title: Jérôme Lejeune

text: Un día después de su muerte, el demógrafo luterano Pierre Chaunu, miembro como él del Instituto de Francia, en una sentida semblanza de homenaje dijo de Lejeune: ""Más impresionantes y más honrosos aún que los títulos que recibió son aquellos de los que fue privado en castigo a su rechazo de los horrores contemporáneos… no podía soportar la matanza de los inocentes; el aborto le causaba horror. Creía (...), antes incluso de tener la prueba irrefutable, que un embrión humano es ya un hombre, y que su eliminación es un homicidio; que esta libertad que se toma el fuerte sobre el débil amenaza la supervivencia de la especie y, lo que es más grave aún, de su alma… era un sabio inmenso, más aún... un médico, un médico cristiano y un santo"."


title: Jérôme Lejeune

text: El genetista tuvo una buena relación personal con el papa Juan Pablo II, que en 1997, durante una visita pastoral a Francia, acudió a orar ante su tumba, situada en el cementerio de la localidad de Chalo-Saint-Mars, a cincuenta kilómetros al sur de París.


title: Jérôme Lejeune

text: El 28 de junio de 2007, se inició la causa de beatificación y canonización del profesor Lejeune. El proceso diocesano se concluyó el 11 de abril de 2012 en la catedral de Notre Dame de París.


title: Jérôme Lejeune

text: El 21 de enero de 2021, fue reconocido como venerable por el papa Francisco por “haber vivido las virtudes (cristianas) de manera heroica”.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: En la historia de la Iglesia católica, mujeres laicas y religiosas han jugado una variedad de funciones y la iglesia ha impactado las actitudes sociales hacia las mujeres de modo significativo en el mundo. Las mujeres constituyen la mayoría de miembros de vida consagrada dentro de la Iglesia católica: en 2010, había alrededor 721.935 mujeres dedicadas a la vida consagrada.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Mujeres prominentes en la vida de la iglesia son las figuras del Antiguo Testamento, la Virgen María y las mujeres seguidoras de Jesús en los Evangelios. Algunas mujeres influyentes fueron teólogas, abadesas, monarcas, misioneras, místicas, mártires, científicas, enfermeras, gestoras de hospitales, educadoras y monjas, muchas de las cuales han sido canonizadas e integradas en el santoral católico. A la maternidad le es dado un lugar prominente dentro de la fe católica, con María, la Madre de Jesús oficialmente proclamada como Reina de los Cielos. La función especial y devoción a María y las Devociones marianas ha sido un tema central de arte católico. En cambio, el personaje de Eva en el Jardín de Edén y otras historias bíblicas influyeron en el desarrollo de una idea Occidental de la mujer como fuente de tentación.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Los Evangelios sugieren que Jesús rompió las convenciones al proporcionar instrucción religiosa directamente a mujeres. Si bien los Doce Apóstoles eran todos hombres, y hay mucho debate sobre las creencias de dirigentes imperantes en la iglesia primitiva y en figuras como Pablo de Tarso, se sabe que las mujeres eran miembros activos en la temprana propagación del cristianismo. Hay muchas santas y mártires y muchas devociones fueron comenzadas por mujeres. Las abadesas medievales disfrutaron de influencia y poder considerable, y las mujeres religiosas han jugado una función importante en el catolicismo en conventos y abadías, y particularmente en el establecimiento de escuelas, hospitales, orfanatos y centros de devoción, y a través de institutos religiosos de monjas o hermanas como las benedictinas, las dominicas, las Hermanas de San Francisco, las Hermanas Loreto, Hermanas de la Misericordia, Hermanitas de los Pobres, Las Hermanas de San José del Sagrado Corazón, y las Misioneras de la Caridad. En el temprano siglo XXI, el más grande de todos los institutos religiosos para mujeres es el Instituto de las Hijas de María Auxiliadora, con alrededor 14.000 miembros. Las vocaciones religiosas para mujeres han ido declinando en Europa, Oceanía y el continente americano, sin embargo, han aumentado en Asia y África.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: A través de su promoción del aprendizaje institucionalizado, la Iglesia católica produjo muchas de las primeras científicas y eruditas de la historia, incluyendo a las médicos Trotula de Salerno (siglo XI) y Dorotea Bucca (d. 1436). Mención notable son los nombres de la anatomista Alessandra Giliani (d.1326), la filósofa Elena Piscopia (d. 1684) y la matemática Maria Gaetana Agnesi (d. 1799). Cuatro mujeres son honradas como Doctores de la Iglesia: la mística alemana Hildegarda de Bingen, la mística española Santa Teresa de Ávila, la mística italiana Catalina de Siena y la monja francesa Thérèse de Lisieux. Otras mujeres católicas se han proyectado a un lugar internacionalmente prominente a través de trabajos caritativos y campañas de justicia social—como la pionera de los hospitales Santa Marianne Soporta, la Madre Teresa que sirvió a los pobres de la India, y la promotora de campañas contra la pena de muerte Helen Prejean.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: La Iglesia católica ha influido sobre las condiciones de la mujer de varias maneras: condenando el infanticidio, el divorcio, el incesto, la poligamia y considerando la infidelidad marital de los hombres igualmente pecaminosa que la de las mujeres. La iglesia considera el aborto y los anticonceptivos como pecaminosos, lo que implica límites en las prerrogativas reproductivas de las mujeres. La función de las mujeres en la iglesia ha devenido un tema polémico en el ideario católico. El efecto global del cristianismo sobre las mujeres es un asunto de debate histórico— promovió sociedades patriarcales pero menoscabó la brecha entre hombres y mujeres. La institución del convento ha ofrecido un espacio de poder, influencia y autogobierno femenino a través de los siglos. Según algunas críticas modernas, la jerarquía católica predominantemente masculina y el rechazo a la ordenación de mujeres al sacerdocio implican una condición de "inferioridad" para las mujeres. El nuevo feminismo y la teología feminista reflexionan extensamente sobre las actitudes católicas hacia la mujer, aunque se ha de decir también que la Iglesia defiende firmemente la dignidad de hombres y mujeres, ya que ambos son criaturas de Dios.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: El papa Juan Pablo II, en sus cartas Mulieris Dignitatem de 1988 y Carta a las mujeres de 1995 habla sobre la complementariedad entre varón y mujer , entre otros temas


title: La mujer en la Iglesia católica

text: El Nuevo Testamento se refiere a un número de mujeres en el círculo cercano a Jesús, notablemente su madre María (a quien la Iglesia católica reserva un escaño privilegiado de veneración) y María Magdalena, que descubrió la tumba vacía de Cristo. Aparte de ellas entre las seguidoras de Jesús se mencionan a María y Marta de Betania, hermanas de Lázaro, a María, la mujer de Cleofás, a Juana de Cusa, el intendente de Herodes Antipas, a Susana y a Salomé, madre de Santiago y Juan . La Iglesia dice que Cristo nombró solo Apóstoles varones (del griegos "apostello" "para enviar adelante").


title: La mujer en la Iglesia católica

text: El Nuevo Testamento es representativo de las actitudes de la iglesia hacia las mujeres. Entre los relatos más famosos de Jesús que tratan directamente un tema de moralidad y mujeres se encuentra la historia de Jesús y la mujer sorprendida en adulterio, en los versículos 7:53–8:11 del Evangelio de Juan. El pasaje describe una confrontación entre Jesús y los escribas y fariseos sobre si una mujer, sorprendida en un acto de adulterio, debe ser lapidada. Jesús avergüenza a la multitud para que se disperse, y evita la ejecución con las famosas palabras: "El que de vosotros esté sin pecado, que sea el primero en arrojar la piedra". Según el pasaje, "los que lo oyeron, convencidos de su propia conciencia, fueron marchándose uno a uno, comenzando por los mayores hasta los últimos", dejando que Jesús se volviera hacia la mujer y le dijera "ve, y no peques más". Este pasaje ha sido inmensamente influyente en la filosofía cristiana.[9]


title: La mujer en la Iglesia católica

text: La propia actitud de Jesús hacia las mujeres se encuentra en la historia de Jesús en la casa de Marta y María. Los Evangelios sugieren que Jesús rompió con las convenciones por brindar instrucción religiosa directamente a las mujeres. María se sienta a los pies de Jesús mientras él predica, mientras su hermana se afana en la cocina preparando la comida. Cuando Marta se queja con María de que debería ayudar en la cocina, Jesús dice "María ha escogido lo que es mejor" (Evangelio de Lucas 10:38–42).


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Según el historiador Geoffrey Blainey, las mujeres probablemente eran mayoría entre los cristianos en el siglo I después de Cristo. El Apóstol Pablo del siglo I enfatizó una fe abierta a todos en su Carta a los Gálatas:[10] "Ya no hay judío ni griego, esclavo ni libre, hombre ni mujer, porque todos vosotros sois uno en Jesucristo."


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Otros escritos atribuidos a Pablo parecen reconocer el liderazgo de las mujeres en la Iglesia primitiva (Romanos 16) y ponerle límites (1 Timoteo 2:12). Según el Libro de los Hechos, la iglesia primitiva atrajo a un número importante de mujeres; muchas de estas fueron prominentes en culturas que otorgaron a las mujeres roles más importantes que los del judaísmo y dieron forma a la iglesia. Según Alister McGrath, el cristianismo tuvo el efecto de socavar los roles tradicionales de las mujeres y los esclavos de dos maneras:


title: La mujer en la Iglesia católica

text: McGrath describe el enfoque igualitario de Pablo como "profundamente liberador" en el sentido de que implicaba nuevas libertades para las mujeres.[11] McGrath comenta que, aunque el cristianismo no efectuó un cambio inmediato en las actitudes culturales hacia las mujeres, la influencia del igualitarismo de Pablo fue "colocar una teórica bomba de relojería debajo de ellas". Afirma que, en última instancia, "los cimientos de estas distinciones tradicionales se erosionarían hasta el punto en que ya no podrían mantenerse". [12] De manera similar, Suzanne Wemple señala que, aunque el cristianismo no eliminó la discriminación sexual en el Imperio Romano tardío , ofreció a las mujeres "la oportunidad de considerarse a sí mismas como personalidades independientes en lugar de ser la hija, esposa o madre de otra persona".[13]


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Entre las mujeres conmemoradas como santas de estos primeros siglos se encuentran varias mártires que sufrieron la persecución de los cristianos en el Imperio Romano, como Inés de Roma, Santa Cecilia de Roma, Águeda de Sicilia y Blandina. De manera similar, Santa Mónica fue una cristiana piadosa y madre de San Agustín de Hipona quien, después de una juventud rebelde, se convirtió al cristianismo y se convirtió en uno de los teólogos cristianos más influyentes de toda la historia.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: A pesar de que los Doce Apóstoles eran todos hombres, y hay mucho debate sobre las creencias de los primeros líderes de la iglesia como San Pablo, se sabe que las mujeres fueron muy activas en la expansión temprana del cristianismo.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: La tradición de una forma ritual de consagración de mujeres vírgenes data del siglo IV, aunque se sostiene ampliamente que sus obispos impartieron una consagración más informal a las mujeres vírgenes que data de la época de los Apóstoles. El primer rito formal conocido de consagración de la virginidad es el de Santa Marcelina, fechado en el año 353 d. C., mencionado en "De Virginibus" por su hermano, San Ambrosio. Otra virgen consagrada temprana es Santa Genoveva (c. 422 - c. 512).


