title: The Bella Twins

text: En enero del 2014, tendrían encuentros semanales con Foxsana (Alicia Fox y Aksana), derrotandolas en varios combates semanales en luchas individuales así como en parejas. Al paso de los primeros meses del año, las gemelas no tendrían un ángulo destacado hasta su derrota el 6 de abril en WrestleMania XXX, donde ambas tuvieron una oportunidad titular en el ""Vickie Guerrero Diva's Championship Invitational"".


title: The Bella Twins

text: En abril, Brie se involucró en la storyline de su esposo, Daniel Bryan, contra The Authority después de los constantes abusos que esté sufría. El 28 de abril en Raw, como recompensa por el ataque de Kane sobre Bryan, Stephanie McMahon le brindó a Brie una oportunidad titular contra Paige, sin embargo, el combate quedó sin resultados. Como parte del storyline, la misma McMahon amenazó a Daniel con despedir a Brie sí el no renunciaba a su campeonato, en respuesta, Brie abofeteó a Stephanie y renunció el 1 de junio en WWE Payback. Después de su renuncia, Nikki fue víctima del desquite de Stephanie, siendo puesta en desventaja en varios de sus combates.


title: The Bella Twins

text: El 17 de agosto en SummerSlam, Brie perdió su rivalidad con Stephanie al ser atacada por Nikki sorpresivamente, después de este ataque, The Bella Twins se disolvió como equipo.


title: The Bella Twins

text: Las siguientes semanas se les vio pelear en diversos segmentos incluyendo un cameo de Jerry Springer. Al inicio de su rivalidad, Brie se negaba a golpear a Nikki al sentirse responsable por los ataques a los que su gemela había sido expuesta gracias a su renuncia. McMahon en señal de agradecimiento a Nikki, la declaró "la cara de la división de Divas" y le otorgó una espacio en lucha titular que dio lugar en Night of Champions, en la que estaba pactada el encuentro de Paige y AJ Lee, por lo que las gemelas se verían envueltas brevemente en el ángulo que estaban teniendo de momento. Nikki saldría derrotada del PPV, por lo que posteriormente obtuvo el permiso de McMahon, para obligar a su hermana a competir en luchas en desventaja, similares a las que padeció meses atrás como castigo en manos de la misma McMahon; Brie fue capaz de derrotar a la mayoría de sus oponentes, casi siempre siendo atacada por Nikki al final de dichos encuentros. Esto las condujo a una lucha entre en Hell in a Cell, que ganó Nikki el derecho de utilizar a su hermana como asistente personal, además de tener el poder de elegir en que luchas podía o no participar a lo largo de treinta días. La semana siguiente, Nikki ganó un "Halloween Costume Battle Royal", convirtiéndose así en la retadora principal del Campeonato de Divas. El 3 de septiembre en Raw, comenzarían una rivalidad con AJ Lee, después de ordenarle a Brie abofetearla, semanas después las gemelas se enfrentarían en combates individuales a Lee, saliendo derrotadas en la mayoría. Finalmente en Survivor Series, Nikki salió victoriosa con ayuda de Brie para convertirse en Campeona de Divas por segunda ocasión, confirmandose a su vez la reconciliación y resurgimiento de Las Bella Twins además del cambio a heel de Brie. La rivalidad con Lee seguiría hasta el 14 de diciembre, donde Nikki logró retener el campeonato ante AJ. El 19 de diciembre Nikki defendió exitosamente el título en contra de Naomi y el 29 de diciembre en Raw, ante Natalya, con quien tendría una breve rivalidad a la que se uniría Paige, el feudo culminó en Royal Rumble donde las Bella saldrían victoriosas.


title: The Bella Twins

text: Nikki comenzaría una rivalidad titular contra Paige las siguientes semanas, reteniendo exitosamente el campeonato en Fastlane, el 2 y 23 de marzo del 2015. El feudo se transformaría después del regreso de AJ Lee, quien se alió con la anti-diva, las semanas siguientes tendrían diversos segmentos donde se atacaron verbalmente, la rivalidad llegó a su fin con la derrota de las Bella en WrestleMania 31. El 30 de marzo en Raw, Las Bellas tendrían que seguir con la rivalidad que tenían con Paige y Lee, sin embargo tras su repentina salida de la WWE, fue Naomi quien pasó a ocupar su lugar. Durante la rivalidad Naomi y Paige se unían para enfrentar a las Bella, sin embargo después de que Paige ganara la lucha que determinaría la retadora por el Campeonato de Divas, Naomi le atacó cambiando a heel, siéndole traspasada la oportunidad después de incapacitarla, por lo que Nikki pasaría a solo tener la rivalidad con esta.


title: The Bella Twins

text: En Extreme Rules ambas cambiaron a face después de que Nikki retuviese el título ante Naomi, pero para el 4 de mayo, Brie y Nikki fueron atacadas por la nueva aliada de Naomi, Tamina Snuka, incluyéndola en el feudo. La rivalidad seguiría en Payback donde fueron derrotadas, dándole una segunda oportunidad a Naomi para el 18 de mayo, donde Nikki retendria exitosamente gracias a la intervención de Snuka, al final de la lucha Paige regresaría atacando a Tamina, Naomi y Nikki, uniéndose de nuevo al feudo. En Elimination Chamber, las gemelas utilizarían de nuevo el "Twin Magic", técnica de antaño que la ayudaría a retener su campeonato ante Naomi y Paige, harían lo propio con las posteriores defensas titulares ante esta última, tanto el 1 de junio en Raw así como en Money in the Bank, donde cambiaron nuevamente a heel.


title: The Bella Twins

text: A lo largo de junio, Nikki y Brie seguirían su rivalidad con Paige a la que se uniría Alicia Fox, formando así la facción posteriormente conocida bajo el nombre de Team Bella. Tras estos acontecimientos, el trío dominaria la división femenina por lo que también se enemistarón con Naomi y Tamina. El 13 de julio en Raw, el feudo se tornó en una lucha de facciones gracias a los ascensos provenientes de NXT que hizo Stephanie McMahon, Charlotte Flair y Becky Lynch se unierón a Paige formando Team PCB, mientras que Sasha Banks se unió a Tamina y Naomi formando el Team B.A.D., después de encararse, el Team Bella sería víctima de un feroz ataque perpetuado por las 'novatas', mismo que terminó con las otras dos facciones cara a cara en el ring. El 19 de julio en Battleground, Brie fue derrotada por Charlotte en un combate donde también participaba Sasha Banks. Durante las siguientes semanas las tres facciones siguieron enfrentándose las unas contra las otras en diversos tipos de combates, el ángulo llegó a su fin en SummerSlam, donde el Team PCB salió victorioso sobre las otras dos facciones en el primer "Triple Threat Tag-Team Elimination Match" entre mujeres.


title: The Bella Twins

text: El 31 de agosto, el Team Bella presentó el "Bellatron", un reloj que marcaba los días, las horas y minutos que faltaban para que el reinado de Nikki venciera el de AJ Lee, para convertirse así en el más largo de la historia, como respuesta, The Authority organizó el primer "Beat the Clock" por una oportunidad titular, mismo reto del que Charlotte saldría victoriosa. El 14 de septiembre en Raw, Nikki defendió exitosamente el campeonato ante Flair, quien sin notarlo cubrió a Brie después del "Twin Magic", reteniendo el título por descalificación y a su vez rompiendo el récord como el reinado más largo con el campeonato. Tras la lucha, se anunció la revancha para Night of Champions, misma que Nikki perdería, terminando su reinado en 301 días y posteriormente también perdería su revancha en Hell in a Cell.


title: The Bella Twins

text: Después de la lucha Nikki desapareció de televisión, poco después se confirmó que estaría fuera del ring poco tiempo debido a una lesión en el cuello, sin embargo, su lesión pasó a dejarla indefinidamente fuera de acción después de que fuera calificada como grave. Nikki tenía una hernia discal por el uso excesivo del "Rack Attack" (su movimiento de firma), por lo que al no recibir un tratamiento adecuado pudo haber quedado paralizada o retirada definitivamente de la lucha libre. Los meses siguientes, Brie y Fox acumularían un sinfín de derrotas a manos de diferentes oponentes, por lo que ambas cambiaron a face en diciembre. A inicios del 2016, Fox y Brie seguirían aliadas hasta que la gemela comenzó una breve rivalidad con Charlotte Flair, siendo disuelta la facción.


title: The Bella Twins

text: Nikki y Brie regresarían juntas para el primer Women's Royal Rumble en el PPV homónimo, ingresando como las #27 y #28 respectivamente, en conjunto lograron eliminar a Carmella, Sasha Banks y Nia Jax, sin embargo, Asuka saldría como la vencedora después de eliminar a Nikki, quien traicionó a su hermana durante la contienda.


title: The Bella Twins

text: Meses después, Brie Bella regresaría en solitario por un tiempo, formando una breve alianza con su marido, Daniel Bryan, quien estaba enemistado con The Miz y Maryse. El 26 de agosto como parte de la gira de Raw, las gemelas regresaron juntas, formaron equipo con Ember Moon para derrotar al Riott Squad (Ruby Riott, Liv Morgan y Sarah Logan), tras esto las gemelas llevarían a la programación de la WWE la rivalidad con el Squad, mismo en el que se vio envuelta Ronda Rousey. Fuera del storyline, durante una lucha en equipos televisada, Brie noqueó legítimamente a Morgan al no asestar de forma adecuada una serie de patadas que por accidente fueron dirigidas a la cara, este suceso desencadenó una oleada de ataques a la menor de las gemelas, misma en la que intercedieron varias personalidades de la lucha libre, alegando a su favor que en este negocio estas cosas suelen pasar por falta de comunicación entre los talentos. La rivalidad siguió de forma normal por unas semanas, el feudo culminó el 6 de octubre en WWE Super Show-Down, donde las Bella y Rousey se llevaron la victoria. El 8 de octubre en Raw, Brie y Nikki cambian a heel atacando a Ronda, después de dicho ataque, empezaron una rivalidad que culminó con Nikki enfrentando a Rousey por el Raw Women's Championship en el evento principal de WWE Evolution, saliendo derrotada.


title: The Bella Twins

text: El 24 de marzo de 2019 mediante el capítulo final de "Total Bellas", Nikki & Brie anunciaron su retiro definitivo de la lucha libre. El 21 de febrero de 2020, ambas regresaron a ls WWE como invitadas en el talk-show de Alexa Bliss, "Moment of Bliss", en SmackDown, durante el segmento las gemelas anunciaron su inducción al Salón de la Fama de la WWE (Clase 2020).


title: The Bella Twins

text: En 2012 fueron portada del mes de mayo de la revista Maxim. En 2014, participaron en las alfombras rojas de los Teen Choice Awards y Kids' Choice Awards. Ambas fueron modelos para el vídeo musical "Na Na" de Trey Songz. Hicieron una aparición en los MTV Europe Music Awards donde presentaron el premio "Mejor Mujer". En febrero de 2015, fueron presentadoras en los ESPN Newton Sports Science Awards. Fueron portada del mes de marzo de la revista "Pacific San Diego Magazine". Fueron portada del mes de abril de la revista Muscle & Fitness y en agosto fueron nominadas a "mejores atletas femeninas" en los Teen Choice Awards.


title: Valtònyc

text: José Miguel Arenas Beltrán (La Puebla, Baleares, 18 de diciembre de 1993), más conocido por el nombre artístico de Valtònyc, es un rapero español. Se define a sí mismo como independentista. Sus letras se basan en una marcada ideología anticapitalista, republicana, rap político y antifascista.


title: Valtònyc

text: El 23 de agosto de 2012 fue detenido, acusado de enaltecimiento del terrorismo, apología al odio ideológico, incitación a la violencia e injurias a la Corona.


title: Valtònyc

text: El 22 de febrero de 2017, el tribunal de la Audiencia Nacional, formado por Concepción Espejel (presidenta y ponente), Enrique López y Juan Pablo González, lo condenó a 3 años y medio de cárcel por enaltecimiento del terrorismo y sus autores y humillación a sus víctimas, calumnias e injurias graves al Rey, y amenazas no condicionales a particular (a Jorge Campos Asensi). Posteriormente declaró en varias ocasiones que había sido el vicepresidente del gobierno, Pablo Iglesias Turrión, quien le encargó la canción contra el Rey.


