title: Chinchilla doméstica

text: Su causa es un alelo recesivo que genera un pelaje más largo y tupido, por lo que estos animales soportan mal las altas temperaturas. Se trata de un gen acumulativo, es decir, mientras mayor es la carga con dicho gen, más largo será el pelo. Se puede presentar en los Beige, ebony, white (mosaico), estándar, o violeta.


title: Chinchilla doméstica

text: Presenta un tono similar al carbón. Son gris oscuro con tonos pardos, en especial en derredor de los ojos; las orejas son gris claras, y los ojos son negros.


title: Chinchilla doméstica

text: Es un alelo recesivo y acumulativo, el cual produce un rizo en el pelaje; cuanto más puro el gen, más rizada se presenta la chinchilla. Es más pequeña y de partos de un solo gazapo.


title: Chinchilla doméstica

text: El gen determinante es recesivo, es decir, hace falta que ambos sean portadores para generar una chinchilla con una notable cola rizada. Se presenta en 3 tipos:


title: Chinchilla doméstica

text: "medio rizo" (la cola no llega a formar un rizo completo), "cola rizada" (la cola completa un giro), y la "doble cola rizada" (la cola da dos vueltas, como la de un cerdo).


title: Chinchilla doméstica

text: Apareció por primera vez en 1995 en California, de un gen recesivo muy raro, el que genera un ejemplar muy llamativo, semeja un homobeige pero con dorado en el lomo; el vientre es blanco y los ojo rojo oscuros.


title: Chinchilla doméstica

text: El gen determinante es el Dwarfism y es recesivo, es decir, hace falta que ambos sean portadores para generar crías enanas. Es más pequeña, con una apariencia siempre juvenil. Una chinchilla enana típica, adulta, pesa entre 400 y 450 g. Se destacan por ser de cabeza grande y de patas traseras pequeñas al igual que sus pies, y la cara es un poco más achatada. Son muy demandadas como nascotas para los niños.


title: Chinchilla doméstica

text: Si bien en 1973, la chinchilla fue incluida en el anexo I de la CITES, llamado también "Convención de Washington", se aclaró que:


title: Chinchilla doméstica

text: Hasta ahora, la cría en cautividad de las dos especies puras no ha dado resultados positivos. Como contraparte, la chinchilla doméstica se extendió por casi todo el mundo, siendo multiplicada con éxito desde 1923. Es fácil de criar, incluso por particulares. Su estado de protección como animal de piel difiere de un país a otro. El futuro de las chinchillas también depende del descubrimiento de productos de sustitución como el Orylag, un conejo criado expresamente para conseguir una piel similar a la de las chinchillas. Han fracasado los intentos de liberar chinchillas domésticas en California y Tayikistán.


title: Chinchilla doméstica

text: La chinchilla doméstica a menudo es utilizada como animal modelo en la investigación del sistema auditivo, por el rango de audición de las chinchillas (20 Hz a 30 kHz) y su tamaño coclear; además resulta bastante fácil acceder a la cóclea. Otros campos de la investigación en que se utiliza la chinchilla como animal modelo incluyen el estudio de la enfermedad de Chagas, enfermedades gastrointestinales, neumonía, listeria e infecciones por "Yersinia" y "Pseudomonas".


title: Chinchilla doméstica

text: La chinchilla doméstica, al ser un animal tranquilo, dócil, y limpio, se presta de manera ideal para ser mantenida como un animal de compañía, tanto de niños como de adultos.


title: Mazda CX-30

text: El Mazda CX-30 es un SUV crossover del segmento C fabricado por Mazda. Se basa en la cuarta generación del Mazda3, debutó en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2019, para posicionarse entre el CX-3 y el CX-5. El CX-30 tiene un sistema de tracción integral en la versión más equipada y una construcción de peso ligero para mejorar el desempeño y la economía de combustible. Estará disponible a la venta a finales de 2019, con las unidades globales siendo producidas en la fábrica de Mazda en Hiroshima y en la de Salamanca en México, y las unidades asiáticas en la planta "AutoAlliance Thailand" en Rayong


title: Mazda CX-30

text: De acuerdo con Naohito Saga, el gerente de programa del CX-30, el nuevo modelo está enfocado a conductores que sigan solteros o que estén casados y comenzando una familia en los Estados Unidos. El jefe de diseño de Mazda, Ryo Yanagisawa dijo que será más aceptable como un auto familiar en Europa y Japón. Saga también mencionó que Mazda nombró al vehículo CX-30 para evitar confusión con el CX-4 del mercado chino.


title: Danza de los negritos (Perú)

text: La danza de los negritos o también conocida como cofradía de los negritos es una danza folclórica de origen afroBoliviano que se ejecuta en la zona Yungas en los departamentos de Yungas y Oruro. Esta danza está ligada a las festividades de la Navidad y la pascua de reyes.


title: Danza de los negritos (Perú)

text: Durante la época de la Colonia, los patrones daban libertad a los esclavos desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. Esos días eran aprovechados por los esclavos para celebrar la Navidad y visitar los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes. A partir del Decreto promulgado por Ramón Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de diciembre de 1856, las cofradías hicieron su aparición en las calles, visitando no solo los nacimientos sino también las iglesias, donde bailaban y bebían. Los dueños de los nacimientos en recompensa les invitaban huarapo, shacta. Así lo hicieron los años sucesivos y de esta manera se institucionalizó el baile y Danza de los Negritos.


title: Danza de los negritos (Perú)

text: Con el paso de los años, los hombres de color fueron extinguiéndose, por lo que fueron reemplazados por los mestizos y luego por los blancos. Como la danza era de negritos, éstos tuvieron que confeccionar máscaras, Esta Danza es constituida Peruana.


title: Danza de los negritos (Perú)

text: La población de los pueblos y ciudades forman cofradías que danzan en las calles rivalizando entre ellas. En estas cofradías sobresalen los "negritos" que varían en número, pero que forman generalmente dos filas paralelas, cada fila encabezada por dos negros llamados "caporales"; también están los personajes del "turco", la "dama", el "abanderado" que representa a un blanco que blande una bandera de libertad y el viejo hidalgo también llamado "Corrochano".


title: Danza de los negritos (Perú)

text: Las cofradías de negritos son atendidas por un "mayordomo" para que adore al niño Jesús, éstos mayordomos compiten entre ellos en atenciones a sus danzantes e invitados a la fiesta. Este mayordomo tiene una existencia histórica pues en el pasado estos mayordomos contrataban a los negros para que adorasen al niño Jesús en sus fiestas y al faltar negros confeccionaban máscaras negras para que bailasen los indios o incluso blancos.,


title: Jordi Brau

text: Jordi Brau Riera es un actor de doblaje español, nacido en Barcelona (España) el 18 de abril de 1958.


title: Jordi Brau

text: Es licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona.


title: Jordi Brau

text: En sus inicios trabajó en teatro con directores como Josep Montanyés, Guillem Jordi Graells, Jordi Mesalles, Iago Pericot y Josep María Mestres. En televisión trabajó con realizadores como Mercè Vilaret, Orestes Lara, Antoni Chic y Joan Bas y en cine con Xavier Benlloch, Ventura Pons y Abel Folk.


title: Jordi Brau

text: Dedicado al doblaje desde 1983, donde se introduce en el mundo del doblaje al tener que auto-doblarse en la película "El vicario de Olot"; dobla a actores como Sean Penn, Nicolas Cage, Kenneth Branagh, Dennis Quaid, Robin Williams, Tom Cruise, Daniel Day-Lewis, y Tom Hanks entre otros. Ha doblado 10 papeles ganadores del premio Óscar: Tom Hanks en "Philadelphia" y "Forrest Gump", Daniel Day Lewis en "Mi pie izquierdo", "Pozos de ambición" y "Lincoln", Sean Penn en "Mystic River", Roberto Benigni en "La vida es bella", Robin Williams en "Good Will Hunting", Philip Seymour Hoffman en "Capote" y Colin Firth en "El discurso del rey".


title: Jordi Brau

text: Gracias a su ductilidad, ha doblado a cantidad de actores, aparte de los actores mencionados: Colin Firth, Matthew Modine, Jason Bateman, Sean Bean, Charlie Sheen, Roberto Benigni, Jeff Daniels, Val Kilmer, Bill Murray, Bill Pullman, Steven Seagal... Además, su voz es una de las más recurrentes para la publicidad.


title: Jordi Brau

text: Es premio de la APEI, la Asociación Profesional Española de Informadores de Prensa, Radio y Televisión por sus trabajos como actor de doblaje. Ha doblado en francés a Javier Bardem en la película "Vicky Cristina Barcelona" y en inglés Delta Airlines.


title: Jordi Brau

text: En 2013, junto a Luis Posada (actor) y Óscar Barberán, fundó el estudio de doblaje "Polford", donde suele dirigir doblajes e imparte clases de doblaje en el propio centro de formación de dicho estudio.


title: Estola

text: La estola es un elemento litúrgico de la indumentaria del cristianismo. La estola es una prenda de tela que se pone el sacerdote alrededor del cuello para las celebraciones litúrgicas y es el signo de Jesús.


title: Estola

text: Es portada por los diáconos, presbíteros y obispos en las celebraciones religiosas. Toma la forma de larga tira de tela, llevándola los diáconos a modo de banda y los presbíteros y obispos pendiente del cuello. Es equivalente por su forma a un largo manípulo y en su material de fabricación se equipara al planeta o casulla desde el aunque no de forma invariable hasta dos siglos más tarde.


title: Estola

text: La estola también es utilizada por otras religiones, como la Tradición Nativista Correlliana de la Wicca.


title: Estola

text: En su origen, que data del en Oriente y por lo menos del VI en Occidente, se la conocía con el nombre de "orarium" pero desde el en Francia y España y un siglo después en Italia fue sustituyéndose por el de "stola", griego στολή ("stolé", "vestido"), del que procede su nombre actual. Era originariamente un lienzo delgado, del cual se servían para enjugarse el rostro las personas limpias y de alguna consideración.


title: Estola

text: San Jerónimo nos hace comprender lo que era el "orarium" cuando habla de las personas que se honraban en llevarlo o como él se explica, de no poner lienzo en derredor de su cuello a lo cual él les dice que esto es inútil y hasta ridículo a menos que no acojan este pensamiento más que para dar limosna a los pobres.


title: Estola

text: Los obispos, los sacerdotes y los diáconos recibían este ornamento en su ordenación como una señal que los distinguía del resto del clero. Fue prohibido a los subdiáconos y a los demás clérigos inferiores, así como a los monjes. Los obispos y los sacerdotes se revestían continuamente de este ornamento hasta en viaje. "Los sacerdotes llevarán siempre el orarium o la estola", dice el concilio de Maguncia de 813. Los unos y los otros llevan este ornamento, hasta fuera de las funciones del altar, en una infinidad de circunstancias, administrando los sacramentos, recibiendo la Comunión de la mano de otro, en los entierros, en los sínodos, en las procesiones y otras ceremonias o asambleas eclesiásticas. Otras veces, le llevaban también predicando como lo atestigua Alaino. Esta costumbre no subsiste ya.


title: Estola

text: Según la tradición Nativista Correlliana de la Wicca, la estola en las tradiciones neopaganas es una evolución del torque que utilizaban los celtas como símbolo de la iniciación, la vida y la muerte.


title: Estola

text: La usan los obispos y presbíteros, colgando del cuello hacia delante; y los diáconos, desde un hombro hasta la cintura atravesando en diagonal la espalda y el pecho. Es símbolo de los poderes sagrados que reciben el clérigo, como pastor que lleva a sus ovejas sobre sus hombros, como maestro que enseña a sus discípulos; como guía que conduce a las almas hacia la vida eterna. Esta es la oración que reza el clérigo al ponerse la estola:


title: Estola

text: En esta tradición wiccana la estola es utilizada por todos sus miembros en las celebraciones. Esta cuelga del cuello hacia adelante y sirve para diferenciar el rango de cada uno dependiendo de su color (verde para los miembros de la Tradición y morado para el clero) y de los parches que se sitúan en esta. En la estola también colocan parches de los templos a los que pertenece el miembro que la porta, así como otras distinciones que les reconoce la Tradición.


