title: Rosa María Palacios

text: Estudió la primaria y la secundaria en el Colegio María Reina Marianistas. Una vez graduada, estudió Derecho en la PUCP, donde obtuvo el título de abogada. Y concluyó una maestría en Jurisprudencia Comparada en la Universidad de Texas en Austin.


title: Rosa María Palacios

text: Desde fines de 1991 hasta abril de 1992, fue parte de la Comisión Especial de la Presidencia del Consejo de Ministros para la propuesta de reforma del Poder Ejecutivo. Promovida por el entonces presidente del Consejo de Ministros, Alfonso de los Heros.


title: Rosa María Palacios

text: En marzo de 1993, ingresó al Indecopi, en el cual fue secretaria técnica de la Comisión de Represión de la Competencia Desleal hasta marzo de 1994. De mayo de 1994 a julio de 1995, fue miembro de la Comisión de Protección al Consumidor.


title: Rosa María Palacios

text: En 1996, fue consultora de la Secretaría Ejecutiva del Programa de Modernización de la Administración Pública (PMAP) de la Presidencia del Consejo de Ministros. El programa fue creado por la Ley Marco de Modernización de la Administración Pública con el objetivo de diseñar y conducir el proceso de modernización y estuvo dirigido por los entonces ministros Alberto Pandolfi, Jorge Camet Dickmann y Jaime Yoshiyama. En dicha posición, se desempeñó como consultora del Banco Mundial, el Banco Interamericano de Desarrollo y de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional en temas sobre reforma del Estado.


title: Rosa María Palacios

text: En 1998, trabajó como consultora para la campaña electoral de Juan Carlos Hurtado Miller, quien postulaba a la Municipalidad Metropolitana de Lima con el partido fujimorista Vamos Vecino, en la elaboración de su plan de gobierno.


title: Rosa María Palacios

text: Para la segunda vuelta de las elecciones generales de 2016, Palacios y el periodista Gustavo Gorriti participaron voluntariamente en la preparación de Pedro Pablo Kuczynski para su segundo y último debate con Keiko Fujimori. Palacios interpretó a Fujimori durante el ensayo de debate.


title: Rosa María Palacios

text: Se inicia en el periodismo en 1999 en CCN y en RPP. Fue conductora de "Ampliación de noticias", de RPP, de 1999 a 2004.


title: Rosa María Palacios

text: Desde el año 2000, trabajó en Canal N y en RPP. Desde febrero de 2001 hasta julio de 2004, además de su trabajo en RPP, estuvo a cargo de "Tribuna libre", en Antena Informativa.


title: Rosa María Palacios

text: El 2 de agosto de 2004, comenzó a conducir el programa "Prensa libre", por América Televisión, que se mantuvo hasta el 27 de junio de 2011. El día 28 de junio de 2011 se canceló su programa nocturno diario. El entonces presidente del directorio de América Televisión, Luis Miró Quesada Valega, declaró: «"Prensa libre" ha marcado la pauta en información política, con profesionalismo y objetividad. Estamos muy agradecidos por la labor desarrollada por Rosa María Palacios y todo su equipo al frente de este programa». Según Palacios, cuyo contrato con América Televisión vencía el jueves, 30 de junio de 2011, su programa era rentable, tenía credibilidad y estaba entre los más vistos en el horario nocturno.


title: Rosa María Palacios

text: El 26 de septiembre del mismo año, regresó a la televisión con "Tribuna abierta", por Global Televisión.


title: Rosa María Palacios

text: Posteriormente, el 1 de noviembre de 2011, reapareció en ATV con el segmento "La hora macabra", en compañía de Augusto Álvarez Rodrich. Es un segmento donde se opinaba sobre temas políticos, policiales, culturales de manera coloquial y espontánea, y estuvo al aire hasta el 4 de abril de 2012. Un día antes del término de "La hora macabra", Augusto y Rosa María Palacios aclararon que se suspendía no por temas políticos o de índice de audiencia, sino que se debía a falta de publicidad.


title: Rosa María Palacios

text: Palacios condujo, desde el 18 de noviembre de 2012, "Es noticia" por "ATV" y "RMP" por "ATV+". El 14 de julio de 2013, la conductora anunció su salida del Grupo ATV.


title: Rosa María Palacios

text: El 18 de junio de 2013, después de terminar su programa matutino en Radio Capital, la periodista anunció, vía Twitter, su alejamiento de Radio Capital y del Grupo RPP, lamentando la crisis económica por la que atraviesa el conglomerado y la sorpresa de la noticia.


title: Rosa María Palacios

text: En el año 2014, condujo el programa "Rosa María Palacios" "en Exitosa", pero, a fines de ese año, renunció por incumplimiento de pago.


title: Rosa María Palacios

text: También condujo el programa "En el mismo punto", transmitido por el portal web espacio360.pe . Entrevista y publica columnas semanales en el diario "La República" y es docente en la PUCP. Ha mantenido columnas de opinión en los diarios "Correo", "La Primera", "Perú.21" y "La República".


title: Rosa María Palacios

text: Actualmente, conduce el programa "Sin guion", trasmitido por YouTube en el canal RTV-La República, programa sobre política peruana.


title: Rosa María Palacios

text: En 1988, se casó con Alberto Varillas Cueto, hijo del exministro Alberto Varillas Montenegro y de María Virginia Cueto Duthurburu. La pareja tiene cinco hijos.


title: El barón rampante

text: El barón rampante es un libro del autor italiano Italo Calvino, publicado en 1957, una de las obras literarias más reconocidas de este autor y también de las letras italianas del siglo XX. En el libro Calvino manifestó su conciencia de vivir en un mundo que niega la más sencilla individualidad de las personas, reducidas a un conjunto de comportamientos culturalmente determinados, pues en este caso el personaje principal, el barón Cosimo, vive en soledad en los árboles desde muy joven.


title: El barón rampante

text: Este es el segundo libro de la trilogía "Nuestros antepasados", conformada además por las novelas "El vizconde demediado" (1952) y "El caballero inexistente" (1959).


title: El barón rampante

text: Es la historia de dos hermanos, Biaggio y Cosimo que pertenecen a una familia aristocrática en decadencia, que busca imitar el modo de vida de la clase alta. La historia comienza cuando Cosimo decide subirse a los árboles y promete nunca más volver a pisar el suelo, pues había tenido una discusión con su padre, por culpa de su hermana Battista la cual cocinaba con hongos, ratas y otros animales raros. Biaggio empieza a narrar la vida que llevaría su hermano desde que se subió a los árboles hasta su muerte, pues durante su vida en los árboles este le enviaría cartas y cada vez que lo visitaba le contaba sus aventuras. Cosimo crea su propia casa sobre los árboles y consigue comida mediante la caza de animales y también crea su propia ropa con las pieles de estos mismos. Él, desde joven, vive grandes aventuras sobre los árboles pues veía todo lo que sucedía en el pueblo cerca de la villa donde vivía.


title: El barón rampante

text: Cosimo, en sus aventuras, conoce a una niña llamada Viola de la cual estaría enamorado toda su vida, la conoce en uno de sus recorridos por los árboles, pues ella tenía un columpio colgado en un árbol. Viola, de niña, era líder de una banda de niños ladrones, los cuales conoce Cosimo en uno de sus recorridos en los árboles. Después de un cierto tiempo, los papás de Viola toman la decisión de enviarla a otra parte por su comportamiento y por ser líder de la banda de niños. De aquí Cosimo viviría enamorado de ella toda su vida, aunque tuvo ciertos romances con mujeres de lugares que él visitaba, inclusive del mismo pueblo.


title: El barón rampante

text: Cosimo recorre muchas partes debido a su gran agilidad para moverse en los árboles, además de que se hizo de amistades como un ladrón que era el más buscado del pueblo, el cual le pedía libros que el leía pues a éste le encantaba leer. Conoció mucha gente de otros países, además de aprender idiomas leyendo libros, lo que se convierte en un gran hobby durante su vida. Se enfrenta a piratas, vive con desterrados españoles sobre los árboles, además de defender los bosques de ladrones; son las grandes cosas que vivió Cosimo durante gran parte de su vida.


title: El barón rampante

text: Su vida cambiaría con el regreso de Viola, con la cual sostiene una relación de muchos celos y además de que Viola lo dejaba por un largo periodo de tiempo. Viola y él disfrutaron mucho tiempo juntos, aunque pelearan muchas veces pero toda historia tiene su final. Viola se enojaría con él por celos y otras cosas que lo dejó para siempre y de aquí en adelante la vida de Cosimo no sería la misma. Vive en un estado de soledad en los árboles, además de que se deteriora su salud al pasar los años. Desaparece, luego de estar muy enfermo sobre los árboles, yéndose en un globo aerostático el cual pasó por el pueblo y al que Cosimo se aferró para así nunca bajar de los árboles y lograr su cometido.


El Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe o Santuario Guadalupano es un santuario católico dedicado a la Virgen de Guadalupe, ubicado en la ciudad mexicana de Zamora de Hidalgo en el estado de Michoacán de Ocampo, México. El Santuario Guadalupano es considerado como el recinto religioso con las torres más altas de México, con 107,5 m. El 2 de febrero de 1998 cumplió un centenario de existencia y su inauguración fue el 12 de diciembre de 2008. El recinto es representativo del nuevo orden neogótico que llegó a México en la segunda mitad del siglo XIX y es considerado como la nueva catedral de la Diócesis de Zamora Michoacán.


title: Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe

text: La Diócesis de Zamora Michoacán había nacido en 1862 y necesitaba una catedral donde el obispo pudiera atraer a una comunidad que llegaba hasta la región de Lázaro Cárdenas. Fue así como en la Villa Zamora se conoció la noticia: «Inicia la construcción de la nueva catedral de la diócesis».


text: El 2 de febrero de 1898, Fiesta de la Candelaria, fue colocada la primera piedra de este templo, bajo el ministerio del segundo Obispo de Zamora, Don José María Cázares y Martínez.


text: El proyecto, de estilo Neogótico, es atribuido al arquitecto Omar Alejandro Bautista originario de Tingüindin, Michoacán. El área destinada al templo y anexos fue de 20.000 m².


text: Los trabajos de construcción iniciaron en 1898, más de 300 hombres trabajando sobre los planos y la concepción de una magnífica catedral, con elevadas torres y un nuevo diseño en el centro —llamado crucero—, donde iría una cúpula, un elemento desconocido en el estilo neogótico. La inmensa catedral contendría 5 espaciosas naves, 4 de ellas quedaron totalmente techadas a finales de 1914; se traían cantidades enormes de cantera para acelerar los trabajos, pero por desgracia mucha se perdió, ya que no había vigilancia y estaba al alcance de la mano de cualquier persona.


text: La Revolución mexicana trajo problemas y enfrentamientos a todo el país. En 1914 los trabajos de construcción se suspendieron por problemas derivados de la revolución y la Guerra Cristera, al dar aviso a los obreros de que regresaran a sus casas, la construcción de la nueva catedral quedó suspendida por tiempo indefinido.


text: Al interrumpirse la construcción, la mitad de la catedral estaba terminada, cuatro naves estaban casi completas y todos los pilares estaban en su lugar. Los conflictos y la Guerra Cristera obligaron a la catedral en construcción a convertirse en la sede del ejército, a quienes se atribuye la pérdida de todos los planos de la catedral, los originales y las copias que jamás se volvieron a ver; sólo quedó un dibujo con la fachada original y un plano general de la construcción.


text: Durante el inicio de su abandono, desapareció mucha cantera que todavía estaba guardada, además de que se hicieron serios daños a los nichos de los pilares y a los muros. El ejército aprovechó una de las paredes de piedra junto a ábside para convertirla en muro de castigo, donde probablemente cientos de personas murieron por su fe; Aún existe evidencia por los cientos de agujeros que causaron las balas. El muro aún permanece intacto, como un triste recuerdo a las personas que ahí murieron.


text: Durante más de setenta años la nueva catedral fue utilizada para usos muy diversos, después de la Revolución mexicana y los problemas con el gobierno federal, la catedral fue transformada en vecindad de cientos de personas de bajos recursos, quienes hicieron que el acabado recinto quedara en ruinas, destrozando lo poco que quedaba de nichos y tirando basura que se acumuló en las orillas de las capillas. Fue una escuela y, en los últimos años era el estacionamiento de los camiones que recogían la basura de la ciudad.


text: Después de muchos intentos por recuperar la catedral —apodada por los zamoranos «la inconclusa»—, en 1988 monseñor José E. Robles Jiménez, octavo obispo de la diócesis, logró rescatarla. Un año después decidió dedicarla a la Virgen de Guadalupe y cuando estuviera terminada ser la nueva catedral de la Diócesis de Zamora Michoacán.


text: Al interrumpirse la construcción en 1914, estaban techadas 4 naves, quedando descubierta la nave central y el transepto, por ser las más altas y anchas constituían un verdadero reto. A todo mundo le parecía imposible su terminación, el patronato que tomó la obra realmente no tenía claro lo que se debía hacer, por ejemplo, para obtener recursos económicos.


text: El proyecto de reconstrucción se inicia en 1990, donde se diseñó la nueva fachada que tendría el santuario, se diseñó la aguja que se acomodaría en el lugar donde se suponía estaría la cúpula, que es un elemento que no va con el arte neogótico; se rediseñaron las torres para hacerlas más altas y se adoquinó el atrio para ofrecer mayor estabilidad al edificio. La primera fase consistió en limpiar todos los muros, quitarles el lodo para así continuar con la segunda, que era reparar los daños en las partes de fuerza de muros y pilares, reparar grietas y estabilizar el suelo donde iría el piso y los demás elementos.


text: Al final del sexenio del entonces Presidente de México Miguel de la Madrid, monseñor Robles Jiménez recibió el inmueble. La primera exigencia fue constituir un patronato que velara por él.


text: El patronato duró años reuniéndose semanalmente, analizando iniciativas, se hicieron rifas y concursos para reunir recursos para la reconstrucción de la catedral.


text: el Santuario Guadalupano referente a su magnitud de dimensiones está considerado en los siguientes aspectos:


text: El área total del conjunto destinado al Santuario Guadalupano (templo, atrio y anexos) sobrepasa las 2 ha. Donde sólo el edificio religioso presenta una superficie de 5.414,58 m² de construcción. Las dimensiones del inmueble son 95 metros de largo, 57 de ancho, y de alto cada una de sus dos torres miden 107,5 m. La piedra con que está construido el edificio es cantera de tono rojizo, la cual fue extraída del cerro del Jaripo y sólo en algunas ocasiones se ha traído del estado de Querétaro. El exterior del inmueble presenta un moderno sistema de iluminación escénica colocado en el año 2009.


text: El interior que presenta grandes dimensiones es de planta basilical, consta de cinco naves y un transepto. De las naves dos están destinadas a albergar capillas laterales. Las cinco naves están sostenidas por 36 pilastras. La nave central y el transepto tienen una altura de 34 m y las naves laterales de 20 m.


text: El Santuario Guadalupano será considerado como nueva concatedral de la diócesis, esto debido al tamaño y a la capacidad de recibir feligreses de la ciudad y su zona metropolitana. El santuario se considerará como edificio religioso con rango de catedral compartiendo la sede episcopal con el templo de la Inmaculada Concepción.


text: Actualmente el Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe, ya con sus 4 vitrales que cuentan la historia de las apariciones, se da a la tarea de rematar la fachada con las imágenes de los 12 apóstoles en cada uno de los 12 espacios con la que la fachada cuenta.


title: Historia de Mongolia

text: La zona de la actual Mongolia ha sido gobernada por diversos imperios nómadas, incluyendo los Estados de Xiongnu, Xianbei, Rouran, el Kanato túrquico, entre otros. Estos funcionaban como confederaciones, puesto que se mantenían la mayoría de aspectos nómadas y tribales.


title: Historia de Mongolia

text: En 1206, los mongoles fueron unificados por Gengis Kan, fundador del Imperio mongol. Los mongoles conquistaron casi toda la totalidad del continente asiático, pero su imperio se fragmentó tras menos de un siglo de existencia debido a los conflictos internos por el poder y la misma inmensidad del Imperio. El poder mongol se concentró en China, donde establecieron la Dinastía Yuan. Durante este periodo, el Budismo tibetano se convirtió en la religión oficial de los mongoles.


title: Historia de Mongolia

text: El Gran Yuan cayó en 1368 y los mongoles se retiraron a las estepas, donde establecieron el Yuan del Norte. El Imperio chino de los Qing conquistó toda Mongolia en 1759 tras siglos de progresiva expansión, iniciando un largo periodo de dominación extranjera. Con la Revolución de Xinhai y la proclamación de la República de China en 1912, Mongolia obtuvo su independencia en la forma del Kanato de Mongolia. Tras la invasión soviética de 1924, el kanato fue reemplazado por la República Popular de Mongolia. La actual nación de Mongolia nació el 2 de febrero de 1992, con la implementación de la Constitución de Mongolia.


title: Historia de Mongolia

text: La zona de la actual Mongolia ha sido habitada por grupos de nómadas desde la antigüedad. La población antigua tenía un estilo de vida nómada, eran cazadores y vivían una vida bastante cerrada.


title: Historia de Mongolia

text: El establecimiento del imperio de xiongnu en Mongolia en el , marca el inicio de la condición de Estado en el territorio de Mongolia.


title: Historia de Mongolia

text: El xianbei estableció un imperio, que en su corta duración, dio lugar a numerosos estados tribales a lo largo de la frontera china. Entre estos estados fue el de la Toba (T'o-pa en Wade-Giles), un subgrupo de la xianbei, en la China moderna provincia de Shanxi.


title: Historia de Mongolia

text: Los kitán fueron un grupo étnico proto-mongol que dominó gran parte de Manchuria. Está clasificado como uno de los grupos étnicos tunguses (東胡族; dōnghú zú), actualmente denominados ewenki.


title: Historia de Mongolia

text: En el 907 establecieron en el norte de China la dinastía Liao hasta el 1125, cuando fue derrocada por los yurchen, que establecieron la dinastía Jin en la zona conquistada. Después de la caída de la dinastía Liao en 1125 D. C., muchos kitán emigraron al oeste donde establecieron el estado Kara-Kitán, finalmente destruido por Genghis Kan en 1218.


title: Historia de Mongolia

text: En el año 1206, se formó un estado mongol basado en agrupaciones tribales nómadas que se encontraban bajo el liderazgo de Gengis Kan. Kan y sus sucesores más inmediatos conquistaron prácticamente la totalidad de Asia y la Rusia europea, enviando ejércitos incluso a sitios tan lejanos como Europa Central o el sureste asiático. El nieto de Gengis Kan, Kublai Kan, quien conquistó China y estableció la dinastía Yuan (1279-1368), ganó una gran fama en Europa debido a los escritos de Marco Polo.


title: Historia de Mongolia

text: Aunque las confederaciones mongolas ejercían un gran poder político sobre sus territorios conquistados, su fuerza declinó rápidamente después de que la dinastía mongola en China fuese derrocada en 1368. Los Manchúes, un grupo tribal que conquistó China en el año 1644 y formó la dinastía Qing, consiguieron mantener bajo su control a Mongolia en 1691 con el nombre de Mongolia Exterior, cuando los nobles mongoles Jalja pronunciaron un juramento de lealtad al emperador manchú. Los gobernantes mongoles de Mongolia Exterior disfrutaron de una considerable autonomía bajo el reinado Manchú. Los chinos se liberan de Mongolia, recuperando su independencia, reclaman a Mongolia Exterior que tras el establecimiento de la república han faltado a su juramento. En 1727, Rusia y la China Manchú concluyeron el Tratado de Jyakta, que establecía las fronteras entre China y Mongolia, las cuales existen en gran parte al día de hoy.


title: Historia de Mongolia

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la URSS defendió a Mongolia de Japón. La república de Mongolia fue reconocida como tal tanto por la República de China como por la República Popular China tras la guerra, pero Mongolia se alineó en el bando soviético tras la ruptura sino-soviética de 1958, albergando muchas bases militares soviéticas durante la Guerra Fría. Mongolia entró en las Naciones Unidas en 1961.


