title: Divina Pastora de las Almas

text: La Divina Pastora se mantuvo en su templo y, en 1855 hubo una epidemia de cólera en toda Venezuela, siendo Barquisimeto una de las ciudades más afectadas. El 14 de enero de 1856 el sacerdote José Macario Yépez, vicario de la ciudad, hizo traer en procesión la imagen de la Divina Pastora desde la iglesia de Santa Rosa hasta la de la Inmaculada Concepción y le pidió a esta advocación y a Cristo Redentor que la epidemia cesase, ofreciendo su vida para ello, lo que tuvo lugar posteriormente, siendo él la última víctima de esta enfermedad.


title: Divina Pastora de las Almas

text: El 14 de enero se celebra la procesión de la Divina Pastora desde la basílica de Santa Rosa hasta la catedral de Barquisimeto. Se trata de un acto multitudinario al que acuden fieles de toda Venezuela. En 2007 acudieron dos millones de personas. La Divina Pastora se queda en la catedral unos tres meses. Durante ese tiempo es llevada a visitar a todas las parroquias de la ciudad. La imagen de la Virgen regresa a la basílica de Santa Rosa el sábado anterior al Domingo de Ramos.


title: Divina Pastora de las Almas

text: La imagen de la Virgen cuenta con más de 200 trajes, de los cuales se conservan bien para su uso unos 70. En 2005 se construyó junto al templo un museo, donde se guardan estos vestidos.


title: Divina Pastora de las Almas

text: El pueblo de La Divina Pastora del Jobal, en el sur de Cojedes, fue fundado en 1751 por misioneros capuchinos con indios achaguas, taparitas y guampos. A estos se les añadieron yaruros y otomacos. En 1774 tenía 1.404 habitantes. Este lugar fue conocido como Lagunitas, aunque posteriormente se le llamó oficialmente Libertad. Es la capital del municipio Ricaurte. La imagen de esta advocación se encuentra en el santuario de la Divina Pastora del Jobal. Es la patrona del municipio. Hay una procesión el 8 de septiembre.


title: Divina Pastora de las Almas

text: En Cuba esta advocación es venerada en varios lugares, existiendo imágenes de la misma en la iglesia del Santo Ángel Custodio y en la iglesia de San Pedro Apóstol y la Divina Pastora de Batabanó, Mayabeque, siendo la patrona junto a san Pedro Apóstol, de dicho pueblo. También está la parroquia de la Divina Pastora en Santa Clara, Cuba.


title: Divina Pastora de las Almas

text: Esta advocación mariana es venerada en la parroquia de los Reyes Magos en Gapan, en la provincia de Nueva Écija. La imagen está coronada canónicamente el 26 de abril de 1964.


title: Divina Pastora de las Almas

text: Es venerada en el municipio de Olopa, departamento de Chiquimula, por motivo de su fiesta patronal del 9 al 15 de marzo, en su santuario de la localidad


title: Divina Pastora de las Almas

text: En la isla de madeira se venera la única imagen de la divina pastora desde el año 2015 en un pequeño oratorio público.


title: Seaborgio

text: El seaborgio es un elemento químico de la tabla periódica cuyo símbolo es Sg y su número atómico es 106. Es un elemento sintético cuyo isótopo más estable es el Sg que tiene una vida media de 2,4 minutos. Su naturaleza química es similar a la del wolframio.


title: Seaborgio

text: El elemento 106 fue descubierto casi simultáneamente por dos laboratorios. En junio de 1974, un grupo de investigadores estadounidenses liderado por Albert Ghiorso en el laboratorio Lawrence Berkeley de la Universidad de California, Berkeley reportó la creación de un isótopo de número de masa 263 y una vida media de 1,0 s. En septiembre de 1974, un equipo soviético liderado por Georgii Flerov en el Instituto Conjunto para la Investigación Nuclear en Dubna reportó que había producido un isótopo de número de masa 259 y una vida media de 0,48 s.


title: Seaborgio

text: Debido a que el trabajo del equipo estadounidense fue confirmado por un grupo independiente primero, estos sugirieron el nombre de seaborgio en honor al químico estadounidense Glenn T. Seaborg destacado miembro del equipo estadounidense junto con Albert Ghiorso, J. M. Nitschke, Jose R. Alonso, C. T. Alonso, Matti Nurmia, E. Kenneth Hulet, y R. W. Lougheed en reconocimiento a su participación en el descubrimiento de varios actínidos. El nombre seleccionado por los investigadores fue motivo de controversia. Un comité internacional decidió en 1992 que los laboratorios de Berkeley y Dubna deberían compartir el crédito por el descubrimiento.


title: Seaborgio

text: Surgió una controversia como consecuencia de que la IUPAC adoptó el nombre "unnilhexio" (símbolo "Unh") de manera temporal, según la denominación sistemática de elementos. En 1994 un comité de la IUPAC recomendó que el elemento 106 fuese nombrado rutherfordio y adoptó la regla de que ningún elemento podría ser nombrado en honor a una persona viva. Esta decisión fue duramente criticada por la American Chemical Society. Los críticos hicieron notar que ya existía un precedente ya que el elemento einstenio fue nombrado así durante la vida de Albert Einstein. En 1997 el nombre seaborgio fue reconocido internacionalmente para el elemento 106, como parte de un compromiso sobre los nombres de los elementos del 104 a 108.


title: Seaborgio

text: Existen 12 isótopos conocidos del seaborgio, el de mayor vida media es el Sg que decae por desintegración alfa y fisión espontánea. Tiene una vida media de 2,4 minutos. El isótopo encontrado de menor vida media es el Sg que también sufre desintegración alfa y fisión espontánea. Su vida media es de 2,9 ms.


title: Seaborgio

text: Los elementos superpesados como el seaborgio se producen bombardeando elementos más ligeros en aceleradores de partículas que inducen reacciones de fusión. Mientras que la mayoría de los isótopos de seaborgio se pueden sintetizar directamente de esta manera, algunos más pesados solo se han observado como productos de descomposición de elementos con números atómicos más altos.


title: Seaborgio

text: Dependiendo de las energías involucradas, las reacciones de fusión que generan elementos superpesados se separan en "calientes" y "frías". En las reacciones de fusión en caliente, los proyectiles muy ligeros y de alta energía se aceleran hacia objetivos muy pesados (actínidos), lo que da lugar a núcleos compuestos con alta energía de excitación (~40–50 MeV) que pueden fisionarse o evaporarse varios (3 a 5) neutrones. En las reacciones de fusión en frío, los núcleos fusionados producidos tienen una energía de excitación relativamente baja (~10–20 MeV), lo que disminuye la probabilidad de que estos productos sufran reacciones de fisión. A medida que los núcleos fusionados se enfrían hasta el estado fundamental, requieren la emisión de solo uno o dos neutrones y, por lo tanto, permiten la generación de más productos ricos en neutrones. Este último es un concepto distinto de aquel en el que la fusión nuclear pretendía lograrse en condiciones de temperatura ambiente (ver fusión fría).


title: Seaborgio

text: El seaborgio no tiene isótopos estables o naturales. Se han sintetizado varios isótopos radiactivos en el laboratorio, ya sea mediante la fusión de dos átomos o mediante la observación de la descomposición de elementos más pesados. Se han informado doce isótopos diferentes de seaborgio con masas atómicas 258–267, 269 y 271, tres de los cuales, seaborgio-261, 263 y 265, tienen estados metaestables conocidos. Todos estos decaen solo a través de la desintegración alfa y la fisión espontánea, con la única excepción del seaborgio-261 que también puede sufrir captura de electrones en dubnio-261.


title: Seaborgio

text: Existe una tendencia hacia el aumento de la vida media de los isótopos más pesados; por lo tanto, los tres isótopos más pesados conocidos, 267Sg, 269Sg y 271Sg, también son los más longevos, con vidas medias en minutos. Se predice que algunos otros isótopos en esta región tendrán vidas medias comparables o incluso más largas. Además, 263Sg, 265Sg y 265mSg tienen vidas medias medidas en segundos. Todos los isótopos restantes tienen vidas medias medidas en milisegundos, con la excepción del isótopo de vida más corta, 261 mSg, con una vida media de solo 92 microsegundos.


title: Seaborgio

text: Los isótopos ricos en protones de Sg a Sg se produjeron directamente por fusión en frío; todos los isótopos más pesados se produjeron a partir de la desintegración alfa repetida de los elementos más pesados hassium, darmstadtium y flerovium, con la excepción de los isótopos Sg, Sg, Sg y Sg, que se produjeron directamente por fusión en caliente a través de la irradiación de objetivos de actínidos. Los doce isótopos de seaborgio tienen vidas medias que van desde 92 microsegundos para 261 mSg hasta 14 minutos para 269 Sg.


title: Seaborgio

text: Se han podido determinar muy pocas propiedades del Seaborgio o sus compuestos. Esto se debe a su producción extremadamente limitada y costosa y al hecho de que el seaborgio (y sus antecesores) decaen muy rápidamente. Se han determinado algunas propiedades singulares relacionadas con la química, pero las propiedades del seaborgio como metal siguen siendo desconocidas y solo hay disponibles predicciones.


title: Seaborgio

text: Se espera que el seaborgio sea sólido en condiciones normales y asuma una estructura cristalina cúbica centrado en el cuerpo, similar a su más ligero congénere el tungsteno ( también llamado wolframio). Las primeras predicciones estimaron que debería ser un metal muy pesado con una densidad alrededor de 35.0 g/cm, pero cálculos en 2011 y 2013 predijeron un valor algo más bajo de 23–24 g/cm.


title: Seaborgio

text: El seaborgio es el cuarto miembro de la serie 6d de metales de transición y el miembro más pesado del grupo 6 en la tabla periódica, a continuación del cromo, molibdeno y tungsteno. Todos los miembros del grupo forman una diversidad de oxoaniones. Muestran fácilmente su estado de oxidación grupal de +6, aunque esta situación es altamente oxidante en el caso del cromo, y este estado se vuelve cada vez más estable para la reducción a medida que el grupo desciende: de hecho, el tungsteno es el último de los metales de transición 5d donde Los cuatro electrones 5d participan en un enlace metálico. Como tal, el seaborgio debe tener +6 como su estado de oxidación más estable, tanto en fase gaseosa como en solución acuosa, y este es el único estado de oxidación que se conoce experimentalmente; Los estados +5 y +4 deberían ser menos estables, y el estado +3, el más común para el cromo, sería el menos estable para el seaborgio.


title: Seaborgio

text: Esta estabilización del estado de oxidación más alto ocurre en los primeros elementos 6d debido a la similitud entre las energías de los orbitales 6d y 7s, ya que los orbitales 7s se estabilizan relativísticamente y los orbitales 6D están desestabilizados relativísticamente. Este efecto es tan grande en el séptimo período que se espera que el seaborgio pierda sus electrones 6d antes de sus electrones 7s (SG,[Rn]5f6d7s;Sg,[Rn]5f6d7s;Sg,[Rn]5f6d7s;Sg,[Rn]5f6d;Sg,[Rn]5f). Debido a la gran desestabilización del orbital 7s, Sg debería ser aún más inestable que W y debería ser oxidado muy fácilmente a Sg . El radio iónico predicho del ion hexacoordinado Sg es 65 pm, mientras que el radio atómico predicho del seaborgio es 128 pm. Sin embargo, se espera que la estabilidad del estado de oxidación más alto disminuya ya que que Lr > Rf > Db> Sg . Algunos potenciales de reducción para iones de seaborgio en solución ácida acuosa estimados son los siguientes:


title: Seaborgio

text: El seaborgio debe formar un hexafluoruro (SgF) muy volátil, así como moderadamente volátiles hexacloruro (SGCl), pentacloruro (SgCl), y oxicloruros SgOCl y SgOCl. Se espera que el SgOCl sea el más estable de los oxicloruros de seaborgio y sea el menos volátil de los oxicloruros del Grupo 6, con la secuencia MoOCl > WOCl > SgOCl. Los compuestos volátiles de seaborgio(VI) SgCl y SgOCl se espera que sean inestables para descomposición a los compuestos de seaborgio(V) a altas temperaturas, como el MOCl y MoOCl. Esto no debería suceder para SgOCl debido a la brecha de energía mucho más alta entre la órbita ocupada más alta y la órbita desocupada más baja, a pesar de las fortalezas similares del enlace Sg-Cl (de manera similar al molibdeno y al tungsteno).


