title: Tamarix

text: La presencia del género en Argentina, donde recibe el nombre común es tamarisco, data, cuanto menos, del siglo XVIII. Su alta producción de semillas dispersadas por el viento, la velocidad de desarrollo, su tolerancia a la sequía y la capacidad de alcanzar depósitos de agua freática, le permitieron avanzar de manera espontánea sobre extensas zonas de nuestro país, en especial en regiones áridas y semiáridas. Los impactos que ha producido son: empobrecimiento de la vida silvestre, aumento de la salinidad de los suelos, reducción en la disponibilidad de agua, modificación de los cursos de agua, cambios en la dinámica del fuego, reemplazo de la vegetación nativa, reducción del valor productivo de la tierra.


title: Tamarix

text: La introducción de "Tamarix" en el oeste de EE. UU. (donde se lo suele llamar "pino salado") como un arbusto ornamental ocurrió hacia el siglo XIX. Se establece en corrientes disturbadas o no, y en cuerpos de agua con drenaje natural o artificial , donde las semillas se exponen a extensos periodos de suelo saturado para establecerse. Sigue rompiendo las estructuras y la estabilidad de comunidades de plantas norteamericanas; compitiendo por agua.


title: Músculo pubocoxígeo

text: El músculo pubocoxígeo (), situado en el suelo de la pelvis, forma junto con los haces ileocoxígeo y puborrectales el músculo elevador del ano.


title: Músculo pubocoxígeo

text: Los ejercicios de contracción del músculo pubocoxígeo o ejercicios de Kegel ayudan a fortalecer este músculo y ayudan a prevenir la incontinencia urinaria y, en los varones, la eyaculación precoz.


title: Músculo pubocoxígeo

text: Como el músculo pubocoxígeo envuelve la vagina, el ejercicio y entrenamiento también permiten obtener beneficios sexuales.


title: Músculo pubocoxígeo

text: El pubocoxígeo se contrae voluntariamente. Una mujer u hombre puede reconocer su músculo pubocoxígeo al intentar interrumpir el flujo de la orina.


title: Ocoyoacac

text: Ocoyoacac es uno de los del estado de México, enclavado en el valle de Toluca, entre las ciudades de Ciudad de México y Toluca, colindando con los municipios de Lerma y Huixquilucan al norte, Lerma y San Mateo Atenco al oeste, al este con la Ciudad de México y al sur con los municipios de Capulhuac de Mirafuentes, Xalatlaco y Santiago Tianguistenco.


title: Ocoyoacac

text: Según el cronista municipal, Pedro Gutiérrez Arzaluz, Ocoyacac es un topónimo náhuatl que significa ‘en la nariz del "ocoquahuitl" u "ococuahuitl"’, o simplemente ‘en la nariz del ocotal’; "ocotl" significa ‘tea’, ‘raja’ o ‘astilla de pino’ y ocote para alumbrar la noche; "yácatl" ‘nariz’ y "co" ‘en’. ‘Donde principian los ocotes o pinos’.


title: Ocoyoacac

text: Los otomíes denominaban en su dialecto al sitio de su asentamiento: "N’ dotí" ‘lugar donde hay un pozo’. Los náhuas denominaban al sitio "Tlalcozpan" ‘sobre la tierra amarilla’; a la llegada de los españoles la palabra fue modificada por Tlascopa, corrupción de la original.


title: Ocoyoacac

text: Durante la conquista del Valle del Matlatzinco por el tlatoani tenochca Axayácatl, denominó al sitio Ocoyacac, de la raíz "ocotl" ‘ocote’; "yacatl" ‘principio’ ‘punta’ o ‘nariz’, y c, corrupción de "co" ‘lugar’.


title: Ocoyoacac

text: A través del tiempo el nombre correcto Ocoyacac quedó escrito en los primeros documentos novohispanos: Títulos Primordiales de San Martín Ocoyacac (1521), Códice de San Martín Techialoyan (1534), que incluye al Códice de San Martín Ocoyacac, y también en el Libro de Tierras de Seller. Existe una lámina a colores en papel grueso de maguey de 25 x 30 cm, hecho por mexicanos y que está integrado al Códice García Granados; la lámina N°10 del Códice Mendoza (1535-1550), que abarca el período de 1325 a 1521.al Códice Osuna también se encuentran dos pueblos de Ocoyacac: Atlauhpolco (Atlapulco) y Quauhpanoayan (Cuapanoaya).


title: Ocoyoacac

text: Todos los documentos se refieren al pueblo prehispánico de Ocoyacac, que se localizaba en una saliente del monte boscoso del paraje de Zacaxitlatzco, “donde se acumula el zacate”, o “donde se hacen mogotes de zacate”, en la meseta de Tlaxomulco, “donde la tierra hace un recodo”.


title: Ocoyoacac

text: Después de la conquista española del Valle del Matlatzinco, Hernán Cortés nombró a su coligado, el cacique de Ocoyacac, con el nombre de Martín Chimaltécatl, y le dio el título de gobernador y fundador de su pueblo, con la responsabilidad de construir un templo en honor de San Martín Obispo, y nombró al pueblo recién fundado: San Martín Ocoyacac.


title: Ocoyoacac

text: Durante la evangelización, el nombre del pueblo Ocoyacac, por corrupción, se convirtió en San Martín Ocoyoacac. Así Ocoyoacac, es el nombre que ostenta la municipalidad y que se emplea en esta síntesis monográfica.


title: Ocoyoacac

text: Con base en la toponimia náhuatl, el jeroglífico oficial de Ocoyoacac fue tomado del registrado en la lámina N°10 del Códice Mendoza. Es un glifo en forma de árbol de ocote con una rama en la parte alta y debajo de ella dos frutos, llamados, comúnmente garapiñas, originarias de este; un poco más abajo están dos ramas en forma de cruz o brazos abiertos; detrás del tronco principal y viendo hacia la izquierda asoma parte de un rostro humano del que sólo se percibe la nariz y el labio superior se cree que el rostro es de Martin Chimaltecatl fundador de Ocoyoacac; y en la base del tronco se representa el agua, porque Ocoyoacac estaba cerca de la laguna.


title: Ocoyoacac

text: Es uno de los 125 municipios de Estado de México y pertenece al distrito judicial y rentístico de Lerma. La cabecera municipal, denominada también Ocoyoacac, se encuentra ubicada a 48 km, de la Ciudad de México y a 18 km de la capital del Estado de México.


title: Ocoyoacac

text: Las coordenadas extremas de la municipalidad son: latitud norte: del paralelo 19° 12’ 18”, al paralelo 19° 18’ 35”.;longitud al oeste del Meridiano de Greenwich: del Meridiano 99° 19´06”, al Meridiano 99° 31’ 15”.


title: Ocoyoacac

text: Ocoyoacac limita al norte con los municipios de Lerma y Huixquilucan; al sur con los de Jalatlaco, Capulhuac y Tianguistenco; al este con la Ciudad de México, y al oeste con el distrito de Lerma y los municipios de San Mateo Atenco y Metepec.


title: Ocoyoacac

text: De acuerdo con los censos del INEGI de 1990 el territorio de Ocoyoacac se divide de la siguiente manera:


title: Ocoyoacac

text: Los pueblos de: San Juan Coapanuaya, La Asunción Tepexoyuca, San Pedro Cholula, San Pedro Atlapulco y San Jerónimo Acazulco.


title: Ocoyoacac

text: Las colonias: El llano del Compromiso, La Piedra, Guadalupe Hidalgo, Guadalupe Victoria, Juárez, Ortiz Rubio, Santa Teresa, La Marquesa, La Cima, Presa de Salazar, San Isidro Tehualtepec, Cañada Honda, Los Ailes, Joquicingo, Loma de los Esquiveles, Loma Bonita, El portezuelo, Viveros Chimaliapan, Texcalpa, Rancho los Barandales, San Antonio Amomolulco, El Gladiodero, Rancho la Presa, San Antonio, el Llanito, San Antonio Abad, La Escondida y el Peñón.


title: Ocoyoacac

text: La cabecera está ubicada a 2800 msnm, pero en el territorio se alcanzan alturas hasta de 3850 msnm; la colonia más alta del municipio es La Marquesa, con 3100 msnm.


title: Ocoyoacac

text: Su territorio es de 134.71 kilómetros cuadrados y comprende la cabecera municipal con sus barrios, cinco pueblos y veintidós colonias.


title: Ocoyoacac

text: Tres rocas están improntas, con las huellas del hombre prehistórico de La Marquesa. La impronta de una mano derecha de 19 cm de longitud, con los dedos abiertos, y en otra, la cara superior la planta de un pie del mismo lado con una longitud de 30 cm; tan antiguas como las de Amanalco de Becerra, las de Nanchititla, en Temascaltepec, las de Joquicingo, Estado de México.


title: Ocoyoacac

text: 650 d. C.- Primeros pobladores otomíes y matlatzincas se asentaron en Tlalcozpan (sobre la tierra amarilla) y reciben la influencia cultural de los teotihuacanos.


title: Ocoyoacac

text: Las principales elevaciones son, de norte a sur: el cerro de Tláloc o Tepalcatitla (3,850 msnm); el Pedregal, con múltiples cuevas naturales y su imponente roca en equilibrio; los Ajolotes con sus 52 manantiales y su cascada intermitente de más de 30 metros de altura en dos caídas de agua temporal; las Peñas Barrón, el Gavilán, el Teponaztle, el cerro Muñeco, el Cajete, el Ángel, Hueyamalucan y el Cascabel. El resto tienen alturas que oscilan entre 3,400 y 2,800 msnm.


title: Ocoyoacac

text: Hay cuatro volcanes no activos: Tezontepec, el Caballito, la Merenciana y Tehualtepec, formados por plegamientos y erupciones de espuma.


title: Ocoyoacac

text: Ocoyoacac es el único lugar del país que cuenta con dos vertientes: una confluye en el Golfo de México (el Río de Los Remedios-Moctezuma), y la otra llega al Océano Pacífico (el río Lerma).


title: Ocoyoacac

text: Los principales manantiales son: Los Ajolotes (entubado hacia el D. F.), y múltiples manantiales de los montes de Las Cruces, que forman los ríos de La Marquesa-Huixquilucan-Los Remedios-Moctezuma-Pánuco; El Ángel-La Marquesa-Ocoyoacac-Lerma-Santiago; El Río de México-Chichipicas-Lerma-Santiago; el Río Muerto que se consume en la Laguna de Victoria, y el Río Tehualtepec-Capulhuac-Lerma-Santiago.


title: Ocoyoacac

text: Es templado subhúmedo, con temperaturas que oscilan entre los 30 y -7 °C; la temperatura promedio es de 18 °C. Las tormentas más intensas se presentan en los meses de julio y agosto. La precipitación media oscila entre los 1,400 y los 1,800 mm.


title: Ocoyoacac

text: El promedio anual de días lluviosos es de 154 y 211 soleados. Las heladas se presentan entre octubre y marzo, y los vientos dominantes se presentan entre febrero y marzo y son de norte a este, y en primavera de sur a norte.


title: Ocoyoacac

text: Los más importantes son los bosques, valles y cuencas hidrológicas que son el atractivo principal para el turismo generadora de fuentes de empleo, así como maderas y tierras fértiles aptas para la agricultura y ganadería.


title: Ocoyoacac

text: La agricultura se practica en el 35.2% de la superficie de la municipalidad, que es de 13, 470.95 ha. En el 80% de esa superficie se cultiva maíz y en el 20% restante otros productos, entre ellos, avena y cebada forrajera.


title: Ocoyoacac

text: Entre los tipos de suelo predomina el arcilloso, calcáreo y rocoso. De suelos fértiles corresponden: 4.783,91 hectáreas al agrícola; 1.453,28 al pecuario; 6.245,31 al forestal; 445,17 a la zona urbana; 85,69 son erosionadas; 16,67 a los cuerpos de agua y 440,92 hectáreas a otros usos.


title: Ocoyoacac

text: El parque nacional Miguel Hidalgo o La Marquesa, es una de las más importantes áreas ecológicas protegidas con cerca de mil hectáreas.


