title: Síndrome neuroléptico maligno

text: En muchos casos el tratamiento de soporte es suficiente y el síndrome tiende a evolucionar espontáneamente hacia la curación sin secuelas , pero la letalidad potencial del síndrome ha hecho que muchos investigadores estudiaran la posibilidad de un tratamiento activo. Entre los compuestos farmacológicos usados encontramos:


title: Síndrome neuroléptico maligno

text: Una vez suspendida la medicación neuroléptica e iniciado el tratamiento de soporte, el curso natural de la enfermedad es hacia la mejoría, con fluctuaciones en la clínica y en los datos analíticos.


title: Síndrome neuroléptico maligno

text: La mortalidad en décadas pasadas era del 20-30%. Esta cifra ha descendido de forma considerable; entre los factores que han contribuido al descenso destacaremos la familiaridad que en la actualidad tiene el SNM entre los clínicos, así como la indicación del tratamiento hospitalario.


title: Síndrome neuroléptico maligno

text: Las causas de muerte más frecuentes son: fallo cardíaco, neumonía, embolismo pulmonar, sepsis, y fallo hepato-renal.


title: Síndrome neuroléptico maligno

text: La mayoría de los autores están de acuerdo en que las recidivas se deben a una instauración precoz de los neurolépticos; éstos no deben ser utilizados durante las dos semanas siguientes a la resolución clínica del SNM. La utilización de neurolépticos de escasa potencia, a dosis bajas y la asociación de medicación antiparkinsoniana han sido algunas de las recomendaciones para la prevención del síndrome. En pacientes que hayan experimentado reacciones extrapiramidales con tratamientos neurolépticos previos, el tratamiento debe instaurarse con suma precaución.


title: Congreso de Berlín

text: El Congreso de Berlín de 1878 fue una asamblea diplomática que se produjo en Berlín, del 13 de junio al 13 de julio de 1878 por los representantes de las potencias europeas, tras los esfuerzos del británico Benjamin Disraeli para revisar el tratado de San Stefano que había resultado de la guerra ruso-turca de 1877–1878 y que ponía en peligro el Imperio Otomano, lo cual entraba en contradicción con los intereses del Reino Unido. Fue organizada bajo la presidencia de Otto von Bismarck, Canciller de Alemania, país anfitrión del congreso.


title: Congreso de Berlín

text: Estuvieron presentes el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda, el Imperio austrohúngaro, Francia, el Imperio alemán, el Reino de Italia, el Imperio ruso y el Imperio otomano. Delegados del Reino de Grecia, del Principado de Rumania, del Principado de Serbia y del Principado de Montenegro asistieron en las sesiones que trataban sobre sus estados, pero no eran integrantes del congreso.


title: Congreso de Berlín

text: El tratado resultante firmado el 23 de julio, modifica al Tratado de San Stefano con el que Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda y el Imperio austrohúngaro no estaban conformes.


title: Congreso de Berlín

text: Tras la victoria del Imperio otomano contra Serbia en 1876, el zar Alejandro II de Rusia, que se presentaba como protector de los súbditos cristianos del sultán, le declaró la guerra en abril de 1877. La contienda entre estos dos Estados duró hasta enero de 1878 y concluyó con la victoria de Rusia y de sus aliados (Rumanía, Serbia y Montenegro). Los turcos fueron obligados a aceptar las duras condiciones del Tratado de San Stefano, firmado el 3 de marzo de 1878. Los Imperios británico y austrohúngaro no quisieron admitir ese tratado y se interpusieron hasta obligar a Rusia a modificarlo. El 3 de marzo sigue siendo fiesta nacional en Bulgaria, que tras el tratado de San Stefano se extendía sobre toda el área de lengua búlgara incluyendo la Macedonia y el rincón noreste de la actual Grecia. Las revueltas búlgaras de abril de 1876, reprimidas duramente (15 000 búlgaros muertos), habían llevado a Serbia a declarar la guerra al Imperio otomano, cuya victoria sobre Serbia desató la guerra entre los Imperios ruso y otomano.


title: Congreso de Berlín

text: Previamente, entre los años 1853 y 1856, la guerra de Crimea había opuesto ya el Imperio británico (apoyado por Francia y Cerdeña) al Imperio ruso, por el mismo motivo: el temor de que el Imperio otomano se sometiese al Imperio ruso.


title: Congreso de Berlín

text: En efecto, británicos y austrohúngaros, descontentos con lo dispuesto en San Stefano, acudieron junto al resto de potencias a la conferencia berlinesa, convocada para tratar la crisis balcánica. Los británicos pactaron con los rusos la división de Bulgaria en dos unidades a lo largo de los montes Balcanes el 30 de mayo. Los austriacos, que temían quedarse solos en el congreso, también pactaron con los británicos, el 6 de junio: a cambio de ciertos acuerdos sobre Bulgaria, los británicos aceptaban respaldar las propuestas austrohúngaras sobre Bosnia-Herzegovina.


title: Congreso de Berlín

text: Tras las negociaciones preliminares, el congreso propiamente dicho dio comienzo del 13 de junio, presidido por Otto von Bismarck. Este dominó las negociaciones, en las que descolló asimismo el británico Disraeli. Los territorios balcánicos y el Imperio otomano también enviaron delegados, pero fueron arrumbados por los de las grandes potencias. Tras intensas negociaciones, el congreso concluyó con la firma del tratado homónimo el 13 de julio.


title: Congreso de Berlín

text: Los Estados que forman hoy en día la península balcánica fueron creados por la diplomacia europea, sobre todo británica, de tal manera que hubo profundos resentimientos, en particular, en Bulgaria. La salvaguardia del Imperio otomano, su dependencia de las potencias occidentales, la limitación de la influencia rusa, pero también, de la influencia griega (respectivamente paneslavismo y Megali Idea), habían sido conseguidos aprovechando la diversidad nacional de los Balcanes para crear pequeños Estados, rivales y opuestos. Todos debían estar ligados a las grandes potencias europeas a través de lazos diplomáticos y dinásticos, a menudo opuestos. Esto se resume en la fórmula de la «balcanización», proceso de fragmentación política que iba a desembocar en las guerras balcánicas y que contribuiría al comienzo de la Primera Guerra Mundial. Más adelante, la misma fórmula fue aplicada al proceso de destrucción de la Yugoslavia, entre los años 1991 a 1996.


title: Congreso de Berlín

text: El principio ruso de independencia inmediata de los Estados cristianos (ortodoxos), inscrito en el Tratado de San Stefano, fue anulado por el Congreso de Berlín, que preveía, bajo ciertas condiciones, un proceso de independencia progresiva. Las potencias occidentales exigieron, en cambio, al Imperio otomano que admitiera los derechos civiles y religiosos de los judíos situados bajo su Imperio, que incluía Palestina.


title: Congreso de Berlín

text: Bulgaria fue reducida a dos entidades separadas, una vasalla del Imperio otomano y, otra, como provincia autónoma de aquel Imperio. Inglaterra, primera potencia marítima, no quería que Rusia se acercase al estrecho del Bósforo (entre mar Negro y mar Mediterráneo). Del otro lado del mar Negro, en el Cáucaso, las conquistas rusas fueron limitadas. La mayor parte de Armenia se quedó dentro del Imperio otomano.


title: Congreso de Berlín

text: En Alemania, el canciller Bismarck, que había organizado el Congreso de Berlín, presentó sus conclusiones como una victoria para Alemania, al haber evitado un nuevo conflicto. Rusia había, sin embargo, estimado que Alemania iba a defender sus intereses y abogar en favor de sus victorias sobre el Imperio otomano. Una campaña de prensa antialemana se desató en Rusia. El embajador ruso en Londres, el conde Piotr Shuválov, fue despedido al año siguiente. En Gran Bretaña, el Congreso de Berlín fue percibido muy favorablemente, dado que el Imperio otomano conservaba una buena parte de sus territorios europeos y que, de este hecho, Rusia se quedaba alejada de Turquía, transformada en territorio bajo influencia europea. Los británicos se alegraban también de volverse protectores de los judíos en el Imperio otomano, de mismo modo que el Imperio ruso se presentaba como protector de los cristianos.


title: Congreso de Berlín

text: En el Sureste balcánico de Europa, las consecuencias del Congreso de Berlín fueron vistas de otra manera:


title: Fritura

text: La fritura es un tipo de cocción seca, en la cual el alimento se somete a una inmersión rápida en un baño de grasa o aceite a temperaturas altas, de entre 150 y 180 °C. El término también se aplica al alimento resultante, que queda seco, crujiente y dorado.


title: Fritura

text: En primer lugar, si no lo estuviesen, se deben secar los alimentos, ya que el agua (que se evapora a 100 °C a una atmósfera de presión) disocia la grasa. Además hace que la grasa salpique en el momento de sumergirlos, lo que puede producir quemaduras.


title: Fritura

text: Los alimentos que contienen almidón, azúcar o albúmina se pueden sumergir directamente en la grasa. En este grupo encontramos las patatas, huevos (en la clara), pescaditos, plátanos y las pastas brioche y choux, ambas tanto si tienen o no, otro alimento dentro. Los demás alimentos es conveniente cubrirlos con alguna capa que los aísle, como los empanados y rebozados, que deberán ser más gruesos cuanta más agua contenga el alimento en cuestión.


title: Fritura

text: Los pescados, tanto enteros, como en rodajas, se suelen pasar salar y enharinar o remojar en leche fría, a continuación se salan y empanan y se elimina el excedente. El resto de animales marinos, como gambas, calamares, etc., se suelen rebozar con una mezcla pastosa de harina y agua o cerveza (a la romana), o bien los moluscos, incluidos cepalópodos se hacen como el pescado y los crustáceos pueden no enharinarse.


title: Fritura

text: Las verduras y frutas, al contener mucha agua es conveniente sellarlas muy bien con alguna pasta como las antes nombradas, brioche y choux. Aunque también se pueden obtener buenos resultados con rebozados como la tempura. Para obtener resultados óptimos es necesario que los alimentos no sean demasiado grandes, así pues las patatas se suelen cortar en bastones o en láminas, las verduras y frutas en rodajas y el resto de alimentos en tamaño de bocado o algo superior. Se hace con el propósito de que el calor llegue al centro del alimento antes de que la superficie empiece a tomar demasiado color.


title: Fritura

text: El cocinado en aceite hace que el rebozado se empape en aceite o grasa, haciendo que el alimento tenga un alto contenido de calorías. Además, por las altas temperaturas, el aceite se desnaturaliza, por lo que la grasa es de peor calidad. Sin embargo, tiene la ventaja de que el proceso de cocción es mucho más rápido y se produce una menor pérdida de vitaminas. Este es el caso de las patatas fritas que tienen más vitaminas que las cocidas. Las patatas son un alimento muy apropiado para freír. Mantienen el aceite a una temperatura mucho más baja que los rebozados y no dejan migas que se carbonizan generando productos tóxicos, como los benzopirenos o la acrilamida. Estas migas son apreciables a la vista al freírrebozados o filtrar el aceite, dando una mala estética además de ser perjudiciales para la salud.


