title: Videoconsolas de primera generación

text: En el mismo año, Coleco comenzó a lanzar consolas portátiles después del final de la serie de consolas domésticas Telstar. Lanzaron "Electronic Quarterback", que expandió los populares juegos estilo fútbol americano agregando nuevas características. Junto con "Mattel Football", se convirtió en el otro juego deportivo popular de la época.


title: Aktiengesellschaft

text: Aktiengesellschaft (ˈaktsiənɡəzɛlʃaft; abreviado AG) es un término alemán equivalente al usado en castellano sociedad anónima (S.A.).


title: Aktiengesellschaft

text: La palabra alemana es una palabra compuesta de dos términos: "Aktien" que significa acciones y "Gesellschaft" que significa compañía. Su significado aproximado en castellano sería: "sociedad cuyas participaciones consisten en acciones".


title: Aktiengesellschaft

text: La sociedad anónima alemana tiene una particularidad que la diferencia del resto de las sociedades anónimas del mundo:


title: Aktiengesellschaft

text: Posee por ley (Aktiengesetz) de un tercer órgano independiente: el "Aufsichtsrat" (consejo de vigilancia) tiene la función de vigilar las actitudes del consejo directivo ("Vorstand") y solo puede ser electo por la asamblea de accionistas por un plazo máximo de 4 años.


title: Aktiengesellschaft

text: Dicho consejo de vigilancia ("Aufsichtsrat") se compone de un número impar y como mínimo de 3 miembros. Dichos miembros no pueden ser miembros del directorio ni tampoco miembros del directorio pueden ser miembros del consejo de vigilancia ("Aufsichtsrat").


title: Aktiengesellschaft

text: El consejo de vigilancia elige, nombra, controla y despide a los miembros del directorio ("Vorstand").


title: Aktiengesellschaft

text: Dicho consejo de vigilancia regula y determina las actividades del directorio ("Vorstand") asegurando así la estabilidad económica y financiera de la empresa.


title: José Luis Roma

text: José Luis Ortega Castro (Tulancingo, México, 17 de enero de 1981), más conocido como José Luis Roma, es un cantautor y compositor mexicano, integrante del dúo musical Río Roma. Ha sido reconocido en doce ocasiones por los premios SACM, por su autoría o coautoría de diversas canciones.


title: José Luis Roma

text: José Luis nació el 17 de enero de 1981 en Tulancingo, Hidalgo, México. Es Hijo de José Luis Ortega Pineda y María Teresa Castro de Ortega. Desde pequeños participó en festivales escolares y concursos de canto.


title: José Luis Roma

text: En 2008 inició su carrera junto a su hermano Raúl con un proyecto musical bajo el apoyo de Sony Music, comenzaron con un dueto llamado simplemente «Josel y Raúl». Lanzan su primer álbum homónimo de corte regional mexicano-romántico, que contó con 11 temas, todos de la autoría de José Luis y tres co-autorías de Raúl. El álbum fue producido por Junior Cabral.


title: José Luis Roma

text: Tras tres año llamados como «Josel y Raúl» en 2011 lanzan su primer álbum discográfico "Al fin te encontré" bajo el nombre de Río Roma. De este material también se desprenden los temas: «Por eso te amo», «No lo beses» y «Tan solo un minuto». En 2013 sale a la venta su segundo material discográfico "Otra vida".


title: José Luis Roma

text: En 2014 se lanzó su álbum "Hoy es un buen día". Entre el 2014 y 2015 promocionaron en Estados Unidos su nuevo material, el cual cuenta con los mejores temas, según ellos, de sus dos discos editados en México. Ese mismo año incursionan como coaches en el reality "Me pongo de pie" emitido por la cadena Televisa, obteniendo el tercer lugar de la competencia.


title: José Luis Roma

text: «Te quiero mucho», mucho fue el primer sencillo de su tercer álbum discográfico "Eres la persona correcta en el momento equivocado", publicado el 26 de febrero de 2016. El tema que da título al álbum se estrenó como segundo sencillo.


title: José Luis Roma

text: José Luis ha compuesto los temas: «Contigo» de Calibre 50, «Nadie es nadie» de Yuri, «Amore mio» de Thalía, además de componer gran parte de los temas de la cantante Yuridia; tales como: «Ya es muy tarde», «Cobarde», «Te equivocaste», «Respóndeme tú», «No la beses» y «Amigos no por favor». En 2019 compuso la canción «Caballero» del cantante Alejandro Fernández.


title: José Luis Roma

text: Ha sido compositor junto con los intérpretes originales de diversos temas, entre ellas: las pistas «Todo cambió» de Camila, escrito junto con Mario Domm, «Te dejo en libertad», «Perdón, perdón», «Lo aprendí de ti», «¿De dónde sacas eso?», «¿Qué me faltó?» y «No pasa nada», compuestas junto con el dúo estadounidense Ha*Ash, y «Día de suerte» escrita junto a la mexicana Alejandra Guzmán. Ha escrito junto a otros escritores temas como: «No lo beses» de Alejandro Fernández, «Todo fue un show» de Danna Paola, «Se solicita un amor» de Pandora, «Tu ya sabes a mí» de María José y «Tenemos un secreto» de OV7,


title: Zurracapote

text: El zurracapote (a veces abreviado como zurra) es una bebida consistente en una mezcla que toma como base el vino tinto o clarete, al que se añaden principalmente melocotón y limón aparte de otras frutas diferentes al gusto como naranjas además de azúcar y canela, dejándose macerar durante varios días. En algunos casos se cuece la mezcla en vez de dejarla macerar para acelerar el proceso. El resultado es una bebida de contenido alcohólico medio. En La Rioja y otros lugares se suele tomar durante las fiestas de cada localidad.


title: Zurracapote

text: Normalmente se prepara en recipientes grandes en las fiestas locales, existiendo tantas recetas como pueblos o autores, aunque algunas varían tanto de la receta original que deberían llamarse de otro modo. Es una bebida típica de La Rioja, también consumida en otros lugares de su área de influencia como el norte, noroeste de la provincia de Burgos, Soria, Navarra o País Vasco. También se prepara en otras provincias de España como Albacete, norte de Granada, Jaén, Ciudad Real, Cuenca, Valladolid, Palencia, Guadalajara, Requena y Mutxamel.


title: Zurracapote

text: En La Rioja y localidades limítrofes de Castilla y León, como Pradoluengo, Miranda de Ebro, Cerezo de Río Tirón, se elabora en Semana Santa en hogares, bares, y peñas. Además es habitual encontrarlo en las fiestas de los pueblos.


title: Zurracapote

text: En la zona de Pinares entre Burgos y Soria, en todos los municipios desde Palacios de la Sierra en Burgos hasta pasados Vinuesa o Cabrejas del Pinar en Soria se puede probar Zurracapote gratuito en las fiestas mayores de cada localidad, dependiendo de la Peña se tendrá que dejar bote o no y se puede tomar en chupitos, en cachis o directamente del porrón, algunos porrones con formas fálicas y grotescas como en Vilviestre del Pinar. También se realizan concursos entre peñas al mejor Zurracapote.


title: Zurracapote

text: Por ejemplo en Calahorra las seis peñas de la ciudad participan en un concurso para elegir el mejor zurracapote de las fiestas y realizan un concurso de bebedores de porrón para demostrar las habilidades artísticas de los participantes.


title: Zurracapote

text: También en La Rioja se puede probar entrando a los diferentes chamizos de peñas y partidos políticos, solamente a cambio de la voluntad.


title: Zurracapote

text: Parecido al zurracapote es la limonada, una bebida realizada con vino rebajado con agua (dependiendo de la receta), limón, azúcar y canela. Es tradicional servirla durante la Semana Santa en provincias como León, Ávila, Segovia o Soria. En León se utiliza la expresión "matar judíos" que significa tomarse limonadas, también se pueden degustar las distintas recetas y premiar la mejor de toda la hostelería leonesa. Además en genarín (santo orujero) se sustituye la limonada por el orujo.


title: Zurracapote

text: En Basauri (Vizcaya), lo preparan las cuadrillas para regalarlo, que sirven en porrón a todo aquel que se acerque por sus lonjas a cambio de la voluntad, durante las fiestas patronales de San Fausto alrededor del 13 de octubre.


title: Zurracapote

text: En El Arenal (Ávila), lo preparan los jóvenes del pueblo en verano para beber a la vez que se lo tiran unos a otros, por medio de fumigadoras, botas de vino o incluso pistolas.


title: Zurracapote

text: En Cuenca es una bebida que no puede faltar en su fiesta local «San Mateo», que conmemora la reconquista de la ciudad por el rey Alfonso VIII en el año 1177, celebrándose desde el día 18 de septiembre hasta el 21 de este mismo mes.


title: Zurracapote

text: En Villarrobledo (Albacete), tiene la particularidad de hacerse con vino blanco y denominarse en femenino: «Hagamos una zurra para la fiesta». Bebida popular en desuso que se hacía por lo general en un lebrillo para celebrar alguna fiesta; la base era vino blanco, agua, azúcar y pequeños trozos de frutas (plátano, melocotón, manzana...)


title: Zurracapote

text: En Requena (Valencia), La zurra es la bebida que da nombre a un evento que se celebra la noche del último martes de agosto, durante las fiestas de la vendimia. Después de salir de un encierro de vaquillas, se reparte entre los asistentes al recorrido nocturno por la ciudad, que los vecinos se encargan de remojar lanzando agua desde los balcones.


title: Esteban Rolón

text: Esteban Rolón (Posadas, Misiones, Argentina; 25 de marzo de 1995) es un futbolista argentino. Juega de mediocampista en Boca Juniors de la Liga Profesional de Argentina.


title: Emre Mor

text: Emre Mor (Copenhague, 24 de julio de 1997) es un futbolista turco que también posee la nacionalidad danesa que juega como delantero en el Fenerbahçe S. K. de la Superliga de Turquía.


title: Emre Mor

text: Emre Mor comenzó su carrera como senior en el FC Nordsjælland de la SAS Ligaen, equipo en el que jugó únicamente una temporada, la 2015-16, debido a que era uno de los jugadores más prometedores de Europa.


title: Emre Mor

text: Con el conjunto danés debutó oficialmente el 28 de noviembre de 2015, en un partido frente al Randers FC.


title: Emre Mor

text: El 7 de junio de 2016, y con tan sólo 18 años, el Borussia Dortmund fichó a Emre Mor por cinco temporadas.


title: Emre Mor

text: El conjunto alemán pronto se mostró insatisfecho con su rendimiento, pues tuvo numerosas desavenencias en los entrenamientos con su entrenador, Thomas Tuchel.


title: Emre Mor

text: El 29 de agosto de 2017, y tras una temporada desastrosa en el Borussia Dortmund, fichó por el Celta de Vigo de la Primera División por 13 millones,


title: Emre Mor

text: Pese a las expectativas creadas con su fichaje, el futbolista turco apenas demostró tener el nivel que de él se esperaba en la primera temporada con el conjunto celtista, disputando 23 partidos de liga en los que hizo un gol.


title: Emre Mor

text: De nuevo, como ocurriese en el Borussia, tuvo varias desavenencias con el cuerpo técnico, lo que le llevó a tener oportunidades residuales en la temporada 2018-19.


title: Emre Mor

text: En la temporada 2019-20, finalmente, el Celta decide buscarle una salida al futbolista turco, logrando cederlo al Galatasaray de la Superliga de Turquía. En el Galatasaray sólo jugó 10 partidos en la primera mitad de la temporada, por lo que decidieron revocar su cesión. El Celta, entonces, volvió a buscarle salida a Mor, encontrando una nueva cesión para él en el Olympiacos, donde únicamente jugó dos partidos en la Copa de Grecia.


title: Beta Israel

text: Los Beta Israel (hebreo: ביתא ישראל, "Beta Israel", «Casa de Israel»; ge'ez: ቤተ፡ እስራኤል "Bēta 'Isrā'ēl", moderno "Bēte 'Isrā'ēl") —conocidos generalmente con el término falashas (en amárico «exiliados» o «extranjeros»), que puede ser considerado peyorativo— son los judíos de origen etíope. Cerca del 80 % de ellos (más de 100 000) viven actualmente en Israel, lugar a donde comenzaron a emigrar a mediados del siglo XX gracias a la ley de retorno de 1950. Fueron reconocidos como descendientes de las tribus perdidas de Israel en 1975 (específicamente la tribu de Dan) tras la investigación realizada por el rabino sefardí Ovadia Yosef. En ese momento Israel los reconoció como judíos auténticos, decidiendo que solo debían pasar por una ligera conversión para ser aceptados como judíos en Israel.


