title: Convertidor reductor

text: De esta ecuación se puede observar como la tensión de salida del conversor varía linealmente con el ciclo de trabajo para una tensión de entrada dada. Como el ciclo de trabajo D es igual al cociente entre t y el periodo T no puede ser mayor a 1. Por consiguiente formula_14, de ahí su nombre de reductor.


title: Convertidor reductor

text: Por ejemplo para regular una tensión de 12 V a 3 V el ciclo de trabajo en un circuito ideal debe ser del 25%.


title: Convertidor reductor

text: En algunos casos la cantidad de energía requerida por la carga es tan pequeña que puede ser transferida en un tiempo menor que el periodo de conmutación; en este caso la corriente a través de la bobina cae a cero durante una parte del periodo. La única diferencia con el funcionamiento descrito antes es que el inductor está completamente descargado al final del ciclo de conmutación (ver figura 4). Esto tiene algunos efectos sobre las ecuaciones anteriores.


title: Convertidor reductor

text: La energía en el inductor sigue siendo la misma al principio y al final del ciclo (esta vez de valor cero). Esto significa que el valor medio de la tensión del inductor (V) es cero (el área de los recuadros amarillos y naranjas de la figura 4 es igual)


title: Convertidor reductor

text: La corriente de salida entregada a la carga (formula_17) es constante. También se supone que la capacidad del condensador de salida es suficientemente alta para mantener constante el nivel de tensión en sus terminales durante un ciclo de conmutación. Esto implica que la corriente que pasa a través del condensador tiene como valor medio cero, así que la corriente media en la bobina será igual a la corriente de salida:


title: Convertidor reductor

text: Como se puede ver en la figura 4, la forma de onda de la corriente en el inductor es triangular, por consiguiente el valor medio de I puede ser calculado geométricamente:


title: Convertidor reductor

text: La corriente en el inductor es cero al principio y aumenta durante t hasta llegar a I. Esto significa que I es igual a:


title: Convertidor reductor

text: Como se puede ver la tensión de salida de un convertidor reductor en modo discontinuo es más complicada que su contraparte en modo continuo. Además la tensión de salida es función no sólo de la tensión de entrada (V) y el ciclo de trabajo (D), sino también del valor de la bobina (L), el periodo de conmutación (T) y la corriente de salida (I).


title: Convertidor reductor

text: Un convertidor reductor síncrono es una versión modificada de la topología básica en la que el diodo D es reemplazado por un segundo interruptor S2.


title: Convertidor reductor

text: El convertidor reductor multifase es una topología de circuito donde la estructura básica del convertidor reductor se repite varias veces en paralelo entre la entrada y la carga. Se repite una vez por cada fase.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: San Felipe, conocido localmente también como San Felipe Torres Mochas, es una población del estado mexicano de Guanajuato.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: El municipio lleva el mismo nombre que el de su cabecera municipal. Esta fue llamada Villa de San Felipe durante la época virreinal en honor al santo del mismo nombre San Felipe. El pueblo recibió el apodo de "Torres Mochas" debido a que la torre y campanario de la iglesia parroquial de la ciudad permanecieron incompletos por un periodo de 243 años, desde 1641 hasta enero de 1884, año en el que se concluyó la edificación de la misma. La ciudad ha recibido varios nombres durante su historia. En 1889, mediante un decreto gubernativo, se cambió el nombre de "San Felipe" por el de "Ciudad González", en honor del gobernador Manuel González. En 1938 se expidió un segundo decreto que cambió el nombre de la población por el de "Ciudad Hernández Álvarez", en honor del gobernador Enrique Hernández Álvarez, sin embargo, pese a las distintas denominaciones que llegó a tener, la ciudad siempre fue conocida popularmente con el nombre "San Felipe Torres Mochas". Finalmente, el 14 de octubre de 1948 se impuso "San Felipe" como nombre oficial de la ciudad.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: San Felipe se fundó el 21 de enero de 1562 Se reconoce como primeros pobladores de la región que ahora forma San Felipe a varios grupos de chichimecas nómadas; conformados por zacatecos, pames (llamados también xi'oi), guamares, y guachichiles. La gran mayoría de estos grupos se mostraron hostiles ante la colonización española.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: San Felipe fue establecido como presidio en 1554, y fundada después por Francisco de Velasco el 21 de enero de 1562 por orden del virrey Don Luis de Velasco, dándosele el nombre de Villa de San Felipe en honor al rey Felipe II de España. El propósito de la fundación de la villa fue el de dar resguardo a la Ruta de la plata mexicana. Después de conquista el área dónde ahora se encuentra la cabecera municipal, se comenzó la construcción de la villa siguiendo la tradicional traza urbana española. En 1563 el rey Felipe II concedió el título de Villa de la Comunidad a San Felipe, quedando la misma a cargo de Francisco de Velasco.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: La Villa estuvo dividida en dos pueblos durante más de 300 años; la villa de españoles y el Pueblito de Analco para los habitantes indígenas a la región. Ambas villas eran separadas por el arroyo ahora conocido como Río Cocinero. La autoridad del Pueblo de Analco residía en un gobernador indio, impuesto por el alcalde español, que gobernaba la villa. Ambos mandatarios reconocían también al párroco como autoridad y Juez eclesiástico de la Villa.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: La parroquia del pueblo se comenzó a construir después de la fundación de la Villa, la construcción fue terminada casi en su totalidad en 1641, aunque la torre y campanario fueron terminados hasta 1884, durante este tiempo se edificó también el templo de Nuestra Señora de la Soledad, localizada en el Pueblo de Analco. Varias haciendas de importancia surgieron alrededor de San Felipe durante el , entre ellas la de San Joaquín de la Quemada, que tuvo su origen en la segunda mitad del siglo y la de San Diego de Jaral de Berrio que fue establecida hacia finales del siglo, y que destacó por su producción agrícola y ganadera.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: El cura don Miguel Hidalgo y Costilla llegó al curato de San Felipe el 23 de enero de 1792. La tradición comenta que desde su llegada Hidalgo comenzó a trabajar con los pobladores, en la enseñanza de cultivos, alfarería y en la difusión de nuevas ideas libertarias, surgidas como consecuencia de la Revolución francesa. La casa donde residió el cura durante su estancia es conocida ahora con el nombre de "Casa Hidalgo".


title: San Felipe (Guanajuato)

text: La parroquia del pueblo fue quemada y saqueada por insurgentes durante la Guerra de independencia, su reconstrucción la dirigió Francisco Eduardo Tresguerras a petición del señor cura Manuel Tiburcio Orozco, fueron reconstruidos casi en su totalidad el altar principal y varias capillas, aunque muchas imágenes lograron ser rescatadas de las llamas.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: En 1863, durante la Segunda Intervención Francesa, en su paso a la ciudad de Monterrey, el presidente de México Benito Juárez García se hospedó en el edificio ahora conocido como "Casa Juárez", en ese tiempo llamado "Hotel Casino". De regreso a la Ciudad de México en 1867, el presidente se hospedó nuevamente en San Felipe.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: Los pueblos de San Felipe y Ocampo se vieron beneficiados a mediados del gracias a la construcción de la carretera Guanajuato - Tampico. La economía de ambas poblaciones se vio sustancialmente mejorada al aumentar el comercio como consecuencia de la mejora de comunicaciones y facilitación de circulación vehicular a través la ciudad de San Felipe tras la instalación de la carretera. En 1884 el 31 de enero, se terminó la edificación de la torre del templo parroquial.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: Durante 1885 San Felipe enfrentó problemas de límites territoriales con los municipios de San Diego de la Unión y Ocampo, y con el estado de Jalisco. Los límites políticos del municipio fueron delimitados luego de la intervención del Congreso del Estado.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: Durante el Porfiriato resurgieron en San Felipe grandes latifundios, como los de El Cubo y San Diego de Jaral de Berrio, (el caso de la hacienda de Jaral es actualmente una atracción turística del municipio). En 1892 por decreto del Congreso, San Felipe es elevado a rango de ciudad bajo el nombre de "Ciudad Manuel González", el 24 de diciembre de 1939 el nombre de la ciudad es de nuevo cambiado por "Ciudad Hernández Álvarez". El 22 de diciembre de 1948 el nombre original es finalmente restituido. Los municipios de San Felipe y de Ocampo fueron escena de varios enfrentamientos armados y de persecución religiosa durante la Guerra Cristera.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: La ciudad de San Felipe, cabecera municipal, está situada a los 100° 50´ al este y al oeste 101° 40´ de longitud al oeste del Meridiano de Greenwich y a los 21° 09´ de latitud norte. Su altura sobre el nivel del mar es de 2,080 metros. El área del territorio municipal comprende 2,969.79 kilómetros cuadrados, equivalentes al 9.5 % de la superficie total del Estado. Territorialmente, es el municipio más grande del Estado de Guanajuato. El área del municipio se encuentra completamente dentro de la Mesa Central de México o Altiplanicie Mexicana. El punto más elevado del municipio es la Sierra del Cubo, con una altura de 2,880 metros, esta es al mismo tiempo la sexta elevación más alta del Estado.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: El municipio muestra una variedad de accidentes y características geográficas. Estos incluyen montañas de elevación media, extensas cordilleras y vastas planicies y valles de menor extensión. Dentro del territorio municipal de San Felipe se localiza la Sierra de San Pedro, de esta se desprende la denominada Sierra del Cubo. En los límites del municipio con el de Dolores Hidalgo se forma la Sierra de la Media Luna. Algunas otras elevaciones importantes son la sierra del Fraile en la región oeste, la del Pájaro y la Serranía de Orégano, ambas situadas al oeste de la ciudad de San Felipe. Destacan también los cerros Palo Alto, El Rasguño, El Meco y Los Arrieros. La altura promedio de estas es de 2,600 metros sobre el nivel del mar.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: San Felipe cuenta con un número elevado de corrientes acuáticas, aunque la mayoría de estas son de carácter temporal y de caudal escaso. Los principales ríos son el Río Cocinero (el cual atraviesa la cabecera municipal), y los ríos de Piedras, Aranjuez, Saucillo, Laja, Bravo, y Capetillo. Se encuentran también los arroyos Rincón de Ortega, Las Alazanas, Cañada de León, El Salto de Monjas, La Quemada, Chirimoya, El Molino, San Pedro de Almoloya, San Juan de los Llanos y Harperos.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: El clima sanfelipense es semiárido y templado, estación invernal definida. La temperatura media anual es de 16.7 °C, la mayor temperatura registrada ha sido de 36.4 °C, y la mínima de 0 °C. La precipitación pluvial anual promedio es de 473.4 milímetros.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: Según los resultados del II Conteo de Población y Vivienda 2005 efectuado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía el municipio de San Felipe cuenta con una población total de 95,896 habitantes, de los cuales 45,522 son hombres y 50,374 son mujeres.


title: San Felipe (Guanajuato)

text: Actualmente, la ciudad de San Felipe se integra por 23 colonias, 14 fraccionamientos, su zona centro y 489 comunidades aproximadamente.


title: Itzcóatl

text: Itzcóatl 1428-1440 fue el cuarto tlatoani de los mexicas, sacerdote y reformador religioso que derrotó a los tepanecas. Era hijo de Ācamāpīchtli, primer tlatoani y de una hija de Tezozómoc, señor de Azcapotzalco.


