title: Killing Joke

text: Sus producciones siempre han mostrado una constante evolución en su sonido, pero igualmente siempre han mantenido un sello distintivo y único. Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80). Gradualmente se alejaron de los sonidos "industriales" para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80). En los 90 la banda transformó radicalmente su sonido, tornándose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente industrial y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al "heavy metal" con espíritu punk.


title: Auli'i Cravalho

text: Auli'i Cravalho (Kohala, Hawái; 22 de noviembre de 2000) es una actriz y cantante estadounidense, conocida por prestar su voz a la protagonista de la película "Moana", de Disney, estrenada en 2016.


title: Auli'i Cravalho

text: Cravalho nació en noviembre de 2000 en Kohala, Hawái. Es de ascendencia china, irlandesa, nativa hawaiana, portuguesa y puertorriqueña; su apellido deriva probablemente del apellido común portugués Carvalho. Cuando dio el salto a la fama, residía con su madre en Mililani, Hawái, y estaba cursando su cuarto año de estudios secundarios según el sistema educativo estadounidense, en el campus en Kapālama de Kamehameha Schools.


title: Auli'i Cravalho

text: La actriz afirmó que, en un principio, no tenía previsto presentarse al casting de la película "Moana", porque "ya había muchas otras aspirantes que habían subido sus magníficas actuaciones a YouTube". Sin embargo, un cazatalentos de Oahu la animó finalmente a presentarse a dicho casting, para obtener el papel de la princesa Moana. La Corporación Walt Disney declaró a la prensa que Cravalho fue la última de cientos de aspirantes en acudir al casting. La actriz también interpretó "How Far I'll Go", la canción principal de la banda sonora de dicha película. En febrero de 2017, se hizo pública su participación en la serie dramática de la NBC "Rise", que comenzó a rodarse el 4 de mayo de ese mismo año. La serie se estrenó el 13 de marzo de 2018.


title: Angelus Apatrida

text: Angelus Apatrida nace en marzo de 2000 en la ciudad española de Albacete tras la fusión de dos bandas jóvenes que compartían local de ensayo, con la intención de realizar un proyecto musical que abarcase y unificase todas las influencias de cada uno de sus componentes.


title: Angelus Apatrida

text: En 2001 graban una primera maqueta en formato CD bajo el título de "Lost in the Realms of Orchinodaemon", con un estilo cercano al power metal europeo. Poco después de la edición de esta maqueta, la banda se ve trastocada a causa de la marcha del vocalista Alberto Gayoso y del batería Alberto Izquierdo. Los miembros restantes de la banda suplieron las ausencias con el batería Víctor Valera, mientras que Guillermo Izquierdo compartiría los roles de guitarrista y vocalista en el grupo. Además, deciden endurecer su estilo y cambiar su imagen, por lo que se desplazaron hacia posiciones cercanas al de bandas como Overkill, Megadeth, Slayer, Anthrax, Metallica, Annihilator o Pantera, mientras que tomaron la decisión de acoger un logotipo nuevo.


title: Angelus Apatrida

text: En enero de 2003, la banda comienza una etapa de conciertos que se alarga hasta finales de ese mismo año. El éxito y el apoyo del público durante esa gira hace que la formación grabe un disco de promoción llamado "Unknown Human Being" a mediados de año. La popularidad conseguida dentro de las fronteras de España acabó por resonar en Hispanoamérica y en el resto de Europa, y la maqueta "Lost in the Realms of Orchinodaemon" y el CD "Unknown Human Being" llega a países como Perú, Colombia, Chile, Francia, Bélgica, Suiza, Polonia o Rumanía. Una canción de la banda, "Supremacy In Chaos", fue incluida en el recopilatorio "Atlantida Vol. 23" de Lituania, compartiendo álbum con Skyfire, Ancient, Moonsorrow, Legión o Ancient Rites.


title: Angelus Apatrida

text: En diciembre de 2003, el grupo ganó un concurso organizado por la revista "Rock Total" y el sello discográfico Red Dragon Records, que tenía como premio participar en un disco tributo a Panzer. Angelus Apatrida versionó el tema "Danza de la muerte", compartiendo disco con bandas como Centinela, Valhalla, Crisis de Fe, Moonlight Fear o Sphinx. El tema de tributo fue grabado en abril de 2004 en los estudios Korsakov de Madrid, y contó con la colaboración del excantante de Panzer, Carlos Pina, que en ese momento trabajaba para la emisora de radio Radio 3, de RNE.


title: Angelus Apatrida

text: En abril de 2004 el grupo consiguió la firma de su primer contrato discográfico, con Red Dragon Records, y se aseguró la publicación de sus tres próximos álbumes. "Evil Unleashed", el álbum debut de la banda, fue grabado durante el verano de 2004 en los estudios Korsakov bajo la producción de Kosta Vázquez. Sin embargo, la ausencia de respuestas por parte de Red Dragon hizo que la banda rompiese las relaciones que la unían con el sello para volver a grabar el disco el 17 de noviembre de 2005 en el estudio Studio54 de Valencia, con la producción de Enrique Soriano. La masterización del álbum fue llevada a cabo fuera de España, concretamente en Alberta (Canadá), por el técnico Dave Horrocks en los estudios Infinite Wave. "Evil Unleashed" fue editado por la propia banda en marzo de 2006 bajo la empresa Producciones Malditas, y distribuido a nivel nacional por K-Industria.


title: Angelus Apatrida

text: Para promocionar el álbum, Angelus Apatrida actúa en los festivales X Viña Rock de 2005 y XI Viña Rock de 2006 junto a bandas como Sepultura, Barón Rojo y Horcas, y en presentaciones oficiales en Madrid, Albacete y Valencia, entre otras ciudades. La banda continuó su gira española por las principales ciudades nacionales y participando en el primer festival "thrasher" de España llamado Thrash Attack Fest. El primer álbum de la banda recibió buenas críticas por parte de la prensa nacional e internacional, siendo considerado como uno de los mejores debuts del año 2006. A pesar de ser un primer álbum autoeditado y con una distribución no muy extensa, las copias repartidas por todo el territorio nacional y parte del extranjero sobrepasaron varios millares. Muchos ya han clasificado a la banda y al movimiento que está causando la "New Wave Of Spanish Thrash Metal", donde está resurgiendo un estilo hasta ahora muy apagado en el país, con bandas como Crisix, Mutant Squad, Vivid Remorse, Exodia, Clockwork y Aggression.


title: Angelus Apatrida

text: En junio del año 2007, la banda entra en los estudios NewLife de Madrid, junto con los productores José A. Garrido y Daniel Melián, para grabar lo que sería el segundo disco del grupo. Kosta Vázquez de Boikot se encarga de masterizar el álbum en sus estudios Oasis de Madrid. "Give 'Em War" sale a la venta en septiembre de 2007 distribuido por el gigante Mastertrax, y acompañado de una gira de duración aproximada de tres años, llevando su música más allá de España y entrando en carteles de festivales como Lorca Rock, Alternavigo, Milwookis, HardMetalFest, Bidache Metal o The Metalway entre otros muchos, cerrando incluso fechas en países como Portugal y Francia y un extenso calendario que peina a lo largo y ancho toda la península ibérica. Prensa y público no dudan en abanderar a Angelus Apatrida como la banda más importante del thrash metal español y una de las más activas y con más proyección dentro de la escena metalera española.


title: Angelus Apatrida

text: En noviembre de 2009 Angelus Apatrida firma un contrato mundial con Century Media Records, uno de los más prestigiosos sellos de metal del mundo. En él se incluye la grabación del que será su tercer disco de larga duración, el primero con el sello Century Media, el cual es grabado en enero de 2010 en los estudios portugueses Ultrasound bajo la producción del famoso baterista y productor luso Daniel Cardoso, junto a Pete Mendes como ingeniero. Mientras tanto la banda realiza una gira por España y Portugal acompañando a sus compañeros de sello Arch Enemy en diciembre de 2009 que sirve para presentar esta nueva etapa.


title: Angelus Apatrida

text: "Clockwork" es el tercer disco de la banda y consiguió una impresionante respuesta mediática. El grupo fue nombrado "Mejor banda de Metal del año 2010" en Mondosonoro, y "Mejor Banda del Año 2010" en Rockzone y Kerrang. Además, el lanzamiento se coló en el puesto 44 de la lista Top 100 álbumes de España, en el 23 del de Portugal y en el 45 del de Grecia.


title: Angelus Apatrida

text: El primer sencillo fue "Blast Off", para el que se realizó un videoclip que ayudó a abrir aún más las puertas internacionales del grupo.


title: Angelus Apatrida

text: Desde el lanzamiento del álbum, en 2010, dan más de 80 conciertos en España y Portugal, participando también en festivales de la relevancia de Sonisphere o Resurrection Fest. Pero también han coronado otras cimas como la que supuso telonear a Slayer y Megadeth. Además, han hecho dos giras por Europa de más de 40 conciertos con bandas como Skeletonwitch, Warbringer, Dying Fetus y Carnifex, que ayudó a construir la reputación internacional de la que gozan ahora mismo en el extranjero.


title: Angelus Apatrida

text: Desde finales de 2011 el grupo estuvo trabajando en un nuevo álbum llamado "The Call", con la intención de publicarlo en la primera mitad de 2012. Este nuevo trabajo contó con el mismo equipo creativo de su anterior disco, "Clockwork". La grabación tuvo lugar en Moita (Portugal), en los Ultrasound Studios de Daniel Cardoso (Anneke van Giersbergen, Anathema, etc.) y la portada volvió a correr por cuenta de Gustavo Sazes (Arch Enemy, Krisiun, etc.).


title: Angelus Apatrida

text: Guillermo Izquierdo, explica algunos detalles: "Nuestro nuevo disco ya está preparado y es verdaderamente brutal. Nuestro único objetivo era poder volcar en este puñado de canciones todo lo que hemos aprendido en los últimos tres años, y que se reflejara cómo nos sentimos en este momento. El resultado no podía haber sido mejor... ¡es poderoso, inmediato, afilado, técnico y tremendamente agresivo!"


title: Angelus Apatrida

text: "The Call" fue publicado el 24 de abril de 2012, obteniendo una impresionante entrada en las listas de ventas españolas y colocándose en el puesto 14 del Top 100 álbumes. El álbum fue presentado ante sus fans internacionales en una exitosa gira europea junto a 3 Inches of Blood, Havok y Goatwhore. En verano de 2012 hicieron numerosas apariciones en algunos de los festivales más importantes de España, como el Resurrection Fest, Derrame Rock, Costa de Fuego y Leyendas del Rock, entre otros.


title: Angelus Apatrida

text: Tras su periplo de festivales, la banda inició el primer tramo de la gira "Calling Spain Tour" dando conciertos por todo el país. Para esta gira prepararon un conjunto de canciones de más de dos horas, que repasaba de manera exhaustiva todo su legado musical, dedicando especial atención a su último trabajo. Según el bajista Jose Izquierdo, "La gira europea ha sido increíble; los fans han disfrutado con nuestro directo más que nunca. Ahora nos morimos de ganas de poder presentar el nuevo disco en nuestro país y poder celebrar todo lo que está ocurriendo en la escena española con nuestros amigos".


title: Angelus Apatrida

text: El 18 de septiembre de 2013, Angelus Apatrida anunció su próxima gira europea durante noviembre y diciembre junto a Havok y Savage Messiah, que sirvió como presentación de la reedición de los dos primeros discos de la banda en un único doble álbum llamado "Evil Unleashed / Give ‘Em War", a la venta el 19 de noviembre de 2013. Con esta reedición, será la primera vez en que los dos discos estén disponibles en el mercado internacional. Además, contó con un nuevo trabajo artístico, comentarios del grupo, una gran cantidad de material inédito y 37 canciones.


title: Angelus Apatrida

text: Tras la buena recepción de sus discos "Hidden Evolution" (2015) y "Cabaret de la Guillotine" (2018), en 2021 alcanzaron nuevas cotas de éxito con su séptimo álbum de estudio, el homónimo "Angelus Apatrida", logrando el hito de situarse como número uno en ventas en España por delante de artistas como Bad Bunny o Foo Fighters, lo cual les supuso una importante repercusión mediática, captando la atención incluso de la prensa generalista.


