title: Anna Magdalena Bach

text: Anna Magdalena Bach (Anna Magdalena Wilcken o Anna Magdalena Wilcke, 22 de diciembre de 1701 - 22 de febrero de 1760) fue una soprano alemana, la segunda esposa de Johann Sebastian Bach y la célebre destinataria del "Pequeño libro de Anna Magdalena Bach".


title: Anna Magdalena Bach

text: Casi nada se conoce de sus años juveniles. Nació en Zeitz y su padre era Johann Caspar Wilcken (o Wilcke o Wülcken), trompetista de la corte de Zeitz hasta febrero de 1718, cuando se trasladó a Weissenfels, donde murió a fines de noviembre de 1731. La madre de Anna, Margaretha Elisabeth Liebe, quien falleció en marzo de 1746, fue la hija de un organista. Como hija de un trompetista, Anna probablemente conocía a varios miembros de la familia Bach. Fue contratada como soprano, con su padre, en la capilla de Zerbst en alguna ocasión entre Pascua y el verano de 1721. Hacia septiembre, cuando tenía 19 años, estaba contratada en Köthen (ciudad residencial del pequeño principado de Anhalt-Cöthen) y ya conocía bien a Bach (de 36 años).


title: Anna Magdalena Bach

text: El príncipe Leopoldo de Anhalt-Cöthen les dio permiso para casarse en su propio alojamiento; el 3 de diciembre de 1721 se casó con Bach, diecisiete meses después de la muerte de su primera esposa, Maria Barbara Bach. Juntos tuvieron trece hijos entre 1723 y 1742, de los cuales siete murieron pequeños. Entre los sobrevivientes estaban los compositores Johann Christian Bach y Johann Christoph Friedrich Bach. Residieron en dicho palacio hasta que el príncipe Leopoldo contrajo matrimonio con una princesa de Anhalt-Bernburg que, considerada una "amusa" por Bach (esto es, "no amante de las artes"), prescindió de la música y de sus intérpretes.


title: Anna Magdalena Bach

text: El matrimonio se celebró por amor: es poco probable que una mujer en la veintena (dieciséis años más joven que su marido), con un trabajo propio y un sueldo (200 anuales) que la independizaba económicamente, se casase con un viudo con varios hijos por cualquier otro motivo que no fuese ese. Buena prueba de ello fueron los trece hijos que ella le dio a Bach y los muchos manuscritos de notas que dejó, lo que demuestra que se interesaba profundamente por su marido. Bach, por su parte, le dedicó un par de cuadernos de música. Gracias a esto Anna se animó a componer obras de música, aunque no muy conocidas posteriormente.


title: Anna Magdalena Bach

text: Bach estuvo muy enamorado de ella: de los cuatro "cuadernos de música" ("Büchlein") que compuso, dos fueron para ella, uno de 1722 y otro de 1725 (conocidos como los "Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach"). Los otros dos fueron el "Clave-Büchlein" para su hijo Wilhelm Friedemann Bach (1720) y el "Orgel-Büchlein", para un organista principiante (iniciado, probablemente, hacia 1714).


title: Anna Magdalena Bach

text: El matrimonio Bach fue uno de los pocos en los cuales ambos cónyuges, marido y mujer, trabajaban en lo que les gustaba y para lo cual estaban dotados, cobraban su propio sueldo y eran reconocidos por lo que valían. Magdalena ayudó regularmente al compositor a transcribir su música.


title: Anna Magdalena Bach

text: Aunque seguramente fue una buena esposa y madre, los hijos del primer matrimonio no vieron con buenos ojos a la nueva madrastra y seguramente nunca perdonarían esta intrusión en su familia; al final de su vida, ya viuda, consta que la abandonaron a su suerte.


title: Anna Magdalena Bach

text: Durante el tiempo de la familia de Bach en Leipzig, Anna Magdalena organizó regulares veladas musicales con toda la familia cantando y tocando con los amigos invitados. La casa de Bach se convirtió en un centro musical en Leipzig.


title: Anna Magdalena Bach

text: Anna Magdalena, como entendida en música, le ayudó numerosas veces en la copia de partituras: al final, su caligrafía se parecía mucho a la de su marido (el manuscrito de las seis sonatas y suites para violín fue considerado un autógrafo de Bach durante mucho tiempo; al final, algunas investigaciones caligráficas modernas demostraron que fue copiado por su esposa).


title: Anna Magdalena Bach

text: De su matrimonio con el músico tuvo 13 hijos, algunos de ellos también célebres compositores y reconocidos músicos.


title: Anna Magdalena Bach

text: El 28 de julio de 1750 falleció su esposo; al morir sin testamento sólo le correspondió un tercio de sus posesiones, quedando el resto para sus hijos. Los ahorros de Bach, unos 1.100 táleros, equivalían al sueldo de un año, con el cual tenía que pagar el entierro y sobrevivir como pudiera. Se quedó sola con cinco hijos pequeños: Gottfried Heinrich Bach (1724-1763) que tenía una discapacidad psíquica, Johann Christian Bach (1735-1782), Catharina Dorothea (1708-1777), Johanna Carolina (1737-1781) y Regina Susanna Bach (1742-1809).


title: Anna Magdalena Bach

text: El Concejo le concedió la tutela de sus hijos a condición de que no se casase: si así lo hacía, perdería la custodia de estos. Al ver el estado en el que se quedaban la viuda y los hijos, le pagó el dinero que le adeudaba: medio año de salario, 50 táleros; sin embargo, como Bach se había presentado a su puesto (veintisiete años antes) con retraso, se le descontó esta cantidad: al final le quedaron 21 táleros con 10 céntimos.


title: Anna Magdalena Bach

text: Una vez fallecido su esposo, el Cantor de la Escuela de Santo Tomás, no tenía ningún sentido que la familia permaneciese en la escuela: como la mudanza era cara (y el Concejo tenía prisa por desalojarlos), generosamente se le concedió una ayuda para trasladarse a otro sitio. Encontró una casita en la Haynstrasse y allí se marchó a vivir con sus cinco hijos.


title: Anna Magdalena Bach

text: A Gottfried Heinrich Bach, su hijo discapacitado, se lo llevaron los Altnikol a Naumburg; Carl Phillip Emanuel (hijastro de Ana Magdalena) llevó a Berlín consigo a Johann Christian. Ella se quedó con su hijastra Catharina Dorothea (soltera de cuarenta y dos años), sus hijas Johanna Carolina (de trece) y la pequeña Regina Susanna (de ocho años).


title: Anna Magdalena Bach

text: No pudo pagar una lápida ni una cruz aunque encargó para su esposo un ataúd de encina, el mejor regalo que pudo hacerle escatimando dinero de sus exiguos ahorros. Después del entierro, prácticamente se quedó sin recursos: el Concejo, avaro pero generoso, le compró unas partituras de su marido por 40 táleros.


title: Anna Magdalena Bach

text: Una vez que se les agotó el exiguo dinero, el Concejo, sabedor de sus problemas económicos, les regaló un par de fanegas de maíz para evitar que pasaran hambre durante un tiempo.


title: Anna Magdalena Bach

text: Al final de sus días dependía exclusivamente de los donativos de los vecinos y ciudadanos: era una "receptora de limosnas". Extrañamente sus hijos mayores (en realidad los hijos de su marido), todos ellos bien situados económica y socialmente, no le pasaron ningún tipo de ayuda (probablemente, como se ha comentado, porque no aprobaron nunca el segundo matrimonio de su padre).


title: Anna Magdalena Bach

text: En el acta de defunción puede leerse: "Mujer pobre de 59 años, Anna Magdalena, nacida Wilkin, viuda de J. S. Bach, Cantor en la Escuela de Santo Tomás en la Haynstrasse, 8" y también "era una mujer pobre".


title: Anna Magdalena Bach

text: Aunque no consta (por no haber sido registradas ante el juez en el momento del reparto de los bienes), Anna Magdalena recibió bastantes partituras y voces de cantatas de su marido que jamás llegó a vender para poder comer; no ocurrió lo mismo con el resto, la mayor parte del cual lo recibieron en herencia, repartieron y (en ocasiones) malvendieron los hijos mayores de su marido.


title: La solución final

text: La solución final ("Conspiracy") es una película estadounidense realizada para televisión por BBC/HBO en el año 2001, que recrea la conferencia de Wannsee, del 20 de enero de 1942, donde se fraguó la solución final en contra del pueblo judío.


title: La solución final

text: El 20 de enero de 1942, quince hombres, entre ellos Reinhard Heydrich (Kenneth Branagh), acabarían sellando el destino de la población judía en Europa. Tras los noventa minutos de la reunión, el plan del proyecto de la solución final de Adolf Hitler estaba listo. Adolf Eichmann (Stanely Tucci) preparó treinta copias del acta de la reunión que, al caer el Reich, desaparecieron o fueron destruidas, todas excepto una. El protocolo de Wannsee, que apareció en las oficinas del Ministerio de Asuntos exteriores del Reich, es el único documento en el que los detalles del plan de Hitler fueron codificados.


title: Venga Monjas

text: Venga Monjas es un dúo cómico y guionistas de Barcelona compuesto por Esteban Navarro y Xavi Daura, que iniciaron su actividad en 2006 colaborando con diversas creaciones audiovisuales en la plataforma de vídeos de internet YouTube. Desde entonces, han proyectado su estilo de humor grotesco y esperpéntico en la creación de varias webseries y en su trabajo de guionistas en series de televisión.


title: Venga Monjas

text: Xavi, que quería ser director de cine cómico, estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de Barcelona. Esteban, que quería ser dibujante de cómics y hacer animaciones para Disney o Pixar, estudió Bellas Artes en esa misma universidad, e hizo un curso de diseño gráfico en la Escuela Joso de Barcelona. Cuando tenían 20 años, decidieron comenzar a grabar vídeos para subirlos a Youtube con una cámara de fotos de 3 MP que tenía opción de grabar vídeo, con la cual tan solo disponían de cinco minutos de grabación, teniendo que estar así continuamente transfiriendo los vídeos al ordenador, donde posteriormente los editaban con el programa de edición Adobe Premiere.


title: Venga Monjas

text: Hacer vídeos fue un pasatiempo hasta que en 2010 comenzaron a trabajar como guionistas de la serie "Museo Coconut" (Neox). Se trasladaron a Madrid en 2007, donde con la ayuda de Nacho Vigalondo, que los promocionó en su blog, consiguieron que los llamaran del programa "Silenci" (TV3). Este artículo también dio lugar a que Xavi y Esteban conocieran a Miguel Noguera, humorista, dibujante y escritor. Desde entonces, Noguera ha colaborado como actor en numerosas ocasiones con "Venga Monjas", en cortometrajes como "Llamadme Claudia" o "Smoker Phone", y en "Da suisa", una webserie cuyos episodios consisten en parodias de capítulos de "Los Simpson" con aportaciones propias del dúo cómico, y cuyo éxito les ha llevado a hacer shows en salas de numerosas ciudades de España. En 2011 crearon para TNT la serie "Galactic Gym", sobre un perro antropomorfo que regenta un gimnasio.


title: Venga Monjas

text: En 2012 introdujeron nuevos formatos a su canal de Youtube, como por ejemplo "Noticias de actualidad", donde entrevistaban a gente por la calle sobre temas del momentos o hacer un juego de adivinación con personalidades del mundo del espectáculo o relacionados como Ana Morgade o Pepe Colubi. Este formato estuvo en la plataforma hasta que en 2017 pasó a estar con contenido exclusivo en el programa Alguna pregunta més?, del canal de televisión catalana TV3, y en 2018 en la plataforma online Flooxer, de Atresmedia.


title: Venga Monjas

text: Pasaron los años y su contenido en el canal fue siendo variado, desde capítulos de su webserie "Da Suisa," hasta sketches musicales como "Ciego que en realidad ve" o "El parque", pasando por especiales de Navidad (por ejemplo, "Toti Canalla's Xmas Special") y parodias de programas de televisión ("La auténtica historia de Just for Laughs").


title: Venga Monjas

text: Los "Venga Monjas" también se han adentrado en el mundo de la música: cada año, desde 2014, sacan lo que ellos llaman "Hits", pequeños EPs con canciones que no suelen durar más de dos minutos. En 2018 sacaron su primer álbum, "Viva la Música".


