title: Johanna Spyri

text: Su afición musical siempre fue evidente. Le gustaba mucho el piano, hasta que escuchó el sonido del arpa. Un día, cuando ella y su amiga Netti Fries caminaban por las calles de la ciudad, vieron un arpa en el escaparate de una tienda de música. Decidieron comprarla pero no tenían el dinero suficiente. Sacrificaron entonces sus ahorros, juntaron el dinero de ambas e hicieron la compra. Como no se decidían en cuál de las casas quedaría guardada el arpa, llegaron a un acuerdo: la intercambiarían cada dos semanas. Así fue que Johanna cumplió uno de sus más grandes sueños: aprender ese difícil pero bello instrumento de cuerdas.


title: Johanna Spyri

text: Durante siete años, entre 1845 y 1852, Johanna se transformó en maestra de sus hermanas menores, mientras aprovechaba el tiempo libre para hacer lecturas que fueron enriqueciendo su capital intelectual y espiritual. En las épocas de vacaciones, su afinidad con la naturaleza la llevaba hacia la región de Coira, en el Cantón de los Grisones, escenario que luego sería trasladado como la principal escenografía de la acción de "Heidi" específicamente en la comuna de Maienfeld.


title: Johanna Spyri

text: En 1852, su vida cambia radicalmente. Su hermano Theodor, estudiante de Medicina, tenía un amigo estudiante de Derecho, Bernard Spyri, quien desarrollaba también las tareas de editor del diario "Eidgenössische Zeitung". En una oportunidad, cuando Bernard visita a Theodor, conoce a Johanna, se enamora de ella y terminan casándose, tras lo cual se radican definitivamente en Zúrich.


title: Johanna Spyri

text: Para ocupar el tiempo que le quedaba libre y para no sentirse tan sola, sobre todo porque sentía mucha nostalgia de sus lugares, comienza a participar, junto con dos amigas, en un grupo artístico y literario. No obstante estas distracciones, su espíritu va decayendo hasta sumirse en una honda depresión y un sentimiento de soledad superlativo que la hicieron sentirse realmente enferma. Esta vivencia sería trasladada luego a la historia de Heidi, cuando la niña debe dejar Suiza para vivir en Fráncfort, lejos del aire puro y del sonido del viento entre las hojas de los pinos. Solo pudo superar esta dolencia cuando nació su hijo, Bernhard, en 1855.


title: Johanna Spyri

text: A partir de 1868, Spyri es nombrado secretario de ayuntamiento. Debido a las nuevas obligaciones y a tener que frecuentar otros círculos sociales, el matrimonio se muda a una casa en el centro de Zúrich, cercana al lago. Su hijo, a la vez, avanza en sus estudios musicales hasta llegar a ser un buen violinista y ejecuta dúos con su madre al piano. Es durante esta época cuando Johanna comienza a escribir con intensidad, con el objeto de recaudar fondos para la Cruz Roja Internacional. Su primer libro, "Una hoja en la tumba de Vrony", ve la luz en 1871, firmado sólo con las iniciales J. S. En 1870, cuando Johanna tenía 43 años, mientras Europa padecía la guerra franco-prusiana, con la intención de hacerle pasar momentos gratos a su hijo, su pluma abordó con pasión los propios recuerdos infantiles, que fueron plasmándose con maestría infinita en la vida de la niña huérfana que va a vivir a las montañas con su abuelo, el Viejo de los Alpes. Había nacido "Heidi", que se publicaría diez años más tarde, en 1880, ya con el nombre de su autora, de ahí en adelante: Johanna Spyri.


title: Johanna Spyri

text: Entre 1872 y 1873 continúa produciendo obras narrativas, enlazadas por un tema en común: las felices vivencias del pasado, de la infancia y adolescencia, ensambladas en el proceso del cambio interior que el presente ocasionaba.


title: Johanna Spyri

text: A partir de 1879 comienza el período más productivo en la narrativa de Johanna y escribe veinte libros en cinco años, período que corresponde a la publicación de "Heidi".


title: Johanna Spyri

text: 1884 es un año que la marcaría para siempre, pues fallecen primero su hijo, aquejado de una larga enfermedad, y luego su esposo y compañero, de modo que queda sola en la vida. Decide mudarse de casa, consigue una vivienda más céntrica, y una sobrinita va a vivir con ella para que no se sienta completamente sola. A partir de entonces Johanna hace muchas obras de caridad y escribe para deleitar a su sobrina, tal como había hecho con su hijo tres lustros atrás.


title: Johanna Spyri

text: Viuda a los cincuenta y siete años, Johanna Spyri vivió serenamente en Zúrich, escribiendo muchos cuentos sobre los niños que viven en las montañas, con sus costumbres y sus juguetes que ellos mismos fabricaban, y su continuo diálogo con los animales y los paisajes del entorno. Así, en los últimos años de su vida, entre 1886 y 1901, escribe cuarenta y ocho cuentos. Durante los primeros meses del nuevo siglo se toma unas vacaciones, pues su agotamiento era muy grande. Se traslada entonces a distintos puntos de los Alpes suizos, llega también al norte de Italia e incursiona por el lago de Ginebra.


title: Johanna Spyri

text: Cuando sus relatos empezaron a adquirir fama en el mundo exterior, Johanna se fue haciendo muy conocida y el requerimiento de los críticos, editores y gente de letras era permanente, por lo cual la autora de "Heidi" evadía cada vez más el contacto con el público. Deseaba sinceramente evitarlo, porque prefería "no exponer los aspectos más íntimos y profundos de su alma ante los ojos humanos”.


title: Johanna Spyri

text: Suiza siente verdadero orgullo de Johanna Spyri y su obra, y las ha homenajeado en múltiples oportunidades en sellos postales y moneda. Evidentemente, Heidi resultó a todas luces más famosa que su creadora, ya que es, sin lugar a dudas, uno de los personajes más conocidos de la literatura suiza en general y de la literatura infantil en particular. No solo es una figura literaria, un personaje de ficción, sino que es la encarnación alegórica de la sociedad suiza, pues representa la naturaleza intacta de los Alpes con sus praderas, montañas y paisajes idílicos.


title: Johanna Spyri

text: Además de la serie de "Heidi", otros libros de la autora son: "Grittli", "Jörli", "La pequeña salvaje", "El lago de los ensueños", "Luisita", "Sin patria", "Sina" y "Perdido y encontrado".


title: Música de Corea del Sur

text: La música de Corea del Sur ha evolucionado a lo largo de las décadas desde el final de la Guerra de Corea y tiene sus raíces en la música del pueblo coreano, que ha habitado la península de Corea durante más de un milenio. La música surcoreana contemporánea se puede dividir en tres categorías principales diferentes: música folclórica tradicional coreana, música popular o K-POP y música no popular de influencia occidental.


title: Música de Corea del Sur

text: La música tradicional coreana también se conoce como Kugak (en coreano, música nacional). La primera evidencia de la música coreana apareció en el texto existente de "Samguk Sagi" en 1145, que describía dos instrumentos parecidos a cuerdas; Kayagum y Komun'go. La música tradicional coreana alcanzó alturas de excelencia bajo los reyes Lee de la dinastía Joseon entre 1392-1897. Durante la dinastía Joseon, se observó una jerarquía social con el Rey y Yangban (funcionarios del gobierno, generales y la élite) en la parte superior y Sangmin (comerciantes, artesanos) y esclavos en la parte inferior. Había dos formas de música: Jeongak (música ortodoxa) y Minsokak (música popular). Jeongak era la categoría musical que escuchaba el Yangban para divertirse y se tocaba durante los rituales estatales como banquetes, procesiones militares, etc. Jeongak fue considerado como música aristocrática. Sin embargo, Minsokak o Nongak (música de granjero) dominaba entre la gente común. Los diferentes tipos de música popular fueron: Pansori, Pungmul (Samul) Nori y Minyo (canción popular). Pansori se volvió definitivo en el siglo y ganó respeto con el tiempo. Ahora se considera como la música tradicional ideal en la Corea del Sur contemporánea. Pansori requiere un cantante solista y un percusionista. Este tipo de música contiene lenguaje corporal, emociones y sonidos observados en la naturaleza. Pungmul Nori es la música de percusión tradicional coreana con el sonido de la batería destacando. En cuanto a Minyo, fue disfrutado por los plebeyos mientras que Nongak se jugó durante los festivales agrarios. Las canciones populares no eran específicas; como en, las características variaron entre las diferentes regiones. La canción popular más famosa de Corea del Sur (y del Norte) es Arirang. La popularidad de esta canción se disparó después de que se cantara en solitario en la proyección de una película nacionalista muda producida por Na Un’gyu en 1926. Hay varias variaciones regionales de esta canción.


title: Música de Corea del Sur

text: Sin embargo, la dinastía Joseon llegó a su fin después de que el ejército japonés ganara contra China (1894-1895) y Rusia (1904-1905) y finalmente se apoderara de la península de Corea. Japón luego controló las principales palancas de la política, la economía y la cultura en Corea. Durante este período, los japoneses no impusieron el gagaku (la música japonesa de la música de la corte con influencia china), sino que impusieron la música artística europea. La educación musical occidental pronto se convirtió en parte del plan de estudios educativo coreano para la élite e incluyó canto coral y tocar instrumentos. Por tanto, las élites japonesas y coreanas abrazaron la música occidental; descuidando así a Kugak. Sin embargo, para no extinguirse, Kugak adaptó el estilo de música occidental. En la década de 1900, Pansori dio lugar a un nuevo género influenciado por la música occidental llamado Ch'angga (canción coral) que dio paso a los teatros musicales y la ópera. Dado que la música occidental no era accesible para la gente común, surgieron dos grupos culturales diferentes; una en la que la élite escuchaba la música occidental impuesta por el gobierno y, en cuanto a los plebeyos, la música tradicional. Esto condujo a una nueva generación, a menudo denominada "modernizada", que estaba acostumbrada a escuchar música occidental.


title: Música de Corea del Sur

text: La música coreana de influencia occidental también se conoce a veces como música popular y se ve a principios del siglo . La influencia occidental en la música surcoreana dio lugar a nuevos géneros; algunos de los cuales son Ch'angga, Kagok y Yuhaengga.


title: Música de Corea del Sur

text: Ch'angga surgió de Pansori pero se hizo cada vez más popular a principios del siglo por su fusión de himnos europeos, himnos estadounidenses, melodías populares occidentales y música coral japonesa. Aunque tenía melodías occidentales, la letra estaba en coreano. El ejemplo más conocido de ch'angga es la canción My Darling Clementine.


title: Música de Corea del Sur

text: Yuhaengga (canciones populares) se convirtió en parte de la vida cotidiana en las zonas urbanas de Corea a mediados de la década de 1920, así como en un elemento crucial del término "moderno".


title: Música de Corea del Sur

text: La música popular coreana, generalmente conocida como K-pop en inglés o "gayo" (가요) en coreano, es una industria altamente comercial en toda Asia. El K-pop contemporáneo está dominado por grupos de baile con jóvenes artistas con los últimos estilos y habilidades de baile. La música coreana contemporánea y las estrellas del pop son muy populares en Asia, y la difusión de la cultura coreana contemporánea designó una palabra para reflejar este hecho. La Ola coreana, o "Hallyu" (한류), es la palabra utilizada para discutir la influencia de la cultura popular coreana contemporánea en el resto de Asia y el resto del mundo.


title: Música de Corea del Sur

text: La tendencia dominante en la música popular coreana son los grupos de idol (아이돌). Los grupos de ídolos suelen contar con varios artistas del mismo género que interpretan una fusión de música dance, rhythm and blues, funk, hip-hop y canciones con influencias electrónicas.


title: Música de Corea del Sur

text: El trot () es la forma más antigua de música pop coreana. Fue desarrollado en los años previos y durante la Segunda Guerra Mundial alrededor del siglo XX. Los intérpretes conocidos de este género son Lee Mi-ja, Bae Ho, Nam Jin, Na Hoon-a y Joo Hyun-mi. Músicos de rock como Cho Yong-pil también interpretaron este tipo de música. En la Corea del Sur contemporánea, ha disfrutado de un renacimiento de la mano de Jang Yoon Jeong, quien grabó las populares canciones de trote Jjanjjara () y Eomeona ().


