title: John Kenneth Galbraith

text: Desde 1943 cuando fue removido de la O.P.A. debido a presiones empresariales, hasta 1948, fue editor de la revista "Fortune".Esta revista del grupo Time/Life, era la publicación económica norteamericana más prestigiosa en medios empresariales. Destacaba por las fotografías a color de Walker Evans y Margaret Bourke-White, además de un equipo de escritores entre los que se encontraban James Agee, Archibald MacLeish y Alfred Kazin, contratados específicamente por sus habilidades de redacción. "Fortune" se convirtió en un importante pilar del imperio Time/Life, propiedad de Henry Luce, el cual creció hasta convertirse en Time Warner. "Fortune" se publicaba mensualmente. Su trabajo como redactor le permitió a Galbraith alcanzar un conocimiento de primera mano profundo sobre la organización y el funcionamiento de las grandes corporaciones americanas. También aprendió a depurar su estilo de redacción para hacerlo accesible al lector empresarial de la revista.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1945 participó en un equipo de analistas de alto nivel que investigaron sobre el terreno los efectos de los bombardeos en la economía alemana, interrogando incluso al ministro responsable del armamento de la Alemania nazi, Albert Speer. Las conclusiones formuladas por Galbraith fueron que los bombardeos no fueron determinantes en el resultado del conflicto ya que la producción militar alemana creció a lo largo de la guerra alcanzando su máximo en 1944 y que los bombardeos de ciudades eran contraproducentes al liberar mano de obra para las fábricas de armas. Estas conclusiones no fueron bien recibidas por la Fuerza Aérea Americana, que siguió adelante con sus planes de bombardeo en Japón hasta el trágico final de la guerra.


title: John Kenneth Galbraith

text: En febrero de 1946, Galbraith pasó a ser un alto cargo en el Departamento de Estado como director de la Oficina de Política de Seguridad Económica, donde estaba nominalmente a cargo de los asuntos económicos con Alemania, Japón, Austria y Corea del Sur. Los diplomáticos mayores no tenían confianza en él, así que lo relegaron al trabajo rutinario con pocas oportunidades de hacer política. Galbraith favoreció la distensión con la Unión Soviética, junto con el Secretario de Estado James F. Byrnes y el General Lucius D. Clay, el gobernador militar de la Zona de Estados Unidos en Alemania de 1947 a 1949, pero estaban fuera juego con la Política de contención que entonces estaba siendo desarrollada por George Kennan y favorecida por la mayoría de los principales políticos estadounidenses. Después de un desconcertante semestre, Galbraith renunció en septiembre de 1946 y volvió a su revista escribiendo sobre cuestiones económicas. Más tarde, inmortalizó su frustración con ""los caminos de Foggy Bottom"" en una novela satírica, "The Triumph" (1968). El período de la posguerra también fue memorable para Galbraith debido a su trabajo, junto con Eleanor Roosevelt y Hubert Humphrey, para establecer una organización política progresista de los Americanos para la Acción Democrática (ADA) en apoyo de la causa de la justicia económica y social en 1947.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1949, fue nombrado profesor numerario de economía en Harvard, donde se hizo cargo de también de la editorial económica de la universidad, debido a su experiencia editorial en Fortune.


title: John Kenneth Galbraith

text: Colaboró activamente en las campañas de 1952 y 1956 del candidato presidencial demócrata Adlai Stevenson. La derrota de Stevenson en la primera elección lo sumió en la depresión y tuvo que someterse a cuidados de un psiquiatra colega suyo de Harvard.


title: John Kenneth Galbraith

text: Durante su tiempo como consejero del presidente John F. Kennedy, Galbraith fue nombrado embajador de los Estados Unidos en la India de 1961 a 1963. Su relación con el presidente Kennedy era tal que regularmente pasó por alto al Departamento de Estado y envió sus cables diplomáticos directamente al presidente. En la India, se convirtió en un confidente del primer ministro Jawaharlal Nehru y ampliamente asesoró al gobierno indio en asuntos económicos, así como en el conflicto armado fronterizo con China de 1962 en que aconsejó aceptar el alto el fuego propuesto por China.


title: John Kenneth Galbraith

text: Mientras servía en la India, ayudó a establecer uno de los primeros departamentos de informática, en el Instituto indio de tecnología en Kanpur, Uttar Pradesh. Incluso después de dejar el cargo, Galbraith seguía siendo amigo y partidario de la India. Debido a su recomendación, la primera dama de los Estados Unidos Jacqueline Bouvier Kennedy emprendió en 1962 sus misiones diplomáticas en India y Pakistán.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1966, cuando ya no era embajador, declaró al Senado de los Estados Unidos que una de las principales causas de la guerra de Cachemira de 1965 era la ayuda militar estadounidense a Pakistán.


title: John Kenneth Galbraith

text: Después de la muerte de Kennedy y a pesar de su amistad con el nuevo presidente Lyndon B. Johnson, se distanció de la administración demócrata debido a su oposición a la presencia norteamericana en Vietnam. Por sus discrepancias con el Secretario de Estado, Dean Rusk, no aceptó el puesto de embajador en las Naciones Unidas, que Johnson le ofreció a la muerte de Stevenson y se convirtió en uno de los líderes de la oposición universitaria y del Partido Demócrata a la Guerra de Vietnam.


title: John Kenneth Galbraith

text: El 17 de septiembre de 1937, Galbraith se casó con Catherine Merriam Atwater, a quien conoció mientras era estudiante graduada de Radcliffe. Su matrimonio duró 68 años. Los Galbraiths residían en Cambridge, Massachusetts, y tenían una casa de verano en Newfane, Vermont. Tuvieron cuatro hijos: J. Alan Galbraith que es un socio en la firma de abogados Williams & Connolly de Washington, DC; Douglas Galbraith que murió en la infancia de leucemia; Peter W. Galbraith que ha sido diplomático estadounidense que sirvió como embajador en Croacia y es un comentarista de la política exterior estadounidense, particularmente de los Balcanes y Oriente Medio y James K. Galbraith que es un economista progresista de la Universidad de Texas en la Escuela de Asuntos Públicos de Austin, Lyndon B. Johnson. Los galbraiths también tuvieron diez nietos.


title: John Kenneth Galbraith

text: En el otoño de 1972 Galbraith fue consejero y ayudante del candidato rival de Nixon, George McGovern en la campaña de la elección para la presidencia estadounidense. Durante este tiempo (septiembre de 1972) viajó en su papel de presidente de la Asociación Económica Americana (AEA) por invitación del gobierno chino a China con los economistas Leontief y Tobin y en 1973 publicó un relato de sus experiencias en el libro "A China Passage". En este trabajo describe el régimen comunista de Mao Zedong en China en ese momento desde una perspectiva de la izquierda liberal norteamericana.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1972 ejerció como presidente de la Asociación Económica Americana. El Journal of Post Keynesian Economics se benefició del apoyo de Galbraith y sirvió como presidente de su junta directiva desde sus inicios.


title: John Kenneth Galbraith

text: Durante el rodaje de "The World at War", una serie documental de televisión británica (1973-74), Galbraith describió sus experiencias en la administración de guerra de Roosevelt. Galbraith también habló sobre el racionamiento y especialmente sobre los engaños respecto a la asignación de combustible.


title: John Kenneth Galbraith

text: En diciembre de 1977, se reunió con el senador palauano Roman Tmetuchl y finalmente se convirtió en un consejero no remunerado de la Comisión de Estado Político de Palau. Abogó por un mínimo de requisitos financieros y proyectos de infraestructura. En 1979 se dirigió a la legislatura de Palau y participó en un seminario para los delegados a la Convención Constitucional de Palau. Se convirtió en la primera persona en obtener la ciudadanía honoraria de Palau.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1985, la Asociación Humanista Americana lo nombró el Humanista del Año. La Asociación de Estudios Asiáticos (AAS) le otorgó su Premio de 1987 a las Contribuciones Distinguidas a los Estudios Asiáticos.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1997 fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y en 2000 fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos. También recibió un doctorado honorario de la Universidad Memorial de Terranova en la convocatoria de otoño de 1999, otra contribución a la impresionante colección de aproximadamente cincuenta títulos académicos honorarios otorgados a Galbraith. En 2000, fue galardonado con el Premio Leontief por su destacada contribución a la teoría económica por el Instituto para el Desarrollo Global y el Medio Ambiente. La biblioteca en su ciudad natal de Dutton, Ontario fue retitulada la Biblioteca John Kenneth Galbraith en honor de su apego a la biblioteca y de sus contribuciones al nuevo edificio.


title: John Kenneth Galbraith

text: El 29 de abril de 2006, Galbraith murió en Cambridge, Massachusetts de causas naturales a la edad de 97 años, después de una estancia de dos semanas en un hospital.


title: John Kenneth Galbraith

text: Incluso antes de convertirse en presidente de la Asociación Económica Americana, Galbraith fue considerado como un iconoclasta por muchos economistas, debido en parte a su consideración del análisis técnico y el modelado matemático de la economía neoclásica como algo divorciado de la realidad. Como seguidor de Thorstein Veblen, creía que la actividad económica no podía destilarse en leyes inviolables, sino que era un producto complejo del medio cultural y político en el que se produce. En particular, planteó que la mayoría de los economistas habían descuidado en gran medida factores importantes, como la separación entre la propiedad y la gestión de las empresas, o los oligopolios y su influencia en el gasto gubernamental y militar, porque no son susceptibles de descripciones axiomáticas. En este sentido, trabajó tanto en economía política como en economía clásica.


title: John Kenneth Galbraith

text: Su trabajo incluyó varios de los libros más vendidos a lo largo de los años cincuenta y sesenta. En su primera gran obra, "Capitalismo americano", ("American Capitalism: The concept of countervailing power", 1952) señala que las grandes corporaciones han desplazado a las pequeñas o negocios de carácter familar, y, como consecuencia, los modelos de competencia perfecta no pueden ser aplicados en la economía de EE. UU. Una forma para contrarrestar ese poder, según Galbraith, es el surgimiento de grandes sindicatos. Su contribución principal al campo de la economía es la llamada trilogía del capitalismo norteamericano: "The Affluent Society" (1958), "The New Industrial State" (1967), y "Economics and Public Purpose" (1973). Escritos en un estilo claro y conciso, eran comprensibles para los lectores, no solamente para los economistas. En "La sociedad opulenta" ("The Affluent Society", 1958), contrasta la opulencia del sector privado con la avaricia ejercida sobre el sector público, demostrando que EE. UU., en los años cincuenta, era el ejemplo de un país con una economía en crecimiento, pero con grandes desigualdades sociales en su interior. Finalmente, en "El nuevo Estado industrial" ("The New Industrial State", 1967) señala que las grandes corporaciones (como la General Motors) dominan el mercado de Estados Unidos. Esto, como resultado de su gran crecimiento productivo y el nivel en sus operaciones, que les permite controlar sus mercados.


title: John Kenneth Galbraith

text: Después de su retiro de Harvard como profesor emérito de la cátedra Paul M. Warburg de Economía continuó en la vida pública publicando 21 nuevos libros. En el verano de 1973, Adrian Malone (BBC) le propuso hacer una serie de televisión sobre la historia de las ideas económicas o sociales. Galbraith aceptó. La titularon "The Age of Uncertainty (La Era de la Incertidumbre)" para reflejar el contraste entre la gran certeza del y el pensamiento económico mucho menos seguro en sus puntos de vista de los tiempos modernos. La serie fue escrita y filmada en tres años y emitida en 1977 en la PBS y la BBC, salió al aire en 38 países.


title: John Kenneth Galbraith

text: Además de sus libros, escribió cientos de ensayos y varias novelas; una de las cuales, "A Tenured Professor", logró la aclamación de la crítica. Galbraith escribió reseñas de libros, como la del informe de Iron Mountain sobre la posibilidad y la conveniencia de la paz, una sátira política de 1967, bajo el seudónimo de Herschel McLandress, el nombre de un mentor escocés ficticio presentado como el Profesor Titular. También utilizó el seudónimo Mark Épernay cuando publicó "The McLandress Dimension" en 1963.


