title: Chani

text: Se menciona en "Casa Capitular Dune", última novela de la saga, que células de Chani, así como de otros personajes del tiempo de Muad'dib, se encuentran contenidas en una cápsula de stasis alojada en el pecho de Scytale, el tleilaxu refugiado-prisionero de las Bene Gesserit.


title: Chani

text: En Cazadores de Dune, primera parte de la secuela de la saga, gholas de Paul Atreides y Chani, así como otros personajes de la saga original, son desarrollados a partir de las células guardadas por Scytale, con objeto de utilizar sus dones excepcionales en la batalla contra las "máquinas pensantes".


title: Turing completo

text: En la teoría de computadoras reales y virtuales, de los lenguajes de programación y de otros sistemas lógicos, un sistema Turing completo es aquel que tiene un poder computacional equivalente a la máquina de Turing universal. En otras palabras, el sistema y la máquina universal de Turing pueden emularse entre sí.


title: Turing completo

text: Aun cuando es físicamente imposible que existan estas máquinas debido a que requieren de almacenamiento ilimitado y probabilidad cero de falla, de forma coloquial la completitud de Turing se atribuye a máquinas físicas o lenguajes de programación que podrían ser universales si tuvieran almacenamiento infinito y fueran absolutamente fiables. La primera de esas máquinas apareció en 1941: la Z3 de Konrad Zuse, que era controlada por programas. Su universalidad, sin embargo, fue demostrada mucho después por Raúl Rojas en 1998. En ese sentido laxo, todas las computadoras modernas son también Turing completas.


title: Turing completo

text: La completitud de Turing es significativa, pues, cada diseño verosímil de un dispositivo de computación, por más avanzado que sea (aun las computadoras cuánticas), pueden ser emuladas por una máquina universal de Turing. Así, una máquina que pueda actuar como una máquina universal de Turing puede, en principio, hacer cualquier cálculo que "cualquier" otra computadora es capaz de hacer (ver Tesis de Church-Turing). Obsérvese, sin embargo, que no dice nada sobre el esfuerzo de escribir un programa para la máquina o sobre el tiempo que puede tomar el cálculo.


title: Turing completo

text: Está la hipótesis de que el Universo es Turing completo (ver "implicaciones filosóficas" en la Tesis de Church-Turing y en Física digital).


title: Turing completo

text: Ver el artículo en Teoría de la computabilidad para una larga lista de sistemas que son Turing completos, así como varios sistemas que son menos poderosos, y varios sistemas teóricos que serían aún más poderosos que la máquina universal de Turing.


title: Turing completo

text: Muchos sistemas aparentemente simples resultan ser Turing completos. Ejemplos de sistemas de menor poder computacional podrían ser las series de fórmulas matemáticas en una hoja de cálculo sin ciclos. Mientras que es posible hacer varias operaciones interesantes en ese sistema, éste falla en ser Turing completo ya que es imposible hacer ciclos. El lenguaje de macros de Excel, sin embargo, es Turing completo. Otros ejemplos de lenguajes Turing "incompletos" son las expresiones regulares, o el lenguaje script de tipo pila que incorporan algunas cadenas de bloques como la de Bitcoin. Una lista de lenguajes Turing completos está bajo el rubro de teoría de la computabilidad.


title: Turing completo

text: Un importante resultado de la teoría de la computabilidad es que, en general, es imposible saber si un programa escrito en un lenguaje Turing completo se continuará ejecutando indefinidamente o se detendrá en un periodo finito de tiempo. Un método para prevenir que suceda lo primero es hacer que los programas se detengan después de un periodo fijo de tiempo. Estrictamente, esos sistemas no son Turing completos.


title: Turing completo

text: El cálculo lambda sin tipo es Turing completo, pero muchos cálculos lambda con tipo, incluyendo el Sistema F no lo son. El valor de los sistemas con tipo se basa en su habilidad de representar muchos de los programas de computadora "típicos" mientras se detectan sus errores.


title: Embalse de La Serena

text: El embalse de La Serena se localiza en la provincia de Badajoz sobre el río Zújar. Se trata de la segunda mayor bolsa de agua de la península ibérica (tras el embalse de Alqueva en Portugal), y de la tercera de Europa. Es además el embalse español de mayor superficie de lámina de agua. Este puede almacenar hasta 3,21 billones de litros de agua, e inunda una superficie de 13 949 ha, afectando a los municipios de Cabeza del Buey, Capilla, Castuera, Monterrubio de la Serena, Peñalsordo y Zarza-Capilla en la comarca de La Serena, y Esparragosa de Lares, Garlitos, Puebla de Alcocer, Risco, Sancti-Spíritus y Siruela en la comarca de La Siberia. Además del municipio cordobés de El Viso de los Pedroches y el ciudarrealeño de Guadalmez.


title: Embalse de La Serena

text: Se levanta sobre gran parte del embalse del Zújar, quedando este último como contraembalse del primero. La principal utilización es la regulación y almacenamiento de agua para el posible riego de unas 14 000 ha de cultivo, aunque también es utilizado para el abastecimiento de agua a poblaciones cercanas, y para la producción de energía hidroeléctrica.


title: Embalse de La Serena

text: Fue puesto en funcionamiento en el año 1989 justo tras acabar los trabajos de construcción de la presa: a partir de ese momento empezó a aportar agua en los cultivos de regadío de las vegas extremeñas.


title: Embalse de La Serena

text: Llegó a alcanzar un volumen de embalse de 893,8 hm³ en marzo de 1991; sin embargo, su proceso de llenado coincidió con años de dura sequía, hasta el punto de que al comienzo del año hidrológico 1995-1996 el agua acumulada en el embalse era de 70,2 hm³, poco más del 2 % de su capacidad.


title: Embalse de La Serena

text: El irregular cauce del río Zújar quedó de manifiesto tras las lluvias de diciembre de 1995 y enero de 1996, que elevaron el volumen embalsado hasta 1612 hm³, en apenas cuarenta días el embalse había recibido más de 1500 hm³. Desde el comienzo de 1996 hasta enero de 1997 el embalse había alcanzado 2784,6 hm³, y el 7 de febrero de 1997, ya con un 86 % de capacidad se dio por lleno el embalse, y se procedió al primer izado de sus compuertas, realizándose un acto en el que se reunieron un nutrido número de personas para contemplar su primer vertido de agua por la coronación hacia el embalse del Zújar.


title: Embalse de La Serena

text: La conveniencia de la regulación del río Zújar con la presa de la Serena quedó confirmada con los hechos que sucedieron entre diciembre de 1995 y enero de 1996. Esto es debido a que el Zújar es uno de los ríos más irregulares de España, y en el que se pueden alternar aportaciones anuales de 2977 hm³ con otras de sólo 14 hm³ anuales.


title: Embalse de La Serena

text: De no estar construido el sistema de regulación Serena-Zújar se podrían haber producido importantes avenidas y daños personales y materiales a lo largo de todo el Zújar-Guadiana hasta Ayamonte, afectando a grandes poblaciones, como Mérida y Badajoz.


title: Embalse de La Serena

text: El entorno donde se encuentra el embalse está formado por grandes llanuras de terreno ondulado y desarbolado donde crecen pastizales que son aprovechados por las ganaderías ovinas presentes en la zona, de las que se obtiene el conocido como queso de La Serena.


title: Embalse de La Serena

text: La construcción tanto de la presa de la Serena como años antes la del Zújar supuso un cambio radical en el paisaje de la zona, de ser una zona árida y seca, se ha convertido en la actualidad en un "mar de interior", siendo la comarca de la Siberia la que tiene el mayor número de kilómetros de costa dulce de España.


title: Patricia López

text: Patricia Javiera López Menadier (Santiago, 10 de julio de 1977) Actriz de teatro, cine y televisión, gestora cultural y cantante Chilena.


title: Patricia López

text: Estudió actuación teatral en la Academia Club de Teatro Dirigida por el Premio Nacional de Arte Fernando González Mardones Continúa su estudios en el Centro de Experimentación Teatral La Memoria dirigida por Alfredo Castro, Lee Strasberg Theatre and Film Institute en Los Ángeles, California, en Pantheatre Roy Hart de París y la Fitzmaurice Voice Technique de Dublín. Adicionalmente a sus estudios de actuación y performance vocal, es Diplomada en Cine Documental en la Escuela de Cine de Chile y en Gestión Cultural en la Pontificia Universidad Católica de Chile.


title: Patricia López

text: Diversos premios y nominaciones destacan su versatilidad y fuerza interpretativa. En Chile recibe los Premios APES, Premios Altazor, Premio Pedro Sienna y en los Festivales Internacionales de Cine de Perú, Bolivia y Guayaquil, los Galardones como Mejor Actriz de Cine por su rol protagónico en la película "La Sagrada Familia" del director Sebastián Lelio ("Gloria", "Una mujer fantástica") y "El desquite" de Andrés Wood.


title: Patricia López

text: Por su trabajo en teatro ha sido nominada a los Premios Altazor por "39 escalones" y "Fuenteovejuna" y en televisión por el rol de "Yesenia" en la exitosa teleserie "Amores de mercado" de Televisión Nacional de Chile (TVN).


title: Patricia López

text: Tras haber estudiado dramaturgia con Juan Radrigán y Luis Barrales y guion con Robert McKee, realiza la adaptación de dos temporadas de la serie mexicana de TV Azteca "Lo que callamos las mujeres", para Chilevisión.


title: Patricia López

text: Ha participado en las teleseries más exitosas de TVN, como "Amores de mercado", "Purasangre", "El señor de la Querencia" y "¿Dónde está Elisa?". A conducido programas como "Chile lindo" y "La ruta de Chile" (TVN), junto a Sergio Lagos el docu-reality "Solteros, en busca del amor" de Canal 13; a reemplazado a Tonka Tomicic en la conducción de "Bienvenidos" de Canal 13.


title: Patricia López

text: Como Gestora Cultural, apoya constantemente el desarrollo de la cultura popular de su país y crea su propia casa productora, ATENEA Producciones y Gestión Cultural.


title: Patricia López

text: En 2003 dirige y produce el "Homenaje 110 años del Natalicio de Vicente Huidobro", evento gratuito para 15 mil personas, realizado en el balneario de Cartagena.


title: Patricia López

text: En 2011 dirige el musical infantil "Gusanos, EL Musical", proyecto de integración de la discapacidad coproducido con la Fundación COANIL.


title: Patricia López

text: De 2015 a 2017 produce el clásico teatral chileno "Tres Tristes Tigres" - texto que inspira la película de Raúl Ruiz- y el drama musical "Pobre Inés sentada ahí", ambas obras del reconocido dramaturgo chileno Alejandro Sieveking, en coproducción con Fundación Corpartes, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Pullmanbus.


title: Patricia López

text: Colabora en importantes encuentros culturales chilenos como impulsora de "La Cumbre Huachaca", el "Primer encuentro de Género y Medio Ambiente" de la Isla Juan Fernández, Festival "FECID" y "Pintacanes" de La Pintana, El "Festival de Murgas y Comparsas de San Antonio". Como jurado colabora en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entre muchos otros festivales de folklore, danza, teatro y cine a lo largo del país.


title: Patricia López

text: En el ámbito musical, es discípula del Premio Presidente de la República Pepe Fuentes y María Esther Zamora. Actualmente colabora con la agrupación folklórica "3x7 Veintiuna" y "Los Alegres del Puerto" en diversos conciertos a lo largo del país.