title: Valtònyc

text: Valtònyc presentó recurso contra la sentencia ante la Sala Segunda del Tribunal Supremo. Pero el 20 de febrero de 2018 el tribunal —formado por Francisco Monterde Ferrer (ponente y presidente), Andrés Martínez Arrieta, Juan Ramón Berdugo, Alberto Jorge Barreiro y Ana María Ferrer García— lo desestimó y ratificó la sentencia de la Audiencia Nacional.


title: Valtònyc

text: El 12 de mayo de 2018, apareció un video de Valtònyc en Twitter en el que animaba a «matar un guardia civil» y a «ponerle una bomba al fiscal» lo que resultó en una querella realizada por el partido balear Actúa Baleares.


title: Valtònyc

text: El 23 de mayo de 2018, un día antes de entrar en prisión, algunos medios de comunicación señalaban que había huido a Bélgica o a Suiza. Días antes, la Policía Nacional sospechaba de este hecho, por lo que inició un dispositivo de vigilancia en las salidas de aeropuertos. Inmediatamente después de conocerse que no se presentaría en el juzgado, la Audiencia Nacional cursó una orden nacional, internacional y europea de detención contra el rapero.


title: Valtònyc

text: El 4 de junio de 2018 se confirmó su paradero en Bélgica. Al día siguiente, el Tribunal de Estrasburgo rechazó la petición de Valtònyc para retrasar su ingreso en prisión.


title: Valtònyc

text: Desde entonces se puso a disposición de la justicia belga que lo dejó en libertad sin fianza con la única condición de no salir de Bélgica mientras se tramite su caso.


title: Valtònyc

text: El 17 de mayo de 2022, el Tribunal de Apelación de Gante (Bélgica) decidió no extraditarle a España, mientras que la Fiscalía belga no recurrirá la decisión.


title: Acayucan

text: Acayucan Capital económica del mundo, es un municipio ubicado en el Istmo de Tehuantepec, en el estado de Veracruz, México. Se localiza a 4 horas de distancia del puerto de Veracruz, al norte limita con la Región de Las Llanuras del Sotavento. Fue asentamiento de los Olmecas, y actualmente de la cultura Nuntajɨɨyi (Popoluca-zoque), también con diversos asentamientos de los zapotecas. Debido a su cercanía con el Estado de Oaxaca, es considerado un municipio multicultural, por la gran influencia de los istmeños oaxaqueños así como también de los chiapanecos, enriqueciendo así la cultura istmeña veracruzana.


title: Acayucan

text: Antiguamente una población bajo la influencia olmeca. En 1580 el pueblo pertenecía a la jurisdicción de la Villa de Espíritu Santo (Coatzacoalcos), al consumarse la independencia nacional, se conformó la municipalidad y se constituyó en la cabecera del departamento.


title: Acayucan

text: Por el decreto de 13 de junio de 1848 se asciende a la categoría de villa al pueblo de San Martín Acayucán y por el decreto del 26 de septiembre de 1910 se le otorgó la categoría de ciudad.


title: Valaciclovir

text: El valaciclovir es un éster de L-valina del aciclovir, que se utiliza como medicamento antiviral en el tratamiento de las infecciones causadas por el virus del herpes simple y el virus varicela-zóster.


title: Valaciclovir

text: No cura la infección, pero sirve para reducir el dolor y la comezón, así como para ayudar a la sanación de las heridas e impide que se desarrollen nuevamente.


title: Valaciclovir

text: El valaciclovir es hidrolizado por la enzima valaciclovir hidroxilasa que lo transforma en aciclovir y valina. El aciclovir es la sustancia activa, inhibe la síntesis del ADN viral y se muestra activo frente al virus del herpes simple tipo I y II, virus varicela zóster, citomegalovirus y virus de Epstein-Barr.


title: Valaciclovir

text: El valaciclovir se presenta en forma de tabletas para tomarse por vía oral. Para el tratamiento de los herpes zóster, se toma generalmente cada ocho horas durante siete días. En el tratamiento del herpes genital, se toma dos veces al día durante un periodo de cinco días.


title: Valaciclovir

text: Algunos de los efectos secundarios reportados del valaciclovir son cefalea, malestar estomacal, vómitos, diarrea y/o estreñimiento.


title: FN Herstal

text: Fabrique nationale d'Herstal (Fábrica Nacional de Herstal) —también denominada FN Herstal, Fabrique nationale o simplemente abreviada como FN— es una empresa armamentística fabricante de armas de fuego localizada en la ciudad de Herstal, Bélgica.


title: FN Herstal

text: FN Herstal es una empresa subsidiaria del Grupo Herstal, el cual también es propietario de la U.S. Repeating Arms Company (Winchester) y la Browning Arms Company. Por otra parte FN Herstal es la compañía matriz de otras dos empresas ubicadas en los Estados Unidos: FN Manufacturing y FNH USA. FN Manufacturing, la cual se ubica en Columbia (Carolina del Sur), es la encargada de producir diseños de FN Herstal en los Estados de Unidos, incluyendo la fabricación de armas de fuego como las ametralladoras M249 y M240 y el fusil de asalto M16, entre otros. FNH USA, localizada en McLean (Virginia), es la empresa encargada de las ventas y el marketing de FN Herstal en territorio estadounidense.


title: FN Herstal

text: Entre los diseños y manufacturas de armas de fuego de FN Herstal de la actualidad, se encuentran las escopetas Browning Maxus y Browning A5, FN SLP y FN P-12; las pistolas FN Model 1905/1906, Browning Hi-Power, FN Five-seven, y la pistola de FN con sus distintas variantes de diferentes tamaños y calibres: FN 509, FNS, FNX, FNP; los fusiles FN FAL, FN CAL, FN FNC, FN F2000, FN SCAR 16S (también conocido como SCAR L o Light), FN SCAR 17S (también conocido como SCAR H o Heavy), FN MK20 SSR (Versión Sniper Support Rifle del SCAR H) y el FN15; y la serie deportiva de rifles BAR; el subfusil FN P90; las ametralladoras FN MAG y FN Minimi y la ametralladora pesada Browning M2 y muchos de estos modelos han tenido amplia difusión significando un éxito empresarial en el ámbito armamentístico. Las armas de FN Herstal son utilizadas por fuerzas armadas de más de 100 países diferentes.


title: Six (musical)

text: Six es un musical británico con el libreto, música y letras escritas por Toby Marlow and Lucy Moss. El musical es un recuento moderno de las vidas de las seis esposas de Enrique VIII de Inglaterra presentado como un concierto de pop. Las esposas se toman turnos cantando y contando su historia para decidir quien sufrió más por Enrique, y por esa razón, debería ser la cantante principal del grupo.


title: Six (musical)

text: El musical fue estrenado por estudiantes de la Universidad de Cambridge en el Festival Fringe de Edinburgh en 2017. Actualmente, tiene producciones profesionales en el West End, Broadway, etc.


title: Six (musical)

text: Las seis Reinas se introducen cantando en un concierto de pop, informándole a la audiencia que la posición de la cantante principal de la banda sera el premio de quien haya tenido la peor experiencia por su esposo común, Enrique Octavo. Catalina de Aragon recuenta como la divorció y empezó a tener una aventura con Ana Bolena. En respuesta, Ana la burla diciéndole porque Enrique la quería a ella, pero se queja del hecho que fue decapitada por su infidelidad para contrarrestar la infidelidad de Enrique. Juana Seymour trata de comenzar, pero es burlada porque tuvo un tiempo relativamente facíl con Enrique. Admite este hecho, pero también argumenta que su amor fue condicional porque fue la única que tuvo un varón, y también se queja de que ella y su hijo murieron de causas naturales a una temprana edad.


title: Six (musical)

text: Se exploran temas de belleza en el estudio de pintura de Hans Holbein el Joven, donde se hace una parodia de una aplicación de citas online, donde se le dan 3 opciones de reinas para casarse. El elige Ana de Cleves, pero anula su matrimonio con ella después de ver que no se veía como su retrato (referido como foto de perfil). Pretende quejarse de vivir sola en su palacio gigante sin ningún hombre que le diga que hacer, pero decide irse de la competencia y volver a su fantástica vida. Las reinas insultan a Catalina Howard por ser "la Catalina que nadie recuerda", pero ella les dice como sus vidas no han sido tan malas. Recuenta su historia de la vida, donde ha tenido muchas parejas incluso cuando era pequeña. Primero disfruta el hecho de que era considerada atractiva, pero después revela el trauma emocional que sufrió por estas relaciones.


title: Six (musical)

text: Catalina Parr cuestiona el concurso, ya que las define por su conexión a Enrique en vez de personas reales. Las otras Reinas no la escuchan, hasta que cuenta su historia de separación con Thomas Seymour, y como fue forzada a casarse con Enrique hasta que el murió. Las reinas se dan cuenta de que ya no tienen individualidad, y que solo son definidas por Enrique. Usan su momento de 5 minutos restantes en el escenario para crear su propio final a la historia de su vida.


title: Six (musical)

text: Toby Marlow fue seleccionado a finales de 2016 por la Universidad de Cambridge para escribir un musical que sea mostrado en el Edinburgh Fringe el siguiente verano. La idea de Six le vino a Marlow mientras estudiaba en su ultimo año en la Universidad de Cambridge. El concepto del concierto con las seis esposas le vino en una clase de poesía, y Marlow decidió incluir a Lucy Moss en el proyecto. El par escribió parte del show mientras estudiaban para sus exámenes finales. Marlow investigó leyendo el libro de Antonia Fraser"The Six Wives of Henry VIII", mientras Moss veía una serie documental, "Six Wives" por Lucy Worsley. En su primera sesión de escritura, ellos vieron un concierto de Beyoncé de 2011, "".


title: Six (musical)

text: El estreno de Six fue en Edinburgh Fringe en 2017, presentado por la Universidad de Cambridge. Aunque no ganó premios, fue bien recibido y se agotaron los tickets en el festival. Su popularidad llevo a Six a ser invitado de nuevo al Edinburgh Fringe el siguiente verano, esta vez en uno de los escenarios mas grandes.


title: Six (musical)

text: La producción de Edinburgh atrajo la atención de los productores Kenny Wax y Global Musicals, y le dieron al show su debut profesional el 18 de diciembre de 2017, actuando inicialmente los cuatro lunes por la noche, aunque esto se incrementó a seis funciones en el . Se lanzó una grabación de estudio el 13 de septiembre de 2018, con el elenco original de Arts Theatre.


title: Six (musical)

text: Six comenzó su primera gira por el Reino Unido el 11 de julio en el , y regresó al Edinburgh Fringe el 1 de agosto de 2018. Six se trasladó al Arts Theatre en el con un estreno el 30 de agosto. La producción cerró el 14 de octubre antes de continuar su gira por el Reino Unido. La gira por el Reino Unido finalizó el 30 de diciembre de 2018 en Glasgow.


title: Six (musical)

text: El musical reabrió para una presentación inicial de 16 semanas en el Arts Theatre el 17 de enero de 2019. Dirigido por Lucy Moss y Jamie Armitage con coreografía de Carrie-Anne Ingrouille, escenografía de Emma Bailey y supervisión musical de Joe Beighton, la ejecución inicial se extendió hasta enero de 2021. Sin embargo, debido a la Pandemia de COVID-19, el programa se vio obligado a tomar una pausa prolongada a partir de marzo de 2020.


title: Six (musical)

text: Bajo condiciones especiales y sin precedentes, el espectáculo se convirtió en uno de los primeros en reabrir. Reabrió en el Teatro Lírico el 5 de diciembre de 2020, con planes de regresar al Teatro de las Artes el próximo año. Debido a la pandemia en curso, las audiencias debían ser [:en:Social_distancing] Distanciamiento físico - Wikipedia, la enciclopedia libre , capacidad limitada al 50%, se requerían cubiertas faciales y controles de temperatura, y reglas de rastreo de contactos vigentes.  A mediados de diciembre, todos los teatros de Londres tuvieron que cerrar nuevamente.  El espectáculo debe reabrir el 21 de mayo de 2021 con las medidas anteriores aún vigentes.  En mayo de 2021, Joe Beighton dio una entrevista muy perspicaz citando los diversos desafíos asociados con la reapertura del programa en el West End


title: Six (musical)

text: En condiciones especiales y sin precedentes, el espectáculo se convirtió en uno de los primeros en reabrir. Lo hizo en el Teatro Lyric el 5 de diciembre de 2020, con planes de regresar al Arts Theatre el próximo año. Debido a la pandemia en curso, las audiencias debían estar socialmente distanciadas, que causaba que la capacidad se limitara al 50%, se requerían cubrimientos faciales y controles de temperatura, y se establecían reglas de rastreo de contactos. A mediados de diciembre, todos los teatros de Londres tuvieron que cerrar nuevamente. El espectáculo debe reabrir el 21 de mayo de 2021 con las medidas anteriores aún vigentes. En mayo de 2021, Joe Beighton dio una entrevista muy reveladora citando los diversos desafíos asociados con la reapertura del programa en West End.