title: Ocoyoacac

text: Entre los frutales predominan el manzano, pera, ciruela, ciruelo, capulín, chabacano, durazno y tejocote. Entre las plantas agrícolas predomina el maíz, haba, papa, hortalizas, gramíneas, avena y forrajes. En los bosques las pináceas y coníferas, abetos, oyameles, abies religiosa, pinos como el moctezuma y el teocote; el encino, huejote y el cedro. Entre las plantas de ornato hay aproximadamente doscientas especies todas de clima templado subhúmedo.


title: Ocoyoacac

text: La fauna silvestre es muy variada, sobre todo en las zonas montañosas: el venado cola blanca, el cuernicabro, gato montés, tigrillo, coyote, armadillo, teporingo, conejo, liebre, comadreja, tuza, murciélago, rata, ardilla, tejón, cacomixtle, tlacuache, armadillo, zorrillo, víbora de cascabel, camaleón, escorpión, lagartija, gavilán, gavilancillo, codorniz, correcaminos, paloma silvestre, búho y múltiples aves cantoras.


title: Ocoyoacac

text: De acuerdo al Conteo de Población y Vivienda 1995, en el municipio habitan 626 personas que hablan una lengua indígena, en San Jerónimo Acazulco es el único pueblo donde habita la etnia otomí. Aunque en todo el municipio se llevan a cabo festividades tradicionales que hacen alusión a la herencia cultural de pueblos originarios.


title: Ocoyoacac

text: El Conteo de Población y Vivienda del INEGI 2010, reporta 61,805 habitantes de Ocoyoacac, de los cuales 30365 son hombres y 31440 son mujeres.


title: Ocoyoacac

text: Con una natalidad para 2012 de 1363 de los cuales corresponden 667 a hombres y 696 a mujeres. El número de defunciones en 2012, fue de 297, de las cuales 160 correspondieron a hombres y 137 a mujeres, entre ellos las defunciones menores de un año corresponde a 19.


title: Ocoyoacac

text: En 1990, el catolicismo predominó con 31.950 feligreses, le siguen los evangélicos con 418 y 181 que profesan otras religiones.


title: Ocoyoacac

text: El municipio cuenta con un total de escuelas (para 2011) en educación básica y media superior de 93; en preescolar 36, en primaria 32, en secundaria 16, en bachillerato 8, en profesional técnico 1, en formación para el trabajo 1, con un total de personal docente de 844 que laboran en las diferentes escuelas.


title: Ocoyoacac

text: En el Municipio se encuentra la Universidad Estatal del Valle de Toluca, creada el 29 de enero de 2009, donde se imparten las carreras de acupuntura, gerontología y quiropráctica, y que además cuenta con atención al público con enfermedades relacionadas con estas.


title: Ocoyoacac

text: Para el año de 2010 la población derechohabiente a servicios de salud fue de 36,810 entre IMSS e ISSSTE, lo que deja una población sin derechohabiencia a servicios de salud de 24,612.


title: Ocoyoacac

text: En el año 2011 se contabilizo una población derechohabiente a instituciones públicas de seguridad social de 29,246 con una población usuaria de 28,791.


title: Ocoyoacac

text: Cuenta con 9 unidades médicas, 19 en personal médico en la Secretaría de Salud del Estado que se encuentras en 6 de estas unidades, cuenta con personal médico de otras especialidades aún no cuantificadas que laboran de manera particular.


title: Ocoyoacac

text: El mercado municipal se encuentra en la cabecera, el Tianguis en ese lugar se realiza los miércoles, sábados y domingos.


title: Ocoyoacac

text: Donde uno puede encontrar desde ropa, comida tipíca de la región y antojitos mexicanos, todo lo relacionado con el recaudo, animales hasta libros. El mejor día para ir de tianguis es el miércoles ya que la variedad de los productos llenan las necesidades de cualquiera este cuenta con aun horario aproximado de 7 de la mañana hasta las 10 de la noche. Sin embargo también se coloca el Tianguis el día de muertos, cuando los peregrinos llegan a visitar el pueblo y también los comerciantes le dan la bienvenida a los reyes magos.


title: Ocoyoacac

text: El deporte que más se practica es el fútbol, le siguen las carreras atléticas de ciclistas y competencias juveniles y escolares. Todas las comunidades cuentan con campos deportivos y una unidad deportiva en la cabecera municipal.Y últimamente el Skateboarding con la banda de Patinaje Ocoyoacac con el Admi Hommie Rod.


title: Ocoyoacac

text: En 1995, el total de viviendas edificadas en Ocoyoacac era de 8,503, todas particulares; de las cuales 8,030 cuentan con agua entubada (94.6%); 7,800 con drenaje (91.9%) y 8,402 con energía eléctrica (99%). La mayoría son construcciones fijas, entre los materiales de su construcción predominan el tabique, piedra, cemento, madera, teja y lámina. El índice de hacinación se ubicó en 5.1% habitantes por cada vivienda.


title: Ocoyoacac

text: Cabe señalar, que en el año 2000, de acuerdo a los datos preliminares del Censo General de Población y Vivienda, efectuado por el INEGI, hasta entonces, existían en el municipio 10,084 viviendas en las cuales en promedio habitan 4.92 personas en cada una.


title: Ocoyoacac

text: En la cabecera municipal se encuentra el rastro. La limpieza de las vías públicas es realizada por los habitantes y la recolección de basura por el ayuntamiento. La seguridad pública cubre aproximadamente el 50% del territorio municipal. La longitud de carreteras en km es de 95.7. Federal 26 km, pavimentada primaria 26. Estatal 69.7: pavimentada 64 km y revestida 5.7 km.


title: Ocoyoacac

text: Hay una agencia de servicio postal, una de telégrafos y seis puestos de periódicos y revistas. La recepción de los canales de televisión de la Ciudad de México, se captan en todo el territorio, no así la de Televisión Mexiquense. Se captan todas las transmisiones de radio de ambas ciudades. Cuenta con un canal de cable local.


title: Ocoyoacac

text: Cruzan el territorio municipal las siguientes carreteras: la federal y autopista México-Toluca; Huixquilucan-La Marquesa; La Marquesa-Chalma; La Marquesa Ixtapan de la Sal; Toluca-Cuernavaca; Atizapán-Amomolulco; La Marquesa-Valle del Silencio-Acazulco; Ocoyoacac-Acazulco; Lerma-Cholula-Ocoyoacac y Amomolulco-Capulhuac. Hay servicio telefónico automatizado en la cabecera municipal, Cholula, Acazulco, Atlapulco, Colonia Juárez, Jajalpa y La Marquesa.


title: Ocoyoacac

text: Entre las actividades económicas que se desarrollan en el municipio conforme a los distintos sectores productivos predominan: el sector industrial, le siguen el sector comercial, el agrícola y el de profesionales técnicos.


title: Ocoyoacac

text: Cabe mencionar que durante los últimos periodos de gobierno municipal se ha incrementado considerablemente el sector industrial. muestra de ello es el contrato celebrado con el ex- gobernador del Estado de México Enrique Peña Nieto para la elaboración de los inyecciones para prevención de la influenza H1N1 y los autos orgullosamente mexicanos "Mastretta".


title: Ocoyoacac

text: En 1993, los establecimientos eran 100 industrias, 512 comercios y 244 de servicios, un hotel y dos casas familiares, dos tiendas Conasupo, dos lecherías Liconsa.


title: Ocoyoacac

text: En 1991, la superficie de suelo agropecuario de 2,304.176 ha, entre ellas 7 ejidos y comunidades, que produjeron 1’887,270 toneladas de avena forrajera, 35,832 de cebada, 1,242 de frijol, 913,394 de maíz 0.500 de trigo y 1,395 de durazno; las existencias ganaderas por cabeza, fueron: 1,629 ovinos, 2,536 porcinos, 1,969 ovinos, 153 caprinos, 743 equinos, 10,598 aves de corral, 697 conejos y 119 colmenas; 7 cuerpos de agua y 17 unidades con incubadora y engorda, ubicados en 87.46 ha, logrando la producción de trucha arco iris más alta del país. En 1992, el producto interno bruto fue de 2’190,284 pesos. En 1994, el volumen de producción forestal fue de 139 metros cúbicos en rollo. En 1995, se plantaron 11,000 árboles y no se registraron incendios.


title: Ocoyoacac

text: En La Marquesa, se encuentra el Centro de Energía Nuclear dependiente del ININ, institución vanguardista en el manejo de la energía atómica con fines pacíficos; en el kilómetro 38.5 de la carretera México Toluca, se encuentra otro importante centro de desarrollo científico y tecnológico: el “Centro de Formación”, el más importante de América Latina.


title: Ocoyoacac

text: • La población económicamente activa en la localidad de Ocoyoacac es de 7.739 (34.95% de la población total) personas, las que están ocupadas se reparten por sectores de la siguiente forma:


title: Ocoyoacac

text: • Sector Primario: 249 (3.39%) (Municipio:6.56%, Estado:5.43%) Agricultura, Explotación forestal, Ganadería, Minería, Pesca ...


title: Ocoyoacac

text: • Sector Secundario: 3.341 (45.44%) (Municipio:43.35%, Estado:32.50%) Construcción, Electricidad, gas y agua, Industria Manufacturera ...


title: Ocoyoacac

text: • Sector Terciario: 3.762 (51.17%) (Municipio:50.09%, Estado:62.07%)Comercio, Servicios, Transportes.


title: Ocoyoacac

text: Nivel de ingresos de la localidad de Ocoyoacac (número de personas y % sobre el total de trabajadores en cada tramo):


title: Ocoyoacac

text: El acueducto de Río Hondito (1883), el acueducto de la hacienda de Jajalpa (1566), la casa de Martín Chimaltécatl (1521), la Fuente China y el acueducto de El Zarco (1943), el arco de entrada al Estado de México (1942), el panteón del barrio de San Miguel (siglos XIX o XX), la ex-hacienda Villa Verde y el rancho La Perea (), la casa del padre Piedra (siglos XIX o XX), el puente de fierro la Aguilita (1889), el panteón municipal (1898), las estaciones del ferrocarril Jajalpa y Maclovio Herrera (1882), el puente acueducto del monte de Las Cruces (1795), el puente colonial de La Marquesa (1795) y las haciendas de Jajalpa y Texcalpa (1566).


title: Ocoyoacac

text: Entre la arquitectura religiosa: el templo parroquial (1750), la capilla de San Juan Bautista (), la capilla de Santiago Apóstol (), templo de San Miguel Arcángel y capilla del Calvario (1560), templo de San Pedro (), capilla de la virgen de Guadalupe (1566), templo de San Pedro y San Pablo (), templo de San Jerónimo (), ermita de la virgen de Guadalupe (), capilla de San Antonio () el templo de la virgen de la Asunción y capilla de la virgen de Guadalupe ().


title: Ocoyoacac

text: Monumentos y estatuaria: el obelisco del monte de Las Cruces, el monumento a Santos Degollado y Leandro Valle, el monumento al Caminero, los monumentos ecuestres de La Marquesa y las Estelas de la Ruta de Hidalgo: Ocoyoacac, Salazar y la Marquesa.


title: Ocoyoacac

text: La marquesa se distingue por ser un lugar donde se concentran un gran número de turistas debido a que se puede encontrar gran variedad en gastonomía mexicana, así como deportes extremos, renta de caballos y motos, además de disfrrutar de un ambiente adecuado para cualquier persona.


title: Ocoyoacac

text: El museo “José María Luis Mora”, se encuentra en la cabecera municipal, está adjunto al archivo y biblioteca municipal.


title: Ocoyoacac

text: En el acervo del patrimonio cultural destacan: la Casa de Cultura, con sus colecciones de fotografía y hermoso edificio colonial mexicano.


title: Ocoyoacac

text: Entre las principales fiestas patronales destacan: el Carnaval de la cabecera municipal y de Atlapulco; la fiesta patronal de Ocoyoacac el 11 de noviembre; las fiestas de San Pedro y San Pablo el 29 de junio en Cholula; el año nuevo en Acazulco; la Semana Santa en Atlapulco y Cholula; el 24 de junio en Coapanoaya, el 15 de agosto en Tepexoyuca y el primer domingo de octubre en San Miguel.