title: Venga Monjas

text: En el trabajo de Venga Monjas han participado personajes como Berto Romero, Pepe Colubi, Carlos Areces, Raúl Cimas, Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes


title: Venga Monjas

text: o Álvaro Carmona (además de familiares y amigos del dúo, como Joan Daura, padre de Xavier, o Carles Gras).


title: Venga Monjas

text: Han contado también con la participación de directores y realizadores de cine en su "Venga Monjas Directed by", un conjunto de siete cortometrajes:


title: Santi Trancho

text: Santiago Trancho Rusillo (Madrid, España; 24 de marzo de 1983 - Galapagar; 7 de marzo de 2015), también conocido como Santi Trancho o Santi T. Rusillo, fue un operador de cámara profesional, conocido principalmente por ser el cámara de Frank Cuesta en los programas de televisión "Frank de la jungla" y "La selva en casa". También se le conoció por ser el novio de la actriz española Ana Fernández García. Falleció a causa de un accidente de motocicleta a la edad de 31 años.


title: Santi Trancho

text: Uno de los primeros proyectos en los que trabajó Santi Trancho fue bajo la dirección de Iñigo Pérez Tabernero en Mediapro, en el canal Telecorazón. A los 23 años se incorporó como cámara al elenco de "Supervivientes". Poco después comenzó a trabajar en "Callejeros viajeros", destacando su reportaje junto a Sonia López en Tokio.


title: Santi Trancho

text: Junto con Nacho Medina como director y Frank Cuesta como presentador, Santi Trancho se embarcó en un proyecto con la productora Molinos de papel. Gracias a la apuesta de Nacho Medina, Santi pasó de ser una cámara profesional detrás de la pantalla a interpretar el papel co-protagonista en "Frank de la jungla", algo muy inusual en cualquier programa de televisión. El público respondió bien a este tipo de proyecto, destacando el hecho de que una cámara interactuase con el presentador en el propio proceso de grabación, realizando preguntas y participando en la actuación.


title: Santi Trancho

text: En el último proyecto, Santi grababa junto al periodista Melchor Miralles un nuevo proyecto para Mediaset denominado "En tierra de nadie", que reflejaba el drama de los inmigrantes mexicanos que se juegan la vida para llegar a Estados Unidos y los grupos organizados y mafias que se lucran de ello. Durante la grabación del reportaje, Santi sufrió un fallido intento de secuestro en el hotel en el que se encontraba junto a su compañero Melchor Miralles y el resto de su equipo.


title: Santi Trancho

text: El propio Miralles comentó en MorninGlory su experiencia con Santi: "Sólo pasé un año con Santi, pero jamás conecté así con nadie. Sé que ahora estará riéndose, con su moto y tomándose una hamburguesa".


title: Santi Trancho

text: Las tres aficiones principales de Santi Trancho eran el motociclismo, los animales y las hamburguesas, no en vano llegó a tener en su vida 5 motocicletas distintas y llegó a comerse una hamburguesa de 1,4 kg.


title: James (banda)

text: James es una banda de rock alternativo de Mánchester, Inglaterra, formada en 1982. Después de trabajar en los años 1980, llegaron a convertirse en una banda conocida en los 90, con el lanzamiento de una serie de sencillos de éxito durante la década, incluyendo "Say Something", "Sit Down" y "Laid". "Ring the bells" es otro sencillo con contenido profundamente religioso. Después de la marcha de su cantante Tim Booth en 2001, el grupo quedó inactivo, aunque no se confirmó la separación oficialmente. En enero de 2007 la banda anunció que volvía para tocar, hacer algunos conciertos y que habían estado componiendo nuevo material. Se lanzó un nuevo sitio web, confirmando cinco fechas iniciales en Reino Unido en abril. La propia web de Tim Booth también confirmó la vuelta. El 16 de marzo, James tocó de incógnito en un concierto en Hoxton Square Bar & Kitchen, ante un público de solo 250 personas.


title: James (banda)

text: James se formó en 1981 en Whalley Range, Manchester, cuando el entusiasta de la música Paul Gilberston, inspirado por los grupos post-punk de la época, convenció a su mejor amigo Jim Glennie para que se comprase un bajo e hiciese un grupo con él. Ensayando regularmente en la habitación de Glennie con los otros músicos que estuviesen disponibles, su composición se hizo sólida con la adquisición de Gavan Whelan en la batería, cuyo sonido en el tambor, frenético, variable y casi tribal dio a su música un perfil diferencial de los estilos de guitarra y bajo ásperos de Gilberston y Glennie. Dieron una serie de conciertos bajo los nombres de Venereal y The Disasters y, más tarde, Volume Distorsión (firmando con las iniciales), antes de llamarse Model Team International, entonces acortado a Model Team.


title: James (banda)

text: Tocaron casi espontáneamente, improvisando con el material que salió de las jam session, haciendo de teloneros de The Fall en uno de sus primeros conciertos. Vocalistas y otros músicos pasaron rápidamente por su formación, hasta que el grupo encontró a Tim Booth, un estudiante en la discoteca en la que se habían colado. Fascinado por el salvaje estilo de baile mevleví de Booth, Gilberston le invitó a la cabaña del grupo en Withington para unirse a éste como bailarín. Tras aceptar la invitación, Booth fue rápidamente propuesto tanto para cantante como para compositor.


title: James (banda)

text: En noviembre de 1988, el baterista Whelan se vio envuelto en una pelea en el escenario con Booth , y le pidió que abandonara la banda. Fue reemplazado por David Baynton-Power unos meses más tarde. Durante el año siguiente James amplió grandemente su alineación y paleta de sonidos mediante la contratación de tres nuevos miembros - guitarrista y violinista-percusionista Saúl Davies (quien Gott reclutados de un blues de aficionados noche), el teclista Mark Hunter y por única vez Diagrama Hermanos / Pale Fuentes trompetista / percusionista Andy Diagrama (este último un músico vanguardista indique lo contrario). Esta nueva alineación entró en el estudio para grabar el tercer álbum de James.


title: James (banda)

text: Nuevos singles "Sit Down" y "Come Home" se convirtieron en éxitos fuertes en las listas independientes. El álbum Mother Gold fue destinado a ser liberado en Rough Trade pero el dueño de la etiqueta, Geoff Travis, creyó que James sólo podía llegar a un público de 20.000 a 30.000. La banda creía que tenía más potencial que esto y compró los derechos para el álbum de Rough Trade. Una gira de invierno con éxito en 1989 atrajo a un acuerdo con Fontana Records, y la banda puso fin a una década difícil con una nota optimista.


title: James (banda)

text: Gold Mother fue lanzado en junio de 1990, al igual que el movimiento 'Madchester', con su ola de bandas populares indie con sede en Mánchester, se centró la atención del público sobre James y les ganó el reconocimiento general. Singles "How was it for you?", el remix de "Come Home" y "Lose Control" todo hecho el Top 40, y nuevo éxito de la banda se reafirmó cuando jugaron dos fechas con entradas agotadas en el Manchester G-Mex a finales de año. En marzo de 1991, la popularidad de "Sit Down" llevó a una versión regrabada siendo lanzado como sencillo, alcanzando el número 2 en la lista de singles del Reino Unido Mother Gold fue re-lanzado. Para incluir "Sit Down" y el anterior sencillo "Lose Control", el álbum vendió diez veces más copias que Travis predijo originalmente. La canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos del año.


title: James (banda)

text: Los miembros de la banda pasaron el resto del año grabando su próximo álbum, Seven, que fue lanzado en febrero de 1992. Alcanzó el número 2 en las listas británicas (su primer sencillo, "Sound", había seguido "Sit Down" en el top 10 unos meses antes) y se ganó la banda cierto reconocimiento en los EE. UU., ya que se embarcó en su primera gira en Estados Unidos. Las actividades de la banda culminó en un espectáculo que agotó a 30.000 personas en el parque temático Alton Towers en julio, transmitidos en vivo por la BBC Radio 1, después de lo cual Andy Diagrama dejó el grupo


title: Languedoc-Rosellón

text: Languedoc-Rosellón o Lenguadoc-Rosellón (, , , ) fue una antigua región de Francia —desaparecida desde el 31 de diciembre de 2015—, que comprendía cinco departamentos. Limitaba al sur con España, Andorra y el mar Mediterráneo (el golfo de León) y con las entonces regiones francesas de Provenza-Alpes-Costa Azul, Ródano-Alpes, Auvernia y Mediodía-Pirineos (hoy Auvernia-Ródano-Alpes y Occitania), y su capital era Montpellier. Su población era de 2,52 millones de habitantes en 2012.


title: Languedoc-Rosellón

text: En el marco de la reforma territorial emprendida en 2014, Languedoc-Rosellón se fusionó el 1 de enero de 2016 con la región limítrofe de Mediodía-Pirineos, siendo el nombre provisional de esta nueva región "Languedoc-Rosellón-Pirineos-Centrales", ahora denominada Occitania.


title: Languedoc-Rosellón

text: Las lenguas habladas en esta región son el francés en toda la región, en el departamento de Pirineos Orientales (conocida históricamente como Cataluña Francesa): la variedad del catalán "rosellonés" ("rossellonès" en catalán) y en el resto de departamentos de esta región (Aude, Gard, Hérault, Lozère): la variedad del occitano "languedociano" ("lengadocian" en occitano).


title: Languedoc-Rosellón

text: La limitan muchos elementos naturales: los montes Pirineos, el Lauragais, las montañas Cévennes y el río Ródano. Muchos geógrafos se refieren a esta región como un anfiteatro que mira al mar, para referirse a sus montañas y a las planicies del Languedoc y del Rosellón.


title: Languedoc-Rosellón

text: Sus cinco departamentos formaron parte de las provincias del Languedoc y el Rosellón del Antiguo Régimen.


title: Languedoc-Rosellón

text: En 2004 el consejo regional adaptó un nuevo logotipo que simboliza el sol, y que lleva el lema "Vivre en Septimanie" ("Vivir en Septimania").


title: Languedoc-Rosellón

text: A finales del siglo III a. C., un pueblo céltico, los Volques, se establece en la región. Sus capitales eran Toulouse y Nîmes. Se crea así una primera estructuración del territorio.


title: Languedoc-Rosellón

text: Pactan con los romanos en el siglo I a. C. Se crea Narbona para pacificar la provincia, y en el año 118 a. C. se convierte en la capital de la Narbonense.


title: Languedoc-Rosellón

text: Al principio del quinto siglo, los vándalos invaden la región. Algunos años más tarde, se imponen los visigodos. La región de Narbona, Septimania, así como toda España siguen siendo visigodas hasta su derrota frente a los árabes en el año 719.


title: Languedoc-Rosellón

text: La región es conquistada por Carlomagno, que la anexiona al reino de Aquitania, creado en 778. Este vasto territorio que engloba todo el sur del Ródano con el objeto de federar la reconquista hispánica, será legado por Carlomagno a uno de sus hijos en 781. La administración se les encomienda a los Condes de Toulouse.


title: Languedoc-Rosellón

text: En la época feudal tiene lugar una gran fragmentación política: los condados de Rosellón y de Cerdaña, pasan a la órbita del Corona de Aragón, mientras que el Bajo-Languedoc pasa bajo el dominio de la casa Trencavel y sus rivales, los condes de Toulouse.


title: Languedoc-Rosellón

text: Raimundo IV o Raimundo de San Gilles (1042-1115) alcanzará por matrimonio el objetivo de reunificación, ampliando su estado con el condado de Rouergue, el de Nîmes, el de Narbona, el de Gévaudan, el de Agde, el de Béziers y el de Uzès.


title: Languedoc-Rosellón

text: Después de la Cruzada de los Albigenses y la extinción de la dinastía de los condes de Toulouse la provincia se integra en el reino de Francia en 1271. De allí nació el Languedoc real que persistirá hasta la Revolución francesa.


title: Languedoc-Rosellón

text: El tratado de Corbeil ratifica en 1258 la división con los territorios del sur de la región. La región de Corbières constituirá la frontera entre el reino de Francia y la Corona de Aragón.


title: Languedoc-Rosellón

text: En 1659 el Tratado de los Pirineos vincula el Rosellón y el norte de la Cerdaña al reino de Francia, anteriormente, parte de la Corona de Aragón.


title: Languedoc-Rosellón

text: La política en Languedoc-Rosellón ha estado dominada mucho tiempo por la oposición entre dos personajes: Jacques Blanc (presidente del Consejo Regional durante dieciocho años) y Georges Frêche, su adversario socialista que le sucedió en marzo de 2004. Los ministros Claude Allègre y Jean-Claude Gayssot son originarios de la región.