title: Beta Israel

text: La comunidad tiene sus orígenes en el reino de Aksum y en el imperio Etíope, pero en tiempos recientes ha vivido en las regiones de Amhara y Tigray. La mayoría de los judíos etíopes ha emigrado a Israel desde entonces. Las explicaciones tradicionales de los orígenes de los judíos etíopes les sitúa como descendientes de la tribu bíblica de Dan, o los descendientes de una unión entre el Rey Salomón de Israel y la Reina etíope de Saba. La comunidad ha estado practicando una forma única de judaísmo durante unos dos milenios, incluyendo su fidelidad a estrictas leyes dietéticas, observancia del Sabbath, una tradición religiosa, y la veneración de las escrituras en el antiguo idioma Ge'ez. En años recientes, la comunidad se ha ido integrando en la sociedad moderna de Israel.


title: Beta Israel

text: Israel negoció con el régimen comunista de Etiopía para poder trasladar a los Beta Israel que lo desearan a territorio israelí. A esa operación se la llamó Operación Moisés, intervención que por el colapso del régimen comunista en el poder se complicó más de lo esperado y tuvo que ser alargada con la Operación Josué y la Operación Salomón, la cual tuvo lugar en 1991 y supuso la evacuación de 14325 judíos etíopes a Israel, estableciendo un récord mundial del mayor número de pasajeros llevados por un solo avión (1122).


title: Beta Israel

text: La primera parte de la operación comenzó en realidad en 1979 cuando era bastante secreta, aunque se cita erróneamente el año 1984, aunque aún se realizaban algunas operaciones de traslado. Uno de los primeros asentamientos transitorios estuvo en Ofakim, en el Néguev.


title: Beta Israel

text: Su población actual en Etiopía se estima entre los 3000 y 8000 individuos. Respecto a la cuestión religiosa, este grupo destaca del resto del judaísmo porque su Tanaj no se rige por el Concilio de Jamnia, sino que se identifica íntegramente con la Septuaginta, incluyendo más libros, tales como el Libro de Judit y el Libro de Enoc.


title: Medidas de control de las inundaciones

text: Los orígenes de las inundaciones pueden ser muy variados, pudiéndose distinguir, en un principio, los de origen marino o fluvial.


title: Medidas de control de las inundaciones

text: Cuando una tormenta aporta más agua al terreno que la que éste puede absorber se produce un efecto de escorrentía. Esto puede ocurrir porque el aporte es torrencial, por ejemplo en una gota fría, o por factores que acrecientan los efectos de las fuertes tormentas, por ejemplo, la deforestación y las ocupaciones de las riberas de los cursos de agua y de los cauces reservados para las avenidas.


title: Medidas de control de las inundaciones

text: Los huracanes se generan como tormentas marinas que llegan a tierra e inundan zonas costeras, aunque en caso de fuerza grande pueden adrentrarse varios cientos de kilómetros.


title: Medidas de control de las inundaciones

text: El origen marino puede representarse por efecto como la marejada ciclónica aunque existen inundaciones de origen no meteorológico que pueden ser debidas a seísmos en el mar y los consiguientes maremotos.


title: Medidas de control de las inundaciones

text: Los tornados pueden ser terrestres o marinos y pueden aportar grandes cantidades de agua de forma muy localizada en el espacio y el tiempo.


title: Medidas de control de las inundaciones

text: El sandur de Skeiðarársandur creció de forma considerable en las inundaciones producidas por una erupción volcánica, en 1996, que derritió un glaciar en Islandia.


title: Música de Star Wars

text: La música de Star Wars es el conjunto de los temas orquestales y musicales para la serie de la Guerra de las Galaxias, de George Lucas, compuestos casi en su totalidad para las películas por John Williams entre 1977 y 1983 para la trilogía original, entre 1999 y 2005 para la de precuelas, y entre 2015 y 2019 para una última trilogía, así como para series de televisión, cortos e incluso videojuegos del concepto por otros músicos, los más notables Kevin Kiner, Michael Giacchino, John Powell y Ludwig Göransson, relevos de Williams en televisión y en filmes de la serie. La música compuesta por Williams se encuentra como algo de lo más popular y respetado dentro de su ya de por sí aclamado trabajo para cine, especialmente la de la trilogía original.


title: Música de Star Wars

text: La orquestación de Williams está basada en una variada y ecléctica mezcla de estilos, entre los que sobresale su influencia del Romántico Tardío de Richard Strauss y sus contemporáneos, Erich Korngold y Max Steiner. También existen influencias de "Los Planetas" de Gustav Holst , William Walton e Ígor Stravinski, lo cual es evidente, en especial, en la película original de 1977, pues el director George Lucas deseaba mantener un tono clásico para el filme, motivo que lo llevó a tener algunas discrepancias con Williams, quien por su parte deseaba hacer la partitura más accesible al público optando por tendencias más modernas. La película se estrenó y la partitura de Williams fue uno de sus aspectos más destacados, así que Lucas dio al músico mayor libertad para las orquestaciones de los otros filmes, por lo cual el de la primera película acabó siendo el más distante a los otros, el más clasicista, como lo concibió el director.


title: Música de Star Wars

text: En palabras del propio John Williams, ""Personalmente, me siento muy ligado a la música de Korngold (…). Cuando George Lucas me pidió que escribiera un tema para Luke que fuese a un tiempo heroico y de esencia idealista, y fuese presentado en forma de fanfarria, asocié en mi mente el heroísmo de Korngold, el idealismo de Holst y las fanfarrias de Elgar. Todo esto obviamente implica una inevitable semejanza con Kings Row y con muchas otras composiciones, pero desde un punto de vista temático, armónico y melódico, todas las notas son de mi propia cosecha"".


title: Música de Star Wars

text: La música de "Star Wars" reinauguró en cine las partituras ejecutadas por grandes orquestas sinfónicas, además de que reimpuso la utilización de la técnica operística del leitmotiv, asociada esta principalmente con Richard Wagner, y que consiste en una melodía única que distinguirá a cada personaje, escenario o situación específica.


title: Música de Star Wars

text: Las orquestaciones de todas las películas, como tantas otras composiciones de Williams, fueron ejecutadas por la Orquesta Sinfónica de Londres. Los títulos empleados para cada película son con los que se han promocionado en español, así, las originales aparecieron solo con su título; las precuelas se promocionaron con los nombres más largos, con el "Star Wars", luego el Episodio y el título; y, la última trilogía, la de Disney, solo con el "Star Wars" y el título.


title: Música de Star Wars

text: Las partituras primordiales de la saga aparecen en la trilogía original, a saber en la primera película los fundamentales, consecuentemente en la segunda los otros más importantes y en la tercera película casi no hubo aportes a destacar.


title: Música de Star Wars

text: En la segunda trilogía casi no hubo temas novedosos, en primer lugar porque Williams compuso sobre un trabajo estructurado anteriormente, esto es, desde luego reutilizando muchas de la partituras de la primera trilogía, y en segunda por una relativa decadencia en el talento del músico después de treinta años dominando por sí solo la manera de componer en Hollywood, así como una cierta falta de inspiración que se sintió en toda la trilogía.


title: Música de Star Wars

text: Para la tercera trilogía, John Williams estuvo otra vez a cargo de llevar a cabo la musicalización de los tres filmes, los Episodios VII y IX dirigidos por J. J. Abrams, así como el intermedio Episodio VIII de Rian Johnson, logrando de nuevo el éxito y la aclamación crítica. Para la trilogía, que el compositor declaró como su despedida de la saga, se hizo profusión del empleo del "Tema de Star Wars", el "Tema de la Fuerza", la "Fanfarria Rebelde", así como desde luego de la "Marcha Imperial".


title: Música de Star Wars

text: Al ser el primer nuevo Episodio, fue el que propuso la tónica que siguió la trilogía completa, presentando los principales temas nuevos, particularmente de personajes, mucho más en la línea de la trilogía original de 1977-83, que de las precuelas.


title: Música de Star Wars

text: El Episodio intermedio siguió la línea de ser el más dramático, por lo cual se hizo un sutil empleo de la "Marcha imperial", así como del "Tema de la Fuerza" para los momentos heroicos, con composiciones originales muy bien recibidas por la crítica.


title: Música de Star Wars

text: Para el último Episodio de la nueva etapa se hizo un uso prominente del "Tema principal de Star Wars" al ser, otra vez, el más encomiástico respecto a la naturaleza de los personajes y de la trama, así como del "Tema de la Fuerza" y de la propia "Marcha Imperial" que se presentan con verdadera prominencia, pero presentó nuevamente muy bien aceptados por la crítica.


title: Música de Star Wars

text: En 2016, Lucasfilm comenzó con el primero de una serie de filmes derivados de "Star Wars", denominados genéricamente como "Antologías".


title: Música de Star Wars

text: Para el primer filme derivado de la saga, ya bajo propiedad de Disney, titulado "", a cargo del director Gareth Edwards, el compositor asignado inicialmente fue Alexandre Desplat, pero eventualmente abandonó el encargo quedando este en manos del Michael Giacchino, quien hizo un trabajo naturalmente sentado sobre los temas de Williams.


title: Música de Star Wars

text: Para el filme del joven de 2018 a cargo del director Ron Howard, el compositor asignado fue John Powell, mientras el propio Williams realizó solo el tema principal.


title: Música de Star Wars

text: Los temas retomados de Williams por Powell fueron, "Spaceship Battle motif", una variación del "Tema principal de Star Wars", la "Fanfarria Rebelde", parte del "Duelo de los Destinos", de la "Marcha Imperial" y del "Imperial motif", así como del "Tema de la Estrella de la Muerte".


title: Música de Star Wars

text: La partitura de John Williams para la original "Star Wars" de 1977 fue la que más premios relacionados con las correspondientes categorías de música ha cosechado en prácticamente toda su carrera. Se hizo con el conocidísimo Premio Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, uno de los cinco que Williams ha conseguido; con el Golden Globe otorgado por la prensa de ese país y uno de los cuatro en su haber; con el británico Premio BAFTA, uno de los siete en su impresionante trayectoria; e incluso con el Premio Saturn, destinado este exclusivamente para obras de ciencia ficción, y uno de los siete en su carrera que además ganó doblemente ese mismo año junto con el de su partitura para "Encuentros cercanos del tercer tipo"; también recibió un Premio Grammy, especializados éstos en música y uno de los veinte que ha obtenido.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para la segunda entrega, "El Imperio contraataca", alcanzó nuevamente la nominación al Premio Óscar, así como una doble nominación a los Premios Grammy, logrando uno de ellos. Por otro lado se le reconoció de nuevo ganando el Premio BAFTA.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para el tercer filme, "El retorno del Jedi", fue nuevamente nominada al Premio Óscar de la Academia.


title: Música de Star Wars

text: A diferencia de las partituras para la trilogía original, las de la segunda trilogía, la primera y la tercera, solo lograron nominaciones a los premios Grammy, los cuales es debido mencionar no son los más reconocidos para la música de cine, así como a los Premios Saturn, y con lo cual resulta que la orquestación para el Episodio II de la saga es la que menos ha sido considerada por la crítica especializada. La banda sonora para el Episodio I únicamente alcanzó una nominación para los premios Grammy de ese año, mientras la banda sonora para el Episodio III logró dos nominaciones también para los premios Grammy de ese año, aunque otra vez sin conseguir ninguno. Por otro lado, el Episodio III se hizo con el Premio Saturn correspondiente a música de ese año, siendo así que la partitura para aquel fue la mejor calficada de la segunda trilogía.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para , por su parte fue nominada nuevamente al premio de la Academia, así como al BAFTA, y ganó el Premio Saturn de ese año.


title: Música de Star Wars

text: Williams debió componer para la extraña ambientación de los filmes originales algunos temas incidentales igual de célebres que el resto de la música de las películas.


title: Música de Star Wars

text: Para los telefilmes "Caravana del Valor Ewok" y "La Batalla por Endor", el compositor Peter Bernstein compuso las correspondientes partituras utilizando acordes del "Tema de los Ewoks" de Williams, aunque como aquellas películas ambas músicas no tuvieron mayor trascendencia.


