title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: En 1976 otro terremoto dañó el templo, por lo que el Nazareno fue trasladada al colegio de los jesuitas, adyacente al templo. Entre tanto el camarín fue restaurado en agosto de 1985 y abril de 1987. También en 1987 se concluyó un trabajo de restauración a la imagen, en la que se resanaron los daños ocasionados por el paso del tiempo y las manipulaciones que sufre la talla cuando se cambia de lugar, sobre todo para colocarla en las andas.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: En 1984 se estrenaron unas andas de cincuenta y ocho brazos, elaboradas en madera de caoba, las que se sustituyeron en 2013 por unas andas de ochenta y seis brazos.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: La marcha oficial del cortejo es “Señor Pequé” de Monseñor Joaquín Santa María y Vigil, estrenada el viernes santo 15 de abril de 1927. En la actualidad sale a las 3:00 a.m. y retorna al templo a las 2:45 p.m. del viernes santo.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: Una de las leyendas que tiene lugar esta procesión es que según cuentan las abuelitas es que Jesús de la Merced suda al llegar al portal del comercio en el parque central.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: La Hermandad del Señor Sepultado del Templo de Santo Domingo, fue fundada en el año de 1852, el mismo año en que el gobierno conservador de Rafael Carrera firmó el concordato con la Santa Sede.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: La hermandad introdujo múltiples aspectos a la procesión, como la incorporación de los Pasos del Via Crucis, que fueron traídos de España; en el siglo las misas eran en latín, el analfabetismo alcanzaba el noventa y ocho por ciento de la población y no había representaciones fotográficas, teatrales ni fílmicas de la pasión de Cristo, por lo que los pasos del Viacrucis constituyeron un importante medio para la predicación católica, que apenas había reiniciado en Guatemala tras la expulsión de las órdenes y del Clan Aycinena en 1829.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: En 1929, el exdirector del "Diario de Centro América" Víctor Miguel Díaz escribió el libro "La romántica ciudad colonial, guía para visitar los monumentos históricos de La Antigua Guatemala" en donde literalmente escribe: «Tres imágenes notables poseía el templo de Santo Domingo: la Virgen del Rosario, toda de plata; Santo Domingo de Guzmán, escultura de Alonso de la Paz y el Cristo yacente que fue traído de Inglaterra después del cisma de Enrique VIII. Tiene restaurados los brazos y las piernas; la expresión del rostro muestra profundo sentimiento, fue trasladado dicho Cristo a la Nueva Guatemala después del terremoto de Santa Marta y se venera en Santo Domingo de esta cuidad.»


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: Según Díaz, la imagen se encontraba en la iglesia de Santo Domingo de la Antigua Guatemala y que perteneció a la reina Catalina de Aragón, primera esposa de Enrique VIII. En su momento, estas afirmaciones fueron tomadas al pie de la letra por convenir a la campaña anticomunista en contra del gobierno del coronel Jacobo Arbenz Guzmán. Esto ha hecho que la historia del Señor Sepultado esté rodeadas de misterio y leyenda y aunque su origen sea desconocido, la historia que contó Díaz que dice que la imagen fue encontrada flotando por las costas del Atlántico Hondureño, y posteriormente fue llevada a Guatemala y que en alguna oportunidad perteneció a Catalina de Aragón, primera esposa de Enrique VIII aún perviva en el ideario católico de los guatemaltecos más devotos de esta imagen en Guatemala.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: El Señor Sepultado de Santo Domingo fue consagrado el 11 de marzo de 1973, y es llamado también «El Cristo del Amor». La hermandad posee el estandarte más grande de la Semana Santa en Guatemala, lleva el nombre de la hermandad, muestra el escudo dominico, y es llevado en rodos debido a su peso. Durante la procesión, el estandarte es antecedido por las insignias de la Pasión, conocidas como Armas Cristi , llevadas por penitentes vestidos de luto. El Señor Sepultado es llevado en una urna de bronce y cristal en estilo francés, sobre sus andas procesionales y es acompañado de la Virgen de la Soledad, las Santas Mujeres y San Juan Apóstol.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: En la actualidad la procesión sale del templo a las 3:00 p.m. donde se reza el credo en el atrio de la iglesia, para luego continuar con su recorrido hasta la 1:00 a.m. Cuenta con un anda de 100 brazos estrenada el viernes santo de 2016 en conmemoración de los 800 años de la orden de predicadores quienes están a cargo de dicha iglesia.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: Esta escultura es de autor anónimo, y de acuerdo a los historiadores podría haber sido tallada a mediados del siglo . Se cree que originalmente era un Cristo Crucificado que habría sido modificado para poder ser utilizado en los oficios del Viernes Santo. Cuenta con detalles anatómicos muy impactantes, como los hilos de sangre y golpes que se pueden apreciar fácilmente gracias a que suele salir en procesión solamente con un sudario dejando a la vista todos estos detalles.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: La imagen fue consagrada por el Arzobispo de Guatemala Oscar Julio Vian Morales el 3 de noviembre de 2013, en una ceremonia en la Iglesia de La Recolección, seguida por una procesión conmemorativa donde se visitaron catorce templos católicos, que se utilizaron como estaciones del viacrucis.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: El cortejo procesional del viernes santo es antecedido por una serie de actividades que se dan desde la mañana en el templo recoleto. A las 11:00 a.m. se realiza el acto de la crucifixión donde se lee la sentencia y es crucificada la imagen en el interior del templo. A las 2:00 p.m. se realiza el sermón de las siete palabras donde el sacerdote junto a los fieles presentes meditan los últimos momentos en la cruz de Jesús. A las 3:00 p.m. se realiza el acto del descendimiento, para muchos uno de los momentos más impactantes de la semana santa en Guatemala, cuando miembros de la Asociación de Cruzados del Santo Sepulcro imitando a los santos varones, descienden de la cruz a la imagen de Jesús.


title: Semana Santa en Ciudad de Guatemala

text: A las 3:40 p. m. inicia el cortejo procesional con la marcha oficial "Sudor de sangre" de fray Miguel Ángel Murcia Muñoz estrenada en 1952. La procesión ingresa al templo alrededor de las 2:00 a.m. y cuenta con unas andas de 114 brazos.


title: Agave salmiana

text: Agave salmiana, de nombre común maguey pulquero, manso o de montaña, es una planta suculenta de origen mexicano, a partir de cuyo zumo se produce la bebida alcohólica llamada pulque. En una lengua del Caribe, maguey era el nombre que los nativos daban a las plantas de "sábila" o aloe; cuando los españoles arribaron a las Antillas en el siglo XVI, conocieron de la planta e hicieron extensivo el nombre a todas las otras de forma similar que encontraron a su paso por las Américas. Así fue como más de 400 variedades de plantas "amarilidáceas" fueron llamadas magueyes. Tan solo en México crecen y prosperan al menos 136 especies, 26 subespecies, 29 variedades y 7 formas de magueyes, desde los pequeños magueyes henequeneros cuyas fibras utilizaron los antiguos nativos meso americanos para proveerse de vestimenta y gran número de utensilios, hasta los gigantescos magueyes del altiplano mexicano que llegan a alcanzar tres metros de altura y 10 metros de circunferencia.


title: Agave salmiana

text: A mitad del siglo XVIII, Carlos Linneo naturalista sueco nombró a los magueyes como agave o agaváceas, sin duda porque encontró en dichas plantas algo de "ilustre o admirable", precisamente ese es el significado de "agave" en la voz grecolatina "agavus".


title: Agave salmiana

text: Los antiguos mexicanos utilizaron diversas formas para obtener el jugo de los agaves o magueyes; una de ellas consiste en abrir el corazón de la planta aún viva y partirlo y rasparlo para que rezuma los jugos cristalinos y viscosos. El sabor es dulce y ligeramente astringente, es una bebida refrescante y alimenticia por su contenido de azúcar. Si se le deja reposar inicia la fermentación de la bebida y su color cambia de un color cristalino a un blanco lechoso con bajo contenido alcohólico. La bebida así obtenida recibe el nombre de Pulque. En cantidades moderadas el pulque es alimenticio y estimulante, sin embargo en cantidades mayores puede causar los mismos estragos que produce cualquier bebida con alcohol.


title: Agave salmiana

text: El pulque fue la bebida más estimulante que conocieron los antiguos mexicanos hasta antes de la llegada de los españoles. La embriaguez entre los antiguos mexicanos solía ser castigada hasta con la muerte.


title: Agave salmiana

text: Los antiguos mexicas llamaron en su lengua (náhuatl) al maguey como "metl" o "mexcalmetl", es de este último nombre de donde proviene el nombre de Mezcal, una bebida con alta graduación alcohólica que se elabora a partir de la piña o corazón del maguey. No existen indicios que permitan suponer que los antiguos nativos mexicanos conocieran el proceso de destilación de la bebida, proceso que se requiere para aumentar la graduación de alcohol, por lo que es seguro que fueron los españoles quienes iniciaron la destilación de algunas variedades de maguey para obtener bebidas con alta graduación.


title: Agave salmiana

text: Es importante decir que del corazón del maguey tostado o quemado se extraen las pencas o trozos de maguey que son una golosina para chicos y adultos, estas pencas tatemadas y enmieladas por el jugo del agave tienen un sabor dulzón y no se mastican solo se chupan, de la misma manera que los trozos de caña de azúcar recién cortados.


title: Agave salmiana

text: El maguey tiene cuatro usos principales: en elaboración de fibras textiles, en la elaboración de bebidas alcohólicas, como plantas ornamentales y en la gastronomía .


title: Agave salmiana

text: 1.- En la elaboración de fibras textiles: desde la época prehispánica en Mesoamérica se utilizó el maguey para confeccionar vestimentas para el pueblo ya que los nobles solían usar ropa de algodón, elaborada a partir del algodón silvestre que se podía obtener. En la actualidad existe una industria bien posicionada que elabora prendas y jergas a partir del maguey y el henequén.


title: Agave salmiana

text: 2.- En la elaboración de bebidas alcohólicas: destacan las industrias productoras de tequila y mezcal, aun cuando a nivel artesanal se producen el sotol, el bacanora y el pulque. Junto al tequila, llamada la bebida nacional de México se ha desarrollado una infraestructura de tales alcances que llega hasta el comedor, cientos de recetas del folclore mexicano y de la alta cocina llevan como ingrediente esta bebida.


title: Agave salmiana

text: 3.- Plantas ornamentales, la utilización de plantas de maguey o agave para engalanar jardines está muy extendido en el mundo, lo mismo se utilizan en grandes residencias que en humildes casas y este uso que se le da a la planta es en el que se pueden apreciar todas sus variedades, desde las muy conocidas hasta las exóticas.


title: Agave salmiana

text: 4.-Gastronomía , se usa para elaborar El mixiote o mexiote (del náhuatl metl 'maguey' y xiotl 'película de la penca') es un platillo típico de México, consistente en carne enchilada cocida al vapor, envuelta en una película que se desprende de la penca del maguey pulquero (Agave salmiana).


title: Agave salmiana

text: Agave: nombre genérico que fue dado a conocer científicamente en 1753 por el naturalista sueco Carlos Linneo, quien lo tomó del griego "Agavos". En la mitología griega, Ágave era una ménade hija de Cadmo, rey de Tebas que, al frente de una muchedumbre de bacantes, asesinó a su hijo Penteo, sucesor de Cadmo en el trono. La palabra "agave" alude, pues, a algo admirable o noble.


