title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Se contrató al artista estadounidense de Exitus Charles Zembillas (junto con el artista ambiental Joe Pearson) y se reunió semanalmente para diseñar y desarrollar a Willie y los otros personajes del juego. Se decidió desde el principio que no habría conexión entre el animal real y el diseño final de Willie. En cambio, el diseño del personaje se determinó «51% por necesidad técnica y visual y 49% por inspiración». Para determinar el color de la piel de Willie, Gavin creó una lista de personajes populares y sus colores, y luego hizo una lista de las posibilidades de antecedentes terrenal (como bosques, desiertos, playas, etc.). Los colores que no se verían bien en la pantalla estaban estrictamente prohibidos, como el rojo, que «sangraría horriblemente» en los televisores más antiguos. El último color disponible, el naranja fue seleccionado como el color de la piel de Willie. La cabeza de Willie era grande y sin cuello para contrarrestar la baja resolución de la pantalla y permitir que las expresiones faciales de Willie fueran discernibles. Jason Rubin notó la mayor dificultad para girar la cabeza de Willie con este tipo de diseño. Se agregaron pequeños detalles como los guantes, las manchas en la espalda de Willie y un cofre de color claro se agregaron para ayudar al jugador a determinar qué lado de Willie era visible en función del color. A Willie no le dieron cola ni ninguna correa de ropa debido a la incapacidad de la PlayStation de mostrar correctamente esos píxeles sin parpadear. La longitud de los pantalones de Willie se acortó para evitar que sus tobillos parpadearan como lo harían con los pantalones más largos. Andy Gavin posee los bocetos de tinta originales de Crash de Charles Zembillas.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: El último modelo de juego final de Willie estaba hecho de 512 polígonos con las únicas texturas para las manchas en su espalda y los cordones de sus zapatos. Andy Gavin tardó un mes en establecer esa cantidad de polígonos. Debido al uso de la animación de vértices en el juego, Willie fue capaz de tener más expresiones faciales que otros personajes de videojuegos en ese momento o antes. Los mecanismos de salto, giro y golpes de Willie se refinaron cuando el equipo de Naughty Dog desarrolló los niveles «Heavy Machinery» y «Generator Room». Mientras se preparaba para la demostración del juego en la Electronic Entertainment Expo, el equipo decidió finalmente cambiar el nombre del personaje titular a «Crash Bandicoot» (el nombre particular se acredita a Dave Baggett y Taylor Kurosaki), con su apellido basado en su especie canónica y su primer nombre derivado de la reacción visceral a la destrucción de cajas del personaje («Dash», «Smash» y «Bash» fueron otros posibles nombres). El director de mercadotecnia de Universal Interactive Studios insistió en que el juego y el personaje se llamaran «Wez/Wezzy/Wuzzle the Wombat» u «Ozzie the Otzel». El nombre "Crash Bandicoot" prevaleció después de que Naughty Dog amenazó con abandonar la producción.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Después de que Naughty Dog presentara "Crash Bandicoot" a la división japonesa de Sony, los ejecutivos de Sony Computer Entertainment Japón expresaron su disgusto por el personaje y no quedaron impresionados por las representaciones del personaje hechas específicamente para la reunión. Durante un descanso después de la reunión inicial, Andy Gavin se acercó a Charlotte Francis, la artista responsable de las representaciones, y le dio quince minutos para cerrar la boca grande y sonriente de Crash para hacerlo parecer menos agresivo, cambiar sus ojos de verde a «dos pequeños negros». Formas de «Pac-Man» y hacer su pico de cabello más pequeño. Sony Japón compró a "Crash Bandicoot" para su distribución en Japón después de mostrarle la copia impresa modificada.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Crash sirvió como mascota para Sony Computer Entertainment desde su creación hasta septiembre de 2000, cuando Universal Interactive Studios y Konami firmaron un acuerdo que permitiría a Konami publicar un videojuego de "Crash Bandicoot" (que más tarde se convertiría en ) para la próxima generación de consolas, con Universal Interactive manejando la producción de los videojuegos; el acuerdo sirvió para romper la exclusividad de la franquicia de "Crash Bandicoot" para las consolas producidas por Sony y convirtió a "Crash Bandicoot" en un personaje mascota para Universal en lugar de Sony. El modelo de juego de Crash en estaba compuesto por aproximadamente 1800 polígonos, lo que permitió un aumento en los detalles en comparación con los modelos anteriores, incluido un mechón de cabello más complejo y realista, una úvula visible, costuras en los jeans y zapatos y una etiqueta de diseñador en los pantalones.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Al comenzar el desarrollo de Crash Nitro Kart, el director ejecutivo de Vicarious Visions y jefe de creativos Karthik Bala notó que la apariencia física de Crash había sido inconsistente desde su debut en 1996 y decidió "explorar la visión original del personaje" en un intento de llevarlo de regreso a sus raíces Charles Zembillas y Joe Pearson fueron rastreados y alistados para recibir orientación durante el desarrollo del juego y se enfrentaron al desafío de desarrollar el personaje y la franquicia visualmente mientras conservaban su "encanto de dibujos animados". Para rediseñar Crash y los otros personajes principales de la serie para Crash Nitro Kart, el equipo de Vicarious Visions revisó una serie de bocetos de desarrollo originales de los archivos de Zembillas y luego rediseñó los personajes principales incorporando detalles del arte conceptual y agregando grosor a los personajes; La apariencia de Crash en el videojuego, en comparación con los dos juegos anteriores, tiene una nariz un poco más grande, cejas más llenas y un cuerpo mucho más texturizado. Zembillas señaló que "Crash es más delgado y más atractivo ahora. También hay más énfasis en sus ojos, y se puede ver la astucia en su personalidad. Eso es Crash para mí, y está vivo otra vez en Nitro Kart".


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Crash ha sido interpretado por varios actores de voz: Brendan O'Brien en Crash Bandicoot, Cortex Strikes Back, Warped, Crash Bash, The Wrath of Cortex, The Huge Adventure, N. Tranced y Ripto's Rampage; Billy Pope en Crash Team Racing; Steven Blum en Nitro Kart; y Jess Harnell en Tag Team Racing, Crash of the Titans, Mind over Mutant ,


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Crash fue diseñado genéticamente mediante el uso del Rayo-Evolvo de Cortex y el Dr. Nitrus Brio. Antes de escapar del castillo de la isla del Doctor Neo Cortex, Crash se unió románticamente a una bandicut femenina llamado Tawna, que era otro de los experimentos de Cortex. La separación de Crash y Tawna a manos de Cortex sirve como la raíz primaria de la antagonización de Cortex por parte de Crash. Crash es un personaje muy emotivo que se ríe rápidamente y tiende a llorar, además de poseer un buen y bondadoso corazón para ayudar a los demás en problemas. Si bien tiene una naturaleza valiente y amante del peligro y ama una buena pelea, prefiere relajarse bajo el sol y raramente busca problemas deliberadamente. Crash tiene un vocabulario extremadamente limitado, y prefiere hablar en unas galimatías ininteligibles; las pocas palabras en inglés con las que es capaz de hablar incluyen "¡Whoa!" (que a menudo exclama al ser dañado físicamente), " Nina " o " Panqueques ". Para la ira de su amigo Crunch , pero para la diversión de su hermana Coco, Crash es propenso a malos hábitos como eructar a veces (Solo en Crash Tag Team Racing y Crash of the Titans) o rascarse el trasero (Solo en los juegos , Crash Nitro Kart, Crash Twinsanity y Crash of the Titans).