title: Música de Star Wars

text: Para la serie de cortos animados de 2003 "", se utilizó una musicalización sobre todo coral, como en la segunda trilogía.


title: Música de Star Wars

text: Para la serie televisiva en animación digital , el compositor asignado fue Kevin Kiner, quien comenzó su carrera en televisión en la serie "".


title: Música de Star Wars

text: Para el piloto de la serie que se entrenó en cines como largometraje, "", Kiner compuso sobre los temas establecidos de John Williams optando por versiones sintetizadas y sintéticas de los clásicos temas de la saga, más cercanos a la trilogía original que a la segunda. Así, en la serie de televisión Kiner consiguió un acercamiento mayor al espíritu musical de la primera trilogía, aunque con una ejecución a base de instrumentos electrónicos, con lo cual a su vez se basó más propiamente en las tendencias contemporáneas a la emisión de la serie.


title: Música de Star Wars

text: Para la serie de cortos en línea "Star Wars Force of Destiny", iniciada en 2017 y protagonizada solo por heroínas de la saga, el compositor encargado fue el canadiense Ryan Shore.


title: Música de Star Wars

text: Para la primera serie en acción real de la saga, "The Mandalorian" de Jon Favreau, el compositor asignado es el laureado sueco Ludwig Göransson. La decisión de Favreau para la ambientación musical de la serie, ha sido no basarse ni parecerse exactamente a la música clasicista de Williams para la saga, sino optar por algo con una inspiración más Western e incluso samurái, como la naturaleza misma de la serie, pero en una manera más sintética para darle un sonido futurista.


title: Música de Star Wars

text: El nivel de producción llega a grado tal, que cada capítulo tiene su rigurosa propia banda sonora especialmente grabada en particular.


title: Música de Star Wars

text: Para la siguiente serie de Star Wars, "The Book of Boba Fett", Göransson se encargó del tema principal, con Joseph Shirley, quien hizo música adicional para "The Mandalorian", acreditado como compositor principal.


title: Música de Star Wars

text: En la siguiente serie del concepto, "Obi-Wan Kenobi", el tema principal estuvo a cargo nuevamente de John Williams, mientras la compositora Natalie Holt se hace cargo de la música principal, siendo la primera música mujer involucrada con la saga.


title: Música de Star Wars

text: Los temas para videojuegos basados en el vasto Universo de la Guerra de las Galaxias están desde luego inspirados mayormente en el trabajo de John Williams para la primera trilogía, aunque los compositores asignados han hecho aportes originales. Entre los más destacados se encuentran:


title: Música de Star Wars

text: La música para el juego de computadora "Dark Forces" de 1995 fue compuesta por Clint Bajakian, desde luego basada esta principalmente en las partituras de John Williams para la trilogía original, pues aún ni siquiera aparecían las nuevas películas.


title: Música de Star Wars

text: La partitura para el juego "Knights of the Old Republic" fue compuesta por el músico Jeremy Soule, quien hizo aportes más notables dado los requerimientos musicales de los actuales juegos de plataforma. Además, Soule tiene una bien reconocida trayectoria por sus orquestaciones electrónicas y en el título de la saga destacó por la capacidad que mostró emulando el estilo sentado por Williams en la doble trilogía.


title: Música de Star Wars

text: Para la secuela "Knights of the Old Republic II: The Sith Lords", el compositor Mark Griskey realizó la partitura repitiendo los temas centrales de Soule para el primero, aunque el cambio se debió a la orientación “oscura” de este, aportando el músico incluso temas particulares para los Sith Darth Sion y Darth Malak, basados ambos abiertamente en el "Tema del Emperador" de Williams.


title: Música de Star Wars

text: Para el juego "Bounty Hunter", Jeremy Soule compuso música para los cortes de escenas y para la plataforma de juego, aportando incluso un leitmotiv para el protagonista Jango Fett.


title: Música de Star Wars

text: Para el título "The Force Unleashed", Mark Griskey compuso la correspondiente partitura usando múltiples referencias a los más antiguos temas de la saga, como la "Marcha Imperial", así como temas originales para los protagonistas y las naves. La música fue compuesta utilizando varios de los temas originales de Williams, para crear un lazo entre la segunda y la original trilogía, después de todo el juego se ubica en ese espacio temporal y, según se anunció, se encuentra dentro del canon de la saga.


title: Música de Star Wars

text: Las bandas sonoras de "Star Wars" se han lanzado en formato de disco de venta al público en diversas ocasiones, tanto solas por película como en colecciones.


title: Bootes

text: Bootes o el Boyero es una de las 88 constelaciones modernas y era una de las 48 constelaciones listadas por Ptolomeo. Bootes parece ser una figura humana grande, mirando hacia la Osa Mayor.


title: Bootes

text: Arturo (α Bootis) es la estrella más brillante de la constelación y la tercera más brillante del cielo nocturno. Es una gigante naranja de tipo espectral K1.5III cuyo radio es 26 veces más grande que el radio solar. Distante 36,7 años luz del sistema solar, es la segunda estrella gigante más cercana al sistema solar después de Pólux (β Geminorum). La velocidad relativa de Arturo respecto al Sol, así como su baja metalicidad —aproximadamente un 28% de la solar—, sugieren que puede ser una estrella vieja de Población II y un miembro del disco grueso galáctico.


title: Bootes

text: Es una de las estrellas binarias más bellas del cielo, siendo llamada Pulcherrima («la más bella») por el astrónomo Friedrich Georg Wilhelm von Struve cuando observó el hermoso contraste entre sus dos componentes, una gigante luminosa anaranjada y una estrella blanca de la secuencia principal. Tiene un período orbital de más de 1000 años.


title: Bootes

text: La tercera estrella en cuanto a brillo es η Bootis, llamada Muphrid, una subgigante amarilla de tipo G0IV y binaria espectroscópica.


title: Bootes

text: La estrella acompañante puede ser una enana roja, en cuyo caso sería de tipo M7 o posterior. Este sistema estelar se encuentra a 37 años luz de distancia, siendo notable su elevada metalicidad, casi el doble de la solar.


title: Bootes

text: Nekkar (β Bootis) es una gigante amarilla de tipo espectral G8IIIa con un diámetro 19 veces más grande que el del Sol; es una fuente de rayos X y presenta una actividad cromosférica similar a la solar.


title: Bootes

text: De parecido brillo a esta última, δ Bootis es también una gigante de tipo G8III más cercana pero menos luminosa que Nekkar.


title: Bootes

text: Xuange —nombre oficial de λ Bootis— es una estrella químicamente peculiar para cuya composición anómala todavía hoy no existe una clara explicación. Mientras las capas exteriores de la estrella están empobrecidas en metales como cromo, bario, níquel y titanio, el contenido de otros elementos es normal.


title: Bootes

text: Asellus Primus (θ Bootis) es una enana amarilla de tipo F7V algo más masiva, caliente y luminosa que nuestro Sol.


title: Bootes

text: Ambas estrellas tienen como compañera una enana roja y se encuentran a unos 50 años luz del sistema solar.


title: Bootes

text: Alkalurops (μ Bootis) es un sistema estelar cuya componente principal es una subgigante de tipo F0IV 23 veces más luminosa que el Sol; la otra componente del sistema es, a su vez, una binaria formada por dos análogos solares de tipo G1V.


title: Bootes

text: Otra estrella de interés es 44 Bootis (i Bootis), sistema estelar triple donde dos de sus componentes —una de ellas una enana amarilla menos luminosa que el Sol— constituyen una binaria de contacto, es decir, están tan próximas entre sí que comparten la fotosfera, aunque cada una de ellas tenga un núcleo diferenciado. Se mueven en una órbita circular que completan cada 6,427 horas.


title: Bootes

text: Entre las variables de la constelación están V Bootis —estrella pulsante con dos modos de pulsación simultáneos, uno con un período aproximado de 258 días y otro de 134 días— y W Bootis —gigante roja de tipo M3III y variable semirregular cuyo brillo fluctúa entre magnitud +4,73 y +5,40—.


title: Bootes

text: Merece también atención RX Bootis, fría gigante roja de tipo M7.5III en donde se ha detectado la existencia de un máser de vapor de agua. La extensión total de la envoltura del máser es de 12 - 18 ua.


title: Bootes

text: Otras dos gigantes rojas, ambas variables irregulares, son BY Bootis y CF Bootis. La primera tiene tipo M4.5III y su diámetro es más de 100 veces mayor que el diámetro solar.


title: Bootes

text: Además de Tau Bootis, la constelación contiene varios sistemas planetarios. Un sistema notable es HD 141399, estrella de tipo K0 más masiva que el Sol que tiene cuatro planetas.


title: Bootes

text: HD 128311 es una enana naranja con dos planetas cuya separación respecto a su estrella es de 1,1 y 1,8 ua respectivamente.


title: Bootes

text: Asimismo, TVLM513-46546 es una enana roja «ultrafría» donde se ha descubierto un planeta comparable a Saturno.


title: Bootes

text: HP Bootis es una variable BY Draconis de tipo G2V, muy semejante al Sol, vinculada gravitacionalmente con dos enanas marrones.


title: Bootes

text: Igualmente, CE Bootis es una enana roja orbitada por un sistema formado por, al menos, dos enanas marrones. El período orbital del par de enanas marrones alrededor de CE Bootis es de aproximadamente 500 años.


title: Bootes

text: Bootes contiene el cúmulo globular NGC 5466, de magnitud visual 9,1 y con un diámetro de 11 minutos de arco, que se encuentra a 51 800 años luz de la Tierra.


title: Bootes

text: También comprende dos galaxias brillantes. La primera, NGC 5248, es una galaxia espiral intermedia miembro del Cúmulo de Virgo y distante 59 millones de años luz.


title: Bootes

text: La segunda, NGC 5676, es notablemente asimétrica; los brazos espirales en el lado sur de la galaxia son aparentemente caóticos, mientras que los del lado norte están muy bien definidos.


title: Bootes

text: Mucho más próxima, a 197 000 años luz de distancia, Bootes I es una galaxia enana esferoidal satélite de la Vía Láctea descubierta en 2006.


title: Bootes

text: En esta constelación también se encuentra el Vacío de Bootes o Gran Vacío, gigantesca región del espacio con muy pocas galaxias. Con un diámetro de 350 millones de años luz, se localiza a unos 1000 millones de años luz de nosotros.


title: All by Myself

text: "All by Myself" (en español: "Todo por mi mismo") es una balada romántica de 1975 que fue escrita, compuesta e interpretada por Eric Carmen. La estrofa se basa en el segundo movimiento ("Adagio sostenuto") del Concierto para Piano No. 2 de Serguéi Rachmaninov. El coro posee reminiscencias de la canción "Let's Pretend" (en español: "Finjamos"), que Carmen había grabado con los Raspberries en 1972.


title: All by Myself

text: "All by Myself" fue el primer sencillo del primer LP solista de Carmen tras haberse separado del grupo Raspberries. La balada fue tan famosa que alcanzó el puesto número 2 en los Billboard Hot 100. Desde entonces la balada ha sido versionada por diferentes artistas entre los que destacan: Céline Dion. Asimismo, se convirtió en un símbolo del pop emergente y fue traducida a varios idiomas.


title: All by Myself

text: La versión de Carmen aparece en la popular serie de televisión "Friends", en el episodio 17 de la segunda temporada, llamado "The One Where Eddie Moves In".


title: All by Myself

text: Sola otra vez es el nombre de la versión en español hecha por la cantante canadiense Céline Dion en 1996 para su cuarto álbum en inglés Falling into You ("Cayendo en tí"), el tema fue incluido en el bonus track del álbum para Hispanoamérica , donde el álbum batió récords de ventas principalmente por esta balada. México, Chile, Perú, Guatemala, entre otros fueron los países donde se convirtió en el tema más radiado por las estaciones de radio.


title: All by Myself

text: El tema es entre otros, uno de los cuales Dion es popularmente recordada junto a "My Heart Will Go On". El éxito no solo se vio reflejado allí sino también en países de Europa como España, Portugal e Italia. Esta versión también ha sido grabado por otros intérpretes como:


title: All by Myself

text: También ha sido pieza importante en programas de talento como: , El Factor X, La Academia, Pequeños Gigantes, La Voz, entre otros.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: Dersu Uzala ―en ruso Дерсу Узала [dersú uzalá], y en japonés デルス·ウザーラ― distribuida en formato VHS y DVD como Dersú Uzalá "(El cazador)" es una película soviético-japonesa de 1975 dirigida por Akira Kurosawa.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: El guion está basado en las memorias escritas en 1923 por el explorador Vladímir Arséniev (1872-1930) sobre Dersú Uzalá, un hombre de la etnia hezhen que acompañó a sus hombres durante varias expediciones por la región siberiana de Sijoté-Alín. De este modo la trama se centra en un nativo que vive cómodamente en los bosques llevando un estilo de vida que, de manera inevitable, será destruido por el avance de la civilización. Otros ejes centrales son el respeto y la amistad que surge entre dos personas de diferentes etnias o la pérdida de fuerzas y habilidades con el paso de los años.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: La película obtuvo varios premios entre los que destacan el David de Donatello de la academia de cine Italiana (1977), el premio a mejor película en el Festival de Cine de Moscú (1975) y el (1976).