El Estadio Municipal Alcaldesa Ester Roa Rebolledo (anteriormente denominado Estadio Municipal de Concepción e informalmente Estadio Regional o Estadio Collao) es un estadio de fútbol que se ubica en la ciudad de Concepción, Región del Biobío, Chile. Fue inaugurado el 16 de septiembre de 1962 y es el tercer estadio más grande de Chile, construido bajo el gobierno de Jorge Alessandri y la gestión de la alcaldesa Ester Roa Rebolledo, el estadio ha protagonizado múltiples hechos deportivos tanto nacionales como torneos internacionales.


title: Estadio Municipal Alcaldesa Ester Roa Rebolledo

text: En este estadio operan originalmente los equipos locales de Universidad de Concepción, Arturo Fernández Vial y Deportes Concepción. Ha sido sede de la Copa Mundial de Fútbol Juvenil de 1987, la Copa América 1991, el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23 de 2004, Copa América 2015 y Supercopa de Chile 2016.


text: En 2015 el estadio fue remozado para recibir la Copa América y la Copa Mundial de Fútbol Sub-17. Cabe destacar que el Gimnasio Municipal, aledaño al estadio, también fue remodelado y ha servido como salón de prensa en ocasiones especiales.


text: Tras la expropiación de la quinta parte del latifundio, perteneciente a la familia Spoerer Carmona en 1957, se dio paso a la construcción del recinto a comienzos de la década de 1960; el cual reemplazó un antiguo estadio de tablones emplazado en el mismo lugar. La edificación estuvo bajo la administración de la entonces alcaldesa Ester Roa Rebolledo, a quien hoy se debe el nombre del estadio.


text: La construcción del estadio tenía como objetivo su inclusión en la Copa Mundial de Fútbol de 1962. Sin embargo la localía estuvo truncada por el terremoto de Concepción en 1960, que como réplica al día siguiente desembocó en el terremoto más devastador de la historia que fue el terremoto 9.5 de Valdivia, sismos que destruyeron las infraestructuras de la ciudad; provocando que el comité organizador eligiera a Rancagua como sub-sede definitiva. No obstante, todo lo acontecido no impidió que se realizase un torneo regional entre clubes locales, de los que destacaron equipos como Universitario (antecesor del actual club Universidad de Concepción), Lord Cochrane, Arturo Fernández Vial, Huachipato y Naval. Luego, a mediados de la misma década, comenzó a albergar partidos profesionales con el debut de Deportes Concepción en el Torneo de Segunda División de 1966.


text: El recinto fue centro de detención durante la Dictadura Militar de 1973, donde ciudadanos estuvieron apresados en el centro deportivo; para luego ser trasladados a la Isla Quiriquina o a 1500 kilómetros de distancia, a la ex oficina salitrera de Chacabuco, donde se instaló un campo de concentración. Otros dos estadios, como el Estadio Nacional y el Playa Ancha de Valparaíso, sufrieron el mismo destino.


text: Los detenidos llegaban en camiones hasta los estadios, donde permanecían semanas encarcelados, durmiendo en los lúgubres y grises pasillos de ingreso a las graderías. Muchos fueron sacados violentamente de sus casas o trabajos, y muchos terminaron ejecutados.


text: En el año 2004 fue instalada una placa en la que se podía leer “Homenaje a todos lo(a)s preso(a)s políticos que un día estuvieron en el Estadio Regional de Concepción”. Por motivos de la remodelación, entre los años 2013-2015, la placa fue quitada. En febrero de 2016 fue reinstalada en uno de los pilares principales de la entrada, en el acceso por Avenida Collao. Se realizó una ceremonia conmemorativa a la cual asistió el alcalde de Concepción,Álvaro Ortiz Vera, en homenaje a los miles de detenidos en el recinto deportivo durante entre 1973 y 1974.


text: A nivel nacional ha acogido la final de la Copa Concepción en 2011 y 2016, y las conclusiones de la Supercopa de Chile 2016 y Copa Chile 2017.


text: En ámbito internacional, por participación de Huachipato en 1975, fue uno de los recintos de la Copa Libertadores. En 1987 fue una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol Juvenil. En 1991, tuvo algunos partidos de la Copa América; junto con otros de Deportes Concepción en la Copa Libertadores. El mismo equipo traería algunos duelos, en 1999, para la última edición de la Copa Conmebol; y en 2001 algunos más de la Copa Libertadores.


text: En 2004 tuvo parte en el Torneo Preolímpico Sudamericano Sub-23; también en ese mismo año la Universidad de Concepción disputó algunos encuentros de la Copa Libertadores y la Copa Sudamericana. En 2006 Huachipato hizo lo mismo en la Copa Sudamericana, tal como en 2008 Ñublense en la Copa Sudamericana. En 2015 volvió a recibir la Copa América, además de la Copa Mundial de Fútbol Sub-17. En 2016, la Universidad de Concepción enfrentó la Copa Sudamericana. El club universitario también disputó en el Ester Roa la Copa Libertadores en sus ediciones 2018 (1 partido de fase previa) y 2019 (toda la fase de grupos).


text: El 29 de octubre de 2010, luego del fallecimiento de la ex alcaldesa de Concepción Ester Roa Rebolledo, el concejo municipal decidió bautizar el estadio con su nombre.


text: En 2013, el consejo municipal determinó su completa remoción de cara a la Copa América y la Copa Mundial de Fútbol Sub-17; al haber sido elegido por la ANFP para ser sede de estos eventos. No obstante, con fondos del Instituto Nacional de Deportes (IND) y la propia Municipalidad (cotizados en $33 mil millones), la construcción tuvo serios retrasos y recibió la Copa América recién en los cuartos de final, durante el partido entre Brasil y Paraguay; cuando estuvo al borde de su exclusión por demoras que en las que entró como reemplazo el Estadio Monumental, que albergó partidos de grupo que originalmente debían ser disputados en el recinto penquista.


text: La remodelación estuvo a cargo de la empresa Claro Vicuña Valenzuela, iniciando a principios de 2013 y dada por concluida en junio de 2015. Esta mantuvo gran parte de la estructura del estadio y se refaccionaron varios sectores, además se incorporaron dos bandejas en codos norte y sur; además de un edificio administrativo según la logística del fútbol internacional. Se añadieron dos marcadores de pantallas LED, iluminación estándar FIFA, camarines amateur y profesional, sala de conferencia y una pista sintética de atletismo con ocho carriles; junto con recintos para la comunidad como gimnasio, sala multiuso y una sala museo para guardar y exponer la historia del recinto. Unos de los aspectos más notorios de esta remodelación fue la instalación de 33.000 butacas azules y amarillas, fabricadas en España por la empresa Euro Seating International. Gracias a la unificación de los codos norte y sur, este estadio se sitúa como el tercero con mayor capacidad del país; después del Estadio Nacional de Chile y el Estadio Monumental David Arellano.


text: Otra gran novedad fue la cubierta, encargada a la empresa mexicana Lonas Lorenzo. En total son 60 paños, con forma de trapecio, hechos de una membrana resistente a las condiciones climáticas de la zona; que mide en total 13 240 metros cuadrados. Además cuenta con un sistema de megafonía de primer nivel, 324 parlantes que cubren tanto el exterior como el interior del recinto deportivo. Entre las diversas novedades que este sistema dispone, por ejemplo, es el de difundir música a ubicaciones seleccionadas, compensación automática de nivel en el momento de aumento de nivel de presión sonora y cumplir con las normativas de seguridad, donde se destaca la inteligibilidad de la voz humana en casos de emergencia. Estos equipos fueron importados desde Estados Unidos, Bélgica e Italia.


text: En el estadio se disputaron todos los partidos del Grupo B (compuesto por Italia, Brasil, Canadá, Nigeria), un partido de cuartos de final (Italia v/s Chile), y una semifinal (Chile v/s Alemania Federal).


text: Aquí se disputaron solo dos partidos de primera fase del Grupo A (compuesto por Argentina, Chile, Paraguay, Perú, Venezuela).


text: En el estadio se disputaron los 10 partidos del Grupo A (compuesto por Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay, Venezuela).


text: Su organización estuvo a cargo de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP), y a ella clasificaron dos equipos: el campeón de Copa Chile 2015, Universidad de Chile, y el campeón de Primera División, Universidad Católica; los cuales disputaron el título en un partido único. Finalmente, Universidad Católica ganó la Supercopa de Chile al imponerse por 2-1.


text: Su organización estuvo a cargo de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP), y a ella clasificaron dos equipos: Universidad de Chile y Santiago Wanderers, los cuales disputaron el título en un partido único. Finalmente, Santiago Wanderers ganó la Copa Chile al imponerse por 3-1.


text: Su organización estuvo a cargo de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP), y a ella clasificaron dos equipos: el campeón de Primera División, Universidad Católica, y el campeón de Primera B, Ñublense; los cuales disputaron el título en un partido único. Finalmente, Universidad Católica ganó la Supercopa de Chile al imponerse por 7-6 a penales, tras empatar 1-1 en el tiempo regular.


text: Su organización estuvo a cargo de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP), y a ella clasificaron dos equipos: el campeón de Primera División, Universidad Católica, y el campeón deCopa Chile 2021, Colo-Colo; los cuales disputaron el título en un partido único. El partido estuvo detenido por alrededor de 30 minutos, luego de que a los 33 minutos del primer tiempo comenzaran incidentes entre ambas barras. Finalmente, Colo-Colo ganó la Supercopa de Chile al imponerse por 2-0.


text: Tras el show infantil de El Chavo del 8, el 11 de octubre de 1977, ya para fines de los 80’s el estadio se transformó en un nombre fuerte para albergar números musicales en el sur de Chile. Destaca la variedad de estilos de los espectáculos, tanto nacionales como internacionales, los cuales son:


title: Castillo Hearst

text: El Castillo Hearst es un palacio encargado por el magnate de prensa William Randolph Hearst a la arquitecta Julia Morgan, situado cerca de San Simeón, Condado de San Luis Obispo, California, Estados Unidos. Domina una colina con vistas al Océano Pacífico de la costa central de California, a medio camino entre Los Ángeles y San Francisco. En 1972, todo el conjunto arquitectónico fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos.


title: Castillo Hearst

text: Fue construido entre 1919 y 1947 para Hearst, su amante, la actriz Marion Davies y Patricia Van Cleve Lake, quien supuestamente era hija de la pareja aunque durante años fue presentada oficialmente como sobrina de la actriz.


title: Castillo Hearst

text: Randolph Hearst invitó a la mansión a famosas estrellas de Hollywood como Charles Chaplin, Cary Grant y Joan Crawford, aunque la propiedad seguía ampliándose con incesantes obras y reformas, de modo que el magnate apenas pudo disfrutarla terminada ya que enfermó en 1947 y murió en 1951.


title: Castillo Hearst

text: En 1957 el Castillo y su finca fueron donados por la Hearst Corporation al estado de California y posteriormente se catalogó como edificio histórico nacional que actualmente puede ser visitado por los turistas.


title: Castillo Hearst

text: La propiedad ocupa una extensión de , cuenta con cuatro edificios: Casa Grande, Casa Del Mar, Casa Del Monte y Casa Del Sol que totalizan 177 estancias: 58 dormitorios, 60 baños, 18 salones y 41 chimeneas, además de varias recintos adicionales en Casa Grande como el refectorio, la sala de billar, el teatro, la biblioteca, el estudio gótico, el salón de belleza, la despensa de mayordomos, la cocina y el comedor del personal, para un total de 115 habitaciones. El complejo incluye además una gran extensión de jardines tanto interiores como exteriores, una piscina exterior y otra interior, canchas de tenis y un aeródromo.


title: Castillo Hearst

text: La piscina exterior, llamada «"Piscina de Neptuno"» fue construida tres veces, cada una más grande y lujosa que la anterior, tiene una capacidad de de agua, con una profundidad de en el lado oeste y en los desagües. Otros aspectos notables de la «"piscina de Neptuno"» incluyen el sistema de calefacción que quema petróleo, el mármol de Vermont que bordea la cuenca, las canaletas, la alcoba y cuatro esculturas italianas en relieve a los lados de las columnatas.


title: Castillo Hearst

text: La piscina interior, llamada «"Piscina Romana"» cuenta con una capacidad de de agua La profundidad es 10 pies de profundidad.


title: Castillo Hearst

text: La finca tuvo también el zoológico privado más grande del mundo, con leones, osos polares, etc., pero en la actualidad solo pueden verse en sus extensas tierras algunas cebras y otros animales exóticos.


