title: Capitán Price

text: En "", de 2022, la secuela del reinicio, Price desempeña un papel semiprincipal en la campaña. Para perseguir a Hassan Zyani, un comandante de la Fuerza Quds y nuevo líder de Al-Qatala, persiguen a uno de sus mensajeros en Ámsterdam, revelando que se trata del cártel de Las Almas. Price, Gaz y Laswell se dirigen entonces a España tras rastrear el teléfono de Hassan hasta un criadero de peces propiedad de Las Almas, donde Laswell es capturada por Al-Qatala. Price, Gaz, Farah y Nikolai del juego anterior regresan a Urzikstán para recuperar a Laswell. Después de que Soap, Ghost y Alejandro Vargas, un operativo de las Fuerzas Especiales mexicanas, sean traicionados por el general Shephard y la Compañía Shadow, Price y Gaz asaltan la prisión y rescatan a Alejandro, que había sido capturado. Juntos lanzan un asalto para recuperar su base. Price, Soap, Gaz, Ghost y Laswell se dirigen entonces a Chicago para impedir que Hassan lance un misil balístico capturado contra Washington D.C., donde él y Soap resultan heridos. Soap y Ghost acaban matando a Hassan y, en una escena posterior a los créditos, Laswell informa a Price, Soap, Ghost y Gaz sobre un ultranacionalista ruso conocido como Vladimir Makarov.


title: Capitán Price

text: En "", juego que se desarrolla durante la Guerra Fría, en la década de los 80, una versión ochentera de John Price hace aparición como un operador jugable en el modo multijugador (en ese entonces, formaba parte de la SAS). No tiene participación en la campaña principal, y es básicamente un "personaje invitado", por llamarlo de algún modo.


title: Postre Balcarce

text: El Postre Balcarce es la denominación que recibe un postre creado en la ciudad argentina de Balcarce.


title: Postre Balcarce

text: Su historia se remonta a 1950. En la planta baja del histórico edificio de la Sociedad Francesa de Balcarce, sobre la avenida Kelly y a dos cuadras de la plaza principal de la ciudad, se ubicaba la confitería "París", donde su propietario, Guillermo Talou, crea el famoso postre.


title: Postre Balcarce

text: En sus orígenes era conocido como el postre "Imperial" y todos los domingos se formaban largas colas para esperar el manjar bien fresco, logrando posicionarse entre los preferidos de los balcarceños. Con el tiempo, el postre se hizo popular y no solo se vendía en la ciudad, sino que además se comercializaba en Mar del Plata, el restaurante "Il Vero Nápoli" era el que lo ofrecía y además distribuía en esa ciudad donde tuvo gran aceptación.


title: Postre Balcarce

text: Tiempo después, a Talou, en 1958 le llegó una oferta de Domingo Dondero para vender la marca y la fórmula original en Mar del Plata, quienes rebautizaron el postre con el nombre de "Balcarce", debido a su procedencia.


title: Postre Balcarce

text: En 1970, tras estar un tiempo alejado de la repostería, Talou se asoció con un amigo, Rogelio Adobatti, para retomar la receta original y contrataron al maestro pastelero Oscar Sánchez, quién había trabajado tiempo atrás en la "París." Esta vez bajo la marca “"Comoantes"”, el postre mantiene, hasta el día de hoy, su receta original, con la misma cantidad y calidad de ingredientes.


title: Postre Balcarce

text: En su elaboración no se utilizan conservantes lo que da como resultado un singular sabor propio de las elaboraciones caseras. Básicamente está compuesto por un bizcocho con crema de leche, vainilla, merengue y dulce de leche, también se le coloca en la superficie ralladura de coco.


title: Postre Balcarce

text: Desde el año 2004 se celebra en Balcarce la Fiesta Nacional del Postre, evento que convoca a mucho público y se realiza en invierno, por lo general en el mes de agosto.


title: Postre Balcarce

text: La celebración incluye la elaboración de un postre gigante y el concurso "Desafío de postres" donde más de 50 profesionales y amateurs se lucen en una competencia para ver quién prepara el mejor.


title: Postre Balcarce

text: Durante el evento, los visitantes pueden disfrutar de las delicias preparadas por los participantes y visitar los stands con artesanías y productos típicos de la ciudad.


title: Draft

text: Un draft es un proceso utilizado en los Estados Unidos, Canadá, Australia y México para poder asignar determinados jugadores a equipos deportivos. En un draft, los equipos se turnan la selección de un grupo de jugadores elegibles. Cuando un equipo elige un jugador, el equipo recibe derechos exclusivos para firmar un contrato al mismo, y ningún otro equipo en la liga podrá firmar a ese jugador.


title: Draft

text: El más conocido tipo de draft es el draft de entrada, que se utiliza para asignar los jugadores que recientemente han pasado a ser elegibles para participar en una liga. Dependiendo del deporte, los jugadores pueden venir de la universidad, secundaria, equipos júnior o de equipos de otros países.


title: Draft

text: Un draft evita costosas guerras de licitación para los jóvenes talentos y asegura que ningún equipo pueda acaparar a todos los mejores jugadores jóvenes y hacer las ligas poco competitivas. Para fomentar la paridad, los equipos que hacen mala temporada antes del draft por lo general pueden escoger en primer lugar en la postemporada.


title: Draft

text: Otros tipos de draft incluyen la draft por expansión, en la que un nuevo equipo selecciona jugadores de otros equipos en la liga, y el draft de dispersión, que en una liga de equipos supervivientes seleccionan a los jugadores en lista de una recién extinta franquicia.


title: Draft

text: Los draft son permitidos por las leyes antimonopolio porque están incluidas en el acuerdo de negociación colectiva entre las ligas y los sindicatos que representan a los jugadores. En estos acuerdos generalmente se estipula que después de un cierto número de temporadas, un jugador cuyo contrato haya expirado se convierte en un agente libre y puede firmar con cualquier equipo. También exigen un salario mínimo para los recién contratados novatos.


title: Draft

text: El draft de entrada fue inventado por el comisionado de la NFL, Bert Bell, en 1935 como una manera de limitar las nóminas de los equipos y reducir la posición dominante en la liga de los perennes contendientes. El sistema fue adoptado por los precursores de la NBA en 1947; por la NHL en 1963, la Major League Baseball en 1965, y la Major League Soccer en 2000.


title: Draft

text: Los draft son prácticamente desconocidos en el fútbol internacional y otros deportes profesionales fuera de América del Norte, donde la mayoría de los clubes profesionales obtienen jugadores jóvenes mediante la compra o el desarrollo de jóvenes jugadores a través de sus propias academias.


title: Zack Steffen

text: Zackary Thomas Steffen (Coatesville, Pennsilvania, Estados Unidos, 2 de abril de 1995) es un futbolista estadounidense. Juega de portero y su equipo es el Middlesbrough F. C. de la EFL Championship, cedido por el Manchester City F. C. de la Premier League. Es internacional absoluto con la desde 2018.


title: Zack Steffen

text: Steffen jugó entre el 2013 y 2014 al fútbol universitario con los Maryland Terrapins de la Universidad de Maryland. Dejó Maryland para unirse al SC Freiburg alemán en diciembre de 2014, donde jugó para el SC Freiburg II, segundo equipo del club, para eventualmente ser el tercer arquero del primer equipo.


title: Zack Steffen

text: Regresó a los Estados Unidos y fichó por el Columbus Crew de la Major League Soccer el 22 de julio de 2016. Fue enviado a préstamo al Pittsburgh Riverhounds de la United Soccer League en agosto de 2016. Debutó con "los Riverhounds" el 13 de agosto, en la victoria por 2-1 sobre el Bethlehem Steel FC.


title: Zack Steffen

text: Se ganó la titularidad en el Columbus Crew para la temporada 2017 de la MLS. En la primera ronda de los playoffs de la Copa MLS 2017 contra el Atlanta United, registró 8 salvadas durante los 120 minutos de partido, y atajó 2 penaltis en la tanda de penaltis.


title: Zack Steffen

text: Fue nombrado portero del año de la MLS 2018, donde consiguió 10 vallas invictas y un promedio de goles recibidos de 1,28.


title: Zack Steffen

text: Steffen fichó por el Manchester City Football Club el 9 de julio de 2019 por 9 millones de dólares. Inmediatamente fue cedido una temporada al Fortuna Düsseldorf. Al término de la misma, regresó al conjunto inglés.


title: Zack Steffen

text: Entonces permaneció dos años en el equipo mancuniano, en los que jugó 21 partidos, antes de volver a ser cedido para la temporada 2022-23, siendo el Middlesbrough F. C. su destino.


title: Zack Steffen

text: Fue el portero titular de la en el Campeonato Sub-20 de la Concacaf de 2015 y la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2015.


title: Zack Steffen

text: Fue llamado por primera vez a la el 16 de mayo de 2016. No debutó en su primera convocatoria, aunque luego en enero de 2018 jugó su primer encuentro con la absoluta en un amistoso contra . El 9 de junio de 2018, en el Parc Olympique Lyonnais en Lyon, Steffen realizó siete salvadas a , que eventualmente ganarían el Mundial FIFA 2018, el encuentro terminó en empate 1-1.


title: Monte Gorbea

text: El monte Gorbea (en euskera: "Gorbea" o "Gorbeia") es la cumbre más alta del macizo montañoso del mismo nombre, situado en los Montes Vascos, a caballo entre las provincias de Álava y Vizcaya, en el País Vasco (España). Tiene una altitud de 1482 metros sobre el nivel del mar y su cima está coronada desde 1899 por una cruz metálica, de la que ha habido diferentes versiones. La actual es de 17,23 metros de altura. Es un tradicional punto de referencia del montañismo vasco y corazón del parque natural del Gorbea.


title: Monte Gorbea

text: La cumbre del Monte Gorbea se alza con sus 1482 metros entre los picos que la rodean y forman parte de su sistema montañoso. Entre los barrancos de caliza y con las peñas de la sierra del Amboto de fondo, una gran colina verde con una pronunciada pendiente conforma la cumbre de este emblemático monte. Es uno de los cinco montes bocineros de Vizcaya, desde donde se convocaban a Juntas generales mediante hogueras y el toque de cuernos.


title: Monte Gorbea

text: Enclavado en la frontera de Álava con Vizcaya, en los municipios de Zuya (Álava) y Ceánuri (Vizcaya) y accesible por todas sus vertientes está rodeado de un espléndido paraje natural que ha servido de sustentación para las labores más arraigadas de los modos de vida rurales, el pastoreo, la producción de carbón y la agricultura de montaña. Sus hayedos y robledales guardan construcciones prehistóricas que nos recuerdan que esas tierras fueron habitadas por el hombre desde el principio de los tiempos. Estos parajes, conservados en el aislamiento de la civilización, son los que han dado origen al parque natural del Gorbea, que se complementan con el cercano parque natural de Urquiola y mantienen entre ambos una rica diversidad de vida animal y vegetal.


title: Monte Gorbea

text: Su bonanza en el ascenso lo ha hecho muy popular entre los montañeros vascos que acuden a su cima por todas sus vertientes. Su cruz, que se ve desde casi todos los rincones de la zona, se ha convertido en un símbolo de referencia. Es tradicional la subida al Gorbea el último y primer día de cada año juntándose en la ascensión cientos de personas que brindan con champán, cava o sidra en la cruz.


title: Monte Gorbea

text: Junto a la cruz y la Virgen de Begoña, que mira a Vizcaya, hay un buzón donde se pueden dejar las tarjetas de los concursos de montaña. El buzón fue instalado en 1926 por el Athletic Club.


title: Monte Gorbea

text: El 14 de junio de 1931, se colocó una mesa de orientación, con forma de prisma cilíndrico de 0,80 m de diámetro y 1,18 m de altura, donde se señalan 106 montes (recoge montes hasta el Pirineo central) proyecto que se debió a Lucio Lascaray que emprendió los trabajos para su realización en 1929. La colocó el club de montaña de Vitoria. El dibujo de la placa corresponde a Ángel Aguirre y esta se realizó en los talleres de Puy de Dòme en Francia.


title: Monte Gorbea

text: La cumbre del Gorbea alberga dos vértices geodésicos: uno es la cruz y el otro es la mesa panorámica .


title: Monte Gorbea

text: En 1899 el papa León XIII llamó a levantar cruces en todas la cimas de los montes más altos de la cristiandad para dar de esta forma la entrada al nuevo . Este llamado fue obedecido fielmente en el catolicismo vasco.


