text: Las FMA fundamentan ante todo su espiritualidad en tres pilares al principio de su historia que tienen tres nombres y tres experiencias de vida: el primero es la riqueza espiritual y educativa del santo de Turín y su experiencia en el Primer Oratorio de San Francisco de Sales. Dicha experiencia de Don Bosco se resume en el Sistema Preventivo Salesiano como un método formado para una educación completa del joven y la salvación de su alma. A su vez, Don Bosco se inspiró en el santo obispo de Annecy, San Francisco de Sales, doctor de la Iglesia, quien desarrolló la espiritualidad de lo sencillo y la santificación en lo cotidiano. Por último, la experiencia de vida de Madre Mazzarello primero en Mornés y después el ejemplo de humildad y sabiduría como primera Madre General. Todo esto lleva a las hermanas a lo que ellas mismas llaman ""lo cotidiano inspirado en Jesús de Nazaret como el lugar en donde el joven reconoce la presencie activa de Dios y vive su realización personal". Es la persona mas religiosa del mundo.


En Ecuador siguen el ejemplo de San Juan Bosco y María Mazarello y festejando su aniversario y agradecen que crearon el Instituto de las Hijas de María Auxiliadora.


title: Instituto de las Hijas de María Auxiliadora

text: Provincia de Nuestra Señora de Guadalupe con 316 FMA en 9 estados trabajando diariamente en colegios, orfanatos, hospitales, casas de asistencia, albergues y universidades.


text: A Centroamérica llegaron en 1903, específicamente a la ciudad de San Salvador, El Salvador. Fundaron los institutos Salesianos Católicos en las repúblicas de El Salvador, Guatemala, Honduras (1910), Nicaragua, Costa Rica y República Dominicana


text: En Venezuela la Comunidad está integrada por Hermanas de diversos países, culturas, edades y formas de ser. Comparten una gran misión con un gran número de personas comprometidas con la educación de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de menores recursos, en 23 Obras Salesianas a lo largo y ancho de toda Venezuela.


text: Un 53% de las FMA son venezolanas y el 46.9% restante latinoamericanas y europeas. Esta característica, que proviene del hecho de ser un Instituto Misionero, refleja a su vez la riqueza propia del pueblo venezolano abierto y acogedor. Compartiendo un carisma: Ser signos del amor de Dios para la juventud.


text: con sede en Madrid. Esta está formada por 51 comunidades repartidas a lo largo y ancho de la geografía.


text: El movimiento formado por los Salesianos de Don Bosco(SDB) y las Hijas de María Auxiliadora(FMA) se conoce como Movimiento Juvenil Salesiano (MJS).


title: Prayers for Bobby

text: Prayers for Bobby (llamada Oraciones para Bobby en España, Plegarias para Bobby en México y Plegarias por Bobby en el resto de Hispanoamérica) es una película biográfica dirigida por Russell Mulcahy y basada en la novela homónima de Leroy Aarons, que a su vez se origina en una historia real ocurrida a fines de los años setenta y principios de los ochenta. Bobby Griffith era un adolescente gay que se suicidó a causa de la intolerancia religiosa de su madre, Mary, y de la sociedad. Pero después del trágico evento Mary comprende la homosexualidad de su hijo y empieza a luchar por la causa de gais y lesbianas. La película está protagonizada por Ryan Kelley como Bobby Griffith y Sigourney Weaver como su madre Mary Griffith.


title: Prayers for Bobby

text: Estrenada por la cadena televisiva Lifetime en EE. UU. el 24 de enero de 2009, "Prayers for Bobby" fue nominada a dos Premios Emmy: Mejor película hecha para televisión, y actriz principal en una miniserie o película (Sigourney Weaver). En la misma categoría, Sigourney Weaver también fue nominada para el Premio Globo de Oro, así como para el Screen Actors Guild Award. La película fue nominada a los premios GLAAD 2010, y los productores fueron nominados para el Producers Guild of America Award.


title: Prayers for Bobby

text: Mary Griffith es una cristiana devota, que cría a sus hijos según las enseñanzas conservadoras de la Iglesia Presbiteriana. Sin embargo, cuando su hijo Bobby le confiesa a su hermano mayor que puede ser gay, la vida cambia para toda la familia después de que Mary se entera de su secreto.


title: Prayers for Bobby

text: Poco a poco el padre de Bobby, su hermano y sus hermanas empiezan a aceptar su homosexualidad, pero Mary cree que Dios puede "curarlo". Lleva a Bobby a un psiquiatra y lo convence de que debe orar más y buscar consuelo en las actividades de la Iglesia, con la esperanza de que así podrá cambiar. Desesperado porque su madre lo acepte, Bobby hace lo que se pide de él, pero a pesar de todo, la desaprobación de la Iglesia hacia la homosexualidad le hace crecer cada vez más retraído y deprimido.


title: Prayers for Bobby

text: Afectado por la culpa, Bobby se muda temporalmente con su prima, con la esperanza de que algún día, su madre lo acepte. Se traslada a Oregón renunciando a sus esperanzas de derrotar a su homosexualidad. Allí encuentra un novio, David, en un bar gay. Su depresión posterior y auto-odio se intensifican conforme se culpa por no ser el hijo "perfecto" y llegan a un clímax después de que vea a su novio en compañía de otro chico. En un momento de depresión, Bobby salta del puente de una autopista y muere instantáneamente.


title: Prayers for Bobby

text: Frente a la tragedia, Mary comienza a cuestionarse a sí misma y la interpretación que su iglesia hace de la Biblia. A través de su largo viaje emocional, Mary lentamente se dirige a la comunidad gay y descubre un apoyo inesperado de una fuente muy poco probable. Conoce a un pastor de la Iglesia de la Comunidad Metropolitana que la convence para asistir a una reunión de Padres, Familiares y Amigos de Lesbianas y Gays (PFLAG). Es allí donde se da cuenta de que ella sabía que Bobby era diferente desde la concepción, y que Dios no lo sanó porque no había nada malo con él.


title: Prayers for Bobby

text: Mary se convierte en una defensora de los derechos de los homosexuales y, finalmente, da un discurso en una reunión del consistorio de la ciudad en apoyo de un día festivo local para celebrar a los homosexuales. Mary incita a la gente a pensar antes de hablar y a rechazar la homofobia, porque «un niño está escuchando». La medida es rechazada, pero Mary viaja a San Francisco con su familia, y todos participan con miembros de la PFLAG en un desfile del orgullo gay durante el que ve a un joven parecido a Bobby. Mary se acerca a él, lo abraza y acepta por fin la muerte de su hijo, comprometiéndose a trabajar activamente por los derechos de gais y lesbianas.


title: Club de París

text: El Club de París es un espacio de discusión y negociación entre acreedores oficiales y países deudores. Su función es renegociar en forma coordinada y conjunta las deudas externas de los países deudores con dificultades de pago. Su creación, que es la primera reunión informal, es de 1956, cuando Argentina estuvo de acuerdo con efectuar un encuentro con sus acreedores públicos.


title: Club de París

text: Las reuniones se efectúan en París de 10 a 11 veces al año entre sesiones de renegociación, análisis de deuda o aspectos metodológicos. El Presidente de las sesiones es un alto funcionario de dirección de la Tesorería de Francia. El Copresidente y Vicepresidente son también funcionarios de la Tesorería de Francia.


title: Club de París

text: Desde 1956 a 2022 ha habido 478 acuerdos acordados en el marco del Club de París relacionados con 102 países deudores, representando un total de 6140 millones de dólares


title: Club de París

text: Han participado como deudores en algún momento: Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Cuba, Emiratos Árabes Unidos, Israel, Angola, Kuwait, Marruecos, México, Nueva Zelanda, Portugal, Trinidad y Tobago, Turquía, Tuvalu y Uganda.


title: Club de París

text: En 1956, Argentina solicitó una reunión en París con todos sus Gobiernos acreedores. Así nació el Club de París, una asociación que reúne a 19países con los que Argentina contrajo diversas deudas. Hubo renegociaciones en los años 1962, 1965, 1985, 1987, 1989, 1991 y 1992, y se cayó nuevamente en incumplimiento como consecuencia de la crisis que sufrió el país en el año 2001.


title: Club de París

text: El club de París es una no-institución, que mezcla el pragmatismo anglosajón con la imaginación latina.


title: Club de París

text: El hecho de no tener personalidad jurídica ni textos constitutivos, sino sólo una serie de principios y normas, permite al Club de París ser muy flexible ante las diferentes situaciones de los deudores. La falta de formalización de las normas de negociación responde también a la necesidad de tratar con cada país caso por caso.


title: Club de París

text: A lo largo de los años, se ha desarrollado un corpus de métodos de reprogramación o cancelación de deudas. Sin embargo, el Club de París tiene la libertad de cambiar sus reglas en cualquier momento. Por ejemplo, hasta los años no era posible la cancelación de las acciones de la deuda, aunque desde entonces ha sido una característica de muchos acuerdos.


title: Club de París

text: Corresponde al país deudor ponerse en contacto con el Club de París. Su solicitud debe proporcionar una descripción detallada de su situación económica y financiera, demostrando su incapacidad para atender el servicio de su deuda externa. También debe haber firmado un programa con el FMI, cuyos análisis deben mostrar una necesidad de financiación que haga necesario el tratamiento de la deuda.


title: Club de París

text: Cuando se negocia con un país endeudado, todos los miembros del Club de París actúan como un grupo y son sensibles al impacto que la gestión de sus propios créditos puede tener sobre los créditos de los demás miembros.


title: Club de París

text: En el Club de París no se puede tomar ninguna decisión que no refleje el consenso de los países acreedores participantes.


title: Club de París

text: El Club de París es un foro único para el intercambio de información. Los miembros del Club de París comparten regularmente información y opiniones entre sí sobre la situación de los países deudores, se benefician de la participación del FMI y del Banco Mundial y comparten datos sobre sus créditos de forma recíproca. El carácter productivo de los debates no debe impedir la confidencialidad de las deliberaciones.


title: Club de París

text: El Club de París toma decisiones caso por caso para adaptarse continuamente a la situación específica de cada país deudor.


title: Club de París

text: En la práctica, esto significa que el deudor debe tener un programa en curso con el FMI respaldado por un acuerdo con condiciones (ADS, Acuerdo Ampliado, Servicio para el Crecimiento y la Reducción de la Pobreza, Instrumento de Apoyo a las Políticas). El nivel de tratamiento de la deuda se basa en la necesidad de financiación identificada en el programa del FMI.


title: Club de París

text: En el caso de un tratamiento de flujo, el período de consolidación es el período durante el cual el acuerdo del FMI identifica una necesidad de financiación. Cuando este tratamiento de flujos se prolonga durante un largo periodo de tiempo (normalmente más de un año), el acuerdo del Club de París se divide en fases. Los importes que vencen en la primera fase se tramitan en cuanto entra en vigor el acuerdo del Club de París. Las fases posteriores se ejecutan con sujeción a las condiciones establecidas en el Acta Acordada, incluida la ausencia de acumulación de atrasos y la aprobación de la revisión del programa del FMI.


title: Club de París

text: El país deudor que firma un acuerdo con sus acreedores del Club de París se compromete a no aceptar de sus acreedores bilaterales y comerciales no pertenecientes al Club de París un tratamiento de su deuda en condiciones menos favorables para él que las acordadas en el Club de París.


title: Club de París

text: Los críticos sostienen que el Club de París no es transparente. En 2006, un número importante de organizaciones no gubernamentales solicitaron un cambio en las normas del Club de París, especialmente en lo que respecta a la transparencia.


title: Club de París

text: En 2009, el Club de París creó una nueva página web en la que se reiteran los términos de todo el trato dado a 90 países deudores. Desde 2008, el Club de París publica un informe anual. que incluye datos detallados sobre los créditos que sus miembros tienen con Estados extranjeros.