title: Seaborgio

text: El molibdeno y el tungsteno son muy similares entre sí y muestran diferencias importantes con el cromo, que es más pequeño, y se espera que el seaborgio siga la química del tungsteno y el molibdeno bastante de cerca, formando una variedad aún mayor de oxoaniones, el más simple entre ellos el seaborgiato, SgO , que se formaría a partir de la hidrólisis rápida de Sg(HO) , aunque esto tendría lugar menos fácilmente que con molibdeno y tungsteno, como se espera por el mayor tamaño del seaborgio. El seaborgio debe hidrolizarse menos fácilmente que el tungsteno en ácido fluorhídrico a bajas concentraciones, pero más fácilmente a altas concentraciones, también formando complejos como SgOF y SgOF : la formación compleja compite con la hidrólisis al ácido fluorhídrico.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime es un canal de televisión por suscripción ofrecido en diversos países del mundo, principalmente en Estados Unidos. El grupo de canales estadounidenses de la marca Showtime se ha ganado el prestigio internacional debido a la calidad y la transgresión de sus series.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime, originalmente era un servicio de Viacom, salió al aire el 1 de julio de 1976 y se vio por primera vez en un sistema de cable local en Dublin (California). Su primer programa fue "Celebration", un concierto especial con Rod Stewart, Pink Floyd y ABBA.


title: Showtime (canal de televisión)

text: El 7 de marzo de 1978, Showtime se expandió al mercado nacional a TelePrompTer, que compite con HBO y otras cadenas de cable pago.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 1979, Viacom vendió el 50% de Showtime para TelePrompTer. En 1982, Westinghouse, que había adquirido TelePrompTer el año anterior, vendió su parte de Showtime de nuevo a Viacom. En 1983, Viacom y Warner-Amex Satellite Entertainment fusionaron Showtime y The Movie Channel para formar Showtime/The Movie Channel, Inc. (que más tarde se llamó Showtime Networks, Inc.). En 1984 se vio el estreno de la primera película original de Showtime, The Ratings Game, protagonizada y dirigida por Danny DeVito. En 1985, Viacom adquirió la participación de Warner de Showtime / TMC, convirtiéndose en el único propietario de Showtime una vez más.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 1990, Showtime ha logrado estrenar películas independientes directamente para el canal con una duración de 30 minutos. Uno de sus primeros estrenos fue a las 12:01 PM y fue nominado para un Premio de la Academia. En los años que siguieron, Showtime ha ampliado sus adquisiciones en el ámbito de la tarifa de largometrajes, incluyendo la nueva versión 1997 de "Lolita", dirigida por Adrian Lyne.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En la década de 2000, Showtime lanzó varios canales múltiplex adicionales, incluyendo Showtime Too (un juego de palabras con su nombre actual, Showtime 2), Showcase (antes de Showtime 3), Showtime Beyond y Showtime Extreme. Showtime ha puesto en marcha también varios canales exclusivamente para cable digital: Showtime Family Zone, Showtime Next y Showtime Women.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime Networks también es propietaria de los canales The Movie Channel, The Movie Channel Xtra y Flix. Cada canal múltiplex ofrece películas y programas que encajan en la temática particular de cada canal. Estrenos de películas populares se hacen generalmente en el canal principal.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 2000, se lanzó "Showtime Interactive 24.7", un servicio que proveía interacción con sus ofertas de entretenimiento en formato de DVD. En la década de 2000, Showtime empezó la comercialización de un sistema de prueba de SVOD, el canal por suscripción de video bajo demanda llamado Showtime On Demand, bajo el cual los usuarios son capaces de ver los episodios de las series originales de Showtime, películas, programación para adultos y boxeo, fue lanzado oficialmente en 2002.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime también se convirtió en una de las primeras redes de televisión por cable en lanzar una versión "simulcast" en alta definición junto con sonido Dolby Digital 5.1 surround en programas seleccionados.


title: Showtime (canal de televisión)

text: En 2005, Viacom y CBS anunció su intención de separarse tan sólo seis años después de que Viacom compró la red y sus activos de televisión. El original de Viacom cambió su nombre de CBS Corporation y tiene los elementos de radiodifusión, televisión de Paramount operaciones de producción (nombre de CBS Paramount Television, ahora dos brazos separados, CBS Televisión Studios para la producción y CBS Televisión Distribution Group para la distribución de programas propios de la cadena), Showtime Networks, Simon & Schuster y los parques Paramount, que la compañía vendió más adelante, mientras que la nueva Viacom mantiene Paramount Pictures, MTV Networks, BET Networks, y (hasta que fue vendida en 2007), Famous Music. National Amusements conserva la propiedad de ambas compañías para el día de hoy. En mayo de 2010, se informó que Showtime planea lanzar un servicio de secuencia de episodios de sus series originales a los usuarios.


title: Showtime (canal de televisión)

text: Showtime posee dos redes principales de pago que operan bajo su nombre Showtime Australia y Showtime Arabia. Además, tiene varios canales con licencia para usar su nombre Showtime Scandinavia (Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia). El transmisor chino PPTV acordó una licencia de varios años para transmitir las series CBS y Showtime en el país. El acuerdo da acceso a 400 millones de usuarios para seleccionar series Showtime de CBS.


title: Iza (Boyacá)

text: Iza es un municipio colombiano ubicado en el departamento de Boyacá. Forma parte de la provincia de Sugamuxi. Se sitúa a noventa kilómetros al oriente de Tunja, la capital del departamento.


title: Iza (Boyacá)

text: El municipio de Iza se caracteriza por la conservación de su contenido histórico, el cual se manifiesta en su ancestro prehispánico, arte rupestre, mitos, leyendas, tradiciones, la toponimia local, festejos y oficios como el tejido en algodón y lana, utilizando prácticas y telares de la España medieval, así como en su arquitectura colonial, aspectos que le significaron su declaratoria como Bien de Interés Cultural de Carácter Nacional, por el Ministerio de Cultura de Colombia en el año 2002.


title: Iza (Boyacá)

text: El nombre de Iza proviene de la palabra Chibcha "za" que significa noche. A pesar de que en 1895 el nombre de la población se cambió a Santa Isabel, pues según el diccionario castellano la palabra "iza" significaba concubina, sus habitantes mantuvieron el nombre tradicional. El municipio también es conocido como «Nido Verde de Boyacá», nombre dado por Manuel Ancízar, quien hacia 1850 recorrió la región siendo partícipe de la Comisión Corográfica (Del lat. chorographĭa, y este del griego χωρογραφία: descripción de un país, de una región o de una provincia.) dirigida por Agustín Codazzi. En su obra "Peregrinación de Alpha por las provincias del norte de La Nueva Granada en 1850-1851", Ancízar se refiere a Iza como un verde nido en alusión a los sauces, alisos, chicalás y demás vegetación que daban, como aún hoy, un entorno natural al centro urbano.


title: Iza (Boyacá)

text: Al parecer Iza fue acogida por población española desde la época de la Colonización española de América, en los siglos XVI, XVII y XVIII, hecho que implementó las construcciones en adobe, junto a la madera en puertas y ventanas además de su estructura interna, la teja de barro cocido, traída de España pero de origen griego, así como la piedra como base de caminos, patios, en el revestimiento de fuentes de agua, los patios enclaustrados, entre otros elementos. También sobresale su riqueza en cuanto a la mitología en donde se encuentra la presencia de Bochica el dios civilizador quien luego de formar el Salto del Tequendama en las afueras de Bacatá, actual Bogotá, con su recorrido hacia Iza, fijó los límites de la civilización muisca, en el altiplano cundiboyacense. Al oriente del municipio en la vereda de Chiguatá, sector de Chiquí, aún se venera la cueva donde Bochica habitó sus últimos años. Así, al igual que diversos hallazgos arqueológicos, petroglifos confirman el ancestro de Iza como sitio de ubicación indígena prehispana.


title: Iza (Boyacá)

text: El hecho se estar el municipio a sólo 14 km de Sogamoso, capital de la provincia con un importante desarrollo económico y comercial, hizo que Iza pasara todos estos años en un relativo aislamiento incluso con una tasa estable o negativa de crecimiento poblacional, haciendo que se conservara su entorno arquitectónico, como ocurrió con Santa Cruz de Mompox absorbida por Cartagena de Indias.


title: Iza (Boyacá)

text: En el municipio se encuentran aguas termales, tiene una industria artesanal, en particular El Batán o de tejidos en lana o hilo de algodón. Se dice que este oficio lo enseñó Bochica para que los nativos además de fabricar vestidos abrigados, tuvieran un trabajo digno como medio de subsistencia, pues en tiempos anteriores a la conquista los indios del sector hacían trueque de mantas, chalinas, y demás por productos de otros grupos, por sal de la Sabana de Bacatá, productos agrícolas de los indios Guanes del actual Santander, etc.


title: Iza (Boyacá)

text: Desde la década de 1980, al instaurarse en el departamento el concurso del Pueblo Más Lindo de Boyacá, Iza reactivó la conservación de sus valores tradicionales históricos y ambientales y se inició un proceso de embellecimiento de sus calles, casas, su templo parroquial, que conserva la imagen del Divino Salvador, representada en una imagen supuestamente milagrosa hallada en 1748 en una pequeña piedra hoy adorada como patrono del pueblo. Pedro Alonso Boyacá Fonseca compuso el himno oficial y dirigió la formación del Grupo de Danzas Folclóricas; en respuesta a la afición musical, el municipio abrió el Centro Cultural Francisco Cristancho Camargo; líderes jóvenes como motivaron en la comunidad la creación del Colegio Departamental o Institución Educativa Sergio Camargo en terrenos luego donados por Alejandro Mesa Grosso; se fortaleció el Comité Cívico Municipal formado dos décadas atrás; líderes como Guillermo Salamanca Turga, Pedro Martínez T., dieron comienzo a los festivales folclóricos regionales, que en 2008 a instancias de la alcaldía de Víctor Hugo López y de la Directora de Cultura Ana Josefa Cristancho institucionalizaron con el nombre de Festival de Música Colombiana Francisco Cristancho Camargo. El sector turístico tuvo un auge importante en los años 90, gracias al programa Tardes Domingueras, impulsado desde la administración de la alcaldesa Bárbara Cerón, donde congregaba artistas, artesanos, y comerciantes locales.


title: Iza (Boyacá)

text: Iza fue graduado en 2000 como Municipio Caminante por parte del Ministerio de Educación de Colombia por garantizar la cobertura en educación al total de la población en edad escolar. En 2002 en la administración de Emiro Zorro López, la gestión de la arquitecta especializada en patrimonio cultural Mariana Patiño Osorio y la Fundación Nido Verde, el gobierno nacional consagró a Iza como Patrimonio Cultural de Colombia. En 2006 en la alcaldía de Marcolino Suárez Torres, la embajada de la República del Japón donó una Biblioteca en su estructura física, dotada de computadores y mil ejemplares de literatura infantil y en 2007 la alcaldía municipal y la Universidad Piloto de Colombia publican el libro "Iza, las casas de adobe" de los arquitectos Mariana Patiño Osorio y Rubén Hernández Molina.


title: Iza (Boyacá)

text: En junio de 2009, Iza fue sede del VIII Encuentro Nacional de Caminantes, aunque con apoyo de los pueblos vecinos recibió a cerca de 1400 participantes, y demostró la capacidad hotelera propia. Con motivo del Bicentenario de la Independencia 1810-2010, se incluyó a Iza dentro del programa conmemorativo oficial, pues la Campaña Libertadora tuvo respaldo de izanos cuando Simón Bolívar decretó su Ley Marcial al convocar desde los cuarteles de Bonza a todo varón menor de 40 años en respaldo a los combates decisivos del Pantano de Vargas el 25 de julio de 1819 y del Puente de Boyacá el 7 de agosto siguiente.


title: Iza (Boyacá)

text: Limita por el norte con Firavitoba y Sogamoso, por el oriente con Sogamoso y Cuítiva, por el occidente con Pesca y Firavitoba y por el sur con Cuítiva.


