title: Banco Ambrosiano

text: Durante julio de 1982, los fondos a los intereses en el extranjero fueron cortados, conduciendo a su derrumbe, y en agosto el banco fue sustituido por el Nuovo Banco Ambrosiano bajo control de Giovanni Bazoli. Hubo mucha discusión sobre quién debía hacerse responsable de las pérdidas en que incurrieron las compañías en el extranjero del viejo Banco Ambrosiano, y el Vaticano acordó finalmente pagar una suma sustancial sin aceptar responsabilidad formal al encontrarse en los archivos del citado Banco un comfort letter suscrito por el IOR en respaldo de las operaciones de Roberto Calvi en el Banco Ambrosiano. Tratándose de un compromiso de carácter moral el Vaticano se vio obligado a asumir el pago de cientos de millones de dólares a los acreedores del Banco Ambrosiano, entre los cuales se encontraba el Banco de la Nación del Perú por los depósitos back to back efectuados en el Banco Ambrosiano Andino.


title: Banco Ambrosiano

text: Momentos antes de que los medios revelaran el escándalo del Ambrosiano, Gérard Soisson, encargado de la compañía Clearstream para la clarificación de la transacción, fue encontrado muerto en Córcega, dos meses después del despido de Ernest Backes de Clearstream en mayo de 1983. Banco Ambrosiano era uno de los muchos bancos que tenían cuentas inéditas en Clearstream. Backes, antes el tercer oficial más alto de la graduación de Clearstream y una fuente primordial para el libro de Denis Roberto sobre el escándalo de Clearstream, Revelations, asegura que lo “despidieron porque (él) sabía demasiado sobre el escándalo del Ambrosiano. Cuando Soisson murió, el asunto del Ambrosiano todavía no era conocido como escándalo. (Después de que fue revelado) me percaté de que Soisson y yo habíamos estado en la encrucijada. Movimos todas esas transacciones conocidas más adelante en el escándalo hacia Lima y a otras ramas. Nadie sabía ni que había una rama del Banco Ambrosiano denominado Banco Ambrosiano Andino con sede en Lima, Perú y oficinas en otros países de América del Sur.” En el año 2005, cuando la justicia italiana reabrió otra vez la investigación referente al asesinato de Roberto Calvi, pidió la ayuda de Ernest Backes, e investigó la muerte de Gerard Soisson, según Lucy Komisar.


title: Banco Ambrosiano

text: El periodista David Yallop cree que Calvi, con la ayuda del Vaticano, pudo haber sido responsable de la muerte prematura de Albino Luciani, quien, siendo ya el papa Juan Pablo I, planeaba una reforma de las finanzas del Vaticano. Sin embargo, la familia de Calvi mantiene que él era un hombre honesto manipulado por otros. Según los magistrados que señalaron a Giuseppe "Pippo" Caló como responsables del asesinato de Calvi, Gelli habría pedido su muerte para castigarlo por la malversación de su dinero y el de la mafia, mientras que la mafia deseó evitar que revelara la manera en que Calvi le ayudó a lavar el dinero. Caló y Gelli fueron procesados por el asesinato de Roberto Calvi, junto con la novia de éste, su chofer y un contable relacionado con la mafia. El 6 de junio de 2007 el Tribunal Penal de Roma los absolvió a todos por falta de pruebas.


title: Azul verde

text: El azul verde o cerceta es el color o los colores que se perciben como intermedios entre el azul y el verde, sin que uno de estos últimos predomine sobre el otro. Ocasionalmente se le llama color cerceta, en referencia al color del rostro del pato cerceta común macho. Equivale al tono cian oscuro, por lo que corresponde a la fotorrecepción de una luz cuya longitud de onda dominante se encuentre entre los 486 y 493 nm.


title: Azul verde

text: También se dice verde azul y verdiazul, y puede escribirse verde–azul y azul–verde. También existen las denominaciones azul cerceta y verde cerceta.


title: Azul verde

text: Debajo se dan muestras de las coloraciones estándar próximas al azul verde, a fin de facilitar su comparación entre sí.


title: Azul verde

text: En los diagramas y círculos de colores de doce tonalidades, el azul verde se ubica entre el verde y el cian; y en los de veinticuatro, entre el verde azulado y el azul verdoso.


title: Azul verde

text: El azul verde se incluye entre los colores fríos. En el espectro newtoniano y en la representación tradicional del arco iris, el azul verde, junto con el azul verdoso, se agrupan generalmente con el azul, quinto color de esas escalas.


title: Azul verde

text: Uno de los colores más representativos del azul verde es el denominado "Teal", que se significa «cerceta» en referencia al color del rostro del pato cerceta macho ("Anas crecca"):


title: Azul verde

text: Los colores web establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web incluyen los azules verdosos que se muestran abajo. En programación es posible invocarlo por su nombre, además de por su valor hexadecimal.


title: Derecho del mar

text: El Derecho del mar es una rama del Derecho político, que estudia los derechos soberanos que tiene el Estado sobre el espacio marítimo que corresponde a su territorio. Algunos aspectos del derecho sobre los océanos afectan las relaciones entre las naciones y bastantes asuntos importantes, como el de la neutralidad o la beligerancia en tiempos de guerra, que son tratados por el Derecho internacional. Se diferencia del Derecho marítimo debido a que son normas jurídicas relacionadas entre las naciones, mas no entre particulares como en el caso de esta otra rama del Derecho.


title: Derecho del mar

text: Por esta razón, el Derecho del mar es también una rama del Derecho internacional regida principalmente por la "Convención de las Naciones Unidas para el Derecho del Mar", la cual regula los aspectos primordiales del Derecho de las naciones costeras sobre los océanos tales como: los derechos de navegación, el sobrevuelo, la pesca, investigaciones científicas marinas, descubrimientos mineros en los fondos marinos y la protección del medio ambiente marino. Es uno de los instrumentos más completos del derecho internacional y establece el marco legal fundamental para todos los aspectos de soberanía, jurisdicción, utilización, derechos y obligaciones de las naciones en relación con los océanos.


title: Derecho del mar

text: En síntesis, el Derecho del mar, le otorga a cada nación costera o país archipiélago ejercer su soberanía sobre el mar territorial hasta 12 millas náuticas (22,24 km o 13,8 millas) y la competencia sobre los recursos, investigaciones científicas y protección del medio ambiente en la zona económica exclusiva que llega hasta las 200 millas náuticas (370,4 km o 230,3 millas). Más allá de esta zona, los descubrimientos de minerales en las cuencas de los mares están regulados por el Derecho Internacional Público.


title: Derecho del mar

text: Entre los primeros ejemplos de códigos legales sobre asuntos marítimos se encuentra la bizantina "Lex Rhodia de iactu," promulgada entre el 600 y 800 d. C. con objeto de gobernar el comercio y la navegación en el Mediterráneo. Se encuentra ejemplos de leyes marítimas durante el medioevo como los "Rôles d'Oléron" en Aquitania, basada en la "Lex Rhodia", y las Leyes de Wisby, basada en los "Rôles d'Oléron", promulgadas entre las ciudades-estado mercantiles de la Liga Hanseática.


title: Derecho del mar

text: La formulación más antigua conocida del derecho internacional público del mar fue en la era de los descubrimientos. Portugal y España lideraron esta tendencia, reclamando tanto las rutas terrestres como marítimas que descubrieron. España consideraba el Océano Pacífico como un "mare clausum," literalmente un "mar cerrado" fuera del alcance de otras potencias navales, intentando así proteger sus posesiones en Asia.


title: Derecho del mar

text: Para tal fin protegía la única entrada conocida al Pacífico desde el Atlántico, el Estrecho de Magallanes. La bula papal "Romanus Pontifex" (1455) reconoció el derecho exclusivo de Portugal a la navegación, el comercio y la pesca en los mares cerca de la tierra descubierta, y sobre esta base los portugueses reclamaron el monopolio del comercio de las Indias Orientales, provocando así la oposición y el conflicto de otras potencias navales europeas. Surgirán pensadores que implantaran las nociones de libertad de comercio y libertad de los mares como Francisco de Vitoria.


title: Derecho del mar

text: El asunto de la libertad de mares fue popularizado por Hugo Grotius que en su "Mare Liberum" ("La libertad de los mares"), publicado en 1609, expone como principio que el mar era territorio internacional y que todas las naciones eran así libres de usarlo para el comercio. "Cada nación es libre de viajar a cualquier otra nación y comerciar con ella". Por lo tanto, había un derecho de paso inocente sobre la tierra y un derecho similar de paso inocente en el mar. Grocio observó que, a diferencia de la tierra, en la cual los soberanos podían demarcar su jurisdicción, el mar era similar al aire, una propiedad común de todos. En respuesta a Grocio, el jurista inglés John Selden argumentó en su Mare Clausum que el mar era tan capaz de apropiarse por poderes soberanos como el territorio terrestre. Rechazando la premisa de Grocio, Selden afirmó que no había una base histórica para que el mar fuera tratado de manera diferente a la tierra, ni había nada inherente en la naturaleza del mar que impidiera que los estados ejercieran dominio sobre partes de él. En esencia, el derecho internacional podría evolucionar para adaptarse al marco emergente de jurisdicción nacional sobre el mar.


title: Derecho del mar

text: A medida que un número creciente de naciones comenzó a expandir su presencia naval en todo el mundo, aumentaron las demandas conflictivas sobre el mar abierto. Esto llevó a los estados marítimos a moderar su postura y limitar el alcance de su jurisdicción hacia el mar desde tierra. Esto fue ayudado por la posición de compromiso presentada por el teórico legal holandés Cornelius van Bynkershoek, quien en su "De dominio maris" (1702) propuso como principio que el dominio marítimo se limitaba a la distancia dentro de la cual los cañones podían protegerlo efectivamente.


title: Derecho del mar

text: El concepto de "libertad de los mares" se hizo prácticamente universal a lo largo del , siguiendo el dominio global de las potencias navales europeas. Los derechos nacionales y la jurisdicción sobre los mares se limitaron a un cinturón de agua específico que se extiende desde las costas de una nación, generalmente tres millas náuticas (5,6 km), la distancia a la que los cañones pueden proteger la costa. Según el principio de "mare liberum", todas las aguas más allá de las fronteras nacionales se consideraron aguas internacionales: libre para todas las naciones, pero que no pertenecen a ninguna de ellas.


title: Derecho del mar

text: A principios del , algunas naciones expresaron su deseo de extender los reclamos marítimos nacionales para explotar los recursos minerales, proteger las poblaciones de peces y hacer cumplir los controles de contaminación. Con ese fin, en 1930, la Liga de las Naciones convocó una conferencia en La Haya, pero no hubo acuerdos. A mediados del , las mejoras tecnológicas en la pesca y la exploración petrolera expandieron el rango náutico en el que los países podían detectar y explotar los recursos naturales. Esto llevó al presidente de los Estados Unidos Harry S. Truman en 1945 a extender la jurisdicción estadounidense a todos los recursos naturales de su plataforma continental., mucho más allá de las aguas territoriales del país. La proclamación de Truman citaba el principio del derecho internacional consuetudinario del derecho de una nación a proteger sus recursos naturales. Otras naciones rápidamente siguieron su ejemplo: entre 1946 y 1950, Chile, Perú y Ecuador extendieron sus derechos a una distancia de 200 millas náuticas (370 km) para poder cubrir la corriente de Humbolt.


title: Derecho del mar

text: El primer intento de promulgar y codificar una ley integral del mar fue en la década de 1950, poco después de la proclamación de Truman en la plataforma continental. En 1956, las Naciones Unidas celebraron su primera Conferencia sobre el Derecho del Mar (UNCLOS I) en Ginebra, Suiza, que dio lugar a cuatro tratados concluidos en 1958.


title: Derecho del mar

text: La convención entró en vigor el 16 de noviembre de 1994, un año después de que fuera ratificada por el 60º estado, Guyana; en consecuencia, los cuatro tratados concluidos en la primera Conferencia de la ONU en 1956 fueron reemplazados. A partir de junio de 2019, UNCLOS ha sido ratificado por 168 estados. Muchos de los países que no han ratificado el tratado, como los Estados Unidos, reconocen que sus disposiciones reflejan el derecho internacional consuetudinario. Por lo tanto, sigue siendo la fuente de derecho internacional más reconocida y seguida con respecto al mar.