title: Edo Caroe

text: Eduardo Alejandro Carrasco Rodríguez (Temuco, 16 de julio de 1986) conocido como Edo Caroe, es un comediante y mago chileno. También se ha desempeñado como locutor de radio y podcaster. Actualmente sigue teniendo una fobia irracional hacia los perritos


title: Edo Caroe

text: Nació en Temuco el 16 de julio de 1986, lugar en el que vivió durante su infancia. Llega a Santiago a los 15 años, siendo sólo un mago autodidacta. Ya a los 18 años comienza a asistir a la Hermandad Mágica de Chile, la asociación de magos más prestigiosa del país, gracias a lo cual presencia diversas charlas y conferencias que le ayudan a profundizar cada vez más en la magia.


title: Edo Caroe

text: A los 20 años decide regresar a su Temuco natal, llevando consigo el arte del ilusionismo y toda la gran experiencia adquirida en sus diversas presentaciones.


title: Edo Caroe

text: Posteriormente comienza a actuar en múltiples eventos empresariales y estrena su show estilo café-concert denominado "Cartoilusiones", en el Gran Hotel Pucón. Show que además realizó para diferentes entidades en 2008 y 2009. En noviembre de 2009 estrena "MagiaTerapia", un show de magia teatral"."


title: Edo Caroe

text: En 2011, participó en la primera temporada del programa busca talentos para humoristas del canal Mega, "Coliseo Romano", donde quedó finalista y luego de eso, participó en diversos programas de televisión, como "Mentiras verdaderas" y "AR Prime".


title: Edo Caroe

text: Se presentó con gran éxito en el XLVI Festival del Huaso de Olmué durante la tercera noche. Esta estuvo cargada de chistes políticos y de humor negro, lo que llegó a incomodar a la alcaldesa del lugar, Macarena Santelices, a quien interpeló luego de mencionar malas prácticas de la UDI, partido al que pertenece esta. También criticó a los canales de la televisión abierta del país, incluyendo a Televisión Nacional de Chile, cadena televisiva chilena que transmitió el evento. Adicionalmente, la entonces Presidenta de la República, Michelle Bachelet también fue aludida durante la cómica rutina en reiteradas ocasiones. Durante su rutina, el humorista sufrió una interrupción para protestar por las torres de alta tensión que se instalarían entre Copiapó y Tiltil. El humorista no logró percatarse a qué se referían y tras un breve lapso, continúo con su rutina. Tras su actuación, el humorista indicó, ante posibles denuncias al Consejo Nacional de Televisión, que «Hay que estar preocupado de otras cosas. No puedes andar censurando el humor. Si no te gusta, puedes cambiar de canal y punto»


title: Edo Caroe

text: Durante la Teletón 2015, se anunció que Edo Caroe participaría en la versión 2016 del Festival de Viña del Mar. El día 22 de febrero se presentó por primera vez en el Festival de Viña exitosamente, donde con una rutina cargada a criticar a la política y lo que sucede en el país en general, el público lo premió con las Gaviotas de Plata y Oro.


title: Edo Caroe

text: En 2015 crea el programa "Pongámonos Serios" en la radio Los 40, donde comparte con Fernando Salinas, Óscar Álvarez; y más tarde, con Felipe Avello logrando gran éxito en audiencia; abandona el espacio por motivos personales realizando su último programa el 24 de diciembre de 2018.


title: Edo Caroe

text: En 2018, Edo vuelve a presentarse en el XLIX Festival del Huaso de Olmué, esta vez, con una rutina cargada de stand up comedy y aún sigue mostrando sus destrezas de magia.


title: Edo Caroe

text: En la actualidad, Edo presenta sus show "Un mundo feliz para morir" y "Orgía de ornitorrincos". Además, participa junto a sus dos amigos Tomás Leiva y Alejandro Barros en los podcast "Tomás Va A Morir" y "TVM Constituyente" (especial previo al plebiscito de 2020)"." Asimismo, Caroe posee un proyecto en solitario llamado "Free Solo", podcast exclusivo de Spotify.


title: Todo para el pueblo

text: Todo para el pueblo es una expresión aplicada con distintos sentidos a los sistemas políticos desde el siglo XVIII.


title: Todo para el pueblo

text: La frase originaria es "Tout pour le peuple, rien par le peuple" (en francés, ‘Todo para el pueblo, nada por el pueblo’); y suele citarse en castellano como «Todo para el pueblo, pero sin el pueblo».


title: Todo para el pueblo

text: Su uso se extiende desde finales del siglo XVIII como lema del despotismo ilustrado, caracterizado por el paternalismo, en oposición a la opinión extendida desde los enciclopedistas que veía necesario el protagonismo y la intervención del pueblo en los asuntos políticos, incluso asignándole el papel de sujeto de la soberanía (principio de soberanía popular de Rousseau); para Kant "la Ilustración es la salida del hombre de su autoculpable minoría de edad".


title: Todo para el pueblo

text: No es segura la atribución de la frase a alguno de los reyes del siglo XVIII a los que se ha atribuido la condición de déspotas ilustrados como Federico II el Grande, José II de Habsburgo ("josefismo"), Catalina II de Rusia, José I de Portugal (particularmente, por su principal ministro, el Marqués de Pombal) o Carlos III de España (a quien, en cambio, sí que se relaciona con la frase "mis vasallos [o los madrileños] son como los niños, que lloran cuando se les lava").


title: Todo para el pueblo

text: La frase fue parafraseada por los jacobinos durante la Revolución francesa: "Tout pour le peuple et par le peuple" ("Todo para el pueblo y por el pueblo") y posteriormente por Abraham Lincoln (en el Discurso de Gettysburg, 1863) para definir el sistema democrático: "Government of the people, by the people, and for the people" ("Gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo").


title: Todo para el pueblo

text: Aparece en la carta a Fernando VII firmada por su padre Carlos IV, con fecha 2 de mayo de 1808 (simultánea al levantamiento de Madrid, sin conocerlo, pues ambos personajes se encontraban en Francia), refiriéndose a su renuncia al trono forzada por el motín de Aranjuez: "Todo debe hacerse para el pueblo, y nada por él: olvidar esta máxima es hacerse cómplice de todos los delitos que le son consiguientes". Se ha identificado "la mano de Napoleón" en esta frase.


title: Todo para el pueblo

text: Para Karl Marx, "la emancipación de la clase obrera será obra de los trabajadores mismos" ("Estatutos de la Asociación Internacional de Trabajadores", 1864). Durante la Revolución rusa (1917) se utilizó el lema "Todo el poder para los soviets".


title: Todo para el pueblo

text: La expresión "power to the people" ("el poder al pueblo" o "poder para el pueblo", en inglés) está vinculada a movimientos de la segunda mitad del siglo XX.


title: Tacos al carbón

text: Tacos al carbón es una película mexicana de 1972 dirigida por Alejandro Galindo. Esta es la primera película de Vicente Fernández. También actúan Adalberto Martínez "Resortes", Ana Martín, Fernando Soto "Mantequilla", Sergio Ramos "El Comanche" y David Silva. Fue estrenada en cine el 8 de junio de 1972 en la Ciudad de México.


title: Tacos al carbón

text: Constancio (Vicente Fernández) es un humilde taquero que vende sus tacos en la calle, siendo un don nadie a quien le cambia la suerte al ganar un auto nuevo gracias a un premio que sorteaba una marca de detergente.


title: Tacos al carbón

text: Con el dinero del premio establece una cadena de taquerías por toda la ciudad convirtiéndolo un hombre poderoso pero a la vez teniendo relaciones amorosas con diversas empleadas de sus negocios y despertando con ello la envidia de "El ciclamatos" (Fernando Soto "Mantequilla"), un empleado de confianza quien le hace una mala jugada que lo lleva a perderlo todo y tener que volver a comenzar de nuevo.


title: Mi diario de liberación

text: Mi diario de liberación (en hangul, 나의 해방일지; RR: "Naui Haebangilji;" título en inglés "My Liberation Notes") es una serie de televisión surcoreana de 2022, dirigida por Kim Seok-yoon y protagonizada por Lee Min-ki, Kim Ji-won, Lee El, Son Seok-koo y Lee Ki-woo. Se emitió por el canal JTBC desde el 9 de abril hasta el 29 de mayo de 2022, los sábados y domingos a las 22:30 (hora local coreana). También se distribuye en algunos países por la plataforma Netflix.


title: Mi diario de liberación

text: Es la historia de tres hermanos que trabajan en Seúl pero viven en el campo, y de un misterioso extraño que trabaja en la granja familiar. Todos quieren escapar de una vida que por una u otra causa está bloqueada, sin respuestas. Una vida que ha llegado a su límite, que hace necesario un proceso de liberación para quienes están tratando de escapar del presente.


title: Mi diario de liberación

text: La guionista de la serie es Park Hae-young, que ha firmado también, entre otros, los guiones de "Another Miss Oh" y "Mi señor." El director es Kim Seok-yoon, que dirigió asimismo "La luz en tus ojos" y "Facultad de derecho." Ambos habían trabajado juntos en dos largas "sitcom:" "Old Miss Diary" en 2004 (y también en la película del mismo título de 2006) y "Living Among the Rich" en 2011"."


title: Mi diario de liberación

text: El 9 de julio se confirmó el grupo de protagonistas de la serie: Lee Min-ki, Kim Ji-won, Son Seok-koo y Lee El. Pocos días después, el 15 de julio de 2021 la agencia de Lee Ki-woo anunció asimismo su participación.


title: Mi diario de liberación

text: El 8 de abril de 2022 se realizó la presentación en línea de la serie, con la presencia del director y los cuatro protagonistas.


title: Mi diario de liberación

text: La serie debutó el 9 de abril con buenas críticas pero con una modesta audiencia: menos del 3,1% en el área metropolitana de Seúl. Sin embargo, a lo largo del mes de mayo fue incrementando los índices hasta registrar el 6,7% a nivel nacional en el último episodio. Además, según Good Data Corporation, encabezó la clasificación de popularidad televisiva en sus últimas cuatro semanas de emisión; y dos de los protagonistas, Son Seok-koo y Kim Ji-won, ocuparon respectivamente el primer y el segundo lugar en la categoría de actualidad para actores de televisión durante cinco semanas consecutivas.


title: Mi diario de liberación

text: Por lo que concierne a su impacto internacional, la serie debutó en la novena posición entre las diez de lengua no inglesa más vistas en todo el mundo en Netflix, según la lista publicada para la semana del 16 al 22 de mayo de 2022. Otras tres series surcoreanas la acompañaban: "Propuesta laboral" en sexta posición, "Mañana" en séptima, y "Nuestro horizonte azul" en octava. A la semana siguiente pasó a ocupar la quinta posición.


title: Mi diario de liberación

text: Park Han-na ("The Korea Herald)" considera la serie como «el retrato de una generación atrapada por las condiciones previas que han establecido, o las que han aprendido a establecer de la sociedad, para las relaciones», condiciones que dependen de una larga y creciente lista de criterios relacionados con la riqueza, el esatatus social, la imagen pública, etc., y «puede ser angustioso para algunas personas si no cumplen con los altos estándares que ellos u otras personas han establecido». Recuerda la periodista el neologismo «generación Sampo», que se refiere a una generación de surcoreanos que han renunciado a tres cosas: el cortejo, el matrimonio y los hijos; en definitiva, «con pocas esperanzas de una vida plena».


title: Mi diario de liberación

text: Seo Byung-gi ("Herald Business)" declara su admiración por el guionista Park Hae-young, quien «se gana a los espectadores al desenterrar la verdad a través de fenómenos y situaciones comunes». Para el crítico, la serie contiene «una historia con la que todos [pueden] relacionarse en su vida diaria, como la aburrida vida diaria de tres o cuatro horas yendo y viniendo del trabajo, una vida sin amor, un día en el que las personas a tu alrededor están extrañamente alienadas de los demás, y un vida en la que todas las relaciones son trabajo».


title: Mi diario de liberación

text: Según Pierce Conran ("South China Morning Post"), «con cuatro personajes principales intrincados y distintos, un diálogo excelente y una gran variedad de momentos íntimos para todos los personajes más pequeños del elenco, "Mi diario de liberación" es, de lejos, el mejor drama de la televisión en este momento».