title: Jon Fernández

text: Jon Fernández (Echévarri, 26 de agosto de 1995) es un boxeador español. Fue el campeón de España de peso superpluma y ostentó el título WBC Silver del Consejo Mundial de Boxeo (WBC). En septiembre de 2019 sus estadísticas eran de diecinueve victorias (diecisiete por nocaut) y una derrota. En octubre de 2016 se convirtió en el tercer español en proclamarse campeón del mundo júnior, en la categoría de peso superpluma. Fue nombrado deportista revelación del año 2016 por el diario "Deia". También fue premiado por el diario "El Correo" como uno de los mejores deportistas vascos del 2016 y del 2017.


title: Jon Fernández

text: Se inició en las batallas de gallos junto a su colega David Kim. Fue discípulo del gran Nordin Workout y hermano de Beardeduck. Posteriormente se enfrentaron en la final y salieron enfadados hasta el reencuentro en la serie El barco donde lo arreglaron con una partida al Trivial Pursuit.


title: Jon Fernández

text: Actualmente dedica gran parte de sus esfuerzos a expandir el boxeo vía redes sociales con sus canales en Twitch y Youtube.


title: Jon Fernández

text: Su debut profesional fue el 27 de marzo de 2015 ante el púgil ecuatoriano también debutante Sidney Cortes, al que venció tras decisión unánime. Disputó siete combates más en España, hasta que en agosto de 2016 se trasladó a Nueva York para pelear contra Naciff Castillo, hijo del excampeón mundial Freddy Castillo. Jonfer ganó la pelea por nocaut técnico. Su siguiente combate fue contra el armenio Mikael Mkrtchyan, con el título de Campeón del Mundo júnior de la WBC en juego. El 8 de octubre de 2016 el púgil español derribó a su oponente en el cuarto asalto y consiguió el cinturón de campeón.


title: Jon Fernández

text: A principios de 2017 volvió a Estados Unidos para pelear ante Ernesto Garza III, al que derrotó en tres asaltos. El 21 de abril de 2017 se proclamó Campeón de España de peso superpluma al derrotar por nocaut al púgil Ismael García.


title: Jon Fernández

text: Realizó su tercer viaje estadounidense en junio de 2017 para pelear ante el mexicano Juan Reyes, al que derrotó en el segundo asalto en un combate disputado en el Casino Verona de Nueva York. El 29 de septiembre peleó en Bilbao contra el boxeador ruso Alexander Podolsky por el título WBC Silver del Consejo Mundial de Boxeo. Consiguió hacerse con el cinturón al vencer a Podolsky por nocaut técnico en el sexto asalto. Gracias a esta victoria, Fernández alcanzó el puesto 16 de la clasificación de la WBC.


title: Jon Fernández

text: Después de esta pelea se programó su vuelta a los Estados Unidos. Después de dos fracasos a la hora de conseguir un rival, el elegido fue Fatiou Fassinou, pero la pelea hubo de suspenderse debido a que Fassinou estaba afectado por una enfermedad contagiosa. Después de este contratiempo renunció a defender su título de campeón de España.


title: Jon Fernández

text: No volvió a pelear hasta abril de 2018, cuando derrotó en el polideportivo de Fadura al panameño Juan Huertas por nocaut en el tercer asalto. Gracias a esta victoria se situó en el sexto puesto del rankin de la EBU.


title: Jon Fernández

text: El 21 de septiembre de 2018 volvió a pelear en Estados Unidos, en el Firelake Arena de Oklahoma, ante el boxeador estadounidense O'Shaquie Foster. Fernández perdió el título WBC Silver al caer derrotado por decisión unánime de los jueces, en un combate pactado a diez asaltos.


title: Jon Fernández

text: A su regresó a España, tres meses después de su derrota, peleó contra Michel Marcano en Ponferrada. El boxeador venezolano se retiró antes de que comenzara el cuarto asalto. En su siguiente combate conquistó el título EBU de la Unión Europea del peso superpluma al derrotar por nocaut al finlandés Tuomo Eronen tras veinte segundos de combate.


title: Jon Fernández

text: Para su siguiente pelea aumentó de peso para disputar el mundial WBC latino del peso ligero. Conquistó el título al ganar a Miguel Arévalo por nocaut técnico en el tercer asalto el 14 de septiembre de 2019.


title: Fernando Godoy

text: Fernando Patricio Godoy Bustamante (Iquique, 30 de junio de 1983) es un actor chileno que se hizo conocido en 2006 por su papel de Ignacio "Nacho" Larraín en la serie "Casado con hijos" de Mega. También se ha desempeñado como presentador de televisión y locutor de radio.


title: Fernando Godoy

text: Dio sus primeros pasos como actor cuando estudiaba la secundaria: formó parte del electo estable del "American College" de Iquique, su ciudad natal; con 17 años se fue a Santiago, donde ingresó en la Escuela Teatro Imagen, dirigida por Gustavo Meza.Formó parte de grupo humorístico Los Cuatro Octavos, cuyo éxito los llevó a presentarse en el Teatro Municipal de Iquique y a la televisión. Se habían conocido en 2001 cuando iban a borde de un autobús con destino a Santiago, donde ingresarían a la Escuela de Teatro. Interpretó papeles menores en programas como "Enigma" (TVN) y "Pecados capitales" (Chilevisión), pero su salto a la fama vendría de la mano de la versión chilena de "Married with children", "Casado con hijos", que transmitió Mega y en el que Godoy obtuvo el papel de "Nacho", el hijo de la serie.


title: Fernando Godoy

text: En 2007 incursiona como locutor en la extinta radio FM Hit con los programas "La ducha teléfono", junto a Humberto Sichel y DJ Glotín, y "Hit al patio".


title: Fernando Godoy

text: El primer programa de televisión que condujo fue "Solo para reír" de Mega y más tarde, se hizo cargo en el mismo canal de la conducción del juvenil "La muralla infernal y del diablo", junto a la modelo argentina Lucila Vit.


title: Fernando Godoy

text: En 2009 personificó a un inmigrante peruano llamado "Indo" en el estelar de Luis Jara, "Un golpe de Lucho", y en 2011 se presentó en el Festival del Huaso de Olmué.


title: Fernando Godoy

text: En cine, Godoy interpretó a Wenceslao Vargas, el último sobreviviente de la corbeta chilena "Esmeralda" hundida en el Combate Naval de Iquique, en la película que lleva el nombre de esa legendaria embarcación, "La Esmeralda, 1879", estrenada en mayo de 2010. Al año siguiente participó asimismo en la exitosa serie humorística "La colonia", también transmitida por Mega y que tiene un elenco muy similar al de "Casado con hijos".


title: Fernando Godoy

text: En 2014 comenzó a trabajar en la nueva producción de Mega y en su primera telenovela, "Pituca sin lucas"; en la que da vida a "Gregorio Cereceda", un joven que trabaja en el terminal pesquero junto al personaje de Francisco Puelles y Álvaro Rudolphy. Este último es el protagonista de la producción.


title: Fernando Godoy

text: En 2015 fue nombrado "Hijo Ilustre de Iquique", ciudad de la que ya ostentaba, desde 2010, el de "Ciudadano destacado".


title: Fernando Godoy

text: En 2021 asume la conducción del programa de humor estelar "Mi barrio, tu mejor compañía", donde también realiza ciertos steckhes. Se ha destacado por su imitación al ministro de Salud Enrique Paris.


title: José Miguel Pérez Saint Martin

text: José Miguel Pérez Saint Martin (Estado de México; 17 de septiembre de 1993) es un actor y comediante mexicano. Es recordado por haber interpretado al personaje de Ludoviquito Peluche, en la serie "La familia P. Luche" (2002).


title: José Miguel Pérez Saint Martin

text: Nació el 17 de septiembre de 1993, comenzó su carrera desde muy pequeño en comerciales, ha participado en programas, series y telenovelas icónicas de la televisión mexicana y el extranjero, es altamente reconocido por su papel en la serie de televisión la "La familia P. Luche" junto a Eugenio Derbez y Consuelo Duval. Actualmente desempeña el papel de Mike en la comedia digital "Los Cousins" a lado de Luis Manuel Ávila.


title: José Miguel Pérez Saint Martin

text: Estudió Finanzas y Contaduría Pública, cuenta con una Maestría en Administración y Gestión de Proyectos, un Diplomado en Relaciones Públicas y actualmente está estudiando una Maestría en Administración Pública. Actualmente imparte su conferencia motivacional llamada “¿Por qué a mí? en Instituciones Educativas, Gobierno, Empresas, y Organizaciones de la Sociedad Civil, en México y el extranjero donde tiene un amplio reconocimiento.


title: José Miguel Pérez Saint Martin

text: Se ha desempeñado en diversos cargos dentro del sector privado. En el sector público se desempeñó como Director de la Juventud en el Gobierno del Estado de Puebla. De igual forma ha participado en la ayuda de diversas necesidades de niños, jóvenes, adultos de la tercera edad y grupos vulnerables de nuestro país, siendo motivo de inspiración para impulsar sus deseos y metas. Es Presidente de la asociación civil: Trabajamos Dibujando Sonrisas.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: Las metamorfosis de Apuleyo, que, según Agustín de Hipona, se conocía como El asno de oro ("Asinus aureus") de Apuleyo, es la única novela latina completa que se ha podido hallar. Fue escrita en el siglo II d. C., y era una adaptación de un original griego, cuyo autor fue posiblemente "Lucio de Patras" (si es que ese nombre no deriva simplemente del personaje principal y narrador de la obra). El texto griego se perdió, pero existe "Λούκιος ἢ ὄνος" ("Lucio o el Asno"), historia similar de autor desconocido que probablemente sea una abreviación o epítome del texto de Lucio de Patras, en la Antigüedad erróneamente atribuida a Luciano de Samosata, contemporáneo de Apuleyo.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: Es una obra imaginativa, irreverente y entretenida que consigna las ridículas aventuras de Lucio, joven viril obsesionado con la magia. Encontrándose en Tesalia, “cuna de la magia”, Lucio busca fervientemente la oportunidad de ser testigo del uso de la magia. Su entusiasmo desmedido lo lleva a verse transformado accidentalmente en asno. Bajo esta forma, Lucio, miembro de la aristocracia romana, se ve forzado a ser testigo y víctima de las miserias de los esclavos y desposeídos, reducidos —al igual que él— a poco más que bestias de carga debido a su explotación a manos de ricos terratenientes.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: "El asno de oro" es la única obra de literatura greco-romana antigua en examinar de primera mano la terrible condición de las clases bajas. Sin embargo, a pesar de la seriedad del tema que aborda, la novela no deja de ser imaginativa, ingeniosa, y a menudo sexualmente explícita.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: Su texto prefigura el género de la novela picaresca por episodios, cultivado por Quevedo, Rabelais, Boccaccio, Voltaire, Defoe y muchos otros.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: En la historia principal se insertan varias narraciones divertidas, muchas de las cuales parecen estar basadas en relatos folclóricos, y que incluyen los tópicos comunes de esposas adúlteras y amantes sagaces, además de las transformaciones mágicas que caracterizan a la novela. La más extensa de éstas es la historia de Cupido (Eros) y Psique, que encontramos aquí por primera vez en la literatura occidental.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: El estilo de Apuleyo es tan ameno como sus historias, pues a pesar de no ser romano de nacimiento, fue un maestro de la prosa latina capaz de jugar con el ritmo y la rima del idioma como si fuera el propio.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: En el último capítulo el estilo cambia abruptamente. En su desesperación, Lucio solicita ayuda divina y es escuchado por la diosa Isis. Con su ayuda logra volver a su forma humana, para luego transformarse en un iniciado y dedicar su vida a los misterios y el culto de Isis y Osiris. El humor de los capítulos anteriores da paso a un estilo igualmente poderoso y casi poético que retrata las experiencias religiosas de Lucio. El significado de este capítulo aún da lugar a debates sobre sus posibles significados en relación con la totalidad de la novela. El libro puede considerarse como un testamento al estilo de Isaías. Los primeros diez capítulos están llenos de complicaciones y placeres de esclavos; pero solo en el último, al descubrir la religión, el protagonista logra encontrar el placer divino y desecha los placeres de la carne. La novela también puede ser vista como una autobiografía, cuya culminación serían las experiencias religiosas del autor. También podría tratarse completamente de una sátira, cuyo capítulo final sería una crítica despiadada a la religión.


title: Las metamorfosis (Apuleyo)

text: En el siglo XX, Thomas Edward Lawrence llevó en su equipaje una copia de "El asno de oro" durante toda la Revuelta Árabe. Fue él quien dio a conocer el libro a Robert Graves, que sería después traductor de la obra.