title: Twist (baile)

text: twist es un baile basado en el "rock and roll" muy popular a comienzos de la década de 1960, llamado así a partir de una canción que lo originó: "The Twist". Fue el primer estilo internacional de baile basado en el "rock and roll", donde las parejas no se tocaban mientras bailaban.


title: Twist (baile)

text: Este baile lo popularizó Chubby Checker en 1959 con su versión del tema de "The Class" y en 1960 con su versión del tema de "The Twist" compuesto por Hank Ballard en 1958. La versión de Checker llegó al número uno en las listas de éxitos de los Estados Unidos, y se convirtió en el poseedor de un récord al ser el primer sencillo en alcanzar el primer lugar dos veces en años diferentes. La primera vez en 1960 y luego en 1962.


title: Twist (baile)

text: A España el twist llegó en 1962, y fue entonces cuando grupos y solistas comenzaron a versionar y crear nuevos twist. Algunos de ellos son "Lo lita twist", "El twist de la risa", "Flamenco twist", "El twist del reloj", etc.


title: Twist (baile)

text: En Latinoamérica, la locura por el twist se desató también entre los años 1960-1962 pero no por las versiones de Checker o Ballard, sino por la de Bill Haley y sus Cometas. En México, fueron grandes éxitos temas "The Spanish Twist", "Florida Twist" y "Twist-er", donde la banda consiguió el reconocimiento de ser los iniciadores del baile de moda.


title: Twist (baile)

text: El uso del nombre "twist" (En inglés ""retorcer"") para el baile se remonta al siglo XIX. Según Marshall y Jean Stearns en "Jazz Dance", un movimiento de baile pélvico llamado twist llegó a América desde el Congo durante la esclavitud. Una de las canciones de éxito de los primeros blackface minstrelsy fue el "Vine Twist" del intérprete de banjo Joel Walker Sweeney. Una de las primeras modas de baile negro de principios del siglo XX fue el "Mess Around", descrito por el compositor Perry Bradford en su éxito de 1912 "Messin' Around" como: ""Ahora cualquiera puede aprender el truco, poner las manos en las caderas y doblar la espalda; quedarse en un lugar bien apretado, y girar, girar con todas las fuerzas"". Pero el giro en este punto era básicamente moler las caderas. El cantante de blues Bo Carter grabó "Twist It Babe" en 1931, siendo la referencia en la letra aparentemente una metáfora del sexo. En su "Winin' Boy Blues" de finales de los años 30, Jelly Roll Morton cantaba: "Mama, mama, look at sis, she's out on the levee doing the double twist". En la canción de 1953 "Let the Boogie Woogie Roll", Clyde McPhatter y the Drifters cantaban: "Cuando me miraba sus ojos brillaban como el oro, y cuando hacía el twist me golpeaba hasta el alma".


title: Twist (baile)

text: Pero el sencillo baile que ahora conocemos como el Twist tiene su origen a finales de los años cincuenta entre los adolescentes, y fue popularizado por Chubby Checker en su preparación para debutar la canción ante una audiencia nacional el 6 de agosto de 1960, en "The Dick Clark Show", un programa de sábado por la noche que, a diferencia del disc-jockey Clark en su programa diurno American Bandstand, era un espectáculo de escenario con un público sentado.


title: Twist (baile)

text: Dick Clark era una potencia musical en ese momento, gracias al American Bandstand, que se emitía cinco veces a la semana por las tardes, presentando bailarines locales y artistas visitantes que sincronizaban los labios junto con sus grabaciones. Clark vio el potencial de la canción cuando escuchó la versión original de Hank Ballard, pero Ballard y su grupo, cuyo mayor éxito había sido "Work With Me Annie" en 1954, fueron considerados demasiado obscenos para atraer a la audiencia adolescente de Clark. Instó al sello discográfico de Filadelfia Cameo / Parkway a grabar una nueva versión de "The Twist" con el joven y saludable Chubby Checker, quien había mostrado su talento para copiar a otros artistas en un éxito anterior "The Class". Lanzado en el verano de 1960, la interpretación de Checker de "The Twist" se convirtió en el número uno en la lista de sencillos en los Estados Unidos en 1960 y luego nuevamente en 1962.


title: Twist (baile)

text: En 1961, en el apogeo de la locura, los clientes del Peppermint Lounge de la ciudad de Nueva York en West 45th Street se retorcían al ritmo de la banda de la casa, un grupo local de Jersey, Joey Dee and the Starliters. Su canción, "The Peppermint Twist (Part 1)" se convirtió en el número uno en los Estados Unidos durante tres semanas en enero de 1962. En 1962 Bo Diddley lanzó su álbum Bo Diddley's A Twister. Grabó varias pistas de Twist, incluyendo "The Twister", "Bo's Twist" y "Mama Don't Allow No Twistin '", que aludían a las objeciones que muchos padres tenían a los movimientos pélvicos del baile.


title: Twist (baile)

text: En América Latina, el giro se incendió a principios de la década de 1960, impulsado por Bill Haley y sus cometas. Sus grabaciones de "The Spanish Twist" y "Florida Twist" fueron un éxito, particularmente en México. Haley, en entrevistas, dio crédito a Checker y Ballard. Casualmente, Checker apareció en dos musicales que tomaron sus títulos de películas que Haley hizo en la década de 1950: Twist Around the Clock (en referencia a "Rock Around the Clock" ) y Don't Knock the Twist (en referencia a "Don't Knock the Rock" ).


title: Twist (baile)

text: El giro se realiza estando de pie con los pies separados aproximadamente a la anchura de los hombros. El torso puede estar cuadrado con las rodillas y las caderas, o girado en un ángulo para que un pie esté más adelantado que el otro. Los brazos se mantienen separados del cuerpo, doblados en el codo. Las caderas, el torso y las piernas giran sobre las puntas de los pies como una sola unidad, mientras que los brazos permanecen más o menos inmóviles. Los pies se mueven hacia adelante y hacia atrás en el suelo, y la danza puede variar en velocidad, intensidad y altura vertical según sea necesario. Ocasionalmente se levanta una pierna del suelo para estilizarla, pero generalmente la postura de baile es baja y con los pies en contacto con el suelo con muy poco movimiento vertical. Los movimientos incluyen el puré de patatas, la natación, el ahogado, el giro, el balanceo de brazos y el giro de una pierna.


title: Twist (baile)

text: 1. POSTURA: Posición de Prizefighter, una pierna extendida hacia delante, y los brazos extendidos hacia delante desde el codo.


title: Twist (baile)

text: 2. MOVIMIENTO: Las caderas giran de lado a lado como si se frotara con una toalla. Las rodillas están ligeramente dobladas. Cuando las caderas se mueven hacia la izquierda, los brazos se mueven hacia la derecha, y viceversa.


title: Twist (baile)

text: 3. MOVIMIENTO DE LOS PIES: Girar los pies como si se apagara un cigarrillo. Todo el cuerpo se mueve hacia delante y hacia atrás y de lado a lado.


title: Twist (baile)

text: Según "Time", "los bailarines apenas se tocan o mueven los pies. Sin embargo, todo lo demás se mueve. La parte superior del cuerpo se balancea hacia delante y hacia atrás y las caderas y los hombros giran eróticamente, mientras que los brazos se empujan hacia dentro, hacia fuera, hacia arriba y hacia abajo con los movimientos parecidos a los de los cuidadores de pájaros desconcertados que luchan contra una bandada de arrendajos azules que atacan"


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: Powerpuff Girls Z, conocida en Japón como es una serie de anime japonés basada en la serie animada "The Powerpuff Girls" de Estados Unidos (la serie se titula Las Chicas Superpoderosas Z en Hispanoamérica y Las Supernenas Z en España).


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: Es una historia aparte basada en la serie original de Estados Unidos "The Powerpuff Girls" que terminó en 2005. Cartoon Network le pidió a Toei Animation: "Quiero hacer la versión asiática de "The Powerpuff Girls", así que tienen la libertad de hacerla sin preocuparse por el original". El concepto que concibieron los productores de Toei Animation era "Eroticool", por lo tanto los carteles promocionales y comerciales de vídeo pretendían ser completamente diferente al estilo original que tenía un patrón emergente.


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: La película piloto fue producida en el 2005. La difusión en Japón de la serie original "Las Chicas Superpoderosas" por Cartoon Network se completó el 25 de junio de 2005, y el director de la serie inició en este trabajo con la serie de televisión de Tokio desde el siguiente año, en julio de 2006. Los animadores veteranos, Dogakobo así como Iku Ishiguro también participaron como directores en jefe en algunos episodios a modo de cooperación de la historia. El diseño de personajes estuvo a cargo de Miho Shimogasa quien fuera Director de animación de "Cutie Honey F" , Death Note en "Sailor Moon". Además, los libretos a cargo de Yoshio Urasawa. En general, se ha convertido en una visión surrealista del mundo.


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: Aunque el estilo de la serie a principios es relativamente tranquila y lenta, al final de la zona central es donde se incorporan muchos momentos de tributos y parodias a la historia, especialmente la animación de apertura tardía que es la forma más evidente. Además, la animación de transformación recuerda a la danza de la serie "Ojamajo Doremi", sin mencionar que Tatsuya Nagamine y Yoshikazu Tomita con sus años de experiencia la convierten en una animación de alta calidad.


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: Todo comienza en el laboratorio del Profesor Utonio, donde él, junto a su hijo Ken y su pequeña mascota, un perro robot llamado Peach (Poochie, en Latinoamérica), trabajan en la modificación de una sustancia, la Sustancia 'X'. A diferencia de la versión original no es Mojo Jojo quien añadió la Sustancia "X", sino Poochie quien deja caer un Daifuku (Pastel Suber en Latinoamérica) en el recipiente que contenía la misma, transformándose completamente en una nueva sustancia a la que el Profesor denomina Sustancia 'Z'.


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: En un momento de desesperación provocado por un gigantesco iceberg que produce anomalías climatológicas en todo el mundo, Ken carga la sustancia en un arma, y ésta sale disparada por los aires destruyendo el iceberg, dispersando 7 rayos Z blancos y 7 rayos Z negros, los cuales impactaron al perro robot de profesor Utonio, Poochie (dándole la habilidad de hablar y pensar) y a tres chicas: Pétalo/Bombón (Momoko Akatsutsumi), Burbuja (Miyako Gotokuji) y Cactus/Bellota (Kaoru Matsubara), quienes obtienen superpoderes. Los últimos 3 asombrosamente no impactaron. Luego se darán cuenta de que los rayos viajaron en el tiempo y que las chicas deberían recuperarlos para derrotar a Él, lo que nos lleva al último capítulo. Además hubo rayos negros que darían origen a los supervillanos, de los que las chicas deberán proteger a la ciudad a cualquier precio.


title: Demashita! Powerpuff Girls Z

text: Los tres personajes principales son Blossom, Bubbles, y Buttercup (Bombón, Burbuja y Bellota en Hispanoamérica; Pétalo, Burbuja y Cáctus en España), al igual que en la serie original. A diferencia de la serie original, las chicas son compañeras de clase y se convierten en amigas y hermanas de 17 años de Ken; esto luego de que se transformaran por primera vez después de ser golpeadas por los rayos z blancos y que el alcalde le pidiera a su hermano, el director del colegio al que iban las 3, que reorganizase las clases poniéndolas como compañeras. Otra diferencias de la serie original, El hijo del Profesor Utonio, Ken y el perro Peach lo crearon solo para el Anime.


title: Macerata

text: Macerata es un municipio y ciudad de Italia de Las Marcas, en el este del país. Se encuentra a una altitud de 315 m sobre el nivel del mar. Es capital de la provincia del mismo nombre, además de sede diocesana.


title: Macerata

text: La población del municipio es de 43 056 habitantes y la superficie es de 92 km², lo que resulta en una densidad de 460 hab./km².