title: Mi diario de liberación

text: Dishya Sharma ("News18") destaca la fuerza del guion de Park Hae-young, que «retrata maravillosamente diferentes tipos de relaciones (familiares, románticas y laborales). [...] "Mi diario de liberación" refleja las preocupaciones de la mayoría de las personas hoy en día: soledad, sentirse vacío con la vida, la competencia y las relaciones en el trabajo, la necesidad de un compañero y los problemas de salud mental que las personas están abordando sin saberlo. La serie elimina el filtro color de rosa de la vida, presentando la vida de cada personaje como personas con las que te encontrarías en el metro».


title: Colmenar de Oreja

text: Colmenar de Oreja es un municipio y localidad española del sureste de la Comunidad de Madrid. Ubicado en la llamada comarca de Las Vegas, cuenta con una población de habitantes (INE ). Su casco urbano está declarado Bien de Interés Cultural.


title: Colmenar de Oreja

text: Está situado en la meseta hidrográfica de los ríos Tajo y Tajuña, a 40º 07' 00" de latitud norte y 5º 47' 30" de longitud este, del meridiano de Madrid (en la comarca de la Alcarria de Chinchón). Su altitud al nivel del Mediterráneo es de 753 metros en el batiente de la puerta norte de la iglesia de Santa María la Mayor. El punto más alto del término está en Navarredonda a 780 metros, y el más bajo en el río en su entrada en el término cuya altitud es de 515 metros. Su término delimita por el norte con los de Valdelaguna, Chinchón y Villaconejos, al sur con la provincia de Toledo y los términos de Villarrubia de Santiago, Noblejas, Ocaña y Aranjuez; al este con los términos de Belmonte de Tajo, Villarejo de Salvanés y Villarrubia de Santiago, y al oeste con Aranjuez.


title: Colmenar de Oreja

text: Su extensión es de 12 567 hectáreas, 80 áreas y 25 centiáreas. La parte no cultivada de este término comprende montes, cerros, barrancos y prados o valles con una extensión de 3846 hectáreas.


title: Colmenar de Oreja

text: A unos 50 kilómetros de Madrid capital, Colmenar de Oreja actualmente sólo tiene acceso por carretera. Antiguamente tenía estación de tren.


title: Colmenar de Oreja

text: Se accede en automóvil por la autovía de Valencia, la A-3, tomando el desvío de la M-404 a la altura del kilómetro 50 en Villarejo de Salvanés hasta Belmonte de Tajo y desde allí por la M-303 hasta Colmenar de Oreja.


title: Colmenar de Oreja

text: Otra ruta posible es desde la A-3 por la M-307, kilómetro 21, poco antes de llegar a Arganda del Rey; siguiendo por ella se toman sucesivamente la M-311 y, antes de Morata de Tajuña, la M-313 hasta Chinchón y Colmenar de Oreja. Por último, existe la posibilidad de llegar por la A-4 hasta Aranjuez, allí tomar la M-305 y el desvío poco después de la M-318, directo hasta Colmenar de Oreja.


title: Colmenar de Oreja

text: Se puede ir con los servicios regulares de autocar, desde Madrid la línea 337 (Conde de Casal): Madrid-Chinchón-Valdelaguna, o la línea 415A (por Pinto), de la Compañía La Veloz. Desde Aranjuez, la línea 430: Aranjuez-Villarejo de Salvanés, de la Compañía AISA.


title: Colmenar de Oreja

text: Bosques de poca extensión de pinos, encina y quejigo. Formaciones de tomillares y espartizales. En los cauces del río encontramos chopos, sauces y olmos.


title: Colmenar de Oreja

text: Clima continental. La temperatura media anual es de 14 °C. Temperatura media en enero: 5 °C. Temperatura media en julio: 25 °C. La insolación media es de 2800 horas/año. La precipitación media es de 400 mm/año.


title: Colmenar de Oreja

text: Los primeros asentamientos humanos en Colmenar de Oreja corresponden a la segunda Edad del Hierro, y a las cuevas situadas en los escarpes del Tajo y en el yacimiento arqueológico de Los Castrejones, que estuvieron ocupadas por los carpetanos. La comarca de La Vega aparece citada por los historiadores Polibio y Tito Livio en la batalla del Tajo en el año 220 a. C., donde 100 000 carpetanos, olcades y vacceos son derrotados por el general cartaginés Aníbal Barca, quien ganó la batalla al atravesar por la noche el río Tajo por el denominado, desde entonces, Vado de Aníbal. De esta importante batalla se encuentran abundantes restos entre los que destaca una espada cartaginesa petrificada, que fue entregada al rey Felipe II.


title: Colmenar de Oreja

text: Después de la conquista romana, Julio César reparte las tierras de la Vega entre los veteranos de sus legiones, quienes formaron los denominados "vici" o villas romanas rurales, siendo el más importante de todos el de Aurelia, que fue una renombrada ciudad romana, hispanorromana y visigoda, asentada junto al Vado de Aníbal y origen de la historia de Colmenar de Oreja. Ya para entonces, Colmenar existía como un pequeño asentamiento vinculado a la producción de miel y, sobre todo, de extracción de piedra caliza, como queda demostrado por la existencia de un «ara» romana hecha en piedra de Colmenar en el siglo o d. C. Actualmente, se encuentra en el Museo Arqueológico de Toledo. Tras la época de dominación romana y visigoda, en el siglo los árabes construyen, entre los márgenes del río con la ciudad de Aurelia, el castillo del mismo nombre, al igual que los castillos de Alarilla (Fuentidueña de Tajo) y Alboer (Villamanrique de Tajo).


title: Colmenar de Oreja

text: El castillo de Aurelia tenía y tuvo especial trascendencia. Tanto es así que, después de varias conquistas y reconquistas de Aurelia, la ciudad y su castillo fueron finalmente conquistados en el año 1139 por el emperador Alfonso VII en persona, hecho que tuvo como consecuencia el otorgamiento del Fuero del Castillo de Oreja el 3 de noviembre de 1139. Este sirvió de modelo a otros posteriores, como el de Toledo o Madrid. Este importante documento se encuentra en el Archivo Histórico Nacional.


title: Colmenar de Oreja

text: En el año 1171, Alfonso VIII concedió a la Orden de Santiago la jurisdicción sobre gran parte del término fijado en el Fuero de Aurelia, «con el castillo de Oreja y aldeas» y, entre ellas, el viejo Colmenar, siendo maestre Pedro Fernández de Fuentecalada. La política de agrupamientos poblacionales de la Orden hizo prosperar enormemente a Colmenar, en detrimento de las aldeas de Castellanos, San Miguel y San Pedro, que acabaron desapareciendo.


title: Colmenar de Oreja

text: Tras los sucesos de los Toros de Guisando, Enrique IV, fijó su Corte en Colmenar de Oreja. Tanto Enrique IV como Isabel dictaron numerosas resoluciones que aparecen firmadas y fechadas en Colmenar de Oreja, en cuya iglesia de Santa María la Mayor, el conde de Tendilla clavó el famoso manifiesto a favor de Juana la Beltraneja. Partidarios y detractores de la princesa Isabel sellaron su paz en las trascendentales "Vistas de Colmenar de Oreja". En 1540, Carlos V concedió a don Diego de Cárdenas y Enríquez el título de primer señor de Colmenar de Oreja y Oreja, a cambio de las dehesas de Requena y La Puebla, entre otras.


title: Colmenar de Oreja

text: En 1625 el Señorío se transformó en Condado, siendo el primer conde de Colmenar de Oreja y señor de Oreja Bernardino Ayala Cárdenas y Velasco, VIII conde de Fuensalida. Entre los años de 1500 y 1700, los sucesivos reyes de la casa de los Austria autorizaron o emprendieron las más importantes obras realizadas en Colmenar de Oreja: ampliación de la iglesia de Santa María la Mayor (1517), reparación de los muros (1517) y puesta en riego de la Vega (1572), fundación del Monasterio Franciscano de San Bernardino de Siena (1570) y fundación del monasterio de la Encarnación de las Agustinas Recoletas (1685).


title: Colmenar de Oreja

text: El auge de las industrias de extracción de piedra, fabricación de tinajas, cererías, elaboración del esparto, tejidos y la importancia de la agricultura, hicieron que Colmenar de Oreja fuera, hasta bien entrado el siglo , el segundo municipio más poblado de la provincia de Madrid, solo por detrás de la capital. Y en el orden nacional, ocupaba el vigésimo tercer lugar, como villa más poblada que capitales de provincia tales como Gerona o Soria.


title: Colmenar de Oreja

text: El 25 de enero de 1903 se produjo la llegada del ferrocarril a la población, con la construcción de un ramal del ferrocarril del Tajuña que llegaba hasta el municipio. Este trazado, de vía estrecha, contaba con una estación propia en Colmenar de Oreja y ofrecía servicios mixtos de pasajeros y mercancías. El ferrocarril se mantuvo en servicio hasta la década de 1950, siendo desmantelado con posterioridad.


title: Colmenar de Oreja

text: En 1922, Alfonso XIII concedió el título de ciudad a Colmenar de Oreja en premio a los muchos méritos contraídos a lo largo de su historia, coincidiendo con la prosperidad de su industria y la pujanza de su agricultura. El casco urbano de la localidad fue declarado Bien de Interés Cultural el 26 de diciembre de 2013.


title: Colmenar de Oreja

text: Se cultiva principalmente viñedos y olivos. El cultivo de olivos y la producción de aceite de oliva en Colmenar se remontan a la época de los romanos, cuando el pueblo era conocido como "Apis Aureliae". En 1750 había 105 molinos de aceite. En 1891 solamente quedaban diez en producción activa, que en la actualidad se reduce a uno (Cooperativa Aceite Santo Cristo), gestionado en forma de cooperativa por los propios agricultores y productores locales de aceite. Hasta el pasado 2006 funcionaba también otro en manos privadas —Aceites Sanz Galán—, pero al final de la campaña también dejó su actividad.


title: Colmenar de Oreja

text: Las cosechas de aceituna son en un 80% de la variedad cornicabra (fruto fino y alargado) y el resto de la variedad manzanilla (redonda y carnosa), ideal para conservas y salazones, y todas ellas provienen principalmente de Colmenar de Oreja, aunque también se trae de los términos de Belmonte, Valdelaguna y Villamanrique. De la Denominación de Origen Vinos de Madrid cuenta Colmenar con la aportación de la producción de los afamados caldos de sus nueve bodegas como una de las más importantes de Madrid en la subzona de Arganda.


title: Colmenar de Oreja

text: La cuantía y calidad de las cosechas depende en gran parte de la climatología anual, siendo el promedio de los últimos años de unos 2 000 000 kg. La superficie de las explotaciones agrarias es de 10 737 hectáreas.


title: Colmenar de Oreja

text: Aunque por avatares socio-económicos decayó, en el primer tercio del siglo su población era, sin contar la capital, la tercera de la provincia tras Alcalá de Henares y Aranjuez. En 2011, contaría con 8378 habitantes: 4273 varones y 4105 mujeres (INE a 1 de enero de 2011).


title: Colmenar de Oreja

text: Colmenar de Oreja ha sido un pueblo con raíces taurinas, del que han salido numerosos toreros, entre los que se encuentran Fernando Robleño, Juan Cuéllar, Raúl Palancar, Juan Miguel Benito, Jesús Ángel Olivas y Raúl Cámara Cañero. Es también el lugar de nacimiento de la torera del Martina García que el 25 de julio de 1814 destacó por ser de las pocas mujeres de la época que toreó con hombres, entre ellos Cúchares.


title: Colmenar de Oreja

text: En el trazado de la antigua línea del tren de Arganda —que «pita más que anda», según la leyenda popular— está la actual Vía verde del río Tajuña.