title: Historia de Mongolia

text: En 1990, las comunistas abandonaron el control sobre el gobierno, creando una nueva constitución en 1992 que creó un estado híbrido presidencial/parlamentario. Mongolia celebró sus primeras elecciones presidenciales el 6 de junio de 1993.


title: Ana Karina Soto

text: Ana Karina Soto Arévalo, (Ocaña, Colombia, 30 de abril de 1980) es una presentadora de televisión , productora de cine, teatro y actriz colombiana quien es abogada de profesión.


title: Ana Karina Soto

text: Soto realizó sus estudios de secundaria en Cúcuta. En la misma ciudad estudió Derecho, en la Seccional Cúcuta de la Universidad Libre, tiempo durante el cual trabajó en radio y televisión. Se graduó en 2004.


title: Ana Karina Soto

text: En 2002 apareció en los medios de su país al ser seleccionada como participante del programa de telerrealidad "Protagonistas de Novela", certamen del que emergieron otras figuras de la televisión colombiana como Daniel Arenas, Ximena Córdoba, Pedro Palacio, Adriana Silva, Tiberio Cruz y Jaider Villa. Tras su participación en el reality inició una carrera como actriz, interpretando el papel de Eunice en la popular telenovela "La costeña y el cachaco" en 2003. Ese mismo año integró el reparto de la serie de televisión "Retratos". En 2004 tuvo una breve aparición en la serie de televisión "Pandillas, guerra y paz".


title: Ana Karina Soto

text: Más adelante empezó a desempeñarse como presentadora de televisión, conduciendo los programas "" y "La isla de los famosos: la gran apuesta" en 2005. Dos años después presentó "La isla de los famosos: una aventura maya" y unos años más tarde integró el elenco de la franja de entretenimiento de Noticias RCN como presentadora. Más adelante empezó a desempeñarse en la producción de cine y teatro, produciendo el corto "20 dólares en la Habana" en 2016 y la obra teatral "Casting" en 2018.


title: Ana Karina Soto

text: Mientras se encontraba participando en el programa "Protagonistas de novela", Soto inició un noviazgo con el también actor Pedro Palacio. Actualmente tiene una relación sentimental con el actor colombiano Alejandro Aguilar, con quien tiene un hijo llamado Dante.


title: Aurora Bernárdez

text: Aurora Bernárdez (Buenos Aires, 23 de febrero de 1920 - París, 8 de noviembre de 2014) fue una traductora y escritora argentina.


title: Aurora Bernárdez

text: Tuvo cinco medio hermanos hijos de un anterior matrimonio de su padre ―Enrique, el también escritor y poeta Francisco Luis Bernárdez, Ricardo, Federico y Adelaida― y dos hermanos ―Mariano y Teresa (1931-2010)―.


title: Aurora Bernárdez

text: Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, y se graduó de licenciada en Filosofía y Letras.


title: Aurora Bernárdez

text: La escritora Inés Malinow cuenta cómo el entonces novel escritor Julio Cortázar (1914-1984) conoció a su amiga Aurora Bernárdez ―de «nariz respingadísima», según palabras de Cortázar― en 1948:


title: Aurora Bernárdez

text: Su relación con Cortázar había sido intensa desde el primer momento en que se conocieron y encontraron fuertes afinidades, especialmente intelectuales. Aumentó de intensidad en los últimos meses en que Cortázar estuvo en Buenos Aires.


title: Aurora Bernárdez

text: Después, él viajó solo; fue una estadía de poco tiempo en París, un reconocimiento casi turístico. Al volver a Buenos Aires, los lazos se estrecharon y decidieron irse juntos a Europa. En octubre de 1951, Cortázar migró para siempre a Francia, con una beca del Gobierno francés.


title: Aurora Bernárdez

text: Primero se alojó en la Ciudad Universitaria (allí le robaron buena parte de la biblioteca que había llevado, muchos libros de poesía francesa e inglesa, y de literatura en general).


title: Aurora Bernárdez

text: Su amiga la Maga (Edith Aron) le consiguió trabajo en las tiendas Printemps, donde ella era empleada.


title: Aurora Bernárdez

text: Tenía que empaquetar libros y llevarlos a distintas librerías de la ciudad. Para moverse por París se compró una moto Vespa, con la que tuvo un accidente bastante grave a mediados de 1952.


title: Aurora Bernárdez

text: Aurora consiguió varios trabajos de traducción (entre ellos la traducción de una gruesa enciclopedia de filosofía), que les permitió mantenerse.


title: Aurora Bernárdez

text: En abril de 1953, con muy poco presupuesto, viajaron a Florencia (Italia), donde vivieron en una pensión económica. Después de recorrer el norte de Italia se quedaron viviendo en Roma. A mediados de agosto de 1953 retornaron a París.


title: Aurora Bernárdez

text: Al regreso de este viaje se casaron por civil, el 22 de agosto de 1953, en la Mairie del IV distrito, frente al bazar del Hotel de Ville. Sus testigos fueron Esther Herschkovich (amiga de Aurora en sus épocas de estudiantes en Buenos Aires) y su esposo el expublicitario Lipa Burd.


title: Aurora Bernárdez

text: Poco tiempo después Cortázar consiguió un trabajo como traductor temporario en la Unesco. Después Aurora también consiguió trabajo como traductora de la Unesco durante muchos años, hasta 1985, y en las mismas condiciones temporarias como contratada, para poder mantener su independencia. Eso les permitía viajar a lugares que les interesaban a ambos.


title: Aurora Bernárdez

text: A fines de los años cincuenta vivieron en un departamento de la rue Pierre Leroux, 24 bis, en el VII distrito.


title: Aurora Bernárdez

text: Como intérpretes y traductores de la Unesco, realizaron varios viajes, cada uno por su lado, a Roma, a Montevideo.


title: Aurora Bernárdez

text: A principios de los años sesenta, Cortázar consiguió un contrato para traducir las obras completas en prosa de Edgar Allan Poe para la Universidad de Puerto Rico. Le pagaron 3000 dólares de aquella época, lo que le permitió comprar un viejísimo "pavillón" (galpón) en París, en la Place du Général Beuret, en el distrito XV. Lo hicieron acondicionar y remodelar con la arquitecta argentina Angelina Camicia, que lo convirtió en un departamento de tres niveles. En ese departamento vivió Aurora Bernárdez.


title: Aurora Bernárdez

text: Aurora colaboró en esa traducción. Ese trabajo es considerado por los críticos como la mejor traducción de la obra del escritor estadounidense.


title: Aurora Bernárdez

text: Bernárdez trabajó como traductora junto con Cortázar. También colaboró con él en el proceso de preproducción de varias de las futuras traducciones de sus obras a otros idiomas.


title: Aurora Bernárdez

text: Según el escritor Saúl Yurkievich (1931-2005), amigo de ambos, Cortázar y Bernárdez formaron desde el principio esa «pareja amorosa que sabía como nadie enriquecer constantemente su complicidad».


title: Aurora Bernárdez

text: Cuando terminó "Rayuela" (1962), Cortázar le escribió a su amigo Francisco "Paco" Porrúa (1922), director literario de Editorial Sudamericana:


title: Aurora Bernárdez

text: En 1963, Bernárdez y Cortázar viajaron a Cuba, a conocer la Revolución cubana (1959-). Allí Cortázar comenzó su transformación en un escritor político latinoamericano. En cambio Bernárdez volvió a París muy desencantada, y decidida a no volver a pisar la isla nunca más.


title: Aurora Bernárdez

text: Así Bernárdez y Cortázar entraron gradualmente en «una crisis lenta pero inevitable», como le escribió el escritor a su amigo el pintor Julio Silva (1930).


title: Aurora Bernárdez

text: A finales de junio de 1968 se trasladaron a la casa que habían comprado en Saignon (Provenza, en el sur de Francia).


title: Aurora Bernárdez

text: Un mes más tarde, la decisión de Cortázar de rehacer su vida, y dejar que Bernárdez rehiciera la suya, estaba firmemente tomada, «con alguien a quien vos conocés, porque la visitás con frecuencia en la rue Sebastien Bottin», escribió Cortázar a su amigo Paco Porrúa.


title: Aurora Bernárdez

text: La crisis culminó con la aparición de la escritora lituana Ugné Karvelis (1936), que era su agente en la editorial Gallimard.


title: Aurora Bernárdez

text: El paso siguiente fue una separación momentánea: Bernárdez se fue a París, y Cortázar permaneció trabajando en Saignon. Ese tiempo de reflexión sirvió para afianzar posiciones, cuyo desenlace pasaba por la separación. «Hay alguien que llena plenamente mi vida, y con quien confío recorrer ese trecho final de una vida ya muy larga", le confesará a Paco Porrúa.


title: Aurora Bernárdez

text: La aparición de Karvelis en la vida del escritor vino a coincidir con el final de un proceso de descomposición de la pareja. El hecho de la separación nunca supuso un alejamiento entre ellos: ambos mantuvieron su amistad a lo largo del tiempo.


title: Aurora Bernárdez

text: A pesar de la separación, esos 14 años que pasaron juntos habían creado un vínculo irrompible y un cariño mutuo que permanecería siempre intacto. Bernárdez y Cortázar seguirían frecuentando amigos en común y ellos mismos seguirían siendo buenos amigos durante toda la vida que restaba del escritor.


title: Aurora Bernárdez

text: Cuando ―ocho años después― su relación con Ugné Karvelis llegó a su fin, Cortázar le pidió el divorcio a Aurora Bernárdez para poder casarse con la escritora y fotógrafa Carol Dunlop (1946-1982). Cortázar no se había casado con Karvelis.


title: Aurora Bernárdez

text: En esa época Bernárdez frecuentaba mucho a la pareja, les ofreció la casa que había comprado en Mallorca y cuando Dunlop enfermó, estuvo constantemente presente.