title: Monte Gorbea

text: León XIII mandó que se constituyeran comisiones para impulsar y organizar esos proyectos. La comisión vasca, organizada por el párroco de Ceánuri, Juan Bartolomé de Alcibar, y presidida por el arcipreste de Zigoitia, José María de Urratxa, acuerda levantar una gran cruz en el monte más alto, en el Gorbea, en la loma de Gorbeiagana. Se encargó el proyecto al arquitecto Casto de Zavala y Ellacuriaga que realiza cuatro proyectos.


title: Monte Gorbea

text: Se acuerda levantar una cruz de 33,33 m de altura y con una envergadura de 14,5 m, el aspa horizontal estaba a 27 m de altura, y se quiere inaugurar para 1900 pero las obras se retrasan. El 16 de junio de 1901 se comienza a excavar los cimientos de la cruz y la cruz se inauguraría el 12 de noviembre de ese mismo año. En la inauguración hermanaron los municipios de Cianuri y Zuia, que fueron los que tuvieron un papel principal en la obra.


title: Monte Gorbea

text: Esta cruz se construyó en Luchana en los talleres de Serapio Goikoetxea (alcalde de Baracaldo en aquellas fechas). De los talleres, que estaban frente a la estación del ferrocarril, se montaba en tren hasta Izarra y de allí en carretas, los vecinos de Zárate, la llevaban a la cumbre en un viaje que duraba 14 horas.


title: Monte Gorbea

text: No se deja pasar mucho tiempo para comenzar de nuevo las obras de la cruz. Se vuelve otra vez a construir una cruz tan grande como la primera (en el primer año de su construcción alcanzó los 25 m). 22 meses después se inaugura la nueva cruz. El 1 de octubre de 1903 bendicen la nueva obra con aguas del río Jordán.


title: Monte Gorbea

text: El párroco de Zeanuri comentaba la totalidad del proyecto, que era más pretencioso que el levantar la cruz en el boletín del Obispado de Vitoria;


title: Monte Gorbea

text: En 1907 se comienzan las obras de la tercera cruz con un nuevo proyecto mucho más humilde. Una altura de 17,23 m y una estructura que recuerda a la torre Eiffel. La estructura metálica de base cuadrada de cinco metros de lado está anclada en zapatas de hormigón. Los píes norte y este están en suelo vizcaíno mientras que los pies sur y oeste en suelo alavés. Con perfiles en T y separados en la base a 1 metro de distancia se van aproximando hasta unirse en un vértice común en el centro. Entre los perfiles en T se teje una celosía de diagonales cruzadas y montantes en perfil angular que están unidas por tornillos. Del punto de unión sale una cruz latina cuyos brazos están orientados al este y oeste. En su base hay representada una llama, como la luz que ilumina el mundo, y el centro el anagrama de Cristo. Tuvo un pararrayos en sus inicios.


title: Monte Gorbea

text: Se construyó en los talleres de Serapio de Goikoetxea y Palacio y no hay datos de su proyecto ni inauguración. Las primeras noticias datan de 1912.


title: Monte Gorbea

text: El 23 de junio de 1963 se complementa el conjunto religioso con la imagen de la Virgen de Begoña (habría que reponerla en bronce en 1967) que instala el Grupo Alpino Baskonia.


title: Monte Gorbea

text: En 1915 Ruperto Urquijo Maruri, un ebanista, poeta y compositor de Llodio (Álava), compone el zortziko "Luciano y Clara", lo hace para amenizar las tertulias que él y su familia solían tener la fonda del Villaro donde acudían a su balneario periódicamente a tomar las aguas. Entre los asistente habituales se encontraba un pastor del Gorbea llamado Luciano que tenía una novia llamada Clara. Urquijo compone la copla en su honor y la canta la hija de de Ruperto Urquijo en el periodo vacacional de estos de 1915. En 1919 se estrena oficialmente en Bilbao interpretada por la banda de música municipal dirigida por el maestro Córdoba. En 1940 se Aramburu la adapta y le cambia el título poniendo "En el monte Gorbea". La canción se hace popular convirtiéndose en uno de los himnos de los aficionados a la montaña del País Vasco. La copla dice así:


title: Monte Gorbea

text: El más utilizado por los vizcaínos; es muy cómodo y agradable. Dejando el coche en Pagomakurre (883 m) se toma una amplia pista que lleva a las campas de Arraba a las que entramos por el paso llamado Arrabakoate (1073 m). Se cruzan dichas campas y se pasa al lado del refugio de Elorria. Seguimos dirección suroeste pasando bajo la peña de Gatzarrieta y pasando a la cuenca de Egiriñao por el amplio paso de Aldape llegando a la ermita de la Virgen de las Nieves y a su refugio vecino. Subimos entre algunas piedras hasta el collado de Aldaminoste (1321 m) donde a la izquierda nos queda, muy cerca la cumbre del Aldamin (1378 m) y a la derecha se alza la loma del Gorbea con su cruz en lo alto. Se sube la pendiente ladera y se llega a la cima.


title: Monte Gorbea

text: Éste es el itinerario que se siguió para subir los pertrechos de la cruz. Desde Zárate (730 m) se sigue una pista que deja a la izquierda La Llana (866 m) hasta llegar a los collados de Lezaldai (845 m) y Errentigaran (834 m). Se sigue dejando a la derecha el promontorio de Alpartizahar (956 m) llegando a Iturrikiano Mugarria (943 m). Salvamos Araza llegando a Sakutuko arratea (1108 m). Entre hayas pasamos cerca del refugio de Pagazuri. Seguimos el camino entre las lomas de Pagazuri y Arroriano y nos encontramos con la loma en la que se alza la cruz que conquistamos por la izquierda.


title: Monte Gorbea

text: Desde los embalses de Murua (683 m) siguiendo el curso del río Zubialde por la carretera hasta las canteras convertidas en zona de recreo. Desde aquí hay dos alternativas;


title: Monte Gorbea

text: Desde el puerto de Barazar, en la N-240 (605 m), por el camino que lleva a Saldropo llegamos al refugio de Arteane (624 m). Torcemos a la derecha nada más pasar el refugio y en una bifurcación, después de llanear un rato, seguimos por la izquierda hasta la pared rocosa de Atxuri (936 m). Por el paraje de Atxuripe llegamos al paso de Atxuri (917 m) y por un sendero llegamos a Agiñalde (903 m). Dejamos a la derecha las chabolas de Zenigorta y Larragoien (1003 m) nos dirigimos al paso de Dulau (1136 m), pasamos al siguiente barranco donde siguiendo la fuerte pendiente de la senda de Dulau llegamos al collado de Aldamiñoste y de allí a la cumbre.


title: Monte Gorbea

text: Remontando el barranco de Zubizola hasta Agiñalde (903 m). Se sigue hasta el collado de Dulau (1136 m) y de allí al de Aldamiñoste (1321 m) y a la cruz.


title: Monte Gorbea

text: Se parte desde el Centro de Interpretación del parque natural del Gorbeia y se continúa por la llamada senda Baias franqueando el río Baias en varias ocasiones con la ayuda de sendos puentes hasta llegar a la subida final hacia la cruz (11km).


title: 5-hidroxitriptófano

text: 5-hidroxitriptófano (5-HTP), también conocido como oxitriptan (INN), es un aminoácido natural y compuesto químico precursor e intermediario de la biosíntesis de los neurotransmisores serotonina y melatonina a partir de triptófano.


title: 5-hidroxitriptófano

text: El 5-HTP se vende en Estados Unidos y Canadá como un suplemento dietético, con acciones como antidepresivo, anorexigeno (supresor del apetito) y de ayuda al sueño, y también se comercializa en muchos países europeos como antidepresivo bajo nombres comerciales como Cincofarm, Levothym, Levotonine, Oxyfan, Telesol, Tript-OH y Triptum. Varios ensayos clínicos doble ciego han demostrado la eficacia del 5-HTP en el tratamiento de la depresión, aunque la calidad de estos estudios ha sido cuestionada.


title: 5-hidroxitriptófano

text: El 5-hidroxitriptófano se descarboxila a serotonina (5-hidroxitriptamina o 5-HT) por la enzima L-aminoácido aromático descarboxilasa utilizando la vitamina B6 como cofactor enzimático.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Esta reacción se produce tanto en el tejido nervioso como en el hígado. 5-HTP atraviesa la barrera hematoencefálica, pero su producto, la 5-HT, no. El exceso de 5-HTP, especialmente cuando se administra con vitamina B6, se cree que se metaboliza y se excreta.


title: 5-hidroxitriptófano

text: La acción psicotrópica de 5-HTP se deriva de su efecto sobre la producción de serotonina en el sistema nervioso central, concretamente, el 5-HTP aumenta la producción de serotonina. Por lo tanto, se ha utilizado para tratar enfermedades, como la depresión, para las que la falta de serotonina se cree que es un factor primordial.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Se ha demostrado que la administración conjunta con carbidopa aumenta en gran medida los niveles sanguíneos de 5-HTP. Sin embargo, varios estudios han demostrado que el 5-HTP es efectivo incluso sin un inhibidor de la decarboxilasa periférica (carbidopa, por ejemplo).


title: 5-hidroxitriptófano

text: Otros estudios indican el riesgo de sufrir una esclerodermia como resultado de la combinación de 5-HTP y carbidopa.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Aunque el 5-HTP no se encuentra en los alimentos en cantidades significativas, es un intermediario que participan en el metabolismo del triptófano. El triptófano se encuentra en abundancia en el pavo, leche, patatas, calabaza y verduras diversas. A menudo se vende como un complemento dietético, que se obtiene de las semillas de la leguminosa "Griffonia simplicifolia". Se vende normalmente en cápsulas vegetales o de gelatina de 50 mg o 100 mg.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Se ha demostrado un efecto beneficioso del 5-HTP en las siguientes patologías: fibromialgia primaria, ataxia de Friedreich, cefaleas crónicas (primarias o de otro tipo), depresión, ansiedad, ingesta compulsiva asociada con la obesidad y el insomnio.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Una revisión bibliográfica en 2001 encontró que de 108 estudios sobre el 5-HTP publicados entre 1966 y 2000, sólo dos cumplían las normas de calidad mínima exigidas por los autores del estudio para su inclusión en el trabajo. Estos dos estudios no se referían a 5-HTP exclusivamente, sino que combinaban los resultados obtenidos del 5-HTP y del triptófano de forma conjunta. Estos trabajos demostraron una mejora significativa sobre el grupo tratado con placebo en el tratamiento de la depresión, aunque los autores afirman que las pruebas no fueron concluyentes y que existen alternativas terapéuticas con antidepresivos que han demostrado ser eficaces y seguros. Luego, la utilidad clínica del 5-HTP y el triptófano es dudosa.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Debido a que el 5-HTP no se ha estudiado a fondo en un entorno clínico, los posibles efectos secundarios e interacciones con otros fármacos no se conocen bien.


title: 5-hidroxitriptófano

text: La administración de serotonina se ha demostrado que aumenta el riesgo de la enfermedad de las válvulas del corazón en animales de experimentación. El 5-HTP no se ha sometido a un protocolo de experimentación similar pero su conversión periférica en serotonina podría provocar los mismos daños cardiacos. El 5-HTP oral da lugar a un aumento en orina de 5-HIAA, un metabolito de la serotonina, lo que indica que el 5-HTP se metaboliza periféricamente a serotonina, y que luego se metaboliza a 5-HIAA. Esto podría provocar un falso positivo en las pruebas en busca del síndrome carcinoide.


title: 5-hidroxitriptófano

text: El 5-HTP puede causar hipertensión mediante el aumento de la actividad de la renina plasmática si no se administra conjuntamente con un inhibidor periférico de la L-aminoácido aromático decarboxilasa, como carbidopa o benserazida.


title: 5-hidroxitriptófano

text: Evidencias directas e indirecta de los posibles riesgos (aún no comprobadas) de los efectos secundarios asociados a una sobredosis con el 5-HTP:


title: Mariano Mores

text: Mariano Alberto Martínez (Buenos Aires, 18 de febrero de 1918-Ib., 13 de abril de 2016), más conocido como Mariano Mores, fue un músico argentino, pianista, compositor y director de orquesta de tango. Autor de varios de los tangos más famosos, entre los que se encuentran «Uno» y «Cafetín de Buenos Aires» (con Enrique Santos Discépolo), «Adiós pampa mía», «Cuartito azul», «Taquito militar», «Tanguera», «El firulete», «El patio de la morocha» (con Cátulo Castillo), «En esta tarde gris» y «Gricel» (con José María Contursi). «Uno» y «Adiós pampa mía» figuran entre los diez tangos más difundidos en el mundo, por los que recibió 26 discos de oro y platino.


title: Mariano Mores

text: En 1985 recibió el Premio Konex de Platino al mejor Compositor de Tango de la historia, además de dos Menciones Especiales Konex en 1995 y 2005. Fue elegido por votación popular realizada en el año 2000 como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema "Taquito militar" resultó votado como «Mejor milonga del siglo». Produjo gran cantidad de revistas que combinaban la música, la danza, el teatro y el humor, entre las que se destacan "Buenas noches Buenos Aires" (1963), "Buenos Aires canta al mundo" (1966), "Yo canto a mi Argentina" (1973), etc. En cine trabajó como actor y músico en películas como "La doctora quiere tangos" (1949), "Corrientes, calle de ensueños" (1949) y "La voz de mi ciudad" (1953), y como músico también en "Buenas noches, Buenos Aires" (1964). En televisión tuvo el papel protagónico junto a Mirtha Legrand, en la serie cómico-musical "M ama a M" (1957) y en la serie "La familia Mores" (1967).


title: Mariano Mores

text: Entre sus conformaciones musicales se destacaron su Orquesta Lírica Popular creada en 1950 y su Sexteto Rítmico Moderno. Varios de los integrantes de su familia se sumaron a sus espectáculos conformando un grupo familiar artístico conocido como "la familia Mores", entre los que se han destacado su esposa Myrna Mores, su hermano Enrique Lucero, su hijo Nito Mores (fallecido en 1984), su hija Silvia Mores, su nuera Claudia Mores, sus nietos Gabriel Mores, Mariana Fabbiani y su sobrino Daniel Mores.