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Al comienzo de la serie, las únicas maniobras defensivas de Crash fueron saltar sobre sus enemigos y una técnica distintiva en la que gira como un tornado, pateando a cualquiera o cualquier cosa que golpee. En juegos posteriores Crash puede expandir su rango de habilidades al derrotar a los jefes principales. Las habilidades ampliadas incluyen una poderosa caída, la habilidad de saltar en el aire, el "Tornado giratorio mortal" (una variación de su técnica de giro que le permite flotar en el aire por un tiempo limitado), una bazuca que dispara fruta Wumpa, mayor velocidad de carrera, la capacidad de permanecer de punta y seguro sobre las cajas explosivas y la capacidad de saltar a alturas increíblemente altas. Tras ganar una batalla, Crash hace su propio baile o señal de paz como signos de victoria.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Los juegos Crash of the Titans and Crash: Mind over Mutant permiten a Crash expandir aún más sus habilidades defensivas con nuevos movimientos de lucha aprendidos de la recolección de una sustancia mágica conocida como "Mojo". En , Crash tiene la capacidad de arrojar cajas de TNT, y puede usar su yo-yo para atraer a los enemigos para que ataquen.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Como se ve en Crash Bandicoot, Crash fue una vez un bandicut oriental ordinario tiene una hermana pequeña llamada Coco,y se enamoro de otra bandicut llamada Tawna,el Doctor Neo Cortex (el villano principal de la serie) lo arrebatara de lo salvaje y lo somete a un invento creado por Nitrus Brio :el Rayo-Evolvo. como parte del plan de Cortex para hacer que Crash sea el "general" de sus "Comandos Cortex", que usaría para dominar el mundo. Ya que Cortex le veía un Gran potencial,sin embargo el Cortex Vortex falla en su intento de controlar su mente y escapa del castillo de Cortex. Posteriormente Crash Regresaría para rescatar a un bandicut femenino llamado Tawna. Crash viaja a través de las Islas Wumpa, derrotando a los secuaces de Cortex en el camino. Finalmente roba el dirigible del Castillo de Cortex, derrota al Doctor Cortex y escapa junto a Tawna.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Un año después de los acontecimientos sucedidos en el primer juego, en , Crash se reencuentra con su Hermana biológica Coco y comienza a vivir con ella en la Isla Wumpa. Un día Crash es enviado para obtener una nueva batería para la computadora portátil de Coco, pero pronto es secuestrado por el Doctor Neo Cortex, quien dice haber cambiado su actitud. Luego le ordena a Crash que junte los cristales para salvar la tierra de una fuerza que amenaza con destruir la tierra, Crash sin alguna opción acepta, mientras lucha contra los secuases de Doctor Nitrus Brio.A pesar de estar aliado con Cortex, Crash no parece confiar en el,demostrandolo cuando se negó a darle los Cristales a N Gin. Una vez que Crash recolecta los Cristales,Coco al último momento le revela las verdaderas intenciones de Cortex,y Crash logra enviar a Cortex volando al espacio y ayuda a Nitrus Brio a destruir la estación espacial de Cortex.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: En Crash Bandicoot 3: Teletransportado cuando los restos de la estación espacial se estrellan contra la Tierra y liberan al espíritu malévolo Uka Uka, Crash es reclutado por Aku Aku para usar la Máquina llamada Time Twister del Doctor Nefarious Tropy para reunir los poderosos Cristales en sus lugares originales antes que Cortex. Crash junto a Coco reúne a los 25 Cristales y derrota a Nefarious Tropy, causando que la Máquina de Torcer el Tiempo implosione sobre sí misma.y posteriormente derrota al Dr Cortex y Uka Uka.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: En , Crash es reclutado para reunir Cristales y devolver un grupo de máscaras destructivas llamadas Elementales a un estado de hibernación y detener la nueva superarma de Cortex, el guerrero Crunch Bandicoot.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: En Crash Twinsanity Crash descansaba mientras cae en una trampa del Dr Cortex,(que paso congelado por 3 Años) posteriormente Crash y Cortex se alían para derrotar a una nueva amenaza, unos loros malvados llamados Victor y Moritz que provienen de la 10th dimensión al final Crash y Cortex junto a Nina Cortex logran vencer a los Gemelos malvados.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: En Crash of the Titans,Crash cambia radicalmente su apariencia. Crash ayuda a Coco en el desarrollo de un dispositivo de reciclaje de mantequilla. Esto se interrumpe cuando llega Neo Cortex y secuestra a Aku Aku y Coco. Crash arroja la máquina de Coco en la aeronave de Cortex, cortando la cadena que sostiene la jaula de Aku Aku, lo que hace que la jaula caiga en el bosque cercano. Después de que Crash rescata a Aku Aku, descubren que Cortex y Uka Uka están robando a Mojo de un templo cercano y deciden detenerlos. Crash no puede rescatar a su hermana pero logra derrotar a Cortex, y comienza su búsqueda de Coco, interrogando a Dingodile, Tiny Tiger, N. Gin y Uka Uka sobre su paradero. Crash finalmente confronta y derrota a Nina Cortex dentro del robot Doominator, libera a su hermana y evita la destrucción de la isla Wumpa. Sintiéndose felices por sí mismos, Crash y su familia deciden celebrar su victoria con panqueques, palabra que él deja escapar (hablando por primera vez) con alegría. Poco después, en , NV, asistente personal digital que todos deben poseer, se lanza al público. Sin embargo, esto resulta ser una trama de Doctor Cortex y su antiguo compañero el Doctor Nitrus Brio, que usan los poderes de transmisión de Mojo de la NV para controlar a todos los que usan el dispositivo. Debido a que Crash no se ve afectado por la NV, puede liberar a sus amigos del control de la NV y detener la trama de Cortex y Brio.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Crash aparece como un personaje jugable en Team Racing y Bash . El epílogo de Team Racing afirma que Crash vendió la historia de su vida, titulada "El color Naranja", a un gran estudio cinematográfico, que se estrenará en la temporada navideña. En The Huge Adventure, Crash es reclutado para recolectar cristales para alimentar un dispositivo construido por Coco que revertirá los efectos del Minimizador Planetario de Cortex, que ha reducido la Tierra al tamaño de un pomelo. En N-Tranced Crash se despierta de su siesta con el secuestro de Coco y Crunch por Nefarious Tropy y N. Trance. Crash casi es secuestrado antes de ser rescatado por Aku Aku. Luego es expulsado para rescatar a Crunch y Coco, reclutar a Fake Crash y vencer a N. Trance y Nefarious Tropy. Crash es un personaje jugable de Nitro Kart, en el que es secuestrado (junto con otros personajes) por el emperador Velo XXVII y forzado a competir en el Circuito Galaxy. Cuando Velo cede su poder a Crash, Crash considera seriamente la posibilidad de gobernar sobre el imperio de Velo, pero rechaza la oferta y deja a Velo con su imperio. En el alboroto de Ripto Crash es engañado para que piense que Spyro el Dragón está atacando las Islas Wumpa, pero descubre la verdad después de una pelea en un puente, y se une con Spyro para derrotar a las fuerzas combinadas del Doctor Neo Cortex y Ripto. En Tag Team Racing, Crash es reclutado (junto con otros personajes) por Ebenezer Von Clutch para reunir las Gemas de Poder robadas de su parque de atracciones y ganar la propiedad del parque. También encuentra la Gema negra de poder de Von Clutch al final del juego. ¡Crash es un personaje jugable en Boom Bang!, en el cual él interrumpe el deseo del vizconde al Cristal Superpoder y desea una gran cantidad de Fruta Wumpa.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Crash hace una aparición especial en junto al Dr. Neo Cortex como un Skylander completamente jugable. Aquí lo acompaña Aku Aku, que sirve como su traductor. Crash también aparece como un personaje en tres episodios de Academia Skylanders, siendo transportado desde su propio mundo al mundo de Skylands. A diferencia de su aparición en Skylanders: Imaginators, Aku Aku no lo acompaña. También a diferencia de cualquiera de sus otras apariciones, aquí puede hablar un inglés fluido con acento australiano.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: En el año 1998, se lanzaron dos mangas no oficiales en Japón titulados "Dansu! de Jump! na Daibōken", basados libremente en los acontecimientos del videojuego "" (1997). Fueron dibujados por Ari Kawashima y publicados por Coro Coro Comic en dos tomos, pero fueron descontinuados, dejando un total desconocido de mangas cancelados.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: La empresa "The Animation Picture Company" produjo cuatro cortos web, para promocionar "Crash of the Titans" (2007), titulados "Crash Bandicoot: No Use Crying", "Crash Bandicoot: Monster Truck", "Crash Bandicoot - Titan Idol" and "Crash Bandicoot - Have Another", todos con una duración de tres minutos. Estos cortos están disponibles para descargar de manera gratuita en la consola Xbox 360.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Originalmente, el primer juego de la saga tenía escenas cortas de inicio y final hechas para él, que no se usaron en el juego. Esto se debe a que fueron dibujadas a mano, animadas por Universal Pictures durante el desarrollo inicial del juego (con Jim Cummings proporcionando una canción de acompañamiento), para una posible adaptación a una serie animada de TV y tenía un aspecto similar a otra adaptación de videojuego de Universal en el mismo período de tiempo, "Earthworm Jim" . Sin embargo, cuando Sony compró los derechos para publicar el juego, las escenas se descartaron para encajar con los elementos 3D. No se vieron públicamente hasta 2015, cuando el productor David Siller subió las escenas a YouTube. Crash también realizó una aparición en el anuncio ""It's Time to Play"" de PlayStation 4.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Crash ha aparecido en dos series de figuras de acción de Crash Bandicoot producidas por la ahora desaparecida empresa Resaurus. Para , Resaurus produjo un "Jetboard Crash" (una figura de Crash Bandicoot incluida en misiones vistas en el juego) y un "Jet Pack Crash" (una figura de Crash Bandicoot de anteojos incluida con el jet pack visto en el juego). La serie Crash Bandicoot: Warped presentó tres figuras diferentes de Crash, incluida una con las figuras de Aku Aku y Coco Bandicoot. Una figura de Crash fue lanzada como parte del paquete de inicio Skylanders: Imaginators para PlayStation 3 y PlayStation 4 en octubre de 2016; él es compatible en todas las plataformas. Para promover el regreso de la serie, varias camisetas, llaveros y otros tipos de mercancías fueron autorizados oficialmente por Activision con Numskull Designs. Además, First 4 Figures produjo dos estatuas de Crash Bandicoot y una de Aku - Aku.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: La editorial de cómics Dark Horse (En asociación con Activision) publicó el 23 de marzo de 2018 un libro de bocetos, descripciones que se usaron y otros proyectos que se desecharon y no se usaron durante el desarrollo del primer videojuego en Naughty Dog, llamado "". El libro fue escrito y detallado por los creadores originales de Crash, Jason Rubin y Andy Gavin. Crash también tiene figuras oficiales realizada por empresas como NECA Toys, Funko Pop! y TUBBZ de Numskull Designs.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Un grupo de paleontólogos ha nombrado un bandicut extinto del Mioceno de Australia "Crash bandicoot", como el nombre del personaje. Aunque fue algo inusual para la comunidad científica, el nombre fue utilizado en una forma completamente inalterada, sin intentar regresar a las raíces latinas o griegas.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: Como personaje de mascota, se han realizado numerosas comparaciones a Crash con las mascotas competidoras, como Mario, Sonic y Spyro el Dragón por los revisores. Dave Halverson de GameFan elogió las animaciones, la apariencia y los gestos de Crash como "100% perfectos". Un crítico de Game Revolution elogió los "gestos extravagantes" de Crash como "siempre refrescantes", y John Broady de GameSpot describió a Crash como "desarmadamente hermoso y difuso". Doug Perry de IGN fue crítico con el personaje, viéndolo como "un personaje con una serie alocadamente capitalista" y acusándolo de ser "la mascota de imitación más transparente que haya existido" refiriéndose a él como "la copia de Sonic". A Louis Bedigian de GameZone no le gustó la voz de Crash en Crash Of the Titans, y comentó: "es realmente molesto escuchar a un niño decir: '¡Woah!' cada vez que se cae al agua, especialmente cuando te das cuenta de que se suponía que la voz del niño era Crash". Las críticas de Crash, particularmente en , han sido elogiados por los críticos. Ryan Davis de GameSpot analizó el "estilo de carrera demasiado extendido y los ataques castigadores" de Crash como si lo estableciera como un "personaje de cabeza hueca pero entusiasta", y comparó sus contorsiones faciales con las del comediante estadounidense Red Skelton. En una encuesta realizada por MSN a fines de 2008 para determinar el personaje más emblemático de los videojuegos, Crash se ubicó en el puesto número 8.


title: Crash Bandicoot (personaje)

text: El diseño estético de Crash en los juegos desarrollados por Radical Entertainment ha recibido reacciones mixtas por parte de los críticos. Brian Rowe de Game Revolution notó que los guantes sin dedos de Crash han sido reemplazados por tatuajes tribales "igualmente desactualizados" y que la personalidad de Crash había sido alterada desde su "actitud desagradablemente extrema" a la de un "idiota bluthering, con ojos saltones". Aunque Rowe se preguntó cuándo y por qué sucedió el cambio, concluyó que "es mejor que la popular barba de chivo que tantos gigantes de la plataforma están luciendo en estos días". Arnold Katayev de PSX Extreme, dijo que aunque admite que el detalle del personaje en Crash fue "bastante agradable", expresó descontento con las elecciones artísticas hechas para el personaje; describió los tatuajes tribales de Crash como "un poco pretenciosos" y señaló que la mayor definición en su pelo mohawk hizo que Crash apareciera como "intentando demasiado ser cool". Agregó que el nuevo estilo de lucha de Crash engendró una postura que consiste en Crash "poner a sus duques como un boxeador", que consideró "fuera del personaje" para Crash. Finalmente, mientras criticaba la voz que actuaba en Crash of the Titans, comentó que Crash "suena especialmente horrible, en gran parte porque en realidad no habla, solo dice un galimatías molesto, que lo hace sonar como si fuera un bebé". También criticó la voz de Crash, y dijo que hizo que Crash suene "como un bebé confundido". Louis Bedigian de GameZone declaró que "el diseño de personajes de Crash pasó de ser genial a ridículo y ahora al temido lugar de ser tonto" y dijo que los cambios minuciosos y graduales realizados en el diseño de Crash a lo largo de la serie "han dañado la apariencia de Crash" como un personaje principal del videojuego ". GamePro nombró el nuevo diseño de Crash como el segundo peor cambio de imagen de personajes de videojuego. Craig Harris de IGN fue más positivo en la nueva apariencia de Crash y notó que Crash "se ve un poco más flojo y más atrevido, ganando un Mohawk puntiagudo y intercambiando sus guantes sin dedos por una tinta tribal para sus brazos" mientras comparaba sus incoherentes vocalizaciones chillonas con Kazooie de la serie Banjo-Kazooie. Llegó a la conclusión de que "en última instancia, ha cambiado para mejor. Se ve un poco más fresco y más atractivo que sus ediciones más 'de inspiración japonesa' a lo largo de los años".


title: Carnage (película)

text: Carnage (traducción del francés: "carnicería", por matanza, masacre; en España, Un dios salvaje; en Hispanoamérica, ¿Sabes quién viene?) es una película de comedia negra de 2011, coproducida por Francia, Alemania, Polonia y España, escrita y dirigida por Roman Polanski, y basada en la exitosa obra "" (conocida en español como "Un dios salvaje"), de la dramaturga francesa Yasmina Reza.


title: Carnage (película)

text: La película trata sobre dos parejas Nancy Cowan (Kate Winslet)-Alan Cowan (Christoph Waltz) y Penélope Longstreet (Jodie Foster)-Michael Longstreet (John C. Reilly) que se reúnen en casa de los dos últimos para hablar de que sus hijos se pelearon ese día en el parque (los chicos no aparecen en el film). El hijo de los Cowan ha roto los incisivos del hijo de los Longstreet porque el primero ha llamado chivato al segundo y este ha respondido golpeándole con una rama en la boca. Penélope se empeña en que el agresor debe pedir perdón. Alan es un importante negociador de valores que no cesa de interrumpir con las respuestas a las llamadas que le llegan a su móvil. Menos, también lo hace Michael respondiendo a su madre que también le llama. Varias veces los Cowan están a punto de marchar, saliendo del piso al pasillo, e incluso entrando en el ascensor, pero cada vez que eso sucede hay alguna razón por la que vuelven a entrar en el piso. Unas veces de buen grado, como tomar algo, y otras por enfado para seguir discutiendo. En algún momento la discusión es tan fuerte que Nancy, por nerviosismo, llega a vomitar encima de una preciada revista que es un ejemplar único al que Penélope tiene en altísima estima, ensuciando también hasta los pantalones de su esposo. A lo largo de la reunión, la diferencia de opiniones provoca discusiones que, tras la última entrada en el apartamento para tomar un whisky provoca que, a ratos, se enfrenten esposo con esposa, o se alíen los hombres, -menos, pero también las mujeres-, dándose escenas de cierta violencia física cuando Penélope pega a su esposo. Así que, en general, la cosa va "in crescendo". También Nancy, en un momento dado arroja muchos de los tulipanes amarillos del jarrón con agua de Penélope al suelo y, más tarde, el móvil de Alan al agua del jarrón. John se apresura a sacarlo, desarmarlo, e intenta secarlo con un secador eléctrico que ya se ha utilizado antes para intentar salvar la preciada revista y los pantalones de Alan. Este, sin su móvil, queda como derrotado, sentado en el suelo y anulado. La película acaba cuando el móvil de Alan, abandonado en la mesa, vibra dando fe de que vuelve a funcionar. En el epílogo, primero ves al hámster callejero expuesto en el prado en Brooklyn Bridge Park, que aparentemente se siente cómodo. Luego, la cámara se enfoca y puedes ver a los dos muchachos de la escena de apertura jugando pacíficamente juntos.