title: Macerata

text: Macerata celebra como día festivo el 31 de agosto, día de su patrono San Giuliano (San Julián). Macerata es una hermosa ciudad con un interesante patrimonio medieval. La ciudad es adherente a la Asociación Italiana de las ciudades de Arte y Cultura. Durante el verano tiene lugar en ella una reputada temporada lírica que se celebra en "Lo Sferisterio" y cuyo director artístico es Pier Luigi Pizzi.


title: Macerata

text: Cada año, parte de Macerata la peregrinación religiosa hacia la famosa Basilica della Santa Casa di Loreto (Santuario de Loreto)


title: Macerata

text: La Universidad de Macerata se cuenta entre las más antiguas del mundo, ya que fue fundada en 1290 con la proclamación del edicto en toda la región por parte de Bartolo da Sassoferrato, que anunciaba la creación de una escuela de derecho en la ciudad.


title: Macerata

text: Entre las personas ilustres nacidas en Macerata, se encuentran el padre Matteo Ricci, jesuita que introdujo el cristianismo en China y vivió por muchos años en la corte china de los Ming, y Giuseppe Tucci, uno de los principales orientalistas de occidente. La familia de la exvicepresidenta de Argentina, Gabriela Michetti, es oriunda de Macerata.


title: Macerata

text: Por otro lado se sabe de la existencia de personas de Macerata que llegaron al sur de la Provincia de Buenos Aires.


title: Macerata

text: Se sabe la historia de un oriundo de Macerata, Pascual Galassi que se radicó en la ciudad de Loberia para el siglo XX, siendo un trabajador agrícola importante en la zona debido a la incorporación de las primeras maquinarias a su producción. Actualmente sus bisnietos se encuentran en diferentes puntos de la Provincia (La Plata, Lobería, Necochea)


title: Danger Man

text: Alonso David Blackwood Drakes ( Ancón, provincia de Panamá; 8 de diciembre de 1972 - Don Bosco, 21 de febrero de 2008) más conocido como Danger Man, fue un cantante de Reggae en español, fundador del Clan "Scaredem Crew". A diferencia de muchos cantantes de Reggae, fue cristiano en vez de rastafari. Sus letras son explícitamente orientadas al "ghetto" y en su mayoría de carácter, y por su contenido lo llevaron a rivalizar con varios artistas dentro de la escena.


title: Danger Man

text: Alonso Blackwood nació el 8 de diciembre en Pedro Miguel, Provincia de Panamá. A los 17 años de edad, él y su familia se mudan a Carrasquilla, Provincia de Panamá.


title: Danger Man

text: Se interesó en el género del reggae en español en la década de los 80, cuando junto a sus compañeros de internado improvisaban algunos ritmos. Comenzó formalmente su carrera en la década de los 90, cuando ingreso al" Clan Killamanjaro, "donde alcanzó popularidad, apareciendo en las producciones "Spanish Reggae Hits", "18 kilates", "Spanish Oil" y "Cuentos de la Cripta".


title: Danger Man

text: A finales de 1999 el Clan Killamanjaro grababa sus temas bajo la producción de El Chombo y el apoyo de la emisora local Super Q. Mientras "Super Q" promocionaba "Spanish Oil 5," Danger Man grabó un tema en la producción "Reggae Overload Vol. 5" llamado ""Sorpresa"", la competencia de El Chombo, a este evento se le conoció como la "Plancha Dorada". Durante este mismo período, llegó a parodiar canciones de René Renegado.


title: Danger Man

text: Al dejar el Clan Killamanjaro por problemas internos con sus compañeros por la disputa que mantenía con El Chombo; funda su propio clan: El "Scare Dem Crew" volviendo a su estilo ghetto. Sus miembros iniciales extraoficiales fueron: Danger Man, Chicano, Japanese, Comandante, Mr. Saik y Santiago Roldan. Danger Man solía hacer dúo con Japanese en gran parte de sus canciones y algunos miembros más de su clan.


title: Danger Man

text: Tuvo una rivalidad con Jr. Ranks, líder de la 2.ª generación de Killamanjaro, ya que en sus temas dejaba ver referencias entre un clan y el otro. y a medida que pasaba el tiempo se hacían más explícitas y personales. Fue cuando en la producción "Xpedientes 2", Jr. Ranks se refirió directamente a Danger y dijo que él le había quitado su novia, que este declaró su rivalidad directa con él. La rivalidad duró varios años sin llegar nunca a un enfrentamiento. Los mismos productores de los raperos prefirieron no grabar más canciones referentes a su rivalidad porque los rumores de tomar acciones violentas reales eran cada vez más fuertes, al punto de que se rumoreaba la perpetración de un asesinato por parte de alguno de los dos hacia el otro. Luego de meses de haber dejado atrás la rivalidad, Danger Man confesó que nunca debió grabar la canción "El taxista", en la que hacía alusión a la controversia y atacaba a Jr. Ranks.


title: Danger Man

text: Tuvo problemas con Mr. Fox porque en una de sus canciones se refería a "los cantantes que dicen que hacen más de lo que hacen". Danger Man lo tomó como un ataque directo y respondió de inmediato dedicándole algunas canciones, aunque posteriormente decide parar los ataques. Sin embargo, Japanese continuó el enfrentamiento con Mr. Fox y el Just Do It Clan. El 10 de enero de 2006, Danger Man fue agredido en una discoteca, supuestamente por Mr. Fox y los integrantes del Just Do It Clan. Debido a esto, necesitó 220 puntadas entre la cara y los brazos, y varias cirugías plásticas que le hicieron perder importantes contratos en el exterior. Después del altercado, Danger Man respondió con el tema "Masacre".


title: Danger Man

text: Este enfrentamiento terminó cuando Mr. Fox estuvo en la cárcel y su madre públicamente le pidió perdón a Danger Man.


title: Danger Man

text: A mediados de 2004 pelea con Kafu Banton por una canción donde decía que "se le volteó la torta". Danger Man respondió a esta canción con "Bienvenido a Bagdad"en la que también habla de Mr. Fox, ambos originarios del complejo residencial Los Lagos ubicado en La Feria, una barriada en la Ciudad de Colón que es llamada popularmente Bagdad.


title: Danger Man

text: Falleció el 21 de febrero de 2008 a las 11:46 p.m., por cinco impactos de bala, en la localidad de La Riviera, Don Bosco, en la calle 7C frente a la casa de su primo Oscar De Lucas Herrero Jamporrogueno , donde había ido para terminar el diseño de su nueva página web, que sería lanzada el día siguiente. Finalmente, esta no fue lanzada debido a que en la foto de portada de la página aparecía Danger Man apuntándose con una pistola, la cual afectaría a su familia. Dicho sea de paso, la portada del álbum que se lanzó a mediados del 2007 mostraba a Danger Man posando frente a una lápida que decía: "Q.E.P.D. Danger Man", posteriormente esa portada se cambió para su relanzamiento en plataformas digitales en 2018. Su entierro y ceremonia fue en la Iglesia Adventista de Carrasquilla, Panamá.


title: Danger Man

text: Recibió muchas críticas por imitar y traducir canciones casi textuales en algunos casos y en otros por hacer "covers" algo dudosos. Entre los más recordados están "Cachazo," donde copió la melodía del coro de la canción "Self control" de Laura Branigan, y' "Videos en la tele," donde plagia "What's the difference", de Dr. Dre. Muchos fueron los artistas que fueron "copiados" en las canciones de Danger Man, y entre la gran variedad destacan bandas como The Beatles y Linkin Park, raperos estadounidenses como R. Kelly, Eminem y 50 Cent; pero en su gran mayoría, los artistas más frecuentados eran provenientes de Jamaica, como Damian Marley, T.O.K., Mavado, entre otros.


title: Danger Man

text: También sobresalía por copiar melodías clásicas como La donna è mobile, en su canción la Opera 2 con Aldo Ranks, y un fragmento de la Serenata_n.º_13_(Mozart) en su canción la Ópera 1 con Aldo Ranks.


title: Danger Man

text: Danger Man lanzó tres compilaciones con algunos de sus controversiales "covers" (específicamente aquellos basados en canciones de artistas jamaiquinos), en acompañamiento de las canciones originales de las que se "inspiró". Estos se llamaron: "Danger Man (Panamá - Jamaica Pack Vol. 1)", "Danger Man (Panamá - Jamaica Pack Vol. 2)" y "Danger Man (Panamá - Jamaica Pack Vol. 3)."


title: Danger Man

text: Cabe destacar, sin embargo, que el problema del plagio en Panamá en la escena del Reggae en español y el Dancehall es algo muy común y no algo exclusivo de Danger Man, y este ha causado usualmente problemas legales entre artistas panameños y artistas de diversos países de las Antillas.


title: David A. Stewart

text: David Allan Stewart (Sunderland, Inglaterra, 9 de septiembre de 1952), también conocido como Dave Stewart, es un músico y productor discográfico británico, más conocido por su trabajo con la banda de new wave Eurythmics.


title: David A. Stewart

text: En 1971, Dave Stewart se aseguró un contrato para grabar un álbum como parte de la banda de "folk rock" Longdancer, pero no tuvieron éxito comercial. A mediados de los años 1970 formó parte de la banda de rock progresivo Childs justo cuando el mercado para ese género se acababa. Entonces Stewart pasó varios años viviendo en casas abandonadas en Londres.


title: David A. Stewart

text: Literatura promocional lanzada en 2006 declara que Stewart perteneció a un grupo llamado Platinum Weird desde 1973 hasta 1974. El grupo fue formado realmente en 2004 y la historia de los años 1970 fue admitida como "80% verdadera" por Stewart.


title: David A. Stewart

text: A finales de 1976 fue presentado a Annie Lennox por un amigo mutuo. En poco tiempo, Stewart y Lennox se volvieron amantes. Para 1977, la pareja había trabajado junto al músico Peet Coombes (también originario de Sunderland), lanzando un sencillo con Logo Records como The Catch. Esta agrupación se convirtió en The Tourists, la cual disfrutó de un éxito moderado, incluyendo un cover que fue bien aceptado de la canción de Dusty Springfield "I Only Want To Be With You".


title: David A. Stewart

text: Tanto The Tourists como el romance entre Stewart y Lennox terminaron en 1980. En este punto, Stewart comenzó un nuevo proyecto musical junto a Lennox, Eurythmics. La agrupación fue uno de los dúos más consistentes de pop-rock de los años 1980. El grupo se separó luego del lanzamiento del disco "We Too Are One" y la gira que le siguió en 1990. El dúo se reunió en 1999 para grabar el álbum "Peace" y realizar una gira mundial. La última vez que Lennox y Stewart trabajaron juntos fue en dos canciones que aparecieron en el álbum recopilatorio de 2005 "Ultimate Collection"


title: David A. Stewart

text: Cuando Eurythmics se disolvió en 1990, Stewart lanzó un álbum como solista junto a los Spiritual Cowboys. A través de los años 1990, Stewart lanzó varios álbumes, incluyendo el aclamado "Greetings from the Gutter" de 1994. También escribió la autobiografía "ficticia" "Sly-Fi" en 1999. Cuando su esposa de aquel entonces, Siobhan Fahey, se separó de Bananarama y formó Shakespears Sister, Stewart coescribió algunas de las canciones del álbum "Hormonally Yours", incluyendo el mayor éxito internacional de la agrupación, "Stay", bajo el seudónimo Manu Guiot.


title: David A. Stewart

text: Stewart continuó trabajando en una variedad de proyectos y, en 2004, se mudó a los Estados Unidos para concentrarse en su trabajo de bandas sonoras. En 2007, anunció en su página de MySpace que estaría realizando conciertos que mostrarían el trabajo de toda su carrera. De acuerdo al anuncio, estaría acompañado por varios músicos invitados así como por una orquesta. Stewart ha declarado que por primera vez en muchos años ha estado escribiendo canciones en su guitarra, a pesar de que no tiene planes para un nuevo álbum como solista.


