title: Señorío de Cuzcatlán

text: En segundo lugar estaba el ""Tehuamatine"", el cual decía las suertes y las predicciones y a la vez era considerado el mayor erudito de los libros. Después estaban cuatro sacerdotes llamados ""Teupishque"", cada uno de estos vestía ropas largas de diferentes colores (específicamente: negro, rojo, verde y amarillo) y eran los miembros del consejo que trataba de los asuntos ceremoniales, asistían a todos los ritos y cada uno agarraba y sostenía una extremidad del que iba a sacrificarse. Y finalmente estaba el ""Tupilzín"", que se encargaba de guardar los objetos de culto y de abrir el pecho y sacar el corazón de las víctimas durante el sacrificio. Había otros sacerdotes que se encargaban de sonar y teñían los instrumentos musicales que tocaban para llamar a las personas a las ceremonias. Los sacerdotes vivían en templos llamados ""Teupas""; el palacio o Teupa del Tecti estaba junto a la pirámide o templo mayor.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Cuando el "Tecti" fallecía era velado por quince días y luego era enterrado vestido y sentado en un banco pintado en su propia casa; su sucesor era electo por el Taketzani y Tehuamatine de entre los custro Teupishques, la elección era grandemente celebrada y el recién escogido Teucti se sacrificaba la lengua y el órgano genital. Tras su nombramiento, el Tecti escogía su sucesor en el puesto de Teupishque que había dejado vacante, para tal puesto escogía a uno de los hijos del Tecti anterior o algún otro hijo de los sacerdotes solamente en caso de que el Tecti fallecido no haya tenido hijos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Había varias clases de ritos en algunas se ofrecían ofrendas y en otras se sacrificaban animales o personas; también se ofrecían sangre de diferentes partes del cuerpo, los hombres valientes eran conocidos por los agujeros que se hacían en el miembro viril mientras las mujeres se perforaban y se hacían sangrar las orejas y lengua. Todo esto era ofrecido a los dioses en agradecimiento por la vida y para que el universo estuviera en orden y no entrara en caos y los dioses les fuesen favorables con un medio ambiente tranquilo, fértil y tuvieran lo necesario para poder vivir.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Había dos que eran de carácter solemne y que se realizaban cada año, estos eran: el primero a principios del invierno (el día que en el calendario gregoriano es 3 de mayo) y el segundo a principios del verano (el 2 de noviembre), ambos sacrificios eran ocultos solo eran observados por el Taketzani y la nobleza, y en ambos se sacrificaban niños de 6 hasta 12 años.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Antes de iniciar una confrontación militar el "Tehuamatine" sacrificaba un Shulut (una raza de perro conocida en México como Xoloitzcuintle) y observaba las vísceras del animal para ver si sería o no favorable una confrontación bélica. Después de haber ganado una guerra se ofrecía una fiesta pública, religiosa y ceremonial a Quetzalcoatl o a Itzqueye (si era a Quetzalcóatl duraba 15 días y si era a Itzqueye duraba 5 días, cada día se sacrificaba a un esclavo de guerra, el "Tehuamatine" era el encargado de ver a cual de los dos dioses recaía la suerte) esta ceremonia se llevaba a cabo en el patio del palacio o "teupa" del Tecti y cada día después de la ceremonia la población de se dedicaban a celebrar el triunfo en la guerra con música, baile y ventas de productos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Para sembrar los campos de cultivos ponían en unas jícaras pequeñas todas los tipos de semillas que querían sembrar, las llevaban ante el altar del templo y en el suelo cavaban un agujero donde las enteraban en orden y sobre ellas ponían un brasero grande con muchas brasas y con copal; para estas ofrendas los "teupixques" se perforaban la nariz y las orejas o en otras ocasiones la lengua y el miembro viril, y la sangre era untada en cañas largas y posteriormente quemada. Por otro lado, antes de la cacería se sacrificaba un venado y antes de pescar sacrificaba un pescado, en ambos casos las vísceras principalmente el corazón del animal era quemado.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El "Taketzani" y "Tecti" de una población eran los encargados de casar a los habitantes de esa localidad; el día de la boda los padres de la novia iban por el novio y los padres del novio por la novia y los llevaban a lavarse en un río cercano, posteriormente cada uno era envuelto en una manta blanca nueva. Luego eran llevados a la casa de la novia donde los padres de la novia daban al novio como presentes jicoles (algún tipo de joyas o adornos), mantas, algodón, pavos y cacao; y los mismo daban los padres del novio a la novia y lo comían todo juntos. Finalmente el "Tecti" metía los dedos meñiques de los novios en una camarilla donde había fuego y les hacía ciertas amonestaciones y al apagarse el fuego quedaban casados.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Las mujeres iban a parir a algunas partes secretas del campo a solas y cortaba el cordón umbilical y lavaba al niño y a ella en un arroyo un niño; si el recién nacido era varón se le ponía un arco y una flecha en las manos, y si era niña se le ponía un huso y algodón; la partera les hacía una raya con tizne en el pie derecho para que no se perdieran y doce días después el recién nacido era llevado al "Tecti" y se le ponía el nombre de sus abuelos y abuelas, y los padres ofrecían de presentes al sacerdote cacao o pavos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Cuando moría alguien, si no era de la nobleza y el sacerdocio solo lo velaban los parientes del fallecido; mientras que cuando moría alguien de la nobleza era velado por cuatro días y cuatro noche, cuando amanecía después de la cuarta noche el "Tecti" daba por terminada la vela. Cuando fallecía un recién nacido la madre guardaba la leche materna durante cuatro días y no se la daba a ningún otro niño; por otro lado a todos los difuntos a los cuatro días de fallecidos se les ponía todo tipo de comida porque se creía que ese día el difunto llegaba a despedirse de su caso (en ambos casos a este sacrificio se le conoce como Na Uitia), en la cama ponían un recipiente con agua con una vela encendida y los parientes esperaban su llegada recitando oraciones. Todos los fallecidos eran enterrados en sus casas sentados, vestidos y con todos sus bienes.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La cultura es todo aquello que definía y diferenciaba a los habitantes de este señorío de sus vecinos, a su vez dentro de la cultura hay elementos que son compartidos y comunes en las demás naciones del posclásico tardío o protohistórico mesoamericano durante la cual está nación existió. La fase cultural en la que se encontraban todas las expresiones artísticas y culturales de este señorío es denominada fase Cuscatlán.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El arte de los habitantes de este señorío era principalmente de carácter religioso y se manifestaba en su escultura, cerámica y arquitectura; a su vez muestra las características generales del arte mesoamericano del posclásico tardío.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La escultura se manifestaba principalmente en estelas, figuras antropomorfas y zoomorfas, y en los yugos, palmas y hachas; las estelas eran monumentos tallados en piedra que eran más toscos que los hechos por los mayas durante el período clásico, las figuras antropomorfas y zoomorfas representaba a las divinidades, de estas figuras pueden mencionarse las estatuas de Xipe Totec que se han encontrado en varios sitios, por otro lado como se dijo anteriormente estás esculturas de dioses estaban ubicadas pueblo en unas casas largas y angostas construidas sobre una plataforma ceremonial; los yugos, palmas y hachas eran objetos que se han encontrado en los juegos de pelotas y que eran finamente labradas.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Casi todos las poblaciones de este señorío estaban ubicadas entre valles con muy pocas excepciones que estaban fortificadas encima de una superficie orográfica (cerro, loma, etc) a diferencia de los posclásico temprano (antes que surgiera el señorío) donde la mayoría estaba fortificada sobre una loma o cerro; esto es un reflejo de la consolidación del poder y el surgimiento de este señorío.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Las viviendas de la población común o plebeyos eran ranchos pajizos y estaban hechos de materiales fácilmente destructibles y en tamaño eran todas iguales pero variaba según la zona donde habitaban. Las casas de los habitantes que poblaban el área costera tenían paredes hechas de madera de mangle (estas paredes eran similares a las de una empalizada) y tenían techos de palma; mientras que las viviendas de los que habitaban en el interior tenían paredes hechas de bahareque, utilizaban distintos tipos de madera para la estructura del techo y este a su vez estaba cubierto por zacate.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Las viviendas de las nobleza estaban hechas de un material más duradero, no era tan grandes pero tenían cierto arte en su disposición. Las pirámides eran pequeñas en tamaño a comparación de las hechas durante los períodos preclásico y clásico; a su vez al igual que los templos estaban construidas sobre una plataforma ceremonial; como se dijo anteriormente el palacio o "teupa" del "Tecti" estaba ubicado a la par de la pirámide principal. Entre los palacios y las demás casas de las noblezas y las pirámides, templos y las casas de los sacerdotes se encontraban plazas rodeadas por las mismas construcciones. A la par de esas construcciones, también había canchas para el juego de pelota.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La fabricación de cerámica era un arte primordial y muy necesario para los habitantes de este señorío debido a que la mayoría de los distintos tipos de alfarería eran utilizada principalmente como utensilios y recipientes; por otro lado los sacerdotes ocupaban la alfarería para distintos usos ceremoniales.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La cerámica se diferenciaba de la cerámica de la fase Guazapa del posclásico temprano (antes que surgiera el señorío) en que el inventario cerámico fue simplificado, desaparecen las cerámicas foráneas mientras que las cerámicas locales continuaron, por otro lado los grupos cerámicos que sugirieron eran de desarrollo local y compartían rasgos con la cerámica fabricada en las tierras altas de Guatemala durante el posclásico tardío o protohistórico.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La cerámica de este señorío se restringía a vasijas en formas de cuencos (con paredes curvas y rectas) y cántaros globulares de cuellos altos (que tienen dos o tres asas y pueden ser compuestos), que en su mayoría eran de color natural y solamente alisados, en algunos casos a las vasijas se les aplicaba un delgado baño en el interior y el exterior.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Los principales grupos cerámicos eran Joateca, Marihua, Chinautla, Ahuachapán, Güisnay, Cuscatlán y Teshcal. El grupo Joateca se expresa en ollas y comales; el grupo Marihua se encuentra como cuencos hemisfericos (con 3 soportes y pintura roja con líneas muy anchas en el interior), cajetes trípodes (con soportes acuminados largos) y jarras (con cuellos altos y dos asas equidistantes), es una cerámica de desarrollo local para uso doméstico que se originó en el posclásico temprano; Chinautla se manifiesta en forma de platos, cuencos y cántaros, se la considera originaria del área pokomam de Guatemala; Ahuachapán se producía en cuencos, sartenes y comales, y era principalmente fabricado en la población homónima; Güisnay se manifestaba en cuencos y jarras; Cuscatlán se presentan como cuencos (con bases planas y paredes divergentes con tres soportes; y cuencos hemisfericos) y cántaros (con cuellos altos, bordes evertidos y tres asas verticales de correa y de sección aplanada), muy probablemente fuese la cerámica producida en Apopa; Teshcal se manifestaba como cuencos (con bases aplanadas y paredes ligeramente divergentes), molcajetes y cántaros (con asas de correa aplanadas, cuellos largos y borde evertidos). Todas las cerámicas descritas anteriormente eran fabricadas principalmente para uso doméstico


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Otros tipos de cerámica eran los incensarios y cabezas modeladas de cerámica que en algunos estaban combinadas en una sola pieza; un tipo de incensario eran los sahumerios estos tenían mangos huecos, eran elaborados en forma de cabeza de reptil u otras formas y eran pintadas con pigmento fugitivo blanco y/o azul; otro tipo de cabezas modeladas de cerámica eran los vasos que representan a Tlaloc.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La industria lítica era un arte de vital importancia ya que a través de este se fabricaban herramientas, utensilios, armas (tanto para la cacería y pesca como para la guerra) y también para uso ceremonial; la lítica desarrollada y distintiva de este señorío eran: puntas bifaciales de obsidiana (fabricadas a partir de navajas prismáticas, por otro lado la obsidiana provenía principalmente de Istepeque) y metates planos con tres soportes.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Manifestaciones artísticas como el canto, danza, música, dibujo y pintura, fueron también practicados por los artistas de este señorío, las primeras tres eran parte principal de las celebraciones religiosas populares, como instrumentos musicales los habitantes de este señorío tenían flautas o chirimías, pitos, conchas de caracoles marinos, caparazones de tortugas, sonajas de jícara o de barro y el tun (llamado en el actual México como teponaztli; por otro lado, este instrumento era un tipo de tambor de madera ahuecadas con dos lengüetas para una mejor percusión).