title: Carnage (película)

text: Aunque la película se desarrolla en Brooklyn, Nueva York, en realidad se rodó en París, debido al problema legal de Polanski, que le impide viajar a los Estados Unidos.


title: Carnage (película)

text: La película fue distribuida por Sony Pictures Classics. El estreno mundial tuvo lugar en la 68ª edición del Festival de Venecia.


title: Carnage (película)

text: Según el crítico de cine Rafael Aviña, la película es «una interesante reflexión sobre el individualismo salvaje y el rechazo absoluto a las buenas costumbres. El retrato de un mundo intolerante y en decadencia, encerrado en sí mismo y acerca de la estupidez de los adultos».


title: Carnage (película)

text: Según el crítico Alfredo Moreno: «La precisión del guion resulta comparable a su magnífico ritmo, capaz de condensar los riquísimos diálogos y la amplia variedad de los temas enunciados y sobreentendidos en menos de hora y media, y a sus sobresalientes interpretaciones, en las que quedan retratados desde la hipocresía social al histerismo más furibundo, la socarronería más insolente y la violencia verbal más incontenible».


title: Sonidero

text: Sonidero es un fenómeno social popular originario de la Ciudad de México. El término refiere al disc jockey y animador, propietario o no de equipos de audio, luces y video —el "sonido—" usado para organizar o participar en bailes públicos callejeros —bailes o también llamados "sonideros—" en donde concurre la comunidad cultural aficionada a este fenómeno llamada "movimiento sonidero".


title: Sonidero

text: Los sonideros reproducen música grabada de géneros llamados tropicales como la Salsa y distintos estilos de cumbia —con énfasis en la cumbia colombiana.


title: Sonidero

text: En México, originó ritmos como la cumbia mexicana, cumbia andina y la cumbia sonidera. Sobre la música el sonidero envía saludos y mensajes al público de manera simultánea a la reproducción de la música. La publicidad e identidad de los sonidos tiene una estética propia, la cual está presente para anunciar sus eventos de manera permanente en espacios urbanos de México. Además de su dimensión callejera, los sonidos son contratados para fiestas privadas. Igualmente es singular su relación referencial con Colombia, la salsa, la cumbia y el vallenato, incorporando muchos sonidos tanto elementos como banderas de ese país, incluso los nombres mismos de algunos sonidos. El movimiento o ambiente sonidero incluye la existencia de disqueras sonideras.


title: Sonidero

text: No existe un consenso sobre el origen preciso del movimiento sonidero, señalándose en la segunda mitad del siglo XX la aparición de "sonidos" en zonas como Tepito, San Juan de Aragón y el Peñón de los Baños —llamado por esa causa la "Colombia Chiquita""—", San Juan de Aragón y Tacubaya. Además de la Ciudad de México y la Zona Metropolitana del Valle de México, los sonidos y los sonideros existen en gran parte de México y en los Estados Unidos, en donde sonidos famosos también realizan giras constantes.


title: Sonidero

text: Derivado de esta expresión, en la Ciudad de México se originó el high energy o Hi-NRG, otro fenómeno basado en la música en espacios públicos, en ese caso, música disco, industrial, techno, techno-Industrial, House y eurohouse, entre otros.


title: Sonidero

text: Aunque el término sonidero es un término genérico, no existe como tal un autoría de quien definió el término que se considera de dominio popular para definir a esta persona, el término fue adoptado masivamente alrededor de los años 1970, originalmente se les llamaba tocadiscos.


title: Sonidero

text: Los orígenes se remontan a décadas atrás, en diversos y populosos barrios del Distrito Federal, donde era muy gustada la música de todos los géneros nacionales y mundiales, pero particularmente, había una inclinación hacia la llamada "música tropical" que se había enraizado en el país debido a la incursión de la música proveniente de la isla de Cuba durante mediados de los años 1930 a través del puerto del estado mexicano de Veracruz y que se consolidaría en las décadas de 1940 y 1950 en la capital mexicana a través del cine mexicano de la época mediante el género cinematográfico llamado Cine de rumberas el cual tenía como principal estrella a la cubana Ninón Sevilla, y es durante esa década que se consolida la rumba junto con otros ritmos musicales cubanos como el son montuno, el guaguancó, el danzón y el mambo, así como otros ritmos mezclados con los mexicanos, como los "boleros tropicales".


title: Sonidero

text: Estos, aparte de conocerse a través de la cinematografía mexicana que reflejaba el ambiente de los cabarés de media noche de la capital mexicana con música tropical, también era escuchada por las audiencias a través de la radio local, por lo que la mayor parte de la población de la capital que en su mayor parte era de extracto popular, asimila la música tropical proveniente de Cuba como música para convivencias sociales y bailables en las plazas y kioscos, pero en dicha época eran musicalizada por orquestas en vivo al no tener equipos fonográficos ni de reproducción de audio de ningún tipo.


title: Sonidero

text: Hacia 1950, la poderosa empresa fonográfica Discos Peerless, afianzó la comercialización de música de todos los géneros mediante discos LP, la desventaja de la época era que los fonógrafos eran muy costosos y no estaban al alcance de las clases populares, por lo que generalmente los extractos medio-altos eran los únicos que podrían tener una amplia colección de los también costosos LP de 78 RPM, mientras tanto en el radio aún se escuchaba el catálogo de todos los géneros incluyendo la tropical, mediante los altavoces de tiendas de venta de electrodomésticos.


title: Sonidero

text: La tecnología electrónica evolucionaba vertiginosamente en los años 50, el cine y la radio harían posible el esparcimiento de la música tropical cubana, con los primeros radios de bulbos se escucharían ya en algunos kioscos y plazas y posteriormente en las tradicionales vecindades (edificaciones habitables comunes de poco espacio a manera de departamentos). Es precisamente en las vecindades donde comenzó el arraigo por la música tropical como manera de relacionarse, esto debido a que cada vecino hacía normalmente alguna fiesta por cualquier motivo, cumpleaños, fiesta patronal, XV años o boda se hacían dichas fiestas dentro de la misma vecindad, anteriormente se disponía únicamente de algún mariachi o grupo musical para amenizar la fiesta, posteriormente, si algún vecino poseía un radio, ó un tocadiscos y disponía de LP, lo instalaba en el patio para sonorizar la fiesta con música grabada en LP, es así como poco a poco se fue utilizando esta forma de amenizar fiestas de vecindad con la llegada de los nuevos aparatos fonográficos y magnetofónicos.


title: Sonidero

text: Rápidamente hacia principios de los años 60 llegaron al mercado amplificadores de audio a base de bulbos de potencia, que se comenzaron a utilizar para diversas aplicaciones, por ejemplo el audio en escuelas, hospitales y otros espacios públicos abiertos a manera de megáfonos, los mismos contaban con un par de entradas para micrófonos de pedestal tipo locutor, a los cuales aparte se les podía colocar una fuente de audio externa. Uno de esos primeros aparatos fueron los equipos construidos por la fábrica mexicana Industrias Radson las cuales contaban con un par de bocinas cónicas (trompetas de perifoneo), las cuales, por no tener diafragmas móviles, generaba sonidos medios (lo cual quiere decir que no reproducía sonidos graves ni agudos). Aunado a esto, llegaban al mercado también reproductores de LP más compactos y las llamadas "consolas" así como el primer formato de casete con música grabada que distribuía la compañía RCA, el Stereo 8, casete 8 ó "cartucho".


title: Sonidero

text: Con estas nuevas tecnologías se comenzó el fenómeno de musicalizar con grabaciones de vinilo y magnetofónicas algunos pequeños eventos, pero hasta hoy, no hay datos exactos de quien fue exactamente quien o donde fue que además de la reproducción de música, se utilizó el micrófono y voz, de manera simultánea, para ello. Lo que si se sabe es que las primeras incursiones de este dispositivo en las fiestas es que fue utilizado para anunciar únicamente los nombres de festejados y partes del "programa" de la fiesta, sobre todo en los eventos de XV años donde se acostumbran diversos bailes como los valses en los cuales es tradicional que la quinceañera baile con parientes y padrinos, siendo cada uno de ellos anunciados por micrófono.


title: Sonidero

text: Observando esto, es como se comienza poco a poco a gestar la idea de amenizar bailes, fiestas y eventos con aparatos amplificadores y música grabada, por diversas personas en la época, por lo cual no hay dato de quien lo inicia, pero un par de barrios de la Ciudad de México se distinguirían con esta característica como precursores de este fenómeno, Tepito, San Juan de Aragón y el Peñón de los baños durante los años 60.


title: Sonidero

text: El Peñón de los Baños es un barrio populoso de la capital de México y se distingue preponderantemente por la escucha de todo tipo de música tropical, tanto que, fue aludido con la frase en voz del fallecido colombiano Lucho Argaín, "en Tepito y en el Peñón de los Baños, con el cucu de la Sonora Dinamita" en un tema clásico, ""El cucu"" una cumbia combinada con swing en algunas partes, indicando la importancia junto con Tepito y San Juan de Aragón de ser la meca de las exposiciones de grabaciones traídas del sur del continente, es conocido entre los sonideros como la ""Colombia Chiquita"". Dicho término es utilizado en los cerros y periferias de Monterrey por la popularidad del vallenato y cumbia colombiana de esa ciudad norteña.


title: Sonidero

text: Cabe destacar que fue aproximadamente en el año de 1981 cuando en un baile masivo celebrando la fiesta patronal del barrio de la asención y entre los grupos que se presentaban estaba el músico colombiano Policarpo Calle cuando en una de sus intervenciones exclamó "Para mi estar en el Peñón es estar como en mi tierra, por eso yo siempre he dicho que el Peñón de los Baños es como una Colombia Chiquita" creando el mote con el que se conoce en el mundo sonidero a esta colonia.


title: Sonidero

text: Los hermanos Perea, originarios del barrio Peñón de los Baños, en la periferia del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, formaron una "disco móvil" ó "sonido" cada uno, ""Fascinación"" y ""Arcoiris"", con el cual exponían discos de diversos ritmos tropicales de grabaciones realizadas en el Caribe y Sudamérica principalmente, con el cual se distinguieron entre otros que se dedicaban al ramo, y que sería el detonante para la aparición de otros "sonideros" en el mismo lugar, por su lado en el barrio de los Reyes en el mismo Peñón de los Baños destacaba un sonido conocido como "Las quince letras" y que posteriormente cambió su nombre a Sonido Estrella y era dirigido por Luis Cruz y dirigido ahora por Francisco Cruz. Los tres sonidos mencionados son los primeros en México en desarrollar esta actividad, tal como lo atestiguan los historiadores de esta colonia, posteriormente se extiende a otros barrios del D.F. Sobre todo la zona Oriente, Sonido "Tirzo" en pistas de San Miguel Teotongo; Ciudad Nezahualcóyotl; donde los pioneros tuvieron su competencia más fuerte; destacaban "Sonido Cache" (colonia "Sonido Guarapera" (colonia Pavón) Y "Estrellas Kalu" (colonia Raúl Romero)ya desaparecidos, que amenizaban en salones como el FBI, Comité 50, Comité 14 y Salón Los Muñecos, sólo queda Perla Antillana Como digno representante, ya que se fundó posteriormente y sigue vigente a la fecha.


