title: Mall Costanera Center

text: De acuerdo al departamento de comunicaciones de Costanera Center, el centro comercial tiene medidas de seguridad superiores a la normativa para evitar este tipo de situaciones (por ejemplo, adaptación de mobiliario la altura de las barandas, barandas en escaleras mecánicas y personal capacitado contra este tipo de situaciones). Además, desde que comenzaron a registrarse suicidios, la empresa ha clausurado el acceso a otros edificios del complejo.


title: Mall Costanera Center

text: Tras un nuevo caso de suicidio registrado en octubre de 2022, donde un hombre se suicidó y cayó sobre una mujer dejándola en estado grave, la Seremi de Salud de la Región Metropolitana inició un sumario y decretó la prohibición de acceso a zonas de riesgo y solicitó al mall a reforzar sus medidas de seguridad con tal de evitar que se repitan situaciones como esta, como una barrera física provisoria que bloquee el acceso a las barandas. El centro comercial colocó rejas aún más altas separadas de las barandas originales.


title: Cultura recuay

text: Recuay es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que se desarrolló en la sierra del actual departamento de Áncash entre los 1 a.C. hasta los 700 d.C. Corresponde a la etapa del mundo andino llamada Intermedio Temprano, Se le ha denominado también como cultura "Huaylas" o "Santa".


title: Cultura recuay

text: Se considera a la tradición Recuay como un conjunto de señoríos y centros regionales con una fuerte variabilidad. Existen pocas evidencias que muestren una configuración política de tipo 'Estado' y de integración funcional entre los diferentes sitios Recuay.


title: Cultura recuay

text: Al igual que las otras culturas del Intermedio Temprano, se conoce poco sobre esta cultura... La posición más aceptada es que fue una prolongación de la cultura Chavín,luego de la influencia del estilo “"Blanco sobre Rojo"” en la región. Otra hipótesis cuestiona su autonomía y sostiene que Recuay sería parte de una de las tantas unidades políticas que conformaban el estado moche.


title: Cultura recuay

text: En 1874 Agustín Icaza ordenó excavar una serie de tumbas ubicadas en el terreno que poseía en el distrito de Recuay. Este terreno se denominaba la estancia de Rapish que luego fue rebautizada y es donde se ubica actualmente el pueblo de Cátac. Hacia 1878 se encontraron 160 cerámicas en el ahora llamado sitio arqueológico de Roko Ama. Icaza luego se las vendió a José Mariano Macedo quien las llevó a Europa junto a su colección de más de 2000 artefactos antiguos. En Europa, Macedo vendió la colección a un agente del Museo etnológico de Berlín por 2000 libras esterlinas. En 1881 se exhibieron en París 152 vasijas cerámicas de la colección original de Icaza caracterizadas por la arcilla fina utilizada para la elaboración y las imágenes decoradas con los colores rojo y negro.


title: Cultura recuay

text: El estilo recuay, caracterizado por su cerámica y su litoescultura, fue descrito por Eduard Seler en 1893, sobre la base de ejemplares de cerámica llevados al Museo etnológico de Berlín por Mariano Macedo. Seler denominó Recuay a ese estilo de cerámica, basándose en el informe de que dichas piezas habían sido halladas en el poblado de Recuay. Estudios posteriores demostraron que esa cerámica característica no era originaria de Recuay sino de Copa, cerca de Carhuaz, por lo que se propuso el cambio de nombre por la de este poblado. Eventualmente se usó el nombre de Huaylas para esta cultura. En 1919 Julio C. Tello exploró la zona y recuperó esculturas líticas y cerámica tipo recuay. En los años 1960 Rafael Larco Hoyle propuso cambiar las denominaciones de Recuay y Copa por la de Santa, sosteniendo que el estilo recuay se había originado en las regiones costeñas del valle del Santa. Sin embargo, ha persistido la denominación recuay.


title: Cultura recuay

text: Esta cultura se desarrolló en el valle del Callejón de Huaylas, y su estilo artístico también se conoce como "Huaylas".


title: Cultura recuay

text: El área de Recuay está muy cerca del área de la antigua cultura Chavín. El sitio importante de esta última, Chavín de Huántar, se encuentra justo al oeste. El pueblo Recuay llegó a ocupar gran parte del territorio de los Chavín y fue influenciado por estos en la arquitectura (por ejemplo, en el uso de galerías subterráneas) y en la cantería, como en la escultura y las estelas. La cerámica de Recuay también fue influenciada por la cultura Moche.


title: Cultura recuay

text: Si bien las culturas costeras peruanas de esa época, como la Moche, la Lima y la Nasca, son mucho más conocidas, la sierra alta también vio el surgimiento de poderosas organizaciones políticas culturales. Estos eran Cajamarca en el norte, Huarpa en el tierras altas centrales y Pucará en las tierras altas del Titicaca.


title: Cultura recuay

text: La relación entre Recuay y el estado Moche en el norte debe haber sido bastante tensa porque compartían fronteras y competían por las mismas fuentes de agua. Hay evidencia de una guerra considerable, y de una sociedad orientada a la guerra como se refleja en sus edificios fortificados y iconografía. De hecho, el Recuay está asociado con la aparición más temprana de centros y pueblos fortificados en los Andes peruanos.


title: Cultura recuay

text: La cultura floreció especialmente en la región del Callejón de Huaylas, y a lo largo del río Marañón. También se extendió a los valles de los ríos Santa, Casma y Huarmey. Al norte, llegó a la zona de Pashash, en Pallasca. Willkawayin fue uno de sus asentamientos más importantes.


title: Cultura recuay

text: Las fuentes iconográficas y los contextos arquitectónicos y funerarios llevan a conclusiones coincidentes. Se vislumbra la imagen de una sociedad organizada en comunidades territoriales, eventualmente comparables con algunas formas de ayllu andino. Las comunidades estaban gobernadas por élites guerreras.


title: Cultura recuay

text: Todo indica que los recuay fueron una sociedad con un alto grado de militarización y que vivieron en permanente conflicto con sus vecinos por la disputa de tierras de cultivo y fuentes de agua. Es posible que pusieran una barrera infranqueable a la expansión de los moches, lo que explicaría la razón por la que estos no pudieron llegar jamás a las alturas andinas.


title: Cultura recuay

text: Las representaciones cerámicas muestran que las comunidades Recuay, si bien practicaban la agricultura, tuvieron una economía centrada en la ganadería de camélidos. La movilidad que les permitía disponer de animales de carga les permitió acceder a distintos ecosistemas lo que les daban acceso a recursos que provenían de distintos ambientes. Se ha detectado incluso que las viejas edificaciones de los chavín, tiempo ya abandonadas, sirvieron a los recuay como corrales para guardar dicho ganado. Asimismo, debían haber manadas de vicuñas que pastaban en las zonas altas de dominio de los recuay.


title: Cultura recuay

text: Su principal forma de expresión del arte era por medio del trabajo en piedra (tallado y mampostería), herencia de su antecesora, la cultura Chavín. Además, realizaron esculturas en bultos que representan guerreros con escudos o cabezas-trofeos, con las que ornamentaron sus complejas construcciones arquitectónicas. Asimismo, elaboraron una cerámica de arcilla blanca de muy variadas formas y una textilería que reprodujo los diseños de la alfarería.


title: Cultura recuay

text: Los recuay son reconocidos por sus trabajos escultóricos realizados en piedra (litoescultura). Estas esculturas consisten en lajas de piedra labrada, en forma de prisma o estatuaria, que se tallaba en alto o bajo relieve o por incisión en la piedra. Representaron guerreros, felinos y serpientes, cabezas humanas, caras y cabezas trofeo, maquetas y copas con pedestal, etc.


title: Cultura recuay

text: De otro lado destacan los célebres monolito Recuay, bloques de piedra de forma casi cilíndrica, esculpidos aparentemente para representar a guerreros de rango elevado. Estos tienen la expresión rígida, en posición sentada con las piernas cruzadas y portando una maza, un escudo o una cabeza-trofeo. Otros monolitos representan mujeres con trenzas largas y vestidas con capuchas o mantos. Tuvieron una función arquitectónica ornamental, sirviendo como dinteles o empotrados en los paramentos. Numerosos ejemplos de esta litoescultura fueron recogidas por el padre Augusto Soriano Infante y resguardados en el Museo Regional de Ancash (Huaraz).


title: Cultura recuay

text: Otra muestra de la escultura Recuay son las cabezas clavas que representan a hombres y felinos y que nos recuerdan a los de la cultura Chavín, aunque con el sello propio de los Recuay.


title: Cultura recuay

text: Las pocas telas conservadas muestran complejos motivos decorativos fuertemente vinculados con los que aparecen en las vasijas de cerámica. Los tejedores, como los alfareros, hacían contrastar los espacios monocromáticos del fondo que poseen tonalidades cremas, marrones y rojas con los diseños figurativos y geométricos.


title: Cultura recuay

text: La cultura Recuay presenta una cerámica distintiva con decoración en tres colores: negro, rojo y blanco. Los alfareros de Recuay esculpieron pequeñas figuras de humanos, jaguares, llamas y otros animales, que adjuntaron a las vasijas. Su cerámica está relacionada con la cerámica cultural Virú (también conocido como Gallinazo). El Valle de Viru se encuentra al norte del área de Recuay.


title: Cultura recuay

text: Al igual que la cerámica de Cajamarca, la cerámica de Recuay utilizó arcilla de caolín, lo que implicó un trabajo de alta complejidad, la cerámica adquiria un color blanco después de la cocción. Una de las figuras centrales en el arte de Recuay es el llamado ""animal luna"", un animal parecido a un zorro o felino con un hocico largo y dentado y una cresta en la cabeza.


title: Cultura recuay

text: Los motivos decorativos de esta cerámica aparecen expresados tanto de manera pictórica como escultórica.


title: Cultura recuay

text: La arquitectura recuay está representada por diversos tipos de edificaciones, entre viviendas, fortificaciones y templos. Una característica notable es el uso de las galerías subterráneas, de claro origen chavín, tanto para los templos como para las casas. Las paredes se construyeron con grandes piedras alargadas clavadas en el suelo; las grietas se rellenaron con piedras pequeñas usualmente planas (pachillas) e imponentes bloques cuadrados ayudaron a formar las esquinas. Ejemplos principales de la arquitectura recuay son los restos de Huilcauaín y Pashash.


title: Cultura recuay

text: Los asentamientos recuay son relativamente pequeños, dispersos, preferentemente localizados en colinas y lomas. Una plataforma de probable carácter ceremonial se eleva por lo general en el centro del asentamiento, mientras que las cámaras funerarias se ubican en el área circundante. Solo algunos sitios pueden ser considerados centros locales, a juzgar por la monumentalidad de sus muros de contención o recintos. Algunos sitios de la tradición recuay son:


title: Cultura recuay

text: Algunos sitios como "Willkawain" en la provincia de Huaraz y Honcopampa y Pichactanan en la provincia de Carhuaz son edificaciones que combinan el estilo arquitectónico Recuay bajo una influencia de la cultura wari.


title: Cultura recuay

text: La "cultura Pashash" (500 - 1000 d.C.) es vista como un desarrollo posterior de la cultura Recuay, se desarrolló en la región norte de la Sierra de Ancash (Cabana), sus restos se encuentran en Chacas, un pueblo ubicado en la región centro-este de Ancash, en Cabana, también en Ancash, y en otros lugares.


title: Cultura recuay

text: La metalurgia también fue avanzada en esta época, en Pashash, se excavaron joyas muy finas de estilo Recuay de bronce arsénico dorado, así como cerámica fina, las fechas son entre 300 y 600 d. C.


title: Of Monsters and Men

text: Of Monsters and Men es una banda de indie folk, Indie rock, e Indie pop islandesa formada en 2010. Los miembros del grupo son Nanna Bryndís Hilmarsdóttir (cantante principal y guitarrista), Ragnar "Raggi" Þórhallsson (cantante y guitarrista), Brynjar Leifsson (guitarrista), Arnar Rósenkranz Hilmarsson (baterista) y Kristján Páll Kristjánsson (bajista). Después de que ganaran el «Músiktilraunir», un concurso anual de bandas musicales de Islandia, Of Monsters and Men lanzó su primer EP, "Into the Woods". Su álbum debut, "My Head Is an Animal", cosechó un gran éxito a nivel mundial; alcanzó el sexto puesto en Estados Unidos, el tres en Reino Unido y el número uno en Australia, entre otros. El primer sencillo de este, «Little Talks», logró entrar en las primeras veinte posiciones en más de quince países. También han ganado el premio European Border Breakers Awards, el cual honra a los nuevos mejores artistas musicales de Europa.