title: David A. Stewart

text: El proyecto más reciente de Stewart fue la coproducción del álbum de Ringo Starr "Liverpool 8". Stewart se vio envuelto en el proyecto luego de que el productor original, Mark Hudson, se enemistará con Ringo. Debido a que Hudson había producido algunas canciones antes de la llegada de Stewart, ambos fueron acreditados como coproductores del álbum. "Liverpool 8" fue lanzado en enero de 2008.


title: David A. Stewart

text: Dave Stewart se introdujo en la industria cinematográfica en 1989, cuando escribió la banda sonora "Lily Was Here" para la película neerlandesa "De Kassière". El sencillo del mismo nombre fue número uno en los Países Bajos por cinco semanas. La canción contó con la colaboración de la saxofonista Candy Dulfer, quien hasta ese entonces no había lanzado ningún material propio.


title: David A. Stewart

text: Stewart, quien se ha llamado a sí mismo un "ingeniero cultural", apareció en un comercial de Apple Computer en 1993 para la Power Macintosh en la que él realizaba un riff en la palabra "power". También realizó un pequeño cameo como un hacker británico en el filme de 1995 "Hackers".


title: David A. Stewart

text: Stewart, junto con su hermano y en colaboración con el crítico de música y autor Robert Palmer y el realizador de documentales Robert Mugge hizo el documental "", lanzado en 1991. El filme es acerca del Delta blues y es narrado por Palmer. El documental fue filmado en Memphis (Tennessee) y en varios condados del norte de Misisipi.


title: David A. Stewart

text: Stewart realizó su debut como director en 2000 con "Honest", una comedia negra ambientada en Swinging London a finales de los años 1960 protagonizada por las miembro de la agrupación británico-canadiense All Saints. El filme recibió críticas negativas, incluso una que llegó a afirmar que "es la peor clase de basura, la clase que te hace enojar por haber desperdiciado 105 minutos de tu vida." Sin embargo, "The Times" llamó al filme una "película de culto".


title: David A. Stewart

text: En 2004, Stewart escribió un musical, "Barbarella", basado en el filme de 1968. El musical se estrenó en Viena el 11 de marzo de 2004.


title: David A. Stewart

text: Stewart produjo y escribió múltiples canciones en el álbum de solista de Jon Bon Jovi "Destination Anywhere" (1997) Stewart también colaboró con Mick Jagger para grabar varias canciones que aparecieron en la banda sonora de la película de 2004 "Alfie". La banda sonora incluye la aclamada "Old Habits Die Hard", la cual ganó el premio Globo de Oro a la mejor canción original. También coescribió la canción "Friend or Foe" para el álbum de 2005 del dúo ruso t.A.T.u. "Dangerous and Moving".


title: David A. Stewart

text: Stewart coescribió la canción principal de la película "Ruthless People" junto con Mick Jagger y Daryl Hall. También coescribió "Don't Come Around Here No More" para Tom Petty & The Heartbreakers y apareció en el video de la canción. El 21 de marzo de 2007, Stewart reveló una iniciativa llamada "Greenpeace Works", la cual él describió como una especie de "think tank" para idear maneras en las que las celebridades y Greenpeace puedan trabajar juntos en materia ambiental.


title: David A. Stewart

text: Uno de los proyectos actuales de Stewart es ser el principal entrevistador para una serie de HBO llamada "Off the Record", el cual es un show que trata la composición de canciones y promete presentar varios músicos muy prominentes. El piloto fue transmitido el 24 de noviembre de 2006 y presentaba a Bono y a The Edge de U2.


title: David A. Stewart

text: Stewart formó un sello discográfico llamado Anxious Records. Los trabajos de Dave Stewart, desde los álbumes de Eurythmics y el álbum final de The Tourists, hasta éxitos que ha escrito para otros artistas y bandas sonoras, han sido lanzados por Bertelsmann Music Group, con la sola excepción de la banda sonora de 1984, "1984 (For the Love of Big Brother)", que fue lanzada por Virgin Records ya que la película fue lanzada por Virgin Films.


title: David A. Stewart

text: En 2006, Stewart resucitó Platinum Weird, una banda que él dice haber formado a principios de los años 1970 en Londres junto con la cantante Erin Grace, pero que en realidad fue creada en 2004. De acuerdo con las historia ficticia, Erin era cambiante y misteriosa y desapareció antes de la fecha en que el álbum de la banda debiera ser lanzado en 1974. Platinum Weird incluía a la compositora Kara DioGuardia en las vocales. La banda re-grabó algunas de las canciones de la banda ficticia y algunas nuevas para su segundo álbum lanzado en 2007, el cual fue producido por John Shanks.


title: David A. Stewart

text: En julio de 2006, VH1 estrenó un mockumentary titulado "Rock Legends – Platinum Weird", un análisis de la inusual historia de la banda, que incluye cameos de estrellas del rock tales como Mick Jagger, Annie Lennox, Elton John y Ringo Starr recordando el pasado de la banda y sus impresiones acerca de la misteriosa Erin Grace. Su primer álbum fue promovido a través de varios sitios web de fanes ficticios, algunos de los cuales estaban registrados al Departamento de Prensa de Interscope Record y ubicados en el mismo servidor que interscope.com, y documentos falsos relacionados con el grupo "perdido".


title: David A. Stewart

text: Gran parte de la historia ficticia de Platinum Weird es aparentemente idéntica a la de una promoción previa por la banda Unicorn.


title: David A. Stewart

text: SuperHeavy fue formado después de una conversación telefónica entre Dave Stewart y Mick Jagger. Tras esta charla, ambos comenzaron a delinear y poner en práctica el experimento y con el tiempo se sumaron al proyecto artistas de géneros distantes: la cantante de soul Joss Stone, A.R. Rahman, ganador de dos premios Oscar por su trabajo en la película "Slumdog Millionaire" y la estrella de reggae Damian Marley. La agrupación lanzó un álbum homónimo en septiembre de 2011.


title: David A. Stewart

text: Dave Stewart estuvo casado con una mujer llamada Pam desde 1973 hasta 1977. Stewart se casó con la antigua miembro de Bananarama Siobhan Fahey (quien más tarde formaría Shakespears Sister) en 1987. La pareja tuvo dos hijos (Sam y Django), pero se divorciaron en 1996. El 4 de agosto de 2001, Stewart se casó con la fotógrafa neerlandesa Anoushka Fisz, con quien tiene una hija llamada Kaya. Durante el período en que estuvo en The Tourists, Stewart mantuvo una relación con Annie Lennox, a pesar de que estuvieron separados cuando formaban parte de Eurythmics. En 2004, Stewart y su esposa se mudaron a Hollywood para que él se pudiera concentrar en su trabajo para bandas sonoras. En la actualidad, la familia vive en Haslemere (Surrey), en Inglaterra.


title: Loras Tyrell

text: Loras Tyrell es un personaje ficticio de la saga de libros "Canción de hielo y fuego" y de su adaptación televisiva, "Game of Thrones", donde es interpretado por el actor Finn Jones.


title: Loras Tyrell

text: Ser Loras es el hijo menor de Mace Tyrell, uno de los más poderosos "lords" de los Siete Reinos. Loras posee fama en la obra de hábil caballero, distinguiéndose en las justas y torneos, y recibiendo el apodo de «El Caballero de las Flores». Su carisma le ha hecho popular entre el pueblo llano y su atractivo aspecto físico le depara también gran popularidad entre las mujeres.


title: Loras Tyrell

text: Durante su juventud, Loras sirvió como escudero y paje de Renly Baratheon en Bastión de Tormentas. Se cree que fue en esta época cuando Loras y Renly comenzaron su rumoreada relación.


title: Loras Tyrell

text: Ser Loras llega para participar en el Torneo de la Mano donde causa sensación con su decorada armadura con flores y venciendo a un rival tras otro. Sansa Stark, la hija de la Mano del Rey, Eddard Stark, queda prendada con el joven. En las semifinales, Loras cabalga una yegua en celo que causa que el caballo de Ser Gregor Clegane se encabrite, lo que permite a Loras vencer. Éste es atacado por el propio Ser Gregor y Loras fue salvado en última instancia por Sandor Clegane.


title: Loras Tyrell

text: Cuando Lord Stark decide enviar una partida de castigo contra Ser Gregor Clegane al invadir las Tierras de los Ríos, Loras se ofrece voluntario para liderarlo, pero Lord Stark decide otorgar el mando a Beric Dondarrion.


title: Loras Tyrell

text: Según se menciona, Loras, aliado con Renly Baratheon, planeó que el rey Robert Baratheon tomara a su hermana Margaery como amante, pero su plan se ve frustrado cuando el rey Robert fallece en un accidente de caza. Poco antes del arresto de Lord Stark y la subida al trono de Joffrey Baratheon, Loras huye de la capital junto a Renly y todos sus hombres.


title: Loras Tyrell

text: Renly llega hasta Altojardín (bastión de la Casa Tyrell) donde consigue el apoyo de los Señores del Dominio en su aspiración al Trono de Hierro. Loras es nombrado Lord Comandante de su Guardia Arcoíris, una versión ostentosa y colorida de la Guardia Real. El ejército de Renly se asienta en Puenteamargo, desde donde se preparan para partir rumbo a Desembarco del Rey.


title: Loras Tyrell

text: Renly es asesinado en misteriosas circunstancias, y Loras, en un acto de locura, elimina a dos de sus guardaespaldas. Loras se niega a unirse a Stannis Baratheon tras la muerte de Renly y regresa a Altojardín. Poco después se sabe que los Tyrell se han aliado con la Casa Lannister, y Loras participa en la Batalla del Aguasnegras.


title: Loras Tyrell

text: El rey Joffrey ingresa a Loras en la Guardia Real. Esto tenía como objetivo que Loras sirviera como protector de Margaery (comprometida con el rey Joffrey) e informador de los Tyrell dentro de la corte, además de que evitaría tener que buscarle un compromiso.


title: Loras Tyrell

text: Tras la muerte de Joffrey en su banquete nupcial, y de Tywin Lannister, la Mano del Rey, el pequeño Tommen Baratheon asciende al trono y la reina Cersei Lannister actúa como Regente. Loras se había ganado desde hacía tiempo la desconfianza de Cersei, no solo por su cercanía con Margaery, sino también por haberse ganado la confianza del pequeño Tommen. Loras trata de instruir a Tommen en el arte de la caballería, pero la reina se niega temerosa de que los Tyrell consigan aún mayor influencia sobre su hijo.


title: Loras Tyrell

text: La isla-fortaleza de Rocadragón seguía en manos de Stannis, de modo que la reina Cersei envió la flota de la Casa Redwyne para tomarla. Sin embargo, el asedio se estaba prolongando demasiado y los Hombres del Hierro estaban atacando las Islas Escudo, las islas que protegían la desembocadura del río Mander en el Dominio. Para que la flota Redwyne pudiera regresar cuanto antes al Dominio, Loras se ofrece para liderar el asalto sobre Rocadragón; Cersei, deseando quitarse de encima al joven Tyrell, acepta sin dudarlo.


title: Loras Tyrell

text: Llegan noticias a Desembarco del Rey de que Loras ha conseguido tomar Rocadragón tras un asalto frontal y sufriendo muchas bajas. Pero también se informa de que Loras ha quedado gravemente herido debido al aceite hirviendo usado por los defensores y que se halla al borde de la muerte, lo que destroza a Margaery.


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Mushu es el dragón rojo deuteragonista principal de la película de Disney: Mulan (1998), así como su secuela: Mulan 2 (2004). Mushu es el fiel compañero de Mulan a lo largo de ambos filmes, ejerciendo de su guardián y protector. Eddie Murphy presta su voz a este reptil en la primera película y Mark Moseley en la segunda (en sus respectivas ediciones originales).José Mota y David Robles son el encargados del doblaje al castellano y Eugenio Derbez presta su voz para la versión en latino.


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Mushu fue guardián de los espíritus de la familia de Mulan (la familia Fa). Sin embargo, fue relevado de su cargo al de quemador de incienso, así como despertador de los ancestros tocando el gong, desde que falló en su tarea de proteger a uno de los miembros de la familia Fa, el soldado Fa Deng, que acabó con la decapitación del mismo (quién se muestra en la película como un espíritu sujetando su propia cabeza).