title: Sonidero

text: Sin embargo cabe mencionar, la presencia de un sonido originario de la colonia Artes Gráficas mejor conocido como Ariel Pérez "el caballero de la salsa" que fue uno de los pioneros en sistema totalmente estéreo en iluminación computerizada además de esto, fue uno de los sonido más apreciados en el D.F. y las zonas metropolitanas, Naucalpan, Nezahualcóyotl, etc, más tarde abrirían una pista dedicada al baile "Tropical" llamada "La conchita" donde se realizaban eventos todo los días viernes, algo parecido a lo que había hecho Patrick Miller en el club de periodistas


title: Sonidero

text: Con el tiempo se fueron ampliando las posibilidades y con la venta masiva en locales de electrónica del centro de la capital mexicana de equipo de audio y sonido más moderno, se pudo implementar iluminación robótica y amplificadores con "cerebros" y actualmente cajas de ritmos y memorias portables, grabaciones ópticas, bafles de mayor capacidad, pantallas, "rebotes" etc, son la tecnología que poseen los más renombrados sonideros, también dentro del movimiento, existen algunos sonidos más pequeños con equipo mucho menos sofisticado.


title: Sonidero

text: Conforme avanzan los años, se encuentran como espacios de esparcimiento y baile las llamadas "Discotecas" que estaban instaladas en lugares cerrados y exclusivos, su creación fue reflejo de la música disco de los años 1970 donde acudían personas de estrato social medio y alto, por lo que se margina poco a poco hasta agudizarse en los años 1980 y 1990 el ingreso de personas de estatus social popular a estos lugares. Por otra parte, los que quedaban fuera de estos espacios tenían como alternativa a los sonideros, que llevaban su música a los barrios populares marginados, con sus "Disco móvil" con música que gustaba más a ese estrato popular, esto también debido en parte, a la complejidad económica de mantener un local fijo y cerrado para albergar eventos de este tipo que no se veía viable por mucho tiempo, así para las "Disco móvil" era mucho más práctico realizar una "tardeada" instalando lo necesario para emular una "Discoteque" y desinstalarla al finalizar que mantenerla fija incrementando costos, lo que le dio la flexiblilidad de ser nómadas y no dejar a ningún barrio de la capital sin espacios de esparcimiento para los sectores populares.


title: Sonidero

text: Derivado de este fenómeno, hay empresas que comienzan a asimilar este fenómeno y a interesarse en explotarlo, una de estas fue la extinta Discos Peerless, la cual comienza a editar LP alusivos a los sonideros hacia mediados de los años 1970, algunos de estos fueron los titulados "Disco de oro para equipos de sonido" de 1977, que contenían diversas agrupaciones colombianas exitosas de la época en su contenido.


title: Sonidero

text: También son los encargados de pues difundir únicamente el amplio abanico de ritmos tropicales caribeños y sudamericanos entre los que se encuentran cumbia, salsa, guaguancó, boogaloo, guaracha, mambo, cha-cha-chá, rumba, timba, vallenato, porro, guajira, son, son montuno, charanga, pasebol, merengue, paseo, san juanito, albazo, chicha o en su caso la combinación entre estos y muchos otros ritmos tropicales del continente.


title: Sonidero

text: Comienza por el año de 1980 la edición de varias series de LP en alusión a los sonideros. Por parte de Discos Peerless se acentúa este fenómeno, y finalmente sale al mercado, una de las series míticas que perduró hasta las dos décadas siguientes "Tequendama de oro" que comenzó en 1980 por iniciativa de José Luis Vela Zaldivar de Predisa y Víctor M. Nanní ( ambos de Discos Peerless) para de alguna manera obtener varias series como las que manejaba desde los 60's Discos Fuentes con sus "14 cañonazos bailables". "Tequendama de Oro" fue ideado para colocar la serie como símbolo de la música colombiana en México, para ello, en las portadas fue escogida la imagen de una figura de oro hecha por los "Tolimas", una civilización antigua de Colombia. Ésta figura de oro hecha antes de la conquista española fue la que le significó su colocación como imagen eterna de la serie, la figura del hombre antropomorfo muciélago-jaguar fue elegida, hoy actualmente está hospedada en el Museo del Oro. Para dar nombre a la serie se pensó en algún ícono colombiano, en este caso, El Salto de Tequendama, ubicado en Tequendama, Colombia con lo que al combinar ambos íconos se creó "Tequendama de Oro", la palabra "oro" dentro del nombre, le dio una gran talla a la serie de lo cual derivó que sería un premio a lo mejor de lo mejor en música tropical, en la cual sólo deberían colocarse a los mayores éxitos musicales en México.


title: Sonidero

text: La entrega se hizo costumbre hasta finales de los años 1980 y que posteriormente sería enfocada a agrupaciones se extendió hasta la desaparición de la disquera con el volumen 20 de la serie hacia 2000 cuando fue adquirida la marca por WEA siendo una de las últimas cantantes tropicales en recibir éste reconicimiento la peruana Rossy War. La "madrina" de los sonidos para la entrega de los reconocimientos en el primer "Tequendama de Oro" fue una chica llamada "Prisma" homónima de una cantante mexicana de la época. Los sonideros a través de Discos Peerless también obtuvieron reconocimientos de discográficas extranjeras como Discos Fuentes de Colombia por su trabajos de difusión musical. Los sonidos más reconocidos que poseen éstos galardones;y algunos que quizás no lo merecían tanto, son los conocidos como "Sonido la Changa", "Sonido Rolas", "Sonido Arcoiris", "sonido perla mexicana", "Sonido Fascinación","Cristalito Porfis" "Caribali" "Sonido Inglesito","Discomovil Casablanca", entre muchos, algunos otros Pioneros que también son ya desaparecidos fueron premiados aunque no se sabe cuales eran los Méritos? para alcanzar dicho galardón, ya que Algunos eran completamente Desconocidos en los Barrios Distritenses,


title: Sonidero

text: Inspirados en el movimiento sonidero tropical, comienza a surgir un fenómeno paralelo, las "Discomóvil". Estas son esencialmente iguales en función, objetivo, escenarios y equipo que el sonidero de música tropical, sólo se diferencia en que el Discomóvil se dedica a la música Disco y su estilo de animación y programación de temas es estrictamente más acercados a los DJ extranjeros.


title: Sonidero

text: Los primereros Discomóvil fueron los llamados Baby"O y UBQ en la U, Aragón posteriormente Sound Set, Banana, Wells fargo, Madness, Parovik,y muchos más los cuales fueron los precursores de las llamadas guerra de sonidos lo cual fueron del gusto del público de la capital mexicana de la casi finalizada década de los 70's y la cumbre y decadencia de la música Discoteque tanto estadounidense como europea. Otra diferencia primordial de gestación entre éstas y los sonideros tropicales es principalmente a que los creadores de la Discomóvil fueron ideadas por estudiantes de ingeniería electrónica por lo que la perspectiva técnica de implementación de equipo fue más sofisticada que la del sonidero tradicional en ese momento (finales de los 70's y principíos de los 80's). Las Discomóvil pudieron implementar equipos más modernos y técnicas diferentes de animación de las que utilizaban los sonideros en los cuales se inspiran. Aparecen otras Discomóvil parecidas como "Patrick Miller" que supera a cualquier otro en tecnología para su época y que marcó un estilo diferente y más refinado en cuanto a música, mezclas y espectáculo basado más en lo innovador y vanguardista que en lo popular, sin ballet ni animadores pero con algunos otros elementos. Lo más destacado es que al igual que el fenómeno sonidero tropical, Polymarchs crea un fenómeno que le permite incursionar y asociarse con la fonográfica Discos Musart con la cual consigue editar, hasta la fecha, los volúmenes anuales de Polymarchs donde se escuchan los temas más sonados de música Disco, que a lo largo de las diferentes épocas ha difundido las más variadas tendencias musicales pop según la época como lo fue la música Disco 70's, el Hi-Energy, el Hip-Hop, el Rap, el Techno-Industrial, el House, Eurohouse, creando los Tecnoraves en los 90's con música Trance, Psytrance, Progressive, Hard Techno, Drum and bass, Dark Drum and Bass, Techno, Acid Techno, Hardcore, Hardtek, Frenchcore, Beatcore, Goa trance, Electro y Minimal Techno. También son frecuentes el reggae o ragga-jungle. "Patrick Miller" del mismo modo mezcló y editó para Discos Peerless los volúmenes Maximania que en su momento revolucionaron el concepto de los discos mezclados que incluían elementos de edición y efectos muy avanzados para su época.


title: Sonidero

text: La Discomóvil "Winners" otro competidor, también incursiona en la materia e incluso utiliza en sus mezclas todo tipo de música que van desde la ranchera, mariachi, rock mexicano y extranjero, hasta la música clásica, a diferencia de los anteriores, éste se caracterizaba por maquilar, copiar y vender sus propios casetes de los eventos grabados en diversas pistas de baile con portadas creativas de papel metalizado alusivas a la música electrónica.


title: Sonidero

text: A mediados de 1985 comenzaron a aparecer de manera ilegal, copias en LP de algunos temas que habían traído los sonideros con portadas improvisadas o a veces nulas (una cobertura de cartón de color blanco con una abertura al centro para permitir ver la etiqueta con la serigrafía del LP), pero para ese entonces, los LP eran copiados desde laboratorios clandestinos en Tepito, y con el paso del tiempo, hacia 1988, comienzan a aparecer los primeros casete copiados con música traídas por sonideros y que no se habían comercializado en México, muchas de las veces hizo a muchos escuchas a adquirir equipos caseros de audio de doble casetera muy populares de la época para copiar los casetes de persona en persona, estos temas por lo regular tenían nula presencia en el radio que estaba dedicada a la difusión de lo que llegaba legalmente de Sudamérica a México y/o a través de las disqueras nacionales, por primera vez aparecían portadas de los sonideros que eran los propietarios de los LP copiados a casete aunque cabe señalar que hasta esta época, solo se incluían los temas como tal sin modificación o deformidad alguna, tampoco tenían adición o sustracción de partes del audio, muy pocas veces al principio o al final de la cinta se incluía la voz de sonidero indicando su nombre y repartiendo saludos únicamente. El fenómeno lo reasume Discos Peerless y comienza a editar LP y CD bajo el nombre de varios sonidos reconocidos, es el caso de "Duelo de sonidos" y "Sonido Caribali promocionando 16 éxitos". Es hasta a partir de 1990 que se ve una desmedida piratería de música de todos los géneros en casete cosa que se aprovecha por los piratas de Tepito (y en ocasiones de otros barrios) para realizar copias de temas de LP o CD legales nacionales o a veces del extranjero para comercializarse en el mercado informal, estos casetes, incluían temas viejos mezclados con temas nuevos de la época, y lo que hacían los piratas era, cortar audios de los casetes que algunas veces vendían o daban de cortesía los sonideros de algún evento particular, y lo añadían a una serie de canciones tropicales entre ellas cumbia añadiendo portadas apócrifas con nombres de Sonidos conocidos, así en la piratería se llegaron a ver casetes con portadas de un Simio frente a una conga y encima de él el nombre de "Sonido La Changa, "el rey de las rumbas" entre otros, aprovechando la fama y distinción de los sonideros conocidos.


title: Sonidero

text: Para de alguna manera revertir esta tendencia, lo que realizan a mayor escala los sonideros es exponer sus temas en casete con la grabación completa de algún evento en particular (aunque ya lo hacían desde antes), en la que desde luego estaban implícitos los temas de fondo intermedios en otros géneros musicales como techno, pop o merengue además del envío de saludos, y voces deformadas y con eco de los sonideros, dichos casetes a veces tenían una portada más elaborada, indicaba el lugar donde se había hecho el evento como por ejemplo, Santa Cruz Meyehualco o la Pista el Rayo y ocasionalmente llegaban a aparecer las imágenes de los sonideros, así pues, los temas expuestos ya de alguna forma estaban intervenidos para evitar su piratería, pero, ahora entonces, esos lanzamientos son los que multiplicarían en miles de copias los piratas. En el mismo sentido, los sonideros, ante la férrea competencia entre ellos, "suenan" viejos y nuevos temas de regular difusión o que nunca se comercializaron en el país, obtenidas como se dijo, de LP incluso importados, llegando a hacerlos populares, cuando esto sucede, "bautizan" o cambian el nombre al tema musical de manera arbitraria, esto es, para ocultar el intérprete y título originales de los temas musicales para evitar que sus competidores los consigan y monopolizar la popularidad de un tema en particular. La consecuencia de estos procederes estriba en que el oyente confunde a menudo intérpretes, títulos de temas musicales, a veces incluso, derivados de errores deliberados de los sonideros al "sonar" sus temas para despistar a sus competidores al tratar de conseguir un tema musical. Un ejemplo es en 1995 y en años posteriores cuando en la capital de México comienza a volverse popular un par de temas musicales originalmente producidos por la empresa "Industria Fonográfica Peruana S.A." (Infopesa), titulado "Adiós Paloma" y "Amargo Amor" grabados por la banda musical Cuarteto Continental diez años antes cuya distribución por la empresa productora se realizó solo en Perú, Colombia (a través de Caravana Récords), Bolivia, Argentina y Chile (Nunca se distribuyó oficialmente material de la banda en México), pero que se lanza en CD y casetes apócrifos a gran escala en la capital mexicana mientras los sonideros mencionaron, incluso hasta la fecha, que el cantante era Claudio Morán y el grupo musical fue Cuarteto Continente (sin relación alguna), siendo que ambas grabaciones originales distribuidas por Midas Récords (Infopesa) fueron cantadas por Julio Mau Orlandini y como se dijo Cuarteto Continental. Dicho error sigue propagado hasta la fecha y se asume que lo dicho es un hecho.


