title: Chris Rea

text: Por esa época, tras ser expulsado de sus estudios de periodismo después de sufrir un incidente con una profesora, Chris Rea trabaja como dependiente en la heladería de su padre, aunque no de buen grado: debido a la cercanía del negocio familiar al estadio de fútbol, el joven siente demasiado próxima la violencia de los "hooligans" y calma el miedo perfeccionando su técnica de guitarra encerrado en los altos de la heladería:


title: Chris Rea

text: A principios de la década de 1970, Chris Rea comienza a componer canciones para diversas bandas locales de Middlesbrough hasta que una noche acepta sustituir al vocalista de una de ellas, al no presentarse este y ser Rea el único conocedor de la letra. Dada la circunstancia de que dicha banda (The Beautiful Losers) acababa de ganar el premio al mejor grupo revelación del año concedido por la revista Melody Maker consistente en un contrato con la discográfica EMI, la compañía Magnet Records le ofrece en paralelo a Rea un contrato discográfico para iniciar una carrera musical en solitario que se inaugura en 1974 con "So Much Love", una canción de pop-rock publicada en el Reino Unido.


title: Chris Rea

text: En 1978, ve la luz el primer álbum de Rea titulado "Whatever Happened to Benny Santini?", pregunta que hace referencia al nombre artístico que el músico, de forma sarcástica, propuso a los ejecutivos de Magnet, al considerar estos que su verdadero nombre no era comercialmente atractivo. La discográfica pone al frente de las tareas de producción a Gus Dudgeon, encargado también de las carreras de Elton John y Billy Joel, y quien planea para Rea la misma imagen de baladista al piano --una especie de "Elton Joel" en palabras del propio Rea--, muy del gusto estadounidense de la época, para promocionar al artista en el Nuevo Continente. A pesar de que el primer sencillo, "Fool (If You Think It's Over)", goza de gran popularidad en los EE.UU. y en el Reino Unido --en este último país tras la nominación de su autor como artista revelación en los Premios Grammy de 1979--, Rea, desconocedor de las políticas discográficas, se siente profundamente decepcionado con el resultado al entender que se había despojado al álbum de los sonidos más cercanos al blues, dejando solo los tintes pop y los guiños a la Tamla Motown. Empezaba la lucha del inglés por defender su cuota de libertad artística y su vida privada --Rea contrae matrimonio por estas fechas-- frente a las exigencias del negocio discográfico, lo que le hace perder en poco tiempo el mercado estadounidense a excepción, en adelante, de esporádicos y, por lo general, pequeños contratos.


title: Chris Rea

text: En 1979 sale al mercado "Deltics", el segundo álbum del cantautor, que había sido grabado durante la promoción del primero, aún bajo la producción de Dudgeon. Mientras tanto, Rea convence a su discográfica para que le deje las manos libres al grabar su tercer álbum --"Tennis", en 1980-- sin que Dudgeon intervenga nuevamente en el producto final. El álbum recibe críticas positivas, pero no se convierte en un superventas, con lo que Magnet decide no seguir confiando en el criterio de Rea en cuanto a la confección y producción de nuevos discos.


title: Chris Rea

text: La pérdida de confianza de Magnet en el trabajo de Rea queda reflejada en las circunstancias que rodean la grabación de los dos siguientes álbumes. En 1982 sale al mercado el "álbum rosa", producido por Jon Kelly, y sin más título que el nombre del músico --"Chris Rea"--, dadas las tensas relaciones entre Rea y Magnet, quienes hasta le negaron al músico la posibilidad de incorporar una portada de diseño propio.


title: Chris Rea

text: La situación llega a un extremo crítico cuando Magnet Records se niega a financiar y producir la grabación de "Water Sign", el cuarto álbum de Rea, por lo que este se encarga nuevamente de las labores de producción y se ve obligado a recurrir a unas cuantas cintas de demostración, completando el resto del disco con sintetizadores y cajas de ritmo, y publicándolo en 1983. Aconsejado por Dudgeon, Rea contrata a Jim Beach, de la organización de Queen, y a Paul Lilly como representantes. Entre ambos logran revivir las finanzas de Rea y organizar dos nuevas giras de promoción por el Reino Unido y la República Federal de Alemania. Pero es en Irlanda donde ocurre lo inesperado: el nuevo, aunque improvisado, matiz electrónico de "Water Sign" cala entre la crítica y el público --mediante los sencillos "Let It Loose" y "I Can Hear Your Heartbeat"-- y, ante la incredulidad de Magnet, Rea asiste en la isla a una especie de "beatlemanía (sic)" de la que él es el protagonista. Al margen de este suceso, el músico ha opinado que fue el público alemán el principal responsable de salvar su carrera, ya que el de Alemania, en su opinión, no es un mercado musical orientado a la imagen.


title: Chris Rea

text: También en 1983, Rea se estrena como compositor e intérprete de bandas sonoras con la partitura de la película de suspense "Contra todos (Cross Country)", dirigida por el canadiense Paul Lynch.


title: Chris Rea

text: El siguiente álbum, "Wired To The Moon", publicado en 1984, es el que alcanza el puesto más alto en las listas británicas de todos los que el músico había lanzado al mercado hasta esa fecha. Mientras tanto, mediante sus giras, Rea consolida un importante número de fanes en el continente europeo. Con la salida al mercado en 1985 de "Shamrock Diaries" --coproducido por David Richards-- y sus sencillos "Stainsby Girls" y "Josephine", Rea se afianza como músico destacado del pop-rock europeo y gana cada vez más popularidad en la RFA, Holanda, Bélgica, el Reino Unido y Australia, alcanzando los primeros puestos de las listas de ventas en dichos países.


title: Chris Rea

text: En 1986, Rea publica su famoso "On the Beach", un álbum de temas pop de corte intimista, coproducido nuevamente por David Richards, y cuya canción de apertura homónima --y segundo sencillo publicado--, inspirado en la isla de Formentera, ha sido objeto de varias remezclas y versiones, convirtiéndose popularmente en un clásico icono del verano y en un referente de la música "chill-out". El disco incluye el tema principal de la película "Auf immer und ewig", dirigida por Christel Buschmann, cuya banda sonora fue compuesta por el inglés, quien también aporta varias de sus canciones a la cinta británica de terror "Suspense en las sombras (Into the Darkness)", de David Kent-Watson.


title: Chris Rea

text: Probablemente debido a la recuperada confianza en Rea gracias a sus recientes éxitos, Magnet Records vuelve a dar cancha a este para producir en solitario sus siguientes álbumes. En "Dancing With Strangers" (1987), Rea muestra su vena más áspera en temas como "Joys Of Christmas" --en el que vocaliza al estilo "rap" sobre una base de blues--, "I Can't Dance To That" o "Gonna Buy A Hat", cuenta con la participación del guitarrista Jerry Donahue y del gaitero y flautista Davy Spillane, e introduce elementos de música celta, a la par que se arriesga con letras de temática sociopolítica: denuncia de la alta tasa de paro y delincuencia en el norte de Inglaterra, la artificialización del negocio musical, y los intereses de la alta política en el contexto histórico de la Perestroika. No obstante, los sencillos extraídos del álbum son de temática más ligera: la festiva "Let's Dance" y la romántica "Loving You Again"; ambas se convierten en títulos populares de su discografía.


title: Chris Rea

text: En 1988, debido a la buena marcha de sus finanzas, Rea se dedica a grabar nuevas versiones de sus primeros éxitos, tal y como él hubiera deseado que viesen la luz por primera vez si hubiese contado con los medios necesarios y el control de la producción. La recopilación resultante, junto con dos temas nuevos --"Working On It" y "Driving Home For Christmas", convirtiéndose este último en una popular canción navideña en el Reino Unido--, recibe el indicativo título de "New Lights Through Old Windows".


title: Chris Rea

text: En 1989, Chris Rea publica el álbum que se convertiría en su mayor éxito comercial: "The Road To Hell". Inspirado durante un atasco de tráfico y planteado como un álbum conceptual, el autor refleja en sus letras parte de las preocupaciones de su generación en el estado de bienestar que heredarán sus hijos, aún en edad infantil: el deterioro medioambiental --"The Road To Hell (Part II)"--, el sensacionalismo pornográfico de los medios de comunicación --"You Must Be Evil"--, la corrupción --"That's What They Always Say"--, la emigración debida al desempleo, con veladas alusiones al gobierno de Margaret Thatcher --"Looking For A Rainbow"--, y la crisis religiosa personal --"Tell Me There's A Heaven"--. Con un estilo blues-rock aderezado con fraseos de gospel, el disco contiene diversos ejemplos de la competencia técnica de Rea en el manejo del "slide" y de sus dotes como arreglista, incluyendo secciones de cuerda que alcanzan tonos épicos en "Looking For A Rainbow", y utiliza por primera vez una introducción al álbum de tipo instrumental con efectos sonoros ambientales, idea que el músico retomaría en trabajos posteriores. Casi toda la tarea de producción del álbum volvió a caer sobre Jon Kelly, haciendo Rea de coproductor. Aunque el álbum alcanza el primer puesto en las listas de ventas británicas, y a pesar de que su sonido parece cumplir los requisitos necesarios para triunfar en el mercado estadounidense, el disco apenas tiene éxito en los EE.UU. debido a su escasa promoción.


title: Chris Rea

text: En 1991, Rea publica "Auberge", un álbum compuesto como continuación conceptual del anterior, que también alcanza los primeros puestos en las listas de ventas europeas. Tanto los arreglos --con varias secciones de viento y cuerda-- como las letras inciden en el carácter más introspectivo de este disco respecto del anterior.


title: Chris Rea

text: En 1992, el músico inglés compone la partitura de la película británica "Soft Top Hard Shoulder", dirigida por Stefan Schwartz. La canción principal del largometraje es incluida como cierre del siguiente álbum de Rea, "God's Great Banana Skin", un disco en el que se enfatiza la personal forma del artista de interpretar el blues. El tema de apertura, "Nothing To Fear", con su inspiración norteafricana, y el homenaje en clave de jazz a Miles Davis expresado en "Miles Is A Cigarette", constituyen muestras de los deseos de Rea de incorporar nuevos colores a su paleta musical. "God's Great Banana Skin" también supone el fin de la relación de Rea con Magnet Records y su fichaje por EastWest Records, una división de Warner Music, que le permite seguir produciendo sus propios discos.


title: Chris Rea

text: En el año 1993, Rea publica "Espresso Logic", que cuenta nuevamente con la colaboración de Davy Spillane en el tema homónimo y en "Red". En las piezas líricas del disco --"She Closed Her Eyes" y "Summer Love"-- se observan influencias de la música popular italiana. Por esta época, Rea compone "If You Were Me" para cantarla a dúo con Elton John, y que formó parte de la edición estadounidense del álbum. Según Stuart Epps, ingeniero de sonido de Rea y John, este quedó tan complacido con la idea y el resultado que se inspiró para grabar el álbum "Duets", formado por canciones interpretadas a dúo con otros artistas de renombre.


title: Chris Rea

text: En 1994, sale al mercado su segunda recopilación oficial con el título más convencional de "The Best Of Chris Rea", que incluye la citada "If You Were Me", además del sencillo "You Can Go Your Own Way" --compuesto como canción promocional para un anuncio de la Ford Motor Company-- y su cara B, la instrumental "Three Little Green Candles".


title: Chris Rea

text: Rea se encuentra en la cumbre del éxito cuando, a finales de 1994, durante unas vacaciones en Francia, comienzan sus problemas de salud al degenerar en peritonitis el posoperatorio de una intervención quirúrgica destinada a remover una obstrucción intestinal. Como consecuencia, el músico debe someterse a cinco operaciones abdominales, recibiendo al menos cien puntos de sutura y quedando postrado en una cama de hospital durante meses.