title: Patricia López

text: Se inscribió como candidata independiente a las elecciones de convencionales constituyentes de 2021 por el distrito 8 (Colina, Lampa, Pudahuel, Quilicura, Tiltil, Cerrillos, Estación Central y Maipú), formando parte de la lista Apruebo Dignidad.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: The Beguiled es una película dramática estadounidense de 2017 escrita y dirigida por Sofia Coppola y basada en la novela homónima (originalmente publicada como "A Painted Devil") de Thomas P. Cullinan. La cinta está protagonizada por Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst y Elle Fanning. Don Siegel dirigió en 1971 una película del mismo nombre basada igualmente en la novela de Cullinan.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 24 de mayo de 2017, y fue seleccionada para competir por la Palme d'Or en su sección principal,en la que Coppola ganó el premio a la mejor dirección, convirtiéndose en la segunda mujer en conseguirlo. La película se estrenó en cines el 23 de junio de 2017, distribuida por Focus Features.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: La cinta, ambientada durante la Guerra Civil en Estados Unidos, en el año 1864, se centra en un internado solo para chicas en Virginia, en el sur del país. Un soldado de la Unión, John McBurney, gravemente herido, es hallado por una de las jóvenes, que recoge setas en el bosque. El soldado acaba encontrando refugio en el internado, junto a cinco jóvenes y dos institutrices. Tras una cura traumática, el soldado descansa en una sala de la casa que antes servía como aula de música. Allí, el soldado se recupera, pero acaba conquistando el corazón de algunas de las mujeres, heridas metafóricamente por una guerra interminable.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: Sofia Coppola había expresado inicialmente su aversión a un "remake", pero después de ver la versión de 1971 a instancias de la diseñadora de producción Anne Rose, se quedó pensando en maneras de actualizar la película. Específicamente, le interesó la posibilidad de mostrar la historia desde el punto de vista de las mujeres, en contraposición a la del hombre. El material llegó a Coppola en un momento en el que quería hacer una película más optimista que "The Bling Ring", de 2013, indicando que quiso «limpiarse» de lo que en sus propios términos era «un mundo pegajoso y feo».


title: The Beguiled (película de 2017)

text: En marzo de 2016, se anunció que Elle Fanning, Nicole Kidman y Kirsten Dunst habían sido elegidas para participar en la película, mientras que Colin Farrell había entrado en conversaciones en julio de ese año. La música para la película fue compuesta por la banda de rock Phoenix.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: La película se rodó en la Madewood Plantation House, cerca de Napoleonville, Luisiana, para las filmaciones exteriores, mientras que los interiores se rodaron en el interior de la casa de la actriz Jennifer Coolidge, en Nueva Orleans.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2017. En dicho evento Coppola obtuvo el Premio a la Mejor Directora, convirtiéndose así en la segunda ganadora dentro de esa categoría, 56 años después de que fuera otorgado por primera vez a una mujer. La película tuvo un estreno limitado el 23 de junio de 2017, antes de ser lanzada en un estreno más amplio en los cines el 30 de junio de 2017.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: Al 12 de agosto de 2017, "The Beguiled" había recaudado $10.6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y $10.1 millones en otros territorios, para un total internacional de $20.7 millones de dólares.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: En su fin de semana de apertura limitada, recaudó 240.545 dólares en cuatro cines (un total de 60.136 dólares por sala), terminando en el puesto 20 en la taquilla. En su apertura más amplia, hizo $3.2 millones de dólares en 674 salas (un promedio de $4.694 por sala), terminando octava en la taquilla.


title: The Beguiled (película de 2017)

text: En el sitio web especializado Rotten Tomatoes la película tiene una calificación de aprobación del 79%, basada en 229 reseñas, con una calificación media de 7.1/10. El consenso crítico del sitio dice: «"The Beguiled" agrega suficiente profundidad adicional a su material de origen para diferenciarse, y el toque moderado de la directora Sofia Coppola es animado por las fuertes actuaciones del elenco». En el sitio web Metacritic, la película tiene una puntuación de 77 sobre 100, en base a 45 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".


title: The Beguiled (película de 2017)

text: David Ehrlich, de "IndieWire", le dio a la película una "A−", diciendo: «La película de Coppola es contada con precisión quirúrgica y gracia salvaje». Todd McCarthy, de "The Hollywood Reporter", declaró: «Aparte de poner un poco más de énfasis en el ángulo del empoderamiento femenino... es difícil detectar una razón de ser sólida tras el lento desarrollo de Sofia Coppola».


title: The Beguiled (película de 2017)

text: La novela de 1966 tenía como personaje secundario a una esclava negra que la directora Sofia Coppola eliminó de la película, y para un personaje birracial de la novela contrató a la actriz blanca Kirsten Dunst. "The Guardian" dijo que Coppola fue criticada por participar en el "blanqueo" de la historia, a lo que respondió diciendo que hizo los cambios para «no cepillar un tema tan importante de una manera ligera», y que «para las chicas jóvenes que ven mis películas, no era la representación de un personaje afroamericano que quisiera mostrarles».


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Santa Ana, con la Virgen y el Niño o La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana, es una pintura al óleo de Leonardo da Vinci representando a santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús. Cristo es representado abrazando a un cordero, lo que simbolizaba su Pasión, mientras que la Virgen intenta retenerlo. Esta tabla mide 168 cm de alto y 112 cm de ancho. Se encuentra en el Museo del Louvre de París (Francia), donde se exhibe con el título de "La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne".


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: No se sabe con exactitud quién encargó esta obra ni cuándo. Actualmente se la data hacia 1508-1510. Generalmente se considera que fue un encargo para el retablo de la basílica de la Annunziata en Florencia. No obstante, en la página web del Louvre se defiende la tesis de que fue un encargo del rey Luis XII de Francia para agradecer a santa Ana el nacimiento de su primera hija, Claudia, en 1499, pero que Leonardo tardó mucho tiempo en realizarla y la hija murió.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: El tema de santa Ana, la Virgen y el Niño había ocupado a Leonardo desde hacía tiempo. En efecto, se conserva en la National Gallery de Londres el llamado Cartón de Burlington House, que incluye a las tres figuras y además un niño representando a Juan el Bautista. Hubo otro esbozo anterior, hoy perdido, que se exhibía en la iglesia de la Santissima Annunziata en 1501.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Finalmente, Leonardo realizó esta pintura en los últimos años de su vida, cuando estaba preocupado por las matemáticas y otros asuntos. Quizá por estar pintada en la época en la que Leonardo se dedicaba a "La Gioconda" existe un gran parecido entre el rostro de Mona Lisa y santa Ana. Las exigencias que planteaban esos otros intereses hicieron que la pintura quedase incompleta, siendo de otro pintor la figura del cordero, que posiblemente estaba tan solo delineada con un color neutro.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: En octubre de 1518, esta pintura fue admirada por el cardenal Luis de Aragón en Cloux (Amboise) y reseñada por su secretario, Antonio de Beatis. Por entonces Leonardo estaba pensionado por el rey Francisco I de Francia. Lo que ocurrió después de la muerte de Leonardo no es seguro. Hay quien considera que Francesco Melzi lo llevó a Italia. En 1629 lo adquirió el cardenal Richelieu en Casale Monferrato y posteriormente se lo dio al rey Luis XIII de Francia (1636). L. Monreal apunta a que a la muerte de Leonardo debió pasar al monarca francés, pues aparece descrita por Paolo Giovio en el estudio del rey Francisco II en Fontainebleau, pero que después debió regalarlo a algún ilustre personaje y por eso aparece en la localidad piamontesa de Casale, donde lo adquiere Richelieu. Finalmente, en la página web del Museo del Louvre considera como tesis más probable que Francisco II lo adquiriese del asistente de Leonardo, Salai. Está en el Louvre desde 1810.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: En 2011 ha sido sometido a una restauración, que ha suscitado polémica debido a la viveza de los colores desvelados. Si bien el proceso fue supervisado por expertos extranjeros, los resultados han provocado discrepancias y dimisiones.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Esta obra de arte majestuosa fue realizada por Leonardo con pintura especial de alto rendimiento en un cuadro de 168 cm de alto, 112 de ancho. De nuevo Leonardo escoge el tema de figuras en un paisaje, lo que se remonta al cuadro de "San Jerónimo". La composición presenta a María y Ana (madre de María), con la primera sentada sobre las rodillas de la segunda. María se inclina hacia delante para sujetar al Niño Jesús mientras este juega, de manera bastante brusca, con un cordero, símbolo de su propio sacrificio. Los rostros son dulces y amorosos, apreciándose gran parecido entre madre e hija.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: La escena se desarrolla en un paisaje atemporal,rocoso, como ocurre en "La Virgen de las Rocas", que delata el interés del autor por la geología. Los picos montañosos parecen evaporarse en una atmósfera azulada que inunda toda la composición.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Las pinceladas son ligeras, en el típico "sfumato" leonardesco, mediante una técnica de veladuras sucesivas que crean un efecto evanescente. La defectuosa conservación ha aplanado el color en los mantos de la Virgen y de santa Ana, y ha hecho desaparecer una poza que ocupaba todo el primer plano y en el que se hundían los pies de santa Ana.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: La estructura piramidal de esta pintura influyó en Rafael y Andrea del Sarto. Leonardo muestra una serie de rasgos que serían adoptados, además, por los pintores venecianos como Tiziano y Tintoretto, así como por Pontormo y Correggio. Su composición inspiró dos grandes esculturas renacentistas, una de Andrea Sansovino (San Agostino, Roma) y otra, menos lograda, de Francesco da Sangallo (Orsanmichele, Florencia).


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: La representación de este grupo de figuras proviene del culto a santa Ana, nacido en la Edad Media. Los Evangelios no mencionan a Ana, la madre de la Virgen María. Sí lo hacen escritos apócrifos, como el Evangelio de la Natividad de María, el Evangelio del pseudo-Mateo y el Protoevangelio de Santiago. La más antigua representación de santa Ana es una pintura mural en Santa Maria Antiqua () en Roma. Las narraciones sobre santa Ana se incluyeron en la "leyenda dorada" del , y en los siglos posteriores se difundió el culto a la santa por Occidente. Desde mediados del se incrementaron las representaciones de la santa. En el el culto a santa Ana se expandió con rapidez, surgiendo por todas partes hermandades de santa Ana y altares a la misma. El período en que florecieron las representaciones de esta santa es precisamente en los siglos XV y XVI, entre las cuales ha de encontrarse esta representación de Leonardo da Vinci.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Además del simbolismo de Cristo jugando con el cordero, Fra Pietro Novellara, un vicegeneral de la orden carmelita vio un significado simbólico más profundo en esta pintura. Creía que la serena expresión de santa Ana, que contrasta con la ansiedad de María hacia el Niño, «quizá representa a la Iglesia, que no desea evitar la Pasión de Cristo».