title: Música de Corea del Sur

text: Se dice que la música rock se extendió a Corea desde las bases del Octavo Ejército de los Estados Unidos después de la Guerra de Corea. Shin Jung-hyeon, conocido con frecuencia como el padrino del rock coreano, comenzó a tocar versiones de rock populares para militares estadounidenses en la década de 1950, siendo especialmente conocido por su versión de In-A-Gadda-Da-Vida de Iron Butterfly. Shin desarrolló su propio estilo de rock psicodélico en los años 60 y 70 y grabó álbumes con varias bandas, como Add 4, The Men y Yup Juns, y escribió canciones y tocó en álbumes para cantantes conocidos, como como Kim Chu Ja y Jang Hyun, y cantantes menos conocidos, como Kim Jung Mi. Después de rechazar una orden del entonces presidente Park Chung-hee de escribir una canción alabando al presidente, Park prohibió la música de Shin y finalmente lo encarceló por posesión de marihuana. El encarcelamiento de Shin ralentizó la producción de rock coreano, pero otros artistas, sobre todo Sanulrim, surgieron a finales de los 70, antes de que la música dance llegara a dominar la música popular coreana en los 80.


title: Música de Corea del Sur

text: En la década de 1980, los gustos musicales populares se habían alejado de la música rock. La escena estuvo dominada por heavy metal, en particular Boohwal, Baekdoosan y Sinawe.


title: Música de Corea del Sur

text: La música rock revivió a principios de los 90 con la democratización tras la presidencia de Roh Tae-woo. A medida que la información fluía más libremente hacia el país, los jóvenes coreanos estuvieron expuestos a décadas de música popular extranjera en un corto período de tiempo, y algunos comenzaron a formar bandas. Dos de las primeras bandas fueron Crying Nut y No Brain, que introdujeron al país en una variedad de nuevos géneros en una mezcla localizada llamada Chosun Punk, encabezada por el sello independiente Drug Records, que también administraba Club Drug. Con una mayor globalización y acceso a Internet, la escena musical se diversificó e incorporó más estilos de música. Los años 90 vieron el aumento de la diversidad en las influencias musicales, como bandas más jóvenes como Rux surgieron y The Geeks introdujo a Corea al straight edge hardcore punk.


title: Música de Corea del Sur

text: "La guitarra T'ong" es una forma de música folk y rock folk coreana desarrollada a principios de los años sesenta y setenta. Fue fuertemente influenciado por la música folclórica estadounidense, y los artistas del género fueron considerados versiones coreanas de cantantes folklóricas estadounidenses, como Joan Báez y Bob Dylan.


title: Música de Corea del Sur

text: Los primeros músicos populares coreanos notables incluyen al estadounidense Hahn Dae-soo y Kim Min-ki. Hahn y Kim grabaron canciones populares con conciencia social y política, y el gobierno autocrático de Park Chung-hee censuró y prohibió la música de ambos artistas, al igual que el guitarrista de rock psicodélico Shin Jung-hyeon tuvo sus canciones censuradas y prohibidas. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del gobierno para censurar la música política, las canciones populares populares se "empezaron" a utilizar cada vez más como gritos de guerra por el cambio social en Corea, lo que llevó al término "norae undong" (), o literalmente, "movimiento de canciones", a describir canciones dirigidas al cambio social. Mientras Corea del Sur estaba en transición a la democracia en 1987, el fallecido músico popular Kim Kwang-Seok se destacó por ser políticamente activo y sus canciones fueron populares en los mítines democráticos.


title: Música de Corea del Sur

text: En Corea del Sur, el hip hop se expandió hasta convertirse en un fenómeno cultural en Seúl, Busan y Daegu. El movimiento ha ido creciendo desde mediados de los años 90, especialmente después del éxito del gran éxito de Seo Taiji y Boys, "Nan arayo" (), que ha estado ganando atención internacionalmente, ya que los coreanos han ganado varios campeonatos alrededor del mundo desde principios de la década de 2000. En 2004, Rain lanzó su álbum "It's Raining", convirtiéndolo en una de las primeras estrellas internacionales fuera de Corea del Sur. Aparte del hip hop mainstream dance pop, también hay una escena de hip hop underground que se ha desarrollado en toda Corea del Sur. Las revistas web en línea han contribuido a difundir la cultura en la principal corriente coreana.


title: Música de Corea del Sur

text: Influenciadas por melodías occidentales y la balada sentimental, las canciones de estilo balada se introdujeron inicialmente en el mercado principal en la década de 1960. El estilo de música de balada coreana ganó popularidad en la década de 1980 para convertirse en un género básico en la música coreana moderna. Su estilo de canción está destinado a capturar los sentimientos de amor, amor no correspondido o desamor. Muchas bandas sonoras oficiales de dramas coreanos populares contienen baladas lentas y dramáticas que se reproducen siempre que ocurren puntos importantes de la trama. Los baladistas están detrás de los temas principales de muchos dramas como "Sonata de invierno, Guardian: The Lonely and Great God" y "My Girlfriend Is a Nine-Tailed Fox".


title: Música de Corea del Sur

text: El género musical cambió principalmente de la balada a los estilos de música occidental, incluidos el rap, el reggae, el R&B y el hip hop a principios del siglo . La música K-pop ha experimentado el proceso de hibridación ya que fue influenciada por los géneros musicales occidentales globalizados. El término hibridación se refiere a que las culturas locales crean combinaciones únicas ya que incorporan influencias extranjeras y globalizadoras. Aparte de los géneros musicales híbridos de K-pop, la mezcla del inglés en las letras de K-pop es otro cambio importante en la cultura de la música K-pop contemporánea. Según Jin y Ryoo, el K-pop ha incorporado diversos aportes estilísticos del extranjero que se han relacionado con el auge del K-pop híbrido a través de una mezcla coreano-inglés en las letras. En lugar de proporcionar hermosas melodías, los ídolos del K-pop también intentan maximizar la línea de la melodía con letras fáciles en inglés. Las compañías de entretenimiento coreanas han desarrollado la mezcla del idioma inglés en letras porque es más fácil para los extranjeros recordar la canción.


title: Música de Corea del Sur

text: La música popular independiente, como el "indie rock" o "indie" (), y el hip hop independiente, están ganando popularidad en Corea, impulsada por un aumento en el número de actos independientes, así como por un aumento en la cobertura de aquellos. actos independientes por blogs. Entre los grupos independientes populares de las décadas de 1990 y 2000 se incluyen Jaurim, Huckleberry Finn, Nell, Mot, Cherry Filter y Third Line Butterfly, así como Busker Busker, entre otros.


title: Música de Corea del Sur

text: Con la llegada de la cultura occidental a Corea del Sur, la música clásica europea se ha hecho muy popular en la escena musical coreana. El género ha producido una serie de músicos clásicos destacados como Yiruma. La excelente variedad de orquestas sinfónicas coreanas ha sido reforzada por notables intérpretes y solistas, así como por directores de orquesta altamente capacitados. Entre los compositores coreanos de música clásica de fama internacional se encuentran notables como Yi Suin, que se especializa en música para niños y es conocido por la famosa "Canción de mi patria".


title: Música de Corea del Sur

text: Otro de los compositores coreanos destacados a nivel internacional es Young-ja Lee. Nació en 1931 en Wonju y estudió en el Conservatorio de París y el Real Conservatorio de Bruselas. Continuó su educación en la Escuela de Música de Manhattan. Lee soportó dificultades durante la ocupación japonesa y la Guerra de Corea, pero emergió para convertirse en una de las fuerzas dominantes de la música coreana en el siglo .


title: Música de Corea del Sur

text: Hyo-Won Woo nació en 1974 y escribió principalmente música coral cristiana, por ejemplo Gloria, utilizando elementos tanto de la música tradicional coreana como de la música clásica contemporánea.


title: Arteria cerebral posterior

text: La arteria cerebral posterior es cada una de dos arterias (derecha e izquierda) que se originan en la bifurcación de la arteria basilar. Suministran sangre oxigenada a la cara posterior del lóbulo occipital cerebral en anatomía humana. Nace cerca de la intersección de la arteria comunicante posterior con la arteria basilar y conecta con la arteria cerebral media ipsilateral y la arteria carótida interna por medio de la "arteria comunicante posterior".


title: Arteria cerebral posterior

text: Se conocen como arterias cerebrales ("arteriae cerebri") a las arterias que se distribuyen en la corteza cerebral: cerebral anterior, cerebral media y "cerebral posterior".


title: Arteria cerebral posterior

text: Según el "Diccionario enciclopédico ilustrado de medicina Dorland", 27ª edición, se ramifica en ramas corticales para las regiones temporal y occipital: "arteria coroidea posterior", "pedículo retromamilar" y "arteria cuadrigémina".


title: Arteria cerebral posterior

text: El desarrollo de la "arteria cerebral posterior" en el cerebro fetal se produce relativamente tarde; surge de la fusión de varios vasos embrionarios cerca del polo caudal de la arteria comunicante posterior que irrigan el mesencéfalo y diencéfalo del feto. La "arteria cerebral posterior" comienza como tal, como continuación de la "arteria comunicante posterior" en el feto, con solo un 10-30 % de casos con origen basilar importante.


title: Arteria cerebral posterior

text: El origen carotídeo fetal de la "arteria cerebral posterior" normalmente involuciona a medida que las "arterias vertebral" y "basilar" se desarrollan y la "arteria comunicante posterior" reduce su tamaño. En la mayoría de los adultos, la "arteria cerebral posterior" tiene su origen en la porción anterior de la arteria basilar. Solo alrededor del 19 % de los adultos mantienen una dominancia de la "arteria cerebral posterior" sobre la "arteria comunicante posterior", mientras que el 72 % tienen un origen basilar dominante, y el resto tienen igual importancia o fuentes de suministro de la "arteria cerebral posterior" exclusivas.


title: Arteria cerebral posterior

text: Los mecanismos de infarto de la "arteria cerebral posterior" son variables e incluyen enfermedad de grandes vasos, enfermedad de pequeño vaso, aterotrombosis de la "arteria cerebral posteri"or o de la basilar o de la vertebral, embolismo, disección y varias otras causas.


title: Metámera

text: Una metámera o mielómero es un fragmento de la médula espinal que contiene una aferencia y eferencia de una raíz nerviosa. La metámera es un segmento transversal de la médula espinal del que se originan los nervios raquídeos izquierdo y derecho de un mismo nivel. Cada uno de estos nervios se relaciona con un ganglio espinal y dan lugar a dos raíces nerviosas: anterior y posterior.


title: Metámera

text: Las metámeras que actúan de forma aislada se ocupan de los actos reflejos, las que lo hacen en asociación es gracias a las neuronas de asociación o interneuronas.


title: Metámera

text: Una metámera es por tanto el campo de inervación de un nervio raquídeo desde que sale de la médula por el agujero de conjunción hasta la última zona del cuerpo que inerva. Está formada por diversas partes según el tipo de tejido que inerva:


title: Corte histológico

text: Una sección histológica o corte histológico es una sección o rodaja fina de un tejido biológico adherida sobre un portaobjetos y generalmente coloreada con alguna tinción específica para resaltar una parte de la estructura. Por lo general, se cortan con un micrótomo con un espesor de unos 0,5 a 10 micras, aunque lo más común es que sean de 3 a 6 micras, porque deben ser atravesados por la luz para que puedan ser observados bajo un microscopio. Se emplean con frecuencia en los laboratorios de histología y de anatomía patológica.


title: Corte histológico

text: La muestra se corta macroscópicamente de la zona problema (órgano o parte de él) o sospechosa de tumoración, con el tamaño y la configuración adecuados, antes del procesamiento y corte en el micrótomo. La muestra se tiñe y se coloca con la orientación adecuada. Con la cirugía de Mohs o el método de corte CCPDMA, la muestra se corta de manera que permita el montaje de todos los márgenes quirúrgicos en un solo plano. Con el corte transversal normal, la muestra se suele cortar habitualmente en varias secciones con el margen quirúrgico teñido. Algunos técnicos colorean el borde que debe ser orientado hacia el micrótomo. La muestra cortada es luego transferida directamente al medio de congelación para procesar la sección congelada, o se colocan en casetes pequeños de deshidratación e inclusión en parafina.


