title: Haroldo Conti

text: Para ese entonces la situación política de Argentina era mucho más violenta e inestable. Finalmente, el 24 de marzo de 1976 una Junta Militar integrada por los comandantes en jefe de las tres Fuerzas Armadas derrocó a Isabel Perón e instauró una dictadura cívico-militar que emprendió un plan sistemático de secuestro, tortura y desaparición de personas. A pesar de que se sabía vigilado, Conti prefirió quedarse en el país. Poco antes de su secuestro, colocó un cartel frente a su escritorio con una frase en latín, que resumía su posición: "Hic meus locus pugnare est hinc non me removebunt" («Este es mi lugar de combate, y de aquí no me moveré»).


title: Haroldo Conti

text: El 4 de mayo de 1976, Conti y su pareja dejaron a sus hijos al cuidado de un amigo en su casa de la calle Fitz Roy 1205 y salieron a cenar y después al cine, regresando poco después de medianoche. Al llegar, se encontraron con que una brigada del Batallón 601 de Inteligencia del Ejército los estaba esperando. Según testimonio de su viuda, fueron golpeados e interrogados durante varias horas, el lugar fue saqueado y destruido, y le permitieron despedirse de Conti antes de llevárselo.


title: Haroldo Conti

text: Dos semanas después de su secuestro, el dictador Jorge Rafael Videla organizó un almuerzo con destacadas personalidades de la cultura: Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Horacio Ratti, presidente de la SADE, y Leonardo Castellani. El padre Castellani, que conocía a Conti de su época en el seminario, intercedió por él, mientras que Ratti entregó una lista con otros once nombres de escritores desaparecidos. Videla le aseguró a Castellani que haría lo posible para averiguar su paradero, a pesar de lo cual no hubo ninguna información oficial, si bien el sacerdote pudo ver una vez más a Conti en la cárcel de Villa Devoto en julio de ese año. Testimonios ulteriores de sobrevivientes indicaron que en algún momento pasó por el centro de detención "El Vesubio".


title: Haroldo Conti

text: Finalmente, en 1980, Videla confirmó ante algunos periodistas españoles, sin precisar el lugar y las circunstancias, que Conti estaba muerto. Dado que sus restos siguen sin hallarse, su nombre continúa integrando la lista de desaparecidos por la dictadura.


title: Haroldo Conti

text: En sus cuentos menciona frecuentemente lugares de su ciudad natal, Chacabuco, y a su vez, describe con mucha exactitud personajes reales reconocidos en la ciudad, como a Bimbo Marsiletti, y a su tío Agustín Conti a quien le dedicó "Las doce a Bragado", cuento que aún hoy tiene mucha repercusión en Chacabuco.


title: Haroldo Conti

text: En el Museo de la Memoria que se encuentra en el predio de la ex Escuela de Mecánica de la Armada, inaugurado en 2008, hay un centro cultural que lleva su nombre.


title: Haroldo Conti

text: En 2014 el Liceo n.º 7 del barrio de Balvanera donde se desempeñó como profesor rectificó su legajo, cambiando el motivo del retiro de su puesto de «abandono del cargo» a «desaparición forzada». El acto contó con la presencia de los hijos del escritor.


title: Haroldo Conti

text: Al cumplirse cuarenta y un años de su desaparición, la Comisión de Barrios por Memoria y Justicia colocó una baldosa en homenaje al escritor en la vereda de la casa en donde fue secuestrado.


title: Haroldo Conti

text: En 2009 el Municipio de Tigre transformó su casa del Delta en la "Casa Museo Haroldo Conti", un espacio para explorar la vida del escritor. Allí pueden verse objetos cotidianos como libros, instrumentos de navegación, cuadros y otras reliquias del novelista, gracias a los amigos y vecinos que cuidaron la vivienda y sus pertenencias durante años.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Grand Theft Auto Advance es un videojuego lanzado el 24 de octubre de 2004 para Game Boy Advance, la portátil de Nintendo con unos gráficos y estilo de juego muy parecidos a los de los primeros juegos de la "Grand Theft Auto" como "Grand Theft Auto" y "GTA 2" (vista cenital). El personaje, los coches y la ciudad se ven desde arriba y cuando alguien habla lo hace por medio de bocadillos. Las presentaciones son las únicas imágenes vistas de frente.


title: Grand Theft Auto Advance

text: En un principio iba a ser una conversión a la portátil de "Grand Theft Auto III", pero después se convirtió en una aventura totalmente nueva. La aventura transcurre, no obstante, en Liberty City y es protagonizada por un criminal de bajo nivel, Mike, que acabará mezclado con personajes como 8-Ball en busca de venganza por la muerte de su mejor amigo Vinnie y la pérdida de todo su dinero en un atentado de coche bomba. Mike deberá trabajar para las mafias y bandas hasta descubrir una maraña de mentiras.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Contrario a lo que muchas personas creen, este juego si es canon oficial de la historia, ya que nos presentan a varios personajes que mantienen relación con las entregas principales además de explicar como estos llegaron a otras situaciones dentro de la saga.


title: Grand Theft Auto Advance

text: El gameplay de este juego es básico, con el Botón A usa el arma que tiene, acelera con un auto, con el Botón B corre por un tiempo y retrocede en un auto, con el Botón Select y L o R cambia el arma, con L entra/sale de un auto y con R usa el freno de mano o mira a una dirección y si usa un arma, puede moverse libremente sin dejar de mirar aquella dirección.


title: Grand Theft Auto Advance

text: Adicional a esto el gameplay ofrece aspectos de otros juegos de la saga como las masacres, carreras callejeras, la recolección de paquetes en el mapa y misiones de conducción como taxi, bombero, patrullero y ambulancia.


title: Grand Theft Auto Advance

text: El juego tuvo que ser adaptado a las limitaciones del hardware de la GBA. Como resultado de ello, no tiene escenas animadas, ni tampoco tiene muy elogiado los diálogos del GTA III de los peatones. Todas las escenas son de sólo texto, con dibujos hechos a mano de los rostros de los personajes, con un telón de fondo detrás de temática. El estilo de arte es consistente con el utilizado para la cubierta y el arte de carga de las versiones tridimensionales de la serie. Sustitución del diálogo para peatones, algunas frases cortas tomadas de GTA III se reproducen cuando el jugador golpea el coche de alguien. La policía dará a conocer el tipo de jugador ubicación y el vehículo cuando el jugador comete un delito.


title: Grand Theft Auto Advance

text: El juego no incluye canales de radio. Al igual que los puertos de Game Boy Color de GTA y GTA2, cada vehículo tiene una melodía fija que se repite constantemente y no se puede cambiar. Estos incluyen piezas de algunos familiares de los primeros GTA, en versiones instrumentales.


title: Grand Theft Auto Advance

text: La crítica al juego fue mixto. En la reseña GameRankings, agregó una puntuación de 70% basado en 41 reseñas. En Metacritic, el juego recibió una puntuación de 68 sobre 100, basado en 33 reseñas.


title: Grand Theft Auto Advance

text: IGN le dio una puntuación de 8.5 sobre 10, llamar al juego "un gran título, muy recomendado." Nintendo Power También se quedó impresionado y dijo que "el juego es enorme y las misiones son variadas y gratificantes.


title: Grand Theft Auto Advance

text: GameSpot le dio una puntuación de 6.5 sobre 10, señalando que el "En general, no es muy divertido." Game Informer Lo calificó con 7.5 sobre 10, llamando al juego "Sólo un recordatorio, es mucho más que una obra de arte.


title: Grand Theft Auto Advance

text: En contra de lo que se cree Grand theft auto Advanced es Canon en continuidad, y continúa cronológicamente entre GTA Liberty City Stories y GTA III aparte también se explica algunas incógnitas en los dichos juegos, como por ejemplo: en este juego se explica cómo 8 Ball quedó arrestado, siendo la razón del porqué en GTA III, Claude Speed se lo encuentra al comienzo de la historia. También en el juego se presentó el Cipriani's Restaurante propiedad de la madre de Toni Cipriani protagonista de GTA Liberty City Stories.


title: Futebol Clube Famalicão

text: El FC Famalicão es un equipo de fútbol de la ciudad de Vila Nova de Famalicão, Portugal, que juega en la Primeira Liga.


title: Futebol Clube Famalicão

text: Fue fundado el en la ciudad de Vila Nova de Famalicão en el distrito de Braga. Esta temporada juega en la Primeira Liga donde no jugaba desde 1994.


title: Futebol Clube Famalicão

text: No es un equipo que se distingue por sus logros, sino más bien por la producción y venta de jugadores.


title: Caminos de Santiago en España

text: La situación de Santiago de Compostela en el extremo noroccidental de la península ibérica, y la de ésta en el suroccidental de Europa, han hecho que al correr de los siglos, las populosas peregrinaciones a la ciudad del Apóstol hayan forjado un rico patrimonio artístico y cultural a lo largo y ancho de toda la geografía española, enriquecido en gran parte de las ocasiones por un entorno natural de extraordinario valor paisajístico y ecológico.


title: Caminos de Santiago en España

text: El estado de conservación, uso y estudio de cada una de las rutas conocidas históricamente varía notablemente entre todas ellas, si bien hay una predisposición general a hacer de ellas un instrumento cultural, turístico, deportivo y religioso que colabora al mantenimiento, restauración y enriquecimiento de los lugares por los que discurren las distintas rutas.


title: Caminos de Santiago en España

text: Se trata además de un camino vivo al que van sumándose otras rutas que los nuevos y modernos peregrinos van forjando cada año, aprovechando los trazados históricos a los que añaden nuevas rutas de singular encanto.


title: Caminos de Santiago en España

text: A lo largo de los siglos, estas rutas religiosas y comerciales han venido a enriquecer aún más el patrimonio artístico y cultural de estas tierras, en las que una larga Historia forjada por las muchas civilizaciones que las han poblado, es la única responsable de que sea uno de los más ricos y variados del planeta.


title: Caminos de Santiago en España

text: En 1993 el Camino Francés fue reconocido como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco con el nombre de Camino de Santiago de Compostela. En 2015 se amplió la declaración del bien a otras cuatro rutas del norte y pasó a denominarse .


title: Caminos de Santiago en España

text: Desde prácticamente cualquier punto de Galicia puede visitarse Santiago. No en vano, en la actualidad la ciudad ostenta el rango de capital administrativa y política de la Comunidad Autónoma.


title: Caminos de Santiago en España

text: La dotación de todas las rutas gallegas en cuanto a infraestructuras, señalización y documentación informativa es de las más satisfatorias actualmente.


title: Caminos de Santiago en España

text: Es la más populosa y conocida ruta jacobea en España. Conduce hasta Santiago de Compostela a los peregrinos que desde la Europa continental atraviesan Francia y entran en la península cruzando los Pirineos.


title: Caminos de Santiago en España

text: Es precisamente el lugar de entrada lo que da lugar a las dos principales rutas alternativas que conoce este camino:


title: Caminos de Santiago en España

text: En la localidad de Puente la Reina (Navarra) confluyen las dos rutas anteriores, dando lugar al camino principal que en dirección oeste transita por Navarra, La Rioja y las provincias de Burgos, Palencia, León, Lugo y La Coruña.


title: Caminos de Santiago en España

text: A lo largo de su amplio recorrido, los peregrinos europeos van siendo acompañados por los españoles que van incorporándose a través de cualquiera de los caminos que cruzan la península ibérica. No es de extrañar, por tanto, que en él se den la mayor parte de las evidencias de fervor y dedicación religiosa y servicios para el peregrino, traducidas en cruceros en los caminos, templos, hospitales y albergues, muchos de los cuales se conservan en buen estado después de los siglos.


title: Caminos de Santiago en España

text: Esta ruta de extraordinaria riqueza cultural, artística y paisajística se encuentra en la actualidad bien documentada y dotada de señalización e infraestructuras adecuadas.


title: Caminos de Santiago en España

text: Desde las regiones más occidentales de Francia, los peregrinos entran en España por Irún (Guipúzcoa) y en su recorrido van uniéndose a aquellos que comienzan la ruta en cualquier puerto de la cornisa cantábrica, procedentes tanto de las comarcas próximas como de cualquiera de los existentes en Europa Septentrional que desembarcaran en ellos.