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Con el auge del Cristianismo en el Imperio Romano, varias matronas romanas fueron notables dentro de la iglesia católica: entre ellas tenemos a Helena, Paula, Fabiola, Marcela y Elia Eudocia entre otras.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Duranta la edad media muchas mujeres tuvieron gran influencia (y poder) en el fomento de la Iglesia durante esa época, y cuyo influjo religioso llega hasta nuestros días. Entre las más sobresalientes de estas mujeres (monjas y laicas) contamos a Hildegarda de Bingen, Clara de Asís, Herrada de Landsberg, Juliana de Norwich, Matilde de Magdeburgo, Brígida de Kildare, Brigida de Suecia, Hadewijch de Amberes, Hilda de Whitby o incuso Catalina de Siena.


title: La mujer en la Iglesia católica

text: Entre las reinas y nobles que fomentaron el catolicismo en Europa durante la edad media se encuentran Berta de Kent, Teodolinda, Clotilde, Tamara de Georgia, Matilde de Ringelheim, Margarita de Escocia, Matilde de Canossa, Isabel de Portugal, Isabel de Hungría, Eduviges de Andechs, Eduviges I de Polonia, Isabel de Castilla, entre otras.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El New York Cosmos, también conocido como Cosmos, fue un equipo de fútbol con sede en Nueva York, Estados Unidos. Fue fundado en 1971 por dos ejecutivos discográficos de Atlantic Records, Ahmet y Nesuhi Ertegün, y durante la mayor parte de su historia ha sido gestionado por Steve Ross, presidente de Warner Communications.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Durante los años 1970 destacó como uno de los clubes más ambiciosos de Norteamérica, coincidiendo con la profesionalización este deporte en Estados Unidos a través de la "North American Soccer League" (NASL). Ross logró atraer a futbolistas en el ocaso de su carrera como Pelé, Beckenbauer, Neeskens, Carlos Alberto, Julio César Romero y Giorgio Chinaglia entre otros. A nivel nacional se alzó con cinco ligas, convirtiéndose en el equipo más laureado de la NASL. Tras la desaparición del torneo en 1984, el Cosmos intentó sobrevivir en el campeonato de fútbol "indoor" pero dejó de existir al año siguiente.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: En 2010 el empresario británico Paul Kemsley se hizo con los derechos de la marca comercial y creó un nuevo equipo, el New York Cosmos, que actualmente milita en al USL Championship.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El New York Cosmos fue fundado en 1970 gracias a la iniciativa de los hermanos turco-estadounidenses Nesuhi y Ahmet Ertegün, propietarios del sello discográfico Atlantic Records, en aquella época bajo control de Warner Music. Para ello contaron con el apoyo económico del presidente del grupo editorial Warner Communications, Steve Ross, que convirtió al club en un referente deportivo y ayudó a implantar el fútbol en ese país.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El 10 de diciembre de 1970 el equipo se inscribió oficialmente en la North American Soccer League, impulsando así al recién creado campeonato que comenzó en 1971. En su primera temporada jugó en el Yankee Stadium con actuaciones discretas, atrayendo tan solo a una media de 4.000 espectadores, en su mayoría inmigrantes. En 1972, su segunda campaña, ganó su primer campeonato después de vencer en la final a St. Louis Stars. A pesar de sus buenos resultados, el equipo no atraía al suficiente número de espectadores.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: En años posteriores, New York Cosmos llamó la atención de los medios de comunicación, cuando Steve Ross firmó en 1975 un contrato de explotación por siete millones de dólares en conceptos de marketing y retransmisiones. Para amortizar la inversión, Ross fichó a futbolistas estrella en sus últimos años de carrera con costosos contratos, lo que convirtió a Nueva York en un destino atractivo para los jugadores que quisieran finalizar su trayectoria. A diferencia de la MLS, en la NASL no existía el límite salarial, por lo que la mayoría de franquicias pagaban grandes sumas que en muchos casos no podían rentabilizar.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Ese mismo año, Cosmos fichó al campeón mundial Pelé, procedente del Santos FC. Steve Ross y Clive Toye trataron de ficharlo desde 1971, y la contratación del astro brasileño contó incluso con la colaboración del entonces secretario de Estado, Henry Kissinger, quien instó al jugador a aceptar como una muestra de las buenas relaciones diplomáticas entre Brasil y Estados Unidos. Con la contratación del entonces considerado "mejor jugador del mundo", el número de espectadores en las gradas se incrementó, hasta conseguir un récord de asistencia media de 48.000 personas y máximos de 78.000 en 1978, en el Giants Stadium.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Con Pelé como estrella indiscutible del equipo, llegaron otros buenos jugadores como Franz Beckenbauer, Carlos Alberto,Julio Cesar Romero, Vladislav Bogićević y Giorgio Chinaglia, que impulsaron la venta de abonos de temporada y el interés de famosos neoyorquinos por el fútbol. En la última temporada de Pelé como jugador, New York Cosmos se proclamó campeón de liga en 1977 tras vencer a Seattle Sounders, y el equipo celebró un partido homenaje en su honor frente al Santos. En los años 1980 se mantuvo la tendencia de fichar a estrellas en su ocaso profesional como Johan Neeskens o François Van der Elst, y Cosmos ganó las ligas de 1978, 1980 y 1982.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: A pesar de su éxito, en 1983 comenzó el fin de New York Cosmos. Warner comenzó a deshacerse de negocios poco rentables y no relacionados con los medios de comunicación, vendiendo la compañía de videojuegos Atari y Global Soccer Inc., la firma subsidiaria que controlaba la franquicia. El exjugador Giorgio Chinaglia, que ejercía una fuerte influencia sobre Ross, se hizo con un equipo en números rojos, que tuvo que prescindir de sus mejores jugadores para evitar la bancarrota. Por otro lado, Chinaglia no mantenía buenas relaciones con parte de la plantilla, que terminaron marchándose a otros equipos o retirándose. Cuando la NASL desapareció, New York Cosmos continuó en el torneo de fútbol "indoor", pero cesó su actividad en 1985 por la baja asistencia de público. Peppe Pinton, ejecutivo del club y amigo personal de Chinaglia, se quedó con todos los derechos sobre la marca "New York Cosmos", que retuvo hasta 2009.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Después de su desaparición, se han producido varios intentos de retomar la franquicia original. El logotipo de Cosmos siguió utilizándose para alguna clínica de fútbol y campamentos infantiles dirigidos por Pinton, pero no como un equipo profesional. Con el nacimiento de la Major League Soccer, un grupo de inversores liderados por Pelé buscó en 2002 que les concedieran una franquicia en la liga, sin éxito. Del mismo modo, se propuso que New York MetroStars adoptase el nombre de Cosmos, algo que se descartó después de que Red Bull se hiciera con ese equipo y lo llamara "New York Red Bulls".


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Los derechos sobre el nombre pertenecen desde 2009 a Paul Kemsley, exvicepresidente de Tottenham Hotspur. El 1 de agosto de 2010 los propietarios del club anunciaron el relanzamiento de la marca comercial con un nuevo equipo, el New York Cosmos que actualmente compite en la North American Soccer League.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El desarrollo de New York Cosmos fue uno de los primeros intentos serios para introducir el fútbol en Estados Unidos. Este deporte gozaba de aceptación entre el público inmigrante, en especial la comunidad latina, pero el interés era menor en comparación con las cuatro "grandes ligas" norteamericanas: MLB (béisbol), NBA (baloncesto), NFL (fútbol americano) y NHL (hockey sobre hielo). Gracias al fichaje de figuras internacionales, New York Cosmos se convirtió en el equipo de fútbol más popular de los Estados Unidos en los años 1970 y 1980. Además de los partidos oficiales disputó numerosos amistosos frente a equipos europeos como el Bayern de Múnich o el FC Barcelona, que sirvieron para promocionar el fútbol en Estados Unidos.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: A pesar de su desaparición y la existencia de nuevos equipos como New York Red Bulls, Cosmos sigue siendo una de las marcas más vinculadas a este deporte en EE. UU. En 2006 se estrenó el documental "", que contó con la narración de Matt Dillon y el testimonio de casi todos los jugadores más famosos del club salvo Pelé, que rechazó participar.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Uno de los jugadores de Cosmos en la plantilla de 1977, el sudafricano Jomo Sono, regresó a su país para comprar un equipo de fútbol en Johannesburgo y renombrarlo en 1983 como Jomo Cosmos en honor a su antiguo club.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El nombre "New York Cosmos" se debe al primer director deportivo del equipo, Clive Toye. El nombre del equipo es una abreviación de la palabra cosmopolitas, inspirada en el nombre del equipo de béisbol New York Mets, cuyo nombre abrevia la palabra "metropolitans" (metropolitanos).


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El escudo es un círculo de color negro con un balón de fútbol en el centro rodeado por tres ondas de color verde, amarillo y celeste, inspirados en la selección de fútbol de Brasil. En la parte superior, figura la palabra "Cosmos". En un libro, Toye declaró después que el nombre y colores del club fueron uno de los primeros intentos para lograr que Pelé fichara por la franquicia neoyorquina.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: La principal equipación de New York Cosmos fue camiseta, pantalón y medias blancas, y todas ellas contaban con el número de escuadra en la parte delantera y trasera de la camiseta, junto al nombre de cada jugador en el dorsal. La franquicia ha contado con distintas equipaciones a lo largo de su historia.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: En su primer año, la primera equipación estaba inspirada en la usada por la selección de fútbol de Brasil, con camiseta de color amarillo que a su vez usaba el anterior equipo de la ciudad, New York Generals. Después se pasó al verde y amarillo. Cuando Pelé fichó por Cosmos, la equipación cambió por una completamente blanca con cuello verde e inspirada en el Santos FC, equipo donde el astro brasileño desarrolló casi toda su carrera profesional. En 1979, el diseñador Ralph Lauren realizó la última equipación del club: blanco con cuello azul y amarillo para los partidos como local, y azul con cuello amarillo como visitante.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: New York Cosmos ha jugado en cuatro estadios en sus 15 años de historia, siendo el Yankee Stadium y el Giants Stadium los más utilizados.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: El primer estadio donde Cosmos jugó sus partidos como local fue el Yankee Stadium, el campo de béisbol de los New York Yankees, que tuvo que adaptar sus gradas y terreno de juego para la práctica del fútbol. Allí permaneció hasta 1972, cuando se trasladó al Hofstra Stadium de la Universidad de Long Island, para 20.000 espectadores. En 1973 jugó en Downing Stadium, situado en Randall's Island y con capacidad para 22.000 personas, para regresar en 1974 al Yankee Stadium, donde jugó tres temporadas más.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: A partir de la temporada 1977, Cosmos jugó en el Giants Stadium, su campo más significativo. Situado en East Rutherford, el campo era a su vez el estadio de los New York Giants, equipo de fútbol americano, y albergaba hasta 80.000 espectadores, si bien tuvo que adaptar también sus medidas a las requeridas por la FIFA. En ese estadio jugó hasta 1984.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: Durante su existencia, Cosmos fichó a estrellas internacionales en sus últimos años de carrera deportiva. Algunos de ellos fueron campeones del mundo con sus países, como los brasileños Pelé y Carlos Alberto o el alemán Franz Beckenbauer. En otros casos desarrollaron una prolífica carrera, como el italiano Giorgio Chinaglia, procedente de la SS Lazio y máximo goleador en la historia del club, así como el talentoso peruano Ramón Mifflin o el sudafricano Jomo Somo. El número de estrellas internacionales contrastaba con los escasos jugadores estadounidenses que figuraban en la plantilla cada año.


title: New York Cosmos (1971-1985)

text: En alguna ocasión, también formaron parte de la plantilla Roberto Cabañas y Julio César Romero (Paraguay), Hubert Birkenmeier (Alemania), Vladislav Bogićević e Ivan Buljan (Yugoslavia), Omar Caetano (Uruguay), Everald Cummings (Trinidad y Tobago), Randy Horton (Bermudas), Mordechai Spiegler (Israel), Johan Neeskens (Países Bajos), Dave Clements (Irlanda del Norte), Santiago Formoso (España) y el histórico defensa del Aston Villa Charlie Aitken (Escocia). El holandés Johann Cruyff fue miembro ocasional del equipo en 1977, aunque su presencia se redujo a partidos amistosos y nunca disputó ningún encuentro oficial con Cosmos, ya que fichó por Los Angeles Aztecs.