title: Aurora Bernárdez

text: Después de la muerte de Carol Dunlop ―la tercera y última mujer con la que Cortázar convivió―, Aurora Bernárdez lo acompañó después de que se le diagnosticara leucemia. Bernárdez vivió con él y lo acompañó en su lecho de muerte.


title: Aurora Bernárdez

text: Tras su fallecimiento ―el 12 de febrero de 1984― ella quedó como la única heredera de su obra publicada y albacea literaria de Julio Cortázar, dueña del destino de los libros de su biblioteca ―salvo los miles de libros en español, que fueron donados a la Biblioteca Nacional de Nicaragua―, y dueña de sus documentos personales, manuscritos, hojas a máquina, cuadernos de notas y simples papelitos sueltos, todo metido en cajas y cajones. De este acervo ya se ha publicado un libro, "Papeles inesperados" (Alfaguara, 2009).


title: Aurora Bernárdez

text: Desde la muerte de Cortázar se ha dedicado a publicar sus obras inéditas: "Divertimento", "El examen", "Diario de Andrés Fava", "Imagen de John Keats".


title: Aurora Bernárdez

text: Compiló la correspondencia con ayuda de Gladis Anchieri y preparó el archivo fotográfico y fílmico depositado en el Centro Gallego de Artes de la Imagen. Cuando falleció el poeta Saúl Yurkievich ―director de la edición "Obra completa" por Círculo de Lectores (Barcelona), se hizo cargo de la tarea con la colaboración del filólogo barcelonés Carles Álvarez Garriga (1968).


title: Aurora Bernárdez

text: En el año 2000 ―tras el trabajo de una década de recopilación llevado a cabo por Bernárdez―, la editorial madrileña Alfaguara publicó la primera edición de las cartas de Cortázar. En 2012 presentó una edición aumentada (con más de mil cartas nuevas) y ampliamente corregida (pues restituyó fragmentos suprimidos en la primera edición y reprodujo las cartas con mayor fidelidad).


title: Aurora Bernárdez

text: El miércoles 5 de noviembre de 2014, Aurora Bernárdez sufrió un ataque cerebrovascular al salir de una visita médica.


title: Aurora Bernárdez

text: Fue hospitalizada, en coma, en el servicio de Neurología del Centre Hospitalier Sainte-Anne, ubicado en el Distrito XIV, en el sur de París.


title: X Japan

text: Originalmente llamados X (エ ッ ク ス Ekkusu), en 1988 lanzaron su álbum de debut "Vanishing Vision" bajo el sello Extasy Records de Yoshiki un año después de finalizar su formación incluyendo el bajista Taiji, el guitarrista líder Hide y guitarrista rítmico Pata. Lograron un gran éxito en 1989 con el lanzamiento de su segundo y mayor álbum de debut "Blue Blood". Después de 1991, Jealousy, Taiji dejó la banda a principios de 1992. Fue reemplazado por Heath y el grupo cambió su nombre a X Japan antes de producir el mini álbum Art of Life (1993), que se compone exclusivamente de la pista de 29 minutos. En 1995, el grupo abandonó la mayor parte de su estética visual kei original en favor de una apariencia más informal y lanzó Dahlia (1996), que al igual que sus dos álbumes anteriores debutó en el número uno. X Japan realizó su último concierto en el Tokyo Dome el 31 de diciembre de 1997, convirtiéndolo en el último de cinco conciertos consecutivos de la víspera de Año Nuevo que el grupo celebró en el estadio.


title: X Japan

text: En verano de 1977 Yoshiki Hayashi y Toshimitsu Deyama crearon un grupo de música con el nombre de "Dynamite" en su colegio de la de ciudad de Tateyama en la Prefectura de Chiba, Japón. Yoshiki tocaba la batería y Toshi la guitarra. El grupo versionaba canciones de otros grupos y en 1980 se deshace, pero Yoshiki decide crear otro grupo con el nombre de "Noise". El cantante que tenían en el grupo se fue del colegio y Toshi pasó a ser el vocalista. En el tercer año de secundaría, 1982, los otros miembros del grupo también se fueron yendo poco a poco, lo que llevó a Yoshiki a invitar a músicos de otros colegios y el grupo pasó a llamarse X.


title: X Japan

text: En Tateyama no había muchos sitios para tocar, de hecho no había sitios para montar conciertos al aire libre, así que decidieron apuntarse a pequeños locales llamados "live houses" en que los grupos pequeños como X Japan en ese momento tocan. Yoshiki, Toshi y Terry, que era el guitarrista para entonces, tocaron muchas veces en estos sitios lo que hizo que X ganara mucha popularidad en Tateyama. Como al grupo le faltaba un bajista y otro guitarrista pusieron carteles por la ciudad y finalmente Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.


title: X Japan

text: Para darse a conocer en las live houses X repartió 1984 una demo llamada "I'll Kill You Demo Tape" que contenía la primera versión que se tiene constancia de "I'll Kill You" y dos canciones más; "We are X!" y "Stop Bloody Rain". Toshi se peleó con Atsushi y este último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer sencillo que sacaron, "I'll Kill You", lanzado el 15 de mayo de 1985. El sencillo vendió 1000 copias y contenía "I'll Kill You" y "Break The Darkness". La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.


title: X Japan

text: Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, "X Live Demo Tape", que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion del 26 de junio de 1985. En ella ya se podían escuchar nuevas canciones como "Kurenai", "Endless Dream", "Lady in Tears" o "Stop Bloody Rain", que ya apareció en la primera demo. Ésta fue la primera aparición de "Kurenai" que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum "Blue Blood" y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.


title: X Japan

text: A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (exmiembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo "Feel Me Tonight Demo Tape". Las dos canciones que contenía la demo ("Feel Me Tonight" y "Stab Me in The Back") fueron cantadas por Hally, quien después de este lanzamiento volvería a Dementia.


title: X Japan

text: En noviembre se lanzó el recopilatorio "Heavy Metal Force III" en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, "Break the Darkness". El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.


title: X Japan

text: Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (exmiembro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.


title: X Japan

text: Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo "Orgasm EP", con las canciones "Orgasm", "X" y "Time Trip Loving". "Orgasm" y "X" serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).


title: X Japan

text: En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.


title: X Japan

text: En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, "Skull Trash Zone Vol. 1", pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar "No Connexion" y "Stab Me in The Back". Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, convirtiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki. El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidió a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji. Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el "Vanishing Vision", fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película "Tokyo Pop".


title: X Japan

text: En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios "Shinanomachi" y "Roppongi Studio" de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum "Blue Blood" que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado "Blue Blood Tour", un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción "Celebration", en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, "Rose of Pain". Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.


title: X Japan

text: Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue "Kurenai" que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado "Rose & Blood". En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer "Art of Life". El 1 de diciembre lanzaron el sencillo "Endless Rain".


title: X Japan

text: Tanto el sencillo "Kurenai" como "Endless Rain" se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.


title: X Japan

text: El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum "Blue Blood, Week End", la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos, uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.


title: X Japan

text: En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Ángeles donde iban a grabar su nuevo disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum "Jealousy". Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Ángeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Ángeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fanes y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum "Jealousy" donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.


title: X Japan

text: Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado "Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite" que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, "Silent Jealousy", que ya se había incluido en el álbum "Jealousy" pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de "Sadistic Desire" sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video "Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite" que contenía algunos videoclips de canciones del álbum "Jealousy", dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con "Say Anything" de fondo.


title: X Japan

text: El 25 de octubre lanzaron el sencillo "Standing Sex/Joker". Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: "Joker", que ya había aparecido en el álbum "Jealousy" pero sin las voces del principio, y "Standing Sex" que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner "Stab me in the Back" en el álbum y dejar "Standing Sex" para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.


title: X Japan

text: Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.


title: X Japan

text: En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. "Art of Life", compuesto por una única canción de 29 minutos de duración en su versión de estudio, fue un éxito rotundo en Japón.


title: X Japan

text: El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo "Tears", balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el sencillo estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo. El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, "X Singles", que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado "X Japan Returns". Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.


title: X Japan

text: En 1994 lanzan un nuevo sencillo, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El sencillo entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.


title: X Japan

text: El 20 de mayo de 1994 el grupo participó en un concierto benéfico llamado "The Great Music Experience" que se celebró en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la Unesco. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.


title: X Japan

text: Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.


title: X Japan

text: El 1 de agosto se lanzó el sencillo Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. "Setsubou No Yoru" incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kōbe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.


title: X Japan

text: El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo sencillo, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.


title: X Japan

text: Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de sencillos lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo "Scars".


title: X Japan

text: 1997 sería el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones en ese momento, y la versión oficial fueron que Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. La realidad es que sufrió un lavado de cerebro por la secta liderada por Masaya Kurabuchi (Home of Heart). Todas estas experiencias, los abusos y robo de todo su capital, las contó años después en su libro . una vez que consiguió salir de la influencia de Home of Heart.


title: X Japan

text: Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de septiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fanes, ya que X Japan estaba en su mejor momento.


title: X Japan

text: El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en disco de oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el "X Single Atlantic Years" (recopilación de sencillos lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box, con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.


title: X Japan

text: Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.


title: X Japan

text: El primer lanzamiento que hubo después del "The Last Live" fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.


title: X Japan

text: Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.


title: X Japan

text: Yoshiki y hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el 2 de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fanes se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.


title: X Japan

text: El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.


title: X Japan

text: El 25 de mayo se lanzó el álbum "X Japan on Piano" donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el " Gold Disc Monument" que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.


title: X Japan

text: El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el " Perfect Best" una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.


title: X Japan

text: Dos años después de la muerte de hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El exministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del "hide museum" en Yokosuka.


title: X Japan

text: El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra reedición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.


title: X Japan

text: Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó "Trance X", álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJ.


title: X Japan

text: En agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo.


title: X Japan

text: En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en E.U.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4.º integrante del proyecto.


title: X Japan

text: Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el mánager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.


title: X Japan

text: El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Ángeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum "Eternal Melody II" de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto.En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.


title: X Japan

text: El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo sencillo. El tour empezaría en Los Ángeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al sencillo Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.


title: X Japan

text: A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.