title: Itzcóatl

text: Durante su gobierno se realizó la primera gran etapa expansiva mexica. Antes de ser elegido tlatoani se desempeñó como tlacochcálcatl (en náhuatl "jefe de la casa de armas", es decir, el máximo cargo militar). Su ascenso ocurrió el 16 de octubre de 1427. Ayudado por Tlacaélel, su cihuacóatl (mujer serpiente, cargo político y religioso equiparable a un vice-regente), se alió con Tlacopan y Texcoco. México-Tenochtitlan en ese entonces no tenía el poder militar para derrotar a los tepanecas, así mismo, la alianza con Texcoco se debió principalmente, porque Maxtla tenía intenciones claras de conquistarla, aunado a que Nezahualcóyotl tenía pugna personal con el tlatoani tepaneca. Años atrás, Maxtla había dado muerte a su padre, Ixtlilxochitl, frente a sus propios ojos. Nezahualcóyotl tuvo que acudir a México-Tenochtitlan para pedir auxilio político a su tío Itzcoatl, ya que Maxtla lo perseguía de manera constante. Por muchos años, Netzahualcoyotl tuvo cobijo por parte de la nobleza mexica. Posteriormente, Nezahualcóyotl recobraría Texcoco en contra de Azcapotzalco. Cuando Itzcoatl le hace la guerra a Azcapotzalco, pide a Nezahualcóyotl una alianza, recordándole los días que el reino mexica le había dado resguardo. Con ello, Tlacopan, que era una pueblo básicamente mexica, se formó una triple alianza, cuyos ejércitos Itzcoatl dirigió personalmente en las batalla contra de los tepanecas. 15 días después del inicio de la batalla, Maxtla es derrotado por la Triple Alianza, y a comienzos del 1428 se dio por terminado el dominio tepaneca en el Valle de Anáhuac, siendo Azcapotzalco quemada y saqueada y convertido en un mercado de esclavos.


title: Itzcóatl

text: En ese momento se constituyó la Triple Alianza con Texcoco y Tlacopan como altépetl independientes y reservado el mando militar a Tenochtitlan.


title: Itzcóatl

text: México-Tenochtitlan, bajo el gobierno de Itzcóatl y el genio de Tlacaelel, conquistó a los altépetl de Mixcoac, Atlacohuayan (Tacubaya), Huitzillopochco (Churubusco), Xochimilco, Teotihuacán y Otompan en 1430, Coyohuacan Coyoacán en 1431, Míxquic en 1432, Cuitláhuac (Tláhuac) en 1433 y Cuauhnáhuac en 1439. Durante esta etapa se construyeron la calzada de Tepeyacac que unía a Tenochtitlan con la ribera norte del lago y los templos del Cihuacoatl y una ampliación adicional (etapa IV) del Templo Mayor dual a Huitzilopochtli y Tlaloc.


title: Itzcóatl

text: La acción más trascendente junto a la campaña militar contra Azcapotzalco fue la reforma religiosa mexica, impulsada por los tlamatinime mexicas encabezados por Tlacaelel. En ella realizó una destrucción de los repositorios de "amoxtli" (libros, códices), principalmente del tipo "xiuhámatl", es decir, aquellos que consignaban hechos históricos del pasado mexica para crear una serie de conceptos cosmogónicos y cosmológicos sustentantes del origen mítico mexica (como la Leyenda de los Soles, la mayor parte de la teogonía mexica y el origen mítico de Aztlán) y como herederos de la "toltecáyotl", es decir, de un linaje tolteca y de la "toltequidad", la condensación de los avances civilizatorios mesoamericanos que incluían un lenguaje y discurso iconográfico homogéneo, "arte", cultura y usos y costumbres heredados de los pueblos mesoamericanos del Altiplano y heredados de un núcleo religioso milenario. Entre lo reformado está también la promoción definitiva de la importancia sanguínea y del sacrificio humano para la existencia misma del universo (hecho que inició hacia el Epiclásico en las sociedades de Mesoamérica y de la vocación bélica de los mexicas.


title: Itzcóatl

text: Su sucesor fue Moctezuma Ilhuicamina o Moctezuma I, que continuó la expansión de México-Tenochtitlan.


title: Ley de Derechos Civiles de 1964

text: La Ley de Derechos Civiles de 1964 de Estados Unidos, denominada en inglés Civil Rights Act of 1964 (Ley del Congreso 88-352, 78 United States Statutes at Large 241, promulgada el 2 de julio de 1964) es una ley civil y laboral histórica para ese país, que constituyó una pieza clave para prohibir la discriminación racial y segregación racial. La Ley estableció una serie de reglas obligatorias para la inscripción de votantes en los estados de la Unión, con el fin de garantizar el derecho a voto de todos los ciudadanos y evitar las arbitrariedades que en algunos estados del Sur eran utilizadas para impedir el voto de la población afroamericana. También estableció reglas obligatorias en todo el país, para que ningún propietario de establecimientos o servicios de acceso público (parques, teatros, restaurantes, transporte público, estadios, hoteles, etc.) pudiera discriminar a las personas o segregarlas por motivos de "raza, color, religión u origen nacional", considerando que tales acciones constituían un delito criminal. En materia educativa, la ley estableció un procedimiento para "desegregar" la educación pública y garantizar que las diferencias étnicas no afecten la igualdad de oportunidades educativas. En materia laboral, la ley estableció que sería considerado "empleo ilegal", cualquier contratación, despido o trato en el empleo, que implique una discriminación motivada en la "raza, color, religión, sexo, u origen nacional" (años después se agregaría la edad mayor de 40 años), estableciendo un procedimiento sumarísimo para castigar la ofensa y restablecer al trabajador afectado en el puesto de trabajo del que fue excluido. Finalmente la ley creó la Comisión para la Igualdad de Oportunidades en el Empleo (sigla en inglés EEOC).


title: Ley de Derechos Civiles de 1964

text: El proyecto de ley fue presentado en junio de 1963 por el presidente John F. Kennedy, pero fue frenado por el Senado. Cinco meses después Kennedy fue asesinado y asumió la Presidencia Lyndon B. Johnson quien, a pesar de pertenecer a uno de los estados racistas del sur que se oponían a la ley, anunció desde un primer momento que lograr la aprobación de la ley sería su objetivo principal, en homenaje a Kennedy. Johnson debió enfrentar a los senadores demócratas del sur de los Estados Unidos, su propio partido, quienes recurrieron al filibusterismo para bloquear la discusión parlamentaria, con una maratón de discursos durante 83 días, el más extenso en la historia de ese país. La sanción de la ley produjo la ruptura del Partido Demócrata y puso en riesgo la candidatura de Johnson en las elecciones presidenciales realizadas cinco meses después, pese a lo cual ganó por una de las diferencias más amplias de la historia.


title: Ley de Derechos Civiles de 1964

text: Una vez que la Ley se puso en práctica, sus efectos fueron de largo alcance y tuvo una enorme repercusión a largo plazo en todo el país. Se prohibió la discriminación en los centros públicos, en el gobierno, y en el empleo, invalidando las leyes de Jim Crow en el sur de Estados Unidos. Se convirtió ilegal obligar a la segregación de las razas en las escuelas, la vivienda, o en contratación de empleados.


title: Ley de Derechos Civiles de 1964

text: Los poderes que se le otorgaron para hacerla cumplir como ley fueron inicialmente débiles, pero se complementaron durante años más tarde. El congreso ejerció su autoridad para legislar en diversas partes de la Constitución de Estados Unidos, principalmente su facultad de regular el comercio interestatal en virtud del Artículo Uno (artículo 8), su obligación de garantizar a los ciudadanos la igual protección de las leyes bajo la Decimocuarta Enmienda y de su deber proteger los derechos de voto en la Decimoquinta Enmienda.


title: Ley de Derechos Civiles de 1964

text: El origen del proyecto de ley emulado la Ley de Derechos Civiles de 1875, sin embargo, la agenda de Kennedy incluyen disposiciones para prohibir todas las formas de discriminación


title: Ley de Derechos Civiles de 1964

text: en las zonas públicas al tiempo que permite a los Estados Unidos que un procurador general pueda participar en juicios contra todos los gobiernos estatales que operaban o alentado la formación de las escuelas segregadas.


title: Joey McIntyre

text: Joseph Mulrey McIntyre (Needham, Massachusetts, 31 de diciembre de 1972), más conocido como Joe McIntyre o Joey McIntyre, es un cantante, compositor y actor estadounidense, conocido por ser el miembro más joven del grupo de pop New Kids on the Block.


title: Joey McIntyre

text: McIntyre nació en Needham, Massachusetts, en 1972 como el hijo de Thomas McIntyre y Katherine Bowen. Joe es el más joven de nueve hijos, (Judy, Alice, Susan, Tricia, Carol, Jean, Kate, Tommy y Joe) en una familia católica irlandesa-estadounidense. Comparte el mismo día de cumpleaños con su hermana Carol. Su hermana Judith es actriz.


title: Joey McIntyre

text: Antes de cumplir 13 años, se unió a los New Kids on the Block (o NKOTB) en reemplazo de Jamie Kelly. Ya que los otros cuatro miembros del grupo eran amigos de la escuela desde hace mucho tiempo, a Joe inicialmente le fue difícil encajar en el grupo. Los New Kids on the Block saltaron a la fama en 1988 con el sencillo "Please Don't Go Girl", una balada liderada por Joey McIntyre y pronto se convirtieron en uno de los grupos pop más famosos de aquella época. Tuvieron dos álbumes #1 en las listas del Billboard 200 y tres sencillos #1 en las listas del Billboard Hot 100. Vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo y fueron los artistas mejor pagados de 1990, derrotando a cantantes como Michael Jackson y Madonna y llenaron estadios y arenas noche tras noche. El grupo se separó en 1994.


title: Joey McIntyre

text: En 1998, Joey McIntyre usó su propio dinero para grabar su primer disco como solista "Stay the Same" y lo vendió a través de su sitio web. Después llevó su primer sencillo homónimo a un DJ local de Boston y el sencillo eventualmente fue transmitido nacionalmente en la radio. La combinación de las ventas del álbum por Internet y las reproducciones al aire del sencillo llevaron a McIntyre a firmar un contrato discográfico con Columbia Records, antigua casa disquera de los New Kids on the Block.


title: Joey McIntyre

text: El álbum fue certificado como disco de oro en 1999 en Estados Unidos por las ventas de más de medio millón de unidades. "Stay the Same" alcanzó la posición #10 en el Billboard Hot 100. El segundo sencillo fue "I Love You Came Too Late", que alcanzó la posición #53 en el Hot 100. En 2001, McIntyre lanzó su segundo álbum solista "Meet Joe Mac" pero no posicionó en las listas. El único sencillo liberado fue "Rain".


title: Joey McIntyre

text: En 2005, Joey McIntyre alcanzó la posición #44 en la lista de VH1 de "100 Greatest Kid Stars" en 2005.


title: Joey McIntyre

text: En diciembre de 2006, Joey formó parte de "Dancing With the Stars - The Tour" con el actor Joey Lawrence, Drew Lachey, Lisa Rinna y Harry Hamlin.


title: Joey McIntyre

text: En 2008, Joe se reunió con su antiguo grupo New Kids on the Block, lanzaron un disco de grandes éxitos, un nuevo álbum de estudio y empezaron una gira mundial llamada "New Kids on the Block: Live / Full Service Tour" donde agotaron las entradas de 12 conciertos y recaudaron cerca de 30 millones de dólares.


title: Joey McIntyre

text: En 2009, Joey McIntyre lanzó su álbum "Here We Go Again" y su sencillo homónimo que ya están disponibles en YouTube.com y en iTunes.


title: Joey McIntyre

text: En 2011, Joey McIntyre y los New Kids on the Block se unieron a los Backstreet Boys para lanzar un disco de grandes éxitos y hacer una gira mundial, llamada NKOTBSB Tour. Además,ese mismo año participó en la película New Year's Eve.


title: Joey McIntyre

text: McIntyre se casó el 9 de agosto de 2003 con Barrett Williams, con la que tiene tres hijos: Griffin Thomas (nacido el 20 de noviembre de 2007), Rhys Edward (nacido el 13 de diciembre de 2009) y Kira Katherine McIntyre (nacida en Los Ángeles el 31 de mayo de 2011).


title: Joey McIntyre

text: Es corredor y suele participar en el Maratón de Boston, su ciudad natal. El año del atentado (2013), llegó unos minutos previos a la meta, antes de que las bombas caseras estallaran.


title: La Venganza de los Ex (México)

text: La Venganza de los Ex es un reality show mexicano transmitido por MTV Latinoamérica. El programa esta basado en la versión británica, Ex on the Beach, La serie fue estrenada el 21 de agosto de 2018. Cuenta con ocho hombres y mujeres que disfrutan de unas vacaciones de verano en el paraíso, mientras que buscan el amor. Sin embargo, se les unieron sus ex para agitar las cosas. Cada ex está allí, ya sea por venganza o revivir su amor.


