title: Volcán Llaima

text: En enero de 1956, una erupción que duró más de 12 horas dejó un muerto e importantes daños materiales en las localidades más cercanas. Torrentes de lava avanzaron por varios kilómetros durante la erupción registrada el 18 y 19 de febrero de 1957, dejando centenares de hectáreas de terreno inutilizadas. Eventos de menor importancia fueron detectados en 1960, 1964, 1974, mayo de 1994 y entre el 9 y 11 de abril de 2003. Entre mayo y junio de 2007, el aumento de la actividad volcánica obligó a las autoridades de la ONEMI a decretar una "alerta amarilla" en la zona.


title: Volcán Llaima

text: El 1 de enero de 2008 se produjo una nueva erupción volcánica del Llaima. Los primeros registros de un incremento de la actividad volcánica se produjeron cerca de las 18:00 hora local. Las autoridades evacuaron a unos 140 turistas y a los funcionarios de CONAF desde el parque nacional Conguillío, y algunos pobladores de la localidad cercana de Melipeuco se desplazaron hacia Cunco. Los primeros desprendimientos se registraron hacia las laderas en dirección al territorio argentino, mientras las fumarolas fueron visibles hasta 250 kilómetros de distancia. Las cenizas alcanzaron el suroeste de la provincia del Neuquén en Argentina, principalmente la ciudad de Zapala, obligando a la suspensión de vuelos desde el Aeropuerto Internacional Presidente Perón.


title: Volcán Llaima

text: La erupción varió su intensidad a lo largo de los siguientes días, reduciendo su potencia en los días posteriores y retomando cierta fuerza a la semana siguiente, siguiendo cada cierto tiempo hasta fines de febrero, donde el volcán termina su actividad. Exactamente siete meses después, el 1 de julio, reinicia su actividad, por lo que se declaró alerta amarilla. Posteriormente el día 2 de julio se declaró alerta roja, ya que se recrudeció la actividad del macizo.


title: Volcán Llaima

text: Durante ese año la erupción fue calmada pero muy inestable, ya que la erupciones duraban horas o días. Por esto mismo mantuvieron en la zona Alerta Verde nivel 2 por parte de OVDAS. El volcán presentó liberaciones de vapor continuas producto de un foco de lava en el cono principal.


title: Volcán Llaima

text: En la primera semana de diciembre de este año, fue declarada Alerta Amarilla por ONEMI y SERNAGEOMIN (OVDAS), producto de un tremor de fondo que apareció a final de noviembre, es decir, existían flujos de lava y una alta probabilidad de que dentro de las próximas semanas ocurriera una erupción.


title: Volcán Llaima

text: Luego del Terremoto de 2010, el macizo empezó a mostrar actividad sísmica anormal caracterizada por tremores de fondos débiles de 20 minutos, el Observatorio Vulcanológico de los Andes del Sur junto con la ONEMI decretó alerta amarilla, ya que puede ser el inicio de la reactivación del ciclo eruptivo. También en el Volcán Villarrica se ha presentado actividad anómala.


title: Volcán Llaima

text: SERNAGEOMIN el día viernes 23 de abril eleva el nivel de alerta amarilla de nivel 3 a nivel 4 por actividad sísmica en aumento en cantidad e intensidad, como a la vez un aumento de los RSAM.


title: Volcán Llaima

text: Además existe preocupación porque el cono se encuentra obstruido en un 100% por lo que esto puede complicar la situación y en vez de ser una erupción estromboliana puede ser una erupción explosiva de gran magnitud.


title: Volcán Llaima

text: Actualmente está con una disminución en su actividad sísmica pero SERNAGEOMIN rebaja la alerta a alerta amarilla nivel 3 ya que existe la posibilidad de una erupción en 1 semana, 1 mes, 1 año; ya que el volcán es muy impredecible en el desarrollo de este proceso y casi la mayoría de las erupciones que han ocurrido durante este proceso son sorpresivas y sin dar indicios si iba a entrar o no.


title: Volcán Llaima

text: A fines de septiembre de 2011 se comenzaron a sentir ruidos subterráneos y sismos alrededor de las localidades cercanas al volcán, los cuales derivaron en una grieta en el cráter principal del volcán. La ONEMI descartó la situación de emergencia. Según palabras de Freddy Rivas, director de ONEMI de La Araucanía: "No hay fisuras, sino lo que hay es una ruptura en la roca. Ayer se registró un movimiento sísmico de 3,3 grados y, posteriormente, a ello no ha existido más movimientos".


title: Volcán Llaima

text: Para los mapuches, como todos los volcanes, el Llaima era un lugar con fuertes connotaciones sobrenaturales, al que se le aplica el calificativo de sagrado. Dentro de su cosmovisión, las entrañas y calderas del Llaima son regidas por un espíritu principal de la naturaleza, un "ngen", el cual es tutelar y propietario del volcán. Este tipo de ngen es más conocido como ngen-winkul o espíritu de los volcanes y cerros. Junto a esta presencia tutelar, en el Llaima habitaría una corte de pillanes, espíritus menores en relación con el ngen, pero sumamente poderosos.


title: Volcán Llaima

text: Según los testimonios recogidos por la antropología, el Llaima y los espíritus que lo habitan ocupan un lugar muy determinado en la cosmovisión mapuche. Su simbolismo es claro: está asociado al mal, en oposición al volcán Villarrica ("Rucapillán" en idioma mapuche), que es considerado el "volcán bueno". Mientras el Villarrica inspira sueños benéficos, el Llaima trasmite a los durmientes malos augurios.


title: Volcán Llaima

text: El Llaima se relaciona simbólicamente con otros elementos afiliados al mal; el color rojo, el sol, los bólidos que caen del cielo ("cherufe"), el norte, y con una región cósmica denominada "Minche Mapu", un inframundo negativo en el que habita una pareja de dioses mayores del Mal.


title: Volcán Llaima

text: En un pasaje al principio del relato tradicional mapuche de Curiñancu (el aguilucho negro) y Chalwa (el salmón), el joven Curiñancu, pasa una temporada iniciática en las laderas del Llaima, tras ser curado y salvado por el puma ("pangui"). Curiñancu había caído del cielo mientras aprendía a volar. Cuando el puma le salva, Curiñancu decide convertirse en un guerrero terrestre, construyendo una fortaleza de piedra en la falda del volcán y aprendiendo de la sabiduría de los demás animales. El sapo le enseña el secreto de su salto; la serpiente, su forma de caminar. La araña teje para él unos pantalones de guerrero. En las soledades del Llaima, Cariñancu se desarrolla y vuelve fuerte, hasta estar listo para seguir su camino, que le llevará a convertirse en discípulo del carpintero negro ("rere"), y, finalmente, a vivir su aventura con el salmón.


title: Volcán Llaima

text: En la novela "Umbral", el escritor Juan Emar, que vivió largas temporadas de aislamiento en la vecina comuna de Vilcún, incluye un pasaje en el que el personaje Onofre Borneo se introduce a los inframundos infernales a través del cráter del Llaima. Borneo es acompañado en este viaje por un heraldo del submundo, un tal Palemón de Costamota. La surreal narración de Emar parece ser una revisión del viaje de Dante a los infiernos, guiado por Virgilio, de "La divina comedia".


title: Volcán Llaima

text: Pablo Neruda recuerda en su libro de memorias "Confieso que he vivido": ""Luego venían las inundaciones, que se llevaban las poblaciones donde vivía la gente más pobre, junto al río. También la tierra se sacudía, temblorosa. Otras veces, en la cordillera asomaba un penacho de luz terrible: el volcán Llaima despertaba"".


title: Volcán Llaima

text: El poeta Jorge Tellier, en un poema de su libro "Para un pueblo fantasma", invoca en su memoria la presencia amenazante del volcán:


title: Volcán Llaima

text: ""Trasnochador empedernido / contemplo la luna igual a la de 1945 / enrojecida por la erupción del Llaima. / La misma que miraba desde la buhardilla / mientras leía como ahora "Los miserables" y el / Almanaque Hachette"".


title: Safe House

text: Safe House es una película de acción dirigida por el realizador chileno-sueco Daniel Espinosa y protagonizada por Denzel Washington y Ryan Reynolds. Fue estrenada el 10 de febrero de 2012 en Estados Unidos por Universal Pictures. El rodaje tuvo lugar en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.


title: Safe House

text: Tobin Frost (Denzel Washington), es un exagente de la CIA que se volvió un criminal internacional, que adquiere un archivo de un agente renegado del MI6 Alec Wade (Liam Cunningham). En cuanto tiene el archivo Frost es perseguido por los mercenarios de Vargas (Fares Fares), por lo que como última opción para salvarse entra en el consulado de los Estados Unidos y al ser identificado como un traidor de la agencia es trasladado a una casa de seguridad de la CIA en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.


title: Safe House

text: El "anfitrión" de la casa es Matt Weston (Ryan Reynolds), un agente de la CIA de bajo nivel. Él observa el interrogatorio y tortura de Frost por parte del agente Daniel Kiefer (Robert Patrick). Vargas y sus hombres atacan la casa y ejecutan a Kiefer y a su equipo por lo que Weston escapa con el prisionero Frost. Weston contacta a su jefe y mentor, David Barlow (Brendan Gleeson), en la sede de la CIA. Catherine Linklater (Vera Farmiga), otra agente de la CIA, intercepta la llamada y ordena a Weston pasar desapercibido por algunas horas y llamar más tarde para recibir nuevas instrucciones.


title: Safe House

text: Weston se esconde en un hotel con Frost y llama a su novia, la Dra. Ana Moreau (Nora Arnezeder), diciéndole que salga de la casa que comparten. Linklater le dice a Weston que se dirija al estadio de Ciudad del Cabo para recuperar un dispositivo GPS con la localización de otra casa de seguridad de la CIA. Weston obtiene el GPS en el estadio, pero Frost crea una distracción y escapa haciéndose pasar por un policía. Weston es detenido por la policía del estadio y logra escapar también pero no puede recapturar a Frost.


title: Safe House

text: De la CIA le ordenan a Weston acudir a la embajada americana para dar parte de la fuga de Frost y dejar el asunto. Pero antes de ir a la misión diplomática, Weston se reúne con Ana en la estación de trenes, donde le revela que es un agente de la CIA y la envía lejos para su seguridad. A continuación, localiza la casa del contacto de Frost, el nicaragüense Carlos Villar (Rubén Blades), donde Frost y su amigo son atacados por Vargas y su equipo, pero se escapa con la ayuda de Weston.


title: Safe House

text: Ambos se enteran de que Vargas se encuentra trabajando para la CIA, que está tratando de recuperar el archivo que Frost recibió de Wade. Se revela que contiene información detallada de las actividades corruptas de muchas agencias de inteligencia, incluida la propia CIA y que los superiores de Weston pueden estar implicados. Frost es llevado por Weston a una nueva casa de seguridad en una zona rural de Sudáfrica, donde Weston es atacado por el encargado, Keller (Joel Kinnaman). Después de una lucha salvaje, Weston mata a Keller, pero está gravemente herido. Frost deja a Weston, no sin antes revelarle la existencia y el contenido del archivo.


title: Safe House

text: Mientras tanto, la agente Linklater ha llegado a Sudáfrica junto con Barlow para descubrir quién es el que filtró la ubicación de la casa de seguridad en primer lugar, pero es asesinada por el corrupto Barlow, quien va a la casa de seguridad y revela que él es jefe de Vargas. Se confirma que el archivo contiene pruebas incriminatorias contra él, y alienta a Weston a mentir sobre lo que ha sucedido. Frost regresa para rescatar a Weston y mata a Vargas y a sus hombres, pero es asesinado por Barlow, quien luego muere por un disparo de Weston. Antes de morir, Frost le entrega a Weston el archivo y le dice que sea mejor persona que él.