title: Languedoc-Rosellón

text: Cada capital de departamento de la región (excepto Menda) está comunicada con el resto a través de una red de ferrocarriles, carreteras y una autopista (la A9).


title: Languedoc-Rosellón

text: La región de Languedoc-Rosellón está llena de contrastes. La planicie litoral contrasta con las zonas montañosas de las Cévennes, pasando por las mesetas calcáreas.


title: Languedoc-Rosellón

text: El clima de la región es mediterráneo con inviernos suaves y húmedos y veranos calurosos y secos. La lluvia cae principalmente entre noviembre y marzo y se vuelve inexistente o muy rara entre junio y septiembre. La temperatura en verano en la costa mediterránea varía de 18 °C a 30 °C, y de 3 °C a 12 °C en invierno. El Tramontana es uno viento violento y despeja el cielo.


title: Languedoc-Rosellón

text: La economía del Languedoc-Rosellón se basa en un factor esencial, el “sol”, al servicio de dos sectores vitales: el turismo y la agricultura.


title: Languedoc-Rosellón

text: El Canal del Midi, declarado como Patrimonio Mundial de la UNESCO, se construyó en el siglo XVII para unir el Atlántico y el Mediterráneo. Cuenta con varias obras de ingeniería a lo largo de su curso, como las esclusas de Fonseranes, cerca de Béziers, ciudad natal del fundador del Canal, Pierre-Paul Riquet


title: Languedoc-Rosellón

text: La región está equipada con una red de transporte y desarrollado rutas de comunicación. La autopista francesa A9 conecta la región con el resto de Francia al norte y España al sur. Las estaciones de ferrocarril SNCF en Montpellier y Perpiñán son las principales y sirven a ciudades importantes como Barcelona en Cataluña, Marsella, Lyon, París y Toulouse. Los aeropuertos de Montpellier Méditerranée y Perpiñán también sirven a las principales ciudades francesas y europeas.


title: Languedoc-Rosellón

text: Entre los viñedos de Languedoc-Rosellón están algunos de los más antiguos y grandes del mundo, y producen algunos de los más famosos caldos franceses. La vid existe en el sur de Francia desde el Plioceno. El primer viñedo galo se desarrolló en torno a dos ciudades: Béziers y Narbona.


title: Languedoc-Rosellón

text: En Languedoc-Rosellón, más de 30 vinos han conseguido la categoría AOC, que incluyen los vinos tintos, rosados y blancos, los dulces naturales (como por ejemplo los moscatel) y los vinos espumosos (los crémants ligeramente espumosos y los espumosos de Limoux).


title: Languedoc-Rosellón

text: La región experimenta el crecimiento de población más fuerte de Francia, y podría llegar hasta 3 100 000 habitantes en 2030, o sea, un incremento del 34 % respecto al año 2000. Este incremento se debe sobre todo a las migraciones internas, ya que el crecimiento demográfico es más bien débil. Esta inmigración agrava el problema del desempleo, con una de las tasas más elevadas de Francia (12,6%).


title: Languedoc-Rosellón

text: Languedoc-Rosellón cuenta con equipos profesionales de fútbol (Montpellier y Nîmes Olympique), rugby (USAP Perpignan y Montpellier Hérault), rugby 13 (Dragons Catalans) y balonmano (Montpellier y USAM Nîmes).


title: Languedoc-Rosellón

text: Los Juegos Mediterráneos de 1993 se celebraron en localidades de la región. El Torneo de Montpellier de tenis pertenece al ATP World Tour 250 desde 2010.


title: Roberto Ampuero

text: Roberto Ampuero Espinoza (Valparaíso, 20 de febrero de 1953) es un escritor y político chileno, miembro de Evolución Política. En el ámbito literario, es conocido principalmente por sus novelas policíacas protagonizadas por el detective privado Cayetano Brulé. Fue ministro de Relaciones Exteriores de Chile desde marzo de 2018 hasta junio de 2019. Se desempeñó como embajador de Chile en España, durante la administración de Sebastián Piñera.


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero —que hasta fines de 2011, cuando fue nombrado embajador en México, residía en Estados Unidos, donde era profesor en la Universidad de Iowa—, no se limita a la saga de Brulé y escribe también «novelas que abordan la pareja moderna» en las que «la mujer es profesional, moderna, emancipada, con voz y agenda propias, una mujer que desconcierta al hombre que se considera más moderno».


title: Roberto Ampuero

text: Debido a la renuncia precipitada por motivos electorales de Luciano Cruz-Coke, Ampuero fue nombrado ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile por Sebastián Piñera el 7 de junio de 2013, cargo en el que juró dos días después y que dejó en marzo de 2014, cuando asumió el nuevo gobierno de Michelle Bachelet.


title: Roberto Ampuero

text: Hijo de Roberto Ampuero Brulé y Angélica Espinoza, creció en una "familia porteña de clase media con orientaciones políticas de derecha"; su abuela materna era francesa y su padre trabajó durante la Segunda Guerra Mundial para el servicio exterior de información de Estados Unidos.


title: Roberto Ampuero

text: Estudió en el Colegio Presbiteriano David Trumbull y luego 12 años en el Deutsche Schule de Valparaíso, del que egresó en 1971 con un promedio 5.8 (la máxima nota era un 7). Sobre su colegio ha dicho que "de no haber sido por él, no habría vivido en Alemania ni habría conocido a mi mujer". "El DSV me enseñó a ser disciplinado y serio en lo que hago, a no desperdiciar tiempo, a revertir situaciones difíciles, a ser frugal y sencillo, y a vivir en otras culturas." Además, gracias a él pudo acercarse a escritores como Goethe, Schiller, Brecht y Mann, y lo "marcó mucho" en su decisión posterior de recorrer el mundo, en su "alma nómada".


title: Roberto Ampuero

text: En 1972 se fue a Santiago para ingresar en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, donde estudió Antropología Social en las mañanas y Literatura Latinoamericana en las tardes.


title: Roberto Ampuero

text: Por esta época ingresó en las Juventudes Comunistas porque, como explicaría años más tarde, creía «que el socialismo era democrático, justo y económicamente próspero».


title: Roberto Ampuero

text: Después del golpe militar del 11 de septiembre de 1973 Ampuero abandonó Chile, hizo estudios de posgrado —obtuvo un B.A., un M.A. y un Ph.D—, se convirtió en novelista, profesor y columnista ("New York Times Syndicate"; "El Mercurio de Valparaíso", 1994-1999; "La Tercera", 2000-2009; "El Mercurio").


title: Roberto Ampuero

text: Además de la serie policial que le ha dado fama, ha publicado "Nuestros años verde olivo" (1999) —novela autobiográfica sobre sus años en Cuba—, "Los amantes de Estocolmo" (Libro del Año en Chile y más vendido en 2003), "Pasiones griegas" (elegido en China Mejor Novela en Español, 2006) y "La otra mujer" (2010).


title: Roberto Ampuero

text: Sus obras han sido publicadas en América Latina y España, y traducidas al alemán, francés, inglés, italiano, chino, sueco, portugués, griego y croata. En Chile, llevan más de 40 ediciones.


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero tenía la posibilidad de irse a vivir a Alemania Oriental u Occidental "y con una coherencia tremenda que solo tiene uno cuando es muy joven, dije no, yo me voy a vivir a Europa del Este, eso es lo que corresponde, esas son mis convicciones, allá voy". Gracias a un contacto en la embajada de la RDA, salió de Chile en diciembre de 1973, oficialmente no como exiliado, sino como estudiante becado de periodismo en la Universidad de Leipzig, que en ese entonces llevaba el nombre de Karl Marx.


title: Roberto Ampuero

text: En Alemania Oriental, donde estuvo menos de un año, conoce a Margarita, hija de Fernando Flores Ibarra, fiscal de la revolución cubana, y para no verse separados, parten a La Habana, adonde llegan el 26 de julio de 1974. En ese entonces estaba ilusionado con la posibilidad de ver lo «que supuestamente era la alternativa para toda América Latina de desarrollo, de prosperidad, de democracia, eso es lo que yo realmente creía en ese momento». Ese mismo año contraen matrimonio, él con 20 años y ella con 18, que duró sólo hasta 1977 y del que nació un hijo, Fernando.Renuncia a las JJCC en 1976, tras lo cual permanece becado en La Habana en octubre el mismo año


title: Roberto Ampuero

text: En Cuba su pensamiento político comienza a cambiar. Conoció al poeta censurado por el régimen castrista, Heberto Padilla, quien le hizo cambiar su perspectiva del país.


title: Roberto Ampuero

text: Pese a eso mantuvieron la amistad y la casa de Heberto y su esposa, la también poeta Belkis Cuza, fue un refugio para Ampuero. En una entrevista de Belkis sobre "Los amantes de Estocolmo", ella recuerda que «el hombre que yo conocí en La Habana a principios de los setenta, era entonces un joven lleno de proyectos, viviendo de paso una revolución que había en apariencias acogido al estudiante chileno exiliado. No tardó mucho en desilusionarse y ver la realidad. De eso también lo acusan. Para algunos el éxito es siempre sospechoso de alguna adhesión política incorrecta».


title: Roberto Ampuero

text: En 1977 Ampuero obtiene el "Premio Lautaro de Cuentos" entregado por el "Comité de la Resistencia Chilena" de la capital cubana, y al año siguiente, una mención en el "Concurso de Cuentos 13 de Marzo" en la Universidad de La Habana, donde estudia literatura latinoamericana. En 1979 recibe allí el grado de Bachelor of Arts y termina marchándose de la isla.


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text: Tras su renuncia a las Juventudes Comunistas Ampuero se va a otro país socialista: regresa a Alemania Oriental, donde, junto a otros chilenos, continuará durante un año su formación marxista en la Escuela Juvenil Superior Wilhelm Pieck ("Jugendhochschule Wilhelm Pieck" o JHSWP). "El Monasterio Rojo", como se la llamaba, quedaba cerca de Berlín junto a un lago, y, según recuerda, "no era un "Punto Cero" de adiestramiento militar como los de Cuba, Bulgaria o Libia, sino una escuela de estudio ideológico, pero muchos fluyeron después hacia la tesis de la lucha armada al escuchar a orillas del tranquilo Bogensee la experiencia de organizaciones hermanas". Después se matricula en la Universidad Humboldt de Berlín, donde cursa estudios de posgrado en literatura, economía y política (1981-1983) y comienza a trabajar como traductor. Sobre su experiencia en la RDA relata:


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text: En 1983 cruza a la Alemania Occidental, lo que ve también «"como una afirmación de tipo político"», donde fue corresponsal para la agencia IPS (hasta 1991) y editor de "Desarrollo y Cooperación" de la Fundación Alemana para la Cooperación Internacional (Bonn, 1987-1990) y editor en jefe de ese año hasta 1990 fue editor en jefe de la misma revista (1990-1993), así como moderador de la revista "Europa Semanal"de DW-TV para América Latina (Colonia).


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text: Al año siguiente publica, en alemán, su primer libro, "Ein Känguruh in Bernau" (en español, estos cuentos aparecerán 14 años más tarde con el título de "El hombre golondrina"), que lleva ilustraciones de Santos Chávez; el segundo, en 1985, también sale en ese idioma: "Der Pfirsichkrieg" ("La guerra de los duraznos)", novela juvenil que se editará en español en 2000, corregida y aumentada, igual como sucedió con el primero.


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text: En 1987 contrajo matrimonio con Ana Lucrecia Rivera Schwarz, quien fue la embajadora de Guatemala en Alemania, con quien tiene dos hijos, Ignacio y Jimena.


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text: En 1993 regresa a su país natal y durante un tiempo se dedica al corretaje de propiedades y a la construcción. Ese mismo año publica su primera novela en español: "¿Quién mató a Cristián Kustermann?", con la que nace el detective privado Cayetano Brulé y obtiene el "Premio de la Revista de Libros" de "El Mercurio".


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text: La idea que tenía de abrir una crêperie la dejó cuando obtuvo el premio. Lo explica él mismo: "A mí siempre me había gustado escribir, pero no pensaba dedicarme a la escritura como tal. Así que ese proyecto de ser maestro de la Crêpe en Chile, se quedó en el tintero, por Cayetano Brulé."