title: Ocoyoacac

text: El domingo anterior a la fiesta patronal hay desfile de carros alegóricos acompañados de comparsas y mascaradas. Durante la fiesta hay adorno de las calles con festones de banderas de papel picado, juegos mecánicos, bailes populares, fuegos artificiales y toros. En los domicilios, los invitados son agasajados con suculentos platillos de arroz, mole, barbacoa o carnitas y los típicos “chuchulucos” o “tamales de ollita”.


title: Ocoyoacac

text: Entre las danzas destacan los arrieros, los moros y cristianos, las pastorcitas de Chalma, las inditas, los vaqueros y los negros sordos. Acompañando a los danzantes, toca la banda de música de viento.


title: Ocoyoacac

text: Destacan los tríos en el barrio de Santa María, el grupo musical "La Bohemia" y las rondallas en la cabecera municipal como principal la rondalla Ocoyoacac de Rene Tadeo Mejía y en Atlapulco


title: Ocoyoacac

text: La alfarería de Coapanoaya y Tepexoyuca, los arreglos florales de naturaleza muerta de Atlapulco, las figuras en talla de madera de Cholula y del barrio de Santa María, la marquetería de Cholula y los fuegos pirotécnicos de la cabecera.


title: Ocoyoacac

text: El alimento típico de la cabecera municipal es el “tamal de ollita” o “chuchuluco”, suculento tamal hueco relleno de salsa líquida y carne de cerdo, que se toma acompañado con un jarro con atole de masa de maíz o de pinole o café caliente; el pan casero, donde destacan las conchas y los bizcochos de mantequilla o de huevo. En los parques recreativos de La Marquesa y Atlapulco, los alimentos que se comercializan son la trucha, la barbacoa, las carnitas, los sopes y las empanadas.


title: Ocoyoacac

text: Destaca Tlalcozpa con influencia teotihuacana; Tepalcatitla, el Teponaztle, la Víbora, Río Hondito, la Peña Torcida, la Laja y el Don Gú de Hueyamalucan con influencia otomí-mexica.


title: Ocoyoacac

text: Ocoyoacac fue un centro cívico – ceremonial que se desarrolló aproximadamente entre los años 450 y 650 de nuestra era, y su breve ocupación se ubica hacia finales del periodo Clásico en la cronología de Mesoamérica. Por medio de las exploraciones arqueológicas se ha observado que, en este periodo, creció el número de los asentamientos habitacionales en el valle de Toluca, en donde existían poblaciones de grupos agricultores, posiblemente, de origen otomí suriano. Entre ellos destaca, por su extensión, el sitio de Ocoyoacac, ya que en este lugar se concentró una alta densidad en cuanto a la población.


title: Ocoyoacac

text: En los cuartos, pasillos, drenajes y tlecuiles de la zona habitacional ya explorada se han recuperado vestigios de ollas, cazuelas, instrumentos de molienda, metates y manos, y de corte, navajas y cuchillos así como entierros humanos acompañados de vasijas, generalmente colocados dentro de los cuartos. Todos estos elementos indican que se trataba de unidades domésticas, es decir, de espacios de residencia, producción y consumo habitados por campesinos, artesanos, comerciantes y miembros de la clase dirigente.


title: Ocoyoacac

text: Durante el tiempo de apogeo de Ocoyoacac, la ciudad de Teotihuacán se desempeñaba como centro rector de Mesoamérica. Desde aquel lugar se expandían las ideas, las modas y se controlaban rutas de comercio a través de pequeños centros satélites. El producto principal de comercio fue la obsidiana, roca de origen volcánico. La influencia de Teotihuacán en Ocoyoacac se observa en el estilo y el diseño que adquirieron de la metrópoli teotihuacana. Este sitio arqueológico del Estado de México, se localiza en el municipio de Ocoyoacac, justo en el kilómetro 45.5 de la carretera México-Toluca.


title: Ocoyoacac

text: Otros atractivos turísticos de interés son las zonas ecológicas, entre las que destaca el parque nacional Miguel Hidalgo o La Marquesa con 1,000 ha de superficie, donde se encuentran valles, manantiales, arroyuelos, represas, espesos bosques, peñas para escalar, atalayas, una cascada natural de temporal y la piedra en equilibrio. Los valles de La Marquesa, La Cima, las Monjas, el Silencio, Salazar, El Zarco, El Conejo y El Potrero, donde se puede disfrutar de un día de campo entre valles, bosques y riachuelos.


title: Atributo (informática)

text: En informática, un atributo es una especificación que define una propiedad de un objeto, elemento o archivo. También puede referirse o establecer el valor específico para una instancia determinada de los mismos.


title: Atributo (informática)

text: Sin embargo, actualmente, el término atributo puede y con frecuencia se considera como si fuera una propiedad dependiendo de la tecnología que se use.


title: Atributo (informática)

text: Para mayor claridad, los atributos deben ser considerados más correctamente como metadatos. Un atributo es con frecuencia y en general una característica de una propiedad.


title: Atributo (informática)

text: Un buen ejemplo es el proceso de asignación de valores XML a las propiedades (elementos). Tenga en cuenta que el valor del elemento se encuentra antes de la etiqueta de cierre (por separado), no en el propio elemento. El mismo elemento puede tener una serie de atributos establecidos (Nombre = "estoesunapropiedad").


title: Atributo (informática)

text: Si el elemento en cuestión puede ser considerado una propiedad (Nombre_Cliente) de otra entidad (digamos "cliente"), el elemento puede tener cero o más atributos (propiedades) de su propio (Nombre_Cliente es de Tipo = "tipotexto").


title: Atributo (informática)

text: Por ejemplo, en computación gráfica los objetos de planos pueden tener atributos tales como espesor (con valores reales), color (con valores descriptivos como el marrón o verde o los valores definidos en un cierto modelo de color, como RGB), etc Un objeto círculo se puede definir con atributos similares, como un origen y radio.


title: Atributo (informática)

text: Lenguajes de marca, como HTML y XML, utilizan los atributos para describir los datos y el formato de los datos, en HTML, algunas etiquetas poseen atributos que proveen detalles como nombres, bordes, tamaño, etc.


title: Atributo (informática)

text: Un atributo de un objeto por lo general consiste de un nombre y un valor; de un elemento, un tipo o nombre de clase; de un archivo, un nombre y extensión.


title: Jochen Rindt

text: Karl Jochen Rindt (Maguncia, Alemania; -Autodromo Nazionale di Monza, Monza, Italia; ) fue un piloto de automovilismo austriaco de origen alemán, que destacó a fines de la década de 1960. Ganó el Campeonato Mundial de Fórmula 1 en , y resultó tercero en y cuarto en , obteniendo en total seis victorias, trece podios y diez pole positions. Protagonizó el único caso en la historia de dicha categoría, de una coronación póstuma como campeón, pues falleció en las prácticas del Gran Premio de Italia de 1970.


title: Jochen Rindt

text: Rindt comenzó a competir en el automovilismo en 1961. Cambiando a monoplazas en 1963, tuvo éxito tanto en la Fórmula Júnior como en la Fórmula 2. En 1964, Rindt hizo su debut en la Fórmula 1 en el Gran Premio de Austria, antes de asegurarse una carrera completa con Cooper en 1965. Después de resultados mixtos con el equipo, se cambió a Brabham en 1968 y luego a Lotus en 1969. Fue en Lotus donde Rindt encontró un automóvil competitivo, aunque a menudo le preocupaba la seguridad de los vehículos Lotus notoriamente poco confiables. Ganó su primera carrera de Fórmula 1 en 1969 en el Gran Premio de Estados Unidos. Tuvo una temporada de 1970 muy exitosa, principalmente compitiendo con el revolucionario Lotus 72 y ganó cinco de las primeras nueve carreras. En la práctica para el Gran Premio de Italia en Monza, trompeó contra las barandillas después de una falla en el eje del freno de su automóvil. Rindt murió debido a graves heridas en la garganta causadas por su cinturón de seguridad. Fue declarado muerto mientras se dirigía al hospital. Como su competidor más cercano, Jacky Ickx no pudo sumar suficientes puntos en las carreras restantes de la temporada, Rindt recibió el Campeonato Mundial a título póstumo. A Rindt le sobrevivió su esposa, Nina, y una hija, Natasha.


title: Jochen Rindt

text: En general, compitió en 62 Grandes Premios, ganó seis y logró 13 podios. También tuvo éxito en las carreras de autos deportivos, ganando las 24 Horas de Le Mans de 1965 junto con Masten Gregory en un Ferrari 250LM.


title: Jochen Rindt

text: Rindt era una figura popular en Austria y su éxito resultó en un mayor interés por los deportes de motor y la Fórmula 1 en particular. Presentó un programa de televisión mensual titulado Motorama y montó una exitosa exhibición de autos de carrera en Viena. Durante su tiempo en la Fórmula 1, estuvo involucrado, junto a Jackie Stewart, en una campaña para mejorar la seguridad en la Fórmula 1.


title: Jochen Rindt

text: Jochen Rindt nació en el Hospital de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia, Alemania. Después del fallecimiento de sus padres, durante la operación Gomorra de la Segunda Guerra Mundial, en Hamburgo, el joven Jochen se mudó con sus abuelos a Graz, Austria, donde creció y empezó a correr en competiciones automovilísticas. Aunque siempre corrió con una licencia austríaca, jamás adquirió la nacionalidad austríaca, conservando la alemana.


title: Jochen Rindt

text: Aparte de su actividad en Fórmula 1, Rindt ganó las 24 Horas de Le Mans de 1965 con un Ferrari 250LM del equipo NART, y fue subcampeón de la Tasman Series en 1969. Además, disputó las 500 Millas de Indianápolis de 1967 y 1968, abandonando ambas veces por fallo mecánica.


title: Jochen Rindt

text: Rindt debutó en la Fórmula 1 en el con un Brabham del equipo de Rob Walker. En 1965 se convirtió en piloto oficial de Cooper. Ese año obtuvo un cuarto puesto en Alemania y un sexto en Estados Unidos, quedando así 13.º en el campeonato.


title: Jochen Rindt

text: El austríaco consiguió en 1966 dos segundos puestos en Bélgica y Estados Unidos, un tercero en Alemania y otros tres resultados puntuables. Así, se colocó tercero en el campeonato, por detrás de Jack Brabham y John Surtees. En 1967 logró dos cuartos puestos pero abandonó en las demás carreras, de manera que se ubicó 13.º en la clasificación final.


title: Jochen Rindt

text: En 1968, Rindt pasó a ser piloto de Brabham. Fue tercero en Sudáfrica y Alemania, pero acumuló abandonos en diez carreras, por lo que acabó 12.º en el campeonato.


title: Jochen Rindt

text: El Lotus contrató a Rindt para la temporada 1969 de Fórmula 1. Venció en Estados Unidos, llegó segundo en Italia, tercero en Canadá y cuarto en Gran Bretaña. Esto le permitió alcanzar la cuarta colocación final, por detrás de Jackie Stewart, Jacky Ickx y Bruce McLaren.


title: Jochen Rindt

text: Continuando con Lotus en 1970, el austríaco ganó los Grandes Premios de Mónaco, Holanda, Francia Gran Bretaña y Alemania.


title: Jochen Rindt

text: Durante las prácticas del Gran Premio de Italia, el 5 de septiembre de 1970, Rindt falleció al chocar su automóvil. Tras una maniobra efectuada para encarar la famosa curva "Parabólica", su auto quedó bloqueado sin poder describir la trayectoria de dicha curva, teniendo en cuenta que la curva parabólica es a la derecha, su trayectoria continuó en línea recta chocando a gran velocidad contra el muro. Rindt se fracturó ambas piernas, clavándose algunas piezas del monoplaza en el pecho y abdomen y falleciendo al poco tiempo.


title: Jochen Rindt

text: El propio Jochen Rindt reconoció antes de la clasificación que una de sus ruedas tenía problemas al girar. Después del accidente el diseñador del Lotus 72 y propietario de la escudería Lotus, Colin Chapman, recibió duras críticas por lo que se consideraba que sus diseños de avanzada de sus autos no respetaban a veces cuestiones básicas de seguridad con tal de ser más rápidos. Según Denny Hulme, que le seguía detrás a unos 400 metros, dijo que durante la mitad de la recta posterior a la Vialone, el coche iba en zigzag, hasta que hizo un recto contra el muro girando a izquierda, por lo que se consideró que finalmente su accidente ocurrió debido a desperfectos del automóvil y no a un error de conducción.