title: Safe House

text: De vuelta en los Estados Unidos, Weston se reúne con el director de la CIA Harlan Whitford (Sam Shepard), quien informa de que los hechos poco halagadores sobre la CIA deben ser borrados de su informe para que sea promovido de nivel dentro de la agencia y le pregunta a Weston sobre la ubicación del archivo, pero el agente niega haber sido informado al respecto por Frost. Whitford establece que quien tenga el archivo tendrá muchos enemigos. Weston se va. Posteriormente el archivo aparece anónimamente en los medios de información incriminando al personal de muchas agencias de inteligencia, incluyendo al propio Whitford.


title: Safe House

text: Más tarde, Ana ve a Weston a través de una calle de París, Francia. Ella lee una nota que le pasan, ella mira a Weston y ambos hacen contacto visual. La chica se sonríe y él se va.


title: 111 West 57th Street

text: 111 West 57th Street, también conocido como Steinway Tower, es un rascacielos residencial ubicado en Midtown Manhattan en Nueva York, Estados Unidos. Es una combinación del edificio histórico original Steinway de 1925 de los arquitectos Warren & Wetmore y una nueva torre parcialmente superpuesta en un solar adyacente. Tiene una altura de 435 metros y es el edificio más delgado del mundo con un ratio base altura de aproximadamente 1:23. Fue inaugurado en 2021.


title: 111 West 57th Street

text: 111 West 57th Street fue conocido originalmente como 107 West 57th Street. El edificio recibió la aprobación municipal en enero de 2015. Las obras para adecuar los terrenos para la cimentación comenzaron en 2014, así como las obras de demolición de la parte interior del Steinway Hall. Para la construcción del edificio se está empleando la grúa más alta —de 67 metros— de la historia de la ciudad de Nueva York. El edificio incluirá un amortiguador de masa de 800 toneladas para proporcionar una mayor estabilidad en caso de vientos fuertes o terremotos.


title: 111 West 57th Street

text: El "Building and Construction Trades Council of Greater New York" ha criticado al promotor del edificio, JDS, por no proporcionar a sus empleados formación en prevención de riesgos laborales y por no contar con dicho sindicato.


title: 111 West 57th Street

text: El rascacielos ha sido diseñado por el estudio SHoP Architects y está siendo promovido por JDS Development Group de Michael Stern y el Property Markets Group de Kevin P. Maloney. La cara norte del edificio se alza hasta alcanzar el pináculo del edificio. En el lado sur, van apareciendo una serie de retranqueos a medida que el edificio va ascendiendo en altura, haciéndolo cada vez más fino hasta que «desaparece en el cielo». El diseño del interior corre a cargo de Studio Sofield.


title: 111 West 57th Street

text: El edificio contará con una puerta para automóviles (porche porticado por el que puede pasar un vehículo a motor y bajarse sus ocupantes sin sufrir las inclemencias del tiempo) y una sala de conciertos, a modo de homenaje al hecho de que el edificio se está construyendo encima del Steinway Hall.


title: Teatro del oprimido

text: El Teatro del Oprimido (TdO) es una tendencia teatral sistematizada por el dramaturgo, actor, director y pedagogo teatral brasileño Augusto Boal (1931-2009) a partir de los años 1960. Actualmente tanto Julián Boal, su hijo, como su grupo creado en París en 1979 siguen sus teorías desde Brasil y Francia respectivamente.


title: Teatro del oprimido

text: La mejor definición para este "sería la de que se trata del teatro de las clases oprimidas y para los oprimidos, para desarrollar una lucha contra estructuras opresoras". El Teatro del Oprimido recibe influencia del Teatro Épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire. Las técnicas son las que comprenden unos juegos y dinámicas múltiples que se describen en su libro "Juegos para actores y no actores" para posteriormente analizar las opresiones y relaciones de poder y así poder combatirlas.


title: Teatro del oprimido

text: En el Teatro del Oprimido encontramos muchas líneas de trabajo como son el Teatro Periodístico, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible,


title: Teatro del oprimido

text: el Teatro Imagen, el Teatro Foro. Esta última es la más conocida de todas y todas tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". Por ello recibe el nombre de "espect-actor". La Estética del Oprimido fue la última línea de investigación teatral desarrollada por Augusto Boal antes de su muerte. Todas las formas teatrales están plasmadas en su amplia bibliografía.


title: Teatro del oprimido

text: Los centros que desarrollan la metodología del TdO son: GTO o CTO (Grupo o Centro de Teatro del Oprimido) donde los más representativos, ambos fundados por él, son el CTO-París (Francia) y el CTO-Rio (Brasil), en donde Augusto Boal siguió la investigación hasta su muerte. Algunos de sus discípulos han ideado nuevos métodos de teatro participativo-interactivo, sin dejar de lado un uso paralelo del TdO.


title: Teatro del oprimido

text: La ITOO (International Theatre of the Oppressed Organisation) reúne a muchos grupos que trabajan con el TdO.


title: Teatro del oprimido

text: El Teatro del Oprimido es una corriente teatral creada por el director brasileño Augusto Boal. La historia de este tipo de teatro está indefectiblemente unida a la de su creador. En 1953 se traslada a los EE. UU. con la intención de estudiar Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro y al regresar al Brasil en 1955 empezará a hacer y escribir obras de teatro; también a llevar la dirección del Teatro de Arena en Sao Paulo.


title: Teatro del oprimido

text: Boal fue partidario de utilizar técnicas interactivas y populares en una línea que era claramente revolucionaria de la izquierda latinoamericana del momento. Basa muchas de sus ideas en Paulo Freire y el teatro de Bertolt Brecht. Finalmente cae preso lo que lo lleva a exiliarse en Argentina durante el regímenes militares que sufrió su país natal. Allí comienza la concepción de lo que será el Teatro del Oprimido. Es una crítica y análisis social que se refleja mediante el teatro, desarrollada en 1970. La primera forma teatral que desarrolla es el Teatro Periodístico. Luego nacerán el Teatro Imagen y el Teatro Foro. En 1978 es invitado a París por la Sorbonne a realizar un curso. En Europa, con la ayuda de su grupo parisino y su esposa Cecilia Thumin, nace el Arcoíris del Deseo, que desarrolla técnicas más introspectivas, ya que Boal ve que las opresiones se sufren de otra manera. En los años 80 regresa a Brasil con el fin de realizar algunas intervenciones con su grupo de París, pero no se instala definitivamente sino hasta 1986 donde se pone a dirigir la Fábrica de Teatro Popular. Lo innovador del Teatro del Oprimido es que democratiza la actividad teatral y, para ello, despliega un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen y de improvisación donde se construyen los medios artísticos del teatro al servicio de las personas más vulnerables, generando al mismo tiempo una herramienta con un gran potencial político, pedagógico que empodera a los que la practican ya que desarrolla, entre otras, la responsabilidad y la autonomía. Este teatro cree en cada individuo como un potente actor social y como capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre su condición y los caminos alternativos.


title: Teatro del oprimido

text: En 1992, Augusto Boal llega a concejal lo que le permite trabajar teatralmente los problemas vividos por el ciudadano y discutir en las calles las leyes de la ciudad de Río de Janeiro, así nace el proyecto de Teatro Legislativo, transformando al elector en legislador. El Teatro del Oprimido es un modelo democrático que ayuda al individuo a elaborar sus propuestas y a dotarlas de un espacio donde expresarlas.


title: Teatro del oprimido

text: En marzo de 2009 recibió el reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO. Para el mismo año escribió el discurso del día mundial del teatro. El 2 de mayo de 2009, Augusto Boal fallece en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria.


title: Teatro del oprimido

text: Muchas de sus ideas son consideradas como “a new media perspective” (una nueva perspectiva de los medios), a pesar de que nacieron ya hace bastante tiempo. Desde entonces, estas ideas se han desarrollado más, dando así un significado en el contexto del mundo moderno. La creación del Teatro del Oprimido está basada en la idea del diálogo y la interacción entre la audiencia y el actor para interactuar alrededor de problemáticas comunes.


title: Teatro del oprimido

text: Actualmente, Julian Boal, continúa el desarrollo del Teatro del Oprimido sobre todo velando por la visión política de su práctica para poder pensar una verdadera transformación social. Dirigió con Augusto Boal muchos talleres en más de 25 países en el mundo entero. Colabora regularmente con grupos en países como Estados Unidos, India, España o Croacia. Es autor de "Imagens de um teatro popular" y numerosos artículos. A finales del 2011 se traslada al Brasil y colabora con el Centro del Teatro del Oprimido de Río de Janeiro y el MST.


title: Teatro del oprimido

text: Al mismo tiempo, el Centre du Théâtre de l’Opprimé París trabaja principalmente en Europa sobre temas diversos y variados para diferentes tipos de estructuras entre escuelas, universidades, prisiones, hospitales, centros sociales y ayuntamientos, entre otros.


title: Teatro del oprimido

text: Numerosos grupos en el mundo realizan este tipo de teatro destacando principalmente en grupo Jana Sanskriti de la India y CTO Río en el Brasil. Aunque en Francia se practica desde hace 40 años, no llega a España sino hasta el 2000.


title: Teatro del oprimido

text: Es una técnica usada que define el tipo de interacción actor-audiencia. Es la técnica en la cual a mitad del trabajo teatral se detienen los actores en el escenario, para preguntarle a la gente de la audiencia una solución para su situación o problema. La audiencia da su punto de vista y sus posibles soluciones. Este método reúne las ideas de las personas para llegar a la mejor solución, esto promueve el diálogo consistentemente, y derrumba las barreras que dividen al actor de la audiencia. La audiencia tiene la capacidad para dirigir el curso de la obra, y aún más importante, le otorga un sentido de poder a la audiencia: un increíble factor en el activismo político, y por eso el nombre de “Teatro del Oprimido”. Una vez la obra de teatro se representa, los espectadores pueden salir al escenario a realizar cambios sobre la dramaturgia propuesta. Así pues, Augusto Boal, los denomina "espect-actores".


title: Teatro del oprimido

text: Esta forma teatral está entroncada con la creación colectiva ya que el grupo que concibe la obra son los oprimidos mismos. La creación colectiva fue creada por Enrique Buenaventura y se basa en teoría literaria del formalismo ruso. Las obras de Teatro del Oprimido parten del análisis de las inquietudes, problemas y aspiraciones de la comunidad que sufre las opresiones y tratan de activar a la que van dirigidas. En el Teatro Foro en particular -una vez representado el espectáculo-, los espectadores tienen la oportunidad de participar convirtiéndose en actores y actrices de la obra.


title: Teatro del oprimido

text: Después de la creación y montaje de una obra de teatro, en la representación del Teatro Foro, uno de los miembros del grupo, activará un debate con el público asistente. Éste se llama "joker" o "comodín". Está lejos de ser un animador y/o un moderador de un debate, ya que se pretende que la representación de obra active al público que se ha identificado con el problema planteado. Es aquí la gran aportación del arte en general y el teatro en particular para llegar a la sensibilidad de los presentes y que puedan aportar ideas para la transformación social. El joker tratará de llevar al público a realizar un análisis social y estructural del problema planteado, sin imponer ningún mensaje preconcebido.


title: Teatro del oprimido

text: Así pues, una vez representada la obra se invita al público a hablar sobre lo que han visto y en particular de la situación del oprimido. Cuando alguno de los espectadores expresa su punto de vista, el joker puede invitarlo a sustituir al actor que representa al oprimido en el escenario. En este momento el espectador deviene activo ante el problema y, por ello, Boal lo denomina "espect-actor". La condición esencial para que este tipo de teatro se dé es que el espectador ha de ser el protagonista de la acción dramática y se prepare también a serlo de su propia vida. Se utiliza pues el teatro como un arma de liberación con el objetivo de desarrollar en los individuos la toma de conciencia social y política.


title: Teatro del oprimido

text: El teatro foro es el teatro de la primera persona del plural. Por tanto, es más sencillo cuando el público sufre la misma opresión de lo que es representado en la obra para que se revele algún aspecto de la cotidianidad colectiva.


title: Teatro del oprimido

text: Un sistema de técnicas diseñado para dar a la audiencia una manera de transformar noticias diarias o cualquier pieza no dramática a la escena teatral. Existen varios métodos para llevar a cabo esta técnica y para causar distintos efectos dentro del público.