title: X Japan

text: El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo ("Noche de Destrucción") y el 30 ("Noche de Creación"). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 ("Noche de Locura") debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal en línea DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Limp Bizkit, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.


title: X Japan

text: La muestra posteriores fueron sin dificultades y durante una conferencia de prensa, los planes para un concierto en París, Francia el 5 de julio de 2008 se anunció, con una audiencia de 20.000 personas. Además de la fecha de París, planes para conciertos en el Madison Square Garden, de Nueva York el 13 de septiembre, y en el Taipei World Trade Center, el Taipéi el 2 de agosto se confirmó también.


title: X Japan

text: El 8 de junio de 2008 se informó de que todos los espectáculos programados previamente se aplaza hasta nuevo aviso, debido a la recurrencia de la hernia discal de Yoshiki. Los conciertos de París y Taipéi fueron re-programada para el 22 de noviembre de 2009.


title: X Japan

text: El 15 de septiembre de 2008, Yoshiki realizó una conferencia de prensa en Tokio, donde anunció una nueva canción de X Japan dentro de sus trabajos. Conciertos de Navidad y Año Nuevo 2008 de la víspera se anunció también. Después de la conferencia Yoshiki se fue de gira promocional a través de Asia. [50] El 7 de noviembre el sitio web de venta de entradas Francesa Avot, anunció que la venta de entradas previstas para el show en París sería cancelado. Más tarde ese día, X Japan lanzó un comunicado de prensa a través de su sitio web en francés pidiendo disculpas por el segundo aplazamiento y anunció que la muestra prevista de Navidad es probable que sufren un destino similar.A principios de enero, la había anunciado la fecha del Concierto en Taiwán fue aplazado por segunda vez, con la dirección de la banda, citando a un problema de seguridad posibles que afecten a la sede de la razón. El 31 de diciembre de X Japan realizó el rendimiento de su fin de año de cuenta atrás en el Blitz de Akasaka, realizando un set list que incluye mayores material y anunció sus planes para el próximo año.


title: X Japan

text: El 15 de enero la banda llegó a Hong Kong antes de su presentación el 16 y 17 de enero. El 1 de mayo, Sugizo se unió oficialmente a X Japan. El anuncio explicó que Sugizo se une como el sexto miembro, y no como un reemplazo para el fallecido guitarrista hide. El hide Memorial summit tuvo lugar el 2 y 3 de mayo, con numerosas actuaciones tales como Dir en grey y de Oblivion Dust, bandas como Phantasmagoria y Luna Sea incluso reunió por un día para llevar a cabo. El 30 de mayo de 2009, la banda hizo su primer show en vivo con Sugizo en Taiwán.


title: X Japan

text: El 9 de enero de 2010, la banda hizo su primera aparición pública EE. UU. por disparos de cuatro videos musicales en Hollywood. Los cuatro videos fueron de Rusty Nail, Jade, Endless Rain y IV. En febrero, Yoshiki confirmó que X Japan se presentará en Lollapalooza en agosto. Más tarde ese mes, Yoshiki anunció en una conferencia de prensa que la banda se trasladará a Los Ángeles, CA. con un concierto en proyecto para un "simple" lugar en el área de Los Ángeles con motivo del Primer Show de la banda en Norteamérica. También se ha anunciado un 6° álbum en trabajo y que se espera que sea lanzado en otoño.


title: X Japan

text: El 1 de julio, la banda apareció en el Club Nokia en Los Ángeles, donde realizó una versión acústica de "IV", y grabó un video musical de una canción nueva, "Born to be Free". También dio a conocer un nuevo video musical de Rusty Nail. El 4 de julio, los dos miembros Líderes de la banda: Toshi y Yoshiki (en el piano), apareció en París en la Japan Expo 2010, donde se presentaron algunos de sus éxitos como "IV" y "Rose of Pain".


title: X Japan

text: Durante el mes siguiente, X Japan y Yoshiki aparecieron en numerosos periódicos y sitios web, tales como ABC News, el diario Los Ángeles Times y Chicago Sun-Times, además se presentó en el Lollapalooza en el Grant Park, Chicago el 8 de agosto. En los días siguientes, Yoshiki hizo una entrevista al Q & A del Times de Nueva Phoenix y fue entrevistado por ABC News.


title: X Japan

text: El 14 y 15 de agosto del 2010, la banda realizó un show de dos días en el Nissan Stadium, el estadio más grande de Japón. Se informó que más de 100.000 aficionados asistieron a los dos conciertos con algunas estimaciones tan altas como 140.000 en asistencia. Taiji tocó la canción "X" como invitado en el concierto.


title: X Japan

text: 25 de septiembre al 10 de octubre de X Japan realizó su primera gira por América del Norte cada vez con fechas en Los Ángeles, Oakland, Seattle, Chicago, Vancouver, Toronto y Nueva York.


title: X Japan

text: El 22 de febrero del 2011 Yoshiki también anunció, mediante su página para móvil, una gira mundial para el 2011 en Europa y Latinoamérica especialmente en México, Argentina, Brasil, Perú y Chile.


title: X Japan

text: Inspirados por los norteamericanos Kiss, los miembros de X adoptaron un "look" provocador y extravagante. La puesta en escena y el aspecto visual, ocupan un lugar importante dentro de las representaciones del grupo (tanto en los conciertos como en los videoclips). De X Japan, se suele decir que formaron parte de la corriente "Visual kei", sin embargo, esto es ampliamente discutido. Si bien, a fines de los '80, ya existían bandas que compartían muchos elementos relacionados con dicha corriente, como Luna Sea o D'erlanger, el término "Visual kei" comenzó a difundirse a mediados de los años 1990.


title: X Japan

text: El grupo, es apreciado, sobre todo, por su versatilidad en la composición musical. Desde el "metal" más violento, hasta las baladas más melancólicas, X Japan sabe extraer lo mejor de cada uno de los miembros, con el fin de lograr el mejor resultado posible. Durante los dieciséis años de reinado sobre la escena musical japonesa, X Japan evolucionó, tanto en el aspecto visual (abandonando los miembros poco a poco la estética tan extravagante que les caracterizó durante sus primeros años), como en el aspecto musical (cada vez fueron predominando más las canciones tranquilas). Entre los géneros tocados por X Japan, se incluyen el "speed metal" (en su época inicial), "thrash metal" (en el álbum "Blue Blood"), "power metal" y "glam metal" (en el álbum Jealousy) y otros géneros en Art of Life y Dahlia.


title: X Japan

text: X Japan, es el autor de "Art of Life", la obra cumbre del grupo y calificada por algunos como una de las mejores canciones del "metal" y del "rock" japonés. Tiene la particularidad de durar media hora, donde tienen cabida todos los elementos característicos del grupo: una batería rápida a cargo de Yoshiki, la personal voz de Toshi tomando el protagonismo en ciertos momentos, para después cedérselo a uno de los dos solos de guitarra, a cargo de Hide, y junto a todo ello, un solo de piano o el acompañamiento de una orquesta. Todos estos elementos, iban alternándose entre ellos para conseguir cambios de ritmo que evitasen que la canción resultase aburrida y consiguiera mantener la atención del oyente. Como curiosidad, cabe destacar que, toda la letra de la canción está escrita en inglés. "Art of Life", fue interpretada a finales de 1993, y con la separación del grupo y la muerte de hide, pudieron ser las primeras y últimas veces. Pero a la vuelta del grupo, en un concierto el 28 de marzo del 2008 transmitido por la cadena WOWOW, fue tocada en vivo nuevamente, hasta que Yoshiki sufrió un colapso físico.


title: X Japan

text: La mayoría de las partituras de X Japan, son compuestas por Yoshiki, siendo Hide el otro componente que más colaboró en las tareas de composición, con canciones como "Scars" o "Miscast" (esta última compuesta junto a Toshi), Taiji, también compuso algunas canciones, como "Desperate Angel" o "Voiceless Screaming", y durante la era independiente, Jun, uno de los guitarristas, compuso canciones como "Time Trip Loving". En general, los temas principalmente abordados por X en sus canciones son la tristeza, el amor, el suicidio y la muerte.


title: X Japan

text: X Japan siempre se caracterizó por espectaculares conciertos. Cuando empezaron, debido a la falta de dinero, el grupo iba a pequeños locales pero rápidamente ya fueron pasando a festivales culturales no sólo de su ciudad si no ya en la provincia de Chiba, en esa época incluso alguna demo que lanzaron contenía un concierto, y hasta algunas canciones como "Endless Dream" sólo fueron tocadas en conciertos y nunca grabadas en estudio.


title: X Japan

text: Tanto en los eventos culturales como en los locales que tocaban, el grupo era muy agresivo y rompían todo lo que tenían por delante, rompían los instrumentos (cosa que más tarde también se continuaría haciendo), lanzaban cosas al público, etc. X JAPAN se había convertido en una de los grupos independientes más odiados y se le prohibió la entrada en muchos sitios, y muchos otros grupos solían decir que no querían tocar en sitios donde X Japan hubiera tocado.


title: X Japan

text: Pero el grupo cada vez se iba haciendo más popular por Japón y dejaron de tocar en "live houses" para ya empezar a tocar en estadios y en eventos al aire libre o concentraciones de diversos grupos japoneses. A partir de 1988 también empezaron a tocar en programas musicales japoneses como "Music Station" donde aparecieron muchas veces, otro de los programas televisivos que iban era el NHK Kouhaku Utagasen donde tocaron casi todos los fines de año. El grupo había cambiado completamente su aspecto musical y visual, y esto también se notó en sus actuaciones en las que ya no lanzaban cosas al público ni eran tan agresivos con el público pero seguían tocando fuerte, un ejemplo son las diversas veces que el grupo tuvo que suspender o parar algún concierto debido a que los miembros se hacían daño. Yoshiki se lesionó muchas durante el "Rose & Blood tour" y el "Dahlia Tour", llegando hasta a colapsar de cansancio o dolor, Heath también ha sufrido daños igualmente TOSHI.


title: X Japan

text: El último concierto del grupo antes de su receso fue el 31 de diciembre de 1997 en el Tokyo Dome después de haber tocado en este estadio durante seis años casi siempre las dos últimas noches del año.


