title: Kilómetro 31

text: Mientras conducía a través de la altura del kilómetro 31 de una carretera solitaria, Ágata Hameran (Iliana Fox) golpea a un niño. Ella se baja de su coche para ayudar a la víctima y en ese momento otro coche la atropella, quedando en un coma profundo tras la intervención médica. Su hermana gemela, Catalina, siente el dolor de Ágata telepáticamente y oye susurros pidiendo ayuda. Junto con su novio, Nuño, y el novio de Ágata, vuelven a la altura del km. 31 de aquella carretera, y se enteran que en ese lugar se han sucedido una serie de accidentes sobrenaturales causados por el fantasma de una madre (La Llorona) que perdió a su hijo muchos años atrás. Además, Catalina descubre que el espíritu de Ágata se encuentra atrapado entre el mundo de los vivos y los muertos.


title: Kilómetro 31

text: La IMDb le da un rango de 5.3/10 a este film, calificación que se basada en 2,100 votos, por otra parte FilmAffinity la califica con un 4.2/10 basada en 1,416 votos. En su semana de estreno KM31 logró recaudar $16'697,288 MXN en 228 salas de cine en México.


title: Kilómetro 31

text: "KM 31: Sin Retorno" se estrenó el 28 de octubre de 2016, contando nuevamente con Iliana Fox y dirigida nuevamente por Rigoberto Castañeda


title: James Burke (gángster)

text: James Burke, también conocido como Jimmy Burke y Jimmy the Gent (Nueva York, el 5 de julio de 1931 - Búfalo, 13 de abril de 1996) fue un gánster estadounidense de ascendencia irlandesa, asociado con la Familia Lucchese. Se cree que Burke fue el organizador del robo a Lufthansa en el año 1978, y también se cree que meses después del atraco, mandó matar a varios de los que estuvieron involucrados.


title: James Burke (gángster)

text: El personaje de Jimmy Conway (interpretado por Robert De Niro), de la película "Goodfellas", está inspirado en James Burke.


title: James Burke (gángster)

text: Burke nació en Nueva York. Su madre era originaria de Dublín, Irlanda, y su padre, hasta la fecha, no ha sido identificado. A la edad de 2 años, su madre lo dio en adopción a un hogar de acogida, por lo que pasó su niñez siendo criado por monjas, y nunca volvió a ver a su madre otra vez. Durante ese tiempo, Burke fue llevado a distintos hogares y orfanatos, donde sufrió distintos tipos de abusos por parte de sus padres adoptivos y sus hermanos de crianza. En el verano de 1944, cuando Burke tenía 13 años de edad, uno de sus padres adoptivos murió en un accidente automovilístico, perdió el control del coche debido a que se dio la vuelta para golpear a Burke, que viajaba en el asiento trasero del vehículo. La viuda del hombre fallecido se encontraba también dentro del coche, pero sobrevivió y culpó a Burke de lo ocurrido, golpeándolo constantemente por eso, hasta que Burke fue regresado de nuevo a un hogar de acogida, donde fue finalmente adoptado por la familia Burke (de quienes adoptó el apellido). Desde entonces, vivió en una casa de huéspedes, de madera y gran tamaño, ubicada en Rockaway Beach Boulevard y el paseo marítimo en Rockaway, Queens.


title: James Burke (gángster)

text: Durante la década de los años 1950, Burke comenzó a participar en numerosas actividades ilícitas, como la distribución de cigarrillos libres de impuestos y licor. Burke fue el mentor de los entonces jóvenes delincuentes Thomas DeSimone, Henry Hill y Angelo Sepe, que hicieron varios trabajos para Burke, como la venta de mercancía robada. Con el tiempo, estos tres jóvenes crecieron y se convirtieron en miembros del grupo liderado por Burke, que trabajaba en South Ozone Park, Queens y East New York, Brooklyn. Algunas de sus actividades consistían en el secuestro de camiones de reparto.


title: James Burke (gángster)

text: Según Henry Hill, cada vez que Burke secuestraba un camión, solía quitar los carnets de conducir a los conductores, y darles 50 dólares, como si los recompensara con algo de dinero por las molestias ocasionadas. Por esta razón, Burke adoptó el apodo de "Jimmy the Gent" ("Jimmy el Caballero").


title: James Burke (gángster)

text: En 1962 se casó con su novia Mickey, pero descubrió que su novio anterior la estaba molestando. El día de la boda, la policía encontró los restos del exnovio, en más de una docena de pedazos, esparcidos por el interior de su automóvil. El matrimonio tuvo tres hijos, Frank James Burke (que participó con su padre en el robo a Lufthansa y asesinado por el traficante de drogas Tito Ortiz en 1987), Jesse James Burke y Catherine Burke (que se casó con el miembro de la familia criminal Bonanno, Anthony Indelicato).


title: James Burke (gángster)

text: A pesar de la prohibición de la familia Lucchese, que temía que sus asociados se convirtieran en informantes a cambio de una sentencia menor, Burke comenzó a involucrarse en el tráfico de drogas en la década de 1970.


title: James Burke (gángster)

text: Mientras Burke cumplía su condena en la Correccional Wende, en Alden, Estado de Nueva York, se vio afectado por cáncer de pulmón. Falleció el 13 de abril de 1996 en el Roswell Park Cancer Institute, en Búfalo, Estado de Nueva York. En caso de haber seguido con vida, habría podido conseguir la libertad condicional en el año 2004, aunque además tenía una condena perpetua por otro crimen.


title: Asier Cazalis

text: Asier Cazalis (El Recreo, Caracas, 27 de mayo de 1972) es un músico, productor e ingeniero venezolano, conocido por ser el vocalista y compositor de las letras de la banda de Caramelos de Cianuro.


title: Asier Cazalis

text: Nació en 1972 en la Parroquia La Pastora en Caracas, Venezuela , sin embargo, su infancia la pasó entre Denver y Pensilvania, debido a que sus padres estudiaban allí. Su adolescencia transcurrió en Venezuela, «entre Plaza Venezuela y Sabana Grande, donde se reunían "punketos" y "metaleros"». Siendo aún menor de edad dio sus primeras actuaciones en un bar popular en la zona.


title: Asier Cazalis

text: Estudió 3 semestres de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, pero decidió abandonar y se va a la Universidad Metropolitana, donde se graduó en Ingeniería de sistemas aunque nunca ejercería la carrera. En cambio, decidió hacerse una carrera en la música y se reunió con varios amigos para formar una banda de Rock Alternativo venezolana llamada Caramelos de Cianuro, de la que él es el Líder desde los años 80 hasta el día de hoy.


title: Pan dulce

text: Pan dulce es el nombre general de una variedad de repostería mexicana. El pan fue introducido en México por los colonos e inmigrantes españoles, pero el pan dulce mexicano, tal y como lo conocemos hoy, se popularizó durante la ocupación francesa a mediados del siglo XIX. Son golosinas económicas y se consumen como desayuno y/o cena


title: Pan dulce

text: En México, se conoce como pan dulce, pan de dulce, pan galleta o pan de azúcar a las variedades del pan que se elaboran con azúcar u otro endulzante. El pan de dulce se distingue por qué es un postre, por su elaboración y presentación final de otros panes como los birotes, teleras y bolillos, y del pan de caja.


title: Pan dulce

text: La creación del pan dulce en México fue influenciada por los franceses y españoles que fueron los que introdujeron productos horneados, como panecillos crujientes, baguettes y bollería a México. Esto inspiró a los pueblos indígenas para crear diferentes tipos de dulces de pan. El pan es considerado como uno de los convites más económicos de México y se consume diariamente en el desayuno o cena, conocida como merienda.


title: Pan dulce

text: Las técnicas de elaboración son aprendidas en el oficio del panadero, a quien se le atribuyen las creaciones. Es posible que algunas de las técnicas de panadería y repostería se aprendan e incorporen de un país o de otro.


title: Pan dulce

text: El tlaxcalteca Miguel N. Lira escribió: "Domingo el panadero hacía pan; pan de dulce y pan de sal. ¡Rosquillas para los niños que lo veían hacer pan!"


title: Pan dulce

text: La chilindrina es una variedad de pan de dulce de México. Este pan está hecho de harina de trigo, levadura, huevos de gallina, canela y azúcar morena. La característica principal que la distingue es el decorado de bolitas de azúcar morena y canela endurecido en el horno; al pan mismo habitualmente se le da una forma semiesférica. Un procedimiento similar es utilizado para las conchas, pero éstas están decoradas con costras rectangulares hechas con otro tipo de masa de pan.


title: Pan dulce

text: Otro pan que se prepara en México es el pan de elote, se realiza mezclando granos de elote crudo, leche condensada, leche entera, mantequilla, huevos y polvo para hornear. Su principal características es que no lleva harina de trigo y logra sentir parte de los granitos del elote dentro del pan.


title: Pan dulce

text: Las campechanas son conocidas en México por su forma rectangular y su glaseado dulce y brilloso arriba.


title: Pan dulce

text: Los puerquitos, marranitos o cochinitos, como lo dice su nombre, son conocidos por su forma el la que se parecen a los puerquitos. Este tipo de pan es endulzado con piloncillo y lleva especias como la canela.


title: Pan dulce

text: Los yoyos son un tipo de pan dulce cual nombre es el mismo a los juguetes yo-yo. Los yoyos son formados con dos pequeñas piezas de pan en forma de domos. Estas piezas de pan son unidas con mermelada creando una esfera de pan cual es cubierta con mermelada y coco.


title: Pan dulce

text: Diferentes tipos de pan fueron producidos para celebrar momentos y ocasiones especiales, como la rosca de reyes y el pan de muerto. Este tipo de pan especial es parte de tradiciones y costumbres que han sido pasadas por siglos. Las historias detrás de este pan dulce deriva de creencias religiosas, la mayoría perteneciendo a la religión católica.


title: Pan dulce

text: La rosca de reyes es en celebración al Día de los Reyes Magos que se lleva a cabo doce días después de la Navidad. Este pan es simbólico en diferentes maneras, la más ilustrativa siendo la forma redonda cual representa la corona de los reyes magos. Horneado adentro esta una figura de plástico o cerámica cual representa el Niño Dios. Esta figura del Niño Dios representa la discreción de la ubicación del Niño Dios cuando era un bebé. El soberano de Jerusalén, el Rey Herodes, al descubrir el nacimiento del verdadero rey de Jerusalén ordenó que todos los niños varones fueran asesinados para poder mantener su reinado. Es tradición que la persona que encuentre la figura en la rosca sea anfitrión de una fiesta para la celebración de Día de la Candelaria (2 de febrero).