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Se trata de un personaje cómico, extremadamente seguro de sí mismo, divertido e impulsivo; un emisor de malos consejos que frecuentemente "mete la pata". Aspira a convertirse de nuevo en uno de los guardianes de la familia Fa y de forma egoísta convence a Mulan para alistarse en el ejército con el objetivo de hacer de ella una heroína para así poder él ascender nuevamente a la "cima".


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Admite que Mulan arriesga su vida con el fin de que él logre sus propios objetivos. Una vez el dragón pretende devolverla a casa para que así haga frente a las consecuencias de sus actos, pero cuando Mulan decide ayudar a detener el avance de los hunos, Mushu la sigue lealmente, mostrando que en el fondo posee un buen corazón.


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: En un principio, se pensó que los compañeros de Mulan serían dos reptiles; la idea de que las criaturas fueran dragones no se había establecido aún. Más tarde, con el presentimiento de que dos compiches sobrecargarían la historia, los animadores imaginaron un dragón de dos cabezas, aunque estos eran verdes y grotescos. Finalmente, idearon la apariencia física de Mushu. El pequeño tamaño del dragón fue establecido con el propósito de que fuera más fácil de utilizar en pantalla.


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Cuando la música de la película estaba en proceso de creación, los compositores escribieron una pieza especial para Mushu, pieza que el personaje cantaría con el motivo para convencer a Mulan de que estaría ahí para apoyarla y ayudarla. Sin embargo, después de que Eddie Murphy fuera contratado para interpretar al reptil, el personaje y su dinámica cambiaron y los animadores decidieron cancelar la pieza, aun tratándose de una de las canciones favoritas de los cineastas involucrados en el proyecto.


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Los animadores basaron el personaje de Mushu en un dragón oriental tradicional: Los dragones orientales son capaces de controlar muchos elementos y no necesitan alas para volar; así mismo son retratados como criaturas benevolentes, en muchas ocasiones tan respetados como los propios dioses.


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: La principal habilidad de Mushu (posiblemente utilizada para mostrar al espectador que se trata de un dragón y no de cualquier otro reptil) es la de escupir fuego, lo que lo hace bastante útil como encendedor de emergencia y como arma eventual. Durante casi toda la película ni siquiera el propio Gran Antecesor considera a Mushu propiamente un dragón dado su pequeño tamaño ( es tan diminuto como un lagarto).


title: Mushu (personaje de Mulan)

text: Al igual que cualquier criatura mítica, Mushu es prácticamente inmortal: Durante la primera película sobrevive a pisotones, explosiones y avalanchas. Esta criatura es capaz de comunicarse con otros animales, como se observa durante sus conversaciones con Khan, el caballo de la familia Fa, y Cri-kee, su grillo de la suerte. En una de las escenas de la película, Mushu decide disfrazarse de soldado y montar a caballo; como no encuentra ninguno, persuade a un oso panda.


title: Platyrrhini

text: Los platirrinos (Platyrrhini, del griego πλατυς, "platys", 'ancho', y ρινος, "rhinos", 'nariz') o monos del nuevo mundo son un parvorden que incluye a las cinco familias de primates nativas de América Central y del Sur, y las regiones tropicales de México: Cebidae, Aotidae, Pitheciidae, Atelidae y Callitrichidae. Publicaciones como "MSW" reconocen la existencia de 4 familias, siendo Callitrichidae considerada una subfamilia (Callitrichinae) de Cebidae. Estas cinco familias se componen de 9 géneros y , el 20% de las especies de primates reconocidas.


title: Platyrrhini

text: Este clado clásicamente se consideraba integrado por solo dos familias Callitrichidae (antes Hapalidae) y Cebidae. En 1980 Rosemberg, redefinió las familias y amplió su número a cinco, tal como se clasifica actualmente. Colin Groves en 2001, reconoce solo cuatro familias ubicando a Callitrichidae como una subfamilia (Callitrichinae), dentro de la familia Cebidae, incluyendo los géneros "Callithrix", "Saguinus", "Leontopithecus" y "Callimico". Rylands y Mittermeier en 2009, ubica a Callitrichidae como una familia aparte, incluyendo adicionalmente a los géneros "Cebuella", "Callibella" y "Mico".


title: Platyrrhini

text: El continente americano se separó de Gondwana hace unos 135 millones de años, mientras el origen de los platirrinos se remonta a hace solo unos 40 millones de años, cuando el infraorden Simiiformes se dividió en el parvorden Platyrrhini (monos del nuevo mundo) y Catarrhini (grandes simios y monos del viejo mundo). Teniendo en cuenta esto, se cree que los individuos de los cuales desciendes las numerosas especies de platirrinos, llegaron a América del Sur por medio de dispersión biológica en balsas formadas por detritos vegetales durante las tormentas tropicales, ya fuera a través del Atlántico Sur desde África o a través del mar Caribe por América del Norte. Sin embargo, no existe registro fósil que respalde la hipótesis de la migración por América del Norte. Otra posibilidad es la formación de un puente terrestre formado por diversas islas sobre una dorsal oceánica a mitad del Atlántico, combinado con una disminución del nivel del mar durante el Oligoceno, formaciones que pudieron servir de paradas durante una posible migración. En aquel tiempo aún no se formaba el istmo de Panamá, por lo que las corrientes oceánicas y el clima eran muy diferentes a los actuales.


title: Platyrrhini

text: El fósil más antiguo de platirrino que se ha encontrado en el Nuevo Mundo es "Branisella boliviana", procedente del Oligoceno de Bolivia de hace unos 27 millones de años, de características primitivas que recuerdan a los catarrinos, haciendo probable que el origen y diversificación inicial hubiese ocurrido en África, antes de llegar al continente americano a través del Atlántico.


title: Platyrrhini

text: Dado que en Norteamérica solo hubo formas primitivas como adapiformes y plesiadapiformes, similares a los actuales lémures que se extinguieron a finales del Oligoceno, la teoría más consistente es la de un poblamiento de origen africano que se produjo a finales del Eoceno o comienzos del Oligoceno, más o menos en la misma época en que los ancestros de los roedores sudamericanos (chinchillas, maras, capibaras, cuyes, etc.) llegaron también desde África, quizás incluso en un mismo proceso migratorio único. En cualquier caso, a partir de entonces los monos del Nuevo Mundo y los monos del Viejo Mundo evolucionaron aislados unos de otros, volviendo a encontrarse de nuevo cuando el hombre llegó a América hace unos 15 000 años.


title: Platyrrhini

text: Los platirrinos son primates de tamaño pequeño a mediano, con tamaños que varían entre una talla de 13,6 cm y un peso de 119 gr en el titi pigmeo, hasta el mono araña muriqui del norte que mide entre 46 y 80 cm, con peso de 9,5 a 15kg dependiendo del sexo.


title: Platyrrhini

text: A diferencia de los primates catarrinos, los platirrinos, con la excepción del guacarí ("Cacajao spp."), presentan colas largas en relación con la masa corporal y frecuentemente prensiles, así como hocicos achatados, con las narinas en posición lateral. Se alimentan principalmente de frutas, que complementan con hojas, insectos y animales pequeños. Muchas especies muestran organizaciones tribales territoriales, e incluso se presenta asociaciones de los grupos de dos especies diferentes como el mono ardilla y el capuchino, que en el caso de los titís llegan hasta la defensa conjunta de un territorio común. En algunas especies ocurre el establecimiento de parejas monógamas de por vida, compartiendo las tareas de cuidado de las crías, algo raramente visto en los catarrinos.


title: Platyrrhini

text: Habitan por lo general las áreas intertropicales húmedas, densamente arboladas. La deforestación masiva ha puesto en riesgo su hábitat y amenazado varias especies en los últimos años. Anteriormente, su área de dispersión abarcaba desde el límite sur de la región chaqueña y la selva paranaense —aproximadamente la latitud de la ciudad de Buenos Aires— hasta las cercanías del istmo de Tehuantepec y la falla del río Balsas en el sur del actual México.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: The Challenge (originalmente Road Rules: All Stars, seguido de Real World/Road Rules Challenge y luego The Real World/Road Rules Challenge durante un tiempo) es un reality show de competencia de MTV en donde compiten exparticipantes de los programas originales, "The Real World" y "Road Rules". Originalmente con exalumnos de estos dos shows, el elenco de "The Challenge se" ha expandido lentamente para incluir a otros concursantes que debutaron en el mismo programa y exalumnos de otras franquicias de MTV, incluyendo "Are You the One?", "Ex on the Beach" (Brasil, Reino Unido y EE . UU.), "Geordie Shore" y otras franquicias de realidad que no son de MTV. Los concursantes compiten entre sí en varios desafíos extremos para evitar la eliminación y ganar un premio en efectivo. Actualmente T. J. Lavin es el presentador del programa.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: La serie se estrenó el 1 de junio de 1998. El programa se tituló originalmente "" (En el que alumnos de "The Real World" participaron en un viaje por carretera al estilo del programa ). Se renombró "Real World/Road Rules Challenge" para la 2.ª temporada, y luego se resumió simplemente en "The Challenge" a partir de la temporada 19.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Desde la cuarta temporada, cada temporada ha proporcionado al programa un subtítulo único, como "." Cada temporada consta de un formato y un tema mediante el cual se deriva el subtítulo.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: La temporada más reciente del programa, titulada "", se estrenó el 11 de agosto de 2021 y culminó el 15 de diciembre del mismo año. En junio de 2022, MTV renovó la serie hasta la temporada 39.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: El elenco de "The Challenge" es específico de cada temporada, debido a que este varía de temporada a temporada. Los elencos se componen de concursantes originarios de programas relacionados de MTV, y de concursantes provenientes de las pocas temporadas que el show a permitido participantes previamente desconocidos. Estos programas y temporadas son: "", "", "Are You the One?", "The Challenge" ("Carne Fresca, Carne Fresca II, Vacaciones de Primavera Challenge y "). Más recientemente concursantes de "Big Brother", "Survivor", "The Amazing Race", "Ex on the Beach," "Geordie Shore" y otros programas se han unido al show.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: El elenco de una temporada generalmente se divide en equipos separados de acuerdo con un cierto criterio. Los criterios por los que los equipos han sido organizados a lo largo de la historia del programa han variado en todos los ámbitos, desde género y sus shows originales, hasta el estado de tipo malo/bueno de los concursantes y exparejas de los mismos. Cada uno de los equipos adversarios compite en numerosas misiones para ganar premios y avanzar en el juego en general. Después de cada misión, un equipo o miembro del reparto es votado a una ronda de eliminación para enfrentarse al equipo perdedor de la última misión. En las rondas de eliminación, deben competir entre sí para determinar quién será eliminado de la temporada. Cada temporada tiene su propia ronda de eliminación, que se distingue de las otras en título, diseño y ambiente. Determinar qué dos equipos o miembros del reparto son enviados a eliminación con frecuencia conduce a drama y a que se juegue sucio; esto se debe a que los concursantes están a cargo de quién es arrojado a las rondas de eliminación. Al igual que en "The Real World", esporádicamente durante el transcurso de cada episodio, se ve a varios concursantes expresándose en privado a través de confesionarios, sobre los eventos que tienen lugar en el programa.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Sin embargo, algunas temporadas han utilizado formatos completamente diferentes de los típicos: "La Isla" es una en particular que adoptó muchas características atípicas de "Real World/Road Rules Challenge", en cambio, tomó conceptos de otros shows de reality TV como "Survivor"; como otro ejemplo, la primera temporada ("") irónicamente solo incluyó concursantes de "The Real World" y consistió de un reparto mucho más pequeño antes de que el espectáculo fuera completamente reconstruido para su segunda temporada. Excepto por la primera temporada, un premio monetario siempre ha sido el premio por ganar la misión final.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: La serie inicialmente no usó anfitriones, sino un exmiembro del reparto que había sido expulsado de su temporada, proporcionando apodos como "Sr." (David "Puck" Rainey , David Edwards y Gladys Sanabria desempeñaron este papel). Después de una temporada sin nadie en este papel, más tarde, sin embargo, la serie comenzó a usar presentadores: Eric Nies y Mark Long co-organizaron una temporada, y Jonny Moseley y Dave Mirra organizaron varias temporadas antes de que T. J. Lavin se convirtiera en el presentador habitual del programa desde la undécima temporada.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Con el tiempo, hubo una rivalidad lúdica con el elenco de "Road Rules" que ocasionalmente intentaba hacerle una broma al elenco de "The Real World." que estaba actualmente en producción. Durante el rodaje de "The Real World: Boston" y "Road Rules: Islands" , los actores se conocieron mientras el equipo de "Real World" estaba de vacaciones en San Juan, Puerto Rico. Los productores organizaron un enfrentamiento donde ambos equipos competirían por un premio en efectivo. El desafío intensamente competitivo trajo altas calificaciones y esto puso en marcha ideas para producir otra serie derivada. Después de otro enfrentamiento llamado "AquaGames", organizado por Kit Hoover y Mark Long, entre "The Real World: Seattle" y "Road Rules: Down Under" en 1997, la serie "Challenge" nació en 1998 con "Road Rules: All Stars" y presentaron miembros del reparto de cinco temporadas diferentes de "The Real World."