title: Fritura

text: Aunque a menudo estos tres términos se utilizan indistintamente (especialmente los dos primeros), hablando con propiedad se refieren a formas distintas de cocinar alimentos fritos. Así, según el libro "La cocina española antigua", escrito por Emilia Pardo Bazán en 1913, los fritos son manjares que se preparan «con arte y regularidad» para la sartén (como churros, buñuelos o croquetas, es decir, las denominadas frutas de sartén); las frituras serían platos en los que el alimento protagonista se prepara de forma sencilla de modo que siga siendo reconocible (es el caso del pescaíto frito tan típico de Andalucía o las alitas de pollo). Por último, siguiendo con las explicaciones de Pardo Bazán, "fritanga" es un término algo despectivo que se refiere a un conjunto más o menos rudo de alimentos troceados pasados por la sartén con abundante aceite o grasa.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: Goal! 3: Taking on the World ("¡Goool! 3: El juego final" en España y México y "Gol 3" en Argentina) es una película dirigida por Andrew Morahan y escrita por Mike Jefferies, y Terry Loane. Esta película es el tercera y última etapa de la "trilogía Goal!" con Kuno Becker, JJ Feild y Leo Gregory.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: Esta película casi no hace referencia a las dos anteriores, excepto en una escena en la que Santiago habla de Roz, diciendo que compartirían la custodia del bebe y no se volverían a reconciliar. Con esto se da a suponer que Gavin Harris se retiró o volvió a Newcastle. En esta película se revela que Santiago tenía intenciones de volver a Inglaterra con el Tottenham.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: El rodaje de Goal! 3 se inició el 8 de octubre de 2007 y acabó el 17 de noviembre del mismo año. El rodaje tuvo lugar en Nottingham. Contó con un presupuesto aproximado de 1.5 millones de dólares, y recaudó, al año de su estreno y solo por ventas de DVD 2 millones. JJ. Feild y Leo Gragory interpretan los papeles protagonistas.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: El futbolista mexicano Santiago Muñez y sus mejores amigos y jugadores de la selección inglesa Charlie Braithwaite y Liam Adams, son convocados para sus respectivas selecciones nacionales en la Copa Mundial de la FIFA de 2006 en Alemania.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: Sin embargo, la tragedia cae sobre ellos. Los tres amigos y la prometida de Braithwaite, Sophia Tardelli, sufren un accidente de tráfico que impide a Muñez disputar el torneo por sus heridas. Mientras tanto, Liam Adams descubre para su horror que él tiene una hija, Bella, con su exnovia June. Esto sólo aumenta el alcoholismo preexistente de Liam y su salida del Real Madrid. Se revela que Muñez ha negociado para regresar a Inglaterra como jugador del Tottenham Hotspur con un contrato de 2 años, junto con Liam, que vuelve a firmar por el Newcastle United, el club original de ambos exjugadores del Real Madrid. La película continúa representando el Mundial desde la perspectiva inglesa. Liam anota contra Suecia (2-2), con la asistencia de un cabezazo de Charlie, e Inglaterra avanza a la siguiente ronda. Sin embargo, en el partido contra Ecuador en octavos de final, Charlie se lesiona y luego se derrumba en el vestuario. Es llevado al hospital y muere en el camino a causa de un aneurisma provocado por el accidente de tráfico. Inglaterra es eliminada en cuartos de final contra Portugal, donde Liam falla un penalti crucial contra el portero portugués Ricardo mientras Cristiano Ronaldo anota.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: Más tarde, Liam le propone matrimonio a June. Santiago Muñez es el padrino. Durante su discurso de bodas recuerda a Charlie y sus ojos se llenan de lágrimas. A medida que el confeti es lanzado sobre Liam y June, se muestra a Italia levantando el trofeo de la Copa del Mundo después de vencer a Francia en los penaltis en la final.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: También, ya después del torneo, estando de viaje en Alemania con su furgoneta festiva de St. George's Cross, se encuentran los "Geordie Boys", que aparecieron por primera vez en la primera película. Los fanáticos del Newcastle Gordon, Foghorn, Walter y Phil viven aventuras embriagantes y mujeriegas en Alemania.


title: Goal! 3: Taking on the World

text: Los siguientes futbolistas y funcionarios de la FIFA aparecieron en la película mediante imágenes de archivo:


title: Goal! 3: Taking on the World

text: La película obtuvo pésimas críticas, ya que se pierde la continuidad con Goal! 2 y Santiago Muñez no la protagoniza. También por el exceso de uso de pantallas verdes y efectos especiales de poca calidad, sin mencionar el hecho del éxito moderado de la película anterior que pudo permitir que fuese estrenada en los cines.


title: Consecuencia jurídica

text: La consecuencia jurídica es el resultado de la norma; el hecho que la norma contemple. El ejemplo más visible son en las normas con punibilidad penal: Art. 138 CP español, "El que prive de la vida a otro será castigado con la pena de prisión de diez a quince años".


title: Consecuencia jurídica

text: Si el supuesto de hecho es "matar a otro", la legítima consecuencia de este acto es la pena privativa de libertad establecida de diez a quince años.


title: Consecuencia jurídica

text: Ahora en el concepto de consecuencias de derecho, se puede establecer una cierta relación con la Tercera ley de Newton o principio de acción y reacción, en la que explica Newton que toda acción conlleva a una reacción, luego entonces si un sujeto “a” agrede al sujeto “b” la reacción que tendrá el segundo sujeto, será de agredir de la misma manera.


title: Consecuencia jurídica

text: Al momento de averiguar las causas por las que un sujeto actuó voluntariamente, y cometió un acto antijurídico puede ayudar a calcular la medida de su responsabilidad civil, llegando al resultado si lo hizo con dolo o simplemente fue por torpeza, si nos vamos al ámbito penal las penas serán menores para quien actuó con culpa respecto a quien actuó con dolo.


title: Solanum muricatum

text: Es un arbusto perenne originario de la región andina de Perú y expandida en todo Sudamérica, donde es cultivado hace miles de años por su fruta dulce.


title: Solanum muricatum

text: Aunque existen diversas variedades dicha baya generalmente es ovalada parecida a una papaya de unos 10 a 15 cm de color amarillo dorado con vetas color púrpura cuando está madura. Es muy refrescante por su alto contenido de agua (92%), siendo en sabor y aroma semejante al melón "Cucumis melo", pero ambas plantas no se relacionan entre sí. Tiene altos porcentajes de vitamina C, A y carbohidratos.


title: Solanum muricatum

text: Su consumo se realiza generalmente en forma directa como fruta fresca, pero también puede ser en ensaladas en algunas ocasiones, en zumos o postres más elaborados.El fruto se encuentra en los mercados del Bolivia, Perú, Chile y Ecuador pero es poco frecuente en el extranjero por ser sensible a los transportes. Es cultivado también en Colombia y Argentina.


title: Solanum muricatum

text: La planta es perenne pero su sensibilidad al frío, parásitos y enfermedades fuerzan a los cultivadores a replantar la cosecha cada año. Crece en áreas costeras y otras localizaciones con temperaturas templadas, también en invernaderos, llegando a una altura de 2 metros y obteniendo cosechas 2-3 veces mayores que al aire libre.


title: Solanum muricatum

text: Arqueológicamente no se encuentran rastros por ser de pulpa suave y difícil de conservar, pero a menudo se encuentran en diversos huacos de las culturas precolombinas Moche, Chimú y Paracas.


title: Solanum muricatum

text: Durante la Colonia, el virrey Melchor de Navarra, conde de la Palata, prohibió el consumo de esta baya y se le otorgó el insinuante nombre de mataserrano, por el cual aún es conocido en ciertas zonas del Perú debido a la leyenda negra por la cual se creía que era venenoso para los autóctonos.


title: Solanum muricatum

text: En la época de la Colonia también fue introducido en México y América Central, pero luego su uso fue decreciendo.


title: Solanum muricatum

text: "Solanum muricatum" fue descrita por William Aiton y publicado en "Hortus Kewensis; or, a catalogue" . . . 1: 250–251. 1789.


title: Solanum muricatum

text: Solanum: nombre genérico que deriva del vocablo Latino equivalente al Griego "στρυχνος" (strychnos) para designar el "Solanum nigrum" (la "Hierba mora") —y probablemente otras especies del género, incluida la berenjena— , ya empleado por Plinio el Viejo en su "Historia naturalis" ("21, 177" y "27, 132") y, antes, por Aulus Cornelius Celsus en "" ("II, 33"). Podría ser relacionado con el Latín "sol. -is", "el sol", debido a que la planta sería propia de sitios algo soleados.


title: Solanum muricatum

text: En los idiomas nativos de la zona andina es conocido como: "cachum" o "xachum" en quechua; "kachuma" en aimara. La fruta se llama popularmente cachán, cachuma, pepino dulce, pepino melón, pera melón, pepino de fruta y mataserrano. Incluso como melón de árbol para no confundirlo con la papaya.


title: Showtime (baloncesto)

text: En baloncesto, el Showtime ("tiempo de espectáculo") fue una época en la historia del equipo de Los Angeles Lakers jugando en la National Basketball Association (NBA) entre 1979 y 1990, cuando puso en práctica un espectacular sistema basado en el estilo de juego "run and gun" ("correr y tirar"). Liderado por los carismáticos jugadores Magic Johnson como pasador y Kareem Abdul-Jabbar como anotador, su juego se basó en el contraataque y ganó cinco campeonatos de la NBA.


title: Showtime (baloncesto)

text: Cinco de los integrantes del equipo: Johnson, Abdul-Jabbar, Jamaal Wilkes, Bob McAdoo y James Worthy, fueron incluidos en el Basketball Hall of Fame como reconocimiento a su contribución al mundo del baloncesto, y el club retiró además como homenaje los números de las camisetas de Johnson (#32), Abdul-Jabbar (#33), Worthy (#42) y Wilkes (#52). Su formación de la temporada 1986-87 fue incluida por la liga en 1996 entre los .


title: Showtime (baloncesto)

text: El propietario de los Lakers en la época, Jerry Buss, compró el equipo en 1979, y desde un principio buscó el entretenimiento en sus partidos. Insistió en que los Lakers adoptaran un estilo de ritmo rápido, creó un grupo de "cheerleaders" para el equipo (las "Laker Girls") y una banda en vivo para sus partidos como locales en The Forum de Inglewood.


title: Showtime (baloncesto)

text: El "Showtime" se convirtió en un fenómeno deportivo y provocó que diversas celebridades de Hollywood se aficionaran al equipo y fueran espectadores asiduos de sus encuentros.


title: Showtime (baloncesto)

text: En 1979 Jack Kent Cooke, propietario de Los Angeles Lakers, se encontraba en proceso de venta del equipo a Jerry Buss, un químico que había amasado una gran fortuna en la industria inmobiliaria. La operación, valorada en 67 millones de dólares, incluía la venta de dos equipos: los Lakers de la National Basketball Association, Los Angeles Kings de la National Hockey League y el pabellón en que ambos equipos jugaban sus encuentros como locales, The Forum, situado en Inglewood. Los Angeles Lakers estaba en posesión de la primera elección del Draft de la NBA de 1979, y sus opciones de elección se centraron en dos bases: Earvin Johnson (apodado "Magic") y Sidney Moncrief. Los Lakers ya tenían un base de garantías como Norm Nixon, y Moncrief se mostraba como un excelente complemento como escolta para Nixon. Sin embargo, a Cooke le gustaron «la sonrisa y el estilo de juego» de Johnson, y en una de sus últimas decisiones como propietario de los Lakers, se decantó por la elección de Johnson.


title: Showtime (baloncesto)

text: Jerry Buss mostró desde un principio la intención de que el equipo practicara un juego entretenido. En la década de 1960, Buss era un habitual de "The Horn", un nightclub en Santa Mónica (California) que atrajo a una clientela exclusiva. A Buss le encantaba la emoción del acto de apertura del famoso club, que incluía una atenuación de las luces seguida de una interpretación dramática de su sintonía: «It´s Showtime» ("es el momento del espectáculo" ). Después de comprar los Lakers y su pabellón The Forum a Cooke, Buss se embarcó en la creación de una versión a gran escala de "The Horn". Interpretó que un partido de baloncesto debía ser entretenido, a imagen del acto de apertura de un nightclub.


title: Showtime (baloncesto)

text: Buss trató de igualar la emoción de los encuentros de baloncesto universitario entre los USC Trojans y los UCLA Bruins de la época de John Wooden. El propietario insistió en que los Lakers desarrollaran un estilo de juego rápido. Después de que Jerry West se retirase como entrenador principal de los Lakers, y su intento fallido de contratar a Jerry Tarkanian de los UNLV Rebels de la Universidad de Nevada, Las Vegas, Buss contrató a Jack McKinney para instaurar el estilo de juego que pretendía.