title: Chris Rea

text: Imposibilitado para salir de gira debido a su convalecencia, Rea comienza a encauzar su creatividad artística hacia otras formas de expresión. Inspirado por el cine italiano de Federico Fellini y Sergio Leone, decide emprender la filmación de una película semi-autobiográfica sobre los sueños de la infancia. El guion, parte de la producción y la totalidad de la banda sonora correrían a cargo del músico que incluso exige encargarse de las tareas de dirección, pero WarnerVision Films, distribuidora de la cinta, impone a John B. Hobbs, un veterano experto en series de televisión que no comparte la visión de Rea acerca del producto final. El resultado fue decepcionante para todas las partes implicadas, incluyendo crítica y público, a pesar de que Rea consiguió la participación de la diva galesa Shirley Bassey en dos de los temas vocales, uno de los cuales, "Disco' La Passione", gozó de un éxito moderado en las listas de ventas junto con "Girl In A Sports Car". La banda sonora original, publicada en 1996, posee notables influencias italianas y del pop orquestal, e incluye piezas líricas como "Dov'é Il Signore?".


title: Chris Rea

text: Como consecuencia del fracaso de "La Passione", Rea recibe la orden de cancelar tres proyectos musicales, entre ellos, un álbum de rap, y de convertir un cuarto proyecto --una serie televisiva de seis capítulos denominada "The Blue Cafe"-- en un álbum de canciones orientadas comercialmente que se publica en 1998 y en el que se incluye el tema homónimo que Rea compuso para la banda sonora de la serie policiaca alemana "Schimanski". Buena parte de la sección rítmica del álbum fue programada en ordenador por el propio Rea tras recibir unas lecciones de informática musical de su hija Josephine. A pesar de su reorientación hacia lo comercial, "The Blue Cafe" resulta ser un álbum de gran calidad y variedad de estilos que sitúa nuevamente a Rea en las principales listas de éxitos.


title: Chris Rea

text: En 1999, diez años después de la publicación de "The Road To Hell", Chris Rea saca al mercado "", un nuevo álbum conceptual en cuyas letras el músico refleja nuevamente las preocupaciones de su generación hacia los hijos, esta vez ya en la adolescencia: las drogas de nuevo diseño, la creciente influencia de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, y el abandono de la educación en aras del egoísmo y la desestructuración familiar. Si bien el disco antecesor estaba inspirado en un atasco y en los deseos de salir de él, este álbum se inspira en lo que para Rea es un curioso cambio en la actitud de los conductores: el deseo de pasar más horas al volante, ya que la tecnología ha logrado que la conducción sea más confortable. Desafiando nuevamente las expectativas comerciales de su discográfica, y aprovechando su experiencia en "The Blue Cafe", Rea graba el nuevo álbum recurriendo a sonidos sintéticos, utilizando muestras y bucles "(samplers" y "loops)" y cajas de ritmos, llegando a cantar al estilo rap en el tema de apertura, "Can't Get Through", aunque ya lo había hecho años atrás en la canción "Joys Of Christmas". El álbum no recibe promoción alguna por parte de EastWest, y no accede a las listas de ventas, provocando entre los seguidores del músico disparidad de opiniones, desde las que califican el disco como el peor de su carrera, normalmente entre el público pop más conservador, hasta las que aplauden su valentía y la innovación que representa en el repertorio del inglés.


title: Chris Rea

text: También durante 1999, Rea se estrena como actor interpretando el papel protagonista de la comedia "Parting Shots", dirigida por Michael Winner en 1999, y compartiendo cartel con John Cleese, Bob Hoskins y Ben Kingsley. Tanto su actuación como la película en si recibieron críticas mayoritariamente negativas por parte de la prensa especializada.


title: Chris Rea

text: Finalizando el siglo XX, Rea se encuentra descansando en las Bahamas, islas que le sirven de inspiración para su próximo álbum con el que, de forma similar a lo que sucedió con "The Blue Cafe", espera compensar a EastWest del bache sufrido con "The Road To Hell: Part 2". Con "King Of The Beach" (2000), Rea recupera sus sonidos más clásicos e íntimos y recibe nuevamente el favor de crítica y público, aunque ya no vuelve a ocupar un lugar destacado en las listas de ventas.


title: Chris Rea

text: En 2001, la publicación de un nuevo recopilatorio --"The Very Best Of Chris Rea"-- cierra la relación del músico con EastWest. El disco incluye la pieza "Saudade, Pt.1 and 2", en homenaje al piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, fallecido en un accidente de competición.


title: Chris Rea

text: En 2001, unas radiografías revelan una gran sombra en el páncreas del músico. Ante la probabilidad de un 50% de padecer un cańcer pancreático que acabaría con su vida con toda seguridad, Rea decide someterse a una duodenopancreatectomía preventiva, una compleja y delicada operación quirúrgica, con una probabilidad de supervivencia relativamente baja, que extirparía parte de su estómago, páncreas, duodeno, conductos y vesícula biliares. A pesar de su gravedad, la operación resulta un éxito pero sus consecuencias sobre el estilo de vida del músico son radicales: Rea permanecería diabético de por vida, debiendo inyectarse varias dosis de insulina e ingerir diversos medicamentos de forma diaria para compensar la supresión de algunas de sus funciones metabólicas, incluida la absorción de grasas y vitaminas, además de hacer ejercicio físico para aminorar la pérdida de masa muscular.


title: Chris Rea

text: Para hacer frente a la depresión causada por sus nuevas circunstancias, animado por su esposa Joan, Rea recurre a la pintura además de a sus labores de composición musical, y la utiliza para ilustrar sus nuevos trabajos --ya anteriormente había elaborado la portada del álbum "Espresso Logic"--.


title: Chris Rea

text: En el plano musical, Rea también da un giro radical y, haciendo caso omiso a las reticencias de su discográfica, decide componer un disco de gospel y Delta blues donde mostrar su habilidad con el "slide" y que sirva de homenaje a sus héroes del género, además de retratar su lucha y sufrimiento durante la enfermedad que le aqueja, aunque para ello deba financiarlo de su bolsillo. El resultado se publica en 2002 y lleva por título "Dancing Down The Stony Road" aunque, al no contar con el apoyo de EastWest, Rea decide crear su propio sello discográfico --"Jazzee Blue Records"-- que, además, sirve de plataforma de promoción para los trabajos en solitario de algunos miembros habituales de su banda, como el guitarrista Robert Ahwai o el bajista Sylvin Marc, así como para los de algunos artistas noveles como la vocalista Sarah Randle. Rea también publica el álbum en el sello alemán Edel Music, pero bajo el nombre abreviado de "Stony Road". El disco, ilustrado con pinturas de Rea, sale al mercado también en edición especial doble, y acompañado de un documental sobre el proceso de creación del álbum. Para sorpresa de la antigua discográfica de Rea, que le había propuesto a este una oferta millonaria para realizar un álbum de dúos con importantes estrellas de la canción, las ventas del nuevo álbum de blues ponen otro disco de oro en el historial de Rea y le hacen ganar nuevamente el favor general de crítica y público a excepción del de algunos puristas del género:


title: Chris Rea

text: El disco, dominado por el sonido de las guitarras Italia Maranello que Rea adopta para sus nuevos trabajos de blues, queda en segunda posición del premio al mejor álbum de guitarra de blues concedido por la International Guitar Foundation en su edición de 2003.


title: Chris Rea

text: También en 2003, salen a la venta dos álbumes publicados por el sello Jazzee Blue a través de su página web: "Blue Street (Five Guitars)" y "Hofner Blue Notes", ambos de carácter predominantemente instrumental, con los que Rea adelanta su próxima incursión en la fusión jazz-blues, que resulta plasmada en la publicación, en 2004, de "The Blue Jukebox", un disco que presenta una portada homenaje a la famosa obra "Nighthawks", del pintor estadounidense Edward Hopper. La áspera voz de Rea maridada con el cálido sonido del "bottleneck", del saxofón y del piano confluyen en una obra que goza de buenas críticas indicando que, a pesar de sus difíciles circunstancias personales, Chris Rea sigue en plena actividad artística.


title: Chris Rea

text: La creatividad de Rea alcanza una de sus cotas más altas cuando en 2004, inspirado por la obra "Blues Odyssey", de Bill Wyman, invierte dieciocho meses, trabajando doce horas todos los días de la semana, en el proyecto más ambicioso de su carrera.


title: Chris Rea

text: "Blue Guitars" (2005) puede considerarse como una obra maestra en la carrera del músico de Middlesbrough siendo también, probablemente, un hito sin precedentes en la historia de la industria discográfica. Concebido como un "libro-disco", o "libro para escuchar", "Blue Guitars" es una obra conceptual que recoge 137 temas musicales originales compuestos por el inglés --sólo unos pocos de ellos aparecen en otros trabajos suyos--, y que tratan de abarcar los distintos estilos de blues, desde los orígenes esclavos del género hasta la década de 1970, clasificándolos en 11 discos compactos --Rea asegura que llegó a tener material para publicar 50 CD-- más un documental en DVD que ofrece una crónica del proceso de elaboración de este trabajo. Los temas --canciones e instrumentales-- no siguen una aproximación academicista al género, sino que Rea ofrece una interpretación completamente personal de la historia del mismo. Los discos se insertan en un libro ilustrado con pinturas del propio Rea, que aparecerán en una exposición benéfica celebrada el 15 de octubre en Londres, y con breves introducciones al origen histórico de cada variante del blues, además de contener las letras de las canciones. Cada disco comienza con unos pocos temas introductorios de estilo libre que posteriormente dan paso a los temas propios de cada variante. Para grabar los temas, Rea utilizó instrumentos étnicos africanos además de europeos y americanos.


title: Chris Rea

text: Rea pretende que la obra, a pesar de su magnitud, sea económicamente asequible para el público, por lo que decide financiarla de su propio bolsillo, actitud que continuaría en los siguientes álbumes. Para publicar el libro, Rea recurre a la serie "earBOOKS" de Edel Music.


title: Chris Rea

text: En la entrevista incluida en el libro, Rea anuncia su intención, por motivos de salud, de reducir el número de giras y de renunciar a su nombre artístico en favor de un grupo del que formaría parte y que se llamaría "The Memphis Fireflies" pero, hasta el presente, dicha banda no ha llegado a hacerse realidad.


title: Chris Rea

text: El mismo año 2005, EastWest publica una nueva recopilación denominada "Heartbeats - Chris Rea's Greatest Hits" que no aporta ningún tema nuevo ni arreglos diferentes y que, posiblemente, tuviera carácter contractual.


title: Chris Rea

text: En 2006, Rea publica su único álbum oficial en directo llamado "The Road To Hell & Back" --en ediciones sencilla y doble--, comercializado por separado con una pareja de DVD --denominada "The Road To Hell & Back - The Farewell Tour"-- que recogen, respectivamente, un documental sobre la gira europea de 2005 que él denomina su "gira de despedida", y las canciones contenidas en los CD aunque sin corresponder a los mismos conciertos. En la entrevista incluida en el álbum, Rea responde a la pregunta de si esta iba a ser realmente su gira de despedida con un "depende del éxito que tenga", aludiendo sarcásticamente a la intención promocional que dicha denominación tiene en muchos músicos que anuncian una falsa retirada. Acto seguido, el inglés aclara que ello dependía de su estado de salud, aunque su intención era seguir de gira con los hipotéticos "The Memphis Fireflies". El álbum es un muestrario de la potencia de Chris Rea en directo con su banda durante la década de 2000 a pesar de su mermada condición física, incluyendo los temas recientes de blues y sus clásicos éxitos presentados de una forma mucho más directa y visceral. En las piezas destaca el "slide" de Rea, llegando a momentos cumbres como el desgarrado solo final de "Stony Road", el tratamiento multiestilístico de "I Can Hear Your Heartbeat" o el tono siniestro de "The Road To Hell" --las dos últimas, presentes solo en la edición doble del álbum--.


title: Chris Rea

text: En 2008, Edel publica "Fool If You Think It's Over - The Definitive Greatest Hits", la primera recopilación de Rea en el sello alemán, que incluye una mayor proporción de canciones --más de la mitad del álbum-- concebidas a partir del año 2000.