title: Colmenar de Oreja

text: En Colmenar de Oreja hay una guardería pública y un colegio público de educación infantil y primaria, además de un instituto de educación secundaria también público.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: El cuarto oscuro es una pequeña habitación o cubículo al cual se le han tapado todas las rendijas y entradas de luz del exterior para evitar que esta dañe las sustancias químicas, el papel y todo el material sensible a la luz que se usa para el revelado fotográfico.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: El término cuarto oscuro fue utilizado por primera vez por Johannes Kepler en su tratado "Ad Vitellionen Paralipomena" (1604). En este tratado sobre la luz y su reproducción definió y expuso sus análisis sobre el cuarto oscuro, que posteriormente sirvieron para el desarrollo del telescopio.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: En sus orígenes, el cuarto oscuro consistía en una simple habitación cerrada con un pequeña rendija en una de sus paredes por donde podía entrar la luz. Esta luz penetrante originaba una imagen del exterior en la pared contraria al agujero, con la curiosidad que la imagen resultante se encontraba invertida y poco nítida. Con el paso del tiempo, el cuarto oscuro ha ido evolucionando y por ello pasó a convertirse en una pequeña caja mucho más manejable y en la cual se colocó una lente óptica delante del orificio para poder mejorar la calidad de la imagen obtenida.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: La persona que revelaba las fotografías en el cuarto oscuro tenía que trabajar a tientas en absoluta oscuridad. El material fotosensible era: el papel fotográfico (en el cual se imprime la imagen), los rollos de película que aún no han sido revelados, y los productos químicos, como el revelador, el detenedor y el fijador.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Para la fotografía en blanco y negro se suele usar un pequeño foco de 12 o 15 vatios de color rojo, ya que la luz roja casi no afecta al material fotosensible. Aunque el rollo fotográfico es preferible revelarlo en absoluta oscuridad, ya que es mucho más sensible a la luz que los otros materiales y sobre todo que muchas imágenes, son irrecuperables en caso de daño del negativo.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: El uso del cuarto oscuro está casi obsoleto debido a la utilización de modernas máquinas que revelan e imprimen los rollos fotográficos de manera automática, sin intervención humana, incluso en lugares absolutamente iluminados. Otro factor que ha llevado a su decadencia es la aparición de las cámaras fotográficas digitales, que exhiben la imagen fotografiada instantáneamente y pueden imprimirla en cualquier impresora de una computadora con diversos niveles de calidad.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Esta práctica tiende a desaparecer, desplazada por las nuevas tecnologías, y solo pocos artistas o profesionales de la fotografía continúan trabajando en el cuarto oscuro para obtener resultados con efectos y acabados especiales, hasta el punto de que alguna de las más grandes multinacionales ha tenido que echar a sus trabajadores o, incluso, cerrar sus puertas.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Alhacén (965-1040), a finales del , utilizó los principios del cuarto oscuro con el objetivo de explicar la creación de la imagen visual en el ojo humano. Anteriormente, también existien otros experimentos basados en la observación de los fenómenos y efectos de la luz producidos por el cuarto oscuro: en tratados chinos del , y en el referenciado por Aristóteles. Aun así, no fue hasta los experimentos de Alhacén que se estableció una relación con la formación de la imagen óptica.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Roger Bacon, en la edad media, continuó los experimentos de Alhacén relacionados con la reflexión y la refracción de la luz, pero aunque era consciente de la existencia del cuarto oscuro no describió ninguno.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Posteriormente, Leonardo da Vinci impulsó el desarrollo del cuarto oscuro con el objetivo de indagar en el funcionamiento de la visión y la luz. Leonardo fue el primero en añadir una lente al agujero por donde entraba la luz del exterior con el objetivo de que las imágenes que se proyectaran en el otro lado del cuarto oscuro con cierta nitidez.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: En 1550 se produjo la primera referencia escrita sobre lente, de la mano de Gerolamo Cardano (1501-1576), aunque finalmente fue el científico y filósofo Giovanni Batista della Porta, en 1558, quien consiguió divulgar la noticia alrededor del mundo. Della Porta también antepuso una lente biconvexa, o lupa, al agujero para obtener mayor luminosidad y nitidez, y a partir de ese momento, muchos físicos y científicos se dedicaron a perfeccionarla. Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que actualmente se conoce como 'objetivo'.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Más tarde, en el , Robert Hooke (1653-1703) construyó cuartos oscuros intentando reproducir la forma curvada de la retina ocular mediante pantallas de forma cóncava, con el objetivo de demostrar el funcionamiento del ojo humano. Ya en este siglo, el cuarto oscuro se utilizaba como herramienta para amenizar fiestas de príncipes y cortesanos.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: En 1685, Johann Zahn escribió una obra donde recoge todos los modelos de cuartos oscuros y explica cuál fue el modelo que se mantuvo invariable hasta la invención de la fotografía en el . Este modelo consistía en colocar un espejo inclinado que reflejaba la imagen en un papel situado encima de un cristal en la parte superior del cuarto; la lente, en el otro extremo, se mueve para enfocar a distancias distintas. Las mejores técnicas, la creación de nuevos modelos y su gran difusión a través de publicaciones hicieron que el fuera el más importante para el cuarto oscuro.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Un siglo más tarde, en el , la construcción de cuartos oscuros se generalizó y esto permitió la mejora de la creación fotográfica. Nicéphore Niepce fue el primero en captar una imagen fija en el año 1827, donde se mostraba el patio de su casa. La realización fue mediante una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, o asfalto, exponiendo así la plancha a la luz para crear una imagen invisible. Las partes del betún se convierten así en solubles o no solubles en función de la luz recibida. Entonces, después de la exposición, la plancha se rociaba con un disolvente de aceite de lavanda y petróleo blanco (litio), disgregándose las partes del betún no afectadas por la luz. Finalmente, se lavaba con agua y se podía apreciar la imagen compuesta con la capa de betún para las partes claras y con la superficies de la plancha de peltre para las partes oscuras.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Entonces, gracias a Nicéphore Niepce y Louis Jacques-Mandé Daguerre, se consiguió perfeccionar el cuarto oscuro mediante elementos de fijación de la imagen al plano de la pantalla.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: El cuarto oscuro crea una imagen sobre una pantalla curvada horizontal y de color blanco que se encuentra situada en el centro de una habitación completamente a oscuras. Este aparato óptico es capaz de representar con la luz todos los diferentes matices de colores sobre el papel blanco.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Esta imagen proyectada a todo color, traslada todo lo que está pasando en el exterior de la cámara, tanto imágenes estáticas como en movimiento, al interior, pero debido a la gran distancia focal de las principales lentos que la forman, se crea un efecto óptico que hace que los objetos más lejanos aparezcan bastante cerca.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Esta pantalla blanca puede subir y bajar con el objetivo de enfocar a diferentes distancias. Estas imágenes obtenidas pueden girar en 36 grados para poder visualizar diferentes partes del paisaje.


title: Cuarto oscuro (fotografía)

text: Ejemplos de estas cámaras oscuras las encontramos en la Torre Tavira (Cádiz) o el Castillo de San Jorge (Lisboa).


title: Cápsula del tiempo

text: Una cápsula o caja del tiempo es un recipiente hermético construido con el fin de guardar mensajes y objetos del presente para ser encontrados por generaciones futuras. La expresión cápsula del tiempo se usa desde 1937, aunque la idea es tan antigua como los primeros asentamientos humanos en Mesopotamia (actual Irak).


title: Cápsula del tiempo

text: Hoy en día, el concepto de "cápsula del tiempo" se está popularizando. En Internet se pueden encontrar cápsulas del tiempo en formato digital como pueden ser fotografías, audios, textos o vídeos.


title: Cápsula del tiempo

text: También hay vestigios arqueológicos tan bien conservados que podrían considerarse auténticas cápsulas del tiempo, como las ruinas de la antigua ciudad de Pompeya.


title: Cápsula del tiempo

text: Las cápsulas del tiempo se pueden clasificar según dos criterios, dando como resultado cuatro clases: según si son intencionadas o inintencionadas (como Pompeya), y si están pensadas para ser recuperadas en una determinada fecha o no lo están.


title: Cápsula del tiempo

text: El concepto de la “cápsula del tiempo” no es reciente. El "Poema de Gilgamesh", la primera obra literaria de la humanidad, empieza con instrucciones para encontrar una caja de cobre entre los cimientos de las murallas de Uruk, donde se dice que se encuentra escrita en una tabla de lapislázuli la historia de Gilgamesh. Se sabe que había otras cápsulas del tiempo hace 5000 años que tenían la forma de cofres escondidos en el interior de los muros de las ciudades mesopotámicas.


title: Cápsula del tiempo

text: La Cripta de la Civilización de 1936, cuya apertura se programó para 8113, está considerada el primer intento moderno de crear una cápsula del tiempo.


title: Cápsula del tiempo

text: En 1937, durante los preparativos de la Exposición Universal de Nueva York de 1939, se sugirió enterrar una “bomba del tiempo” durante 5.000 años (hasta 6939). Más tarde se cambió el nombre a “cápsula del tiempo”, por ser más discreto. El nombre “cápsula del tiempo” ha alcanzado popularidad desde entonces. La cápsula de la Exposición Universal de Nueva York fue creada por Westinghouse como parte de su exhibición. Medía 2.28 metros, pesaba 363 kg y tenía un diámetro interior de 16 centímetros. Westinghouse le puso el nombre de Cupaloy, aleación de níquel y plata, que es más dura que el acero.


title: Cápsula del tiempo

text: En 1965 se enterró una segunda cápsula diez metros al norte de la original. Ambas cápsulas están enterradas 16 metros por debajo del Parque de Flushing Meadows, que albergó la exposición. La primera cápsula contenía objetos de uso cotidiano como una bobina de hilo y una muñeca, aunque también tenía, entre otros, un frasco de semillas y un microscopio. Varias bobinas de película condensaban los contenidos de diccionarios, almanaques y otros textos. También se incluyó un noticiario de RKO Pathe Pictures de 15 minutos de duración. Las dos cápsulas, enterradas en 1939 y 1965 fueron enterradas con el propósito de ser desenterradas el mismo año.


title: Cápsula del tiempo

text: Westinghouse ha enterrado, más recientemente, una caja más pequeña que las anteriores bajo el Hotel Marriotte Marquis de Nueva York, en el corazón del distrito teatral de Nueva York.


title: Cápsula del tiempo

text: En la actualidad hay dos cápsulas temporales “enterradas” en el espacio. En las dos sondas Voyager se han enviado dos discos de oro.


title: Cápsula del tiempo

text: Una tercera cápsula del tiempo, el satélite KEO, será lanzada en algún momento, o cuando este disponible un vuelo con una órbita compatible con la de este, llevando consigo mensajes de habitantes de la Tierra dirigidos a los terrícolas del año 52.000, cuando KEO vuelva a la Tierra.


title: Cápsula del tiempo

text: En 2009, cerca de la Plaza de las Cortes de Madrid se descubrió una caja de cobre de 1835. En ella se encontraron cuatro tomos del año 1819 del Quijote, un libro de la vida de Miguel de Cervantes y otras publicaciones.


title: Cápsula del tiempo

text: En marzo de 2006 se encontró una pequeña sala oculta bajo el Puente de Brooklyn en la ciudad de Nueva York durante una inspección del puente. Los inspectores se sorprendieron al hallar botellas con agua, utensilios médicos y gran cantidad de cajas con paquetes de galletas saladas para aporte calórico. En algunas cajas aparecía la indicación "For Use Only After Enemy Attack" (Para Uso Solo Después de Ataque Enemigo). Las galletas saladas o crakers también tenían la indicación "Civil Defense All Purpose Survival Crackers" (Defensa Civil Galletas Multipropósito de Supervivencia). Dos de las fechas estampadas (1957 y 1962) en muchas de las cajas son bastante significativas. En 1957 los soviéticos lanzaron el Sputnik y en 1962 tuvo lugar la llamada Crisis de los misiles de Cuba. No se tiene conocimiento exacto de cuando se dejaron allí esos contenidos ni por qué quedó por años olvidado, aunque parece que algunas de las cajas fueron fabricadas por la Civil Defense Office (Oficina de Defensa Civil), una oficina creada por El Pentágono a principios de los años 60 con la misión de realizar actividades de preparación ante un ataque nuclear.


title: Cápsula del tiempo

text: El 8 de octubre de 2014, se abrió en Nueva York una caja de bronce sellada en 1914 y que había sido encontrada en un almacén del barrio de Chelsea (Manhattan). En la misma había indicaciones de que se abriera en 1974 y en su interior se encontraron una colección de documentos, folletos y periódicos que reflejaban los intereses de los empresarios de principios de siglo. Desde el comercio de té, café y especias a otros productos, el béisbol y otros.


