text: Luego, el siguiente miércoles se celebra "La Víspera de Corpus" con una representación teatral, ahora con otra forma de diablos demonios “Grandiablo o Diablicos Limpios”, quienes “cuartean” el Sol, dividiéndose el Astro Rey en cuatro partes como representación del dominio total del Mundo. A las doce del mediodía de cada día, se dan estas representaciones que han sido trasmitidas a través de la tradicional oral. Seguida la noche de la víspera del Corpus, no se duerme y la gente trasnocha entre juergas, cantores y juglares, hasta que aproximadamente al amanecer todos van en busca de El Torito, una de las danzas que tiene representación en estas festividades y ya es precisamente el gran día El Jueves de Corpus Christi cuando se inicia a las 10:00 de la mañana la tradicional Misa de Corpus Christi con representaciones dentro del templo y luego La Procesión del Corpus Christi donde el Santísimo Sacramento desde el Altar recorre algunas calles del pueblo, donde se han dispuesto altares y alfombras de flores para recibir la visita del Santísimo y Danzas tradicionales acompañan esta procesión.


title: Corpus Christi en La Villa de Los Santos

text: Ocho días después se celebra La Octava de Corpus, donde la liturgia se basa en el festejo de la última novena y Salve dedicada al Sagrado Corazón de Jesús. En este día se cuentan con representaciones teatrales en las plazas y calles para celebrar al siguiente día El Día del Sagrado Corazón de Jesús, cerrando de esta manera el ciclo religioso – tradicional-.


text: En la Villa de Los Santos se han incorporado en los últimos años, las presentaciones de las danzas folclóricas en un día dedicado al Turismo, el cual no forma parte de este ciclo y más adelante la mujer santeña sobresale en estas representaciones que han tenido desde sus inicios, el mismo principio del teatro griego, donde eran sólo los hombres quienes podían representar las danzas. La mujer participa con un toque de gracia, en un día exclusivamente dedicado a ella.


text: Este Ciclo religioso tradicional del Corpus Christi basa sus principales fundamentaciones en la liturgia cristiana y con el correr del tiempo se le han adicionado manifestaciones que en un principio fueron introducidas para la catequización, éstas han quedado arraigadas en la memoria patrimonial del pueblo que aún conservan vigencia colectiva y socializada, transmitida de generación en generación, a través de la tradición oral de forma empírica, cuya función ha sido inalterable, ubicables en su medida y modificable según las consecuencias del propio pueblo que la produce.


text: Con el objetivo de catequesis para la religión cristiana, la Iglesia católica introdujo algunas formas de teatro con representaciones dentro del los templos, Autos Sacramentales que al cumplir su misión fueron trasladadas del interior de las iglesias, al atrio, posteriormente a las plazas y por último a las calles. En La Villa de Los Santos, las representaciones que se dieron en el interior de la iglesia, corrieron el mismo proceso y se convirtieron en Danzas Folclóricas a través del tiempo. Todas ellas constituyen un legado indiscutible cuyas formas fueron modificadas por la colectividad. De las que han sobrevivido a través de los años y que perviven en las memorias del pueblo de hoy día, existen controversias entre algunos investigadores que señalan que los Autos Sacramentales representados en las iglesias, solamente tocaban temas de Nacimientos, los Misterios y la Adoración de los Reyes Magos. El patrimonio cultural y natural que representan las Danzas del Corpus Christi en la Villa de Los Santos, son sin duda el resultado de este sincretismo religioso – popular que ha ocasionado que persistan hasta nuestros días, las representaciones de danzas relacionadas con diferentes temas religiosos, de trabajo, históricos, pantomimas, entre otros.


text: Muy poca documentación ha sido encontrada que trate sobre la incorporación de representaciones teatrales dentro de los templos, donde el tema del diablo y las tentaciones, sea el cometido principal, sin embargo se conocen datos de estas representaciones en eventos como la coronación de la reina Sibilla de Fortía en 1380, en Nápoles se da otra representación en 1493 y por vez primera se mencionan las festividades de Corpus, donde estas representaciones se dieron en 1494 en Barcelona. Más adelante hay referencias de éstas representaciones en Tarragona en 1601, 1612 y 1695. La incorporación de estas representaciones en América se concretan a todo el proceso de catequesis que la Iglesia Católica tuvo que realizar durante la colonización española y que luego se propagó por el Nuevo Continente, creando formas diversas en puntos geográficamente distintos como lo son "Oruro en Bolivia, Yare en Venezuela, Santo Domingo en República Dominicana y en Panamá". Cabe señalar que existen en nuestro país formas diversas de estas diabladas y en La Villa de Los Santos se conocen y mantienen vigencia actual dos formas de diabladas específicas y claras, una con pantomima y la otra dialogada.


text: Las celebraciones del Corpus Christi en La Villa de Los Santos, tienen vigencia desde los tempranos días de la colonia. Al celebrarse cada año esta festividad religiosa-tradicional, muchos son los cuestionamientos sobre todo lo que ella encierra y su relación directa: Iglesia (Religión)-Tradición (Pueblo) como legado folclórico, el caso de las danzas y las costumbres que por muchísimo tiempo se han conservado en las mismas.


text: Actualmente estas festividades mantienen sus características, tal y como han sido transmitidas a través de la tradición oral y es gracias a la "Asociación Rescate de Danzas “Miguel Leguízamo”", integrada por un dinámico grupo de santeños, que éstas manifestaciones han tomado un gran realce en los últimos años, puesto que se ha investigado de manera científica y especializada bajo los preceptos de la folklorología, se ha recopilado información y hechos, para luego aplicarlos hacia una reactivación donde se puedan conservar, promover y cultivar éstas manifestaciones, al igual que lograr la difusión de las mismas, a través de diversos medios, con expectativas de informar y educar como "Patrimonio Cultural y Natural" que preserva nuestra querida "Villa de Los Santos" que se ha convertido en un relicario sagrado de las más rancias tradiciones.


text: La Villa de Los Santos, mantiene una historia interesante desde mucho antes de su fundación, ya que hacia 1515, el Licenciado Gaspar de Espinoza visitó por primera vez las tierras santeñas que durante la colonia fue "Alcaldía Mayor" y depositaria de alguna riqueza colonial, cuando la tomó el pirata inglés Townley. Para el siglo XVII se establecieron varias familias procedentes de Natá de los Caballeros y existen datos de que en 1589 se da una migración de santeños hacia el sur de la península de Azuero, dando como resultado la fundación de nuevas poblaciones tales como "Las Tablas, Pocrí, Pedasí" entre otras.


text: La Villa de Los Santos en la actualidad se constituye como una de las ciudades donde la conservación de los elementos raizales y tradicionales, como lo es el caso del Corpus Christi es de suma importancia en la vida de la comunidad.


text: La introducción de los aspectos religiosos cobró mayor fuerza en la Villa de Los Santos, cuando se levanta el templo que en su fachada principal dice: “Se remató esta portada en el año de 1782 siendo vicario el "Sr. Dn Joachim de Villaran y Mayordomo el Sr. Dn José Escolar". Una demostración clara que desde la fundación de La Villa de Los Santos (1569) hasta la instalación del templo (1782) pasan varios años en los que la catequización debió haberse dado sin una estructura hasta el levantamiento de lo que es hoy día la Iglesia de San Atanasio de la Villa de Los Santos.


text: La Iglesia donde entonces se constituye en el más importante baluarte de la fe de los santeños y es cuando las celebraciones del Corpus Christi toman mayor celebridad en tiempos de la colonia, sin duda alguna se instituyen las manifestaciones que en ese entonces han de darle características especiales al Corpus Christi.


text: Para esa época la Iglesia católica Universal en su inquietud de captar adeptos al cristianismo, utilizó formas de teatro profano en los templos en toda Europa y por ende en España, costumbre que se trajo a América y sin duda alguna encontró su asiento en la "Villa de Los Santos" y es precisamente en el festejo del Corpus Christi donde se introdujeron danzas y oficios propios de la comuna santeña, en el caso de algunas representaciones de Autos Sacramentales que aún tienen vigencia como la lucha entre el bien representada por el Arcángel San Miguel y el Demonio representado por el "Diablo Mayor".


text: En "La Villa de Los Santos", con el correr de los años estas celebraciones han tomado forma a través de un ciclo festivo que inicia con la "Víspera de la Santísima Trinidad", donde una representación teatral tiene su significado con lo que se denomina El diablo encueta’o que marca el inicio de todo el ciclo religioso – tradicional. Estas representaciones teatrales se han dado a través de los años con la participación de la llamadas diabladas cuyos máximos exponentes son "los Diablicos Sucios" que representan una pantomima del mal o sea el demonio que trataba de asustar y amedrentar a los incrédulos de las cosas de la iglesia, dándose un día antes de la celebración de la Santísima Trinidad que cada año cae sábado.


text: Luego el siguiente miércoles se celebra "La Víspera de Corpus" con una representación teatral, ahora con otra forma de diablos demonios “Grandiablo o Diablicos Limpios”, quienes “cuartean” el Sol, dividiéndose el Astro Rey en cuatro partes como representación del dominio total del Mundo. A las doce de mediodía de cada día se dan estas representaciones que han sido trasmitidas a través de la tradicional oral. Seguida la noche de la víspera del Corpus, no se duerme y la gente trasnocha en juergas y cantores, juglares hasta que aproximadamente al amanecer todos van en busca de El Torito, una de las danzas que tiene representación en estas festividades y ya es precisamente el gran día El Jueves de Corpus Christi cuando se inicia a las 10:00 de la mañana la tradicional Misa de Corpus Christi con representaciones dentro del templo y luego La Procesión del Corpus Christi donde el Santísimo Sacramento del Altar recorre algunas cales del pueblo donde se han dispuesto altares y alfombras de flores para recibir la visita del Santísimo y las Danzas tradicionales acompañan esta procesión.


text: Ocho días después se celebra La Octava de Corpus donde la liturgia se basa en el festejo de la última novena y salve dedicada al Sagrado Corazón de Jesús, en este día se cuentan con representaciones teatrales en las plazas y calles para celebrar el siguiente día El día del Corazón de Jesús, cerrando de esta manera el ciclo religioso–tradicional.


text: En la Villa de Los Santos se han incorporado en los últimos años las presentaciones de las danzas folclóricas en un Día dedicado al Turismo, el cual no forma parte de este ciclo y más adelante la mujer santeña sobresale en esta representaciones que han tenido desde sus inicios el mismo principio del teatro griego, donde sólo los hombres podían representar las danzas. La mujer participa con un toque de gracia en un día exclusivamente dedicado a ella.


text: Este ciclo religioso tradicional del Corpus Christi se basa en la liturgia cristiana y con el correr del tiempo se le han adicionado manifestaciones que en un principio fueron introducidas para la catequización. Estas han quedado arraigadas en la memoria patrimonial del pueblo y que aún conservan vigencia colectiva y socializada, transmitida de generación en generación a través de la tradición oral de forma empírica cuya función ha sido inalterable, ubicables en su medida y modificable según las consecuencias del propio pueblo que la produce.


text: Con el objetivo de catequesis para la religión cristiana, la Iglesia católica introdujo algunas formas de teatro con representaciones dentro del los templos, Autos Sacramentales que al cumplir su misión fueron trasladadas del interior de las iglesias, al atrio, posteriormente a las plazas y por último a las calles. En La Villa de Los Santos, las representaciones que se dieron en el interior de la iglesia, corrieron el mismo proceso y se convirtieron en Danzas Folclóricas a través del tiempo. Todas ellas constituyen un legado indiscutible cuyas formas fueron modificadas por la colectividad. Aunque existen controversias entre algunos investigadores que señalan que loa Autos representados en las iglesias, solamente tocaban temas de Nacimientos, los Misterios y la Adoración de los Reyes Magos. El Patrimonio cultural y natural que representan las Danzas del Corpus Christi en la Villa de Los Santos, son sin duda el resultado de este sincretismo religioso – popular que ha logrado que persistan hasta nuestros días las representaciones de Danzas relacionadas con diferentes temas, tales como religiosos, de trabajo, históricos, pantomimas, entre otros.