title: Corte histológico

text: La fijación se hace por el método de tejido fijado con formol al 10% (en la gran mayoría de los casos), también se usa como fijador mezclas como el líquido de Bouin, o bien de la sección congelada para las operaciones con biopsia extemporánea (proceso extremadamente rápido para obtener el resultado cuando la cirugía está en curso y el resultado influirá qué curso va a seguir la intervención quirúrgica). La función de este procedimiento es mantener la muestra evitando que se produzca la autolisis (autodestrucción celular) además de permitir que los tejidos permanezcan sin cambios luego de subsecuentes tratamientos. La cantidad de líquido fijador a utilizar debe ser aproximadamente 10 a 20 veces el volumen de la muestra. El tiempo de fijación es de 1mm de tejido por hora. A mayor tamaño de la pieza debe ser mayor cantidad de fijador. Por ejemplo, para conservar correctamente un cerebro se debe colocar inmediatamente en solución de formol puro 2 horas, luego al 80% 2 horas más, al 60% 4 horas, al 40% durante 6 horas, luego al 20% 24 horas para terminar el proceso de fijación al 10% de formol durante 72 horas.


title: Corte histológico

text: En cuestión a lípidos, el formol fija algunos lípidos complejos y no saturados, pero no actúa sobre las grasas neutras, y los fosfolípidos tienden a difundir lentamente en el fijador, por lo que el uso del formol en lípidos no es recomendado.


title: Corte histológico

text: Una vez finalizada la fijación, los siguientes pasos del procesamiento de tejidos (deshidratación, aclaramiento, e inclusión) son pasos secuenciales designados para remover toda el agua que se pueda extraer de los tejidos y rellenar los espacios con un medio sólido para permitir el corte de estos tejidos.


title: Corte histológico

text: Para la deshidratación se prefieren los alcoholes isopropílico o etílico. El uso de alcoholes debe ser graduados, que vayan desde la concentración más baja a la más alta. En la aclaración, el Xileno (xilol) es el generalmente utilizado por su compatibilidad con muchos tipos y tamaños de especímenes. La inclusión es realizada con parafina, sin embargo, esta no es usada en ojo, hueso y especímenes neurológicos.


title: Corte histológico

text: Los procesadores automáticos de tejidos perfeccionan el procesamiento mediante el uso de calor, vacío, presión y agitación. Esto permiten que este proceso tenga lugar en la noche sin necesidad de la presencia de personal.


title: Corte histológico

text: El bloque se coloca en la pinza (correctamente alineada previamente) del micrótomo, asegurándose de que este perfectamente sujeto para evitar que se mueva durante el corte. El bloque debe sobresalir de la pinza 3/4 aproximadamente. Una vez colocado el bloque se acomoda el porta cuchillas a una distancia corta del bloque y se asegura para evitar que se mueva. Antes de empezar el corte es necesario hacer un rebaje al bloque con el fin de quitar el excedente de parafina y dejar la superficie tisular completa expuesta.


title: Corte histológico

text: El grosor usual de los cortes es de 5μm aunque hay ciertas estructuras que se estudian mejor en secciones más gruesas, por lo que esta unidad puede variar según lo requiera, sin embargo, se debe considerar que cortes más delgados se pueden deshacer y los cortes muy gruesos pueden ser difíciles de teñir.


title: Corte histológico

text: Con el bloque correctamente rebajado puede empezar hacer el corte, se debe girar de forma uniforme, no acelerando y disminuyendo la velocidad, dado que los cortes saldrán de tamaños diferentes. Al realizar el corte se va creando una cinta con el material tisular, esta se coloca rectamente sobre el portaobjetos con la ayuda de unas pinzas de disección sin dientes.


title: Corte histológico

text: El portaobjetos se lleva al baño de flotación el cual debe estar a una temperatura de 45°C. Debe estar llenos hasta ½ o 1cm del borde del agua. El material del portaobjetos se debe colocar sobre el baño de flotación ingresando poco a poco el portaobjetos y dejando la tira con el material, esto debe hacerse de manera suave y uniforme para evitar plegar el material y este se extienda correctamente.


title: Corte histológico

text: Con la tira extendida correctamente se empieza a separar los cortes que no nos resultan útiles, este proceso se realiza con la ayuda de las pinzas de disección o bien una aguja esterilizada. Con las pinzas se van abriendo y cerrando de forma cuidadosa en la zona que queremos separar, esto se repite hasta que se separe completamente. Una vez separado el material se realiza la "pesca" donde se coloca verticalmente el portaobjetos dentro del baño de flotación e inclinando y sacando el portaobjetos se toma el material que se fija en él. Se debe cuidar que el material tisular no se pliegue o dañe, de lo contrario esta muestra ya no es de utilidad.


title: Corte histológico

text: El método de tinción de rutina es el denominado como Hematoxilina - Eosina (H-E). La hematoxilina es un colorante nuclear, y la Eosina, citoplasmático. También existen las denominadas técnicas especiales, tal como: Gomori (para fibras de reticulina), Ziehl neelsen (para bacilos ácido-alcohol resistentes), Grocott (para hongos), Orceína (para fibras elásticas), Gordon-Sweet, Red Sudán, black Sudán, azul de Nilo, Golgi, etc.


title: Corte histológico

text: Además de las técnicas especiales, se realizan a pedido del patólogo diversas técnicas de inmunohistoquímica como Vimentina, H45, Desmina.


title: Corte histológico

text: El método de montaje se realiza poniendo una gota de resina sintética (se usan varios medios de montaje, naturales y sintéticos, siendo el bálsamo del Canadá el más usado y de los primeros, esto consiste de la resina de pino natural, diluida con xilol) también aparecen otros medios de montaje como Entellan, el bálsamo sintético, con muchas mejoras en cuanto a rapidez de secado, no presentar tanta pegajosidad ni tampoco opalescencia al mirar en el microscopio y si se desea poner una pequeña gota de xileno sobre la resina (por estar muy espesa), acercar el cubreobjetos al portaobjetos en un ángulo de 90° de forma horizontal e ir bajando hasta colocarlo completamente, esto cuidando de no generar burbujas, en caso de haberlas, retirarlas presionando cuidadosamente sobre el cubreobjetos con unas pinzas de disección nunca poner en exceso resina o xilol, ya que se embadurna y ensucia por todos lados. En caso de no utilizar el xileno se coloca de la misma manera el cubreobjetos y se coloca inclinada con cuidado la laminilla para que caiga poco a poco, se retira el exceso por debajo del porta y por encima, la resina excedente.


title: Australia (película)

text: En los preámbulos de la Segunda Guerra Mundial, en septiembre de 1939, una aristócrata inglesa, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) viaja al lejano continente para encontrarse con su marido y vender una extensa propiedad ganadera del tamaño de Bélgica llamada "Faraway Downs". Al llegar al lugar ubicado en las cercanías de Darwin, encuentra a su esposo muerto aparentemente por algún aborigen en unas ciénagas.


title: Australia (película)

text: La propiedad está administrada por Fletcher (David Wenham), que ha concebido un hijo con una aborigen, llamado Nullah (Brandon Walters) y es quien abre la historia en forma retrospectiva al inicio del filme. Nullah es parte de las llamadas "generaciones perdidas" australianas (mezcla de blanco con aborigen).


title: Australia (película)

text: Fletcher abusa de su autoridad con los aborígenes, a quienes desprecia y considera sub-humanos y Lady Ashley lo despide por sus reiterados abusos y principalmente por traspasar ganado a King Carney, un hacendado antagonista de la región.


title: Australia (película)

text: Fletcher se retira y junto a él, todos sus hombres, dejando la hacienda sin hombres para arrear miles de cabezas de ganado que están dispersas en las praderas. Sólo queda un contable, un hombre dado a la bebida llamado Kipling Flynn.


title: Australia (película)

text: Afortunadamente Lady Ashley conoce a un aguerrido capataz, a quien llaman Drover o Caporal (Hugh Jackman), un hombre muy al estilo del machismo del ambiente australiano al que se une para salvar la tierra que ha heredado. Nullah pone la nota dulce en la historia al conquistar el corazón de la alguna vez aristocrática Lady Ashley.


title: Australia (película)

text: Al ser Nullah un mestizo, es buscado por la policía y es obligado a esconderse en un tanque de agua. En una de estas situaciones, la mamá de Nullah, Daisy, se esconde con él; y unos rastreros abren unas de las válvulas del tanque ahora si en pleno funcionamiento, que acciona que el tanque se recargue. Al estar madre e hijo dentro del mismo, intentan desesperadamente salvar sus vidas: primero intentan salvarse trepando la escalera y esta se rompe cayendo nuevamente al depósito; luego tratan de sostenerse del flotador y también se rompe provocando que nuevamente ambos queden atrapados. Una vez que los "polizontes" se alejaron, el Arriero saca a ambos del tanque, pero lamentablemente Daisy fallece ahogada.


title: Australia (película)

text: Lady Ashley decide continuar con el trabajo de su extinto esposo y llevar las reses a Darwin para hacer negocios con el ejército australiano que necesita carne en pie para sus tropas.


title: Australia (película)

text: Juntos, Ashley, Droover, Kipling Flyn, el cocinero chino Sing Song y Nullah se embarcan en un viaje a través de cientos de kilómetros en una de las más bellas e inolvidables tierras, donde se verán acosados por Fletcher y sus hombres bajo las órdenes de Carney para impedir que las reses lleguen a destino. En algún momento, deberán atravesar un terrible desierto y contarán con la ayuda de Gulapa para atrevesarlo. En medio de la travesía, Lady Ashley se siente atraída a Drover y se establece una relación personal entre ellos.


title: Australia (película)

text: Cuando llegan con las reses a Darwin, Carney no puede creer que Lady Ashley y Drover hayan podido atravesar el terrible desierto con miles de reses y no puede concretar el negocio con el ejército ya que Ashley las embarca primero que Carney, ganando el contrato. Sarah y Drover sienten una atracción y comienzan una relación, pero terminan discutiendo porque Nullah quiere irse con su abuelo.


title: Australia (película)

text: Nullah es atrapado por la policía por ser mestizo y enviado a una isla de misioneros para educarlo como blanco. Fletcher asesina a Carney haciéndole aparecer como víctima de un ataque de cocodrilos y asume la fortuna y bienes de Carney casándose con Catherine, una de las hijas de éste.


title: Australia (película)

text: Sin embargo, los japoneses traen la guerra a Australia y todos quedan atrapados en el bombardeo aéreo de la ciudad de Darwin inmediatamente después del ataque a Pearl Harbor. En medio del caos dejado por el bombardeo, Drover rescata a Nullah perdiendo a Magarri, su mano derecha en sus aventuras y Fletcher es asesinado por Gulapa cuando este intenta disparar con un rifle a Nullah.


title: Australia (película)

text: Finalmente Sarah no muere por una explosión y junto con el Caporal y Nullah regresan a su hogar, al final Nullah inicia su viaje junto a su abuelo.


title: Australia (película)

text: En mayo de 2005, Russell Crowe y Nicole Kidman estaban en negociaciones con 20th Century Fox para participar en la película épica dirigida por Baz Luhrmann. Kidman lo confirmó, pero en mayo de 2006, Crowe abandonó el proyecto debido a problemas de la producción. A raíz de esto la productora pensó en Heath Ledger para sustituir a Crowe pero el actor prefirió aceptar el papel de The Joker en "The Dark Knight". Por último, se contrató a otro actor australiano, Hugh Jackman, y que podría dar luz verde para la producción, que comenzó en septiembre de 2006.


title: Jorge González Camarena

text: Jorge González Camarena (Guadalajara, Jalisco, México, 24 de marzo de 1908 - Ciudad de México, 24 de mayo de 1980) fue un pintor, escultor y muralista mexicano.


title: Jorge González Camarena

text: En 1918, se trasladó a la Ciudad de México, donde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, en 1922. Al finalizar sus estudios, tuvo sus primeras incursiones en el mundo artístico, por medio de la publicidad.


title: Jorge González Camarena

text: Sus padres fueron Arturo Jorge González (1874-1923) y Sara Camarena Navarro (1883-1952); su abuelo materno fue Jesús Leandro Camarena (1832-1889), distinguido abogado del Foro Jalisciense y Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco (1875-1876 y 1877-1879). Tuvo siete hermanos: entre ellos, Guillermo, inventor de la televisión en color.