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Después de "All Stars" , los productores decidieron incluir también a los antiguos miembros del elenco de "Road Rules" en la serie. En la próxima temporada, se enviaron dos equipos de seis miembros a todo el mundo en una competencia para ver qué programa podría ser mejor que el otro en una competencia cara a cara. La serie siguió el formato durante tres años y obtuvo calificaciones muy exitosas.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Tras el auge enormemente exitoso de la televisión de realidad en el nuevo milenio, a partir de programas como "Survivor", los productores decidieron agregar nuevos elementos a la serie. En 2002, la producción comenzó en "Batalla de las Temporadas". Esta temporada, la primera en partir de la estructura anterior de seis miembros, trajo a un gran grupo de ex miembros del elenco para competir en una ubicación. El programa agregó eliminaciones que agregaron una capa adicional de intriga y manipulación. La temporada anterior incorporó la votación por mayoría, pero finalmente eso cambió a competencias de eliminación de muerte súbita entre los miembros del elenco para la eliminación. Comenzando con esta temporada, MTV agregó un juego de desafío de fantasía a su sitio web. Los jugadores "reclutan" a miembros del reparto, a la fantasía de béisbol y miembros del reparto reciben puntos por realizar ciertas tareas, como maldecir o "engancharse".


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Después de cambiar al formato "votaciones", la serie alternaría entre temporadas de "Batalla", incluidas dos temporadas de "Batalla de los Sexos" y "Temporadas" temáticos que incluyeron las temporadas de "Guantalete" e "Infierno". Ambas temporadas contenían enfrentamientos (eliminaciones) entre los miembros de los dos equipos rivales. El miembro del reparto que perdía sería enviado a casa. Las temporadas de "Guantelete" presentaron una dinámica dentro del elenco ya que los equipos se vieron obligados a votar a los miembros del elenco dentro de sus propios grupos, mientras que el "Infierno," las temporadas presentaron una dinámica entre los actores, ya que los equipos se vieron obligados a votar a los miembros del reparto del otro grupo.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: En marzo de 2010, antes de la emisión de la temporada 19, MTV emitió un spin-off especial de vacaciones de primavera de "The Challenge" en Acapulco, México. Algunos alumnos del programa original entrenaron a equipos de amigos en edad universitaria en varios desafíos de lo antiguo y lo nuevo, mientras que la exalumna de "Carne Fresca", Evan Starkman y "The Real World: Key West," Paula Meronek, sirvieron como locutores, con T. J. Lavin como anfitrión. Camila Nakagawa, una concursante del equipo ganador, apareció en futuros desafíos.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: "" (en inglés "The Challenge: Champ vs. Pros") es una miniserie especial recurrente de "The Challenge". En cada evento de varias semanas, exalumnos de "The Challenge" compiten contra celebridades para ganar dinero para fundaciones de caridad.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Contó con seis episodios, diez grandes de "The Challenge" compitieron contra diez profesionales. La serie se estrenó el 16 de mayo de 2017 y fue presentada por el receptor abierto de la NFL, Victor Cruz.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Es una miniserie especial de ocho capítulos, en la que diez grandes jugadores de "The Challenge" se enfrentan a diez celebridades. La serie se estrenó el 21 de noviembre de 2017, con Mike "The Miz" Mizanin como anfitrión.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: El elenco fue visto filmando en Los Ángeles el 2 de febrero de 2018. Mike "The Miz" Mizanin regresa como el anfitrión. La tercera temporada se estrenó el 17 de abril de 2018.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Es un especial de dos partes que gira en torno a la boda de Chris "CT" Tamburello y Lilianet Solares, estrella de "Challenge". MTV lanzó el tráiler y la fecha de estreno el 20 de noviembre de 2018. El especial de dos semanas se estrenó el 11 de diciembre de 2018 y concluyó el 18 de diciembre de 2018.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: En 2020, El exparticipante de "Road Rules: Primera Aventura", Mark Long, comenzó a preguntar a sus seguidores en las redes sociales si estarían interesados en ver a los ex miembros del elenco de "The Challenge" reunidos en una nueva versión de la serie. El movimiento se tituló "We Want OGs" (Queremos a los Originales en español). Después de que su idea se volvió viral, anunció una asociación con Bunim/Murray Productions para desarrollar aún más su proyecto y comenzó a medir el interés de los posibles ex miembros del elenco. Para febrero de 2021, el proyecto había sido confirmado y se revelaron varios nombres de ex miembros del programa. El 24 de febrero de 2021, el programa se anunció oficialmente como "" y fue transmitido en el servicio de transmisión Paramount+. Siendo lanzado el 1 de abril de 2021.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: "The Challenge" ha sido filmado en muchos países diferentes de todo el mundo, así como algunas temporadas tienen lugar en América del Norte.


title: The Challenge (serie de televisión)

text: Los rodajes de las temporadas 1, 4, 21, 22, 23, 25, 26, 27, 28, 30, 31 y 35 se llevaron a cabo en varios países.


title: Complejo de inferioridad

text: Un complejo de inferioridad, en el campo de psicología y psicoanálisis, es un sentimiento personal de insuficiencia e inseguridad, total o parcialmente inconsciente, que se deriva de una deficiencia física o psicológica que puede ser real o imaginaria, con frecuencia resultando en la creencia de que el individuo se siente de alguna forma deficiente o de menor valor que los demás.


title: Complejo de inferioridad

text: Normalmente es un reflejo mental creado en su propia mente al compararse con otra, de modo en que la mire y compare con ella misma inconscientemente que se proyecta por la imagen distorsionada del yo al ser comparada con las ideas sugestivas que ha obtenido el individuo a lo largo de su vida. Estas ideas sugestivas hacen que el individuo tenga menos capacidades de las que realmente posee y dependiendo del individuo y de cuales ideales se propone lograr, su frustración se convierte en contrapeso de su avance.


title: Complejo de inferioridad

text: La mayoría de las personas se ven sometidas a una inmensa propagandas de ideologías de auto-superación que el mundo actual fomenta y la mayor concentración es la juventud, haciéndoles creer que muchas de estas ideologías los comprometen a emprender inmensas empresas con el fin de probar sus capacidades y demostrar que están a la altura de lo que el sistema exige.


title: Leones de Yucatán

text: Los Leones de Yucatán es un equipo profesional de béisbol de la Liga Mexicana de Béisbol con sede en Mérida, Yucatán, México.


title: Leones de Yucatán

text: Los Leones de Yucatán tuvieron su primera participación en la "Liga Mexicana de Béisbol" en 1954. Ha tenido tres etapas en el béisbol veraniego de México y cuenta ya con cincuenta campañas.


title: Leones de Yucatán

text: En su primera etapa en la liga los Leones jugaron de 1954 a 1958, en 1957 los Leones obtendrían su primer título al terminar en el primer lugar de la tabla de posiciones por arriba de los Diablos Rojos del México.


title: Leones de Yucatán

text: En 1970 el mejor béisbol de verano en México vuelve a Yucatán para formar parte de la recién creada Zona Sur, los Leones jugarían hasta 1974 que tras temporadas malas en las que no clasificaron a postemporada, la franquicia se mudaría a Villahermosa, Tabasco para la temporada de 1975.


title: Leones de Yucatán

text: En 1982 lograrían clasificar a su primera postemporada en donde perderían la serie 1-4 contra los Azules de Coatzacoalcos.


title: Leones de Yucatán

text: El siguiente año clasificarían a la postemporada, en ese año 1983 se realizaría un "Round Robin" en la que los Leones ganaron 6 y perdieron 12 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: En 1984 la novena yucateca obtendría el segundo gallardete, cuando barrieron a los Diablos Rojos del México en la primera ronda, derrotaron a los Tigres Capitalinos 4 partidos a 3, se coronarían campeones al derrotar a los Indios de Ciudad Juárez en la serie final por 4 juegos a 2.


title: Leones de Yucatán

text: El siguiente año perderían la serie 2-4 contra los Tigres Capitalinos en la primera ronda de play offs.


title: Leones de Yucatán

text: En 1989 los Leones volverían a llegar a una Serie Final, en el camino dejarían a los Bravos de León en 6 partidos, en la final de zona eliminarían a los Piratas de Campeche con 4 partidos ganados y 2 perdidos. En la final serían derrotados por los Tecolotes de los Dos Laredos en 6 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: En 1991 y 1992 los Diablos Rojos del México y los Tigres Capitalinos los barrerían en 4 juegos respectivamente.


title: Leones de Yucatán

text: Para 1994 se enfrentarían una vez más a los Diablos Rojos del México con los que perderían la serie 1-4.


title: Leones de Yucatán

text: En 1996 le ganarían la serie a los Piratas de Campeche 4-1 la serie. En la segunda ronda de play off los Sultanes de Monterrey los eliminarían en 6 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: En esta época los Leones se convierten en un equipo protagonista al conseguir clasificar de manera consecutiva desde el 2000 al 2010 a la postemporada, lograrían llegar a dos finales y coronarse en una de ellas.


title: Leones de Yucatán

text: En el año 2000 barrerían a los Olmecas de Tabasco en la primera ronda pero serían eliminados por los Diablos Rojos del México en 5 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: Para el 2001 los eliminarían nuevamente los Diablos Rojos del México en 5 juegos. En 2002 los Tigres de la Angelópolis les ganarían en 7 juegos. En 2003 serían barridos por los Guerreros de Oaxaca. Para el 2004 los Diablos volverían a eliminarlos en 5 juegos en la primera ronda.


title: Leones de Yucatán

text: En el 2005 los Leones ganarían a los Guerreros de Oaxaca en 7 partidos de la primera ronda en donde Oscar Rivera lanzó un juego perfecto en el séptimo juego, siendo el primer y único juego perfecto en postemporada en la historia de la liga, en la segunda ronda se enfrentarían a los Olmecas de Tabasco a quienes también ganarían en 7 juegos. Finalmente perderían en la final de zona ante los Tigres de la Angelópolis en 6 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: En la temporada 2006 vencerían a los Diablos en 7 partidos. Cobrarían venganza con los Tigres de la Angelópolis en 5 juegos para llegar nuevamente a una final después de 17 años. Los Leones de Yucatán conseguirían el 27 de agosto de 2006 su tercer título ante los Sultanes de Monterrey que eran considerados los grandes favoritos, los resultados de los partidos de esta serie final fueron en el Estadio de Béisbol Monterrey: Monterrey 5-4 Leones y Monterrey 8-12 Leones; y en el Parque de Béisbol Kukulcán de Mérida: Yucatán 3-1 Monterrey, Yucatán 4-1 Monterrey y Yucatán 2-1 Monterrey con lo cual los Leones ganaron la serie 4-1.


title: Leones de Yucatán

text: Para la campaña 2007 los Leones eliminarían nuevamente a los Tigres de Quintana Roo en 5 juegos. La final de zona la ganarían a los Diablos Rojos del México en 5 partidos. Por segundo año consecutivo jugarían una final y lo harían nuevamente contra los Sultanes de Monterrey quienes cobrarían venganza en 7 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: Para la temporada 2008 ganarían una vez más a los Tigres de Quintana Roo en 6 juegos. Los Diablos Rojos del México ganarían en 6 juegos a los "melenudos".