title: Iza (Boyacá)

text: Mediante el Plan Especial de Manejo y Protección (PEMP), el municipio pretende afianzar su desarrollo desde la perspectiva del turismo cultural. En este sentido busca ampliar su infraestructura en servicios y opciones recreativas. Es claro que cualquier propuesta debe pasar el filtro de la responsabilidad que significa ser «bien de interés cultural de carácter nacional» (BICN), pues las intervenciones, en especial sobre su perfil urbano deben contar con la aprobación del Ministerio de Cultura de Colombia.


title: Iza (Boyacá)

text: Iza cuenta con dos grupos acreditados como Vigías del Patrimonio Cultural, el de la Fundación Nido Verde, desde 2009 y el creado por la Alcaldía en 2010. Ambos grupos realizan en conjunto actividades tendientes a rescatar la identidad cultural y buscar cada vez mayor apropiación social sobre el tema, pues sólo desde la propia comunidad se logra supervivencia en el tiempo. Propender un desarrollo que atienda la calidad de vida sin atentar contra su valor cultural, es decir hacer del turismo cultural una industria que genere empleo y prosperidad como actividad autosostenible. Lo anterior también implica el cuidado de su entorno natural, hecho que motivó entre otros, la celebración en Iza del Encuentro Nacional de Caminantes 2009.


title: Iza (Boyacá)

text: Bogotá - Iza por vía pavimentada, doble calzada hasta Sogamoso. Desde Bogotá, 147 km, a Tunja, capital del Departamento de Boyacá, y de allí, 90 km al municipio pasando por Paipa, Duitama y Sogamoso. En la provincia de Sugamuxi, Iza se encuentra dentro del anillo turístico de la laguna de Tota, el cual como su nombre lo indica tiene un recorrido circular de cerca de 60 km, que parte de Sogamoso, pasa en su orden por Iza, Cuítiva, Tota, Aquitania y regresa a Sogamoso. En este circuito la vía se encuentra pavimentada en el tramo de Sogamoso a Iza, 14 km, en adelante está destapada pero transitable. Desde Iza se puede visitar el lago de Tota, el más grande de Colombia y 13 pueblos cercanos que conforman la Provincia, conocer el Museo Arqueológico de Sogamoso "Eliécer Silva Celis", llamado en honor a quien descubriera las ruinas del Templo del Sol, legado de la cultura Muisca, quemado por la campaña conquistadora del siglo XVI; el monumento a los Lanceros del Pantano de Vargas, conmemorativa de uno de los más importantes encuentros de armas en la Campaña Libertadora de Nueva Granada en 1819, obra de Rodrigo Arenas Betancurt.


title: Iza (Boyacá)

text: El "Nido Verde de Boyacá" inspira artistas, músicos y poetas, como ocurrió con el escritor mexicano Carlos Pellicer Cámara, 1899-1977, quien lo visitó probablemente hacia 1920 en compañía del historiador colombiano Germán Arciniegas Angueyra. De acuerdo con las investigaciones del educador izano Jesús Salvador Moncada Cerón; Pellicer, Premio Nacional de Literatura de su país natal en 1964, dedicó al municipio estas estrofas para elogiar sus calles apacibles, la bravura de sus ríos crecidos, y donde lo más importante que ocurre son las rosas:


title: Iza (Boyacá)

text: nombrada Vigía del Patrimonio Cultural por la Ministra de Cultura Paula Marcela Moreno Zapata en su visita al municipio del 26 de junio de 2009. De las publicaciones de "Arco Iris", se destacan las dedicadas a la vida y obra del maestro Francisco Cristancho Camargo, al General Sergio Camargo Pinzón, las reseñas sobre el Bicentenario de la Independencia, y las columnas permanentes sobre Patrimonio Cultural.


title: Iza (Boyacá)

text: Los principales factores de ingreso económico de Iza son la agricultura y la minería. Dentro de la explotación minera se destaca el carbón y la puzolana.ww


title: Across the Universe

text: «Across the Universe» es una canción de The Beatles compuesta por John Lennon en 1968 pero acreditada como Lennon-McCartney, incluida primero en el álbum benéfico No One's Gonna Change Our World (1969) y luego en Let It Be (1970).


title: Across the Universe

text: La canción fue escrita por Lennon en Kenwood tras una discusión con Cynthia Powell. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, olas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió .


title: Across the Universe

text: Aunque The Beatles tan sólo grabaron "Across the Universe" una vez y luego se editaron dos versiones, ambas contienen elementos no deseados que fueron añadidos en el proceso de producción. La canción se grabó en febrero de 1968, pero por varias razones (John no estaba totalmente convencido con el resultado) permaneció inédita hasta 1969, cuando el álbum del WWF "No One's Gonna Change Our World" fue lanzado. Esta es la versión que aparece en el Past Masters 2. Sonidos de pájaros fueron añadidos a la canción para dicho lanzamiento (sonidos que no incluyeron The Beatles) y además se aceleró la canción subiéndola un semitono, hasta que el productor norteamericano Phil Spector utilizó la cinta original de 1968 para superponer un coro y una orquesta para el álbum Let It Be, aunque la canción se ralentizó incluso por debajo de la velocidad original, quedando ahora un semitono por debajo del original, es decir en C#.


title: Across the Universe

text: La primera versión que se encuentra en la recopilación "Past Masters, Volume Two" donde se incluyen los sonidos de los pájaros y es notable que es más rápida que la que se encuentra en "Let It Be".


title: Across the Universe

text: La versión original de Across The Universe puede encontrarse en el álbum de 2003 "Let It Be... Naked".


title: Across the Universe

text: El 5 de febrero de 2008, a las 00:00 UTC, la NASA transmitió "Across The Universe" en dirección a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de la Tierra. La transmisión fue realizada usando una antena de 70m en el DSN's Madrid Deep Space Communication Complex, localizado en las afueras de Madrid, España. Y fue hecho con un transmisor "X band", proporcionando a la antena 18 kW.


title: Across the Universe

text: Esto fue hecho a fin de celebrar el 40º aniversario de la canción, el 45º aniversario de la Deep Space Network (DSN), y el 50º aniversario de la NASA. La idea fue concebida por el historiador de los Beatles Martin Lewis, quien invitó a todos los fanes de los Beatles a reproducir la canción como si fuera a ser enviada a una estrella distante. Esta es la segunda ocasión en que una pieza musical ha sido intencionalmente transmitida al espacio exterior (la primera fue el mensaje interestelar: "1st Theremin Concert to Aliens"), y fue aprobada por Paul McCartney, Yoko Ono y Apple Records.


title: Across the Universe

text: Across the universe es también el nombre de una película realizada en el 2007, un musical con covers de los Beatles, dirigida por Julie Taymor y protagonizada por Jim Sturgess y Evan Rachel Wood, que incorpora 34 canciones del cuarteto de Liverpool en su banda sonora, además de tomar el título de la película de una de ellas. Para esta película, la canción es interpretada por: Jim Sturgess.


title: Across the Universe

text: La cantante estadounidense Fiona Apple hizo una versión de la canción en 1998, para la película Pleasantville.


title: Across the Universe

text: En la banda sonora de la película "I am Sam", aparecen varias canciones de The Beatles, entre ellas "Across The Universe", interpretada por Rufus Wainwright.


title: Across the Universe

text: A esta canción le han hecho versiones muchas veces diferentes bandas, esta es una lista de las bandas y artistas que han colaborado:


title: Make America Great Again

text: Make America Great Again (traducible como «Haz América grande otra vez» o «Que América vuelva a ser grande»), abreviado como MAGA, es un eslogan utilizado en la política estadounidense popularizado por Donald Trump en su exitosa campaña presidencial de 2016. Ronald Reagan utilizó el eslogan similar Let's Make America Great Again" en su exitosa campaña presidencial de 1980. Bill Clinton también utilizó la frase en varios discursos durante su exitosa campaña presidencial de 1992 y la volvió a utilizar en un anuncio de radio emitido para la infructuosa campaña de primarias presidenciales de su esposa Hillary Clinton en 2008. El analista político Douglas Schoen ha calificado el uso de la frase por parte de Trump como «probablemente el eslogan de campaña más resonante de la historia reciente», citando a las mayorías de estadounidenses que creían que el país estaba en declive.


title: Make America Great Again

text: El eslogan se convirtió en un fenómeno de la cultura pop, viendo un uso generalizado y generando numerosas variantes en las artes, el entretenimiento y la política, siendo utilizado por aquellos que apoyan y se oponen a la presidencia de Donald Trump.


title: Make America Great Again

text: Desde su popularización en la década de 2010, el eslogan se considera una frase cargada. Varios periodistas analíticos, académicos y comentaristas la relacionan con el racismo en Estados Unidos, considerándola una política de silbato de perro y un uso del lenguaje codificado. El eslogan también estuvo en el centro de dos sucesos de los que la mayoría de los medios de comunicación informaron de forma inexacta, la supuesta agresión a Jussie Smollett y el enfrentamiento en el Lincoln Memorial en enero de 2019.


title: Make America Great Again

text: El término fue creado en 1979, durante un tiempo en el que los Estados Unidos sufrían un empeoramiento de la economía interna, marcado por la alta tasa de desempleo y la inflación. La frase «"Let's Make America Great Again"» apareció en los pines y carteles durante la campaña de Ronald Reagan de 1980. Antes de la campaña presidencial de Donald Trump de 2016, la frase era utilizada como referencia para la Presidencia de Reagan.


title: Make America Great Again

text: Donald Trump inscribió el lema como marca para su campaña de 2016 y popularizó el eslogan usando gorras que llevan la frase desde el principio de su campaña.


title: Make America Great Again

text: El senador Armstrong, el jefe final del videojuego "", recita esta frase al protagonista Raiden. El lema fue parodiado por la serie de comedia animada "South Park", en el episodio «Where My Country Gone?», donde los partidarios del Señor Garrison, quien tiene una campaña similar a la de Trump, son vistos con carteles con el lema. La estrella de WWE Darren Young y la exestrella Bob Backlund comenzaron a aparecer en WWE Raw en mayo de 2016 con Backlund actuando como el entrenador de Young, con la promesa de «"make Darren Young great again"» («hacer a Darren Young grande de nuevo»). El álbum de remezclas de Fall Out Boy "Make America Psycho Again", en la gira del comediante David Cross "Making America Great Again", y la gira Make America Rock Again, también hacen referencia a la consigna.


title: Make America Great Again

text: Ted Cruz vendió sombreros con «"Make Trump Debate Again"» («Haz a Trump debatir de nuevo») en respuesta al boicot de Trump al debate en Iowa del 28 de enero de 2016.


title: Make America Great Again

text: El comediante John Oliver hizo una parodia del lema en un segmento de su programa, instando a los espectadores a «"Make Donald Drumpf Again"» («Haz a Donald Drumpf de nuevo»), en referencia al nombre original de los antepasados de Trump. El segmento rompió los récords de audiencia de HBO, obteniendo 85 millones de televidentes.


title: Gustavo Bordet

text: Gustavo Eduardo Bordet (Concordia, 21 de febrero de 1962) es un político y contador público argentino, miembro del Partido Justicialista, que se desempeñó como desde el 11 de diciembre de 2015 hasta el 11 de diciembre de 2023


title: Gustavo Bordet

text: Gustavo Bordet nació en Concordia en 1962, hijo de Elvio Bordet, quien fue intendente de Concordia entre 1987 y 1991. Tiene una hermana llamada Marcela. En la época de la última dictadura militar comienza a militar en el peronismo. En 1985 se graduó como Contador Público Nacional. Posee un posgrado en Desarrollo Regional en la Universidad de la República de Uruguay. Está casado y tiene 3 hijas.


title: Gustavo Bordet

text: Fue contador del Instituto de Ayuda Financiera a la Acción Social, concejal de Concordia y Coordinador de Administración de la sede de la Universidad Autónoma de Entre Ríos en Concordia.


title: Gustavo Bordet

text: En 2009 se produjo una inundación en Concordia a causa de las fuertes lluvias. Esto llevó a que el nivel del río Uruguay aumentara hasta 14,5 metros, cuando el promedio es de 3 metros. Por este motivo se debió evacuar a 3.200 habitantes.