title: Historia del azúcar

text: El azúcar se produjo por primera vez a partir de plantas de caña de azúcar en el norte de la India en algún momento después del Se cree que la derivación de la palabra "azúcar" es del sánscrito ("śarkarā"), que significa "azúcar molido o confitado", originalmente "arenilla, grava". La literatura sánscrita de la antigua India, escrita entre 1500 - 500 BC proporciona la primera documentación del cultivo de la caña de azúcar y de la fabricación de azúcar en la región de Bengala del subcontinente indio. El nombre sánscrito para una sustancia azucarada elaborada de forma tosca era "guda", que significa "hacer una bola o conglomerar"."


title: Historia del azúcar

text: Conocido en todo el mundo a finales de la período medieval, el azúcar era muy caro y se consideraba una especia fina, pero a partir del año 1500 aproximadamente, las mejoras tecnológicas y las fuentes del Nuevo Mundo empezaron a convertirlo en un producto a granel mucho más barato.


title: Historia del azúcar

text: Existen dos centros de cultivo de la caña de azúcar: uno para el "Saccharum officinarum" por los Papúes en Nueva Guinea y otro para el "Saccharum sinense" por los Austronesios en Taiwán y el sur de China. Los papúes y los austronesios utilizaban originalmente la caña de azúcar como alimento para los cerdos domesticados. La difusión tanto de "S. officinarum" como de "S. sinense" está estrechamente relacionada con las migraciones de los pueblos austronesios. "Saccharum barberi" sólo se cultivó en India después de la introducción de "S. officinarum".


title: Historia del azúcar

text: El "Saccharum officinarum" fue domesticado por primera vez en Nueva Guinea y las islas al este de la Línea Wallace por los papúes, donde constituye el centro moderno de diversidad. A partir de alrededor de 6000 a.C. se criaron selectivamente a partir del nativo "Saccharum robustum". Desde Nueva Guinea se extendió hacia el oeste hasta el «Sudeste Asiático Insular» tras el contacto con los austronesios, donde se hibridó con el "Saccharum spontaneum".


title: Historia del azúcar

text: El segundo centro de cultivo es el sur de China continental y Taiwán, donde "S. sinense" fue un cultigen primario de los pueblos austronesios. Existen palabras para la caña de azúcar en las lenguas protoaustronesias de Taiwán, reconstruidas como "*təbuS" o "**CebuS", que se convirtió en "*tebuh" en el proto-malayo-polinesio. Fue uno de los cultivos principales originales de los pueblos austronesios desde al menos 5500 a.C.. La introducción de la más dulce "S. officinarum" puede haberla sustituido gradualmente en toda su área de cultivo en el sudeste asiático insular.


title: Historia del azúcar

text: Desde las islas del sudeste asiático, "S. officinarum" fue extendida hacia el este en Polinesia y Micronesia por los viajeros austronesios como una planta de canoa hacia el 3500 a.C.. También se extendió hacia el oeste y el norte en torno a 3000 a.C. hasta China y la India por los comerciantes austronesios, donde se hibridó además con "Saccharum sinense" y "Saccharum barberi". Desde allí se extendió hacia el oeste de Eurasia y el Mediterráneo.


title: Historia del azúcar

text: La India, donde se desarrolló el proceso de refinado del jugo de la caña en cristales granulados, era visitada a menudo por convoyes imperiales (como los de China) para aprender sobre el cultivo y el refinado del azúcar. En el siglo VI d.C., el cultivo y el procesamiento del azúcar habían llegado a Persia, y desde allí ese conocimiento fue llevado al Mediterráneo por la expansión árabe. "Los árabes [medievales] llevaron consigo el azúcar, el producto y la tecnología de su producción".


title: Historia del azúcar

text: Las exploraciones y conquistas españolas y portuguesas del siglo XV llevaron el azúcar al suroeste de Iberia. Enrique el Navegante introdujo la caña en Madeira en 1425, mientras que los españoles, tras someter finalmente a las Islas Canarias, introdujeron en ellas la caña de azúcar. En 1493, en su segundo viaje, Cristóbal Colón llevó plantones de caña de azúcar al Nuevo Mundo, en particular a La Española.


title: Historia del azúcar

text: La caña de azúcar se originó en el subcontinente tropical de la India y en el sudeste asiático. Las diferentes especies probablemente se originaron en diferentes lugares con "S. barberi" originaria de India y "S. edule" y "S. officinarum" procedentes de Nueva Guinea. Originalmente, la gente masticaba la caña de azúcar cruda para extraer su dulzor. Los indios descubrieron cómo cristalizar el azúcar durante la dinastía Gupta, alrededor del año 350 d.C. , aunque las pruebas literarias de tratados indios como el Arthashastra del siglo IV-III a.C. indican que ya se producía azúcar refinado en la India.


title: Historia del azúcar

text: Los marineros indios, consumidores de mantequilla clarificada y azúcar, llevaban azúcar por diversas rutas comerciales. Los monjes budistas viajeros llevaron a China los métodos de cristalización del azúcar. Durante el reinado de Harsha (r. 606–647) en India del Norte, los enviados indios en la China Tang enseñaron los métodos de cultivo de la caña de azúcar después de que el Emperador Taizong de Tang (r. 626–649) diera a conocer su interés por el azúcar, y China pronto estableció su primer cultivo de caña de azúcar en el siglo VII. Los documentos chinos confirman al menos dos misiones a la India, iniciadas en el año 647 d.C., para obtener tecnología para el refinado del azúcar. En la India, el Oriente Medio y China, el azúcar se convirtió en un elemento básico de la cocina y los postres.


title: Historia del azúcar

text: Los primeros métodos de refinado consistían en moler o machacar la caña para extraer el jugo, y luego hervirlo o secarlo al sol para obtener sólidos azucarados que parecían grava. La palabra sánscrita para "azúcar" ("sharkara") también significa "grava" o "arena". De forma similar, el chino utiliza el término "azúcar de grava" (chino tradicional: 砂糖) para lo que Occidente conoce como "azúcar de mesa".


title: Historia del azúcar

text: En 1792, los precios del azúcar se dispararon en el Gran Bretaña. El 15 de marzo de 1792, los ministros de Su Majestad en el Parlamento británico presentaron un informe relacionado con la producción de azúcar refinado en India británica. El teniente J. Paterson, de la Presidencia de Bengala, informó de que en la India se podía producir azúcar refinado con muchas ventajas superiores, y mucho más barato que en las Indias Occidentales.


title: Historia del azúcar

text: Se tiene constancia de que los antiguos griegos y romanos conocían el azúcar, pero solo como medicamento importado y no como alimento. Por ejemplo, el médico griego Dioscórides en el escribió: "Hay una especie de miel coalescente llamada "sakcharon" [es decir, azúcar] que se encuentra en los juncos de la India y Arabia de Eudaimón, es decir, Yemen"] "de consistencia similar a la de la sal y lo suficientemente quebradizo como para romperlo entre los dientes como la sal. Es bueno disuelto en agua para los intestinos y el estómago, y [puede] tomarse como bebida para ayudar a [aliviar] una vejiga y unos riñones dolorosos". Plinio el Viejo, un romano del siglo I (d.C.), también describió el azúcar como medicinal: "El azúcar se hace también en Arabia, pero el azúcar indio es mejor. Es una especie de miel que se encuentra en la caña, blanca como el chicle, y que cruje entre los dientes. Se presenta en terrones del tamaño de una avellana. El azúcar sólo se utiliza con fines médicos".


title: Historia del azúcar

text: Durante la época medieval, los empresarios árabes adoptaron las técnicas de producción de azúcar de la India y expandieron la industria. En algunos casos, los árabes medievales establecieron grandes plantaciones equipadas con molinos o refinerías de azúcar "in situ". La planta de la caña de azúcar, originaria de un clima tropical, necesita mucha agua y mucho calor para prosperar. El cultivo de la planta se extendió por el mundo árabe medieval utilizando el riego artificial. La caña de azúcar se cultivó por primera vez de forma extensiva en la Europa meridional medieval durante el periodo del Dominio árabe en Sicilia que comenzó alrededor del siglo IX. Además de Sicilia, Al-Andalus (en lo que actualmente es el sur de España) fue un importante centro de producción de azúcar, a partir del siglo X.


title: Historia del azúcar

text: Desde el mundo árabe, el azúcar se exportaba a toda Europa. El volumen de las importaciones aumentó en los últimos siglos medievales, como indican las crecientes referencias al consumo de azúcar en los escritos occidentales bajomedievales. Pero el azúcar de caña seguía siendo una importación cara. Su precio por libra en la Inglaterra de los siglos XIV y XV era casi tan alto como el de las especias importadas de Asia tropical, como el macis (nuez moscada), el jengibre, el clavo y la pimienta, que debían transportarse a través del océano Índico en esa época.


title: Historia del azúcar

text: Clive Ponting rastreó la difusión del cultivo de la caña de azúcar desde su introducción en Mesopotamia, luego en el Levante y en las islas del Mediterráneo oriental, especialmente en Chipre, hacia el siglo X. También señala que se extendió por la costa de África oriental hasta llegar a Zanzíbar.


title: Historia del azúcar

text: Los cruzados llevaron el azúcar a Europa después de sus campañas en Tierra Santa, donde se encontraron con caravanas que llevaban "sal dulce". A principios del siglo XII, Venecia adquirió algunas aldeas cerca de Tiro y estableció fincas para producir azúcar y exportarla a Europa, donde complementaba la miel como único otro edulcorante disponible.


title: Historia del azúcar

text: El cronista de la Cruzada Guillermo de Tiro, escribiendo a finales del siglo XII, describió el azúcar como "un producto muy valioso, muy necesario para el uso y la salud de la humanidad". El primer registro del azúcar en inglés es de finales del siglo XIII.


title: Historia del azúcar

text: En la década de 1390 se desarrolló una prensa mejor, que duplicó la cantidad de jugo que se obtenía de la caña de azúcar y contribuyó a la expansión económica de las plantaciones de azúcar a Andalucía y al Algarve. Comenzó en Madeira en 1455, utilizando asesores de Sicilia y capital (mayoritariamente) genovés para los ingenios. La accesibilidad de Madeira atrajo a comerciantes genoveses y flamencos deseosos de eludir los monopolios venecianos. "En 1480, Amberes contaba con unos setenta barcos dedicados al comercio del azúcar de Madeira, y el refinado y la distribución se concentraban en Amberes. En la década de 1480, la producción de azúcar se extendió a las Islas Canarias. En la década de 1490, Madeira había superado a Chipre como productor de azúcar".


title: Historia del azúcar

text: Los esclavos africanos también trabajaban en las plantaciones de azúcar del Reino de Castilla alrededor de Valencia.


title: Historia del azúcar

text: En el siglo XVI el rabino Yosef Karo, autor del código de la ley judía Shulchan Aruch, menciona el uso de azúcar mezclado con el zumo de limones y agua por parte de los judíos de El Cairo, Egipto, para hacer limonada en Sabbath. (Orach Chayim, Hilchot Shabat)


title: Historia del azúcar

text: Los portugueses llevaron el azúcar al Brasil. En 1540, había 800 ingenios de caña en Santa Catarina Isla y había otros 2000 en la costa norte de Brasil, Demerara y Surinam. La primera cosecha de azúcar ocurrió en La Española en 1501; y muchos ingenios azucareros habían sido construidos en Cuba y Jamaica en la década de 1520.


title: Historia del azúcar

text: Los aproximadamente 3000 pequeños ingenios de azúcar que se construyeron antes de 1550 en el Nuevo Mundo crearon una demanda sin precedentes de hierro fundido engranajes, palancas, ejes y otros implementos. Debido a la expansión de la producción de azúcar, se desarrollaron en Europa oficios especializados en la fabricación de moldes y en la fundición de hierro. La construcción de ingenios azucareros impulsó el desarrollo de los conocimientos tecnológicos necesarios para una incipiente revolución industrial a principios del siglo XVII.


title: Historia del azúcar

text: Después de 1625, la Holandesa transportó la caña de azúcar desde Sudamérica hasta las islas del Caribe, donde se cultivó desde Barbados hasta las Islas Vírgenes.