title: Pan dulce

text: El Pan de muerto es un acompañante habitual para los altares a los difuntos durante el Día de muertos que se celebra los días 1 y 2 de noviembre en México. En la actualidad existen muchos tipos y variedades de pan de muerto en México, pero en todos los casos la base es siempre la de una masa tipo brioche que hace de este dulce un bollo suave, esponjoso y muy sabroso.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man ("Abner Krill") es un personaje ficticio y supervillano que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, principalmente como un enemigo menor de Batman, perteneciente al colectivo de adversarios que conforman la de Batman.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man hizo su debut cinematográfico en la película del Universo extendido de DC, "El Escuadrón Suicida" (2021) de James Gunn, interpretado por David Dastmalchian.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man apareció por primera vez en "Detective Comics" #300 (febrero de 1962), creado por el escritor Bill Finger y el artista Sheldon Moldoff.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Poco después de que Batman comenzara a aparecer en Gotham City, su creciente renombre inspiró a toda una generación de que cometieron crímenes en gran parte inofensivos para atraer su atención con la esperanza de igualar el ingenio con el legendario justiciero. Entre ellos se encontraba un ladrón local llamado Abner Krill,que decidió, por razones desconocidas, lanzar una ola de crímenes basada en manchas y puntos en Gotham City, donde inevitablemente entró en conflicto con Batman y Robin. Como el Mister Polka-Dot vestía un traje cubierto de manchas (que, al ser de diferentes tamaños y colores, no eran lunares reales); una vez que se quitan del disfraz, las manchas podrían usarse para una variedad de propósitos, como crear armas mortales y un extraño vehículo de escape. Logró capturar a Robin, pero Batman lo derrotó.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Años más tarde, Krill (que ahora se llama a sí mismo Polka-Dot Man) fue llevado al crimen una vez más cuando se encontró desempleado, sin un centavo y desesperado por pagar sus cuentas. Ya no podía pagar su disfraz original trucado electrónicamente, en su lugar, recurrió al uso de un bate de béisbol en un intento mal pensado de robar una joyería, lo que resultó en que agrediera al oficial Foley del Departamento de Policía de Gotham City, causando heridas leves. Luego fue golpeado brutalmente por el detective Harvey Bullock, que estaba harto de los villanos disfrazados en la ciudad. El asalto puso a Polka-Dot Man en tracción y presentó una demanda por brutalidad contra el departamento de policía, lo que resultó en que Bullock se viera obligado a ver a un psiquiatra.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Después de su recuperación, Krill se convirtió en un alcohólico comprometido que pasaba más tiempo bebiendo en un estupor en bares sórdidos que molestando a Batman.El hecho de que Robin lo hubiera rastreado con un leopardo se convirtió en una especie de broma entre otros villanos.Como Nightwing, Dick Grayson se encontró con Polka-Dot Man por segunda vez cuando destrozó "My Alibi", un bar conocido por los habituales del inframundo que daban fe del paradero del otro cuando estaban cometiendo crímenes. Nightwing lanzó a Krill a través de un escaparate y lo lanzó a la calle, donde fue recogido por la policía.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Más tarde, Mister Polka-Dot (habiendo reasumido su alias original) reapareció con una nueva apariencia, uniéndose a un grupo de villanos que trabajaban para el General Immortus. Immortus, con la ayuda del Profesor Milo, mejoró los poderes y artilugios de los villanos. Como seguidor del General Immortus, el Profesor Milo presumiblemente ha operado a Mister Polka-Dot para internalizar su tecnología.El grupo se deshizo cuando fueron traicionados por la Llama Humana. La mayoría murieron en la brutal batalla, incluido Mister Polka-Dot. Su cabeza fue aplastada después de que una tapa de alcantarilla aterrizara sobre ella.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Cuando creó su disfraz, Abner Krill poseía tecnología avanzada en forma de lunares del disfraz, que se controlaban a través del cinturón del disfraz. Cuando se unían a su disfraz, eran inertes, pero una vez que se los quitaba, aumentaban de tamaño y se convertían en varios dispositivos diferentes que podrían ayudarlo en sus juergas delictivas, sobre todo en un platillo volante que usaba como vehículo de escape.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Otras habilidades de Abner son que actualmente se encuentra infectado por un virus interdimensional el cual hace que este pueda crear lunares de manera biológica, desafortunadamente esta también puede ser su debilidad ya que los lunares pueden derretir al usuario.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man aparece en el cómic precuela de "Injustice 2". Siguiendo los eventos del primer juego, se lo muestra como miembro del Escuadrón Suicida de este universo.Sin embargo, después de que un misterioso villano (en realidad Jason Todd disfrazado de Batman) aparece y toma el control del Escuadrón, mata a Polka-Dot Man usando la bomba implantada en su cuello, considerándolo inútil.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man hace un cameo en el número final de la serie de cómics "Batman '66", ambientada en el universo de la serie de televisión "Batman" de 1966.


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man hace apariciones menores en los episodios de la serie animada de "", "Legends of the Dark Mite!" y "Joker: The Vile and the Villainous!".


title: Hombre de Lunares (cómic)

text: Polka-Dot Man también apareció en el cómic de "The All-New Batman: Brave & the Bold", en el que Bati-duende lo convocó a él y al Eraser para luchar contra Batman y Batgirl.


title: Judaísmo conservador

text: El judaísmo Masortí o conservador surge en Alemania a mediados del siglo XIX como una reacción al judaísmo reformista, posicionándose como una síntesis entre este último y el judaísmo ortodoxo. Junto a estos dos, el judaísmo conservador es una de las tres grandes corrientes religiosas del judaísmo. El judaísmo conservador se institucionalizó en los EE. UU. alrededor del 1900.


title: Judaísmo conservador

text: El conservadurismo postula la devoción a la tradición y ley judía (masoret y halajá), con un acercamiento abierto y positivo al mundo moderno, la democracia y el sionismo.


title: Judaísmo conservador

text: El Judaísmo Conservador tiene sus orígenes en la escuela conocida como el positivismo histórico judaico, desarrollada en 1850 como una reacción a las posiciones más liberales adoptadas por el Judaísmo Reformista. El término "conservador" denotaba la intención de la corriente conservadora de "conservar" la tradición, en lugar de reformarla o abandonarla. El uso de dicho término está totalmente desprovisto de sus connotaciones políticas.


title: Judaísmo conservador

text: Para evitar las confusiones a las que el término invita, algunos de sus rabinos en los EE. UU. y Canadá proponen utilizar el término "Masortí", denominación que ha sido adoptada por las divisiones israelí y mundial del movimiento. La palabra "masortí" en hebreo significa "tradicional".


title: Judaísmo conservador

text: Durante buena parte de su historia, el Judaísmo Conservador evitó la publicación sistemática de explicaciones sobre los principios del Judaísmo, como parte de sus esfuerzos conscientes por mantener una amplia coalición.


title: Judaísmo conservador

text: En 1988 el liderazgo del Judaísmo Conservador en los EE. UU. publicó una declaración de principios, llamada "Emet Ve-Emunah: Statement of Principles of Conservative Judaism" (Emet Ve-Ehunah (Verdad y Fe): Declaración de Principios del Judaísmo Conservador). Este documento fue producto de un largo proceso de trabajo que involucró a distintos sectores del movimiento, en un intento de producir un documento que reflejase no la opinión de una sola persona, sino el consenso de la comunidad toda.


title: Judaísmo conservador

text: "Emet Ve-Emunah" afirma la creencia en Dios y en la inspiración divina de la Torá, afirmando a la vez la legitimidad de la multiplicidad de interpretaciones sobre estos temas. Las ideas del ateísmo, politeísmo y la trinidad son rechazadas de pleno, junto con el relativismo, la interpretación literal de las escrituras y el fundamentalismo.


title: Judaísmo conservador

text: El Judaísmo Conservador afirma la idea del monoteísmo, aunque sus miembros sostienen distintas creencias sobre la naturaleza de Dios, sin que se imponga una en particular. Entre las perspectivas que se sostienen se incluyen:


title: Judaísmo conservador

text: Las ideas del naturalismo religioso, plasmadas en corriente del Judaísmo Reconstruccionista enunciada por Mordejai Kaplan tuvieron mucha influencia en el movimiento conservador, hasta que el reconstruccionismo se instituyó en un movimiento independiente. En una edición especial de la publicación "Conservative Judaism" (Winter 1999), de la Asamblea Rabínica, el editor declaró que el naturalismo de Kaplan pareciera haber desaparecido del horizonte conservador.


title: Judaísmo conservador

text: El Judaísmo Conservador permite a sus adherentes adoptar distintas visiones sobre el concepto de revelación. La mayoría de los miembros del movimiento rechaza la idea tradicional de que Dios dictó el contenido literal de la Tora a Moisés en el Monte Sinai en un acto de revelación verbal, pero sostienen la creencia tradicional de que Dios inspiró a los profetas tardíos para escribir el resto del Tanaj. La creencia de que Dios inspiró a Moisés - al igual que a los profetas tardíos - también goza de amplia aceptación entre los miembros del movimiento.


title: Judaísmo conservador

text: El Judaísmo Conservador acepta los postulados de la crítica bíblica, incluyendo la hipótesis documentaria - es decir, la teoría de que la Torá fue redactada a partir de distintas fuentes previas. Las autoridades rabínicas del movimiento, así como su comentario oficial sobre la Torá (("Etz Hayim: A Torah Commentary") afirma que los judíos deben hacer uso del análisis literario e histórico modernos para entender como la Biblia se desarrolló.


title: Judaísmo conservador

text: El Judaísmo Conservador ve a la ley judía (la Halajá) como un marco normativo con el que se establece un vínculo de obligatoriedad. Examinando la historia judía y la literatura rabínica a través de los prismas de la crítica académica, el conservadurismo sostiene que la halajá evolucionó constantemente para adaptarse a las realidades de la vida judía, evolución que debe continuar en la vida moderna.


title: Judaísmo conservador

text: Esta visión, junto a la diversidad de opiniones que el Judaísmo Conservador adopta en relación con la revelación divina, es responsable de parte de la diversidad y desacuerdo en la halajá conservadora. Al considerar cambios a la misma, las autoridades rabínicas del movimiento se basan en consideraciones religiosas así como del análisis histórico. Tal como lo dijera Salomón Schechter: "la magnitud del valor literario de un código no le adjudica inefabilidad, ni lo exime del estudiante o el rabino que hacen uso del mismo desde su obligación de examinar cada párrafo por sus propios méritos, haciéndolo sujeto de las mismas reglas de interpretación que fueron aplicadas siempre a la Tradición".


title: Judaísmo conservador

text: La dinámica del movimiento en cuanto a la Halajá genera en algunos casos interpretaciones diametralmente opuestas, siendo todas las opciones válidas para el movimiento. Un claro y reciente ejemplo de los resultados de esta dinámica son evidentes en las recientes resoluciones del movimiento en relación con la homosexualidad.


title: Judaísmo conservador

text: En relación con la idea de la revelación de la Torá, el Judaísmo Conservador asume que la ortodoxia sostiene la idea de revelación verbal directa, aun cuando numerosos filósofos ortodoxos no están de acuerdo con esta caracterización (ver Breuer, Berkovits, Soloveitchik, Kook o Fox). Por otro lado, el Judaísmo Conservador rechaza la postura reformista según la cual la Torá no fue revelada sino divinamente inspirada.


title: Judaísmo conservador

text: La posición conservadora mayoritaria difiere de las anteriores en afirmar la autenticidad de la revelación divina no verbal. Según esta visión, la Torá Oral está inspirada en la Torá Escrita, pero no tiene un origen necesariamente divino.


title: Judaísmo conservador

text: La tradición legal judía hace que las diferencias entre las corrientes modernas del judaísmo incluyan la relevancia, interpretación y aplicación de la ley y tradición judías. El Judaísmo Conservador sostiene que su abordaje sobre la halajá es la más auténtica expresión del Judaísmo, como fuera practicado tradicionalmente. El conservadurismo considera que los movimientos a su izquierda, como el reformismo o el reconstruccionismo, se equivocaron al rechazar la autoridad tradicional de la halajá. También considera que la ortodoxia, representante de la derecha teológica, se equivocó al demorar, o detener, el desarrollo histórico de la Ley Judía: “El Judaísmo Conservador cree que el estudio académico de los textos judíos indica que el Judaísmo se encontró en evolución permanente, a fin de resolver las necesidades del Pueblo Judío en las más variadas circunstancias, y que una autoridad halájica central puede continuar la evolución halájica en la actualidad” (Soc. Culture. Jewish Usenet Newsgroup FAQ).


title: Judaísmo conservador

text: El movimiento conservador utiliza conscientemente las fuentes históricas a fin de determinar qué tipo de cambios fueron introducidos en la tradición judía, cuándo y cómo ocurrieron, y en qué contexto histórico.


title: Judaísmo conservador

text: Aunque no todas las comunidades se manejan de la misma manera y tienen autonomía en sus políticas, en líneas generales en el judaísmo conservador la mujer, a diferencia del ortodoxo, puede subir al púlpito donde se encuentran los rollos de la Torá). Su presencia cuenta a la hora de formar el minián, que es la cantidad mínima de diez personas indispensables para comenzar un servicio religioso. La mujer no se sienta separada del varón en las sinagogas. Además está facultada para enseñar la Torá y el Talmud, puede usar el talit igual que un varón y por ende cumplir con el precepto de los Tefilín o filacterias y lo más importante de todo es que puede ser consagrada como rabina.


title: Judaísmo conservador

text: Si bien la mujer no está obligada a cumplir con las mitzvot (preceptos) en los cuales el hombre sí tiene obligación, como el uso de los tzitzit (hilos de cárdeno) y los tfilin (filacterias), una vez que los usa, asume la obligación de su uso cotidiano al igual que el hombre.