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text: Entre 1994 y 1997 trabaja en el negocio inmobiliario. Publica "Boleros en La Habana" y obtiene el segundo premio en Concurso de Cuentos de "Artes y Letras" de "El Mercurio" y el "Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso". En 1996 publica la tercera novela policiaca, "El alemán de Atacama" y recibe el "Reconocimiento Ilustre Municipalidad de Viña del Mar por sus aportes literarios".


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text: En 1997, año de la publicación en español de "El hombre golondrina", se traslada con su familia a Estocolmo. Dos años más tarde termina un libro que había comenzado a escribir en Cuba, "Nuestros años verde olivo", «concebido para dejar una especie de testimonio a sus hijos y nietos, sin pensar en publicarlo, pero que tomó la fuerza del binomio "realidad-ficción" que tienen todas sus novelas». Ampuero dice querer escribir una segunda parte —el libro apareció en 2014 bajo el título de "Detrás del muro"—, para lo que necesitaría instalarse un tiempo en Berlín y dice que espera volver a La Habana para redactar «"in situ" el tercer tomo».


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text: Daniel Swinburn, enviado especial de "El Mercurio" a la Feria del Libro de La Habana 2009, señala sobre el puesto de las editoriales chilenas que las obras más demandadas eran las de Ampuero y Neruda, y que había en exhibición un ejemplar de la polémica novela, que fue adquirido por un sigiloso visitante. «Mientras otros preguntaban dónde encontrar más ejemplares, se les respondía, con vaguedad, que podría ser repuesta en un par de días. Otros diez títulos de Ampuero se vendieron en una hora», escribe Swinburn.


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text: Ampuero fue también el creador de las historias, personajes y escenarios de "Brigada Escorpión" (Televisión Nacional de Chile (TVN), 1997), la primera teleserie policial que se produjo en el país. Dirigida por Joaquín Eyzaguirre, los guiones los escribió Gerardo Cáceres a partir de las historias de Ampuero, escritas en 13 capítulos durante su residencia en San Pedro de Atacama y Iowa en 1996. "Esta serie de ficción trata sobre un grupo de policías que, dentro de la institución, conforman una brigada secreta, cuya misión principal es dilucidar casos que tienen un rango especial dentro del mundo delictual".


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text: Ampuero llega por primera vez a la Universidad de Iowa en 1996, como profesor visitante de la Universidad de Viña del Mar, para cursar el "International Writers Program" (IWP). Posteriormente, cuando se traslada de Estocolmo a Iowa trabaja como instructor de español en entre 2000 y 2002, año este en que es instructor de la Escuela de Verano de Middlebury College, cosa que repite al siguiente. Entre 2003 y 2005 se desempeña como instructor de español y después, 2006 a 2008, como lecturer en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad; finalmente, a partir de 2008 es profesor asistente allí mismo.


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text: En la citada universidad obtiene primero una maestría en Español (2002) y después un Ph.D. (2006) con la tesis "La historia como conjetura. La narrativa de Jorge Edwards", que luego publicó la Editorial Andrés Bello. Ampuero señala que se trata de «una reflexión amplia sobre la rica narrativa del autor; sobre su filosofía como escritor, sus novelas recientes y su papel en la cultura»"en la que trata de «mostrar en profundidad y desde diferentes ángulos» la obra de Edwards, quien «es muchísimo más que ese libro ("Persona non grata"): es autor de novelas notables, como "La mujer imaginaria", "El origen del mundo", "El sueño de la historia" o "El inútil de la familia", de cuentos ya clásicos, como "El orden de las familias". Es también un memorialista sólido, basta con leer su libro sobre Pablo Neruda, y además cronista de gran influencia». También destaca de Edwards «su decisión de volver a Chile a exigir democracia durante la dictadura de Augusto Pinochet, su papel moderador en la transición, en fin, un intelectual en el sentido de la mejor tradición nuestra. Ese "primer libro de ensayo crítico sobre la revolución cubana en momentos en que ningún intelectual se atrevía a criticar a Fidel Castro", Ampuero lo leyó durante su residencia en Cuba gracias al poeta Heberto Padilla.


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text: En 2001 aparece la cuarta entrega del detective Cayetano Brulé "Cita en el Azul Profundo" y al año siguiente se publica por primera vez en castellano "La guerra de los duraznos", "historia de dos pandillas, adolescentes, que viven en Valparaíso, entre los cerros". "Una banda se ve amenazada de ser invadida por otra, entonces sus integrantes buscan refugio; en el lugar encuentran a un fugitivo de la ley, herido, esto transcurre en el año '74, y los niños deben optar por cuidarlo y protegerlo o denunciarlo a la policía", resume María Teresa Herrero, asistente editorial." Ampuero explica que el libro "es interesante, pues fue una novela para jóvenes que no se pudo publicar durante muchos años en Chile"; "es la primera novela chilena para jóvenes que se atreve a abordar ese tema". En comparación con la publicación alemana, dice que "no hay cambios sustanciales. Sólo modificaciones de algunos nombres y mejoramiento de la fluidez del relato."


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text: Publicó en 2003 su primera novela de corte erótico y policial, "Los amantes de Estocolmo", que había comenzado tres años antes pero que interrumpió para escribir "Cita en el Azul Profundo". La primera edición se agotó tras cinco días y vendió 17.000 copias, que lo acreditaron como el escritor más vendido en Chile en 2003; obtuvo el premio "Libro del Año" de la "Revista de Libros". Ampuero explicó que la novela "intenta hablar de un tema que existe (infidelidad), que está en el ambiente, que es como un fantasma, del cual nadie quiere hablar de forma directa y clara. Se lo toca por lo general como rumor, las parejas no enfrentan el tema en el momento adecuado, es como algo a lo que se le teme, pero que existe"


title: Roberto Ampuero

text: Su segunda novela de corte policial erótico, "Pasiones griegas", sale en 2006; recibirá el premio a la mejor novela publicada en español durante el año de la Editorial Popular de China y la Asociación de Hispanistas de ese país. Ese año la catedrática Gioconda Marún publicó "La narrativa de Roberto Ampuero en la globalización cultural".


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text: El martes 18 de abril de 2006 Roberto Ampuero fue declarado Hijo Ilustre de la ciudad de Valparaíso. Cuando sus hijos le preguntaron que se sentía ser nombrado Hijo Ilustre de una ciudad, Ampuero contestó: "No sé. Solo sé lo que se siente al ser nombrado Hijo Ilustre de la ciudad más especial, con más carácter y la topografía más loca que existe. Todo esto es Valparaíso". Para el escritor esta distinción "implica un compromiso tremendo": "Me voy a convertir en un embajador del Puerto y voy tratar de promoverlo lo mejor posible, entregando información a los extranjeros sobre las ventajas de venir acá".


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text: En 2008 se publica "El caso Neruda", sexta entrega sobre Cayetano Brulé, que durante 4 semanas seguidas ocupa el primer lugar entre los libros más vendidos en Chile. Ese mismo año la Corporación Cultural de la Quinta Región le otorga el "Premio a Personalidades"


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text: En marzo del año siguiente dejó de escribir para "La Tercera" y se pasó a "El Mercurio", donde el 12 de marzo publicó su primera columna, que se titulaba "La crisis ante nuestra puerta". En julio, a tres meses de cumplirse 20 años de la caída del Muro de Berlín, viaja a Alemania, donde, aunque nota los cambios de la capital germana, enfatiza que "la división sigue existiendo. Persiste en las cifras económicas, en la tasa de desempleo y en el evidente desnivel material entre el rico Berlín occidental y el Berlín oriental aún marcado por su atraso de la era socialista". Por último, también en 2009 fue miembro del jurado del concurso de la Editorial Norma en su versión "La otra orilla".


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text: La editorial Edisur, en alianza con Cingo Chile, lanzó en 2010 la "Biblioteca Roberto Ampuero", cuyas novelas, comenzando con una versión revisada y aumentada de "Nuestros años verde olivo" con prólogo de Vargas Llosa, se vendieron en la módica suma de $2.990 pesos chilenos. Es el segundo escritor chileno en tener esta biblioteca; la primera fue Marcela Serrano.


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text: Ese año realizó un taller de escritura creativa y el seminario "La Cuba que conocí y el enigma de su futuro" en la Universidad Finis Terrae. Además, la Municipalidad de San Bernardo dio su nombre a un pasaje en el sector de Villa Anguita, que Ampuero visitó. En octubre apareció "La otra mujer", novela que el entonces ministro de Cultura Luciano Cruz-Coke presentó el 7 de noviembre en la Feria Internacional del Libro de Santiago. Tras el evento, Cruz-Coke invitó al escritor a reunirse en La Moneda con el presidente Sebastián Piñera, y los tres terminaron cenando en el restaurante Da Carla, en la calle Alonso de Córdova.


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text: En Valparaíso Ampuero presentó, con la introducción del alcalde Jorge Castro, la novela en la Casa-Mirador de Lukas, Paseo Gervasoni. Este libro, que marcó el cambio de Ampuero de Planeta a Norma, cuenta la historia de un profesor universitario chileno que vive en Estados Unidos y que mientras da una conferencia en Alemania encuentra un manuscrito inconcluso escondido por motivos románticos y políticos en Berlín. Es una narración que contiene una narración, pero que el protagonista desconoce si es verdad o ficción. Aborda en ella "una problemática que me interesa muchísimo: el de la pareja moderna, con sus amores, infidelidades o celos. Lo importante es reflexionar en los retos del matrimonio en un momento donde tanto el hombre como la mujer trabajan. Me apasiona el poder abordar a un hombre profesional y a una mujer moderna, independiente, que tiene voz e iniciativa propias, y cómo esto puede generar desencuentros entre ambos".


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text: Hasta 2011, cuando fue nombrado embajador de Chile en México, Ampuero ejerció como profesor en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Iowa.


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text: Durante esta etapa fue denunciado ante la Contraloría junto al ministro de Hacienda, Felipe Larraín en su rol de ministro de Relaciones Exteriores, Roberto Ampuero, ya que costeó con fondos públicos viajes personales a Estados Unidos para promocionarse


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text: El diputado del PS, Manuel Monsalve, señaló a “nuestra denuncia establece que el ministro de Hacienda y de Relaciones exteriores viajaron con recursos públicos.


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text: Ese mismo año, Random House Mondadori adquirió los derechos mundiales en español de la obra de Ampuero. La primera novela del escritor chileno publicada por este grupo editorial fue "El último tango de Salvador Allende" (2012), en el sello Sudamericana. La revista "The Clinic", aunque reconociendo su éxito de ventas, hizo una crítica demoledora de este libro. Mondadori reeditará bajo el sello Debolsillo todos los tomos de la serie de Cayetano Brulé y también la novela "Nuestros años verde olivo".


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text: En 1978, en La Habana, renuncia a las Juventudes Comunistas tras decepcionarse "profundamente de lo que veía... de la sociedad en que estaba viviendo", después de tres años de vivir en Cuba. "Quedé sin trabajo, sin libreta de abastecimiento y sin casa". La pregunta fundamental que lo hizo cambiar de parecer fue "¿Quieres tú esto para Chile?, y yo dije no, esto para Chile no, tampoco quiero a Augusto Pinochet, ni el modelo pinochetista ni el castrista". "Cuando empiezo a vivir allí me doy cuenta que de democracia no hay nada y del funcionamiento de la economía tampoco hay nada". Decisivo fue comprobar que la represión en La Habana era igual que la represión en Santiago con Pinochet "Soy claro, no quiero dictadura de izquierda ni de derecha; no hay dictadura buena, todas son condenables".


title: Roberto Ampuero

text: El Chile de los años 70 es descrito por Ampuero como un país "lleno de tensiones, polarizado, con una situación económica terrible, un enfrentamiento entre los chilenos, enfrentamientos callejeros, un Chile que había perdido la pasión en cuanto a pasión de país unido. Recuerdo esa etapa en que pensaba que ¡alguien tiene que definir esto, no puede seguir dividido al infinito!" "En Chile se produce esta gran tragedia (golpe militar), pero a mí me gusta subrayar lo siguiente: yo siempre condeno la violación de los derechos humanos de los militares, las condeno absolutamente, pero también creo que la izquierda de entonces debe hacerse una autocrítica... es que nosotros los chilenos perdimos la democracia más profunda y más generosa de América Latina, y la izquierda chilena, enamorada por el modelo de Cuba y de Europa Oriental, el marxismo, lanza por la borda, desahucia esa democracia chilena. Con una minoría se intenta hacer cambios radicales y eso genera la división en el país, y genera cosas que nadie podía predecir, y que fue terrible".


