title: Unión Nacional Sinarquista

text: Para evitar conflictos con los grupos de la ultraderecha religiosa, Cárdenas realizó concesiones a la Iglesia para intentar apaciguar a éstos. No obstante, diversos militantes como Juan Ignacio Padilla, tenían la intención de revertir por completo las políticas seculares del país, ya que amenazaban fuertemente a la hegemonía de la Iglesia sobre la sociedad mexicana, y especialmente, sobre el campesinado.


title: Unión Nacional Sinarquista

text: La Unión Nacional Sinarquista fue fundada el 23 de mayo de 1937 en la ciudad de León, Guanajuato. No existe un consenso sobre quiénes fundaron la organización o bajo qué circunstancias. Sin embargo, se suele reconocer a José Antonio Urquiza, Salvador Abascal, Juan Ignacio Padilla, Jesús Hernández Alcalá, los Hermanos Trueba y Hermanos Zermeño como sus principales fundadores.


title: Unión Nacional Sinarquista

text: La ciudad de León se ubica en la región mexicana del Bajío, la cual siempre se ha caracterizado por preservar su cultura y fe católicas. Asímismo, fue la región del país donde la reforma agraria de Cárdenas tuvo menos éxito. De esta forma, influenciados por grupos anticomunistas y ultracatólicos, estudiantes de la Universidad de Guanajuato entre los que destacan Urquiza y Abascal, fundan la UNS.


title: Unión Nacional Sinarquista

text: Durante 1945, el movimiento se dividió en dos facciones cuando Carlos Athie reemplazó a Torres Bueno como líder de la UNS. Ambas organizaciones clamaban el nombre de la Unión Nacional Sinarquista.


title: Unión Nacional Sinarquista

text: En 1946, Manuel Torres Bueno fundó el Partido Fuerza Popular, partido que sirvió como brazo electoral del sinarquismo. Posteriormente, en 1949, el partido fundado por Torres Bueno fue disuelto junto al Partido Comunista Mexicano tras entrar en vigor una política más agresiva contra el "extremismo". Por otro lado, la facción sinarquista liderada por Juan Ignacio Padilla optó por no formar un brazo electoral, sino por involucrarse en las actividades del considerablemente más moderado y liberal conservador Partido Acción Nacional (PAN), el cual cooperó activamente con los sinarquistas, particularmente, durante la campaña electoral de 1958.


title: Unión Nacional Sinarquista

text: Durante la década de 1970, el sinarquismo apareció nuevamente como un movimiento político bajo el nombre del Partido Demócrata Mexicano (PDM), el cual participó en la elección de 1982, postulando a Ignacio González Golláz como candidato, quien obtuvo únicamente 1.8 por ciento de los votos. Finalmente, en 1988, el PDM perdió su registro como partido político.


title: Unión Nacional Sinarquista

text: En sus inicios, la UNS tenía como objetivo restaurar la teocracia católica en México, a la cual se referían como "«el orden social cristiano»". Con respecto al fascismo, si bien Salvador Abascal se declaró en contra del nazismo y de Adolf Hitler, también es cierto que entre los militantes de la UNS existía simpatía por la causa nacionalista española, el nacionalsindicalismo y Francisco Franco. Asímismo, el movimiento conservó la idea de "combatir al comunismo y el ateísmo" apoyada por los grupos católicos de la Guerra Cristera. Los sinarquistas se oponían tanto a la idea de la lucha de clases planteada por los movimientos comunistas, como a las ideas del liberalismo. En el contexto político mexicano de la época, esto significaba la oposición a las políticas seculares, anticlericales y semi socialistas del gobierno de Cárdenas y sus predecesores.


title: Cósima Wagner

text: Cosima Francesca Gaetana Wagner (Bellagio, 24 de diciembre de 1837 - Bayreuth, 1 de abril de 1930) fue hija ilegítima del pianista y compositor húngaro Franz Liszt y la condesa y escritora Marie d'Agoult y la segunda esposa del compositor alemán Richard Wagner.


title: Cósima Wagner

text: Nació en la vigilia de Navidad de 1837 en Bellagio, en el lago de Como (el lugar preciso y momentáneo del nacimiento fue sin embargo el albergue «Dell'Angelo», en Como) de la relación adúltera entre Liszt y la condesa francoalemana Marie d'Agoult. Tras la separación de los padres, Cosima y sus dos hermanos, Blandine (1835-1862) y Daniel (1839-1859), fueron confiados a los cuidados de la abuela paterna. El padre se interesó poco por ellos. El primer breve encuentro entre Cosima y Wagner tuvo lugar el 10 de octubre de 1853, cuando ella tenía solo 16 años.


title: Cósima Wagner

text: En 1857, Cosima se casó con Hans von Bülow, famoso pianista y director de orquesta, alumno de Liszt y amigo de Wagner. El matrimonio, del cual nacieron dos hijas, Daniela von Bülow y Blandine von Bülow, fue dictado más por el deber del alumno hacia el maestro que por verdadero amor. Lo que unía a ambos era la pasión por el arte de Wagner.


title: Cósima Wagner

text: La relación con Wagner, 24 años mayor que ella y ya casado también, se profundizó en 1862, hasta que los dos se hicieron amantes en el verano de 1864 en Múnich, mientras Wagner y los Von Bülow eran huéspedes del rey Luis II de Baviera. Hans von Bülow, devoto de Wagner hasta la autoanulación, aceptó la situación, reconociendo que Cosima no habría sido feliz con ningún otro, pero el escándalo por la relación fue una de las causas que llevaron al alejamiento de Wagner de Múnich en 1865. En este caso, Wagner se mostró poco generoso respecto a Luis, aprovechando la confianza del joven soberano y haciéndole creer deliberadamente que entre él y Cosima no había ninguna relación.


title: Cósima Wagner

text: tanto, el 10 de abril de 1865, había nacido la primera hija de la pareja, Isolde von Bülow (1865-1919), oficialmente bautizada Von Bülow aunque obviamente engendrada por Wagner. Richard y Cosima tuvieron otros dos hijos, ambos nacidos antes de su boda, Eva Wagner (1867-1942) y Siegfried (1869-1930).


title: Cósima Wagner

text: Richard y fueron a vivir juntos en 1866 a Triebschen, en una villa sobre el lago de Lucerna, en Suiza. Sin embargo, hasta 1870 no le concedió Hans el divorcio a Cosima, y ella pudo volver a casarse con Wagner el 25 de agosto de ese mismo año (la primera mujer de Wagner, Minna Planer, había muerto en 1866).


title: Cósima Wagner

text: El matrimonio de Wagner y Cosima fue una unión feliz, y ella se dedicó al Maestro con absoluta fidelidad. A ella dedicó Richard el "Idilio de Sigfrido", una composición para pequeña orquesta que fue ejecutada por primera vez en la villa de Tribschen, una mañana de Navidad, con gran sorpresa para Cosima.


title: Cósima Wagner

text: Desde 1869 a 1883, llevó un diario de su vida privada en común; la última entrada está fechada el 12 de febrero de 1883, en Venecia: al día siguiente Wagner murió.


title: Cósima Wagner

text: Tras la muerte del marido, Cosima asumió la dirección del Festival de Bayreuth creado por Wagner para la representación de sus dramas, en un nuevo teatro personalmente proyectado y hecho construir en Bayreuth, donde él junto con la familia se habían trasladado en 1872. Su línea de conducta se basó en la estricta observancia de las tradiciones instauradas por el Maestro, impidiendo cualquier innovación y volviendo a proponer las viejas escenografías originales (que serían renovadas más tarde por decisión de Hitler en persona). Se le reconoce, sin embargo, el mérito de haber permitido que el Festival, fuertemente endeudado a la muerte de Wagner, sobreviviese y consolidase su reputación.


title: Cósima Wagner

text: Ferviente antisemita, se relacionó con el pensador y escritor inglés Houston Stewart Chamberlain, autor de "Los fundamentos del siglo XIX", y que acabó siendo su yerno al casarse en 1908 con Eva Wagner. En sus últimos años de vida, anciana y enferma, pasó la gestión del Festival a su único hijo varón, Siegfried Wagner, compositor y director de orquesta también él.


title: Cósima Wagner

text: Murió en 1930 a la edad de 92 años, y fue sepultada en el jardín de la villa familiar, "Haus Wahnfried", al lado de Wagner. Su hijo Siegfried murió cuatro meses después de un infarto y la sucesión del festival quedó a cargo de su viuda, la inglesa Winifred Wagner.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La plaza de toros de Valencia es una plaza de toros en Valencia, en la Comunidad Valenciana en España donde se celebra la feria taurina de Fallas.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La Plaza de Toros de Valencia se encuentra situada en la calle Játiva, el distrito centro de la ciudad, junto a la Estación del Norte de Valencia y muy próxima a la Plaza del Ayuntamiento y a la muralla de Ruzafa.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Se trata de una de las mayores plazas de toros de España, con ruedo de un diámetro de 47,5 metros y 108 metros de diámetro exterior. Cuenta con capacidad para 12884 localidades.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La obra original de 1859 de Sebastián Monleón Estellés consta de un exterior de cuatro galerías porticadas de ladrillo visto, de arcos escarzados en su planta baja y de medio punto en las tres galerías superiores, coronadas por una balaustrada de piedra, en una disposición clásica. Se edificó en estilo neoclásico, concretamente dórico sencillo, inspirado en la arquitectura civil romana, en el anfiteatro Flavio (Coliseo), o el anfiteatro de Nimes (Francia). Se trata de un inmueble de cuerpo poligonal de cuarenta y ocho lados, de 17,50m. de altura y 52m. de diámetro interior, de estructura portante y acabados de ladrillo visto en estilo neomudéjar. En la obra predomina el uso generalizado del ladrillo de esmerada factura y la madera, pero es de destacar la temprana utilización de columnas de hierro fundido que dotan de una funcional transparencia a la zona de los palcos.


title: Plaza de toros de Valencia

text: En los años 60 el arquitecto Luis Albert acometió una reforma para reducir el ruedo para ganar barreras, cambiar los asientos de madera por cemento, ampliar los vomitorios y reformar los baños. Además, se construyeron las taquillas y se retiró la valla que separaba la plaza de las calles Játiva y Alicante, liberando un espacio diáfano que realzaba la monumentalidad del edificio. Las localidades se redujeron de los aproximadamente 16.800 espectadores iniciales a los 12.884 actuales.