title: Castillo Hearst

text: Aunque gran parte de la colección de arte Hearst fue vendida o donada a varios museos como el LACMA de Los Ángeles, la mansión mantiene casi intacta su decoración y sigue albergando piezas valiosas de épocas y estilos muy dispares: estatuas egipcias, sarcófagos y mosaicos romanos, artesonados góticos, tapices diseñados por Giulio Romano sobre la historia de Escipión, el cuadro "Neptuno" de Simon Vouet, un retrato de Jacopo Tintoretto, una "Virgen con el Niño" de Adriaen Isenbrandt, una "Venus" esculpida por Canova, lámparas de la firma "Tiffany".


title: Castillo Hearst

text: En el Castillo Hearst se rodaron algunas escenas de la película "Espartaco" estrenada en 1960.También Lady Gaga rodó parte del videoclip de la canción "G.U.Y." presentado en 2014.A cambio, la cantante financió con 25.000 dólares un plan para mejorar el abastecimiento de agua en la propiedad, y grabó un reportaje para concienciar a la población sobre el uso racional del agua.


title: Santa Inés en Agonía

text: La iglesia de Santa Inés en Agonía () es un iglesia barroca del siglo XVII situada en Roma, Italia. Está construida frente a la plaza Navona, uno de los principales espacios urbanos en el centro histórico de la ciudad y en el lugar donde la cristiana Santa Inés fue martirizada en el antiguo estadio de Domiciano. Su construcción comenzó en 1652 por los arquitectos Girolamo Rainaldi y su hijo Carlo Rainaldi. Después de numerosas disputas, Francesco Borromini reemplazaría a ambos, aunque tras la dimisión de Borromini, se volvió a llamar a Carlo Rainaldi, con el fin de que continuara con las obras.


title: Santa Inés en Agonía

text: La construcción de la iglesia se inició en 1652, por iniciativa del papa Inocencio X (pap. 1644-1655), cuyo palacio familiar, el palazzo Pamphili, que se encuentra junto a la iglesia. acababa de ser terminado (1644-1650). Debía ser efectivamente una capilla familiar anexa a su residencia (por ejemplo, se realizó una abertura en el tambor de la cúpula para que la familia pudiera participar en los servicios religiosos desde su palacio).


title: Santa Inés en Agonía

text: Los primeros diseños para una iglesia de planta central, de cruz griega, fueron preparados por el arquitecto de la familia Pamphili, Girolamo Rainaldi, y por su hijo Carlo Rainaldi en 1652. Reorientaron la entrada principal a la iglesia desde la Via Santa Maria dell'Anima, una calle establecida a una manzana de la plaza, hasta la plaza Navona, un gran espacio urbano que Inocencio estaba transformando en un escaparate urbano asociada a su familia. La intención era construir la nueva iglesia sobre el antiguo oratorio erigido en el siglo VIII que se convertiría en una cripta; esto significaba que la nueva iglesia debía elevarse muy por encima del nivel de la plaza, pero esta idea se abandonó una vez que comenzó la construcción. Los dibujos originales se han perdido, pero se cree que el diseño de la fachada de la plaza Navona incluía un nártex entre dos torres y una amplia escalera que bajaba a la piazza.


title: Santa Inés en Agonía

text: El diseño recibió duras críticas, incluidos los peldaños hacia la piazza, que se pensaba que se proyectaban excesivamente, por lo que Carlo Rainaldi eliminó la idea del narthex y la sustituyó por una fachada cóncava para que los escalones no fueran tan intrusivos. La idea del las torres gemelas enmarcando una cúpula central pueden estar en deuda con los campanarios de Bernini en la fachada de la basílica de San Pedro. No obstante, el diseño de Rainaldi de una fachada cóncava y una cúpula central enmarcada por torres gemelas influyó en el diseño posterior de la iglesia en el norte de Europa. En 1653, los Rainaldis fueron reemplazados por Borromini.


title: Santa Inés en Agonía

text: Borromini tuvo que trabajar con los cimientos de Rainaldi, pero hizo ajustes; en el interior, por ejemplo, colocó columnas hacia los bordes de los pilares de la cúpula que tenían el efecto de crear una amplia base para las pechinas de las cúpulas en lugar de la base puntiaguda, que era la solución romana habitual. Sus dibujos muestran que en la fachada a la Piazza Navona, diseñó escalones curvos que descendían a la plaza, cuya curvatura convexa juega contra la curvatura cóncava de la fachada para formar un descanso oval frente a la entrada principal. Su fachada debía tener ocho columnas y un frontón roto sobre la entrada. Diseñó las torres de flanqueo con una sola planta, por encima de las cuales habría una disposición compleja de columnas y vanos convexos con balaustradas.


title: Santa Inés en Agonía

text: En el momento de la muerte de Inocencio en 1655, la fachada había alcanzado la cima del orden inferior. El sobrino de Inocencio, Camillo Pamphili, se desinteresó en la iglesia y Borromini se desilusionó, lo que finalmente llevó a su renuncia en 1657.


title: Santa Inés en Agonía

text: Carlo Rainaldi fue nombrado de nuevo y realizó una serie de modificaciones en el diseño de Borromini, incluyendo una planta adicional a las torres de flanqueo y la simplificación de sus partes superiores. A la muerte de Camillo, su esposa Olympia (de la familia Aldobrandini), le encargó a Bernini que se hiciera cargo. Fue responsable del frontón sobre la entrada principal y del enfático entablamento en el interior.


title: Santa Inés en Agonía

text: En 1668, el hijo de Olympia, Camillo, asumió la responsabilidad de la iglesia. Reincorporó a Carlo Rainaldi como arquitecto y contrató a Ciro Ferri para crear los frescos para el interior de la cúpula. Se agregaron decoraciones adicionales; había esculturas a gran escala y efectos policromados en mármol. Ninguna de estas cosas es probable que hubiesen satisfecho a Borromini.


title: Santa Inés en Agonía

text: La cúpula está pintada al fresco con la "Asunción de María", comenzada en 1670 por Ciro Ferri y terminada después de su muerte en 1689 por Sebastiano Corbellini. Las pechinas de la cúpula fueron pintadas con las "Virtudes cardinales" (1662-1672) por el protegido de Bernini, Giovanni Battista Gaulli. En la sacristía, hay un canavas que representa la "Gloria de Santa Inés", obra de Paolo Gismondi.


title: Santa Inés en Agonía

text: El interior casi circular, en realidad un diseño de cruz griega, está rodeado circunferencialmente por obras maestras escultóricas de mármol del Barroco, dedicadas a santos mártires individuales. Hay cuatro altares en los pilares con relieves, inusualmente establecidos en nichos semicirculares. Entre la decoración escultórica se encuentran:


title: Santa Inés en Agonía

text: Dentro de la iglesia también hay un santuario para Santa Inés, que contiene su cráneo y un relieve de mármol de Alessandro Algardi.


title: Santa Inés en Agonía

text: El nombre de esta iglesia no está relacionado con la "agonía" de la mártir: "in agone" era el antiguo nombre de Piazza Navona ("piazza in agone") y a su vez, del griego, 'en el sitio de las competiciones', porque Piazza Navona se construyó siguiendo la forma de un antiguo estadio romano sobre el modelo griego, con un extremo plano, y se usó para las carreras a pie. Desde 'in agone', el uso popular y la pronunciación cambiaron el nombre a 'Navona', pero otros caminos en el área conservaron el nombre original.


title: Santa Inés en Agonía

text: La Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini está situada frente a la iglesia. A menudo se dice que Bernini esculpió la figura del "Nilo" cubriendo sus ojos como si pensara que la fachada diseñada por su rival Borromini pudiera derrumbarse sobre él. Esta historia, como muchas leyendas urbanas, persiste porque tiene un halo de autenticidad, a pesar de que la fuente de Bernini es anterior a la fachada en algunos años.


title: Santa Inés en Agonía

text: Borromini y Bernini se convirtieron en rivales, y más, por los encargos arquitectónicos. Más prominentemente, durante el Papado de Pamphili, se estableció una comisión oficial para estudiar los defectos que habían surgido en los cimientos de los campanarios (construidos bajo la dirección de Bernini) en la fachada de la basílica de San Pedro. En testimonio ante la comisión, Borromini fue uno de los muchos duros críticos que atacaron la ingeniería del proyecto. Finalmente, en un duro golpe al prestigio de Bernini como arquitecto, los campanarios de la fachada se derribaron y nunca se reconstruyeron.


title: Twisted Metal (serie)

text: Twisted Metal es una saga de videojuegos de acción y conducción publicados por Sony Computer Entertainment, y desarrollado por varias compañías durante su mandato. La serie comenzó en PlayStation en el año 1995 y actualmente cuenta con 8 entregas, con la octava entrega lanzada en marzo del 2012. Es la franquicia n.º 147 más famosa de los videojuegos, vendiendo más de cinco millones de copias solo en Norteamérica .


title: Twisted Metal (serie)

text: Es la saga más larga de PlayStation en franquicia exclusiva con un total de veinte años que va desde 1995 hasta el presente con el más cercano es la serie Gran Turismo, que se ha prolongado durante trece años. Siete juegos de la serie (incluyendo Twisted Metal: Black Online) fueron re-editados como parte del programa "Greatest Hits Sony".


title: Twisted Metal (serie)

text: En concepto, Twisted Metal es un derby de demolición que permite el uso de proyectiles balísticos, ametralladoras, minas y otros tipos de armas (hasta un arma satelital y armas nucleares).


title: Twisted Metal (serie)

text: Al ganar el juego, los jugadores obtienen un final determinado por el personaje que han seleccionado en el juego principal. Cada final muestra al personaje deseando "el deseo de su corazón" y consigue lo que deseaba (aunque a veces Calypso cambia el deseo tomándolo más literal o por juegos de palabras ).


title: Twisted Metal (serie)

text: Tiene una serie de escenarios en el modo historia-para participar en la batalla contra adversarios . Una gran variedad de armas y mejoras se pueden obtener on pick-ups dispersos por todo el escenario. El último piloto vivo es el ganador.


title: Twisted Metal (serie)

text: Aunque cada juego cuenta con características individuales propias de su historia, todos giran en torno al mismo tema básico: Un torneo de combate con vehículos llamados "Twisted Metal" con la promesa de conceder el ganador del concurso, cualquier deseo. En casi todos los juegos, el anfitrión es un hombre llamado "Calypso", sin embargo, en la cuarta entrega, el anfitrión es Sweet Tooth.


title: Twisted Metal (serie)

text: Los anfitriones de estos juegos son personas que, por medios misteriosos, son capaces de deformar la realidad misma para conceder el deseo de la ganador/a del concurso, pero con la advertencia "ten cuidado con lo que deseas", que es el tema de la serie , debido a que casi todos los concursantes ganadores terminan con un final "no tan feliz" , debido a la habilidad y la distorsión de los que estén a cargo de retorcer las palabras a su voluntad con efectos mortíferos. Los juegos de la serie por lo general contienen una buena dosis de humor negro.


title: Twisted Metal (serie)

text: "Twisted Metal" cuenta con 50 coches diferentes (con algunas combinaciones diferentes de coche y conductor) en sus ocho entregas ('Twisted Metal", "2", "III", "4, "Black", 'Small Brawl", "Head On, y la 8.ª entrega en PS3). Muchos personajes aparecen en más de un juego de la serie, aunque los mismos vehículos no siempre son conducidos por los mismos pilotos.


title: Twisted Metal (serie)

text: Una versión de PC de IBM de Twisted Metal 2 fue lanzada. Cuenta con un poco de recorte por los gráficos en comparación con la versión de PlayStation (algunos detalles menores de los niveles), pero no requiere un acelerador 3D y se juega bien en equipos con capacidades de procesamiento inferior. También ofrece modo multijugador a través módem 56k y conexión LAN de alta velocidad.


title: Twisted Metal (serie)

text: Después de una disputa con SingleTrac, los derechos de desarrollo de Twisted Metal fueron entregados a Sony en el equipo de desarrollo interno, 989 Studios. Los juegos de Twisted Metal desarrollados por 989 Studios son diferentes, debido a que el código base fue reescrito por completo. Sony introdujo nuevas tecnologías físicas y técnicas de IA a la serie.