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Sigmund Freud llevó a cabo un examen psicoanalítico de la obra de Leonardo en su ensayo «Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci». De acuerdo con Freud, la ropa de la Virgen revela, vista de reojo, la existencia de un buitre. Freud consideró que esto era una manifestación de una fantasía infantil de un «homosexual pasivo» sobre la cual Leonardo escribió en el "Codex Atlanticus", en la que relata que fue atacado, siendo un niño en la cuna, por la cola de un buitre. Así lo transcribió:


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: De acuerdo con Freud, esta fantasía se basa en el recuerdo de chupar el pezón de su madre. Sostuvo su recuerdo con el hecho de que en los jeroglíficos egipcios se representa a la madre como un buitre, porque los egipcios creían que no hay buitres masculinos y que la hembra de la especie era inseminada por el viento.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Desafortunadamente para Freud, la palabra ‘buitre’ fue una mala traducción del traductor alemán del "Codex", y el pájaro que Leonardo imaginaba en realidad era un milano. Esto disgustó a Freud porque, tal como confesó a Lou Andreas Salomé, consideraba "Leonardo" la «única cosa bella que había escrito». Algunos eruditos freudianos, sin embargo, han realizado intentos de rehabilitar la teoría incorporando el milano.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: Otra teoría propuesta por Freud intenta explicar el cariño de Leonardo al representar a la Virgen María con santa Ana. Leonardo, que era hijo ilegítimo, fue criado por su madre biológica antes que ser 'adoptado' por la esposa de su padre, ser Piero. La idea de representar a la Madre de Dios con su propia madre era por lo tanto particularmente cercano al corazón de Leonardo, porque él mismo, en cierto modo, tenía dos madres. Cabe destacar que en las dos versiones, tanto el cuadro del Louvre como el esbozo de Londres, es difícil distinguir a primera vista cuál de las dos mujeres es santa Ana y cuál la Virgen María, cuál de ellas es una generación más vieja que la otra.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: La interpretación freudiana fue ubicada en su exactitud y precisión por Jacques Lacan. En su seminario sobre «Las relaciones de objeto en las estructuras freudianas» (1956-57), Lacan muestra cómo Freud, a pesar de ciertos deslices de información, mal utilizados por críticos apresurados, conduce a una captación de la «inversión» de Leonardo –cf. su escritura invertida–, es decir, de un sujeto a quien cuya formidable obra y esfuerzo sublimatorio no dejó de significar para él la criatura que al fin y al cabo es aquello que lo domina por completo. La creación del artista que domina, sujeta, aprisiona la vida del artista en una singular trasposición.


title: La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana

text: El psicoanalista Eric Laurent, asimismo, subrayó la justeza de la lectura de Lacan, e inclusive aportó como otra modalidad parecida, la fascinación que ejerció sobre el escritor Jean Genet su propia creación del «palestino».


title: Moratalla

text: Moratalla es un municipio y localidad española de la Región de Murcia, perteneciente a la comarca del Noroeste. La población del término municipal es de 7839 habitantes (INE 2019).


title: Moratalla

text: Dispone del mayor conjunto de arte rupestre mediterráneo de la comunidad autónoma,declarado Patrimonio de la Humanidad.Así mismo, la Tamborada de Moratalla fue declarada Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2018.


title: Moratalla

text: Su nombre originario, según indican diversos autores, proviene de época romana, concretamente del topónimo "Murata tallea" (la que está amurallada con palos).


title: Moratalla

text: El municipio de Moratalla, dada su amplitud (con 954 km² es el tercer municipio más extenso de la Región de Murcia y el duodécimo de España), cuenta con diversas pedanías distantes del núcleo urbano, muchas de ellas integradas a su vez por diversos núcleos de población.


title: Moratalla

text: Moratalla incluye varios espacios naturales protegidos e integrados en las redes ZEPA y Zona de Especial Conservación (ZEC), como la ZEPA de la Sierra de Moratalla (que comprende la Sierra de los Álamos entre otras), el ZEC del Macizo de Revolcadores (techo de la Región de Murcia), el de la Sierra de Villafuerte y el de la Sierra de la Muela.


title: Moratalla

text: En el término municipal (compartido con el de Calasparra)también se encuentra la Reserva Natural de los Sotos y Bosque de la ribera de Cañaverosa, en el tramo en el que el río Segura atraviesa el municipio.Dentro del curso del río Alhárabe, destaca así mismo tanto el paraje de "la Puerta" como el "estrecho de Bolvonegro", protegidos como parte del ZEC de "Sierras y Vega Alta del Segura, ríos Alhárabe y Moratalla", que también incluye un tramo del río Segura aguas abajo del embalse del Cenajo así como las sierras próximas. Otro cauce del término que está protegido mediante ZEC es el de la rambla de la Rogativa, que es un afluente del río Taibilla.


title: Moratalla

text: En las sierras abundan los jabalíes y pervive la cabra montés, al igual que el ciervo, especie que ha regresado tras unas décadas extinguido. En el , según el "Libro de montería de Alfonso XI", aún se cazaban encebras o caballos salvajes en la Sierra de Villafuerte o Celchite. El entorno de los ríos Benamor, Alhárabe y Segura es particularmente rico, con presencia de nutria y con buenas muestras de bosques galería. La gran mayoría de bosques de Moratalla son de pino (carrasco, negral), con presencia no desdeñable de la carrasca o encina y ejemplares notables de sabina que han llegado a dar nombre a una pedanía (El Sabinar).


title: Moratalla

text: Moratalla posee un clima mediterráneo, matizado respecto a otras comarcas de la Región de Murcia, por su altitud media y situación geográfica noroeste, que le permite tener una media de precipitaciones cercana a los 70 mm anuales más que la mayoría de las comarcas del centro y sur de la región. También posee una temperatura media alrededor de 2 o 3 °C menor al de dichas comarcas. En todo caso, la localidad tiene una temperatura media anual de 15,2 °C y unas precipitaciones de 368 mm anuales (datos aproximados), lo que conlleva una clasificación según Köppen-Geiger de clima BSk (estepario local). Los inviernos son fríos en comparación con otras zonas de la región y las nevadas frecuentes, pero no muy abundantes. En verano las temperaturas son altas y el clima seco.


title: Moratalla

text: En el sector montañoso del municipio se da el clima mediterráneo de montaña, con temperaturas más bajas y precipitaciones que pueden superar los 650 mm anuales, siendo la zona de más pluviometría de la Región de Murcia, produciéndose nevadas frecuentes en invierno.


title: Moratalla

text: Los recursos principales del municipio son la agricultura (cereales como la cebada; la oliva y los aceites; la almendra; el albaricoque, la ciruela y el melocotón; posee parte del coto arrocero del conocido arroz de Calasparra junto al río Segura; las plantas aromáticas como el espliego o la lavanda), las conserveras; la industria de transformación de la madera; la ganadería (ovina, sobre todo) y el turismo rural.


title: Moratalla

text: Moratalla está entre los diez pueblos más buscados del país en lo que a turismo rural se refiere. También dispone del conocido camping de La Puerta, en las proximidades del río Alhárabe, y el Hotel del Cenajo, en las cercanías del embalse del Cenajo.


title: Moratalla

text: En el municipio de Moratalla se encuentra más del cincuenta por ciento de las pinturas rupestres de toda la Región de Murcia. A aquellos primeros hallazgos de 1966 en los yacimientos denominados "Cañaica del Calar" y "Fuente del Sabuco I", siguieron en 1979 los del adolescente Pedro Sánchez del cortijo del Rincón de Pedro Gurullo, con los abrigos "Risca I-II"; los del historiador Marcial García en "La Molata"; el conjunto de "Andragulla" por Anna Alonso, José Manuel Orts y Carmen Orts en 1984; la "Fuente del Sabuco II" por Alexandre Grimal en 1987; los de la "Fuente de la Rogativa I-II" por Manfred y Katja Bader, también en 1987.


title: Moratalla

text: Fue a partir de 1989 cuando se inició la campaña de prospección sistemática en este término, por A. Alonso y A. Grimal, que tuvieron continuidad en años siguientes, cuando los hallazgos se suceden de forma continuada hasta alcanzar un conjunto actual de cerca de 30 cavidades. La incorporación, en 2004, de otro nuevo yacimiento, gracias al arqueólogo gandiense Javier Ros, en la zona del "Molino de Capel", friso III, verifica, una vez más, la importancia de estos parajes para estas expresiones cultuales humanas.


title: Moratalla

text: Todas estas muestras se encuadran en el arte levantino (10000 años antes del presente) con la expresión creencial figurativa de los últimos cazadores-recolectores epipaleolíticos, y en el Arte esquemático (6500 años antes del presente), expresiones abstractas también del ámbito creencial de los grupos productores del Neolítico y Bronce. Los centenares de imágenes pintadas conforman un valioso patrimonio, a la vez que magníficos "museos al aire libre"; de ahí que en 1998 fueran declaradas Patrimonio de la Humanidad, como parte del arte rupestre del arco mediterráneo de la península ibérica.


title: Moratalla

text: En 2007 se inaugura un Centro Regional de Interpretación de Arte Rupestre "Casa de Cristo". La principal finalidad de este nuevo espacio, ubicado a seis kilómetros del casco urbano de Moratalla es conservar, dar a conocer y fomentar la puesta en valor del arte rupestre de la Región de Murcia. Centro que en enero del 2013 fue clausurado.


title: Moratalla

text: En el término municipal moratallero también destacan el denominado dolmen de Bajil, las tumbas argáricas y murallas calcolíticas del Cerro de Las Víboras (ca. 3000 a. C.), o el poblado íbero de Los Molinicos ().


title: Moratalla

text: La Alta Edad Media, y en especial el periodo tardorromano, es muy poco conocido en la historia de Moratalla. Sus territorios pasarían a dominio musulmán junto con el resto del sureste ibérico, en lo que por entonces sería una población de pequeña entidad. La plaza de Moratalla ya aparece nombrada en algunos tratados de geografía de la Cora de Tudmir.


title: Moratalla

text: En época de dominación musulmana, el rey de la Taifa de Murcia, Muhammad ibn Mardanis, contó con el dominio de estas tierras, hasta que le fueron arrebatadas por su primo Yusuf Ibn Hilal. Tras este suceso comienza una nueva campaña para su recuperación, que le cuesta a Ibn Hilal perder uno de sus ojos, por negarse a entregarla pacíficamente.


title: Moratalla

text: Moratalla quedó incluida definitivamente en el castellano Reino de Murcia por el Tratado de Alcaraz de 1243, reino que contaría con una amplia autonomía musulmana hasta la definitiva conquista aragonesa.


title: Moratalla

text: En 1245 se crea la encomienda de la villa de Moratalla. Sin embargo. la población no se asentó de forma importante en el territorio, posiblemente influenciados por el miedo a las incursiones árabes del reino Nazarí de Granada.


title: Moratalla

text: A lo largo del , Moratalla experimentó un importante crecimiento de la población tras la caída del reino Nazarí. En 1530, la villa contaba ya con 534 vecinos, una expansión que se mantendrá durante la Edad Moderna.


title: Moratalla

text: Durante este periodo, la agricultura y la ganadería serán la base económica de la localidad. Se comienzan a implantar nuevos cultivos, la ganadería toma peso y se hace más variada. La falta de agua en ocasiones supondrá graves problemas para ambos sectores. También en este momento comienza la explotación forestal maderera, que se convertirá en una actividad económica para la localidad.


title: Moratalla

text: La administración pasa a ejercerse en la Casa de la Encomienda, situada en la actual calle García Aguilera, perdiendo, por tanto, importancia en este sentido el castillo. Paralelamente se vivió una reorganización urbana con la creación de infraestructuras, como el trazado y definición de nuevas calles, la construcción de fuentes o la canalización de aguas.


title: Moratalla

text: Un problema constante será la administración de justicia, que dependerá de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real). La creación en Caravaca de la Cruz de un órgano similar no fructificará y durante bastante tiempo perdurará este problema. También en este momento se acometen las obras de ampliación de la iglesia de Santa María de la Asunción, El templo gótico que había perdurado como único centro de culto de la población hasta el es transformado en una iglesia de gran envergadura siguiendo los gustos y directrices de la arquitectura propia del arte del Renacimiento. También se acomete la construcción de otros edificios de culto, como el convento de San Francisco en 1574, desamortizado en 1835.


title: Moratalla

text: Desde mediados del , la vida campesina resultaba muy dura por epidemias y crisis agrícolas recurrentes, fenómenos sociales como el bandolerismo y el caciquismo y la nula industrialización. Incluso a mediados del apenas había industria y las malas comunicaciones mantenían a Moratalla aislada de las rutas comerciales, provocando una paulatina despoblación.


title: Moratalla

text: En la historia reciente del municipio, los hechos más relevantes han sido la construcción de la autovía del Noroeste, que ha puesto fin a una deficiencia crónica de comunicación; y el gran incendio de 1994, por el que ardieron más de 30000 ha.