text: Muy poca documentación ha sido encontrada sobre la incorporación de representaciones teatrales dentro de los templos donde el tema del diablo y las tentaciones sea el cometido principal. Sin embargo se conocen datos de estas representaciones en eventos como la coronación de la reina Sibilla de Fortía en 1380, en Nápoles se da otra representación en 1493 y por vez primera se mencionan las festividades de Corpus, donde estas representaciones se dieron en 1494 en Barcelona. Más adelante hay referencias de éstas representaciones en Tarragona en 1601, 1612 y 1695. La incorporación de estas representaciones en América se concretan al proceso de catequesis que la Iglesia Católica tuvo que realizar durante la colonización española y su propagación por el Nuevo Continente, creando formas diversas en puntos geográficamente distintos como lo son "Oruro en Bolivia, Yare en Venezuela, Santo Domingo y en Panamá". Existen en nuestro país diversas formas de estas diabladas y en La Villa de Los Santos se conocen y mantienen en vigencia actual, dos formas de diabladas específicas y claras, una con pantomima y la otra dialogada.


text: Esta forma de diablada puede considerarse como la más antigua que pudo haber surgido, ya que los rasgos que presenta esta manifestación, incluyen una pantomima especial sobre acecho del diablo hacia las almas puras, a través de mímicas a las que se le fueron incorporando música, pasos, movimientos, coreografía, entre otros elementos. Si tratamos de esclarecer los orígenes de esta manifestación, los diablicos sucios carecen de lenguaje por lo que podemos asegurar de que esta pantomima sirvió de acecho a los nuevos devotos de la fe cristiana como reemplazo de una regla que sirviera para comunicarse, determinando así un personaje “sucio”, amedrentador, al cual debían de temer puesto que representaba al Rey de las Tinieblas, Satanás, el mismo Diablo, elemento que era totalmente opuesto a las enseñanzas de Dios, que la Iglesia Católica representaba y que abrazaba a los nuevos creyentes de esta religión. Esta representación de diabladas o diablos sirve entonces para los fines de catequización y más adelante con el establecimiento del idioma español, aparece la otra forma de diablos en una representación entre el bien y el mal. Pero esto no es una danza espiritual ya que fue creada por hombres ..


text: La Danza de Diablico Sucio puede considerarse como la más antigua tradición o representación en las celebraciones de Corpus Christi en La Villa de Los Santos y con el tiempo se le incorporaron elementos claramente hispánicos como el castañuelo, el repique de pie o zapateo y el acompañamiento musical con la mejoranera, además de una coreografía que se constituyó como elemento esencial en las otras danzas que fueron surgiendo con el correr del tiempo. La historia de esta danza nos señala que en principio el atuendo utilizado respondía a un vestido de color liso al que se le agregaban rayas negras pintadas con carbón y rayas rojas pintadas con achiote, que al mezclarse con el sudor del actor tomaba una apariencia totalmente “Sucia” y de allí su determinación como Diablico Sucio con la que hoy día se conoce. La danza de Diablico Sucio que ha persistido en La Villa de Los Santos se ha desarrollado en el tiempo con una plasticidad modificable de algunos aspectos que la propia colectividad y funcionalidad han permitido.


text: Hoy día se conocen de esta danza, diferentes tipos de ritmos o bailes de la propia danza de los cuales podemos señalar:


text: Se le denomina así a la música y al paso que se utiliza para “danzar” en el recorrido que la misma hace por las calles en su traslado de un escenario a otro donde representarán los componentes totales de la danza que estos pueden ser:


text: Este es el baile propiamente dicho del diablico por su ritmo y sus componentes, es el primero que se ejecuta al llegar a los diferentes escenarios (salas de las residencias) donde se representará la danza. El mismo consta de una coreografía que en los otros ritmos se repite igual, cuya estructura responde a:


text: Hoy día el orden ha variado según los propios danzantes y por las condiciones en que se presentan, ya que se omiten algunos pasos y se simplifica la danza.


text: Cabe señalar que esta forma de ritmo o de baile corresponde a la tradición popular panameña, que tiene que ver con el toque, o el canto o el baile de la mejorana (son que proviene de la guitarra con el mismo nombre) y que se ha adaptado a las manifestaciones del diablico santeño como sincretismo cultural que ha tomado su forma o variante precisamente en La Villa de Los Santos. El ritmo que señalamos anteriormente lo ejecutan todos los participantes de la danza o agrupación, mientras que la mejorana del diablico es un baile de “solista”. Al son del ritmo de la mejorana el ejecutante repica en zapateo los pies, en acorde rítmico con las castañuelas, haciendo una demostración plena de destreza y habilidad que emociona a quienes presencian la misma. La mejorana del diablico se ha constituido en una importante ejecución de esta danza.


text: Las voces de origen africano Cumba, Cumbembe, Cumbié y que derivaron en el término Cumbia, sin duda alguna determinan un tipo de ritmo que en América se hizo Patrimonio Cultural y por ende en Panamá se le denomina a un ritmo musical específico. La Danza de Diablicos en La Villa de Los Santos, no escapa de esta influencia que hoy día mantiene en su repertorio de ritmos a La Cumbia de Diablicos Sucios, ritmo o baile que tiene similitud con la mejorana del diablico y que se representa una variación donde el repique de zapateo con los píes, en concordancia rítmica con el “castañueleo” al son de este ritmo particular ejecutado con guitarra, determina este baile de “solista” que ha tomado su forma muy particular en esta Danza de Diablicos Sucios en La Villa de Los Santos.


text: Dentro del repertorio de la Danza de Diablicos Sucios en La Villa de Los Santos, es considerado como un baile de gala. El Toletón se ejecuta en grupo, con un ritmo lento y ceremonial donde el diablico se luce con mucho garbo y donaire majestuoso. Esta composición rítmica consta de la coreografía que presenta la danza como parte esencial de la misma, descrita en el baile del diablico sucio. Puede señalarse como dato importante que el ritmo del Toletón es casi un compás suave y atravesado.


text: En La Villa de Los Santos es muy común ver en la actualidad un gran despliegue de Conjuntos o Agrupaciones de diablicos. Precisamente grupos de Danzas de Diablicos que con el correr del tiempo se han conformado. Se recuerda la danza de diablicos de "Carlos Correa" (Q E P D), "la de Moisés González, la Danza de Moisés “Monchi” Espino", "la de Diógenes Paz", "la de los hermanos Quintero", "la de la maestra Lucía Vásquez", que han surgido como fruto espontáneo de la tradición, ya que subsisten a través del esfuerzo propio sin tener dependencia de gestión oficial o de la Asociación que hoy día rige las Danzas de Corpus, lo que hace más valioso el aporte de estas danzas a la conservación de las manifestaciones del "Corpus Christi" hoy día en "La Villa de Los Santos".


text: Hablar en primer término de Danza de Diablicos Sucios como forma más antigua de las llamadas diabladas que participan del Corpus Christi en La Villa de Los Santos, nos lleva ahora a mencionar algunos aspectos de la otra forma que se conoce, como la Danza de los Diablicos Limpios o Grandiablo, ya que la primera se deduce que como es forma pantomima vino antes que el idioma español y que posteriormente con la lengua se dio la variante hablada que es la de los Diablicos Limpios.


text: Ya hemos determinado aspectos que hablan de noticias de las primeras representaciones de diabladas, en especial las que tienen que ver con las luchas entre el bien, representado por el Arcángel San Miguel y el mal donde un Diablo capitanea una banda de demonios, inclusive con la presencia de una diablesa.


text: Esta connotación de representación teatral acerca de este grupo de diablos, es lo que encierra la danza de los Diablicos Limpios y nos referimos a más información que señala Julio Arosemena Moreno en su estudio sobre el tema


text: Muy poco se conoce a fondo de la introducción de estas representaciones en las fiestas de Corpus en La Villa de Los Santos y se relacionan los detalles que se han investigado sobre esta incorporación en América, y por ende en La Villa, donde claramente las representaciones que sobrevivieron nos señalan toda una representación de la lucha por un alma en pena, donde el Diablo Mayor acompañados por una comparsa de diablos, verbalmente contra San Miguel Arcángel exponen razones de ambas partes una el bien, la otra el mal, camino que debe decidir el alma, finalizando la farsa con la victoria del Angel


text: La coreografía que presenta esta danza es igual a la de los diablicos sucios, compuesta por elementos tales como:


text: Existen otros elementos de las danzas que requieren un tratamiento especial, como lo es el caso de las máscaras, en el que la particularidad de las mismas en La Villa de Los Santos se concreta a representar una figura de Diablo Hombre, mientras que existen variantes en otras partes del país. En Chitré por ejemplo la figura es representada a través de diablo animal. La indumentaria de estas danzas consiste generalmente en pañuelos de colores con cascabeles y aditamentos especiales a los diablos de mayor rango como alas negras, espejos, coronas, bastones, zapatos o “chinelas” de dos tonos entre otros. La música es ejecutada por el “pito y un tambor sonado con un palo. Cabe mencionar que la Danza de los Diablicos Limpios o Grandiablo tiene una participación importante en la Víspera del Corpus Christi, piden permiso al ángel para que los demonios ingresen al recinto sagrado o sea la Iglesia.


text: Si analizamos el texto literario de la danza, podemos profundizar un poco más, pero ello requiere un estudio especializado que a la actualidad no se ha concretado; pero en relación con ello la Asociación Rescate de Danzas ha trabajado en los últimos años por rescatar efectos que con el correr del tiempo y por la misma tradición oral se ha ido deformando, tal es el caso de que se decía en uno de los versos cuando el ángel le muestra la sagrada cruz al diablo:


text: Al no encontrar relación con el temor que muestra el diablo por la cruz, la Asociación investigó para llegar a una relación coherente y concluyó que la frase original se había deformado por su transmisión oral de generación en generación y de que esta frase respondía al castellano antiguo “a questo” que significa: de esto de aquello. “de aquesto” rescatando entonces la frase original que decía:


text: De las danzas que participan en las celebraciones de Corpus Christi, características específicas que nos ayuden a formalizar un esquema o guía clasificatoria, estableciendo un principio diabladas, responden a las formas de teatro utilizadas por la iglesia católica y luego las danzas que tienen relación directa con lo religioso en el sentido de que muchas de ellas fueron adaptadas al servicio eclesiástico en especial, donde la alabanza a lo divino se hace presente. De estas danzas de oficios religiosos, encontramos una que narra el encuentro del Rey Montezuma y su rendición a Hernán Cortez a favor de Dios y Santa María, lo que señala claramente la disposición de la historia al servicio divino, aunque los hechos ocurridos verdaderamente estén alejados de lo que esta danza refleja. Una de estas danzas es la de la Montezuma Española que en la tradición actual se lleva a cabo dentro del Corpus Christi.