title: Verónica Romero

text: Verónica Romero Sotoca (Elche, Alicante, 18 de julio de 1978), conocida artísticamente como Verónica Romero, es una cantante y compositora española. Saltó a la fama como finalista en la primera edición del reality musical "Operación triunfo 2001" y lanzó su álbum debut en 2002. Su carrera se ha desarrollado en España, Reino Unido, Estados Unidos y Australia.


title: Verónica Romero

text: Es la menor de tres hermanos. Verónica Romero es una gran amante de la música y el deporte. Desde pequeña ha practicado gimnasia deportiva y en su juventud fue monitora de aeróbic. Posteriormente estudió técnica vocal con una profesora de canto lírico y aprendió a tocar la flauta travesera. Formó parte del grupo Heráldica, en el que cantaba y tocaba el mencionado instrumento. También formó parte del grupo Doc Holiday.


title: Verónica Romero

text: El 22 de octubre de 2001, Romero, con veintitrés años, hizo su primera aparición pública en la primera gala del concurso musical Operación Triunfo 2001 (a menudo abreviado OT). El 11 de febrero de 2002 quedó en sexta posición con un 1,4 % de los votos —26 131 emitidos del 4 al 11 de febrero entre 12 525 a través de llamadas y 13 606 vía mensajes— y una audiencia de 12,8 millones de espectadores en la ceremonia final, siendo la emisión más vista de un concurso en España.


title: Verónica Romero

text: La SGAE publicó que los participantes de Operación Triunfo contribuyeron a mejorar el mercado de la música grabada en España, con ventas que superaron los tres millones de álbumes. El sencillo «Mi música es tu voz», interpretado por todos los participantes, fue la canción que más se popularizó del concurso, convirtiéndose en número uno de Los 40 Principales. Gracias a ello, se editó el libro oficial del concurso que vendió en dos meses más de 300 000 ejemplares. Además, se vendieron 230 000 copias de la primera cinta de vídeo del concurso y la edición de 200 productos oficiales. Los participantes también colaboraron con el Ministerio de Fomento de España en la campaña de prevención de incendios forestales. Por otra parte, con la Real Federación Española de Fútbol grabaron la canción oficial de España para la Copa Mundial de Fútbol de 2002, que lo estrenaron en la final de la Copa del Rey en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid. Después de la actuación, fueron recibidos por sus Majestades los Reyes de España, don Juan Carlos I, doña Sofía de Grecia, y del príncipe Felipe VI.


title: Verónica Romero

text: La gira de Operación Triunfo, a la que acudieron más de medio millón de personas, se presentó en lugares como el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Estadio Olímpico de La Cartuja de Sevilla, o el Estadio Santiago Bernabéu. Este último concierto fue emitido por televisión. Finalizada la gira, el 20 de septiembre se proyectó en más de 300 salas de cines el documental "", que resume la vida de todos los participantes durante la gira de Operación Triunfo. El documental también fue emitido por televisión, visto por 4 millones de espectadores. El concurso se alzó como un fenómeno de la televisión en España, siendo el más rentable de la historia, premiado con el TP de Oro y el premio Ondas al mejor programa.


title: Verónica Romero

text: En 2002 presentó su primer álbum "La fuerza del sol" de la mano de Vale Music. Entró al tercer puesto de la lista de ventas española que elabora Promusicae tras los primeros discos de Álex Ubago y David Bisbal. Su primer trabajo fue disco de oro e incluyó dos canciones compuestas por ella y su hermano.


title: Verónica Romero

text: Su primer sencillo fue "Bésame" y el álbum incluye otros temas como "No por él" (con su amiga Rosa López) o "Qué bonito", que fueron promocionados en televisión. En el verano del mismo año realizó una gira de setenta conciertos junto a David Bustamante.


title: Verónica Romero

text: A finales de año viajó con Nuria Fergó a Guatemala para conocer los avances solidarios de una campaña de Intervida.


title: Verónica Romero

text: En 2003 actuó junto a Mai Meneses de Nena Daconte en la gala "Generación OT". Ese mismo año decide terminar su contrato con Academia de Artistas, la agencia de management del programa.


title: Verónica Romero

text: A finales de año presenta su nuevo álbum "Lluvia" con nueva discográfica: O'Clock Music (una filial de Vale Music). El álbum incluye tres temas compuestos y producidos por ella. Las casualidades del destino hicieron que su padre, Octavio, falleciera en la semana de lanzamiento de su segundo disco.


title: Verónica Romero

text: El álbum tuvo dos sencillos "No hay otro amor" y "Tal vez". Fueron conocidos en la época por sus videoclips. El primero de ellos dedicado a la libertad de amar y en el que aparecían parejas homosexuales besándose. Su gira en solitario tuvo más de una veintena de conciertos e inició el 14 de mayo de 2004 en Talavera de la Reina (Toledo) y finalizó el 5 de septiembre del mismo año en Lorca (Murcia).


title: Verónica Romero

text: En diciembre de 2004 se presentó el disco "El Amor Brujo" de Manuel de Falla, interpretado por la Orquesta Barroca Valenciana y en el que Verónica fue la voz solista. Esta obra se puso en escena por primera vez el 27 de septiembre de 2003 en el Gran Teatro de Elche.


title: Verónica Romero

text: De enero a agosto de 2005 residió en Londres, Reino Unido. Acudió a clases de inglés, baile, guitarra e interpretación.


title: Verónica Romero

text: En 2005 se estrenó en canales autonómicos el telefilme "Las Palabras de Vero" del director Octavi Masià. En él, Verónica se interpreta a sí misma y a la artista que admira una niña con síndrome de Down que co-protagoniza la película.


title: Verónica Romero

text: Posteriormente apareció en "Fin de Curso" ("Happy hour") del director Miguel Martí (que ya dirigió sus videoclips). Fue estrenada en cines españoles el 15 de julio de 2005 en España. En el filme interpreta a Sandra, una alumna del Liceo Español de Lisboa que pertenece al grupo de estudiantes que prefiere irse de viaje de fin de curso a París frente al grupo de vividores que optan por ir a Benidorm.


title: Verónica Romero

text: En 2006 fue finalista en el concurso televisivo "Supervivientes: Perdidos en el Caribe" de Telecinco presentado por Jesús Vázquez. La gala final del concurso fue seguida por 3.661.000 de espectadores, obteniendo un 30.5% de share. Verónica Romero quedó segunda con un 44.6% de los votos.


title: Verónica Romero

text: Ese mismo verano fue portada de la revista masculina MAN y rodó la película "El secreto de la abuela". En ella interpreta a Miriam, un pequeño papel secundario. Participa en la banda sonora original con tres canciones compuestas e interpretadas por ella.


title: Verónica Romero

text: Siguiendo el consejo de su fallecido padre, creó su propio sello discográfico. Con él, lanzó en otoño su álbum "Serotonina". Sus sencillos fueron "Sería imposible" y "A cuatro ruedas". Para el videoclip de la primera se tomaron imágenes del concierto de la Sala Heineken de Madrid.


title: Verónica Romero

text: En 2007 lanzó una reedición de su álbum: "Más serotonina" precedida del sencillo "Conectado a mi" y acompañada de un videoclip. En éste aparecieron algunos de sus seguidores y el jugador del Atlético de Madrid Antonio López.


title: Verónica Romero

text: Colaboró junto a MSN y Microsoft en la descarga de este sencillo a través de una página web creada especialmente para la ocasión. Todo lo recaudado fue destinado a la Fundación Theoroda para ayudar a la reconstrucción del terremoto en Perú. "Conectado a mi" fue catorce semanas no consecutivas (diez consecutivas) número uno en descargas en MSN Music. El tema es el sencillo más descargado de la historia de MSN Music España y consiguió la certificación de Disco de Platino en descarga digital.


title: Verónica Romero

text: Entre 2008 y 2009 Verónica se estableció en Miami. Posteriormente grabó seis canciones que finalmente editó en un EP físico titulado "Limited Edition". Estos temas fueron vendidos en sus conciertos de diciembre de 2009. Año y medio después serían incluidos, junto a unas demos grabadas en Los Ángeles: su siguiente disco de estudio conformado por diez canciones grabado entre Miami y Los Ángeles y de título "Limited Edition Plus". Todas las canciones fueron de su autoría en música y letra. Entre estos temas destaca su sencillo "Será tarde (Quisiera volver)" que incluye un videoclip grabado en Nueva York.


title: Verónica Romero

text: En 2009 fue pre-nominada en la 10th Latin Grammy Awards en cuatro categorías y en la 52rd Grammy Awards en cinco categorías. Destacó su firma por ASCAP y su showcase de presentación en el Hard Rock Café de Miami, donde se puso a la venta por primera vez "Limited Edition". A finales de ese año participó en galas y en el concierto Hope for the Homeless.


title: Verónica Romero

text: En 2010 fijó su residencia en Los Ángeles. En este tiempo, co-escribió varios temas junto a cantantes y grabó nuevas canciones presentadas en conciertos en Hollywood en salas como el Hard Rock Café de Hollywood Boulevard, el Cid o el Avalon.


title: Verónica Romero

text: En 2011 grabó la maqueta para varias canciones que presentó a través de YouTube y Soundcloud: "Contigo o sin ti" (con Anand Bhatt), "Queen Bee", "Robotronic Love", "Confession", "Light Crusader", "Pulse" y "Fiesta".


title: Verónica Romero

text: En 2012 presentó el sencillo "Tastes Like Chocolate", un sencillo compuesto por 7 versiones de la canción en inglés y español bajo el mismo nombre. De estilo pop bailable y comercial, este sencillo precedió al EP que lanzó al mercado con otros cinco remixes. Dave Matthias (Rihanna, Paulina Rubio) y Jeff Barringer (Duran Duran, Cher, Depeche Mode) realizaron las remezclas del tema. Verónica presentó la canción en Estados Unidos y España en diversos programas de televisión. "Tastes Like Chocolate" alcanzó el primer puesto en categoría pop y el top5 en la categoría música general de Itunes España.


title: Verónica Romero

text: Adicionalmente al sencillo y pocos meses después, lanzó la nueva versión de "Tastes Like Chocolate (Loverushuk Remix"), disponible en Spotify.


title: Verónica Romero

text: En 2012 graba el dúo "Hoy igual que ayer" para un álbum de Oscar Morgado. Su compañero David Bustamante también participó con otro dúo en el disco, pues ambos trabajaron con él en su gira de 2002.


title: Verónica Romero

text: En 2013 realizó una gira de conciertos norteamericana y española de verano a otoño. A finales de año presentó "Nada se compara a ti", su siguiente sencillo.


title: Verónica Romero

text: En 2014 continuó su andadura en Los Ángeles realizando conciertos y actuaciones. Presentó nuevos temas como "La imperfección perfecta (Perfectly Imperfect)", "Defuse this bomb", "Take me home tonight", "Mi Inspiración" o "Numbers" (escuchadas en radios independientes norteamericanas y en SoundCloud). En junio de 2014 co-escribió junto a Joan Pla la canción "Goddess of love".


title: Verónica Romero

text: En 2015 lanzó el sencillo "Worth the wait" con una versión en español "Por ti esperaré". La versión en inglés cuenta con un videoclip grabado en Los Ángeles. Durante el verano del mismo año, actuó en los Special Olympics World Games 2015 celebrados en Los Ángeles. También abrió varios de los conciertos del cantante pop Daniel Bedingfield, hermano de Natasha Bedingfield.


title: Verónica Romero

text: En 2016 trabajó en el estudio junto a Lucas Vidal, joven compositor español ganador de dos Premios Goya. En la primavera del mismo año realizó conciertos en España y Estados Unidos. La cantante presentó dos nuevos sencillos: "Tu sonrisa" junto a un videoclip grabado en Los Ángeles y "Lo mejor de mi". Durante el mismo año participó en los documentales y el concierto de "" (TVE) así como en "Tu cara me suena" en Antena 3 junto a Rosa López en una imitación de ABBA del éxito internacional "Dancing Queen".