title: Of Monsters and Men

text: Los orígenes de la banda se remontan a 2009, cuando Nanna Bryndís Hilmarsdóttir decidió expandir su proyecto en solitario, "Songbird". En 2010, "Of Monsters and Men" ingresó al Músíktilraunir, un concurso anual de música celebrado en Islandia, como un cuarteto conformado por Nanna (voz principal, guitarra acústica), Brynjar (guitarra eléctrica), Raggi (coros, melódica, glockenspiel) y Arnar (acompañamiento voces, melódica, glockenspiel, pandereta). A Raggi se le ocurrió el nombre de la banda, "Of Monsters and Men", y a todos los demás les gustó, así que se quedó. Después, la banda añadió dos miembros más, Arni (acordeón, teclas) y Kristján (bajo). Continuaron de gira por Islandia mientras trabajaban en nuevas canciones.


title: Of Monsters and Men

text: Ese mismo año, fueron invitados a actuar en el festival Iceland Airwaves, y allí KEXP, una estación de radio con sede en Seattle, grabó a la banda interpretando "Little Talks" en una sesión de sala de estar.


title: Of Monsters and Men

text: 'My Head Is an Animal (2011-2013)' "Artículo principal:" "My Head Is an Animal"En febrero de 2011, la banda firmó con el sello Records Records para el lanzamiento de su álbum debut en Islandia. En marzo de 2011, fueron a Studio Sýrland en Reykjavík para grabar su álbum debut. En agosto de 2011, la Radio 104.5 de Filadelfia comenzó a transmitir "Little Talks", lo que propulsó a la banda a la popularidad en Estados Unidos. Su álbum debut "My Head Is an Animal" fue lanzado en Islandia en septiembre de 2011 y saldría un año después, en abril del 2012, en Estados Unidos y el resto del mundo. El álbum fue auspiciado por Universal Records y la canción "Little talks" alcanzó la posición N°1.


title: Of Monsters and Men

text: La banda tocó en el Newport Folk Festival en Newport, Rhode Island en julio de 2012, el Osheaga Festival en Montreal en agosto de 2012 y luego en Lollapalooza en Chicago en agosto de 2012. Realizaron giras por varios países europeos. La banda también apareció el 5 de octubre de 2012, en el nuevo programa de música de PBS Sound Tracks: Music Without Borders, interpretando "Mountain Sound". Más tarde Árni Guðjónsson dejó la banda para volver a la escuela.


title: Of Monsters and Men

text: La banda tocó "Little Talks" y "Mountain Sound" en Saturday Night Live y actuó en el 1st Annual Boston Calling Music Festival en 2013. La banda también tocó T in the Park en julio de 2013, el festival de música más grande de Escocia. Actuaron tanto en Lollapalooza Brasil como en Chile. También se presentaron en Coachella, los días 12 y 19 de abril de 2013.


title: Of Monsters and Men

text: El 26 de enero de 2013, "Little Talks" fue elegida como la Triple J Hottest 100 de 2012 en el número dos, un prestigioso honor musical en Australia. Aparecieron en Bonnaroo Music Festival en Manchester, Tennessee, en junio de 2013 y tocaron en el Festival de Glastonbury ese mismo mes. El 14 de julio de 2013, la banda tocó en Optimus Alive! festival, en Lisboa, Portugal, uno de los festivales más populares de Europa.


title: Of Monsters and Men

text: Su canción "Dirty Paws", de la que se originó el título del álbum, apareció en un avance de la película de 2013 The Secret Life of Walter Mittyy el video de presentación del iPhone 5 lanzado en septiembre de 2012. Ellos contribuyeron con la canción "Silhouettes" para la banda sonora de de . Su canción "Sinking Man" se presenta en The Walking Dead: Original Soundtrack - Vol. 1.


title: Of Monsters and Men

text: Beneath the Skin (2014-2017)"Artículo principal": "Beneath the skin"La banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum en agosto de 2013. En una entrevista publicada el 6 de mayo de 2014, Nanna declaró que el álbum estaba por llegar, pero que la banda aún no había decidido una fecha de lanzamiento. En noviembre de 2014, el grupo comenzó a grabar su segundo disco junto con el productor de sonido Richard Costey en un estudio cercano a Reykjavík. En una sesión de escucha en febrero de 2015, Of Monsters and Men anunció que su segundo álbum de estudio sería lanzado ese mismo año.La banda publicó un "teaser" en su sitio para el primer sencillo del álbum, "Crystals", que fue lanzado el 16 de marzo de 2015, seguido de "I of the Storm" y "Empire". Más tarde, "Crystals" sería utilizado en el soundtrack del juego FIFA 16.


title: Of Monsters and Men

text: El álbum completo, "Beneath the skin," se lanzó el 8 de junio en Islandia y un día después en el resto del mundo. La portada del álbum, al igual que la del sencillo "Crystals", fueron creadas por el artista Leif Podhajsky.


title: Of Monsters and Men

text: En mayo de 2015, la banda lanzó fechas para una gira para promocionar su segundo álbum. La gira en Estados Unidos se realizó del 5 de agosto de 2015 al 17 de octubre de 2015.La canción "Thousand Eyes" apareció en la publicidad de pretemporada de la serie de Marvel Netflix, Jessica Jones, así como también apareció en un capítulo de la tercera temporada de The 100. La banda apareció en los episodios "The Door" y "Blood of My Blood" de Game of Thrones, donde interpretaron a músicos de teatro.


title: Of Monsters and Men

text: En octubre de 2017, se anunció que Of Monsters and Men era la primera banda islandesa en alcanzar 1.000 millones de Spotify Plays.


title: Of Monsters and Men

text: El 21 de mayo de 2017 la banda publicó en Instagram una foto en el estudio de grabación dando inicio a su tercer álbum de estudio. Solo hasta el 29 de abril de 2019 anunciaron su primer sencillo 'Alligator' así como el nombre y fecha de lanzamiento del álbum, titulado 'Fever Dream' y que finalmente fue lanzado el 26 de julio de 2019.


title: Of Monsters and Men

text: El quinteto islandés ha anunciado tour por Estados Unidos, Europa y Australia entre agosto de 2019 y enero de 2020.


title: Tubular Bells

text: Tubular Bells —en español, "Campanas tubulares"— es el primer disco de estudio del compositor y músico multinstrumentista de Rock instrumental Mike Oldfield, lanzado el 25 de mayo de 1973. Oldfield compuso la música a los 17 años. Este álbum contó con la colaboración de la Official London Symphony Orchestra, y una ínfima parte de su música se utilizó en la banda sonora original de la película de terror estrenada el mismo año y dirigida por William Friedkin, "El Exorcista". A raíz de ahí, el disco cosechó gran parte del éxito y reconocimiento que actualmente posee.


title: Tubular Bells

text: "Tubular Bells" fue el primer lanzamiento de la discográfica de Virgin Records, propiedad del empresario Richard Branson, disco con el que logró introducirse y consolidarse en el mercado musical internacional. Fue uno de los discos más vendidos de toda la historia del "rock" y llegó inmediatamente al número uno de las listas de ventas donde permaneció durante varios meses.


title: Tubular Bells

text: Vendió cerca de 4.5 millones de copias en todo el mundo, mayormente en Europa, y estuvo en las lista británica de éxitos durante 279 semanas seguidas. Además, la crítica y sus fans alabaron tanto su calidad como su originalidad. El disco tuvo dos secuelas: "Tubular Bells II" y "Tubular Bells III", ambas editadas en 1992 y 1998, respectivamente por la discográfica Warner Music Group (WMG).


title: Tubular Bells

text: La grabación de "Tubular Bells" se realizó en el estudio The Manor, una mansión estudio situada en Oxfordshire a las afueras de Londres, pionera en Inglaterra, propiedad del empresario Richard Branson, en donde las grabaciones se hacían de manera artesanal. Originalmente, Olfield había ofrecido la maqueta a varias discográficas sin que existiera un interés inicial de aquellas por editarlo, entre otras cosas, por tratarse de una composición muy extensa y sin canciones, a diferencia de como era tendencia en esa época. Sin embargo, Oldfield entró como músico de sesión para Arthur Louis y, a raíz de ahí, conoció a Richard Branson quien poseía unas cuantas tiendas de venta de discos a domicilio y que pretendía montar su propia discográfica, la futura multinacional, Virgin Records. Tom Newman y Simon Heyworth, que trabajaban en el estudio de The Manor, oyeron la maqueta de Oldfield quedando fascinados por ella e hicieron que Branson se interesase por aquella obra musical.


title: Tubular Bells

text: Al tratarse de una larga sinfonía ejecutada con una multitud de instrumentos —prácticamente todos ellos ejecutados por Oldfield— existieron dificultades técnicas para grabar todos a la vez, ya que solo se disponía de ocho canales para grabar las pistas. Se tuvo que recurrir a trucos artesanales como el bloqueo del cabezal de borrado en las grabadoras para poder grabar varios instrumentos.


title: Tubular Bells

text: La música se desarrolla a través de diferentes ideas que van evolucionando, concatenándose y fusionándose a lo largo del disco, combinando diversos matices e instrumentos musicales. Así, se generan varios momentos álgidos en cada sección del disco. "Tubular Bells" se compone de dos piezas («Part One» y «Part Two»), en las que son desarrolladas un sinfín de melodías, en donde se introducen varias ideas originales, que serán una constante tanto en esta obra como en sus futuras secuelas, como: la ausencia de canciones, el llamado «maestro de ceremonias» y «el hombre de las cavernas».


title: Tubular Bells

text: Sobre el primero de estas tres características básicas, la ausencia de canciones, aunque las voces son utilizadas en coros y en ocasiones como acompañamientos, en todo el disco —de unos 45 minutos de duración— no existe una sola canción con letra como tal. Esto fue algo que a Richard Branson no le gustaba y presionó a Oldfield para que incluyera alguna parte con letra en el disco, con lo que el músico expresó su hartazgo incorporando «el hombre de Piltdown», aún sin ser una canción al uso.


title: Tubular Bells

text: Sobre el llamado «maestro de ceremonias», sin duda, esta fue una de las parte más originales de "Tubular Bells". Mike Oldfield contó con la voz del cantante, músico y poeta, Vivian Stanshall, miembro del famoso grupo cómico-musical inglés Bonzo Dog Doo-Dah Band, que casualmente se encontraban grabando en los estudios de The Manor al mismo tiempo que el álbum de Oldfield iba tomando forma. El músico de Reading pensó que sería una gran idea incorporar la voz de Stanshall como «maestro de ceremonias», aunque fue demasiado tímido como para pedírselo. Tuvo que ser uno de los productores del álbum, Simon Heyworth, quien se lo pidiera a Stanshall y este, finalmente, aceptó. El papel del llamado «maestro de ceremonias» era el de ir presentando uno a uno los instrumentos que intervienen en el disco durante el tramo final «Part One» mientras estos se van uniendo a la melodía principal siendo el último en entrar las campanas tubulares a las que alude el título del disco. A lo largo de los años ha habido varios «maestros de ceremonias» como los actores Alan Rickman y John Cleese en "Tubular Bells II" y "Tubular Bells 2003", respectivamente.


title: Tubular Bells

text: Uno de los momentos más «duros» del disco fue «The Piltdown Man», también conocido como «el hombre de las cavernas». Su origen se remonta en un yacimiento arqueológico en donde se encontró la calavera de un humano con la mandíbula de un simio. Aquello significó una gran revolución, y se creó una enorme polémica. Finalmente, se descubrió que el hallazgo había sido una estafa. El propio Oldfield, durante una noche de borrachera, hizo su particular versión vocal de cómo imaginó a aquel monstruo rudo e ignorante en esta sección de la cara B del disco.