text: La Danza de la Montezuma Española de La Villa de Los Santos es uno de los más preciados legados que durante la celebración del Corpus Christi ha mantenido vigencia. Tratando de establecer sus orígenes, esta manifestación consiste claramente en una representación teatral y sobre ello Julio Arosemena Moreno en sus estudios señala, que en Tlaxcala, México se representaron “autos” y obras teatrales tales como “La Conquista de Rodas” y “La Destrucción de Jerusalén” en el año 1539 y señala presencia del Corpus Christi en estas representaciones basado en “Los coloquios espirituales y sacramentales” de Fernán González de Eslava, México 1877, además de citar los datos del dominicano Pedro Henrríquez Ureña en el estudio “El Teatro de la América Española en la Época Colonial” donde se refiere textualmente:


text: “Y en estos pueblos he visto, sobre tablas de tipo medieval en las plazas, danzas de moros y cristianos o de la conquista de América. En la sierra del Perú se ve todavía entre los indios la danza coral de la prisión y muerte de la Atahualpa. Hasta las Antillas, en la ciudad de Santo Domingo, sobrevivía hasta 1900 una danza tradicional sobre la conquista de México, la Danza de los Montezumas”


text: Tratando de establecer entonces una posible relación de los orígenes de esta danza en América, encontramos estos señalamientos que datan de tiempos remotos, pero las noticias más antiguas sobre la Montezuma Española en La Villa de Los Santos nos la refiere Don Ernesto J. Castillero cuando habla de representaciones en Guararé en 1915 y las referencias sobre estas danzas que daba Narciso Garay en su obra “Tradiciones y Cantares” donde mencionaba:


text: “estos entremeses se representaban en el atrio o en el coro, como ocurría entre nosotros hasta hace pocos años con la danza de Montezuma, prohibida entonces desde la episcopalía de Monseñor Vásquez, según es fama entre los ancianos de La Villa que recuerdan las representaciones adentro de la iglesia”.


text: Estas pueden ser las más remotas informaciones que se conocen sobre las danzas en La Villa de Los Santos, pero cuando hablamos de la danza de la Montezuma Española de La Villa de Los Santos, nos referimos a un tipo de “zarzuela” dramática, que narra cantada, la lucha entre las tropas de Hernán Cortéz y los indios liderizados por el Emperador Montezuma, donde el mismo se entrega a la merced de los españoles, ante una resistencia noble y digna, quienes le perdonan su adversidad en la corte del Rey Carlos V de España.


text: Esta versión de la conquista de México que aparece en La Villa de Los Santos ha sido producto de un sincretismo de muchos aspectos, a lo que se le han añadido dejes muy panameños como el baile de “el punto”, entre otros. Julio Arosemena Moreno le denomina “La Montezuma Española Panameña”.


text: Los aspectos que más caracterizan a la misma y allí concordamos con Arosemena Moreno cuando habla de ingredientes de esta manifestación, a saber:


text: 1. La danza de la Montezuma Española contiene en su texto literario alabanzas a Dios por parte de los indios y de los españoles, muestra clara de total intención religiosa o catequista de la misma.


text: 2. En la acción guerrera, no existe una mayor agresión de combate puesto que se danza y la prisión del “crisolito” es muy fácil.


text: Constituye entonces la Danza de la Montezuma de La Villa de Los Santos, una amalgama de elementos producto de una dinámica que inició como endoculturación y que finalizó como folklorización donde los elementos ya descritos del texto literario, sumados a la interpretación misma, a los cantos, la música en sí, los instrumentos, la indumentaria, los aderezos y los hechos que encierra esta danza, le dan características especiales que en La Villa de Los Santos se han mantenido con el correr del tiempo y su evolución ha sido producto de la suma de elementos que el mismo pueblo ha ido aportando a esta manifestación que hoy día se mantiene vigente únicamente en La Villa de Los Santos.


text: Existen bailes y danzas que reflejan una relación directa con la faena que los pobladores de una comunidad realizan. En la agricultura por ejemplo, hay bailes y danzas que tienen que ver con siembras, cosechas, entre otras. En el caso de Panamá, se conocen bailes en Chiriquí que tienen que ver con faenas “la molienda de caña” y existen también los llamados “tambores de faena”. En todo el istmo panameño existen representaciones que tienen que ver con la vaquería, dando cabida a bailes sobre “toreo”, tambores como “la vaca colorá” y otros.


text: En La Villa de Los Santos una de las danzas que tiene relación con el trabajo es precisamente la que representa la faena del vaqueo. Existe desde tiempos remotos una danza que representa la faena del ganadero. Un grupo de vaqueros campesinos ataviados con “mantos” multicolores que danzan ante la embestida de un toro representado por un “armatoste” de madera y tela.


text: Si buscamos los orígenes de esta danza, muy poca información existe de esta, puesto que la tradición oral no se ha ocupado de cómo nació, si no que se ha encargado sólo de transmitirla. La participación de esta danza en el Corpus Christi y la relación que tenga con el festejo litúrgico es difícil de descifrar, ya que en nada alude a lo religioso y su presencia en estas celebraciones. Responde entonces a la fuerza de lo popular, lo vernacular que persiste a través de los años.


text: La Danza del Torito es una representación de la faena cotidiana del campesino. Julio Arosemena se refiere en relación con esto: “Los representantes son personas que a diario representan el papel de peones vaqueros. Esta actividad es su modus vivendi. Razón por la cual, el proceso de identificación de funciones da como resultado que el danzante represente en escena su propia vida”


text: La composición musical de esta danza mantiene un pito y un tambor, como instrumentos que dan como resultado un ritmo melodioso acompañado de coplas, salomas y voces onomatopéyicas. El ritmo presenta dos (2) variantes, una lenta y otra parte más rápida. Los personajes más representativos son el mayoral o jefe del grupo y la Doña que representa a una mujer acompañados del grupo de vaqueros y el animal (El Torito). La indumentaria es explícita del trabajo y puede decirse de esta danza que es el valor de lo folclórico en una comunidad que se identifica con ellos que lo conserva.


text: La Danza del Torito aparece en las festividades del Corpus Christi en la madrugada del Día de Corpus, ya que en la noche anterior, la víspera, los pobladores han trasnochado y al acercarse los albores del nuevo día se va en busca del Torito, danzando por todo el pueblo.


text: Definitivamente no encontramos una relación religiosa – litúrgica, como la tienen las otras danzas, pero sí podemos asegurar, que esta manifestación se ha incorporado de una manera espontánea y funcional a la comunidad como un elemento folclórico en todo su haber. La Danza del Torito de la Villa de Los Santos, representa una de las más puras representaciones del folclore, ya que su representación común solicitada es un baluarte que forma parte de este Patrimonio Cultural que afloran durante las festividades del Corpus Christi.


text: Las celebraciones del Corpus Christi se iniciaron con un sentido litúrgico–catequista en diversos lugares de la América Colonial. Con el correr de los años se han incorporado elementos que hoy día ya forman parte de estas manifestaciones propias de la festividad donde la dinámica cultural, ha impuesto sus reglas y precisamente por el por el carácter que asumió el Corpus Christi en sus inicios de ofrecer representaciones teatrales, la comunidad creyó pertinente seguir presentando sus manifestaciones en esta fechas o durante el ciclo que incluye el Corpus Christi.


text: Algunas danzas cuyos inicios y orígenes están íntimamente ligados a las festividades del Corpus se mantuvieron presentándose en los templos, en los atrios, en las plazas y en las calles. Otras que no precisamente mantienen vínculos con las enseñanzas religiosas, por instinto popular y colectivo fueron siendo recreadas en estas fechas y algunas fueron creadas posteriormente para ser representadas en Corpus (Montezuma Cabezona). De toda la amalgama de danzas que hoy día persisten en el tiempo, algunas han ido incorporándose a la tradición y mantienen vigencia actual en celebraciones.


text: Las primeras informaciones sobre la utilización de oficios de indios en la procesión de Corpus Christi en México, señaló claramente la presencia de danzas de gigantes en la misma. El caso de la manifestación que se da en Panamá conocida como Danza de Las Enanas, antagoniza con esta danza de gigantes al igual con los gigantes que hoy día mantienen vigencia en Guatemala. La participación de estos elementos, sin duda alguna, poseen orígenes muy remotos que en la actualidad no han sido esclarecidos y que requieren estudios especializados para ello. Existe una versión que tiene relación directa con el texto literario de la danza, pero que aún no ha sido comprobada, de que en tiempos de la colonia, se trajeron pigmeos del África para las tareas de buscar oro en los lugares de difícil acceso, ya que el pequeño tamaño de estos hombrecitos facilitaba tal gestión. Más adelante estos hombrecitos fueron llamados “enanos”.


text: Y surge esta representación burlesca y fantástica que denota gran ingenio y creatividad, donde la jocosidad tiene un toque que distingue a nuestra idiosincrasia.


text: Lo que se conoce en La Villa de Los Santos como Danzas de las Enanas, es el resultado de un trabajo de investigación y reactivación de la Asociación Rescate de Danzas “Miguel Leguízamo” ya que se obtuvieron noticias de la existencia de estas danzas que precisamente Don Miguelito Leguízamo manifestaba que en 1917, bajo la dirección de Virgilio Cedeño, recuerda una de las apariciones de estas Danzas de las Enanas en la festividades de Corpus Christi. Más adelante presentó en 1922 el propio Miguelito la danza en La Villa, logrando representaciones muy recordadas en el Paraninfo de la Universidad de Panamá y de la misma, el Ballet Folclórico Nacional del INAC, realizó una Proyección Folclórica bajo las direcciones de Héctor Hooper y José (Pepe) Sarsanedas.


text: Los componentes de la danza tales como la música, es ejecutada con violín y guitarra al ritmo de lo que nuestros informantes denominaron como un danzonete. Su coreografía no dista del esquema característico de las danzas de Corpus Christi y bailan en paseo, ofreciendo un parlamento en individual en forma de verso. La indumentaria refleja una gran creatividad y representa una empollerada de tamaño mínimo con una alegre cara y trenzas largas en su cabeza un cono lleno de adornos, flores y colores vistosos, en un armatoste. El texto literario contiene gran riqueza y variedad enunciando por ejemplo:


text: En la labor de investigación y reactivación que rescató esta Danza, el significativo aporte de Doña Elida Viuda de Leguízamo, de Miguel Leguízamo (hijo) y otros familiares del desaparecido folklorista, sirvieron como marco referencial en la conservación, promoción y difusión de la misma. Cabe destacar la participación imprevista de las señoras Aurora Díaz y Yili Huertas, quienes contribuyeron a que esta danza se presentara y se mostrara a la comunidad, que por más de cincuenta (50) años no había podido disfrutar de este Patrimonio Cultural.


text: Se le conoce como Danza del Cuenecué, Negros Bozales y Zaracundé. Su presencia en las festividades del Corpus Christi responde claramente a una trasposición que Miguel Leguízamo realizó, cuando incorporó esta danza que en realidad es propia del Carnaval, a las festividades del Corpus. Tratando de establecer los orígenes de la misma, la antropóloga panameña, Dra. Reyna Torres de Araúz, señala en sus escritos sobre “La Danza de los Cuenecué: Folclore Afro Americano en Azuero”, la presencia de este grupo negroide incrustada en lugares con una definida población hispano – indígena, le relaciona inmediatamente con la institución colonial de la época.


text: “Era una danza propia del martes de carnaval y era bailada por individuos racialmente negros o tal vez por mulatos o zambos. La presencia del grupo racial negroide en esta zona caracterizado por el grupo humano hispano indígena se explica por la institución colonial de la esclavitud”


text: La Dra. Reyna Torres de Araúz cita a Manuel Fernando Zárate en su obra "Tambor y Socavón", donde señala que la organización o hermandad congo cuya existencia fue real y que hoy día es un simbolismo, tenga relación directa con la danza del Zaracundé.


text: Continúa diciendo, que en La Villa de Los Santos sus informantes le dijeron que salían “los zaracundé” de la Plaza de Jesús de la Calle Abajo y que en su visita a este lugar la misma tenía casi cuarenta (40) años de no representarse.


text: Haciendo un análisis del texto literario en su contenido, esta danza narra la huida de los negros bozales, esclavos o cimarrones hacia la montaña, ya que eran víctimas de maltrato y esclavitud en los tiempos de la colonia.


text: La estructura musical está basada en el toque de un solo tambor que acompañado del canto de un solista donde responde un coro de voces. A este solista o “cantalante” se le denomina el jefe y su nombre es Pajarité. La indumentaria de la danza consta de hojas secas de plátano que forman un faldón con una pechera y máscara del mismo material, llevan un “motete” llenos de calabazos y la presencia de una mujer que antiguamente fue representado por un hombre es muy característica de esta danza, a la cual se le denomina Mamán Grande.