title: Jorge González Camarena

text: De niño tallaba guijarros, hacía cerámica en un horno construido por él mismo y elaboraba tiras cómicas protagonizadas por personajes de su invención, los Chiquinitos, las cuales vendía a sus compañeros de la escuela. Cuando su familia se mudó a la ciudad de México, el maestro de primaria Francisco Zenteno le recomendó ingresar a la Academia de San Carlos. A los 14 años, González Camarena comenzó a asistir a ésta, donde pronto se convirtió en ayudante de Gerardo Murillo, "Dr. Atl".


title: Jorge González Camarena

text: Participó activamente en el movimiento estudiantil para llevar a Diego Rivera a la dirección de San Carlos e integró el consejo de maestros y alumnos destinado a formar un plan de estudios más avanzado.


title: Jorge González Camarena

text: En 1932 se le comisionó para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de Huejotzingo, Puebla. A raíz de ello publicó un estudio en la revista Futuro, descubriendo que en aquellos muros trabajó el último pintor indígena Marcos Cipactli, quien, de acuerdo con González Camarena, también pintó el lienzo original de la "Virgen de Guadalupe". El pintor se integró a un cuarteto de música prehispánica en el pueblo de Huejotzingo, tocando la chirimía.


title: Jorge González Camarena

text: En 1934 se casó en la Ciudad de México con Jeannie Marcela Barré de Saint Leu (hija de Marcel Barré de Saint Leu y de Natalia Gorosave), de quien tuvo sucesión.


title: Jorge González Camarena

text: En 1941 realiza su segundo mural, "Díptico de la Vida", en el edificio Guardiola, el cual creó gran polémica en la época. En defensa de la obra, recuerda Marcel, “Salvador Novo comentó ‘no es si son morales o inmorales, sino si son murales o inmurales’. Finalmente, el temblor de 1957 le causó pequeñas grietas al edificio, pretexto suficiente para que las autoridades decidieran destruir la obra”.


title: Jorge González Camarena

text: Gracias a sus obras: "Historia de México" de 1955 para la Biblioteca del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y "Liberación" de 1963 en el Palacio de Bellas Artes. A finales de 1950, Jorge González Camarena junto con Juan O'Gorman (pertenecientes a la llamada segunda generación de muralistas, nacidos entre 1904 y 1926) fueron invitados por el entonces director del Museo Nacional de Historia, Antonio Arriaga Ochoa, para retratar los muros del Castillo de Chapultepec. Donde realizó una de sus obras más reconocidas e influyentes en las generaciones mexicanas; "La Conquista," develada en la sala 2 en septiembre de 1960.


title: Jorge González Camarena

text: En la Universidad de Concepción, en Chile, está "Presencia de América Latina", obra hecha en 300 metros cuadrados y que se reprodujo en una estampilla postal que conmemoró el 75 aniversario de esa casa de estudios.


title: Jorge González Camarena

text: En 1978, dos años antes de morir, pinta su último mural: "Trilogía de Saltillo", en el cubo de la escalera principal del edificio de la Presidencia Municipal de Saltillo, Coahuila.


title: Jorge González Camarena

text: Militó por la salvación del fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz, cuando, en 1953, pretendían destruirlo para construir en su lugar unas bodegas y un muelle. Para ello fundó el "Comité Pro Defensa y Restauración del Castillo de San Juan de Ulúa".


title: Jorge González Camarena

text: Gracias a un concurso, realizó la representación pictórica del retrato escultórico de Michelangelo Buonarroti[, obra que se encuentra en la casa natal del artista italiano en Caprese. Por este retrato, el gobierno de Italia le otorgó al pintor mexicano la condecoración al Mérito en Grado de "Commendatore della Republica". En 1970 obtuvo el "Premio Nacional de Artes".


title: Jorge González Camarena

text: A finales de la década de 1970, el gobierno de México le encargó a González Camarena un obsequio para el pueblo búlgaro, el "San Jorge". El maestro fue invitado a Bulgaria a develar el cuadro, y las autoridades de ese país, encantadas con el cuadro, le ofrecieron realizar una exposición itinerante que recorrería varios países durante un año, comenzando por su capital Sofía, y concluyendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.


title: Jorge González Camarena

text: Murió el 24 de mayo de 1980 debido a un derrame cerebral. Fue velado en el Palacio de Bellas Artes, donde se le rindió un homenaje nacional de cuerpo presente. Sus restos reposan en la cripta familiar en el panteón de Dolores.


title: Jorge González Camarena

text: En 1996 se celebró en el Palacio de Bellas Artes una exhibición-homenaje en memoria de su XVI aniversario luctuoso; el catálogo respectivo reúne textos de Rafael Tovar y de Teresa (entonces presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes), Gerardo Estrada (entonces director general del Instituto Nacional de Bellas Artes), Agustín Arteaga (entonces director del Museo del Palacio de Bellas Artes), Elisa García Barragán, y María Teresa Favela Fierro.


title: Jorge González Camarena

text: González Camarena elaboraba sus pinturas con pigmentos naturales, inspirado en las técnicas de los tlacuilos. Realizaba además investigaciones sobre arte prehispánico y popular, así como sobre el pensamiento mágico y las tradiciones de los antiguos mexicanos, elementos que le sirvieron para desarrollar su estilo.


title: Jorge González Camarena

text: En 1950, en el vestíbulo del edificio del Instituto Mexicano del Seguro Social, sobre la avenida Paseo de la Reforma: pintó el mural "México", con técnica a la vinilita, donde representa la construcción de su país. En la entrada principal, realizó dos grupos escultóricos: "El trabajo" y "Maternidad".


title: Jorge González Camarena

text: En el Museo Nacional de Antropología, pintó el mural en acrílico "Las razas", que se utilizó para imprimir, el 12 de octubre de 1992, un sello postal en conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América.


title: Jorge González Camarena

text: Fue autor, además, de más de 2 mil cuadros de caballete. A partir de 1929, escribió en "Revista de Revistas" y en "Nuestro México".


title: Jorge González Camarena

text: Fue el autor de "La Patria", imagen con que se ilustraron, durante muchos años, los libros de texto gratuitos.


title: Araceli Gilbert

text: Araceli Gilbert (Guayaquil, 6 de diciembre de 1913 - Quito, 17 de febrero de 1993) fue una reconocida pintora y artista ecuatoriana. Fue hija del Dr. Abel Gilbert Pontón y de la Sra. Leonor Elizalde Bolognesi. Su madre, tuvo un papel muy importante para impulsar su carrera de arte, así mismo, su padre fue quien le apoyó económicamente para sus estudios profesionales. Según el historiador Efrén Avilés Pino, su formación artística comenzó en 1936 en la academia de Bellas Artes de Santiago de Chile bajo la dirección de los maestros Hernán Gazmuri y Jorge Caballero, dos de los artistas más representativos de Chile. Para 1942, ya en Guayaquil, aprendió del gran pintor del expresionismo alemán Hans Michaelson, quien fue su maestro entre 1942 y 1943. Después, en 1944, viajó a Nueva York para asistir a la Ozenfant School of Fine Arts de Amédée Ozenfant, uno de los cofundadores del purismo. Araceli, por su colaboración muy activa en el mundo de arte ecuatoriano. Durante los años 50 realizaba exhibiciones de sus obras , así, el arte ecuatoriano que destacaba lo masculino y lo indígena, empezó a mostrar una postura feminista.


title: Araceli Gilbert

text: Considerada por la historiadora Jacqueline Barnitz como «la madre de la pintura formalista abstracta en el Ecuador», debido a su tendencia constructivista (abstracción geométrica) aprendida durante su estancia en Europa. Gilbert comprendió el constructivismo como un sistema de signos y valores plásticos utilizados para expresar sus propias emociones y los combinó con la cultura ecuatoriana y latinoamericana.


title: Araceli Gilbert

text: Fue una artista innovadora y una de las primeras en el movimiento pictórico en el Ecuador en los años cuarenta.


title: Araceli Gilbert

text: Nació en Guayaquil el 6 de diciembre de 1913, en una familia de clase alta que le posibilitó estudiar dentro y fuera del país.


title: Araceli Gilbert

text: En 1936 se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, estudiando con Jorge Caballero y Hernán Gazmuri, animadores de renombre de la rebelión plástica chilena que más tarde se transformó en el grupo Montparnasse.


title: Araceli Gilbert

text: En 1942, regresó a Guayaquil para estudiar con Hans Michaelson. A través de Michaelson, Gilbert aprendió sobre el expresionismo europeo y su trabajo de este período fue mayormente figurativo. En ese momento Gilbert también fue parte de un grupo intelectual de Guayaquil conocida como la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes.


title: Araceli Gilbert

text: En 1943 terminó su disertación en Pintura, Escultura e Historia del Arte en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Poco después, Gilbert se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Escuela de Arte Ozenfant como discípulo de Amédée Ozenfant , uno de los padres del post cubismo purismo y da un paso importante hacia el desarrollo de su propio estilo.


title: Araceli Gilbert

text: En 1946, al final de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Ecuador y se trasladó a la ciudad de Quito, capital del Ecuador.


title: Araceli Gilbert

text: En 1950 viajó a París y contactó a Auguste Herbin, quien en 1931 había creado el grupo Abstracción-Creación. Con la orientación de Herbin, Gilbert aprendió a combinar los conceptos geométricos y abstractos, sometiéndolos a rigor matemático. Gilbert participó en el la Anti-bienal Español Americana organizada por Picasso, así como varias exposiciones colectivas, como el Salon des réalités nouvelles.


title: Araceli Gilbert

text: En 1951 y en el año 1952, Aracely trabajó como asistente de Jean Dewasne y de Edgar Pillet, sin embargo, no fue ninguno de ellos que la influenció en sus conceptos pictóricos, quién terminó influenciadola fue uno de los mentores del grupo Abstracción-Creación, Auguste Herbin.


title: Araceli Gilbert

text: En 1954, presentó una exposición individual en la Galería Arnaud de París con un álbum de litografías, incluyendo un prólogo de León Dégand.


title: Araceli Gilbert

text: En 1960, ganó el Segundo Premio en el IV Salón de Octubre de Guayaquil. Al año siguiente ganó el Primer Premio de Pintura en el Salón Mariano Aguilera en Quito. En este punto Araceli había consolidado su estilo, que fue llegando a su esplendor. Subió varias exposiciones individuales y participó en las exposiciones colectivas más importantes del país. También representó a Ecuador en la Bienal de São Paulo en Brasil, Bienal de La Habana en Cuba y la Bienal de Coltejer en Medellín, Colombia.


title: Araceli Gilbert

text: En 1989, el gobierno ecuatoriano le concedió el Premio Nacional de Cultura, Premio Eugenio Espejo. El mundo de Araceli Gilbert está expresado en colores y formas, su recorrido por Ecuador y su interés por otras representaciones de la realidad es parte de su obra. La historia de Araceli Gilbert con la pintura empieza en la Academia de pintura del español José María Roura Oxandaberro, en un departamento del centro de Guayaquil, ubicado en la calle Boyacá, entre Clemente Ballén y 10 de Agosto, cuando tenía 19 años. Cuatro años más tarde pasó de los dibujos de Roura Oxandaberro a los paisajes impresionistas de Jorge Caballero y la modernidad que planteaba Hernán Gazmuri una vez que es enviada por su padre a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. Vuelve a Guayaquil en 1942 y estudia en la Escuela de Bellas Artes que era dirigida por el profesor Hans Michaelson, un alemán que influye fuertemente en el quehacer pictórico de la ciudad, de él aprende las formas del expresionismo europeo. Según constata el archivo de Blomberg, en el que se narra parte de su vida, las obras que datan de este período muestran a una Araceli cautelosamente inclinada hacia el figurativismo, género en el que se destaca hasta ahora como la primera pintora figurativa de Ecuador. También en esa época forma parte de la élite intelectual guayaquileña, con su primo Enrique Gil Gilbert y su esposa, Alba Calderón. Juntos forman parte activa de la Sociedad de Escritores y Artistas.


