantes transformaciones que la han llevado al aspecto que exhibe hoy. En sus inicios, fue llamada “Sala de la Cultura” y era el espacio de las conferencias, charlas y exposiciones de música.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Situada en el cuarto nivel, en el lado suroeste, fue inaugurada el 10 de julio de 1981. Tiene capacidad para 228 personas, por lo que es la segunda sala en capacidad. En la página web del Teatro Nacional se puede consultar el código de vestimenta y protocolo de la misma: http://teatronacional.gob.do/salas-de-teatro/sala-aida-bonelly/


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: En 1981, bajo la administración de Aida Bonelly de Díaz, esta sala fue reacondicionada y convertida en una sala de presentaciones: de piano, conciertos de cámara, charlas, cursos, y actos culturales afines con la actividad artística.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: En 2008, fue remozada y acomodada como es en la actualidad. En 2011, su nombre es cambiado en honor a la exdirectora, quien le dio la utilidad y aspecto con que hoy es conocida.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Nuestro bar nace con la estructura del Teatro Nacional. Mantiene su decoración original en distintos tonos de verde y cobre, y sus paredes cubiertas con caoba nativa. El bar siempre ha sido un servicio adicional a las presentaciones de la sala Carlos Piantini. También ha sido utilizado para actividades de la institución. En la página web del Teatro Nacional se puede consultar las características del mismo: http://teatronacional.gob.do/salas-de-teatro/bar-juan-lockward/


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: En los primeros años del teatro, el bar era utilizado para brindis y recepciones de presentaciones importantes. Con el pasar del tiempo, las recepciones en el bar fueron menguando hasta que ya no se utilizaba para tales fines.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Nuestro bar fue cedido al Ministerio de Cultura para dar servicios culinarios o arrendarlo a terceros, a propósito de llevarse a cabo la Feria Internacional del Libro en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, donde se encuentra el Teatro Nacional Eduardo Brito.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: En el 2011, Erasmo (Niní) Cáffaro, Director General y Artístico de este teatro, propuso cambiar el nombre del bar para homenajear al compositor dominicano Juan Lockward, solicitud que fue compartida por el entonces Ministro de Cultura, José Rafael Lantigua.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: El 9 de marzo de 2011, se celebró un acto para renombrarlo como “Bar Juan Lockward”. En la ceremonia, fue develado un óleo enorme del afamado trovador dominicano, y una tarja con su nombre. Las palabras centrales de José Rafael Lantigua y de Erasmo Cáffaro dieron inicio al acto, en el que los hijos del cantautor homenajeado donaron la guitarra original del artista, con la que compuso los temas “Dilema”, “Guitarra bohemia”, “La india soberbia”, “Ayúdame a olvidar”, “Puerto Plata”, “Santiago”, “Poza del Castillo”, y otros tantos de fama internacional.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: A la actividad, asistieron familiares del cantautor, artistas, personalidades del arte y la cultura, e invitados especiales, quienes disfrutaron un recital de las famosas canciones de Lockward interpretadas por Luchy Vicioso, Rhina Ramírez, Fernando Casado, Niní Cáffaro, Expedy Pou, Víctor Víctor, y José Antonio Rodríguez, acompañados al piano por el maestro Rafael Solano, gran amigo y compueblano de Lockward.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: En el Teatro Nacional, máximo escenario del teatro dominicano, se requiere asistir con una vestimenta acorde a las presentaciones: algunas de gran solemnidad, otras menos formales.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Es por esto que nos reservamos el derecho de admisión a personas con vestimentas inadecuadas, como pantalones cortos, bermudas, minifaldas, jeans (a menos que sea un espectáculo infantil), zapatos deportivos, sandalias, entre otras.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Los vestíbulos del Teatro Nacional forman parte del encanto de la edificación. En los tres niveles, se pueden apreciar hermosas esculturas. El vestíbulo del primer nivel, antes de la Sala Carlos Piantini, ostenta el busto de Eduardo Brito, el gran barítono dominicano, y el busto del compositor alemán Ludwig Van Beethoven.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Todos los vestíbulos están cubiertos con una alfombra roja que destaca la impresionante estructura, apreciada, incluso, sin ser conocedores de diseños arquitectónicos. Pueden apreciarse sus vistosas escaleras, sus impresionantes esculturas, y los detalles en mármol. La pared frontal de la sala Carlos Piantini está cubierta en mármol Ónix, así como dos columnas que salen desde el primero hasta el segundo vestíbulo.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: Todo el exterior del edificio está cubierto con mármol Travertino, incluyendo las columnas y paredes en el interior. Las escalinatas y escaleras de los vestíbulos están cubiertas de mármol negro, generando un hermoso contraste con el rojo de las alfombras y el color caoba de los pasamanos.