title: Chris Rea

text: Rea está decidido a no publicar nuevos álbumes originales sin aportar contenidos artísticos adicionales y sin que estos supongan una carga económica excesiva para el comprador, por lo que, también en 2008, costea y lanza desde Jazzee Blue otro libro-disco producido en la serie earBOOKS de Edel, recreando la historia de una supuesta banda británica de los años 60 --"The Delmonts"-- que evoluciona hacia un grupo llamado "The Hofner Bluenotes". El libro, decorado con el estilo de la época y simulando el deterioro debido al tiempo transcurrido, describe la historia inventada de la banda acompañada de fotos de la época y recortes ficticios de prensa y expone la importancia de los instrumentos Höfner en el desarrollo del pop-rock británico. La obra, denominada "The Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes", consta de tres discos compactos acompañados por dos discos de vinilo, además del libro.


title: Chris Rea

text: En 2009, Rea se estrena en la discográfica Rhino Records con un álbum doble recopilatorio --"Still So Far To Go - The Best Of Chris Rea"-- que incluye dos canciones nuevas: "Still So Far To Go" y "Valentino". A diferencia de sus anteriores recopilaciones contractuales, esta presenta un mayor equilibrio entre los viejos éxitos del músico y sus temas recientes, habiendo sido sometidos los primeros a tareas de reedición.


title: Chris Rea

text: Durante la gira de 2010, Chris Rea incorpora en sus conciertos al cantautor y guitarrista irlandés Paul Casey quien, además, actúa de telonero.


title: Chris Rea

text: En 2011, Rea publica en Jazzee Blue y Rhino su proyecto denominado "Santo Spirito Blues", que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey. El primer documental, titulado "Bull Fighting", es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, "Santo Spirito", describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad. En la banda sonora de "Bull Fighting", Rea interpreta piezas instrumentales inspiradas en el flamenco, algunas de ellas posiblemente influenciadas por el "adagio" del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo, mientras que en la partitura de "Santo Spirito" aparecen partes de guitarra al estilo blues lento.


title: Chris Rea

text: También en 2011, Rea contrata los servicios de Imagem Music para reeditar toda su producción posterior a 2000.


title: Chris Rea

text: En febrero de 2012, Rea da inicio a la gira "Santo Spirito", de dos meses de duración, por quince países europeos.


title: Chris Rea

text: A pesar de su popularidad como vocalista, impulsada por las compañías discográficas y las radiofórmulas, Chris Rea ha tratado durante toda su carrera de que se le reconozca principalmente como guitarrista. Rea es un destacado especialista en la técnica "slide", con un sonido característico, visceral y expresivo, influenciado por los pioneros del estilo Delta blues, principalmente Charley Patton, Blind Willie Johnson, Robert Johnson y Sister Rosetta Tharpe, pero también por guitarristas modernos como Ry Cooder --al que cita como su principal influencia en el fraseo con el "slide"--, Lowell George, Joe Walsh, Eric Gale y Jerry Donahue, e incluso por especialistas en otros instrumentos como el gaitero Davy Spillane.


title: Chris Rea

text: La técnica "slide" de Rea permite a este un amplia gama de formas de expresión musical en la guitarra, desde melodías dulces y melancólicas hasta solos furiosos y desgarrados, pasando por frases ajenas al uso habitual de dicha técnica.


title: Chris Rea

text: Sendos ejemplos de dicha expresividad pueden escucharse en las canciones "'Til The Morning", "Stony Road" (versión en vivo recogida en el álbum "The Road To Hell & Back"), "Nothing To Fear" y "Burning Feet". Su técnica "slide" ha sido calificada de cruce entre los sonidos de una gaita irlandesa y un violín, imitando a menudo instrumentos de viento de manera que algunas frases de sus solos suenan como tocadas con un saxofón o clarinete como puede apreciarse, por ejemplo, en la canción "Red Shoes". A diferencia de la técnica habitual ejecutada por la mayoría de instrumentistas que utilizan "slide", Rea ejecuta sus frases reduciendo el uso de vibratos y "glissandos" ascendentes y descendentes, o ejecutando estos últimos de manera rápida, evitando a menudo el típico sonido arrastrado de la técnica, prefiriendo desplazar el "bottleneck" directamente hacia las notas exactas. Otras técnicas que forman parte de su repertorio son los forzados de cuerda tras la cejuela --posiblemente por influencia de Jerry Donahue-- y, desde la década de 2000, una variante de "tapping" ejecutada haciendo rebotar el "bottleneck" sobre dos cuerdas adyacentes, alternando el sonido de las cuerdas presionadas con el de las mismas al aire a la vez que alterna la pulsación de las mismas con la mano derecha. Posee un fuerte vibrato de mano izquierda que utiliza, sobre todo, con guitarras en afinación estándar.


title: Chris Rea

text: Para el uso del "slide" --que lleva siempre en el dedo meñique de la mano izquierda--, Rea utiliza afinaciones abiertas, principalmente en mi mayor (E), aunque en algunos temas utiliza otras como do mayor. En los temas que no requieren "slide" (como "Let's Dance") suele utilizar la afinación estándar. En cuanto a la técnica de mano derecha, Rea suele tocar a mano abierta (como es habitual en la técnica "slide") y algunas veces utiliza púa; sobre todo, junto con la afinación estándar. Sus "bottlenecks" están hechos a medida por su amigo Dave Wilkinson y ocasionalmente emplea "slides" metálicos.


title: Chris Rea

text: En cuanto a efectos sonoros, Rea prefiere sonidos clásicos del rock. Su cadena principal de pedales de efectos incluye saturación "(Ibanez Tube Screamer TS-808)", compresión para sostener el sonido del "slide" "(Boss CS-2 Compression Sustainer)", retardo analógico "(Boss DM-3 Delay)" y modulación "(Boss CE-1 Chorus Ensemble)". Además, posee una pedalera a medida fabricada por MHS.


title: Chris Rea

text: A lo largo de su carrera, Rea ha tocado diversos modelos de guitarra, con preferencia por las Fender Stratocaster, aunque para los más recientes trabajos de blues suele utilizar instrumentos Italia Maranello. Sus dos principales Stratocaster reciben los apodos respectivos de "Pinky" y "Bluey", la primera afinada en mi mayor abierto (E) y la segunda en afinación estándar, siendo especialmente distintivo el aspecto cubierto de pegatinas y desconchado de "Pinky", resultado de haber sufrido los efectos de una inundación. Inspirada en esta última, la casa Fender fabricó a finales de la década de 1990 un modelo "Chris Rea Signature Stratocaster" de edición limitada.


title: Chris Rea

text: Además de guitarrista, Chris Rea toca diversos instrumentos musicales tanto en estudio --como corroboran los créditos en varios de sus discos--, como en directo: piano, órgano Hammond, sintetizador, armónica, acordeón, batería, banjo, y mandolina, entre otros.


title: Chris Rea

text: La voz de Rea es una de las características más distintivas de este, siendo de tonalidad grave (posiblemente baritónica) y de timbre rasgado, a semejanza de la de vocalistas como Barry White o Tom Waits. Según el propio Rea, el ser cantante no había sido nunca una de sus metas musicales, confesando que hubiera preferido ser el letrista y guitarrista, antes que el líder de un grupo.Por otra parte, al inicio de su carrera, los productores musicales trataron de resaltar su faceta de cantante melódico, imagen que ha perdurado en buena parte de las fórmulas de promoción del artista, a pesar del rechazo de este.


title: Chris Rea

text: Chris Rea es un autor prolífico que se ve obligado a desechar buena parte de los temas que compone por limitaciones y exigencias de las casas discográficas a pesar de que afirma producir suficiente material para publicar dos o tres álbumes al año. En la entrevistas que concede, suele aludir a lo que él llama "condición creativa", un estado mental que describe como cercano al autismo y que le impulsa a componer sin apenas descanso.


title: Chris Rea

text: Desde el comienzo de su carrera musical, Rea ha intentado conciliar su libertad como artista y su vida privada frente a las políticas de la industria discográfica, a sabiendas de que un mayor éxito comercial auspiciado por esta última le hubiera reportado superiores beneficios económicos al principio y, por tanto, una mayor rapidez a la hora de alcanzar la libertad ansiada. En este sentido, el inglés afirma envidiar la prontitud con la que otros músicos de su generación como Mark Knopfler y Eric Clapton alcanzaron tales cotas de independencia.


title: Chris Rea

text: Rea asegura que casi todas sus composiciones comienzan como temas de blues, aunque posteriormente sean arregladas en otros estilos musicales, normalmente por exigencias de las compañías discográficas. Nunca ha hecho versiones de temas de otros artistas, salvo en directo y en circunstancias especiales como conciertos benéficos, etc.


title: Chris Rea

text: En cuanto a sus letras, suelen poseer una estructura rítmica sencilla, generalmente en estrofas de cuatro a seis versos. Al contrario de lo que las radiofórmulas suelen promocionar, las composiciones de temática romántica no son predominantes en la producción de Rea, prefiriendo este las letras que hablan de lucha vital, superación personal e introspección y la crítica social y política, recurriendo en ocasiones al doble sentido. Son comunes sus alusiones metafóricas a los cielos azules, el sol, el mar, las playas, las carreteras, los caminos y la libertad personal como meta y esperanza. La temática religiosa también está presente en varias de sus letras, aunque tratada desde una perspectiva mística al estilo del gospel y del Delta blues. Los versos de Rea están inspirados, en su mayoría, en experiencias vitales personales y, a menudo, cotidianas; de ahí que muchos de sus oyentes tiendan a sentirse identificados con ellos.


title: Chris Rea

text: En cuestiones políticas, Chris Rea ha sido crítico con las ideologías tanto izquierdistas como derechistas, lo que se refleja en varias de sus canciones y en algunas de las entrevistas que le han hecho a lo largo de los años.


title: Chris Rea

text: Durante sus estudios de periodismo, en pleno apogeo de las críticas contra la intervención estadounidense en la Guerra de Vietnam, Rea se ganó algunos enemigos tras afirmar en un debate que la mayoría del pueblo preferiría que sus calles fueran patrulladas por tanques norteamericanos y no por tanques rusos. Poco después, acabó expulsado de sus estudios tras un incidente con una profesora originado al presentar un ensayo sobre el poeta antibelicista Siegfried Sassoon y no haberle dado, según Rea, un planteamiento izquierdista. En cambio, en el documental que acompaña al DVD "The Road To Hell & Back", Rea critica la llegada del consumismo a la Federación Rusa y afirma que un gobierno --el de la extinta U.R.S.S.-- capaz de fabricar relojes de pulsera para invidentes no pudo haber sido tan malo.


title: Chris Rea

text: Por otro lado, Chris Rea ha sido también crítico con las políticas de derechas, especialmente contra el gobierno de Margaret Thatcher, a quien alude en las canciones "Gonna Buy A Hat" y "Looking For A Rainbow". También ha criticado duramente a Tony Blair y a George Bush hijo, a raíz de la Guerra de Irak, y a quienes dedica las canciones "Legacy Blues" y "Speak Of God, Act Like The Devil", respectivamente. Del primero, Rea pasó de declarar su creencia de que se trataba de un político honesto a calificarlo de "cabrón asesino".


title: Chris Rea

text: En 2008, el periódico británico "The Daily Mail" se retractó de haber anunciado erróneamente que Rea había donado una importante cantidad de dinero al Partido Conservador, ya que se trató, en realidad, de un donante homónimo.


title: Chris Rea

text: En cuanto a creencias religiosas, Rea ha declarado estar "optimistamente abierto" tras haber renunciado a la ortodoxia católica, aunque reconoce la influencia de su educación religiosa sobre la manera de escribir las letras de sus canciones:


title: Chris Rea

text: Tal y como refleja su película semi-autobiográfica "La Passione", Chris Rea es un aficionado desde la niñez al automovilismo, especialmente al de competición, siendo él mismo piloto ocasional en carreras de vehículos clásicos. La influencia de su afición se nota en la letra de muchas de sus canciones, gracias a sus habituales referencias a las carreteras y a los coches, además de en el sonido de su guitarra que a veces adopta un timbre motorizado, especialmente en las piezas de rock. Rea ha sido propietario de, al menos, un vehículo Caterham Super Seven aparecido, por ejemplo, en la portada del álbum "Auberge" y en el vídeo musical del tema "Looking For The Summer".