title: Jochen Rindt

text: Luego de Italia aún quedaban otras tres carreras por disputar antes de la finalización del campeonato. El puntaje de Rindt no fue superado por sus rivales, entre los que se encontraban Stewart, Ickx y Denny Hulme, por lo que el austríaco fue coronado campeón mundial de 1970 de manera póstuma.


title: Jochen Rindt

text: Una de las curvas de Österreichring lleva el nombre Rindt. Además, el piloto fue homenajeado en la canción "Der Champion" del músico Udo Jürgens.


title: Mascapaicha

text: La mascapaicha o maskaypacha (del quechua: "Mask'aq", buscar, y "Pacha", tierra y tiempo) era el único símbolo de poder que otorgaba al Sapa Inca los títulos de "Gobernador del Cusco" e "Inca del Tahuantinsuyo" (este último a partir de Pachacútec), a modo de corona.


title: Mascapaicha

text: La mascapaicha era un cordón tejido de 16 a 32 hilos de grosor de un dedo, que se envolvía cuatro o cinco veces alrededor de la cabeza con incrustaciones de hilos de oro y plumas de corequenque, dándole la vuelta hacia la parte superior, agarrado al cráneo, quedando a modo de guirnalda. Se podría hablar de tres tipos: "llautu" colorado y azul para el Inca gobernante, "llautu" colorado y amarillo para la panaca y "llautu" negro para incas de rango inferior, como los que poseían poder local. Las acllas hacían unas borlas pequeñas de color amarillo y rojo llamados "paicha", que eran cosidas a una trenza delgada de una braza de largo. El llauto sería entonces exclusivo de la familia real. Según el cronista Montesinos, Inca Roca portaba una borla azul con una huincha azul y carmesí que caía encima de la frente.


title: Mascapaicha

text: La mascapaicha se caracterizó porque cada una de ellas era personalizada para cada gobernador. Esto quiere decir que cada emperador inca tuvo una mascapaicha única.


title: Mascapaicha

text: Sólo el Sapa Inca podía ostentar la "mascapaicha", que le era ceñida por el Willaq Uma, el sumo sacerdote del Imperio. La ceremonia de coronación se llevaba a cabo cuando el Sapa Inca antecesor fallecía y era necesario que el "auqui" (príncipe heredero) asumiera sus funciones como nuevo soberano. Se sabe además que, como descendientes de Inti, organizaban el calendario para saber qué días debían realizarse fiestas y sacrificios.


title: Mascapaicha

text: Dado que en un comienzo la civilización Inca sólo habitaba la ciudad de Cuzco, la mascapaicha representaba el dominio sobre este territorio. Después de que la influencia de esta cultura se extendió por más territorios y por más pueblos, pasó a representar el liderazgo del imperio.


title: Mascapaicha

text: Para Max Uhle, "Paicha" significa borla y "Masca" podría provenir del nombre de una de las naciones quechuas primitivas del dominio de Manco Cápac, lo que significa que esta insignia fue usada desde los primeros años de constituida la nación Inca.


title: Mascapaicha

text: Se usó como distintivo real a partir del año 1438 y se le atribuye la idea al inca Pachacútec. A partir de entonces los siguientes gobernantes adoptaron este ritual de coronación con la borla imperial. Emperadores como Huáscar, Huayna Cápac y Túpac Yupanqui respetaron y adoptaron esta costumbre. La tradición se interrumpió con Atahualpa que no era descendiente directo de la dinastía inca. Atahualpa fue el último gobernante inca que no ostento de la mascapaicha.


title: Mascapaicha

text: Su uso continuó durante el Virreinato del Perú, identificando a la nobleza inca, en particular al Alférez Real de los Incas, durante los desfiles y procesiones de la ciudad del Cuzco. Las pinturas de la Escuela Cuzqueña también representaba al Niño Jesús vestido de Inca con este símbolo de poder en la cabeza.


title: Máscaras mexicanas

text: Arte de las máscaras populares mexicanas se refiere a la fabricación y uso de las máscaras para diversos bailes o ceremonias tradicionales en México. La realización de estas máscaras ya lleva algunos miles de años, de hecho ya eran utilizadas en los rituales durante la llegada de los españoles. Durante la época colonial los evangelistas trataron de usar las máscaras como instrumento para enseñar la religión católica a los aztecas, pero las autoridades coloniales intentaron prohibir ambas prácticas, sin obtener éxito. Después de la independencia, las máscaras y danzas tradicionales han logrado un sincretismo, las máscaras tradicionales han evolucionado en diferentes formas en la cultura popular, las cuales representan la historia mexicana, algunos ejemplos son la lucha libre. Muchas de las máscaras son hechas de madera, algunas otras de cuero, cera, cartón, papel maché y otros materiales. Las principales figuras que se realizan con las máscaras tradicionales incluyen Europeos (españoles, franceses, hacendados, etc.), Afromexicanos, ancianos, animales y seres fantásticos/ supernaturales, especialmente demonios y el diablo.


title: Máscaras mexicanas

text: El uso de máscaras y disfraces era una parte muy importante dentro de la cultura Mesoamericana mucho antes de la llegada de los españoles. Se han encontrado muchas máscaras con miles de años de antigüedad hechas con huesos en Tequixquiac, Estado de México. Las máscaras tradicionales tienen diversos usos pero, principalmente para ceremonias y rituales, especialmente en representaciones de bailes y procesiones. Las máscaras fueron utilizadas por los sacerdotes para reencarnar deidades. Se vestían como el Guerrero jaguar o el Águila Guerrera con el fin de obtener su fuerza y poder. Las máscaras de funerales solo se utilizaban para los entierros de las personas de elite, como el del Rey K'inich Janaab' Pakal para estas ocasiones las máscaras eran realizadas con materiales especiales, como jade, concha, Obsidiana, Hematita y otros materiales importantes en esa época. Las máscaras que se utilizaban en representaciones teatrales y bailes, tenían una amplia gama de diseños de los diferentes animales de Mesoamérica, los ancianos hombres y mujeres hacían estas representaciones de manera cómica para burlarse de los grupos étnicos vecinos. Algunas de las máscaras que se realizaron con piedra o barro cocido han logrado sobrevivir hasta la actualidad, pero la mayoría estaban hechas de productos biodegradables como la madera, papel amate- Ficus insipida, tela y plumas por lo cual solo se pueden conocer a través de códices, representaciones en esculturas y los escritos de los conquistadores españoles. El conocimiento de las máscaras también ha sobrevivido gracias a las representaciones de algunas danzas de la época prehispánica como los Tecuanes, Tigres y Tlacololeros.


title: Máscaras mexicanas

text: Después de la conquista del imperio Azteca, muchos historiadores españoles descubrieron los rituales y ceremonias religiosas de los indígenas, incluyendo las que usaban máscaras. Aunque los españoles prohibieron la religión prehispánica los evangelizadores usaron la propensión de la cultura como las máscaras y los espectáculos para promover la fe a través de obras de teatro y representaciones de bailes. Surgieron nuevas danzas por la influencia de los auto sacramentales y los dramas alegóricos de los evangelistas. Una de las más importantes fue el desfile que representó la batalla de Moros y cristianos, en la cual se utilizaron máscaras para representar a los Moros. Esta danza fue rápidamente acogida por los pueblos indígenas y representada en los dialectos indígenas. Otros bailes donde se utilizan máscaras que se han desarrollado respecto a la conquista de México has sido el de Semana Santa, Día de Muertos, así como Carnaval en México, un festival de Europa que introdujeron los españoles. Las máscaras con representaciones de Hernán Cortés, La Malinche, pastores, diablos, reyes han sido muy desarrolladas y llegado a ser muy diversas. Se sabe muy poco sobre las máscaras coloniales, pero se cree que provienen de los talleres que se dedican a hacer las imágenes de santos, ya que tenían representaciones sofisticadas y muy realistas de los rostros, también se piensa que fueron realizadas por las personas que venden y alquilan disfraces para los artistas, y otras pueden haber sido hechas por los mismos bailarines. El desarrollo de bailes y otros eventos donde se utilizaban las máscaras se convirtieron en un sincretismo entre las tradiciones católicas y las tradiciones nativas de los aztecas, especialmente en Semana Santa, la primera que se realizó coincidió con el Año nuevo mexicano y el nuevo ciclo de agricultura. Muchas de las máscaras que se desarrollaron durante la época colonial eran utilizadas para burlarse de las autoridades, por esta razón, durante algún tiempo, las máscaras y bailes fueron prohibidas por las autoridades desde el Siglo XVI hasta el XVIII.


title: Máscaras mexicanas

text: A pesar de estas prohibiciones, las celebraciones con máscaras sobrevivieron hasta la Independencia de México cuando las leyes de la Santa Inquisición fueron revocadas totalmente, lo que quedó de esto fueron prácticas indígenas mezcladas con católicas y otras tradiciones europeas. En el , cuando las máscaras tradicionales hechas a mano no eran tan valoradas, la gente compraba las máscaras y disfraces en tiendas, especialmente cuando era el Carnaval.


title: Máscaras mexicanas

text: Después de la Revolución mexicana algunos aspectos de las tradiciones mexicanas fueron revaluadas, incluyendo artesanías tradicionales y rurales. Hoy las fiestas de máscaras y bailes son más frecuentes en áreas del país con grandes concentraciones de gente indígena. Máscaras sofisticadas hechas por santeros aún se puede encontrar en estados como Tlaxcala, Puebla, Oaxaca, Chiapas y Michoacán, pero en la mayoría de los casos las máscaras son hechas a mano por artesanos. La historia y costumbres son plasmadas en los bailes tradicionales, estos incluyen la Conquista, la Independencia y la Batalla de Puebla, usando personajes enmascarados.


title: Máscaras mexicanas

text: Actualmente, muchas de las máscaras son utilizadas solo para rituales y celebraciones, aunque ha habido muchas variaciones con la cultura popular moderna. Algunas máscaras tradicionales han sido talladas con la imagen de aristas reconocidos como Pedro Infante y Cantinflas. La influencias del Halloween de Estados Unidos han dado lugar a las máscaras comerciales hechas para el día de muertos. Personajes de cómics, televisión o películas como el El Chapulín Colorado y Karmatrón y los Transformables han sido representados en máscaras. Pero las máscaras más importantes son usadas en el arte popular mexicano y están relacionadas con la Lucha libre o la Lucha libre profesional, en este ámbito la máscara es un símbolo de identidad del luchador, están hechas de tela que cubre la cabeza y cara de los luchadores con refuerzos de plástico alrededor de la boca y los ojos. Los diseños son únicos para cada a luchador y luchan por defender su identidad. Muchas de estas máscaras han sido heredadas de padre a hijo como El Santo, Blue Demon, Los Hermanos Dinamita, Tinieblas y Dos Caras (luchador). En el caso del ataque llamado "lucha de opuestos" el perdedor pierde su máscara y su rostro es revelado, después de esto la máscara nunca es usada de nuevo.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras en México son utilizadas para una gran variedad de bailes, ceremonias, festivales y obras de teatro, estas van acompañadas de vestuarios o disfraces. El uso más común de las máscaras es en los bailes tradicionales, los cuales son como obras de teatro, con una historia, personajes, música; la única diferencia es que los músicos no son profesionales. El propósito de las máscaras es convertir a los actores en otros personajes. Las máscaras son un elemento muy importante, incluso si el actor o bailarín no utiliza una máscara, debe de usar lentes oscuros para indicar que no es el mismo, también existe el doble "enmascaramiento" que consiste en usar lentes oscuros sobre la máscara. En algunas ocasiones, los actores hombres representan papeles de mujeres utilizando las máscaras. La razón de esto es que en Europa se prohibía que las mujeres actuaran o bailaran, esa misma prohibición llegó a México con la conquista de los españoles. Un ejemplo de un personaje que es representado por hombres es la Malinche, que es un personaje de la danza sobre la conquista.