title: Leones de Yucatán

text: En el 2009 clasificaron en Segundo lugar de la Zona Sur donde enfrentaron a los Pericos de Puebla con quienes cayeron en 5 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: En 2010 serían eliminados nuevamente por los Pericos de Puebla en la primera ronda de los play off en 6 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: Para el comienzo de la campaña 2014 los hermanos Arellano Hernández adquieren el equipo comenzando una nueva etapa en la historia de la franquicia.


title: Leones de Yucatán

text: En 2014 no fue la temporada que esperaban al terminar en séptimo lugar de la Zona Sur con récord de 46-64 con un porcentaje de .418 a 17 juegos y medio del primer lugar. Y por cuarto año consecutivo no calificaban al Playoff.


title: Leones de Yucatán

text: En 2015, 2016 y 2017 logran terminar como líderes de la Zona Sur con marcas de 66-46, 77-33 y 63-42 con porcentajes de .589, .700 y .600, respectivamente. En 2015 y en 2016 vencen a los Piratas de Campeche en 7 juegos. En la final de zona de 2015 se enfrentan a los Tigres de Quintana Roo con quienes pierden en 7 partidos. En 2016 y en 2017 vuelven a perder la final de zona, ahora contra los Pericos de Puebla con series de 4-2 y 4-1, respectivamente.


title: Leones de Yucatán

text: En la temporada Primavera 2018 los "Leones" dirigidos por Roberto "Chapo" Vizcarra, conquistaron su cuarto título en la Liga Mexicana de Béisbol y alzaron la "Copa Zaachila", al superar 4-3 a los Sultanes de Monterrey en la Serie del Rey, obteniendo de esta forma el campeonato de "Primavera 2018". Los melenudos se convirtieron en el primer equipo en coronarse tras ganar sus cuatro juegos como local.


title: Leones de Yucatán

text: El trofeo de "Jugador Más Valioso" fue para el bateador designado Luis Juárez, quien tuvo una estupenda actuación en el juego decisivo dando el batazo que encaminó al triunfo, además de su buena ofensiva en todos los juegos de la serie conectando 7 hits, 3 bambinazos y 6 carreras producidas.


title: Leones de Yucatán

text: Los "Leones" cumplieron con una gran temporada terminando como líderes de la Zona Sur con 40-17 (.702 pct). En la primera ronda del Playoff no tuvieron problemas para vencer a los Bravos de León en 5 juegos, mientras que en la Final de la Zona Sur tuvieron que irse hasta el séptimo juego para dejar fuera a los Tigres de Quintana Roo.


title: Leones de Yucatán

text: En la temporada Otoño 2018 terminaron nuevamente como líderes de la Zona Sur con 32-24 (.571 pct). En la primera ronda de Playoff fueron eliminados por los Guerreros de Oaxaca en 7 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: Para el 2019 tuvieron un inicio de temporada complicado pero lograron reponerse terminando en Tercer lugar de la Zona Sur. En la primera ronda de Playoff se enfrentaron nuevamente a los Guerreros de Oaxaca pero en esta ocasión lograron avanzar en 5 juegos a la Final Sureña en donde se vieron la cara ante los Diablos Rojos del México y a quienes barrieron en 4 juegos. Por segundo año consecutivo los "Leones" llegaron a una Serie del Rey pero en esta ocasión se enfrentarían a los Acereros de Monclova con quienes perdieron la serie que se fue al máximo de 7 juegos.


title: Leones de Yucatán

text: Después de la cancelación de la temporada 2020 por razones de pandemia por COVID, la liga volvería para la temporada (2021) donde el conjunto de la península terminaría en tercer puesto de la zona, volvería a encontrarse a Diablos en una nueva final por la Zona Sur que en esta ocasión el encuentro terminaría en 5 juegos a favor de los melenudos. Llegando por segunda ocasión consecutiva a la Serie del Rey quien ahora por rival tendría a Toros de Tijuana donde al comienzo llevaría todo a su favor pero Tijuana regresó para llevarse la serie en siete juegos, dejando a Yucatán en el campo.


title: Leones de Yucatán

text: En la temporada 2022, los melenudos tuvieron una campaña de altibajos, empezando de manera irregular, llegando a estar en la última posición de la Zona Sur, lo que llevó a la directiva a destituir al entonces manager Luis Matos antes de mitad de temporada y traer de regreso a Roberto "Chapo" Vizcarra. Al final del rol regular, lograron quedar en la cuarta posición para avanzar a playoff.


title: Leones de Yucatán

text: En la primera serie enfrentaron a Pericos de Puebla, a quienes lograrían vencer en 6 juegos. En la Serie de Zona, los reyes de la selva no tuvieron dificultades para eliminar en 5 juegos a los Tigres de Quintana Roo para avanzar a la Serie de Campeonato, enfrentando por tercera vez consecutiva a los Diablos Rojos del México. El equipo escarlata logró ganar dos juegos en el Parque Kukulcán Alamo y así poner la serie cuesta arriba para Leones que estaban abajo 3-1; sin embargo, los melenudos consiguieron ganar el último juego en su estadio y regresar la serie a la Ciudad de México con desventaja de 3-2, y consiguieron ganar los últimos dos juegos, destacando el sexto que se tuvo que jugar en dos días diferentes por lluvia. En ese juego, Leones vino de atrás dos veces y consiguieron forzar a un séptimo juego, para conseguir de esta manera ser tricampeón de la Zona Sur y por tercera vez consecutiva eliminando a la pandilla escarlata.


title: Leones de Yucatán

text: Leones jugó su octava Serie del Rey en su historia y su tercera consecutiva, teniendo como rival a los Sultanes de Monterrey, campeón de Zona Norte. La serie inició en territorio regiomontano con victoria 4-3 de los fantasmas grises; en el segundo juego, los melenudos consiguieron blanquear 1-0 a Sultanes para igualar la serie y regresar a Mérida. Ya en territorio yucateco, los melenudos ganaron el tercer desafío 6-1 para adelantarse en la serie; no obstante, Sultanes consigue blanquear 5-0 a las fieras en el cuarto y, posteriormente, ganar 6-3 el quinto juego en el Kukulcán para ponerse arriba en la serie 3-2. Con esto, Leones regresaba a Monterrey con desventaja en la serie final.


title: Leones de Yucatán

text: Pese a todo y, contra todo pronóstico, los reyes del Sur consiguieron ganar los dos últimos compromisos en el Palacio Sultán (6-2 y 6-1) para así, alzarse con su quinto campeonato en su historia, después de 4 años, viniendo de atrás nuevamente en la serie.


title: Leones de Yucatán

text: Los "Leones" juegan en el Parque Kukulcán Alamo localizado en Mérida, Yucatán, México. El primer partido disputado fue en la inauguración de la temporada 1982 ante los Piratas de Campeche. En sus inicios, fue considerado el mejor estadio de la liga. El parque cuenta con pasto natural y con capacidad para 14,917 espectadores.


title: Leones de Yucatán

text: Debe su nombre al dios "Kukulcán" de la mitología maya, cuyo nombre significa ""Serpiente Emplumada"", por lo que el estadio también es llamado a veces con este nombre. Álamo por convenio comercial y patrocinado del club y estadio.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Treinta y Tres es una ciudad uruguaya, capital y ciudad más poblada del departamento homónimo. Identificada fuertemente por ser un lugar del país que ha sido clave para el desarrollo de la música folclórica y del canto popular en Uruguay. Si bien hay otras zonas clave en el desarrollo de la misma, de allí proceden varios de los artistas principales del género folklórico.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: La ciudad de Treinta y Tres se encuentra situada en la zona centro-sur del departamento homónimo, sobre la margen izquierda del río Olimar en su confluencia con el arroyo Yerbal Grande, y en el cruce de las rutas nacionales 8, 17, 19 y 98.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Debe su nombre al llamado desembarco de los treinta y tres orientales, cruzada de treinta y tres personas liderados por Juan Antonio Lavalleja, que en 1825 partieron desde Argentina para recuperar la independencia de la Provincia Oriental, en ese momento bajo dominio brasileño. A los habitantes del departamento homónimo se les llama "treintaitresinos" u "olimareños", en honor al río Olimar, que fluye a través del departamento.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: En realidad, el número exacto de personas que iniciaron la citada gesta está sujeto a controversia. Se sabe sí que fue una treintena o una cuarentena de personas, pero los nombres difieren en las listas que han llegado a nuestros días. Existe una fuerte convicción que la influencia de la masonería tuvo mucho que ver con que, con posterioridad a estos hechos, a la cruzada se la denominara con el número 33. En efecto, Juan Antonio Lavalleja y Manuel Oribe (este último a la postre fundador del Partido Nacional, y en 1835 segundo presidente de la República Oriental del Uruguay), dos de los que estuvieron presentes en esa gesta, eran integrantes de la masonería, y esto debilitó el fundamento histórico de que en realidad, quienes integraron la cruzada fueran exactamente treinta y tres, ya que ese es un número destacado en la logia.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Finalizada el 8 de octubre de 1851 la Guerra Grande, los vecinos de la campaña comenzaron a asociarse y a buscar sancionar legalmente estos poblados que se levantaban. Es así que en 1853, bajo la presidencia de Juan Francisco Giró, fue fundado el pueblo de los Treinta y Tres por el coronel.y senador Don Dionisio Coronel Muniz guerrero de la independencia;quien presentó el proyecto de ley de fundación en 1852


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: (natural de cerro largo 12/9/1807-30/06/1863) en el Paso Real del Olimar, donde confluyen el Río Olimar con el Arroyo Yerbal Grande.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Seis años después, en 1859, se inaugura la primera escuela para niños y su primer maestro fue Anselmo Basaldúa. Tres años después, en 1862, comienza a funcionar la primera escuela para niñas.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: El primer viaje que une a Treinta y Tres con Montevideo se realiza en 1861 por un servicio de diligencias pero recién en 1866 este servicio se transformará en permanente uniendo también la ciudad con Río Branco, Melo y Nico Pérez. Las vías del Ferrocarril Central del Uruguay llegaron en 1912.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Según el censo del año 2011 la ciudad de Treinta y Tres cuenta con una población de 25 477 habitantes. Si a esta población se le suma la población conurbada (localidades de Ejido de Treinta y Tres y Villa Sara), el total asciende a 33 458 habitantes.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: La Intendencia Departamental de Treinta y Tres es la encargada del Gobierno Local. El intendente es Mario Silvera Araujo, perteneciente al Partido Nacional.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Su economía se ha basado siempre en la ganadería y productos derivados. En la actualidad también se cultiva arroz en las riberas de la Laguna Merín, en la zona del este. Esta actividad ha dado un gran impulso a la economía de la región, fomentando la industria de productos precocinados y a la instalación de molinos arroceros.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Existen varios institutos de educación primaria, cuatro Liceos públicos y dos colegios privados, dos UTU, varias academias de lengua, etc. Así como el Instituto de Formación docente de Treinta y Tres. La UDELAR tiene sede en Treinta y Tres donde se puede estudiar la carrera de Tecnólogo en administración y contabilidad perteneciente a la facultad de Ciencias Económicas y Administración, así como también "Tecnólogo minero" perteneciente a la facultad de Ciencias Agronomía e Ingeniería.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Existen dos bibliotecas municipales al servicio de la comunidad, la biblioteca José Pedro Varela y la Serafín J. García, y un cine: el cine Teatro Municipal de Treinta y Tres.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Existen diferentes lugares para visitar en la ciudad de Treinta y Tres: Museo Agustín Araujo, Obelisco de Treinta y Tres (siendo este el más grande del país, alcanzando los 45 metros). La ciudad cuenta con dos grandes parques como son el Parque Dionisio Díaz, Parque del río Olimar, así también, en este último mencionado todos los años durante la Semana de Turismo se festeja el Festival de folklore ("Festival del Olimar") más importante del país.Más al centro de la ciudad se encuentra la Plaza 19 de Abril rodeada por varios edificios municipales e importantes de la capital trintaitresina. La plaza posee una fuente, monumentos y varios juegos para niños, siendo esta uno de los destinos preferidos de los olimareños.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: A pocos kilómetros de la ciudad se encuentra el área protegida de la Quebrada de los cuervos, importante atractivo del departamento.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: Treinta y tres posee varios ríos, uno de ellos utilizado frecuentemente como playa por visitantes y locales es el Río Olimar, en el cual se destacan sus tres puentes.


