title: Escuela de Sociología de Chicago

text: Dentro urbanismo, como una forma de existencia social, “la ciudad no solo se está convirtiendo en el lugar de residencia y trabajo del hombre moderno, sino que es además el centro que inicia y controla la vida económica, política, cultural”


title: Escuela de Sociología de Chicago

text: La teoría de Wirth “(…) no es sólo una parte de la sociedad, sino que expresa la naturaleza del sistema social general e influye en él. Ciertos aspectos de la forma de vida urbana son característicos del conjunto de la vida social en las sociedades modernas”


title: Escuela de Sociología de Chicago

text: • En el surgir de la moderna sociedad de masas, la industrialización y la urbanización, “la ciudad parecía ofrecerse como modelo de estructuras y tendencias sociales típicas” Pág. 150, y a ellas se dirigió las primeras investigaciones empíricas respecto a la gran ciudad y sus habitantes. “Luego se afirmó, como rama especial de la sociología, la llamada ecología humana, investigación de las relaciones entre hombre y medio ambiente desde el punto de vista de las relaciones entre individuos humanos, por un lado, y las instituciones y formas de estructura social, por otro (…) al mismo tiempo se formaba toda una escuela alrededor de Robert E. Park y su gran proyecto de investigación sobre una metrópoli, Chicago".


title: Escuela de Sociología de Chicago

text: En este sentido, el estudio de la gran ciudad se encontraba frente a las mismas dificultades con que choca el enunciado empírico sobre la sociedad en su totalidad. “De ahí la idea de llevar a cabo investigaciones modelo en ciudades de dimensiones medias, donde se podía abrigar la esperanza de estudiar las tendencias de la urbanización y sus consecuencias sociales”


title: Escuela de Sociología de Chicago

text: Para una historia abarcadora de la historia de la Escuela de Chicago, véase Martin Bulmer (1984) y Lester Kurtz (1984).


title: Los Rebeldes

text: Los Rebeldes es un grupo español de "rock and roll" y "rockabilly", procedente de Barcelona, cuya formación inicial incluyó a Carlos Segarra, Aurelio Morata y Moisés Sorolla.


title: Los Rebeldes

text: Carlos Segarra es el fundador del grupo. Desde los 15 años ya tocaba en público en algunas localidades interpretando versiones de Jerry Lee Lewis, The Beatles, Bob Dylan y sobre todo, Eddie Cochran. Su amigo Loquillo lo apoyaba a modo de mánager y después aunarían esfuerzos para montar un grupo musical, "Teddy, Loquillo y sus amigos". En 1978 forma parte del grupo "Correo viejo" (bajo y voz), junto a Joe Luciano (voz y guitarra), Pedro Martínez (guitarra y voz) y "Bolas" (batería).


title: Los Rebeldes

text: En 1979, Carlos Segarra, junto con Aurelio Morata al bajo y Moisés Sorolla en la batería, fundan Los Rebeldes.


title: Los Rebeldes

text: Poco después, en 1980, junto con "Los Intocables", acompañan a Loquillo en "Los tiempos están cambiando", un disco que alcanzó cierta fama con la canción "Esto no es Hawái".


title: Los Rebeldes

text: Con la incorporación de "Speed" al piano, en 1981, Los Rebeldes graban su primer álbum: "Cerveza, chicas y... rockabilly!", en el que aparecen canciones como "El rock del hombre lobo" y "Rocker".


title: Los Rebeldes

text: Posteriormente, en 1982, graban el sencillo "Carolina/Demasiado" whisky, en el que también participa Jordi Simó, guitarrista de la banda durante los años 1981-83.


title: Los Rebeldes

text: En 1985 (con la formación de nuevo en trío: Segarra-Morata-Sorolla) y a través de Twins aparece el miniálbum "Esto es rocanrol" donde se encuentran clásicos del repertorio del grupo como "Harley 66", "Esa manera de andar" o la canción que da título al disco.


title: Los Rebeldes

text: En 1986 aparece el disco "Rebeldes con causa". Aurelio Morata causa baja y se incorpora a las cuatro cuerdas Tony Nervio Roto así como el saxofonista Dani Nel·lo. En él, aparecen temas como "Quiero ser una estrella", "Noche de acción", "No me gusta trabajar" y "Mescalina".


title: Los Rebeldes

text: Empiezan a ser conocidos en el ámbito, y en 1987, graban en directo "Preferiblemente vivos", donde aparecen repetidas veces en programas de televisión.


title: Los Rebeldes

text: Poco después, en 1988, graban "Más allá del bien y del mal", con un tema que se convierte en el éxito del verano, Mediterráneo. Durante todo este tiempo, sus apariciones en radio y televisión son constantes. También se destaca un tema que a la postre se convirtió en un clásico del rock en español, "Bajo la luz de la luna". Además 3 sencillos más se convierten en éxito: "Un Español En Nueva York", "Mi Generación" y "Corazón de Rock n Roll". Un álbum único.


title: Los Rebeldes

text: En 1995 Los Rebeldes graban su segundo trabajo en directo "Básicamente... Rebeldes", producido por Jaime Stinus, en el cual interpretan sus temas más conocidos: Mediterráneo, "El rock del hombre lobo", "Rebeca", "Mescalina", etc., junto a las que aparece también la canción "Ardiente amor", una versión del clásico "Burning Love", popularizada por Elvis Presley, y adaptada por Carlos Segarra. También hay colaboraciones estelares en este disco: Antonio Carmona, Ariel Rot, Diego Cortés, Javier Vargas y el propio Jaime Stinus.


title: Cenáculo

text: El Cenáculo es el lugar de Jerusalén donde, según el Nuevo Testamento, Jesús celebró con los apóstoles la Última Cena de su vida, antes de morir en la cruz, y lugar donde se produjo la venida del Espíritu Santo en Pentecostés. También es conocido como aposento alto.


title: Cenáculo

text: Las casas de los antiguos romanos no tenían primitivamente más que un piso y en esta habitación de arriba era donde ordinariamente se cenaba o se comía en común, por extensión, se llamó «cænacula» a todas las piezas del piso superior. Varrón lo define así: "«Ubi cubabant Cubiculum; ubi cænabant Cænaculum vocitabant. Postquam in superiore parte cænitare cæperunt, superioris domus universa Cænacula dicta»."


title: Cenáculo

text: En los cœnacula habitó luego por lo común la gente pobre, «In superiore qui habito Cænaculo» (en la buhardilla que habito), como Plauto puso en boca de un cómico para dar una idea de su pobreza. En Roma, «cænaculariam exercere», según puede leerse en el "Lexicon juridicum" de Kahl, era asimismo "«Cænaculariam Exercere is dicitut, qui domos totas conductas per singula Cænacula inquilinis locat, quæstum inde faciens»."


title: Cenáculo

text: Extendida o trasladada de este modo la significación de «cænaculum», fue necesario crear otra voz que determinase con más precisión la idea de "cenadero", y se formó "cænatio". "Cœnatio", pues y no ya «cænaculum», se dijo propiamente por "cenadero" o "comedor", desde fines de la época de Augusto, según se notan en los dos Plinios, Séneca, Columela, Suetonio, Juvenal y Marcial. La cosa significada primitivamente por «cænaculum» había mudado de destino, pasó a tener otros usos pero el nombre había quedado: necesario era por consiguiente formar otra voz y así se hizo.


title: Cenáculo

text: En Lucas 22:11 se le llama en griego "katalyma". En la traducción de la Biblia al latín de san Jerónimo (la Vulgata) se llama "diversorium". También en Lucas 2:7 se usa el término griego "katalyma" (en la Vulgata "diversorio"), cuando María y José están en Belén y se les dice que no hay lugar para ellos en esa sala.


title: Cenáculo

text: En Lucas 22:12 y en Marcos 14:15 se le llama en griego "anagaion" (de "ana", sobre, y "gaion", tierra). En la Vulgata se le llama "coenaculum".


title: Cenáculo

text: En los Hechos de los Apóstoles 1:13 se habla de nuevo de una sala superior donde se reunían los cristianos, denominándola en griego "hyperōon". En este versículo en la Vulgata se le llama de nuevo "coenaculum".


title: Cenáculo

text: Según Hechos 2:44 los creyentes en Jesús ponían sus bienes en común, por lo que esta casa pasaría a ser lugar común de los cristianos.


title: Cenáculo

text: Según Epifanio de Salamina, del siglo IV, la iglesia que los primeros cristianos crearon en el lugar de la Última Cena quedó en pie después de que el romano Tito arrasase la ciudad de Jerusalén en el año 70.


title: Cenáculo

text: A mediados del siglo III, Orígenes dice que para comer "el pan de bendición" iban a este lugar de Jerusalén y subían a la parte superior.


title: Cenáculo

text: El Concilio de Constantinopla I del año 381 definió al Cenáculo como "la madre de todas las iglesias". También lo definieron así en la Edad Media san Juan Damasceno y Guillermo de Tiro.


title: Cenáculo

text: La peregrina hispanorromana Egeria, que hizo un viaje a Tierra Santa entre el 381 y el 384, escribió que en la iglesia de Sión donde se conmemoraba la Última Cena se conmemoraba también la aparición de Jesús resucitado a los apóstoles.


title: Cenáculo

text: Según los peregrinos, entre ellos Egeria, en la iglesia se hallaba la columna en la que flagelaron a Jesús.


title: Cenáculo

text: El 15 de septiembre de 387 el obispo de Jerusalén, Juan II, consagró la Basílica de Santa Sión ("Hagia Sion"), de grandes dimensiones, donde se encontraba la iglesia del siglo I de la Última Cena. Algunos creen que en la nave septentrional se conmemoraba la Dormición de la Virgen, mientras que desde la nave meridional se subía a una capilla superior donde se recordaba la Última Cena y Pentecostés y de ahí se bajaba a otra capilla inferior donde se conmemoraba el lavatorio de los pies de Jesús a sus discípulos. También hay quien opina que la Dormición de la Virgen no se conmemoraba en esta basílica, por no haber espacio suficiente. En cualquier caso, a finales del siglo XIX se encontraron restos de la basílica de Hagia Sión cerca del Cenáculo y se construyó sobre ellos una abadía, terminada en 1910, que se llama Hagia María y en ella se conmemora la dormición de la Virgen.


title: Cenáculo

text: Según Cirilo de Jerusalén, del siglo IV, Pentecostés era el recuerdo principal que se celebraba en el Monte Sión y estaba ligado a la Sala Superior, llamada también Sala Superior de los Apóstoles.


title: Cenáculo

text: Entre el 440 y el 460, en el periodo en que la emperatriz Elia Eudocia vivió en Jerusalén, el Cenáculo quedó incluido dentro de las murallas.


title: Cenáculo

text: En el 614 se produjo la invasión persa, en la que se destruyeron 35 iglesias, entre ellas la Basílica de Santa Sión. El emperador Heraclio reconquistó la ciudad en el 628. La Basílica de Santa Sión fue parcialmente reconstruida.


title: Cenáculo

text: Los musulmanes conquistaron Jerusalén el año 638. Durante la etapa musulmana la Basílica de Santa Sión fue destruida de nuevo. El 15 de julio de 1099 los cruzados cristianos conquistaron Jerusalén. Los cruzados encontraron en ruinas toda la zona de Sión, con excepción de un edificio de dos plantas con el Cenáculo. La antigua basílica fue reconstruida con un tamaño más reducido y con el nombre de Santa María del Monte Sión.


title: Cenáculo

text: El 2 de octubre de 1187 el musulmán Saladino conquistó Jerusalén. Los cruzados, antes de marcharse, dejaron la Iglesia de Santa María del Monte Sión quedó en manos de los cristianos sirios. El templo quedó muy deteriorado con la conquista. En el 1212 el peregrino Willibrando de Oldemburg encontró en pie un monasterio de antiguos canónigos de San Agustín habitado entonces por monjes sirios tributarios de los sarracenos que enseñaban a los visitantes el lugar del Cenáculo. El templo fue prácticamente destruido por el sultán Melk el-Muazzeam en 1219. En el 1244 los jorezmitas lo destruyeron casi por completo, dejando solo la parte dedicada a la Última Cena. En 1288 fray Ricoldo da Montecroce indica que el Cenáculo había sido convertido en mezquita.


title: Cenáculo

text: En el siglo XIII los franciscanos llegaron a la región. En el Archivo Histórico de la Custodia de Tierra Santa se conserva un documento de 1247 sobre la presencia de franciscanos en el Cenáculo. La presencia de franciscanos en el Cenáculo en el siglo XIII sigue siendo dudosa, ya que en 1288 el dominico Ricoldo Pennini llegó a Jerusalén y halló entre ruinas las salas santas y, en un altar de ese lugar, celebraron misa y predicaron con miedo de ser asesinados por los musulmanes. No menciona la presencia de los franciscanos en el lugar.