text: Tratando de establecer los orígenes de esta danza, nos señaló el principal informante de ella, Don Ildefonso Berraz, que la danza provenía de Portobelo, en la provincia de Colón. Para los albores de 1923 se introdujo en la festividad de Corpus Christi donde participan Rafael Plicet, Juan Rivera y Arsenio (Teño) Córdoba. Entre ellos se le consideraría entonces como un trasplante folclórico.


text: La trama principal es satírica y cómica puesto que proviene de un caso o historia donde “se encontraba un día un gallote o gallinazo en su vuelo de rutina buscando algo para comer y encontró en un potrero un burro que parecía muerto y que este gallote veía como una buena presa en respuesta al hambre que profesaba en ese instante. Se lanzó el gallote sobre el burro y picó como acostumbra a cualquier animal.


text: Al picotazo en el recto, la reacción del burro fue bañarle la cara al gallote con excremento, puesto que no estaba muerto, si no que el burro dormitaba una siesta. A esta situación ese gallote juró y prometió que nunca más picaría el recto a un animal, sin antes picotearle el ojo y determinar si está muerto o simplemente duerme”. De este caso – promesa, surge toda una trama que representa a una bandada de gallotes, listos para comerse una presa y el burro, que no está muerto y duerme. Al final llega un cazador con su perro, quienes ahuyentan a estas aves de rapiña y escrito en una forma de “tercerilla” que refleja la moraleja central de la trama, dice:


text: La Asociación Rescate de Danzas Miguel Leguízamo de La Villa de Los Santos, investigó esta danza, realizó algunos estudios y reactivó la misma, como un rescate que llevó la reaparición de la misma en las fiestas de Corpus Christi. Los componentes musicales de la Danza de los Gallotes los constituye un ritmo de “paseo” que un acordeón, tambor y caja amenizan, Por otro lado, la indumentaria de la danza consta de un mameluco negro al que se le han adaptado telas en colgantes en las mangas que simulan alas, medias y zapatos negros con una máscara de gallote. Para los personajes como el pichón, la noneca, y el rey de los Gallotes existen colores de telas muy representativas, mientras que el burro simula el animal en su vestido y el calzado viste como un campesino.


text: Tal y como señalamos anteriormente, el término de mojiganga se conoce desde tiempos remotos en toda América como una de las formas de teatro existentes en España desde 1580. Las mojigangas y los parrampanes que participan en estas celebraciones del Corpus Christi en La Villa de Los Santos, no tienen características de representación con parlamento, ya que consisten en una satírica forma de crítica en forma de bailes. No se les denomina como una danza, más bien es un grupo de bailarines enmarcados que representan a personajes de la vida común del pueblo, a los cuales a través de formas grotescas y bailes satíricos se le hacen críticas. Estos personajes en tiempos remotos podían ser, el Alcalde, el Cura del Pueblo, una pareja en matrimonio, etc. Las mojigangas representan a personajes femeninos y los parrampanes a personajes masculinos, que acompañados por ritmos típicos de acordeón, caja, tambor y churucas ejecutando música popular y típica, realizan los danzantes gestos y contorsiones que simulan exageraciones del personaje que se está criticando. Con el correr del tiempo esta manifestación ha sido modificada y es una de las de mayor impacto en la comunidad en el Corpus Christi. Cabe señalar que esta manifestación es la única que no entra a la iglesia en la Misa de Corpus, por considerarla como indigna y vulgar.


text: En las celebraciones del Corpus Christi , en lo relacionado al aporte tradicional que han hecho los propios pobladores que puede tomar su calificativo de folclórico, se han incorporado personajes que forman parte ya de la tradición popular, Estos se han incrustado como elementos indiscutibles que han agregado características especiales, sobre todo a la celebración pagana.


text: Este personaje representa a alguien que por su naturaleza es muy esquivo. La característica principal del mismo, consiste en que la indumentaria es de uso común, ropa de diario donde una máscara confeccionada de cuero y alambres simulan al chivo animal muy común en la región. Este simpático personaje corre por las calles durante las celebraciones paganas y asusta a los participantes, pero en especial se le acerca a las mujeres “majándolas” de una forma muy discretas ya que es un juego burlesco y simple donde el chivo escoge a quien majar.


text: Este personaje tiene mucha similitud con el chivo, aunque la particularidad especial es que utiliza un fustillo viejo de diablico, una vejiga de mano, y una máscara vieja. Se podría decir que utiliza los desechos de un diablico sucio y ahuyenta a los participantes en un juego gracioso, corriendo por las calles tratando de amedrentar a los visitantes.


text: Sin duda alguna todo ese legado de tradiciones que encierran de lo religioso a lo folclórico, es un Patrimonio que La Villa de Los Santos, guarda con recelo único y que consideramos como una herencia para nuestras generaciones futuras y que se convierten en los elementos que perfilan la nacionalidad de la República de Panamá.


title: Cristianismo en los Estados Unidos

text: El cristianismo es la religión más extendida en Estados Unidos, con alrededor del 73% de los estadounidenses identificándose como cristianos en 2012, una cifra menor que el 86% en 1990, y algo menos que 78,6% en 2001. Alrededor del 62% de los encuestados decían ser miembros de una congregación eclesiástica. A mediados de los años 1990, Estados Unidos albergaba más cristianos que ningún otro país, con cristianos.


title: Cristianismo en los Estados Unidos

text: Todas las iglesias protestantes representaban el 48.5%, mientras que la Iglesia católica, con un 22.7%, era la denominación individual más frecuente. Un estudio de Pew categoriza a los evangélistas blancos (26,3% de la población), como el cohorte religioso más grande; otro estudio estima a los evangélistas de todas las razas representando el 30-35% de la población. La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días es la 4.º iglesia más grande en los Estados Unidos, y la rama religiosa más grande de origen estadounidense.


title: Cristianismo en los Estados Unidos

text: El cristianismo fue introducido en América cuando fue colonizada por los europeos entre los siglos XVI y XVII. Hoy en día, la mayoría de las iglesias cristianas son protestantes tradicionales, evangélicas, o católicas. La inmigración ha incrementado aún más la cantidad de cristianos.


title: Cristianismo en los Estados Unidos

text: El Instituto de Estudios de la Religión en la Universidad de Baylor llevó a cabo una encuesta cubriendo varios aspectos de la vida religiosa de los estadounidenses. Los investigadores analizaron la encuesta y categorizaron las respuestas en lo que ellos llaman los «cuatro dioses»: Un Dios "autoritario" (31%), un Dios "benévolo" (25%), un Dios "distante" (23%), y un Dios "crítico" (16%). Una de las mayores conclusiones sacadas de esta encuesta es que «el tipo de Dios en el que cree la gente puede predecir sus morales y políticas mejor que simplemente mirar a su tradición religiosa».


title: Vivienda unifamiliar

text: Vivienda unifamiliar es aquella en la que una única familia ocupa el edificio en su totalidad, a diferencia de las viviendas colectivas.


title: Vivienda unifamiliar

text: Es una edificación desarrollada para ser ocupada en su totalidad por una sola familia, y pueden ser aisladas, pareadas o adosadas. Urbanisticamente genera áreas de baja densidad, pero su impacto ambiental y de infraestructuras de servicios, además del tráfico vehicular que generan son muy significativos.


title: Vivienda unifamiliar

text: Es aquel edificio habitado por una única familia que no está en contacto físico con otras edificaciones. Normalmente están rodeadas por todos sus lados por un terreno perteneciente a la vivienda, en el que se suele instalar un jardín privado. En este aspecto hay variantes; así, la vivienda puede tener uno, varios o todos sus lados alineados con la vía pública o calles públicas


title: Vivienda unifamiliar

text: En este caso, se construyen dos viviendas unifamiliares que exteriormente están en contacto, aunque en su distribución interior son totalmente independientes, teniendo cada una de ellas su propio acceso desde la vía pública.


title: Vivienda unifamiliar

text: Similar a la pareada, pero esta vez cada vivienda está en contacto con otras dos (una a cada lado). Este tipo de viviendas se suelen caracterizar por tener una planta estrecha y alargada y por la presencia de ventanas únicamente en los extremos de la casa.


title: Vivienda unifamiliar

text: En otros idiomas, como el inglés, se denomina "unifamiliar" únicamente a las aisladas. En cambio, en castellano, se suele referir a los tres tipos mencionados y, en general, a cualquier vivienda que no esté en régimen de propiedad horizontal.


title: Vivienda unifamiliar

text: En la actualidad en la construcción de nuevas viviendas se tiene en cuenta la accesibilidad. La accesibilidad a los pisos superiores no debe convertirse en un problema futuro que haga que se deba vender la vivienda. De esta forma, se incluyen rampas y preinstalación de hueco de ascensor con anchura de silla de ruedas. Esto no ocurre en muchos países.


title: Tiffany Tatum

text: Ingresó en la industria del cine para adultos en 2017, cuando contaba 19 años, siendo representada en sus comienzos como actriz para productoras europeas por la agencia de talentos Brill Babes. Como actriz ha trabajado con estudios europeos y estadounidenses como Marc Dorcel, Private, Jules Jordan Video, Vixen, Evil Angel, Penthouse, X-Art, 21Sextury, Blacked, Tushy, Reality Kings, Brazzers o Mofos, entre otros.


title: Tiffany Tatum

text: En 2018 recibió sus dos primeras nominaciones en los Premios XBIZ Europa, en las categorías de Mejor escena de sexo glamcore por "Fashion and Anal" y a la Mejor escena de sexo lésbico por "Lesbian Romance".


title: Tiffany Tatum

text: En 2019 recibió sus primeras nominaciones en los Premios AVN a la así como en la categoría de por "Girl Crush Up Close". Ese mismo año, en los Premios XBIZ de Europa fue nominada en tres ocasiones: a la Artista femenina del año y en las categorías de Mejor escena de sexo lésbico por "Bad Girls Lesbian Addiction" y a la Mejor escena de sexo en película protagonista por "Rocco's Time Master: Sex Witches".


title: Tiffany Tatum

text: También en julio de 2019 apareció en una sesión fotográfica para la revista "Hustler" junto a Zazi Skimma.


title: Tiffany Tatum

text: En 2020 fue nominada conjuntamente en los Premios AVN y XBIZ a la Artista femenina extranjera del año, obteniendo así mismo en los AVN otra nominación a la por "Bacchanalia".


title: Melquíades

text: Melquíades o Milcíades (África del Norte, ¿?-Roma, 10 u 11 de enero del 314), también conocido como Melquíades el Africano, fue el obispo de Roma y sucesor de san Pedro, entre 311 y 314. Se lo venera como santo.


title: Melquíades

text: Se desconoce el año de su nacimiento, pero se sabe que era descendiente de África del Norte y, según el "Liber Pontificalis", era ciudadano romano.


title: Melquíades

text: El historiador español del José Antonio Álvarez Baena señala que era: «de padres africanos, emigrados a España, fue natural de Mantua de los Carpetanos –después Madrid–, viajó a Italia en el 299, y padeció mucho en la persecución de Diocleciano y Maximiano, con peligro de perder la vida». No obstante, el resto de las fuentes lo consideran como natural del Norte de África.


title: Melquíades

text: Melquíades y su sucesor, Silvestre I, formaban parte del clero del papa Marcelino. Se ha sugerido que fue parte de la supuesta apostasía del papa Marcelino, que fue repudiada por Agustín de Hipona. Esta opinión se originó a partir de cartas, fechadas entre 400 y 410, escritas por el obispo donatista Petiliano de Constantino, quien afirmó que Marcelino, junto con Milcíades y Silvestre, entregaron textos sagrados y ofrecieron incienso a las deidades romanas.


title: Melquíades

text: En abril del 311, el emperador romano Galerio emitió el "Edicto de Tolerancia de Sárdica", poniendo fin oficialmente a la persecución diocleciana del cristianismo.