title: Chris Rea

text: Con más de treinta años de carrera y más de treinta millones de álbumes vendidos a pesar de haber ocupado relativamente pocas veces los primeros puestos de las listas de ventas, y limitar su fama casi exclusivamente al continente europeo, Chris Rea es uno de los músicos británicos con una de las trayectorias musicales más estables de su generación, gracias a una sólida base de fanes, aunque divididos entre aquellos que prefieren la vertiente pop de sus primeros trabajos y los partidarios de su evolución hacia el blues. En general, la mayoría de sus trabajos ha recibido valoraciones positivas a lo largo de los años, aunque es opinión generalizada entre sus seguidores que las obras de Rea han sido habitual e injustamente minusvaloradas por los críticos musicales.


title: Chris Rea

text: Por otra parte, las críticas negativas se centran en los aspectos musicales más resaltados por las radiofórmulas y las discográficas: su vertiente de pop melódico peyorativamente destinado a un público de edad madura --conocido en el mundo anglosajón como música MOR-- ignorando por completo el resto de su producción. Un ejemplo de dicho desconocimiento fueron las declaraciones de los miembros del grupo Metronomy que, aún admitiendo la influencia de bandas veteranas como Steely Dan o Fleetwood Mac, afirmaron que "jamás caerían tan bajo como Chris Rea", para luego reconocer que solo habían escuchado "Driving Home For Christmas" y "otro tema" en su versión "dance". Otro ejemplo es el artículo de la enóloga Victoria Moore, en el que opina que el nombre de cierta marca de vinos parece haber sido ideado por un grupo de "hombres de mediana edad camino de un concierto de Chris Rea".


title: Chris Rea

text: Otra de las críticas que suele recibir Rea es la similitud de sonido de algunas de sus composiciones con las de Mark Knopfler, especialmente las pertenecientes a la etapa de Dire Straits, lo que ha dado origen a sátiras como la que afirma que una hipotética unión de la antigua banda del músico escocés con Chris Rea debería llamarse "Dire Rea" --que en inglés se pronuncia igual que el término equivalente a "diarrea"--. Al inglés se le ha llegado a acusar de haber tomado de Knopfler la mitad de su carrera. Chris Rea, admirador del escocés a quien calificó de "técnico" de la guitarra, llegó a afirmar que su estilo no tiene nada que ver con el de Knopfler, aunque reconoció que durante la década de 1980 las diferencias entre ambos fueron a veces "algo difusas".


title: Chris Rea

text: Chris Rea ha colaborado, mediante su voz y/o su guitarra, con Beverley Skeete, Bill Wyman, Charlie Watts, David Knopfler, Deacon Blue, Elton John, Javier Vargas, John Mayall, Patricia Kaas, Snowy White y Tom Robinson, entre otros músicos.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: La Copa de Campeones de Europa 1962-63 fue la 8.ª edición de la Copa de Clubes Campeones Europeos de fútbol, conocida como Copa de Europa, organizada por la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA). En ella participaron un total de treinta equipos, representantes de 29 federaciones nacionales diferentes tras incorporarse el representante albanés, cuya federación fue finalmente reconocida y admitida para poder participar, tras estar adscrita a la UEFA desde 1954.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: Disputada entre los meses de septiembre y mayo, la federación portuguesa contaba nuevamente con dos participantes al ser el Sport Lisboa e Benfica el vigente campeón. Por primera vez desde que se estableció la competición no accedía a la final un representante español, siendo en esta ocasión el ya mencionado S. L. Benfica —finalista por tercera vez consecutiva— y la Milan Associazione Calcio de Italia quienes contendieron en el definitivo encuentro. Los italianos se alzaron con su primer título tras vencer por 2-1.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: Un único club, de los ocho novatos en el global, consiguió acceder a la fase final eliminatoria, el Dundee Football Club escocés, siendo la actuación más destacada de un debutante, finalizando su contienda en las semifinales. Debutaban también en dicha fase, aunque no bajo su primera participación el Galatasaray Spor Kulübü turco, el Sport Club Feijenoord neerlandés y el Tělovýchovná Jednota Baník Příbram checoslovaco, siendo tres las nuevas caras de un edición que registró 214 goles en 59 encuentros, arrojando una media de 3,63 goles por encuentro.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: El equipo italiano y el portugués eran hasta la fecha los únicos junto al Real Madrid C. F. y el Stade de Reims que habían repetido presencia en la final, y habiéndose repartido entre ellos todos los títulos en juego, con la excepción del conjunto francés, quien perdió sus dos finales disputadas.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: La inclusión de Albania en la competición redondeó la cifra de contendientes a treinta, la más alta alcanzada desde que se fundase el torneo. Entre ellos, que fueron divididos en una primera ronda preliminar para dilucidar qué equipos accedían a la primera fase eliminatoria, anteriores octavos de final, permitió que varios equipos tuvieran más opciones de clasificarse para la fase final del torneo, en esta ocasión señalada a partir de los cuartos de final. Pese a ello, sólo dos nuevos equipos consiguieron el acceso, el Galatasaray Spor Kulübü y el Dundee Football Club.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: El contendiente albanés del Klubi Futbollit Partizani, el Fußball-Club Köln, el Esbjerg Forenede Boldklubber, el Ipswich Town Football Club, el Shelbourne Football Club, el Union Sportive Luxembourg y el Floriana Football Club fueron los otros novatos que no lograron acceder a la fase final.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: El Anórthosis Ammochóstou chipriota, de la recientemente afiliada Asociación de Fútbol de Chipre (), el Knattspyrnufélagið Fram islandés, y el campeón soviético Futbolny Klub Dynamo Kyiv, aunque se desconoce si el honor hubiera finalmente recaído en dicho club o en el Futbolʹnyĭ Klub Spartak Moskva, siendo los únicos tres representantes de las federaciones ausentes.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: Apenas una temporada después se batió el registro de mayor diferencia de goles en una eliminatoria, con catorce, ocurrida en el enfrentamiento entre el representante italiano —a la postre vencedor del torneo— y el luxemburgués, con victoria para la Milan Associazione Calcio por 14-0, no igualando ni rebasando sin embargo la marca de goles totales en un cruce que siguió establecida en diecisiete goles.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: Los italianos Paolo Barison, José Altafini —nacionalizado este de nacimiento brasileño—, y el portugués Eusébio da Silva fueron los máximos goleadores de la edición tras anotar seis goles en seis partidos el primero, y en siete los segundos, con unos promedios de uno y 0,86 goles por partido.


title: Copa de Campeones de Europa 1962-63

text: Los citados Altafini y Eusébio fueron además los autores de los tres goles de la final. Fue además la primera vez que la distinción honorífica de máximo goleador estuvo compartida, y por tres jugadores.


title: Escalfado

text: El escalfado o pochado es una técnica de cocina (procedente del latín "excalfacĕre", ‘calentar’) mediante la cual los alimentos se calientan en un líquido (puede incluir vinagre y ser un caldo, un consomé, leche o simplemente agua) mientras se agita lentamente, no alcanzando nunca durante el proceso el punto de ebullición (punto mijoter: 80 °C), esta es la diferencia fundamental que posee con el escaldado. El alimento a escalfar debe quedar completamente sumergido en el líquido caliente durante el proceso. Se suele referir generalmente a un huevo escalfado. Cuando hablamos de pochar cebolla, o verduras en general, nos referimos a poner la sartén a calentar con un poco de aceite, poner la cebolla y, a cocción lenta, ir removiendo para que no se dore. El resultado de esto es que se haga con su propio jugo, quede blanda y de color transparente.


title: Miguel Araujo

text: Miguel Gianpierre Araujo Blanco (Lima, 24 de octubre de 1994) es un futbolista peruano. Juega como defensa central y su equipo actual es FC Emmen de la Eredivisie de los Países Bajos. Es internacional con la selección peruana de fútbol desde 2014.


title: Miguel Araujo

text: Nacido en Lima, en 1994. Hijo de Miguel Araujo (boxeador amateur durante su juventud) y de Marilú Blanco (profesora de vóley en el colegio Liceo Naval). Tiene tres hermanos.


title: Miguel Araujo

text: Está casado con Jacqueline Palomino y tiene una hija y un hijo: Violeta y Luciano, respectivamente, con quienes vive en el distrito de Villa María del Triunfo.


title: Miguel Araujo

text: Miguel Araujo comenzó su carrera en el club Cobresol de Perú a los 14 años, para posteriormente ser ascendido al primer equipo y el 5 de noviembre del 2011 debutar oficialmente en primera división ante la Universidad César Vallejo.


title: Miguel Araujo

text: En enero del 2012 se unió al Sport Huancayo, debutando el 15 de abril de 2012 ante Inti Gas, luego de ingresar en reemplazo de Ryan Salazar. Desde entonces se ganó un puesto fijo en la zaga.


title: Miguel Araujo

text: El 24 de enero de 2012, disputó por primera vez un partido de la Copa Libertadores en el cual Sport Huancayo cayó de local ante Arsenal de Sarandí. Con tan sólo 17 años, se convirtió en el debutante más joven de un equipo peruano en la Copa Libertadores. Aquel año jugó 22 partidos en el torneo local, alternando con Rafael Farfán y Anier Figueroa. Además logró clasificar a la Copa Sudamericana 2013.


title: Miguel Araujo

text: En la temporada 2013 del Campeonato Descentralizado, Araujo anotó por primera vez. El 19 de junio marcó el cuarto gol en la victoria por 4-1 sobre José Gálvez de Chimbote.


title: Miguel Araujo

text: El 27 de julio de 2013, fue transferido al club Estrella Roja de Belgrado de la primera división de Serbia, firmando un contrato para las próximas cuatro temporadas. Recibió el dorsal número 20 en su presentación.


title: Miguel Araujo

text: El 19 de octubre, realizó su debut como titular en la victoria del Estrella Roja sobre el Novi Pazar por 5-1, jugando los 90 minutos. al final de la temporada 2014 logró salir campeón. Tuvo problemas con su club ya que no le pagaban y decidió rescindir contrato. Se probó en el Granada C.F, pero su contratación no se completó por un tema de cupos de extranjeros.


title: Miguel Araujo

text: A mitad del año 2014 llega a Alianza Lima, volviéndose habitual en el equipo, que era dirigido por el uruguayo Guillermo Sanguinetti.


title: Miguel Araujo

text: El 2015 logra consolidarse como titular en el equipo Blanquiazul; sin embargo, se ve envuelto en un bochornoso incidente, donde miembros de la barra aliancista intentaron agredirlo junto con Christian Cueva y Víctor Cedrón, en represalia por la abultada derrota en condición de local ante el Club Atlético Huracán de Argentina, por la Copa Libertadores de ese año. Pese a esto, Araujo optó por permanecer en el club. Ese año completó una de sus mejores temporadas, jugando 38 encuentros y anotando 2 goles.


title: Miguel Araujo

text: En la temporada 2016, su rendimiento siguió siendo muy regular, por lo que fue convocado a la Selección de fútbol de Perú, convirtiéndose en un nombre habitual en las convocatorias. Con Alianza Lima, completó 34 encuentros y anotó 1 gol.


title: Miguel Araujo

text: Al año siguiente se coronó Campeón de la Primera División 2017 con Alianza Lima, de la mano del estratega uruguayo Pablo Bengoechea, jugando algunos partidos como capitán y siendo uno de los puntos más altos del equipo. Asimismo, se mantuvo como parte de la Selección, siendo clave en los partidos ante Uruguay y Argentina, consolidándose como nombre fijo en las convocatorias venideras. Con el equipo victoriano disputó 26 encuentros.


title: Miguel Araujo

text: El 3 de enero de 2018 renovó por dos temporadas con Alianza Lima, con mucha expectativa por afrontar la Copa Libertadores de ese año. Llega a disputar 5 partidos del referido torneo, cumpliendo una buena campaña a nivel individual, aunque quedando en deuda a nivel colectivo, tras quedar eliminado con 1 solo punto en Fase de Grupos.


title: Miguel Araujo

text: Disputó 6 partidos del Torneo Local y se despide del club a mitad de año, anunciando su pase a la Liga Argentina. Deja el equipo tras participar de 124 encuentros, anotar 5 goles y recibir 1 tarjeta roja, en los 4 años que defendió al equipo victoriano.