title: Clarissa Molina

text: Clarissa María Molina Contreras (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 23 de septiembre de 1991) es una modelo profesional, actriz, presentadora de televisión y reina de belleza dominicana. Participó en el reality de Univision Nuestra Belleza Latina 2015, donde quedó como tercera finalista. En ese mismo año fue coronada Miss República Dominicana 2015, donde representó la provincia de Espaillat. Participó en Miss Universo representando a República Dominicana siendo una de las 10 finalistas. Participó nuevamente en Nuestra Belleza Latina en su versión vip del 2016, donde ganó la competencia y fue coronada por su compatriota Francisca Lachapel.


title: Clarissa Molina

text: Molina nació en Santiago, República Dominicana y es la hija de Leonardo Molina y Clara Contreras. A la edad de 12 años sus padres se separaron y se trasladaron a la ciudad de Nueva York. Ella se quedó en la República Dominicana con su hermano y cuñada. A los 15 años ella y sus hermanos se trasladaron a Nueva York.


title: Clarissa Molina

text: Molina audicionó para el reality show de Univision y concurso de belleza Nuestra Belleza Latina 2015 en la ciudad de Nueva York el 4 de octubre del 2014. El juez Jomari Goyso y jueces invitados Daniel Arenas y Verónica Bastos no le dieron el pase para entrar en la competencia, ya que la vieron como arrogante. Un par de días más tarde el juez principal Osmel Sousa se fue a su casa en Nueva Jersey para entregarle personalmente el pase para ser parte de la competencia. Después de varias eliminaciones, fue seleccionada para formar parte de las 12 finalistas que entran en la mansión de Nuestra Belleza Latina donde se convirtió en una de las favoritas tanto entre los jueces como en el público. Después de 13 semanas de competición, llegó hasta el top de 4 finalistas y terminó como tercera finalista del concurso, donde quedó como ganadora su compatriota Francisca Lachapel.


title: Clarissa Molina

text: Clarissa participó en el concurso donde se elige la representante para el Miss Universo, de la República Dominicana, representando a la provincia de Espaillat. Esa noche fue elegida la nueva embajadora de la belleza en la República Dominicana. En el marco de un magno evento el cual brillo por la excelente producción de Nelson Muñoz, que lo retorno a su antiguo esplendor.


title: Clarissa Molina

text: Clarissa participó en el concurso de Miss Universo donde se postuló como una de las grandes favoritas. Finalmente logró entrar al Top 10 cual de acuerdo las puntuaciones quedó en sexto lugar. Ese año se eligió la nueva Miss Universo, la embajadora de Filipinas, Pia Wurtzbach.


title: Clarissa Molina

text: En 2016 Molina volvió al reality show Nuestra Belleza Latina pero esta vez en la versión vip, donde 12 de las 99 finalistas que han pasado por los 9 años de programa volvieron a la competición de ese mismo año. Este año sucedió el primer "Back to Back" de la historia del concurso cuando la pasada reina Francisca Lachapel de nacionalidad dominicana, la coronó como la décima reina del reality y la segunda corona para la República Dominicana. Molina obtuvo en la votación final del público un 53% de los votos en contra del 47% obtenido por sus tres contrincantes, divididos respectivamente.


title: Clarissa Molina

text: "Película Que León:" Este filme es una comedia romántica dominicana protagonizada por la actriz y modelo Dominicana Clarissa Molina y el cantante puertorriqueño Ozuna, junto a los comediante y actores dominicanos Raymond Pozo y Miguel Céspedes en el 2018.


title: William Daniels

text: William David Daniels (Brooklyn, Nueva York, 31 de marzo de 1927) es un actor estadounidense, conocido principalmente por sus actuaciones en "Boy Meets World" (Yo y el mundo) como el Sr. Feeny, en "The Graduate" como el padre de Dustin Hoffman, como el presidente John Adams en el musical "1776", como la voz de "KITT" en Knight Rider, y por su papel del en "St. Elsewhere". Fue presidente del Sindicato de Actores entre 1999 y 2001.


title: William Daniels

text: Daniels nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de Irene y David Daniels. Se graduó de la Universidad de Northwestern en 1949; y se casó en 1951 con la actriz y ganadora del Emmy Bonnie Bartlett, con la cual actualmente tiene dos hijos.


title: William Daniels

text: Su debut fue como director de una escuela en el drama pacifista "Ladybug Ladybug", en 1963. En 1967 protagoniza junto a Dustin Hoffman y Anne Bancroft "El graduado". En 1969, Daniels protagoniza el musical "1776", con el personaje de John Adams, y apareció con el mismo personaje en la versión llevada al cine en 1972.


title: William Daniels

text: En 1976 aparece como John Quincy Adams en la miniserie de la PBS "The Adams Chronicles" en el mismo papel con el cual apareció en 1952, cuando su personaje era un niño.


title: William Daniels

text: Al trabajar para la NBC, entre 1982 y 1986, presta su voz para "KITT" en la serie de "El coche fantástico". Trabajando para la misma cadena televisiva, toma el papel del en el drama médico "St. Elsewhere" entre 1982 y 1988. Este último papel le permitirá obtener dos premios Emmy. En la década de 1990 Daniels protagonizó el papel del profesor George Feeny en la serie "Yo y el mundo" entre 1993 y 2000.


title: William Daniels

text: En 1986 Daniels y su esposa Bonnie Bartlett, con la cual era pareja en "St. Elsewhere" y "Boy Meets World", ganaron el Premio Emmy la misma noche, convirtiéndose en la primera pareja casada en ganar el premio al mismo tiempo desde que Alfred Lunt y Lynn Fontanne lo obtuvieron en 1965 por una película.


title: William Daniels

text: La Universidad de Northwestern entrega anualmente los Premios William Daniels (llamados los "Willies"), que honran las mejores actuaciones, directores, coreógrafos en el campo teatral durante el año.


title: Ley de Ajuste Cubano

text: La Ley de Ajuste Cubano (en inglés, Cuban Adjustment Act o CAA), Ley Pública 89-732, es una ley federal de los Estados Unidos promulgada el 2 de noviembre de 1966. Aprobada por el 89.º Congreso de los Estados Unidos y firmada por el presidente Lyndon Johnson, la ley aplica a cualquier nativo o ciudadano de Cuba que haya sido inspeccionado y admitido o liberado en los Estados Unidos después del 1 de enero de 1959; haya estado físicamente presente en ese país durante al menos un año; o sea admisible como residente permanente de los Estados Unidos.


title: Ley de Ajuste Cubano

text: Los cubanos pueden migrar legalmente a Estados Unidos a través de diferentes programas de migración que incluyen emisión de inmigración de visa, admisión de refugiados, lotería de visa, y el Programa Especial de la Migración Cubana (PEMC) también conocido como la lotería cubana.


title: Ley de Ajuste Cubano

text: Las visas de inmigrantes son expedidas a los padres, conyugales y niños (no casados y menores de 21 años) de ciudadanos estadounidenses tan pronto como la petición de inmigración por visa sea aprobada por la Ciudadanía de Estados Unidos y Servicios de Inmigración. Las visas de inmigrantes también están disponibles para la distribución de personas quien puedan calificar para familia o empleo basado en visas bajo el sistema de preferencia que controla numéricamente el límite de inmigración a los Estados Unidos.


title: Ley de Ajuste Cubano

text: La Ley de Ajuste Cubano original de 1966 permitía a los cubanos convertirse en residentes permanentes si habían estado presentes en los Estados Unidos durante al menos 2 años. Las Enmiendas a la Ley de Inmigración y Nacionalidad de 1976 (| P.L. 94-571) redujeron este tiempo a un año.


title: Ley de Ajuste Cubano

text: Los cubanos están exentos de cualquier cuota de inmigración y también están exentos de los siguientes requisitos que se imponen a la mayoría de los demás inmigrantes:


title: Ley de Ajuste Cubano

text: La Ley de Ajuste Cubano permanece en los libros con pocas modificaciones. El flujo y control de la migración ha sido un peón de larga data en las relaciones entre EE. UU. y Cuba, y no hay suficiente clamor interno en EE. UU. para que el gobierno de EE. UU. acceda a las demandas de Cuba de eliminar la ley, según el experto Prof. Michael Bustamante.


title: Ley de Ajuste Cubano

text: En 1996, el gobierno de los Estados Unidos introdujo la llamada "política de pies secos, pies mojados" que limitaba el alcance de la ley. La política de pies secos/pies mojados fue rescindida por el presidente Obama al final de su presidencia en enero de 2017. La Ley de Ajuste Cubano sigue vigente.


title: Asclepias

text: Asclepias (nombre común asclepia o algodoncillo) es un género de plantas perennes, dicotiledóneas, herbáceas que tiene más de 200 especies conocidas. Pertenece a la familia Apocynaceae. Está distribuido ampliamente en África, Norteamérica y Sudamérica.


title: Asclepias

text: Son hierbas, o raramente arbustos, partes leñosas con o sin corcho, raíces fibrosas o carnosas y fasciculadas, látex blanco, perennes o raramente anuales.


title: Asclepias

text: Hojas opuestas, alternas o verticiladas, ocasionalmente reducidas y caducas; sésiles o pecioladas, pseudoestípulas ausentes.


title: Asclepias

text: Inflorescencia extra-axilar o terminal, 1 o 2 por nudo, umbeliforme; corola rotácea, estivación valvada; androceo y gineceo completamente fusionados y formando un ginostegio sésil a estipitado; corona ginostegial de 5 lóbulos, basalmente adnada al estípite, mayormente cuculada, "capuchón", y generalmente con una lígula interna, "cornículo", apéndices terminales de las anteras cubriendo el margen del ápice del estilo, polinios más o menos péndulos, uniformemente fértiles; ápice del estilo levemente convexo, liso. Folículos 1 u ocasionalmente 2, lisos o algo estriados o aguijonosos, mesocarpo delgado o en ocasiones prominentemente inflado; semillas planas o biconvexas, margen entero a crenulado, comosas o raramente ecomosas.


title: Asclepias

text: Las asclepias son una fuente importante de néctar para las abejas y otros insectos, además de ser alimento de las mariposas monarca y sus parientes, así como de una gran variedad de insectos herbívoros, escarabajos, mariposas y otros insectos especializados en alimentarse de estas plantas a pesar de sus defensas químicas.


title: Asclepias

text: "Asclepias": nombre genérico que nombró Carlos Linneo en honor de Esculapio (dios griego de la medicina), por las muchas aplicaciones medicinales que tiene la planta.


title: Asclepias

text: En Sudamérica hay 12 especies, entre ellas: "A. barjoniifolia", "A. boliviensis", "A. curassavica", "A. mellodora", "A. candida", "A. flava" y "A. pilgeriana".


title: David Graf

text: Paul David Graf (Lancaster, Ohio, 16 de abril de 1950-Phoenix, Arizona, 7 de abril de 2001) fue un actor estadounidense. Era más conocido por su papel como el sargento Eugene Tackleberry en las siete películas de "Loca academia de policía". Contrajo matrimonio con Kathryn Graf en 1984 y tuvo dos hijos, Daniel y Sean.


title: David Graf

text: Graf nació en Lancaster, Ohio. Se enamoró de una compañera en su etapa como estudiante en la escuela de interpretación, donde estudiaron teatro en el Otterbein College, en Westerville, un suburbio de Columbus, donde se graduó en 1972. Él estudió en la escuela de graduado en la Ohio State University hasta 1975, cuando decidió emprender su carrera como actor.


title: David Graf

text: Graf hizo su aparición en televisión en el concurso "The $20,000 Pyramid", en diciembre de 1979, donde participó con la actriz Patty Duke. Volvería a aparecer en siguientes versiones del concurso como una celebridad invitada junto con Duke. Como actor invitado, a comienzos de los años ochenta, tuvo pequeños papeles en populares teleseries, entre ellas "MASH", "The Dukes of Hazzard" y "El equipo A" (capítulo 4 de la temporada 2, «Marejada en la frontera»).