title: John Kenneth Galbraith

text: Galbraith no responde al estereotipo de economista norteamericano, por sus ideas iconoclastas sobre la economía y las prácticas de sus pares. Su mayor preocupación no era el análisis econométrico o la teoría económica, sino analizar las consecuencias de la política económica en la sociedad y la economía política, de una forma accesible y eliminando gran parte de los tecnicismos utilizados por los economistas. Sus libros pusieron a la sociedad estadounidense frente a un espejo al advertir de los problemas estructurales de la economía, criticar la guerra de Vietnam y replantear el papel del Estado, cuestionar el modelo individualista de decisión y abogar por la necesidad de instituciones del "well-fare state" que aún hoy día, más de 50 años después, la sociedad norteamericana tiene pendientes o en peligro de desaparición.


title: John Kenneth Galbraith

text: Galbraith fue una figura importante en la economía institucional del y proporcionó una perspectiva institucionalista ejemplar sobre el poder económico. Su obra incluye elementos del institucionalismo crítico, pues da un papel central a las instituciones y, en particular, a las organizaciones industriales con una política económica propia del keynesianismo más progresista. Entre sus numerosos escritos, Galbraith consideró "El nuevo estado industrial" y "La sociedad opulenta" como los dos mejores. En cuanto a las obras posteriores, el economista y amigo suyo, Mike Sharpe lo visitó en 2004, recibiendo de Galbraith una copia de lo que sería su último libro, "The Economics of Innocent Fraud". Galbraith confió a Sharpe que "este es mi mejor libro", una aseveración que Galbraith pronunció "un poco maliciosamente".


title: John Kenneth Galbraith

text: Tras el comienzo de la Gran Recesión en 2008, su obra "The Great Crash, 1929" (1955) y otras que advertían de los peligros de un desenfreno especulativo sin la debida supervisión gubernamental, recibieron la atención de nuevos lectores. En 2010, la Biblioteca de América publicó una nueva edición de sus principales obras, editada por su hijo, James K. Galbraith: "The Affluent Society & Other Writings", 1952-1967: "El Capitalismo Americano, The Great Crash, 1929, The Affluent Society, Y el nuevo estado industrial". En esta ocasión, Bill Moyers entrevistó a James K. Galbraith sobre su padre, sus obras y su legado.


title: John Kenneth Galbraith

text: En "American Capitalism: The Concept of Countervailing Power" (1952) Galbraith concluyó que la economía estadounidense estaba dirigida por un triunvirato de grandes empresas, grandes sindicatos y un gobierno activista. Galbraith definió las acciones de los grupos de presión de la industria y los sindicatos como un poder compensatorio, contrastando este acuerdo con el período anterior a la anterior Depresión, en el que las grandes empresas tenían una rienda relativamente libre sobre la economía. En sus memorias de 1981 reconsideró sus tesis, ya que según su experiencia “numerosos grupos (los jóvenes, los pobres rurales, los trabajadores textiles y muchos consumidores) siguen siendo débiles y desvalidos”.


title: John Kenneth Galbraith

text: Su éxito de ventas de 1955, "The Great Crash, 1929", describe el colapso en Wall Street de los precios de las acciones y cómo los mercados progresivamente se desacoplan de la realidad en un boom especulativo. El libro es también una plataforma para el humor de Galbraith y sus profundos conocimientos sobre el comportamiento humano cuando la riqueza está amenazada. Nunca ha estado fuera de impresión.


title: John Kenneth Galbraith

text: En "La sociedad opulenta" (1958), que se convirtió en un superventas, Galbraith resumió su punto de vista de que para tener éxito, la América posterior a la Segunda Guerra Mundial debería realizar grandes inversiones en temas como carreteras y educación, utilizando fondos de impuestos generales.


title: John Kenneth Galbraith

text: Galbraith también criticó la suposición de que el aumento continuo de la producción material fuera un signo de salud económica y social. Debido a esto Galbraith se considera a veces uno de los primeros post-materialistas. En este libro, popularizó la vieja frase "sabiduría convencional". Galbraith trabajó en el libro mientras estaba en Suiza y había titulado originalmente "Por qué los pobres son pobres", pero lo cambió a "La sociedad opulenta" a sugerencia de su esposa. "La sociedad opulenta" contribuyó (probablemente de manera significativa, dado que Galbraith era consejero del presidente Kennedy) a la "guerra contra la pobreza", la política de gasto del gobierno introducida por las administraciones de Kennedy y Johnson.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 1966, Galbraith fue invitado por la BBC para presentar las conferencias Reith, una serie de emisiones de radio, que él tituló "El nuevo estado industrial". En seis emisiones, exploró la economía de la producción y el efecto que las grandes corporaciones podrían tener sobre el Estado.


title: John Kenneth Galbraith

text: En la edición impresa de "The New Industrial State" (1967), Galbraith amplió su análisis del papel del poder en la vida económica, argumentando que muy pocas industrias en los Estados Unidos encajan en el modelo de competencia perfecta. Un concepto central del libro es la secuencia revisada. La "sabiduría convencional" en el pensamiento económico retrata la vida económica como un conjunto de mercados competitivos gobernados, en última instancia, por las decisiones de los consumidores soberanos. En esta secuencia original, el control del proceso de producción fluye de los consumidores de las mercancías a las organizaciones que producen esas mercancías. En la secuencia revisada, este flujo se invierte y las empresas ejercen control sobre los consumidores mediante la publicidad y las actividades de marketing relacionadas.


title: John Kenneth Galbraith

text: El concepto de secuencia revisada solamente se aplica al sistema industrial, es decir, al núcleo industrial de la economía en el que cada industria contiene solamente un puñado de corporaciones muy poderosas. No se aplica al sistema de mercado en la economía dual de Galbraith. En el sistema de mercado, compuesto por la gran mayoría de las organizaciones empresariales, la competencia de precios sigue siendo la forma dominante de control social. En el sistema industrial, sin embargo, compuesto por las 1000 grandes corporaciones, la teoría de precios competitivos oscurece la relación con el sistema de precios de estas grandes y poderosas corporaciones. En opinión de Galbraith, la principal función de las relaciones de mercado en este sistema industrial no es restringir el poder de los gigantes corporativos, sino servir como un instrumento para la implementación de su poder. Además, el poder de estas corporaciones se extiende a la cultura y política comercial, lo que les permite ejercer una influencia considerable sobre las actitudes sociales populares y los juicios de valor. Que este poder se ejerce en el interés miope de la expansión de la producción de mercancías y el estatus de unos pocos es incompatible con la democracia y una barrera para lograr la calidad de vida que el nuevo estado industrial con su riqueza podría proporcionar.


title: John Kenneth Galbraith

text: "El Nuevo Estado Industrial" no solamente proporcionó a Galbraith otro libro de éxito de ventas, sino que también extendió una vez más el pensamiento económico institucionalista. El libro también llenó una necesidad muy apremiante en los últimos años 60. La teoría convencional del poder de monopolio en la vida económica sostiene que el monopolista intentará restringir la oferta para mantener el precio por encima de su nivel competitivo. El costo social de este poder de monopolio es una disminución tanto de la eficiencia asignativa como de la equidad de la distribución del ingreso. Este análisis económico convencional del papel del poder de monopolio no abordó adecuadamente la preocupación popular sobre la gran corporación a finales de los años sesenta. La creciente preocupación se centró en el papel de la corporación en la política, el daño al medio ambiente natural por un compromiso absoluto con el crecimiento económico y la perversión de la publicidad y otros aspectos pecuniarios de la cultura. "El Nuevo Estado Industrial" dio una explicación plausible de la estructura de poder involucrada en generar en estos problemas y así encontró una audiencia muy receptiva entre la creciente contracultura estadounidense y sus activistas políticos.


title: John Kenneth Galbraith

text: Un tercer trabajo relacionado fue "Economics and the Public Purpose" (1973), en el cual amplió estos temas discutiendo, entre otras cuestiones, el papel subordinado de la mujer en la gestión sin recompensa de un consumo cada vez mayor y el papel de la tecnoestructura en la gran empresa para influir en la percepción de objetivos de política económica sólidos.


title: John Kenneth Galbraith

text: En "Breve Historia de la Euforia Financiera" (1994), describe las burbujas especulativas a través de varios siglos, y argumenta que son inherentes al sistema de libre mercado debido a la "psicología de masas" y al "interés adquirido en el error que acompaña la euforia especulativa". Además, la memoria financiera es "notoriamente corta": lo que actualmente parece ser un "nuevo instrumento financiero" no es nada de eso. Galbraith advierte: "El mundo de las finanzas saluda la invención de la rueda una y otra vez, a menudo en una versión un poco más inestable". Para su análisis es crucial la afirmación de que el factor común en el auge y la caída es la creación de deuda para financiar la especulación, que "se vuelve peligrosamente fuera de escala en relación con los medios de pago subyacentes". La crisis financiera de 2008, que sorprendió a muchos economistas, parecía confirmar muchas de las tesis de Galbraith.


title: John Kenneth Galbraith

text: La primera edición de "The Scotch" fue publicada en el Reino Unido bajo dos títulos alternativos: "Made to Last" y "The Non-potable Scotch: Memoir of the Clansmen in Canada". Fue ilustrado por Samuel H. Bryant. El relato de Galbraith del ambiente de su niñez en el condado de Elgin en el Ontario sudoccidental fue agregado en 1963. Él lo consideró el mejor fragmento de su escritura.


title: John Kenneth Galbraith

text: Las memorias de Galbraith, "Una vida de nuestro tiempo" fue publicada en 1981. Contiene la discusión de sus pensamientos, su vida, y sus tiempos. Son especialmente interesantes los retratos que hace de las personalidades políticas o intelectuales con los que colaboró o tuvo relación a lo largo de su vida. Atribuye parte de la buena acogida de sus obras y colaboraciones al mérito de ser un buen redactor, capaz de expresar sus ideas de una manera clara para el púbico en general, lo que hacía que fuera muy buscado como redactor de discursos de sus políticos afines, especialmente del candidato presidencial Adlai Stevenson.


title: John Kenneth Galbraith

text: En 2004, la publicación de una biografía autorizada, "John Kenneth Galbraith: Su vida, su política, su economía" por un amigo y compañero economista progresista Richard Parker renovaron el interés en la vida y el legado de Galbraith.


title: John Kenneth Galbraith

text: Las ideas principales de Galbraith se centraron en la influencia del poder de mercado de las grandes corporaciones. Creía que este poder de mercado debilitaba el principio ampliamente aceptado de la soberanía de los consumidores, permitiendo a las empresas ser productores de precios, en lugar de compradores de precios, permitiendo a las corporaciones con mayor poder de mercado aumentar la producción de sus bienes más allá de una cantidad eficiente. Además, creía que el poder de mercado desempeñaba un papel importante en la inflación. Sostuvo que las corporaciones y los sindicatos solamente podían aumentar los precios en la medida en que lo permitiera su poder de mercado. Argumentó que en situaciones de excesivo poder de mercado, los controles de precios controlaban efectivamente la inflación, pero advirtieron que no se utilizarían en mercados que fueran básicamente eficientes, como los bienes agrícolas y la vivienda. Señaló que los controles de precios eran mucho más fáciles de aplicar en las industrias con relativamente pocos compradores y vendedores. La opinión de Galbraith sobre el poder de mercado no era del todo negativa, también señaló que el poder de las empresas estadounidenses jugó un papel en el éxito de la economía estadounidense.


title: John Kenneth Galbraith

text: En "La sociedad opulenta" Galbraith afirma que la teoría económica clásica era verdadera para las eras antes del presente, que eran épocas de la "pobreza". Ahora, sin embargo, hemos pasado de una época de pobreza a una edad de "opulencia", y para tal edad, se necesita una teoría económica completamente nueva.


