title: Dietrich Eckart

text: Hijo de un notario evangélico, cursó estudios de Medicina. Trabajó como periodista y, en 1885, tras la muerte de su padre, puede trasladarse gracias a la herencia recibida a Leipzig primero y después a Ratisbona. En 1899, falto ya de dinero, se traslada a Berlín, donde inicia una carrera como escritor y dramaturgo. Escribe obras de teatro de diferente tipo y poemas. Su trabajo más destacado fue una adaptación de la obra "Peer Gynt", la cual se convirtió en la versión clásica y le aseguró derechos de autor de manera continua. Trasladado a Múnich en 1913, entra en relación con la Sociedad Thule, sociedad mística ultranacionalista, y trabaja como periodista para publicaciones antisemitas y de extrema derecha. Ese mismo año, contrae matrimonio con la viuda Rosa Marx, de la que se divorciará en 1920. En diciembre de 1918 funda una publicación periódica llamada "Auf gut deutsch" ("Hablando claro"), centrada en atacar al sistema republicano de Alemania y plantear posturas nacionalistas, pangermanistas y antisemitas.


title: Dietrich Eckart

text: Tras haberse refugiado durante cierto período de 1923 en la región de Berchtesgaden huyendo de los tribunales de Leipzig, que le perseguían por haber escrito un artículo considerado injurioso contra el presidente Ebert, y después de haber pasado por prisión preventiva a raíz del fallido golpe de Estado de Ludendorff y Hitler en Múnich en el mes de noviembre, su corazón falló definitivamente el 26 de diciembre de 1923 en dicha ciudad, en cuyo cementerio fue enterrado.


title: Dietrich Eckart

text: El 14 de agosto de 1919 hace su primera intervención como orador para el DAP (Partido Obrero Alemán), partido que se convertiría más adelante en el NSDAP. Eckart pronto llegó a ser el mentor en el mundo de la política y protector de ese joven talento oratorio que casualmente se descubriría para el partido semanas después: Adolf Hitler. Durante los primerísimos años del movimiento, Eckart será uno de sus ideólogos y oradores del partido junto a Gottfried Feder, entre otros.


title: Dietrich Eckart

text: En 1920 recomienda a Hitler la compra del periódico semanal "Münchner Beobachter", para lo que consigue la ayuda de fondos de particulares y dinero proveniente de la Reichswehr vía Ritter von Epp, avalando este préstamo con su casa y pertenencias. Eckart se convirtió en el primer redactor jefe del "Völkischer Beobachter" (nuevo nombre del ahora periódico oficial del NSDAP), cargo que ejercería hasta marzo de 1923.


title: Dietrich Eckart

text: Como hombre de buenas relaciones en los círculos burgueses de Baviera y Berlín, introduce poco a poco a Hitler en esos ambientes, donde empresarios y burgueses adinerados se prestaron a ayudar económicamente al partido durante los primeros años. También se le atribuye el haber sido quien ayudara a pulir las formas y maneras de comportamiento en sociedad de Hitler.


title: Dietrich Eckart

text: En diciembre de 1923, se publicó póstumamente un ensayo inacabado en forma de diálogo que había estado preparando en Berchtesgaden: "El bolchevismo de Moisés a Lenin. Un diálogo entre Hitler y yo". Eckart fue el autor de la "Sturmlied" (canción de asalto) de las SA y el primero en utilizar la expresión "Deutschland Erwache!" (Alemania, ¡despierta!), que se convertiría en grito de guerra del NSDAP en la segunda mitad de los años 20.


title: Ejército ateniense

text: El ejército ateniense era la fuerza militar de Atenas, una de las ciudades más importantes de la antigua Grecia.


title: Ejército ateniense

text: Todos los ciudadanos en buena forma física, eran responsables del servicio militar de los 18 hasta los 60 años.


title: Ejército ateniense

text: Se decía que los atenienses estaban tan enamorados de los placeres de la vida pacífica que preferían pagar tropas mercenarias en lugar de servir ellos mismos en las expediciones lejanas, y lo cierto era que había muchos arcadios, tracios, y muchos otros, de las naciones que suministran la mayor parte de los mercenarios, siempre en pago a Atenas en las guarniciones distantes.


title: Ejército ateniense

text: Después de que un joven "efebo" terminaba sus dos años de servicio en los cuarteles, volvía a casa con la condición de regresar en los momentos de necesidad. Cuando no había suficientes hombres para formar un ejército, los hombres en reserva eran llamados para cumplir con el número necesario y no más. Así, una pequeña fuerza de sólo veinte y veinticuatro años de edad sería desmembrada, pero en una crisis todos los ciudadanos eran convocados hasta los de barbas muy grises. Las levas eran llevadas a cabo por los diez estrategos (a la vez por los “generales”, “almirantes", y “ministros de la guerra"), quienes poseían todo el poder armado de Atenas. Los reclutas tenían que venir con raciones para tres días, por lo general los hombres jóvenes debían estar listos para el servicio duros sobre los mares. Los guerreros cumplían su papel desde los 18 hasta los 60 años


title: Ejército ateniense

text: La organización del ejército ateniense era muy sencilla: cada una de las diez tribus áticas enviaba su propio batallón especial o "taxis", que era grande o pequeño en función del tamaño total de la leva. Estos “taxis” se subdividían en compañías o “alcohal”, alrededor de un promedio de 100 hombres cada uno. Cada taxis estaba bajo un coronel tribal ("taxiarca"), y cada compañía con su capitán ("lochagos"). Los diez "strategoi" teóricamente comandaban todo el ejército juntos, pero como la amarga experiencia enseñaba que de cada diez generales por lo general nueve eran demasiados, un decreto especial del pueblo a menudo confiaba el mando supremo de una fuerza a un comandante, o a no más de tres. Por lo tanto, si 3000 eran llamados a partir, el promedio del "taxis" sería 300 hombres, pero si eran 6000, entonces el promedio sería 600 hombres.


title: Ejército ateniense

text: La unidad del ejército ciudadano ateniense, al igual que prácticamente todos los ejércitos griegos, era el soldado de infantería pesada llamado, hoplita. Un ejército de 3000 hombres era a menudo un ejército de hoplitas regular, a menos que se fijara lo contrario. Pero en realidad era de 6000, para ser del todo cierto: junto con los hoplitas iba un compañero, un hombre de "armamento ligero", ya sea un ciudadano pobre que no podía permitirse una armadura, o posiblemente un esclavo de confianza. Estos hombres de armas ligeras llevaban los escudos de los hoplitas hasta la batalla, y la mayor parte del equipaje. Tenían jabalinas, hondas, y a veces arcos. Actuaban como escaramuzadores antes de la batalla decisiva, y mientras los hoplitas se encontraban cara a cara con el enemigo, ellos hostigaban a los que podían, y hacían de guardia en el campamento. Cuando la lucha se llevaba a cabo hacían todo lo posible para cubrir la retirada, o masacraban al enemigo lanzando sus proyectiles si sus propios hoplitas salían victoriosos.


title: Ejército ateniense

text: La panoplia del hoplita era demasiado cara para dar a entender que su propietario era por lo menos un hombre de grandes recursos.


title: Ejército ateniense

text: Para poder marchar, maniobrar y luchar con eficacia con esta armadura implicaba que el soldado ateniense era un atleta bien entrenado. Todo el conjunto pesaba entre 22 y 27 kilos. Las partes principales en la armadura eran el casco, la coraza, las grebas, y el escudo. Todos los ciudadanos que podían costeárselo tenían este equipo colgado en su andronitis, y podían ponérselos en breve tiempo.


title: Ejército ateniense

text: El casco era normalmente de bronce, era demasiado corta al frente para que se viera el rostro, pero a veces una persona prudente podía tener protectores móviles (que se podían girar hacia arriba y hacia abajo) para proteger las mejillas. En la parte superior tenía una cimera de metal para recibir el golpe, y ponían una cresta ya sea de crin o de plumas brillantes de acuerdo, a la preferencia del portador. El casco tipo corintio cubría completamente la cara, las mejillas y los protectores no eran móviles, estos cascos se parecían mucho a los timones cerrados de los caballeros medievales.


title: Ejército ateniense

text: Alrededor del cuerpo del soldado estaba la coraza. Contaba con un peto y un espaldar de bronce, unidos por correas, o por correas con hebilla. El metal llegaba hasta las caderas. Debajo de él colgaba una espesa franja de tiras de cuero grueso reforzado con pernos metálicos brillantes.


title: Ejército ateniense

text: Las rodillas de las piernas estaban cubiertas por las grebas, delgadas placas de bronce flexibles adaptadas a la forma de la pierna, y que se abrían por la parte trasera. Cuando tenían que ser colocadas se sujetaban a las rodillas y los tobillos correas de cuero.


title: Ejército ateniense

text: La protección principal del guerrero era su escudo. Con un escudo fuerte, y grande se podía luchar bien sin ninguna armadura, mientras que aunque tenga el mejor conjunto de armadura eran muy vulnerable sin su escudo. Para saber cómo utilizar su escudo para que capte cada posible golpe, para saber cómo empujar y estocar con ella frente a un enemigo, para saber cómo golpear a un hombre con ella, era necesario tener una buena educación militar por parte del soldado. El escudo era a veces redondo, pero más a menudo era oval, tenía aproximadamente entre 90 y 110 cm de diámetro. Está formado por un gran cuenco y un borde muy reforzado casi plano. Se componía de láminas de madera encoladas entre sí. El interior se forraba de cuero fino, llevaba una abrazadera de bronce en el centro, que iba remachada, y una correa de cuero en el borde. Llegaba a pesar entre 6 y 8 kg. Se encontraban dentro dos asas para que pueda ser manejado cómodamente con el brazo izquierdo. Estos escudos estaban brillantemente pintados, y aunque los griegos no tenían escudos heráldicos, había todo tipo de marcas distintivas de estilo.


title: Ejército ateniense

text: La lanza (Dory) era un arma fuerte con el mango de madera gruesa, de unos 2.7 m de largo en total. Era realmente demasiado pesada para usarla como una jabalina. Era más eficaz, puesta como una pica en una formación de falange, los hoplitas de las dos primeras filas empuñaban sus lanzas por encima de sus escudos, de tal manera que el infante la llevaba en una posición que se situaba por encima de su propio hombro derecho.


title: Ejército ateniense

text: La espada (Xifos) era reservada generalmente como un arma secundaria en caso de que la lanza se rompiera. No medía más de 50 a 60 cm de largo, lo que lo hacía más bien un enorme cuchillo de doble filo que un sable, pero era excelente para cortar y el trabajo de empujar en formaciones muy cercanas. Estas armas eran instrumentos letales de masacre en manos bien entrenadas, y el promedio de los griegos habían gastado una parte considerable de su vida aprendiendo cómo usarlas.


title: Ejército ateniense

text: Además de los hoplitas y de la infantería ligera, había un cuerpo de caballería de 1000 hombres. Los jóvenes aristócratas atenienses estaban orgullosos de ser voluntarios en él, ya que era un signo de riqueza poder proporcionar un caballo de guerra. La caballería también tenía un lugar de honor en las grandes procesiones religiosas, y tenía muchas posibilidades de servir en una emocionante exploración en las campañas. El servicio de caballería era mucho más seguro que servir en la infantería.


title: Ejército ateniense

text: El "hiparco", jefe supremo de la caballería ateniense, elegido por el pueblo para un año, era el que reclutaba a los jinetes al final de la efebía. Pero esta elección la tenía que confirmar la Boulé, que cada año pasaba revista ("dokimasía") a los jinetes y a sus caballos. El hiparco tenía bajo su mando a los diez "filarcas" que mandaban el escuadrón de una tribu, es decir, a unos 100 hombres. Sin embargo la caballería, era un instrumento de combate más bien débil. Los jinetes griegos no tenían sillas de montar ni estribos. Ellos simplemente ponían sobre el caballo una piel o alfombra, y era muy difícil de sujetar al caballo con las rodillas lo suficientemente fuerte para no ser molestado mientras portaba la lanza. Quizás el mejor uso de la caballería era cuando los jinetes tomaban un haz de jabalinas, y las arrojaban sobre el enemigo, para luego caer por detrás de los hoplitas, aunque después de la batalla los jinetes tendrían mucho que hacer en la retirada o en la persecución.