title: Cápsula del tiempo

text: La Sociedad Internacional de las Cápsulas del Tiempo fue creada con el fin de mantener una base de datos mundial acerca de todas las cápsulas del tiempo existentes.


title: Cápsula del tiempo

text: De acuerdo con el historiador y estudioso de cápsulas del tiempo William Jarvis, la mayoría de las cápsulas del tiempo normalmente no proporcionan mucha información útil. Se las rellena con “basura inútil”, que aporta muy poca información sobre la gente de la época. En cambio, las ruinas de Pompeya contienen una gran riqueza de objetos de uso cotidiano, como pintadas en las paredes, comida en las chimeneas y los restos de personas atrapadas en las cenizas volcánicas. Jarvis sugirió que los objetos que describiesen la vida de gente que crearon las cápsulas, como notas personales, dibujos y documentos, incrementarían en gran medida el valor de las cápsulas del tiempo para el historiador futuro.


title: Cápsula del tiempo

text: Jarvis también señaló que hay muchos problemas concernientes a la selección de los recipientes que transmitirán la información al futuro. Algunos de esos problemas incluyen la obsolescencia de la tecnología y el deterioro de los medios de almacenamiento electromagnéticos. Muchas cápsulas del tiempo enterradas se pierden, pues el interés que despiertan se desvanece y la ubicación exacta se olvida, o son destruidas por cualquier causa, natural o no.


title: Cápsula del tiempo

text: En la Caja de las Letras en el sótano del Instituto Cervantes en España, personajes famosos de la cultura hispánica, han depositado objetos, donde ellos mismos proponen la fecha de su reapertura individual o mundial.


title: Peso minimosca

text: Peso minimosca, mosca ligero o mosca junior es una categoría competitiva del boxeo y otros deportes de combate que agrupa a competidores de poco peso. Recibe diferentes nombres en los diversos países de habla hispana y las diversas asociaciones reguladoras del boxeo. No debe ser confundida con la categoría que la IBF y la WBO denominan “minimosca” y que se corresponde en realidad con el peso mínimo.


title: Peso minimosca

text: En el boxeo profesional la categoría abarca a los púgiles que pesan más de 47,627 kg (105 lb) y menos de 48,988 kg (108 lb). En el boxeo amateur, para varones mayores, la categoría abarca a los boxeadores que pesan menos de 48 kg (105,82 lb), mientras que para mujeres el peso máximo es de 46 kg.


title: Peso minimosca

text: En el boxeo profesional la categoría inmediata anterior es el peso mínimo (la inicial), y la inmediata superior el peso mosca. En el boxeo amateur se trata de la categoría más liviana, en tanto que la inmediata superior es el peso mosca.


title: Peso minimosca

text: Cuando el boxeo fue legalizado en 1920, en el Estado de Nueva York (Estados Unidos), se contempló la existencia de una categoría minimosca, y lo mismo hizo en ese país al año siguiente la Comisión Nacional de Boxeo cuando fue creada, pero poco después modificó ese criterio y la categoría fue abolida en 1922, decisión que Nueva York imitó en 1929.


title: Peso minimosca

text: En 1968, el boxeo amateur estableció la categoría y la incluyó en los Juegos Olímpicos de México 1968 y en 1970, el Consejo Mundial de Boxeo (WBC) hizo lo mismo en el boxeo profesional.


title: Peso minimosca

text: El primer campeón mundial de la categoría fue el italiano Franco Udella, quien ganó la corona (WBC) en 1975 luego de vencer al paraguayo Rafael Lovera. Ese mismo año la Asociación Mundial de Boxeo (WBA) realizó su primer combate por el título minimosca, en la que el panameño Jaime Ríos derrotó al venezolano Rigoberto Marcano, por puntos en quince asaltos. El primer campeón reconocido por la Federación Internacional de Boxeo (IBF) fue el filipino Dodie "Boy" Penalosa, en 1983.


title: Peso minimosca

text: El 13 de marzo de 1993 tuvo lugar la primera superpelea minimosca, cuando se enfrentaron para unificar coronas, el estadounidense Michael Carbajal, campeón de la IBF, contra el mexicano Humberto "La Chiquita" González, campeón de la WBC, en la que Carbajal noqueó a González. La revancha realizada el 19 de febrero de 1994, fue la primera pelea minimosca en la que uno de los púgiles, en este caso Carbajal, alcanzó una bolsa de 1 millón de dólares.


title: Peso minimosca

text: En el boxeo profesional no existen diferencias entre varones y mujeres, en lo relativo a los límites entre las categorías, con la aclaración que entre las mujeres no existe la categoría de peso crucero y por lo tanto la categoría máxima es peso pesado, que tiene un límite inferior menor.


title: Peso minimosca

text: En el boxeo amateur sí existen diferencias en los límites de las categorías, entre los varones mayores (adultos y juniors), con respecto a las mujeres y los cadetes (menores de edad). En el caso de la categoría minimosca, llamada "mosca ligero", el boxeo femenino tiene un límite máximo de 46 kilos (101,41 lb).


title: Peso minimosca

text: Los cadetes (menores de edad) suelen tener regulaciones en cada federación nacional, que respetan las categorías de mayores, pero establecen límites de peso diferentes.


title: Nathan Sykes

text: Nathan James Sykes (Gloucester, 28 de abril de 1993) es un cantante y compositor británico. Era un miembro de la "boy band" británica-irlandesa The Wanted la cual en 2014 anunció un descanso por tiempo indefinido.


title: Nathan Sykes

text: El 5 de marzo de 2015 publicó su primera canción como solista «More Than You'll Ever Know». Y confirmó el lanzamiento de su álbum de estudio sin The Wanted para el 4 de noviembre de 2016, el cual fue atrasado y estrenado el 11 de noviembre del mismo año.


title: Nathan Sykes

text: Nathan James Sykes nació el 18 de abril de 1993 en Gloucester, Inglaterra. Hijo de Harry y Karen Sykes. Creció junto a su madre, que es una profesora de música.


title: Nathan Sykes

text: Comenzó a cantar a la edad de seis años, y asistió a Sylvia Young Theatre School desde los 11 años de edad. Después de graduarse de Sylvia Young, regresó a Gloucester para asistir a Ribston Hall High School. Sin embargo no completó sus cursos "A-level".


title: Nathan Sykes

text: En el 2004, Sykes intentó representar a Reino Unido en el Festival de Eurovisión Junior, realizados en Lillehammer, Noruega. En la etapa de clasificación final de Reino Unido, Sykes interpretó «Born To Dance», quedando tercero.


title: Nathan Sykes

text: Desde 2009, Sykes forma parte de The Wanted. La banda apareció por primera vez a través de audiciones propuestas por Jyane Collins, donde el grupo participó en una gala benéfica. Su sencillo más relevante durante su paso en la "boy band" fue «Glad You Came», que está incluido en el segundo álbum de estudio de la banda, "Battleground". La canción recibió múltiples discos platino de la RIAA, y obtuvo certficaciones en Reino Unido, Nueva Zelanda y Australia.


title: Nathan Sykes

text: Más tarde, la banda anunció un descanso en marzo de 2014. Antes, habían publicado su tercer y último álbum de estudio (hasta la fecha) "Word of Mouth".


title: Nathan Sykes

text: Durante el descanso temporal de la banda, Sykes planeó hacer una carrera como solista. Desde a finales de 2014, anunció que se encontraba trabajando en nuevos proyectos musicales, y confirmó el lanzamiento de su álbum de estudio en la primavera de 2015. En el álbum, el cantante colaboró con Babyface, Diane Warren y el productor británico Harmony Samuels.


title: Nathan Sykes

text: En comentarios sobre su álbum debut, reveló que estará incluida una canción que había escrito sobre la relación sentimental que tuvo con Ariana Grande durante el 2013.


title: Nathan Sykes

text: Sykes describió dicha canción como «el más emocional» del álbum, y anadió «es sobre mí diciéndome a mí mismo que no debo estar enojado con la ruptura porque a veces las cosas no salen bien. Así es la vida». Y acalaró que la canción no tiene «mala espina», afirmando sobre Grande que: «ella es una chica adorable. Nos separamos por lo de la larga distancia. Hubo ese momento increíble en el inicio de la relación en la que ambos nos convencimos de nosotros mismos: "Sí, la larga distancia no importa. Vamos a estar bien." Pero fue imposible».


title: Nathan Sykes

text: Poco después, publicó un sencillo promocional titulado «More Than You'll Ever Know», el 5 de marzo de 2015.


title: Sergio Fachelli

text: Sergio Jesús Fachelli Trías (Montevideo; 28 de marzo de 1952), más conocido artísticamente como Sergio Fachelli es un cantautor uruguayo de balada romántica.


title: Sergio Fachelli

text: Nació en Montevideo, Uruguay, a los seis años inició sus estudios de música en el Conservatorio Franz Liszt, a los once años se gradúa en solfeo y acordeón a piano y a los dieciséis años forma parte de lo que sería su primer grupo de rock. “Trigo Verde” que ya era considerada entre las mejores bandas de rock en Montevideo, deciden buscar nuevos horizontes posibles para la música, pues en Uruguay por su situación política se hacía difícil continuar con el proyecto, por lo que deciden viajar por Sudamérica realizando conciertos en Argentina, Chile, Perú y Ecuador.


title: Sergio Fachelli

text: Fachelli toca el bajo, también la guitarra y el piano que son los instrumentos que utiliza para componer. La banda “Trigo Verde” gana el derecho de una grabación discográfica en el Festival del Pacífico y esto les da la oportunidad de realizar su primer Long Play en Quito, Ecuador. “César y Sergio”, sobrevivientes de Trigo Verde graban su primer disco larga duración como dúo. El cantante deja posteriormente Ecuador para formar parte del grupo Los Tíos Queridos de Argentina. Después de una gira internacional se separa de la banda y llega a España para continuar su camino como solista. En Madrid es contratado para trabajar como músico en el grupo Trigo Limpio, también trabaja con Ángela Carrasco y posteriormente con Camilo Sesto. Es con Camilo Blanes con quien comienza a proyectarse como compositor e inicia esta faceta con una canción en mancuerna llamada “Soñé”. Pero dicha faceta se vuelve exitosa cuando de su propia autoría surge la canción “Aléjate” que interpreta José José.


title: Sergio Fachelli

text: Graba su primer disco como solista con la dirección de Antonio Morales "Júnior" en los Estudios Abbey Road, en Londres, Inglaterra, de donde surgen sus primeros éxitos como cantautor en las canciones: “Respirar mi libertad”, “Contigo” y “No te quiero perder”, posicionándolo en mercado latinoamericano. En mancuerna con Rafael Pérez Botija graba un Segundo disco donde logran éxitos como: “ El único que te entiende”, “Quiéreme tal como soy” y “Fuego”, por las cuales recibe en España tres discos de oro, y premio revelación como cantante, asimismo estos temas le producen una proyección internacional al convertirse en éxitos en Chile, Perú, Ecuador, Colombia, Centroamérica, como el impacto que logra por sus ventas en los mercados de México y EE.UU. Dentro de esta producción iban incluidos dos temas que realiza bajo la dirección de Juan Carlos Calderón, «Tu nombre» y «Esa niña».


title: Sergio Fachelli

text: Después de lograr colocar éxitos en voces de otros artistas como en sus propios discos, trabaja junto a varios artistas como coautor, y colaboración especial como productor en diferentes proyectos. De esta unión sale el disco para Ángela Carrasco que destaca el éxito «Libérate, libérame», También escriben para Lani Hall donde se destaca «Corazón encadenado» que cantan a dueto “Lani Hall y Camilo Sesto”, y «Hay amores y amores».


title: Sergio Fachelli

text: Juan Carlos Calderón, Toquinho y Sergio Fachelli son de los primeros latinos que consiguen la exclusividad como autores en la compañía A&M de Herb Alpert en los EE.UU. En esta etapa escribe junto a Albert Hammond los éxitos «Un amor así» que cantan Lani Hall y José Feliciano y «En un bolsillo de mi corazón» que interpreta Albert Hammond, también de esta mancuerna surgirían canciones para otros cantantes, como también temas que serían éxitos en la voz del mismo Sergio Fachelli.