title: Plaza de toros de Valencia

text: En 1995 se inauguró el monumento Manolo Montoliu en la puerta principal se encuentra. El 1 de mayo de 1992, un toro de Atanasio Fernández, mataba de una cornada al banderillero valenciano de treinta y ocho años Manolo Montoliu, en la plaza de toros de la Maestranza de Sevilla. Manolo Montoliu fue un banderillero muy querido por la afición taurina valenciana, considerado referente en su tiempo y leyenda en el toreo.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Además de para espectáculos taurinos la plaza ha sido empleada para funciones de toreo bufo, para la quema de fallas, eventos deportivos y de ocio y espectáculos culturales y musicales.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La plaza de toros de Valencia fue construida durante la década de 1850. Los terrenos, a las afueras de la ciudad en el momento de su construcción los adquirió y donó Juan Bautista Romero, marqués de San Juan. Un primer y ambicioso proyecto fue encomendado al arquitecto Sebastián Monleón Estellés, que sin embargo no se llevó a cabo.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La plaza se inauguró oficialmente el 22 de junio de 1859, con toros de Nazario Carriquiri y de la Viuda de Zalduendo, para el diestro Francisco Arjona "Cúchares". En 1861 se inaugura definitivamente con una corrida de Antonio Sánchez "El Tato", dando por buena la inversión de tres millones de reales que había sido necesaria. En 1893 se produjo la despedida de Lagartijo. El 22 de mayo de 1898 se celebró una "corrida patriótica", organizada por las autoridades de la ciudad para recaudar fondos para el esfuerzo de la guerra de Cuba. En 1908, se instaló el tendido eléctrico dentro de la plaza, con una potencia de 40 vatios, para poder presentar espectáculos taurinos nocturnos. Inicialmente, la plaza de toros no contenía corrales, se fueron construyendo entre finales del y principios del . El 9 de abril de 1922, el torero sevillano Manuel Jiménez Moreno "Chicuelo" ejecuta en esta plaza de toros por primera vez, el pase conocido por el nombre de chicuelina. Sin embargo, su verdadero origen lo tiene en el toreo bufo y su inventor fue Rafael Dutrús "Llapisera". Chicuelo sólo la llevó al toreo serio. Desde 1925 es propiedad del Hospital General, siendo administrada en un primer momento por la Diputación Provincial de Valencia. En 1929 se inauguró el museo taurino de Valencia situado en la plaza de toros, uno de los más antiguos de España.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Durante la Guerra Civil se empleó como para la organización la milicia Columna Fantasma al mando del capitán Uribarri Al finalizar la guerra, la plaza de toros fue utilizada por el bando franquista como prisión y campo de concentración, fusilamientos incluidos. Por allí pasaron aproximadamente 10000 prisioneros, la mayoría miembros del bando republicano, aunque el dramaturgo Antonio Buero Vallejo (recluido allí) ha testimoniado que «cerca de treinta mil personas abarrotaban los graderíos, el ruedo y los pasillos». En aquellos años la gente atravesaba sus puertas para llevar comida a los presos o para recoger a sus muertos. La mayoría de los allí recluidos fueron enviados al campo de concentración de Albatera. Los eventos taurinos volvieron a la plaza el 20 de abril de 1939. En 1945 tuvo lugar la corrida del siglo con cartel de Parrita, Arruza y Manolete cuando se cortaron doce orejas, cuatro rabos y dos patas.El 21 de septiembre de 1946 hubo que reconstruir una amplia zona de la cara norte destruida por un pavoroso incendio. Al parecer, el fuego de unos vagabundos destruyó "el espacio comprendido entre el graderío de los palcos y el forjado del primer piso, por encima de los tendidos 8 y 9", decían las crónicas de la época. Reiniciándose las obras de reparación en noviembre de ese mismo año, donde se reconstruyen balaustres, asientos de la gradería, columnas, cubierta de teja y el sistema eléctrico. A finales del año 1959 se organizó una corrida a beneficio del novillero Antonio Martínez Cobos "el Cobijano" en la que torearon las principales figuras del momento: Domingo Ortega, Luis Miguel Dominguín, Antonio Ordóñez, Julio Aparicio y Jaime Ostos. "El Cobijano" sufrió una grave cogida en la plaza de toros de Valencia el 18 de octubre de 1959. Después de un mes en el hospital, le tuvieron que amputar la pierna derecha debido a la gangrena. El Ayuntamiento de Valencia le concedió para que pudiese subsistir, el emblemático quiosco de la calle Xàtiva, junto a la plaza de toros. Señalar también la alternativa de Curro Romero en 1959 en la plaza.


title: Plaza de toros de Valencia

text: En el año 1983, la Dirección General de Bellas Artes declaró a la plaza de toros de Valencia Monumento Histórico Artístico. El diestro Enrique Ponce tomó la alternativa en la plaza en 1990. Desde el año 1995 su gestión recae en una empresa privada y a partir de 2012 en Simón Casas Productions, del empresario taurino Simón Casas. En 2006 Miguel Ángel Perera indultó a "Harinero", y otros toros célebres han sido "Gitanito" (1993) y "Pasmoso" (2017). Desde principios del siglo XXI la estatua de Manolo Montoliu ha sido vandalizada por parte de simpatizantes de la asociación Acció Cultural del País Valencià de ideología pancatalanista.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Desde 1085 se tiene constancia de las corridas taurinas en Valencia siempre sin espacio fijo y a base de cadafals en madera desmontables. Las corridas se celebraban en lugares como la plaza del Mercado, frente a la Lonja de Valencia, la plaza Tetuán, la plaza del Llano de Zaidia, la del Palacio del Real y la de la Ronda. Para fechas concretas como las festividades de las Fallas, la Feria de Julio, las Navidades, se construían las plazas siguiendo la estructura de las edificaciones que conformaban la plaza, y los carpinteros construían las tarimas para el público asistente, burladeros, puertas de acceso, adaptándose a las peculiaridades de cada plaza.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Durante la evolución de la tauromaquia en el siglo XVIII, el Hospital de Valencia solicitó a Felipe III los derechos de celebración aludiendo que el beneficio obtenido en las corridas de toros se podía emplear obras de caridad aceptando el rey la propuesta, una vez terminaran los derechos otorgados que se encontraban en vigor. Pero realmente no fue hasta el año 1739 cuando el rey Felipe V otorgó, y por perpetuidad, al Hospital de Valencia el derecho y explotación de las corridas de toros en estas plazas desmontables. Sucedió así hasta finales del , cuando la afición era tal que las plazas desmontables no eran suficientes y nacía la ilusión de una plaza fija. Según Francesc Cabañés, director del museo taurino de Valencia, había además, problemas de orden público, pues la gente no estaba segura en los cadafals y estos se utilizaban para entrar en las casas a robar. Además, por añadidura, el sistema de montaje no permitía ruedos redondos y hacía más peligrosa la lidia. El impulsor de esa primera plaza fija de Valencia fue el intendente Urdaniz, quien en 1798 encargó a los arquitectos Claudio Bailler y Manuel Blasco levantar una plaza fija, mitad mampostería, mitad madera, extramuros de la ciudad, junto a la puerta de Ruzafa. Aquella plaza tenía 74 metros de diámetro y una circunferencia exterior de 334 metros. En 1808, en plena ofensiva napoleónica, las autoridades decidieron derribarla por su ubicación junto a la muralla de la ciudad que la convertía en un peligro para la seguridad de la misma y una facilidad para los combatientes franceses.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Durante la primera mitad del siglo XIX volvieron las corridas ambulantes y las plazas desmontables, hasta que en 1850, viendo el gobernador Melchor Ordóñez el deterioro de las instalaciones de la calle Quart, recuperó el proyecto de plaza fija. Era un proyecto encargado a Sebastián Monleón sobre los terrenos adquiridos por el marqués de San Juan, que hubo de ser abandonado por su ambición. Consistía en una plaza colosal, con 462 metros de circunferencia (Ø147m), 86 de altitud y cabida para 20000 espectadores. Otros obstáculos para este primer proyecto fueron los problemas de seguridad para la ciudad, la falta de presupuesto y la epidemia de cólera de 1854. La actual plaza de toros de Valencia data de 1859, una edificación de menores pretensiones que el proyecto inicial.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La ciudad de Valencia celebra tres ferias taurinas dentro del ciclo taurino nacional. La más importante es la Feria taurina de San José que coincide con las Fallas en la festividad de San José y es la primera gran feria con la que se abre la temporada taurina y la tercera con la que arranca la temporada detrás de la de Valdemorillo (7-9 de febrero) y de la de Olivenza (6-8 de marzo). Las otras dos ferias son la Feria de Julio o Feria de San Jaime y la Feria de Octubre con motivo del día de la comunidad autónoma, la primera semana de octubre. Con motivo de las fiestas en honor a la Virgen de los Desamparados se celebran diferentes festejos, algunos años ha sido con feria taurina y otros como en 2020 solo se ha anunciado una novillada incluida en el abono de la Feria de San José feria.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La temporada 2020 de la Feria taurina de San José se presentó el 6 de febrero en la sala Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia. El cartel está formado por seis corridas de toros –dos menos que en la temporada de 2019–, una de rejones, dos novilladas con picadores y una sin picadores con alumnos de diferentes escuelas de tauromaquia, que se celebrarán entre el 8 y el 19 de marzo. Junto a los festejos de feria, dentro del abono se anunció una novillada para el 9 de mayo, día de la Virgen de los Desamparados patrona de la ciudad.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Las novedades anunciadas para esta temporada fueron el anuncio de la reaparición de Andrés Roca Rey tras la lesión cervical que le apartó de los ruedos españoles, el regreso de Morante de la Puebla tras cuatro años de ausencia y la corrida de toros con motivo de la celebración del 30.º aniversario de la toma de la alternativa del diestro Enrique Ponce. Entre los espadas que no se anunciaron en la feria se encuentran entre otros El Juli por falta de acuerdo y Alejandro Talavante torero que ha anunciado su regreso a los ruedos este año. Las ganaderías bravas anunciadas se mantienen igual que la temporada anterior con predominio de encaste Juan Pedro Domecq.


title: Plaza de toros de Valencia

text: La plaza es visitable mediante un tour desde el año 2013, y además cuenta con un museo taurino. El Museo Taurino de Valencia ofrece un recorrido detallado de la evolución del toreo desde el hasta el .


title: Plaza de toros de Valencia

text: El Museo Taurino de Valencia fue fundado en 1929 con fondos procedentes de la donación de Luis Moróder Peiró y del picador de toros José Bayard Badila, dos coleccionistas taurinos que durante años recogieron un gran número de materiales y objetos de la tauromaquia valenciana del y de principios del . En el momento de su inauguración, se coloca este en unos antiguos almacenes situados entre el coso y el patio de caballos, de forma provisional, hasta que en 1969, remodelado el pasaje del Doctor Serra, se ubica definitivamente en este lugar.


title: Plaza de toros de Valencia

text: El Museo cuenta con una colección permanente que muestra la evolución de la tauromaquia valenciana desde el hasta nuestros días y también la historia de la plaza de toros de Valencia. La exposición está organizada en 4 temáticas: la evolución de la tauromaquia valenciana; el toro de lidia; formación del torero; la liturgia de la lidia y la plaza de toros.


title: Plaza de toros de Valencia

text: Este museo es uno de los pioneros y por tanto uno de los más importantes de los que existen en España. Cuenta con una colección de más de 3000 piezas de las que sólo hay expuestas un 10%, y además dispone de una biblioteca especializada y una sala audiovisual donde se proyecta el proceso de la lidia con sus tres tercios.


title: Carolina Urrejola

text: Urrejola es hija de la destacada periodista Patricia Scantlebury Elizalde y sobrina de Marcia Scantlebury (exmiembro del MIR y exdirectora de TVN en el primer periodo de Michelle Bachelet). Su padre estudió derecho pero nunca ejerció; fue gerente de la Mutual de Seguridad.


title: Carolina Urrejola

text: Estando en 1994 en segundo año universitario, tuvo con 20 años una hija, Emilia; fue al quedarse embarazada que decidió, con su pareja, casarse; esa unión duró seis años.


title: Carolina Urrejola

text: En 1995, formó parte del proyecto "El desembarco de los ángeles" en Radio Concierto, un proyecto poético radial liderado por Cristián Warnken. Inició su carrera en la televisión en 2002 en "El interruptor" del canal de cable Vía X, junto a José Miguel Villouta, donde estuvo diez meses de los cuales cinco fue conductora.


title: Carolina Urrejola

text: TVN la contrató en junio de 2003 para ser conductora de la edición matinal de "24 Horas" junto al periodista Mauricio Bustamante. Cuando Amaro Gómez Pablos dejó "Medianoche" para conducir la edición central, Urrejola pasó a conducir el espacio nocturno en 2004; ese mismo año animó también el programa político "2 + 2 son cinco".


title: Carolina Urrejola

text: Después se cambió a Canal 13, donde junto a Iván Valenzuela condujo el programa en "En boca de todos" desde el 31 de enero de 2005 hasta el 13 de marzo de 2009. Además, en dicho canal, ha trabajado en los programas "Flor de país", "La cultura bicentenario", "Recomiendo Chile", "Sábado de reportajes" (junto a Ramón Ulloa y Antonio Quinteros) y el programa de conversación-debate en Canal 13C "En contexto" de la misma estación televisiva. Hasta abril de 2009, coanimó en el programa vespertino "El país de las maravillas" junto a Ignacio Franzani en Radio Zero. A partir del 16 de marzo de 2009 es la conductora del noticiario vespertino Teletarde (luego llamado Teletrece Tarde).


