title: Taltal

text: La ciudad, que contaba con un ferrocarril para el traslado del mineral, llegó a constituir el tercer puerto del salitre en el norte del país. La instalación de importantes oficinas salitreras a fines del hizo de Taltal una ciudad que superaba los 20 mil habitantes. En este contexto, el Teatro constituyó la expresión del desarrollo económico, cultural y social de Taltal.


title: Taltal

text: Este Edificio fue construido en el año 1921 por encargo de la familia Perucci, quienes tenían su vivienda en el recinto y se hizo cargo de la gestión de las actividades que se realizaban en el Teatro y de la administración de la confitería.


title: Taltal

text: La mayor parte de las actividades de carácter cultural y social de la ciudad tenían lugar en este espacio. En él, principalmente, se presentaban obras de teatro y proyecciones de cine, a las que asistía la sociedad taltalina en conjunto.


title: Taltal

text: La estructura del teatro es de pino oregón. En el interior cuenta con pavimentos de cemento y baldosas de la época, incorporado con las últimas mejoras. Su deterioro evidente obligó a cerrar sus puertas en el año 1980. El año 2003, por iniciativa de la Municipalidad de Taltal en conjunto con el Fondo de Solidaridad e Inversión Social (FOSIS) y con el apoyo de la comunidad, se lleva a cabo la primera iniciativa de restauración del Edificio.


title: Taltal

text: La presencia urbana del edificio, dada por el emplazamiento, la volumetría, y el reconocimiento que tiene la comunidad del edificio como registro material de su pasado le confieren al Teatro Alhambra un valor histórico e identitario por parte de los taltalinos y es patrimonio fundamental de la ciudad. Tiene su merecido reconocimiento al ser declarado Monumento Nacional en el año 2009, según el decreto N°79.


title: Taltal

text: A fines del año 2018 el Consejo Regional (CORE) aprobó fondos para la contratación de una consultora que levante información de los terrenos, planimetría y participación ciudadana para obtener la valorización de este inmueble y las casas del ferrocarril de la ciudad.


title: Taltal

text: La locomotora número 59 del Taltal Railway es el único sobreviviente de la versión más primitiva de las locomotoras Kitson-Meyer. Fue construida en 1907, aproximadamente, y fue la última máquina de su tipo a seguir en operación. Su vida normal llegó a su fin a mediados de la década 1970, cuando la última oficina salitrera en el interior de la ciudad de Taltal dejó de funcionar, pero, luego, trabajó unos pocos años más, colaborando en la tarea de desmantelar el ferrocarril al que había servido fielmente durante tantos años. Fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1979, lo que prohibió su propio desmantelamiento.


title: Taltal

text: Fue rescatada por el municipio, cuyas gestiones por hermosearla han hecho un lugar ameno para la comunidad, rodeada de áreas verdes, juegos infantiles, pérgolas que hacen referencia a la época del salitre, además de la creación de una gran cascada ornamental que se ha convertido en un atractivo turístico. Fue vuelta a restaurar en el año 2018, trasladándola hacia el mar, aumentando áreas verdes, se insertaron piezas e instalaron placas para explicar la historia del salitre y la importancia para la ciudad y el país.


title: Taltal

text: las pesca en taltal una de las principales actividades económicas aunque no se encuentran muchos mariscos pero si hay muchas variedades de peces.


title: Taltal

text: El esfuerzo de los taltalinos por mejorar su calidad de vida se ha hecho evidente en gran parte de sus edificaciones. A través de diversas gestiones se ha creado un nuevo establecimiento educacional "Alondra Rojas Barrios" (2005), mejoramiento de las escuelas "Victor Hugo Carvajal Meza" y "Victoriano Quinteros Soto". Además de construcciones como la biblioteca Pública N°219 que lleva el nombre del premio de literatura taltalino Sady Zañartu Bustos, se ha construido en el año 2008 un nuevo muelle de pescadores, el tan esperado Centro Cultural (2013), la reposición de la Parroquia "San Francisco Javier" (2011), el mejoramiento Playa cabezal sur, la Construcción Liceo "Juan Cortés Monroy Cortés" (2013), nuevo Juzgado de Letras y la construcción del Parque Urbano Cerro La Virgen etapa 1, 2 y 3 en el sector Ferrocarril.