title: Ejército ateniense

text: El jinete ateniense iba armado con dos lanzas y una espada, por lo general curvada como un sable ("kopis"). No llevaba la coraza del hoplita y el escudo más que para los desfiles, y las cnémidas de bronce, que hubieran herido los costados de su montura, se sustituyeron por altas botas de cuero. En una época se vistió como los jinetes tracios: grueso manto de lana, rodilleras y gorro de zorro. Montaba a pelo, sin silla ni estribos, y el caballo estaba tan sólo enjaezado, sin protección.


title: Ejército ateniense

text: En el siglo IV a. C., el equipo de caballería tendió a ser más pesado, y Jenofonte aconseja a los jinetes que lleven una coraza a medida y manoplas, y que protejan a su caballo, sobre todo bajo el vientre, con un acolchado.


title: Ejército ateniense

text: Los jinetes compartían cierta tendencia laconizante y se dejaban crecer el pelo igual que los espartanos. Aparecen en el friso de las Panateneas en el Partenón.


title: Ejército ateniense

text: Los atenienses, disponían de una fuerza policial de arqueros escitas para enviar a cualquier batalla, cerca de Atenas, aunque también podían contratar a los famosos arqueros mercenarios cretenses, pero los arcos griegos eran relativamente cortos dado que los griegos preferían la jabalina y la honda. Desde la guerra del Peloponeso, un tipo mejorado de infantería ligera con jabalinas surgió, llamados peltastas, que portaban un escudo pequeño llamado pelta y llevaban armadura ligera, pero con una lanza extralarga. En la guerra este reciente tipo de soldado, cuidadosamente entrenado y ágil, supo como derrotar a las viejas masas de hoplitas. Sin embargo, los soldados más veteranos todavía creían que el soldado de infantería pesada era mejor, y la columna vertebral de casi todos los ejércitos griegos seguía siendo el hoplita.


title: Ejército ateniense

text: La falange era la formación de combate habitual en Grecia desde mediados del siglo VII a. C. No se tiene una idea exacta de si la falange surgió espontáneamente o si fue el resultado evolutivo de formaciones anteriores de combate. Se tiene tendencia a pensar que su concepto estaba relacionado con las competiciones atléticas teatralizadas; la evolución colectiva y mil veces repetida, el culto a la fuerza, al empuje físico y a la resistencia, así lo hacen pensar.


title: Ejército ateniense

text: La estructura interna de la falange era extremadamente complicada y seguramente fue ganando complejidad con el paso del tiempo y a la vista de las experiencias adquiridas en combate. La estructura básica de combate era el “sintagma”, formado por cuadrados de 16 combatientes por cada uno de sus lados. Su elemento básico era la “fila”, formada por un frente de 16 combatientes; cuatro filas formaban una “enomotia”. En el interior de la “enomotia”, las filas impares recibían el nombre de “protóstatas” y las pares el de “epístatas”. Cuatro “enomotias” formaban una “hilera”, dos “hileras” una “diloquia”; dos “diloquias” una “tetrarquía”; dos “tetrarquías”, una “taxiarquía” y, finalmente, dos “taxiarquías”, un “sintagma”. En total, el bloque, equivalente a nuestros actuales batallones, estaba formado por 256 hombres. Existían unidades mayores. Dos “sintagmas” formaban una “pentacosiarquía”; dos “pentacosiarquías” formaban una “quiliarquía”; dos “quiliarquías”, una “menarquía” y dos “menarquías”, una “falange”. El total de combatientes era de 4.096 guerreros, con 256 “hileras”. Dos “falanges” formaban una “difalangarquía” con algo más de 8.000 hombres como núcleo de combate, y unos 2000 más de reserva, intendencia y algunos jinetes.


title: Ejército ateniense

text: La formación de combate de la falange se constituía a partir de la “hilera”. Marchaba como un bloque compacto cuadrado con 16 soldados de fondo (“orden cerrado”), que podía evolucionar hasta los 32 (“orden grueso”) o alcanzar los 8 (“orden delgado”). Al parecer, era frecuente que estuviera formada por un frente de 256 soldados (16 “filas”) por 16 de fondo. Su jerarquía interior era bastante simple: el general, “strategos”, ocupaba la cúspide jerárquica de la falange; luego estaba el “taxiarca”, oficial fuera de fila que mandaba sobre dos “tetrarquias” (128 soldados); luego estaba el hoplita o soldado raso. Cada división de la falange tenía un jefe: “diloquita”, “tetrarca”, “sintagmatarca”, “pentacosiarca”, “quiliarca”, “merarca” y “falangarca”. En combate, a estas jerarquías correspondía transmitir las órdenes a los hoplitas que dirigían y combatir codo a codo con ellos.


title: Ejército ateniense

text: El hoplita avanzaba siempre en formación cerrada, hileras densas erizadas de lanzas y protegidas con escudos, una verdadera muralla en movimiento buscando el choque frontal. No existía nada más alejado al modelo homérico de combatiente que el hoplita. Si Homero había exaltado al héroe aislado que lucha en solitario y vence o muere, la falange hoplítica es una tarea colectiva. No se concibe el combate como exhibición individual de heroísmo, sino como evolución colectiva. No se pide al hoplita que tenga iniciativa personal, sino que se comporte con disciplina, evite que la formación se rompa y evolucione colectivamente con precisión milimétrica. Era el heroísmo colectivo y no el arrojo individual lo que se exaltaba y lo que tenía lugar en la táctica hoplitica.


title: Ejército ateniense

text: El potencial de la falange ateniense para lograr algo quedó más que demostrado en la Batalla de Maratón (490 a. C.). Frente al mucho más grande ejército de Darío I, los atenienses adelgazaron sus falanges, y por consiguiente alargaron su frente, para evitar ser flanqueados. Sin embargo, incluso una falange de profundidades reducidas resultaba imparable contra la infantería persa con armas ligeras. Los atenienses avanzaron de ambos lados retrasando el centro para formar las alas de ataque que, aunque con menos tropas, tendrían el espacio para enfrentar al ejército persa. Heródoto menciona que aunque la fila central retrocedió no se rompió. Tampoco las filas laterales se rompieron puesto que las muertes totales fueron bajas, y la mayoría fueron sostenidas durante la fase pasada de la batalla. El retraimiento griego en el centro, además de tirar de los persas hacia adentro, también atrajo a las alas griegas al centro, acortando la línea griega. El resultado fue un envolvimiento doble y la batalla terminó cuando el ejército persa, apretado en la confusión, se vio obligado a retirarse, destruyendo a las tropas de élite en el centro persa, resultando en una victoria aplastante para Atenas.


title: Ejército ateniense

text: Ifícrates fue un general ateniense durante la hegemonía de Tebas, pero sobre todo alguien que no tenía miedo de los cambios. Se dio cuenta del poder de los peltastas en una fase temprana y logró destruir una falange espartana con un grupo de peltastas durante la batalla de Lequeo. El resultado de esta batalla fue que los peltastas de hecho podrían constituir una seria amenaza a un grupo de hoplitas, sobre todo debido a su maniobrabilidad y velocidad.


title: Ejército ateniense

text: Ifícrates tuvo el valor de hacer cambios en su ejército al darse cuenta de que los hoplitas poseían armadura y armamento superiores pero demasiado pesados y lentos en el campo de batalla. Hizo cambios en el equipo tradicional de los hoplitas para darles más oportunidades cuando estaban en combate con un peltasta. Por lo tanto, buscó un equilibrio entre los dos, cambió la panoplia del hoplita de tal modo que no eran tan pesados, cambió el grande y pesado hoplon de bronce por un escudo más pequeño y recubierto de cuero, sustituyó las pesadas sandalias por unas nuevas hechas de cuero, que fueron conocidas como «ificrátidas», y las corazas pesadas fueron sustituidas por unas nuevas de lino que en los siguientes siglos fueron muy usadas.


title: Ejército ateniense

text: Estos cambios crearon la panoplia del hoplita mucho más ligera, aunque tuviese menos protección, algo que se solucionó con lanzas aumentadas de tamaño para no ser atacados antes por los hoplitas, con sus lanzas tradicionales. A pesar de estos avances y conseguir una mayor maniobrabilidad y velocidad en el combate, los guerreros griegos dieron más valor a la armadura pesada, la cual proporcionaba mayor protección.


title: Ejército ateniense

text: Al mismo tiempo el equipo del peltasta también fue modificado. La armadura que poseían era suficiente en un combate cuerpo a cuerpo ante arqueros, pero no tenían ninguna oportunidad ante hoplitas. Por esta razón modificaron su escudo, creándolo más grande y oval hecho de mimbre y más tarde de madera. Poseían jabalinas, espadas cortas y añadieron una lanza corta que les facilitaba realizar ataques "relámpago" contra el enemigo. Algunos se podían permitir un casco de bronce.


title: Ejército ateniense

text: Como los ejércitos del siglo V a. C. no disponían apenas de máquinas de sitiar eficaces, resultaba muy difícil tomar por la fuerza las ciudades bien fortificadas. Durante la guerra del Peloponeso, que duró casi 30 años, los lacedemonios y sus aliados, a pesar de que asolaron el Ática en diversas ocasiones, ni siquiera intentaron asaltar el conjunto poderosamente defendido que constituían Atenas y El Pireo, unidos por los Muros Largos.


title: Ejército ateniense

text: Tan sólo una escalada por sorpresa o el bloqueo por hambre de los sitiados podían poner fin a la resistencia de una ciudad decidida a defenderse. Algunas veces era la traición la que abría sus puertas.


title: Ejército ateniense

text: Para acortar los periodos de asedio y reducir a los sitiados por la sed, los asaltantes no dudaban en interceptar las aguas, procedimiento que, sin embargo, lo prohibía la anfictionía délfica.


title: Ejército ateniense

text: En el mar es donde Atenas era más poderosa porque en el siglo V a. C. ejercía una verdadera talasocracia. Y sin embargo, en el 490 a. C., el año de la batalla de Maratón, todavía no poseía una flota digna de ese nombre, como tampoco tenía caballería.


title: Ejército ateniense

text: Fue Temístocles quien impulsó el poder naval de Atenas. Comprendió, sin esperar a que el oráculo de la Pitia dijera que «sólo sería inexpugnable una muralla de madera», que la ciudad necesitaba muchos barcos de guerra para defenderse contra la flota de Egina y sobre todo contra la flota de Jerjes.


title: Ejército ateniense

text: Fue él el que transformó a numerosos hoplitas atenienses en soldados de marina y marineros, hasta el punto de que más tarde se le acusó de haber convertido a nobles guerreros en viles remeros.


title: Ejército ateniense

text: Aprovechando el descubrimiento de un nuevo filón, más rico, en las minas de plata de Laurión, logró que los atenienses, en vez de repartirse los beneficios de la explotación —quizás 100 o incluso 200 talentos— , prestaran a los 100 ciudadanos más ricos medios para construir trirremes.


title: Ejército ateniense

text: Por otra parte, inició importantes obras en El Pireo, que sustituyó como puerto a la ensenada de Falero. Se acondicionaron y fortificaron las dársenas de Zea y Muniquia. Las construcciones y todos los preparativos necesarios se llevaron a cabo con tal rapidez que en el año 480 a. C., en la batalla de Salamina, Atenas pudo alinear 147 barcos de guerra dispuestos a hacerse a la mar, y otros 53 se mantenían de reserva, lo que hace una flota total de 200 trieres.


title: Ejército ateniense

text: Gracias a los recursos del tributo pagado por las ciudades dominadas por el poder ateniense, esta flota aumentará todavía más a lo largo del siglo V.


title: Ejército ateniense

text: En los siglos V a. C. y IV, contará normalmente con unos 300 o 400 trirremes, cantidad más que suficiente para garantizar el domino de Atenas sobre el mar Egeo y los estrechos.


title: Ejército ateniense

text: La organización de la trierarquía (literalmente: mando del triere) también surgió al parecer en tiempos de Temístocles. Era una liturgia, como por ejemplo, la coregía.


title: Ejército ateniense

text: Los "strategoi" designaban cada año a los "trierarcas" entre los ciudadanos capaces de soportar esta costosa carga, y no entre los mejores marinos, pues aunque el Estado aportaba el casco y, tal vez, los aparejos del navío, así como la tripulación, el trierarca debía realizar grandes gastos: debía instalar los aparejos por su propia cuenta, completarlos si era necesario y velar por su mantenimiento, así como realizar las reparaciones necesarias durante la campaña.


title: Ejército ateniense

text: Él mandaba en el barco, pero el piloto, jefe de la tripulación que estaba a sus órdenes, era un marino con experiencia que le aconsejaba técnicamente cuando era necesario.