title: X Japan

text: Posteriormente, durante su regreso, han tocado en vivo en lugares como el mismo Tokyo Dome, el estadio Budoukan, e incluso en otros lugares de Asia como Hong Kong y Taipéi.


title: X Japan

text: En 2011 realizó una gira por Latinoamérica, comenzando por Santiago de Chile, el 9 de septiembre; Sao Paulo, Brasil, el 11 de septiembre; Buenos Aires, Argentina, el 14 de septiembre; Lima, Perú, el 16 de septiembre y Ciudad de México, el 18 de septiembre.


title: X Japan

text: X Japan versionó diversas canciones en sus conciertos y en el álbum "Blue Blood" hicieron un "cover" de «The World Anthem» de Frank Marino que fue usada como introducción en muchos de los conciertos de X Japan. Las canciones que versionó el grupo en sus concierto son:


title: X Japan

text: A lo largo de los años, X Japan se ha convertido en uno de los grupos más influyentes de Japón, lo que ha dado lugar a ciertas referencias en la cultura popular, ya sea de parte del mismo grupo o de sus miembros.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: La Federación Internacional de Balonmano (en inglés: "International Handball Federation"; "IHF") es la organización mundial que se dedica a regular las normas del balonmano a nivel competitivo, así como de celebrar periódicamente competiciones y eventos.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: Tiene su sede en la ciudad de Basilea (Suiza). Cuenta, en 2016, con la afiliación de 197 federaciones nacionales que representan aproximadamente unos 800.000 equipos y más de 19 millones de jugadores. El presidente en funciones, desde el año 2000, es Hasán Mustafá de Egipto.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: La IHF fue fundada el 11 de julio de 1946 en Copenhague (Dinamarca) por representantes de 8 federaciones nacionales: Dinamarca, Finlandia, Francia, Noruega, Países Bajos, Polonia, Suecia y Suiza.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: En 1954 se celebró el primer Campeonato Mundial de Balonmano Masculino, bajo el mando de la IHF, en Suecia con la participación de 6 selecciones nacionales.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: En 1957 se celebró el primer Campeonato Mundial de Balonmano Femenino, en Yugoslavia con la participación de 9 selecciones nacionales.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: Los Juegos Olímpicos han visto por primera vez en su programa un torneo de balonmano desde Múnich 1972 (torneo masculino) y Montreal 1976 (torneo femenino).


title: Federación Internacional de Balonmano

text: La estructura jerárquica de la federación está conformada por el Presidente, el Secretario General y los Vicepresidentes, el Congreso (efectuado cada dos años), el Cuerpo Ejecutivo y los Comités Técnicos.


title: Federación Internacional de Balonmano

text: En 2018 la IHF cuenta con la afiliación de 209 federaciones nacionales repartidas en 6 federaciones continentales:


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Martín Lutero (1483–1546), líder religioso del protestantismo alemán, tuvo una influencia significativa en el antisemitismo de su país, debido a algunos de sus escritos y afirmaciones.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: La actitud de Lutero hacia los judíos cambió a lo largo de su vida. En una primera fase de su carrera –hasta 1536 más o menos– expresó gran preocupación por su situación en Europa y manifestó gran ilusión con la idea de convertirlos al cristianismo a través de sus reformas evangélicas. Más tarde, sin embargo, denunció al pueblo judío y alentó a sus compatriotas en su persecución. En un párrafo de su obra "Von den Juden und ihren Lügen" "[Sobre los judíos y sus mentiras]" (1543) deplora el fracaso de la cristiandad en sus intentos de expulsión.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: El primer comentario conocido de Lutero acerca de los judíos se encuentra en una carta escrita al reverendo Georg Spalatin en 1514:


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En 1519 Lutero desafió la doctrina "Servitus Judaeorum" ("Servidumbre de los Judíos"), establecida en el "Corpus Iuris Civilis", de Justiniano I, desde 529-534. Lutero escribió: «Teólogos absurdos defienden el odio a los judíos... ¿Cómo consentirán los judíos en unirse a nuestras filas, viendo la crueldad y la animosidad que les dirigimos, si en nuestro comportamiento hacia ellos nos parecemos a los cristianos menos que las bestias?».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En su ensayo de 1523 "El hecho de que Jesucristo nació judío", Lutero condenó el trato inhumano a los judíos, y exhortó a los cristianos a tratarlos con amabilidad. Ferviente deseo de Lutero fue que los judíos oyeran el Evangelio proclamado con claridad, lo que los movería a convertirse al cristianismo. En este sentido, argumentó:


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Posteriormente, Lutero hizo campaña con éxito contra los judíos en Sajonia, Brandeburgo y Silesia. En agosto de 1536, el príncipe elector de Sajonia, Juan Federico, emitió un mandato que prohibía a los judíos habitar, participar en negocios, e incluso atravesar su reino. Un "shtadlan" (mediador) judío alsaciano, el rabino Josel de Rosheim, pidió al reformador Wolfgang Capito acercarse a Lutero a fin de obtener una audiencia con el príncipe, pero Lutero rechazó toda intercesión. En respuesta a Josel, Lutero se refirió a sus intentos fallidos de convertir a los judíos: «(…) de buen grado favorecería a su pueblo, pero no voy a contribuir a su obstinación [judía] con mi propia amabilidad. Deberá usted encontrar otro intermediario para con mi buen señor». Heiko A. Oberman toma nota de este suceso como muy significativo en la actitud de Lutero hacia los judíos: «Incluso hoy en día este rechazo es a menudo juzgado como punto de inflexión decisivo en la transformación luterana de la amabilidad a la hostilidad hacia los judíos».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Josel de Rosheim, quien intentó ayudar a los judíos de Sajonia, escribió en sus memorias que la situación era «debida a que el sacerdote llamado Martín Lutero –¡que su cuerpo y alma se fundan en el Infierno!– escribió y publicó muchos libros heréticos en los que dijo que todo aquel que ayudara a los judíos estaba condenado a la perdición». Robert Ashley Michael, profesor emérito de Historia Europea en la Universidad de Massachusetts Dartmouth, escribe que Josel pidió a la ciudad de Estrasburgo que prohibiera la venta de las obras antijudías de Lutero; se negaron en principio, pero cedieron cuando cierto pastor luterano, en Hochfelden, animó en un sermón a sus feligreses a que asesinaran a los judíos.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Las principales obras de Lutero sobre los judíos fueron su tratado "Von den Juden und Ihren Lügen" ("Sobre los judíos y sus mentiras", de 65.000 palabras,) y "Von Schem Hamphoras und vom Geschlecht Christi" ("Del Nombre Incognoscible y las generaciones de Cristo"), reimpresos varias veces en vida del autor. Ambos libros fueron escritos en 1543, tres años antes de su muerte. Se cree que Lutero se vio influenciado por el libro "Der gantze de Jüdisch Glaub" ("La creencia judía al completo"), de Anton Margaritha, un converso al cristianismo que se había convertido en luterano. Este autor publicó en 1530 su libro antisemita, que fue leído por Lutero en 1539. La obra fue contundentemente desacreditada por Josel de Rosheim, en un debate público celebrado en el año 1530 ante el emperador español Carlos V y su corte, lo que resultó en la expulsión de Margaritha del Imperio.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En 1543, Lutero publicó "Sobre los judíos y sus mentiras", obra en la que llega a afirmaciones como que los judíos son un pueblo «abyecto y despreciable, es decir, no un pueblo de Dios, y su jactancia de linaje, su circuncisión y su ley deben ser considerados sucios»; están manchados con «las heces del diablo (…) en las que se revuelcan como cerdos». La sinagoga es una «novia impura, sí, una ramera incorregible, una mujerzuela impía». Lutero propugna que las sinagogas y escuelas rabínicas sean pasto del fuego, sus libros de oración destruidos, que se prohíba a los rabinos predicar, que sus casas sean arrasadas y sus propiedades y dinero confiscados. No se les debe mostrar ninguna piedad ni misericordia, ni facilitar protección legal alguna, y «estos infectos gusanos venenosos» deben prepararse para el trabajo forzado o la expulsión definitiva. En este libro Lutero parece incluso preconizar su asesinato, cuando escribe: «Seremos culpables de no destruirlos».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Varios meses después de la publicación de "Sobre los judíos y sus mentiras", Lutero escribió "Vom Schem Hamphoras und vom Geschlecht Christi" ("Del Nombre Incognoscible y las generaciones de Cristo"), en la que equipara a aquellos con el Diablo:


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: La traducción al inglés de "Vom Schem Hamphoras" está contenida en "The Jew in Christian Theology", de Gerhard Falk (1992).


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Poco antes de su muerte, ocurrida el 18 de febrero de 1546, Lutero predicó cuatro sermones en Eisleben. Al penúltimo añadió lo que él llamó su «última advertencia» contra los judíos. El punto principal de este breve trabajo es que las autoridades con la prerrogativa de expulsar a los judíos de sus tierras debían hacerlo si estos rehusaban convertirse al cristianismo. De no hacerlo así, indicaba Lutero, dichas autoridades se harían a sí mismas «socios en los pecados de otros».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Este trabajo ha sido recientemente traducido y publicado en inglés en el volumen 58 ("Sermons V") de "Luther's Works", páginas 458-459.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En 1543, a instancias de Lutero, el príncipe elector Juan Federico I de Sajonia revocó algunas de las concesiones que había concedido a Josel de Rosheim en 1539. Pero la influencia de Lutero persistiría después de su muerte. El noble Johann Markgraf von Brandenburg-Küstrin de Neumark derogó el salvoconducto otorgado a los judíos en sus territorios. Felipe de Hesse añadió restricciones a su "Orden relativa a los Judíos". El historiador Paul Johnson escribe que los seguidores de Lutero saquearon Berlín en 1572, y al año siguiente los judíos fueron proscritos en todo el país. A lo largo de la década de 1580 se produjeron numerosos disturbios que dieron lugar a la expulsión de los mismos de varios estados alemanes luteranos. Sin embargo, ningún gobernante llegó a promulgar la totalidad de las recomendaciones antijudías emitidas por Lutero.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Según Robert Michael, la obra de Lutero adquirió la categoría de norma bíblica en Alemania, lo que lo convirtió en el autor más leído de su generación, en parte debido a su estilo tosco y apasionado. En la publicación del pastor Georg Nigrinus titulada "El enemigo judío" (1570), se reiteró el programa de Lutero presente en "Sobre los judíos y sus mentiras", y Nikolaus Selnecker, uno de los autores de la llamada "Fórmula de la Concordia", reimprimió las obras de Lutero "Contra los sabatarianos", "Sobre los judíos y sus mentiras" y "Vom Schem Hamphoras".