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: La película comienza en medio de la taiga siberiana en la que se está construyendo una nueva villa. Un día llega un hombre que le pregunta a un obrero por la tumba de un amigo al que enterró tres años atrás entre unos cedros y abedules. Sorprendido de que exista un cuerpo en el bosque, le aconseja que mire por otra parte hasta que descubre un montículo de tierra que señala la ubicación de la tumba.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: La trama retrocede hasta 1902, cuando un grupo de expedicionarios al mando del Capitán Vladímir Arséniev ("Yuri Solomin") exploran el área de Shkotovo (entonces parte del Krai de Ussuri, actualmente: Krai de Primorie) para topografiar el terreno. Una noche se encuentran a un nómada de raza nanái llamado Dersú Uzalá ("Maxim Munzuk"), quien accede a acompañar al grupo. Al principio, los hombres de Arséniev ven al ermitaño como un viejo maleducado y excéntrico, no obstante acaba ganándose la confianza y el respeto del grupo gracias a su inteligencia, sabiduría, instinto de observación y compasión por los demás. Tras llevarles a una cabaña abandonada y arreglarla, le pide al Capitán cualquier alimento para aquel visitante que quiera sobrevivir en la zona. Este les explica entonces que deduce el parecer de las personas por su manera de obrar.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: Durante una travesía por dos ríos, Uzalá salva la vida de Arséniev y de uno de sus hombres en dos ocasiones: la primera cuando tras perderse por buscar un lago congelado les sorprende una repentina ventisca que les lleva a trabajar en equipo para construir una cabaña antes de que mueran congelados (Arséniev pronto descubre que Uzalá utilizó el trípode y varios fusiles aparte de la vegetación para montar la estructura). Ya de día, Arséniev dispara al aire y sus hombres acuden a su busca. Cinco años después, ambos se ven de nuevo en una situación peligrosa cuando iban en una balsa por otro río en el que este tira al capitán al agua para evitar que caiga en los rápidos, en cambio Dersú consigue salvarse tras amarrarse a un tronco, una vez seguro, este les pide que talen un árbol con el que llegar a la orilla.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: Una vez finalizan la expedición, Dersú se despide de sus [ya] amigos y regresa a la taiga mientras que los demás deciden seguir por unas vías férreas hasta que años más tarde vuelven a encontrarse. Sin embargo los años no pasan en balde y la vista y los demás sentidos le empiezan a fallar. Al problema de no poder cazar en perfectas condiciones, se le suma la presencia de un tigre al que llama Amba, a pesar de su falta de reflejos, consigue disparar y herir al felino. Al cabo de un tiempo empieza a volverse más arisco con los demás y a admitir que la pérdida de sus sentidos se deben a una maldición por matar a Amba. El capitán Arséniev decide llevárselo a su casa en la ciudad de Jabárovsk, en donde a pesar de estar en un cómodo hogar, Dersú se siente infeliz al no poder cazar, talar madera ni dormir en la calle. Tras pasar el tiempo, le pide al capitán y a su familia que le dejen volver a su hábitat. Como regalo de despedida, Arséniev le obsequia con un rifle más moderno y ligero, con el que poder cazar sin que su falta de vista le suponga ningún problema.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: Varios días después, Arséniev recibe un telegrama en el que le notifican que han hallado el cuerpo sin vida de un nanái sin identificación, salvo el giro postal de Arséniev. Tras confirmar ante un policía la identidad del cadáver, mientras ve cómo entierran a su amigo, el capitán especula con la posibilidad de que alguien matara a Dersú para robarle el arma.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: Realizada en formato de coproducción soviético-japonesa el rodaje se realizó casi en su totalidad en la taiga siberiana convirtiéndose en la primera película dirigida por Kurosawa rodada fuera de Japón. También es la única rodada en formato de 70 mm.


title: Dersu Uzala (película de 1975)

text: La película obtuvo una buena acogida comercial llegando a vender 20,4 millones de entradas en los cines de la Unión Soviética y recaudó 1,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.


title: Pedro Ruminot

text: Pedro Humberto Ruminot Araneda (Santiago, 4 de febrero de 1981) es un comediante y guionista chileno. Fue integrante del "El club de la comedia" desde 2007 hasta 2013, siendo director general entre 2011 y 2013. Actualmente se dedica al stand-up comedy y participa en el podcast "Hablemos de comedia".


title: Pedro Ruminot

text: Estudió comunicación audiovisual en el Instituto Arcos y en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), también estudió producción ejecutiva en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en la actualidad se encuentra estudiando Derecho en la Universidad Alberto Hurtado.


title: Pedro Ruminot

text: Comenzó su carrera como guionista en algunos programas como "Morandé con compañía" y tuvo un paso por el canal para niños ETC TV. Paralelamente realizó un piloto para una productora Nueva Imagen llamado "MalHumor" donde aparecían algunos de los personajes creados por él, que posteriormente tendrían éxito en "El club de la comedia" como "El hombre ardiente" y "El encuestador".


title: Pedro Ruminot

text: En 2006 fue notero y guionista de "Duro de domar", franquicia argentina producida por Pensado para TV, cuyo dueño es Diego Gvirtz; la versión chilena fue emitida por Chilevisión. En este programa realizó su personaje "El notero pobre", que llamó la atención de los medios de comunicación por su ironía y humor lastimero. También en el programa realizaba los guiones de los informes y conducía la sección "Kitsh TV" donde interpretaba el homoerótico "Ruby Carrasco".


title: Pedro Ruminot

text: Al terminar "Duro de domar" comenzó a trabajar como asesor creativo de Chilevisión en espacios como "REC", entre otros. En 2007 se integró a "SQP", del mismo canal, para realizar una sección llamada "LSD", la cual alcanzó a emitir solo un capítulo, pues fue sacada del aire por las crueles burlas de las que fue motivo Jennifer Warner, las cuales aparecieron en la portada de "Las Últimas Noticias" al día siguiente. Luego de eso fue notero y panelista del programa.


title: Pedro Ruminot

text: Trabajó como guionista en algunas productoras independientes y continuó con su labor como asesor de Chilevisión, bajo la cual llevó el proyecto "El club de la comedia". El primer capítulo fue emitido el 27 de junio de 2007. El programa se transformó en un fenómeno de audiencia y de público en los shows en vivo.


title: Pedro Ruminot

text: El grupo de comediantes que integraba el espacio comenzó a viajar por todo Chile presentando sus rutinas de humor. Integró el grupo «La nueva comedia chilena», grupo de comedia que integraban Fabrizio Copano, Sergio Freire y Rodrigo Salinas.


title: Pedro Ruminot

text: En 2008 trabajó en el segunda temporada del programa, llamado "Club de la comedia summer", la cual batió nuevamente récords de audiencia y ganó a su competencia. Paralelamente se desempeñó como guionista y ocasional panelista de la primera temporada del programa "Sinvergüenza". Ese mismo año creó el podcast "Vendetta Radio", programa que conducía en un comienzo junto a Daniel Aravena, al que posteriormente se sumaron Sergio Freire y Felipe Avello. La formación estable quedó compuesta por Ruminot, Avello y Freire. También condujo el pódcast "Tierra2", uno de los más descargados de Chile. Asimismo fundó en el año 2011 la productora Tierra 2.


title: Pedro Ruminot

text: En 2010 interpretó a Jesús en "El club de la comedia", sketch que se vio envuelto en una gran polémica, ya que el Consejo Nacional de Televisión (CNTV) formuló cargos contra el programa, ya que según el organismo «vulneraban los principios democráticos del país». Luego de meses de conflicto, el CNTV decidió no multar a Chilevisión ni al programa.


title: Pedro Ruminot

text: En 2011 viajó a Cuba a estudiar Guion cinematográfico en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV). A su regreso a Chile realizó junto a Fabrizio Copano la "Gira Paro 2011" por distintos centros de estudios, apoyando el paro de los estudiantes universitarios. El 14 de junio de 2011 "El club de la comedia" estrenó su temporada 7 en Chilevisión, logrando el primer lugar del índice de audiencia. A partir de esta temporada Ruminot asumió la dirección general del programa.


title: Pedro Ruminot

text: En 2012 estrenó una nueva temporada de "El club de la comedia" y en el segundo semestre debutó con "El late con Fabrizio Copano", serie derivada del "El club de la comedia" donde además de participar con similares roles, fue director general del programa. Paralelamente comenzó la filmación de "Barrio universitario" la primera película que escribe y protagoniza, que fue producida por Fábula, productora nominada al Óscar por "No". La película se estrenó el segundo semestre de 2013. También el 2012 fue precandidato independiente a la alcaldía de Maipú, en las elecciones municipales del 28 de octubre de 2012, candidatura que finalmente no prosperó.


title: Pedro Ruminot

text: En 2013 se sumó como panelista de "Ciudadano ADN" de ADN Radio Chile. Prepara una nueva temporada de "El club de la comedia" y el lanzamiento de "Barrio universitario". También llega con su programa "Tierra2" a Súbela Radio. Ese año comienza a trabajar como guionista de Stefan Kramer. En 2014 termina "El club de la comedia"


title: Pedro Ruminot

text: En 2016 consiguió la gaviota de plata en el LVII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 2017 se presentó en el Festival del Huaso de Olmué y estrenó el espectáculo "Socios", junto a Felipe Avello. En octubre de 2018, presenta su nuevo espectáculo llamado "Universal" en el Teatro Nescafé de las Artes.


title: Pedro Ruminot

text: En 2020 se presentó por segunda vez en el LXI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde consiguió la Gaviota de Plata y la de Oro.


title: Pedro Ruminot

text: En 2007 se le diagnosticó cáncer al mediastino. Se sometió a un tratamiento de quimioterapia y a una operación (esternotomía). Posteriormente asumió su trabajo como «embajador» y relacionador público del Instituto Nacional del Cáncer, y como consejero de la Fundación Oncológica Dr. Caupolicán Pardo. En 2015 publicó "Muerto de risa", una autobiografía focalizada en su lucha contra el cáncer.


title: Pedro Ruminot

text: En diciembre de 2015 contrajo matrimonio con la también comediante Alison Mandel, con quien el 9 de marzo de 2020 tuvo a su tercer hijo, primero de la pareja, Baltazar Ruminot Mandel.


title: Ignacio Zoco

text: Ignacio Zoco (Garde, Navarra, 31 de julio de 1939-Madrid, 28 de septiembre de 2015) fue un futbolista español. Jugó como centrocampista en el C. A. Osasuna, en el Real Madrid C. F. y en la selección española.


title: Ignacio Zoco

text: Fue presidente de honor de la Asociación de Exjugadores del Real Madrid C. F., cargo en el que sucedió a Alfredo Di Stéfano. Casado con la cantante española María Ostiz.


title: Ignacio Zoco

text: Su trayectoria profesional comenzó en el C.A. Osasuna de Pamplona, donde jugó de 1959 a 1962 y ya destacó por su gran presencia física (1,84 m) como un sólido centrocampista. En 1962 fue fichado por el Real Madrid, donde jugaría doce temporadas, hasta 1974, coincidiendo con una de las épocas más gloriosas de la entidad. En su etapa como jugador blanco, Zoco consiguió 7 Ligas y 1 Copa de Europa, la de 1966, venciendo en la final al Partizán de Belgrado por 2:1.