title: David Graf

text: Su salto y debut a los cines fue en 1981, cuando interpretó a Gergley en la película dramática "Four Friends". Posteriormente, Graf acabaría interpretando al cadete Eugene Tackleberry (posteriormente sargento Tackleberry) en 1984 en "Loca academia de policía", donde adquirió reconocimiento internacional, y protagonizó seis secuelas más. En 1992 volvió a meterse en el papel de un policía, esta vez en un rol secundario en la serie "Seinfeld", durante el episodio de la cuarta temporada "The Ticket". Volvió a interpretar a Eugene Tackleberry en una aparición como actor invitado en la versión para serie de "Loca academia de policía".


title: David Graf

text: David Graf tuvo notables apariciones después de sus actuaciones en "Loca academia de policía", incluyendo el repetir papel en la serie "The West Wing" y varias apariciones en "" y "", donde interpretó a un Klingon llamado Leskit en la quinta temporada, episodio «Soldiers of the Empire». Tuvo un papel en "Juzgado de guardia". En 2000 apareció en "The Amanda Show", como paramédico, junto con Amanda Bynes.


title: David Graf

text: Falleció a los 50 años de un infarto de miocardio mientras estaba en una boda familiar en Phoenix, Arizona, el 7 de abril de 2001, a solo 9 días de cumplir los 51 años. Dato significativo porque su padre y su bisabuelo también fallecieron de un infarto a los 51 años.


title: David Graf

text: Graf vivió toda su vida al lado de su mujer y sus dos hijos, Daniel y Sean. Su funeral fue en un velatorio en la iglesia St. First Methodist Church en Lancaster, Ohio.


title: Api (bebida)

text: El api (del quechua "api", 'mazamorra', 'colada') es una bebida típica en las regiones andinas del Perú, Bolivia y Argentina.


title: Api (bebida)

text: Se elabora a partir de granos de maíz morado, lo que le otorga su característico color. Además, se le agrega maíz amarillo molido, azúcar, canela en rama y clavo de olor. Generalmente se sirve caliente para mantener su sabor, aunque también existe una versión fría.


title: Api (bebida)

text: En Argentina es consumida en el oeste del noroeste del país, en las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán y partes de Catamarca. Uno de los mejores lugares para probar el api es en el Mercado de Tilcara (Jujuy), donde desde muy temprano las vendedoras lo sirven caliente en sus puestos. También se pueden adquirir bolsitas de api preparado y desecado, para poder prepararlo en cualquier lugar, con sólo agregarle agua caliente.


title: Api (bebida)

text: En Bolivia, se consume en la zona andina de los departamentos de Oruro, La Paz, Potosí, y Cochabamba, a fines del siglo XX se fue extendiendo hacia el oriente y sur del país (Santa Cruz, Tarija,Chuquisaca, Beni, Pando y el Chaco boliviano), aunque no es tan consumido en estas regiones, se suele preparar y servir de distintas maneras. En la Feria de la Alasita en la ciudad de La Paz, abunda la venta de esta bebida como también en los mercados populares de Oruro. Su olor está presente en las terminales de bus, en el alba del Carnaval orureño (junto con el del té con té), y en las frías tardes en el altiplano boliviano.


title: Api (bebida)

text: En Perú se consume sobre todo en la zona surandina del país (Puno y Arequipa) y es muy tradicional en el departamento de Tacna. Se suele potenciar su sabor agregándole fruta picada, como membrillo, manzana, piña, y cáscara de piña o zumo de limón.


title: Yasujirō Ozu

text: Es ampliamente considerado uno de los mayores cineastas del y gozó en vida de bastante éxito de crítica y público en su país. El reconocimiento de la crítica internacional a su filmografía le llegó con el paso de los años. Catalogado como un director original e influyente, su película "Tōkyō monogatari" ("Cuentos de Tokio") fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos en la encuesta del año 2012 de la revista "Sight & Sound".


title: Yasujirō Ozu

text: Yasujiro Ozu nació el 12 de diciembre de 1903, en el año 35 de la era Meiji. Fue el tercero de cinco hermanos e hijo de Toranosuke, su padre, y Asae, su madre. Con él tuvo poca relación por sus constantes ausencias debidas a su negocio de venta de fertilizantes. Con su madre, por el contrario, tuvo una profunda unión y vivieron juntos cuando les fue posible, hasta la muerte de ella en 1962. Vino al mundo y pasó sus primeros diez años de vida en Fukagawa, un populoso barrio comercial de la parte oriental de Tokio perteneciente a la antigua ciudad imperial de Edo.


title: Yasujirō Ozu

text: Debido a los negocios de su padre, se trasladan en 1913 a la ciudad natal de este, Matsuzaka, en la prefectura de Mie, en la que el niño Yasujiro pasa su adolescencia y descubre su pasión por el cine. Allí cursó la educación secundaria en la escuela Uji-Yamada a partir de 1916, en la que no destacó precisamente por su entrega a los estudios. Al parecer fue un estudiante poco brillante, que faltaba a clase y que prefería dedicar su tiempo a la lectura, el cine, la práctica del judo y al sake, afición esta última que le acompañaría durante el resto de su vida.


title: Yasujirō Ozu

text: En esta escuela vivió en 1920 una desagradable experiencia cuando, según diversas fuentes, se le encontró una nota subida de tono destinada a otro compañero mayor que él de la residencia escolar en la que estaba interno. Por este motivo fue expulsado del dormitorio que ocupaba -no de sus estudios- y tuvo que acudir cada día a dormir a casa. Esto le valió para, usando el sello de su madre, falsificar la cartilla de asistencia y ausencias a clase, con lo que pudo dedicar buena parte de su tiempo a entrar en las oscuras salas del incipiente cinematógrafo japonés, donde, según afirmaría él mismo en muchas ocasiones, encontró su pasión y su vocación cuando vio "Civilization", de Thomas H. Ince.


title: Yasujirō Ozu

text: Durante aquellos primeros años de entrega voraz al cine gustaba del americano más que del nipón, que decía despreciar. En especial sintió predilección por las actrices Pearl White y Lilian Gish, entre otras, y sus directores predilectos fueron Rex Ingram, Chaplin, King Vidor y Ernst Lubitsch.


title: Yasujirō Ozu

text: Tras exigirle su padre que se presentara a los exámenes de ingreso en la prestigiosa escuela de negocios de Kobe, y no superar la prueba, Yasujiro decide, a sus 19 años, ir a trabajar como maestro suplente en una aldea solitaria de la montaña, Miyanomae. Allí parece ser que se entregó con fruición al sake junto a amigos a los que invitaba a pasar temporadas con él; sin embargo, no dejó mal recuerdo entre los que fueran sus alumnos.


title: Yasujirō Ozu

text: En 1923 se vuelve a Tokio siguiendo a su familia, y deja atrás esa etapa en la que había vivido en un entorno rural alejado del bullicioso entorno tokiota. Este contraste entre la ciudad y el campo será un tema recurrente en muchas de sus películas.


title: Yasujirō Ozu

text: A la vuelta del ejército, Ozu se encuentra con la clausura de los estudios de Kamata, especializados en filmes jidaigeki, y en los que él se había formado. Se dedica desde entonces, en los estudios de la Sochiku en Kamakura, a los géneros predilectos de la productora: la comedia nansensu y los dramas sociales -shomingeki- muy en boga en aquellos tiempos de penuria económica de la Gran Depresión, que afectó profundamente a Japón. Después de realizar varios mediometrajes que no se han conservado, rueda en 1929 "Días de juventud", la primera de sus películas que nos ha llegado, y logra su primer éxito con El pilluelo.


title: Yasujirō Ozu

text: En esta época Yasujiro Ozu adopta en su aspecto externo y en sus gustos un aire dandi occidentalizado debido a su gusto por todo lo americano. De hecho, firma algunos guiones de esos años con el seudónimo “James Maki”. Curiosamente, a partir de esa época fue conocido como el más occidental de los directores de la Sochiku, contrastando con la idea de ser el “más japonés de los directores japoneses” que ha quedado en el imaginario cinéfilo.


title: Yasujirō Ozu

text: En aquellos tiempos trabajó a destajo y en condiciones precarias a pesar del reconocimiento público que empezó a llegarle. En 1928 hizo 5 películas, 6 en 1929 y hasta 7 llegó a realizar en 1930, su año más prolífico. Su insomnio crónico y la afición a los somníferos, el sake y el tabaco van minando su salud, y aquellos tiempos los recordaría siempre como una vida de perpetuo agotamiento.


title: Yasujirō Ozu

text: De esta época destacan en su filmografía "El coro de Tokio" y "He nacido pero…" Con esta última, brillante comedia de contenido social, consiguió por primera vez el mejor lugar en la lista anual de la revista "Kinema Junpo", hecho que se repetiría en varias ocasiones a lo largo de su carrera.


title: Yasujirō Ozu

text: En cuanto a su vida personal, Ozu siempre mantuvo, al margen de los vaivenes propios de la producción de películas y de sus experiencias militares, una discreción completa. A la muerte de su padre, en 1934, volvió a vivir con su madre, por la que sentía un intenso apego y con la que convivió ya para siempre. Nada seguro se conoce de sus relaciones íntimas con otras personas. Se habló de varios romances con diversas actrices, aunque ninguno de ellos fue reconocido o probado, y tan solo sabemos que a lo largo de toda su vida mantuvo una relación íntima de gran complicidad con una gheisa llamada Sekai Mori o Senmaru. En cualquier caso, quienes trabajaron con él lo recuerdan como un hombre tímido, meticuloso, discreto y amable. Nunca tuvo conflictos serios con quienes trabajó. En efecto, en Sochiku siempre tuvo libertad para escribir y rodar sus películas, si bien él mismo supo adaptarse a las temáticas y géneros que, sobre todo en estos primeros años, le eran impuestos.


title: Yasujirō Ozu

text: Hasta 1936 Ozu no llegó a realizar un film completamente hablado, usando para ello un sistema de sonido desarrollado por Hideo Mohara, su operador de cámara de por aquel entonces. Fue "El hijo único". Se suele afirmar que Ozu se resistía a los nuevos formatos, como el color o la pantalla panorámica, que nunca llegó a utilizar. Sin embargo, él mismo en 1935 lamentó no haber tenido aún la oportunidad de rodar con sonido.


title: Yasujirō Ozu

text: En septiembre de 1937, Yasujiro Ozu es movilizado para ir al frente de Manchuria. Se integra en el batallón de armas químicas como cabo y permanece en el campo de batalla sirviendo en diversos puestos durante 22 meses. Durante este tiempo sirve como un soldado cualquiera, a diferencia de otros personajes famosos a los que se reserva para tareas de propaganda. No obstante concede bastantes entrevistas durante este periodo, en las que insiste una y otra vez en estar aprovechando la experiencia bélica para preparar una película de este género a su regreso a Japón. Sin embargo, sabemos por sus diarios que sus pensamientos de este periodo van por otro camino. No parece que Ozu estuviera muy cercano al espíritu militarista de la época y le causan gran impresión las escenas desgarradoras que contempla en el campo de batalla, como muestra un apunte del 2 de abril de 1939:“"Junto a ellos [cadáveres de rebeldes e indígenas] un bebé que apenas acababa de salir del vientre de su madre jugaba con un saco de pan seco (...) Le manaba sangre de los párpados que se le había coagulado en el mentón; su rostro parecía sereno, de tanto como había debido llorar. El hombre vestido de azul, a su lado, parecía su padre. La escena eras tan insoportable que, antes de que se echara a llorar, aligeré el paso"”Sus experiencias de aquel tiempo no se reflejarán después en película bélica alguna, pero están muy presentes en las conversaciones que los veteranos ya envejecidos mantienen en sus obras de los 50 y 60.


title: Yasujirō Ozu

text: Durante aquel tiempo tuvo un memorable encuentro con Sadao Yamanaka, gran promesa del cine japonés, además de amigo y compañero de Ozu, que lamentablemente falleció unas semanas más tarde enfermo de disentería.


title: Yasujirō Ozu

text: El 16 de julio de 1939 es desmovilizado y a la vuelta a Japón trabaja en algunos proyectos que no llegan a fructificar, el más completo de ellos una primera versión de "El sabor del té verde con arroz" que no llega a rodarse y que, con un guion bastante alterado, acabó realizando en 1952.