title: Teatro del oprimido

text: Boal le llama así a esta forma de teatro, una de las más estimulantes debido a su fácil interpretación y su notable capacidad de retratar ideas en una forma concreta debido a la ausencia de las palabras. Cada palabra tiene una denotación común para todos, pero la connotación es distinta para cada individuo, cada uno tendrá su propia interpretación de la palabra "revolución" y si una persona abraza a otra, se puede abrazar de manera fuerte, de manera de acoso, o de una manera suave y relajada, sin embargo esto significa lo mismo para todos "dar un abrazo".


title: Teatro del oprimido

text: El Teatro Imagen es una de las modalidades del Teatro del Oprimido desarrollado por Augusto Boal (1980). Consiste el Teatro del Oprimido en un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas en un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales, culturales, políticas y terapéutica se propone transformar al espectador (ser pasivo) en protagonista de la acción dramática (sujeto creador), estimulándolo a reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro, según declara Augusto Boal. En pocas palabras, se trata de estimular a participantes no-actores a expresar sus vivencias de situaciones cotidianas a través del teatro. Esta técnica se desarrolló durante su exilio en América Latina cuando, en países como Perú y México, trabajó con pueblos autóctonos que no hablaban ni portugués ni castellano.


title: Teatro del oprimido

text: El Teatro Imagen, bautizado en principio como “Teatro Estatua”, se convirtió después en “Teatro Imagen” al ofrecer técnicas e investigaciones más dinámicas. Cabe anotar que Konstantín Stanislavski ya trabajaba con “el gesto psicológico“; Vsévolod Meyerhold con “la posición pausa o Rakurz“; y Chancerel, con “el juego del escultor”.


title: Teatro del oprimido

text: El objetivo del Teatro de la imagen es ayudar a los participantes a ver mejor, a discernir las imágenes escondidas, aquellas que son menos evidentes a primera vista. La riqueza de esta modalidad teatral reside en tomar conciencia de que ante una misma imagen no descubrimos todos lo mismo. La interpretación depende de la subjetividad de cada quien. El lenguaje visual ofrece una manera original, en ocasiones simbólica, y accesible a todos, para aprehender la realidad.


title: Teatro del oprimido

text: Son obras previamente ensayadas que son interpretadas en lugares públicos, sin informar a las personas que se encuentran en éstos que se trata de una actuación. Aborda temas precisos sobre la injusticia social y vulneración de los Derechos Humanos, tales como el racismo, sexismo, discriminación por género, edad, nacionalidad, la violencia, etc. La intención del acto es provocar debate, que las personas tomen una posición ante el problema, que politicen la vida cotidiana y que lo traten de solucionar.


title: Teatro del oprimido

text: Un ejemplo del teatro invisible, fue dado por Boal cuando involucró actores para hacerse pasar por clientes en un restaurante. Un actor llama la atención de la gente pidiendo comida y luego afirmando más tarde que no trae consigo suficiente dinero para pagar la cuenta, es aquí donde el conflicto surge y otros actores intervienen para ayudar al primer actor.


title: Los invasores (serie de televisión)

text: Los invasores fue una serie de televisión estadounidense de ciencia ficción y aventura emitida por la cadena televisiva ABC entre 1967 y 1968, creada por Larry Cohen y producida por Quinn Martin Productions. Roy Thinnes interpretaba al héroe anónimo "David Vincent". Se considera una “serie de culto”. La música fue compuesta por Dominic Frontiere.


title: Los invasores (serie de televisión)

text: La serie constaba de 17 capítulos en su primera temporada y de 26 en la segunda. Tuvo una excelente aceptación de los televidentes y su éxito le brindó una segunda temporada en 1968, con igual respuesta del público. Contribuyó a este éxito el eco creado en 1938 por la emisión del programa radiofónico de "La guerra de los mundos", con la voz de Orson Welles, que abrió el apetito social por este género de ciencia ficción, enfocado en capitalizar la paranoia social presente en el momento; también influyeron los eslóganes con los que comenzaba cada capítulo.


title: Los invasores (serie de televisión)

text: La introducción de la serie comenzaba con un resumen del argumento, que en la versión española decía lo siguiente:


title: Los invasores (serie de televisión)

text: David Vincent es un arquitecto, único testigo del aterrizaje de un ovni que resulta ser una nave de extraterrestres. Tras contar el acontecimiento, David es considerado un loco por la mayor parte de la gente y decide iniciar una persecución solitaria como un héroe solitario que intenta desenmascarar a los seres invasores, quienes parecen ser personas normales que conviven con los humanos sin llamar la atención pero cuyo fin es adueñarse del planeta Tierra. Los extraterrestres son semejantes en apariencia a la especie humana, salvo por una frecuente rigidez característica del dedo meñique que les impide doblarlo, la ausencia de latidos cardíacos (no poseen corazón o cualquier otro tipo de órgano humano), su falta de emotividad y su forma de morir, vaporizándose casi al instante en medio de una luz rojiza dejando sólo cenizas de celulosa a menos que padezcan cierta enfermedad transmisible por el tacto, en cuyo caso se produce su congelación. Estos seres deben regenerarse cada cierto tiempo en unas cápsulas especiales para no ser incinerados por el oxígeno presente en la atmósfera.


title: Los invasores (serie de televisión)

text: Los invasores saben que sólo hay un hombre que sabe toda la verdad, David Vincent, y tratarán de eliminarlo a toda costa antes de que los descubra ante un mundo incrédulo.


title: Los invasores (serie de televisión)

text: La serie tuvo la característica de que en cada capítulo, David Vincent demostraba y convencía a cierto núcleo de personas de que lo que él decía era la verdad, haciéndose de aliados que luego, en capítulos subsecuentes, lo ayudaban en su lucha contra los invasores.


title: Los invasores (serie de televisión)

text: La serie la reeditó la Fox sin pena ni gloria en 1995, bajo la dirección de Paul Shapiro. Además sirvió de inspiración para futuras producciones televisivas, como "The X-Files".


title: Porraimos

text: Genocidio gitano o porraimos (en romaní, "Porrajmos", literalmente «devoración») son los nombres dados a los intentos de la Alemania nazi y Austria nazi de exterminar a la mayoría de los pueblos gitanos de Europa, como parte del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Porraimos

text: El tema ha sido muy poco estudiado y ha quedado oscurecido por la "Shoah" (término hebreo utilizado para referirse al Holocausto, la aniquilación judía en Europa por la Alemania nazi). Otros aspectos del Holocausto incluyen la campaña nazi contra personas con discapacidades (ver Aktion T4) y el uso de mano de obra esclava polaca en los campos de concentración. Debido a que las comunidades gitanas de la Europa oriental estaban menos organizadas que las comunidades judías, es más difícil evaluar el número de asesinados, aunque se cree se encuentra entre 220.000 y 500.000. Solo en años recientes la comunidad gitana ha empezado a demandar ser incluida entre las víctimas del régimen nazi. Hasta ahora, la respuesta ha sido mixta.


title: Porraimos

text: Algunos activistas gitanos rusos y de los Balcanes protestaron contra el uso de la palabra "Porajmos". En los dialectos de la Península Balcánica es sinónimo de una palabra (Poravipe) que significa "violación", por lo que los activistas consideran que el término es ofensivo. Los activistas gitanos de los Balcanes prefieren "Samudaripen", y algunos activistas gitanos rusos utilizan "Kali Traš" (El Miedo Negro).


title: Porraimos

text: El término porajmos se introdujo en la literatura académica por el activista Ian Hancock, a inicios de la década de 1990, aunque él no acuñó el término. También existe otro término: Samudaripen ("Asesinato en masa"), acuñado por Marcel Courthiade, pero desechado por no ser conforme a la lengua gitana.


title: Porraimos

text: En los mil años que las tribus gitanas han vivido en Europa, han sido objeto de persecución antigitana y humillación; son estigmatizados como criminales comunes, inadaptados sociales y vagabundos. Dada la predilección nazi por la "pureza racial", parecía inevitable que los gitanos estuvieran entre sus primeras víctimas. No obstante, en los primeros días del Tercer Reich, los gitanos presentaron un problema para la ideología racial de Hitler. La lengua gitana es una de las lenguas indoeuropeas, surgidas en el norte de la India. Los antropólogos nazis se dieron cuenta de que los gitanos migraron a Europa desde la India y que, por tanto, eran descendientes de los ocupantes arios del subcontinente, que se creía en ese tiempo habían invadido India desde Europa. En otras palabras, los gitanos eran hablantes de una lengua aria; por consiguiente, los gitanos eran arios o quizás aún más arios que los propios alemanes.


title: Porraimos

text: Uno de los ideólogos raciales nazis, Hans F. K. Günther, añadió un componente socioeconómico a la teoría de la pureza racial. Si bien concedía que los gitanos de hecho descendían de los arios, procedían de las clases más pobres que se habían mezclado con varias razas "inferiores" que encontraron en su paso errante. Esto fue posible, explica, considerando por su pobreza extrema y estilo de vida nómada. Si bien concedía que había algunos grupos que eran "arios puros", la mayoría de los gitanos suponía una amenaza a la homogeneidad aria debido a su mestizaje racial.


title: Porraimos

text: Para estudiar el problema a profundidad, los nazis establecieron la Unidad de Investigación de Higiene Racial y Biología Demográfica ("Rassenhygienische und Bevölkerungsbiologische Forschungsstelle", Sección L3 del Departamento de Salud del Reich) en 1936. Comandado por el Dr. Robert Ritter y su asistente Eva Justin, se encargó de efectuar un estudio a profundidad de la cuestión gitana ("Zigeunerfrage")” y proveer la información requerida para formular una nueva ley referente a la población gitana del Reich. Luego de un estudio de campo extensivo durante la primavera de 1936, consistente en entrevistas y exámenes médicos para obtener información genealógica y genética, se determinó que la mayoría de los gitanos representaban un peligro para la pureza racial alemana y, por tanto, debían ser eliminados. No se tomó ninguna decisión con respecto al resto (alrededor del 10 % de la población gitana total de Europa), ante todo las tribus Sinti y Lalleri que vivían en Alemania, aunque se realizaron varias sugerencias.


title: Porraimos

text: En cierto punto, Heinrich Himmler incluso sugirió el establecimiento de una reserva remota donde "gitanos puros" pudieran continuar libremente con su estilo de vida nómada. Según él:


title: Porraimos

text: El 14 de noviembre de 1935, se promulgó la ley para la "Protección de la sangre y el honor", coloquialmente conocida como las Leyes de Núremberg. A causa de ella, se prohibió el matrimonio entre arios y no arios. Los criterios que definían quién era gitano, eran exactamente dos veces más estrictos que aquellos que definían cualquier otro grupo. La segunda ley de Núremberg, la Ley de la ciudadanía del Reich, despojó de la ciudadanía a las personas negras no arias. Los gitanos, así como los judíos, perdieron su derecho al voto el 7 de marzo de 1936.


title: Porraimos

text: La esterilización de gitanos empezó en 1933. También en este año los nazis establecieron campos para encerrar a los gitanos en Dachau, Dieselstrasse, Mahrzan y Vennhausen. Los estudiosos estiman el genocidio gitano en un rango de 220.000 a medio millón, aunque Ian Hancock desafía esta cifra y propone un estimado entre 500.000 y 1.500.000.


title: Porraimos

text: Los gitanos eran reunidos en guetos, como el gueto de Varsovia (abril-junio de 1942), donde formaron distintas subclases. El cronista del gueto, Emanuel Ringelblum, especulaba que los gitanos eran enviados al gueto de Varsovia porque los alemanes querían:


title: Porraimos

text: Más al Este, los Einsatzgruppen seguían el rastro de los campamentos judíos y asesinaban a sus habitantes en el lugar, sin dejar registro alguno de sus víctimas. Los gitanos fueron también víctimas de regímenes títeres que cooperaron con el Tercer Reich durante la guerra, especialmente el régimen Ustachá en Croacia. En el Campo de concentración de Jasenovac, decenas de miles de gitanos fueron asesinados junto con serbios y judíos. Los gitanos serbios son parte del litigio pendiente contra los bancos del Vaticano y otros en la Corte Federal Norteamericana, en procura del retorno del botín de guerra.