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores nació con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio de San Telmo, Buenos Aires. Fue el mayor de siete hermanos. Sus padres eran apasionados bailarines que participaban constantemente de los concursos de tango que se organizaban en la ciudad. Su padre era viajante de comercio. Su abuelo era flautista y director de una banda, e insistía en que «Marianito» debía aprender música y ser concertista.


title: Mariano Mores

text: Su familia se mudó a Tres Arroyos en 1925. Allí comenzó a los siete años a estudiar piano clásico con un instrumento comprado especialmente por su familia para que él se convirtiera en concertista. Pero luego de algunas clases, el profesor de piano renunció a tenerlo como alumno, pensando que carecía de aptitudes musicales.


title: Mariano Mores

text: Los padres vendieron el piano y en 1927 volvieron a Buenos Aires, radicándose en el barrio de Flores. Coincidió que en la esquina de su casa había un almacén y que la hermana del almacenero era maestra de piano:


title: Mariano Mores

text: En 1928 la familia Martínez se radica en Lanús Oeste, donde los padres volvieron a comprar un piano y Mariano comenzó a estudiar en el conservatorio D’Andrea con la profesora Amelia Faguada de Alcami, recibéndose en un año de profesor de teoría musical, solfeo y armonía.


title: Mariano Mores

text: En 1929 la familia se traslada a España donde permanecerá hasta 1936. Allí Marianito obtiene una beca en la Universidad de Salamanca donde se perfeccionó como pianista clásico tomando el perfil de niño prodigio que se presentaba como "Lolo el compositor relámpago", debido a su capacidad para improvisar una canción a partir de dos o tres notas que le proponía el público. La gravedad de la situación política y la proximidad de la Guerra civil, hizo que la familia entera retorne a la Argentina en 1935.


title: Mariano Mores

text: En 1935, estando aún en España, la muerte de Carlos Gardel en un accidente aéreo sacudió al mundo. Por entonces, luego de pasar toda su adolescencia en Europa el contacto de Marianito con el tango era prácticamente nulo. Fue recién en ese momento que el joven Martínez comenzó a escuchar a Gardel y se apasionó por el tango:


title: Mariano Mores

text: Mores se apasionaría con la música de Gardel, sobre todo la de su última etapa compuesta con Alfredo Le Pera que resultaría de una de sus principales influencias: «Me envolvió esa música». Ese mismo año de 1936, cuando Mariano contaba con 18 años, muere su padre, complicando seriamente la situación económica de la familia.


title: Mariano Mores

text: Mariano consiguió entonces trabajo como pianista en el Café Vicente de la calle Corrientes al 900, donde tocó música internacional. Por ese motivo, varias décadas después, la esquina de Corrientes y Carlos Pellegrini sería nombrada como "Esquina Mariano Mores".


title: Mariano Mores

text: Casi simultáneamente con su primer empleo como músico, Mariano empezó a estudiar piano en la Primera Academia Argentina de Interpretación (PAADI), dirigida por Luis Rubinstein, que quedaba en Callao 420. En ese momento compuso la música de su primera canción, «Gitana», con letra de Rubinstein.


title: Mariano Mores

text: En la misma academia estudiaban tango dos hermanas, Myrna -futura esposa de Mariano- y Margot Moragues, que tenían un dúo conocido como Las Hermanitas Mores, ya que por razones artísticas habían simplificado su apellido. Años después Mariano recordaba la impresión que le había producido el dúo de las hermanas Mores:


title: Mariano Mores

text: Mariano se relaciona con las dos jóvenes y en 1938 el dúo se transforma en Trío Mores. Mariano por entonces era conocido como Marianito o «el pianista de las Hermanas Mores», a la vez que las presentaciones musicales eran referidas diciendo «actúan los Mores» o se presenta «el Trío Mores». De ese modo Mariano terminó adoptando artísticamente el apellido «Mores». A su vez, Mariano y Myrna se enamorarían y de ese amor surgiría el primer tango de aquel, el célebre "Cuartito azul", al que Mario Battistella le puso letra («Cuartito azul de mi primera pasión...»), transmitiendo la historia de amor que el joven Mariano le había confesado:


title: Mariano Mores

text: El trío incluyó en su repertorio las canciones que Mariano Mores había empezado a componer: «Gitana», «Flor de hastío», «Cuartito azul». También realizó con el trío su primera presentación radial en Radio Belgrano. En 1938 hizo sus primeras grabaciones para el sello Columbia bajo el nombre pomposo de Orquesta Típica Marianito Mores: "Sueño angelical" "(天使の夢)", que es posible escuchar en YouTube, «Recuerdos» y «Mi geisha está triste», tres temas de Masao Koga, compositor japonés cuyas melodías se habían vuelto muy conocidas internacionalmente y que se considera padre de la música popular japonesa. Mores había tomado esas melodías japonesas internacionales y las había reescrito en tiempo de tango. Ese hallazgo lo instaló a Mariano Mores, tanto económica como artísticamente:


title: Mariano Mores

text: En 1938 compuso el tema musical de la película "Senderos de fe" de Luis José Moglia Barth, que no tuvo éxito, pero que le dio la oportunidad de relacionarse con personalidades del mundo del espectáculo, como Rodolfo Sciammarella y Alberto Vaccarezza.


title: Mariano Mores

text: En 1940 Margot se casó y el trío se disolvió. En 1942 Mariano y Myrna se casaron, lo que la llevó a ella a dejar de cantar profesionalmente para dedicarse a su hogar e hijos. Tendrían dos hijos: Mariano (Nito), nacido en 1944, y Silvia, un poco después. Pero para entonces Mariano ya había ingresado a la Orquesta de Francisco Canaro.


title: Mariano Mores

text: «Cuartito azul» hizo que el mundo musical pusiera los ojos sobre Mariano Mores. En 1939 lo grabó Ignacio Corsini acompañado de las guitarras de Pagés, Pesoa y Maciel.


title: Mariano Mores

text: Sciammarella, que se había hecho muy amigo de Mariano, lo presentó entonces a Francisco Canaro, que por entonces ya era una superestrella de fama internacional, célebre por sus composiciones, su orquesta típica diseñada dos décadas atrás, sus espectáculos y por la fortuna que había hecho con el tango: «tiene más plata que Canaro», decía por entonces la gente.<ref name="Canaro-Pinsón/Nudler"></ref>


title: Mariano Mores

text: Canaro había quedado admirado por la versión de Corsini de «Cuartito azul» y le ofreció a Mores ingresar a su orquesta como director del coro:


title: Mariano Mores

text: Una de las primeras cosas que hizo Canaro fue grabar con su orquesta "Cuartito azul" (Odeón, 14/09/1939). Un mes después lo grababa otra gran orquesta, la de Osvaldo Fresedo, cantado por Enrique Ruiz (13/10/1939, RCA Víctor).


title: Mariano Mores

text: Canaro incorporó la canción a un sainete criollo musical escrito por él llamado "Pantalones cortos", que no tuvo demasiado éxito. Pero el nombre de Mariano Mores ya era reconocido en el primer plano del mundo tanguero.


title: Mariano Mores

text: Con la Orquesta de Canaro muchos de sus tangos se convirtieron en grandes éxitos, incluso de alcance mundial, gracias a la enorme difusión internacional que tenía, revolucionando la complejidad y la estética lírico-musical del tango hasta ese momento. Entre esos éxitos se destacan:


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores daba mucha importancia al "tarareo" y al silbido popular de sus canciones en la calle. Sus melodías estaban construidas con esa visión en mente, para crear obras que expresaran el alma del pueblo. Él mismo escribe en el prólogo al libro "Cien tangos fundamentales":


title: Mariano Mores

text: Mariano Mores no aparece en los créditos de "El otro yo de Marcela", una comedia musical en la que él interpretó con su propia orquesta la importante banda de sonido. Para los críticos Manrupe y Portela es una “intrascendente comedia de la que sólo cabe esperar el final” en tanto la crónica del semanario "Marcha" de Montevideo dijo: ”El tiempo y el dinero que el cine argentino invierte en estas tonterías no tiene otra posible disculpa que el alejado éxito de la obra teatral de origen, pero está por demostrarse el ingenio que allí emplearon los señores Pondal Ríos y Olivari que hace muchos años viven de estas recetas.” Entre los músicos que convoca a esa primera orquesta propia se encuentra el pianista Atilio Stampone.


title: Mariano Mores

text: Mores es una de las figuras que participan de los conciertos de música popular organizados por el presidente Juan D. Perón, junto a otros músicos como Hugo del Carril, Alberto Castillo, Nelly Omar y Antonio Tormo. El periodista Roberto Di Sandro cuenta:


title: Mariano Mores

text: Su proyecto era formar una gran orquesta de características sinfónicas para hacer música popular, pero el proyecto terminaría chocando con visiones elitistas que establecían una separación inflexible entre música popular y música «culta», y un momento histórico en el que el tango empezaría a perder masividad, afectado por la internacionalización del mercado musical.


title: Mariano Mores

text: Fue durante el primer gobierno peronista que Mariano Mores lleva adelante su proyecto de tango sinfónico. Varios críticos musicales «no vacilarán en compararlo con Cole Porter y Gershwin», e incluso llamarlo «el Gershwin argentino».


title: Mariano Mores

text: El tango había entrado al Teatro Colón de la mano de Libertad Lamarque en 1931 y el 18 de septiembre de 1933, actuaron allí las orquestas de Canaro, Lomuto, Firpo, Fresedo y De Caro. En la década del treinta, se reiteran los espectáculos de tango se reiteran en esa sala y una de las fechas preferidas son los célebres carnavales porteños.


title: Mariano Mores

text: Investigadores como José Pablo Feinmann y Ricardo Horvath destacan el papel jugado por Mariano Mores en la política de apertura del Teatro Colón al tango:


title: Mariano Mores

text: Aquella política peronista de vincular la música popular y la música «culta» generó una fuerte oposición de los grupos conservadores. El diario "La Nación" cuestionó esa política llamándola «sarampión populista».


title: Mariano Mores

text: En el mismo sentido se ha hecho notar que Julio Cortázar en su novela "El examen" de 1950, transmite la sensación de los opositores «de que el Teatro Colón bajo el peronismo no es sino la degradación de algo hermoso».


title: Mariano Mores

text: «Taquito militar» fue el tema que simbolizó aquel proyecto de vinculación de «lo culto» con lo popular. Ricardo Horvath lo incluyó como uno de los «tangos malditos» en su libro "Esos malditos tangos: apuntes para la otra historia", dedicado a tangos de «raigambre peronista», que por esa causa fueron discriminados, censurados o silenciados. El tema sería estrenado en el Teatro Colón y dedicado al Ministro de Guerra general Franklin Lucero. Mores cuenta que durante el peronismo incluso se llegó a pensar en crear otra Orquesta Sinfónica Nacional para interpretar música popular, cuyo director iba a ser el propio Mores, pero que el derrocamiento de Perón frustró aquellos planes de promoción de la música popular:


title: Mariano Mores

text: La dictadura militar que derrocó al peronismo en 1955 frustraría el proyecto de crear un puente entre la música popular y la música «culta», pero Mores mantendría de todos modos la majestuosidad musical que él asociaba al tango.