title: La Venganza de los Ex (México)

text: La primera temporada del programa se anunció en junio de 2018 y se estrenó en MTV Latinoamérica el 21 de agosto de 2018. Después de doce episodios la primera temporada culminó el 6 de noviembre de 2018. La lista oficial de los miembros del reparto fue publicado en MTV Latinoamérica en junio de 2018, e incluye cuatro chicos solteros: Luis Sánchez, Oscar Plascencia, Ernesto Leal y Alejandro Martín; así como cuatro chicas solteras: Renata Aragón, Norma Atúnez, Gina Segura, Monserrath Ávila. También se dio a conocer que la estrella de "Acapulco Shore," Brenda Zambrano estaría apareciendo en el programa como una "ex".


title: La Venganza de los Ex (México)

text: El 12 de septiembre de 2021 se anunció una nueva edición del programa, y se estrenó el 9 de noviembre de 2021. Fue filmada en Colombia y cuenta con miembros del reparto reconocidos e internacionales. La lista oficial de los miembros del reparto fue publicado el 4 de octubre de 2021, e incluye cinco chicos solteros: Brandon Castañeda, Juan Camilo Pulgarin, Esteban Martínez, Ian García y Roberto Mora; así como cinco chicas solteras: Aylin Criss, Daphne Montesinos, Frida Urbina, Kelly Medanie y Kimberly Shantal.


title: La Venganza de los Ex (México)

text: Los miembros del reparto han sido parte de programas de competencias, antes o después de haber sido parte de La Venganza de los Ex:


title: Ministerio de Economía y Finanzas (Perú)

text: El Ministerio de Economía y Finanzas del Perú es el organismo encargado del planeamiento y ejecución de la política económica del Estado Peruano con la finalidad de optimizar la actividad económica y financiera del Estado, establecer la actividad macroeconómica y lograr un crecimiento sostenido de la economía del país. Su sede central se encuentra en la ciudad de Lima.


text: Es un conjunto de instituciones bancarias financieras y demás empresas e instituciones de derecho público y privado debidamente autorizadas por la superintendencia del banco de seguros.


text: El estado participa en el sistema financiero en las inversiones que poseen CONFIDE como el banco de desarrollo de segundo piso, actividad habitual desarrollada por empresas e instituciones autorizadas a fondos del público y colocarlos en forma de créditos e inversiones.


text: El 3 de agosto del 1821, José de San Martín, protector del Perú, creó la Secretaría General de Hacienda junto con las de Cancillería y Guerra y Marina. El primer ministro de Hacienda fue el precursor Hipólito Unanue.


text: Con el decreto ley n.º 17521 del 2 de marzo de 1969 se aprobó la Ley Orgánica del Ministerio de Hacienda, la misma que determina la estructura y funciones del Ministerio de Hacienda. Con decreto ley n.º 22196 del 30 de mayo de 1978 se modificó la estructura orgánica.


text: Mediante Decreto Ley N.º 17703 del 13 de junio de 1969 se modificó la denominación de Ministerio de Hacienda por la de Ministerio de Economía y Finanzas.


text: Por Decreto Ley N.º 23123 del 9 de julio de 1980 se estableció la denominación de Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio al incorporarse la Secretaría de Estado de Comercio que pertenecía al Ministerio de Industria, Comercio, Turismo e Integración.


text: Por Decreto Legislativo N.º 325 del 30 de enero de 1985 se modificó nuevamente la denominación del Ministerio de Economía, Finanzas y Comercio por la de Ministerio de Economía y Finanzas.


text: Como resultado de la aplicación del Decreto Supremo Nº004-91-PCM que declaró en reorganización todas las Entidades Públicas, se aprobó una nueva estructura orgánica del Ministerio de Economía y Finanzas aprobada mediante Resolución Ministerial N.º 455-91-EF/43 del 28 de noviembre de 1991.


text: Un nuevo Reglamento de Organización y Funciones fue aprobado por Resolución Ministerial N.º 092-EF/43 del 6 de marzo de 1992.


text: En concordancia con las modificaciones dispuestas por las respectivas normas se aprobó el actual Reglamento de Organización y Funciones del Ministerio de Economía y Finanzas mediante Resolución Vice Ministerial Nº148-99-EF/13.03 del 15 de noviembre de 1999 y su modificatoria Resolución Vice Ministerial N.º 108-2000-EF/13.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Francisco Hernando Contreras, conocido como Paco el Pocero (Madrid, 1945-Ibíd., 3 de abril de 2020), fue un empresario español que destacó por la construcción de edificios y grandes urbanizaciones. Tras el hundimiento de la burbuja inmobiliaria en España, en sus últimos años mantuvo un bajo perfil mediático y se asentó en países como Guinea Ecuatorial, Angola y Arabia Saudí para la realización de nuevos macroproyectos inmobiliarios, operaciones que sin embargo no llegaron a realizarse.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Hijo de Pedro Hernando y Filomena Contreras, nació y pasó su infancia en el barrio de Tetuán de Madrid. Su padre era pocero y su madre vendía sobras de una churrería. Él, sus padres y sus cuatro hermanos vivieron siempre en una pobreza extrema, pobreza que se agravó cuando, al cumplir tres años, fueron desahuciados del cobertizo en que vivían y tuvieron que instalarse en un patio. Si bien él mismo dijo que jamás llegó a pedir limosna, durante sus primeros años recicló basura, se dedicó a la recogida de cereal, fue repartidor de carne, trabajó como repartidor de agua entre los obreros de la empresa constructora Urbis durante las obras del barrio de Moratalaz y vació alcantarillas. Por unas obras de alcantarillado, el Ayuntamiento de Madrid le otorgó el título de maestro pocero, profesión con la que comenzó a ganar dinero.


title: Francisco Hernando Contreras

text: A los 20 años construyó su primer edificio. Tiempo después compraría su primer piso: fue en 1974, y más tarde confesó que en ese lugar se tomó la primera ducha de su vida. Poco después compró un camión de reparto, el primero de una flota de cuarenta camiones y treinta hormigoneras. En 1985 compró su primer yate (el Lady Mónica) por 300 millones de pesetas.


title: Francisco Hernando Contreras

text: «Es una vergüenza que en este país un empresario haya tenido que invertir en política, como todo el mundo sabe que yo he hecho, para que funcione su empresa», dijo en cierta ocasión al no ser recalificado un terreno que había comprado. Esa observación le llevó a los tribunales, que sin poner en duda que hubiera dicho esas palabras, lo absolvieron. Tras construir diversos centros comerciales y urbanizaciones, en 1991 se arruinó durante unas obras en Villaviciosa de Odón, donde pretendía edificar un gran complejo residencial en un terreno de tres millones de metros cuadrados. En esa ocasión, el alcalde, que se negó a recalificar el suelo rústico, le denunció por amenazas de muerte, amenazas de las que también fue absuelto. Sin embargo, fue declarado "persona non grata" en dicho municipio y el alcalde lo acusó ante los medios de haber intentado sobornarle, además de haber entrado escopeta en mano en la oficina de un concejal de otro consistorio y haber introducido droga en la maleta de otro concejal para extorsionarlos. A pesar de lo anterior, Hernando Contreras se presentó a las elecciones de Villaviciosa de Odón en varias ocasiones a través de un partido político creado "ad hoc", llamado Renovación Democrática, llegando a obtener la representación de cinco concejales y un 25% de los votos en las elecciones de 1991.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Su fortuna resurgió a raíz de una polémica urbanización en Seseña, que lleva el nombre de El Quiñón, y que es una de las mayores obras privadas de la historia de España: más de 13 000 viviendas, proyectadas por la empresa "Onde 2000", perteneciente al "Grupo Francisco Hernando". Sin embargo, finalmente solo se llegaron a construir unas 5000 viviendas, de las cuales los bancos se quedaron unas 2000, en cobro de sus créditos.


title: Francisco Hernando Contreras

text: La obra, que se publicitó en pleno periodo de alza de precios de los activos inmobiliarios en España bajo el lema «la vivienda que sí puedes comprar», contemplaba un estadio, campos de fútbol, fuentes, piscinas, un parque bautizado con el nombre de su esposa (María Audena) y un lago artificial con embarcadero, todo ello en medio de un desierto carente de recursos hídricos que debían ser importados del exterior de la comarca, hecho que fue denunciado en numerosas ocasiones (la población de Seseña pasó de 6500 habitantes en 2003 a 13 000 en 2006, y se esperaba que para 2011 llegase a los 60 000). De hecho, Hernando fue denunciado por la empresa de aguas de Madrid (el Canal de Isabel II) por robo de agua. No obstante, su empresa Onde 2000, que compraba el agua a empresas suministradoras, presentó las facturas de pago por esa agua, quedando probado que fue una de esas empresas suministradoras la que tomaba el agua de la red de Canal de Isabel II de forma ilícita, factor que escapaba a la gestión de Francisco Hernando y de su compañía.


title: Francisco Hernando Contreras

text: La construcción de esta urbanización fue muy polémica y el promotor se enfrentó a la negativa del alcalde de Izquierda Unida, Manuel Fuentes, a quien el empresario dijo en una ocasión: «¡El único alcalde honrado que hay en España! Eres un gilipollas». Las denuncias por corrupción se fueron sucediendo mientras las obras avanzaban.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Tras el frenazo en la construcción de las viviendas proyectadas fruto del pinchazo de la burbuja inmobiliaria española y el comienzo de una larga depresión económica, las viviendas construidas sufrieron una fuerte depreciación de su valor y gran número de ellas, ya fuera por problemas con la administración, falta de licencia o por ser entregadas a entidades bancarias, estuvieron años vacías. Desde principios de la década de 2010 se produjo, sin embargo, una progresiva subsanación de la falta de equipamiento de la urbanización y la salida al mercado de la viviendas vacías, que dio lugar a que entre 2012 y 2016 se duplicase el número de habitantes. A pesar de la revitalización de la macrourbanización una década después de su construcción y de las buenas calidades de las viviendas, continuó la endémica falta de infraestructura pública y actividad económica local.


title: Francisco Hernando Contreras

text: En 2006 afirmó que poseía un patrimonio de 600 millones de euros, haciéndose pasar por uno de los hombres más ricos de España. Sin embargo, nunca apareció ni siquiera en la lista de los 100 más ricos de España, ni sus empresas entre las más importantes.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Fue presidente del Grupo Francisco Hernando, un holding que en 2005 facturó 177 millones de euros y obtuvo unos beneficios brutos de 109 millones, con un total de 3000 empleados. Al grupo pertenecen la empresa constructora "Onde 2000" (Obras Nuevas de Edificación 2000), que dirige su hijo, la empresa de aviación privada Jets Personales S. A. y la náutica Lady Mónica II S.L., así como el periódico de difusión gratuita "La Voz de la Sagra" (que cerró en agosto de 2007), entre otras empresas de diversos sectores.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Fue dueño de uno de los yates más grandes que navegaban con bandera española, el "Clarena" (46 metros de eslora y 8,4 de manga, valorado en 25 millones de euros), y en 2009 adquirió por 60 millones de euros el "Clarena II" (con 72 metros de eslora) que vendió en mayo de 2010 por 58 millones de euros a un armador hispanoamericano, según informó la compañía Engel & Völkers Yachting.


title: Francisco Hernando Contreras

text: También fue propietario de la mayor flota privada de aviones de España y de una flota de automóviles de lujo.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Intentó comprar, sin conseguirlo, el exclusivo puerto deportivo de Puerto Portals, con cuyos propietarios tuvo una larga batalla judicial que le valió la expulsión del yate "Clarena I" del citado puerto.


title: Francisco Hernando Contreras

text: Durante el verano de 2007, Francisco Hernando puso a la venta parte de su flota de aviones. En 2008 vendió su yate Clarena al empresario Juan Miguel Villar Mir. En enero de 2009 fueron vendidos a la banca 2000 pisos de su urbanización en Seseña para pagar la deuda contraída con las distintas entidades bancarias. En 2018, dos años antes de su muerte, su empresa Onde 2000 era una de las sociedades que más adeudaba a Hacienda, unos 86 millones de euros.


