title: Tutorial

text: El término se utiliza mucho en Internet, ya que hay muchos sitios web que ofrecen tutoriales, desde cómo codificar en html a cómo editar fotografía profesional. Hay tutoriales que solo pueden consultarse por medio de Internet y hay otros que son accedidos directamente leyendo el disco compacto que contenga la información, o accediendo a información ya instalada en el disco duro.


title: Tutorial

text: Procede del latín "tueri" «observar, velar» y los sufijos –"tor" (de agente) y –"al" («relativo a»). Sin embargo, al castellano ha entrado recientemente, via inglés.


title: Tutorial

text: En el lenguaje académico británico, un "tutorial" (/tjuːˈtɔːriəl/) es una pequeña clase de uno o más estudiantes, en la que el tutor ofrece atención individual a los estudiantes. Es lo que en castellano se conoce como tutoría. El sistema tutorial en las universidades de Oxford y Cambridge es fundamental en los métodos de enseñanza, el Heythrop College (Universidad de Londres), por ejemplo, también ofrece un sistema de tutorías individuales. En las universidades de Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda, un "tutorial" (coloquialmente llamado "tute" o "tud"en Sudáfrica) es una clase de 10 a 30 estudiantes. Estos tutoriales son muy similares al sistema canadiense, donde los tutoriales suelen ser dirigidos por los "cum laude" o estudiantes de postgrado, que reciben el nombre de "Tutor".


title: Tutorial

text: En la Saint John's College de Annapolis y en otras universidades de los Estados Unidos, utilizan una versión similar del programa "Great Books", donde un tutorial es una clase de 12 a 16 estudiantes que se reúnen periódicamente con la guía de un tutor.


title: Tutorial

text: El tutorial se centra en un tema determinado (por ejemplo, un tutorial de matemáticas, un tutorial de idiomas) y, en general, procede a la lectura atenta de los textos primarios seleccionados y a trabajar a través de ejercicios asociados.


title: Tutorial

text: Algunas universidades estadounidenses, como la Williams College en Williamstown, ofrecen tutoriales con casi idéntica estructura a la de los tutoriales de Oxbridge. En el Williams College, los estudiantes suelen trabajar en parejas con un profesor y se reúnen, alternativamente, por presentaciones semanales posicionándose con un tema o para hacer críticas de la presentación de su pareja.


title: Tutorial

text: En Internet se puede encontrar una amplísima variedad de tutoriales en multitud de formatos. En plataformas como YouTube, por ejemplo, abundan videotutoriales en forma de grabación de una pantalla de ordenador. También existen tutoriales interactivos, o en formato sonoro como los audiotutoriales o el podcasting, en el que una persona experta en alguna materia da instrucciones paso a paso sobre cómo hacer algo. Los tutoriales generalmente tienen las siguientes características:


title: Tutorial

text: El término se utiliza habitualmente para referirse a los programas de aprendizaje en línea, aunque un tutorial también puede presentarse impreso. Así, en jerga informática se usan igualmente los términos HOWTO o how-to (del inglés "how to", «cómo hacer») para referirse a un documento breve, conciso e informal que describe cómo cumplir determinadas tareas.


title: Papudo

text: Papudo es una comuna del litoral central de Chile, ubicada en la provincia de Petorca, Región de Valparaíso. Su principal poblado es el balneario del mismo nombre. Recientes proyectos inmobiliarios a lo largo de la costa lo han hecho un destino de verano para la población acomodada de Santiago. Se encuentra situado a 175 kilómetros de Santiago, a 90 km al norte de Valparaíso, Capital Regional.


title: Papudo

text: En mayo de 1536, anticipándose un mes a Diego de Almagro y sus huestes, el español Alonso Quintero desembarcó en la playa de Papudo, ocupada por indígenas changos (o camanchangos), liderados por el cacique Carande (Cara grande). Este se caracterizaba por tener una doble barbilla o papada, rasgo que motivó a los españoles a designar el lugar como puerto del Papudo. La agrupación indígena liderada por Carande no era el pueblo de mayor importancia en el pequeño valle, sino que solo fue el primer grupo de nativos que encontró Quintero.


title: Papudo

text: Dos acontecimientos destacan en el siglo XVI en Papudo el embarque furtivo de García Hurtado de Mendoza en 1561, en dirección a Perú y el desembarco de sir Francis Drake, en 1578. La estadía del corsario en la caleta originó la leyenda del tesoro de la Quebrada del Francés y de la Cueva del Pirata ubicada en los acantilados costeros.


title: Papudo

text: A principios del siglo XVII el sector de Papudo y las tierras aledañas pertenecían a Isabel Osorio de Cáceres, quien falleció el 6 de agosto de 1620. Las tierras (estancia Pullalli o Pullally) pasaron a manos de su hijo Diego Bravo de Saravia, quien hizo dejación en su hermano Jerónimo, y al morir este en 1646 la encomienda pasó a manos de su único hijo varón, el general Francisco Bravo de Saravia y Ovalle. Este nieto de Isabel Osorio se convirtió en el primer marqués de la Pica, título creado en 1684 (abolido por las reformas republicanas de Bernardo O'Higgins, continúa vigente en España). El heredero del título debía ser su hijo Jerónimo Bravo de Saravia y Henestroza, pero este murió en Perú en 1685, antes que su padre, fallecido en 1703. La hermana de Jerónimo, Agustina, se había casado con Fernando Francisco de Irarrázaval Zapata, sucesor de las encomiendas de Rapel y Pocoa, quien murió en 1690, y heredó estas dos encomiendas el hijo de ambos, Antonio Bravo de Saravia Irarrázaval, quien, por orden del primer marqués usaba el apellido materno Irarrázaval antepuesto. Antonio se casó en 1699 Marcela María Norberta Bravo de Saravia, heredera del marquesado de Pica.Fue así como Antonio Irarrázaval (Yrarrázaval) gozó de la tercera vida de la encomienda del marqués y él mismo fundó mayorazgo, el 2 de octubre de 1728, sobre las estancias de Pullally e Illapel. Desde entonces se vinculó por generaciones a los Irarrázaval a la gran hacienda Pullaly y las playas del Papudo de la época de la Conquista.


title: Papudo

text: El historiador Milton Godoy Orellana recopiló una descripción del Papudo colonial escrita por Alcedo que dice: "... una pequeña ensenada recogida frecuentada por embarcaciones peruanas para cargar sebo, cordobanes y jarcias de los pueblos de Chuapa y La Ligua, por la preferencia que dan a los cáñamos de este valle, y es lo mejor que se fabrica en todo el reino." El cronista español del siglo XVII Diego de Rosales escribió que en 1659 se hundió el barco "Nuestra Señora La Antigua", "nave que fue empujada por los vientos del sudoeste hacia los peñascos de la costa, destruyéndose completamente" y Godoy realizó una investigación en torno a este hecho, que permitió identificar un antiguo naufragio en punta Pite que no estaba registrado en los mapas de la Armada de Chile.


title: Papudo

text: A partir de 1860, familias de Santiago de Chile y Valparaíso comienzan a veranear en las casas, chozas o bodegas que pudieran habilitarse, viviendo en forma modesta.


title: Papudo

text: El combate de Papudo, ocurrido en el marco de la Guerra hispano-sudamericana el 26 de noviembre de 1865, tuvo por contendientes a la corbeta chilena "Esmeralda" y la goleta española "Virgen de Covadonga" y supuso la captura de esta última.


title: Papudo

text: En 1897, el dueño de la gran hacienda Pullally, Fernando Irarrázaval Mackenna, V marqués de la Pica, solicitó levantar el plano de una pequeña población al ingeniero Enrique Vergara Montt, y vendió terrenos por intermedio del corredor de propiedades Javier Ortúzar a personas que quisieran disponer de un lugar junto al mar. Se reservaron sitios para la plaza, la parroquia y un proyectado hotel. Más tarde, Enrique Vergara Barros, hijo del primero, levanta otro plano fechado el 25 de mayo de 1917.


title: Papudo

text: En 1906 se construye un muelle metálico y la pequeña caleta transforma en un importante puerto. En 1910 se tendió un ramal del ferrocarril hasta el muelle contando con una estación de trenes homónima; con el auge del puerto aumenta la población, lo que determina que en 1912 se establezca el servicio de agua potable. El pueblo comenzó a crecer hasta organizarse la Sociedad Balneario de Papudo en 1917. Diez años más tarde, el 14 de mayo de 1927, se funda la municipalidad y el puerto deja de depender de La Ligua. En 1930 Papudo se incorpora a la red telefónica del país. El muelle quedó completamente destruido en 1967 por un gran temporal que azotó la costa de la zona central del país.


title: Papudo

text: En las últimas décadas Papudo, como otras ciudades costeras emergentes, ha sufrido transformaciones radicales, y las grandes y modernas construcciones han cubierto los rasgos más pintorescos y característicos del tradicional pueblo costero. Grandes proyectos inmobiliarios han surgido, como Punta Puyai, Mirador Punta Pite, Vista Mar, Marina Club, Lomas de Papudo y otros.


title: Papudo

text: El corsario Francis Drake inició por encargo de la corona británica unas de las campañas más ambiciosas contra los intereses españoles. Con cinco embarcaciones provistas de víveres, armas y hombres, zarpó de Plymouth el 13 de diciembre de 1577 en el "Pelican", rebautizado más tarde como "Golden Hind", con la misión de atacar a las colonias españolas a lo largo de la costa americana del océano Pacífico. Su viaje por el Atlántico demoró nueve meses, en los que se dedicó a asaltar naves españolas y portuguesas. Al cruzar el estrecho de Magallanes una gran tempestad le hizo perder una de las tres naves que quedaban; otra regresó a Inglaterra, por lo que Drake continuó su travesía solo con el "Golden Hind". En noviembre llegó a isla Mocha, en la costa del golfo de Arauco, donde se enfrentó con los nativos. Drake continuó su viaje hacia el norte y, al principio, pasó de largo por Valparaíso, que en ese tiempo ni siquiera figuraba en las cartografías. Al llegar a la bahía de Papudo, se encontró con un grupo de changos pescando en sus balsas de cueros de lobos marinos. Drake y sus huestes fueron bien recibidos por este grupo de nómades, que los agasajaron por varios días en sus precarias chozas levantadas a orillas del mar. Durante la estadía se almacenó en la nave charqui de guanaco y conejo, tocino, mieles y leche. Allí se enteró que una nave cargada de oro se encontraba fondeada en una pequeña bahía más al sur. Drake, sin dudarlo, regresó unas cuantas millas al sur hasta el pequeño poblado de Valparaíso, donde encontró la nave de Hernando Lamero, quien tenía en su barco una partida de casi 25.000 pesos de oro en polvo que había transportado desde Valdivia, y en esos momentos se encontraba estibando unas vasijas de vino que llevaría al Callao. No hubo resistencia al ataque de los ingleses: Lamero se lanzó al agua y huyó, advirtiendo sobre lo que acontecía a la escasa población del lugar.


title: Papudo

text: A continuación, Drake saqueó el poblado, que había sido abandonado. Por tres días, los tripulantes del "Golden Hind" festinaron en Valparaíso con el vino y las provisiones. Luego, partieron hacia el norte para guarecerse nuevamente en la bahía de Papudo, llevando consigo el oro de Lamero, cerca de dos mil vasijas de vino, unos 70.000 en utensilios y joyas de oro y plata, así como las vinajeras y el cáliz robados de la iglesia. Además, se llevó orégano, nueces y tablas de alerce provenientes de Valdivia. Desde aquel hecho, la expedición de Drake por el Pacífico adquirió su fama de terror y espanto, que hacía huir a todo cristiano al grito “¡El Draque!”. La leyenda dice que Drake —antes de proseguir su expedición hacia el norte—, temeroso de caer prisionero de los buques españoles, enterró en algún rincón de la Quebrada de Francis, hoy conocida como la Quebrada del Francés, el botín obtenido en el Atlántico, en el sur Chile y en Valparaíso.