title: Mariano Mores

text: Luego de su separación de Canaro, Mores fue contratado para dirigir la Orquesta Estable de Radio Belgrano. Pero ya desde 1948 se había rodeado de un grupo de músicos y cantantes, para formar una orquesta de características completamente novedosas para el tango, a veces más cercana a una orquesta de cámara (su primer nombre fue "Orquesta de Cámara del Tango") y a veces más grande y con coro, que llamó "Orquesta Lírica Popular", combinando en esa denominación los dos grandes sectores de la música, la «clásica» y la «popular», que en la visión de Mores se fusionaban.


title: Mariano Mores

text: Inicialmente «era una orquesta básicamente de cuerdas, con algunos instrumentinos, y el piano; la invitada especial como cantante fue Tania y alcanzamos un éxito importante». Mores sumaría "sinfonismo" al sonido de su orquesta usando herramientas musicales muy inusuales en el tango: batería y percusión, coros, arpas, clarinetes. Para el sonido de Mores resultaría de fundamental importancia, a partir de 1952, el aporte del maestro Martín Darré, en órgano y arreglos orquestales; se ha llegado a decir que fue Darré «quien le dio carácter y estilo a la orquesta de Mariano Mores».


title: Mariano Mores

text: La gran orquesta de Mores variaba en número, pero promediaba unos treinta y cinco músicos. Entre los integrantes iniciales estuvieron el bandoneonista Leopoldo Federico, el guitarrista Ubaldo de Lío, el baterista Pepe Corriale, y como cantantes su hermano Enrique Lucero y Tania, la esposa de Discepolín.


title: Mariano Mores

text: En la década de 1960 la idea de una orquesta de cámara de tango tomaría la forma estable de un sexteto, adoptando el nombre de "Sexteto Lírico Moderno". Cuando en la década del '70 aparecieron los sintetizadores, el sexteto de Mores profundizaría aún más la línea sinfónica con la que siempre soñó.


title: Mariano Mores

text: A partir de 1955 comenzarían a desaparecen las grandes orquestas permanentes que habían dominado el tango durante las dos décadas anteriores. Pero Mariano Mores organizará grandes orquestas en cada oportunidad que las posibilidades del espectáculo lo permitiera, como por ejemplo en las películas o las giras internacionales, para las que armaba grandes orquestas de treinta y más músicos.


title: Mariano Mores

text: En un reportaje de 1999 Mores explicaba cual era la visión espectacular que quería mostrar en las giras internacionales que emprendería, soñando con orquestas de 300 músicos:


title: Mariano Mores

text: Los críticos de tango Néstor Pinzón y Ricardo García Baya, opinando sobre las características peculiares de la orquestación de Mariano Mores, dicen:


title: Mariano Mores

text: Uno de los primeros trabajos de Mariano Mores como músico independiente fue su contratación para componer la música, ejecutarla y actuar en la película "Corrientes, calle de ensueños", que se estrenaría en 1949. Para eso buscó nuevamente la colaboración de Discépolo, con quién ya había compuesto el histórico «Uno». El resultado fue la creación de otro tango clásico, «Cafetín de Buenos Aires», que aún antes del estreno de la película se volvió un éxito descomunal cantado emblemáticamente por Edmundo Rivero con la orquesta de Troilo, pero que también grabaron Tania/Héctor Stamponi, Pablo Moreno/Hugo Di Carlo, Osvaldo Cordó/Fresedo y Alberto Fontán Luna/Ástor Piazzola.


title: Mariano Mores

text: En septiembre de 1949 finalmente se estrenó la película "Corrientes, calle de ensueños" dirigida por Román Viñoly Barreto en la que Mores participa como músico y como actor. El papel de Mariano Mores tiene mucho de autobiográfico ya que interpreta a un joven pianista de la orquesta de Francisco Canaro que lucha para que se le permita mostrar sus composiciones. La banda musical incluye grandes momentos de tango sinfónico y registra un hecho artístico inusual en la carrera de Mores, ya que él mismo canta los tangos «Una lágrima tuya» con letra de Homero Manzi poco antes de morir y «Cafetín de Buenos Aires» en el momento musical culminante del film. La crónica del diario "El Mundo" sobre este filme expresó:


title: Mariano Mores

text: Por su parte el investigador de tango José María Otero comentaba la participación de Mores en la película en estos términos:


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año de 1949 actúa y también canta en la película "La doctora quiere tangos" dirigida por Alberto de Zavalía, coprotagonizando el filme con Mirtha Legrand. Allí estrena otro de sus tangos sinfónicos, «Poema en tango» con gran despliegue coreográfico y canta a dúo con Mirtha Legrand, «Oscurito», tema suyo con letra de Roberto Lambertucci.


title: Mariano Mores

text: En 1950 compone «Tu piel de jazmín», otro bello tango escrito con Contursi, que les graban Canaro, Fresedo y Francini-Pontier.


title: Mariano Mores

text: En 1951 compone con Cátulo Castillo la canción «El patio de la morocha», que se transforma en un gran éxito grabado por las orquestas de Troilo, Edgardo Donato y Florindo Sassone. La orquesta de Mariano Mores la grabaría en 1957, cantada por Carlos Acuña, incluyéndola en su primer LP ("Vol 3", Odeon LDN 864). Al año siguiente Manuel Romero realizó la película "El patio de la morocha" tomando el tema como centro del film, cantado por Virginia Luque, acompañada por la orquesta de Manolo Galván, que simultáneamente editaron el disco, quedando desde entonces la cantante identificada con el tema. Dos años después Cátulo Castillo pondría en escena un exitoso sainete con el mismo título y música de Aníbal Troilo, que por supuesto incluía la canción.


title: Mariano Mores

text: 1952 y 1953 fueron años importantes para Mariano Mores, que lo pondrían en el centro de un fuerte conflicto político-cultural sobre las relaciones entre la música popular y la música culta. El peronismo tenía una política de democratización de la cultura que coincidía con la visión de Mariano Mores de romper los tabiques que separaban a la música clásica con la música popular. En ese contexto compuso uno de sus temas más emblemáticos, «Taquito militar», una milonga instrumental compleja de sonoridad muy moderna. El tema fue estrenado en el Teatro Colón, un espacio cultural asociado a la clase alta argentina que hasta ese día había estado reservado exclusivamente para la música culta, desencadenando una apasionada y por momentos violenta controversia pública entre quienes proponían la vinculación de ambas culturas y quienes proponían su separación. El tema además fue elegido por Mores para lanzar su primer disco con orquesta propia, bajo el sello IFMA (Mercurio), con «La calesita» como lado A cantada por su hermano Enrique Lucero. En 1952 aparece también por primera vez en la televisión argentina, cuyas transmisiones se habían iniciado el año anterior, en un concierto realizado con su Orquesta de Cámara de Tango.


title: Mariano Mores

text: Ni bien empezado 1953, el 15 de enero, se estrenó "La voz de mi ciudad", una película dirigida y escrita por Tulio Demicheli que reflejaba las tensiones artísticas y sociales de ese momento, en la que Mariano Mores tiene un papel protagónico excluyente, además de ser autor e intérprete de la banda musical del film. El argumento trata de un obrero metalúrgico (Roberto Morán) que toca el bandoneón «de oído» y desea aprender música en un sencillo conservatorio dirigido por un viejo músico frustrado. El director del conservatorio primero lo rechaza («en este conservatorio nunca se ha oído un bandoneón, no tenemos tiempo que perder») pero al oírlo tocar y explicar los sentimientos que le inspiraban sus fraseos, el director cambia de opinión y lo acepta, aunque prohibiéndole tocar música popular, a la que desprecia. Morán se convierte en un gran pianista clásico, pero simultáneamente con sus nuevos conocimientos musicales, compone tangos «a escondidas del viejo». Una de las escenas centrales y mejor logradas de la película es cuando toca informalmente con los demás estudiantes del conservatorio y con los instrumentos clásicos (violines, clarinete, arpa), precisamente la milonga «Taquito militar». Roberto gana una beca para ir a Europa a perfeccionarse como pianista, pero renuncia a la beca para quedarse a componer la música que revele el alma de la ciudad: «Llegará el día que esa gran orquesta que usted dirige ejecutará esta música», le dice Roberto al famoso director de música clásica, el maestro Aquiles Baldi. El conflicto se presenta cuando aparece el dueño de la fábrica, interpretado por Santiago Gómez Cou, un hombre autoritario y admirador de Estados Unidos. Los dos pretenden a la misma joven, la hija de director del conservatorio (Diana Maggi), que está indecisa entre quedarse con el joven músico lleno de sueños que la ama, o con el hombre maduro y rico. En el desenlace del film los roles se invierten y mientras el joven músico alcanza el éxito tanto popular como en el ambiente culto y reivindica a su viejo maestro al expresar «La voz de la ciudad», el empresario se reforma y se vuelve un hombre justo y sensible, ganando así el amor de la joven.


title: Mariano Mores

text: Los cuadros musicales de la película son «Taquito militar», «Muchachita porteña», «El estrellero», «Fandango» y «La voz de mi ciudad». La película tiene gran cantidad de escenas que muestran los procesos de creación musical inspirados en los mecanismos creativos reales de Mariano Mores. El cantante de la orquesta está interpretado por Enrique Lucero, hermano de Mariano Mores. En el filme aparecen, haciendo de ellos, Juan D'Arienzo y Francisco Canaro que, en un episodio inspirado en la vida real de Mores, estrena el primer tango del joven músico y lo lleva al éxito. El historiador del tango Oscar del Priore dice que los temas musicales de la película fueron agrupados para ser lanzados en formato de "long play", uno de los primeros de la discografía argentina.


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año de 1953 Mores compuso «El firulete» con letra de Rodolfo Taboada. Se trata de otra milonga que aborda el tema de la tensión entre la música nacional y la música internacional («Por más que ronquen los merengues y las congas, siempre es buen tiempo pa' la milonga»). El tema fue grabado ese mismo año para sus primeros simples con el sello Odeon, discográfica para la que grabaría en los años siguientes. En 1964 Julio Sosa haría del tema un éxito internacional.


title: Mariano Mores

text: 1954 es un año de gran importancia en la carrera de Mariano Mores porque es el año que lanza su primer álbum, "Un argentino en París", bajo el nombre de Marianito Mores (Odeon LDS 182). Se trata de un LP de diez pulgadas, como eran los primeros discos de larga duración, grabado en París, adonde había viajado el año anterior permaneciendo casi un año. Los temas de su primer álbum fueron: «Taquito militar», «Linda», «El patio de la morocha», «Chica, chica, chipirone», «Adiós pampa mía», «Mon ami, mon ami», «Uno» y «Baiango». El disco fue presentado con una extensa carta de elogio de Cátulo Castillo escrita desde París y publicada en la contratapa:


title: Mariano Mores

text: El 14 de abril de 1955 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, con la presencia del Presidente de la Nación Juan D. Perón.


title: Mariano Mores

text: En septiembre de 1955 el gobierno constitucional del Presidente Juan D. Perón es derrocado por un golpe de Estado que impuso una dictadura militar, que iniciaría una fuerte persecución contra los simpatizantes del peronismo, entre ellos gran cantidad de artistas. Hugo Gambini, un periodista antiperonista, autor de libros de historia y miembro de la Academia Nacional de Periodismo informó en una nota titulada "Los artistas del régimen", publicada durante la dictadura del general Onganía que Mariano Mores, que siempre hizo pública su adhesión al peronismo, firmó junto con otros artistas un documento expresando su gratitud a Raúl Apold, Subsecretario de Informaciones y Prensa durante el gobierno de Perón, "por su brillante, esforzada e incansable labor en pro del arte y de la industria cinematográfica de la Nueva Argentina".


title: Mariano Mores

text: Luego de 1955 cambió su nombre artístico. Si hasta allí había sido "Marianito Mores", de ahora en adelante sería "Mariano Mores". Ese año y los siguientes seguirá grabando: en 1955 «Tanguera» y «Taquito militar»,en 1956, «Balada» y «La calesita» En 1955 la orquesta de Francini y Pontier le grabará su bello tema instrumental «Tanguera». En 1957, ya con su nuevo nombre, su segundo LP de diez pulgadas ("Mariano Mores Volumen No. 2"), con su Orquesta Lírica Popular. En esa época orientó su carrera hacia la producción de espectáculos de tango.