title: Gustavo Bordet

text: En las elecciones del 25 de octubre de 2015, fue elegido por el Frente para la Victoria, acompañado por Adán Bahl. El candidato de la alianza Cambiemos, Alfredo de Ángeli, se había negado en un principio a conceder la victoria a Bordet «hasta que estén los resultados de la Justicia Electoral», que se dieron a conocer cinco días después de las elecciones.


title: Gustavo Bordet

text: En las elecciones de 2019 fue reelecto como gobernador de Entre Ríos tras ganar con el 57 % de los votos al candidato radical Atilio Benedetti que obtuvo el 35 %.


title: Gustavo Bordet

text: En el área económica el gobierno provincial suscribió al Consenso Fiscal propuesto por el gobierno nacional en 2017. Mediante la Ley Tributaria 10.557 se dispone que el impuesto a los Ingresos Brutos e impuesto a los sellos se eliminarán por completo a partir de 2022 y el impuesto provincial sobre la base salarial (Ley 4035) se elimina por completo a partir de diciembre de 2019.


title: Gustavo Bordet

text: Durante su mandato se redujo un 20 % el gasto de funcionamiento del Estado provincial bajando un 4 % el número de empleados públicos. Dispuso el congelamiento de los ingresos al estado provincial, con lo cual se pasó de la tendencia alcista de la gestión anterior (del 3 % anual) a una tendencia de disminución de personal (a un ritmo del -0,3 %).


title: Gustavo Bordet

text: Para favorecer al sector agropecuario lanzó créditos a tasa 0 a todos aquellos productores afectados por las crecidas y las lluvias en el norte entrerriano beneficiando a productores arandaneros, forestales, citrícolas, ganaderos y apícolas.


title: Gustavo Bordet

text: En enero de 2018 el gobierno de Bordet publicó un decreto autorizando las fumigaciones con agrotóxicos a 100 metros de las escuelas rurales. Durante 2018 se produjeron protestas por esta causa, conocidas como «ronda de los martes». En agosto, el Foro Ecologista de Paraná y el sindicato docente Agmer presentaron un amparo ante la justicia de la provincia para frenar esta medida. El juez falló a favor de los peticionantes, prohibiendo las fumigaciones terrestres a menos de 1000 metros y aéreas a menos de 3000. El gobierno apeló el fallo pero la justicia volvió a darle la razón a los ambientalistas. En agosto de 2019, Bordet firmó un nuevo decreto (2239/19) con idéntico contenido que el que había sido impugnado en la justicia. La justicia rechazó en octubre de 2019 los recursos de amparo presentados por los ambientalistas pero le solicitó al gobierno que aumente las distancias de aplicación, contando desde la barrera vegetal y no desde el centro de la escuela.


title: Gustavo Bordet

text: En agosto de 2019 el gobierno nacional dispuso una baja transitoria del IVA hasta fin de año para algunos alimentos básicos. Esta medida fue denunciada por los gobernadores de varias provincias, incluido Bordet, debido a que implicaba una disminución en los fondos coparticipables. Bordet señaló que “los impuestos que estamos reclamando en un 50 % corresponden a las provincias”. La Corte Suprema falló a favor de las provincias, indicando que si bien el gobierno nacional podía reducir impuestos esto no debía afectar la coparticiación de las provincias.


title: Gustavo Bordet

text: A pocos meses de asumir su primer mandato dispuso el inicio de un proceso de modernización del recinto de la Cámara de Senadores. Durante el año 2017 se profundizaron las obras de incorporación de tecnología. En esta segunda etapa, se dotó a las bancas de los Senadores un nuevo sistema de audio, conexión a internet, una microcomputadora, un sensor de huella digital y un sensor de presencia en las butacas. Asimismo, se dispuso la reapertura de la principal puerta de acceso del público al recinto de la Cámara, que había permanecido clausurada durante 26 años.


title: Gustavo Bordet

text: A nivel judicial produjo la incorporación tecnológica y los desarrollos informáticos para avanzar en el expediente judicial, la expansión de la Mesa Virtual, el Sistema de Notificaciones Electrónicas y el seguimiento de expedientes administrativos, así como el pago de tasas y aranceles a través de home banking, el sistema de aranceles para Juzgados de Paz, el acceso al Registro Nacional de Reincidencia y el pago electrónico de estudios genéticos.


title: Gustavo Bordet

text: En 2018 llevó a cabo la reforma electoral provincial en busca de mayor transparencia y modernizar el sistema, teniendo como principales reformas aplicadas aplicando: La instrumentación de la Boleta Única Papel, la paridad de género para armar las listas integrando de forma igualitaria a hombres y mujeres, la incorporación a nivel provincial Primarias Abiertas Simultáneas y Obligatorias (PASO) como mecanismo para la selección de candidatos y la posibilidad de ejercer el derecho a voto voluntario a partir de las 16 años y mayor autonomía y autarquía financiera a la justicia electoral reduciendo el poder del gobernador en los procesos electorales y se incorporar un piso de participación de las minorías en las listas legislativas si superan el 15 % de los votos en las primarias .


title: Gustavo Bordet

text: A mediados de 2019, Bordet envió a la legislatura un proyecto de ley para reglamentar los juicio por jurados en la provincia. La ley fue aprobada en noviembre de ese año. En noviembre de 2020 comenzó el primer juicio por jurados en la historia de la provincia.


title: Gustavo Bordet

text: En 2019 su gestión ha recibido un reconocimiento por el Cippec, como la provincia más transparente en el uso de los fondos públicos. Durante su segundo mandato anuncio anunció la reducicción los gastos políticos y "públicos improductivos" y la creación de un laboratorio público de medicamentos, la creación de una agencia de inversión pública, incrementos en el impuesto rural para mejorar rutas, una reformas política y judicial, proyectos en materia de paridad de género, un nuevo código de faltas y un nuevo sistema previsional entre otras medidas.


title: Gustavo Bordet

text: En enero de 2018 presentó un plan de viviendas a través del IAPV, que en una primera etapa abarcó la construcción de 500 casas y luego se amplió a 1000. Según el gobierno este es el primer plan de viviendas con fondos provinciales en 20 años.


title: Gustavo Bordet

text: Continúo con la gestión del gobierno anterior que dejó prácticamente terminado el puerto de Ibicuy y el puerto de Concepción del Uruguay para operar; continuando con las obras del puerto de Diamante y el de La Paz para lograr un sistema portuario integrado par reducir más de un 30 por ciento los costos de transporte a través del sistema portuario.


title: Gustavo Bordet

text: En el área de salud la provincia invirtió casi 90 millones de pesos en la compra de 40 ambulancias, de alta y mediana complejidad. Durante su gestión se llevó a cabo la descentralización del sistema de salud para generar una articulación que permita mejorar la atención primaria en los municipios.


title: El Amor Después Del Amor

text: El amor después del amor es el séptimo álbum de estudio del músico argentino Fito Páez, editado en 1992. Cuenta con la participación de otros artistas argentinos como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Andrés Calamaro, Mercedes Sosa, Claudia Puyó, Fabián Gallardo, Chango Farías Gómez, Osvaldo Fattoruso, Ariel Rot entre otros artistas. El disco consta de catorce canciones, de las cuales diez fueron lanzados como sencillos. Algunos hits de este álbum son "El Amor después del Amor", "Tumbas de la Gloria", "Dos días en la vida", "Tráfico por Katmandú", "A rodar mi vida", "Pétalo de Sal", "Sasha, Sissí y el Círculo de Baba" y "Un vestido y un amor".


title: El Amor Después Del Amor

text: Desde su lanzamiento "El amor después del amor" se convirtió en el disco larga duración más vendido en la historia de la Música Popular Argentina dentro del país y estando también entre los diez discos larga duración argentinos más vendidos en el mundo, con más de 1100000 unidades compradas (hasta 2012). Considerado como una obra clásica desde entonces, fue colocado en el puesto n.º 13 de la lista de según la revista "Rolling Stone".


title: John McLaughlin

text: John McLaughlin (Doncaster, 4 de enero de 1942), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, director de orquesta y compositor inglés. Pionero del jazz fusión, su música combina elementos del jazz con el rock, la música del mundo, la música clásica de india, la música clásica, el flamenco y el blues. Tras colaborar con varios grupos británicos clave de principios de los años 60, McLaughlin grabó Extrapolation, su primer álbum como director de banda, en 1969. Después se trasladó a Estados Unidos, donde tocó con el grupo Lifetime de Tony Williams y luego con Miles Davis en sus álbumes de jazz-fusión eléctrica "In a Silent Way", "Bitches Brew", "Jack Johnson" y "On the Corner". Su banda eléctrica de los años 70, la Mahavishnu Orchestra, interpretaba un estilo musical técnicamente virtuoso y complejo que fusionaba el jazz eléctrico y el rock con influencias indias.


title: John McLaughlin

text: El solo de McLaughlin en "Miles Beyond" de su álbum "Birds of Fire" ganó el Premio Grammy 2018 al Mejor Solo de Jazz Improvisado. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones con los premios de Guitarrista del Año y Mejor Guitarrista de Jazz de revistas como "Down Beat" y "Guitar Player" en base a encuestas de lectores. En 2003, ocupó el puesto 49 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. En 2009, "Down Beat" incluyó a McLaughlin en su lista no clasificada de "75 grandes guitarristas", en la categoría de "Maestros del jazz moderno". En 2012, la revista "Guitar World" lo situó en el puesto 63 de su lista de los 100 mejores. En 2010, Jeff Beck llamó a McLaughlin "el mejor guitarrista vivo" y Pat Metheny también lo ha descrito como el mejor guitarrista del mundo. En 2017, fue galardonado con un doctorado honorario en música por el Berklee College of Music.


title: John McLaughlin

text: McLaughlin nació el 4 de enero de 1942 en una familia de músicos (su madre era concertista de violín) en Doncaster, Yorkshire del Oeste, Inglaterra. Estudió violín y piano de niño y se interesó por la guitarra a los 11 años con la que exploró estilos que iban desde el flamenco hasta el jazz de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli. Se trasladó a Londres desde Yorkshire a principios de la década de 1960 y tocó con Alexis Korner y los Marzipan Twisters antes de pasar a Georgie Fame y los Blue Flames, la Graham Bond Organisation (en 1963) y Brian Auger. Durante la década de 1960, a menudo se mantuvo como músico de sesión, lo que generalmente le resultaba insatisfactorio pero con lo que mejoró su manera de tocar. Además, dio clases de guitarra a Jimmy Page. En 1963, Jack Bruce formó el Graham Bond Quartet con Bond, Ginger Baker y McLaughlin. Tocaban una gama ecléctica de géneros musicales, como el bebop, el blues y el rhythm and blues.


title: John McLaughlin

text: En enero de 1969, McLaughlin grabó en Londres su primer álbum, Extrapolation. En él destacan John Surman al saxofón y Tony Oxley a la batería.


title: John McLaughlin

text: Se trasladó a Estados Unidos en 1969 para unirse al grupo The Tony Williams Lifetime de Tony Williams. Existe una grabación de la Record Plant de Nueva York, fechada el 25 de marzo de 1969, en la que McLaughlin improvisa con Jimi Hendrix. McLaughlin recuerda que "tocamos una noche, solo una jam session. Y tocamos desde las 2 hasta las 8 de la mañana. Me pareció una experiencia maravillosa. Yo tocaba una guitarra acústica con una pastilla. Um, guitarra de tapa plana, y Jimi estaba tocando una eléctrica. Sí, ¡qué momento tan encantador! Si él viviera hoy en día, encontrarías que estaría empleando todo lo que pudiera tener en sus manos, y me refiero a guitarra acústica, sintetizadores, orquestas, voces, ¡cualquier cosa que pudiera tener en sus manos la usaría!"


title: John McLaughlin

text: Tocó en los álbumes de Miles Davis In a "Silent Way", "Bitches Brew," "Live-Evil", "On the Corner", "Big Fun, donde aparece como solista en Go Ahead John" y "A Tribute to Jack Johnson." En las notas de este último disco, Davis calificó la forma de tocar de McLaughlin como "muy interior". Su reputación como músico de sesión de "primera llamada" creció dando lugar a grabaciones como acompañante de Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Gil Evans. y otros.