title: Teatro Nacional Eduardo Brito

text: A todos estos detalles se agregan las lámparas colgantes. Son esferas colgadas de distintos tamaños con un diseño muy peculiar: en su interior tienen pequeñas gotas de diferentes tamaños. Desde abajo, estas lámparas parecen ser brillantes gotas de lluvia o luminosas pompas de jabón que caen en distintos planos.


title: Transmetal

text: Transmetal es una banda mexicana de Thrash/ Death Metal fundada en 1987 en Ecatepec de Morelos por los hermanos Lorenzo, Juan y Javier Partida junto con el vocalista Alberto Pimentel, formación que ha tenido muchos cambios a lo largo del tiempo.


title: Transmetal

text: Su sonido se aproxima a un moderno y pesado Thrash Metal con influencias de Death metal. Con más de 30 producciones, Transmetal ha sido la banda que más ha desarrollado el metal en México logrando fama a lo largo de todo el continente americano, así mismo en el europeo y otros países en el mundo. Bandas como A.N.I.M.A.L., Disgorge y Luzbel han participado en un álbum tributo a Transmetal.


title: Transmetal

text: En 1985 fue el año en el que, tras meses de ensayos y preparativos, el grupo debuta llevando el nombre de "Temple de Acero".


title: Transmetal

text: El comienzo fue tan incierto que varias veces hubo cambio de integrantes; fue un año después cuando el grupo se estabilizó y empezó a tener algo de reconocimiento en pequeños foros y preparativos. Logrando, lo más significativo, que publicaran una foto de ellos, en la revista Conecte, en la que los exhortaban a seguir adelante.


title: Transmetal

text: En aquellos días el grupo tocaba, en su mayoría, covers de bandas como Celtic Frost, Scorpions, Black Sabbath o Accept, que alternaban con algunos temas propios. En el invierno de 1986, dos de sus integrantes deciden abandonar la banda.


title: Transmetal

text: En 1987, Javier Partida y Juan Partida no desisten de su deseo e invitan a Alberto Pimentel (actualmente vocalista de Leprosy), un amigo que frecuentaba los ensayos de Temple de Acero y quien también tenía las mismas inquietudes y gustos musicales. Después de algunos días, se les uniría en el bajo su hermano Lorenzo Partida, quien años más tarde llegaría a ser mánager de la banda tras la salida de Juan Santos, sería él quien ya tenía en la mente el nombre de Transmetal, el cual se le ocurriría mientras trabajaba como supervisor de descargas en la central camionera de Vallejo y al ver el término "Trans" de camiones de transporte de varias empresas. Al conocer el nombre del grupo estadounidense Metal Church, se le ocurrió el nombre de "Transmetal". Con esta alineación, logran grabar su primer demo "Velocidad, Desecho y Metal". Lo que les ayudó a concretar un contrato con la compañía discográfica Avanzada Metálica.


title: Transmetal

text: El primer álbum oficial de estudio del grupo fue Muerto en la Cruz, producido por Víctor Baldovinos (de Iconoclasta) en 1988 y al cual le sucedería el EP "Desear un Funeral" al siguiente año. Después de grabar su tercer disco oficial con el grupo (Sepelio en el Mar de 1990), Alberto Pimentel sale de la agrupación para formar su proyecto solista y su lugar sería tomado por el vocalista Alejandro González, además de Juan Carlos Camarena como guitarrista secundario.