title: Verónica Romero

text: Durante este tiempo compuso la canción "Army of one" con Phil Collen, guitarrista de la banda inglesa Def Leppard.


title: Verónica Romero

text: En 2017 lanzó el sencillo "Superhero" grabado en Australia y colaboró de forma esporádica en el programa "Hora Punta" de TVE.


title: Verónica Romero

text: En 2018 fue la presentadora de los conciertos Vampi Tour (el espectáculo de la serie "Chica Vampiro" de Disney Channel) en España. Durante el año fue colaboradora de la emisora Radio4G y participó con dos temas en la banda sonora del filme "Sin rodeos" de Santiago Segura, protagonizado por Maribel Verdú y producido por Atresmedia Cine. En paralelo, su nuevo sencillo "A reason to stay" empezó a promocionarse en galas televisivas y en las plataformas digitales.


title: Verónica Romero

text: Ese mismo año presentó por primera vez en concierto su próximo trabajo discográfico "Hello World" en Australia. Verónica escribió también un tema junto a Adrian Schinoff, productor de Pablo Alborán. En otoño realizó promoción de su álbum en la televisión australiana y realizó una segunda gira de conciertos en ese país. Actuó en Sídney, Melbourne, Townsville o Cairns.


title: Verónica Romero

text: En 2019 lanzó el sencillo "No other love (like you)" junto a un nuevo videoclip grabado en Sidney. El tema es una versión en inglés de su conocido tema "No hay otro amor" (primer sencillo de su segundo disco "Lluvia").


title: Verónica Romero

text: En 2020 presentó el sencillo "Si te quedas" a través de la discográfica Sonogrand y junto al cantautor italiano Paolo Vallesi. Compuesto por ella misma, el tema es una balada pop.


title: Verónica Romero

text: A finales de 2020 lanzó su primer libro "El valioso secreto que esconde tu sonrisa" disponible a través de su página web, en librerías y en plataformas digitales.


title: Verónica Romero

text: El lanzamiento de su libro incluyó la reedición de su single "Si te quedas (saltamos al vacío)" en solitario junto a un videoclip interactivo grabado en Barcelona donde se puede elegir el final.


title: Verónica Romero

text: En 2021 publicó la segunda edición de su libro "El valioso secreto que esconde tu sonrisa" con un cambio de portada, actualizado y con contenido adicional. El libro contiene una reseña de la presentadora Anne Igartiburu. En esta edición, Verónica quiso brindar un homenaje a su compañero Àlex Casademunt dedicándole un nuevo capítulo añadido.


title: Verónica Romero

text: En 2022 lanza "Goddess of Love" (un maxi single compuesto por tres versiones del mismo sencillo). "Goddess of Love" tiene versión spanglish, inglés y español. El lanzamiento de este single incluye un videoclip grabado en diferentes localizaciones de Valencia como la discoteca La Matina, el Café de las Horas y el establecimiento Diamante Nero. La canción refleja el empoderamiento de la mujer bajo una base musical pop-dance producida por su manager australiano David Jacobsen.


title: Verónica Romero

text: El 23 de Septiembre de 2022 lanza su último single "Mi Inspiración", una nueva canción donde Verónica Romero ha querido reflejar todo el agradecimiento y amor incondicional que siente hacia sus fans y las personas que le han brindado su apoyo durante sus 20 años de carrera musical. El lanzamiento del sencillo incluye un videoclip que la artista ha grabado en Suiza durante los meses de verano, así como una versión del single en inglés "My Inspiration". La producción nuevamente es a través de David Jacobsen y la composición de la letra es de la artista junto a Stephen Gage y Benjamín Scala.


title: Verónica Romero

text: Además, la artista prepara el lanzamiento de su segundo libro: "Alma y el camino del despertar", una novela fantástica que saldrá al mercado en los próximos meses.


title: Verónica Romero

text: Durante su paso por Australia grabó el disco "Hello World" y que está producido por David Jacobsen. Como ya ha manifestado Verónica Romero este trabajo requiere de un importante apoyo por parte de la industria musical. Es un trabajo que cuando vea la luz, contará con canciones tales como "Hello World", "Take me home tonight", "Army of one" y "The voice", entre otras.


title: Mut

text: Mut, también conocida como Maut o Mout, y cuyo nombre significa literalmente "La madre", fue una diosa madre venerada en el Antiguo Egipto. Se la consideraba el origen de todo lo creado y era diosa del cielo y esposa de Amón en la mitología egipcia. Sus orígenes estaban en la ciudad de Tebas, y su equivalente en la mitología griega era Hera.


title: Mut

text: Como diosa madre, era una mujer con la corona doble, un tocado de buitre, cetro de papiro y anj. Como diosa del cielo, un buitre con el nudo mágico en sus garras. También como una vaca, con Amón, como leona y como un ser andrógino con falo, alas y garras de león.


title: Mut

text: Desde la Dinastía XVIII del Imperio Nuevo adquiere importancia su culto, sustituyendo en Tebas a la diosa Amonet como esposa de Amón, siendo parte de la tríada tebana: Amon, Mut y Jonsu. Al no tener hijos, adoptó a Montu, y después a Jonsu; por eso figuraba entre el Sol (Amón-Ra) y la luna (Jonsu) como "tercer ojo" mostrando la perfección cósmica y favoreciendo la inundación del Nilo.


title: Mut

text: Era muy venerada en el Imperio Nuevo, con santuarios en Karnak "Hut-Mu", en Tanis, Sais y los oasis de Jarga y de Dajla. En Sudán, su centro de culto se encontraba en el Templo de Mut (Gebel Barkal).


title: Mut

text: A raíz de la revolución de Ajenatón y la posterior restauración de las creencias y prácticas tradicionales, el énfasis en la piedad personal se desplazó hacia una mayor confianza en la protección divina, en lugar de la humana, para los individuos. Durante el reinado de Ramsés II, un seguidor de la diosa Mut donó todas sus propiedades a su templo, registrando en su tumba:


title: Mut

text: En un taller de momificación excavado en los años 2010 en Saqqara se ha encontrado una máscara funeraria dorada del período saíta-persa, de un sacerdote de la diosa Niut-shaes, una forma de serpiente de la diosa Mut.


title: Gallina sussex

text: La Sussex es una raza de gallina proveniente del condado de Sussex (Inglaterra), donde fue un alimento importante durante más de 100 años. Considerada de raza pura, se exhibió por primera vez en la década de 1840 en el primer espectáculo avícola en el zoológico de Londres en 1845. La raza Sussex fue una de las gallinas que más abastecían desde el inicio en los mercados de Londres. A medida que crecía la demanda y llegaban nuevas especies de origen asiático a finales de siglo XIX, comenzaron a cruzar a la gallina Sussex con otras razas como Brahma, Cochinchina o Dorking. Así obtuvieron una gallina de aún más volumen y corpulencia, consiguiendo satisfacer la demanda del exigente mercado londinense.


title: Gallina sussex

text: Originalmente, sus colores eran el marrón, rojo y manchado, siendo el blanco la última variedad. La raza es apreciada como ave de mesa por su carne blanca y suave pero hoy en día son una raza popular para exposiciones, así como para la cría artesanal. La raza ha hecho una contribución enorme a las actuales razas de aves de corral industriales e incluso es un antepasado de casi todos los modernos pollos de engorde; también es una de las más viejas castas del pollo, ya que existe hoy en día. Antiguamente fue criada para celebrar la coronación del rey Jorge, donde esta raza comenzó a ser popular entre las demás aves de corral.


title: Chūichi Nagumo

text: Nagumo nació en Yonezawa, en la prefectura de Yamagata, en 1887. Se graduó en la 36.ª clase de la Academia Naval Imperial Japonesa en 1908, siendo el 8.º de 191 cadetes. Como guardiamarina sirvió en los cruceros protegidos "Sōya", "Niitaka" y "Nisshin". Tras esto, fue ascendido a Alférez de Fragata en 1910 y asignado al crucero "Asama".


title: Chūichi Nagumo

text: Tras su paso por las escuelas de torpedo y artillería naval, fue ascendido a Alférez de Navío y sirvió en el acorazado "Aki", seguido por el destructor "Hatsuyuki". En 1914, fue ascendido a Teniente de Navío y fue asignado al crucero de batalla "Kirishima", seguido por el destructor "Sugi". Tres años después, el 15 de diciembre de 1917, se le asignó su primer mando: el destructor "Kisaragi.


title: Chūichi Nagumo

text: Decidió graduarse en la Escuela de Guerra Naval, y fue ascendido a Capitán de Corbeta en 1920. De 1920 a 1921, fue capitán del destructor "Momi", pero pronto fue cesado del cargo para entrar al Estado Mayor de la Armada. Se convirtió en Capitán de Fragata en 1924, y, de 1925 a 1926, fue enviado junto con la delegación japonesa en la misión para estudiar la estrategia de guerra naval, tácticas y equipo en Europa y Estados Unidos.


title: Chūichi Nagumo

text: En su regreso a Japón, Nagumo sirvió como capitán de diferentes buques, entre ellos el crucero pesado "Takao" y el acorazado "Yamashiro". En 1935 fue ascendido a Contraalmirante y fue comandante de la 8.ª División de Cruceros. Dos años después, de 1937 a 1938, fue director de la Escuela de Torpedos y posteriormente dirigió la 3.ª División de Cruceros de 1938 a 1939. Asumiría el rango de Vicealmirante en 1939, y de 1940 a 1941 fue el director de la Escuela de Guerra Naval.


title: Chūichi Nagumo

text: El 10 de abril de 1941 la 1.ª Flota Aérea, al mando de Nagumo, fue asignada a la operación contra Pearl Harbor el 7 de diciembre del presente año, erigiendo su insignia en el "Akagi" de la 1.ª División de Portaaviones. Como tenía más experiencia en guerra de torpedos que en guerra aérea, Nagumo delegó muchas de sus responsabilidades a su nuevo Jefe de Estado Mayor, el contraalmirante Ryūnosuke Kusaka. La decisión de retirarse con la flota japonesa intacta y no efectuar un tercer ataque todavía es materia de discusión.


title: Chūichi Nagumo

text: Después del ataque a Pearl Harbor, comandó varias batallas de la campaña del Pacífico en 1942, y en la exitosa incursión en el Océano Índico en abril de ese mismo año con notable éxito, poniendo fin al peligro de las fuerzas navales de Inglaterra en el área. Sin embargo, debido a un grave error táctico de atacar Midway sin asegurar el perímetro y una mala suerte, perdió los cuatro portaaviones capitales y sus valiosas tripulaciones, el ("Akagi", "Kaga", "Sōryū" y "Hiryū") en la decisiva batalla de Midway en junio.


title: Chūichi Nagumo

text: Nagumo además desdeñó las advertencias de su subordinado, el contraalmirante Tamon Yamaguchi al mando del portaaviones "Hiryū", quien lo instó a tomar una rápida acción en la batalla respecto del cambio de armas en los aviones. Esto le llevó a recibir muchas críticas por su cerrado criterio, falta absoluta de iniciativa y arrojo, principalmente porque muchos militares japoneses sentían que Nagumo no había puesto el máximo empeño durante la batalla.


title: Chūichi Nagumo

text: Tras su desastrosa organización en Midway, Nagumo fue relevado por Yamamoto al mando de la 3.ª Flota en julio, compuesta por buques obsoletos y/o dañados como menosprecio. En este lapso comandaría la flota durante las batallas de las Salomón Orientales en agosto, y las islas Santa Cruz en octubre. Tras esto, Nagumo fue reasignado a la comandancia del Distrito Naval de Sasebo, y haría lo propio en el Distrito Naval de Kure el 21 de junio de 1943. De este puesto acabaría dimitiendo en octubre, momento en el que se le fue entregado el mando de la 1.ª Flota.