title: Showtime (baloncesto)

text: En opinión de Buss, una atmósfera teatral en su estadio combinada con un juego veloz podría excitar a los aficionados y reforzar la ventaja de campo de los Lakers. Su idea era crear un ambiente de "estilo Hollywood" que sería bien acogido por la cultura de Los Ángeles, aunque despertara antipatías en el resto del país. Buss adoptó el término "Showtime" de "The Horn" para describir el enfoque del baloncesto de los Lakers, lo que fue bien acogido por los aficionados del equipo y los medios de Los Ángeles. Después reconocería que su sueño era que se identificara al equipo con la ciudad.


title: Showtime (baloncesto)

text: El componente más importante del "Showtime" fue el juego de contraataque de los Lakers. En una secuencia típica, reboteadores como Kareem Abdul-Jabbar, Kurt Rambis y A.C. Green lanzaban rápidamente un pase de salida a Johnson, que recorría la cancha y distribuía el balón a jugadores como Jamaal Wilkes, James Worthy, Byron Scott o Michael Cooper para concluir la jugada con una bandeja o un mate. A menudo, el propio Johnson cogía el rebote y conducía rápidamente el balón culminando él mismo el contraataque. En ocasiones, ponía en práctica una de sus estrategias más sorprendentes, al entregar el balón a sus compañeros con un pase «sin mirar».


title: Showtime (baloncesto)

text: Si el contraataque no era posible, los Lakers desarrollaban su ofensiva desde media cancha y confiaban la anotación a Abdul-Jabbar ( de todos los tiempos) y su famoso gancho, conocido como "skyhook" ("gancho del cielo"). En los últimos años de la carrera de Abdul-Jabbar, Johnson se convirtió en la primera opción para anotar de los Lakers.


title: Showtime (baloncesto)

text: Este estilo de juego "run and gun", de contraataque y rápidas transiciones, unido a la gran calidad de algunos de sus jugadores, propició que las puntuaciones de los encuentros fueran especialmente altas, lo que contribuyó al engrandecimiento del espectáculo y, según afirmó David Stern años más tarde, supuso «el epicentro de la revitalización de la NBA».


title: Showtime (baloncesto)

text: Jack McKinney dirigió a los Lakers sólo durante trece encuentros, al sufrir el 8 de noviembre de 1979 un accidente cuando circulaba en bicicleta, sufriendo graves heridas en la cabeza. Buss lo reemplazó con el asistente Paul Westhead, quien lideró a los Lakers la temporada 1979-80 a su primer título de campeones en casi una década. Westhead utilizó el sistema ofensivo de McKinney, con un juego creativo y espontáneo definido como "Showtime". Sin embargo, comenzó a cambiar el sistema en la temporada siguiente. El equipo comenzó la temporada 1981-82 con un balance de siete victorias y cuatro derrotas, pero seis de esas victorias fueron por cuatro puntos o menos, y los medios de comunicación criticaron los cambios en el sistema de Westhead. A pesar de ganar cinco encuentros consecutivos, Buss estaba desencantado con las tácticas de ataque, y además Johnson, frustrado también con Westhead y su sistema, planteó la posibilidad de un cambio de entrenador. Westhead fue despedido y reemplazado por su asistente Pat Riley, que también había sido jugador del equipo. Bajo la dirección de Riley, los Lakers recuperaron el estilo rápido y de contraataque, y consiguieron ganar el campeonato de esa temporada.


title: Showtime (baloncesto)

text: Riley lideró a los Lakers en la consecución de cuatro campeonatos. Su imagen característica, vestido con elegantes trajes italianos y el cabello engominado peinado hacia atrás, añadió al equipo la filosofía de Hollywood y le convirtió en un icono. Riley también fue innovador en tácticas defensivas, siendo uno de los primeros entrenadores en emplear una defensa 1-3-1 en media cancha para aumentar el ritmo del partido. El mantra de Riley era «si no hay rebotes, no hay anillos», lo que reforzaba la necesidad de luchar por los rebotes para ganar campeonatos.


title: Showtime (baloncesto)

text: Tras perder las finales de 1983 y 1984 contra Philadelphia 76ers y Boston Celtics respectivamente, los Lakers ganaron el campeonato de 1985 en seis encuentros contra los Celtics, a quienes de nuevo derrotaron en las finales de 1987. Los Ángeles repitieron como campeones al año siguiente (1988) ante los Detroit Pistons, pero el equipo era ya más viejo, lo que se dejó notar en su rendimiento, y en la final de 1989 los Pistons se tomaron la revancha. Abdul-Jabbar se retiró en 1989, y Riley renunció al año siguiente, con lo que se suele considerar finalizada la era del "Showtime", a pesar de que Magic Johnson jugó una temporada más, aunque también se retiró después de anunciar que era portador del virus VIH. En la última temporada de Johnson, con Mike Dunleavy como nuevo entrenador, el equipo utilizó más el juego en media cancha, y aplicó un renovado énfasis en la defensa. El diario "The Prescott Courier" llegó a denominar a los Lakers de Dunleavy el "Slow-time" ("tiempo lento").


title: Showtime (baloncesto)

text: Buss nunca tuvo reparos en invertir dinero en jugadores, y firmó contratos millonarios a sus figuras, Magic Johnson y Abdul-Jabbar, quien en 1981 se convirtió en el jugador mejor pagado de la NBA con 870 000 dólares por temporada.


title: Showtime (baloncesto)

text: Los Lakers jugaban sus partidos como locales en The Forum (desde 1988 Great Western Forum), que es considerado una moderna interpretación del Coliseo de Roma. El Forum era un círculo perfecto con un óvalo interior apoyado en ochenta columnas de hormigón blanco. Después de convertirse en propietario, Buss contrató a un locutor que se encargaba de la animación desde la megafonía. También transformó el Forum Club, que antes de su llegada era un agradable restaurante familiar (localizado en el mismo recinto) en el nightclub más popular de Los Ángeles.


title: Showtime (baloncesto)

text: Buss atrajo a las celebridades de Hollywood, así como a personajes ricos y famosos a los encuentros para añadir nuevos alicientes al público. No sólo quería a las estrellas en su equipo, también quería estrellas viendo a su equipo. Algunos medios llegaron a comparar el Forum con el famoso cartel de Hollywood como sinónimo de estrellas de cine. Durante las retransmisiones televisivas de los encuentros, los canales mostraban habitualmente imágenes de las celebridades en el estadio. El actor Jack Nicholson, considerado la más alta celebridad entre los aficionados de los Lakers, fue mostrado a menudo sentado en la primera fila de la cancha.


title: Showtime (baloncesto)

text: Como fan del deporte universitario, Buss se propuso que los encuentros de los Lakers tuvieran música en vivo y "cheerleaders". Así, sustituyó al organista del Forum por una banda de diez músicos de la Universidad del Sur de California (USC). Las animadoras no eran comunes en la NBA en aquel momento, pero Buss promovió la formación de las Laker Girls, un equipo de bailarinas que eran consideradas tan talentosas como sexys. Rex "the Peanut Man" (Rex, "el hombre-cacahuete"), un peculiar bailarín que entretenía al público, era también parte del espectáculo. Después llegó Dancing Barry, un espectacular bailarín que se convirtió en un elemento básico del "Showtime", y que aportó un ambiente festivo bailando sus números en esmoquin y gafas de sol durante los tiempos muertos de los partidos.


title: Showtime (baloncesto)

text: La repercusión del espectáculo que acompañaba al "Showtime" se dejó notar entre la prensa del país. El "Washington Post" afirmó que «El Forum puede ser el único lugar donde los aficionados ganan más dinero que los jugadores». El "Hartford Courant" escribió: «Uno va al Fabulous Forum, y recibe un partido de baloncesto entre los actos que se celebran». El comisionado de la NBA David Stern dijo que el "Showtime" mostró que «un pabellón puede convertirse en el punto focal no sólo para el baloncesto, sino para el entretenimiento».


title: Showtime (baloncesto)

text: Los Lakers del "Showtime" son considerados responsables de convertir la franquicia en una leyenda del baloncesto, además de uno de los equipos más impactantes de la historia de la NBA. Su formación de la temporada 1986-87 fue incluida en 1996, durante los actos del 50 aniversario de la competición, entre los . La valoración "a posteriori" de su repercusión coincide en la importancia que tuvo su irrupción en la competición. La NBA se había devaluado y se había convertido en un negocio casi ruinoso, pero se considera que la nueva rivalidad surgida entre los Lakers del "Showtime" y los Boston Celtics liderados por Larry Bird supuso la salvación de la liga.


title: Showtime (baloncesto)

text: Como homenaje a algunos de los integrantes del equipo, el club retiró los números de las camisetas de Magic Johnson (#32), Kareem Abdul-Jabbar (#33), James Worthy (#42) y Jamaal Wilkes (#52). Además, cinco jugadores: Johnson, Abdul-Jabbar, Wilkes, Worthy y McAdoo, así como el técnico Pat Riley y el propietario Jerry Buss, fueron incluidos en el Basketball Hall of Fame como reconocimiento a su contribución al mundo del baloncesto.


title: Showtime (baloncesto)

text: Desde el éxito de los Lakers en la década de 1980, el término ha sido empleado a menudo para referirse a etapas gloriosas de otros equipos y deportes.


title: Showtime (baloncesto)

text: Buss, considerado el arquitecto del "Showtime", falleció el 18 de febrero de 2013, siendo aún propietario del equipo. En su funeral, al que acudieron gran parte de los exjugadores y entrenadores del equipo, se recordó su gran contribución al engrandecimiento de los Lakers y la aportación del "Showtime" al mundo del baloncesto.


title: Showtime (baloncesto)

text: Los siguientes jugadores jugaron más de una temporada en la plantilla de los Lakers durante la era del "showtime" (1979-1990):


title: Funiculì, funiculà

text: Funiculì, funiculà es una célebre melodía napolitana compuesta en 1880 por Luigi Denza con letra del periodista Giuseppe "Peppino" Turco. Conmemora la apertura del primer funicular del Monte Vesubio y se cantó por primera vez en el Quisisana Hotel de Castellammare di Stabia. Tuvo gran éxito, de esa manera Turco y Denza la presentaron en el Festival de Piedigrotta en ese mismo año. Edward Oxenford, un cantautor inglés y traductor de libretos, publicó una versión que se popularizó en países de habla inglesa.


title: Funiculì, funiculà

text: Seis años más tarde de la composición de "Funiculì, funiculà", el compositor alemán Richard Strauss oyó la canción, durante una gira por Italia. Pensó que se trataba de un tema folclórico y lo incorporó a su "fantasía sinfónica" "Aus Italien", el primero de sus poemas sinfónicos. Denza presentó una demanda contra él, ganó el pleito y, a partir de entonces, cobró un canon cada vez que el "Aus Italien" se ejecutaba en público.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Rubén Ruiz Ibárruri (; Musques, Provincia de Vizcaya, España; 9 de enero de 1920 - Stalingrado, Unión Soviética; 3 de septiembre de 1942), fue un militar español y de la Unión Soviética. Participó en la Guerra Civil Española, y en la Segunda Guerra Mundial. Fue condecorado con algunas de las más altas condecoraciones militares soviéticas, como el título honorífico de Héroe de la Unión Soviética y dos veces con la Orden de la Bandera Roja. Era hijo de Dolores Ibárruri, más conocida como «La Pasionaria», una de las máximas dirigentes del Partido Comunista de España (PCE).