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text: Ampuero considera que ambos lados, centro izquierda y centro derecha han aprendido las lecciones de la historia, y no quiere seguir pensando en Chile como un país dividido. "Tenemos una izquierda que se modernizó, se alejó de los socialismos reales en su gran mayoría, que se dio cuenta de la economía de mercado. Y la centro derecha moderna que se ha alejado en gran parte de todo tipo de admiración a la dictadura militar". En 2009 escribió dos cartas abiertas a la presidenta Michelle Bachelet, criticando su posición frente al gobierno cubano y su decisión de ir a la inauguración de la Feria del Libro de La Habana. Y en una entrevista dijo que "un presidente que ha vivido y ha sufrido los rigores de la dictadura de Augusto Pinochet. Al asistir a esa feria, Bachelet estaría legitimando "una política de censura contra los autores de su propio país", debido a que varios libros chilenos, entre ellos, "Confieso que he vivido" (Neruda), "Persona non grata" (Jorge Edwards) y "Nuestros años verde olivo", están prohibidos".


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text: Su evolución de la izquierda política a la derecha culminó durante las elecciones presidenciales de 2009, cuando apoyó públicamente al candidato derechista.


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text: "Yo ya voté una vez por Eduardo Frei, ahora voy a votar por Sebastián Piñera. En Chile es hora de cambio, la Concertación lleva más de 20 años y ya se ha agotado su modelo, creo que lo ha hecho muy bien en término de la democratización del país, pero tengo la impresión de que se ha ido agotando su proyecto", señaló. Ampuero se unió a un acto de la campaña de Piñera; el encuentro cultural se realizó en la Biblioteca Nacional y contó con la participación de Mario Vargas Llosa, Jorge Edwards y David Gallagher.


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text: Apoyar a Piñera no significa pertenecer a su partido, según Ampuero, que afirma ser "independiente" y agrega que no está interesado en ningún cargo: "eso (ser escritor y profesor) yo no lo voy a dejar". En 2009 aseguraba que aspiraría a ninguna embajada: "Soy muy feliz donde estoy, en Iowa city. Con mi mujer no podríamos dejar a nuestros hijos".


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text: Sin embargo, en noviembre de 2011 el presidente Piñera nombró embajador en México a Ampuero, cargo que el escritor aceptó y dijo estar honrado de engrosar la lista de escritores que han representado como diplomáticos a Chile. En junio de 2013 asumió como ministro de Cultura.


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text: A fines de marzo de 2010, Edwards y Ampuero fueron designados miembros del directorio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el primero por el ministro de Educación y el segundo por el de Relaciones Exteriores. Pero poco después, a principios de mayo, Ampuero envió una carta a Piñera en la que renunciaba a ese cargo, aduciendo las mismas razones que había expresado antes, a saber, que debido a su trabajo como catedrático de la Universidad de Iowa y al tiempo que dedica a sus novelas no podría "cumplir de buena forma con la responsabilidad que había asumido en el ente cultural".


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text: En junio de 2013 el escritor asumió la presidencia de ese organismo, convirtiéndose así en el último ministro de Cultura del gobierno de Piñera. En marzo de 2014 dejó el cargo y fue reemplazado por Claudia Barattini, nombrada por la nueva presidenta, Michelle Bachelet.


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text: El 11 de marzo de 2018 asumió como ministro de Relaciones Exteriores del segundo gobierno de Sebastián Piñera, se mantuvo en el cargo hasta el 13 de junio de 2019, en uno de los cambios de gabinete de Piñera.


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text: Roberto Ampuero ha descrito su obra literaria como un "realismo cosmopolita", un realismo que acepta todo dentro de él: la imaginación, la ficción, los sueños, la realidad, pero es cosmopolita porque se trata de personajes que están inmersos más que nunca en el mundo globalizado." José Promis señala que "construir personajes y conflictos narrativos mediante la integración de diferentes espacios nacionales es una característica que se perfila desde la primera novela publicada por Roberto Ampuero en 1993, se ha convertido en el rasgo dominante de su mirada." Promis continúa la idea diciendo que "la realidad cosmopolita de Ampuero se desenvuelve desde un discurso narrativo con el que el autor se deleita indudablemente llevando a la práctica dos rasgos que, según el juicio de algunos críticos y teóricos de la cultura, constituyen características fundamentales del llamado relato posmoderno: por paradójico que parezca, la eliminación, imaginaria, por supuesto, de la distancia entre la figura de papel y la del autor, con lo cual se pone en entredicho la tesis fenomenológica de la autonomía de la obra de arte; y, al mismo tiempo, la reafirmación inapelable de la naturaleza ficticia del texto. Ampuero crea una sospechosa, pero simulada identidad entre él y su personaje; y logra lo segundo activando un explícito juego de transtextualidades que afirman que el sentido de este relato sólo se configura al dialogar con sus relatos anteriores". "No es una coincidencia que Roberto Ampuero, que ha vivido en Chile, Cuba, Alemania, Suecia y ahora Estados Unidos, produzca esta metáfora multinacional en sus obras porque él mismo ha trascendido su ciudad de origen y ha podido incorporar en sus novelas este dialogismo cultural que le permite analizar las tradiciones locales y proyectarlas en un escenario multinacional. Ampuero, al estar narrando en la globalización, está dirigiéndose a todos a través de metáforas artísticas que están aludiendo a otros contenidos imaginarios plurales. Desde este punto de vista es válido hablar del estilo internacional de Ampuero originado en su cosmopolitismo y autobiografía global", dice, por su parte, Gioconda Marún.


title: Roberto Ampuero

text: En 2009 Ampuero confesó que se convierte en escritor por su "deseo de contar historias que compitiesen con la realidad", deseo que "quizás surge de una insatisfacción con la vida tal como era". "Como escritor uno tiende a habitar esos otros mundos que no son la realidad empírica, pero que son a menudo más influyentes en nuestras vidas. Me atraía crear una historia, crear personajes y destinos, ver como esos personajes, formados sólo de palabras, adquirían vida e interactuaban con otros. Y me atraía también salir de mi vida, de mi cuerpo y mis pensamientos, y explorar el mundo a través de otros narradores, personajes y espacios", dice.


title: Roberto Ampuero

text: De sus novelas terminadas, piensa que "...lo más inquietante es sentir que tu novela ya no te pertenece y ya no puedes cambiar nada en ella, que ya no puedes matar a un personaje, hacer aparecer a otro o modificar el final. Esa trama que inventó tu fantasía ya no te obedece, tiene vida propia. Si hasta hace poco eras su dios omnipotente y podías disponer sobre la vida y la muerte de los personajes, ahora ella es de los lectores, comienza a habitar su fantasía y memoria."


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero afirma que no sufre de escasez de temas. "Vivo, por fortuna, atestado de historias, aplastado por historias que me persiguen con sus personajes y tramas. Llevó una mochila cargada de historias que luchan por llegar al papel, que se aprovechan en cuanto me siento frente a una hoja para llenarla de líneas. Lo que yo hago es priorizar una historia y postergar las demás. Entonces la escribo hasta el final y la corrijo muchas veces, manteniendo "tibias" las otras historias. Sé que en un momento una de ellas correrá más rápido, me agarrará por la solapa, me apuntará con su revólver de palabras y me obligará a escribirla del comienzo al final."


title: Roberto Ampuero

text: ¿Escritor chileno exiliado? "Creo que 35 años fuera del país donde uno nació no pasan en vano... Tengo mis raíces originarias en Chile. Chile es uno de los escenarios de varias de mis novelas, y además el país que me empujó a ser escritor. Mis relaciones con escritores se han ido estableciendo afuera, desde luego, en los diferentes sitios donde he vivido, y por ello conozco a pocos colegas chilenos. Pero como escritor pertenezco a ese país tan especial y sin fronteras que es la literatura que se escribe en una etapa de la historia, vivo en un estante de libros que puede estar en Valparaíso, Atenas, Roma o Pekín, y es en ese país sin fronteras donde sueño, divago, amo, sufro y escribo. El país de un escritor que ha vivido en muchos sitios es diferente al país donde él nació o vive, pero no son ámbitos excluyentes. Podría decir que la literatura es el país donde vivo, y por suerte nadie puede desterrarme de allí, ni los políticos ni los críticos literarios".


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero reconoce que son muchos los escritores y libros que lo influenciaron. "Por ejemplo: "El niño que enloqueció de amor"; ""; "Robinson Crusoe"; "La vuelta al mundo en ochenta días"; "Papelucho"; "Valparaíso, la ciudad del viento"; "Eloy"; "La amortajada"; "Coronación"; "Lanchas en la bahía"; "Conversación en La Catedral", "Cien años de soledad"; "El reino de este mundo"; "El extranjero"; "Crimen y castigo"; Sófocles; Bertold Brecht; August Strindberg, Franz Kafka, James Joyce, Ernest Hemingway, Marguerite Yourcenar, Patricia Highsmith, Faulkner. Pero a esa edad lo esencial para mí era que las historias me trasladaran realmente a mundos y problemáticas diferentes". También cuenta que fue periodista en Alemania y que le habría gustado "haber sido investigador privado y espía". "Durante la Guerra Fría leí muchas novelas de espionaje, en especial a los maestros, como Le Carré, Graham Greene o Frederick Forsyth". Entre otros escritores, libros y películas que le han influido cita a Laurence Sterne, Thomas Mann, Fernando Pessoa, la "Odisea", "Don Quijote", "Galileo Galilei" (Brecht); "The wrong man" (Alfred Hitchcock), "El otoño de los Cheyennes" (John Ford), "Cumbite" (Tomás Gutiérrez Alea), "17 instantes de una primavera" (Tatyana Lioznova), "Als ich 19 war" (Konrad Wolf). En entrevistas promocionando "El caso Neruda", afirmó que es un gran admirador del estilo y la atmósfera de Georges Simenon.


title: Roberto Ampuero

text: Cayetano Brulé, un cubano llegado a Valparaíso, es el detective protagonista de las novelas policiacas, la primera de las cuales fue publicada en 1993 con el título de "¿Quién mató a Cristián Kustermann?" y obtuvo el premio de la "Revista libros" de "El Mercurio". A esta le siguió "Boleros en La Habana" (1994), "El alemán de Atacama" (1996), "Cita en el Azul Profundo" (2001), "Halcones de la noche" (2005) y "El caso Neruda" (2008), especie de precuela donde Cayetano, mientras se dirige a ver a unos posibles clientes, rememora cómo se inició en el oficio detectivesco. En esta novela Cayetano visitará a Neruda en La Sebastiana, casa que "no estaba lejos" de la suya y con la que Ampuero tiene una relación especial. "Recuerdo en mi infancia haber sabido desde muy temprano que allí vivía un gran poeta, un hombre muy especial. Y yo siempre pensé: 'tengo que ir a esa casa y tocar la puerta, ver como es un poeta'. Nunca me atreví. Pero fíjate, esta novela, "El caso Neruda", comienza con mi detective Cayetano Brulé tocando la puerta de La Sebastiana, cumpliendo lo que yo nunca me atreví a hacer". Esa relación explica que Ampuero visite La Sebastiana cada vez que va a Valparaíso.


title: Roberto Ampuero

text: Brulé, que tiene como ayudante al chileno-japonés Susuki, se distingue por resolver los casos con muy pocos medios, luchando a veces contra poderes muy superiores y poniendo constantemente en peligro su vida. Es un investigador que tiene humor, sabe ganarse la confianza de los demás y disfruta de la buena mesa y de los excelentes mostos chilenos.


title: Roberto Ampuero

text: Después de un intermedio de cinco años, Ampuero retornó a Brulé con el séptimo libro de la saga, "Bahía de los misterios" (2013).


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero ha dicho: "Me interesa que mis libros se lean y me alegra que se lean masivamente [...] Eso da la libertad y la independencia para no andar tocando puertas y no depender de becas ni de premios."


title: Roberto Ampuero

text: Sus novelas han sido publicadas en América Latina y España, y traducidas a diversos idiomas: alemán, chino, croata, francés, griego, inglés, italiano, portugués, sueco.