title: Porraimos

text: El 16 de diciembre de 1942, Himmler ordenó que los candidatos gitanos a ser exterminados debían ser deportados al campo de concentración de Auschwitz. Para el pueblo gitano de Europa, esta orden fue equivalente a la decisión del 20 de enero de 1942, tomada en la Conferencia de Wannsee, por la cual los burócratas nazis decidieron la "Solución Final" al "problema judío". El 15 de noviembre de 1943, Himmler ordenó que los gitanos y "medio gitanos" debían ser puestos "en el mismo nivel que los judíos" y ubicados en campos de concentración."


title: Porraimos

text: Los gobiernos de algunos aliados nazis, concretamente Eslovaquia, Hungría y Rumanía, también contribuyeron al plan nazi de exterminio gitano, pero éste fue implementado en una escala más pequeña, y la mayoría de los gitanos en estos países sobrevivieron, a diferencia de aquellos en Ustashe Croacia o en áreas directamente administradas por la Alemania Nazi (tal como Polonia). El efecto demográfico es aún hoy en día perceptible, con las poblaciones de los países que no intentaron exterminar a sus gitanos con un 4-6 % de gitanos (ver Pueblo gitano). El gobierno húngaro del Partido de la Cruz Flechada deportó entre 28.000 y 33.000 gitanos de una población estimada de 70.000 a 100.000.


title: Porraimos

text: El gobierno croata envió 26000; de los gitanos asesinados, alrededor de la mitad fue asesinado en el campo de concentración de Jasenovac. De la misma manera, el gobierno rumano de Ion Antonescu tuvo sus propios campos de concentración en Transnistria, a los cuales fueron deportados 25.000 gitanos, de los cuales 11.000 murieron. Al menos una de las víctimas famosas del Holocausto judío parece haber visto gitanos en Auschwitz: Anna Frank.


title: Porraimos

text: En el Protectorado de Bohemia y Moravia, los gitanos fueron enviados a los campos de concentración de Lety y Hodonín, antes de ser transferidos a Auschwitz para ser gaseados. Lo que hace único al campo de concentración de Lety es que estaba vigilado por guardias checos, que podían ser incluso más brutales que los alemanes, como está testificado en el libro de Paul Polansky, Silencio negro. El genocidio fue tan meticuloso que la gran mayoría de los gitanos de la República Checa actual descendían de migrantes provenientes de Eslovaquia que se mudaron allí durante los años de postguerra cuando ambas repúblicas conformaban Checoslovaquia.


title: Porraimos

text: El primer monumento en conmemoración de las víctimas del holocausto gitano fue erigido el 8 de mayo de 1956 en la localidad polaca de Szczurowa, en recuerdo de la masacre de Szczurowa. Desde 1996, una caravana gitana a modo de homenaje recorre los principales lugares de la memoria de Polonia, desde Tarnów hasta Auschwitz, Szczurowa y Borzęcin Dolny, recogiendo a quienes, gitanos o no, quieran participar en el recuerdo del Porraimos. Algunos museos dedican una parte de su exposición permanente a la documentación de esta historia, como es el caso del Museo de la Cultura Romaní de Brno (República Checa) y el Museo Etnográfico de Tarnów (Polonia).


title: Porraimos

text: El 23 de octubre de 2007, el presidente rumano Traian Băsescu se disculpó públicamente por el papel desempeñado por su nación en el Porraimos, en lo que fue la primera declaración de un líder rumano. Hizo un llamamiento para que lo que sucedió en el Porraimos se enseñe en las escuelas, declarando que "debemos contar a nuestros hijos que hace seis décadas niños como ellos fueron enviados a morir de hambre y frío por el Estado rumano". Parte de esta disculpa se realizó en lengua gitana. Băsescu también otorgó a tres sobrevivientes del Porraimos la Orden por servicios leales.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: Tiago Manuel Dias Correia (Loures, Lisboa, Portugal, 12 de julio de 1990), más conocido como Bebé, es un futbolista caboverdiano. Juega de delantero y su equipo es el Rayo Vallecano de la Primera División de España. Es internacional absoluto con la selección de .


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: Nació en Loures. A los diez años, sus padres, oriundos de Cabo Verde, lo dejaron en un orfanato. Entre ese hogar y la calle pasó su niñez, y encontró en el deporte esa escapatoria de la cruda realidad que tantos chicos comparten alrededor del mundo.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: En 2008, y gracias a esa capacidad técnica que lo hacía sobresalir, lo convocaron para participar en la Homeless World Cup ("Mundial de los Sin Casa") y varios medios aseguraron que Bebé había representado a Portugal en dicho torneo, pero solo jugó algunos partidos para el CAIS, un equipo organizador-colaborador del certamen. El año siguiente, tras el crecimiento de su nombre en la escena futbolística local, el Estrela da Amadora (de la Segunda División de Portugal) lo fichó, pagándole unos 1300 euros al mes.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: Se desempeñó como mediocampista ofensivo o delantero. Tras 26 actuaciones en el Estrela, y a pesar de haber marcado solo cuatro goles, el Vitória Guimarães lo incorporó a sus filas en julio. El entrenador de ese equipo, Manuel Machado, "aseguró que es un jugador de clase mundial". Sin embargo, no pudo disfrutarlo demasiado. Un buen desempeño en sus partidos de pretemporada atrajo el interés del Manchester United y del Real Madrid.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 10 de agosto de 2010, por la cantidad de 7,4 millones de libras (11.6 millones de dólares), el jugador se sumó finalmente al Manchester United. Lo recomendó Carlos Queiroz, el portugués ex asistente de Sir Alex Ferguson en el club británico. El 12 de agosto, David Gill, indicó que Bebé no sería enviado a préstamo; en cambio, él trabajaría con el primer equipo para demostrar su valía y para aprender inglés. La transferencia se completó el 16 de agosto, después del reconocimiento médico de Bebé y la presentación de la documentación apropiada, y él se dio a conocer los medios de comunicación en una rueda de prensa del día siguiente, junto con otros nuevos fichajes como Javier Hernández y Chris Smalling. En 2012, se informó de que la policía portuguesa estaba investigando la transferencia de Bebé al Manchester United como parte de los procedimientos anticorrupción. La policía interrogó formalmente al agente de Bebé, Reis y a su actual agente, Jorge Mendes.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 6 de septiembre, fue incluido en la lista final de 25 jugadores con los que los "reds" disputarían la Champions. El 22 de septiembre, Bebé hizo su debut con el Manchester United en sustitución de Park Ji-Sung en el minuto 74 de una victoria por 5-2 sobre Scunthorpe United en la tercera ronda de la Carling Cup. Su debut oficial en la Premier League con el primer equipo se produjo el 2 de octubre de 2010, en el empate 0:0 ante el Sunderland. El día 26 de octubre de 2010 marcó su primer tanto en el Manchester United en la victoria 3:2 contra el Wolverhampton Wanderers en la Carling Cup. El 2 de noviembre del mismo año, vuelve a marcar, esta vez en la victoria 3:0 ante el Bursaspor en la Liga de Campeones. El 19 de febrero de 2011 completó su primer partido completo en la victoria por 1-0 en casa contra el Crawley Town por la quinta ronda de la FA Cup.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 15 de junio de 2011 firmó para el club turco Beşiktaş como cedido durante toda la temporada, con una opción de compra de 2.000.000 £. Sin embargo, él sufrió una lesión en el ligamento cruzado durante un partido internacional con la selección de Portugal Sub-21 lo cual lo descartaría por seis meses. Bebé hizo su regreso de la lesión y debutó con el Beşiktaş en su partido de Superliga contra İstanbul Başakşehir FK el 26 de marzo de 2012, que salió de la banca reemplazando a Mustafa Pektemek en el minuto 76 del empate 2-2. En abril de 2012, Bebé fue expulsado de la plantilla del Beşiktaş tras una salida nocturna sin permiso del equipo y permanecer fuera hasta las primeras horas de la mañana.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 9 de enero, Bebé hizo su debut en la Copa de la Liga y marcó el único gol de la victoria por 1-0 contra Marítimo Funchal en el minuto 74 para calificar para la colocación de final. Su primera aparición en la Liga con Rio Ave fue contra Olhanense, donde salió de la banca sustituto para los restantes 30 minutos del partido. Su primer gol para el lado portugués fue contra Gil Vicente, donde jugó 85 minutos antes de ser sustituido por Ahmed Hassan. Luego jugó los 90 minutos de un partido contra su equipo antiguo, Vitória de Guimarães, que Vitória ganó 3-1. Bebé consiguió su primera asistencia para Rio Ave, de nuevo contra Marítimo en la creación de Ahmed Hassan dos minutos antes del medio tiempo. Luego jugó 75 minutos en la victoria del Rio Ave 2-1 contra Sporting CP, antes de anotar en su segundo gol para el club en 55 minutos contra Académica de Coimbra que resultó ser el gol de la victoria. Después de eso él no pudo encontrar la red a pesar de iniciar seis de los últimos siete partidos.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 2 de septiembre de 2013 regresó a Portugal en otro préstamo, esta vez con Paços de Ferreira hasta el final de la temporada. Hizo su debut el 14 de septiembre contra S. L. Benfica, anotando sus primeros goles en la victoria por 4-3 de distancia ante Marítimo más de 10 días después. Su forma fue impresionante en marzo, marcando seis goles en seis partidos. Él anotó dos goles en el último partido de la temporada, una derrota por 4-2 contra Académica de Coimbra, en su equipo que dio como resultado de ser introducidos en un play-off de descenso. En este play-off, contra CD Aves, Bebé marcó dos goles en la victoria por 3-1 el 21 de mayo, para terminar la temporada con 14 goles de liga y con la salvación en el bolsillo.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 25 de julio de 2014 se confirmó que había firmado por el campeón portugués, el SL Benfica en un contrato de cuatro años, por una cuota rumorea que es un valor de hasta 3 millones € más el 50% de cualquier futura cuota de liquidación. El 10 de agosto, ayudó a Benfica a ganar la Supercopa 2014 en una tanda de penaltis. El 21 de diciembre de 2014, debutó para el Benfica en Primeira Liga en la victoria por 1-0 en casa contra Gil Vicente, sustituyendo a Jonás a 25 minutos del final.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 8 de enero de 2015 se hizo oficial su cesión desde el Benfica al Córdoba C. F. de la Primera División. Debutó con el Córdoba el 12 de enero de 2015 en el Campo de Fútbol de Vallecas, luciendo el dorsal 24 y ganando el partido por 0-1. No pudo marcar en 18 partidos en una temporada que terminó con el descenso del equipo cordobés.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 10 de julio de 2015 se hizo oficialsu cesión al Rayo Vallecano durante toda la temporada 2015/16. Hizo su debut el 22 de agosto en un empate sin goles contra el Valencia C. F. en el Campo de Fútbol de Vallecas, y anotó su primer gol para el equipo de Madrid el 26 de septiembre del mismo año, en la derrota 3-2 ante el Sevilla F. C.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: A pesar de ser uno de los mejores jugadores del equipo, tras marcar 3 goles y dar 7 asistencias en 34 partidos, no pudo evitar su segundo descenso consecutivo.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: El 12 de julio de 2016 se anunció su fichaje por la S. D. Eibar para las 4 próximas temporadas. Debuta en la primera jornada de la liga, dando una asistencia de gol a Iván Ramis en la derrota por 2-1 ante el Deportivo de La Coruña. Por la fecha 6 de la Liga, anota su primer gol tras una certera volea en la victoria 2-0 ante la Real Sociedad.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: Bebe estuvo en Portugal sub-19 como internacional. En agosto de 2010 fue llamado por la por primera vez para partidos clasificatorios contra y a principios de septiembre. Él hizo su debut con la sub-21, jugando como único delantero en su derrota por 1-0 a Inglaterra el 4 de septiembre. A continuación, marcó su primer gol para el equipo sub-21, tres días después en su juego final de clasificación contra Macedonia, anotando el primero de una victoria por 3-1. El 9 de agosto de 2011, cuando jugaba en Portugal sub-21 en un partido amistoso contra , sufrió una lesión en el ligamento cruzado de la rodilla izquierda por el que estuvo fuera durante seis meses.