title: Señorío de Cuzcatlán

text: El desarrollo de la ciencia y tecnología estaba a la par con el adelanto cultural de los demás pueblos mesoamericanos; la adaptación a su propio medio y la práctica de los labores más indispensables para satisfacer sus necesidades, fueron la fuente de varios conocimientos científicos.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La escritura y numeración utilizada por los pobladores de este señorío eran las mismas utilizadas por las naciones Nahuas de lo que hoy es México. No existen códices pipiles en la actualidad pero si hay referencia sobre su existencia, tal y como lo mencionan: Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán y el cronista Antonio de Herrera.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La escritura de este señorío utilizaban signos que podían ser: pictográficos (representando simplemente el objeto sin otra idea asociada), ideográficos (usando símbolos para representar ideas y objetos abstractos) y fonéticos (representación gráfica de un sonido o pronunciación). Como papel se ocupaban el papel amate y la piel de venado.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: En el sistema de numeración los números del 1 al 5 tenían sus propios nombres, mientras que los nombres de los números del 6 al 9 representaban la sumatoria de 5 y los números del 1 al 4; para las decenas se podían ocupar un sistema vigesimal de base 20 o un sistema quintésimal de base 5 y en las centenas, millares y números superiores se combinaban los sistemas vigesimal y quintésimal.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Francisco Antonio de Fuentes Guzmán menciona en su recordación florida varios manuscritos pipiles entre los cuales había unos provenientes de la Alcaldía Mayor de Sonsonate que le fueron proporcionados por el cura Juan de los Ríos, que era vecino de la villa de Sonsonate, uno de estos códices era al parecer una tasación de tributos llevado a cabo por un señor o tekú particular llamado Jotecusochil (este nombre fue escrito de la forma más similar posible del español, la forma correcta respetando la gramática pipil sería "Tutekushuchit". En ambos casos significa: "nuestro señor flor" ya que proviene de ""Tu-"", nuestro; ""Tekú"", señor; y "Shuchit", Flor), de la cual menciona Guzmán que era de difícil interpretación debido a lo confuso o desconocimiento del significado de algunos caracteres, también mencionan que la unidad (el número 1) era representado por un punto o un dedo, el cinco por un renglón o por cinco puntos, igualmente incluye símbolos que antes de mencionar tal manuscrito ya había dicho su significado (como por ejemplo mencionan que un Zonte (el número 400) era representado por un círculo atravesado por una línea perpendicularmente), por último menciona que al final del manuscrito había unas casillas de tasaciones de tributos las cuales Guzmán dibujó en su libro.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Este Señorío ocupaba y poseía los mismos calendarios de las demás naciones mesoamericanas (principalmente las naciones nahuas de lo que hoy es México) variando únicamente los nombres de algunos de los días; por lo tanto los habitantes de este Señorío ocupaban: un calendario civil de 18 meses de 20 días más 5 días conocidos como Nemontemi (teniendo en total 365 días y era conocido por los Mexicas como Xiuhpohualli) y un calendario religioso de 20 semanas de 13 días (con un total de 260 días y era conocido por los Mexicas como "Tonalpohualli").


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Al combinarse los dos calendarios dichos anteriormente conformaba un ciclo que terminaba cada 52 años iniciando a la vez otro de la misma duración, lo cual era celebrado en un festejo conocido como fuego nuevo, según Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán este ciclo era representado como un haza de bastones atados.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: La ciencia médica estaba unida a la magia, adivinación y a los dioses por tal razón los sacerdotes eran quienes tenían la exclusividad de practicarla. los sacerdotes sabían el valor curativo de muchas plantas, lo cual era obtenido tras muchos años de estudio y de observación de su medio.


title: Señorío de Cuzcatlán

text: Un producto medicinal de origen vegetal al que se le tenía mucha estima era la resina del árbol de bálsamo que crecía en la costa homónima. Por otro lado, en la población de Atiquizaya se hacía un betún llamada Axin (que se producía al cocer en agua un tipo de gusanos hediondos y ponzoñosos) que era ocupado para curar varias dolencias; en Ataco se extraían piedras de los intestinos de los venados (que son conocidas mundialmente como bezoares y que se los puede extraer de varios tipos de animales en otros lugares del mundo) que era ocupado como antídoto contra varios tipos de envenenamientos.


title: Oposición (política)

text: La oposición es el conjunto de grupos, fracciones o partidos políticos, y a las organizaciones de cualquier tipo y personas que la apoyen en lo individual.


title: Oposición (política)

text: La oposición es la expresión de ideas opuestas a las de gobierno, es decir, opuestas al oficialismo de cada momento.


title: Oposición (política)

text: La oposición no es una característica exclusiva del Estado moderno, pues aún en la Polis ateniense encontramos casos perfectamente documentados de oposición de grupos de personajes contra el gobernante en turno.


title: Oposición (política)

text: En general se considera que la oposición se clasifica por las ideas o doctrinas que inspiran a los opositores,sin embargo existe también la distinción de oposición por el método que ésta elige para cambiar al grupo dominante,al establecimiento, a la forma de gobierno o a la economía y en este sentido se identifican como distintas la oposición pacífica y la violenta.


title: Oposición (política)

text: Desorden y disputas diferentes doctrinas humanistas que han alimentado a la oposición política,han sido cruciales para la formación de la cultura política de nuestra época, influyendo de manera normal a la forma de gobierno,a la adopción de los derechos que los estados reconocen a los gobernados y a la forma y organización de cada uno de los estados.


title: Oposición (política)

text: La forma más elaborada y efectiva de oposición,es la de los partidos políticos en los estados democráticos, pues en este caso la oposición no pretende la destrucción del Estado, sino exclusivamente su reforma dentro del cauce previamente acordado o menos aún,lo que persigue es formar el gobierno, es decir nombrar a los funcionarios públicos que lo dirigen.


title: Clasificación académica de universidades de Venezuela

text: Clasificación académica de universidades o ranking académico de universidades, son las listas ordenadas que clasifican y acomodan a las universidades e instituciones de educación superior e investigación, de acuerdo con una rigurosa metodología científica de tipo bibliométrico que incluye criterios objetivos medibles y reproducibles, por ello el nombre de "académica".


text: Esta clasificación la produce el Laboratorio de Cibermetría del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España. El Laboratorio actúa como un observatorio de ciencia y tecnología disponible en la internet. La clasificación se construye a partir de una base de datos que incluye alrededor de 16.000 universidades y más de 5.000 centros de investigación. La clasificación muestra a las 12.000 instituciones mejor colocadas. La metodología bibliométrica toma en cuenta el volumen de contenidos publicados en la web, así como la visibilidad e impacto de estos contenidos de acuerdo con los enlaces externos que apuntan hacia sus sitios web. Esta metodología está basada en la evaluación objetiva de la importancia de la institución dentro de la red social de sitios de universidades en el mundo


text: Es un estudio bibliométrico para las universidades e institutos de investigación de toda la región Iberoamericana, su metodología está basada en el número de publicaciones arbitradas que están registradas en la base de datos del Instituto para la Información Científica. El estudio es elaborado por el CSImago Research Group de la Universidad de Granada y mide el número de publicaciones arbitradas que están registradas en la base de datos Thomson Scientific-ISI de los diez países Iberoamericanos con mayor producción científica.


text: Según el ranking, las instituciones venezolanas de mayor por producción científica total hasta 2021 son:


text: El estudio de URAP considera los siguientes indicadores para clasificar académicamente las universidades:


text: Es un ranking elaborado en su mayor parte por opiniones de académicos, es el Ranking QS de Universidades del Mundo. Esta es una clasificación mundial elaborada y publicada en Internet desde el año 2011, por el grupo Quacquarelli Symonds. El ranking regional utiliza cinco criterios básicos: impacto y productividad de la investigación, compromiso docente, empleabilidad, impacto en línea y, desde la edición 2016/17, internacionalización. El método conserva los indicadores clave de la clasificación global, como la Reputación Académica, la Reputación Empresarial y la Relación Facultad a Estudiante, pero también considera un conjunto de métricas de desempeño adaptadas con precisión para la región. Por lo tanto, las universidades se evalúan de acuerdo con las siguientes métricas:


title: Lucas Matthysse

text: Lucas Martín Matthysse (Trelew, 27 de septiembre de 1982) es un ex boxeador, campeón interino de la categoría superligero del Consejo Mundial de Boxeo y excampeón mundial wélter de la Asociación Mundial de Boxeo. El 1 de agosto de 2018, Matthysse anunció su retiro como boxeador profesional. Es el tío del boxeador profesional Ezequiel Matthysse.


title: Lucas Matthysse

text: Como amateur Lucas se ha enfrentado a Marcos Maidana en cuatro ocasiones. Marcos ganó tres veces y la cuarta pelea fue un empate.


title: Lucas Matthysse

text: En 2001, en Belfast, Irlanda del Norte, Matthysse perdió por RCS en el segundo round por una hemorragia nasal ante Jozsef Gerebecz (Hungría) en la categoría hasta 63 kg.


title: Lucas Matthysse

text: También en 2001, fue Medallista de oro en los Campeonatos Panamericanos 2001 en San Juan, Puerto Rico en la categoría 63 kg. Derrotó a Eberto Medina (Ecuador) 10: 4. Derrotó a Marcos Rocha Costa (Brasil) 5: 4. Y derrotó a Jorge Padilla (México) 11: 7.


title: Lucas Matthysse

text: En 2002 fue participante de las Olimpiadas Nacionales de Cuba en La Habana, Cuba. Perdió ante Diógenes Luna (Cuba) 1:10.


title: Lucas Matthysse

text: En 2003 fue Medallista de oro del Torneo Clasificatorio de los Juegos Panamericanos en Belem do Para, Brasil. Derrotó a Luis Ramírez (México) 13: 3. Derrotó a Breidis Prescott (Colombia) 10: 1. Y derrotó a Marcos Rocha Costa (Brasil) 7: 6


title: Lucas Matthysse

text: También en 2003, Matthysse participó en los Juegos Panamericanos de 2003 en Santo Domingo, República Dominicana. Perdió ante Breidis Prescott (Colombia) 13:15.


title: Lucas Matthysse

text: Dos años más tarde conquistó el título Latino OMB Superligero al noquear a Victor Daniel Rios. Lo defendió con éxito ante Diego Jesus Ponce y Ariel Francisco Burgos, ambos antes del límite. Volvió a disputar este título, pero el interino, ante Florencio Castellano y Rogelio Castañeda, venciendo nuevamente por Ko.


title: Lucas Matthysse

text: Invicto en 28 peleas, pelea el 6 de noviembre de 2010 ante el excampeón mundial de peso wélter unificado, Zab Judah. Dominando en la primera parte de la pelea, pero termina perdiendo por decisión por puntos. Vuelve a pelear el 25 de junio de 2011 ante Devon Alexander, donde Alexander es derribado al inicio del cuarto asalto después de recibir un gancho de Matthysse. Alexander se levanta rápidamente y continua la pelea hasta el décimo asalto. Ambos conectaron sólidos golpes al rostro pero solamente Alexander fue derribado. La pelea se decidió a los puntos donde Devon Alexander se acaba llevando la victoria de forma polémica y por decisión dividida.