title: Araceli Gilbert

text: La sensibilidad expresada en las obras de Gilbert provienen de su infancia donde ejemplifica que luego de quedar huérfana ella encuentra su liberación y paz en la pintura. Araceli destaca dentro de las tradiciones pictóricas ecuatorianas, que hasta hoy en día son arraigadas al indigenismo pictórico. Pues, a pesar de que Gilbert fue nombrada como una "non ecuadorian artist",su estilo artístico predominó la época. Además, debido a la estética de su arte, donde demostraba tener una mentalidad abierta y poseer un pensamiento diferente al ordinario,se pudo divisar claramente el sincretismo en muchas de sus obras.


title: Araceli Gilbert

text: Gilbert es considerada una de las figuras artísticas más destacadas del Ecuador durante el siglo XX por ser la primera ecuatoriana que pictóricamente forma parte del constructivismo en la pintura. Su arte enviaba a los espectadores un mensaje claro y evidente lo que hacía que sus obras sean estéticamente apreciadas por la inmersión de la cultura y la moral de esta artista. Para Mireya Salgado Gómez los colores vitales que usa Araceli son su aporte al movimiento constructivista: una paleta claramente influenciada por los motivos indígenas andinos y los matices tropicales de la costa ecuatoriana.


title: Araceli Gilbert

text: Sus obras también son una muestra del espíritu independiente y rebelde de Araceli ya que ella reaparece en Ecuador en una época cuando la influencia de los indígenas era muy fuerte en las artes. Ella iba más allá de las tendencias establecidas con su arte, definiéndose en un estilo enmarcado dentro del abstraccionismo geométrico. Otros quieren identificarla con un estilo más feminista por el estilo de vida que ella llevaba; sin embargo, ella no fue feminista y no pensaba que, por ser mujer, debía tener privilegios o acciones en contra.


title: Araceli Gilbert

text: Otro de los cuadros que hasta ahora recibe muchas críticas positivas es Manhattan, “de sobrio colorido y decidida verticalidad”, es del año 1985 y es acrílico sobre lienzo.


title: Araceli Gilbert

text: En 1955 fue la primera exposición de Gilbert en Ecuador. Ganó muchos reconocimientos en el país, entre los cuales están los premios Mariano Aguilera y Eugenio Espejo.


title: Araceli Gilbert

text: En 1950, la composición de sus obras fue reflejando su extrema dedicación en cada cuadro para crear una obra perfecta; Araceli aprendió los conceptos del concretismo con ayuda y guía del pintor Auguste Herbin. Conocimiento con el cual aprende a manejar conceptos geométricos y abstractos enfocados hacer obras que abandonen lo innecesario para así obtener un concepto más puro.


title: Araceli Gilbert

text: En 1953 realiza su primera exposición personal en la galería Raquel Arnaud (Vila Madalena, Sao Paulo); las obras allí expuestas revelan gran madurez profesional y artística; además, son recogidas en un álbum de seis litografías por el danés Sorensen. Reconocida por sus trabajos abstractos geométricos, una de sus obras más emblemáticas es ´"Manhattan"; destacada por sus trazos y fuertes colores inspirados en la vida tropical de Guayaquil. Actualmente, esta representación artística forma parte del mural lateral de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en homenaje a su arduo trabajo y en conmemoración de sus 100 años de su natalicio.


title: Araceli Gilbert

text: El historiador del arte Arq. Jorge Oña la considera como una de las figuras más destacadas y, sobre todo, una artista que se adelanta a su época, configurando lo que va a ser el futuro del arte de la pintura ecuatoriana. Gilbert falleció 38 años después de su retorno a Ecuador (Quito), el 17 de febrero de 1993, donde tuvo que radicarse por asuntos de salud de su esposo en 1993.


title: Norbert Elias

text: Norbert Elías (Breslavia, 22 de junio de 1897- Ámsterdam, 1 de agosto de 1990) fue un sociólogo alemán de cultura judía, cuyo trabajo se centró en la relación entre poder, comportamiento, emoción y conocimiento. Ha dado forma a la llamada «sociología figuracionall». Fue poco conocido en el campo académico hasta los años 70, cuando fue «redescubierto». Su trabajo de una sociología histórica puede explicar estructuras sociales complejas sin menoscabo de agencias individuales.


title: Norbert Elias

text: Entre 1930 y 1933 trabajó como asistente de Karl Mannheim en Fráncfort del Meno, en el mismo edificio en que trabajaban Adorno y Horkheimer. Debido a lo anterior, existe alguna confusión en relación a la influencia que pudo ejercer la escuela de Fráncfort en el pensamiento de Elias.


title: Norbert Elias

text: Tras la llegada del nazismo a principios de 1933, el Instituto Sociológico de Mannheim se vio obligado a cerrar. La tesis de habilitación ya presentada titulada "Der höfische Mensch" ("El hombre de la Corte") nunca se aceptó formalmente y no fue publicada hasta 1969. En Alemania, participó activamente en el Movimiento Sionista Alemán. En 1933 Elias huye a París. Sus padres, ancianos, se quedan en Breslavia, donde su padre muere en 1940; su madre fue deportada a Auschwitz, donde fue asesinada probablemente en 1941.


title: Norbert Elias

text: Elias Impartió clases en universidades de Inglaterra (principalmente en la Universidad de Leicester), Ghana, Alemania y Holanda; entre sus alumnos se cuenta al sociólogo inglés Anthony Giddens pero su principal heredero ha sido Eric Dunning. Escribió también obras poéticas y narrativas entre las que se cuenta "La balada del Jacob pobre", inspirada en una experiencia real de persecución y desprecio, la suya. De alguna manera, la «deconstrucción» que su pensamiento supone para con las lógicas modernas —naturalizadas socialmente— tiene que ver con la experiencia; al igual que como Hannah Arendt se preguntó por las bases de la humanidad.


title: Norbert Elias

text: Se puede ver un tributo en parte de su perfil disciplinario a cierta facción del pensamiento judío cercano al sionismo clásico (Leo Löwenthal, Gershom Scholem) aunque con matices.


title: Norbert Elias

text: Elías afirma que «para comprender la sociología hay que ponerse previamente en situación de [...] hacerse cargo de uno como una persona entre otras». Sin embargo con mucha frecuencia el individuo a la hora de reflexionar sobre la sociedad se representa aislado de ella, como si hubiera un abismo insalvable que lo separa del resto de las personas y él sólo estuviera observando objetos, independientes e incluso opuestos a él. Nuestro lenguaje y nuestros conceptos favorecen este tipo de reflexiones sino la originan, ya que suelen cosificar lo que nos rodea. La escuela, la familia, el estado, la sociedad, son representados como una fuerza que nos oprime... como si fueran objetos mágicos (inexplicables) que actúan sobre nosotros. Por esto, Elías considera que la sociología debe despojarse de estas maneras de reflexionar y propone que se represente a la sociedad, la familia, el estado, etc., como redes de individuos que se afectan unos a otros.


title: Norbert Elias

text: Su obra más conocida es "El proceso de la civilización (1939)". Trabajo en el cual hace un análisis de la evolución de las sociedades europeas desde la época medieval hasta el proyecto moderno e ilustrado. Reflexiona sobre el carácter de lo público y lo privado, la represión, tabúes y la cultura desde un modelo que trabaja una tríada entre Karl Marx, Sigmund Freud y Max Weber. Se divide en dos capítulos; que termina en una suerte de psicoanálisis del viejo mundo. Varios de sus trabajos sobre el deseo y la represión, de manera historiográfica, anuncian en parte el trabajo que posteriormente realizó Michel Foucault.


title: Norbert Elias

text: Para Elías el proceso civilizatorio se basa en la transformación de la personalidad, de las identidades y hábitos que hacen a la construcción social y cultural, que suscita el proceso de modernización.


title: Norbert Elias

text: El problema que plantea Elías es la relación individuo-sociedad y qué comportamientos forman parte de cada uno. Plantea que la sociología debe hacer una reelaboración de conceptos y terminologías para lograr una representación más ajustada de la realidad, ya que esta es necesaria. Esta «revolución copernicana» que la sociología debe llevar a cabo es la de quebrar esa imagen egocéntrica y suplantarla por una visión de individuos interdependientes, terminar con la fachada de conceptos cosificadores que no permiten que las personas tengan una clara comprensión de su propia vida social y que plantean que la sociedad está compuesta de figuras externas al yo, al individualismo singular el cual esta simultáneamente rodeado por la sociedad y separado de ella por una barrera invisible. La mirada sociológica de Elías permite vincular los proceso micro sociales con los niveles macro sociales


title: Norbert Elias

text: Plantea sustituir esta visión por una en la cual no somos cosas sino individuos ligados unos a otros del mundo más diverso constituyendo entramados de interdependencia con fines e intenciones recíprocas. Es decir una «des cosificación».


title: Norbert Elias

text: Es defensor de la mirada interdisciplinaria , para analizar la relación entre individuo y sociedad. Critica de manera profunda las divisiones tradicionales de las ciencias sociales, observa que es imposible poner limites entre cada una de las áreas de conocimiento.


title: Norbert Elias

text: Esta revolución implica un cambio de perspectiva en donde debemos superar puntos de vista naturalizados, solidificados en el tiempo y reconocernos como parte del mundo social, superando así el pensamiento de sentido común. Es necesario reconocer la presión que ejercen sobre nosotros "las figuras sociales" que consideramos representaciones.


title: Norbert Elias

text: Esta presión se explica automáticamente porque confiere a las figuras sociales una "existencia", una objetividad, fuera y más allá de los individuos que la constituyen. Esta cosificación de las figuras sociales conduce a una "metafísica de las figuras sociales", en donde tendemos a deshumanizarlas, algo que en última instancia proviene de la experiencia que los individuos fueron acumulando de su relación con la naturaleza.


title: Norbert Elias

text: En las sociedades premodernas, explica Elias, había un predominio del pensamiento antropomórfico animista en donde se interpretaba y explicaba los acontecimientos naturales como continuidad y proyección de lo humano, que luego con el avance científico, fue reemplazado por explicaciones realistas procurando establecer causas y efectos sobre el mundo natural.


title: Norbert Elias

text: Para Elías la tarea de la sociología es "emancipar", para lo cual es necesario reconocer que las coacciones sociales son coacciones que el hombre ejerce sobre sí mismo y hay que dar cuenta de los hechos sociales y liberar las ataduras de los modelos estáticos que plantean una naturalización como en el caso del lenguaje que "naturaliza lo social" lo cosifica como si la realidad fuera algo ajeno al hablante, cuando en realidad este está delimitado por una condición sociohistórica y no un modelo de la ciencia natural, ya que esto se nos quiere hacer creer para que no nos cuestionemos las cosas y que las tomemos como naturales, debemos liberarnos de estas ataduras y desarrollar la terminología que más se ajuste a las figuraciones sociales, ya que solo así podremos acceder a un pensamiento más ajustado a la realidad.


title: Gran Omar

text: Omar José Navarro (3 de abril de 1969) conocido artísticamente como Gran Omar, es un rapero, cantautor y productor musical originario de Puerto Rico. Ha recibido créditos de producción y escritura en de Ivy Queen entre 1996 y 2006. Estos álbumes incluyen "En Mi Imperio" (1996), "The Original Rude Girl" (1998), "Diva" (2003), "Real" (2004) y "Flashback" (2005), los cuales, han tenido un éxito comercial dentro de la comunidad latina. Varios sencillos de estos álbumes han presentado a Gran Omar, incluidos "Quiero Saber" y "Guillaera", entre otros. Estuvo casado con Ivy Queen, quienes se conocieron mientras estaban en el grupo de hip-hop masculino The Noise.


title: Gran Omar

text: Recibió su primer crédito de escritura por el sencillo debut de Ivy Queen "In The Zone" con Wyclef Jean en 1998. La canción alcanzó el puesto 38 en la "lista Billboard" Rhythmic Top 40. También recibió créditos de producción en el tercer y cuarto álbum de estudio de Queen: "Diva" (2003) y "Real" (2004). "Diva" alcanzó el puesto 24 en la "lista Billboard" Top Latin Albums. En la "lista Billboard" Top Heatseekers (Atlántico Sur), el álbum alcanzó el puesto 8. En la lista Billboard Reggae Albums, el álbum alcanzó el puesto número 4. En la lista de álbumes tropicales de Billboard, el álbum alcanzó el puesto 1, pasando cuatro semanas no consecutivas en la cima con un total de 86 semanas en la lista, convirtiéndose en el octavo álbum tropical más vendido de 2004. Mientras que "Real", en la "lista de los" mejores álbumes latinos de Billboard, alcanzó el puesto 25, una posición más alta que "Diva" . En la lista de álbumes de reggae, el álbum alcanzó el puesto 4, su pico más alto en la lista con "Diva" alcanzando la misma posición, mientras que pasó un total de 17 semanas consecutivas en la lista. En la lista Billboard Tropical Albums, el álbum alcanzó el puesto 6, no pudiendo alcanzar la posición máxima de "Diva" en el 1.