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Nació en el valle del Somorrostro, en Musques (en euskera "Muskiz"), en la provincia de Vizcaya, el 9 de enero de 1920, hijo de Dolores Ibárruri y Julián Ruiz Gabiña. De los seis hijos de "«"La Pasionaria"»", Rubén fue el único varón. Junto a su hermana Amaya, fueron los únicos que llegaron a edad adulta, ya que las otras cuatro hermanas fallecieron siendo pequeñas en un ambiente de pobreza y revolucionario. Su casa familiar era a veces registrada en búsqueda de armas o propaganda por la policía o la guardia civil. Su padre era minero y socialista. Su madre, de familia tradicional católica, entendió el marxismo como herramienta de liberación. En 1917 quedó muy impresionada por el triunfo de la Revolución Bolchevique en Rusia y poco después, Dolores y Julián abandonarían el socialismo para militar en el comunismo fundando el Partido Comunista Obrero Español.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: En 1931 se proclama la Segunda República y la familia se muda a Madrid, donde Dolores dirigirá la publicación de Mundo Obrero. Durante estos años, Dolores fue llevada a prisión varias veces, debido a sus críticos discursos y a su activa militancia política, también viajaría a la Unión Soviética en 1933. Rubén y Amaya en Madrid, por las zonas obreras de Cuatro Caminos o por la calle de Bravo Murillo, se dedicaron a vender el periódico comunista Mundo Obrero.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: En 1935, después de que su madre fuera encarcelada de nuevo junto a miles de personas tras la fallida Revolución de Asturias de 1934, tanto él como su hermana Amaya fueron enviados a la Unión Soviética, cruzando en tren Berlín y la Alemania nazi. Llegaron a Moscú bajo una identidad falsa. En un primer momento, los enviaron a descansar al campamento juvenil internacional de Artek, en Crimea. Poco después, Amaya fue enviada a la «Casa Infantil Internacional» de Ivánovo, a 300 kilómetros de Moscú. Un albergue donde se acogía a dos centenares de niños de diferentes países, hijos de comunistas muertos o encarcelados. Rubén, con catorce años ingresó en ese albergue. Empezó a trabajar en la fábrica Lijachov de automóviles y aprendió una profesión en el colegio número 19 de Moscú. En el torno donde trabajó según su hermana, se instaló una placa en su honor, con el texto: «Aquí, en mil novecientos treinta y cinco, trabajó Rubén Ruiz lbárruri». Rubén fue acogido dos años por la familia del historiador Panteleimón Lepeshinski y su esposa, la bióloga Olga Lepeshínskaya, miembros del disuelto partido bolchevique. Rubén con quince años pidió alistarse en el ejército soviético para poder luchar en la incipiente guerra civil española. Fue admitido para ir a una escuela de aviación en Stalingrado donde sin embargo, no pudo presentarse a piloto debido al daltonismo que padecía.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Regresó al país y se alistó como soldado raso en el Ejército Popular de la República concretamente en las Brigadas Internacionales. Cuando en agosto de 1937 el mayor Aleksandr Rodímtsev lo conoció, para entonces Rubén había ascendido a cabo. Un año después participó en la batalla del Ebro, la más importante de la guerra, tras la cual ascendió al rango de sargento.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: En febrero de 1939, tras la derrota del gobierno republicano, se vio forzado a cruzar la frontera con Francia junto a otros remanentes del ejército republicano y miles de personas. Las autoridades francesas lo trasladaron al campo de concentración de Argelès-sur-Mer, junto a otros miles de republicanos. Rubén logró escapar y alcanzar la embajada soviética en París, desde la cual logró regresar a la Unión Soviética en barco, reuniéndose con su madre y su hermana Amaya en Púshkino, a treinta kilómetros de Moscú.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Una vez en Moscú de nuevo, en el otoño de 1939, entró en el Ejército Rojo, en la Academia Militar de Btzika en Moscú, de la que saldría con el rango de teniente. Tras licenciarse, fue destinado a una unidad militar estacionada en la capital soviética.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y la invasión alemana con la Operación Barbaroja, Rubén fue movilizado para la que llamarían «Gran Guerra Patria». En julio de 1941 estaba al mando de la «175.ª compañía de ametralladoras» de la «1.ª división proletaria de Moscú», en el Primer Frente Bielorruso, cubriendo la retirada soviética cerca de Borísov, en Bielorrusia. El grueso de la ofensiva alemana estaba concentrado en esta zona. Las tropas soviéticas a lo largo de seis horas detuvieron el avance nazi y protegieron el puente a lo largo del río Berezina para proteger la retirada de las tropas ante el avance nazi. Fue uno de los supervivientes, las ametralladoras se quedaron sin munición y atacaron al enemigo con granadas y un cuerpo a cuerpo donde resultó gravemente herido, con metralla en uno de sus brazos.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Unos meses después, en septiembre, fue condecorado por sus acciones con el reconocimiento al valor militar más alto, la Orden de la Bandera Roja, el 22 de julio de 1941 por el Presidente del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS Mijaíl Kalinin en persona y trasladado a un hospital en la ciudad de Oriol. Desde allí pudo enviar una carta a su madre y su hermana para comunicarles que seguía vivo. Con el rápido avance alemán, lo llevaron a un hospital de Moscú donde se reencontró con su madre y hermana. El 16 de octubre llegó una orden de evacuar la capital y fueron trasladados en tren al interior durante diez días sin apenas comida, llegando a Ufá, cerca de los montes Urales.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: Ya en 1942 regresaría al frente, por petición propia como teniente primero. Lo hizo encuadrado en una unidad que fue enviada a la batalla de Stalingrado. Para entonces se encontraba al mando de una compañía de ametralladoras de la 35.ª División de Fusileros de la Guardia (comandante mayor general Vasili Glazkov). Cuando en agosto de 1942 llegó a Stalingrado, su unidad fue situada en el sector de Samojválovka-Kotlubán, con la misión de resistir a los alemanes en este sector. La ciudad de Stalingrado estaba sufriendo un duro sitio, estaba en ruinas y ardiendo. Su compañía de ametralladoras tenía la misión de defender la estación de tren de Kotlubán (Железнодорожная станция Котлубань), a unos treinta kilómetros al norte de la ciudad. La noche del 23 de agosto su unidad fue atacada por tanques enemigos e infantería motorizada, provocando muchas bajas entre los defensores soviéticos. Después de que el comandante de su batallón cayera muerto, Ibárruri asumió el mando de la defensa soviética, hasta que al día siguiente cayó gravemente herido, alcanzado por una bala. Fue enviado a un hospital de campaña en Srednaia Ajtuba a unos veinte kilómetros de la ciudad, al otro lado del Volga, donde murió con 22 años a causa de sus heridas. Fue enterrado el 3 de septiembre de 1942. El 22 de septiembre, recibió a título póstumo una segunda condecoración con la Orden de la Bandera Roja por la defensa de Stalingrado y el ascenso a capitán.


title: Rubén Ruiz Ibárruri

text: El 23 de agosto de 1956, la URSS le concedió la más alta condecoración soviéticaː la de Héroe de la Unión Soviética.


title: El Niño (película de 2014)

text: El Niño es una película española dirigida por Daniel Monzón, con guion del propio Monzón y de Jorge Guerricaechevarría. Protagonizada por el debutante Jesús Castro, junto a Luis Tosar, Sergi López y Bárbara Lennie, la película se estrenó en España el 29 de agosto de 2014.


title: El Niño (película de 2014)

text: Erróneamente, la película se ha relacionado con la figura de Mohamed Taieb Ahmed, alias "El Nene", aunque su director ha negado que sea así señalando que el largometraje usa como base la mezcla de la vida de varios narcotraficantes de los años 1980 que operaban entre las costas del norte de África y las de Cádiz, sin centrarse en ninguna figura en concreto.


title: El Niño (película de 2014)

text: Cuenta la iniciación de dos jóvenes en el mundo del narcotráfico. A su vez, dos agentes de policía especializados en desmantelar redes de drogas persiguen esta trama y a ambos jóvenes. La historia transcurre en el estrecho de Gibraltar.


title: El Niño (película de 2014)

text: En su primer fin de semana la película fue vista por 420.000 espectadores dejando 2,85 millones de euros en taquilla. Estos datos iniciales son aún mejores que los alcanzados por "Ocho apellidos vascos", el otro gran estreno español del año.


title: Huejotzingo

text: Huejotzingo es una ciudad mexicana del estado de Puebla, localizada cerca de la falda de la sierra Nevada. Es la cabecera del municipio de Huejotzingo.


title: Huejotzingo

text: En la ciudad de Huejotzingo se encuentra el 20% de total del territorio ocupado por el Aeropuerto Internacional Hermanos Serdán (Código IATA: PBC - Código OACI: MMPB - Código DGAC: PBC), el restante territorio esta en Juan C. Bonilla 5% y Tlaltenango, 75%. Ubicado dentro de la Zona Metropolitana de Puebla. Es operado por Aeropuertos y Servicios Auxiliares, una corporación del gobierno federal.


title: Huejotzingo

text: Esta dividido en cuatro barrios, establecidos en forma de cuadrantes a partir del zócalo de la ciudad. En años recientes la construcción de nuevos desarrollos habitacionales en los alrededores de la ciudad ha sido muy significativa y ha modificado la dispersión y movilidad poblacionales.


title: Huejotzingo

text: El señorío o reino Huexotzinca, en la época Tolteca-Chichimeca, reside ya en las estribaciones de la sierra nevada ("Iztaccíhuatl") y tiene como sede principal a Chiautzinco-San Mateo Caputitlán. Después de las guerras con Tlaxcala y la dispersión de los huexotzincas, la población se ubica en las zonas defensivas de las barrancas de Nepopualco, Tianguizolco, Tianguistenco, Tlanicontla, así como Coyotzingo y Chiautzingo. Según los especialistas Rafael García Granados y Luis Mac Gregor, el Huejotzingo prehispánico debió localizarse junto a Santa María Tianguistengo, en un lugar conocido en la actualidad como San Juan la Loma. Así describen la ubicación: "hay una loma separada de ellos [de San Miguel y Santa María] por dos profundas barrancas, que en la actualidad pertenece al pueblo de Santa María Tianguistengo, y se conoce como San Juan de la Loma. Las barrancas, que se inician en un punto situado entre los dos pueblos, circundan esta gran loma y se vuelven a unir en el extremo occidental de la misma, aislándola y convirtiéndola en una fortaleza natural. Al subir por el extremo oriental, a los pocos metros comienzan a encontrarse en grandísima abundancia fragmentos de cerámica del tipo Cholula, y en menor cantidad, del tipo azteca, del teotihuacano y del arcaico".


title: Huejotzingo

text: Los mexicas lograron someter al señorío teochichimeca de Huejotzingo pero a la llegada de los españoles encontramos a éstos relacionados con los tlaxcaltecas. Huejotzingo era un reino numeroso de infinitas poblaciones que habitaban la serranía y las orillas de las barrancas (magníficos puntos defensivos). Como es sabido, los primeros franciscanos fundan en 1524 un convento en este primitivo emplazamiento de la ciudad. Los estudiosos ante dichos creen haber encontrado el sitio donde estuvo el gran teocalli de Huejozingo y la primitiva iglesia franciscana, al parecer de ellos el sito es una pequeña loma en las inmediaciones de San Simón Tlanicontla, hoy municipio de Domingo Arenas: "En la loma situada al sur de ésta [Santa María] y separada de ella por una de las barrancas que hemos mencionado, se encuentran los pueblos de San Simón Tlanicontla y Santiago Xaltepetlapa, que se hallan casi unidos; y detrás de estos pueblos, en la misma loma, hay un terreno de labor denominado "Teopanzolco", donde también hay abundantes vestigios de cerámica y se han sacado figuras de piedra que no hemos podido adquirir [...] El nombre de este terreno induce a creer que en él se encontró el gran teocalli de Camaxtli; más la tradición dice que allí existió un templo cristiano, del que nada queda[...] Nos inclinamos a creer que esta iglesia fue nada menos que el primitivo convento franciscano que fray Juan de Alameda desmanteló hacia 1529, cuando mudó la ciudad y el convento a otro sitio".


title: Huejotzingo

text: Los sobrevivientes de estas poblaciones (cuyos habitantes se redujeron de 80 mil a casi 40 mil a causa de la guerra, el matlazahuatl y el cocoliztle) fundaron una nueva ciudad de Huejotzingo, en los terrenos llanos que antiguamente se conocían como Amillpan y que se localizan a unos kilómetro al oriente de la dicha San Juan la Loma. Pronto los vecinos que prestaban en gran número ayuda a la construcción se instalaron alrededor del nuevo convento de San Miguel, que el mismo fray Juan de Alameda empezara su construcción hacia 1550.