title: John McLaughlin

text: A principios de 1970 grabó "Devotion" en Douglas Records (dirigido por Alan Douglas), un álbum de fusión psicodélica de gran energía que contaba con Larry Young al órgano (que había formado parte de Lifetime), Billy Rich al bajo eléctico y el batería de R&B Buddy Miles. "Devotion" fue el primero de los dos álbumes que publicó con Douglas. En 1971, publicó en Estados Unidos su tercer disco "My Goal's Beyond", una colección de trabajos acústicos sin amplificar. La cara A ("Peace One" y "Peace Two") ofrece una mezcla de fusión de jazz y formas clásicas de la India, mientras que la cara B presenta una interpretación acústica melódica de McLaughlin sobre estándares como "Goodbye Pork Pie Hat", de Charles Mingus, a quien McLaughlin consideraba una importante influencia. "My Goal's Beyond" se inspiró en la decisión de McLaughlin de seguir al líder espiritual indio Sri Chinmoy, al que le había presentado en 1970 el mánager de Larry Coryell. El álbum estaba dedicado a Chinmoy, con uno de los poemas del gurú impreso en las notas del disco. Fue en este álbum donde McLaughlin adoptó el nombre de "Mahavishnu".


title: John McLaughlin

text: En 1973, colaboró con Carlos Santana, también discípulo de Sri Chinmoy por aquel entonces, en un álbum de canciones devocionales, "Love Devotion Surrender", que incluía grabaciones de composiciones de John Coltrane, entre ellas "A Love Supreme".


title: John McLaughlin

text: En 1979, formó un trío de fusión funk de corta duración llamado Trio of Doom con el batería Tony Williams y el bajista Jaco Pastorius. Su única actuación en directo fue el 3 de marzo de 1979 en el Havana Jam Festival (2-4 de marzo de 1979) en Cuba, como parte de una visita a Cuba patrocinada por el Departamento de Estado estadounidense. Más tarde, el 8 de marzo de 1979, el grupo grabó las canciones que habían escrito para el festival en los estudios Columbia de Nueva York, en la calle 52. Los recuerdos de esta actuación se recogen en el documental Havana Jam '79 de Ernesto Juan Castellanos y en el CD Trio of Doom.


title: John McLaughlin

text: Al comienzo de la década de 1970, formó la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, incluía al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), al teclista Jan Hammer, al bajista Rick Laird y al batería Billy Cobham. Interpretaban un estilo musical técnicamente difícil y complejo que fusionaba el jazz eléctrico y el rock con influencias orientales e indias. Esta banda ayudó a establecer la fusión como un estilo nuevo y creciente. La forma de tocar de McLaughlin en esta época se distinguía por sus rápidos solos y sus escalas musicales no occidentales.


title: John McLaughlin

text: En 1975 formó el grupo de fusión Shakti, basado en la música clásica india. McLaughlin ya llevaba varios años estudiando música clásica india y tocando la mohan vina. El grupo contaba con L. Shankar (violín), Zakir Hussain (tabla), Vikku Vinayakram (ghatam) y antes Ramnad Raghavan (mridangam). El grupo grabó tres álbumes: "Shakti with John McLaughlin" (1975) "A Handful of Beauty" (1976) y "Natural Elements" (1977). Basado en los estilos carnático e indostánico, junto con el uso extendido del konnakol, el grupo dio a conocer los ragas y la percusión india a muchos aficionados al jazz.


title: John McLaughlin

text: En este grupo, McLaughlin tocaba una guitarra acústica J-200 de cuerdas de acero hecha a medida por Abe Wechter y la Gibson Guitar Corporation, que presentaba dos niveles de cuerdas sobre la boca: una configuración convencional de seis cuerdas y siete cuerdas encordadas por debajo en un ángulo de 45 grados; se trataba de cuerdas simpáticas afinables de forma independiente, muy parecidas a las de un sitar o una vina. El diapasón festoneado del instrumento le permitía doblar las cuerdas mucho más allá del alcance de un diapasón convencional. Se acostumbró tanto a la libertad que le proporcionaba, que mandó festonear el diapasón de su guitarra eléctrica Gibson Byrdland.


title: John McLaughlin

text: En 1978 grabó el álbum "Johnny McLaughlin: Electric Guitarist", título que figuraba en sus primeras tarjetas de visita cuando era un adolescente en Yorkshire. Se trataba de un regreso a la fusión de jazz/rock más convencional y al instrumento eléctrico después de tres años de tocar guitarras acústicas. El músico también apareció en el disco "School Days" de Stanley Clarke y en numerosos álbumes de fusión.


title: John McLaughlin

text: En 1979, creó One Truth Band con L. Shankar en los violines, Stu Goldberg en los teclados, Fernando Saunders en el bajo eléctrico y Tony Smith en la batería que grabó el álbum de estudio, "Electric Dreams". Tras su disolución, salió de gira en un dúo de guitarras con Christian Escoudé.


title: John McLaughlin

text: Por aquella época, con el guitarrista flamenco Paco de Lucía y el guitarrista de jazz Larry Coryell (sustituido por Al Di Meola a finales de 1980) formó The Guitar Trio. Grabaron en 1981, "Friday Night in San Francisco." Participó en dos álbumes con el grupo Fuse One en 1980 y 1982.


title: John McLaughlin

text: En 1981 y 1982, grabó dos álbumes, "Belo Horizonte" y "Music Spoken Here" con The Translators, una banda de músicos franceses y estadounidenses que combinaba guitarra acústica, bajo, batería, saxofón y violín con sintetizadores. En el grupo participaba, la pianista clásica Katia Labèque.


title: John McLaughlin

text: Desde 1984 hasta aproximadamente 1987, publicó dos LPs, "Mahavishnu" y "Adventures in Radioland" con un quinteto eléctrico con el nombre de Mahavishnu, omitiendo el "Orchestra". La formación que grabó el primer disco fue McLaughlin (sintetizador Synclavier junto con una guitarra/controlador Roland), Bill Evans (saxos), Jonas Hellborg (bajo), Mitchel Forman (teclados) y Danny Gottlieb y Billy Cobham a la batería. Se dio la circunstancia que en la publicidad de los conciertos se incluía el nombre de Cobham, pero cuando comenzó la gira, solo estaba Gottlieb en la banda. Forman se fue en algún momento entre los álbumes y fue sustituido en los teclados por Jim Beard.


title: John McLaughlin

text: Junto con Mahavishnu, entre 1983 y 1988, trabajó en formato de dúo con el bajista Jonas Hellborg y también trío sumando a percusionistas como Billy Cobham o Trilok Gurtu, dando una serie de conciertos, algunos de los cuales fueron transmitidos por radio y televisión, pero no se realizaron grabaciones comerciales.


title: John McLaughlin

text: En 1986 apareció con Dexter Gordon en la película "Round Midnight", de Bertrand Tavernier. En 1990, compuso "The Mediterranean Concerto", orquestado por Michael Gibbs. El estreno mundial fue protagonizado por McLaughlin y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Se grabó en 1988 con Michael Tilson Thomas al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres. A diferencia de lo que es habitual en la música clásica, el concierto incluye secciones en las que McLaughlin improvisa. También se incluyeron en la grabación cinco dúos entre McLaughlin y Katia Labèque.


title: John McLaughlin

text: A finales de la década de 1980, empezó a actuar en directo y a grabar con un trío que incluía al percusionista Trilok Gurtu y a tres bajistas en distintos momentos: primero Jeff Berlin, luego Kai Eckhardt y finalmente Dominique Di Piazza. Berlin contribuyó al trabajo en directo del trío solo en 1988/89, y no grabó con McLaughlin. El grupo grabó dos álbumes: "Live at The Royal" "Festival Hall" y "Que Alegria", el primero con Eckhardt, y el segundo con di Piazza para todos los temas menos dos. Estas grabaciones supusieron el regreso de McLaughlin a los instrumentos acústicos, en las que utilizó una guitarra de cuerdas de nylon. En "Live at the Royal Festival Hall", utilizó un sintetizador de guitarra único que le permitía hacer un "bucle" de partes de guitarra y tocar sobre ellas en directo. El sintetizador también incluía un pedal de sustain. Sobregrabó partes para crear exuberantes paisajes sonoros, con la ayuda de los singulares sonidos de percusión de Gurtu. Utilizó este enfoque con gran efecto en el tema "Florianapolis", entre otros.


title: John McLaughlin

text: A principios de la década de 1990, John McLaughlin Trio realizó la gira del álbum "Qué Alegria". Para entonces, Eckhardt se había marchado y a McLaughlin y Gurtu se les unió el bajista Dominique Di Piazza. Después de este periodo, grabó y realizó una gira con "The Heart of Things", con Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard y Otmaro Ruíz. En 1993, publicó un álbum de homenaje a Bill Evans titulado "Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans", con la guitarra acústica de McLaughlin respaldada por las guitarras acústicas del Cuarteto Aighetta y el bajo acústico de Yan Maresz. A finales de 1997, realizó una gira con Remember Shakti.


title: John McLaughlin

text: En 1996, McLaughlin, Paco de Lucía y Al Di Meola (conocidos colectivamente como The Guitar Trio) se reunieron para una gira mundial y grabaron un álbum con el mismo nombre. Anteriormente habían publicado un álbum de estudio titulado "Passion, Grace & Fire" en 1983.


title: John McLaughlin

text: En 2003 grabó la partitura para ballet, T"hieves and Poets" y un vídeo en 3 DVD sobre improvisación titulado "This is the Way I Do It", que favoreció el desarrollo de clases en vídeo. En junio de 2006, publicó el álbum de fusión post-bop/jazz "Industrial Zen", en el que experimentó con el Godin Glissentar, además de seguir ampliando su repertorio de guitarra-sintetizador.


title: John McLaughlin

text: En 2007, dejó Universal Records y se unió a Abstract Logix. Las sesiones de grabación de su primer álbum en ese sello tuvieron lugar en abril. Ese verano, comenzó una gira con un nuevo cuarteto de jazz fusión, 4th Dimension, formado por el teclista y baterista Gary Husband, el bajista Hadrian Feraud y el baterista Mark Mondesir. Durante la gira de la 4ª Dimensión, se publicó un "CD instantáneo" titulado "Live USA 2007: Official Bootleg", que incluía grabaciones de la caja de resonancia de seis piezas de la primera actuación del grupo. Tras la finalización de la gira, McLaughlin clasificó las grabaciones de cada noche para lanzar una segunda colección de descargas en MP3 titulada "Official Pirate: Best of the American Tour 2007". Durante este tiempo, también publicó otro DVD formativo, "The Gateway to Rhythm", con el percusionista indio y compañero de la banda Remember Shakti, Selva Ganesh Vinayakram (o V. Selvaganesh), centrado en el sistema rítmico indio del konnakol. También remasterizó y publicó el proyecto archivado de 1979 Trio of Doom con Jaco Pastorius y Tony Williams. El proyecto había sido abortado debido a conflictos entre Williams y Pastorius, así como a lo que en aquel momento era una insatisfacción mutua con los resultados de su actuación.


title: John McLaughlin

text: El 28 de julio de 2007, McLaughlin actuó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en Bridgeview, Illinois.


title: John McLaughlin

text: El 28 de abril de 2008, se publicaron las sesiones de grabación del año anterior en el álbum "Floating Point", con la sección rítmica formada por el teclista Louis Banks, el bajista Hadrien Feraud, el percusionista Sivamani y el batería Ranjit Barot, reforzados en cada tema por un músico indio diferente. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum se publicó otro DVD, "Meeting of the Minds", que ofrecía imágenes entre bastidores de las sesiones de "Floating Point", así como entrevistas con todos los músicos. A finales del verano y durante el otoño de 2008, realizó una gira con Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett y Christian McBride bajo el nombre de Five Peace Band, de la que salió un álbum homónimo de doble CD en directo a principios de 2009.


title: John McLaughlin

text: McLaughlin actuó con el batería de la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, en la 44ª edición del Festival de Jazz de Montreux (Suiza), el 2 de julio de 2010, por primera vez desde la separación de la banda. En noviembre de 2010, la editorial Abstract Logix Books publicó un nuevo libro titulado "Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song", escrito por Walter Kolosky, que también escribió el libro "Power, Passion and Beauty - The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra". El libro analiza cada una de las canciones que escribió McLaughlin y contiene fotografías nunca antes vistas.