title: Taltal

text: Entre el año 2019 y 2023 se esperan más construcciones significativas como: Reposición del Liceo C-20 Politécnico, Construcción Sistema de Alcantarillado y alumbrado de Caleta Cifuncho, Restauración Casas del Sector Ex – Ferrocarril Salitrero, Costanera de Playa Atacama, Restauración Muelle Salitrero, Diseño Nuevo Hospital de Taltal, Construcción Nuevo Jardín Infantil "La exploradora", Parque Urbano Cerro La Virgen, Mejoramiento Balneario Municipal, Construcción Playa Artificial sector centro, Hito histórico Paposo, Mejoramiento paseo Cifuncho y la Puntilla, mejoramiento sector playas desde muelle de piedra a tierra del moro.


title: Taltal

text: En la ciudad de Taltal hace aproximadamente 15 años que no se construían casas. Es por eso que las autoridades del Ministerio de Vivienda y Urbanismo (Minvu) y del Serviu en conjunto con la Egis municipal se han reunido con los comités y se han entregado los conjuntos habitacionales "Eduardo Vigil", "Eusebio Lillo" y "Portal Miramar" (Altamira), que corresponden a viviendas sociales para familias de la comuna que no contaban con una vivienda propia.


title: Taltal

text: Para el año 2019 se construirán por primera vez en la historia de Taltal 212 departamentos con el Conjunto habitacional "Las bandurrias 1", que tendrá un positivo impacto en el mejoramiento urbano de Taltal, dado el hecho que será la edificación de mayor envergadura que se haya ejecutado en esta ciudad.


title: Taltal

text: La comuna posee un alto potencial para la generación eléctrica mediante energías renovables en el país, especialmente eólica y solar. El Parque Eólico Taltal es uno de los parques eólicos más grandes que aporta al sector eléctrico en Chile, con una potencia bruta de 99 MW, los cuales se conectan a la red del Sistema Interconectado Central (SIC). Asimismo, las plantas solares Lalackama I y II abastecen de energía solar fotovoltaica a la región.


title: Bendición Apostólica

text: La Bendición Apostólica (o Bendición Papal) es una bendición especial, propia de la liturgia de la Iglesia católica.


title: Bendición Apostólica

text: Normalmente la imparte el Papa, en la Audiencia general y en el rezo Mariano del Angelus, pero también puede ser impartida de forma extraordinaria por un alto Prelado del la Iglesia católica, principalmente un Nuncio Apostólico.


title: Bendición Apostólica

text: El obispo en su diócesis tiene el derecho a impartir la bendición apostólica con indulgencia plenaria adjunta tres veces al año en las solemnes celebraciones de su elección, incluso sólo al asistir a la misa.


title: Bendición Apostólica

text: Los otros prelados tratados por la ley a los obispos diocesanos, aunque por debajo de la dignidad episcopal, podrá, en el inicio de su servicio pastoral, impartir la bendición apostólica con indulgencia a los fieles de su territorio tres veces al año en solemnes fiestas de su elección. Excepcionalmente, puede permitirse en otras ocasiones, cuando la Iglesia Católica convoca a un Año Santo o en su caso al de la Fe.


title: Bendición Apostólica

text: Asimismo es impartida por cualquier sacerdote en caso de muerte o durante el rito de la unción de los enfermos (extremaunción). Uno de los casos más emblemáticos, fue el concebido a Gabriela Mistral por parte del Padre Renato Poblete en Nueva York.


title: Bendición Apostólica

text: La bendición apostólica se da al final de la Misa en lugar de la habitual bendición. Es mencionado en el penitencial de la celebración de la Eucaristía.


title: Carlos Moreno Laguillo

text: Carlos Moreno Laguillo es un productor que se formó en Televisa. Trabajó como productor asociado en las telenovelas "Bendita mentira" en 1996, producida por Jorge Lozano Soriano y en la primera parte "Nunca te olvidaré" en 1999, producida por Juan Osorio Ortiz, entre otras más.


title: Carlos Moreno Laguillo

text: Fue uno de los productores de la primera telenovela española que contó con la participación de Televisa titulada "El secreto", adaptación de la telenovela mexicana "Retrato de familia", producida por Europroducciones y Televisa para Televisión Española en 2001, que además contó con elenco español y mexicano.


title: Carlos Moreno Laguillo

text: En 2003 regresa a producir de nuevo en México Bajo la misma piel, telenovela original de Martha Carrillo y Cristina García y en 2005 realizó la telenovela infantil Sueños y caramelos remake adaptado para público infantil de La pícara soñadora producida en 1991.


title: Carlos Moreno Laguillo

text: Después regresa a producir para el horario de las 19:00Hrs con la dupla de las escritoras Martha Carrillo y Cristina García nuevas versiones de historias como En nombre del amor en 2008 remake de Cadenas de amargura, Cuando me enamoro en 2010 remake de La mentira, Amor bravío en 2012 remake de De pura sangre, Quiero amarte en 2013 remake de Imperio de Cristal, y A que no me dejas en 2015 remake de Amor en silencio.