title: Cenáculo

text: Se sabe que los franciscanos abandonaron Tierra Santa en 1291 y regresaron a comienzos del siglo XIV. En 1333 los reyes de Nápoles, Sancha de Mallorca y Roberto de Anjou, compraron unos terrenos junto al Cenáculo y se los entregaron a los franciscanos, construyendo allí para ellos el Convento de Sión en 1335. Los reyes de Nápoles consiguieron, por cinco millones de escudos, que se les cediesen el Santo Sepulcro y el Cenáculo, que quedaron a cargo de los frailes franciscanos, alojados en el Convento de Sión. La Custodia de Tierra Santa en pro de los franciscanos quedó establecida por el papa Clemente VI con dos bulas del 21 de noviembre de 1342: "Gratias agimus" y "Nuper carissimae".


title: Cenáculo

text: En 1517 el turco Solimán I conquistó Jerusalén. En 1523 los turcos obligaron a los franciscanos a abandonar el Cenáculo y en 1551 se les ordenó abandonar el anejo Convento de Sión.


title: Cenáculo

text: En 1559 los franciscanos establecieron su sede central de Tierra Santa en el Convento de San Salvador, a poca distancia del monte Calvario. A partir de 1806 se permitió a los franciscanos visitar el Cenáculo por amistad y a cambio de propinas y regalos. A partir de 1831 los franciscanos y los peregrinos pudieron visitar el Cenáculo el Jueves Santo y en Pentecostés.


title: Cenáculo

text: En 1936 los franciscanos fundaron un nuevo convento junto al Cenáculo, con el nombre de San Francisco "ad Coenaculum".


title: Cenáculo

text: A partir de 1948 los israelíes abrieron la parte superior del Cenáculo a la visita de los peregrinos y se dejó a los franciscanos peregrinar al mismo en Jueves Santo y Pentecostés. Los israelíes transformaron la parte inferior en sinagoga, donde está la Tumba de David.


title: Cenáculo

text: En el Cenáculo el papa Pablo VI rezó por la paz en el mundo el 6 de enero de 1964, el papa Juan Pablo II celebró misa el 23 de marzo del 2000, el papa Benedicto XVI rezó el Regina Cœli el 12 de mayo de 2009 y el papa Francisco celebró misa el 26 de mayo de 2014.


title: Cenáculo

text: En Hechos 12:12-17 se dice que unos cuantos de los primeros cristianos se habían juntado a orar en la casa de María, madre de Juan, de sobrenombre Marcos. Esto ha llevado a algunos a pensar que se está mencionando ahí a Marcos Evangelista y que el Cenáculo estaba en la casa de su madre. Esta creencia está por escrito desde el siglo IV.


title: Cenáculo

text: Después de la Última Cena, Marcos podría haber acompañado a los apóstoles desde la casa de su madre hasta el Huerto de los Olivos. Papías de Hierápolis (siglos -) dijo, recogiendo una tradición legada por un tal «Juan el Presbítero», que el niño que salió corriendo con el arresto de Jesús en el Huerto de los Olivos, mencionado en Marcos 14:51-52, era el propio Marcos.


title: Cenáculo

text: El Cenáculo actual es de estilo gótico. Algunos creen que fue construido por los cruzados antes de la conquista de la ciudad por Saladino en 1187. Otros atribuyen su construcción al emperador Federico II Hohenstaufen, coronado rey de Jerusalén en 1229. Otros sostienen que no fue construido de esta forma hasta que los franciscanos se instalaron aquí en la década de 1330. La falta de documentación y las características estructurales ofrecen poca fundamentación para cualquiera de estas fechas.


title: Cenáculo

text: La primera evaluación del Cenáculo fue realizada por Eugène Melchior de Vogüé en 1860. Este estudio fue seguido por muchos comentaristas hasta las obras de Camille Enlart y de Louis-Hugues Vincent y Félix-Marie Abel de comienzos del siglo XX.


title: Cenáculo

text: En su estado actual, el Cenáculo está dividido en seis tramos con bóvedas de crucería. Los vanos están sostenidos por tres columnas independientes que dividen bilateralmente el espacio, así como por seis pilares que flanquean las paredes laterales. Aunque el capitel de la columna independiente más occidental está al ras con la pared interior del Cenáculo, el eje de la columna en sí es completamente independiente de la pared, lo que lleva a los estudiosos a considerar la posibilidad de que esta pared no fuera original del edificio.


title: Cenáculo

text: El análisis de los capiteles de columnas y pilares ofrece pistas, pero no una solución, al misterio del origen del edificio actual. El capitel corintio entre el segundo y el tercer tramo del Cenáculo es estilísticamente indicativo de múltiples regiones geográficas y períodos cronológicos. Las hojas puntiagudas de este capitel, que se adhieren fuertemente al volumen de la columna antes de estallar en volutas, están en congruencia con las salidas comunes del taller de escultura del siglo XII en el sitio del Templo en Jerusalén en los últimos años antes de la conquista de Saladino en 1187.


title: Cenáculo

text: Los capiteles de las columnas independientes no son idénticos. El capitel entre la primera y la segunda bóveda parece severamente erosionado o tallado superficialmente, y su volumen contrasta marcadamente con los demás. Se eleva desde el eje en un cilindro recto, en lugar de una pirámide invertida, y luego se ensancha justo antes de cruzarse con el ábaco. El tercer capitel, que ahora flanquea el muro occidental del Cenáculo, también es único entre los tres. No está decorado con un motivo floral, sino que de la base del volumen brotan crochetes con volutas. Enlart ha propuesto una comparación con los edificios construidos por Federico II en Apulia.


title: Jerónimo Merino

text: Jerónimo Merino Cob (Villoviado, Burgos, 30 de septiembre de 1769-Alenzón, 12 de noviembre de 1844), conocido como «El Cura Merino», fue un sacerdote y líder guerrillero español durante la Guerra de la Independencia Española.


title: Jerónimo Merino

text: En 1808, ejerciendo de párroco en su pueblo natal, pudo apreciar el maltrato que recibía la gente de su pueblo por parte de las tropas francesas; esto le incitó a convertirse en guerrillero.


title: Jerónimo Merino

text: Durante la guerra de la Independencia contra el ejército napoleónico, se convirtió en uno de los más prestigiosos guerrilleros de la resistencia española. El 6 de enero de 1809, noche de reyes, tiene lugar la primera acción de guerra del Cura Merino, atacando a un correo y su escolta en la localidad de Fontioso.


title: Jerónimo Merino

text: El 9 de junio de 1809, cuando se encontraba con su partida en Tordómar, recibe aviso de la llegada a Lerma de una patrulla franca procedente de Burgos. Su éxito al asaltar el Palacio Ducal, rindiendo a la guarnición francesa, atrae a sus filas jóvenes estudiantes de la comarca, entre los cuales se encontraba Ramón Santillán. A partir de julio de 1809, incrementadas sus fuerzas, actúa sobre las comunicaciones Burgos-Valladolid. Así, el 22 de enero de 1810 sorprendió a una división francesa en las inmediaciones de la villa de Dueñas, cayendo en la emboscada sobre 1500 hombres, de los que lograron evadirse solamente unos 200.


title: Jerónimo Merino

text: El 10 de julio de 1810, las tropas francesas al mando del general Duvernet incendian la villa de Almazán en represalia a la tenaz resistencia que dentro de sus muros hizo el guerrillero con 1600 hombres.


title: Jerónimo Merino

text: En 1811 funda el Regimiento de Húsares de Burgos en el que participaron entre otros Julián de Pablos y otros jóvenes lermeños como Ramón de Santillán, futuro ministro de Hacienda y primer gobernador del Banco de España, y también el de infantería conocido como Regimiento de Arlanza. Los húsares vestían pelliza azul bordada en blanco, y según Fredérick Hardman con “sus armas bruñidas y sus hermosos caballos, podían emparejarse, sin menoscabo, con la mejor fuerza regular de la Caballería francesa".


title: Jerónimo Merino

text: A fines de julio de 1812 persigue a las tropas de Marmont, que se repliegan de Arapiles por el Valle del Esgueva.


title: Jerónimo Merino

text: Logró una audaz victoria en Roa, una de los pocas que efectuó Merino sobre poblaciones ocupadas por los franceses. También consiguió victorias en Quintanar de la Sierra y Hontoria del Pinar. En dichas victorias fue relevante su asentamiento en el Monte Carmona de Vilviestre del Pinar y en Covarnantes Regumiel de la Sierra pero en este último los franceses llevaron a cabo la quema del pueblo debido a que el cura se escondía en aquella cueva y la gente de la localidad no desveló su localización, en represalia los franceses incendiaron la iglesia de San Adrián Mártir y la casa del cura, más tarde el fuego se vio propagado. Esta cueva sirvió como cuartel general del Cura Merino debido a su localización estratégica y su buen camuflaje en pleno monte. El 15 de abril de 1812 recibe aviso de cómo el batallón 1.º del Vístula, formado por soldados polacos al servicio de Francia, salía de Aranda -para efectuar requisición de carnes en el partido de Peñaranda de Duero y caseríos de las inmediaciones- un convoy escoltado por 1400 infantes, 150 caballos y dos piezas de artillería, lo que le agradaba, pues veía la posibilidad de escarmentar él a los franceses que el 2 de abril habían ahorcado a los junteros en Soria, dejándolos colgados para escarmiento de la población. Determinó salir a su encuentro, atacando en el camino de Hontoria de Valdearados, cerca de Peñaranda de Duero, comunicando de este modo su acción:


title: Jerónimo Merino

text: Culminó esta etapa de su vida en 1814 alcanzando el cargo de gobernador militar, con grado de general, de la plaza de Burgos y una vez acabada la guerra renunció a sus honores militares y volvió a sus labores de cura de pueblo.


title: Jerónimo Merino

text: Acabada la guerra, volvió a su ministerio en Villoviado. Sus ideas absolutistas le valieron ser recompensado por Fernando VII a su regreso con una canonjía en Valencia. Para Merino era inconcebible que el rey, designado por la gracia de Dios, no ostentase el poder absoluto, y consideraba una herejía que el poder pasase al pueblo. Durante el Trienio Liberal (1820-1823) retomó la guerrilla, y se enroló durante la Guerra Realista, en las partidas que marchaban apoyando la invasión de los «Cien Mil Hijos de San Luis» que acabaría con el gobierno liberal.


title: Jerónimo Merino

text: A la muerte de Fernando VII, se alistó en el bando también absolutista del pretendiente don Carlos y dirigió el alzamiento carlista en Castilla la Vieja, participando en los sitios de Morella y de Bilbao.


title: Jerónimo Merino

text: En la zona de Aranda de Duero y la Ribera, donde su actividad se dirigía a hostigar los correos liberales del corredor Madrid-Burgos, desarrolló una fama de cruel y sanguinario, cuyas acciones se recogían a diario en la prensa.


title: Jerónimo Merino

text: El 13 de noviembre de 1833, con sus tropas a las puertas de Burgos, al dirigirse al ejército que se le oponía manifestaba los motivos de su lucha:


title: Jerónimo Merino

text: Derrotado el pretendiente Carlos María Isidro de Borbón, se opuso al llamado Abrazo de Vergara, que dio por finalizado temporalmente en 1839 la primera guerra carlista en el norte, se exilió en la localidad francesa de Alenzón, departamento del Orne, donde residía junto a algunos familiares en el número 10 de la Grande Rue, de la que todos los días salía para atender como capellán las misas en un convento de monjas.


title: Jerónimo Merino

text: Murió en la localidad francesa de Alenzón a los setenta y cinco años, y sus restos fueron trasladados en 1968 desde el cementerio de Alenzón hasta España, siendo inhumados el 2 de mayo en la localidad burgalesa de Lerma, frente al convento de Santa Clara, a unos metros del mirador del Arlanza y el valle de Solarana.


title: Elefante de guerra

text: Los elefantes de guerra fueron un arma importante, aunque no demasiado frecuente, en la historia militar de la Antigüedad. Eran utilizados normalmente para cargar contra el enemigo, para pisotear a grupos de enemigos o romper sus líneas. Se podían emplear tanto elefantes machos como hembras. Los machos son animales más grandes, pero a menudo por su agresividad y su nerviosismo, sobre todo en época de apareamiento, no eran fáciles de manejar.