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text: Con esta última tendencia, y fines promocionales de los mismos sonideros, comienza una feroz competencia entre titanes sonideros que ya tenían de tiempo atrás, pero que para ese momento era más clara porque los soportes magnéticos eran los testimonios de la calidad de los temas que cada uno poseía, los ritmos a los que se dedicaba cada uno, y sobre todo el método de animación y envío de saludos al público de cada sonidero, por lo que se hace más patente la presencia en el mercado negro de los casetes sonideros.


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text: Hacia 1993 se ya era muy común la escucha de estos casetes con ya modificaciones sobre las canciones, variación de velocidad, tonos, y ecualizaciones, que fue el principio de uno de tantos efectos adoptados por los músicos de cumbia sonidera que tan solo un par de años después comenzarían a utilizarlos. En este mismo año comienzan a hacer presencia los grupos de Cumbia Andina que sería la base para difusión masiva de géneros más variados y adición de efectos más diversos en la voces, adición y sustracción de audio más otras deformaciones, mismas que ya de inmediato comienzan a asimilarse por grupos de cumbia.


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text: Aunque anteriormente, personalidades como el fallecido Rodolfo Aicardi en la década anterior ya habían hecho dedicaciones aludiendo a los sonideros de México, con por ejemplo, los temas "Salsa, sabor y sonido" de la agrupación "Combo nuevo" y "Ojitos Hechiceros" con la frase ""para los sonideros de México"" no es si no hasta el año 1994 en que aparece en el mercado discográfico nacional un Disco Compacto y Casete de la fonográfica EMI International llamado "Que buenas Cumbias" (aludiendo posiblemente a la popular estación de radio KeBuena), en el que por primera vez, se escucha el término ""Cumbia Sonidera"" en una grabación formal de Cumbia (puesto que no hay grabaciones anteriores aparentemente que aludan al término exacto de cumbia sonidera, puede considerarse una referencia de donde comenzó a acuñarse el término cumbia sonidera que daría nacimiento a la vertiente del mismo nombre derivada de la cumbia mexicana, este casete fue grabado por diversos grupos de Sudamérica, y el colombiano "Súper Combo Dinámico", que a ritmo de cumbia colombiana fue quien grabó el tema homónimo, ""Cumbia Sonidera"", una canción bastante rítmica que difiere al que ahora se conoce de "cumbia sonidera", puesto que no incluye ningún efecto de deformación, era una cumbia pura, sin procesar, junto al tema ""Cumbia-Son de los sonideros"" por el mismo grupo, tema en que enlista una serie de sonideros del Distrito Federal.


title: Sonidero

text: La amenización de eventos sociales de cualquier tipo, permiten, al igual que los eventos con grupos musicales en vivo, las discoteque (Antros) y a diferencia de estos, un espacio para la convivencia entre vecinos, personas del mismo barrio desconocidas etc, que no se frecuentan, permitiendo nuevas amistades, realizando una profundización en las relaciones interpersonales, esto debido a la presencia ambulante de estos sonideros que pueden prácticamente instalarse en cualquier parte de la ciudad, reuniendo a los lugareños. Generalmente las personas que asisten, lo hacen de manera frecuente, en ciertos barrios de diversas ciudades de México, se presentan repetidamente diferentes sonideros, dos ó más veces por mes. Los bailadores, que son asiduos a estos eventos entablan amistades con otras personas, aunque particularmente, muchas personas con la intención de poder entablar alguna relación amorosa y la obtienen. Así pues, como cualquier relación interpersonal, pueden éstas profundizarse o no, implicando diversos comportamientos relacionados, amistad, enemistad, sexualidad, etc, embebidos en ello, tanto entre personas heterosexuales como homosexuales, jóvenes y viejos.


title: Sonidero

text: La asistencia de personas de todas las tendencias musicales, sociales y de preferencia sexual, realizan una reunión heterogénea que permite sin embargo, de un curso exitoso en un evento sonidero sin mayor problema. Muchos asistentes son parejas ocasionales de baile que se citan en los eventos, muchas veces de manera fortuita, para algunos, una manera de divertirse y ser el centro de atención es practicar e innovar estilos de baile en un evento sonidero que atraiga la mirada de los demás asistentes quienes realizan ruedas alrededor de éstas parejas de baile que sobresalen de otras por pasos y estilo de baile no común para poder observar de un espectáculo fugaz y fortuito, generalmente es realizado por una pareja heterosexual, pero la mayor parte de éstas ruedas para ver nuevos pasos de baile en los eventos sonideros, se da para ver a parejas de baile homosexuales (aunque no implica que ambos miembros de la pareja de baile sean homosexuales, sólo uno de ellos puede serlo y acompañar a un travesti o a un transexual) ni tampoco implica que los asistentes que los observan aprueben sus preferencias, si no que todo se encuentra dentro de un ambiente de tolerancia.


title: Sonidero

text: Según el estilo de amenización del sonidero en acción, puede aparte de sólo enviar saludos y programar temas musicales, convertirse en quien dirija las acciones a seguir en las instalaciones, dar consejos entre otros anuncios que consideran beneficiosos para sus asistentes, por lo que por ejemplo algunos eventos sonideros son aprovechados para la difusión e invitación a tener una sexualidad y consumo de alcohol responsable, a su propio estilo, con un lenguaje más franco propio de los barrios usando jerga, para tener más impacto en el mensaje dirigido como si se le hablara a un amigo.


title: Sonidero

text: La seguridad de un evento sonidero es muy variable, puesto que se puede realizar en un local cerrado o al menos bardeado en el cual la admisión está regulada con boletaje y revisión de los asistentes antes de entrar al evento sonidero es constante, la toma de energía está regulada y los servicios sanitarios se incluyen, estos lugares pueden ser estacionamientos, salones de baile, o centros deportivos, pero en la mayoría de los casos, al ser eventos callejeros y muchos de ellos sin permiso de las autoridades, crean alrededor de ellos algunos ilícitos, sobre todo en las colonias más conflictivas del oriente de la Ciudad de México, empezando por el robo de energía eléctrica de los mismos sonideros desde los postes de alumbrado público que raramente causan daños a los transformadores de energía, además de tener un nulo control sobre los asistentes y sus actividades, son focos de atracción de delincuentes, personas ebrias y drogadas así como pandillas juveniles asiduas a cualquier lugar donde escuchen música por las noches, ocasionalmente hay rondines policiacos, sin embargo no son suficientes para garantizar la seguridad tanto del sonidero como de los asistentes. Las personas indeseables, que por los efectos de estupefacientes asisten a los eventos sonideros, protagonizan trifulcas a golpes, armas blancas o armas de fuego con resultados nefastos donde incluso participan mujeres jóvenes.


title: Sonidero

text: La reciente ola criminal y cruenta lucha entre cárteles del narcotráfico en México ha expandido sus operaciones a la extorsión de negocios y empresarios de la cual, los sonideros han sido víctimas, los cuales ante la incompetencia de las autoridades, han formado grupos de autodefensa recurriendo al uso de armas largas para defender sus intereses y patrimonio en contra de los criminales. Autonombrados "gente de barrio", y como de barrio, "también saben defenderse incluso a balazos en contra de los criminales", mencionan.


title: Sonidero

text: Una miniteca (de «mini» y «discoteca») es una pequeña discoteca y que por su condición es móvil y desmontable. El primer salón de baile convertido en discoteca fue el Scotch-Club en Alemania, un 19 de octubre de 1959, el grupo musical de planta no tocó ese día, reproduciendo un disco de la agrupación. El término "disc jockey" había sido establecido en 1935. Mary Quant creó la MINI-falda, también en los 60 se había creado el pequeño automóvil Mini; de esta manera el término "mini" se expandió en esa época como sinónimo de pequeño. Es así como a inicios de los años 1970 se creó el concepto de miniteca, combinando la popularidad de la prenda de vestir de Quant con el también reciente concepto de discoteca.


title: Sonidero

text: El método funciona, igual y paralelamente, al movimiento de los sonideros de México, pero en Venezuela, y enfocados más específicamente a los géneros disco, merengue y salsa de la época.


title: Sonidero

text: Al igual que la discoteca, la miniteca se comporta como una empresa compuesta en general por varios "disc jockeys", técnicos de instalación y transportistas. Pero básicamente una miniteca es el conjunto de elementos físicos móviles que utiliza un "disc jockey", estos son:


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text: Extrapolando la actividad per se, no solo se trató de los componentes, sino de un movimiento autóctono, rentable y representativo de una época. Contrariamente a lo acaecido en todo el orbe, Venezuela se familiarizó con todo un movimiento desde otra perspectiva.


title: Sonidero

text: Los grandes salones de baile, tuvieron sus días de oro en los años 1940 y 1950, los "night clubs" se asentaron en los años 1960, las pistas multicolores de las discotecas bombeaban música desde la década de 1970. Pero los DJ proclamaron los himnos de la nocturnidad, a través cajas de sonido llamadas «minitecas». Hoy en día la miniteca es también llamada "discplay".


title: Sonidero

text: Mayormente las minitecas se utilizan en fiestas y eventos de mediana envergadura pero su crecimiento fue tal llegaron a ocupar grandes espacios, siendo legendarias "las Guerras de Minitecas" en el Poliedro de Caracas (Venezuela).


title: Sonidero

text: En la actualidad la mayor parte de las personas dedicadas al ramo se diversifican en dos ramas, los DJ llamados de "Luz y sonido profesionales" que se dedican a colocar música en todo tipos de eventos, no mantienen la comunicación con su público espectante por ser generalmente contratados para eventos privados, además de no solo musicalizar música tropical, si no también otros géneros diversos como la música electrónica, Techno, Dance, Rock, Reggaeton, Duranguense, etc, y por otra parte la línea sonidera propiamente. Es incontable el número de sonideros existentes tanto en la república mexicana como en Estados Unidos, estos al tener gran penetración como opción de entretenimiento, se les suele solicitar junto con alguna agrupación de música en vivo, y cuentan con equipo muy básicos de sonido, hasta toneladas de equipo, los cuales se dotan de material y equipo desde la capital del país, como es el caso de la "tienda sonidera" de Sonido Sonorámico en el centro de la capital, así como Puebla y varios estados del país. Han encontrado un nicho en el movimiento sonidero, amenizando todo tipo de eventos sociales e incluso político-gubernamentales, poseen una gran audiencia y el fenómeno no prevé un decaimiento próximo, se estiman poco más de 60 mil sonidos en la república mexicana entre pequeños y grandes.


title: René Bejarano

text: René Juvenal Bejarano Martínez (Ciudad de México, 11 de enero de 1957) es un maestro normalista, maestro universitario y político mexicano, ex miembro del Partido de la Revolución Democrática. Fue diputado federal plurinominal del Congreso de la Unión de 1991-1994.