title: John McLaughlin

text: McLaughlin apoya a la organización palestina de musicoterapia, Al-Mada, que dirige el programa Por mi identidad canto. En 2012 actuó con en 2012 con Zakir Hussain en Ramallah (Palestina) y en 2014 con 4th Dimension.


title: John McLaughlin

text: Su estilo se ha descrito como poseedor de una velocidad agresiva, precisión técnica y sofisticación armónica. Es conocido por utilizar escalas no occidentales y compases no convencionales. La música india ha tenido una profunda influencia en su estilo y, según se ha escrito, es uno de los primeros occidentales que tocan música india para el público indio. Influyó en la popularización de la fusión del jazz con Miles Davis, con quien tocó en cinco de sus álbumes de estudio, incluido el primero de Davis, "Bitches Brew", que obtuvo la certificación de oro, y en un álbum en directo, "Live-Evil". Hablando de sí mismo, McLaughlin ha declarado que la guitarra es simplemente "parte de su cuerpo", y que se siente más cómodo cuando hay una guitarra presente.


title: John McLaughlin

text: En 2010, Jeff Beck dijo que McLaughlin nos ha dado tantas facetas diferentes de la guitarra. Y nos ha introducido a miles de personas en la música del mundo, al mezclar la música india con el jazz y la clásica y que probablemente es el mejor guitarrista vivo. McLaughlin ha sido citado como una gran influencia para muchos guitarristas de los años 70 y 80, entre los que se encuentran destacados músicos como Steve Morse, Eric Johnson, Mike Stern, Al Di Meola, Shawn Lane y Scott Henderson. Otros intérpretes que reconocen su influencia son Omar Rodríguez-López de The Mars Volta, Paul Masvidal de Cynic, y Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan. Según Pat Metheny, McLaughlin ha cambiado la evolución de la guitarra durante varios de sus períodos de interpretación.


title: John McLaughlin

text: McLaughlin se considera una influencia fundamental para todos los compositores de música de fusión. En una entrevista en "DownBeat", Chick Corea dijo que "lo que John McLaughlin hizo con la guitarra eléctrica puso al mundo de cabeza. Nadie había oído nunca una guitarra eléctrica tocada así, y ciertamente me inspiró. La banda de John, más que mi experiencia con Miles, me llevó a querer subir el volumen y escribir música más dramática y que te pusiera los pelos de punta."


title: John McLaughlin

text: El músico y cómico Darryl Rhoades como homenaje drigió en los años 70 la "Orquesta Hahavishnu", que hacía parodias de los estilos musicales funk, rock y jazz de la época.


title: Völva

text: Una völva (del nórdico antiguo: "vǫlva", «la que lleva el "vǫlr", cayado o vara»), también llamada vala (del alto alemán antiguo: "wala") o fjǫlkunnig («llena de conocimiento») a veces también mencionada como seiðkona («que practica el seiðr») o "wicce," entre las tribus germánicas, era una sacerdotisa, profetisa y mujer sabia en la mitología escandinava, cuya actividad abunda en la mitología nórdica y la literatura medieval escandinava.


title: Völva

text: La palabra inglesa "witch" es la forma moderna de "wicce". Como las mujeres en general en las sociedades tribales germanas precristianas, las völvas practicaban seiðr (chamanismo en la magia rúnica), el cual era considerado como "ergi" (que no era para los hombres), a pesar de que había practicantes masculinos llamados "seiðmaðr" (o "Wicce" en antiguo inglés).


title: Völva

text: También asociados a las völvas estaban los encantamientos llamados "galdrar". Se creía que las völvas poseían tales poderes, y que incluso el padre de los dioses, Odín en persona, consultó una para conocer el futuro de las divinidades, un relato que se preserva en "Völuspá".


title: Völva

text: Ejemplos de völvas en la literatura nórdica incluyen la vidente Heidi (alt. Heith) en la "Völuspá", la bruja Gróa en "Svipdagsmál" y Þórbjörg lítilvölva en la "saga de Erik el Rojo".


title: Magento

text: Magento es una plataforma de código abierto para comercio electrónico escrita en PHP. Fue desarrollada con apoyo de voluntarios por Varien Inc (ahora Magento Inc), una compañía privada con sede en Culver City, California.


title: Magento

text: Varien publicó la primera versión del software el 31 de marzo de 2008. Roy Rubin, exdirector general de Varien, vendió más tarde una parte sustancial de la compañía a eBay, que eventualmente la adquirió por completo y luego se escindió de la empresa.


title: Magento

text: Magento emplea el sistema de base de datos relacional MySQL/MariaDB, el lenguaje de programación PHP, y elementos de Zend Framework. Aplica las prácticas de la programación orientada a objetos y la arquitectura modelo–vista–controlador. También utiliza el modelo entidad–atributo–valor para almacenar los datos.


title: Magento

text: El desarrollo de Magento comenzó oficialmente a principios de 2007. Siete meses después, el 31 de agosto de 2007, se liberó la primera versión beta al público.


title: Magento

text: Varien, la compañía propietaria de Magento, trabajó originalmente con osCommerce. Se había previsto originalmente que osCommerce sería el titular pero más tarde se decidió reescribirlo como Magento.


title: Magento

text: En febrero de 2011, eBay anunció que había hecho una inversión en Magento en 2010, con una participación del 49% de la empresa.


title: Magento

text: En junio de 2011, eBay anunció que estaría adquiriendo el resto de Magento, la cual se uniría a su nueva iniciativa X.Commerce. El CEO y cofundador de Magento Roy Rubin escribió en el blog de Magento que "Magento continuaría operando fuera de Los Ángeles, con Yoav Kutner y yo como sus dirigentes.".


title: Magento

text: Yoav Kutner se marchó de Magento en abril de 2012 citando que la visión para Magento había cambiado desde el momento de la adquisición debido a los cambios del personal de alto nivel.


title: Magento

text: Como resultado de la división de eBay (salida de Paypal) seguido de la incursión corporativa de Carl Icahn, Magento se separó como una compañía independiente por el nuevo propietario Permira fondo de capital privado el 3 de noviembre de 2015.


title: Magento

text: En mayo de 2018 fue anunciado que Magento sería adquirido por parte de Adobe por USD1.68 mil millones con la visión de integrarlo a Adobe Experience Cloud. La adquisición fue finalizada el 19 de junio de 2018.


title: Magento

text: Más de 250,000 comerciantes de todo el mundo utilizan la plataforma Magento Commerce, que representa alrededor del 30% de la cuota de mercado total.


title: Magento

text: Magento es el proveedor de dos plataformas distintas, Magento Open Source y Magento Enterprise Edition. También existieron las plataformas Magento Professional Edition y Magento Go.


title: Magento

text: Magento Open Source, previamente llamada Magento Community Edition, es una plataforma de comercio electrónico de código abierto. Equipado con muchas características, cualquiera puede modificar el núcleo del sistema de la versión Community. Los desarrolladores pueden implementar los archivos del núcleo y ampliar su funcionalidad añadiendo nuevos módulos plug-in proporcionados por otros desarrolladores. Desde que la primera versión beta pública fue liberada en 2007, Community Edition ha sido desarrollada y personalizada con el fin de proporcionar una plataforma básica de comercio electrónico.


title: Magento

text: Magento Enterprise Edition es una derivación de Magento Open Source y tiene el mismo núcleo de archivos. A diferencia de Open Source, este no es gratuito, pero tiene más características y funcionalidad. Esta edición está diseñada para grandes empresas que requieren de apoyo técnico con la instalación, el uso, la configuración y la solución de problemas. A pesar de que Magento Enterprise tiene tasas anuales por mantenimiento, ni Open Source ni Enterprise Edition incluyen alojamiento web. El equipo de Magento desarrolla la Enterprise Edition con la cooperación de los usuarios y terceros. La última versión es 1.14.0.1 liberada el 13 de mayo de 2014.


title: Magento

text: Magento Go fue una solución de comercio electrónico basado en la nube, el cual también incluía alojamiento web por Magento Inc. Este fue lanzado en febrero de 2011 con el fin de apoyar a las pequeñas empresas ya que no tenía necesidad de instalación de software. Magento Go tenía módulos integrados y se podía añadir extensiones de Magento para darle más funcionalidad, sin embargo también era la plataforma menos personalizable. El 1 de julio de 2014, Magento Inc. anunció que la plataforma Magento Go sería cerrada el 1 de febrero de 2015.


title: Magento

text: Magento es compatible con un sistema de plantillas web que generan múltiples páginas de aspecto similar y temas personalizados


title: Magento

text: Magento ofrece un tema básico que configura un sitio web de comercio electrónico. El tema está diseñado para personalizar todas las páginas añadiendo o editando código PHP, HTML y CSS. Los usuarios de Magento pueden instalar temas que cambian la visualización de la página web o su funcionalidad. Los temas son intercambiables con las instalaciones de Magento sin que ocurra una pérdida de contenido o el diseño de las páginas. Los temas se instalan mediante la carga de carpetas temáticas a través de FTP o SSH y aplicándolas utilizando la interfaz en el servidor del sistema de administración.


title: Magento

text: Los desarrolladores de Magento han creado plugins de Magento que extienden la funcionalidad básica incorporada. Los usuarios de Magento pueden instalar módulos mediante la descarga de ellos, y subirlas a su servidor, o aplicando una llave de extensión de módulo a través Magento Connect Manager.


title: Magento

text: Magento permite a los usuarios integrar varios nombres de dominio en un panel de control y gestionar a la vez más de una tienda desde un único panel de administración.


title: Magento

text: "Imagine eCommerce" es un congreso anual de comercio electrónico que Magento realiza desde 2011. El primer evento se llevó a cabo en febrero de 2011 en Los Ángeles, con más de 600 comerciantes de Magento, socios y desarrolladores. Los objetivos del "Imagine eCommerce" es compartir ideas de comercio electrónico y establecer sesiones de oportunidad.


title: Magento

text: El 17 de noviembre de 2015 se produjo la mayor actualización de código con el lanzamiento de Magento 2.0. En versiones posteriores, se han ido introduciendo gran cantidad de novedades, entre las que caben destacar las que mejoran el tiempo de carga del sistema, la interfaz de administración, la experiencia de usuario, la arquitectura o la seguridad de la plataforma entre muchas otras. También se han desarrollado importantes novedades con respecto al sistema de pago, haciendo que ahora sea más rápido, eficaz e intuitivo.


title: Magento

text: Hay cuatro certificaciones de Magento. Tres de ellas están destinados a probar la capacidad de los desarrolladores en implementar los módulos; uno ("Certified Solution Specialist") se dirige a los usuarios de negocios (consultores, analistas, gestores de proyectos). "Magento Front End Developer Certification" se centra principalmente en la mejora de la interfaz de usuario (UI) de las aplicaciones incorporadas. Esta certificación está relacionada con las plantillas, diseños, Javascript y CSS. "Magento Developer certification" está dirigido a los desarrolladores de back-end quienes implementan los módulos centrales. La "Plus certification" prueba la profunda comprensión de los módulos de Magento Enterprise y toda la arquitectura.


title: Laura Rodríguez (actriz)

text: Laura Rodríguez (Santa Marta, Magdalena, 16 de septiembre de 1993) es una actriz y modelo colombiana. Conocida principalmente por su papel protagónico en la bionovela del Canal RCN, "Amor sincero", basada en la vida de la cantante Marbelle; y en "Diomedes, el Cacique de La Junta" por interpretar a Lucía Arjona, primera esposa del cantante vallenato Diomedes Díaz en la juventud.


title: Laura Rodríguez (actriz)

text: Nacida el 16 de septiembre de 1993 en Santa Marta, departamento del Magdalena, proviene de una familia paisa. Sus padres son Francisco Rodríguez y Janneth Rojas. Es la segunda de tres hermanas. Su primer papel en la novela "Amor Sincero" fue producto de un casting que el Canal RCN hizo a nivel nacional, luego de concursar con más de tres mil casting que fueron enviados logró quedarse con el coprotagónico que le dio vida a Mabelle de adolescente, con el cual debutó a nivel nacional. Es profesional en Comunicación Social y Periodismo del Politécnico Grancolombiano.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando Augusto Francisco Antonio de Sajonia-Coburgo-Gotha (Viena, 29 de octubre de 1816-Lisboa, 15 de diciembre de 1885) fue rey "iure uxoris" de Portugal por su matrimonio con la reina María II (1819-1853), desde el nacimiento de su hijo en 1837 hasta su muerte en 1853.