title: Tubular Bells

text: El final de la obra es un arreglo de un tema tradicional titulado «The Sailor's Hornpipe», de la que se grabaron varias versiones, una de ellas con la voz de Vivian Stanshall ebrio recorriendo las dependencias de The Manor mientras este iba relatando su paseo.


title: Tubular Bells

text: La portada de "Tubular Bells" la realizó Trevor Key, quien también ha trabajado para Peter Gabriel o Phil Collins. Estuvo hecha a base de varias fotografías diferentes. En 1973 no se usaban ordenadores, así que el montaje es totalmente artesanal. Las fotografías de la portada y la contraportada fueron hechas en la misma localización. Muy probablemente se trate de las localidades del sur de Inglaterra de Hastings o Eastbourne. Thomas Newman sostiene esta teoría mientras que Oldfield se inclina a pensar que se trata de Brighton.


title: Tubular Bells

text: El origen de la portada hace referencia a que Oldfield tocó tan fuerte las campanas tubulares durante el proceso de grabación del disco, con un martillo de hierro en vez de los tradicionales hechos de madera, que literalmente dobló la campana. El propio Oldfield recuerda:


title: Tubular Bells

text: Esa experiencia le sirvió a Trevor Key, fotógrafo especialista en objetos metálicos, para moldear la famosa campana retorcida de forma tubular que decora la portada. Hoy en día se asocia como el símbolo Oldfield. Él mismo eligió tal símbolo cuando creó en 1977 su propia compañía de discos, Oldfield Music Ltd.


title: Tubular Bells

text: El éxito sorprendente de "Tubular Bells" abrumó a Oldfield que, por aquellos días, estaba sumido en sus particulares problemas personales. La temprana muerte de su madre generó en él un inicial rechazo a la sobreexposición en los medios, actitud que ha sido característica en él desde entonces hasta que ingresó en un controvertido seminario de crecimiento personal denominado "Exégesis".


title: Tubular Bells

text: Cuando "Tubular Bells" fue lanzado al mercado, los discos "rock" eran fabricados con polímeros reciclados de baja calidad a partir de vinilos reciclados debido a la crisis del petróleo. Solo las obras clásicas eran prensadas en vinilos no reciclados. Esto disgustó tanto a Oldfield como a los productores del disco, que se quejaron con Branson por la mala calidad de sonido exigiendo una mejor fabricación para los vinilos. Finalmente, Richard Branson aceptó no usar material reciclado para planchar las copias del disco.


title: Tubular Bells

text: "Tubular Bells" fue reeditado en varias ocasiones. En 1990 lo relanzó Atlantic Records, en 2000 Virgin para la colección "Mike Oldfield Remastered" y en 2009 por Universal Music Group, en este caso, incluyendo «Mike Oldfield's Single», publicado en junio de 1974 y la versión original de «The Sailor's Hornpipe», interpretada con Vivian Stanshall y registrada en 1973 como "bonus tracks".


title: Tubular Bells

text: El disco tuvo dos secuelas: "Tubular Bells II" y "Tubular Bells III", ambas editadas en 1992 y 1998, respectivamente por la discográfica WEA.


title: Tubular Bells

text: "Tubular Bells" llegó al puesto uno en el Reino Unido y al puesto tres en la lista de "Billboard" de Estados Unidos en 1974.


title: Tubular Bells

text: Piano de cola, carillón, órgano Farfisa, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, guitarra eléctrica de doble velocidad, amplificador de acorde de órgano a motor, mandolina, guitarras con efecto Fuzz, percusión variada, guitarra acústica, Flageolet, cencerro, órgano Lowrey, campanas tubulares, guitarra española, timbales de concierto, guitarras sonando como gaitas, Piltdown man, órgano Hammond, guitarra española, coro


title: Alok

text: Alok Achkar Peres Petrillo, (Goiânia, 26 de agosto de 1991), más conocido como Alok, es un DJ, compositor y productor brasileño. En 2022, Alok fue votado como el cuarto mejor DJ del mundo, ya que se hizo reconocido por la revista británica DJ Mag. En el año 2019 fue más reconocido por realizar una colaboración con el videojuego Garena Free Fire (Aparece como personaje jugable) Alok está casado con la médica brasileña Romana Novais desde 2019 y tienen dos hijos, Ravi y Raika.


title: Ilustración hispanoamericana

text: Las ideas de la ilustración española, que enfatizaban la razón, la ciencia, la practicidad, la claridad en lugar del oscurantismo y lo ayudaban con y el secularismo, se transmitieron de Francia al Nuevo Mundo en el siglo XVIII, después del establecimiento intelectual y científico, con universidades hispanoamericanas cada vez más anti-escolásticas y opuestas a la "autoridad no probada" incluso antes de que los Borbones españoles llegaran al poder. La mejor estudiada es la Universidad de San Carlos de Guatemala, fundada en 1676.


title: Ilustración hispanoamericana

text: En la América española, igual que en España, la Ilustración tenía algunos aspectos del anticlericalismo, pero muchos sacerdotes estaban a favor de la ciencia y el pensamiento científico y eran practicantes. Algunos clérigos fueron defensores de la Ilustración, así como la independencia. Los textos ilustrativos que circulan en la América española se han relacionado con los fundamentos intelectuales de la independencia hispanoamericana. Las obras de los filósofos ilustrados eran de propiedad y lectura en la América española, a pesar de las restricciones en el comercio de libros y su inclusión en la lista de libros prohibidos de la Inquisición. Los jesuitas fueron instrumentales al introducir nuevas tendencias en filosofía en la América española, y luego de su expulsión en 1767, los franciscanos continuaron explorando esta línea de pensamiento. El clero secular hispanoamericano era propietario de tales trabajos, incluido el sacerdote mexicano Miguel Hidalgo y Costilla, cuyo libre pensamiento le había perdido su puesto como rector del seminario de San Nicolás y fue enviado a la pequeña parroquia de Dolores.


title: Ilustración hispanoamericana

text: Los sacerdotes persiguieron la ciencia, incluso en la era "barroca" del siglo XVII, el intelectual criollo más prominente del país, Don Carlos de Sigüenza y Góngora, así como la notable monja mexicana, Sor Juana Inés de la Cruz. En el siglo XVIII, había varios sacerdotes nacidos en España y en Estados Unidos que practicaban la ciencia. Entre ellos destacó el español José Celestino Mutis en Nueva Granada, quien dirigió la expedición botánica real a Nueva Granada. Fue educado en matemáticas, astronomía y medicina. Mutis entrenó a Francisco José de Caldas. En Perú, Hipólito Unanue, un clérigo secular formado en medicina, contribuyó a una publicación peruana, Mercurio Peruano. Similar a él era el clérigo secular mexicano José Antonio de Alzate y Ramírez, quien fundó importantes periódicos que difundieron el conocimiento sobre los hallazgos científicos, incluido el suyo. Alexander von Humboldt se reunió y consultó con Mutis, Caldas y leyó las obras de Alzate (quien murió justo antes de que Humboldt llegara a Nueva España) durante su expedición científica a la América española a principios del siglo XIX. Humboldt quedó impresionado por el nivel intelectual de la ciencia en la América española.


title: Ilustración hispanoamericana

text: Dos cepas de pensamiento filosófico eran evidentes en la América española, una era el despotismo ilustrado y las otras variaciones sobre el constitucionalismo. Las divisiones entre los clérigos en la América española eran entre los que apoyaban el regalismo, es decir, la supremacía de la corona sobre la Iglesia católica, y los que se adherían al ultramontanismo, apoyando el poder del papado sobre los monarcas. La corona española se movió para consolidar su supremacía sobre la Iglesia católica mediante la supresión de la Compañía de Jesús en España y en su imperio de ultramar en 1767. Los jesuitas eran "soldados del Papa", haciendo voto para servir al pontífice. Tuvieron éxito en sus misiones a los pueblos indígenas en las fronteras del imperio español, como el norte de México y el más famoso en Paraguay. Las instituciones educativas jesuitas tenían como alumnos a los hijos de españoles nacidos en Estados Unidos, y eran lugares donde se difundían las ideas de la Ilustración. Los jesuitas poseían un número considerable de haciendas rentables, o haciendas, que eran administradas eficientemente por jesuitas entrenados en administración. Su lealtad al papa y su desafío a la autoridad de la corona, así como su claro éxito en reinos importantes donde el clero diocesano u otras órdenes religiosas pudieron haber destacado, significó que su expulsión en 1767 no fue opuesta por la jerarquía episcopal u órdenes religiosas.


title: Ilustración hispanoamericana

text: El exilio de los jesuitas a Europa fue un golpe para las familias españolas nacidas en Estados Unidos, cuyos hijos fueron educados por los jesuitas o ellos mismos jesuitas y se considera que contribuyen a la alienación criolla de la monarquía borbónica. Un importante jesuita exiliado fue Francisco Javier Clavijero, quien escribió una historia importante de México, vio sus orígenes en los logros de las civilizaciones indígenas y creó una idea de México separada de la España peninsular.


title: Ilustración hispanoamericana

text: La corona española también se movió contra el clero en su conjunto al intentar limitar los privilegios corporativos de la Iglesia Católica, el fuero eclesiástico, que otorgaba a los clérigos el derecho a ser juzgados por todos los delitos en los tribunales canónicos en lugar de los de la corona. El fuero había sido un factor importante en el fortalecimiento del prestigio y el poder del clero secular inferior. Los sacerdotes de las parroquias solían ser la única persona de etnia europea en las parroquias indígenas, quienes ejercían tanto el poder político como el sagrado.


title: Ilustración hispanoamericana

text: En el México colonial tardío, un importante obispo electo, Manuel Abad y Queipo, consideró liberal y buscó reformas sociales, económicas y políticas, pero se opuso firmemente al levantamiento de la independencia del padre Hidalgo en 1810. Abad y Queipo le dio a Humboldt algunos de sus escritos sobre las condiciones en Nueva España y la necesidad de una reforma a Humboldt, y sus ideas encontraron su camino en el famoso "Ensayo político" de Humboldt sobre el Reino de Nueva España ".


title: Ilustración hispanoamericana

text: Otro desarrollo en la América española fue la formación de sociedades económicas y "amigos del país", por parte de hombres de élite para mejorar la economía local a través de la ciencia. También funcionaron como grupos de discusión que consideraron temas políticos, particularmente porque las políticas de la corona favorecieron cada vez más a la península.


title: Ilustración hispanoamericana

text: La corona fundó una serie de instituciones destinadas al progreso científico y económico, así como al avance cultural. En México, se estableció la corona del Colegio de Minas en 1792, dirigida por el mineralogista español Fausto Elhuyar. Fue diseñado para formar expertos para la industria más lucrativa del imperio, la minería de plata.


title: Ilustración hispanoamericana

text: El arte y la arquitectura fueron expresiones culturales que sintieron el impacto de las ideas de la Ilustración. La Academia de San Carlos se fundó en 1781 como la Escuela de Grabado, y dos años más tarde pasó a llamarse Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos. Miguel Cabrera fue uno de sus miembros más importantes. El Palacio de Minería en la Ciudad de México y el hospicio en Guadalajara, así como la catedral en Buenos Aires, fueron diseñados en estilo neoclásico, favoreciendo líneas limpias y decoración minimalista, en contraste con la arquitectura barroca más ornamentada. "Fácilmente comprensible y que proporciona consuelo en su promesa de gloria celestial. El barroco es un arte para la gente. Fue esta misma popularidad la que condujo al movimiento anti-barroco de las academias neoclásicas de alto nivel del siglo XVIII. "El crecimiento de las ideas científicas y el desarrollo de diferentes tipos de taxonomía, como Carl. El de Linneo, bien pudo haber sido el ímpetu detrás de la aparición de pinturas seculares de mezcla racial y jerarquía racial en el México de finales del siglo XVIII, llamadas pinturas de casta.


title: Sargento primero

text: Sargento primero es un rango militar de los ejércitos de tierra, aire y de algunas armadas, que es ostentado por un oficial no comisionado o suboficial. En comparación con el sistema naval, su equivalente es el grado de jefe suboficial sénior o puede llamarse igual, dependiendo del país.