title: Mariano Mores

text: En 1958 lanza su primer LP de doce pulgadas, "Mariano Mores Volumen No. 3" (Odeon LDN 864), donde aparece su célebre tema instrumental «Tanguera», considerado como la máxima expresión de sus composiciones sinfónicas, en la misma línea de la versión orquestada de «Gricel» incluida en ese mismo álbum, «La voz de mi ciudad» (1952), «Tango rapsodia» (1957) y «Poema en tango» (1960).


title: Mariano Mores

text: También en 1958 debuta como actor en televisión en la serie humorística "M ama a M", coprotagonizada con Mirtha Legrand, por Canal 7; de la serie se realizaron 11 emisiones de media hora cada una, con libreto de Rodolfo Taboada y dirección de Daniel Tinayre. Ese año compuso con letra de J. B. Iturraste y Carlos Petit el tango sinfónico «Luces de mi ciudad», estrenando en el Teatro El Nacional el espectáculo del mismo nombre, en el que se integra el cantor Aldo Campoamor; el tema se haría luego muy popular porque fue usado en el programa de televisión "Feliz domingo para la juventud". Luego realiza una gira por Venezuela.


title: Mariano Mores

text: A partir de ese momento y hasta 1972, grabará diez álbumes de estudio. Simultáneamente realiza varias giras al exterior y grandes espectáculos, pero como contrapartida reduce la cantidad de nuevas composiciones.


title: Mariano Mores

text: En 1960 realizó una exitosa gira por México donde se lo llamó "el Miguel Ángel del Tango" y en la que creó temas y arreglos musicales de fusión del tango con ritmos tropicales y boleros, como el tango bolero «Tan solo un loco amor» (Mores-Darré) que fue el éxito de la gira. Al año siguiente lanzaría el álbum "Mariano Mores en México Volumen nº 7".


title: Mariano Mores

text: El tango fue estrenado en septiembre de ese mismo año por Hugo del Carril en la revista "Estrellas en el Avenida", dirigida por Cecilio Madanes:


title: Mariano Mores

text: El tema también lo graba simultáneamente el Sexteto de Mariano Mores, cantada por el tucumano Miguel Montero y lo volvería a cantar Hugo del Carril tres años después en la película "Buenas noches, Buenos Aires".


title: Mariano Mores

text: En 1962 Hugo del Carril y Roberto Taboada diseñan una película sobre el tango «La calesita» que Mariano Mores y Cátulo Castillo habían compuesto en 1953 y le ponen el mismo nombre, estrenándola al año siguiente. La compleja letra de la canción («Llora la calesita de la esquinita sombría y hace sangrar las cosas que fueron rosas un día...») se refiere a un pasado de sangre y termina con una mensaje optimista («Vamos, de nuevo, amiga para que siga con vos bailando...»). La película interpreta esa letra en clave fratricida, ubicándola en la Revolución de 1890 y en la Semana Trágica de 1919 durante el gobierno radical de Hipólito Yrigoyen.


title: Mariano Mores

text: En 1963 Mariano Mores decidió modernizar su orquesta incluyendo guitarra eléctrica, órgano, batería y percusión. Lo denominó Sexteto Rítmico Moderno y su formación inicial fue Mariano Mores (piano), Leopoldo Federico (bandoneón), Ubaldo de Lío (guitarra), Martín Darré (órgano), Aldo Nicolini (contrabajo) y José Corriale (percusión hasta 1972).


title: Mariano Mores

text: En mayo de 1963 participa en la revista "Buenos Aires de seda y percal" estrenada en el Teatro Coliseo, con Enrique Dumas, Susy Leiva, Néstor Fabián, Mirtha Legrand, el Pato Carret y Niní Marshall, con coreografía de Eber Lobato.


title: Mariano Mores

text: Cerca del final de ese mismo año de 1963, asociado con Hugo del Carril, produjo un extraordinario espectáculo musical llamado "Buenas noches Buenos Aires", que se mantuvo dos años en cartel y que impondría un formato original de "revista tanguera", combinando música, canto, baile y humorismo, que dos décadas después retomaría Claudio Segovia en "Tango Argentino" para transformarlo en un éxito universal.


title: Mariano Mores

text: "Buenas noches Buenos Aires" fue estrenado el 18 de octubre de 1963 en el Teatro Astral, ubicado en la Avenida Corrientes de Buenos Aires. Estaba integrado por 18 cuadros. El primer cuadro presentaba el espectáculo y en el segundo actuaba el humorista Juan Verdaguer. Luego venía el Sexteto Rítmico Moderno de Mores. En el cuarto cuadro aparecía Beba Bidart bailando «Taquito militar» en una interpretación por la que ya era famosa, secundada por el Ballet de Víctor Ayos. Luego llegaba el turno de presentar a Virginia Luque cantando el tango «Adiós». Seguía Hugo del Carril cantando «Viejo Buenos Aires». El séptimo cuadro se llamaba «Paso a la juventud» y presentaba al grupo beat Los Jets y su éxito «La pecosita», entonces de moda, mostrando una apertura hacia el rock and roll, completamente inusual en el mundo del tango de ese momento. El octavo cuadro estaba dedicado a las nuevas figuras jóvenes del tango, Susy Leiva, Néstor Fabián y Mercedes Ferrero, cantando «Viejo Madrid». En el noveno cuadro Hugo del Carril cantaba «El firulete» y Beba Bidart bailaba con apoyo del Ballet. Después Virginia Luque cantaba «La dama es una cualquiera» con el Ballet. «Llueve», cantado por Néstor Fabián era el cuadro 11.º. El cuadro 12º era el tema instrumental «Candombe» realizado por el ballet. El éxito de ese año, «Frente al mar» cantado por Susy Leiva, era el cuadro 13º. El cuadro 14º estaba dedicado a «El patio de la morocha» interpretado por Hugo del Carril, Virginia Luque, Beba Bidart y el ballet. En el cuadro 15º volvía a aparecer el cómico Verdaguer haciendo un sketch titulado «Me juego con escalera». Los dos últimos cuadros antes del cierre estaban dedicados exclusivamente a la Gran Orquesta de Mores y al Ballet de Víctor Ayos haciendo «Malambo». El show cerraba con toda la compañía en escena haciendo «Buenas noches, Buenos Aires».


title: Mariano Mores

text: El espectáculo combinaba figuras y temas musicales que habían sido grandes éxitos en la década de 1950 con figuras y temas nuevos, incluyendo las nuevas tendencias juveniles hacia el rock and roll cantado en español. Entre los cantantes de tango jóvenes se destacaban Néstor Fabián y Susy Leiva, esta última una cantante bellísima que había sido elegida Reina del Trabajo en 1954. Con Mores realiza una emotiva interpretación de «Frente al mar», otra notable canción escrita con Taboada, que se convirtió en el "hit" de la obra. Tres años después Susy Leiva fallecería trágicamente en un accidente de autos malogrando una carrera que la perfilaba como una de las cantantes como brillantes de la historia del tango.


title: Mariano Mores

text: El éxito del espectáculo lo llevó varios meses a la televisión, en un formato ampliado, que incluía también a Antonio Prieto, con el nombre de "Jueves de CAP", recibiendo el Premio Martín Fierro al mejor show musical televisivo del año. Simultáneamente Mores y Antonio Prieto sacaron un álbum EP, con la Orquesta Lírica Popular, en el que el cantante chileno interpreta «Frente al mar» con otros tres temas.


title: Mariano Mores

text: En 1964, cuando el espectáculo teatral aún seguía en escena, "Buenas noches, Buenos Aires" sería llevado al cine bajo la dirección de Hugo del Carril, convirtiéndose en la primera película musical en colores de la historia del cine argentino. La versión fílmica incluyó también cuadros de música y ballet folklórico y amplió el elenco con figuras muy populares como Aníbal Troilo, Julio Sosa, Roberto Grela, Tito Lusiardo, Ramona Galarza, Los Hermanos Ábalos y Los Cantores de Quilla Huasi, Los Cantores de Salavina, Jorge Sobral, Ubaldo Martínez, Enzo Viena, Argentinita Vélez, Ámbar La Fox, a la vez que para representar a la «nueva ola» convocó a Palito Ortega, Violeta Rivas, Pedrito Rico, Los 5 Latinos y Antonio Prieto. El argumento lo hizo Rodolfo Taboada, con quien Mores había compuesto «El firulete», «Porque la quise tanto» y «Frente al mar», y con quien compuso todos las canciones nuevas de la película.


title: Mariano Mores

text: Los cuadros estaban vinculados a través de dibujos animados realizados por Producciones Story. Algunos cuadros, como el de «El firulete», muestran a Hugo del Carril y Beba Bidart enfrentando la internacionalización musical que había invadido el país en la última década, con una significación que iba más allá de la música: «¿Quién fue el raro bicho que te ha dicho, che pebete, que pasó el tiempo del firulete?» El cuadro de "El patio de la morocha" también tiene una carga metafórica; comienza con Hugo del Carril y Tito Lusiardo dolidos por «la ausencia de la Morocha», mientras la película vuelve al pasado, al conventillo en el que la Morocha (Virginia Luque) termina siendo asesinada en un duelo entre guapos. El cuadro de Palito Ortega lo muestra cantando «Todo es amor» sobre el brazo de un moderno tocadiscos Wincofón. Los 5 Latinos cantan «El choclo». Otro cuadro simbólico es «Ahora te llaman Lulú» (milonga de Mores y Taboada), en el que Hugo del Carril es Juan («Yo me llamo Juan, son muchas las que me quieren por una que no me quiso»), quien se reencuentra con su viejo amor juvenil, una chica que se hace llamar Lulú y se hace pasar por francesa para seducir a los «pitucos», pero en realidad sigue siendo la misma («Pero atrás de esta careta, llora a veces la pebeta que te dio sus veinte abriles; y si no me hacés a un lado, que me quiten lo bailado, pero vuelvo al viejo amor»).


title: Mariano Mores

text: El elenco se vería envuelto en un episodio de persecución política cuando el gobierno del Presidente Arturo Illía sancionó ese mismo año a Hugo Del Carril por haberle exhibido el filme al expresidente Juan D. Perón, que se hallaba exiliado en España.


title: Mariano Mores

text: En agosto de 1966, siguiendo el formato de "Buenas noches Buenos Aires", produjo el primer megashow realizado en Argentina, denominado "Buenos Aires canta al mundo", estrenada en el Teatro Presidente Alvear. La obra estaba escrita por él, junto a Cacho Carcavallo y Martín Darré, con guiones humorísticos realizados por los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich, y diez cuadros musicales, recreando distintas partes del mundo y los estilos musicales de estas, como París, el lejano oeste estadounidense, Chicago, Japón, etc. El elenco musical estaba dirigido por el propio Mores e integrado por su hijo Nito Mores en una de sus primeras presentaciones, Eddie Pequenino, Lorenzo Alessandría, Los Arribeños, Daniel Cicaré, Oscar Ferro, Dayna Fridman, Osvaldo Guerrero, Alberto Irízar, Mario Jordán, Noemí Kazán, Los Macke Mac's, Ubaldo Martínez, Javier Portales, Violeta Rivas, Alba Solís, los bailarines Mayoral y María Elena, José Luis Paz y Víctor Valli.