title: Carlos Moreno Laguillo

text: En 2016, debuta en el horario estelar de las 21:00Hrs con la serie Mujeres de negro adaptación de la serie finlandesa Black Widows creada en 2014.


title: Carlos Moreno Laguillo

text: A partir del mes de agosto de 2018 Televisa empezó a ya no renovar contratos de exclusividades a sus productores, recordamos que esa medida lo hizo con la parte actoral a finales del 2017 y lo que lleva el 2018 y ahora le tocó el turno a Carlos Moreno Laguillo, por lo que su último proyecto para Televisa fue Y mañana será otro día. Sin embargo con la llegada de Jorge Eduardo Murguía Orozco a la vicepresidencia de contenidos de Televisa, muchos productores regresaron como Rosy Ocampo y Nicandro Díaz, también volvió Moreno a producir en la empresa y ya se confirmó que su nueva telenovela se llama "Fuego ardiente", una historia original de Martha Carrillo y Cristina García.


title: Aliens

text: Aliens es una película de acción y ciencia ficción militar estadounidense de , dirigida por James Cameron, producida por Gale Anne Hurd y protagonizada por Sigourney Weaver, Carrie Henn, Michael Biehn, Paul Reiser, Jenette Goldstein, Lance Henriksen, Al Matthews, William Hope y Bill Paxton. Es la secuela del filme de 1979 "" y constituye la segunda entrega de la serie cinematográfica del mismo nombre. La película narra el regreso de Ellen Ripley, junto con una unidad de infantería de marines coloniales, al planeta donde ella y sus compañeros de la nave Nostromo se encontraron con una criatura alienígena hostil.


title: Aliens

text: Con esta segunda parte se sientan las bases del universo ficticio de "Alien". A partir de esta película se generarían dos secuelas más, una precuela de la primera parte de Alien y varios crossovers, así como una serie de comics y videojuegos que se rigen o por la historia original o por historias alternativas.


title: Aliens

text: Ellen Ripley (Sigourney Weaver), la única superviviente de la nave espacial de carga Nostromo, es rescatada. Es reanimada por el representante de la Corporación Weyland-Yutani, Carter Burke (Paul Reiser) después de estar a la deriva durante 57 años de hipersueño. Cuando está en un hospital en una estación espacial, ella tiene una pesadilla de que un quebrantapechos (chestburster) sale de su pecho, lo que significa que el alien aún la sigue afectando. En una entrevista ante una comisión de ejecutivos de su empresa, la Weyland-Yutani Corporation, su testimonio en relación con el alien (xenomorfo) se tomó con escepticismo, al no existir evidencias físicas de la criatura que sobrevivió a la destrucción de la nave Nostromo. Ripley pierde su licencia de vuelo espacial como resultado de su "dudosa decisión" y descubre que LV-426, el planetoide donde su tripulación encontró el primer huevo de alien, es ahora el hogar de una colonia terraforme.


title: Aliens

text: Ripley es visitada por Burke y el teniente Gorman (William Hope), de la Infantería de Marina Colonial, a la que informan se ha perdido contacto con la colonia de LV-426. La compañía enviará a Burke y a una unidad de infantería de marina para investigar la situación, y ofrecen a Ripley recuperar la licencia de vuelo y el rango de teniente, si los acompaña como consejera o asesora. Traumatizada por su anterior encuentro con el alien, Ripley se niega inicialmente a unirse, pero acepta cuando se da cuenta de que la misión le permitirá hacer frente a sus temores.


title: Aliens

text: Llegando a bordo de la nave de guerra Sulaco, se une a los marines coloniales, incluidos el sargento Apone (Al Matthews), el cabo Hicks (Michael Biehn), los soldados Vásquez (Jenette Goldstein) y Hudson (Bill Paxton), el androide Bishop (Lance Henriksen), entre otros. La expedición, fuertemente armada, desciende a la superficie del LV-426 en una nave de desembarco, donde encuentran la colonia, aparentemente abandonada. Los únicos seres vivos que se encuentran son dos de seis abrazacaras incubados en un laboratorio, (a los que Bishop examina), y una niña humana, Newt, la única sobreviviente de la colonia, y que está en shock. Los infantes de marina descubren que la mayoría de los colonos están bajo el procesador atmosférico que altera la atmósfera para que sea habitable para los humanos.