title: Twisted Metal (serie)

text: David Jaffe, cocreador de la serie, una vez que manifestó su desacuerdo con estas dos alteraciones de las series de juegos.


title: Twisted Metal (serie)

text: Después de desarrollar varios juegos de combate de vehículos por GT Interactive, un gran número de empleados de SingleTrac dejó la compañía para formar el estudio Incognito Entertainment y firmó con Sony. Naturalmente, Sony les ofreció la oportunidad de desarrollar un nuevo título de Twisted Metal y su primer juego fue Twisted Metal: Black para PS2.


title: Twisted Metal (serie)

text: Es el juego más oscuro de la serie en respecto a los juegos anteriores. El contenido más fuerte de algunos de los finales del juego causó la eliminación de las secuencias FMV de la versión europea.


title: Twisted Metal (serie)

text: Antes de lanzar Twisted Metal: Black para PS2, Incognito tomó un giro inesperado y desarrolló para la PlayStation, un Twisted Metal destinado a un público más joven, ya que los coches son de juguete y a control remoto en vez de vehículos de tamaño, además de reemplazar armas nucleares de todo tipo por fuegos artificiales.


title: Twisted Metal (serie)

text: Simplemente fue una versión en línea de Twisted Metal: Black, una copia gratuita que podía obtenerse por correo en una carta que venía empaquetada con el PS2. Después de que Sony dejó de ofrecer el disco, se incluyó más tarde en las reediciones posteriores de Twisted Metal: Black llamados Greatest Hits Sony, en un set de 2 discos. Más tarde, los servidores fueron cerrados.


title: Twisted Metal (serie)

text: A pesar del regreso de SingleTrac / Incognito en 2001, con Twisted Metal: Black, que aún no había entregado una verdadera secuela de Twisted Metal 2.en la PSP, Incognito creó un juego que continua lo que quedó en Twisted Metal 2.


title: Twisted Metal (serie)

text: En febrero de 2008, Eat Sleep Play (los desarrolladores originales de la franquicia Twisted Metal) publicaron Twisted Metal: Head-On para la PlayStation 2. Sin embargo, este versión ofrece mucho más que la versión de PSP. Los más notable es "Twisted Metal Lost", contenido inédito de Twisted Metal Black 2, también llamado Twisted Metal: Harbor City. Otras características adicionales son: un código para descargar la banda sonora, un documental de media hora con los desarrolladores originales llamado "Dark Past", un paseo a los archivos secretos de Twisted Metal manejando a Needles Kane, el conductor de Sweet Tooth, además de todos los finales eliminados de la versión final del primer Twisted Metal, por contenido sexual y violento.


title: Twisted Metal (serie)

text: El juego se centra en gran medida de combate multijugador, incluyendo varios modos de juego en línea con hasta 4 jugadores en pantalla dividida, y en-línea de hasta 16 jugadores.El juego cuenta con 4 facciones en vez de personajes que cada una con un conductor las cuales son: the Clowns, the Skulls, the Dolls,


title: Twisted Metal (serie)

text: Una secuela del juego de PlayStation 2 Twisted Metal: Black estaba en desarrollo bajo el nombre de Harbor City, iniciando su desarrollo en 2003, pero fue cancelado en 2005 cuando 6 programadores del juego murieron en un accidente de avión. [3] Al momento de la cancelación, 4 niveles se habían completado, estos niveles se incluyeron en Twisted Metal Head-On : Extra Twisted Edition como un modo de homenajearlos, bajo el nombre Twisted Metal Lost.


title: Twisted Metal (serie)

text: Nota: Al momento de iniciar el modo "Twisted Metal Lost", un mensaje que cuenta la historia de la cancelación de Harbor City, comenta que en el año 2007, una carta llegó a las oficinas de Sony, donde les pedía que los 4 niveles del juego cancelado se incluyeran en una nueva entrega de la saga, y además, la carta tenía las firmas de los programadores fallecidos, mientras que en la parte trasera de la carta, se encontraba el código de decodificación de los 4 niveles para Harbor City, al final comenta que si se completan los 4 niveles en la dificultad más alta, tendremos la oportunidad de leer la carta que le fue enviada a Sony, pero con una música muy tétrica y espeluznante de fondo. Hasta el día de hoy, se ha discutido entre la comunidad y Sony sobre el origen y la veracidad de dicha carta.


title: Twisted Metal (serie)

text: Calypso, jugando el papel principal en la historia de la serie, es un personaje jugable en TM4, mientras que en otros juegos, aparece solo en la apertura y en los finales.


title: Twisted Metal (serie)

text: Antes de crear el concurso de Twisted Metal, Calypso era un hombre ordinario. Era un hombre de familia con una hija y una esposa, y llamado William Sparks . Llevaba una vida normal, no muy diferente a de cualquier otro ciudadano, hasta que una noche se vio involucrado en un accidente de tráfico en el que choco su coche en una pared de ladrillos. Este accidente lo dejó en la devastación, la muerte de su esposa y su hija (que más tarde reveló que se llama Krista Sparks, conductora del coche de Grasshoper), junto con la desfiguración de su rostro. Durante este tiempo se cree que Calipso puedo haber hecho estas cosas : 1) hizo un trato (quizá para apoya a Mr. Grimm o a Minion) para volver a la vida, a cambio de almas. 2) obtuvo sus poderes engañando o negociando (con un demonio o no) para ofrecer un deseo a cambio de ganar en el concurso. Dos años después de su desaparición mientras se suponía que estaba muerto, volvió a aparecer, cambió su nombre a Calypso, y posee un poder que le permite conceder deseos. Calypso estableció desde entonces Twisted Metal y, durante diez años, continúo llevando a cabo la competencia.


title: Twisted Metal (serie)

text: Cuando alguien gana su concurso, al ganador se le concede un deseo. Al final del juego se pasa una secuencia en donde se muestra el deseo concedido. Cabe señalar que, mientras Calypso parece cumplir el deseo tal y como es pedido por el ganador, él estará encantado cambiar la interpretación de lo que le piden, lo que suele causar daño que le pide un desea al final (tales como el deseo de la capacidad de volar Tene a conseguir los billetes de avión simpatizantes desea, solo decir después de que saltó del edificio), aunque en el juego original, Twisted Metal : Black y Head-On el concede los deseos sin ninguna mala interpretación, sin tirar ningún tipo de trucos perjudiciales sobre ellos. El alcance de sus poderes parecen tener límites extraordinarios. Incluso con este hay límites en cuanto a lo que solo puede conceder.


title: Twisted Metal (serie)

text: Del mismo modo, el significado de la terminación de Roadkill en Twisted Metal 2 es ambigua - el conductor, Marcus Kane, el deseo es despertar de la pesadilla que está atrapado. Después de ganar el concurso, Kane se despierta en una cama de hospital, rodeado de su familia, relativamente a salvo. Están rodeados por algunos de los demás concursantes, todos los cuales están gravemente heridos. No está claro si el concurso fue una alucinación en la mente de Kane, o si realmente Calypso le concedió el deseo.


title: Twisted Metal (serie)

text: Calypso es en cierta medida, aparentemente un prisionero del concurso de Twisted Metal : él no puede, por ejemplo, restaurar a su hija a la "vida" a menos que ella pida el deseo a él. Además, los finales en Twisted Metal, Twisted Metal 2, y Head-On parece que su poder únicamente se extiende a conceder deseos, no puede, por ejemplo, dejar de Agente Sheppard de detenerlo a través de sus poderes, como Sheppard se negó a aceptar un deseo . Del mismo modo, en Twisted Metal 2, no pudo evitar que Shadow tomara su alma, como venganza por todas las personas que murieron debido a la competencia de Twisted Metal. Además, en Twisted Metal: Head-On, Sweet Tooth desea cambiar de lugar con Calypso y, a pesar de la sentencia definitiva de Calypso no hacerlo, se ha concedido.


title: Twisted Metal (serie)

text: El diseño del personaje de Calypso es inconsistente. Es diferente en muchos juegos de Twisted Metal en toda la serie. En términos de apariencia, el cambio más notable es su cabello que varía de espesor y largo completamente calvo, o el pelo largo en los lados.


title: Twisted Metal (serie)

text: En el primer Twisted Metal , es interpretado por un actor no acreditado (Carlos Lance) en escenas de acción en vivo. Aquí está representado como un hombre con el rostro totalmente quemado y una gran masa de pelo. Su voz fue distorsionada y menos humano que en Twisted Metal 2 y Twisted Metal Head-On. Sin embargo, estas escenas de acción en vivo en realidad nunca se pasaron en el juego, la razón es que se consideraba demasiado sexistas y violentos en el tiempo. Luego se filtraron en los años de Internet, más tarde y oficialmente lanzado como una característica especial en Twisted Metal: Head-On: Extra Twisted Edition.


title: Twisted Metal (serie)

text: En Twisted Metal 2: World Tour, que era un hombre elegantemente vestido con el pelo suelto largo, con cicatrices faciales debido a las quemaduras, y una sonrisa maligna muy exagerada. En el juego, la secuencia de apertura y de las varias conclusiones fueron narrados en su totalidad por él en primera persona dando los otros personajes poco diálogo de los suyos. También tuvo la frase memorable "Soy Calypso, y doy las gracias por jugar Twisted Metal", que irónicamente decía al final de las secuencias finales de cada personaje al tiempo que la sonrisa maligna. En este juego, fue la voz de Mel McMurrin.


title: Twisted Metal (serie)

text: En Twisted Metal III, fue la voz de Mel McMurrin una vez más y se parecía mucho a su apariencia en Twisted Metal 2 : World Tour. Mantuvo su cabellera larga.


title: Twisted Metal (serie)

text: En Twisted Metal 4, Calypso era un personaje jugable (después de que Sweet Tooth se había hecho cargo del concurso, como se ve en la secuencia de inicio) y conducía un camión de misiles soviéticos estilo armado con un misil nuclear. Tenía el mismo como lo hizo en el tercer juego, aunque ligeramente más oscuro.


title: Twisted Metal (serie)

text: En Twisted Metal: Black , su ojo izquierdo es, literalmente, hundido en su cabeza y él es calvo. En este juego, la narración se revierte a partir de los juegos anteriores. En los finales de Twisted Metal :Black, Calipso ya no tiene ningún diálogo hablado de los suyos. Las escenas son narradas por el personaje jugable elegido en primera persona.


title: Twisted Metal (serie)

text: En Twisted Metal: Small Brawl, se refieren a él como Billy Calypso y es un niño malcriado con el pelo de punta y llaves de los matones que los otros niños a unirse a su concurso, que incluye los coches de juguete RC.


title: Twisted Metal (serie)

text: En Twisted Metal: Head-On, que parece ser una versión de su World Tour, intentan incorporar los aspectos de los TM:Black y TM World Tour . En este juego, no es más que calvicie en la parte superior con el pelo plateado largo alrededor de los lados, y mantiene los ojos hundidos de Twisted Metal : Black, además de que lleva un abrigo largo. Su diálogo sin embargo, es más cercana a la de World Tour. No hay narración en las secuencias finales del Head-On , solo el diálogo entre los diferentes personajes (incluyendo Calypso sí mismo).


title: Twisted Metal (serie)

text: Sweet Tooth, cuyo nombre real es Marcus "Needles" Kane, está diseñado en torno a la premisa de un payaso asesino que conduce un camión de helados, y su rostro ha aparecido en la portada de cada juego Twisted Metal hasta la fecha, convirtiéndose en la mascota. Él es el único personaje, además de Marcus Kane, que conduce más de un vehículo en cualquiera de los juegos, siendo el conductor en Head On de Dark Tooth, Tooth Tower, y en Twisted Metal: Lost, Gold Tooth. Su actor de voz es J.S. Gilbert en Twisted Metal: Black.