title: Huejotzingo

text: El 18 de agosto de 1556 fue concedido por Felipe II, Rey de España y firmado en Valladolid por la princesa Juana. La forma de una fortaleza de plata en campo rojo del cual sale una bandera azul con la Cruz de Jerusalén, en oro y una palma de oro; a los lados de la fortaleza dos leones en salto, asidos a ella una orla con cinco estrellas azules en campo de plata, timbrado con la divisa Karolus Quintus Hispaniarum Rex, inscrita en gira. Los leones son los blasones de Carlos V que simboliza fuerza, la Ciudad incorporada a la Corona; la Cruz, la evangelización de ultramar, por estar en azul; la palma, triunfo y grandeza; las aspas representan la Cruz Decussata o de San Andrés, usadas por el Ducado de Borgoña; las estrellas son adornos heráldicos.


title: Huejotzingo

text: De acuerdo al último censo, realizado por el INEGI en 2010, la ciudad es habitada por 25 684 personas.


title: Huejotzingo

text: El exconvento de San Miguel Arcángel, tiene una arquitectura de tipo colonial con subtipo plateresco, es uno de los cuatro primeros establecimientos franciscanos que se dedicaron en la Nueva España. En este templo se venera a San Miguel, patrono de Huejotzingo.


title: Huejotzingo

text: Se empezó a construir en 1526 y se terminó en 1570 por fray Juan de Alameda. Su estilo es plateresco, la dimensión del atrio es de 14,400 metros cuadrados; con planta rectangular de aproximadamente 60 metros lineales de longitud. Se describe que el patio es de grandes dimensiones, al centro hay una cruz de piedra y en sus cuatro ángulos se encuentran sus famosas capillas posas. La entrada tiene altas columnas clásicas, cuyos capiteles soportan una delgada cornisa para formar un alfiz. Está decorado por el clásico cordón franciscano y siete anagramas en griego y latín; el interior es una sola nave. En los interiores queda una muestra de pintura mural al fresco, destacando el mural fresco de los encapuchados. La entrada al convento es por la portería anexa en el costado sur de la fachada principal del templo; presenta dos amplios arcos soportados al centro por una monumental columna, en el interior conserva íntegramente todas sus dependencias.


title: Huejotzingo

text: Tiene una arquitectura de tipo colonial. Su construcción se realizó en 1598 y 1600. Según se dice, la obra se favoreció en este lugar gracias a un pozo, que en la actualidad se encuentra en el interior. Su fachada principal presenta sillaria de cantera, en la que sobresale la portada con el vano de entrada y la ventana coral enmarcados por pilastras cornisas. Se aprecian además áculos, pináculos, roleos y un frontón recto y como remate un pedestal con la escultura de San Diego. El campanario contiene vanos arcados, pilastras y cupulin con linternilla.


title: Huejotzingo

text: El interior tiene planta de cruz latina, cuya cubierta alterna la bóveda de lunetos, la de pañuelo y cúpula sobre pechinas. Destacan sus retablos barrocos estofados en oro; en sus variantes barroco y churrigueresco; además grandes lienzos al óleo con temas religiosos, de los que sobresale el que representa el milagro de San Diego, que por tradición se cuenta que salvo a un niño que cayó al pozo antes mencionado. La sacristía es interesante por su techumbre artesanal.


title: Huejotzingo

text: Las festividades que se llevan a cabo en esta ciudad cuando vieron xxx antes de la cuaresma, es el Carnaval de Huejotzingo, en el cual se ve transformada su vida cotidiana de nuestras poblaciones por la algarabía de nuestros habitantes que conforman los distintos batallones o cuadrillas ataviados con lujosos trajes, que bailan y festejan durante varios días.


title: Huejotzingo

text: En el carnaval renacen tras sucesos año con año: "la lucha contra la intervención francesa en México", "el rapto de la hija del corregidor" y "el casamiento indígena tradicional", lo que sin duda le ha dado un estilo muy peculiar al Carnaval de Huejotzingo.


title: Huejotzingo

text: No se tienen noticias de cómo se celebraba el carnaval en la colonia, solo se conoce que existían bailes de huehues o viejos cuya fecha coincidía con el periodo anterior a la cuaresma de la liturgia. Adoptaron las formas de batallones de Zuavos, Zapadores, Zacapoaxtlas, Turcos, Indios; armados con mosquetones, sustituyendo a los antiguos huehues de la región.


title: Huejotzingo

text: La representación del legendario Agustín Lorenzo se incorporó al mismo tiempo que los batallones. De la integración del casamiento indígena, no sabemos gran cosa pero nos inclinamos a pensar que fue muy posterior y nacido de la boda del indio Agustín Lorenzo.


title: Huejotzingo

text: Sea cual fuera el origen de la integración de las tres historias lo cierto es que generaron una enorme tradición que, con algunos cambios, perdura con mucha fuerza. Tan es así que los Huejotzingas están seguros que su Carnaval nunca morirá, pues ni siquiera se suspendió en los difíciles años de la revolución cuando les fue prohibido usar mosquetones: entonces participaron con palos.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Gremlins 2: la nueva generación (título original: Gremlins 2: The New Batch) es una película estadounidense de comedia-terror de 1990 dirigida por Joe Dante y escrita por Charles S. Haas, y la secuela de la clásica "Gremlins" (1984). Es protagonizada por Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky, Haviland Morris, Dick Miller, Jackie Joseph, Robert Picardo y Christopher Lee.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: La historia continúa las aventuras de la criatura Gizmo, que se multiplica en varios monstruos pequeños al mojarse. En la primera película los descendientes de Gizmo provocan destrozos en una pequeña ciudad ficticia, pero en "Gremlins 2" Gizmo se reproduce en un rascacielos de Nueva York. Estas criaturas representan una seria amenaza si consiguen abandonar el edificio, por lo que gran parte de la historia muestra los esfuerzos de los personajes humanos para prevenir el desastre.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Al igual que la primera parte, "Gremlins 2" es una película con mezcla de comedia y terror. Sin embargo, Dante se esforzó en hacer que tomara rumbos más anárquicos. En general, la película tiende más al estilo del humor de los dibujos animados que al tono oscuro de la original y su violencia es bastante slapstick. Hay un gran número de parodias de otras películas e historias, incluyendo su propia predecesora, así como las películas de "Rambo", "El mago de Oz", "Marathon Man" o "El fantasma de la ópera".


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Al igual que con la primera película, hubo diversidad de opiniones entre los críticos. Sin embargo, algunos de los que pensaban que "Gremlins" era demasiado oscura dieron mejores críticas a "Gremlins 2". Comparada con el éxito en taquilla de "Gremlins", autorizada para todos los públicos, "Gremlins 2" no funcionó tan bien y fue calificada para mayores de 13 años por la MPAA.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Billy y su novia Kate Beringer (Cates) viven ahora en Nueva York, donde tienen dificultades para adaptarse a la nueva e impersonal ciudad. Billy trabaja para Clamp Enterprises, localizada en un rascacielos automatizado en Manhattan. Kate también trabaja en el rascacielos como guía turística. El jefe de la empresa, Daniel Clamp (Glover), es una caricatura del magnate Donald Trump y el potentado de las telecomunicaciones Ted Turner.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Como parte del desarrollo de la zona, al dueño de Gizmo, Mr. Wing, le ofrecen dinero para que venda su tienda a Clamp. Él rechaza la oferta, pero poco después muere debido a su avanzada edad. Su tienda es derribada y Gizmo es capturado y llevado a un laboratorio en las oficinas del edificio de Clamp. El jefe científico del laboratorio es un científico loco que amenaza con diseccionar a Gizmo.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Billy finalmente descubre que Gizmo está en el edificio y lo rescata. Sin embargo, cuando uno de los jefes de Billy le lleva a un restaurante, Gizmo se queda en la oficina y se moja accidentalmente. Los mogwais resultantes, Mohawk (que es esencialmente la reencarnación del Stripe de la primera película), Daffy (el loco), George (el gruñon) y Lenny (el tonto) comen después de medianoche en una cafetería y se transforman en gremlins. Pronto empiezan un fuego que hace que se conecten los aspersores, haciendo que se multipliquen aún más. Los nuevos gremlins no pueden abandonar el edificio porque son vulnerables a la luz solar. Atrapados en el edificio, los gremlins invaden el laboratorio, donde descubren varios líquidos que les transforman en criaturas nunca antes vistas. Mohawk toma una hormona de araña, que le hace mutar el cuerpo de cintura para abajo en el de una araña. Un gremlin consume una hormona que le hace superinteligente y le confiere la habilidad de hablar con una voz refinada (provista por el actor Tony Randall); este gremlin adquiere un par de anteojos para denotar su nueva inteligencia. Como en la película original, en "Gremlins 2" el líder es en principio el que tiene un mechón, sin embargo, tras la aparición del “Gremlin listo”, este es tratado como tal por los otros. Otro gremlin toma una forma eléctrica, pero tras matar al Dr. Catheter, Billy lo captura en el sistema telefónico. Otro gremlin toma una fórmula de murciélago y le crecen alas. El gremlin listo le inyecta una fórmula genética que le hace invulnerable al sol, lo que le permite salir del laboratorio y volar por la ciudad. Pronto ataca a Murray Futterman, quien vierte cemento en él; aterriza en una iglesia y se convierte después en una quimera. Otro gremlin se transforma en parte vegetal y otro en una hembra llamada Greta.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Gizmo, después de haber sido capturado y torturado por Mohawk, logra liberarse y construye un arco y una flecha llameante. Kate y la jefa de Billy, Marla, se ven atrapadas en la tela de araña de Mohawk; Billy es atado en una silla de dentista por Daffy, que quiere experimentar con él, pero Mr. Futterman, quien logra ingresar al rascacielos, logra liberar a Billy enfocando sobre Daffy la luz de la linterna de dentista. Juntos logran encontrar a Kate y Marla mientras Gizmo mata a Mohawk. Más adelante, el gremlin listo lleva a todos los miembros de su especie al pasillo para cuando estén listos para salir del edificio. Billy y sus amigos arrojan agua del sistema contra incendios y cuando están a punto de multiplicarse, les lanza el gremlin eléctrico. Los gremlins son golpeados por la electricidad y por tanto se derriten, mientras que el gremlin eléctrico explota. Al final de la película el único gremlin superviviente es Greta, que aparece persiguiendo románticamente al jefe de seguridad Forster (Picardo).