title: Six (musical)

text: "Six" tuvo su estreno en América del Norte en el Chicago Shakespeare Theatre (CST) en mayo de 2019.  Dirigida por Jamie Armitage y Lucy Moss,  el estreno en Chicago fue producido por los productores de "Six" en Londres con la incorporación del productor de Broadway Kevin McCollum . Según Chris Jones , la producción de Chicago era probablemente una prueba de Broadway.  Hacia el final de la carrera extendida en Chicago,  donde "Six" batió récords de taquilla para la CST, se anunció que el espectáculo iría a Broadway en 2020.  La producción se trasladó a laAmerican Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts, a fines de agosto y septiembre de 2019,  y se estrenó en Canadá en el Citadel Theatre de Edmonton en noviembre.  La producción se trasladó al Ordway Center for the Performing Arts en St. Paul, Minnesota, del 29 de noviembre al  de diciembre, antes de su debut en Broadway


title: Six (musical)

text: On 6 August 2019, announced that they would be showing performances of "Six" on three of their ships at different times. The shows began in September 2019 on Norwegian's "Bliss" and will run until 2022.


title: Six (musical)

text: A second UK tour of "Six" was officially announced on 5 September 2019. The production opened on 24 October 2019 at the in , starring Lauren Drew, Maddison Bulleyment, Lauren Byrne, Shekinah McFarlane, Jodie Steele, and Athena Collins. The tour was scheduled to run until 25 July 2020, concluding its run at the . Due to the shutting down theaters however, a deal was struck between the Society of London Theatre and U.K. actors union Equity; ensuring that West End and touring performers who are currently under contract will be able to continue on those preexisting terms and restart rehearsals or performances with revised dates once the shutdown ends.


title: Six (musical)

text: In June 2020, a drive-in style production at venues such as showgrounds, racecourses and airfields was planned, but it too was canceled due to the ongoing COVID-19 pandemic.


title: Six (musical)

text: In April 2021, it was announced that the tour would resume starting on June 8th in . Drew, Bulleyment, and McFarlane are set to return.


title: Six (musical)

text: "Six" had its Australian premiere at the , in January 2020. The production was originally planned to tour to Melbourne's in mid 2020 and Adelaide's in late 2020 as part of the but all performances have since been postponed due to the COVID-19 pandemic. The Australian production is produced by Louise Withers, Michael Coppel and Linda Bewick. At some point, it is set to open in Wellington, New Zealand's .


title: Six (musical)

text: "Six" began previews on 13 February 2020 at the . On the day of its scheduled Broadway opening, 12 March 2020, all Broadway theatres were closed due to the . In May 2021, it was announced that "Six" will resume Broadway performances on 17 September 2021, with an official opening set for 3 October. Moss and Armitage again direct, with choreography by Carrie-Anne Ingrouille, set design by Emma Bailey, costumes by Gabriella Slade, sound by Paul Gatehouse, lighting by Tim Deiling, and orchestrations by Tom Curran. The original principal cast is the same as the show's 2019 North American tour.


title: Six (musical)

text: On 4 August 2019, at the final performance of the Chicago premiere, it was announced that "Six" would return to the city at the . It is scheduled to begin 5 October 2021, after two postponements due to the COVID-19 pandemic, and to run to 30 January 2022.


title: Zamorita

text: Jorge Zamora Montalvo (La Habana, 19 de abril de 1928-30 de noviembre de 2022) conocido como Zamorita, fue un actor, compositor y cantante cubano con más de siete décadas de trabajo en el cine (desde la Época de Oro del cine mexicano) y la televisión en México.


title: Zamorita

text: En su tierra natal realizó todos sus estudios. Para el año de 1948 se inició como actor, y más adelante se reveló como compositor al presentar su primera canción, "Mi adversidad".


title: Zamorita

text: Además de sus actividades como actor y compositor, tuvo que desempeñarse en los empleos de trabajador de comunicaciones y cartero, para poder subsistir. Pero la actuación y la música fueron siempre sus grandes pasiones. En la actuación, tuvo la oportunidad de alternar con los más destacados actores de cine y televisión, y en cuanto a la música, no perdía la oportunidad de componer canciones cada que disponía de un poco de tiempo, y así creó varias, de entre las cuales destacan: "Enséñame tú" (que popularizó Tin Tan), "La basura", "Sr. Juez" y "Bómboro Quiñá Quiñá", que son las que más satisfacciones le dieron durante su carrera, además de su composición "No me molesto", que le compuso a su madre.


title: Zamorita

text: Asimismo, realizó varias canciones en coautoría: con Germán Valdés Tin Tan, "Go Go Afrocán"; con Arturo Castro, "Chisme caliente", que grabada para el programa de televisión "Chispas de chocolate", y que impulsó su ya prometedora carrera.


title: Zamorita

text: Su brillante trayectoria como actor y compositor le valió muchos reconocimientos, trofeos y diplomas, tanto en su país natal, Cuba, como en su país adoptivo, México.


title: Zamorita

text: Perteneció a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), a la Asociación Nacional de Actores (ANDA) y a la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI).


title: Pula (Istria)

text: Pula (, ) es una ciudad del norte de Croacia. Con una población que asciende a los 59 080 habitantes (2005), se trata de la ciudad más poblada de la península de Istria. Con un clima templado, la ciudad tiene tradición en turismo, producción de vino, derivados de la pesca y construcción naval.


title: Pula (Istria)

text: Formó parte del Imperio austrohúngaro y del Reino de Italia. Ha sido también el centro administrativo de Istria desde la Antigua Roma.


title: Pula (Istria)

text: Su población asciende a los 59 080 habitantes (2005), que son croatas en su mayoría, y constituyen el 71,65 % de la población (censo de 2001).


title: Hotel Chelsea

text: El hotel Chelsea es un famoso hotel por el cual han pasado numerosos artistas, músicos y escritores que hicieron del hotel un centro cultural y artístico del mundo bohemio de Nueva York. Está situado en el 222 Oeste de la calle 23rd, entre las avénidas Séptima y Octava. Construido en 1883, el hotel recibe visitantes, pero principalmente es conocido por residentes de larga temporada.


title: Hotel Chelsea

text: El hotel contiene las ilustraciones creadas por muchos de los artistas que han pasado por el mismo. Fue el primer edificio que se enumeró en la ciudad de Nueva York como lugar cultural y edificio histórico.


title: Hotel Chelsea

text: El edificio de ladrillo rojo que ahora contiene el Hotel Chelsea fue construido en 1883 como una cooperativa privada de apartamentos que se abrió en 1884; fue el edificio más alto de Nueva York hasta 1902. En ese entonces el Chelsea, y particularmente, la calle en la cual el hotel fue construido, eran el centro del distrito del Teatro de Nueva York. Sin embargo, algunos años después la combinación de la preocupación económica y la nueva localización de los teatros arruinó a esta cooperativa. En 1905, el edificio fue adquirido y se abrió como hotel. Desde 1946, el hotel ha sido manejado por la familia "Bard", y hasta hace poco tiempo fue dirigido por Stanley Bard de 72 años que asumió el control como director tras su padre en 1955. El 18 de junio de 2007, la junta directiva del hotel expulsó a Stanley Bard como el encargado del hotel. Marlene Krauss, ejecutiva de las empresas de KBL Healthcare, y David Elder, uno de los herederos de un propietario original que vive en California, sustituyeron a Stanley Bard en la dirección.


title: Hotel Chelsea

text: Debido a su lista larga de huéspedes y de residentes famosos, el hotel tiene una extensa historia. Sir Arthur C. Clarke escribió "2001: Una odisea en el espacio" mientras permanecía en el Chelsea, y los poetas Allen Ginsberg y Gregory Corso lo eligieron como lugar para el intercambio filosófico e intelectual. También se conoce como el lugar donde el escritor Dylan Thomas había muerto por un envenenamiento de alcohol el 4 de noviembre de 1953, y donde Sid Vicious de los Sex Pistols pudo haber apuñalado a su novia, Nancy Spungen, cuando murió el 12 de octubre de 1978.


title: Hotel Chelsea

text: En mayo de 2011 el promotor inmobiliario Joseph Chetrit adquirió el edificio por 80 millones de dólares con el fin de someterlo a una reforma integral, si bien, en palabras del arquitecto encargado del proyecto, Gene Kaufman, se mantendrá el encanto original del hotel, incluyendo su escalera de hierro forjado y las obras de arte que cuelgan de sus paredes. Desde el 1.º de agosto de 2011 este histórico hotel dejó de aceptar nuevas reservas.


title: Hotel Chelsea

text: El Hotel Chelsea ha sido lugar de estancia para muchos grandes escritores y pensadores incluyendo a Mark Twain, O. Henry, Herbert Huncke, Dylan Thomas, Arthur C. Clarke, William S. Burroughs, Gregory Corso, Leonard Cohen, Arthur Miller, Quentin Crisp, Gore Vidal, Tennessee Williams, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Robert Hunter, Jack Gantos, Brendan Behan, Simone de Beauvoir, Robert Oppenheimer, Jean-Paul Sartre, Bill Landis, Michelle Clifford, Thomas Wolfe, Matthew Richardson, Peggy Biderman, Raymond Foye, René Ricard , Charles Bukowski y Sebastian Carrillo.


title: Hotel Chelsea

text: Charles R. Jackson, autor de "The Lost Weekend", se suicidó en su habitación en el Chelsea el 21 de septiembre de 1968.


title: Hotel Chelsea

text: Stanley Kubrick, Shirley Clarke, Mitch Hedberg, Miloš Forman, Lillie Langtry, Ethan Hawke, Dennis Hopper, Uma Thurman, Elliot Gould, Jane Fonda, y Gaby Hoffmann.


title: Hotel Chelsea

text: Entre los más conocidos que pasaron por el Chelsea Madonna, Patti Smith, Virgil Thomson, Dee Dee Ramone de The Ramones, Henri Chopin, John Cale, Édith Piaf, Joni Mitchell, Bob Dylan (escribió en este hotel "Sad Eyed Lady of the Lowlands" dedicada a Sara Dylan), Janis Joplin, Jimi Hendrix, Sid Vicious, Vasant Rai, Richard Hell, Ryan Adams, Jobriath, Rufus Wainwright, Leonard Cohen, Anthony Kiedis, Bob Marley, Jon Bon Jovi, Ryan Ross, Brendon Urie, Shirley Manson


title: Hotel Chelsea

text: El hotel ha recogido el trabajo de muchos artistas que han pasado por el hotel. Es el caso de Larry Rivers, Brett Whiteley, Christo, Arman, Richard Bernstein, Francesco Clemente, Philip Taaffe, Ralph Gibson, Robert Mapplethorpe, Frida Kahlo, Diego Rivera, Robert Crumb, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Vali Myers, Donald Baechler, Willem De Kooning y Henri Cartier-Bresson. El pintor y etnomusicologo Harry Smith vivió y murió en su habitación del Hotel Chelsea, la 328. El pintor Alphaeus Cole vivió aquí casi 35 años, hasta su muerte a la edad de 112 años, fue entonces, en 1988, la persona más longeva del mundo. Tío Horakles, de Argentina. Antonio Berni,


title: Hotel Chelsea

text: Charles James, uno de los modistas más legendarios del , influencia principal en las décadas de los años 40 y 50. En 1964 se mudó al Hotel Chelsea. Murió en su habitación de neumonía.