title: Chūichi Nagumo

text: Debido a las continuas derrotas japonesas se le concedió el mando de la Flota del Área del Pacífico Central y de la 14.ª Flota Aérea el 4 de marzo de 1944, y tendría su Cuartel General en Saipán.


title: Chūichi Nagumo

text: En las etapas finales de la captura de Saipán por el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, Nagumo se suicidó ritualmente, aunque un oficial japonés del Ejército, presente como "kaishakunin", lo remató con un disparo en la nuca. Como homenaje póstumo fue ascendido al grado de almirante dos días después de su muerte.


title: A Thousand Years

text: «A Thousand Years» —en español: «Mil años»— es una canción interpretada por la cantante y compositora estadounidense Christina Perri. Se lanzó en iTunes el 18 de octubre de 2011 como parte de la promoción de la película "" y su banda sonora, siendo el segundo sencillo del álbum y el tercero de la cantante. Conocida erróneamente por algunas publicaciones web como «Thousand Years» o confundida con el primer sencillo de Vanessa Carlton «A Thousand Miles», es una pista pop y piano "rock", cuya instrumentación incluye piano, guitarra y violín y su letra se centra en los miedos y demás pensamientos de los personajes de la saga literaria y fílmica "Twilight", Bella Swan y Edward Cullen antes y durante su boda.


title: A Thousand Years

text: La pista recibió en general comentarios positivos de parte de los críticos de música contemporánea, de los cuales varios destacaron la voz de la intérprete. Gracias a su índice de ventas digitales, la canción obtuvo éxito comercial en varios países, entre los que destacan Irlanda, Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos. Su puesto más alto obtenido en los "rankings" fue el número siete en la lista irlandesa "Irish Singles Chart", país en el que recibió un disco de oro por haber vendido 7 500 copias.


title: A Thousand Years

text: En su video promocional, Christina Perri canta el tema mientras se muestran escenas del filme, principalmente de la boda y la luna de miel de los personajes principales. El video recibió comentarios diversos de parte de los críticos, quienes argumentaron que lo más importante de su contenido eran las escenas de la película. Perri presentó la canción en numerosos escenarios, como en el "tour" promocional de la película "Breaking Dawn — Part 1", llamado Breaking Dawn Cast & Concert Tour, y también en los espectáculos del Reino Unido de su gira internacional The Lovestrong Tour.


title: A Thousand Years

text: «A Thousand Years» es una canción escrita por Christina Perri y David Hodges, producida por este último y grabada durante el 13 de agosto de 2011 —fecha en la que, según los libros, se casaron los protagonistas de la saga— en los estudios de Ocean Way Recording ubicados en Los Ángeles, California. Se anunció a través de la cuenta oficial de "Twilight" en Twitter el 26 de septiembre de 2011 que la intérprete participaría en la banda sonora del filme al revelar la lista de canciones del álbum y luego la cantante reveló en su sitio web que la canción sería lanzada en octubre por Atlantic, Warner y Chop Shop Records. Perri comentó durante una entrevista a "Billboard" cómo supo que había sido seleccionada para participar del álbum:


title: A Thousand Years

text: Un adelanto de la canción con una duración no superior a los treinta segundos fue puesto en la página oficial de la película en Facebook desde el 13 de octubre para promocionar el lanzamiento oficial del tema. Poco tiempo antes del lanzamiento de la canción, la intérprete se refirió en su sitio web y en su Twitter a lo que fue participar junto a David Hodges en la escritura del tema, diciendo que «fue un sueño hecho realidad» y explicó lo que sintió al formar parte de la lista de intérpretes seleccionados para incluir una pista en la banda sonora, argumentando: «Me siento tan honrada de estar entre todos estos fabulosos artistas». Perri también comentó que seguía la saga "Twilight" desde hace tiempo:


title: A Thousand Years

text: La carátula del tema fue lanzada durante el 17 de octubre de 2011 a través de la página oficial de la cantante, mientras que «A Thousand Years» se lanzó al día siguiente a través de la plataforma digital iTunes y de las radios de los Estados Unidos; la primera radioemisora en transmitir el tema fue la KLLC ubicada en San Francisco, California. De forma conjunta al lanzamiento del tema se dispuso un video promocional, dirigido por Elliot Sellers y hecho para mostrar la letra de la canción; el video contó con breves participaciones de Perri y se incluyeron numerosos artículos alusivos a las portadas de los libros de la saga "Twilight". El videoclip se lanzó en las cuentas oficiales de Facebook y Twitter de la cantante, así como en su página web.


title: A Thousand Years

text: De acuerdo con la partitura publicada en el sitio web Music Notes por Hal Leonard Corporation, la canción es una balada que se asocia con los géneros pop y piano "rock" e incorpora en su instrumentación guitarras acústicas y piano. «A Thousand Years» está compuesta en un compás de cuatro cuartos y posee un "tempo" moderado de cincuenta pulsaciones por minuto. El tema está en la tonalidad de "si" bemol mayor. El registro vocal de Perri abarca dos octavas, desde "fa" #3 a "do" #5 y su progresión armónica es de "mi"-"si"-"sol".


title: A Thousand Years

text: La letra de «A Thousand Years» trata sobre el amor eterno y los problemas de los personajes de la saga literaria y fílmica "Twilight", Bella Swan y Edward Cullen. Se destacan su relación y el amor que se tenían el uno por el otro durante el coro de la canción, que dice: "I have died every day waiting for you/Darling don't be afraid/I have loved you for a thousand years" («He muerto cada día esperándote/Cariño no tengas miedo/Te he amado por mil años»). Respecto a la inspiración para la letra del tema la cantante dijo haberse basado lo menos posible en lo que vio durante la proyección de la película y en mayor medida en lo que sintió al leer la serie de Stephenie Meyer. Frente a su comentario anterior citó como la frase que mejor concuerda con la canción la de «hundirse en el agua y amarse eternamente». Refiriéndose a este extracto sobre la primera noche de la luna de miel de los protagonistas: «“No tengas miedo” murmuré. “Estamos hechos el uno para el otro” [...] “Para siempre”, afirmó él, y a continuación nos llevó lentamente hacia las profundidades». Christina añadió: «En “A Thousand Years” escribí sobre el amor apasionado de Edward y Bella durante los últimos 1000 años, y los 1000 años siguientes y toda la eternidad. Por lo tanto, esa cita es la que más le va a la canción». Perri dijo que incluyó la temática sobre los problemas de los personajes al pensar en sus puntos de vista y en las sensaciones que pudieron pasar por sus mentes antes de la boda. Comentó sobre la letra de la canción a MTV que la consideraba «bonita, clásica y simple», y agregó que «es posiblemente la canción de amor puro más grandiosa que ha escrito, ya que trata la forma de amor más simple; sobre algo eterno».


title: A Thousand Years

text: «A Thousand Years» recibió, en general, respuestas positivas de parte de los críticos de música contemporánea. Kyle Anderson de la revista "Entertainment Weekly" dijo: «La fantásticamente opulenta “A Thousand Years”, de la autora de “Jar of Hearts”, Christina Perri, marca la pauta para "The Twilight Saga: Breaking Dawn—Part 1"; firmes rasgados acústicos, cuerdas en cascada y una voz penetrante que expresa adoración eterna. Cuando Sleeping at Last intenta alcanzar las mismas notas en "Turning page" solo demuestra cuán efectiva es la embrujada confianza de Perri». Bill Lamb, del sitio de crítica About.com, calificó la pista con cuatro de cinco estrellas y explicó:


title: A Thousand Years

text: Cuando Randall Roberts del diario "Los Angeles Times" reseñó la banda sonora de "The Twilight Saga: Breaking Dawn", dijo: «Aquellos que no estén interesados en las baladas lentas y sentimentales deberían evitar como la peste las canciones de Imperial Mammoth, Sleeping at Last y Christina Perri, que derretirán a los vulnerables: Las únicas excepciones del álbum son “Aqualung” y “Cold”, de Lucy Schwartz». En su crítica para la página web Consequence of Sound, Caitlin Meyer entregó comentarios negativos sobre la canción cuando sostuvo que «una Christina Perri particularmente quejumbrosa resume las falencias del álbum en que participa, interpreta una canción sin brillo sobre el amor, que incluye líneas hiperbólicas como “He muerto cada día esperándote”». Cristina Jaleru del diario "Houston Chronicle" entregó comentarios favorables sobre la canción señalando que «dio voz a los personajes principales de la película y a su necesidad de amarse», y añadió que la letra del tema «refleja de forma precisa los conflictos y pensamientos de los protagonistas», refiriéndose a las líneas: "I have died every day waiting for you/I have loved you for a thousand years/I'll love you for a thousand more" («He muerto cada día esperándote/Te he amado por mil años/Te amaré por mil más»).


title: A Thousand Years

text: Chad Grischow presentó una reseña mixta de parte del sitio web IGN, comentando que «esta nueva princesa del pop realiza su mejor intento de engatusar a los amantes de las baladas con “A Thousand Years”», y resaltó que «tanto el piano como la guitarra acústica acarician sus dulces y sólidas proclamaciones de amor, acompañadas en ocasiones por una voz masculina para crear armonías en esta agradable canción». Robert Copsey de la página web británica Digital Spy dio una crítica positiva de la canción diciendo: «El número de la prometedora estrella Christina Perri hará que los "fans" pidan a la pareja que se casen incluso si la actuación de los protagonistas no resultara convincente». El sitio web Music Reviews 10 argumentó que la pista «le viene a Christina Perri como anillo al dedo», comentaron que la canción no es tan buena como el sencillo de Bruno Mars «It Will Rain», pero que esto se debía posiblemente a que Perri no quiso forzar su voz en este sencillo debido a sus recientes problemas en las cuerdas vocales. MTV News España entregó una reseña positiva de la canción y de la interpretación de Perri en ella, llamándola como «la artista perfecta para cantar la historia de amor entre Edward Cullen y Bella Swan».


title: A Thousand Years

text: En la semana del 23 de octubre de 2011, «A Thousand Years» debutó en el puesto número setenta y cuatro del conteo estadounidense "Billboard Hot 100", para luego avanzar hasta el puesto treinta y uno, siendo esta su mejor posición antes de salir del listado; la pista también entró en las listas de Estados Unidos "Adult Pop Songs" y "Adult Contemporary" en los puestos quince y veinticuatro respectivamente, y más tarde avanzó varios puestos hasta las posiciones número siete y doce en ambas listas de éxitos. La canción se volvió merecedora de tres discos de platino en los Estados Unidos otorgados por la Recording Industry Association of America tras vender 3 000 000 de copias en dicho país. En las listas austriacas, la canción logró ingresar y mantenerse en el puesto número sesenta y nueve durante su primera semana para avanzar al número sesenta en la semana siguiente, siendo este su último puesto antes de salir del "ranking"; solo logró entrar y mantenerse durante cuatro semanas en las listas de éxitos de Bélgica, de la región flamenca "Ultratop 50 Singles" entrando en el puesto noventa y cuatro y alcanzando el cuarenta y cuatro como su mejor posición. En el "Canadian Hot 100", la pista debutó y se mantuvo en la posición número setenta del conteo durante la semana que inició el 5 de noviembre, antes de salir definitivamente de la lista de éxitos al final de la respectiva semana; pasado un tiempo, la pista fue certificada con un disco de oro en Canadá al vender más de 40 000 copias digitales.