title: Papudo

text: Se dice que ya siendo vicealmirante decidió rescatar el tesoro que había escondido en Papudo, y que ese fue motivo de su regreso a América en 1596; no obstante, murió de disentería en Portobelo, puerto del mar Caribe (Panamá), sin llegar a cruzar nuevamente al Pacífico.


title: Papudo

text: Se puede llegar por la autopista del Aconcagua Santiago - Los Vilos, o Carretera Panamericana Norte hasta el km 155, donde se encuentra la rotonda de Quínquimo, y desde allí se continúa el trayecto de 15 km por la ruta F-30-E hacia la costa.


title: Papudo

text: Papudo se caracteriza por poseer un clima templado con lluvias que van desde los 450 mm por año, lo que permite, en comparación al Norte Chico, un mayor desarrollo de la vegetación y de los caudales de los ríos que aumentan en tamaño como en volumen. Así sucede con los ríos Ligua y Petorca, que desembocan sus aguas en el borde costero de la comuna. A este valle costero de Chile se le considera como el extremo norte de la zona mesomórfica.


title: Papudo

text: La zona interior de la comuna, conocida como Pullally y Cabo Verde, se caracteriza por la estepa de arbustos espinosos donde predomina el espino y el tebo ("Retanilla trinervia"). Luego, en los sectores más soleados, que miran al norte se encuentran arbustos como el guayacán, algarrobo, quillay, molle y otros asociados al espino.


title: Papudo

text: En la zona inmediatamente a orillas de la costa se puede encontrar vegetación asociada a un matorral arbustivo costero formado por especies como el peumo, boldos, maitenes, junto a hierbas y gramíneas. En las áreas más húmedas (como fondos de quebradas) hay litres, quilas, pataguas y enormes helechos.


title: Papudo

text: Asimismo, sobre los pocos metros sobre el nivel del mar, existe el denominado bosque esclerófilo, formado por especies arbóreas como quillay, litre, molle, belloto, boldo y peumo.


title: Papudo

text: Algunos de los mamíferos que se pueden encontrar son los zorros culpeo y chilla; güiñas, gatos monteses y pumas (aunque prácticamente estos últimos han desaparecido de la zona, se han descrito avistamientos en los cerros Pulmahue, El Cobre y Las Cenizas); roedores como el cururo, el coipo, el cuy y las especies invasoras de conejo y liebre. En el borde costero encontramos al chungungo, a los delfines de Commerson (tonina overa) y nariz de botella; en la isla que adorna su bahía hay importantes colonias de los lobos marinos de uno y dos pelos.


title: Papudo

text: Entre las aves se encuentra el chincol, la tenca, la codorniz, la perdiz martineta, la loica, el gorrión, el cabecita negra austral, llamado simplemente jilguero en Chile, el cometocino de Gay, el picaflor pingarita, el colibrí gigante, el cernícalo, garzas ("Egretta thula" y "Ardea alba"), el pato cuchara y de collar, la tagua; entre las aves marinas que pueblan sus costas encontramos principalmente a gaviotas occidentales, andinas y de Franklin; pelícanos, cormoranes negros o yecos, pingüinos de Humboldt, playeros y piqueros.


title: Papudo

text: El principal atractivo es su balneario con sus tradicionales playas; la comuna ofrece también otras actividades al aire libre como trekking (senderismo), cabalgatas, expediciones subacuáticas, surf, mountain bike, turismo rural y arqueológico, además de diversas actividades artísticas como la Feria Internacional de Integración o simplemente Feria Internacional de Papudo (FIP), que se realiza cada mes de febrero (en 2018 celebró su duodécima edición).


title: Papudo

text: La ciudad cuenta con 2 playas aptas para el baño, la Grande y Chica, además de otras más lejanas como El Lilén, Playillas y Salinas de Pullally. En sus alrededores existen varias quebradas —como las del Francés, del Maqui y del Tigre— aptas para caminatas o cabalgatas donde poder observar la flora y fauna.


title: Papudo

text: En el sector del cementerio parroquial de Papudo, aledaño al de Zapallar, se puede observar con mayor tranquilidad la fauna local, además de hermosos rompeolas provocados por las rocas cortadas a pique. Desde la caleta se puede navegar hasta la isla de Lobos y observar muy de cerca una gran cantidad de pingüinos de Humboldt, lobos de mar y otros mamíferos marinos.


title: Papudo

text: En el plano gastronómico, la comuna tiene platos que van desde los pescados y mariscos, hasta los típicos del lugar como el conejo escabechado o el erizo de Papudo. Otro producto tradicional, principalmente para las familias locales, son las pencas, tallos de una planta gunneráceas que se consumen en los meses de invierno y a principios de primavera, principalmente en ensaladas, aunque tienen un sinfín de preparaciones.


title: Papudo

text: La jaiba remadora o de playa es recolectada por la población local durante los meses de abril y octubre a orillas de la playa; son capturadas con rastrillos o palos con ganchos cuando salen a la arena. Aunque son consumidas principalmente por los habitantes del balneario, algunos restaurantes, durante los meses de recolección, están incursionando en su utilización comercial.


title: Papudo

text: Papudo pertenece al Distrito Electoral n.º 6 y a la VI Circunscripción Senatorial ("Valparaíso"). Está representado en la Cámara de Diputados por Camila Flores (RN), Diego Ibáñez (RD), Pablo Kast (Evopoli), Andrés Longton (RN), Carolina Marzán (PPD), Luis Pardo (RN), Marcelo Schilling (PS) y Daniel Verdessi (DC); y en el Senado por Isabel Allende Bussi (PS), Francisco Chahuán Chahuán (RN), Juan Ignacio Latorre (RD), Kenneth Pugh (independiente) y Ricardo Lagos Weber (PPD).


title: Papudo

text: La Municipalidad de Papudo la dirige la alcaldesa Claudia Adasme Donoso (RN), asesorada por los concejales:


title: Papudo

text: Papudo se conecta con el resto del país por la ruta F-30-E, que conduce al Gran Valparaíso y localidades intermedias por el sur, y a la ruta 5 Norte por el noreste.


title: Papudo

text: La ciudad no cuenta con un terminal de buses. Los con destino a Papudo se detienen en la plaza de Armas.


title: Papudo

text: 3 clubes (Independiente, Miraflores y Unión Católica) de fútbol amateur de Papudo participan en la Asociación de Fútbol de Unión del Pacífico.


title: Papudo

text: Al ser comuna vecina de La Ligua, en Papudo es posible recibir la mayoría de las emisoras que transmiten desde el Cerro Pulmahue así como también se reciben emisoras de Pichidangui y Los Molles, la única señal con antena en Papudo es Radio Carolina, la cual es repetidora de la señal principal de Santiago


title: Acrotiri (Santorini)

text: Acrotiri (Santorini), también Akrotiri, es un yacimiento arqueológico que se encuentra en la isla de Santorini, también llamada Thera, la cual conforma un pequeño archipiélago, a su vez parte de las Cícladas meridionales, situadas a 100 km al norte de Creta.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El lugar del yacimiento corresponde al de un asentamiento que, teniendo en cuenta los estilos de cerámica y pinturas murales encontradas en las excavaciones, se remontaría a la civilización minoica. El yacimiento toma el nombre del pueblo griego que se encuentra en una colina próxima, mientras que el nombre original del asentamiento se desconoce. Los descubrimientos durante las excavaciones han llegado a adoptar la conclusión de que las pinturas murales de sus edificios reflejaban la vida real de la población.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El excelente estado de conservación del lugar se debe al hecho de que estuvo cubierto por una erupción volcánica datada a mediados del II milenio a. C.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El aspecto actual de Santorini se debe a que este pequeño archipiélago se halla en el cráter del único volcán activo del Egeo, de hecho su última erupción tuvo lugar en 1711. Gracias a ello, las islas son muy fértiles para la agricultura. Durante la construcción del canal de Suez, muchos de sus acantilados fueron utilizados como canteras, gracias a la facilidad de extraer tierra y producir un cemento de excelente calidad.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La actividad realizada durante la década de 1859-1869 fue decisiva para que se hallasen los restos arqueológicos mejor conservados después de los de Pompeya y Herculano. El químico M. Christomanos y el minerólogo M. Alafousos fueron los primeros en darse cuenta de la magnitud del descubrimiento, al encontrar una casa completamente intacta. También por estas fechas fue cuando el vulcanólogo francés Ferdinand Fouqué hizo alguna excavación. No fue hasta la intervención de la Escuela Francesa de Arqueología con Henri Mamet y Henri Gorceix cuando se realizó de forma sistemática la excavación de la isla, y más adelante, con Spyridon Marinatos (años 60) y Cristos G. Doumas (años 70), cuando se estableció un método correcto de extracción de los restos.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los vestigios encontrados en Acrotiri se corresponden al final de la Edad del Bronce, Minoico Reciente, también denominado de los Segundos Palacios o Periodo Neopalacial (1600-1450 a. C.), aunque se han hallado restos pertenecientes al Bronce Antiguo y Medio. El proceso de destrucción de la isla fue lento según diversos estudios realizados y se establecen varias fases. En un primer momento hubo una gran actividad sísmica que provocó el abandono de la isla, hay documentada una posterior repoblación que llevó consigo tareas de drenaje y restauración de aquellos edificios derruidos. En el momento en que se estaba realizando esta reparación, se produjo un segundo terremoto que comportó la erupción del volcán y consiguiente hundimiento de la isla. Las investigaciones realizados por los vulcanólogos registraron una primera capa fina de pumita, seguida de otra de la misma piedra y una deposición de ceniza volcánica de más de 50 m de grosor.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La ausencia de restos humanos ha hecho pensar que pudieron huir a tiempo, pero no se sabe nada acerca de su paradero, ya que no aparecen en ninguna fuente escrita, por lo que se ha establecido la hipótesis de que, como consecuencia del hundimiento de la parte central de la isla, se produjese un tsunami que arrastró todo a su paso.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Tras estar un tiempo abandonada, en el  a. C. se fundó la colonia espartana de Thera, nombre con el que se conoce a la isla, que siguió en pie hasta época romana. La influencia cristiana se hizo sentir en el al construir basílicas sobre los templos grecorromanos. En época contemporánea pasó de manos venecianas a turcas, y finalmente griegas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Acrotiri es uno de los yacimientos fundamentales a la hora de estudiar la arquitectura doméstica de la época. Gracias al buen estado de conservación en el que se encuentran los edificios podemos conocer cuál era el método de construcción, los materiales utilizados, estructura y ordenación de las viviendas, decoración utilizada, etcétera.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los primeros restos datan del neolítico, del V milenio a.C. La ciudad se encontraba en una colina a unos doscientos metros de la costa actual.Las cerámicas encontradas se relacionan con mismos tipos de las islas Mikonos y Antíparos, lo que ha permitido datar la primera colonización en el primer período de las Cícladas (años 3000 a. C.), demostrándose que el trabajo de metal encontrado data de cerca de 2500 a. C. También parece que hay vestigios de guerras desde los años 2600 a. C. a 2500 a. C., haciendo posible que algunos participantes se refugiaran en la isla. De hecho, la ciudad se cree que fue fundada hacia el 2000-1900 a. C.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La ciudad se organiza de norte a sur, adaptándose al terreno, y cuenta con una red viaria importante. Una calle principal llega hasta la denominada «Plaza Triangular», un protoágora o espacio abierto de carácter público.Destaca el sistema de desagües y red de cloacas documentado.Las técnicas constructivas nos hablan de un método bastante avanzado: la fosa de cimentación llega hasta la roca madre para más adelante realizar un basamento de piedra volcánica cubierto a base de placas de caliza, dándole un aspecto digno. El alzado debía ser resistente a los movimientos sísmicos frecuentes en la isla, por lo que está formado de armazones de madera de olivo, barro y guijarros, al igual que puertas y ventanas.En cuanto al pavimento, la tierra mezclada con conchas de pequeños moluscos y una capa de piedras era la base para el enlosado de las habitaciones. Las techumbres son planas y aterrazadas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Las casas tenías dos o tres pisos de adobe volcánico, construido con barro mezclado con paja y cimientos llenos con roca volcánica. Piedras talladas fueron utilizadas como elementos fundamentales para el diseño de las fachadas de algunos edificios y la construcción de escaleras y otros elementos. Algunos muros fueron reforzados con marcos de madera, presumiblemente para protegerse contra los terremotos, porque así se daba una cierta flexibilidad.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Cada edificio al borde de la puerta de entrada tenía siempre una pequeña ventana que permitía el paso de la luz y reconocer a cualquier visitante. Detrás de la puerta estaba la escalera principal.