title: Máscaras mexicanas

text: Los eventos donde se suelen utilizar máscaras van desde pequeñas fiestas en ranchos, pueblos o barrios de las grandes ciudades hasta los grandes eventos católicos como, Navidad, el Carnaval, Semana Santa, la fiesta de Cruz de Mayo, la Eucaristía, el Día de Muertos y las fiestas de los santos. Las máscaras son mayormente utilizadas en el Carnaval, Semana Santa y Día de Muertos, y siempre son acompañadas con vestuarios muy elaborados. Las máscaras que se utilizan más en el Carnaval incluyen ancianos, granjeros, afroamericanos, la muerte y varios animales. Ejemplos de estos carnavales son el espectáculo del "tigre" en Oaxaca, Chiapas y Tabasco, las representaciones de la vida en la colonia en el Estado de México o la recreación de la batalla de Puebla en el Carnaval de Huejotzingo en Puebla. Un tipo de máscaras muy popular son las que se encargan de ridiculizar a los poderosos y ricos de la época colonial, algunos bailes donde se representa eso son, el baile de Chinelo en Tlayacapan, Morelos. Algunas de las máscaras de viejos y diablos son con una connotación sexual. Muchas de las danzas también son referentes a la próxima temporada de lluvias, cuando se produce la mayor parte de la producción agrícola, con el uso de lluvia y maíz. En los desfiles y procesiones de Semana Santa todo gira en torno a la Pasión de Cristo. En esta representación, personajes como María y José no utilizan máscaras, pero otros como Judas Iscariote o Poncio Pilato a menudo son, los personajes que siempre están enmascarados, al igual que los "perseguidores" de Jesús llamados "Judíos", "Romanos", "Fariseos" o "chapokobam". Un ejemplo de las máscaras utilizadas en Día de Muertos es el de la Región Huasteca, que retratan a sus ancestros en la máscaras para la ocasión.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras tradicionales son la posesión más preciada de un bailarín, la mayoría de ellos tratan de mantener su máscara en muy buenas condiciones, limpiando y pintando las máscaras. En algunas comunidades, como la del Pueblo chontal de Tabasco las máscaras son guardadas en la iglesia mientras nadie las usa. Pero también existen los pueblos que destruyen máscaras como parte de los rituales de Semana Santa como el Pueblo cora, o el Pueblo yaqui. Los Coras destruyen las máscaras de papel maché, sumergiéndolas en un río local, y los Yaquis las queman, ambos son actos de purificación.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras tradicionales aún son hechas a mano. La mayoría de las comunidades tradicionales cuenta con una persona especializada en el arte de las máscaras, esta persona normalmente es hombre, el cual aprendió por los conocimientos y la técnica de su padre, que este le heredo, en algunas ocasiones hay excepciones y las mujeres también pueden ser expertas en el arte de las máscaras, ya que se quedaron viudas y aprendieron el arte de sus esposos. Algunos fabricantes de máscaras se especializan en alguna danza para realizar las máscaras de ese baile en particular. Los expertos en la realización de máscaras son muy respetados, ya que necesitan saber el significado de cada danza para poder realizar la máscara adecuada. Muchos de los fabricantes de máscaras tienen otras ocupaciones como panadero, trabajador de cera, trabajador en una fábrica o carpintero. Una serie de artesanos que realizan máscaras también se encargan de realizar las figuras religiosas, llamados "santeros", las máscaras que realizan estos artesanos tienden a ser con rasgos muy definidos y con acabados que imitan la piel humana. La producción de las máscaras esta más dirigida exclusivamente a los bailarines, pero también se realizan para vender a coleccionistas, y en algunas ocasiones sorprendentemente a los turistas, especialmente en Guerrero. es un poco complicado diferenciar las máscaras hechas para turistas de las auténticas máscaras tradicionales. En algunas comunidades, hay suficiente demanda de máscaras que los artesanos deben de estar tiempo completo en la realización de estas, donde la mayoría son utilizadas en los festivales principales, una de estas comunidades es Tlaxcala, porque casi todos sus personajes son enmascarados. Muchas de ellas son hechas en el pueblo de Apetatitlán de Antonio Carvajal por la familia de Carlos Reyes Acoltzi y la familia Méndez de Tlaxcala. Otra área con gran demanda de máscaras es La Pila (Chiapa de Corzo), para la danza de Los Parachicos, que es representada en el festival de San Sebastián por miles de bailarines. El más reconocido artesano de máscaras en Antonio López, el cual también enseña el oficio a los jóvenes. Aún existen casos donde los propios bailarines hacen sus máscaras, como los Coras en Nayarit y los Mayo y Yaquis en Sinaloa y Sonora, normalmente estas máscaras no son hechas de madera. En la comunidad Cora, los bailarines están obligados a hacer sus propias máscaras de papel maché, pintado de blanco y atado con un paño como parte de los rituales de Semana Santa. El miércoles Santo es cuando los bailarines llevan las máscaras, en Jueves Santo se añaden líneas negras, que luego son teñidas el Viernes Santo.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras tradicionales son comúnmente hechas con diversos tipos de maderas, la recolección de esa madera puede variar dependiendo de cuando y como pueden ser talados los árboles. La madera más utilizada es "zompantle", también llamada "palo bofe" o "colorín". (Erythrina coralloides) es una planta de la familia de las leguminosas, que produce una madera blanca y suave, que es más utilizada para objetos artísticos, el uso de esta planta se asocia con rituales prehispánicos, nunca es utilizada para artículos utilitarios. Otras maderas comunes para la realización de las máscaras son el cedro rojo y el "ayacahuite" (Pinus ayacahuite), ambas son importantes por su resistencia contra insectos. Las máscaras de cedro rojo se encuentran más comúnmente en la Sierra de Puebla; zona de Papantla, Chiapa de Corzo y entre los Zoque (etnia) en Chiapas. La madera Poplar es más utilizada porque es más fácil trabajar con ella, ya que es muy delgada y no se astilla, este tipo de madera es muy utilizado en las danzas de pascola que hacen los Mayos y Yaquis. Las maderas más utilizadas para realizar máscaras son mezquite y Persea americana. Las máscaras de mezquite se encuentran en Hidalgo, Zacatecas y en el noroeste del país, las de madera de persea americana se encuentran en el Estado de México. La madera de copal es más usada en Michoacán y Oaxaca, pero también puede se puede encontrar en Sonora y otros estados.


title: Máscaras mexicanas

text: Otros materiales que se usan para hacer máscaras son cera, barro cocido, cuero, tela, malla de alambre, chapa, ruedas de goma, cartón y papel maché. Las máscaras de cera se hacen en la Ciudad de México, estas máscaras se ajustan perfectamente a los gustos de los clientes, ya que tienen una apariencia más realista. Otras áreas que utilizan este tipo de máscaras son Villa de Zaachila, San Bartolo Coyotepec, en el Pueblo zapoteco y en algunas comunidades cerca de Oaxaca. Estas máscaras son hechas por moldeo desde la propia cara del cliente. Para las máscaras de madera se utilizan herramientas como Machetes, cuchillas y cuchillos, a menudo las herramientas son hechas por el mismo artesano. Hay más herramientas que se pueden utilizar como cinceles, pinzas y papel de lija o piedra pómez para suavizar el material, ya que algunas veces las máscaras están hechas de yeso para que tengan un acabado más liso. La laca es usada en lugares como Michoacán y Guerrero, donde la técnica se aplica en muchos otros artículos.


title: Máscaras mexicanas

text: Después de darles forma a las máscaras, estas son pintadas y decoradas, los rasgos faciales se pueden cortar o pintar en la máscara. La mayoría de las máscaras están pintadas primero con una capa blanca y después se le adhieren los colores, tradicionalmente las pinturas decorativas se realizaban con petróleo y esmalte, pero muchos artesanos han decidido cambiarlos por acrílico y otras pinturas comerciales. Aunque los detalles como las barbas, los bigotes y las cejas pueden ser pintadas o esculpidas en las máscaras, las versiones más realistas utilizan ixtle, algodón, pelo de animales (como el de ovejas o caballos) y en algunas ocasiones cabello humano, al igual que otros materiales. Los ojos pueden ser utilizados en la máscara con mármol, mica, vidrio plano o curvo (pintado detrás) y ojos de cristal. Muchas máscaras de tigre usan espejos como ojos. Los dientes pueden ser añadidos con los dientes reales de animales o humanos, así como metal, espinas de cactus, maíz o cañas. Si la máscara lleva una lengua, a menudo son hechas con cuero o estaño, los cuernos de diablo, se hacen con cuernos de vaca, cabras o ciervos Cuando las máscaras son terminadas, reciben otro tipo de decoración como cintas, detalles de oro, campanas, lentejuelas y mucho más. A menudo estas decoraciones se realizan por los propios bailarines, para personalizarlas, especialmente la adición de barbas o colmillos. En la ciudad de Teloloapan, Guerrero, el gobierno tiene un concurso para la mejor decoración de máscaras de diablo.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras en México varían demasiado, ya que la máscara que se utiliza para algún baile puede modificarse dependiendo del pueblo donde se represente. Estas máscaras representan seres humanos, gente famosa, animales, seres sobrenaturales, conceptos abstractos, aliens y criaturas de fantasía. Algunas máscaras combinan elementos de diferentes categorías.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscras van desde las de crudo, hasta las que tienen detalles muy definidos de los rostros. La mayoría de las máscaras se hacen a escala para ajustarse al rostro humano, los bailarines miran a través de rendijas justo encima de los ojos que se le pintan a la máscara. Las medidas de las máscaras más pequeñas son entre diez y quince centímetros de ancho con el resto de la cara, incluyendo la boca cubierta por el paño. Otras máscaras son más grandes que la cara del bailarín, incluso tiene que ver por la boca de la máscara. Algunas máscaras tienen partes movibles, como los labios, la lengua y los párpados, para que se vea más animada.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras han representado las tres razas de la historia mexicana, los indígenas, europeos y africanos. Las máscaras con rasgos asiáticos, pueden ser encontradas a lo largo de la costa del Pacífico, donde los inmigrantes de China y Filipinas se han asentado. La mayoría de las máscaras mexicanas representan rostros masculinos, especialmente los del Carnaval, Semana Santa, Día de Muertos y las fiestas de los santos locales. Muchas de las máscaras humanas son muy realistas, y reproducen muy bien los diferentes tipos fáciles. Otras máscras están tan estilizadas que los rastros faciales solo están sugeridos. Las expresiones varían dependiendo del personaje que se esté recreando.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras varían de acuerdo a los materiales que se usen para su fabricación, las más populares son las de madera, pero también se pueden usar de arcilla. Las máscaras de arcilla se utilizaban en la época prehispánica, pero aún se pueden encontrar en Metepec (máscaras locos), algunas de tostones en Jalisco y la mayoría en los bailes de Michoacán.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras de cuero pueden cubrir la cara o la cabeza entera, como los de los fariséos de los Mayos y Yaquis. En este tipo de máscaras los rasgos faciales son generalmente pintados en la máscara y para los ojos se realizan cortes. Estas máscaras pueden ser apoyadas por marcos de madera. En algunos casos, las máscaras pueden ser la cara disecada de un animal. Algunas de las máscaras tradicionales de un Carnaval son hechas con un tipo de cuero llamado "suela", la cual se moldea en la cara de los bailarines. Un ejemplo son las máscaras que utilizan los bailarines en el Carnaval de Huejotzingo, que se apoyan de un armazón de alambre con una barba de cabello humano. Un ejemplo de máscaras que utilizan tela en su composición es la del Doctor Querétaro, que se realiza con pedazos de tela igual que el papel maché. Otro tipo son hechas con el estiramiento de fieltro sobre un molde. Las máscaras de tela son translucidas y son usadas en las pastorelas para los no creyentes, ya que ellos aún "no han visto la luz de Cristo". Las máscaras de papel maché (cartonería) son hechas en Celaya, Guanajuato y la Ciudad de México, generalmente son usadas por los niños para el Carnaval del día de la Independencia. El cartón es usado algunas veces para los ojos y la boca, los afroamericanos en Oaxaca decoran sus máscaras muy cuidadosamente con granos de maíz para los dientes, pelo de caballo para las barbas y cuernos de ciervo para darle una característica de diablo. Las máscaras de cera se hacen moldeando directamente la cara del bailarín.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras representantes de los europeos se refieren a la historia del México Colonial y representan a un español, francés, a un Rey, a un cristiano que lucha con un moro, un hacendado, etc. Estas máscaras representan personajes de poder, que generan miedo pero también las hacían para burlare de ellos.