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Los tratados de Lutero contra este grupo étnico fueron reimpresos de nuevo a principios del en Dortmund, donde fueron incautados por el Emperador. En 1613 y 1617 se publicaron en Frankfurt am Main en apoyo de la expulsión de los judíos de Frankfurt y Worms. Vincent Fettmilch, un calvinista, reimprimió "Sobre los judíos y sus mentiras" en 1612, con el fin de fomentar el odio contra los judíos en Frankfurt. Dos años más tarde, los disturbios en Frankfurt dieron lugar a la muerte de 3.000 judíos y a la expulsión del resto de la comarca. Fettmilch acabó siendo ejecutado por las autoridades de la ciudad luterana, pero Michael escribe que su ejecución se produjo por tratar de derrocar a las autoridades, no por sus delitos contra aquellos.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Estas reimpresiones fueron las últimas publicaciones populares de estas obras, hasta que fueron recuperadas en el siglo XX.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: La opinión predominante entre los historiadores es que la retórica antijudía de Lutero contribuyó significativamente al desarrollo del antisemitismo en Alemania, y en las décadas de 1930 y 1940 proporcionó una base ideal para los ataques del Partido Nazi contra los judíos.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Reinhold Lewin afirmó que «cualquiera que escribiera en contra de los judíos por cualquier razón creía que tenía el derecho de justificarse a sí mismo triunfalmente si invocaba a Lutero». Según Michael, casi todos los libros antijudíos impresos en el Tercer Reich contenían referencias y citas de Lutero. Diarmaid MacCulloch sostiene que el panfleto de Lutero "Sobre los judíos y sus mentiras", de 1543, encerraba un «plan maestro» para la "Noche de los cristales rotos". Poco después de la misma, Martin Sasse, obispo de la Iglesia Evangélica Luterana en Turingia, publicó un compendio de los escritos de Martín Lutero. Según Sasse «aplaudió la quema de las sinagogas», y la coincidencia en el día en que se produjo, escribiendo en la introducción: «El 10 de noviembre de 1938, en el cumpleaños de Lutero, las sinagogas están ardiendo en Alemania». El pueblo alemán, instó, debe prestar atención a estas palabras «del mayor antisemita de su tiempo, el alertador de su pueblo contra los judíos». En 1940, Heinrich Himmler escribió con admiración acerca de los escritos y sermones de Lutero sobre los judíos. La ciudad de Núremberg presentó una primera edición de "Sobre los judíos y sus mentiras" a cargo de Julius Streicher, editor del periódico nazi "Der Stürmer". Dicho periódico describió el libro como el tratado más radicalmente antisemita que haya sido publicado. Se exhibió públicamente en una caja de cristal en los Congresos de Núremberg y fue citado en una explicación de 54 páginas de la Ley Aria a cargo de los doctores E. H. Schulz y R. Frercks. El 17 de diciembre de 1941, siete confederaciones regionales de la iglesia luterana difundieron una declaración que se mostraba de acuerdo con la política de obligar a los judíos a llevar el distintivo amarillo, «ya que, después de su amarga experiencia, Lutero sugirió [con firmerza] medidas preventivas contra los judíos y su expulsión del territorio alemán».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Según Robert Michael, «Lutero se expresó acerca de los judíos como si pertenecieran a una raza que no podía realmente convertirse al cristianismo. De hecho, al igual que muchos escritores cristianos antes que él, Lutero, al tildar a los judíos de pueblo diabólico, los colocó más allá de toda posible conversión». Señala que en un sermón de 25 de septiembre de 1539, «Lutero trató de demostrar a través de varios ejemplos que el judío individualmente no pudo nunca convertirse de forma permanente, y en varios pasajes de "Sobre los judíos y sus mentiras" pareció rechazar la posibilidad de que los judíos deseasen o pudiesen convertirse».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Franklin Sherman, editor del volumen 47 de la edición americana de las "Obras de Lutero", que recoge entre otras "Sobre los judíos y sus mentiras", replica a la afirmación de que «la antipatía de Lutero hacia los judíos era de índole religiosa y no racista». Los escritos de Lutero contra los judíos, explica, no constituyen «solamente un conjunto de juicios teológicos mesurados, serenos y discretos. Sus escritos se ven repletos de rabia y, de hecho, de odio contra un grupo humano identificable, y no solo en contra de un punto de vista religioso. Es en contra de este grupo concreto contra el que sus propuestas de acción se dirigen». Sherman sostiene que Lutero «no puede considerarse distanciado por completo de los antisemitas modernos». En cuanto al tratado "Sobre los judíos y sus mentiras", el filósofo alemán Karl Jaspers escribió: «Aquí tenemos ya el programa nazi al completo».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Otros eruditos afirman que el antisemitismo de Lutero, según se expresa en "Sobre los judíos y sus mentiras", se basa fundamentalmente en presupuestos religiosos. Bainton sostiene que la posición de Lutero se ciñó «enteramente a lo religioso y no a aspectos racistas. El pecado supremo para él fue el rechazo persistente de la revelación de Dios de Sí mismo en la figura de Cristo. Los siglos de sufrimiento judío suponían en realidad la revelación del desagrado divino. Los judíos deben ser forzados a moverse en busca de una tierra propia. Fue un programa de sionismo forzado. Pero al no haberse llevado a cabo, Lutero recomendaría que los judíos fuesen obligados a vivir de la tierra. Él proponía, sin saberlo, un retorno a la condición de la Alta Edad Media, cuando los judíos habían vivido de la agricultura. Expulsados de su tierra, se dedicaron al comercio y, tras ser apartados del comercio, a los préstamos de dinero. Lutero quiso invertir el proceso, y por lo tanto inadvertidamente deseaba para ellos una posición más segura de la que disfrutaban en su tiempo».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Paul Halsall argumenta, por su parte, que las opiniones de Lutero tuvieron responsabilidad en el establecimiento de las bases del antisemitismo racista europeo del siglo XIX. Escribe que «a pesar de que los comentarios de Lutero parecen ser protonazis, deberían contemplarse mejor como parte de la tradición ["sic"] del antisemitismo medieval cristiano. Aunque no hay duda de que el antisemitismo cristiano sentó las bases sociales y culturales del moderno antisemitismo, éste difiere de aquel al basarse en nociones pseudocientíficas de raza. Los nazis encarcelaron y asesinaron incluso a los judíos étnicos que se habían convertido al cristianismo, cuando Lutero habría acogido con satisfacción estas conversiones».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En un artículo para "Lutheran Quarterly", Wallmann argumentó que las obras de Lutero "Sobre los judíos y sus mentiras", "Contra los sabatarianos" y "Vom Schem Hamphoras" fueron ignoradas en gran medida por los antisemitas de finales del y principios del XIX. Sostuvo que Johann Andreas Eisenmenger y su obra "Judaísmo desenmascarado", publicado póstumamente en 1711, fue «una de las principales fuentes de evidencia para los antisemitas de los siglos XIX y XX» y que «sumió los escritos antijudíos de Lutero en el olvido». A lo largo de todo su tratado de dos mil páginas, Eisenmenger no hace mención de Lutero en ningún momento.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: El capellán de la corte luterana del Kaiser Wilhelm I, Adolf Stoecker, fundó en 1878 un partido antisemita y antiliberal llamado el Partido Social Cristiano. Sin embargo, este partido nunca gozó del apoyo de las masas que los nazis recibieron a lo largo de los años 30, cuando la Gran Depresión golpeó a Alemania de forma especialmente dura.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: El centro del debate sobre la influencia de Lutero es si resulta anacrónico o no juzgar sus obras y manifestaciones como precursoras claras del antisemitismo racista de los nazis. Algunos estudiosos ven esta influencia como decisiva, mientras que otros la creen limitada, y la utilización por parte de los nazis de sus obras, como oportunista.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: El punto de vista de los estudiosos vigente desde la Segunda Guerra Mundial es que su célebre tratado ejerció una influencia importante y persistente en la actitud de Alemania hacia sus ciudadanos judíos a lo largo de los siglos, entre la Reforma protestante y el Holocausto. Como ya se ha visto, cuatrocientos años después de ser escrito, el Partido Nazi hizo reimprimir "Sobre los judíos y sus mentiras" durante los Congresos de Núremberg; en dicha ciudad se presentó la primera edición a cargo de Julius Streicher, editor del periódico nazi "Der Stürmer", que describió la obra como el tratado más radicalmente antisemita que haya sido publicado. En este punto, el teólogo Johannes Wallmann escribe que el tratado no tuvo una influencia continuada en Alemania, y de hecho fue ignorado en gran medida durante los siglos XVIII y XIX. Hans J. Hillerbrand opina que responsabilizar a Lutero del desarrollo del antisemitismo alemán es subestimar las «peculiaridades más destacables de la historia alemana».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Martin Brecht sostiene que hay un mundo de diferencia entre la creencia de Lutero en la salvación, que depende de la fe en Jesús como Mesías –el rechazo que Lutero criticó a los judíos– y la ideología de antisemitismo racista nazi. El teólogo Johannes Wallmann argumenta que los escritos de Lutero contra los judíos fueron en gran parte ignorados en los siglos XVIII y XIX, y que no existe una continuidad entre el pensamiento de Lutero y la ideología nazi. Uwe Siemon-Netto comparte esta opinión, afirmando que fue precisamente el antisemitismo nazi el que los impulsó a revivir la obra de Lutero. Hans Hillerbrand por su parte afirma que la idea de que «Lutero en gran medida fomentó el desarrollo del antisemitismo alemán (...) pone demasiado énfasis en el líder protestante y no el suficiente en las peculiaridades más significativas de la historia alemana». Otros estudiosos argumentan que, aunque sus opiniones no pasaban de antijudías, la violencia de las mismas introdujo un elemento nuevo de recelo en el ancestral antijudaísmo cristiano. Según Ronald Berger, Lutero es bien conocido por «su germanización de la crítica cristiana del judaísmo y por el antisemitismo, a los que convirtió en elementos clave de la cultura alemana y la identidad nacional». Paul Rose asegura que Lutero alentó una «histérica y demonizadora mentalidad» sobre ese pueblo, la cual ingresó en el pensamiento y el discurso alemán, y que dicha mentalidad sin él podría no haberse desarrollado.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: La línea de «descenso antisemita» de Lutero a Hitler es «fácil de dibujar», en opinión de la historiadora estadounidense Lucy Dawidowicz. En su estudio "La guerra contra los judíos, 1933-1945", la escritora afirma que tanto Lutero como Hitler estaban obsesionados con un «universo demonologizado» habitado por judíos, y que Hitler llegó a afirmar que el último Lutero, el autor de "Sobre los judíos y sus mentiras", fue el Lutero auténtico.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Dawidowicz escribe que las similitudes entre los escritos antijudíos de Lutero y el antisemitismo moderno no son mera coincidencia, ya que derivan de una historia común de "Judenhass" (antijudaísmo en alemán), que se remonta a los consejos del bíblico Amán a Asuero. Aunque el moderno antisemitismo alemán tiene también sus raíces en el nacionalismo alemán y el antisemitismo cristiano, la escritora defiende que el origen de estas ideas hay que buscarlo en la Iglesia católica, «en la que se basó Lutero». Michael ha argumentado que los estudiosos de Lutero que tratan de atenuar la repercusión de las opiniones del mismo sobre los judíos, ignoran las consecuencias asesinas de su antisemitismo. Para Michael, hay un «paralelismo muy notable» entre las ideas de Lutero y el antisemitismo de la mayoría de los luteranos alemanes que participaron en el Holocausto. Al igual que los nazis, sigue Michael, Lutero mitificó a los judíos como «El Mal». Ellos solo hubiesen podido salvarse si se convertían al cristianismo, pero su hostilidad a tal idea lo hizo inconcebible.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Estas ideas de Lutero tuvieron amplia repercusión en la Alemania de los años 30, sobre todo dentro del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. El periódico oficial del partido nazi, el "Völkischer Beobachter" ["El observador del pueblo"], recogió la siguiente afirmación del ministro de Educación de Hitler, Bernhard Rust: «Desde que desapareció Martín Lutero, no ha aparecido un hombre igual en nuestro pueblo, pero se ha tomado la decisión de que vamos a ser los primeros en presenciar su reaparición (...). Ha pasado el tiempo en que uno no podía pronunciar los nombres de Hitler y Lutero a la vez; ambos están marcados con el mismo antiguo sello [Schrot und Korn]».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Hans Hinkel, director de la revista de la Liga Luterana "Deutsche Kultur-Wacht", y del capítulo berlinés de la "Kampfbund" [liga nazi], rindió homenaje a Lutero en su discurso de aceptación como jefe tanto de la sección judía como del departamento de cine de la Cámara de Cultura y Propaganda del Ministerio de Goebbels. «A través de sus actos y de su actitud espiritual, él comenzó la lucha que va a continuarse hoy; con Lutero, dio comienzo la revolución de la sangre alemana y el sentimiento en contra de elementos extraños al pueblo. Para continuar y completar su protestantismo, el nacionalismo debe hacer de la imagen viva de Lutero, un luchador alemán, ejemplo "por encima de las barreras confesionales" para todos los camaradas de sangre alemanes».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Según Daniel Goldhagen, el obispo Martin Sasse, conocido líder protestante, publicó un compendio de los escritos de Lutero poco después de la "Noche de los cristales rotos". Para estos hechos, Diarmaid MacCulloch, profesor de Historia de la Iglesia en la Universidad de Oxford argumenta que los escritos de Lutero supusieron el «plan maestro». (Véanse opiniones de MacCulloch más atrás.)