title: Francisco Hernando Contreras

text: El 30 de enero de 2009, el grupo parlamentario de Izquierda Unida —con Cayo Lara, su coordinador general, a la cabeza— emprendió una marcha desde Seseña (Toledo) con destino al Congreso de los Diputados en Madrid, con la intención de movilizarse contra la corrupción en España. Se eligió Seseña como punto de partida por su valor simbólico y el crecimiento urbanístico desmesurado que esa localidad había experimentado en la última década por los proyectos de "el Pocero". Además de Lara, esta marcha estuvo encabezada por Daniel Martínez (coordinador regional de IU en Castilla-La Mancha), el alcalde de Seseña Manuel Fuentes y el Secretario de Organización de IU José Damian García. La marcha comprendió un recorrido total de aproximadamente 40 kilómetros, discurriendo por la autovía A-4.


title: Francisco Hernando Contreras

text: El 3 de abril de 2020 falleció a los setenta y cuatro años en la clínica Quirón de Madrid, a consecuencia de la enfermedad COVID-19.


title: Giovanni Bellini

text: Giovanni Bellini, también conocido por su apodo Giambellino (Venecia, h. 1433 - id. 26 de noviembre de 1516) fue un pintor cuatrocentista veneciano, uno de los artistas más importantes del Renacimiento veneciano. Probablemente sea el miembro más conocido de una familia de pintores venecianos que incluyó a su padre Jacopo, su hermano Gentile y su cuñado Andrea Mantegna. Está considerado como un artista que revolucionó la pintura veneciana, haciéndola progresar hacia un estilo más sensual y colorista. Gracias al uso de pintura al óleo clara y de secado lento, Giovanni creó tintes intensos y ricos y sombras detalladas. Su suntuoso colorido y los paisajes fluidos y con atmósfera tuvieron un gran efecto en la escuela de pintura veneciana, especialmente en sus alumnos Giorgione y Tiziano.


title: Giovanni Bellini

text: Aunque sus contemporáneos apreciaron a Giovanni Bellini como un gran pintor, su vida está relativamente poco documentada; numerosas obras suyas de capital importancia carecen de un encuadramiento definitivo por la escasez de datos seguros.


title: Giovanni Bellini

text: Giovanni Bellini nació en Venecia, aunque no se conoce la fecha exacta de su nacimiento. Era hijo de un artista veneciano establecido, Jacopo Bellini. Giorgio Vasari afirma que murió con noventa años en 1516, de ahí que se le considerara nacido en 1426. Pero el historiador florentino, en quien son comunes estos errores en artistas que no conoció, es desmentido por un documento del testamento de la madre de Bellini, la marsicana Anna Rinversi, redactado con ocasión de su primer parto, en 1429. No es seguro si él era el primogénito de la familia o no: las fuentes contemporáneas hablan siempre de Gentile mayor que Giovanni, e incluso podría serlo su hermana Nicolosia (que luego casó con Andrea Mantegna) o un cuarto hermano, Niccolò, descubierto sólo en el año 1985 por Meyer Zu Capellen. La fecha de nacimiento de Giovanni no estaría entonces en los años veinte sino, al menos, alrededor de 1432-1433, si no más tarde.


title: Giovanni Bellini

text: Luego está la cuestión de su legitimidad. Normalmente se le considera hijo natural, nacido del padre fuera del matrimonio con otra mujer, o de un matrimonio precedente al de Anna, tomando como base el documento del testamento de Anna Rinversi de noviembre de 1471, cuando, ya viuda de Jacopo, dispone que sus bienes pasaran a Niccolò, Gentile y Nicolosia. Como no menciona a Giovanni, Fiocco (1909) consideró que eso probaba que era otra su madre. Esta tesis no se apoya en ninguna otra prueba y la crítica posterior ha sido cautelosa al respecto.


title: Giovanni Bellini

text: Creció en la casa de su padre, en cuyo taller se inició en el oficio, junto a sus hermanos Gentile y Niccolò. Los comienzos de Giovanni en el arte son inseguros y deben situarse en los años 1445-1450, si bien ninguna obra conocida del artista se atribuye unánimemente a aquel período. Entre los candidatos un tiempo más probables estuvieron un "San Jerónimo" del Instituto Barber de Birmingham y una "Crucifixión" del Museo Poldi Pezzoli. La crítica más reciente, sin embargo, atribuye estas obras a la producción genérica veneciana de la primera mitad del .


title: Giovanni Bellini

text: Hasta la edad de casi treinta años su pintura está dominada por un hondo sentimiento religioso y un patetismo humano. Sus pinturas de este período temprano están todas ejecutadas en el antiguo método del temple. Su obra siguió el ejemplo del taller paterno y de los Vivarini, los dos más importantes centros pictóricos de la Venecia de la época. Para encontrar una primera mención cierta de Giovanni, hay que acudir a un documento del 9 de abril de 1459, cuando a la presencia del notario veneciano Giuseppe Moisis, prestó testimonio, constando como residente en solitario en San Lio.


title: Giovanni Bellini

text: Esto no significa, sin embargo, que el artista trabajara ya en solitario, al menos en los grandes encargos. Un testimonio de Fra Valerio Polidoro del año 1460 revela que realizó, junto con Jacopo y Gentile, el perdido retablo Gattamelata para la basílica del Santo en Padua, destinada a una nueva capilla dedicada a los santos Bernardino y Francisco.


title: Giovanni Bellini

text: Las primeras obras de Giovanni se han relacionado a menudo, compositiva y estilísticamente, con las de Andrea Mantegna (1431–1506), que se convirtió en su cuñado en el año 1453. A esta influencia une la de Ansuino da Forlì, con formas rotas, cierta rudeza en el sello, que se va dulcificando progresivamente, y una composición minuciosa de los elementos. Entre las primeras obras que presentan estas características se encuentran las dos tablas de "La crucifixión" (h. 1455) y "La transfiguración" (h. 1455-1460) que se encuentran en el Museo Correr de Venecia. Las figuras son sutil y crudamente expresivas, la anatomía huesuda, el paisaje amplio pero con detalles minuciosos, con líneas secas y "rocosas".


title: Giovanni Bellini

text: La relación con Mantegna se ejemplifica plenamente al confrontar obras parecidas, o en algunos casos, de idéntica composición. Es el caso por ejemplo de "Cristo en el Monte de los Olivos" de la National Gallery de Londres (h. 1459), similar a una obra de análogo tema de Mantegna en el mismo museo (h. 1455). Las dos derivan de un dibujo de Jacopo Bellini de su cuaderno de esbozos hoy en Londres. Comparten una atmósfera lívida y enrarecida, con un paisaje rocoso y árido, y un trazo bastante forzado. En la obra de Bellini, sin embargo, los colores son menos oscuros y esmaltados, más naturales y menos "pétreos", y las formas están dulcificadas por líneas curvas, como el pulido "cojín de roca" sobre el que Jesús se arrodilla.


title: Giovanni Bellini

text: Más evidente es aún la comparación entre las dos "Presentaciones en el Templo" (h. años 1455-1460), más antigua la de Mantegna que la de Bellini. Tienen la misma composición y personajes: la Virgen y el Niño apoyados en un marco marmóreo en primer plano, con un viejo y caduco sacerdote que se adelanta a coger al niño mientras José, en segundo plano y medio oculta, mira la escena frontalmente. En la tabla de Mantegna el marco, recurso necesario para los habituales experimentos de "ruptura" espacial hacia el espectador, rodea todo el cuadro, con dos figuras laterales, quizá el autorretrato suyo y retrato de su mujer Nicolosia, y con una entoncación a un colorido reducido, que hace parecer a los personajes austeros y sólidos como esculturas de roca. En la "Presentación" de Bellini hay dos más, incluido su autorretrato. Organiza el grupo de otra manera, como una pequeña muchedumbre humana; la cornisa ha dejado el sitio a un alféizar más ágil, que aísla menos las figuras respecto al espectador, y los colores, sobre todo blancos y rojos, presentan con mayor dulzura y naturalismo en las carnaciones y demás superficies.


title: Giovanni Bellini

text: Poco más o menos el año 1460 Giovanni debió empezar la serie de las "Vírgenes con Niño", que caracterizó como tema toda su carrera. Son imágenes de dimensiones pequeñas o medianas destinadas a la devoción privada, abundantísima en la producción veneciana del . Pueden mencionarse la "Virgen con Niño" del Museo Malaspina de Pavía, la de Filadelfia, la "Virgen Lehman" en Nueva York y la llamada "Virgen griega" de la Pinacoteca de Brera en Milán.


title: Giovanni Bellini

text: En estas obras se unen influencias bien vivas en Venecia, gracias a su actividad mercantil: bizantinas como se ve en la fijeza icónica de la divinidad, y flamencas, con su atención analítica al detalle. Además Giovanni se vio influido por la escuela toscana difundida en el Véneto en aquellos años por la presencia durante años de Donatello en Padua (1443-1453) y el ejemplo de Andrea Mantegna (1431–1506), convertido ya en cuñado en 1453, con el cual se estableció una intensa relación de intercambio personal y artístico; con las obras de su cuñado se han relacionado a menudo, compositiva y estilísticamente, las primeras obras de Giovanni.


title: Giovanni Bellini

text: La primera producción de Bellini tienen también características propias, dadas por "una peculiar y dulcísima tensión que siempre une a la madre y al hijo en una relación de "pathos" profundo". La composición se toma de los iconos bizantinos y cretenses, en algunos casos con extrema fidelidad. Pero fue radical la conversión de tales estereotipos inmóviles en figuras vivas y poéticas, capaces de instaurar una relación íntima con el espectador.


title: Giovanni Bellini

text: También trató en aquellos años el tema de la "Pietà", representación artística de Cristo muerto sostenido por la Virgen. Lo hizo en un estilo distinto y algo más personal, con menos dureza en los contornos y un tratamiento más amplio de las formas y los vestidos, pero sin atenuar la intensidad del sentimiento religioso. También esta iconografía se inspiraba en modelos bizantinos: la "imago pietatis". Los prototipos de la serie son la "Piedad" de la Accademia Carrara de Bérgamo y la del Museo Poldi Pezzoli, que datan entre los años cincuenta y sesenta; las siguieron el "Cristo muerto sujetado por dos ángeles" del Museo Correr, con influencias de Mantegna, la célebre "Piedad" de la Pinacoteca de Brera (h. 1465-1470) y la de Rímini (h. 1474).


title: Giovanni Bellini

text: Entre el año 1464 y el 1470 Giovanni se encontró involucrado con el taller de su padre en la ejecución de cuatro grandes trípticos para la recientemente reconstruida iglesia de Santa María de la Caridad en Venecia. Se trata de los trípticos dedicados a San Lorenzo, San Sebastián, a la Virgen María y a la Natividad, que fueron desmontados y recompuestos en la época napoleónica antes de entrar en la Galería de la Academia, atribuidos a los Vivarini, donde se encuentran hoy en día. Se trata de obras interesantes, pero su ejecución se atribuye hoy en gran medida a otras personalidades, mientras que el proyecto general es obra de Jacopo Bellini. Entre los cuatro, el más autógrafo de Giovanni es el "Tríptico de San Sebastián".


title: Giovanni Bellini

text: El "Tríptico de San Sebastián" está considerado una especie de prueba general para su primera gran obra como pintor, el "Políptico de San Vicente Vicente Ferrer" (1464-1468). Fue ejecutado para la capilla homónima de la basílica de San Zanipolo en Venecia. Pintó nueve compartimentos dispuestos en tres registros, sobre los que estaba presente como coronamiento también una luneta perdida con el "Padre Eterno".


title: Giovanni Bellini

text: Los santos del registro central están caracterizados por un fuerte mecanismo plástico, subrayado por la grandeza de las figuras, las líneas enfáticas de las anatomías y de los ropajes, el uso genial de la luz que irradia desde la parte baja hacia algunos detalles, como el rostro de San Cristóbal. El espacio está dominado por el paisaje lejano sobre el fondo y la profundidad en perspectiva sugerida por pocos elementos, como las flechas en escorzo de san Sebastián o el largo bastón de san Cristóbal.