title: Melquíades

text: La elección y consagración de Melquíades al papado fue el 2 de julio del 311, según el "Catálogo Liberiano", sucediendo al papa Eusebio, fallecido el 17 de agosto del 310 o 309 según el "Liber Pontificalis". Después de su elección, Majencio restauró las propiedades de la Iglesia que habían sido confiscadas durante la persecución de Diocleciano. Esta orden, sin embargo, probablemente no se extendió a todas las partes de la jurisdicción de Majencio.


title: Melquíades

text: El "Liber Pontificalis", atribuyó la introducción de varias costumbres posteriores a Melquíades, como no ayunar los jueves ni los domingos, aunque los estudios posteriores ahora creen que las costumbres probablemente son anteriores a su pontificado. Melquíades prescribió la distribución de porciones del pan consagrado por el papa en todas las iglesias de Roma, el fermentum, como signo de unidad.


title: Melquíades

text: En octubre del 312, Constantino I derrotó a Majencio en la batalla del Puente Milvio para convertirse en emperador. Poco tiempo después, en el 313 en Milán, Constantino proclamó un Edicto con el cual se garantizaba la paz y libertad de la Iglesia. El nuevo emperador obsequió al pontífice el palacio de la emperatriz Fausta, donde se construiría el Palacio de Letrán, la futura residencia papal y sede de la administración central de la Iglesia.


title: Melquíades

text: Siendo el primer papa bajo Constantino, su pontificado coincidió con la paz que Constantino le otorgó a la Iglesia. En febrero de 313, Constantino y Licinio, emperador de Oriente, acordaron extender la tolerancia del cristianismo al territorio de Licinio, proclamado por el Edicto de Milán. En consecuencia, los cristianos no solo lograron la libertad de culto, sino que también se restauraron todos los lugares de culto cristiano y se devolvieron todos los bienes confiscados.


title: Melquíades

text: Durante el papado de Melquíades, un cisma sobre la elección del obispo Ceciliano dividió la diócesis de Cartago. Los partidos opuestos eran los de Ceciliano, quien fue apoyado por Roma, y Donato, principalmente apoyado por clérigos del norte de África que exigieron que los cismáticos y herejes fueran rebautizados y reordenados antes de asumir el cargo, el tema central que divide Donatistas y católicos. Los partidarios de Donato apelaron a Constantino y solicitaron que se asignaran jueces de la Galia para juzgar. Constantino estuvo de acuerdo y encargó al papa, junto con tres obispos galos, que resolvieran la disputa. Esta fue la primera vez que un emperador interfería en los asuntos de la iglesia. Melquíades, no dispuesto a poner en peligro su relación con el emperador, pero tampoco dispuesto a presidir un concilio con un resultado incierto, cambió los procedimientos en un sínodo eclesiástico regular y nombró a quince obispos italianos adicionales.


title: Melquíades

text: El Concilio de Letrán se llevó a cabo durante tres días del 2 al 4 de octubre del 313. El proceso se inspiró en los procedimientos civiles romanos, y Melquíades insistió en reglas estrictas de evidencia y argumento. Esto frustró a los donatistas que abandonaron el consejo sin presentar su caso, lo que llevó al pontífice a fallar por defecto a favor de Ceciliano. Así pues, el Concilio terminó después de sólo tres sesiones. El papa retuvo a Ceciliano como obispo de Cartago y condenó las enseñanzas de Donato sobre el rebautismo de obispos y sacerdotes. Los fallos adversos no lograron detener la continua expansión del donatismo en el norte de África.


title: Melquíades

text: Los donatistas volvieron a apelar al emperador, quien respondió convocando el Concilio de Arlés en el 314, pero también falló en contra de los donatistas. Cuando se convocó aquel concilio, Melquíades había muerto el 10 u 11 de enero del 314. Fue sucedido por Silvestre I.


title: Melquíades

text: En el , su fiesta se celebraba el 10 de enero según el "Martyrologium Hieronymianum". En el , la fiesta de san Melquíades (como se le llamaba entonces) fue incluida, con la errónea calificación de "mártir", en el calendario general romano para celebrarse el 10 de diciembre. En 1969, la celebración fue eliminada de ese calendario de celebraciones litúrgicas obligatorias,  y trasladada al día de su muerte, el 10 de enero, con su nombre en la forma "Milcíades" pero sin la indicación "mártir".


title: Código de la Biblia

text: El código de la Biblia, también conocido como el código de la Torá, consiste en un supuesto código oculto en la Torá judía (el Pentateuco de la Biblia) y en otros libros del Antiguo Testamento que relata acontecimientos del pasado, presente y futuro. Estos códigos son legibles gracias a unas reglas de codificación que únicamente pueden aplicarse al texto en hebreo antiguo utilizando programas informáticos. El libro "El código secreto de la Biblia" (1997) de Michael Drosnin popularizó dicha teoría.


title: Código de la Biblia

text: Algunos de los más expertos decodificadores han hecho sus propias pruebas y han encontrado la veracidad de mensajes ocultos dentro de los textos en la Biblia frente a otros que han negado dicha posibilidad, entre los que se incluye uno de los mayores estudiosos del código: Robert J. Aumann (Premio Nobel de Economía en 2005).


title: Código de la Biblia

text: El método por el cual se extraen los mensajes significativos es la Secuencia de letras equidistantes (ELS). Para obtener una ELS de un texto, se escoge un punto de partida (cualquier letra) y una distancia (un número, preferentemente negativo). Entonces, comenzando en el punto de partida, se seleccionan letras del texto equidistantes, separadas por el número que se haya elegido para la distancia. Por ejemplo, en la oración: entre cojos osados, las letras en negrita leídas de izquierda a derecha, separadas por una distancia de 4 letras, forman la palabra ECOS. Los espacios y los signos de puntuación se deben ignorar.


title: Código de la Biblia

text: A menudo varias secuencias relacionadas con el mismo tema pueden aparecer simultáneamente en una serie de letras. Esto se debe a que se coloca el texto en una matriz regular, con el mismo número de letras en cada línea, extrayendo después un rectángulo. En el ejemplo, se muestra parte del Génesis (26, 5–10) con 21 letras por línea. Se muestran secuencias para BIBLIA Y CÓDIGO. Normalmente solo haría falta mostrar un rectángulo más pequeño, como el que aparece dibujado en la figura. En ese caso habría letras que faltarían, pero es esencial que el número de letras que falten sea el mismo para cada par de líneas adyacentes. Si no, no se cumpliría la secuencia.


title: Código de la Biblia

text: Aunque se haya mostrado un ejemplo en inglés, para hacer una búsqueda de forma correcta habría que usar el texto bíblico en hebreo. Por motivos religiosos, la mayor parte de los defensores judíos del código usan solo la Torá (los cinco primeros libros de La Biblia). Además, ya que las traducciones a cualquier otro idioma (de las cuales hay cientos de versiones para escoger) no son el texto original de la Biblia, esto requeriría que se creyera en el creacionismo de los idiomas (por la influencia de una entidad omnisciente, o gracias a una cuidadosa construcción) de modo que secuencias tan complejas como las encontradas en la Torá hebrea estuvieran presentes también en cada traducción. Otra alternativa consistiría en admitir que las secuencias halladas por los estudiosos del código no sean tan complejas o tan difíciles de encontrar como se dice.


title: Código de la Biblia

text: La principal objeción contra "El código secreto de la Biblia" publicado por Michael Drosnin consiste en que un modelo similar puede ser encontrado en otros libros aparte de la Biblia. Aunque la probabilidad de hallar una secuencia en un lugar aleatorio que responda a una palabra con significado sea baja, hay tantos puntos de partida y distancias posibles que es de esperar que tales palabras aparezcan aunque las palabras equidistantes a tan solo dos o pocas letras de distancias son casi imposibles de encontrar y que se relacionen entre sí. En respuesta a un desafío explícito de Drosnin, quien afirmó que solo la Biblia podría contener secuencias, el matemático australiano Brendan McKay encontró algunas secuencias similares en "Moby Dick" que contenían frases relacionadas con acontecimientos modernos y que solo él ha probado (no se sabe la veracidad de sus hallazgos porque no se sabe que algoritmos uso en su programa de decodificación). Otros estudiosos, como el físico estadounidense Dave Thomas, encontraron más ejemplos en otros textos «la mayoría Biblias traducidas». Además, Drosnin había usado con ventaja la flexibilidad de la lengua hebrea, mezclando libremente hebreo clásico (sin vocales, donde las letras Y y W son estrictamente consonantes) con hebreo moderno (donde Y y W suelen indicar las vocales I y U), así como las variaciones en el uso de K y T, encontrando el significado deseado.


title: Código de la Biblia

text: Los defensores del código responden que las secuencias que aparecen en la Biblia son de algún modo mejores que aquellas que han aparecido en otros libros. También investigan nuevos tipos de códigos para poder enfrentarse a la crítica. Sin embargo, en ausencia de una medida objetiva de calidad y de un modo objetivo de seleccionar cada prueba, no es posible determinar si cualquier observación concreta es significativa o no. Por eso, la mayor parte de los esfuerzos de los escépticos se centraron en intentar refutar las reclamaciones «científicas» de Witztum, Rips y Gans.


title: Código de la Biblia

text: Como forma de crítica al estudio estadístico, en 1997, a Doron Witztum, Eliyahu Rips y Yoav Rosenberg de Israel, y a Michael Drosnin de Estados Unidos se les otorgó el Premio Ig Nobel de Literatura por el descubrimiento estadístico de que la Biblia contiene un código secreto.


title: Código de la Biblia

text: En 1999, McKay, junto con los matemáticos Dror Bar-Natan y Gil Kalai, y la psicóloga Maya Bar-Hillel, publicó un documento en "Statistical Science" donde proporciona una refutación de las investigaciones de Witztum y Rips. Sus puntos principales eran:


title: Código de la Biblia

text: El experimento de Gans también ha recibido fuertes críticas. Diseñado por el matemático Barry Simon, varios intentos de reproducirlo dieron resultados negativos. Finalmente, un comité de la Universidad hebrea, formado por defensores y escépticos, se dividió en dos grupos que se ayudaron de expertos independientes para recopilar los datos. Nadie encontró las evidencias del fenómeno que el experimento original de Gans supuestamente sí había encontrado.


title: Código de la Biblia

text: A destacar el único intento en la literatura que ha emulado el supuesto cifrado bíblico. En la novela "1305 Cuervos y Espadas. El Código Templario" del autor hispano-alemán Mark Schindler se halla un cifrado de mensajes ocultos tal como, según Michael Drosnin, se encuentra en la Biblia.


title: Código de la Biblia

text: Como ejemplo de ello, habría que agregar que en este mencionado código oculto se pronosticó un holocausto nuclear o una catástrofe mundial en el año 2006, lo cual no ocurrió aunque sí hubo una gran preocupación mundial por el caso de ataque atómico por parte de Corea del Norte.


title: Alsuper

text: Alsuper, es una cadena de supermercados mexicana originaria de Chihuahua, Chihuahua, México. Fue fundada en el año 1954, y cuenta actualmente con 80 tiendas en distintas ciudades de los estados de Chihuahua, Durango, Coahuila y Zacatecas.


title: Alsuper

text: La cadena fue fundada en el año de 1954 por Don Leopoldo Mares en una pequeña Bodega de la Calle 43 (Frente al Conservatorio de Música) en la Ciudad de Chihuahua. El Super del Real Lerdo fue el primer autoservicio de la ciudad y ofrecía una amplia variedad de productos, operando con solamente 40 colaboradores.


title: Alsuper

text: En 1955 se apertura la segunda tienda y amplía sus oficinas y bodegas; abriendo 3 establecimientos más en los siguientes 4 años. Para 1967 comienza a operar Futurama como tienda de descuentos.