title: Ejército ateniense

text: Hacia el final de la guerra del Peloponeso, los ciudadanos estaban demasiado empobrecidos para poder soportar la carga de la trierarquía. Entonces se permitió que dos "sintrierarcas" se asociaran para compartir los gastos de una sola trirreme. Cada uno de ellos mandaba el barco durante seis meses.


title: Ejército ateniense

text: En el siglo IV a. C. la situación económica aún se agravó más y se ideó el sistema de "simmorías" para repartir con más equidad este oneroso servicio público.


title: Ejército ateniense

text: La mayor parte de los remeros atenienses eran de la clase más humilde, tetes, a veces metecos e incluso -cuando se necesitaban hombres- esclavos a quienes se prometía la libertad si se comportaban adecuadamente. Sólo para equipar 200 trirremes hacían falta más de 40.000 hombres. La paga diaria pasó de 3 óbolos a un dracma.


title: Ejército ateniense

text: La partida de una flota atenienses en El Pireo era un gran espectáculo, sobre todo cuando se trataba de una expedición tan importante con la que navegó hacia Sicilia en verano del 415 a. C.:


title: Ejército ateniense

text: Pero enseguida acudirá el trirreme "Salaminia", dedicado especialmente, igual que el "Páralo", a los mensajes oficiales del Estado, para entregar a Alcibíades, uno de los tres comandantes en jefe, la orden de volver a Atenas para responder a una acusación de sacrilegio, y la orgullosa armada terminará sufriendo un desastre total.


title: Ejército ateniense

text: Para el estudio de la táctica y la estrategia marítimas son muy instructivos los capítulos del Libro VII de la "Historia de la Guerra del Peloponeso" de Tucídides, en los que el historiador cuenta las batallas navales ante Siracusa, que causaron la pérdida de esta numerosa y espléndida flota.


title: Ejército ateniense

text: La estrategia naval era un arte muy difícil. Los atenienses lo dominaban, del mismo modo que los espartanos no tenían rival en las maniobras de los hoplitas.


title: Ejército ateniense

text: El objetivo era embestir el flanco de los navíos enemigos. Para lograrlo, primero había que romper y envolver la escuadra contraria y sembrar la confusión. Una maniobra peligrosa era la que consistía en pasar a toda velocidad a lo largo de un barco enemigo: al llegar a su altura, el agresor retiraba sus remos y con su espolón de proa rompía en pedazos los del adversario, que entonces se convertía en una presa fácil.


title: Ejército ateniense

text: Para realizar en el mar semejantes maniobras de precisión, era necesario tener tripulaciones muy bien entrenadas. Jenofonte cuenta cómo, en el siglo IV a. C., Ifícrates, el creador de los peltastas, que también fue un gran almirante (navarco) formaba al navegar al personal de su flota:


title: Ejército ateniense

text: En este texto se ve lo cerca de la costa que solían navegar las flotas griegas, pues los marineros comían en tierra con bastante frecuencia.


title: Alcohol (medicina)

text: Los alcoholes, en varias formas, se usan en medicina como antisépticos, desinfectantes, y antídotos. Aplicado a la piel se usa para desinfectarla antes de una inyección y antes de una cirugía. Se puede utilizar para desinfectar la piel del paciente y las manos de los profesionales de la salud. También se lo puede usar para limpiar otras áreas. Se usa en enjuagues bucales. Administrado en forma oral o inyectado en una vena se lo usa para tratar el envenenamiento por metanol o etilenglicol cuando no se dispone de fomepizole. Aparte de lo indicado, el alcohol tiene otros usos médicos de amplia aceptación, y el índice terapéutico de etanol es de sólo 10:1.


title: Alcohol (medicina)

text: Los efectos colaterales incluyen la irritación de la piel. Se deben tomar precauciones con la electrocauterización, dado que el etanol es inflamable. Los tipos de alcohol utilizados incluyen etanol, etanol desnaturalizado, 1-propanol, y alcohol isopropílico. Es eficaz contra una gama de microorganismos si bien no inactiva las esporas. Trabaja mejor en concentraciones de 60 a 90%.


title: Alcohol (medicina)

text: El alcohol ha sido utilizado como antiséptico al menos desde 1363, y la evidencia que daba respaldo a su uso se remonta a fines del siglo XIX. Está incluido en la lista de , los medicamentos más efectivos y seguros de un sistema de asistencia sanitaria. Su costo mayorista en los países en vías de desarrollo es de aproximadamente US$1.80–9.50 por litro de etanol desnaturalizadoal 70%. En el Reino Unido su costo para el Servicio Nacional de Salud es de aproximadamente 3.90 GBP por litro de alcohol desnaturalizado al 99%. Se dispone de formulaciones comerciales de gel para manos basado en el alcohol, o con otros agentes tales como la chlorhexidina.


title: Alcohol (medicina)

text: El etanol, cuando se utiliza contra envenenamientos, compite con otros alcoholes por la enzima alcohol deshidrogenasa, lo que reduce el metabolismo de los tóxicos que produce aldehídos y ácidos carboxílicos derivados, así como el más grave efecto tóxico de los glicoles de cristalización en los riñones.


title: Alcohol (medicina)

text: El alcohol ha sido utilizado como antiséptico al menos desde 1363, y la evidencia que daba respaldo a su uso se remonta a fines del siglo XIX. Desde la antigüedad, antes del desarrollo de agentes modernos, el alcohol fue utilizado como un anestésico general.


title: Rude boy

text: El término rude boy, que en castellano significa «chico rudo», «chico duro» o «chico grosero», es utilizado para denominar a los miembros de un movimiento callejero originado en Jamaica en los años 1960. Los términos rudie, rudi y rudy suelen ser usados como sinónimos.


title: Rude boy

text: El término "rude boy" nace en la isla de Jamaica a principios de los '60, donde los jóvenes trataban de buscarse la vida como podían. La música, al principio no tuvo ninguna influencia en esta cultura rudeboy (rudies), pero no tardaron en enrolarse con la creciente delincuencia emergente en la isla y comenzaron a imitar la violencia de las películas de "gangsters" y "westerns" estadounidenses. La actitud de los protagonistas de estas películas empieza a ser para muchos de estos chicos un modelo a seguir (en el sentido de que en estas películas de gánsteres el estilo de vida era diferente al que se les presentaba en la vida cotidiana). Paralelamente hay que tener en cuenta la actualidad musical del momento. Jamaica importaba discos de r&b de Estados Unidos, y estos los pinchaban los djs, en los sound systems, pequeñas discotecas ambulantes. Los jóvenes jamaicanos, en su afán por imitar la música que les llega del norte, comienzan a crear sus propios discos de R&B, sin olvidar raíces musicales caribeñas, como el calypso o el mento. Todas estas circunstancias, darían lugar a la creación del primer estilo musical propio de la isla, el ska. Los rude boys encontrarían en el ska una forma de evasión, tenía ritmo, era bailable, y para ellos era una fiesta. Los grupos y solistas, no tardarían en ver el filón del tema rude boy, y pronto aparecen canciones hablando de las hazañas, casi siempre violentas, de estos jóvenes, El ska en este tiempo era la música de moda y los mismos rudies adoptaron este estilo de música como propio, siendo el tema principal de las canciones que salen entre 1964 y 1967. Pronto nace el rocksteady, y es en este donde el rude boy tiene mucho más protagonismo. Tras la independencia de Jamaica muchos de estos Rudies emigran a Gran Bretaña, donde terminan juntándose con los mods, jóvenes de apariencia elegante, y con gustos musicales paralelos, ambos, seguidores de la música negra. De este acercamiento y de otros factores, nacería el movimiento skinhead. El nombre de rude boy surgió debido a que la mayoría de estos jóvenes jamaicanos procedían de guetos y pertenecían a la clase más pobre del país o eran ex-convictos.


title: Rude boy

text: La manera en que los rudeboys bailaban ska era distinta a los demás jóvenes, estos los hacían más despacio y de una manera más imponente y su manera de vestir era bastante llamativa. El ska sería reemplazado en popularidad por el rocksteady y este luego por el reggae.


title: Rude boy

text: Cabe destacar que la música característica del rudy es el rock steady, el cual surgió como una evolución del ska.


title: Rude boy

text: Muchos de los jóvenes que llegaban a Kingston en busca de fama y dinero solo se topaban con una vida de crímenes y de violencia cuando el dinero se les acababa. Una película que refleja esta circunstancia es el film de Perry Hanzel "The harder they come", protagonizado por Jimmy Cliff. También podemos ver rudeboys en Quadrophenia, y This is England. Incluso The Clash, lanzó al mercado una película documental con ese nombre: Rude boy.


title: Rude boy

text: Durante los años 1960, en los guetos de Jamaica vivía toda una generación de jóvenes que no había tenido la oportunidad de experimentar el nuevo optimismo generado por la independencia, esto debido a su pésima situación económica y a la falta de empleo. Estos jóvenes se comienzan a identificar a sí mismos como "rude boys". El ser un "rude boy" en ese momento significaba, de alguna forma, ser "alguien" cuando la sociedad les decía que no eran "nadie". Esta juventud, sin mayores posibilidades de entretenimiento, será atraída a los puntos de bailes organizados por diskjokeys como Prince Buster del nuevo Sound system, especie de discotecas ambulantes que llevaban de un sitio a otro. La competencia entre estos pinchadiscos hace que los mismos tengan sus propios 'rudies', para evitar que los bailes fueran invadidos y disueltos por otros 'rudies' a sueldo de competidores musicales. Los infames 'dance hall crashers', lo que pasaba a menudo en aquel Mundo de los 'Rude boys'en Kingston y después en Inglaterra.


title: Rude boy

text: La manera en que los "rude boys" bailaban el ska era diferente también, lo hacían más despacio y con una postura más imponente. Los "rude boys" se conectan con la gente que vivía fuera de la ley y esto se reflejaba en su música y letras. Los "rude boys" se caracterizaban también por su forma de vestir (usaban pantalones que les quedaban cortos de pierna). La música ska cambia a partir de esto, reflejando los sentimientos de los rudies con más tensión en el bajo, a diferencia del estilo previo, el cual era un poco más ligero y libre.


title: Rude boy

text: Muchos de los jóvenes que llegaban a Kingston en busca de fama y dinero solo se topaban con una vidas de crimen y violencia cuando el dinero se les acababa. La película que refleja esto con mayor veracidad se llama "The Harder They Come", interpretada por Jimmy Cliff. En este periodo los rude boys se convirtieron en el centro de atención, la opinión pública estaba rotundamente en contra de ellos y en contra de las armas. Se pasó una ley con la cual cualquier persona con posesión de armas o municiones sería detenida por un tiempo indefinido. Esto, naturalmente, influyó en el ska pues los artistas y productores de este tiempo apoyaban las acciones de los rude boys. Canciones como "Lawless street" de los Soul Brothers y "Gunmen coming to town" del grupo The Heptones reflejaban la influencia de este movimiento anti-armas.


title: Rude boy

text: Clement Dodd apoya, en este momento en especial, a una banda de jóvenes que se autoproclamaban rude boys- los Wailers (Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer). El ska y los rude boys fueron el tema de importancia hasta el caliente verano del 67 en el que el ska es remplazado por el rock steady (este es luego remplazado por el reggae, y este por el dub y luego este por el dance hall, etc).


title: Rude boy

text: El rocksteady empezó como la evolución lógica del ska. Corría el verano de 1966, uno de los más calurosos en la isla. La historia cuenta que los músicos subían al escenario exhaustos por el calor, los temas ska les empezaron a salir más lentos y esto fascinó a la audiencia.


title: Rude boy

text: Musicalmente el rocksteady se diferencia de su antecesor por la predominancia de los conjuntos vocales y la ausencia de las secciones de vientos omnipresentes en el ska. La nueva generación en contraposición con la anterior, no había luchado por la independencia. Por lo tanto lo único que esta le había dejado era una realidad social muy dura, había altos índices de desocupación y de delincuencia. Es aquí cuando hacen su aparición en escena los Rude Boys, que eran jóvenes marginados por la sociedad, y no les quedaba otro camino que el de la delincuencia o el de la religión, en algunos casos ambos. Entre las actividades más frecuentes de los Rude Boys se encontraban el robo a turistas indefensos, asaltos a diversos comercios y juntarse para ir a fumar ganja al Monte Zion.