title: Gran Omar

text: "Flashback", una retrospectiva de los éxitos anteriores de Queen junto con algunos nuevos con "Quiero saber" que se atribuye a Gran Omar. En su primera semana de lanzamiento, "Flashback" analizó 5000 ventas; sin embargo, no pudo debutar en el "Billboard" 200. Hasta marzo de 2007, el álbum ha escaneado más de 104.000 ventas solo en los Estados Unidos y Puerto Rico. Pudo romper su pico en el 24 en la "lista Billboard" Top Latin Albums cuando alcanzó el 10. En la "lista de Billboard" Top Heatseekers, el álbum alcanzó el puesto # 7. Alcanzó el puesto número 2 en los "Billboard" Top Heatseekers para las áreas del Pacífico y del Atlántico Sur. Alcanzó el número 3 en los álbumes de ritmo latino de Billboard convirtiéndose en su debut en la lista recién instaurada. Después de que se instauró esta lista, se reveló que los álbumes de reguetón ya no podían aparecer en las "listas Billboard" Reggae Albums y "Billboard" Tropical Albums, por considerar que "Flashback" no era elegible. A Omar se le atribuyen las siguientes canciones: "Baila así", "Dee Jay", el cuarto sencillo de la "Diva" "Guillaera", "Matando", "Money Making", y el segundo sencillo del álbum de Tony Touch "The ReggaeTony Album" : "Saca La Semilla".


title: Gran Omar

text: Después de su divorcio de Ivy Queen en 2005 y su matrimonio de nueve años, formó un grupo de reguetón / hip-hop con Rey Severo lanzando un álbum hasta la fecha "Materéal" (2007) en Go! Records. Un año después, Navarro afirmó que Queen le debía dinero por la venta y producción del disco "Cosa Nostra: Hip-Hop", que presentaron juntos por sus obligaciones y contrato con Univision. Queen negó las afirmaciones. Sin embargo, no se tomó ninguna acción legal.


title: Erfurt

text: En el año 742 se menciona por primera vez a Érfurt. En este año, Bonifacio fundó la diócesis de Érfurt.


title: Erfurt

text: La ciudad estaba encendida en la Vía Regia, una red de caminos comerciales medieval que se extendía por toda Europa. Se convirtió en un importante centro comercial en la Edad Media. Érfurt era miembro de la Liga Hanseática, una alianza de asociaciones comerciales y ciudades de mercado. También fue famoso por la producción de Isátide ("Isatis tinctoria"). El colorante índigo se hace de la planta Isátide.


title: Erfurt

text: Érfurt está en el camino de Santiago (en alemán: "Jakobsweg"). En la Edad Media se establecieron aproximadamente siete monasterios en la ciudad. El famoso filósofo y teólogo maestro Eckhart vivió en el monasterio dominicano desde el año 1275 hasta el 1311. Martín Lutero, iniciador de la Reforma protestante, vivió en el Monasterio de San Agustín desde 1505 hasta 1511.


title: Erfurt

text: En 1806 tras la derrota de Prusia a la que pertenecía la ciudad desde 1802 y el Tratado de Tilsit. Érfurt pasó a ser parte de un Principado dependiente directamente del emperador Napoleón I. En esta ciudad tuvo lugar el llamado Congreso de Érfurt, que reunió en 1808 a Napoleón con el zar Alejandro I de Rusia. El escritor Johann Wolfgang von Goethe asistió también al congreso. Tras el Congreso de Viena en 1815 la ciudad pasa a formar parte de la provincia de Sajonia en el Reino de Prusia. Que había conquistado la ciudad el 6 de enero de 1814 y las fortalezas que la defendían el 16 de mayo.


title: Erfurt

text: Después de la Primera Guerra Mundial y la proclamación de la Primera República Alemana la ciudad se convirtió en capital del nuevo estado de Turingia creado tras la agrupación de los antiguos ducados ernestinos.


title: Erfurt

text: Durante el período de la República Democrática Alemana (RDA), se quiso demoler parte del casco medieval de la ciudad para construir en su lugar una autopista. Pero, tras la caída del Muro de Berlín en 1989, se anularon esos planes. La ciudad volvió a ser capital del Estado Libre de Turingia tras la Reunificación alemana de 1990.


title: Erfurt

text: Érfurt es un centro de transporte para los trenes de alta velocidad y otras redes de transporte alemanas y europeas. Esto hace de la logística una de sus principales industrias. Otras industrias importantes son agricultura, horticultura y microelectrónica.


title: Erfurt

text: La Universidad de Érfurt se estableció por primera vez en 1379. Cerró en 1816, pero se reabrió en 1994. Martín Lutero estudió allí desde 1501 hasta 1505.También se cree que Johannes Gutenberg, quien desarrolló la imprenta, se inscribió allí en 1418. Erfurt también tiene una Fachhochschule, una Universidad de Ciencias Aplicadas.


title: Erfurt

text: Muchos visitantes vienen a ver el centro histórico de la ciudad medieval de la ciudad. Una de las principales atracciones turísticas es el Krämerbrücke (el puente de los comerciantes). El puente fue construido en su forma actual en 1472. Tiene edificios con tiendas y casas en él. La gente todavía vive en ella.


title: Erfurt

text: La ciudad es bien conocida por sus festivales durante todo el año. Dos millones de personas visitan sus mercados de Navidad cada año.


title: Erfurt

text: Hay líneas de ferrocarril a Halle y Leipzig en el nordeste vía Weimar y Naumburgo, a Gera en el este vía Weimar y Jena, a Saalfeld en el sureste vía Arnstadt, a Ilmenau en el sur vía Arnstadt, a Wurzburgo en el suroeste vía Arnstadt, Suhl y Schweinfurt, a Kassel y Fulda en el oeste vía Gotha y Eisenach, a Gotinga en el noroeste vía Gotha y Mühlhausen, a Bad Langensalza en el noroeste, a Nordhausen en el norte vía Sondershausen y a Magdeburgo en el norte vía Sangerhausen.


title: Jonathan Van Ness

text: Jonathan Van Ness (28 de marzo de 1987), también conocido como «JVN», es un peluquero, podcaster y personalidad de la televisión estadounidense. Es ampliamente conocido por su papel como experto en cuidado personal en la serie de Netflix "Queer Eye", por su trabajo en la serie web de parodia "Gay of Thrones" y por su papel como anfitrión en el podcast, "Getting Curious with Jonathan Van Ness".


title: Jonathan Van Ness

text: Van Ness nació y creció en Quincy, Illinois. Y en un tuit de noviembre de 2018, dijo: «Vengo de una familia de periodistas, soy la sexta generación de una familia propietaria de un periódico familiar». Esto, en referencia al conglomerado de periódicos, radios y televisoras "Quincy Media" y al periódico insignia de la compañía familiar, "The Herald-Whig." La madre de Van Ness es la vicepresidenta de "Quincy Media", y él es descendiente de la familia Oakley, la cual ha controlado la compañía desde 1890.


title: Jonathan Van Ness

text: Abiertamente gay a lo largo de toda su vida, Van Ness experimentó el bullying y recibió hasta amenazas de muerte. En respuesta, él utilizó el humor como un mecanismo de defensa, y contó con el apoyo de un pequeño grupo de amigos cercanos.


title: Jonathan Van Ness

text: Van Ness fue el primer porrista masculino en la secundaria Quincy Senior High School y también fue porrista en la universidad.


title: Jonathan Van Ness

text: Asistió a la Universidad de Arizona, especializándose en ciencias políticas, volviéndose adicto a las drogas, dejando caer sus calificaciones y perdiendo su beca como porrista. Tras un semestre se retiró para dedicarse al peinado.


title: Jonathan Van Ness

text: Van Ness se formó en el Instituto Aveda en Minneapolis. Después de graduarse, trabajó en Arizona durante 5 años, antes de mudarse a Los Ángeles, California en 2009.


title: Jonathan Van Ness

text: Al llegar a Los Ángeles, Van Ness encontró trabajo como asistente personal en el Salón Sally Hershberger. Van Ness actualmente trabaja en MoJoHair y Stile Salon, ambos en Los Ángeles, que cofundó con Monique Northrop en Arte Salon en la ciudad de Nueva York.


title: Jonathan Van Ness

text: En 2013, mientras arreglaba el cabello de su amiga Erin Gibson, que trabajaba para el comedia de televisión "Funny or Die", Gibson le pidió a Van Ness que realizara un resumen de un episodio de "Game of Thrones" para "Funny or Die", que se convirtió en la serie web "Gay of Thrones". Van Ness fue nominado para un Premio Emmy del horario estelar a la mejor de variedades de formato corto en el año 2018, por "Gay of Thrones".


title: Jonathan Van Ness

text: Desde 2015, Van Ness ha presentado el podcast semanal "Getting Curious with Jonathan Van Ness". Su podcast despegó al emitirse el primer episodio de "Queer Eye".


title: Jonathan Van Ness

text: Van Ness actualmente interpreta al experto en cuidado personal en el renacimiento de la serie de televisión "Queer Eye," emitida por Netflix. También hizo una aparición en el video musical de Taylor Swift ""You Need to Calm Down"".


title: Jonathan Van Ness

text: Van Ness actualmente trabaja en Los Ángeles y Nueva York. Padece de psoriasis, una afección crónica de la piel, y aconseja a sus clientes sobre el mejor cuidado de la piel.


title: Jonathan Van Ness

text: Van Ness utiliza un lenguaje no binario, sin pronombres de género preferidos, usando el femenino y el masculino, indistintamente. En una entrevista de 2019 para "The New York Times", reveló su historia de problemas de adicción a las drogas, abuso sexual infantil así como su diagnóstico VIH positivo, desde los 25 años.


title: Don Felder

text: Donald William "Don" Felder (Gainesville, Florida, 21 de septiembre de 1947) es un músico y cantautor, conocido principalmente por sus trabajos de guitarrista líder para The Eagles desde 1974 a 1980 y de nuevo en 1994 a 2001.


title: Don Felder

text: Don Felder tuvo por primera vez atracción a la música después de ver a Elvis Presley en vivo en "The Ed Sullivan Show" ("El show de Sullivan"). Tuvo su primera guitarra a la cercana edad de diez años, la cual él anunció había intercambiado con un amigo por un puñado de caramelos de cereza. Fue influenciado fuertemente por el Rock and roll y al cumplir quince, armó su propia banda, "The Continentals", la cual alcanzó la fama con Stephen Stills de Crosby, Stills & Nash. En la misma época conoció a Bernie Leadon, que se convertiría después en fundador de The Eagles. Él y Bernie cursaron en la secundaria de Gainesville en Gainesville, Florida. Bernie remplazó a Stills y renombraron la banda a "The Maundy Quintet" ("El Quinteto Maundy"). Una nota interesante: en el anuario de 1966 de la secundaria de Gainesville The Maundy Quintet se ve junto a otro estudiante de la secundaria Gainesville, y su banda que estaba destinada a la fama; Tom Petty y su futura banda "Epics". Don Felder le dictó clases de guitarra a Tom Petty durante un año y medio en una tienda musical, y aprendió la técnica del slide de Duane Allman.


title: Don Felder

text: Después de que la banda se disolvió, Felder viajó a Nueva York con una banda llamada "Flow", la cual publicó un único álbum de jazz. Mientras tanto en Nueva York, Felder mejoró su destreza en la guitarra y aprendió varios estilos.


title: Don Felder

text: Después de que "Flow" se terminara, Felder se mudó a Boston, donde consiguió un empleo en un estudio de grabación. Allí, a través de su amistad con Leadon, conoció al resto de los Eagles en 1971, cuando estaban en su primer tour. En 1972, Felder se mudó a California donde estaba contratado como guitarrista para un tour hecho por David Blue. Felder ayudó a Blue a organizar juntos un tour , durante este tiempo abrieron algunos espectáculos de "Crosby and Nash" en noviembre de 1973 y a abrir el teatro Roxy en Hollywood, California para Neil Young y Santa Monica Flyers. Felder remplazó a David Lindley (quien se enfermó fuertemente) en "Crosby and Nash". También practicaría e improvisaría en tiempos de ensayos con "Eagles".