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Además de la trama principal hay una animación de Chuck Jones en las que aparecen tres de los personajes principales de "Looney Tunes", Bugs Bunny, Pato Lucas y Porky Pig. Jones, en realidad, había dejado de hacer animación antes de ser requerido para "Gremlins 2". Dante explicó que quería la animación para ayudar a establecer el tono anárquico de la película. En estas escenas Lucas rompe la cuarta pared intentado colarse en las secuencias de apertura y los títulos de crédito finales de la película, siguiendo la misma fórmula que en las películas de "La pantera rosa", en donde la pantera animada, creada por DePatie y Freleng, amigos de Chuk Jones, se comporta de la misma manera. Al comienzo de la película Lucas para la música y trata de usurpar el puesto de Bugs Bunny en logo de la Warner Bros, con desastrosos resultados. Lucas también interrumpe los títulos de crédito con humor sardónico. Según él los créditos son increíblemente largos y se pregunta a voz en grito cómo puede haber alguien que todavía los esté viendo. Lucas también trata de usurpar a Porky su frase final, pero es golpeado por otro logotipo de la Warner.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: El DVD incluye una versión extendida de la animación. En ella, Bugs informa a Lucas de que ha sido ascendido a ejecutivo y es, por tanto, responsable de poner título a la película. Lucas escribe por error "Gremlin Stew" en lugar de "Gremlins 2", lo cual es corregido por Bugs. Lucas intenta entonces llamar a la película "El retorno de Súper Lucas contra Gremlins 2 Parte 6: La película", pero Bugs lo rechaza por ser demasiado largo y vuelve a sustituirlo por "Gremlins 2". Lucas se despide del trabajo y Bugs añade el subtítulo para que se vea "menos ceñido". Este material se quitó de la película ya que los espectadores esperaban una película de acción real y la larga escena de animación les desconcertaba.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: El "Gremlin" original fue un éxito financiero, y Warner Bros. pidió a su director, Joe Dante, hiciera una secuela inmediatamente. Dante rechazó, pues consideraba que "Gremlins" tenía una conclusión satisfactoria y una secuela sólo tendría como objetivo ser rentable. Por otra parte, la realización de la película original había sido una experiencia penosa para Dante y quería olvidarse del tema. Se empezó pues a trabajar en "Gremlins 2" sin él, para lo cual el estudio contactó con otros productores y directores. Se consideraron historias que planeaban llevar los gremlins a Las Vegas o incluso al planeta Marte. Tras el fracaso de estas ideas, el estudio volvió a Dante, quien aceptó hacer la secuela tras recibir la rara promesa de que tendría control creativo completo sobre la película, así como el triple del presupuesto que tuvo la película original. Dante se dio cuenta más tarde de que había pasado ya demasiado tiempo desde la película, lo que probablente disminuyó el atractivo que pudiera tener para la gente una secuela.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: La película se estrenó en 1990, y los realizadores más tarde comentaron que era la época en la que se estaban empezando a hacer más comunes e influyentes cosas como la televisión por cable, la genética o el yogur helado, todo lo cual aparece en "Gremlins 2", ya que el imperio mediático de Clamp controla varias cadenas de televisión por cable. "Gremlins 2" exagera el tipo de contenidos que podían verse en la televisión por cable de aquel entonces, pero los realizadores de la película comentaron en 2002 que para los espectadores de hoy día el humor se puede haber perdido, puesto que el medio realmente creció para producir esa variedad de contenidos. La genética se ve en el laboratorio de la compañía y yogur helado es lo que comen los mogways después de medianoche.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Con más control sobre la película, Dante diseñó un proyecto que más tarde calificó como "unas de las películas de estudio menos convencionales de la historia". Dante incluyó bastante material que consideraba que Warner Bros no habría querido en una secuela de "Gremlins". Se permitió romper unas cuantas normas de filmación, y más adelante declaró que ésta era la película en la que más había puesto de su influencia personal. Dante imaginó "Gremlins 2" como una sátira de "Gremlins" y las secuelas en general. Otra descripción básica es, según Dante, que al cabo de una hora "la película se convierte en extremadamente propia de dibujos animados."


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: El guionista recomendado, Charlie Haas, prestó al proyecto la historia básica de mover los gremlins a Nueva York e imaginó a un jefe corporativo (el personaje de Clamp) que fuera el jefe de Billy y el centro del nuevo desastre. Cuando los ejecutivos de Warner Bros. empezaron a mostrarse preocupados por los problemas de presentar a los gremlins atacando toda una ciudad, Haas dio con la idea de localizar la acción dentro de un "edificio inteligente" propiedad de Clamp. Haas también incluyó mucho material en su guion que resultó ser demasiado difícil como para producir, como una escena que describía un híbrido de vaca y hámster haciendo girar una rueda en el laboratorio.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: En armonía con los deseos de Dante de satirizar la historia original, la secuela contiene varias meta referencias y humor autorreferente. Entre ellos se incluye un cameo del crítico Leonard Maltin, el cual mira una copia de "Gremlins" y la denuncia como una mala película, al igual que hizo en realidad. Sin embargo, los gremlins ponen fin a su diatriba saltando sobre él. En parte por esta escena un académico dijo que Dante era "uno de los grandes bromistas contemporáneos."


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Cuando Billy trata de explicar las normas de seguridad con respecto a los mogways al personal del edificio, las encuentran absurdas y empiezan a hacerle preguntas sobre la aplicación de las mismas. Esta escena proviene del hecho de que los propios cineastas encontraban las normas irracionales; además, algunas de las preguntas estaban basadas en preguntas hechas por los fanes de la anterior película.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Hay un momento en la película en que Dante intentó involucrar más a los espectadores en la historia haciéndoles creer que los gremlins habían tomado la sala donde se estaba proyectando la película. En esa escena, parece como si los gremlins hubieran roto la película y se hubieran puesto a proyectar sombras chinescas sobre una pantalla blanca. el luchador profesional Hulk Hogan aparece entonces en un cameo y amenaza a los gremlins para que continúen con la película. Esta broma se inspiró en truco similar usado en la película "The Tingler" (1959), de William Castle. El estudio temía que la gente pudiera pensar que la película se había roto realmente y abandonar la sala, por lo que Dante se aseguró de mostrar la película a algunas personas en un pase previo. Al llegar a esta escena, la gente la encontró divertida y permaneció en la sala. Dante más tarde describió esta escena como una de las bromas más gratamente disfrutadas de "Gremlins 2". Cuando "Gremlins 2" se sacó en video la escena se cambió para que pareciera que los gremlins habían roto los reproductores de video. Esta vez es el actor John Wayne el que obliga a los gremlins a continuar la película, pero fue necesario un imitador de voz, ya que Wayne había muerto en 1979. Es de señalar que en esta versión aparece un trozo del cortometraje "Falling Hare" de 1953, en el que Bugs Bunny se enfrenta a un gremlin.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: La versión original de la película era más larga, pero el productor ejecutivo Steven Spielberg señaló que había demasiados gremlins y, en consecuencia, se cortaron varias escenas. Una de las escenas eliminadas incluía a los tres gremlins principales, Daffy, Lenny y George, irrumpiendo en el estudio del programa del Abuelo Fred y "ayudándole" a presentar, lo cual funcionaba ya que se suponía que es un programa de terror.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Varios actores de la película original volvieron para hacer "Gremlins 2", incluyendo a Galligan, Cates y Dick Miller. Miller repite el papel de vecino de Billy, Mr. Futerman, a quien los gremlins dañaron seriamente en la anterior película. En la segunda ayuda a acabar con las criaturas barriéndolas con una manguera. La actriz Jackie Joseph volvió a hacer el papel de mujer de Mr. Futterman. Keye Luke también volvió a representar el papel de Mr. Wing, el propietario original de Gizmo. Cuando Luke oyó que su personaje moría en "Gremlins 2" dijo: "Recuerda, cuando hagas "Gremlins 3" yo seré un flashback". Hoyt Axton también debía aparecer de nuevo en el papel del padre de Billy, y había pensada una escena final en la que inventaba un traje para Gizmo que le impidiera volver a mojarse, pero la escena no se rodó porque los cineastas pensaron que la película ya era demasiado larga.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Entre los nuevos intérpretes se encuentra Robert Picardo, quien ya había trabajado anteriormente con Dante y el productor Michael Finnell en la película "The Howling" (1981). Hace el papel de Foster, uno de los jefes más crueles de Billy. Robert Prosky hace el papel del Abuelo Fred, un presentador de televisión, y su personaje está basado en el personaje del abuelo Monster de Al Lewis. Joe Dante hace un breve cameo como director del programa del Abuelo Fred. John Glover interpretó el papel de Clamp y le dotó de una inocencia entusiasta, en lugar del papel de villano que estaba pensado en un principio. Dante creyó que la aproximación de Glover al papel contribuyó a aligerar el tono general de la película. Christopher Lee hizo el papel del científico loco Dr. Catheter. Lee quería darle un toque alegre al personaje, pero Dante insistió en mostrarlo como malvado para que encajara mejor con la atmósfera del laboratorio. Lee era muy admirado en el plató por su experiencia.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Para los efectos especiales la película original había confiado en Chris Walas, quien en ese momento había emprendido una nueva carrera como director. Dante pidió entonces a Rick Baker que diseñara los efectos especiales de "Gremlins 2", pero este no estaba interesado ya que veía el trabajo como una mera sucesión de los hecho por Walas y no como algo propio. Dante finalmente le conveció cuando le explicó que tendría la oportunidad de hacer a los mogways y gremlins más diversos.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: En la primera película, cuando Gizmo se multiplicaba, todos los descendientes eran parecidos, con excepción de Stripe. Aquí, cada uno de los cuatro mogways que Gizmo produce tiene sus propias características físicas y psicológicas. Además, cada mogway tiene un nombre, si bien sólo aparecen en el libreto y no se mencionan en la película. Dos de los mogways eran George, negro sin rayas y caricatura de Edward G. Robinson, y Lenny, el dentudo, llamados así por los protagonistas de "De ratones y hombres", a quienes se asemejan físicamente y en comportamiento. Daffy exhibe un comportamiento maníaco y Mohawk, el líder, fue llamado así por su corte de cabello mohicano (Mohawk significa mohicano en inglés). Frank Welker, quien había dado voz a Stripe en la película original, en esta hace lo propio con Mohawk, quien tiene un aspecto más escamoso que su predecesor. El diseño de Gizmo también se modificó, la marioneta era más grande y el diseño se simplificó. Dante comentó que Gizmo podía parecer menos real en "Gremlins 2", pero el resultado fue que Gizmo podía transmitir más emoción.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Más tarde, cuando los mogways se transforman en gremlins, se diversifican aún más tras probar las sustancias que se encuentran en el laboratorio. Uno de ellos se convierte en un híbrido de murciélago resistente al sol. Mohawk se hace parte araña, otro parte vegetal y otro se convierte en una gremlin femenina con labios rojos y rímel. A otro le cae ácido en la cara, tras lo cual se coloca una máscara que recuerda a la del fantasma de la ópera.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Al igual que en la primera parte se hizo uso de marionetas, algunas de ellas mecánicas. El actor que sostenía la marioneta tenía realmente que tener los alambres sujetos a su persona. "Gremlins 2" también tiene más animación stop-motion que la película original, especialmente en el caso del gremlin murciélago. Dado el aumento de tecnología con respecto a la anterior película, se puede ver a los gremlins caminando más. De hecho, Gizmo es capaz de bailar, aunque esta escena fue la que más costó hacer. El rodaje duró unos cinco meses y muchos de los efectos se completaron después de que los actores hubieran finalizado su trabajo.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Al igual que en la primera película, la música de "Gremlins 2" está compuesta por Jerry Goldsmith, quien además hace un cameo. Hacia la última mitad de la película Gizmo, inspirado por las películas de "Rambo" y cansado del abuso sufrido por parte de los demás gremlins, se venga de Mohawk tirándole una flecha en llamas. Para la escena en la que Gizmo prepara su venganza, Goldsmith, quien también es autor de la música de las películas de "Rambo", compuso un nuevo tema basado en las mismas.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: La escena en la que Mohawk se transforma en una criatura con forma de araña incluye partes de la canción "Angel of Death" de la banda de thrash metal Slayer. En otra escena, el gremlin listo hace que cientos de gremlins le acompañen en un número musical cantando "New York, New York" de Frank Sinatra. Dante aseguró que "este número es un robo descarado de la película "Dames"" (1934).


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Cuando el gremlin murciélago sale volando del edificio de Clamp tras haber sido inyectado con el suero que lo hace invulnerable al sol se escucha un trozo de música de la película "The 'Burbs", también dirigida por Joe Dante y con música de Jerry Goldsmith. En la película también aparece de forma destacada "Rhapsody in Blue", de George Gershwin.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: La crítica reaccionó de manera diversa en la valoración de esta película. El conocido crítico estadounidense Roger Ebert, a quien le había gustado la primera película, observó que "Gremlins 2" era una sátira de las secuelas, pero opinó que no logra el objetivo, ya que no había conseguido diferenciarse lo suficiente de la original ni era tan buena como esta. Además denunció que la película carece de un guion bien construido y que una vez que aparecen los gremlins es simplemente una sucesión de chistes. Le dio a la película dos estrellas y media de un máximo de cuatro. Hal Hinson de "The Washington Post" también entendió que la animación de "Looney Toones" estaba puesta para implicar un ingenio anárquico, pero consideró de todas formas que tanto el segmento animado como la película eran fallidos. Sin embargo, aprobó la caracterización de los gremlins y la interpretación del tema "New York, New York". También hizo notar que ver a los gremlins contra Clamp era una forma de justicia poética anticorporativista."