title: Rude boy

text: La gran mayoría de los Rude Boys se adhería a la religión Rastafari, debido a este motivo no consumían bebidas alcohólicas, ni comían carne. Cuando iban a recitales se destacaban del resto de la gente por su vestimenta llamativa, y por su manera pausada y sensual de bailar; ya que su propósito era el de conquistar chicas, e invitarlas a bailar. Dentro de los artistas de Rocksteady podríamos destacar a Desmond Dekker, Alton Ellis, Slim Smith, Dandy Livingston (El autor del clásico "Rudy, a message to you"), Jimmy Cliff (quien fue protagonista de la película "The Harder They Come", donde personificaba a un joven que venía del campo a vivir a Kingston, también es muy recomendable su música en esta etapa, con una forma de componer muy particular y exquisita).


title: Rude boy

text: Entre los conjuntos vocales se destacaban The Paragons, The Ethiopians, The Jamaicans (cuyos integrantes eran Rude Boys), The Heptones, The Melodians, The Coolies, entre otros. Del otro lado del océano, precisamente en Inglaterra, se estaba empezando a escuchar masivamente la música jamaicana, ya que los Mods, una de las tribus con más adeptos por esos años, eran asiduos oyentes de Ska, Soul, Rocksteady, etc.


title: Rude boy

text: Cuando los Mods de los barrios bajos se empiezan a juntar con los Rude Boys, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. La gente comienza a llamar a estos nuevos Mods, "Hard Mods", y finalmente los llamaría "Skinheads". Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaicana se multiplican por miles, a tal punto que al nuevo género se lo llama Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a los Skinheads, como por ejemplo: "Skinhead" de Laurel Aitken, "Skinhead Train" de Derrick Morgan, "Skinheads, a message to you" de Desmond Riley, "Skinhead Girl" de Simaryp, y muchos más. Estos últimos tenían una particularidad, su nombre original era The Pyramids, pero grababan bajo diferentes seudónimos, por lo tanto se pueden encontrar grabaciones de este grupo, bajo el nombre de The Alterations, The Bed Bugs, The Rough R tanto en Trojan como en Pama Récords. En conclusión, el rocksteady es música hecha por y para los rude boys. Los rude boys también pueden ser otras personas y de diferentes países.


title: Orphen

text: , conocida en Hispanoamérica bajo el título de Las aventuras de Orphen, es una serie de novelas ligeras japonesas creada por Yoshinobu Akita y dibujada por Yuuya Kusaka. Posteriormente, fue adaptado a una serie animada de televisión. La novela fue publicado en la revista mensual Fujimi Fantasia Bunko de la editorial Fujimi Shobō. A raíz del éxito de la serie, se lanzó, en la consola PlayStation 2 un videojuego titulado "", programado por la compañía Shade, pero este no se basa en la serie original. Años después de concluir la serie, se produjo una secuela titulada , conocido en Latinoamérica como La venganza de Orphen y dos mangas titulados "Sorcerous Stabber Orphen" (el cual fue suspendido en el tomo 6) y donde se intentó adaptar parte de la historia de las novelas, y "Sorcerous Stabber Orphen MAX", que consta de dos tomos donde se cuenta una historia original y dándole algo más de protagonismo al personaje de Majic.


title: Orphen

text: Orphen, un gran hechicero, busca desesperadamente la manera de que Azalea, su amiga de la infancia en el orfanato donde se criaron, vuelva a su forma original, puesto que se ha convertido en un temible dragón conocido como "Bloody August". Para ello deberá dominar el gran poder de la mística espada de "Valthanders". Junto a su nueva compañera y su aprendiz comienza la búsqueda del dragón y la forma de volver a Azalea lo que era. Sin embargo "La Corte de la Torre de los Colmillos", deseosa de acabar con "Bloody August" para salvar su reputación, tratará de recuperar la espada e impedir que Orphen logre su ansiado objetivo.


title: Orphen

text: La continuación, "Orphen Revenge" (La venganza de Orphen), narra una historia totalmente distinta. En ella, una misteriosa chica, llamada Licorice, que dice pertenecer a la "Orden de Caballería", busca a Orphen para acompañarlo a la sede. Durante el camino, los compañeros de viaje descubrirán más sobre el pasado de Licorice y se enfrentarán a misteriosos monstruos.


title: Orphen

text: Es un joven hechicero de 20 años de la famosa Corte de la Torre de los Colmillos. Su aventura se centra en encontrar a Azalea, una amiga en el orfanato y compañera en la torre, la cual se convirtió en dragón después de hacer un conjuro con la espada de Valthanders. Tras este suceso, y debido a la reacción de los ancianos de la Torre, decide cambiarse el nombre de por el de Orphen. A pesar de tener un comportamiento egoísta y aprovechado, Orphen se preocupa por sus compañeros y amigos cercanos. En algunos capítulos mantiene una cierta relación de amor-odio con Cleo, que a pesar de casi siempre discutir, muestra sentimientos de amor hacia ella, confía en ella e intenta consolarla cuando puede.


title: Orphen

text: Una chica de 17 años, hija de una familia acomodada, rubia y guapa, con mucho carácter, algo aprovechada y descarada. Cleo conoce a Orphen cuando este buscaba la espada de Valthanders, que estaba en su casa debido a que fue un regalo de su difunto padre. Al principio pensaba que Orphen era un pervertido, pero cuando se entera de que es un hechicero decide acompañarlo en sus aventuras.


title: Orphen

text: Aprendiz de Orphen, un chico bastante tímido y callado de 16 años y amigo de Cleo. Buen estudiante, aprende tanto como puede de su maestro y este deposita gran confianza en él. Tiene un gran potencial para la magia. Su padre contrata a Orphen como maestro de magia de su hijo creyendo en sus grandes habilidades en la magia.


title: Orphen

text: Un enano de 18 años que pasa la mayor parte del día discutiendo con Orphen debido a una deuda pendiente que tiene con él. Se autodenomina el "Gran guerrero de Masmaturia". Siempre anda planeando algún plan para conseguir poder o dinero, normalmente de manera poco ética y generalmente incordiando de alguna forma u otra con Orphen y sus compañeros. Ninguno de sus planes funcionan bien y lo único que consigue es que el hechicero utilice su magia contra su hermano y contra él.


title: Orphen

text: El hermano pequeño de Volcán, con 17 años y mucho más inteligente y mesurado que su hermano mayor. A pesar de los problemas que le da, se preocupa mucho por su hermano y normalmente es el responsable de que Orphen no esté constantemente lanzándoles hechizos para quitárselos de en medio. A pesar de ser la voz de la razón, su hermano pocas veces le hace caso, y a pesar de decirle siempre a Orphen que él no tiene nada que ver con los planes de Volcán, acaban los dos por los aires.


title: Orphen

text: Un cachorro de Dragón Profundo que encuentra y adopta Cleo, aunque se podría decir que es Leki fue quien la "adoptó" como dueña. Como todos los de su especie, Leki recuerda más a un lobo que a un dragón, y cuando utiliza sus poderes, sus ojos toman un brillo verdoso claro. Leki defiende a Cleo siempre que nota que ella le necesita o cuando esta se lo ordena. Cleo lo llega a tratar incluso mejor que a sus compañeros humanos.


title: Orphen

text: Amiga de la infancia de Orphen con 25 años de edad. Vivían en el mismo orfanato y fueron juntos a la Torre de los Colmillos, resultando ser junto a Orphen una virtuosa hechicera. Tenía un lado amable y un lado temible. Tras una declaración de amor rechazada por Childman, se obsesionó con sus estudios queriendo cada vez más poder y sabiduría en la hechicería. El resultado de esta forma de actuar dio como resultado el experimento fallido de probar, en su propio cuerpo, la espada de Valthanders, que la convirtió en "Agosto Sangriento", un dragón gigante que aparece cada agosto para derramar sangre a su paso.


title: Orphen

text: Maestro de Orphen, Hartia y Azalea en la Torre de los Colmillos. El antagonista principal de Orphen durante gran parte de la historia. Al igual que Orphen busca a "Agosto Sangriento", pero siempre sin dejar en claro el motivo hasta avanzada la historia.


title: Orphen

text: Un hechicero de 20 años, mejor amigo de Orphen en la Torre de los Colmillos. Está del lado de Childman, aunque se preocupa por la seguridad de Orphen y siempre que puede intenta reconciliarlos. Se disfraza de "El Tigre Negro", un hechicero protagonista de un manga que leía cuando era niño. Debido a que Majic y Cleo no han leído nunca dicho manga, asumieron que su nombre se refería al Penaeus monodon, una clase de crustáceo que es conocida como "Tigre negro", y le llaman "Hombre Langosta" ("Hombre Cangrejo" en el doblaje para Hispanoamérica).


title: Orphen

text: Una amiga de la infancia de Orphen, uno de sus compañeros de clase en la torre, a pesar de que es un poco mayor. Ella tenía una fuerte rivalidad con Azalie, a pesar del hecho de que son primos, y con frecuencia se representan como luchando en las novelas, aunque Leticia no es tan poderoso como Azalie y rara vez gana en sus concursos. Su fuerza más notable es el regalo de la manipulación vocal, que le valió el apodo de "El grito de la muerte", mientras que en sus estudios en la torre. Más tarde, ella se hace el Inquisidor de la Torre. En la actualidad es miembro de la Torre del Fang y parece hacer alusión a estar enamorada de Orphen. Orphen acorta su nombre a Tish en la mayoría de los casos.


title: Orphen

text: Es una chica de 14 años, cuando se presenta ante el grupo de Orphen, dice que pertenece a la Real Caballería, una prestigiosa sociedad que, según ella, desea incorporar a Orphen porque ha sido reconocido como un excelente hechicero. Siempre la acompaña una criatura rosada que levita a la cual llama Pam. Durante el transcurso de la historia se descubre su verdadero pasado.


title: Orphen

text: Poderoso hechicero que se dedica a buscar en secreto a otros hechiceros de gran poder para ayudar a Erukarena. Guarda una gran relación con Licorice y con la Torre de los Colmillos.


title: Orphen

text: Es una misteriosa mujer que vigila a Orphen y a Licorice desde un lugar donde no pueda ser observada. Muchas veces toca una melancólica melodía en su piano. Al igual que MacGregor, guarda relación con Licorice.


title: Orphen

text: Es una misteriosa niña, de apariencia dulce e inocente y de presencia agradable, que habita en unas ruinas misteriosas donde se decía habitaban Seres Celestiales. Fue despertada por McGregor, presentándose así misma como un ser Celestial. Debido a un trato que hizo con McGregor, este debe conseguirle cinco hechiceros con un gran poder.


title: Orphen

text: Es la mascota de Licorice, es una pequeña esfera rosa flotante. Acompaña a su dueña donde sea, es de mucha utilidad, ya que puede sacar cualquier tipo de objeto práctico de su cuerpo (pañuelos, dinero, etc).


title: Orphen

text: El anime está constituido por la primera temporada, Orphen, de 24 episodios, la cual se enfoca en la ardua búsqueda del dragón Agosto Sangriento por parte de Orphen. Y la segunda temporada, Orphen: Revenge, de 23 episodios, la cual se enfoca en una trama totalmente nueva, en la que un nuevo personaje intenta convencer a Orphen de que la ayude en su misión.


title: Orphen

text: Se ha anunciado una nueva adaptación de anime de TV para conmemorar el 25 aniversario de la serie. La serie iba a estrenarse inicialmente en 2019, pero se reprogramó para enero de 2020. La nueva serie se estrenará el 7 de enero de 2020 en AT-X, BS Fuji, Tokyo MX y Wowow. La nueva serie será animada por Studio Deen y dirigida por Takayuki Hamana, con Reiko Yoshida manejando la composición de la serie, y Takahiko Yoshida diseñando los personajes. Showtaro Morikubo volverá a interpretar su papel de Orphen, mientras que el resto de los personajes tendrán nuevas voces.


title: Orphen

text: Se anunció una segunda temporada de la nueva versión de 2020 con el título de Sorcerous Stabber Orphen: Battle of Kimluck.


title: Orphen

text: Se anunció una tercera temporada el 26 de septiembre de 2022, titulada "Sorcerous Stabber Orphen: Chaos in Urbanrama". Kenji Konuta reemplaza a Reiko Yoshida como guionista. Se estrenará en enero de 2023.