title: Lucas Matthysse

text: El 8 de septiembre de 2012 en el Hotel Hard Rock de Las Vegas, Matthysse se enfrentó al nigeriano Ajose Olusegun, a quien derrotó por nocaut técnico en el décimo round y se consagró campeón mundial interino de la categoría superligero.


title: Lucas Matthysse

text: El 26 de enero expuso por primera vez su corona del Consejo Mundial de Boxeo interino ante el estadounidense Mike Dallas Jr, a quien le ganó por un Nocaut devastador en el primer asalto nuevamente en el lujoso Hotel de The Joint.


title: Lucas Matthysse

text: El 18 de mayo de 2013 el argentino, titular interino superligero del Consejo Mundial de Boxeo, derrota por nocaut técnico en el tercer asalto a Lamont Peterson, campeón superligero de la Federación Internacional de Boxeo, en una pelea efectuada en el Boardwalk Hall de Atlantic City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Ésta fue la pelea en donde Matthysse fue comenzado a ser tomado seriamente ante la mirada del mundo del boxeo.


title: Lucas Matthysse

text: El 14 de septiembre de 2013, Matthysse hace la unificación de su título mundial interino CMB, en donde cae derrotado ante el estadounidense de origen puertorriqueño Danny García por decisión unánime no obstante que a García se le descontara un punto faltando unos segundo para terminar la contienda. Matthysse fue a la lona en el penúltimo asalto.


title: Lucas Matthysse

text: El 26 de abril el argentino regresa después de su derrota ante Danny García derrotando por nocaut en la 11.ª vuelta al peleador estadounidense John Molina jr en el Stubhub Center en Carson California, en lo que la revista Ring Magazine denominó la pelea del año. Matthysse fue derribado en el segundo round por una derecha a la sien y nuevamente en el quinto por un derechazo a la nuca. Molina cayó en el octavo tras un uno-dos a la mandíbula y en el décimo debido a una ráfaga de golpes de Matthysse. En ésta pelea, Matthysse, gana el título de 140 libras del CMB Continental Américas.


title: Lucas Matthysse

text: El 6 de septiembre de 2014 Lucas Matthysse se enfrenta al Mexicano Roberto Ortiz en U.S. Bank Arena, Cincinnati, Ohio, por el título vacante CMB Silver de la categoría superligero. Matthysse gana por nocaut en el segundo asalto con un fuerte gancho al hígado.


title: Lucas Matthysse

text: En el comienzo de la pelea Lucas concretó un par de buenas combinaciones pero Ortiz estaba siempre bien parado y absorbía los golpes e intentaba contragolpear, sin éxito. Pero en el segundo asalto Lucas Matthysse empezó a buscar la zona del hígado tirando varios ganchos, 30 segundos antes de que terminara el segundo asalto un muy fuerte gancho conectó de lleno en la parte hepática de Ortiz que derivó en que cayera a la lona con su protector bucal caído, cuando la cuenta iba en 9 Ortiz empezó a levantarse pero ya no había más tiempo, la cuenta llegó a 10 y Lucas Matthysse ganó el título Plata CMB en la categoría superligero por TKO en el segundo asalto.


title: Lucas Matthysse

text: El 18 de abril, el argentino volvió a tener una pelea grande cuando se enfrentó al excampeón mundial OMB Ruslan Provodnikov en el Turning Stone Resort de Verona, New York. En otro duelo candidato a combate del año, Matthysse dominó al ruso, quien sufrió un corte profundo en el inicio, por decisión mayoritaria tras 12 tremendas rondas.


title: Lucas Matthysse

text: La gran victoria ante Provodnikov le permitió disputar nuevamente el cetro Mundial superligero del Consejo que había dejado vacante Danny Garcia. El rival era Viktor Postol, en los papeles accesible. Pero el ucraniano sorprendió a todos al derrotar al chubutense por KO técnico en el décimo asalto. Matthysse acusó una inflamación en la córnea del ojo izquierdo que lo dejó sin visión por un momento.


title: Lucas Matthysse

text: Tras la dura derrota ante Postol, Lucas Matthysse debió replantearse la carrera. La larga inactividad, la lesión en el ojo y la separación con su equipo incrementaron los rumores de un retiro inminente. Sin embargo "La Máquina" dejó los fantasmas atrás y volvió a los entrenamientos en su ciudad natal de Trelew.


title: Lucas Matthysse

text: Tras un año y siete meses sin pelear, Matthysse, preparado por el reconocido entrenador mexicano Joel Díaz, regresó al ring el 6 de mayo de 2017 en la categoría wélter, venciendo por KO en el 5º asalto al contendiente estadounidense Emmanuel Taylor en el T-Mobile Arena de Las Vegas y capturando los cinturones Internacionales AMB y OMB.


title: Lucas Matthysse

text: El 27 de enero el argentino venció al tailandés Tewa Kiram por nocaut y se convirtió en campeón mundial regular de la AMB. Matthysse derribó dos veces a Kiram en el octavo asalto. Luego de la segunda caída de Kiram, el árbitro detuvo el combate.


title: Lucas Matthysse

text: El 15 de julio, frente al legendario Manny Pacquiao en Malasia, Matthysse perdió por nockaut en el séptimo asalto. El periodista Cherquis Bialo calificó a la pelea de fraude, de haber sido voluntaria. Su sobrino Ezequiel Matthysse Jr. ayudó a Lucas a prepararse para su pelea contra Manny Pacquiao. Días más tarde, el 1 de agosto, anunció su retiro del boxeo profesional. En 2020 fue reconocido por su trayectoria con el Premio Konex - Diploma al Mérito.


title: Occidentalización

text: Occidentalización (europeización, americanización o euroamericanización) es un proceso de aculturación que se presenta en países, sociedades, culturas y pueblos de base poblacional no occidentales y que han entrado en contacto o quedaron bajo la influencia de la cultura occidental en elementos como: la moda, la arquitectura, la literatura, la tecnología, el derecho, la política, la economía, la música, el estilo de vida, la dieta, el idioma, el arte, el alfabeto, la religión o los valores.


title: Occidentalización

text: La occidentalización ha sido constante y acelerada en los últimos siglos en todo el mundo, vinculada a los procesos de colonialismo y neocolonialismo. A veces se utiliza como sinónimo de occidentalización el término modernización.


title: Occidentalización

text: La occidentalización se relaciona con el proceso de aculturación el cual se refiere al cambio que ocurre dentro de una sociedad o cultura cuando dos grupos sociales diferentes entran en continuo contacto. Con dicho contacto, cambian los patrones culturales en ambas culturas. De manera simplista, se puede decir que la occidentalización tiene que ver con la expansión occidental y el colonialismo hacia sociedad indígenas, nativas o no occidentales.


title: Occidentalización

text: Entonces un pueblo nativo que haya adoptado un idioma europeo así como características y costumbres occidentales, se dice que es un pueblo occidentalizado. La occidentalización, como cualquier otro proceso de asimilación cultural, puede ser forzada o voluntaria y puede generar un rechazo directo o indirecto o una apertura total a su influencia. En Indochina, por ejemplo, Francia ejerció durante la segunda mitad del siglo XIX un proceso forzado de occidentalización a la manera de galinización sobre Vietnam, Tailandia y Camboya. Aunque no fue totalmente exitosa, los vietnamitas perdieron por ejemplo los caracteres escritos de su idioma reemplazados por letras latinas, mientras en Camboya y Tailandia se presentó una dura y silenciosa resistencia cultural que les conservaron sus caracteres escritos propios.


title: Occidentalización

text: Por lo general la potencia colonialista forzaba la occidentalización de su colonia con el ánimo de facilitar los procesos de explotación para lo cual las barreras del idioma y las costumbres hacían más difícil esto. En la occidentalización forzada se incluyen aspectos como la prohibición de hablar las lenguas locales por la lengua europea y la adopción de la religión de la nación dominante. Sin embargo, se pueden establecer diferentes grados de dominación, destrucción cultural, resistencia, supervivencia, adaptación y modificación de la cultura al contacto interétnico. Una ""fase de choque"" es aquella que se da al inicio de un primer contacto cuyos resultados serán la destrucción cultural, como ocurrió con muchos pueblos nativos americanos. La fase de choque es producto por lo general de procesos de colonialismo y expansionismo y tiene que ver con represiones civiles, utilización de fuerza militar y otros modos de sometimiento que generan un colapso cultural o etnocidio que es conocido como extinción física de la cultura. De acuerdo a Conrad Phillip, los occidentales siempre intentarán rehacer la cultura nativa que colapsaron de acuerdo a la propia imagen occidental e ignorando que los modelos culturales que han creado son inapropiados por fuera de la civilización occidental, es decir, esa ""reconstrucción"" de la cultura colapsada, es una reconstrucción occidental.


title: Occidentalización

text: Si no hubiese sido por el consejo del inquisidor habría destruido toda la occidentalización y se hubiese relacionado con el proceso de aculturación el cual se refiere al cambio que ocurre dentro de una sociedad o cultura cuando dos grupos sociales diferentes entran en continuo contacto. Con dicho contacto, cambian los patrones culturales en ambas culturas. De manera simplista, se puede decir que la occidentalización tiene que ver con la expansión occidental y el colonialismo hacia sociedad indígenas, nativas o no occidentales.


title: Occidentalización

text: Entonces un pueblo nativo que haya adoptado un idioma europeo así como características y costumbres occidentales, se dice que es un pueblo occidentalizado. La occidentalización, como cualquier otro proceso de asimilación cultural, puede ser forzada o voluntaria y puede generar un rechazo directo o indirecto o una apertura total a su influencia.). Window on Humanity. New York: McGraw-Hill</ref>


title: Occidentalización

text: "Occidente", en el sentido político-cultural de la palabra, es un término impreciso asociado primariamente con la Europa cristiana, en lucha contra el Islam oriental, localizado en Asia y África. Con el paso de los siglos, los alcances geográficos, religiosos y culturales de la oposición Occidente-Oriente fueron redefiniéndose, aunque sin perder su vinculación estrecha con Europa y el cristianismo, especialmente en sus variantes católica y protestante. A partir del siglo XIX, la definición de "Occidente", comenzó a asociarse también con "capitalismo", principalmente en su modalidad anglo-estadounidense, excluyendo a los países del tercer mundo o de influencia comunista.


title: Occidentalización

text: A partir de 1492 la europeización y el colonialismo se extendieron gradualmente por todo el mundo, dominando vastas regiones del planeta. Durante esos periodos una fuerte influencia fue ejercida sobre las comunidades indígenas las cuales resultaron siendo en muchas colonias poblaciones asimiladas a elementos de la cultura europea sea por voluntad o sea por fuerza tales como la eliminación o marginación de su propia lengua a cambio de asumir la lengua europea y la imposición del cristianismo. En numerosos casos la población indígena fue suplantada por población europea y por inmigrantes africanos.


title: Occidentalización

text: Las conquistas napoleónicas entre finales del siglo XVII y principios del XIX debilitó algunas de las potencias europeas como España, lo que facilitó la independencia de muchas colonias americanas. Las dos guerras mundiales terminaron por debilitar el poderío europeo de manera ostensible y muchas de las colonias pudieron independizarse inspirados en movimientos nacionalistas. Este periodo se conoce como el de la descolonización. Hacia finales de la década de los 60 del siglo XX la mayoría de las colonias eran autónomas, sin embargo, sus nuevos estados adoptaron en mucho los aspectos de la política occidental tales como establecer una constitución mientras por otro lado reaccionaban en contra de la cultura occidental, especialmente en el caso de las colonias asiáticas como el Raj Británico.


title: Occidentalización

text: Una reacción a la occidentalización incluye el fundamentalismo y el proteccionismo. Países como Corea del Sur, Japón y China trataron de adoptar el aislamiento, pero muchas no pudieron evitar el adoptar muchos elementos de la cultura occidental.