title: Treinta y Tres (Uruguay)

text: La ciudad de Treinta y Tres al igual que el resto del país, goza de un clima subtropical húmedo (Cfa, según la clasificación climática de Köppen), con una temperatura media anual de 16.8 °C.


title: Provincia de Jauja

text: La provincia de Jauja es una de las nueve que conforman el departamento de Junín en el Perú. Limita por el Norte con las provincias de Yauli, Tarma y Chanchamayo; por el Este con la provincia de Satipo; por el sur con la provincia de Concepción; y, por el Oeste con el departamento de Lima.


title: Provincia de Jauja

text: Dentro de la división eclesiástica de la Iglesia Católica del Perú, pertenece a la Vicaría IV de la Arquidiócesis de Huancayo


title: Provincia de Jauja

text: Antes la llegada de los españoles se llamaba Hatun Xauxa y era el centro principal de la nación "Hatun Xauxa", que formó parte de Tawantinsuyu tras la expansión del Inca Pachacútec.


title: Provincia de Jauja

text: El 25 de abril de 1534, por sus bondades climáticas y demográficas, fue fundada por Francisco Pizarro con en nombre de "Santa Fe de Hatun Xauxa" como la capital del Perú.


title: Provincia de Jauja

text: Durante la colonia, Jauja pasó a formar un corregimiento dependiente de la intendencia de Tarma, que era la principal ciudad de la zona.


title: Provincia de Jauja

text: Jauja se ubica geográficamente en los Andes Centrales, siendo su posición geográfica de 75º30'00" latitud Oeste, 11º46'48" "latitud Sur", con una altitud de 3,373 msnm. Políticamente se localiza en la región Junín, provincia de Jauja.


title: Provincia de Jauja

text: Corresponde a la región sierra siendo variado de acuerdo a las estaciones, templado, seco y lluvioso en los meses de diciembre a abril con una temperatura promedio de 14º a 18 °C. y en los meses de mayo a noviembre, corresponde el verano, llegando la temperatura a descender a bajo cero en los meses de junio y julio. Estas características le otorga al clima de Jauja ser uno de los más benignos de planeta.


title: Provincia de Jauja

text: La capital de la provincia es la ciudad de Jauja. Esta ciudad fue fundada por Francisco Pizarro como la primera capital del Perú.


title: Brazo robótico

text: Un brazo robótico es un tipo de brazo mecánico, normalmente programable, con funciones parecidas a las de un brazo humano; este puede ser la suma total del mecanismo o puede ser parte de un robot más complejo. Las partes de estos manipuladores o brazos son interconectadas a través de articulaciones que permiten tanto un movimiento rotacional (tales como los de un robot articulado), como un movimiento traslacional o desplazamiento lineal.


title: Brazo robótico

text: El efector final, o mano robótica, se creó para efectuar cualquier tarea que se desee como puede ser soldar, sujetar, girar, etc., dependiendo de la aplicación. Por ejemplo, los brazos robóticos en las líneas de ensamblado de la industria automovilística realizan una variedad de tareas tales como soldar y colocar las distintas partes durante el ensamblaje. En algunas circunstancias, lo que se busca es una simulación de la mano humana, como en las prótesis de mano o en los robots usados en tareas de desactivación de explosivos.


title: Brazo robótico

text: En el espacio el Sistema de Manipulación Remota del Transbordador Espacial, también conocido como Canadarm, y su sucesor el Canadarm2, son ejemplos de brazos robóticos de múltiples grados de libertad que ha sido usado para realizar distintas tareas tales como inspección de los transbordadores espaciales y satélites a través de cámaras colocadas en su extremo o mano, y tareas de carga y descarga de la bodega de los transbordadores espaciales.


title: Bronces de Riace

text: Los Bronces de Riace, conocidos también como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas del  a. C. que se exponen en el Museo Nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria. Son dos de los pocos ejemplos en bronce que quedan del arte griego antiguo, junto al Poseidón del Museo Arqueológico Nacional de Atenas y al auriga de Delfos. Las dos estatuas griegas fueron encontradas en las cercanías de la localidad de Riace, en la provincia de Regio, en 1972.


title: Bronces de Riace

text: Los dos bronces son obras de arte originales griegas del a. C. y su descubrimiento ha estimulado a los estudiosos a investigar su identidad y sus autores. Sin embargo, persiste la controversia respecto a la datación, a la procedencia y a la autoría de las dos esculturas.


title: Bronces de Riace

text: El 16 de agosto de 1972 un submarinista aficionado, Stefano Mariottini, joven químico romano, se encontraba buceando a unos 8 metros de profundidad y a una distancia de la costa de unos 300 metros, persiguiendo un mero, cuando descubrió lo que parecía una extremidad emergiendo del fondo marino. Asustado y pensando que había encontrado un cadáver humano, avisó a sus dos compañeros. Finalmente se dio cuenta de que lo que vio correspondía al brazo derecho de la estatua que luego fue conocida como "bronce B". A su lado el propio Stefano encontró una segunda estatua, el "bronce A". Avisadas las autoridades, las dos figuras fueron finalmente recuperadas por el cuerpo de carabineros submarinistas de Mesina. Se utilizó un balón plástico que se rellenó de oxígeno. Con este aparato el día 20 de agosto de 1972 emergió a la superficie el "bronce B", y al día siguiente el "bronce A", después de un primer intento infructuoso con este último.


title: Bronces de Riace

text: Una página web ha publicado la declaración oficial presentada el 17 de agosto de 1972 con Protocolo 2232 de la Superintendencia de Antigüedades de Calabria, en Regio, donde Stefano Mariottini dijo:


title: Bronces de Riace

text: Al lado izquierdo de esta declaración formal hay una nota escrita a mano, de color rojo, y firmada por G. Foti (superintendente)


title: Bronces de Riace

text: Al año siguiente un equipo al mando del investigador Nino Lamboglia trató de encontrar el pecio del barco que habría transportado las esculturas, pero tras varios intentos sólo se hallaron 28 argollas metálicas, probablemente pertenecientes al velamen de una nave, así como un fragmento de lo que podría ser la empuñadura del "bronce A". Una hipótesis apunta a que los tripulantes de la supuesta nave pudieron haber arrojado por la borda tanto las dos esculturas como restos del aparejo, con ocasión de alguna tormenta, naufragando posteriormente el barco en otro lugar, o alcanzando por fin la costa. Otros estudios realizados por Paolo Moreno, profesor de Arqueología e Historia del Arte griego y romano de la Universidad de Roma han aportado otros datos. La aparición de algún resto de madera de lo que pudiera ser una nave romana de época imperial, y el hecho de que las dos figuras fueran encontradas a poca distancia (hecho este que difícilmente habría ocurrido en el caso de que hubieran sido arrojadas voluntariamente) hacen que la hipótesis del lanzamiento por la borda se ponga en duda.


title: Bronces de Riace

text: Durante las primeras intervenciones realizadas por los técnicos del Museo nacional de la Magna Grecia de Regio de Calabria se hizo evidente la excelente factura de las dos figuras, y se confirmaron las sospechas que apuntaban a que se trataba de dos ejemplares del  a. C.


title: Bronces de Riace

text: Fueron registradas con los números 12801 y 12802 y se comenzó una paciente labor de desprendimiento de los restos de conchas y concreciones calcáreas que se habían adherido a la superficie de bronce a lo largo de los muchos siglos pasados en el lecho marino. Al mes de su descubrimiento, y con la publicación de las primeras diapositivas, la comunidad científica fue consciente de la importancia del hallazgo. En seguida se dieron cuenta de que con los limitados medios con los que se contaba era imposible realizar una restauración completa, decidiéndose por su traslado a Florencia. En enero de 1975 las dos estatuas estaban a cargo de Francesco Nicosia, superintendente de los bienes arqueológicos de la Toscana, en el afamado taller del Offizio delle pietre dure. Tras cinco años de restauración en los que se utilizaron diversas técnicas, además de la limpieza total de superficies con instrumentos diseñados específicamente para las estatuas, se sometieron a análisis con ultrasonidos, tratamientos de benzotriazol en áreas localizadas, rayos gamma y rayos X, necesarios para conocer su estructura interna, estado de conservación y el grueso del metal (detectándose un problema de oxidación interno), las estatuas se expusieron en el Museo Arqueológico de Florencia primero, y después en el Palacio del Quirinal, residencia oficial del presidente de la República Italiana en Roma, siendo trasladadas posteriormente a su ubicación definitiva: Regio de Calabria.


title: Bronces de Riace

text: A principio de los años noventa se observó la aparición de numerosos fenómenos de degradación que aconsejaron el traslado de las figuras nuevamente a Florencia para ser vaciadas completamente de los restos que en su interior se encontraban fruto del proceso de fundición, la llamada a la cera perdida. La correspondiente al "bronce B" se identificó como proveniente de la Atenas del a. C., mientras que la del "bronce A" provenía de Argos. Tras un tratamiento anticorrosión las estatuas fueron nuevamente trasladadas a su residencia habitual, donde están expuestas en la gran sala, sometidas a una temperatura constante de 21-23 grados y a una humedad constante del 40-50 %.


title: Bronces de Riace

text: Los estudios han determinado que las dos figuras se realizaron siguiendo el método llamado a la cera perdida, un método difícil en el que no cabe el error, ya que una vez que se vierte el bronce el modelo previo en barro se destruye. Esta técnica consistía en hacer una primera figura de barro con la forma del objeto a realizar. Posteriormente se recubría con una fina capa de cera (de un espesor que varía de los 7 a los 8 milímetros en el caso de las estatuas de Riace) que, a su vez era cubierta por otra capa de barro, u otro material refractario en el que se practicaban varios orificios. El metal fundido, bronce generalmente, era vertido por uno o varios agujeros (bebederos) situados en la parte superior, y la aleación iba desplazando a la cera que salía por uno o más orificios inferiores. Una vez enfriado todo el conjunto, se rompía la capa de barro exterior, quedando el bronce final. Con un elemento puntiagudo se rompía también el núcleo original para dar paso a la pieza terminada. Sin embargo dado el tamaño de muchas de las figuras era normal que cantidades importantes de barro quedaran presas en el interior del bronce, como ocurrió en el caso de los dos "guerreros de Riace", lo que ha permitido a los investigadores su análisis para poder determinar con mayor o menor exactitud su procedencia. Una vez conseguida la pieza en bronce se la repasaba concienzudamente, para ajustarse, con la máxima fidelidad, a lo que el artista había plasmado en la primera escultura en barro. En esta labor se cortaban los bebederos y se repasaban los desperfectos que pudieran haber surgido durante la fundición. Asimismo se soldaban los agujeros dejados por los bebederos, y se unían las piezas que configuraban la obra total con un hilo de la misma aleación utilizada. Después de esto, la obra se alisaba mediante una especie de lijado de la superficie, pulimentaba y abrillantaba por un frotado finísimo, hasta que el poro del bronce quedaba completamente unificado. Más tarde se procedía a dar las pátinas, con objeto de colorear el metal.


title: Bronces de Riace

text: En el caso de los "bronces de Riace", por ejemplo, las dos figuras están abiertas bajo los pies, de manera que al estar erguidas las figuras estos agujeros quedaban ocultos. Los restauradores encontraron en el interior de las obras alrededor de sesenta kilos del barro original en cada uno.


title: Bronces de Riace

text: Además de bronce, en la fabricación de las esculturas se utilizaron otros metales: plata para los dientes del "bronce A", y para las pestañas de ambas esculturas, marfil para la cuenca de los ojos y cobre en los labios y en los pezones.