title: Acrotiri (Santorini)

text: En las habitaciones sencillas, los suelos consistieron en barro sellado. En las salas de ceremonia, el pavimento estaba cubierto de tejas o decorados con mosaicos de piedra simple y conchas. Todas las paredes estaban cubiertas: los talleres y almacenes, en su mayoría, con barro y las salas de estar con cal, a veces teñida con colores de tierra de tonos del rosa al beige. De los techos solo quedan escasos restos, pero probablemente fueran de ramas y cañas cubiertas de tierra batida, a fin de conseguir el aislamiento térmico contra el calor del sol en la verano y el frío en el invierno. Sobre algunos techos, como hoy día en diversas culturas de la Mediterráneo, se acondicionó un espacio de vida adicional, probablemente rodeado por balaustradas de piedra cortada a la altura de la cintura.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El edificio «Xeste 4» constaba de tres plantas y por sus grandes dimensiones, su exterior realizado con piedras talladas y sus ricas pinturas murales, se cree que fue un edificio público. Hay fragmentos de pintura que parecen formar parte de una procesión y que decoraban las paredes de la escalera.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Las estructuras indican un alto nivel de desarrollo de su civilización. Las casas tenían los baños en el primer piso, conectados por tubos de arcilla al alcantarillado. Las tuberías se iniciaban en el primer piso por una pared exterior y eran conducidas por la planta baja a través de la pared y hasta una conexión a la fosa de aguas residuales frente a la casa, en la calle.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Talleres, tiendas y almacenes se encontraban normalmente en el sótano que consistía en una serie de habitaciones. Cerca de la escalera había una sala que se destinaba para utilizarla de cocina y comedor. Aquí se encontraron ruedas de molino y los llamados "pithoi" en el suelo, junto a marcos empotrados para grandes recipientes de barro que contenían las reservas de víveres. En algunas de estas habitaciones había grandes ventanales que daban a la calle, lo que hace pensar que eran tiendas donde la venta se realizaba a través de estas aberturas en las paredes.


title: Acrotiri (Santorini)

text: En los pisos superiores, el grosor de las paredes era más fino, realizada a menudo con marcos de madera que formaban una hilera de ventanas. En cuanto a los marcos de madera hay que destacar que se utilizaban principalmente para las paredes interiores y que ocasionalmente se colocaban en la mitad inferior de la pared para incorporar armarios o, a veces, "Polythyrons"(paredes con puertas, entre los pilares de madera, que servían para conectar dos espacios que, cuando se cerraban las puertas, podían quedar como habitaciones independientes). En el edificio «Xeste 4» se encuentra una habitación con tres paredes de este estilo.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La población vivía básicamente de la navegación y el comercio. El pueblo poseía bienes de Creta, del continente griego y de Asia menor. Se puede afirmar que la ciudad se dedicaba a diversos oficios, los cuales se pueden captar de las excavaciones de las casas. Hubo industria del metal, una de cerámica, una de prensa de uva y dos molinos, pero no se puede afirmar de forma concluyente si también se dedicaban a la construcción naval. La alta calidad de las pinturas sugiere la residencia de artistas especializados. Casi en cada casa había un sencillo telar, como lo demuestra el gran número de pesas de telar encontradas. Por las representaciones de los caracoles púrpuras y del azafrán (de donde se pueden extraer tintes), se cree que las prendas de lana y lino fueron teñidas de colores. En el campo había una agricultura diversa que se dedicaba al cultivo de verduras y frutas como las cebollas, las lentejas y los garbanzos, el trigo y la cebada, los higos y las uvas que eran populares, y los pistachos que ya eran conocidos. En cuanto a la carne, en general, se comía la carne de oveja y también de cerdo y ganado vacuno. Sin embargo, en la cocina, lo que se preparaba más era el pescado, junto con los mejillones y las vieiras. El vino se producía como todavía actualmente se fabrica en la isla.


title: Acrotiri (Santorini)

text: No se sabe cómo los habitantes de la ciudad obtenían el agua ya que no se ha encontrado ningún tipo de cisterna. En un fresco se representan las mujeres en busca de agua con jarras, que llevan en sus cabezas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Gran variedad de vasijas de cerámica fueron encontradas de diversas formas y calidades. Las formas y decoración de los barcos venían influenciadas por el intercambio cultural con las otras islas de las Cícladas, especialmente Milo que era un centro de cerámica de los más diversos estilos. Las influencias sobre la cerámica de Akrotiri proceden de la cultura de la isla de Creta minoica y micénica. Las tradiciones extranjeras se recogieron en la fabricación local, e incorporaron a su propio estilo.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Se encontraron toscas herramientas como martillos y morteros de piedra, así como contenedores de agua y cuencos. Las herramientas más finas, como anzuelos, cuchillos, cinceles y hoces, eran realizadas con bronce. El plomo era utilizado como material de pesos. Sobre las cenizas y restos volcánicos había quedado impresa la silueta de algunos muebles domésticos de madera como mesas, camas y sillas. Los restauradores pudieron reconstruirlos con un vaciado de yeso.


title: Acrotiri (Santorini)

text: En la parte suroeste de la excavación es donde se encuentra ubicada la mejor referencia religiosa o litúrgica de esta comunidad. En este espacio se descubrió un pozo con gran cantidad de cuernos, la gran mayoría de cabras y un par de cuernos de ciervo. En una caja de madera cuidadosamente elaborada, en medio de los cuernos había guardado un ídolo de oro, con una medida de 11 cm de largo, 9 cm de altura y un peso de 180 gramos. El cuerpo y la cabeza están realizados con la fundición a la cera perdida, pero se puede observar que las patas fueron agregadas más tarde. La casa más cercana parece que se dedicaba a la ceremonia de los ritos de iniciación, un tipo de edificios que, hasta el momento, solo se conocían en Creta. Por otra parte, se encontraron algún Rhyton, o donaciones en forma de animal, y con una elaborada decoración.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Hasta la actualidad no se han descubierto tumbas que se puedan atribuir claramente a la ciudad. Aun así, en 1897, al sur de la actual capital de la isla de Thera se encontraron en una cantera, presumiblemente los restos de una necrópolis del primer período de las Cícladas. También, a unos tres kilómetros al norte de Akrotiri, se han excavado tumbas individuales que se asignaron al período anterior a la erupción.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los descubrimientos que se hicieron en la década de 1990 permiten una visión de las relaciones comerciales de la ciudad. Gracias a unos fragmentos encontrados de unas tablas de arcilla grabadas con escritura lineal A y utilizadas para hacer el inventario de una de las casas excavadas (probablemente un almacén), se ha podido saber que Acrotori comerciaba con grandes cantidades de lana y de aceite de oliva.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La isla, debido a su superficie, tanto entonces como en la actualidad, no es muy apropiada para la cría de ganado. Por eso y por la cantidad de telares y restos de tinte para textiles encontrados, se sospecha que Acrotiri era, en la Edad del Bronce medio, un centro para la industria de transformación de los productos textiles. La lana y el lino eran probablemente comprados en sus islas vecinas del norte. Los hilaban, tejían y teñían y, finalmente, los enviaban al centro cultural de la isla de Creta.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Las aceitunas eran un producto extendido por todas las islas del mar Egeo, aunque seguramente en una cantidad mayor que hoy en día, debiendo tener Acrotiri un papel muy significativo para su comercio. De este periodo, casi el 50% de todas las culturas de las Cícladas, Creta y Chipre (entre las que se incluye Santorini) se han encontrado frascos de la unidad comercial típica tanto para el aceite de oliva como para el vino. La ubicación estratégica de la isla en el camino de las rutas principales del comercio era un factor crucial para su economía.


title: Acrotiri (Santorini)

text: En particular, Santorini era la única isla desde la que se podía conseguir llegar a la isla de Creta en solo un día de viaje. Como los barcos de comercio de la Edad del Bronce no navegaban de noche, tenían que buscar refugio en las bahías de la isla que hacían de trampolín clave para la negociación con Creta y con todos los mercados del norte.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La agricultura de Santorini provenía de pequeñas casas de labranza dispersas, de las cuales se han encontrado tres. Dos de ellas eran edificios de piedra con una única habitación. La tercera tenía dos habitaciones, un patio amurallado y un trastero o una nave.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Al interpretar las pinturas de los frescos se puede afirmar que al menos la zona de la ciudad tenía una estructura social equilibrada. Se han deducido las profesiones de algunos de los residentes gracias a las representaciones de los frescos de sus casas. Por ejemplo, del fresco de la Casa Oeste, con motivos marítimos, se puede interpretar que su habitante había sido capitán de barco o un comerciante marítimo.


title: Acrotiri (Santorini)

text: A diferencia de Pompeya, en Acrotiri no se encontraron restos humanos. Además, tampoco se han encontrado cosas de valor en las casas con la excepción de algunos pocos objetos, minuciosamente preparados y recogidos. Esto sugiere que los residentes tuvieron tiempo, antes de la erupción del volcán, de recoger sus pertenencias de valor y huir con los barcos.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Según los historiadores, parece que la destrucción fue lenta y con varias fases antes de la erupción real y que los habitantes de la isla pudieron ser advertidos por un terremoto previo. Sus huellas se manifiestan en las calles de piedra picada, que presentan grietas, y en las paredes dañadas de los edificios. Después del terremoto, algunos de los habitantes que habían huido regresaron, limpiaron las calles dejándolas libres nuevamente, derribaron paredes y ordenaron los materiales de construcción que se podían reutilizar.Se encontraron un lote de camas que se habían guardado en una casa, para ser transportado nuevamente más tarde. Las vasijas con alimentos no dañados también fueron llevadas a unos puntos de recogida fuera de las casas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Cuando estaban realizando esta reconstrucción fue cuando tuvo lugar la erupción volcánica. La cantidad de material expulsado fue baja, de manera que los habitantes fueron capaces de escapar con seguridad. Hay en cualquiera de las islas vecinas las pruebas de que se había producido en la época de la erupción una gran inmigración. Es probable, que entre los huidos de la erupción, algunos perdieran sus vidas debido a los gases emanados o por los maremotos. La erupción constó de varias fases. La primera fue la emisión de piedra pómez ligera, que se refleja en una capa relativamente delgada de solo siete metros de espesor. Se hundieron los techos debido a la sobrecarga, pero los edificios quedaron protegidos de la destrucción, para las etapas posteriores y más graves. Estas produjeron gruesas capas de ceniza y lava de hasta 5 metros y, en algunas partes de la isla, entre 20 y 50 metros.Tras la erupción, unas lluvias intensas de larga duración hicieron que parte de la isla se hundiera.