title: Giovanni Bellini

text: En 1470 Giovanni recibió su primer nombramiento para trabajar junto con su hermano y otros artistas en la Scuola di San Marco, donde entre otros temas le encargaron pintar un "Diluvio con el arca de Noé". No ha sobrevivido ninguna de las obras del maestro de este tipo. Se han perdido la mayoría de los grandes encargos públicos de Giovanni. Hubo un famoso retablo pintado en temple para una capilla en la iglesia de San Juan y San Pablo, que desapareció en un incendio en el año 1867, junto con el "San Pedro mártir" de Tiziano y la "Crucifixión" de Tintoretto.


title: Giovanni Bellini

text: A la década posterior a 1470 debe asignarse probablemente la "Transfiguración" (a la derecha) que actualmente se conserva en el museo de Nápoles, repitiendo con mayor madurez y en un espíritu más sereno el tema de sus anteriores esfuerzos en Venecia.


title: Giovanni Bellini

text: El famoso retablo dedicado a la "Coronación de la Virgen", posiblemente del 1475, (), ejecutada para la Iglesia de San Francisco de Pésaro y hoy en el museo municipal local, llevó la influencia de Bellini sobre pintores que no eran vénetos, como es el caso de Marco Palmezzano, de Forlí. Parece que es su más temprano esfuerzo en una forma de arte que previamente casi monopolizó en Venecia la escuela rival de los Vivarini. En esta obra se aprecian las influencias de Piero della Francesca: Giovanni Bellini se va alejando del estilo paterno y supera resabios del gótico tardío. Sintetiza el color con la forma y unifica en un mismo espacio los objetos y demás seres figurados.


title: Giovanni Bellini

text: Con este retablo alcanza Giovanni su estilo de madurez. e impostación plenamente renacentista con la forma rectangular, coronada originariamente por una "Piedad" que hoy se encuentra en la Pinacoteca Vaticana. El gran panel central muestra una "Coronación de la Virgen" marca el logro de un nuevo equilibrio, donde las lecciones de Mantegna resultan sublimadas por una luz clara al estilo de Piero della Francesca. La impostación compositiva sigue los esquemas de algunos monumentos funerarios de la época, pero registra también la extraordinaria invención del cuadro dentro del cuadro, con la espaldera del trono de Jesús y María que se abre como una cornisa, encuadrando un paisaje que parece una reducción, por dimensiones, luz y estilo, del mismo retablo en el interior de sí mismo.


title: Giovanni Bellini

text: Aquí se unen también los primeros influjos de Antonello da Messina, que llegó a Venecia en el año 1475, introduciendo en la ciudad el uso de la pintura al óleo, la unión del amor por el detalle flamenco y el sentido italiano de la forma y de la composición unitaria, así como la prevalencia de la luz.


title: Giovanni Bellini

text: La liberación del color y de la luz que logra en sus "Vírgenes", aparece también en sus retratos cuyos paisajes de fondo representan de forma realista de la naturaleza. Giovanni Bellini muestra la naturaleza animada por el trabajo humano, o a veces también aquietada, o detenida, rodeada por gran variedad cromática y lumínica. Contemporáneamente a la amplia producción de arte sagrado, Bellini se dedicó al menos hasta finales de los años setenta a la realización de intensos retratos que, si bien escasos en número, fueron extremadamente significativos en sus resultados. El más antiguo documentado es el "Retrato de Jörg Fugger" de 1474, seguido por el "Retrato de joven vestido de rojo" y por el "Retrato de un condotiero", ambos de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C. La influencia de Antonello da Messina es evidente, pero las obras de Giovanni se distinguen por una relación psicológica entre el retratado y el espectador menos evidente, entonado en un diálogo menos directo y más formal.


title: Giovanni Bellini

text: En 1479 su hermano Gentile marcha a Constantinopla a trabajar para el sultán Mehmed II, por lo cual Giovanni toma su puesto en la ejecución de los frescos del Palacio Ducal veneciano, que serían destruidos en 1577 por un incendio. Después de 1479–1480 gran parte del tiempo y energía de Giovanni fueron consumidos por sus deberes como conservador de las pinturas en el gran salón del Palacio Ducal. La importancia de este encargo puede medirse por el pago que Giovanni recibió: le concedieron, primero la reversión del lugar de un agente en el Fondaco dei Tedeschi, y más tarde, como sustitución, una pensión fija anual de ochenta ducados. Además de reparar y renovar las obras de sus predecesores, se encargó, a partir del año 1492 en una serie de telas para la Sala del Consejo Mayor del Palacio Ducal, que ilustraba el papel que tuvo Venecia en las guerras de Federico Barbarroja y el papado. Estas obras, ejecutadas con grandes interrupciones y retrasos, fueron objeto de admiración universal cuando las terminó, pero no queda nada de ellas ya que desaparecieron en el incendio de 1577; tampoco han pervivido otros ejemplos de sus composiciones históricas y procesionales, que permitieran comparar su estilo en tales temas con el de su hermano Gentile.


title: Giovanni Bellini

text: La dedicación al palacio Ducal hizo que en estos años Giovanni no se centrara tanto en los retablos, dejando provisionalmente el campo libre, dentro de Venecia, al pintor Cima da Conegliano. Quedan, no obstante, obras de temática religiosa, de menor tamaño, que demuestran una gradual liberación de las últimas restricciones del estilo cuatrocentista; gradualmente fue adquiriendo una completa maestría en el nuevo medio al óleo y dominando todos, o casi todos, los secretos de la perfecta fusión de colores y gradación atmosférica de tonos. Va imponiendo la riqueza cromática, como se puede apreciar en obras de esta época como "La transfiguración" de los años 1480. Además, quedan por estudiar las relaciones entre el taller de los Bellini y el que, en los años noventa, abrió en Venecia Marco Palmezzano, pues se notan interesantes intercambios entre las obras posteriores de las dos escuelas.


title: Giovanni Bellini

text: Un intervalo de algunos años, sin duda ocupados principalmente con trabajo en el Salón del Gran Consejo, parece separar el "Retablo de San Giobbe" (a la izquierda), y el de la iglesia de "San Zaccaria" en Venecia (a la derecha). Formalmente, las obras son muy parecidas, de manera que compararlas sirve para ilustrar el cambio en la obra de Bellini a lo largo de la última década del "Quattrocento." Ambos cuadros son el modelo de una "Sacra conversazione" (conversación sagrada entre la Virgen y santos). Ambos muestran a la Virgen sentada en un trono (con el cual se aludía al trono de Salomón), en medio de columnas clasicistas. Tanto el lugar como las figuras sagradas debajo de una semi-cúpula con mosaicos dorados recuerdan la arquitectura bizantina en la San Marcos.


title: Giovanni Bellini

text: En el retablo de "San Giobbe," Bellini maduró y ofreció una respuesta completa a las novedades introducidas por el siciliano Antonello da Mesina en Venecia, haciendo una de sus obras más renombradas, citada ya en el "De Urbe Sito" de Sabellico (1487-1491). El retablo, que fue ejecutado en torno al año 1480, se encontraba originalmente en el segundo altar por la derecha de la iglesia de San Giobbe en Venecia, donde con su espacialidad pintada completaba ilusoriamente la real del altar. Una gran bóveda con casetones presenta en perspectiva la composición sagrada, con pilastras laterales pintadas iguales a aquellas realmente a los lados del altar. Un profundo nicho en sombras acoge en el centro el grupo sagrado de la "Virgen con Niño y ángeles músicos entre seis santos", a la sombra de un cráneo cubierto por mosaicos dorados en el más típico estilo veneciano. Se trata así de una prolongación virtual del espacio real de la nave, con figuras al tiempo monumentales y cálidamente humanas, gracias al rico empasto cromático.


title: Giovanni Bellini

text: El imponente retablo de San Zacarías, firmado y datado en el año 1505, se conserva en el lugar de origen, la iglesia de San Zacarías de Venecia. En este retablo posterior, Bellini representa a la Virgen rodeada por (desde la izquierda): San Pedro sosteniendo sus llaves y el Libro de la Sabiduría; Santa Catalina y Santa Lucía junto a la Virgen, cada una de ellas con la palma del martirio y el símbolo de su tortura (Catalina la rueda, y Lucía un plato con sus ojos); San Jerónimo, que tradujo la Biblia griega a la primera edición en latín (la Vulgata). Estilísticamente, la iluminación en la obra de "San Zaccaria" se ha hecho tan suave y difusa que hace que, por comparación, la de "San Giobbe" parezca casi llamativa por contraste. El uso que Giovanni hace del óleo ha madurado, y las figuras sagradas parecen estar envueltas en un aire quieto, enrarecido. El retablo de "San Zaccaria" está considerado quizá el más bello e imponente de los retablos de Giovanni, y está datado del año 1505, el año posterior a la "Virgen de Castelfranco" pintada por Giorgione.


title: Giovanni Bellini

text: En el año 1488 Bellini firmó y dató el "Tríptico de los Frari", para la Basílica de Santa María dei Frari en Venecia, donde aún se conserva. En esta obra las experimentaciones ilusionísticas del Retablo de "San Giobbe" se desarrollan aún más, con el marco que "sostiene" el techo pintado en tres compartimentos, iluminados con vigor de manera que parezcan reales. Detrás del trono de María se abre de hecho un nicho con mosaicos dorados, con un estudio luminoso que sugiere una vasta profundidad en perspectiva.


title: Giovanni Bellini

text: También del mismo año 1488 está datado y firmado el Palio del duque Barbarigo ("Virgen con Niño, san Marcos, san Agustín y Agostino Barbarigo arrodillado"), en la iglesia de San Pedro Mártir en Murano, uno de los pocos episodios cronológicamente ciertos en la carrera del artista, gracias a la mención también en el testamento del dux Agostino Barbarigo. En el cuadro san Marcos, protector de Venecia y por lo tanto de los dogos, presenta al devoto arrodillado ante la Virgen con gesto afectuoso. La concepción espacial "quattrocentesca" es aquí abandonada por vez primera, en favor de una relación más libre entre la naturaleza y la "Sacra conversazione", e incluso la extensión pictórica representa uno de los primeros experimentos de pintura tonal, diferente a la de Giorgione que siempre está unida al tema del lirismo profano, que aquí falta.


title: Giovanni Bellini

text: Al aproximarse el , Bellini desarrolló siempre mayormente un acercamiento innovador a la pintura y a la relación entre las figuras y el paisaje, que fue luego retomado por Giorgione, Tiziano y otros dando origen a las extraordinarias innovaciones de la pintura veneciana del Renacimiento maduro.


title: Giovanni Bellini

text: De la actividad de Giovanni en el intervalo entre los retablos de "San Giobbe" (h. 1487) y "San Zaccaria" (1505), hay unas pocas obras, aunque la mayoría de su producción desapareció con el fuego del Palacio Ducal de Venecia en 1577. Entre el año 1490 y 1500 data "Alegoría cristiana" de los Uffizi, una de las obras más enigmáticas de la producción belliniana y renacentista en general, poblada por una serie de figuras simbólicas cuyo significado aún hoy es esquivo.


title: Giovanni Bellini

text: La "Virgen con el Niño entre las santas Catalina y María Magdalena", hoy en la Galería de la Academia, conocida como "Conversación Sagrada Giovanelli" data de 1500-1504. En esta tabla se lee una madurez en el estilo del artista ligada a una expresión esfumada del color, del tipo leonardesco. La luz cae de lado, avanzando mórbidamente sobre los ropajes y sobre las encarnaduras de las santas, en una atmósfera silente y absorta, puesta en evidencia por el fondo oscuro, privado de toda connotación. La composición es simétrica, como en todas las conversaciones sagradas de Giovanni, y la profundidad se sugiere solo por la posición de lado de las dos santas, que crean una suerte de alas diagonales dirigidas al grupo sacro central. Los personajes aún están separados del paisaje de detrás, pero la vista naturalística es ya unitaria, límpida y cargada de valores atmosféricos dados por la coherente luz dorada.


title: Giovanni Bellini

text: El "Retrato del dux Leonardo Loredan", datado hacia el año 1501 marcó la plena madurez de las lecciones de Antonello da Messina, evidente en el realismo general de las arrugas como en los vestidos, donde lo físico asume el valor de la dignidad del cargo del sujeto. Las características psicológicas son sublimadas por un solemne distanciamiento, en nombre del decoro del papel jerárquico del sujeto.