title: Historia del azúcar

text: Los contemporáneos comparaban a menudo el valor del azúcar con el de productos valiosos como el almizcle, las perlass y las especiass. Los precios del azúcar disminuyeron lentamente a medida que su producción se convirtió en una fuente múltiple a lo largo de la colonias europeas. El consumo de azúcar, que antes era un capricho sólo de los ricos, se hizo cada vez más común también entre los pobres. La producción de azúcar aumentó en las colonias de Norteamérica continental, en Cuba y en Brasil. Al principio, la mano de obra incluía a los sirvientes contratados europeos y a los esclavos locales nativos americanos. Sin embargo, las enfermedades europeas como la viruela y las africanas como la malaria y la fiebre amarilla pronto redujeron el número de nativos americanos locales. Los europeos también eran muy susceptibles a la malaria y la fiebre amarilla, y el suministro de sirvientes contratados era limitado. Los esclavos africanos se convirtieron en la principal fuente de trabajadores de las plantaciones, porque eran más resistentes a la malaria y a la fiebre amarilla, y porque el comercio de esclavos del Atlántico era abundante en la costa africana.


title: Historia del azúcar

text: Durante el siglo XVIII, el azúcar se hizo enormemente popular. El Gran Bretaña, por ejemplo, consumía cinco veces más azúcar en 1770 que en 1710.


title: Historia del azúcar

text: En 1750, el azúcar superaba a los cereales como "la mercancía más valiosa del comercio europeo constituía una quinta parte de todas las importaciones europeas y, en las últimas décadas del siglo, cuatro quintas partes del azúcar procedían de las colonias británicas y francesas de las Indias Occidentales". Desde la década de 1740 hasta la de 1820, el azúcar fue la importación más valiosa de Gran Bretaña.


title: Historia del azúcar

text: El mercado del azúcar pasó por una serie de booms. El aumento de la demanda y de la producción de azúcar se produjo en gran medida por un gran cambio en los hábitos alimenticios de muchos europeos. Por ejemplo, empezaron a consumir mermelada, caramelos, té, café, cacao, alimentos procesados y otros productos dulces en cantidades mucho mayores. Como reacción a esta tendencia creciente, las islas del Caribe aprovecharon la situación y se dedicaron a producir aún más azúcar. De hecho, llegaron a producir hasta el noventa por ciento del azúcar que consumían los europeos occidentales. Algunas islas tuvieron más éxito que otras a la hora de producir el producto. En Barbados y las Islas de Sotavento británicas, el azúcar proporcionaba el 93% y el 97%, respectivamente, de las exportaciones.


title: Historia del azúcar

text: Posteriormente, los plantadores empezaron a desarrollar formas de aumentar aún más la producción. Por ejemplo, empezaron a utilizar más métodos agrícolas a la hora de cultivar. También desarrollaron molinos más avanzados y comenzaron a utilizar mejores tipos de caña de azúcar. En el siglo XVIII, "las colonias francesas fueron las que más éxito tuvieron, especialmente Santo Domingo, donde la mejora del riego, la energía hidráulica y la maquinaria, junto con la concentración en nuevos tipos de azúcar, aumentaron los beneficios" .


title: Historia del azúcar

text: A pesar de estas y otras mejoras, el precio del azúcar alcanzó cotas altísimas, especialmente durante acontecimientos como la revuelta contra los holandeses y las Guerras Napoleónicas. El azúcar seguía teniendo una gran demanda, y los plantadores de las islas sabían perfectamente cómo aprovechar la situación.


title: Historia del azúcar

text: A medida que los europeos establecían plantaciones de azúcar en las grandes islas del Caribe, los precios bajaban en Europa. En el siglo XVIII, todos los niveles de la sociedad se convirtieron en consumidores habituales de un producto que antes era de lujo. Al principio, la mayor parte del azúcar en Gran Bretaña se destinaba al té, pero más tarde los confitería y el chocolate se hicieron muy populares. Muchos británicos (especialmente los niños) también consumían mermeladas. Los proveedores solían vender el azúcar en forma de pan de azúcar y los consumidores necesitaban pellizcos de azúcar, una herramienta parecida a un alicate, para romper los trozos.


title: Historia del azúcar

text: La caña de azúcar agota rápidamente el suelo en el que crece, y los plantadores presionaron a las islas más grandes con suelo más fresco para que produjeran en el siglo XIX, ya que la demanda de azúcar en Europa seguía aumentando: "el consumo medio en Gran Bretaña pasó de cuatro libras por cabeza en 1700 a dieciocho libras en 1800, a treinta y seis libras en 1850 y a más de cien libras en el siglo XX"


title: Historia del azúcar

text: En el siglo XIX, Cuba se convirtió en la tierra más rica del Caribe (con el azúcar como cultivo dominante) porque formaba la única gran isla masa terrestre libre de terreno montañoso. En su lugar, casi tres cuartas partes de su territorio formaban una llanura ondulada, ideal para los cultivos. Cuba también prosperó por encima de otras islas porque los cubanos utilizaban mejores métodos a la hora de cosechar los cultivos de azúcar: adoptaron métodos modernos de molienda como molinos de agua, hornos cerrados, máquinas de vapor y ollas de vacío. Todas estas tecnologías aumentaron la productividad. Cuba también mantuvo la esclavitud durante más tiempo que la mayoría del resto de las islas del Caribe.


title: Historia del azúcar

text: Después de que la Revolución Haitiana estableciera el estado independiente de Haití, la producción de azúcar en ese país disminuyó y la Cuba sustituyó a Saint-Domingue como mayor productor mundial.


title: Historia del azúcar

text: Establecida desde hace tiempo en Brasil, la producción de azúcar se extendió a otras partes de América del Sur, así como a las nuevas colonias europeas en África y en el Pacífico, donde adquirió especial importancia en Fiyi. Mauricio, Natal y Queensland en Australia comenzaron a cultivar azúcar. Las zonas de producción de azúcar más antiguas y más nuevas tendían ahora a utilizar mano de obra contratada en lugar de esclavos, con trabajadores "enviados por todo el mundo ... [y] ... mantenidos en condiciones casi de esclavitud hasta diez años... En la segunda mitad del siglo XIX, más de 450.000 trabajadores contratados fueron de la India a las Indias Occidentales británicas; otros fueron a Natal, Mauricio y Fiyi (donde se convirtieron en la mayoría de la población). En Queensland se trasladaron trabajadores de las islas del Pacífico. En Hawaii, llegaron de China y Japón. Los holandeses trasladaron un gran número de personas de Java a Surinam".


title: Historia del azúcar

text: Se dice que las plantaciones de azúcar no habrían prosperado sin la ayuda de los esclavos africanos. En Colombia, la plantación de azúcar comenzó muy pronto, y los empresarios importaron muchos esclavos africanos para cultivar los campos. La industrialización de la industria colombiana comenzó en 1901 con el establecimiento de Manuelita, el primer ingenio azucarero a vapor de Sudamérica, por el inmigrante judío letón James Martin Eder.


title: Historia del azúcar

text: El azúcar era un lujo en Europa hasta principios del siglo XIX, cuando se generalizó su disponibilidad, debido al auge de la azúcar de remolacha en Prusia, y posteriormente en Francia bajo Napoleón. El azúcar de remolacha fue un invento alemán, ya que, en 1747, Andreas Sigismund Marggraf anunció el descubrimiento del azúcar en la remolacha e ideó un método que utilizaba alcohol para extraerlo. El alumno de Marggraf, Franz Karl Achard, ideó un método industrial económico para extraer el azúcar en su forma pura a finales del siglo XVIII. Achard produjo por primera vez azúcar de remolacha en 1783 en Kaulsdorf. En 1801, bajo el patrocinio del rey Federico Guillermo III de Prusia (reinó entre 1797 y 1840), se estableció la primera instalación de producción de azúcar de remolacha del mundo en Cunern, Silesia (entonces parte de Prusia). Aunque nunca fue rentable, esta planta funcionó desde 1801 hasta que sufrió su destrucción durante la Guerras napoleónicas. Los trabajos de Marggraf y Achard fueron el punto de partida de la industria azucarera en Europa, y de la industria azucarera moderna en general, ya que el azúcar dejó de ser un producto de lujo y un producto que casi sólo se producía en climas más cálidos.


title: Historia del azúcar

text: En Francia, Napoleón aislado de las importaciones caribeñas por un bloqueo británico, y en todo caso sin querer financiar a los comerciantes británicos, prohibió las importaciones de azúcar en 1813. Surgió una industria de azúcar de remolacha, especialmente después de que Jean-Baptiste Quéruel industrializara la explotación de Benjamin Delessert.


title: Historia del azúcar

text: Una gran refinería de remolacha que produce alrededor de 1500 toneladas de azúcar al día necesita una mano de obra permanente de unas 150 personas para una producción de 24 horas.


title: Historia del azúcar

text: A partir de finales del siglo XVIII, la producción de azúcar se mecanizó cada vez más. La máquina de vapor impulsó por primera vez un ingenio azucarero en Jamaica en 1768, y poco después el vapor sustituyó a la combustión directa como fuente de calor del proceso.


title: Historia del azúcar

text: En 1813, el químico británico inventó un método para refinar el azúcar que consistía en hervir el jugo de la caña no en una caldera abierta, sino en un recipiente cerrado calentado por vapor y mantenido bajo vacío parcial. Al reducir la presión, el agua hierve a una temperatura más baja, y este desarrollo ahorra combustible y reduce la cantidad de azúcar que se pierde por la caramelización. El evaporador de efecto múltiple, diseñado por el ingeniero estadounidense Norbert Rillieux (quizás ya en la década de 1820, aunque el primer modelo en funcionamiento data de 1845), supuso un nuevo avance en el ahorro de combustible. Este sistema consistía en una serie de ollas de vacío, cada una de las cuales se mantenía a una presión menor que la anterior. Los vapores de cada olla servían para calentar la siguiente, con un mínimo de calor desperdiciado. Las industrias modernas utilizan evaporadores de efecto múltiple para evaporar el agua.


title: Historia del azúcar

text: El proceso de separación del azúcar de la melaza también recibió atención mecánica: David Weston aplicó por primera vez la centrifugadora a esta tarea en Hawai en 1852.


title: Historia del azúcar

text: El proceso por el que se produce el jarabe de maíz de alta fructosa fue desarrollado por primera vez por Richard O. Marshall y Earl R. Kooi en 1957. El proceso de producción industrial fue perfeccionado por el Dr. Y. Takasaki en la Agencia de Ciencia y Tecnología Industrial del Ministerio de Comercio Internacional e Industria de Japón en 1965-1970. El jarabe de maíz de alta fructosa se introdujo rápidamente en muchos alimentos procesados y refrescos en Estados Unidos desde 1975 hasta 1985 aproximadamente.


title: Historia del azúcar

text: Un sistema de aranceles y cuotas de azúcar impuesto en 1977 en Estados Unidos aumentó considerablemente el coste del azúcar importado y los productores estadounidenses buscaron fuentes más baratas. El jarabe de maíz de alta fructosa, derivado del maíz, es más económico porque el precio nacional del azúcar en Estados Unidos es el doble del precio mundial


title: Historia del azúcar

text: y el precio del maíz se mantiene bajo gracias a los subsidios que el gobierno paga a los productores. El jarabe de maíz de alta fructosa se convirtió en un sustituto atractivo, y es preferido sobre el azúcar de caña entre la gran mayoría de los fabricantes de alimentos y bebidas estadounidenses. Fabricantes de refrescos como Coca-Cola y Pepsi utilizan azúcar en otras naciones, pero cambiaron al jarabe de maíz de alta fructosa en Estados Unidos en 1984.


title: Historia del azúcar

text: El estadounidense medio consumió aproximadamente de jarabe de maíz de alta fructosa en 2008, frente a de sacarosa.