title: Caminos de Santiago en España

text: Son numerosas las conexiones que esta ruta tiene con el Camino de Santiago Francés en su amplio trayecto de más de 800 km, dando lugar a distintas rutas alternativas.


title: Caminos de Santiago en España

text: Este conjunto de rutas jacobeas tienen como eje central la histórica ruta comercial conocida como Vía de la Plata, de la que siguen el trazado en la práctica totalidad de la misma, aunque al llegar a Astorga (León) abandonan la ruta comercial para continuar hacia Santiago de Compostela por el "Camino de Santiago Francés".


title: Caminos de Santiago en España

text: Como rutas asociadas a éstas cabe citar las prolongaciones que existen para recoger a los peregrinos de otras regiones próximas:


title: Caminos de Santiago en España

text: Tiene su origen en Tortosa (Tarragona), ciudad desde la que se dirige hacia Santiago de Compostela circulando paralela al cauce del Ebro que le da nombre hasta unirse con el Camino de Santiago Francés en la ciudad de Logroño.


title: Caminos de Santiago en España

text: A lo largo de su recorrido va recibiendo las afluencias de los peregrinos que proceden de otras comarcas de Cataluña, el norte de la Comunidad Valenciana y el sur de Aragón:


title: Caminos de Santiago en España

text: Además, en Pina de Ebro se recibe la afluencia de peregrinos que conducen sus pasos por la Ruta del Ebro de los Caminos de Santiago Catalanes.


title: Caminos de Santiago en España

text: Al alcanzar la localidad zaragozana de Gallur, muchos peregrinos prefieren tomar el Camino de Santiago Castellano-Aragonés Oriental para alcanzar el Camino de los Franceses desde el Camino de la Lana en Mamolar (Burgos)


title: Caminos de Santiago en España

text: Toda la ruta está convenientemente señalizada desde su origen, aunque de los primeros tramos no existe suficiente documentación impresa.


title: Caminos de Santiago en España

text: De las distintas regiones de Castilla parten rutas que conducen a los peregrinos a la ciudad de Santiago de Compostela a través del Camino Francés.


title: Caminos de Santiago en España

text: Estas rutas tienen la característica especial de que, al discurrir por el centro de la península ibérica, sirven de enlace entre otros caminos que conducen a la ciudad del Apóstol.


title: Caminos de Santiago en España

text: El Camí de Sant Jaume o Camino de Santiago Catalán es un grupo de rutas que tradicionalmente son seguidas por los habitantes de esta región geográfica, así como de los procedentes de los países mediterráneos que desembarcaban en sus puertos o cruzaban la frontera hispano-francesa por sus regiones más orientales.


title: Caminos de Santiago en España

text: Aunque el trazado está señalizado y documentado desde Barcelona, muchas de las asociaciones de peregrinos catalanas decidieron tomar como punto de origen el Monasterio de Montserrat, para encaminarse desde allí hacia el Camino de los Franceses. La entidad encargada del ramal principal, es decir, el que va de Montserrat a Lérida es la Associació d'Amics del Camí de Sant Jaume de Sabadell que tiene publicadas 3 guías de este itinerario (www.camisantjaume.com).


title: Caminos de Santiago en España

text: Existen, además, trayectos tributarios de ambas vías que conducen a los peregrinos catalanes hacia alguno de los puntos del trazado principal.


title: Caminos de Santiago en España

text: La ruta que se dirige al Ebro hasta Barcelona se halla dotada de guía y señalización adecuada, y la ruta de Huesca hasta dicha ciudad está dotada de señalización, pero sin información impresa para el caminante. En el resto de las rutas, en este momento, no existe actuación alguna.


title: Caminos de Santiago en España

text: Desde el Mediterráneo suroriental parten los conocidos como Caminos de Levante, que surcan la península ibérica desde el sentido noroccidental hasta alcanzar la Ruta Jacobea de la Plata.


title: Caminos de Santiago en España

text: Las ciudades de Valencia, Alicante y Cartagena son los orígenes de las rutas históricas, pero otras localidades, como Lorca (Murcia) o Huércal-Overa (Almería), cuentan con cierta documentación de recientes peregrinaciones en épocas actuales.


title: Caminos de Santiago en España

text: Las cuatro rutas confluye en Albacete (España) y desde aquí a Santiago de Compostela existen numerosas alternativas, ya que se describen dos trazados casi paralelos que confluyen en no pocos puntos del camino:


title: Caminos de Santiago en España

text: Este es el camino que con más frecuencia se utiliza desde el sureste peninsular. Parte de la ciudad de Alicante, para adentrarse por el Valle del Vinalopó hacia Elda y Villena. Después se dirige hacia el altiplano murciano, cruzando Yecla, y adentrándose en tierras manchegas. En la ciudad de Albacete, se encuentra con el valenciano , desde donde ambos siguen un trazado casi paralelo, que se cruza en algunas poblaciones más, hasta llegar a Ávila. De hecho muchos caminantes toman bifurcaciones haciendo recorridos alternativos entre etapas de las rutas sureste y levante, a través de las comarcas manchegas.


title: Caminos de Santiago en España

text: Desde Ávila en adelante la ruta a seguir es la misma en ambos caminos hasta llegar a Tordesillas. Allí el camino de levante se desviará hacia Toro, mientras que el del Sureste continuará recto hasta llegar a Benavente, su etapa final. Allí enlaza con la Vía de la Plata, donde toma el tramo Benavente-Astorga, para una vez allí, enlazar con el camino francés hasta Santiago.


title: Caminos de Santiago en España

text: Las Rutas Jacobeas Mozárabes son una red de senderos utilizados por los peregrinos andaluces después de la Reconquista para llegar a Santiago de Compostela.


title: Caminos de Santiago en España

text: En la actualidad, sólo existe documentación y señalización para el peregrino en la ruta principal, hallándose en estudio la prolongación de la ruta desde Málaga.


title: Batalla del Hidaspes

text: La batalla del Hidaspes (conocido así por los griegos) fue una batalla librada por Alejandro Magno el año 326 a.C. contra Poros ("Pururava" o "Purushotthama" en sánscrito), el rey de Paura (reino ubicado en Punyab, hoy parte de Pakistán, "véase Panyab pakistaní"), cerca del río Vitastā (desde el nombrado como río Jhelum, y llamado "Hydaspes" por los antiguos griegos), tributario del río Indo. La batalla tuvo lugar en el margen oriental del río, cerca de Bhera, Pakistán.<br>


title: Batalla del Hidaspes

text: Esta fue la última gran batalla campal librada por Alejandro: aunque victorioso, el ejército macedonio, exhausto, se amotinó, negándose a avanzar más hacia el interior de India. Fue la primera vez desde la batalla de Gaugamela, cinco años antes, que el ejército de Alejandro se enfrentó a elefantes de guerra. El rey Poros y sus hombres presentaron una resistencia tan fiera contra el invasor macedonio que se ganaron el respeto y la admiración del propio Alejandro.


title: Batalla del Hidaspes

text: Después de que Alejandro venciera a los últimos vestigios del Imperio Aqueménida liderados por Besos y Espitamenes en el 328 a.C., inició una nueva campaña para extender aún más su imperio hacia India en el 327 a.C. Algunos académicos estiman la fuerza de invasión en unos hombres, mientras que otros hablan de o .


title: Batalla del Hidaspes

text: La fuerza principal se dirigió al actual Pakistán a través del paso de Khyber, mientras una fuerza menor bajo el mando personal de Alejandro se dirigió por la ruta del norte, tomando por el camino una fortaleza en Aornos (el actual Pir-Sar, en Pakistán). A principios de la primavera del año siguiente, reagrupó ambas fuerzas y se alió con Taxiles (en realidad Ambhi, rey de Taxila), para enfrentarse contra su vecino el rey de Paura, Poros, que decidió plantar cara a Alejandro. El ejército del macedonio era mucho más numeroso, pero Poros tenía un as en la manga: dos centenares de elefantes de guerra, cuya presencia amenazaba con volver inútil la caballería griega debido al miedo que causaban los paquidermos a sus monturas. Ambas fuerzas se encontraron a orillas del Vitastā; los griegos en la orilla occidental, los indios en la oriental.


title: Batalla del Hidaspes

text: Poros, que había llegado antes a su orilla del río Vitastā, se situó frente al ejército de Alejandro y se preparó para rechazar cualquier intento de cruce. La corriente era fuerte debido a las lluvias monzónicas, y el cauce profundo, por lo que cualquier intento de cruzar por la fuerza provocaría enormes bajas. Consciente de ello, Alejandro se esforzó por encontrar un vado alternativo, y pasó las dos semanas siguientes desplazando a sus tropas arriba y abajo por la orilla, con el ejército de Poros siguiéndole sin perderle nunca de vista.


title: Batalla del Hidaspes

text: Tras las continuas fintas y contrafintas, localizó un buen lugar para cruzar, a unos 30 km río arriba de su campamento. Esa misma noche trasladó en secreto a ese punto una parte sustancial de sus fuerzas, incluyendo casi toda la caballería, con la intención de hacerla cruzar en secreto y sin oposición (se habla de unos infantes y 5000 jinetes). El contingente principal quedó al mando de Crátero, con instrucciones de cruzar el río tan pronto como no hubiera elefantes oponiéndose y Poros estuviera enfrentándose a Alejandro con la mayor parte de sus tropas. Entonces el ejército indio sería atrapado por un clásico movimiento de pinza de ambas fuerzas.


title: Batalla del Hidaspes

text: El cruce resultó más difícil de lo esperado. Para sorpresa de los griegos, lo que creían ser la orilla resultó ser una isla con un canal detrás. No obstante, toda la fuerza logró cruzar antes del alba y descansar un poco antes de marchar sobre el campamento de Poros, quien aún no sabía nada del vadeo. El rey indio despertó para encontrarse con que una fuerza indeterminada de griegos había cruzado el río Vitastā durante la noche y se dirigía hacia su postura.


title: Batalla del Hidaspes

text: Convencido de que se trataba de una maniobra de diversión, mandó un pequeño contingente de caballería y carros dirigido por su propio hijo (quien probablemente se llamaba también Poros). Sin embargo, esta pequeña fuerza resultó aniquilada por los griegos, y el hijo del rey cayó en combate. Al recibir las noticias, Poros decidió enfrentarse a Alejandro con el grueso de sus tropas y dejar un pequeño destacamento frente al grueso del ejército macedonio liderado por Crátero, a fin de impedir su cruce.


title: Batalla del Hidaspes

text: Los elefantes de Poros suponían un grave problema para Alejandro. El éxito del macedonio en sus batallas se debía mayormente a su habilidad para crear huecos en las líneas enemigas a través de los que poder cargar con los Hetairoi; esa fue la táctica que le ganó las aplastantes victorias de Issos y Gaugamela. Sin embargo, los elefantes sembraban el pánico en los caballos. El simple olor de los paquidermos los volvía totalmente ingobernables. Y Poros había desplegado a sus elefantes formando una línea compacta enfrente de su infantería, con la caballería dividida por igual en ambos flancos. Cargar contra la infantería en esas condiciones era imposible para la caballería macedonia, ya que la línea de elefantes era, a todos los efectos, tan impenetrable para ella como un muro de piedra.


title: Batalla del Hidaspes

text: Alejandro, situado a la derecha de la línea macedónica y decidido a no desperdiciar su caballería contra los elefantes de Poros, ordenó a un contingente de arqueros montados que disparase sobre la caballería del flanco izquierdo indio, y lanzó una carga contra la misma inmediatamente después. Sin embargo, Alejandro no había llevado consigo a toda su caballería. Antes del asalto separó una gran unidad al mando de Coeno, con órdenes de volver grupas y pasar, ocultándose, por detrás de la falange macedonia, con el fin de atacar por sorpresa el flanco derecho indio. Esta maniobra, que resultaría crucial para el resultado de la batalla, logró pasar totalmente inadvertida a las fuerzas indias.


title: Batalla del Hidaspes

text: Como era de esperar, la caballería india del ala derecha empezó a dirigirse de inmediato en auxilio de sus fuerzas en el otro flanco, cruzando el aún vacío campo de batalla por delante de sus propias líneas en un intento de atacar a la caballería liderada por Alejandro por su desguarnecido flanco derecho y cortarle la ruta de regreso a sus propias líneas. pero su movimiento se vio interrumpido nada más empezar por el ataque por sorpresa de Coeno, que asaltándola desde el flanco izquierdo macedónico cogió al ala derecha india prácticamente por la espalda. Pronto quedó desbaratada y huyendo directamente hacia sus líneas, mientras Coeno y sus fuerzas, prosiguiendo su avance, campaban a sus anchas por la retaguardia india.