title: Giovanni Bellini

text: Los últimos diez o doce años de la vida del maestro lo vio asediado con más encargos de los que podía terminar. Ya en los años 1501–1504 Isabel, marquesa Gonzaga de Mantua había tenido gran dificultad para obtener la entrega por parte de él de una pintura de la Virgen y Santos (hoy perdida) para la que había pagado algo por adelantado. En 1505 ella intentó obtener, a través del Cardenal Bembo otro cuadro de él, esta vez de tema secular o mitológico. Cuál fuera el tema de esta pieza, o si realmente se llegó a entregar, es algo que se desconoce.


title: Giovanni Bellini

text: Se llega así a la obra maestra indiscutible de "La madona del prado" (h. 1505), una suma de significados metafóricos y religiosos unidos a una profunda poesía y emocionalidad. El paisaje es límpido y enrarecido, con una luminosidad serena, que representa el ideal de la quietud, entendida como conciliación espiritual, idílica y eremítica.


title: Giovanni Bellini

text: Giovanni Bellini se mantuvo activo y atento a novedades hasta el final. Sus últimas obras delatan la influencia del joven Giorgione. Durero, que visitó Venecia por segunda vez en 1506, mencionó a Giovanni Bellini como todavía el pintor más importante en la ciudad, y lleno de toda la cortesía y generosidad hacia los pintores extranjeros. En 1507 murió su hermano Gentile, y le legó el libro de esbozos de su padre Jacopo, pero la condición de terminar la "Predicación de San Marcos en Alejandría"(hoy en la Pinacoteca de Brera) que Gentile había dejado inacabado en la Scuola Grande di San Marco.


title: Giovanni Bellini

text: En la "Virgen con Niño bendiciendo" del Detroit Institute of Arts (1509) o la "Virgen con Niño" de Brera (1510) vuelve a separar el grupo sagrado del paisaje; pero hay una visión nueva que recuerda las conquistas de Giorgione, donde los elementos humanos resultan fundidos con la naturaleza. En la "Virgen" de Brera el análisis ha revelado la ausencia de dibujo bajo el paisaje, lo que pone en evidencia una confianza en el disponer la naturaleza llena y total. Cercana a esta obra es también una "Virgen con Niño" en la Galleria Borghese de Roma, quizá la última versión totalmente autógrafa del tema.


title: Giovanni Bellini

text: En 1513 la posición de Giovanni como único maestro (desde la muerte de su hermano y la de Alvise Vivarini) a cargo de las pinturas del Salón del Gran Consejo fue amenazada por uno de sus antiguos alumnos. El joven Tiziano deseaba una parte del mismo encargo, para que le pagasen en los mismos términos; primero se le concedió, luego se rescindió un año después y al cabo de otro año o dos se lo dieron de nuevo. Sin duda, el viejo maestro debió enfadarse por los métodos de su alumno.


title: Giovanni Bellini

text: En el último período de su actividad artística se enfrentó a temas mitológicos como en el año 1514 con "El festín de los dioses", realizado para el "studiolo" del duque Alfonso de Ferrara (hoy en la Galería Nacional de Arte de Washington), técnicamente de altísimo nivel y muy cuidado. Tiziano, autor de los otros cuadros del "studiolo", rehízo casi completamente el paisaje a la muerte del maestro en 1516.


title: Giovanni Bellini

text: De vuelta a temas religiosos, sin embargo, Giovanni Bellini es capaz aún de experimentar con soluciones modernas (en composición, formato, tema), lo que llevó a los críticos a atribuir la "Embriaguez de Noé" del Museo de Bellas Artes de Besanzón a Lotto o Tiziano.


title: Giovanni Bellini

text: Está enterrado en la Basílica de San Juan y San Pablo de Venecia, un lugar de enterramiento tradicional para los dogos.


title: Giovanni Bellini

text: La temática de su obra es predominantemente religiosa. Trató episodios de la vida de Jesús, el tema más frecuente es el de la crucifixión, representada a veces con la Virgen y San Juan a los pies de la Cruz. Las figuras, los elementos vegetales, animales y paisajistas asumen muy a menudo un valor simbólico bien codificado, aunque para los modernos la lectura puede no resultar siempre clara. Los pequeños cuadros devocionales de la Virgen con Niño, solos o acompañados de santos, eran generalmente encargos privados. Su significado no es sólo una "relación afectuosa entre la madre y el hijo" sino algo más complejo que muchas veces prefigura la Pasión de Cristo; en casi todas las pinturas el Niño está representado en posiciones que recuerdan la muerte.


title: Giovanni Bellini

text: Bellini aúna el plasticismo metafísico de Piero della Francesca con el realismo humano de Antonello da Messina, alejado del exasperado realismo de los flamencos y la profundidad cromática típica del Véneto, tomando el camino hacia el llamado "tonalismo" véneto. Gracias a su cuñado Andrea Mantegna, entra en contacto con las innovaciones del Renacimiento florentino. Con él trabajó en el viaje a Padua y lo influyó en la expresividad de los rostros y en la fuerza emotiva que transmiten los paisajes del fondo. En Padua, Bellini conoció la escultura de Donatello, que en esta época imprimía una carga expresionista a su obra, acercándose a un estilo más próximo al ambiente nórdico. Finalmente, conoció la novedad, también en la perspectiva de la escuela de Forlì, gracias al taller veneciano de Marco Palmezzano, el mejor discípulo de Melozzo da Forlì.


title: Giovanni Bellini

text: Giulio Carlo Argan revela que los rasgos característicos de la pintura de Bellini son el "tonalismo" cromático y la fusión armónica de "naturalismo clásico" y "espiritualidad cristiana".


title: Giovanni Bellini

text: Tanto en el sentido artístico como en el mundano, la carrera de Giovanni Bellini fue, en conjunto, muy próspera. Su larga carrera comenzó con estilos cuatrocentistas pero maduró hasta un estilo renacentista post-Giorgione. Vivió hasta ver a su propia escuela deslumbrar y superar a la de sus rivales, los Vivarini de Murano; personificó, con poder creciente y maduro, toda la gravedad devocional y también gran parte del esplendor mundano de la Venecia de su tiempo. Sus principales discípulos fueron Giorgione, Tiziano y Sebastiano del Piombo. Otros alumnos del estudio de Bellini fueron Girolamo Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali Nicolò Rondinelli y posiblemente Bernardino Licinio.


title: Giovanni Bellini

text: En una perspectiva histórica, Bellini fue esencial para el desarrollo del Renacimiento italiano por su incorporación de estética del Norte de Europa. Significativamente influido por Antonello da Messina, que había pasado un tiempo en Flandes, Bellini hizo prevalente tanto el uso de la pintura al óleo, diferente de la pintura al temple que se usaba en aquella época por la mayor parte de los pintores renacentistas italianos, y el uso de un simbolismo disfrazado propio del Renacimiento nórdico. Como demuestran obras como "San Francisco en éxtasis " (h. 1480, "a la izquierda") y el "Retablo de San Giobbe" (h. 1478), Bellini usa el simbolismo religioso a través de elementos naturales, como vides y rocas. Aun así, su contribución más importante al arte reside en su experimentación con el uso del color y la atmósfera en la pintura al óleo.


title: Ubre

text: Una vaca tiene una ubre y cuatro pezones, mientras que las cabras tienen dos pezones en sus ubres. La ubre de una vaca puede albergar 15 litros de leche, y tiene un peso total de 50 kg aproximadamente.


title: Ubre

text: El cuidado e higiene de la ubre en las vacas es importante para la leche, ayudando a la producción ininterrumpida y previniendo enfermedades como la mastitis. Existen productos para tratar la piel agrietada de la ubre. Esto ayuda a prevenir la infección bacteriana y reduce la irritación durante el ordeño de las copas, por lo que es menos probable que la vaca las patee. Se ha demostrado que la incorporación de suplementos nutricionales en la dieta, incluida la vitamina E, es un método adicional para mejorar la salud de la ubre y reducir la infección.


title: RoboCop 3

text: RoboCop 3 es una película de acción y ciencia ficción dirigida por Fred Dekker y producida por Patrick Crowley. Filmada en Atlanta, Georgia, y estrenada en 1993 la película está ambientada en un futuro cercano en una distópica ciudad metropolitana de Detroit, Míchigan. Es la secuela de la película de 1990 "RoboCop 2". La cinta pertenece al subgénero de la ciencia ficción "cyberpunk".


title: RoboCop 3

text: La película comienza con RoboCop encontrando una nueva familia, y, aparentemente, se le da la esperanza de ver a su esposa e hijo otra vez. Encuentra una extensión a su familia en la forma de Nikko, una niña huérfana, que está en una resistencia de familias urbanas pobres que la corporación Omni Consumer Products (OCP) quiere reubicar para construir la Ciudad Delta, al costo de encarcelar y asesinar a las familias urbanas y la doctora Marie Lazarus, uno de los científicos que construyó y operó en él.


title: RoboCop 3

text: Mientras tanto, OCP está al borde de la bancarrota, debido a que sus acciones y credibilidad a nivel nacional e internacional bajaron considerablemente debido a los últimos acontecimientos ocurridos tiempo atrás, provocando que multitudes de clientes importantes perdieran la confianza en sus productos; y, a la vez, las fuerzas de la ley de Detroit son gradualmente reemplazadas por la brutal fuerza mercenaria de seguridad creada recientemente por la propia OCP, los "Rehabs", a cargo del comandante Paul McDaggett. El sueño de la Ciudad Delta del antiguo director general y "Viejo" vive a través de la ayuda de la Keiretsu japonesa, la Corporación Kanemitsu, que compró una participación dominante de las acciones de OCP. Kanemitsu está preparada para usar a sus robots ninja (llamados "Otomo") para sobreponerse a la resistencia de los defensores del empobrecido vecindario. Cuando RoboCop trata de defender a los civiles desarmados de los Rehabs, le resultó inútil debido a que este tiene programada su función electrónica "directiva 4" la cual no le permite tocar, arrestar, rebelarse o matar a un miembro activo de la OCP. Con esta traba, fueron en vano los esfuerzos de Robocop al intentar atacar y defenderse de los miembros de la OCP. Sin embargo su compañera de siempre, la oficial de policía Anne Lewis, es asesinada por McDaggett, y RoboCop se une a la resistencia civil. A su vez, en la central de policía, reciben órdenes directas de OCP, para unirse a los "Rehabs"; pero rehusándose a ayudar en el desalojo, todos los oficiales renuncian y se unen a la resistencia.


title: RoboCop 3

text: RoboCop es emboscado por un robot ninja Otomo, el cual lo deja muy dañado y a punto de morir, debido a que el robot Otomo tiene una tecnología superior que le permite ser un ciborg con capacidad humanoide, fuerza sobrehumana y agilidad propias de un ninja de alto rendimiento, y Robocop solamente posee robótica básica avanzada, lo cual lo deja en desventaja; sin embargo, cuando se piensa que Robocop finalmente será destruido por la máquina Otomo, el primero aprovecha una distracción de esta misma, disparando un tiro certero a su cabeza, con una de sus armas de potencia, liquidando a la máquina asesina al instante, mientras la niña de la resistencia, Nikko, quien lo ayuda, comienza a intervenir en los sistemas de telecomunicación de OCP para difundir el mensaje de la resistencia civil, el cual es escuchado por la población en general de todo el sector urbano.


title: RoboCop 3

text: Parcialmente recuperado, RoboCop se alista para ayudar al departamento de la Policía de Detroit para detener el desalojo y así salvar a los habitantes de la invasión, no obstante aún sigue vigente la rebelión y debe continuar para poder destruir cualquier intención o plan infame de OCP. Para eso, la doctora Marie Lazarus quien se unió a la resistencia, después de haber sido un miembro importante de la OCP, decidió borrarle la directiva 4, la cual no le permitía atacar a ningún miembro de la OCP; Robocop, ya una vez libre de esa directiva, decide ir a sabotear los malévolos planes de OCP.