title: Alsuper

text: En 1997 inicia el programa de lealtad Club Alsuper, concepto simple e innovador que incorpora a miles de clientes leales que de manera exclusiva se benefician de sus bondades como los Preciazos club, Puntos por Descuentos y Recompensas Club.


title: Alsuper

text: Para 2010 Alsuper se convierte en una Cadena Multi-regional, abriendo simultáneamente 3 tiendas en la ciudad de Torreón, Coahuila y una más en Gómez Palacio, Durango.


title: Alsuper

text: Consciente de las necesidades actuales, se lanza el comercio electrónico alsuper.com con servicio a domicilio y pick up en tienda


title: Alsuper

text: Hoy en día se cuenta con 80 Tiendas y presencia en diferentes ciudades como: Ciudad Cuauhtémoc, Delicias, Meoqui, Hidalgo del Parral, Ojinaga, Jiménez, Aldama, Ciudad Camargo y Nuevo Casas Grandes; con 12 tiendas en la comarca lagunera, así como 8 sucursales más en Saltillo, y 5 en Durango capital. En 2021 ingresó al estado de Zacatecas con una tienda en Fresnillo, otra en Calera, y próximamente 1 más en Guadalupe, Zacatecas.


title: Alsuper

text: Cuenta además con una extensa red de Centros de Distribución establecidos estratégicamente en las ciudades de Chihuahua, Gómez Palacio, Cd. De México y El Paso, Texas.


title: Alsuper

text: Tienda de supermercado que ofrece una experiencia de compra única para hacer el mandado, gracias a la variedad, calidad, frescura, precio y distribución de productos, además de un servicio y atención cálida para los clientes.


title: Alsuper

text: Maneja un catálogo más completo de productos, con los mismos precios, calidad y frescura que más distingue a la cadena.


title: Alsuper

text: Concepto fresco e innovador que viene a revolucionar el supermercado tradicional, presentando una gran variedad de productos nacionales, importados y saludables. En este formato se encuentran los productos que distinguen a Alsuper, además de una experiencia de compra del mandado más completa, y una gran variedad de opciones en cada departamento.


title: Lupita Lara

text: Guadalupe Lara Ochoa (Ciudad de México; 6 de diciembre de 1950), conocida como Lupita Lara, es una actriz mexicana. Entre sus trabajos más recordados se encuentra su participación en la serie "Mi secretaria" (1978), donde interpretó al personaje de Guadalupe «Lupita» Ramírez, mismo con el que se convirtió en la primera mujer protagonista de un programa unitario.


title: Lupita Lara

text: Nació en la Ciudad de México. Empezó su carrera como actriz a muy temprana edad, a los 5 años debutó en la obra infantil "La Jota". Por aquella época también hizo su debut en televisión, participando en los programas "Bombonsico", "Biberolandia" y "Yo fui testigo". En telenovelas debutó en 1963 en "El secreto" junto a Magda Guzmán y José Gálvez. Uno de sus personajes más famosos y recordados ha sido "Lupita", la simpática y soñadora protagonista de "Mi secretaria", la exitosa comedia protagonizada también por Pompín Iglesias, César Bono, Zoila Quiñones, Maribel Fernández y Judy Ponte en 1978. La serie tuvo tanto éxito que se extendió hasta 1986. Paralelamente sigue trabajando en telenovelas, en su carrera cuenta con destacadas participaciones en "Cruz de amor", "Barata de primavera", "La fiera", "Amor de nadie", "De frente al sol", "Carita de ángel", "El noveno mandamiento", "La otra" y "Amar sin límites", entre muchas otras.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: La Sublevación o Revolución de Trujillo fue un movimiento de insurgencia popular animada por el APRA (Alianza Popular Revolucionaria Americana), organización política de intensa actividad en la costa norte peruana, con la intervención de campesinos, obreros y estudiantes en la ciudad de Trujillo, ocurrida a partir del 7 en julio de 1932, durante el gobierno de Luis Miguel Sánchez Cerro y que luego se extendió a las ciudades de Cajabamba y Huaraz. Se produjeron enfrentamientos entre militantes del partido, civiles y las fuerzas armadas peruanas, masacres a ciudadanos y el bombardeo de la ciudad desde el aire con el ánimo de apagar al movimiento insurgente. Este periodo es conocido como el "Año de la Barbarie".


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Las ideas anarquistas y sindicalistas revolucionarias irrumpieron en Trujillo a comienzos del siglo XX. El principal responsable de su difusión fue Julio Reynaga Matute, miembro fundador de la Liga de Artesanos y Obreros del Perú en Trujillo en 1898. Posteriormente fundará el Centro de Estudios Sociales "Unión y Energía" en 1905 y los periódicos "La Antorcha" (1903-1907) y "El Jornalero" (1906-1915). La insurrección que se desató en Ferrañafe en 1910, liderada por Manuel Casimiro Chumán Velásquez, un cura mestizo opositor del latifundismo, fue apoyada por el movimiento anarquista. Le siguieron las rebeliones de braceros del Valle de Chicama en 1912 y 1921-1922.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Durante las décadas de los años 1920 y 1930, Trujillo vivió un escenario de agitación social, como buena parte del país. La gestación y crecimiento de la organización sindical entre los campesinos de las haciendas de la región, la agitación de la intelectualidad urbana progresista y la organización del APRA, que se había fundado en setiembre de 1930 en México, se encontraba perseguido, sus principales líderes —incluyendo Haya de la Torre— encarcelados. Zonas como Casa Grande, Cartavio y Laredo, antes influenciadas por el sindicalismo revolucionario y las ideas libertarias, se convirtieron en bastiones del Partido Aprista Peruano, organización política de orientación socialista fundada por el líder estudiantil Víctor Raúl Haya de la Torre.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: El 8 de enero de 1932, el entonces presidente del Perú Luis Sánchez Cerro (elegido constitucionalmente el año anterior), perpetró un “autogolpe”; publicando una ley inconstitucional que proscribía las libertades políticas y permitía la detención de cualquier ciudadano sin mandato judicial; este hecho, sumado a las desigualdades sociales, al irrespeto de los derechos laborales de los trabajadores de las haciendas azucareras ubicadas al norte de la ciudad de Trujillo, acrecentaron el descontento social que la organización sindical, con marcada influencia aprista canalizó.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Desde este momento las demandas por el fin del gobierno sanchezcerrista y por la liberación del líder político Víctor Raúl Haya de la Torre, quien se encontraba preso desde el 6 de mayo en el penal de El Frontón, se volvieron incontenibles.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: El 7 de julio de 1932, a las dos de la madrugada, un grupo compuesto fundamentalmente por peones cañeros de la Hacienda Laredo y estudiantes del Colegio Nacional San Juan asaltaron el cuartel de artillería “Ricardo O’Donovan”, ubicado en la entonces entrada de la ciudad. En el Comando de la Revolución estuvo Agustín Haya de la Torre, en tanto, al frente de las masas, estuvieron Victor Eloy Calderon Muñoz, Victor Augusto Silva Solis, Remigio Esquivel y Manuel Barreto Risco (alías “El búfalo”), reconocido líder aprista de imponente presencia. La pelea duró más de tres horas, causando numerosas bajas por ambos lados y finalizando con el triunfo de los insurgentes. Uno de los primeros en caer fue “El búfalo” Barreto, pero los insurrectos fueron ganando terreno, tomando poco después el Cuartel de Seguridad y el local de la Prefectura, cuya jefatura fue asumida de facto por el joven aprista Alfredo Tello Salavarria, quien logró tomar el cuartel, marchando triunfante a Trujillo, en donde entrega el comando a Agustín Haya de la Torre (hermano del líder aprista).


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: El levantamiento se extendió a Salaverry, Samne, diversos lugares del valle de Chicama, Otuzco, Santiago de Chuco y Huamachuco. También alcanzó hasta Cajabamba en Cajamarca y repercutió en Huaraz.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Ante la insurgencia trujillana, el Congreso de la República se reunió de urgencia aprobando el estado de sitio y la creación de cortes marciales; por su parte, el gobierno de Sánchez Cerro mandó tropas desde Lima, cuyo mando asumió el mayor Alfredo Miró Quesada. Al frente del Regimiento de Infantería N.º 7 y con el apoyo de dos compañías llegadas por tierra desde Chimbote, Miró Quesada recuperó el puerto de Salaverry, que también había sido capturado por los "rebeldes".


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Al atardecer del sábado 9 las tropas de Miró Quesada se acercaron a Trujillo, pero hallaron tan porfiada resistencia, que optaron por retirarse a Salaverry, sufriendo pérdidas de vidas y de material bélico en la zona denominada “La Floresta”. Los "insurgentes" celebraron el triunfo con algarabía, cometiendo el error de no perseguir a las tropas gobiernistas.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: El gobierno entregó el mando de la represión al jefe de la I Región Militar con sede en Lambayeque, coronel Manuel Ruíz Bravo, que se desplazó desde el norte. Bajo sus órdenes estaban el Regimiento de Infantería N.º 7, una compañía del Regimiento de Infantería N.º 1, una compañía de fusileros y una sección de ametralladoras del Regimiento de Infantería N.º 11 acantonado en Cajamarca y varios destacamentos de la Guardia Civil.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: El coronel Ruíz Bravo, junto con su Estado Mayor encabezado por el teniente coronel Eloy Ureta (futuro Mariscal), planeó meticulosamente el asalto a Trujillo. El plan combinaba dos frentes de acción: uno cuya base era el puerto de Salaverry, con las tropas provenientes de Lima al mando de Miró Quesada; y otro con las tropas provenientes del norte. Previamente, se ordenó un ataque aéreo, para limpiar los nidos de ametralladoras y otros focos de resistencia en la ciudad, operación que fue la primera acción de la aviación militar en el Perú, usando los recién adquiridos aviones de caza.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: En medio del bombardeo al que era sometida la ciudad, los líderes insurgentes pasaron a la clandestinidad y el pueblo, alzado en armas, se preparó para resistir la acción del ejército. El ataque de las tropas de tierra sobre Trujillo se inició en la madrugada del 10 de julio.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: En la noche del 9 de julio el comando insurgente, con Agustín Haya de la Torre y otros jefes apristas a la cabeza, dio órdenes de apoyar los procesos insurgentes en la sierra de La Libertad y otras zonas insurgentes; y se distribuyeron, entre ellos, las coordinaciones. En medio de los sucesos, que incluían tomar la dirección del proceso, se nombraron nuevas autoridades: Prefecto Agustín Haya de la Torre y Sub prefecto Víctor Augusto Silva Solis, amén de las demás autoridades locales. En la madrugada del 10 de julio, los pocos oficiales del ejército y la policía, que no se habían sumado como la mayoría al movimiento insurreccional, se hallaban capturados en el Cuartel O’Donovan y luego trasladados al Palacio Iturregui, donde funcionaria la prefectura revolucionaria, Allí , fueron masacrados de la manera más horrible por una turba desbordada de presos comunes en su afán por saquear y huir, en medio de un confuso incidente que nunca se llegó a aclarar. Los oficiales victimados fueron los siguientes:


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Los cadáveres fueron mutilados y saqueados; según dicen algunos, la situación llegó al extremo de extraer el corazón del comandante Silva Cáceda y de extirpar los genitales al teniente Villanueva.. Sin embargo, otra versión, apoyándose en los partes de los médicos legistas, niega la profanación y mutilación de los cuerpos..


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Thorndike menciona con nombres a quienes dirigieron la masacre: el ex sargento Julio Alvarado, un ex presidiario conocido como el “chueco Carrillo” y un ex guardia de apellido Talavera, los mismos que oficiaban de guardianes de los prisioneros. Habrían actuado movidos por la venganza personal o arrastrados por el ardor del conflicto..