title: Batalla del Hidaspes

text: El ala derecha india se mezcló en su huida con la línea de elefantes, provocando un enorme caos en sus propias filas. Ese fue el momento en que Alejandro ordenó a la falange iniciar su avance. Hasta el momento había logrado aplastar a la caballería india mientras al mismo tiempo mantenía la propia lejos de los dañinos elefantes. La infantería macedonia, libre de la amenaza de la caballería enemiga, resistió una carga de los elefantes y logró ponerlos en fuga, aunque a costa de muchas bajas. En su huida, los animales aplastaban indiscriminadamente tanto a amigos como a enemigos, aumentando la confusión y facilitando el avance de la falange que les pisaba los talones. Crátero había iniciado el cruce del río, y aunque la fuerza principal apenas intervino, la batalla acabó con una rendición en masa del ejército indio, totalmente rodeado.


title: Batalla del Hidaspes

text: Con casi ocho horas de duración, fue una batalla muy larga para los estándares de la antigüedad, y sin duda resultó tremendamente sangrienta. Poros impresionó profundamente a Alejandro por su valor y capacidad, hasta el punto de que le perdonó la vida y le permitió seguir gobernando en su nombre: tras encontrarle en pie erguido, a pesar de haber sido herido en el hombro, con casi dos metros de altura, le preguntó cómo deseaba ser tratado. Poros le respondió: "Trátame, oh Alejandro, como a un rey".


title: Batalla del Hidaspes

text: Las bajas entre la caballería griega, unos 280 hombres, fueron muy inferiores a las sufridas por la infantería (principalmente la falange), con cerca de 4000 muertos y unos heridos. La enorme matanza se produjo principalmente como resultado de la carga de los elefantes de Poros, que pudieron ser puestos en fuga a costa de enormes sacrificios. No era la primera vez que persas o macedonios veían elefantes de guerra; de hecho, Darío usó 15 de ellos en Gaugamela, aunque no parece que tuvieran un gran efecto en la batalla. Sin embargo, parece muy probable que junto al río Vitastā sea la primera vez que tuvieran que ver y sufrir los efectos de una carga masiva de elefantes. El combate contra una línea de elefantes a plena carga tenía sin duda un tremendo impacto psicológico en la unidad atacada, de modo que el hecho de que lograran finalmente ponerlos en fuga es un tremendo testimonio de la disciplina y habilidad de las falanges macedónicas. El ejército de Poros sufrió unos muertos y cerca de 9000 hombres fueron capturados.


title: Batalla del Hidaspes

text: La victoria de Alejandro es fácilmente atribuible a dos hechos: el exitoso cruce por sorpresa del río Jhelum (en esa época río Vitastā) con una fuerza suficiente, y el impulso de última hora de ordenar a Coeno dar la vuelta en secreto y atacar por el otro flanco, tras ver el despliegue indio. Mirando la batalla y su resultado con la perspectiva que da la historia, lo cierto es que Alejandro logró su victoria más costosa en una batalla contra un enemigo muy inferior en número que le infligió una enorme cantidad de bajas, y marcó el fin de sus campañas de conquista hacia el este. Tras la batalla, los oficiales de Alejandro se opusieron fuertemente a la intención de su jefe de proseguir hacia el este, alegando que el ejército estaba exhausto y empezaba a desmoralizarse por llevar más de ocho años en campaña. A esto se sumaba el temor a verse forzados a enfrentarse de nuevo con una unidad india de elefantes en tan gran número.


title: Batalla del Hidaspes

text: A regañadientes, y tras muchas discusiones, Alejandro ordenó, unas semanas después, el regreso hacia Babilonia, aunque no sin antes fundar dos nuevas ciudades: Alejandría Nicea (o "Nikaia", literalmente "Ciudad de la Victoria"), en el lugar de la batalla, y Alejandría Bucéfala (frente a la actual Jhelum) en la orilla opuesta, esta última en honor de su querido caballo Bucéfalo, que resultó muerto tras la batalla.


title: Batalla del Hidaspes

text: Durante los últimos años han surgido algunas voces discrepantes con el resultado comúnmente atribuido a la batalla, por parte principalmente de historiadores indios, que argumentan (con mayor o menor intensidad) que Alejandro realmente fue derrotado por Poros, siendo esa derrota la razón real para su regreso hacia Babilonia. Semejante interpretación choca no solo con los historiadores clásicos (aunque se ha argumentado que, como occidentales, son pro-alejandrinos), sino también con la fundación de las ciudades mencionadas.


title: Batalla del Hidaspes

text: En cualquier caso, la batalla, ganada o perdida, supuso el fin de la expansión de Alejandro hacia el este, al punto en que sus tropas se negaron a seguir avanzando.


title: Cat on a Hot Tin Roof (película)

text: Cat on a Hot Tin Roof (Un gato sobre el tejado caliente, en Hispanoamérica; La gata sobre el tejado de zinc, en España) es una película estadounidense de 1958 dirigida por Richard Brooks y basada en la obra teatral homónima de Tennessee Williams.


title: Cat on a Hot Tin Roof (película)

text: Brick (Paul Newman) y Maggie (Elizabeth Taylor) forman un matrimonio que no pasa por sus mejores momentos: Brick se ha vuelto alcohólico y no quiere tener hijos con Maggie, aunque esta lo desee. Luego, se trasladan a la gran mansión familiar para celebrar el cumpleaños del padre de Brick (Burl Ives), que está al borde de la muerte por una grave enfermedad. De todo esto se intentarán aprovechar otro de sus hijos, Gooper (Jack Carson), y la mujer de este: Mae (Madeleine Sherwood).


title: Cat on a Hot Tin Roof (película)

text: Ni siquiera la rígida censura de la época evitó que esta fuera una de las mejores adaptaciones de una obra de Tennesse Williams, así como uno de los grandes clásicos del cine. Temas como la familia, las relaciones paterno-filiales, el amor o la hipocresía desfilan entre la maestría de sus intérpretes y diálogos. Y un recital de Elizabeth Taylor, que recibió la noticia de la muerte en un accidente aéreo de quien era su esposo por entonces, el productor Mike Todd, hecho que la hizo entregarse aún más al personaje.


title: Cat on a Hot Tin Roof (película)

text: Tanto la obra como su película homónima fueron censuradas en Argentina durante la dictadura militar autodenominada Revolución Libertadora. En España, la censura de la dictadura militar de Francisco Franco cambió el título de la obra original, eliminando el "caliente" (La traducción correcta era "La gata sobre el tejado de zinc caliente") en su traducción, al entender que podría tener connotaciones sexuales.


title: El camionero

text: El camionero es una telenovela chilena de género comedia romántica producida y transmitida por la cadena pública Televisión Nacional de Chile en 2016. Protagonizada por Marcelo Alonso, María Elena Swett y Pablo Cerda.


title: El camionero

text: La historia se centra en Antonio Flores (Marcelo Alonso), un noble y querido camionero de la Ruta 5 que no pasa desapercibido entre las mujeres, aunque está de novio con Úrsula (Angie Jibaja). Sin mayores preocupaciones, su excuñada, le avisa que su exnovia Katia estaba embarazada de él, y que la dejó en adopción por tener una enfermedad, y decide ir en la búsqueda de su hija Amparo (Magdalena Urra).


title: El camionero

text: Este viaje cambiará su vida para siempre, más aún, cuando empiece a sentirse atraído por Ema Kaulén (María Elena Swett), la madre de la niña y deba enfrentarse a los prejuicios, su familia y al marido de la mujer, el inescrupuloso empresario, Genaro Echeverría (Pablo Cerda), quien a su vez la engaña con la mejor amiga de su esposa, Denise (María José Prieto), quien quedará embarazada de Genaro, pero también se enredará con el mejor amigo de su amante, Cristóbal Berenguer (Felipe Braun), un hombre argentino que regresa a Chile tras haber robado dinero a una cooperativa.


title: El camionero

text: Otro punto de interés es "Donde la Tía Vilma", una picada de la ruta propiedad de Vilma Flores (Carolina Arregui), hermana de Antonio y casada con Víctor Sanhueza (Juan Falcón), con quien tiene dos hijos: Alejandra (Belén Soto) y Jorgito (Vicente Ortíz). Junto a ellos está don Emeterio Pérez (Luis Alarcón), padrino de los Flores, un experimentado camionero.


title: El camionero

text: Víctor, a diferencia de Emeterio, es un ambicioso camionero algo celoso y testarudo, que trata de salir de sus deudas lo antes posible, y tras la llegada del viudo Felipe Cienfuegos (Bastián Bodenhöfer) decide pelear con él por el amor de Vilma, quien se enredará con Felipe.


title: El camionero

text: El clan de los Flores lo completan Leonardo (Héctor Morales) y Marcela (Denise Rosenthal), hermanos de Antonio y Vilma.


title: El camionero

text: Dos galanes jóvenes se tomarán la pantalla, el carretero Sebastián Cienfuegos (Matías Assler) y el estudioso Pablo Kaulén (Raimundo Alcalde).


title: El camionero

text: El proyecto «"Camioneros"» de Vicente Sabatini fue elegido entre varios proyectos que se presentaron a TVN. Sabatini, productor ejecutivo general del área de dramática, inició la idea de desarrollar el proyecto el cual en un principio tenía la intención de convertirse en teleserie para el horario diurno. Sin embargo, tras varios proyectos cancelados por Eugenio García –Director de programación del canal estatal– la telenovela fue modificada para el horario vespertino.


title: El camionero

text: El guion se comenzó a desarrollar en 2015 con Sabatini junto a los guionistas Luis López-Aliaga y Ángela Bascuñán. La telenovela comenzó a ser escrita por Carlos Galofré, con la colaboración de Jaime Morales, Iván Salas, Rodrigo Ossandón y Jimena Oto. Durante la escritura de los primeros capítulos, García interviene y obliga a reescribir nuevamente los parlamentos por diferencias con Sabatini. “Tuve diferencias con la entrega de los primeros episodios y pedí correcciones, pero eso también me causó problemas con Eugenio, que no lee los capítulos. Le pedí que pesara mi punto de vista porque estaba seguro de que estábamos tomando riesgos como los de "Matriarcas"”, declaró el productor. El proyecto le fue asignado a la productora ejecutiva Verónica Saquel, quien logró convocar a gran parte del elenco de actores y el desarrollo de preproducción.


title: El camionero

text: El 15 de febrero de 2016, Sabatini es despedido por Eugenio García tras una reunión con una justificación de reestructuración “"fantasma"” en el área dramática. El despido del productor, causó gran indignación entre los portales de espectáculos y foros de televisión, además de las redes sociales como Facebook y Twitter, logrando ser Trending Topic en este último. El 25 de febrero del mismo año, Saquel renuncia a la cadena estatal por su disconformidad en el proceso de limitaciones a su cargo. La productora emigra a Mega para asesorar guiones de futuras producciones en el área dramática. El Productor General Mauricio Campos es designado como productor ejecutivo de la telenovela en reemplazo de Saquel y el guion es modificado nuevamente por órdenes de Eugenio García.


title: El camionero

text: La actriz María Elena Swett renovó contrato con la cadena estatal bajo un exclusivo contrato realizado por Vicente Sabatini y así deshizo una negociación de contrato para unirse al área dramática de Mega. El 27 de enero del 2016, se oficializó a Marcelo Alonso para el papel principal. Posteriormente, durante la emisión del Festival del Huaso de Olmué se confirma a Carolina Arregui, Juan Falcón, Felipe Braun, Héctor Morales, Denise Rosenthal, Matías Assler y Belén Soto. El 9 de febrero, se oficializa la incorporación de la actriz y modelo peruana, Angie Jibaja. El 13 de febrero, se confirma la participación del primer actor Luis Alarcón. También se integra el actor Bastián Bodenhöfer. La actriz Luz Valdivieso deserta del proyecto por encontrarse embarazada, y su papel le es asignado a María José Prieto.