title: Mark Gatiss

text: Mark Gatiss (Sedgefield, 17 de octubre de 1966) es un actor, guionista y novelista británico más conocido por ser miembro del grupo de comediantes llamado "The League of Gentlemen" junto a Reece Shearsmith, Steve Pemberton y al coescritor Jeremy Dyson. Además ha escrito y actuado para la serie de televisión "Doctor Who" y "Sherlock". También participa en las series Taboo (serie de televisión 2017) de BBC One y FX en el papel del príncipe regente (Jorge IV del Reino Unido) y Gunpowder (serie de televisión 2017) de BBC One en el papel de Sir Robert Cecil, ministro de Isabel I y Jacobo I.


title: Mark Gatiss

text: Gatiss nació en Sedgefield, Inglaterra, donde se crio frente al Hospital Psiquiátrico Eduardiano donde sus padres trabajaban. Sus pasiones de infancia incluían ver "Doctor Who" y las películas de terror de "Hammer" en televisión, la lectura de Sherlock Holmes y de HG Wells, y la recolección de fósiles. Todos estos intereses han alimentado su trabajo creativo como adulto.


title: Mark Gatiss

text: Asistió a la Heighington CE Primary School y a la Woodham Comprehensive School en Newton Aycliffe; en esta última, cursaba también sus estudios Paul Magrs, futuro guionista en "Doctor Who".


title: Mark Gatiss

text: Es abiertamente homosexual y apareció en la lista de los gais más influyentes del Reino Unido elaborada por "The Independent on Sunday" en 2010 y 2011. Actualmente, está casado con el actor Ian Hallard.


title: Capsella bursa-pastoris

text: Capsella bursa-pastoris es una especie fanerógama de herbácea anual oriunda del este de Europa y Asia Menor aunque naturalizada en muchas partes del mundo, en especial en regiones de clima frío y considerada como hierba común.


title: Capsella bursa-pastoris

text: Esta herbácea con no más de 40 cm es inconfundible, al ver sus frutos, característica definitoria dentro de la familia, como muestra la fotografía (muy ampliada). Su flor menuda, de apenas 4 mm, desde finales de invierno y ya casi todo el año (si este no es muy seco) es blanca con pequeñas líneas rojizas, las hojas se disponen en roseta basal. Sus frutos en forma acorazonada (silículas) recuerdan la forma de una bolsa, de ahí el nombre vulgar de zurroncillo o bolsa de pastor (aunque existen ciertas dudas al respecto).


title: Capsella bursa-pastoris

text: La "Capsella bursa-pastoris", o bolsa de pastor, es una planta a la que se le dan créditos de ser carnívora. Es considerada una planta protocarnívora única, ya que solo puede capturar a sus presas durante un período de su ciclo de vida. Las semillas de la planta, al humedecerse, secretan un líquido viscoso (mixospermia) que atrae activamente y mata a sus presas. También hay evidencia de actividad de la proteasa y absorción de nutrientes. El único criterio carnívoro no explorado es en qué medida se beneficia la planta con sus adaptaciones carnívoras.


title: Capsella bursa-pastoris

text: Ya en 1542, comentando "De materia medica" de Dioscórides el médico Andrea Mattioli da Siena recomienda "Capsella bursa-pastoris" "contra las hemorragias y pérdidas cuantiosas de sangre". En la antigua Castilla (España) se sabe de su utilización por las mujeres para cortar hemorragias producidas por el ciclo menstrual.


title: Capsella bursa-pastoris

text: Aunque en infusión su gusto es muy desagradable, actualmente, ciertas casas comerciales de medicina naturista la utilizan como tratamiento sintomático de las menorragias y metrorragias y son cultivadas para este fin.


title: Capsella bursa-pastoris

text: Se conoce popularmente también como: pan y quesillo. Conocida desde la antigüedad, fue muy usada en la Edad Media. Citada por Dioscórides como hemostático.


title: Capsella bursa-pastoris

text: La roya blanca ("Albugo candida") parasita a menudo en plantas del zurrón de pastor y otras crucíferas. "Plasmodiophora brassicae", el agente de la hernia de la berza también parasita el zurrón de pastor.


title: Capsella bursa-pastoris

text: "Capsella bursa-pastoris" fue descrita por Medik. ex L. y publicado en "Pflanzen-Gattungen" 85. 1792.


title: Hugo el Grande

text: Era hijo del rey Roberto I de Francia y de Beatriz de Vermandois, hija del conde Heriberto I de Vermandois, era sobrino de Eudes I. Su madre era descendiente de Carlomagno. Su primer hijo varón, Hugo Capeto, llegó a ser rey de Francia en 987. Su familia se conoce como los Robertinos.


title: Hugo el Grande

text: En 922 los barones del oeste de Francia, después de rebelarse contra el rey carolingio Carlos el Simple (que huye de su reino bajo el ataque), eligieron a Roberto I, padre de Hugo, como rey de Francia Occidental. A la muerte de Roberto I, en la batalla de Soissons en 923, Hugo rechazó la corona y esta pasó a su cuñado, Raúl de Francia. Carlos, sin embargo, buscó ayuda para recuperar su corona de su primo el conde Heriberto II de Vermandois, que en lugar de ayudar al rey lo encarceló. Heriberto entonces utilizó a su prisionero como una ventaja para presionar a sus propias ambiciones, usando la amenaza de liberar al rey hasta la muerte de Carlos en 929. A partir de entonces Heriberto II de Vermandois luchó contra el rey Raúl y su vasallo Hugo el Grande. Finalmente Raúl y Heriberto II llegaron a un acuerdo en el 935.


title: Hugo el Grande

text: En el año 936, al fallecer el duque Rodolfo de Borgoña, Hugo llegó a controlar todo el territorio situado entre los ríos Loira y Sena, prácticamente lo que fue la antigua Neustria, con la excepción del territorio que fue cedido a los normandos en 911. Tuvo un destacado papel en el regreso de Luis IV desde Inglaterra en 936, pero al casarse ese mismo año con Hedwige de Sajonia, hija de Enrique I el Pajarero de la Francia Oriental (Germania) y hermana del emperador Otón I el Grande, se iniciaron las disputas entre él y Luis IV. Tras la muerte del monarca, en 954, el poderoso duque de Francia y conde de París fue el primero en apoyar y reconocer como sucesor a Lotario.


title: Hugo el Grande

text: Hugo se casó en primer lugar, en el año 922,con Judith, hija de Roger Comte du Maine y su esposa Rothilde. Murió sin hijos en 925.


title: Hugo el Grande

text: La segunda esposa de Hugo fue Eadhild, hija de Eduardo el Viejo, rey de los anglosajones. Se casaron en el año 926 y murió en 938, sin hijos.


title: Hugo el Grande

text: La tercera esposa de Hugo fue Hedwige de Sajonia, hija de Enrique I el Pajarero y Matilde de Ringelheim.


title: María Aura

text: María Aura Boullosa (Ciudad de México, 25 de septiembre de 1982), conocida como María Aura, es una actriz mexicana.


title: María Aura

text: Es hija de Alejandro Aura, escritor, y de Carmen Boullosa, escritora, y sobrina de Marta Aura, actriz.


title: María Aura

text: María fue columnista de la revista "Esquire" con la columna “Hombres con Aura”. Ha participado en diversos programas de fomento a la lectura. Es co-directora artística del Foro de La Fábrica en la ciudad de Querétaro, México.


title: María Aura

text: Debutó en cine en "Y tu mamá también" (2001), de Alfonso Cuarón. Algunas películas en las que ha participado son "Niñas mal" (2006), "Arráncame la vida" (2008), "Conozca la cabeza de Juan Pérez" (2008) y "Amar" (2009). Fue protagonista, al lado de Kuno Becker, de "Las paredes hablan" (2012), y también participó en "Me late chocolate" (2013), de Joaquín Bissner, y en "Testigo íntimo" (2015), co- producción México-Argentina presentada en el Festival de Cannes; "Te juro que yo no fui" (2018), de Joaquín Bisner, e "Influenza" (2018), de Pablo Aura. Actualmente desarrolla dos proyectos en coautoría para cine. En el 2019, formó parte del elenco de "La vida en el silencio", de Rodrigo Arnaz, junto a Juan Manuel Bernal y a Gaby de la Garza.


title: María Aura

text: En teatro, María Aura comenzó desde muy pequeña en montajes como "El contrario Luzbel" y en "La historia del soldado de Stravinsky", al lado de su padre, Alejandro Aura. Con Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe, en "Los hijos de Freud" (2000), de Carmen Boullosa, "Todos eran mis hijos" (2010), de Arthur Miller; "Siete mujeres" (2012), de Juan Ríos y Humberto Robles; "Cuentos y ultramarinos", de Alejandro Aura (2011); "Hamletmachine", de Heiner Muller (2012); "Te vuelvo a marcar", de Nicolás Alvarado(2015); "Casa Matriz" (2015), de Diana Raznovich; "El año de Ricardo" (2016), de Angélica Liddell, bajo la dirección de Alonso Barrera; "Mujeres con Aura" (2016), de María Aura; "Hermanas" (2016), de Carol López, al lado de Cecilia Suárez y Anabel Ferreira, y "Un tranvía llamado deseo" (2017), de Tennessee Williams, en el papel de Stella, compartiendo protagónico con Marcus Ornellas y Mónica Dionne. En el 2019, participó en la obra de teatro "Ella en mi cabeza", de Óscar Martínez, dirigida por Luis Eduardo Reyes. Con "El año de Ricardo", se hizo acreedora a numerosos elogios de la crítica nacional e internacional, así como un premio especial de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales de México (ACPT), por su destacada interpretación.


title: María Aura

text: En la televisión, María Aura ha participado en las exitosas series: "Los Héroes del Norte", interpretando a Margaret; en "El César", interpretando a Sabina, así como en varias telenovelas.


title: María Aura

text: María fue columnista de la revista Esquire con la columna “Hombres con Aura”. Ha participado en diversos programas de fomento a la lectura. Es co-directora artística del Foro de La Fábrica en la ciudad de Querétaro, México.


title: Tomokazu Sugita

text: En el 33.º Anime Grand Prix, su personaje de Gintoki Sakata ganó el premio al personaje masculino favorito. Está fue la segunda ocasión en la que un personaje de Sugita ganó en la misma categoría, habiéndolo hecho el año anterior con el personaje de Kyon de "Suzumiya Haruhi no Yūutsu". En 2010, Sugita formó parte de la película "Wonderful World", junto con otros actores de voz, incluyendo a Mamoru Miyano, Tomokazu Seki, Rikiya Koyama, Yuka Hirata, Showtaro Morikubo y Daisuke Namikawa. Sugita ganó en la categoría de "Mejor actor de reparto" en la tercera edición de los Seiyū Awards.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: La Liga Europa de la UEFA 2012-13 () fue la 42.ª edición de esta competición, que incluye un par de variaciones con respecto a la anterior. Aparte del campeón de la temporada anterior (siempre y cuando no se clasifique para cualquiera de las distintas fases de la Liga de Campeones) tienen garantizada su presencia en la fase de grupos los campeones de copa de las seis ligas con mejor Coeficiente UEFA. Por otra parte, y a diferencia de temporadas anteriores las dos últimas jornadas de la fase de grupos coinciden con las dos últimas jornadas de la fase de grupos de la Liga de Campeones. La final se jugó en Ámsterdam Arena en Ámsterdam, Países Bajos.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: Un total de 193 equipos (incluyendo 32 conjuntos eliminados de fases distintas de la Liga de Campeones) de 53 federaciones nacionales participan en esta edición. Dependiendo de sus respectivos Coeficiente UEFA, las asociaciones tienen un número determinado de plazas.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: Debido a las siguientes razones, el sistema de asignación por defecto ha sufrido una serie de cambios:


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: Para compensar estas plazas vacantes, se han producido los siguientes cambios en la distribución de los equipos:


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: Los siguientes 74 equipos compiten en la primera fase de clasificación, la ida de las eliminatorias se disputaron el 3 y 5 de julio, mientras que la vuelta el 10 y 12 de julio.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: 80 equipos competirán en esta fase: los 37 ganadores de la primera fase de clasificación, y los 43 equipos siguientes, que entrarán en esta ronda, la ida de las eliminatorias se disputaron el 19 de julio, mientras que la vuelta el 26 de julio.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: 58 equipos competirán en esta fase: los 40 ganadores de la segunda fase de clasificación, y los 18 equipos siguientes, que entrarán en esta ronda, la ida de las eliminatorias se disputaron el 2 de agosto, mientras que la vuelta el 9 de agosto.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: 62 equipos competirán en esta fase: los 29 ganadores de la tercera fase de clasificación, los 19 equipos siguientes, que entrarán en esta ronda, y los 14 equipos eliminados en la tercera fase de clasificación de la Liga de Campeones, la ida de las eliminatorias se disputaron el 22 y 23 de agosto, mientras que la vuelta el 28 y 30 de agosto.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: 48 equipos competirán en esta fase: los 31 ganadores de los play-offs, los 10 equipos eliminados en la cuarta fase de clasificación de la Liga de Campeones y 7 equipos clasificados de forma directa, incluyendo el campeón de la anterior edición:


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: El sorteo para los diaciseisavos y los octavos de final de la UEFA Europa League 2012—13 se celebró el jueves 20 de diciembre de 2012 a las 13:00 h (CET) en la sede de la UEFA en Nyon, Suiza. Los partidos tuvieron lugar los días 14 y 21 de febrero de 2013.


title: Liga Europa de la UEFA 2012-13

text: Como novedad de esta temporada se da el caso del sorteo de la fase de semifinales, por lo que por primera vez en la competición, todas y cada una de las fases eliminatorias serán determinadas por sorteo.


title: Moritz Hochschild

text: Moritz Hochschild conocido como Mauricio Hochschild (Biblis, Alemania, 1881 - París, Francia, 1965) fue un magnate judío-alemán, de la industria minera mundial en la primera mitad del siglo XX.


title: Moritz Hochschild

text: Junto con Simón Iturri Patiño y Carlos Víctor Aramayo, fueron considerados como los tres barones del estaño boliviano.


title: Moritz Hochschild

text: Nació en una familia judía, dedicada a la industria minera durante más de una generación. Era el hijo mayor de un comerciante que tenía dos primos involucrados en la industria del metal, los hermanos Berthold Hochschild, que fundaron American Metal Company y Zachary Hochschild, socio de Metallgesellschaft. Después de que Hochschild se graduó de la escuela, estudió minería e ingeniería en la Universidad de Minería y Tecnología de Freiberg. En 1905, comenzó a trabajar en el conglomerado industrial Metallgesellschaft y luego continuó su trabajo como agente de la compañía en España y Australia. Después se mudó a Sudamérica para trabajar de manera independiente. Al cabo de varios años en Chile, regresó a Alemania, donde fue voluntario en el ejército con un trabajo burocrático en la Primera Guerra Mundial.


title: Moritz Hochschild

text: En 1918 se casa con Käthe Rosenbaum con quien en 1919 regresa una vez más a América del Sur. En 1920 nace su hijo Gerardo Hochschild Rosenbaum.


title: Moritz Hochschild

text: Desde que era estudiante escuchaba de Simón Patiño y la fortuna que acumulaba por la venta de estaño y en 1922 Hochschild se traslada a Bolivia, en 1924 fallece su esposa de tuberculosis.


title: Moritz Hochschild

text: Durante las siguientes dos décadas, Hochschild construyó un imperio económico en Bolivia en torno a la explotación minera y el comercio del estaño. Su imperio se extendía desde el Perú hasta Chile. Durante este período de crecimiento, algunos familiares llegaron a América del Sur para trabajar para él, incluyendo a su primo Philipp Hochschild y su esposa, Germaine. Mauricio (como se lo conocía en Sud América) y Germaine tuvieron una aventura, y se casaron después de que Germaine se divorció de Philipp.


title: Moritz Hochschild

text: En 1938, utilizando su influencia con Germán Busch (presidente militar de Bolivia de 1937 a 1939), Hochschild empujó a Bolivia a abrir sus puertas a los refugiados judíos de la Alemania de Hitler. Aproximadamente 9,000 fueron admitidos. Hochschild también financió el transporte de los refugiados y sus viviendas una vez que llegaron al país sudamericano. Los periódicos lo han llamado "Schindler de Bolivia".


title: Moritz Hochschild

text: Durante la Segunda Guerra Mundial fue un proveedor de estaño y otros materiales para las fuerzas aliadas.


title: Moritz Hochschild

text: Tanto en 1939 como en 1944, Hochschild fue arrestado por el gobierno boliviano y sentenciado a muerte. Solo dos semanas después de la liberación después de su arresto en 1944, fue capturado y secuestrado durante dos semanas. Después de que fue liberado, salió de Bolivia y nunca regresó.


title: Moritz Hochschild

text: En 1951, los Hochschilds donaron la mayor parte de su fortuna al Fondo y Fundación Hochschild. En el año siguiente, el Grupo Moritz Hochschild fue nacionalizado durante la Revolución Nacional Boliviana; sin embargo, fueron compensados con una asignación del 30% de los activos anteriores de la compañía. La empresa, Hochschild Mining, creció aún más y se expandió en todo el mundo. En 1961, Hochschild inauguró la mina de cobre Mantos Blancos en Antofagasta, Chile, que se convirtió en su operación minera más exitosa, aunque sus mejores resultados vendrían después de su muerte.


title: Moritz Hochschild

text: Moritz Hochschild murió en 1965 en París. Es el tío abuelo del empresario Eduardo Hochschild, presidente de Hochschild Minero PLC.


title: Pelophylax perezi

text: Pelophylax perezi, la rana común, es una especie de anfibio anuro de la familia "Ranidae". Es una rana de tamaño mediano a grande, pudiendo alcanzar los 11 cm de longitud en las hembras, aunque no suele sobrepasar los 8 cm. Posee una coloración verde y marrón muy variable, con manchas negras, con una línea vertebral verde más clara y sin la característica mancha temporal de las ranas pardas. El vientre es de color grisáceo.


title: Pelophylax perezi

text: El tímpano es conspicuo y los pliegues glandulares dorsolaterales están moderadamente desarrollados; ambos de color bronce. Es una rana muy estilizada, con largas patas. Tiene cuatro dedos en las extremidades anteriores y cinco en las posteriores que están unidos por membranas interdigitales muy desarrolladas. La pupila del ojo es horizontal. Los machos tienen sacos vocales de color grisáceo en las comisuras de la boca.


title: Pelophylax perezi

text: Es una especie endémica de la península ibérica y del sur de Francia, apareciendo hasta casi los 2400 m de altitud.


title: Pelophylax perezi

text: El límite de distribución septentrional no está claro. Se ha constatado la presencia de la especie hasta las cercanías de Lyon por el este y hasta el departamento de Vandea, por el oeste. Tampoco se conoce el límite en la parte central de la distribución francesa, donde es posible que se encuentre al sur de la cuenca del río Loira. Hacia el sur la especie no sobrepasa el estrecho de Gibraltar, no apareciendo en el África continental.


title: Pelophylax perezi

text: Ha sido introducida en las Islas Baleares (Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera), Canarias (excepto en El Hierro y Lanzarote), Azores y Madeira.


title: Pelophylax perezi

text: Es una especie estrictamente acuática, apareciendo en todo tipo de masas de agua, aunque preferiblemente en ambientes permanentes. Es menos frecuente en las masas de agua fría, arroyos de montaña con pendiente excesiva y cursos de agua sombreados por un denso dosel arbóreo. Puede ser encontrada tanto en medios lóticos (ríos, arroyos, ramblas, acequias), donde selecciona zonas con escasa corriente, como lénticos (charcas, balsas agrícolas, marjales, zanjas, embalses). Incluso se han encontrado ejemplares en el interior de cuevas, en fuentes termales con temperaturas entre los 25 y 30 °C y en arroyos de montaña con temperaturas de 3 °C.


title: Pelophylax perezi

text: Ningún factor climático influye en su distribución, a no ser la altitud elevada. Ni siquiera la calidad del agua es un factor determinante en la presencia de esta rana, siendo el anfibio más resistente y con menos limitaciones de los que pueblan la Península, pudiendo frecuentar aguas eutróficas e, incluso, con un cierto grado de contaminación. Esto le hace ser una especie colonizadora temprana de hábitat modificados (incendios, contaminaciones) y de masas de agua de nueva creación.


title: Pelophylax perezi

text: Aparece en gran número de biotopos ya sea en la región bioclimática Mediterránea como en la Eurosiberiana, encontrándose buenas poblaciones en lugares muy alterados por la acción humana. Su presencia sólo se ve limitada por la ausencia de agua. Tolera muy bien la salinidad del medio existiendo poblaciones en dunas y arenales costeros con concentraciones de hasta 0,75 g/l.


title: Pelophylax perezi

text: Se alimentan tanto de presas terrestres como acuáticas, aunque mucho más frecuentemente de las primeras. Fundamentalmente se alimentan de invertebrados, sobre todo dípteros (moscas y mosquitos), coleópteros (escarabajos) e himenópteros (abejas, avispas y hormigas). De forma ocasional se puede alimentar de pequeños vertebrados, como peces, aves, anfibios y reptiles. También puede practicar el canibalismo con ejemplares más pequeños y renacuajos.


title: Pelophylax perezi

text: Los renacuajos se alimentan de algas, detritos y fanerógamas del fondo, fitoplancton y perifiton de las masas de agua donde crecen.


title: Pelophylax perezi

text: Los adultos extienden sus zonas de campeo y alimentación a los alrededores de las masas de agua donde habitan, aunque nunca más lejos de cinco metros.


title: Pelophylax perezi

text: El periodo reproductor abarca desde abril hasta julio, teniendo lugar principalmente en masas de agua permanentes. Los adultos seleccionan negativamente como hábitat reproductores ambientes con poco recubrimiento de vegetación de ribera. El amplexo es axilar. Los machos alcanzan la madurez sexual a los dos años de edad y las hembras al año. Se han relacionado con el cortejo dos formas de canto de los numerosos que emiten los machos. Otros se relacionan con la defensa de pequeños territorios.


title: Pelophylax perezi

text: Las hembras pueden desovar entre 2000 y 7000 huevos, con una media de unos 2300, que suelen adherirse a la vegetación y al sustrato, pero también pueden encontrarse flotando en el agua. Emergen del huevo en cinco a ocho días y la metamorfosis comienza en ocho a doce semanas, aunque algunos renacuajos pueden pasar el invierno en ese estadio.


title: Pelophylax perezi

text: Los renacuajos pueden crecer hasta los 111 mm, pero lo habitual es que lo hagan entre 60 y 70 mm. El espiráculo se encuentra en el lado izquierdo y el ano se abre en el derecho, en la base de la cola. Los dentículos se ordenan en un número de filas simples, siendo la fórmula más habitual 2(2)/3(1). La aleta dorsal es baja, comenzando a la altura del espiráculo. La punta de la cola es puntiaguda. Su coloración es verde o marrón claro, con pequeñas manchas oscuras que son más densas y grandes en la cola, presentando un patrón de tres líneas longitudinales oscuras. La coloración ventral es blancuzca.


title: Pelophylax perezi

text: Durante su desarrollo habitan el fondo de masas de agua relativamente profundas, con características propias del verano —ya que es entonces cuando se reproducen y desarrollan— es decir, más pequeñas, con menor cobertura vegetal, mayor temperatura, y menores concentraciones de oxígeno disuelto que en la primavera. Cuando se desarrollan en charcas temporales tienden a hacerlo en las zonas más profundas y con más vegetación sumergida.


title: Pelophylax perezi

text: En las zonas más frías pueden presentar una reducción metabólica invernal de duración variable, pero en la mayoría de las zonas que ocupan se las puede encontrar activas durante todo el año. Son tanto diurnas como nocturnas, decreciendo su actividad en las horas de mayor insolación durante el verano.


title: Pelophylax perezi

text: Los ejemplares subadultos ocupan con mayor frecuencia masas de agua temporales de escasa profundidad y arroyos con corriente rápida, donde no suelen encontrarse adultos. Los juveniles ocupan espacios sin depredadores. Comparte hábitat con otras especies de anfibios de hábitos terrestres cuando éstas acuden a las masas de agua a reproducirse.


title: Pelophylax perezi

text: Cuando detectan la presencia de un depredador huyen hacia el agua como mecanismo de defensa. Entre sus depredadores más frecuentes se encuentran aves (cigüeñas, garzas, rapaces, etc) y mamíferos (nutria, visón, jabalí, etc), aunque también se alimentan de ellas peces (lucio, black bass), anfibios (sapo de espuelas, canibalismo), reptiles (género "Natrix", otras serpientes) y crustáceos (cangrejos de río).