title: Hotel Chelsea

text: El Hotel Chelsea está frecuentemente asociado a estrellas de Andy Warhol, ya que aquí dirigió "The Chelsea Girls" en el año 1966. Entre esas estrellas que pasaron por el hotel, cabe destacar Viva, Larry Rivers, Ultra Violet, Mary Woronov, Holly Woodlawn, Andrea Feldman, Edie Sedgwick, Nico, Paul America y Brigid Berlin.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Elisa Carrillo Cabrera (Texcoco, Estado de México, 14 de agosto de 1981) es una bailarina y embajadora de la cultura en México. Es la primera mexicana que logró ser "primera ballerina" de Staatsballett, Berlín, una de las compañías de ballet más importantes de Europa y del mundo.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Elisa Carrillo Cabrera es la única mexicana y la primera latinoamericana que ha ganado los tres premios más importantes de la danza a nivel internacional: el Prix Benois de la Danse, el Alma de la Danza de Rusia (una de las pocas bailarinas fuera de Rusia que recibe este reconocimiento) y el Festival Dance Open en San Petersburgo. Actualmente es la Primera Ballerina en el Staatsballett Berlin, una de las diez compañías de ballet más reconocidas en el mundo.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Embajadora de la Cultura de México, miembro del Consejo Internacional de Danza en la UNESCO, Miembro del Consejo Diplomacia Cultural en México, Presidenta del Consejo de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera AC, Directora artística de la Fundación Sir Anton Dolin, codirectora artística de la Compañía Nacional de Danza en México, maestra de Ballet grado otorgado por el Ministerio de Cultura en Alemania y por la John Cranko Schule Stuttgart.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Su más reciente premio internacional fue otorgado por el Fondo del Patrimonio Petipa, obtenido en Eslovaquia en 2019 por preservar y difundir el legado del gran coreógrafo franco-ruso Marius Petipa, considerado “El Padre del Ballet”.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Ha participado en múltiples galas “Estrellas de Ballet” en 30 países, frecuentemente es invitada a bailar en la Gala del Kremlin, en Moscú.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Elisa Carrillo nació en Texcoco, México, estudió en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y en The English National Ballet School. De 1999 a 2007 formó parte del Stuttgart Ballet, Iniciando en el cuerpo de baile de la compañía hasta llegar a ser solista. En 2007 se integró al Staatsballett Berlin.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: En 2009 dio vida a una “Blancanieves” morena, coreografía de Angelin Preljocaj, música de Gustav Mahler y vestuario de Jean Paul Gaultier. La interpretación de Elisa Carrillo cautivó a la crítica alemana, considerándola la nueva Estrella de la Ópera de Berlín.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: En México, su fundación organiza dos actividades que han sido fundamentales para la promoción y el impulso de la danza y las artes, Gala de Estrellas del Ballet “ Elisa y Amigos ”, involucrando a los mejores artistas en el mundo del ballet clásico. “Danzatlán” Festival Internacional de la Danza, busca generar un diálogo en México entre coreógrafos, bailarines de ballet clásico y contemporáneo y especialistas del arte de la danza de distintos países y nacionalidades, además es una plataforma de difusión para jóvenes creadores y bailarines mexicanos. En tan solo tres ediciones se ha convertido en el encuentro de Ballet más relevante en México.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: El 9 de noviembre de 2021 se presentó en la Expo 2020 Dubái como parte del programa cultural de la semana nacional del pabellón de México.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: La ciudad de Berlín nombró a Elisa Carrillo una de las 50 personalidades más importantes de esa obra, donde reside hace más de una década.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Fue incluida en el libro Ich bin ein Berliner *aus Leidenschaft (Soy un berlinés *de corazón), de Pavel Sticha, como uno de los 35 extranjeros considerados ciudadanos berlineses.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: El gobierno del Estado de México, creó en su honor la “Beca Elisa Carrillo Cabrera”, En el mismo año le otorgan su nombre a la Sala de Conciertos del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Obtuvo el Premio a la Mejor Pareja en la edición XII del Festival Internacional Dance Open de San Petersburgo, uno de los más importantes de la danza en el mundo.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Recibió la Medalla Bellas Artes, máximo galardón que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes, de México.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: La Ciudad de Puebla la nombró visitante distinguida y le hizo entrega de la llave de la Biblioteca Palafoxiana.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: La Confederación de Cámaras Industriales de los Estados Unidos Mexicanos (Concamin) reconoció su trayectoria.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: La revista Forbes la consideró “una de las mujeres más poderosas de México”, distinción repetida también en 2019 y 2020.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Ganó el Premio “Alma de la Danza”, el reconocimiento más importante del ballet en Rusia y que rara vez se concede a extranjeros.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Ganadora de Prix Benois de la Danse, el reconocimiento más importante en el mundo del ballet. Lo obtuvo en la categoría Mejor bailarina por su papel de Julieta en la obra Romeo y Julieta, de Nacho Duato, la cual escenificó en 2018 con el Staatsballett Berlín.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Obtuvo en Eslovaquia el Premio del Fondo del Patrimonio Petipa, por preservar y promover el legado del gran coreógrafo franco-ruso Marius Petipa, el llamado “Padre del Ballet”.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de México le entregó el reconocimiento Orgullo Mexicano por sus contribuciones a la cultura de su país.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: El municipio de Atizapán de Zaragoza en el Estado de México otorga el nombre de Elisa Carrillo al nuevo puente vehicular que conecta la colonia Lomas de Atizapán con el acceso a Zona Esmeralda.


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Se une al Stuttgart Ballet en 1999-2007, como cuerpo de baile llegando a ser solista. Entre su repertorio en esta compañía se encuentra:<br>


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: Michel Fokine “Sílfides” . Jerome Robbins “Dances at a Gathering" , "The Concert". George Balanchine, "Theme and Variations", “Cuatro temperamentos", "Musagete” Apollo, "“Symphony in C". Christian Spuck "Lulu. A Monstre Tragedy”, “Sleeper's Chambers“, “Nocturne”, “Der Sandmann”, John Cranko “Romeo y Julieta", “El Lago de los Cisnes, .”Initials R.B.M.E.”, Kevin O'Days, “Dreamdeepdown". Hans van Manens "Corps",”, “Kleines Requiem”, “Große Fuge”. Reid Anderson / Valentina Savinas “Giselle”. Mauro Bigonzettis “Kazimir's Colours”, “Orma”, „Fratelli“, John Neumeier "A Streetcar Named Desire", La Dama de las Camelias“, Marcia Haydee, „La Bella Durmiente“ Glen Tetleys “Le Sacre du printemps“, Marco Goeckes “Blushing“, “Demigods“, Douglas Lee, “Lachrymal“, “Viewing Room“, “Fanfarre LX”. Wayne McGregors "Nautilus", “ Eden Eden”, Itzik Galili, “Hikarizato”, “Monolisa”.David Bentley, “Edward II”.<br>


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: En el 2007 se integra al Staatsballett de Berlín y en 2011 es nombrada Prima Ballerina. Entre su repertorio en esta compañía se encuentra: <br>


title: Elisa Carrillo Cabrera

text: George Balanchine "Serenade", "Apollo" “Jewels” y "Ballet Imperial". Patrice Barts "El Cascanueces", “El corazón en llamas". “El Lago de los Cisnes”, Frederick Ashton "Sylvia". Jerome Robbins "The Concert", Marius Petipa “Paquita”,“Raymonda”. Peter Schaufuss "La Sylphide". Jodie Gates "Courting the Invisible", Clark Tippets "Bruch Violin Concerto No. 1", Mauro Bigonzetti "Caravaggio",”Vértigo”, “Duetto inofensivo”. Angelin Preljocajs "Blancanieves" (Blancanieves). Ronald Savkovic "Alejandro el Grande", ”Symphony of Sorrowful Songs”, “Transparente”. Vladimir Malakhov “La Bayadera” (Gamsati), “La Peri”, (Normahal), “Cenicienta”. Giorgio Madia “Oz The Wonderful Wizard”, Boris Eifman ”Tchaikowsky”. Yuri Burlaka y Vasily Medvedev “La Esmeralda”, “El Cascanueces”, Forsythe “In the Middle Somewhat Elevated”. Zeynep Tanbay “Araz”. Heinz Spoerli “Peer Gynt”. Nacho Duato, “Romeo y Julieta” “Arcángelo”, “Multiplicity, Forms of silence and emptiness”, ”White Darkness” , “Por vos muero”, „La Bella Durmiente“, John Cranko “Romeo y Julieta” (Julieta), “Oneguin” (Tatiana y Olga). Marco Goecke “And the Sky on that cloudy old day”,”All Long Dem Day” , Itzik Galili “Open square”, “The Sofa”, Kenneth Mac Millan “Manon” (pas de deux). David Dawson “A Sweet Spell of Oblivion”. Uwe scholz, Jeune-Homme“. „Séptima Sinfonía“, Stanton Welch “Clear”. Yuri Smekalov“Infinita Frida”. Douglas Lee “Fanfarre LX”, Christian Spuck “Grand Pas de deux”. Michel Fokine “Sheherazade”,“La Muerte del Cisne“, Benjamin Millepied “Daphnis et Chloé”, Jiri Kylian “Petite Morte”, Vladimir Vasieliev, “Elegia”, Natalia Horecna ”Falling for the Art of Flying” , Alexei Ratmansky “La Bayadera”, (Nikya), Alexander Ekman “Lib”, Anton Dolin “Pas de Quatre”, Ricardo Graziano, ”Amorosa” Christopher Wheeldon “La Orquesta imposible, Xenia West “Quinque Vial”, “La Llorona”. Alexander Abdukarimov, “Soledad” Arshak Ghalumyan, “Para Elisa” ,Yeri Anarika “ F(ly)”, entre otros.


title: The New Abnormal

text: The New Abnormal —en español: "La nueva anormalidad"— es el sexto álbum de estudio de la banda de garage rock estadounidense The Strokes. Fue lanzado el 10 de abril de 2020 en todas las plataformas y países. Este álbum salió a la venta tras siete años sin un álbum de estudio, ya que "Future Present Past" es un EP publicado en 2016.


title: The New Abnormal

text: El álbum fue producido por Rick Rubin y grabado en su estudio Shangri-La en Malibu, California, con grabaciones adicionales en estudios en el condado de Los Ángeles y Hawái. The Strokes comenzaron a interpretar canciones del álbum por primera vez en diferentes programas en 2019, antes de revelar la lista de canciones y la portada del álbum a principios de 2020. Las canciones "At the Door", "Bad Decisions", "Brooklyn Bridge to Chorus" y "The Adults Are Talking" fueron lanzados como sencillos antes y durante el lanzamiento del álbum.


title: The New Abnormal

text: "The New Abnormal" recibió críticas muy positivas de la prensa especializada y seguidores, quienes lo consideraron un regreso a la buena forma y el renacer de la banda, hasta tal punto de calificarlo como su mejor trabajo desde el mundialmente aclamado "Is This It" (2001). El elogio se dirigió particularmente hacia la madurez de las letras de Julian Casablancas y el sentido mejorado de cohesión musical y personal de la banda tras una década plagada de tensión y distanciamiento de los miembros en pos de sus trabajos en solitario. Alcanzó el número 1 en Escocia y los diez primeros en otros seis países, incluidos los Estados Unidos y el Reino Unido. El álbum ganó el premio Grammy en su edición del 2021 a mejor álbum de rock del año.


title: The New Abnormal

text: Las sesiones de escritura para The New Abnormal se remontan a 2016, luego de la presentación del EP "Future Present Past" el mismo año. El guitarrista Nick Valensi le había dicho a la revista "DIY" que estaban progresando "lenta pero seguramente" en el álbum. Al año siguiente, Albert Hammond, padre del guitarrista Albert Hammond Jr., le dijo a The West Australian que los Strokes estaban trabajando con Rick Rubin en un próximo álbum. Hammond Jr. respondió a esto a través de Twitter, indicando que solo le estaban presentando ideas musicales y que no estaban en ninguna sesión de grabación. La banda eventualmente comenzaría a grabar sesiones con Rubin en su estudio Shangri-La en Malibu, California. Se realizaron grabaciones adicionales en Studio City Sound, Lucy's Meat Market, Groove Masters y Joel and Zach's Studio, todos en el condado de Los Ángeles, así como en Mauka View en Princeville, Hawái.


title: The New Abnormal

text: El 13 de mayo de 2019, la banda actuó en vivo por primera vez después de dos años en el Wiltern Theatre de Los Ángeles, estrenando una nueva canción titulada "The Adults Are Talking". El programa fue el primero de lo que se denominó una "gira de regreso global". Los primeros espectáculos estuvieron plagados de dificultades técnicas que iban desde problemas de sonido hasta lluvias torrenciales y cancelaciones de festivales enteros, en parte debido al COVID-19.