title: A Thousand Years

text: «A Thousand Years» fue un éxito en Australia y Nueva Zelanda, donde alcanzó los puestos número trece y once respectivamente; se mantuvo durante catorce semanas en ambos conteos y recibió dos discos de platino luego de vender más de 140 000 copias en Australia y uno en Nueva Zelanda al alcanzar las 15 000 copias vendidas. Logró ingresar en las listas irlandesas en el puesto once para luego trepar al número siete, en dicho país recibió un disco de oro otorgado por la Irish Recorded Music Association por haber vendido 7 500 copias. «A Thousand Years» debutó en el "UK Singles Chart" en el puesto número treinta y dos manteniéndose en él por seis semanas consecutivas antes de salir de la lista. La pista logró entrar en la lista de éxitos de Finlandia "Finland Singles Top 20" llegando al puesto diecinueve, manteniéndose en él por tres semanas consecutivas y a la de Escocia logrando situarse en el puesto veintiséis. En Japón, la canción debutó en el puesto número doce y luego avanzó hasta la posición número nueve, siendo su mejor puesto en la lista "Japan Hot 100".


title: A Thousand Years

text: «A Thousand Years» logró entrar en la lista de éxitos musicales de "Billboard" "Radio Songs", en la que ascendió hasta el puesto número cuarenta y seis, mientras que en las listas de éxitos "Pop Songs" y "Latin Pop Songs" —que también se basan en el nivel de "airplay" que las canciones reciben semanalmente— logró debutar los puestos treinta y ocho y treinta respectivamente, más tarde avanzó hasta la posición número treinta y uno en el "ranking" "Pop Songs" y hasta la veinticuatro en el "Latin Pop Songs". «A Thousand Years» fue nombrada como la decimoquinta canción más escuchada a través de la radio estadounidense KLLC, mientras que la radioemisora de Texas KGSR la posicionó segunda en su lista de los temas más solicitados. La pista se posicionó en el número ochenta y ocho durante su semana debut en la lista de éxitos radiales checa "Radio Top 100 Chart" para luego trepar hasta el puesto trece y estancarse en él antes de salir de la lista.


title: A Thousand Years

text: El video musical de «A Thousand Years» fue dirigido por Jay Martin —quien ya había trabajado con Perri en el videoclip de su sencillo «Jar of Hearts»— y grabado en el mismo lugar utilizado por los productores de la película como la casa de la familia Cullen durante el 7 de octubre de 2011, contiene variados extractos de "The Twilight Saga: Breaking Dawn" en los que se muestra la boda de los protagonistas y su posterior luna de miel en Brasil y también muestra a Perri interpretando la canción. Christina Perri utilizó un vestido negro muy similar al que usa Kristen Stewart durante la boda de su personaje —creado por Carolina Herrera— en el video del tema, dicho traje fue diseñado por la intérprete en conjunto con su estilista Alejandro Peraza, quien completó la imagen de la artista con una cadena de oro blanco anudada como pulsera. Respecto a lo que fue el diseño del vestido, Perri comentó:


title: A Thousand Years

text: La intérprete comparó el vestido con los trabajos del diseñador inglés Alexander McQueen y además alegó que si bien su similitud con el vestido de novia usado por Kristen Stewart no podía pasarse por alto, este parecido no poseía otra motivación que la de generar sentimiento y contraste frente a las escenas de Bella Swan caminando al altar. Las escenas de la boda y de la luna de miel de los protagonistas incluidas en el video fueron grabadas a partir del 1 de noviembre de 2010 en las ciudades de Río de Janeiro y Parati. Jay Martin realizó comentarios sobre la utilería del video antes de su lanzamiento, en los que dijo:


title: A Thousand Years

text: El video comienza con Christina Perri sosteniendo una pequeña vela mientras canta en la oscuridad. A continuación, se procede a mostrar imágenes de la película "Breaking Dawn" en las que distintos personajes se enteran de la boda de los protagonistas. El video continúa alternando entre la presentación de Perri y los "clips" del "filme": las escenas incluyen la boda de Edward y Bella y su luna de miel en Brasil. A mitad de la presentación, Perri deja la vela en el suelo junto a otras miles que están ubicadas a su alrededor para luego dirigirse a cantar en un balcón. Al finalizar el vídeo se ve a Perri mirando por una gran ventana en silencio.


title: A Thousand Years

text: El video musical del tema fue puesto a disposición de los usuarios de la plataforma estadounidense del sitio web iTunes de forma anticipada a su lanzamiento mundial el 25 de octubre de 2011. Luego de varios cambios en la fecha de lanzamiento, el video fue estrenado el 26 de octubre de 2011, al principio, el "clip" lanzado en esa fecha sería el del primer sencillo de la banda sonora, «It Will Rain» de Bruno Mars, a través del canal MTV durante un especial llamado "MTV: First", en el cual también participaría la supervisora musical de los filmes de "Twilight" Alexandra Patsavas. Sin embargo, poco antes de la fecha del estreno el intérprete del tema pospuso el lanzamiento del video musical aludiendo que «necesitaba más tiempo». Frente a dichos problemas, Atlantic Records y Summit Entertainment —este último, responsable de los videos musicales de las bandas sonoras de la saga fílmica— decidieron posponer el video de Bruno Mars hasta el 9 de noviembre y a través de las plataformas de MTV estrenaron durante el 26 de octubre el video musical de «A Thousand Years», a ser estrenado originalmente el 10 de noviembre. Las plataformas que se incluyeron fueron el programa AMTV, los canales MTV Hits, MtvU y la página oficial de dicha cadena de televisión, así como el sitio web del canal VH1y la cuenta de YouTube oficial de la cantante.


title: A Thousand Years

text: El "clip" del tema recibió en su mayoría comentarios favorables. Erin Strecker de "Entertainment Weekly" dijo que «el "look" gótico y pop de Perri es grandioso para el estilo de "Twilight"», pero que le recordaba muy desagradablemente a "Goodbye Lullaby" de Avril Lavigne. MTV.tv reseñó de forma positiva el video, describiéndolo «como algo que ofrece un tono perfecto y emocional», mientras que Nicole James de MTV News lo llamó como una «extravagancia de amor» y dijo que sus partes más importantes fueron las escenas de las velas, las imágenes de la película y el primer plano de los anillos de boda de los personajes dentro de dichos "clips". Respecto al vestido utilizado por Perri, dijo que «era exactamente lo que se debe usar en este tipo de videos musicales». La editora del sitio web HitFix.com Katie Hasty comentó el video favorablemente ya que según su opinión contiene uno de los mejores momentos del filme, refiriéndose a las escenas de la boda de los personajes principales. Ted Casablanca de E! Online dijo que «poseía una gran cantidad de magia» y alabó las escenas de los personajes Bella y Edward dentro del video. Nicole Eggenberger de la revista inglesa "OK!" dijo que el video estaba hecho simplemente para que «los "fans" del filme no se decepcionaran». El canal VH1 dijo en su sitio web que el video musical del tema había sido creado con el propósito de que «los "fans" de la saga fílmica se obsesionaran con algo hasta el estreno de la película» aludiendo a la gran cantidad de imágenes de esta que el video contiene.


title: A Thousand Years

text: El "clip" de la canción recibió promoción de parte de los canales MTV Y VH1, logrando ser considerado un favorito de MTV y llegando al "Top 20 Video Countdown" del canal VH1, gracias a sus numerosas reproducciones en pantalla. El video dirigido por Jay Martin también fue promocionado al ser incluido en las cajas recopilatorias de DVD y Blu-ray de edición especial de la película, "Bella's Wedding Dress" lanzadas por la cadena de tiendas estadounidenses Walmart el 10 de febrero de 2012 y distribuidas de forma especial por el sitio web Amazon.com; además del video musical del tema de Perri, se incluyó el video de la canción «It Will Rain» de Bruno Mars en las cajas recopilatorias.


title: A Thousand Years

text: Christina Perri presentó «A Thousand Years» en variados escenarios. Su primera interpretación en directo del tema la realizó el viernes 19 de octubre en la ciudad de Dayton Ohio durante el concierto organizado por la radio MIX 107.7 llamado 2011 Concert for a Cure! que buscaba recaudar fondos para las mujeres con cáncer de mama, mientras que la segunda fue el 22 de octubre en la universidad estadounidense de "Full Sail" en una sesión organizada por la radio MIX105.1 FM. La cantante se presentó frente a una audiencia de más de 500 personas. Una vez finalizada su presentación en "Full Sail" Christina Perri comentó:


title: A Thousand Years

text: El gerente de Roadrunner Records llamó a la presentación de Perri como algo «realmente mágico» y luego agregó que esto no solo era algo especial para los asistentes sino también para la intérprete, mientras que Jay Noble, el productor de eventos de la institución dijo que la interpretación fue «maravillosa».


title: A Thousand Years

text: El 15 de noviembre de 2011, presentó la canción en el "talk show" estadounidense "Jimmy Kimmel Live!" y después la interpretó en el programa de la conductora de televisión Ellen DeGeneres, "The Ellen DeGeneres Show" junto a David Hodges. La cantante formó parte del "tour" promocional del filme "The Twilight Saga: Breaking Dawn — Part 1" llamado Breaking Dawn Cast & Concert Tour, en el cual interpretó la canción acompañada por los protagonistas de la película en las ciudades estadounidenses de Atlanta —presentándose en el teatro Buckhead—, Chicago, donde cantó el tema en la sala de conciertos del House of Blues y Dallas, lugar en el que presentó el tema en el Palladium Ballroom. Perri realizó las presentaciones los días 7, 8 y 9 de noviembre de 2011; entre las estrellas invitadas destacaron Ashley Greene, Nikki Reed, Peter Facinelli, Jackson Rathbone y varios intérpretes más de la banda sonora.


title: A Thousand Years

text: El 14 de febrero de 2012, Christina Perri se presentó en el programa matutino "Live! with Kelly", donde interpretó la canción en directo para el público estadounidense. El mismo día, anunció la segunda parte de su gira para promocionar el álbum "lovestrong", The Lovestrong Tour, en la que interpretará —además de temas de dicho disco— canciones de su EP "The Ocean Way Sessions" e incluirá el tema «A Thousand Years», como lo hizo durante sus presentaciones en Inglaterra, realizadas durante el 16 y el 18 de enero de 2012 en el Shepherds Bush Empire y en el HMV Ritz respectivamente. André Paine, del diario "Evening Standard" señaló que las interpretaciones de Perri en el Shepherds Bush Empire fueron «entretenidas» y llamó a su presentación de «A Thousand Years» como algo que «ofreció atisbos de destreza casi operática». La nueva parte de la gira, que recorrerá Estados Unidos y más lugares de Europa, contará con un total de 28 fechas, iniciando el 27 de abril en Hato Rey, Puerto Rico y terminando el 12 de julio en Colonia, Alemania. También interpretó el tema en el espacio matutino "Morning Buzz" del canal de televisión por cable VH1 que salió al aire durante el 15 de febrero y en el teatro del casino Lumiere Place ubicado en San Luis, Misuri.


title: A Thousand Years

text: Tras el lanzamiento de «A Thousand Years» en octubre de 2011, Perri incluyó una secuela del tema titulada «A Thousand Years (Part II)» en la banda sonora de la de la saga "Twilight", la nueva canción incluyó estrofas cantadas por el artista de Broadway Steve Kazee, él canta el segundo verso completo de la nueva canción; además de integrarse en el final del coro cantándolo a dueto con Perri. El tema figuró como la décimo tercera pista del álbum que apareció en el mercado el 13 de noviembre de 2012. Poco antes del lanzamiento del álbum la cantante dijo: «Estoy tan contenta y me siento tan honrada de participar en la banda sonora final», y en una entrevista para MTV Perri comento:


title: A Thousand Years

text: La nueva versión recibió comentarios variados en las reseñas de la banda sonora, James Reed del diario "Boston Globe" dijo que el tema era muy «empalagoso» mientras que Katie Hasty de HitFix.com dijo que era «pegadiza» y que «era un tema para ser escuchado, que estaba lejos de ser comparada a lo que Carter Burwell incluía en sus complicadas bandas sonoras». Kristen Stewart, Robert Pattinson y la autora de la saga Stephenie Meyer le agradecieron personalmente a la cantante por la composición del tema.