title: Carolina Urrejola

text: A lo largo de su carrera, ha sido el principal rostro de los programas "Réquiem de Chile", "Biografías", "Annonimos"; además, en 2011 condujo del primer documental ciudadano sobre el terremoto del 27 de febrero, "Yo estuve ahí".


title: Carolina Urrejola

text: Publicó en 2010 el libro "Chilenas", prologado por Michelle Bachelet, en el que entrevista a 10 mujeres poderosas.


title: Carolina Urrejola

text: El martes 4 de septiembre de 2012 tuvo un polémico episodio cuando entrevistaba al alcalde de la comuna de Independencia, Antonio Garrido, quien le dijo que era atea y que se la iba a llevar el "cuco".


title: Carolina Urrejola

text: El 19 de septiembre de 2012, se convirtió en la locutora oficial del Ejército de Chile en la Parada Militar, convirtiéndose así en la primera mujer en hacerlo, reemplazando a Javier Miranda.


title: Carolina Urrejola

text: Ha conducido en Play FM el programa "Mapa Play" y "Conexión Tele13", "Protagonistas" y "Siempre es Hoy" (Podcast) en Tele13 Radio.


title: Carolina Urrejola

text: El 29 de diciembre de 2017 dejó las pantallas de Canal 13 tras nueve años del noticiario Tele13 Tarde, para dedicarse, a partir de 2018, por completo a su trabajo en Tele13 Radio.


title: Carolina Urrejola

text: En 2020 retornó a T13 Tarde en televisión para remplazar a Mónica Pérez y copresentar con Iván Valenzuela.


title: Carolina Urrejola

text: En abril de 2022, anunció su salida de Canal 13 tras 17 años en la estación, para emigrar a la señal de televisión por cable Vía X, aunque confirmó que seguiría en Tele13 Radio del mismo conglomerado.


title: Carolina Urrejola

text: En 2011, a los 36 años, se casó con el periodista de cultura Mauricio Jürgensen, con quien tuvo dos hijos. Se separaron en 2020.


title: Vibrato

text: Vibrato (it., significa en castellano ""vibrado""; del verbo "vibrare - vibrar") es un término musical que describe la variación periódica de la altura o frecuencia de un sonido.


title: Vibrato

text: Se trata de un efecto musical que se utiliza para añadir expresión a la música vocal e instrumental. El "vibrato" suele catalogarse en función de dos factores: la cantidad de variación en la altura («extensión de vibrato») y la velocidad con la cual varía la altura («velocidad de vibrato»).


title: Vibrato

text: En el canto se produce espontáneamente a través de un movimiento del diafragma o bien de la laringe. El "vibrato" de los instrumentos de cuerda, de viento o de percusión (VER "vibrafón") "sería" una imitación de esa función vocal. En el órgano, se produce el "vibrato" a través de la interferencia de dos notas cercanas.


title: Vibrato

text: El uso del "vibrato" está destinado a dar expresión a una nota. En el caso de muchos instrumentos de cuerda el sonido emitido es fuertemente direccional, sobre todo en las frecuencias altas y las ligeras variaciones de afinación típicas del "vibrato" pueden ocasionar grandes cambios en los patrones direccionales de la acústica radiada. Según Curtin «En el caso de los instrumentos de cuerda, sin embargo, no sólo son fuertemente direccionales sino que además el patrón de su direccionalidad cambia muy rápidamente con la frecuencia. Si se piensa en el patrón a una frecuencia dada como referencias de sonido, como las púas de un puercoespín, entonces incluso los pequeños cambios en el tono creados por el vibrato pueden provocar que esas púas sean continuamente ondulantes».


title: Vibrato

text: Esto puede agregar un brillo al sonido; con un instrumento bien construido, también puede ayudar a un intérprete solista para ser oído con mayor claridad cuando está tocando con una gran orquesta. Para Schleske, el «tono fogoso» resultante de este fenómeno es un rasgo esencial de los buenos violines.


title: Vibrato

text: Este efecto direccional está pensado para interactuar con la acústica del espacio para añadir interés al sonido, en gran parte de la misma manera en la que un guitarrista acústico puede oscilar la caja alrededor de un final sostenido o el bafle de rotación de un altavoz Leslie hará girar el sonido alrededor de la habitación.


title: Vibrato

text: La velocidad y extensión de la variación de altura durante el "vibrato" es controlada por el ejecutante. La extensión del "vibrato" para los cantantes solistas por lo general consiste menos de un semitono (100 cents) a cada lado de la nota; mientras que los cantantes de un coro suelen utilizar un "vibrato" más estrecho, con una extensión de menos de + / - una décima parte de un semitono (+ / - 10 cents). Los instrumentos de cuerda frotada y de viento generalmente aplican "vibratos" con una extensión de menos de + / - medio semitono.


title: Vibrato

text: El "vibrato" no debe ser confundido con otros conceptos y signos musicales que pueden presentar similitudes.


title: Vibrato

text: Los términos vibrato y "trémolo" a veces se utilizan indistintamente aunque las estrictas definiciones de cada uno de ellos los describen como efectos distintos. El "vibrato" es una variación periódica en la altura (frecuencia) de una nota musical, lo cual afecta la afinación. Por su parte, el "trémolo" generalmente hace referencia a variaciones periódicas en la intensidad (volumen o amplitud) de una nota musical.


title: Vibrato

text: En la práctica, es difícil para un cantante o un instrumentista lograr un "vibrato" puro o un "trémolo" puro en los que únicamente se modifica la altura o bien el volumen del sonido; de hecho, las variaciones tanto en altura como en intensidad suelen conseguirse al mismo tiempo. La manipulación o generación de señales electrónicas hace que sea más fácil lograr o mostrar un "trémolo" y/o un "vibrato" puros.


title: Vibrato

text: En determinados casos uno de estos términos ("trémolo" o "vibrato") se utiliza para describir el efecto que normalmente se asocia con el otro término. Por ejemplo:


title: Vibrato

text: No todos los instrumentos musicales pueden producir "vibrato", ya que algunos de ellos tienen alturas fijas que no pueden ser modificadas en grados suficientemente pequeños. La mayoría de los instrumentos de percusión son muestras de ello, como por ejemplo el xilófono.


title: Vibrato

text: En el canto el "vibrato" es necesario para subrayar una expresión emotiva, pero puede llegar a caerse con facilidad en exageraciones de mal gusto.


title: Vibrato

text: En el aparato vocal se distinguen tres diferentes procesos de "vibrato" que se producen en diferentes partes del tracto vocal. Peter-Michael Fischer define los tipos de "vibrato" según su lugar de producción:


title: Vibrato

text: En instrumentos de cuerda el "vibrato" se produce mediante el movimiento oscilatorio de la muñeca sobre la cuerda. Cuando se empieza con el aprendizaje del "vibrato", el sonido se mejora por la mayor cantidad de armónicos que suenan. Pero para ello es necesario que el "vibrato" tenga como característica la igualdad y la continuidad. Es utilizado casi siempre que la duración de la nota lo permite, normalmente hasta una corchea. Su amplitud se señala con términos como "molto vibrato" y si no debe hacerse se utiliza el término "senza vibrato". No fue utilizado apenas hasta el .


title: Vibrato

text: Muchos instrumentistas de cuerda contemporáneos modifican la altura desde abajo solo hasta la nota principal y nunca por encima de esta. Sin embargo, grandes pedagogos del violín de épocas pasadas, como Carl Flesch y Joseph Joachim, hacían referencia explícita al "vibrato" como un movimiento hacia el puente, es decir, hacia arriba en altura. El violonchelista Diran Alexanian, en su tratado de 1922 "Traité théorique et pratique du Violoncelle", muestra cómo se debe practicar el "vibrato" partiendo de la nota y luego desplazándose hacia arriba con un movimiento rítmico. En un estudio acústico de 1996 de la Acoustical Society of America, junto con Wellesley College y Massachusetts Institute of Technology, se estableció que el tono percibido de una nota con "vibrato" "es aquel correspondiente a su media" o la mitad de la altura fluctuante.


title: Vibrato

text: Las cuerdas de la guitarra española o flamenca son de nailon, a diferencia de las cuerdas de metal, propias de una guitarra eléctrica, necesitan mayor fuerza en los dedos para ejercer presión sobre las mismas. El "vibrato" amplio, tan amplio como un tono entero, es de uso general entre los intérpretes de guitarra eléctrica y aporta al sonido una seña de identidad expresiva parecida a la vocal. Este efecto puede lograrse tanto por el movimiento de los dedos sobre el diapasón como por el uso de un "tremolo arm". Algunas guitarras eléctricas poseen un mecanismo llamado en inglés "Whammy Bar", que es una palanca en el puente que permite bajar la tensión de las cuerdas de forma práctica, haciendo el sonido más grave. Con esto, se puede crear un "vibrato" diferente. Las primeras guitarras eléctricas en tener este sistema incluido eran las stratocaster de Fender, con su competencia las Les Paul de Gibson. Ambas, en los años 50, tenían un "vibrato" Bigsby.


title: Vibrato

text: El guqin, un tipo de cítara china sin puente, cuenta con más de 25 documentos que describen los diferentes tipos de "vibrato" que se pueden ejecutar. El más peculiar es el "vibrato ting yin", que significa literalmente "todavía "vibrato"". Los antiguos manuales establecen que el dedo de la mano izquierda que está presionando la cuerda solo se debe mover u oscilar muy ligeramente con el fin de alterar el tono sutilmente. Por su parte, otros manuales afirman que el dedo no debe moverse en absoluto, sino que se debe dejar que el pulso del dedo origine el "vibrato".


title: Vibrato

text: Los intérpretes de instrumentos de viento generalmente obtienen el "vibrato" modulando el flujo de aire en el instrumento. Esto se puede lograr ya sea a través del "vibrato" de estómago, golpes rítmicos del diafragma ligeramente hacia arriba y hacia abajo, o el "vibrato" de garganta, una variación de tensión de las cuerdas vocales para manipular la presión del aire como lo hacen los cantantes.


title: Vibrato

text: Los intérpretes de otros instrumentos pueden emplear técnicas menos comunes. Los saxofonistas tienden a generar el "vibrato" moviendo repetidamente su mandíbula hacia arriba y hacia abajo ligeramente. Los clarinetistas rara vez tocan con "vibrato", pero si lo hacen, es común el método de saxofón debido a la similitud de las boquillas del saxofón y el clarinete y cañas.


title: Vibrato

text: Los intérpretes de instrumentos de viento de metal pueden producir este efecto moviendo los labios entre sí (y/o la mano en la trompeta) variando así el flujo de la corriente de aire (evitando la presión de la boquilla contra los labios, técnica algo difundida en los malos ejecutantes y sin escuela, la cual es perjudicial para los labios), o la vara en el trombón. Esto se conoce como "vibrato" de mano y es más frecuente en los metales más agudos. Por otra parte, la embocadura puede ser rápidamente alterada, esencialmente mediante la flexión o "«bending»" de la nota en repetidas ocasiones. Esto se conoce como "vibrato" de labio y es probablemente la técnica más comúnmente utilizada de "vibrato" en un instrumento de metal grave.


title: Vibrato

text: En la interpretación de los vientos de metal, el "vibrato" diafragmático es posible, aunque no suele ser la primera opción.


title: Vibrato

text: En el trombón, el intérprete puede ofrecer un "vibrato" ligeramente más pronunciado moviendo la vara alternadamente en su recorrido. Esta técnica es frecuente en determinados estilos del jazz (más antiguo, que se denomina "slide vibrato)" pero actualmente extendido a cualquier género o estilo dentro de estos.


title: Vibrato

text: Algunos tipos de órgano "pueden" producir el efecto de "vibrato" mediante la alteración de la presión del aire que pasa a través de los tubos, o bien mediante diversos dispositivos mecánicos. Véase los órganos Hammond o el Wurlitzer, por ejemplo.