title: Miguel Araujo

text: El 7 de agosto de 2018, tras la buena campaña con Alianza Lima y haber formado parte del plantel de la selección peruana que disputó el Mundial de Rusia de 2018, fue cedido en calidad de préstamo por un año con opción a renovar.


title: Miguel Araujo

text: Fichó por Talleres de Córdoba, para afrontar la Superliga Argentina y una fase previa a la Copa Libertadores 2019. Debutó por la fecha 3 de la Superliga Argentina 2018-19 en la victoria de la "T" por 2-0 ante Gimnasia y Esgrima de la Plata, haciendo una gran actuación, donde la prensa y la afición lo destacaron por su agresividad en la marca.


title: Miguel Araujo

text: A mediados de 2019, su pase resultó muy elevado para el equipo argentino, quedando libre, tras no poder extender su préstamo. Se decía que manejaba ofertas del fútbol árabe y el fútbol mexicano, por lo que Alianza Lima (dueño de su pase) no lo inscribió para el segundo semestre de 2019.


title: Miguel Araujo

text: Participó en el Campeonato Sudamericano Sub-17 de 2011 realizado en Ecuador, disputando tres partidos como titular: ante Argentina, Bolivia y Uruguay. En el primer partido ante Argentina, vio la tarjeta roja y Perú perdió 4-2. Perú no clasificó al hexagonal final tras ubicarse en el cuarto lugar del Grupo A.


title: Miguel Araujo

text: Por sus correctas actuaciones con el Sport Huancayo, fue convocado por el técnico Daniel Ahmed para disputar con la selección sub-20 el Sudamericano Sub-20 que se disputó en Argentina. Jugó cinco partidos a lo largo del campeonato e incluso anotó un gol ante Paraguay en el empate 1-1. Pese a realizar un buen torneo, Perú no pudo clasificar al mundial de la categoría.


title: Miguel Araujo

text: Cabe precisar que en este torneo, su generación sentó las bases del plantel que clasificaría con la selección mayor a Rusia 2018. Compartió equipo con jugadores como Edison Flores, Renato Tapia, Cristian Benavente, Wilder Cartagena, Andy Polo, Yordy Reyna, Alexi Gómez, Iván Bulos, Rafael Guarderas, entre otros.


title: Miguel Araujo

text: Fue llamado por primera vez a la selección absoluta por el uruguayo Sergio Markarián, para el amistoso frente a del 27 de marzo de 2013, sin embargo, se quedaría en el banco de suplentes.


title: Miguel Araujo

text: Su debut se produjo contra el 19 de noviembre de 2014 entrando en reemplazo de Cristian Benavente a los 84' de juego, con el dorsal 5. El entrenador de Perú era el uruguayo Pablo Bengoechea.


title: Miguel Araujo

text: Su debut en Clasificatorias fue el 7 de septiembre de 2016, en el encuentro contra , cuando el argentino Ricardo Gareca ordenó su ingreso por el lesionado Luis Abram a los 17' del primer tiempo. El encuentro terminó con victoria del equipo incaico por 2-1. Después se volvió habitual en las convocatorias de Ricardo Gareca, destacando su participación en la victoria por 2-1 ante , realizando una férrea marca a los laureados Luis Suárez y Edinson Cavani. También jugó los 90' del empate 0-0 ante en Buenos Aires, donde marcó al astro argentino Lionel Messi.


title: Miguel Araujo

text: El 16 de mayo de 2018, el entrenador de la selección peruana, Ricardo Gareca, lo incluyó en la nómina preliminar de 24 jugadores convocados para la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Finalmente, fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores el 4 de junio. De esta forma se convirtió en uno de los 4 zagueros centrales escogidos para representar al Perú en la cita mundialista, junto a Alberto Rodríguez, Christian Ramos y Anderson Santamaría. Cabe destacar que lo hizo ganándole el puesto a otros zagueros que destacaban en clubes del exterior como Luis Abram, Carlos Zambrano, Alexander Callens, entre otros.


title: Miguel Araujo

text: En julio de 2019 llegaría a la final de la Copa América 2019, quedándose con el segundo lugar del certámente, tras la derrota sufrida frente el anfitrión Brasil. Cabe precisar que la dupla titular para este torneo la conformaron Carlos Zambrano y Luis Abram; sin embargo, Araujo alineó en la victoria ante Bolivia y la derrota ante Brasil, ambos partidos durante la fase de grupos.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Joseph Marie Charles (Lyon, Francia, 7 de julio de 1752 - Oullins, Francia, 7 de agosto de 1834), conocido como Joseph Marie Jacquard, fue un tejedor y comerciante francés, conocido por crear el primer telar programable con tarjetas perforadas (también invención suya), el telar de Jacquard.


title: Joseph Marie Jacquard

text: El apellido de la familia de Joseph Marie Charles era "Jacquard". En la generación de su abuelo, varias ramas de la familia Charles vivían en el barrio de Lyon, Couzon-Au-Mont d'Or. Para distinguir las distintas ramas, la comunidad les dio distintos apodos, y esta recibió el de "Jacquard". Por lo tanto, el abuelo de Joseph era Bartolomé Charles (llamado) Jacquard.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Joseph Marie Charles Jacquard nació en una familia católica conservadora el 7 de julio de 1752. Fue uno de los nueve hijos de Jean Charles Jacquard, un maestro tejedor de Lyon, y su esposa, Antoinette Rive. Sin embargo, solo José y su hermana Clemenceau (nacida el 7 de noviembre de 1747) sobrevivieron hasta la edad adulta. Aunque su padre era un hombre de propiedad, Joseph no recibió educación formal y permaneció analfabeto hasta que tenía 13 años. Finalmente fue instruido por su cuñado, Jean-Marie Barrett, quien dirigía un negocio de impresión y venta de libros. Barrett también presentó a Joseph a las sociedades y académicos. Al principio, Joseph ayudó a su padre a operar su telar, pero el trabajo resultó ser demasiado arduo, por lo que Jacquard se colocó primero con un encuadernador y luego con un fabricante de impresoras.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Su madre murió en 1762, y cuando su padre murió en 1772, Joseph heredó la casa, los telares y el taller de su padre, así como un viñedo y una cantera en Couzon-au-Mont d'Or. En 1778, enumeró sus ocupaciones como maestro tejedor y comerciante de seda. La profesión de Jacquard en este momento es problemática porque en 1780, la mayoría de los tejedores de seda no trabajaban de manera independiente, sino que trabajaban para los salarios de los comerciantes de seda, y Jacquard no estaba registrado como un comerciante de seda en Lyon.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Existe cierta confusión sobre la historia del inicio temprano en el trabajo de Jacquard. El economista británico sir John Bowring conoció a Jacquard, quien le contó a Bowring que antes había sido fabricante de sombreros de paja. Eymard afirmó que antes de involucrarse en el tejido de la seda, Jacquard era un tipógrafo (en el sentido de ser fabricante de tipos de letras individuales para imprentas), un soldado, un blanqueador de sombreros de paja y un quemador de cal (un fabricante de cal para mortero). Barlow afirma que antes de casarse, Jacquard había trabajado para un encuadernador, un tipógrafo y un fabricante de cubiertos. Después de casarse, Jacquard intentó la fabricación de cubiertos y la creación de tejidos. Sin embargo, Barlow no cita ninguna fuente para esa información.


title: Joseph Marie Jacquard

text: El 26 de julio de 1778, Joseph se casó con Claudine Boichon. Ella era una viuda de clase media de Lyon que poseía propiedades y tenía una dote considerable. Sin embargo, José pronto se endeudó profundamente y fue llevado ante los tribunales. Barlow afirma que después de que el padre de Jacquard muriera, Jacquard comenzó un negocio de tejido de figuras, pero falló y perdió toda su riqueza. Para saldar sus deudas, se vio obligado a vender su herencia y apropiarse de la dote de su esposa. Afortunadamente, su esposa mantuvo una casa en Oullins (en el lado sur de Lyon, a lo largo del río Ródano), donde residía la pareja. El 19 de abril de 1779, la pareja tuvo su único hijo, Jean Marie. Charles Ballot declaró que después de que se reprimiera la rebelión de Lyon en 1793, José y su hijo escaparon de la ciudad al unirse al ejército revolucionario. Lucharon juntos en la campaña del Rin de 1795, sirviendo en el batallón de Ródano y Loira al mando del general Jean Charles Pichegru. El hijo de José fue asesinado a las afueras de Heidelberg.


title: Joseph Marie Jacquard

text: En 1800, Joseph comenzó a inventar diversos dispositivos. Inventó un telar de pedal en 1800, un telar para tejer redes de pesca en 1803 y, a partir de 1804, el telar "Jacquard", que tejería seda estampada automáticamente. Pero ninguno de estos primeros inventos funcionaron bien, por lo que no tuvieron éxito.


title: Joseph Marie Jacquard

text: En 1801, Jacquard exhibió su invención en la Exposición de productos de la industria francesa en París, donde fue galardonado con una medalla de bronce. En 1803 fue convocado a París,y adscrito al Conservatoire des Arts et Metiers. El telar fue declarado propiedad pública en 1805, y Jacquard fue recompensado con una pensión y una regalía en cada máquina. A pesar de ello, los tejedores de seda rechazaron ferozmente su invención, quienes temían su introducción debido al ahorro de mano de obra. De todas formas, sus ventajas garantizaron su adopción general, y hacia 1812 había 11.000 telares Jacquard en uso en Francia. Este reclamo ha sido cuestionado: inicialmente se vendieron pocos telares Jacquard debido a problemas con el mecanismo de la tarjeta perforada. Solo después de 1815, una vez que Jean Antoine Breton resolvió los problemas con el mecanismo de la tarjeta perforada, aumentaron las ventas de telares.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Jacquard murió en Oullins (Ródano), el 7 de agosto de 1834. Seis años después, se le erigió una estatua en Lyon, en el sitio donde se destruyó su telar de exhibición en 1801.


title: Joseph Marie Jacquard

text: En 1801 Jacquard inventó su famoso telar gobernado por un sistema de tarjetas perforadas, lo presentó en una exhibición industrial de Lyon en 1805. La invención se basaba en los instrumentos diseñados por Basile Bouchon (1725), Jean-Baptiste Falcon (1728) y Jacques Vaucanson (1740), todos ellos de nacionalidad francesa. El control se realizaba mediante unas perforaciones en tarjetas o fichas de cartón, que permitían el paso de las agujas que movían los hilos, antes del paso de la lanzadera. La secuencia de tarjetas formaba un bucle cerrado para permitir la repetición del dibujo. Este sistema permitía que incluso los usuarios más inexpertos pudieran elaborar complejos diseños.


title: Joseph Marie Jacquard

text: El telar en sí no fue el revolucionario, lo importante y el gran invento fue el sistema de tarjetas perforadas, que permitían el movimiento independiente de los hilos a través de unos ligamentos insertados en diferentes zonas del tejido. Cada tarjeta perforada correspondía a una línea del diseño, la suma de todas las tarjetas es lo que creaba el patrón. Cada perforación estaba conectada a un gancho (llamado "Bolus") que se podía colocar en dos posiciones, arriba o abajo. Así que dependiendo de la posición del Bolus, la montura hacía que la trama se desplazara en una de las dos direcciones, de esta manera la secuencia de subidas y bajadas del hilo creaba un patrón sobre el tejido escogido. Los ganchos se podían conectar con más de un hilo, de esta manera se repetía el patrón más de una vez. Su invento despertó mucho interés en Francia, en el 1812 ya se habían vendido 11000 unidades en su país y 1000 más en el resto de Europa.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Revolucionó radicalmente la indústria textil, su sistema permitió que el trabajo de varios hombres lo hiciera solo uno. Y esto, claramente, no agradó a todo el mundo. Inicialmente sufrió el rechazo de los tejedores, incluso quemaron públicamente uno de sus telares. Pero su protesta no sirvió para nada, la revolución no se podía parar. Declararon el telar automático Patrimonio Nacional y Jacquard recibió la medalla de la Legión de Honor y un acuerdo donde pactaron el pago de 50 francos al inventor por cada telar vendido.