title: Twisted Metal (serie)

text: El personaje ha pasado por varios rediseños diferentes de juego a juego, similar al personaje compañero Calypso, y su personalidad ha crecido de forma más oscura en el camino. El aspecto original de Sweet Tooth "lo destacó como un payaso simple de circo de pelo verde, delgado, que se había escapado de una institución mental. [6] El diseño se amplió en el segundo juego en respuesta a cambios en el diseño de la camioneta, debido especialmente a la cabeza de payaso que adorna el camión ahora teniendo una personalidad propia. El resultado dio a Sweet Tooth el diseño de la cabeza en llamas visto en el personaje desde entonces. 989 Studios, que manejaron los dos próximos juegos, pusieron más énfasis en el diseño de payaso, rediseñando su atuendo como el de un maestro de ceremonias en Twisted Metal 4; ningún diseño se llevó a cabo en alta estima por los desarrolladores, con David Jaffe declarando su disgusto, del 3 de un vistazo. A partir de Black y en adelante, el diseño se ha modificado en gran medida, dándole mayor volumen y otras características que se llamaría su "look" clásico" del equipo de diseño de Incognito Inc. Su diseño se convirtió en un payaso grande, un poco gordo con el torso desnudo, con una máscara en llamas bloqueada en una sonrisa maníaca permanente. Head On amplió esta idea, cambiando la máscara a pintura facial y la sonrisa a la suya propia.


title: Twisted Metal (serie)

text: El camión de helados fue realmente diseñado bastante antes de que el propio conductor, y la encarnación en Black duró seis meses y muchos bocetos conceptuales para finalizar. La etiqueta desde el principio de "CAMIÓN DE HELADOS DEMONÍACO", la atención a detalles tales como la cabeza que adornaba el vehículo y el contenido de la parte trasera del camión se centraron durante el desarrollo. Variantes jefe de la camioneta también han aparecido regularmente en la serie del juego, comenzando con Dark Tooth en el segundo juego(que tiene una versión retexturizada del vehículo original de Sweet Tooth). Si bien los diseños de los vehículos han progresado de forma constante, se ha enfatizado la atención para mantener sus raíces a la estructura simple pero única de camión de helados, algo que se ha vuelto más y más difícil para el equipo conforme avanzaban las franquicias


title: Twisted Metal (serie)

text: Sweet Tooth tiene más vínculos con cualquier grupo de personajes de la serie: su padre, Charlie Kane (conductor de Yellow Jacket en el primer juego) y Marcus Kane (doble personalidad, el conductor de Roadkill). El nivel final del segundo juego presenta una batalla de jefe con su padre como Dark Tooth. El final de Spectre en el primer juego fuertemente indica que Sweet Tooth fue el asesino en serie que mató al conductor de Spectre cinco años antes de la competición. Tiene un hermano sin nombre que solo aparece en Twisted Metal Black, que condujo el vehículo Yellow Jacket de ese juego. También es directamente responsable de la creación de Axel en ese juego, cuya esposa él mató, y de Cage, que quiere ser un mayor asesino que Sweet Tooth.


title: Twisted Metal (serie)

text: Sweet Tooth aparece como un coche en el spin-off con tema de niños del juego Twisted Metal: Small Brawl, basado en los coches RC en lugar de los reales. En este juego, Sweet Tooth es el chico más joven y travieso en el concurso, que entra en busca de un helado. El final muestra que Calypso le ofrece un helado de su camioneta familiar de helados, pero Sweet Tooth roba el camión en su lugar para aterrorizar a Calypso. Sweet Tooth es también un personaje desbloqueable en War of the Monsters (2003), un juego en el que Incognito utilizó el motor de TM:B para hacer un juego de lucha de película de monstruos. Uno de los personajes, Agamo, tiene a Sweet Tooth como el cuarto skin. Sweet Tooth es representado por un Mech alto, con la característica cabeza de payaso en llamas, y, a menudo estalla de la risa habitualmente durante todo el juego. Sweet Tooth es también un personaje desbloqueable en las versiones regionales de América del Norte y Europa de Hot Shots Golf 2. Su aparición en este juego es más cercana a su diseño de personajes en Twisted Metal 3.


title: Twisted Metal (serie)

text: Sweeth Tooth aparece como personaje jugable en el nuevo juego crossover PlayStation All-Stars Battle Royale.


title: Twisted Metal (serie)

text: Empezando con Twisted Metal III, varios artistas y bandas de música se han puesto en la banda sonora de cada juego. Una de estas personas era el cantante Rob Zombie, que contribuyó con canciones tanto "Twisted Metal III" y "Twisted Metal 4", y es incluso un personaje jugable en el segundo. La música del disco del juego también se pueden reproducir en un reproductor de CD o en un ordenador.


title: Royal Rumble (2021)

text: Royal Rumble 2021 fue un de lucha libre profesional de pago por evento de WWE Network producido por WWE para sus divisiones de marca Raw y SmackDown. Tuvo lugar el 31 de enero de 2021 y se transmitió desde el WWE ThunderDome, alojado en el Tropicana Field en San Petersburgo, Florida. Fue el evento número 34 bajo la cronología Royal Rumble. También fue el primer Royal Rumble desde la muerte de Pat Patterson, quien creó el combate Royal Rumble.


title: Royal Rumble (2021)

text: Se disputaron seis luchas en el evento, incluido uno en el pre-show de Kickoff. En el evento principal, Edge ganó el combate Royal Rumble masculino por segunda vez, y lo ganó por última vez en 2010, convirtiéndose así en el séptimo luchador en ganar el combate del mismo nombre dos veces, así como en el tercer luchador en ganarlo como el participante número uno (después de Shawn Michaels en 1995 y Chris Benoit en 2004). Bianca Belair ganó el combate femenino Royal Rumble. En otros combates destacados, Roman Reigns derrotó a Kevin Owens en un para retener el Campeonato Universal y en la pelea de apertura, Drew McIntyre derrotó a Goldberg para retener el Campeonato de la WWE.


title: Royal Rumble (2021)

text: El Royal Rumble es un pago por evento, producido cada enero por WWE desde 1988. Es uno de los cuatro pago por evento originales de la promoción, junto con WrestleMania, SummerSlam y Survivor Series, apodado los "Cuatro Grandes". Lleva el nombre del combate Royal Rumble, una batalla real modificada en la que los participantes ingresan a intervalos cronometrados en lugar de comenzar todos en el ring al mismo tiempo. Tanto los combates masculinos como los femeninos generalmente cuentan con 30 luchadores. Tradicionalmente, el ganador del combate gana un campeonato mundial en WrestleMania de ese año. Para 2021, los hombres tienen la opción de competir por el Campeonato de la WWE de Raw o el Campeonato Universal de SmackDown en WrestleMania 37, mientras que las mujeres pueden elegir entre el Campeonato Femenino de Raw y el Campeonato Femenino de SmackDown, mientras que los respectivos ganadores de hombres y mujeres del evento de 2020. También podría elegir los mejores títulos de NXT, este no fue el caso para 2021. El Royal Rumble de 2021 fue el evento número 34 en la cronología de Royal Rumble y contó con luchadores de las marcas Raw y SmackDown con unos pocos luchadores de NXT y veteranos de la WWE que también aparecieron en ambos las luchas de Royal Rumble masculino y femenino.


title: Royal Rumble (2021)

text: La lucha Royal Rumble fue creado por el miembro del Salón de la Fama de la WWE, Pat Patterson, y el combate se probó originalmente en un House Show en octubre de 1987 antes de hacer su debut televisado en el evento inaugural del Royal Rumble en 1988. Patterson murió el 2 de diciembre de 2020 a la edad de 79 años, lo que convirtió al evento de 2021 en el primer Royal Rumble después de su muerte.


title: Royal Rumble (2021)

text: Como resultado de la pandemia de COVID-19, WWE tuvo que presentar la mayor parte de su programación para Raw y SmackDown desde un escenario a puerta cerradas en el WWE Performance Center en Orlando, Florida a partir de mediados de marzo de 2020, aunque a finales En mayo, la promoción comenzó a utilizar aprendices de Performance Center para servir como audiencia en vivo, que se expandió aún más a amigos y familiares de los luchadores a mediados de junio. El 17 de agosto, WWE anunció que todos los programas futuros y pagos por evento se llevarían a cabo en el Amway Center de Orlando en el "futuro previsible", comenzando con el episodio del 21 de agosto de "SmackDown". Además, los programas ahora cuentan con una nueva experiencia de visualización de fans llamada "ThunderDome", que utiliza drones, láseres, pirotecnia, humo y proyecciones. Se instalaron aproximadamente 1000 paneles LED para permitir a los fanáticos asistir virtualmente a los eventos de forma gratuita y ser vistos en las filas y filas de paneles LED. El audio de la arena también se mezcla con el de los fanáticos virtuales para que se puedan escuchar los cánticos de los fanáticos. Después de que expiró su contrato con el Amway Center, WWE trasladó el ThunderDome al Tropicana Field en San Petersburgo, Florida, que comenzó con el episodio del 11 de diciembre de "SmackDown".


title: Royal Rumble (2021)

text: En noviembre de 2020, se informó que WWE estaba buscando organizar el Royal Rumble 2021 en un lugar que pudiera tener fanáticos en vivo, ya que la promoción quería fanáticos para el evento, incluso si era solo para este espectáculo. Sin embargo, la pandemia en curso puso fin a esos planes, y si bien era posible desmantelar el ThunderDome para que los fanáticos en vivo asistieran al Tropicana Field, WWE decidió que no valía la pena hacer la empresa masiva para hacerlo por una noche.


title: Royal Rumble (2021)

text: El programa incluirá combates que resulten de historias con guion, donde los luchadores retratan héroes, o en eventos con guion que generan tensión y culminan en un combate de lucha libre o una serie de combates. Los resultados están predeterminados por los escritores de WWE en las marcas Raw y SmackDown, mientras que las historias se producen en los programas de televisión semanales de WWE, "Monday Night Raw" y "Friday Night SmackDown".


title: Royal Rumble (2021)

text: En el episodio del 8 de enero de "SmackDown", el Campeón Universal Roman Reigns se opuso a las recientes decisiones de reserva tomadas por el oficial de WWE Adam Pearce, incluido un que Pearce había programado para esa noche para determinar el retador de Reigns por su título en Royal Rumble. Reigns preguntó si Pearce se había reservado para la lucha, a lo que Pearce respondió que habría sido un conflicto de intereses. Más tarde, el abogado especial de Reigns, Paul Heyman, confronto a Pearce en el backstage y declaró que podía mover algunos hilos y que Pearce también competiría en el Gauntlet Match junto con Rey Mysterio, Sami Zayn, Shinsuke Nakamura, King Corbin y Daniel Bryan. Nakamura sobrevivió a la lucha para enfrentarse al último participante Pearce; sin embargo, antes de que comenzara la ronda final, Jey Uso se burló de Nakamura, lo que llevó a Reigns y Jey a atacar tanto a Nakamura como a Pearce. Jey colocó a Pearce encima de Nakamura para el conteo, por lo que Pearce ganó el combate. La semana siguiente, Heyman hizo que Pearce firmara el contrato de la lucha con la estipulación de una . Sin embargo, después de que Heyman le dio el contrato firmado a Reigns, decidió que quería que la estipulación fuera un combate de . Más tarde en el ring, Pearce y Reigns firmaron el contrato enmendado, pero cuando Pearce se iba, fingió una lesión en la rodilla, citando que el contrato le permitió elegir un reemplazo para sí mismo en caso de una lesión y eligió a Kevin Owens, el adversario anterior de Reigns que se había quedado corto en sus partidos por el título gracias a la interferencia de Jey. Owens luego hizo su entrada y firmó el contrato para convertirse en el oponente de Reigns por el Campeonato Universal en Royal Rumble.