title: RoboCop 3

text: Entonces la corporación OCP, al verse con posibilidades nulas de quedarse con la ciudad, toma medidas desesperadas, haciendo que pandilleros y maleantes sean los que comanden el desalojo junto con los oficiales más rudos del escuadrón. Sin embargo, aunque la policía de Detroit decide ayudar a los miembros de la resistencia, todo parecía estar perdido para los rebeldes, debido a que la OCP y los pandilleros tenían un gran arsenal potente y un tanque blindado. A partir de este momento, RoboCop aparece renovado con un arsenal de más alta tecnología, implementos militares y mejoras a todos sus sistemas cibernéticos, permitiéndole ser capaz de auto recargarse de energía, inclusive derribar y destruir los tanques armados de la OCP y a los pandilleros fuertemente armados, así como un sistema aeronáutico avanzado que le permite reaccionar como un avión caza y volar en forma de proyectil. En eso, los policías disidentes y ciudadanos del barrio empobrecido comienzan a luchar por recuperar lo que queda de la ciudad.


title: RoboCop 3

text: La batalla final ocurre cuando McDagget trata de liquidar nuevamente a RoboCop al poner en descubierto todos sus planes, así que 2 de sus robots ninja intentan ejecutar esta tarea; pero cuando finalmente son destruidos por RoboCop con ayuda de la doctora Lazarus y Nikko la niña genio de la resistencia, McDagget revela que son robots explosivos capaces de auto destruirse, así que Robocop activa sus turbinas quemando los pies y tobillos de McDagget dejándolo severamente herido de los mismos y sin posibilidades de poder escapar; enseguida escapa volando fuera del edificio junto con las dos chicas que lo ayudaron, durante la confrontación con este enemigo. Después de 10 segundos, los robots estallan y destruyen la oficina y matan al instante a la amenaza que representaba para la ciudad este villano. Con los 3 robots liquidados y McDagget muerto, la resistencia obtiene la victoria, lo que impidió que se perdieran más vidas, en beneficio de un proyecto que no era favorable para ella. En eso, llega un líder de la Corporación Kanemitzu, el cual despide al presidente de OCP, el japonés mismo le rinde una reverencia y un saludo al aliado mecánico que ayudó a la victoria, mientras OCP colapsa en la bancarrota y el ayuntamiento nuevamente es autónomo, entonces el director de Kanemitzu y el despedido jefe de la OCP le dicen "Murphy" y él les dice: "Mis amigos me dicen 'Murphy', pero usted llámeme 'Robocop'".


title: RoboCop 3

text: La película fue dirigida por Fred Dekker, un director conocido principalmente por películas de terror de culto ("Night of the Creeps", "The Monster Squad"). El popular novelista gráfico Frank Miller volvió a escribir el guion de la película. Aún optimista de que pudiera impresionar a Hollywood, Miller aceptó el trabajo de escribir "RoboCop 3", con la esperanza de que algunas de sus ideas más detalladas llegaran a la segunda parte. Los temas principales de la trama se tomaron del borrador original (rechazado) de Miller de "RoboCop 2". Desilusionado después de descubrir que su trabajo fue alterado aún más drásticamente que antes, Miller dejó Hollywood hasta la adaptación en 2005 de su trabajo Sin City. "Trabajando en "RoboCop 2" y "3" aprendí la misma lección", dijo Miller en 2005. "No seas el escritor. El director tiene el poder. El guión es una boca de incendio, y hay una fila de perros alrededor de la cuadra esperándolo". El guion original de Miller para "RoboCop 2", y la fuente de ideas principales en "Robocop 3", se convirtió más tarde en un cómic de nueve partes llamado "Frank Miller's RoboCop".


title: RoboCop 3

text: El protagonista de las películas anteriores, Peter Weller, no repitió el papel, ya que protagonizó "Naked Lunch". Robert John Burke fue contratado para interpretar al cíborg en su lugar. El traje de RoboCop que Burke usó en la película fue construido originalmente para "RoboCop 2" (1990). Ya que Burke era más alto que Weller, se quejó de que usarlo era doloroso después de poco tiempo. Se tuvieron que hacer otros cambios importantes en el reparto para la tercera película. El actor que interpretó al CEO de la OCP de las dos películas anteriores, Dan O'Herlihy, estuvo ausente de esta película. Los cambios en el reparto significaron que solo Nancy Allen, Robert DoQui, Felton Perry, Mario Machado y Angie Bolling fueran los únicos actores de reparto que aparecen en las tres películas.


title: RoboCop 3

text: Reconociendo que la base de fanes de Robocop consistía principalmente en niños, Orion Pictures redujo la violencia gráfica que se vio como la característica definitoria de las dos primeras películas.


title: RoboCop 3

text: "RoboCop 3" entró en producción poco después de que "RoboCop 2" estaba completo. Inicialmente programado para su lanzamiento en el verano de 1992, "RoboCop 3" languidecería en la estantería hasta el año siguiente cuando Orion Pictures se declarara en bancarrota y fuera comprado. "RoboCop 3" ganó $ 4,3 millones en su primer fin de semana, finalizando su corrida con $ 10,6 millones en el país, muy lejos de recuperar su presupuesto estimado de producción de $ 22 millones.


title: RoboCop 3

text: Después que la partitura de "RoboCop 2" fuera compuesta por Leonard Rosenman, el compositor original de "RoboCop" Basil Poledouris volvió a hacer la banda sonora y recuperó muchos de los temas de RoboCop que faltaban en "RoboCop 2".


title: RoboCop 3

text: "RoboCop 3" fue casi totalmente criticado por los especialistas. La película también fue una fracaso de taquilla y solo ganó $ 10 millones con un presupuesto de $ 22 millones.Rotten Tomatoes otorga a " RoboCop 3 " una puntuación del 3% basada en 30 comentarios, con una puntuación media de 3,1 sobre 10. Metacritic la califica con 0 de 100 en base a 15 críticas.


title: RoboCop 3

text: Richard Harrington, del "Washington Post", dijo que la película "no es tan fascinante y, a menudo, es completamente tonta. Los conjuntos y efectos traicionan su reducido presupuesto".


title: RoboCop 3

text: El crítico del "Chicago Sun Times" Roger Ebert otorga a la película 1½ estrellas, disputando la longevidad de los personajes y comparando la serie con la industria de fabricación de automóviles Detroit. "¿Por qué persisten en hacer estos recauchutados? Porque 'RoboCop' es un nombre de marca, supongo, y este es el nuevo modelo de este año. Es una vieja tradición en Detroit tomar un viejo diseño y abofetear un poco de cromo fresco".


title: RoboCop 3

text: David Nusair de Reel Film Reviews otorgó a la película 2½ estrellas, declarando: "Lo mejor que uno podría esperar de esta película que no es una prueba dura para sentarse a través, y en ese nivel, "RoboCop 3" sin duda sobresale. Cuando es colocada lado a lado con la original, la película no se sostiene del todo. Pero, al menos, "RoboCop 3 " funciona como una película de palomitas de maíz, algo que la segunda parte ni siquiera pudo manejar".


title: RoboCop 3

text: Otros puntos de crítica en esta película incluyen reducir la violencia gráfica de las dos primeras películas (deliberadamente para ser más amigables con la familia), menos humor y la ausencia de Peter Weller en el papel principal.


title: Seth Gilliam

text: Seth Gilliam (Nueva York, 5 de noviembre de 1968) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel de Ellis Carver en "The Wire", Clayton Hughes en "Oz", Gabriel Stokes en "The Walking Dead" y en Teen wolf como Deaton.


title: Seth Gilliam

text: El 3 de mayo de 2015 fue detenido en Peachtree City, Georgia (Estados Unidos), por conducir bajo la influencia del alcohol mientras conducía 107 millas por hora en una zona de 55 millas. Además la policía encontró un cigallo de marihuana en su coche.


title: Seth Gilliam

text: Gilliam ha tenido un gran número de papeles recurrentes en la televisión. Durante la séptima temporada de "La hora de Bill Cosby" interpretó a Aaron Dexter, el novio del personaje de Erika Alexander, y en la serie "Teen Wolf" interpretó a Alan Deaton. Su rol más prominente ha sido en la serie "The Wire". En 2008, Gilliam atrajo la atención de los medios al criticar la serie al ser pasada por alto en la gala de los Emmy a pesar de su gran éxito.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En la historia de los videojuegos, la era de la primera generación se refiere a los videojuegos, consolas de videojuegos y consolas de videojuegos portátiles disponibles desde 1972 hasta 1983. Las consolas notables de la primera generación incluyen la serie Odyssey (excluyendo Magnavox Odyssey² ya que esta es de segunda generación) , el Atari Home Pong, la serie Coleco Telstar y la serie Color TV-Game. La generación terminó con Computer TV-Game en 1980, pero muchos fabricantes habían abandonado el mercado en 1976 y 1977 por la crisis del videojuego de 1977.


title: Videoconsolas de primera generación

text: y el comienzo de la segunda generación de consolas de videojuegos (comenzada en 1976 y acabada en 1992).


title: Videoconsolas de primera generación

text: La mayoría de los juegos desarrollados durante esta generación estaban integrados en las consolas y, a diferencia de las generaciones posteriores, la mayoría no estaban contenidos en medios extraíbles entre los que el usuario pudiera cambiar. Las consolas a menudo venían con accesorios o cartuchos que podían alterar la forma en que se jugaba para mejorar la experiencia de juego ya que las capacidades gráficas consistían en geometría simple como puntos, líneas o bloques que ocuparían solo una pantalla. Las consolas de primera generación no eran capaces de mostrar más de dos colores hasta más tarde en la generación, y las capacidades de audio estaban limitadas y algunas consolas no tenían ningún sonido.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1972, dos desarrollos importantes influyeron en el futuro del mercado de los videojuegos domésticos. En junio, Nolan Bushnell y Ted Dabney fundaron Atari, que se convertiría en una de las compañías de videojuegos más conocidas y jugaría un papel vital en las primeras generaciones de consolas. En septiembre, Magnavox, una empresa de electrónica establecida, lanzó la Odyssey. Aunque muy limitada en sus capacidades en comparación con las futuras consolas y un fracaso comercial, la Odyssey introdujo características que se convirtieron en estándares en la industria, incluidos cartuchos extraíbles y varios controladores separados para dos jugadores. Inspirado por el juego de ping-pong de Odyssey, Atari pronto comercializaría el juego "Pong" tanto en versiones recreativas como caseras; Nintendo, una empresa japonesa bien establecida que fabricaba varios productos diferentes, ingresó al mercado de las consolas de videojuegos por primera vez en 1977 con su serie Color TV-Game.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1951, Ralph Baer concibió la idea de una televisión interactiva mientras construía un televisor desde cero para Loral en El Bronx, Nueva York. Baer no siguió la idea, pero volvió a él en agosto de 1966 cuando era el ingeniero jefe y gerente de la División de Diseño de Equipos en Sanders Associates. En diciembre de 1966, él y un técnico crearon un prototipo que permitía a un jugador mover una línea por la pantalla. Después de una demostración al director de investigación y desarrollo de la empresa, se asignaron algunos fondos y el proyecto se hizo oficial. Baer pasó los siguientes meses diseñando más prototipos, y en febrero de 1967 asignó al técnico Bill Harrison para comenzar a construir el proyecto. Harrison pasó los siguientes meses entre otros proyectos construyendo modificaciones sucesivas al prototipo. Mientras tanto, Baer colaboró con el ingeniero Bill Rusch en el diseño de la consola, incluido el desarrollo de la base de muchos juegos para el sistema. En mayo, se desarrolló el primer juego y en junio, se completaron varios juegos para lo que entonces era una segunda caja prototipo. Esto incluyó un juego en el que los jugadores controlaban puntos que se perseguían entre sí y un juego de disparos de pistola de luz con un rifle de plástico. En agosto de 1967, Baer y Harrison habían completado un tercer prototipo de máquina, pero Baer sintió que no estaba teniendo éxito en el diseño de juegos divertidos para el sistema; para compensar esto, agregó al proyecto a Bill Rusch, quien lo había ayudado a crear los juegos iniciales para la consola. Pronto demostró su valor para el equipo al idear una manera de mostrar tres puntos en la pantalla a la vez en lugar de los dos anteriores, y proponiendo el desarrollo de un juego de ping pong.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Como Sanders era un contratista militar y no estaba en el negocio de fabricar y vender productos electrónicos comerciales, el equipo se acercó a varias empresas de la industria de la televisión por cable para producir la consola, pero no pudo encontrar un comprador. En enero de 1969, el equipo había producido el séptimo y último prototipo, apodado "Brown Box". Después de que un abogado de patentes de Sanders recomendara acercarse a los fabricantes de televisores, encontraron interés primero en RCA y finalmente en Magnavox, que inició negociaciones en julio de 1969 y firmó un acuerdo en enero de 1971. Magnavox diseñó el exterior de la máquina y rediseñó algunos de los componentes internos con la consulta de Baer y Harrison; eliminaron la capacidad de mostrar el color, redujeron el número de tipos de controladores y cambiaron el sistema de selección de juegos desde un dial a tarjetas de juego separadas que modificaban los circuitos de la consola cuando se conectaban a la consola. Magnavox nombró a la consola Magnavox Odyssey y anunció la fecha de lanzamiento del sistema para septiembre de 1972.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A mediados de la década de 1960, Nolan Bushnell vio "Spacewar!" en la Universidad de Utah donde era estudiante. "Spacewar!" es un juego de computador de 1962 desarrollado por un grupo de estudiantes y empleados del Instituto de Tecnología de Massachusetts. Bushnell había trabajado en un parque de diversiones y sintió que una versión del juego de arcade sería muy popular. Sin embargo, el alto precio de las computadoras capaces de ejecutar el juego significaba que tal juego de arcade no sería económicamente viable. En 1970, sin embargo, las minicomputadoras estaban empezando a bajar de precio. Él y su compañero de oficina, Ted Dabney, acordaron trabajar juntos para intentar diseñar un prototipo del juego. A fines de noviembre de 1970, la pareja había abandonado el proyecto por considerarlo insostenible, ya que las computadoras económicamente viables no eran lo suficientemente potentes. Dabney pronto pensó en una forma de manipular la señal de video en la pantalla sin que una computadora la controlara, y de ahí a Syzygy Engineering se le ocurrió la idea de quitar la computadora por completo y construir hardware especializado para manejar todo para el juego. "Computer Space", el primer videojuego comercial de arcade, fue lanzado por la pareja como Syzygy Engineering a través de Nutting Associates a fines de 1971 y después de su lanzamiento se incorporaron como Atari al año siguiente y comenzaron a diseñar más juegos. Bushnell vio una demostración de la consola Odyssey jugando su juego de tenis de mesa a principios de 1972 y asignó a su primer empleado, Allan Alcorn, para producir un juego de tenis de mesa arcade. El resultado, "Pong", fue el primer gran éxito de un videojuego arcade, e inspiró un gran número de versiones y clones de arcade y consolas dedicadas, incluido el Home Pong de Atari en 1975.