title: Sergio Fachelli

text: Posteriormente se establecería en México, donde tiempo después obtuvo la nacionalidad mexicana. Es con la empresa Melody de Televisa con quien consigue reafirmar su carrera como cantante en México y Latinoamérica, y donde también consigue destacar en su labor como productor y compositor gracias a la confianza y las oportunidades que le brinda la Empresa para la realización de diferentes proyectos de impacto mediático. Como cantante y ya radicado en México coloca los éxitos: «Hay amores y amores» «Volveré» y «O todo o nada» los cuales alcanzan el primer lugar de la lista de popularidad de la revista Billboard en los EE. UU. y los principales Charts de todo Centro y Sudamérica. Esto le hace acreedor de cuatro discos de oro y dos de platino. El fenómeno se sigue repitiendo en los siguientes dos discos con los éxitos: “Corazón Cautivo”, “Para que están los amigos”, “Besos en la obscuridad”, “Tu eres”, «Viva el amor» e «Himno a la alegría».


title: Sergio Fachelli

text: Es parte del elenco formado por Melody y Emi Capitol para la realización del disco de Navidad donde interviene en los temas «Rin, rin» y «Esta Navidad». Fachelli es uno de los elegidos para integrar el grupo de artistas Latinos más importantes a nivel internacional, con quienes realizaría el proyecto «Cantaré, cantarás» destinado a la ayuda de los niños en Sudamérica. Compone con Anahí la canción: “México estamos contigo”, canción que unificaría desde Los Ángeles el Telemaratón Iberoamericano en pro de los damnificados del terremoto de 1985 en la Ciudad de México.


title: Sergio Fachelli

text: Las experiencias que el cantante ha tenido como actor son: "My Fair Lady", que fue realizada en teatro junto a Ángela Carrasco en España: un capítulo de la serie “Tres generaciones” al lado de Sasha, Angélica María y Carmen Montejo en México; sketch cómico en el programa “Anabel”. Tiene dos programa especial dentro de la serie “Mala noche no” que dirige Verónica Castro. Entre sus trabajos como productor figuran temas para la telenovela “Pobre juventud” (cantada y compuesta por él mismo) y «Ave Fénix». Es director de los discos para Jaime Santini (nuevo valor Bacardi), y tres discos para Laura Flores, donde se destacan los éxitos: «Rejas», «Ya no volveré», «Lo que me tiene aquí» (cantada a dueto con Sergio y convirtiéndose en éxito internacional) también los temas «Para vivir feliz» y «Desamor». Como compositor y productor la canción de presentación para el programa musical Siempre en domingo que es cantado por todos los artistas de Melody dentro de los cuales destacan: “Victorino, Laureano Brizuela, Marco Antonio Solís, Beatriz Adriana, Timbiriche, Laura León, Laura Flores y el propio Sergio Fachelli”. Otros artistas que han grabado temas de Sergio son: Álvaro Torres, José Luis Rodríguez “El Puma”, Lucía Méndez, El grupo Forajido, Los Lira, Rosita y Casa Blanca, Edith Márquez, Lidia Cavazos, Los Hijos de Sánchez.


title: Sergio Fachelli

text: Posteriormente realiza los discos "Ave Fénix" y "Cuando el Río Suena" en Warner Music México. Última etapa donde Sergio toma la decisión de dejar el canto y dedicarse de lleno a su estudio de grabación en la Ciudad de México. Después de 15 años de retiro, Luis Ángel le invita a realizar unas presentaciones en Colombia, y es gracias a esta invitación de Luis y al cariño del público colombiano, que Sergio vuelve a probar las mieles del escenario y toma la decisión de regresar nuevamente al canto.


title: Sergio Fachelli

text: En su etapa en España como solista y bajo la protección de Camilo Sesto, quien escribió sus primeras canciones y produjo sus discos, con éxitos como «Quiéreme tal como soy», «El único que te entiende», “«Respirar mi libertad», “«No te quiero perder»”, «Contigo» y «Eres todo para mí» es con la empresa Melody de Televisa con quien consigue reafirmar su carrera como cantante en México y Latinoamérica. Ya radicado en México coloca los éxitos: Hay amores... y amores, “Volveré” y “O todo o nada” los cuales alcanzan el primer lugar de la lista de popularidad de la revista Billboard en los EE.UU. y los principales Charts de México, así como en todo Centro y Sudamérica; esto lo hace acreedor de ocho discos de oro y cuatro de platino. El fenómeno se sigue repitiendo en los siguientes dos discos con los éxitos: «Corazón cautivo», «Para qué están los amigos», «Besos en la obscuridad», «Tú eres», «Viva el amor» e «Himno a la alegría». Fachelli une su voz a la de Laura Flores y juntos logran el éxito con la canción «Lo que me tiene aquí».


title: Vía de 4 carbonos

text: La vía de 4 carbonos, vía C4 o ruta C4, también denominada vía de Hatch-Slack en honor a sus descubridores, es una serie de reacciones bioquímicas de fijación del CO atmosférico en plantas. La asimilación del CO se realiza mediante las reacciones del ciclo de Calvin; pero en las plantas C4, previa a la carboxilación de la ribulosa-1,5-bisfosfato catalizada por la enzima RuBisCO, que produce ácido fosfoglicérico de tres átomos de carbono, se produce una primera carboxilación del ácido fosfoenolpirúvico (PEP) que origina como producto estable primario un ácido dicarboxílico de cuatro átomos de carbono (málico o aspártico). Este tipo de plantas consigue concentrar el CO en torno a la enzima RuBisCO, llegando casi a su nivel de saturación y haciéndola así más eficaz en la segunda carboxilación al evitar al máximo la pérdida de CO en la fotorrespiración. Esta mejora en la asimilación del CO atmosférico es posible gracias a que las carboxilaciones sucesivas se separan espacialmente para el CO.


title: Vía de 4 carbonos

text: Debido al método más eficaz de fijación de CO en plantas C4, no es necesario mantener los estomas abiertos todo el tiempo para garantizar el intercambio de gases activo, lo que significa que se minimizan las pérdidas de agua durante la transpiración vegetal. Por esta razón, las plantas C4 pueden crecer en hábitats más secos, a altas temperaturas, en condiciones de salinidad y falta de CO. Sin embargo, los pasos adicionales requeridos para la fijación de carbono en la vía C4 requieren un aporte de energía adicional en forma de ATP. En el ciclo de Calvin, las plantas C4, así como las plantas C3, usan 3 moléculas de ATP para fijar una molécula de CO y 2 moléculas de NADPH. Para la regeneración del aceptor de carbono en la vía de 4 carbonos, es decir, la conversión de piruvato en PEP, se requieren 2 moléculas de ATP adicionales. Como resultado, una molécula de CO en la vía C4 consume 5 moléculas de ATP y 2 moléculas de NADPH. Por esta razón, las plantas C4 requieren un mayor nivel de exposición a la luz solar para un crecimiento óptimo.


title: Vía de 4 carbonos

text: La primera mención de que el ácido dicarboxílico de cuatro carbonos pudiera ser el primer producto de la fotosíntesis se publicó en 1954 en estudios con caña de azúcar como una nota breve sin referencia presentado en el informe anual de la estación experimental de la Asociación de Plantadores de Azúcar de Hawái. Fue en 1957 que se considera el momento del descubrimiento de un "nuevo tipo de fotosíntesis". Este trabajo apareció con más detalle como una breve comunicación entre un grupo de investigadores que se publicó hasta 1965. El retraso se debe a la discrepancia entre los resultados obtenidos por los investigadores y los datos obtenidos en el laboratorio de Melvin Calvin, quien mantenía en ese momento estrecho contacto con el grupo hawaiano.


title: Vía de 4 carbonos

text: Replicando los resultados del grupo hawaiano de 1960 sobre el etiquetado radiactivo de los productos de la fotosíntesis de la caña de azúcar, equipos de investigadores dirigidos por Roger Slack y Marshall Davidson Hatch identificaron al oxaloacetato como el primer aceptor de carbono, utilizando una técnicas especiales. Con base en estos datos, se elaboró un modelo de trabajo simple y en 1966 se publicó un artículo en el que se describió por primera vez esta vía bioquímica como un nuevo tipo de fotosíntesis, fundamentalmente diferente del ciclo de Calvin.


title: Vía de 4 carbonos

text: En investigaciones subsecuentes, Hatch y Slack iniciaron el proceso de descifrar la vía de C4. Postularon y confirmaron el rol de la PEP carboxilasa en la fijación primaria de CO, descubrieron la Piruvato, fosfato dicinasa vegetal, algo antes encontrada en bacterias, así como la malato deshidrogenasa dependiente de NADP previamente desconocida. Además, investigaron la localización de estos, así como de otras enzimas en las células del mesófilo y la vaina del fascículo. En ese momento, se pensaba que los ácidos dicarboxílicos tetracarbonados debían transferir un átomo de carbono a algún precursor. Para formar triosa fosfato en una reacción de percarboxilación. Sin embargo, más tarde, cuando se descubrió que la enzima descarboxilante NADP-málica se localiza en grandes cantidades en las células de la vaina, quedó claro que el CO entraría en el ciclo de Calvin como resultado de la re-fijación, y esta hipótesis se descartó. En 1970, Hatch y Slack, en una reunión internacional en Canberra, presentaron un esquema detallado de la fotosíntesis C4 del tipo NADP-malato deshidrogenasa, donde la audiencia sugirió que esta vía sirve para concentrar el CO en las células de la vaina. La importancia de este mecanismo de bombeo para la supresión de la actividad oxigenasa y fotorrespiración de Rubisco se hizo evidente solo en los siguientes años.


title: Vía de 4 carbonos

text: En las plantas C4 la anatomía foliar generalmente se modifica de manera que se forman dos tipos celulares implicados en la fotosíntesis: las células de la vaina y las células del mesófilo que conforman la típica anatomía en corona o de Kranz. Las células de la vaina con una pared más gruesa, se distribuyen formando un anillo alrededor de los haces vasculares y las del mesófilo se encuentran bajo la epidermis rodeando a las de la vaina. Estas células presentan dos tipos de cloroplastos distintos de manera que en los del mesófilo se produce la primera carboxilación y en los de las células de la vaina se produce la reducción del carbono (ciclo de Calvin).


title: Vía de 4 carbonos

text: Existen otras modificaciones en la anatomía de las C4 ya que no todas presentan la anatomía Kranz o en corona clásica. Además, dependiendo de la enzima que utilizan en la descarboxilación de las moléculas de cuatro átomos de carbono se han descrito tres subtipos diferentes: 1) málico descarboxilasa dependiente de NADP, 2) de NAD o 3) PEP carboxiquinasa. Estos subtipos implican diferentes diferencias morfológicas tales como la distribución de los cloroplastos en las células de la vaina con respecto al haz vascular.


title: Vía de 4 carbonos

text: La presencia de cloroplastos con poca grana o agranales en las células de la vaina, pone de manifiesto la falta de fotosistema II, por lo que estos cloroplastos no son capaces de generar potencial reductor fotoquímicamente. El poder reductor probablemente lo tiene que proporcionar el malato procedente del mesófilo para reducir NADP por lo que, frecuentemente, las C4 con poca grana en las células de la vaina son formadoras de malato, es decir del tipo NAD-ME o PCK. La distribución centrífuga de los cloroplastos de las células de la vaina facilitaría el acoplamiento entre los cloroplastos de la vaina y los del mesófilo para intercambiar malato y por tanto suministrar el poder reductor.


title: Vía de 4 carbonos

text: Cuando los cloroplastos de la vaina tienen grana pueden distribuirse de forma centrípeta o centrífuga, pero las especies que tienen distribución centrípeta suelen ser formadoras de aspartato (tipo NAD-ME).