title: Sargento primero

text: El sargento primero es el grado de oficial no comisionado más alto, dirigiendo un grupo numeroso de soldados, mandados por sargentos que responden ante él. No obstante, se considera superior el rango de sargento mayor, que es el sargento primero de los sargentos primeros. La insignia es similar a la de un sargento mayor, pero con un rombo en el centro (ejército estadounidense).


title: Sargento primero

text: En el ámbito de los países que forman parte de la OTAN, al grado de sargento primero le corresponde el código OR-7 según la norma STANAG 2116 que estandariza los .


title: Sargento primero

text: Sargento primero es el 4.º grado de los suboficiales y grado de suboficial superior, antecede al sargento y precede al sargento ayudante.


title: Sargento primero

text: Sargento primero es el grado dentro de los suboficiales, de las Fuerzas Militares y la Policía Nacional, inmediatamente inferior al de Sargento Mayor e inmediatamente superior al de Sargento Viceprimero. En el Nivel Ejecutivo de la Policía Nacional, es equivalente al grado de Subcomisario.


title: Sargento primero

text: En España, el sargento primero es un empleo militar comprendido en la categoría de suboficiales, superior al de sargento e inferior al de brigada. Se asciende por antigüedad. Sus cometidos son prácticamente los mismos que los de su inmediato inferior, el sargento; al igual que este mandan un pelotón. Su divisa son 3 franjas o líneas amarillas y 1 ángulo con bordes (ribetes) rojos (Tierra)/verdes (Aire).


title: Sargento primero

text: En México el rango de «sargento primero» constituye una las clases inferiores del escalafón militar. En el Ejército mexicano, es superior del sargento segundo e inferior a subteniente. En la Fuerza área tiene exactamente la misma equivalencia en los rangos inferior y superior, respectivamente.


title: Vino de España

text: Situada al suroeste de Europa, España cuenta con 945.565 hectáreas de viñedos, lo que la convierte en el país con la mayor extensión cultivada de viñas del mundo —más de un 15% del total mundial— y es la tercera en cuanto a producción (37,8 millones de hectolitros), por detrás de Italia (48,8 mill. hl) y Francia (41,9 mill. hl), y por delante de la de Estados Unidos (22,5 mill. hl).


title: Vino de España

text: Esto se debe, en parte, a la baja densidad de los viñedos en el clima seco y suelo infértil de muchas regiones vinícolas españolas. Los españoles beben solo una media de 21 litros de vino al año por persona, una cifra mucho menor que en países similares y que contrasta con la producción y tradición vinícola del país.


title: Vino de España

text: Las variedades nativas de uva española son abundantes, con más de 600 variedades nativas plantadas por todo el país, aunque aproximadamente el 80% del vino producido a nivel nacional se elabora con solo unas 20 variedades, entre las que destacan; Tempranillo, Albariño, Garnacha, Palomino, Airén, Macabeo, Parellada, Charelo, Cariñena y Monastrell.


title: Vino de España

text: Algunas de las zonas vinícolas más conocidas internacionalmente son Rioja, Ribera del Duero, famosa por su producción de Tempranillo; el Marco de Jerez, por sus vinos fortificados; Rueda, por sus vinos blancos de Verdejo; Panadés, por la producción de cava; y Priorato.


title: Vino de España

text: Con el nombre de vino español se designa tanto el producto como el acto social que acompaña a inauguraciones o eventos similares e incluye un brindis. Es una costumbre social muy extendida la de tomar vinos acompañados de tapas en bares o tabernas. Según el recipiente utilizado y la mayor o menor cantidad servida, se denominan "vasos", "copas", "tazas", "cañas", "cortos", "chatos" o "txikitos" (esta última expresión propia del País Vasco —léase "chiquitos"—; hay una gran variedad de denominaciones locales). Antiguamente el vino se medía en la taberna, habitualmente en un cuartillo si se iba a consumir en el local, o en medidas mayores (azumbre de cuatro cuartillos) si se iba a compartir entre varios bebedores o se compraba para llevar a casa. El vino se conservaba en barricas, pellejos, botas, barriles o cántaras, presentes en la misma taberna. Desde la segunda mitad del siglo XX lo más común es servirlo desde botellas (la medida más habitual es 750 ml). En Cataluña y otras zonas era habitual el uso del porrón.


title: Vino de España

text: La abundancia de variedades viníferas nativas en la península ibérica posibilitó el comienzo temprano de la viticultura. Algunos arqueólogos creen que estas uvas fueron cultivadas por primera vez entre el año 4000 y 3000 ac, mucho antes de que los fenicios fundaran la ciudad de Cádiz hacia el año 1100 ac. De hecho, existen restos de una bodega datados en el siglo III a.C. Tras los fenicios, los griegos y los cartagineses introdujeron nuevos avances en el cultivo de la vid, incluidas las enseñanzas del viticultor Mago Las guerras púnicas entre Cartago y la emergente República de Roma provocarían la conquista romana de la península, a la que llamaron Hispania.


title: Vino de España

text: Durante el dominio romano el vino español fue comercializado en el Imperio y exportado extensamente. Las dos mayores regiones productoras de vino de aquella época fueron la Tarraconensis, en el norte, y la Baetica, en el sur. Durante este período se exportaba a la Galia más vino español que italiano, como atestiguan las ánforas encontradas en ruinas de asentamientos romanos en Normandía, el valle del Loira, Bretaña, Provenza y Burdeos. La necesidad de abastecer al vasto imperio y sus legiones contribuyó a intensificar el ya notable tráfico comercial que habían alcanzado los vinos españoles. La calidad de vino español durante los tiempos romanos fue variada. Plinio el Viejo y Marcial constataron la alta calidad de algunos vinos de la Tarraconensis mientras que Ovidio nota que un vino español muy popular vendido en Roma, conocido como "Saguntum", solo servía para emborrachar ("Ars amatoria" 3.645-6).


title: Vino de España

text: Tras el declive del Imperio romano, Hispania fue invadida por hordas germánicas que destruyeron muchas plantaciones de vid. Poco se sabe sobre el progreso de la viticultura y la vinificación durante este período pero parece evidente que existió algún tipo de industria vinícola cuando los árabes ocupan la península a principios del siglo VIII. Aunque los árabes eran musulmanes y estaban sujetos a leyes coránicas que prohíben el uso de alcohol, el cultivo de la vid continuó e, incluso, mejoró durante el periodo de dominación musulmana. Los gobernantes moriscos tuvieron una postura ambigua hacia el vino. Varios califas y emires poseyeron viñedos y bebían vino y aunque hubo leyes escritas que proscribían la venta de vino, las dinastías más liberales permitieron a los cristianos continuar con el cultivo de sus viñedos y la elaboración del vino, sobre todo en los monasterios.


title: Vino de España

text: Con la Reconquista se volvió a abrir la posibilidad de exportar vino español. Bilbao surgió como un gran puerto comercial, a través del cual se introducían vinos españoles en los mercados ingleses de Bristol, Londres y Southampton. La calidad de algunos de estos vinos exportados parece haber sido alta. En 1364, el tribunal de Eduardo III estableció el precio máximo del vino vendido en Inglaterra, siendo los vinos españoles valorados al mismo nivel que los vinos de Gascuña y más altos que los de La Rochelle. El alto contenido de alcohol de la mayoría de los vinos españoles favorecía su mezcla con vinos más «débiles» de las regiones de clima más fresco de Francia y Alemania, aunque hubo leyes que proscribieron explícitamente esta práctica.


title: Vino de España

text: Esto abrió un nuevo mercado para la exportación así como nuevas oportunidades para la producción de vino. Los misioneros y conquistadores españoles llevaron las vid europeas a las nuevas tierras.


title: Vino de España

text: La piratería inglesa, aunque perjudicial para los intereses de los comerciantes de vinos españoles, fue un factor importante en la difusión del vino español en Inglaterra. En el saqueo de Cádiz de 1587, Martin Frobisher, de la flota de Francis Drake, llevó consigo como botín 3000 botas de jerez. En 1596 Cádiz volvió a ser saqueada, esta vez por la escuadra anglo-holandesa del II Conde de Essex, a quien Isabel I de Inglaterra recomendaría el jerez como «el vino ideal». En 1625 Lord Wimbledon intentó un nuevo ataque a Cádiz que no tuvo éxito. El jerez, conocido en Inglaterra como "sherry" (nombre derivado del árabe "Šeriš"), gozó allí de gran popularidad como demuestra su presencia en la mesa de Jacobo I y las frecuentes alusiones a él que William Shakespeare hace en sus obras; entre otras, en "Noche de reyes, Las alegres comadres de Windsor, Ricardo III, Enrique VI" y "Enrique IV".


title: Vino de España

text: Los constantes conflictos con Inglaterra debilitaron a la marina española y contribuyeron al incremento de la deuda del país ocurrida durante el reinado de Felipe II. España pasó a ser más dependiente de los ingresos de sus colonias, incluida la exportación de vino a las Américas. El surgimiento de industrias de vino en México, Perú, Chile y Argentina fue percibido como una amenaza a estos ingresos por Felipe III, quien en 1595 frenó mediante decreto la expansión de viñedos en el Virreinato del Perú, aunque esta prohibición fue ignorada en cierta medida.


title: Vino de España

text: Los siglos XVII y XVIII fueron épocas de popularidad para varios vinos españoles, especialmente para el jerez, el málaga y el rioja, pero más adelante la industria vinícola española perdió competitividad ante otros países productores que abrazaron más temprano la Revolución industrial.


title: Vino de España

text: Un momento decisivo ocurrió a mediados del siglo XIX, cuando la epidemia de la filoxera arrasó los viñedos europeos, en especial los franceses. La escasez repentina de vino francés contribuyó a consolidar la vinicultura en España. Algunos vinicultores franceses cruzaron los Pirineos a La Rioja, Navarra y Cataluña, trayendo consigo sus variedades de uva, maquinaria y métodos, entre los que destacaban la disposición de las cepas, el control de la fermentación o el sulfitado. Algunas de las plantaciones de Cabernet Sauvignon y Merlot existentes en la actualidad en La Rioja y Ribera del Duero proceden de este tiempo.


title: Vino de España

text: La filoxera alcanzó finalmente España, devastando regiones como Málaga en 1878 y alcanzando a La Rioja en 1901. El avance lento de la epidemia se debió en parte a las grandes distancias que separaban unas regiones vinícolas de otras y a accidentes geográficos como la Meseta Central. Cuando la industria española sentía con más fuerza a la filoxera, el remedio de injertar rizoma norteamericano a las vides europeas ya había sido descubierto y utilizado extensamente.


title: Vino de España

text: El fin del siglo XIX también vio el nacimiento de la industria del vino espumoso en España con el desarrollo del cava en Cataluña, que durante el siglo XX rivalizaría con la región de Champaña en la producción mundial. Más adelante se estableció el sistema de la Denominación de Origen (DO), primero en Rioja en 1926.


title: Vino de España

text: Pero la industria vinícola tuvo que enfrentarse a dos nuevos desastres. La Guerra Civil condenó a la viña al abandono y una vez acabada la guerra, la Segunda Guerra Mundial supuso la paralización del mercado europeo. Ambos sucesos supusieron un nuevo y duro golpe para el sector, que solo a partir de los años cincuenta empezó a recuperar la normalidad.


title: Vino de España

text: No fue hasta los años cincuenta del siglo XX cuando la estabilidad doméstica permitió el resurgimiento de la industria vinícola española. Varias cooperativas se fundaron durante estos años y en el mercado internacional vinos genéricos se vendían bajo nombres como sauternes español y chablis español. En los años sesenta, el mercado internacional de vino redescubrió el jerez y pronto apuntó la demanda de vino de Rioja. Se comienza a comercializar el vino de mesa embotellado mediante las bodegas SAVIN.