title: Transmetal

text: La nueva alineación debutó en la grabación de un nuevo álbum de estudio que salió a la venta en México en diciembre de 1990 bajo el título de “Zona Muerta”, el cual fue presentado por primera vez en vivo en la famosa gira “New Titans Over Mexico Tour” al lado de Sepultura, Sacred Reich y Napalm Death en septiembre de 1991 y de la cual fueron la gran revelación. Esto les dio pie y suficiente experiencia para volver a alternar el escenario con grupos extranjeros como Deicide, Sick of It All y Nuclear Assault en el festival denominado “Mexican Mosh” en 1992.


title: Transmetal

text: 1992, un año lleno de logros y satisfacciones para el grupo también marcó la salida de sus dos nuevos integrantes quienes se despiden después de la presentación del primer disco doble en vivo de Transmetal, grabado en Ciudad de México, y que marcó su despedida de la discográfica Avanzada Metálica.


title: Transmetal

text: Alberto Pimentel vuelve a retomar los vocales para iniciar la primera gran gira por todo el territorio mexicano donde Transmetal era la atracción principal de un cartel que compartían con Inquisidor y Mortuary. Esta gira llevó a Transmetal a los niveles más altos de su historia hasta entonces, abriéndoles grandes puertas como el poder alternar el escenario en marzo de 1993 con los mayores grupos norteamericanos de su tiempo en el festival “Mexican Mosh” al lado de Kreator, Overkill y Monstrosity entre otros.


title: Transmetal

text: Además tuvieron el honor de que Discos y Cintas Denver, el más importante sello discográfico independiente mexicano, firmara un importante contrato y no sólo distribuyera su siguiente disco "Crónicas de Dolor", sino que los llevaría a realizar su mayor sueño hasta entonces: su primera grabación de estudio realizada en el extranjero, en los afamados Morrisound Recording en Tampa, Florida en septiembre de 1993, con la participación de grandes personalidades como el cantante Glen Benton (Deicide) y el renombrado productor Scott Burns detrás de los controles.


title: Transmetal

text: "El Infierno de Dante" se considera un clásico del Metal mexicano, únicamente de la portada se imprimieron y vendieron cerca de 10 000 playeras, y fue lanzado simultáneamente en versión española e inglesa, en México y EE. UU., quizás el disco más importante de su carrera.


title: Transmetal

text: Ese mismo año, la banda lanza su primer video promocional de la canción que da título al álbum. Hasta la fecha, este disco ha vendido más de 100 mil copias únicamente en México.


title: Transmetal

text: Después de este trabajo el grupo se toma 3 años para maquinar su siguiente producción: "México Bárbaro" el cual los lleva nuevamente trabajar con Scott Burns a los Morrisound Recording. Y en esta ocasión George "Corpsegrinder" Fisher -vocalista de Cannibal Corpse- participa en los temas "México Bárbaro" y "Ceveline", además de Graham Howard en los teclados de los tracks "México Bárbaro" y "Elegiaco". Después del Tour para promocionar el disco y que los llevaría a realizar importantes participaciones en medios norteamericanos como “MTV Latino” en Miami, Florida y en importantes festivales como “The Expo of the Extreme”, el vocalista Alberto Pimentel abandona la agrupación por segunda ocasión para retomar en forma definitiva su antiguo proyecto solista.


title: Transmetal

text: Aunque se especulaba mucho sobre la posible disolución del grupo por la salida de Pimentel, los hermanos Partida se trasladan en el verano de 1998 a los famosos CRC Estudios en Chicago para unirse al productor Jeff Lane y comenzar con la realización de un nuevo disco que llevaría por nombre “Las alas del emperador”. Este disco representó un reto para la banda ya que en esta grabación se incorporan Ernesto y Mauricio Torres (Ex-Panic), quienes asimilaron la idiosincrasia del grupo e iniciaron una nueva etapa en la historia de Transmetal, la cual los llevaría a reafirmar la presencia del grupo en numerosos festivales de corte anglosajón por todo Estados Unidos.