title: Occidentalización

text: Este fenómeno que comienza desde la década de los 60, es un proceso de occidentalización. Esta teoría propone que el pensamiento occidental fue el que condujo a la globalización y que la globalización propaga la cultura occidental para llevar a un ciclo de occidentalización.


title: Occidentalización

text: Las características principales de la liberalización de la economía y la democratización de la sociedad, combinan con un avance del individualismo. Con frecuencia la globalización es vista como una fuerza opuesta a la influencia mundial del comunismo. Después de la caída de la Unión Soviética en 1991, muchos de sus componentes estatales cayeron bajo la occidentalización lo que incluyó la privatización de las industrias controladas por el estado. También incluye la adquisición de códigos de vestimenta occidentalizados en países como Japón o Singapur.


title: Occidentalización

text: La globalización como occidentalización es vista por muchos como progreso, democracia y libre comercio, pero otros ven la occidentalización como una desventaja. Algunos protestan por ejemplo que las culturas asiáticas, basadas en alimentaciones vegetarianas, al asumir estilos occidentales cambian a alimentaciones basadas en carne animal, trae grandes pérdidas.


title: Occidentalización

text: Debido a la colonización del continente americano y de Oceanía por parte de los europeos, la cultura, la etnia y el lenguaje de esos pueblos cambió de manera irreversible. Esto es más visible en países como: Australia, Canadá, Estados Unidos y Nueva Zelanda, e incluso, en menor medida, algunos países de América Latina como: Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica y Uruguay, en donde las poblaciones indígenas fueron sobrepasadas por las europeas, se dio una pérdida de las culturas ancestrales.


title: Occidentalización

text: Sin embargo, en países en donde las poblaciones indígenas permanecieron en mayor cantidad o se mezclaron con las europeas como en: México, Perú, Panamá, Surinam, Ecuador, Bolivia, Venezuela, Belice, Paraguay, Sudáfrica, Colombia, Guatemala, Haití, Honduras, Guyana, El Salvador, Cuba o Nicaragua, se dio lugar al sincretismo cultural, una forma de hibridismo entre las culturas occidentales y nativas. Debido a la colonización, los idiomas prevalentes en América y Oceanía son el portugués, español, francés e inglés. Muchos lenguajes indígenas están en la actualidad en peligro de extinción, sin embargo, algunos de estos países hacen en la actualidad esfuerzos por preservar y expandir los lenguajes indígenas, por ejemplo, en Nueva Zelanda el maorí ya es lengua oficial, así como en Paraguay lo es el guaraní.


title: Occidentalización

text: Un informe del Banco Mundial de 2016 sobre los indígenas americanos, ha constatado que, pese a tener más visibilidad, derechos y participación en las decisiones políticas «la vida de los pobladores originarios del continente ha mejorado muy poco. Hoy los indígenas son los más pobres entre los más pobres del continente, viven en peores condiciones y reciben peores ingresos que los no indígenas, incluso con niveles similares de educación».


title: Plata (color)

text: El plateado, color plata, es un color gris claro brillante que recuerda la plata. En heráldica se le ha denominado argén.


title: Plata (color)

text: Por lo general, se espera que esta coloración tenga brillo metálico, por lo que en el arte y en la heráldica se prefiere una pintura metálica que brille como la plata verdadera. Un color gris claro mate, como la muestra de esta página, también puede considerarse color plateado.


title: Sóviet de Petrogrado

text: El Sóviet de Petrogrado de los Diputados de Obreros y Soldados , usualmente llamado Sóviet de Petrogrado , fue el sóviet (consejo de trabajadores) de Petrogrado (San Petersburgo), Rusia, establecido en marzo de 1917 tras la Revolución de Febrero como representante de los trabajadores de la ciudad y de los soldados de la guarnición de la capital.


title: Sóviet de Petrogrado

text: El Sóviet de Petrogrado fue importante durante la Revolución Rusa que llevó a la Revolución de Octubre como un centro de poder rival al Gobierno Provisional.


title: Sóviet de Petrogrado

text: El algunos dirigentes sindicales y de las cooperativas, diputados socialistas y miembros del Comité Central para las Industrias de Guerra recién liberados —en total unas cuarenta personas— se reunieron en la sala doce del Palacio Táuride para tratar de formar un sóviet (consejo) como el Sóviet de San Petersburgo de 1905, nombraron un Comité ejecutivo temporal y convocaron a los delegados de los trabajadores para una sesión esa misma noche. Fue el primero de este tipo de órgano que a lo largo de los meses siguientes se fue extendiendo por todo el país. Cada compañía de soldados favorables al alzamiento contra la autocracia debía elegir un delegado, mientras que se esperaba que los obreros escogiesen uno por cada mil trabajadores. Los delegados debían reunirse en el Palacio esa misma tarde, a las 7 p.m. La primera sesión empezó finalmente alrededor de las nueve de la noche con unos 250 delegados (número que no dejó de crecer según transcurría la sesión).


title: Sóviet de Petrogrado

text: La reunión trató exclusivamente de la organización del organismo y se aprobó la elección de un Comité ejecutivo de ocho miembros (Steklov, Petrov, Krásikov, Sokolovski, Sujánov, Shliápnikov, Aleksandróvich y Kapelinski) presidido por Nikolái Chjeidze y con el eser Aleksandr Kérenski y el menchevique Matvéi Skóbelev como vicepresidentes.166}} Además de estos ocho miembros, cada partido socialista enviaría dos delegados al Comité. Bogdánov y Baturski representaron a los mencheviques; Stalin (desde el ) y Viacheslav Mólotov a los bolcheviques; Rusánov y Zenzínov, a los socialrevolucionarios; Henryk Ehrlich (más tarde sustituido por Mark Liber) y Rafes al Bund; Leonti Bramson y Nikolái Chaikovski, a los "trudovikí"; Peshejónov y Charnoluski, a los socialistas populares; Kurenev, a los Mezhraiontsy; y Stuchka y Kozlovski, a los socialdemócratas letones.


title: Sóviet de Petrogrado

text: El se añadieron nueve delegados de los soldados y el Sóviet pasó a llamarse oficialmente «Sóviet de Petrogrado de los Diputados de Obreros y Soldados». En la misma sesión se aprobó una moción favorable a la creación de una milicia que restaurase el orden en la capital y sustituyese a la policía zarista. En la reunión del Comité ejecutivo inmediatamente posterior al pleno del Sóviet, aquel escogió a diez comisarios para dirigir la nueva milicia en otros tantos distritos de la ciudad; los elegidos, sin embargo, eran políticos sin conocimiento de la situación local y enfrascados en asuntos políticos, que no ejercieron influencia destacable en la formación de las unidades. La respuesta de los obreros a la petición del Sóviet fue, sin embargo, entusiasta y facilitó la creación de la milicia. Al día siguiente de su formación, el Sóviet comenzó a publicar el único diario que apareció en Petrogrado durante la Revolución de Febrero: "Izvestia"


title: Sóviet de Petrogrado

text: En su primera proclama, el Sóviet solicitaba el apoyo popular e indicaba su misión de lograr un Gobierno popular, consolidar las libertades públicas y preparar la elección y reunión de una Asamblea constituyente elegida democráticamente, mientras trataba de restablecer el orden en la capital. Aunque ya el el Sóviet lo formaban cerca de 3000 delegados (2000 de ellos soldados) y 39 miembros del Comité ejecutivo, las decisiones en realidad las tomaba un reducido número de personas de este último. La mayoría del comité era menchevique.


title: Sóviet de Petrogrado

text: La noche del , representantes del Comité ejecutivo se reunieron con miembros del Comité provisional de la Duma Estatal por invitación de estos para tratar la formación de un nuevo Gobierno; el acuerdo entre las partes se publicó el . Sin ingresar en el Gobierno, el Sóviet ofreció, sin embargo, su apoyo al Gobierno siempre que se mantuviese fiel al acuerdo alcanzado y el nombró un comité de enlace con el Consejo de Ministros.


title: Sóviet de Petrogrado

text: El publicó la «Orden número 1», de importancia crucial para el periodo político hasta la Revolución de Octubre ya que estipulaba la autoridad del Sóviet de Petrogrado y no del Gobierno provisional sobre las tropas revolucionarias, su libertad política y la imposibilidad de que fuesen transferidas al frente.


title: Sóviet de Petrogrado

text: Comparado con el Comité provisional de la Duma Estatal, formado por diputados liberales de la Duma el mismo día que el Sóviet, este contaba con mayor influencia entre las masas que se habían alzado contra el Gobierno imperial. No tomó, sin embargo, los centros de poder en la capital ni los principales centros de comunicaciones, no deseando sus dirigentes arrebatar directamente el poder al Gobierno zarista. Esto se debió a que las principales figuras que pasaron a controlar el Sóviet eran socialistas moderados que consideraban necesaria la implantación de un sistema político democrático burgués antes de que pudiese darse una revolución socialista: la revuelta debía acabar con la autocracia zarista y dar comienzo a un régimen liberal burgués, no a un Gobierno socialista, que debía establecerse más adelante. A esta convicción ideológica se unió la necesidad de dar un carácter liberal a la revolución para contar con las simpatías de los mandos militares, capaces de aplastar la revuelta, débil militarmente.


title: Sóviet de Petrogrado

text: El primer presidente del Sóviet de Petrogrado fue el menchevique Nikolái Chjeidze, siendo el vicepresidente el antiguo "trudovik" Aleksandr Kérenski. Para tratar de ganarse el apoyo de las masas revolucionarias el Comité provisional de la Duma Estatal les ofreció los ministerios de Trabajo y Justicia, respectivamente. Mientras que Chjeidze se negó a ingresar en el Gobierno, Kérenski lo aceptó, sin que ello aumentase el prestigio del Comité, ignorando así la decisión del Sóviet de no enviar miembros de los partidos socialistas al nuevo Gobierno. El el Sóviet aprobó las negociaciones con el Comité de la Duma, presentando unas exigencias en general muy moderadas, que fueron rápidamente aceptadas por los miembros del Comité, interesados también en un acuerdo con el Sóviet. El Gobierno provisional se formó al día siguiente, compuesto exclusivamente por liberales y Kérenski, que aceptó por su cuenta el puesto en el Gobierno, a pesar de la prohibición del Comité ejecutivo pero con el respaldo posterior del pleno del Sóviet.


title: Sóviet de Petrogrado

text: Durante el I Congreso de los Sóviets, el Sóviet de Petrogrado, ampliado por la incorporación de nuevos miembros, fue nombrado órgano central (comité ejecutivo) del sistema nacional de sóviets, recibiendo el respaldo abrumador a su postura de apoyo condicional al Gobierno provisional.


title: Sóviet de Petrogrado

text: La mayor delegación en el Sóviet de Petrogrado era la de los socialrevolucionarios, que contaban con más de 400 delegados bajo la disciplina del partido y cerca de 600 simpatizantes, controlando en efectos las deliberaciones del mismo. En general, sin embargo, existió una alianza entre socialrevolucionarios y mencheviques que hizo innecesario el control exclusivo de los primeros, salvo en los escasos asuntos en los que hubo desacuerdo entre ambas delegaciones, como en el caso de la reforma agraria y, más tarde, sobre la reelección de la presidencia del Sóviet. Entre los representantes de origen populista los socialrevolucionarios pronto absorbieron a los escasos delegados socialistas populares, no habiendo divisiones en este campo (a diferencia de los marxistas, divididos entre mencheviques y bolcheviques). La delegación socialrevolucionaria, sin embargo, era más notable por su tamaño que por la capacidad de su dirección, en general mediocre. Las principales figuras del partido participaron en el Sóviet sólo de manera secundaria, dando prioridad a otras actividades. El control efectivo quedó en manos de los dirigentes mencheviques (Irakli Tsereteli, Fiódor Dan y Nikolái Chjeidze, principalmente.


title: Sóviet de Petrogrado

text: Al caos y sucesión de discursos interminables de las primeras sesiones del Sóviet le siguieron reuniones más cortas y efectivas cuando las delegaciones comenzaron a debatir los temas antes de acudir al Sóviet, donde ya sostenían una postura común dentro de la fracción.


title: Sóviet de Petrogrado

text: Tras el fallido golpe de Kornílov la fuerza de los moderados entre las masas mermó y el refuerzo de los radicales permitió, junto con la división en las filas socialrevolucionarias entre fracciones de derecha e izquierda, la toma del control del Sóviet de Petrogrado por los bolcheviques, con Lev Trotski en la presidencia, el .


title: Sóviet de Petrogrado

text: En las elecciones del verano de 1918, en medio de la expulsión de la oposición socialista en los soviets, en Petrogrado los bolcheviques se aseguraron de obtener la mayoría transformando la elección en el envío de delegados de instituciones y organizaciones afines, lo que les evitaba poder perder las elecciones, que ya no determinaban la composición del Sóviet. El antiguo órgano electo se convirtió en una asamblea de funcionarios bolcheviques de organizaciones estatales.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Las Fuerzas Armadas de Suecia () es responsable de las operaciones de las fuerzas armadas del reino de Suecia. La primera tarea de este organismo es entrenar, organizar y desplegar fuerzas militares, dentro de Suecia y en el extranjero, así como mantener la capacidad de defensa en caso de guerra. El comandante supremo, (), un general de cuatro estrellas u oficial de bandera es también la cabeza de este organismo, y es el oficial de mayor alto rango en servicio activo. El comandante supremo a su vez informa a través del ministro de Defensa al gobierno de Suecia ().