title: Orphen

text: Tras el éxito de la serie original, al poco de salir al mercado la consola PlayStation 2, se lanzó para ésta consola el videojuego "". En él aparecen los protagonistas habituales (Orphen, Majic, Cleo, Volkan y Dotchin), aunque debido a que el juego se lanzó antes en América que en Europa y que en este continente aún no se emitía la serie de animación, los nombres de varios personajes fueron cambiados por los americanos (Majic y Cleo pasaron a llamarse Magnus y Cleo, respectivamente). La historia del juego era totalmente inventada y no guardaba relación alguna ni con la novela original ni con la serie de televisión.


title: Constituciones de Cuba

text: La Constitución en Cuba vigente es la Constitución de 2019. Es la quinta constitución de la República de Cuba, fue aprobada en referéndum por el 86,8 % de los votos y entró en vigor el 10 de abril de 2019, sustituyendo a la Constitución de 1976.


title: Constituciones de Cuba

text: En Cuba han existido varias constituciones a lo largo de su historia, Las primeras, marcadas por su pasado como una colonia española se denominan Constituciones Coloniales y rigieron entre principios y mediados del durante la ocupación napoleónica de España y posteriormente con el auge del autonomismo y el independentismo en la Isla. Un segundo grupo fueron las denominadas Constituciones de la República en Armas, la primera de 1869 en plena guerra de la independencia y la última en 1897. Finalmente tras la independencia de Cuba la primera constitución de la República de Cuba se aprobó en 1901.


title: Edith Eger

text: Edith Eva "Edie" Eger (nacida en Košice el 29 de septiembre de 1927) es una psicóloga y escritora que ejerce su profesión en los Estados Unidos.


title: Edith Eger

text: Nacida de padres judíos húngaros, es superviviente del Holocausto y especialista en el tratamiento del trastorno de estrés postraumático.


title: Edith Eger

text: Sus memorias tituladas The Choice - Embrace the Possible, publicadas en 2017, se convirtieron en un éxito de ventas internacional. Su segundo libro, titulado The Gift - 12 Lessons to Save Your Life , se publicó en septiembre de 2020.


title: Edith Eger

text: Edith Eger es la hija menor de Lajos e Ilona Elefánt, judíos húngaros de una zona que, en el momento de su nacimiento, se encontraba en Checoslovaquia. Su padre era sastre.


title: Edith Eger

text: La ciudad natal de Eger, Košice, pertenecía a Hungría antes de junio de 1920 y después de 1938 y se llamaba Kassa durante ese tiempo. Eger asistió a la escuela secundaria de gimnasia y tomó lecciones de ballet. Fue miembro del equipo olímpico húngaro de gimnasia. En 1942, el gobierno húngaro promulgó nuevas leyes antijudías y fue retirada del equipo de gimnasia. Su hermana mayor, Clara, era violinista y fue admitida en el Conservatorio de Budapest. Durante la guerra, Clara fue escondida por su profesor de música. Su hermana Magda era pianista.


title: Edith Eger

text: En marzo de 1944, Eger se vio obligada a vivir en el gueto de Košice con sus padres y Magda. En abril los obligaron a permanecer en una fábrica de ladrillos con otros 12.000 judíos durante un mes. En mayo de ese año fueron deportados a Auschwitz. Cuando fue seleccionada para la cámara de gas, Josef Mengele la separó de su madre. Su madre fue asesinada en la cámara de gas. En sus memorias, Eger relata que esa misma noche Mengele la hizo bailar para él en su cuartel. Como "gracias", recibió una barra de pan que compartió con otras niñas.


title: Edith Eger

text: Según sus memorias, Eger permaneció en varios campos, incluido el de Mauthausen. Los nazis evacuaron Mauthausen y otros campos de concentración a medida que se acercaban los estadounidenses y los rusos. Eger fue enviada en una marcha de la muerte con su hermana Magda al campo de concentración de Gunskirchen, una distancia de unos 55 kilómetros. Cuando no pudo caminar más por el agotamiento, una de las niñas con las que había compartido el pan de Mengele la reconoció y la llevó adelante junto con Magda. Las condiciones en Gunskirchen eran tan malas que Eger tuvo que comer hierba para sobrevivir, mientras que otros prisioneros recurrieron al canibalismo. Cuando el ejército estadounidense liberó el campo en mayo de 1945, según Eger, la dieron por muerta entre varios cadáveres. Se dice que un soldado la rescató después de ver su mano moverse. El soldado rápidamente buscó atención médica y le salvó la vida. Pesaba 32 kilogramos en ese momento y tenía la espalda rota, fiebre tifoidea, neumonía y pleitesía.


title: Vim

text: Vim (del inglés "Vi IMproved") es una versión mejorada del editor de texto Vi, presente en todos los sistemas UNIX.


title: Vim

text: Su autor, Bram Moolenaar, presentó la primera versión en 1991, fecha desde la que ha experimentado muchas mejoras. La principal característica tanto de Vim como de Vi consiste en que disponen de diferentes modos entre los que se alterna para realizar ciertas operaciones, lo que los diferencia de la mayoría de editores comunes, que tienen un solo modo en el que se introducen las órdenes mediante combinaciones de teclas o interfaces gráficas.


title: Vim

text: Vim, como su antecesor Vi, se utiliza desde un Terminal en modo texto. Se controla por completo mediante el teclado. Esto es en parte a causa de que Vi fue desarrollado a mediados de la década de 1970, cuando los terminales se comunicaban con un ordenador principal (host) mediante una conexión serie, que no era muy rápida (20 Kbps). Las limitaciones de los terminales de la época dieron lugar al concepto de diferentes modos, idea que ha resultado muy provechosa desde entonces. Vim es casi 100 % compatible con Vi, aunque tiene muchas mejoras e incluso cuenta con versiones dotadas de interfaz gráfica y menús que pueden operarse mediante el ratón (gvim o kvim), así como una versión simplificada, evim que se comporta como un editor sin diferentes modos.


title: Vim

text: Hay versiones de Vim disponibles para muchos sistemas operativos y se puede encontrar en casi cualquier sistema GNU/Linux y en todos los sistemas *BSD, donde en muchas ocasiones se puede ejecutar a través de la orden "vi", que invoca a Vim a través de un enlace simbólico o un alias. Cuando se inicia vim, lo hace en modo comando, y muestra la versión por pantalla.


title: Vim

text: Cuando Bram Moolenar compró una computadora Amiga a finales de la década de 1980, quería seguir usando el editor de Unix al que se había acostumbrado, pero los clones de Vi disponibles para Amiga no le convencían. Así que en 1988 partió del clon de Vi Stevie 1.0 como base para empezar a desarrollar Vim. En un principio le llamó "Vi IMitation" (imitación de Vi), pues al principio su objetivo principal era emular las funcionalidades de que Vi disponía en su nuevo sistema. En 1991 apareció la versión 1.14 en "Fred Fish disk #591", una colección de software libre para Amiga. La versión 1.22 fue la primera que apareció con versiones para Unix y MS-DOS. Por aquellos tiempos el acrónimo que le daba nombre ya había cambiado a "Vi IMproved".


title: Vim

text: En los años siguientes Vim experimentó grandes mejoras. Se dio un paso importante al incorporar ventanas en la versión 3.0 (1994) (Figura 1). Con Vi se pueden tener varios ficheros abiertos en la misma sesión, pero solo se puede ver uno a la vez; las ventanas de Vim permiten verlos simultáneamente. Desde la versión 4.0 (1996) está disponible una interfaz gráfica de usuario (GUI en inglés), que empezó a desarrollar Robert Webb. Desde la versión 5.0 (1998) Vim dispone de resaltado de sintaxis (Figura 2).


title: Vim

text: Vim dispone de una excelente documentación, que se rige por la máxima "Una característica no documentada es una característica inútil". La documentación, en formato texto, es muy amplia y fácil de entender. El usuario accede mediante una búsqueda a la descripción de varias funcionalidades que pueden solucionar su problema. A través del resaltado de la sintaxis propia de la ayuda de Vim se resaltan las palabras clave (Figura 3).


title: Vim

text: Mediante combinaciones de teclas ejecutadas cuando el cursor está sobre una palabra clave se puede navegar por la ayuda, volviendo atrás en caso necesario. En la versión gráfica también se puede utilizar el ratón para este propósito.


title: Vim

text: La orden codice_1 es importante, pues permite al usuario buscar una palabra en los textos de la ayuda, sin que sea necesario que se trate de una palabra clave (Figura 4). Completan la ayuda una versión en HTML disponible para su consulta en internet y una extensa lista de preguntas frecuentes (FAQ).


title: Vim

text: Vim es muy personalizable y extensible, lo que lo hace muy atractivo para usuarios que demandan gran cantidad de control y flexibilidad en la edición de texto.


title: Vim

text: La entrada de texto se facilita con una serie de funciones diseñadas para incrementar la eficiencia del teclado. Los usuarios pueden ejecutar comandos complejos como el «mapeado» de teclas, que puede personalizarse y extenderse. La característica de grabación permite la creación de macros para automatizar secuencias de pulsaciones y llamar funciones internas o definidas por el usuario. Las «abreviaturas», similares a las macros y los mapeos, facilitan la expansión de cadenas de texto cortas hacia largas y pueden usarse también para corregir errores. Vim también tiene un modo fácil para los usuarios que buscan un editor sencillo.


title: Vim

text: Hay muchas extensiones (plugins) disponibles que añaden o extienden funcionalidades como comprobación de sintaxis y errores semánticos, integración con Git, mostrar colores en CSS. Estos scripts complejos normalmente están escritos en el lenguaje interno «vimscript» (conocido también como VimL), pero también pueden escribirse en otros lenguajes.


title: Vim

text: Vim es un editor hecho por programadores para programadores. Para facilitar la programación, Vim dispone de un modo "editar, compilar, corregir". De la misma forma que los entornos de desarrollo integrados, puede editar el código fuente además llamar a un compilador externo, e interpretar sus resultados. Si hay errores de compilación, éstos se muestran en una ventana. Los mensajes de error dirigen al usuario a la zona en la que se han encontrado para poder así corregirlos. Entonces vuelve a empezar el ciclo "editar, compilar, corregir" y, si es necesario, corregir nuevos errores. El trabajo del programador también se ve facilitado por el resaltado de sintaxis y la funcionalidad de plegado de código (véase ':help quickfix').


title: Vim

text: Comparar dos (o más) versiones de un fichero es una tarea frecuente para algunos usuarios. Vim ofrece una solución simple, las dos versiones diferentes del fichero se muestran en dos ventanas contiguas en las que se resaltan las diferencias (Figura 5). De esta forma se pueden ver coloreadas las diferencias intercaladas en las versiones. Por ejemplo, las eliminaciones aparecen en rojo y las nuevas inserciones en violeta.


title: Vim

text: Hay órdenes que permiten situar el cursor en las diferencias siguientes y anteriores ([c y ]c), además de volcar estas diferencias hacia el otro archivo (do y dp).


title: Vim

text: Vim dispone de un lenguaje interpretado, o de scripting, para programar nuevas funcionalidades, mediante el que se pueden automatizar operaciones particulares demasiado complejas para realizarlas con una macro. Los scripts pueden ser leídos e interpretados mediante la orden codice_2.


title: Vim

text: Las macros de Vim pueden contener una secuencia de comandos del modo normal, pero también pueden invocar comandos exteriores o funciones escritas en vimscript para tareas más complejas. Casi todas las extensiones (plugins) de las funciones troncales de Vim están escritas en vimscript, pero también pueden usar otros lenguajes como Perl, Python, Lua, Ruby, Tcl, o Racket.


title: Vim

text: Estas extensiones pueden instalarse manualmente o mediante un gestor de extensiones como Vundle, Pathogen, o Vim-Plug.


title: Vim

text: Los ficheros de vimscript se guardan como texto plano, similar a cualquier otro código, y la extensión suele ser codice_3. Una excepción a eso es la del fichero de configuración de Vim que tiene la extensión codice_4.


title: Vim

text: Vim es un "editor modal", lo que significa que se puede trabajar en diferentes modos para realizar una tarea determinada. Para ver en qué modo se encuentra Vim se debe de tener activada la opción codice_5. A continuación se describen los seis modos de Vim.


title: Vim

text: Los tres primeros son los modos del vi original. Los cinco modos adicionales no deben entenderse por separado, sino en combinación con el modo base. Véase también la ayuda de Vim a este respecto: ':help vim-modes'.