title: Acrotiri (Santorini)

text: A juzgar por los hallazgos arqueológicos dispersos, la vegetación de la isla tardó varios siglos en recuperarse lo suficiente, para hacer la zona atractiva para el reasentamiento de los seres humanos. Piezas individuales de la fase de la civilización micénica, cerca de 1200 a. C., fueron encontradas en Monolithos, en la misma isla de Santorini.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Típico de la alta calidad de vida de Acrotiri son los numerosos frescos existentes. Presentan una temática bastante amplia, desde patrones geométricos de escenas cotidianas marítimas, agricultura, deporte o juego ritual a paisajes con flora de la zona ("Fresco de los lirios") e incluso de papiros del Egipto contemporáneo (hallado en la "Casa de las Damas"), lo cual evidencia que los habitantes de la isla mantenían relaciones comerciales con éste. También los hay de fauna autóctona en forma de golondrinas, monos y antílopes.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los colores tienen un papel vital para la estilización de los motivos de representación. A menudo los colores no eran utilizados de forma realista, debido al dibujo de las imágenes con las zonas adyacentes de colores similares. Los frescos de las casas son muy diferentes en tema y estilo, como fueron también diferentes los artistas que realizaron el trabajo. Se aprecia el cuidadoso y detallado diseño y el abanico de colores utilizados. Excepto para el blanco de la cal del subsuelo, principalmente se utilizaron tres colores: ocre amarillo, ocre rojizo oscuro y algunas veces también un fuerte tono de azul egipcio.


title: Acrotiri (Santorini)

text: También se utilizó el azul de lapislázuli que se encuentra en la Edad del Bronce en Grecia, pero no en Acrotiri. Las mezclas de grafito y de color azul muy oscuro-negro fueron utilizadas para la elaboración de los contornos y los detalles. Los colores se utilizaron en la mayoría de los casos en forma de tonos puros. Mezclas y sombras están empleadas con gran moderación. El verde de malaquita solo aparece en pequeñas cantidades. Estas pinturas de Thera guardan una relación estrecha con las de Creta tanto en estilo como en los temas. Por ejemplo el fresco de "Las recaudadoras de azafrán" de Acrotiri de la casa «Xeste 3», se asemeja a "La Parisien" cretense. Los análisis han demostrado que los métodos de pintura y los pigmentos utilizados fueron los mismos en ambos.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los hombres se representaban normalmente jóvenes con la piel rojiza, hombros anchos y cintura estrecha con el pelo con largos mechones en el aire y las piernas y el rostro siempre de perfil. Las mujeres por el contrario, se pintaban con la piel blanca, peinadas con adornos en el pelo y con faldas largas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Unos cuantos personajes de ambos sexos, que se cree son sacerdotes en ceremonias, llevan una túnica, conocida desde el Oriente Medio. Es una tela que envuelve el cuerpo dos veces, una pasando bajo las axilas y la otra sobre el hombro donde se mantiene con un alfiler y deja caer el resto de la tela por la espalda. Los vestidos están adornados con dos anchas franjas. Nadie más lleva una túnica blanca con elementos decorativos. Se observan algunos residentes de la ciudad, también vestidos de blanco, pero sin ninguna indicación más específica. Las cabezas aparecen de perfil con los ojos de frente.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Las mujeres, además de las sacerdotisas mencionadas, usan una túnica de color o una falda con alguna cenefa pintada y un corpiño con mangas hasta el codo o un vestido con mangas cortas, estando la parte superior completamente cerrada. El tejido de la ropa está hecha con una tela decorada a menudo con rayas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La mayoría de los personajes urbanos aparecen cubiertos con una especie de capa en blanco, rojo, ocre y azul-negro. En una representación de pastores usan la misma ropa con un corte similar. Los frescos muestran, por lo tanto, los diferentes tipos de taparrabos o faldas. Algunos personajes solo llevan un cinturón que tiene una tira de tela en la entrepierna, con los extremos que cuelgan de la parte delantera y trasera. Se trata principalmente de personas que están representadas durante un trabajo físico, como los pescadores, los remeros o los pastores.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Aparte de las representaciones individuales y de grupos más pequeños que aparecen en los frescos en casi todos los edificios, no es muy corriente encontrar escenas de multitudes. Por ello, el "fresco de los Barcos" en la Casa del Oeste es significativo. Aproximadamente 370 personas están representadas en las pinturas en tipo miniatura. De éstas, 120 son remeros que se ilustran esquemáticamente en los barcos, otros están muy mal conservados para su evaluación. Se encuentran también 170 figuras de hombres con la cara suficientemente reconocible y solo diez mujeres. Casi todas las mujeres aparecen representadas con su traje de gala y un peinado muy elaborado.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Las espadas de bronce eran poco conocidas, resultaban caras y poco eficaces. Se utilizaban como armas punzantes pero, pocas veces en batalla. La principal arma era la lanza que se utilizaba también en la caza. La longitud de las lanzas en los frescos en comparación con el tamaño del cuerpo está grotescamente exagerada. Corresponde a más de cuatro metros en comparación con la medida del cuerpo, por lo que, si fuera real, no podría sostenerse libremente con una mano. Dos tipos de escudos son conocidos desde el Edad del Bronce griega. El de forma rectangular es el que está representado en Acrotiri. Este escudo era demasiado pesado para sostenerlo con una sola mano y por tanto necesitaba la ayuda de unas correas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El friso de los Barcos, de la Casa del Oeste muestra dos ciudades y un viaje por mar de una ciudad a otra. Las ciudades están integradas en un paisaje rocoso de escasa vegetación. Constan de casas individuales, que fueron colocadas sin perspectiva, y unas contra otras. Las fachadas han sido pintadas con todo detalle. Se pueden distinguir las paredes de piedras irregulares, a menudo de ladrillos ordinarios, y las fachadas revocadas. Las paredes de yeso pintadas en tonos azul y ocre, y una casa de un rojo brillante, tienen grandes ventanales y techos planos. Algunas casas tienen el techo que recuerda la forma de una piña. Por otra parte, un vistoso edificio está adornado como se conoce en la cultura minoica de las islas Cícladas, por lo tanto, se le considera un santuario sagrado. Otro fresco en la misma habitación muestra una pequeña estructura que se interpreta como una fuente sagrada.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los barcos en la cultura bélica y comercial de aquella época, están bien representados. Se puede observar perfectamente en el "fresco de los Barcos" de la Casa del Oeste. La mayoría de las embarcaciones eran impulsadas por remos. Pocas veces se podía confiar en la vela, ya que entonces el viaje era solo posible con viento. Los barcos más grandes representados en los frescos son de cinco hasta veinticuatro remos. Debido a la perspectiva, que nos los muestra de un lado, debe pensarse que había el mismo número de remos en el lado opuesto. Los barcos estaban en condiciones de navegar y podían fácilmente alcanzar los objetivos más lejanos. Los personajes se encuentran en la cubierta de popa y en las cabinas protegidas con una carpa para los pasajeros, y quizás también los oficiales. Un hombre se encuentra de pie delante de la cabina de popa y con una caña de timón de dirección, en el lado derecho. Los cascos estaban a menudo decorados con símbolos de animales, leones, delfines y aves. Los aparejos de una embarcación, estaban colgados por todas partes. Solo uno de los barcos se representa con las velas, aunque todos tienen más de un palo y aparejos. El casco del velero, se encuentra decorado con palomas simbólicas, por lo que se cree que este barco realizaba un servicio de mensajería. Además de los barcos grandes con más remeros, hay pequeños botes de remos de pescadores.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La flora se muestra en detalle por lo que aun son reconocibles después de 3.500 años. Los pinos, pistachos, olivos y higueras son visibles. Una gran variedad de especies de plantas se presenta en un curso de agua. Los juncos, las hierbas y las cañas son identificables. El papiro tiene un rol especial que se puede ver tanto en los frescos como en las pinturas de decoración de la cerámica. Las ilustraciones de Acrotiri son, con las que se encuentran en Micenas, en Milo y Cnosos (en Creta), en gran parte idénticas, lo que sugiere un intercambio directo de los artistas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La palmera datilera, un motivo relativamente común en Acrotiri, es prácticamente desconocido en el resto de las Cícladas. La figura es en las formas biológicamente muy precisa, pero no en el color, que parece haber sido utilizado más por su efecto de contraste. La palmera aparece de vez en cuando en vasijas de cerámica. En Santorini puede ser considerado el azafrán casi como un símbolo. Los temas naturales como elementos decorativos (flores, rocas y golondrinas) son elementos centrales en varias escenas y se utilizaron para adornar también con frescos los bordes de las ventanas. En el fresco más conocido de "Las recolectoras de Azafrán", se encuentran todos estos elementos perfectamente ejecutados. Las figuras están tratadas con gran finura, algunas llevan cestas y otras se sacan una espina del pie. La escena probablemente tenía una finalidad ritual de ofrenda de pasteles de azafrán que parece ser es lo que lleva en otra pintura una sacerdotisa.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La mayoría de los animales se reproducen fielmente en la forma y en el movimiento. En cambio, los colores, a menudo, no son los propios de la naturaleza, sino que se seleccionan según las necesidades del artista a efectos de contrastar los cuerpos con las bases de color. Algunos se han realizado con gran detalle a pesar de no ser de especies conocidas en Santorini. De hecho, la gran mayoría de los animales que se reproducen son de especies del norte de África, como los grandes felinos, antílopes y monos, así como animales mitológicos. Esto demuestra que los artistas tenían acceso a la tradición iconográfica de Egipto.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El ganado no era frecuente en las Cícladas y aún más raramente en Acrotiri. En uno de los murales se encuentran dos animales muy mal conservados ante una puerta y con un hombre. También impresiones de sellos encontrados muestran como motivo un buey. Los descubrimientos de toros en Delos están vinculados con un sacrificio religioso en la cultura minoica, es decir, en un santuario. Extraordinariamente, también se ha descubierto una escena con ovejas y cabras en rebaño.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Aparentemente popular en Acrotiri, y raramente en otras islas de las Cícladas, es el motivo de los delfines. Estas figuras aparecen al menos diez veces dibujadas en ánforas de Acrotiri, aunque casi nunca en otros tipos de cerámica. Los delfines se han encontrado en escenas marítimas de las pinturas murales decorativas que adoptan formas muy estilizadas. Todas las representaciones de los delfines son muy similares y siguen un estilo muy esquematizado.


title: Acrotiri (Santorini)

text: De todos los animales, los que están más representados en los frescos de Acrotiri son las aves, principalmente, los pájaros acuáticos como los patos. En los frescos se pueden reconocer fácilmente una especie de patos egipcios, mientras que el resto, parece que son una representación libre por parte del artista. También se han encontrado de forma recurrente, especialmente en paisajes de primavera, golondrinas, las cuales también han servido para adornar algún tipo de cerámica. Lo que cabe destacar más, sin embargo, es la función de las palomas en Acrotiri. Varias palomas adornan algunos barcos, en particular, el casco de las embarcaciones a vela, y se piensa que esta figura simbolizaba la función de mensajero de esos barcos.


title: Acrotiri (Santorini)

text: La Casa del Oeste se considera la residencia de un arconte y podría ser el lugar dedicado a los espectáculos públicos. De este edificio proceden tres importante frisos con las representaciones siguientes:


title: Acrotiri (Santorini)

text: Las imágenes de esta casa se pueden interpretar como la procesión de una celebración del comienzo de la temporada de navegación en la primavera, tras el final de las tormentas de invierno. Todas las imágenes tendrían una conexión con el tema de la primavera de la ceremonia que se celebra en el cerro.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El fresco de "La primavera", encontrado en el «sector Delta» del yacimiento, es el único que cubre tres paredes de una sala encontrada en un edificio de Acrotiri. Presenta un paisaje rocoso de la isla antes de la erupción volcánica. Pequeños grupos de lirios rojos dominan las formaciones volcánicas rojas y grises mientras que las golondrinas vuelan sobre la escena y simbólicamente anuncian el renacimiento anual de la naturaleza. La utilización de ricos colores (blanco, rojo, amarillo y azul) y el movimiento creado por el vaivén al viento de las flores y el juego de las golondrinas permiten atribuir este fresco al pintor de las "Recolectoras de azafrán".