title: Elefante de guerra

text: Las primeras noticias de doma de elefantes provienen del valle del Indo hace alrededor de 4000 años. Hay que aclarar la distinción entre doma, adiestramiento y domesticación. Se doma primero a los animales rebeldes, silvestres o domésticos, luego se les adiestra enseñándolos a realizar tareas, los "domésticos" nacen y viven en cautividad. Así pues, a los elefantes militares se les cazaba, domaba y entrenaba. La especie más usada era el elefante índico, de menor tamaño y más fácil de adiestrar que el africano, que no se utilizó más que en contadas ocasiones.


title: Elefante de guerra

text: Los primeros ejemplares adiestrados, por lo tanto, pertenecían a la especie "Elephas maximus", y fueron empleados en las labores agrícolas. Sin embargo, se sabe que ya existían elefantes de guerra hacia el año 1100 a. C., porque se mencionan en varios himnos sánscritos. También es posible que la dinastía Shang de China hubiese adiestrado a los elefantes para la guerra alrededor de esa época, puesto que se sabe que había elefantes adiestrados por los humanos en la zona del río Amarillo.


title: Elefante de guerra

text: Desde Oriente, el uso militar de los elefantes pasó al Imperio persa, donde fueron empleados en varias campañas. Posiblemente la batalla de Gaugamela, que enfrentó, el 1 de octubre de 331 a. C., al rey persa Darío III con Alejandro Magno fuese el primer contacto de un ejército europeo con los elefantes de guerra. Los quince animales, situados en el centro de las líneas persas, causaron entre los soldados macedonios una impresión tal que Alejandro sintió la necesidad de hacer un sacrificio al dios del miedo, Fobos, la noche anterior a la batalla. Gaugamela fue el mayor de los éxitos de Alejandro, pero los elefantes enemigos le impresionaron hasta el punto de que, en sus campañas posteriores, los incorporó a su propio ejército. Cinco años después, en la batalla del Hidaspes contra el rey Poros, Alejandro sabía perfectamente cómo enfrentarse a los elefantes en combate, si bien todavía no contaba con elefantes entre sus filas. Poros, que gobernaba Punjab, Pakistán, utilizó 200 elefantes en la batalla, que pusieron en problemas a Alejandro, aunque logró salir victorioso.


title: Elefante de guerra

text: Por entonces, el reino de Magadha, situado al este de la India y Bengala, contaba con 6000 elefantes de guerra. El monarca Chandragupta Maurya llegaría a tener más tarde 9000 elefantes. Este número era mucho mayor que a los que se habían enfrentado hasta entonces, lo que afectó la moral de los hombres de Alejandro y, en parte, fue la razón de que no siguiese con la conquista de la región.


title: Elefante de guerra

text: Gracias a su éxito en las batallas, el uso militar de los elefantes se extendió por el mundo. Los sucesores de Alejandro, los Diádocos, utilizaron cientos de elefantes en sus campañas. Los egipcios y cartagineses iniciaron el adiestramiento de elefantes africanos para la guerra, al igual que los númidas y los kushitas. La especie elegida fue el elefante de la selva, concretamente el norteafricano, que terminaría casi por extinguirse a causa de su sobreexplotación. El elefante de la sabana africana, mayor que el de la selva, era mucho más difícil de adiestrar, y solamente fue usado en contadas ocasiones. Los elefantes que emplearon los egipcios en la batalla de Rafia en 217 a. C. eran menores que sus contrincantes asiáticos y, sin embargo, les dieron la victoria frente a Antíoco III Megas de Siria.


title: Elefante de guerra

text: En la historia de Sri Lanka aparecen los elefantes como monturas de los reyes que dirigían a sus hombres en el campo de batalla. El elefante Kandula fue la montura del rey Dutthagamani (200 a. C.) y "Maha Pabbata" la montura del rey Elahara en su histórico encuentro en la batalla.


title: Elefante de guerra

text: Plinio el Viejo (45 a. C.), uno de los grandes historiadores romanos, en el libro 6 de sus 37 volúmenes de historia dice que Megástenes había recogido la opinión de Onesícrito de que los elefantes de Sri Lanka eran más grandes, fieros y mejores para el combate que cualquier otro. Por ello y por la proximidad de los elefantes al mar, Sri Lanka comenzó a explotar un lucrativo negocio de venta de elefantes. Incluso en tiempos de paz se utilizaba el aplastamiento por elefante para dar muerte a traidores y otros criminales.


title: Elefante de guerra

text: En Europa, los elefantes se usaron contra la República romana por Pirro de Epiro en la batalla de Heraclea, en 280 a. C.. En 220 a. C. fueron utilizados en Hispania por el cartaginés Aníbal para vencer a una coalición de tribus meseteñas en la batalla del Tajo. El mismo general los emplearía posteriormente durante la segunda guerra púnica. Los elefantes de Cartago que Aníbal guio a través de los Alpes, aterrorizaron a las legiones romanas. Sin embargo, los romanos encontraron un modo de contrarrestar el efecto devastador de la carga de los elefantes. En la batalla de Zama (202 a. C.), la carga de los elefantes resultó inútil cuando los manípulos romanos se hicieron a un lado y les permitieron pasar. Siglo y medio después, en la batalla de Tapso (46 a. C.), Julio César armó a los soldados de la Legión V con hachas para herir las patas de los elefantes. La legión fue capaz de resistir el ataque y el elefante se convirtió en adelante en su símbolo. La batalla de Tapso fue la última vez que los elefantes tuvieron un uso militar en Occidente.


title: Elefante de guerra

text: Se decía que los cerdos eran un arma más efectiva contra los elefantes. Plinio el Viejo comenta que "los elefantes se asustan del menor chillido de un cerdo" (VIII, 1.27). El sitio de Megara fue roto cuando los megarenses vertieron aceite sobre una piara de cerdos, les prendieron fuego y los lanzaron contra los elefantes de guerra enemigos. Los elefantes se desbocaron, aterrorizados por los chillidos de los cerdos llameantes.


title: Elefante de guerra

text: El Imperio parto utilizó ocasionalmente a los elefantes de guerra en sus batallas contra el Imperio romano, pero su importancia fue mucho mayor en tiempos del Imperio sasánida. Los sasánidas emplearon a estas bestias en muchas de sus campañas contra sus enemigos occidentales, siendo una de las más memorables la batalla de Avarayr, en la que los elefantes del Imperio causaron el pánico y aplastaron a los rebeldes armenios. Otro ejemplo es la batalla de al-Qadisiyya, en donde intervino gran número de elefantes.


title: Elefante de guerra

text: En la Edad Media, rara vez se usaron elefantes de guerra en Europa. Carlomagno poseía un elefante, Abul-Abbas, regalo del califa abásida Harún al-Rashid, y lo llevó consigo en sus campañas en Dinamarca en 804. También Federico II Hohenstaufen tuvo la oportunidad de capturar un elefante en Tierra Santa en el marco de las cruzadas, para luego llegar a utilizarlo en la toma de Cremona de 1214.


title: Elefante de guerra

text: En Oriente, en cambio, el uso militar de los elefantes continuó. Gracias a los elefantes de un sultanato indio casi se puso fin a las conquistas de Tamerlán. En 1398, el ejército de Tamerlán se enfrentó en batalla a más de un centenar de elefantes y estuvo a punto de ser derrotado por el miedo que cundió entre sus soldados. Las crónicas históricas relatan que los turcos vencieron gracias a una ingeniosa estrategia: Tamerlán ordenó que se cargasen camellos con balas de paja a las que se prendió fuego. El humo asustó a los animales, que corrieron despavoridos hacia las filas enemigas, donde asustaron a su vez a los elefantes indios; estos abandonaron sus posiciones y cargaron contra su propio ejército en su huida. Otra crónica de la misma campaña, escrita por Ahmed ibn Arabshah, relata que Tamerlán cubrió el campo de batalla con puntales de hierro gigantes que impidieron la carga de los elefantes. Posteriormente, Tamerlán incorporó estos animales a su ejército y se sirvió de ellos en las campañas contra los turcos otomanos en Anatolia.


title: Elefante de guerra

text: Está documentado que el rey Rajasinghe I empleó una falange de 2200 elefantes durante el asedio de la fortaleza portuguesa de Colombo (Sri Lanka) en 1558. El entrenamiento de los elefantes y sus "mahouts" en la isla correspondía en exclusiva al clan Kuruwe.


title: Elefante de guerra

text: Sin embargo, con la extensión del uso de la pólvora en el , las cargas de elefantes de guerra comenzaron a volverse obsoletas, ya que podían ser abatidos fácilmente con un disparo de cañón. Durante la Guerra de Secesión de Estados Unidos, el rey de Siam ofreció el servicio de sus animales al presidente Abraham Lincoln, cosa que este rechazó.


title: Elefante de guerra

text: Los elefantes siguieron usándose, aunque no en batalla, con fines militares hasta durante la Segunda Guerra Mundial, en aquellos casos en los que los animales podían realizar trabajos en lugares que hubieran sido muy dificultosos para la maquinaria.


title: Elefante de guerra

text: Los elefantes servían para muchos fines. Dado su enorme tamaño, podían llevar cargas muy pesadas, lo que hacía de ellos un utilísimo medio de transporte hasta que los sustituyeron los medios mecánicos. En batalla, solían ubicarse en el centro de las líneas, donde se usaban tanto para repeler una carga enemiga como para comenzar una propia.


title: Elefante de guerra

text: Las cargas de los elefantes pueden llegar a alcanzar una velocidad de 30 km/h y, al contrario que una carga de caballería, no podían ser repelidas fácilmente por la infantería mediante las lanzas. Su poder se basaba en la fuerza bruta: chocar contra las filas enemigas, aplastarlas y voltear a la gente en el aire con los colmillos. Los hombres que no resultaban aplastados, como poco eran golpeados y tenían que retroceder. Además, el terror que inspiraban los elefantes a un enemigo que no estuviese habituado a enfrentarse a ellos (incluso en los disciplinados legionarios romanos) podía llevarlos a una huida desesperada solo con la primera carga. La caballería tampoco estaba a salvo de los elefantes, porque entre los caballos podía cundir el pánico fácilmente, y en mayor medida por la falta de costumbre del caballo al olor del elefante.


title: Elefante de guerra

text: La dura piel del elefante hacía que fuese muy difícil de matar o neutralizar, y su gran altura y masa servía de protección para quienes los montaban. Además de para cargar, los elefantes hacían un papel importante dando protección estable y segura a los arqueros, que podían disparar flechas desde dentro del mismo campo de batalla, pudiendo alcanzar más objetivos. Los soldados que iban subidos en el elefante llevaban arcos y flechas para atacar a la caballería e infantería, así como largas lanzas para el combate cuerpo a cuerpo. Los arqueros, por su parte, fueron evolucionando a otras armas de largo alcance más avanzadas: El Imperio jemer y los reyes de la India utilizaron plataformas gigantes con ballestas para lanzar proyectiles que pudiesen atravesar armaduras y matar a los elefantes enemigos, así como caballería o carros. A finales del también se introdujeron armas de fuego, pero la pólvora acabó haciendo que los grandes y relativamente lentos elefantes fueran quedando obsoletos como armas de batalla.


title: Elefante de guerra

text: Sin embargo, los elefantes también tenían tendencia a dejarse llevar por el pánico: tras aguantar una cantidad moderada de heridas o cuando moría su conductor, huían en estampida, causando bajas indiscriminadas por donde fuera que intentasen huir. La estampida podía causar grandes bajas en ambos bandos. Los romanos, por ejemplo, intentaban cortarles las trompas, a sabiendas de que causarían el pánico instantáneo y esperando que el elefante saliese huyendo hacia sus propias filas. También se usaban los hostigadores con jabalinas para hacerles huir, puesto que las jabalinas y armas similares podían volver loco al elefante. Los deportes a caballo nacieron de los regimientos de caballería que entrenaban para incapacitar o hacer huir a los elefantes enemigos .


title: Elefante de guerra

text: Los documentos históricos de Sri Lanka relatan que se ataban pesadas cadenas de hierro con bolas de acero a las trompas de los elefantes, y que se les entrenaba para voltearlas de forma amenazante y con gran agilidad. Esta era una medida muy eficaz para mantener a las tropas enemigas a una cierta distancia.