title: Vim

text: Vim empieza en modo comando, también conocido como modo normal. En este modo se pueden emplear combinaciones de teclas para, por ejemplo, copiar líneas y trabajar en el formato del texto. Éste es el "modo central", desde el que se cambia a los otros modos. Si no se sabe qué se está haciendo, pulsando dos veces la tecla Escape siempre se puede volver al modo normal. Si ya se estaba en modo normal y tanto la configuración de Vim como la del terminal lo permiten, Vim emite un pitido.


title: Vim

text: En modo inserción cuando se pulsan las teclas se edita el texto como en otros editores. Se puede cambiar del modo comandos al modo inserción pulsando la tecla i. Hay un gran abanico de comandos para pasar al modo inserción, que difieren sustancialmente, pues permiten por ejemplo editar al final de la línea, en un punto concreto del texto, editar borrando una palabra, entre muchas otras. Un usuario experto puede sacar un gran provecho de la existencia de esta variedad de órdenes.


title: Vim

text: En el modo inserción todas las teclas tienen alguna función además de la mera inserción, que se activan pulsando simultáneamente las teclas Tecla control o Mayúsculas. La tecla Esc es muy importante en modo inserción, pues permite cambiar de modo inserción a modo comandos.


title: Vim

text: Cambiando al modo comandos para realizar ciertas tareas se incrementa en gran medida la eficiencia en la edición, y se puede aprovechar la potencia completa de Vim.


title: Vim

text: A este modo se accede pulsando la tecla dos puntos :. Tras los dos puntos se pueden introducir órdenes complejas, como por ejemplo buscar y reemplazar con expresiones regulares. Pulsando la tecla Esc se puede volver al modo órdenes. Las búsquedas se pueden realizar con la orden / (hacia adelante) y ? (hacia atrás). También se pueden filtrar líneas mediante !.


title: Vim

text: Este modo es una mejora respecto a vi. Mediante unas ciertas combinaciones de teclas en combinación con las teclas de movimiento del cursor, se puede marcar un área de texto, ya sea un grupo de líneas o un bloque. Una vez se tiene el texto marcado se pueden usar órdenes del modo comandos para manipularlo. Las operaciones que se pueden realizar en este modo son más simples que las del modo comandos.


title: Vim

text: Este modo empieza como el modo visual, pues hay que seleccionar un bloque de texto. Tras la selección, se puede cambiar al modo selección mediante Control-G. Una vez en el modo, si se pulsa una tecla imprimible, el texto seleccionado se borra, se termina el modo selección y aparece el símbolo correspondiente a la tecla pulsada. La selección se puede extender pulsando mayúsculas y las teclas de flechas, el comportamiento habitual en los programas de Microsoft Windows. Este modo se puede finalizar pulsando la tecla Escape.


title: Vim

text: Este modo se asemeja al modo línea de órdenes, con la diferencia de que tras la ejecución de una orden no se vuelve al modo comandos. Se entra en este modo pulsando Q y se termina con vi. En este modo Vim imita al editor de UNIX "ex", que manipulaba el texto línea a línea debido a las limitaciones de la época, en lugar de editar toda la página.


title: Vim

text: gVim es una versión gráfica del editor de textos Vim. gVim funciona con las librerías gtk. Mantiene las funcionalidades del Vim, y añade menús y un entorno gráfico (funciona "fuera" de la consola/terminal).


title: Vim

text: Su principal ventaja, para los nuevos usuarios, los menús desplegables implican una curva de aprendizaje algo menos dura. Su principal desventaja es que no está instalado por defecto en todos los sistemas (por ejemplo, no está en los servidores sin entorno gráfico).


title: Vim

text: Una virtud de Vim es que se puede ejecutar en muchos sistemas operativos. Esto es importante para usuarios, como por ejemplo administradores de sistemas que deben trabajar en muchas plataformas distintas. Se puede ejecutar en los siguientes sistemas operativos: AmigaOS, Atari MiNT, BeOS, DOS, GNU/Linux, Mac OS, NextStep, OS/2, OSF, RISC OS, IRIX, Unix (muchas variedades, como por ejemplo BSD, AIX y HP-UX), VMS, y Windows 3.x/95/98/ME/2000/NT/XP.


title: Vim

text: Las críticas se aplican a Vi y Vim por igual, pues están basados en el mismo concepto y sus modos de operación son completamente diferentes de la mayoría los editores convencionales actuales. Sobre todo conciernen a la separación de las operaciones en distintos modos y la necesidad de aprender numerosas combinaciones de teclas, sin las que no es posible trabajar de forma eficiente.


title: Vim

text: Actualmente la falta de empleo del ratón como complemento extra a las combinaciones de teclas se considera como un anacronismo, pues puede llevar al usuario ocasional a la frustración. Sólo tras un aprendizaje prolongado se consigue aumentar la productividad.


title: Vim

text: La mayoría de los usuarios que usan Vim aseguran que este editor incrementa su productividad comparándolo con editores más simples una vez se ha superado la curva de aprendizaje. Las combinaciones de teclas se pueden memorizar empleando métodos mnemotécnicos, pues guardan relación con palabras inglesas. La complejidad intrínseca de aprender las instrucciones se ve recompensada por la mejora en la eficiencia. Los usuarios expertos pueden, usando unas pocas combinaciones de teclas, copiar texto, formatearlo u ordenarlo de muchas formas diferentes, que sólo se pueden realizar en la mayoría de editores mediante operaciones considerablemente más complejas. Basta con un poco de experiencia para notar que las combinaciones de instrucciones que permiten ediciones de texto complejas se facilitan con Vim. Por otra parte las nuevas versiones permiten emplear el ratón e incorporan menús gráficos, que facilitan trabajar con Vim de una forma similar a la de otros editores. A menudo se instala como editor base por su pequeño tamaño y su rapidez en plataformas con recursos limitados basadas en UNIX.


title: Vim

text: Vim fue el ganador de los "Readers' Choice Awards" de "Linux Journal" en la categoría "Favorite Text Editor" desde 2001 a 2005 y obtuvo el "Slashdot Bernie Award" como el "Mejor editor de texto Open Source" así como en 1999 el "Linuxworld Editors' Choice Award".


title: Vim

text: Vim se distribuye bajo una licencia Charityware (del inglés "charity": caridad) compatible con Licencia pública general de GNU. y por sus siglas en inglés GPL (General Public License). Esto significa que Vim se rige por las mismas condiciones, pero anima a los usuarios a realizar donaciones para los niños huérfanos de Uganda a través de la organización ICCF Holland.


title: Vim

text: Vim es desarrollado por Bram Moolenaar y muchos voluntarios. La página de ayuda de Vim de la versión actual menciona a más de 50 colaboradores. Además hay un gran número de personas que han ayudado, no sólo en el desarrollo del software, sino también portándolo a otros sistemas operativos, probando nuevas versiones, reportando bugs, redactando documentación y traduciendo el sistema de ayuda. También contestan a las preguntas de los usuarios, adaptando Vim a otros proyectos y muchas otras cosas.


title: Vim

text: Todos los usuarios pueden aportar realizando scripts o dando consejos. Hay una lista de correo muy activa, útil tanto para nuevos usuarios como para los experimentados en la que se dan respuestas rápidas y competentes.


title: Vim

text: Vim agrega funcionalidades muy importantes respecto al antiguo editor Vi, algunas de estas mejoras son:


title: Vim

text: El editor de texto Vim contiene al menos un huevo de Pascua como homenaje a la Guía del autoestopista galáctico del escritor Douglas Adams. La orden produce el texto:


title: Gonzalo Fouillioux

text: Gonzalo Fouillioux Sánchez (Santiago, 17 de septiembre de 1991) es un periodista deportivo chileno de radio y televisión.


title: Gonzalo Fouillioux

text: Hijo del futbolista Alberto 'Tito' Fouillioux, quien destacó en Universidad Católica y en la Selección Chilena, y de Ángela Sánchez Núñez. Estudió en el Colegio Inmaculada Concepción de Vitacura, para luego estudiar Periodismo en la Universidad del Desarrollo (2010-2014).


title: Gonzalo Fouillioux

text: Ha trabajado en diversos medios radiales y televisivos. Su carrera profesional la inició en Televisión Nacional de Chile. En enero de 2016 fue reclutado por Fox Sports Chile, donde permaneció hasta inicios de 2019. Además, trabajó junto con su padre en el programa por streaming "Los Fullú" de Red Gol.


title: Gonzalo Fouillioux

text: En noviembre de 2017 una encuesta realizada por GfK Adimark reveló que Fouillioux obtuvo 70 puntos de un puntaje máximo de 100 entre los periodistas deportivos más queridos por la audiencia.


title: Gonzalo Fouillioux

text: En enero de 2019 se incorporó como comentarista deportivo de Chilevisión y TNT Sports (Chile), ambas entonces de propiedad de Turner Broadcasting System Latin America. Pese a que Chilevisión fue adquirido por Viacom (actualmente Paramount Global), ha continuado con sus comentarios en los segmentos deportivos de sus espacios deportivos.


title: Gonzalo Fouillioux

text: Además, es uno de los conductores del programa "Salimos jugando" de Radio Infinita y participa habitualment en otros espacios de la emisora.


title: Gonzalo Fouillioux

text: Fouillioux participa de forma frecuente junto a Manuel de Tezanos en el canal Balong en YouTube. Desde marzo de 2022, participa junto a Manuel de Tezanos en #BalongInternacional, sección especial del canal de YouTube (en vivo) dedicada a Champions y al balompié en sus principales competiciones internacionales.


title: Gengar

text: En su forma "Gigamax", sus ojos se vuelven amarillos anaranjados con la pupila roja, sus brazos pasan a estar separados de su cuerpo, su boca se vuelve muy grande y su lengua se alarga hasta sobresalir de la mandíbula. En su forma variocolor, sus ojos pasan a ser negros y la pupila sigue siendo del mismo color, su cuerpo se vuelve blanco y la zona interior de su boca se oscurece considerablemente junto con la sombra de su lengua, que obscurece.


title: Gengar

text: Gengar ha sido bien recibido por los medios, conocido como popular entre los niños varones mayores y elogiado por su apariencia. Grupos como IGN y "Official Nintendo Magazine" elogiaron sus habilidades y estilo, y ambos lo nombraron uno de los mejores personajes de la serie. Gengar es la forma evolucionada final de los tres Pokémon fantasmas originales y se conoce como el Pokémon Sombra.


title: Gengar

text: A diferencia de otros Pokémon de la franquicia, Gengar apareció originalmente en el manga "Capsule Monsters", un concepto temprano de Satoshi Tajiri que se convirtió en la base de la franquicia "Pokémon" moderna. Durante el desarrollo de "los" juegos de "Pocket Monsters" "Red" and "Green", que se localizaron fuera de Japón como "Pokémon Red" and "Blue", el ilustrador de Game Freak Ken Sugimori adaptó el concepto de personaje para los juegos. Llamado "Gengaa" en japonés, Nintendo decidió dar a las distintas especies de Pokémon "nombres ingeniosos y descriptivos" relacionados con su apariencia o características al traducir el juego para el público occidental como un medio para hacer que los personajes se relacionen mejor con los niños estadounidenses. Originalmente se tuvo la intención de llamar a la especie «Phantom», sin embargo debido a una marca registrada existente para un personaje con el mismo nombre, adaptaron su nombre japonés para el idioma inglés. Se le dio una "Mega Evolución" en "Pokémon X" &"Y" con una apariencia más agresiva. El productor de la serie Junichi Masuda señaló que Mega Gengar era difícil de renderizar en 3D debido a algunas de las cosas que iba a hacer.


title: Gengar

text: Conocido como el Pokémon de las Sombras, Gengar es un Pokémon de color púrpura oscuro con un cuerpo redondeado. Gengar es la primera de sus evoluciones en tener manos y piernas conectadas a su cuerpo. Gengar también tiene la espalda cubierta de púas y sus ojos son de un rojo siniestro. Su boca suele estar curvada en una sonrisa maliciosa como el Gato de Cheshire. Gengar roba el calor del área que lo rodea; su presencia enfría la temperatura del área circundante en casi 10 °F.


title: Gengar

text: Gengar es una especie muy traviesa y en ocasiones maliciosa, vive en las sombras de las habitaciones, cuevas y lugares oscuros donde se forman las sombras, especialmente en áreas urbanas como ciudades y callejones, pero solo durante la noche. Les gusta gastar bromas pesadas, como fingir ser su sombra y luego comportarse de forma errática. Cuando la víctima nota el cambio repentino en el movimiento de su sombra y se asusta, Gengar se deleita con el miedo de la víctima. Gengar tiene la capacidad de lanzar maldiciones sobre su enemigo, y se dice que roba las vidas de aquellos que se pierden en las montañas al alcanzar la sombra de la presa y esperar en silencio una oportunidad.