title: Moratalla

text: En el incendio de 1994 ardieron casi toda la sierra de La Muela, toda la sierra del Cerezo y los montes situados entre esta y el santuario de Nuestra Señora de la Esperanza, en Calasparra, a orillas del río Segura; salvándose la sierra de Hondares. Diversos estudios constatan que se han regenerado parte de los pinares de carrasco que existían antes del incendio, sobre todo en las zonas de umbría, con alturas por lo general no superiores a 1 m, y solo se ha renovado por entero el bosque galería de la ribera del Segura. La zona de Las Murtas y otras extensiones semiáridas apenas se han recuperado, al igual que la vegetación de sabinar, que resulta característicamente dañada por los incendios.


title: Moratalla

text: En los últimos años del y los primeros del , la pérdida de población se ha estabilizado, sin llegar a registrar datos positivos. En los últimos años se ha llevado a cabo la creación y mejora de algunas infraestructuras y se han buscados modelos para atraer al turismo cultural y de naturaleza, como nueva fuente de ingresos, aprovechando sus antiquísimos monumentos y los importantes parajes naturales que posee el municipio.


title: Moratalla

text: En la evolución demográfica de Moratalla, a partir de 1900, es de resaltar el máximo histórico de 1950, con un incremento previo algo menor que en la sierra del Segura y la comarca del Noroeste en general. En los años 1960 se produjo una crisis aguda, con pérdidas de población (de -24 % en 10 años y -35 % en 20 años) que emigró sobre todo a Francia y a la Comunidad Valenciana, especialmente la ciudad de Alicante. En los años 1980 se observa una estabilización relativa, definida desde los años 1990 en torno a los 8500 habitantes. Desde mediados del se produce una evolución más similar a la de algunos pueblos de la sierra del Segura, como Elche de la Sierra y Socovos, que a la del resto de la comarca del Noroeste, donde se ha producido una recuperación demográfica clara.


title: Moratalla

text: Moratalla posee un vasto patrimonio cultural que abarca desde la Prehistoria, y especialmente, la Edad Media y Edad Moderna hasta la actualidad, con obras tanto civiles como de culto.


title: Moratalla

text: El municipio cuenta con una biblioteca de cerca de 20.000 volúmenes, con una importante sección de literatura infantil y juvenil; con un teatro (Trieta) que hace asimismo las funciones de cine; y con salas de exposiciones temporales, públicas y privadas. En dicho teatro suelen realizarse una serie de representaciones organizadas por el grupo municipal "La Cortijá", cuyo cometido principal es recaudar fondos para la Asociación Española Contra el Cáncer.


title: Moratalla

text: Son festejos tradicionales las Fogatas de San Antón (enero), el día de Jesucristo Aparecido y la bendición de los trigos ( 19 abril), la romería de La Rogativa (mayo), el día del Cristo del Rayo (15 de junio), la fiesta la vaca (julio), San Bartolomé (agosto), las hogueras llamadas "Castillos de la Purísima" (diciembre) y Santa Bárbara (diciembre).


title: Moratalla

text: Aunque en Semana Santa se celebran procesiones, lo más característico de esta villa son las tamboradas celebradas los días de Jueves Santo, Viernes Santo y Domingo de Resurrección. La tamborada es una tradición antiquísima cuyo origen se asocia al terremoto producido tras la muerte de Jesucristo en la cruz. No obstante, el comienzo de dicha tradición no está todavía muy claro, se sabe que llegó a puntos cercanos a Moratalla a finales del , pero la versión más fidedigna es aquella que asocia la llegada del tambor con la de los Franciscanos en el . La Tamborada moratallera fue declarada Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad en 2018 como parte de las Tamborradas.


title: Moratalla

text: Varias son las localidades que comparten esta tradición tan arraigada en sus gentes. Se pueden encontrar diversos municipios que comparten esta tradición como Mula, Hellín o Tobarra (semejante a la más septentrional de la provincia de Teruel). No obstante, la celebración moratallera se singulariza y prioriza sobre las demás debido a su variopinto desorden, pues los nazarenos, únicos cuya cara tapa el capirote, visten túnicas artesanales de extravagantes y caprichosos diseños claramente diferenciados entre sí, mientras portan y redoblan sobre magníficos tambores desarrollados también artesanalmente, ocasionando que las calles no se llenan menos de color que de sonido.


title: Moratalla

text: Durante el transcurso de la tamborada, que suele ocupar toda la jornada de los tres días anteriormente mencionados, los moratalleros, moratalleras y personas provenientes de otras localidades vecinas cuyo afán por el toque del tambor les empuja a adentrarse en este hermoso rincón del noroeste murciano, disfrutan con los constantes redobles de los tamboristas -no tamborileros-, la hospitalidad de sus gentes, la gran belleza que presentan sus calles y la elevada variedad de tapas típicas que ofrecen los baristas.


title: Moratalla

text: La mayor afluencia de tamboristas se da alrededor del mediodía y a últimas horas de la tarde, concentrándose en la zona conocida como la Farola y Plaza Tamayo, amén de sus calles aledañas y dispersándose a medida que avanza la noche.


title: Moratalla

text: Quizá sean las túnicas el elemento más singular de la Semana Santa Moratallera pues impactan a todo aquel que por primera vez las ve pues su gran variedad y singularidad tiñe de color las ya hermosas calles del municipio. Sus diseños son totalmente arbitrarios e incluso se pretende que cada una sea diferente a las demás, las hay de un solo color, de varios, estampadas, de retales o de remiendos, constituyendo un espectáculo multicolor y siempre cambiante.


title: Moratalla

text: Con carácter anual y desde 1984, todo los pueblos en los que se disfruta esta fiesta tan particular como es la Semana Santa en su variante del toque del tambor, se reúnen en una localidad determinada para celebrar las Jornadas Nacionales de Exaltación del Tambor y el Bombo, más llanamente conocida como "Las Jornadas". Estas Jornadas permiten que durante un fin de semana se puede disfrutar y en un único municipio de los particulares toques que posee cada pueblo, así como sus llamativas indumentarias. El municipio de Moratalla ha acogido durante dos ocasiones, concretamente en 1987 y 1997 la III y XII Jornadas Nacionales respectivamente, habiendo sido resignada para el año 2008 como villa que acogerá la XVIII edición de este evento de gran fervor popular, particularmente los días 29 de febrero, 1 y 2 de marzo, Moratalla volverá a vibrar al compás del toque y redoble de miles de tamboristas que recorrerán con sus dispares vestimentas y no menos llamativos tambores todos los puntos de la localidad, brindando al visitante la oportunidad de disfrutar y verse inmerso en una de las fiestas más antiguas de toda España.


title: Moratalla

text: El día del Cristo del Rayo se celebra el 15 de junio, pero los festejos en su honor llamados popularmente como "Fiestas de la vaca", se celebran durante la semana del 11 al 17 de julio, comenzando con una dianas floreadas y volteo de campanas al alba del día 11. Además, con carácter previo a la celebración de los actos festivos, así como durante su transcurso, se suceden diversos eventos, entre los que cabe destacar:


title: Moratalla

text: Coincidiendo con la festividad de San Miguel (29 de septiembre) que a su vez es el patrón de la localidad, el municipio de Moratalla ha retomado durante estos últimos años la celebración de una feria en honor a este patrón. Esta feria lleva aparejada la instalación de un mercadillo medieval que recorre las principales calles de la ciudad, y que suele estar instalado durante el fin de semana correspondiente, llevando a crear un clima medieval en la calle Mayor.


title: Moratalla

text: El gran auge popular que está sufriendo y la perfecta mimetización de esta celebración con el entorno urbano de la villa de Moratalla, han propiciado un notorio crecimiento de visitantes interesados en este tipo de festividades.


title: Landas

text: Landas (40; , ) es un departamento de Francia situado en el sudoeste del país, perteneciente, desde el 1 de enero de 2016, a la nueva región de Nueva Aquitania.


title: Landas

text: Tiene su prefectura en Mont-de-Marsan, y una subprefectura: en Dax. Su gentilicio en francés es "Landais".


title: Landas

text: Es una voz de origen galo, que significa 'tierra'; en idioma francés designa una tierra arenosa sin árboles, frecuentemente cubierta de brezo.


title: Namur

text: Namur ("Namur" en francés, "Nameur" en valón, "Namen" en neerlandés o flamenco) es la capital de la provincia homónima y de la región belga de Valonia. Con una población en 2019 de , se encuentra donde confluyen los ríos Sambre y Mosa.


title: Namur

text: La localidad comprende tres zonas: Hesbaye al norte, Condroz al sureste y Entre Sambre et Mosa al suroeste. La lengua oficial es el francés.


title: Namur

text: El pueblo comenzó como un importante asentamiento comercial celta en las rutas comerciales a través de las Ardenas. Roma también estableció su presencia después de que Julio César derrotara a los aduáticos.


title: Namur

text: Namur llegó a la prominencia durante la temprana Edad Media cuando los merovingios construyeron un castillo o ciudadela en el espolón rocoso con vistas a la ciudad, en la confluencia de ambos ríos. En el siglo X se convirtió en un país con sus propias leyes. La ciudad se desarrolló un tanto desigualmente, ya que los condes de Namur se asentaron en la orilla norte del Mosa, siendo la orilla sur propiedad del obispo de Lieja y que evolucionó más lentamente, en la ciudad de Jambes (ahora efectivamente un suburbio de Namur). En 1262, Namur cayó en manos del Conde de Flandes y pasó a ser posesión del duque Felipe el Bueno de Borgoña en 1421.


title: Namur

text: Durante la guerra de los Ochenta Años, la ciudad fue rápidamente recuperada por las tropas de Juan de Austria el 24 de julio de 1577, estableciéndose en ella la capital de los Países Bajos Españoles hasta que la ciudad de Bruselas fue recuperada por las tropas españolas el 10 de marzo de 1585.


title: Namur

text: En la década de 1640 su ciudadela se reforzó considerablemente. El rey Luis XIV de Francia la invadió en 1692 y la anexionó a Francia. Su famoso ingeniero militar Vauban reconstruyó la ciudadela.El dominio francés fue de corta duración, ya que Guillermo III de Orange-Nassau la conquistó solo tres años más tarde, en 1695, durante la guerra de la Gran Alianza. En virtud del primer Tratado de la Barrera de 1709, los Países Bajos ganaron el derecho de guarnición en Namur, pero la ciudad seguía en poder de Francia, el posterior Tratado de Baden de 1714 dio el control de los antiguos Países Bajos españoles a Austria. Aunque la ciudadela fue controlada por los holandeses siendo reconstruida de nuevo bajo su mandato. En 1781 expiró el tratado y los neerlandeses tuvieron que abandonar sus fortalezas en la región.


title: Namur

text: Durante las guerras que siguieron a la Revolución francesa, fue invadida en 1794 por Francia, que impuso un régimen revolucionario y represivo. Después de la derrota de Napoleón en 1815, el Congreso de Viena incorporó lo que hoy es Bélgica al Reino Unido de los Países Bajos. Bélgica se separó de los Países Bajos en 1830 tras la Revolución belga, y Namur siguió siendo una importante guarnición en el marco del nuevo régimen. La ciudadela fue reconstruida una vez más en 1887.


title: Namur

text: Namur fue un importante objetivo de Alemania en la invasión de Bélgica en 1914, ya que el valle del Mosa era la ruta de invasión hacia Francia. A pesar de ser considerada como prácticamente inexpugnable, la ciudad cayó tras solo tres días de combates y permaneció ocupada por los alemanes el resto de la guerra. Namur no tuvo mejor suerte en la Segunda Guerra Mundial, ya que se encontraba en las líneas del frente de la Batalla de las Ardenas en 1940 y en 1944. La ciudad sufrió graves daños en ambas guerras.


title: Namur

text: Todos los datos históricos relativos al actual municipio, el siguiente gráfico refleja su evolución demográfica, incluyendo municipios después de efectuada la fusión el 1 de enero de 1977.


title: Namur

text: La temporada turística de Namur se abre el tercer sábado de abril, con el "día del folclore" (Journée du folklore), en el cual se dan cita en la Plaza de Armas varios grupos locales, que disfrazados y al son de la música, desfilan por la ciudad para luego regresar al lugar de partida, donde se brinda un gran ágape.