title: John Kenneth Galbraith

text: El argumento principal de Galbraith es que a medida que la sociedad se vuelve relativamente más rica, las empresas privadas deben crear la demanda de los consumidores a través de la publicidad, y mientras esto genera opulencia artificial a través de la producción de bienes y servicios comerciales, el sector público se descuida. Señala que mientras muchos estadounidenses eran capaces de comprar artículos de lujo, sus parques estaban contaminados y sus hijos asistían a escuelas mal mantenidas. Sostiene que los mercados por sí solos no proporcionan (o fallan en absoluto) para muchos bienes públicos, mientras que los bienes privados son típicamente "sobreproporcionados" debido al proceso de publicidad creando una demanda artificial por encima de las necesidades básicas del individuo. Este énfasis en el poder de la publicidad y el consiguiente consumo excesivo puede haber anticipado la caída de las tasas de ahorro en Estados Unidos y en otras partes del mundo en desarrollo. Esto describe perfectamente el tipo de sociedad capitalista actual en la mayoría de países.


title: John Kenneth Galbraith

text: Galbraith propuso restringir el consumo de ciertos productos mediante un mayor uso de los impuestos pigouvianos y los impuestos sobre el valor de la tierra, argumentando que esto podría ser más eficiente que otras formas de impuestos, como los impuestos sobre el trabajo. La propuesta más importante de Galbraith era un programa que él llamó "inversión en hombres" - un programa de educación a gran escala financiado con fondos públicos, destinado a capacitar a los ciudadanos comunes.


title: John Kenneth Galbraith

text: En septiembre de 2004 se celebró en París un Simposio Internacional en honor a John Kenneth Galbraith, patrocinado por la Université du Littoral Côte d'Opale, Dunkerque y el Institut de Gestion Sociale, París, Francia.


title: John Kenneth Galbraith

text: Un número especial titulado: "Commemorating John Kenneth Galbraith's Centenary" de la "Review of Political Economy" le fue dedicado en 2008 analizando la contribución de Galbraith a la economía.


title: John Kenneth Galbraith

text: El trabajo de Galbraith en general, y "La sociedad opulenta" en particular, han atraído la crítica aguda de partidarios del "laissez faire" desde el momento de su publicación. El economista ganador del premio Nobel Milton Friedman en ""Friedman sobre Galbraith y sobre curar la enfermedad británica"" ve a Galbraith como una versión del del radical conservador de principios de de Gran Bretaña. Afirma que Galbraith cree en la superioridad de la aristocracia y en su autoridad paternalista, que los consumidores no deben elegir y que todas la elecciones deben ser determinadas por aquellos con "mentes superiores":


title: John Kenneth Galbraith

text: Richard Parker, en su biografía, "John Kenneth Galbraith: Su Vida, Su Economía, Su Política", caracteriza a Galbraith como un pensador más complejo. El propósito principal de Galbraith en el capitalismo: el concepto de poder compensatorio (1952) era, irónicamente, mostrar que el gran negocio era ahora necesario a la economía americana para mantener el progreso tecnológico que impulsa el crecimiento económico. Galbraith sabía que el "poder compensatorio", que incluía la regulación gubernamental y la negociación colectiva, era necesario para tener unos mercados equilibrados y eficientes. En "El Nuevo Estado Industrial" (1967), Galbraith argumentó que las corporaciones estadounidenses dominantes habían creado una tecnoestructura que controlaba estrechamente la demanda de los consumidores y el crecimiento del mercado a través de la publicidad y la mercadotecnia. Aunque Galbraith defendió la intervención del gobierno, Parker señala que también creía que el gobierno y los grandes negocios trabajaban juntos para mantener la estabilidad.


title: John Kenneth Galbraith

text: Paul Krugman, que más tarde ganó el Premio en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 1994, minimizó la estatura de Galbraith como economista académico. En "Peddling Prosperity", coloca a Galbraith como uno de los muchos "empresarios políticos", ya sean economistas o escritores de "think tanks", de izquierda y derecha, que escriben únicamente para el público, en contraposición a quienes escriben para otros académicos y que son, por lo tanto, susceptibles de hacer diagnósticos injustificados y ofrecer respuestas simplistas a problemas económicos complejos. Krugman afirma que Galbraith nunca fue tomado en serio por otros académicos, que en su lugar lo consideraban más como una "personalidad mediática". Por ejemplo, Krugman cree que la obra de Galbraith, "El nuevo estado industrial", no es considerada como "teoría económica real", y que "Economics in Perspective" está "notablemente mal informada".No deja de ser curioso que Krugman haga estas críticas poco sólidas a Galbraith cuando él mismo es criticado en los círculos académicos conservadores por las mismas razones.


title: John Kenneth Galbraith

text: Otros economistas de gran influencia en la actualidad como Thomas Piketty han retomado muchos planteamientos de Galbraith y han fundamentado sus análisis con ingentes cantidades de datos demostrativos.


title: John Kenneth Galbraith

text: John Kenneth Galbraith recibió la Medal of Freedom y la Presidential Medal of Freedom; en 1946 del presidente Truman y en 2000 del presidente Bill Clinton, respectivamente.


title: Back to the Outback

text: Back to the Outback (conocida en Hispanoamérica como Animalia en Australia y en España como ¡Nos volvemos a casa!) es una película estadounidense-australiana de animación por computadora de 2021 dirigida por Clare Knight y Harry Cripps, a partir de un guion escrito por Cripps y una historia de Gregory Lessans y Cripps El elenco de voces incluye a Isla Fisher, Tim Minchin, Eric Bana, Guy Pearce, Miranda Tapsell, Angus Imrie, Keith Urban y Jacki Weaver. Producida por Reel FX Animation Studios, Weed Road Pictures y Netflix Animation, Akiva Goldsman también se desempeñó como productor ejecutivo.


title: Back to the Outback

text: La película tuvo un estreno limitado en cines el 3 de diciembre de 2021, antes de transmitirse en la plataforma de streaming Netflix el 10 de diciembre de 2021.


title: Back to the Outback

text: «Cansados de estar encerrados en una casa de reptiles donde los humanos los observan boquiabiertos como si fueran monstruos, un grupo heterogéneo de las criaturas más mortíferas de Australia tramará un atrevido escape de su zoológico para viajar a Outback, un lugar donde encajarán sin ser juzgados por sus escamas y colmillos.»


title: Back to the Outback

text: El 30 de noviembre de 2020, Netflix anunció que la película animada "Back to the Outback" tendría su estreno mundial a finales de 2021. En octubre de 2021, se reveló que la película se estrenaría el 10 de diciembre de 2021. Tuvo un estreno limitado el 3 de diciembre, antes de su lanzamiento en la plataforma de streaming en Netflix.


title: Harthacnut I

text: Harthacnut o Canuto el Recio (nórdico antiguo: "Harðaknútr") (n. h. 880) fue un legendario caudillo vikingo, rey de Dinamarca. Se desconoce su parentesco con sus predecesores, aunque se teoriza la paternidad con dos caudillos del siglo IX, uno llamado "Sweyn" (o Svend) y otro justificado con la obra medieval "Ragnarssona þáttr", Sigurd Ragnarsson, uno de los hijos del legendario Ragnar Lodbrok, aunque es más probable que fuera nieto de Sigurd pese a que actualmente es imposible de afirmar.


title: Harthacnut I

text: Según Adán de Bremen el rey Halga fue derrocado y su reino conquistado por el vikingo de origen sueco Olof el Descarado, junto a sus hijos Gyrd y Gnupa, instaurando la dinastía de la casa de Olaf en Dinamarca. Sigtrygg Gnupasson sucedió a su padre Gnupa.


title: Harthacnut I

text: Adán menciona que Sygtrigg reinó por poco tiempo, durante el ministerio del arzobispo Hoger de Bremen (909–915/917). Harthacnut procedía de "Northmannia" o la "tierra de los Norsemen", lo que implica un origen noruego o de, por aquel entonces, la reciente colonización de la Normandía por vikingos daneses. Harthacnut derrocó al joven Sigtrygg, y gobernó sin oposición durante unos treinta años. Sin embargo, las crónicas sajonas de Viduquindo de Corvey informan la derrota y bautismo forzado del rey danés "Chnuba" en 936 por Enrique I de Alemania. Por otro lado, la Saga de Olav Tryggvasson cita la derrota de Gnupa, que fue vencido por Gorm el Viejo, por lo que parece que Gnupa siguió gobernando una parte de Dinamarca bastante más tarde de lo indicado por Adán de Bremen.


title: Harthacnut I

text: en el manuscrito primitivo, luego cambiado por "el hijo del rey Sveins, Harthacnut" y también "el hijo del rey Sveins, Athelstan."


title: Harthacnut I

text: Un nombre doble que no era común en aquel periodo, cambiado a "hijo de Hardecnudths, Vurm" y también "Athelstan Vurm". Los historiadores coinciden que el apodo germánico "Vurm" (o "serpiente"), se refiere a Gorm el Viejo, lo que se podría interpretar como Harthacnut y Gorm eran la misma persona.


title: Harthacnut I

text: Se menciona que "Vurm" fue atacado por el rey Heinrich I (916-936), en el año 934 y Viduquindo de Corvey afirma que el nombre del rey era Chnuba.


title: Harthacnut I

text: Aunque Adán de Bremen menciona a Svend II de Dinamarca en sus fuentes, no implica que se encuentre exento de errores. Algunas historias de las crónicas de Adán de Bremen han sido refutadas por los historiadores.


title: Ray of Light

text: Ray of Light es el séptimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado por primera vez el 22 de febrero de 1998 por Maverick Records. Tras dar a luz a su hija Lourdes, Madonna comenzó a trabajar en su nuevo álbum con los productores Babyface, Patrick Leonard y William Orbit. Después de varias sesiones fallidas con Babyface y Leonard, Madonna tomó una nueva dirección musical con Orbit. La producción se extendió por más de cuatro meses, durante los cuales experimentaron problemas con el "Pro Tools" de Orbit y la falta de una banda en vivo, por lo cual las grabaciones tuvieron que suspenderse hasta que el programa fuese reparado.


title: Ray of Light

text: Es un álbum de pop y "dance" que incorpora muchos elementos de música electrónica, un enfoque diferente al de sus anteriores trabajos. También presenta influencias de otros géneros y subgenéros como el "techno", "trip hop", "house", "drum and bass", "ambient", "rock" y música clásica. En estas grabaciones Madonna utilizó una voz con un tono más amplio y un timbre más grave. La temática oriental está presente en varias pistas del álbum como «Sky Fits Heaven» y «Shanti/Ashtangi», resultado de su conversión a la Cábala, sus estudios sobre el hinduismo y el budismo, así como a la práctica diaria de "yoga".


title: Ray of Light

text: Tras su lanzamiento, el álbum recibió la aclamación de los críticos, quienes elogiaron la nueva dirección musical de la cantante. Lo definieron como su trabajo «más arriesgado», de naturaleza madura y moderada; también felicitaron la voz de Madonna. "Ray of Light" ganó cuatro de un total de seis nominaciones. También gozó de un importante éxito comercial, al llegar a la primera posición de las listas de más de catorce países. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos de la lista "Billboard 200". Con ventas estimadas en unas 20 millones de copias en todo el mundo, "Ray of Light" es uno de los .


title: Ray of Light

text: Del disco se extrajeron cinco sencillos, incluidos los éxitos «Frozen» y «Ray of Light». Para promocionar "Ray of Light" y su siguiente álbum, Madonna se embarcó en la gira Drowned World Tour en 2001. Los críticos y especialistas resaltan la influencia del álbum en la música popular, especialmente en cómo ayudó a introducir la música electrónica dentro de la cultura "mainstream". También destacan la forma en la que Madonna se reinventó a sí misma y permaneció como una figura fresca y contemporánea en medio de un periodo dominado por el pop adolescente. De este modo, el disco se incluyó en varias listas y recopilaciones hechas por críticos musicales, como "" hecha por la revista "Rolling Stone" o en el libro "".