title: Tiago Manuel Dias Correia

text: Sin posibilidad de ser convocado por la selección absoluta de , en enero de 2019, Bebé manifestó su interés en formar parte de la selección de y anunció que había iniciado los trámites documentarios para ello, dada su ascendencia caboverdiana. Esperaba jugar la Copa Africana de Naciones 2021 con Cabo Verde, pero finalmente no podía ser convocado. Recién pudo ser convocado para la fecha FIFA de marzo de 2022 en los duelos contra , y siendo titular en ambos encuentros. Debutó el 23 de marzo contra Guadalupe anotando el segundo gol del encuentro durante el segundo tiempo que acabaría con victoria caboverdiana por 2:0. En el segundo partido contra Liechtenstein marcó un doblete en el segundo tiempo donde golearían a Liechtenstein por 6:0 siendo uno de los mejores resultados obtenidos por Cabo Verde en su historia. En el último partido ante San Marino donde jugaron con un juego poco ofensivo y un equipo prácticamente B no logró anotar pero sí asistió a Papalélé en el segundo gol durante el segundo tiempo que acabaría con una humilde victoria caboverdiana por 2:0.


title: Arte ambiental

text: Arte ambiental ("Environmental art", en inglés) o arte ecológico es una expresión que se usa en dos sentidos diferentes.


title: Arte ambiental

text: El término es usado con referencia al Land Art de forma genérica y en referencia a un arte que trata de instalar o modificar artísticamente el medio ambiente natural, mediante distintas estrategias:


title: Arte ambiental

text: El término también se usa de forma más específica para referirse a una obra de arte de grandes dimensiones que utiliza el entorno natural; habitualmente con respeto al medio ambiente (es decir, cumpliendo las condiciones que permiten considerarla "medioambiental" en un sentido genérico), pero que también puede relacionarse con otros aspectos del medio ambiente, tales como el contexto formal, político, histórico o social.


title: Arte ambiental

text: El Arte Ecológico es posterior y nace con Nature Art o Arte de la Naturaleza de la creadora artística española Rita Lima, primer arte de concienciación medioambiental y de su única autoría con Manifiesto desde el año 2000 y su libro de Poesía Nature-Art.


title: Arte ambiental

text: Es posible seguir con el crecimiento del arte ambiental como movimiento artístico, comenzando a finales de los años 1900 o en los setenta. En sus primeras fases se relacionó sobre todo con la escultura - especialmente con el «arte para un lugar específico» ("Specific-site art"), el "Land Art" y el "Arte povera" - habiendo crecido como una forma de crítica hacia las formas escultóricas y prácticas tradicionales que eran vistas de forma progresiva como desfasadas y potencialmente en desacuerdo con el medio ambiente natural. La categoría, actualmente, abarca muchos medios artísticos.


title: Arte ambiental

text: Al identificar el arte ambiental debe diferenciarse claramente entre artistas que dañan el medio ambiente de aquellos otros que pretenden no causar daño a la naturaleza, en realidad, su obra podría involucrar restaurar el paisaje inmediato para volverlo a un estado natural. Por ejemplo, a pesar de su mérito estético, la celebrada escultura del artista land art Robert Smithson "Spiral Jetty" (1969) implicó un daño permanente considerable al paisaje en el que trabajó. El paisaje se convirtió en una forma de campo de residuos, y Smithson usó un bulldozer para raspar y cortar el paisaje, afectando al lago. El arte se convertía entonces en otra forma de contaminación del medio ambiente.


title: Arte ambiental

text: Otros artistas "land art" han sido también objeto de crítica, como el escultor europeo Christo cuando envolvió temporalmente la costa de Little Bay, al sur de Sídney, Australia, en 1969. Los ecologistas locales protestaron argumentando que la obra era ecológicamente irresponsable y afectaba al medio ambiente local de manera negativa, especialmente a los pájaros que tenían nidos en los acantilados envueltos. Las quejas subieron de tono cuando varios pingüinos y una foca quedaron atrapados bajo la tela y tuvo que cortarse. Los comentarios de los ecologistas atrajeron la atención internacional hacia los círculos medioambientales, y llevó a que los artistas contemporáneos de la región se replantearan las inclinaciones del Land art y el arte para un lugar específico.


title: Arte ambiental

text: Al igual que las obras de tierra en los desiertos del oeste surgieron de las nociones de la pintura de paisaje, el crecimiento del arte público estimuló a los artistas a comprometerse con el paisaje urbano como otro entorno y también como una plataforma para comprometer ideas y conceptos sobre el medio ambiente a un público más amplio. Si bien estas obras anteriores se crearon principalmente en los desiertos del oeste americano, a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 las obras se trasladaron al paisaje público. Artistas como Robert Morris empezaron a contratar a los departamentos de los condados y a las comisiones de arte público para crear obras en espacios públicos como una gravera abandonada. Herbert Bayer utilizó un enfoque similar y fue seleccionado para crear su Mill Creek Canyon Earthworks en 1982. El proyecto cumplía funciones como el control de la erosión, un lugar que servía de embalse durante los periodos de grandes lluvias y un parque de 2,5 acres durante las estaciones secas. El innovador libro de Lucy Lippard, sobre el paralelismo entre el land art contemporáneo y los yacimientos prehistóricos, examinaba las formas en que estas culturas, formas e imágenes prehistóricas se han "superpuesto" a la obra de los artistas contemporáneos que trabajan con la tierra y los sistemas naturales.


title: Arte ambiental

text: Alan Sonfist introdujo una idea ambientalista clave de devolver la naturaleza al entorno urbano con su primera escultura histórica Time Landscape, propuesta a la ciudad de Nueva York en 1965, y visible hasta el día de hoy en la esquina de Houston y LaGuardia en el Greenwich Village de Nueva York.


title: Arte ambiental

text: El arte medioambiental también abarca el ámbito del paisaje urbano. La artista medioambiental pionera, Mary Miss comenzó a crear arte en el entorno urbano con su instalación de 1969, "Ropes/Shore", y continúa desarrollando proyectos que implican a comunidades extendidas a través de City as a Living Laboratory. Agnes Denes creó una obra en el centro de Manhattan "Wheatfield - A Confrontation" (1982) en la que plantó un campo de trigo en el terreno de dos acres de un vertedero cubierto de detritus y escombros urbanos. El lugar es ahora Battery Park City y el World Financial Center, una transformación del poder ecológico al poder económico.


title: Arte ambiental

text: La instalación de Andrea Polli "Particle Falls" hacía visible las partículas del aire de forma que los transeúntes pudieran verlas. Para "HighWaterLine" Eve Mosher y otros recorrieron barrios de ciudades en riesgo como Nueva York y Miami, marcando los daños proyectados por las inundaciones que podrían ocurrir como resultado del cambio climático y hablando con


title: Arte ambiental

text: El proyecto *the Rhythms of Life*, del artista australiano Andrew Rogers es la más grande empresa de "land art" contemporáneo del mundo, formando una cadena de esculturas de piedra, o geoglifos, alrededor del planeta. Geoglifos monumentales se han construido en siete países hasta ahora: Israel, Chile, Bolivia, Sri Lanka, Australia, Islandia y China. En el futuro se instalarán en otros países hasta llegar a implicar a más de 5.000 personas de los seis continentes.


title: Arte ambiental

text: Lo sagrado de la naturaleza y del medio ambiente natural es a menudo evidente en la obra de los artistas ambientales. Chris Drury creó una obra titulada "Medicine Wheel" (La rueda de la medicina) que era el fruto de un paseo meditativo diario a lo largo de un año. El resultado era un mandala en forma de mosaico con objetos encontrados: el arte de la naturaleza como un arte "de proceso", más que un arte de resultado.


title: Arte ambiental

text: Un ejemplo de artista "land art" comprometido con el entorno, a diferencia de Smithson o Christo, sería el británico Richard Long quien durante varias décadas hizo obra escultórica contemporánea en exteriores, reorganizando materiales naturales que encontraba en el lugar, como rocas, lodo o ramas, y que por lo tanto no tendrían ningún efecto perjudicial permanente.


title: Arte ambiental

text: Hay otros artistas ambientales como el escultor holandés Herman de Vries, el escultor australiano John Davis y el escultor británico Andy Goldsworthy que de manera similar dejan el paisaje en el que han actuado sin daño alguno, y en algunos casos han hecho, en el proceso artístico, vuelto a cubrir de vegetación con flora autóctona adecuada tierras que habían resultado dañadas por el uso humano. De esta forma, la obra de arte suscita una sensibilidad hacia el hábitat.


title: Arte ambiental

text: Alan Sonfist, con su primera histórica escultura "Time Landscape", propuesta a la ciudad de Nueva York en 1965, visible hasta hoy en la esquina de Houston y LaGuardia en el Greenwich Village, presentó la idea ecologista clave de hacer regresar la naturaleza al medio ambiente urbano. Sonfist ha propuesto una red de semejantes lugares por toda el área metropolitana, como una forma de concienciar sobre el papel clave que debe desempeñar la naturaleza en los desafíos del siglo XXI.


title: Arte ambiental

text: Probablemente el ejemplo más famoso de arte ambiental a finales del siglo XX fue "7000 Oaks" (7.000 robles), una protesta ecologista que se representó en "Documenta" en 1982 por Joseph Beuys, en la que el artista y sus ayudantes subrayaron la condición del medio ambiente local intentando reforestar áreas contaminadas y dañadas con 7.000 robles. Otras obras medioambientales son las de Rosalie Gascoigne, que realizó sus serenas esculturas con basura y desperdicios descartados en áreas rurales; Patrice Stellest, quien creó grandes instalaciones con basura, pero también los objetos correspondientes recogidos alrededor del mundo y mecanismos de energía solar; y John Wolseley, quien camina por regiones remotas, reuniendo datos visuales y científicos, incorporando después información visual o de otro tipo en complejas obras sobre papel. El arte ambiental o arte verde realizado por Erwin Timmers, escultor de vidrio con base en Washington, DC incorpora algunos de los materiales de construcción menos reciclados: cristal de ventanas.


title: Arte ambiental

text: Nicolas Garcia Uriburu desde1968 comenzó a desarrollar una serie de intervenciones en la naturaleza, convirtiéndose en uno de los principales referentes del land art y pionero en arte ambiental.


title: Arte ambiental

text: Su pintura tomó la misma dirección que sus acciones. Alcanzó fama internacional en 1968 cuando, durante la Bienal de Venecia, tiñó las aguas del Gran Canal de color verde fosforescente. Se ha dedicado especialmente a la ecología, a la forestación y a la lucha contra la contaminación de los mares. Con su arte, provisto de cierta significación política (Unión de Latinoamérica por los ríos, No a las fronteras políticas), denuncia los antagonismos entre la naturaleza y la civilización, y entre el hombre y la civilización.


title: Arte ambiental

text: En 1981, el artista alemán Joseph Beuys pidió a Uriburu participar en la acción “Rhein water polluted: H2O 10.000 poisons”, Green coloración Düsseldorf IX-28-1981- que fue el gesto de protesta en defensa de la contaminación de la mayor vía fluvial de Europa Occidental. Al año siguiente Beuys lo invita a plantar el primer árbol en su acción “7.000 robles” (7.000 oaks) durante la Documenta 7 de Kassel. En 1982 Uriburu planta 50.000 árboles en las calles de Buenos Aires, acción que repetirá en varias ocasiones.


title: Arte ambiental

text: En el año 1976 Wolf Vostell declara el paisaje de Los Barruecos en Malpartida de Cáceres como "obra de arte de la naturaleza" y funda el Museo Vostell Malpartida. El arte y la naturaleza están unidos en la obra "VOAEX" (Viaje de (H)ormigón por la Alta Extremadura).