title: René Bejarano

text: Fue profesor de economía política en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) de México y miembro del Comité Ejecutivo del Sindicato Único de Trabajadores de la Universidad Autónoma Metropolitana (SITUAM) en 1979; secretario de Organización del Comité Ejecutivo del SITUAM en Iztapalapa de 1978 a 1981. En el PRD, logró construir con su esposa, Dolores Padierna, la Corriente de Izquierda Democrática, la fuerza más importante del perredismo en la capital. En 1994 Padierna logra la coordinación de los asambleístas del PRD.


title: René Bejarano

text: Fungió también como delegado fundador del Sindicato Único de Trabajadores Universitarios en 1979 y como secretario de Relaciones Obreras del Comité Delegacional del Partido Mexicano de los Trabajadores.


title: René Bejarano

text: En 1985 la tragedia del terremoto del 19 de septiembre en México lo llevó a participar en la creación de la Coordinadora Única de Damnificados. Tres años más tarde, en 1988 fundó, junto con su esposa Dolores Padierna, la Unión Popular Nueva Tenochtitlán-Centro.


title: René Bejarano

text: En 1989 se separa de la CUD para reintegrarse de lleno al movimiento magisterial que culminaría con la caída del dirigente del SNTE, Carlos Jonguitud Barrios. Años más tarde fue secretario de la sección X, la más grande en el país y en poder de la disidencia.


title: René Bejarano

text: El 5 de mayo de 1989 Bejarano forma parte del grupo fundador del PRD, donde ha sido consejero nacional, diputado federal, presidente del PRD en el DF, coordinador de la campaña de Andrés Manuel López Obrador y diputado local.


title: René Bejarano

text: Fue Diputado federal de la LV Legislatura, coordinador y fundador de la Corriente Izquierda Democrática del Partido de la Revolución Democrática en 1992, presidente del PRD en el Distrito Federal durante el periodo 1993-1995. Trabajó como maestro y además fue miembro activo y fundador de cuatro partidos políticos: el Partido Mexicano de los Trabajadores, el Partido Socialista Unificado de México, el Partido Socialista Revolucionario y el PRD.


title: René Bejarano

text: En 1995 fue presidente del Movimiento Ciudadano y de 1997 a 1999 fue director general del gobierno de Cuauhtémoc Cárdenas.


title: René Bejarano

text: En 2003 fue elegido como diputado local a la Asamblea Legislativa del Distrito Federal por el distrito XXXI de Coyoacán. Una vez electo, fue nombrado Coordinador de la Fracción Parlamentaria del Partido de la Revolución Democrática en dicho órgano legislativo, desde donde fue el principal promotor de las reformas sociales del gobierno de Andrés Manuel López Obrador.


title: René Bejarano

text: El 3 de marzo de 2004, en el programa "El Mañanero", conducido por Víctor Trujillo, en su papel del payaso Brozo, el diputado del PAN Federico Döring presentó un video en el que aparecía René Bejarano, entonces coordinador del PRD en la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF), recibiendo dinero del empresario argentino naturalizado mexicano Carlos Ahumada.


title: René Bejarano

text: Posteriormente, Carlos Ahumada declaró que las grabaciones en su oficina particular fueron planeadas cuando llegó a un acuerdo con el senador Diego Fernández de Cevallos y con el expresidente Carlos Salinas de Gortari para que se dieran a conocer los videos por televisión y conseguir protección por la acusación que se le hizo de fraude por 31 millones de dólares, y ampliar así sus negocios en otras partes de la República.


title: René Bejarano

text: En los momentos en los que se estaba presentando el video, Bejarano se encontraba en un estudio aledaño del mismo canal grabando una entrevista diferida sobre un tema distinto para otro programa de Televisa. El personal de Brozo invitó a Bejarano a su estudio, sin avisarle sobre el video. Tras la entrevista, Trujillo mostró al aire el vídeo a Bejarano quien, sorprendido y perturbado, identificó al hasta entonces desconocido Carlos Ahumada.


title: René Bejarano

text: El 5 de noviembre de 2004 la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal solicitó la orden de aprehensión contra René Bejarano, quien fue desaforado por la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, con lo que se dio paso al proceso judicial. El 9 de noviembre de 2004, el juez 32 de lo penal, con sede en el Reclusorio Preventivo Sur, giró la orden correspondiente de aprehensión. René Bejarano fue notificado y trasladado al Reclusorio Sur el 10 de noviembre de 2004.


title: René Bejarano

text: El 6 de julio del 2005, René Bejarano fue absuelto de las acusaciones. Esto obligó a la PGR a dar una disculpa pública por los daños morales causados a su persona y a su familia, que hasta la fecha no se ha dado.


title: René Bejarano

text: Después se supo que otros políticos también recibieron recursos de Carlos Ahumada: Carlos Imaz esposo de Claudia Sheinbaum y Ramón Sosamontes. Carlos Imaz reveló que el dinero llegó a manos de Rosario Robles, en ese entonces líder nacional del PRD. Imaz decidió retirarse de la escena política pública.


title: René Bejarano

text: En noviembre de 2008, Bejarano anunció su regreso a la vida política a través de un movimiento llamado Movimiento Nacional por la Esperanza.


title: René Bejarano

text: Actualmente, es dirigente de la corriente política de PRD conocida como Izquierda Democrática Nacional (IDN).


title: Charles Harrelson

text: Charles Voyde Harrelson (Lovelady, Texas; 23 de julio de 1938-ADX Florence, Colorado; 15 de marzo de 2007) fue un criminal estadounidense condenado por matar a John H. Wood Jr, el primer juez federal estadounidense asesinado en el . Charles Harrelson fue el padre del actor Woody Harrelson.


title: Charles Harrelson

text: Charles Harrelson nació el 23 de julio de 1938 en Lovelady, Texas, hijo de Alma Lee (de soltera Sparks) (1907–2002) y Voyde Harrelson (1901–1976). Se casó cuatro veces, con Nancy Hillman Harrelson, Diane Lou Oswald, Jo Ann Harrelson y Gina Adelle Foster. Harrelson trabajó como vendedor de enciclopedias en California y como jugador profesional. En 1960, fue declarado culpable de robo a mano armada.


title: Charles Harrelson

text: El hijo de Harrelson, Woodrow Tracy (nacido el 23 de julio de 1961), llegó a ser actor de televisión y cine. Según Woody, su padre desapareció de la casa familiar en Houston en 1968, dejando a su esposa Diane la crianza de Woody y sus dos hermanos. Woody perdió el rastro de su padre hasta 1981, cuando se supo la noticia del arresto de Harrelson por el asesinato del juez Wood. Durante una entrevista en noviembre de 1988, Woody reveló que visitaba a su padre regularmente en una prisión federal, y dijo:


title: Charles Harrelson

text: Defendido por Percy Foreman, Harrelson fue juzgado por el asesinato de Alan Harry Berg el 28 de mayo de 1968 (sin relación con el DJ de radio de Denver Alan Berg, asesinado más adelante por supremacistas blancos). El 22 de septiembre de 1970, fue absuelto por un jurado en Angleton (Texas). El asesinato está narrado en las memorias "Run Brother Run" del hermano de la víctima, David Berg.


title: Charles Harrelson

text: Harrelson fue juzgado por el asesinato de Sam Degelia, residente de Hearne (Texas) en 1968, como un asesinato a sueldo. Harrelson recibió 2000 $ por el asesinato de Degelia, un comerciante de cereales y padre de cuatro hijos que fue asesinado en McAllen (Texas).


title: Charles Harrelson

text: Su primer juicio terminó con un jurado estancado, aunque Pete Scamardo también fue juzgado en el caso, declarado culpable de ser cómplice del asesinato y sentenciado a siete años de libertad condicional. Harrelson fue juzgado nuevamente en 1973, condenado y sentenciado a 15 años de prisión. En 1978, después de cumplir cinco años, fue liberado tempranamente por buen comportamiento.


title: Charles Harrelson

text: Poco después de que Harrelson fuera puesto en libertad condicional en 1978, él y su entonces esposa, Jo Ann, estuvieron implicados en otro asesinato. El 29 de mayo de 1979, el juez de distrito de Estados Unidos John H. Wood Jr. fue asesinado a tiros en el aparcamiento de su casa de San Antonio (Texas). Harrelson fue condenado por este crimen después de ser contratado por el traficante de drogas Jamiel Chagra, de El Paso (Texas). Wood, apodado «Maximum John» debido a su reputación de dictar largas sentencias por delitos de drogas, originalmente había programado para que Chagra compareciera ante él el día de su asesinato, pero el juicio se había retrasado. Harrelson fue detenido con la ayuda de un aviso anónimo y una grabación de una conversación que ocurrió durante una visita de Joe Chagra a su hermano Jamiel Chagra en prisión. Harrelson afirmó en el juicio que él no mató al juez Wood, sino que simplemente se atribuyó el asesinato para poder reclamar un gran pago de Chagra. En 2003, Chagra se retractó de sus declaraciones anteriores, afirmando que alguien más que Harrelson había disparado al juez Wood. El hijo de Harrelson, Woody, luego intentó anular la condena de su padre para asegurar un nuevo juicio, aunque sin éxito. Chagra murió de cáncer en julio de 2008.


title: Charles Harrelson

text: El 4 de julio de 1995, Harrelson y otros dos reclusos, Gary Settle y Michael Rivers, intentaron escapar de la Penitenciaría Federal de Atlanta con una cuerda improvisada. Desde la torre de la prisión hicieron un disparo de advertencia y el trío se rindió. Harrelson fue posteriormente trasladado a la prisión de máxima seguridad ADX Florence en Florence (Colorado). En una carta a un amigo, Harrelson escribió que disfrutaba de su vida dentro de las instalaciones de máxima seguridad, y escribió que «no hay suficientes horas en un día para mis necesidades, de hecho... El silencio es maravilloso».


title: Charles Harrelson

text: El 15 de marzo de 2007, a los 68 años, Harrelson fue encontrado muerto en su celda a causa de un ataque cardíaco.


title: Charles Harrelson

text: Un podcast de 10 episodios titulado "Son of a Hitman" fue lanzado el 5 de mayo de 2020 por Spotify Studios en asociación con Tradecraft Media y con High Five Content. Fue producido y presentado por el periodista Jason Cavanagh, e investiga la legitimidad de las tres acusaciones de asesinato por las que Charles Harrelson fue juzgado, así como la posibilidad de que pudiera haber estado involucrado con el asesinato del presidente John F. Kennedy.


title: Starboy

text: Starboy es el título del tercer álbum de estudio del cantante y compositor canadiense The Weeknd. XO y Republic Records lanzaron el disco el 25 de noviembre de 2016. El álbum cuenta con varios artistas invitados tales como Daft Punk, Lana Del Rey, Future y Kendrick Lamar. El álbum fue apoyado por siete sencillos: «Starboy"»", «I Feel It Coming»,«Secrets» ,«Party Monster», «Reminder», «Rockin'» y «Die for You».


title: Starboy

text: «"Starboy»" recibió revisiones generalmente positivas de los críticos y debutó en el número uno en la lista Billboard 200, vendiendo 348 000 unidades equivalentes al álbum y 209 000 copias físicas en la primera semana. También debutó en el número uno en la lista de Billboard, Canadian Albums Chart. En enero de 2019, el álbum recibió la certificación de triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). El álbum ganó el Premio Grammy al en la .


title: Starboy

text: Después del éxito comercial de su álbum «"Beauty Behind the Madness»" en 2015, The Weeknd insinuó el lanzamiento de su tercer álbum de estudio el 12 de marzo de 2016, en su cuenta de Instagram llamándolo «el próximo "capítulo" de su música». El 24 de agosto del mismo año, la vicepresidenta ejecutiva de Republic Records, Wendy Goldstein, durante una entrevista con Billboard, confirmó que The Weeknd colaboraría con el dúo de música electrónica francés Daft Punk. El 7 de septiembre de 2016, el lanzamiento de un álbum se confirmó a través de una entrevista con "VMAN", el cual tendría influencias de Prince, The Smiths, Talking Heads y Bad Brains. En una entrevista con Billboard, The Weeknd reveló que las grandes influencias en el álbum fueron 50 Cent y el Clan Wu-Tang. The Weeknd dijo en la entrevista:«El ambiente en "Starboy" proviene de la cultura hip-hop del fanfarrón de Wu-Tang y 50 Cent, el tipo de música que escuchaba de niño. Presumir suena bien, hombre. Era un adolescente cuando vi "Scarface", y aunque era increíble, es genial que Tony Montana pueda sobrevivir a todos esos disparos y no sentirlos».El 21 de septiembre de 2016, el álbum junto con su título fueron anunciados oficialmente, con su lanzamiento programado para el 25 de noviembre de 2016.