title: Máscaras mexicanas

text: De las máscaras que representan la historia, las más populares son las del baile de Moros y Cristianos, las máscaras relacionadas con este baile son variadas en cuanto a las expresiones faciales, puedes encontrar desde la más serena hasta la más aterradora. La historia de Moros y Cristianos habla sobre la lucha que hubo entre Cristianos y Musulmanes en España, Francia o en la Tierra Santa. Las máscaras que representan a los cristianos generalmente tienen más rasgos europeos, como cabello negro, barba. la piel de color blanca o rosa, con pintura roja en las mejillas y en algunas otras partes de la cara. En algunas áreas de Guerrero, Puebla y Veracruz, las caras son de color rojo, ya que con la luz de sol la piel clara se quema muy fácil bajo el sol tropical. Las máscaras de los moros también tienen rasgos europeos pero a ellos se les añade un turbante para distinguirlos. En algunas zonas como Guerrero, las caras de color rojo representan a los moros. En muchas versiones también se incluye a Santiago Matamoros, este personaje se distingue por un elaborado tocado y un caballo de juguete atado a la cintura.


title: Máscaras mexicanas

text: La danza de moros y cristianos también es utilizada para representar otras historias de lucha, como la de David y Goliat, pero las más común de las representaciones es la de la Conquista de México, esta danza es llamada la danza del Marqués, Tastoanes o Comanches. En general los personajes que usan las máscaras son los españoles, mientras que los que representan a los indígenas no las utilizan. Cortés normalmente se representa con abundante cabello oscuro y barba, según las descripciones históricas de los indígenas que vieron a los primeros europeos.


title: Máscaras mexicanas

text: Los personajes europeos aparecen en pastorelas, obras de Navidad, que son muy comunes en el centro de México. Uno de los principales personajes es Bartolo, cuya máscara es de un muy bien afeitado europeo, otra es de un ermitaño, representado por una máscara de anciano con cabello largo y mucha barba.


title: Máscaras mexicanas

text: Hay danzas que se encargan de parodiar a los europeos, especialmente a los ricos dueños de haciendas, este tipo de danzas se realizan más en los Carnavales, uno de los más conocidos es el de los Chinelos, que se baila en el estado de Morelos. En Tlaxcala para el baile de los Catrines (Chulos), los bailarines utilizan máscaras con un tono de piel más claro y sostienen paraguas para hacer una petición de que llueva. El uso de sombreros y abrigos también hacen más representativo el papel de los ricos.


title: Máscaras mexicanas

text: Dado que las mujeres casi nunca participan en los bailes tradicionales, son los hombres los que interpretan a los personajes femeninos usando máscaras, la mayoría reflejan a una mujer modesta y virtuosa que se rige por las reglas de la sociedad. La Malinche, intérprete de Cortés durante la conquista, es uno de los personajes que se representa de esta manera, en algunas ocasiones la representan como una mujer sexy, utilizando máscaras que muestren un maquillaje muy exagerado. Otras mujeres inconformes incluyen caracteres antisociales, como "las Viudas" del Carnaval de Nezquipayac y la Borracha de la danza del Torito en Guanajuato, las máscaras de estos personajes son poco agraciadas. Otro ejemplo es la Marignuilla de los purépecha, que representa a las mujeres de la ciudad, las cuales son consideradas como inmorales por los indígenas, estas máscaras llevan demasiado maquillaje y vestidos muy pegados.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras que representan a las mujeres mayores pueden ser representadas con rostros muy serenos o como brujas.


title: Máscaras mexicanas

text: Desde la época prehispánica, todos los animales nativos del país han sido representados en máscaras, incluyendo monos, armadillos (Dasypodidae), coatí (Nasua), conejos, jabalíes, buitres, peces, lagartos, lagartijas y muchos más. Después de la conquista se añadieron animales que trajeron los españoles, como los toros, cabras, ovejas, gatos, cerdos y caballos. Algunos bailes pueden enfocarse en una especie de animal y otros pueden incluir una gran variedad, ya que las máscaras pueden ser estilizadas o hechas con detalles realistas.


title: Máscaras mexicanas

text: Una criatura importante que se representa con máscaras es la serpiente, este animal es asociado con el agua desde la época prehispánica, especialmente con los rayos y ríos. Hoy en día se representa más como un diablo, espacialmente en Guerrero, Michoacán, Colima y Guanajuato por la influencia del cristianismo. Una excepción es el baile de la cabeza de serpiente realizado por los Huaves en San Mateo del Mar, Oaxaca, donde la serpiente es un personaje con su propia máscara de madera, pintada de verde.


title: Máscaras mexicanas

text: Un animal muy importante es el Jaguar u Ocelote, a menudo mal llamado como "tigre" en algunas de las danzas donde es utilizado este personaje. El jaguar aparece en Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Tabasco en bailes como el de los Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá o El Pochó. El comportamiento de los personajes que caracterizan al jaguar varia, ya que puede mostrar la lucha del animal escapando de los cazadores o también es usado como símbolo del ciclo agrícola y la temporada de lluvias. Las máscaras de jaguar van desde pequeñas del tamaño de la cara del artista hasta demasiado grandes que los bailarines ven desde la mandíbula de la máscara. La máscara puede cubrir por completo la cara del bailarín o ser de cuero o de tela y es completado con un vestuario.


title: Máscaras mexicanas

text: Los bailarines que representan hombre o mujeres ancianos usan máscaras que se originaron desde la época prehispánica, los bailarines pueden representar ancianos de la aldea o a sus antepasados. En el Valle de México un anciano puede representar al dios del fuego, Huehueteotl, especialmente en relación con la Ceremonia del Nuevo Fuego. Existe también una versión de bailes con personajes ancianos en Michoacán, esta danza es llamada la Danza de los Viejitos, se realiza en los principales días del calendario católico, específicamente entre Navidad y la Candelaria.


title: Máscaras mexicanas

text: Sin embargo, los bailarines que representan ancianos también pueden hacer representaciones cómicas, como una especie de evento de complemento del show principal, esta representación se realiza individualmente o entre dos personas. Los personajes de ancianos suelen participar con multitudes y también armar sus propios espectáculos. Este papel de anciano y payaso se remonta desde la Conquista.


title: Máscaras mexicanas

text: Las máscaras utilizadas por estos bailarines varían, primero la máscaras de Tabasco y Michoacán son caracterizadas con líneas de expresión muy marcadas, en cambio en Guerrero, Puebla y Veracruz, las representaciones son más cómicas y las máscaras tienden a tener un tono de piel más brillantes.


title: Máscaras mexicanas

text: Otros bailarines que incluyen personajes viejos son las versiones de los bailes de los Mixtecos en Cuilapan de Guerrero, Oaxaca, esta danza se baila en julio y agosto, el bailarín principal se distingue por una máscara con una nariz mu grande. En la danza pascual al noroeste de México, uno de los personajes es conocido como "el viejo hombre de la fiesta", la máscara de este personaje puede tener cara de humano o de animal, tales como la cabra y el mono.


title: Máscaras mexicanas

text: Una serie de bailes en México incluyen máscaras que imitan a personas africanas o gente negra. Esto tiene su origen en la conquista con la llegada de esclavos africanos. Estos esclavos tuvieron contacto con los indígenas, a menudo como intermediarios entre ellos y los españoles. Esta experiencia fue incorporada en las danzas con personajes llamados los "negritos", las máscaras de estos personajes varían entre las regiones, los de la Costa Chica de Oaxaca y Costa Chica de Guerrero, en estas regiones usan la máscaras con rasgos de gente negra muy exagerados. Otra región es la Sierra Juárez de Oaxaca que representa de forma más primitiva, con pequeños colmillos que sobresalen de su boca. Los de Michoacán tienen rasgos más finos y una expresión amable, y se le agrega pelo de oveja para simular el cabello. Las máscaras son parte de un vestuario muy elegante que usa el bailarín y que también lleva tela de colores y tocados. En la época colonial, los negros realizaban muchas labores y esto lo representan los personajes en los bailes. Aunque muchos de las africanos se casaron con el resto de la población, la máscaras permanecen en la cultura indígena.


title: Máscaras mexicanas

text: Además de las más5, p.8-9</ref> Las máscaras con forma de cráneo tienen su origen en la época prehispánica, la representación de la muerte en esos tiempos no era algo que les provocara miedo, al contrario ellos lo veían como parte de la vida. Actualmente los cráneos siguen representado a la muerte y puede ser blancos o con algunas decoraciones extravagantes, algunos cráneos tienen la expresión seria y otros sonrientes. Algunos personajes enmascarados representan conceptos abstractos como el tiempo y los siete pecados capitales.


title: Máscaras mexicanas

text: Sin embargo, las máscaras fantásticas más comunes son las del diablo, los demonios y el mismo Satanás. El diseño de estos personajes varía, algunos tienen cara de seres humanos normales, otras tienen características más salvajes y/o grotescas y pueden llevar detalles de ser humano, de animal o de ambos. Las descripciones de los dioses prehispánicos se plasmaron en máscaras, Tlaloc es representado generalmente con serpientes alrededor de sus ojos y con los colmillos de una víbora, estos elementos se encuentran actualmente en la máscara de diablo. Tezcatlipoca era un dios de la noche, sus colores eran rojo y negro, estos colores también se aplican en la máscara del diablo.


title: Máscaras mexicanas

text: La representación de demonios/diablos ha sido adoptada en muchos bailes y rituales donde realizan sátiras sobre la moral. Satanás aparece en las danzas de los Tecuanes, la de los moros y cristianos y en las celebraciones de Carnavales. En las representaciones de Navidad, llamadas pastorelas, hay personajes que representan al diablo y que se encargan de evitar que los pastores asistan a ver al Niño dios.


title: Máscaras mexicanas

text: El Festival Nacional de Máscaras Danzantes, es el único evento cultural mexicano de carácter nacional en su tipo, en el cual se congregan en cada edición, diversas expresiones tradicionales de México que usan máscara en el contexto de las danzas y carnavales del país. Su objetivo es la difusión, salvaguarda, proyección, rescate, investigación y promoción del patrimonio cultural, artístico y tradicional que representan las danzas, bailes música, indumentarias y máscaras mexicanas.


title: Máscaras mexicanas

text: Su primera edición se realizó en el 2021, siendo la sede Coscomatepec de Bravo, Pueblo Mágico de Veracruz en la región central de las Altas Montañas, contando con la participación de más de 20 danzas de todo el país, proyectando el evento en un formato de peregrinación donde las danzas muestras su color, indumentarias, música y baile. A su vez, el evento se acompaña de actividades culturales, académicas y de difusión como talleres, conferencias, ponencias, conversatorios y proyecciones con una temática central: la máscara mexicana y la danza tradicional de los pueblos. Durante esta edición, el evento hizo una concurrencia con el Quinto Encuentro Internacional de Maestros Mascareros, en donde se reunieron más de 100 maestros creadores de máscaras, los cuales desarrollaron algunas actividades de difusión, así como exposición y comercialización de sus obras.


title: Máscaras mexicanas

text: Para su segunda edición, se reunirán más de 50 danzas de todo México, de los 14 estados más representativos del país, así como más de 150 maestros mascareros y una serie de actividades académicas y culturales que pone en el centro del público, la importancia de la danza y la máscara en los pueblos y comunidades de México, quienes son guardianes de innumerables expresiones de esta naturaleza.


title: Premio

text: Un premio (del latín "praemium") es cualquier artículo o compensación de otro tipo, como regalos o dinero, que se otorga en agradecimiento o reconocimiento al esfuerzo realizado, aunque para algunos premios interviene la suerte, y en otros se requiere habitualmente, además de la suerte, la compra de un producto, servicio, boleto o ver algún programa o anuncio de televisión, o hacer una llamada telefónica, para poder tener la oportunidad de participar en un concurso y tener, así, posibilidad de acceso a recibirlo.