title: The New Abnormal

text: Los críticos de música generalmente han considerado a The New Abnormal como un álbum de rock indie. Matty Pywell de Gigwise escribió que mezclaba indie rock y "new wave mezclado con electrónica". Escribiendo para Newsweek, James Crowley escribió que el álbum se inclina más hacia el "post-punk con tintes disco que el garage rock con el que se hicieron un nombre", mientras que Kitty Empire de The Observer lo etiquetó como "pop total". Los escritores también han considerado que el álbum tiene elementos de la música pop de los 80, glam rock, y dream pop. El álbum contiene el mismo estilo de riffs de guitarra en duelo que se escucharon en los álbumes anteriores de los Strokes. Harrison Screen de Vinyl Chapters descubrió que también continúa la tradición de la banda de mezclar "una sensación vintage con lo moderno", y agregó que "estas canciones son directamente de los setenta". Los críticos encontraron que la segunda mitad del álbum tiene un ritmo mucho más lento y está más dedicado a las baladas. El álbum también incluye una serie de tomas descartadas de conversaciones de estudio intercaladas a lo largo del álbum. Se cree que muchas letras del álbum se refieren al divorcio de Casablancas de su esposa Juliet Joslin.


title: The New Abnormal

text: Dos canciones del álbum incorporan melodías vocales de otras canciones, las cuales incluyen créditos de composición para los artistas originales. El coro de "Bad Decisions" usa la melodía vocal del coro de "Dancing with Myself" (1980) de Generation X, y en "Eternal Summer" usan la melodía vocal del coro de "The Ghost in you" (1984) de Psychedelic Furs.


title: The New Abnormal

text: La banda utilizó "Bird On Money" (obra de 1981 del artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat) como portada del álbum. El título del álbum se inspiró en una cita hecha por el exgobernador de California Jerry Brown en noviembre de 2018 en medio de los incendios forestales de California. Brown había respondido a los eventos de emergencia siendo etiquetados como "la nueva normalidad" llamándolos en cambio "la nueva anormalidad". Los incendios forestales habían afectado especialmente a Malibú, la ubicación del estudio Shangri-La de Rubin en el que la banda estaba grabando el álbum, aunque el estudio no sufrió daños. Esta cadena de eventos influyó en la banda para que usara la cita como título de su álbum. A pesar de que el título del álbum fue revelado en febrero de 2020 y en su lugar hizo referencia a la cita de Brown, el escritor del New York Times, Jon Pareles, señaló en su revisión del álbum que el título era una descripción adecuada para la vida pública durante la pandemia de COVID-19.El cantante de Strokes, Julian Casablancas, también señaló durante la pandemia que el título "se siente tan profético debido al paralelismo entre algo como el coronavirus".


title: The New Abnormal

text: Para compensar la cancelación de su actuación en el Governors Ball Music Festival el 2 de junio de 2019, la banda tocó un espectáculo especial de víspera de año nuevo en el Barclays Center de Brooklyn con Mac DeMarco, Kirin J Callinan y Hinds. Durante el show, Casablancas anunció el lanzamiento de un nuevo álbum, diciendo: "Sí, pronto tendremos un nuevo álbum... La década de 2010, como sea que la llamen, nos la quitamos. Y ahora nos han descongelado y estamos de vuelta ". La banda también estrenó otra nueva canción titulada "Ode to the Mets". Otras actuaciones notables incluyeron un mitin de Bernie Sanders en Durham, New Hampshire el 10 de febrero de 2020, junto a Alexandria Ocasio-Cortez, Sunflower Bean, Cynthia Nixon y Cornel West. Allí, Casablancas confirmó que el nuevo álbum, titulado The New Abnormal, se lanzará el 10 de abril, mientras que la banda estrenó una nueva canción, "Bad Decisions", y proyectó un video musical para otro, "At the Door".


title: The New Abnormal

text: Para promover aún más el disco, la banda lanzó una serie de vídeos autoproducidos emulando el formato radio llamada "5 guys talking about things they know nothing about" ("5 chicos hablando de cosas de las que no saben nada"). La banda explicó que "... queríamos ver si podíamos conectarnos con la gente, y convirtió lo que se suponía que era una radio pirata para el lanzamiento de nuestro álbum (que haríamos en persona) en un video chat en su lugar...". El primer episodio se estrenó el 8 de abril de 2020, y en el siguiente episodio, lanzado el 9 de abril de 2020, la banda hizo una vista previa del disco completo. Además de la promoción del disco, el conjunto también hacía sesiones de escucha de música y tertulias, exponiendo sus gustos musicales y homenajeando a algunas de sus influencias, como el cantautor Bill Withers. De igual manera, The Strokes aprovechó su programa de radio para realizar entrevistas con los productores con los que han trabajado bajo la miniserie "Meet the Producers" ("Conozca a los productores") a fin de acercar el proceso de grabación de los álbumes y compartir anécdotas con los oyentes. De este modo, se realizaron entrevistas con Gordon Raphael (productor de "Is This It" y "Room on Fire"), David Kahne ("First Impressions of Earth"), Gus Oberg ("Angles" y "Comedown Machine") y Rick Rubin ("The New Abnormal").


title: The New Abnormal

text: The Strokes interpretó "The Adults Are Talking" y "Bad Decisions" durante el episodio del 31 de octubre de 2020 de la temporada número 46 de Saturday Night Live. "The Adults Are Talking" fue lanzado como un sencillo de radio, impactando estaciones de radio alternativas, el 3 de noviembre de 2020.


title: The New Abnormal

text: La respuesta de los medios a "The New Abnormal" fue positiva. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, el álbum recibió una puntuación promedio ponderada de 75, basada en 25 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". así como el regreso de los compañeros de banda en términos de cohesión. Esto último, en lo que respecta a la tensión y la apatía dentro del grupo, fue un tema de conversación durante gran parte de la última década.


title: The New Abnormal

text: Will Hodgkinson de The Times otorgó al álbum cinco de cinco estrellas, calificándolo como su "segunda obra maestra", después de Is This It (2001). Elogió la producción de Rick Rubin, así como el sonido general del álbum, diciendo que "los Strokes suenan como una banda de nuevo". Entertainment Weekly le dio al álbum una A-, reconociendo que "veinte años después del primer ascenso de estrellato de la banda , TNA ofrece algo mejor que la juventud imprudente: estrellas de rock finalmente lo suficientemente mayores como para perderse esos buenos viejos tiempos, y lo suficientemente sabias ahora, también, para darnos la banda sonora que estos extraños nuevos tiempos merecen ". NME otorgó al álbum cuatro estrellas, con Ella Kemp comentando, "The Strokes siempre han mantenido sus sentimientos a distancia, pero hay rastros de una introspección más profunda en su sexto álbum, que, a pesar de sí mismo, es algo que agrada al público".


title: The New Abnormal

text: En la reseña de AllMusic, Heather Phares elogió el álbum, afirmando que está "lleno de pasión, compromiso y creatividad" y que "The New Abnormal" marca la primera vez en mucho tiempo que los Strokes han hecho música realmente emocionante". Al dar el veredicto de Consequence of Sound, Tyler Clark declaró que "Incluso con sus inevitables imperfecciones, The New Abnormal es fácilmente el álbum más fresco e interesante que The Strokes ha lanzado en más de una década. Si bien la banda no ha probado para ser el salvador por sí solo que la música rock siempre parece estar buscando, han argumentado a favor de adoptar un enfoque lento de la colaboración y la creatividad. En ese sentido, este álbum podría ser el primer a un camino nuevo y más vigorizado" Rachel Aroesti también brindó una evaluación positiva en la revisión de The Guardian, escribiendo que "cuando se lo proponen, esa vieja magia todavía está al alcance de los Strokes".


title: The New Abnormal

text: Algunos fueron más críticos en su juicio sobre el álbum. En la reseña de Pitchfork, Sam Sodomsky mencionó que "el sexto álbum de The Strokes y el primero en siete años, en su mayoría se siente como una resaca. Es lento y ligero, y los ganchos más fuertes son tan familiares que requieren créditos de escritura adicionales para el "Éxitos de los 80" que copian nota por nota". Neil McCormick de The Daily Telegraph le dio al álbum tres estrellas de cinco, criticando sus "cursis sintetizadores de los ochenta y tiernos ritmos disco", así como las letras de Julian Casablancas, pero elogió su instrumentación y la voz de Casablancas, así como la producción de Rick Rubin para hacer que The Strokes suene "bastante fantástico de nuevo". Al revisar el álbum para Exclaim!, Kaelen Bell tenía sentimientos encontrados, diciendo que "no es un mal disco, pero es frustrante, hecho por una banda que se siente empujada en una docena de direcciones diferentes ". Kitty Empire de The Observer también consideró el álbum como una "escucha frustrante a pesar de su brillo", y agregó que "tempos más rápidos habrían ayudado".


title: The New Abnormal

text: El primer sencillo publicado fue «"At The Door"» el 11 de febrero de 2020. Fue mostrado un día antes en un mitin de Bernie Sanders. El segundo sencillo del álbum, «"Bad Decisions"», fue lanzado una semana después, el 18 de febrero, junto con un video donde la banda salía interpretando sus propios maniquíes.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: El Lockheed T-33 Shooting Star (o T-Bird) fue un entrenador a reacción subsónico estadounidense. Fue producido por Lockheed y realizó su primer vuelo en 1948. El "T-33" fue desarrollado a partir del Lockheed "P-80/F-80", comenzando por el "TP-80C"/"TF-80C" en desarrollo, para después ser designado T-33A. Fue usado por la Armada de los Estados Unidos inicialmente como TO-2, luego como TV-2 y, después de 1962, como T-33B. Su último operador, la Fuerza Aérea Boliviana, retiró el modelo en julio de 2017, tras 44 años de servicio.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: El "T-33" se desarrolló a partir del Lockheed "P-80/F-80", alargando el fuselaje un poco más de un metro y agregando un segundo asiento, instrumentación y controles de vuelo. Inicialmente fue designado como una variante del "P-80/F-80", el "TP-80C/TF-80C".