title: Pelophylax perezi

text: Como otras ranas verdes europeas, presenta un proceso evolutivo raro en los vertebrados que viene regulado por un mecanismo reproductor denominado hibridogénesis. El complejo hibridogenético de la rana verde común comprende a "P. perezi" y al híbrido con "P. ridibundus" que producen la rana híbrida de Graf.


title: Pelophylax perezi

text: Es el único anfibio autóctono de la península ibérica que es explotado en ranifactorías para su comercialización. Además, su pesca en España está regulada en distintas comunidades autónomas.


title: Pelophylax perezi

text: Algunas bases de datos y sitios en Internet mantienen como válido el nombre de "Rana perezi" en lugar de "Pelophylax perezi" debido a que no se han actualizado aún.


title: Friz Freleng

text: Isadore Freleng (Kansas City, 21 de agosto de 1906-Los Ángeles, 26 de mayo de 1995) fue un animador, humorista gráfico, director y productor estadounidense conocido por su trabajo en las series animadas de Warner Bros, como "Looney Tunes" y "Merrie Melodies". Mejor conocido como Friz Freleng, introdujo varias de las estrellas más importantes del estudio, como Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirtió en el más premiado de los directores, ganando cuatro . Luego que Warner cerrara su estudio de animación en 1963, Freleng y su compañero David DePatie fundaron DePatie-Freleng Enterprises, que producía dibujos animados, créditos de películas, y series animadas en los años 1980.


title: Friz Freleng

text: Freleng nació en Kansas, Misuri, donde comenzó su carrera como animador en Walt Disney Pictures. Trabajó junto a otros animadores, como Carman Maxwell, Ub Iwerks, Hugh Harman y Rudy Ising. Freleng acompañó a Disney a Hollywood, California, donde trabajaron en las series Alice Comedies y Oswald the Lucky Rabbit para los productores Margaret Winkler y Charles Mintz.


title: Friz Freleng

text: Freleng pronto se unió a Harman e Ising para crear su propio estudio. El trío produjo un dibujo animado protagonizado por un personaje parecido a Mickey Mouse llamado Bosko. Al ver un posible desempleo si el dibujo animado no llamaba la atención, Freleng se mudó a Nueva York para trabajar en Krazy Kat de Mintz, mientras seguía tratando de vender la creación de Harman e Ising. Bosko fue finalmente vendido a Leon Schlesinger, quien le aseguró a Harman e Ising que Bosko protagonizaría la serie "Looney Tunes" que estaba produciendo para Warner Bros. Freleng se mudó a California para trabajar con Harman e Ising nuevamente.


title: Friz Freleng

text: Harman e Ising dejaron el estudio de Schlesinger luego de disputas sobre presupuesto en 1933. Schlesinger quedó sin directores experimentados por lo que promovió a Freleng. El joven animador introdujo la primera estrella del estudio tras Bosko, Porky Pig, en "I Haven't Got a Hat" de 1935. El cortometraje es importante por tener uno de los primeros ejemplos de caracterización en un dibujo animado. Porky era distinto a Bosko y a su reemplazo Buddy por lo que fue bastante popular.


title: Friz Freleng

text: En 1937, Freleng se unió al estudio de animación de MGM liderado por Fred Quimby. Para el disgusto de Freleng, estuvo trabajando en una serie llamada "The Captain and the Kids", una versión de la popular tira cómica "The Katzenjammer Kids". La serie no obtuvo el éxito que Freleng esperaba; debido principalmente a la popularidad de los animales parlantes en la época. El reemplazo de Quimby, Harry Hershfield, no tenía el mismo nivel de liderazgo que su predecesor, y Freleng regresó a Warner Bros. cuando su contrato terminó en 1940.


title: Friz Freleng

text: La actitud de no intervención de Schlesinger hacia sus animadores le permitió crear varios cortometrajes cómicos, como "You Oughta Be in Pictures" de 1940 donde el pato Lucas le habla a Porky de dejar Warner Bros. para encontrar trabajo en otra parte. Freleng y sus animadores se mantuvieron a la par con Disney y su superioridad técnica haciendo los dibujos animados más y más cómicos (aunque, como era común para la época, un número de cortos incluían temas racistas contra las personas de color y propaganda anti japonesa). El estilo de Freleng maduró rápidamente, y se convirtió en un maestro de la coordinación cómica ("comic timing"). También introdujo o rediseñó a varios personajes de Warner, como Sam Bigotes en 1945, a los Goofy Gophers en 1951 a partir del cortometraje A Bone for a Bone, el dúo Silvestre y Piolín en 1947 y Speedy Gonzales en 1955.


title: Friz Freleng

text: Freleng y Chuck Jones lideraron el estudio Warner Bros. en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, Freleng comenzó a limitarse solo a los pocos personajes ya mencionados y a Bugs Bunny. También continuó produciendo versiones modernas de las comedias musicales que animó en sus primeros años, como "The Three Little Bops" (1957) y "Pizzacato Pussycat" (1955). Freleng ganó cuatro premios Oscar en Warner Bros. por los cortos "Tweetie Pie" (1947), "Speedy Gonzales" (1955), "Knighty Knight Bugs" (1958) y "Birds Anonymous" (1957).


title: Friz Freleng

text: Luego que el estudio Warner cerrara en 1964, Freleng rentó el lugar para crear dibujos animados con el productor David Hudson DePatie. DePatie-Freleng Enterprises estuvo encargado de crear la secuencia al comienzo de la película "La pantera rosa", Freleng hizo un felino de personalidad relajada para esta secuencia. El personaje se volvió tan popular que Freleng lo trajo de vuelta en 1964 con un cortometraje para United Artists, el cual ganó un premio Oscar.


title: Friz Freleng

text: Jack Warner estaba molesto ya que su edificio era usado para crear cortometrajes para sus antiguos competidores, así que DePatie y Freleng se mudaron al Valle de San Fernando. Freleng hizo una serie de la Pantera Rosa, y en 1969 el personaje fue transmitido por televisión.


title: Friz Freleng

text: Cuando Warner Bros. decidió abrir nuevamente su estudio de animación en 1964, lo hicieron solo en nombre; DePatie y Freleng produjeron los dibujos animados hasta 1967. Estos cortos carecían del antiguo espíritu, sin embargo, y con la excepción de la Pantera Rosa, los trabajos posteriores de Freleng no igualaron a los clásicos.


title: Friz Freleng

text: Tras su muerte en 1995, fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California. Murió a la edad de 88 años.


title: Bitel

text: Bitel — nombre comercial de "Viettel Perú S.A.C."— es una marca de servicios de telecomunicaciones con la que la empresa vietnamita Viettel Telecom se identifica comercialmente en Perú, inició sus operaciones comerciales en Perú el 10 de julio de 2014 y es el operador de telefonía móvil que cuenta con la red de fibra óptica más grande del país.


title: Bitel

text: Bitel ofrece servicios con una red 3G en la frecuencia de 900 MHz y 1900 MHz, también dispone de redes 4G LTE en la frecuencia de 900 MHz (LTE B8) y 2600 MHz (LTE B7), actualmente es el operador de telefonía móvil con la mayor cobertura 3G y 4G.


title: Bitel

text: En mayo de 2011, el Ministerio de Transportes y Comunicaciones otorgó en concesión por 20 años la banda C de 1900 MHz a la empresa Viettel Perú S.A.C. de capitales vietnamitas, convirtiéndose en el cuarto operador de telefonía móvil del país, mediante una oferta de 1.3 millones de dólares y servicios de internet para 4025 instituciones educativas nacionales.


title: Bitel

text: Al año siguiente, Viettel Perú se hizo de la licencia para operar además la banda de 900 MHz, posteriormente el Ministerio de Transportes y Comunicaciones procedió con la liberación de dicha banda para iniciar sus operaciones técnicas a nivel nacional, este proceso culminó el 29 de mayo de 2014.


title: Bitel

text: El 10 de julio de 2014, Viettel inició operaciones comerciales en periodo de «marcha blanca». Para octubre del mismo año, lanzó operaciones a nivel nacional de forma oficial, sobre una red3G en doble banda de 900/1900MHz.


title: Bitel

text: Bitel es el único operador en el País que cuenta con una red de más de 33.000 kilómetros de fibra óptica. Utiliza la tecnología de transmisión DWDM, para llevar datos que requieren un gran ancho de banda.


title: Bitel

text: Según el contrato con ZTE la empresa construyó más de 2,500 estaciones base, con la solución Uni-RUN de ZTE, la cual incluye una serie de productos basados en la tecnología SDR, esta puede evolucionar a la siguiente generación sin inconvenientes.


Bitel


title: Rafaela Herrera

text: Rafaela de Herrera y Torreynosa (Cartagena de Indias, Virreinato de Nueva Granada, actual Colombia, 6 de agosto de 1742-Granada, Intendencia de León, actual Nicaragua, 30 de mayo de 1805) fue una criolla española considerada como Heroína Nacional de Nicaragua, porque según las fuentes históricas defendió y repelió con éxito el ataque de los ingleses al Castillo de la Inmaculada Concepción en julio de 1762.


title: Rafaela Herrera

text: Nació el 6 de agosto de 1742 en Cartagena de Indias en el seno familiar conformado por el comandante castellano José de Herrera y Sotomayor, Teniente y Capitán del Batallón de la Plaza de Cartagena, que se había destacado como artillero en acciones contra los ingleses en 1740 y 1741; y en 1753 había sido nombrado Comandante del Castillo del Río San Juan, y por María Felipa Torreynosa y Udiarte. Para ese entonces su hija tenía diez años, y nueve permaneció junto a él en dicha fortaleza, de manera que éste tuvo tiempo para instruirla en el manejo del cañón, “y con alguna propiedad y acierto lo montaba, cargaba, apuntaba y disparaba”, según consta en uno de los memoriales de la defensa del Castillo el 29 de julio de 1762. Fue educada según las reglas y obligaciones de su tiempo, como una joven con ardiente amor a la patria y servicio al Rey.


title: Rafaela Herrera

text: Fue descendiente de importantes representantes españoles como su abuelo don Juan de Herrera y Sotomayor, ilustre ingeniero militar, y de su bisabuelo don José Antonio Herrera y Sotomayor, capitán general y gobernador del Río de la Plata. Estudió en el colegio franciscano.


title: Rafaela Herrera

text: Exploradores, navegantes, gobernantes, ingenieros y científicos españoles, portugueses, ingleses, franceses y holandeses (Países Bajos) de la época, coincidían en que Nicaragua (al igual que el istmo de Panamá y el istmo de Tehuantepec), presentaban las características idóneas para la construcción de un canal interoceánico; la expedición que atacó el Castillo-Fortaleza fue enviada por el William Henry Littleton, teniendo su punto de partida en el Río San Juan en un momento en que el comandante Herrera sufría una grave enfermedad y se debatía entre la vida y la muerte.


title: Rafaela Herrera

text: Según las fuentes, en el lecho de muerte de su padre, Rafaela hace juramento de defender la fortaleza, aunque le cueste la vida. Tras la muerte de José de Herrera el 15 de julio de 1762, el teniente Juan Aguilar y Santa Cruz tomó el control de la fortaleza. Los ingleses, al enterarse de que la misma había perdido a su comandante, mandaron a pedir la llave del castillo, con la promesa de ""no hacerle daño a nadie"". El teniente contestó que no podía entregarlas y que resistiría cuantos ataques intentasen.


title: Rafaela Herrera

text: El 29 de julio de 1762, los ingleses estaban ubicados frente al castillo. Tras oírse a las 4 de la mañana “un tiro de pedrero, río abajo”, se presentó el enemigo. A las once de la mañana aparecieron siete grandes piraguas que, disparando nueve tiros de pedreros, desembarcaron algunas tropas en la orilla sur del río. A las tres de la tarde, la hija del difunto comandante, con el permiso del nuevo, disparó un certero cañonazo dispersando al enemigo y dando muerte al comandante de la guarnición inglesa. El ataque de la joven les había causado muchos daños hasta el punto que, según testigos del barco donde venían los altos oficiales, después del impacto del cañón, casi ninguno estaba vivo y los demás terminaron muy mal heridos como para seguir luchando.