title: Yasujirō Ozu

text: En 1941 puede por fin dirigir "Hermanos y hermanas de la familia Toda", y en 1942 "Había un padre", una de las películas predilectas del director junto a "Cuentos de Tokio" y "Primavera precoz", y que contó por primera vez con el protagonismo absoluto de Chishū Ryū, uno de sus actores fetiche. Posteriormente trabajará en un proyecto sobre las vivencias de un grupo de soldados en Birmania, "La lejana Tierra de nuestros padres", que no llegó a realizarse pese a lo avanzado de su preparación.


title: Yasujirō Ozu

text: En 1943 es enviado a Singapur junto a su operador con el fin de hacer un documental sobre el movimiento independentista indio. Las tareas de preparación de este documental, que nunca llegó a realizarse, le dejaron mucho tiempo para ver películas norteamericanas. Tuvo la oportunidad de ver "Ciudadano Kane", por la que sentía la mayor admiración a pesar de lo alejada que parece estar de su estilo e intereses.


title: Yasujirō Ozu

text: En agosto de 1945, con la llegada de los británicos a Singapur, Ozu es hecho prisionero de guerra y permaneció seis meses en el campo de Cholon, tras los cuales volvió al Japón humillado y arrasado de 1946.


title: Yasujirō Ozu

text: En febrero de 1946 Ozu regresa a un Japón devastado por la guerra. Tras unos meses de adaptación en los que escribió algún guion que no saldría adelante, pasa a formar parte activa de algunas asociaciones de cineastas y por fin, en 1947, rueda y estrena su primera película en cinco años: "Nagaya Shinsiroku" ("Historia de un inquilino"), también llamada "Historia de un vecindari"o o "Memorias de un inquilino", a la que le sigue "Kaze na naka no menodori" ("Una gallina en el viento") en 1948. Aunque Ozu no se sintiera muy satisfecho de estas dos obras, le permitieron volver a tomar el pulso al mundo del cine y disponerse a otra época de dedicación absorbente, como fueran sus inicios, en la que dio a luz a sus películas más recordadas y reconocibles.


title: Yasujirō Ozu

text: Con "Banshun" ("Primavera precoz"), en 1949, Yasujiro Ozu alcanza uno de los primeros cenits de su carrera. Esta película supone el comienzo de una época final en la que el director nipón ya se asienta en su peculiar y depurado estilo más allá lo relativo al tratamiento de la puesta en escena, como ya se puede ver, desde mediados de los años 30, que viene haciendo progresivamente. A partir de ese momento Ozu se entregó por completo a unas temáticas -la familia, los conflictos entre tradición y modernidad,- que no volverá a abandonar y a unos procedimientos narrativos muy personales y ajenos por entero a los habituales.


title: Yasujirō Ozu

text: Primavera precoz supone su reencuentro con el guionista Kogo Noda después de 14 años, y fue de la complicidad absoluta que había entre ambos de donde salieron los guiones de la serie inolvidable de películas que vino hasta 1962. Ambos se retiraban durante uno o dos meses a la casa de Noda, o bien a albergues u hoteles apartados en los que en una curiosa rutina de baños, paseos, siestas, whisky, sake (100 botellas por película calculaba la mujer de Noda que se requerían), gestaban en conversación interminable, primero la trama y después los diálogos de cada película.


title: Yasujirō Ozu

text: "Banshun" además fue la primera colaboración de Ozu con Setsuko Hara. Fue la primera parte de la llamada "Trilogía de Noriko", nunca pretendida por Ozu, por otra parte, en la que la gran actriz japonesa interpretó a tres "Norikos", todas ellas hijas o nueras que dudan si casarse o no. Las trilogía la completan "Bukashu" (El comienzo del verano), de 1951 y "Tokyo Monogatari" ("Cuentos de Tokio"), de 1953.


title: Yasujirō Ozu

text: En 1950 rodó, por primera vez en su carrera, al margen de la Sochiku, y realizó para la Shintoho "Las Hermanas Munakata". En 1951 obuvo por sexta y última ocasión el número 1 en la lista de la revista "Kinema Junpo" con "Bukashu", ("El comienzo del verano)". Ningún otro director ha conseguido en seis ocasiones este premio.


title: Yasujirō Ozu

text: Son años de éxito y reconocimiento en Japón, donde sin duda era el director más querido por el público. Curiosamente,fue en 1950 cuando el cine japonés dio el gran salto al resto del mundo con la victoria de "Rashomon", de Akira Kurosawa, en el Festival de Venecia. Ozu dijo congratularse por ello y alabó la cinta de su compañero. Él nunca tuvo en vida reconocimientos y premios de enjundia en el extranjero y es algo que achacó a que sus películas no eran bien entendidas o interpretadas fuera de Japón. Hay que decir que sí obtuvo en 1958 el Trofeo Sutherland del British Film Institute.


title: Yasujirō Ozu

text: Se trasladó con su madre a vivir a Kamakura, muchas de cuyas calles, así como su famoso Buda, fueron escenario de alguna de sus películas.


title: Yasujirō Ozu

text: Retomó en 1952 "El sabor del té verde con arroz", el guion aparcado en 1939, aunque lo rodó con muchas alteraciones de la idea original. En 1953 llegó "Tokyo Monogatari" ("Cuentos de Tokio"), quizá su película más conocida por el gran público, junto a "Buenos días", y fue sin duda una de las cumbres, no solo del cine japonés, sino del mundial, como lo reconoció en 2012 la revista Sight & Sound al salir vencedora de la encuesta de ese año.


title: Yasujirō Ozu

text: Durante cuatro años Ozu no pudo trabajar debido a diversos conflictos con las productoras. En aquel tiempo, unas a otras exigían unos precios exagerados por prestarse los actores, lo que limitaba mucho la disponibilidad de los directores para trabajar con quienes quisieran. Son años de conflictos laborales en los que además empieza a manifestarse el declive físico de Ozu en forma de insomnio, molestias en la garganta y un aspecto envejecido del que él mismo es consciente.


title: Yasujirō Ozu

text: En 1957 estrenó su última película en blanco y negro, "Tokyo Boshoku", ("Crepúsculo en Tokio"), con un argumento sórdido y melodramático, propio de sus películas de preguerra, y después llegó "Higanbana", (Flores de Equinoccio), la primera fotografiada en color, técnica que ya adoptará en todas las que le siguen.


title: Yasujirō Ozu

text: En 1959 estrenó dos películas: la desenfadada "Ohayo", ("Buenos Días"), una reelaboración de su primitiva "He nacido, pero…" de 1932, y "Ukigusa" ("La hierba errante"), una nueva versión de la historia que ya hiciera en 1934 y que realizaría con la productora .


title: Yasujirō Ozu

text: En este tiempo logró las más altas distinciones del mundo de la cultura japonsa: la Banda Violeta con distinción al mérito nacional y el ingreso en 1959 en la Academia de las Artes.


title: Yasujirō Ozu

text: El declive físico se intensificó y aparecieron los primeros síntomas del cáncer que acabaría con su vida.


title: Yasujirō Ozu

text: Sus últimas películas parecen reflejar de forma indirecta el mundo interior del propio Ozu, pues están llenas de personajes otoñales, nostálgicos, que rememoran los tiempos de la guerra en veladas llenas sake o que gastan el tiempo bajo el influjo hipnótico del pachinko. Una misma atmósfera cubre "Akibiyori (Otoño tardío"), 1960, "Kohayagawa-ke no aki" ("El otoño de los Kohayagawa"), de 1961 y "Sanma no aji", de 1962, su última película, traducida habitualmente como "El sabor del sake", aunque "s"anma"" es un pescado que se consume en otoño, que es a lo que se refiere el título. Estas películas crepusculares y desenfadadas al tiempo son la despedida involuntaria de un hombre que siguió trabajando hasta el final. De hecho dejó un guion escrito con Noda que se llevó a la pantalla tras su muerte.


title: Yasujirō Ozu

text: 1963 fue un año de enfermedad y agonía para Yasujiro Ozu. Tuvo un tumor en el cuello del que le operaron el 16 de abril, y tras permanecer varios meses hospitalizado y recibir tratamiento con cobalto, finalmente falleció tras una dolorosa agonía el 12 de diciembre, día de su "kanreki" o 60º cumpleaños.


title: Yasujirō Ozu

text: Sus cenizas reposan en un cementerio de Kamakura y en su lápida tan solo hay un kanji que representa el concepto "Mu": la "nada".


title: Yasujirō Ozu

text: El cine de Yasujiro Ozu tiene un carácter visual inmediatamente reconocible por quienes conocen su filmografía: ángulo de cámara bajo, preferencia por los planos fijos, ausencia de fundidos y encadenados, inexistencia de la cuarta pared de interiores, transiciones con "planos almohada"… Estos elementos son sin embargo producto de un proceso de depuración y meticuloso despojamiento de otros más convencionales que formaban parte natural de la puesta en escena de sus primeras películas. Así, sus filmes mudos, comedias "nansensu" y películas convencionales, que siguen los cánones de la Sochiku en aquel tiempo, contienen travellings, panorámicas, fundidos, primeros planos y toda la panoplia de recursos habituales, que, por cierto, usa con habilidad y acierto.


title: Yasujirō Ozu

text: Ozu es conocido y reconocido por el uso de la cámara en una posición muy baja, apenas a unos centímetros del suelo. Usaba unas cámaras especiales montadas sobre una pequeña base, lo que obligaba al operador a trabajar tumbado en el suelo. La preferencia por este tipo de angulación Ozu comentó en alguna ocasión que se debe a que se acostumbró a ello para no tener que lidiar con los cables que se enredaban por el suelo, y existen algunos testimonios de sus operadores, según los cuales Ozu nunca justificaba o explicaba esta decisión más allá del “me gusta” Aunque es habitual oír que es un plano “japonés” destinado a mostrar el punto de vista de quien está de rodillas sobre el tatami, como los habitantes de la casa tradicional japonesa, no es en absoluto un tipo de angulación común en el cine nipón, aunque puntualmente puedan encontrarse ejemplos de esta “mirada desde el tatami”, por ejemplo en Las hermanas de Gion, de Mizoguchi. Esta peculiar angulación es tónica habitual en los filmes de Ozu ya desde mediados de los años 30 y es la norma en todas sus películas de madurez. Una buena razón para el uso de estos planos es que permite observar el fondo completo y las puertas y paredes enteras de los espacios interiores, aumentando la sensación de familiaridad y profundidad.


title: Yasujirō Ozu

text: Además de esto Ozu se caracterizó por rodar tan solo con un objetivo de 50 mm, la focal más cercana a la vista humana. Esta decisión otorga a sus filmes continuidad visual y pone al espectador en una relación natural y cercana con los personajes que habitualmente conversan en interiores y en planos medios y generales. Sin embargo presenta dificultad para mostrar la profundidad de los espacios, por lo que de esta forma Ozu dota a sus escenarios de unos niveles longitudinales al plano creados artificialmente mediante puertas, objetos cotidianos (mesas, teteras, braseros, armarios) o incluso mediante dos o más personajes que pueden estar conversando distanciados entre sí de una forma totalmente artificial y sin mirarse a los ojos.


title: Yasujirō Ozu

text: La composición del plano lo es todo para Ozu. Fijaba la cámara y prohibía terminantemente que nadie la tocara, y entonces, según guiones gráficos elaborados por él mismo -era buen dibujante- componía la puesta en escena con la ayuda de su operador y solamente empezaba a rodar cuando cada objeto, escenario y actores estaban milimétricamente dispuestos según su parecer.