title: Elefante de guerra

text: Durante las guerras púnicas, los elefantes de guerra llevaban armaduras pesadas y transportaban encima una torre, llamada "howdah", con tres tripulantes: arqueros y/o hombres armados con "sarissas" (una pica de 6 m de largo). Los elefantes de guerra del bosque, más pequeños que los africanos o asiáticos, no eran tan fuertes como para poder aguantar una torre, y sólo llevaban dos o tres hombres. Aparte de estos, también estaba el conductor (el "mahout"), normalmente un númida, que era el encargado de manejar al animal. El "mahout" llevaba asimismo un cincel y un martillo para atravesárselo al animal por la espina dorsal y matarle en el caso de que saliese en estampida. Los elefantes se han comparado en ocasiones a los carros de combate de la Segunda Guerra Mundial, pero sus usos tácticos tienen demasiadas diferencias como para mantener dicha comparación.


title: Elefante de guerra

text: Jayantha Jayawardhene, en su "Elefante en Sri Lanka" (1994), da una visión de que los elefantes no eran algo en lo que se pudiese confiar en una batalla, salvo para intimidar al enemigo. Dice que «"se encontró que eran fáciles de asustar y que se alarmaban por sonidos que no fuesen familiares y que por ello eran propensos a romper filas y huir".»


title: Ludwig Erhard

text: Ludwig Wilhelm Erhard (Fürth, Baviera, 4 de febrero de 1897 - Bonn, 5 de mayo de 1977) fue un político y economista alemán y canciller federal de Alemania Occidental entre 1963 y 1966. Democristiano con tendencias liberales, mucha gente le considera el padre del milagro económico alemán de posguerra.<ref name="Blume/Zündorf 2016"></ref>


title: Ludwig Erhard

text: Ludwig Erhard era hijo del comerciante textil Wilhelm Philipp Erhard y de su esposa Augusta (nacida Hassold). Tenía cuatro hermanos. Durante sus días de escuela fue bautizado como el protestante Ludwig Erhard miembro de la asociación de alumnos graduados de secundaria y Asociación de Antiguos Alumnos Alemannia Furth v PSC 1908.


title: Ludwig Erhard

text: Completó el instituto de educación secundaria en 1913 y de 1913 a 1916 cursó una formación profesional en la rama de comercio. De 1916 a 1918 luchó en la Primera Guerra Mundial. Tras estudiar en la escuela superior para el comercio en Núremberg de 1919 a 1922, estudió Economía de la Empresa, Economía Política y Sociología en la Universidad de Fráncfort del Meno. Recibió su doctorado en 1925. De 1925 a 1928 trabaja como gerente en la tienda de su padre. De 1928 a 1942 trabaja en un instituto que investiga el consumo, al principio como colaborador científico, luego como director del instituto.


title: Ludwig Erhard

text: No participó en política desde 1939 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Fue director del Instituto de Investigación Industrial de Núremberg, aunque fue destituido por el régimen de la Alemania nazi debido a sus opiniones liberales en economía. En 1945 es profesor en Múnich y consejero económico del gobierno militar estadounidense de ocupación.


title: Ludwig Erhard

text: De 1945 a 1946 sirvió como ministro de Economía de Baviera, en una cartera que incluía la gestión de la masa monetaria de los créditos. A partir de 1948 dirige la administración de la economía primero de la "bizona" y luego de la "trizona". Prepara la reforma monetaria y la implementación de la Economía Social de Mercado; libre de las contingencias unidas a los deseos de las potencias ocupantes. Así, el 20 de junio de 1948, logró pasar tres leyes que prohibieron el déficit público, eliminaron todos los controles de precios y el sistema de racionamiento, crearon una nueva moneda y pusieron límites a la política monetaria del banco central.Con la creación de la República Federal de Alemania (RFA) en 1949, se convierte en ministro de Economía en el Gobierno de Konrad Adenauer, puesto que desempeñará hasta la salida de este del Gobierno en 1963. Es el responsable principal de los rápidos avances económicos de la RFA gracias a la economía social de mercado que se establece. Sus éxitos lo convierten en una "locomotora electoral". A pesar de sus frecuentes desencuentros, su pareja con el Canciller hace triunfar a la Unión Demócrata Cristiana de Alemania (CDU)/Unión Social Cristiana de Baviera (CSU) en 1953, 1957 y 1961 con una importante ventaja sobre el Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD), que en 1949 se encontraba casi a la par.


title: Ludwig Erhard

text: Cuando en 1963, Konrad Adenauer, con 85 años, decide retirarse en mitad de su mandato presionado por el Freie Demokratische Partei (FDP), todo el mundo espera el nombramiento de Erhard como sucesor. A pesar de la tenaz oposición de Adenauer, la CDU/CSU presenta su candidatura al Bundestag, que la aprueba.


title: Ludwig Erhard

text: Canciller desde octubre de 1963, gana las elecciones de 1965. Sin embargo, se plantean problemas a la hora de formar un Gobierno en el que Franz-Josef Strauß (CSU) fuera el ministro de Defensa. Cede finalmente ante las demandas de sus aliados liberales.


title: Ludwig Erhard

text: Su política exterior se basó en aprovechar la disminución de la presión en la Guerra fría y proponer una normalización de las relaciones con los países pertenecientes al Pacto de Varsovia. En su "nota pacífica" del 25 de marzo de 1966 propone a los países del bloque del Este un acuerdo de renuncia a la violencia. El intento fracasará, ya que la República Democrática Alemana (RDA) se opondrá a la vez que, por su parte, la RFA (adoptando la Doctrina Hallstein que impide que dos Estados alemanes puedan tener representación diplomática en la misma capital) no podrá presionar en la negociación.


title: Ludwig Erhard

text: Paralelamente, las relaciones franco-alemanas se enfriaron, ya que Erhard y su ministro de Asuntos Exteriores prefieren privilegiar las relaciones transatlánticas, lo que se opone a la visión europeísta propugnada por el Presidente francés de Gaulle. Sin embargo, dentro de la CDU/CSU crece un grupo de "gaullistes", encabezado por Franz-Josef Strauß, que propugna un reforzamiento de la cooperación con Francia, iniciada en 1950 tras la célebre declaración del ministro francés Robert Schuman.


title: Ludwig Erhard

text: La política interior se ve marcada por el repliegue de la economía, que ocasiona unos primeros síntomas de la aparición de desempleo y una crisis presupuestaria. Este tema ocasiona diferencias en el seno de la coalición, por lo que los ministros del FDP abandonan el Gobierno el 27 de octubre de 1966 tras el debate sobre los presupuestos.


title: Ludwig Erhard

text: Tras esto, la mayoría de la CDU en el Bundestag sólo es relativa. El gobierno Erhard se encuentra en situación precaria, y en ese momento se produce la derrota electoral en el Land de Renania del Norte-Westfalia (el de mayor población), y un importante ascenso de la extrema derecha (NPD) en las elecciones regionales de noviembre de 1966 en Baviera y Hesse.


title: Ludwig Erhard

text: Como reacción, algunos diputados de la CDU entablan negociaciones con el SPD para formar una gran coalición, y los dos partidos se ponen de acuerdo en proponer a Kurt Georg Kiesinger como canciller, secundado por el socialdemócrata Willy Brandt.


title: Ludwig Erhard

text: El 23 de mayo de 1967 deja la presidencia de la CDU, puesto que desempeñaba desde el 21 de marzo de 1966, a Kurt Georg Kiesinger. Pasará a ser presidente de honor del partido.


title: Ludwig Erhard

text: En un artículo que publicó el diario francés "Le Monde" en 1954, bajo el título de «Política liberal o política realista», el socialista Pierre Mendès France opinaba, con un razonamiento que se fundamentaba en argumentos teóricos y abstractos, que el «método Erhard», que había dado lugar al éxito en el renacimiento económico de Alemania no era realmente liberal, sino que se debía sobre todo al éxito de la reforma monetaria de 1948 y a la implantación del Plan Marshall, aplicado sobre la infraestructura de producción de guerra que no se había destruido totalmente y que sólo era necesario volver a ponerla en marcha, y ello a pesar de los distintos impedimentos que los aliados habían impuesto al desarrollo de la industria alemana.


title: Ludwig Erhard

text: De hecho, los alemanes vivían desde finales de la guerra en una economía planificada y muy racionada (leche, huevos, carbón, vestido, calzado...) en la que reinaba el mercado negro, el trueque y los robos, ya que además la mayor parte de la población vivía bajo la amenaza de los comités de desnazificación. La población buscaba una cierta estabilidad económica y política, a la vez que aspiraba a tener una cierta seguridad. Para responder a estas demandas, la CDU había adoptado tras su congreso de Ahlen de 1947 un programa de inspiración socialista (que sin embargo reconocía el derecho a la propiedad y a la iniciativa privadas), presentándose a la vez (en oposición al SPD que aún se consideraba marxista) como el partido de las reformas económicas y sociales progresivas. Su eslogan de 1957 es significativo en cuanto al posicionamiento de la CDU: «Sicherheit - Keine Experimente!» («Seguridad. ¡No experimentos!»)


title: Ludwig Erhard

text: Pero Ludwig Erhard, encargado por los aliados de la administración de la economía y de las finanzas en las zonas británica y estadounidense, preparaba con el máximo secreto una radical reforma monetaria que se puso en marcha un domingo, el 20 de junio de 1948. Esta reforma anuló en un día sólo y de modo inmediato el Reichsmark, que deja de tener curso legal y es sustituido por el Deutsche Mark. Cada alemán recibe únicamente una cuenta de 60 DM pagadera en dos veces y cada empresa recibe también 60 DM por empleado. Esto supone la anulación del 90 % de la antigua moneda.


title: Ludwig Erhard

text: Esta radical reforma tiene la ventaja de hacer desaparecer de modo inmediato el mercado negro y el régimen de trueque. Para conseguir dinero, los alemanes se ven obligados a trabajar, los comercios se vuelven a llenar de mercancía y la demanda supera ampliamente la oferta, lo que ocasiona un alza de los precios que favorece una producción libre de trabas. Comparada con la de 1936, pasa en tres meses del 45 % al 75 %, es decir, aumenta en 2/3.


title: Ludwig Erhard

text: En la zona bajo control soviético se prohíbe el uso de los nuevos marcos lo que tiene como consecuencia la inmediata depreciación del marco oriental. Para contrarrestar, los rusos emprenden el 24 de junio de 1948 un bloqueo de Berlín Occidental que durará hasta el 12 de mayo de 1949, casi un año. En diciembre de 1948, los sindicatos convocan una huelga general «para acabar con las draconianas condiciones que la economía de mercado impone». Esta huelga tiene un importante costo para Alemania, pero los sindicatos afirman tener razón, ya que la situación de los trabajadores empeora con las medidas de Erhard: se pasa de 760 000 parados a finales de 1948 al doble en 1949 y alcanza los 2 millones en febrero de 1950. En el congreso de Düsseldorf, el 15 de julio de 1949, la CDU adopta un programa auténticamente liberal, en oposición al que se adoptó tras el congreso de Ahlen. Con ese programa, la CDU gana las elecciones legislativas del 14 de agosto de 1949. Elegido diputado en el Bundestag, Ludwig Erhard pasa a ser ministro de Economía en el Gobierno de Konrad Adenauer. El 19 de septiembre de 1949, se devalúa el Deutsche Mark en un 20 %, pero en general la economía en su conjunto se hace competitiva y en 1952 Alemania genera su primer excedente comercial.


title: Ludwig Erhard

text: El 20 de abril de 1950, los Altos Comisarios aliados, alegando que eso favorecería demasiado a los más ricos, le prohíben una reforma fiscal que preveía importantes descensos en los impuestos. La opinión pública alemana protestó contra ese veto, que se juzgó una injerencia en los asuntos internos de la nueva República Federal. Los aliados cedieron nueve días después, en un movimiento que se considera el acta fundadora del regreso de los alemanes a la libertad política.


title: Ludwig Erhard

text: Ludwig Erhard preconizaba la mayor libertad económica y la mayor libertad política posible, sostenía que la natural búsqueda del beneficio por parte de los agentes económicos se debía favorecer con la inyección en el cuerpo social de «elementos motivadores de desigualdad», y esto favorecía la democracia.


title: Enrique Lafourcade

text: Enrique Eduardo Lafourcade Valdenegro (Santiago, 14 de octubre de 1927-ibídem, 29 de julio de 2019) fue un escritor, crítico y periodista chileno, miembro de la "generación literaria de 1950."


title: Enrique Lafourcade

text: Hijo de Enrique Lafourcade Miranda y Raquel Valdenegro Valdenegro, fue el segundo de cinco hermanos —Raquel, Enrique, Eliana, Ximena y Gastón—. Cursó humanidades en el Liceo José Victorino Lastarria y en el Instituto de Educación Secundaria. Después siguió filosofía en la Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Comenzó su vida laboral como secretario en la Escuela de Leyes de la Universidad de Chile. En marzo de 1954 contrajo matrimonio con María Luisa Señoret Guevara, con quien partió a Europa; regresaron a Chile en 1955.