title: Acrotiri (Santorini)

text: La habitación tenía una plataforma encima de una pared y una abertura hacia una habitación más pequeña orientada al norte. El modelo de yeso de una cama también proviene de esta pieza.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El "Fresco de los boxeadores", que pertenece al sector B de la casa «Xeste 3», es un mural que representa dos jóvenes desnudos con un cinturón y guantes de boxeo. Su cabeza está rapada con la excepción de dos largos mechones que caen por detrás y dos más cortos sobre la frente. Su piel oscura indica su sexo masculino, tal y como era natural representar a los hombres en aquella época, a diferencia de las mujeres que se pintaban con la piel blanca. El joven de la izquierda utiliza brazaletes y collares que indican un nivel social superior. Esta obra es del mismo artista que pintó el "Fresco de los antílopes" en la misma sala.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El "Fresco de los antílopes", también de la «Xeste 3», incorpora dos antílopes dibujados con líneas oscuras sobre un fondo de yeso blanco. Los movimientos de sus rostros son simples y expresivos. Es posible que formara parte de una composición más compleja con figuras humanas y de otros animales. Se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.


title: Acrotiri (Santorini)

text: En la evolución de la estatuaria cicládica existen dos grandes corrientes paralelas desde las esculturas neolíticas. Las líneas evolutivas corresponden, por un lado, a las siluetas esquemáticas del tipo de "caja de violín» y por el otro, a las «realistas»:


title: Acrotiri (Santorini)

text: El tipo de «caja de violín» tiene su etapa de apogeo en el cicládico antiguo, es decir, prácticamente toda la primera mitad del III milenio a. C. El término «realista», dado al segundo grupo, debe entenderse en su sentido general, porque las esculturas cicládicas se caracterizan precisamente por la geometría de sus facciones y de los miembros del cuerpo, levemente marcados y sin ningún tipo de articulaciones. A medida que avanza el tiempo, las últimas estatuillas cuentan con algún detalle como ojos o bocas levemente insinuados. De anchos hombros y caderas estrechas, las figuras representan en su mayor parte mujeres desnudas con los brazos cruzados sobre el estómago.


title: Acrotiri (Santorini)

text: El suave modelado de los ídolos cicládicos se conseguía mediante el desgaste de la pieza de mármol con la piedra de esmeril. En la isla de Naxos, se explotaban minas de corindón, carbón cristalino de inmejorable calidad, que era la piedra esmeril con la que se repasaba y pulía cada figura.


title: Acrotiri (Santorini)

text: En las excavaciones en un cenotafio de la plaza mayor de la ciudad, aparecieron diecisiete ídolos, más otros veinte en diferentes lugares de Acrotiri. Confirmando los estudios efectuados en la década de 1960, que proceden del estilo de ídolos de piedra encontrados en la costa erosionada por el mar.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Cinco de las piedras de estos ídolos, están totalmente elaboradas, son planas y tienen una forma que muestran aproximadamente un comienzo de los hombros de una persona y el cuello. A nueve de estas pequeñas esculturas de piedra encontradas, las formas se han profundizado más o menos y presentan una transformación. Doce personajes están asignados a los de tipo de «caja de violín», aunque muy abstractos y que presentan el cuerpo de mujer con una cintura estrecha y protuberancias en el cuello. Hay veintiséis ídolos que son abstractos figurativos y once más realistas. Las figuras se datan desde el periodo neolítico del  a. C., a los ídolos figurativos de la primera época de las islas Cícladas, cerca de 2500 a. C.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Para conservar mejor los vestigios del yacimiento y protegerlos de la intemperie y la radiación solar, se procedió a levantar una ambiciosa estructura que cubriese amplias partes del yacimiento. Desgraciadamente, en septiembre de 2005 dicha estructura de metal con vigas de acero se derrumbó, matando a un visitante, razón por la cual la excavación se cerró al público, reabriéndose el 11 de abril de 2012 tras la instalación de una nueva cubierta.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Los frescos fueron restaurados en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas, lugar donde muchos de ellos se exhiben. El 2001, se abrió el nuevo Museo Prehistórico de Thera, la capital de Santorini, que alberga una colección de frescos de Acrotiri así como una exposición de su cerámica (vasos, copas y jarras diversas y figuras individuales).


title: Acrotiri (Santorini)

text: Una exposición rica en detalles de réplicas de casi todos los frescos encontrados previamente se observa en el Centro de Congreso de la Fundación Thera.


title: Acrotiri (Santorini)

text: Gracias a las imágenes de los barcos de los frescos de Acrotiri, en particular las del "fresco de los barcos" de la Casa del Oeste, se pudo reconstruir por primera vez un barco minoico en condiciones de navegar. El "Minoa" (nombre del barco) fue construido entre 2001 y 2004 en Creta y fue presentado públicamente durante los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 de Atenas. Actualmente, se exhibe en el Museo Marítimo del puerto de La Canea de Creta.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Peñarroya-Pueblonuevo es un municipio español situado en la provincia de Córdoba, Andalucía. En el año 2018 contaba con una población de 10 695 habitantes. Su extensión superficial es de 63 km² y tiene una densidad de 172,01 hab/km². Se encuentra situada a una altitud de 537 metros y a 79 kilómetros por la N-432 de la capital de provincia, Córdoba. El municipio se encuentra en la comarca del Valle del Guadiato.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Los orígenes de la población se retrotraen al , cuando la actividad minera en la comarca se encontraba en plena expansión. Originalmente eran dos municipios independientes, Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, que se habían segregado del término municipal de Belmez. No sería hasta 1927 cuando ambas poblaciones se unieron en una sola, denominada «Peñarroya-Pueblonuevo». Durante aquel período el municipio conoció un importante crecimiento económico gracias a la minería y la industria, así como una expansión demográfica que le llevó a tener más de 25000 habitantes. En el término municipal llegó a articularse un importante entramado de fábricas, instalaciones mineras y varias líneas de ferrocarril.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Este auge industrial, impulsado principalmente por la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), inició su declive a mediados del . Esto se tradujo en una fuerte crisis estructural para la economía del municipio y en una pérdida de su anterior importancia, así como una progresiva caída de la población de Peñarroya-Pueblonuevo. No obstante, en la actualidad continúa siendo uno de los municipios más importantes al norte de la provincia cordobesa. Hoy en día Peñarroya-Pueblonuevo cuenta con un importante patrimonio histórico y arquitectónico.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: De 1272 data la referencia más antigua al nombre del lugar de Peñarroya, en el reinado de Alfonso X. Tiene su origen en un cortijo más tarde convertido en aldea medieval conocida por «Peña Roja», de donde procede su nombre actual. Los sucesos de Fuente Obejuna en 1476 provocaron que algunas de las gentes de esta villa la abandonasen y se establecieran en el cortijo de Peñarroya —dependiente de Belmez—, que, a partir de esta fecha, quedará habitado permanentemente.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La actividad minera tuvo una cierta tradición en esta zona, alcanzando su cénit en el . Ya en 1788 José Simón de Lillo, abastecedor de carnes del presidio y de las minas de Almadén, cuando se dirigía a Belmez para comprar corderos, pasó por el arroyo de la Hontanilla, y reconoció en unas tierras negras el nuevo combustible mineral (carbón). La instalación de compañías francesas en la zona para la explotación de las minas llevó a un importante crecimiento del núcleo de Peñarroya, al punto de segregarse del término municipal de Belmez en 1896. Un caso similar fue el de Pueblonuevo del Terrible, que apareció en el gracias a las explotaciones mineras, logrando su emancipación de Belmez en 1894 —dos años antes que Peñarroya—. El nombre de Pueblonuevo del Terrible viene dado a un famoso perro llamado «Terrible» que era temido por su fiereza y que vivía en el «nuevo pueblo». Corre una leyenda según la cual fue él quien descubrió carbón en tierras próximas a la localidad.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La importancia de los yacimientos propició el nacimiento de nuevas compañías mineras, fundamentalmente de capital francés, como fue el caso de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP). El primer Cerco Industrial de la zona se levantó frente a Pueblonuevo del Terrible en 1875 por parte de la Sociedad Hullera y Metalúrgica de Belmez, si bien años después este complejo pasaría a manos de SMMP. Por aquellas fechas, con la actividad de la cuenca minera en pleno auge, también se produjo la llegada del ferrocarril a la comarca: en 1868 entró en servicio la línea Almorchón-Belmez, seguida cinco años después por la línea Córdoba-Belmez. En las cercanías del Cerco Industrial se construyó una estación de ferrocarril, perteneciente a la línea de Almorchón.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La SMMP también construyó un ferrocarril de vía estrecha que unía Peñarroya con Puertollano y Fuente del Arco, cuyo trazado no entraría en servicio en su totalidad hasta 1924. Durante estos años acuden a la zona multitud de inmigrantes y aparte de la colonia francesa establecida en la misma, vienen también a la localidad portugueses e italianos, siendo bastante fuerte el movimiento obrero. Es en la primera década del , cuando la cuenca minera de Peñarroya-Pueblonuevo se constituye como uno de los más importantes polos industriales de Andalucía y el mayor de la provincia de Córdoba. Entre sus muchas industrias se contaban una fundición de plomo, una fábrica de zinc, una factoría de ácido sulfúrico, hornos de cok, fábrica de superfosfatos, una central termoeléctrica, talleres generales, etc. La SMMP tenía una posición preponderante que iba más allá de la actividad económica: buena parte de los terrenos del municipio de Peñarroya eran propiedad de la compañía, llegando a donar numerosas parcelas para facilitar la construcción de edificios como la Casa Consistorial, el cuartel de la Guardia Civil o la central telefónica. Su influencia también se extendía sobre los políticos y la administración. Al llegar a 1914 se produjo un vertiginoso crecimiento de la población de Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, llegando a alcanzar entre ambas los 24 000 habitantes.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: El municipio actual —así como su nombre— son fruto de la fusión que en 1927 se produjo de los municipios de Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, cuyos núcleos de población para entonces ya se hallaban contiguos. Esta fusión se llevó a cabo por el alcalde en ese momento, Eladio León y Castro. Se da la circunstancia de que para entonces el rápido crecimiento poblacional y de viviendas había supuesto que a ambos núcleos urbanos acabaran siendo colindantes uno del otro.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Cuando en julio de 1936 se produjo el estallido de la Guerra Civil, inicialmente Peñarroya-Pueblonuevo se mantuvo en zona republicana. Los militantes socialistas y comunistas de la zona organizaron el llamado batallón «del Terrible», que intervendría en diversas acciones en el frente de Córdoba. Dada la importancia del núcleo minero e industrial, la población fue un objetivo prioritario de las fuerzas sublevadas y en octubre de 1936 sería conquistada por estas. La zona se convirtió prácticamente en primera línea de frente, sufriendo frecuentes bombardeos artilleros y aéreos durante toda la contienda. En enero de 1939 las fuerzas republicanas lanzaron una importante ofensiva en la zona, cuyo avance llegó a los alrededores de Peñarroya-Pueblonuevo. La resistencia franquista, no obstante, frustraría esta última ofensiva a pocas semanas del final de la contienda. Posteriormente, la fuerte represión favorecería el abandono masivo, dando lugar a la inmigración de nuevos grupos en busca del trabajo en la minería y la industria. Aun así, en el censo de 1950 el municipio tenía entonces más de 27 000 habitantes (INE).