title: Royal Rumble (2021)

text: Después de la exitosa defensa del Campeonato de la WWE de Drew McIntyre durante el episodio especial "" de Raw el 4 de enero, el miembro del Salón de la Fama de la WWE, Goldberg, en su primera aparición desde WrestleMania 36 en 2020, pareció enfrentarse a McIntyre. Después de que Goldberg elogió el trabajo y las habilidades de McIntyre, declaró que McIntyre no tenía respeto, afirmando que McIntyre veía las leyendas como "acabadas" y que McIntyre sentía que era mejor que cualquiera de ellos cuando estaban en su mejor momento. Goldberg luego desafió formalmente a McIntyre por el Campeonato de la WWE en el Royal Rumble. McIntyre respondió que Goldberg no era el hombre que solía ser y que enfrentarlo sería como enfrentar a su propio padre. Goldberg luego se burló y empujó a McIntyre, quien se puso de pie y miró a Goldberg. La semana siguiente, McIntyre refutó la afirmación de Goldberg y dijo que en realidad tenía respeto, pero dijo que rechazaría el desafío de Goldberg hasta que Goldberg lo empujara, lo que lo llevó a aceptar el desafío y hacer oficial la lucha. McIntyre había aceptado el desafío de Goldberg vía satélite ya que durante ese mismo episodio, anunció que había dado positivo por COVID-19; Siguiendo el procedimiento estándar de cuarentena de 14 días, McIntyre fue autorizado para el Royal Rumble, apareciendo en vivo en Raw el 25 de enero para tener una última reunión cara a cara con Goldberg antes de su combate.


title: Royal Rumble (2021)

text: En , Sasha Banks retuvo el Campeonato Femenino de SmackDown contra Carmella. Durante las siguientes dos semanas, Carmella se burló continuamente de Banks, anhelando una revancha. En el episodio del 15 de enero de "SmackDown", Banks declaró que le daría a Carmella una revancha solo si se enfrentaba al sommelier de Carmella, Reginald, en un combate primero. La Intergender Match ocurrió la semana siguiente, en la que Banks derrotó a Reginald. Banks cumplió su promesa y se programó una revancha por el título entre Banks y Carmella para el Royal Rumble.


title: Royal Rumble (2021)

text: Durante el pre-show de Royal Rumble Kickoff, la Campeona Femenina de Raw Asuka y Charlotte Flair defendieron los Campeonatos de Parejas Femeninos de la WWE contra Nia Jax y Shayna Baszler. Durante el combate, Ric Flair salió con Lacey Evans para distraer a su hija, continuando una historia en curso de Raw. Cuando Charlotte aplicó la Figura Ocho en Baszler, Evans la rompió. El clímax vio a Evans realizar el Women's Right en Charlotte, después de lo cual, Jax realizó una caída de pierna sobre ella para recuperar el título, por lo que Jax y Baszler se convirtieron en dos veces campeones, que empatan récords, tanto como equipo como individualmente.


title: Royal Rumble (2021)

text: El pago por evento real se abrió con Drew McIntyre defendiendo el Campeonato de la WWE contra Goldberg. Antes de que el partido pudiera comenzar oficialmente, McIntyre atacó a Goldberg con un Glasgow Kiss y una Spear, sacando a Goldberg del ring. Goldberg luego tomó represalias realizando una lanza sobre McIntyre a través de la barricada. Goldberg regresó al ring, y después de que McIntyre también logró regresar al ring, el combate comenzó oficialmente. McIntyre realizó una Patada Claymore en Goldberg para una caída cercana. Goldberg realizó dos Spears en McIntyre, también por una caída cercana. Goldberg luego realizó un Jackhammer en McIntyre, pero también fue una caída cercana. Cuando Goldberg intentó otra Spear, McIntyre evitó a Goldberg y realizó una segunda Patada Claymore sobre Goldberg para retener el título. Después de la lucha, Goldberg se puso de pie y apoyó a McIntyre estrechándole la mano, declarando que McIntyre pasó la prueba, después de lo cual McIntyre y Goldberg se abrazaron.


title: Royal Rumble (2021)

text: A continuación, Sasha Banks defendió el Campeonato Femenino de SmackDown ante Carmella (acompañada de su sommelier, Reginald). Durante el combate, cuando Banks sacó a Carmella del ring, Reginald atrapó a Carmella. Banks luego realizó una toma de control de tijeras de cabeza y un antebrazo en Reginald. El árbitro expulsó a Reginald del ring. Al final, Banks aplicó el Bank Statement a Carmella, obligándola a hacer tapping, conservando así el título.


title: Royal Rumble (2021)

text: Después del combate, Bad Bunny interpretó su canción, Booker T, con el propio Booker T haciendo una aparición.


title: Royal Rumble (2021)

text: Después de eso, se disputó el Royal Rumble match Femenino. Bayley y la que regresa Naomi entraron a la lucha como la primera y segunda participantes respectivamente. Bianca Belair (la tercera participante) y, debido a su rivalidad en curso, Belair inmediatamente intentó eliminar a Bayley, sin embargo, Bayley evitó la eliminación. En lugar de participar en la lucha, Billie Kay (la cuarta participante) se unía a los locutores del ring para comentar. Kay intentaría formar equipo con o Shotzi Blackheart de NXT (la quinta participante), Shayna Baszler (la sexta participante), Toni Storm de NXT (la séptima participante), para enfrentarse a las otras participantes en la lucha, sin embargo, todos la ignoraron. Kay finalmente se asoció con Jillian Hall (la octava participante) y Kay entró oficialmente en la lucha, sin embargo, más tarde en el combate, Kay finalmente se volvió contra Hall y la eliminó. Poco después, Kay también fue eliminada. A la mitad de la lucha, Lacey Evans (la decimoctava participante) entró en la lucha acompañada por Ric Flair mientras vestía la túnica característica de Flair en un intento de burlarse de Charlotte Flair (la decimoquinta participante). Inmediatamente después de que Alicia Fox (la vigésimo primera participante) ingresara al combate, el Campeón 24/7 R-Truth ingresó al combate pensando que el combate es una defensa del título 24/7. Los retadores del título 24/7 aparecieron y corrieron detrás de Truth, quien luego corrió hacia el ring. Cuando Truth los defendió, Fox cubrió a Truth para ganar el título 24/7. Mandy Rose (la vigésimo segunda participante) eliminó a Fox, después de lo cual, Truth cubrió a Fox fuera del ring para recuperar el título 24/7. Cuando Carmella (la vigésimo cuarta participante y acompañada por Reginald) entró, Nikki Cross (la vigésima participante) intentó eliminar a Carmella, sin embargo, Reginald atrapó a Carmella salvándola así de la eliminación. Después de que Carmella eliminó a Cross, Tamina (la vigésimo quinta participante) atacó a Reginald, quien se topó con Carmella, lo que provocó su eliminación inadvertidamente. Alexa Bliss (la vigésimo séptima participante) ingresó al combate e intentó transformarse en su alter ego controlado por "The Fiend" Bray Wyatt (debido a su alineación con The Fiend), sin embargo, Rhea Ripley (la decimocuarta participante) eliminó a Bliss. Ripley también eliminaría a siete oponentes. Las tres últimas fueron Flair, Ripley y Belair. Belair y Ripley se unieron y eliminaron a Flair. Al final, después de una batalla de ida y vuelta, Belair eliminó a Ripley para ganar el combate y ganarse un combate por el Campeonato Femenino en WrestleMania 37. Belair también se convertiría en la segunda luchadora en ganar el combate como tercer participante, después de Ric Flair en 1992. Tras la lucha, una exultante Belair fue entrevistada en la que afirmó que "lo hizo".


title: Royal Rumble (2021)

text: En el penúltimo combate, Roman Reigns (acompañado por Paul Heyman) defendió el Campeonato Universal de la WWE contra Kevin Owens en un último combate en pie. Al comienzo de la lucha, Reigns realizó un Superman Punch en Owens solo para que Owens se pusiera de pie. Owens contrarrestó una Spear de Reigns en una Powerbomb emergente, sin embargo, Reigns obtiene un 4. A mitad de camino, los dos lucharon en el ring donde Reigns atacó brutalmente a Owens con escalones de acero. Luego, Reigns arrojó a Owens a través de una mesa de anuncios desde los tableros LED de la arena Thunderdome. Owens y Reigns pelearon en el backstage donde Reigns condujo un carrito de golf hacia Owens. Owens luego realizó una Senton Bomb en Reigns desde una carretilla elevadora. Al final, Owens esposó a Reigns a un enrejado de iluminación. Incapaz de ponerse de pie y evitar perder, Reigns incapacitó al árbitro y lo empujó hacia el enrejado. Heyman luego apareció y liberó a Reigns. Reigns luego aplicó el Guillotine Choke en Owens, incapacitándolo. Owens no pudo ponerse de pie a la cuenta de 10, por lo que Reigns retuvo el título.


title: Royal Rumble (2021)

text: En el evento principal, se disputó el Royal Rumble de hombres. Edge y Randy Orton comenzaron la lucha como el primer y segundo participante respectivamente. Edge y Orton pelearon en el ringside antes de que comenzara oficialmente la lucha.


title: Royal Rumble (2021)

text: El color rojo ██ indica las superestrellas de "Raw", azul ██ indica las superestrellas de "SmackDown" , amarillo ██ indica las superestrellas de "NXT", gris ██ indica las superestrellas miembros del WWE Hall of Fame y sin color indica las superestrellas que son agentes libres. Cada participante entraba en intervalos de 90 segundos (1 minuto y medio).


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Mauricio Martínez (23 de mayo de 1978) es un actor y cantante mexicano conocido por su trabajo en teatro y televisión en México y Estados Unidos.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Es el quinto mexicano en protagonizar un musical en "Broadway. "Ha protagonizado musicales teatrales en México como La Bella y La Bestia, Fiebre de sábado por la noche y Mentiras, también ha participado en telenovelas como Atrévete a soñar y La mujer del vendaval y en las series Señora Acero" de "Telemundo "y "El Vato" de" NBC.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Mauricio Martínez es un cantante, actor y bailarín mexicano. Nació el 23 de mayo de 1978 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Comenzó su carrera artística desde temprana edad en el centro de "Difusión Cultural del Tec de Monterrey". A los 17 años se muda a Nueva York para continuar sus estudios en "The American Musical and Dramatic Academy" y "The School For Film and Television".


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En Manhattan tuvo la oportunidad de aparecer en un comercial de televisiónes y tener pequeñas apariciones en series como "Sex and the city" y en musicales de Off Broadway como "4 Guys Named José and una mujer llamada María".