title: Namur

text: En mayo tiene lugar "Namur en mayo", un gran festival de teatro callejero que atrae a propios y extraños durante tres días.


title: Namur

text: En septiembre, al finalizar el verano, Namur vibra también al ritmo de las "Fiestas de Valonia" (Fêtes de la Wallonie). La ciudad se llena de casetas, juegos, puestos de cerveza y del tradicional "péquet", especie de aguardiente de frutas. En estas fiestas se efectúan numerosas manifestaciones culturales, exposiciones, conciertos, recitales y hasta deportivos, con el fin de revivir y guardar viejas tradiciones de la región.Septiembre finaliza con el Festival Internacional del Cine Francófono (F.I.F.F.).


title: Namur

text: Namur posee también varias atracciones naturales, gracias a su estratégica posición en la confluencia de dos ríos. El valle del río Mosa es propicio durante el verano para practicar deportes náuticos, pasear en barco (en alguna de las "namourettes") o en bicicleta.


title: David Gistau

text: David Gistau Retes (Madrid, 19 de junio de 1970-"ibidem", 9 de febrero de 2020) fue un periodista, guionista de televisión y novelista español.


title: David Gistau

text: Su padre, natural de Gijón, fue abogado del diario "Pueblo". Cursó bachillerato en el colegio Saint-Exupéry, Madrid (colegio de enseñanza francesa y posteriormente integrado en el Liceo francés), y estudió Periodismo, sin llegar a licenciarse, en la Universidad Complutense de Madrid. Tuvo tres hijos y una hija.


title: David Gistau

text: Fue corresponsal, entre otros lugares, en Afganistán a principios de los 2000, y en Sudáfrica para cubrir el Mundial de Fútbol de 2010. Trabajó en los diarios españoles "La Razón" (1997-2004), "El Mundo" (2005-2013 y abril de 2018-noviembre de 2019), en el que fue introducido por Francisco Umbral, y "ABC" (junio de 2013-abril de 2018).


title: David Gistau

text: El contenido de sus columnas solía ser político, de signo conservador, aunque también tocaba muchos otros temas, con un estilo humorístico, polémico, provocador y desacomplejado. En una ocasión manifestó que "en España no se puede hacer periodismo yendo por libre".


title: David Gistau

text: Fue también tertuliano de las emisoras Onda Cero (en los programas "Más de uno" y "La brújula"); EsRadio en la tertulia Fútbol es radio; y COPE, en cuyo programa "Herrera en COPE" trabajaba en el momento de su fallecimiento.


title: David Gistau

text: El 29 de noviembre de 2019 fue ingresado en la UCI del hospital Clínico de San Carlos de Madrid tras sufrir un desvanecimiento después de haber estado entrenando en un gimnasio de boxeo, aunque ese día sin intercambio de golpes. Se le intervino quirúrgicamente al serle detectado un hematoma subdural en el cerebro. Dos meses más tarde, el 9 de febrero de 2020, se comunicó la noticia de su fallecimiento a causa de dicha lesión cerebral.


title: David Gistau

text: El Premio David Gistau de Periodismo, dotado con 10.000 €, fue creado por Vocento y Unidad Editorial.


title: David Gistau

text: En su primera edición lo ganó Alberto Olmos por su artículo "Cosas que los pobres deberían saber: instrucciones para cuando lo pierdas todo", publicado en El Confidencial.


title: David Gistau

text: Su segunda edición la ganó Diego Garrocho Salcedo por su artículo "Carta a un joven postmoderno", publicado en El Español.


title: David Gistau

text: Su tercera edición la ganó Juan Claudio de Ramón por su artículo "¿Soy feminista?", publicado en El Mundo.


title: Christopher Pike

text: Christopher Pike es un personaje ficticio de la franquicia de ciencia ficción Star Trek; es el predecesor inmediato de James T. Kirk como capitán de la nave estelar USS "Enterprise""." Es interpretado por el actor Jeffrey Hunter en el episodio piloto de la serie "La Jaula", Sean Kenney en , Bruce Greenwood en las películas "Star Trek" y "Star Trek en la oscuridad""," ambientadas en una línea temporal alternativa (Línea Kelvin) y Anson Mount en las series y , que sirven como precuelas de la serie original. En esta última interpretación, su personaje abandona temporalmente la USS Enterprise para asumir el mando de la USS Discovery.


title: Christopher Pike

text: Pike fue el segundo capitán del USS Enterprise (NCC-1701), y fue predecesor del capitán James T. Kirk. Llevó a cabo dos misiones de exploración de cinco años cada una. Durante nueve de esos diez años, el señor Spock estuvo bajo su mando.


title: Christopher Pike

text: Respondiendo a una señal de auxilio, el Enterprise llega al planeta Talos IV, donde una raza de telépatas intenta mantener cautivo a Pike engañándolo con ilusiones mentales de una joven llamada Vina. Finalmente, Pike logra escapar, pero Vina decide quedarse en Talos IV, ya que su juventud y belleza eran también una ilusión creada por los talosianos. La Flota Estelar declara el planeta en cuarentena permanente.


title: Christopher Pike

text: Estos acontecimientos son narrados en el episodio piloto de , que, a pesar de haber sido producido en 1964, sólo se exhibió completo en 1988.


title: Christopher Pike

text: Después de sufrir un grave accidente que lo deja totalmente paralizado, Pike se contacta con Spock, quien, ahora bajo el mando de Kirk, decide arriesgar su carrera secuestrando el Enterprise para llevarlo de vuelta a Talos IV, donde puede vivir dignamente el resto de su vida en compañía de Vina, gracias a la ilusión mental creada por los talosianos. Este pretexto argumental se ideó para usar el metraje del episodio piloto, nunca exhibido hasta entonces, en la forma de "flash-backs" que justificaban las acciones de Spock.


title: Christopher Pike

text: Como consecuencia de las acciones del villano Nero en la película "Star Trek" (2009) se crea una línea temporal alternativa en donde Christopher Pike es el primer capitán del Enterprise y es quien inspira y convence a James T. Kirk para alistarse en la Flota Estelar al ver en él grandes condiciones para el trabajo.


title: Christopher Pike

text: En la primera misión de la Enterprise, Pike es capturado por el villano Nero, un romulano renegado que busca destruir a la Federación. Kirk ocupa su lugar y con la ayuda de Spock salva a la Tierra, detiene a Nero y rescata a Pike, quien al final de la película es ascendido a almirante.


title: Christopher Pike

text: Luego de que John Harrison hace explotar una instalación de la Flota Estelar en Londres se convoca a un consejo de emergencia en la Comandancia de la flota para discutir el atentado.


title: Christopher Pike

text: En esta reunión se encuentra el Almirante Pike, Spock y Kirk, quien advierte que el atentado fue un señuelo para reunir al alto mando en aquella reunión. En el momento en que Kirk hace este descubrimiento, el villano aparece en una nave disparando a través de las ventanas y acabando con la vida de muchos asistentes, entre ellos el almirante Pike.


title: Christopher Pike

text: Al final de la primera temporada de la serie, la USS Discovery, en camino Vulcano a recoger a su nuevo capitán, debe responder al llamado de emergencia de una nave de la Federación hasta ese momento no identificada, pero que, al final, es reconocida como la Enterprise.


title: Christopher Pike

text: Este final de temporada da el pie para que el capitán Pike, en la segunda temporada, tome temporalmente el mando de la Discovery y se sume a su tripulación e inicie la investigación de siete señales misteriosas que aparecieron en el universo


title: Mis adorables vecinos

text: Mis adorables vecinos es una serie de televisión cómica española emitida en Antena 3 que narra la relación entre dos familias: la familia Sánchez, unos nuevos ricos, que se mudan a una urbanización de lujo donde reside la familia Sandoval.


title: Mis adorables vecinos

text: La serie fue estrenada el 11 de abril del año 2004 y fue cancelada en el año 2006 tras los bajos datos de audiencia que se cosecharon en su última temporada. Antena 3 decidió excluir los últimos capítulos grabados de la serie al "late night" de la cadena, emitiendo el último capítulo el día 21 de mayo de 2006 sin final cerrado. La serie volvió a ser emitida desde el 31 de enero de 2010 en la cadena de televisión Nova (Atresmedia) en horario de sobremesa; y posteriormente se ha vuelto a emitir también en Atreseries (Atresmedia). Actualmente, los 62 episodios de la serie al completo están disponibles para su visionado en la plataforma de pago Atresplayer.


title: Mis adorables vecinos

text: Los Sánchez son una familia de barrio que, gracias al éxito como cantante de su hija Sheila se trasladan a vivir a un chalet de una urbanización de lujo. Allí conocerán a sus vecinos, los Sandoval. Los dos clanes dan pie a todo tipo de tramas: desde el odio, hasta la amistad.


title: Mis adorables vecinos

text: Procedentes del barrio de Usera, trabajaban en una frutería y peluquería del barrio hasta que su hija Sheila gana un concurso de televisión y cosecha gran fama mundial, lo que les permite mudarse a una nueva urbanización de lujo a las afueras de la ciudad. Los adultos de la familia siempre están mintiéndose, y normalmente acaban descubriéndose. Los niños siempre están haciendo de las suyas: se ríen con los hijos de los Sandoval, y se ríen incluso de la abuela Críspula y su entorno. Todo esto lo hacen para divertirse.


title: Mis adorables vecinos

text: Una familia adinerada, que trabaja como cirujano estético y periodista, viven tranquilos y sin problemas en una urbanización de lujo, hasta que llegan los Sánchez, sus nuevos vecinos. Al igual que los Sánchez, los adultos de la familia Sandoval siempre se mienten; y sus hijos tratan de divertirse haciendo travesuras en su entorno.


title: Cine de América Latina

text: Se denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematográficas de los artistas, productores y técnicos de América Latina.


title: Cine de América Latina

text: El cine llegó a América Latina en 1896, tras la primera exhibición de los hermanos Lumiere en 1895 en la ciudad de París. Desde esa época llegaran los equipos de rodaje, de proyección, y profesionales promoviendo el principio del desarrollo de producciones en esa región. Nace con un proceso de expansión de la industria y la tecnología y con un apoyo principalmente del poder económico y político se comienza a instalar sobre la mayor parte del mundo. Poco a poco va creciendo una poderosa industria cultural y comunicacional que sirvió para alimentar la actividad cinematográfica y para transnacionalizar modelos de producción y de uso que fueron rápidamente aplicados sobre Latinoamérica.


title: Cine de América Latina

text: Con su invento de la cámara cinematográfica, Lumiere recorrió el continente europeo y apenas seis meses después se lanzaba a la conquista de Latinoamérica. Durante 1897, son varios los países del continente que ven nacer sus primeras cintas y otros las verán antes de que se acabe el siglo. El cine latinoamericano de los inicios ha desaparecido en su mayoría, ha sido muy poco lo que se ha podido conservar. La mayor parte de las cintas encontradas datan de la etapa silente que llega aproximadamente hasta comienzos de los años treinta.


title: Cine de América Latina

text: Se calcula que aproximadamente subsiste el 8,5 % del cine mudo chileno (considerando sólo la ficción), el 10 % del brasilero y el 5 % del argentino.


title: Cine de América Latina

text: La aparición del cine sonoro (alrededor de 1933) es un suceso contundente para el cine y tuvo consecuencias notables en la producción latinoamericana, ya que la infraestructura técnica era bastante compleja y sofisticada y los precios no eran muy fáciles de costear por muchos pueblos latinos. Esto hizo que el cine pueblerino prácticamente desapareciera, para concentrarse exclusivamente en las capitales. “Buena parte de los países pequeños vieron frustradas sus posibilidades de tener algún día una industria cinematográfica. El fracaso del cine hispano y la instauración de los subtítulos como forma más viable y aceptada de traducción, creó un terreno propicio que aprovecharon las grandes industrias del continente: Argentina, México y Brasil, para desarrollar importantes industrias fílmicas que, en un nivel más modesto, intentaron adaptar a la realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses, lanzando sus propios géneros y estrellas”.