title: Fernando II de Portugal

text: En consonancia con el derecho portugués, solo después del nacimiento de su hijo en 1837 adquirió el título de rey. Su reinado llegó a su fin con la muerte de su esposa en 1853, pero fue regente de su hijo y sucesor, el rey Pedro V, hasta el 16 de septiembre de 1855.


title: Fernando II de Portugal

text: Era hijo primogénito de Fernando, duque de Sajonia-Coburgo-Gotha (1785-1851) y de la duquesa María Antonia de Koháry (1797-1862). Pasó a la historia como "O Rei-Artista" ('el Rey Artista'). Sobrino del duque Ernesto I de Sajonia-Coburgo-Gotha y del rey Leopoldo I de los Belgas. Tuvo tres hermanos más jóvenes: Augusto (1818-1881), Victoria (1822-1857) y Leopoldo (1824-1884).


title: Fernando II de Portugal

text: El príncipe Fernando creció en las tierras de la familia en la actual Eslovaquia, y en las cortes de Austria y Alemania.


title: Fernando II de Portugal

text: En 1835, cuando la reina María II de Portugal enviudó a los 16 años de su primer marido, el príncipe Augusto de Beauharnais (1810-1835), Fernando fue elegido como el nuevo cónyuge de la soberana.


title: Fernando II de Portugal

text: Las negociaciones matrimoniales fueron dirigidas porFrancisco de Almeida Portugal, conde de Lavradio, y el contrato de matrimonio se firmó el 1 de diciembre de 1835, con el barón de Carlowit en representación del duque reinante de Sajonia-Coburgo, y el barón Stockmar en nombre del príncipe Fernando, su padre.


title: Fernando II de Portugal

text: De acuerdo con la ley portuguesa, el marido de la reina solo podría recibir el título de rey después del nacimiento de un hijo del matrimonio. Por eso, el primer marido de la reina, Augusto de Beauharnais, duque de Leuchtenberg, no ostentó este título. Tras el nacimiento del futuro rey Pedro V de Portugal el 16 de septiembre de 1837, fue proclamado como Fernando II, rey de Portugal.


title: Fernando II de Portugal

text: Aunque el poder real recaía en María, ambos esposos formaban un buen equipo que supo resolver los varios problemas que se presentaron durante su reinado. El rey desempeñó un papel destacado en la historia política portuguesa, actuando a menudo como regente durante los numerosos embarazos de su esposa.


title: Fernando II de Portugal

text: María murió al dar a luz a su undécimo hijo en 1853 y Fernando asumió la regencia, porque el heredero era menor de edad (16 años).


title: Fernando II de Portugal

text: En 1862, hubo un levantamiento en Grecia contra el rey Otón I (1815-1867). Los griegos ofrecieron el trono a Fernando II, que no aceptó. En 1868, la Revolución Gloriosa expulsó de España a la reina Isabel II y a su familia. El gobierno provisional ofreció la Corona española a Fernando II, entonces de cuarenta y nueve años de edad, pero éste rechazó de nuevo una propuesta para convertirse en monarca.


title: Fernando II de Portugal

text: En 1869, Fernando se casó con la cantante de ópera Elisa Hensler (1836-1929) quien tenía una hija, Alicia, de padre desconocido. Elisa heredó la mayoría de sus posesiones a la muerte de Fernando en 1885, entre ellas el Palacio da Pena.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando II era un hombre inteligente, de ideas modernas y liberales y amante del arte. Era experto en el grabado, la cerámica y la pintura de acuarela. Fue presidente de la Real Academia de las Ciencias y las Artes, protector de la Universidad de Coímbra y Gran Maestro de la orden Rosacruz.


title: Fernando II de Portugal

text: En 1838, el rey Fernando II adquirió el antiguo monasterio jerónimo de Nuestra Señora de la Peña, que había sido construido por el rey Manuel I de Portugal, en 1511 en la cima de la colina sobre Sintra y estaba desocupado desde 1834, cuando las órdenes religiosas fueron suprimidas en Portugal. El monasterio consistía en el claustro y sus dependencias, la capilla, la sacristía y la torre del campanario, que hoy forman la sección norte del Palacio da Pena, o el Palacio Viejo como se le conoce.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando comenzó haciendo reparaciones en el antiguo monasterio, que, según las fuentes históricas de la época, estaba en muy malas condiciones. Reformó la totalidad de la planta superior, sustituyendo las catorce celdas utilizadas por los monjes por estancias de mayor tamaño y cubriéndolos con los techos abovedados que todavía se pueden ver hoy en día. Hacia 1843, el rey decidió ampliar el palacio construyendo un nuevo ala (el Nuevo Palacio) con habitaciones incluso más grandes (el Gran Palacio es un buen ejemplo de ello), que terminan en una torre circular junto a las nuevas cocinas. El trabajo de construcción fue dirigido por el barón de Eschwege (1777-1855), una fantasía arquitectónica, de estilo ecléctico, llena de simbolismo que podría compararse con el castillo Neuschwanstein del rey Luis II de Baviera (1845-1886). El palacio fue construido de tal forma que fuera visible desde cualquier punto del parque, que consiste en un bosque y exuberantes jardines con más de quinientas especies diferentes de árboles procedentes de los cuatro rincones de la tierra. Pasó sus últimos años en este castillo con su segunda esposa, recibiendo a los más grandes artistas de su tiempo.


title: Fernando II de Portugal

text: Reposa junto a María II, su primera esposa, en el Panteón de los Braganza, en São Vicente de Fora, Lisboa.


title: Fernando II de Portugal

text: Fernando II se casó el 1 de enero de 1836, con la reina María II de Portugal, hija del rey Pedro I de Brasil y IV de Portugal, con quien tuvo 11 hijos:


title: Fernando II de Portugal

text: Más adelante en su vida, después de la muerte de María, se casó morganáticamente en Lisboa el 10 de junio de 1869 con la actriz Elisa Hensler (22 de mayo de 1836 - 21 de mayo de 1929), creada condesa de Edla, sin descendencia.


title: Futoku no Guild

text: Kikuru Madan es un cazador de monstruos con un excelente rendimiento debido a su particular trabajo en el bosque. Pero ha decidido dejar su trabajo por miedo a desperdiciar su propia juventud. En realidad, la verdadera razón es que uno de sus amigos se casó. Un día hay un nuevo recluta promesa. Enome, la recepcionista del gremio, le pide que acompañe a Hitamu Kyan, la artista marcial erótica, para mantenerla a salvo y enseñarle a trabajar. Así que decidió aceptar la petición. La razón es que se preocupaba por ella y que quería convertirla en su sucesora antes de retirarse por completo. Lamentablemente, su plan de retirarse se derrumba con la inutilidad de Hitamu, que siempre atrae a los monstruos. Entonces, ¿podrá Kikuru Madan retirarse en paz, con la presencia de algunos inútiles aprendices?


title: Futoku no Guild

text: Escrito e ilustrado por Taichi Kawazoe, "Futoku no Guild" comenzó su serialización en la revista de manga shōnen "Monthly Shōnen Gangan" de Square Enix el 12 de junio de 2017. Sus capítulos han sido recopilados en diez volúmenes de "tankōbon."


title: Futoku no Guild

text: Una adaptación de la serie al anime fue anunciada el 11 de marzo de 2022. La serie es producida por TNK y dirigida por Takuya Asaoka, con guiones escritos por Kazuyuki Fudeyasu, diseños de personajes a cargo de Hiraku Kaneko y música compuesta por Ryō Shirasawa. Se estrenó el 5 de octubre de 2022 en AT-X y otros canales. El tema de apertura es NevertheFever!!", interpretado por Sayaka Sasaki, mientras que el tema de cierre es , interpretado por Minami Kuribayashi.


title: Informe Kinsey

text: El Informe Kinsey fue el resultado de un estudio realizado por Alfred Kinsey, Wardell Pomeroy y otros colaboradores publicado en dos libros, "Conducta sexual del hombre" (1948) y "Conducta sexual de la mujer" (1953). Se realizó entrevistando a más de 20 000 hombres y mujeres con un sistema de completa confidencialidad, que respondían un cuestionario anónimo consiguiendo crear una base de datos que describían el comportamiento sexual en el ser humano, generando gran sorpresa en 1948 al tocar comportamientos que hasta entonces habían permanecido en la más estricta intimidad tanto para la comunidad científica como para la sociedad. Puso en debate conductas que hasta entonces la mayoría consideraban marginales, o incluso inmorales, como fue el caso de la masturbación tanto femenina como masculina, la homosexualidad y bisexualidad o la temprana edad de iniciación sexual.


title: Informe Kinsey

text: Lo que más repercusión ha tenido hasta la actualidad es la escala de Kinsey, una división en 7 grados de la tendencia sexual, que van desde la absoluta heterosexualidad hasta la homosexualidad completa, pasando por cinco grados de bisexualidad, donde se afirmaba además que gran parte de la población era en algún grado bisexual. Según el estudio, por ejemplo, el 60% de los hombres y el 33% de las mujeres habían participado al menos en una práctica homosexual desde los 16 años de edad y que al menos un tercio de los hombres había alcanzado el orgasmo en prácticas homosexuales. Sin embargo, cabe anotar que la definición de "contacto sexual" del informe Kinsey es bastante amplia, e incluye desde los besos en los labios, los besos profundos en la boca, tocamientos en el cuerpo, masturbaciones y sexo oral, hasta el coito vaginal o anal.


title: Informe Kinsey

text: Este informe provoca hasta hoy grandes controversias, sobre todo por los métodos de acceso a la información, la selección de los entrevistados (en su mayoría presidiarios y prostitutos homosexuales), además sobre el origen de la información del comportamiento sexual en niños.


title: Informe Kinsey

text: Partes del informe sobre la diversidad en cuanto a la orientación sexual son frecuentemente usadas para respaldar la estimación de que el 10% de la población es homosexual. En lugar de usar tres categorías (heterosexuales, bisexuales y homosexuales) se usaron cuatro categorías (una cuarta categoría, la de asexuales fue agregada por los compañeros de Kinsey).


title: Informe Kinsey

text: Los reportes establecieron que cerca del 46% de los sujetos masculinos encuestados habían "reaccionado" sexualmente ante personas de ambos sexos en el curso de sus vidas como adultos, y el 37% ha tenido al menos una experiencia/respuesta homosexual. También se estableció que el 11,6% de los hombres blancos encuestados, cuya edad oscilaba entre los 20 y los 35 años, fueron valorados con el valor de 3 en la escala, es decir habían tenido igualmente experiencias/respuestas heterosexuales como homosexuales durante toda su vida adulta. Además el estudio reportó que el 10% de los hombres estadounidenses que fueron encuestados habían sido "más o menos" exclusivamente homosexuales por al menos 3 años entre los 16 y 55 años" (es decir estuvieron en el rango 5 o 6 en la escala).


title: Informe Kinsey

text: En cuanto a la mujer, se informó que el 7% de las mujeres solteras y el 4% de las mujeres en plan de matrimonio encuestadas, cuyas edades iban desde los 20 a los 35 años fueron valoradas con el valor de 3 en la escala (tenían igualmente experiencias/respuestas heterosexuales como homosexuales) por ese periodo de sus vidas. Además de que del 2 al 6% de las mujeres, cuyo rango de edad iba desde los 20 a los 35 años, eran "más o menos" exclusivamente homosexuales, y del 1 al 3% de las mujeres no casadas cuya edad iba desde los 20 a los 35 años tenían exclusivamente respuestas/experiencias homosexuales.


title: Informe Kinsey

text: Dos problemas principales que fueron notados fue que porciones significativas de los entrevistados provenían de prisiones para hombres (con una alta incidencia de relaciones sexuales homosexuales) y prostitutos, y que las personas que se ofrecieron como voluntarios para ser entrevistados sobre temas tabú son propensos a sufrir el "problema de autoselección". Esto pone en riesgo la utilidad de la muestra en términos de determinar las tendencias sobre la sociedad norteamericana en general.