title: Enrique Lafourcade

text: En 1959 obtuvo una beca Fulbright para estudiar y perfeccionarse en la Universidad de Iowa (Estados Unidos); allí trabajó con el periodista y novelista estadounidense . Mientras tanto, su esposa María Luisa cursó estudios en grabado (máster) con el artista argentino .


title: Enrique Lafourcade

text: Profesor visitante en los Estados Unidos desde 1960, dictó clases en la Universidad de California, de Los Ángeles, y en Davis ; en la Brigham Young University en Salt Lake City, Utah; en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque; en la Universidad de Columbia, en Nueva York; en la Universidad de Illinois, en Urbana; y en la de Puerto Rico, en San Juan.


title: Enrique Lafourcade

text: Estuvo casado con María Luisa Señoret Guevara —la tercera de una familia de cinco hermanos (Margarita, Octavio, Sibila y Raquel), hija del político y diplomático Octavio Señoret Silva y de Sibila Guevara Reimers—; con la escritora y periodista Marcela Godoy Divin y con la pintora Rossana Pizarro García, además de convivir durante siete años con la escritora y animadora Marta Blanco.


title: Enrique Lafourcade

text: Fue padre de tres hijos: Dominique, Octavio (Santiago, 1955-Valladolid, España, 20 de agosto de 2019) —músico, casado y con dos hijos— y Nicole. Además, fue tío de la cantante mexicana Natalia Lafourcade (hija de su hermano Gastón).


title: Enrique Lafourcade

text: Vivió desde 2010 en la ciudad de Coquimbo con su esposa Rossana Pizarro y los últimos años no escribió debido a que se encontraba afectado de alzheimer. En 2018 su esposa lo trasladó a una residencia para adultos mayores en Santiago debido al avanzado estado de su enfermedad.


title: Enrique Lafourcade

text: Su primera novela la publicó en 1950: "El libro de Kareen", obra que estuvo inspirada en una de sus hermanas, Ximena, muerta tempranamente a los diecisiete años de tuberculosis. A comienzos de esa década Lafourcade estaba interesado en la "nouvelle" y en 1953 sirve como creador y organizador de las "Primeras Jornadas del Cuento en Chile".


title: Enrique Lafourcade

text: En 1954 publicó un libro clave en la literatura de su país, "Antología del nuevo cuento chileno" (después publicará otras dos, "Cuentos de la generación del 50" en 1959 y "Antología de cuentistas chilenos" al año siguiente), con el que «dio el acta bautismal a la Generación del Cincuenta» y su prólogo «se transformó en el primer manifiesto de esa nueva promoción de escritores», que se ponía como objetivo «superar el criollismo, con una apertura hacia los grandes problemas contemporáneos». En esa introducción Lafourcade brinda una extensa discusión de las características del género breve y continúa investigando la definición de este género, incluyendo la respuesta de cada autor antologado.


title: Enrique Lafourcade

text: Aunque en 1959 gana el Premio Municipal de Literatura de Santiago por "La fiesta del rey Acab", es "Palomita Blanca" la que lo hace realmente famoso. Esta obra, que ha sido traducida a varios idiomas, fue llevada al cine con el mismo nombre por Raúl Ruiz, con la banda sonora homónima compuesta por Los Jaivas. Se trata de la novela más comprada por los chilenos: en 2012 alcanzó, en su edición 64, el millón de ejemplares vendidos.


title: Enrique Lafourcade

text: La producción literaria de Lafourcade corre paralela a su involucramiento directo en las actividades que giran alrededor de la generación del 50. En una entrevista de "Mundo Nuevo", Godoy Gallardo lo cita como su «verdadero paladín teórico [...], al promover foros, conferencias, encuentros, discusiones[...] amén de ser antologador del grupo en las tres colecciones de cuentos que figuran en su bitácora literaria». En su artículo "La nueva literatura chilena" (1962) analiza las características de esta en el siglo XX y presenta una rica bibliografía.


title: Enrique Lafourcade

text: Se ha mencionado la preferencia del autor por la novela; sin embargo, es de destacar que a comienzos de los años 1950 demuestra una originalidad en su enfoque del cuento. Lafourcade sigue múltiples líneas de desarrollo en el cuento que sirven para ejemplificar las cualidades individuales y herméticas que él mismo cita como esenciales para su generación. Tanto José Donoso como Lafourcade demuestran su excelencia en la habilidad para crear varios niveles de significación en este género.


title: Enrique Lafourcade

text: Las dos "nouvelles" incluidas en "El asedio" son típicas de la diversidad de su ficción. En la que da nombre al libro se ilustra la expresión política; en "La muerte del poeta", la aplicación de los temas literarios. Sin embargo, ambos relatos son similares en su confrontación de un problema psicológico. El mismo Lafourcade define la primera una "nouvelle" con trasfondo de sátira política.


title: Enrique Lafourcade

text: "La fiesta del Rey Acab", escrita dos años después, remite con el tema del dictador, esta vez con clara alusión a Trujillo. Publicada clandestinamente en los años 1960 en República Dominicana, fue reeditada oficialmente en ese país a mediados de marzo de 2013 por la editorial estatal Funglode.


title: Enrique Lafourcade

text: En contraste, la "Muerte del poeta", donde predominan los temas literarios, se trataría de un homenaje a Vicente Huidobro. Lafourcade, que en su habilidad ensayística ha sido comparado con Claudio Giaconi, ve a Huidobro como un extraordinario escritor para la generación del 50, que quiebra tendencias establecidas con el desarrollo del creacionismo. Sobre el ambiente decadente de la literatura chilena Javier Corales —personaje de "La muerte del poeta"— dice: «La gente apenas hablaba idiomas, que ni siquiera había dado bachillerato... Los poetas menores, los poetas de la noche, de pecho caliente; la miserable y estéril bohemia, del pan con queso sudamericano, mal informados, con treinta o cuarenta años de atraso».


title: Enrique Lafourcade

text: Para el escritor, la característica más notable de su generación es la deshumanización de la literatura. La orientación neocriollista del autor debe considerarse como una superación del tema rural. En "Cupertino", por ejemplo, atrae la atención por el uso de dialecto regional y por párrafos largos que consistentemente terminan con una elipsis inconclusa que dominan las descripciones. En la novela corta Lafourcade muestra su enfoque imaginativo del género y puede crear historias de sátira política, crítica literaria, neocriollismo, ciencia ficción, fábula, realismo mágico y realismo psicológico.


title: Enrique Lafourcade

text: Sobre su generación ha dicho: «Queríamos explorar el mundo porque pensábamos que la vida estaba más allá de las rutinas familiares y domésticas. Bohemios de pan con queso y tacitas de té en el Il Bosco, pasábamos el día metidos en la Biblioteca Nacional y charlando en el Parque Forestal. Un grupo de jóvenes que soñó con ser artistas».


title: Enrique Lafourcade

text: Como periodista, Lafourcade colaboró con "Las Últimas Noticias", "El Mercurio" y otros medios nacionales; fue animador de programas televisivos y jurado en el programa de concursos "¿Cuánto vale el show?".


title: Agustín Magaldi

text: Agustín Magaldi Coviello (Rosario, provincia de Santa Fe, 1 de diciembre de 1898 - Buenos Aires, 8 de septiembre de 1938) fue un músico, compositor y cantor de tango argentino de principios del .


title: Agustín Magaldi

text: Magaldi es recordado por varios temas clásicos del tango, como lo son "El penado catorce, Acquaforte" y "Dios te salve m'hijo." Fue uno de los mayores exponentes de la era dorada del tango en Sudamérica, durante las décadas de 1910, '20 y '30.


title: Agustín Magaldi

text: Hijo de Carlo María Magaldi (1873 - 1908) y Carmen Coviello, dos inmigrantes italianos; Magaldi padre se radicó en la provincia santafesina junto a sus dos hermanos, Emilio Arcangelo y Giusseppe Antonio en octubre de 1887. Coviello, su madre, había llegado junto a sus padres desde la ciudad de Salerno, Italia, cinco años antes, en 1882. Ambos se casaron en 1894. Magaldi tenía además cuatro hermanos: Blas (1895), Pascual (1896), Carlos (1900-1) Emilio (1902) y Cristina (1905).


title: Agustín Magaldi

text: La madre de Magaldi enviudó al poco tiempo del nacimiento de éste. Carlos Magaldi falleció inesperadamente, debido a un paro cardíaco, a fines de julio de 1908, cuando Magaldi tenía 10 años de edad.


title: Agustín Magaldi

text: Carmen Coviello luego volvería a casarse con Raimundo Tello, con el cual tuvo dos hijos, hermanastros de Magaldi: Antonio (1909) y Carmen (1911). En su casa eran afectos a la música lírica, de Titta Ruffo y Enrico Caruso, lo que pudo fomentar, en el pequeño Agustín, el apego por la canción.


title: Agustín Magaldi

text: Es posible afirmar que el inicio de su carrera se diera en 1923, cuando decide instalarse solo en Buenos Aires y comienza a cantar canciones criollas y tangos, en cafés, hasta el año 1924, patrocinado por la famosa compositora Rosita Quiroga, con la que conformó un dúo al entrar en el sello discográfico RCA Víctor.


title: Agustín Magaldi

text: Ambos formaron el dúo Quiroga-Magaldi bajo el cual grabaran algunos discos, antes de 1925 cuando se forma el dúo Magaldi-Noda a través de Enrique Maciel.


title: Agustín Magaldi

text: Pedro Noda, un cantor de Mataderos (barrio al oeste de Buenos Aires) era la segunda voz ideal para la tonalidad de Agustín y desde entonces comenzaría a forjar la historia de uno de los mejores dúos de todos los tiempos.


title: Agustín Magaldi

text: En 1926 Genaro Veiga, Rosendo Pesoa, Rafael Iriarte y José María Aguilar secundaron tanto a Magaldi como solista como al dúo Magaldi-Noda y a partir de 1927 hasta octubre de 1928 Diego Centeno y Ángel Domingo Riverol.


title: Agustín Magaldi

text: Durante este tiempo el dúo grabó en la casa de Víctor y se presentó en los principales teatros y cines de Buenos Aires, en el interior del país y en Uruguay.


title: Agustín Magaldi

text: En 1929 comenzaron a grabar discos con la Compañía Brunswick y compusieron uno de sus grandes éxitos ""El penado catorce"".


title: Agustín Magaldi

text: Sus guitarristas son Diego Centeno y Juan Epumer y cantan en la radio y durante varias temporadas consecutivas en el Cine Real.


title: Agustín Magaldi

text: En Brunswick, Agustín colabora como corista en álbumes especiales con las orquestas Donato-Zerrillo, Típica Brunswick, Ricardo Brignolo y Osvaldo Fresedo.


title: Agustín Magaldi

text: El día 1 de septiembre de 1932 regresan a grabar en Víctor ya que la compañía Brunswick cerró sus puertas antes de mitad de año. En marzo de 1933 se agrega al acompañamiento de guitarras Pablo Colia. En 1934 participan en la película Monte Criollo donde interpretan "Mi sanjuanina", estrenada en marzo de 1935 donde también Agustín acompañado por la orquesta del maestro Francisco Pracanico canta el vals "Yo tengo una novia" y que en Argentina fue mutilada de dicho film por unos derechos que tenía la Víctor para filmar una película con ese título.


title: Agustín Magaldi

text: El 31 de diciembre de 1935, después de diez años de grandes triunfos, el dúo se desintegra y en 1936 Magaldi inaugura su etapa como solista exclusivamente, acompañado por las guitarras de Centeno, Ortiz, Francini, Carré y el arpa de Félix Pérez Cardozo, mientras que Noda se une en dúo con Carlos Dante).


title: Agustín Magaldi

text: Su carrera solista duró tan sólo dos años, pues falleció después de una intervención quirúrgica de hígado que le produjo un derrame biliar afectándole el páncreas creando una pancreatitis según reza en el acta de defunción el 8 de septiembre de 1938.


title: Agustín Magaldi

text: Magaldi tuvo un único hijo, Agustín Magaldi [h], (Buenos Aires, Argentina; 10 de septiembre de 1932 - 10 de marzo de 1988) compositor, cantor al igual que su padre y deportista doctorado en Educación Física. Su padre falleció dos días antes de su sexto cumpleaños. Lamentablemente, al igual que su padre, Magaldi hijo falleció a los 55 años de edad de un paro cardíaco.