title: Yasujirō Ozu

text: Otro elemento visual destacable es el hieratismo y la frontalidad con la que normalmente se muestran los personajes humanos. Las conversaciones entre ellos no se muestran siguiendo la regla habitual del plano contra-plano con ángulos o escorzos que nos sitúen a los espectadores espacialmente entre ellos o en su línea de mirada. Por el contrario, los personajes de Ozu suelen hablar mirando a cámara o a un punto muy cercano de ella, en un plano del que son el centro, y usualmente de frente. El cineasta japonés en no pocas ocasiones manifestó su desinterés por la regla de los 180º y no tenía inconveniente alguno en “saltarse el eje”, confiado -con razón- en que los espectadores acabarían acostumbrándose a su modo de representación igual que a otro cualquiera. Otro efecto curioso que se repite constantemente en sus películas -y este sí desde las primeras, pues quizá su origen sea un recurso cómico típicamente "nansensu"- es el llamado efecto "sojikei", que consiste en que dos personajes actúan a la par, miméticamente. Siendo en principio un recurso cómico procedente de la comedia muda, deviene en manos del maestro de la delicadeza y la sobria sensibilidad que es Ozu en las imágenes inolvidables de padre e hija de Primavera tardía, por ejemplo. Y quizá el elemento visual -y sobre todo narrativo, por ello lo trataremos en la correspondiente sección, más característico, imitado u homenajeado de las películas de Ozu sean sus famosos "planos almohada", traduciendo el inglés "pillow shots," que sirven de unión significante entre escenas sustituyendo a fundidos y encadenados. Suelen mostrar un número limitado de elementos con cierta carga metafórica que se repiten una y otra vez en todos sus filmes sonoros: los tendales de ropa al viento, paisajes de barrios en construcción, trenes, vías y estaciones, paisajes parcialmente mostrados (la ladera de una montaña, parte de una playa, una o dos nubes) calles de oficinas o de bares, etc.


title: Yasujirō Ozu

text: Como resumen, podemos hablar de una puesta en escena visual sobria, muy característica, y de una estilización y eliminación progresiva de lo superfluo en los decorados y las actuaciones de los actores. El Ozu de madurez hace películas reconocibles a la vista de un solo fotograma.


title: Yasujirō Ozu

text: El estilo narrativo de Ozu, como ya se ha mencionado antes, fue variando a lo largo del tiempo desde la mayor convencionalidad de sus primeras películas hasta una depuración personal reconocible y reconocida en las últimas. En sus comienzos, siguiendo los designios de la productora y los gustos de la época, se dedicó a hacer filmes de género, comedias físicas o "nansensu" en japonés (La bella y la barba, He nacido, pero…), sobre estudiantes (Me gradué, pero…) e incluso cine negro (Una mujer fuera de la ley) Sin embargo, y sin abandonar nunca los temas de moda en cada momento, hay una progresión constante en el tratamiento de las historias.


title: Yasujirō Ozu

text: Con el tiempo se fueron eliminando los tópicos narrativos: por ejemplo el énfasis en los momentos dramáticos, que tienden a ser eludidos. La linealidad narrativa es sustituida por cierta fragmentación de la información, o el abandono total de cualquier clase de maniqueísmo o de esquematismo moral de los personajes, cuyos actos siempre terminan siendo, en las películas de su última época, comprensibles y coherentes. Es complicado establecer un año o momento de su filmografía desde el que hablar de un “Ozu paradigmático”. Sin tomar partido en este asunto, puede ser útil seguir hablando de sus narrativa teniendo presentes sus películas a partir de Primavera tardía (1949)aunque mucho de lo que comentamos está presente ya, si bien no de forma continua y esencial, en otras desde mediados de los años 30.


title: Yasujirō Ozu

text: Los personajes de Ozu se presentan también de forma fragmentaria; no es extraño que en el primer acto de alguna de sus películas el espectador se pierda y no sepa qué relación mantienen entre sí dos personajes que llevan minutos hablando de cualquier tema irrelevante. Ozu suele omitir la presentación de sus protagonistas y prefiere la naturalidad de las conversaciones banales para introducirnos en la historia. Como se eluden los momentos de mayor dramatismo o puntos álgidos de la trama (bodas, muertes, declaraciones de amor) es extraño que los personajes declaren expresamente sus emociones profundas, que se patentizan en pequeños gestos, como la manzana que pela el padre al final de Primavera tardía.


title: Yasujirō Ozu

text: Es normal que haya un núcleo de personajes principales, usualmente los miembros consanguíneos de una familia, que llevan la carga del conflicto dramático -casarse o no y sus derivaciones es el más habitual- mientras que luego hay otros personajes secundarios que actúan a modo de coro que orienta y juzga las conductas de los protagonistas. Pueden ser antiguos compañeros de armas o colegas como en Primavera precoz o El sabor del Sake o compañeros de juego, como en Crepúsculo en Tokio.


title: Yasujirō Ozu

text: En las películas de Yasujiro Ozu hay algunos casos de elipsis, incluso de años de elisión, como en Había un padre o Amad a la madre, pero en las obras últimas de después de la guerra la acción sucede de forma lineal y en un lapso de tiempo limitado que apenas superará los pocos días o semanas, con ausencia total de flashbacks y muy pocos montajes en paralelo de acciones simultáneas. El tiempo, pues, es lineal, y su transcurrir viene marcado, más que a causa de sucesos narrativamente relevantes, por rutinas hogareñas, silencios y planos almohada con cierta carga metafórica. La austeridad y la frontalidad de la puesta en escena, así como el hieratismo de los actores -buscada por el director en obsesivas repeticiones de tomas en las que les agotaba- dan lugar a una diegética muy particular, exclusiva de este director, absolutamente inimitable y personal.


title: Yasujirō Ozu

text: Los objetos, además, son personajes tan relevantes en sus películas como los de carne y hueso. No solo aquellos que suelen aparecer en los planos almohada, como tenderos, teteras, relojes, nubes… Sino aquellos que forman parte preeminente de la puesta en escena -solapando a veces el espacio compositivo ideal de los personajes humanos. Por ejemplo braseros o teteras en primer término o pósteres de películas y universidades norteamericanas en las películas mudas.


title: Yasujirō Ozu

text: El tópico de que Ozu es el director “más japonés” de los grandes realizadores clásicos nipones -junto a Mizoguchi y Kurosawa- se ha convertido en un lugar común con el que tanto él mismo como sus grandes estudiosos parecen estar a la vez de acuerdo y en desacuerdo.


title: Yasujirō Ozu

text: Yasujiro Ozu afirmó en alguna ocasión que efectivamente los occidentales no podíamos entender su estilo o que no podemos evitar malinterpretar o enrevesar las explicaciones sobre sus películas cuando todo es obvio para el espectador japonés de su tiempo.


title: Yasujirō Ozu

text: Es cierto que durante su vida sus películas gozaron de continuo éxito de crítica y público en Japón, mientras que en occidente fueron prácticamente desconocidas o ignoradas. Además, es cierto que sus películas, aunque todas las conservadas sean gendaigeki, es decir, películas “contemporáneas”, están muy apegadas a la cultura japonesa y al modo que en este país tienen de vivir las tradiciones, la rutina o los usos familiares. Sin embargo sería erróneo afirmar que el estilo de Ozu se corresponde con cierto modo japonés de hacer películas. Ya se ha dicho antes que su estilo -ángulos bajos de cámara, ausencia de movimientos de la misma, etc- es exclusivamente suyo. Kenji Mizoguchi, por ejemplo, que dedicara tantas películas a las leyendas y temas puramente nipones, se caracterizaba por el uso de una puesta en escena dinámica y compleja, opuesta a la de Ozu.


title: Yasujirō Ozu

text: Sí es cierto que la filmografía de Ozu es por completo una brillante glosa de la historia del Japón contemporáneo. Los temas centrales de sus filmes son las inquietudes del ciudadano nipón medio entre 1930 y 1963: el conflicto entre modernidad y occidentalidad, el abandono de las viejas tradiciones, el contraste entre el mundo rural y la vida en las grandes ciudades, las consecuencias de la derrota en la II Guerra Mundial y, sobre todo, el tema central de sus últimas películas: las relaciones familiares y las decisiones relativas a la conveniencia o no de contraer matrimonio, sea este concertado o producto del amor romántico.


title: Yasujirō Ozu

text: Hay una evolución en el tratamiento de los temas sociales: mientras las primeras, que se ruedan con el fondo de la Gran Depresión, tratan de la situación de la gente pobre o que no es capaz de abrirse camino en la vida (Me gradué pero… Un albergue en Tokio, He nacido pero…) con el tiempo la clase media e incluso la alta burguesía fueron los grupos sociales protagonistas de sus cintas.


title: Yasujirō Ozu

text: Las peculiaridades de la vida diaria nipona también tienen un papel eminente: por ejemplo la religiosidad y el culto a los difuntos, la pasión por el sake y la cerveza en reuniones vespertinas que se alargan toda la noche o la afición por los juegos: en concreto el mahjong y el pachinko, que son escenarios habituales en buena parte de sus cintas como Crepúsculo en Tokio y El sabor del Sake.


title: Yasujirō Ozu

text: Se suele asociar el cine de Ozu con algunos principios del pensamiento Zen. En concreto el análisis más conocido de estas supuestas interrelaciones es el de Paul Schrader, en su libro “El estilo trascendental en el cine. Ozu, Bresson, Dreyer” en el que analiza algunas obras de Ozu -no todas, lo que ha sido objeto de crítica- desde el punto de vista de lo que él llama "estilo trascendental." “En las películas de Ozu, el pensamiento y el arte zen son la civilización, mientras que el cine es la superficie” Para el guionista y director estadounidense este arte o estética zen supone el adentrarse natural en las tres fases o caracteres que según él constituyen lo que él llama “estilo trascendental”. En concreto: Lo cotidiano, la disparidad -o desunión del sujeto con su entorno- y la Estasis o resolución trascendental, pasando por encima del conflicto propio.


title: Yasujirō Ozu

text: Yasujiro Ozu desde luego no fue ajeno a la estética y el pensamiento zen, y se puede rastrear en sus películas elementos que podemos asociar con él: por ejemplo la permanencia de lo fugaz (mono no aware en japonés) y la asunción de los ciclos vitales, el paso del tiempo, la disolución de la individualidad y otras ideas están presentes en el tratamiento visual de sus películas, por ejemplo en los planos-almohada que se repiten película tras película como testigos objetuales que sobreviven a cada drama particular o en paradigmáticas escenas. También hay diálogos o acciones humanas en este sentido, como la conversación que mantienen dos personajes ajenos del todo a la acción al final de El otoño de los Kohayagawa mientras contemplan el humo de la incineradora de cadáveres.


title: Yasujirō Ozu

text: Además, el hecho de que el mismo Ozu quisiera que en su tumba solo figurase el kanji "Mu", traducido normalmente por “la nada”, que se asocia a esta espiritualidad, así como a los koan, sirve de argumento recurrente para esta asociación entre el zen y su filmografía. Sin embargo, el mismo Ozu en alguna ocasión trató con sorna este asunto y lo asociaba con la ignorancia que tenemos los occidentales de la idiosincrasia Japonesa, pues tendemos en su opinión a ver complejidades y significados ocultos en lo que para ellos es perfectamente natural, fluido y razonable.


title: Yasujirō Ozu

text: Aparte de numerosos premios otorgados por crítica y público, por ejemplo los nada menos que 6 primeras posiciones en el ranking anual de Kinema Junpo,hito no igualado hasta hoy por otro director, Ozu recibió una medalla del gobierno japonés en 1958, año en el que también ganó el premio de la Academia de las Artes de Japón. En 1959 se convirtió en el primer representante del mundo del cine en ingresar en dicha academia. En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Donald Richie escribió, en 1974, la primera biografía de Ozu en inglés. Y en 1979 se hizo un amplio ciclo en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que había empezado a conocerse en cine-clubs y filmotecas.


title: Yasujirō Ozu

text: En vida tan solo recibió un premio en el extranjero: el Trofeo Sutherland otorgado por el British Film Institute en 1958. Hoy en día es unánimemente reconocido como uno de los más grandes directores de la historia del cine por crear un estilo absolutamente personal y representativo al tiempo de una época vertebral en la historia de Japón, mostrando a la vez de forma sutil y cercana los sentimientos e inquietudes más universales.


title: Xbox 360 Controller

text: El Xbox 360 Controller o controlador de Xbox 360 es el principal controlador de la consola Xbox 360 de Microsoft. El mismo tiene dos versiones, con cable o inalámbrico y ambos son compatibles con PC. Los mandos originales de la Xbox no son compatibles con la Xbox 360 de manera directa, únicamente con un adaptador de mandos y periféricos del primer Xbox por el puerto USB de la consola.