title: Rafaela Herrera

text: El 30 los invasores, no sin retirarse alguna distancia por nuevos cañonazos del Castillo, pidieron parlamentar y el 31 se rompieron los fuegos. El 1° de agosto, “se siguió en el fuego con el mismo ardor que en el antecedente y por la noche no dexó de ser bastante vivo de una y otra parte”. El 2 cesó la artillería de ambas partes y el 3 los ingleses y aliados abandonaron sus posiciones, retirándose.


title: Rafaela Herrera

text: Dada la magnitud de este acto heroico algunos historiadores como Gámez intentaron exaltar aún más a la joven inventándose que esta habría dispuesto una especie de “fuego griego” al impregnar sabanas de alcohol que navegarían río abajo y, supuestamente, habrían sido deslizadas en dirección a la guarnición inglesa.


title: Rafaela Herrera

text: El ataque a fuego cruzado se mantuvo durante varios días, la victoria de la guarnición exalto el heroísmo de la joven.


title: Rafaela Herrera

text: Después de su acto heroico, Rafaela contrajo matrimonio con el granadino don Pablo Mora con quien procreó cinco hijos. Enviudó y la familia vivió en la pobreza en un vecindario pobre de la ciudad de Granada hasta 1781.


title: Rafaela Herrera

text: El 11 de noviembre de 1781 el rey Carlos III firmó un decreto real por medio del cual se le concedió una pensión vitalicia por su heroica acción:


title: Rafaela Herrera

text: También el 28 de octubre se había expedido otra real orden de la cual se le concedían “tierras realengas” (propiedad de la corona) a la reconocida heroína. Textualmente el Secretario de Indias comunicaba al presidente de la Real Audiencia de Guatemala, don Matías de Gálvez:


title: Renzo Saravia

text: Renzo Saravia (Villa María, 16 de junio de 1993) es un futbolista argentino. Juega de lateral derecho y su club actual es el Botafogo de la Serie A. Ha sido internacional con la Selección Argentina.


title: Renzo Saravia

text: Se inició desde los 13 años en el club Las Palmas, donde jugó hasta los 17 para luego pasar a Belgrano que lo adquirió por su buen rendimiento en Liga Cordobesa. En el equipo "Pirata" jugó en la cuarta de inferiores de AFA y posteriormente en el equipo de Reserva, hasta que a principios de 2013 es convocado a la pretemporada del plantel superior y firma contrato profesional que lo vincula al club hasta mediados de 2016.


title: Renzo Saravia

text: Hizo su presentación como futbolista profesional el 13 de febrero de 2013 cuando Belgrano se enfrentaba a Talleres en los veinticuatroavos de final de la Copa Argentina. Jugó la totalidad del partido como titular en el lateral derecho de la defensa. Mientras que en Primera División hizo su debut el 4 de mayo de 2013 ante Unión en Santa Fe por la fecha número 12 del Torneo Final.


title: Renzo Saravia

text: Se consolidó como titular en el Campeonato 2015 en el cual Belgrano terminó en la sexta posición y Renzo solo faltaría en cuatro cotejos de treinta.


title: Renzo Saravia

text: En el campeonato siguiente, de dieciséis fechas, se lesionó en el primer partido lo que hace bajar su participación en el once titular.


title: Renzo Saravia

text: En julio de 2017 pasó a préstamo a Racing Club de Avellaneda por una suma cercana a los 150.000 dólares por 1 año y con una opción de compra por 1 000 000 de dólares por el 50% del pase. En junio de 2018 puso la firma por 4 años más con Racing, por el 50% de su cláusula perteneciente a Belgrano en 1 000 000 de dólares.


title: Renzo Saravia

text: Después de dos grandes campañas en Racing Club, donde salió campeón con la institución, pasó al gigante portugués a cambio de 5 500 000 dólares por la totalidad de su ficha.


title: Renzo Saravia

text: Sin apenas protagonismo en el Porto, el 29 de febrero de 2020 fue cedido al S. C. Internacional hasta final de año.


title: Renzo Saravia

text: Una vez terminada su cesión con S. C. Internacional, regresa al FC Porto donde se le comunica que no va a ser tenido en cuenta. Por lo tanto en febrero del 2022 firma su rescisión con el conjunto portugués y firma contrato con el club Botafogo para disputar la temporada 2022.


title: Renzo Saravia

text: Saravia recibió su primera convocatoria a la en septiembre de 2018 para disputar los encuentros de ese mes ante y , realizando su debut ante el conjunto centroamericano. Posteriormente fue citado para las giras de octubre (contra y ) y noviembre (contra ), logrando destacarse particularmente en el clásico ante la "canarinha", donde fue capaz de detener al veloz Neymar, la estrella del plantel "verdeamarelo". Luego recibió una nueva citación en marzo de 2019 para la doble fecha FIFA frente a y . El 15 de mayo de 2019 su nombre apareció en la lista de 40 preconvocados a disputar la Copa América 2019 con Argentina, confirmándose su presencia en la delegación el 21 de mayo.


title: Ambrosia peruviana

text: Ambrosia peruviana es una especie de planta medicinal de la familia de las asteráceas. Es originaria del Perú.


title: Ambrosia peruviana

text: Es una planta herbácea anual que crece en pequeños arbustos, con un aroma intenso. El tallo es ramificado poblado de hojas hasta la cima, alcanza una altura de 50 hasta 100 cm. Las hojas son ovales con el ápice afilado, pedúnculo corto y con poco pelo en los dos lados, más en el reverso. La flor es hermafrodita con la inflorescencia en forma de espiga.


title: Ambrosia peruviana

text: Indicaciones: Es desinfectante, emoliente y emenagogo. Alivia los dolores menstruales y normaliza la menstruación. En forma de fricciones se utiliza contra el reuma articular. Contra las hemorroides, inflamación de las piernas y dolores intestinales. Para descongestionar hematomas, combatir parásitos intestinales. Contra la epilepsia como madurativo. Se aplica sobre los tumores y abscesos, efectivo contra la dispepsia. Es estimulante, tónico y astringente. Se emplea para combatir fiebres.


title: Ambrosia peruviana

text: Se ponen las plantas recortadas o desmenuzadas en un recipiente adecuado y que no se pueda romper por la acción del agua hirviendo. Sobre las mismas se echa agua hirviendo en cantidad proporcionada, e inmediatamente se tapa bien, dejándolo en reposo durante unos diez minutos. Después se pasa por un colador y queda terminada la preparación de la infusión. En el cocimiento, las plantas son hervidas varios minutos.


title: Ambrosia peruviana

text: Se encuentra distribuida en Puerto Rico, Jamaica y algunas islas de las Antillas Menores; también en México, Bolivia, Ecuador y Colombia. Su hábitat original es el Perú


title: Ambrosia peruviana

text: "Ambrosia peruviana" fue descrita por Carl Ludwig Willdenow y publicado en "Species Plantarum. Editio quarta" 4(1): 377. 1805.


title: Rafael Lechowski

text: Rafael Lechowski (Breslavia, Polonia, 13 de febrero 1985) es un escritor, músico y editor aragonés de ascendencia polaca. En un inicio se hizo conocido por ser miembro del grupo de rap zaragozano Flowklorikos, principalmente por su último álbum junto a ellos que luego fue reinterpretado con una banda de "jazz", "Donde duele inspira".


title: Rafael Lechowski

text: Nació en la ciudad polaca de Breslavia, y a la edad de 4 años emigró junto a sus padres a España, huyendo de la represión política de la Polonia del momento. Con tan solo 11 años fallece su padre en un accidente de tráfico y empieza a acercarse a la escritura a través de las páginas de un diario personal para consolarse y reflexionar sobre las nuevas sensaciones en él. Dos años después comienza a acercarse al rap y aquellos escritos comienzan a tomar una forma artística. A la corta edad de 14 años empieza a grabar sus primeros temas en una maqueta con su grupo de rap llamado Flowklorikos. En el año 2002 sacan Zerdos y diamantes, maqueta que se convertiría en la primera en ser llevada a una discográfica y la última del grupo, llevando a Rafael a firmar un contrato con tan solo 17 años y convirtiéndose en un hito en el rap hispano. Comenzó a dar conciertos por salas de todo el país, y su habilidad para improvisar versos llegó a hacerse muy famosa. Incluso llegó a improvisar 40 minutos de rimas sin pausa en un concierto en Lugo en el año 2003.


title: Rafael Lechowski

text: Tras aquello hubo una larga pausa en la carrera del artista, que terminaría en el año 2007 con "Donde duele, inspira", un cambio completo en la manera de enfocar el rap que se hacía en el país hasta el momento. Claramente distinguida por un gran sentimiento y una visión más cercana del Mc, desconocidas hasta aquella fecha. La obra podría incluso ser poesía si fuese escrita sobre un papel, cargada de máximas en clave pesimista; silencio solo roto, por momentos, por largos solos de instrumentos vinculados al sonido soul jazz. Aquel mismo año, Rafael Lechowski decide amplificar aquel cambio y adapta "Donde duele, inspira", en Bum festival 07 y televisión española, acompañándose de un quintento de Jazz; acción que supuso una gran influencia sobre el género, y que modificaría la filosofía de puesta en escena. Todo esto provocó que, por primera vez, un artista de rap se presentase a un Festival de Jazz, a las programaciones de los teatros nacionales o a un festival literario de prestigio internacional como Literaktum o Gutun Zuria, alcanzando la vasta cifra de 120 conciertos de un mismo álbum. El periodista y crítico, Santiago Alcanda, definió públicamente el trabajo Donde duele, inspira como «un ensayo en verso sobre la inspiración, y como mejor álbum de Rap europeo de 2007». Se afirma que es el disco que el género Rap esperaba tras dos décadas de crecimiento. Tras todo esto fue editada una revisión de Donde duele, inspira, grabada íntegramente con el quinteto valenciano de jazz, Glaç, bajo el título Rafael Lechowski – Donde duele, inspira (2007-2011), lanzado gratuitamente. Inmediatamente fue incluida entre las mejores obras del año por los principales medios Nacionales y latinomaericanos.


title: Rafael Lechowski

text: Tras esta etapa de su vida, decide dedicarse realmente a la poesía, y en el año 2014 lanza, con la editorial Lapsus Calami, su primer libro: Larga brevedad, dividido en dos partes ("Diario de un asceta urbano" y "El arte de borrar") que se acompaña con un disco de varios poemas y aforismos recitados y que llegó a colarse entre las listas de los libros más vendidos en España.


title: Rafael Lechowski

text: Otras obras relacionadas con el artista son "Iola" (2008): recopilación soul dedicada a su madre, y "I´ll take care of you" (2010): compilación centrada en el Bluesman norteamericano, Bobby Blue Bland. Dichos trabajos también fueron lanzados de forma gratuita como señal de compromiso con la cultura. En la primavera de 2010, Rafael Lechowski emprende un exilio voluntario que lo llevará al aislamiento en un pueblo del pirineo aragonés, donde se recoge para crear la que será su nueva obra: "Quarcissus el arte de desamar".


title: Rafael Lechowski

text: Después de un tiempo sin sacar nuevos temas de rap a la luz, en 2015 colabora con Sharif Fernández, en su disco "Bajo el rayo que no cesa" con "Cantar y coser" y en el disco de Iván Abando, "Hablando claro se torna oscuro", en el tema "Débil fuego".


title: Rafael Lechowski

text: En 2016, finalmente ve la luz el primer Acto (de cinco) de la obra en la que Rafael Lechowski trabaja desde 2009: "Quarcissus: El Arte de Desamar", titulándose este primer Acto "La traición". Se trata de una obra de difícil calificación, entre la ópera rap, el poema narrativo o el teatro en verso. El primer acto, que consta de 3 pistas ("Introducción", "La Traición" y "Acto I") consta de 17 minutos sobre una pieza musical del compositor aragonés Luis Giménez. Dicha obra es editada por Arscesis en formato libro + CD.


title: Rafael Lechowski

text: En mayo de 2017 Lechowski lanza el segundo acto de su obra Quarcissus, titulado "La descreencia" el cual es un desesperado y furioso diálogo con lo divino, con una duración de 17 minutos, asimismo la obra es editada por Arscesis en formato libro + CD, cuya portada es ilustrada por el mismo Lechowski y Maria Poddubnaya.


title: Rafael Lechowski

text: Fue hasta enero de 2019 que Lechowski lanza los actos III ("El diario") y IV ("La carta") de su obra Quarcissus, con los cuales concluye la obra, pues se había previsto que originalmente la obra contase con 5 actos. Ambos actos se presentan juntos en una misma edición en un pack único e indivisible. La obra es editada por Arscesis.