title: A Thousand Years

text: Un vimeo en el que Timothy Tiah Ewe Tiam, popular bloguero malayo y cofundador del sitio de blog publicitario Nuffnang, se proponía a su novia Audrey Ooi Feng Ling con «A Thousand Years» como música de fondo inmediatamente se convirtió en un video viral, alcanzando casi 4 millones de visitas en una semana. El presentador de "American Idol", Ryan Seacrest, lo describió como una conmovedora culminación de 2011. Perri comentó respecto a la utilización del tema en el video: «Ahhh yo lloraba a mares y no podía dejar de sonreír, todo al mismo tiempo. El que utilizara mi canción me hizo sentir muy honrada».


title: A Thousand Years

text: El viernes 9 de marzo, la banda de "jazz" de la Universidad Estatal de California con sede en Los Ángeles, realizó una presentación en el Bernell and Flora Snider Music Recital Hall, donde interpretó de forma acústica la canción «A Thousand Years» junto al tema de Estelle y Kanye West «American Boy». La cantante estadounidense Pia Mia —conocida por interpretar junto a Bella Thorne el sencillo «Bubblegum Boy»— subió a YouTube el 17 de marzo de 2012 un video en el que interpreta la canción de forma acústica.


title: A Thousand Years

text: Créditos adaptados a partir de las notas de "The Twilight Saga: Breaking Dawn — Part 1: Original Motion Picture Soundtrack" y Discogs.


title: Sidonia no Kishi

text: Ha sido premiado como el mejor manga en la categoría "General" en la 39.ª edición de los Kodansha Manga Award. También recibió el Premio Seiun al "Mejor Comic", otorgado por la 55º Nihon SF Taikai.


title: Sidonia no Kishi

text: La historia transcurre en un futuro distante, mil años después de la destrucción de la Tierra a manos de unas gigantescas criaturas alienígenas llamadas , donde los humanos han escapado a bordo de naves espaciales masivas construidas a partir de los restos del planeta. Uno de dichos buques espaciales es Sidonia, que ha desarrollado su propia cultura humana basada en la japonesa donde, además, la clonación humana, reproducción asexual e ingeniería genética humana (como humanos fotosintéticos) son prácticas normales. Con una población superior a 500.000 personas, Sidonia es posiblemente el último de los refugios humanos, pues se desconoce el paradero de las otras embarcaciones.


title: Sidonia no Kishi

text: Poco se sabe de la naturaleza de los Gauna o sus razones para atacar a la humanidad. Uno de los pocos datos que se tiene de estas criaturas, es que cada Gauna está protegido por una gran masa de un material casi indestructible conocido como , y comúnmente llamado "Ena". Una vez que el Ena es herido y el núcleo del Gauna es dañado más allá de la regeneración, el cuerpo se desintegra.


title: Sidonia no Kishi

text: Sidonia es defendida por grandes robots de combate tripulados por un piloto (Guardianes) llamados cuya movilidad y armamento es impulsado por . Los Gardes están armados con un cañón del alto rendimiento para ataques de largo alcance y una lanza especial conocida como "Kabizashi" para combate cuerpo a cuerpo, hecha de un material que puede destruir fácilmente el núcleo de un Gauna. Durante el transcurso de la historia se descubre una manera de producir artificialmente en masa el material del que está construida la lanza, por lo que los Guardianes empiezan a portar un arma de fuego que usa municiones de dicho material. La mayoría de los humanos capaces de pilotar son entrenados y calificados como Guardianes a una edad muy joven.


title: Sidonia no Kishi

text: La trama principal se centra en el joven Nagate Tanikaze, que vivía en los túneles subterráneos de Sidonia, criado allí por su abuelo desde que nació, y que al estar aislado, nunca le permitió conocer a otro ser humano. Nagate entrena diariamente en un antiguo simulador de pilotaje para Guardián. Después de la muerte de su abuelo, el muchacho se queda sin comida por lo que se ve forzado a salir a la superficie, donde es capturado y seleccionado como piloto Guardián, con la esperanza de defender Sidonia de los Gauna usando sus conocimientos perfeccionados en el simulador.


title: Sidonia no Kishi

text: El manga es escrito e ilustrado por Tsutomu Nihei. Debutó en la revista Afternoon en la edición de junio de 2009. Desde entonces catorce volúmenes (Tankōbon) han sido publicados. El manga ha sido traducido en Norte América por Vertical, que lanzó los primeros siete volúmenes entre febrero de 2013 y el mismo mes del siguiente año.


title: Sidonia no Kishi

text: Una adaptación a la televisión en formato anime fue producida por Polygon Pictures, y estrenada el 10 de abril de 2014, contando con 12 capítulos emitidos hasta el 25 de junio de 2014 en la cadena MBS y más tarde en TBS, CBC y BS-TBS. La serie fue dirigida por Kobun Shizuno, asistida por Hiroyuki Seshita, con guiones de Sadayuki Murai y personajes diseñados por Yuki Moriyama. Fuera de Japón, la serie es emitida de forma exclusiva por la plataforma Netflix desde el 4 de julio de 2014, la cual se encuentra con audio en japonés, inglés, español y portugués, además con subtítulos en inglés, español y portugués. La canción de inicio de cada capítulo es "Sidonia" por Angela, mientras que la canción final es por Eri Kitamura.


title: Sidonia no Kishi

text: La segunda temporada salió al aire a partir del 10 de abril de 2015, emitida hasta el 26 de junio de 2015, con "Kishi Kōshinkyoku" ( 騎士行進曲 "Marcha de los Caballeros") de Angela como la canción de inicio, y "Réquiem" de Customiz como la canción final. La segunda temporada fue lanzada en Netflix el 3 de julio de 2015, y ha sido licenciada por Sentai Filmworks, para la distribución de doméstica. El 16 de junio de 2017, el director Hiroyuki Seshita confirmó que se estaba desarrollando una tercera temporada de la serie. En julio de 2021, Funimation anunció que adquirió los derechos de transmisión de Netflix para ambas temporadas. Tras la adquisición de Crunchyroll por parte de Sony, la serie se trasladó a Crunchyroll obteniendo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Sidonia no Kishi

text: En octubre de 2013 el manga fue clasificado por Oricon en el número 47 de sus listas con una estimación de 20.934 copias vendidas. La ALSA (Young Adult Library Services Association) posicionó en 2014 a "Knights of Sidonia" en su top 10 de novelas gráficas para jóvenes. En Anime News Network, se le otorgó al primer volumen del manga una calificación B, diciendo,


title: Sidonia no Kishi

text: Por otro lado, la serie anime ha recibido grandes elogios de famosos miembros de la industria del anime y los juegos japoneses como Hideo Kojima, creador de la serie "Metal Gear", que dijo "es un tipo de anime que no hemos visto en mucho tiempo y que posee el espíritu sci-fi. Usando tecnología digital concebida para los juegos, crean animaciones que encapsula haberes de la cultura japonesa como el manga, animación cel, kanji, robots gigantes, etc. Lo que nace es un único 'hecho en Japón' que Hollywood nunca hubiera logrado producir. La cultura japonesa ha perdido su "genialidad", y "Knights of Sidonia" será el caballero blanco que la salve". Otros profesionales de la industria que le han dado su visto bueno son Akiko Higashimura, Digitarou y Yoshinao Dao.


title: Jonathan Urretaviscaya

text: Jonathan Matías Urretaviscaya da Luz (Montevideo, 19 de marzo de 1990) es un futbolista uruguayo. Juega de extremo y actualmente milita en el River Plate de la Primera División de Uruguay.


title: Jonathan Urretaviscaya

text: Surgió de las divisiones inferiores del River Plate de Uruguay y en 2007 debutó en el primer equipo. Con pocos partidos disputados en Primera división fue fichado por el Benfica de Portugal. El 5 de enero de 2010 llegó cedido a Peñarol donde permaneció seis meses y fue campeón uruguayo. Con Gastón Ramírez fueron los extremos del carbonero y de los mejores del campeonato. Después fue cedido al Deportivo de La Coruña, con opción de compra de 15 millones de euros. Tras una primera vuelta en la que no dispuso de minutos debido a una lesión, en enero de 2011 volvió a Peñarol en calidad de cedido y alcanzó la final de la Copa Libertadores 2011 con el equipo.


title: Jonathan Urretaviscaya

text: El 31 de agosto de 2011 fue cedido a préstamo al Vitória de Guimarães por la temporada 2011/12.esto es mentira


title: Jonathan Urretaviscaya

text: Ha sido internacional con la selección sub-20 de Uruguay en el Campeonato Sudamericano Sub-20 de 2009 disputado en Venezuela y en la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2009 disputada en Egipto, en la que convirtió dos goles, uno contra y otro contra .


title: Jonathan Urretaviscaya

text: El 9 de julio de 2012 fue incluido por Óscar Washington Tabárez en la lista de jugadores que participaron del torneo masculino de fútbol en las Olimpiadas de Londres 2012.


title: Jonathan Urretaviscaya

text: El 3 de marzo de 2017, Jonathan, fue incluido en la lista de la convocatoria de la Selección Uruguaya para la doble fecha de las Eliminatorias Sudamericanas para Rusia 2018 en las que se jugará con Brasil y Perú.


title: La marcha más grande de Chile

text: La marcha más grande de Chile fue una manifestación que tuvo lugar en Santiago de Chile el 25 de octubre de 2019. Fue considerada tanto por las autoridades locales, como también por la prensa nacional e internacional, como una concentración pacífica dentro del estallido social ocurrido en el país. Participaron más de 1,2 millones de personas solo en Santiago. El número de manifestantes que participaron a lo largo del país es incierto, sin embargo, se cree que participaron más de 3 millones de personas en todo Chile.


title: La marcha más grande de Chile

text: A la organización de la marcha se le atribuye una naturaleza espontánea, con la ausencia de liderazgos personales y contó con la presencia transversal de distintos actores de la vida social del país. Si bien la organización de la marcha no contó con ningún dirigente político ni con la presencia de ningún partido ni movimiento político, convergieron en el evento diferentes movimientos sociales en favor de la justicia social y en contra de algunas políticas neoliberales presentes en la economía del país, como algunos vicios del mercado (monopolio y la colusión de empresas), la privatización de servicios básicos (electricidad, agua potable y saneamiento, etc.), junto a otros grupos en contra de la desigualdad de ingreso y la concentración de la riqueza, como también otras agrupaciones que buscan una mejora en la previsión social, la eliminación o rebaja de impuestos de ciertos servicios y en materia política, la creación de una asamblea constituyente en Chile.


title: La marcha más grande de Chile

text: Los manifestantes comenzaron a reunirse en la Plaza Baquedano en la comuna de Providencia, punto neurálgico de las concentraciones masivas en la capital chilena. Tuvo la presencia de diversas unidades de Carabineros con el fin de resguardar el orden público y la seguridad ciudadana, además de efectivos militares del Ejército que se encontraban custodiando la ciudad bajo el estado de excepción decretado por el presidente chileno, Sebastián Piñera, para la Región Metropolitana. La marcha incluyó cacerolazos, vitoreos, cantos y otras expresiones artísticas y culturales. Una de las canciones emblemáticas que fue cantada al unísono por los manifestantes fue «El baile de los que sobran» de Los Prisioneros.


title: La marcha más grande de Chile

text: De acuerdo a las estimaciones de las autoridades, la marcha tuvo una concurrencia de 1,2 millones de personas, siendo la manifestación más grande en la historia de Chile, superando de este modo a las manifestaciones por el resultado del plebiscito nacional de 1988, que inició el proceso de transición a la democracia, que hasta entonces era la manifestación de mayor asistencia en la historia nacional. Aunque denominada como "marcha", fue en realidad una aglomeración de personas de 3 km de largo que recorría desde Avenida Providencia con Avenida Manuel Montt en Providencia, hasta el Palacio de La Moneda en la Alameda, Santiago, desbordando gente hacia los parques Forestal, San Borja, Bustamante y Balmaceda, y los barrios Bellavista y Lastarria entre otros.


title: La marcha más grande de Chile

text: Al final de la manifestación se reportó la presencia de algunos grupos de encapuchados, quienes provocaron algunos disturbios que sin embargo fueron dispersados por las unidades policiales antidisturbios de Carabineros.