title: Cine de América Latina

text: Actualmente existen festivales y entidades dedicadas especialmente a la promoción del cine latinoamericano, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano.


title: Cine de América Latina

text: El cine latinoamericano se genera con una dependencia económica y cultural que como problema viene a suponer para la industria y que le impedirá su surgimiento y producción nacional. “Con mayor claridad que en otro cine, el desarrollo de la industria y el arte cinematográfico se marca paralelo al desarrollo capitalista".


title: Cine de América Latina

text: El mercado de cine latino no ha sido el mejor debido a que la mayor parte de su producción ha dependido de la capacidad económica de cada país y del tamaño de sus mercados internos. Desde el origen del cine sonoro en 1930, hasta 1996, el 89% de la producción total cinematográfica se concentró solo en tres países: Argentina, Brasil y México.


title: Cine de América Latina

text: Hasta mediados del siglo XX, el cine mexicano y argentino, tuvieron una considerable presencia latinoamericana, con exponentes como Cantinflas o Libertad Lamarque. Pero a partir de la década del 60, la presencia internacional del cine mexicano y argentino desapareció.


title: Cine de América Latina

text: En esa década surge la noción de "cine latinoamericano" como una manifestación artística emparentada, no tanto por el idioma (porque el papel de Brasil es muy importante) como por temáticas y propuestas estéticas emparentadas, así como por la perspectiva de construir un mercado de cine latinoamericano, integrado por espectadores con la necesidad de verse a sí mismos. Aunque estos tres países han sido las más grandes productoras dentro del cine latinoamericano también otros países han dejado sus huellas dentro de esta industria.


title: Cine de América Latina

text: Argentina: en Buenos Aires el cine gozaría de prosperidad en sus comienzos y se mantendría en los años treinta en buena parte debido a que se retrataría con espontaneidad y frescura sus barrios y su gente. Con la llegada del cine sonoro, que había herido de muerte a la mayor parte de las de por sí películas latinoamericanas, la incipiente industria argentina se convirtió, con más de treinta estudios y casi cuatro mil técnicos y actores, en el más importante centro de producción de la lengua castellana (50 films en 1939).


title: Cine de América Latina

text: Los efectos de la Segunda Guerra Mundial, paralizaron poco después la actividad de sus estudios cinematográficos. Con el tiempo la industria de cine argentino fue creciendo hasta el día de hoy, siendo una de las más grandes industrias cinematográficas de América Latina. El país ha ganado dos Premios Óscar como "Mejor Película de lengua no inglesa" siendo la primera La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010.


title: Cine de América Latina

text: Bolivia: se inicia a inicios de la segunda década del siglo XX. El cine de Jorge Sanjinés (Ukamau, 1966, La nación clandestina, 1989), perteneciente al grupo Ukamau, se constituiría en uno de los referentes del cine boliviano.


title: Cine de América Latina

text: Brasil: había empezado de manera muy dispersa en 1900, con diversos centros de producción no sólo en Río, sino en Recife, Sao Paulo y Bello Oriente. El cine brasileño conoció un interesante surgimiento entre 1925-1935 con la fundación de su primer cine-club y la revista Cine arte que dirigía y apadrinaba Pedro Lima. Con la llegada del cine sonoro vendría el bache, diez films por año y 90 por ciento de programa americano. En 1942 solo se produce un film.


title: Cine de América Latina

text: Chile: tuvo su época de mayor fertilidad en 1942 con el fomento del Estado por producir filmes para Chile y Latinoamérica, siguiendo el modelo de los estudios de Hollywood. Se estima que en 1938, había cerca de 250 salas de cine en todo el país. Después de una esporádica producción sonora que con la quiebra de la empresa nacional Chile Films desaparecería prácticamente hasta avanzados los años 60. Con la penetración de la TV y la crisis económica de la década de 1970, el negocio cinematográfico en Chile fue decayendo. A fines de esa década de los 70s, no se contaban más de 50 salas en todo el país. Actualmente, Chile se encuentra en su "boom" de producción cinematográfica con distintos reconocimientos internacionales, incluyendo su más reciente Oscar por la película "Una mujer fantástica".


title: Cine de América Latina

text: Colombia: su cinematografía muda abarca de 1922 a 1928 con no más de 12 largometrajes, influidos por compañías teatrales españolas con un gusto algo malo, según el historiador George Sadoul. Con el presidente Alfonso López (1934-1936), se promulgó una ley de protección al cine nacional, aunque debió derogarla inmediatamente a petición del entonces embajador de Estados Unidos. Cuatro habitantes por año iban al cine en 1957, las salas se triplicaron durante los años 50.


title: Cine de América Latina

text: Cuba: su cine fue orientado hasta entrado los años veinte a una producción cinematográfica de contenido social, aunque melodramas sentimentales y comedias de negritos y gallegos constituyeron la mayor parte de industria hasta la Revolución de 1959. La primera película sonora, La serpiente roja, dirigida por Ernesto Caparrós se realizó recién en 1937.


title: Cine de América Latina

text: Ecuador: aunque su primera película hablada “Se conocieron en Guayaquil” (Alberto Santana, 1950) tuvo un gran éxito comercial y se produjeran una o dos películas durante esos primeros años, el cine padecerá de una penosa y secular sequía.


title: Cine de América Latina

text: México: tras una próspera época de cine mudo, la producción cinematográfica mexicana bajó a cero después de 1925, víctima de la voracidad de Hollywood. El período 1936-1957 fue la edad de oro de su cinematografía. El presidente Lázaro Cárdenas favorecedor de la mexicanidad, abrió su cine a otros mercados de lengua castellana. María Félix, Mario Moreno “Cantinflas” tan popular como Chaplin, y el propio público que le otorgó sus favores, permitieron su expansión a otras fronteras. La producción cinematográfica mexicana que en 1940 era de 27 películas para 900 cines y 66 millones de espectadores, pasó a ser en 1950 de 121 películas con 2,500 salas y un total de 162 millones de entradas. En el 2014 Alfonso Cuarón se convirtió en el primer director latinoamericano en ganar el Premio Oscar, abriendo con esta hazaña la puerta al gran director Alejandro Gonzáles Iñárritu, quien ha ganado dos veces la estatuilla dorada como mejor director por "Birdman" (2015) y "El Renacido" (2016). Iñárritu además obtiene el Oscar por Birdman a la mejor película en el 2015. Junto a este último en la producciones, el fotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki, ha obtenido la afamada estatuilla dorada por la mejor fotografía en 3 ocasiones (Gravity 2013, Birdman 2014 y el Renacido 2015).


title: Cine de América Latina

text: Paraguay: el cine llegó a Paraguay en 1900, pero, tras numerosos cortometrajes, el primer largometraje nacional llegaría en 1978, con "Cerro Corá". La nueva era de producción continua comienza con "María Escobar" (2002), de Galia Giménez, y tiene como principales referentes a títulos como "Hamaca Paraguaya" (2006) de Paz Encina, galardonado con el Premio Fipresci en el Festival de Cannes; "Cuchillo de palo" (2010) de Renate Costa, "Libertad" (2012) de Gus Delgado, así como "7 cajas" (2012) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, la película más taquillera de la historia, que superó el récord de "Titanic" (1997), con más de 360 mil espectadores; "Luna de Cigarras" (2014) de Jorge Díaz de Bedoya, y "Latas Vacías" (2014) de Hérib Godoy. Varias de estas películas están habladas en el segundo idioma oficial del país, el guaraní. El Festival Internacional de Cine Arte & Cultura - Paraguay, creado y dirigido por Hugo Gamarra, se realiza desde 1990; también la Sociedad Cultural organiza el Concurso Nacional de Cortometrajes de Coronel Oviedo, desde 2005. Aunque no existe un instituto nacional de cine, ni una ley de cine, están trabajando varios gremios como la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (Oprap), que organiza el Congreso Nacional Audiovisual Tesape desde 2012. En 2015 existían 11 complejos comerciales de cine en 5 ciudades de Paraguay, con un total de 41 pantallas, 34 de ellas en Asunción.


title: Cine de América Latina

text: Perú: en 1954 tenía 243 cines para 9 millones de habitantes. Quizás sea el país americano donde la cultura nativa ha sobrevivido (por no decir continuado o incluso expandido) más directamente en la vida corriente y en el arte popular, dando lugar a los años 60 a la aparición de un cine que intentaría recuperar la cultura inca, a partir de los trabajos indigenistas de Manuel Chambi.


title: Cine de América Latina

text: Puerto Rico: a partir de los años 50 una importante escuela documentalista aparece de la mano del realizador neoyorquino Willard van Dyke, aunque destinaría gran parte de su producción comercial a los puertorriqueños de Estados Unidos.


title: Cine de América Latina

text: Uruguay: con 3.600.000 habitantes, las películas uruguayas tienen numerosos adeptos y Uruguay puede permitirse una producción regular. El festival de Punta del Este en Maldonado sería una de los mejores escaparates del cine documental y experimental que surja en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX. Allí se exhiben las películas censuradas o directamente prohibidas por sus vecinos argentinos, brasileros o chilenos. Actualmente el cine uruguayo "goza de muy buena salud" y logró encontrar en el género de terror una producción que lo distingue por su alta calidad, directores como Federico Álvarez, Gustavo Hernández y Ricardo Islas son reconocidos dentro y fuera de las fronteras de este país.


title: Cine de América Latina

text: Venezuela: las primeras vistas venezolanas datan de enero de 1897 y se proyectaron públicamente en Maracaibo. Se le han atribuido a Manuel Trujillo Durán pero este personaje se encontraba en camino a Colombia para llevar un Vitascopio. A partir de allí, una sucesión de pioneros hicieron filmes mudos: "La dama de las cayenas" (1916, Enrique Zimmermann), "Don Leandro el inefable" (1918, Lucas Manzano), "La Trepadora"  (1924, Edgar Anzola y Jacobo Capriles). Mientras tanto, la distribución y exhibición cinematográficas se establecieron y consolidaron como un negocio importador vinculado a capitales extranjeros europeos y estadounidenses. Esto hizo que la producción venezolana de cine ficcional fuera episódica y que la industria cinematográfica se fundamentara en la producción de noticieros, documentales y publicidad. El primer establecimiento cinematográfico industrial fueron los Laboratorios Nacionales (1927-1935). Los primeros filmes con sonido fueron "La Venus de nácar" (1932, Efraín Gómez), "La danza de los esqueletos" (1934, Herbert Weisz), "Taboga" (1938, Rafael Rivero) y "El rompimiento" (1939, Antonio Delgado Gómez). El sonido de la primera fue añadido, mientras que la segunda se hizo con sonido sincrónico. El segundo establecimiento industrial de importancia fue Estudios Ávila (1938-1942), vinculado indirectamente al Estado y encabezado por el escritor y posteriormente presidente de Venezuela Rómulo Gallegos. Estudios Ávila produjo "Juan de la calle" (1941, Rafael Rivero). Tras su cierre, Bolívar Films -que había sido creada a fines de 1939 y se registró legalmente en 1943-, fundada y dirigida por Luis Guillermo Villegas Blanco, se alzó como la productora más exitosa y longeva, a través de la producción de documentales por encargo gubernamental, noticieros semanales y publicidad para las salas cinematográficas.


title: Cine de América Latina

text: En los años sesenta nace un fenómeno de cine llamado: el nuevo cine latinoamericano. Este fenómeno está influido principalmente por el neorrealismo italiano y otros movimientos de cine social. Su función era ir en contra de los modelos estadounidenses y a favor de la conflictiva realidad. Era la esperanza y la nueva posibilidad de restablecer una cinematografía a nivel continental, un nuevo cine.