title: Arte ambiental

text: Como precedesores cabe citar a Ángel Ferrant, Alberto Sánchez y a Moisés Villèlia que, en las décadas centrales del siglo XX trabajan con materiales naturales encontrados, orgánicos e inorgánicos. Pionero de la intervención en el paisaje, César Manrique tuvo sus mayores logros en un tratamiento de carácter arquitectónico y conservacionista del territorio, en la isla de Lanzarote. En los años 70 algunos artistas conceptuales realizaron acciones en escenarios naturales: unos, como Nacho Criado, propusieron su propio cuerpo como elemento en interacción con el medio; otros, como Josefina Miralles o Àngels Ribé, dejaron huellas más o menos perdurables en el paisaje. Pero entre esa década y la siguiente predominó el enfoque escultórico, siendo varios los artistas que emplearon materiales como la piedra, la madera, el barro o la cera, apenas tratados para preservar sus valores expresivos originarios: Fernando Casás, Eva Lootz, Mitsuo Miura y, sobre todo, Adolfo Schlosser. En los últimos años, los artistas con más peso, coherencia y constancia en este ámbito han sido Perejaume, que reflexiona sobre el lugar y su representación desde puntos de vista múltiple (históricoartístico, pictórico, lingüístico), incluyendo la intervención en el paisaje, y Miguel Ángel Blanco, cuya Biblioteca del Bosque, conjunto de más de mil "libros-caja", es uno de los más ambiciosos proyectos de relación vital y artística con el medio natural.


title: Arte ambiental

text: Otro de los ejemplos españoles se llama Petrolart, corriente y técnica en la que se utiliza petróleo reciclado que el artista Jimmy Pons (Menorca 1965) recoge de las costas. Esta corriente artística utiliza el arte para sensibilizar a la sociedad sobre el uso responsable del petróleo, una de sus exposiciones fue llevada a cabo en una gasolinera en Segovia, con los objetivos de llevar a la calle y a lugares poco normales su arte y a la vez concienciar a la sociedad directamente donde se consume el petróleo. Petrolart utiliza el arte para concienciar sobre la conducción responsable, y la utilización del transporte sostenible. El petróleo es recogido en galletas sólidas y una vez reciclado se utiliza como material principal para sus creaciones.


title: Occupy Wall Street

text: Occupy Wall Street (en español Ocupa Wall Street o Toma Wall Street, a menudo expresado como "#occupywallstreet" o abreviadamente "#ows" debido al "hashtag" empleado en Twitter) fue una rama de la acción de protesta Movimiento 15-O que desde el 17 de septiembre de 2011 ha mantenido ocupado el Zuccotti Park de Lower Manhattan en la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos.


title: Occupy Wall Street

text: Esta concentración de protesta se dirigió contra de lo que para los manifestantes es el poder de las empresas y las evasiones fiscales sistemáticas del 1% más rico. Los iniciadores expresaron el deseo de que la ocupación dure "algunos meses".


title: Occupy Wall Street

text: El 27 de septiembre hubo protestas en 52 ciudades, entre ellas Boston, San Francisco, Los Ángeles, Portland y Chicago.


title: Occupy Wall Street

text: Aunque el movimiento no tenía líderes, al principio estuvo organizado por la revista "Adbusters". En agosto de 2011 el grupo "hacktivista" Anonymous animó a sus seguidores a secundar la protesta, aumentando así la atención recibida. Los organizadores esperaban congregar a 20 000 manifestantes en Wall Street, el distrito financiero de Nueva York, pero el cofundador de la revista "Adbusters", Kalle Lasn, dijo que esperaba ver incluso a 90 000 personas.


title: Occupy Wall Street

text: Los manifestantes fueron obligados a abandonar Zuccotti Park el 15 de noviembre de 2011. Luego, los manifestantes se centraron en ocupar bancos, sedes corporativas, reuniones de juntas, hogares embargados y campus universitarios.


title: Occupy Wall Street

text: Después de la crisis económica de 2008-2011 que dejó a muchos países al borde de la bancarrota, con economías muy débiles y altos índices de desempleo, un grupo canadiense, los "Adbusters Media Foundation", más conocidos por sus anuncios libres de anticonsumismo de la revista llamada "Adbusters", propuso una ocupación pacífica de Wall Street en señal de protesta en contra del liderazgo de las políticas del Gobierno de Estados Unidos y su fracaso para prevenir o hacer cambios efectivos en la crisis financiera global. Micah White, editor de la revista "Adbusters", ha declarado al respecto: «Nosotros básicamente lanzamos la idea a mediados de julio en nuestra lista de correo electrónico y luego fue asumida de manera espontánea por todos los pueblos del mundo. Solo ha crecido a partir de allí como una bola de nieve». Por eso, aunque inicialmente haya sido una propuesta de la revista, las demostraciones carecen de líderes u organizadores oficiales. Varios activistas de Anonymous alentaron a sus seguidores a formar parte de las protestas, lo que ayudó a incrementar la atención recibida. Otros grupos los siguieron, incluyendo a la Asamblea General de la Ciudad de Nueva York y el U.S. Day of Rage.


title: Occupy Wall Street

text: Antes de que las protestas se iniciaran el 17 de septiembre de 2011, el , Michael Bloomberg, dijo en una conferencia de prensa: «Las personas tienen derecho a protestar, y si quieren protestar, nos complacerá asegurarles que tengan lugares para hacerlo».


title: Occupy Wall Street

text: El objetivo de las manifestaciones y concentraciones es ocupar continuamente Wall Street, el distrito financiero de Nueva York, para hacer visible y clara la protesta por la avaricia corporativa y la percepción la desigualdad social. Los organizadores pretenden que la ocupación dure "el tiempo que sea necesario para satisfacer nuestras demandas."


title: Occupy Wall Street

text: Según Adbusters, el principal grupo organizador de la protesta, la demanda central es que el Presidente Barack Obama "ordene una Comisión Presidencial encargada de poner fin a la influencia del dinero que tienen nuestros representantes en Washington." Michael Moore había sugerido que esto no era como cualquier otra protesta, sino que esta protesta representaba una variedad de demandas con una declaración común sobre la corrupción gubernamental y el privilegio de las grandes empresas y de que el 1% de los más ricos de los estadounidenses formulan las políticas. Según una historieta de Fernando Calvi y Francisco de Zárate publicada por el diario Clarín, en 1960 el sueldo de un CEO en Estados Unidos era 50 veces superior al de un obrero. Entre 2005 y 2010, esa diferencia se agrandó hasta 350 veces.


title: Occupy Wall Street

text: La protesta ha sido criticado por su falta de enfoque y de una agenda que genere una acción. En un artículo que se criticaba a los manifestantes, Ginia Bellafante escribió en "The New York Times": "La falta de cohesión del grupo y del de su deseo aparente del progresismo pantomimo en lugar de la práctica, lleva a un conocimiento inquietante en los desafíos que muchos enfrentan en generación -. encontrar un trabajo, pagar los préstamos estudiantiles, tratando de encontrar formas para terminar la universidad, cuando el dinero se ha acabado." Glenn Greenwald respondió a esta crítica escribiendo lo siguiente:


title: Occupy Wall Street

text: El deseo de formar un programa más coherente era evidente alrededor del décimo tercer día de la ocupación, con el sentimiento en el campamento, por lo general se divide en dos líneas: los que quieren seguir en la protesta de forma amorfa y crecer a través del espectáculo, enfocándose en aquellos que quieren atraer demandas sobre disparidad de riqueza.


title: Occupy Wall Street

text: El movimiento se centra en la afirmación: "la única cosa que todos tenemos en común es que somos el 99% de los que no tolerará más la codicia y la corrupción del 1%", en el sitio web OccupyWallSt.org. Por lo tanto, las protestas han reunido a personas de muchas de diferentes ideologías políticas, incluyendo a los demócratas, anarquistas y socialistas. Las creencias religiosas de los protestantes también varían, incluyendo pero no limitado a ateos, cristianos, judíos, taoístas, budistas y musulmanes. Los mensajes de los manifestantes parecen ser variados, algunos con demandas para el aumento de impuestos a los ricos, el aumento de impuestos a las corporaciones, poniendo fin a las empresas de bienestar, el apoyo a sindicalismo, y la protección de Medicare y seguro social en sus formas tradicionales.


title: Occupy Wall Street

text: Al menos 80 arrestos se hicieron el 24 de septiembre, después que los manifestantes comenzaron a marchar por Midtown obligando al cierre de varias calles. La mayoría de los 80 arrestos fueron por bloquear el tráfico, aunque algunos también fueron acusados de alteración del orden público y resistencia a la autoridad. Los agentes de policía usaron una técnica llamada kettling, que implica el uso de redes de color naranja para aislar a los manifestantes en grupos pequeños.


title: Occupy Wall Street

text: El 24 de septiembre testigos dijeron ver a tres mujeres gritar y tirarse al pavimento tras ser rociadas por spray de pimienta en la cara. El incidente tomó lugar en la intersección de la Calle 1 y University Place en Greenwich Village, durante las marchas en Zuccotti Park y Union Square. Las autoridades dijeron que los manifestantes no tenían permiso para la marcha. Un video publicado en YouTube y en NYDailyNews.com muestra a uniformados que habían acorralado a las mujeres utilizando redes de color naranja y de repente rociaron a las mujeres con el spray rápidamente. Otra mujer que había quedado atrapada en la red y rociada con gas pimienta informó de otros incidentes y que se cree que era innecesario el uso de la fuerza policial. El portavoz del jefe del Departamento de Policía Paul J. Browne, dij o que la policía había usado el spray “apropiadamente." Según el portavoz, “el spray de pimienta fue usado después de que individuos confrontaran a los oficiales e intentaran prevenirlos de colocar las barricadas - algo que fue editado en el vídeo, si no se hubiese visto.” Los activistas posteriormente publicaron el nombre y datos de contacto del funcionario que aparece rociando a la mujer con el spray de pimienta, y alentó al público a quejarse de su conducta.


title: Occupy Wall Street

text: El oficial de policía, que usó el spray de pimienta fue identificado como el Inspector Anthony V. Bologna conocido como "Tony Bologna" del Departamento de Policía de Nueva York. Bologna ya había enfrentado quejas de derechos civiles por su papel durante la Convención Nacional Republicana de 2004 celebrada en Nueva York, por la presunta detención ilegal y violaciones de los derechos civiles.


title: Occupy Wall Street

text: Un segundo vídeo fue publicado por el fotógrafo, Andrés Hinderaker, en el blog político Daily Kos y parece mostrar a otro incidente con spray de pimienta. De acuerdo con Hinderaker, mientras llevaba su carné de prensa, había estado en la calle 12 Este y vio a oficiales arrastrando a una mujer desde detrás de una red tirándola al suelo. Él fotografió la escena y luego empezó a alejarse cuando fue rociado. Aunque Hinderaker dijo que no estaba seguro de que le habían aplicado, el vídeo parece mostrar a Bologne rociar al fotógrafo directamente en la cara.


title: Occupy Wall Street

text: El siguiente día el grupo Anonymous publicó un vídeo en el que criticaban al Departamento de Policía de Nueva York con un ultimátum.


title: Occupy Wall Street

text: Las 36 horas pasaron sin ningún incidente. Tanto como Raymond W. Kelly, comisionado de la Oficina de Asuntos Internos de la policía de Nueva York, y la oficina del Fiscal del Distrito de Manhattan, Cyrus Vance, Jr., abrió investigaciones respecto al incidente.


title: Occupy Wall Street

text: El 1 de octubre de 2011, los manifestantes empezaron a marchar a través del Puente de Brooklyn. El "The New York Times" informó que más de 700 detenciones en 10 buses fueron utilizados para llevar a los manifestantes desde el puente. El Portavoz del Departamento de Policía de Nueva York, Paul Browne, aseguró que los manifestantes se les dio "múltiples advertencias" de no bloquear pasos de peatones en el puente, y fueron detenidos cuando se negaron.