title: Agustín Magaldi

text: Apodado "La voz sentimental de Buenos Aires", contemporáneo a Ignacio Corsini y a Carlos Gardel, forma parte de la canción popular en su apogeo de la década de 1930. Magaldi participó del inicio de transmisión de LOY Radio Nacional de Argentina en julio de 1924.


title: Agustín Magaldi

text: Entre sus grabaciones más populares se destacan la canción "Nieve", los tangos "Disfrazado", "Vagabundo", "Levantá la frente", y muchos valses y canciones camperas. Su éxito mayor fue "El penado 14" que batió el récord de ventas con más de 1 millón de placas en solo 2 años. Si hubiera existido el premio "Disco de oro", se habría convertido en el primer artista del mundo en lograr dicho premio. También alcanzó la impresionante cifra de 850.00 placas de venta con Vagabundo.


title: Agustín Magaldi

text: Si bien no lo manifestaba, Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, pero después de un reposo los mismos se atenuaban. A comienzos de septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, su clínico de cabecera, el Dr. Pedro Goyena, lo internó en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. Parecía que la intervención a cargo del Dr. Pedro Valdez había sido un éxito, pero tras 48 h el cuadro se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.


title: Torquato Tasso

text: Torquato Tasso (Sorrento, cerca de Nápoles, 11 de marzo de 1544-Roma, 25 de abril de 1595) fue un poeta italiano de la época de la Contrarreforma. Es conocido sobre todo por su extenso poema épico "Jerusalén liberada", ambientado en el asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada, así como por la locura que le aquejó en sus últimos años. Para algunos es uno de los cuatro grandes poetas de Italia.


title: Torquato Tasso

text: Torquato Tasso procedía de una noble familia originaria de Bérgamo. Su padre era el poeta cortesano Bernardo Tasso, por entonces al servicio del príncipe de Salerno, y su madre, Porzia dei Rossi. Sus primeros años los pasó en Nápoles, donde se educó con los jesuitas. A los diez años, en 1554, siguió a su padre a Roma. La madre de Tasso, que había permanecido en Nápoles, murió dos años después, en febrero de 1556. En septiembre de ese mismo año, Bernardo Tasso pasó al servicio de Guidobaldo II, duque de Urbino, y envió a su hijo a Bérgamo. Al cabo de pocos meses, el futuro poeta se reunió con su padre en Urbino, y luego marchó a Pésaro, donde completó su educación, siendo compañero de estudios del hijo del duque.


title: Torquato Tasso

text: A principios del año 1559, Torquato se reunió con su padre en Venecia. En 1560 se instaló en Padua, donde estudió filosofía y retórica y compuso su obra "Rinaldo" (1562), poema caballeresco en octavas. De esta época data también el primer borrador de su "Jerusalén liberada". Más adelante, continuó sus estudios en Bolonia, pero fue expulsado de la ciudad a causa de ciertos poemas satíricos. Regresó a Padua, donde continuó estudiando, y donde formó parte de la informal "Academia degli Eterei" (Academia de los Etéreos), con el sobrenombre de "Pentito" (Arrepentido).


title: Torquato Tasso

text: Durante su estancia en Padua compuso sus primeros poemas líricos, dirigidos primero a su amada Lucrezia Bendiddio, y luego a la mantuana Laura Peverara. Tras finalizar sus estudios, en 1565, entró en Ferrara al servicio del cardenal Luis de Este, hermano de Alfonso II, duque de Ferrara. En septiembre de 1569 murió su padre. En 1571 Tasso realizó un breve viaje a Francia, acompañando al cardenal. La estancia allí no le fue grata (parece ser que se produjo un pequeño incidente con el rey Carlos IX, a quien Tasso criticó inoportunamente su tolerancia hacia los hugonotes), y regresó a Italia apenas le fue posible. Según menciona en su diálogo "Cattaneo", durante su breve estancia en Francia conoció al poeta Pierre de Ronsard.


title: Torquato Tasso

text: Después de breves estancias en Roma y en Pesaro, Tasso volvió a Ferrara, y pasó, en 1572, al servicio del duque, Alfonso II, con el título de «gentilhombre» ("gentiluomo") y, a partir de 1576, con el cargo de historiador de la corte. En 1573, en la corte de Ferrara, hizo representar su fábula pastoril "Amintas", que tuvo un gran éxito. Terminó su poema "Jerusalén liberada", en el que llevaba trabajando unos quince años, en abril de 1575, pero no lo hizo imprimir, limitándose a leerlo públicamente en la corte. Preocupado por su obra, sobre la que tenía dudas tanto literarias como religiosas, confió su revisión a teólogos, filósofos y preceptistas literarios. Los revisores fueron muy críticos con la obra, lo que contribuyó no poco a la inestabilidad psíquica del poeta. Mientras el poema estaba siendo revisado, alguien, sin saberlo el autor, lo hizo imprimir en 1580.


title: Torquato Tasso

text: En 1576 Tasso fue agredido por dos cortesanos de Ferrara, celosos de su éxito. En esta época, coincidiendo con la interminable revisión de la "Jerusalén liberada", el poeta comenzó a mostrar los primeros síntomas de una inestabilidad psíquica que pudo ser esquizofrenia, y que le hacía caer en estados de profunda postración, de melancolía repentina, de irrefrenable ira y de manía persecutoria. También fueron aumentando sus escrúpulos religiosos. En 1575, a petición propia, se había hecho examinar por el inquisidor de Bolonia, y en 1577 por el de Ferrara. A pesar de ser absuelto por ambos, continuó atormentándose. Descontento de todo, huyó de la corte de Ferrara, disfrazado de campesino, y se refugió en Sorrento, en casa de su hermana, donde permaneció algunos meses. Tras un breve retorno a Ferrara, se trasladó a Turín.


title: Torquato Tasso

text: De nuevo en Ferrara, fue readmitido en la corte del duque. Su desequilibrio se agudizó, llegando a atacar a un criado con un cuchillo. El duque Alfonso, contra el que había pronunciado públicas invectivas, lo hizo recluir en el Hospital de Santa Ana (1579–1586). El duque tenía miedo de que la obsesión religiosa de Tasso, que había llegado a acusarse a sí mismo de herejía, terminase siendo perjudicial para la Casa de Este. Fue visitado en el hospital por el famoso autor francés Michel de Montaigne, quien menciona esta visita en sus "Ensayos".


title: Torquato Tasso

text: En 1586, Vincenzo Gonzaga trasladó al poeta a Mantua, donde este pudo trabajar en su obra con cierta tranquilidad, aunque tuvo una recaída. En octubre de 1587 Tasso se fue a Módena, luego a Bolonia, y, en 1588, fue huésped de los monjes de Monte Oliveto, en Nápoles, donde escribió el primer volumen de un largo poema que quedaría inconcluso, el "Monte Oliveto", sobre el origen de aquella congregación.


title: Torquato Tasso

text: En sus últimos años sus escrúpulos religiosos le llevaron a realizar una revisión integral del poema, al que dio un nuevo título: "Jerusalén conquistada" ("Gerusalemme Conquistata", publicada en 1593). Pasó sus últimos días en Roma, en el monasterio de San Onofre, en el Janículo, a donde había acudido al llamado del cardenal Aldobrandini, y donde falleció el 25 de abril de 1595, poco antes de la fecha prevista para su coronación como poeta por el papa Clemente VIII. Fue sepultado en ese monasterio de San Onofre.


title: Torquato Tasso

text: La "Jerusalén liberada" es la obra más famosa de Torquato Tasso. Se trata de un poema épico en octavas reales, estructuradas en 20 cantos, cuyo asunto es el asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El tema —la defensa de la fe cristiana— está en consonancia con las preocupaciones de la Contrarreforma, y manifiesta el deseo de unión de la Cristiandad ante la amenaza que representa el Imperio otomano.


title: Torquato Tasso

text: El Rinaldo puede considerarse un antecedente de la "Jerusalén liberada". Es un poema épico en doce cantos compuesto en 1562, cuando el poeta tenía sólo 18 años. Narra las aventuras de Rinaldo y su amor por la princesa Clarice. En el poema se encuentran ya elementos que reaparecerán en la "Jerusalén liberada" (aventuras, duelos, amores, encantamientos, sueños, etc.), pero sin una intencionalidad religiosa tan marcada.


title: Torquato Tasso

text: "Amintas" ("Aminta") es un drama pastoril, en cinco actos, escrito en endecasílabos y heptasílabos alternados. Se estrenó en la corte de Ferrara el 13 de julio de 1573, con un inmenso éxito. Narra el amor del pastor Amintas por la ninfa Silvia, que no le corresponde por ser devota de la diosa Diana. Creyendo a su amada muerta por un lobo, Amintas intenta suicidarse lanzándose desde una roca. Silvia, arrepentida, busca a Amintas, al que cree muerto, y descubre que se ha salvado. La obra termina con los dos amantes el uno en brazos del otro. La obra se desarrolla en el ambiente idílico propio del género pastoril, con una marcada influencia de autores griegos como Teócrito; latinos (Virgilio); e italianos (Sannazaro, Poliziano o Ariosto).


title: Torquato Tasso

text: Tasso trabajó durante toda su vida en las "Rimas", en variados metros: sonetos, canciones en octavas, madrigales, etc. Los temas son también diversos: algunos más sinceros, como el amor, el homenaje a la belleza de la mujer o los elogios dedicados a los amigos, junto a otros que podemos considerar de circunstancias, compuestos con motivo de fiestas. También está muy presente en sus "Rimas" la temática religiosa.


title: Torquato Tasso

text: El poeta compuso numerosos madrigales, algunos de los cuales fueron llevados a la partitura por célebres músicos de su época, como Claudio Monteverdi.


title: Torquato Tasso

text: Se han recogido en "Los mensajeros" diversas prosas y diálogos de Tasso en los que se pone de manifiesto su busca continua de mediadores, dado el carácter tan cambiante de su tono vital. El primero de tales escritos, titulado "La fuga", es un escrito muy doloroso donde Tasso trata de explicar su vida desquiciada, tras su huida de la Corte en 1577, seguida de vagabundeos.


title: Torquato Tasso

text: Otros dos textos extensos, salen de sus "Dialoghi". Aparecen ahí las conversaciones con un espíritu o un demonio que hace de embajador del cosmos o los intercambios con voces fugitivas de viejos amigos, que retornan a la tierra sin encontrar la armonía. También trata la ambivalencia del impulso erótico ("No hay amor sin ira"), el conflicto entre religión y libertad, o la importancia de la escritura por ser para él sosegadora. Sus "Discursos sobre el arte poética" ("Discorsi dell'arte poetica", 1594) recogen palabras encendidas sobre la creación literaria; las letras serían verdaderas, e "iguales a sí mismas: lo que una vez afirman, lo afirman siempre".


title: Torquato Tasso

text: La tormentosa vida de Tasso llamó la atención de numerosos escritores y artistas. Ya en 1755, el veneciano Carlo Goldoni compuso sobre él una tragedia en cinco actos.


title: Torquato Tasso

text: En 1790 el alemán Johann Wolfgang Goethe escribió una destacada obra teatral en cinco actos, "Torquato Tasso", sobre la locura de los últimos años del poeta.


title: Torquato Tasso

text: El poeta inglés Lord Byron publicó en 1817 el poema "The Lament of Tasso". El músico español Manuel García compuso la ópera "La mort du Tasse" sobre su vida y muerte en la corte de Ferrara que fue estrenada en el Teatro de la Academia Real de Música de París el 7 de febrero de 1821. En 1833 Gaetano Donizetti compuso la música de otra ópera, titulada también "Torquato Tasso", con libreto de Jacopo Ferretti (1784–1852). En 1849, Franz Liszt escribió el poema sinfónico "Tasso, lamento y triunfo" sobre la obra de Byron.


title: Torquato Tasso

text: Charles Baudelaire compuso un poema titulado "Sur Le Tasso en prison", inspirado en el cuadro "Le Tasse dans la maison des fous" del pintor francés Delacroix.


title: Beguinas

text: Las beguinas eran una asociación de mujeres, de diferentes clases sociales, contemplativas y activas, que dedicaban su vida a la ayuda a los desamparados, enfermos, mujeres, niños y ancianos, y también a labores intelectuales. Organizaban la ayuda a los pobres y a los enfermos en los hospitales o a los leprosos. Trabajaban para mantenerse bajo su propia voluntad y, como no hacían votos perpetuos de castidad o clausura, eran libres de dejar la asociación en cualquier momento para contraer matrimonio. En Italia recibieron nombres despectivos como "pinzochere" (santurronas) o "bizzocale" (gazmoñas).