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Por contraste, otro de los críticos del "Films in Review" opinaba, como Ebert, que aunque es cierto que la película abandona el argumento una vez que aparecen los gremlins, gran parte de la gracia de la película podía consistir en que es consciente de ese hecho, así como en el uso de chistes internos y sátira. También felicitó a Cates por ser "maravillosamente encantadora" y a Galligan por ser una "comparsa suficientemente ingenua frente a los demonios escamosos." Desson Howe de "The Washington Post" también dio su aprobación a la película, incluyendo sus efectos especiales y parodias de Trump, Turner, la investigación genética, la televisión por cable y la película "Marathon Man". ("Marathon Man" es parodiada en una escena en la que el gremlin Daffy secuestra a Billy e intenta torturarle con instrumentos dentales).


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Algunos críticos opinaron que la película tenía cualidades de las que carecía la original como el ingenio. Un crítico del "National Review" dijo que la película era "mucho más libre e ingeniosa que la primera", aunque pensaba que había perdido la oportunidad de convertirse en una obra satírica importante. La portada de un ejemplar de "Entertainment Weekly" también exclamaba que el "actor John Glover... y el director Joe Dante han hecho "Gremlins 2" más ingeniosa, mejor y subversiva que la original". Algunos críticos que habían encontrado la primera película demasiado oscura también dieron su visto bueno a "Gremlins 2". Leonard Maltin, quien aparece en la película, le otorgó tres estrellas de cuatro por sus referencias a otras películas, la imitación de Glover de Turner y Trump y la actuación de Lee. Un crítico de Allmovie felicitó a la secuela diciendo que "la violencia original y el espíritu dañino ha desaparecido haciendo esta secuela en cierto modo más apropiada para chavales."


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: La película fue nominada a varios premios Saturn, en concreto los de mejor director, mejor película de fantasía, mejor música, y mejores efectos especiales. Además, Glover y Picardo fueron nominados en la categoría de mejor actor secundario.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: De todas formas, la película no funcionó bien en taquilla. El tráiler presentaba la película al público mostrando una superficie de agua interpuesta con escenas de la película original. El narrador repasa las normas sobre el cuidado de los mogway. Cuando el narrador dice "¡No escuchasteis [las normas]!" aparecen escenas de la secuela donde aparecen los gremlins mutando a extrañas criaturas y termina con el gremlin listo hablando. "Gremlins 2" se estrenó el 15 de junio de 1990 y generó 702,804 dólares su primer fin de semana y un total final de 41,482,207 dólares en los Estados Unidos. Así que fue la 30.ª película más taquillera del año, por detrás de otras películas cómicas, fantásticas o de terror como "Back to the Future Part III" ($87,727,583), "Edward Scissorhands" ($56,362,352) o "Aracnofobia" ($53,208,180). Sin embargo, logró superar a otras como "Depredador 2" ($30,669,413), "Child's Play 2" ($28,501,605) o "El exorcista III" ($26,098,824).


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: A diferencia de su predecesora que se calificó como apta para todos los públicos con supervisión de adultos, la MPAA calificó "Gremlins 2" para mayores de 13 años. Sin embargo, la secuela está generalmente considerada más ligera que la original; además, la película "Gremlins" fue una de las que contribuyó a la redefinición de criterios para la calificación de mayores de 13 años.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: En los comentarios de DVD de la película original y la secuela, el director, Joe Dante, indicó que la secuela había esperado demasiado tiempo como para ser capaz de capitalizar el éxito de la original, lo que perdujicó sus posibilidades de éxito.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Como en la primera película, se produjo merchandising relacionado con "Gremlins 2". Este pudo ser el propósito principal de la película. Como un crítico señaló: "Es una comedia sin sentido que reconoce que, sí, es un sucedáneo idiota hecho para vender productos inspirados en la primera película". Hay una referencia que se hace a la película original que es una alusión al merchandising relacionado con Gizmo. Algunos críticos consideraron esta mención de mal gusto. Este tipo de publicidad por emplazamiento se ha vuelto más común desde entonces.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Los nuevos productos incluían muñecos de acción de la National Entertainment Collectibles Association basados en gremlins como el gremlin listo o Mohawk. También se hicieron libros infantiles como "Gremlins 2: The New Batch: Movie Storybook", de Michael Teitelbaum, publicado por Goldencraft en diciembre de 1990. Golden Books publicó "Gizmo to Rescue" en julio de 1990. David Bischoff escribió una novela basada en la película, publicada por Avon Books en junio de 1990. Un aspecto notable de la novela es la adaptación de la escena en la que la película se rompe. En la novela, el gremlin listo somete al escritor y lo encierra en el baño tras lo cual le muestra su desaprobación al autor por el hecho de que esté usando el pseudónimo "Mr. Glasses" en vez de su nombre real y comienza un discurso sobre política hasta que el autor consigue escapar del cuarto de baño con un hacha y dominar al gremlin. Una vez solucionado esto, la novela continúa.


title: Gremlins 2: la nueva generación

text: Topo Soft desarrolló y lanzó al mercado un videojuego de "Gremlins 2: The New Batch" para Amiga, Atari ST, Commodore 64, DOS, MSX, Amstrad CPC y ZX Spectrum. Hi Tech Expressions también desarrolló un juego para DOS que no fue bien recibido. Por su parte, Sunsoft lanzó versiones para Nintendo Entertainment System y Game Boy en 1990.En el juego para NES el jugador controla a Gizmo a través de varios niveles del edificio, con armas que van desde un súpertomate modificado genéticamente a una flecha llameante. En el juego de Game Boy también se controla a Gizmo. En el juego de Topo aparece Billy Peltzer usando armas diversas (linternas, tomates, discos voladores y demás) contra los gremlins. En el juego de Hi-Tech aparece Billy recorriendo las plantas del edificio Clamp a la caza de gremlins.


title: Estatuto Real de 1834

text: El Estatuto Real fue promulgado en España en abril de 1834 por la regente María Cristina de Borbón a modo de carta otorgada, como la que rigió en Francia la Monarquía de Luis XVIII, por la que se creaban unas nuevas Cortes a medio camino entre las Cortes estamentales y las modernas, ya que estaban integradas por un Estamento de Próceres (o Cámara Alta, a imitación de la Cámara de los Lores británica), cuyos miembros no eran elegidos, sino que eran designados por la Corona entre la nobleza y los poseedores de una gran fortuna; y un Estamento de Procuradores (o Cámara Baja, a imitación también de la Cámara de los Comunes británica), cuyos miembros eran elegidos mediante un sufragio muy restringido que incluía a poco más de 16.000 personas, sobre una población de 12 millones de habitantes.


title: Estatuto Real de 1834

text: No era una Constitución, entre otras razones, porque no emanaba de la soberanía nacional sino de la soberanía del rey absoluto que autolimitaba sus poderes por propia voluntad, siguiendo el modelo de la monarquía restaurada en Francia después de Napoleón con Luis XVIII. "No había nada parecido a una declaración de derechos y libertades ni apenas otra cosa que no fuera la mera convocatoria de Cortes. La propia terminología empleada (estamentos en vez de cámaras, procuradores en vez de diputados) denotaba una voluntad explícita de situar el régimen del Estatuto lejos de la tradición constitucional del liberalismo español".


title: Estatuto Real de 1834

text: A la muerte de Fernando VII en septiembre de 1833, su esposa, María Cristina de Borbón-Dos Sicilias accedió al trono en calidad de Regente ante la minoría de edad de la futura reina Isabel II. Se encontró enfrentada al hermano del rey fallecido, Carlos María Isidro de Borbón, que no reconoció la derogación de la Ley Sálica, que impedía a las mujeres acceder al trono de España por la Pragmática Sanción de 1789 de Carlos IV y ratificada y promulgada por el propio Fernando VII en marzo de 1830 y que llevaría al enfrentamiento bélico entre los pretendientes a la Corona, conocido como la Primera Guerra Carlista.


title: Estatuto Real de 1834

text: María Cristina de Borbón confirmó en su puesto al frente del gabinete al absolutista "reformista" Cea Bermúdez para que continuara con la política de despotismo ilustrado para evitar los cambios políticos en profundidad que acabaran con los poderes absolutos del rey y con el "orden tradicional". Sin embargo, pronto se hizo evidente que con meras reformas administrativas no se iba a poder hacer frente a la amenaza del carlismo (y la de los liberales retornados de exilio), a causa, entre otras razones, del déficit creciente de la Hacienda y el consiguiente aumento de la deuda pública. Así, María Cristina, el 15 de enero de 1834, sustituyó a Cea Bermúdez por el liberal "moderado" Francisco Martínez de la Rosa, quien mantuvo al absolutista "reformista" Javier de Burgos al frente del Ministerio de Fomento.


title: Estatuto Real de 1834

text: El proyecto del gobierno de Martínez de la Rosa, apoyado por Javier de Burgos, fue iniciar una controlada transición política que, en palabras del también moderado Marqués de Miraflores, consistía en «"seguir el camino de las reformas empezadas, pero sin tratar lo más mínimo de variación de las formas de gobierno"». De esa forma se pretendía resolver la contradicción existente en el bando "cristino": que una monarquía absoluta buscara el apoyo de los liberales que pretendían transformarla en una monarquía constitucional. La pieza maestra de esa estrategia reformista fue la promulgación del "Estatuto Real" en abril de 1834.


title: Estatuto Real de 1834

text: El artículo primero, que trae razón de la norma con la que pretende sustanciarse el Estatuto, no hace mención a la Constitución de 1812 sino a la "Nueva Recopilación", evitando así pronunciarse sobre la validez de aquella, y efectúa una convocatoria de las Cortes que se constituirán por Próceres de la Nación y Procuradores del Reino. Este es el primero de los equilibrios con los que se pretende contentar tanto a los partidarios del absolutismo como a los liberales.


title: Estatuto Real de 1834

text: Aprobado por Real Decreto, el Estatuto se convierte en una carta otorgada donde la Corona, fundándose en un poder absoluto, delega funciones en otros órganos del Estado. Por ello el conjunto de poderes (poder legislativo y poder ejecutivo) están en manos del soberano. Desde algunas posiciones se ha querido sustentar la característica de que el Estatuto de 1834 avanzaba un paso al compartir la soberanía nacional entre el Rey y las Cortes, si bien el artículo 24 y el 30 dejan claro que la convocatoria y disolución corresponde al Monarca, no pueden deliberar sobre asunto alguno que el Rey no les haya sometido a juicio (artículo 31) y la aprobación de las leyes siempre requerirá la sanción real sin que deba justificar las razones para no hacerlo (artículo 33).


title: Estatuto Real de 1834

text: Por otra parte, el sistema de sufragio censitario concede el derecho a voto a unos 16.000 votantes, todos varones, menos del 0,15 por cien de la población, rechazando una de las aspiraciones de los liberales: la extensión del cuerpo electoral.


title: Estatuto Real de 1834

text: Las Cortes se establecen por un sistema bicameral formadas por los Estamentos de Próceres, como cámara alta, formado por Grandes de España y electos del Rey, de carácter vitalicio, y el de Procuradores (cámara baja), elegidos por un número reducido de poseedores de rentas altas.


title: Estatuto Real de 1834

text: El Estatuto no contemplaba el sistema electoral y se remitía a leyes posteriores de diverso signo: la primera (de 1834) estableció el sufragio indirecto y censitario y la segunda (de 1836) regula un sistema de elección directa y sufragio censitario y capacitario.