title: El camionero

text: La telenovela marca el reencuentro televisivo de Swett y Braun tras su escandaloso quiebre matrimonial en 2010. El 13 de agosto, se hizo oficial el cambio de personaje de Felipe Braun, aunque medios de comunicación como Glamorama y Terra informaron que las verdaderas razones de su renuncia fueron por "compartir escenas románticas con su exmujer María Elena Swett". Aunque no fue así, ya que el motivo se debía a que Braun quería un papel más cómico y no tan melodramático. Igualmente compartiría una relación con Swett en la teleserie. El mismo día, a su reemplazo, la producción anunció la contratación Pablo Cerda.


title: Serie A (Italia) 2005-06

text: La Serie A 2005/06 fue la 104ª edición del campeonato de fútbol de más alto nivel en Italia y la 74ª desde la creación de la Serie A, compitiendo por segundo año consecutivo con 20 equipos.


title: Serie A (Italia) 2005-06

text: La liga comenzó el 28 de agosto de 2005 y terminó el 14 de mayo de 2006. La Juventus se proclamó campeona, pero su título fue revocado debido al Calciopoli, por lo que su campeonato fue otorgado al Internazionale el 26 de julio de 2006 por la Federación Italiana de Fútbol, ganando su 12° "scudetto".


title: Ilean Almaguer

text: Iliana Almaguer Ochoa (n. Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; 20 de diciembre de 1984), más conocida como Ilean Almaguer, es una actriz de televisión y cantante mexicana a la que se conoce principalmente por sus participaciones en telenovelas.


title: Ilean Almaguer

text: En el 2013 se casó con el actor colombiano Lucas Velásquez, después de conocerse durante la grabación de la telenovela "Atrévete a soñar".


title: Ghost World (película)

text: Ghost World es una película estadounidense del año 2001 dirigida por Terry Zwigoff, escrita por Daniel Clowes y el propio Zwigoff, y basada en el cómic del mismo nombre escrito por Clowes. El filme fue coproducido de forma independiente a través de varias productoras, entre ellas Mr. Mudd de John Malkovich. La trama, ambientada en una ciudad estadounidense sin especificar, se centra en la relación de dos amigas adolescentes, Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson), quienes acaban de terminar la secundaria y se sienten inseguras acerca de su futuro. Mientras suceden conflictos que ponen a prueba la amistad entre las jóvenes, mediante un anuncio en el periódico Enid conoce a Seymour (Steve Buscemi), un coleccionista de discos solitario y apartado de la sociedad, y se da cuenta de que tiene mucho en común con él.


title: Ghost World (película)

text: La película ha sido incluida dentro de los géneros de comedia negra, comedia romántica, drama y "coming-of-age". La intención de Zwigoff y Clowes era hacer una película personal, «algo más que una comedia adolescente». El filme toca temáticas como la angustia de la adolescencia, la amistad y los cambios en la cultura de Estados Unidos, al mismo tiempo que se presenta como una crítica a la sociedad de consumo.


title: Ghost World (película)

text: Rodada en California, esta adaptación fílmica se estrenó el 16 de junio de 2001 en el Festival Internacional de Cine de Seattle y llegó a un número limitado de cines estadounidenses el 20 de julio del mismo año, sin lograr grandes resultados en la taquilla —recaudando 8 761 393 dólares en todo el mundo, superando levemente los siete millones de presupuesto—. Sin embargo, recibió elogios por parte de la crítica cinematográfica, siendo incluida en más de 150 listas de las mejores películas del año —ocupó el primer lugar en las listas de "USA Today" y "The Washington Post"—, y se consolidó como una película de culto. "Ghost World" ganó varios premios y recibió múltiples candidaturas adicionales, incluyendo una al en los Premios Óscar y dos a los Premios Globo de Oro.


title: Ghost World (película)

text: Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson), dos mejores amigas, se enfrentan al verano tras la graduación de la secundaria. Aunque ambas son inadaptadas, Rebecca es más popular que Enid con los chicos. Para graduarse oficialmente, Enid debe asistir a un curso de verano de arte. Aunque tiene talento como artista, su profesora, Roberta (Illeana Douglas), cree que el arte debe ser socialmente significativo y califica los bocetos de Enid como únicamente «entretenimiento liviano».


title: Ghost World (película)

text: Las chicas encuentran un aviso personal en donde un solitario veterano llamado Seymour (Steve Buscemi) busca a una mujer con la que se cruzó recientemente. Con la intención de hacer una broma telefónica, Enid llama a Seymour haciéndose pasar por la mujer e invitándolo a encontrarse en un café. Posteriormente, Enid y Rebecca asisten al café para observar a Seymour y burlarse de él en secreto. Enid comienza a sentir simpatía por Seymour y lo siguen hasta su apartamento. Más tarde lo encuentran vendiendo álbumes de música antiguos en una venta de "garage". Enid le compra un viejo disco de "blues" y poco después se vuelven amigos.


title: Ghost World (película)

text: Mientras asiste a las clases de arte, Enid convence a Seymour de que le preste un viejo afiche que caricaturiza de forma grotesca a un hombre negro, que fue usado como imagen promocional de Coon Chicken Inn, una cadena de pollo frito ahora llamada Cook's Chicken, donde Seymour trabaja. Enid presenta el afiche en la clase como una pieza de arte encontrado sobre racismo, y el concepto impresiona tanto a Roberta que le ofrece a Enid una beca para una universidad de arte. Al mismo tiempo, Seymour recibe una llamada telefónica de Dana, la mujer a la que estaba dirigido su anuncio personal. Enid lo alienta a que intente una relación con Dana, pero con el paso de los días y al ver que la relación funciona, se vuelve inesperadamente celosa.


title: Ghost World (película)

text: Además de haber estado pasando el tiempo con Seymour, Enid ha estado tratando —sin suerte— de integrarse al mundo laboral con la intención de mudarse a un apartamento junto a Rebecca. Por su parte ha encontrado un trabajo en una cafetería y se ha interesado más en otros asuntos, como la vestimenta y los chicos. Las vidas de Enid y Rebecca comienzan a distanciarse.


title: Ghost World (película)

text: Mediante personajes cínicos, irreverentes y de humor seco, el filme explora la angustia de la adolescencia. Como obra de género "coming-of-age", la historia trata la transición de la adolescencia al mundo adulto, la evolución de la amistad entre las dos protagonistas femeninas y el distanciamiento de ambas a medida que transcurre la trama. Daniel Clowes trazó un paralelismo entre la pérdida de amistades con los cambios culturales y la decadencia de la civilización occidental en Estados Unidos. Ambientándose en una zona suburbana de una ciudad estadounidense sin especificar, la película trata la mercantilización y estandarización de la cultura de Estados Unidos. El director Terry Zwigoff explicó: «Una de las razones por las que quería filmar en California es porque aquí está sucediendo más rápido y se parece a cualquier sitio del Estados Unidos actual: un gran y feliz centro comercial lleno de Gaps, Starbucks y Burger Kings». El actor Steve Buscemi añadió: «Pienso que el título ["Ghost World"] se refiere al mundo en donde esos personajes viven [...] La ciudad está empezando a perder su carácter y se está volviendo un fantasma de lo que solía ser». El director agregó que uno de los dilemas de Enid, la protagonista, es «encontrar algo auténtico con lo que relacionarse en esta monocultura moderna». "Ghost World" ha sido señalada como una crítica al consumismo y a los resultados del capitalismo.


title: Ghost World (película)

text: Jacob Adams de la revista "PopMatters" escribió que mientras la película trata temas como «el racismo, la censura y la inutilidad de la escena del arte moderno, lo hace de una forma que resulta decididamente no políticamente correcta, no forzada y fundamentada por las propias experiencias personales de los cineastas». El profesor e historiador cultural Jeffrey Sconce describió la temática de "Ghost World" como «alienación interpersonal dentro de la clase media blanca (normalmente centrada en la familia) y alienación de la cultura de consumo contemporánea». El final ambiguo de la película ha sido interpretado por parte del público y la crítica como una metáfora del suicidio.


title: Ghost World (película)

text: Tras de dirigir el documental "Crumb", el director Terry Zwigoff estaba considerando realizar un filme dramático y su esposa le sugirió que adaptara "Ghost World". A finales del año 1994, después de hablar con Robert Crumb, se reunió con Daniel Clowes —autor del cómic— para hablar sobre el proyecto. El director y el historietista comenzaron a trabajar con la productora Lianne Halfon en el proceso de escritura del guion. El trabajo de escritura en conjunto duró casi dos años, período durante el cual solían reunirse una o dos veces por semana para analizar el trabajo; los personajes de Enid y Rebecca fueron desarrollados principalmente por Clowes, mientras que Zwigoff se encargó de escribir los personajes que no están en el cómic como Seymour y Joe. El mayor aporte de Zwigoff en el guion fue en el desarrollo del personaje de Seymour; se basó principalmente en él mismo, pero también tomó aspectos de Robert Crumb y de su hermano, Charles.


title: Ghost World (película)

text: La idea de introducir al veterano coleccionista de discos surgió cuando el director se encontraba buscando inversores en Hollywood y varios estudios le propusieron utilizar música pop en el "soundtrack", debido a que el filme era protagonizado por dos chicas adolescentes. Para evitar ese tipo de música y «tener una excusa» para incluir música más antigua, desarrolló el personaje de Seymour. La realización de "Ghost World" estuvo influenciada por títulos como "Lolita" y "Scarlet Street", cuyas historias tratan la relación entre un hombre veterano con una mujer más joven. Zwigoff y Clowes tardaron alrededor de cinco años para conseguir productores dispuestos a financiar "Ghost World".


title: Ghost World (película)

text: Tras presentar el proyecto a varios estudios y ser rechazados, finalmente llegaron a un acuerdo con las compañías MGM, Mr. Mudd —productora de Lianne Halfon y John Malkovich—, United Artists y Granada Film para producir y distribuir la cinta. Debido a que Zwigoff —según afirmó— «no sabía nada sobre actuación», asistió a un taller de actuación como preparación antes de trabajar con los actores. El ambiguo final de la película no convenció a algunos de los ejecutivos, que querían un «final feliz»; uno de ellos propuso que el destino del autobús al que se sube Enid fuera «escuela de arte», otro sugirió que Enid se casara con Seymour y Rebecca con Josh. «Yo solo quería mantenerlo puro y para mí estuvo bien así», afirmó el director. «No está intelectualizado, pero es satisfactorio emocionalmente».


title: Ghost World (película)

text: Después de contactarse con Thora Birch, el director le ofreció el papel de Rebecca porque la actriz parecía «muy tímida y reservada», pero Birch se ofreció para interpretar a Enid. Las dudas iniciales de Zwigoff con respecto a Birch se debían a que la actriz había interpretado un rol similar en "American Beauty" (1999); sin embargo la persistencia de Birch —que además aumentó veinte libras para encarnar el personaje— y su habilidad como actriz terminaron convenciendo a Zwigoff. En un principio, la primera opción para el rol de Enid era Christina Ricci, pero la demora en la producción a causa de la falta de financistas alejó a Ricci del proyecto. Después de que Ricci fue descartada, las posibilidades de Birch de quedarse con el papel se afianzaron. Anteriormente, Clowes y Zwigoff habían tenido diferencias creativas con los directores de los estudios con respecto a la actriz que iba a interpretar el rol de Enid, las productoras sugirieron actrices como Jennifer Love Hewitt, Alicia Silverstone o Claire Danes. «Cada una de las listas que nos daban estaban erradas para el papel», recordó Zwigoff, y agregó: «Un personaje como Enid tiene que ser un poco inadaptada, y no imagino a Jennifer Love Hewitt en un papel como ese. Debería estar en un anuncio de Gap».