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Si bien los autores materiales fueron sindicados como militantes o simpatizantes apristas, no se ha demostrado ello, ni que fueran sus líderes los que ordenaran la masacre, como algunos han aseverado. Lo cierto es que la animadversión del pueblo hacia las fuerzas del orden venía desde tiempo atrás y no es que estallara de improviso.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: En la madrugada del día 10 de julio, tras un intenso bombardeo aéreo y terrestre, un gran despliegue de tropas en dos frentes inició la ocupación de la ciudad. El pueblo armado resistió el ataque de las fuerzas del gobierno hasta el día 11; hubo numerosas bajas por ambos lados. En la “Portada de Mansiche”, un grupo de francotiradores dirigidos por Carlos Cabada contuvo el avance del ejército, ayudando a fortalecer las defensas dentro de la ciudad, en la plazoleta “El Recreo”, la dama de nombre María Luisa Obregón, apodada “La Laredina” condujo la resistencia disparando ella misma una ametralladora; la lucha se libró calle a calle; los soldados eran recibidos con disparos y en general con cualquier objeto contundente arrojado por los pobladores rebeldes desde los techos, entre cánticos y lemas alusivos al partido aprista peruano. Fue el profesor Alfredo Tello Salavarría quien se mantuvo frente a las últimas trincheras, en el barrio trujillano de “Chicago”.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: El 18 de julio, el jefe de operaciones, coronel Ruiz Bravo, informó tener pleno control territorial, luego de cometer numerosas represalias contra la población civil en Chepén, Mansiche, Casa Grande, Ascope y Cartavio (las tres últimas haciendas azucareras donde laboraban algunos de los insurgentes).


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Numerosos combatientes que se habían rendido fueron fusilados sin juicio. Una “Corte Marcial” sin ninguna garantía e independencia dictó pena de muerte contra 102 personas sindicadas como principales responsables del alzamiento; debido a que muchos de estos se encontraban fugitivos y otros habían muerto en el enfrentamiento, la pena solo pudo aplicársela a 42 detenidos, quienes fueron trasladados a la ciudadela de Chan Chan, obligados a cavar las fosas que se convertirían en sus tumbas y sin excepción recibieron la descarga fatal el 27 de julio de 1932. Pero se calcula que el número de víctimas al terminar el conflicto llegó a sumar aproximadamente unos 9 mil civiles, muy vinculados al partido aprista, que fueron fusilados de forma extrajudicial. Aun así, enfrentaron a la muerte, dando vivas al partido aprista y a su líder Víctor Raúl Haya de la Torre.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Murieron un aprox. de 327-513 soldados del Ejército Peruano y 952 guerrilleros así como entre 7.000 a 9.000 civiles ejecutados de manera extrajudicial o en pleno combate que fueron asesinados el día siguiente una vez finalizado el conflicto.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Esta insurrección y su represión desmedida, marcaron por mucho tiempo la identidad política de la ciudad de Trujillo y del norte del Perú, llegando la ciudad a ser considerada como bastión electoral del Partido Aprista Peruano. Significó también el surgimiento de una animadversión recíproca entre el APRA y las Fuerzas Armadas, que tuvo una repercusión en la vida política del Perú. El Ejército consideró la matanza de sus oficiales en el cuartel O’Donovan (masacre insólita en la historia peruana) como un agravio imperdonable inferido a los suyos y desde entonces los militares hicieron causa conjunta para impedir que el APRA llegara al poder, lo que se tradujo en el golpe de Estado de 1948 contra el presidente José Luis Bustamante, cuando el general Manuel Odría, líder del golpe, puso al APRA fuera de la ley y exilió o encarceló a muchos de sus militantes, incluido su líder, Haya de la Torre y en el Golpe de Estado de 1962 contra el presidente Manuel Prado Ugarteche, que desconoció la victoria electoral de Haya de la Torre, en las elecciones presidenciales de ese año.


title: Revolución de Trujillo de 1932

text: Esta animosidad solo pudo ser superada a fines de la década de 1970 del siglo XX, poco antes de morir Haya de la Torre, elegido por entonces presidente de la Asamblea Constituyente de 1978, en pleno gobierno de facto de Francisco Morales Bermúdez (1975-1980) y en 1985 cuando es elegido presidente de la república el joven diputado aprista Alan García Pérez.


title: Thunbergia alata

text: Thunbergia alata es una especie de planta trepadora de la familia de las acantáceas. Es nativa de África, pero se usa ampliamente como planta ornamental por sus vistosas flores. Se ha naturalizado en regiones tropicales y subtropicales del mundo, en muchas de las cuales se clasifica como especie invasora.


title: Thunbergia alata

text: Se conoce por varios nombres, entre ellos: ojo de poeta, ojos negros, ojo de Venus, ojo de bruja Susanita, trompillo, ojo de canario, hierba del espanto o del susto.


title: Thunbergia alata

text: "Thunbergia alata" es una herbácea que generalmente se cultiva como planta de interior. Su tallo crece formando espiras. Las flores son bractáceas que simulan un cáliz. Suelen ser grandes, compuestas de cinco pétalos poco dentados de color anaranjado, amarillo o blanco, con un círculo negro al centro. Es una planta perenne en zonas libres de heladas.


title: Thunbergia alata

text: "Thunbergia alata" es originaria del África Oriental. Es muy popular como planta ornamental, por lo que se usa en zonas urbanas como planta de jardín, en parques y para adornar verjas y muros. Muestra un comportamiento invasor y se ha escapado de los cultivos, naturalizándose en bosques tropicales y templados, especialmente en las islas del Caribe y del Pacífico, así como de México a Colombia. Aquí se considera una especie muy agresiva que afecta ecosistemas y especies nativas: Domina los estratos bajos, colonizando rápidamente el suelo y evitando el crecimiento de hierbas o pastos; mientras que también se enreda en arbustos y árboles, tapándoles el sol y evitando que hagan fotosíntesis, además de doblar por el peso a ejemplares jóvenes.


title: Thunbergia alata

text: Además de sus usos ornamentales, en México se registran usos asociados al chamanismo: Se emplea por ejemplo para curar el mal de ojo, el mal aire y el susto.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: La catedral de Santa Sofía en Kiev (en ucraniano: Собор Святої Софії, "Sobor Sviatoyi Sofiyi") es un monumento arquitectónico sobresaliente de la Rus de Kiev. Hoy en día, es uno de los monumentos más conocidos de la ciudad y el primer patrimonio ucraniano inscrito de la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, junto con el Monasterio de las Cuevas de Kiev.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: El complejo de la catedral es el principal componente del Santuario Nacional «Sofía de Kiev», la institución estatal responsable de la conservación del complejo catedralicio junto con otros monumentos históricos de la ciudad.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: El nombre de la catedral viene de la catedral Hagia Sofía del en Constantinopla (que significa «Sagrada Sabiduría») y está dedicada a la Sagrada Sabiduría de Dios.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: Según una teoría menos popular, su modelo fue la Catedral de Santa Sofía en Nóvgorod, con sus 13 cúpulas de roble (h. 989), que Yaroslav I el Sabio decidió imitar en piedra como un signo de gratitud a los ciudadanos de Nóvgorod que le habían ayudado a asegurar el trono de Kiev en 1019.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: Los primeros cimientos se colocaron en 1037 (o 1011), pero la catedral tardó dos décadas en acabarse. La estructura tiene cinco naves, cinco ábsides y, de manera bastante sorprendente tratándose de arquitectura bizantina, 13 cúpulas. Está rodeada por galerías de dos hileras por tres lados. Mide 37 metros por 55 metros, el exterior solía tener pedestales. En el interior, conserva mosaicos y frescos del , incluyendo una representación de la familia de Yaroslav y la Virgen orante.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: En origen, la catedral fue lugar de enterramiento de los gobernantes de la Rus de Kiev, entre ellos Vladímir II Monómaco, Vsévolod Yaroslávich y desde luego el fundador de la catedral, Yaroslav I el Sabio, aunque sólo ha sobrevivido hasta nuestros días la tumba de este último (véase ).


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: Después del saqueo de Kiev por Andréi Bogoliubski de Vladímir-Súzdal en 1169, seguido por los tártaros mongoles en 1240, la catedral cayó en mal estado. Tras la Unión de Brest (1595-1596) la catedral de Santa Sofía quedó en manos de la Iglesia greco-católica ucraniana hasta que fue reclamada por el obispo metropolita ortodoxo ucraniano Petró Mohyla en 1633. Mohyla encargó trabajos de restauración, y la parte superior del edificio fue meticulosamente reconstruida, según modelo del arquitecto italiano Octaviano Mancini en el marcado estilo barroco ucraniano, al tiempo que conservaba el interior bizantino, manteniendo intacto su esplendor. La obra siguió con el hetman cosaco Iván Mazepa y en 1740, acabó la catedral con su forma actual.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: Después de la Revolución Rusa de 1917, y durante la campaña antirreligiosa soviética de los años 1920, el plan del gobierno preveía la destrucción de la catedral y la transformación del suelo en un parque de los «Héroes de Perekop» (por una victoria del Ejército Rojo en la Guerra Civil Rusa en Crimea). La catedral se salvó de la destrucción principalmente por el esfuerzo de muchos científicos e historiadores. No obstante, en 1934, las autoridades soviéticas confiscaron la estructura, incluyendo el complejo arquitectónico de los siglos - que la rodeaba y la designaron como un museo arquitectónico e histórico.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: A finales de los años 1980, las autoridades soviéticas, y luego las ucranianas, prometieron devolver el edificio a la Iglesia Ortodoxa rusa. Debido a varios cismas y facciones dentro de la Iglesia, la devolución se pospuso, pues todas las iglesias ortodoxas y greco-católicas la reclamaban. Aunque todas las iglesias ortodoxas han sido autorizadas a celebrar servicios en diferentes fechas, otras veces se les ha denegado el acceso. Fue memorable el funeral del patriarca Volodýmyr de la Iglesia ortodoxa ucraniana del Patriarcado de Kiev, cuando intervino la policía antidisturbios para impedir el enterramiento en los locales del museo y tuvo lugar un choque sangriento. Después de semejantes acontecimientos, a ninguna confesión religiosa se le han reconocido aún los derechos para celebrar servicios religiosos regulares. El complejo actualmente permanece como un museo del Cristianismo de Ucrania, siendo la mayor parte de sus visitantes turistas.


title: Catedral de Santa Sofía (Kiev)

text: El 27 de agosto de 2007, la Catedral de Santa Sofía fue considerada como una de las Siete Maravillas de Ucrania, por un sistema de votación de expertos y la comunidad de Internet.


title: Robert Frost

text: Robert Lee Frost (San Francisco, 26 de marzo de 1874 - Boston, 29 de enero de 1963) fue un poeta estadounidense, considerado uno de los fundadores de la poesía moderna en su país por expresar, con sencillez filosófica y profundidad sentimental, la vida y emociones del hombre rural de Nueva Inglaterra.


title: Robert Frost

text: Su madre fue Isabelle Moodle y su padre William Prescott Frost junior, maestro y posteriormente editor del "San Francisco Evening Bulletin" (que más tarde se fusionaría con el "The San Francisco Examiner"), candidato fallido a recaudador de impuestos y descendiente de una de las familias más antiguas de los Estados Unidos (su ancestro fue el colono Nicholas Frost de Tiverton (Devon), Inglaterra, que vino a New Hampshire en 1634 a bordo del "Wolfrana"). Bautizaron a sus hijos en la confesión swedenborgiana, la de la madre, que de adultos abandonaron.


title: Robert Frost

text: Tras fallecer el padre por tuberculosis el cinco de mayo de 1885, cuando el futuro poeta tenía once años, su familia, compuesta además por su hermana Jeanie, dos años más joven, se trasladó a Lawrence (Massachusetts), y se vio obligado a contribuir a la economía familiar vendiendo periódicos y realizando otros humildes trabajos hasta que pudieron asentarse.