title: Don Felder

text: En 1974, Felder fue reclutado por The Eagles para tocar al estilo Slide en su canción "Good Day in Hell". Al día siguiente lo llamaron para que se uniera a la banda. La banda se trasladó de su estilo "country rock", al estilo rock. En su cuarto álbum, "One of These Nights", Felder hizo la voz principal en la canción "Visions", la cual compuso junto a Don Henley. Joe Walsh consecuentemente se unió a la banda al año siguiente (1976), después de la salida de Bernie Leadon.


title: Don Felder

text: El primer álbum que publicaron después de su cambio de imagen fue "Hotel California", el cual se convirtió en un éxito a nivel mundial. Felder compuso la música para la canción del álbum "Hotel California", y originalmente la había introducido, como un demo instrumental para Henley y Frey quienes primeramente la llamaron ""Mexican Reggae"". Se convirtió en la canción más exitosa que habían grabado. Después de publicar "Hotel California" y el tour que se hizo justo después, los Eagles se vieron bajo presión extrema para repetir este éxito. En su siguiente álbum, de 1979 "The Long Run", se tomaron casi tres años para completarlo. La banda terminó en 1980, ostensiblemente para bien. Cuando estaban de tour, Felder fue visto algunas veces usando una guitarra Gibson Custom Shop Double-neck SG. En 2010, la Gibson Custom Shop sacó a la venta una edición limitada autografiada Les Paul y EDS-1275 en honor a Felder.


title: Don Felder

text: Después de acabar con The Eagles, Felder se enfocó principalmente en su familia, y además se enfrascó en una carrera de solista. Trabajó en el álbum de "Bee Gees", ""Living Eyes"" de 1981, como guitarrista de sesión. En 1983, publicó un álbum de Rock and roll titulado "Airborne" del que hasta la fecha queda su solo de LP, además contribuyó a las canciones "Heavy Metal (Takin' a Ride)" (con exmiembros Don Henley y Timothy B. Schmit con voces secundarias) y "All of You" a la banda sonora de la película "Heavy Metal" de 1981, así como el tema de apertura de "The Wild Life". Entre 1985 y 1986 presentó un show de comedia musical llamado "FTV". En 1986 escribió y realizó toda la música y el tema de la serie animada "Galaxy High".


title: Don Felder

text: En 1994, The Eagles (incluyendo a Felder) se reunieron para un concierto al aire en MTV, el cual resultó en el nuevo álbum "Hell Freezes Over". Felder continuó como miembro de "The Eagles" durante los conciertos de año nuevo desde 1994 hasta 2000.


title: Don Felder

text: Felder interpretó con "The Eagle"s (con todos los miembros, actuales y exmiembros) en 1998 en la ciudad de Nueva York ára la inducción de la banda en el "Rock and Roll Hall of Fame". Los siete artistas interpretaron juntos los temas "Take It Easy" y "Hotel California".


title: Don Felder

text: El 9 de octubre, el primer nuevo álbum, después de tres décadas llamado ""Road to Forever"" fue publicado. El sencillo del álbum se llama ""Fall from the grace of love".


title: Don Felder

text: Felder interpretará a los donantes de la campaña presidencial de Mitt Romney en la Convención Nacional Republicana el 8 de octubre de 2012.


title: Don Felder

text: En el año 2000, Felder se divorció de su esposa de 30 años, Susan Felder. Se conocieron cuando Felder estaba consiguiendo nivel musical en Gainesville, Florida. Tuvieron cuatro hijos: Jesse, Rebecca, Cody y Leah. Se comprometió con la agente de bienes raíces Katherin Nicholson in 2007. Felder reclama que Nicholson fue la que impulsó la separación de The Eagles y para formar una nueva banda. Nicholson y Felder tienen juntos un hijo.


title: Don Felder

text: Felder escribió un libro de su vida "" en 2006. Lo publicó a principios de 2008 y rápidamente se convirtió en un afamado de "New York Times", el libro cuenta su vida completa, describiendo su tumultuosa relación con Glenn Frey y Don Henley, y relata su propia versión de su salida de la banda en 2001.


title: Don Felder

text: El 6 de febrero de 2001 Don Felder fue expulsado de "The Eagles". Felder respondió presentando dos demandas en contra de "Eagles, Ltd., una corporación de California, Don Henley, un individuo, Glenn Frey, un individuo, y Does 1-50", denunciando despido injustificado, incumplimiento de las garantías implícitas en el contrato e incumplimiento del deber fiduciario, al parecer buscando $50 millones en daños y perjuicios.


title: Don Felder

text: En su última tutela, Felder alegó que desde la gira "Hell Freezes Over" en 1994, Henley y Frey habían "...insistido que ellos cada vez recibían un porcentaje mayor en las ganancias de la banda...", mientras que el dinero había sido previamente dividido en cinco partes iguales. Felder también les acusó de haber sido obligado a firmar un contrato en donde se decía que Henley y Frey recibirían tres veces más de "" de lo que Felder recibiría. Este box set, publicado en noviembre del 2000, ha vendido aproximadamente 267,000 copias a $60 cada una.


title: Don Felder

text: Henley y Frey contraatacaron a Felder por incumplimiento de contrato, denunciando que Felder había escrito e intentado vender los derechos a una publicación del libro. El libro, "Heaven and Hell", fue publicado en el Reino Unido el primero de noviembre de 2007. La edición estadounidense de "Heaven and Hell" fue sacada al público por publicaciones de John Wiley & Sons el 8 de abril de 2008, con Felder embarcado en una campaña de publicidad completa en torno a su expulsión.


title: Don Felder

text: El 23 de enero de 2002, la corte del condado de Los Ángeles consolidó las dos tutelas el 8 de mayo de 2007, el caso fue resuelto fuera de los tribunales por una suma de dinero no revelada.


title: Don Felder

text: En una entrevista en 2008 promocionando su libro, Felder indicó que aún le quedan amigos y compañeros como los ex de The Eagles, Bernie Leadon y Randy Meisner. Sin embargo, cuando se le preguntó si aún tenía contacto con Don Henley y Glenn Frey, actuales miembros de "The Eagles", Felder dijo que las únicas respuestas que ha obtenido son las de sus respectivos abogados.


title: Podemos (Brasil)

text: Podemos, anteriormente denominado Partido Laborista Nacional (), es un pequeño partido político de Brasil. Se fundó en 1945 y fue prohibido durante la dictadura militar en 1965. Fue refundado el 2 de octubre de 1997 siendo su código electoral el 19.


title: Podemos (Brasil)

text: En las elecciones legislativas del 2006 cosechó el 0,2% de los votos, no pudiendo conseguir ningún diputado.


title: Podemos (Brasil)

text: En diciembre de 2016 el partido cambió de nombre, pasando de "Partido Laborista Nacional", inspirado en la frase de campaña de Barack Obama para la campaña presidencial de 2008, descartando vínculos o relación con el partido político español Podemos.


title: GolTV

text: GolTV es un canal de televisión por suscripción estadounidense cuya programación es únicamente deportiva.


title: GolTV

text: Es bilingüe, transmitiendo tanto en español, como en inglés. Cuenta con relatores y conductores de habla hispana, como de inglés, los cuales relatan los partidos y programas en vivo. Por esta razón, algunos proveedores de televisión deciden ofrecer el canal como 2 señales separadas con una sola pista de audio disponible, mientras que otras operadoras venden el canal con las dos pistas incluidas, las cuales pueden ser habilitadas por medio del decodificador. El canal posee los derechos para transmitir la primera Liga, los partidos de la Primera División de Uruguay y la Serie A de Ecuador.


title: GolTV

text: GolTV inicia sus transmisiones el 1 de febrero de 2003 en Estados Unidos, Florida. Como un canal únicamente deportivo. Es propiedad de la empresa uruguaya Tenfield y es operado por GolTV Inc.


title: GolTV

text: GOL TV HD es una transmisión simultánea de alta definición 1080i de GOL TV que se lanzó el 1 de agosto de 2010. Time Warner Cable en Nueva York lo agregó el 27 de agosto de 2010.


title: Alice Krige

text: Alice Maud Krige (Upington, 28 de junio de 1954) es una actriz de teatro, cine y televisión sudafricana.


title: Alice Krige

text: Krige nació en Upington, Sudáfrica. Su padre, Louis Krige, trabajaba como médico. Posteriormente, su familia se trasladó a Puerto Elizabeth, donde Krige creció en lo que ella describe como «una familia muy feliz».


title: Alice Krige

text: Krige asistió a la Rhodes University en Grahamstown, Sudáfrica, donde se graduó en 1975 con una licenciatura en Psicología y Literatura, con la firme intención de seguir los pasos de su madre, Pat, una psicóloga clínica. Sin embargo, para la asignatura de libre elección, Krige escogió inscribirse en arte dramático. Dicha experiencia alteraría para siempre los planes de Krige, quien acabó por licenciarse en Rhodes con un título de honor en arte dramático, se mudó a Londres e inició una carrera completamente diferente. Tal como lo explica la misma Krige: «Me metí de lleno en la interpretación y ésta se apoderó de mi vida... fue una auténtica llamada en mi vida, una que me absorbió por completo».


title: Alice Krige

text: Al llegar a Inglaterra, Krige asistió a la Central School of Speech and Drama de la ciudad de Londres, donde estudió durante tres años.


title: Alice Krige

text: Su primera oportunidad profesional en la televisión se presentó cuando en 1979 obtuvo un pequeño papel en la serie de la BBC "Play for Today". En 1980, Krige realizó su debut cinematográfico interpretando a Sybil Gordon en la película "Chariots of Fire", que se estrenó en 1981. Posteriormente intervino en la adaptación televisiva de 1980 de la novela de Charles Dickens "Historia de dos ciudades", a la que le siguió su memorable papel en la película de 1981 "Ghost Story". Ese mismo año, Krige debutó en la producción teatral "Arms and the Man" basada en la obra de George Bernard Shaw, que le valió el premio Plays & Players y el Laurence Olivier. Durante este período de éxito temprano en la escena teatral, Krige se unió a la Royal Shakespeare Company, donde interpretó las obras "La fierecilla domada", "El rey Lear" y "Cyrano de Bergerac".


title: Alice Krige

text: Tras un período en la RSC, Krige volvió a trabajar en cine y televisión. Su carrera podría describirse como una mezcla ecléctica de ambos medios. Entre sus variados créditos cinematográficos se incluyen: "El rey David" (1985), "Barfly" (1987), "Haunted Summer" (1988), "Cody Name: Chaos" (1988) y "See You in the Morning" (1989). Entre sus créditos en televisión se incluyen las miniseries aclamadas por la crítica: "Ellis Island" (1984) y "Wallenberg: A Hero's Story" (1985).


title: Alice Krige

text: Este mismo eclecticismo se prolongó durante la década de 1990, durante la cual, Krige continuó trabajando en una miríada de proyectos independientes y de los grandes estudios a través de todo el mundo, entre los que se destaca la película "" de 1996, que le valió a Krige un Premio Saturn en 1997 por su papel de la Reina Borg.


title: Alice Krige

text: En la década siguiente, Krige continuó desarrollando su prolífica carrera "a ambos lados del charco" con papeles destacados como el de la madama del burdel Madie, que interpretó durante una temporada en la premiada serie de HBO "Deadwood"; y la aclamada miniserie de la BBC "The Line of Beauty", basada en la novela homónima ganadora del Premio Booker.


title: Alice Krige

text: Entre sus créditos cinematográficos más recientes se encuentran: la película de suspenso de Sony "Silent Hill"; "Lonely Hearts", protagonizada por John Travolta, James Gandolfini y Jared Leto, que se estrenó en el Festival de cine de Tribeca de 2006, y los papeles protagónicos en el largometraje "The Contract", junto con Morgan Freeman y John Cusack (dirigido por Bruce Beresford), la película producida por Dimension "Stay Alive" y la película iniciática independiente "Ten Inch Hero".