title: Vino de España

text: Con la transición a la democracia aumentó la libertad económica para los vinicultores y surgió un mercado doméstico con la creciente clase media. Al final de la década del setenta y los años ochenta comenzó la modernización a gran escala del sector y hubo un énfasis renovado en la producción de vino de calidad. El ingreso de España en la Unión Europea en 1986 trajo ayuda económica a las industrias rurales del vino de Galicia y La Mancha. Los años noventa vieron la influencia de vinicultores voladores extranjeros y la aceptación del uso de variedades internacionales de uva como Cabernet Sauvignon y Chardonnay. En 1996 se levantó la restricción en la irrigación, lo que le dio al vinicultor mayor control del rendimiento y áreas que podrían ser plantadas. Pronto el volumen de calidad y producción de vinos aumentó y la reputación de España a principios del siglo XXI fue la de un país productor competitivo en el mercado de vino del mundo.


title: Vino de España

text: En este contexto, en 2018 se lanzó una iniciativa nacional consensuada de enoturismo, pues según un estudio de los 80 millones de visitantes anuales del país, el 20% están interesados en sus vinos.


title: Vino de España

text: Uno de los elementos geográficos más influyentes en la viticultura española es la vasta meseta que cubre gran parte del centro de España. De allí fluyen al mar varios de los principales ríos que constituyen el corazón de muchas regiones vinícolas españolas.


title: Vino de España

text: Estos ríos incluyen; el Ebro, que recorre La Rioja y varias regiones vinícolas catalanas; el Duero que fluye hacia el oeste a través de la región de la Ribera del Duero y continúa cruzando la frontera de Portugal por la región del "Vale do Douro" centro de la producción del vino de Oporto; el Tajo que atraviesa las regiones de Castilla-La Mancha y Extremadura; y el Guadalquivir que desemboca en el Atlántico cerca de Jerez.


title: Vino de España

text: Además de la Meseta Central, varias cordilleras aíslan e influyen en el clima de varias regiones vinícolas. La Cordillera Cantábrica y su continuación hacia el este, los Pirineos, protegen las regiones como Rioja de la lluvia y el fresco proveniente del Golfo de Vizcaya. La Cordillera Cantábrica actúa como una barrera contra la lluvia; así, mientras que las regiones costeras del País Vasco reciben un promedio de 1500 mm, en la región del Rioja, Haro, situada a unos 100 km de distancia, recibe solo 450 mm Igualmente, Galicia recibe 1000 mm en la costa y unos 2 mm en las montañas cercanas al límite con Castilla y León.


title: Vino de España

text: El clima se hace más extremo en el interior, en la Meseta Central, y se caracteriza por veranos calurosos con temperaturas que pueden alcanzar 40 °C y condiciones de sequía. Muchas regiones reciben menos 300 mm de lluvia anual, cayendo la mayor parte de la lluvia en aguaceros repentinos en primavera y otoño que pueden provocar riadas. Los inviernos en estas regiones se caracterizan por temperaturas frías, a menudo bajo cero, hasta los -22 °C. En Levante, el clima es más moderado por la influencia del Mediterráneo. En el sur, el clima de las regiones productivas de Andalucía es el más caluroso de España. Al norte de Sierra Nevada, en el Valle del Guadalquivir, las temperaturas a menudo alcanzan los 45 °C en verano. Para adaptarse a estas altas temperaturas, los viñedos se plantan en terrenos elevados, con muchas viñas situadas más 650m sobre el nivel del mar. Estas altitudes crean una gran variación diurna de la temperatura, con temperaturas bajas de noche que permiten a las uvas mantener los niveles de acidez y el colorido. Las regiones con viñas en altitudes más bajas, como el sur de la costa mediterránea, son propensas a producir uvas con altos niveles de alcohol y baja acidez.


title: Vino de España

text: En España la categoría y la calidad de los vinos están reguladas por la Ley 24/2003 de la Viña y del Vino, que a su vez adapta el anterior estatuto del vino de 1970 a la legislación europea.


title: Vino de España

text: Según la ley indicada, el vino es el alimento natural obtenido exclusivamente por fermentación alcohólica, total o parcial, de uva fresca, estrujada o no, o de mosto de uva.


title: Vino de España

text: Según la normativa europea, los vinos se clasifican en tres categorías de acuerdo a su nivel de protección geográfica y al grado de exigencia en su proceso de fabricación. En España, la primera categoría está dividida a su vez en varias subcategorías.


title: Vino de España

text: Los Vinos con Denominación de Origen Protegida, son vinos cuya calidad y características se deben esencialmente o exclusivamente a su origen geográfico, con sus factores humanos y culturales inherentes. Poseen una calidad, reputación u otras características específicas atribuibles a su origen geográfico. El 100% de las uvas proceden exclusivamente de la zona geográfica de producción y su elaboración tiene lugar dentro de la zona geográfica. Estos vinos, de mayor a menor calidad, se clasifican en:


title: Vino de España

text: Están exentos de la obligación de incluir la mención geográfica los vinos españoles con las denominaciones: cava, jerez y manzanilla, al considerarse que su denominación tradicional está vinculada a un área geográfica específica.


title: Vino de España

text: La legislación europea los clasifica como «Vinos con Indicación Geográfica Protegida» (IGP) y la española como «Vinos de mesa con derecho a la mención tradicional Vino de la Tierra». Son vinos procedentes y elaborados en un área geográfica delimitada, teniendo en cuenta unas determinadas condiciones ambientales y de cultivo que puedan conferir a los vinos características específicas. Poseen una calidad, reputación u otras características específicas atribuibles a su origen geográfico. Al menos el 85% de las uvas procede exclusivamente de la zona geográfica.


title: Vino de España

text: En otros países los vinos con Indicación Geográfica Protegida se denominan: "regional wine" (Reino Unido), "vin de pays" (Francia, Luxemburgo y la provincia italiana de Valle de Aosta), "indicazione geográfica típica" (Italia), "vinho regional" (Portugal), "Landwein" (Alemania) o "landwijn" (Países Bajos).


title: Vino de España

text: Los Vinos de Mesa son aquellos vinos no incluidos en ninguna zona geográfica protegida. Estos vinos no pueden hacer ninguna referencia geográfica sobre su procedencia y no tienen que cumplir las exigencias que se piden a los vinos procedentes de zonas geográficas


title: Vino de España

text: A efectos de protección, la Ley de la Viña y el Vino establece que los vinos pueden usar ciertas denominaciones de acuerdo a las condiciones de envejecimiento. El año de la cosecha también puede figurar en la etiqueta, para lo cual es necesario que al menos el 85% del vino se haya producido en la cosecha de ese año.


title: Vino de España

text: Los vinos españoles se etiquetan de acuerdo con el tiempo que el vino ha estado envejeciendo. Así, el vino de menos de dos años suele llamarse «vino joven» o «sin crianza». El año de la cosecha también puede figurar en la etiqueta, para lo cual es necesario que al menos el 85% del vino se haya producido en la cosecha de ese año.


title: Vino de España

text: Además, algunos vinos españoles pueden indicar las siguientes menciones tradicionales (reguladas y protegidas por el reglamento (CE) 753/2002):


title: Vino de España

text: Todas las comunidades autónomas españolas son productoras de vino, aunque casi la mitad de los viñedos se encuentran en Castilla-La Mancha —unas 540 000 ha— siendo ésta la mayor región vinícola del mundo.


title: Vino de España

text: La viticultura en España se ha desarrollado adaptándose a su clima variado y extremo. El clima seco en muchas partes de España reduce la amenaza de peligros comunes de la vid como mildiu, oidio o botrytis cinerea. En estas partes, la amenaza de la sequía y la infertilidad de la tierra ha inclinado a los propietarios de viñas a plantar las vides espaciadas, para que haya menos competición entre vides por los recursos. Un sistema extensamente adoptado es conocido como macro verdadero e implica tener 2,5 m de espacio entre vides en todas las direcciones. Estas áreas, en su mayor parte del sur y el centro, tienen algunas de las densidades más bajas del mundo, a menudo entre 900-1600 vides/ha. Esto es menos que 1/8 de la densidad de vid encontrada comúnmente en otras regiones vinícolas como Burdeos y Borgoña. Además, muchos viñedos españoles son varias décadas viejos, que producen un menor rendimiento. En la región de Jumilla de Murcia, por ejemplo, los rendimientos son a menudo menos de 20 hl/ha.


title: Vino de España

text: En los años noventa, el uso del riego llegó a ser más popular después de las sequías de 1994 y 1995, que redujeron severamente la cosecha en esos años. En 1996, la irrigación fue legalizada en todas las zonas vinícolas, con muchas regiones adoptándose rápidamente a la práctica. El extendido uso de la irrigación ha favorecido una densidad más alta de plantas de vid y ha contribuido a rendimientos más altos en algunas.


title: Vino de España

text: Mientras que tradicionalmente se cosechaba a mano, la modernización de la industria española del vino ha producido un incremento de la vendimia mecánica. Antiguamente, la vendimia se realizaba a primeras horas de la mañana, debido al calor abrasador. En los últimos años se cosecha durante la noche, cuando las temperaturas son más frescas.


title: Vino de España

text: Algunos registros estiman que son más de 600 las variedades de uva plantadas a través de toda España, si bien, solo 20 variedades concentran el 80% de la producción de vino del país.


title: Vino de España

text: La uva más extensamente plantada es la variedad blanca Airén, que era muy apreciada por su vigor y resistencia. La Airén se encuentra sobre todo en la España central y sirvió durante muchos años como la base para el aguardiente español. Los vinos elaborados con esta uva pueden ser muy alcohólicos y con tendencia a la oxidación.


title: Vino de España

text: La uva tinta tempranillo es la segunda variedad más extensamente plantada, eclipsando recientemente a la Garnacha en 2004. Es conocida a través de España bajo una variedad de sinónimos que pueden aparecer en las etiquetas de vino como Tinto Fino, Tinta del País, Cencibel, y Ull de llebre. Tanto Tempranillo como Garnacha son utilizadas para hacer tintos de mucho cuerpo asociados con el Rioja, Ribera Duero y Penedès. La Garnacha es además la principal uva de la comarca de El Priorato. En la región de Levante, Monastrell y Bobal tienen plantas significativas, para ser utilizadas para ambos vinos grana y rosado seco.


title: Vino de España

text: En el noroeste, las variedades blancas de vino de Albariño y Verdejo son uvas populares en las Rías Bajas y Rueda respectivamente. El Cava producido en las regiones de Cataluña y otras partes de España, se elabora principalmente con uvas de Macabeo, Parellada y Charelo, también usadas para la producción de vinos blancos. En el sur, las principales uvas son Palomino y Pedro Ximénez.


title: Vino de España

text: Con la modernización de la industria vinícola española se ha incrementado la presencia de variedades internacionales, que aparecen tanto en mezclas como en producción varietal. En particular, Cabernet Sauvignon, Chardonnay, Syrah y Sauvignon blanc. Otras variedades españolas cultivadas de forma significativa incluyen Cariñena, Godello, Graciano, Mencía, Loureira y Treixadura.


title: Vino de España

text: La comercialización de vino es una importante actividad económica en España, lo que ha dado lugar a la creación de instituciones para su apoyo, como el Observatorio Español del Mercado del Vino (OEMV).


title: Cynthia

text: Cintia o Cynthia, en griego, es un nombre de pila femenino, cuyo origen se remonta a la Antigua Grecia y su mitología. Proviene del griego Κυνθία ("Kynthía"), gentilicio de Kynthos, llamado monte en Delos. Su significado es «Del monte Kynthos, diosa de la luna»; este epíteto se aplicaba a la diosa de la luna Artemisa, de la que se decía había nacido en aquel monte. El origen de la palabra «kynthos».


title: Cynthia

text: El poeta latino Sexto Propercio, en su composición poética, llama Cintia a su amante,la cual era liberta o cortesana según se presume.


title: Cynthia

text: Se dice que Walter Raleigh, sanguinario pirata a quien Elizabeth —soberana conocida como la Reina Virgen— ennobleció otorgándole el tramiento de Sir, colmó de elogios a la que decía amar en poesías amorosas que le dedicaba bajo el apodo de Cintia.


title: Cynthia

text: El humanista del Renacimiento del siglo XV, Eneas Silvio Bartolomeo Piccolomini, mejor conocido a partir de 1458 como el papa Pío II, escribió una colección de poemas conocida como "Cintia" formada por veintitrés composiciones de tono erótico destinadas a Angela Acherisi, de quien Eneas se había enamorado durante sus años en la Universidad de Siena. Censurada tras su ascenso al pontificado y conservadas en un único manuscrito, vieron la luz de nuevo a finales del siglo XIX.


title: Cynthia

text: Algunas variaciones de Cynthia son: inglés y francés: Cynthia; catalán: Cinthya; español: Cintia, Cinthia; italiano: Cinzia; apócope: Cindy, Cyn.


title: Juan Carlos Olave

text: Juan Carlos Alejandro Olave (Córdoba, Argentina, 21 de febrero de 1976) es un exfutbolista argentino. Jugó como arquero y su último club fue Las Palmas (de esa ciudad, institución que lo formó futbolísticamente) del Torneo Federal B. Se lo conoce también simplemente como Juanca Olave.


title: Juan Carlos Olave

text: Llegó a jugar más de 500 partidos como profesional, con una destacada trayectoria en numerosas instituciones del fútbol argentino, siendo un símbolo del club Belgrano de Córdoba y jugó hasta cumplir los cuarenta años


title: Juan Carlos Olave

text: A la edad de ocho años llegó al Club Atlético Las Palmas acompañado de su abuelo Federico Griguol, y comenzó su carrera de volante por derecha. Después de unos meses fue mutando a lateral por izquierda hasta que un día, por sugerencia de quien lo acompañó en aquellos tiempos, fue al arco, y nunca más lo dejó.


title: Juan Carlos Olave

text: A los 19 años, donde era suplente, fue a prueba a Estudiantes y a Gimnasia y Esgrima, ambos de ciudad de La Plata. Después de una semana de prueba en el primero, recibió un llamado informándole que lo pretendían de Belgrano, tomando la decisión de incorporarse en a este último.


title: Juan Carlos Olave

text: Estuvo un año en Instituto, durante la temporada 97/98, donde sólo fue al banco en dos partidos. Luego estuvo 6 meses sin club, para incorporarse al Bolívar de Bolivia para jugar la Copa Libertadores, siendo el tercer arquero del equipo detrás del camerunés N'kono y Darío Rojas, arquero de la selección boliviana. Luego de que el primero se aparte del club, quedó como arquero suplente, debutando en dicha copa en la victoria 1-0 sobre Peñarol, en Rivera, Uruguay, jugando los últimos 15 minutos por la lesión del titular. Ganó la titularidad hasta la eliminación de la copa en cuartos de final. Al partido siguiente el entrenador lo sacó del equipo, ocasionando una pelea entre ambos y fue excluido del equipo, decidiendo volverse a la Argentina.


title: Juan Carlos Olave

text: Estuvo cerca de fichar por Argentinos Juniors, pero perdió el vuelo y en ese ínterin contrataron a otro arquero, quedando sin club nuevamente. Por tal motivo, decidió regresar a Las Palmas en la Liga Cordobesa. En es este momento cuando consideró dejar la profesión.


title: Juan Carlos Olave

text: El 26 de junio de 2011, en el estadio Monumental y ante 65.000 personas, cobró mucha notoriedad por haberle atajado un penal decisivo al delantero Mariano Pavone, que pudo haber cambiado la historia y terminó por condenar el descenso de River Plate a la B Nacional.


title: Juan Carlos Olave

text: Es primo del fallecido cantante de cuarteto Rodrigo Bueno y tras su muerte siempre llevó estampada su cara en la camiseta hasta el año 2015.


title: Juan Carlos Olave

text: Desde hace muchos años, la familia del arquero se dedica a la venta de diarios e incluso en la actualidad sus hermanos poseen un quiosco que vende diarios y revistas en Córdoba Capital.


title: Leche frita

text: La leche frita es un tipo de fritura de sartén dulce propia de la repostería española realizado a base de harina cocida con leche y azúcar hasta que este preparado espesa, cortándose la masa resultante en porciones que posteriormente se fríen. Suele servirse de forma habitual como un postre, espolvoreado con azúcar y canela en polvo.


title: Leche frita

text: El origen de la receta es incierto, reivindicando varias regiones españolas su autoría, si bien se suele considerar que surgió en Zamora, propagándose luego por diversas provincias del país.


title: Leche frita

text: Debido a que sigue siendo tradicional elaborar la leche frita de forma casera y artesanal, existen muchas variantes tanto en la receta como en la forma de preparación y la presentación final. Todas ellas tienen en común la cocción de la leche con azúcar, canela en rama y opcionalmente cáscara de limón. En un bol se mezclan azúcar, harina y yema de huevo, incorporando luego la leche templada para mezclar bien y cocer a fuego suave. Se obtiene así una masa espesa que se dispone en una fuente untada con mantequilla fundida, con un espesor de 1 a 2 cm, y se deja enfriar para luego cortarla en porciones alargadas, cuadradas, rectangulares o romboidales. Se rebozan éstas en harina y huevo batido y se fríen, sirviendo espolvoreadas con azúcar y canela en polvo. Pueden hacerse con otro sabor, como es el chocolate, añadiendo una o dos cucharadas de cacao en polvo a la mezcla de la harina.


title: Resident Evil: Extinction

text: Resident Evil: Extinction (conocida como "Resident Evil 3: La extinción" en Hispanoamérica) es una película del 2007 que se encuadra en los géneros de terror, acción y ciencia ficción, también clasificada como una película apocalíptica y de zombis. Es la tercera entrega de una serie de adaptaciones fílmicas basadas en el videojuego homónimo de "survival horror" desarrollado por Capcom. La película sigue a la protagonista, Alice, y a un grupo de supervivientes que intentan viajar a través del desierto de Nevada hasta Alaska en un afán de escapar de un apocalipsis zombi. La película fue dirigida por Russell Mulcahy y escrita y producida por Paul W. S. Anderson


title: Resident Evil: Extinction

text: Fue estrenada en los Estados Unidos el 21 de septiembre de 2007, recaudando $147.717.833 en todo el mundo. Recibió asimismo muchas críticas negativas por parte de los críticos. La película fue lanzada en DVD y en Blu-ray en Norteamérica el 1 de enero de 2008. La película fue conocida en Japón como .


title: Resident Evil: Extinction

text: Esta película estaba pensada llamarse al principio "Resident Evil: Afterlife" según el libreto filtrado 4 años más tarde, pero por razones desconocidas fue renombrada a "Resident Evil: Extinction". Aun así, en el 2010 se estrenó la cuarta entrega titulada "".


title: Resident Evil: Extinction

text: Alice Abernathy despierta en el baño donde supuestamente se había desmayado mientras se duchaba, y encuentra sobre una cama el vestido que llevaba en La Colmena. Al salir, ve una gran sala de lo que parece una mansión y encuentra una foto de ella con su esposo que murió, en el cristal del marco aparece un reflejo que pasa detrás de ella velozmente y esta va a investigar. Poco después, se encuentra en un pasillo similar al que llevaba a la cámara de la Reina Roja en La Colmena, donde habían muerto varias personas cortadas por los láseres. Esquiva varios de ellos saliendo por un conducto de ventilación que estaba abierto, y llega a unos pasillos del hospital de Raccoon City. Poco después, intentando salir de ahí, se encuentra otra trampa que casi la corta por la mitad. Al final, Alice acaba muriendo debido a que del logotipo de Umbrella que había en el suelo sale un aparato mortífero: un platillo que dispara una ráfaga de balas a su alrededor, varias de las cuales impactan en la cintura y el estómago de Alice. Después, el Dr. Isaacs aparece junto con otros empleados de Umbrella, quienes transportan el cuerpo desde una choza en el desierto que sirve de disfraz para las instalaciones y tiran el cuerpo en una zanja donde se hallan los cuerpos de muchos clones de Alice. La choza se encuentra rodeada por una cerca al otro lado de la cual se amontonan miles de "no muertos" intentando entrar. Después aparece Alice, la original, que narra cómo la ""desinfección"" que Umbrella lanzó sobre Raccoon City no logró evitar que el T-Virus infectara a todos los Estados Unidos. Con el tiempo seguiría su expansión por Europa y Asia y el resto del mundo, incluso el planeta comenzaba a desertizarse y morir ya que el virus actualmente no solo afectaba a los humanos y animales. A continuación se ve a Alice atravesando en moto el desierto de Utah y entrando en Salt Lake City, donde se ve emboscada por unos bandidos en un edificio que era la sede de la estación de radio KLKB quienes la secuestran y encierran en un sótano lleno de perros infectados para divertirse viéndola morir. Alice logra escapar de allí asesinando a los bandidos y se dirige al desierto del sur de Nevada.


title: Resident Evil: Extinction

text: Tras ver un vehículo abandonado a un lado de la carretera y a un humano siendo devorado por un "no muerto", el antropófago es arrollado por la caravana de vehículos en los que se encuentran Carlos Oliveira, L. J, la enfermera Betty, Otto, K-Mart, Mikey, Chase, Liam y muchos más, comandados por Claire Redfield. En las instalaciones subterráneas de Umbrella en Nevada, el personal ejecutivo de la base se encuentra discutiendo con Albert Wesker por videoconferencia cómo asegurar la superficie para poder subir y terminar su confinamiento. Durante la conversación, el Dr. Isaacs explica que ha descubierto que los zombis pueden estar activos por siglos, y a pesar de poseer el deseo de comer, no lo necesitan realmente, lo que convierte la plaga en algo extremadamente largo, por ello les explica que está intentando replicar el proyecto Alice creando clones y sometiéndolos a situaciones similares a las vividas por la original, con la esperanza de que alguna desarrolle el mismo potencial y habilidades que la original a quien han perdido el rastro desde que huyó y usar su material genético en el desarrollo la investigación del virus T, pero todos prefieren estar completamente seguros y no se fían demasiado de él.


title: Resident Evil: Extinction

text: Alice reaparece apuntando a un "no muerto" que se llamaba Stevie, registra una estación de servicio donde encuentra un hombre ahorcado junto a una radio de onda corta con una bitácora donde explica que ha recibido transmisiones y coordenadas de un lugar donde no hay infección en Alaska, Alice guarda la bitácora y continúa su viaje. El convoy de Claire llega a un motel y Carlos y L.J se adentran en el motel para investigar. L.J se dirige a una habitación donde lo ataca un zombi pero L.J lo liquida y aparece una mujer zombi y lo muerde y Carlos mata a la zombi y la enfermera Betty revisa a L.J y lo invita a cenar y L.J acepta pero no le dice nada de la mordedura.


title: Resident Evil: Extinction

text: El Dr. Isaacs experimenta con un "no muerto", introduciéndole la sangre de Alice, con lo que el zombi se vuelve un poco más inteligente y más hábil. Sin embargo, la docilidad es solo temporal y en pocos minutos recobra su ferocidad, ahora con una mayor velocidad y fuerza, atacando a los científicos mientras que el Dr. Isaacs huye abandonándolos dentro de la sala de seguridad donde se practicaba el experimento. Otto tiene la habilidad de saber el contenido de las latas de comida con solo agitarlas y Claire se sorprende y Otto le dice que es un arte que se ha perdido y Betty y L.J cenan juntos. Esa noche, mientras duerme a la intemperie, Alice sufre pesadillas y pierde el control de sus poderes que le otorga el virus, destruyendo ccidentalmentem su otocicleta.


title: Resident Evil: Extinction

text: Cuando la caravana, aún en el motel, encuentra una gigantesca bandada de cuervos que han sido infectados por comer cadáveres Claire ordena retirarse, pero la ambulancia de Betty y L.J se ve atorada en la arena y ambos corren al autobús de Otto pero Otto choca el mismo contra un poste y los cuervos atacan destrozando los parabrisas de los vehículos y atacando a las personas. Claire, Carlos, L.J. y Mikey intentan protegerlos para evacuarlos del autobús pero la situación se torna abrumadora. Una chica es atacada por los cuervos y Betty regresa al autobús para rescatar a Liam y se lo da a L.J. Betty ve que Otto está a punto de morir y se encierra en el bus y le dispara a los cuervos pero los cuervos matan a Betty y a Otto. Un hombre con un lanzallamas protege a la gente pero es asesinado y el lanzallamas queda fuera de control y amenaza quemar a la gente, y el lanzallamas se dirige hacia Carlos y una chica pero sorpresivamente Alice aparece y con sus poderes mentales redirige las llamas y calcina la bandada, aunque el gran esfuerzo la hace desmayarse. Esta onda de poder es detectada por los satélites ""Reina Blanca"", la computadora de la base de Umbrella, quien informa a Isaacs que es posible que se trate de Alice.


title: Resident Evil: Extinction

text: El Dr. Isaacs se da cuenta de que no obtiene los resultados que deseaba, así que en una reunión con la cúpula de Umbrella aprovecha para decirles que ha encontrado el proyecto Alice original, el cual es necesario para el desarrollo completo del proyecto, pero estos no le brindan el apoyo necesario ya que creen que la posibilidad que la señal detectada sea de Alice es muy baja, así que decide actuar por su propia cuenta y con una grabación de la voz del presidente de la corporación Umbrella, Albert Wesker, reproduce una orden con la que obtiene un ejército para ir tras Alice. Alice despierta y se encuentra con K-Mart, quien le dice que ella se cambió el nombre por el lugar donde Claire y los otros la encontraron, ya que todos los que sabían su nombre murieron y el cambio era necesario. El grupo ha hecho tumbas para Betty, Otto y otras cinco personas que murieron en el ataque. Alice explica como es que se separó de Carlos y el grupo tras ser resucitada despùés de la destrucción de Raccoon City ya que sabía la estaban rastreando, por lo que ha pasado años viajando por rutas que son puntos ciegos a los satélites Umbrella y Alice y Carlos se abrazan. Carlos y Claire le explican que han reunido esa caravana en busca de un lugar libre de infecciones donde establecerse, pero el viaje es duro y cada vez queda menos gente y suministros, por ello Alice les habla de la bitácora y el lugar en Alaska. Alice, Carlos, Claire, Mikey y Chase se reúnen para hablar y Claire se muestra recelosa de la veracidad del escrito, pero deciden viajar ya que al menos así habrá un propósito para seguir vivos. Carlos dice que la comida se acabó y Chase y Mikey dicen que ellos ya casi no tienen combustible, por ello Claire dice que necesita ir a Las Vegas para obtrener provisiones y sobre todo combustible, a pesar de que entrar en una ciudad es un gran peligro.


title: Resident Evil: Extinction

text: Una vez allí, encuentran un contenedor que resulta estar lleno de "no muertos" experimentales que había hecho colocar estratégicamente el Dr. Isaacs para matar a Alice y a los demás interceptores. En dicha batalla muere gran parte de los supervivientes y Alice, Claire, Carlos y Chase disparan contra los zombis. El Dr. Isaacs y sus subordinados logra controlar a Alice mediante el satélite y la inmovilizan. Tres zombis atacan a Mikey y lo matan y Claire les dispara y grita al ver a Mikey muerto. Los zombis persiguen a una mujer escalando la réplica de la Torre Eiffel del Hotel Paris Las Vegas y atacan a Chase y uno lo muerde en el cuello y Chase se lanza con los zombis hacia abajo, cayendo en una viga de la torre, muriendo al instante. L.J se convierte en zombi y trata de morder a K-Mart pero Carlos lo detiene y L.J lo muerde en el brazo y Carlos le dispara a L.J en la cabeza matándolo. Los subordinados del Dr.Isaacs, sin el poder necesario para contener la mente de Alice hace que el satélite se sobrecargue y Alice queda libre para masacrar a los zombis y busca el asentamiento desde donde Isaacs y los soldados la monitorean, una vez allí los aniquila; el Dr. Isaacs logra escapar en el helicóptero que los transportaba pero es atacado por un "no muerto" experimental. Alice decide no derribar la nave y seguirla, ya que desea usarla para llevar a los ahora muy pocos supervivientes a Alaska.


title: Resident Evil: Extinction

text: Uno de los ejecutivos de la base, Alexander Slater, descubre que Isaacs había falsificado las órdenes de Wesker y en consecuencia había salido sin autorización y había hecho que muriera personal militar y va a encararlo, descubriendo que se ha inyectado todo el antivirus intentando contener la infección, sin embargo ya que el zombi que lo mordió había sido usado en experimentos, el efecto fue diferente y estaba mutando aunque mantenía la consciencia e inteligencia. Cuando Alexander intenta asesinar al doctor, este resulta inmune a las balas y crea tentáculos desde su brazo con los que lo mata.


title: Resident Evil: Extinction

text: Alice llega a la base de Umbrella y descubre que gracias a las hordas de muertos que rodean las cercas es impenetrable; Carlos se ofrece para abrir una brecha, ya que la infección esta demasiado avanzada y aun con el antídoto no se recuperaría.,K-Mart llora y Carlos pide a Claire cuidar del grupo y K-Mart y Claire se abrazan llorando. Alice se despide de Carlos dándole un beso y Carlos conduce un camión cisterna de combustible con explosivos, voltea el camión y enciende un cigarro y el camión estalla matando a parte de los "no muertos" que rodean el complejo, lo que abre un paso momentáneo hacia la entrada. Claire, K-Mart, Liam y los demás logran escapar en el helicóptero a Alaska con excepción de Alice, que se queda en la base y descubre que no queda nadie vivo en su interior. Allí se encuentra con la IA de la base (la Reina Blanca), y esta le dice que el doctor Isaacs se convirtió en un Tyrant muy poderoso como consecuencia de ser mordido e inyectarse demasiado antivirus. También le explica que si logran destruirlo ambas podrán usar los laboratorios de la instalación y la sangre de Alice para sintetizar una cura definitiva al virus T, cosa que la Reina Blanca desea, ya que controlar el virus es su directiva máxima, indiferente a si es con Umbrella o no. Alice se dirige a los niveles inferiores donde está Isaacs y se enfrasca en una batalla.Para su desgracia, el Tyrant no solo es más fuerte e inmune al daño físico, también posee poderes mentales muy superiores a los suyos. En medio de la pelea, Alice descubre una sala donde se cultivan clones suyo para experimentación, uno de ellos es golpeado por Isaacs y muere en brazos de Alice. Tras una dura batalla, entran en el famoso pasillo láser donde Alice lo atrae para morir allí con él. El rayo láser en modo red parte en pequeños trozos al Tyrant y se detiene antes de llegar a tocar a Alice, gracias a que la clon, que ella creía muerta, lo desactiva a tiempo.


title: Resident Evil: Extinction

text: Al final de la película se muestra la ciudad de Tokio, que también está infectada con el T-Virus, y se ve la base de Umbrella subterránea en donde están en junta todos los funcionarios de Umbrella que quedan, liderados por Albert Wesker, quienes dan por perdida la base de Estados Unidos tras 17 horas sin poder comunicarse con ellos. En ese momento aparece Alice mediante un holograma diciendo que va por ellos y que también llevará a unas amigas, quienes resultan ser los cientos de clones de Alice que el Dr. Isaacs había creado y que ella está despertando para formar un ejército. La película termina con los clones a punto de despertar.


title: Resident Evil: Extinction

text: Fue oficialmente anunciada por Sony ScreenGems el 13 de junio de 2005, meses después de que se estrenara Resident Evil: Apocalipsis en Estados Unidos. Los productores también discutieron si debían seguir esta trilogía con una cuarta película. Finalmente fue confirmada esa cuarta parte, rodada en 3D para poder reproducirla también en cines especializados en esta tecnología.


title: Resident Evil: Extinction

text: El 7 de noviembre Davis Film, Constantin Film y Screen Gems anunciaron sus derechos de distribución en todo el mundo. El título previsto era "Resident Evil: Afterlife" según el libreto filtrado, pero fue cambiado de a "Resident Evil: Extinction", con el director Russell Mulcahy ya confirmado. El rodaje comenzó en Mexicali, Baja California, México, en locaciones como la Laguna Salada y San Felipe en mayo de 2006 (después de haber sido acordado para noviembre de 2005, marzo de 2006, abril de 2006 y mayo), y la postproducción se retrasó hasta julio de 2006. Originalmente se quería filmar en Australia. El presupuesto de la película ronda los 45 millones de dólares, y los encargados de los efectos especiales son los Tatopoulos Studios, quienes también trabajaron con la película del año 2006 "Silent Hill".


title: Resident Evil: Extinction

text: El primer avance de la película fue estrenado junto con el de "Ghost Rider" el 16 de febrero de 2007 y fue estructurado de la misma manera en el avance "Regenerar" para Resident Evil: Apocalypse. El sitio web de la película confirmó el 17 de febrero de 2007 la fecha del estreno que fue el 21 de septiembre de 2007.


title: Resident Evil: Extinction

text: En un video comercial se muestran los hoteles, centros nocturnos y lugares turísticos de Las Vegas y aparece una modelo que habla durante el video. En ese momento el comercial se traba y sale de la pantalla a la ciudad de Las Vegas devastada y bajo la arena.


title: Resident Evil: Extinction

text: El póster de la película se filtró en internet a través de un sitio de fanes en mayo de 2007, antes de aparecer en el IGN, considerando que un sitio Web alemán filtró el arte conceptual para extinción incluyendo vehículos y numerosos diseños. El avance oficial de la película se estrenó en el Yahoo! Movie a finales de julio de 2007, con NBC lanzando varias escenas, incluyendo la secuencia del ataque de los cuervos. El sitio de red social, MySpace también incluyó numerosos clips de cuatro de los personajes principales Claire Redfield, Carlos Olivera, La enfermera Betty, y Alice. El sitio oficial de extinción, lanzó un juego en línea, titulado Resident Evil Extinction: Convoy Online Game en agosto de 2007. El 12 de septiembre de 2007, Sony lanzó numerosos clips promocionales y anuncios de televisión.


title: Resident Evil: Extinction

text: Se editó en el año 2007 y está compuesta generalmente de canciones de género metal alternativo y metalcore junto a instrumentales para la introducción de los títulos.


title: Je t'aime... moi non plus

text: «Je t'aime... moi non plus» («Yo te amo... yo tampoco», en español) es una canción francesa con letra y música de Serge Gainsbourg y arreglos de Arthur Greenslade. Sus principales intérpretes fueron el mismo Gainsbourg y Jane Birkin, a dúo. Fue editada en Francia por el sello Philips/Phonogram con número de catálogo 884 840-7 y en Reino Unido por el sello Major-Minor.


title: Je t'aime... moi non plus

text: La canción fue grabada originariamente en 1968 por Serge Gainsbourg y su amante de entonces, Brigitte Bardot. La instrumentación se inspiraba claramente en el reciente éxito "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum (retitulado en España como "Con su blanca palidez"). Esta primera grabación corrió a cargo de Michel Colombier, un músico de larga trayectoria que décadas después sería contratado por Madonna para su álbum "Music" y para "Die Another Day", canción para la saga de James Bond.


title: Je t'aime... moi non plus

text: La grabación de Gainsbourg y Bardot se radió muy pocas veces, causando un gran escándalo, y Bardot le pidió a Gainsbourg que no la lanzase en disco, lo que Gainsbourg aceptó. La explicación oficial afirmaba que el disco no se publicó por la oposición del marido de Bardot, Gunter Sachs, lo que resulta extraño teniendo en cuenta que era un conocido magnate de "Playboy". Más bien se cree que Sachs intuía que su esposa y Gainsbourg tenían una aventura, y Bardot procuró evitar el conflicto. La grabación de Gainsbourg con Brigitte Bardot sería publicada en 1986, con la aprobación de la actriz y para recaudar dinero con fines benéficos.


title: Je t'aime... moi non plus

text: En ese mismo año 1968, Gainsbourg conoció a la actriz inglesa Jane Birkin y se enamoró de ella. Ambos grabaron una nueva versión de la canción, que fue lanzada en 1969.


title: Je t'aime... moi non plus

text: El título de la canción viene de la conocida cita atribuida a Dalí: "Picasso es español, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco".


title: Je t'aime... moi non plus

text: La letra de la canción es un diálogo imaginario que se produce en un encuentro sexual entre dos amantes. Es muy conocida por la repetición de la frase del título, que se traduce como "Yo te amo... Yo tampoco", distorsionada por los gemidos de Birkin. Entre las frases de la canción se destacan:


title: Je t'aime... moi non plus

text: El tema fue polémico porque ninguna canción había representado hasta el momento un acto sexual tan directo, ni siquiera durante la revolución sexual de los años 1960. Está cantada en susurros, de forma sugerente, y la letra evoca el tabú del sexo sin amor. Además, Jane Birkin simula un orgasmo en la canción. Fue fundamentalmente esta la causa por la que la canción fue prohibida en las radios de Argentina, Brasil, España, Islandia, Italia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Yugoslavia, y denunciada por el Vaticano y censurada por el periódico "L'Osservatore Romano." Un reportaje incluso indicó que el Vaticano excomulgó al ejecutivo de grabación que lo lanzó en Italia. Birkin dice que Gainsbourg denominó al Papa "nuestro mayor relaciones públicas (RP)".


title: Je t'aime... moi non plus

text: La canción fue un indiscutible éxito en toda Europa a pesar de la censura. Alcanzó el puesto número 1 en ventas en el Reino Unido y el 58 en Estados Unidos.


title: El analfabeto

text: El analfabeto es una película de comedia mexicana de 1961, dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Cantinflas, Lilia Prado, Ángel Garasa y Sara García. Esta película es una magnífica comedia educativa.


title: El analfabeto

text: Inocencio Prieto y Calvo (Cantinflas) es un hombre humilde, honrado y honesto que ha vivido al lado de su anciana madrina Doña Epifanita (Sara García) en un antiguo vecindario del pueblo de la provincia de México, Guanajuato, ha sido analfabeto durante toda su vida, cosa que le ha traído muchos problemas en su entorno y en su trabajo como carpintero del que es despedido por todos los mismos problemas que ha causado al no saber leer ni escribir.


title: El analfabeto

text: Entre estas situaciones recibe una carta de un notario donde se le pone en conocimiento que es heredero de una fortuna de su recién fallecido tío Don Prisciliano Calvo y Velludo en Estados Unidos, se trata de 2.000.000 de pesos, que no tiene más que reclamar mediante la presentación de su fe de bautismo como prueba de identidad. Sin embargo, como es analfabeto, Inocencio no tiene ni idea del contenido de la carta y acude a ver al farmacéutico para que le lea la carta, cuando llega el boticario le dice que lo espere mientras despacha a una señorita clienta de la farmacia, Inocencio se siente avergonzado de ver como la hija de la señorita que es una niña, ya es capaz de leer mientras que él, un hombre adulto, no puede por lo que se arrepiente de pedirle que se la lea y le pone de pretexto que fue para otra cosa.


title: El analfabeto

text: Para combatir su analfabetismo, Inocencio decide acudir a una escuela infantil a aprender a leer y escribir y esperar a conocer el contenido de la carta hasta que él pueda leerlo por sí mismo, para que nadie más se entere de sus asuntos privados por su propio desconocimiento.


title: El analfabeto

text: Luego de registrarse en la escuela, se detiene por el banco local a pedir un trabajo, después de haber dejado su empleo anterior por la mañana. En este momento conoce a Blanca Morales (Lilia Prado), una atractiva joven recién llegada a la ciudad, y le muestra un papel donde está escrita la dirección de su nuevo empleo, al cual Inocencio prefiere acompañarla personalmente. El lugar donde Blanca e Inocencio asisten es propiedad de Don Rómulo González (Ángel Garasa), gerente del banco en el que Inocencio fue contratado esa mañana. Ahí también conocen al Licenciado Aníbal Guzmán (Carlos Agostí), prometido de Ofelia González (Judy Ponte), hija de Don Rómulo y jefa de Blanca.


title: El analfabeto

text: En el transcurso de la película, Inocencio gradualmente aprende a leer y escribir en la escuela, donde sus compañeros niños se burlan de él en muchas ocasiones, pero es admirado por su maestro por su deseo de superarse, enamora a Blanca, y hace amigos y enemigos en el banco. Se frustra un robo y luego un plan para hacerlo parecer culpable. Don Rómulo está tan complacido con su honestidad que da a Inocencio una recompensa de 1.000 pesos, que el hombre procede agradecido a gastar en un vestido nuevo para su madrina Doña Epifanita, un vestido tradicional regional para su amiga Blanca para usar en un concurso de belleza como candidata a reina de la feria de Guanajuato, y zapatos nuevos para él.


title: El analfabeto

text: Cierto día en su trabajo, al realizar el aseo en el banco, sin darse cuenta se le cae el sobre de forma accidental que tiene la carta del notario que la traía en su bolsillo, cuando aún no era conocido el contenido de la carta por Inocencio. Don Fermín (Miguel Manzano), con rencor hacia él se da cuenta de su carta en el suelo y manda a Inocencio a la tienda para poder recogerla y se asombra de su contenido guardándola para sí. Fermín le revela a Don Aníbal (primo suyo) la gran fortuna de la que Inocencio es propietario y no se ha enterado y planean cometer un fraude para reclamar su herencia. Para ello Aníbal consigue una copia de su fe de bautismo en la iglesia de Guanajuato y Fermín hace que Inocencio le firme un papel en blanco haciéndole creer que admira que ya sabe escribir y quiere ver como hace su firma para luego convertir esa hoja en un documento legalizado, sellado y firmado donde él mismo les da autorización de cobrar su fortuna.


title: El analfabeto

text: Para hacer aún mejor el plan y poder reclamar sin problemas la herencia, Aníbal y Fermín conspiran para hacer creer que Blanca (quien ha sido ofendida por Aníbal varias veces) ha robado las joyas de la Señora Refugio González (María Teresa Rivas), la esposa de su patrón Don Rómulo para luego dárselas a Inocencio. Cuando la Señora Refugio González se entera del robo, Aníbal les dice que fueron Inocencio y Blanca, puesto que fueron los únicos que vio en el momento del robo. En el día del concurso, cuando Blanca es coronada reina de la feria de Guanajuato y al regresar, ambos son arrestados por ser los principales sospechosos.


title: El analfabeto

text: Mientras ellos están presos y son enjuiciados, Fermín al ver que Aníbal no se presentó al juicio (puesto que había prometido que iría como testigo a declarar en contra de Inocencio) descubre que lo ha traicionado y se ha ido solo a reclamar la herencia. Durante el juicio cuando Inocencio y Blanca son interrogados, éste le entrega al juez un paquete que él tenía y cuando lo abre resulta que tenía las joyas robadas ante el asombro de todos los presentes, sin embargo en ese momento aparece Fermín y explica al juez que él que robó las joyas fue Aníbal y revela que él está de camino a reclamar la herencia de Inocencio.


title: El analfabeto

text: Ambos son declarados inocentes y liberados e Inocencio y sus amigos se apresuran a la Ciudad de México para frustrar el intento de Aníbal y denunciarlo. Todos llegan a tiempo y Aníbal es arrestado en la oficina del notario después de que llega a reclamar los fondos.


title: El analfabeto

text: Al final, Inocencio firma el documento que lo hace acreedor a la herencia de su finado tío Prisciliano y en ese momento hace saber a todos que planea usar su fortuna para comprar una lavadora para su madrina Epifanita, construir escuelas para analfabetos como lo fue él y hasta proponer matrimonio a Blanca. La película concluye con Inocencio y Blanca en su boda y sus invitados: Don Rómulo, la Señora Refugio, Doña Epitafita, Ofelia y los amigos de Inocencio.


title: El analfabeto

text: En su libro "Concise Encyclopedia of Mexico", Michael S. Werner consideró la película como la que marcó el inicio del declive creativo de Cantinflas, diciendo: «Si uno se viera obligado a determinar la película exacta que marcó el comienzo del declive creativo de Cantinflas, uno podría elegir "El analfabeto"». Además, elaboró: «Allí, su personaje se encarna como un analfabeto que trabaja como guardia bancario y eventualmente aprende a leer y escribir, gracias a la educación pública mexicana. Sin embargo, Cantinflas no es el peladito astuto, aunque ignorante, de antaño; más bien, es un tonto cuasi retrasado como un niño que se engaña fácilmente. Atrás quedaron las ofensas hacia los poderosos que caracterizaron sus películas anteriores: el dueño del banco es bueno mientras que sus empleados son malos, y la iglesia católica es fundamental para la 'salvación' del analfabeto». En "Cantinflas and the Chaos of Mexican Modernity", Jeffrey M. Pilcher llegó a conclusiones similares, diciendo: «La falta de artificio y sofisticación siempre había sido parte de su sabio y tonto personaje [el de Cantinflas], pero en "El analfabeto", ya no parecía sabio, simplemente un tonto», teorizando que Cantinflas «adoptó al inocente tonto» de su película anterior "Pepe" «como la nueva identidad de Cantinflas», y que en la película «el capitalista representaba a un guardián benevolente mientras que el antagonista era un compañero celoso que intentaba sabotear su éxito». Sin embargo, Pilcher también declaró que «la película contó con el reparto más fuerte de Moreno en décadas», destacando a Ángel Garasa, Carlos Martínez Baena y Sara García.


title: El analfabeto

text: La película está disponible en DVD por Sony Pictures Entertainment, con audio en español y subtítulos en español e Inglés. Esta edición de la película está en formato Letterbox y en pantalla ancha.


title: Jérôme Lejeune

text: Jérôme Lejeune (Montrouge, 13 de junio de 1926 - París, 3 de abril de 1994) fue un médico pediatra, genetista, escritor, activista provida francés y venerable siervo de Dios de la Iglesia católica, reconocido por haber descubierto la trisomía 21 (causa del síndrome de down), entre otras cosas, develando así que dicha condición se debe a la presencia de un cromosoma extra y describió el síndrome del maullido de gato, deleción autosómica terminal del brazo corto del cromosoma 5.


title: Jérôme Lejeune

text: Entre sus acciones más destacables sobresale la oposición de 1960 realizada en Francia en contra de la reforma progresista que pretendía legalizar el aborto, sus numerosas aportaciones a este campo de la ciencia entorpecieron dicha reforma, cosa que le acarrearía diversos problemas con el Estado francés.


title: Jérôme Lejeune

text: Jérôme Lejeune nació el 13 de junio de 1926 en Montrouge, tras concluir sus estudios de medicina, en 1952 comenzó a trabajar como investigador del CNRS, donde llegó a ser director diez años más tarde. Se convierte en experto internacional de Francia sobre radiaciones atómicas. Se casó con Birthe Lejeune y tuvo 5 hijos.


title: Jérôme Lejeune

text: En 1958, a la edad de 32 años, descubre la primera anomalía cromosómica en el hombre: la trisomía 21 o Síndrome de Down.


title: Jérôme Lejeune

text: Más tarde, junto a sus colaboradores, descubre el mecanismo de otras patologías cromosómicas, abriendo así la vía a la citogenética y a la genética moderna.


title: Jérôme Lejeune

text: En 1964 es nombrado primer Profesor de Genética Fundamental en la Facultad de Medicina de la Universidad de París. Al año siguiente es nombrado jefe del servicio de la misma especialidad en el hospital Necker-Enfants Malades de la capital francesa. Trabajó allí hasta su muerte, cuidando y tratando a centenares de niños y jóvenes con Síndrome de Down y otras patologías genéticas; al mismo tiempo, siguió investigando para comprender y paliar los efectos del síndrome de Down, causa de la discapacidad intelectual con base genética, y sobre las afecciones de origen genético en general.


title: Jérôme Lejeune

text: Fue Doctor Honoris Causa, miembro o laureado de numerosas academias, comunidades de intelectuales extranjeras y universidades, como la Universidad de Navarra. Era también miembro de academias extranjeras, como la de Ciencias de Suecia, la norteamericana de Humanidades y Ciencias (Boston), o la Real Sociedad de Medicina de Londres. Recibió numerosos galardones científicos, tanto en Francia como en otros países, y fue reconocido como uno de los primeros expertos mundiales en genética.


title: Jérôme Lejeune

text: Fue también consejero científico y uno de los promotores de la asociación «Laissez-les vivre», una de las primeras organizaciones provida de Francia. También fue presidente de «Secours aux futures mères», organización dedicada a ayudar a embarazadas que se encuentran en situaciones difíciles.