title: Vibrato

text: El clavicordio, aunque técnicamente es un instrumento de teclado de alturas fijas, es capaz de producir un tipo de "vibrato" conocido como "«Bebung»" al variar la presión sobre la tecla mientras suena la nota. Algunos teclados digitales pueden producir un efecto de "vibrato" electrónico, ya sea por la presión sobre las teclas, o bien mediante el uso de una palanca o un controlador MIDI.


title: Vibrato

text: En ciertos instrumentos solo se puede ejecutar un "vibrato" constante y mecánico (o ninguno en absoluto). Por ejemplo, los ejecutantes notables de órgano eléctrico utilizan un altavoz Leslie.


title: Vibrato

text: El "vibrato" en el theremin, que es un instrumento de altura variable de forma continua, sin "paradas", puede oscilar de lo delicado a lo extravagante. A menudo se utiliza para enmascarar los pequeños ajustes de tono que este instrumento requiere.


title: Vibrato

text: El "vibrato" es considerado a veces como un efecto añadido sobre la propia nota, pero en algunos casos llega a constituir tan plenamente parte de un determinado estilo musical que puede resultar muy difícil para algunos ejecutantes interpretar sin él.


title: Vibrato

text: El saxo tenor de jazz, Coleman Hawkins, descubrió que tenía esta dificultad cuando se le solicitó que tocase un pasaje con y sin "vibrato" por parte del productor de un disco de jazz para niños para mostrar la diferencia entre ambos. A pesar de su técnica, fue incapaz de tocar sin "vibrato". Un saxofonista sinfónico fue contratado para interpretar esa parte. Pero un músico profesional de nivel, de cualquier género y estilo, debe y puede tocar todos los tipos de vibrato, en todas las velocidades, y en todos los modos posibles, incluyendo sin vibrato.


title: Vibrato

text: Numerosos músicos clásicos, especialmente los cantantes e intérpretes de cuerda se encuentran con un problema similar. El violinista y profesor Leopold Auer, al escribir su libro "Violin playing as I teach it" (1920), aconsejó a los violinistas que practicasen tocando completamente sin "vibrato" y que dejasen de tocar durante unos minutos tan pronto como notasen que empezaban a tocar con "vibrato" a fin de obtener el control total sobre su técnica.


title: Vibrato

text: El uso del "vibrato" en música clásica es un asunto rodeado de cierta controversia. Durante gran parte del fue utilizado casi sin interrupción en la interpretación de piezas de todas las épocas desde el Barroco en adelante, en especial por cantantes e instrumentistas de cuerda. Un cambio drástico de enfoque no puede ser comprendido enteramente sin atender al aumento de la interpretación históricamente precisa desde la década de 1970. Sin embargo, no hay ninguna prueba efectiva de que los cantantes interpretasen sin "vibrato" en la época barroca. La música vocal del Renacimiento por regla general casi nunca se canta con "vibrato" y parece poco probable que alguna vez lo fuese. Existen unos pocos textos de la época sobre la práctica vocal y todos ellos condenan el uso excesivo de "vibrato". No obstante, debe entenderse que este efecto puede producirse sobre una amplia gama de intensidades: lento, rápido, ancho y estrecho. La mayoría de las fuentes que condenaban tal práctica parecen estar refiriéndose a una oscilación amplia, lenta y perceptible de la altura; por lo general asociada con las emociones intensas. Mientras que el ideal del "vibrato" moderno, y posiblemente en los primeros tiempos también, era imitar el timbre natural de la voz adulta cantada, en la que desde entonces no suele faltar un compás de "vibrato".


title: Vibrato

text: Leopold Mozart en su obra "Versuch einer gründlichen Violinschule" (1756) ofrece una indicación sobre el "vibrato" en la interpretación de la cuerda al final del período barroco. En él, reconoce que "«hay ejecutantes que tiemblan consistentemente en cada nota como si tuvieran una fiebre permanente»", condenando tal práctica y sugiriendo en su lugar que el "vibrato" debe utilizarse solo en notas sostenidas y en los finales de las frases cuando es empleado como adorno. Esto sin embargo no aporta más que un indicio del gusto personal de Mozart, que era un compositor formado en el último Rococó y primer Clasicismo. Mozart reconoce la diferencia entre el "vibrato" pesado y ornamental que considera objetable, y una aplicación más continua de la técnica menos obstructiva para los objetivos de mejora de la calidad del sonido. En este segundo caso no se refiere a ello como "vibrato" o "trémolo" en absoluto, sino que la describe simplemente como un rasgo de correcta digitación. A este respecto se parece a su contemporáneo, Francesco Geminiani, quien abogó por la utilización de este efecto "«con tanta frecuencia como fuese posible»" en notas cortas con este propósito. Aunque carecemos de evidencias sonoras que corroboren que los intérpretes de cuerda en Europa no empleaban el "vibrato", sabemos que su excesivo uso fue casi universalmente condenado por las principales autoridades musicales de la época.


title: Vibrato

text: Ciertos tipos de "vibrato" entonces se consideraban ornamentos, aunque esto no quiere decir que fuesen utilizados con moderación. Incluyendo la interpretación de instrumentos de viento, parece que el "vibrato" se consideraba un adorno que era empleado de forma selectiva en la música anterior al . Martin Agricola en su obra "Musica instrumentalis deudch" (1529) escribe sobre el "vibrato" en este sentido. Ocasionalmente los compositores hasta la época barroca "vibrato" indicado mediante una línea ondulada en la partitura. De nuevo, esto no significa que no fuese deseado en el resto de la pieza, aunque el uso infrecuente del término en obras del sugiere que no se emplea en otros lugares.


title: Vibrato

text: Los cantantes e instrumentistas de música folclórica hasta el día de hoy nunca o casi nunca emplean el "vibrato". Tiende a ser utilizado únicamente por los intérpretes de transcripciones o adaptaciones de música tradicional que han sido realizadas por compositores cuya base se asienta en la tradición de la música clásica, como Benjamin Britten o Manuel de Falla.


title: Vibrato

text: El uso del "vibrato" en la música popular no suele ser habitual o es menos significativo que en otros tipos de música, aunque por ejemplo su uso puede ser muy amplio en la música zíngara de Europa del Este.


title: Vibrato

text: La mayoría de los músicos de jazz de la primera mitad del hacen una utilización más o menos continua del "vibrato". Desde aproximadamente la década de 1950 con el surgimiento del bebop, el uso continuo del "vibrato" en gran parte ha caído en desuso en favor de un uso más selectivo.


title: Vibrato

text: En el pop, en contraposición a la ópera, el "vibrato" por lo general comienza en algún lugar de la última parte de la nota. En el caso de algunos cantantes de baladas pop, el "vibrato" puede ser tan amplio que constituirá una oscilación pronunciada, aunque no tan pronunciada como la que está presente en algunas voces operísticas mal entrenadas o sobrecargadas. Muchos cantantes utilizan un software de corrección de afinación, en el que tal efecto puede ser reducido o eliminado como resultado de la cuantización de la altura musical. El canto del heavy metal incluye una amplia gama de cantantes que usan el "vibrato" como característica.


title: Tomás Méndez

text: Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995) fue un músico y compositor de música folklórica de México.


title: Tomás Méndez

text: Fue hijo de Juan Méndez y María Sosa, su padre era minero y murió de tuberculosis. Su familia era numerosa, tuvo seis hermanos: Agripina, Ángela, Amada, Antonio, Juan y Manuel. A la edad de once años comenzó a trabajar repartiendo canastas de comida en el tiro de la mina Buenos Aires. Casi al terminar la escuela primaria, obtuvo trabajo en la Hacienda Proaño cuyo dueño era el estadounidense Joe Wright Terral. Tomás Méndez trabajó como niñero del hijo de tres años de edad, de Wright. Durante la ausencia de Méndez, el


title: Tomás Méndez

text: pequeño murió en un trágico accidente. Wright y su esposa decidieron abandonar el pueblo, recomendando a Méndez para un trabajo en el hospital del cual eran dueños.


title: Tomás Méndez

text: Influido por la vida campirana comenzó a componer sus primeras canciones, las cuales dio a conocer en el burdel local. Entre las primeras composiciones destaca “Pervertida” de título homónimo a la de Agustín Lara pero de diferente contenido.


title: Tomás Méndez

text: Estudió un poco de solfeo con su gran amigo, el pianista y organista Manuel Almanza Angón, quien fuera director de la reconocida Sonora Zacatecana, pero al poco tiempo abandona las clases por ser un músico lírico que componía de oído, y que prefería seguir tocando así.


title: Tomás Méndez

text: Se trasladó a Ciudad Juárez donde conoció a Gabriel Gómez, quien años más tarde le grabó un disco de acetato. Viajó a la Ciudad de México en donde vivió con una tía de nombre Elena Aguilera en la calle de Rosales muy cerca de la lotería nacional. Obtuvo un trabajo en la XEW como "jalador" de aplausos del programa de Severo Mirón. Durante su primer año en la capital, compuso una canción dedicada a la Virgen de Guadalupe, la cual fue interpretada por Lola Beltrán repetidas ocasiones el 12 de diciembre en la Basílica. Se dice que “Paloma negra” fue escrita para Herminia Salas.


title: Tomás Méndez

text: Trabajó en Cinebos Company como ayudante de productores, siendo sus jefes Juan Gabriel Martínez y Margarita Michelena. Pudo conocer a los jefes de escritores de los programas "Ley Mex", "Gracias doctor" y "La hora mejor con Mejoral". En el departamento de radio compaginaba y sellaba los guiones.


title: Tomás Méndez

text: Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa "La hora mejor con Mejoral" de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compuso una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez.


title: Tomás Méndez

text: Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compuso además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucurrucucú paloma”, "La muerte" y “La muerte de un gallero”.


title: Tomás Méndez

text: Méndez también fue escritor de libretos para programas folklóricos de televisión, destacando el programa "Dos gallos en palenque".


title: Tomás Méndez

text: Su trayectoria como compositor fue reconocida por medio de diplomas, homenajes y discos de oro. Fue miembro de la mesa directiva de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM).


title: Tomás Méndez

text: Era diabético y a consecuencia de complicaciones por su enfermedad, sufrió un infarto y embolia. Murió el 19 de junio de 1995.


title: Glynn Turman

text: Glynn Russell Turman (Nueva York, 31 de enero de 1947) es un actor, guionista, director y productor estadounidense, reconocido por sus papeles como Lew Miles en la serie "Peyton Place" (1968–1969), Leroy Jackson en la película "Cooley High", Bradford Taylor en "A Different World" (1988–93) y Clarence Royce en la serie de HBO "The Wire". En 2020 interpretó el papel de Toledo en el filme "Ma Rainey's Black Bottom".


title: Is This It

text: Is This It —en español: "¿Esto es todo?"— es el álbum debut de la banda de "rock" estadounidense The Strokes. Grabado en el estudio Transporterraum de Nueva York con el productor Gordon Raphael, el álbum se publicó por primera vez el 30 de julio de 2001 en Australia, con RCA Records como compañía discográfica. Alcanzó el segundo puesto en la lista de éxitos británica y el número 33 en el "Billboard 200" estadounidense, consiguiendo el disco de platino en varios países. Las canciones "Hard to Explain", "Last Nite" y "Someday" fueron publicadas como sencillos.


title: Is This It

text: En este álbum, The Strokes intentaron plasmar un "rock" simple que no fuera especialmente realizado en el estudio, mientras el compositor Julian Casablancas detallaba en sus letras las vidas y relaciones de la juventud urbana. Basándose en el material de su EP debut, "The Modern Age", la banda grabó sus composiciones en su mayoría mediante sesiones en vivo en el estudio. Una vez terminadas las sesiones de grabación, The Strokes se embarcaron en una gira mundial de promoción antes de su publicación. La fotografía de la portada del disco causó cierta controversia por ser demasiado explícita sexualmente y fue sustituida en el mercado estadounidense. La lista de canciones también fue modificada tras los atentados del 11 de septiembre.