title: La marcha más grande de Chile

text: Como resultado de esta multitudinaria manifestación, al día siguiente, el Gobierno de Chile anunció una serie de medidas enmarcadas dentro de la denominada «Nueva Agenda Social», que incluyeron la congelación en los precios de algunos servicios y cambios en la seguridad social del país, mejoras salariales y la reducción de los sueldos de los parlamentarios del Congreso Nacional y de los más altos cargos del país. Lo anterior, sin embargo, no estuvo exento de críticas por haberse considerado como insuficiente. En su primer aniversario fue realizado el Plebiscito nacional de Chile de 2020, con el objeto de saber si la ciudadanía está de acuerdo con iniciar un proceso constituyente y determinar su mecanismo. Finalmente la opción «Apruebo» ganó con un 78,28% de los votos, mientras que respecto al mecanismo para hacerlo triunfó la opción «Convención Constitucional» con el 79% de las preferencias.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Walt Disney Concert Hall es la cuarta sala de conciertos del Centro de Música de Los Ángeles. Está situada en la esquina de la Calle Hope y Grand Avenue. La sala tiene un aforo de 2.265 personas y sirve (entre otras cosas) de sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el Coro Magistral de Los Ángeles.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Fue construido entre 1992 y el 2003 por la empresa Cosentini Associates y diseñada por el Canadiense residente en California, Frank Gehry. Su apertura se dio el 23 de octubre de 2003, y está construida con su característico estilo de diseño en metal.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Aunque el Museo Guggenheim Bilbao en España fue construido antes, los diseños de la Walt Disney Concert Hall son anteriores. Se atrasó su construcción por falta de fondos.


title: Walt Disney Concert Hall

text: El diseño del interior ha sido considerado un gran logro por muchos arquitectos. La acústica es mejor que la de su sala vecina, el Dorothy Chandler Pavilion.


title: Walt Disney Concert Hall

text: Para la ceremonia de inauguración se encargó una obra al compositor estadounidense John Adams, "The Dharma at Big Sur".


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Los cuentos de Beedle el Bardo (título original en inglés: The Tales of Beedle the Bard) es un libro de relatos para niños escrito por la autora británica J. K. Rowling. Fue mencionado por primera vez en el séptimo libro del ciclo novelístico "Harry Potter" y, mediante el recurso de la metaficción, la autora lo hizo pasar por un libro real que habría sido escrito en el siglo XV por Beedle, reconocido autor en la literatura de los magos que habría vivido en Yorkshire.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: El libro fue escrito por Rowling tras la publicación de "Las reliquias de la Muerte"; la autora no ideó este libro con el objetivo de publicarlo sino que produjo una edición limitada de solamente siete copias hechas a mano. Los volúmenes contaron con ilustraciones realizadas por la misma autora y uno de ellos se ofreció en una subasta en el año 2007, siendo adquirido por el sitio web Amazon.com. El portal de ventas "on-line" pagó 1,95 millones de libras esterlinas (3,98 millones de dólares) por el ejemplar, convirtiéndose de ese modo en el manuscrito literario moderno que mayor cotización ha conseguido en una subasta. El dinero recaudado se destinó a la campaña de caridad The Children's Voice, que preside Rowling junto con Emma Nicholson, baronesa de Winterbourne.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Dada la creciente demanda por conocer el texto de los seguidores de la saga "Harry Potter", la autora aceptó publicar la colección de cuentos el 4 de diciembre de 2008 a nivel mundial. Lo recaudado se destinó a la organización Children's High Level Group.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: En el marco de la ficción, el libro de Beedle apareció por primera vez en la última novela de la saga —"Harry Potter y las reliquias de la Muerte"—, cuando se reveló el testamento de Albus Dumbledore. Según el documento, el exdirector del colegio Hogwarts dejó en herencia una serie de objetos a Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger, entre los cuales se encontraba un ejemplar de "Los cuentos de Beedle el bardo", que fue legado a Hermione Granger. El ejemplar era la copia de una edición original del texto, escrito en runas antiguas. Es descrito como un libro de aspecto viejo, con la cubierta manchada y a punto de despegarse. El título del libro estaba escrito en la cubierta con el sistema rúnico.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Ni Harry ni Hermione habían oído hablar anteriormente sobre el libro en cuestión, debido a que ambos habían sido criados en hogares "muggles", y no habían tenido contacto con el folclore y la literatura de la comunidad mágica. Ron, hijo de brujos, mencionó que los cuentos escritos por Beedle eran extremadamente populares entre los niños magos y que seguramente todos habían escuchado alguno de esos relatos aunque no fuera más que en otra versión o refundición de los mismos. Se comparó la popularidad de la antología de relatos con la de cuentos como «Blancanieves y los siete enanitos» o «Cenicienta» entre los no magos.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: A lo largo de la novela, Hermione fue completando la traducción del ejemplar. Este le fue legado por Dumbledore con un objetivo específico: ayudar al trío de amigos en su viaje alrededor del país buscando los horrocruxes de lord Voldemort. Uno de los cuentos de la antología («La fábula de los tres hermanos») contenía un relato distorsionado sobre el origen de las reliquias de la Muerte, tres misteriosos objetos con poderes inusitados. Cuando los amigos acudieron a Xenophilius Lovegood, este les ayudó a interpretar la fábula y a reconocer cuáles eran los tres poderosos artefactos. El objetivo de Dumbledore era ponerlos al tanto de la existencia de dichas reliquias pero también de su carácter ambivalente como armas de doble filo.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: En el marco ficticio del universo "Harry Potter", Beedle fue un escritor que vivió durante el siglo XV de la era cristiana en la región de Yorkshire. Rowling caracteriza a Beedle como un amante de los "muggles", lo cual contrasta con la época en que vivió –un período histórico caracterizado por persecuciones y cacerías de brujos– y también como un feminista. Sin embargo, esta última idea ha sido cuestionada por el carácter anacrónico de ese concepto aplicado al siglo XV.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: El Dr. Graeme Davis buscó justificaciones para el nombre del escritor dado que el mismo no es un nombre de pila en lengua inglesa; Davis encontró dos posibles explicaciones: por un lado, el nombre del bardo podría ser una alusión de Rowling al cronista Beda, un monje benedictino de Northumbria al que se considera como el padre de la historiografía inglesa. Beda vivió entre los siglos VII y VIII d. C. y se dedicó a recopilar poesía popular así como a redactar crónicas varias sobre los pueblos del territorio. Por otro lado, Davis señaló que "Beedle" era un apellido común en el condado de Yorkshire, lugar donde supuestamente vivió el bardo ficticio.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Davis también indicó diversas fuentes de inspiración que pudieron haber influido en J. K. Rowling al crear al personaje de Beedle y sus relatos. Para empezar, el estudioso advirtió que la escritora había vivido en la frontera de Inglaterra y Gales, una región prolífica en bardos como Taliesin durante la Edad Media, por lo que habría estado en contacto con las tradiciones poéticas de la región. Los bardos galeses se encargaban de preservar relatos y canciones de la tradición oral y transmitirlos a su audiencia; además, los bardos formaban parte de la estructura social, poseían diferentes rangos y ensayaban para realizar su trabajo como narradores.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Según Davis, en el personaje creado por Rowling pueden percibirse los ecos de muchos narradores reales de historias afines a las de Beedle, como ser Jean de la Fontaine, Ludovico Ariosto, Esopo o Boccaccio. El problema en torno a la figura de Beedle es la ausencia de información sobre la autoría de los relatos, pues "Los cuentos de Beedle el bardo" no aclaran si el narrador recopiló relatos de acervo popular o si estos fueron productos de su creación. En el primer caso, habría una analogía entre Beedle y los filólogos románticos Wilhem y Jacob Grimm, quienes se encargaron de recopilar cuentos populares que en su momento habían sido relatados por bardos itinerantes. En el segundo, el parangón de Beedle sería el escritor danés Hans Christian Andersen, cuyas historias muestran grandes influencias folclóricas pero eran, en definitiva, de su propia autoría.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Las diferentes historias recogidas en este volumen muestran una galería de personajes, tipos y arquetipos comunes en el mundo de los magos creado por J. K. Rowling. Cada narración habría sido escrita por Beedle en el siglo XV d. C. con fines didácticos.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Narra las vicisitudes de un brujo que hereda un viejo caldero de su padre. Aquel había sido un mago amable y respetado por sus vecinos "muggles" que usualmente le pedían ayuda para solucionar sus problemas. Pero el hijo es todo lo contrario a su padre y se niega a usar su magia en beneficio de su prójimo, por lo cual el caldero mágico —que cuenta con un pie de metal— comienza a acosarlo hasta que lo hace arrepentirse.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Trata sobre tres brujas —Asha, Altheda y Amata— que, junto a un caballero en desgracia —Sir Desgracia—, se embarcan en la empresa de llegar hasta una fuente emplazada en un jardín encantado. Las aguas de dicha fuente, según se cree, tienen el poder de conceder deseos a quien se bañe en ellas. Las tres mujeres enfrentan una serie de pruebas pero finalmente deciden ceder su derecho a usar las aguas al caballero que las ha ayudado.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Un mago ("Warlock", en el original) decide inmunizarse de la debilidad que el amor representa para él. En consecuencia, el brujo realiza un poderoso acto de magia negra y se extirpa su propio corazón, el cual mantiene en un profundo calabozo de su castillo. Un tiempo después, el mago decide casarse y corteja a una joven muchacha recién llegada a la región. Ambos terminan descendiendo a las mazmorras y el corazón del brujo —ahora peludo y marchito — fuerza a su dueño a tratar de arrancarle el suyo a la joven y ésta muere. Al final el brujo se suicida con una daga.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: En este cuento, un rey "muggle" manda perseguir a todos los magos del reino con el objetivo de convertirse en el único capaz de realizar proezas mágicas en su tierra. Entonces, convoca a un mago para que le enseñe las artes mágicas y un charlatán aparece para instruirlo. Sin embargo, el rey se exaspera ante la falta de progreso y demanda poder realizar magia ante la corte. El charlatán, desesperado, exige a Babbitty que use su varita para realizar algunos trucos haciéndolos pasar como obra del monarca pero cuando este intenta reanimar a un perro muerto sin conseguirlo, el rey, el falso mago y la guardia real se lanzan en persecución de la vieja lavandera. Ésta desaparece y todos creen que se ha convertido en un viejo árbol el cual cortan con la esperanza de acabar con la bruja. No obstante, Babbitty (quien resulta ser una animaga) se transforma en conejo y se esconde en el tocón para asustar al rey. Este termina aboliendo las proclamas de persecución contra los magos y levanta una estatua en honor a la bruja.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Recuerda primero leer y no solo copiar y pegar.Inspirada en «El cuento del bulero», contenido en la obra de Geoffrey Chaucer "Los cuentos de Canterbury", cuenta la historia de tres hermanos que pasan un río al atardecer utilizando magia para crear un puente. Cuando están pasando, se encuentran con la Muerte quien, muy sorprendida porque la burlaron, les ofrece un regalo a cada uno. El hermano mayor pregunta por la varita más poderosa del mundo, entonces la Muerte corta una rama de un saúco que tenía atrás y le da una varita de saúco quien después se hizo muy fuerte el hermanor mayor que fue peleando diciendo que tenía la varita más poderosa hasta que un día una persona lo mató mientras dormía y la Muerte se cobró al primer hermano. El hermano mediano preguntó por la habilidad de resucitar a las personas, por lo que la Muerte le dio una piedra que podría resucitar a las personas que más amaba. Entonces la usó para revivir a su amante quien se había muerto, pero su visión de ella como un ser parcialmente vivo y triste por estar de nuevo en el mundo de los mortales, hizo que se volviese loco y se quitase la vida. La Muerte se cobró al segundo hermano. El hermano menor fue más inteligente que los demás; preguntó por la forma de hacer que la Muerte no lo siguiese, por lo que ésta cortó una parte de su manto y se lo entregó enojada. Entonces el hermano menor vivió por mucho tiempo hasta que le entregó la capa de invisibilidad a su hijo. Contento con la vida que había llevado, saluda a la Muerte como a una vieja amiga e igual.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: holii jeje les dire mi cuento favorito y es el de la Fuente de la fortuna la vdd lo recomiendo mucho.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Los relatos que contiene la colección de cuentos no están unidos por algún tipo de marco o "cornice" narrativa como en el caso de "Las mil y una noches", "Los cuentos de Canterbury" de Chaucer o el "Decamerón" de Boccaccio, otros famosos libros de relatos con influencia folclórica. Cada cuento es autónomo con respecto al anterior tanto en lo referente a personajes como a su aparición dentro del libro.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Las distintas ediciones publicadas alrededor del mundo cuentan con una introducción firmada por J. K. Rowling y los comentarios de Albus Dumbledore a cada relato. Ambos elementos no se encuentran en los siete ejemplares originales. En la introducción, la autora asume el papel de mediadora entre el mundo mágico y el "muggle" recurriendo a la metaficción. Por un lado manifiesta su intención de aclarar los términos incomprensibles para el no-mago mediante un sistema de notas; por el otro, ella se pone en el papel de editora del texto al responsabilizarse de la presente edición que habría sido autorizada por Minerva McGonagall, directora del Colegio Hogwarts.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Rowling comenta que el libro incluye las notas de Albus Dumbledore, uno de los magos e intelectuales más reconocidos del mundo mágico en el siglo XX. En sus comentarios, el director de Hogwarts analiza los relatos, cuenta anécdotas relacionadas con los mismos y menciona debates e interpretaciones suscitadas con el correr de los años.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Según un estudio filológico, las notas habrían sido completadas unos 18 meses antes de la muerte del mago a mediados de 1997, aunque se desconoce si Dumbledore habría escrito dichos textos por el mero placer de escribirlos o para una futura publicación del libro; las notas se encontraron en el archivo de Hogwarts junto con otros papeles y documentos que el director legó en su testamento. Esta estrategia, sumada a los tejemanejes de la metaficción, constituye el cruce entre realidad y ficción que caracteriza también a los otros libros-apéndice de la serie Potter: "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" y "Quidditch a través de los tiempos". La idea de las «notas encontradas en el archivo de Hogwarts» remite a la técnica del manuscrito encontrado, una operación literaria muy común en textos como "Don Quijote de la Mancha" de Cervantes –que juega constantemente con esa idea–, "Manuscrito cuervo. Historia de Jacobo" de Max Aub y que también figura entre las múltiples instancias enunciativas en el marco narrativo de "Otra vuelta de tuerca". Davis indicó el vínculo que esta técnica establece entre los cuentos de Beedle y las novelas góticas como "El castillo de Otranto" de Horace Walpole, la cual comienza recurriendo a la mencionada estrategia.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Los relatos contenidos en el libro guardan similitudes estilísticas y funcionales con los cuentos de hadas "muggles". En el prólogo se establece la importancia cultural que tiene "Los cuentos de Beedle el bardo" para la comunidad mágica y se delinean sus rasgos principales: al igual que en los cuentos de hadas tradicionales para los no magos «normalmente se recompensa la virtud y se castiga la maldad». No obstante, estos relatos difieren de los que escribieron Charles Perrault, Hans Christian Andersen, Giambattista Basile o los que recopilaron los hermanos Grimm por el hecho de que la presencia de la magia –herramienta que sirve de "deus ex machina" en aquellas narraciones– no representa la solución a todos los problemas de los personajes, quienes a pesar de dominar las artes mágicas deben resolver sus dilemas de otro modo. Además, las protagonistas femeninas se distinguen aquí por ser «mucho más activas en lo que concierne a la búsqueda de sus respectivas fortunas».