title: Rafael Lechowski

text: Después de 11 meses e inspiración continua, Lechowski lanza el álbum "El Canto de Amor a la Vida" en enero de 2020. Su sonido es un regreso al origen a la vez que el origen de algo completamente nuevo. Arropado por músicos de renombre internacional, la obra es un homenaje a la vida y a la grandeza de las cosas sencillas. El autor afirma con rotundidad que esta es su mayor obra, porque este es el momento más grande de su vida. La obra puede ser adquirida en Arscesis e incluye un libro con las letras de las canciones y un conjunto de fotogramas inéditos.


title: Rafael Lechowski

text: Pasados dos años, en febrero de 2022 la fasceta del escritor desembocaria en el libro "El artesano de la calle oviedo" en este estudio empírico poético de la vida y el mundo, en un intenso viaje de ida y vuelta, abierto, asistemático, plural. El artesano de la calle Oviedo —el padre, el hijo, el amante, el amigo, el asceta— nos brinda la oportunidad de volver a atender, de la escucha como una emocionante manera de atrapar el mundo líquido y fugitivo que habitamos.


title: Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de Córdoba

text: La Catedral de Córdoba es la iglesia matriz de la ciudad argentina de Córdoba, capital de la provincia del mismo nombre.


text: La catedral de la ciudad de Córdoba se encuentra en el núcleo histórico de dicha ciudad, que coincide prácticamente con el centro geográfico de la ciudad; su ángulo sureste (que es el tomado como referencia de dirección) da a la esquina de las calles Independencia y 27 de abril.


text: Ocupa la amplia manzana que se encuentra frente al lado oeste de la Plaza San Martín (antigua "Plaza Mayor"), por su costado norte la gran iglesia se halla separada del Cabildo por un antiguo callejón llamado "Santa Catalina", la parte posterior del templo da a la calle Rivera Indarte, su fachada principal está orientada hacia el este-sur-este, lo cual es singular en las iglesias de su época ya que debían tener el altar mayor orientado hacia Jerusalén (en este caso, debería estar hacia el noreste, aunque se encuentra hacia el noroeste).


text: Al norte, frente a la parte posterior de la Catedral se ubica la pequeña aunque histórica Plazoleta del Fundador con una escultura en bronce patinado que representa a Jerónimo Luis de Cabrera de pie.


text: La edificación propiamente dicha fue iniciada en el año 1582 con el nombre -que aún lleva- de "Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción". En 1598 el alfarje o maestro mayor de obras Gregorio Ferreira y el cantero Juan Rodríguez emprendieron la construcción del edificio con materiales lo suficientemente sólidos (piedra, ladrillos y cal). En 1601 el carpintero Mateo Domínguez se tomó el trabajo de realizar una armadura de listones y vigas para el techo mientras que Hernando Álvarez fue comisionado para que supervisara la fabricación de 30 000 tejas «musleras», la dirección de la obra fue poco después encomendada al arquitecto granadino Ricardo González Merguete quien efectuó diversos planos; las obras cobraron fuerte impulso merced a los arquitectos y jesuitas. Gian Battista Primoli (o Juan Bautista Prímoli) diseñó el plano principal de la planta (cruz latina de tipo basilical) siguiendo el modelo de la casi coetánea iglesia jesuítica de "Il Gesù" en Roma.


text: Posteriormente el franciscano fray Vicente Muñoz diseñó y dirigió la construcción de la magnífica gran cúpula con cimborrio. Durante los dos primeros siglos de su edificación trabajaron en la obra muchos aborígenes procedentes de las estancias jesuíticas, varios de estos aborígenes eran extraordinarios artesanos y dejaron su huella en muchos de los detalles barrocos de esta catedral.


text: El 18 de mayo de 1758 la edificación ya estaba prácticamente concluida, con las naves, el nártex, la gran cúpula, los cruceros, y el gran pórtico de tipo neoclásico antecedido por una amplia escalinata y cerrado por un artístico portal de hierro forjado, trabajo exquisito de herrería en el cual se pueden observar las siluetas de san Pedro y san Pablo, aunque las dos grandes torres-campanario recién fueron acabadas en 1787. La gran puerta de entrada, al igual que la sillería del coro en torno del altar mayor son obras jesuíticas talladas en cedro misionero. El reloj de la torre es un regalo que a fines de realizó el ferrocarril inglés.


text: En 1901 fue añadida la estatua del "Cristo Redentor" en la cima de la fachada, tal escultura fue forjada en la fundición de Paucelae Coquet de París, Francia.


text: Entre 1900 y 1914 el pintor y arquitecto catamarqueño radicado en Córdoba Emilio Caraffa hizo unos ligeros retoques (prácticamente solo refacciones italianizantes muy bien logradas), entre los que se destacan algunas pinturas interiores al fresco y los dos vitrales principales en la bóveda: el primero representa a la "Resurrección de Cristo", el segundo al "Sagrado Corazón" otras pinturas al fresco fueron realizadas en los años 20 del por Carlos Camilloni y Manuel Cardeñosa.


text: Como curiosidad cabe señalar que el tramo de calle que separa a la Catedral de Córdoba de la Plaza San Martín está peatonalizada desde el último cuarto del y en las baldosas de dicho tramo peatonal existe un estilizado diseño que reproduce el aspecto del frente de la catedral proyectado por el arquitecto Miguel Ángel Roca.


text: Desde el año 2007, la Catedral de Córdoba fue restaurada y pintada a nuevo en sus cuatro fachadas. Para Navidad de 2009 se inauguró parcialmente la fachada principal. Su restauración finalizó en el 2010 para los festejos del Bicentenario de Argentina.


text: Si el exterior de esta iglesia es majestuoso, su interior le va a la par: la gran nave central techada con una alta bóveda de cañón corrido se encuentra profusa y armoniosamente exornada por gran cantidad de molduras talladas en madera y doradas -muchas de ellas a la hoja de oro-, el altar mayor hace un equilibrado juego con las elevadas columnas y las esculturas antiguas que representan a varios santos del catolicismo. Tales esculturas, cada una por separado, resultan ser valiosas obras de arte (muchas de ellas son articuladas y se encuentran literalmente vestidas con suntuosos ropajes).


text: La luz del sol ingresa principalmente por una serie de profundos lunetos ubicados en la bóveda de la nave central. La mencionada nave central de tipo basilical se encuentra sobreelevada respecto a las dos naves laterales de las que se encuentra separada por altas y anchas columnas en gran parte doradas, en el palco ubicado sobre el nártex se encuentra un órgano de tubos, el cual se encuentra actualmente (2016) dañado severamente e inoperativo.


text: En cuanto a las torres principales, estas poseen carillones, la torre ubicada en el ángulo sudeste está dotada de un gran reloj. En las esquinas de las torres se pueden observar, esculpidas, curiosas figuras en actitud de tocar trompetas y vestidas con atuendos indígenas.


text: A poco de franquear el pórtico el visitante ingresa al amplio nártex donde se encuentran los sarcófagos en los cuales yacen los restos de José María Paz y su esposa Margarita Weild, también se encuentra la urna que guarda los restos del dean Gregorio Funes, en las criptas yacen los restos del obispo Hernando de Trejo y Sanabria -primer rector de la primera universidad argentina: la actualmente llamada UNC- y de Fray Mamerto Esquiú, el 7 de noviembre de 2011 fueron trasladados los presumibles restos de Juan Bautista Bustos desde la iglesia de Santo Domingo en la ciudad de Santa Fe a la ciudad de Córdoba y depositados con honores en la iglesia catedral.


text: El gran altar mayor está en gran parte primorosamente realizado con plata repujada procedente del Alto Perú.


text: El domo o gran cúpula se ubica en la intersección de la nave central con el crucero. Lo primero que llama la atención son las proporciones de su cimborrio y su elaborada decoración. Es un domo imponente por su elevación y por la audacia conceptual con la que fue realizado: se encuentra flanqueado por cuatro torrecillas octogonales (que estructuralmente cumplen las funciones de refuerzos).


text: En el cimborrio, desde abajo y hacia arriba se perciben, del lado exterior, pares de columnas que rematan en una cornisa, desde la misma trepan, por la curva del domo, grandes aletas con aspecto de ménsulas invertidas las cuales se ven coronadas por pináculos piramidales.


text: El domo se halla cubierto por nervaduras a modo de gajos que se continúan mediante columnillas apoyadas sobre una arquería, sobre tal arquería, coronando a todo el conjunto se encuentra una graciosa linterna, ésta es una torrecilla adornada de pilastras, pináculos y ventanas, la linterna se cierra mediante un cupulín bulbiforme que culmina en una gran veleta que representa al cáliz y la cruz.


text: El conjunto total de la catedral argentina de Córdoba es una excelente síntesis de elementos con orígenes renacentistas aunados con los del barroco colonial español, el neoclasicismo e incluso detalles mudéjares.


text: Capítulo aparte merecería el tesoro de esta catedral, debido a la acumulación de exvotos (principalmenente piezas de plata y de oro) y joyas donadas por fieles acaudalados o por las colectas urbanas: báculos de plata con detalles de oro, coronas de plata y oro recamadas con brillantes y perlas para "vestir" las estatuas de la Virgen, un gran sagrario donado en 1804, mantones de seda brocada, etc. Parte del tesoro catedralicio ha sido saqueado durante el último cuarto del .


text: Este templo eclesiástico es la construcción colonial importante actualmente íntegra y funcional más antigua de Argentina.


text: De este modo este edificio resulta uno de los más valiosos patrimonios arquitectónicos de Argentina y uno de los más logrados exponentes de la arquitectura barroca de toda América. Por estos motivos es un Monumento Histórico Nacional, a tres cuadras de la Manzana Jesuítica que es un Patrimonio Cultural de la Humanidad acorde con lo establecido por la Unesco.


text: Existen algunas críticas contrarias (del tipo ""pour épater"") a las obras efectuadas por Emilio Caraffa, incluso las críticas adversas se dirigen al ancho de las columnas; si bien tales críticas son opiniones que poseen sobradas refutaciones, quien observa a este edificio detalladamente casi siempre tiene una opinión -con justicia- favorable para todo el conjunto arquitectónico.


text: En cambio, un grave problema es la modificación "moderna" del entorno edilicio y la contaminación visual. En efecto, aunque esta iglesia es de grandes proporciones, durante la segunda mitad del e inicios del , faltando o incumpliéndose un plan urbanístico, se han ido construyendo en sus cercanías edificios de varios pisos que amenazan restarle efecto visual a la catedral en cuanto obra de arte.


title: María Abadi

text: María Alejandra Abadi (Buenos Aires, 16 de noviembre de 1985) es una actriz argentina, conocida por interpretar a «Meme» en la película de 2005 "Géminis" y a «Érika» en la telenovela "Montecristo" en 2006. También, durante 2009 y 2010 formó parte del elenco de la telecomedia romántica "Ciega a citas", encarnando a «Irina Zabaleta».


title: María Abadi

text: María es la hija menor del psicoanalista José Eduardo Abadi y de la terapeuta y crítica de arte Corinne Sacca. Asistió a una escuela bilingüe de chica y en su adolescencia al Colegio Nacional de Buenos Aires. Estudió actuación con Raúl Serrano y Helena Nesis.


title: María Abadi

text: Su carrera en los medios comenzó en 2004 luego de quedar seleccionada en un casting de más de 500 chicas para protagonizar "Géminis" estrenada en 2005, interpretando el rol de Meme, una adolescente que practicaba el incesto con su hermano. También en 2004, se incorporó al Personal de Alejandro Vannelli y obtuvo un pequeño papel para actuar en la serie "Los Roldán". En 2005 participó durante un capítulo de "Mujeres asesinas". Ya en 2006, es convocada para el documental "A propósito de Buenos Aires" y para integrar el elenco de la exitosa telenovela "Montecristo", habiendo rechazado antes la convocatoria de Cris Morena para un personaje principal en la telenovela juvenil "Alma pirata". Al año siguiente obtiene un papel principal en el film "CapitAl (Todo el mundo va a Buenos Aires)" de Augusto González Polo. En 2009 graba para Italia el programa de TV "Scusate il disturbo", la película "Solos en la ciudad" y la telecomedia "Ciega a citas". En 2011 trabaja en la telenovela "Un año para recordar", como Nina. Un año después participa de los unitarios "El hombre de tu vida" y "El donante", ambas ficciones de Telefe. En 2014 forma parte del elenco de la serie televisiva del mismo canal "Señores Papis" en el papel de Emma, la secretaria de Nacho (Joaquín Furriel).