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Los trabajos de diseño en el Lockheed "P-80" comenzaron en 1943, con el primer vuelo el 8 de enero de 1944. Tras el Bell P-59, el "P-80" se convirtió en el primer caza a reacción en entrar en servicio con los escuadrones en las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Cuando reactores más avanzados entraron en servicio, el "F-80" asumió otra función: entrenar a pilotos de reactores. El reactor biplaza "T-33" fue diseñado para entrenar a pilotos ya estaban cualificados para volar en un avión propulsado a hélice.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Originalmente designado como "TF-80C", el "T-33" realizó su primer vuelo el 22 de marzo de 1948, con el piloto de pruebas de Lockheed, Tony LeVier, a los mandos. La producción de Lockheed discurrió entre 1948 y 1959. La Armada de los Estados Unidos usó el "T-33" como entrenador en tierra a partir de 1949. Fue designado como "TV-2", pero fue redesignado como "T-33B" en 1962. La Armada operó algunos "P-80C" ex USAF como "TO-1", cambiado a "TV-1" aproximadamente un año después. Lockheed desarrolló posteriormente una versión con capacidad embarcada de la familia "P-80/T-33", que finalmente llevó al T2V-1/T-1A SeaStar de finales de los años 50 a los años 70. Los dos prototipos "TF-80C" se modificaron como prototipos de una variante de caza biplaza todotiempo que se convirtió en el F-94 Starfire. Se produjo un total de 6557 "T-33", 5691 de ellos por Lockheed, así como 210 por Kawasaki y 656 por Canadair.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: El "T-33" biplaza demostró ser adecuado como entrenador avanzado, y ha sido utilizado para realizar tareas como director de aviones no tripulados y el remolque de blancos. La Fuerza Aérea de los Estados Unidos comenzó a retirar gradualmente el "T-33" de las tareas de entrenamiento de pilotos de primera línea en el Mando Aéreo de Entrenamiento a principios de la década de 1960, cuando los aviones Cessna T-37 Tweet y Northrop T-38 Talon comenzaron a reemplazarlo en el programa Entrenamiento de Pilotos de Pregrado (UPT). El "T-33" fue usado para entrenar cadetes de la Academia de la Fuerza Aérea en Peterson Field (ahora Peterson Air Force Base en Colorado Springs). El "T-37" reemplazó al "T-33" en el entrenamiento de la Academia en 1975. El último "T-33" utilizado en el entrenamiento avanzado fue reemplazado el 8 de febrero de 1967 en la Craig AFB, Alabama. Un reemplazo similar también sucedió en la Armada de los Estados Unidos con el "TV-1" (también renombrado como "T-33" en 1962), ya que aviones más avanzados, como el estadounidense North American T-2 Buckeye y Douglas TA-4 Skyhawk II, entraron en juego. Las versiones de la USAF y la USN del "T-33" se incorporaron a las décadas de 1970 y 1980 como aeronaves utilitarias y entrenadores de competencia, y algunos de los antiguos aviones de la USN se usaron como blancos aéreos a escala real para realizar pruebas de misiles aire-aire desde aviones navales, y pruebas de misiles tierra-aire desde embarcaciones navales. Varios "T-33" fueron asignados a las unidades de la USAF con McDonnell F-101, Convair F-102 Delta Dagger y Convair F-106 Delta Dart, hasta incluir unidades de la Guardia Aérea Nacional con similarmente equipadas, del Mando de Defensa Aeroespacial como instructores de competencia y aviones "enemigos" de prácticas. Otros pasaron luego al Mando Aéreo Táctico y a las unidades de la Guardia Aérea Nacional con F-106 y McDonnell-Douglas F-4, en un rol similar, hasta que finalmente se retiraron, siendo el último un modelo NT-33 retirado en abril de 1997.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Algunos "T-33" conservaron dos ametralladoras para el entrenamiento de puntería, y en algunos países, el "T-33" incluso se usó en combate: la Fuerza Aérea de Cuba lo usó durante la Invasión de Bahía de Cochinos, produciendo algunas bajas. La versión RT-33A, un avión de reconocimiento producido principalmente para su uso en países extranjeros, tenía una cámara instalada en el morro y equipo adicional en la cabina trasera. Los "T-33" continuaron volando como entrenadores, remolques de aviones no tripulados, para entrenamiento de simulación táctica y de combate, aviones "mula", de contramedidas electrónicas, y de entrenamiento de combate y como plataformas de pruebas hasta bien entrados los años ochenta.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: El "T-33" ha servido en más de 30 países y continuó operando como entrenador en fuerzas aéreas más pequeñas. Canadair construyó 656 "T-33" con licencia para el servicio en la RCAF/Fuerzas Canadienses como Canadair CT-133 Silver Star, mientras que Kawasaki fabricó 210 aparatos en Japón. Otros operadores incluyeron Brasil, Turquía y Tailandia, que utilizaron el "T-33" ampliamente.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: En la década de 1980, se intentó modificar y modernizar el "T-33" como Boeing Skyfox, pero la falta de pedidos llevó a la cancelación del proyecto. Aproximadamente se retenía el 70% del fuselaje del "T-33" en el "Skyfox", pero estaba propulsado por dos motores turbofan Garrett AiResearch TFE731-3A.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: A fines de la década de 1990, 18 "T-33 Mk-III" y "T-33 SF-SC" de la Fuerza Aérea Boliviana fueron a Canadá para ser modernizados por Kelowna Flightcraft. Se instaló nueva aviónica y se realizaron inspecciones y renovaciones detalladas del fuselaje y las alas. La mayoría de los aviones regresaron a principios de 2001, y permanecieron operativos hasta que el modelo se retiró oficialmente el 31 de julio de 2017, siendo el último operador militar.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: El 21 de junio de 1996, un "T-33A-5-LO" (entrenador "TR-602") de la Fuerza Aérea Griega, pilotado por el Squadron Leader Ioannis Kouratzoglou, interceptó exitosamente a un F-16C turco que violaba el espacio aéreo restringido de Atenas, realizando maniobras a baja altitud y de altas g.


title: Lockheed T-33 Shooting Star

text: Un número limitado de "T-33" ha sido comprado por particulares, con dos aparatos utilizados por Boeing como aviones de seguimiento. En 2010, un "T-33" propiedad de Boeing se usó como un avión de seguimiento durante el primer vuelo del Boeing 787. El primer vuelo del Boeing "737 MAX-7", el 16 de marzo de 2018, también incluía un avión "T-33" de seguimiento. El primer vuelo del Boeing 777-9, el 25 de enero de 2020, también presentó un avión de seguimiento "T-33", que despegó desde KBFI y se reunió con el "777-9" en KPAE, paró en KMWH y despegó de nuevo para seguir al "777-9" en su regreso a KBFI, volando alrededor del Monte Rainier, antes de aterrizar. El actor y piloto Michael Dorn fue dueño de un "T-33".


Rocío, contar la verdad para seguir viva es la primera serie documental biográfica protagonizada por Rocío Carrasco y producida por La Fábrica de la Tele para Mediaset España y su emisión en Telecinco. Fue estrenada el 21 de marzo de 2021 en el horario de prime time de la cadena.


Rocío Carrasco ha sido uno de los personajes mediáticos más conocidos de España por ser la hija de la cantante Rocío Jurado y el boxeador Pedro Carrasco. Conoció a Antonio David Flores en 1994 y de su matrimonio nacieron dos hijos. Tras presuntos abusos psicológicos y físicos por parte de su expareja y la nula relación con sus hijos, Rocío Carrasco decide hablar a través una serie documental donde trata todos sus problemas familiares después de 25 años en silencio. La serie documental tiene el nombre "Rocío, contar la verdad para seguir viva" debido a que la realización de la serie está desencadenada a un intento de suicidio por parte de Rocío Carrasco por los problemas anteriormente citados.


title: Rocío, contar la verdad para seguir viva

text: La serie documental narrada por Rocío Carrasco, la hija de Rocío Jurado, cuenta todo el infierno que ha vivido durante 25 años al lado de su expareja Antonio David Flores, la manera en que sus hijos se alejaron de ella y cómo la presión social y mediática estuvo a punto de llevarla al suicidio el 5 de agosto de 2019.


text: Se emite los miércoles entre las 22h10 y las 02h30 en formato de debate en Telecinco, presentado por Jorge Javier Vázquez o Carlota Corredera, donde se emite un capítulo de la serie documental separado en dos partes, para acto seguido comentarlos entre algunos de los colaboradores más conocidos de Telecinco. Cuenta con 13 episodios narrados por Rocío Carrasco titulados con canciones de Rocío Jurado.


text: Al inicio del quinto programa, la misma Rocío Carrasco entra en directo en llamada telefónica para pedir un parón de la docuserie y acudir a plató la semana siguiente. Así pues en el programa del 21 de abril, Rocío aclara todas las dudas e información que se ha dado hasta el episodio 7 de la docuserie.


text: El programa "Socialité" del 8 de mayo de 2021, cuenta como fue la grabación de la docuserie. El 25 de enero de 2021, la protagonista eligió el vestuario para grabar la serie documental y el 2 de febrero de 2021, un equipo conformado por 64 personas grabó de forma ininterrumpida y de forma cronológica durante 17 días (hasta el 19 de febrero de 2021), en jornadas de 09h00 a 19h00, las 60 horas que conforman los 12 primeros episodios de la docuserie protagonizada por Rocío Carrasco.


text: Según un artículo del diario "El Español", Rocío Carrasco cobró 1.000.000 de euros netos por la serie documental y Antonio David Flores se habría embolsado 5.000.000 de euros durante 21 años.


text: El 19 de mayo de 2021 interviene desde su casa en directo, para hablar sobre la declaración de su hijo David Flores en sede judicial, dos días después, el 21 de mayo y el 26 de mayo de 2021, para hacer balance del último episodio de la primera temporada de la docuserie y anunciar que el 2 de junio de 2021, estaría en plató para hacer balance de los 13 episodios emitidos hasta ahora de la serie documental.


text: El 22 de marzo (día después de la emisión de los dos primeros capítulos), Mediaset España emitió un comunicado donde se informaba de que el especial televisivo había sido todo un éxito con una media del 33,2% de cuota y más de 3.7 millones de espectadores. Además, el minuto de oro fue a las 22:58, cuando más de 5 millones y medio de espectadores estaban siguiendo el documental.


text: Tras la emisión de los dos primeros episodios de la serie documental el 21 de marzo de 2021, la productora La Fábrica de la Tele y Mediaset España decidían desvincularse profesionalmente de Antonio David Flores. Además, tras sus declaraciones recibió el apoyo instantáneo de un alud de figuras públicas y caras conocidas de la política y la televisión. La propia ministra de Igualdad, Irene Montero, publicó durante el estreno de la docuserie un hilo en Twitter como forma de sensibilización pública sobre el problema social de la violencia contra la mujer. Otras figuras públicas que también han mostrado apoyo al testimonio son Adriana Lastra, Isabel Gemio, Andrea Fernández, Sandra Barneda, Yolanda Ramos, Pastora Soler, Terelu Campos, Ramón Espinar, Javier Sardà, Paz Vega o Alba Carrillo.


text: La serie documental ha tenido gran repercusión en redes sociales, especialmente en Twitter, donde se ha abierto un debate nacional sobre las declaraciones de Rocío Carrasco.


text: Otros articulistas alertan sobre los peligros de supeditar los relatos mediáticos a la justicia administrada por el estado de derecho.


text: El Ministerio de Igualdad informó del aumento de las consultas a los servicios de atención a víctimas de violencia machista al teléfono 016, tanto mediante llamadas como por correos electrónicos y WhatsApp, desde la semana posterior en adelante al testimonio de Rocío Carrasco en televisión. En la semana del 22 al 28 de marzo, justo la posterior a esa emisión, las consultas telefónicas subieron un 41,9 % con respecto a la semana anterior (de 1.458 llamadas a 2.069 llamadas); las consultas al correo electrónico aumentaron un 384% (de 19 a 92) y al WhatsApp aumentaron un 1.464% (de 31 a 485).


text: El 21 de mayo de 2021, María Teresa Campos confirma en el programa "Deluxe" que el presidente del gobierno, Pedro Sánchez, se puso en contacto con Rocío Carrasco para mostrarle su apoyo tras la emisión de la serie documental.


title: Glotónimo

text: El glotónimo o glosónimo (del griego γλόσσα o γλώττα ‘lengua’ y ὄνομα ‘nombre’) es el nombre con que se conoce a una lengua. Un autoglotónimo es la denominación que los hablantes dan a su propia lengua; por el contrario, un heteroglotónimo o exónimo es una denominación extranjera de la lengua de un determinado grupo humano. Ninguna de las dos palabras aparece en el Diccionario de la lengua española.


title: Glotónimo

text: En ocasiones un mismo idioma puede tener distintas denominaciones por razones históricas, culturales, situación social, distribución territorial, tratamiento legal, promoción institucional, o diferenciación de otras comunidades, cuestiones que no impiden considerar la esencial unidad y correspondencia a una misma realidad lingüística. Esto hace que en muchas ocasiones se consideren como lenguas diferentes, por razones de oficialidad, aun siendo la misma lengua.


title: Glotónimo

text: Como ejemplos se pueden considerar los nombres «castellano» y «español»; «valenciano» y «catalán»; «asturiano» y «leonés»; «serbio», «croata», «bosnio» y montenegrino; «neerlandés» y «flamenco»; «rumano» y «moldavo»; «francés» y «valón»; «italiano» y «corso»; «alemán» y «alsaciano» o «ruteno» y «ucraniano».


title: Space Oddity

text: «Space Oddity» —en españolː «Rareza espacial»— es una de las obras cumbre del músico británico David Bowie. Editada como sencillo en 1969 para supuestamente coincidir con el alunizaje del Apolo 11, aparece en el álbum "Space Oddity". Fue utilizada por la BBC en su cobertura del alunizaje.


title: Space Oddity

text: La canción narra el lanzamiento al espacio del mayor Tom. En la odisea del astronauta, Bowie canta la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio dentro de una ínfima cajita de lata desconectado de toda comunicación con la Tierra.