title: Beguinas

text: No había casa madre, ni tampoco una regla común ni una orden general. Establecían sus viviendas cerca de los hospitales o de las iglesias, en sencillas habitaciones donde podían orar y hacer trabajos manuales. Cada comunidad o beguinaje era autónoma y organizaba su propia forma de vida con el propósito de orar y servir como Cristo en su pobreza.


title: Beguinas

text: Una carta de 1065 menciona la existencia de una institución similar al beguinaje en Vilvoorde (Bélgica). Desde el el movimiento se difundió rápidamente desde la región de Lieja a Países Bajos, Alemania, Francia, Italia, España, Polonia y Austria. Algunos beguinajes, como los de Gante y Colonia, llegaron a contar con miles de integrantes. El extenso renacimiento religioso que originaron los beguinajes generó sociedades similares para los hombres: los begardos.


title: Beguinas

text: La beguina mística más famosa es sin duda Hadewych de Amberes (h. 1240), autora de varias obras en poesía y en prosa. En "Amar el amor" escribió:


title: Beguinas

text: En Alemania aparece como cumbre de la mística del amor Matilde de Magdeburgo (1207-1282), con su escrito "La luz que fluye de la divinidad". Mal vista por la jerarquía eclesiástica, tuvo que buscar refugio en el convento de Helfta.


title: Beguinas

text: Como escritoras, las beguinas encontraron el obstáculo de ser laicas y mujeres, pero alegaron el mandato de la inspiración divina. En este sentido, las beguinas rivalizaron con el poder eclesiástico y patriarcal al considerar la experiencia religiosa como una relación inmediata con Dios, que ellas podían expresar con voz propia sin tener que recurrir a la interpretación eclesiástica de la palabra divina.


title: Beguinas

text: Entre las beguinas más ilustres vale la pena recordar a María de Oignies, a Lutgarda de Tongeren, a Juliana de Lieja y a Beatriz de Nazaret, autora de "Los siete grados del amor". Se considera que las beguinas, junto con los trovadores y Minnesänger, fundaron la lengua literaria flamenca, francesa y alemana. Participaban en la apertura del saber teológico a los laicos, que tomaban del latín clerical y vertían a las lenguas vulgares. La traducción de obras del místico alemán Johannes Eckhart y la divulgación de su propia obra le costó la hoguera en 1310 a Margarita Porete, autora de "El espejo de las almas simples", que dice:


title: Beguinas

text: La condena de Margarita fortaleció a los enemigos de las beguinas. A instancias del papa Clemente V, el Concilio de Vienne las condenó en 1312. Decretó que «su modo de vida debe ser prohibido definitivamente y excluido de la Iglesia de Dios». En 1318 Juan XXII estableció mediante la Bula "Gloriosam Ecclesiam" que tanto beguinas como franciscanos espirituales fueran castigados, sobre todo los que habían sido refugiados por el emperador Federico II en Sicilia. En 1321 Juan XXII mitigó esta sentencia y permitió que las beguinas continuaran con su estilo de vida, ya que «habían enmendado sus formas». No obstante, ya en febrero de 1317 el Concilio de Tarragona había establecido la pena de excomunión para todas las beguinas que vivieran en comunidad, vistieran mantos y otras prendas características de sus comunidades, leyeran libros teológicos en lengua vulgar y predicaran sin el permiso de las autoridades eclesiásticas.


title: Beguinas

text: Posteriormente las autoridades eclesiásticas tuvieron frecuentes roces con las beguinas y begardos. Durante el los obispos alemanes y la Inquisición condenaron a los begardos y emitieron varias bulas para someterlos a la disciplina papal.


title: Beguinas

text: El 7 de octubre de 1452 una bula del papa Nicolás V fomentó el ingreso de las beguinas en la orden carmelita. En 1470 Carlos el Temerario, duque de Borgoña, decretó que gran parte de los bienes de las beguinas pasaran a manos de las carmelitas. Se presionaba a las beguinas de muchas maneras para ingresar en una comunidad de monjas o disolverse. En el la desconfianza en las beguinas creció, pues a menudo se unieron a la Reforma, en especial al anabaptismo.


title: Beguinas

text: Sin embargo, pese a toda esta persecución, muchas beguinas continuaron siendo fieles a la ortodoxia de la Iglesia católica, especialmente en Brujas, Gante y otras ciudades flamencas. No obstante, muchas de ellas se incorporaron a la Orden Tercera de San Francisco de Asís, reconocida por el papado.


title: Beguinas

text: El 14 de abril de 2013 murió en Kortrijk (Bélgica) la hermana Marcella Pattyn, a los 92 años. Era la última representante de este movimiento religioso surgido en la Edad Media. Había nacido en el Congo belga en 1920 y era ciega. Estudió en la escuela de ciegos de Bruselas y a los 20 años intentó ingresar en un convento, pero ninguno la aceptaba. La acogieron las beguinas de Sint Amandsberg en Gante, una comunidad de 260 mujeres. Tenía 20 años cuando ingresó en la comunidad. Trabajó atendiendo enfermos. Posteriormente se mudó al beguinaje de Kortrijk con otras ocho mujeres, de las que fue la última superviviente.


title: Standartenführer

text: Standartenführer, aunque literalmente significa "jefe de regimiento" se traduce como coronel. Fue un rango militar de la Alemania nazi que se utilizó en las SA y las SS. Fue usado inicialmente como un título en 1925, pero en 1928 el grado se convirtió en uno de los primeros dentro de las filas nazis y fue otorgado a los oficiales de las SA y las SS que comandaban unidades llamadas Standarten, que eran formaciones del tamaño de un regimiento con trescientos a quinientos hombres.


title: Standartenführer

text: En 1929 el rango de "standartenführer" se dividió en dos clases conocidas como "standartenführer" (I) y "standartenführer" (II). Este concepto fue abandonado en 1930, cuando tanto las SS como las SA ampliaron sus sistemas jerárquicos incrementando los puestos de oficial y, por tanto, un solo rango de "standartenführer" fue suficiente.


title: Standartenführer

text: En 1933, cuando Adolf Hitler asumió el poder total en Alemania, el grado de "standartenführer" se estableció como el rango del mayor oficial de campo, uno por debajo del de "oberführer", que se consideraba en sus inicios el primer grado de general de las SS y SA para luego asumir una equivalencia propia a la de un coronel mayor con mando de general, aunque sin reconocimiento oficial, lo que se conoce como un brigadier, pero superior al de "obersturmbannführer" y "standartenführer". Hacia los comienzos de la Segunda Guerra Mundial, el rango de "standartenführer" estaba ampliamente difundido en las SS y las SA. En las Waffen-SS, este grado era considerado como el equivalente de un "oberst" (coronel).


title: Standartenführer

text: La insignia de "standartenführer" consistía en una sola hoja de roble que se porta en los dos cuellos de las guerreras; en la gorra tenían una "totenkopf". Standartenführer fue el primero de los rangos de las filas de las SS y las SA en desplegar insignias de rango en ambos cuellos, sin mostrar la insignia de su unidad. Los "standartenführer" de las Waffen-SS también llevaban en la hombrera una hoja de roble además de la insignia de coronel.


title: Ciudad de la Eterna Primavera

text: Ciudad de la Eterna Primavera es el alias dado a varias ciudades en Hispanoamérica. En líneas generales, estas urbes suelen destacarse por poseer climas agradables o benignos y soleados de poca variación térmica de estación a estación.


title: Ciudad de la Eterna Primavera

text: La localidad más antigua conocida con el epíteto es la ciudad de Tarragona, que recibió el mismo en la época romana.


title: Ciudad de la Eterna Primavera

text: En América, existen algunas ciudades que, en sus respectivos países se han ganado tan distintivo apelativo.


title: Ciudad de la Eterna Primavera

text: Otras localidades con epítetos similares corresponden a unidades mayores, como Tenerife, llamada "isla de la eterna primavera", o Guatemala, a su vez conocido como "país de la eterna primavera".


title: Roque González de Santa Cruz

text: Roque González de Santa Cruz S. J. (Asunción, 17 de noviembre de 1576 - Caibaté, 15 de noviembre de 1628) fue un religioso presbítero y mártir criollo asunceno, fundador de varias misiones y reducciones jesuíticas. Fue canonizado por el papa Juan Pablo II en 1988.


title: Roque González de Santa Cruz

text: Con solo 22 años fue ordenado sacerdote por Hernando de Trejo y Sanabria, obispo de Córdoba, y tiempo después nombrado párroco de la catedral de Asunción por el obispo español Martín Ignacio de Loyola ―pariente de san Ignacio de Loyola―. Se desempeñó en diversas actividades apostólicas y no aceptó el cargo de vicario general de Asunción porque quería llegar hasta los mismos indígenas para evangelizarlos.


title: Roque González de Santa Cruz

text: En 1609 abandonó su trabajo como párroco de Asunción e ingresó a la Compañía de Jesús, comenzando su labor como misionero evangelizador. El 25 de marzo de 1615 fundó la reducción de Nuestra Señora de la Anunciación de Itapuá, que en 1621 se trasladó a la actual ciudad paraguaya de Encarnación, en el departamento de Itapúa, del cual es la capital.


title: Roque González de Santa Cruz

text: En 1619 fundó la reducción de "Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción" (hoy Concepción de la Sierra) y en 1627 fundó la reducción de Nuestra Señora de la Candelaria, en Caazapaminí (actual territorio brasileño). Después fundó la reducción de San Javier sobre la costa del río Uruguay. Sobre ese río se extendió hacia el sur, participando en la fundación de la reducción de Yapeyú, en la actual provincia de Corrientes (Argentina), que luego adquirió importancia y extensa jurisdicción, naciendo allí el militar José de San Martín (1778-1850).


title: Roque González de Santa Cruz

text: Desde Yapeyú partió hacia el interior del sur del actual Brasil, fundando las reducciones de San Nicolás (hoy Sao Nicolau); Asunción del Iyuí y Caaró. Justamente en la zona de Iyuí, tenía grandes diferencias con el cacique Ñezú, y fue así que el día 15 de noviembre de 1628, esta reducción fue destruida y fueron asesinados tanto el padre Roque González de Santa Cruz como el padre español Alonso Rodríguez Olmedo en Caaró. La misma suerte corrió el jesuita Juan del Castillo, también español, que fue asesinado dos días después, el 17 de noviembre de 1628.


title: Roque González de Santa Cruz

text: Los cadáveres fueron arrojados a la hoguera, pero, según se cuenta, el corazón de Roque (que milagrosamente quedó intacto), les habló haciéndoles ver lo que habían hecho. Su corazón y el hacha con la que lo habían matado fueron trasladados a Roma. Fueron traídos de regreso por el Padre Tomás Travi y, tras un corto período por Argentina, fueron llevados a la capilla de los Mártires (Colegio Cristo Rey) en Asunción, que es donde actualmente se encuentran.


title: Roque González de Santa Cruz

text: El 28 de enero de 1934 fue beatificado, junto con sus compañeros mártires y el 16 de mayo de 1988 el papa Juan Pablo II lo proclamó como "Santo Mártir paraguayo" en una ceremonia realizada en Asunción, capital paraguaya junto con los mártires y hasta entonces beatos Juan del Castillo y Alfonso Rodríguez Olmedo. Resultó ser así el primer santo criollo del Río de la Plata.


title: Roque González de Santa Cruz

text: San Roque González de Santa Cruz es considerado el primer fundador de las actuales ciudades de Posadas, en Argentina, y de Encarnación, en Paraguay, con fiesta el día 15 de noviembre y 17 de noviembre en Paraguay y en Argentina, respectivamente. Además, el puente que une estas dos ciudades lleva su nombre en honor a su labor y dedicación por esta región rioplatense. Existen además sendos colegios católicos en ambas márgenes del río Paraná con su nombre.


title: Roque González de Santa Cruz

text: También lleva su nombre la gigantesca represa que alimenta a la central hidroeléctrica de Itaipú, en la frontera entre Paraguay y Brasil, sobre el río Paraná, la que fue inaugurada el 6 de mayo de 1991, por los presidentes Andrés Rodríguez de Paraguay y Fernando Collor de Melo de Brasil. En dicha ocasión en el oficio religioso se escuchó la primera misa en honor a san Roque de Santa Cruz, para solistas, coro y orquesta, cuyo autor es el músico paraguayo José Luis Miranda Fiori.


title: Roque González de Santa Cruz

text: Además hoy en día en las capillas de San Ignacio Guazu Paraguay se tiene una estatua de él para recordarlo como el primer santo del Paraguay.


title: Roque González de Santa Cruz

text: En su honor fue rebautizada una ciudad llamada Tavapy, ubicada en el departamento de Paraguarí, al sudoeste de Asunción, primero como Beato Roque González de Santacruz, siendo posteriormente llamada San Roque González de Santa Cruz (Paraguay).