title: Transmetal

text: Aquí se incluye un cover del grupo Motörhead versión en español el cual resultó todo un éxito. La presentación de “Las alas del emperador” ocurrió en julio de 1999 en un magno evento realizado en un lugar emblemático del metal en México, “Arena Adolfo López Mateos” en Tlalnepantla, el cual fue grabado y filmado para la realización de un álbum doble en vivo y un vídeo que llevó por título “XIII años en vivo”, el cual fue muy importante en la carrera del grupo porque se trataba de la primera grabación en vivo con la nueva alineación.


title: Transmetal

text: Un año después, en julio del 2000, buscando siempre mejorar sus producciones, el grupo se traslada a Hammond, Indiana, EE. UU., y se encuentra con el músico y productor Mike Sheffield con el cual se identifican de inmediato y comienzan a trabajar en dos nuevos proyectos al mismo tiempo, “Debajo de los cielos púrpura” y “Tristeza de Lucifer”.


title: Transmetal

text: Al terminar la grabación y mezcla de ambos discos, el grupo regresa a la Ciudad de México para concretar y preparar su primera gira por tierras sudamericanas, la cual inició a mediados agosto de 2000 con un evento en la ciudad de Bogotá, Colombia ante más de 1000 personas.


title: Transmetal

text: De ahí las presentaciones se prolongaron por ciudades como Manizales y Cali en Colombia; Quito (donde reunieron a más de 3000 personas en un solo show sin el apoyo de ninguna otra banda local) y Cuenca en Ecuador; Lima y Arequipa en Perú; y La Paz y Santa Cruz en Bolivia, siendo para entonces la primera banda de Metal mexicano en llegar a esas tierras. La presentación de “Debajo de los cielos púrpura” se realizó en septiembre y octubre de ese mismo año con una extensa gira de más de 30 fechas por todo Estados Unidos.


title: Transmetal

text: El primer sencillo del cual también llegan a promocionar en la ciudad de Quito, Ecuador, como vocalista Leonardo Camachoisco fue “Decorado con clavos”, el cual se convirtió en todo un éxito en los canales de video mexicanos como Telehit, dando como consecuencia que la salida de “Tristeza de Lucifer” se tuviera que retrasar hasta el verano del 2001. El grupo se enfrasca entonces en una enorme gira por México y EE. UU. que duró más de año y medio.


title: Transmetal

text: En septiembre de 2002 regresan con un nuevo álbum, llamado “El amor supremo”, el disco más experimental del grupo y que incluye por primera vez teclados, grabado en el famoso “Studio 880” en San Pablo, California, bajo la producción de James Murphy (exguitarrista de grupos como Cancer, Death, Disincarnate, Testament y Konkhra). Este disco es muy importante para muchos fanes del grupo en Centroamérica porque fue el que les dio la oportunidad de llevarlos a presentarse por primera vez a principios del 2003 en países como El Salvador, donde eran esperados desde hacía ya varios años.


title: Transmetal

text: El éxito de esta primera aventura en Centroamérica superó las expectativas, apareciendo en las principales páginas de los más importantes diarios de la región y acaparando la atención de la televisión y la radio por igual.


title: Transmetal

text: Para el 2007 dan a conocer un álbum que lleva por nombre "20 Años Ondeando la Bandera del Metal", en conmemoración de sus 20 años en la escena nacional, el cual también llegan a promocionar en la ciudad de Quito, Ecuador, como vocalista Leonardo Camacho (Ex-Yakatarma, Ex-Exenferis), grabando también en este CD el track titulado "Flotando en las Aguas Negras".


title: Transmetal

text: En este año Transmetal ha logrado reunir en contadas ocasiones la alineación original para eventos en Estados Unidos y México, recientemente el Thrash Pimentel estuvo acompañando a la banda en un evento en Aguascalientes (noviembre de 2007). Alberto Pimentel ha permanecido con la banda alineando en la gira México Bárbaro 2008, teniendo giras en toda la república.