title: Starboy

text: La portada del álbum fue fotografiada y diseñada por Nabil Elderkin. En él se ve a The Weeknd con el pelo más corto, en una actitud agachada, con un collar de cruz y se destaca por las rayas de neón azul a través de un fondo rosado del mismo material. La parte superior de la imagen dice el nombre del álbum en letras amarillas y los bordes del embalaje son granulados por el neón azul. También la portada contiene la etiqueta de Parental Advisory: Explicit Content, debido al lenguaje fuerte y a las insinuaciones en algunas de sus canciones.


title: Starboy

text: El 22 de septiembre de 2016, el primer sencillo del álbum, con el mismo nombre, se lanzó digitalmente en las tiendas de música y servicios de streaming. La canción cuenta con el dúo electrónico francés Daft Punk. Su video musical se estrenó el 28 de septiembre. La canción alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Hot 100, convirtiéndose en el tercer sencillo número uno de The Weeknd.


title: Starboy

text: «False Alarm» se lanzó como el primer single promocional de Starboy el 29 de septiembre de 2016. La canción alcanzó el número 55 en el Billboard Hot 100.


title: Starboy

text: «I Feel It Coming» se lanzó por primera vez a la radio británica de éxitos contemporáneos el 24 de noviembre de 2016, siendo admitida en la radio contemporánea rítmica el 6 de diciembre de 2016, como el segundo sencillo del álbum. La canción alcanzó hasta el número 4 en el Billboard Hot 100.


title: Starboy

text: «Party Monster» fue lanzado a la radio urbana contemporánea el 6 de diciembre de 2016, como el tercer sencillo del álbum. Alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard Hot 100, en la semana de lanzamiento del álbum.


title: Starboy

text: «Reminder» se lanzó a la radio rítmica contemporánea el 9 de mayo de 2017, como el cuarto sencillo del álbum en los Estados Unidos. La canción alcanzó el número 31 en el Billboard Hot 100.


title: Starboy

text: «Rockin'» se lanzó por primera vez a la radio Francia de éxitos contemporáneos el 9 de mayo de 2017, como el cuarto sencillo internacional del álbum.


title: Starboy

text: «Die for You"»" se lanzó a la radio urbana contemporánea y AC urbana el 19 de agosto de 2017, como el quinto sencillo del álbum en los Estados Unidos.


title: Starboy

text: The Weeknd fue el invitado musical en el estreno de la temporada 42 de "Saturday Night Live". Promocionó el álbum, interpretando tanto «Starboy» como «False Alarm» y protagonizó un breve cameo en el sketch «"Weeknd Update»", donde reconoció su nuevo corte de pelo. El 20 de noviembre de 2016, The Weeknd cantó «"Starboy»" en los . Cuatro días más tarde, The Weeknd apareció en "The Tonight Show con Jimmy Fallon" para interpretar tanto «I Feel It Coming» así como también «Starboy». El 25 de noviembre, todas las pistas del álbum se reprodujeron durante la entrevista de The Weeknd con Zane Lowe para Beats 1. El 6 de diciembre, actuó en el Victoria's Secret Fashion Show de ese año en CBS. El 12 de febrero de 2017, The Weeknd y Daft Punk se presentaron en los Premios Grammy de ese año.


title: Starboy

text: El 23 de noviembre de 2016, The Weeknd lanzó un cortometraje de 12 minutos en la promoción del álbum, dirigido por Grant Singer, quien también dirigió el video musical de «Starboy». Con el nombre de Mania (estilizado como "M A N I A"), interpretando canciones como «All I Know» con Future, «Sidewalks» con Kendrick Lamar, «Secrets», «Die for You», «Party Monster» (con el coro de Lana Del Rey) y «I Feel It Coming» con Daft Punk. La modelo francesa Anais Mali es la protagonista femenina del video.


title: Starboy

text: «"Starboy»" recibió revisiones generalmente positivas de los críticos. En "Metacritic", que asigna una puntuación normalizada de 100 a las revisiones de la prensa corriente, el álbum obtuvo una puntuación media de 67, basada en 25 críticas. Annie Zaleski de "The A.V. Club" dijo: «El disco tiene un par de canciones demasiado largas, y pierde sentido a medida que avanza, pero tales imperfecciones son geniales: él prefiere expresar todo lo que está sintiendo en una versión aerografiada o idealizada de sí mismo. En ese sentido, Starboy es uno de los lanzamientos más confiados del año». Michael Madden de "Consequence of Sound" dijo": «"Ayudaría más sí el álbum fuera idiosincrásico, pero como es, Starboy sigue siendo el mismo sonido que Tesfaye ha hecho, aún sabiendo que tiene todo lo necesario para volverse una gran figura de la música pop». Neil McCormick de "The Daily Telegraph" dijo: «Lo que es sorprendente es cómo su sonido no tiene fisuras y se oye integrado, un surtidor realmente lujoso y flexible de electrizantes melodías vocales y sinuosas». Nolan Feeney, de "Entertainment Weekly", dijo: «Mientras que los músicos escriben acerca de cómo hacer frente a lo recién descubierto, La celebridad es uno de los tropos más antiguos del pop, The Weeknd evita los clichés habituales con observaciones y anécdotas que se sienten específicas y genuinas». Ryan B. Patrick de "Exclaim!" comentó: «Aquellos que deseen regresar a los días de "Trilogy" tendrán que demorarse un poco más; en 18 pistas, The Weeknd demuestra que está listo para el horario estelar aquí, pero todavía hay una sensación de sentirse nuevo en los parámetros». Mehan Jayasuriya de "Pitchfork" dijo: «Starboy, en contraste [con "Trilogy"], se siente más como una compilación oportunista de lados B que como un álbum. ¿Quién es The Weeknd? En este punto, incluso el hombre detrás de la cortina podría no saber».


title: Starboy

text: En una crítica mixta, Andy Kellman de "AllMusic" declaró: «Las producciones, la mayoría de las cuales involucran a Doc McKinney y/o Cirkut, poco iluminadas por el falso "maneater" dance-punk «False Alarm», son más o menos tan variables en estilo como lo son en calidad. Cuando se reduce a sus diez mejores canciones, Starboy suena como el trabajo más realizado de Tesfaye». Scott Glaysher, de "HipHopDX", dijo: «Starboy no inmortalizará su legado todavía, pero reforzará la colocación de un niño de Toronto (una vez desolado) en una secta musical en la que probablemente ni siquiera hubiera soñado con estar». Kevin Ritchie de "Now", dijo: «En 18 pistas, Starboy entrega algunas gemas del pop, pero su último tercio vacila con una serie de baladas eventualmente rescatadas por Daft Punk, un poco del agradable retro lite-funk que no había sonado fuera de Random Access Memories». Mosi Reeves de "Rolling Stone" comentó: «A pesar de poco más de una hora de duración y un excedente en relleno, Starboy tiene puntos destacados ... Pero para los fans más longevos que creen que The Weeknd es uno de Los principales artistas de R&B de la década, Starboy en última instancia, parece una decepción». Jesse Cataldo de la revista "Slant" dijo: «Sigue siendo un vocalista excepcionalmente talentoso, sin embargo, ninguno de los muchos magos del estudio representados en el álbum es capaz de sacarlo de sus habituales ritmos morosos. Para ser justos, ninguno de ellos realmente lo intenta». Alexis Petridis de "The Guardian" dijo: «Hay cosas que vale la pena escuchar en Starboy. Parece capturar a un artista en un estado de flujo ligeramente incómodo, inseguro de si abrazar con avidez el tipo de estrellato pop que te lleva a la lista para Nickelodeon Kids «Elija premios o tire la precaución al viento y haga algo más interesante artísticamente». Starboy cubre sus apuestas e intenta hacer ambas cosas. Puede ver por qué, pero es un álbum curiosamente desigual».


title: Starboy

text: "Starboy" debutó en el número uno de la Billboard 200 con 348 000 unidades equivalentes a álbumes, de las cuales 209 000 fueron de ventas puras. En los Estados Unidos, fue la tercera semana con ventas más altas de 2016, la segunda en reproducciones en streaming de todos los tiempos (detrás de Drake con Views), y es el segundo álbum número uno de The Weeknd. El álbum tuvo un buen desempeño en su segunda semana de ventas, ganando 150 000 unidades adicionales. Después del lanzamiento de "Starboy", las 18 canciones del álbum se ubicaron en el Billboard Hot 100. En ese momento, marcó el segundo mejor total de entradas simultáneas en el Hot 100, después de Drake que colocó 20 canciones al mismo tiempo en mayo de 2016.


title: Starboy

text: El 30 de enero de 2019, Starboy recibió la certificación triple platino de la Recording Industry Association of America (RIAA) para ventas combinadas y streamings de más de tres millones de unidades en los Estados Unidos. Starboy se clasificó como el tercer álbum más popular del año en 2017 en el Billboard 200.


title: Enrique Parejo González

text: Enrique Parejo González (Ciénaga, 13 de agosto de 1930) es un abogado y político colombiano. Fue ministro de Justicia y embajador de Colombia en Hungría, Checoslovaquia y Suiza. también es conocido por su lucha contra el narcotráfico y la corrupción.


title: Enrique Parejo González

text: En 1958 egresó de la Universidad Nacional de Colombia con el título de abogado y fue designado Secretario de la Embajada de Colombia en Roma, donde hizo una especialización en derecho penal. Regresó a Colombia en 1964 y trabajó en el Servicio Nacional de Aprendizaje (SENA), donde permaneció diez años. También fue catedrático de la Universidad Nacional.


title: Enrique Parejo González

text: Se integró a la Unión Liberal Popular y más tarde al Nuevo Liberalismo fundado por Luis Carlos Galán, grupo por el cual fue elegido senador de la República. El presidente Belisario Betancur lo nombró ministro de Justicia, en reemplazo de Rodrigo Lara Bonilla.


title: Enrique Parejo González

text: Al dejar el ministerio, fue designado embajador en Hungría, donde fue gravemente herido por sicarios del cartel de Medellín. Ocupó también las embajadas de Checoslovaquia y Suiza, y renunció en 1991 por discrepancias con el gobierno de César Gaviria.


title: Enrique Parejo González

text: Fue candidato presidencial en 1994 por Alternativa Democrática Nacional y en 2006 por Reconstrucción Democrática, grupos fundados por él mismo. Se mantuvo en oposición al gobierno de Ernesto Samper.


title: Enrique Parejo González

text: Es autor de un libro sobre la toma del Palacio de Justicia titulado "La Tragedia del Palacio de Justicia" (Ed. Oveja Negra), episodio que vivió como ministro del ramo. También escribió otro sobre el proceso 8.000, "Radiografia de un Prevaricato", sobre el fallo del Congreso que investigó y absolvió a Ernesto Samper. En la actualidad se encuentra retirado de la vida pública.


title: Enrique Parejo González

text: Enrique Parejo González está casado con la abogada Josefina Gallardo Serna, con quien tuvo dos hijos: Carlos Enrique, nacido en 1957 y su hija menor Karem J. nacida en el año de 1965.


title: Enrique Parejo González

text: El primero estudió en el Liceo de La Salle y se graduó de abogado en 1981 en la Universidad Santo Tomás, especializado en Derecho Constitucional, y su hija, médica de la Universidad del Rosario, especializada en Neurología con énfasis en medicina del sueño.


title: Ácido bromoso

text: El ácido bromoso, de fórmula HBrO, es un compuesto de bromo con estado de oxidación +3. Las sales del ácido bromoso son los bromitos. El ácido no es estable y sólo aparece como compuesto intermedio, por ejemplo en la oxidación de los hipobromitos o en la reacción de Belousov-Zhabotinskii entre bromatos, ácido malónico e iones cerio (IV).