title: Gengar

text: Gengar ha sido un Pokémon de primer nivel de competición desde la primera generación, debido a su buena estadística en velocidad y su tipo fantasma, y en la tercera generación, se volvió inmune a los movimientos terrestres debido a la habilidad de Levitar. Sin embargo, Gengar no pudo usar los movimientos de tipo Fantasma y Veneno de manera efectiva debido a su baja estadística de "ataque" y al hecho de que todos los ataques de ambos tipos se calcularon utilizando dicha estadística, ya que se clasificaron como movimientos físicos. La Generación 4 dividió los ataques para que fueran físicos o especiales basados en sus atributos en lugar del tipo, lo que hizo que varios ataques de tipo fantasma y veneno fueran especiales, por lo tanto, entra en juego la estadística de "ataque especial" de Gengar, y la Generación 6 le dio una Mega Evolución muy fuerte con muy alta velocidad y ataque especial, por lo que fue prohibido en el juego competitivo. Sin embargo, perdió su inmunidad terrestre en la séptima generación debido a que la habilidad Levitar fue reemplazada por Cursed Body.


title: Gengar

text: El debut de Gengar en los videojuegos fue en "Pokémon Rojo" y "Azul", donde aparece de espaldas en la presentación inicial luchando contra un Nidorino, en dicho juego sólo se puede obtener intercambiando a haciendo que este evolucione. Luego apareció en varias entregas incluyendo "Pokémon Oro" y "Plata", "Pokémon Rojo Fuego" y "Verde Hoja", "Pokémon Diamante" y "Perla", "Pokémon HeartGold" y "SoulSilver", "Pokémon Blanco" y "Negro", "Pokémon X" e "Y", y "Pokémon" "Sol" y "Pokémon" "Luna". Entrenadores notables que usan Gengar son de Kanto , , líder de gimnasio de Ecruteak City Gym, y , líder de gimnasio de Hearthome City Gym. Fuera de la serie principal, Gengar ha aparecido en los juegos "Pokémon Ranger". En "", Gengar es el principal antagonista y el líder del Team Meanies, que incluye a y . Gengar pasa gran parte del juego causando problemas, incluso convenciendo a la aldea de exiliar al héroe, culpándolo de los desastres naturales. Sin embargo, más tarde se revela que Gengar es el humano maldito que menciona la trama. Gengar es un NPC en "" y su secuela, "". En "Pokémon X" e "Y", Gengar puede convertirse en Mega Gengar, con su nuevo tercer ojo sin parpadear capaz de mirar hacia otras dimensiones. Gengar es un personaje jugable en "Pokken Tournament".


title: Gengar

text: En el anime, Gengar hizo su primera aparición en la apertura del primer episodio, "¡Pokémon, te ti! ", Donde él y un lucharon en un Coliseo en la televisión, una escena que imitaba la introducción de "Pokémon Azul". Ash vio por primera vez a Gengar en persona en Lavender Town en "La Torre del Terror" mientras buscaba un Pokémon de tipo Fantasma con el que luchar contra , la líder del gimnasio de Saffron City especializada en Psychic-types. Debido a una llamada cercana, Ash pasó un tiempo inesperado con el trío fantasmal, , y Gengar. Él, junto con Haunter, parecía tener afición por el stand-up japonés e intentó sin éxito divertir a Ash actuando como un par de artistas. En "El antiguo rompecabezas de Pokémopolis", un Gengar gigante se despertó donde luchó contra un Alakazam igualmente grande. de las Islas Naranja usó un Gengar en su batalla con Ash en "¡Hola, Pummelo!" y "Enter The Dragonite". Un Gengar apareció bajo la propiedad del líder del gimnasio de la ciudad de Ecruteak, en "Un fantasma de una oportunidad", "De fantasma en fantasma" y "¡Por Ho-Oh the Bells Toll!" . usó un Gengar para luchar contra el Pikachu de Ash en "The Scheme Team"; su Gengar en realidad derrotó al Pokémon ratón eléctrico. Ash luego capturaría a su propio Gengar en la serie de anime Sword and Shield. Gengar también aparece en la película 19 de Pokémon "Volcanion y la Magearna mecánica" en su forma variocolor, junto con otros pokémon mega-evolucionados como Salamence y Gardevoir variocolor.


title: Gengar

text: En el manga "Pokémon Adventures", Agatha tiene dos Gengar en su equipo. Uno de ellos fue utilizado para atacar a Blue y desde las sombras, drenando la fuerza vital de este último mientras poseía su sombra. Otro Gengar fue visto al comienzo de la saga FireRed y LeafGreen en el Volumen 23. Fue utilizado por un niño de Pueblo Paleta en un intento de capturar un , replicando la secuencia inicial de "Pokémon Rojo" y "Azul" .


title: Gengar

text: Gengar y sus primeras evoluciones fueron Pokémon populares en "Pokémon Rojo", "Azul" y "Amarillo". Un juego de edición limitada con temática de Gengar de Eggo Waffles con sabor a chispas de chocolate se hizo en una asociación entre Nintendo y Kellogg's. El artista de Pokémon Ken Sugimori señaló a Gengar como su Pokémon favorito debido a su diseño simplista. El libro "Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokémon" citó a Gengar como popular entre los niños varones mayores que tienden a sentirse atraídos por personajes "duros o aterradores". Cindy Jacobs, autora de "Líbranos del mal", afirmó que la capacidad de Gengar para "maldecir a los jugadores de Pokémon" les enseñó a los niños que "maldecir mediante la magia" estaba bien. "Time lo" describió con una "sonrisa endiabladamente linda, cuernos a juego y una columna vertebral de cocodrilo". GamesRadar describió a la especie junto con sus dos preevoluciones como los Pokémon de tipo Fantasma "más famosos" ". Afirmaron además que el diseño de Gengar lo hacía "extremadamente deseable". En 2013, ScrewAttack colocó a Gengar en el número 3 entre los diez mejores fantasmas en la historia de los videojuegos.


title: Gengar

text: La revista oficial de Nintendo (ONM) nombró a Gengar como uno de los diez mejores Pokémon del juego a partir de 2010, afirmando que la gente "o ama a Gengar o lo odia". En una encuesta posterior basada en lectores, se ubicó en el noveno lugar como uno de los mejores personajes fantasmas en un juego de Nintendo, lo que la revista atribuyó a su diseño. ONM también lo incluyó en su lista de Pokémon geniales no legendarios. El editor Thomas East lo señaló como un "favorito de culto" del personal de ONM. IGN llamó a Gengar el mejor Pokémon tipo Fantasma en "rojo" y "azul", y también elogió su apariencia, citando un parecido con Nekobus de "My Neighbor Totoro". Patricia Hernández nombró a Gengar su favorito de "Pokémon Rojo" y "Azul". Los lectores de IGN lo nombraron el 17 ° mejor Pokémon. La exeditora de IGN Audrey Drake lo llamó un "proxeneta". "Game Informer lo" llamó el 32.º mejor Pokémon. Game Revolution también lo incluyó en su lista de los mejores Pokémon con 15.


title: Gengar

text: Patricia Hernández criticó su forma Mega, a pesar de su admiración por Gengar. Ella sintió que no mejoraba, solo que era más extraño. También sintió que su color alternativo más raro era peor que su forma normal. Su forma Mega ocupó el tercer lugar en una encuesta de lectores japoneses realizada por Famitsu entre otras formas Mega.


title: Virginia Torrecilla

text: Virginia Torrecilla Reyes (Cala Millor, Mallorca; 4 de septiembre de 1994) es una futbolista española que juega como centrocampista en el Club Atlético de Madrid de la Primera División de España. Desde octubre de 2019 es capitana de la selección española, con la que debutó en 2013.


title: Virginia Torrecilla

text: Es subcampeona de Europa Sub-19 y ha participado en dos Eurocopas y dos Mundiales de fútbol. Con el FC Barcelona ganó 3 ligas y 2 Copas de la Reina.


title: Virginia Torrecilla

text: En el Mundial de 2019 la FIFA publicó que "suele jugar como 5, ayudando a iniciar las jugadas y dotando de solidez al mediocampo del equipo gracias a su potencia física y su calidad. Tiene buen disparo de media distancia."


title: Virginia Torrecilla

text: En mayo de 2020 fue operada de un tumor en la cabeza. Un cáncer del que se consiguió recuperar después de dos años de trabajo y recuperación. El 19 de enero de 2022 anunciaba su recuperación al entrar en la convocatoria de su equipo para la semifinal de la Supercopa de España frente al Levante. Apenas cuatro días después, en la final del mismo torneo frente al Fútbol Club Barcelona, Virginia volvía a disputar un partido de fútbol.


title: Virginia Torrecilla

text: Su redebut en liga llegó el 13 de febrero de 2022 en la goleada del Atlético de Madrid frente al Sevilla por 5-0.


title: Virginia Torrecilla

text: Empezó a jugar al fútbol en la plaza C'as Torrador donde hay todavía a día de hoy un pequeño campo de fútbol, jugaba con sus amigos y se apuntó a los 9 años con un amigo en el Badia Cala Millor, con el apoyo de su madre y sin que su padre lo supiese hasta más tarde, y luego pasó por las categorías base del Club Deportivo Serverense hasta el primer año de cadetes. En 2009, con 14 años, años se unió al Unión Deportiva Collerense, debutando el 3 de septiembre de 2009 en Primera División, con un permiso especial para jugar, pues faltaba un día para cumplir la edad mínima permitida de 15 años. En la temporada 2009-10 la U. D. Collerense quedó encuadrado en el grupo "B" de la primera fase de la Superliga, quedando en cuarta posición de siete equipos. En la segunda fase quedó en segunda posición del grupo "B", tras la Agrupación Deportiva Torrejón Club de Fútbol y obtuvo un puesto para la Copa de la Reina. Fueron eliminadas en los octavos de final por el Fútbol Club Barcelona, donde pese a ganar por 2-1 en el partido de ida, perdieron por 2-0 en el partido de vuelta, quedando eliminadas por el resultado global.


title: Virginia Torrecilla

text: En la temporada 2010-11 volvieron a quedar encuadradas en el grupo "B", quedando en sexta posición de ocho equipos quedando encuadradas en la segunda fase en el grupo "C" para evitar el descenso y clasificarse para la Copa de la Reina. Finalizaron en segunda posición tras el Levante Unión Deportiva, clasificándose para una nueva edición de Copa de la Reina donde fueron nuevamente eliminadas en octavos de final por el Club Atlético de Madrid tras perder en la ida por 1-0 y en la vuelta por 1-3.


title: Virginia Torrecilla

text: En 2011 club decidió trabajar en un bar y abandonar el fútbol, pero recibió la llamada de Ángel Vilda para jugar en la Selección Española Sub-19 y tras jugar un partido aceptó una oferta del Sporting Ciutat de Palma de Segunda División para jugar una temporada. Quedaron en segunda posición tras la Unión Deportiva Tacuense, pero debido a problemas financieros renunciaron a su plaza en Segunda División para la siguiente temporada.


title: Virginia Torrecilla

text: En 2012 fichó por el campeón de Liga, el FC Barcelona, con el que ganó la Liga con una remontada ante el Athletic que culminó con una victoria por 1-2 en San Mamés ante 26000 espectadores en la última jornada que les dio el título. Esa temporada lograron el triplete al haber ganado la Copa Cataluña al inicio de temporada y la Copa de la Reina, tras vencer en la final al Prainsa Zaragoza (4-0). El 26 de septiembre de 2012 debutó en la Champions League, cayendo en octavos de final ante el Arsenal. Ese año fue elegida en el Once Ideal de Fútbol Draft.


title: Virginia Torrecilla

text: En la temporada 2013-14 volvieron a ganar la Liga con un gran dominio, acumulando 55 jornadas sin perder y proclamándose campeonas dos jornadas antes de concluir el campeonato. Fue titular habitual y marcó un gol desde su campo que salió en la prensa internacional. También lograron el doblete al ganar la Copa de la Reina ante el Athletic Club de Bilbao (1-1, 5-4 en los penaltis). En la Liga de Campeones alcanzaron los cuartos de final, en los que cayeron ante el Wolfsburgo. A nivel individual volvió a ser elegida en el Once Ideal de Fútbol Draft. y recibió la Bota de Oro por parte de la Federación de Fútbol de las Islas Baleares.