title: Le Grand Bleu

text: Le grand bleu es una película italofrancoestadounidense de 1987, de los géneros de drama y deporte dirigida por Luc Besson, y con Jean-Marc Barr, Rosanna Arquette y Jean Reno en los papeles principales.


title: Le Grand Bleu

text: Fue la primera película en lengua inglesa de las dirigidas por Luc Besson. Representa una ficción sobre la rivalidad deportiva entre dos célebres competidores de apnea.


title: Le Grand Bleu

text: Ganadora del premio César 1989 a la mejor música ("Éric Serra"), y al mejor sonido ("Pierre Befve, Gérard Lamps,François Groult"). Ganadora del premio "Académie Nationale du Cinéma" 1989 ("Luc Besson").


title: Le Grand Bleu

text: Con sus extensas escenas submarinas y su banda sonora suave y profunda, la película fue elogiada por ser hermosa y serena y, en la misma medida, criticada por ser demasiado tranquila. Mientras fue popular en Europa, la película fue un fracaso comercial en los Estados Unidos, en parte debido a un nuevo montaje del estudio Gaumont para incluir un simplificado "final feliz" y por el reemplazo de la banda sonora de Serra por una compuesta por Bill Conti. El director más tarde realizó una versión más completa en DVD, destacando el final original y una versión ampliada de la banda sonora de Éric Serra. La película la dedicó el director a su hija, Juliette Besson, que tuvo que ser operada al enfermar mientras él trabajaba en la película.


title: Pseudomonarchia daemonum

text: Pseudomonarchia daemonum es un apéndice de un tratado en brujería titulado "De praestigiis daemonum", escrito por Johann Weyer (alias Wier, Wierus) en 1577. En este texto, Wier listó y jerarquizó los nombres de varios demonios acompañándolos de una descripción que incluye las horas apropiadas y los rituales para conjurarlos. A diferencia del grimorio "La llave menor de Salomón" contiene información de 68 demonios (en lugar de 72), y cambia tanto el orden como algunas descripciones de demonios. Los demonios no listados en este libro son Vassago, Seere, Dantalion y Andromalius. Otra diferencia con "La llave menor de Salomón" es que no atribuye sellos a los demonios.


title: Enunciado performativo

text: Por «enunciados performativos» —calco del inglés "performative", ‘realizativo’— o "actos de habla realizativos", se conoce a uno de los tipos posibles de enunciados descritos por John Langshaw Austin, filósofo del lenguaje en su obra "Cómo hacer cosas con palabras", en la que se recogía de modo póstumo su teoría de los actos de habla.


title: Enunciado performativo

text: Austin llama enunciado performativo al que no se limita a describir un hecho sino que por el mismo hecho de ser expresado realiza el hecho. Se pueden encontrar muchos tipos de enunciados performativos, aunque entre los más comunes están aquellos que derivan de determinados verbos, como es el caso de "prometer". Cuando alguien expresa un enunciado del tipo "Yo prometo", este no puede evaluarse en términos de verdad o falsedad. Este rasgo es lo que distingue a un enunciado perfomativo de una aseveración descriptiva, que fue el objeto de estudio del Movimiento Verificacionista. En efecto, no se trata de evaluar la sinceridad del locutor, puesto que eso excede los límites del análisis lingüístico. El hecho de prometer se realiza en el instante mismo en el que se emite el enunciado, no se describe un hecho, sino que se realiza la acción.


title: Enunciado performativo

text: Determinados enunciados performativos, sin embargo precisan que sus protagonistas respeten lo que Austin llama «criterios de autenticidad». Para que una expresión del tipo "Yo te bautizo" pueda ser performativa (es decir transforme a la persona que es bautizada en miembro de la comunidad religiosa en la que ese acto tiene sentido) es necesario que quién la pronuncie sea sacerdote católico (o alguna autoridad religiosa de otra rama del cristianismo) y el destinatario una persona aún ajena a dicha comunidad que "crea" que esa frase puede transformarlo. Sin esta condición, la misma frase expresada a la vez que se derrama un vaso de líquido encima de alguien carecería de dicho carácter performativo y entraría en otra categoría de enunciados. La expresión performativa también puede requerir de un contexto, que en el caso anteriormente citado sería un templo en el que haya una pila bautismal (o equivalente). En caso de que los criterios de autenticidad fallen, la acción no se completa. Otra posibilidad es que la acción se complete, pero de modo no satisfactorio. Esto sucede cuando las intenciones son falsas, o el acto en sí requiere de acciones sucesivas para cumplimentarse.


title: Enunciado performativo

text: Sin embargo, Austin demuestra que cualquier enunciado puede reducirse a la clase de los enunciados ilocutivos, para acabar demostrando que cualquier acto es performativo, incluso aquellos que se califican de constativos. Para él, hablar siempre es actuar.


title: Walter Freeman

text: Walter Jackson Freeman II (Filadelfia, Pensilvania 14 de noviembre de 1895 - 31 de mayo de 1972) fue un médico estadounidense. Es recordado principalmente como el pionero de la lobotomía en Estados Unidos y defensor de la psicocirugía.


title: Walter Freeman

text: Freeman nació en Filadelfia, Pensilvania hijo de una familia acomodada y distinguida. Su padre era un médico de éxito al igual que su abuelo, William Keen, el que fuera Presidente de la Asociación Médica Americana.


title: Walter Freeman

text: Se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Pensilvania. Fue presidente de la Asociación Americana de Neuropatólogos en los años 1944 y 1945, presidente de la Junta Americana de Psiquiatría y Neurología en 1946 y 1947, y miembro de la Asociación Americana de Psiquiatría (APA).


title: Walter Freeman

text: Fue promotor del método de la lobotomía transorbital conocido también como la "técnica del picahielo": mediante la introducción de un orbitoclasto por la extremidad interna del ojo y un mazo de caucho se cortaban las conexiones nerviosas del lóbulo frontal del cerebro. Inicialmente la técnica fue implementada exclusivamente a pacientes con esquizofrenia severa e intratable, sin embargo, más tarde, Freeman practicó esta técnica a todo tipo de pacientes, incluso a personas normales que simplemente tenían una mirada amenazante. Viajó por los Estados Unidos en una furgoneta a la que según rumores sin fundamento, llamaba “el lobotomóvil”. Realizó aproximadamente 3500 lobotomías, entre ellas la de Rosemary Kennedy.


title: Walter Freeman

text: El doctor Walter Freeman viajaba por todo Estados Unidos realizando lobotomías a pacientes con desórdenes psiquiátricos; pero debido a la aparición de nuevas técnicas (Clorpromazina) este método dejó de ser utilizado en los años 50.


title: Walter Freeman

text: El doctor Freeman perdió la licencia cuando uno de sus pacientes murió accidentalmente durante una lobotomía. Sin embargo, siguió visitando pacientes a los que hacía lobotomías hasta su muerte en 1972 a causa de un cáncer.


title: Afrodita de Piscis

text: En , es revivido por tercera ocasión, esta vez por el dios Odín de Asgard (a través de Lifya) para luchar contra el falso dios Loki, siendo desicivo en esta batalla al ser quien libera a los demás Santos Dorados del poder del árbol sagrado de Asgard, Yggdrasill.


title: Afrodita de Piscis

text: Aphrodite aparece como un espíritu en el manga Next Dimension, secuela oficial del clásico manga de Saint Seiya.


title: Hugo de Payns

text: Hugo de Payns o Payens (castillo de Payns, cerca de Troyes, Francia 1070–Reino de Jerusalén, 24 de mayo de 1136) fue el fundador y primer maestro de los Caballeros templarios y uno de los primeros nueve caballeros. En asociación con Bernardo de Claraval, creó la Regla latina, el código de conducta de la Orden.


title: Hugo de Payns

text: Hijo de Gautier de Montigny y nieto de Hugo I, Señor de Payns, su infancia y su juventud se ven influidas por el ambiente de reforma religiosa que se desarrolla en la Champaña y que dará figuras de la talla de san Roberto de Molesmes, fundador de las abadías de Molesmes y Cîteaux, o la de san Bernardo de Claraval, impulsor de la reforma del cister y mentor eclesiástico de la misma Orden del Temple.


title: Hugo de Payns

text: De la ferviente pasión religiosa de Hugo II de Payns es muestra su breve paso como monje por la abadía de Molesmes, tras la muerte de su primera esposa Emelina de Touillon, con la que se había desposado hacia el 1090. Fruto de este matrimonio nació su hija Odelina, futura señora de Ervy.


title: Hugo de Payns

text: Vasallo fiel del conde Hugo de Champaña, Hugo II de Payns abandona los hábitos y a partir del año 1100 se integra plenamente como uno de los principales miembros de la Corte champañesa, uniendo en su persona el señorío de Montigny y el de Payns.


title: Hugo de Payns

text: Es muy probable que Hugo II de Payns realizara su primer viaje a Tierra Santa junto al conde de Champaña en 1104-1107. Tras regresar de este, y para ayudar a consolidar las pretensiones políticas de su señor, casó en segundas nupcias con Isabel de Chappes (entre 1107 y 1111), perteneciente a una de las familias más importantes del sur de la Champaña. Del matrimonio nacieron cuatro hijos: Teobaldo, futuro Abad de Santa Colombe de Sens; Guido Bordel de Payns, heredero del señorío; Guibuin, vizconde de Payns, y Herberto, llamado el ermitaño. Sin embargo, la pasión religiosa que sentía le llevó a tomar votos de castidad en 1119 y a partir nuevamente a Tierra Santa, donde creó, un año más tarde, la que llegaría a ser la Orden Militar más importante de la Cristiandad: La Orden del Temple.


title: Hugo de Payns

text: Se afirma que los otros caballeros eran Godofredo de Saint-Omer, Payen de Montdidier, Archambaudo de Saint Agnan, Andrés de Montbard (tío materno de San Bernardo de Claraval), Godofredo Bison, y otros dos de los que solo se conoce su nombre, Rolando y Gondamero. Se desconoce el nombre del noveno caballero, aunque hay quien piensa que pudo ser Hugo, conde de Champaña.


title: Hugo de Payns

text: En 1127 Hugo II de Payns regresa a Europa acompañado por Godofredo de Saint-Omer, Payen de Montdidier, y dos hermanos más, de nombre Raúl y Juan, con el fin de reclutar nuevos miembros para la Orden, tomar posesión de las numerosas donaciones que habían sido otorgadas a esta y para organizar las primeras encomiendas de la Orden en Occidente (casi todas ellas en la región de la Champaña). Así pues, Hugo inicia un periplo que le lleva por Roma - a fin de solicitar del papa Honorio II un reconocimiento oficial de la Orden y la convocatoria de un concilio que debatiera el asunto - la Champaña (otoño de 1127); Anjou y Poitou (abril y mayo de 1128), Normandia, Inglaterra y Escocia (verano de 1128) y Flandes (otoño de 1128).


title: Hugo de Payns

text: Hugo y sus compañeros regresan en enero de 1129 a la Champaña para tomar parte en el Concilio de Troyes, un concilio de la Iglesia católica, que se convocó en la ciudad francesa el 13 de enero de 1129, con el principal objeto de reconocer oficialmente a la Orden del Temple. En dicho concilio estuvieron presentes: el cardenal Mateo de Albano (representante del Papa); el arzobispo de Reims y el de Sens; diez obispos; ocho abades cistercienses de las abadías de Vézelay, Cîteaux, Clairvaux (que en este caso no era otro sino San Bernardo), Pontigny, Troisfontaines y Molesmes; y algunos laicos entre los que destacan Teobaldo II de Champaña, el conde de Campaña, André de Baudemont, el senescal de Champaña, el conde de Nevers y un cruzado de la campaña de 1095.


title: Hugo de Payns

text: Hugo de Payns relató en este concilio los humildes comienzos de su obra, que en ese momento solo contaba con nueve caballeros, y puso de manifiesto la urgente necesidad de crear una milicia capaz de proteger a los cruzados y, sobre todo, a los peregrinos a Tierra Santa, y solicitó que el concilio deliberara sobre la constitución que habría que dar a dicha Orden.


title: Hugo de Payns

text: Se encargó a San Bernardo, abad de Claraval, y a un clérigo llamado Jean Michel la redacción de una regla durante la sesión, que fue leída y aprobada por los miembros del concilio.