title: Ácido bromoso

text: El ácido bromoso se puede obtener por métodos químicos clásicos, como la reacción entre ácido hipobromoso y ácido hipocloroso, o bien por métodos electroquímicos por medio de una oxidación anódica.


title: Ácido bromoso

text: Se han aislado algunas de las sales de ácido bromoso, los bromitos, que son estables. Por ejemplo, el bromito de sodio trihidratado, NaBrO· 3HO, y el bromito de bario monohidratado, Ba(BrO)·HO.


title: Ácido bromoso

text: El ácido bromoso (inestable) y los bromitos pueden usarse para la reducción de los permanganatos a manganatos.


title: Asiático (café)

text: El asiático es una bebida alcohólica de España con base de café, de consumo extendido en toda la Región de Murcia, parte de la zona del Levante, Almería, Granada y muy tradicional en la gastronomía del Campo de Cartagena, y que es muy similar al Barraquito, que se consume en Canarias. En Canarias lleva leche natural, no brandy, y se hace tanto con Licor 43 como con Tía María.


title: Asiático (café)

text: Según el "Diccionario práctico de gastronomía y salud" de Jordá Juan (2011), la receta del asiático consiste en un carajillo de café con leche condensada, acompañado de Licor 43. Existen variaciones que añaden también ingredientes como ralladuras de limón, canela y granos de café.


title: Asiático (café)

text: El combinado es comúnmente servido en una copa especial, realizada en cristal más grueso del habitual para evitar que se rompa por alcanzar altas temperaturas,


title: Asiático (café)

text: El origen de la receta es discutido. Tradicionalmente se ha considerado que fue ideada en 1947 por Pedro Conesa Ortega en su establecimiento de El Albujón, el bar Pedrín, que sostenía que el asiático se hizo en el bar porque la gente que venía de paso pedía el carajillo. Pedrín por aquellos años mezcló el carajillo con el belmonte, le añadió canela y creó el asiático, señala. También aclara que la receta, en su origen, no incluía el Licor 43.


title: Asiático (café)

text: En 2019 fue publicado un libro en el que Juan Ignacio Ferrández y Ángel Vicente Roig adujeron, aportando una prueba documental, que al menos siete años antes el producto ya era servido en locales del centro histórico de Cartagena.


title: Asiático (café)

text: La razón del nombre «asiático» ha dado lugar también a diversas teorías, como la que sostiene que debe su nombre a la emulación del nombre «ruso» que se había dado a otra bebida surgida en una población cercana, o la que afirma que «ruso» era precisamente su denominación original, pero que debido a sus connotaciones políticas durante la dictadura franquista –al asociarse a la Rusia soviética– fue cambiado a «asiático».


title: Asiático (café)

text: En el año 2011, el pintor Pedro Trillo-Figueroa presentó su exposición "Algunas formas de tomar un asiático". Desde ese mismo año se celebra además en Cartagena la Ruta del Asiático, una actividad gastronómica en la que diferentes locales de la ciudad ofrecen elaboraciones de asiático a precio fijo, y los clientes tienen la posibilidad de votar por el que más les ha gustado, recibiendo el ganador un premio por parte de los patrocinadores. El desarrollo de esta actividad se ha hecho coincidir con la celebración de la Ruta de la Tapa, para favorecer el consumo.


title: Asiático (café)

text: Desde la década de 2010, el Ayuntamiento ha buscado potenciar esta bebida como un símbolo de la ciudad de cara a explotarlo como un elemento típico para los turistas, motivo por el que se llevan a cabo campañas de información en los negocios. En 2018, el partido político Movimiento Ciudadano de Cartagena promovió una solicitud a la Dirección General de Bienes Culturales de la Región de Murcia en la que se pretendía la declaración de la bebida como Bien de Interés Cultural con carácter inmaterial, que sin embargo fue rechazada en marzo de 2019.


title: Asiático (café)

text: Curiosamente, en Canarias se toma un café similar, el barraquito, que se creó a mediados del en Tenerife. Su nombre hace referencia a un cliente asiduo del Bar Imperial, Don Sebastián Rubio, apodado como el «Barraco» o «Barraquito», que siempre pedía un cortado con leche condensada en vaso largo, acompañado de Licor 43 o Tía María, piel de limón y canela. Este bar sigue en activo y se ubica en las inmediaciones de la plaza de la Paz. La diferencia entre ambos es que el barraquito usa leche en vez de coñac. El barraquito se sirve por capas, gracias a las diferentes densidades de sus ingredientes, que son, del inferior al superior: leche condensada, licor, café expreso y leche espumada. Se sirve en un vaso mediano o alto, y se decora con canela en polvo y piel de limón o lima. El licor suele ser Licor 43 o Tía María.


title: Yang Zi

text: Yang Ni'ao (chino simplificado= 杨旎奥) conocida artísticamente como Yang Zi (chino simplificado= 杨紫, chino tradicional= 杨紫), es una popular actriz china.


title: Yang Zi

text: Su padre trabajó como bombero. Estudió en la Academia de Cine de Pekín (en inglés: "Beijing Film Academy").


title: Yang Zi

text: Es muy buena amiga del actor Zhang Yishan, así como de las actrices Qiao Xin, Liu Tao, Joe Chen, Ma Sichun y Qin Hailu. También es amiga de los actores Ma Tianyu, Li Xian y Karry Wang.


title: Yang Zi

text: En noviembre del 2016 comenzó a salir con el actor chino Qin Junjie, sin embargo la relación terminó en agosto del 2018.


title: Yang Zi

text: Debutó oficialmente a los 7 años cuando apareció en "Ru Ci Chu Shan" (如此出山) y poco después en "The Era of Emperor Kangxi" (孝莊秘史).


title: Yang Zi

text: En el 2002 apareció en la serie "Xiaozhuang Epic" donde dio vida a la Consorte Donggo de joven, quien más tarde se convertiría en la Emperatriz Xiaoxian. La actriz Shu Chang interpretó a Donggo de adulta.


title: Yang Zi

text: El 12 de febrero del 2005 se unió al elenco de la serie Home with Kids donde interpretó a Xia Xue, la inteligente, confiada y arrogante hija mayor de Xia Donghai (Gao Yalin), durante las dos primeras temporadas, posteriormente fue reemplazada por la actriz Ning Danlin.


title: Yang Zi

text: En el 2010 apareció en la serie "Wu Cheng'en and Journey to the West" donde dio vida a Ye Yun de joven. La actriz Li Wenying interpretó a Ye Yun de adulta, así como a Chang'e, la diosa china de la Luna.


title: Yang Zi

text: Ese mismo año se unió a la película "Third Class Fifth Class" donde interpretó a Ran Dongyang, la hermana de Erhu (Xie Mengwei).


title: Yang Zi

text: En el 2013 se unió al elenco de la serie "Flowers in Fog" donde dio vida a la alegre y amigable Yan Hua, ahora conocida como Bai Menghua, la hermana menor de Bai Hai Hua (Wan Qian).


title: Yang Zi

text: El 14 de julio del 2014 se unió al elenco principal de la serie Battle of Changsha donde interpretó a Hu Xiangxiang, la esposa de Gu Qingming (Wallace Huo) y la hermana gemela de Hu Xiangjiang (Niu Junfeng), hasta el final de la serie el 31 de julio del mismo año.


title: Yang Zi

text: El 18 de abril del 2016 se unió al elenco principal de la serie Ode to Joy donde dio vida a Qiu Yingying, una mujer directa y simple que se muda a Shanghái desde una ciudad pequeña en búsqueda de mejores oportunidades y que a menudo actúa por impulso por lo que constantemente se mete en situaciones complicadas, hasta el final de la serie el 10 de junio del 2017.


title: Yang Zi

text: El 31 de julio del mismo año se unió al elenco principal de la serie Noble Aspirations donde interpretó a Lu Xueqi, una de las discípulas más hábiles y talentosas de la Secta Noble, hasta el final de la serie el 12 de enero del 2017.


title: Yang Zi

text: En agosto del mismo año fue seleccionada como una de las "nuevas cuatro actrices Dan de la generación posterior a los 90" (chino: "90后四小花旦") junto a las actrices Zheng Shuang, Zhou Dongyu y Guan Xiaotong. "Dan" es un término chino que se refiere a las cuatro actrices jóvenes más rentables de China continental.


title: Yang Zi

text: El 8 de mayo de 2017 se unió al elenco principal de la serie Legend of Dragon Pearl donde dio vida a Li Yihuan, la última Princesa de la Dinastía Ming, hasta el final de la serie el 16 de agosto del mismo año.


title: Yang Zi

text: El 27 de mayo del mismo año apareció por primera vez como invitada en el programa Happy Camp junto a Qin Junjie, Ren Jialun, Shu Chang, Liang Tian, Yang Di y Henry Lau.


title: Yang Zi

text: El 9 de julio del 2018 se unió al elenco principal de la serie The Destiny of White Snake donde interpretó a Bai Yaoyao y Xiao Bai, una serpiente blanca que luego se transforma en una niña, hasta el final de la serie ese mismo año.


title: Yang Zi

text: El 2 de agosto del mismo año se unió al elenco principal de la serie Ashes of Love (también conocida como "Heavy Sweetness, Ash-like Frost") donde dio vida a Jin Mi, un joven amable e ingenua cuya identidad real es la del hada de las flores de escarcha, hasta el final de la serie el 3 de septiembre del mismo año.


title: Yang Zi

text: El 9 de julio del 2019 se unió al elenco principal de la popular serie Go Go Squid! (también conocida como "Dear, Love") donde dio vida a Tong Nian, una encantadora y popular cantante de covers de canciones japonesas que es dulce e ingenua y una gran estudiante de la programación de tecnología de la información, que se enamora de Han Shangyan (Li Xian) cuando lo conoce, hasta el final de la serie el 31 de julio del mismo año.


title: Yang Zi

text: Ese mismo mes se anunció que los medios de comunicación de Hong Kong, la habían elegida como una de las "novias de la parte continental", junto a las actrices Wu Qian, Xing Fei y Shen Yue.


title: Yang Zi

text: El 1 de agosto del mismo año apareció como parte del elenco de la película The Bravest (烈火英雄) donde interpretó a la inspectora de incendios, Wang Lu.


title: Yang Zi

text: El 2 de agosto del mismo año se unió al elenco principal de la película "Bodies at Rest" (también conocida como "Silent Witness") donde dio vida a Qiao Lin, una interna del médico forense que se convierte en una rehén rehenes cuando hombres armados entran al centro forense para robar evidencia.


title: Yang Zi

text: El 29 de agosto del mismo año se unió al elenco principal de la serie My Mowgli Boy donde interpretó a la independiente y profesional Ling Xi, quien se enamora de Mowgli (Ma Tianyu), un hombre que ha vivido casi toda su vida en el bosque, hasta el final de la serie el 3 de octubre del 2019.


title: Yang Zi

text: El 8 de septiembre de 2021 se unirá al elenco principal de la serie The Oath of Love (también conocida como "The Luckiest Couple on Earth") donde interpretará a Lin Zhixiao, una universitaria graduada que tiene que dejar las oportunidades de trabar en el extranjero para cuidar a su padre cuando este es hospitalizado por cáncer y termina enamorándose del hostil doctor Gu Wei (Xiao Zhan).


title: Yang Zi

text: Ese mismo año se unirá al elenco principal de la serie "The Golden Hairpin" (también conocida como "Qing Zan Xing" (青簪行)) donde dará vida a una detective con un secreto que se hace pasar por un eunuco para ayudar al príncipe que sufre de una maldición. La serie estará basada en la novela Memoirs of the Golden Hairpin" (簪中录).


title: Yang Zi

text: Ese mismo año se unirá al elenco principal de la serie "Agarwood Like Crumbs" (沉香如屑) donde interpretará a Yan Dan.


title: Yang Zi

text: En febrero de 2022 se anunció que estaba en pláticas para unirse al elenco de la serie "The North of the Space".


title: Julio Popper

text: Julius Popper o Julio Popper (Bucarest, 15 de diciembre de 1857 - Buenos Aires, 5 de junio de 1893) fue un explorador e ingeniero rumano de origen judío, nacionalizado y asentado en Argentina. Fue uno de los principales responsables del exterminio de los indígenas selknams (u «onas») que habitaron Tierra del Fuego.