title: Ghost World (película)

text: Según Clowes, después de encontrar a Birch, estaban desesperados en la búsqueda de la actriz que interpretaría a Rebecca. Mientras que las opciones que el estudio proponía eran actrices mediáticas y rondando los treinta años de edad —Birch fue considerada para el rol debido al éxito de "American Beauty"—, Zwigoff quería una actriz de verdad adolescente. Clowes y Zwigoff encontraron un "casting" de Scarlett Johansson entre una pila de grabaciones de actrices desconocidas. Johansson tenía quince años de edad en ese entonces y el director, que había apreciado sus actuaciones previas en "Manny & Lo" (1996) y "The Horse Whisperer" (1998), tuvo «grandes dificultades para convencer a todo el mundo» acerca de su elección de Johansson. Zwigoff también tuvo dificultades para convencer a los jefes del estudio sobre la elección de Steve Buscemi para interpretar a Seymour. «Luché y luché para tener a Steve Buscemi. Podríamos haber hecho la película cuatro años antes si yo me hubiese puesto de acuerdo con las opciones de "casting" que ellos me daban, como Freddie Prinze Jr., gente absurda para el papel», declaró el director.


title: Ghost World (película)

text: El director logró seleccionar a la mayoría de los actores que quería para cada papel, aunque hubo algunas excepciones, como en el caso de Brad Renfro. «Yo quería alguien mucho más reservado e introvertido naturalmente», afirmó Zwigoff. Aunque reconoció que el actor «hizo un buen trabajo, considerando lo incorrecto que fue el "casting"». La idea de seleccionar a Teri Garr, quien interpretó a Maxine, tampoco fue del director sino de Buscemi (Zwigoff quería «una Bea Arthur más joven» para el rol). Durante el proceso de "casting" también se reunieron con Lawrence Tierney —Clowes describió el encuentro como «el momento más escalofriante» de su vida y calificó al veterano actor como «la personificación del mal»— y con Mike Judge, quien estaba interesado en producir la película —fue en la oficina de Judge que encontraron una grabación de una audición del actor Dave Sheridan, quien luego interpretó a Doug—. «Conseguí los actores que quería. Me dejaron a mí solo hacer la película, ese es un pequeño milagro», dijo Zwigoff sobre la elección del reparto. Antes del rodaje, Zwigoff llevó a parte del equipo técnico y de "casting" a un centro comercial para fotografiar gente del lugar: «Les dije: “Así es como se ve la gente real”. ¿Saben? No hagan que se parezca a Hollywood», dijo el director.


title: Ghost World (película)

text: Como resultado de la buena relación de Clowes con en director, el historietista y coescritor del filme permaneció ligado al proyecto durante la preproducción y el rodaje, realizando tareas de supervisión de personajes, "sets" y vestuario. Para lograr escenarios auténticos, el director utilizó algunas pertenencias propias —principalmente para la habitación de Seymour— debido en parte a las dificultades para conseguir elementos que conformaran a los encargados de autorizar el uso de imágenes en la película. Ante la falta de imágenes aprobadas para aparecer en la cinta, el resto del equipo también aportó material, como algunas pinturas realizadas en la universidad por el primer asistente de dirección y pinturas que el propio Clowes hizo en el momento. La hija adolescente de Robert Crumb, Sophie Crumb, fue contratada para crear las obras artísticas de Enid que aparecen en la cinta; la intención de los cineastas era que fueran obras simples pero realizadas por alguien con talento y que rondara la edad de la protagonista del filme. Mientras que Zwigoff se encargó del diseño de la habitación de Seymour, Clowes hizo lo mismo con las habitaciones de Enid y Rebecca, Clowes afirmó: «La habitación de Seymour es básicamente una versión de la habitación de Terry [Zwigoff] sin el polvo».


title: Ghost World (película)

text: Según Zwigoff, el director de fotografía Affonso Beato tuvo una importancia fundamental en el desarrollo de las tomas, haciendo énfasis en la profundidad de campo, al mismo tiempo Zwigoff le sugirió que estudiara el cómic. Zwigoff y Clowes le encomendaron a Beato la tarea de crear una estética de cómic para el filme, descartando técnicas antes vistas en cintas como "Batman", "X-Men" o "Dick Tracy". Beato se tomó «muy en serio» la tarea, según Clowes, estudiando detenidamente el estilo y color de la historieta original. El "final cut" está ligeramente sobresaturado, recordando intencionalmente «la manera en que se ve el mundo moderno, donde todo está tratando de llamar tu atención al mismo tiempo», dijo Clowes, y añadió que al mismo tiempo que mostraron una estética «colorida» y «alegre», detrás de esa fachada hay algo «siniestro, oscuro y feo».


title: Ghost World (película)

text: Con respecto al encuadre del filme, el director trató de mantener la cámara fija, lo que según Clowes ayudó a que la película se aproximara al cómic: «No es que capture el aspecto del cómic. Es debido a que hay muy poco movimiento de cámara que piensas que se ve como una historieta». Zwigoff añadió su particular visión a la adaptación, especialmente en la captura de tomas prolongadas, una técnica derivada de su experiencia como director de documentales. Otro de sus aportes notables fue el escaso uso de extras, creando un entorno urbano vacío, lo que de acuerdo con Clowes «captura ese raro sentimiento de alienación en la interminable cultura moderna del consumo». El director también reconoció que estuvo influenciado por el trabajo de Robert Crumb, como por ejemplo en la inclusión de detalles al fondo del plano. La filmación se llevó a cabo durante 35 días en el año 2000 en el estado de California, incluyendo las ciudades de Culver City, Santa Clarita, Northridge y el Quality Cafe ubicado en Los Ángeles. Sin embargo, la intención de los cineastas fue ambientar la historia en una ciudad cualquiera de Estados Unidos.


title: Ghost World (película)

text: La banda sonora original de "Ghost World" fue compuesta por David Kitay; según el sitio AllMusic el tema principal de la película compuesto por Kitay «captura la esencia agridulce del cine "coming-of-age" de manera perfecta» y agregó que «el de "Ghost World" es uno de los "soundtracks" más inspirados y únicos en años». El director Terry Zwigoff quería que la música original que acompañara a la cinta fuese «algo clásico» y «atemporal», al estilo de "Barry Lyndon" o "Eyes Wide Shut" y con instrumentos tradicionales. Sin embargo, la mayoría de los compositores con los que se reunió Zwigoff proponían sonidos «más a la moda» utilizando instrumentos excéntricos. Después de reunirse con Kitay, Zwigoff consideró que el compositor «sería incapaz de lograr algo parecido a lo que le estaba pidiendo», no obstante, el director recordó que dos días más tarde «me llamó y dijo que se había inspirado mientras conducía su automóvil. Vino y tocó algo de eso, y fue contratado».


title: Ghost World (película)

text: El álbum de la banda sonora incluye canciones como «Jaan Pehechan Ho» de Mohammed Rafi —incluida en el filme de Bollywood de 1965 "Gumnaam" que Enid mira y baila al principio de "Ghost World"—, «Devil Got My Woman» del cantante de "blues" Skip James y «Pickin' Cotton Blues» de la banda Blueshammer. En el álbum no se incluyeron «What Do I Get?» de Buzzcocks, que se puede escuchar mientras Enid se viste estilo "punk", ni tampoco «A Smile and a Ribbon» de Patience and Prudence.


title: Ghost World (película)

text: Hay canciones de otros artistas mencionados en la película, como Lionel Belasco, que reflejan las personalidades del personaje de Seymour y del director; Zwigoff es coleccionista de discos de vinilo de 78 RPM al igual que Seymour. Debido al reducido presupuesto disponible para pagar licencias, el director se contactó con Vince Giordano, un músico que se especializa en recrear meticulosamente tonadas de viejos discos de 78 RPM, para grabar versiones de artistas como King Oliver y Tiny Parham. En la película también se hace referencia a R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, un grupo donde tocó Zwigoff. Enid le pregunta a Seymour acerca del segundo álbum de la banda, "Chasin' Rainbows", y Seymour contesta: «No, ese no es tan bueno».


title: Ghost World (película)

text: "Ghost World" fue estrenada el 16 de junio de 2001 en el Festival Internacional de Cine de Seattle, con un reconocimiento bajo por parte del público pero admirada por los críticos. También fue proyectada en festivales como Fantasia Festival de Montreal, el Festival de Cine de Karlovy Vary, Deauville American Film Festival, Bergen International Film Festival, Festival de Cine de Turín, Festival Internacional de Cine de Róterdam, Festival Internacional de Cine de Moscú y el Helsinki International Film Festival. El 20 de julio de 2001 llegó a las salas de cine de Nueva York y California, y el 3 de agosto se estrenó en un número limitado de cines en el resto de Estados Unidos.


title: Ghost World (película)

text: La primera edición en DVD de la película se editó por MGM en 2002 y entre los extras incluyó un "making-of" y cuatro escenas eliminadas. En 2017 The Criterion Collection editó una versión especial en DVD y Blu-ray que incluyó contenidos extra como escenas eliminadas, comentarios de los creadores y nuevas entrevistas a Thora Birch, Scarlett Johansson e Illeana Douglas.


title: Ghost World (película)

text: Con una rotación limitada en los cines de Estados Unidos, el éxito comercial de "Ghost World" fue mínimo. Se estrenó el 10 de julio de 2001 en cinco cines, recaudando 98 791 dólares en su primera semana; lentamente fue incluida en más cines, llegando a un máximo de 128 en septiembre. Recaudó 6,2 millones de dólares en Norteamérica y 2,5 millones en el resto del mundo, un total de 8,7 millones, superando los 7 000 000 de dólares de presupuesto.


title: Ghost World (película)

text: La película fue muy bien recibida por parte de la crítica, consiguiendo un 93 % de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en 161 reseñas, y un consenso que dice: «Con riguroso ingenio, Terry Zwigoff transforma la novela gráfica de Daniel Clowes en un inteligente y cómico viaje de humor seco a través de la angustia adolescente». También alcanzó un puntaje de 88 sobre 100 en Metacritic, basándose en 31 reseñas, siendo catalogada como una película de «aclamación universal». Algunos críticos la nombraron la mejor película del año 2001, entre ellos Mike Clark del periódico "USA Today" y Stephen Hunter de "The Washington Post", y además figuró en más de 150 listas de las mejores diez películas de ese año.


title: Ghost World (película)

text: El crítico de cine Roger Ebert calificó al filme con cuatro estrellas sobre cuatro y escribió: «Quise abrazar la película. Toma un camino arriesgado y nunca se equivoca. Crea personajes específicos, originales, creíbles y encantadores, y serpenteando entre sus inconsolables días, nunca pierden el sentido del humor. El papel de Buscemi es uno de los mejores que ha hecho durante toda su carrera». Acerca del final el crítico opinó: «La película esquiva el final feliz que los ejecutivos de Hollywood piensan que los espectadores lobotomizados necesitan como vía libre para abandonar el cine [...] es más poético, más fiel a la tradición del cuento clásico»; Ebert la colocó en el puesto número cuatro de su lista de las mejores diez películas de 2001. En su reseña para "The New York Times", A. O. Scott elogió la actuación de Thora Bitch: «Thora Birch, cuya actuación como la alienada hija de Lester Burnham fue lo mejor de "American Beauty", interpreta aquí a un personaje similar, con incluso mayor inteligencia y control». Jonathan Rosenbaum del "Chicago Reader" escribió: «Birch hace del personaje un sorprendente encapsulado de agonías adolescentes sin idealizar o sentimentalizar sus actitudes, y Clowes y Zwigoff nunca nos permiten tratarla con condescendencia». Kevin Thomas, en su reseña para "The Los Angeles Times", elogió el trabajo de Steve Buscemi escribiendo: «Buscemi rara vez ha tenido un papel tan completo y exigente, el de un maduro y reflexivo, no apuesto pero atractivo hombre, gracias a una aguda sensibilidad y una clara inteligencia». Andrew D. Arnold de la revista "Time" escribió: «Clowes y Zwigoff mantienen el ritmo de la original, y su empática investigación sobre relaciones dolorosamente cambiantes».


title: Ghost World (película)

text: "Entertainment Weekly" puntuó a la película con un «A-» y Owen Gleiberman escribió: «"Ghost World" es una película para todo aquel que en algún momento se sintió atrapado por la vida pero sin embargo apasionado por ella». En una reseña para "LA Weekly", Manohla Dargis escribió: «Si Zwigoff no siempre hace moverse a su película (es excesivamente fiel al concepto de historieta), tiene un don para conectarnos con gente que no es evidentemente simpática, haciéndonos ver la importancia de esa conexión». En "Sight & Sound", Leslie Felperin escribió: «Astutamente, los actores principales emiten la mayoría de sus líneas de manera monótona, apropiado para portar el ingenio y balance del guion al brillo del resto de los actores menores». Peter Bradshaw escribió para "The Guardian": «Es una atrapante cuenta de crudo dolor adolescente: el temor de quedar atrapado en un futuro adulto y elegir la identidad adulta equivocada, y por supuesto el dolor del amor, el cual todos aprendemos a anestesiar con trabajos y preocupaciones mundanas». Varios críticos se refirieron a la película como una obra de cine arte.