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año puso en escena la obra "Buenos Aires en primavera", junto con Adolfo Stray, Gogó Andreu y Roberto García Gómez.


title: Mariano Mores

text: Con el debut artístico de su hijo Nito Mores en 1964, las actuaciones de Mariano empezaron a orientarse a integrar a su familia.


title: Mariano Mores

text: Con los años se integraría también su nuera Claudia Mores y su hija Silvia. Más adelante aún se integrarán también su nieto Gabriel Mores. La propia Myrna se mantendría activa en esas presentaciones aún sin estar en el escenario, aunque esporádicamente actuara.


title: Mariano Mores

text: En 1968 Canal 9 le ofreció a Mariano Mores realizar un programa musical llamado "La Familia Mores", en el que estuviera presente todo el grupo de artistas de la familia: él mismo, su esposa Myrna Mores, sus hijos Nito y Silvia, su nuera Claudia y su hermano Enrique Lucero:


title: Mariano Mores

text: La serie fue dirigida por David Stivel y tuvo libretos de Abel Santa Cruz. En un reportaje realizado varias décadas después, Mariano Mores afirmaba que "La Familia Mores" había alcanzado “picos históricos de rating”; Hugo Gregorutti lo incluyó en una lista de "programas de alto rating" e informó que el casamiento de Nito y Claudia Mores alcanzó 60 puntos de índice de audiencia; el libro "Mariano Mores" escrito por Jorge Götting, Irene Amuchástegui y Oscar del Priore, informa que la serie tuvo "un gran suceso"; Tuqui Rodríguez considera que el programa fue un éxito. En sentido contrario, Jorge Nielsen sostiene que el programa "no tuvo buen rating ni buenas críticas".


title: Mariano Mores

text: La influencia de "La Familia Mores" en televisión llevó a que los espectáculos de Mariano Mores tomaran un aire familiar que los caracterizarían desde entonces. Las giras internacionales se multiplicaron, principalmente a Japón y América Latina. Todos los años viajaban al Caribe, visitando Puerto Rico, México y República Dominicana, entre otros países. Los elencos de estas giras no se limitaban a su orquesta o sexteto y sus cantores, sino que incluían diversos ballets de tango y folklore, dirigidos a partir de los años '60 por el coreógrafo Víctor Ayos, luego de que en los años '50 fuera el Ballet Soler-Evans.


title: Mariano Mores

text: Por esta época su orquesta estaba integrada por músicos como Roberto Pansera en teclados, Juan Carlos Zunnini (1981-1989) en el piano, Aldo Nicolini, Osvaldo Montes en bandoneón (nueve años con Mores), Ramón Eusebio Barrionuevo en la guitarra, y las voces de Nito y Claudia Mores. Hasta 1972 la percusión estuvo a cargo de José "Pepe" Corriale y desde esa fecha a cargo de Ignacio "Pucho" Riccio.


title: Mariano Mores

text: En lo que se refiere a su producción discográfica, Mores reduciría mucho las grabaciones a partir de 1969, dejando el sello Odeon. En 1972 grabó un disco EP de cuatro temas en México, en 1977 el LP "Enteramente Argentina" para el sello Microfón y habría luego que esperar hasta 1986 para producir el álbum "OK Mr. Tango".


title: Mariano Mores

text: En 1972 dio una serie de conciertos en el Lincoln Center de Nueva York, con la cantante Ruth Durante y Raúl Lavié. Años después Mores recordaría:


title: Mariano Mores

text: En 1973 su hija Silvia deja el elenco para dedicarse a sus hijos y su familia. En 1975 realiza el espectáculo "Yo canto a mi Argentina" con el poeta lunfardo Héctor Gagliardi, el actor Tito Lusiardo, Nito y Claudia.


title: Mariano Mores

text: En 1981 actúa junto a su hijo y su nuera en la película "Sucedió en el fantástico Circo Tihany" de Enrique Carreras, donde Claudia y Nito cantan a dúo «Adiós pampa mía», con acompañamiento de su orquesta.


title: Mariano Mores

text: En 1983 Claudio Segovia crea su famoso espectáculo "Tango Argentino" donde incluye tres tangos de Mores, que en la premiada versión de Broadway (1985) tuvo la siguiente ejecución: Taquito Militar bailado por Juan Carlos Copes, María Nieves, Nélida y Nelson y Los Dinzel; «Uno», cantado por Alba Solís; y «Tanguera» interpretado por la orquesta de Osvaldo Berlingieri. También en 1983 Gabriel Mores, hijo de Nito y Claudia, decide dedicarse a la música.


title: Mariano Mores

text: A fines de ese año Nito fue dignosticado de gravedad a raíz de padecer cáncer y Mariano Mores debió suspender la gira que estaba realizando por Japón. El 1 de mayo de 1984 muere su hijo, con apenas 39 años. El hecho es una tragedia para Mariano, de la que nunca se repondrá del todo. En cada espectáculo recordará a su hijo. Años después transmitiría así el sentimiento por esa pérdida:


title: Mariano Mores

text: En 1985 diseña el espectáculo "Todo tango" y recorre Italia, Holanda, Alemania, Israel, Japón, Estados Unidos y la mayoría de los países hispanoamericanos. Ese mismo año, dos de los máximos exponentes del rock argentino, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez realizan una versión memorable del tango «Gricel» de Mores y Contursi, nombrándolo con ese, «Grisel» y lo incluyen en su álbum conjunto de ese año "La la la", considerado por la Revista "Rolling Stone" como el álbum #61 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino.


title: Mariano Mores

text: En 1986 graba el LP "Ok Míster Tango" con la cantante estadounidense de origen latino Vikki Carr para el sello CBS y realiza una gira por Estados Unidos con ese espectáculo.


title: Mariano Mores

text: En 1989, al morir Hugo del Carril, uno de los artistas peronistas que más sufrió la persecución ideológica a lo largo de su vida, ofreció su propio panteón familiar para enterrar al intérprete de la «Marcha peronista». Ese mismo año participa del espectáculo "Los creadores" ideado por el productor José Lata Liste que reunió en el Teatro Nuevo Apolo a Mores, con el compositor y pianista folklórico Ariel Ramírez y el bandoneonista Julián Plaza.


title: Mariano Mores

text: En 1990 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en el Teatro Colón y el 1 de diciembre celebró sus "Bodas de oro con la música ciudadana" con su primer recital en el Luna Park. Mores había tocado en el Luna Park en los carnavales de la década de 1940 cuando era pianista de la orquesta de Canaro, pero desde que se independizó en 1948 nunca había vuelto al Luna Park.


title: Mariano Mores

text: En 1992 emprende una gira por Japón donde realiza 42 conciertos, siendo una de sus cantantes María José Mentana. En 1994 realizó una presentación en vivo en el Teatro Ópera de Buenos Aires que daría lugar al lanzamiento ese mismo año del álbum "Grandes éxitos en vivo Teatro Ópera" (Leader Music). Entre los hechos destacados de ese recital se encuentra haber cantado a dúo su tango «Cristal», con la máxima cantante folklórica argentina Mercedes Sosa.


title: Mariano Mores

text: En noviembre de 1996 Julio Iglesias, el cantantes en español de mayor difusión discográfica en el mundo, lanzó su álbum "Tango" con los doce tangos más difundidos de la historia. Entre ellos incluyó dos tangos de Mores: «Uno» y «Adiós pampa mía». El álbum se colocó primero en las listas "Billboard" de álbumes latinos y fue nominado al Premio Grammy como mejor álbum latino, ganando además el World Music Award de 1996.


title: Mariano Mores

text: El 24 de junio de 1997 el espectáculo de Mariano Mores fue el número central en la celebración del Centenario del Tango realizada en el Royal Festival Hall de Londres, organizado por la Latin American and Caribbean Cultural Society. Diez años después J. R. Monroy, presidente de la LACCS decía en una entrevista:


title: Mariano Mores

text: También en 1997 Luis Miguel incluyó el tango «Uno» en su álbum "Romances". En 1998 la pareja rusa de danza sobre hielo ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Nagano, bailando el tango «Tanguera» de Mariano Mores, con coreografía diseñada por la bailarina y coreógrafa argentina Guillermina Quiroga y Roberto Reis.


title: Mariano Mores

text: En 1999 compuso la música del tema «Jugar con fuego», con letra del roquero Andrés Calamaro, que luego ejecutaron y cantaron a dúo para ser incluido en el histórico álbum doble "Honestidad brutal", de este último. La canción fue recibida por los seguidores de Calamaro «como si fuera un éxito pop o rock».


title: Mariano Mores

text: El 14 de octubre de 2000 celebró sus 70 años con la música con un recital en Obras titulado "70 años de tango", que presentó en varias ciudades argentinas y del exterior:


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año, con motivo de la finalización del siglo XX, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires organizó una encuesta popular denominada "Tango, los mejores del Siglo XX", en la que Mariano Mores resultó elegido como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema «Taquito militar» resultó elegido como «mejor milonga del siglo».


title: Mariano Mores

text: En 2001 la película "Moulin Rouge!" dirigida por Baz Luhrmann incluyó una escena que se volvió emblemática llamada «El tango de Roxanne» que fusiona la música de las canciones «Roxanne» de Sting y «Tanguera» de Mariano Mores, aunque en los créditos de la película equivocan el nombre del tango y lo llaman «Le tango du Moulin Rouge».


title: Mariano Mores

text: En una entrevista realizada en ese momento en Mendoza explicó por qué seguía actuando y realizando giras a pesar de que ya hacía varios años que no lo necesitaba económicamente:


title: Mariano Mores

text: En 2003 realiza dos conciertos en el Teatro Gran Rex ("Una vida con el tango"), uno de los más grandes de Buenos Aires con más de 3200 butacas, convirtiéndose en el único tanguero capaz de alcanzar ese número de presentaciones.


title: Mariano Mores

text: En 2005 y 2006 participó participar del histórico proyecto "Café de los maestros" de Miguel Kohan y Gustavo Santaolalla para grabar y filmar a los grandes maestros de la música popular. El proyecto registró a los y las célebres artistas en la intimidad y los ensayos, finalizando con un recital en el Teatro Colón realizado el 24 de agosto de 2006, y produjo el álbum "Café de los Maestros Vol. 1 y 2" (2005) producido por Gustavo Santaolalla y en el que registró las regrabaciones de «Uno», «Tanguera» y «Taquito militar» y la película documental "Café de los maestros" (2008) dirigido por Miguel Kohan.


title: Mariano Mores

text: El 9 de septiembre de 2005 por primera vez actuó toda la familia en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Myrna cantó «Cuartito azul» y su nieto Gabriel cantó a dos voces con su padre fallecido, a través de un video.


title: Mariano Mores

text: En 5 y 6 de julio de 2008, al cumplir 90 años, realizó dos recitales en el Luna Park llamados "90 años no es nada". El show puso en escena más de cincuenta artistas, una orquesta de cuarenta músicos, un ballet y figuras invitadas. Actuaron su hija Silvia, su nieto Gabriel y Hernán Cortez. Además utilizó videos históricos para recorrer su pasado artístico, a su hijo Nito y para tocar junto a Gardel, uno de sus sueños. El momento culminante fue cuando su nieto Gabriel Mores estrenó el bellísimo vals «Más allá de la vida», un tema que compuso utilizando como estribillo una melodía que tocaba su padre Nito Mores, cuando era pequeño y que él reconstruyó de memoria 20 años después. El tema, ejecutado como un homenaje del nieto a su abuelo y a su padre, fue subido por el propio Gabriel Mores a YouTube, donde puede percibirse la alta significación emotiva del momento:


title: Mariano Mores

text: Ese mismo año lanzó un álbum doble titulado "90 años y más...", con 44 grabaciones inéditas, entre ellas de temas propios nunca estrenados como «Al gran pueblo argentino salud». Ha sido considerado como el mejor álbum de Mariano Mores.


title: Mariano Mores

text: En 2009 la Orquesta Filarmónica de Berlín con dirección de Daniel Barenboim incluye en su repertorio «El firulete», con arreglos de José Carli.


title: Mariano Mores

text: En 2010 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria, la máxima distinción para el cine en la República Argentina.


title: Mariano Mores

text: El 21 de febrero de 2012, tres días después de cumplir 94 años, Mariano Mores traspasó simbólicamente su batuta a su nieto, Gabriel Mores, en el recital de despedida realizado en el teatro Auditórium Mar del Plata, una de las ciudades preferidas del autor de «Frente al mar». La crónica del diario "La Capital" de Mar del Plata dice:


title: Mariano Mores

text: El 22 de febrero de 2012 , realiza un Concierto en la Ciudad de Mar del Plata, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. con su Sexteto, que estaba integrado por :


title: Mariano Mores

text: Cacho Gianini en Bandoneón, Juan Agustín Scaffino en Violín, Ado Falasca y Gabriel Mores en Teclados, Jorge Orlando en Batería y Eduardo Lettera en Contrabajo,


title: Mariano Mores

text: Pese a la despedida formal, el domingo 10 de febrero de 2013 volvió a dirigir, cerrando la IV Fiesta Nacional del Tango en Junín, al frente de su orquesta.


title: Mariano Mores

text: vida y la obra de Mariano Mores, que dio lugar a fuertes polémicas sobre el lugar de la música popular, y el tango en particular, en la cultura argentina.