title: Ray of Light

text: Tras el lanzamiento de su álbum recopilatorio "Something to Remember" (1995), Madonna comenzó a tomar lecciones de canto como parte de su preparación para su papel en la película "Evita", de 1996. Ese mismo año dio a luz a su hija Lourdes. Según la intérprete, estos acontecimientos la inspiraron, y comenzó a hacerse una introspección: «Ese fue el gran catalizador para mí. Me llevó a una búsqueda de respuestas a preguntas que nunca antes me había hecho», reveló a la revista "Q" en 2002. Más aún, durante el mismo periodo se envolvió en la Cábala y comenzó a estudiar el hinduismo y el "yoga", lo cual le ayudó a «dar un paso hacia afuera y ver el mundo desde una perspectiva diferente». Las lecciones de canto fueron otro factor importante que ayudaron a la creación del disco. Madonna sintió que había «una parte completa» de su voz sin utilizar, que decidió explorar en las grabaciones. En mayo de 1997, Madonna comenzó a escribir las primeras canciones del álbum. Al principio colaboró con Babyface, quien ya había trabajado con ella en "Bedtime Stories" (1994). Ambos compusieron un par de canciones antes de que la cantante decidiera que su colaboración no seguía la dirección musical que quería para el disco. De acuerdo a Babyface, las canciones «tenían una especie de vibra estilo "Take a Bow", y Madonna no quería, o necesitaba, repetirse a sí misma».


title: Ray of Light

text: Después de abandonar los temas compuestos con Babyface, Madonna se volvió hacia Rick Nowels, quien había coescrito canciones con Stevie Nicks y Céline Dion. Esta colaboración produjo siete pistas en nueve días, aunque solo tres de ellas —«The Power of Good-Bye», «To Have and Not to Hold» y «Little Star»— aparecieron en la lista final; aun así, tampoco mostraron la influencia electrónica que acabaría teniendo el disco. Posteriormente, Madonna comenzó a componer con Patrick Leonard, quien produjo varios de sus temas a finales de la década de 1980. A diferencia de sus trabajos anteriores, las sesiones de composición con Leonard no estuvieron acompañadas de un trabajo intenso en el estudio. Madonna creyó que la producción de Leonard «le habría dado una vibra de Peter Gabriel a sus canciones», un sonido que no quería para su álbum. Guy Oseary, socio de Maverick Records, llamó a William Orbit, un artista de música electrónica británico, y le sugirió que enviara algunas de sus propuestas a Madonna. Así, Orbit le envió una cinta de audio digital con trece pistas. La cantante dijo: «era una gran fanática de las primeras grabaciones de William, "Cargo 1 y 2" y todas esas. También me gustaron todas las remezclas que hizo para mí y estaba interesada en fusionar una especie de sonido futurista, pero también usar muchas influencias indias y marroquíes y cosas así, y quería que sonara viejo y nuevo a la vez».


title: Ray of Light

text: Antes de comenzar a trabajar, Madonna se reunió con Orbit en su casa de Nueva York para mostrarle el material que había compuesto con los otros productores, que él calificó como «astuto». Días más tarde acudieron al estudio Hit Factory, donde la intérprete lo invitó a trabajar en su disco. Así, Orbit comenzó a enviarle cintas con muestras de la música en la que se encontraba trabajando, usualmente frases de ocho o dieciséis barras y versiones simples de las melodías que más tarde se incluirían en el disco. Madonna escuchaba las cintas varias veces, hasta que se sentía inspirada para escribir las letras. Una vez que se hacía una idea sobre la dirección lírica de la canción, le mostraba sus propuestas a Orbit, y juntos expandían esas ideas. Como las pistas ya estaban grabadas, Madonna trabajaba en las letras en su casa o en su automóvil.


title: Ray of Light

text: Las grabaciones tuvieron lugar en Los Ángeles, California en 1997 y se extendieron durante cuatro meses y medio, el periodo de grabación más largo de un álbum de Madonna. Durante la mayor parte de este tiempo, solo tres personas acompañaron en el estudio a la cantante: William Orbit, el ingeniero Pat McCarthy y su asistente Matt Silva. En un principio, el proceso de grabación estuvo plagado de problemas técnicos, dado que Orbit prefería trabajar con "samples", sonidos de sintetizador y "Pro Tools", no con música en vivo. Las computadoras experimentaron una falla y las grabaciones tuvieron que suspenderse hasta que fueron reparadas. Orbit grabó casi toda la instrumentación del álbum en estos cuatro meses; de hecho, en una entrevista recordó que tocaba la guitarra mientras le sangraban los dedos debido a las largas horas que pasaba en el estudio.


title: Ray of Light

text: «Mer Girl» y «Ray of Light» fueron las únicas canciones en las que Madonna no compuso parte de su música. En «Mer Girl» solo escribió la letra, mientras que su labor creativa en «Ray of Light» se limitó a cambiar y añadir algunos versos. Luego de tener dificultades con la pronunciación con los "shloka" en sánscrito de «Yoga Taravali» —utilizados para «Shanti/Ashtangi»—, Madonna tomó clases por vía telefónica con el gurú Vagish Shastri para aprender la pronunciación correcta de las palabras en el idioma. En una entrevista con MTV, la cantante también señaló a Guy Oseary como una de las personas que más ayudaron a la creación del álbum. Dijo: «Justo cuando pensaba que la canción estaba lista, él nos empujaba un paso adelante. "Tal vez debamos probar esto", o "Realmente no quiero escuchar eso" [...] Y a veces funcionaba y a veces no, ¡y era feliz cuando no!». En otra ocasión, Orbit también mencionó que Madonna grabó «Swim» el día en que Gianni Versace, diseñador de modas y amigo personal, fue asesinado en Miami, Florida, razón por la cual el tema tuvo un impacto emocional en ella.


title: Ray of Light

text: Desde un punto de vista musical, este lanzamiento presentó un cambio notable de los trabajos anteriores de Madonna, y ha sido descrito como su disco «más arriesgado». Un álbum principalmente de pop, "dance" y electrónica, "Ray of Light" contiene elementos de varios tipos de música, como "techno", "house", "drum and bass", "trip hop", "ambient", "rock", "new wave" y música clásica. El álbum también marcó un cambio en cuanto a la voz de Madonna, quien había tomado clases de canto para su papel en la película "Evita"; su voz tiene un timbre más grave con un tono más amplio. En muchas canciones, como «Frozen», dejó el "vibrato" que estuvo presente en sus obras anteriores. De este modo, los críticos afirmaron que su voz era una de las mejores y de las más completas.


title: Ray of Light

text: El tema que abre el álbum y tercer sencillo, «Drowned World/Substitute for Love», es una balada de tempo lento con influencias del "jungle", "drum and bass", "trip hop" y "soft rock"; su título proviene de la novela de ciencia ficción "El mundo sumergido" (1962) de J.G. Ballard. Aquí, Madonna llama la atención sobre su perspectiva más madura con el fragmento: "I traded fame for love, Without a second thought, It all became a silly game, Some things cannot be bought" (en español: "Cambié la fama por el amor, sin pensarlo dos veces, todo se convirtió en un juego tonto, algunas cosas no se pueden comprar"). La segunda pista, «Swim», se caracteriza por sus elementos de "techno", con percusiones y líneas de bajo prominentes. Tiene un ambiente más espiritual donde canta: "Swim to the ocean floor, so that we can begin again, wash away all our sins" (en español: "Nada al fondo del océano, para que podamos comenzar otra vez, lavar todos nuestros pecados"). «Ray of Light», el tema que le da nombre al álbum y segundo sencillo, es una canción "dance pop" con un "tempo" rápido de música electrónica que contiene fuertes tendencias "techno" e influencias de "trance". Calificada como una pista «sonoramente progresiva», también incorpora elementos de "rock", con un "riff" prominente de guitarra eléctrica. La melodía también cuenta con varios efectos de sonido, como silbidos y "beeps". Los especialistas describieron que la voz de Madonna en «Ray of Light» va de «una "diva" del "club" a una diosa celestial». Las letras tratan una temática que aborda diversos aspectos como la libertad y el destino. La cuarta pista, «Candy Perfume Girl», trata sobre la idea de una juventud como fuerza productiva; comienza con una introducción "grunge" que continúa con una melodía en la que resaltan percusiones de música electrónica y "riffs" de guitarra eléctrica. En «Skin», Madonna canta: "Do I know you from somewhere?" (en español: "¿Te conozco de algún lado?") utilizando un tono de voz suave y «seductor», que da paso a una melodía "dance" con elementos de electrónica en la que canta que necesita sentir amor y cariño.


title: Ray of Light

text: El sexto tema y quinto sencillo, «Nothing Really Matters», es una pista "dance" de "tempo" acelerado que contiene influencias de "techno", en la que la cantante se hace una autocrítica a su materialismo. La séptima pista, «Sky Fits Heaven», se caracteriza por los "riffs" hechos con sintetizador combinados con elementos "techno" y de electrónica, en cuya letra Madonna opina que «todos los caminos conducen a Dios». «Shanti/Ashtangi» es una canción "techno" con un ritmo "dance", que tiene por letra una oración escrita en sánscrito, una versión adaptada del "Shankaracharya", interpretada por Madonna con un acento indio. «Frozen», la novena canción del álbum y primer sencillo, es una balada electrónica de "tempo" medio, con un sonido de sintetizadores y cuerdas producido en capas múltiples. Está fuertemente influenciada por diferentes estilos de música clásica, notablemente la música académica contemporánea como el neorromanticismo, y por diversos compositores y obras de la ópera italiana como "Madama Butterfly" de Puccini y "Aida" de Verdi. Durante toda la canción, la voz de Madonna carece de "vibrato", lo que ha llevado a comparaciones con la música medieval. Líricamente «Frozen» trata sobre un hombre frío y sin emociones; aunque varios autores aseguran que las letras pueden tener otro sentido. De acuerdo a Jarman-Ivens en el libro "Madonna's Drowned Worlds", fragmentos como "You're frozen, when your heart's not open" (en español: "Estás congelado, cuando tu corazón no está abierto") reflejan una paleta artística «que comprende diversos estilos musicales, textuales y visuales en sus letras».


title: Ray of Light

text: La décima pista y cuarto sencillo, «The Power of Good-Bye», es una balada cuya melodía presenta múltiples instrumentos de cuerda y arreglos de electrónica, con una letra que refleja una separación dolorosa, que ha sido comparada a las obras de William Shakespeare, Sylvia Plath y Anne Sexton. El undécimo tema, «To Have and Not to Hold», trata líricamente de la incapacidad al comprender otra persona, además de incluir en su instrumentación elementos de música latina mezclados con electrónica. Aunque hay otros autores que afirman que Madonna lleva a cabo un diálogo con ella misma sobre el camino de la apertura de lo divino y reconoce la autenticidad. «Little Star», la duodécima canción del álbum, está inspirada en el nacimiento de su hija, Lourdes, donde confiesa «experimentar un amor incondicional que nunca ha conocido antes» con fragmentos como: "God gave a present to me, Made of flesh and bones, My life, My soul, You make my spirit whole" (en español: "Dios me dio un regalo, de carne y huesos, mi vida, mi alma, haces todo mi espíritu"). La última pista, «Mer Girl», es un tema simple en el que se destaca la voz de la cantante, en ocasiones "a capella", con efectos de sonido y elementos de "ambient" donde canta sobre la muerte de su madre. Según Lucy O'Brien, escritora y periodista cuyo trabajo se centra en las mujeres en la música, esta vez Madonna fue al lado oscuro, afirmando que es escalofriante escucharla hablar enfrentando la muerte de su madre por el cáncer, aunado a su propio temor de haber llegado a la cima. «Has to Be», pista adicional incluida únicamente en la edición especial japonesa del álbum, habla de sus deseos de tener una pareja o compañero del alma. Finalmente, en los créditos del álbum, Madonna agradece al centro de «Orientación creativa» de la Cábala.