title: Joseph Marie Jacquard

text: El método de su telar, se convirtió en el paradigma de la primera máquina computacional, desarrollada por Charles Babbage. También se empleó en múltiples equipos y maquinarias, como los pianos mecánicos, conocidos como pianolas y posteriormente en los ordenadores de los años 40 a 60 como soporte para la entrada de datos y programas.


title: Joseph Marie Jacquard

text: Jacquard murió en Oullins, el 7 de agosto de 1834, donde trabajó como corregidor municipal. Seis años después, construyeron en Lyon una estatua en su honor, exactamente en el lugar donde un grupo de obreros quemó un modelo de su telar automático.


title: Cirio (vela)

text: Como los primeros cristianos en tiempo de las persecuciones no se atrevían a reunirse sino durante la noche y las más veces en ciertos sitios subterráneos, se vieron obligados a servirse de cirios y hachas para celebrar los santos misterios. También tuvieron necesidad de ellas tan luego como se les permitió edificar iglesias, siendo construidas de forma que recibían una luz muy escasa. La oscuridad inspiraba mayor recogimiento y respeto.


title: Cirio (vela)

text: No es por consiguiente necesario recurrir a los usos de los paganos ni a los de los judíos para hallar el origen de los cirios en las iglesias. San Juan, que ha representado en el Apocalipsis las asambleas cristianas hace mención de cirios y candeleros de oro. En los cánones apostólicos, "can. 3", se habló de las lámparas que ardían en la iglesia.


title: Cirio (vela)

text: En todo tiempo y era, en los pueblos, las iluminaciones han sido un signo de alegría y un modo de honrar a los magnates. Es pues muy natural que se emplease también este signo para honrar a la divinidad.


title: Cirio (vela)

text: Claudio de Veri, en su "Explicación de las ceremonias de la iglesia" se aventuró a asegurar que al principio no se encendían cirios sino por necesidad puesto que los oficios de la noche exigían este auxilio y que no se comenzó sino después del siglo IX a dar razones morales y místicas de este uso. M. Languet al refutar a dicho autor ha probado con monumentos del tercero y cuarto siglo que desde el principio de la Iglesia se han usado cirios en el oficio divino por razones morales y místicas para honrar a Dios, para testificar de que Jesucristo es según la expresión de San Juan "la luz que ilumina a todo hombre que viene a este mundo", para hacer recordar a los fieles la palabra de Jesús, que dijo a sus discípulos:


title: Cirio (vela)

text: Esta es la razón porqué se ponía en la mano de los nuevos bautizados un cirio encendido, repitiéndoles o haciéndoles repetir esta lección y por la misma causa se encienden cirios para leer el Evangelio en la misa. Así fue que el concilio de Trento no se equivocó al considerar este uso como de tradición apostólica, "sess. 22, c.5."


title: Cirio (vela)

text: Al principio del quinto siglo, el hereje Vigilando objetó que este uso era una práctica tomada de los paganos, los cuales hacían arder lámparas y cirios ante las estatuas de sus dioses. San Gerónimo le responde que el culto tributado por los paganos a sus ídolos era detestable porque se dirigía a unos objetos imaginarios e indignos de veneración. Que el de los cristianos, dirigido a Dios y a los mártires es laudable porque son unos seres reales y muy dignos de nuestros respetos.


title: Cirio (vela)

text: El concilio de Elvira, celebrado hacia el año 300, "can. 3i", prohíbe se enciendan durante el día cirios en los cementerios porque, dice, "no se debe inquietar a los espíritus o almas de los santos". Se han dado diferentes explicaciones acerca de este canon: parece que hace alusión a la queja que dirigió Samuel a Saúl cuando este le hizo llamar por la pitonisa de Endor:


title: Cirio (vela)

text: Por tanto, el concilio condenaba la superstición de los que encendían cirios en los cementerios a fin de evocar a los muertos. Esto era un resto de paganismo.


title: Joel Courtney

text: Joel Courtney (Monterrey, California, 31 de enero de 1996) es un actor estadounidense de cine y televisión.


title: Joel Courtney

text: Courtney nació en Monterrey, California, pero se crio en Moscow, Idaho, como el menor de cuatro hermanos.


title: Joel Courtney

text: Su hermano mayor es el también actor Caleb Courtney. La fama le llegó con el papel de Joseph "Joe" Lamb en el film de 2011 de J. J. Abrams "Super 8".


title: Joel Courtney

text: Mientras vivía en Idaho, Courtney hizo un viaje a Los Ángeles durante la primera semana de sus vacaciones de verano en 2010, donde esperaba estar en un comercial y ganar 100 dólares.


title: Joel Courtney

text: En 2010, con 14 años, Courtney consiguió el papel protagonista de la película de ciencia ficción de J.J. Abrams "Super 8", en su primera audición para una película.


title: Joel Courtney

text: En 2016, Courtney tuvo un papel de un episodio en la tercera temporada de "Agents of SHIELD" como Nathaniel Malick.


title: Joel Courtney

text: Courtney interpretó el papel principal en el proyecto independiente "The River Thief" (2016), dirigido por ND Wilson . En 2015, Courtney se unió al elenco de la película independiente "Replicate" y, en 2016, se unió al elenco de la película independiente "F the Prom" . En 2018, protagonizó la película de Netflix "The Kissing Booth" , un papel que repitió en la secuela de 2020 de la película "The Kissing Booth 2" . Courtney también repetirá su papel de "Kissing Booth" en la tercera película de la serie, "The Kissing Booth 3" , programada para estrenarse en 2021.


title: Joel Courtney

text: El 14 de febrero de 2020 le propuso matrimonio a su novia de toda la vida, Mia Scholink, con la que se casó el día 27 de septiembre del mismo año.


title: Soldadura por resistencia

text: La soldadura por resistencia es considerada un proceso de fabricación, termoeléctrico, se realiza por el calentamiento que experimentan los metales, hasta la temperatura de forja o de fusión debido a su resistencia al flujo de una corriente eléctrica, es una soldadura tipo autógena que no interviene material de aporte. Los electrodos se aplican a los extremos de las piezas a soldar, se colocan juntas a presión y se hace pasar por ellas una corriente eléctrica intensa durante un instante. La zona de unión de las dos piezas, como es la que mayor resistencia eléctrica ofrece, se calienta y funde los metales, realizándose la soldadura. La cantidad de calor necesaria, por tanto la intensidad aplicada y tiempo de presión ejercida dependerá del tipo de metal a soldar.


title: Soldadura por resistencia

text: Tanto el calor como la presión son los principales factores en este tipo de soldaduras ya que se obliga a tener un buen contacto entre electrodo y pieza antes de aplicar calor, manteniendo en contacto las superficies a unir una vez alcanzada su temperatura para la correcta soldadura.


title: Soldadura por resistencia

text: Este procedimiento se utiliza mucho en la industria para la fabricación de láminas y alambres de metal, se adapta muy bien a la automatización.


title: Soldadura por resistencia

text: Los elementos básicos en este tipo de soldadura son, electrodos, por donde fluye la energía eléctrica, material a soldar y una presión ejercida en la zona a soldar.


La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido) es un cuadro de José de Ribera, «El Españoleto», pintado al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 196 x 127 cm. Datada en 1631, forma parte de la colección de la Fundación Casa Ducal de Medinaceli y actualmente se conserva en el Museo del Prado en Madrid.


title: La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido)

text: El cuadro fue un encargo del mecenas habitual de Ribera, Fernando Afán de Ribera y Téllez-Girón, Duque de Alcalá y Virrey de Nápoles, quien al enterarse de la existencia de la mujer la invitó personalmente a su palacio de Nápoles para que fuera retratada por el artista, siguiendo la costumbre de la pintura española de los siglos XVI y XVII de retratar enanos y personas con cuerpos inusuales.


text: El cuadro pasó luego por herencia a la colección del Duque de Medinaceli hasta 1808, año en que fue sacado para ser expuesto en el Museo Napoleón de París. Cinco años más tarde, por orden de Luis XVIII, el cuadro fue devuelto a España y permaneció en la Academia de San Fernando de Madrid hasta 1829, cuando fue recuperado por sus legítimos propietarios. Hoy día se encuentra en el Museo del Prado en Madrid en calidad de depósito.


text: En las lápidas que se pueden ver a la derecha, una larga inscripción escrita en latín titulada ""El gran milagro de la naturaleza"", nos da detalles sobre la historia de la mujer representada. Se trata de Maddalena Ventura nacida en Accumoli en la región italiana de los Abruzos que posa a la edad de 52 años junto a su marido, Felice d'Amici, y el menor de sus tres hijos. Maddalena se mudó a Nápoles después de que a los 37 años le comenzara a crecer la barba y el pelo junto a otros síntomas de masculinización como la calvicie o la voz grave. Casi sin duda se trataría de en un caso de lo que hoy en día se conoce como hirsutismo.


text: También, en la parte final de la inscripción, aparece la firma y la fecha de realización del cuadro junto a otros detalles del encargo.


text: ""JOSEPHVS DE RIBERA HIS / PANVS CHRIST! CRUCE / INSIGNIWS SVI TEM /PORIS ALTER APELLES /JVSSV FERDWANDI II / DVCIS III DE ALCALA/ NEAPOLI PROREGIS AD / VIVVM MIRE DEPINXIT / XIII CALEND.MART. / ANNO ClDDCXXXl""


text: Puede verse el nombre de José de Ribera latinizado que se identifica como miembro de la "Orden de la Cruz de Cristo". También se autodenomina "el otro Apeles""(Poris alter Apelles)" en referencia al gran pintor coetáneo de Alejandro Magno y compara a su patrón, el duque de Alcalá, con el ilustre conquistador. Por último, nos cuenta que pintó el cuadro al natural, por encargo del virrey de Nápoles, el 16 de febrero de 1631.


text: Ribera, siguiendo un estilo Caravaggista, utiliza intensos juegos de luces y sombras que junto a una exposición natural y digna de los personajes, impregna a la obra de una enorme humanidad. Podría considerarse una obra documental.


text: También es destacable el fragmento de naturaleza muerta encima de la lápida donde se puede ver un huso y una concha, símbolo del hermafroditismo.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: La santa Iglesia católica apostólica asiria del Oriente () es una Iglesia oriental que sigue la cristología y eclesiología tradicional de la Iglesia del Oriente, fundada, según la tradición, por Tomás el Apóstol.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: En la India, es más conocida como "Iglesia siria caldea". En Occidente a menudo se la llama "Iglesia nestoriana", debido a su asociación histórica con el nestorianismo, aunque la propia Iglesia considera el término peyorativo, argumenta que esta identificación es incorrecta y declara que ninguna otra Iglesia ha sufrido tantos martirios como la Iglesia asiria del Oriente.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: De acuerdo con la tradición, esta Iglesia fue fundada en el por Tomás el Apóstol. Ya a mediados del se habían establecido comunidades cristianas en el Imperio parto, desde Mesopotamia hasta la India. Hacia el año 310 los obispos se organizaron bajo la dirección de un catolicós ("katholikós") con sede en Ctesifonte, que apoyó las conclusiones trinitarias del Concilio de Nicea y un siglo después adoptó también el título de patriarca.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: Debido a su ubicación geográfica entre dos imperios, por estar en comunión con la Iglesia romana y no venerar el fuego y el sol, las autoridades sasándias los encontraban sospechosos y sufieron un período de persecución del 341 al 379 durante el cual se cree que miles murieron como mártires.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: En el la Iglesia del Oriente comenzó a independizarse. En su primer concilio oficial (410), aceptaron las definiciones de los concilios de Nicea y Constantinopla, y en otro concilio en 424, declararon que podían gobernar sus asuntos eclesiásticos sin la intervención de Occidente. Como muestra de su independecia, la Iglesia tomó la decisión pastorial de permitir que los clérigos (hasta los obispos) se casaran, citando 1 Timoteo 3:1-2 como justificación. Respecto a la Teología, la Iglesia se inclinó hacia las formulaciones de las ideas cristológicas de Diodoro de Tarso, Teodoro de Mopsuestia y Nestorio, cortando de este modo cualquier vinculación posible con las Iglesias del Imperio romano y Bizancio. Al ser condenados los nestorianos por el Concilio de Éfeso (431) y posteriormente desterrados por el emperador bizantino Zenón (475), fortalecieron y multiplicaron las congregaciones en Persia, donde adquirieron influencia.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: La Iglesia del Oriente era una minoría dentro del Imperio sasánida, mayoritariamente zoroástrico, pero sus comunidades prosperaron y desarrollaron gran actividad intelectual y espiritual centrada en la escuela de Nísibis. Durante este período, la Iglesia expandió su actividad misionera hasta Corasmia, la India (particularmente la costa de Malabar, actual Kerala), el Tíbet, China (el primer misionero en China es conocido generalmente como Alopen) y Mongolia. En China durante la dinastía Tʻang, es más conocida como "Ching-chiao" (, literalmente «la religión luminosa»). Tras la conquista árabe musulmana, en el la sede del patriarcado fue establecida en Bagdad.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: Desde el fue nombrado un metropolitano de la India, a quien se le asignó el décimo lugar dentro de la estructura jerárquica de la Iglesia del Oriente, pero debido a que los designados generalmente no hablaban la lengua local, se nombraba también a un sacerdote indio como "archidiácono de toda la India".