title: Ignacio Zoco

text: En 1974, el año de su retirada, se casó con la cantautora asturiana María Ostiz. Tras su retirada fue delegado de Deportes del Gobierno de Navarra por la Unión de Centro Democrático (UCD). Siguió vinculado al Real Madrid como miembro de la junta directiva de la Asociación de exjugadores del club. El 13 de enero de 1994 fue nombrado delegado del primer equipo madridista, en lugar de Miguel Ángel González. Desempeñó esta función hasta el final de la temporada 1997/98, cuando fue reemplazado por el recién retirado Chendo.


title: Ignacio Zoco

text: A lo largo de su trayectoria deportiva, Zoco vistió en 25 ocasiones la camiseta de la selección de fútbol de España, consiguiendo 1 gol. Debutó, siendo todavía jugador de Osasuna en segunda división, el 19 de abril de 1961 en Cardiff, ante Gales (partido que ganó España, 2-1, y que era válido, por las eliminatorias, rumbo al Mundial Chile 62), y disputó su último encuentro el 23 de febrero de 1969 en Lieja, ante Bélgica (Partido que ganó Bélgica, también 2-1, y que era válido, por las eliminatorias, rumbo al Mundial México 70). Participó en la Eurocopa de España de 1964, en la que España se proclamó campeón, venciendo en la final 2-1 a la ya desaparecida Unión Soviética, y en el Mundial de Inglaterra de 1966, en que el combinado español cayó eliminado en la primera fase por Argentina y Alemania Occidental, perdiendo ambos partidos, por 2-1, y venciendo, por el mismo marcador, a Suiza.


title: Ignacio Zoco

text: Zoco era un jugador de gran fortaleza, sin grandes cualidades técnicas pero con una importante presencia en el terreno de juego y gran capacidad para destruir el juego del rival. Debido a estas características se empleó como centrocampista defensivo y, en ocasiones, también como defensa.


title: Ignacio Zoco

text: Falleció el 28 de septiembre de 2015. Sus restos mortales fueron trasladados al tanatorio de La Paz de Alcobendas, y fue enterrado el 30 de septiembre en el Cementerio Municipal de San José de Pamplona.


title: Bailando (canción de Enrique Iglesias)

text: «Bailando» es una canción escrita por el músico cubano Descemer Bueno e interpretada a dueto con el grupo cubano Gente de Zona. Posteriormente la canción fue publicada por el sello discográfico Republic Records e interpretada por Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona.


title: Bailando (canción de Enrique Iglesias)

text: La canción se convirtió en un éxito internacional tanto en lugares de habla hispana como en Norteamérica y varios países de Europa. Obtuvo el número 1 en México (Monitor Latino), Colombia (National Report), España (Promusicae), República Dominicana (Monitor Latino) y en el Hot Latin Songs de "Billboard". En Estados Unidos se llegaron a vender más de un millón de copias, por lo que fue certificado con el disco de platino. A nivel mundial, logró ventas de ocho millones, siendo la décima canción más vendida de 2014.


title: Bailando (canción de Enrique Iglesias)

text: La versión original de la canción fue grabada originalmente por Gente de Zona y Descemer Bueno. En una entrevista que concedió a Univisión Música, entre bastidores en los Premios Lo Nuestro, le dijo al reportero que cuando Descemer presentó la canción a Enrique Iglesias, en un principio no le gustó y no quería grabarla. Pero después de la grabación, le gustó la canción y la calificó como una de sus canciones favoritas del álbum.


title: Bailando (canción de Enrique Iglesias)

text: El cantante peruano Pelo d'Ambrosio denunció que el tema "Bailando" (que firma el cubano Descemer Bueno) de Enrique Iglesias ha copiado la entrada y los coros de su tema "Lejos de ti". No obstante, D'Ambrosio decidió retirar su denuncia después de que los peritos indicaran que no hubo plagio de letras ni de coros. Al parecer, los arreglos sí eran similares, pero no existe esa categoría de plagio.


title: Bailando (canción de Enrique Iglesias)

text: El tema musical cuenta con 6 vídeos oficiales dirigidos por el productor cubano Alejandro Pérez y filmados el primero en Cuba y el resto en República Dominicana y en Portugal. La producción del vídeo en República Dominicana se debe a Aquiles Jiménez. Algunos bailarines destacados son los de «Havana's Ballet Lizt Alfonso», y la bailarina principal del vídeo es Ana Karla Suárez.


title: Bailando (canción de Enrique Iglesias)

text: La canción estuvo por 22 semanas sucesivas dentro de los primeros 10 lugares de la lista Top latin songs – Pop México de monitorLATINO, de las cuales en 12 alcanzó el primer lugar.


title: Escudo del Brasil

text: El Escudo de armas de Brasil fue creado, igual que la bandera, por el Decreto N.º 34 del 19 de noviembre de 1889. La espada representa a la bondad; el escudo redondo central, de color azul, contiene la constelación de la Cruz del Sur, uno de los símbolos consagrados de Brasil. En torno a la esfera hay 20 estrellas de plata, representando los 20 Estados de Brasil (27 actualmente). El escudo redondo reposa sobre una gran estrella donde figuran los colores nacionales, el verde y el amarillo: esa estrella representa la unidad federativa del país.


title: Escudo del Brasil

text: Las dos plantas son: a la izquierda, el café y a la derecha, el tabaco, es decir, los dos principales productos de Brasil en 1889.


title: Escudo del Brasil

text: El fondo rayado de oro representa la alborada de la República. Se observa que forma una gran estrella de 20 puntas, simbolizando nuevamente los Estados del país. La fecha indicada en la cinta es la que corresponde a la proclamación de la República.


title: Escudo del Brasil

text: La leyenda “Estados Unidos do Brasil” ("Estados Unidos de Brasil") fue substituida en 1968 por “República Federativa do Brasil” ("República Federativa de Brasil"), según lo dispuesto por las leyes 5.389 del 22 de febrero, y 5.443 del 28 de mayo.


title: Escudo del Brasil

text: El Sello Nacional de Brasil es uno de los cuatro símbolos oficiales de la República confederada del Brasil conforme lo establece la Ley N.º 4500, del 1 de septiembre de 1971. Los otros símbolos perpetuos de la República son el escudo de armas, la Bandera Nacional, el Himno Nacional y el Sello nacional.


title: Escudo del Brasil

text: Fue creado mediante el Decreto N.º 34, del 15 de noviembre de 1945 y atiende las siguientes especificaciones:


title: Escudo del Brasil

text: Está formado por un círculo que representa una esfera roja, idéntica a la de la bandera nacional, con las palabras "República Federativa do Brasil" (República Federativa de Brasil) en representación del cielo de Río de Janeiro el 15 de noviembre de 1889.


title: Escudo del Brasil

text: Señala la proclamación de la República por el Gen Deodoro da Fonseca y las estrellas representan la esfera celeste de aquel día, a las 18:50.


title: Escudo del Brasil

text: Es usado para autenticar los actos de fútbol , los certificados expedidos por escuelas oficiales o reconocidas.


title: Escudo del Brasil

text: I - Está diseñado por dos circunferencias concéntricas, habiendo entre sus radios una proporción de 3 a 4.


title: Escudo del Brasil

text: II - La colocación de las estrellas, de la franja y de la leyenda Ordem e Progresso (Orden y Progreso) en el círculo interior se regirá por las mismas reglas establecidas para la confección de la Bandera Nacional.


title: Escudo del Brasil

text: III - Las letras de las palabras República Federativa do Brasil (República Federativa de Brasil) tendrán una altura equivalente a un sexto del radio del círculo interior, y de ancho un séptimo de ese mismo radio.


title: Escudo del Brasil

text: Las Armas del Imperio de Brasil fueron usadas por los emperadores Pedro I y Pedro II hasta la caída de la monarquía en 1889. Estas armas han permanecido sin uso desde entonces.


title: Escudo del Brasil

text: El 18 de septiembre de 1822, once días después de proclamar la independencia de Brasil, el Príncipe Real Don Pedro firmó un decreto instituyendo estas armas declarando “…a partir de este momento las armas de este Imperio de Brasil serán, en un campo verde, una esfera dorada sobreimpuesta en una Cruz de la Orden de Cristo, la esfera rodeada por 19 estrellas de plata en un círculo azul; y una corona imperial con diamantes coronando el escudo, cuyos lados estarán rodeados por dos plantas de café y tabaco como emblemas de su riqueza [del Imperio], con sus colores apropiados y unidos en la parte inferior con el lazo nacional.”


title: Escudo del Brasil

text: El 12 de octubre de 1822, cuando el nuevo país independiente fue declarado un Imperio y el Príncipe Pedro se convirtió en el primer emperador del país, el escudo de armas se conoció como Escudo Imperial de Armas. El número de estrellas en el escudo de armas representaba el número de provincias en el Imperio de Brasil.


title: Escudo del Brasil

text: El diseño de la Corona en el escudo de armas cambió dos veces. Desde el 18 de septiembre hasta el 1 de diciembre de 1822, día en que el Emperador Don Pedro I fue coronado, se usó el diseño de la Corona Real de Portugal; de allí en adelante hasta el 18 de julio de 1841 se usó el diseño de la Corona Imperial hecha para el primer Emperador de Brasil.


title: Aylan Kurdi

text: Aylan Kurdi o Alan Kurdi (Kobane, Siria;4 de mayo de 2012-Turquía, 2 de septiembre de 2015) fue un niño sirio de origen kurdo de tres años que apareció ahogado en una playa de Turquía y las fotos en que aparece su cadáver en la costa turca y en la que se ve a un agente de la policía turca transportándolo dieron la vuelta al mundo poniendo de manifiesto la gran problemática de la crisis humanitaria siria. Junto al pequeño fallecieron también su hermano de cinco años Galip y su madre, Rehan, además de al menos otros doce sirios que viajaban desde Turquía en dos botes con destino a Grecia. El único miembro de la familia Kurdi que se embarcó y sobrevivió fue el padre, Abdullah. La fotógrafa turca Nilüfer Demir es la autora de esta imagen.


title: Aylan Kurdi

text: Aylan Kurdi nació en Kobane, ciudad kurda del norte de Siria, lugar donde se vivió la Batalla de Kobane. Después de moverse entre varias ciudades para escapar del Estado Islámico, su familia se estableció en Turquía durante tres años. La familia regresó a Kobane a principios de 2015, pero volvió a Turquía en junio del mismo año, cuando el Estado Islámico atacó Kobane nuevamente (masacre de Kobane). Después de dos intentos fallidos de llevar a la familia a la isla griega de Kos, el padre de Kurdi tomó la decisión de trasladarse a Europa de manera ilegal en un bote inflable, pero el viaje terminó en tragedia con el hundimiento de la embarcación.


title: Aylan Kurdi

text: Alan Kurdi, su madre y hermano fueron enterrados en Kobane por su padre en una triste ceremonia, el 4 de septiembre de 2015.


title: Aylan Kurdi

text: Los homenajes al niño fallecido se sucedieron por todo el mundo, el artista hindú Sudarasan Pattaki hizo una escultura en la arena con la imagen, el grupo de rock U2 rindió homenaje a Aylan Kurdi y a los refugiados modificando una canción en un concierto en Italia. Cientos de marroquíes hicieron una protesta y un homenaje al niño kurdo fallecido en una playa de Marruecos. En Gaza se hizo un homenaje haciendo una escultura de arena en unas de sus playas. En Internet y otras redes sociales dibujantes y personas de diferentes lugares del mundo homenajearon a Aylan Kurdi poniendo imágenes, modificadas con Photoshop, como medio de protesta por la crisis migratoria.


title: Resma

text: Una resma es una unidad de medida tradicional para contar hojas de papel. Consiste en veinte manos de papel; a su vez, una mano de papel equivale a cinco cuadernillos, y un cuadernillo equivale a cinco pliegos de papel. Por tanto, una resma son 500 pliegos (u hojas) de papel.


title: Resma

text: El término no ha sido homogéneo a lo largo de la historia. Por ejemplo, también han existido manos de 24 hojas de papel que daban origen a resmas de 480 hojas de papel.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Guadarrama es un municipio y localidad española situada en la parte noroccidental de la Comunidad de Madrid. Cuenta con una población de .