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2002, Mauricio tiene la oportunidad de participar en la primera edición del reality show musical, "Operación Triunfo" en su edición mexicana, obteniendo el cuarto lugar.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2003 empiezan sus oportunidades de trabajo participando en la obra "Fiebre de sábado por la noche", al lado de Lisset y Lolita Cortés, por cuyo trabajo recibió múltiples premios de la crítica especializada de México como el premio "Revelación Juvenil" del "Sol de México", el premio "Bravo" otorgado por la Sra. Silvia Pinal y "Mejor Actor en Musical" por parte de la APT y la ACPT.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En ese mismo año participa en la telenovela juvenil "Clap... El lugar de tus sueños", donde obtiene uno de los personajes principales, "Emiliano", el villano, al lado de Raúl Araiza, Ana Layevska, Ari Borovoy y Lidia Ávila.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2007 regresa triunfalmente al teatro musical como el protagonista de "La Bella y la Bestia", el musical de Broadway producido por Ocesa, en donde dio vida a la Bestia durante 1 año y nuevamente fue galardonado por su trabajo.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Para 2009 reapareció nuevamente en las telenovelas, en "Atrévete a soñar", así como en la obra de teatro "Mentiras el Musical" como actor invitado.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2010 fue diagnosticado con cáncer de vejiga. Afortunadamente el mal fue detectado a tiempo y Mauricio logró curarse. Luego de 6 meses de reposo, Mauricio regresó a "Mentiras el Musical" como actor invitado y realizó una exitosa gira de conciertos por el interior de la república mexicana.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2011 continuó actuando en "Mentiras el Musical", haciendo historia dentro del teatro musical mexicano rebasando las 1000 representaciones. Además estelarizó una temporada de "Jesucristo Superestrella" en Monterrey, dando vida a Jesús. También filmó el cortometraje musical "Cuestión de Corbatas" e hizo su debut en teatro de cámara con el thriller psicológico "Perverso", al lado de Andrea Torre y producido por Morris Gilbert. En "Perverso" Mauricio interpretó a Marco, un joven psicópata que seduce a mujeres y luego les practica una lobotomía, dejándolas en estado vegetal.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2012 Mauricio concluyó su ciclo en "Mentiras el Musical" después de 2 años y medio de interpretar a Emmanuel Mijares y protagoniza el monólogo musical Off Broadway "Canciones Desde Una Cama Sin Tender", un concierto teatral a 1 voz original de Mark Campbell en donde nuevamente hizo mancuerna con el director y escritor de "Mentiras el Musical" y con Ocesa Teatro. Por este trabajo Mauricio recibió extraordinarias críticas de parte de la prensa especializada en teatro y espectáculos. También en 2012 estrenó en el Teatro Helénico el clásico de Arthur Miller "Panorama Desde El Puente" dirigido por José Solé en una producción de Jorge Ortíz De Pinedo.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Ese año Mauricio reapareció nuevamente en las telenovelas, con una actuación especial en "La mujer del vendaval", en donde interpretó a "Mike Cisneros", un personaje pintoresco con toques de comedia quien rápidamente se colocó en el gusto del público, haciendo una de sus frases, 'Holy Guacamole', un "trending topic" en Twitter.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En el ámbito musical presentó "Desde 1978" su primer material discográfico bajo el sello Consecuencias Discográficas y producido por el productor Memo Gil, el cual debutó en primer lugar de ventas en un importante portal de descargas digitales en México. De este primer material se desprendió la reversión de la canción de Juan Gabriel "Abrázame Muy Fuerte", cuyo video musical fue protagonizado por Fernanda Castillo.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: En 2013 filmó la cinta Xibalbá, una coproducción de México y Estados Unidos en donde comparte créditos con Mark Tacher y Luis Felipe Tovar. Esta película marcó su debut como compositor pues además de actuar en la cinta también compuso e interpretó el tema musical.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Este mismo año participó en la serie Nueva Vida, producida por Luis De Llano para Televisa, y protagoniza una temporada especial del musical Off Broadway "Los Últimos 5 Años" en su natal Monterrey.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Retomando su carrera musical, presenta "Así No Te Amará Jamás", primer sencillo de la segunda parte de su disco Desde 1978, titulado Lado B, en el cual le rinde un tributo a algunas de las intérpretes femeninas que han marcado su carrera musical como Yuri, Amanda Miguel y Rocío Banquells, con quien graba a dueto "Luna Mágica". Bianca Marroquin y Mark Tacher protagonizan el video de "Así No Te Amará Jamás" junto con Mauricio.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: El 1 de abril de 2014 Mauricio lanzó 'Desde 1978...Lado B' en iTunes y en menos de 24 horas el álbum se convierte en el 5.º disco más descargado de México. El 4 de abril debuta en el prestigioso Lunario del Auditorio Nacional con su espectáculo 'Lado B En Concierto' con Kika Edgar como invitada especial y Bianca Marroquín desde Broadway. El 7 de abril estrena con gran éxito "Luna Mágica", video musical inspirado en las películas de corte policiaco de los años 50. El video, grabado en blanco y negro, es protagonizado por Mauricio y la Primera Actriz Jacqueline Andere, César Bono, Raquel Garza y Andrea Torre (todos haciendo su debut en video musical). "Lado B" y 'Luna Mágica' rápidamente se colocan entre el gusto del público.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Luego de 2 años alejado de los escenarios teatrales, Mauricio regresó con el musical de Broadway The Drowsy Chaperone (La Fierecilla Tomada) al lado de Héctor Bonilla, Jacqueline Andere, Chantal Andere, Norma Lazareno y Roberto Blandón. Por su personaje de 'Robert Martin', Mauricio recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Además de sus actividades en el teatro y la música, Mauricio realizó una actuación especial en la película A La Mala con Aisleen Derbez y Mauricio Ochman, una de las películas mexicanas más taquilleras del 2015.


title: Mauricio Martínez (actor)

text: Mauricio regresa a la televisión en 2015 con Señora Acero, su primera producción para la cadena Telemundo, interpretando al Agente 'Javier Ferraro', compartiendo créditos con Blanca Soto, Litzy, entre otros.


title: Calefactor

text: El calentador o estufa es un aparato, que proporciona a una estancia o recipiente un flujo rápido de aire caliente continuo mediante un radiador que genera una fuente de calor y un ventilador que calienta rápidamente el aire y lo transmite al lugar en que se encuentre.


title: Calefactor

text: Existen diferentes tipos de calentadores, tales como los eléctricos, a gas,solares, a gasolina, a leña o a carbón.


title: Calefactor

text: Un calefactor eléctrico es un dispositivo que produce energía calorífica a partir de la eléctrica. El tipo más difundido es el calefactor eléctrico "resistivo", donde la generación del calor se debe al Efecto Joule.


title: Calefactor

text: Otros calefactores eléctricos menos conocidos son los "termoeléctricos", que intercambian calor mediante un sistema más complicado: el Efecto Peltier.


title: Calefactor

text: Entre las aplicaciones más conocidas del efecto Joule se tienen los elementos de las estufas para calentar el ambiente, los filamentos de los secadores para el pelo, las resistencias de las planchas para la ropa, las hornallas o fogones de las cocinas, las resistencias de tostadores y hornos industriales, los calentadores en los hervidores de agua y fermentadores, los alambres para evitar el congelamiento en refrigeradores y el empañamiento en vidrios de las ventanas traseras de automóviles, los calefactores en peceras e invernaderos, y muchísimas aplicaciones más.


title: Calefactor

text: Los calefactores resistivos generan calor proporcionalmente al cuadrado de la corriente eléctrica que fluye a través de ellos. Esta relación es conocida como Ley de Joule.


title: Calefactor

text: Los materiales conductores (metales y aleaciones) no son "conductores perfectos", sino que tienen una resistividad eléctrica al paso de la corriente eléctrica. La energía que se pierde en la conducción se disipa en forma de calor. La resistividad es una desventaja cuando se requiere transportar energía eléctrica, pero es deseable cuando se busca generar calor.


title: Calefactor

text: La explicación microscópica, pero "clásica", es que al haber una diferencia de potencial entre los extremos de un hilo conductor hay un campo eléctrico en el interior del material. Este campo acelera las cargas libres del material, hasta que éstas chocan (frenándose) con alguno de los iones fijos en la red cristalina que forma el conductor. En esos choques, las cargas ceden su energía cinética a los iones de la red, lo que corresponde a una disipación de calor desde el material al medio que le rodea.


title: Calefactor

text: A mayor temperatura hay mayor agitación en los iones de la red. Esto hace que sea mayor el espacio donde se mueven y, entonces, la frecuencia de los choques de las cargas con los iones es mayor. Por lo tanto, la resistividad en los conductores metálicos aumenta con la temperatura. El valor de esta resistividad depende del tipo de átomos del metal, a sus enlaces, a la cantidad y tipo de impurezas, y a otros defectos como los debidos a deformación mecánica durante la fabricación y el conformado del conductor.


title: Calefactor

text: Para evitar que se funda el conductor, hay que transferir el calor generado por el efecto Joule. Para mejorar esa transmisión térmica, en general los calefactores tienen mayor área o superficie de contacto con el medio que les rodea. Dependiendo de la aplicación, el calor se transfiere en una o más de las 3 formas posibles.


title: Calefactor

text: Si las pérdidas de calor al ambiente fueran menores que los vatios generados por efecto Joule, la temperatura seguirá aumentando y el conductor puede llegar a fundirse. Por lo tanto, en el diseño de calefactores (que trabajan entre unos 50 y 1150 °C aproximadamente) es importante calcular bien el equilibrio térmico en el filamento; que el control de temperatura funcione bien; y considerar materiales que no sean tan buenos conductores, que no se fundan ni oxiden ni fracturen a la temperatura y atmósfera de trabajo, y cuya resistividad cambie muy poco con la temperatura. Alogenos


title: Calefactor

text: El conjunto de aleaciones para calefactores (Nichrome, Chromax, Constantan y Nickel-Cobre-Zinc) se denominan "materiales resistivos".


title: Calefactor

text: Actualmente en el mercado se pueden encontrar distintos tipos de calefactores. Normalmente los más utilizados para el hogar, son calefactores pequeños. Los tipos de calefactores que existen son los siguientes: Calefactores eléctricos, convectores, cerámicos, infra rojos, termoventiladores y paneles calefactores. Todos estos son muy aptos para su uso en el hogar.


title: Calefactor

text: Tanto las estufas halógenas (también denominadas infrarrojas) como las de cuarzo emiten prácticamente el mismo nivel de calor. Los calefactores halógenos suelen ser móviles y sirven para calentar una parte de la habitación de forma eventual. Las estufas halógenas son un poco más caras que las estufas de cuarzo, emiten mucha luz y la emisión de calor es instantánea, generalmente suelen contar con bases rotatorias y se pueden tener enchufadas durante largos periodos de tiempo.


title: Calefactor

text: Mientras que las estufas de cuarzo son más baratas, emiten poca luz, tardan unos minutos en empezar a emitir calor (Aunque no hay demasiada diferencia) y están diseñadas para estar enchufadas en cortos periodos de tiempo. El radiador de mica (panel de mica, convector de mica, radiador de cuarzo, radiadores cerámicos o estufas de infrarrojos) es un sistema de calefacción eléctrica que dispone de uno o varios tubos de cuarzo (resistencias) que se calientan usando energía eléctrica.


title: Calefactor

text: Un emisor eléctrico es un radiador eléctrico, pero de bajo consumo. Algunos incluyen Wifi para programarlos.


title: Calefactor

text: Un radiador de aceite funciona mediante un proceso en el que se calienta un fluido térmico (llamado "aceite"). Este fluido (que llamamos aceite) está especialmente formulado y es el que distribuye el calor uniformemente a través del radiador, transfiriendo calor al metal que, de esta manera, transporta calor a la habitación. Luego, el calor circula alrededor de la habitación por convección natural, ya que cualquier aire que de contra el radiador se calienta. Esto provoca que eventualmente se caliente toda la habitación puesto que el aire más frío llegará hasta el fondo de la habitación, entrará en contacto con el radiador y también se calentará. Son de bajo consumo ya que tan solo utilizan una media de entre 2.000 y 3.000 W de potencia, mantienen el calor una vez se han apagado, y su diseño es bastante ligero.


title: Calefactor

text: Los paneles radiantes difunden el calor por radiación electromagnética de infrarrojos, por convección y algunos modelos más recientes también por inercia, aunque no suele ser muy habitual. Al igual que el sol, las placas radiantes emiten calor por radiación, transmitiéndolo directamente a las personas, objetos y paredes de la habitación creando un ambiente de máximo bienestar y confort. Con los sistemas de calefacción por radiación se minimizan las pérdidas de calor a través de las ventanas, dado que las radiaciones no traspasan el cristal. De esta manera, se obtiene el mismo confort con una temperatura del aire inferior, lo que proporciona un calor más sano y un ahorro de energía superior al 25%. La radiación es un método de transferencia de calor que no depende de ningún contacto entre la fuente de calor y el objeto calentado (como puede ser el aire); El calor puede transmitirse a través del espacio por radiación térmica o infrarroja.


title: Calefactor

text: Un convector es un sistema de calefacción que trabaja por convección. En su interior tiene unas resistencias que, cuando se conectan a la corriente eléctrica, calientan el aire que circula a través ellas y lo elevan expulsándolo al exterior por unas rejillas.


title: Calefactor

text: El calefactor cerámico es un tipo de calefactor eléctrico que, tras conectarlo a la corriente eléctrica, calienta las placas de cerámica que tiene en su interior y el ventilador del calefactor distribuye el calor generado.


title: Calefactor

text: Los termoventiladores son calefactores eléctricos que se ayudan de un sistema de ventilación para repartir el aire caliente producido, independientemente de la forma en que lo calienten (aunque la mayoría son cerámicos).


title: Enma

text: Enma o Emma es el nombre japonés de Yama, rey de "Yomi" (el "infierno" en el Sintoísmo), y uno de los infiernos en el budismo japonés; siendo equivalente Iama (Deidad hindú de la muerte). En Occidente es más famoso por su aparición en la representación moderna de los mitos tradicionales japoneses, especialmente en los géneros del anime y el manga, que por su faceta religiosa.