title: Iglesia asiria del Oriente

text: En 1318 la Iglesia del Oriente contaba con 30 sedes metropolitanas y 200 sedes diocesanas, pero hacia fines del la mayoría de estos cristianos fueron masacrados durante la invasión de Tamerlán y ya para el quedaron reducidos a pequeñas comunidades asirias en la parte oriental de la actual Turquía y a las comunidades cristianas de la India.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: Una escisión se produjo en 1552, cuando una parte de la Iglesia del Oriente se separó al rechazar la decisión según la cual el sucesor del patriarca debía ser sobrino del anterior. El cisma de 1552 fue un evento importante en la historia de la Iglesia del Oriente. Dividió esta Iglesia en dos facciones, una de las cuales entró en comunión con el Papa y se convirtió en parte de la Iglesia católica (Iglesia católica caldea) y la otra permaneció independiente hasta el . Aunque la línea ortodoxa que surgió como resultado de este cisma, finalmente entró en comunión con el papa, la línea católica, cuya entrada en plena comunión con Roma causó este cisma, de hecho se volvió independiente de nuevo en el y es el origen de la actual Iglesia asiria del Oriente.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: A mediados del la mayoría de los cristianos de la India estaban en un fuerte proceso de latinización, puesto en marcha por las autoridades portuguesas; pero una parte de ellos decidió no unirse a la Iglesia católica. Su líder trató de restablecer la comunión con la Iglesia del Oriente, sin lograrlo. En 1665 la Iglesia ortodoxa siríaca acordó enviar a un obispo para encabezar las comunidades indias, cuyos líderes y seguidores aceptaron la cristología siriana y siguieron el rito siríaco.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: Durante la I Guerra Mundial, los cristianos asirios sufrieron deportaciones y un genocidio a manos de los turcos otomanos, quienes los acusaban de apoyar al Imperio británico. Cerca de la tercera parte perecieron y la mayor parte de los sobrevivientes emigraron a Irak. Incluso, una pequeña fracción llegó a Argentina adoptando el catolicismo.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: En 1933 el patriarca debió exiliarse en Estados Unidos y muchos cristianos asirios también marcharon al exilio presionados por fundamentalistas musulmanes. Solamente después de 1968 pudo estabilizarse por un tiempo la población cristiana iraquí.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: Una división se produjo en 1964 porque los exiliados quisieron adoptar el calendario gregoriano y reeditaron la tradición de elegir como patriarca a un sobrino del anterior. El metropolitano de la India apoyó a los disidentes. El obispo de Teherán, Irán, fue elegido patriarca en 1976 y adoptó el nombre de Dinkha IV Khanania, fijando su residencia en Morton Grove, Illinois, Estados Unidos. Es reconocido por once obispos en tanto que cinco reconocen como patriarca a mar Addai II de Bagdad, cuyos partidarios forman la Antigua Iglesia del Oriente. Dinkha IV Khanania ha promovido reuniones entre obispos de ambos bandos, logrando substanciales progresos hacia la resolución del cisma.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: El 11 de noviembre de 1994 Dinkha IV y Juan Pablo II firmaron una "Declaración de Cristología Común" y se comprometieron a una amplia cooperación pastoral entre las dos Iglesias. En 1997 se estableció una "Comisión para la Unidad" de las Iglesias asiria y católica caldea, y cada parte reconoció la sucesión apostólica y sacramentos de la otra. Ambas Iglesias preservan la cultura y el idioma arameo. Tras la ocupación de Irak en 2003, ha aumentado dramáticamente el número de cristianos iraquíes que se van del país debido a ataques, amenazas de fundamentalistas musulmanes. Dinkha IV visitó el Kurdistán iraquí en septiembre de 2006.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: Actualmente unas 500 000 personas pertenecen a la Iglesia asiria del Oriente, 30 000 de las cuales viven en Thrissur (Kerala) y otros lugares de la India, unas 100 000 en Irak (25 000 en la ciudad de Nohadra) y el resto en Líbano, Siria, Irán, Australia, Europa, Canadá y principalmente en Estados Unidos.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: El asiento patriarcal fue movido varias veces a lo largo de la historia. Hasta 1804 los patriarcas de la línea principal de Eliya residían en el antiguo monasterio de Rabban Hormizd, mientras que los patriarcas de la línea menor de Simón residían en la iglesia catedral de Mar Shallita, en el pueblo de Qodshanes en el Imperio otomano, y continuó haciéndolo hasta la Primera Guerra Mundial. Después del comienzo del conflicto en 1915, los patriarcas residieron temporalmente entre Urmía y Salmas, y desde 1918 los patriarcas residieron en Mosul. Después de la masacre de Simele de 1933, el entonces patriarca Shimun XXIII Eshai fue exiliado a Chipre debido a su agitación por la independencia. En 1940 fue recibido en los Estados Unidos donde estableció su residencia en Chicago, y administró los Estados Unidos y Canadá como su provincia patriarcal. El patriarcado fue trasladado a Modesto en California en 1954, y finalmente a San Francisco en 1958 debido a problemas de salud. Después del asesinato del patriarca y la elección de Dinkha IV en 1976, el patriarcado se ubicó temporalmente en Teherán, donde vivía el nuevo patriarca en ese momento. Después de la Guerra Irán-Irak y la Revolución iraní, el patriarcado volvió nuevamente a Chicago, donde permaneció hasta 2015, cuando se restableció en Medio Oriente en Ankawa en Irak después de la anunciación de Gewargis III.


title: Iglesia asiria del Oriente

text: De acuerdo con las resoluciones del Santo Sínodo de 14 y 15 de septiembre de 2021, la Iglesia asiria del Oriente tiene la siguiente estructura diocesana:


title: Eminencia tenar

text: La eminencia tenar es una masa muscular de la mano humana, con forma de gota de agua, que constituye la base del pulgar. La piel que se asienta sobre esta región es el área que es estimulada en el examen médico para ejecutar el reflejo palmomentoniano.


title: Eminencia tenar

text: La eminencia tenar está formada por cuatro músculos destinados al dedo pulgar, los cuales ejercen sus acciones a nivel de la articulación metacarpofalángica y carpometacarpiana del pulgar:


title: Eminencia tenar

text: Los músculos de la eminencia tenar son inervados por el nervio mediano menos el aductor del pulgar que es inervado por el nervio cubital , provenientes del plexo braquial.


title: Eminencia tenar

text: En ciertas malformaciones congénitas, como el pulgar flotante, es posible notar una reducción o ausencia de la eminencia tenar por falta de uno o varios músculos, o bien por defectos en la circulación sanguínea debido a la ausencia de la arteria radial, por ejemplo. La atrofia de los músculos de la palma de la mano es también un signo del síndrome compresivo del túnel del carpo.


title: Eminencia tenar

text: Una de las manifestaciones clínicas de la agranulocitosis, un trastorno hematológico grave, es la aparición de edema, rubor y, con el paso de los días, necrosis de la palma de la mano, en especial la eminencia tenar.


title: Eminencia tenar

text: En la cirrosis hepática puede estar presente un enrojecimiento de las eminencias tenar e hipotenar, que se conoce como eritema palmar.


title: Analyze This

text: Analyze This (titulada "Una terapia peligrosa" en España y "Analízame" en Hispanoamérica) es una película de comedia y gánsteres del año 1999, dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Robert De Niro y Billy Crystal. Fue distribuida por Warner Bros.


title: Analyze This

text: En 2002 se estrenó una secuela, "Analyze That", también dirigida por Ramis y protagonizada por De Niro y Crystal.


title: Analyze This

text: Paul Vitti (Robert De Niro) es uno de los jefes mafiosos más temidos y poderosos de Nueva York. En un restaurante, Vitti discute junto a uno de sus hombres de confianza, Dominic Manetta, sobre una reunión de la Comisión que va a celebrarse próximamente, la primera desde la que tuvo lugar en Apalachin en 1957. Dominic advierte a Vitti que tenga cuidado con Primo Sidone (Chazz Palminteri) el astuto jefe de la familia rival. Poco después, Dominic es asesinado a la salida del restaurante por unos pistoleros y Vitti logra escapar por poco. Sospechando que él era el verdadero objetivo de los asesinos, Vitti decide tomar el control de la situación, pero cuando se dispone a vengar a su amigo, sufre un fuerte ataque de pánico y es llevado a un hospital por sus propios hombres, al creer que ha sufrido un paro cardiaco.


title: Analyze This

text: Mientras tanto, la vida del psiquiatra Ben Sobel (Billy Crystal) no pasa por su mejor momento: su hijo espía sus consultas, sus pacientes le aburren, tiene una relación distante con su padre y su boda con la periodista Laura MacNamara (Lisa Kudrow) se aproxima. Una noche, Sobel colisiona por detrás accidentalmente con un coche que pertenece a Vitti. Uno de sus hombres, Jelly (Joe Viterelli) carga con toda la culpa, pero Sobel le da su tarjeta en caso de que cambie de opinión.


title: Analyze This

text: Vitti llega a la conclusión de que necesita ver a un psiquiatra, pero debe ser mantenido en secreto, y Jelly recomienda a Sobel. Vitti visita a Sobel con el pretexto de que "un amigo suyo" necesita terapia, pero Sobel se da cuenta enseguida de que se refiere a él mismo, logrando impresionar a Vitti lo suficiente para que decida seguir visitándole. Sobel viaja a Miami para su boda con Laura, y Vitti y sus hombres le siguen hasta allí. Vitti llega a despertarle en medio de la noche para contarle que sufre de disfunción eréctil, y Sobel cree que la raíz de su problema es el estrés.


title: Analyze This

text: Al día siguiente, Vitti sufre otro ataque de pánico y pide ver a Sobel. Vitti le habla de su relación con su padre y Sobel cree que puede tener relación con la ansiedad de Vitti. La boda es interrumpida cuando un sicario enviado para matar a Vitti se infiltra en su habitación pero es detenido por Jelly y arrojado por la ventana, aterrizando en medio de la ceremonia. Sobel se enfrenta a Vitti causando que este se enfurezca, y Sobel le recomienda que resuelva su problema telefoneando a Sidone para contarle cómo se siente. Vitti telefonea a Sidone, pero acaba amenazándole de muerte.


title: Analyze This

text: De vuelta en Nueva York, Sobel y su familia se encuentran una fuente en su jardín, un regalo de Vitti. Unos agentes del FBI interrogan a Sobel, tras haberle fotografiado mientras caminaba con Vitti, y le piden colaborar en su investigación sobre la reunión mafiosa que va a celebrarse, ya que temen que pueda estallar una sangrienta guerra por el poder entre las familias de Vitti y Sidone, sin embargo, Sobel se niega. Mientras tanto, Sobel cree que Vitti oculta algo sobre su padre, y trata de averiguar más. Vitti habla con otro de sus consejeros, Salvatore Masiello, que sabe que Vitti está siguiendo terapia. Masiello le aconseja que mate a Sobel, ya que un jefe débil desacreditaría a toda la familia ante el enemigo. Vitti se niega rotundamente y amenaza con matar a cualquiera que haga daño a Sobel. El FBI, que ha grabado la conversación, manipula la grabación para que parezca que Vitti ha aceptado matar a Sobel. Al escuchar la cinta, Sobel decide finalmente colaborar con los agentes.