title: Ray of Light

text: Tras su lanzamiento, "Ray of Light" ganó la aclamación de los críticos. Por ejemplo, Sal Cinquemani de "Slant Magazine" describió el álbum como «una de las grandes obras maestras del pop de los años 1990» y declaró que «sus letras no son complicadas, pero su mensaje es magnífico» y «Madonna no había sido tan emocionalmente sincera desde "Like a Prayer"». Roni Sarig, en su reseña para el tabloide "City Pages", afirmó que "Ray of Light" «es su disco más completo y mejor realizado». Lo que más le sorprendió fueron la claridad, profundidad y el rango de la voz de Madonna, y aclaró que se había vuelto más fuerte desde sus lecciones de canto para "Evita". De manera similar, el autor Ron Moy dijo que en la enorme amplitud de estilos y conocimientos facilitados por sus colaboradores permitieron una serie de arreglos musicales que explotaron mejor el limitado rango vocal de Madonna y sus atributos líricos. Por su parte, Paul Northup en abril de 1998 en "ThirdWay", revista de perspectiva cristiana con un enfoque en la política, la sociedad, la economía y la cultura, lo calificó como «una obra de madurez: la formación vocal requerida por su papel en "Evita" junto a su colaboración con el británico especialista de "ambient-dance", William Orbit», además de comentar que «"Ray of Light" ofrece un tipo diferente de intimidad desde su primer material». Barry Walters de "The Advocate" elogió a Madonna porque «demuestra que es una creadora y no simplemente la única estrella de la década de 1980 que no ha abandonado su curso convincente de celebridad, sino también el único ícono que queda que puede convertir arte universal capaz de conectar con un público masivo».


title: Ray of Light

text: La crítica de Rob Sheffield en "Rolling Stone" fue en su mayor parte positiva, pero destacó los aspectos que para él resultaban ser los más débiles del álbum. Aunque describió el lanzamiento como «brillante», fue crítico con la producción de Orbit, al decir que «no conoce los trucos suficientes como para llenar un CD completo, así que se repite a sí mismo algo intenso». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic describió a "Ray of Light" como su «álbum más arriesgado [...] más maduro y moderado»; al final de su reseña le otorgó cuatro estrellas y media de cinco. David Browne de "Entertainment Weekly" calificó el álbum con un A-: «por todas sus luchas con auto-iluminación, Madonna parece más relajada y menos artificial de lo que ha estado en años, desde su nueva transformación a madre-tierra italiana hasta su música. "Ray of Light" verdaderamente es como una oración, y sabes que te llevará allá». En una crítica no abundante, Robert Christgau dijo que era «muy sensual para la iluminación pop, gracias a Dios». Sergio Ariza Lázaro, del diario digital "Diario Crítico", remarcó que la artista «volvió a demostrar tener buen oído y ayudó a popularizar la electrónica a nivel mundial». Además, lo llamó «el disco de madurez perfecto, una obra espiritual y positiva, lejos de su imagen de chica material. Pero, como siempre, sin olvidar la pista de baile». Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González, autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea", lo llamaron «soberbio en todas las canciones, con una producción extraordinaria y muy bien cantado. Demuestra la inteligencia de Madonna a la hora de construir un álbum, ya que la dirección artística es casi perfecta».


title: Ray of Light

text: En la edición de febrero de 1998 de "Melody Maker", Mark Roland lo comparó con "Homogenic" de Björk y la música de Saint Etienne, pero destacó la falta de cinismo en "Ray of Light" como su aspecto más positivo: «no es un álbum hecho en el torno de la manipulación pop cínica, sino que ha sido moldeado a mano desde un trozo de arcilla. Traído a la vida con amor, "Ray Of Light" es como el jarrón feo que no encaja, pero que es más especial por eso». Robert Hilburn de "Los Angeles Times" escribió: «una de las razones por las que su nuevo "Ray of Light" es el álbum más satisfactorio de su carrera es porque refleja la búsqueda del alma de una mujer que está en un punto de su vida donde puede mirarse a sí misma con una franqueza y perspectiva sorprendente». Joan Anderman de "The Boston Globe" lo definió como un álbum remarcable, y comentó: «es un disco "dance" profundamente espiritual, texturizado con éxtasis, un ciclo de canciones suntuoso y serio que libera a Madonna de una carrera construida a base de imágenes barridas e identidades cultivadas». Paul Verna de "Billboard" comentó: «Fácilmente su trabajo más maduro y personal hasta la fecha, "Ray of Light" muestra a Madonna confeccionando letras con la cuidadosa intimidad de un diario, y envolviéndolas en melodías semejantes a un himno e instrumentaciones envueltas en un ambiente de melancolía y lujo, con incursiones de "classic house, trance", e incluso guitarras pop. Desde luego, balancea el tono serio del álbum con piezas pop que le permiten flexionar su inmesurable rango vocal ampliado para afinar el efecto». Terminó su reseña al calificar el álbum como «una deliciosa aventura, el último esfuerzo victorioso de una de las artistas más irresistibles de la música pop». También de "Billboard", Jason Lipshutz lo nombró el segundo mejor álbum de la cantante; «lo hermoso de "Ray of Light" es que hace lo que se supone que debe hacer un álbum pop exitoso: comprometerse con una estética, explorar ese conjunto de principios desde distintos ángulos únicos y nunca perder su sentido de cohesión». Por último, la revista inglesa "Gay Times" escribió: «constantemente sorprendente, experimental y, quizás lo más importante, cohesivo; ["Ray of Light"] es prueba de que la música pop puede ser arte».


title: Ray of Light

text: "Ray of Light" fue publicado por primera vez el 22 de febrero de 1998 en Japón; en Estados Unidos, salió a la venta el 3 de marzo de ese año. Dieciocho días más tarde, "Rolling Stone" reportó que ya se habían vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. En los Estados Unidos debutó en el número dos de la edición del 21 de marzo de 1998 del "Billboard" 200, con 371 000 unidades vendidas en su primera semana. Fue el debut más alto para una solista desde que comenzó a funcionar el sistema Nielsen SoundScan en 1991. Sin embargo, el álbum no pudo rebasar las ventas de la banda sonora de la película "Titanic", siendo éste el quinto álbum de Madonna cuya máxima posición en la lista fue el número dos. El 16 de marzo de 2000, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó al álbum con cuatro por la venta de más de cuatro millones de ejemplares en Estados Unidos. En Canadá, debutó en la primera posición del Canadian Albums Chart y la Canadian Recording Industry Association (CRIA) le dio una certificación de siete discos de platino por ventas de más de 700 000 copias. El lanzamiento también debutó en el primer puesto de las listas de Australia, el séptimo álbum número uno de Madonna en ese país. En 1999, la Australian Recording Industry Association (ARIA) lo certificó con tres discos de platino por distribuir más de 210 000 unidades.


title: Ray of Light

text: En el Reino Unido, "Ray of Light" debutó en el número uno del UK Albums Chart, permaneciendo en la cima de la lista por dos semanas. La British Phonographic Industry (BPI) le otorgó seis discos de platino por las ventas de más de 1,8 millones de copias. En Francia, el álbum entró a la lista de álbumes en la segunda posición, la cual ocupó por siete semanas antes de descender del "top" 3. Obtuvo una certificación de tres discos de platino de parte del Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) por ventas equivalentes a 900 000 copias. En Alemania, el álbum permaneció siete semanas en el número uno de las listas de Media Control, y logró certificar tres discos de platino por la venta de 1,5 millones de unidades. El álbum también alcanzó la cima de la lista European Top 100 y obtuvo una certificación de siete veces platino por parte de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por ventas superiores a siete millones de ejemplares en el continente. "Ray of Light" alcanzó un éxito similar en otras partes del mundo, encabezando las listas oficiales en Bélgica, los Países Bajos, Finlandia, Suiza, Nueva Zelanda, Noruega, Italia, España, Grecia, Israel y Singapur. En total, se estima que ha comercializado 20 millones de copias desde su lanzamiento, suficiente para convertirlo en uno de los .


title: Ray of Light

text: «Frozen» se publicó como el primer sencillo del álbum el 23 de febrero de 1998. Llegó a las primeras cinco posiciones de las listas de popularidad más importantes del mundo, alcanzando la cima en Finlandia, Italia, España y el Reino Unido, donde se convirtió en su primer sencillo en debutar en el número uno. Además, se convirtió en su sexto sencillo en ocupar el número dos en el "Billboard" Hot 100, con lo que Madonna fijó un récord como la artista con más sencillos número dos en la historia de la lista. El tema tuvo una recepción crítica muy positiva, y se le etiquetó como su «obra maestra» con un sonido «cinemático». Chris Cunningham dirigió su video en el desierto de Mojave, donde Madonna aparece como una bruja gótica etérea, un personaje melancólico, que se convierte en una parvada de cuervos y en un perro negro. Obtuvo un MTV Video Music Award por «Mejores efectos especiales» en 1998. En 2005 un juez belga determinó que la melodía de cuatro barras al inicio de la canción era un plagio de «Ma vie fout le camp» de Salvatore Acquaviva. Como consecuencia, se prohibieron las ventas del sencillo y de "Ray of Light", así como otras recopilaciones que incluyeran dicha pista en Bélgica. Luego de un proceso de apelación que duró más de nueve años, el tribunal de Mons concluyó que no existía ningún plagio y revocó la decisión anterior.


title: Ray of Light

text: El segundo sencillo extraído del disco, «Ray of Light», se publicó el 6 de mayo de 1998. Llegó al número uno en España y dentro de las primeras cinco posiciones en Canadá, Italia, Finlandia, el Reino Unido y los Estados Unidos. Entró al "Billboard" Hot 100 en el quinto puesto, el debut más alto de Madonna en la lista. La canción también fue un éxito en el Hot Dance Club Play, al permanecer por cuatro semanas en el número uno, además de ocupar la primera posición en la lista de fin de año. Los críticos le brindaron buenas reseñas, resaltando su sonido perfecto para los clubes nocturnos y la melodía «sonoramente progresiva», así como su potente voz. Jonas Åkerlund dirigió el video, filmado en diferentes ciudades alrededor del mundo, básicamente conformado por tomas reproducidas a alta velocidad que muestran la vida cotidiana de sus habitantes. La producción recibió críticas favorables, al punto de ser considerado uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos; recibió el , y cinco galardones en los , incluyendo «Video del año» y «Mejor video femenino».


title: Ray of Light

text: El 24 de agosto de 1998, «Drowned World/Substitute for Love» fue publicado como el tercer sencillo, excepto en los Estados Unidos. Alcanzó el número uno en España y entró a las primeras diez posiciones de las listas de Italia y el Reino Unido. El video musical, dirigido por Walter Stern, causó controversia debido a que mostraba a Madonna siendo perseguida por paparazzos en motocicletas, un escenario similar al de la muerte de Diana de Gales ocurrida en 1997. El cuarto sencillo, «The Power of Good-Bye», se publicó el 22 de septiembre de 1998; llegó a los diez primeros puestos en países como Austria, Canadá, los Países Bajos, Finlandia, Alemania, Italia, España, Suecia, Suiza y el Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción llegó al puesto once del "Hot 100". El 2 de marzo de 1999, «Nothing Really Matters» fue lanzado como el quinto y último sencillo del álbum. Se convirtió en un éxito en países como Canadá, Finlandia, Italia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Sin embargo, en los Estados Unidos fue su sencillo peor colocado en el "Billboard" Hot 100, alcanzando solo el número 93, aunque fue un éxito número uno en la lista principal de música "dance". Su video musical, dirigido por Johan Renck, fue inspirado por el libro "Memorias de una geisha" de Arthur Golden, y en él se mostraba a Madonna vestida como una "geisha".


title: Ray of Light

text: Para promocionar "Ray of Light", Madonna realizó una serie de apariciones en televisión y presentaciones en directo de los temas del álbum. Primeramente, a principios de 1998 apareció en "The Oprah Winfrey Show" para presentar «Ray of Light» y «Little Star». En los cantó «Shanti/Ashtangi» y «Ray of Light» acompañada de Lenny Kravitz, mientras que en la interpretó «The Power of Good-Bye». También abrió los cantando «Nothing Really Matters». Parte de la campaña de promoción incluyó lanzamientos especiales en distintos países. Por ejemplo, en Nueva Zelanda se publicó una caja recopilatoria compuesta por los discos "Ray of Light" y "The Immaculate Collection". Alcanzó el número doce de la lista de álbumes neozelandesa y recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) por ventas mayores a 7500 copias. Por su parte, en los Estados Unidos «Sky Fits Heaven» se publicó como un sencillo promocional; obtuvo un éxito moderado en los clubes nocturnos, llegando al puesto 41 del Hot Dance Club Play. En 1999, en el Reino Unido se publicó una compilación en VHS titulada "Rays of Light", la cual contenía los cinco videos musicales de los sencillos del álbum. Todos estos videos también se incluyeron en "" (1999).