title: Space Oddity

text: En 1973 fue reeditado por RCA Records en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto 15 en la Billboard Hot 100. En noviembre de 1975, alcanzó el número 1 en la UK Singles Chart. Esta canción, elegida por Elon Musk, fue la que se usó durante el lanzamiento del Falcon Heavy el 6 de febrero de 2018.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: El gasoducto Magreb-Europa (GME) es un gasoducto que une los yacimientos de gas natural de Hassi R'Mel (en el Sáhara de Argelia) con España, pasando a través de Marruecos y del estrecho de Gibraltar. En el momento de su construcción, la promotora, Enagas, lo denominaba superautopista del gas. Funciona desde el 1 de noviembre de 1996. Bombea más de 9000 metros cúbicos de gas natural en España y, a través de España, hacia el resto de Europa.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: El reto tecnológico fue atravesar el estrecho de Gibraltar, no solo por su profundidad, puesto que, por ejemplo, los más antiguos gasoductos que conectan Argelia con Italia, por ejemplo, van a más profundidad y son además mucho más largos; sino atravesar los fondos irregulares y especialmente soportar las fuertes corrientes marinas de la entrada al mediterráneo. De 1959 a 1992 se hicieron reconocimientos del fondo del estrecho para conseguir esta viabilidad técnica.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: La cañería es de acero al carbono (API 5L). El gasoducto tenía inicialmente dos estaciones de compresión, una en la frontera de Argelia con Marruecos y otra en Tánger, donde hay también un centro de control del gas durante su transporte. Estas estaciones funcionan con el mismo motor que un Airbus.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: En 2021, Argelia decidió no renovar el contrato de su operación, que vence el 31 de octubre, a raíz de la crisis diplomática que este país tiene con Marruecos.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: El gasoducto tiene 1430 kilómetros de longitud en total, y el gas natural tarda unos cinco días a completar su recorrido. Cada 23 kilómetros hay una válvula que puede regular el caudal y cerrar completamente el flujo en solo unos milisegundos si se detecta alguna anormalidad. Recorre 575 km por Argelia, 540 km en Marruecos, 45 km bajo el Mediterráneo y 270 km hasta Córdoba.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: El tramo terrestre, de 1385 km, está sepultado a un metro, tiene una anchura de 120 centímetros de diámetro y soporta 80 bares de presión. El tramo submarino es de 45 km de longitud, una anchura de 22<nowiki>"</nowiki> (unos 56 centímetros) de diámetro, está a una profundidad máxima de 400 metros y soporta una presión de 155 bares. Como el fondo del mar en el estrecho es muy irregular, se tuvieron que tapar 520 valles bajo la tubería.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: En la sociedad "Europe-Magreb Pipeline" (EMPL) participa el Grupo Gas Natural y la empresa portuguesa Transgas, además de la marroquí SNPP. El proyecto de su diseño y construcción contó con unos 1.800 millones de euros y la mayor dificultad que presentaba era el tramo de paso submarino de 45 kilómetros entre Tánger y Zahara de los Atunes (Cádiz). Participaron doce ingenierías de Europa y de los Estados Unidos, que contrataron veinte grandes empresas constructoras, además de las subcontrataciones sucesivas, y una centena de suministradores de materiales y equipos.


title: Gasoducto Magreb-Europa

text: En 2004, EMPL invirtió cerca de 470 000 euros al aumentar al 50 % la capacidad del gasoducto por medio de la instalación de tres nuevas estaciones de compresión (una más a la frontera algeromarroquina y dos más en Tánger) y la modernización y adecuación de los equipos de compresión de gas existentes. El objetivo era pasar de los 92 500 GWh anuales antes de la remodelación a 136 000 GWh anuales.


title: Steve Howey

text: Steven Michael Robert (San Antonio, Texas; 12 de julio de 1977), conocido como Steve Howey, un actor estadounidense de cine y televisión conocido por su papel como Kevin en la serie de TV "Shameless", y en películas como "Supercross", "" y "Guerra de novias".


title: Steve Howey

text: Howey nació en San Antonio, Texas, es hijo del director Bill Howey y Carla. Él tiene dos hermanos mayores: Bret y Tammy. Sus padres se trasladaron a Los Ángeles, donde asistió a la primaria y la mayor parte de la escuela secundaria. Después de mudarse a Denver para completar su último año, obtuvo una beca de baloncesto para la Universidad del Noreste en Sterling, Colorado. Sin embargo, durante su segundo año, empezó a perder interés en el baloncesto y comenzó a concentrarse en la actuación, uniéndose a clases de actuación de su padre.


title: Steve Howey

text: Howey está casado con la actriz Sarah Shahi. Los dos se comprometieron en junio de 2007, mientras estaban de vacaciones en Hawái, y se casaron el 7 de febrero de 2009, en Las Vegas.


title: Steve Howey

text: Steve ha sido estrella invitada en programas de televisión como ER (1994) y "The Drew Carey Show" (1995). También protagonizó y produjo la película independiente "Class" (1998), escrita y dirigida por su padre y que se proyectó en el Festival de Cine Internacional de Denver.


title: Steve Howey

text: En 2001, obtuvo su primer rol cuando fue elegido como Van Montgomery en "The Reba show". Permaneció allí hasta que la serie fue cancelada en 2007.


title: Steve Howey

text: En 2005, protagonizó la película de acción "Supercross" como KC Carlyle, un piloto de MX. También actuó en la película "", junto a Jaime Pressly y Eric Roberts. En 2009, protagonizó "Guerra de novias", con Anne Hathaway y Kate Hudson (con quien también protagonizó la película de 2011 "Something Borrowed"). Howey también hizo el papel del personaje principal en la película de 2009 "Stan Helsing", y apareció en la serie de televisión "Psych".


title: Steve Howey

text: Desde 2011 a 2021, fue uno de los protagonistas de la serie "Shameless", donde interpreta al personaje de Kevin Ball, vecino de la familia Gallagher.


title: Educación bancaria

text: La educación bancaria es la concepción de la educación como un proceso en el que el educador "deposita" contenidos en la mente del estudiante. El término aparece por primera vez en la obra "Pedagogía del oprimido"del pedagogo brasileño Paulo Freire, quien analiza de forma crítica esta visión de la educación, la cual denuncia como un instrumento fundamental de opresión, en oposición a una educación popular.


title: Educación bancaria

text: En lugar de observar la educación como un proceso de comunicación y diálogo consciente y con discernimiento, la educación bancaria contempla al educando como un sujeto pasivo e ignorante, que ha de aprender por medio de la memorización y repetición de los contenidos que se le inculcan. Bajo esta lógica, el educador selecciona la información de forma "a priori", para luego instruirlas, viéndose a sí mismo como un poseedor de verdades únicas e inamovibles.


title: Educación bancaria

text: La expresión como tal se origina con la obra de Freire, pero la idea en sí encuentra un paralelismo con las ideas del pedagogo suizo Johann Heinrich Pestalozzi, que ya había rechazado dichas técnicas en el siglo XVII.


title: Educación bancaria

text: Este tipo de educación paternalista parte de unas ciertas premisas o concepciones que se tienen sobre cómo enseñar. Una de esa premisas es que enseñar consiste en narrar, es decir que la narración cobra un papel no sólo muy importante, sino preponderante en la educación. La dificultad que se crea con ese pensamiento es que se percibe la realidad como algo que no cambia, que permanece en el tiempo y que, además, es divisible y totalmente ajeno a la propia experiencia de los maestros.


title: Educación bancaria

text: Una segunda premisa de la que parte la educación bancaria es que el estudiante es un ser vacío de conocimiento. Es por ello, que el maestro se considera a sí mismo como un agente indiscutible. Es decir, que su palabra es la única que cuenta en el contrato social que crea con el agente pasivo que sería el estudiante. Además, al tener en cuenta que el estudiante sería un ser vacío, el maestro debe llenarlo de saber. Es aquí en donde el término Educación bancaria toma sentido, pues el maestro se convierte en el depositante, el estudiante, en el depositario, y el conocimiento es el depósito.


title: Educación bancaria

text: Entonces, la calidad de la educación se mide en cuestión de cantidad. Entre más sea la cantidad de conocimiento (depósito) que el maestro (depositante) logre insertar en la cabeza del estudiante (depositario), mejor maestro será. Mientras que entre más información tenga el estudiante, memorice y repita, mejor estudiante será.


title: Educación bancaria

text: Por lo anterior, los alumnos sólo tienen una cosa que hacer, recibir pasivamente la información y archivarla, luego, saldrá de su boca, en forma de palabras, en el momento en que el maestro necesite comprobar que está llenando bien sus recipientes.


title: Educación bancaria

text: De acuerdo a todo lo dicho anteriormente, el saber se lograría siendo paciente, pasivo y memorístico. Asimismo, la formación se haría posible únicamente si el maestro tiene una suma mayor de información y reconoce sus saberes como absolutos. Es decir, que el estudiante jamás tendrá la oportunidad de crear nuevas ideas, pues ya todo ha sido dicho y debe ser conservado a través de la memorización.


title: Educación bancaria

text: Finalmente, este tipo de educación se lleva a cabo por los intereses privados de los grupos sociales poderosos, que logran percibir en el debate, el pensamiento inventivo y crítico, una amenaza a sus estilos de vida.


title: Educación bancaria

text: “El problema radica en que pensar auténticamente es peligroso. El extraño humanismo de esta concepción bancaria se reduce a la tentativa de hacer de los hombres su contrario- un autómata, que es la negación de su vocación ontológica de ser más” Freire (1970)


title: Pitingo

text: Antonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 6 de noviembre de 1980), conocido artísticamente como Pitingo (en idioma caló, "presumido"), es un cantante español de flamenco y soul latino.


title: Pitingo

text: Nació en Ayamonte, Huelva, hijo de madre gitana y padre payo. Su padre fue Guardia Civil, creció en un cuartel. Aprendió el cante en familia, ya que pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’. Es el creador de la "soulería", soul a ritmo de bulería.


title: Pitingo

text: Pitingo se fue a vivir a Barajas, en Madrid. Trabajó en el aeropuerto cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol. Así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevarlo una de las reuniones de "Los Magos", payos y gitanos que se juntan los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante como Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe Habichuela o Diego Carrasco, dando inicio a su carrera artística.


title: Pitingo

text: En 2004 participó junto a Nono García en el tema "Guajira del Trasmallo" perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.


title: Pitingo

text: En 2005, la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco "Búho Real, nueve artistas nuevos" que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban "Los quereles" y "El olvido" de Antonio Pitingo.


title: Pitingo

text: Grabó su primer disco "Pitingo con Habichuelas" en 2006, apadrinado por Enrique Morente con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco "El precio de la fama" del rapero Haze con el tema "La valla de la muerte".


title: Pitingo

text: Posteriormente, Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película "Cándida", reinterpretando la canción "Gwendolyne" de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación con el original.


title: Pitingo

text: En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Calderón de Madrid el espectáculo "Soulería" (soul a ritmo de bulerías). Repite en el mismo teatro, del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y luego en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.


title: Pitingo

text: En abril de 2008 aparece el CD+DVD "Soulería", editado por la discográfica Universal y grabado en sus primeras actuaciones en el Teatro Calderón. Se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos gracias a su primer sencillo "Killing me softly with his song" hasta alcanzar el disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la repercusión alcanzada con este proyecto discográfico presenta nuevamente "Soulería" del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2008 en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.


title: Pitingo

text: En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema "Cuéntame" para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.


title: Pitingo

text: El 28 de octubre pone a la venta una nueva edición del disco "Soulería" que incluye cinco temas nuevos: "Cuéntame" (sintonía de la serie de TVE), "Me recordarás", "Yo viviré" ("I will survive"), "Ella se vendrá detrás de mí" (tema original de Los Chichos perteneciente al recopilatorio "Hasta aquí hemos llegado") y "Noche de Paz" (villancico).


title: Pitingo

text: A finales de enero de 2009, Beatriz Luengo lanza su segundo sencillo, "Dime", a dúo con Pitingo, que también aparece en el videoclip promocional del tema.


title: Pitingo

text: Pitingo participa junto a otros artistas prestando su imagen en el videoclip "Moving" de Macaco, que forma parte de los eventos que organiza National Geographic para conmemorar el Día de la Tierra. También colabora en la edición española de "Resistiré", por la pandemia del coronativus COVID19.


title: Pitingo

text: El primer disco de Pitingo está apadrinado por Enrique Morente gran leyenda del flamenco. En él han colaborado la familia Habichuela (Pepe Habichuela y Juan Habichuela y Carmen Linares entre otros.


title: Pitingo

text: Recopilación del espectáculo teatral "Soulería", protagonizado junto a Juan Carmona. Una fusión entre pop, flamenco, soul y gospel que entremezcla temas tradicionales flamencos (trilla, granaína y fandango) y éxitos de Bob Marley, The Beatles, Police, Otis Redding y Ray Charles. Ha alcanzado en dos ocasiones el puesto #3 en la lista de discos de España y lleva vendidas más de 150.000 copias, lo que le ha valido un disco de oro y doble Disco de Platino.