title: Premio

text: Según la forma de obtener el premio, estos pueden clasificarse en Premios de Ciencias, Artísticos, Deportivos, Méritos Civiles, Militares, Escolares, Loterías y Sorteos similares, y Rifas comerciales. Pero algunas instituciones que otorgan premios incluyen varias categorías,


title: Premio

text: y pueden ser de diferente mérito o esfuerzo (de hecho hay casos), así que esta clasificación solo resultaría aproximada para la lista siguiente (véase la categoría):


title: Los ladrones van a la oficina

text: Los ladrones van a la oficina es una serie de televisión cómica española, emitida entre 1993 y 1996 en Antena 3. Protagonizada por actores como José Luis López Vázquez, Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, Agustín González, Anabel Alonso y Antonio Resines, la serie ganó un . Dirigida por Tito Fernández, la serie estuvo producida por Miguel Ángel Bernardeau y Eduardo Campoy.


title: Los ladrones van a la oficina

text: Todo se ambienta en un bar llamado ""La Oficina"" que está situado en una calle de Madrid llamada "San Esteban de Pravia, número 12" (curiosamente tiene el mismo nombre del pueblo donde nació el director de la serie). El bar está regentado por "la Pruden" (Anabel Alonso) y su marido "el Smith" (Antonio Resines), allí se suelen reunir un grupo de ladrones, todos capitaneados por "Don Anselmo" (Fernando Fernán Gómez), y los veteranos "el Escabeche" (José Luis López Vázquez) y "el Anticuario" (Manuel Alexandre). Estos tres amigos, que recuerdan timos y planean nuevos, son vigilados de cerca por el torpe pero bonachón "Comisario García" (Agustín González) y su ayudante, el "Inspector Gutiérrez" (Roberto Cairo).


title: Los ladrones van a la oficina

text: Esta serie permitía ver trabajar juntos a cinco de los mejores actores españoles del Siglo XX, Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Manuel Alexandre y Agustín González, que forman parte del reparto principal, a los que habría que añadir la colaboración esporádica de Paco Rabal.


title: Short Dick Man

text: «Short Dick Man» es una canción grabada por el grupo estadounidense de hip house 20 Fingers con la rapera Gillette. Fue lanzada en agosto de 1994 bajo el sello Zoo Entertainment/SOS Records como el sencillo de debut del álbum "On the Attack and More". También aparece en el álbum homónimo de 20 Fingers, su segundo disco, y en el álbum debut en solitariode Gillete "On the Attack". La canción fue un éxito mundial, particularmente en Francia, donde alcanzó el primer puesto. También alcanzó los diez primeros en otros países como Austria, Bélgica, Nueva Zelanda y Australia. El estribillo usa un sample de "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini."


title: Short Dick Man

text: Este sencillo, que consiste en una mujer burlándose del tamaño del pene de un hombre, también fue lanzado en una versión atenuada que reemplaza la palabra ""dick"" (pene) por ""short"" (así, la canción también fue lanzada bajo el título censurado "Short Short Man"), pero manteniendo el resto de la letra, lo que se tomó como una discriminación hacia las personas con enanismo. Manny Mohr, quien colaboró en la letra de la canción, dijo a Los Angeles Times que el objetivo de la canción era llamar la atención:


title: Short Dick Man

text: Algunas emisoras de radio se negaron a tocar la canción debido percibir como misándrica, discriminatoria y capacitista hacia las personas con microfalia.


title: Short Dick Man

text: En el vídeo musical, las imágenes de Gillette cantando "Short Dick Man" en una playa se alternan con las de un hombre musculoso que realiza una sesión de fotos. También se pueden ver escenas de Gillette bailando frente al horizonte de Chicago.


title: Short Dick Man

text: En 1995, la canción fue versionada por Machito Ponce y Diamanda Turbin bajo el título de "Short Dick Man (¡Ponte a Brincar!)". Esta vez la canción habla en primera personas a de un hombre que se defiende de los argumentos de la versión original.


title: Short Dick Man

text: Otra versión de "Short Dick Man" fue editada en 2007 por Laurent Wolf junto a Marilyn David. Este cover de 3:35 está disponible en varias compilaciones, como "Été 2007" y el disco "Contact Play & Dance vol. 4".


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Las Fiestas patronales de San Salvador o fiestas agostinas se celebran en honor al Divino Salvador del Mundo en la ciudad capital de El Salvador. Los eventos principales se realizan el día 5 de agosto, cuando se organiza una procesión con la imagen de Jesucristo que parte de la Basílica del Sagrado Corazón de Jesús y termina frente a Catedral Metropolitana del Divino Salvador del Mundo. En este sitio se realiza año con año una representación de la Transfiguración. Asimismo, el día 6 de agosto se celebra una misa solemne en el atrio de Catedral Metropolitana para cerrar oficialmente las fiestas patronales.


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Aparte del calendario religioso, existen otros eventos como el Desfile del Correo, que anuncia el inicio de las celebraciones y tiene lugar el 1 de agosto, así como la elección de la Reina de las fiestas, el Desfile del Comercio del 3 de agosto, parque de atracciones, y otros festejos populares organizados por la Alcaldía de la ciudad y otras entidades.


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: De acuerdo a una crónica del siglo XVII, en 1526 ya existía la celebración del Divino Salvador del Mundo en San Salvador. De igual manera, el Doctor Alberto Luna la establece desde el mismo año de fundación de la ciudad, es decir, en 1525. En ese tiempo la fiesta era de un carácter cívico y tenía lugar el seis de agosto, probablemente en memoria de la victoria definitiva de los españoles sobre los indígenas de la región. El festejo consistía sacar el "real pendón la víspera y día de dicha fiesta, por las calles principales, con lúcido acompañamiento de caballeros".


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Sin embargo, el historiador Pedro Escalante Arce afirma que antes de 1777 predominó la devoción a la Santísima Trinidad, y no al Divino Salvador del Mundo, ya que la villa de San Salvador se estableció en 1528 en el lugar conocido como La Bermuda, siendo puesta bajo aquella advocación. Dicha celebración consistía en desfilar con el pendón real alrededor de la Plaza de Armas.


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Sea como fuere, la festividad del seis de agosto fue trasladada, en más de alguna ocasión, a la fecha de Navidad; incluso en el siglo XIX, el presidente Gerardo Barrios lo estipuló así por decreto del 25 de octubre de 1861, debido a que el mes de agosto era la época "más rigurosa en la estación de lluvias".


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Por otra parte, en los primeros años de existencia de San Salvador, también había devoción por la Virgen de la Presentación, llamada también "La Conquistadora", aunque se estima que su veneración cedió a la Virgen del Rosario.


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: La imagen del Divino Salvador del mundo, coloquialmente llamada "El Colocho", fue esculpida por el terciario de la orden de San Francisco, el maestro Silvestre García el año 1777; a quien además se adjudica el inicio del carácter cívico y religioso de la celebración, pues él mismo se ocupó de organizar una fiesta anual al santo patrón con novenario y jubileo.En ese mismo siglo XVIII se habían instalado las "ferias" en las provincias centroamericanas durante las fiestas patronales, por lo que San Salvador, por ser capital de la provincia salvadoreña, se convirtió en una plaza atractiva.Otra versión asevera que el rey español ya había obsequiado a finales del siglo XVI una imagen del Salvador del Mundo para el recorrido de la procesión.


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Tras el fallecimiento de García en 1807, dos años después era nombrada la primera capitana: Doña Dominga Mayorga, quien organizó una "pequeña entrada". Ya para 1810, era fabricada en el atrio de la Iglesia Parroquial (actualmente la Iglesia El Rosario) un "gran volcán", en cuya cima se colocó la imagen. En 1811, se construyó un "modesto carro de madera y papel de colores, sobre el que colocaron al santo patrón para llevarlo en procesión por las principales calles, hasta la Plaza de Armas, en donde tuvo lugar por primera vez el tradicional descubrimiento".


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Desde 1777 el recorrido tradicional de la procesión era desde la iglesia El Calvario hasta la Plaza de Armas, a donde se realizaba la transfiguración. Con la construcción de la nueva catedral, en el costado norte de la plaza Barrios, la imagen era llevada posteriormente allí para introducirla. Para 1963, Monseñor Luis Chávez y González decidió, "para darle mayor recorrido a la procesión", que la salida fuese desde la basílica del Sagrado Corazón, ubicada en la Calle Arce, hasta la catedral metropolitana. Sin embargo, de acuerdo a un testimonio:


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: En cuanto al apelativo "La Bajada", que recibe la procesión, existen varias explicaciones. Una de ellas es religiosa, la cual conllevaría:


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: También hay una razón topográfica, ya que según el antropólogo Ramón Rivas: "la iglesia El Calvario en la topografía antigua quedaba más arriba de lo que hoy es el parque Libertad... de ahí le viene el sobrenombre de "La bajada".


title: Fiestas patronales de San Salvador

text: Desde año 1787 se tiene noticia de la existencia de la cofradía llamada "la Transfiguración" en la parroquia de San Salvador, que cambió el nombre a Cofradía de San Salvador para 1791. En la actualidad, la procesión la organiza la Asociación Cofradía del Divino Salvador del Mundo.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Matemáticas y arquitectura están relacionadas, ya que los arquitectos (al igual que otros artistas) se sirven de las matemáticas en su actividad por varias razones: además de las matemáticas necesarias para el cálculo y el diseño estructural de la futura construcción, su trabajo está íntimamente relacionado con la geometría que se requiere para definir la forma espacial de un edificio. Ya desde la época de los pitagóricos (siglo VI a.C.), se consideraba que para crear formas armoniosas de los edificios y de su entorno, se debía recurrir a principios matemáticos, tanto por planteamientos estéticos como en ocasiones religiosos. También ha sido habitual decorar edificios con motivos geométricos, incluyendo todo tipo de teselados. Otro aspecto importante es la vinculación con el diseño arquitectónico de los cálculos precisos para optimizar la estructura de un edificio, ajustando las dimensiones de sus elementos constructivos (vigas, pilares, arcos, bóvedas, cúpulas, voladizos, muros...) a las distintas cargas que deberá soportar la edificación (peso propio, cargas y sobrecargas de uso, efectos del viento y de la nieve, seísmos, dilataciones térmicas...) de acuerdo con las características mecánicas de los materiales a utilizar (madera, sillería, mampostería, ladrillos, cal, cemento, hormigón, hormigón armado, hormigón pretensado, hierro, acero, vidrio...).


title: Matemáticas y arquitectura

text: En el antiguo Egipto, en la Grecia clásica, en la India y en el mundo islámico, edificaciones como las pirámides, distintos templos, mezquitas, palacios y mausoleos se diseñaron con proporciones específicas por razones religiosas. En la arquitectura islámica, las formas geométricas y especialmente los patrones de los azulejos se utilizan para decorar edificios, tanto por dentro como por fuera. Algunos templos hindúes tienen una estructura similar a la de un fractal, en el que los detalles de un edificio se asemejan a la construcción completa, transmitiendo el mensaje sobre el infinito propio de la cosmología hinduista. En la arquitectura china, los "tulou" de Fujian son estructuras defensivas comunales circulares. En el siglo XXI, la ornamentación basada en patrones matemáticos se está utilizando nuevamente para decorar edificios públicos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: En la arquitectura del Renacimiento, la simetría y la proporción fueron enfatizadas deliberadamente por arquitectos como Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio y Andrea Palladio, influidos por el tratado "De architectura" de "Vitruvio" originario de la antigua Roma y por la aritmética de los pitagóricos de la antigua Grecia.