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Existen tres ramas de servicio: el ejército (), la fuerza aérea () y la Marina (), que todas ellas forman parte de este organismo desde 1994.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Las fuerzas militares de Suecia fueron durante más de un siglo construidas bajo los conceptos de conscripción y defensa territorial, en apoyo de la larga tradición en la política nacional de no alineamiento. Hasta el fin de la guerra fría casi todos los hombres con edad de servicio militar eran conscriptos. En verano de 2010 fue abolida la conscripción en tiempo de paz, para ser remplazado por completo por personal contratado, pero esto fue vuelto en 2017. Y desde ese momento son las mujeres conscriptas también.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Unidades de las Fuerzas Armadas de Suecia están en la actualidad desplegadas en Afganistán (ISAF) y Kosovo. Además, Suecia contribuye con observadores militares en varios países y sirve como nación principal aproximadamente una vez cada tres años de uno de los grupos de combate de la Unión Europea.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Suecia aspira a tener la opción de mantener la neutralidad en caso de una guerra próxima. Sin embargo, Suecia coopera con un número de países extranjeros. Como miembro de la Unión Europea, Suecia actúa como nación principal en los grupos de combate de la Unión Europea y también tiene una cercana cooperación, incluyendo ejercicios conjuntos, con la OTAN y miembros de la Asociación para la Paz y de la Asociación del Consejo Euro-Atlántico. En 2008 se inició una asociación entre loss países nórdicos para, entre otras cosas, aumentar las capacidades de acción conjunta.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Como respuesta a la más extensa cooperación militar la proposición de defensa de 2009 declaró que Suecia no permanecería pasiva si un país nórdico o miembro de la UE fuera atacado.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Recientes decisiones políticas han enfatizado el deseo de participar en operaciones internacionales, hasta el punto de que esto se ha convertido en el objetivo principal a corto plazo del entrenamiento y de la adquisición de nuevos equipos. Sin embargo, después de la guerra en Osetia del Sur en 2008 la defensa territorial fue nuevamente destacada. Hasta entonces la mayoría de unidades no podía ser movilizada antes de un año, en caso de necesidad. En 2009, el ministro de defensa declaró que en el futuro todas las fuerzas armadas debían movilizarse en una semana.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: En 1975 el número total de conscriptos era de 45.000. Hacia 2003 fue disminuido a 15.000. Después de la proposición de defensa de 2004, el número de tropas en entrenamiento debe descender entre 5.000 y 10.000 cada año, que enfatiza la necesidad de reclutar solo soldados preparados como voluntarios en misiones internacionales. El 16 de junio de 2009 el parlamento de Suecia aprobó una ley para suspender el proyecto en tiempo de paz.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: En la actualidad, el número total de efectivos disponibles en el ejército de Suecia después de 90 días de total movilización es de cerca de dos batallones (600 efectivos cada uno) y ocho compañías (120 efectivos cada uno), totalizando 2.160 soldados y 37.000 efectivos de la Guardia Nacional. Esto contrasta fuertemente con la década de 1980, antes de la caída de la Unión Soviética, cuando Suecia podía reunir más de 800.000 efectivos después de declararse la movilización general; pero la importancia en defensa durante la guerra fría quizás se refleja mejor por el hecho que Suecia al final de la década de 1950 disponía de la cuarta mayor fuerza aérea del mundo. Estos números ahora están lejos de la realidad.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: A partir de 2006, las situaciones de tiempo de guerra han sido reanudadas, después de ser descartadas en 2003. La entera movilización se asume que conlleva un año, y las formaciones se asumen que son a nivel de tamaño de batallón. Se asume que la Guardia Nacional podría estar disponible dentro de 12-72 horas.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Con el sistema con base al personal conscripto a mediados de 1995, Suecia consistía de 15 brigadas maniobrables y, además, 100 batallones de varios tipos (artillería, ingenieros, rangers, defensa aérea, anfibio, seguridad, vigilancia, etc.) para estar preparados entre uno y dos días. Desde 1995 a 2010 gradualmente se incorporó más personal voluntario debido al caso total desarme, que resultó en Suecia tener al final solo dos batallones para estar preparados en 90 días como en 2010. Con el sistema de personal totalmente profesional en 2019, las fuerzas consistirán en 7 batallones maniobrables y 14 batallones de varios tipos (artillería, ingenieros, rangers, fuerza aérea, anfibio, seguridad, vigilancia, etc.) que estarán preparados en una semana. La Guardia Nacional reducirá su tamaño a 22.000 tropas.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Esta es la distribución de personal vs rango reportada por el informe anual de las Fuerzas Armadas de Suecia 1 de enero de 2009 y 19 de febrero de 2010:


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Los oficiales son entrenados en diferentes escuelas de combate y también en la Academia Militar de Karlberg que tiene establecimientos en el Palacio de Karlberg en Estocolmo, y en Halmstad. Los conscriptos son entrenados en diferentes unidades de las tres ramas.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Suecia ha ajustado su sistema de rangos militares a través de una serie de reformas. Las Fuerzas Armadas de Suecia han adoptado una perspectiva de rangos según STANAG, en un intento de usar una terminología los más cercana posible a otras naciones europeas, principalmente el Reino Unido.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: El Grupo de Combate Nórdico es una formación temporal de las Fuerzas Armadas de Suecia, organizada como uno de los Grupos de combate de la Unión Europea. El siguiente periodo en que Suecia encabezará este Grupo de Combate es durante la primera mitad de 2011.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: En la actualidad, Suecia ha desplegado fuerzas militares en Afganistán dentro de la Fuerza Internacional de Asistencia para la Seguridad (ISAF en inglés) y en Kosovo como parte de la KFOR así como en el despliegue de fuerzas navales en el golfo de Adén como parte de la Operación Atalanta. Suecia ha enviado observadores militares a un gran número de países, incluyendo Georgia, Corea del Norte, Líbano, Israel y Sri Lanka, y Suecia participa con personal oficial en las misiones de Sudán y Chad.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: El Cuartel General de las Fuerzas Armadas () es el mayor nivel de comando de las Fuerzas Armadas de Suecia. Está encabezado por el Comandante Supremo con un Director General civil como su representante, con diferentes responsabilidades (e.g. Servicios de Inteligencia Militar). Entre todo, el Cuartel General de las Fuerzas Armadas tiene alrededor de 1000 empleados, incluyendo personal civil.


title: Fuerzas Armadas de Suecia

text: Algunas escuelas listadas debajo responden a otras unidades, que figuran en las diferentes ramas de las Fuerzas Armadas


title: Negrito

text: Los negritos son varios grupos étnicos diferentes que habitan en partes aisladas del sur y sudeste de Asia. Sus poblaciones actuales incluyen a los pueblos andamaneses de las islas Andaman y Nicobar, los pueblos Semang y Batek de Malasia peninsular, los maniq del sur de Tailandia y los pueblos aeta, ati y otros treinta grupos étnicos en las Filipinas.


title: Negrito

text: Los pueblos negrito muestran fuertes similitudes físicas con los pueblos pigmeos de África Central, pero están genéticamente más emparentados con las poblaciones circundantes en Austronesia. Es posible que hayan descendido de una división temprana de la población durante la migración fuera del continente en el periodo tarantiano.


title: Negrito

text: Son un grupo de pueblos del sudeste de Asia que incluye a los aeta y atis de las Filipinas, a los semang de la península de Malasia y a los jarawa y doce tribus más de las islas Andamán. El término de este pueblo en malayo es "orang asli", que significa «pueblo original». Se cree que son descendientes de los primeros habitantes humanos de la región, incluyendo Nueva Guinea y Australia. Tienen tamaño similar a los pigmeos. Estos grupos son reducidos y se consideran uno de los pueblos menos conocidos del mundo.


title: Negrito

text: El término fue acuñado por los exploradores españoles, que pensaron que eran originarios de África, y ha sido usado en los últimos trescientos años para referirse a estos pueblos de cabello rizado y piel oscura, que se encuentran repartidos por el Asia tropical.


title: Negrito

text: Los descubrimientos arqueológicos muestran que los negritos ya estaban en las Andamán hace más de 2200 años, pero estudios genéticos indican que sus antepasados pudieron llegar allí desde la actual Birmania hace 70 000 o 60 0000 años, en un momento en que las actuales islas eran una península. Los semang de Malasia, que son considerados posibles parientes de estos negritos, vestían con ropas hechas con ramas de árboles y vivían en cavernas o abrigos cubiertos de hojas.


title: Negrito

text: Los negritos son muy diferentes a los pueblos indomalayos de las Filipinas, que aparentemente llegaron a las islas en barcos denominados "balangay". Actualmente, los filipinos de la provincia de Antique se visten de la misma forma que lo hacían los negritos y los españoles de la época durante el festival de Binirayan; en el mismo se celebra la llegada de los datus de Borneo, que en 1212 pidieron asilo político en la isla de Panay escapando del Imperio indomalayo de Srivijaya.


title: Negrito

text: Para los propios negritos, este término no tiene significado, ya que ellos usan para autodenominarse los nombres tribales, pero evidentemente, el término tiene una larga historia de uso. El término asiáticos negros fue propuesto como sustituto, pero este término debería incluir también a los melanesios y otros pueblos de Asia, dando más importancia entonces al color de la piel que a las diferencias genéticas entre estos grupos.


title: Negrito

text: Otros antropólogos piensan que se debe seguir usando el término «"negrito"» hasta que los propios negritos decidan otra denominación.


title: Fetua

text: es un pronunciamiento legal en el Islam, emitido por un especialista en ley religiosa sobre una cuestión específica. Generalmente, una fetua se emite ante la petición de que un individuo o un juez establezca una cuestión donde el "fiqh", la jurisprudencia islámica, no está clara. Un erudito capaz de emitir una fetua se conoce como muftí.


title: Fetua

text: Ya que no existe un sacerdocio islámico centralizado, no hay un método unánimemente aceptado para determinar quién puede emitir una fetua y quién no, lo que ha llevado a algunos eruditos islámicos a quejarse de que demasiada gente se siente calificada para emitir fetuas.