title: Cine de América Latina

text: El inicio se produjo con el Festival del Cine Latinoamericano de Pesaro en la década del 60, pero el momento clave fue el Encuentro de Cine Latinoamericano de 1967, que tuvo su motor en el chileno Aldo Francia, del Cine Club de Viña del Mar, el cubano Alfredo Guevara, del Instituto Cubano de Arte e lndustria Cinematográfico (ICAIC) y el argentino Edgardo Pallero. Fue la primera vez que se reunieron hombres y mujeres de cine de todos los países latinoamericanos.


title: Cine de América Latina

text: Para fines de la década del 60 había aparecido toda una camada de realizadores latinoamericanos de importancia, como los brasileños Glauber Rocha y Nelson Pereira dos Santos, los argentinos Fernando Birri, Fernando Solanas y Leonardo Favio, los cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez, y los chilenos Raúl Ruiz, Miguel Littín y Lautaro Murúa. Todos agrupados dentro del movimiento del Nuevo Cine.


title: Cine de América Latina

text: En la década del 70 la mayoría de los países latinoamericanos sufrieron la imposición censuras, golpes de estados y sangrientas dictaduras militares que virtualmente paralizaron la producción cinematográfica y obligaron al exilio a centenares de artistas. El caso más extremo es el de Chile, que durante la larga dictadura de Pinochet (1973-1989) casi no tuvo producción de cine de relieve, mientras que los cineastas chilenos en el exilio produjeron 178 películas. Por ejemplo el cineasta Miguel Littín dirigió dos películas en los años 80s en Nicaragua cuando ese país estuvo bajo el gobierno de los Sandinistas (1979-1990). La primera película de Littín en Nicaragua fue "Alsino y el cóndor" (1982) nominada para los premios Oscar en 1983 y protagonizada por el actor norteamericano Dean Stockwell. La segunda película en Nicaragua fue la épica historia "Sandino" (1989).


title: Cine de América Latina

text: Por otra parte, la llegada de los setenta marcan la llegada a Hollywood de una generación de jóvenes cineastas-ejecutivos, entre los que se encuentra Steven Spielberg y George Lucas, que con películas de enorme presupuesto, deslumbrantes efectos especiales y entretenimiento superficial, conquistaron a un público que encontraba en estas películas no realistas una salida a las presiones reales.


title: Cine de América Latina

text: El Nuevo Cine Latinoamericano se diferenció notablemente del cine "nacional" de los años 1930-1960, por orientarse mucho más hacia el "cine de autor" y relativamente alejado de los mecanismos comerciales relacionados con los sistema de "farándula".


title: Cine de América Latina

text: En fines del siglo XX se percibe una nueva “ola creativa”, y la producción cinematográfica de países como Argentina, Uruguay, Chile, México y Brasil realizan películas que retratan con más realismo la situación de la población marginalizada, dramas con los dilemas de la sociedad contemporánea, e incursiones memorialistas con relecturas del período de las dictaduras militares, entre otras temáticas abordadas.


title: Cine de América Latina

text: Argentina, Brasil y México lideran la producción cinematográfica, con el ingreso de una considerable cinematografía de Cuba, Colombia, Chile, Bolivia, Perú, Uruguay y Venezuela.


title: Cine de América Latina

text: En 2008 en la ciudad de Monterrey, N.L. (Al Noreste) México da inicio el Festival Ternium de Cine Latinoamericano como una ventana para ver lo mejor de la nueva producción cinematográfica latinoamericana.


title: Cine de América Latina

text: Las nuevas tecnologías han comenzado a modificar todo lo concerniente a los medios audiovisuales, impactando también el cine tradicional. Estas tecnologías impactan la economía, la industria y el comercio cinematográfico, y hace un avance de teorías y principios que antes parecían inalcanzables. En la actualidad, en casi todos los países de América Latina, la cinematografía y los programas de televisión proceden de los Estados Unidos. “Aunque la importancia principal de los medios de comunicación radica precisamente en lo que se comunica directamente (aspecto ideológico/cultural), no debería subestimarse su basamento tecnológico (aspecto industrial/comercial), en la medida que éste condiciona o determina las posibilidades, alcances y efectos de lo que se comunica.


title: Cine de América Latina

text: El premio latinoamericano más importante es el Premio Platino.En México, el Premio Ariel es el de mayor prestigio.


title: Cine de América Latina

text: En producciones latinoamericanas, ganó dos premios en la categoría "" con "La historia oficial" en 1986 y "El secreto de sus ojos" en 2010. En total, la nación sudamericana ha ganado 7 estatuillas por producciones o personas de ese país, de un total de 17 nominaciones.


title: Chispita (telenovela)

text: Chispita es una telenovela mexicana, fue la tercera historia infantil que ha producido Valentín Pimstein y fue transmitida en 1982 por el Canal de las Estrellas de Televisa, es una adaptación de "Andrea Celeste", original de Abel Santa Cruz, adaptada por Lucía Carmen bajo la supervisión de su creador.


title: Chispita (telenovela)

text: Protagonizada por Lucerito, Usi Velasco, Angélica Aragón y Enrique Lizalde, coprotagonizada por Alma Delfina y Leonardo Daniel, con las participaciones antagónicas de Renata Flores e Inés Morales y las actuaciones estelares de Gastón Tuset, Rogelio Guerra y Roberto Sosa.


title: Chispita (telenovela)

text: Esta telenovela fue todo un éxito no solo en México, sino en toda Latinoamérica, incluso en Brasil en donde se emitió por la cadena SBT 5 veces. También en países de Europa como Italia donde se la pudo ver con otro título "Marcellina". Batió récord de audiencia y colocó a su protagonista Lucero como una gran estrella.


title: Chispita (telenovela)

text: La telenovela cuenta la historia de Isabel, conocida como “Chispita” (Lucero), quien fue separada de su madre cuando ésta perdió la memoria en un accidente. Tras criarse en un orfanato, Isabel es adoptada por un empresario viudo, don Alejandro (Enrique Lizalde), con la idea de que Isabel alegre la vida de su hija, Lili (Usi Velasco), quien desde la muerte de su madre se ha vuelto triste y de mal carácter, sobre todo debido a la influencia de su maestra, la malvada señorita Irene (Renata Flores).


title: Chispita (telenovela)

text: Sin embargo, al contrario de lo que espera Alejandro, Isabel no es bien recibida por su hija, sino que debe sortear las malvadas trampas que Lili y la señorita Irene le tenderán. Pero Isabel también encuentra amigos en la casa, como Juan Carlos (Leonardo Daniel), el hermano mayor de Lili, y Gloria (Alma Delfina), la sirvienta de la familia. Chispita comienza desde su nuevo hogar la búsqueda de su madre (Angélica Aragón).


title: Paco Lobatón

text: Francisco de Asís Lobatón Sánchez de Medina más conocido como Paco Lobatón (Jerez de la Frontera, Cádiz, 6 de diciembre de 1951), es un periodista español.


title: Paco Lobatón

text: Séptimo de diez hermanos, su padre era jefe en los silos del Servicio Nacional del Trigo. Estudió Ciencias Políticas en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología (Universidad Complutense de Madrid) y obtuvo la licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona.


title: Paco Lobatón

text: Comenzó su trayectoria profesional en su tierra natal, presentando entre 1968 y 1970 el magacín nocturno de Radio Jerez, cadena a la que entró cuando fue a promocionar una campaña benéfica en Jerez, sin embargo, su voz gustó al director de la emisora y se quedó. También trabajó en programas musicales e informativos locales de dicha emisora.


title: Paco Lobatón

text: Después se fue a vivir a Madrid, compaginando las clases de Ciencias Políticas con empleos variados: fue cartero en el barrio de Orcasitas, representante comercial de una farmacéutica o el encargado de limpiar y preparar la calefacción del Hospital Infantil del Niño Jesús. Elegido como representante estudiantil para una asamblea en tiempos de la dictadura franquista, lo detuvo, apuntándolo a la cabeza con su pistola, el temido policía torturador Antonio González Pacheco, «Billy el Niño» en 1974, que fue condenado a una multa por esos hechos.


title: Paco Lobatón

text: Pasó mes y medio en la Cárcel de Carabanchel, como arresto sustitutorio de una multa de 150.000 pesetas, que pagó su tía, por su detención en la Facultad de Ciencias Políticas. A continuación fue juzgado y condenado por el Tribunal de Orden Público franquista a cinco años y medio de prisión. Mientras se recurría la sentencia, decidió exiliarse a Ginebra (Suiza), donde obtuvo la condición de refugiado político al amparo de ACNUR y donde siguió haciendo política entre los emigrados españoles. Tras la muerte de Franco en 1975, la primera Amnistía firmada por Juan Carlos I le permitió regresar a España. Tras regresar a España, dejó la LCR y rechazó una petición para sumarse al PCE. Tras cumplir el servicio militar obligatorio pendiente, retomó tanto sus estudios como su actividad profesional. En primer lugar en Radio Sevilla (1976-1979), presentando informativos y el magazine vespertino y nocturno, compaginando esta labor con la de corresponsal de "El Periódico de Catalunya" en Sevilla (1978). De ahí se traslada a Barcelona (1979-1981) donde fue nombrado jefe de Informativos en Radio España y Cadena Catalana.


title: Paco Lobatón

text: En 1981 regresa a Andalucía para dirigir Radio 16 FM en Sevilla, primer eslabón del proyecto rtv16 liderado por Iñaki Gabilondo. Al ser adquirida la emisora y convertida en Radio Minuto (1983), pasó a Radiocadena Española para conducir el magacín de mediodía.


title: Paco Lobatón

text: La siguiente etapa fue Televisión Española, donde en 1984 fue nombrado corresponsal de información política; entre 1985 y 1987 se ocupó de la presentación de la primera edición del "Telediario" junto a Ángeles Caso, y a continuación se le encomendó la dirección y elaboración de la información parlamentaria. Abandonó la cadena estatal al ser nombrado director de Comunicación e Imagen de la Sociedad Estatal Expo 92 en 1988, y posteriormente pasó a dirigir los servicios informativos de Canal Sur Televisión (1989-1990), donde dio la bienvenida a los espectadores al comenzar sus emisiones, el 28 de febrero de 1989. También aportó a la cadena la serie documental "Por querencia", con dirección y presentación de Lobatón, guion del propio Lobatón y Carlos Villarrubia, producción de Mercedes Alted y realización de Carlos de las Heras, bajo la producción ejecutiva de Juan Lebrón a través de Juan Lebrón Producciones.


title: Paco Lobatón

text: En 1991 creó la productora Redacción 7, con la que se ha dedicado a actividades como el Festival de la Solidaridad y el reportaje "Guatemala: la hora de la verdad". También son de esta productora "Empléate a fondo" (TVE, 1996-2000) y "La llamada del sur" (Canal Sur, 2000), que dirigió y presentó el propio Lobatón. También dirigió un reportaje de investigación sobre el fenómeno de los menores de edad homicidas.


title: Paco Lobatón

text: 1991 también fue el año de su regreso a Madrid para incorporarse a RNE. Del entonces director general de RTVE, Jordi García Candau, recibe el encargo de afrontar la renovación de los informativos nocturnos, y concretamente la dirección y presentación del informativo "24 horas", cuyo tramo final incluye un debate contradictorio entre dos figuras de ideologías contrapuestas: Emilio Romero y Enrique Curiel. En la misma Radio 1 pone en marcha el magacín vespertino "Para que veas" y el programa "Investigamos", que compatibiliza durante un tiempo con el programa de búsqueda de personas desaparecidas "Quién sabe dónde". Este programa había iniciado sus emisiones en La 2 de TVE bajo la dirección de Ernesto Sáenz de Buruaga, y al pasar a La 1 en octubre de 1992, Ramón Colom, entonces director de TVE, encargó su dirección a Juan Jesús Ortiz (director de Producción Ejecutiva de Magazines de TVE) y su presentación a Lobatón. Tras el primer trimestre, Lobatón asumió también la coproducción y dirección y le hizo ganar a la cadena, audiencia e impacto mediático. Gracias a la participación de la audiencia, se resolvieron el 70 % de los 1.500 casos que fueron tratados en antena entre 1992 y 1998. Simultáneamente, produjo para La 2 una serie de "Especiales con Paco Lobatón" de contenido solidario y humanitario. QSD le dio popularidad y credibilidad; en 1995, en una encuesta realizada conjuntamente por las revistas Teleprograma y Supertele, fue elegido como el mejor presidente del Gobierno posible entre todos los presentadores de televisión de la época.