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Tras la aplicación del «Plan de Estabilización» de finales de la década de 1950, comienza el repliegue de la sociedad francesa «Peñarroya», marcado por una fuerte emigración durante la siguiente década, el cierre de las instalaciones industriales. Parte de este declive se eclipsó con la clausura en 1970 del ferrocarril de Peñarroya a Puertollano y la decadencia de la línea Córdoba-Almorchón, que en 1974 sería cerrada al tráfico de viajeros. El régimen franquista reaccionó al repliegue de la SMMP con la creación de la empresa estatal ENCASUR, que tenía por objetivo la reactivación de la cuenca minera. Para ello se habilitó un importante complejo en «El Porvenir». En 1994 se celebró el Primer Centenario de las Villas de Peñarroya y Pueblonuevo del Terrible, año en que se realizaron gran variedad de actos conmemorativos. La empresa ENCASUR manuvo la actividad en las explotaciones mineras de la zona hasta 2012, fecha en que fueron clausuradas y se puso fin a esta histórica actividad.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Peñarroya-Pueblonuevo cuenta con diversos equipamientos del Servicio Andaluz de Salud (SAS), los cuales son los siguientes:


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: En este barrio se ubicaban las casas de los directivos de la Sociedad Minera y Metalúrgica de Peñarroya (SMMP), en todos los chalets se apreciaba el estilo francés, siendo por fuera muy similares unos de otros. En todos ellos había un gran jardín delante de la fachada y una verja en madera que los rodeaba. Las ventanas también eran en madera, sus habitaciones eran de amplias dimensiones con altos techos y tenían grandes patios traseros. En ellas se diferenciaban las estancias del servicio de las de los señores. Actualmente se conserva la estructura exterior de algunas casas, pero otras de las viviendas situadas en esa zona son de construcción actual. El edificio del Milton Livesey College, antiguo local Socieda Minera, fue realizado en estilo neoclásico francés, presentando una armónica belleza que proviene de su cuidada simetría y de la clásica alineación de los huecos de las ventanas de sus fachadas, realzadas por las verjas exteriores que ciñen el apacible jardín inglés de la principal.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Dentro del núcleo de recreo social Parque Carbonífera se encuentra el antiguo centro de reunión social de directivos de la SMMP, que actualmente es la sede de la Biblioteca municipal de Peñarroya-Pueblonuevo. La línea francesa del elegante edificio le hace destacar del entorno, elevándose sobre una plataforma cuadrada. Su fachada principal presenta un pórtico de madera rematado con motivos nórdicos al que se accede por una escalinata que nos adentra en su luminoso interior, envuelto por una decimonónica cristalera. Sus cubiertas a cuatro aguas, originariamente de pizarra, fueron recuperadas tras el incendio sufrido en 1999.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Pertenecientes al estilo moderno español son la Casa consistorial y el Casino, ejemplo de la arquitectura funcionalista durante la década de 1920 que presentan características análogas. En estilo neorrenacentista y con un marcado sentido de austeridad, las líneas rectas que dominan sus fachadas se entorpecen con sobrios balcones. Sin embargo, su interior cobra un sentido más grácil por sus elegantes patios arqueados y vestidos con azulada cerámica sevillana, estando cubiertos por vidrieras.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La histórica Dirección y Sede Administrativa de la SMMP en Peñarroya fue proyectada hacia 1917 en un estudio de arquitectura parisino. El monumental edificio, en estilo neoclásico francés, presenta una armónica belleza proveniente de su mimada simetría y de la clásica alineación de los vanos de su fachada, realzada por la verja exterior que envuelve el apacible jardín. La horizontalidad del edificio se ve interrumpida por la poligonal torre reloj testigo del paso del tiempo. En la actualidad el edificio acoge el Geriátrico «Virgen del Rosario».


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Construida entre 1930 y 1960, es el edificio religioso principal del distrito de Peñarroya. Presenta planta de cruz latina, bóveda de medio cañón y cúpula en el centro del crucero. En el interior de la Sacristía se ubica el Museo de Bellas Artes, este museo alberga una gran variedad de obras pictóricas realizadas en su mayoría por autores provinciales en las últimas décadas del .


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Fue construida en pleno auge minero e industrial de la ciudad, razón por la que en ella observamos un cruce de estilos como el neorrománico y reminiscencias góticas. Al emplear el ladrillo como material constructivo en su fachada con una centrada torre con chapitel de azulejería, adquiere un carácter mudéjar. Fue inaugurada en 1878, destacando su retablo del , procedente de la Mezquita-Catedral de Córdoba.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: La Iglesia de Nuestra Señora del Rosario constituye el edificio más antiguo de la ciudad, sito en la falda del Peñón. Construida en el , responde a la planta tradicional de los edificios religiosos de la Sierra Cordobesa. En su interior destaca la talla en madera policromada de Nuestra Señora del Rosario, patrona de la localidad, datada a finales del , dando nombre a la ermita original.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Don Francisco Orden Palomino fue el principal impulsor de dicho museo. dedicó todos sus esfuerzos en acondicionar la antigua "yutera" (fabrica de manufacturados del yute) y donó su colección de minerales al pueblo —desde pequeñas muestras de mineral local a un trozo de meteorito—. Situado en el Polígono Industrial «La Papelera», dentro de la conocida Nave «Yutera». Es uno de los mejores en su género de toda España. En él podremos estudiar la historia geológica española e incluso del resto del mundo, por la diversidad de rocas y minerales que allí se encuentran junto a utensilios para la extracción de los mismos.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Además la ciudad, cuenta con un extenso patrimonio tecnológico (chimeneas de la Sociedad Minera, Almacén central, etc.) que favorecen la arqueología industrial.


title: Peñarroya-Pueblonuevo

text: Dentro del panorama cultural del pueblo, destaca la labor que realiza desde el año 1991 el Real Centro Filarmónico Guadiato y Sierra. El Real Centro Filarmónico "Guadiato y Sierra" es una agrupación coral que pretende continuar la gran tradición musical de la ciudad. Posee un amplio repertorio de canciones, que van desde zarzuelas o música popular hasta habaneras o género lírico, pero destaca sobre todo su labor a la hora de recuperar la música tradicional de la comarca, que es fiel reflejo de su pasado minero. En esta línea de trabajo destaca su segundo disco "Identidades II: Folklore en el Alto Valle del Guadiato". En sus más de 20 años de actividad artística, han actuado en multitud de localidades de la geografía cordobesa y nacional, incluyendo algún concierto en el extranjero, como fue su participación en los actos de hermanamiento con la localidad belga de Vilvoorde.


title: Herencia de amor

text: Herencia de amor fue una telenovela argentina emitida en 2009 por Telefe, y producida por L.C Acción Producciones. Fue un remake de la telenovela homónima de 1981, escrita por Vito de Martini, y fue adaptada por Enrique Estevanez.


title: Herencia de amor

text: Protagonizada por Sebastián Estevanez y Luz Cipriota, coprotagonizada por Roly Serrano, Adriana Salonia, Manuela Pal, Ximena Fassi, Irene Almus, Sol Estevanez y Emilio Bardi, y antagonizada por Diego Olivera, Natalia Lobo, Mónica Ayos y los primeros actores Antonio Grimau y Nora Cárpena. También contó con las actuaciones especiales de Martín Seefeld, Raúl Lavié, y las primeras actrices Thelma Biral y Luisina Brando.


title: Herencia de amor

text: Su primera emisión midió 14,7 (con picos de 17) y tuvo un promedio de 9,3 puntos. También fue emitido por Telefe Internacional.


title: Herencia de amor

text: La historia se basa en una familia con demasiados secretos, odio y dinero ocultos en un solo lugar, una estancia. Desde muy pequeños, Lautaro (Diego Olivera) vivió con su padre en la estancia ubicada en Santa Victoria. Allí estaba de peón Pedro (Sebastián Estevanez) con quien cuando era pequeño jugaba con Lautaro. Ambos fueron creciendo y el odio de Lautaro hacia Pedro fue demasiado ya que su padre quería más a Pedro que a él. Cuando Lautaro trajo a su novia, Morena (Natalia Lobo), las cosas nunca volvieron a ser las mismas. Morena empezó a salir con su padre y Lautaro en venganza se fue del lugar, haciendo que su padre dejara de pensar que él fuera su hijo. Nuevamente la historia los vuelve a unir cuando Lautaro llega con Verónica (Luz Cipriota) su nueva novia, a la estancia del padre. Allí, tendrán un accidente y es donde Veronica conocerá a Pedro. Este los guía a la estancia donde al llegar Lautaro se entera de que su padre se irá a casar con Morena. Decide irse sin antes dejarle todo su odio a su padre, pero se arrepiente cuando ve a Morena caminando al altar y recuerda su amor por ella, llega hasta el lugar donde empieza a agitar a su padre tirándole en su cara todo el odio que sentía por haberse robado a la que era el amor de su vida. Finalmente, su padre recibe un ataque al corazón y muere. De esta forma se desata, la avaricia y la codicia de parte de todos. Lautaro, Morena, e incluso su madre Mercedes (Nora Cárpena), comienzan la lucha por la herencia dejando también en el lugar demasiados secretos. Pero su padre deja un gran desconcierto al darle toda la herencia a Dora (Thelma Biral), para que ella administre sus bienes de manera que nadie pueda cobrar hasta que no sean una familia plena tal y como él quería.


title: Herencia de amor

text: Pasaron 15 meses. El amor que unió a Pedro y a Verónica se desvaneció luego de la pérdida del bebé con el que tanto soñaron. Ella se sintió culpable por no haber escuchado las recomendaciones de su médico y continuar con su trabajo en lugar de guardar reposo. Esta culpa la llevó a alejarse de Pedro y él se lo permitió. Verónica marchó hacia Buenos Aires y Pedro se quedó trabajando solo en la estancia. Soledad interrumpida con la llegada de Ángela (Silvia Baylé), una antigua amiga de Dora, su madre sustituta, que volvió al pueblo en compañía de su hijo Juan (Matías Santoiani). Ángela hoy vive en la estancia junto a Pedro y se convirtió en su ama de llaves, en su amiga y consejera. Su hijo Juan, un muchacho analfabeto pero muy trabajador, ha conseguido trabajo en un campo vecino. Ese campo es propiedad de Andrés (Raúl Taibo), un hombre que vive en Buenos Aires junto a su bella y joven esposa Julia (Mónica Antonópulos) con quien tiene un pequeño hijo, Valentino. Andrés está gravemente enfermo y le pide a Julia que lo lleve a morir al campo. Julia cumple la voluntad de Andrés, y así llegan a Santa Victoria. Ya instalados en la casa de campo, Andrés le pide un favor a Pedro: que al morir ayude a su mujer a administrar sus tierras. Julia es chef y dueña de un restaurante en Buenos Aires, y deambulando por el pueblo verá el restaurante cerrado y venido a menos que dejó Eugenio (Hernán Piquín). Julia le pide a su incondicional amiga Rita (María Carámbula) que la acompañe para que juntas emprendan la tarea de reflotar el restaurante. Rita quedará encantada con la vida de pueblo y se enamorará de un hombre, en apariencia inalcanzable: el padre Miguel, que ha retomado sus hábitos como cura. Mientras tanto en Buenos Aires, Verónica ha logrado rehacer su vida. Siguió adelante con su fundación donde conoció a Franco (Diego Ramos), un médico de vocación solidaria. Lo de ellos fue amor a primera vista. Franco es hermano de Rita, la amiga de Julia. Y es a través de este parentesco que se producirá el regreso de Verónica a Santa Victoria. Al padre Miguel lo mata Lautaro acuchillándolo y crucificándolo, para obligar a Morena a quedarse junto a él. A la Estancia llega un soci del nuevo y millonario negocio de Lautaro Ledesma, el espera un hombre de negocios y en su lugar llega Elena Cervero, una pérfida mujer que seencargará de manejar ela turbia negociación de las aguas de Santa Victoria e intentará apoderarse de todo. En su lucha con Lautaro se enamora y muestra su lado débil, su esterilidad, robando a Catalina, la beba que adoptó Verónica y queriéndo apoderarse de ella comprándola a su padre biológico.


title: Herencia de amor

text: Mientras tanto, es rescatada su hermana gemela María, opuesta a Elena, buena y dulce del encierro de años en un neuropsiquiátrico donde Elena la encerró por envidia. La lucha entre el bien y el mal entre las hermanas, mas la ambición, el poder y el amor por Ledesma, complicarán las cosas en Santa victoria. Lautaro muere producto de una pelea con Pedro. Mercedes se sucida por morir su hijo. Julia se va a Buenos Aires y Pedro vive con Veronica en la estancia luego de lo sucedido y ahí termina esta historia.