title: Virginia Torrecilla

text: En la temporada 2014-15 conquistó nuevamente la liga, por cuarta vez y de manera consecutiva. En la Liga de Campeones fueron eliminadas en octavos de final por el Bristol Academy WFC. En la Copa de la Reina cayeron eliminadas en semifinales por el Valencia. Volvió a ser elegida en el Once ideal de Fútbol Draft en 2015. Durante las tres temporadas que permaneció en el club retrasó su posición de la mediapunta a ser mediocentro defensivo, siendo considerada el cerebro del centro del campo.


title: Virginia Torrecilla

text: En 2015 fichó por el Montpellier HSC de Francia, tras rechazar ofertas de Washington Spirit y Bayern de Múnich. El motivo de su fichaje fue poder crecer y competir con las mejores jugadoras del mundo, eligiendo Francia por el idioma parecido al mallorquín y porque el fútbol femenino estaba mucho más valorado que en España. Debutó el 30 de agosto de 2015 en la primera jornada de Liga, siendo titular en la victoria por 7-0 sobre el Nîmes. Jugó los 22 partidos de liga dando una asistencia y lograron el tercer puesto en la competición. El 10 de enero de 2016 marcó su primer gol con el equipo en los dieciseisavos de final de la Copa de Francia, en la victoria por 12-0 sobre el Véore Montoison. Alcanzaron la final de la competición, en la que sustituyó a Andressa Alves en el minuto 33 y fueron derrotadas por el Olympique de Lyon.


title: Virginia Torrecilla

text: En la temporada 2016-17 lograron el subcampeonato de Liga, en el que jugó 17 partidos y marcó un gol en la victoria por 5-0 sobre el Metz en la primera jornada y dio una asistencia, clasificándose para la siguiente edición de la Liga de Campeones. En la Copa de Francia jugó 4 encuentros y marcó un gol, alcanzando los cuartos de final en los que cayeron eliminadas por el Saint-Étienne.


title: Virginia Torrecilla

text: En la temporada 2017-18 marcó 4 goles dio 7 asistencias en 18 de partidos liga, en los que quedaron en tercera posición. En la Liga de Campeones marcó uno de los goles al Brescia en el partido de vuelta de los octavos de final, y alcanzaron los cuartos de final, en los que fueron eliminadas por el Chelsea. En la Copa cayeron eliminadas por el Olympique de Lyon en semifinales.


title: Virginia Torrecilla

text: En la temporada 2018-19 repitieron tercer puesto en liga, en la que Torrecilla jugó 17 encuentros marcando un gol y dando dos asistencias. En la Copa sólo alcanzaron los dieciseisavos de final, cayendo ante el París FC. Al concluir la temporada anunció en sus redes sociales que dejaba el equipo dando las gracias a los que estuvieron a su lado estas cuatro temporadas.


title: Virginia Torrecilla

text: El 12 de julio de 2019 fichó por dos temporadas por el Atlético de Madrid. En el comunicado oficial el club la consideró una de las mejores centrocampistas de Europa y destacó su inteligencia, trabajo, anticipación al rival y buen trato de balón. Los medios de comunicación calificaron esta incorporación como un "fichaje estrella" y señalaron como sus habilidades más importantes su físico, visión, toque y capacidad organizadora. Debutó con el Atlético el 7 de septiembre de 2019 con victoria por 0-1 sobre el Sporting de Huelva en el Estadio Nuevo Colombino, sustituyendo a Silvia Meseguer en la segunda parte. Marcó su primer gol con el Atlético ante el Spartak Subotica el 12 de septiembre de 2019, gol que dio la victoria por 2-3 en el minuto 90 en la ida de los dieciseisavos de final de la Liga de Campeones. Jugó 20 partidos de liga y dio 2 asistencias antes de que se suspendiera con motivo de la pandemia del Covid-19 y quedó subcampeona del torneo. Disputó la semifinal la Supercopa en la que cayeron derrotadas por el F. C. Barcelona y el partido de octavos de final de la Copa de la Reina ante el Betis en el que pasaron las sevillanas al vencer en la tanda de penaltis.


title: Virginia Torrecilla

text: En 2020 se le detectó un tumor cerebral por el que corrió peligro su vida. Tras cerca de dos años de ausencia recuperándose de un tumor cerebral volvió a jugar el 23 de enero de 2022 en la final de la Supercopa de España ante el F. C. Barcelona. Tras dicho partido disputó algunos minutos al final de algunos encuentros en los que e Atlético de Madrid tenía una ventaja holgada en el marcador. Acabaron la temporada en cuarta posición a un punto de la tercera plaza que daba el último cupo para disputar la Liga de Campeones. En la Copa de la Reina el equipo cayó en octavos de final ante el Sporting de Huelva.


title: Virginia Torrecilla

text: Formó parte de todas las categorías de la Selección Balear, siendo capitana de la sub-18 en su último año. A nivel nacional rechazó la primera convocatoria de la Selección para la categoría Sub-17. Posteriormente fue convocada para jugar en la categoría Sub-19 y debutó como suplente el 17 de septiembre de 2011 en la Primera Fase de Clasificación del Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA 2012 con una victoria por 9-0 sobre Bosnia y Herzegovina. En el segundo partido ante Moldavia fue titular y dio 3 asistencias. En el tercer partido ante Suiza fue suplente. Con tres victorias España se clasificó para la Ronda Élite, que disputó en abril de 2012. Torrecilla fue suplente en el primer encuentro ante Italia (4-0), y titular en los partidos contra Rusia (4-0) y Escocia (3-2). Con tres victorias se clasificaron para la Fase Final que se disputó en Turquía en julio. España venció por 3-0 en el primer partido de la fase de grupos a Serbia, con Torrecilla como titular, yviendo una tarjeta amarilla. Hizo un doblete en la victoria por 4-0 sobre Inglaterra en el segundo partido. Ya clasificadas para semifinales no jugó el tercer partido ante Suecia que terminó en empate a cero. En la semifinal volvió a ser titular y fue una de las jugadoras que más inquietó a la portera rival, pero solo puedieron vencer 1-0 con un gol a tres minutos del final de Raquel Pinel. Volvió a jugar de titular en la final del Campeonato, en la que Suecia venció 1-0 en la prórroga, con lo que terminaron el campeonato como subcampeonas. Torrecilla acumuló dos goles y tres asistencias desde la primera fase de clasificación.


title: Virginia Torrecilla

text: Participó en la fase de clasificación para el Campeonato Europeo Femenino Sub-19 de la UEFA 2013, jugando dos partidos en la Primera Ronda de clasificación y los tres partidos de la Segunda Ronda. En esta fase perdieron ante Alemania (2-1) y Grecia (3-2), con lo que quedaron eliminadas y no pudieron participar en la fase final. Esto supuso el fin de su ciclo en las categorías inferiores se la Selección.


title: Virginia Torrecilla

text: Debutó con la Selección Absoluta en junio de 2013 en un amistoso contra Dinamarca, y fue convocada para disputar la Eurocopa de 2013, siendo la jugadora más joven de la convocatoria, aunque no llegó a jugar. España estuvo encuadrada en dicha Eurocopa en el grupo C, teniendo como rivales a Francia, Inglaterra y Rusia. El 12 de julio, jugó su primer partido frente a la selección inglesa venciendo por 3-2. Ante las galas se perdió por 0-1, y empató a uno ante Rusia. El día 22, disputaron los cuartos de final en (Kalmar) ante Noruega (campeona del mundo en 1995 y olímpica en 2000), perdiendo por 3-1.


title: Virginia Torrecilla

text: El 27 de octubre de 2013 debutó en partido oficial ante Estonia con una victoria por seis a cero en partido valedero para el Mundial de Canadá de 2015. Fue titular en nueve de los diez partidos de la fase de clasificación, perdiéndose solamente el último partido contra República Checa, en el que ya estaban clasificadas. El seleccionador encontró en ella un perfil de futbolista del que carecía la selección, siendo su rol el de dentrocampista defensivo con capacidad para sacar el balón jugado.


title: Virginia Torrecilla

text: Fue convocada para disputar Fase Final del Mundial el 11 de mayo de 2015. A pesar de su buen desempeño no jugó el partido definitivo contra Costa Rica, ya que el seleccionador apostó por jugar con varias mediapuntas, pero no acabaron empatando el partido a uno. Debutó en un Mundial de titular en el segundo partido contra Brasil el 13 de junio de 2015, en el que cayeron derrotadas por uno a cero. Repitió titularidad en el tercer partido contra Corea, que terminó con una derrota por 2-1 tras una remontada de las coreanas. Los medios destacaron la actuación de Torrecilla en los dos partidos que disputó.


title: Virginia Torrecilla

text: Tras los malos resultados en el Mundial criticó al seleccionador, y junto a las otras jugadoras convocadas pidió mediante un comunicado la dimisión de Ignacio Quereda debido a la mala planificación de la concentración y del viaje hasta Canadá, la metodología empleada con el grupo, la falta de partidos amistosos y el escaso análisis de los rivales que hacía el propio seleccionador, y decidieron no volver a jugar con la selección si no cesaba el seleccionador, lo que finalmente sucedió el día 30 de julio.


title: Virginia Torrecilla

text: El nuevo seleccionador, Jorge Vilda, siguió contando con Torrecilla y la convocó en los primeros amistosos que dirigió. Marcó su primer gol con la selección absoluta el 27 de octubre de 2015 en el primer partido de la fase de clasificación de la Eurocopa de 2017 al marcar el gol de la victoria sobre Finlandia (2-1). Participó en siete de los ocho partidos de la fase de clasificación, jugando completos los primeros seis encuentros y, ya clasificadas, siendo suplente en el último encuentro. Marcó otros dos goles, el 24 de enero de 2016 en Montenegro, con victoria por 0-7, y el 8 de abril de 2016 ante Portugal, con victoria por 1-4. Entremedias, el 8 de marzo de 2016 marcó el gol del empate en el descuento en un amistoso ante Escocia.


title: Virginia Torrecilla

text: En la fase de preparación de la Eurocopa ganaron el torneo amistoso Copa de Algarve. Torrecilla jugó dos de los cuatro partidos del torneo.


title: Virginia Torrecilla

text: El 20 de junio de 2017 fue incluida en la convocatoria de Jorge Vilda para disputar la Fase Final de la Eurocopa. No jugó en la victoria por 2-0 sobre Portugal en el primer partido. En el segundo partido ante Inglaterra saltó al campo en el minuto 89, cuando España perdía por 2-0, y tampoco jugó el tercer partido de la fase de grupos ante Escocia, en el que España perdió y se clasificó para cuartos de final por mejor diferencia de goles. En cuartos de final España se enfrentó a Austria y Torrecilla saltó al campo en la segunda parte de la prórroga. España cayó eliminada por penaltis.


title: Virginia Torrecilla

text: En la fase de clasificación para el Mundial volvió a ser una de las jugadoras con mayor participación, jugando los ocho partidos de clasificación, siete de ellos como titular, y marcando un gol a Austria el 29 de noviembre de 2017. Ganaron todos los encuentros, clasificándose para el Mundial de Francia 2019.


title: Virginia Torrecilla

text: Entremedias, ganaron en 2018 la Copa Chipre. Torrecilla jugó tres partidos, ante Austria y República Checa en la fase de grupos, y en la final contra Italia. El 8 de noviembre de 2018 cumplió los 50 partidos internacionales con la Selección Absoluta en un amistoso contra Polonia. El 5 de abril de 2019 marcó su sexto gol con la Selección en un amistoso contra Brasil, que supuso la primera victoria sde España sobre esta selección en su historia.


title: Virginia Torrecilla

text: El 20 de mayo de 2019 fue convocada para jugar la fase final del Mundial de Francia de 2019, en la que fue titular en los cuatro encuentros. Dio una asistencia en el primer partido ante Sudáfrica, en el que también le anularon un gol por fuera de juego y España remontó el gol inicial de las sudafricanas para ganar por 3 a 1. En el segundo partido ante Alemania, en el que perdieron por 1-0, sufrió un golpe que le hizo ser duda para el último y definitivo partido del grupo. Finalmente pudo recuperarse y jugó el partido completo contra China que acabó con empate sin goles y España pasó a octavos de final como segundas de grupo. Torrecilla fue una de las jugadoras más destacadas de España.