title: Ghost World (película)

text: Michael Dean de "The Comics Journal" se refirió a las inquietudes de los fanáticos de las historietas: «Aquellos con altas expectativas —y por supuesto, puristas de "Ghost World"— posiblemente experimentarán al menos cierto grado de decepción. Parte del aire de misterio sin dirección del cómic ha sido tapado por la apariencia de un argumento de Hollywood, y en ese grado, la película es un menor trabajo que el cómic. Pero es aún una película por lejos mejor de lo que podíamos esperar».


title: Ghost World (película)

text: "Ghost World" recibió candidaturas a diversos galardones, incluyendo una nominación a los Premios Óscar para Daniel Clowes y Terry Zwigoff en la categoría de —fue la primera película basada en un cómic o novela gráfica que recibió una nominación al Óscar en esta categoría— y dos nominaciones en los Premios Globo de Oro en las categorías de (Buscemi) y (Birch). El filme también fue reconocido por varias organizaciones de críticos cinematográficos estadounidenses, incluyendo el National Board of Review que la incluyó dentro de las películas premiadas a la «excelencia en realización cinematográfica» en el año 2001. Thora Birch y Steve Buscemi recibieron numerosos reconocimientos individuales; entre los premios que recibió Birch se incluyen el de mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Seattle y un premio a la actuación en el Festival de cine estadounidense de Deauville. Buscemi fue ampliamente nominado y obtuvo los premios al mejor actor de reparto por parte de los , los Premios Chlotrudis y los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Por su parte, Scarlett Johansson recibió los primeros reconocimientos de su carrera, ganando el Premio Chlotrudis y el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto a la mejor actriz de reparto.


title: Ghost World (película)

text: Es considerada una película de culto. "Ghost World" fue ubicada en el primer puesto de la lista de «mejores diez películas basadas en comics» de MSN Movies, en el número tres de las 94 «mejores y peores películas de cómics» de Rotten Tomatoes, en el quinto puesto de la lista de «mejores y peores películas basadas en comics» de IGN y la revista "Empire" la colocó en el número 19 de su lista de «las mejores veinte películas basadas en cómics». Por su temática, "Ghost World" ha sido comparada con obras cinematográficas como las del director Todd Solondz o con la cinta "Dazed and Confused" de Richard Linklater, mientras que otros la han catalogado como una versión fílmica del libro "The Catcher in the Rye" de J.D. Salinger y han comparado el personaje de Enid con el de la novela (Holden Caulfield). Según la revista de moda "AnOther", el estilo de vestimenta utilizado por Enid y Rebecca «definió el aspecto “alternativo” por una buena década o más». En 2017 "Ghost World" fue agregada a The Criterion Collection.


title: Música de Uruguay

text: Se entiende por música de Uruguay a los ritmos, composiciones e intérpretes surgidos dentro del territorio uruguayo, incluye a todas las expresiones musicales, cultas y populares, de diferentes géneros, que integran su repertorio musical. La mayor identidad local está asociada al candombe, la plena, murga, el tango y el canto popular uruguayo, cuyas bases musicales son frecuentemente identificables en la música contemporánea uruguaya de muchos géneros.


title: Música de Uruguay

text: El origen de la música folklórica oriental encuentra sus raíces en el A diferencia de lo que se cree, Uruguay siempre tuvo música nativa, desde los tiempos de su poblamiento criollo. La cultura gauchesca se encargó de dotar a la Banda Oriental de un cancionero rioplatense criollo desde el período colonial.


title: Música de Uruguay

text: Se comparten con la región ritmos criollos tradicionales como el cielito, el estilo, el triste y la vidalita, danzas folclorizadas en campaña a partir de la contradanza europea como la media caña y el pericón y, a partir de mediados del siglo XIX se difunden nuevas danzas como el vals, el chotis, la polca y la mazurca, así como el gato, el malambo y la huella, ritmos compartidos con la frontera Argentina, así como la chamarrita, la cifra, la milonga y la habanera, también presentes en la región sur de Brasil. En el folclore rural uruguayo aparecen la polca canaria, la ranchera y la payada de contrapunto, disputa cantada en verso entre dos payadores, sobre la base melódica de la milonga o la cifra, versos escritos o improvisados que relatan sucesos o hazañas, intercalados con rasgados de guitarra. En la segunda mitad del siglo XX pasan a ser considerados géneros locales la canción del litoral, el sobrepaso y la serranera.


title: Música de Uruguay

text: Entre los músicos más represantivos del folclore rural se encuentran Bartolomé Hidalgo, Santiago Chalar, Osiris Rodríguez Castillos, Tabaré Etcheverry, Juan José de Mello, Cacho Labandera, Anselmo Grau, Amalia de la Vega, Marcos Velásquez, el dúo Cantaclaro, Abel Soria, Julio Gallego, Teresita Minetti, Oscar Ramírez, Carlos Malo, y la polkería y la Sinfónica de Tambores, entre otros.


title: Música de Uruguay

text: En 1949 Amalia de la Vega grabó su primer disco, comenzando la difusión de géneros locales a través del concepto de nativismo. A mediados de los años 1950, las canciones de Aníbal Sampayo describen paisajes litoraleños y las penas de sus pobladores y numerosos cantautores se enfocaban a géneros rurales, influenciados por el folclore argentino. A comienzos de la década de 1960, la influencia de la revolución cubana se hace presente en aspectos políticos y culturales de América Latina y la nueva trova cubana se ve reflejada en el canto popular uruguayo, del que surgen íconos como Rubén Lena, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa y Santiago Chalar, entre otros. Sobre 1970 aparecen Washington Carrasco, José Carbajal, Héctor Numa Moraes y Los Zucará. Durante el período de la dictadura cívico-militar en Uruguay (1973-1985), los discos fueron prohibidos y retirados del mercado, los músicos populares fueron censurados y perseguidos, varios fueron encarcelados, algunos optaron por el exilio y otros, como Carlos Benavides, Jaime Roos, Eduardo Darnauchans, Abel García, Mariana García Vigil, Leo Masliah, Fernando Cabrera y grupos como Canciones para no dormir la siesta y Rumbo, permanecieron en el país, resistiendo la censura y nucleándose en diferentes escenarios. En un momento social muy politizado, el canto popular jugó un rol destacado y el género estuvo fuertemente ligado al retorno a la democracia.


title: Música de Uruguay

text: Al finalizar la dictadura, en 1985, se suman a los espectáculos los músicos que regresaban del exilio y los que salieron de prisión, a los que también se integraron agrupaciones murgueras, que comenzaron a tener participación en escenarios no carnavaleros.


title: Música de Uruguay

text: El genocidio material y cultural de los habitantes originarios hizo desaparecer de forma brutal algún rastro identificable de una vertiente indígena significativa en la música uruguaya, si bien existen estudios que intentan reconstruir y recuperar sus referencias musicales.


title: Música de Uruguay

text: El entrecruzamiento de géneros musicales define la creación musical de fines de la dictadura militar del 73. La murga, el candombe, el tango, la milonga, la serranera, el canto popular y la música culta local, se fusionan con ritmos de bossa nova, jazz, blues y rock. Eduardo Mateo, Gastón Ciarlo (Dino), Jaime Roos, Ruben Rada, Jorge Bonaldi, Leo Masliah, Luis Trochón, Fernando Cabrera, Mauricio Ubal, Estela Magnone, Jorge Galemire, Popo Romano, Gustavo Ripa, Esteban Klísich, Hugo y Osvaldo Fattoruso, entre otros, entretejen las fronteras de los ritmos musicales locales con influencias internacionales. Destacan las voces femeninas de Laura Canoura, Estela Magnone y Mariana Ingold.


title: Música de Uruguay

text: Sobre fines de la década del 60 se desarrollan géneros como el candombe beat, la murga beat, la milonga rock, el canto popular, el tango rock y la tanguez.


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text: En la década de 1990, aparecen las primeras grabaciones de Walter Bordoni, Gastón Rodríguez, Rossana y Claudio Taddei, Tunda Prada, Jorge Drexler, Pablo Sciuto y Martín Buscaglia, entre otros.


title: Música de Uruguay

text: En la primera mitad de la década del 2000, surge el pop latino de Uruguay que fusiona géneros locales con ritmos tropicales como la cumbia, la plena, etc.


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text: Luego a mediados de la sigiente década toma notoriedad la banda Pecho e' Fierro que fusiona rock pesado y heavy metal con música folklórica y se autodenominan como "rock criollo" o bien "metal criollo", si bien otras bandas del mismo género ya habían experimentado esta fusión con anterioridad, como es el caso de La trampa.


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text: Las referencias afro se encuentran presentes en la milonga, el tango y la murga, pero fundamentalmente en el candombe, elemento clave de la construcción identitaria uruguaya. El mismo comprende tradicionalmente el ritmo de la cuerda de tambores, la danza, los personajes y la vestimenta, a lo que posteriormente se han ido sumando instrumentos, melodías, armonías y letras, componiendo canciones y piezas instrumentales y surgen también géneros derivados como el milongón. Pintín Castellanos y Alberto Mastra incorporaron ritmo de candombe a las milongas tangueras y luego se incorporó la cuerda de tambores al sonido de la orquesta típica. En 1965 surge el "candombe de vanguardia" con Georges Roos como promotor, del que participarán las agrupaciones de Manolo Guardia y su Combo, Hebert Escayola con Grupo del Plata y Bachicha Lencina y su conjunto, que incorporarían tambores de batería e instrumentos de viento. Y a partir de 1967 surge el "candombe beat", con instrumentos eléctricos, batería y otros elementos de percusión.


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text: Han sido difusores del género Lágrima Ríos, Jorginho Gularte, Isabel Ramírez, La Calenda Beat, Bantú y Rey Tambor, entre muchos otros.


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text: Las murgas del Uruguay surgen en los escenarios del carnaval y tienen un formato similar a las murgas españolas de Tenerife, Islas Canarias y de Las Palmas, combinan en sus canciones temas de humor y protesta, con una estructurada puesta en escena, vestuario y maquillaje. Entre 1910 y 1930 tuvieron protagonismo las troupes, agrupaciones teatrales estudiantiles, que interpretaban canciones corales, como la Troupe ateniense y la Medicine's Bolshevikis Troupe.


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text: La murga uruguaya está compuesta por 17 integrantes en escena, el coro se divide en cuerdas de acuerdo al registro vocal y sus ritmos tradicionales son la marcha camión, el candombeado, y también adaptaciones de otros ritmos como la plena puertorriqueña, marcha y malambo.


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text: Son numerosas las agrupaciones murgueras que destacan año a año en sus presentaciones: Araca la Cana, Contrafarsa, Falta y Resto, La Trasnochada, Curtidores de hongos, Agarrate Catalina, Asaltantes con Patente, La Mojigata y muchas otras. El género ha trascendido el escenario de carnaval, teniendo numerosas participaciones en la música uruguaya de diversos géneros.


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text: A pesar de que murgas hay en varios países del mundo, la murga Uruguaya se diferencia mucho del resto, por ser cantada al ritmo de "La Marcha Camion" un ritmo murguero característico de la murga Uruguaya y que nació en el Uruguay


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text: El tango es una expresión musical netamente urbana, surgida a finales del siglo XIX en los arrabales de Montevideo y Buenos Aires. El género abarca la música, la canción y el baile, y representa una de las manifestaciones culturales más originales y genuinas del Río de la Plata. En sus comienzos era interpretado solamente con flauta, guitarra y violín. La introducción del bandoneón no se produjo sino hasta principios del siglo XX, con la aparición del "sexteto" o la "orquesta típica", compuesta por piano, dos bandoneones, dos violines y contrabajo; la canción apareció entre 1910 y 1920.


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text: En 1916, Gerardo Matos Rodríguez escribió La cumparsita, tema que se sería declarado “Himno popular y cultural del Uruguay” por el Parlamento uruguayo en 1997.