title: Is This It

text: Promocionado por la prensa musical por su sonido melódico de influencia pop, The Strokes se ganaron las alabanzas de la crítica y el éxito comercial. "Is This It" fue elogiado por su carisma y ritmo, que en ocasiones recordaba los trabajos de "garage rock" de las bandas de los años '70. Este álbum está considerado como crucial en el desarrollo de otras bandas alternativas y de la industria musical del nuevo milenio, y ha aparecido en varias listas como uno de los mejores álbumes de su década y de todos los tiempos.


title: Is This It

text: La revista "Rolling Stone" lo posicionó #199 en su lista de los , #2 en los , y #8 en la lista de los .


title: Is This It

text: En 1997, The Strokes estaba conformada por el cantante Julian Casablancas, el guitarrista Nick Valensi, el bajista Nikolai Fraiture y el batería Fabrizio Moretti. El padrastro de Casablancas y los hermanos mayores de Moretti y Fraiture introdujeron al cuarteto a la música "reggae" de Bob Marley, al grupo de "proto-punk" The Velvet Underground y a la banda de "rock" alternativo Jane's Addiction. Discutendo la etapa de formación del grupo, Moretti dijo: "Nuestra música era como [la música de The Doors], pero intentando ser clásica. Todos nosotros dimos clases de música e intentamos componer canciones, y cuando las pusimos en común teníamos una extraña amalgama de chorradas que pensábamos que estaban genial". En 1998, Albert Hammond Jr., a quien Casablancas conocía de cuando estuvo en el Instituto Le Rosey, en Suiza, se mudó a Nueva York para comenzar su formación en su escuela de cine y se unió a The Strokes como segundo guitarrista. Su llegada actuó de catalizador para la evolución musical y emocional de la banda.


title: Is This It

text: Hacia 2000, todos los miembros de la banda tenían trabajos a tiempo parcial y ensayaban su nuevo material durante varias noches a la semana en un pequeño lugar de grabación de alquiler. En otoño de ese año, su demo llamó la atención de Ryan Gentles, un cazatalentos del local neoyorquino Mercury Lounge, en donde les programó cuatro conciertos para diciembre. Con el apoyo de su mentor personal JP Bowersock y el productor Gordon Raphael, la banda grabó tres canciones que aparecerían más tarde en "Is This It": "The Modern Age", "Last Nite" y "Barely Legal". La banda conoció a Raphael en un concierto que dieron en el local Luna Lounge, en el que éste quedó sorprendido por la manera de tocar la batería de Moretti. La discográfica británica Rough Trade Records quedó impresionada por las canciones y las publicó en enero de 2001 en un EP titulado "The Modern Age". La reacción de la prensa fue muy positiva y The Strokes comenzó una exitosa gira británica, seguida de varios conciertos en Estados Unidos como teloneros de Doves y Guided By Voices. Gentles dejó su trabajo para ejercer de "manager" de la banda a tiempo completo, y en marzo de 2001, The Strokes firmó con el sello RCA Records tras una prolongada guerra de ofertas.


title: Is This It

text: Tras el acuerdo con RCA, el grupo comenzó a trabajar con Gil Norton, que había sido productor de Pixies. Aunque había compenetración entre Norton y los miembros del grupo, éstos quedaron insatisfechos con los resultados de las primeras sesiones de grabación, ya que todo sonaba "demasiado limpio" y "demasiado pretencioso". Las tres canciones grabadas con Norton fueron desechadas. Como sucedió con "The Modern Age", "Is This It" acabó siendo grabado con el productor Gordon Raphael en el Transportarreum, en el East Village de Manhattan. El estudio se encuentra en un sótano sin apenas iluminación, pero a pesar de las pobres instalaciones, incluía una estación de trabajo de audio digital. A la banda le agradó la falta de ego de Raphael y formaron una buena colaboración con él.


title: Is This It

text: Antes de comenzar con las grabaciones, ambas partes organizaron una sesión para escuchar el material que Casablancas y Hammond habían traído para mostrar la energía y el tono que querían. Casablancas quería que "Is This It" sonara como "una banda del pasado que hiciera un viaje al futuro para hacer su disco". El enfoque del disco se estudió más profundamente que para "The Modern Age". El grupo quería que la mayoría de las canciones sonaran como si estuvieran tocando en directo, y pidieron que las demás sonaran como "una extraña producción de estudio con una caja de ritmos, aunque no hubiera ninguna caja de ritmos". Las canciones del último tipo fueron confeccionadas pista a pista, sin los arreglos estándar de "rock". La experiencia de Raphael en música industrial jugó un papel importante en la concepción del disco.


title: Is This It

text: Durante las seis semanas de grabación en el estudio, el sonido abrasivo que The Strokes querían conseguir se convirtió en el objetivo de las sesiones. La banda normalmente sólo grababa las canciones una vez, basándose en la preferencia de Casablancas por la "eficacia cruda". Se usaron pedales Pro Co RAT y amplificadores con distorsión "cogiendo los sonidos, desintegrándolos y volviéndolos a recomponer". La banda quería que todo se acentuara sólo ligeramente, sin incluir grandes efectos de estudio, por lo que sólo se hizo uso de la distorsión y del eco invertido. A lo largo del proceso, Raphael improvisó con las reacciones que obtenía del grupo. En cierto punto tuvo que hacer frente a una amenaza de desahucio de su estudio Transporterraum, pero cuando The Strokes recibieron apoyo de RCA, el tiempo y el dinero dejaron de ser un problema. El delegado de A&R de la discográfica estaba inicialmente en desacuerdo con lo que la banda había grabado y pensaba que el álbum no iba a ser lo suficientemente profesional. El productor y la banda consiguieron el control completo sólo cuando Casablancas convenció al delegado enseñándole parte del nuevo material en un radiocassette.


title: Is This It

text: Inspirándose en la producción de The Velvet Underground y en el enfoque directo de Ramones, la distribución de los micrófonos en la batería se hizo sólo con tres: uno sobre ella, uno para el bombo y otro en la esquina del estudio. Fue diseñada para capturar "un sonido comprimido y explosivo". Siguiendo el consejo de Moretti, el sonido de las dos guitarras y el bajo captados por el conjunto de micrófonos de la batería no fue eliminado. Las guitarras se grabaron de manera más simple. Hammond y Valensi emplearon amplificadores Fender DeVille en lados opuestos de la habitación, mientras Raphael colocaba un micrófono en cada uno de ellos. De este modo, el sonido llegaba directamente al preamplificador sin ecualización. Valensi comentó que el profesor de guitarra y mentor Bowersock fue de ayuda inestimable, ya que conseguía transmitir ideas al productor que el grupo no era capaz de transmitir. Mientras el resto del grupo tocaba una "click track",Casablancas cantaba a través de un pequeño amplificador de prácticas Peavey para darle un matiz de baja fidelidad a la grabación. Raphael fue el encargado de las mezclas, ya que consintió en mantener el control de la grabación hasta la última etapa de masterización; el productor quería mostrarle a la banda un producto final tan pronto como ésta terminase de tocar una pista.


title: Is This It

text: Tras la finalización del álbum, The Strokes tocaron un concierto cada miércoles de mayo de 2001 en Philadelphia. La banda reveló la lista de canciones de "Is This It" el 15 de mayo. También se confirmó una gira como cabezas de cartel por el Reino Unido e Irlanda, y casi inmediatamente después de este anuncio se agotaron las entradas de algunos de los conciertos. La canción "Hard to Explain" se eligió como primer sencillo, siendo publicada el 25 de junio para que coincidiese con la gira. En aquella época, Moretti dijo: "En Gran Bretaña la gente es mucho más receptiva... Estoy deseando volver, la gente disfrutó con cada concierto que dimos allí. Hay un montón de gente en Estados Unidos que cree que lo hemos tenido demasiado fácil, pero ni siquiera ha escuchado la música".


title: Is This It

text: Después del concierto de The Strokes del 20 de junio en Glasgow, Moretti sufrió una inoportuna caída y fue hospitalizado con una mano rota. Dos de los cinco últimos conciertos en el Reino Unido fueron cancelados y un amigo del grupo, Matt Romano, voló hasta Inglaterra para sustituir al batería lesionado en los demás conciertos. En un comunicado de prensa, Gentles expresó: "Sólo iban a seguir si pensaban que estaban al 100% después de ensayar con Matt, ya que no querían ofrecer nada peor a sus fans". Con Romano como sustituto, la banda consiguió resolver los compromisos pendientes. Las versiones en directo de "Hard to Explain", su cara B "New York City Cops" y "Last Nite" se emitieron en el programa británico de televisión "Top of the Pops" el 6 de julio. The Strokes actuaron como cabezas de cartel en el festival T in the Park de Escocia el 7 de julio después de que el grupo de rock Weezer decidiese no participar. El grupo pasó gran parte del mes de julio tocando en distintos lugares de la costa oeste de Estados Unidos y Canadá.


title: Is This It

text: "Is This It" se publicó en Australia el 30 de julio de 2001 para aprovechar la reciente gira de la banda por este país. La grabación llegó a las principales webs de Australia para su descarga por "streaming" a través de la distribuidora de la banda, BMG, y permaneció allí incluso después de la publicación en CD. Geoff Travis, director de la compañía de The Strokes en el Reino Unido, Rough Trade Records, comentó que el continente australiano había tenido una "dispensa especial" y que se había puesto una prohibición a la exportación del disco para asegurarse que no hubiera interferencias con los planes de publicación en el resto del mundo. La fecha de publicación en Japón, 22 de agosto, fue pensada para que coincidiese con dos conciertos extraordinarios en el Summer Sonic Festival, mientras que la publicación en Gran Bretaña, el 27 de agosto, coincidió con los festivales de Reading y Leeds. Los atentados del 11 de septiembre en Nueva York retrasaron la actuación del grupo en el maratón musical de CMJ, y movió la fecha de lanzamiento del álbum del 25 de septiembre al 9 de octubre. Una canción nueva, "When It Started", sustituyó a "New York City Cops" en la versión en CD del álbum después de que The Strokes fueran testigos de la "valiente respuesta" del departamento de policía de la ciudad durante la tragedia. Según Fraiture: "Pensamos que el mensaje exhibido en esta canción podría ser mal interpretado en Estados Unidos debido a la sensibilidad extrema hacia todo lo relacionado con el entorno de la ciudad". La edición en vinilo conservó la lista original.


title: Is This It

text: El trabajo artístico original del álbum corrió a cargo de Colin Lane, y presenta en la portada una fotografía de la nalga y la cadera de una mujer, con una mano con guante de piel descansando sugerentemente sobre ella. Posteriormente se reveló que la modelo era la novia de Lane por aquel entonces, quien explicó que la sesión de fotos había sido espontánea y sucedió cuando salió desnuda de la ducha. Lane recordó que un estilista se había dejado el guante en su apartamento y dijo: "Hicimos alrededor de diez fotos. No hubo una inspiración real, sólo intentaba hacer una foto sexy". El resultado se incluyó en el libro "The Greatest Album Covers of All Time", en el que Grant Scott, uno de los editores, percibió influencias de los atrevidos trabajos de Helmut Newton y Guy Bourdin. Scott concluyó: "O bien es una portada elegante o gráficamente fuerte, o bien es una parodia sexista de "Smell the Glove"". Aunque las cadenas británicas de pequeños establecimientos HMV y Woolworths se quejaron de la naturaleza polémica de la fotografía, vendieron el álbum sin ninguna corrección.