title: Fetua

text: Tanto en la teoría como en la práctica, diferentes clérigos islámicos pueden emitir fetuas contradictorias. Lo que ocurre entonces depende de si uno vive en una nación en la que la ley islámica ("sharia") es la base del derecho civil o si vive en una nación en la que la ley islámica no tiene estatus legal. Hay que notar que muchas naciones en las que los musulmanes son la mayoría de la población no reconocen la ley islámica como base de la ley civil.


title: Fetua

text: En las naciones cuyo sistema jurídico se basa en la ley islámica, las fetuas de los líderes religiosos se debaten antes de emitirse y se deciden por consenso. En tales casos, rara vez son contradictorias, y tienen el valor de ley ejecutable. Si dos fetuas son contradictorias, los órganos de gobierno (que combinan la ley civil y la ley religiosa) llegan a una interpretación acordada que se considera ley.


title: Fetua

text: En las naciones que no reconocen la ley islámica, los religiosos musulmanes se enfrentan a menudo con dos fetuas opuestas. En ese caso, deben seguir la fetua del líder de su propia tradición religiosa; es decir, los musulmanes suníes, por ejemplo, no seguirían la fetua de un clérigo chií.


title: Fetua

text: Quizá la fetua más difundida en los medios es la que emitió en 1989 el ayatola Ruhollah Jomeini, de Irán, para condenar con asesinato al escritor británico Salman Rushdie, por su novela "Los versos satánicos".


title: Plan General de Contabilidad

text: El Plan General de Contabilidad (PGC) es el texto legal que regula la contabilidad de las empresas en España.


title: Plan General de Contabilidad

text: El 16 de noviembre de 2007 se aprobaron el Real Decreto 1514/2007 para adaptarse a la normativa contable europea y elaborar un texto contable flexible y abierto, y el Real Decreto 1515/2007 (plan específico para PyMEs).


title: Plan General de Contabilidad

text: El objeto de este plan ha sido adaptarlo a las Normas Internacionales de Información Financiera, que fueron adoptadas por la Unión Europea. El plan general de contabilidad ha realizado un resumen de las extensas normas internacionales y supone un aumento de la cantidad y calidad de la información que suministran las empresas, profundizando en el tratamiento de las inversiones financieras, inversiones inmobiliarias, el fondo de comercio, las subvenciones, planes de pensiones y operaciones vinculadas.


title: Plan General de Contabilidad

text: Entre las principales novedades que aparecen en el plan de 2007 respecto al de 1990 destacan las siguientes:


title: Plan General de Contabilidad

text: El Marco Conceptual de la Contabilidad es el conjunto de fundamentos, principios y conceptos básicos cuyo cumplimiento conduce en un proceso lógico deductivo al reconocimiento y valoración de los elementos de las cuentas anuales. Su incorporación al Plan General de Contabilidad y, en consecuencia, la atribución al mismo de la categoría de norma jurídica, tiene como objetivo garantizar el rigor y coherencia del posterior proceso de elaboración de las normas de registro y valoración, así como de la posterior interpretación e integración del Derecho Contable.


title: Plan General de Contabilidad

text: Los principios contables o Principios de Contabilidad Generalmente Aceptados (PCGA) son normas contables emitidas por instituciones con autoridad reconocida, derivadas de la práctica más frecuente y, por tanto, más recomendables. Son reglas extraídas de la propia práctica, avaladas por su habitualidad, respaldadas por un organismo solvente, amplio grado de difusión y orientadas hacia el cumplimiento de un objetivo contable concreto.


title: Plan General de Contabilidad

text: Tienen como objetivo fundamental guiar a los profesionales de la contabilidad en el proceso de elaboración de la información financiera e interpretación de los hechos contables objeto de registro, suponiendo, al menos desde un punto de vista teórico, una guía para la interpretación y solución del registro de los hechos contables.


title: Plan General de Contabilidad

text: Si acudimos al ámbito del PGC se establece claramente que se consideran principios y normas de contabilidad generalmente aceptados los establecidos en:


title: Plan General de Contabilidad

text: Este esquema deja abierto el uso de criterios o normas de contabilidad del ámbito comunitario, de manera directa, a través de reglamentos comunitarios, o de manera indirecta, previa adaptación de la normativa nacional. Más en concreto, nuestro Derecho mercantil (PGC) establece que la aplicación de los principios contables incluidos en el mismo deben conducir a que las cuentas anuales, formuladas con claridad, expresen la imagen fiel del patrimonio, de la situación financiera y de los resultados de la empresa.


title: Plan General de Contabilidad

text: La contabilidad de la empresa y, en especial, el registro y la valoración de los elementos de las cuentas anuales, se desarrollarán aplicando obligatoriamente los principios


title: Plan General de Contabilidad

text: En caso de conflicto entre distintos principios deberá prevalecer aquel que conduzca a que las cuentas anuales expresen mejor la imagen fiel.


title: Plan General de Contabilidad

text: El principio de prudencia implica una valoración conservadora de los activos. Desde Luca Pacioli (1446–1517) esto se ha concretado en escoger la más baja de dos valoraciones:


title: Plan General de Contabilidad

text: Esto ayuda a cumplir con el objetivo básico de conservación del capital. Sin embargo desde las NIC/IFRS 2003 esta práctica se ha visto atacada por el concepto de valor razonable ("fair value") y se ha impuesto la valoración a precio de mercado ("mark-to-market"). El resultado en algunos casos (por ejemplo en el mercado inmobiliario) es que en vez de la tradicional valoración constante o escalonada a la baja, la valoración de activos se ha estado comportando de forma escalonada creciente, especialmente porque se han relajado/flexibilizado las normas de valoración justo cuando los activos han empezado a caer.


title: Plan General de Contabilidad

text: Las normas de registro y valoración desarrollan los principios contables y otras disposiciones contenidas en el Marco conceptual. Incluye criterios y reglas aplicables a distintas transacciones o hechos económicos. Son de aplicación obligatoria.


title: Plan General de Contabilidad

text: Los cambios introducidos en estos criterios responden a una doble motivación: armonizar la norma española con los criterios contenidos en las Normas internacionales de contabilidad NIC-NIIF, adoptadas mediante Reglamentos de la Unión Europea y en segundo lugar agrupar en el Plan general de Contabilidad los criterios que desde 1990 se han introducido en las sucesivas adaptaciones sectoriales con la finalidad de mejorar la sistemática de la misma. Se establecen veintitrés normas de valoración, dedicadas a los siguientes elementos:


title: Plan General de Contabilidad

text: La tercera parte del plan recoge las normas de elaboración de las cuentas anuales y los modelos de los documentos que conforman las mismas, incluido el contenido de la memoria.


title: Plan General de Contabilidad

text: Estos documentos forman una unidad y deben ser redactados según lo dispuesto en el Código de Comercio, el TRLSA (Texto Refundido de la Ley de Sociedades Anónimas), la Ley de Sociedades de Responsabilidad Limitada y en el propio Plan General de Contabilidad.


title: Plan General de Contabilidad

text: Constituye la cuarta parte del plan y no tiene carácter obligatorio para las empresas. Contiene los grupos, subgrupos y cuentas necesarios, codificados en forma decimal y con un título expresivo de su contenido.


title: Plan General de Contabilidad

text: El PGC divide las cuentas en 9 grupos. Los 5 primeros son de cuentas patrimoniales, y los 4 últimos cuentas de gestión:


title: Plan General de Contabilidad

text: Cuentas de Administraciones Públicas: En estas cuentas se registran todas las operaciones tanto con hacienda como con la Seguridad Social


title: Plan General de Contabilidad

text: Representa la quinta parte del plan y tampoco tiene carácter obligatorio, incluye las definiciones de distintas partidas que se incorporarán en el balance, cuenta de pérdidas y ganancias y en el estado de cambio en el patrimonio neto, así como las de cada una de las cuentas que se recogen en dichas partidas:


title: Plan General de Contabilidad

text: La contabilidad de las asociaciones sin ánimo de lucro se regulaba por el Real Decreto 776/1998, de 30 de abril, por el que se aprobaron las normas de adaptación del Plan General de Contabilidad a las entidades sin fines lucrativos y las normas de información presupuestaria de estas entidades. En 2012, esta normativa se actualizó mediante el Real Decreto 1491/2011, de 24 de octubre. Esta norma junto con el Plan General de Contabilidad del Real Decreto 1514/2007 se recogen en la resolución de 26 de marzo de 2013, del Instituto de Contabilidad y Auditoría de Cuentas, por la que se aprueba el Plan de Contabilidad de las entidades sin fines lucrativos.


title: MyAnna Buring

text: Margaretha MyAnna Buring Rantapää es una actriz sueca más conocida por haber interpretado a Tanya Denali en las dos partes de "" y a Tissaia de Vries en "The Witcher".


title: MyAnna Buring

text: En el 2005 se unió a la película de terror "The Descent", donde interpretó a Sam, una mujer que junto a sus amigas se reúnen en una rústica cabaña en los Apalaches y deberán luchar por sus vidas al descubrir que son perseguidas por unas criaturas.


title: MyAnna Buring

text: En el 2006 apareció como invitada en la popular serie británica "Doctor Who" donde interpretó a Scooti Manista, una joven que desaparece en el espacio.


title: MyAnna Buring

text: En el 2008 se unió al elenco de la película "Doomsday" interpretando a Cally Kane, la hija de Marcus Kane (Malcolm McDowell), un excientífico que ha pasado a vivir como un señor feudal en un castillo abandonado.


title: MyAnna Buring

text: En el 2009 MyAnna volvió a interpretar a Sam, ahora en flashbacks, en la película "The Descent Part 2".


title: MyAnna Buring

text: En el 2010 apareció como invitada en un episodio de la serie "Inspector George Gently" donde interpretó a la estudiante Adriana Doyle, una activista por la paz del "CND".


title: MyAnna Buring

text: En el 2011 se unió al elenco de la película "" donde interpretó a la vampiresa Tanya Denali, la jefa del clan de Denali; un papel que volvería a interpretar al año siguiente en la película "".


title: MyAnna Buring

text: En el 2012 se unió al elenco recurrente de la cuarta temporada de la serie "Downton Abbey" donde interpreta a la mucama Edna Braithwaite, hasta ahora. Ese mismo año apareció en la miniserie "The Poison Tree" donde interpretó a Karen Clarke, una mujer que es perseguida por su pasado.


title: MyAnna Buring

text: Ese mismo año se unió al elenco de la miniserie "Ripper Street" donde dio vida a Long Susan, la madam del burdel "Tenter Street", e interpretó a Sylvie, una mujer que se ha separado de su esposo el detective Dalien Bevan (Andrew Scott) y comienza a ir a clubes con las esperanza de conocer a alguien y durante una cita se convierte en la testigo de un crimen en la serie "Blackout".


title: MyAnna Buring

text: En el 2013 apareció como invitada en la serie "Crossing Lines" donde interpretó a Anika Hauten, una trabajadora de un banco que es secuestrada por criminales y pasados unos días es encontrada asesinada en una calle.


title: MyAnna Buring

text: En marzo del 2014 se anunció que aparecería en la serie "Banished" donde interpretará a la convicta Elizabeth Quinn, la serie fue estrenada en el 2015.


title: Cuplé

text: La palabra viene del francés couplet, que a su vez procede del provenzal cobla. Cobla significa "pareja de versos". Según el lingüista Émile Littré, la palabra couplet en el significó en la jerga teatral "parlamento" o parte hablada. La ortografía "couplet" se mantuvo en España durante todo el primer cuarto del , hasta que se adoptó la hispanización de "cuplé".


title: Cuplé

text: Desde el fueron muy célebres en los escenarios españoles los monólogos cantados por mujeres. Así encontramos, en primer lugar, la jácara y, ya en el XVIII, la tonadilla. Ambas piezas se cantaron tanto dentro de obras de más extensión como por separado, y es aquí donde hemos de buscar el origen del cuplé. A finales del , por la influencia de los espectáculos franceses, se produce una evolución en las tonadillas tradicionales, y así nace el cuplé. Se dice que el primero, "La Pulga", una traducción de una canción francesa, fue estrenado por la cantante alemana Augusta Berges en el madrileño Teatro Barbieri en 1893.