title: Analyze This

text: Unos días más tarde, durante una cena en un restaurante, Sobel lleva un micrófono oculto para conseguir información para el FBI, pero Jelly y Jimmy, otro de los hombres de Vitti, le cuentan que el padre de Vitti no murió de un ataque al corazón como Vitti le dijo a Sobel, sino que fue asesinado en ese mismo restaurante en presencia de su familia, cuando Vitti tenía doce años. Sobel se deshace del micrófono y decide ayudar a Vitti, pero este, al saber que Sobel está colaborando con el FBI, lo lleva a un lugar apartado para matarle. Sobel y Vitti acaban discutiendo y Sobel descubre que Vitti se siente culpable de la muerte de su padre porque había tenido una discusión con él poco antes de que muriera. En ese momento llegan dos sicarios de Sidone para matar a Vitti, pero Jelly y Jimmy se enfrentan a ellos mientras Vitti llora. Tras el tiroteo, Vitti se siente mejor y pide disculpas a Sobel por querer matarle, y este le dice que por fin está en vías de recuperación.


title: Analyze This

text: Finalmente llega el día de la gran reunión de la mafia, pero Vitti sufre otro ataque de pánico y se niega a salir de la cama. Mientras Sobel y Laura intentan casarse por segunda vez, Jelly interrumpe otra vez la ceremonia para que Sobel asista a la reunión en lugar de Vitti. Al no tener otra opción, Sobel se presenta en la reunión haciéndose pasar por un importante mafioso ante los demás líderes de la Comisión. Mientras, Vitti se recupera con la ayuda de su esposa y su hijo y acude a la reunión para anunciar que se retira y cede el mando de su familia a Carlo Mangano, uno de sus lugartenientes de confianza. Sin embargo, también revela que sabe que Mangano es un traidor que hizo que mataran a Dominic y que casi le mataran también él en Miami, pero anuncia que no piensa tomar represalias para mantener la paz. Después de prometer que mantendrá su juramento de silencio sobre las actividades de la mafia, los demás líderes le desean suerte y brindan por él. Sidone y Mangano le siguen para tratar de matarle, pero Vitti ha venido preparado con sus hombres, y se produce un tiroteo durante el cual Sobel recibe un disparo dirigido a Vitti. El FBI llega y arresta a los mafiosos, y Sobel es llevado al hospital.


title: Analyze This

text: Un tiempo después, Sobel visita a Vitti en Sing Sing, donde le informa que Sidone ha muerto, asesinado por alguno de sus muchos enemigos. Sobel le ofrece continuar con las sesiones y Vitti le agradece la ayuda prestada. Finalmente, Sobel y Laura celebran su luna de miel bailando juntos mientras Tony Bennett, enviado por Vitti como regalo de boda, canta para ellos.


title: Analyze This

text: La película recaudó 177 millones de dólares en total; obtuvo una calificación de aprobación de 68 % en Rotten Tomatoes.


title: Pete (Disney)

text: Pete, también conocido como Peg-Leg Pete (Pete Patapalo en España y Pedro Pata de Palo en Hispanoamérica), o Bad Pete (Pete el Malo en España y Pedro el Malo en Hispanoamérica), entre otros nombres, es un personaje de animación de Disney. Él es un enorme gato y es representado a veces con una pata de palo, y es conocido como el enemigo número uno de Mickey Mouse y los demás personajes en su entorno. Aunque está relacionado con el universo de Mickey Mouse, Pete apareció en la serie de dibujos animados de "Alice Comedies", mucho antes de que Walt Disney creara a Mickey. Es el personaje más antiguo de carácter permanente. Fue un personaje relativamente oscuro hasta que aparece como un personaje regular en el decenio de 1990 en series de televisión como "La Tropa Goofy".


title: Pete (Disney)

text: Pete apareció por primera vez en "Alice Solves the Puzzle" (15 de febrero de 1925), de la serie de cortometrajes "Alice Comedies", como Pirata Pete, teniendo el aspecto de un oso con una pata de palo. Sus actividades lo llevaron a una playa en el tiempo para ver a Alice jugando con un crucigrama. Pete pasó a ser un coleccionista de crucigramas y Alice identificado la de ser un puzzle un poco ausente de su colección. El resto del corto se centró en su enemistarse con Alice y Julius el Gato. Desde entonces apareció como villano en la serie.


title: Pete (Disney)

text: En los cómics, Pete a menudo aparece con enemigos de Mickey Mouse: Sylvester Shyster, Eli Squinch, Mancha Negra, o Tuerto. En un principio de las tiras cómicas, Pete fue como el esbirro de Sylvester Shyster, pero poco a poco comenzó a trabajar por su cuenta. A veces, Pete también hace equipo con otros malvados en el universo Disney, como los enemigos de Scrooge McDuck: los Beagle Boys y Magica De Spell. Y otros villanos como Madam Mim, el Capitán Garfio, o la Bruja Malvada.


title: Pete (Disney)

text: En 1983, en la película "Mickey's Christmas Carol", una adaptación del relato de Charles Dickens, "Cuento de Navidad", con personajes de Disney, Pete fue representado como el Espíritu de la Navidad Futura, que se revela a sí mismo mediante la eliminación de su capucha y la iluminación de un puro, que también ilumina el grabado sobre la tumba de Ebenezer Scrooge, y solamente dice la frase "Es tu tumba, Ebenezer. ¡El hombre más rico del cementerio!", y riendo cruelmente.


title: Pete (Disney)

text: En la película "A Goofy Movie" (1995) vuelve a ser como su versión de "La Tropa Goofy", un padre de familia, con su hijo PJ ya adolescente, el mismo caso que Goofy y Max. Trabaja con Goofy en un estudio de fotos, aunque ahí le aconseja sobre la relación que deben tener padre e hijo, al igual que en la segunda parte "An Extremely Goofy Movie" (2000).


title: Pete (Disney)

text: En el 2004, hizo de villano principal en el largometraje "" (con Mickey Mouse, el Pato Donald y Goofy como protagonistas). Pete apareció con el nombre de Capitán Pete con una pata de palo. Aquí, fue el capitán de los mosqueteros, con el fin de hacerse rey de Francia, con la ayuda de su lugarteniente, la Vaca Clarabelle, y unos bandidos parecidos a los Beagle Boys.


title: Pete (Disney)

text: En la primera temporada de la serie de televisión "Patoaventuras" (1987), Pete apareció en algunos episodios. Sin embargo, fue retratado como un personaje diferente en cada una de sus apariciones. Debido a esto, no fue siempre un verdadero villano. En unos pocos episodios, incluso termina en paz con el grupo de Scrooge McDuck. Los diversos Petes parecen ser sus propios personajes, como dos de ellos vivían en diferentes períodos de tiempo, y Scrooge nunca le reconoce, a pesar de los anteriores encuentros que pueden haber tenido con cualquiera de los otros Petes.


title: Pete (Disney)

text: En la serie de televisión "La Tropa Goofy" (1992), Pete tiene una familia que incluye a su esposa Peg, sus hijo Pete Junior (P.J. para abreviar), su hija Pistol, y su perro Chainsaw. Curiosamente, Pete, así como su familia, se asemeja a un perro, en contraposición a su imagen normal como un gato. Ellos viven al lado de Goofy y su hijo Max, y aunque ya no es abiertamente un villano, sigue siendo un gruñón y, a menudo, explota el buen corazón de Goofy e intenta ridiculizarlo.


title: Pete (Disney)

text: Después de sus papeles en el universo de "La Tropa Goofy", Pete volvió de nuevo a sus malas intenciones con Mickey Mouse en los cortos de la serie "Mickey Mouse Works" (1999-2000). Luego, en la serie "House of Mouse" (2001-2003), actúa como el villano principal, desempeñando el papel de malvado propietario del club, y en varios episodios intenta cerrar el club saboteando el show. También aparece en la película "Mickey's House of Villains" (2002), entre los demás villanos que se apoderan de la House of Mouse en la noche de Halloween.


title: Pete (Disney)

text: Pete también aparece como personaje secundario de la serie de animación CGI "La casa de Mickey Mouse" (2006-2016), donde suele rivalizar con Mickey y sus amigos, aunque tiene un carácter más amigable, al igual que en su spin-off "Mickey Mouse Mixed-Up Adventures" (2017-2021). En otro spin-off de ambas series, "Mickey Mouse Funhouse" (2021-presente), Pere suele aparecer tomando diferentes papeles, dependiendo de los lugares que Mickey y sus amigos visiten.


title: Pete (Disney)

text: Pete aparece como personaje recurrente en la serie de cortos "Mickey Mouse" (2013-2019) y su spin-off "The Wonderful World of Mickey Mouse" (2020-presente), actuando ocasionalmente como antagonista en los episodios.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: El monasterio de San Millán de Suso o monasterio de Suso ("suso" significa "arriba" en castellano, aunque ya está en desuso) se halla ubicado cerca de la villa de San Millán de la Cogolla, en la comunidad autónoma de La Rioja (España), en la margen izquierda del río Cárdenas. Forma parte del conjunto monumental de dos monasterios, junto con otro construido posteriormente y que se sitúa más abajo, llamado monasterio de San Millán de Yuso, ambos declarados Patrimonio de la Humanidad.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: Iniciada su construcción a finales del , tiene su origen en un cenobio visigodo establecido alrededor del sepulcro del eremita Aemilianus (Millán) o Emiliano, fallecido en el año 574. A lo largo de los siglos siguientes y hasta el sufre distintas ampliaciones como consecuencia del cambio de vida eremítica a la cenobítica y posterior monástica, distinguiéndose en ellas el estilo mozárabe y el románico. Su importancia no es sólo artística y religiosa, sino también lingüística y literaria. Aquí un monje escribió las Glosas Emilianenses, a su vez las primeras anotaciones escritas en euskera, por lo que se ha considerado la cuna de dichos romances hispanos y del euskera.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: En los primeros tiempos de la llegada de los visigodos a la Península, se retiró a este lugar apartado el anacoreta Aemilianus (Millán), hijo de un pastor y natural de Vergegium, actual Berceo. Viene aquí como ermitaño, cobijándose en una pequeña celda, muriendo a la edad de 101 años y siendo enterrado en una tumba excavada en la roca. Su vida fue escrita hacia el año 635, en latín por el obispo de Zaragoza, Braulio. Posteriormente, Gonzalo de Berceo, educado en este monasterio, tradujo esta biografía del latín a versos en lengua vulgar o romance.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: El pequeño monasterio se construyó alrededor de la celda rupestre del ermitaño. En el y principios del , se excavan cuevas aprovechando oquedades del terreno, las cuales se distribuyen en dos niveles destinadas a habitaciones, y otras dos a oratorio, donde actualmente se sitúan el cenotafio de San Millán y el osario.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: Entre los siglos y , el cambio de vida eremítica a cenobítica exige la construcción de un edificio para reunirse, siendo esta la primera construcción propiamente dicha.construyéndose los dos compartimentos abovedados que se sitúan a la derecha de la entrada del monasterio. De este se conservan actualmente los muros y varios de los arcos visigodos.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: En la primera mitad del , se construye el monasterio mozárabe partiendo del cenobio visigodo. Fue consagrado en el 954 por García Sánchez I de Pamplona, primer monarca instalado en Nájera. A esta etapa corresponde la galería de entrada y la nave principal de la iglesia, construida con bóvedas de estilo califal y arcos de herradura. De este período se conserva gran parte de la estructura.


title: Monasterio de San Millán de Suso

text: Posteriormente en el año 1002, Almanzor incendió este monasterio, provocando la desaparición de la decoración pictórica y estucos mozárabes.