title: Occupy Wall Street

text: Según el RT, el grupo caminó en el Puente de Brooklyn, cuando en el puente, la policía se presentó, bloqueado ambos lados del puente, acercándose hacia los manifestantes atrapados, los arrestaron (unos 700) al igual que periodistas.<ref name="Russia Today 10/01"></ref> Un periodista del "RT" expresó preocupaciones por los cientos de arresto por las protestas.


title: Occupy Wall Street

text: El 2 de octubre "The Guardian" y otros medios informaron de los controvertidos vídeos que mostraban a la policía dejando y guiando a los manifestantes que pasaran a pie por el puente peatonal para evitar que caminasen en la carretera principal, después los manifestantes empezaron a caminar en la carretera y fueron arrestados por obstrucción al tráfico:


title: Occupy Wall Street

text: El 2 de octubre, todos los detenidos a excepción de 20 habían sido liberados con cargos por conducta desordenada y una citación judicial penal.


title: Occupy Wall Street

text: La protesta ha recibido, entre otros, los siguientes apoyos: el filósofo Noam Chomsky, el activista Michael Moore, el escritor Juan Gelman, el rapero Lupe Fiasco -quien donó tiendas de campañas y escribió un poema para inspirar a los manifestantes-, la artista japonesa, Yoko Ono, ha dado su muestra de apoyo a la campaña y hasta dijo que "si John (Lennon) siguiera vivo, estaría liderando la revolución".


title: Occupy Wall Street

text: El apoyo entre los medios destacan: el blogero progresista Zaid Jilani, del "ThinkProgress", escribió que la ira de los manifestantes en contra de los bancos de Wall Street era razonable "porque las acciones de Wall Street han hecho a decenas de millones de personas más pobres." El bloguero izquierdista "Crooks and Liars" comentó durante la protesta, junto con la blogera Susie Madrak, "tengo la sensación de que esto podría ser una buena idea".


title: Occupy Wall Street

text: El artista de rap Lupe Fiasco, no solo donó tiendas de campañas y un sistema de sonido móvil de la ocupación, sino que también escribió un poema para ayudar a inspirar a los manifestantes. La comediante Roseanne Barr habló a los manifestantes durante el primer día de la manifestación, describiendo los financistas de Wall Street como "el pueblo que diezmó la economía y causó todos los problemas en el mundo" Susan Sarandon habló en la manifestación diciendo: "Yo he venido aquí a educarme a mí misma... Hay un gran vacío entre los ricos y los pobres de este país". Entre otras celebridades apoyando las protestas fueron Russell Simmons, Anti-Flag, Salman Rushdie, Margaret Atwood, Radiohead, y otros veteranos de guerras.


title: Occupy Wall Street

text: El comentarista político y escritor Keith Olbermann criticó a los medios por no dar cobertura a las protestas de Occupy Wall Street, diciendo: "¿Por qué no hay ningún medio de comunicación cubriendo las protestas?... Si fueran protestas contra el Tea Party frente a Wall Street..., entonces estarían en cada noticiero de televisión." La canadiense Naomi Klein apoyó las protesta en Twitter, diciendo: "Este no es el momento de estar buscando la manera de despedir a un naciente movimiento contra el poder del capital, sino hacer todo lo contrario: para encontrar maneras de aceptarlo, apóyenlo y ayuden a que crezca por su enorme potencial. Con tanto en juego, el cinismo es un lujo que no se puede permitir."


title: Occupy Wall Street

text: El cineasta Michael Moore habló en contra de Wall Street, diciendo: "Ellos han tratado de tomar nuestra democracia y la han convertido en una cleptocracia."


title: Occupy Wall Street

text: El connotado académico Cornel West, profesor de religión y de estudios afroaméricanos de la Universidad de Princeton y autor de diversos libros sobre asuntos raciales, se refirió a las críticas acerca de que los manifestantes carecerían de un discurso unitario y demandas claras señalando lo siguiente:


title: Occupy Wall Street

text: La revista liberal "Mother Jones" criticó mucho las manifestaciones. En un artículo del 27 de septiembre se criticó fuertemente la falta de un mensaje claro por parte del movimiento, cuya causa era el tipo de tácticas de uno de los teóricos grupos más activos, Anonymous. En su opinión, el movimiento no ha sido capaz de atraer a una amplia franja de los estadounidenses: "Hasta ahora, esto es más un movimiento para los soñadores que para los estadounidenses de clase media tratando de ganarse la vida."


title: Occupy Wall Street

text: Varios comentaristas en los medios de comunicación y el sector financiero empezaron a temer sobre disturbios en el período previo al evento pese a la insistencia de los organizadores de que la ocupación era pacífica. En una entrevista con "The New American", Ron Arnold del Center for the Defense of Free Enterprise afirmó que los "radicales estadounidenses planean simultáneamente cientos de levantamientos violentos para derrocar nuestro sistema de capitalismo... estoy hablando de anti-capitalistas, de terroristas en nuestro propio país." "The Blaze", un sitio web de noticias conservadoras, criticó a las manifestaciones comparándolas con las violentas "protestas de Chicago" de 1969. En un articuló publicado en el "New York Daily News" describió las protestas como un "montón de niños malcriados".


title: Occupy Wall Street

text: El 17 de septiembre, día en que comenzó esta serie de protestas en Estados Unidos, se convocaron otras protestas paralelas en otros países del mundo con el mismo principio:


title: Philco

text: Philco es el acrónimo de Philadelphia Storage Battery Company (anteriormente conocido como Empresa Spencer y, posteriormente, Helios Electric Company fundada en 1892). Philco fue pionero en los comienzos de la radio y la televisión. Empleador del especialista Philo Farnsworth, inventor del tubo de rayos catódicos de televisión. Durante el decenio de 1930 Philco produce los sofisticados radio-fonógrafos en conjunto con la RCA Marca Victrola.


title: Philco

text: En 1926 Philco decidió comenzar a hacer radios. Las primeras radios Philco se introdujeron a mediados de 1928, y se produjeron 96 000 ese año, lo que hace que las radios Philco ocupaban el puesto 26 en la nación, en volumen de producción. Hasta ese momento, la mayoría de las radios eran hechas a mano y tenían un precio para consumidores relativamente ricos. Atwater-Kent, el principal vendedor de radio, casualmente también se encontraba en Filadelfia.


title: Philco

text: Philadelphia Storage Battery Company decidió que los precios de las radios podrían escalarse para un mercado masivo mediante la incorporación de técnicas de línea de ensamblaje que solo usaban la industria automotriz. Para el año modelo 1929, Philco estaba en tercer lugar detrás de Atwater-Kent y Majestic (Grigsby-Grunow Corp) en ventas de radio. En 1930, la compañía vendió 600 000 radios, recaudó $ 34 000 000 y fue el principal fabricante de radio en el país. Para 1934 habían capturado el 30 % del mercado nacional de radio.


title: Philco

text: Las radios Philco fueron notables por su economía de diseño sin sacrificar la calidad o durabilidad. Al igual que otros fabricantes de la época, ofrecieron una amplia línea de radios que comenzaron con juegos de cinco tubos hasta consolas de alta fidelidad con veinte tubos en 1937-38. Philco construyó muchos modelos de radios y televisores, entre ellos la clásica radio de madera con forma de catedral de la década de 1930. En 1950 la muy futurista, para los cánones de la época, serie de receptores de televisión "Predicta". En 1960, la NASA contrató a Philco para construir en todo el mundo la red estaciones de seguimiento del Proyecto Mercury, y de todos los subsecuentes proyectos con humanos en el espacio, hasta que la red de estaciones en tierra fue sustituida por los satélites de comunicaciones TDRS, en el decenio de 1990.


title: Philco

text: Adquirida por Ford Motor Company el 11 de diciembre de 1961, Philco hizo muchas radios para vehículos Ford. Finalmente, el nombre fue abandonado.


title: Philco

text: En 1962 la computadora Philco 2000 Modelo 212 se eligió para su uso en el Comando de Defensa Aérea de Norteamérica, en las famosas instalaciones de Cheyenne Mountain. Tres de las máquinas fueron instaladas ese año y funcionaron hasta 1980. Las máquinas también fueron utilizadas por los laboratorios de investigación en Westinghouse Electric y General Electric. La parte aeroespacial de Philco Ford pasó a llamarse Ford Aerospace en 1976.


title: Philco

text: En 1960 la NASA contrató a Philco para construir la red mundial de estaciones de seguimiento para el Proyecto Mercury, y todos los proyectos posteriores de hombre en el espacio hasta que la red de estaciones terrestres fuera reemplazada por los satélites de comunicación TDRS en la década de 1990. Los laboratorios de desarrollo occidentales de Philco finalmente se convirtieron en Space Systems/Loral, que continúa fabricando naves espaciales. En años posteriores, la compañía produjo controles electrónicos automotrices, sistemas de seguimiento aeroespacial y satélites artificiales.


title: Philco

text: En 1963 Philco también fue responsable del diseño, fabricación, instalación y servicio de todas las consolas utilizadas en ambos MOCR (Mission Operations Control Rooms, también conocido como "Mission Control") en el Edificio 30 del Centro Espacial Lyndon B. Johnson de la NASA (JSC) en Houston, Texas. Los representantes técnicos de Philco trabajaron con el personal de la NASA para diseñar e integrar las consolas con el hardware y los sistemas de la NASA. Las consolas se utilizaron para Gemini, Apolo, Skylab y Space Shuttle, misiones hasta 1998. Las consolas instaladas y diseñadas por Philco en MOCR 2 en JSC se han conservado y se restaurarán a su configuración de la era Apolo para fines históricos. La sala de control ahora figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos como el "Centro de Control de la Misión Apolo".


title: Philco

text: La compañía fue adquirida por Philips en 1981 con el fin de obtener los derechos para utilizar la marca Philips en los Estados Unidos (Philco fue capaz de impedir legalmente a Philips el uso de esta marca, debido a que los nombres tienen sonido muy similar). Philips continuó usando la marca Philco para equipos de conversión digitales para la TV analógicas en Estados Unidos.


title: Philco

text: En 1971 Philco-Ford comenzó a vender sistemas de purificación de agua basados en ósmosis inversa que utilizaban membranas en forma de tubo desarrolladas por la compañía para filtrar y desalinizar el agua contaminada cruda para servicios públicos y fabricación municipales.


title: Philco

text: Para 1960, Philco Corporation había solicitado protección por bancarrota. El 11 de diciembre de 1961, Ford Motor Company compró Philco y continuó ofreciendo productos de consumo, sistemas informáticos y proyectos relacionados con la defensa. La compañía continuó proporcionando a Ford receptores de radio para automóviles y camiones y se hicieron inversiones en productos de consumo para la producción de televisión en color. Junto con la televisión en color y en blanco y negro, Philco continuó produciendo refrigeradores, lavadoras, secadoras, aires acondicionados, estufas, radios, radios de transistores portátiles, fonógrafos portátiles, sistemas de consola de audio con gabinetes de muebles "Mastercraft" de alta calidad y sistemas estéreo de componentes.


title: Philco

text: La compañía calificó los productos de Philco como "Philco-Ford" en 1966, y los sistemas estéreo de consola alcanzaron su cenit durante 1966 y 1967, con una construcción de gabinete de alta calidad y potentes sistemas de chasis estéreo de consolas de 100 y 300 vatios. Philco fue uno de los mayores productores de muebles del mundo, pero el fin estaba cerca de los gabinetes de muebles de "alta calidad" junto con equipos estéreo. Los gabinetes de alta calidad fueron reemplazados por compuestos de madera más baratos cubiertos con papel de vinilo con piezas de madera de plástico, y los sistemas electrónicos de calidad fueron reemplazados por versiones más baratas importadas de Philco en Taiwán. Eventualmente, todos los productos electrónicos de consumo serían fabricados por Philco-Taiwan, para reducir los costos de producción y ser más competitivos en el mercado.