title: Ray of Light

text: Madonna interpretó «Drowned World/Substitute For Love», «Ray of Light», «Candy Perfume Girl», «Sky Fits Heaven», «Frozen» y «Mer Girl» en el Drowned World Tour, su quinta gira de conciertos, donde promovió "Ray of Light" y su álbum sucesor. El "tour" inició en junio de 2001 y fue la primera gira de Madonna en ocho años. Aunque estaba planeado que comenzara antes de la llegada del nuevo milenio, tuvo que posponerse debido a su embarazo de su hijo Rocco, el lanzamiento de "Music" y su matrimonio con Guy Ritchie en diciembre de 2000. El espectáculo se dividió en cinco segmentos: «Ciberpunk», «Geisha», «Vaquera», «Española» y «Gueto», cada uno representando una fase de la carrera de Madonna. "Drowned World Tour" tuvo una recepción crítica positiva, así como un éxito comercial al recaudar un total de 75 millones de dólares estadounidenses, y fue la gira más exitosa para un solista en el 2001. HBO transmitió en directo el concierto ofrecido en The Palace of Auburn Hills en Auburn Hills, Míchigan, acontecido el 26 de agosto de 2001. Con este material se editó el DVD "Drowned World Tour 2001", publicado en todas las regiones el 13 de noviembre de 2001. Como la transmisión original del concierto, el DVD recibió buenas críticas. Las fotografías utilizadas en la portada del DVD fueron hechas por su amiga personal Rosie O'Donnell.


title: Ray of Light

text: Se estima que "Ray of Light" ha comercializado 20 millones de copias desde su lanzamiento, suficiente para convertirlo en uno de los , además de ser uno de los discos más exitosos en el mercado europeo al certificar más de siete millones de unidades. También es considerado como uno de los mejores álbumes femeninos, al respecto, David Lara de Impre.com —del conglomerado ImpreMedia— dice es que el disco más influyente de Madonna. De manera similar, el autor Sebas del sitio en español "Jenesaispop" lo describe como «la obra maestra [de Madonna]». Más aún, muchos críticos reconocen a "Ray of Light" como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y se ha incluido en varias listas debido a su impacto en la música popular. La revista "Rolling Stone" lo colocó en el número 28 de su lista de los "100 mejores álbumes de los años 1990" y en el 363 de "", además de ser elegido como el número 29 por sus lectores, entre las mejores grabaciones. En 2001, más de 250 000 televidentes de VH1 pusieron a "Ray of Light" en el décimo puesto de la lista "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos". También se incluyó en el libro "". La revista "Mojo" también puso a "Ray of Light" en el número 29 de "100 clásicos modernos: los mejores álbumes de nuestra vida". Además de las buenas críticas, el disco obtuvo un total de seis nominaciones al y ganó cuatro de ellas. Resultó ganador en las categorías de y y recibió una nominación en la categoría . Además, «Ray of Light» ganó el premio a la y , así como una nominación a la . Asimismo, «Ray of Light» es considerado como uno de los videos más importantes en la historia de MTV, además de ser elegido como uno de los mejores temas de Madonna junto a «Frozen» por los lectores de "Rolling Stone".


title: Ray of Light

text: Uno de los aspectos más importantes del legado de "Ray of Light" fue la introducción de la música electrónica al escenario de la música popular. Como la editora de Allmusic, Liana Jonas, escribió: «atrajo la atención del "mainstream" a la música electrónica, que ascendió de sus estatus "underground" a una popularidad salvaje a principios del sigloXXI». Thomas Harrison, autor de "Music of the 1990s", escribió que el estilo de producción de "Ray of Light" fue «idiomático de las nuevas tendencias en la música electrónica, con un uso significativo del "sampling" digital y la utilización de sintetizadores electrónicos». No un tanto distante con lo anterior, los académicos del libro "Music and Technoculture" cuya editorial es hómonima a la Universidad Wesleyana, comentaron que «Madonna es como la madre en el reino tecnológico» con las canciones electrónicas del álbum, que muchas de ellas como lo son «Nothing Really Matters», «Little Star» y «Mear Girl» reflejan su "rol" como madre. De acuerdo al biógrafo J. Randy Taraborrelli, «por años, el "techno" y la electrónica han sido la música que se toca en las muy populares fiestas "underground" ilegales que tienen lugar en bodegas abandonadas y áreas desiertas a las afueras de las ciudades de todo el mundo. Aquí es donde los jóvenes amantes de la música, bajo los efectos del alcohol y los delirios de la popular droga éxtasis, andaban por las nubes al ritmo de estos etéreos sonidos sintetizados». Madonna sintió que esta música era un «sonido candente» y decidió llevarlo a la popularidad masiva, al afirmar: «es, definitivamente, un área sin explotar. Y tengo que estar en ella». De manera similar, Lucy O'Brien elogió a Madonna y el álbum porque innovó de manera brillante la cultura "rave". Ryan Davis de Examiner.com comentó que «"Ray of Light" le dio una cálida sensación de emociones a la música electrónica que generalmente no se encuentran en el género».


title: Ray of Light

text: Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González comentaron que la colaboración con William Orbit «influirá tanto en el sonido de años posteriores y se hará tan ubicuo que la propia Madonna tendrá que cambiar de productor si quiere seguir marcando los tiempos. Y vaya que sí lo hará». Concluyeron que "Ray of Light" «ocupa por derecho propio un lugar importante en la historia de la música pop». Por último, el diario canadiense "The Gazzette" dijo que «"Ray of Light" es el primer álbum "mainstream" que implementa con éxito el pop y "techno"».


title: Ray of Light

text: El lanzamiento de "Ray of Light" —que incluyó elementos de música oriental, el video de «Frozen» inspirado en temas indios y el video de «Nothing Really Matters» de temática japonesa— aumentaron la popularidad de la cultura tradicional asiática dentro de la cultura popular estadounidense. Rhonda Hammer y Douglas Kellner en su libro "Media/cultural Studies: Critical Approaches" escribieron que «el fenómeno de la feminidad inspirada en el sur de Asia como una tendencia en los medios occidentales pudo remontarse a febrero de 1998, cuando el icono pop Madonna lanzó su video de "Frozen"». Explicaron que «aunque Madonna no inició la moda de accesorios de belleza indios [...] la llevó al ojo público al atraer la atención de la prensa global». Anne Masuda de "Yahoo!" añadió que «con Madonna revelando el hecho de que practica "yoga" en su tiempo libre, contribuyó al crecimiento de la fascinación estadounidense por la cultura oriental. Muchas personas comenzaron a imitar su estilo, al utilizar alheña y ropa con diseños asiáticos».


title: Ray of Light

text: Pocos años atrás, la carrera de Madonna había estado plagada de escándalos y muchos detractores dijeron que ya estaba acabada, inclusive, su discográfica Warner pronosticaba que el disco iba a fracasar; de esta manera, muchos escritores sostienen que el álbum, aunado a los antecedentes [en referencia a sus experiencias espirituales y de maternidad], hicieron un cambio de inflexión en la carrera de Madonna, su constancia en reinventarse. Por ejemplo, Ingrid Sischy de "Vanity Fair" dijo que «haber tenido un bebé le dio, por lo menos, lo que ella llama un "momento de quietud". Se vio obligada a permitir a sí misma reducir la velocidad, alejarse y redimirse». Por su parte, Madonna confesó que su hija «Lourdes era una influencia sanadora en su vida, y el nombre de una memoria de su madre. "Lourdes" es un lugar con el que mi madre tenía una conexión. Ella siempre quería ir allí, pero nunca pudo». Al respecto, O'Brien señaló que "Ray of Light" ciertamente rehabilitó la imagen de Madonna y la llevó a un nuevo público, lo que demuestra que era una buena compositora de un talento intensamente productivo. De hecho, de acuerdo a Taraborrelli, el disco fue aclamado por haber sido audaz y refrescante en la música contemporánea de finales de la década de 1990, que estaba dominada por "boy bands" y artistas adolescentes como Backstreet Boys, 'N Sync, Britney Spears y Christina Aguilera. Larry Flick de "Billboard" dijo que el lanzamiento «no solo le dio a la artista camaleónica su primer éxito universalmente aclamado por los críticos, sino que también probó que permanecía como una figura vital entre una audiencia joven lamentablemente voluble». En 2012, Katy Perry le preguntó a Madonna vía Twitter cuál era su álbum favorito. La cantante respondió «"Ray of Light". Ese fue un buen momento». Por su parte, William Orbit «se ganó elogios por doquier»; de hecho, algunos escritores como el ensayista Rodrigo Fresán, atribuyen a Orbit como el responsable de la reinvención y la recuperación del éxito de Madonna. Al respecto William dijo en una oportunidad: «Yo no reinventé a Madonna. Ella me reinventó a mí. Es decir, ¿dónde estaba yo antes? ¿Quién era yo antes de trabajar con ella?».


title: Ray of Light

text: Aparte de los Premios Grammy y MTVs en muchas de , así como la inclusión en listas y recopilaciones hechas por críticos musicales, la producción obtuvo otros galardones y nominaciones de los más importantes en el mundo de la música en sus respectivos países o regiones. A continuación, algunos de ellos:


title: Messerschmitt Bf 110

text: El Messerschmitt Bf 110 (a menudo llamado erróneamente "Me 110") fue un caza pesado bimotor alemán (o "Zerstörer", «destructor» en alemán) utilizado en la Segunda Guerra Mundial. Hermann Göring, comandante supremo de la Luftwaffe, fue un defensor del "Bf 110" y apodó a las unidades de estos aviones como sus "Eisenseiten" (en alemán literalmente 'paredes', 'costados de hierro', 'hombres valientes'). Aunque ya habían comenzado a trabajar en el desarrollo de un reemplazo para el "Bf 110" antes del estallido de la guerra, el Messerschmitt Me 210, sus problemas iniciales provocaron que el "Bf 110" sirviera hasta el final del conflicto en diversas tareas, junto a sus reemplazos, el Me 210 y el Me 410.


title: Messerschmitt Bf 110

text: El "Bf 110" sirvió con éxito en las primeras campañas: la Polaca, la Noruega y en la batalla de Francia. La falta de agilidad en el aire del "Bf 110" era su principal debilidad. Este defecto se constató durante la batalla de Inglaterra, cuando algunas unidades equipadas con aviones "Bf 110" fueron retiradas después de sufrir grandes pérdidas y desplegadas de nuevo como cazas nocturnos, una función a la que el avión se adaptó muy bien. El "Bf 110" disfrutó de un período exitoso después de la Batalla de Inglaterra como caza de superioridad aérea y avión de ataque en otros frentes. Durante la campaña de los Balcanes, la campaña del Norte de África y en el Frente Oriental, prestó un valioso apoyo aéreo a las tropas terrestres del ejército alemán como un potente cazabombardero ("Jagdbomber-Jabo"). Después, fue desarrollado en un formidable caza nocturno, convirtiéndose en el principal avión de operaciones nocturnas de la Luftwaffe. La mayoría de los ases alemanes de caza nocturna pilotaron el "Bf 110" en algún momento de sus carreras de combate, y el mayor as de caza nocturna de todos los tiempos, el mayor Heinz-Wolfgang Schnaufer, pilotó este modelo exclusivamente y tiene atribuidas 121 victorias en 164 misiones de combate.