title: Mariano Mores

text: Mores tiene más de 300 grabaciones en su haber. Su primer cantor fue su hermano Enrique Martínez, con el seudónimo de Enrique Lucero. Por su orquesta desfilaron muchos vocalistas, entre ellos:


title: Mariano Mores

text: Varias orquestas grabaron tangos de Mariano Mores antes de que él formara su propia orquesta:Entre esos éxitos se destacan:


title: Mariano Mores

text: «La calesita» (1953), con letra de Cátulo Castillo. Inspiró la película del mismo nombre dirigida por Hugo del Carril en 1962. «Luces de mi ciudad» (década de 1970 y 1980), con J. B. Iturraste y Carlos Petit ―tema que se utilizó por años como cortina musical del programa "Feliz domingo"―.


title: Mariano Mores

text: Última entrevista en Uruguay a Mariano Mores, 11 de agosto de 2011, entrevistado por Eduardo Paz Carlson El Observador, mvdeo: http://eduardopazcarlsonperiodista.blogspot.com.uy/2011/08/entrevista-con-mariano-mores-21-junio.html


title: Muna al-Hussein

text: La princesa Muna Al-Hussein (, nacida Toni Avril Gardiner; Chelmondiston, 25 de abril de 1941) es la madre del rey Abdulá II de Jordania. Fue la segunda esposa del rey Hussein I. Británica de nacimiento, cambió su nombre a Muna Al-Hussein al contraer matrimonio.


title: Muna al-Hussein

text: Toni Avril Gardiner nació en Chelmondiston, Suffolk, Inglaterra, como hija de Doris Elizabeth (de soltera Sutton) y Walter Percy "Tony" Gardiner. Asistió a la Escuela Bourne en Kuala Lumpur, Malasia, que fue administrada por el Servicio de Educación de Familias Británicas para los hijos del personal de servicio británico establecido en el extranjero, donde fue jugadora de hockey sobre césped de grado A.


title: Muna al-Hussein

text: Su padre era un oficial del ejército británico que terminó su carrera con el rango de teniente coronel. Hijo de Arthur Gardiner, un guardabosques, se unió a los Ingenieros Reales a la edad de 17 años y estuvo destinado en el Mandato Británico de Palestina durante 18 meses en la década de 1930. Más tarde sirvió en Francia, África del Norte e Italia durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Muna al-Hussein

text: Existen dos teorías sobre la forma en la que Gardiner conoció a Hussein I. Una indica que el encuentro se dio mientras ella trabajaba como asistente de secretaría en el set de filmación de "Lawrence de Arabia," para la cual el rey había permitido que sus tropas trabajaran como extras, por lo que ocasionalmente visitaba para monitorear el progreso de la producción. Por su parte, la otra indica que ambos se conocieron en una recepción oficial mientras el padre de ella comenzó a trabajar como asesor militar en Jordania.


title: Muna al-Hussein

text: Gardiner contrajo matrimonio con el rey Hussein el 25 de mayo de 1961 en Amán, Jordania. Para el enlace, se convirtió al Islam. Juntos tuvieron cuatro hijos:


title: Muna al-Hussein

text: La princesa Muna estuvo involucrada en el desarrollo de la enfermería en Jordaniaː fue la fundadora del "Princess Muna Scholarship Fund for Nursing". En 1962 fundó el "Princess Muna College of Nursing," la escuela de enfermería. Ella misma se convirtió en enfermera, animando a las familias jordanas a que mandaran a sus hijas.


title: Cementación

text: La cementación es un tratamiento termoquímico que se aplica en piezas de acero. El proceso aporta carbono a la superficie mediante difusión, que se impregna modificando su composición.


title: Cementación

text: La cementación tiene por objeto endurecer la superficie de una pieza sin modificar su núcleo, originando una pieza formada por dos materiales: la del núcleo de acero (con bajo índice de carbono tenaz y resistente a la fatiga), y la parte de la superficie (de acero con mayor concentración de carbono) 0,2% de carbono. Consiste en recubrir las partes a cementar de una materia rica en carbono, llamada cementante, y someter la pieza durante varias horas a altas temperaturas (típicamente, 900 °C). En estas condiciones, el carbono penetra en la superficie que recubre a razón de 0,1 a 0,2 mm por hora de tratamiento.


title: Cementación

text: A la pieza cementada se le da el tratamiento térmico correspondiente, temple y revenido, y cada una de las dos zonas de la pieza, adquirirá las cualidades que corresponden a su porcentaje de carbono.


title: Cementación

text: Son apropiados para cementación los aceros de bajo contenido de carbono. El cromo acelera la velocidad de penetración del carbono. Los aceros al cromo níquel tienen buenas cualidades mecánicas y responden muy bien a este proceso. Una concentración de níquel por encima del 5% retarda el proceso de cementación.


title: Cementación

text: Según sean los requisitos de dureza y resistencia mecánica existen varios tipos de aceros adecuados para recibir el tratamiento de cementación y posterior tratamiento térmico.


title: Masa crítica

text: En física, la masa crítica es la cantidad mínima de material necesaria para que se mantenga una reacción nuclear en cadena. La masa crítica de una sustancia fisible depende de sus propiedades físicas (en particular su densidad) y nucleares (su enriquecimiento y sección eficaz de fisión), su geometría (su forma) y su pureza, además de si está rodeada o no por un reflector de neutrones. Al rodear a un material fisible por un reflector de neutrones la masa crítica resulta menor. En el caso de una esfera rodeada por un reflector de neutrones, la masa crítica es de unos cincuenta y dos kilogramos para el uranio 235 y de diez kilogramos para el plutonio 239.


title: Masa crítica

text: "Crítico" se refiere a un estado de equilibrio dinámico en la reacción de fisión en cadena; en él no existe aumento de la potencia, temperatura y densidad de neutrones en el tiempo. "Subcrítico" se refiere a la incapacidad de mantener o sostener en el tiempo una reacción nuclear en cadena; al introducir una cierta cantidad de neutrones en un conjunto subcrítico, la población de neutrones disminuirá a lo largo del tiempo (por fenómenos de absorción en el material o por fuga). "Supercrítico" se refiere a un sistema en el que la cantidad de procesos de fisión por unidad de tiempo aumenta hasta el punto en que algún mecanismo de realimentación intrínseco hace que el reactor alcance un punto de equilibrio dinámico (se ponga crítico) a una mayor temperatura o potencia o se destruya (en cuyo caso se desarma el conjunto crítico).


title: Masa crítica

text: Es posible que un conjunto alcance el estado de crítico a potencias muy próximas a cero. Si fuera posible hacer un experimento en el que se agregue una cantidad exacta de material fisible a una masa levemente subcrítica, se podría crear un conjunto con una masa exactamente crítica, y en ese caso la reacción en cadena de fisión mantendría exactamente una generación de neutrones (ya que el consumo del combustible producido por el mismo proceso de fisión tornaría al conjunto nuevamente subcrítico).


title: Masa crítica

text: La esfera es la forma que posee menor masa crítica. Es posible reducir la masa crítica si se rodea la esfera con un material reflector de neutrones, o algún otro material.


title: Masa crítica

text: En el caso de una esfera desnuda (sin reflector de neutrones) la masa crítica es de más de 50 kg para el uranio-235 y 10 kg para el plutonio-239.


title: Masa crítica

text: La siguiente tabla presenta la masa crítica de esferas desnudas de algunos isótopos con vidas medias de más de 100 años.


title: Masa crítica

text: La masa crítica del uranio depende del grado en que este presente (enriquecido) en el isótopo uranio-235: para un enriquecimiento del 20 % de U-235 la masa crítica es de más de 400 kg; para el 15 % de U-235, la masa crítica excede los 600 kg.


title: Masa crítica

text: La masa crítica es inversamente proporcional al cuadrado de la densidad: si por ejemplo la densidad se incrementa en un 1 % la masa crítica se reducirá en un 2 %, entonces el volumen será menor en un 3 % y el diámetro se reducirá en 1 %. La probabilidad de que un neutrón por cm recorrido colisione con un núcleo es proporcional a la densidad, o sea aumentaría en nuestro ejemplo en un 1 %, lo cual compensa el hecho que la distancia recorrida antes de que el neutrón salga del sistema es un 1 % menor. Esto es algo que debe tenerse en cuenta al realizar cálculos más precisos de las masas críticas de los isótopos del plutonio que los valores indicativos que se muestran en la tabla previa, porque el plutonio tiene un gran número de fases cristalinas cuyas densidades son sumamente distintas entre sí.


title: Masa crítica

text: Es importante notar que no todos los neutrones contribuyen a la reacción en cadena. Algunos escapan al sistema, y otros pueden sufrir capturas radioactivas.


title: Masa crítica

text: Sea q la probabilidad que un dado neutrón origine una fisión en un núcleo. Considerando en forma simplificada sólo a los neutrones prontos o instantáneos, y si se llama ν al número de neutrones prontos generados en la fisión nuclear de un átomo. Por ejemplo, en el caso del uranio-235 ν = 2.7. Por lo tanto la criticidad tendrá lugar cuando νq = 1. La dependencia con la geometría, la masa y la densidad se manifiesta a través del factor q.


title: Masa crítica

text: Si se considera la sección eficaz total de interacción formula_1 (usualmente medida en barn), entonces el camino libre medio de un neutrón pronto se expresa como formula_2 donde formula_3 es la densidad de número atómico. La mayoría de las interacciones son choques con cambio de dirección y energía del neutrón, de forma tal que un neutrón recorrerá una trayectoria aleatoria hasta que escape del medio en el que se encuentra o produzca una reacción de fisión. En la medida en que los otros mecanismos de desaparición de neutrones no sean significativos, entonces el radio de la esfera de masa crítica se puede calcular en forma aproximada como el producto del camino libre medio formula_4 y la raíz cuadrada de uno más la cantidad de eventos de colisión por evento de fisión (lo que llamamos formula_5), dado que la distancia neta recorrida en un recorrido aleatorio es proporcional a la raíz cuadrada de la cantidad de pasos que se dan:


title: Masa crítica

text: La criticidad se puede expresar en función de la masa total M, la masa nuclear m, la densidad ρ, y un factor f que incluye los efectos geométricos y de otro tipo como:


title: Masa crítica

text: En donde queda confirmado la dependencia de la masa crítica con la inversa del cuadrado de la densidad tal como se mencionó previamente.


title: Masa crítica

text: Alternativamente, esto se puede expresar en forma más sucinta en función de la densidad superficial de núcleos Σ:


title: Masa crítica

text: Donde se reescribió el factor f como f' para tener en cuenta que los dos valores pueden diferir dependiendo de efectos geométricos y de como se defina Σ. Por ejemplo, para una esfera sólida desnuda de Pu-239 la criticidad se obtiene a 320 kg/m², independientemente de la densidad, y para U-235 a 550 kg/m². O sea que la criticidad depende de que un neutrón típico "vea" una cierta cantidad de núcleos alrededor de él de manera que la densidad superficial de núcleos este por encima de un cierto valor umbral.


title: Masa crítica

text: Esto se aplica en las armas nucleares del tipo de implosión, donde una masa esférica de material físil que es significativamente menos que la masa crítica, se vuelve supercrítica mediante un rápido aumento de formula_9 (y en consecuencia también de formula_10), ver la próxima sección. En efecto, los programas de armas nucleares más sofisticados permiten fabricar dispositivos funcionales con menos material que el requerido en los dispositivos más primitivos.


title: Masa crítica

text: Más allá de las matemáticas, este resultado puede ser explicado mediante una simple analogía física. Si se considera el humo que expele un motor diésel por el caño de escape, inicialmente el humo parece negro, pero luego gradualmente es posible ver a través de él sin inconvenientes. Esto no se debe a que se haya modificado la sección eficaz de "scattering" de todas las partículas de hollín, pero en cambio a que el hollín se ha dispersado en el aire. Si se considera un cubo transparente cuyo lado es formula_11, lleno con hollín, entonces la profundidad óptica de este medio es inversamente proporcional al cuadrado de formula_11, y por lo tanto proporcional a la densidad superficial de las partículas de hollín: es posible ver a través de este cubo imaginario solo con hacer mayor el cubo (sin variar la cantidad total de hollín contenido en él).