title: Cuplé

text: Las primeras obras fueron de tono picante, "sicalíptico", como se dijo entonces, si bien, ya en 1911, la aparición en escena de La Goya provocó un cambio en este tipo de obras, que se volvieron más decentes, convirtiéndose entonces en un espectáculo para todos los públicos, no como antes, durante el periodo 1893–1911 —en que se denominó a este tipo de teatro «género ínfimo»—, cuando las representaciones eran, normalmente, sólo para hombres. Con La Goya, como décimos, los «géneros ínfimos» pasaron a convertirse en «teatro de variedades».


title: Cuplé

text: Con el paso del tiempo los cuplés comenzaron a pasar de moda, y nacieron otras formas de espectáculo de variedades, como la revista, que empezará a triunfar en los años treinta, con títulos de tanta relevancia como "Las Leandras", en 1931. Terminada la Guerra Civil, el nuevo orden político prohibirá el cuplé como espectáculo, pero sobrevivió enmascarado en las representaciones de varietés a lo largo de todo el franquismo.


title: Cuplé

text: En el año 1868 nace en España otro género musical de teatro: la revista política. Se trata de representaciones en que se ponen de manifiesto una serie de acontecimientos sucedidos en el año en curso. En la representación estaban intercalados unos números musicales cuyo tema tiene que ver con el tema de dicha representación y que por lo general son críticas de la vida política acontecida. Nace de esta forma el cuplé político. Son canciones sarcásticas que proceden del sector liberal y en las que sus oponentes los conservadores son un blanco muy atractivo. Se hacen enseguida muy populares. Los bandos de Villafrita, Las grandes figuras, La gran vía, El año pasado por agua, Los presupuestos de Villapierde son algunas de las obras más populares del .


title: Cuplé

text: Una de las obras más famosas fue la titulada "La Marsellesa" con libreto de Miguel Ramos Carrión (autor de la popular zarzuela española "Agua, azucarillos y aguardiente") y música de Caballero, estrenada en diciembre de 1876. En uno de sus cuplés se dice:


title: Cuplé

text: También en ciertas zarzuelas como "La Gran Vía" hay canciones-cuplés cuya letra y música obtienen rápidamente un gran éxito y que son difundidas por el público. El coro de calles y plazas dice:


title: Cuplé

text: Este cuplé político es una importación de Francia donde fue muy popular desde 1770 y después durante la Revolución.


title: Cuplé

text: Tradicionalmente han sido siempre mujeres, aunque hubo excepciones desde sus comienzos ya que las zarzuelas arrevistadas llevaban cuplets que cantaban los cómicos,y en la época actual () pueden estar interpretados también los cuplés por hombres y sobre todo por travestis. Suelen ser actrices con voz de tiple, añadiendo una buena figura y rodeadas de una fama de vida desordenada, de lujos y de aventuras. En un principio tenían el nombre de "tonadillera", apelativo que subsistió hasta el junto con el de "cupletista".


title: Cuplé

text: A finales del , con la llegada del music-hall y otros salones, los empresarios montaron nuevos espectáculos con artistas españolas. El empresario Eduardo Montesinos tradujo del italiano un cuplé titulado "La pulga" que estrenó la cupletista Pilar Cohen con un éxito arrollador y que más tarde interpretarían otras artistas famosas también. El recuerdo de este cuplé duró hasta finales del .


title: Cuplé

text: Otra cupletista famosa sobre todo durante los años de la Primera Guerra Mundial fue La Chelito, también intérprete del citado cuplé. Después de la Primera Guerra Mundial, las intérpretes del cuplé eligieron temas menos pícaros y más románticos. Es el momento en que convive el término de cupletista con canzonetista y tonadillera. La mejor intérprete de este momento es Raquel Meller que empezó a actuar en 1908. No solo en salas y cabarés sino en los mejores escenarios del mundo. Desde 1920 hasta 1936 fue la artista más famosa y con mejor sueldo del momento, se dice que por encima de Maurice Chevalier y de Carlos Gardel. Las crónicas de la época cuentan que era tal su importancia que se llegó a despejar la vía del tren cuando ella viajaba en este medio, que llevaba tres cocineros en su séquito y un equipaje de cientos de baúles. Era invitada y huésped de reyes. Sus éxitos más famosos fueron "El relicario" y "La violetera".


title: Cuplé

text: Pastora Imperio fue otra intérprete española de gran fama, rival de Raquel Meller. Era andaluza. En su estilo y en sus canciones se adivina ya el género de copla.


title: Cuplé

text: En los años 50 del s. XX destaca Sara Montiel con sus interpretaciones de cuplé como "Fumando espero", "el Relicario", "La violetera" y "Carmen la de Ronda", y la película La Violetera (1958) y El último cuplé (1957). También la versión de "El Relicario" de Gloria Lasso￼￼, Carmen de Lirio con el tema "La noche de boda," el tema "Batallón de modistillas" de Lilian de Celis y Carmen Morell con "Bombon," escrita por Francisco Cordoñer


title: Cuplé

text: Hacia los últimos años del en Madrid, el teatro musical está en pleno auge. Existen en ese momento once salas que se dedican a este género, entre ellas Apolo, Zarzuela y Eslava. Zarzuelas y sainetes hacen las delicias del público madrileño. Pasados algunos años, estos géneros van decayendo y son sustituidos por los cuplés y las variedades. En las variedades están incluidos los números de cuplés interpretados por artistas que llegaron a tener mucha fama en Madrid y en el resto de España y algunas en diversos puntos del extranjero.


title: Cuplé

text: En la plaza del Carmen de Madrid había por entonces un frontón que su dueño transformó en local de variedades, llamándolo "Gran Kursaal". Allí acudía la bohemia de aquellos tiempos formada por escritores, pintores, trasnochadores, etc. Las artistas del local eran la Fornarina, la Argentina, Pastora Imperio y Mata-Hari. También había una muchachita joven que por entonces actuaba de simple telonera, llamada Anita Delgado. Esta muchacha llegaría a ser la maharaní de Kapurtala.


title: Cuplé

text: Aquellos cuplés cantados en aquellos locales de variedades eran muy atrevidos para la moral de la época, calificados como "sicalípticos" es decir la «pornografía» del momento, siempre teniendo en cuenta la moral y las costumbres de entonces. También empezó a llamarse género ínfimo a este tipo de espectáculos. Junto con el Kursaal se abrieron el Salón de Madrid y el Trianón Palace. En uno de estos locales fue donde se dio a conocer el cuplé de Retana y Yust titulado "Un paseo en auto", interpretado por la Chelito, una de cuyas estrofas era coreada y memorizada por el público madrileño:


title: Kawasaki Frontale

text: El club, propiedad de la empresa nipona Fujitsu, fue fundado en 1955 como "Fujitsu FC" y en 1997 fue reorganizado como Kawasaki Frontale para ingresar en el fútbol profesional japonés. El club adoptó los colores del uniforme y el escudo del Grêmio brasileño, aunque el emblema fue rediseñado después.


title: Kawasaki Frontale

text: Como Fujitsu FC se proclamó campeón de la Japan Soccer League en 1976, torneo amateur que se convirtió en profesional a partir de 1993. En su palmarés cuenta con cuatro campeonatos de la J1 League conseguidos en 2017, 2018, 2020 y 2021, dos títulos de la Supercopa de Japón obtenidos en el 2019 y 2021, un título de la Copa J. League obtenido en el 2019 y un título de la Copa del Emperador. El gran rival del Kawasaki Frontale es el FC Tokyo, con quien disputa el «Clásico de Tamagawa». Por otra parte tiene como rival al Yokohama F. Marinos, con quién disputa el «Derbi de Kanagawa».


title: Kawasaki Frontale

text: El equipo se fundó en 1955 como el club de la empresa Fujitsu, y fue uno de los habituales de la Japan Soccer League (JSL) junto a otros equipos de la ciudad como Yomiuri, Toshiba o el club de la Nippon Kokan. Tras intentar pasarse al profesionalismo en diversas ocasiones.


title: Kawasaki Frontale

text: En 1997 el club se reorganiza y cambia su nombre por el de "Kawasaki Frontale". Su nombre proviene del italiano y significa «frontal», mientras que su primer escudo estuvo basado en el equipo Grêmio de Porto Alegre porque ambos clubes mantienen acuerdos de colaboración desde entonces.


title: Kawasaki Frontale

text: Debutó como uno de los primeros equipos en la J2 (segunda división) y logró su primer ascenso a J1 en la temporada de 1999 como campeones de liga. Sin embargo, solo permanecieron una temporada. En la década de 2000 Frontale se benefició del traslado del otro equipo de la ciudad (Verdy Kawasaki) a Tokio, y consiguió consolidarse. En el año 2004 regresaron a la máxima categoría japonesa.


title: Kawasaki Frontale

text: Tras realizar una buena temporada en 2005, en la temporada 2006 Kawasaki estuvo en la lucha por el título, siendo el primer equipo procedente de la J2 en lograrlo, y terminó en segunda posición. Esto le valió clasificarse para la Liga de Campeones de la AFC de 2007, cayendo en cuartos de final frente al Sepahan iraní. Con jugadores internacionales como Kengo Nakamura, Toshinobu Minowa, Juninho o Chong Tese, el equipo repitió la segunda plaza en el año 2008 y 2009.


title: Kawasaki Frontale

text: Para el año 2017 toda la suerte del club cambio, el equipo tuvo la mejor temporada de toda su historia al proclamarse campeón de la J1 League por primera vez, además de ser subcampeón de la Copa J. League, cuartofinalista el la Copa del emperador y Liga de Campeones de la AFC y así convertirse el tercer equipo de la prefectura de Kanagawa en ganar la liga japonesa.


title: Kawasaki Frontale

text: En el 2018 el Kawasaki Frontale se convertiría en subcampeón de la Supercopa de Japón tras caer derrotado ante el Cerezo Osaka y eliminado de forma prematura de la Liga de Campeones de la AFC teniendo en cuenta que era el actual campeón de la liga japonesa, de igual forma sería eliminado en los cuartos de final de la Copa J. League a manos del Kashima Antlers y asimismo de la Copa del emperador por el sorpresivo Montedio Yamagata. El equipo se sobrepondría ante estos obstáculos y logró coronarse campeón a falta de dos fechas de anticipación de la J1 League por segunda vez de manera consecutiva, logro que solo ha sido obtenido por: Kashima Antlers, Yokohama F. Marinos, Sanfrecce Hiroshima y Tokyo Verdy desde que la liga se juega de manera profesional.


title: Kawasaki Frontale

text: En el 2020 el mundo del fútbol sufriría un gran impacto ya que se vivió la pandemia del COVID-19 que dio lugar a la suspensión del futbol a nivel mundial. Para inicios de julio se reiniciaría la J1 League donde el Kawasaki Frontale comenzó a formar su camino donde enlazó un total de 13 fechas invicto de manera que el equipo de Oniki se perfilaba para ser campeón, fue eliminado de la Copa J. League frente a su clásico rival FC Tokyo pero este traspiés no desvió el camino de la gloria del equipo de prefectura de Kanagawa ya que lograría su tercer título de liga venciendo al Gamba Osaka equipo escolta por un marcador contundente de 5-0 y con 4 fechas de anticipación logró coronarse campeón de la J1 League, además de obtener por primera vez en su historia el título de la Copa del Emperador un logro muy importante en país nipón. Se impuso con la mínima diferencia de 1-0 frente a Gamba Osaka y de esta manera entrar al grupo selecto de equipos en Japón que han obtenido todos los títulos nacionales disputados.