title: Historia del azúcar

text: En los últimos años se ha planteado la hipótesis de que el aumento del uso de jarabe de maíz con alto contenido de fructosa en los alimentos procesados puede estar relacionado con diversas condiciones de salud, como el síndrome metabólico, la hipertensión, la dislipidemia, la esteatosis hepática, la resistencia a la insulina y la obesidad. Sin embargo, hasta la fecha hay pocas pruebas de que el jarabe de maíz de alta fructosa sea más insalubre, caloría por caloría, que la sacarosa u otros azúcares simples. El contenido de fructosa y la relación fructosa:glucosa del jarabe de maíz con alto contenido de fructosa no difieren notablemente del zumo de manzana clarificado. Algunos investigadores plantean la hipótesis de que la fructosa puede desencadenar el proceso por el que se forman las grasas en mayor medida que otros azúcares simples. Sin embargo, las mezclas de jarabe de maíz de alta fructosa más utilizadas contienen una proporción casi uno a uno de fructosa y glucosa, al igual que la sacarosa común, por lo que deberían ser metabólicamente idénticas tras los primeros pasos del metabolismo de la sacarosa fosforilasa, en los que la sacarosa se divide en componentes de fructosa y glucosa. Como mínimo, la creciente prevalencia del jarabe de maíz con alto contenido en fructosa ha provocado, sin duda, un aumento de las calorías de los azúcares añadidos en los alimentos, lo que puede aumentar razonablemente la incidencia de estas y otras enfermedades.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: La Gaceta de la Iberosfera, también conocido como La Gaceta (anteriormente llamado La Gaceta de los Negocios) es un periódico digital español generalista, aunque centrado especialmente en temática económica y política.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: Perteneciente en su fundación a "Negocios de Ediciones y Publicaciones S.L.", en 2009 la cabecera fue adquirida por el Grupo Intereconomía, que mantuvo su propiedad hasta 2020, cuando pasó a manos de la Fundación Disenso, su actual propietario y que a su vez es el laboratorio de ideas del partido político Vox. Desde su fundación en 1989 el rotativo tuvo edición en papel, hasta diciembre de 2013, cuando continuó su difusión en formato exclusivamente digital.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: La publicación fue definida por fuentes especializadas, cuando era propiedad de Intereconomía, como de ideología derechista.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: El diario fue fundado en 1989 por José Antonio Martínez Soler con la cabecera La Gaceta de los Negocios. Perteneció al grupo "Negocios de Ediciones y Publicaciones SL" hasta agosto de 2009, cuando fue comprado por el Grupo Intereconomía. Su sede central está en Madrid, aunque el diario cuenta con delegaciones en Barcelona, Bilbao, Palma de Mallorca, Valencia y Valladolid.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: En el momento de la compra del diario por parte de Intereconomía, en agosto de 2009, el rotativo estaba dirigido por José María García-Hoz (exdirector de "Actualidad Económica" y de "Expansión", expresidente del Grupo Recoletos y exdirector general de Onda Cero) y el subdirector era J. Bosco Martín-Algarra. José Apezarena y José Luis Roig eran los dos directores adjuntos. Los datos de OJD de julio de 2008 a junio de 2009 arrojaban una difusión de 35.035 ejemplares.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: "La Gaceta de los Negocios" publicaba de lunes a sábado una versión en papel impreso. En octubre de 2007 renovó y reforzó su versión web, ofreciendo noticias de actualidad política, social y económica los siete días de la semana y 24 horas al día a través de su doble portal Gaceta.es y Negocios.com.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: "La Gaceta de los Negocios" inició un cambio de imagen en marzo de 2008, cuando rediseñó su cabecera y sus páginas, apostando por darle un mayor protagonismo a su vertiente generalista. Nació su sección «Historias», en la que el diario cuenta las noticias desde un punto de vista reflexivo y no de actualidad. La sección «24 horas» tiene el objetivo de recoger las noticias más importantes del día.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: En septiembre de 2008, "La Gaceta de los Negocios" presentó ante el Ministerio de Trabajo del Gobierno de España un expediente de regulación de empleo (ERE) alegando reiteradas pérdidas. Dicho ERE afectaría en principio a 59 de los 125 trabajadores que el periódico poseía en aquel momento. Asimismo, la dirección y el comité de empresa negociaron con el fin de tratar de reducir esa cifra y mejorar las condiciones de los empleados que se hubieran acogido al expediente de regulación.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: En agosto de 2009 se informó de que tras largas negociaciones, el Grupo Intereconomía adquirió el periódico a su empresa propietaria, Negocios de Ediciones y Publicaciones SL. Esta había tratado de llegar con la cadena COPE a un acuerdo previamente. Intereconomía Corporación se comprometió a afrontar la mitad de la deuda del diario, unos tres millones de euros.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: El 21 de octubre de 2009 se inició la venta del diario con el nuevo nombre de "La Gaceta", de tirada nacional. El diario tenía un carácter generalista. En su primer día de venta al público se distribuyeron 100.000 ejemplares. A partir del mediodía estaban agotados. Las cifras se ofrecieron en el programa "El gato al agua," también de Intereconomía Televisión.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: Según datos certificados por la Oficina de Justificación de la Difusión (OJD) y referidos al período de julio de 2011 a junio de 2012, el promedio de tirada de "La Gaceta" fue de 74.952 ejemplares y el promedio de difusión de 34.355.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: "La Gaceta" perteneció de manera oficial al Grupo Intereconomía desde 16 de septiembre de 2009. A partir de dicha fecha, Carlos Dávila (director general de publicaciones de Intereconomía hasta el momento) pasó a ser el director del rotativo. El 14 de junio de 2012 Carlos Dávila abandonó la dirección de "La Gaceta" en medio de un ERE y Maite Alfageme, la subdirectora del diario, asumió la dirección en funciones de manera temporal. En octubre de 2012 José Javier Esparza toma las riendas de la cabecera y se convierte en el nuevo director de "La Gaceta" para cubrir un cese temporal de la actividad de Eduardo García Serrano al frente de "La Gaceta" por razones de salud. El 31 de mayo de 2013, el diario comunicó la renuncia como director de José Javier Esparza, que pasó a ocupar el cargo de corresponsal diplomático. Posteriormente, fue nombrado nuevo director José Antonio Fúster. En mayo de 2014 fue nombrado nuevo director Xavier Horcajo. Kiko Méndez-Monasterio fue elegido nuevo director en febrero de 2015.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: Tras el cierre de la edición en papel en diciembre de 2013, "La Gaceta" continuó su difusión en formato digital.


title: La Gaceta de la Iberosfera

text: El 12 de octubre de 2020, coincidiendo con el Día de la Hispanidad, el partido político Vox hizo oficial su adquisición y relanzamiento bajo el nombre «La Gaceta de la Iberosfera», a través de la Fundación Disenso.


title: Tridecágono

text: Un tridecágono tiene 65 diagonales, resultado que se puede obtener aplicando la ecuación general para determinar el número de diagonales de un polígono en función del número de lados (formula_1):


title: Tridecágono

text: Un tridecágono regular es el que tiene todos sus lados de la misma longitud y todos sus ángulos internos iguales. Cada ángulo interno del tridecágono regular mide aproximadamente 152º o exactamente formula_4 rad. Cada ángulo externo del tridecágono regular mide aproximadamente 27,69º o exactamente formula_5 rad.


title: Tridecágono

text: El perímetro de un tridecágono regular es el producto de la longitud de uno de sus lados (formula_6) por trece (número de lados del polígono):


title: Tridecágono

text: Como 13 es un número primo de Pierpont pero no un número de Fermat, el tridecágono regular no puede ser construido usando regla y compás. Sin embargo, se puede construir utilizando neusis o un dispositivo trisector de ángulos.


title: Tridecágono

text: La siguiente es una animación de una "construcción neusis" de un tridecágono regular inscrito en una circunferencia de radio dado formula_19 según Andrew Gleason, basado en trisección del ángulo por medio de un "tomahawk" (azul claro).


title: Tridecágono

text: En una circunferencia circunscrita de radio r = mil millones de km (una distancia que a la luz le costaría recorrer aproximadamente unos 55 minutos), el error absoluto en la longitud del lado construido sería menor que 1 mm.


title: Tridecágono

text: El "tridecágono regular" posee simetría diedral Dih de orden 26. Dado que 13 es un número primo, solo existen un subgrupo con simetría diédrica: Dih, y 2 simetrías cíclicas: Z y Z.


title: Tridecágono

text: Estas 4 simetrías se pueden ver en las 4 simetrías distintas del tridecágono. John Conway clasificó estas simetrías usando una letra y el orden de la simetría a continuación. Asignó la letra r al grupo de simetría de la figura regular; y para los subgrupos utilizó la letra d (de diagonal) para las figuras con ejes de simetría solo a través de sus vértices; p para figuras con ejes de simetría solo a través de ejes perpendiculares a sus lados; i para figuras con ejes de simetría tanto a través de vértices como a través de centros de lados; y g para aquellas figuras solo con simetría rotacional. Con a1 se etiquetan aquellas figuras con ausencia de simetría. Los tipos de simetrías más bajos permiten disponer de uno o más grados de libertad para definir distintas figuras irregulares. Solo el subgrupo g13 no tiene grados de libertad, pero puede verse como un grafo dirigido. (Véase un ejemplo en la Teoría de grupos de John Conway)


title: Tridecágono

text: Un tridecagrama es un estrella de 13 lados. Hay 5 formas regulares dadas por los símbolos de Schläfli: {13/2}, {13/3}, {13/4}, {13/5} y {13/6}. Dado que 13 es primo, ninguno de los tridecagramas son figuras compuestas.


title: Randi Zuckerberg

text: Randi Jayne Zuckerberg (Palo Alto, California; 28 de febrero de 1982) es una empresaria estadounidense. Es jefa de mercadotecnia ("marketing") de la red social Facebook y es la hermana del fundador de esta red y CEO, Mark Zuckerberg.


title: Randi Zuckerberg

text: Es dueña de su agencia de publicidad, autora de los libros “Dot Complicated” y “Dot”, y creadora de Facebook Live.


title: Randi Zuckerberg

text: Zuckerberg tiene tres hijos; Ashler, nacido el 1 de mayo de 2011, Simcha, el 10 de octubre de 2014 y luego Shira Zuckerberg Tworetzky que nació a principios de julio de 2019. Sus tres hijos son fruto de su relación con Brent Tworetzky. Su matrimonio con Tworetzky tuvo lugar el año 2008 en Jamaica.


title: Randi Zuckerberg

text: Es tía de las hermanas Chan Zuckerberg, Maxima, nacida el 1 de diciembre de 2015 y August que nació el 28 de agosto de 2017. Maxima y August son hijas de su hermano, el empresario multimillonario Mark Zuckerberg juntos a su esposa, la pediatra estadounidense de ascendencia China, Priscilla Chan.


title: Randi Zuckerberg

text: Tras ejercer como líder del área de marketing de Facebook, Zuckerberg formó su propia compañía de publicidad llamada Zuckerberg Media, donde se dedicó a asesorar a marcas y a dictar charlas alrededor del mundo. Una de estas charlas fue ampliamente cuestionada debido a que no contestó preguntas relacionadas con Facebook y destinó el tiempo de su presentación a cantar la canción principal de la película Frozen. Los asistentes a la charla decidieron presentar una demanda colectiva al Servicio Nacional del Consumidor chileno.


title: Randi Zuckerberg

text: Es la creadora de Facebook Live y del dibujo DOT, por lo que se considera una «amante a la tecnología». La primera transmisión en vivo sólo la vieron dos personas: sus papás, y con el tiempo, Facebook Live pasó de ser un proyecto de hackatón a un trabajo de tiempo completo.


title: Minas

text: Minas es la capital y ciudad más poblada del departamento de Lavalleja, Uruguay. Es la décima ciudad más poblada del país y el lugar de nacimiento del libertador Juan Antonio Lavalleja. La ciudad destaca a nivel nacional por sus alrededores turísticos, sus famosos festivales, su cultura gastronómica, así como por sus destacadas industrias de cemento y agua embotellada y por ser la localización de entrega de los Premios Morosoli.


title: Minas

text: La ciudad se encuentra situada en la zona sur del departamento de Lavalleja, junto al arroyo San Francisco —afluente del río Santa Lucía—, rodeada por los cerros del Verdún y Cerro Artigas entre las Sierras de Minas y las Sierras de Carapé —ambos sistemas ramales de la cuchilla Grande—, y junto a la ruta nacional 8, en su intersección con la ruta 12.


title: Minas

text: La ciudad de Minas posee un clima subtropical húmedo (Cfa según la Clasificación climática de Köppen), con parámetros propios del clima oceánico (Cfb), cuyas precipitaciones se encuentran repartidas a lo largo del año de manera homogénea. El mes más cálido es enero, cuyo promedio de temperaturas ronda en los 28 °C, mientras que el mes más frío es junio, cuyo promedio de temperaturas ronda en los 6 °C.


title: Minas

text: La población fue fundada en 1783 como Villa de la Concepción de las Minas, cuando un número de familias (152 colonos) de las regiones españolas de Asturias y Galicia se establecieron en el área luego del frustrado intento de poblar la Patagonia. La idea de una ciudad en el área fue al principio planteada en 1753 por José Joaquín de Viana, gobernador de Montevideo, quien buscó crear un centro de población en la zona de las Minas. El ministro real de Hacienda de Maldonado, Rafael Pérez del Puerto nacido en la localidad española de Aspe (Alicante), fue comisionado por el virrey Juan José de Vértiz y Salcedo para designar el sitio para la villa, sobre la que permanece localizada actualmente. En marzo de 1783 Pérez del Puerto delineó el lugar.


title: Minas

text: En esta aldea nacieron los hermanos Juan Antonio Lavalleja (1784-1853, el líder de los Treinta y Tres Orientales y más tarde presidente de Uruguay), y Manuel Lavalleja (1797-1852, capitán de Artigas y uno de los Treinta y Tres Orientales).


title: Minas

text: En 1805 fue erigida la Parroquia de Nuestra Señora Inmaculada Concepción, siendo su primer párroco Juan Ximénez y Ortega.


title: Minas

text: Luego de la Revolución de Mayo, el 24 de abril de 1811 la villa fue liberada del dominio realista por las fuerzas de Manuel Francisco Artigas.


title: Minas

text: En 1837 fue creado el Departamento de Minas, llamado desde 1927 Departamento de Lavalleja en honor a Juan Antonio Lavalleja.


title: Minas

text: Según el censo de 2011, la ciudad contaba con una población de 38 446 habitantes, de los cuales 20 289 eran hombres y 23 157 mujeres. Su población representa el 65% de la población total del departamento de Lavalleja y el 73% de la población urbana de este.


title: Minas

text: Junto a la ciudad de Minas, se ubican tres pequeñas poblaciones relacionadas con la ciudad, que son consideradas por el INE como localidades censales independientes: Barrio La Coronilla (301 hab.), Blanes Viale (104 hab.) y San Francisco de las Sierras (58 hab.), por lo que la población de la zona asciende a aproximadamente unos 45.000 habitantes.


title: Minas

text: En el cerro más elevado que rodea el valle de la ciudad (326 m s. n. m.) se encuentra el Santuario Nacional de la Virgen del Verdún (a 5 km del centro de Minas) que es el más visitado de Uruguay. La celebración anual se hace los días 19 de abril,en forma ininterrumpida desde el año 1901, con una concurrencia superior a los 60.000 peregrinos. Sin embargo, todo el año, especialmente los domingos, muchos peregrinos suben a la cumbre del cerro del Verdún para venerar a la Virgen María bajo la advocación de la Inmaculada Concepción, Patrona de la ciudad y de la Diócesis. Se estima que durante todo el año son unas 200 000 personas que visitan el Santuario. El camino de ascenso que serpentea la serranía tiene una extensión de 1 km y en su recorrido se encuentran las catorce estaciones del Vía Crucis para la meditación y la oración de los fieles. Hay quienes también ascienden no con un fin espiritual sino para apreciar la vista panorámica desde la cumbre la cual es muy deseada.


title: Minas

text: La imagen, tiene una altura de 3,15 m y es de fundición, traída de Francia en el año 1917. El globo, a los pies de la imagen, tiene un diámetro de 2 m y el pie del monumento unos 17 m aproximadamente, lo que hace un total de 22 m de altitud. El Santuario cuenta con 6 plataformas de estacionamiento con capacidad para 500 autos y 100 ómnibus, servicios higiénicos, local de venta de artículos religiosos, una casa de retiros espirituales para 60 personas y presencia de sacerdotes. Tanto el predio como el funcionamiento dependen de la Diócesis de Minas. El día 19 de abril coincide con el día del desembarco de los Treinta y Tres orientales, dirigidos por Juan Antonio Lavalleja (nacido en Minas), vinculando así la gesta patria con el Patrocinio de la Virgen María.


title: Minas

text: El mes de abril se realiza el segundo festival popular más grande del país denominado Festival Minas y Abril, donde se dan cita los músicos y artistas más tradicionales y representativos de Uruguay.


title: Minas

text: En el mes de octubre, toma lugar el festival Semana de Lavalleja en todo el departamento, con asistencias del orden de las 180.000 personas. En Minas se dan cita renombrados artistas nacionales e internacionales: en la edición número 48 en 2019, tuvieron recitales Lucas Sugo, Alejandro Lerner, Axel, Miss Bolivia, Agustín Casanova, Los Nocheros, Vicentico, entre otros. El cierre del evento anualmente se celebra en el Cerro Artigas, bajo la segunda estatua ecuestre más grande del mundo, en la llamada Noche de los Fogones, con el tradicional canto A don José a medianoche y show de fuegos artificiales. La primera concurrencia a este evento, en 1978 atrajo 20.000 personas y continúa siendo la noche clave de la cultura de la ciudad.


title: Érase una vez en Euskadi

text: Érase una vez en Euskadi es una película española dramática dirigida por el debutante Manu Gómez y protagonizada por los jóvenes actores Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera y Hugo García.


title: Érase una vez en Euskadi

text: Euskadi, 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.


title: Érase una vez en Euskadi

text: Es el primer largometraje del realizador Manu Gómez, y la nueva apuesta de la productora Beatriz Bodegas por un realizador novel. En palabras del director: «Érase una vez... Euskadi es un retorno a mi infancia y a esas calles que me vieron crecer. Una historia cuyo objetivo es recorrer desde la mirada de cuatro niños de doce años esa Euskadi de los 80 que tanta huella dejó en aquellos que la vivimos, la disfrutamos y a menudo la lloramos». Es una producción de La Canica Films y Érase una vez mi cuadrilla AIE, con la participación de RTVE y EITB, el apoyo del ICAA y la colaboración de CreaSGR y Wandermoon Finance. Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. La película cuenta con un presupuesto de más de 3,1 millones de euros.


title: Érase una vez en Euskadi

text: El 31 de agosto comenzó el rodaje de la película. Las grabaciones se desarrollaron a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones del País Vasco como Mondragón, Azcoaga, Vergara, Éibar, Elgeta, Elgóibar, Oñate, Placencia de las Armas y Zumárraga.


title: Érase una vez en Euskadi

text: La película se pre-estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián como una de las películas protagonistas de las galas de RTVE el 23 de septiembre. Posteriormente, tuvo su estreno oficial en cines el 29 de octubre.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Juan Manuel González Barrón (nacido el 12 de agosto de 1965) es un luchador profesional mexicano, más conocido con el nombre de Dr. Wagner Jr., habiendo usado ese nombre de 1987 a 2017. Actualmente se encuentra trabajando independientemente con algunas empresas bajo el nombre de Rey Wagner.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Como Dr. Wagner Jr., ha sido cuatro veces campeón mundial al haber ganado el Megacampeonato de AAA tres veces y el Campeonato Mundial de Peso Completo de la UWA una vez. Fue campeón del Campeonato Latinoamericano de la AAA. También ha trabajado para el Consejo Mundial de Lucha Libre, Lucha Libre AAA Worldwide, New Japan Pro-Wrestling y la Universal Wrestling Association.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Wagner ha participado en las luchas estelares de los eventos Triplemanía XIX, Triplemanía XX, Triplemanía XXII, Triplemanía XXV y Triplemanía XXVII. González trabajó bajo una máscara desde su debut en 1985 hasta agosto de 2017, cuando se vio obligado a desenmascararse después de perder ante Psycho Clown en una lucha de apuestas en Triplemanía XXV.


title: Dr. Wagner Jr.

text: A partir de 1988, el Dr. Wagner Jr. comenzó a hacer viajes regulares a Japón principalmente trabajando para New Japan Pro-Wrestling (NJPW) a través de su relación con la UWA. Más tarde también trabajaría para las promociones de Japanese Wrestling International New Generations (W * ING) y Big Japan Pro Wrestling (BJW). Durante una gira BJW en 1996, el Dr. Wagner Jr. perdió el CMLL World Light Heavyweight Championship ante Acuario y luego lo recuperó 8 días después. El cambio de título no fue sancionado por CMLL y no fue reconocido oficialmente en México. En 1997 participó en Best of the Super Juniors IV, donde derrotó a Doc Dean y Chavo Guerrero Jr. pero perdió los cuatro partidos restantes y no pudo avanzar. Al año siguiente, el Dr. Wagner Jr. fue invitado de regreso para el torneo Best of the Super Juniors de 1998. Ganó su bloque con un total de cuatro victorias, pero perdió en la final ante Koji Kanemoto.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Más tarde, ese mismo año, se asoció con Kendo Kashin para competir por el recién creado Campeonato Peso Pesado Junior en Parejas de la IWGP, perdiendo en la final del torneo ante Shinjiro Otani y Tatsuhito Takaiwa. Cuando el Dr. Wagner Jr. regresó a Japón en 1999, Wagner y Kashin ganaron el campeonato de equipo de peso pesado junior el 4 de enero en el "Wrestling World 1999" de NJPW. Al mes siguiente, el Dr. Wagner Jr. peleó sin éxito contra Jushin Thunder Liger por el Campeonato Peso Pesado Junior de la IWGP. El reinado con el Campeonato Peso Pesado Junior en Parejas de la IWGP terminó después de 96 días, con dos defensas exitosas, antes de perder los cinturones ante The Great Sasuke y Jushin Thunder Liger el 10 de abril de 1999.


title: Dr. Wagner Jr.

text: A principios de la década de 1990, la popularidad de la UWA comenzó a disminuir a medida que cada vez menos fanáticos asistían a sus espectáculos. Para tratar de combatir la partida de los fanáticos, la UWA comenzó a trabajar con la empresa rival del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL), promocionando programas y permitiendo que los trabajadores de UWA también compitan en los programas de CMLL. El 2 de abril de 1993, la colaboración entre las dos compañías llevó al Dr. Wagner Jr. a derrotar a Pierroth Jr. para ganar el Campeonato Mundial de Peso Semicompleto del CMLL. Más tarde ese año, las dos promociones trabajaron juntas para organizar un torneo para el recién creado Campeonato Mundial en Parejas del CMLL con equipos de la UWA y CMLL compitiendo entre sí. El Dr. Wagner Jr. se asoció con el nombre principal de UWA Canek, para el torneo, derrotando al equipo de Vampiro y Pierroth Jr. en la final para convertirse en el primer Campeón Mundial en Parejas del CMLL. El primer reinado del Dr. Wagner Jr. como Campeón Mundial de Peso Semicompleto del CMLL terminó el 2 de marzo de 1994 cuando fue derrotado por Atlantis.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Wagner luchó contra El Cibernético, en la expolucha, lucha que perdió, y el cibernético ganó la oportunidad de participar contra Wagner y el mesías, por le megacampeonato en verano de escándalo. El 21 de agosto en Ciudad Madero, Wagner ganó en la jaula, después de aplicar un Wagner Driver a Mesías, reteniendo el Megacampeonato AAA.


title: Dr. Wagner Jr.

text: En Héroes Inmortales III se enfrentaron nuevamente. El Mesías y Wagner, encuentro que ganó este último al aplicarle el Wagner driver sobre una silla, reteniendo una vez más su campeonato.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Wagner Jr había pactado unas semanas antes del evento Guerra de titanes junto con el Lic. Roldán y Ricky Banderas como sería su duelo en dicho evento y Wagner Jr pidió que fuese en un domo de la muerte. En Guerra de Titanes, se enfrentaron estando en disputa el megacampeonato, pero perdió cuando El Mesías le aplicara un martinete y cuenta de tres.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Más tarde empezó una rivalidad con Pimpinela Escarlata porque este quería formar parte de Los Wagnermaniacos para vengarse de que La Legión Extranjera lo humillara, pero Wagner no aceptó.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Una semana antes de Rey de Reyes 2010, el Lic. Joaquín Roldán pactó una lucha entre Wagner, Silver King y Último Gladiador VS Pimpinela Escarlata & dos luchadores sorpresa, con la condición de que si Pimpi ganaba, sería miembro de Los Wagnermaniacos. En la siguiente función fue atacado por Sabú al final de su pelea comenzando un feudo entre ellos, en Orizaba derrotó a Sabú tras un Wagner Driver.


title: Dr. Wagner Jr.

text: Después de Rey de Reyes, Dr Wagner Jr inició un pequeño feudo con Electroshock, debido a que Electro no se sentía a gusto dentro de los Wagnermaniacos, porque Wagner se robaba la atención, y de esta manera Wagner inicia una lucha por el Megacampeonato de AAA y se enfrentó a los Maniacos, con ayuda de Pimpinela y el nuevo wagnermaniaco Octagón, hasta una lucha en jaula donde la perdió Wagner por la ayuda de los demás maniacos. al final en Triplemania Wagner después de una larga lucha y su wagner drive, derrotaría a Electro y se coronaria por segunda vez en su carrera, Mega campeón AAA.En guerra de titanes 2010 perdió el Megacampeonato de AAA ante el Zorro con la ayuda de la sociedad. Ingreso al concurso La Isla el reality en el cual fue el 4° eliminado en el día 16 y quedando en 15vo lugar. Partició en el Programa de televisión . Apareció en la conferencia de prensa anunciando que será el luchador sorpresa enfrentando a El Cibernético, El Hijo del Perro Aguayo y Myzteziz en el máximo evento de AAA Triplemanía XXII por la Copa Triplemanía.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 17 de noviembre de 2013, Wagner Jr. regresó a CMLL en un pequeño evento en Naucalpan, confrontando y desafiando al Mr. Niebla. Durante las últimas semanas, Wagner se había burlado de CMLL "invasora" y resolvió su puntaje con personajes como Atlantis y Último Guerrero. En julio de 2014, Wagner realizó una gira por Japón, durante la cual luchó para el Tokyo Gurentai y la promoción de lucha femenina World Wonder Ring Stardom.


title: Dr. Wagner Jr.

text: En agosto de 2015, Wagner regresó a CMLL después de una ausencia de casi 7 años. Su permanencia en CMLL fue breve, ya que CMLL despidió a Wagner el 11 de septiembre, luego de que, según los informes, les dijo que participar en el "82th Aniversario del CMLL" "no se ajustaba a sus intereses". Más tarde se informó que Wagner decidió no trabajar en el programa de aniversario por lealtad a L.A. Park, quien había sido liberado por la empresa días antes.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 27 de agosto en "Triplemanía XXIV", Wagner perdió en una lucha titular por el Megacampeonato de AAA contra El Texano Jr. y Brian Cage en la cual retuvo Texano. Más tardé apareció en el evento estelar de Psycho Clown y Pagano en la cual Clown gana la cabellera de Pagano y Wagner, en el cual se lanzó un reto para "Triplemanía XXV" en una lucha de máscaras. El 2 de octubre en "Héroes Inmortales X" Wagner derrotó a Psycho y a Pagano en la cual se alió con el y junto con Los Psycho Circus quienes cambiaron de bando, para ser rudos.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 19 de marzo en "Rey de Reyes", Wagner y Psycho vencieron a los Totalmente Traidores (Monster Clown y Murder Clown). Posteriormente, Wagner cambió a "Tweener" para una rivalidad con El Nuevo Poder del Norte (Carta Brava Jr., Mocho Cota Jr. y Soul Rocker) hasta que los llevó una lucha de equipos de máscaras donde también involucraron a los Totalmente Traidores. El 4 de junio en "Verano de Escándalo", Wagner junto con Psycho Clown vencieron a Carta Brava y Soul Rocker así despojando sus máscaras. Luego de esta pequeña alianza, Wagner cambió a "Heel" para continuar su rivalidad con Psycho.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 26 de agosto en el evento estelar de "Triplemanía XXV" perdió su máscara ante Psycho Clown en una lucha de máscara vs máscara. Dando a conocer su verdadero nombre y edad como es costumbre en las luchas de apuestas luego de que pierdan.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 4 de septiembre en Irapuato, Wagner hace su primera lucha sin su máscara bajo su nuevo nombre como Rey Wagner en la cual lucho contra Psycho Clown y Rey Escorpión en la cual salió victorioso. El 4 de octubre en "Héroes Inmortales XI", Wagner fue derrotado en una lucha titular por el Megacampeonato de AAA ante Johnny Mundo. El 26 de enero en "Guerra de Titanes", Wagner venció a Mundo para conseguir su tercer Megacampeonato de AAA.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 4 de junio en "Verano de Escándalo", Wagner fue derrotado junto con Rey Mysterio Jr., así perdiendo su Megacampeonato de AAA ante Jeff Jarrett quien hacia su regreso a la empresa con la ayuda de Konnan. Esa misma noche después del evento, Wagner se declara como luchador independiente.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 28 de octubre de 2018, en el evento Héroes Inmortales, derrotó a Jeff Jarrett, (con Karen Jarrett y Rey Escorpión) en una lucha de apuestas, Cabellera vs. Cabellera, durante la lucha, Blue Demon Jr, (second de Wagner) le dio en la cabeza con una guitarra, traicionándolo y dejándolo inconsciente, momentos después, aparece Psycho Clown a ayudarlo, para salvar su cabellera, y poder rapar a Jarret.


title: Dr. Wagner Jr.

text: En Triplemanía XXVII después de perder su cabellera contra Blue Demon Jr, anunció su retiro. Sin embargo al día siguiente, Wagner aclaró su situación de que no está retirado definitivamente y tendría que cumplir las fechas tanto en AAA como en los independientes en un lapso de un año para retirarse oficialmente.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 2 de febrero de 2020, Wagner anunció su salida de la empresa AAA por segunda ocasión tras 6 años de permanencia.


title: Dr. Wagner Jr.

text: El 13 de septiembre de 2019, Wagner hizo su debut en la empresa canadiense Impact Wrestling como parte de la alianza de la empresa con AAA en el episodio de "Impact!", derrotando a El Texano Jr.


title: Danza medieval

text: Las fuentes para comprender la danza o baile en Europa durante la Edad Media son limitadas y fragmentadas, compuestas por algunas representaciones interesantes en la pintura y en manuscritos ilustrados, los cuales muestran algunos ejemplos musicales de lo que pueden ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la danza datan de 1324 en Italia, posteriores al inicio del Renacimiento en Europa Occidental.


title: Danza medieval

text: La forma más documentada de danza secular durante la Edad Media es el villancico, también llamado "carole" o carola, conocido desde los siglos XII y XIII en Europa Occidental en entornos rurales y cortesanos. Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano generalmente en círculo, con los bailarines cantando en un estilo coro-solista al bailar. No se han identificado letras o música para el villancico que hayan sobrevivido. En el norte de Francia, otros términos para este tipo de danza incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel" y "rondelet", de los cuales deriva el término musical más moderno "rondeau". En las zonas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen".


title: Danza medieval

text: Robert Mullally en su libro "The Carole: A Study of a Medieval Dance" señala que la danza, por lo menos en Francia, se hacía en círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres entremezclados, tomados de las manos. Él añade evidencia que la dirección más frecuente de la danza era hacia la izquierda (sentido de las manecillas del reloj) y que los pasos eran probablemente muy simples. Estos consistían en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido por un paso con el pie derecho para juntarlo con el otro.


title: Danza medieval

text: Algunas de las menciones más tempranas del "carole" se presentan en los trabajos del poeta francés Chrétien de Troyes en sus series de romances asturianos. En la escena de la boda en "Erec et Enide" (alrededor de 1170).


title: Danza medieval

text: En "Lancelot, El Caballero de la Carreta" (probablemente a finales de la década de 1170), varios juegos se llevan a cabo en un prado repleto de caballeros y damas mientras:


title: Danza medieval

text: En lo que probablemente sea la última obra de Chretien, "Pervecal o el cuento del Grial" (probablemente escrita entre 1181 y 1191), encontramos:


title: Danza medieval

text: "La reina... hizo que todas sus doncellas se unieran para bailar y comenzar el jolgorio. En su honor, comenzaron sus cantos, bailes y rondas"


title: Danza medieval

text: Dante (1265-1321) tiene algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustantiva de la danza redonda con canción de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327).


title: Danza medieval

text: Más tarde en el "Giovanni Boccaccio" (1313-1375) nos muestra la carola en Florencia en el "Decamerón" (alrededor de 1350-1353) que tiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando al son de su propio canto o acompañados por músicos. Boccaccio también usa otros dos términos para las danzas contemporáneas: "ridda" y "ballonchio", los cuales hacen referencia a las danzas en círculo con canto.


title: Danza medieval

text: Aproximadamente de una época contemporánea con el Decamerón, existe una serie de frescos en Siena por Ambrogio Lorenzetti pintados alrededor de 1338 y 1340. Uno de ellos muestra a un grupo de mujeres haciendo una forma de un "puente" mientras están acompañadas por otra mujer tocando la pandereta.


title: Danza medieval

text: En una Vida de San Dustán compuesta alrededor del año 1000, el autor cuenta cómo Dunstán, al entrar a una iglesia, encontró doncellas bailando en forma de anillo y cantando un himno. Según el "Oxford English Dictionary" (1933) el término "carol" (villancico) para este tipo de danza redonda acompañada de canto se usó por primera vez en Inglaterra en manuscritos que datan del año 1300. El término se usó como sustantivo y verbo y su uso para denominar a una forma de danza persistió hasta bien entrado el . Una de las primeras referencias se encuentra en el "Handlyng Synne" (Handling Sin) de Robert de Brunne de principios del , donde se presenta como un verbo.


title: Danza medieval

text: Las danzas en círculo o en línea también existieron en otras partes de Europa fuera de Inglaterra, Francia e Italia donde el término villancico era más conocido. Estos bailes eran del mismo estilo: con bailarines tomados de la mano y un líder que cantaba la balada.


title: Danza medieval

text: En Dinamarca, las baladas antiguas mencionan un baile en anillo cerrado que puede convertirse en un baile en cadena. Un fresco en la iglesia de Ørslev, en Selandia, del año 1400 aproximadamente, muestra a nueve personas, hombres y mujeres bailando en línea. El líder y algunos otros en la cadena llevan ramos de flores. Las danzas podían ser para hombres y mujeres o solo para hombres o solo para mujeres. Sin embargo, en el caso de las danzas de mujeres es posible que fuera un hombre el que asumiera el papel de líder. Dos danzas nombradas específicamente en las baladas danesas que parecen ser danzas de línea de este tipo son "The Beggar Dance" y "The Lucky Dance", la cual puede que haya sido una danza para mujeres. Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en la danza en cadena de las Islas Feroe, cuyo relato más antiguo se remonta específicamente al .


title: Danza medieval

text: En Suecia, las canciones medievales a menudo también mencionaban el baile. Se formaba una larga cadena con el líder cantando los versos y estableciendo el tiempo mientras los otros bailarines se unían en el coro. Estas "Danzas Largas" han durado hasta los tiempos modernos en este país. De igual manera, un tipo similar de baile en canción pudo haber existido en Noruega en la Edad Media, pero no se han encontrado registros históricos.