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Sin embargo, si un cuento de hadas se definiese solamente por la aparición de la magia sería muy difícil adscribir "Los cuentos de Beedle el bardo" a ese subgénero. Davis propuso como rasgo definitorio la ruptura para con el orden natural de las cosas; si en el mundo de Harry Potter la magia es algo común, entonces la transgresión de las leyes mágicas representaría esa ruptura que hace excepcionales a estas narraciones.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Las fórmulas de enlazamiento son un recurso muy frecuente a lo largo del texto, como también lo son en el reservorio general de relatos maravillosos. El procedimiento se advierte en el inicio de la mayoría de los relatos de Beedle, que recurre a los consabidos «había una vez», «hace mucho tiempo». Según ha apuntado el psicoanálisis, la presencia de estas expresiones formulísticas «sugieren que lo que sigue no pertenece al aquí y al ahora que conocemos», pero en el caso particular de "Los cuentos de Beedle el bardo" no se devuelve al supuesto lector modelo al mundo de la realidad con la fórmula de desenlace.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Tomando "Los cuentos de Beedle el Bardo" en su integridad, los comentarios de Dumbledore sobre cada uno de los cuentos también coadyuvan para construir e incluso completar los relatos mediante una relación denominada metatextualidad por Gérard Genette. Dumbledore analiza el contexto de producción del relato, las posibles ideas que incidieron en su gestación, las interpretaciones que ha recibido y detalles anecdóticos en torno a los mismos; todo esto, unido a diversas estrategias para mantener la del juego de espejos, construye un todo interdependiente. Entre las estrategias para sostener la metaficción se encuentran las afirmaciones de Rowling vertidas en la introducción (referidas a las circunstancias de la publicación del libro); la táctica del manuscrito encontrado o su variante, el manuscrito traducido; la supuesta autorización de Minerva McGonagall para divulgar los relatos y la petición de la directora para que se aclare su situación como animaga en una nota al pie. Por otro lado, Rowling crea diversos textos ficticios relacionados con "Los cuentos de Beedle el bardo", haciendo aparecer en las notas de Dumbledore textos "ad hoc" de autores como Beatrix Bloxam que han opinado sobre las narraciones del libro y otros que han reelaborado dichas fábulas.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: A lo largo del libro se presentan varias alusiones a textos de otros autores como Geoffrey Chaucer y Alexander Pope. En el primer caso, Rowling admitió la posible influencia de «El cuento del bulero» en «La fábula de los tres hermanos» que ella escribió. Ambos relatos poseen similitudes como la presencia de tres hermanos y su relación con la muerte y la codicia. En el caso de Pope, Albus Dumbledore cita un verso que el famoso poeta escribió para su "Ensayo sobre el hombre" de 1734. El verso habla sobre el carácter eterno de la esperanza humana y Dumbledore lo utiliza para hablar sobre la leyenda de las reliquias de la Muerte que según él muestra el deseo por vencer la fatalidad. Por otra parte, en «La fuente de la buena fortuna», la figura de Sir Desgracia es, en la opinión de Davis, una referencia a Don Quijote, ya que su incompetencia como caballero y su raquítico caballo acusan el parecido con aquel hidalgo manchego. Algo similar ocurre con la lombriz blanca, que impide el paso al caballero y a sus tres acompañantes, la cual apunta a "La madriguera del gusano blanco" –una novela de Bram Stoker– y a la lombriz de Lambton, criatura legendaria del noreste de Inglaterra y protagonista de una conocida canción de C. M. Leumane que ha pasado a la tradición oral. En el mismo cuento existen influencias «ya sean conscientes o inconscientes» del libro de Lyman Frank Baum "El maravilloso mago de Oz". Las similitudes están dadas por el rol de guía que tiene la presencia femenina en ambos relatos, los obstáculos que enfrenta el cuarteto de personajes en cada caso y las recompensas que en aquella novela son objetos sin ningún poder como la fuente del cuento de Beedle. La fuente mencionada en la historia tiene además un rasgo en común con la piscina de Bethesda que según se dice en La Biblia posee propiedades curativas equiparables al poder de la fuente de la buena fortuna para «curar» a los personajes de sus males. Ambas fuentes de agua afectarían solamente para el primero que se zambulla en ellas.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Al igual que en la serie "Harry Potter", Rowling utiliza aquí el procedimiento de la nominalización, mediante el cual le confiere a sus personajes nombres con fuerte carga semántica. Así, el apellido de la lavandera Babbitty Rabbitty, por su parecido con la palabra "rabbit" («conejo» en inglés) funciona como guiño de la autora hacia la forma que esta adopta como animaga. El mismo procedimiento se utilizó en "Harry Potter y el prisionero de Azkaban" con los personajes de Remus Lupin y Sirius Black.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Las tres brujas que buscan la fuente en el segundo relato poseen nombres relacionados con sus respectivos malestares, virtudes o formas de autosuperación. "Asha" es una variante del árabe "aisha" («vida y esperanza») y significa «vivo y saludable», una referencia evidente a su salud. "Altheda" proviene del griego y significa «como una flor», aunque el vocablo es un derivado de "althea", es decir, «hierba curativa», elemento que supone la solución a los problemas socioeconómicos del personaje. Por último, "Amata" proviene del latín "amada" que significa lo mismo que en español y hace referencia a la pena de amor que sufre la protagonista.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Existe una serie de juegos lingüísticos en la fábula «El mago y el cazo saltarín»; allí se utiliza una serie de vocablos polisémicos que construyen diferentes interpretaciones, tanto literales como metafóricas. "Hopping pot", el nombre original del cazo, designa un objeto utilizado en la recolección del lúpulo ("hop"), una práctica tradicional en los condados del sudeste inglés hasta la década de 1970, cuando el proceso se mecanizó. En la variedad lingüística conocida como jerga rimada Cockney, "Hopping pot" ha sufrido un proceso de desplazamiento semántico y ha pasado a significar "lot" («parcela», «porción», «lote») y más específicamente "bad lot", la cantidad de cosas malas que uno debe aceptar. El cazo inventado por Rowling es a la vez una metáfora y a la vez un personaje real dentro del marco ficticio del cuento.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Por otro lado, el verbo "stir" («revolver» en el sentido literal que le otorga el cuento) puede entenderse en relación con el "Stir-up Sunday", fecha que dentro de la Iglesia de Inglaterra designa al último domingo antes del período litúrgico de Adviento. Para esa fecha se supone que los fieles deben realizar buenas acciones como las que el caldero fuerza al mago del cuento a realizar.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Davis afirmó que en «El corazón peludo del brujo» se utiliza lenguaje figurado cuando se dice que la bruja «abrazó» al mago y que los «apetitos [del corazón] se habían vuelto potentes y perversos». Este uso aludiría a una posible violación.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: El libro está acompañado por una serie de ilustraciones realizadas por la propia autora y que, por tanto, muestran su visión sobre los elementos que ella plasma en sus cuentos.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Los dibujos que acompañan a «La fuente de la buena fortuna» son particularmente significativos; en el primero de ellos se ve la espada y el escudo de Sir Desgracia, el cual tiene la representación de una serpiente. Esto es importante porque la serpiente es el símbolo de Salazar Slytherin –fundador del colegio Hogwarts en "Harry Potter" y defensor de la pureza de sangre–, lo que podría sugerir que la familia Slytherin tiene descendencia no mágica a pesar de su proverbial desprecio por los "muggles". El segundo dibujo muestra cómo las tres brujas guían el trayecto a través del jardín en lugar del caballero, cosa que marca el poder femenino el relato. En la última ilustración aparece la fuente adornada por una serie de símbolos relacionados con la astrología; ya que la fuente en verdad no tiene propiedades mágicas, se puede interpretar que estos símbolos hablan de la astrología como un fraude comparable al que representa la fuente.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: La ilustración de la calavera en «El cuento de los tres hermano» indica el tema del cuento (el mismo que en los libros de "Harry Potter") y da una señal de que Rowling no se inhibe ante el mismo y le da un tratamiento serio.


title: Los cuentos de Beedle el Bardo

text: Las diferentes narraciones vehiculan una serie de temas universales que se convierten en el tronco de cada una, ya que estos –como los cuentos de hadas de los "muggles"–, poseen una fuerte carga moral.