title: Vía de 4 carbonos

text: En las plantas C3, las reacciones oscuras de la fotosíntesis comienzan con la fijación de CO por la enzima Rubisco sobre el aceptor ribulosa-1,5-bisfosfato y producen la formación de dos moléculas de 3-fosfoglicerato. Debido a la doble actividad (carboxilasa y oxigenasa) de Rubisco, parte del sustrato para la fijación de CO interactúa con el oxígeno y se oxida, lo que conduce a una pérdida de sustrato y energía, y también conlleva costos adicionales por la utilización del material formado, el compuesto de dos carbonos, 2-fosfoglicolato. La suma de estos procesos se llama fotorrespiración y hace una contribución significativa a la reducción de la eficiencia general de la fotosíntesis.


title: Vía de 4 carbonos

text: Para superar las limitaciones asociadas con la reacción secundaria de Rubisco en condiciones de bajo contenido de CO y alto O en la atmósfera, las plantas C4 han desarrollado un mecanismo eficaz para concentrar el CO en el sitio de Rubisco, creando condiciones favorables para la función de esta enzima. En lugar de la fijación directa de Rubisco en el ciclo de Calvin, el CO se asimila en las células del mesófilo en forma de un ácido orgánico de cuatro carbonos, que luego se transporta a las células de la vaina del haz vascular, donde se descarboxila, liberando CO. El requisito previo anatómico para la inyección de CO es que existe un mayor número de células mesófilas (alrededor de 5-7 por célula de la vaina). Así, el CO, previamente fijado en cinco celdas, entra en una sola. En las células de la vaina, el CO entra en el ciclo de Calvin normal, donde Rubisco se vuelve a fijar y se utiliza para la síntesis de carbohidratos. Debido al gradiente constante de metabolitos, así como a la pared de las células de revestimiento impermeable al CO, la concentración de CO en el sitio de carboxilación de Rubisco, incluso con los estomas cerrados, aumenta 14 veces en comparación con la concentración de equilibrio de CO en agua (de 5μmol/L a 70μmol/L respectivamente). A concentraciones tan altas de CO en el sitio de carboxilación, la reacción de oxigenasa se suprime en gran medida, aumenta la eficiencia de la fotosíntesis y disminuyen las pérdidas de energía debido a la fotorrespiración.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: La teoría de la argumentación jurídica se refiere a los estudios jurídico-filosóficos que esgrimen las diversas corrientes de pensamiento respecto al contenido de las premisas argumentativas, desde la perspectiva de los operadores del Derecho.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: Seguidos en sus inicios de la lógica formal, los estudios posteriores del filósofo belga Chaïm Perelman respecto a la Justicia lo llevaron a proponer una serie de criterios valorativos subjetivos, que pueden variar según el tipo de sociedad, ideología, tiempo y ámbito de aplicación.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: Stephen Toulmin, filósofo británico, es autor de "El puesto de la razón en la ética" (1950) y de la trilogía "La comprensión humana", cuya publicación inició en 1972, acerca de la idea de racionalidad.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: Theodor Viehweg, filósofo alemán, conceptualizó la "Tópica" de Aristóteles como una serie de puntos de vista utilizados y aceptados en todas partes, que se esgrimen a favor o en contra y que el expositor debe seleccionar para potenciar una determinada tesis.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: En la práctica, el argumento jurídico es uno de los más frecuentes y reviste una gran importancia en el ámbito jurisdiccional, pues con él se recurre a la jurisprudencia y a la doctrina que son sus vertientes principales. La teoría de la argumentación o del debate abraza las artes y las ciencias del debate civil, dialéctica parlamentaria, diálogo, conversación y, por supuesto, la persuasión. Estudia las reglas de la inferencia, la lógica y las reglas de procedimiento en ambos sistemas. La argumentación se preocupa principalmente de llegar a conclusiones a través del razonamiento lógico, es decir, afirmaciones basadas en premisas. Aunque en la teoría de la argumentación se incluye el debate y la negociación, las cuales están dirigidas a alcanzar unas conclusiones de mutuo acuerdo aceptables, su principal motivación se circunscribe a la rama del debate social en el que la victoria sobre un oponente es el principal objetivo. Este arte y ciencia es con frecuencia el medio por el cual algunas personas protegen sus creencias o propios intereses en un diálogo racional, en simples coloquios o durante el proceso de argumentación o defensa de ideas. La argumentación es usada en la ley, en los juicios, para probar y comprobar la validez de ciertos tipos de evidencias. Los estudiantes de argumentación estudian las racionalizaciones post hoc mediante las cuales un individuo organizado puede justificar decisiones que han sido realizadas de forma irracional.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: Una de las definiciones de este tipo de argumento es la que propone Perelman en su "Tratado de la argumentación", cuando menciona: "El argumento de prestigio que se caracteriza con más claridad es el argumento jurídico, el cual utiliza actos o juicios de una persona o de un grupo de personas como el medio de prueba a favor de una tesis."


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: A tal efecto, pueden considerarse las siguientes tesis como ejemplos de argumento de autoridad por el órgano que emite las tesis, en este caso el Tribunal Pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, quien emite su criterio revistiéndolo de los juicios que lo sustenten. Así, por ejemplo: "Los anteriores argumentos son fundados y suficientes para revocar la sentencia que se revisa, atendiendo a que el Tribunal del Pleno ha venido sustentando el criterio en el sentido de que la inconstitucionalidad de una ley no deriva de su contradicción con otra ley ordinaria, sino de su pugna con la Constitución Federal, ello, con independencia que con motivo de la citada contradicción que se aduce se invocan como infringidas las garantías de legalidad y seguridad jurídica, pues tal infracción sólo se reclama en vía de consecuencia, pero no como una violación directa a un precepto constitucional."


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: Una de las críticas que se le ha hecho a Robert Alexy sobre su teoría del discurso, es que en la rama jurídica, no es necesario que el hablante crea lo que está defendiendo o argumentando, porque de todos los abogados es conocido que podrían estar defendiendo y argumentando a favor de su cliente, sin necesariamente creer en su causa, o en algún caso, defenderlo sabiendo que es culpable.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: En Iberoamérica, apartándose de Wilfredo Pareto, Robert Alexy y Atienza, se está desarrollando una postura que distingue entre la Argumentación Jurídica del Juez Inquisitivo frente a la Argumentación Jurídica para un modelo procesal adversarial donde interesa el debate crítico como medio para solucionar o esclarecer el conflicto.


title: Teoría de la argumentación jurídica

text: Leandro Vergara, profesor de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (UBA), ha desestimado la teoría paretiana de Alexy (Ponderación de Principios), por cuanto ha desarrollado un método en que prueba que la ponderación es un sistema de privilegio y sacrificio, o sea que el fin no justifica los medios, lo cual no es correcto para América Latina y los países en desarrollo, donde la concentración de la riqueza es en unas pocas personas, y no puede seguir privilegiando a éstas en desamparo del resto del pueblo, que es el 99 por ciento de la población, lo cual sigue generando violencia y resentimiento: al privilegiar un principio, otro queda sin amparar, lo cual genera desequilibrio, insequidad.


title: Panchito

text: Panchito es un nombre hipocorístico del apodo Pancho (o Paco ), es decir -en resumen- un hipocorístico del nombre de pila Francisco (alguien de origen franco o alguien "frank" palabra que en germánico significa "libre"-) y así puede referirse a:


title: Flavio César

text: Flavio Raymundo Martínez González, más conocido como Flavio César (Monterrey, Nuevo León; 26 de julio de 1968) es un actor y cantante mexicano. Es especialmente conocido como cantante juvenil y por su papel protagónico en la telenovela "Agujetas de color de rosa", y ha sido catalogado por la revista "TV Notas" como «una de las figuras de la música pop más importantes de la década de los 90» en México.


title: Flavio César

text: Flavio César, hijo de padres mexicanos, se dio a conocer como actor de telenovelas y series de televisión y como cantante de pop mexicano y es hermano del también cantante y actor Charlie del grupo mexicano Magneto.


title: Flavio César

text: Desde muy niño participó en concursos de canto y eso le dio la oportunidad para competir en un concurso de talento en los programas de "Juguemos a cantar", "Valores juveniles", "Dr. Cándido Pérez" y "Siempre en domingo".


title: Flavio César

text: Durante su adolescencia aprovechó en participar en un grupo juvenil llamado Clase 69, aunque en la primavera de 1993 logra realizar su sueño, pues firma un contrato con una empresa disquera para lanzar su álbum debut homónimo como solista, su primer álbum fue homónimo.


title: Flavio César

text: En la década los noventa, participó en distintas telenovelas mexicanas de la cadena Televisa. En 1994 debutó como actor protagónico en la famosa telenovela juvenil "Agujetas de color de rosa" y en 1996 participó como protagonista de la telenovela "Confidente de secundaria", junto a Irán Castillo.


title: Flavio César

text: El 18 de abril de 1995 lanzó su nuevo disco titulado "Mediterráneo" y en 1999 termina de firmar con Sony Music en España su disco "No tengas miedo a enamorarte", con la compañía Bat Discos, siendo lanzado después en 2001 en este país europeo.


title: Flavio César

text: Flavio se convirtió al cristianismo en 2006. En una entrevista declaró haber visto que una persona que trabajaba con él «siempre estaba en paz» y traía una Biblia; así que Flavio comenzó a leerla pensando: «algo buena debe de tener». Dijo haberse «enamorado de Dios», y el mismo año dio a conocer un álbum de temática cristiana, titulado "Me faltas tú".


title: Flavio César

text: Después de su incursión a la música cristiana, dejó de tener la fama y la popularidad de antes y dejó de presentarse en giras seculares. Se ha dedicado a presentarse en eventos cristianos y realizar producciones de la misma índole, a pesar de que ha recibido ofertas de regresar al medio del espectáculo secular. Flavio se presentó en la Expo Cristiana 2010.


title: Honda J series

text: La series J es una familia de motores de Honda. Se trata de la segunda familia de motores V6, introducida en 1996 y que continua en producción.


title: Honda J series

text: Los cilindros están colocados en una inclinación de 60° grados (En comparación la serie C que estaban a 90° grados). La serie J se diseñó para ser montada en posición transversal. Tiene un diámetro más corto (98 mm), bielas más cortas y un cigüeñal especial más pequeño que el de la serie C. Todos los motores de la serie J actuales son SOHC diseños con 4 válvulas por cilindro (con un total de 24 válvulas) y Distribución de válvulas variable VTEC.


title: Honda J series

text: Una característica única de algunos modelos de motor de la serie J es el sistema VCM (Variable Cylinder Management). El sistema utiliza el sistema i-VTEC para apagar una bancada de 3 cilindros bajo cargas ligeras, convirtiendo el V6 en un transversal de 3 cilindros. El sistema más reciente de administración de cilindros variable es capaz de apagar una bancada de cilindros o el cilindro opuesto de la bancada, lo que permite el uso de tres cilindros bajo cargas ligeras o el uso de cuatro cilindros bajo cargas medianas.


title: Honda J series

text: La serie J de motores se diseñó en Estados Unidos por la división de Ingenieros de Honda América. Se ensamblan en la planta de Anna, Ohio.


title: Jon Lovitz

text: Jonathan M. Lovitz (nacido el 21 de julio de 1957) es un actor y comediante estadounidense, reconocido por su trabajo en "Saturday Night Live", "Los Simpson" y por ser la voz de Jay Sherman en "The Critic".


title: Jon Lovitz

text: Lovitz nació en Los Ángeles, California. Su padre era un internista en Encino, California. Fue a la universidad Harvard-Westlake School y estudió teatro en la Universidad de California en Irvine, de la cual se graduó en 1979. Posteriormente, Lovitz estudió actuación con Tony Barr en la Film Actors Workshop. Fue miembro de la compañía de comedia "The Groundlings", en donde trabó amistad con Phil Hartman. Sus abuelos paternos eran judíos inmigrantes de Rumanía, quienes se establecieron en Jacksonville, Florida, mientras su abuela materna era una judía inmigrante húngara.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz fue miembro del equipo de "Saturday Night Live" desde 1985 hasta 1990. Más tarde, dijo en una entrevista para el libro "Live From New York: An Uncensored History of Saturday Night Live" que el tiempo en el que había trabajado en el programa había sido el más memorable de su carrera. Pasó de no tener dinero a cobrar un contrato de 500.000 dólares, y además, fue nominado para un premio Emmy durante sus primeros dos años en "Saturday Night Live". Uno de sus personajes más notables fue Tommy Flanagan, "el Mentiroso Patológico", quien creó la frase ""Yeah! That's the ticket!"" Otros de sus personajes incluyeron a Master Thespian, Tonto, Mephistopheles, Hanukkah Harry y Michael Dukakis.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz hizo las voces de muchos personajes en series animadas de televisión y del cine. En la serie "The Critic", hizo la voz del personaje de Jay Sherman. En "Los Simpson", hizo las voces del exnovio de Marge Artie Ziff y del director de obras teatrales Llewellyn Sinclair (y de su hermana, quien tiene una guardería) en el episodio "A Streetcar Named Marge", de la . Jay Sherman de "The Critic" apareció en el episodio "A Star is Burns", de la , y también hizo la voz del paparazzo Enrico Irritazio en "Homerazzi", episodio de la del programa. También hizo las voces del Profesor Lombardo y de Aristotle Amadopolous.