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text: En Montevideo el auge del tango se vivió entre 1930 y 1960, donde destacaron intérpretes y compositores como Gerardo Matos Rodríguez, Pintín Castellanos, José Razzano, José María Aguilar, Julio Sosa, Nina Miranda y Francisco Canaro, entre otros, y directores de orquesta como Francisco Canaro, César Zagnoli y Donato Racciatti


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text: En 1954, concebida por Horacio Ferrer, Jorge Seijo y Rodolfo Rodríguez Lourido, surge el Club de la Guardia Nueva, que desarrolló durante 20 años una fecunda labor de difusión y valoración del tango. A mediados de la década de 1970 las orquestas de tango ya no estaban presentes en los bailes masivos, pero igualmente mantuvieron su actividad, como la de Donato Racciatti, Jorge Cirino, Miguel Villasboas, Manolo Guardia, entre otras. Con destaque de intérpretes como Agustín Carlevaro y cantantes como Olga Delgrossi, Elsa Morán, Ernesto Restano, Nancy De Vita, Lágrima Ríos, Alberto Rivero y, posteriormente, Gustavo Nocetti. Pero el género no ha perdido vigencia, actualmente se destacan Malena Muyala, Mónica Navarro, Valeria Lima, Francisco Falco, Tabaré Leyton, Cuarteto Ricacosa, Caníbal Troilo, Francis Andreu y Maia Castro, entre otros artistas uruguayos.


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text: En la década de 1950 la influencia del jazz se hace presente en el Hot Club Montevideo y pronto llega el rock and roll. En 1962 surgen Los Blue Kings en Paysandú, para luego convertirse en Los Iracundos. Los Shakers realizan "covers" de Los Beatles y canciones propias en inglés, así como Los Mockers, inspirados por Los Rolling Stones, imitando los estilos de las bandas británicas. A finales de la década de 1960 es el momento de auge de los grupos beat, Los Delfines, Sexteto Electrónico Moderno, The Killers y Cold Coffee, entre otros, animan los eventos bailables. Es entre 1971 y 1974 que el rock uruguayo se aleja de la estética beat y aparecen agrupaciones de perfil netamente roquero como Génesis, Psiglo, Opus Alfa y Días de Blues. En 1967 El Kinto Conjunto sienta las bases del candombe-beat, ritmo que continuarían desarrollando agrupaciones como Totem, Opa, Sindykato, Montevideo Blues y Cantaclaro. Destacan en este género Ruben Rada, Jaime Roos, Urbano Moraes, Jorge Schellemberg, Mario "Chichito" Cabral y Eduardo Mateo, entre otros.


title: Música de Uruguay

text: En 1983 se presentaron por primera vez Los Estómagos en "El Templo del Gato", el hecho es considerado como uno de los momentos fundacionales del rock nacional. Pronto se sumarían Los Traidores, Los Tontos, El Cuarteto de Nos, ADN, La Tabaré Riverock Banda y La Chancha Francisca. A finales de los años 1980, tras la separación de Los Estómagos surge Buitres después de la una y a mediados de los 90 aparecen La Abuela Coca, La Vela Puerca y No te va gustar.


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text: Y luego aparecen bandas, de diferentes sub-géneros, como Sordromo, Hereford, ReyToro, Once Tiros, Trotsky Vengarán, La Teja Pride, Buenos Muchachos, Cuatro Pesos de Propina , La Trampa y el asilo de la bestia, entre muchas otras.


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text: La música electrónica y diversas experimentaciones compositivas a través de instrumentos electrónicos y tecnología también tiene protagonismo en el país. Desde el éxito internacional de las versiones tangueras de Bajofondo hasta los espectáculos de luz y sonido en clave new age de Emil Montgomery, son muchas y variadas las expresiones musicales que se valen de mezclas y sonidos digitalizados, así como el destaque de numerosos DJ's que trabajan sobre creaciones musicales ya existentes. Destacan en la escena Antonio Mastrogiovanni, Eduardo Kusnir, Marcelo Castelli, Dj PP,Gustavo Brabetti, Rolo Cieri, entre muchos otros.,


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text: A partir de 1970 la influencia musical cubana y puertorriqueña trajo la aparición de orquestas tropicales como Cubanación, Grupo Latino, Sonora Cienfuegos, Sonora Borinquen, Combo Camagüey, Maracaibo, El Cubano de América, Conjunto Casino, Antillano, entre otras. Estas orquestas si bien fusionaban una multiplicidad de ritmos tropicales como la bomba, el son, la guaracha, el bolero entre otros, tenían un fuerte arraigo en la plena cuya identidad fue adaptándose con los años a la idiosincrasia uruguaya tanto al ejecutarse como en la forma de bailarse. Estas bandas generalmente estaban integradas, además de los solistas, por tecladista, bajista, timbalero, tumbador y un brass de tres trompetas o dos trompetas y un trombón.


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text: Se conformaron también agrupaciones sin instrumentos de viento como Sonido Cotopaxi o Grupo Electrónico Keguay llamadas usualmente charangas, cuya popularidad tuvo más impacto en el interior del país y su repertorio incluía mayormente cumbias.


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text: En 1987 se forma la Sonora Palacio y en 1989 Eduardo Ribero funda Karibe con K, agrupaciones que darán un giro al género tropical en el país, influenciados internacionalmente por la llamada salsa (género musical) erótica. Con el advenimiento de ritmos como la guaracha y la plena danza, y con un énfasis en las letras sensuales, se incorpora a los espectáculos vestuario más llamativo y coreografías con influencias carnavalescas.


title: Música de Uruguay

text: En 1996, con Los Fatales, comienza el auge del pop latino, que incluye coreografías y letras humorísticas. La fusión también se encuentra presente en este género, que incluye pasajes vinculados al candombe y la murga, influencias presentes en agrupaciones como L’Autentika, Monterrojo y Nietos del futuro, a los que se suman Chocolate Latino, Los Morochos, Chikano, Bola 8 y La Furia. En el interior del país, son populares las charangas como Mogambo, Los Elegidos y Kabanda (de Artigas), Sonido Caracol (de Durazno) y Calipso (de Florida), entre muchas otras.


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text: Pasado este auge, y moda que tuvo como protagonista al pop latino y la influencia ritmos exportados como la cumbia villera que se escucho mucho, el cuarteto (género musical), o el reguetón, vuelve a reafirmarse y a surgir el género plenero como el más convocante y a las bandas tradicionales se suman otras que mantienen esta herencia tales como Sonora Cumanacao, o KGB, y muchos cantantes que tras el pasaje por estas bandas emprenden su carrera como solistas.


title: Música de Uruguay

text: Los primeros compositores uruguayos aparecen en la primera mitad del siglo XIX, en un contexto favorecido por la inmigración europea. Predomina la música de salón y poco a poco van apareciendo compositores locales como Tomás Giribaldi, León Ribeiro y Luis Sambucetti. En composiciones con carácter identitario destaca Eduardo Fabini, que compone obras de cámara y sinfónicas con estructuras arriesgadas y gran manejo de los recursos orquestales, así como Alfonso Broqua, Carmen Barradas y Luis Cluzeau Mortet.


title: Música de Uruguay

text: A mediados del siglo XX, Jaurés Lamarque Pons explora las vertientes relacionadas con el tango, el candombe y la milonga. Otros compositores destacados de la misma generación son Héctor Tosar, Luis Campodónico, Abel Carlevaro, Diego Legrand, Ricardo Storm y León Biriotti. Se define una nueva etapa generacional con los compositores nacidos entre mediados de la década de 1930 y 1940, que incluye a Eduardo Gilardoni, Renée Pietrafesa Bonnet, Ariel Martínez, Coriún Aharonián, Conrado Silva y Carlos Pellegrini. La creación musical ofrece un amplio abanico de lenguajes y creaciones estilísticas con predominio de la música instrumental de cámara y, más recientemente, música electroacústica.


title: Música de Uruguay

text: Los uruguayos Carlos Ventre, Erwin Schrott, María José Siri, Darío Solari, Marcelo Guzzo, Edgardo Rocha, Leandro Marziotte, Luz del Alba Rubio, María Antúnez y Martín Nusspaumer entre otros se destacan en la escena lírica internacional.


title: Batalla de Peleliu

text: La batalla de Peleliu, nombre en clave Operación Stalemate II, fue un enfrentamiento entre las fuerzas de los Estados Unidos y el Imperio Japonés en el océano Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial, entre septiembre y noviembre de 1944 en la isla de Peleliu (una de las islas Palaos).


title: Batalla de Peleliu

text: Las fuerzas de los EE. UU. inicialmente estaban compuestas solo por la 1.ª División de Marines, relevada más tarde por la 81.ª División de Infantería del Ejército. Se luchó para capturar una pista de aterrizaje en la pequeña isla de coral. El general William H. Rupertus, comandante de la 1.ª División de Marines, dijo que conquistarían la isla antes de cuatro días, pero debido al buen sistema de fortificaciones preparadas por los japoneses y a una fuerte resistencia, la batalla duró más de dos meses. Esta batalla sigue siendo una de las más controvertidas de la guerra, debido a su cuestionable valor estratégico y al gran número de muertos. Al considerar el número de hombres que participaron, Peleliu tuvo la mayor tasa de bajas de cualquier batalla en la Guerra del Pacífico.


title: Batalla de Peleliu

text: En el verano de 1944, las victorias en el suroeste y el Pacífico Central habían llevado la guerra más cerca de Japón, con los bombarderos norteamericanos capaces de atacar a las principales islas japonesas. Había cierto desacuerdo entre los Jefes del Estado Mayor Conjunto sobre cuál de las dos estrategias presentadas derrotaría al Imperio Japonés de la forma más rápida. La estrategia propuesta por el general Douglas MacArthur sugería la reconquista de Filipinas, seguida por la captura de Okinawa, y después atacar Japón directamente. El almirante Chester Nimitz sugirió una estrategia más directa, eludir las Filipinas, atacar Okinawa y Formosa y usarlas como base para invadir la parte continental de China, seguida de la futura invasión de las islas más al sur de Japón.


title: Batalla de Peleliu

text: Las estrategias de los dos comandantes incluían la invasión de Peleliu, pero por razones diferentes. La 1.ª División de Marines ya había sido elegida para hacer el asalto. El presidente Franklin D. Roosevelt viajó a Pearl Harbor para entrevistarse personalmente con los dos comandantes y escuchar sus argumentos. La estrategia de MacArthur acabó siendo la elegida. Sin embargo, antes de que MacArthur pudiera seguir con su plan de reconquistar las Filipinas, las islas Palaos, y más específicamente Peleliu y Angaur, debían ser neutralizadas y construida una pista de aterrizaje para proteger el flanco derecho de MacArthur.


title: Batalla de Peleliu

text: En el verano de 1944, las islas Palaos fueron ocupadas por unos 30 000 soldados japoneses, con unos 11 000 hombres en Peleliu, compuesta por el 14.ª División de Infantería; también había trabajadores procedentes de Corea y Okinawa. El coronel Kunio Nakagawa, comandante del 2.º Regimiento de la División, dirigió los preparativos para la defensa de la isla.


title: Batalla de Peleliu

text: Después de perder las islas Salomón, Gilbert, Marshall y Marianas, el Ejército Imperial Japonés reunió a un equipo de investigación para desarrollar una nueva estrategia de defensa de la isla y, sobre todo, abandonar las suicidas cargas Banzai. La nueva estrategia consistía en deshacer las formaciones de las unidades que desembarcasen, para formar un sistema de fortificaciones similar a una "colmena", sustituir los ataques Banzai por contraataques coordinados y atraer a los estadounidenses a un sangriento combate de desgaste para obligarles a invertir más recursos en un ataque directo. El coronel Nakagawa concentró todas sus fuerzas en el interior de la isla. Usando el terreno en su beneficio, y construyendo una serie de búnkeres fortificados, cuevas y trincheras en gran parte conectadas entre ellas.