title: Messerschmitt Bf 110

text: El Messerschmitt "Bf 110" fue la propuesta de la compañía a un requerimiento del RLM (Ministerio del Aire) y la Luftwaffe para un caza bimotor, para el que Focke-Wulf y Henschel también prepararon diseños. La misión primaria sería la de caza pesado, pero se estipuló también la capacidad de ser utilizado como bombardero rápido. Algunos cambios en el pliego de condiciones para el caza condujeron a que Messerschmitt quedase como único candidato, y el primero de los tres prototipos efectuó su vuelo inaugural desde Augsburgo-Haunstetten el 12 de mayo de 1936, con Rudolf Opitz a los mandos.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Los dos motores lineales Daimler-Benz DB 600A de 1000 CV demostraron ser poco fiables, pero durante las pruebas se alcanzó una velocidad de 505 km/h a 3175 m de altitud y las prestaciones generales se consideraron razonables.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Los continuos fallos en los motores que aquejaron a los tres prototipos no impidieron la construcción de un primer lote de preproducción de aviones Bf 110A-0 con plantas motrices mucho más seguras, Junkers Jumo 210Da de 670 CV, que naturalmente rebajaron las prestaciones.


title: Messerschmitt Bf 110

text: La larga espera de los nuevos DB 601A de inyección directa retrasó seriamente el programa; después de completar el cuarto avión de preproducción en marzo de 1938, la compañía cambió al Bf 110B, una versión revisada provista de dos cañones de 20 mm en adición de las cuatro ametralladoras del "Bf 110A-0", construyendo un total de 45 aviones de la nueva variante con motores Jumo. En ellos estaban incluidos los Bf 110B-1, los Bf 110B-2 equipados con cámaras y unos cuantos Bf 110B-3, modificaciones de "B-1" como biplazas de entrenamiento.


title: Messerschmitt Bf 110

text: La disponibilidad de los motores DB 601A condujo a la introducción del Bf 110C, inicialmente como diez aviones de preproducción Bf 110C-0 entregados para evaluación en enero de 1939 y seguidos rápidamente por los primeros Bf 110C-1 de serie. Al crecer la producción, Focke-Wulf y Gotha se asociaron al programa.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Basado en el concepto de "Zerstörer" o caza destructor de larga distancia, el nuevo caza demostró su capacidad durante la campaña polaca, y en diciembre de 1939 confirmó su valía como destructor de bombarderos al derribar 9 de 22 Vickers Wellington en una misión sobre la bahía de Heligoland.


title: Messerschmitt Bf 110

text: A partir de ese momento se le asignó prioridad para la fabricación, por lo que a finales de 1939 se habían entregado 315 ejemplares y durante 1940 el ritmo de fabricación promedió los 102 mensuales.


title: Messerschmitt Bf 110

text: No obstante, en 1940 el "Bf 110" comenzó a encontrar una creciente oposición por parte de cazas monomotores modernos, y por primera vez se halló en condiciones de inferioridad para contrarrestar la maniobrabilidad de los Morane-Saulnier MS 406, Dewoitine D.520, Hawker Hurricane y Supermarine Spitfire; con sólo una ametralladora de tiro trasero, el "Bf 110" era incapaz de defenderse adecuadamente y desde el principio de la Batalla de Inglaterra las unidades de caza pesada comenzaron a sufrir serias pérdidas.


title: Messerschmitt Bf 110

text: El tipo fue relegado temporalmente a misiones de reconocimiento y bombardero, pero en el invierno de 1940-41 encontró su auténtica dimensión al ser utilizado como caza nocturno.


title: Messerschmitt Bf 110

text: El Messerschmitt "Bf 110" tuvo un buen desempeño en los inicios de la Operación Barbarroja, a pesar de que tan solo se destinaron 207 aparatos, agrupados en los grupos I-II./ZG 26. Operaron apoyando el Grupo de Ejércitos Centro en dirección a Leningrado, destruyendo 97 aparatos enemigos en el aire y unos 740 en tierra, más 148 blindados.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Inicialmente, los cazas nocturnos "Bf 110" no contaban con equipo especializado, teniendo que confiar sus tripulaciones en su agudeza visual para interceptar a los bombarderos enemigos.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Una primera ayuda fue el sensor infrarrojo "Spanner-Angale" embarcado en los Bf 110D-1/U-1, que fueron un auténtico fracaso, pero a partir de mediados de 1941 comenzó a organizarse adecuadamente la intercepción controlada desde tierra, con los radares AN.Freya (FuMG 80) y "Würzburg FuMG 62", aumentando considerablemente los éxitos de las unidades del "Bf 110". Doce meses más tarde serían equipados con radar de intercepción aérea Telefunken FuG 202 "LichtensteinBC" y en el otoño de 1942 la mayoría de los cazas nocturnos alemanes estaban dotados con alguna versión de esta ayuda.


title: Messerschmitt Bf 110

text: A mediados de 1943, la RAF contrarrestó esta capacidad al introducir las primeras contramedidas, unas simples tiras de aluminio denominadas "Window" que permitieron una cierta ascendencia sobre los "Bf 110" durante seis meses, hasta que éstos fueron equipados con radares más avanzados como el "Lichtenstein SN-2 (FuG 220)", que no eran perturbados por las "Window".


title: Messerschmitt Bf 110

text: A principios de 1944, la fuerza de caza nocturna alemana estaba en la cima de su capacidad y contaba con unos 320 "Bf 110", que representaban casi un 60% del total de cazas nocturnos disponibles para la defensa del Reich.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Un año después entraron en servicio cazas nocturnos más avanzados, como el "Junkers Ju 88C-6b" y "Ju 88G-1", y sólo quedaron 150 "Bf 110" encuadrados en grupos de caza nocturna que comenzaron a disminuir rápidamente en su efectividad al aumentar las deficiencias en el suministro de combustible y repuestos.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Después de la Batalla de Inglaterra, las unidades "Bf 110" fueron trasladadas a los teatros de operaciones de África del Norte, Mediterráneo, Balcanes y Rusia. La producción de este avión bajó en 1941, pero estuvo nuevamente en alza debido a los retrasos en la producción de su reemplazo, el Me 210. Aunque este avión entró en servicio a mediados de 1941, su distribución y logística se realizó más adelante, así como también el Me 410; la falta de estos aviones hicieron que los "Bf 110" fueran requeridos. En 1944, la producción se aceleró ante la evidente falta de estos modelos.


title: Messerschmitt Bf 110

text: Las versiones más tempranas tenían cuatro ametralladoras MG 17 en la parte superior del morro y dos cañones Oerlikon MG FF/M de 20 mm ubicados en la parte inferior. Versiones posteriores reemplazan los MG FF/M por los más poderosos cañones MG 151/20 de 20 mm, además de otras series que montaban los cañones MK 108 en lugar de las MG 17. El armamento defensivo consistía en una simple y flexible ametralladora MG 15. Las versiones "F" y "G" contaron con ametralladoras mejoradas, como las MG 81 de 7,92 mm y las MG81Z .


title: Danlí

text: Danlí (del matagalpa, significa «Montaña de Agua») es una ciudad y municipio del departamento de El Paraíso, Honduras, además de ser la ciudad más grande e importante del dicho departamento. Actualmente es el cuarto municipio con más población en Honduras.


title: Danlí

text: Es considerada la ciudad de "las colinas y de la cultura". También se considera la sultana del oriente del territorio hondureño.


title: Danlí

text: El clima en el municipio de Danlí es templado casi todo el año, la ciudad esta rodeada por montañas con mucha vegetación, por lo que casi siempre pasa nublado.


title: Danlí

text: La región también tiene bosques de pinos. En general, los pinares se encuentran en las laderas orientadas al norte, mientras que los bosques de hoja ancha están en las laderas orientadas al sur. Otra fauna alrededor de Danlí incluye ciervos y varias especies de aves, como la orópéndula, el loro y la mynah. Los habitantes de las zonas rurales cercanas a Danlí han informado de avistamientos de jaguares y quetzales entre otros.


title: Danlí

text: bosque de pinos cerca de Danlí. Un hito es la montaña de Apagüis, que tiene un prominente afloramiento de piedra cerca de la cima y es visible desde la parte sur de la ciudad.


title: Danlí

text: Danlí fue fundada entre los años 1676 y 1678, los hermanos Pedro y Alonso Ortiz de Fúnez, quedaron de herederos por muerte de su padre, de una estancia poblada en tierras "sueltas" (sin dueño), llamada Danlí, corriendo dicha tierra por la parte del poniente por la hacienda San Antonio del Vallecillo, perteneciente al sargento Antonio Ricardo Rodríguez. Los hermanos Ortiz de Fúnez tuvieron el deseo de legalizar las tierras con la Corona Española, pertenecientes a la jurisdicción de la Real Villa de Minas de San Miguel de Tegucigalpa, a seis tostones por caballería. En julio de 1678 el sargento Rodríguez expresa que en dichas tierras no hay ninguna población ni sembrado, que son montuosas e intransitables y de poco aprovechamiento. La venta de este sitio, cinco caballerías se legalizó en la ciudad de Santiago de Guatemala el 22 de febrero de 1679, pagando Pedro y Alonso Ortiz de Fúnez la cantidad de un 60 tostones, o sea 12 tostones por caballería.


title: Danlí

text: En manuscritos de 1690 y 1691 don Bartolomé de Escoto y otros españoles dan cuenta de que en la nueva población Danlí, han alistado torres de vigilancia, y que dicho Danlí, se compone de una iglesia y cuatro casas de paja y estanzuelas de ganado.


title: Danlí

text: Recibió el título de ciudad —junto a otras ciudades hondureñas importantes como Santa Rosa de Copán y Ocotepeque— el 12 de abril de 1843, cuando este municipio pertenecía al departamento de Olancho. Los viejos edificios son parte de su historia tras 164 años de haber recibido del Supremo Gobierno el honroso título de ciudad.


title: Danlí

text: Danlí fue uno de los sitios visitados por el famoso explorador francés Alphonse Pinart en su gira por Honduras realizada entre 1896 y 1897. En el reporte que brindó en la reunión de la Sociedad de Geografía de París, Francia, Pinart comenta sobre un descubrimiento reciente a su visita de fósiles de aves gigantes cerca de Danlí, pero se desconoce los detalles del mismo. Es uno de los reportes paleontológicos más importantes de Centroamérica considerando que el famoso paleontólogo francés Alphonse Milne-Edwards era considerado una de las autoridades mundiales en fósiles de aves y era miembro distinguido de la Sociedad de Geografía de París para la época del reporte.


title: Danlí

text: En 1983, durante la gestión edilicia de Santiago Montoya Vega, fue celebrado el 150 aniversario de haber recibido el título de ciudad, en el año 2002 la Casa de la Cultura, celebró el 159 aniversario con un acto solemne durante el cual se hizo reconocimientos especiales a ciudadanos distinguidos.


title: Danlí

text: La ciudad se encuentra a 92 kilómetros de la capital Tegucigalpa, M.D.C. responsable de la mayor parte de la producción nacional de maíz. Por estar rodeada de cerros cargados de verde pinar, se le ha denominado la Ciudad de las Colinas


title: Danlí

text: Danlí ha logrado una gran aceptación internacional gracias a la celebración del Festival Internacional del Maíz, en el mes de agosto. El evento incluye ventas de artesanías, desfiles de carrozas, concursos de arte, rodeos, competencias deportivas y carnavales, que convierten al lugar en una gigantesca fiesta típica.


title: Danlí

text: El ave oficial es el zanate "(Cassidix mexicanus)", que es un pájaro negro con cabeza cónica. Daña mucho las milpas (plantaciones de maíz) recién sembradas, las desentierra y se las come. Según Membreño, el macho se llama «clarín» o «clarinero». El nombre proviene del náhuatl "tzanatl" (según Membreño) o "tsanat" (según Rivas). También se llama tordo y cuchillo.


title: Danlí

text: Se deriva principalmente de la agricultura por poseer grandes y fértiles valles donde se cultivan granos básicos y hortalizas. También la ganadería, el comercio, manufactura, y en menor escala el turismo es fuente de ingreso de los Danlidenses.