title: Herencia de amor

text: Pasaron 15 meses. El amor que unió a Pedro (Sebastián Estevanez) con Verónica (Luz Cipriota) se desvaneció luego de la pérdida del bebé con el que tanto soñaron. Ella se sintió culpable por no haber escuchado las recomendaciones de su médico y continuar con su trabajo en lugar de guardar reposo. Esta culpa la llevó a alejarse de Pedro, y él se lo permitió.


title: Herencia de amor

text: Verónica marchó hacia Buenos Aires y Pedro se quedó trabajando solo en la estancia. Soledad interrumpida con la llegada de Ángela (Silvia Baylé), una antigua amiga de Dora, su madre sustituta, que volvió al pueblo en compañía de su hijo Juan (Matías Santoiani).


title: Herencia de amor

text: Ángela hoy vive en la estancia junto a Pedro y se convirtió en su ama de llaves, en su amiga y consejera. Su hijo Juan, un muchacho analfabeta pero muy trabajador, ha conseguido trabajo en un campo vecino.


title: Herencia de amor

text: Ese campo es propiedad de Andrés (Raúl Taibo), un hombre que vive en Buenos Aires junto a su bella y joven esposa Julia (Mónica Antonópulos) con quien tiene un pequeño hijo, Valentino.


title: Herencia de amor

text: Andrés está gravemente enfermo y le pide a Julia que lo lleve a morir al campo. Julia cumple la voluntad de Andrés, y así llegan a Santa Victoria.


title: Herencia de amor

text: Ya instalados en la casa de campo, Andrés le pide un favor a Pedro: que al morir ayude a su mujer a administrar sus tierras.


title: Herencia de amor

text: Julia es chef y dueña de un restaurante en Buenos Aires, y deambulando por el pueblo verá el restaurante cerrado y venido a menos que dejó Eugenio (Hernán Piquín).


title: Herencia de amor

text: Julia le pide a su incondicional amiga Rita (María Carámbula) que la acompañe para que juntas emprendan la tarea de reflotar el restaurante.


title: Herencia de amor

text: Rita quedará encantada con la vida de pueblo y se enamorará de un hombre, en apariencia inalcanzable: el padre Miguel (Martín Seefeld), que ha retomado sus hábitos como cura.


title: Herencia de amor

text: Mientras tanto en Buenos Aires, Verónica ha logrado rehacer su vida. Siguió adelante con su fundación donde conoció a Franco (Diego Ramos), un médico de vocación solidaria. Lo de ellos fue amor a primera vista.


title: Herencia de amor

text: Franco es hermano de Rita, la amiga de Julia. Y es a través de este parentesco que se producirá el regreso de Verónica a Santa Victoria. Al padre Miguel lo mata Lautaro acuchillándolo y crucificándolo, para obligar a Morena a quedarse junto a él. A la Estancia llega un socio del nuevo y millonario negocio de Lautaro Ledesma, el espera un hombre de negocios,y en su lugar llega Elena Cervero, una pérfida mujer que se encargará de manejar ela turbia negociación de las aguas de Santa Victoria,e intentará apoderarse de todo.En su lucha con Lautaro se enamora y muestra su lado débil, su esterilidad, robando a Catalina, la beba que adoptó Verónica y queriendo apoderarse de ella comprándola a su padre biológico.


title: Herencia de amor

text: Mientras tanto, es rescatada su hermana gemela (María), opuesta a Elena, buena y dulce, del encierro de años en un psiquiátrico donde Elena la encerró por envidia.


title: Herencia de amor

text: La lucha entre el bien y el mal entre las hermanas, mas la ambición, el poder y el amor por Ledesma, complicarán las cosas en Santa victoria. Lautaro muere producto de una pelea con Pedro.Mercedes (Nora Carpená) se suicida por morir su hijo. Julia se va a Buenos Aires,y Pedro vive con Verónica en la estancia luego de lo sucedido y ahí termina esta historia.


title: The Tatami Galaxy

text: The Tatami Galaxy (四畳半神話大系, Yojōhan Shinwa Taikei, literalmente: «Crónicas mitológicas de los 4 Tatamis y medio») es una novela universitaria japonesa de 2004 escrita por Tomihiko Morimi y publicada por la editorial Ohta. Su narrador en primera persona es un estudiante de una universidad de Kioto que recuerda las desventuras de sus años anteriores de vida en el campus, y cada uno de los cuatro capítulos tiene lugar en universos paralelos en los que está inscrito en una sociedad universitaria diferente.


title: The Tatami Galaxy

text: Una adaptación televisiva de animación fue producida por Madhouse, con Masaaki Yuasa como director, Makoto Ueda como guionista y Michiru Ōshima como compositor. La serie se estrenó el 22 de abril de 2010 como parte del bloque de programación de Fuji TV. Se utilizan dos piezas de música temática para la serie: Maigoinu to Ame no Beat de Asian Kung-Fu Generation como tema de apertura, y Kami-sama no Iutō de Etsuko Yakushimaru como tema de cierre.


title: The Tatami Galaxy

text: Tres cortos de siete minutos se incluyeron en el lanzamiento de la serie en DVD y Blu-ray. El primer volumen de DVD/BD fue lanzado el 20 de agosto de 2010 y contenía el primer corto; el segundo y tercer corto fueron lanzados en el tercer y cuarto volumen de DVD/BD el 22 de octubre de 2010 y el 26 de noviembre de 2010, respectivamente.


title: The Tatami Galaxy

text: En América del Norte la serie fue transmitida en forma simultánea por Funimation, y licenciada por Beez Entertainment en el Reino Unido.En junio de 2019, Funimation anunció el lanzamiento de la serie en Blu-ray y DVD con subtítulos solo el 3 de septiembre.


title: The Tatami Galaxy

text: En junio de 2020, se anunció que la novela recibirá una secuela titulada Yojō-Han Time Machine Blues (Tatami Time Machine Blues) que será lanzada el 29 de julio de 2020 en Japón. Dicha secuela tendrá una adaptación a anime tras un anuncio hecho por Fuji TV el 11 de agosto de 2021. Con un total de 6 episodios, su estreno se espera para el 6 de septiembre de 2022 por la plataforma Disney+.


title: The Tatami Galaxy

text: The Tatami Galaxi sigue a un estudiante de tercer año sin nombre en la Universidad de Kioto, usando universos paralelos como un método para explorar si su vida habría sido diferente si se hubiera unido a un club diferente en el campus (también llamado «círculo»). La mayoría de los episodios de la serie siguen la misma estructura: el protagonista se une a un círculo como estudiante de primer año, pero se desilusiona cuando la actividad no conduce a la idealizada «vida universitaria de color rosa» con la que soñaba. Conoce a Ozu, otro estudiante, cuyo estímulo lo pone en una misión de dudosa moralidad. Se acerca a Akashi, una estudiante de ingeniería de segundo año, y le hace una promesa, normalmente de y dentro de un subtexto romántico. Se encuentra con un adivino, que le informa crípticamente de una oportunidad colgada ante sus ojos; esto le hace recordar un llavero mochigumano perdido por Akashi y recuperado por la protagonista, que deja colgado de un interruptor en su apartamento y se olvida perpetuamente de volver a ella. La dudosa misión termina mal para el protagonista, lo que le hace lamentar el estado de su vida y preguntarse cómo habrían cambiado las cosas si se hubiera unido a un círculo diferente. El tiempo se rebobina, y el episodio siguiente muestra al protagonista una vez más como un novato, uniéndose a un círculo diferente.


title: The Tatami Galaxy

text: No tiene nombre, y se refiere a sí mismo como watashi (el yo formal en japonés). Es un estudiante universitario en Kyoto que reflexiona sobre sus dos últimos años de vida universitaria. Entró en la universidad con el sueño de encontrar una «vida universitaria color de rosa» y el amor de una «bella doncella de pelo negro», pero se desilusiona continuamente cuando no puede alcanzar sus ideales. Es tímido, egoísta, y fácilmente manipulable por los demás.


title: The Tatami Galaxy

text: Es una estudiante de ingeniería que es comúnmente (pero no siempre) el centro de los afectos del protagonista. Tiene una personalidad calma y racional, pero muestra indicios de suavidad y ayuda hacia Watashi. Sufre de un miedo severo a las polillas.


title: The Tatami Galaxy

text: Es un estudiante problemático que afirma estar unido a Watashi por el hilo negro del destino, y que a menudo lo anima a tomar decisiones moralmente cuestionables. Su naturaleza traviesa se personifica en su pálida e inquietante apariencia parecida a un "yōkai".


title: The Tatami Galaxy

text: Aunque en el primer episodio afirma ser un dios del emparejamiento, Higūchi (también conocido como Maestro Higūchi o simplemente Maestro Shishō) es un hombre atascado en el progreso de su educación. Vive en el mismo dormitorio que Watashi. Tiene una personalidad sabia, distante y despreocupada, y siempre se le ve llevando un yukata. Higuchi y Hanuki, el dueño del puesto de ramen, y Jōgasaki fueron anteriormente compañeros de clase; Higuchi tiene una rivalidad continua con este último.


title: The Tatami Galaxy

text: Es el presidente del círculo de cine. Aunque es guapo y popular, es lujurioso en privado y posee una muñeca de amor llamada Kaori. A menudo toma un papel antagónico en relación con el protagonista, y a menudo es ayudado por Ozu de una manera que es perjudicial para el progreso de Watashi, a pesar de que Ozu lo está ayudando al mismo tiempo. Tiene una rivalidad constante con Higūchi.


title: The Tatami Galaxy

text: Una higienista dental y antigua compañera de clase de Higuchi y Jōgasaki. Bebedora frecuente, pierde drásticamente su sentido del juicio cuando se embriaga; consciente de ello, es prudente a la hora de elegir con quién va a beber.


title: The Tatami Galaxy

text: Un subordinado en el círculo del cine que dirige en secreto el restaurante chino Lucky Cat de la Sociedad Secreta.


title: The Tatami Galaxy

text: Watashi cree que es una chica elegante con la que intercambia cartas. Ella es en realidad Akashi, que escribe las cartas a la protagonista como una broma a instancias de Ozu.


title: The Tatami Galaxy

text: Una anciana que aparece en todos los episodios, casi siempre a lo largo de la calle Kiyamachi, y le dice al protagonista (a menudo pero no siempre a instancias suyas) que aproveche las oportunidades que se le presentan (o una variación de las mismas). Ella aumenta el precio de sus servicios en ¥1000 en cada episodio subsiguiente.


title: The Tatami Galaxy

text: The Tatami Galaxy ganó el gran premio en la categoría «mejor serie animada» en el 14º Festival de Artes Mediáticas de Japón el 8 de diciembre de 2010, convirtiéndose en la primera serie de televisión animada en ganar el premio. El jurado describió la serie en su justificación como una «obra ricamente expresiva que pone de cabeza las limitaciones de la televisión» y elogió sus «diseños de escena, acciones de los personajes y combinación de colores únicos». También ganó el premio de la categoría de televisión en los 10 Premios de Anime de Tokio en 2011.


title: The Tatami Galaxy

text: En 2019, el personal de Polygon nombró a The Tatami Galaxy como uno de los mejores anime de la década de 2010; la escritora Julia Lee comentó: «Este es mi anime favorito de todos los tiempos. Es verboso, es divertido, y tiene este gran estilo de arte sobre exagerado».


title: The Tatami Galaxy

text: En un artículo de Forbes de 2019 sobre el mejor anime de la década de 2010, Lauren Orsini lo consideró como uno de los cinco mejores animes de 2010; escribió: «Con un reflexivo juego de palabras y una profunda comprensión de la condición humana, este bildungsroman tiende un puente entre la fantasía y la realidad con un elenco de personajes justo al otro lado del absurdo».


title: Féretro

text: Féretro es un recipiente, rectangular u oblongo, usado para recibir a los difuntos y transportarlos. En la Antigüedad, féretro era el nombre que los antiguos romanos daban a la "léctica" y la "sandápila", especie de andas o camilla de que se servían para conducir a los muertos al lugar de sepultura. También se llamaba así a otro tipo de camilla destinada en las pompas triunfales a contener y llevar todo aquello que podía comunicar mayor realce a la ceremonia, como vasos de oro y plata, imágenes de reyes, etcétera.