title: Robert Frost

text: Robert Frost se inscribió en el Dartmouth College (1892); en 1894 vendió su primer poema, "Mi mariposa: una elegía", publicado el 8 de noviembre de 1894 en una editorial independiente de Nueva York por 15 dólares de entonces, equivalentes hoy en poder de compra a por lo menos 300 dólares. Orgulloso de su hazaña, pidió en matrimonio a Elinor Miriam White (1873-1938), pero ella no aceptó hasta que pudiese terminar los estudios que había emprendido en la Universidad de Saint Lawrence. Se casaron en Lawrence (Massachusetts) el 19 de diciembre de 1895. Apenas dos años después asistió a la Universidad de Harvard (1897-1899), donde tuvo por profesor al poeta y filósofo George Santayana, pero se fue voluntariamente debido a una enfermedad; en 1900, además, falleció su madre.


title: Robert Frost

text: Como, poco tiempo antes de morir, su abuelo había comprando una granja para Robert y Elinor en Derry (New Hampshire), Robert se puso a trabajar en esta granja durante nueve años, dedicando la parte más temprana de las mañanas a escribir. Pero su esfuerzo se reveló infructuoso y para mantener a su familia probó además con los empleos de hilandero, zapatero y editor de un periódico rural, y al fin tuvo que dedicarse a la enseñanza como profesor de inglés en la Academia Pinkerton de Derry entre 1906 y 1911 y luego en la Escuela normal de New Hampshire (actualmente Universidad estatal de Plymouth) en Plymouth.


title: Robert Frost

text: En 1912 Frost partió con su familia para Gran Bretaña y se instaló al principio en Beaconsfield, cerca de Londres. En la capital conoció a poetas de fama, como Edward Thomas y el restante grupo de los Poetas de Dymock, además de a T. E. Hulme y Ezra Pound, publicando allí sus dos primeros libros, una colección de poemas ("A Boy's Will", 1913) y un conjunto de monólogos dramáticos ("North of Boston", 1914). Obtuvo un éxito inmediato, y en 1915 regresó a Estados Unidos, donde ya era bastante conocido por las reediciones de sus libros allí. Compró una granja en Franconia (Nuevo Hampshire) e inició una carrera en la escritura y la enseñanza, ofreciendo además diversas conferencias. Entre los años 1916–1920, 1923–1924 y 1927–1938, Frost enseñó inglés en el Amherst College de Massachusetts; en 1924 ganó el primero de sus cuatro premios Pulitzer por su libro "New Hampshire: A Poem with Notes and Grace Notes". Ganaría los restantes por "Collected Poems" en 1931, "A Further Range" en 1937 y "A Witness Tree" en 1943. Y durante cuarenta y dos años, desde 1921 a 1963, Frost pasó casi cada verano y otoño enseñando en la escuela de inglés Bread Loaf Mountain del Middlebury College, en Vermont, donde su enseñanza fue determinante para desarrollar los programas de escritura creativa.


title: Robert Frost

text: Publicó "Un valle en la montaña" (1916), "Arroyo hacia el oeste" (1928), "Una cordillera más lejana" (1936), "Una mascarada de la razón" (1945) y "En el claro" (1962), entre otros muchos volúmenes de versos y dramas. Sus poemas reflejan la naturaleza ligada a las emociones de los hombres que la habitan, con un lenguaje sencillo que va tejiendo no obstante máximas o moralejas complejas. Su mundo es trágico pero a la vez, por efecto de una filosofía de la resignación o de una sabiduría elemental, lo trágico se disuelve en los acontecimientos naturales de la vida, con un leve sentido del humor.


title: Robert Frost

text: Detrás de sus ríos, árboles, senderos y paisajes se esconde la inminencia de algún peligro, los peligros potenciales de la naturaleza y el misterio esencial de las cosas a los que sus personajes sencillos, casi primitivos, se ven confrontados. La belleza, por ejemplo, puede surgir de una tempestad de hielo, más allá de su inclemencia y poder destructor, elevando la poesía a un misterio que la rebasa. Sus criaturas se cruzan de pasada con los elementos, y en ese fugaz encuentro es donde se produce la poesía, agigantando el encuentro en un símbolo mayor que expresa metáforas de la condición humana en general.


title: Robert Frost

text: La vida personal de Robert Frost estuvo plagada de dolores y pérdidas. En 1885, cuando tenía 11 años, su padre murió de tuberculosis dejando a la familia con solo ocho dólares. Su madre falleció de cáncer en 1900. En 1920, Frost tuvo que internar a su hermana menor Jeanie en un hospital psiquiátrico, donde murió nueve años más tarde. Diversas enfermedades mentales aquejaron a la familia de Frost, ya que tanto él como su madre sufrían de depresiones, y su hija Irma tuvo que ser internada en un hospital mental también en 1947. La esposa de Frost, Elinor, experimentó también episodios de depresión. De los seis hijos que tuvieron, Elliot (1896-1904) murió de cólera; Carol (1902-1940) se suicidó; Marjorie (1905-1934) murió como resultado de la fiebre puerperal tras un parto y Elinor murió solo tres días después del parto en 1907. Solo Lesley e Irma sobrevivieron a su padre. La esposa de Frost, que padeció problemas del corazón durante toda su vida, desarrolló cáncer de mama en 1937 y murió de insuficiencia cardíaca en 1938. Pero fueron esta muerte y el suicidio de su hijo Carol en 1940 los elementos que causaron más impacto en la estabilidad emocional del poeta, quien estuvo a punto de volverse alcohólico. En 1941 marchó a Cambridge y allí vivió el resto de su vida acompañado por su secretaria Kathleen Morrison, a la que pediría en matrimonio poco tiempo después de la muerte de su esposa, si bien ella rehusó. Visita Brasil en agosto de 1954 y en 1957 volvió a Europa, lo que aprovecha para conocer a W. H. Auden, E. M. Forster, Cecil Day Lewis y Graham Greene.


title: Robert Frost

text: Su poesía refleja los más profundos impulsos del hombre norteamericano: su sencillez y amor por la naturaleza y lo rural, su individualismo, su ironía y humor revuelto con una gran soledad y tragedia; también el valor norteamericano fundamental de la independencia; sobre esto último se hizo muy popular su poema "El camino no elegido", que todos los estadounidenses han aprendido de memoria y que es para ellos lo mismo que para los españoles "Caminante, son tus huellas..." de Antonio Machado; "Dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo...". Alejado del modernismo anglosajón, utilizó un estilo coloquial y la métrica tradicional (el verso libre le parecía como "jugar al tenis sin red"); el escenario de sus más famosos poemas suele ser el paisaje de Nueva Inglaterra.


title: Pica (arma)

text: La pica es un arma de asta de más de 3 metros - normalmente cuatro metros en sus versiones más extendidas - e incluso las hay de más de 5 metros. Muy usada por la infantería, en especial para hacer frente a los ataques y cargas con caballería.


title: Pica (arma)

text: Las picas (sarisas en griego) fueron usadas por primera vez por los antiguos griegos, en las famosas falanges, que eran grandes cuadros formados por filas de piqueros, llamados "compañeros de a pie" ("pezhetairos"). Al final de la Edad Media reinventaron su uso los suizos, formando cuadros enormes de piqueros llamados esguizaros, apreciados mercenarios durante más de dos siglos. A comienzos de la Edad Moderna aparecieron variantes, siendo el modelo de los Tercios españoles el que se impuso.


title: Pica (arma)

text: De carácter claramente defensivo, la pica fue empleada sobre todo en tácticas defensivas o de cobertura: Para evitar cargas, frenar a la caballería o defender emplazamientos y posiciones.


title: Pica (arma)

text: Las picas son similares a una lanza, pero mucho más largas, midiendo normalmente entre tres y cuatro metros. A medida que se iban usando, las picas fueron ganando en tamaño, tanto de asta como de punta; las picas más largas podían superar los seis metros de longitud. Este tamaño requería una madera fuerte para su construcción, como por ejemplo el fresno, que se reforzaba a veces con dos tiras de hierro, una a cada lado del asta.


title: Pica (arma)

text: La formación pesada de piqueros renació en Suiza durante la Baja Edad Media, ya que ya había sido usada en la antigüedad para la formación de falanges en los ejércitos de Filipo II, padre de Alejandro Magno, aunque en aquella época la pica era llamada sarissa. Estas armas se empleaban para frenar las cargas de caballería, pues las largas picas actuaban a modo de muralla defensiva. Por ello, durante la Baja Edad Media y el Renacimiento, los piqueros formaban la parte defensiva de los ejércitos, mientras que la caballería formaba la parte más ofensiva. Debido al tamaño de la pica, ésta era prácticamente inútil en el combate cuerpo a cuerpo, por lo que los piqueros solían llevar alguna otra arma, como una espada.


title: Pica (arma)

text: En el campo de batalla, las picas se utilizaban en formaciones de falange o de "erizo". Por ejemplo, los escoceses formaron regimientos llamados schiltrones para luchar contra la caballería pesada inglesa en la Batalla de Bannockburn en 1314. Los españoles desarrollaron los tercios, en la cual los arcabuceros protegían los flancos de la falange. Durante el , todavía se usaban grandes formaciones de piqueros, normalmente como protección de unidades de mosqueteros.


title: Pica (arma)

text: La ventaja de la pica era que, al ser tan larga, se podía hacer frente al enemigo con cuatro filas de picas a la vez. De esta forma, el enemigo no solo se estrellaba contra las lanzas de la primera fila del cuadro, sino que lo hacía contra las picas de las cuatro primeras filas. Además, al ser mayor su longitud que la de las lanzas de caballería, permitía parar las cargas de caballería, empalando al jinete antes de que este pudiera tocar a los piqueros. Debido a esto, para romper una formación de piqueros con una carga de caballería, se necesitaba asumir una verdadera carnicería. El punto débil de una formación de piqueros eran los flancos. Si el enemigo lograba cargar por atrás o un lado, la pesada formación de picas no podía sacar ventaja. Este problema lo solucionaban los antiguos griegos con unidades de apoyo que protegían los flancos.


title: Pica (arma)

text: Al ser una formación densa y lenta, también eran vulnerables a unidades de ataque a distancia. En la antigüedad, los hostigadores ilirios, armados con jabalinas y gracias a su movilidad destrozaron una falange griega, obligándola a adoptar sus propios hostigadores. En la Edad Moderna, los arcabuceros españoles destrozaron a tiros a los cuadros de picas suizos, imponiendo el uso de arcabuces con las picas.


title: Pica (arma)

text: En su libro "Discurso sobre la forma de reducir la disciplina militar a mejor y antiguo estado", el maestre de campo Sancho de Londoño nos muestra cómo debía ser la pica y su manejo.


title: Pica (arma)

text: Según él debía existir dos tipos de picas, según su longitud: nos hallamos con picas de 26 palmos (más o menos 5,42 m de longitud) y luego picas de 20 palmos (más o menos 4,17 m de longitud), con esto podemos deducir que en el , ya existía una homologación en cuanto al arma al menos en el ejército español del y .


title: Pica (arma)

text: Sancho de Londoño nos enseña el manejo del arma: la pica debe llevarse, en la marcha, en el hombro; su peso debía ser considerable, y en aquellos tiempos, esforzar en demasía a los soldados era algo nocivo para la buena marcha del ejército. En el combate, inicialmente, la pica debe llevarse lo más cercana al pecho, cogida por la parte más inferior con la mano derecha, mientras la mano izquierda debía estar alineada con el hombro derecho, después, se ponía en la axila derecha; el soldado debería afirmar sobre el suelo el pie izquierdo para contener el golpe del enemigo y luego, adelantaría el pie derecho, moviendo el hombro y la axila derecha, de tal manera que el movimiento de vaivén sea tan fuerte que el golpe en el enemigo fuera mortal. En el combate, la distancia entre ellas debía ser la mínima posible, para que un hombre no pudiera pasar en medio. Sancho de Londoño nos advierte que solo se debe usar si la formación es atacada por caballería o un gran grupo de infantería.