title: Kawasaki Frontale

text: El Kawasaki Frontale juega en el Todoroki Athletics Stadium del barrio de Nakahara, en el área central de Kawasaki. El estadio es de propiedad municipal y fue inaugurado en 1962, aunque ha sido renovado en varias ocasiones posteriormente. Cuenta con capacidad para 26 232 espectadores y césped natural.


title: Kawasaki Frontale

text: Tamagawa Classico<br>La mayor del Frontale con el FC Tokyo se conoce como el "Tamagawa Classico" o clásico del río Tama (que divide las prefecturas de Tokio y Kanagawa). Los dos clubes se enfrentaron por primera vez en 1991 en la antigua Segunda División de la Liga de Fútbol de Japón y fueron rivales para la promoción de la J. League en la década de 1990. Cofundaron la nueva J2 en 1999 y fueron promovidos juntos el mismo año, y aunque Frontale fue inmediatamente relegado, fueron promovidos otra vez en 2005 y se han enfrentado regularmente desde entonces.


title: Kawasaki Frontale

text: Frontale también tiene una rivalidad con Tokyo Verdy, que originalmente fue también fundado en Kawasaki, y se trasladó a Chōfu en 2000. Los dos fueron cofundadores de la Segunda División JSL en 1972 y, aunque pasó 20 temporadas (1979 a 1999) en divisiones separadas, reavivó la rivalidad a finales de los 90 cuando los aficionados de Kawasaki abandonaron al Verdy para apoyar a Frontale, visto como un club más centrado en la comunidad, y desde entonces sus fortunas se han invertido ya que Frontale es un equipo potente de la máxima división nipona, mientras que el Verdy se hundía en el segunda división en 2005.


title: Kawasaki Frontale

text: Derbi de Kanagawa<br>Otro de los rivales del Kawasaki Frontale es el Yokohama F. Marinos, con este disputa el Derbi de Kanagawa siendo estos los dos equipos más importantes de esta prefectura con suertes totalmente diferentes: el Yokohama F. Marinos un equipo importante del fútbol japonés siendo uno de los clubes más ganadores de la Copa del Emperador y de la J1 League, incluso este club no ha sufrido descensos. En cambio, el Kawasaki Frontale siendo cofundador de la J2 League pero a pesar de esto logró el ascenso a la J1 league, en 2005 salió subcampeón en tres oportunidades, subcampeón de la Copa de la J league y subcampeón de la Copa del Emperador pero en los años 2017, 2018 y 2020 el equipo obtendría tres títulos de liga, un título de Supercopa, de Copa J. League y Copa del Emperador de esta manera convirtiéndose un serio competidor en Japón y sobre todo un contendiente fuerte para Yokohama F. Marinos. Otros equipos rivales que se consideran dentro de este derbi son el Shonan Bellmare, Yokohama FC, YSCC Yokohama, y SC Sagamihara. Antiguamente fueron parte de este el Verdy Kawasaki y el extinto Yokohama Flügels.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: La leyenda del pianista en el océano, también llamada La leyenda de 1900 y La leggenda del pianista sull'oceano en su versión original en italiano, es una película estrenada en 1998, dirigida por Giuseppe Tornatore y protagonizada por el actor británico Tim Roth, basada en el monólogo de teatro "Novecento", del novelista y dramaturgo italiano Alessandro Baricco.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Desde principios del siglo XX, se producen emigraciones masivas a los Estados Unidos. A bordo de lujosos trasatlánticos, además de elegantes burgueses, viajan también emigrantes. En el buque RMS Virginian, el carbonero Danny Buckman encuentra a un niño abandonado encima de un piano y decide adoptarlo. Le pone el nombre de Novecento (‘siglo XX’ en italiano). El barco es el hogar del niño, y los pasajeros, sus ventanas al mundo. Tras la muerte de Danny, alguien descubre por azar el talento innato del niño para el piano, y lo convierte en el pianista de a bordo. A través de la música, este insólito personaje muestra lo que siente dentro del limitado mundo de un barco que no se atreve a abandonar.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: La película inicia con la historia de Max Tooney (Pruitt Taylor Vince), un trompetista que entra a una tienda para vender su trompeta por algo de dinero. Luego de dársela al vendedor, Max le pide que le permita tocar una última pieza; tras escuchar la melodía, el vendedor pone un viejo disco con la misma tonada, para sorpresa de Max, quien le pregunta al vendedor el origen del disco. El vendedor responde que lo encontró dentro de un viejo piano que compró de un barco que están desguazando en el puerto, el cual será dinamitado.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: El vendedor, curioso por la hermosa melodía, le pregunta el nombre del pianista, el cual resulta ser Danny «Novecento» Buckman (Tim Roth). Max comienza a relatar la historia de Novecento, el cual fue encontrado a bordo del Virginian por Danny Buckman (Bill Nunn), uno de los carboneros del barco. Novecento iría aprendiendo todo de su padre adoptivo, hasta que este un día moriría debido a un golpe en la cabeza, mientras trabajaba.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Novecento vivió en el Virginian, el cual se convirtió en su hogar, yendo y viniendo de Europa a América, sin nunca pisar tierra firme. Max conocería a Novecento, al subir a bordo del barco como parte de la banda, y se harían grandes amigos.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: La noticia de su destreza como pianista e improvisador se difunde a tal punto, que otro pianista ―el famoso Ferdinand «Jelly Roll» Morton (interpretado por el actor Clarence Williams III)― lo desafiará. A pesar de la aparente superioridad de este último en la ejecución de los temas de piano como «The Crave», es claramente evidente la habilidad innata de Novecento, quien se adjudica la victoria del mencionado duelo ejecutando de modo excepcional la famosa melodía «Enduring Movement».


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Después del duelo, y con la fama instantánea por haber vencido al creador del jazz, Novecento grabó su primer y último disco —que es el disco que el vendedor encontró escondido en el piano— a bordo del barco. Novecento toca una hermosa pieza («Playing love»), inspirada por una mujer que pasaba por la ventana mientras él tocaba. Cuando termina de grabar, y al poner el disco para escucharlo, Novecento se da cuenta de que no quiere que su música grabada sea vendida masivamente. Entonces se lleva el disco, para sorpresa de todos los presentes. Luego de esto, Novecento intenta buscar a la mujer, de la cual se enamoró a primera vista, para entregarle el disco con la pieza inspirada en ella. Al no tener éxito finalmente rompe el disco después de que ella desembarca en Nueva York —más tarde en la película, se revela que fue Max quien escondió los pedazos del disco en el piano—.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: A continuación, Novecento es convencido para desembarcar en Nueva York, e ir en busca de la chica; sin embargo, ya en las escaleras y con todos presentes para desearle buena suerte, éste se arrepiente y regresa al barco.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Más tarde, Max desembarca, despidiéndose de su gran amigo Novecento. Ya casi al final de la película, Max trata de impedir que el barco sea destruido —ya que el cree que su amigo sigue en el barco, a pesar de estar este abandonado desde hace años—, contando la historia de Novecento a los encargados de la explosión del Virginian, los cuales deciden darle un poco de tiempo para buscarlo dentro del barco.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Después de un intento fallido, Max regresa a la tienda de música, e intenta robar el disco —debido a que creía que solo así Novecento saldría de donde estuviera escondido—. El vendedor lo descubre y no solo le presta el disco, sino también un fonógrafo para reproducirlo. Ya con el disco y el fonógrafo, Max regresa al barco, reproduciendo el disco por todos lados, esperando poder salvar a su amigo de la explosión.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Finalmente, Novecento aparece, a lo cual Max le pide que baje del barco con él; Novecento le dice a su gran amigo que no puede bajar del barco, porque allí nació, allí creció y allí va a morir. Muy triste, Max regresa con el vendedor a contarle lo que había pasado. El vendedor le devuelve la trompeta a Max.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: Parte de la película fue rodada en Odesa, y también hay parte rodada en lo que era el matadero de Roma.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: En la película, el barco en el que transcurre la mayor parte de la historia es el RMS Virginian, para cuya recreación se recurrió al proyecto del RMS Lusitania y al de su nave gemela: el RMS Mauretania. Los decorados son obra principalmente de Bruno Cesari, el escenógrafo que había obtenido un Óscar por su trabajo en "El último emperador".


title: La leyenda del pianista en el océano

text: La música estuvo a cargo de Ennio Morricone, con la ayuda del músico italiano de jazz Amedeo Tommasi, que compuso una de las piezas musicales más conocidas de la película: «Magic Waltz». Este músico aparece hacia el final de la película en un cameo, afinando un piano.


title: La leyenda del pianista en el océano

text: El tema principal de la película, «Playing Love», es interpretado por la pianista Gilda Buttà y por el trompetista italiano de jazz Cicci Santucci (primer trompetista de la orquesta de la RAI).


title: Hermanos Dalton

text: Los Dalton son unos forajidos ficticios de la serie de historietas franco-belga de wéstern "Lucky Luke" y los archienemigos más recurrentes de Lucky Luke. Fueron creados por el artista belga Morris y el escritor René Goscinny. Están inspirados libremente en la histórica banda de los Dalton de Estados Unidos, activa a principios de la década de 1890, y se les describe como primos de estos. Mientras que Morris describe a los históricos hermanos Dalton como malvados y exitosos, estos Dalton son mostrados como menos hábiles y más propensos a pelear entre sí. Los cuatro Dalton son idénticos excepto por su estatura e inteligencia: El hermano mayor, Joe, es el más bajo y el más inteligente, mientras que el hermano menor, Averell, es el más alto y el más tonto.


title: Hermanos Dalton

text: Sus historias en las historietas suelen comenzar con la huida de la banda de la cárcel. Son seguidos por el perro de la prisión, Rantanplán, mientras intentan llevar a cabo cualquiera que sea el plan que Joe Dalton, o su madre Ma Dalton, tengan en mente. Por lo general, la banda es capturada y devuelta a la cárcel al final de la historia, mientras Lucky Luke cabalga hacia la puesta de sol. Los personajes han aparecido en la versión en historietas de Lucky Luke, así como en las adaptaciones de la serie de televisión animada de 1983, la película de 1991 y la serie de televisión de 1992. Una serie animada derivada, "Rantanplan", también los incluía, y protagonizaron un programa animado de corta duración que debutó en 2010.


title: Hermanos Dalton

text: Los Dalton "reales" —Bob, Grat, Bill y Emmett— aparecen en la aventura de Lucky Luke ""Hors-la-loi"" ("Fuera de La Ley"), escrita y dibujada por Morris en 1951. Morris los dibujó absolutamente idénticos en todo menos en la estatura: Bob era el más bajo y también representado como el más peligroso (era quien lideraba la banda histórica), y Emmett era el más alto (y también el más joven, históricamente). En una entrevista concedida en 1996 durante una retrospectiva en el Museo del Cine de Bruselas, reproducida en "L'art de Morris", Morris afirmó que se le ocurrió la idea de estos personajes en un sueño, y dijo:"Lo que me atrajo de la película de George Marshall "When the Daltons Rode" [1940] fue que se trataba de cuatro hermanos unidos por muy malas causas. Realmente existieron, pero por supuesto no eran gemelos, ni estaban escalonados en tamaño. Eran primos de los hermanos James, a quienes pretendían superar en crueldad. De hecho, eran verdaderos idiotas, que planificaban meticulosamente ataques que les reportarían un botín sin valor alguno. Cuando estuve en Nueva York, leí mucho sobre ellos". (p. 279)Al final de esta aventura, todos los Dalton mueren en un intento de doble robo a un banco en Coffeyville, Kansas. Históricamente, Bob y Grat murieron allí, pero Emmett sobrevivió a graves heridas y fue encarcelado durante 14 años, mientras que Bill no participó en absoluto en el asalto. (En una historia posterior de "Lucky Luke", se muestra a Emmett como superviviente del tiroteo de Coffeyville y con un hijo, Emmett Jr., que los primos Dalton toman bajo su cuidado, y que se parece a Averell en su glotonería y naturaleza infantil.)