title: Informe Kinsey

text: En 1948, el mismo año de la publicación de Kinsey, un comité de la Asociación Americana de Estadística, incluyendo estadísticos notables como John Tukey, condenaron el procedimiento de muestreo. Tukey fue tal vez el mayor crítico, al decir que "una selección aleatoria de tres personas habría sido mejor que un grupo de 300 elegido por el Sr. Kinsey." El psicólogo Abraham Maslow afirmó que Kinsey no consideró la "parcialidad del voluntario". Los datos sólo representan a aquellos voluntarios que participaron en la entrevista, sobre todo en los temas tabú mencionados. La mayoría de los estadounidenses de entonces no discutían los detalles íntimos de su vida sexual, incluso con sus cónyuges y amigos cercanos, motivo por lo cual las conclusiones de Kinsey no podían ser consideradas representativas. Antes de la publicación de los informes de Kinsey, Maslow comprobó la imparcialidad de los voluntarios de Kinsey. Llegó a la conclusión de que la muestra de Kinsey no era representativa de la sociedad. En 1954, los estadísticos principales, incluyendo a William Gemmell Cochran, Frederick Mosteller, John Tukey, y WO Jenkins emitieron a través de la Asociación Americana de Estadística una crítica del informe de Kinsey sobre la sexualidad masculina, indicando que


title: Informe Kinsey

text: “tomadas acumulativamente estas objeciones, nos atrevemos a decir que muchos de lo escrito en el libro está por debajo del nivel de un buen texto científico.”


title: Monte Tubqal

text: El monte Tubqal, o Toubkal en transcripción francesa (en árabe, جبل توبقال yabal Tūbqāl; en tamazigt, Tizi n Tuggkal), es el pico más alto de Marruecos y de toda África del Norte. Está situado en el Atlas, dentro del parque nacional del Toubkal y alcanza los 4.167 msnm. Es uno de los pocos picos del país en el que se puede encontrar nieve, que cubre su cima la mayor parte del año. Cada año, cientos de expediciones intentan subir esta montaña, que está situada a algo más de 60 km de Marrakech, y que es una de las principales atracciones turísticas de la zona.


title: Monte Tubqal

text: Aunque gran parte del Alto Atlas se compone de rocas sedimentarias, el macizo del Tubqal es un área de rocas volcánicas, convertido en crestas alpinas cortadas por valles profundos y estrechos. Al sur, la montaña desciende abruptamente 1800 metros hasta el pequeño lago de Ifni. Al oeste, el borde de la montaña está marcado por un paso, el Tizi n'Ouanoums, a 3.664 metros.


title: Monte Tubqal

text: La ruta normal, la vía norte, suele partir del pueblo de Imlil, situado a 1740 metros de altura, al que se llega por carretera desde Marrakech, en dirección sur, en poco más de una hora. En Imlil se puede conseguir la ayuda de un guía con una mula para subir el equipaje a cualquiera de los dos refugios de alta montaña que se encuentran a 3200 metros de altitud. El trayecto hasta los refugios es de aproximadamente 14,8 kilómetros.


title: Monte Tubqal

text: El ataque a la cumbre desde los refugios dura unas cuatro horas y es un ascenso fácil y sin ninguna dificultad técnica. No obstante, al tratarse de una cima de más de 4000 metros, pueden darse dificultades debido a la altitud. Con nieve es imprescindible el uso de crampones y piolet. Las temperaturas nocturnas son muy bajas hasta bien entrada la primavera e incluso en verano, y altas durante el día. Es recomendable contratar un guía a pesar de la relativa facilidad de la ruta.


title: Monte Tubqal

text: Esta ruta sale de Ihilene por un sendero que llega hasta el lago de Ifni, que se encuentra a 2319 metros sobre el nivel del mar. Algunos tours organizados hacen noche en el propio lago, para subir al día siguiente por el paso de Tizi’n Ouanomoums, que se encuentra a 3662 metros. Desde ahí se desciende hasta los refugios de montaña.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Santo Domingo Tehuantepec, conocida simplemente como Tehuantepec (ésta del náhuatl "Tecuantepec", "en la colina de la fiera cruel / devoradora / venenosa / feroz"), es una ciudad del estado mexicano de Oaxaca, ubicada en el istmo de Tehuantepec. Es la cabecera del municipio homónimo.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Situada a los márgenes del río Tehuantepec ("guigu roo guisíi", en zapoteco), la ciudad se encuentra a 100 m s. n. m., en una zona muy cálida, de escasa oscilación térmica a lo largo del año, 19 °C como mínima en el mes de enero y 37 °C como máxima en el mes más cálido. El río ha sido y sigue siendo el motor de la agricultura, a través de canales de riego. Los productos agrícolas se centran en ajonjolí, coco, plátano y mango. También hay ganadería vacuna y ovina. Las artesanías también son importante tradición, en especial la alfarería y los vestidos de tehuana.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Santo Domingo Tehuantepec, Salina Cruz y San Blas Atempa pertenecen a la zona metropolitana de Tehuantepec, con un total de 161 337 habitantes, y ocupan el puesto número 52 a nivel nacional.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Se tiene registro de algunos puntos (tribus nómadas) en que la ciudad fue al principio un punto enclave para los zoques que llegaron a habitar por primera vez la zona siglos antes de que los aztecas la utilizarán a lo que servía de base en las rutas comerciales y militares del imperio hacia el Soconusco y Guatemala. Posteriormente los zapotecos, que fueron desplazados de los valles centrales de Oaxaca por invasiones mixtecas, buscaron expandirse en el Istmo, y se instalaron en las cercanías de Tehuantepec, donde entraron en conflicto con los aztecas. En Tehuantepec se fortificaron los zapotecos al mando de su rey Cosijoeza, e infligieron una gran derrota a las tropas aztecas. Aunque, según evidencias arqueológicas recientes, se ha determinado que posiblemente Tehuantepec haya sido habitado desde mucho antes por zapotecas, y no por huaves y mixes, como también se maneja entre los historiadores.<br>


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Tehuantepec se consolidó como un asentamiento zapoteco cuando ocurrió la conquista del imperio azteca por los españoles. La ciudad actual fue fundada por Hernán Cortés como una base hacia la conquista del sur de México y de Centroamérica. En los tiempos coloniales se levantaron edificios de arquitectura española, como el templo de la Natividad, y se dotó a la ciudad de un obispado. Todavía en la actualidad se conserva el carácter colonial de buena parte de la ciudad, con sus estrechas calles, cerros, y casas de teja roja.<br>


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Tehuantepec es considerada por los Istmeños como la piedra angular de la cultura zapoteca en el Istmo, de donde se desprenden las costumbres y tradiciones de los zapotecas de esta región, sus fiestas más importantes son las mayordomías, consideradas como las más antiguas del Istmo oaxaqueño.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Durante la época colonial, en la entonces Villa de Guadalcazar, nombre que se le dio a Tehuantepec para cristianizarla, se llevó a cabo una de las grandes rebeliones indígenas de México cuando, siendo alcalde mayor el español Juan de Avelláno, elevó tanto la cantidad de tributos como tequios que debían dar los indios tehuanos, así como mayores castigos. El 21 de marzo de 1660, después de la muerte del representante de Tequisistlán, por azotes al no cumplir con los tributos, y cansados de tantos abusos, los indios se quejaron con Don Juan, quien los ignoró y mandó azotar a algunos de los quejosos, hecho que desató la furia de hombres y mujeres que, al siguiente día, se sublevaron y prendieron fuego a las casas reales. Don Juan intentó huir hacia el convento, pero fue muerto a pedradas por la multitud enfurecida. El pueblo eligió a sus gobernantes y nombró a Marcos de Figueroa, descendiente directo del antiguo rey Cosijopi primer y único rey de Tehuantepec y el Istmo oaxaqueño, un año duró este gobierno indígena, antes de que los indios, a través de los frailes, entregaran el poder al oidor Juan Francisco de Montemayor Córdoba y Cuenca, quien les hizo creer que velaría por ellos. Sin embargo mandó a apresar a todos los líderes. Jerónimo Flores, quien fungió como alcalde de la república de indios de Tehuantepec, fue degollado y su cadáver partido en cuatro pedazos y puesto a la entrada de los caminos; otros, como Fabián Mendoza y Lázaro Mis, también fueron castigados.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Lo más destacado de esta rebelión fue el cambio que se logró en los demás pueblos circunvecinos cuando, al ser maltratados, decían: "Haremos Tehuantepec", como amenaza de seguir los pasos de la rebelión, entre ellos Tequisistlán y Nejapa. Otro aspecto importante y visible, como hasta la fecha lo es, fue la participación activa de las mujeres tehuanas quienes también fueron castigadas con azotes, rapadas y a algunas se les cortó la mano; entre estas heroínas zapotecas del Istmo están: Lucía María, Francisca Cecilia, Magdalena María y Gracia María "la Crespa", siendo este acontecimiento el más importante del Istmo, al considerar a Tehuantepec como uno de los pioneros en la lucha independentista que tuviera lugar hasta el año de 1810.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Tehuantepec ha sido un centro cultural referente para artistas, fotógrafos y forasteros a nivel mundial. Durante el y el diversos artistas se interesaron en Tehuantepec por su iconografía de la identidad mexicana representada en la mujer tehuana dentro del proyecto nacionalista promovido por el filósofo y político mexicano José Vasconcelos.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: En el los cronistas más representativos en describir la cultura istmeña fueron los franceses Mathieu de Fossey y Charles Etienne Brasseur; el primero muestra en su libro "Le mexique" (1857) un Tehuantepec dentro del contexto geopolítico que abarca las primeras negociaciones por intentar construir el canal interoceánico en la región del Istmo; el segundo, en su libro "Viaje por el Istmo de Tehuantepec" (1859) relata la fascinación por la mujer tehuana que ayudaría a forjar la imagen de las mujeres del istmo como seres excepcionales.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Durante el la explosión de la pintura en torno a la mujer tehuana se vio reflejada en la tradición muralísitica mexicana, especialmente, a través de Diego Rivera y de Jean Charlot, su ayudante en la creación de los murales de la Secretaría de Educación Pública, en los que aparecen varias mujeres tehuanas.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Así mismo, la representación plástica y gráfica de las tradiciones y costumbres tehuanas se tradujo en obras de artistas como Claudio Linati, Miguel Covarrubias, Rosa Rolanda, Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Frida Kahlo, Roberto Montenegro, Adolfo Best Maugard, Rufino Tamayo, Oswaldo Barra, José Parres Arias, Alfonso X. Peña, Olga Costa, María Izquierdo, Ángel Zamarripa y Germán Cueto.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: En la actualidad el atractivo por Tehuantepec se ha visto reflejado en la obra del artista contemporáneo Octavio Márquez (OM).


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: En la literatura el parisino André Pieyre de Mandiargues representó la celebración de las fiestas titulares en su publicación "La noche de Tehuantepec." El poeta chileno Pablo Neruda, a su vez, en su paso por el Istmo de Tehuantepec dejó registrada su impresión en su biografía "Confieso que he vivido". Actualmente los escritores mexicanos Ingrid Solana y Pável Granados han hecho un registro contemporáneo de Tehuantepec a través de las letras.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: La cinematografía es otra de las artes que registraron Tehuantepec a principios del . La obra más representativa es del cineasta ruso Serguei Eisenstein quien en su filme "¡Que viva México!" (1932) dentro del capítulo "Sandunga" muestra la tradición peculiar de una boda indígena.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: Tehuantepec ha sido un atractivo para distintos fotógrafos nacionales e internacionales entre ellos "Smarth" Librado García, Tina Modotti, Charles B. Waite, Walter Scott, Hugo Brehme, Walter Reuter, Gisèle Freund, Luis Márquez, Mariana Yampolsky, Ruth D. Lechuga, Lorenzo Becerril, Luis Lupone, Oscar Necoechea y Alex Webb.


title: Santo Domingo Tehuantepec

text: La lengua zapoteca ("didxhazaá"), así como la vestimenta típica de la mujer zapoteca del Istmo se consideran como las más importantes de las tradiciones en Tehuantepec; las que, debido a la globalización, por desgracia, se pierden día con día a pesar de los esfuerzos por preservarlos y difundirlos. El zapoteco que se habla en Tehuantepec, así como en la Villa de San Blas Atempa, Juchitán, Ixtepec, Espinal y en todo el Istmo, es denominado como Zapoteco tehuano.