title: Matemáticas y arquitectura

text: A finales del siglo XIX, Vladímir Shújov en Rusia y Antoni Gaudí en Barcelona fueron pioneros en el uso de estructuras con forma de hiperboloide. En el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, su obra más conocida, Gaudí también incorporó paraboloides hiperbólicos, teselados, arcos catenarios, catenoides, helicoides y distintas superficies regladas. En el siglo XX, estilos como la arquitectura moderna y el deconstructivismo exploraron diferentes geometrías para lograr los efectos deseados. Las superficie mínimas se han explotado en cubiertas con forma de carpa (como en el Aeropuerto Internacional de Denver), mientras que Richard Buckminster Fuller fue pionero en el uso de las resistentes estructuras laminares conocidas como cúpulas geodésicas.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Los arquitectos Michael Ostwald y Kim Williams, considerando las relaciones entre arquitectura y matemáticas, señalan que ambos campos, como comúnmente se entienden, pueden parecer estar conectados débilmente, ya que la arquitectura es una profesión que se ocupa de la cuestión práctica de diseñar y construir edificios, mientras que las matemáticas son el estudio puro de los números y otros objetos abstractos. Sin embargo, argumentan, ambas disciplinas están fuertemente conectadas, y lo han estado desde la antigüedad clásica.


title: Matemáticas y arquitectura

text: En la anigua Roma, Vitruvio describió a un arquitecto como un hombre que conocía lo suficiente de una variedad de otras disciplinas, principalmente geometría, para permitirle supervisar a los artesanos expertos en todas las demás áreas necesarias, como albañiles y carpinteros. Lo mismo se aplicó en la Edad Media, cuando los arquitectos formados en las universidades aprendían aritmética, geometría y estética junto con el programa básico de gramática, lógica y retórica (las artes liberales) en elegantes aulas construidas por maestros constructores que habían guiado a muchos artesanos. Un maestro de obras en la cima de su profesión recibía el título de arquitecto o ingeniero. En el Renacimiento, las artes liberales (aritmética, geometría, música y astronomía) se convirtió en un programa extra propio de polímatas como Leon Battista Alberti. De manera similar, en Inglaterra, Sir Christopher Wren, conocido hoy como arquitecto, fue en primer lugar un destacado astrónomo.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Williams y Ostwald, al revisar la interacción entre las matemáticas y la arquitectura desde 1500 según el enfoque del sociólogo alemán Theodor Adorno, identifican tres tendencias entre los arquitectos, a saber: ser "revolucionario", introduciendo ideas completamente nuevas; ser "reaccionario", no introduciendo cambios; o ser "revivalista", basándose en estilos del pasado. Argumentan que los arquitectos han evitado buscar inspiración en las matemáticas en épocas retrospectivas, lo que explicaría por qué en los períodos revivalistas, como la arquitectura neogótica en la Inglaterra del siglo XIX, la arquitectura tenía poca conexión con las matemáticas. Igualmente, señalan que en periodos reaccionarios como el manierismo italiano de alrededor de 1520 a 1580, o los movimientos barroco y palladiano del siglo XVII, las matemáticas apenas eran tenidas en consideración. En contraste, los movimientos revolucionarios de principios del siglo XX como el futurismo y el constructivismo rechazaron activamente las viejas ideas, adoptando las matemáticas como base conceptual y conduciendo a la arquitectura moderna. También hacia finales del siglo XX, los arquitectos se apoderaron rápidamente de la geometría fractal, al igual que de los teselados aperiódicos, para dotar a los edificios de recubrimientos atractivos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Los arquitectos utilizan las matemáticas por varias razones, dejando de lado el empleo necesario de las matemáticas en la ingeniería de la edificación. En primer lugar, utilizan la geometría porque define la forma espacial de un edificio. En segundo lugar, utilizan las matemáticas para diseñar formas que puedan considerarse bellas o armoniosas. Desde la época de los pitagóricos con su filosofía religiosa del número, los arquitectos de la Grecia clásica, de la antigua Roma, del mundo islámico y del renacimiento italiano se preocuparon de dotar a sus realizaciones de un sentido de la proporción de acuerdo con aspectos matemáticos, estéticos y, a veces, según principios religiosos. También pueden utilizar objetos matemáticos como teselados para decorar edificios, y emplear las matemáticas en forma de modelos informáticos para cuantificar el efecto de elementos ambientales, tales como las cargas generadas por el viento en la estructura de edificios altos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Vitruvio, el influyente arquitecto de la antigua Roma, argumentó que el diseño de un edificio como un templo depende de dos cualidades, "proporción" y "simetría". La proporción asegura que cada parte de un edificio se relacione armoniosamente con todas las demás. "simetría", según Vitruvio, significa algo más cercano a "modularidad" que a "simetría especular", ya que el concepto se relaciona con el ensamblaje de las partes (módulos) en relación con todo el edificio. En su Basílica de Fano, usa proporciones de números enteros pequeños, especialmente los números triangulares (1, 3, 6, 10, ...) para proporcionar a la estructura de la denominada "modulación vitruviana". Por lo tanto, la relación entre el ancho y el largo de la Basílica es 1:2; el pasillo que lo rodea es tan alto como ancho, 1: 1; las columnas tienen cinco pies de espesor y cincuenta pies de alto, 1:10.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Vitruvio mencionó tres cualidades fundamentales de la arquitectura en su obra "De architectura" (c. 15 a.C.): firmeza, utilidad y belleza, sentencia que llegaría a convertirse en una frase famosa. Estos tres principios se pueden utilizar como categorías para clasificar las formas en que se emplean las matemáticas en la arquitectura. La firmeza abarca el uso de las matemáticas para garantizar que un edificio se mantenga en pie, de ahí las herramientas matemáticas utilizadas en el diseño y para cimentar la construcción, por ejemplo, para garantizar la estabilidad y el comportamiento de la estructura. La utilidad se deriva en parte de la aplicación efectiva de las matemáticas, razonando y analizando las relaciones espaciales y de otro tipo en un diseño. La belleza es un atributo del edificio resultante, producto de la incorporación de relaciones matemáticas en las proporciones del edificio; incluye cualidades estéticas, sensitivas e intelectuales.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El Panteón de Roma ha sobrevivido intacto, ilustrando la estructura, proporción y decoración romanas clásicas. La estructura principal es una cúpula, cuya coronación se dejó abierta como un óculo circular para dejar entrar la luz. Posee una corta columnata, rematada con un frontón triangular. La altura del óculo y el diámetro del círculo interior son los mismos, , por lo que todo el interior encajaría exactamente dentro de un cubo, y el interior podría albergar una esfera del mismo diámetro. Estas dimensiones tienen más sentido cuando se expresan en medidas romanas antiguas: la cúpula alcanza 150 pies romanos de diámetro; el óculo mide 30 pies romanos de diámetro; y la entrada tiene 40 pies romanos de altura. El Panteón sigue siendo la cúpula de hormigón en masa más grande del mundo.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El primer tratado renacentista de arquitectura, ""De re aedificatoria" (Sobre el arte de la construcción)" de Leon Battista Alberti, escrito en 1450, se convirtió en el primer libro impreso sobre arquitectura en 1485. Se basó en parte en el "De architectura" de Vitruvio y, a través de Nicómano, en la aritmética pitagórica. Alberti comienza con un cubo, del que deduce diversas proporciones. Así, la diagonal de una cara da la razón 1:, mientras que el diámetro de la esfera que circunscribe el cubo da 1:. También documentó el descubrimiento de Filippo Brunelleschi de la perspectiva, desarrollado para permitir el diseño de edificios que se verían bellamente proporcionados cuando se observaban desde una distancia adecuada.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El siguiente texto importante fue el ""Regole generali d'architettura" (Reglas generales de arquitectura)" de Sebastiano Serlio; el primer volumen apareció en Venecia en 1537; el volumen de 1545 (libros1 y 2) cubría la geometría y la perspectiva. Dos de los métodos de Serlio para construir perspectivas eran incorrectos, pero esto no impidió que su trabajo fuera ampliamente utilizado.


title: Matemáticas y arquitectura

text: En 1570, Andrea Palladio publicó el influyente ""I quattro libri dell'architettura" (Los cuatro libros de arquitectura)" en Venecia. Este libro ampliamente impreso fue en gran parte responsable de difundir las ideas del renacimiento italiano por toda Europa, con la ayuda de algunos seguidores como el diplomático inglés Henry Wotton, con su texto de 1624 titulado ""The Elements of Architecture" (Los elementos de la arquitectura)". Las proporciones de cada habitación dentro de la villa se calcularon en proporciones matemáticas simples como 3:4 y 4:5, y las diferentes habitaciones dentro de la casa estaban interrelacionadas por estas proporciones. Los arquitectos anteriores habían utilizado estas fórmulas para equilibrar la fachada principal; sin embargo, los diseños de Palladio se relacionaban con toda la villa, generalmente cuadrada. Palladio permitió un rango de proporciones en el " Quattro libri ", indicando que:


title: Matemáticas y arquitectura

text: En 1615, Vincenzo Scamozzi publicó el tratado del renacimiento tardío titulado ""L'idea dell'architettura universale" (La idea de una arquitectura universal)". Scamozzi ntentó relacionar el diseño de ciudades y edificios con las ideas de Vitruvio y los pitagóricos, y con las ideas más recientes de Palladio.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Vladímir Shújov comenzó a utilizar hiperboloides a finales del siglo XIX, diseñando mástiles, faros y torres de refrigeración con esta forma. Su llamativa configuración es a la vez estéticamente interesante y fuerte, utilizando materiales estructurales de forma económica. La Torre Shújov en Polibino, su primera estructura hiperbólica, se exhibió en Nizhni Nóvgorod en 1896.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El movimiento de principios del siglo XX denominado arquitectura moderna, presagiado por el constructivismo ruso, usó la geometría rectilínea euclídea (también llamada cartesiana). En el movimiento denominado "De Stijl", lo horizontal y lo vertical se consideraron elementos universales. La forma arquitectónica consiste en unir estas dos tendencias direccionales, utilizando planos de techo, planos de pared y de balcones, que se deslizan o se cruzan, como en la Casa Schröder de Gerrit Rietveld (1924).


title: Matemáticas y arquitectura

text: Los arquitectos modernistas tenían libertad para hacer uso de curvas y planos. La estación de Arnos Grove del Metro de Londres, proyectada por Charles Holden en 1933, posee un atrio de acceso circular de ladrillo, con un techo plano de hormigón. En 1938, el pintor de la Escuela de la Bauhaus László Moholy-Nagy adoptó los siete elementos biotécnicos identificados por Raoul Heinrich Francé (el cristal, la esfera, el cono, el plano, la tira cuboidal, la varilla cilíndrica y la espiral), como los supuestos bloques de construcción básicos de la arquitectura inspirada en la naturaleza.


title: Matemáticas y arquitectura

text: Le Corbusier propuso la antropometría como una relación de escala para establecer proporciones en arquitectura. Ideó el sistema denominado "Modulor", basado en la altura estimada de un hombre. La Capilla Notre Dame du Haut de 1955 de Le Corbusier utiliza curvas de forma libre, que no se pueden describir con fórmulas matemáticas. Se dice que las curvas evocan formas naturales como la proa de un barco o las manos en oración. La configuración solo se aplica a la escala más grande: no hay jerarquía de detalles a escalas más pequeñas y, por lo tanto, no se incorpora una dimensión fractal; lo mismo se aplica a otros edificios famosos del siglo XX, como la Ópera de Sídney, el Aeropuerto Internacional de Denver o el Museo Guggenheim Bilbao.


title: Matemáticas y arquitectura

text: La arquitectura contemporánea, en opinión de los 90 arquitectos líderes que respondieron a la "Encuesta de Arquitectura Mundial" organizada por la revista "Vanity Fair" en 2010, es extremadamente diversa, siendo el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry el edificio mejor valorado.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El edificio de la terminal del Aeropuerto Internacional de Denver, terminado en 1995, tiene una cubierta laminar suspendida configurada como una superficie mínima (es decir, su curvatura media es cero) mediante cables de acero. Evoca las montañas nevadas de Colorado y las tiendas de campaña (tipis) de los nativos norteamericanos.


title: Matemáticas y arquitectura

text: El arquitecto Richard Buckminster Fuller es famoso por diseñar estructuras laminares rígidas, conocidas como cúpulas geodésicas. El domo "Biosphère de Montreal" tiene una altura y su diámetro es de .


title: Matemáticas y arquitectura

text: El Teatro de la Ópera de Sídney posee un techo espectacular, que consta de elevadas bóvedas blancas, que recuerdan a las velas de los barcos. Para poder construirlas con componentes estandarizados, estaban compuestas por secciones triangulares de conchas esféricas con el mismo radio, diseñadas con curvatura uniforme en todas las direcciones.