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero considera que "la internacionalización" de su obra es "un gran reconocimiento". "Creo que el reconocimiento es clave. No son los críticos, por lo general demasiado exquisitos y aislados, quienes te abren el camino, sino el comentario boca a boca, la aprobación masiva, el voto de los lectores. Siempre he dicho que prefiero tener diez ediciones de un libro a un libro con diez premios; ahora, si se dan ambas cosas, maravilloso. Estoy consciente de que ha sido el éxito de mis libros en Chile lo que ha despertado el ojo de las editoriales de otros países"


title: Roberto Ampuero

text: En 2001 la editorial Garzanti "compró las cuatro novelas protagonizadas por el detective, que saldrán en Roma y Milán" desde el 2002 y actualmente están publicados "Chi ha ucciso Cristian Kustermann?", "Bolero all'Avana", "Il tedesco dell'Atacama", "Appuntamento al Blu Profondo" por tal editorial. En 2008 la editorial Fusi Orari sacó "I nostri anni verde oliva. Una storia cubana"."


title: Roberto Ampuero

text: Ampuero firmó ese mismo año con la editorial Temas y Debates de Lisboa el contrato para publicar en portugués "Cita en el Azul Profundo". Además ha publicado "Os Amantes de Estocolmo" y "Falcões da Noite".


title: Roberto Ampuero

text: En Francia han aparecido "Le Café azul profundo", "Le Rêveur de l'Atacama", "L' Affaire Kustermann", "Boléros à La Havane" y "La guerre des pêches".


title: Roberto Ampuero

text: En 2005 Ampuero firmó contrato con la editorial Shuoliang, con sede en Pekín, para publicar "Los amantes de Estocolmo" en idioma chino.


title: Roberto Ampuero

text: El 25 de mayo de 2007, "Pasiones griegas" fue elegido por Casa Editorial de Literatura Popular de China como el mejor libro en castellano del año anterior (junto a "La enfermedad", del venezolano Alberto Barrera Tyska). El premio consiste en la publicación en madarín de la novela por la editorial más grande del país, el 15% de las ventas y una invitación a Pekín para recoger el galardón.


title: Ácido zoledrónico

text: El ácido zoledrónico es un medicamento que pertenece al grupo de los bifosfonatos y se emplea para el tratamiento de la osteoporosis. A diferencia de otros medicamentos de su grupo que se usan por vía oral en forma de comprimidos, el ácido zoledrónico se administra por vía intravenosa a lo largo de 15 minutos, a una dosis de 5 mg una vez al año.


title: Ácido zoledrónico

text: Tanto en la Unión Europea como en Estados Unidos, se ha aprobado su empleo en el tratamientos de la osteoporosis de mujeres postmenopáusicas que tengan un riesgo elevado de presentar fracturas, también en aquellas que hayan presentado previamente una fractura de cadera. En la Unión Europea se ha aprobado para ser empleado en hombres con osteoporosis que presenten un riesgo alto de fractura.


title: Ácido zoledrónico

text: Actúa sobre el hueso inhibiendo la acción de los osteoclastos, que son las células encargadas de la resorción ósea, por ello favorece el aumento de la densidad del hueso y disminuye el riesgo de fracturas vertebrales y de cadera en los pacientes afectos de osteoporosis.


title: Ácido zoledrónico

text: Pueden aparecer síntomas inmediatamente después de la administración del fármaco que consisten en fiebre, dolores musculares, dolores articulares, dolor de cabeza y otros síntomas similares a los de la gripe. Esto ocurre hasta en un 44% de los pacientes después de la primera administración, disminuyendo considerablemente en administraciones sucesivas. Otro de los efectos secundarios que ocasiona es la osteonecrosis de maxilar, la cual reviste gravedad, aunque aparece con muy poca frecuencia, principalmente afecta al maxilar superior y ocurre preferentemente en pacientes con cáncer que han sido tratados con el fármaco y sometidos a extracciones dentales.


title: Ácido zoledrónico

text: Se encuentra contraindicado en caso de embarazo o lactancia, también si existe disminución de los niveles de calcio en sangre -hipocalcemia-. Debe administrarse con precaución en aquellos pacientes que presenten insuficiencia renal.


La República Socialista Soviética de Armenia, abreviado como RSS de Armenia (en armenio: , Haykakan Sovetakan Sotsialistakan Hanrapetutyun; en ruso: ', Armyanskaya Sovetskaya Sotsialisticheskaya Respublika), fue una de las quince repúblicas constituyentes de la antigua Unión Soviética. Fue creada el 29 de noviembre de 1920, cuando los soviéticos tomaron el control de la efímera República Democrática de Armenia, y duró hasta 1991. También es denominada la Segunda República de Armenia, dado que su predecesora fue conocida como la Primera República de Armenia.


title: República Socialista Soviética de Armenia

text: Desde 1922 hasta 1936, formó parte de la Federación de RSS Transcaucásicas junto con la RSS de Georgia y la RSS de Azerbaiyán. El 23 de agosto de 1990 fue renombrada como República de Armenia, pero permaneció en la URSS hasta su autoproclamación de independencia oficial el 21 de septiembre de 1991.


text: Tras los dolorosos sucesos ocurridos bajo dominio otomano como el genocidio armenio y la subsiguiente guerra turco-armenia, la República Democrática de Armenia fue invadida por los bolcheviques en 1920, y declarada una República Socialista Soviética. Tras esto, Turquía y la nueva República Socialista negociaron el tratado de Kars, en el cual Turquía cedió Ayaria a la URSS a cambio del Territorio de Kars. El territorio cedido a Turquía incluía el antiguo pueblo de Ani y el monte Ararat, la tierra espiritual de Armenia. Hoy en día, Armenia no reconoce el tratado de Kars.


text: Desde el 12 de marzo de 1922 hasta el 5 de diciembre de 1936, formó parte de República Federal Socialista Soviética Transcaucásica junto a la RSS de Georgia y a la RSS de Azerbaiyán. Bajo el dominio soviético la población armenia disfrutó de un período de relativa estabilidad. Recibían medicinas, comida, y otras provisiones de Moscú y el régimen comunista fue un bálsamo en contraposición al turbio final de los años del Imperio otomano. La situación fue, sin embargo, difícil para la Iglesia, aplastada bajo el dominio soviético.


text: Tras la muerte de Lenin en 1924, Iósif Stalin tomó las riendas del poder. La sociedad armenia y su economía fueron cambiadas dramáticamente por Stalin y su gabinete político moscovita.


text: En 1936, la República Federal Socialista Soviética de Transcaucasia fue disuelta y Armenia, Azerbaiyán, y Georgia se convirtieron en repúblicas independientes separadas. En el escudo de armas de la URSS de Armenia se incluyó el monte Ararat, lo que provocó protestas por parte de Turquía ya que el Ararat era parte de su territorio. El Kremlin respondió que, aunque el símbolo turco era la luna creciente, eso no quería decir que ellos iban a escalarla. Tras esto, Armenia sufrió otra pérdida territorial cuando Stalin transfirió las áreas de Najicheván y Nagorno Karabaj a Azerbaiyán, ambas regiones habían sido prometidas a Armenia por los bolcheviques en 1920.


text: En un período de veinticinco años, Armenia fue industrializada y educada bajo unas condiciones estrictamente prediseñadas, y el nacionalismo fue fuertemente suprimido. Stalin tomó medidas muy severas para perseguir la Iglesia apostólica armenia además de algunos intentos de tornar rusas las costumbres armenias. En los años veinte la Iglesia fue despojada de sus posesiones, en la década siguiente los soviéticos continuaron con ataques de desprestigio en contra de la Iglesia apostólica armenia que culminaron con el asesinato del patriarca Khoren I en 1938, como parte de la Gran Purga. La Iglesia, sin embargo, sobrevivió escondida y en la diáspora.


text: Como otras minorías étnicas que vivían en la Unión Soviética de Stalin, millones de inocentes armenios fueron ejecutados y deportados. En 1936, junto a Lavrenti Beria, Stalin trabajó para deportar a los armenios a Siberia en un intento de dejar la población de Armenia por debajo de los 700 000 hombres y entonces justificar su anexión por Georgia. Bajo su mando, el Partido Comunista de Armenia usó el terror policial para fortalecer sus ideas políticas en la población y suprimir toda expresión de nacionalismo. Muchos escritores, artistas, científicos y líderes políticos fueron ejecutados o enviados al exilio.


text: Armenia se libró de la devastación y destrucción que sacudió gran parte de la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Los nazis jamás llegaron al Cáucaso Sur. Sin embargo, Armenia jugó un papel importante ayudando a los aliados con su industria y agricultura. Además, los armenios de la 89ª División Soviética "Tamanyan" libraron brutales combates contra la Wehrmacht en la batalla del Cáucaso, la batalla de Crimea, la ofensiva del Báltico, la ofensiva del Vístula-Óder, y la batalla de Berlín. Durante un ataque en la "Ciudad Heroica" de Novorosíisk que había sido tomada por Alemania, muchos armenios entraron en la lista de Héroes de la Unión Soviética.


text: En noviembre de 1943, el general armenio Hovhannes Bagramyan (Iván Bagramián) más adelante mariscal de la Unión Soviética, fue el primer comandante no eslavo asignado para ser el comandante de un frente (grupo de ejércitos), en su caso del Primer Frente Báltico, cuya misión era reconquistar Bielorrusia, posteriormente participó en la ofensiva del Báltico que ocupó Estonia, Letonia y Lituania expulsando de allí a la Wehrmacht, en la batalla de Memel, en la ofensiva de Prusia Oriental y finalmente en el sitio de Königsberg. En 1955, Bagramián recibió el título de Héroe de la Unión Soviética.


text: Tras la muerte de Stalin en 1953, Nikita Jrushchov se convirtió en el nuevo líder del país. El Kremlin se tornó permisivo a las demostraciones nacionalistas. El proceso de dejar atrás las políticas de Stalin, promovido por Jrushchov alivió los miedos de muchos soviéticos. Además él empleó más recursos para la producción de bienes de consumo. Casi inmediatamente, Armenia comenzó un rápido renacimiento cultural y económico, donde se permitieron libertades religiosas que se pusieron de manifiesto cuando el católico Vazgen I asumió los deberes de su oficio en 1955.


text: El 24 de abril de 1965, miles de armenios se manifestaron en las calles de Ereván durante el aniversario cincuenta del genocidio armenio. Las tropas soviéticas entraron en la ciudad e intentaron restablecer el orden. Para prevenir que esto sucediera nuevamente, el Kremlin aceptó tener un monumento en honor a los que perdieron la vida durante aquellas atrocidades. En 1967, el monumento, hecho por los arquitectos Kalashian y Mkrtchyan fue completado en Ereván. El monumento de 44 metros simbolizaba el renacimiento nacional de los armenios. Se colocaron doce losetas en un círculo, representando las 12 provincias perdidas, en aquel tiempo en manos de Turquía. En el centro del círculo, con una profundidad de 1,5 metros, había una llama que no se apagaba nunca. A lo largo del parque del memorial hay un muro de 100 metros con los nombres de los pueblos donde se sabe que tuvieron lugar matanzas.


text: La política de Mijaíl Gorbachov, la llamada Perestroika, alimentó las esperanzas de una vida mejor bajo dominio soviético en los armenios. Los hamshenis que habían sido deportados por Stalin a Kazajistán comenzaron a pedir que se les mandara de vuelta a Armenia, traslado que fue denegado por el Kremlin debido al temor de que los musulmanes hamshenis iniciaran conflictos con sus primos armenios cristianos. Los armenios de la región denominada Nagorno Karabaj, que había sido prometida a Armenia por los bolcheviques y transferidas a la República Socialista Soviética de Azerbaiyán por Stalin, comenzaron un pacífico y democrático movimiento para unificar la zona con Armenia. La mayoría de la población armenia de la zona estaba cansada de la forzada adaptación a la cultura de Azerbaiyán. El 20 de febrero de 1988, los diputados armenios del Concilio Nacional de Nagorno Karabaj votaron unificar esa región con Armenia. De todos modos, los disturbios étnicos comenzaron pronto con una ruptura entre la población de Armenia y Azerbaiyán, previniendo por lo tanto una unificación sólida de la zona.