title: Is This It

text: El grupo no incluyó a propósito el signo de interrogación final del título del disco porque estéticamente "no quedaba bien". El librillo interior del disco incluye estilizados retratos por separado de The Strokes, Raphael, Gentles y Bowersock, todos ellos fotografiados por Lane. La portada original fue censurada en Estados Unidos. Para el mercado estadounidense y la edición de octubre de 2001, la portada del disco se cambió por una en la que aparecía una toma microscópica de una colisión de partículas. El encargado de producción de RCA, Dave Gottlieb, comentó que fue "una decisión sólo de la banda", y Gentles indicó que Casablancas había dicho que quería que esa fotografía fuera la elegida en todas las ediciones. Según el representante de la banda, el cantante le llamó por teléfono antes de la edición en Japón y Europa diciendo: "He encontrado algo incluso mejor que la foto del culo". Sin embargo, en aquel momento la fotografía de Lane ya estaba en las imprentas y fue incluida en las versiones de julio y agosto de 2001. La biografía de The Strokes de 2003 menciona el miedo a objeciones de parte de la conservadora industria de pequeños establecimientos y el "lobby" de derechas como la razón detrás de la alteración de la portada.


title: Is This It

text: La forma de escribir de Casablancas describe la vida en Nueva York y las relaciones que se forman en una metrópolis tan grande. Ejemplificando esta temática, "The Modern Age" es una diatriba sobre lo raro de la vida moderna. "Barely Legal" trata sobre una chica que acaba de llegar a la edad de consentimiento sexual. Discutiendo la naturaleza subida de tono de este tema, Moretti expresó: "Debe tomarse según uno lo interprete. Las letras significan cosas diferentes para personas diferentes". "Alone, Together" continúa con la temática sexual soltando indicios sobre el cunnilingus, mientras que el aullido al comienzo de "New York City Cops" fue incluido como parodia de la banda de rock Aerosmith. Durante las sesiones de estudio, Casablancas grabó pistas recitando líneas de cómic, y algunas de estas se usaron en el proceso de mezclado del álbum.


title: Is This It

text: Hablando de por qué todas las canciones están compuestas por Casablancas, Fraiture explicaba: "Al principio todos componíamos; nos pasábamos las canciones unos a otros hasta que poco a poco vimos que trabajábamos mejor las de Julian. Brillaban más". Todas las canciones de "Is This It" se mezclaron usando once pistas de sonido o menos. Según Valensi, el álbum no contiene "ningún artificio, ningún truco" para intentar conseguir que al público le atrayesen las composiciones. Comienza con la canción homónima, que presenta una línea de percusión simple, recordando a un metrónomo, una idea recurrente a lo largo del disco. Con uno de los tempos más lentos, "Is This It" es un intento de balada. Tras ella aparece "The Modern Age", con un prominente "riff" de guitarra acompañado por un ritmo de batería complementario. Su estrofa en "staccato" antecede a un alegre estribillo y un solo de guitarra técnicamente complicado. Discutiendo la simplicidad del álbum y su calculado enfoque, Valensi comentó: "No ponemos ahí un solo de guitarra sólo por tener uno". "Soma" incorpora un ritmo errático y empieza y acaba con el mismo sonido de guitarra y batería, mientras que "Barely Legal" contiene algunas de las melodías de guitarra más suaves, tomando inspiración del "britpop", así como patrones rítmicos que recuerdan el sonido de las primitivas cajas de ritmos de los años 80.


title: Is This It

text: La quinta pista del disco, "Someday", incluye elementos del "rockabilly" y líneas de guitarra entrelazadas, siendo este último un recurso común en "Is This It". "Alone, Together" está gobernada por un ritmo "staccato" y alcanza un clímax primero con un solo de guitarra y después con una repetición del gancho central. "Last Nite" es también una canción dominada por las guitarras, pero apoyada en influencias provenientes del pop. En su núcleo hay líneas de "reggae" tocadas por Hammond en la guitarra rítmica, así como efectos de sonido de estudio. La sección rítmica toca simples notas entrelazadas. Al igual que en "Soma", "Hard to Explain" contiene pistas de percusión procesadas usando un compresor y técnicas de ecualización de estudio para hacerlas sonar como si fueran de una caja de ritmos. Esta canción incorpora extras incluidas "ad líbitum" por Casablancas, un recurso que también empleó en "New York City Cops". "Trying Your Luck", el momento más delicado del álbum, es la canción que precede mostrando una voz más melancólica. La última canción, "Take It or Leave It", de naturaleza más agresiva, es la única en la que Hammond utiliza la palanca de su Fender Stratocaster.


title: Is This It

text: Considerado por parte de los fanes y de la prensa como "el sexto Stroke", JP Bowersock fue una de las claves en la concepción de Is This It, hasta tal punto en que los mismos miembros de The Strokes (especialmente Casablancas, Valensi, y Hammond, Jr.) resaltaron la importancia que tuvo para la composición y la ejecución de los temas que acabaron en el disco, tanto antes como durante las sesiones de grabación. Profesor de guitarra de Albert y posteriormente también de Julian y Nick, Bowersock jugó un papel fundamental en la creación de las características partes de guitarra del disco, pero especialmente en la composición de los solos, cosa que, finalmente, él mismo admitió en 2011, coincidiendo con el décimo aniversario del lanzamiento del disco. Su influencia abarca hasta tal punto que Valensi, pese a ser de lejos el instrumentista más avanzado de los tres por aquel entonces, también valoraba su consejo. Con todo esto, Bowersock fue parte del contrato de RCA Records para la creación del disco, participando como profesor, consultor de ejecución y producción y siendo finalmente acreditado como "gurú" en el LP.


title: Is This It

text: La estrecha relación de Bowersock con la banda todavía se mantendría posterior al disco, ya que continuó siendo profesor de Albert durante un tiempo. Además, también acabó participando como consultante en el siguiente LP de la banda, Room on Fire, volviendo a ser acreditado en su lista de personal como "sensei" en su contraportada. También esta vez, los miembros de la banda recurrirían a su consejo.


title: Is This It

text: "Is This It" fue un éxito comercial y entró en el número dos en el Reino Unido tras vender 48 393 copias en la primera semana. El álbum alcanzó el puesto 71 en el UK Albums Chart de 2001 y consiguió un disco de oro de la British Phonographic Industry tras entrar continuamente en la lista desde su publicación en agosto hasta el final del año. En Estados Unidos, "Is This It" entró en el puesto número 74 después de vender 16 000 unidades en la primera semana. Se vendieron 20 000 copias por semana en Estados Unidos entre octubre de 2001 y enero de 2002, cuando una actuación de la banda en el programa nacional "Saturday Night Live" provocó un aumento temporal en las ventas. Este aumento del 60% permitió que el álbum alcanzara su cima en el puesto 33 del Billboard 200, cuando antes había llegado al 63.


title: Is This It

text: "Is This It" consiguió el disco de oro según la Recording Industry Association of America en febrero de 2002 por vender más de 500 000 copias en Estados Unidos, así como según la Canadian Recording Industry Association en abril por vender más de 50 000 unidades en Canadá. En 2002, el álbum consiguió el estatus de disco de platino en el Reino Unido y Australia por ventas superiores a 500 000 y 70 000 copias, respectivamente. El número medio de ejemplares vendidos por semana en Estados Unidos era de 7 000 hacia octubre de 2002, cuando la reedición del disco junto con un DVD extra causó un incremento en las ventas. "Is This It" alcanzó el disco de platino en Canadá en 2004 tras conseguir vender 100 000 unidades en este país. Al comienzo de 2006, el disco había vendido más de 600 000 copias en el Reino Unido y más de un millón en Estados Unidos.


title: Is This It

text: La respuesta de los medios a "Is This It" fue extremadamente favorable. La página web colaborativa Metacritic indica una nota normalizada de 90 basada en 25 reseñas. Joe Levy de "Rolling Stone" explicó que el disco está "hecho del material de las leyendas", y lo resumió como "más alegre e intenso que cualquier otra cosa que haya escuchado este año". Robert Christgau, escribiendo para "The Village Voice", describió a The Strokes como "una gran banda de "groove"", recalcando que "los ritmos implosionan, chocando/resolviendo con brevedad "punk" y una falsa y cojonuda simplicidad". En una reseña con una puntuación de 10 sobre 10, el crítico John Robinson de "NME" indicó que "Is This It" era uno de los mejores LP de debut de una banda de "rock" en 20 años. En contraste, Jon Monks de "Stylus" comentó que su superficialidad impide que pueda ser nunca considerado como un "clásico". En una reseña favorable, David Browne de "Entertainment Weekly" admitió que él no sabía si The Strokes tendrían un impacto prolongado, pero remarcó que en aquel momento, el disco "simplemente suena bien, y a veces eso es suficiente".


title: Is This It

text: Mark Lepage de "Blender" aseguró que "Is This It" es similar a los trabajos de bandas de los años 70 como The Velvet Underground, Television y The Feelies. Ryan Schreiber de Pitchfork Media sugirió que, mientras que el trabajo de The Velvet Underground es una inspiración obvia para The Strokes, la única semejanza con otros grupos es la confianza con la que tocan. Heather Phares de Allmusic expresó: "Por descontado, con su encanto de alta costura y sus impecables influencias... tienen escrito por todos lados que son los favoritos de la crítica. Pero al igual que los igualmente aclamados Supergrass y Elastica antes que ellos, The Strokes no copian los sonidos que les inspiran, sino que los reutilizan en su propio estilo". Por su parte, el portal español Jenesaispop indicó en su reseña del disco: "De alguna manera los Strokes revitalizan algunas temáticas muertas desde la desaparición de la generación X y consiguen que hablar sobre estar perdido en la vida vuelva a molar". Además, elogió la producción de Raphael diciendo que el disco suena "clásico y moderno al mismo tiempo".


title: Is This It

text: "Is This It" fue nombrado como el mejor álbum de 2001 por "Billboard", "CMJ", "Entertainment Weekly", "NME", Playlouder y "Time". "Magnet" y "The New Yorker" lo incluyeron en sus respectivas listas cortas sin numerar de los mejores discos publicados ese año. También apareció en las primeras posiciones de otras listas de finales de año: en el número dos de "The Herald", en el número tres de "Mojo", en el número cinco de "The New York Times", en el número ocho de "Rolling Stone" y "USA Today" y en el número nueve de "The Boston Phoenix". El álbum apareció en el segundo puesto de la lista Pazz & Jop de "The Village Voice" tras ""Love and Theft"" de Bob Dylan, una lista en la que participaron 621 críticos. En 2002, fue nombrado como Mejor Álbum en los NME Awards y como Mejor Álbum Internacional en los Meteor Music Awards. También fue nominado en esta última categoría en los Brit Awards, en los que The Strokes ganaron el premio al Mejor Debutante Internacional y recibió una nominación como Mejor Grupo Internacional. En ese mismo año, el quinteto ganó el premio a Banda del Año y Mejor Debutante en los NME Awards, y fue nominado en la última categoría en los MTV Europe Music Awards.


title: Is This It

text: Gary Mulholland de "The Observer" considera que el lanzamiento de "Is This It" fue un "momento que cambió el mundo" y nota que su impacto fue "inmediato y dramático" tanto en el ámbito musical como en el de la moda. Zane Lowe de BBC Radio 1 sugiere que el álbum cambió la opinión popular sobre música de DJs y música pop a "pantalones pitillo y guitarras", "el patrón del "rock" hoy en día". Tam Gunn de "FACT" coincide con esto, y explica que ello "causó un mar de cambios" en la música "mainstream" de Estados Unidos y el Reino Unido, mientras que Anthony Miccio de "Stylus" señala que el éxito de The Strokes creó el contexto comercial necesario para que floreciesen "otros "new-wavers"". "Rolling Stone" escribe que "Is This It" inspiró una "revolución andrajosa" en Gran Bretaña, liderada por The Libertines y Arctic Monkeys, y continuó con su influencia en los Estados Unidos con bandas como Kings of Leon. "The Observer" comparte una visión similar y concluye que "una buena camada de herederos", como The Libertines y Franz Ferdinand, no habrían existido ni hubieran tenido éxito si The Strokes no hubieran revitalizado "la obsesión del "rock" con pasar un buen rato". Jared Followill, componente de Kings of Leon, declaró que este álbum fue una de las principales razones por las que decidió formar una banda, proclamando: "La canción homónima tiene una de las primeras líneas de bajo que aprendí... Tenía sólo 15 años en ese momento".