title: Danlí

text: La ciudad de Danlí cuenta con todos los servicios básicos de agua potable, energía eléctrica, televisión por cable, internet, etc. Cuenta con 228 escuelas, 92 jardines de niños, 23 centros de estudio básico, 15 centros de educación secundaria, una Escuela Normal, 2 Universidades Públicas y varias privadas.


title: Danlí

text: También posee farmacias, ferreterías, hoteles, bancos, cooperativas, centros comerciales, restaurantes y comedores típicos, un hospital Regional, varios centros de salud y clínicas médicas privadas, un centro de Rehabilitación y laboratorios clínicos e iglesias de distintas denominaciones religiosas.


title: Danlí

text: Cuenta con carretera pavimentada en buen estado que la comunica con el resto de ciudades del país y a través de la Carretera Panamericana hacia el Sur de la ciudad se comunica fácilmente con la República de Nicaragua, cuya frontera está ubicada a 35 kilómetros, también Danlí cuenta con una pista de aterrizaje.


title: Danlí

text: dentro de este valle existen varios ríos que lo atraviesan como el río Guayambre, río Los Almendros, río del Hato, río San Francisco, entre otros. El el valle de Jamastrán podemos encontrar aldeas y caserios, como lo es Jutiapa, El Obraje, San Diego, Villa Santa, Quebrada Larga, que son los caseríos más grandes.


title: Danlí

text: El famoso acueducto Los Arcos es sin lugar a dudas una de las construcciones coloniales más importantes de la bella ciudad de Las Colinas, Danlí, departamento de El Paraíso.


title: Danlí

text: Fue construido en 1770 y desde entonces se ha convertido en símbolo de la identidad Danlidense ya que es único de su tipo en Honduras y fue el primero en ser construido en Centroamérica.


title: Danlí

text: El segundo de su tipo fue el Canal de Pinula, construido en 1786 en Guatemala, el cual posee 7 arcos.


title: Danlí

text: Esta genuina y bella joya arquitectónica Danlidense fue construida por iniciativa del Párroco Miguel Ignacio de Córdova y Ártica, con ayuda de las fuerzas vivas de la comunidad.


title: Danlí

text: Según se puede confirmar en los archivos históricos municipales, el acueducto Los Arcos comenzó a construirse en 1770 y finalizó en 1775, año en que se inauguró y se puso en funcionamiento.


title: Danlí

text: Fue así como en la época colonial, la pequeña comunidad de Danlí ya contaba con un sistema que llevaba alrededor de 350 metros cúbicos de agua diariamente al poblado. El acueducto llevaba por gravedad a través de sus canales artesanales, el agua potable que venía directamente de la Montaña Santa Emilia, hasta las fuentes públicas que estaban ubicadas frente a la iglesia La Inmaculada Concepción de Danlí, donde los pobladores se abastecían del vital líquido.


title: Danlí

text: El "acueducto Los Arcos" de Danlí tiene un estilo arquitectónico Romano y fue construido con materiales tan simples como piedras, que fueron unidas con una mezcla de cal, arena, yeso y cemento. Básicamente, es una especie de muro o pared cuya fachada presenta 3 grandes arcos de mampostería.


title: Danlí

text: Con este tipo de construcciones, el agua se desplaza por canales de piedra, ladrillos o mortero siguiendo las pendientes naturales del terreno. A su llegada a América, los españoles construyeron varios acueductos como Los Arcos en Danlí, que es uno de los más pequeños. Otros más grandes son el acueducto de Querétaro con 64 arcos construido en 1739 y el de Guatemala con 7 arcos construido en 1786.


title: Danlí

text: Después que el acueducto Los Arcos llevara agua desde la montaña hasta el centro de la ciudad de Danlí por más de 100 años, actualmente para mejorar el servicio y llevar agua hasta cada una de las casas del sector, se cambiaron algunos canales, quedando así en uso solamente una sección de tubería de la vieja edificación.


title: Danlí

text: La Comisión Permanente de Contingencias (Copeco) inauguró en agosto del 2013 una importante obra de mitigación en la ciudad de Danlí, específicamente en la zona del viejo acueducto.


title: Danlí

text: Estas obras de mitigación construidas son un puente en la intersección de la Quebrada Los Arcos y una caja puente sobre la Quebrada La Virgen. Esto para proteger la comunidad que en época de invierno era afectada por las crecidas de la quebrada La Virgen que pasa por debajo del acueducto y la quebrada Los Arcos.


title: Danlí

text: Si viaja a la ciudad de Danlí y visita el Museo Municipal, allí podrá apreciar parte de las tuberías usadas en el viejo acueducto Los Arcos.


title: Danlí

text: La comidas típicas del municipio, en todo el departamento de El Paraíso se deriva principalmente del maíz. Exquisitos granos dorados producidos en las milpas de sus fértiles tierras y que dan vida a exquisitos platos típicos de esta zona.


title: Danlí

text: Es por esta razón que la última semana del mes de agosto en Danlí, se celebra el famoso Festival del Maíz “Festima” festividad a la que asisten miles de personas cada año a degustar la deliciosa comida típica de El paraíso, donde el ingrediente favorito es el maíz. Solo en el municipio de Danlí, la producción de maíz por año es de 2.1 millones de quintales.


title: Danlí

text: El festival del maíz comenzó a realizarse como una fiesta local sin mucha trascendencia en 1977, pero poco a poco fue ganando popularidad hasta convertirse en uno de los eventos más representativos del departamento y de toda Honduras.


title: Danlí

text: Durante el festival del maíz se utilizan más de 7,000 elotes para la preparación de los ricos y tradicionales platos de comidas y bebidas típicas derivadas de este bendecido grano.


title: Danlí

text: Existen muchos platos derivados del maíz que forman parte de la "comida típica de El Paraíso", pero también otros ricos platos típicos similares al resto de los departamentos de la zona oriental del país.


title: Reconocimiento

text: Reconocimiento es la acción de distinguir a una cosa, una persona o una institución entre las demás como consecuencia de sus características y rasgos.


title: Reconocimiento

text: También sirve para expresar la gratitud que se experimenta como consecuencia de algún favor o beneficio.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: El Al-Ittihad (), es un club deportivo saudí, localizado en la ciudad de Yeda, en la costa del mar Rojo. Fundado en 1928, es el club en existencia más antiguo del país, además de uno de los más populares. Es muy exitoso en fútbol, baloncesto, polo acuático, tenis de mesa, voleibol y natación, entre otros.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: El club está ubicado en la calle Sahafa, distrito Mushrefa en el este de Yeda, donde posee un gran complejo deportivo. El equipo principal juega sus partidos en el estadio municipal al sur de la ciudad, mientras que los equipos juveniles juegan en el club. El equipo posee mucho renombre en la región por sus seguidores. Estos son particularmente famosos por sus cánticos, que son copiados por muchos otros. El presidente del equipo, Saleh al-Qarni, graba cada año versiones de estudio de los cánticos, que son vendidos en Yeda y otras regiones de Arabia.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: El fútbol fue difundido en la península arábiga por inmigrantes procedentes de la isla de Java a inicios de los años 20 del siglo XX. Al final de dicha década, muchos clubes se habían formado, principalmente en las ciudades de La Meca y Yeda.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: Luego, a finales de 1927, un grupo de jugadores de varios equipos se reunieron en Yeda con el objetivo de crear un club unificado, dando origen al equipo Ittihad. El nombre fue acuñado por AbdulAziz Jameel, a quien citamos:


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: En 1929, Al Ittihad jugó su primer encuentro contra sus rivales del al-Riyadhi. Luego de ganar por 3-0, Al Ittihad se convirtió en el club principal de Yeda. Al-Riyadhi se disolvió al poco tiempo, dejando al Ittihad como el único club de aquella época que aún existe.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: Para la década siguiente se formaron muchos clubes, dando origen a competiciones entre equipos, que usualmente eran patrocinados por hombres de negocios árabes. En 1937, Al Ittihad jugó su primer encuentro con su eterno rival, al-Ahli (dicho encuentro terminó empatado). El fútbol se siguió practicando en forma no oficial hasta 1957, cuando se estableció la Federación de Fútbol de Arabia Saudita. El primer torneo oficial, la Copa del Rey, tuvo lugar ese mismo año y continuó siendo la competición más importante hasta que se formó la liga nacional del país, en 1975. Al Ittihad no ganó ese año pero sí el siguiente, siendo este el primer trofeo oficial conquistado por el equipo.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: A mediados de los 70, el auge petrolero permitió que el Gobierno saudí diera apoyo al deporte. Se formó la Presidencia General del Bienestar de la Juventud, la cual asumió la supervisión de los clubes de fútbol y los convirtió en clubes multideportivos, lo cual modernizó al Ittihad.


title: Al-Ittihad Jeddah Club

text: Tuvo una destacada participación. Ganó en cuartos de final al Al-Ahly de Egipto por marcador de 1-0, aunque luego cayó 2 veces, primero contra el Sao Paulo FC (que resultara campeón del torneo) en un animado encuentro que concluyó 2-3, y por el mismo marcador fue derrotado por el Deportivo Saprissa de Costa Rica que obtuvo el tercer lugar, en uno de los mejores partidos de esa edición.


title: Clasificación de Strunz

text: La clasificación de Strunz es un sistema de clasificación, usado universalmente en mineralogía que se basa en la composición química de los minerales. Fue creada en 1938 por el minerólogo alemán Karl Hugo Strunz y ajustada posteriormente en 2004 por la International Mineralogical Association (IMA). Como conservador del museo de minerales de la "Friedrich-Wilhelms-Universität" (denominada actualmente "Humboldt-Universität zu Berlin", en castellano, Universidad Humboldt de Berlín), Strunz se dedicó a ordenar la colección geológica del mismo en función de las propiedades químicas y cristalográficas de los ejemplares. Sus tablas mineralógicas, publicadas por primera vez en 1941, han sufrido diversas modificaciones a lo largo del tiempo, siendo publicada la novena edición en 2001.


title: Clasificación de Strunz

text: El sistema clásico y que aún aparece en muchos libros de mineralogía divide los minerales en nueve clases, que a su vez se dividen nuevamente en varias divisiones, familias y grupos, de acuerdo con la composición química y la estructura cristalina de los ejemplares. Las nueve clases principales son:


title: Clasificación de Strunz

text: La clasificación establecida actualmente es algo distinta, dividiendo los minerales en diez clases siguientes:


title: Ectrodactilia

text: La ectrodactilia, mano partida o mano hendida, a veces conocida como síndrome de Karsch-Neugebauer, es una enfermedad hereditaria con un patrón de herencia de tipo autosómico dominante. Ocasiona una malformación de las extremidades en la que hay ausencia de partes o de dedos completos y, con frecuencia, sindactilia (fusión congénita o accidental de dos o más dedos entre sí). Consecuentemente, las manos o los pies asumen una forma que recuerda a las pinzas de una langosta.


title: Ectrodactilia

text: Es un síndrome autosómico dominante con penetración incompleta y expresividad variable. Esta conjunción de signos y síntomas puede llevar a la confusión con otro tipo de entidades clínicas y ocasionar un diagnóstico erróneo del paciente. La hendidura del labio y ausencia del conducto lagrimal no es una combinación usual en otras condiciones.


title: Ectrodactilia

text: El síndrome resulta de una anomalía del desarrollo que afecta simultáneamente a los tejidos ectodérmicos y tejidos mesodérmicos. Se menciona en la literatura un patrón heredado autonómico dominante con expresividad variable y penetración incompleta.


title: Ectrodactilia

text: El marcador SHFM3 es diferente de los otros debido a que presenta duplicaciones cromosomales sub-microscópicas de los genes FBXW4 y DACTYLIN, cuando la ectrodactilia es causada por esta mutacion, es considerada "ectrodactilia aislada", es decir, que se presenta por si sola y que no tiene a una enfermedad sindromica como su causa.


title: Ectrodactilia

text: Cuando ocurre una deleción o una translocacion en el brazo largo del cromosoma 7, se puede (a veces) asociar con perdida de audición, este tipo de ectrodactilia (tipo I) es la única versión de ectrodactilia asociada con perdida de audición sensorineuronal.