title: Guadarrama (Madrid)

text: Guadarrama se encuentra en una posición estratégica dentro de la Sierra de Guadarrama. Era un lugar de paso obligado para todos los que pretendían cruzar el puerto y adentrarse en tierras castellanas. Es por ello que durante muchos siglos ha contado con cierto prestigio gracias a que está comunicado por uno de los principales viales de España, la carretera de La Coruña. Además, Guadarrama se encuentra a 48,3 km de Madrid, a 46,8 km de Segovia y a 64,1 km de Ávila.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Fue fundada por los árabes, que denominaron "wad-al-ramla" al río que da nombre al pueblo y a la sierra en que este se halla enclavada, que significa río de las arenas. Guadarrama obtuvo el título de villa de Fernando el Católico el 22 de noviembre de 1504.Fernando VI ordenó la construcción de la carretera de La Coruña por el puerto de Guadarrama, por el que pasó en 1808 la Grande Armée con Napoleón a la cabeza en busca del ejército de Moore, y que fue testigo de intensos combates durante la Guerra Civil, finalizada la cual, la Dirección General de Áreas Devastadas tuvo que reconstruir el pueblo casi por completo.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Tras un corto periodo en que fue famosa por sus sanatorios antituberculosos, Guadarrama se transformó en una importante localidad turística y en la segunda residencia de muchos habitantes de Madrid. Su interés turístico reside en gran parte en la cercanía a la sierra de Guadarrama. El punto más alto del municipio es Cabeza Líjar con una altura de 1823 metros por encima del nivel del mar.


title: Guadarrama (Madrid)

text: El municipio de Guadarrama está vertebrado por una amplia red de carreteras entre las que se encuentran las siguientes:


title: Guadarrama (Madrid)

text: Guadarrama cuenta un amplio servicio de autobuses, pues tiene diez líneas interurbanas y una urbana. De las líneas interurbanas, seis conectan con Madrid, estableciendo su cabecera en el Intercambiador de Moncloa.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Las otras cuatro líneas, conectan Guadarrama con San Lorenzo de El Escorial, Collado Villalba, Majadahonda, Alpedrete, Cercedilla, Las Rozas de Madrid, Collado Mediano, Los Molinos y Navacerrada.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Las líneas 680, 681, 682, 683, 684, 685, 688, 690 y la urbana 4 están operadas por la empresa Larrea, S.A. mientras que las líneas 660 y 664 pertenecen a la empresa Autocares Herranz, S.L.


title: Guadarrama (Madrid)

text: En la primera convocatoria de elecciones municipales, celebradas en abril de 1979, la candidatura más votada resultó ser la del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), obteniendo una mayoría simple de 5 de los 11 ediles de la corporación, frente a los 3 concejales de Unión de Centro Democrático (UCD) y otros 3 ediles independientes. Sin embargo, el hecho de no haber alcanzado una mayoría absoluta suficiente para gobernar en solitario, posibilitó que finalmente fuese el candidato de UCD, Miguel Aláez Gómez, que sí obtuvo los apoyos necesarios para su investidura, quien accediese a la alcaldía del municipio serrano.


title: Guadarrama (Madrid)

text: En las cuatro siguientes convocatorias electorales se impusieron de forma consecutiva y por mayoría absoluta las candidaturas de la derecha política: la coalición AP-PDP-UL (abril de 1983), Alianza Popular (AP) ya en solitario (junio de 1987), Partido Popular (PP) (1991 y 1995). Finalmente, en las elecciones de junio de 1999 el PP, con 6 ediles, perdió la mayoría absoluta de la que había gozado durante años, posibilitando la formación de un gobierno municipal en coalición compuesto por las otras dos formaciones políticas que habían obtenido representación en el nuevo Consistorio: PSOE, con 5 concejales, y Partido Renovador Independiente de Guadarrama (PRIG), con 2 ediles. Ambos partidos gobernaron en coalición durante la legislatura 1999-2003, hasta que el Partido Popular recuperó la mayoría absoluta en los comicios de mayo de 2003, con 10 concejales, dejando de nuevo en la oposición a PSOE (6) y PRIG (1).


title: Guadarrama (Madrid)

text: Aún reforzaría esa mayoría el PP en las elecciones de mayo de 2007, en las que obtuvo 11 ediles, frente a los 4 del PSOE, 1 de la Plataforma Democrática de Guadarrama (PDG) y 1 de Izquierda Unida de la Comunidad de Madrid (IU-CM), formación esta última que obtenía representación municipal por vez primera desde la reinstauración de la democracia. El PRIG se quedó sin representación tras dos mandatos consecutivos de presencia en el consistorio.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Las elecciones locales de mayo de 2011 propiciaron un vuelco político similar al producido en 1999, pues la victoria de una formación de ámbito local, la agrupación popular por Guadarrama (APPG), liderada por la exalcaldesa del PP Carmen María Pérez del Molino, puso fin a la hegemonía del Partido Popular en el municipio. Pérez del Molino provocó una escisión en el PP local tras no haber sido reelegida para encabezar la candidatura de dicho partido a las elecciones municipales; fundó con sus fieles una nueva formación política al margen del PP y con ella concurrió a los comicios. Su victoria frente al PP fue exigua (apenas 19 votos de diferencia y ambas formaciones con el mismo número de concejales, seis) pero suficiente para resultar reelegida alcaldesa al obtener los apoyos necesarios para su investidura. El resto de formaciones que obtuvieron representación fueron el PSOE (3 concejales), Izquierda Unida-Los Verdes (1) y Unión Progreso y Democracia (1).


title: Guadarrama (Madrid)

text: En las elecciones de 2015 la alcaldesa fue reelegida manteniendo los concejales de 2011, mientras que el Partido Popular disminuyó en dos sus concejales.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Tras las elecciones celebradas el 26 de mayo de 2019 el Partido Popular (PP) se reencontró con la victoria 12 años después, consiguiendo 4 de los 17 concejales de la corporación y empatando con el partido de la alcaldesa en funciones (APPG). En la sesión plenaria celebrada el 15 de junio de 2019, el Partido Popular logró el apoyo del edil de Ciudadanos, por lo que fue proclamado alcalde el popular Diosdado Soto Pérez. Actualmente Guadarrama es gobernado en minoría por un ejecutivo en coalición (PP-Cs).


title: Guadarrama (Madrid)

text: En Guadarrama hay cuatro guarderías (una pública y tres privadas), dos colegios públicos de educación infantil y primaria, un instituto de educación secundaria -el IES Guadarrama- y tres colegios privados (con y sin concierto).


title: Guadarrama (Madrid)

text: Guadarrama cuenta con un centro de salud y con el Hospital de Guadarrama, perteneciente al Servicio Madrileño de Salud y que desde 1934 presta servicio a la población, primero como centro de referencia para el tratamiento de la tuberculosis y actualmente como uno de los centros de media estancia que apoya en las labores de rehabilitación de pacientes en toda la red de hospitales públicos de agudos de la Comunidad de Madrid.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Además, a pocos kilómetros del municipio se encuentran el Hospital de El Escorial, el Hospital General de Villalba y el Hospital Universitario Puerta de Hierro de Majadahonda (complejo hospitalario cabecera de la zona noroeste de la Comunidad de Madrid), que ofrecen la cobertura sanitaria para todos los ciudadanos de la comarca.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Guadarrama cuenta con una variada programación cultural durante todo el año que atrae a numerosos turistas y visitantes a la localidad. Destacan sus fiestas populares:


title: Guadarrama (Madrid)

text: Tienen lugar durante el mes de agosto, siendo su día grande el 15 de agosto, día de la Asunción de María, según el calendario cristiano. Se realiza una romería en la que la imagen de la Virgen de La Jarosa sale de la Parroquia de San Miguel Arcángel en procesión acompañada por la Hermandad de Romeros, peñas de la localidad que elaboran sus propias carrozas, vecinos y devotos hacia su ermita situada en el entorno del embalse de La Jarosa, a unos 4 kilómetros del centro del pueblo y donde permanece durante todo el año. Este tradicional evento religioso se viene realizando desde 1956 en el municipio de Guadarrama y cada año congrega a miles de personas.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Además, durante la celebración de estas fiestas tiene lugar el mercado medieval más antiguo de la comarca, así como conciertos y actividades para todas las edades.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Constituyen la semana grande de fiestas en la localidad y se celebran entre el día 29 de septiembre y el 5 de octubre.


title: Guadarrama (Madrid)

text: Guadarrama es un municipio con un gran tradición taurina, por lo que durante la celebración de estos festejos tiene lugar una importante feria de novilladas así como los tradicionales encierros por las calles de la localidad (considerados como uno de los mejores de la Comunidad de Madrid).


title: Guadarrama (Madrid)

text: Además, se celebran actos religiosos, comidas de hermandad (como las "patatas con carne", a la espera de ser declaradas Fiesta de Interés Turístico Regional), así como verbenas en la Plaza Mayor.


title: Leonel Fransezze

text: Leonel Fransezze (Buenos Aires, Argentina; 23 de noviembre de 1985) es un abogado, actor de teatro y presentador de televisión argentino-boliviano.


title: Leonel Fransezze

text: Leonel Fransezze nació el 23 de noviembre de 1985 en la ciudad de Buenos Aires. En 1991, a sus 6 años de edad, se trasladó a vivir a la ciudad de La Paz, donde hizo sus estudios primarios y secundarios.


title: Leonel Fransezze

text: El año 2003, a sus 18 años, se trasladó nuevamente a vivir a la ciudad de Buenos Aires, para continuar con sus estudios profesionales ingresando a la carrera de derecho de la Universidad Austral de Buenos Aires graduándose como abogado. Paralelamente realizó también estudios de teatro en aquella ciudad. En 2011, contrajo matrimonio con Estefani Fiorilo.


title: Leonel Fransezze

text: Leonel vivió en Buenos Aires por un tiempo de 9 años. En 2012, decide retornar a Bolivia a trabajar como actor de teatro y también como guía de actuación de los presentadores de televisión frente a las cámaras.


title: Leonel Fransezze

text: En 2012, a sus 27 años, Leonel Franzesse ingresaría a la televisión boliviana, como presentador de noticias de la Red ATB donde trabajó al lado de reconocidos presentadores de televisión del ámbito paceño como María Rene Duchen, Marcela Rengel, Daniel Ardiles, Carolina Córdova, María Delgado, Sandra Alcázar, Claudia Arce Lemaitre entre otros muchos más.


title: Leonel Fransezze

text: Permanecería gran parte de la década de los Años 2010 en la Red ATB cuando decidió abandonar el canal en septiembre de 2020 para emprender otros proyectos personales.


title: SoKo (cantante)

text: Stéphanie Sokolinski (Burdeos; 26 de octubre de 1985), conocida por su nombre artístico SoKo, es una cantante y actriz francesa. Creció en una familia judía de origen polaco. Se hizo conocida a través de MySpace, retransmitida por un DJ danés, publicando "I´ll kill her" (2007), que tuvo mucho éxito en Dinamarca. Hoy también es conocida en Australia, los Países Bajos, Bélgica y Alemania. La canción "I'll kill her" alcanzó el decimoprimer puesto en las encuestas en Bélgica el 26 de enero de 2008 y alcanzó el tercer puesto el 9 de febrero.


title: SoKo (cantante)

text: Ha participado en varias películas (cine y televisión), entre ellas "Mes Copines," de Sylvie Ayme, y "Je suis parti de rien", una película de Xavier Giannoli; con Gérard Depardieu y François Cluzet. Mantiene su verdadero nombre como actriz. Su canción «We Might Be Dead by Tomorrow» llegó a la posición nueve de la lista estadounidense "Billboard Hot 100" en 2014.


title: SoKo (cantante)

text: El 10 de julio de 2020, a través de Since Music y Babycat Records, lanzó su último álbum llamado Feel Feelings.


title: SoKo (cantante)

text: Pero después de haber terminado su esperada gira en Australia, SoKo dejó de hacer música y cambió su nombre de MySpace a "Soko is dead", que indica la muerte de la cantante. Ha enviado una carta a la página oficial de fanes explicando el asunto, ya que ha habido mucha confusión entre sus seguidores sobre su aparente muerte. Ha aclarado que está viva (literalmente), pero ha decidido no hacer más música por el momento y tampoco lanzar su esperado álbum. Al respecto ella explica que ""después de haber terminado el álbum me di cuenta de que sonaba muy comercial y no como mi banda de cochera que tanto amo"" y añadió: ""es bien sabido sobre mi odio al mundo comercial" pero aseguró "tal vez dentro de unos años publique el álbum"".