title: Conducto de Müller

text: Los conductos paramesonéfricos o conductos de Müller son conductos pares del embrión que descienden a los laterales de la cresta urogenital y finalizan en la eminencia mülleriana en un primitivo seno urogenital. En las mujeres, se desarrollan para formar las trompas uterinas, útero, cérvix, y en los dos tercios superiores de la vagina; en el hombre, desaparece. Estos conductos están formados de tejido procedente del mesodermo.


title: Conducto de Müller

text: El sistema reproductivo femenino está compuesto de dos segmentos embriológicos: el seno urogenital y los conductos de Müller. Los dos se unen para formar el tubérculo de Müller. Los conductos paramesonéfricos están presentes en los embriones de ambos sexos. Solo en las mujeres se desarrollan en órganos reproductivos.


title: Conducto de Müller

text: En los hombres, degeneran, ya que los conductos de Wolff o mesonéfricos se convierten en los órganos reproductivos masculinos. Al degenerar, los conductos de Müller dejan un fondo de saco que se abre a la porción prostática de la uretra, el utrículo prostático, y un apéndice unido al testículo, el apéndice del testículo.


title: Conducto de Müller

text: Las diferencias sexuales en las contribuciones de los conductos de Müller a los órganos reproductivos está basado en la presencia y concentración de la hormona antimülleriana.


title: Conducto de Müller

text: El desarrollo de los conductos de Müller está controlado por la presencia o ausencia de la hormona antimulleriana o AMH (también conocida como factor inhibitorio mülleriano o MIF, o por hormona inhibitoria mülleriana o MIH, por sus siglas en inglés).


title: Conducto de Müller

text: Reciben el nombre de Johannes Peter Müller, un fisiólogo que los describió en el texto "Bildungsgeschichte der Genitalien" en 1830.


title: Delirio (novela)

text: Delirio es una novela escrita por la autora colombiana Laura Restrepo y publicada en 2004. La historia se lleva a cabo en diversas partes de Colombia durante la década de 1980 y comienza cuando el protagonista, Aguilar, regresa de un viaje de negocios y halla a su esposa, Agustina, enloquecida. La narración cuenta con la perspectiva de cuatro personajes, cuyas historias se entrelazan en el transcurso de la novela hasta que se descubre la razón por la que Agustina llegó a su estado delirante.


title: Delirio (novela)

text: La novela obtuvo el Premio Alfaguara de novela de 2004 y el Premio Grinzane Cavour de 2006. La autora partió de la idea de que «Tenemos que estar muy locos para podernos adaptar a esta convulsión brutal que es el mundo de afuera»; en este sentido la novela toma el dominio del narcotráfico sobre el gobierno, la economía y la población como justificación de la decadencia de la sociedad colombiana de los años 80.


title: Delirio (novela)

text: Aguilar regresa a su hogar en Bogotá tras haber viajado cuatro días a Ibagué con sus hijos y descubre que su esposa Agustina perdió su cordura. A fin de saber qué situación la llevó a enloquecerse, Aguilar comienza a investigar sobre lo acontecido para rehabilitar a su pareja. Mientras la novela progresa, se desentrañan los factores de la enfermedad mental de Agustina, vinculados tanto por la historia de su familia e infancia como de los eventos que dieron lugar en la ausencia de Aguilar.


title: Delirio (novela)

text: La novela está construida a partir de un enfoque narrativo múltiple, pues son cuatro personajes los que relatan su propia historia. Los narradores son Aguilar, Midas (examante de Agustina), Agustina, y Nicolás Portulinus (abuelo de Agustina). El orden se repite en casi todo el libro.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: El parque del Oeste es un parque de la ciudad española de Madrid, situado entre la carretera de La Coruña, la Ciudad Universitaria y el distrito de Moncloa. En él se encuentra una rosaleda donde se celebra anualmente un concurso internacional de rosas.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: Antes del siglo , los terrenos que actualmente ocupa el parque eran el principal vertedero de basuras de la ciudad. La construcción del parque fue iniciativa de Alberto Aguilera, alcalde de la ciudad a principios del siglo , quien en 1906 pidió al paisajista Abraham Pedraza el trazado de un lugar para el paseo y descanso.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: La obra comenzó en 1893 y quedó inaugurada la primera fase en 1905. Esta fase comprendía una superficie aproximada de 87 hectáreas entre las actuales calles de Moret, y Séneca, más un paseo de Coches, hoy paseo de Camoens.En 1906 continuaron las obras de la segunda fase, llegando hasta el Cuartel de la Montaña (actual ubicación del Templo de Debod). Se extendió en paralelo al paseo del Pintor Rosales, sobre antiguas escombreras.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: Durante la Guerra Civil el parque del Oeste se convirtió en campo de batalla de la batalla de la Ciudad Universitaria, abriéndose trincheras y construyéndose búnkeres que todavía hoy se pueden ver en su extremo norte.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: Una vez acabada la guerra, Cecilio Rodríguez, responsable de los parques municipales, se encargó de su reconstrucción, que duró hasta finales de los años cuarenta. Se respetó el carácter paisajista, el tipo de plantación y el trazado de los caminos.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: Durante los años 1956 y 1973 se amplió, ocupando los terrenos del Cuartel de la Montaña, construyéndose la Rosaleda y el parque de la Montaña, ubicando en él el templo de Debod.


title: Parque del Oeste (Madrid)

text: En las décadas de 1980 y 1990 se convertiría en un lugar lleno de prostitución. En abril de 1996 un equipo del programa "Esta noche cruzamos el Missisipi" fue allí para grabar unas imágenes y encontraron a Cristina Ortiz, más conocida como La Veneno. Su desparpajo delante de las cámaras hizo que le ofrecieran participar en el programa y que diese su salto a la fama.


title: Terapia de la conducta

text: La Terapia de la Conducta es una forma de tratamiento psicológico derivado de la investigación de laboratorio desde el enfoque de conducta. La fundamentación empírica y teórica, sólidamente científica, se considera una característica esencial en sus desarrollos. Sin embargo, han surgido dudas y cuestionamientos a algunos estudios empíricos que parecían haber demostrado su eficacia para tratar ciertas patologías, pues se ha encontrado fraudes y manipulación de datos. (Véase sobre esto último el artículo Hans Eysenck)


title: Terapia de la conducta

text: Lo que hoy se conoce como la terapia de la conducta, es en realidad la integración de varias líneas de investigación, las más notables son:


title: Terapia de la conducta

text: Joseph Wolpe publicó en 1958 su libro pionero "Psicoterapia por inhibición recíproca", que exponía una fundamentación detallada de la formación de una amplia gama de trastornos conductuales y técnicas para superarlas. Entre los trastornos tratados estaban la ansiedad, las fobias, los problemas sexuales, las conductas obsesivas, amnesia, y la histeria. Mientras que las teorías neurológicas que usaba Wolpe hoy están superadas, la tecnología desarrollada sigue estando entre las más usadas y efectivas de la terapia de la conducta. La idea básica era que la respuesta de ansiedad podía ser rivalizada e inhibida por una nueva respuesta antagónica. La respuesta antagónica usada comúnmente es la relajación, y habiendo aprendido el paciente la técnica de relajación (de Jacobson o alguna otra), se le presenta el estímulo ansiógeno de forma paulatina, de tal manera que el paciente vaya aprendiendo a relajarse ante el estímulo que provoca ansiedad o situación temida. Este método se conoce hoy día como desensibilización sistemática.


title: Terapia de la conducta

text: En tanto B.F. Skinner hacía desarrollos singulares en teoría del condicionamiento operante, a la par de sus amplios estudios de laboratorio, no se implicó de lleno en las aplicaciones clínicas de lo que llamó Análisis experimental del comportamiento. Sin embargo, los clínicos se entusiasmaron con su modelo parsimonioso y bien fundamentado empíricamente.


title: Terapia de la conducta

text: La línea de las terapias cognitivas, como la TCC y la TREC, tuvo sus inicios a finales de la década de 1950 y prosigue hoy día, aumentando significativamente el radio de acción y las herramientas disponibles en la terapia de conducta. El principal aporte de ellas a la terapia de la conducta ha sido la reestructuración cognitiva.


title: Terapia de la conducta

text: Hoy día las distinciones entre la terapia de conducta y otras terapias cognitivo-conductuales se van eliminando con la creciente integración teórica y clínica. Tanto es así que a finales del siglo veinte era claro que se trataba de un solo metaparadigma clínico con una rica gama de variantes, toda con una amplia fundamentación empírica.


title: Terapia de la conducta

text: La modificación de conducta, en sentido estricto, comenzó a plantearse a principios del siglo XX en el laboratorio del fisiólogo ruso Iván P. Pávlov, quien adiestró a un perro para salivar cuando oía una campanilla o veía un círculo proyectado en la pared y a no hacerlo cuando veía una elipse (en los primeros casos se le administraba después comida y en el caso de la elipse una descarga eléctrica). Al modificar la forma de la elipse y asemejarla cada vez más a un círculo, la reacción del perro cambiaba: se agitaba y no era posible suscitar en él la respuesta antes condicionada. Este tipo de perturbación generada en el laboratorio se denominó desde entonces ‘neurosis experimental’.


title: Terapia de la conducta

text: Un segundo hito fundamental para la modificación de conducta tuvo lugar cuando los principios de condicionamiento pavlovianos se generalizaron a los seres humanos. En 1920 el psicólogo conductista estadounidense John B. Watson y su ayudante Rosalie Rayner publicaron un estudio experimental en el que un bebé de 11 meses que había jugado previamente con una rata blanca de laboratorio, fue condicionado a temerla asociando su presencia a un ruido fuerte y desagradable, en lo que se llama emparejamiento de estímulos. La psicóloga Mary Cover Jones realizó experimentos similares pero diseñados para reducir los miedos ya establecidos en los niños, descubriendo dos métodos particularmente efectivos: el primero, la asociación del estímulo temido con otro estímulo diferente capaz de suscitar una reacción positiva, y el segundo, la ubicación de un niño que siente temor por un objeto determinado junto a otros que no lo sienten (inicio de la experimentación sobre el aprendizaje por imitación de modelos o condicionamiento vicario).


title: Terapia de la conducta

text: Los psicólogos ingleses, sudafricanos y estadounidenses emplearon las técnicas de modificación de conducta en las décadas de 1940 y 1950 con fines clínicos, destacando en esta área el médico surafricano Joseph P. Wolpe, quien cuestionó la eficacia de la psicoterapia tradicional para el tratamiento de adultos jóvenes, especialmente aquellos que tenían reacciones de miedo incapacitadoras (como las fobias). Para tratar los trastornos por ansiedad, Wolpe diseñó procedimientos terapéuticos basados en el modelo de condicionamiento clásico pavloviano.


title: Terapia de la conducta

text: En la misma época, un grupo de psicólogos londinenses, encabezados por Hans Jurgen Eysenck, lanzaron un nuevo programa de investigación sobre el desarrollo de técnicas de tratamiento basadas en la teoría del aprendizaje de los conductistas estadounidenses Clark L. Hull y Kenneth W. Spence.


title: Terapia de la conducta

text: En Estados Unidos se llevaron a cabo dos tipos de investigaciones que ayudaron a determinar el campo de la modificación de conducta: la generalización de los principios del condicionamiento clásico a problemas clínicos como la enuresis nocturna o el alcoholismo, y la aplicación de los principios del condicionamiento operante o instrumental desarrollados por B. F. Skinner dirigidos a la educación y tratamiento de los niños minusválidos en escuelas e instituciones y al tratamiento de los adultos en hospitales psiquiátricos.


title: Terapia de la conducta

text: A comienzos de la década de 1960, la modificación de conducta se había convertido en una especialidad aplicada de la psicología en sus dos ramas: terapia de conducta y análisis de conducta aplicado.


title: Terapia de la conducta

text: Determinadas técnicas empleadas en la terapia de conducta se hicieron lo suficientemente relevantes como para adquirir nombres específicos: desensibilización sistemática, terapia de aversión, bio-feed-back (‘biorrealimentación’) y el análisis de la conducta aplicada.