title: Lucas Passerini

text: Lucas Giuliano Passerini (Formosa, Argentina; 16 de julio de 1994) es un futbolista profesional argentino, se desempeña como delantero y actualmente juega en el C. D. Unión La Calera de la Primera División de Chile.


title: Lucas Passerini

text: Passerini puso su carrera en marcha con Quilmes en el 2014, debutando en el partido contra Rosario Central en 8 de agosto por la Primera División Argentina, después en enero del 2015 es enviado a Préstamo a Comunicaciones hasta final de año, ahí juega 21 partidos y logra sus primeros 3 goles en su carrera, en la siguiente temporada parte a Estudiantes (BA) de la Primera B Metropolitana donde se mantiene una temporada jugando 35 partidos y marcando 10 goles.


title: Lucas Passerini

text: Después en 2017 pasa a préstamo hacia Tigre donde juega 5 partidos y no marca ni un gol, lo que hace que no continúe en el club, pero que vuelva a ser cedido, esta vez a Sarmiento de Junín donde muestra buen rendimiento marcando 3 goles en 13 partidos y siendo pieza clave para que el equipo llegue a la final de ascenso contra San Martín de Tucumán que al final pierden


title: Lucas Passerini

text: Gracias al buen rendimiento que tuvo en "El Verde" es fichado por el Guaraní de Paraguay a mediados del 2018 logrando así tener su primera experiencia internacional.


title: Lucas Passerini

text: Tras un mal paso por Guaraní donde juega 8 partidos y no marco goles parte a Chile específicamente a Palestino, para su segunda experiencia internacional.


title: Lucas Passerini

text: En Palestino no comienza de buena manera, acumulando un gran número de partidos sin lograr anotar, y con un rendimiento que no era acorde al buen momento de su club, especialmente en la arena internacional. El 2 de abril de 2019 haría su debut goleador con la camiseta "árabe", anotando el segundo gol de su equipo ante Alianza Lima por la tercera fecha de la fase de grupos de la Copa Libertadores torneo en que anotaría además al club Internacional de Porto alegre, finalizando su participación con 2 goles en 9 partidos.


title: Lucas Passerini

text: Luego de un primer semestre regular en "Los Árabes" con solo 5 goles en 19 partidos, Passerini tuvo un segundo semestre espectacular, ya que convirtió 11 goles en 11 partidos, completando así un año con 30 partidos y 16 goles, además de 2 hat-tricks convertidos contra Audax Italiano y Curicó Unido completando así su mejor etapa en su carrera futbolística hasta ese momento. Su gran rendimiento con Palestino llevó a que los clubes grandes de Chile, como Colo-Colo y Universidad Católica se interesaran en él, incluso el interés por el llegó hasta otros países donde el Goiás de Brasil y Necaxa y Cruz Azul de México presentaron también un gran interés en el delantero.


title: Lucas Passerini

text: A principios de 2020, Jaime Ordiales, el actual director deportivo del Cruz Azul de la Liga BBVA MX anticipó su llegada al equipo mexicano para el Torneo Clausura 2020 del fútbol mexicano.


title: Cañón del Antílope

text: El cañón del Antílope es un cañón de ranura del Suroeste de Estados Unidos, uno de los más visitados y fotografiados del mundo. Está cerca de la ciudad de Page, en el condado de Coconino, en el norte del estado de Arizona. Este cañón está situado en una reserva de indígenas navajos. De hecho, las visitas a este cañón han de hacerse con un guía navajo.


title: Cañón del Antílope

text: La formación geológica se ha ido horadando debido al paso de corrientes de agua a través de un proceso de epigénesis durante miles de años, y sus paredes llegan a alcanzar los 40 metros de altura en algunos puntos. Consiste en dos formaciones separadas, denominadas individualmente como "cañón del Antílope superior" y "cañón del Antílope inferior".


title: Cañón del Antílope

text: Una de las razones por las que el cañón solo puede visitarse con guía es el peligro de inundaciones relámpago, ya que las lluvias torrenciales en la región pueden provocar la inundación total del cañón en cuestión de minutos (principalmente por corrientes de agua que se originan en regiones de más altitud). De hecho, uno de los motivos por los que este cañón ganó en popularidad fue la muerte de once turistas el 12 de agosto de 1997. El único superviviente de aquella catástrofe fue el guía.


title: Fuerza Aérea de Polonia

text: La Fuerza Aérea de Polonia (en polaco: "Siły Powietrzne Rzeczypospolitej Polskiej") es el nombre que recibe la fuerza aérea de Polonia desde el 1 de julio de 2004. A partir de 1990 su nombre oficial era Fuerzas Aéreas y de Defensa Aérea ("Wojska Lotnicze i Obrony Powietrznej") y anteriormente a lo largo de su historia fue conocida por otros nombres. Consta de 40000 efectivos entre oficiales y personal alistado, distribuidos en 22 bases en toda Polonia.


title: Fuerza Aérea de Polonia

text: El 1 de diciembre de 1918 se presentó una insignia de la Fuerza Aérea Polaca: el tablero blanco y rojo, en 1993 se invirtió el orden de los colores.


title: Fuerza Aérea de Polonia

text: Las unidades básicas de aeronaves en la Fuerza Aérea de Polonia fueron llamadas tradicionalmente "eskadra" (escuadrón); las unidades más grandes, "dywizjon" (división, que constaba de varios escuadrones), lo que podría crear un "pulk" (regimiento) o "brygada" (brigada).


title: Estrecho de Ormuz

text: El estrecho de Ormuz (, "Tangeh-ye Hormoz"; , "Maḍīq Hurmuz", por la cercana isla de Ormuz) es un estrecho (brazo de mar) angosto entre el golfo de Omán, localizado al sudeste, y el golfo Pérsico, al sudoeste. En la costa norte se localiza Irán y en la costa sur el exclave omaní de Musandam.


title: Estrecho de Ormuz

text: Actualmente tiene importancia estratégica debido a que se encuentra en la salida del golfo Pérsico, que es rico en petróleo. Su anchura es de ~60 a 100 kilómetros. Casi el 20 % del petróleo del mundo y aproximadamente el 35 % comercializado por mar pasa por el estrecho, por lo que es un punto estratégico muy importante para el comercio internacional.


title: Estrecho de Ormuz

text: La apertura al golfo Pérsico se describió, pero no se le dio un nombre, en el "Periplo del mar Eritreo", una guía de marineros del dice:


title: Estrecho de Ormuz

text: En los siglos XV-XVII, el Reino de Ormus, que parece haber dado su nombre al estrecho, se encontraba aquí. Los eruditos, historiadores y lingüistas derivan el nombre "Ormuz" de la palabra persa local هورمغ "Hur-mogh" que significa palmera datilera. [dudoso - discuta] En los dialectos locales de Hurmoz y Minab, este estrecho todavía se llama Hurmogh y tiene lo mencionado anteriormente. La semejanza de esta palabra con el nombre del dios persa هرمز "Hormoz" (una variante de "Ahura Mazda") ha dado lugar a la creencia popular de que estas palabras están relacionadas.


title: Estrecho de Ormuz

text: Jodocus Hondius etiqueta el estrecho "Basora fretum" («estrecho de Basora») en su mapa de 1606 del Imperio Otomano.


title: Estrecho de Ormuz

text: Para reducir el riesgo de colisión, los barcos que se mueven a través del estrecho siguen un Esquema de separación de tráfico (TSS): los barcos entrantes usan un carril, los barcos salientes usan otro, cada carril tiene un ancho de dos millas. Los carriles están separados por una «mediana» de dos millas de ancho.


title: Estrecho de Ormuz

text: Para atravesar el Estrecho, los barcos atraviesan las aguas territoriales de Irán y Omán en virtud de las disposiciones de paso de tránsito de la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar. Aunque no todos los países han ratificado la convención, la mayoría de los países, incluidos los EE. UU., aceptan estas reglas de navegación habituales tal como están codificadas en la Convención.


title: Estrecho de Ormuz

text: En abril de 1959, Irán alteró el estatus legal del estrecho al expandir su mar territorial a 12 millas náuticas (22km) y declarar que solo reconocería el tránsito por paso inocente a través del área recientemente ampliada. En julio de 1972, Omán también amplió su mar territorial a 12 millas náuticas (22 km) por decreto. Así, a mediados de 1972, el estrecho de Ormuz estaba completamente "cerrado" por las aguas territoriales combinadas de Irán y Omán. Durante la década de 1970, ni Irán ni Omán intentaron impedir el paso de los buques de guerra a través del estrecho, pero en la década de 1980, ambos países afirmaron que eran diferentes con el derecho consuetudinario (antiguo). Al ratificar UNCLOS en agosto de 1989, Omán presentó declaraciones confirmando su decreto real de 1981 de que solo se permite el paso inocente a través de su mar territorial. Las declaraciones afirmaron además que se requería un permiso previo antes de que los buques de guerra extranjeros pudieran pasar por las aguas territoriales de Omán. Al firmar la convención en diciembre de 1982, Irán presentó una declaración en la que declaraba que "solo los estados parte de la Convención sobre el Derecho del Mar tendrán derecho a beneficiarse de los derechos contractuales creados en ella", incluido "el derecho de paso de tránsito a través de los estrechos utilizados para fines internacionales". navegación". En mayo de 1993, Irán promulgó una ley integral sobre áreas marítimas, varias de las cuales entraron en conflicto con las disposiciones de la UNCLOS, incluido el requisito de que los buques de guerra, submarinos y naves de propulsión nuclear obtengan un permiso antes de realizar un paso inocente a través de las aguas territoriales de Irán. No reconoció ninguna de las reclamaciones de Omán e Irán y ha impugnado cada una de ellas.


title: Estrecho de Ormuz

text: Omán tiene un indicador de calidad de enlace (LQI) para monitorear el TSS en el estrecho de Ormuz. Este sitio se encuentra en una pequeña isla en el pico de la gobernación de Musandam.


title: Estrecho de Ormuz

text: Un informe de 2007 del Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales también indicó que 17 millones de barriles salieron del golfo Pérsico diariamente, pero que los flujos de petróleo a través del Estrecho representaron aproximadamente el 40 % de todo el petróleo comercializado en el mundo.


title: Estrecho de Ormuz

text: Según la Administración de Información de Energía de los Estados Unidos, en 2011, un promedio de 14 petroleros por día pasaron desde el golfo Pérsico a través del Estrecho y transportaron 17 millones de barriles () de petróleo crudo. Se dijo que esto representaba el 35 % de los envíos mundiales de petróleo y el 20 % del petróleo comercializado en todo el mundo. El informe señala que más del 85 % de estas exportaciones de crudo se dirigieron a los mercados asiáticos, siendo Japón, India, Corea del Sur y China los principales destinos.


title: Estrecho de Ormuz

text: El Vuelo 655 de Iran Air fue un vuelo comercial operado por Iran Air entre Bandar Abbas (Irán) y Dubái (Emiratos Árabes Unidos). El domingo 3 de julio de 1988, casi al final de la guerra Irán-Irak, el avión fue derribado justo al sur de la isla de Qeshm por el crucero lanzamisiles estadounidense USS Vincennes (CG-49), matando a sus 290 ocupantes. El Vincennes estaba en aguas territoriales iraníes en ese momento.


title: Heroínas Toledo

text: Las heroínas Toledo fueron tres mujeres: una madre con sus dos hijas, naturales del pueblo de Concepción, cerca de Huancayo, en Perú, quienes se destacaron durante la guerra de la Independencia. La madre se llamaba Cleofé Ramos y sus hijas María e Higinia Toledo, aunque otras versiones indican los nombres de Teresa y Rosa para las hermanas.


title: Heroínas Toledo

text: En el marco de la guerra desatada por los españoles contra los montoneros o guerrilleros patriotas de la sierra central del Perú, las “Toledo” acaudillaron a un grupo de pobladores de Concepción para cerrar el paso de las fuerzas del general realista Jerónimo Valdés, y con tal fin derribaron el puente sobre el río Mantaro, la vía de entrada a su pueblo. De esa manera retrasaron el avance de Valdés y posibilitaron que las fuerzas patriotas del general Juan Antonio Álvarez de Arenales pudieran ponerse a salvo (marzo o abril de 1821). Por tal hazaña, el Protector José de San Martín las premió con la "Medalla de Vencedoras". En homenaje a estas heroínas peruanas un colegio nacional de mujeres del Callao lleva su nombre.