title: Transmetal

text: Para 2008 Transmetal ha entregado su álbum Odyssey in the Flesh, un álbum muy técnico con un sonido muy maduro y donde las vocales de Pimentel le dan temperamento a las líricas del álbum, tal vez menos brutal que en los anteriores trabajos donde esta alineación trabajaron juntos.


title: Transmetal

text: En 2011, a través de la disquera de Lorenzo Partida, La Mazakuata Records, Transmetal ha editado y sacado a la venta el disco titulado "Decadencia en la modernidad", con Christ Menpart en las voces. Este álbum muestra la madurez del grupo y la innovación a pesar de los años de la banda, el disco fue acompañado con un DVD que lleva por nombre "Renovación desde las ruinas".


title: Transmetal

text: Un año después Transmetal edita "Indestructible" y en el año 2014 es lanzado "Peregrinación a la cabeza de Cristo" que muestra un estilo lento pero pesado. Para el año 2013 Transmetal participa en el festival Hell and Heaven Fest siendo uno de los principales representantes de la escena mexicana, igualmente participaría en las ediciones del 2014 y 2016.


title: Transmetal

text: En el marco del 30 aniversario de Transmetal, anuncian por sus sitios oficiales una gira por el continente europeo, este es un hecho relevante para la banda pues sería su primera gira por Europa, esto acompañado de un nuevo álbum de estudio que llevaría por nombre "El trigésimo mandamiento".


title: Transmetal

text: Finalizando su gira europea el guitarrista Arturo Cabrera anuncia su salida del grupo, y poco tiempo después sacan a la luz un álbum en vivo grabado en tierras europeas.


title: Arma de airsoft

text: Las armas de "airsoft" son armas de juguete, réplicas de armas reales utilizadas en el deporte denominado "airsoft". Son un tipo especial de armas de aire comprimido de ánima lisa de muy baja potencia, diseñadas para disparar proyectiles esféricos no metálicos, a menudo coloquialmente (pero incorrectamente) denominados "BB", que generalmente están fabricados a base de materiales plásticos o de resinas biodegradables.


title: Arma de airsoft

text: El nombre inglés "airsoft" hace referencia precisamente a que se trata de armas de aire comprimido de escasa potencia.


title: Arma de airsoft

text: Los sistemas de lanzamiento de proyectiles de estas armas están diseñados para tener una baja calificación de energía de salida (generalmente menos de 1,5 J, o 1,1 ft⋅lb) y los proyectiles tienen significativamente menos poder de penetración y de frenado que las armas de aire comprimido convencionales, y son generalmente seguras para fines deportivos de competición y recreativos si se cuenta con un equipo de protección apropiado y en buen estado.


title: Arma de airsoft

text: Dependiendo del diseño del mecanismo de propulsión de los proyectiles, las armas de airsoft pueden clasificarse en dos grupos: mecánicas, que disponen de una bomba de aire de pistón con un muelle helicoidal que se acciona manualmente (por ejemplo, armas de muelle), o se acciona automáticamente mediante un sistema de engranajes impulsado por un motor eléctrico alimentado por una batería; y neumático, que funciona mediante la liberación controlada por una válvula de gas envasado a presión precargado, como propano comprimido mezclado con aceite de silicona (comúnmente conocido como "gas verde") o pequeñas bombonas de CO.


title: Arma de airsoft

text: Como armas de juguete, los modelos de "airsoft" a menudo pueden diseñarse para parecerse de manera realista a las armas de fuego genuinas en su apariencia externa, y puede ser muy difícil distinguirlas visualmente, a pesar de la punta del cañón de color naranja obligatoria en algunas jurisdicciones. Sin embargo, independientemente de la semejanza de su aspecto, las armas de "airsoft" no pueden modificarse funcionalmente para ser transformadas en armas de fuego reales, debido a su construcción y diseño.