text: El 23 de agosto de 1990, un año antes de la desaparición de la URSS, Armenia declaró su independencia. Esto no fue reconocido oficialmente hasta el 21 de septiembre de 1991. Fue en este día cuando la nueva República de Armenia fue declarada y establecida. Aun así, las tensiones entre Armenia y Azerbaiyán continuaron creciendo, llegando a la Guerra de Nagorno Karabaj. A pesar de un alto el fuego temporal desde 1994, Armenia sigue sin resolver su conflicto con Azerbaiyán sobre el enclave de Nagorno Karabaj, a pesar de tener bajo su control más de un 30 % del territorio azerí. Aparte de esto, Armenia ha experimentado un desarrollo sustancial desde la independencia, y a pesar del bloqueo de Turquía y de Azerbaiyán, mantiene relaciones amistosas con los demás estados vecinos Rusia, Georgia, e Irán.


title: Picana eléctrica

text: La picana eléctrica es un instrumento de tortura utilizado en algunos momentos históricos por la policía y el ejército en Argentina, España y en algunos países de Sudamérica. Se cree que fue Polo Lugones, hijo de Leopoldo Lugones y jefe de policía durante la dictadura de José Félix Uriburu, quien la introdujo como método de acoso violento en los interrogatorios. Según el historiador Felipe Pigna, la hija de Polo Lugones, Pirí Lugones, fue torturada con la picana que su padre inventó.


title: Picana eléctrica

text: La picana da golpes de corriente o descargas sostenidas en contacto con el cuerpo y sus efectos en las partes más delicadas (genitales, dientes, mucosas, pezones, etc.) son devastadores. Fue extensamente aplicada durante los gobiernos del general Perón, entre otros por el comisario Lombilla, los hermanos Cardoso y otros funcionarios de dichos gobiernos.


title: Picana eléctrica

text: Ampliamente utilizada por los grupos de tareas del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, la dictadura militar que gobernó Argentina desde 1976 a 1983, los testimonios acerca de su utilización y efectos físicos y psicológicos están ampliamente recogidos en el informe Nunca más.


title: Capra ibex

text: El íbice alpino o cabra salvaje de los Alpes (Capra ibex) es un bóvido de la subfamilia Caprinae presente únicamente en la cordillera de los Alpes. También pertenece a esta especie la cabra salvaje de Nubia y la asiática, aunque es más frecuente considerarlas especies separadas bajo los nombres de "Capra nubiana" y "Capra sibirica". Otras especies emparentadas son la cabra montés ("Capra pyrenaica") de España y la cabra bezoar ("Capra aegagrus aegagrus") del Oriente Medio, de la que desciende la cabra doméstica.


title: Capra ibex

text: Los machos, mayores que las hembras, pueden alcanzar un tamaño máximo de 170 centímetros de largo y 94 de altura en la cruz. El peso oscila entre los 40 kilos de las hembras pequeñas y jóvenes y los 120 que alcanzan algunos machos adultos.


title: Capra ibex

text: El pelaje varía en longitud, densidad y color durante el año. Durante el verano, el abrigo es pardo amarillento con los flancos y cuello más claros y el vientre blanco, mientras que las patas son oscuras. A medida que se acerca el invierno, esta coloración torna a marrón oscuro y vuelve a aclararse a partir del comienzo de la primavera. Además de esto, los machos suelen ser más oscuros que las hembras, y los individuos viejos más que los jóvenes.


title: Capra ibex

text: La cola es corta (15-30cm) y oscura, y las patas cortas y fuertes en relación con el resto del cuerpo. En el caso de los machos, existe una barba corta en la garganta de unos 6 centímetros de largo y solo apreciable en invierno, y unos cuernos largos que se curvan hacia atrás, aunque no están tan desarrollados como en otras especies emparentadas. Las hembras también poseen cuernos, pero muchísimo menos desarrollados que los de los machos, que son casi el triple de largos (unos 100cm) que los de ellas (35cm como máximo). Por el dorso del cuerpo no discurre ninguna raya anguliforme de modo claro.


title: Capra ibex

text: La especie es diurna, manteniendo el grueso de su actividad en las primeras y últimas horas del día. Las horas más calurosas del mediodía suelen pasarlas descansando a la sombra de las rocas. En su búsqueda de pastos, los íbices demuestran tener un paso seguro sobre cuestas empinadas y resbaladizas, sobre todo cuando se hielan en invierno. Incluso saltan ágilmente de un risco a otro sin problemas. Viven en cotas de montaña de entre 1600 y 3200 metros de altura sobre el nivel del mar, descendiendo en los meses más duros del invierno y volviendo a ascender en verano.


title: Capra ibex

text: Los machos se unen a las manadas de hembras y jóvenes (de 10 a 20 individuos) durante el otoño y pasan en ellas el invierno y los primeros días de primavera. Durante el verano llevan una vida solitaria o permanecen en grupos menores exclusivamente masculinos, donde la jerarquía viene impuesta por la fuerza y la edad. A menudo se producen combates usando la cornamenta como arma, tanto por el derecho a reproducirse como por la posición entre los otros machos de la manada. Desde la extinción del lobo en su área de distribución, los adultos carecen de depredadores naturales y sólo las crías pequeñas son atacadas a veces por zorros, águilas y osos.


title: Capra ibex

text: Éstas nacen tras 170 días de gestación y son normalmente una por parto, dos en raras ocasiones. Las crías son muy precoces, capaces de correr junto a su madre a las pocas horas y de saltar al día de nacer. Las hembras ya son adultas al año de edad, mientras que los machos lo son a los dos años. La esperanza de vida en libertad es de 10 a 14 años. La especie no está amenazada de extinción en la actualidad, aunque está protegida en varios lugares y su caza regulada con el fin de que la población de íbices no se resienta en exceso.


title: Capra ibex

text: El nombre de este animal ha sido utilizado para bautizar la versión 8.10 de Ubuntu, un sistema operativo tipo GNU/Linux, libre y de código abierto, basado en Debian GNU/Linux.


title: Castillo de la Cenicienta

text: El Castillo de la Cenicienta está ubicado en Florida, Estados Unidos. Fue construido a mediados de 1971, después de 18 meses de construcción con una altura de 57 metros.


title: Castillo de la Cenicienta

text: El Castillo de la Cenicienta fue inspirado por una gran variedad de castillos reales y ficticios. Estos incluyen el Alcázar de Segovia del siglo XII situado en Castilla y León (España), el castillo de Neuschwanstein situado en Baviera (Alemania), palacios de Fontainebleau, Versalles y los castillos de Chenonceau, Chambord y Chaumont , así como el Castillo Moszna, en Polonia, que fue construido en el siglo XVIII. El diseñador jefe del castillo, Herbert Ryman, también hace referencia al diseño original para el castillo de la Cenicienta y al Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland en California.


title: Castillo de la Cenicienta

text: Cuando se pone el sol, el castillo se ilumina con 16,7 millones de luces, gracias a unos accesorios especiales de iluminación colocados estratégicamente en diferentes niveles del castillo. El palacio en sí juega un papel en el espectáculo de fuegos artificiales Happily Ever After en Magic Kingdom. En el cierre del parque, se lleva a cabo el llamado "Memoria letal". A partir de noviembre de 2007, por primera vez, las "luces del Castillo de Sueños", con más de 200.000 luces led de Navidad (como Disneyland París, utilizado para a partir de 2004), cubren totalmente el Castillo de la Cenicienta única mente el la época de Navidad durante el mes de julio hasta noviembre se encontraba cerrado debido a las drásticas remodelaciones en la Main Street U.S.A el cual fue abierto al público a mediados del mes de noviembre de 2015.


title: Castillo de la Cenicienta

text: Ahora el castillo de Cenicienta cuenta con 4 torres nuevas debido a una drástica remodelación en Main Street U.S.A., en junio 18 fueron develadas 2 y en octubre otras 2, los accesos al castillo estuvieron cerrados desde julio hasta noviembre cuando la última fase de la remodelación de Magic Kingdom culminó todas las remodelaciones drásticas, que terminaron en diciembre de 2015, el cual ya el castillo se encuentra totalmente abierto, y Castle State y la Main Street U.S.A completamente remodelados.


title: Castillo de la Cenicienta

text: El parque celebró su 45º aniversario el 1 de octubre de 2016 . El pasado verano debutó el show Mickey's Royal Friendship Faire en el Castle Stage sustituyendo al show Dream Along With Mickey mientras el Castle Stage estaba siendo remodelado. El pasado 12 de mayo de 2016 debutó en Magic Kingdom el espectáculo de fuegos artificiales más grande en la historia del parque Happily Ever After. Por lo que el castillo es transformado por projecciones luces y fuegos artificiales


title: Pronóstico (medicina)

text: En medicina, el pronóstico, generalmente de una enfermedad, es el conjunto de datos que posee la ciencia médica sobre la probabilidad de que ocurran determinadas situaciones en el transcurso del tiempo o historia natural de la enfermedad. Es la predicción de los sucesos que ocurrirán en el desarrollo de una enfermedad en términos estadísticos. Es un tipo de juicio clínico.


title: Pronóstico (medicina)

text: Este conjunto de datos se obtienen de los múltiples estudios clínicos realizados sobre una enfermedad en concreto, generalmente series de casos. En estos estudios se obtienen unas variables llamadas factores pronóstico que el médico debe averiguar en un individuo en particular a través de la sintomatología y de las pruebas diagnósticas realizadas. Según estos factores pronóstico se establece un tipo de tratamiento.


title: Pronóstico (medicina)

text: Un pronóstico se puede expresar de una forma cualitativa o cuantitativa. Con respecto a la primera son comunes los términos "buen, mal pronóstico o intermedio", o "leve, moderado o grave". El término "pronóstico reservado" es un "pronóstico incierto" o desconocido.


title: Pronóstico (medicina)

text: Con respecto a la forma cuantitativa de expresar el pronóstico, se utilizan a menudo porcentajes y tasas de supervivencia o mortalidad.


title: Pronóstico (medicina)

text: Un tema controvertido en España es la información del pronóstico a un enfermo, sobre todo cuando este se asocia a un mal pronóstico con una tasa baja de supervivencia a los cinco años, como puede ser el cáncer. Según La Ley General de Sanidad en su artículo 10, el paciente tiene derecho a la información del diagnóstico, pronóstico y tratamiento de su enfermedad (consentimiento informado). La forma de cómo se facilite esta información es crucial para una adecuada relación médico-paciente y paciente-enfermedad.


title: Cerveza trapense

text: Las cervezas trapenses o trapistas son cervezas elaboradas en monasterios trapenses, aunque de forma oficial únicamente se fabrica cerveza trapense en catorce de los 171 monasterios que existen. En Bélgica hay seis de ellos, los otros se encuentran en los Países Bajos (2), Austria, Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Francia y España.


title: Cerveza trapense

text: Las cervezas trapenses deben ser preparadas respetando los criterios definidos por la Asociación Internacional Trapense si quieren poder llevar el logo «"Authentic Trappist Product"» (ATP), emitido por esa Asociación. En la actualidad (2021), existen once cervezas trapistas reconocidas con el sello ATP ("Authentic Trappist Product") (sin contar los distintos tipos que elabore cada marca), cinco en Bélgica (Chimay, Orval, Rochefort, Westmalle y Westvleteren), dos en Países Bajos (La Trappe y Zundert) y una en Austria (Engelszell), Estados Unidos (Spencer), Italia (Tre Fontane) e Inglaterra (Tynt Meadow). A estas se suman las tres cervezas trapistas que a fecha 2021 no están reconocidas con el sello ATP: la Mont des Cats francesa, la española Cardeña, y la belga Achel, que perdió su sello en 2021.


title: Cerveza trapense

text: La orden trapense tiene su origen en el monasterio cisterciense de La Trappe, Francia. Existieron varias congregaciones cistercienses durante muchos años, y cerca de 1665 el abad de La Trappe sintió que la regla de los cistercienses se estaban relajando. Así que introdujo unas nuevas reglas estrictas en la abadía (incluyendo que únicamente se pudiera beber agua) y nació la Estricta Observación. Desde entonces, se han suavizado varias normas de la Orden.


title: Cerveza trapense

text: En el siglo XIX, la cerveza fue elaborada en monasterios franceses siguiendo la Estricta Observación y más tarde fue introducida en los monasterios belgas. Los trapenses, como muchos otros religiosos, elaboraban cerveza para poder sufragar su labor. Muchos de los monasterios productores fueron destruidos durante la Revolución francesa y las Guerras Mundiales. Entre ellos, el trapense fue el más activo: había al menos seis productores trapenses en Francia, seis en Bélgica, dos en los Países Bajos, uno en Alemania, uno en Austria y posiblemente en otros países.