title: Batalla de Peleliu

text: La mayoría de las defensas de Nakagawa se basaron en el punto más alto de Peleliu, el risco de coral Umurbrogol formado por una serie de colinas y crestas empinadas. Situado en el centro de Peleliu, Umurbrogol tenía una gran vista sobre gran parte de la isla, incluyendo el campo de aviación. Umurbrogol contenía unas 500 cuevas abiertas en la piedra caliza, conectadas por túneles. Las cuevas fueron transformadas en fortificaciones con posiciones fijas de artillería y nidos de ametralladoras. El ejército japonés también fortificó las bases de Umurbrogol con morteros 81 mm y de 150 mm y cañones de 20 mm, una compañía de tanques ligeros y un destacamento de artillería antiaérea así como con un cañón naval montado en tierra. Las cuevas y búnkeres fueron conectados a un vasto sistema de túneles que cubrían toda la isla, que permitiría a los japoneses evacuar o reocupar las posiciones cuando fuera necesario.


title: Batalla de Peleliu

text: Los japoneses también usarían el difícil terreno de las playas en su favor. El extremo norte de la isla, lugar de los posibles desembarcos, tenía una barrera natural de coral de 9,1 m con vista a una pequeña península, un lugar al que los estadounidenses le llamaron "The Point" (El Punto). Se cavaron agujeros en la cresta para dar cabida a cañones antitanque de 47 mm y cañones de 20 mm. Las posiciones fueron selladas y luego cerradas, dejando solo una rendija para poder disparar a las playas. Posiciones similares fueron hechas a lo largo de 3 km del tramo de playas.


title: Batalla de Peleliu

text: Los japoneses cubrieron las playas con miles de obstáculos para los vehículos de desembarco, principalmente minas y un gran número de proyectiles de artillería pesada, enterrados y preparados para que explotaran al ser pisados. Un batallón fue colocado a lo largo de la playa para enfrentarse con las tropas que desembarcaran, destinadas para retrasar el avance estadounidense. Los invasores, rota esta defensa, tendrían que ir tierra adentro y enfrentarse a las fortificaciones.


title: Batalla de Peleliu

text: A diferencia de los japoneses, que alteraron drásticamente sus tácticas para la próxima batalla, el plan de invasión de Estados Unidos no cambió mucho en comparación con las operaciones anteriores, incluso después de sufrir 3 000 bajas y un retraso de dos meses para derrotar a los japoneses en la batalla de Biak. En Peleliu, los planificadores estadounidenses decidieron desembarcar en la parte suroeste de la isla, debido a su proximidad a la pista de aterrizaje en el sur de la isla. El Regimiento de Marines, bajo el mando del coronel Lewis B. Puller, debería desembarcar en las playas más al norte. El 5.º Regimiento de Marines, bajo el mando del coronel Harold D. Harris, lo haría por el centro de la isla y el 7.º Regimiento de Marines, bajo el mando del coronel Herman H. Hanneken, en el extremo sur.


title: Batalla de Peleliu

text: El apoyo de la artillería lo aportaría el 11.º Regimiento de Marines que desembarcaría después de los regimientos de infantería. El plan era que el Regimiento y el 7.º Regimiento presionasen a los defensores en la isla, protegiendo el flanco izquierdo del 5.º Regimiento, permitiendo a estos capturar el campo de aviación situado en el centro de las playas del desembarco. El 5.º Regimiento debería presionar por el este dividiendo la isla en dos. El Regimiento iría cara el norte hasta Umurbrogol y el 7.º Regimiento liberaría el sudeste de la isla. Solamente quedaría atrás en reserva un batallón, con la 81.ª División de Infantería disponible para dar apoyo en Angaur, al sur de Peleliu.


title: Batalla de Peleliu

text: El 4 de septiembre, los marines zarparon de Pavuvu, al norte de Guadalcanal (Islas Salomón), un viaje de 2 100 km a través del Pacífico hasta Peleliu. Un equipo de Demolición Submarina iba al frente para limpiar las playas de obstáculos, mientras que buques de guerra de la Armada realizaron un bombardeo masivo en los días previos a la invasión de Peleliu.


title: Batalla de Peleliu

text: La Task Force 38 compuesta por los acorazados , , , , y USS "Idaho" (BB-42), los cruceros pesados, , , , y , los cruceros ligeros , y , ocho portaaviones, cinco de ellos eran ligeros. En total la Armada disparó 519 proyectiles de 16 pulgadas, 1 845 de 14 pulgadas, 1 793 bombas de 500 libras y unas 73 412 balas de calibre .50.


title: Batalla de Peleliu

text: Los estadounidenses creían que el bombardeo masivo sería clave para el éxito de la operación, afirmando el almirante Jesse Oldendorf que la Marina se había quedado sin objetivos. En realidad, la mayoría de las posiciones japonesas estaban intactas. Incluso el batallón encargado de defender la playa quedó prácticamente ileso. Durante el asalto, los defensores de la isla abrirían fuego de forma disciplinada, que era algo inusual en los japoneses, evitando que sus posiciones fueran descubiertas rápidamente. El bombardeo apenas consiguió destruir los aviones japoneses en la isla ni los edificios que rodeaban el aeropuerto, permaneciendo los japoneses en sus posiciones, listos para enfrentarse a las tropas que desembarcasen.


title: Batalla de Peleliu

text: Los marines desembarcaron a las 08:32 horas del 15 de septiembre de 1944; el Regimiento en el norte en "White Beach" (Playa Blanca), el 5.º y 7,º Regimiento el centro y sur en la "Orange Beach" (Playa Naranja). A medida que las lanchas de desembarco se acercan a las playas, los japoneses salieron de sus escondites y abrieron fuego contra los estadounidenses. Las posiciones en las barreras de coral debilitaban los flancos de los Marines a medida que se exponían a las armas de 47 mm y a los cañones de 20 mm. A las 09:30 horas, los japoneses ya habían destruido 60 vehículos de desembarco (LVTs y DUKW.)


title: Batalla de Peleliu

text: El Regimiento se quedó encallado debido al intenso fuego que procedía de "The Point" situado en Umurbrogol. El coronel Puller sobrevivió a pesar de que un proyectil impactó en su LVT y toda su sección de comunicaciones había sido eliminada en el camino hacia la playa. El 7.º Regimiento también se enfrentaba a problemas similares por culpa de la artillería enemiga. Muchos LVTs fueron destruidos, obligando a sus ocupantes a nadar hasta la costa mientras eran hostigados por el fuego de las ametralladoras enemigas. Hubo muchas bajas. Robert Leckie, que participó en el desembarco perteneciendo a la 1.ª División de Marines, en su libro "Mi casco por almohada" comienza al describir la batalla diciendo: "Peleliu era ya un holocausto". Muchos de los Marines que consiguieron llegar a las playas habían perdido sus rifles y su equipo esencial.


title: Batalla de Peleliu

text: El 5.º Regimiento fue el que más progresó en el día D, debido a la distancia entre ellos y las defensas enemigas. Consiguieron llegar al aeropuerto, pero Nakagawa ordenó un contraataque para intentar detenerles. Su compañía blindada cruzó el aeropuerto y forzó a los marines a retroceder, pero los blindados japoneses fueron eliminados muy pronto junto con los soldados de infantería que los acompañaban, por los cazabombarderos y cañones navales.


title: Batalla de Peleliu

text: Al final del Día D, los estadounidenses avanzaron unos 3 km. Su mayor avance fue en el sur de la isla, pero el Regimiento no consiguió progresar mucho debido al ataque temerario en "The Point".


title: Batalla de Peleliu

text: Los marines sufrieron 1 111 bajas entre muertos y heridos cuando las previsiones de bajas del Día D eran de 500.


title: Batalla de Peleliu

text: El general Rupertus había pronosticado que los japoneses se derrumbarían rápidamente una vez que su perímetro se rompiera, pero no sabía que los japoneses habían cambiado de táctica.


title: Batalla de Peleliu

text: El día D+1, el 5.º Regimiento avanzó con el fin de conquistar el aeródromo y llegar hasta el otro lado de la playa. Cruzaron rápidamente la pista de aterrizaje bajo intenso fuego de artillería procedente de las posiciones más altas, causándoles muchas bajas. Una vez que pudieron capturar el aeródromo, avanzaron hacia el este, dejando la misión de acabar con los defensores del sur de la isla al 7.º Regimiento.


title: Batalla de Peleliu

text: Esta área aún estaba ocupada por los japoneses que estaban apostados en varias casamatas en las proximidades. Las temperaturas en la isla alcanzaron los 46 °C, y los marines sufrían muchas bajas a causa de la insolación y falta de agua ya que parte del agua suministrada lo fue en barriles que habían contenido antes gasolina o aceite y no habían sido limpiados previamente, no pudiendo ser bebida. Aun así, en el octavo día de lucha, el 5.º y 7.º Regimiento habían conquistado sus objetivos, manteniendo el aeródromo y las posiciones altas de la isla. Con la captura del aeródromo, las fuerzas estadounidenses comenzaron a utilizarlo. Los aviones de reconocimiento L-2 Grasshopper del escuadrón VMO-1 de los Marines, comenzaron a hacer vuelos de reconocimiento para la artillería de la Armada y de los Marines. El 26 de septiembre (día D+11), los F4U Corsair del escuadrón VMF-114 de los marines comenzaron a bombardear las posiciones del enemigo por toda la isla y también atacaron las fortificaciones japonesas. Los F4U dispararon cohetes para volar las entradas abiertas en las cuevas, también usaron napalm, siendo la segunda vez que se utilizaba en el Pacífico. El napalm demostró su utilidad al quemar la vegetación que ocultaba las posiciones japonesas y matando a sus ocupantes al quemar el oxígeno de los túneles en que se encontraban.


title: Batalla de Peleliu

text: La fortaleza natural, "The Point", seguía costando numerosas bajas a los Marines que desembarcaban. El general Puller ordenó al capitán George Hunt, comandante de la Compañía K, Batallón, Regimiento, capturar la posición. Se acercaron a "The Point" con pocos suministros al haber perdido la mayor parte de sus armas en la playa. Uno de los pelotones de Hunt estuvo inmovilizado casi un día entero en una posición vulnerable. El resto de su compañía también estaba en peligro cuando los japoneses rompieron su línea por la mitad, cortando su flanco derecho. Sin embargo, un pelotón de fusileros fue destruyendo las posiciones japonesas una por una. Utilizando granadas de humo para poder cubrirse, destruían las posiciones con granadas. Después de eliminar seis nidos de ametralladoras, los marines se enfrentaron al fuego de un cañón de 47 mm que se encontraba en una cueva. Un teniente arrojó una granada de humo, lo que permitió al cabo Henry W. Hahn lanzar una granada a través de la abertura de la cueva. La granada detonó los proyectiles de 47 mm, obligando a los ocupantes a salir de la cueva, y terminaron siendo abatidos por los estadounidenses.


title: Batalla de Peleliu

text: La Compañía K consiguió capturar "The Point" pero Nakagawa ordenó un contraataque para recuperar la posición. En un espacio de 30 horas los japoneses lanzaron cuatro contraataques contra la Compañía K, a la que le quedaban pocos suministros y se le agotaba el agua. Los marines tuvieron que recurrir al combate cuerpo a cuerpo para defenderse de los ataques japoneses. Cuando llegaron los refuerzos, a la Compañía K le quedaban 18 hombres, sufriendo 157 bajas en la batalla por "The Point".


title: Batalla de Peleliu

text: El 5.º Regimiento, después de conquistar el aeródromo, fue enviado a capturar la isla Ngesebus, justo al norte de Peleliu.


title: Batalla de Peleliu

text: Ngesebus estaba ocupada por varias posiciones de artillería japonesas que tenían a tiro el aeródromo. La pequeña isla estaba unida con Peleliu por un pequeño puente natural, pero el coronel Harris comandante de 5.º Regimiento, se decidió por un asalto anfibio, en previsión de que los japoneses hubieran fortificado el pequeño puente anticipando un ataque estadounidense.


title: Batalla de Peleliu

text: Harris coordinó un bombardeo previo al asalto anfibio de la isla el 28 de septiembre, llevado a cabo por F6F Hellcat del portaaviones y por el acorazado y los cruceros y , y por la artillería del 11.º Regimiento de Marines. A diferencia del bombardeo en Peleliu, el de Ngesebus tuvo un gran éxito, neutralizando la mayoría de las posiciones japonesas. Los marines aún se enfrentarían a una fuerte resistencia, pero la isla caería rápidamente en manos estadounidenses. Las bajas del 5.º Regimiento fueron de 15 muertos y 33 heridos, por las 470 bajas en los japoneses.