title: Paco Lobatón

text: Participó en la creación de la Academia de Televisión y de las Ciencias y Artes del Audiovisual de España en 1997 como miembro fundador, de cuya Junta Directiva formó parte entre 2000 y 2005.


title: Paco Lobatón

text: Posteriormente trabajó en la serie documental "En persona" (Telemadrid, 2001) y en la segunda edición de "Supervivientes" (Telecinco, 2001). De vuelta a Canal Sur, presentó "Siete lunas" (2003-2005) y "La vida en tiempo real" (26 de septiembre de 2005), y fue el productor ejecutivo de las series documentales "Hijos de Andalucía" (2019), "Viajeros por Andalucía" (2011) y "Expreso noche" (2006-2007), entre otros.


title: Paco Lobatón

text: En 2007 volvió a la televisión de ámbito nacional, en esta ocasión como productor de "Los más buscados" (Antena 3), adaptación del formato estadounidense "The most wanted", del que se emitieron 100 programas en el llamado "day time".


title: Paco Lobatón

text: En 2015 promovió la creación de la Fundación Europea por las Personas Desaparecidas, "qsdglobal". La Fundación firmó en 2016 un Convenio con los ministerios del Interior, Justicia y Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad con el objeto de mejorar y ampliar el contenido de la "Carta de Derechos y Demandas Urgentes" adoptada en el primer "Foro de Familias de personas desaparecidas", celebrado en España en las localidades de Úbeda y Baeza en noviembre de 2015.


title: Paco Lobatón

text: Entre enero y abril de 2018 presentó con Laura Lobo, el debate "Verde, blanca y verde" en Canal Sur. Al mismo tiempo, dirige el programa "Desaparecidos" para TVE, presentado por Silvia Intxaurrondo.


title: Paco Lobatón

text: Entre agosto de 2018 y marzo de 2021, fue candidato al concurso público para elegir al presidente de Radiotelevisión Española.


title: Paco Lobatón

text: Es autor de los libros "Escríbeme a la guerra", "A corazón abierto" y "Te buscaré mientras viva" y coautor del libro colectivo "Ellas. Catorce hombres dan la cara" (Ed. Ares y Mares, 2001), coordinado por Tomás Fernández García y en el que participan entre otros, José Saramago y José Luis Rodríguez Zapatero.


title: Paco Lobatón

text: Tiene tres hijos y cuatro nietos. De su primer matrimonio tiene dos hijos: Triana (1980), gastroenteróloga residente en Gante (Bélgica), que tiene dos hijos y Ausias (1982), arquitecto en Berlín (Alemania), que tiene dos hijos y de su segundo matrimonio tiene una hija, Berenice (2003), que es estudiante de producción en el Instituto RTVE y dirige su propia revista, "Ecooo Magazine".


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Las Fuerzas Armadas brasileñas comprenden el Ejército Brasileño, la Marina de Brasil (incluyendo el Cuerpo de Fusileros Navales y la aviación naval) y la Fuerza Aérea Brasileña.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Las Fuerzas Armadas de Brasil están constituidas oficialmente por el Ejército de Brasil, la Marina de Brasil y la Fuerza Aérea de Brasil. La Policía Militar (Policía Militar de Estado) es descrita como una fuerza auxiliar del Ejército. Las Fuerzas Armadas brasileñas son las más grandes de América Latina, las segundas más grandes de América y las décima más grandes del mundo. Todas las ramas militares forman parte del "Ministério da Defesa" (Ministerio de Defensa).


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: La Fuerza Aérea de Brasil (FAB) es la rama de guerra aérea de las fuerzas armadas brasileñas. La "Força Aérea Brasileira" fue formada cuando las divisiones aéreas del Ejército y de la Marina fueron fundidas en una única fuerza militar, inicialmente llamada "Fuerza Aérea Nacional". Ambas divisiones aéreas transfirieron sus equipos, instalaciones y personal a la nueva fuerza aérea. La FAB es la fuerza aérea más grande de América Latina, con unos 1.501 aviones tripulados en servicio, y a la fecha del 8 de julio de 2005 tenía 66.020 empleados en servicio activo. Unos 7500 civiles están empleados por la Fuerza Aérea.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: La Marina de Brasil es responsable de las operaciones navales y de vigilar las aguas territoriales brasileñas. Es la más antigua de las fuerzas armadas brasileñas y la marina más grande de América Latina, con un portaaviones de 27.307 toneladas, el NAe "São Paulo" (ex- FS "Foch" de la Marina francesa), unas fragatas de construcción americana y británica, algunas corbetas de construcción local, submarinos costeros diésel-eléctricos y muchos otros aviones de patrulla costera.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Finalmente, el Ejército de Brasil es responsable de las operaciones militares basadas en tierra, con una fuerza aproximadamente de 270.000 soldados.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: El "CIA World Factbook" informa que la edad en las Fuerzas Armadas es de 19-45 años para el servicio militar obligatorio y que la obligación del servicio dura de 9 a 12 meses. La edad para el servicio voluntario es de 18-45 años, y un porcentaje cada vez mayor de las tropas son profesionales voluntarios de "largo servicio". Los recursos humanos militares de Brasil, según los cálculos de 2005, son de 45.586.000 varones (con edad entre los 18-49 años) y 45.728.000 mujeres (con edad entre los 19-49 años) disponibles para el servicio militar, de estos 33.119.000 varones (edad entre los 18-49 años) y 38.079.000 mujeres de edad entre los 18-49 años tienen capacidad de servir al ejército. Un análisis realizado en el 2005 indicó que 1.785.000 varones con edades entre 18-49 años y 1.731.000 mujeres con edades entre 18-49 años alcanzan anualmente la edad para el servicio militar.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Los varones de Brasil tienen que hacer un servicio militar obligatorio de 12 meses de duración en el ejército (24 meses si es en la fuerza aérea y 36 si es en la marina) una vez que cumplen los 18 años. Sin embargo, la mayoría de los enlistados son dispensados sin requerir el servicio. Normalmente, el servicio se coordina para que se preste en bases militares cercanas al domicilio del recluta. El gobierno no requiere el servicio de aquellos que planeen seguir una educación superior o que tengan un trabajo permanente. Hay otras excepciones, incluyendo razones médicas.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: A partir de comienzos de la década de 1980 a las mujeres se les permite servir en las fuerzas armadas. El Ejército brasileño fue el primero de América del Sur que aceptó mujeres en las tropas de carrera; las mujeres solo prestan servicio en la Marina y en la Aviación en el Cuerpo de Reserva de Mujeres. En 2006, se licenció la primera clase de pilotos mujeres de la Aviación.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: En septiembre de 2017, cuando la tasa de popularidad del presidente Michel Temer, citado en varios casos de corrupción, era solo del 3 %, un general evocó una posible "intervención militar" para remediar la "crisis ética y político-institucional" del país. Aunque no recibió sanciones, sus palabras conmocionaron a parte de la sociedad civil y a la oposición debido a la memoria de la dictadura militar.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Una particularidad de las fuerzas armadas brasileñas en relación con otras fuerzas en la región latinoamericana son los equipos desarrollados y fabricados por su Base industrial de defensa (BID). Una parte expresiva del material de defensa brasileño es fabricado localmente través de industrias como Embraer, Avibras, AMRJ y otros que, además, son exportados también para otros países.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Son hechos en el país las fragatas Clase Niterói, submarinos Clase Tupi y Clase Riachuelo, aviones de transporte como el Embraer C-390 Millennium, entrenamiento Embraer EMB 314 Super Tucano y combate A-1 AMX. También material de tierra como el Fusil IMBEL IA2, blindados VBTP-MR Guarani, lanzacohetes Astros II además de municiones como bombas, misiles y cohetes.


title: Fuerzas Armadas de Brasil

text: Además muchos de los produtos producidos localmente son exportados también para otros países, los principales clientes están en Oriente Medio, Asia y Sudamérica. Al año de 2021 los ingresos de la BID con exportaciones llegaron a US $ 2 000 millones.


title: Merluza en salsa verde

text: La merluza en salsa verde (denominada también merluza kosquera o merluza a la vasca) es un plato de la cocina vasca cuyo principal ingrediente es la merluza ("Merluccius merluccius") acompañado de una salsa verde y almejas. Suele servirse tradicionalmente en cazuela de barro con un huevo duro picado. Es una receta muy habitual en los menús de día de los restaurantes españoles.


title: Merluza en salsa verde

text: Se prepara de tal forma que hay una rodaja de merluza por persona. Las piezas se cuecen en un fumet de pescado. Las almejas se suelen abrir con el vapor de la cocción. La salsa verde se prepara ajo, perejil, aceite de oliva, sal. Al caldo se le suele añadir unos guisantes que refuerzan el color verde. Es habitual también añadir unos espárragos de acompañamiento.


title: Óxido de bario

text: Carl Scheele identificó que la barita (sulfato de bario) contenía un elemento nuevo en 1774, pero no pudo aislar el bario, solamente el óxido de bario. Johan Gottlieb Gahn también aisló el óxido de bario dos años más tarde en estudios similares.


title: Óxido de bario

text: El óxido de bario se puede obtener al quemar bario en una atmósfera que contenga oxígeno, mediante la siguiente reacción:


title: Óxido de bario

text: A pesar de ello, comúnmente se forma a través de la descomposición de otras sales de bario. Si como ejemplo se considera la descomposición del carbonato de bario (BaCO), se tiene:


title: Óxido de bario

text: Cuando se pone en contacto con agua, el óxido de bario reacciona con ella para formar hidróxido de bario, según:


title: Óxido de bario

text: Otro uso del óxido de bario consiste en su empleo en la producción de determinadas clases de vidrios, como el vidrio crown. A diferencia del óxido de plomo que se usaba anteriormente, el óxido de bario aumenta el índice de refracción sin incrementar el poder dispersivo. El óxido de bario también se ha empleado como catalizador en la reacción etoxilación entre el óxido de etileno y alcoholes, que tiene lugar entre 150 y 200 °C.


title: Óxido de bario

text: El óxido de bario es un irritante. Si entra en contacto con la piel o los ojos, o si es inhalado, puede provocar dolor y enrojecimiento. Sin embargo, es mucho más peligroso cuando se ingiere. Puede causar náusea y diarrea, parálisis muscular, arritmia cardíaca e incluso provocar la muerte. En caso de ingestión se debe recibir atención médica inmediatamente.


title: Óxido de bario

text: El óxido de bario también es peligroso para el medio ambiente. Es peligroso en especial para los organismos acuáticos.


title: Killing Joke

text: Killing Joke es una banda de post-punk originaria del Reino Unido formada en 1978 en Notting Hill, Londres, Inglaterra. Es considerada una banda innovadora e influyente, principalmente para bandas nacidas en los años 80 y 90 como Nirvana, Godflesh, Ministry, Nine Inch Nails, Big Black, Prong, Rammstein, Helmet, Soundgarden, Metallica, Foo Fighters, Amebix, Faith No More, entre otros. También son considerados por muchos una referencia importante en la creación del movimiento de la música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.


title: Killing Joke

text: Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y teclista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y gótico de los teclados; todo esto acompañando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y meláncólica hasta puntos de brutal intensidad.