title: Videoconsolas de primera generación

text: La primera generación de consolas no contenía un microprocesador y se basaba en computadoras de máquina de estado finito sin código personalizadas que consisten en circuitos lógicos discretos que comprenden cada elemento del juego en sí. Durante la generación, la tecnología fue mejorando constantemente y las consolas posteriores de la generación trasladaron la mayor parte de los circuitos a circuitos integrados personalizados, como los chips Pong personalizados de Atari y la serie AY-3-8500 de General Instruments.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Las capacidades gráficas fueron limitadas a lo largo de la generación, a menudo respaldadas con accesorios físicos y superposiciones de pantalla, pero vieron algunas mejoras hacia el final de la generación. Si bien la Odyssey solo podía mostrar 3 puntos cuadrados en blanco y negro, a medida que avanzaba la generación, las consolas comenzaron a mostrar colores, así como formas y texto más complejos. Las primeras consolas como Odyssey y TV Tennis Electrotennis requirió que los jugadores hicieran un seguimiento de los puntajes manualmente, pero más tarde, muchos introdujeron contadores de puntajes en la pantalla para ayudar a los jugadores en el seguimiento de puntajes. Las capacidades de audio tardaron en mejorar durante la generación, comenzando con la Odyssey, que sin audio, y luego pasando a consolas que tenían zumbadores que podían producir una pequeña gama de pitidos y zumbidos.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1976, Genera Instruments produjo una serie de chips integrados asequibles que permitieron a las empresas simplificar la producción de consolas y reducir los costos. Debido a esto, muchas empresas habían ingresado al mercado de las consolas domésticas a fines de la década de 1970. Un número significativo lanzó consolas que eran esencialmente clones del Home Pong de Atari y muchas estaban mal fabricadas y se lanzaron al mercado con rapidez, lo que provocó que el mercado de las consolas domésticas se saturara. La demanda del chip era tan alta que General Instruments no pudo suministrar lo suficiente para satisfacer todos los pedidos que estaba recibiendo, lo que provocó problemas a algunas empresas más pequeñas. Coleco recibió su pedido desde el principio, lo que les permitió desarrolla sólidas capacidades de producción y tener éxito con su gama Telstar.


title: Videoconsolas de primera generación

text: El comienzo de la segunda generación y el siguiente gran avance en la tecnología de consolas domésticas comenzó en 1976 con el lanzamiento del Fairchild Channel F. La tecnología detrás de la primera generación se volvió rápidamente obsoleta a medida que los consumidores tenían la capacidad de comprar nuevos juegos para consolas de segunda generación en lugar de tener que comprar nuevos sistemas cuando querían contenido nuevo, como ocurre con las consolas dedicadas de la primera generación. En comparación con la biblioteca de juegos limitada para cada consola dedicada, el Atari VCS se lanzó con Combat, un cartucho que contiene 27 juegos. A medida que la gente pasó a los sistemas más nuevos, algunas empresas se quedaron con existencias excedentes y estaban vendiendo con pérdidas. La combinación de la saturación del mercado y el comienzo de la segunda generación hizo que muchas empresas abandonaran el mercado por completo. Estos eventos se conocieron como el colapso de los videojuegos de 1977, ya que las ventas de consolas de segunda generación fueron solo modestas durante los próximos años hasta la llegada de la aplicación asesina, el puerto base de "Space Invaders" para el Atari VCS en 1980.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Se sabía que existían cientos de consolas de videojuegos domésticas en la primera generación de videojuegos. Esta sección enumera los más notables.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1972 Magnavox lanzó la primera consola de videojuegos doméstica del mundo, la Magnavox Odyssey. Venía empaquetada con parafernalia de juegos de mesa como cartas, papel moneda y dados para mejorar los juegos. Tenía características que se convirtió en estándar de la industria en generaciones posteriores, como controladores desmontables, accesorios de pistolas de luz y cartuchos de juegos intercambiables. Si bien no se almacenaron datos del juego en los cartuchos como lo serían en futuras consolas, podrían usarse para seleccionar uno de los doce juegos integrados en el hardware. Magnavox concedió licencias de sus patentes de videojuegos a otras empresas por una tarifa y procesó a las empresas que lanzaron consolas sin un acuerdo de licencia.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Fue con la Odyssey que Nintendo se involucró por primera vez en el mercado de los videojuegos domésticos. Según Martin Picard en el "International Journal of Computer Game Research": "en 1971, Nintendo tenía, incluso antes de la comercialización de la primera consola doméstica en los Estados Unidos, una alianza con el pionero estadounidense Magnavox para desarrollar y producir pistolas optoelectrónicas para la Odyssey , ya que era similar a lo que Nintendo pudo ofrecer en el mercado japonés de juguetes en [la] década de 1970".


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1974, Philips compró Magnavox y lanzó una serie de ocho consolas Odyssey en América del Norte de 1975 a 1977. Todas eran consolas dedicadas, y cada lanzamiento posterior fue una mejora con respecto al anterior, agregando características como variaciones adicionales del juego, en pantalla. También se lanzaron en Europa tres consolas de la serie Odyssey con características similares de 1976 a 1978.


title: Videoconsolas de primera generación

text: El 12 de septiembre de 1975, varios meses antes del lanzamiento de Home Pong en Norteamérica, Epoch lanzó la primera consola doméstica de Japón, la TV Tennis Electrotennis. La tecnología fue licenciada por Magnavox y contenía un juego estilo bola y paleta que se parecía a Pong pero sin una pantalla de puntuación en pantalla. Los controles del juego se encontraban dentro de la unidad base y se conectaba a un televisor a través de una antena UHF, en lugar de estar conectado directamente, que era exclusivo de la consola en ese momento. En comparación con las consolas populares de la generación, su rendimiento fue deficiente con un aproximado de 20.000 unidades vendidas.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A finales de 1975, Atari lanzó una versión doméstica de su popular juego de arcade "Pong". Fue el primer uso de un microchip en un producto Atari y había estado en desarrollo desde 1974 bajo la dirección de Allan Alcorn y Harold Lee. A finales de 1975, Atari se había convertido en una empresa importante en el mercado de las consolas domésticas gracias a "Home Pong". Tras el éxito de Pong, Magnavox entabló una demanda contra Atari por infracción de sus patentes de tecnología y terminó llegando a un acuerdo extrajudicial con Atari convirtiéndose en licenciatario de Magnavox.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Los videojuegos domésticos alcanzaron una gran popularidad con el lanzamiento de una versión doméstica de Pong y su éxito provocó cientos de clones, incluido el Coleco Telstar, que llegó a ser un éxito por derecho propio con más de una docena de modelos, y el "Binatone TV Master". por la empresa británica Binatone.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A partir de 1976, Coleco lanzó una serie de catorce consolas dedicadas hasta 1978, cuando sufrieron una pérdida significativa debido a la combinación de la huelga de los trabajadores portuarios, que le impidió enviar el producto final a tiempo para las vacaciones, y el inicio de la segunda generación. La serie presentaba varios estilos diferentes de juegos de pelota y accesorios externos para mejorar el juego, como Telstar Arcade, que tenía un diseño triangular único que venía con un pistola de luz y volante unidos a la carcasa. La serie se comercializó a un precio más bajo que sus competidores y se vendió bien con más de un millón de ventas.


title: Videoconsolas de primera generación

text: A finales de la década de 1970, Nintendo lanzó una serie de cinco consolas para el mercado japonés. La primera de la serie y la primera consola creada por Nintendo, el Color TV-Game 6, fue lanzado en 1977 y contenía seis juegos de pelota y paleta. El último, Computer TV-Game, fue un puerto de 1980 del primer juego de arcade de Nintendo, "Computer Othello". La tercera consola de la serie, Color TV-Game Racing 112, fue el primer proyecto de Shigeru Miyamoto, quien se convertiría en el creador de algunas de las franquicias de videojuegos más conocidas.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Todos los sistemas portátiles de la primera generación son consolas dedicadas y comenzaron tarde en la primera generación. No fue hasta la segunda generación y el lanzamiento de Microvision que los jugadores pudieron comprar juegos por separado para los sistemas. Las primeras consolas portátiles dedicadas finalmente fueron eclipsadas en popularidad por los videojuegos programables, que se hicieron populares en la cuarta generación con la introducción de Game Boy.


title: Videoconsolas de primera generación

text: Un ejemplo notable es la serie de juegos portátiles Mattel, que se lanzaron de 1977 a 1982. Los primeros en lanzarse fueron "Mattel Auto Race" y "Mattel Football". Les siguieron otros títulos basados en deportes y algunas propiedades con licencia como "Battlestar Galactica". Cada juego tenía controles básicos, una interfaz LED simple y un timbre de sonido. La serie era popular, se vendía bien y, a veces, era difícil de encontrar debido a la gran demanda.


title: Videoconsolas de primera generación

text: En 1978, Milton Bradley Company lanzó "Simon", un juego de memoria electrónico diseñado por Ralph Baer y Howard Morrison. Rápidamente se convirtió en uno de los juguetes más vendidos de Milton Bradley y uno de los más populares en la temporada navideña. Consistía en cuatro botones de colores brillantes que el jugador tenía que presionar en el orden correcto según una secuencia que se mostraba al jugador. Si bien se produjeron muchos clones de Simon de antemano, ninguno tuvo tanto éxito como el original, que todavía está en producción.