title: Masa crítica

text: Varias incertezas contribuyen a la determinación de un valor preciso de las masas críticas, incluyendo (1) conocimiento preciso de las secciones eficaces, (2) cálculo de los efectos geométricos. Este último problema es el que dio un fuerte impulso al desarrollo del método Montecarlo en física computacional por Nicholas Metropolis y Stanislaw Ulam. En efecto, aún para una esfera homogénea sólida, el cálculo exacto no es para nada trivial. Finalmente es de notar que el cálculo podría ser realizado si se supusiera una aproximación de un medio continuo para el transporte de neutrones, de forma tal que el problema se reduce a un problema de difusión. Sin embargo, como las dimensiones típicas del problema no son significativamente más largas que el camino libre medio, dicha aproximación tiene muy poca utilidad práctica.


title: Masa crítica

text: Finalmente, debe notarse que para ciertas geometrías ideales, la masa crítica desde un punto de vista formal podría ser infinita, y entonces se utilizan otros parámetros para describir la criticidad. Por ejemplo, si se considera el caso de una placa infinita de material fisionable. Para todo espesor finito, esto se corresponde con una masa infinita. Sin embargo, la criticidad es solo alcanzable cuando el espesor de la placa excede un valor crítico.


title: Masa crítica

text: Una bomba atómica debe almacenarse en una configuración subcrítica hasta el momento en que se la desee detonar. En el caso de una bomba de uranio, basta con mantener el combustible en forma de piezas separadas, la dimensión de cada una de ellas es menor que el tamaño crítico tanto porque sean muy pequeñas o porque sus formas previenen alcanzar la criticidad. Para producir la detonación, las partes de uranio se juntan rápidamente. En Little Boy, esto se realizó disparando una pequeña parte de uranio desde un cañón tipo arma de fuego hacia un agujero correspondiente ubicado en un pedazo mayor de uranio, un diseño conocido como "bomba de fisión de tipo revolver".


title: Masa crítica

text: También sería posible construir un explosivo de Pu-239 con una pureza teórica del 100 %. Pero en la realidad esto no es práctico porque el Pu-239 "de calidad armamento" está contaminado con pequeñas cantidades de Pu-240, el cual posee una fuerte tendencia hacia la fisión espontánea. Por esta razón, en un arma del tipo revolver se produciría una reacción nuclear antes de que las masas de plutonio estuvieran en la posición adecuada para producir una explosión de magnitud. Aun teniendo en cuenta la impureza en Pu-240, se podría en principio construir un arma tipo revolver. Sin embargo no sería un arma demasiado "práctica", ya que debería ser muy larga para acelerar la masa de plutonio a muy altas velocidades para compensar los efectos mencionados anteriormente.


title: Masa crítica

text: Por ello es que se recurre a otro método. El plutonio se coloca en forma de una esfera subcrítica (o con otra forma), la cual puede o no ser hueca. La detonación se produce haciendo explotar una carga de un explosivo convencional que rodea la esfera, aumentando así su densidad (y haciendo colapsar la cavidad interna si es que la hubiera) para producir una configuración que es supercrítica. A este método se lo llama "arma de implosión".


title: Carapulcra

text: La carapulcra es un guiso típico de la gastronomía del Perú. Es un plato ligado al mestizaje de las culturas culinaria indígena y afroperuana, uno de los más antiguos de los que se tiene noticia en el país andino. Los ingredientes principales de la carapulcra son papa, seca o fresca, maní, ají colorado y otras especias, así como diversos tipos de carne.


title: Carapulcra

text: Originariamente denominado carapulca, este guiso se ha difundido y es extensamente conocido en Lima como carapulcra (aunque este último nombre no es aceptado por la RAE). El nombre proviene del aimara "qala phurk'a", 'guiso [hecho] en piedras calientes', y del quechua "qalaphurka").


title: Carapulcra

text: La preparación de la comida con piedra caliente parece ser una costumbre de pueblos aimaras. En aquella época, los preparados de los pobladores andinos se caracterizaban por ser sencillos. Así, la carapulca parece provenir de los antiguos guisos y sopas espesas de carne de llama o alpaca y papa seca cocidas con piedras precalentadas dentro de una olla. La palabra carapulcra viene de la palabra en aimara "qala phurk’a”, que significa "cocinar sobre piedras" y era preparada a base de carne de llama o alpaca y mucho ají, con el tiempo este plato evolucionó para usar otros ingredientes como gallina, chancho y arroz entre otros.


title: Carapulcra

text: El plato evolucionó a partir de la conquista para ingresar poco a poco dentro de las mesas criollas. En el Perú virreinal, su nombre se castellanizó a "carapulca" y "carapulcra" (este último, por la similitud con los vocablos de origen latino "cara", 'querida', y "pulchra", 'hermosa'). Hacia el siglo XVII, era ampliamente consumida por la clase popular y considerada como comida de pobres, más hacia mediados del siglo XIX ya era tenido por plato cotidiano de la clase media limeña.


title: Carapulcra

text: La identidad de la carapulcra está estrechamente vinculada con la provincia de Chincha, en Ica, y con el distrito de San Luis de Cañete, Cañete, ubicados en la costa sur y centro del Perú. En estos poblados, la carapulca es un plato central en las grandes reuniones, tanto por su sabor como por su capacidad de rendir para mucha gente.


title: Carapulcra

text: Un día antes del cocinado se debe tostar la papa seca y luego dejar en remojo en agua para rehidratar el tubérculo. Se prepara un aderezo de cebolla, ajo, ají mirasol y ají panca. Se rehoga carne de chancho junto con el sofrito y la papa seca escurrida y se cuece con agua y canela en rama. Esta preparación básica sufre variaciones en los hogares peruanos, pudiendo agregarse desde vino dulce, chocolate negro, maní molido, rosquitas de manteca, especias como clavo de olor y pimienta de Jamaica hasta otras carnes como gallina o pollo.


title: Carapulcra

text: En Ica, la carapulcra se prepara con carne de cerdo y se sirve sola o acompañada con sopa seca—en este caso recibe la denominación de "mancha pecho"—, tallarines rojos o arroz con pato. En Lima hay variaciones con pollo, y se le suele agregar arroz blanco como guarnición. En Cañete y Chincha se prepara con papa fresca.


title: Carapulcra

text: En 2017, en Chincha se preparó la carapulcra más grande del mundo a base de 650 kilos de papas. Fue degustada por unas 3500 personas.


title: Gülperi

text: Gülperi recibe la noticia de que su esposo Eyüp ha muerto durante un viaje de negocios. A partir de ese momento, su vida se volverá extremadamente difícil al tener que mudarse con sus tres hijos a la mansión de su suegro y familia. En ese lugar, un hermano de su esposo intenta abusar de ella, pero ella se defiende al herirlo con unas tijeras. Por esta razón, Gülperi es condenada a casi dos años de prisión. Cuando cumple su sentencia en la cárcel, regresa a la mansión para recuperar a sus hijos, quienes quedaron en custodia la familia de su esposo. Con la ayuda de Kadir, su abogado y primer amor, intentará recuperar el amor y la custodia de sus hijos.


title: Fuerza Aérea de la República de China

text: La Fuerza Aérea de la República de China (en chino tradicional: 中華民國空軍; en pinyin: "Zhōnghuá Mínguó Kōngjūn"), es la fuerza aérea de República de China (Taiwán). Su función primaria es defender el espacio aéreo sobre y alrededor de Taiwán contra ataques de la República Popular China. Una de las prioridades de la Fuerza Aérea de Taiwán es el reconocimiento de largo alcance y redes aéreas integrando los sistemas C4ISTAR de efectividad de batalla, usando armas de contraataque, cazas, misiles de largo alcance y aeropuertos especialmente diseñados, todo este sistema es una red de sistemas que sirven para sobrevivir contra un ataque aéreo.


title: Guaguancó

text: El guaguancó es un ritmo que se originó en La Habana, Cuba, coincidiendo con la abolición de la esclavitud en la isla en 1886. El guaguancó es una de las formas de la rumba y contiene una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos. Las otras dos variedades importantes de la rumba son el "Yambú" y la "Columbia".


title: Guaguancó

text: El guaguancó, por lo general con textos anónimos, es interpretado con tres tumbadoras y por un tipo de caja de madera percutida con palillos o con las manos, llamada cajón. A los percusionistas se les agrega un coro que responde a un solista.


title: Guaguancó

text: Los bailadores presentan una coreografía en la que el hombre persigue a la mujer con movimientos sumamente eróticos. Ella, aunque en un primer momento lo rechaza, al final lo consiente. Este acto, que representa la "conquista" del hombre a la mujer, recibe el nombre del "vacunao".


title: Guaguancó

text: Las composiciones más antiguas, denominadas "guaguancó del tiempo de España", se corresponden con el fin de la era colonial española en Cuba.


title: Guaguancó

text: El guaguancó es fruto de un sincretismo de influencias africanas y españolas. Esta última presencia se nota sobre todo por el empleo de textos basados en décimas. A decir de Mongo Santamaría, célebre "rumbero", el guaguancó surgió cuando los afro-cubanos intentaron cantar flamenco.


title: Elsa Noguera

text: Elsa Margarita Noguera de la Espriella (Barranquilla, 30 de septiembre de 1973), es una política y economista colombiana. Fue Alcaldesa de Barranquilla durante el periodo 2012-2015, siendo la primera mujer alcaldesa electa por voto popular en Barranquilla. Fue ministra de Vivienda durante el período 2016-2017 y fórmula vicepresidencial del candidato presidencial Germán Vargas Lleras en 2010. Es la primera mujer gobernadora del Atlántico, elegida por voto popular para el periodo 2020-2023.


title: Elsa Noguera

text: Es hija del exalcalde de Barranquilla 1973 Vicente Noguera Carbonell. Es bachiller del Colegio Marymount, egresada de la facultad de Economía de la Pontificia Universidad Javeriana, con maestría en Administración de Empresas y Finanzas de la Universidad del Norte y diplomado en Negocios Internacionales en la Universidad Americana de Washington, DC. Está casada con el empresario Juan Carlos Hernández Lucarini desde el 1⁰ de julio de 2017. Tiene 2 hermanos llamados Daniel Noguera de la Espriella, que fue director de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2018 y Vicente Noguera de la Espriella.


title: Elsa Noguera

text: Se desempeñó como analista financiera de Fundesarrollo entre los años 2002 y 2006. En 2007 fue directora de la fiduciaria La Previsora Barranquilla, nombrada por el entonces alcalde Guillermo Hoenigsberg, y luego tesorera departamental de la Gobernación del Atlántico, nombrada por Fuad Char, durante el mandato del gobernador Carlos Rodado Noriega.


title: Elsa Noguera

text: En 2008 ejerció funciones como secretaria de Hacienda de la administración del alcalde Alejandro Char, y en una ocasión ejerció como alcaldesa encargada. Fue declarada la mejor funcionaria de esa cartera en Colombia por la aplicación de un modelo de gestión que permitió en poco tiempo sanear las arcas del distrito de Barranquilla.


title: Elsa Noguera

text: En este período, los ingresos municipales pasaron de $660.000 millones en 2007 a $1.4 billones en 2010. La inversión del sector central aumentó 77%, pasando de $530.000 millones en 2007 a $940.000 millones en 2009. La deuda pasó de representar el 80% de los ingresos de Barranquilla en el 2007 al 34% en el 2009. Logró reducir el déficit presupuestal de $43.000 millones en 2007 a un superávit de $36.000 millones en 2008 y de $94.000 millones en 2009.


title: Elsa Noguera

text: Elsa Noguera propuso el fortalecimiento de las instituciones para que sean capaces de proveer los bienes y servicios públicos de manera oportuna y eficaz, haciendo un uso adecuado de los recursos del Estado, al asignarlos a sectores donde se genera mayor rentabilidad social y estableciendo algunas restricciones, para finalmente asignarlos eficientemente.


title: Elsa Noguera

text: Para las elecciones presidenciales de Colombia de 2010, Noguera fue fórmula vicepresidencial del candidato Germán Vargas Lleras por el partido Cambio Radical. En esta ocasión, Vargas Lleras anunció que, en caso de llegar a la Casa de Nariño, también le otorgaría el cargo de ministra de Hacienda y lideraría los procesos de autonomía en la costa y otras regiones del país.


title: Elsa Noguera

text: El 30 de octubre de 2011 ganó las elecciones para la alcaldía de Barranquilla, para el periodo 2012-2015


title: Elsa Noguera

text: El plan de desarrollo de la administración de Elsa Noguera, denominado "Barranquilla Florece para Todos", incluyó proyectos que ayudaron a cerrar la brecha social y abrir el camino a la competitividad. Se fundamentó en tres ejes: "Barranquilla Ordenada", "Barranquilla con Equidad Social" y "Barranquilla Competitiva". El texto completo del Plan se encuentra aquí.