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: William Nichols, profesor de Estudios Religiosos, relata: «En su juicio de Núremberg después de la Segunda Guerra Mundial, Julius Streicher, el famoso propagandista nazi, editor del injurioso semanario antisemita "Der Stürmer", argumentó que si él tenía que plantarse allí procesado por dichos cargos, también debería estarlo Martín Lutero. Leyendo ciertos pasajes de Lutero, es difícil no estar de acuerdo con él. Sus propuestas admiten la lectura de programa para los nazis». Fue la expresión de Lutero «los judíos son nuestra desgracia» la que siglos más tarde repetiría Heinrich von Treitschke y aparece como lema en la primera página del "Der Stürmer" de Streicher.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Algunos estudiosos, como el historiador estadounidense William Shirer, han llegado incluso a atribuir la «solución final» nazi directamente a Martín Lutero, aunque otros cuestionan este punto de vista, discrepando directamente de Shirer.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En el curso de las festividades del "Luthertag" (Día de Lutero), los nazis hicieron hincapié en su relación con Lutero, tan revolucionario nacionalista y heredero del pasado tradicionalista alemán como ellos mismos. Un artículo en el "Chemnitzer Tageblatt" declaró que «el pueblo alemán permanece unido no sólo en la lealtad y el amor a la patria, sino también nuevamente en las viejas creencias alemanas de Lutero [Lutherglauben]; una nueva época de fuerte y concienciada vida religiosa ha amanecido en Alemania». Richard Steigmann-Gall escribe en su libro "The Holy Reich. Nazi Conceptions of Christianity, 1919–1945" ["El sagrado Reich. La concepción nazi del cristianismo, 1919-1945"] (2003):


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: La afirmación de Fahrenhorst de que los nazis encontraron su mayor fortaleza en las áreas protestantes de Alemania ha sido corroborada por los eruditos que han estudiado los patrones de votación en Alemania desde 1928 hasta 1933. Richard (Dick) Geary, profesor de Historia Moderna en la Universidad de Nottingham en Inglaterra, y autor de "Hitler and Nazism" (Routledge, 1993), escribió en la revista "History Today" un artículo en que estudiaba el voto alemán que encumbró a los nazis. En dicho artículo Geary demostró que estos tuvieron desproporcionadamente mucho más respaldo popular en las zonas protestantes que en las católicas de Alemania.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: En su libro "The Rise and Fall of the Third Reich" ["Auge y caída del Tercer Reich"], William L. Shirer afirmó:


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Roland Bainton, notable historiador de la iglesia y biógrafo de Lutero, señaló en referencia a "Sobre los judíos y sus mentiras": «Uno desearía que Lutero hubiese muerto antes de escribir semejante panfleto. Su posición era enteramente religiosa y en ningún aspecto racista». Richard Marius sostiene que al hacer esta «declaración», «el esfuerzo de Roland Bainton está dirigido a sacar lo mejor de Lutero y de su punto de vista sobre los judíos».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: James M. Kittelson, en su estudio de la correspondencia de Lutero con el erudito judío Josel de Rosheim, se hizo eco de esta opinión de Bainton: «No había antisemitismo en esta visión y, por otra parte, Lutero nunca fue un antisemita en el sentido moderno, racista, del término».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Paul Halsall afirmó por su parte: «En sus "Cartas a Spalatin", ya puede advertirse el odio de Lutero a los judíos, que se ve mejor en su escrito de 1543 "Sobre los judíos y sus mentiras"; así, no se trataba de una manía de la vejez, ya que estaba presente en él desde muy pronto. Lutero esperaba que los judíos se convirtieran a su santificado cristianismo. Al no hacerlo, se volvió violentamente contra ellos».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Gordon Rupp evalúa de la siguiente forma "Sobre los judíos y sus mentiras": «Confieso que me avergüenza, al igual que me avengüenzan ciertas cartas de San Jerónimo, algunos párrafos de Sir Thomas More y algunos capítulos del libro del Apocalipsis, y hay que decir, como otras veces en la historia cristiana, que sus autores eso no lo habían aprendido de Cristo».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Según Heiko A. Oberman, «la base del antijudaísmo de Lutero fue la convicción de que, desde la aparición de Cristo en la tierra, los judíos ya no tenían futuro como tales judíos».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Richard Marius ve en las aseveraciones de Lutero parte de un patrón de declaraciones similares acerca de los diversos grupos que juzgaba enemigos del cristianismo:


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Robert Waite, en su psicohistoria de Hitler y la Alemania nazi, dedicó toda una sección a la influencia de Lutero en la ideología nazi y hitleriana. Señaló que en su "Mein Kampf", Hitler se refirió al líder protestante como un gran guerrero, un verdadero estadista y un gran reformador, junto a Richard Wagner y Federico el Grande. Waite cita a Wilhelm Röpke, quien, tras el Holocausto de Hitler, concluyó que «sin ninguna duda, el luteranismo influyó en la historia política, espiritual y social de Alemania de una manera que, después de una cuidadosa consideración de todo lo sucedido, únicamente puede describirse como fatídica».


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Waite comparó su análisis con la psicohistoria que desarrolló Erik Erikson del joven Lutero, y concluyó que, de haber vivido durante la década de 1930, lo más probable es que se hubiera pronunciado en contra de la persecución nazi de los judíos, incluso si eso pusiera en peligro su vida, al igual que hizo Dietrich Bonhoeffer (un pastor luterano). Sin embargo, uno se pregunta si Lutero se habría pronunciado en contra de la persecución de los nazis y su intento de genocidio de los judíos, al considerar que Lutero escribió que «seremos culpables de no acabar con ellos», en su obra "Sobre los judíos y sus mentiras" (1543), lo que, según el historiador Robert Michael, equivalía a alentar el genocidio.


title: Antisemitismo de Martín Lutero

text: Martin Brecht, en su extensa biografía en tres volúmenes de Lutero, defiende la «necesidad de evaluar convenientemente la relación de Lutero con los judíos». Brecht observa: