title: Super Bowl XLIX

text: Las estaciones emblemáticas de cada estación en los mercados de cada equipo llevarán sus llamadas locales play-by-play. En Seattle, KIRO-FM (97.3) y KIRO (710 AM) llevará el juego, con Steve Raible en play-by-play y Warren Moon en color del comentario. Como una estación claro-canal, el comentario de KIRO será audible en gran parte de la costa oeste de América del Norte después de la puesta del sol. En Nueva Inglaterra, WBZ-FM (98.5) llevará el juego, con Bob Socci en play-by-play y Scott Zolak el comentario del color. Según las reglas contractuales, el resto de las estaciones de las redes Seahawks y los Patriots de radio llevará el Westwood One alimentación.


title: Super Bowl XLIX

text: En agosto de 2014, se informó de que la NFL tenía una lista de tres actos potenciales para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIX, incluyendo la banda de rock británica Coldplay, cantante estadounidense Katy Perry, y cantante de Barbados Rihanna.


title: Super Bowl XLIX

text: Sin embargo, también fue reportado por "The Wall Street Journal" que los representantes de la liga pidió a los representantes de posibles actos si estarían dispuestos a ofrecer una compensación económica a la NFL a cambio de su apariencia, en la forma de una cuota por adelantado, o un corte de los ingresos por conciertos realizados después de la super Bowl. Mientras que estos informes fueron negados por un portavoz de la NFL, la solicitud tuvo, según el Journal, recibió una respuesta "frío" de los implicados.


title: Super Bowl XLIX

text: Los fanes de "Weird Al" Yankovic lanzaron una campaña fracasada tener Yankovic realizar el espectáculo de medio tiempo para promocionar su álbum Obligatorio Diversión.


title: Super Bowl XLIX

text: El 9 de octubre de 2014, Billboard anunció que Katy Perry se presentará en el medio tiempo y la NFL confirmó el anuncio el 23 de noviembre de 2014. El 10 de enero de 2015, Perry anunció que Lenny Kravitz haría una aparición en el espectáculo del descanso. el 30 de enero de 2015, se reveló que Missy Elliott, quien previamente trabajó con Perry en "Last Friday Night (TGIF) (Remix)", sería un intérprete adicional.


title: Hector Hugh Munro

text: Hector Hugh Munro, conocido por el nombre literario de Saki (Akyab, Birmania Británica, 18 de diciembre de 1870 - Beaumont-Hamel, Francia, 14 de noviembre de 1916), fue un escritor, novelista y dramaturgo británico. Sus agudos y, en ocasiones, macabros cuentos recrearon irónicamente la sociedad y la cultura victorianas en que vivió. Ether Munro, que tras la muerte de su hermano se convirtió en su albacea y destruyó todos los papeles que consideró inadecuados, explica en la biografía oficial, incluida en el volumen póstumo "El huevo cuadrado," que Saki era un gran admirador de la poesía persa y las historias orientales y que el origen del pseudónimo se encuentra en "Rubaiyyat" de Omar Jayyam. Esta obra del poeta persa del siglo XII alcanzó una gran fama en la cultura inglesa de segunda mitad del siglo XIX en la adaptación de Edward Fitzgerald. En la última cuarteta del poeta aparece la palabra "saki," que en persa significa "copero." Según esta versión, el pseudónimo constituiría un homenaje a una obra admirada.


title: Hector Hugh Munro

text: Hector Hugh Munro nació en Akyab, Birmania. Era hijo de Charles Augustus Munro, inspector general de la policía birmana, cuando este país pertenecía aún al Imperio Británico. Su madre, de soltera Mary Frances Mercer (1849-1872) e hija de un contralmirante, murió durante una visita en Inglaterra el 14 de noviembre de 1872, corneada por una vaca que a su vez le provocó un aborto. Este incidente pudo tener influencia en sus relatos. Su niñez se trastocaría al ser después trasladado a Inglaterra con unos parientes puritanos de personalidad severa e intransigente, por lo que la convivencia con ellos marcaría negativamente y para siempre su carácter. Algún indicio de esto se observa en su famoso relato "Sredni Vashtar". Munro fue educado en el "Pencarwick School" de Exmouth, y en el "Bedford Grammar School". En 1893, siguiendo el ejemplo de su padre, ingresó en la policía birmana. 3 años más tarde, su mala salud le obligó a regresar a Inglaterra. Su primer libro fue una obra histórica sobre el imperio de Rusia. Trabajó como periodista en diversos periódicos de Londres, oficio que le permitió vivir mientras escribía cuentos y novelas.


title: Hector Hugh Munro

text: Sus últimas palabras, de acuerdo con distintas fuentes, fueron: «Put that damned cigarette out!» («¡Apaga ese maldito cigarrillo!»). Frase que se le escuchó decir desde una trinchera durante la Primera Guerra Mundial, dado que Munro se alistó en el ejército al comenzar la misma, a pesar de no tener edad que lo obligara a ello. Fue a Francia como sargento de los Fusileros Reales, y las ya citadas últimas palabras acontecieron en la mañana del 14 de noviembre de 1916, durante la batalla de Beaumont Hamel justo antes de ser abatido por un francotirador.


title: Hector Hugh Munro

text: Después de su muerte, su hermana Ethel destruyó la mayor parte de sus papeles por odio, redactando seguidamente su versión particular de la historia familiar. H. H. Munro nunca contrajo matrimonio y, debido a la estricta moralidad de la época, mantuvo en secreto su homosexualidad.


title: Hector Hugh Munro

text: Saki es considerado un maestro del relato corto, a menudo comparado con O. Henry y con Dorothy Parker. Sus personajes están finamente dibujados y sus elegantes tramas han recibido muy buenas críticas. "El cuentista" es un relato que promueve la reflexión en torno a la función de literatura y la imaginación. Quizá sea "La ventana abierta" ("The Open Window") su cuento más famoso; su última frase: «Las fabulaciones improvisadas eran su especialidad», se ha hecho célebre. Saki escribió también tres obras teatrales, las novelas "El insoportable Bassington" ("The Unbearable Bassington", 1912) y "Al llegar Guillermo" ("When William Came", 1914), además de una parodia de "Alicia en el país de las maravillas" ("The Westminster Alice", 1902).


title: Hector Hugh Munro

text: Saki describió incomparablemente a sus contemporáneos de la clase media victoriana, tan estrictos en sus maneras y amantes de absurdas fórmulas y rutinas. Su sentido del humor, cáustico e irónico, era muy apreciado por Jorge Luis Borges, quien lo situaba al lado de Kipling y Thackeray, como uno de los ingleses ilustres nacidos en Oriente. En el prólogo a la edición de los relatos de Saki perteneciente a la colección borgeana "La Biblioteca de Babel", escribió sobre él: «Con una suerte de pudor, Saki da un tono de trivialidad a relatos cuya íntima trama es amarga y cruel. Esa delicadeza, esa levedad, esa ausencia de énfasis puede recordar las deliciosas comedias de Wilde».


title: John Gielgud

text: Arthur John Gielgud (South Kensington, Londres; -Wotton House, Buckinghamshire; ) fue un actor y director de teatro británico, cuya carrera abarcó ocho décadas. Junto a Ralph Richardson y Laurence Olivier, fue uno de los tres actores que dominaron la escena teatral británica durante gran parte del siglo XX.


title: John Gielgud

text: Miembro de la dinastía teatral de la familia Terry, consiguió su primer trabajo remunerado como figurante en la compañía de su prima Phyllis Neilson-Terry en 1922. Tras finalizar sus estudios en la Real Academia de Arte Dramático trabajó como actor de teatro de repertorio y en el West End antes de establecerse en el Old Vic como intérprete de Shakespeare entre 1929-1931.


title: John Gielgud

text: Durante la década de 1930 fue una estrella teatral en el West End y en Broadway, representando papeles tanto en nuevas obras como en clásicos. Paralelamente inició una carrera como director y estableció su propia compañía en el Queen's Theatre de Londres. Fue considerado por muchos como el mejor intérprete de Hamlet de su época, y también fue conocido por sus papeles en obras de alta comedia como el de John Worthing en "La importancia de llamarse Ernesto". En la década de 1950 temió que su carrera se viera amenazada cuando fue condenado y multado por un delito homosexual, pero recibió el apoyo de sus colegas y el público. Cuando las obras de teatro experimental empezaron a reemplazar las producciones tradicionales del West End en los años 1950, no encontró nuevos papeles escénicos que considerara adecuados y durante varios años fue conocido en el teatro sobre todo por su representación como único actor interpretando monólogos de obras de Shakespeare "The Ages of Man". A partir de la década de 1960 encontró nuevas obras de su gusto, de autores como Alan Bennett, David Storey y Harold Pinter.


title: John Gielgud

text: Durante la primera mitad de su carrera no se tomó el cine en serio. Aunque actuó en su primera película en 1924 y tuvo éxitos con "Compañeros de fatigas" ("The Good Companions", 1933) y "Julio César" (1953), no inició una carrera regular como actor de cine hasta los años 1960. Apareció en más de sesenta películas entre "Becket" (1964), por la que recibió su primera nominación a los Premios Óscar por su interpretación de Luis VII de Francia, y "Elizabeth" (1998). Como el mordaz Hobson en "Arthur" (1981) ganó el . Su trabajo cinematográfico le valió un Globo de Oro y dos BAFTA. Aunque en gran medida indiferente a los premios, Gielgud tuvo la rara distinción de .


title: John Gielgud

text: Desde los inicios de su carrera fue famoso por su voz y su dominio del verso . Participó en más de cien dramas radiofónicos y de televisión entre 1929 y 1994, e hizo grabaciones comerciales de muchas obras, entre ellas diez de Shakespeare. Entre sus honores y distinciones figuran la de ser nombrado caballero en 1953 y el Teatro Gielgud del West End recibió ese nombre en 1994 en su honor. De 1977 a 1989 fue presidente de la Real Academia de Arte Dramático.


title: John Gielgud

text: Nació en South Kensington, Londres, tercero de los cuatro hijos y el menor de los tres varones de Frank Henry Gielgud (1860-1949) y su segunda esposa, Kate Terry-Gielgud, nacida Terry-Lewis (1868-1958). Los dos mayores eran Lewis, que llegó a ser en un alto funcionario de la Cruz Roja y la Unesco, y Val, que posteriormente fue un pionero del drama radiofónico de la BBC; su hermana Eleanor fue la secretaria de John durante muchos años. Por parte de su padre, Gielgud era de ascendencia lituana y polaca; su apellido deriva de Gelgaudiškis, una aldea en Lituania. Los condes Gielgud poseían el castillo de Gielgudziszki, en el río Niemen, pero sus propiedades fueron confiscadas tras su participación en un levantamiento fallido contra el gobierno ruso en 1830 o 1831. Jan Gielgud se refugió en Inglaterra con su familia; uno de sus nietos era Frank Gielgud, cuya abuela materna era una famosa actriz polaca, Aniela Aszpergerowa.


title: John Gielgud

text: Con su matrimonio Frank pasó a formar parte de los Terry, una familia con amplias conexiones teatrales. Su esposa, que estuvo en los escenarios hasta que se casó, era hija de la actriz Kate Terry, miembro de esta dinastía teatral que incluía a Ellen, Fred y Marion Terry, Mabel Terry-Lewis y Edith y Edward Gordon Craig. Frank no tenía ambiciones teatrales y trabajó toda su vida como corredor de bolsa en la City de Londres.


title: John Gielgud

text: En 1912, con ocho años, John ingresó en la escuela preparatoria Hillside en Surrey, como lo habían hecho sus hermanos mayores. Para un niño sin interés en el deporte se desenvolvió razonablemente bien en el críquet y el "rugby" en la escuela. En clase, odiaba las matemáticas, era regular en los estudios clásicos y destacaba en inglés y teología. Hillside alentó su interés en el teatro y desempeñó varios papeles protagonistas en producciones escolares, como el de Marco Antonio en "Julio César" y Shylock en "El mercader de Venecia".


title: John Gielgud

text: Después de Hillside, Lewis y Val habían obtenido becas para ingresar en las prestigiosas Eton y Rugby, respectivamente; al carecer de sus logros académicos, John no consiguió una beca. Lo enviaron como intrno a la Westminster School donde, como dijo posteriormente, tuvo acceso al West End «a tiempo de tocar los flecos del gran siglo del teatro». Vio actuar a Sarah Bernhardt, danzar a Adeline Genée y Albert Chevalier, o a Vesta Tilley y Marie Lloyd actuar en los "music hall". El coro de la escuela cantaba en los servicios que se celebraban en la abadía de Westminster, lo que atrajo su afición por el ritual. Demostró talento en el bosquejo, y durante un tiempo consideró la posibilidad de dedicarse al diseño escénico.


title: John Gielgud

text: Su padre lo llevaba de joven a conciertos, que le gustaban, a galerías y museos «en los que me aburría como una ostra». Sus padres eran unos entusiastas del teatro, pero no animaban a sus hijos a seguir una carrera como actores. Val Gielgud recordaba: «Nuestros padres no veían los escenarios como un medio de subsistencia, y cuando John mostró cierto talento para el dibujo su padre le explicó con detalle las ventajas de la oficina de un arquitecto». Al salir de Westminster en 1921, Gielgud persuadió a sus renuentes padres para que le permitieran tomar lecciones de teatro con el acuerdo de que si no era autosuficiente a los veinticinco años de edad, buscaría un puesto de oficina.


title: John Gielgud

text: A los diecisiete años ingresó en una escuela de teatro privada dirigida por Constance Benson, esposa del actor-director sir Frank Benson. En el primer día del muchacho en la escuela, lady Benson comentó sobre su torpeza física: «Dijo que caminé como un gato con raquitismo. Fue un duro golpe a mi presunción, lo cual fue algo bueno». Antes y después de incorporarse a la escuela actuó en varias producciones de teatro aficionado, y en noviembre de 1921 hizo su debut con una compañía profesional, aunque él no recibió remuneración. Desempeñó el papel de heraldo en "Enrique V" en el teatro Old Vic; solo tenía una línea de diálogo y, recordó más adelante, la dijo torpemente. Se mantuvo como extra durante el resto de la temporada en "El rey Lear", "Wat Tyler" y "Peer Gynt", pero con papeles sin diálogo.


title: John Gielgud

text: El primer compromiso significativo le llegó a través de su familia. En 1922, su prima Phyllis Neilson-Terry lo invitó a hacer una gira en la obra del dramaturgo J. B. Fagan "The Wheel", como suplente, figurante y ayudante de escena, invitación que aceptó. Un colega, reconociendo que el joven tenía talento pero carecía de técnica, lo recomendó a la Real Academia de Arte Dramático (RADA, por sus iniciales en inglés). Le concedieron una beca para la academia y recibió formación allí a lo largo de 1923 por Kenneth Barnes, Helen Haye y Claude Rains.


title: John Gielgud

text: El actor-director Nigel Playfair, un amigo de su familia, lo vio en una presentación estudiantil de la obra de J. M. Barrie "El admirable Crichton". Playfair quedó impresionado y le dio el papel del poeta-mariposa Felix en el estreno británico de "The Insect Play", de los hermanos Čapek. Gielgud dijo más tarde que hizo una mala representación del papel: «Me sorprende que la audiencia no me lanzara cosas.» Las críticas fueron discretas, aunque no hostiles a la obra; no atrajo al público y cerró después de un mes. Mientras continuaba sus estudios en la RADA, Gielgud apareció también en la obra de John Drinkwater "Robert E. Lee". Después de salir de la academia a finales de 1923 actuó una temporada de Navidad como Charley en "La tía de Carlos" en el West End, y luego se unió a la compañía de repertorio de Fagan en el teatro Oxford Playhouse.


title: John Gielgud

text: Estuvo en la compañía de Oxford en enero y febrero de 1924, desde octubre de 1924 hasta finales de enero de 1925 y en agosto de 1925. Desempeñó una gran variedad de papeles en obras clásicas y modernas, aumentando considerablemente su capacidad técnica durante este tiempo. El papel que más disfrutó fue el de Trofimov en "El jardín de los cerezos", su primera experiencia con Chéjov: «Fue la primera vez que salí al escenario sintiendo que quizás, después de todo, realmente podría ser actor».


title: John Gielgud

text: Entre las dos primeras temporadas de Oxford, en mayo de 1924 el productor Barry Jackson le dio el papel de Romeo junto a Gwen Ffrangcon-Davies como Julieta en el Regent Theatre de Londres. La producción no fue un gran éxito, pero los dos intérpretes se hicieron buenos amigos y trabajaron juntos con frecuencia a lo largo de sus carreras. En 1924 Gielgud hizo su debut en la gran pantalla como Daniel Arnault en la película muda de Walter Summers "Who Is the Man?".


title: John Gielgud

text: En mayo de 1925 la producción de Oxford de "El jardín de los cerezos" se trasladó al Lyric Theatre de Hammersmith donde volvió a representar el papel de Trofimov. Su distintiva voz llamó la atención y le permitió conseguir un trabajo para la radio de la BBC, que su biógrafo Sheridan Morley considera «un medio que hizo suyo a lo largo de setenta años.» Ese mismo año Noël Coward lo eligió como su suplente en su obra "The Vortex". Durante el último mes de la temporada del West End, Gielgud se hizo cargo del papel de Coward como Nicky Lancaster, el hijo adicto a las drogas de una madre ninfómana. Fue en palabras del propio Gielgud «un papel nervioso, histérico, que dependió mucho de la emoción». Le resultaba agotador actuar porque todavía no había aprendido a marcarse el ritmo, pero manifestó posteriormente que fue «un compromiso emocionante porque llevó a muchas cosas grandes después.»


title: John Gielgud

text: El éxito de "El jardín de los cerezos" llevó a lo que un crítico llamó un «boom de Chekhov» en los teatros británicos, y Gielgud fue uno de sus principales actores. Como Konstantin en "La gaviota" en octubre de 1925 impresionó al director ruso Theodore Komisarjevsky, que le dio el papel de Tusenbach en el estreno británico de "Las tres hermanas". La producción recibió críticas entusiastas y los grandes elogios que recibió por su actuación mejoraron su reputación como una estrella potencial. Le siguieron tres años de diversa fortuna, con éxitos en las producciones de la periferia, pero el estrellato en el West End era esquivo.


title: John Gielgud

text: En 1926, el productor Basil Dean le ofreció el papel protagonista en una dramatización de la novela superventas de Margaret Kennedy, "The Constant Nymph". Antes de que comenzaran los ensayos, Dean descubrió que Noël Coward, una estrella más importante que él, estaba disponible y le dio el papel. Gielgud tenía una concesión contractual obligatoria del papel, pero Dean tenía grandes influencias en el teatro británico. Intimidado, Gielgud aceptó el puesto de suplente, al tener la seguridad de que se haría con el papel protagonista de Coward cuando este, al que no le gustaba actuar en temporadas de larga duración, se fuera. El caso fue que Coward, que había estado trabajando en exceso, sufrió un colapso nervioso tres semanas después del estreno y Gielgud actuó como protagonista el resto de la temporada; la obra permaneció casi un año en Londres y luego salió de gira.


title: John Gielgud

text: Por entonces ya ganaba lo suficiente como para dejar la casa familiar e instalarse en un pequeño apartamento en el West End. Tuvo su primera relación romántica seria, viviendo con John Perry, un actor sin éxito y más tarde escritor, que continuó siendo su amigo toda la vida cuando finalizó su relación. Morley señala que, al igual que Coward, la principal pasión de Gielgud era el escenario; ambos hombres tenían flirteos ocasionales, pero se encontraban más cómodos como compañeros a largo plazo de «bajo mantenimiento» que no se obstaculizaron su trabajo y ambiciones teatrales.


title: John Gielgud

text: En 1928 hizo su debut en Broadway como el gran duque Alejandro en "The Patriot", de Alfred Neumann. La obra fue un fracaso, cerrando después de tan solo una semana, pero Gielgud gustó en Nueva York y obtuvo reseñas favorables de críticos como Alexander Woollcott y Brooks Atkinson. Tras su regreso a Londres protagonizó una serie de producciones de corta duración, como "Espectros" de Henrik Ibsen junto a Mrs. Patrick Campbell (1928) y "The Lady with a Lamp", de Reginald Berkeley (1929), junto a Edith Evans y Gwen Ffrangcon-Davies. También en 1928, actuó en su segunda película, "The Clue of the New Pin". Esta película, considerada como «la primera británica totalmente "talkie"», era una adaptación de un relato de misterio de Edgar Wallace; Gielgud interpretó a un joven canalla que comete dos asesinatos y casi un tercero antes de que él mismo sea asesinado.


title: John Gielgud

text: En 1929 Harcourt Williams, recientemente nombrado director de producciones del Old Vic, lo invitó a unirse a la compañía para la siguiente temporada. El Old Vic, situado en una zona pasada de moda de Londres al sur del Támesis, fue fundado por Lilian Baylis para ofrecer obras de teatro y óperas a una audiencia mayoritariamente de la clase obrera con entradas a precios económicos. Baylis pagaba a sus actores salarios muy modestos, pero el teatro era conocido por su incomparable repertorio de los clásicos, sobre todo Shakespeare, y Gielgud no era la primera estrella del West End que aceptaba una considerable bajada de sueldo para actuar allí. Fue, en palabras de Morley, un lugar para aprender la técnica de representar a Shakespeare y probar nuevas ideas.


title: John Gielgud

text: Durante su primera temporada en el Old Vic interpretó el papel de Romeo junto a Adele Dixon como Julieta, Antonio en "El mercader de Venecia", Cleonte en "El enfermo imaginario", el papel protagonista en "Ricardo II" y Oberón en "El sueño de una noche de verano". Su Romeo no fue bien recibido, pero como Ricardo II fue reconocido por los críticos como una autoridad indiscutible como actor de Shakespeare. El crítico del "Times" habló de su sensibilidad, fuerza y firmeza y calificó su actuación de «trabajo de auténtica distinción, no sólo en su comprensión del personaje, sino también en su control del lenguaje». Esa misma temporada fue elegido como Marco Antonio en "Julio César", Orlando en "Como gustéis", el césar en "Androcles y el león" y el papel protagonista en "The Man with the Flower in His Mouth", de Luigi Pirandello.


title: John Gielgud

text: En abril de 1930 terminó la temporada representando a Hamlet. La producción de Williams utilizó el texto completo de la obra, algo considerado como una innovación radical, ya que lo habitual en producciones anteriores era utilizar textos con numerosos y extensos recortes. La duración de la representación, de casi cinco horas, no disminuyó el entusiasmo del público, de los críticos, ni de los profesionales de los escenarios. La actriz shakespeariana Sybil Thorndike dijo: «Nunca esperé ver a Hamlet actuando como en los sueños de una misma ... He tenido una noche como si mis pies me llevaran a otra vida - mucho más real que la vida en la que vivo y me muevo, conmovida más allá de las palabras». La producción ganó tal reputación que el Old Vic comenzó a atraer a gran número de espectadores del West End. La demanda era tan grande que el reparto se trasladó al Queen's Theatre en Shaftesbury Avenue, en donde Williams llevó la obra con el texto discretamente recortado, con la intención de darle al papel protagonista aún más prominencia. El Hamlet de Gielgud fue muy elogiado por los críticos. Ivor Brown lo calificó «una actuación tremenda ... el mejor Hamlet [que yo he] experimentado». Por su parte, James Agate escribió: «No tengo la menor duda en decir que es el nivel máximo alcanzado en una actuación shakespeariana británica de nuestro tiempo».


title: John Gielgud

text: Hamlet fue un papel con el que se le asoció a lo largo de la década siguiente, y aún más. Al terminar la temporada en el Queen's Theatre, representó el otro papel por el que se hizo conocido, John Worthing en "La importancia de llamarse Ernesto". Su biógrafo, Jonathan Croall, considera que los dos papeles ilustran dos caras de la personalidad del actor: por un lado, el Hamlet romántico y conmovedor y, por otro, el ingenioso y superficial Worthing. El papel de la formidable Lady Bracknell fue interpretado por su tía, Mabel Terry-Lewis. "The Times" observó: «El señor Gielgud y la señorita Terry-Lewis juntos son brillantes ... tienen la suprema gracia de permitir siempre que Wilde hable con su propia voz».


title: John Gielgud

text: Volvió al Old Vic para la temporada 1930-1931, donde se encontró con varios cambios en la compañía. Donald Wolfit, que lo odiaba y que él mismo fue despreciado por sus colegas, fue cesado, al igual que Adele Dixon. Gielgud no estaba seguro de la idoneidad del nuevo y más reputado actor contratado, Ralph Richardson, pero Williams estaba seguro de que después de esa temporada Gielgud se marcharía, y vio a Richardson como un potencial reemplazo. Los dos actores tenían poco en común. Richardson recordó más adelante: «Él era una especie de mariposa brillante, mientras que yo era un tipo de muchacho muy sombrío», y «encontré sus ropas extravagantes, su conversación irreverente. Él era el Nuevo Joven de su tiempo y no me gustó.» La primera producción de la temporada fue "Enrique IV, 1.ª parte", en la que Gielgud, en el papel de Hotspur tuvo las mejores críticas. Las críticas de Richardson y la relación de ambos protagonistas mejoraron notablemente cuando Gielgud, que representaba a Próspero en "La tempestad", ayudó a Richardson con su papel como Calibán:


title: John Gielgud

text: Su amistad y su asociación profesional duró más de cincuenta años, hasta el final de la vida de Richardson. Esa temporada desempeñó otros papeles: Lord Trinket en "The Jealous Wife", de nuevo Ricardo II, Antonio en "Antonio y Cleopatra", Malvolio en "Noche de reyes", Sergius en "Arms and the Man", Benedick en "Mucho ruido y pocas nueces" —otro papel por el que se hizo famoso— y concluyó la temporada como rey Lear, cuya interpretación recibió opiniones encontradas. "The Times" comentó: «Es una montaña de una parte, y al final de la tarde la cima permanece sin escalar»; Sin embargo, en "The Manchester Guardian", Brown escribió que «es un rival para el trueno, y al final toma el camino de Dover con una tranquilidad quebrada que permitió que cada palabra de la agonía del rey fuera clara y conmovedora».


title: John Gielgud

text: De vuelta en el West End protagonizó "The Good Companions", de J. B. Priestley, con adaptación para el teatro de Edward Knoblock. La producción se mantuvo, desde mayo de 1931, durante 331 representaciones; Gielgud la describió como su primer verdadero sabor a éxito comercial. Interpretaba a Inigo Jollifant, un joven maestro que abandona la enseñanza para unirse a una compañía de teatro itinerante. Este éxito entre el público atrajo sin embargo la desaprobación de los críticos más estrictos, que consideraban que Gielgud debía hacer algo más exigente, pero él consideró que representar a un joven convencional conllevaba sus propios retos y le ayudó a mejorar su técnica. Durante la representación de la obra hizo otra película, "Insult" (1932), un melodrama sobre la Legión Extranjera Francesa, y protagonizó una versión cinematográfica de "The Good Companions" en 1933, junto a Jessie Matthews. Una carta a un amigo revela la visión de Gielgud sobre la actuación cinematográfica en general: «Se habla de mi para hacer de Inigo en la película "The Good Companions", que consterna mi alma, pero atrae a mi bolsillo. En su primer volumen de memorias, publicado en 1939, dedicó dos páginas a describir todo lo que detestaba del cine. A diferencia de sus contemporáneos Richardson y Laurence Olivier, hizo pocas películas hasta después de la Segunda Guerra Mundial, y no se afianzó como un actor de cine destacado hasta muchos años después de la guerra. Como dijo en 1994 «fui lo suficientemente estúpido como para sacudir la cabeza y quedarme en el escenario mientras veía a Larry y a Ralph firmar sus lucrativos contratos con Korda».


title: John Gielgud

text: En 1932 se inició en la dirección. A invitación de George Devine, presidente de la Oxford University Dramatic Society, Gielgud se hizo cargo de la producción de "Romeo y Julieta" de la sociedad, y contó con dos estrellas: Peggy Ashcroft como Julieta y Edith Evans como la nodriza; el resto del reparto eran estudiantes, encabezados por Christopher Hassall como Romeo, con Devine, Guillermo Devlin y Terence Rattigan. La experiencia le resultó satisfactoria: disfrutó de las atenciones de los estudiantes, tuvo un breve escarceo con uno de ellos, James Lees-Milne, y fue muy elogiado por su dirección inspiradora y el éxito de sus protegidos con la obra. Ya conocido por sus inocentes deslices cuando hablaba (él los llamaba «Gielgoofs»), en un discurso después de la última representación se refirió a Ashcroft y Evans como «Dos protagonistas, como las que espero no volver a encontrar nunca más».


title: John Gielgud

text: Durante el resto de 1932 actuó en una nueva obra, "Musical Chairs", de Ronald Mackenzie, y dirigió una obra nueva y una clásica, "Strange Orchestra", de Rodney Ackland en el West End, y "El mercader de Venecia" en el Old Vic, con Malcolm Keen como Shylock y Ashcroft como Porcia. Ese mismo año protagonizó "Richard of Bordeaux", de Elizabeth MacKintosh, un nuevo relato con lenguaje moderno de las actividades de Ricardo II, fue considerada como la obra histórica de mayor éxito desde la "Santa Juana" de Shaw nueve años antes, más fiel a los hechos de lo que había sido Shakespeare.] Tras unos inicios inciertos en el West End, rápidamente se convirtió en un éxito de ventas y actuó en Londres y en giras durante los tres años siguientes.


title: John Gielgud

text: Entre las representaciones de "Ricardo II", en 1934 volvió a incorporarse a "Hamlet" en Londres y en giras, dirigiendo y representando el papel protagonista. La producción fue un éxito de taquilla, y los críticos fueron pródigos en elogios. En el "The New York Times", Charles Morgan escribió: «Nunca antes había escuchado el ritmo, el verso y la naturalidad del habla tan suavemente combinados ... Si veo una interpretación mejor de esta obra que antes de morir, será un milagro». Morley escribió que los miembros más jóvenes del reparto, como Alec Guinness y Frith Banbury, se reunían entre bastidores cada noche «para ver lo que parecían ya intuir que iba a ser el Hamlet de su tiempo».


title: John Gielgud

text: Al año siguiente Gielgud representó la que quizás sea su producción más famosa de Shakespeare, un "Romeo y Julieta" que coprotagonizó con Ashcroft y Olivier. Gielgud había visto el potencial de Olivier y le había dado un ascenso importante en su carrera. Durante las primeras semanas de la producción Gielgud representó a Mercucio y Olivier a Romeo, tras lo cual intercambiaron los papeles. Como en Oxford, Ashcroft y Evans representaban a Julieta y a la nodriza. La producción rompió todos los récords de taquilla de la obra, manteniéndose en el New Theatre durante 189 representaciones. Olivier se enfureció al ver las críticas tras el estreno, que elogiaban la virilidad de su actuación, pero criticaban ferozmente su recitado de los versos de Shakespeare, en comparación con el dominio de la poesía de su coprotagonista. La amistad entre los dos hombres fue espinosa, por parte de Olivier, durante el resto de su vida.


title: John Gielgud

text: En mayo de 1936 interpretó a Trigorin en "The Seagull", con Evans como Arkadina y Ashcroft como Nina. El director fue Komisarjevsky, lo que hizo los ensayos difíciles con Ashcroft, con quien había estado viviendo y que acababa de dejarlo. No obstante, escribe Morley, la recepción de la crítica fue eufórica. Ese mismo año Gielgud actuó en su última película de antes de la guerra, "Secret Agent", de Alfred Hitchcock, coprotagonizada por Madeleine Carroll. La insensibilidad del director con los actores puso nervioso a Gielgud y aumentó su aversión al cine. Los dos protagonistas fueron elogiados por sus actuaciones, pero la «preocupación por el incidente» de Hitchcock fue considerada por los críticos el motivo de hacer los papeles principales unidimensionales, y los laureles recayeron en Peter Lorre que actuó como el perturbado asesino asistente de Gielgud.


title: John Gielgud

text: De septiembre de 1936 a febrero de 1937 representó "Hamlet" en América del Norte, empezando en Toronto antes de trasladarse a Nueva York y Boston. Estaba nervioso por actuar como protagonista en Broadway por primera vez, sobre todo cuando se supo que el popular actor Leslie Howard también iba a actuar allí en una producción rival de la obra. Cuando Gielgud estrenó en el Empire Theatre en octubre, las críticas fueron variadas, pero, como escribió el actor a su madre, la respuesta del público fue extraordinaria: «Se quedan al final y gritan cada noche y la puerta del escenario está acosada por los fans». La producción de Howard se estrenó en noviembre; era, en palabras de Gielgud, un fiasco, y la «batalla de los Hamlet» anunciada en la prensa neoyorquina había terminado casi tan pronto como había comenzado. La versión de Howard se cerró en un mes; la representación de la producción de Gielgud batió los récords de las representaciones en Broadway de la obra.


title: John Gielgud

text: Tras su regreso de América en febrero de 1937, protagonizó "He Was Born Gay", de Emlyn Williams. Esta tragedia romántica sobre la realeza francesa después de la Revolución fue muy bien recibida durante su gira previa a su estreno en Londres, pero fue ferozmente criticada cuando llegó al West End. "The Times" dijo: «Esta es una de esas ocasiones en las que la crítica no se dedica a hablar, sino que se frota los ojos y se retira apresuradamente con un rubor avergonzado, incrédulo e incomprensible. Que el Sr. Emlyn Williams escribiera esta obra o el Sr. Gielgud y Miss Ffrangcon-Davies aparezcan en ella es incomprensible.» La obra cerró después de doce representaciones. Este fracaso, tan poco después de sus triunfos con Shakespeare, le llevó a replantearse su carrera y su vida. Su relación con Perry era cómoda, pero no excitante, no veía futuro en una carrera cinematográfica y el Old Vic no podía permitirse organizar a gran escala obras de los clásicos a los que aspiraba. Así que decidió que debía formar su propia compañía para interpretar a Shakespeare y otras obras clásicas en el West End.


title: John Gielgud

text: Invirtió 5000 £, la mayor parte de sus ganancias obtenidas con "Hamlet" en América; Perry, que tenía dinero de su familia, puso la misma suma. De septiembre de 1937 a abril de 1938 Gielgud fue el inquilino del Queen's Theatre, donde presentó una temporada que consistió en "Ricardo II", "The School for Scandal" , "Las tres hermanas" y "El mercader de Venecia". Entre los miembros de su compañía estaban Harry Andrews, Peggy Ashcroft, Glen Byam Shaw, George Devine, Michael Redgrave y Harcourt Williams, con Angela Baddeley and Gwen Ffrangcon-Davies como invitadas. Sus propios papeles fueron el rey Ricardo, Joseph Surface, Vershinin y Shylock. Las actuaciones de Gielgud recibieron alabanzas de críticos y colegas. James Agate consideró su Ricardo II «probablemente la mejor actuación de una obra de Shakespeare en el escenario inglés actual». Olivier dijo que el Joseph Surface de Gielgud era «la mejor representación de comedia ligera que he visto, o veré siempre.»


title: John Gielgud

text: La empresa no perdió dinero, pero tampoco hizo mucho, y en julio de 1938 Gielgud volvió a las empresas convencionales del West End, en circunstancias poco convencionales. Dirigió "Spring Meeting", una comedia de Perry y Molly Keane, presentada por el productor Binkie Beaumont, por quien Perry acababa de dejar a Gielgud. De algún modo los tres hombres mantuvieron excelentes relaciones. En septiembre del mismo año actuó en la comedia sentimental de Dodie Smith "Dear Octopus". Al año siguiente dirigió y actuó en "La importancia de llamarse Ernesto" en el Queen's, con Evans interpretando a Lady Bracknell por primera vez. Se sintieron gratificados cuando Allan Aynesworth, que había interpretado a Algernon en el estreno de 1895, dijo que la nueva producción «consiguió la vistosidad y el ambiente correcto de forma precisa. ¡Todo es delicioso!»


title: John Gielgud

text: Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial se ofreció como voluntario para el servicio activo, pero los servicios bélicos consideraron que los hombres de su edad (35 años) no serían reclutados durante al menos seis meses. El gobierno rápidamente llegó a la conclusión de que la mayoría de los actores harían un mejor servicio entreteniendo a las tropas y al público en general que sirviendo en las fuerzas armadas.


title: John Gielgud

text: Gielgud dirigió a Michael Redgrave en una producción londinense de 1940 de "The Beggar's Opera" para el Festival de Ópera de Glyndebourne. Resultó ser una producción caótica: la dirección de Gielgud confundió a su estrella, y cuando Redgrave perdió su voz tuvo que intervenir y cantar el papel lo mejor que pudo. Gielgud consideró que era necesario algo serio o incluso solemne durante el Blitz en Londres, donde la mayoría del entretenimiento que se ofrecía era desenfadado. Junto con Harley Granville-Barker y Guthrie reabrió el Old Vic con Shakespeare. Su rey Lear volvió a dividir a los críticos, pero su Próspero fue un éxito considerable; desempeñó el papel de forma muy diferente de su interpretación en la misma obra en 1930: en lugar de un «mago maníaco» su Próspero estaba, según Brown «muy lejos de la mezcla habitual de Papá Noel, un obispo colonial y el presidente de la Unión de Magos ... una imagen clara e impactante de un viril Renacimiento notable». Los críticos destacaron, entre los demás actores, las actuaciones de Jack Hawkins como Calibán, Marius Goring como Ariel, Jessica Tandy como Miranda y Alec Guinness como Fernando.


title: John Gielgud

text: Siguiendo el ejemplo de varios de sus compañeros del mundo del escenario, se unió a giras por campamentos militares. Presentó recitales de prosa y poesía, y actuó en un programa triple de obras cortas, incluidas dos del "Tonight at 8:30" de Coward, pero al principio consideró que actores menos refinados como Beatrice Lillie eran mejores que él a la hora entretener a las tropas. Regresó a la gran pantalla en 1940, en el papel de Disraeli en la película de Thorold Dickinson "The Prime Minister". En esta película moralista, representó la vida de este político entre los treinta y los sesenta años. No apareció en más películas durante los diez años siguientes; rechazó el papel de Julio César junto a Vivien Leigh en la película de 1945 basada en el "César y Cleopatra" de Shaw. Aunque era amigo íntimo de Leigh y Shaw se esforzó en persuadirlo para que desempeñara el papel, Gielgud sentía una gran aversión hacia el director, Gabriel Pascal. Finalmente César fue interpretado por un antiguo profesor suyo en la RADA, Claude Rains.


title: John Gielgud

text: Entre 1941 y 1942 trabajó continuamente: en el "Dear Brutus" de Barrie, en otro "La importancia de llamarse Ernesto" en el West End y de gira con "Macbeth". Volvió de nuevo, esta vez con mayor convicción que antes, a entretener a las tropas, alejándose de su hasta el momento estilo clásico para unirse a Lillie y Michael Wilding cantando un trío cómico. Su reposición de 1943 del "Love for Love" de William Congreve, primero en la gira y luego en Londres recibió elogios de los críticos. En 1944 recibió la visita de Ralph Richardson, a quien los gerentes del Old Vic habían pedido que formara una nueva compañía. No dispuesto a ocupar él solo el puesto, Richardson propuso un triunvirato de gestión formado por Gielgud, Olivier y él mismo. Gielgud declinó: «Sería un desastre, tendrías que pasar todo tu tiempo como árbitro entre Larry y yo».


title: John Gielgud

text: La temporada 1944-1945 para Beamunot en el Teatro Haymarket incluyó un Hamlet que muchos consideraron el mejor de su carrera. Agate escribió: «El señor Gielgud es ahora completamente y con autoridad el maestro de este tremendo papel ... Sostengo que este es, y probablemente siga siéndolo, el mejor Hamlet de nuestro tiempo». También en esta temporada se representaron "El sueño de una noche de verano", "The Duchess of Malfi" y la primera reposición importante de "El abanico de Lady Windermere" (1945). Estas representaciones consiguieron muchos elogios, pero en este momento de su carrera Gielgud estuvo algo eclipsado por sus viejos colegas. Olivier fue célebre por su reciente interpretación en la película "Enrique V" y junto a Richardson (con John Burrell como director en lugar de Gielgud) hicieron del Old Vic «el teatro más famoso del mundo anglosajón» según el crítico Harold Hobson.


title: John Gielgud

text: A finales de 1945 y principios de 1946 hizo una gira para la Entertainments National Service Association por el Medio y el Lejano Oriente con "Hamlet" y el "Un espíritu burlón" de Coward. Durante esta gira desempeñó a Hamlet en los escenarios teatrales por última vez. Hizo de Raskólnikov en una adaptación teatral de "Crimen y castigo", en el West End en 1946 y en Broadway el año siguiente. James Agate consideró que fue lo mejor que Gielgud había hecho hasta entonces, aparte de Hamlet. Entre estos dos trabajos recorrió América del Norte en "La importancia de llamarse Ernesto" y "Love for Love". Edith Evans estaba cansada del papel de Lady Bracknell y se negó a representarla; Margaret Rutherford desempeñó el papel con grandes alabanzas. Gielgud estaba muy solicitado como director, con seis producciones entre 1948 y 1949, entre las que estaba "La heredera" en 1949, cuando lo persuadieron en el último momento para dirigir a Richardson y a Ashcroft, para salvar lo que parecía una producción condenada; se llevaron a cabo 644 representaciones. Su último gran éxito de los años 1940 fue como Thomas Mendip en "The Lady's Not for Burning", que también dirigió. El elenco de Londres incluía a los jóvenes Claire Bloom y Richard Burton, que posteriormente se fueron con Gielgud cuando llevó la obra a los Estados Unidos al año siguiente.


title: John Gielgud

text: En el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon hizo méritos para reclamar su posición como líder en la interpretación de obras de Shakespeare. Su frío e insensible Angelo en la producción de Peter Brook de "Medida por medida" (1950) mostró al público una forma nueva y natural de representar el papel. Continuó con otras tres producciones shakespearianas con Brook, que tuvieron una buena recepción. Su trabajo como director en el "Macbeth" de Richardson en el Festival de Stratford en 1952, tuvo mucho menos éxito, con malas críticas para el protagonista y peores para el director.


title: John Gielgud

text: En 1953 hizo su primera aparición en una película de Hollywood, "Julio César", de Joseph L. Mankiewicz, interpretando a Casio. Marlon Brando (Marco Antonio) estaba impresionado con él, y James Mason (Bruto) estaba desalentado por su habilidad, aparentemente sin esfuerzo, al actuar. Gielgud, por su parte, consideró que aprendió mucho de la técnica cinematográfica de Mason. Además disfrutó de su estancia de cuatro meses en California, algo no menos importante, como comenta Morley, por la distendida actitud existente allí respecto a la homosexualidad.


title: John Gielgud

text: De vuelta en Londres en 1953, se hizo cargo de la dirección del Lyric Theatre de Hammersmith, para una temporada clásica con representaciones de "Ricardo II", "The Way of the World" de Congreve, y "Venice Preserv'd" de Thomas Otway, dirigiendo la primera, actuando en la última y ambas cosas en la segunda. Sintiéndose demasiado viejo para Ricardo, le dio el papel al joven Paul Scofield; tanto el actor como la producción fueron un éxito de crítica y comercial. Durante la temporada Gielgud fue nombrado caballero.


title: John Gielgud

text: En la noche del 20 de octubre de 1953, Gielgud, por lo general muy discreto en sus relaciones de sexo ocasional, fue arrestado en Chelsea por "cruising" en un baño público. Hasta los años 1960, la actividad sexual de cualquier tipo entre hombres era ilegal en Gran Bretaña. El ministro del Interior, David Maxwell Fyfe, era un ferviente homófobo e instaba a la policía a arrestar a cualquiera que contraviniera las leyes victorianas contra la homosexualidad. Gielgud fue multado; cuando la prensa informara sobre el incidente, creyó que esta deshonra acabaría con su carrera. Cuando se publicó la noticia estaba en Liverpool con la gira previa al estreno en Londres de una nueva obra, "A Day by the Sea". Según el biógrafo Richard Huggett, Gielgud estaba tan paralizado por los nervios que la perspectiva de subir al escenario como de costumbre parecía imposible, pero sus compañeros de reparto, encabezados por Sybil Thorndike, le animaron:


title: John Gielgud

text: Su carrera estaba asegurada, pero el asunto afectó momentáneamente a su salud; sufrió un colapso nervioso algunos meses después. Nunca habló públicamente sobre el incidente, y fue rápidamente marginado por la prensa y educadamente ignorado por los escritores durante su vida. En privado hizo donaciones a grupos en favor de los derechos de los homosexuales, pero no los respaldó en público. En sus últimos años le dijo al actor Simon Callow: «Admiro a gente como tú e Ian McKellen por declararse homosexual, pero yo no puedo hacerlo».


title: John Gielgud

text: Entre diciembre de 1953 y junio de 1955 se concentró en dirigir y no subió a los escenarios. Sus producciones fueron desde una reposición de "La tía de Carlos" con John Mills hasta "El jardín de los cerezos" con Ffrangcon-Davies y "Noche de reyes" con Olivier. Su regreso los escenarios fue en una producción del "Rey Lear", que se vio muy dificultada por el vestuario y los decorados de Isamu Noguchi, que los críticos encontraron ridículos. Una reposición de "Mucho ruido y pocas nueces" con Ashcroft en 1955 tuvo una acogida mucho mejor; Philip Hope-Wallace en "The Manchester Guardian" la calificó «comedia shakespeariana por fin perfectamente realizada». En 1955 hizo su segunda aparición en una película de una obra de Shakespeare, interpretando a Clarence en "Richard III", dirigida por Olivier.


title: John Gielgud

text: Durante la segunda mitad de los años cincuenta, su carrera se encontraba estancada, alejada de las producciones de nuevas obras. El teatro británico se estaba alejando del glamur de las producciones de Beaumont del West End, orientándose hacia obras más vanguardistas. Olivier obtuvo un gran éxito en "The Entertainer", de John Osborne en 1957, pero Gielgud no estaba en sintonía con la nueva ola de escritores. Seguía teniendo demanda como shakespeariano, pero había pocos papeles nuevos adecuados para él. Dirigió y actuó como protagonista en la obra de Coward "Desnudo con violín" en 1956, que fue rechazada por los críticos como pasada de moda, aunque se representó durante más de un año. Hizo dos apariciones en el cine, haciendo un cameo en una escena cómica junto a Coward como candidato a mayordomo en la película de Michael Anderson "La vuelta al mundo en ochenta días" (1956), y como el padre de Elizabeth Barrett Browning en la adaptación de Sidney Franklin de "The Barretts of Wimpole Street" (1957). No consideró convincente su actuación como padre tiránico en la película, y confesó que solo lo hizo por sus elevados honorarios («me mantendrán por un par de años») y para mantener viva su imagen ante el público en América, donde llevaba sin actuar hacía más de cuatro años.


title: John Gielgud

text: En 1957 dirigió "Los troyanos" de Berlioz en el Covent Garden y desempeñó el papel de Próspero en el Drury Lane, pero la producción más importante de su carrera entre finales de los años 1950 y en los años 1960 fue su representación como único actor interpretando monólogos de obras de Shakespeare "The Ages of Man". Apareció por primera vez en 1956 y la representó cada año hasta 1967. Era una antología de soliloquios y sonetos shakespearianos compilada por George Rylands en la que Gielgud, vistiendo ropa moderna en un sencillo escenario, recitaba los versos añadiendo sus propios comentarios. La representó en toda Gran Bretaña, Europa continental, Australasia y los Estados Unidos, incluida una actuación en la Casa Blanca en 1965. Descubrió que actuar solo tenía sus ventajas: «No tienes ni idea de lo fácil que es sin Julieta. Cuando hay una hermosa chica sobre ti en un balcón, o acostada sobre una tumba con velas a su alrededor, naturalmente el público la mira a ella todo el tiempo, y Romeo tiene que realizar pausas para conseguir atención». Su interpretación en Broadway le valió un Premio Tony Especial en 1959, y una grabación sonora de 1979 recibió un . Hizo muchas otras grabaciones, antes y después de esta, incluidas diez obras de Shakespeare.


title: John Gielgud

text: Siguió intentando, sin mucho éxito, encontrar nuevas obras que le convinieran como actor, aunque su dirección de la primera obra de Peter Shaffer, "Five Finger Exercise" (1958), fue aclamada. Mientras estaba en Estados Unidos con la obra Shaffer, representó una reposición de "Mucho ruido y pocas nueces", esta vez con Margaret Leighton como Beatrice. La mayoría de los críticos de Nueva York elogiaron la producción, y todos elogiaron a los dos protagonistas. Hizo sus primeras actuaciones en televisión durante 1959, en la adaptación de "La versión de Browning", de Terence Rattigan, para la CBS, y la de "A Day by the Sea", de N. C. Hunter, para la ITV. En las siguientes cuatro décadas apareció en más de cincuenta obras para la televisión.


title: John Gielgud

text: A principios de los años 1960 tuvo más éxitos como director que como actor. Dirigió la primera representación londinense de la ópera de Britten "El sueño de una noche de verano" (1961) en el Covent Garden que, tanto la música como el reparto, recibieron críticas entusiastas, y "Big Fish, Little Fish", de Hugh Wheeler, en Broadway, obra por la que recibió un en 1961. Su actuación como Otelo en Stratford en el mismo año tuvo menos éxito; la producción de Franco Zeffirelli fue considerada pesada y Gielgud «singularmente falto de intensidad». Como Gáyev en "El jardín de los cerezos" tuvo buenas críticas, pero tanto su coprotagonista, Peggy Ashcroft en el papel de Ranévskaya, como la producción recibieron opiniones encontradas. Al año siguiente dirigió a Richardson en "The School for Scandal", primero en el Haymarket y luego en una gira norteamericana, a la que se unió en el papel de, según sus propias palabras, «el Joseph Surface más viejo del oficio».


title: John Gielgud

text: En 1962 conoció a Martin Hensler (1932-1999), un diseñador de interiores exiliado de Hungría. Era temperamental, y los amigos de Gielgud a menudo lo consideraban complicado, pero se convirtieron en una pareja estable y vivieron juntos hasta la muerte de Hensler. Influenciado por él, Gielgud trasladó su residencia habitual del centro de Londres a Wotton Underwood, en Buckinghamshire.


title: John Gielgud

text: Recibió una nominación al Óscar por su actuación como rey Luis VII de Francia en "Becket" (1964), con Richard Burton en el papel protagonista; Morley comenta: «Un papel menor pero llamativo, que tuvo una importancia considerable y duradera; su inigualable dignidad teatral puede mejorar mucho una película». En 1964 dirigió a Burton en "Hamlet" en Broadway. La actuación de Burton recibió críticas que iban desde cortés a hostil, pero la producción fue un éxito de taquilla y se realizó una película de ella. Finalmente Gielgud comenzó a tomar el cine en serio, por razones financieras y a veces artísticas, y le dijo a su agente que aceptara cualquier oferta cinematográfica razonable. Sus películas de mediados de los años 1960 fueron: como el escritor británico sir Francis Hinsley en "The Loved One", de Tony Richardson (1965), que Croall calificó como un desastre a pesar de la aclamación posterior, y la película de Falstaff de Orson Welles, "Campanadas a medianoche" (1966), que fue un fracaso en el aquel momento, pero desde entonces, según Morley, ha sido reconocida como «uno de las mejores, aunque más excéntrica, de todas las películas shakespearianas».


title: John Gielgud

text: Gran parte de su trabajo en los escenarios teatrales a finales de los años 1960 fue como director: "Ivanov", de Chéjov en el Phoenix Theatre en Londres y en el Shubert Theatre en Nueva York; "Half Way Up the Tree", de Peter Ustinov, en el Queen's Theatre, y "Don Giovanni" de Mozart en el Coliseum. En 1967 un papel potencialmente destacado como actor, el de obispo Nicolás en "The Pretenders" de Ibsen, se canceló en 1967 cuando Olivier, con quien debía coprotagonizar la obra en el National Theatre, se puso enfermo. Desempeñó a Orgón en "Tartufo" y el papel protagonista en la tragedia de Séneca "Edipo" durante la temporada 1967-1968 del National, pero según Croall ninguna resultó satisfactoria. Finalmente encontró un papel en una obra moderna que le convenía en la que podría ser aclamado: el de Director en la primera obra de teatro de Alan Bennett, "Forty Years On" (1968). Las críticas tanto de la obra como del protagonista fueron excelentes. En "The Daily Telegraph" John Barber escribió «Gielgud lo domina con una caricatura inesperada de un pedante remilgado, sus nobles rasgos difuminados con el fin de adquirir la apariencia de un pedante nervioso y fatuo. Del gran jerarca del teatro, una deliciosa creación cómica».


title: John Gielgud

text: Después de haber aceptado finalmente el cine, Gielgud apareció en seis películas entre 1967 y 1969. Su papel más importante fue el de lord Raglan en "The Charge of the Light Brigade", de Tony Richardson. Sus otros papeles, en películas como "Las sandalias del pescador", de Michael Anderson (1968), como papa ficticio, y como Leopold Berchtold en "Oh! What a Lovely War", de Richard Attenborough (1969), fueron papeles secundarios.


title: John Gielgud

text: En 1970 desempeñó otro papel moderno con el que tuvo gran éxito; actuó junto a Ralph Richardson en el Royal Court Theatre de Chelsea en "Home", de David Storey. La obra se desarrolla en los jardines de un asilo para pacientes mentales, aunque esto no está claro al principio. El crítico de la revista "Punch", Jeremy Kingston, escribió:


title: John Gielgud

text: La obra se trasladó al West End y luego a Broadway. En "The New York Times" Clive Barnes escribió: «Los dos hombres, examinando sombríamente el vacío de sus vidas, son John Gielgud y Ralph Richardson ofreciendo dos de las mejores actuaciones de dos carreras que han estado entre las más gloriosas del teatro de habla inglesa». El reparto original grabó la obra para televisión en 1972.


title: John Gielgud

text: En la primera mitad de la década actuó en siete películas y seis dramas televisivos. Morley describe su selección de papeles como aleatoria, pero elogia sus actuaciones en 1974 como viejo cardenal en "Galileo", de Joseph Losey y como el sirviente Beddoes en "Murder on the Orient Express", de Sidney Lumet. En una presentación de la BBC en 1971 de "Hassan", de James Elroy Flecker, Gielgud desempeñó el papel de califa y Richardson el de Hassan. El crítico de "The Illustrated London News" dijo que los televidentes «se estremecerían ante una actuación imponente de Gielgud, como un califa con toda la ronroneante belleza y crueldad de un gran leopardo dorado». En el teatro Gielgud dirigió la obra de Coward "Vidas privadas" y la de Somerset Maugham "The Constant Wife" (1973, Londres y 1974, Nueva York). Su última producción como director fue "The Gay Lord Quex", de Arthur Wing Pinero (1975).


title: John Gielgud

text: Continuó su prolongada asociación con Richardson en la obra de Harold Pinter "No Man's Land" (1975), dirigida por Hall en el National. Richardson interpretó a Hirst, un autor próspero pero aislado y vulnerable y Gielgud fue Spooner, un gorrón oportunista venido a menos. Hall encontró la obra «extremadamente graciosa y extremadamente deprimente». Fue un éxito de crítica y de taquilla y, durante un período de tres años, se representó en el Old Vic, en el West End, en el Lyttelton Theatre del nuevo complejo del National Theatre, en Broadway y en la televisión. Su actuación en la obra de Julian Mitchell "Half-Life" (1977) en el National, fue calurosamente elogiada por los críticos; repitió el papel en el Duke of York's Theatre en el West End en 1978 y en la gira del año siguiente.


title: John Gielgud

text: En la última parte de la década trabajó más para el cine y la televisión que en los escenarios teatrales. Entre su producción cinematográfica se encuentra lo que Morley califica como «su aparición profesional más desconcertante»: "Calígula" (1979), una película con guion de Gore Vidal situada en la antigua Roma, que incluye escenas pornográficas. En sus otras diez películas de este período, su papel más importante fue el de Clive Langham en la película de Alain Resnais "Providence" (1977). Gielgud dijo que fue «de lejos, la película más emocionante que he hecho». Ganó un premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York por su actuación como un escritor enfermo y malhumorado recluido en su habitación «borracho la mitad del tiempo ... arrojando botellas y despotricando un montón de diálogo muy grosero». Entre sus otros papeles están el de director del Eton en la película de Jack Gold "Ases del cielo" (1976) y de Tomlinson en "El factor humano" (1979), de Otto Preminger. Enre sus papeles para la televisión están el de lord Henry Wotton en "El retrato de Dorian Gray" (1976), de Juan de Gante en "Ricardo II" (1978) y como coro en "Romeo y Julieta" (1978).


title: John Gielgud

text: En la década de 1980 apareció en más de veinte películas. Morley destaca como notables sus papeles en "El hombre elefante" (1980), como director del Royal London Hospital, "Chariots of Fire" (1981), como profesor del Trinity College, "Gandhi" (1982), como Lord Irwin (las dos últimas obtuvieron el ), "The Shooting Party" (1984) y "Plenty" (1985), dirigidas por David Lynch, Hugh Hudson, Richard Attenborough, Alan Bridges y Fred Schepisi, respectivamente. "Wagner" (1983), de Tony Palmer, fue la única película en la que Gielgud, Richardson y Olivier representaron escenas juntos. Gielgud hizo breves apariciones en películas de poco mérito, aportándoles distinción sin dañar su propia reputación. Le dijo a un entrevistador: «Me pagan muy bien por dos o tres días de trabajo al mes, así que ¿por qué no? Es muy agradable a mi edad poder viajar por todo el mundo a expensas de otros».


title: John Gielgud

text: Su actuación cinematográfica de mayor éxito de la década fue la comedia de Steve Gordon, "Arthur" (1981), protagonizada por Dudley Moore como un "payboy" autocomplaciente y en la que Gielgud interpretó a Hobson, su mayordomo. Dejó el papel dos veces antes de aceptarlo, nervioso tras la debacle de "Calígula", a causa del lenguaje subido de tono utilizado por el mordaz Hobson. Ganó un y otros premios por su actuación en este papel. No valoraba muchos los premios y evitaba las ceremonias de presentación siempre que podía: «Realmente detesto las tontas felicitaciones mutuas y las odiosas comparaciones que evocan».


title: John Gielgud

text: Durante los años 1980 desempeñó diecinueve papeles para la televisión, como el de Edward Ryder en una adaptación en once episodios de la novela de Evelyn Waugh "Retorno a Brideshead" en 1982; "The Times" dijo que dotó al papel de «una desoladora y calculada maldad que sostiene por sí solo casi los dos primeros episodios». Al final de la década interpretó a un periodista desenfadado, Haverford Downs, en una adaptación de la novela "Summer's Lease", de John Mortimer, papel con el que ganó un tras su difusión en Estados Unidos en 1991.


title: John Gielgud

text: Su última actuación en el West End fue en "The Best of Friends" (1988), de Hugh Whitemore, en la que interpretó a Sir Sydney Cockerell, director del Museo Fitzwilliam, en una representación de la amistad entre Cockerell, Bernard Shaw y Laurentia McLachlan, una monja benedictina. Gielgud tuvo problemas para aprender sus diálogos; en una actuación casi se olvidó, momentáneamente distraído al ver en un ejemplar de 1938 de "The Times" que leía su personaje, una crítica de su interpretación de Vershinin en "Las tres hermanas" cincuenta años antes.


title: John Gielgud

text: En 1990 apareció en la película dirigida por James Scott "Strike It Rich", adaptación de una novela de Graham Greene protagonizada por Molly Ringwald y Robert Lindsay. Ese mismo año hizo su última aparición en un papel protagonista, interpretando a Próspero en "Prospero's Books", una adaptación de Peter Greenaway de "La tempestad" de Shakespeare. Las críticas de la película fueron variadas, pero la actuación de Gielgud en uno de sus papeles distintivos fue muy elogiada. Continuó trabajando en la radio, como lo había hecho durante toda su carrera; Croall enumera más de cincuenta producciones rediofónicas de la BBC de las obras de teatro protagonizadas por Gielgud entre 1929 y 1994. Para celebrar su nonagésimo cumpleaños, interpretó a Lear por última vez; para la emisión en la BBC Kenneth Branagh reunió a un reparto que incluyó a Judi Dench, Eileen Atkins y Emma Thompson como hijas de Lear, con actores como Bob Hoskins, Derek Jacobi y Simon Russell Beale en papeles secundarios. Hizo más apariciones apariciones breves en la televisión y el cine en películas como "Hamlet", adaptada, dirigida y protagonizada por Branagh (como rey Priam, 1996), "Dragonheart" (como la voz del rey Arturo, 1996), y "Shine" (como Cecil Parkes, 1996). Su último largometraje fue como el papa Pío V en "Elizabeth" (1999), de Shekhar Kapur. En el 2000 tuvo un papel sin diálogo junto a Pinter en una adaptación al cine de la obra de teatro breve de Beckett "Catastrophe", dirigida por David Mamet.


title: John Gielgud

text: Su compañero, Martin Hensler, murió en 1999, tras lo cual Gielgud entró en un declive físico y psicológico; murió en su casa en mayo del año siguiente, a los 96 años de edad. A petición suya no hubo servicio en su memoria, y su funeral en la iglesia parroquial de Wotton fue privado, solo para la familia y amigos cercanos. Sus cenizas se esparcieron en el jardín de rosas de su casa, donde ya fueran esparcidas, tras su muerte el año anterior, las de su compañero durante cuarenta años, Martin Hensler.


title: John Gielgud

text: Los honores estatales que le concedieron fueron Knight Bachelor (Reino Unido, 1953), Legión de Honor (Francia, 1960), Compañeros de Honor (Reino Unido, 1977) y Orden del Mérito (Reino Unido, 1996). Fue galardonado con títulos honoríficos por las universidades de Saint Andrews, Oxford y Brandeis.


title: John Gielgud

text: De 1977 a 1989 fue presidente de la Real Academia de Arte Dramático (un puesto simbólico) y fue el primer miembro honorario de la academia (1989). En 1996 el Globe Theatre en la avenida Shaftesbury fue renombrado Teatro Gielgud; hacía ocho años que no subía a los escenarios teatrales y se sentía fuera de contacto con el West End: comentó sobre el cambio de nombre del teatro «Por fin hay un nombre en los carteles de la Avenida que realmente reconozco, aunque sea el mío».


title: John Gielgud

text: No estaba interesado en la religión o la política. De niño se había sentido fascinado por los rituales de la abadía de Westminster, pero su breve atracción por la religión se desvaneció rápidamente y, como adulto, fue ateo. Su indiferencia por la política se pudo comprobar en una cena de etiqueta poco después de la Segunda Guerra Mundial cuando le preguntó a otro de los asistentes: «¿Dónde estás viviendo ahora?», sin saber que hablaba con el primer ministro, Clement Attlee, quien respondió: «En el número 10 de Downing Street». En su entrada en el "Who's who" del Reino Unido, Gielgud indicó como sus pasatiempos la música y la pintura, pero su concentración en su trabajo, que Emlyn Williams calificó de fanática, dejó poco margen para las actividades de ocio. Su dedicación a su arte no fue solemne. El crítico Nicholas de Jongh escribió que su personalidad era «una diversión infinita y traviesa», y Cole Lesley, biógrafo de Coward, recordó el placer de la compañía de Gielgud «las palabras saliendo de su boca en una avalancha, con frecuencia limpiando sus propias lágrimas de risa ante la gracia de los desastres que relataba, desastres siempre contra sí mismo».


title: John Gielgud

text: Junto con Richardson y Olivier, fue reconocido internacionalmente como una de «la gran trinidad de caballeros teatrales» que dominaron los escenarios británicos durante más de cincuenta años durante mediados y finales del siglo XX. Por el 95.º cumpleaños de Gielgud, el crítico Michael Coveney escribió:


title: John Gielgud

text: En un obituario en "The Independent", Alan Strachan, que había sido crítico con su trabajo para el cine, la radio y la televisión, concluyó «como escribió al final de "An Actor and his Time" (1979), vio el teatro como 'más que una ocupación o una profesión; para mí ha sido una vida'».


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Los Institutos de Educación Secundaria (IES) son los centros educativos de titularidad pública donde en España se imparte la enseñanza secundaria tanto en su tramo obligatorio (ESO, habitualmente entre los doce y los dieciséis años) como en su tramo no obligatorio (Bachillerato), así como enseñanzas de formación profesional (ciclos formativos de grado medio y superior) y otros programas de garantía social o educación compensatoria. En las estadísticas del curso 2014-2015 se recogen 4.834 centros que imparten (con distintas combinaciones) ESO, Bachillerato y Formación Profesional, 4.019 de los cuales son públicos y 815 privados (la mayoría de centros privados que imparten alguno de esos niveles de enseñanza suelen incluir también la Educación Primaria -3.039-, mientras que solo 517 centros públicos lo hacen así). El número medio de alumnos por unidad (grupo de alumnos) en los centros públicos durante ese curso fue de 24,9 en la ESO y de 27,3 en el Bachillerato. Más de doscientos mil profesores realizan su labor en los institutos públicos (más de ciento cincuenta mil en centros privados, aunque en esa cifra también se incluyen los que imparten la etapa de Primaria) y más de tres millones de alumnos cursan ESO, Bachillerato o Formación Profesional (tanto en centros públicos como en privados).


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Los Institutos de Educación Secundaria surgieron por la transformación de los antiguos Institutos de Bachillerato (IB) e Institutos de Formación Profesional (IFP) mediante la LOGSE (Ley Orgánica General del Sistema Educativo -Ley Orgánica 1/1990-), actualmente modificada y sustituida por la LOE (Ley Orgánica de Educación -2/2006-) y la LOMCE (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa -8/2013-).


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Al frente de cada IES hay un equipo directivo, con un director, un jefe de estudios y un secretario. En IES masificados puede haber además uno o varios jefes de estudios adjuntos, y en ocasiones otros cargos, como el vicedirector (en desuso). Además de los jefes de cada departamento pedagógico (antes denominados "seminarios": Lengua Española y Literatura, Matemáticas, Inglés, Geografía e Historia, Biología y Geología, Física y Química, Tecnología, Educación Física, Educación Plástica y Visual, Música, Filosofía, Francés, Alemán, Latín, Griego, Economía y Religión), y del jefe del departamento de Orientación Educativa, suele designarse un jefe de departamento de Actividades Extraescolares y un responsable de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), así como otros de riesgos laborales y de formación del profesorado. Las comunidades autónomas con lengua propia (Cataluña, Comunidad Valenciana, Baleares, Galicia, País Vasco y Navarra) añaden departamentos de esas lenguas. En ciertas zonas de otras comunidades se da la enseñanza de lenguas vernáculas (Asturias y Aragón -donde también se enseña el catalán en algunas localidades-). También existen, en todos los IES, profesores que imparten la asignatura optativa de Religión católica y que están sujetos a un marco normativo especial, vinculado al "Acuerdo entre el Estado español y la Santa Sede sobre Enseñanza y Asuntos Culturales" del 3 de enero de 1979 (para la religión católica -existe la posibilidad de enseñanza de la religión de otras confesiones que han llegado a acuerdos con el Estado-). El conjunto del profesorado del IES constituye su Claustro. El órgano máximo de gobierno del IES es el Consejo Escolar, en el que están representados todos los componentes de la comunidad educativa (alumnado, padres y madres de alumnos, profesorado, personal no docente (denominado "de administración y servicios"), dirección del centro y un representante del ayuntamiento o de alguna institución social representativa).


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Instituto de Segunda Enseñanza, Instituto Nacional de Bachillerato y posteriormente Instituto de Bachillerato, fueron las denominaciones de los centros de enseñanza de nivel secundario y titularidad pública en los que se estudiaba la segunda enseñanza o bachillerato, es decir, las enseñanzas medias encaminadas a la Universidad, tal como fueron organizadas desde la Ley Moyano de 1857 (que preveía la creación de al menos uno en cada capital de provincia) y con diferentes planes educativos hasta el franquismo. Desde 1845, el plan de estudios de Pedro José Pidal había iniciado los primeros institutos, en que se impartía la Segunda Enseñanza Elemental y la Segunda Enseñanza de Ampliación. Los ministros de "Educación Nacional" del primer franquismo Pedro Sáinz Rodríguez, José Ibáñez Martín y Joaquín Ruiz-Giménez diseñaron otros planes.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: El último de esos planes fue el de la Ley General de Educación de 1970 (ministro José Luis Villar Palasí), que implantó el BUP (Bachillerato Unificado Polivalente), llamado "bachillerato moderno", de tres cursos, al que se accedía tras aprobar la EGB y que se cursaba habitualmente de los catorce hasta los diecisiete años (tras los que se realizaba un COU -Curso de Orientación Universitaria-); frente al "bachillerato antiguo", de seis cursos en dos tramos (Bachiller elemental y Bachiller superior), que se impartía desde los diez a los dieciséis años, con reválidas. Antes de que se crease el sistema de homologación, los centros de estudios privados no podían por sí mismos dar títulos, y debían enviar a sus alumnos a examinarse a los Institutos para conseguir los títulos oficiales.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Con la transición española los institutos pasaron a denominarse simplemente Instituto de Bachillerato (eliminando el adjetivo "Nacional" añadido durante el franquismo). Actualmente, tras la reforma educativa de 1990, los institutos han pasado a impartir Bachillerato (de dos cursos, habitualmente de dieciséis a los dieciocho años) y ESO (Enseñanza Secundaria Obligatoria, de cuatro cursos, de doce a dieciséis años), tras los que se obtiene respectivamente el Graduado en Educación Secundaria (al finalizar la ESO) y el Título de Bachillerato en la especialidad correspondiente (al finalizar el Bachillerato). Posteriormente, los alumnos realizan la PAU (Prueba de Acceso a la Universidad).


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Hasta que las competencias educativas fueron transferidas a las comunidades autónomas, entre los años ochenta y noventa, los institutos dependían del Ministerio de Educación, es decir, del gobierno central, y aún lo siguen haciendo los de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, única zona que continúa de la que durante el periodo de transición se denominaba "territorio MEC", junto a algunos centros de carácter especial.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Sus profesores, que deben previamente ser doctores, licenciados, ingenieros o arquitectos, o con título de grado equivalente, deben realizar un máster en Educación específico, que los prepara para las funciones docentes. Tras este periodo de formación, obtienen su plaza por concurso-oposición, que con frecuencia implica varios años adicionales de estudio de los temarios exigidos en un contexto muy competitivo, pues el número de aspirantes suele superar con creces la oferta de plazas, y es frecuente que estas sean menos del cinco por ciento del número de opositores.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Anteriormente las plazas de los institutos estaban divididas en dos categorías: la de Catedrático de Instituto (uno por instituto y seminario) y las de profesor agregado. Inicialmente eran equivalentes en nivel académico a las plazas del profesorado de las escuelas de magisterio o escuela normal. Era habitual que los docentes complementaran sus ingresos con actividades externas, y durante algún tiempo existía un complemento de "dedicación exclusiva" para los que no optaban por hacerlo así. La Ley de incompatibilidades de las Administraciones Públicas (53/1984) acabó con esa práctica. Desde los años setenta se fue contratando una gran cantidad de profesores interinos.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: La reforma educativa (LOGSE) trajo consigo la unificación de los cuerpos docentes de Catedráticos Numerarios de Bachillerato, Profesores Agregados de Bachillerato y de Profesores de Formación Profesional, y la desaparición como tal del cuerpo de catedráticos, cargo que pasó a ser una condición personal. Posteriormente, la LOCE (L.O. 10/2002) reimplantó el cuerpo de Catedráticos de Enseñanza Secundaria, y la LOE (L.O. 2/2006), que sustituyó a la anterior, lo mantuvo; no obstante, al cuerpo de Catedráticos de Enseñanza Secundaria ya no se accede por oposición libre, sino por concurso de méritos (que no se convoca regularmente).


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Durante el proceso de implantación de la ESO (años noventa) el antes llamado primer ciclo de la ESO (1º y 2º, alumnos que habitualmente tienen entre doce y catorce años) se estuvo impartiendo en los colegios que antes impartían la EGB y que posteriormente quedaron convertidos en colegios de educación infantil y primaria (CEIP). Al pasar a cursarse en los institutos de secundaria, los dos primeros años de la ESO transitoriamente pueden impartirse por algunos de los mismos profesores que lo habían hecho en los colegios, que proceden del antiguo cuerpo de profesores de EGB (maestros) y que hayan optado por trasladarse a los institutos.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: La privilegiada posición de los institutos, que en la mayor parte de las provincias eran la máxima institución cultural existente, produjo que muchos de sus profesores alcanzaran notoriedad en el mundo intelectual español entre mediados del siglo XIX y mediados del siglo XX. Los colaboradores de Mariano de la Paz Graells, una de las máximas autoridades científicas de la segunda mitad del siglo XIX, se proponían como puestos alternativos el Museo Nacional de Ciencias Naturales y las agregadurías de instituto. Miguel de Unamuno, a principios del siglo XX mantenía contactos regulares con muchos profesores de instituto de diferentes provincias, viendo en ellos un reflejo de la vida intelectual española (que no veía precisamente con optimismo). A partir de la década de los setenta la generalización de la enseñanza media y el crecimiento de la universitaria alejó a la élite intelectual de los institutos.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: ): Nicolás Salmerón (Biología, Ética e Historia, político), Manuel Galdo (Historia Natural, político, su manual para el Cardenal Cisneros de Madrid -el primero que no se traduce del francés- se fue actualizando desde 1855 hasta 1894), José Muro y López Salgado (Historia, político), Antonio López Muñoz (Filosofía, político), Julián Besteiro (Filosofía, político), Antonio Machado (Francés, poeta -que no obstante, vivió su puesto en Baeza como un destierro del que hizo todo lo posible por salir-), Celso Arévalo (Historia Natural, limnólogo), Gerardo Diego (Lengua Española, poeta), Rafael de Penagos (Dibujo, ilustrador), Mariano Quintanilla y Romero (Filosofía, político y escritor), María Zambrano (Filosofía, filósofa), Matilde Moliner (Geografía e Historia), Ramón Martínez-López (Lengua Española, político), Gonzalo Torrente Ballester (Lengua Española, novelista), Antonio Domínguez Ortiz (Geografía e Historia, historiador), Valentín García Yebra (Griego, académico), Manuel Fernández-Galiano (Griego), José Manuel Blecua Teijeiro (Lengua y Literatura, filólogo -padre de un presidente de la RAE-), Francisco Rodríguez Adrados (Griego, académico), Emilio Alarcos (Lengua y Literatura, académico), Gustavo Bueno (Filosofía, filósofo), Agustín García Calvo (Griego), Emilio Lledó (Filosofía, académico), etc.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: En la polémica sobre el evolucionismo que se produjo desde 1875, destacó el protagonismo de los catedráticos de instituto de Ciencias Naturales (Rafael García y Álvarez, de Granada, y Máximo Fuerte Acevedo, de Badajoz), que en algunos casos fueron privados de sus cátedras (un reglamento ministerial negaba la libertad de cátedra en cuestiones que se entendieran opuestas a la fe católica).


title: Instituto de Educación Secundaria

text: La expulsión de los krausistas de la universidad (la denominada cuestión universitaria de 1875) llevó a la enseñanza media a un notable grupo de profesores universitarios (Francisco Giner de los Ríos, Gumersindo de Azcárate, etc.), aunque no en institutos estatales, sino en la denominada Institución Libre de Enseñanza (desde 1881 dirigida por Manuel Bartolomé Cossío); a partir de la que se creó el Instituto Escuela (1918, que contó durante los años treinta con profesores como María Zambrano). Tras la guerra civil se suprimió (1939), utilizándose sus instalaciones para el Instituto Ramiro de Maeztu y el Instituto Isabel la Católica.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: A partir de 1939, la represión de los profesores de instituto considerados no afines al bando vencedor en la Guerra Civil Española fue confiada a la denominada Comisión "C" de depuración del magisterio español. Entre otros cargos hoy desaparecidos, algunos institutos contaron con dirección espiritual, a cargo de los sacerdotes que impartían la asignatura obligatoria de Religión. Ésta era una de las denominadas "tres marías", junto a la Gimnasia y a la Formación del Espíritu Nacional, que además de su proverbial menor exigencia intelectual, eran consideradas claves en la transmisión de los valores "nacionalcatólicos" de la educación franquista.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Había institutos femeninos y masculinos. La generalización de la coeducación, desde los años setenta y ochenta del siglo XX, los ha convertido a todos en mixtos. La posibilidad de existencia de colegios privados segregados por sexos es discutida para los colegios concertados, sostenidos con fondos públicos, y de hecho solo existen unos pocos casos en algunas comunidades autónomas.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Entre los institutos más antiguos, fundados como centros educativos de distinta naturaleza con anterioridad al establecimiento de las enseñanzas medias regladas a mediados del siglo XIX, están:


title: Instituto de Educación Secundaria

text: En el Antiguo Régimen, el San Isidro de Madrid (fundado en 1346 como "Estudios de la Villa") el Plaza de la Cruz de Pamplona (fundado en 1499 en la Sinagoga Mayor como estudios municipales de latín y humanidades), el Santísima Trinidad de Baeza (fundado como Universidad de Baeza en 1538), el Cardenal López Mendoza de Burgos (funcionó desde 1561 como colegio jesuita y de otras órdenes religiosas, como "Universidad de segunda Enseñanza" en 1822-1823 y como "Instituto Literario Superior" desde 1840), el Antonio Machado de Soria (fundado como colegio jesuita en 1576) el Aguilar y Eslava de Cabra (fundado como "Real Colegio de la Purísima Concepción" en 1692), el "Canarias Cabrera Pinto" de La Laguna (fundado como colegio agustino en 1701, fue desde 1821 hasta 1845 "Universidad Literaria de San Fernando", y desde 1846 "Instituto de Segunda Enseñanza de Canarias"), el Antoni Torroja de Cervera (fundado como Universidad de Cervera en 1717 -activa desde 1740-), el El Brocense de Cáceres (fundado como colegio o noviciado jesuita de Cáceres a mediados del siglo XVIII, "Real Colegio de Humanidades" desde 1822 e instituto desde 1839), el Francisco Cascales de Murcia (fundado como Colegio de Teólogos de San Isidoro en 1733 -activo desde 1767, el Real Instituto Jovellanos de Gijón (fundado en 1794 como Real Instituto Asturiano de Náutica y Mineralogía), el El Greco de Toledo (fundado en 1795 como Real Universidad de Toledo), etc.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Ya en el Nuevo Régimen se establecieron el Ramon Llull de Palma de Mallorca (fundado en 1835 como "Instituto Balear") el Brianda de Mendoza de Guadalajara (1837), el Alfonso X el Sabio de Murcia (fundado en 1837 como "Instituto Provincial de Segunda Enseñanza" -se indica que fue el tercero de España, tras los de Palma de Mallorca y Guadalajara-), el Práxedes Mateo Sagasta de Logroño (1837 como "Instituto Riojano"), el Padre Luis Coloma de Jerez de la Frontera (1838), el Bachiller Sabuco de Albacete (1839), el Ramón Muntaner de Figueras (1839), el Maestro Juan de Ávila de Ciudad Real (1843), el Instituto Provincial de Segovia (desdoblado actualmente en el Andrés Laguna y el Mariano Quintanilla) continuó las cátedras de Matemáticas y Química creadas en 1841 (la Academia de Artillería del Alcázar había protagonizado ambos ámbitos), etc. Se recoge que también funcionaron como instituciones educativas anteriores a 1845 los institutos de Cartagena, Mahón, Reus y Santiago de Compostela.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: En 1845 el llamado "Plan Pidal" decretó el establecimiento de un instituto de segunda enseñanza en cada capital de provincia (dos en Madrid, el San Isidro y el Cardenal Cisneros -con el nombre de "Instituto del Noviciado"-), algunos dependientes del Ministerio de Gobernación y otros de la universidad que tuviera su sede en esa ciudad. Entre ellos estuvieron los actualmente denominados Balmes (Barcelona), Lluís Vives (Valencia), San Isidoro (Sevilla, fundado con el nombre de "Instituto Provincial de Segunda Enseñanza"), Goya (Zaragoza), Zorrilla (Valladolid), Vicente Espinel (antes denominado "Gaona" -Málaga-), Jaume Vicens Vives (Gerona, fundado con el nombre de "Instituto Provincial Gerundense"), Vega del Turia (antes Ibáñez Martín, Teruel -se recoge que había funcionado como centro educativo a finales del siglo XVIII-), Claudio Moyano (Zamora), Jorge Manrique (Palencia), Bárbara de Braganza(Badajoz), Jorge Juan (Alicante), Padre Isla (León), o Nicolás Salmerón(Almería); etc.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: No faltaron conflictos institucionales entre las distintas administraciones (central, provinciales, municipales, universitarias, y entre los propios institutos):


title: Instituto de Educación Secundaria

text: Además de este conflicto en Asturias, también los hubo en las provincias de La Coruña (donde no se pudo crear el instituto de la capital provincial hasta 1862 -Eusebio da Guada- por existir el de Santiago), de Cádiz (donde no se pudo crear el instituto de la capital provincial hasta 1863 -Columela- por existir el de Jerez), de Córdoba, etc.


title: Instituto de Educación Secundaria

text: La animadversión de Machado al edificio, que le recordaba a los antiguos ocupantes, se extendía al propio nombre (consideraba innecesario vincularse con actividades alusivas al dramaturgo, aduciendo una cita de este mismo: "Que el traidor no es menester siendo la traición pasada"); y en cuanto pudo, solicitó el traslado al Cervantes de Madrid (la II República había redenominado con ese nombre el antiguo instituto femenino "Infanta Beatriz", que pasó a ser mixto). Su premonición de que los jesuitas volverían a ocupar el edificio del Calderón se cumplió en 1939, tras la victoria del bando sublevado en la Guerra Civil. La denominación "Calderón de la Barca" se recuperó para un instituto público masculino creado en 1964-1968 junto con un equivalente femenino (el Emperatriz María de Austria, ambos en el entorno de la Plaza Elíptica). El Cervantes pasó a ocupar entre 1950 y 1960 el edificio del Colegio Alemán (fundado en 1896 y trasladado en muchas ocasiones, y posteriormente la antigua sede de la Facultad de Veterinaria de la Universidad Complutense, en la Glorieta de Embajadores. (Jornadas conmemorativas del 40º aniversario de la muerte de Antonio Machado -1979- y del 50º aniversario de la fundación del Instituto de Bachillerato Cervantes 1981. En el año 1933 se fundó el Lope de Vega, que fue uno de los seis "institutos de enseñanza media" que continuaron existiendo en Madrid después de la guerra (el Calderón se suprimió, continuaron el Cervantes y el San Isidro, y los vinculados a la Institución Libre de Enseñanza se convirtieron en el Isabel la Católica y el Ramiro de Maeztu). Historia del Instituto Lope de Vega.</ref> Desde las últimas décadas del siglo XX, la generalización del acceso a enseñanza media por los cambios sociales y legislativos produjo un notable incremento del número de institutos, hasta los más de cuatro mil existentes en la actualidad.


title: Otus scops

text: El autillo europeo (Otus scops) es una especie de ave estrigiforme de la familia Strigidae propia de Eurasia y África. Es la rapaz nocturna más pequeña de la península ibérica, con 20 cm de longitud, 50 cm de envergadura y 100 g de peso, siendo la hembra mayor que el macho. Su plumaje es extremadamente críptico, pasando completamente inadvertido en sus posaderos en las ramas de los árboles donde vive. El iris de los ojos es de color amarillo, el pico es negro y presenta dos penachos faciales a modo de orejas, bien visibles cuando se posa en posición erguida. El canto es un "shi" aflautado similar al sonar de los barcos y submarinos.


title: Otus scops

text: Se alimenta principalmente de insectos que caza al vuelo o al acecho, pero en época de cría también puede hacer presa sobre pequeños roedores, pajarillos, reptiles y anfibios. Las egagrópilas son pequeñas, poco consistentes y se desmenuzan con facilidad porque poseen gran cantidad de restos de quitina.


title: Otus scops

text: El hábitat óptimo del autillo son los sotos fluviales, arboledas próximas a los ríos, intercalado con espacios abiertos para cazar; también se puede encontrar en parques y jardines.


title: Otus scops

text: Es un animal estrictamente nocturno. Realiza grandes movimientos migratorios, pasando los inviernos en el África subsahariana y desplazándose hacia Europa, llegando al centro de la España peninsular hacia el equinoccio de primavera (en la sabiduría popular se le reconoce, a pesar de no poder observarlo debido a su hábito nocturno, por escuchar su ulular cuando el invierno concluye y los días empiezan a ser templados). Una vez establecido en el sitio elegido, permanece indefectiblemente en el mismo lugar para reproducirse y criar a los pollos hacia el verano, migrando a latitudes inferiores al terminar el otoño. A menudo utiliza los agujeros hechos en los troncos de los árboles por el pito real ("Picus viridis") para establecer su nido, pero tampoco desprecia las cajas nido.


title: Otus scops

text: En verano se distribuye por toda el área mediterránea (España, Portugal, Francia, Italia, Grecia, Países Balcánicos, Turquía y países del Norte de África), llegando en su límite septentrional hasta Alemania, Polonia y el Sur de Rusia. En invierno se desplaza al sur del desierto del Sahara pero sin llegar al bosque tropical.


title: Otus scops

text: El tamaño de puesta varía entre los tres y los seis huevos, puestos cada dos días. Son incubados por la hembra durante veinticuatro o veinticinco días, y los pollos dejan el nido a los veintiún días de vida, aunque no vuelan correctamente hasta los treinta o treinta y tres días.


title: Otus scops

text: Los principales problemas de conservación que le afectan son la alteración del hábitat y el empleo de plaguicidas. En el primer caso, la desaparición de sotos fluviales, así como la transformación del paisaje tradicional por regadíos, cultivos forestales y urbanizaciones derivan en una disminución sistemática de la disponibilidad y abundancia de alimento y en una reducción de los lugares adecuados para nidificar. El empleo de plaguicidas acentúa aún más la reducción de las especies presa y produce un efecto de bioacumulación de sustancias tóxicas.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: El régimen de tiempo compartido consiste en la prestación del derecho de uso y goce de una propiedad (también llamada multiuso), por lo general algún tipo de alojamiento vacacional, durante un periodo determinado en el contrato.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: El concepto de tiempo compartido de inmuebles vacacionales se ha extendido también a otro tipo de bienes como automóviles, embarcaciones y aviones. Para los que no están familiarizados, el término suele ser confundido con el de «alquiler vacacional», siendo dos conceptos diferentes entre sí.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: El concepto de tiempo compartido surgió en Europa a principios de los años 60. Desde allí se extendió a Canadá, México y Estados Unidos, donde apareció por primera vez en 1974 de la mano de "Caribbean International Corp.", compañía radicada en Fort Lauderdale (Florida) que ofrecía un tiempo compartido con una duración de 25 años.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: En lugar de comprar una propiedad, el tiempo compartido permite disfrutar de un inmueble durante el periodo del año previamente acordado. Dicho periodo consiste normalmente en una semana concreta del año, aunque puede establecerse de forma diferente según contrato. Algunos tiempos compartidos otorgan el derecho sobre diferentes complejos vacacionales, o resorts, pertenecientes a la misma compañía.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: Por lo general, los beneficiarios de un régimen de tiempo compartido, con base en los derechos de uso que ostentan, pueden elegir disfrutar del inmueble durante el periodo prescrito o transferirlo a terceros a cambio de una compensación económica, o simplemente como una donación. Además, el tiempo compartido puede permitir el intercambio con otros beneficiarios, ya sea de manera directa o a través de distintas agencias de intercambio.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: Según ARDA (Asociación de Desarrollo de Resorts Americana), la industria del tiempo compartido alcanzó en 2010 un volumen de negocio de 6.400 millones de dólares en ventas, revirtiendo así la tendencia de descenso que se producía desde que se iniciara la crisis financiera a finales del año 2008.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: La industria de tiempo compartido ha sido criticada y a menudo relacionada con el fraude turístico. A diferencia de los tradicionales alquileres, donde el usuario decide cada año sobre la base de la calidad y precio de los alojamientos, el tiempo compartido requiere que se haga un gran pago inicial.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: Otro aspecto de queja tiene que ver con las cuotas anuales de mantenimiento. Algunas críticas hablan de cuotas siempre al alza que hacen que los propietarios no puedan permitirse el mantener sus derechos de tiempo compartido debido a la presión financiera.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: En contra parte, existen intermediarios llamados agencias especializadas en la gestión de tiempo compartido, quienes se encargan de asesorar a los propietarios para un mejor entendimiento del funcionamiento de sus propiedades.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: La regulación de la mal llamada multipropiedad llegó a España con la Ley 42 de 15 de diciembre de 1998. La ley 42/1998 trataba sobre los derechos de aprovechamiento por turno de bienes inmuebles de uso turístico y normas tributarias, y supuso la trasposición de la Directiva 94/47/CE del Parlamento Europeo y del Consejo.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: Este primer intento de regulación enseguida se reveló como insuficiente y poco efectivo contra las prácticas abusivas por parte de algunos agentes de la industria, usualmente en detrimento de los derechos de los consumidores.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: El 18 de marzo de 2012 entró en vigor el Real Decreto-Ley 8/2012 sobre contratos de aprovechamiento por turno de bienes de uso turístico, de adquisición de productos vacacionales de larga duración, de reventa y de intercambio. Esta norma incorpora prácticamente todo el contenido de la Ley 42/1998, conllevando la derogación de la misma, en favor de la trasposición al ordenamiento jurídico español de la Directiva del Parlamento Europeo y del Consejo del mismo título, de 14 de enero de 2008.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: El 8 de julio de 2012 entró en vigor la Ley 4/2012, de 6 de julio, de contratos de aprovechamiento por turno de bienes de uso turístico, de adquisición de productos vacacionales de larga duración, de reventa y de intercambio y normas tributarias; derogando el anterior Real Decreto-Ley 8/2012.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: En 2015 el Tribunal Supremo hizo una nueva lectura de la ley 42/98 a través de una sentencia por la cual, todos los contratos firmados con posterioridad al 5 de enero de 1999 y que sean, bien a perpetuidad, o bien semanas flotantes, son nulos de pleno derecho. Esto se ha convertido en la mejor fórmula para cancelar una multipropiedad, ya que a día de hoy no existe una política de cancelación para los consumidores.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: El 17 de mayo de 2010, el Secretario de Economía de México, a través de la Dirección General de Normalización, estableció nuevas regulaciones y requerimientos para los operadores de servicios de tiempo compartido. Dichas regulaciones se encuentran recogidas en la Normatividad Mexicana.


title: Tiempo compartido (multipropiedad)

text: En México, el servicio que ofrece el tiempo compartido tiene una mala reputación entre los turistas, sobre todo estadounidenses y canadienses. Después de entrar en vigor las regulaciones y requerimientos para los operadores , el tiempo compartido ahora se conoce como programa de fidelidad entre los resort de la riviera maya. Lo cual ha mejorado la imagen de esta industria.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: El Aeropuerto Internacional El Edén es el aeropuerto que sirve a la ciudad de Armenia, Quindío, Colombia y está localizado a 15 kilómetros del centro de ésta, en el municipio de Armenia.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: Fue reconstruido y mejorado después del terremoto del Eje Cafetero, ocurrido el 25 de enero de 1999. Recibe vuelos de las aerolíneas Avianca, LATAM, Viva Air, Spirit Airlines, Copa Airlines y la aerolínea de bajo costo colombiana EasyFly. que empezó a volar en noviembre de 2007. Su pista Está en capacidad de recibir aeronaves como: Boeing 737 y Boeing 727, Airbus A318, Airbus A319 y Airbus A320, Embraer 190 y Fokker 100 entre otras. En la actualidad, El Aeropuerto Internacional El Edén que sirve a la ciudad de Armenia (Quindío), es el aeropuerto con la pista de mayor longitud en el eje cafetero y por ende la que lo permite definir como un aeropuerto con un gran futuro en la región, dadas sus posibilidades de expansión.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: El 13 de marzo de 2009 el aeropuerto fue declarado formalmente, por la Aerocivil, Internacional, lo que significa que está habilitado para realizar vuelos internacionales regulares y chárter. La aerolínea Spirit Airlines empezó a operar hacia este terminal desde Fort Lauderdale el 13 de noviembre de 2009.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: Por su parte, Tiara Air inicio vuelos el 25 de octubre de 2012, sin embargo, canceló sus operaciones en Armenia poco tiempo después (dadas las dificultades económicas de la empresa).


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: En marzo de 2015, la Aerocivil aprobó nuevas rutas aéreas para el Aeropuerto Internacional El Edén de Armenia, con dos aerolíneas: Air Panama y Viva Colombia. La Aerolínea Air Panama inició operaciones el 1 de diciembre de 2015 a Ciudad de Panamá, al Aeropuerto Marcos A. Gelabert, con tres frecuencias semanales operadas con equipo Fokker 100, pero por razones administrativas de la compañía Air Panama, el 1 de febrero de 2018 cesa sus operaciones desde El Edén. Sin embargo el 2 de diciembre de 2021, se dio inicio a los vuelos hacia Ciudad de Panamá con la aerolínea Copa Airlines, presentando a los usuarios del Aeropuerto Internacional El Edén una gran oportunidad de realizar conexiones a través del Hub de las Américas en Panamá (en el Aeropuerto Internacional de Tocumen) hacia más de 60 destinos internacionales.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: A mediados del 2021, la aerolínea LATAM anuncio el reinicio de operaciones hacia la ciudad de Bogotá, a partir del 16 de junio en sus equipos Airbus A320.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: Por otra parte la aerolínea Viva Colombia obtuvo la autorización para las rutas Medellín-Armenia-Medellín, Cartagena-Armenia-Cartagena, y San Andrés - Armenia - San Andrés. Las cuales iniciaron en el mes de marzo del 2022. En la actualidad se planea iniciar una nueva ruta desde Armenia hacia la ciudad de Santa Marta a través de esta misma aerolínea.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: Después de la crisis a raíz de la pandemia de COVID-19, el aeropuerto reactivó sus vuelos nacionales e internacionales en septiembre de 2020, lo que ha llevado a la activación de nuevas frecuencias a través de cada una de las aerolíneas que operaban anteriormente, y ha abierto la posibilidad a la llegada de nuevas aerolíneas que, a través del Aeropuerto Internacional El Edén, sirven al Eje Cafetero, Norte del Valle del Cauca, y al Departamento del Tolima, con una amplia posibilidad de destinos tanto nacionales como internacionales; pues gracias a las gestiones de promoción y reactivación del turismo impulsadas por la Alcaldía de Armenia, y la Gobernación del Quindío se espera la llegada de nuevas aerolíneas.


title: Aeropuerto Internacional El Edén

text: En la actualidad, el Aeropuerto Internacional El Edén cuenta con dos destinos internacionales y cinco ciudades de destino en Colombia. Estos se encuentran organizados así:


title: Red (película de 2010)

text: RED es una película de acción y comedia estadounidense del director Robert Schwentke. Es una adaptación del cómic "Red" publicado por DC Comics en 2003. La película fue estrenada el 15 de octubre de 2010 en los Estados Unidos.


title: Red (película de 2010)

text: Está protagonizada por Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban y Brian Cox.


title: Red (película de 2010)

text: Frank Moses (Bruce Willis) es un exagente de la CIA que lleva una vida tranquila, ahora que está jubilado. Sin embargo, empieza a sentirse solo y con frecuencia llama por teléfono a Sarah Ross (Mary-Louise Parker), una agente del servicio de atención al cliente que trabaja en la oficina que se encarga de la pensión de Frank en Kansas City.