title: Pitingo

text: Además su sencillo Killing me softly with this song ha sido certificado Oro (más de 20 000 copias vendidas).


title: Pitingo

text: Con las colaboraciones especiales de Juan Carmona, Juan Habichuela, Farah Siraj, Soul of Prophecy Gospel Choir.


title: Pitingo

text: El primer sencillo de "Olé y amén" es la versión en flamenco de la canción de Donna Summer “She Works hard for the Money” (Lucha por su dinero)”.


title: Pitingo

text: Junto con el cantante mexicano Juan Gabriel canta a dúo el tema extra de este nuevo trabajo Quiéreme Mucho.


title: Pitingo

text: Junto con el cantante Sam Moore canta a dúo el primer sencillo de este nuevo trabajo Soul Man (song).


title: Pitingo

text: A partir de mayo de 2013, Pitingo pasó a formar parte del jurado del programa "El número uno" de "Antena 3".


title: Pitingo

text: A partir de julio de 2015, Pitingo participa como jurado del talent Show "Insuperables", emitido por La 1 de TVE.


title: Lucas Lobos

text: Lucas Armando Lobos Mack (3 de agosto de 1981), conocido como Lucas Lobos, es un exfutbolista argentino naturalizado mexicano.


title: Lucas Lobos

text: En su posición de mediapunta, Lobos ganó dos veces el Balón de Oro al mejor jugador de la Liga MX; y durante varios años fue considerado como uno de los mejores futbolistas de esta liga, brillando por sus temporadas con los Tigres de la UANL.


title: Lucas Lobos

text: Animado por su padre, Lobos realizó pruebas con diversos equipos de Argentina, entre ellos Newell's Old Boys, Boca Juniors, Gimnasia y Esgrima La Plata y River Plate. A los 18 años de edad fue fichado por Gimnasia y Esgrima La Plata para jugar en las divisiones juveniles. En tres meses ya había pasado a formar parte del primer equipo, debutando en la Primera División Argentina en el segundo tiempo en un partido contra Banfield. Permanecería en Gimnasia desde 2001 hasta 2005.


title: Lucas Lobos

text: El 22 de diciembre de 2005, a los veinticuatro años de edad, Lobos es fichado por el equipo español Cádiz Club de Fútbol firmando un contrato por tres años. Su buen desempeño no evitó que el Cádiz descendiera a la Segunda División de España. El 20 de diciembre de 2007, tras ser buscado por Enrique Borja, Lobos pasa a los Tigres de la UANL de la Primera División de México.


title: Lucas Lobos

text: Lobos llegó a los Tigres de la UANL en enero del año 2008 en una transferencia definitiva por $3.5 millones de dólares. En su partido de debut, da una asistencia de gol a Gastón Fernández. Su primer gol llegaría por la vía del tiro penal en la victoria de 3-0 contra el Club América en la jornada 8 del torneo Clausura 2008. Casi terminando dicho torneo, Lucas fue sometido a una operación de rodilla derecha. Siendo reconocido como un jugador con una amplia visión dentro del terreno de juego, de gran técnica individual y capaz de asistir a gol, cobrar tiros libres y además marcar goles, durante varios torneos Lobos destacó por sus buenas actuaciones en irregulares torneos de los Tigres. En 2011, le fue otorgado el cargo de capitán por ser el jugador más representativo del equipo. El 11 de diciembre de 2011, Tigres se corona campeón del torneo Apertura 2011, siendo Lucas pieza clave para dicho campeonato. En marzo de 2012, Alejandro Sabella declaró considerar la posibilidad de convocar a Lobos a la selección de fútbol de Argentina. Lucas jugó para Tigres durante trece temporadas desde el torneo de Clausura 2008 hasta el Clausura 2014, y con los Tigres ganó un título de Liga, esto en el torneo Apertura 2011, uno de Copa en el Clausura 2014, además convirtió 64 goles y sumó 33 pases para gol. Lucas Lobos partió después de haber adquirido el estatus de ídolo para la afición de los Tigres, además de convertirse en uno de los jugadores más emblemáticos en la historia del Club.


title: Lucas Lobos

text: Después de su sorpresiva salida de los Tigres de la UANL, Lobos fue fichado en el draft de la Liga MX por el Deportivo Toluca Fútbol Club, a petición del entrenador y goleador histórico José Saturnino Cardozo, en un movimiento, en el que se dice, fue de $8 millones de dólares, convirtiéndose en el "fichaje bomba" del torneo Apertura 2014.


title: Lucas Lobos

text: Con un bajo rendimiento inesperado, Lucas tuvo discretas participaciones con el Toluca, anotando solamente dos goles en un año futbolístico. Después de rumores que lo colocaban fuera del Toluca por su bajo rendimiento y su alto precio, Lobos sí fue registrado para encarar el Apertura 2015 tras una operación de rodilla que lo marginó de las canchas. El 8 de septiembre de 2015 comienza a entrenar al parejo del equipo "Escarlata", tras meses de inactividad por la lesión de rodilla.


title: Lucas Lobos

text: Reaparece tras cuatro meses de ausencia un 21 de octubre de 2015 en un duelo de eliminación directa contra Alebrijes de Oaxaca en los cuartos de final de la Copa MX, tras entrar de cambio por Darío Bottinelli; consiguiendo anotar de penal, venciendo a Rodrigo Follé y poniendo el 3-0 definitivo que los llevaría a jugar la semifinal de la Copa. Hernán Cristante, entrenador que sustituyó a Cardozo en la dirección técnica del Toluca, declaró que Lobos no formaba parte de los planes del equipo y que buscaría regresar a jugar a su natal Argentina.


title: Lucas Lobos

text: En agosto de 2016, se anunció que Lobos retornaría al Gimnasia y Esgrima La Plata, club donde debutó y el cual es hincha fanático. Considerado un ídolo en el club y un de los mejores jugadores que han pasado por gimnasia.


title: Lucas Lobos

text: Después de un paso discreto por el Gimnasia y Esgrima La Plata, el 29 de julio de 2017 se confirma que Lobos decidió no retirarse y continuar jugando fútbol, ahora con el Club Unidos de Olmos de la Liga Amateur Platense de Argentina.


title: Lucas Lobos

text: Un mediapunta, Lobos organiza el ataque en el último tercio del campo. Diestro natural, puede pasar, centrar y disparar con la izquierda. Además de mediapunta, puede jugar como extremo por cualquiera de las bandas y como un segundo delantero. Futbolista creativo, Lobos cuenta con una notable capacidad técnica y visión de juego, ya que puede tanto asistir como marcar goles. Especialista en los cobros a balón parado, es reconocido también por su habilidad para marcar goles de tiro libre. Excapitán en los Tigres, Lobos fue en su momento reconocido por su compromiso y liderazgo en la cancha. De acuerdo con la página Goal.com, Lobos "posee visión, técnica con el balón y una ética de trabajo acorde con su talento".


title: Lucas Lobos

text: En septiembre de 2013 fue convocado por el entonces director técnico Víctor Manuel Vucetich para disputar los últimos dos partidos correspondientes al Hexagonal Final de la Concacaf en donde México debía sumar al menos cuatro puntos para asegurar la participación en la Copa del Mundo 2014, por lo que se especulaba que Lucas fuera uno de los titulares de dichos encuentros. Sin embargo no fue así y el estratega no alineó al jugador en ninguno de los encuentros. En diciembre de 2013 fue nuevamente convocado por el director técnico Miguel Herrera pero Lucas rechazó la convocatoria debido a problemas personales.


title: Lucas Lobos

text: Lucas Lobos y su esposa Florencia se casaron en 2005. En 2006 nació su primera hija Lola, en Cádiz; y el 9 de enero de 2013, sus mellizos Lucía y Mateo en Monterrey.


title: Jason Ritter

text: Jason Ritter (Los Ángeles, California, 17 de febrero de 1980) es un actor estadounidense de cine y televisión. Es más conocido por ser la voz de Dipper Pines en la serie animada "Gravity Falls".


title: Jason Ritter

text: Ritter nació en Los Ángeles, hijo de Nancy Morgan y John Ritter, reconocido actor de comedia. Tiene tres hermanos, incluyendo el actor Tyler Ritter.


title: Jason Ritter

text: Actualmente reside en Universal City, California. Recientemente se ha confirmado su participación en la serie original de Netflix "Raising Dion".


title: Jason Ritter

text: Desde octubre de 1999 hasta 2013, Ritter estuvo en una relación con Marianna Palka. Se conocieron mientras estudiaban en la Atlantic Theater Company en Nueva York. En 2017, Ritter se comprometió con la actriz Melanie Lynskey tras cuatro años de relación. Le dieron la bienvendia a su primer hijo, una niña, en diciembre de 2018.


title: Gourmet

text: Un gourmet, gastrónomo o gurmé es una persona con gusto delicado y exquisito paladar, conocedor de los platos de cocina significativamente refinados, que tiene la capacidad de ser catador de talentos de gastronomía al probar el nivel de sabor, fineza y calidad de ciertos alimentos y vinos.


title: Gourmet

text: La palabra " gourmet" es un galicismo, ya que viene del francés, y se emplea para designar a un empleado de una vitivinícola.


title: Gourmet

text: Un catador de comida distingue en sus observaciones, si un plato es una delicatesen o exquisitez, es decir, si va de acuerdo con las exigencias que requieren las debidas preparaciones de los productos alimenticios de la más alta gastronomía.


title: Gourmet

text: Existe una amplia variedad de comidas y bebidas gurmé: embutidos, jamones, quesos, caviares, pastas, carnes, aves, mariscos y crustáceos, salsas, mermeladas, panes, semillas, condimentos, milanesas, empanadas, chocolates, postres, vinos, licores, cafés y hasta helados.


title: Gourmet

text: Aunque algunos creen que el placer en la comida es solo por el sabor, también es visual como lo declaró Giacomo Casanova: «Quiero un ragú y soy un experto en ellos, pero si no está bien presentado, me parecerá mal» ("Histoire de ma vie", 8:ix). A la hora de emplatar se puede considerar delicatesen desde las composiciones más sencillas hasta las más laboriosas como, por ejemplo, los adornos florales comestibles. Ser gurmé implica, al mismo tiempo, poseer un cúmulo de experimentados conocimientos en la materia gastronómica, una filosofía, la Gastrosofía; así como sostener un estilo de vida, ser gustoso por los mejores sabores, y por lo tanto selectivo.


title: Signo de repetición

text: En música, un signo de repetición es un signo que indica que una sección debe repetirse. Si la pieza tiene un único signo de repetición, entonces significa que debe repetirse desde el principio, y luego continuar (o finalizar, si la señal aparece al final de la pieza). La misma señal pero hacia el sentido contrario indica el lugar donde la repetición debe empezar. Estos son similares a las indicaciones de da capo y dal segno.


title: Signo de repetición

text: Cuando una repetición indica un final diferente, se escriben entre barras las casillas que indican qué se debe tocar la primera vez (1), en la segunda (2), etc. Se denominan casilla primera y segunda o casillas de primera y segunda repetición.


title: Agustín Agualongo

text: Juan Agustín Agualongo Cisneros (San Juan de Pasto, 25 de agosto de 1780-Asunción de Popayán, 13 de julio de 1824) fue un militar del ejército real español y caudillo mestizo español, durante la guerra de independencia de la Nueva Granada (hoy Colombia). Fue «ídolo de un pueblo aguerrido y exaltado, es hoy símbolo de esperanza de un pueblo defraudado». Durante trece años hizo férrea oposición armada a los ejércitos republicanos en los territorios del sur de Colombia y norte de Ecuador. Sus fuerzas se batieron con las del propio Simón Bolívar (1783-1830), en la cruenta Batalla de Ibarra, en 1823.


title: Agustín Agualongo

text: Fue hijo de Manuel Agualongo y Gregoria Cisneros Almeyda, nació el 25 de agosto de 1780 en la ciudad de San Juan de Pasto, fue bautizado por el padre Miguel Rivera en la Iglesia de San Juan Bautista en el día de la fiesta de San Agustín.


title: Agustín Agualongo

text: Poco se sabe de su vida antes de su incorporación a la carrera militar, pero la mayoría de cronistas e historiadores coinciden en señalar en que además de leer y escribir aprendió el arte de la pintura al óleo, en la escuela de artes y oficios; y trabajó en un taller de San Juan de Pasto.