title: SoKo (cantante)

text: Por ahora SoKo vive entre los Ángeles, Nueva York, Seattle y más lugares de Estados Unidos. Es difícil saber su verdadero paradero.


title: Pirámides bosnias

text: Las pirámides bosnias son una afirmación pseudo-arqueológica promovida por el empresario bosnio Semir Osmanagić, consistente en declarar a un grupo de colinas naturales en la población de Visoko en Bosnia-Herzegovina, al noroeste de Sarajevo, como las mayores y más antiguas pirámides humanas construidas en la Tierra. La colina de Visočica (43°58'45.55"N, 18°10'45.09"E) siendo la mayor de ellas. Se convirtió en foco de atención internacional en octubre de 2005, tras una campaña mediática de Osmanagić y sus partidarios.


title: Pirámides bosnias

text: Osmanagić afirma haber encontrado túneles, bloques de piedra y morteros antiguos, que ha sugerido alguna vez cubrieron la estructura de Visočica. Las excavaciones, abiertas en 2006, han reconfigurado la colina de forma que se vea como una pirámide escalonada. Sin embargo, geólogos, arqueólogos y otros científicos han llegado a la conclusión, después de un análisis del sitio, su historia conocida y las excavaciones, que las colinas son formaciones naturales y que no hay señales de construcción humana. La Asociación Europea de Arqueólogos emitió un comunicado considerando la llamada pirámide un "engaño cruel" y protestando por el apoyo de las autoridades bosnias al proyecto.


title: Pirámides bosnias

text: Según Osmanagić las pirámides mesoamericanas y las pirámides egipcias fueron construidas por las mismas personas que la colina Visočica y que esta podría ser "la madre de todas las pirámides".


title: Pirámides bosnias

text: Osmanagić creó en 2006 la “Fundación Pirámide Bosnia del Sol”, con el plan inicial en el año 2006 de "restaurar la cima de la Pirámide del Sol", antes incluso de conocer la veracidad y características de la supuesta pirámide, actualizando las vías de transporte de la región y creando materiales de propaganda. En 2007 continuaron con las excavaciones y promovieron la colina de Plješevica como la Pirámide de la Luna, abriendo una mayor área de la colina para el acceso del público a la supuesta pirámide. En 2008 centraron las inversiones en el turismo y en 2010 Osmanagić defendió la instalación de una placa de la Unesco para declarar el sitio como Patrimonio de la Humanidad, solicitando también financiación por importe de 100 millones de dólares al gobierno bosnio para los trabajos de excavación y reconstrucción.


title: Pirámides bosnias

text: Osmanagić ha llamado a la colina Visočica la "Pirámide del Sol" y a dos colinas cercanas, identificadas a partir de satélite y fotografía aérea, la "Pirámide de la Luna" (Plješevica colina) y la "Pirámide Bosnia del Dragón". Además, en sus informes ha mencionado otras dos, la "Pirámide de la Tierra" y la "Pirámide del Amor". Artículos de prensa han citado las afirmaciones de Osmanagić indicando que fueron construidos por los antiguos habitantes de Iliria que, según Osmanagić, vivían en la zona alrededor del 12.000 a.C. hasta 500 a.C., y que la pirámide probablemente fue construida entre esas dos fechas. La fundación ha patentado los nombres que pusieron a la "Pirámide Bosnia del Sol", "Pirámide Bosnia de la Luna", "Pirámide Bosnia del Dragón", y "Valle de las Pirámides de Bosnia".


title: Pirámides bosnias

text: La Asociación Europea de Arqueólogos emitió en 2011 una declaración al respecto de las llamadas "pirámides bosnias":


title: Pirámides bosnias

text: La Declaración fue firmada por Hermann Parzinger, presidente del Instituto Arqueológico Alemán en Berlín, Willem Willems, inspector general de Rijksinspectie Archéologie en La Haya, Jean-Paul Demoule, presidente del Instituto Nacional de Investigaciones archéologiques preventivos (INRAP) en París, Romuald Schild , director del Instituto de Arqueología y Etnología de la Academia de Ciencias de Polonia en Varsovia, Vasil Nikolov, Director del Instituto de Arqueología de la Academia de Ciencias de Bulgaria en Sofía, Anthony Harding, presidente de la Asociación Europea de Arqueólogos, Mike Heyworth, Director del Consejo de Arqueología Británica en York.


title: Pirámides bosnias

text: Las afirmaciones de Osmanagic, ampliamente difundidas por los medios de comunicación, han sido categóricamente desmentidas por una serie de expertos, quienes lo han acusado de promover nociones pseudocientíficas como por ejemplo asociar las colinas con las pirámides mayas y con los continentes míticos de la Atlántida y Lemuria, declarar que los artefactos descubiertos fueron elaborados alrededor del año 12.000 aC o afirmar que "las pirámides bosnias tenían poderes curativos debido a los efectos "bioenergéticos"". Científicos afirman que durante esa época transcurría el paleolítico superior y las únicas construcciones eran chozas.


title: Pirámides bosnias

text: Enver Imamović de la Universidad de Sarajevo, exdirector del Museo Nacional de Sarajevo, considera que las excavaciones podrían dañar sitios históricos como la capital real medieval Visoki, destruyendo un "tesoro nacional". Las excavaciones de los arqueólogos no relacionados con la Fundación en el verano de 2008 descubrieron artefactos medievales e hicieron un llamamiento para que el gobierno cancelase los permisos de excavación de Osmanagic.


title: Pirámides bosnias

text: Ex empleados de la excavación afirmaron que tallas en piedras que Osmanagic caracteriza como que datan de tiempos antiguos no estaban presentes cuando las piedras se descubrieron en un principio, sino que fueron inscritos más tarde por su equipo.


title: Pirámides bosnias

text: A pesar de estar completamente repudiado por la comunidad científica, Semir Osmanagic sigue llevando a cabo su proyecto en 2011 y sus excavaciones todavía son financiadas por las autoridades locales, recibiendo visitas escolares.


title: Pirámides bosnias

text: Existe gran preocupación por la posible desaparición del "auténtico patrimonio arqueológico” que pueden acarrear estas excavaciones. La Comisión Europea ha publicado por este motivo una lista de 20 lugares de patrimonio bosnio que "requieren urgentemente conservación y/o restauración". "La piramidemanía es una "amenaza al legado histórico y cultura existente de Bosnia-Herzegovina"", según una carta de protesta de "Miracle" a las Naciones Unidas en 2006.


title: Taki Unquy

text: El Taki Unquy (en quechua ayacuchano: 'enfermedad del canto', ), también escrito como Taqui Ongoy, Taqui Onccoy o Taki Onqoy, fue un movimiento andino de compleja configuración, surgido en los Andes peruanos durante el siglo XVI (c. 1564– c. 1572) en contra de la reciente invasión española.


title: Taki Unquy

text: El "Taki Unquy" se basaba en la creencia de que las huacas, abandonadas por la expansión del cristianismo, podían tomar posesión de los indígenas a través del éxtasis iniciático generado por la danza y el ayuno ritual. Una ceremonia como esta derrotaba al dios europeo y anulaba el bautismo para ellos. Así, el objetivo de este movimiento era derrotar al Dios católico, recuperar a los indígenas bautizados y expulsar a los españoles.


title: Taki Unquy

text: Surgió aproximadamente en 1560 en la ciudad ayacuchana de Huamanga, desde donde se propagó a Lima, Cusco, Arequipa, Chuquisaca, Oruro y La Paz. Se trató en un principio de lo que se ha llamado "la rebelión de las Huacas", es decir como un movimiento religioso que propugnaba el rechazo del Dios cristiano impuesto de manera violenta y coercitiva a la población indígena andina como consecuencia de la conquista española del Tahuantinsuyo. De este modo, se incitaba al regreso al culto de las huacas, que son a su vez las deidades prehispánicas y los recintos en los que se realizaba su veneración.


title: Taki Unquy

text: Luego de firmado el Tratado de Acobamba que ponía fin a la resistencia de los incas de Vilcabamba, el huamanguino Juan Chocne organizó el "Taki Unquy" como rebelión política. Justamente de rebelión contra el culto cristiano, el "Taki Unquy" derivó rápidamente a un movimiento de rebelión política con una ideología típicamente andina. Se pensaba que las huacas, en el primer momento de la invasión española, retornarían con todo su poder y vencerían al Dios castellano y con él a los invasores peninsulares, restableciendo así el equilibrio del mundo roto con la conquista. La rebelión fue duramente reprimida por el visitador Cristóbal de Albornoz, con quien colaboró el futuro cronista Felipe Guamán Poma de Ayala. Se llevó a Chocne y a los líderes espirituales a Cusco donde debieron rechazar en acto público sus creencias. Las mujeres participantes fueron recluidas en conventos y los curacas fueron multados por su participación en la sublevación.


title: Taki Unquy

text: El movimiento declinó en pocos años, se estima que terminó la práctica en 1572, pero la esperanza de una "reconquista" sobrevivió en el folclore y en círculos intelectuales.


title: Taki Unquy

text: Durante mucho tiempo olvidado, fue rescatado por la historiografía peruana en un estudio de Luis Millones de 1964 y desde entonces ha sido motivo de constante revisión y análisis, pues ha ayudado a comprender varios problemas en la sociedad peruana contemporánea como por ejemplo el proceso histórico de las insurrecciones andinas contra el dominio español en el Perú. Hasta ese entonces se creía que los movimientos de Manco Inca II, Juan Santos Atahualpa, o incluso más tardíamente el de Túpac Amaru II, tenían manifestaciones únicamente políticas y se descuidaba el matiz cultural y religioso que implicaban y que el estudio del Taki Unquy llevó a comprender mejor.


title: Taki Unquy

text: La trascendencia del Taki Unquy rebasó las fronteras del Perú cuando el cantautor argentino Víctor Heredia publicó en 1986 un álbum musical homónimo.


title: Taki Unquy

text: El escritor y dramaturgo puneño Hugo Bonet Rodríguez escribió una obra de teatro titulada Taki Onqoy, que fue puesta en escena multitud de veces, sobre el arrepentimiento de los "indios" luego de haber ayudado a los españoles a derrotar a los Incas y las consecuencias históricas de tal acción; esta obra se encuentra en el libro del mismo nombre, junto a otras obras del autor.


title: Taki Unquy

text: Algunos han argumentado que la Danza de las tijeras (practicada por los "Danzaq") de Ayacucho puede ser una continuación hasta la actualidad del antiguo "Taky Ongoy".


title: Sinti

text: Sinti o Sinta (masc. sing.: "sinto"; fem. sing.: "sintisa") es el nombre de una de las poblaciones gitanas en Europa, que ocupaban preferentemente Europa central, Italia, Francia y parte de Escandinavia. Tradicionalmente los sinti eran nómadas, aunque hoy tan solo un pequeño porcentaje de ellos son nómadas. En tiempos pasados, solían vivir en las afueras de comunidades, generalmente en la miseria.


title: Sinti

text: Los sinti hablan un dialecto del idioma romaní llamado "Romanes, Sintenghero Tschib(en)", que tiene un vocabulario primario romaní, pero algunas diferencias gramaticales, con una acusada influencia del alemán.


title: Sinti

text: El origen del nombre "sinti/sinte" es incierto. Puede haber sido adoptado en el siglo XVIII y posiblemente a partir de un lenguaje secreto basado en el alemán. Suele compararse con el nombre de la etnia sindhi, del sudoeste de Pakistán, opinión extendida entre la población sinti, pero sin ninguna evidencia hasta la fecha.


title: Sinti

text: Se crea que los antepasados de los sinti debieron irse como refugiados de guerra debido a los ataques omeyas al reino sindhi en 711-713 y la muerte de Raja Dahir. Su presencia en Hungría está documentada desde finales del siglo XIV y en Europa Central desde principios del siglo XV (1407, Hildesheim, Alemania). El idioma de los sinti indica que son claramente la diáspora india más antigua que ha emigrado a Europa. Los antepasados de Sinti y Kalé eran Kshatriya Sindhiens, “sinto” proviene de la palabra “sindho” que significa “habitante de Sindh” (actual Pakistán). La investigación llevada a cabo por Louis de Gouyon Matignon muestra que el 50% del sintikes, el idioma sinti, proviene del idioma hindi. Es un dialecto germanizado (en el norte) e italianizado (en el sur). Los sinti llegaron a Alemania y Austria en la Edad Media, divididos en dos grupos: Eftavagarja (los de las siete caravanas) y Estraxarja (los de Austria). Estos dos grupos se expandieron: los Eftavagarja a Francia, donde se les llama Manouches, y los Estraxarja a Italia (región del Piamonte) y Europa del Este, principalmente hacia Croacia, Hungría, Rumanía, República Checa y Eslovaquia, adoptando números distintos en cada lugar .