title: Xbox 360 Controller

text: La versión inalámbrica requiere de baterías AA o recargables, mientras que la versión con cable simplemente se conecta a los puertos USB de la consola.


title: Xbox 360 Controller

text: Un controlador de Xbox 360 estándar incluye once botones digitales, dos gatillos analógicos, dos joysticks analógicos y d-pad digital. La cara derecha del controlador cuenta con cuatro botones de acción digital: una «A» de color verde, una «B» de color rojo, una «X» de color azul y una «Y» de color amarillo. La cara inferior derecha consta de un stick analógico, a la izquierda de este último un d-pad digital y en la cara izquierda superior del controlador otro stick analógico. Los dos sticks analógicos también pueden presionarse para activar un botón digital debajo. En el centro de la cara del controlador hay un botón de «guía», uno digital de «inicio» y otro de «reinicio». El botón «Guide» está marcado con el logotipo de Xbox, y se usa para encender la consola/controlador y acceder así al menú de la guía. Además, está rodeado por un «led» circular, que indica el número de controlador, y cuando es intermitente proporciona notificaciones de conexión. Por último, en los «frentes o topes» tanto derecho como izquierdo se encuentran cuatro disparadores analógico (dos en cada lado).es un control compatible solo con la PC no con la serie PlayStation de Sony.


title: Xbox 360 Controller

text: El mando de la consola mantiene una línea continuista en relación al de Xbox 360.[14] Su reparto de botones, joysticks y gatillos es en gran medida similar al de su predecesora, aunque sí muestra algunas novedades. La principal es que los gatillos poseen un sistema de vibración independiente.[14]


title: Xbox 360 Controller

text: El botón Xbox no está tan centrado, situándose en la parte alta del periférico dejando lugar a dos nuevos botones: Menú (que engloba los antiguos Start y Select) y View que permite acceder a ventanas conceptuales relacionadas con el juego en uso.[15] La alimentación se sigue realizando mediante pilas AA a diferencia de PS4 que se carga mediante usb.[15]


title: Xbox 360 Controller

text: La batería recargable es un hidruro metálico de níquel (NiMH) que proporciona hasta 24 horas de juego continuo para el mando a distancia. Se recomienda en lugar de desechables pilas AA , que difieren ligeramente en tensión y tienen altos costos de disposición (financieros y ambientales). Se incluye como parte complementaria, y puede ser cargado por la Play & Charge Kit y el kit de carga rápida. Para cargar completamente la batería con una duración aproximada de 2 horas se hace con el Kit de carga rápida, la Play & Charge Kit lleva más tiempo (y depende de si se está utilizando el controlador). Una mejorada, versión de 35 horas se incluye con los controladores de "transformación d-pad".


title: Xbox 360 Controller

text: El receptor de juegos inalámbrico (se vende como "Receptor de juegos inalámbrico Crossfire" en el Reino Unido) permite que los accesorios inalámbricos de la Xbox 360, como gamepads inalámbricos, ruedas de carreras y auriculares, para ser utilizado en un PC con plataforma Windows. El dispositivo actúa en de manera similar a una Xbox 360, lo que permite hasta 4 controladores y 4 auriculares a la vez para ser conectado al receptor. El dispositivo tiene 10 metros y una gama de 2 metros de cable USB. Se ha diseñado específicamente para trabajar con juegos que llevan el logotipo «Games for Windows», pero funciona con la mayoría de juegos que permiten un gamepad para PC estándar. Cuenta que el adaptador funciona con todos los dispositivos inalámbricos futuros.


title: Xbox 360 Controller

text: El Messenger Kit consiste en un cable de Xbox 360 auricular y un pequeño teclado conocido como el «Chatpad». El Chatpad se conecta a la parte frontal del controlador y puede ser utilizado para cualquier entrada de texto estándar en la consola. Actualmente no es compatible con el receptor inalámbrico de juegos.


title: Saikano

text: El manga en España es conocido como "Mi novia, el arma definitiva" o en inglés, "She, The Ultimate Weapon".


title: Saikano

text: En Latinoamérica, se transmitió en Animax a partir del 10 de mayo de 2006. Fue retirada el 29 de septiembre de 2008 siendo reemplazado por Montecristo.


title: Saikano

text: Esta historia se desarrolla a inicios de la tercera guerra mundial , en una pacífica ciudad de Japón en la isla Hokkaidō, y cercana a la capital, Sapporo.


title: Saikano

text: La historia muestra la vida de dos estudiantes del tercer año de un instituto en Hokkaidō, Chise y Shuji. Chise es una chica tranquila, tímida y algo torpe, que declara su amor a Shuji, un típico estudiante con grandes rasgos atléticos para su edad, el cual no es muy bueno manejando este tipo de relaciones. Al principio existen dificultades para sobresalir como pareja, ya que ninguno de los dos sabe como expresar sus sentimientos.


title: Saikano

text: Para aminorar esta situación, los dos comienzan a escribir un diario de vida compartido, en donde anotarían todas las vivencias que tuvieran como pareja, siendo a la vez una pequeña historia de amor, que a la larga se convertiría en una historia sobre el fin del mundo.


title: Saikano

text: Shuji no sabía que Chise le escondía un secreto. Chise era el "Arma Definitiva", es decir, el arma más poderosa para la victoria de Japón en la Tercera Guerra Mundial.


title: Saikano

text: Chise era un híbrido entre humano y máquina, que según las OVA, es una "arma bacteria" que se alimenta de la carne existente en su cuerpo. Esta disyuntiva hace que la niña tímida se vaya transformando lentamente en un arma de destrucción invencible que se frena sólo con la humanidad existente en ella, y la historia de amor que vive con Shuji.


title: Saikano

text: La serie en Latinoamérica fue distribuida por Xystus y se transmitió en el canal Animax. Fue doblada en Doblajes Paris, Cuernavaca, Morelos, México.


title: Saikano

text: El manga de Saikano fue publicado en 7 volúmenes. Su venta en Japón fue entre los años 2000 y 2001 por la editorial Shōgakukan. En Estados Unidos fue distribuido por VIZ Media entre los años 2004 y 2005, siendo lanzado un tomo en forma trimestral. La versión en español de Saikano (México) fue publicado por Grupo Editorial Vid.


title: Saikano

text: A continuación se listan las fechas de lanzamiento de las publicaciones de los tomos de Saikano en sus distintas editoriales.


title: Saikano

text: Saikano, también tiene un spin-off, llamado "Love Story, Killed". Esta historia narra la vida de un francotirador que mata al enemigo desde un bloque de pisos en ruinas. Su afición es coleccionar las armas de los soldados que mata. Al principio de la historia, se le ve matando a un grupo de soldados que estaban violando a una joven japonesa. Mientras recoge las armas de los soldados que acaba de matar, tiene una pequeña pelea con la joven, por coger una de las armas de los muertos. A pesar de eso, el francotirador lleva a la joven a su escondite ya que quiere tener sexo con ella. El francotirador revela que solo le quedan 5 balas, su última bala la tiene guardada en el bolsillo ya que es su amuleto de la suerte. Sin embargo, después de conocer mejor a la chica y tener relaciones sexuales con ella, lo que ahora tiene es miedo a la muerte. Cuando dispara a un escuadrón enemigo que anda en su búsqueda, erra en los disparos debido a su miedo y revela su posición. De repente, la chica aparece en la puerta con las municiones de los soldados que ha matado, diciendo que ahora tiene munición para matar más soldados y así poder seguir luchando en la guerra. Poco después, tres soldados enemigos aparecen detrás de la joven, matan al francotirador, luego violan y matan a la chica. Los soldados mueren dos días más tarde.


title: Ministerio de Comercio, Industria y Turismo (Colombia)

text: El Ministerio de Comercio, Industria y Turismo de Colombia (Mincomercio) es un ministerio de la República de Colombia encargado de apoyar la actividad empresarial, productora de bienes, servicios y tecnología, así como la gestión turística de las diferentes regiones. Surgió de la fusión, en 2002, entre los ministerios de Desarrollo Económico y Comercio Exterior.


text: El comercio, la industria y el turismo han sido declarados ejes fundamentales en el desarrollo económico colombiano. Entre sus diferentes funciones también están las de formular, adoptar, dirigir y coordinar las políticas generales en materia de desarrollo económico y social del país.


text: La historia del sector de comercio, industria y turismo se remonta a 1991, con la creación del Ministerio de Comercio Exterior con la Ley 7 del mismo año, la cual establecía las reglas que procurarán otorgarle al comercio exterior colombiano la mayor libertad posible en cuanto lo permitan las condiciones de la economía, y cuyo objetivo primordial era impulsar la internacionalización de la economía colombiana para lograr un ritmo creciente y sostenido de desarrollo, además permitía que las importaciones y exportaciones de bienes, tecnología y servicios se realizarán dentro del principio de libertad del comercio internacional en cuanto lo permitan las condiciones coyunturales de la economía.


text: Con la Ley 790 de 2002 se fusionaron los Ministerios de Desarrollo Económico y de Comercio Exterior, conformando el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y con el decreto 210 del 2003, se establecen la normatividad que regirá este órgano institucional.


text: Las normas que regulan el sector del son: El Decreto 210 del 3 de febrero de 2003, por el cual se determinan los objetivos y la estructura orgánica del Ministerio del Comercio, Industria y Turismo, organismo encargado del sector; el Decreto 4269 del 23 de noviembre de 2005, por el cual se modifica la estructura del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo y se dictan otras disposiciones; y el Decreto 2785 del 17 de agosto de 2006, por el cual se modifica la estructura del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, y se dictan otras disposiciones.


text: Su principal función dentro del marco de su competencia es formular, adoptar, dirigir y coordinar las políticas generales en materia de desarrollo económico y social del país, relacionadas con la competitividad, integración y desarrollo de los sectores productivos de la industria, la microempresa, pequeña y mediana, el comercio exterior de bienes, servicios y tecnología, la promoción de la inversión extranjera, el comercio interno y el turismo; y ejecutar las políticas, planes generales, programas y proyectos de comercio exterior.


text: En lo relacionado con la gestión administrativa, ser Modelo en gestión administrativa para apoyar con eficiencia el trabajo de las áreas misionales, contribuyendo al desarrollo sostenible del sector y al progreso de los colombianos.


text: Así mismo, tiene el deber de apoyar la actividad empresarial, productora de bienes, servicios y tecnología, así como la gestión turística de las regiones del país, con el fin de mejorar su competitividad, su sostenibilidad e incentivar la generación de mayor valor agregado, lo cual permitirá consolidar su presencia en el mercado local y en los mercados internacionales, cuidando la adecuada competencia en el mercado local, en beneficio de los consumidores y los turistas, contribuyendo a mejorar el posicionamiento internacional de Colombia en el mundo y la calidad de vida de los colombianos.


text: La estructura del Ministerio de Comercio, Industria y turismo está en cabeza del Ministro, quien es miembro del Consejo Superior de Comercio Exterior, el Consejo Superior de Micro empresa y el Consejo Superior de Pequeña y Mediana Empresa.


title: Home and Away

text: Home and Away (también conocida como H&A) es una serie australiana ganadora de varios premios entre ellos los Logie Award y AFI. El programa comenzó sus transmisiones el 17 de enero de 1988 por medio de la cadena Seven Network.


title: Home and Away

text: "Home and Away" es una de las series australianas más exitosas y con más tiempo al aire junto a "Neighbours".


title: Home and Away

text: Al inicio la serie se centró en la vida de Pippa y Tom Fletcher, dueños del Summer Bay Caravan Park donde vivían con sus hijos.


title: Home and Away

text: Otra de las familias centrales del programa son los Stewart. Con el paso del tiempo las historias del programa se han centrado en familias importantes como los Hunter, los Holden, los Nash, los Smith, los Sutherland, los Walker y los Braxton.