title: Philco

text: En 1973 se introdujo una línea completa de refrigeradores, que consta de ocho modelos de "Cold Guard", uno al lado del otro, que utilizaban aproximadamente un tercio menos de electricidad que las marcas competitivas comparables. En 1974, Ford vendió Philco a GTE, que también era propietaria de Sylvania Electric Products. En 1977 Philco International fue vendida a White Consolidated Industries (WCI). (En 1986 AB Electrolux compró WCI).


title: Philco

text: La compañía (así como la marca Sylvania) fue adquirida por GTE por Philips en 1981 para que Phillips pudiera obtener los derechos para usar su marca registrada en los Estados Unidos. Philco había podido evitar que Philips usara su marca registrada debido a nombres de sonido similar, por lo que Philips había vendido sus productos en los Estados Unidos bajo el nombre de "Norelco". Philips continúa usando el nombre Philco para productos electrónicos de consumo promocionales y ha otorgado licencia para marcas privadas y productos electrónicos de consumo de estilo retro. Philips también otorgó la licencia de la marca Philco a Funai para cajas convertidoras digitales para televisores analógicos en los EE. UU.


title: Philco

text: En Brasil, Philco fue adquirido en 1989 por Itau, convirtiéndose en "Jorge Rosenblat e Hijos" y en agosto de 2005 esta empresa vendió Philco a la empresa "Gradiente". En agosto de 2007, Gradiente vendió la marca a un grupo de inversores, con la intención de licenciar la marca al fabricante de electrodomésticos brasileños "Britânia".


title: Philco

text: En 2003 el grupo Merloni adquiere los derechos de la marca Philco (de Philco Internacional) para su uso en Italia. Philco Italia produce electrodomésticos en afiliación con Bendix y Thorn EMI Moyor Electronics (por ejemplo, Bendix 71258 1000 lavadora automática 1986). A partir de 2006, la empresa es reconocida principalmente en Australia.


title: Philco

text: En Argentina, en marzo de 2004, Philco fue adquirido por un grupo de inversores argentinos. La presencia de Philco en Argentina, data de 1930 y es una marca tradicional de electrodomésticos en este país. En la actualidad, fabrica refrigeradores bajo la razón social Helametal Catamarca SA, empresa de Philco Argentina. Toda la línea electrónica, LCD, TV, Car Stereos, Aire Acondicionado, MWO, Audio y DVD es representada por NewSan S.A del Grupo SANYO y DatandHome S.A., con la línea de lavarropas, lavavajillas, Aire Acondicionado, ventiladores, termotanques, también del mismo Grupo.


title: Philco

text: En octubre de 2017 NewSan compró la marca Philco como consecuencia del ejercicio de una opción de compra previamente acordada.


title: Philco

text: En Chile la marca pertenece a Fuji Corp S.A., compañía que comercializa parlantes, audífonos, accesorios para audio, TV y telefonía, además de electrodomésticos y artículos eléctricos, bajo esta marca.


title: Jugate conmigo

text: Jugate Conmigo fue un programa televisivo de entretenimientos emitido por Telefe, conducido y producido por Cris Morena. Entre 1991 y 1993 salió al aire de lunes a viernes de 18 a 19 h. En 1994 se emitió de lunes a viernes de 17 a 18. En 1995 se realizó un programa similar semanal pero con otro nombre, "Jugate con todo", también producido y conducido por Morena.


title: Jugate conmigo

text: El 3 de junio de 1991 comenzó por la pantalla de Telefe un programa de entretenimientos conducido por Cris Morena, basado en el programa Double Dare de 1988 del canal Nickelodeon. Al igual que el formato original americano, "Jugate Conmigo" combinaba la destreza física y la inteligencia de dos parejas de adolescentes en diversos juegos. Además, lo novedoso del envío se presentaba en los bloques tipo show (primer y el cuarto bloque) que contaban con invitados, números musicales, coreografías y sckechs. En días diferentes se grababan el segundo y tercer bloque del programa que eran donde se desarrollaban los juegos. En la producción del programa participaba un grupo de jóvenes, los cuales ayudaban en los juegos, cantaban y bailaban.


title: Jugate conmigo

text: En 1991 el personal estuvo integrado por Romina Yan, Hernán Caire, Pamela Rodríguez, Octavio Borro, Carla Méndez, Gaspar Teverovsky, Carolina Rauch, Andy Botana, Agustina Saubidet, Eric Grimberg y Moira Gough.


title: Jugate conmigo

text: Jugate Conmigo estuvo cuatro años en pantalla con un excelente nivel de audiencia y conseguir tickets para poder presenciarlo era realmente difícil. El programa se grababa en el estudio mayor de Telefe (Pavón 2444) y recibía a más de mil personas por grabación debido al gran éxito.


title: Jugate conmigo

text: En la temporada de 1992, con la partida de cuatro integrantes (Carolina, Agustina, Eric y Hernán) se suman al elenco: Coraje Abalos, Gisel Rietti, Sebastián Beica, María Susini y Mariana Perella. Muchos de ellos, hoy por hoy, participan en varios programas argentinos de éxito.


title: Jugate conmigo

text: A partir de 1993, el personal de jóvenes cambio por completo pero la esencia del programa siguió siendo la misma. El elenco: Felicitas Beccar Varela, Ignacio "Nano" Recondo, Ana Korn, Michel Brown, Manuela Zeballos, Mariano "Chino" Fernández, Trinidad Alcorta, Mariano Lopez, Micaela Lawson y Luciano Castro.


title: Jugate conmigo

text: Life College era una novela dentro de Jugate Conmigo y los actores eran los mismos chicos del personal de Jugate y se desarrollaba en un colegio. Tuvo una duración de 200 capítulos.


title: Jugate conmigo

text: En 1995 el programa cambia su nombre a ""Jugate con todo"" y pasa a ser emitido todos los domingos, realizando cambios en su estructura basándose en el exitoso formato español "El gran juego de la oca". Estuvo conducido por Cris Morena y Manuel Wirtz, con figuras del espectáculo invitadas, números musicales y nuevos juegos. El personal estaba compuesto por Eugenia Grand, Fernando Ramuschio, Jazmín Rodríguez, Emanuel Rouzic, Julieta Cardinali, Mariano Bogani y Nacho Herrero. Se estrenó el 3 de abril del mismo año a las 21:00 hs. Los invitados del estreno fueron en el apartado musical, Diego Torres y Xuxa, y como capitanes de los equipos de juego, Marcelo Tinelli, Valeria Mazza, y los protagonistas de la telenovela del momento, "Perla negra", Andrea del Boca y Gabriel Corrado. El programa dominó el índice de audiencia, principalmente debido a los juegos por teléfono que otorgaban como premios autos importados, Jet Skis, una casa de un valor de 200.000 pesos, y un millón de dólares.


title: Jugate conmigo

text: Sin embargo, el índice de audiencia disminuyó con el correr del programa y Cris Morena decidió finalizar con el programa para comenzar a trabajar en la telenovela que la haría famosa como productora "Chiquititas".


title: Jugate conmigo

text: El programa contó con la participación de jóvenes aspirantes a actores y actrices, hoy en día consagrados como grandes figuras del espectáculo nivel nacional e internacional. Romina Yan, Luciano Castro, Michel Brown, María Susini, Hernan Caire y Coraje Ábalos son algunos de los más destacados que surguieron. Por otro lado Carla Mendez se dedicó a la profesión de vestuarista, trabajando para el Canal 9, y ahora viste a algunas de las caras más famosas de la pantalla actual y de los medios, como Felicitas Beccar Varela de incipiente carrera política, como así también a nivel internacional.


title: Jugate conmigo

text: Jugate Conmigo también contó con la visita y actuación en vivo de grandes estrellas nacionales como Charly García, A77AQUE, Rata Blanca, Los Pericos, Pablo Ruiz e internacionales como Erasure, Duran Duran, Bon Jovi, B 52's, Richard Marx, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz, Cristian Castro, Ricky Martin, Xuxa, Magneto, Gianna Nannini, Loco Mía, La Ley.


title: Jugate conmigo

text: En 1992 Jugate Conmigo hizo su primera temporada durante las vacaciones de invierno en el Estadio Obras Sanitarias, donde todos los integrantes del programa recreaban un programa. Cuatro jóvenes del público participaban de diferentes juegos y los integrantes del programa cantaban y bailaban. Se llegaron a hacer dos funciones diarias.


title: Jugate conmigo

text: Durante las vacaciones de invierno de 1994, se realizó una temporada teatral de "Jugate Conmigo", donde se presentaba la novela "Life college" y las canciones del programa. Cris Morena fue la presentadora y protagonista, acompañada del elenco juvenil de dicho año.


title: Jugate conmigo

text: Jugate conmigo contó con cinco álbumes musicales editados anualmente en cada una de las temporadas. Las canciones fueron compuestas por Cris Morena e interpretadas por el elenco juvenil. Cris Morena interpretó solo cuatro canciones «Primer amor» y «Chusma chisme» en el primer disco, "Modelo para armar" en el segundo y «Por favor», en el quinto álbum.


title: Ouigo

text: Ouigo es la marca de alta velocidad ferroviaria de bajo coste del operador SNCF en Francia y de Ouigo España en España.


title: Ouigo

text: En Francia estos trenes conectan, entre otras, las estaciones de Marne la Vallée - Chessy (París), Massy TGV (París), Aeropuerto Charles-de-Gaulle 2 TGV (París), Lyon-Saint-Exupéry TGV, Marsella-Saint Charles, Montpellier-Saint-Roch, Tourcoing (Lila), Rennes, Nantes, Burdeos-San Juan y Estrasburgo.


title: Ouigo

text: La oferta está pensada para que el precio sea parecido al del coche o vehículo compartido, basándose en los servicios del avión (en particular de los de bajo coste), como dando servicio a estaciones alejadas del centro de las ciudades en el caso de las principales aglomeraciones galas, o requiriendo la presencia obligatoria 30 minutos antes la salida del tren, o de los servicios opcionales de pago (tales como la utilización de enchufes, la posibilidad de llevar equipaje o poder ir en un coche silencioso).


title: Ouigo

text: Lanzada el 2 de abril de 2013 (después de presentación oficial el 19 de febrero de 2013), la oferta Ouigo, inspirada de las aerolíneas low cost, apareció en un contexto de crisis económica, que había conducido a un declive de la rentabilidad de los TGV clásicos en 2012. Los billetes Ouigo solo están disponibles en línea en las páginas web de Ouigo, de Voyages SNCF y de Trainline.


title: Ouigo

text: Como las aerolíneas low cost, Ouigo hace pagar el equipaje adicional más allá de una maleta de mano y de una bolsa por pasajero (el tamaño máximo de un equipaje tiene que ser de 55 × 35 × 25 cm , con el fin de poder estar puesto bajo el asiento). Asimismo, los billetes (imprimibles 4 días antes de la salida) son controlados antes de la subida al tren. Eso implica que los clientes tienen que presentarse 30 minutos antes de la salida del tren. La utilización de los trenes está maximizada: los trenes circulan un mínimo de 13 horas al día, el doble de los TGV clásicos, y se mantienen únicamente de noche. Los trenes ofrecen un 20% más de plazas por la supresión de la primera clase y el coche-bar, y utilizando un tipo de asientos más estrechos. Así, el coste de producción de una plaza de Ouigo es 50% menos elevado que un lugar en un TGV clásico.


title: Ouigo

text: Al contrario que iDTGV o Ouibus, Ouigo no es una filial independiente, sino que constituye un servicio específico en el seno del Grupo SNCF, más específicamente de la rama Viajes SNCF. Para los trabajadores que trabajan para la marca Ouigo, las condiciones laborales han sido negociadas específicamente para ellos, sin modificar su estatus específico.


title: Ouigo

text: Conexiones adicionales fueron creadas el 13 de diciembre de 2015: Tourcoing (en las afueras de Lila), Lyon-Perrache, Nantes y Rennes, con paradas en estaciones intermediarias del recorrido.


title: Ouigo

text: Finalmente, entre 2018 y 2020, Ouigo dará servicio a las estaciones principales de París, para atraer clientela adicional. Prevé que para entonces pueda ofertar 30 destinos distintos