title: Jason Mantzoukas

text: Jason Mantzoukas (Nahant, Massachusetts, 18 de diciembre de 1972) es un humorista, actor, guionista y doblador estadounidense de origen griego.


title: Jason Mantzoukas

text: Nació y creció en Nahant, Massachusetts, donde realizó sus estudios primarios y se graduó de la secundaria. En su instituto pertenecía a una banda de música juvenil en la cual era el baterista.


title: Jason Mantzoukas

text: Tiempo más tarde inició su carrera artística como actor de comedia de improvisación, mientras que al mismo tiempo asistía a la universidad Middlebury College, de Middlebury, Vermont, de la cual pertenecía al equipo deportivo.


title: Jason Mantzoukas

text: Después de la universidad estudió música y también estuvo viviendo en el extranjero durante varios años, viajando por países del Norte de África y Oriente Medio.


title: Jason Mantzoukas

text: En 1998 regresó a Estados Unidos y se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a realizar comedia en el famoso teatro de improvisación Upright Citizens Brigade Theatre (UCB Theatre) de Manhattan. Aquí empezó como miembro del equipo de improvisación "Mother", que es uno de los equipos más antiguos y conocidos, y con el paso de los años también fue profesor de interpretación en el UCB Theatre y además dio clases en Los Ángeles.


title: Jason Mantzoukas

text: Ha llevado a cabo un espectáculo semanal, "Soundtrack", en el que improvisa sobre la base de las listas de reproducción del iPod de los asistentes.


title: Jason Mantzoukas

text: En el mundo del cine comenzó en 2007 y desde entonces ha aparecido en numerosas películas, entre las que destacan "Baby Mama", "I Hate Valentine's Day", "Trainwreck: My Life as an Idiot", "El dictador", "Please Give", "Stretch", "Neighbors", "Adult Beginners", "Search Party", "Sleeping with Other People", "The Night Before o "Dirty Grandpa", entre otras.


title: Jason Mantzoukas

text: Desde 2017 interpreta a Jay Bilzerian en la serie de animación para adultos "Big Mouth (serie de televisión)".


title: Jason Mantzoukas

text: En 2000 apareció por primera vez en una serie de televisión y con el tiempo ha salido en series destacadas como "Human Giant", "The League", "Traffic Light", "Childrens Hospital", "Enlightened", "Parks and Recreation", "NTSF:SD:SUV::", "Modern Family", "Comedy Bang! Bang!", "Broad City", "Review", "The Good Place", "Transparent", "Drunk History", "Community" y "Brooklyn Nine-Nine" entre otras.


title: Jason Mantzoukas

text: Además, dobló al personaje Pine Booby en el episodio "Flight of the Deep Fried" de la serie animada "Los calamareños", en "Las desventuras de Tim" dobló a varios personajes, en "Bob's Burgers" hizo la voz del Sr. Manoogian y en "Regular Show" interpretó a un saxofonista triste.


title: Jason Mantzoukas

text: Durante unos años junto al humorista Ed Herbstman realizaron un dúo cómico llamado "The Mantzoukas Brothers", con el que incluso la revista británica internacional les otorgó el Premio al Mejor Dúo de Improvisación en 2006.


title: Jason Mantzoukas

text: En diciembre de 2010 debutó en la famosa red de comedia de podcasting "Earwolf" (Earwolf Media, LLC), cuyo primer podcast fue "", el cual consta de un total de 127 episodios y en el que aparece junto al matrimonio de actores compuesto por y .


title: Northamptonshire

text: Northamptonshire /nɔːˈθæmptənˌʃə/ (abreviado Northants) es uno de los cuarenta y siete condados de Inglaterra, Reino Unido, con capital en Northampton. Ubicado en la región Midlands del Este limita al norte con Leicestershire y Rutland, al noreste con Lincolnshire —esta es la frontera más corta entre dos condados ingleses, solo 19 m— al este con Cambridgeshire, al sureste con Bedfordshire, al sur con Buckinghamshire y Oxfordshire y al oeste con Warwickshire. Según el censo de 2011, tenía una población de 693 900 habitantes.


title: Northamptonshire

text: El soke de Peterborough estuvo históricamente asociado con Northamptonshire. A este condado se le llama a menudo el de los "hacendados y capiteles" debido a su gran variedad de edificios históricos y casas de campo.


title: Northamptonshire

text: Pueblos pre-celtas y celtas se asentaron ya en la región. Existen también algunos restos de colonias romanas así como caminos de ese periodo. La más destacada es "Watling Street" que atraviesa todo el condado. Existió una importante colonia romana llamada "Lactodorum" muy cerca de la actual ciudad de Towcester. Existen también restos romanos a lo largo del Valle del Nene cerca de Raunds.


title: Northamptonshire

text: Tras la marcha de los romanos, el área entró a formar parte del reino anglo-sajón de Mercia. Northampton funcionaba como centro administrativo de este reino. La zona fue atacada por los Danes (vikingos) en el siglo IX y formó parte durante un breve periodo de "Danelaw" hasta que fue reclamada por los sajones.


title: Northamptonshire

text: Guillermo el Conquistador construyó el castillo de Rockingham que se utilizó como fortaleza real hasta el reinado de Isabel I. El castillo de Fortheringhay, hoy en ruinas, se utilizó como prisión de María Estuardo antes de que se la ejecutara.


title: Northamptonshire

text: En el año 1460 durante la guerra de las dos Rosas, tuvo lugar la batalla de Northampton durante la cual fue hecho prisionero el rey Enrique VI.


title: Northamptonshire

text: El condado posee numerosas localidades con categoría de ciudad, con una población superior a los 5000 habitantes o que destacan por alguna característica especial. Entre ellas podemos destacar las siguientes:


title: Frugívoro

text: Los animales frugívoros (del latín "frux", "frugis", «fruto» y -"vorus", «que come») son aquellos que se alimentan de frutos, sea parcial o exclusivamente. El 20 % de los mamíferos se alimenta de fruta, por lo que el frugivorismo se considera común entre los mamíferos. Al alimentarse mayoritariamente de fruta, los frugívoros son altamente dependientes de la abundancia o escasez de fruta y de su composición nutricional. En latitudes templadas este tipo de alimentación, a diferencia de lo que sucede en el trópico, suele ser estacional.


title: Frugívoro

text: Hay muchos animales frugívoros, incluidos algunos primates. Otros ejemplos son aves como el tucán, ciertas especies de murciélagos, mamíferos como el tapir amazónico y algunos peces, como el pacú.


title: Frugívoro

text: La dispersión de los propágulos es muy importante para las plantas, ya que de no poder dispersarse eficientemente no se llegarán a reproducir de forma efectiva. Por este motivo la relación de los frugívoros con los frutales puede resultar beneficiosa tanto para plantas como para animales. El mecanismo llamado endozoocoria es la dispersión de semillas a través del tracto intestinal de los animales.


title: Frugívoro

text: Esta forma de mutualismo se considera un ejemplo de coevolución. Las ventajas de este comportamiento pueden haber influido en la evolución de las plantas hacia unas frutas más carnosas, utilizando más energía rodeando la semilla con una pulpa rica en azúcares en pos de conseguir una mayor diáspora vegetal. Una fruta vistosa y nutritiva siempre será más atractiva para ciertos animales que una semilla oscura y sin nutrientes.


title: Frugívoro

text: El beneficio de los animales reside en alimentarse de una fuente muy energética. Los animales ingieren el fruto completo y después de digerir la pulpa expulsan las semillas, bien por las heces o bien en forma de egagrópilas, en puntos normalmente alejados del lugar de alimentación.


title: Frugívoro

text: Muchos animales están considerados como propagadores de semillas, la mayoría de estos son mamíferos y aves. Las plantas se defienden de los frugívoros oportunistas, que dañan o no dispersan las semillas, mediante sustancias químicas (venenos o sustancias de sabor desagradable) o cubiertas protectoras.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Marcial Antonio Lafuente Estefanía (Toledo, Castilla-La Mancha; 1903-Madrid, 7 de agosto de 1984) fue un popular escritor español de unas dos mil seiscientas novelas del Oeste, considerado el máximo representante de dicho género en español. Además de publicar como M. L. Estefanía, utilizó seudónimos como Tony Spring, Arizona, Dan Lewis o Dan Luce y para firmar novelas rosas María Luisa Beorlegui y Cecilia de Iraluce. Las novelas publicadas bajo su nombre han sido escritas, o bien por él, o bien por sus hijos, Francisco o Federico, o por su nieto Francisco Lafuente, por lo que es posible encontrar novelas "inéditas" de Marcial Lafuente Estefanía.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Marcial Antonio Lafuente Estefanía nació en 1903 en Toledo, era hijo del abogado, periodista y escritor Federico Lafuente López-Elías, que contaba entre sus obras un "El Romancero del Quijote" (1916). Aprendió de su padre a amar el teatro clásico del Siglo de Oro, que llegó a conocer muy bien; sin embargo, quiso estudiar ingeniería industrial y ejerció en España, África y América. Entre 1928 y 1931 recorrió gran parte de los Estados Unidos, lo que habrá de servirle para ambientar sus historias, cuyos detalles de atmósfera y localización son rigurosos.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Se casó con María Luisa Beorlegui Carril, y tuvieron dos hijos, Francisco María Lafuente Beorlegui y Federico María Lafuente Beorlegui, quienes colaboraron en la producción literaria de su padre. El matrimonio vivió en Madrid, pero Marcial fue un enamorado de Arenas de San Pedro (Ávila), donde residió mucho tiempo y donde su esposa falleció el 28 de julio de 1975, a los 71 años.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Una vez iniciada la Guerra Civil española, se afilió a la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y ejerció como tercer teniente de alcalde y concejal en Chamartín de la Rosa (hoy barrios de Madrid) entre diciembre de 1936 y marzo de 1938. El 5 de marzo de 1938, se alistó voluntario en el Ejército Popular, y llegó a ser nombrado general de Artillería del Ejército Republicano en el frente de Toledo. El 28 de marzo de 1939 con la guerra ya perdida, decidió no exiliarse y se entregó al bando sublevado en Ciudad Real, por lo que padeció cárcel varias veces.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Fue en prisión cuando comenzó a escribir de forma concienzuda, aprovechando cualquier trozo de papel:


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Durante la guerra, el escritor y dramaturgo Enrique Jardiel Poncela le había dado un consejo: «"Escribe para que la gente se divierta, es la única forma de ganar dinero con esto"». Ese fue el fundamento de su manera de escribir; desde el principio buscó la amenidad, prescindió de largas descripciones y trabajó los diálogos, con unos modismos muy característicos y una acción disparada.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Al salir en libertad, y sin poder ejercer como ingeniero, comenzó a publicar en Cíes, una pequeña editorial de Vigo, obras policíacas o románticas. Sus primeras novelas las firmó bajo los pseudónimos de “Tony Spring” o “Arizona”, las románticas bajo el nombre de su esposa, “María Luisa Beorlegui” y como “Cecilia de Iraluce”, aunque usó otros seudónimos como “Dan Luce” y “Dan Lewis”. Comenzó a publicar novelas del oeste con las siglas ML Estefanía -que algunos confundieron con María Luisa- o con su nombre Marcial Lafuente Estefanía, en la Editorial Bruguera, de la cual fue uno de los principales activos junto con otra novelista popular, Corín Tellado, y las publicaciones de historietas.


title: Marcial Lafuente Estefanía

text: Escribió su primera novela del oeste en 1943: "La mascota de la pradera" (Ediciones Maisal: Biblioteca Aventuras, n.º. 78), y firmó un contrato con la Bruguera que le llevaría a producir dos mil seiscientas novelitas en formato octavilla de no más de cien páginas. Para componerlas, se inspiró en el teatro clásico español del Siglo de Oro, sustituyó los personajes del XVII por los arquetipos representativos del oeste. Estas violentas historias inundaron España e Hispanoamérica y se hicieron muy populares como literatura de pasatiempo incluso en Estados Unidos, donde la universidad de Texas las grabó para que los ciegos de origen hispano pudieran escucharlas. Sabedor de que sus novelas se leían en los Estados Unidos, cuidaba mucho la verosimilitud histórica, geográfica y botánica del Oeste norteamericano, para lo cual recurría a tres libros en particular: una obra muy completa de historia de Estados Unidos, un atlas muy antiguo de este país, donde aparecían los pueblos de la época de la conquista del Oeste, y una guía telefónica en la que encontraba los nombres de sus personajes.