title: Danza medieval

text: En Alemania, la misma danza se llamaba "Reigen" y se pudo haber originado a partir de danzas devocionales en los primeros festivales cristianos. Las autoridades de la iglesia con frecuencia denunciaban los bailes alrededor de la iglesia o alguna fogata, lo que solo evidencia lo populares que eran. En varias ciudades alemanas hay registros de funcionarios eclesiásticos y públicos que prohibían bailar y cantar desde los siglos VIII al X. Nuevamente, en las procesiones con cantos, el líder daba el verso y los otros bailarines proveían el coro. El "Minnesänger" Neidhart von Reuental, que vivió en la primera mitad del , escribió varias canciones para baile, algunas de las cuales usan el término "reigen".


title: Danza medieval

text: En los últimos años del , se realizaron una serie de frescos en el Castillo de Runkelstein, al sur del Tirol. Uno de los frescos representa a Isabel Piast, Reina de Hungría, dirigiendo un baile en cadena.


title: Danza medieval

text: También se encontraron danzas en círculo en la zona que hoy conocemos como la República Checa. Las descripciones e ilustraciones de la danza se pueden encontrar en registros de la iglesia, en crónicas y en los escritos del de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic. La danza se llevaba a cabo principalmente alrededor de los árboles en la zona verde del pueblo, pero desde el empiezan a aparecer casas específicas para esta actividad. En Polonia, las primeras danzas del pueblo también eran en círculo o línea y eran acompañadas por el canto o las palmas de los participantes.


title: Danza medieval

text: Las danzas folclóricas actuales en los Balcanes consisten en bailarines enlazados unos con otros de la mano u hombro, ya sea en un círculo abierto o cerrado o en una línea. La danza en círculo básica tiene muchos nombres en los diversos países de la región: "choros", "kolo, oro, horo" u "hora." La danza moderna de pareja, muy común en el oeste y el norte de Europa, solo ha hecho algunas incursiones en el repertorio de danza de los Balcanes.


title: Danza medieval

text: En los Balcanes medievales, se han documentado danzas en cadena similares a estas formas de danza moderna. Decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" se encuentran en Bosnia y Herzegovina, así como en áreas vecinas, por ejemplo, Montenegro, Serbia y Croacia. Estas datan de finales del al . Muchas de las piedras llevan inscripciones y figuras, varias de las cuales han sido interpretadas como bailarines alineados en forma de anillo o de línea. En su mayoría, las lápidas datan de los siglos XIV y XV. Por lo general, hombres y mujeres son retratados bailando juntos tomados de las manos a nivel del hombro, pero solo ocasionalmente los grupos consisten de la participación de un solo sexo.


title: Danza medieval

text: Más al sur de Macedonia cerca de la ciudad de Zletovo, el Monasterio de Lesnovo, originalmente construido en el , fue renovado a mediados del y se pintaron en él una serie de murales. Uno de estos muestra a un grupo de jóvenes en una danza en círculo con los brazos entrelazados. Están acompañados por dos músicos, uno tocando el "qanun" mientras que el otro golpea un tambor alargado.


title: Danza medieval

text: También hay algunas pruebas documentales de la zona costera dálmata de lo que ahora es Croacia. Una crónica anónima del año 1344 exhorta a la gente de la ciudad de Zadar a cantar y bailar danzas en círculo para un festival; mientras que, en los siglos XIV y XV, las autoridades en Dubrovnik prohíben las danzas en círculo y las canciones seculares en los terrenos de la catedral. Otra referencia temprana proviene de la zona que ahora es Bulgaria dentro de un manuscrito de un sermón del que llama a las danzas en cadena "diabólicas y malditas".


title: Danza medieval

text: En un período posterior se presentan relatos de dos viajeros de Europa occidental en Constantinopla, la capital del Imperio otomano. Salomon Schweigger (1551–1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador en Constantinopla por Rodolfo II en el año 1577. Él describe los acontecimientos de una boda griega:


title: Danza medieval

text: da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen also im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und stampffend /


title: Danza medieval

text: "luego unieron los brazos uno sobre el otro, hicieron un círculo, avanzaron alrededor del círculo, con sus pies pisaban fuerte y estampaban;


title: Danza medieval

text: Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 y habla sobre una boda griega con estas palabras:


title: Danza medieval

text: "eine Companei, oft von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen"


title: Danza medieval

text: "runden Kreis und traten balde hinder sich, balde fur sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden sie starck mit"


title: Danza medieval

text: "un grupo de griegos, a menudo de diez o más personas, salían al espacio abierto, se tomaron de la mano, hicieron un círculo, y dieron un paso hacia atrás,


title: Danza medieval

text: ahora uno hacia adelante, a veces daban vueltas, cantando en griego mientras, a veces, golpeaban fuertemente el suelo con los pies".


title: Danza medieval

text: Si es cierta la historia que cuenta que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (alrededor de 1150-1207) escribió la famosa canción provenzal "Kalenda Maya" para ajustarse a la melodía de una "estampie" que escuchó tocar a dos juglares, entonces la historia de la "estampie" se remonta al . Los únicos ejemplos musicales realmente identificados como "estampie" o "istanpita" aparecen en dos manuscritos del . Los mismos manuscritos también contienen otras piezas identificadas como "danse real" u otros nombres del género. Estos son similares en estructura musical a las "estampies", pero el consenso está dividido entre si estos deberían ser considerados iguales o no.


title: Danza medieval

text: Además de estas composiciones de música instrumental, también hay menciones de la "estampie" en varias fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Una de estas denominadas "stampenie" se encuentra en "Tristan" de Godofredo de Estrasburgo de 1210 en un catálogo de los logros de Tristán:


title: Danza medieval

text: Un siglo y medio después, en el poema "La Prison Amoreuse" (1372–73)del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337–1405) encontramos:


title: Danza medieval

text: La opinión está dividida en cuanto a si la "estampie" era en realidad un baile o simplemente música instrumental antigua. Sachs cree que el ritmo fuerte de la música, la derivación de este nombre da un significado del término “estampar” y la cita previa del poema de Froissart definitivamente hacen que la "estampie" califique como danza. Sin embargo, otros enfatizan que la compleja música, en algunos ejemplos, es poco característica de las melodías de baile y prefieren interpretar al poema de Froissart como un baile que comienza hasta la carola. También hay discusión sobre la derivación de la palabra "estampie." De cualquier manera, no se conoce ninguna descripción de los pasos de danza o participantes de la "estampie".


title: Danza medieval

text: Según la historiadora alemana de danza Aenne Goldschmidt, el avistamiento más antiguo de un baile en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania "Ruodlieb", probablemente compuesto a principios y mediados del . El baile se realiza en un banquete de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera:


title: Danza medieval

text: Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania en una descripción del baile en pareja en el poema épico "Parzival" de Wolfram von Eschenbach, generalmente con fecha de principios del . La escena ocurre en la página 639 del manuscrito, donde el anfitrión es Gawain, se han retirado las mesas de la comida y se ha llamado a los músicos:


title: Danza medieval

text: Asimismo, Eschenbach comenta que si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas; además, sólo conocían los bailes antiguos y no los muchos bailes nuevos de Turingia.


title: Danza medieval

text: El Codex Manesse de Heidelberg de principios del tiene miniaturas de muchos poetas de "Minnesang" de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra comprometido en una "danza de pareja cortesana", mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en un baile en trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista que proporciona la música.


title: Yeon Woo-jin

text: Yeon Woo-jin (hangul: 연우진; nombre real: Kim Bong-hoe), es un actor surcoreano, mejor conocido por haber interpretado a Gong Gi-tae en la serie "Marriage, Not Dating", a So Jung-woo en "Divorce Lawyer in Love", a Eun Hwan-gi en "Introverted Boss" y a Lee Yeok en "Queen for Seven Days".


title: Yeon Woo-jin

text: Comenzó su carrera como modelo, participó en la Semana de la Moda de Seúl en 2007 y modeló para la marca de jeans "Evisu" en 2008.


title: Yeon Woo-jin

text: Ha aparecido en sesiones fotográficas para "Nylon", "Harper's Bazzar", "Allure", "Singles", "Grazia", entre otros...


title: Yeon Woo-jin

text: En noviembre del mismo año se unió al elenco recurrente de la serie "All My Love For You," donde interpretó a Bang Woo-jin, uno de los miembros de la familia Bang, hasta el final de la serie en septiembre del 2011.


title: Yeon Woo-jin

text: En agosto del 2011 se unió al elenco de la serie "Ojakgyo Family," donde dio vida al playboy y modelo Hwang Tae-pil, el hermano más joven del detective Hwang Tae-hee (Joo Won), el reportero Hwang Tae-beom (Ryu Soo-young) y el terapeuta físico Hwang Tae-sik (Jung Woong-in), hasta el final de la serie en febrero del 2012.


title: Yeon Woo-jin

text: El 15 de agosto del 2012 se unió al elenco principal de la serie "Arang and the Magistrate", donde interpretó al misterioso noble Joo-wal, hasta el final de la misma en octubre del 2012.


title: Yeon Woo-jin

text: Ese mismo año se unió al elenco de la serie "Just an Ordinary Love Story," donde interpretó a Han Jae-gwang, un hombre que se enamora de la hija del asesino de su hermano.


title: Yeon Woo-jin

text: En abril del 2013 se unió al elenco principal de la serie "When a Man Falls in Love," donde dio vida a Lee Jae-hee, un joven confiado que está acostumbrado a ganar en todo, hasta el final de la serie en junio del mismo año.


title: Yeon Woo-jin

text: El 4 de julio del 2014 se unió al elenco principal de la serie "Marriage, Not Dating", donde interpretó a Gong Gi-tae, un exitoso cirujano plástico con una personalidad abrasiva, hasta el final de la serie el 23 de agosto del 2014. También apareció en la película de horror "Tunnel 3D" como Dong-joon.


title: Yeon Woo-jin

text: Ese mismo año realizó un cameo en un episodio de la serie "My Love from the Star" (también conocida como "You Who Came from the Stars"), donde dio vida a Lee Han-kyung, el hermano mayor de Lee Jae-kyung (Shin Sung-rok) y de Lee Hwi-kyung (Park Hae-jin).


title: Yeon Woo-jin

text: En abril del 2015 se unió al elenco principal de la serie "Divorce Lawyer in Love", donde interpretó a So Jung-woo, un abogado de divorcios, hasta el final de la serie en junio del mismo año.


title: Yeon Woo-jin

text: En el 2016 tuvo una aparición especial en la película "Seondal: The Man Who Sells the River," donde interpretó al Rey Hyojong de Joseon.


title: Yeon Woo-jin

text: Ese mismo año apareció como invitado durante el episodio 7 de la serie "Another Miss Oh", donde dio vida al abogado Gong Gi-tae.


title: Yeon Woo-jin

text: En enero del 2017 se unió al elenco principal de la serie "Introverted Boss", donde interpretó a Eun Hwan-ki, el introvertido CEO de la agencia de relaciones públicas "Brain" y el hermano de Eun Yi-soo (Gong Seung-yeon), hasta el final de la serie en marzo del mismo año.


title: Yeon Woo-jin

text: En mayo del mismo año se unió al elenco principal de la serie "Queen for Seven Days", donde dio vida a Lee Yeok, también conocido como el Príncipe Jinseong-daegun y "Nak-chun", quien más tarde se convertiría en el Rey Jungjong de Joseon, hasta el final de la serie en agosto del 2017. El actor Baek Seung-hwan interpretó a Lee Yeok de joven.


title: Yeon Woo-jin

text: En octubre del mismo año se anunció que se había unido al elenco principal de la serie "Judge vs. Judge" (también conocida como "Dead End") donde interpretó al juez independiente Sa Eui-hyeon, hasta el final de la serie el 11 de enero del 2018.