title: Home and Away

text: "Home and Away" fue creada por Alan Bateman y ha contado con la participación de importantes actores y músicos, como Chris Hemsworth, Heath Ledger, Naomi Watts, Ed Sheeran, John Noble, Isla Fisher, Julian McMahon, Guy Pearce, Melissa George, Simon Baker, Chris Egan, Dominic Purcell, Andy Anderson, Rodger Corser, Roy Billing, Felix Williamson, Belinda Emmett, Myles Pollard, Fletcher Humphrys, Lachlan Buchanan, Kate Bell, Gabrielle Scollay, Callan Mulvey, Lara Cox, Dannii Minogue, Eliza Doolittle y Jessica Mauboy, entre otros.


title: Home and Away

text: La serie celebró su vigésimo primer año el 23 de julio de 2009. La nueva temporada se estrenó el 21 de enero de 2013.


title: Home and Away

text: La historia comienza en 1988, centrándose en la vida de Tom Fletcher y su esposa Pippa quien no podía quedar embarazada. La pareja decide mudarse a Summer Bay junto a sus cinco hijos adoptivos Frank Morgan, Carly Morris, Steven Matheson, Lynn Davenport y Sally Fletcher. Muy pronto a los hermanos se les unió la problemática Bobby Simpson.


title: Home and Away

text: La familia construyó rápidamente fuertes lazos de amistad con los lugareños Neville y Floss McPhee y Alf Stewart y su esposa Ailsa Stewart, otra familia importante para la serie.


title: Home and Away

text: Con el paso del tiempo la serie nos cuenta la vida, amores, felicidad, historias divertidas, románticas y desgarradoras que los residentes de Summer Bay tienen que enfrentar, la bahía es una pequeña ciudad costera que se encuentra en Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Home and Away

text: Con el transcurso de los años se han ido algunos residentes y nuevos han llegado a la bahía. Actualmente la única familia original que todavía permanece son los Stewart, cuyos miembros que residente en la bahía Alf, Celia y Ruth "Roo" Stewart. Más tarde Will Smith, Morag Bellingham, Gypsy Nash y Lily Smith visitaron la bahía.


title: Home and Away

text: "Home and Away" ha recibido numerosas nominaciones para los premios Logie (en categorías de actores populares, actores sobresalientes, mejor programa, entre otras); también ha sido nominada a los premios Australian Film Institute (AFI).


title: Home and Away

text: El 7 de agosto de 2013 el programa realizó su primer "webisode" de cuatro partes titulado "Home and Away Extras", el cual se centró en presentar a los personajes de Andy Barrett y Josh Barrett antes de que aparecieran en la serie principal "Home and Away".


title: Home and Away

text: El 9 de diciembre de 2015 la serie tuvo su primer episodio especial titulado "", el cual se centró en la familia Braxton: que se reúne después de que el bebé de Brax y Ricky Sharpe: Casey fuera secuestrado. El episodio rompió registros de audiencia para el servicio streaming durante sus primeras 24 horas en línea. Para este especial los personajes de Heath Braxton y Bianca Scott regresaron. El episodio fue encargado especialmente para el servicio de transmisión local "Presto" para el 9 de diciembre de 2015 y no fue transmitida por la cadena Seven Network.


title: Home and Away

text: Tras el éxito del primer episodio especial el 6 de mayo de 2016 la cadena Chanel 7 encargó dos episodios más de larga duración en mayo de 2016. El 6 de junio del mismo año se anunció que Dan Ewing (Heath Braxton) y Lisa Gormley (Bianca Scott) regresarían para el nuevo spin-off. En agosto de 2016 se anunció que Nicholas Westaway interpretaría nuevamente a Kyle durante el especial. También se anunció que los actores Kyle Pryor quien interpreta a Nate Cooper y George Mason quien interpreta a Martin "Ash" Ashford aparecerían en el especial. En noviembre de 2016 se anunció que el nuevo especial se titularía "" y sería estrenado en diciembre del mismo año, también se anunció que el tercer especial sería titulado "" y sería estrenado el 26 de enero de 2017, poco después se anunció que Samantha Jade volvería a interpretar para el especial a Isla Schultz. También se anunció que la actriz Lynne McGranger quien interpreta a Irene Roberts aparecería en los dos nuevos especiales.


title: Home and Away

text: En 1985 la cadena Seven Network canceló la serie "Neighbours", pero no sabían que la cadena de televisión rival Network Ten, estaba en conversaciones con el equipo de producción.


title: Home and Away

text: Cuando "Neighbours" volvió a la televisión en 1986 ahora como parte de la cadena Network Ten, tuvo un bajo índice de audiencia, sin embargo después de trabajar arduamente a finales de 1987 el programa ganó una enorme popularidad.


title: Home and Away

text: A finales de 1986, al jefe de los dramas en la cadena Network Seven, Alan Bateman, se le preguntó si podría crear un piloto para una telenovela que fuera completamente diferente a "Neighbours". Bateman pronto encontró inspiración cuando se detuvo en Kangaroo Point, en Nueva Gales del Sur durante una reunión familiar; platicando con los lugareños descubrió que la gente del pueblo estaba molesta por la construcción de un hogar para niños adoptivos de la ciudad.


title: Home and Away

text: Viendo que el conflicto se había producido por la creación del nuevo centro juvenil Bateman pensó que el drama podría generarse desde ahí, así que comenzó a desarrollar la base para la nueva telenovela "Home and Away".


title: Home and Away

text: Todos las escenas de interiores para el programa se filman en los estudios Epping en Sídney y los exteriores se filman principalmente en Palm Beach y en Fisherman's Beach, Collaroy en Sídney.


title: Home and Away

text: En 2012 el productor y actor Cameron Welsh anunció que dejaba la serie después de participar en ella por más de diez años. Welsh fue productor de la serie del 2007 hasta el 2011 e interpretó a Mitch McColl de 1999 hasta 2001 e hizo una participación especial en 2005.


title: Home and Away

text: En agosto del mismo año el creador de la serie Alan Bateman murió a causa de lamentablemente perdiera su batalla en contra del cáncer.


title: Home and Away

text: La actriz Belinda Emmett quien interpretó a Rebecca Fisher desde 1996 se vio obligada a abandonar el papel en 1999 después de ser diagnosticada con cáncer de mama, lamentablemente el 11 de noviembre de 2006 perdió la batalla contra el cáncer y murió en el Hospital St. Vincent en Sídney.


title: Home and Away

text: Posteriormente la actriz Megan Connolly, interpretó a Rebecca brevemente en 1998, el 6 de septiembre de 2001 murió a causa de una sobredosis de heroína.


title: Home and Away

text: El 13 de noviembre de 2006 en "Home and Away" se le dedicó un episodio a Belinda. El 17 de noviembre del mismo año, incluyó un montaje especial con escenas de Emmett en su papel de Rebecca Fisher-Nash y al finalizar se dio información acerca de la fundación McGrath Foundation.


title: Home and Away

text: El tema y la letra de las canciones se han mantenido igual desde el inicio de la serie, sin embargo se ha ido reduciendo para que haya nuevas versiones de la canción.


title: Home and Away

text: El tema fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en 1989 y ocupó el puesto número 73, la pista incluía los temas de apertura y cierre de la serie. En 1995 se tomaron extractos de la segunda estrofa de la canción para ponerlos en el cierre del programa y en 1996 y el 2004 la canción fue acortada.


title: Home and Away

text: Entre 2007 y 2008 la canción fue grabada por el músico Luke Dolahenty. Originalmente Israel Cannan cantó el tema a principios de 2007, pero debido a las quejas de los fanes la cadena Network Seven decidió volver a grabarla.


title: Home and Away

text: El tema de "Home and Away" también se grabó en formato instrumental y es usado para ocasiones especiales; la última vez que se usó fue para la última escena de la actriz Kate Ritchie quien dio vida a Sally Fletcher desde el inicio de la serie. la melodía también se puede escuchar en la boda de Sally y Flynn.


title: Home and Away

text: En 2009 el programa debutó con una apertura y cierre renovados. Durante 2010 la canción de la serie no sonó para nada al inicio de los créditos. En 2011 las palabras "Home and Away" aparecen flotando en el océano al inicio del tema y la música es un resumen del tema.


title: Home and Away

text: La temporada 25 se estrenó el 23 de enero de 2012. En el 2019 se estrenó la nueva temporada, con un video titulado "Como Home to the Bay" y con duración de 1:10min, en donde los personajes de la serie cantaban la canción de la serie.


title: NP-completo

text: En teoría de la complejidad computacional, la clase de complejidad NP-completo es el subconjunto de los problemas de decisión en NP tal que todo problema en NP se puede reducir en cada uno de los problemas de NP-completo.


title: NP-completo

text: Se puede decir que los problemas de NP-completo son los problemas más difíciles de NP y muy probablemente no formen parte de la clase de complejidad P. La razón es que de tenerse una solución polinómica para un problema NP-completo, todos los problemas de NP tendrían también una solución en tiempo polinómico.


title: NP-completo

text: Si se demostrase que un problema NP-completo, llamémoslo "A", no se pudiese resolver en tiempo polinómico, el resto de los problemas NP-completos tampoco se podrían resolver en tiempo polinómico. Esto se debe a que si uno de los problemas NP-completos distintos de "A", digamos "X", se pudiese resolver en tiempo polinómico, entonces "A" se podría resolver en tiempo polinómico, por definición de NP-completo. Ahora, pueden existir problemas en "NP" y que no sean NP-completos para los cuales exista solución polinómica, aun no existiendo solución para "A".


title: NP-completo

text: Como ejemplo de un problema NP-completo encontramos el problema de la suma de subconjuntos que se puede enunciar como sigue: dado un conjunto "S" de enteros, ¿existe un subconjunto no vacío de "S" cuyos elementos sumen cero? Es fácil verificar si una respuesta es correcta, pero no se conoce mejor solución que explorar todos los 2""-1 subconjuntos posibles hasta encontrar uno que cumpla con la condición.


title: NP-completo

text: Se puede demostrar que C es NP demostrando que un candidato a solución de C puede ser verificado en tiempo polinómico.


title: NP-completo

text: Una transformación polinómica de "L" en "C" es un algoritmo determinista que transforma instancias de "l" ∈ "L" en instancias de "c" ∈ "C", tales que la respuesta a "c" es positiva si y sólo si la respuesta a "l" lo es.


title: NP-completo

text: Como consecuencia de esta definición, de tenerse un algoritmo en P para "C", se tendría una solución en P para todos los problemas de NP.


title: NP-completo

text: Esta definición fue propuesta por Stephen Cook en 1971. Al principio parecía sorprendente que existieran problemas NP-completos, pero Cook demostró (teorema de Cook) que el problema de satisfacibilidad booleana es NP-completo. Desde entonces se ha demostrado que miles de otros problemas pertenecen a esta clase, casi siempre por reducción a partir de otros problemas para los que ya se había demostrado su pertenencia a NP-completo; muchos de esos problemas aparecen en el libro de Garey and Johnson's de 1979 "Computers and Intractability: A Guide to NP-completeness".


title: NP-completo

text: Un problema que satisface la segunda condición pertenece a la clase NP-hard independientemente de que satisfaga la primera.


title: NP-completo

text: El concepto de "NP-completo" fue introducido por Stephen Cook en un artículo titulado 《The complexity of theorem-proving procedures》 en las páginas 151-158 de "Proceedings of the 3rd Annual ACM Symposium on Theory of Computing" en 1971, aunque el término "NP-completo" como tal no aparece en el documento. En la conferencia de ciencias de la computación hubo un intenso debate entre los científicos de la computación sobre si los problemas NP-completos podían ser resueltos en tiempo polinómico o en una máquina de Turing determinista. John Hopcroft llevó a todos los asistentes de la conferencia a consenso concluyendo que el estudio sobre si los problemas NP-completos son resolubles en tiempo polinómico debería ser pospuesto ya que nadie había conseguido probar formalmente sus hipótesis ni en un sentido ni en otro. Esto se conoce como el problema ¿P=NP?.


title: NP-completo

text: Nadie ha sido capaz aún de dar una respuesta final a este problema, haciéndolo uno de los grandes problemas no resueltos de la matemática. Desde mayo de 2000, el Clay Mathematics Institute ofrece una recompensa de un millón de dólares a quien logre dar una demostración de que P=NP o P≠NP.