title: Jon Lovitz

text: A finales de los años 90, Lovitz fue "el hombre que escribió las Páginas Amarillas", en una serie de comerciales y publicidades gráficas para la Industria Americana de las Páginas Amarillas. También ha aparecido en la película "Matilda", como el hombre que gana el millón de dólares.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz participó también en la película "The Wedding Singer", en la cual representa al rival de Adam Sandler, y ha tenido un papel menor en otra película del mismo actor, "Little Nicky". Además, fue uno de los personajes de "Mr. Destiny", junto a James Belushi.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz apareció dos veces en episodios de "Friends". Su primera aparición fue en el episodio "The One with the Stoned Guy", de la primera temporada, en el cual representó al dueño de un restaurante, el cual entrevista a Monica Geller para un trabajo. Años después volvió al show, en esta ocasión en el episodio "The One with the Blind Dates" de la novena temporada, en donde se revela que había perdido su restaurante por un problema con las drogas.


title: Jon Lovitz

text: Otro de sus papeles fue en "Seinfeld", en donde personificó a Gary Fogel, un hombre que finge padecer cáncer y muere en un accidente automovilístico.


title: Jon Lovitz

text: En 1991, Lovitz apareció en un episodio de la séptima temporada de "Married with Children" titulado "Kelly Does Hollywood part 2", como el sórdido productor de Hollywood Mr. Littlehead.


title: Jon Lovitz

text: En 1998, Lovitz personificó a un hombre dramático, cuando realizó un papel pequeño pero central en la película de Todd Solondz "Happiness". Su personaje era un hombre depresivo quien ataca a su novia por los pensamientos de ella hacia él.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz fue estrella invitada en dos ocasiones en "Newsradio", como personajes separados, antes de convertirse en parte del elenco en la última temporada del programa.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz trabajó en Broadway, en el Music Box Theatre, en la obra "The Dinner Party", de Neil Simon, en donde representó a Henry Winkler. Además, cantó en el Carnegie Hall tres veces, y entonó el Himno Nacional de Estados Unidos en el Dodger Stadium en un partido de tenis perteneciente al US Open.


title: Jon Lovitz

text: El 10 de octubre de 2001, Lovitz cantó en un dúo (junto a Robbie Williams) la canción "Well, Did You Evah", en el Royal Albert Hall, en el Reino Unido. La grabación puede ser oída en el álbum "Swing When You're Winning".


title: Jon Lovitz

text: En 2005, Lovitz trabajó en comedia en vivo por primera vez en su carrera. También apareció en la película "Los Productores", como el estricto presidente de la firma contable, Mr. Marx. En 2006, se convirtió en el portavoz de una campaña publicitaria para la cadena de restaurantes Subway.


title: Jon Lovitz

text: El 8 de noviembre de 2007, Jon Lovitz inauguró su propio club de comedia, "The Jon Lovitz Comedy Club en Aubergine", en el distrito Downtown Gaslamp en San Diego, California. Actualmente cuenta con la presentación de un espectáculo cada noche de jueves, viernes y sábado. Hasta el momento, los comediantes más importantes de Estados Unidos han realizado presentaciones en el club, tales como David Spade, Ralphie May, Carlos Mencia, Dana Carvey, Jo Koy, Eric Shwartz, Craig Shoemaker, Russell Peters, Kevin Nealon, Dennis Miller, etcétera.


title: Jon Lovitz

text: Lovitz ha culpado al actor y comediante Andy Dick por haber provocado que la esposa de Phil Hartman, Brynn, volviera a consumir cocaína (después de diez años de abstinencia) sólo cinco meses antes de asesinar a su marido y de suicidarse. El 11 de julio de 2007, Dick tuvo una pelea con Lovitz en el club Laugh Factory. El dueño del club, Jamie Masada, declaró que Lovitz tomó a Dick por la cabeza y lo golpeó dentro del bar. Dick, anteriormente, le había dicho a Lovitz que él había sido "la perdición de Phil Hartman" y que sería el próximo en morir. Lovitz dijo en "Page Six": "Todos los comediantes están orgullosos por lo que hice, ya que este hombre es un estúpido".


title: Jon Lovitz

text: Dick negó la historia de Lovitz el 25 de julio de 2007, en "Tom Green Live", diciendo que Masada no había presenciado el accidente, y que en efecto no lo conocía. Dick dijo además que el enfrentamiento había tenido lugar en el vestíbulo del club, y que lo máximo que había hecho Lovitz era empujarlo contra una pared. Lovitz confirmó esta versión en el programa de Larry King, añadiendo que había arrojado a su contrincante contra una mesa.


title: Hindley Street Country Club

text: Hindley Street Country Club o HSCC es un grupo australiano creado en 2017 por los músicos Constantine Delo y Darren Mullan. La banda se especializa en realizar "cover", los que han alcanzado gran éxito a través de plataformas como You Tube y Facebook.


title: Hindley Street Country Club

text: La banda inició en formato de prueba por parte del productor y multi-instrumentista Darren Mullan y el bajista Constantine Delo, quienes tenían la idea de crear versiones en vivo de famosas canciones. Para llevar a cabo este proceso reunieron a los músicos más connotados de la escena musical de Adelaide y alrededores. Además, aprovechando el conocimiento técnico de Mullan y Dello lograron gran capacidad técnica y un proceso de grabación destacado.


title: Hindley Street Country Club

text: Con el tiempo, han expandido sus labores incluso a visitar escuelas e incorporar jóvenes a sus grabaciones.


title: Hindley Street Country Club

text: Luego de colgar algunos de sus videos en YouTube, el algoritmo de la plataforma hizo su tarea y propagó el trabajo de la banda por todo el orbe. La banda ha llegado a contabilizar casi 677.000 seguidores y cuenta con 321 millones de visitas.


title: Hindley Street Country Club

text: Si bien la banda tiene músicos invitados de manera constante, durante 2021 se produjo la salida de tres músicos históricos de la agrupación: Darren Mullan (fundador), Nikki Heuskes y Andy Seymour. En 2022 Mullan comenzó con un nuevo proyecto similar llamado "Sing-it-Live".


title: Hindley Street Country Club

text: La banda continúa realizando presentaciones constantes en Australia y mantienen numerosos ofrecimientos para tocar en el extranjero.


title: Fine Gael

text: Fine Gael (idioma irlandés: "Familia" o "Tribu de los Irlandeses") es un partido político irlandés conservador y demócratacristiano de derecha. Es el grupo político predominante del Oireachtas, en los Consejos de los Condados, y en los representantes de Irlanda ante el Parlamento Europeo. El partido tiene una militancia cercana a los 35.000 y es el partido del gobierno, desde junio de 2020 como socio de coalición con el Fianna Fáil del Taoiseach ("primer ministro") del Gobierno de Irlanda, Micheál Martin. Leo Varadkar lidera el partido desde el 2017.


title: Fine Gael

text: El Fine Gael fue fundado el 8 de septiembre de 1933 como fusión de Cumann na nGaedhael, el Partido Nacional de Centro y los Blueshirts. Sus orígenes se encuentran en la Guerra de Independencia Irlandesa, y el bando que defendía el Tratado anglo-irlandés durante la Guerra Civil Irlandesa, identificándose en particular con Michael Collins como fundador del movimiento.


title: Fine Gael

text: Fine Gael es en ocasiones posicionado a la derecha de su principal rival, los liberales del Fianna Fáil. Fine Gael se autodescribe oficialmente como un "partido del centro progresista" conforme a los principios de la democracia cristiana y su marcado centrismo, en ocasiones son vistos como moderadores en temas sociales, aunque mantienen un marcado liberalismo conservador en asuntos económicos. El partido aboga por la igualdad de oportunidades, el resguardo fiscal, la economía social de mercado y los derechos individuales. Es un fuerte defensor de la Unión Europea y se opone al republicanismo euroescéptico del Sinn Féin. Su juventud política, el Joven Fine Gael, se fundó en 1977. Es un miembro fundador del Partido Popular Europeo e internacionalmente pertenece a la Internacional Demócrata de Centro que reúne a los principales partidos demócratacristianos del mundo.


title: Fine Gael

text: En las elecciones generales de Irlanda de 2016 redujo su cantidad de diputados a 50 y su principal aliado el Partido Laborista, tuve un gran desplome de escaños obteniendo solo 7. Debido a la incapacidad de formar alianzas que sean la mayoría absoluta del Parlamento, el partido se vio obligado a gobernar en minoría.


title: Tamarix

text: El género Tamarix (taray, taraje o talaya) comprende 60 spp. de fanerógamas, de la familia Tamaricaceae, nativas de las áreas más secas de Eurasia y África.


title: Tamarix

text: Pueden ser arbustos caducifolios o perennifolios, o pequeños árboles entre 1 y 15 m de altura, formando densas arboledas o matas. El más grande, "Tamarix aphylla", es un árbol perenne que puede alcanzar 15 m de alto.


title: Tamarix

text: Generalmente pueden vivir en suelos salinos, tolerando hasta 15.000 ppm de sal soluble, y tolerar álcalis.


title: Tamarix

text: Se caracterizan por ramas finas y follaje gris verdoso. La corteza de las ramas jóvenes es lisa y rojiza parda. Con la edad, se hacen pardo púrpura, y rugosas. Las hojas de 1 a 2 mm de longitud, solapadas unas con otras. Frecuentemente están incrustadas con secreciones de sal. Las flores de rosas a blancas aparecen en densas masas de 5 a 10 cm de longitud. En las puntas de las ramas, entre la primavera y el verano, mientras algunas otras spp. (e.g. "T. aphylla") florecen en invierno.


title: Tamarix

text: Se multiplica vegetativamente, por sus raíces adventicias o tallos enterrados, y sexualmente, por semillas. Cada flor puede producir miles de diminutas (1 mm diámetro) simientes, contenidas en una pequeña cápsula usualmente adornada con un penacho de pelos que ayudan a su dispersión anemófila. También pueden dispersarse por el agua. La germinación exige periodos largos de suelo saturado.


title: Tamarix

text: El género "Tamarix" está adaptado al fuego, ya que posee largas raíces que penetran hasta la capa freática, aprovechando aguas subterráneas. Limitan la competencia con otras plantas mediante la absorción de la sal de las capas, la cual acumulan en su follaje y desde allí van depositando en la superficie del suelo, donde se concentra, siendo esa sal letal para muchas otras plantas.


title: Tamarix

text: Las especies de "Tamarix" son alimento de larvas de algunas especies de Lepidoptera: "Coleophora asthenella" exclusivamente sobre "T. africana".


title: Tamarix

text: Tamarix: nombre genérico que deriva del latín y que puede referirse al Río Tamaris en la Hispania Tarraconensis (España).


title: Tamarix

text: El taray puede ser utilizado como arbusto ornamental, rompeviento o árbol de sombra. La madera se aprovecha para carpintería y leña.


title: Tamarix

text: China se halla elaborando planes para que el taray juegue un papel en su programa de lucha contra la desertificación.


title: Tamarix

text: Varias especies de "Tamarix" fueron introducidas en distintos países con fines ornamentales, como barreras de viento, para la estabilización de taludes y dunas y para el control de la erosión y muchos casos se comporta como una especie exótica invasora.