title: Cerveza trapense

text: La creciente popularidad de las cervezas trapenses a lo largo del siglo XX ha hecho que empresas cerveceras sin conexión con la Orden etiqueten sus cervezas como "trapenses". Para proteger su renombre y la autenticidad de sus productos, los trapenses registraron las marcas de sus cervezas y crearon la Asociación Internacional Trapense.


title: Cerveza trapense

text: En 1997, ocho abadías trapistas —seis de Bélgica (Orval, Chimay, Westvleteren, Rochefort, Westmalle y Achel), una de Países Bajos (Koningshoeven) y otra de Alemania (Mariawald)— fundaron la Asociación Internacional Trapense (AIT) con el fin de prevenir que empresas no trapistas abusar de la denominación trapista o trapense. Esta asociación privada sin ánimo de lucro creó un logo que se adjunta en el etiquetado de sus productos (queso, cerveza, vino, etc.) que supone la adscripción y cumplimiento de unas reglas precisas de producción.


title: Cerveza trapense

text: La primera incorporación de nuevas cervecerías a la AIT tuvo lugar en 2012 cuando la abadía trapista de Engelszell en Engelhartszell, (Austria), reabrió su fábrica de cerveza ("Trappistenbrauerei Engelszell") reanudando su producción, la cual había cesado en 1929. Ese mismo año obtuvo el logo de "Authentic Trappist Product" para su cerveza.


title: Cerveza trapense

text: En diciembre de 2013, tanto la abadía de Maria Toevlucht situada en Zundert (Países Bajos) como la Abadía de Saint Joseph situada en Spencer, Massachusetts (Estados Unidos) recibieron el reconocimiento de la AIT para sus cervezas trapistas. En 2015 la cerveza elaborada en la abadía de Tre Fontane de Roma (Italia) recibió la certificación AIT.


title: Cerveza trapense

text: En 2018, la abadía inglesa de Mount Saint Bernard consiguió el sello de la AIT para su nueva cerveza "Tynt Meadow", convirtiéndose en el duodécimo miembro del selecto club. En 2021 el número de cervezas trapenses reconocidas descendió de nuevo a once, al perder Achel su sello debido a la marcha de los últimos monjes de la abadía y por tanto incumplir uno de los requisitos marcados por la Asociación ..


title: Cerveza trapense

text: La abadía trapense de Mariawald, situada en Alemania, lleva sin producir cerveza desde 1953, y pese a ser miembro fundador de la AIT sus productos no llevan el logotipo de la AIT, pero sí pueden comercializarse con la denominación «trapense».


title: Cerveza trapense

text: La cerveza de la abadía de Mont des Cats (Francia) es considerada una trapista más pero no tiene el certificado y logo ATP, pues se produce en el Monasterio de Scourmont (Chimay), ya que sus instalaciones fueron destruidas por un bombardeo en 1918 durante la Primera Guerra Mundial. Al no cumplir este punto, tiene la denominación de origen "trapista" pero no el certificado "ATP" que otorga la Asociación Internacional Trapense. Es lo que se podría llamar una "cerveza de solidaridad".


title: Cerveza trapense

text: En 2016 San Pedro de Cardeña se convierte en el primer monasterio español en producir cerveza trapense, si bien no cuenta con el sello otorgado por la Asociación Internacional Trapense debido a que no cumple con los requisitos (estar elaborada por monjes dentro de los muros del monasterio). La idea de crear la cerveza Cardeña, una triple rubia de 7%, parte del padre José Luis y el creador de la bebida, Bob Maltman, además del experto cervecero belga Erick Coene. Como en cualquier otro monasterio trapense, lo obtenido con la venta de la cerveza se destinará a sustentar el monasterio y a obras de caridad.


title: Cerveza trapense

text: Todas las cervezas trapenses son de fermentación alta, y generalmente acondicionadas en botella. Las cervecerías trapenses emplean varias nomenclaturas para distinguir las distintas cervezas que producen principalmente basadas en su graduación alcohólica.


title: Cerveza trapense

text: El sistema más conocido es aquel en que las cervezas se denominan "Enkel/Single", "Dubbel/Double" y "Tripel/Triple". Estos términos guardan relación de forma aproximada con la cantidad de malta empleada y la densidad original ("original gravity" en inglés) para una Dubbel y una Tripel, anotando en las barricas dicha información. Las Enkels ya no se elaboran como tal.


title: Cerveza trapense

text: Los colores también pueden indicar los distintos estilos, remontándose a la época en que las botellas no llevaban etiquetas y tenían que identificarse a través de la chapa o tapón. Las etiquetas de las cervezas Chimay se basan en este método (en orden creciente de graduación desde el rojo, blanco y azul). Por el contrario, Westvleteren no etiqueta sus botellas.


title: Cerveza trapense

text: Existe un sistema de numeración (6, 8 y 10, como Rochefort), que indica la intensidad de la cerveza, pero no guarda relación exacta con su graduación por volumen. Achel combina tanto los sistemas de distinción sobre la base de la intensidad como al color de la cerveza al producir tanto cerveza rubia como oscura, ambas en distintas graduaciones. Es incorrecta la creencia de que dubbel, tripel o quadrupel hace referencia al número de fermentaciones que experimenta la cerveza, ya que la mayoría experimentan una segunda fermentación en botella (también denominado acondicionamiento en botella). Tampoco guarda una relación con la cantidad de malta empleada, sí que se emplea mayor cantidad en una tripel respecto a una dubel, pero no guarda ningún tipo de proporción exacta. Otra teoría afirma que la denominación de doble y triple venía de cuando se realizaba una, dos o tres extracciones de mosto (lavados de malta) de un mismo proceso. La primera daba lugar a una tripel, la segunda a una dubbel, y la última a una cerveza floja tipo "patersbier".


title: Cerveza trapense

text: El término «Dubbel» es una convención propia de las cervecerías trapenses. El origen hay que buscarlo en una cerveza elaborada por la abadía trapense de Westmalle en 1856. Pronto su «Westmalle Dubbel» fue copiada por otras cervecerías, tanto trapenses como industriales, dentro y fuera de las fronteras belgas, dando lugar a la emergencia del estilo. El estilo Dubbel se caracteriza por ser de una cerveza tostada intensidad media-alta (6%-8% alc. vol.), con un amargor atenuado, buen cuerpo y pronunciado sabor a fruta madura y cereales. Como ejemplos podemos encontrar Westmalle Dubbel, Chimay Roja, La Trappe Dubbel, Achel 8 Bruin y Rochefort 6.


title: Cerveza trapense

text: El término «Tripel» o «trippel» describe la cerveza más fuerte de la gama de una cervecería trapense. Se considera que la Westmalle Tripel fue la primera cerveza en su estilo y su desarrollo tuvo lugar en la década de 1930. Achel 8 Blond, Westmalle Tripel, La Trappe Tripel, y Chimay Blanca son ejemplos de tripels trapenses, pero este estilo es aún más popular entre las cervecerías seculares como St. Feuillien, Bosteels y St. Bernardus. Las tripels como estilo suelen ser cervezas con un contenido de alcohol de 8 a 10 grados.


title: Cerveza trapense

text: Muchas cervecerías trapistas también elaboran una "patersbier" , literalmente «cerveza para los padres», que solo está disponible para consumir en el propio monasterio. Suele estar destinada al consumo monástico, pero a veces se comercializa a los visitantes del monasterio. El término patersbier no hace referencia a un estilo en sí, sino que se trata de una versión más suave de su cerveza habitual y va asociada al consumo por los monjes y a festividades, hechos relacionados con la tradición trapense de austeridad. Chimay Dorée y Petite Orval son ejemplos de este estilo o tipo de cerveza.


title: Cerveza trapense

text: "Enkel", que significa «simple», es un término usado antaño para describir la receta base de sus cervezas. Actualmente no hay ninguna cervecería que emplee este término. En su lugar se us las palabras «Blond(e)» (La Trappe, Westvleteren), "5" (Achel) o "6" (Rochefort) para describir la cerveza más suave.


title: Cerveza trapense

text: "Quadrupel" es el nombre que Koningshoeven utilizó a la cerveza La Trappe que es más fuerte que su tripel.


title: Kaworu Nagisa

text: Kaworu es en realidad el décimo séptimo ángel, , y el último enviado para cumplir los designios de . Fue enviado a Nerv como un reemplazo para la piloto Asuka Langley Sōryū, luego de que esta fallase en su test de sincronización con el Eva-02. Kaworu manipula el Eva-02 y entra en la zona más profunda de la sede de la organización, el Dogma Terminal, en un intento de hacer contacto con el primer ángel, . Después de descubrir que no se trataba de Adán, sino de , elige morir a manos de Shinji, siendo decapitado por el Eva-01. Kaworu es análogo a Rei Ayanami, debido a que su cuerpo humano contiene el alma de Adán, así como el de Rei contiene la de Lilith.


title: Kaworu Nagisa

text: A pesar de su reducida aparición en la serie (apareciendo apenas en dos episodios antes del final de la serie y con poca o ninguna presencia en los episodios posteriores), Kaworu se convirtió en uno de los personajes más populares y reconocibles de la franquicia, principalmente debido a su atractivo sexual. Una encuesta de la revista "Newtype" en 2010, lo clasificó como el segundo personaje de anime más popular de los años 90.


title: Kaworu Nagisa

text: Kaworu fue nombrado por el guionista Akio Satsukawa. Su apellido proviene de la palabra japonesa , la cual significa "orilla" o "costa", en relación con el océano. El apellido también proviene del director japonés Nagisa Ōshima, elegido por Satsukawa para rendirle homenaje. El carácter "渚", al ser dividido, también puede ser leído como . El título del episodio 24, en el cual Kaworu realiza su primera aparición, es . "シ者" incluye dos palabras japonesas que pueden ser leídas como "shisha" (el carácter "シ" solo representa el sonido "shi"). La primera significa "mensajero" o "apóstol", mientras que la segunda "muerto" (死者). De acuerdo con Anno, la palabra "Nagisa" está vinculada al kanji , que también aparece en el nombre de Rei Ayanami.


title: Kaworu Nagisa

text: Desde las primeras etapas de producción, Kaworu fue concebido bajo la piel de un ángel "antropomórfico". A diferencia de todos los otros ángeles de la serie, el director decidió que hablase a través de un lenguaje humano. En el , un documento publicado dos años antes de la emisión de la serie como una breve presentación de la misma, se planeó introducir un ángel con características antropomórficas en el episodio XXII. En la propuesta original, Kaworu fue descrito como un "[joven] bishōnen constantemente acompañado por un gato doméstico". Nerv habría permitido al joven penetrar dentro de sus laboratorios, y Shinji se encontraría con «el dilema de tener que luchar contra un ángel antropomórfico». Por último, sería revelado «el mayor secreto del instituto». De acuerdo con Anno, «la idea base fue que el ángel fuera el gato y el niño fuera un simple títere». Durante la producción, se diseñó un boceto preliminar del personaje, según la cual «después de una metamorfosis [Kaworu] cambia su apariencia. En comparación con Shinji, tiene más clase, es más elegante, más refinado, más alto, pero también más delgado y su rostro es más pequeño». A petición de Anno, sus ojos fueron pintados de color rojo para establecer una analogía con Rei Ayanami y darle «una impresión distinguida».En la intención original de Anno, el personaje de Kaworu debería haber sido una «versión idealizada de Shinji». Al igual que muchos otros personajes, concebidos sobre la base de la personalidad de Anno, la personalidad de Kaworu se inspiró en su sombra junguiana.


title: Kaworu Nagisa

text: Durante la realización del tema de apertura de "Neon Genesis Evangelion", se decidió incluir un boceto del personaje, dibujado por Yoshiyuki Sadamoto, y su papel se mantuvo esencialmente sin cambios. Durante la producción, Anno y Satsukawa escribieron algunos bocetos para el guion del episodio XXIV, en la que su relación con Shinji, el protagonista masculino de la serie, presentaría menos ambigüedad. En uno de los guiones, estaba programado que Kaworu y Shinji nadasen desnudos en un río, se besaran y tocasen juntos el chelo y el violín. Confirmando la relación romántica entre los dos jóvenes y comentando en el guion original de su colega, Anno declaró que «Satsukawa da en el blanco cuando se trata de homoerotismo. De hecho, no he tratado de detenerlo. La atmósfera creada por Satsukawa permaneció en el guión final del episodio». Sin embargo, el personal de "Evangelion" rechazó algunas de las propuestas de los guiones originales.