title: Féretro

text: Proviene del vocablo latino "feretrum", derivado del griego "pheretron". Ambas palabras procedían del verbo griego "pherein", y servían para designar cualquier ingenio usado para transportar personas o imágenes religiosas como, por ejemplo, camillas, andas, literas o incluso el ataúd o caja en que se transporta un cadáver. Al llegar al castellano, el vocablo adoptó la forma "féretro", y limitó su significado al cajón en que se transportan los cadáveres, como puede verse en el texto de 1507 de Antonio Pigafetta, "Primer viaje alrededor del mundo".


title: Féretro

text: La evidencia más temprana de restos de féretros de madera, fechada en 5000 a.C., se encontró en la Tumba 4 en Beishouling, Shaanxi, China. Se encontró evidencia clara de un féretro rectangular de madera en la Tumba 152 en un sitio temprano de Banpo. El féretro de Banpo pertenecía a una niña de cuatro años; mide 1,4 m por 0,55 m y 3–9 cm de grosor. Se han encontrado hasta 10 féretros de madera de la cultura Dawenkou (4100–2600 a.C.) en el sitio de Chengzi, Shandong. El grosor del féretro, determinado por el número de marcos de madera en su composición, también enfatizaba el nivel de nobleza, como se menciona en el " Libro de los Ritos ", "Xunzi" y "Zhuangzi". Se han encontrado ejemplos de esto en varios sitios neolíticos: el féretro doble, el más antiguo de los cuales se encontró en la cultura Liangzhu(3400–2250 a.C.) sitio de Puanqiao, Zhejiang, consta de un féretro exterior y otro interior, mientras que el féretro triple, con sus primeros hallazgos de la cultura Longshan (3000–2000 a.C.) sitios de Xizhufeng y Yinjiacheng en Shandong, consta de dos féretros exteriores y uno interior.


title: Féretro

text: Un féretro puede ser enterrado directamente en el suelo, colocado en una bóveda de entierro o incinerado. Alternativamente, puede ser sepultado sobre el suelo en un mausoleo, una capilla, una iglesia, o en lóculos dentro de catacumbas. Algunos países practican una forma casi exclusivamente, mientras que en otros puede depender del cementerio del individuo.


title: José Luis Gómez

text: José Luis Gómez García (Huelva, 19 de abril de 1940) es un actor y director teatral español. Es miembro de la Real Academia Española y miembro de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España.


title: José Luis Gómez

text: Oriundo de Huelva, tras su formación en el Instituto de Arte Dramático de Westfalia, en Bochum, y en la escuela de Jacques Lecoq, en París, a partir de 1964 realiza sus primeros trabajos profesionales como actor, mimo y, más tarde, director de movimiento, en los principales teatros de la República Federal Alemana. Con espectáculos de creación propia, mimodramas de nuevo cuño que cambian radicalmente la idea de pantomima en boga, es invitado a festivales internacionales como los de Basilea, Berlín, Fráncfort, Praga y Zúrich.


title: José Luis Gómez

text: Su encuentro con Jerzy Grotowski en Wroclaw, en 1971, precipita su regreso a España, donde produce, dirige y actúa en montajes como "Informe para una Academia" de Kafka y "Gaspar" de Peter Handke, recorriendo los escenarios españoles y latinoamericanos. Su interpretación en "El resistible ascenso de Arturo Ui" de Brecht y en su execrable papel protagonista en la película "Pascual Duarte". En adelante trabaja con cineastas como Armiñán, Bollaín, Brasó, Camino, Chávarri, Gutiérrez Aragón, De la Iglesia, Losey, Pilar Miró, Saura, Gonzalo Suárez y Pedro Almodóvar.


title: José Luis Gómez

text: En 1978, tras un periodo de estudios en Nueva York con Lee Strasberg, asume la dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Núria Espert y Ramón Tamayo, y dos años más tarde la del Teatro Español. Los trabajos más emblemáticos de esta etapa son las puestas en escena de "Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga" de José María Rodríguez Méndez, que inaugura el CDN, "La velada en Benicarló", texto original de Manuel Azaña, así como "La vida es sueño" y "Absalón" de Calderón de la Barca.


title: José Luis Gómez

text: Su aparición como actor principal en "El mito de Edipo Rey", dirigido por Stavros Doufexis, y en "Juicio al padre" de Kafka, señalan su vuelta a la actividad privada, interrumpida por una incursión en el teatro público protagonizando en el CDN "Hamlet", con dirección de José Carlos Plaza. Por esta época dirige y produce asimismo "Bodas de sangre" de Lorca, "¡Ay, Carmela!" y "Lope de Aguirre, traidor" de Sanchis Sinisterra y, de nuevo en el CDN, "Azaña, una pasión española", a partir de escritos de diversa índole de Azaña, que más tarde retoma como producción del Teatro de La Abadía. En 1992 dirige "La vida es sueño" en el Théâtre de l’Odéon y al año siguiente "Carmen" en la Ópera de la Bastilla, ambos en París.


title: José Luis Gómez

text: Desde 1994, se ha concentrado en la concepción, gestión y dirección del Teatro de La Abadía, inaugurado en 1995.


title: José Luis Gómez

text: De entre sus intervenciones en cine más recientes se pueden destacar "El séptimo día", de Carlos Saura (2004), sobre los crímenes de Puerto Hurraco; "Hormigas en la boca" de Mariano Barroso; "La buena voz" de Antonio Cuadri (2005); "Goya’s ghosts" de Miloš Forman (2006); "Teresa, el cuerpo de Cristo" de Ray Loriga (2007) y "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar (2009).


title: José Luis Gómez

text: En 2011 fue elegido por la Real Academia Española para ocupar el sillón Z en sustitución del fallecido Francisco Ayala. Leyó su discurso de ingreso el 26 de enero de 2014.


title: José Luis Gómez

text: Tras superar una indisposición en 2018, recoge en abril de 2019, y en el Teatro Real, el XXI premio nacional de teatro Pepe Isbert que concede AMIThE (amigos de los teatros históricos de España).


title: Evolución de los insectos

text: El conocimiento actual de la evolución de los insectos se basa en estudios en las siguientes ciencias: biología molecular, morfología de los insectos, paleontología, taxonomía de los insectos, evolución, embriología, bioinformática y ciencias de la computación. Con base en todos estos estudios se estima que la clase Insecta se originó aproximadamente hace 480 millones de años, en el Ordovícico, al mismo tiempo que aparecieron las plantas terrestres. Los insectos evolucionaron a partir de un grupo de crustáceos. Los insectos más tempranos carecían de alas. Los primeros insectos voladores aparecieron aproximadamente hace 400 millones de años en el Devónico, siendo los primeros animales en adquirir dicha capacidad. El fósil más antiguo que indiscutiblemente pertenece a este grupo es "Rhyniognatha hirsti" encontrado en Escocia cuya edad se estima entre 407 a 396 millones de años. Desde entonces las condiciones climáticas cambiaron repetidas veces, y con ellas la diversidad de insectos. Los Pterygota (insectos alados) sufrieron una radiación evolutiva significativa durante el Carbonífero (de 365 a 299 millones de años atrás), mientras los Endopterygota (insectos con metamorfosis completa) sufrieron otra igualmente importante durante el Pérmico (de 299 a 252 millones de años atrás).


title: Evolución de los insectos

text: La mayoría de los órdenes existentes de insectos se desarrollaron durante el Pérmico. Muchos de los grupos basales se extinguieron durante la extinción masiva del Pérmico-Triásico, el evento de extinción en masa más grande que jamás haya azotado nuestro planeta, la cual ocurrió aproximadamente hace 252 millones de años atrás. Los grupos que sobrevivieron a este evento evolucionaron durante el Triásico (de 252 a 201 millones de años atrás) para convertirse en lo que son esencialmente los grupos de insectos modernos que persisten hoy en día. La mayoría de las familias modernas de insectos aparecieron en el Jurásico (de 201 a 145 millones de años atrás).


title: Evolución de los insectos

text: En un importante ejemplo de co-evolución, un gran número de insectos evolutivamente exitosos, especialmente himenópteros, lepidópteros y varios grupos de dípteros y coleópteros se desarrollaron conjuntamente con las plantas con flores durante el Cretácico (de 145 a 66 millones de años atrás).


title: Evolución de los insectos

text: La mayoría de los géneros actuales se desarrollaron durante el Cenozoico (aproximadamente 65 millones de años atrás). Muchos insectos de ese período se encuentran usualmente preservados en ámbar, en condición perfecta. Esto permite compararlos con los especímenes actuales, y muchos han demostrado ser miembros de un género existente.


title: Evolución de los insectos

text: Los fósiles de los insectos se han conservado por mucho tiempo y en diferentes formas. Un ejemplo sobre como lograban conservarse algunas partes de los insectos, son las alas; estas no se deterioran con facilidad; por eso es que las aves y arañas suelen dejar las alas después de devorar al resto de un insecto. En el caso de los vertebrados terrestres lo que mejor se conserva generalmente son los huesos o restos óseos (o moldes inorgánicos de los mismos), porque se transforman en un mineral llamado apatita. De vez en cuando se encuentran momificados, pero en estos casos por lo general la edad sólo sobrepasa varios miles de años. Los fósiles de los insectos, en contraste, se conservan como réplicas tridimensionales, permineralizados, carbonizados y como inclusiones en ámbar, así como dentro de algunos minerales. En ciertos casos lo que se encuentra no es el insecto sino restos de nidos, daño a las plantas, etc., que evidencian la vida que llevaban, así como su comportamiento. Algunos fósiles han quedado cristalizados, así como restos fecales (coprolitos) y residuos en los suelos fósiles, ilustran el tipo de vida que tenían y el hábitat donde vivían. El comportamiento de los dinosaurios, por el contrario, se registra sobre todo como huellas y coprolitos.


title: Evolución de los insectos

text: El denominador común entre la mayoría de los yacimientos de fósiles de insectos y plantas terrestres han sido los lagos y áreas colindantes. Los insectos que llegaron a ser conservados lo lograron debido a que permanecieron en un lago. Estos hábitats circundantes por los vientos o conocidos como (alóctonos) preservaban a los fósiles. Cuando los insectos morían por ahogamiento ni los peces ni otros depredadores los devoraban por lo que se depositaban en el fondo, donde posteriormente eran preservados en los sedimentos del lago en condiciones adecuadas. Incluso se podían preservar en el ámbar o la resina fósil de los árboles aunque este procedimiento requería un medio acuoso "lacustre" o de agua salobre con el fin de preservarse. Sin protección en sedimentos anóxicos, el ámbar se desintegraría poco a poco a no ser que se encontrase enterrado en los suelos fósiles. Hay varios factores que contribuyen en gran medida a qué tipos de insectos se conserven, como la profundidad del lago, la temperatura y la alcalinidad; los tipos de sedimentos; si el lago estaba rodeado de bosque o vastas y sin rasgos salinas; y si fue sofocado en la anoxia o altamente oxigenado. Hay algunas excepciones importantes al tema lacustre de insectos fósiles, siendo el más famoso las calizas de Solnhofen y Eichstätt en Alemania. Estos depósitos son famosos por ofrecer muestras del pterosaurios así como de la primera ave, conocida como la Archaeopteryx. Las calizas se formaron por un muy fino barro de la calcita que se asentó en los estancamientos, bahías hipersalinas aisladas de los mares interiores. La mayoría de los organismos en estas calizas, incluidos insectos raros, se han conservado intactos, a veces con las plumas y los contornos de las membranas de las alas suaves, lo que indica que hubo muy poca descomposición. Los insectos, sin embargo, son como moldes con poca degradación. En algunos casos, los óxidos de hierro se precipitaban alrededor de las venas de las alas, revelando un mejor detalle