title: Estatuto Real de 1834

text: Las Cortes estaban a medio camino entre una asamblea consultiva y una legislativa. No tenían capacidad auto-normativa, pues el Reglamento de ambas Cámaras debía ser aprobado por la Reina Gobernadora previo dictamen del Consejo del Reino y del Consejo de Ministros. Además, se preveían constantes interferencias del Rey en el funcionamiento de las Cortes, lo que impedía el principio de autonomía parlamentaria.


title: Estatuto Real de 1834

text: 5) Elegía Presidente y Vicepresidente de los Estamentos, a propuesta por éstos de una nómina de 5 personas.


title: Estatuto Real de 1834

text: Se configura el poder ejecutivo delegado por el monarca en el Presidente del Consejo de Ministros, el Gobierno y los Ministros. Aparece un incipiente proto-sistema de parlamentarismo al necesitar la doble confianza, del Rey y las Cortes, para gobernar y la aparición de la llamada cuestión de confianza.


title: Estatuto Real de 1834

text: El Estatuto Real es considerado por algunos como una norma necesaria en un periodo de convulsión y transición donde se precisaba un acuerdo entre las distintas facciones políticas presentes en España. Pero esas mismas tensiones lo convirtieron en un texto de breve aplicación hasta la llegada de la Constitución de 1837. Cuando en el Palacio de la Granja de San Ildefonso se produce la sublevación de los Sargentos el 13 de agosto de 1836 la norma es derogada y se restaura la Constitución de 1812.


title: Camilo Zicavo

text: Camilo Zicavo (Chillán, Chile; 12 de noviembre de 1989), es un artista, músico y actor. Es vocalista de la banda Moral Distraída, cuyos sencillos como "Hacerlo de día", "Mango con Petazeta", "El Menú", entre otros, contienen una variedad de ritmos como la salsa, ritmos cubanos, hip-hop, y más, pero mantiene la esencia de la música chilena mezclando la sátira y la crítica a nuestra sociedad.


title: Camilo Zicavo

text: Nació en Chillán en 1989. Hijo de madre chilena y padre uruguayo. Posteriormente viajó a Cuba, donde fue influido en gran medida por la música tropical. Posteriormente, al retornar a su país de origen, ingresó a la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, de donde finalmente no egresó, al tomar la decisión de dedicarse completamente a la música y al teatro de comedia, en menor medida. Ha colaborado en los sencillos "Soñarse de a Dos" y "Rico Rico" junto a Denise Rosenthal, una de las principales exponente del pop chileno y también pareja.


title: Cloxacilina

text: La cloxacilina es un antibiótico betalactámico, del grupo de las penicilinas, resistente a las betalactamasas bacterianas y de uso preferente intramuscular.


title: Cloxacilina

text: Tras la inyección intramuscular se alcanzan concentraciones plasmáticas máximas al cabo de 45 minutos.


title: Cloxacilina

text: La unión a proteínas es muy elevada, en torno al 95-97%. El volumen de distribución de cloxacilina sódica es de 0,1 l/ kg.


title: Cloxacilina

text: Se distribuye ampliamente en la mayoría de los fluidos corporales, incluyendo, entre otros, fluido amniótico, líquido sinovial y tejido óseo. Atraviesa la placenta y la barrera hematoencefálica, aunque difunde en pequeña proporción en el líquido cefalorraquídeo de sujetos cuyas meninges no están inflamadas. Los estados inflamatorios aumentan generalmente la permeabilidad de la barrera hematoencefálica a las penicilinas y esto es aplicable a la cloxacilina sódica.


title: Cloxacilina

text: La cloxacilina sódica sufre biotransformación hepática en un 9-22%. Aproximadamente el 30-45 % de cloxacilina sódica se excreta inalterada.


title: Cloxacilina

text: Se elimina vía renal, mediante secreción tubular y filtración glomerular, variando la eliminación según el grado de unión a proteínas. Disminuida por el probenecid, en niños pequeños y en la insuficiencia renal.


title: Cloxacilina

text: Su mecanismo de acción es similar al de resto de las penicilinas actuando sobre la pared celular e inhibiendo una serie de enzimas (transpeptidasas y carboxipeptidasas), lo que impide la síntesis de peptidoglicano y la formación de enlaces cruzados necesarios para la pared celular bacteriana.


title: Cloxacilina

text: Suele presentarse en forma de viales liofilizados con ampollas de agua destilada para su reconstitución. Tras la misma ha de usarse en 24 horas si se conserva a temperatura ambiente (25 °C) o 72 horas si se mantiene refrigerado.


title: Masters de París

text: El Masters de París es un torneo oficial de tenis que se disputa anualmente en París, Francia. Este torneo forma parte de la Serie Masters 1000 del circuito masculino de la ATP, correspondiéndose al último ATP Masters 1000 que se disputa en el calendario anual.


title: Masters de París

text: Por lo general, el Masters de París es el último torneo del año y el que sirve de preparación para las ATP Finals, que marca el final de la temporada.


title: Masters de París

text: Debido a su principal patrocinador, el nombre oficial del torneo es Rolex París Masters, aunque también se le suele llamar París Indoor o Paris-Bercy. Antes de adoptar la denominación de Masters Series a principios de los años 1990, el torneo se conocía con el nombre de Abierto de París.


title: Masters de París

text: Hasta la temporada 2006 se disputó sobre moqueta, pero a partir de la temporada 2007 se comenzó a jugar sobre superficie dura para favorecer que los mejores tenistas disputaran el torneo, ya que en anteriores ediciones hubo bajas significativas de las principales figuras del circuito.


title: Eso que tú me das

text: «Eso que tú me das» es el último sencillo lanzado por la banda de rock Jarabe de Palo antes de la muerte de Pau Donés, perteneciente al noveno disco del grupo, "Tragas o escupes".


title: Eso que tú me das

text: Se convirtió en un éxito para el grupo al llegar al primer puesto en iTunes y mantenerse durante varias semanas en las posiciones más altas de las listas de música españolas. El videoclip de la canción llegó rápidamente al puesto número 1 de tendencias en YouTube España.


title: Eso que tú me das

text: El documental Eso que tú me das: última charla con Pau Donés, producido por Producciones del Barrio y distribuido por Warner Bros. Pictures España, registra la charla que Donés mantuvo con el periodista Jordi Évole tres semanas antes de fallecer.


title: Eso que tú me das

text: Se estrenó en el Festival de Cine de Málaga de 2020. Posteriormente en más de un centenar de salas de cine, donde se convirtió en el documental más visto de la última década en España. Y, por último, se emitió en La Sexta.


title: Eso que tú me das

text: En el vídeo musical del sencillo aparecen diversos planos de la banda interpretando la canción en una fiesta, mientras que a su vez aparecen diversas personas bailando (entre ellas la hija del cantante), así como un grupo de mariachis tocando los violines que suenan en el último tramo de la propia canción.


title: Central Nuclear Embalse

text: La Central Nuclear Embalse es la segunda planta nuclear construida en Argentina. Posee una potencia instalada de 656 MWe, lo que la posiciona como la segunda central nuclear detrás de Atucha II y delante de Atucha I. Está situada en la costa sur del embalse del río Tercero, en la provincia de Córdoba, 4 km al oeste de la ciudad de Embalse, sobre la .


title: Central Nuclear Embalse

text: Su construcción se inició el 7 de mayo de 1974, comenzando a operar comercialmente el 20 de enero de 1984. Funcionó de manera continua hasta el 31 de diciembre de 2015 cuando finalizó su primer ciclo operativo y se dio inicio al proyecto de Extensión de Vida. La central alcanzó con éxito la puesta a crítico de su reactor el 4 de enero de 2019, iniciando el segundo ciclo operativo por un ciclo de 30 años.


title: Central Nuclear Embalse

text: El reactor es tipo CANDU (Canadian Deuterium Uranium) y pertenece al tipo de instalaciones de tubos de presión, cuyo combustible es el uranio natural y su refrigerante y moderador el agua pesada, que a su vez, es refrigerada por agua común extraída del embalse y devuelta al mismo.


title: Central Nuclear Embalse

text: En 1968 finalizó el estudio de reinversión. La construcción de la Central se inició en mayo de 1974 y en 1979 se realiza el montaje de los tubos de presión en el reactor. La primera criticidad del reactor se produjo el 13 de marzo de 1983, y el 20 de enero de 1984 comenzó su operación comercial. Se incorporó al Sistema Interconectado Nacional con más de 5.5 millones de MWh al año.


title: Central Nuclear Embalse

text: En 2007 comienza el Proyecto de Extensión de Vida de la central con los estudios de factibilidad y envejecimiento de los sistemas. El 31 de diciembre de 2015 concluyó su primer ciclo operativo, en el que generó 144.599.748 MW, equivalente a la energía eléctrica consumida por todo el país durante más de dos años y medio.


title: Central Nuclear Embalse

text: En 2016 se desarrolla la tercera fase del Proyecto de Extensión de Vida que incluye el recambio de los generadores de vapor, tubos de presión, tubos de calandria y alimentadores, entre otros componentes principales.


title: Central Nuclear Embalse

text: El 4 de enero de 2019 se alcanzó con éxito la puesta a crítico en el reactor de la central. Con este proceso de reacondicionamiento la Central podrá operar por un nuevo ciclo de 30 años.Además, la planta incrementó su potencia a 683 MWe, es decir, un 6% más que su capacidad de generación anterior.


title: Central Nuclear Embalse

text: Fue la etapa inicial del Proyecto, donde se definieron los alcances de las tareas que debían realizarse y la estimación del presupuesto total de la obra.


title: Central Nuclear Embalse

text: Una vez definida y aprobada la primera fase, se puso en marcha la segunda fase, donde se fabricaron los principales componentes de reemplazo, se capacitó al personal que realizaría las tareas críticas (como el retubado del reactor y recambio de los generadores de vapor) y se definió la planificación y programación del Proyecto.


title: Central Nuclear Embalse

text: Para todas estas tareas, se debió realizar una gestión especial de contratación y adquisición de todo lo necesario para llevar adelante la obra, esto implicó contratación de empresas para las diferentes tareas, contratación de personal general y especializado, coordinación con los gobiernos municipales de las localidades cercanas debido al incremento poblacional (cerca de 8.000 personas trabajaron en estas tareas).


title: Central Nuclear Embalse

text: Se construyeron más de 8.000 m² de instalaciones auxiliares para almacenamiento de componentes y entrenamiento del personal.


title: Central Nuclear Embalse

text: Uno de los problemas que se presentaron durante los trabajos de extensión de la vida útil de la Central Nuclear Embalse, fue que no se habían presentado los estudios de impacto ambiental correspondientes y requeridos para ser aprobada la obra. Esto provocó que numerosas entidades ambientalistas, protestaran formalmente, solicitando la detención de las obras y alertando sobre los trabajos que se venían haciendo en materia de explotación uranífera y el futuro de la energía nuclear en Argentina.


title: Central Nuclear Embalse

text: La empresa responsable de la explotación de la central, "Nucleoeléctrica Argentina SA", presentó el informe solicitado, y las tareas se pudieron continuar cuando se aprobó el mismo en el Congreso de la Nación Argentina. El 22 de julio de 2016 Nucleoeléctrica Argentina recibió la Licencia Ambiental por parte del Ministerio de Agua, Ambiente y Servicios Públicos de la Provincia de Córdoba, para el desarrollo del Proyecto Extensión de Vida de la Central Nuclear Embalse.


title: Central Nuclear Embalse

text: De esa manera, concluyó el proceso que se inició con la presentación del Estudio de Impacto Ambiental y continuó con la realización de una Audiencia Pública, celebrada el 7 de julio de ese mismo año en la ciudad de Embalse.


title: Central Nuclear Embalse

text: Con la obtención de la Licencia Ambiental, se dio cumplimiento a lo requerido para ejecución de la tercera fase del Proyecto.


title: Central Nuclear Embalse

text: Si bien son numerosas las tareas que se debieron realizar para reacondicionar la planta, el proyecto se desarrolló en cuatro actividades principales.