title: Is This It

text: Jed Gottlieb de "Boston Herald" argumenta que, aunque "Is This It" fue sustancialmente influyente, su mayor éxito fue el de modernizar la industria musical y hacer que los delegados de A&R ojeasen y promocionasen a las bandas alternativas. Gunn relaciona el éxito de la música alternativa en las listas británicas en esa década a este álbum, pero nota que "los imitadores" nunca podrán igualar la atención al detalle y la emoción sincera de The Strokes. Mulholland añade que incluso las estrellas de pop de la década que redescubrieron la música "disco", el "electro" y el "synthpop" están en deuda con el disco, porque su éxito comercial "hizo que todos los olvidados experimentos de "art-pop" de finales de los 70 y principios de los 80 se pongan otra vez de moda y estén listos para su reinvención". Hamish MacBain de "NME" escribe que "el mundo occidental ha avanzado, y ahora se mueve al ritmo de "Is This It"", mientras que Joe Colly de Pitchfork Media sugiere, refiriéndose al éxito en crítica y público del disco, que "estas cosas sólo te pasan una vez en la vida". Gunn concluye que, mientras que el hecho de que sea el álbum de "rock" más influyente de la década del 2000 puede ser "una espada de doble filo" por culpa de imitadores de mala calidad, su status como mejor álbum pop de la década no debería ponerse en duda.


title: Is This It

text: "Is This It" ha sido incluido en numerosas listas de publicaciones especializadas. Fue incluido en el número 7 por "NME" en su lista "100 Best Albums" (2003), en el puesto 199.º por "Rolling Stone" en su lista actualizada sobre los , en el número 100 por "Spin" en la lista "100 Greatest Albums, 1985-2005" (2005), en el cuarto puesto de la lista "Top 50 Albums of 2000-2005" de "Stylus", en el número 48 de "The 50 Albums That Changed Music" de "The Observer" (2006), en el puesto 33º de la lista "100 Modern Classics, 1993–2006" de "Mojo", en el puesto número 21 por la revista "Q" en la lista "21 Albums That Changed Music" de 2007, y en el 34º lugar de la lista "100 Best Albums, 1983–2008" de "Entertainment Weekly" (2008).


title: Is This It

text: Asimismo, "Is This It" apareció en el primer lugar como el mejor disco de la década según "NME" y Jenesaispop, así como en el segundo lugar de una similar de "Rolling Stone" por detrás de "Kid A" de Radiohead. Además, fue considerado como el segundo mejor de la década en una lista de 100 discos por la revista "FACT" tras "Untrue" de Burial, apareciendo también en el tercer puesto de la lista "20 Best Albums of the 2000s" de "Billboard", en el cuarto de la lista "Albums of the Decade" de "The Observer", en el quinto lugar de la lista "The 150 Greatest Albums Of The 21st Century" de "Uncut", en el número seis de la lista "The 100 Best Pop Albums of the Noughties" de "The Times", en el séptimo puesto de la lista "The Top 200 Albums of the 2000s" de Pitchfork Media, y en el número seis de la lista de los mejores álbumes de la década pasada de la revista "Stylus" confeccionada en 2010. Del mismo modo, "Is This It" fue incluido en el libro "1001 Albums You Must Hear Before You Die" y en la lista del mismo nombre del periódico "The Guardian".


title: Garret Dillahunt

text: Garret Lee Dillahunt (Castro Valley, California; ) es un actor estadounidense. Está casado con la actriz Michelle Hurd. Uno de sus papeles más conocidos es el de Burt Chance, en la "sitcom" de Fox, "Raising Hope".


title: Garret Dillahunt

text: Garret L. Dillahunt nació en Castro Valley, California y creció en Selah, Washington. Su hermano, Eric, ha fallecido.


title: Garret Dillahunt

text: Se graduó de la Universidad de Washington con una licenciatura en periodismo y recibió su M.F.A por actuación de postgrado en la Universidad de Nueva York del Programa de Actuación en Tisch School of the Arts.


title: Garret Dillahunt

text: Después de pasar años en Broadway, comenzó a actuar en televisión y en cine. Ha aparecido como regular en varias series de corta duración en la cadena ABC y Showtime, y fue artista invitado en series de televisión como "Expediente X" y "NYPD Blue" entre otros, antes de personificar dos personajes muy diferentes en la serie de HBO "Deadwood": Jack McCall en 2004 y Francis Wolcott en 2005. Más tarde tuvo un papel recurrente en USA Network, "Los 4400".


title: Garret Dillahunt

text: Dillahunt retratado a Steve Curtis durante tres temporadas en "ER" (2005-2006). Entre sus papeles se encuentran Dr. Michael Smith de J"ohn from Cincinnati", John Henry —también conocido como Cromartie— en "", Romano Nevikov —un gánster ruso— en "Life", y Turner Mason —un asesino paralizado— en la serie "Mentes criminales". Actuó en el final de la temporada de "Burn Notice" que se emitió el 4 de marzo de 2010, después repitió el papel en la cuarta temporada de la serie.


title: Garret Dillahunt

text: Dillahunt apareció en películas como "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford', No Country for Old Men", "La carretera", "Winter's Bone, The Last House on the Left," la película de terror "indie" "Burning Bright".


title: Garret Dillahunt

text: Se anunció el 20 de agosto de 2009 que Dillahunt se enfrentaría con Rosie Perez en un episodio —«Hardwired»— de la en un episodio sobre la pedofilia.


title: Romola Garai

text: Romola Garai vivió entre Singapur y Hong Kong hasta los 8 años, momento que emigró con su familia al Reino Unido, concretamente a Wiltshire. A los 16 años se trasladó a Londres, donde estudió en la City of London School for Girls y formó parte del National Youth Theatre (teatro nacional juvenil).


title: Romola Garai

text: Su carrera como actriz comenzó en el año 2000 trabajando en varias producciones televisivas, pero su gran oportunidad llegó en 2002 cuando obtuvo un papel en la película "Nicholas Nickleby", adaptación de un clásico de Charles Dickens. En la película de 2003 "I Capture the Castle" ella realizó el papel de la chica de 17 años, Cassandra Mortmain, gracias al cual obtuvo muy buenas críticas y fue nominada al premio a la actriz revelación de los British Independent Film Awards.


title: Romola Garai

text: En 2004 protagonizó "" a pesar de no tener experiencia en el baile antes de empezar el rodaje. A continuación, participó junto con la actriz Reese Whiterspoon en "Vanity Fair" ("La feria de las vanidades") dirigida por Mira Nair y basada en una novela del siglo XIX escrita por William Makepeace Thackeray.


title: Romola Garai

text: En 2005 obtuvo el premio a la mejor actriz secundaria del Círculo de Críticos de Cine de Londres por su papel en la película independiente "Inside I'm Dancing" y, al año siguiente, aparece como la amiga de Scarlett Johansson en la película de Woody Allen, "Scoop".


title: Romola Garai

text: Gracias al papel protagonista en la miniserie de televisión "Emma", una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, recibió un nominación a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión en los Globos de Oro 2011.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Los vulcanos (llamados también "vulcanianos") son una especie humanoide perteneciente al universo ficticio de "Star Trek", originarios del planeta Vulcano (situado a 15 años luz del planeta Tierra) y conocidos por su estilo de vida basado en la razón y la lógica. A simple vista, se distinguen físicamente de la especie humana por la forma puntiaguda de sus orejas y cejas.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En el pasado los vulcanos fueron una especie apasionada y violenta, incluso más que los humanos, pero con la adopción de la lógica, la meditación y la supresión de emociones, lograron formar una sociedad próspera y avanzada en tecnología.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Vulcano forma parte de la Federación Unida de Planetas y es uno de sus fundadores, junto con humanos, andorianos y tellaritas.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Al igual que la mayor parte de las razas en el universo "Star Trek", los vulcanos tienen apariencia antropomorfa; sin perjuicio de ello, una serie de características los diferencian de los seres humanos:


title: Vulcano (Star Trek)

text: A pesar de las muchas diferencias biológicas, existe compatibilidad genética entre humanos y vulcanos, siendo Spock el híbrido más conocido.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Una minoría de los vulcanos tienen capacidades telepáticas. Si bien no pueden leer la mente a distancia (como hacen los betazoides), por medio del proceso de "fusión mental" son capaces de unir su mente a la de otro individuo, para lo cual ponen una mano sobre el rostro de la otra persona, gesto acompañando de un gran esfuerzo de concentración. Durante muchos años, la técnica fue mal vista por la sociedad vulcana, e incluso considerada sancionable. Finalmente, acabó siendo aceptada, sin perjuicio de que aún cause rechazo entre las autoridades del planeta.


title: Vulcano (Star Trek)

text: La fusión mental, llevada a cabo sin la preparación y la concentración necesarias, puede originar el "síndrome de Pa’nar", enfermedad que afecta las vías sinápticas y que con el tiempo causa la muerte. Las autoridades vulcanas, dado el rechazo que tienen a la fusión mental, no han considerado al síndrome dentro de las prioridades del "Consejo médico vulcano". Con todo, ha sido estudiado y se dispone de algunas medicinas capaces de ralentizar sus síntomas, pero que no curan el mal. La única solución es recurrir a una nueva fusión mental con un experto en el proceso.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Son especialmente sensibles al mineral llamado "trelium-D", el cual los afecta como una neurotoxina destructora de los tejidos neuronales que controlan las emociones, volviendo al sujeto aquejado violento e irracional. Existe un tratamiento, pero debe ser suministrado en corto plazo, antes de que la afección se vuelva irreversible. El mineral y su peligrosidad para los vulcanos fueron descubiertos y estudiados a mediados del siglo XXII, tras verse afectada la nave vulcana "Seleya", hecho documentado gracias a los datos recogidos por la nave terrestre "Enterprise (NX-01)".


title: Vulcano (Star Trek)

text: Entre los vulcanos, el apareamiento tiene lugar cada siete años, previa llegada de los síntoma del "pon farr", proceso que produce un desequilibrio neuroquímico cerebral que puede derivar en locura y obsesión, y que además quita el apetito e interrumpe el sueño y la meditación diaria. Llegado el "pon farr", un vulcano tiene ocho días para saciar su necesidades sexuales antes de alcanzar un momento crítico que puede causarle la muerte. El "pon farr" puede aparecer antes de tiempo a causa de microbios que alteran el organismo vulcano, y, en raras ocasiones, puede afectar telepáticamente a otras especies.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Debido a que durante su transcurso pierden el control de sus emociones, los vulcanos consideran tabú al "pon farr", siendo reacios a comentarlo o tratarlo con miembros de otra especie.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Los niños vulcanos son introducidos en la lógica desde temprana edad. Los padres utilizan instrumentos como los "pleenoks" para entrenar a sus hijos en la lógica primaria y en el arte de separar y controlar las emociones.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Los padres vulcanos nunca protegen a sus hijos de la verdad, ya que consideran que ello solamente limita la capacidad de enfrentar la realidad y sus dificultades inherentes, como la muerte.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Alcanzada la adolescencia, los vulcanos se someten a ciertos ritos de paso, entre los que destacan el "kolinahr", cuyo propósito es suprimir totalmente las emociones, y el "tal’oth", referido a las habilidades de supervivencia del joven iniciado, el cual debe permanecer totalmente aislado durante cuatro meses en el desierto, armado solamente con una espada ceremonial para defenderse o conseguir alimentos.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Los matrimonios vulcanos son acordados por las respectivas familias durante la infancia de los futuros cónyuges, quienes, una vez casados, deben estar juntos durante al menos un año.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Si la novia al crecer inicia un romance con un vulcano distinto al acordado por su familia, es necesario para que tal relación prospere que el nuevo pretendiente pida la celebración del ritual "kal-if-fee", consistente en retar a muerte al novio originalmente asignado.