title: Arma de airsoft

text: Las armas de "airsoft" se usaban en el pasado casi exclusivamente para fines recreativos, pero en 2012, un modelo equipado con la tecnología de retroceso de gas (GBB) fue adoptado por las instituciones federales y estatales de los EE. UU. como una herramienta de entrenamiento táctico asequible y fiable para el combates de corta distancia. En 2018, la Guardia Costera de Estados Unidos adoptó oficialmente la pistola P229 de la marca SIG para el entrenamiento. Las armas GBB permiten ejercicios realistas de manipulación de armas, entrenamiento de automatización de movimientos, inmersión al estrés y simulaciones de oposición a la fuerza con un costo mucho menor que el de los kits convencionales que usan cartuchos de marcado con balas de cera de fabricantes de municiones de entrenamiento como UTM y Simunition. También permiten el entrenamiento de tiradores básico y avanzado en un entorno más seguro, al reducir los riesgos de lesiones accidentales o muerte por un disparo negligente.


title: Arma de airsoft

text: Hay clubes, equipos e incluso asociaciones deportivas dedicadas a eventos de "airsoft" en todo el mundo. Europa es el hogar de algunos de los eventos más grandes, con combates que reúnen a más de 2000 personas participando. En América del Norte, solo en 2012, el Fulda Gap Airsoft Game celebrado en Taylorsville (Carolina del Norte), contó con más de 1100 participantes, y la Serie de Simulación Militar Operation Lion Claws (OLCMSS) contó con la asistencia de 800 personas en la Base de la Fuerza Aérea George en Victorville (California). "American Mil-sim, Black Sheep y Ballahack" también albergan grandes juegos. La atracción de estos juegos con gran afluencia de aficionados se debe a la intensidad y variedad en el equipo que se utiliza, desde armas pequeñas hasta vehículos blindados.


title: Arma de airsoft

text: En muchos países, todos los propietarios de armas de "airsoft" y entusiastas activos deben estar afiliados a una asociación o federación acreditada. La mayoría de los participantes organizan juegos en un campo registrado, donde se simulan situaciones de combate usando armas tales como réplicas de pistolas, ametralladoras, carabinas/fusiles de asalto, DMR/rifles de francotirador, ametralladoras ligeras, granadas de mano y minas terrestres. Suele utilizarse gran variedad y profusión de equipo militar. La recreación histórica de situaciones de guerra famosas es otra de las actividades favoritas de muchos jugadores y clubes de "airsoft". Además, varias compañías como Systema Engineering y Celsius Technology fabrican rifles de "airsoft" ultrarrealistas de alta velocidad, diseñados específicamente para la policía y el ejército con fines de entrenamiento no letal. Actualmente también pueden usarse como accesorios para la realización de películas.


title: Arma de airsoft

text: Las armas de aire comprimido accionadas por muelle son dispositivos de disparo único que utilizan la energía potencial elástica almacenada dentro de un muelle helicoidal comprimido para impulsar una bomba de aire de pistón, que se libera al apretar el gatillo y presuriza rápidamente el aire dentro del cilindro de la bomba para a su vez "soplar" los proyectiles por el cañón. Estas armas son casi idénticas (aunque simplificadas y de poca potencia) en diseño a las armas de aire comprimido y tienen los mismos principios de funcionamiento. El usuario debe volver a comprimir manualmente el resorte bajo tensión antes de cada disparo, típicamente tirando hacia atrás del deslizador (pistolas), del mango del perno (rifles) o del mango de una bomba (escopetas) situados en el arma. Su diseño impide que realicen disparos automáticos o semiautomáticos.


title: Arma de airsoft

text: Las armas de aire comprimido accionadas por resorte generalmente no son tan potentes como las de gas, pero si más que las de accionamiento eléctrico, porque los resortes más rígidos a menudo se pueden usar sin la preocupación de sobrecargar el sistema de engranajes motorizado, aunque algunas escopetas y fusiles de cerrojo de resorte pueden ser muy potentes, con velocidades de salida de hasta . Las armas de resorte son generalmente económicas (excepto los rifles de francotirador de alta potencia y las escopetas), y pueden no durar mucho tiempo (dependiendo de la calidad de construcción) debido a la tensión ejercida en las partes del arma por el retroceso de un poderoso resorte. Sin embargo, se pueden modificar para que duren más y disparen con más fuerza.