title: Sinti

text: Los sinti llegaron a Alemania y Austria en la Edad Media, divididos en dos grupos: "Eftavagarja" (los de las siete caravanas) y "Estraxarja" (los de Austria). Estos dos grupos se expandieron: los Eftavagarja a Francia, donde se les llama "Manouches", y los Estraxarja a Italia (región del Piamonte) y Europa del Este, principalmente hacia Croacia, Hungría, Rumanía, República Checa y Eslovaquia, adoptando nombres distintos en cada lugar.


title: Sinti

text: Otra teoría sostiene que los romaníes difieren de los sinti, en que los primeros se convirtieron al Islam durante la dinastía selyúcida (ss.XI - XIII), lo que les permitió adquirir la ciudadanía y escapar de la esclavitud. Los sinti rechazarían convertirse al islam y se mantuvieron como esclavos.


title: Sinti

text: Entre los sintis se encuentran muchos músicos, como Drafi Deutscher o el guitarrista de jazz Django Reinhardt y Biréli Lagrène. Häns'che Weiss grabó un disco en Alemania a mediados de los años 1970 donde canta sobre el Porrajmos (holocausto romaní) en su propio idioma para que muchos jóvenes alemanes aprendieran sobre el tema. Titi Winterstein y otros miembros del clan Reinhardt todavía tocan el tradicional y moderno "Jazz gitano" por toda Europa. El tecladista Joe Zawinul es descendiente de sinte (Sintenghero).


title: José Chatruc

text: José Manuel Chatruc (Buenos Aires, Argentina, 9 de noviembre de 1976) es un exfutbolista argentino y periodista deportivo. Se formó en el Taller Escuela Agencia con el título de deportes. Actualmente se desempeña como panelista deportivo en televisión en TNT Sports (Argentina).


title: José Chatruc

text: Surgido de las divisiones inferiores de Platense, Chatruc ha pasado por varios equipos tanto en Argentina como en el extranjero, entre los que se destaca Racing Club donde salió campeón del Torneo Apertura 2001. También tuvo un paso por San Lorenzo, donde obtuvo la Copa Sudamericana 2002. Luego pasó por el Grasshoppers de Suiza y el Barcelona de Ecuador.


title: José Chatruc

text: Luego regresó a Racing de la mano de Gustavo Costas, pero su segundo ciclo no fue del todo exitoso por lesiones. Su segundo debut en Racing se dio tras la renuncia de Costas y su reemplazo por Juan Manuel Llop en un partido contra San Martín de San Juan en el que además marcó un gol de cabeza. De la mano de Llop el equipo logró la permanencia en Primera, pero tras un mal comienzo en la siguiente temporada el entrenador fue despedido y reemplazado por Ricardo Caruso Lombardi. El primer torneo de Caruso Lombardi al mando de Racing fue el último para Chatruc. En el último partido del campeonato (el 3 de junio de 2009) Racing dio vuelta un partido como local frente a Newell's Old Boys, ganando 2 a 1. Si bien Chatruc no jugó, festejó su despedida en andas junto con Gustavo Campagnuolo, otro referente del título de Racing en 2001. Finalizado el campeonato, los contratos de ambos jugadores no fueron renovados y tuvieron que marcharse del club. Tanto es el amor de la gente de Racing para con el jugador, que tiene una filial con su nombre. La filial es de la ciudad de San Martín.


title: José Chatruc

text: Llegó a Tiro Federal a comienzos de la temporada 2009/10 como uno de los grandes refuerzos del equipo, que militaba en la Primera B Nacional y en el que vistió la camiseta número 10. El 12 de noviembre rescindió contrato con el equipo por problemas personales, con diez partidos jugados y un gol a Independiente Rivadavia de Mendoza.


title: José Chatruc

text: En 2012 llegó a Club Mercedes para disputar el Torneo del Interior. Recién pudo disputar el último partido de la primera fase en donde hizo un gol que le dio la clasificación a su equipo.


title: José Chatruc

text: Jugó 266 partidos en la Primera División Argentina con 35 goles oficiales. Su paso por Racing Club fue el más fructuoso, con 117 partidos y 17 goles. Su último torneo en Racing fue el Torneo Clausura 2009 donde jugó 5 partidos (2 de titular).


title: José Chatruc

text: En 2014 deja Pura Química, junto con Germán Paoloski, para pasar a formar parte del programa Nunca es tarde, el cual comenzó a emitirse por Fox en 2015, de lunes a viernes a las 24.


title: Elizabeth Blackburn

text: Elizabeth Helen Blackburn (Hobart, Tasmania; 26 de noviembre de 1948) es una bioquímica australiana, descubridora de la telomerasa, una enzima que forma los telómeros durante la duplicación del ADN. Fue Premio Nobel de Medicina en 2009.


title: Elizabeth Blackburn

text: Se mudó con su familia a la ciudad de Launceston con cuatro años, allí estudió en la escuela secundaria para niñas de Broadland House Church of England (que más tarde se unió con la escuela Launceston Church Grammar School) hasta los dieciséis años.


title: Elizabeth Blackburn

text: En el año 1970 obtuvo una licenciatura en ciencias y más tarde en 1972 una maestría, ambas de la Universidad de Melbourne en el campo de la bioquímica


title: Elizabeth Blackburn

text: Años más tarde se mudaron a Melburne, donde se matriculó en University High School, donde obtuvo unas notas muy altas en los exámenes finales de acceso a la universidad.


title: Elizabeth Blackburn

text: Estudió Bioquímica en la Universidad de Melbourne y se doctoró en Biología Molecular en 1975 por la Universidad de Cambridge.


title: Elizabeth Blackburn

text: Mientras estudiaba el doctorado, estuvo trabajando con Frederick Sanger desarrollando métodos para secuenciar el ADN usando ARN, así como también estudiando el bacteriófago Phi X 174.En la Universidad de Cambridge conoció a John Sedat, también biólogo molecular, con quien se casaría y en 1986 tendrían un hijo, al que llamaron David Benjamin.


title: Elizabeth Blackburn

text: Comienza a estudiar los telómeros en la Universidad de Yale en 1975, pasando a la Universidad de California en Berkeley. En 1984, descubre junto a Carol Greider la enzima telomerasa, y un año después, la aíslan. Es entonces cuando comienzan a crear telómeros artificiales con el fin de estudiar la división celular y así poder controlarla. En 1986 es nombrada directora de laboratorio, convirtiéndolo en líder mundial en la manipulación de la actividad ,de la telomerosa en las células.


title: Elizabeth Blackburn

text: En 1990 se trasladó a la de San Francisco, donde ha trabajado en dos departamentos: bioquímica-biofísica y microbiología-inmunología.


title: Elizabeth Blackburn

text: En 2001, Elizabeth Blackburn ingresó en la Comisión de Bioética de los EE.UU., pero se retiró en 2004 en desacuerdo con las restricciones que la administración de George W. Bush imponía en la investigación celular.


title: Elizabeth Blackburn

text: Actualmente es profesora del departamento de Bioquímica y Biofísica y jefa del Laboratorio Blackburn que es líder mundial en la manipulación de la actividad de la telomerasa en las células.


title: Elizabeth Blackburn

text: Elizabeth fue una de las primeras entre las bioquímicas y bioquímicos en estudiar los telómeros, junto a John Gall y Jack Szostak. Los telómeros son los extremos de los cromosomas de las células eucariotas, necesarias tanto para la división celular como para mantener la integridad y la estabilidad de los cromosomas. La enzima telomerasa, quien forma los telómeros durante las duplicación del ADN, es quien pauta la vida de las células: cuanto menor sea la segregación de telomerasa, más cortos serán los telómeros, hasta llegar a un momento en que la división celular sea imposible y las células terminen muriendo. Por lo tanto, los telómeros están relacionados con el envejecimiento celular.


title: Elizabeth Blackburn

text: Blackburn y Greider también descubrieron que las células cancerosas, sin embargo, son capaces de seguir produciendo mayor cantidad de telomerasa, provocando la aparición de tumores. Este descubrimiento puede contribuir a encontrar sustancias, métodos o dianas eficaces para frenar la segregación de esta enzima y así ayudar en el tratamiento contra el cáncer.


title: Elizabeth Blackburn

text: En los últimos años, Blackburn y sus compañeros han estado investigando el efecto del estrés sobre la telomerasa y los telómeros, con especial énfasis en la meditación de atención plena. También es una de varios biólogos (y una de los dos premios Nobel) en el documental científico de 1995 "Death by Design / The Life and Times of Life and Times".


title: Elizabeth Blackburn

text: Los estudios sugieren que el estrés psicológico crónico puede acelerar el envejecimiento a nivel celular. Se encontró que la violencia infligida por la pareja acorta la longitud de los telómeros en mujeres que han sufrido abusos en comparación con las mujeres que nunca han sufrido abusos, lo que posiblemente causa una peor salud general y una mayor morbilidad en las mujeres que han sufrido abusos.


title: Elizabeth Blackburn

text: En la Universidad de California en San Francisco, Blackburn actualmente investiga los telómeros y la telomerasa en muchos organismos, desde levaduras hasta células humanas. El laboratorio se centra en el mantenimiento de los telómeros y cómo esto tiene un impacto en el envejecimiento celular. Muchas enfermedades crónicas se han asociado con el mantenimiento inadecuado de estos telómeros, lo que afecta la división celular, el ciclo y el crecimiento deficiente. A la vanguardia de la investigación de los telómeros, el laboratorio de Blackburn actualmente investiga el impacto del mantenimiento limitado de los telómeros en las células mediante la alteración de la enzima telomerasa.


title: Elizabeth Blackburn

text: En 2007, la revista "Time" la incluyó dentro de la lista de las 100 personalidades más influyentes del mundo.


title: Elizabeth Blackburn

text: Pertenece a las sociedades científicas más prestigiosas del mundo como la Sociedad Americana de Biología Celular, al Academia Nacional de Medicina (Estados Unidos) o a la Royal Society de Londres (Reino Unido).


title: Karl Polanyi

text: Karl Polanyi (Viena, 25 de octubre de 1886-Pickering, 23 de abril de 1964) fue un científico social y filósofo que trabajó en el ámbito de la antropología económica y la crítica de la economía ortodoxa.


title: Karl Polanyi

text: Karl Polanyi nació el 25 de octubre de 1886 en Viena, en ese momento capital del Imperio austrohúngaro, en el seno de una familia judía acomodada. Su padre era un ingeniero y empresario húngaro, Michael Pollacsek. Su madre, Cecile Wohl, de origen ruso, era una figura conocida del mundo intelectual húngaro. Su hermano menor, Michael Polanyi, llegaría a ser un químico de renombre que también realizó aportaciones a la filosofía de la ciencia.


title: Karl Polanyi

text: Su maduración intelectual tuvo lugar no obstante en Budapest, donde desarrolló ideas socialistas. Karl Polanyi cursó estudios de Filosofía y Derecho en la Universidad de Budapest —doctorándose en 1908 en Filosofía y licenciándose en Derecho en 1914—, donde fundó con su hermano Michael y Oscar Jaszi el Círculo Galilei (Galilei Kör), un grupo estudiantil liberal que promovía la independencia de Hungría y editaba la revista "Szabadgondolat".


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text: Karl Polanyi participó en la Primera Guerra Mundial como oficial de caballería. Tras la contienda apoyó al gobierno socialdemócrata de Mihály Károlyi que en 1918 lideró la independencia húngara. En 1919 se proclamó la República Soviética de Hungría, presidida por Béla Kun, y Polanyi tuvo que huir a Viena donde, en 1923, contrajo matrimonio con Ilona Duczynska. Entre 1924 y 1933 trabajó como articulista en "Der Oesterreichische Volkswirt", una revista de actualidad económica. Fue en estos años cuando inició su crítica de la escuela económica austriaca liberal y comenzó a interesarse por el fabianismo y, en general, por el socialismo cristiano.