title: Vulcano (Star Trek)

text: A pesar su afición por la lógica, los vulcanos tienen creencias espirituales muy firmes, entre las que destaca el "katra", que implica un concepto similar al del alma entre los humanos.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Los vulcanos creen que el "katra" es transferible de una persona a otra antes de la muerte. Para el raro caso de que un fallecido o moribundo, que ya ha transferido su "katra", se recupere, contemplan el ritual llamado "fal-tor-pan", que tiene por objeto la devolución del "katra", y es considerado de extrema peligrosidad para sus participantes.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Hasta 2285 la ceremonia no se había realizado por centurias, desde entonces, en muy pocos casos el Katra Vulcano retornó a su lugar luego de la muerte del cuerpo. Sarek pidió el ritual para su hijo Spock, luego que este regeneró su cuerpo en el planeta Génesis.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Salvo casos muy particulares, los vulcanos son vegetarianos y muy poco amantes de experimentar con nuevos sabores o alimentos si no es por una clara necesidad, siendo además una raza que no acostumbra tocar los alimentos con sus manos mientras comen. Una costumbre muy difundida en Vulcano consiste en que los recién llegados a una casa preparen la comida para todos los presentes, como muestra de respeto.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En un primer momento, los vulcanos fueron una especie dominada por las pasiones y el deseo de violencia. En función de tales emociones, crearon la "Piedra de Gol", arma letal capaz de amplificar los sentimientos hostiles y el poder mental. La posesión de dicha arma estuvo a punto de extinguir a la especie vulcana. Entonces, liderada por Surak, la sociedad vulcana inició una nueva era, denominada "Tiempo del despertar", abrazando una filosofía que planteaba la represión de las emociones para alcanzar un estado de autocontrol capaz de alejar todo deseo de conducta violenta. Asumida la nueva ideología, la "piedra de Gol" (que en realidad se trataba de un "resonador psiónico") fue desmantelada para siempre.


title: Vulcano (Star Trek)

text: La "Piedra de Gol" se dividía en tres partes, representadas por símbolos. Dos de ellos hacían alusión a la muerte y la guerra, el tercero, que correspondía a la parte central del arma, representaba la paz. Surak vio en tal simbología la forma de protegerse del arma: pensar en la paz, dejando atrás todo pensamiento hostil. En opinión de muchos, la piedra jamás existió y forma parte de la tradición mitología vulcana, la cual dice que fue destruida por los dioses.


title: Vulcano (Star Trek)

text: No todos los vulcanos aceptaron la filosofía propuesta por Surak. Tras varios enfrentamientos, un grupo terminó por dejar el planeta para buscar un nuevo mundo en el cual formar una sociedad acorde con los antiguos ideales; fueron llamados romulanos. Al mismo tiempo, hubo otros grupo de vulcanos que, sin negar del todo las enseñanzas de Surak, rechazó reprimir las emociones, creando una doctrina anclada entre el pasado del planeta y la nueva filosofía. Fueron conocidos como los "V'tosh ka'tur" o "Vulcanos sin lógica", constituyendo una minoría mal vista y rechazada por la sociedad Vulcana.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Lograda la paz social, los vulcanos alcanzaron un importante grado de conocimientos tecnológicos, siendo una de las primeras culturas en viajar por los cuadrantes Alfa y Beta a velocidad "warp". Algunos de esos viajes los llevaron hasta el sistema solar, donde, en 1953 una nave científica vulcana se estrelló contra la Tierra. Tiempo después, en el año 2063, otra nave vulcana detectó una señal "warp", causada por los descubrimientos de científico terrícola Zefram Cochrane; ante ello, las autoridades vulcanas aprobaron el primer contacto oficial con la especie humana.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Tras el primer encuentro, se estableció una estrecha relación entre humanos y vulcanos, convirtiéndose estos últimos en asesores y protectores durante los siguientes 100 años. Los vulcanos vieron en los humanos una especie emocionalmente inestable y altamente volátil, recordándoles a sus antepasados de la época anterior al "Tiempo del despertar", por lo cual decidieron guiarlos en la aventura espacial.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Durante esos años de asesoramiento, los vulcanos siempre fueron acusados informalmente de querer retrasar los avances de la humanidad en cuanto a desarrollo del motor "warp 5" y algunos otros avances. A principios de 2151, los vulcanos mediaron ante el Imperio Klingon en favor de los humanos, tras un incidente en el cual el Imperio demandaba la inmediata entrega de un klingon que se estrelló su nave en la Tierra.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Los vulcanos tuvieron serías disputas con sus vecinos, los andorianos, con quienes habían llegado a un acuerdo de no agresión, pero que no evitaba las sospechas e incidentes. Esta disputa fue la causa del enfriamiento de las relaciones entre los vulcanos y los humanos, cuando un grupo de andorianos destruyó P’Jem, un antiguo monasterio vulcano, de gran valor religioso y cultural, empleado también como estación de seguimiento para vigilar Andoria. La intervención humana fue crucial para el descubrimiento del puesto de vigilancia por parte de los andorianos y su posterior destrucción pocos meses después. Tales sucesos originaron la retirada temporal de Soval, embajador jefe vulcano en la Tierra, y la orden, por parte del alto mando vulcano, de retirar a su enlace en la Flota Estelar a bordo de la nave "NX-01 Enterprise", la subcomandante T'Pol.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Casi a finales del año 2152, los vulcanos tuvieron un nuevo conflicto con Andoria causado por la entrada de andorianos en un planeta deshabitado, situado en la frontera entre ambos sistemas, y sobre el cual regía un acuerdo cerrado cien años atrás para la no colonización, dado su particular ubicación (Ya en el año 2097 el planeta había sido fuente de un enfrentamiento armado entre ambos pueblos). Los vulcanos enviaron fuerzas de asalto al planeta dando comienzo a una guerra de guerrillas. La crisis no llegó mucho más lejos gracias a la mediación del capitán Jonathan Archer y a los intentos de acercar posturas de los líderes de ambas fuerzas, el comandante andoriano Srhan y el embajador vulcano Soval.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En el año 2154 los vulcanos descubrieron, en las ruinas de un viejo templo en medio de un desierto, un antiguo instrumento llamado "Kir’Shara", que fue llevado a la capital y presentado ante el Alto mando vulcano. El instrumento contenía las directrices y los textos de Surak, cuyas enseñanzas habían ido perdiendo vigor entre el pueblo, y en especial entre los líderes vulcanos, originando distintos grupos de descontentos, como los "syrranitas". La aparición del "Kir’Shara" logrará detener una inminente guerra a gran escala con Andoria y será causa de la disolución del Alto mando vulcano, tras décadas de existencia, dando lugar a un nuevo gobierno.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En el año 2155 el gobierno vulcano, representado por el embajador Soval, aceptará apoyar a la Tierra en la creación de una coalición planetaria junto a otros planetas como Andoria o Tellar.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En la película Star Trek XI el planeta Vulcano es destruido por Nero en torno a 2260, aunque se menciona que los 10000 vulcanianos supervivientes fundarán una colonia.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En la época actual, 2378, Vulcano sigue siendo una de los planetas principales y una de las voces influyentes y de mando dentro de la Federación Unida de Planetas. A pesar de ser miembro y trabajar en todos los proyecto de y para la Federación, los vulcanos mantienen su personal interés en el estudio y en los viajes por el espacio. Tras el descubrimiento de un agujero de gusano en el Sistema Bajorano, a finales de la década de los 70 del siglo XXIV, que permitió la comunicación permanente de los cuadrantes Alfa y Gamma, los vulcanos fueron los primeros en tener misiones de exploración y en contactar con sociedades del cuadrante Gamma. Así mismo, y al margen de tener su propia flota de naves, los vulcanos disponen de una agencia de seguridad llamada V’Shar.


title: Vulcano (Star Trek)

text: Aunque la sociedad vulcana es reticente en su mayoría, son muchos, aunque con cierta cautela, los que no ven con malos ojos un acercamiento de Vulcano con sus antiguos hermanos, los romulanos; llegando incluso a una posible unificación de ambos mundos. El primer intento para una posible reunificación tuvo lugar en el año 2154, con la secreta colaboración del líder del alto mando vulcano, V’Las. Sin embargo, la aparición de un mítico instrumento con las enseñanzas de Surak, logró disolver el Alto Mando y paralizó los planes de acercamiento al Imperio romulano.


title: Vulcano (Star Trek)

text: En el año 2368 tuvo lugar el segundo y último intento hasta la fecha, tras lograr que un alto mandatario romulano engañara al embajador Spock sobre la posibilidad real y amigable de unificar ambos mundos, siendo la verdadera intención romulana enviar una fuerza invasora a Vulcano. La intervención de la Flota Estelar en el rescate de Spock puso fin a la operación romulana.


title: Vulcano (Star Trek)

text: El gobierno vulcano está dirigido por el Alto Mando, el cual originalmente se creó para dirigir las misiones en el espacio y la seguridad del territorio Vulcano, pero que acabaría por tomar el poder en todas las instituciones. El Alto Mando se mostraría receloso en sus relaciones con otros mundos y en especial con los humanos, llegando a retrasar sus avances en el desarrollo de los motores warp al considerar aun prematuro la aventura espacial de los humanos. Este trato considerándose superiores, también les enfrentaría a los andorianos, cuyo primer contacto sería prometedor pero que acabaría derivando en un enfrentamiento político y militar de varias décadas de duración, llegando incluso a violar distintos acuerdos firmados con los andorianos dada su total desconfianza por una raza a la que consideraban envidiosa de la tecnología y el razonamiento vulcano. No obstante, la diplomacia vulcana era conocida y valorada en el cuadrante por sus exitosos logros, llegando a alcanzar acuerdos con el siempre difícil de tratar Imperio Klingon y colaborando con gobiernos como los mazaritas o coridanos en operaciones secretas de seguridad interna de dichos gobiernos. Los vulcanos serían además los impulsores y creadores de las convenciones de intercambio de conocimientos y estudios médicos entre especies y humanos.


title: Nacionalismo económico

text: El nacionalismo económico es un término usado para describir las políticas económicas guiadas por la idea de proteger el consumo interno, el trabajo y la formación de capital en el interior de una economía o mercado nacional en pos de la eliminación de la dependencia, aunque esto requiera la imposición de restricciones a los movimientos del trabajo, bienes o capital, como los aranceles.


title: Nacionalismo económico

text: Se opone a la globalización en muchos puntos, o al menos en los relativos a los beneficios del libre comercio sin restricciones. El nacionalismo económico suele incluir doctrinas como el proteccionismo y la sustitución de importaciones. Y debido a la gran injerencia del Estado es centralista por naturaleza.


title: Nacionalismo económico

text: "Patriotismo económico" es el comportamiento coordinado de consumidores y compañías, tanto privadas como públicas, promovido conscientemente, en el sentido de favorecer los bienes y servicios producidos en su país. Puede practicarse tanto a través de estimulación de la demanda (pidiendo a los consumidores que compren esos bienes y servicios en vez de los del extranjero) o a través de la protección de suministros, la protección del mercado interior frente a la competición extranjera con aranceles o cuotas (proteccionismo). Una forma reciente de patriotismo económico es el proteccionismo financiero: la hostilidad contra las adquisiciones de grupos extranjeros de compañías consideradas "estratégicas" (sector estratégico) para la economía del país.


title: Nacionalismo económico

text: La preferencia del consumidor por productos locales da a los productores locales más poder de mercado y les permite elevar los precios obteniendo mayores beneficios o manteniendo costes de producción más elevados, mayores salarios o procedimientos obsoletos o no competitivos con el exterior. Los consumidores que favorecen productos locales pueden verse explotados por una política de maximización de beneficios de los productores locales.


title: Nacionalismo económico

text: Ejemplos de nacionalismo o patriotismo económico pueden ser la "Escuela americana" de Henry Clay, el uso del MITI por Japón para «"elegir ganadores y perdedores"», la imposición de Malasia de control de disposición de capitales durante la crisis asiática de 1997, el cambio controlado del yuan en China, la política de Argentina sobre aranceles y devaluación de la moneda en la Crisis económica Argentina del 2001, y el uso de aranceles por los Estados Unidos para proteger la producción interior de acero.