title: Aliens

text: Cuando bajan al procesador a investigar, encuentran a una sobreviviente, sin embargo ella les suplica que la maten, justo cuando un quebrantapechos sale de su tórax, matándola. Los soldados logran matar a la criatura, pero son emboscados por los aliens, muriendo en el lugar Crowe (Tip Tipping), Drake (Mark Rolston), Frost (Ricco Ross), y Wierzbowski (Trevor Steedman). Ripley logra rescatar a Hicks, Vásquez, y Hudson con el tanque APC.


title: Aliens

text: Hudson descubre que Apone y Dietrich (Cynthia Dale Scott) aún están vivos, pero están incubados para hacer aliens. Con Gorman inconsciente por un golpe en la cabeza, Hicks asume el mando y ordena a la nave de desembarco recogerlos con la intención de regresar a la Sulaco y destruir la colonia desde la órbita. Sin embargo, un alien se cuela en la nave de desembarco y acaba con los pilotos, causando que ésta choque contra la estación de procesamiento y el APC, lo que obliga a los sobrevivientes a resguardarse dentro del complejo. Al llegar a la colonia, Hicks les dice que solo cuentan con 4 rifles con 50 disparos cada uno, 15 granadas y un lanzallamas. Ripley le pide a Hudson que busca cualquier entrada por donde puedan entrar los aliens para bloquearla.


title: Aliens

text: Bloquean las entradas con barricadas y Hicks le da un localizador a Ripley para que él la encuentre en el complejo. Ripley pone a descansar a Newt y ella le da el localizador a Newt para que no la pierda"." Ripley le ordena a Bishop que destruya a los abrazacaras al terminar de examinarlos, pero él responde que Burke le indicó que los regrese a los laboratorios de la Compañía. Ripley descubre que fue Burke quien ordenó investigar a los colonos la nave espacial donde la tripulación de la Nostromo encontró los huevos de alien. Ella amenaza con revelarlo.


title: Aliens

text: Bishop informa al grupo de una mayor amenaza: la estación de tratamiento de daños en el procesador atmosférico se ha vuelto inestable y pronto detonará con la fuerza de un arma termonuclear. Bishop se ofrece voluntario para traer a control remoto a otra nave de desembarco de la Sulaco.


title: Aliens

text: Hicks le enseña a Ripley cómo usar su rifle de pulsos M-41-A con lanzagranadas cuando sea necesario. Ripley y Newt duermen en el laboratorio médico, y al despertar se encuentran encerradas en la habitación con los dos abrazacaras liberados de sus tanques. Ripley es capaz de alertar a los infantes de marina, que las rescatan y matan a las criaturas.


title: Aliens

text: Ripley acusa a Burke de intentar pasar uno de los embriones aliens con los abrazacaras como en el pasado en la Nostromo con Kane durante su cuarentena, y de la planificación para matar al resto de los infantes de marina en hipersueño durante el viaje de regreso y expulsar los cadáveres al espacio e inventar cualquier historia. La electricidad se corta de repente y hay un ataque de aliens en masa a través del techo.


title: Aliens

text: Hudson y Burke son aparentemente asesinados, Gorman y Vásquez, al verse atrapados por las criaturas, deciden suicidarse explotando una granada de mano. Antes de suicidarse, Vásquez le dice "Siempre fuiste un infeliz, Gorman". Durante la explosión de la granada, Newt cae al drenaje de la colonia, Ripley y Hicks la encuentran con el localizador, pero es capturada por los aliens. Ripley corre al procesador atmosférico a salvar a Newt y consigue rescatarla antes que un abrazacaras la ataque. Mientras escapan, se encuentran con una Reina alien, que ataca cuando Ripley destruye la mayoría de sus huevos.


title: Aliens

text: Cuando la Reina está por alcanzarlas, Bishop las salva tripulando la segunda nave de desembarco justo antes de que el procesador explote. Sin embargo, la Reina alien logra sujetarse a la nave de desembarco, escapando también de la explosión termonuclear. Cuando vuelven a la Sulaco, Ripley lucha contra la Reina usando un robot montacargas. Al final, consigue expulsar a la Reina al espacio por una escotilla, aunque Bishop ha sido gravemente dañado por ella. Entonces se conectan al hipersueño mientras la nave regresa a la Tierra.


title: Aliens

text: También figuran como soldados del cuerpo de marines Mark Rolston como Drake, Ricco como Frost, Colette Hiller como la piloto Ferro, Daniel Kash como el cabo Spunkmeyer, Cynthia Dale Scott como Dietrich, Tip Tipping como Crowe, y Trevor Steedman como Wierzbowski. Paul Maxwell interpreta a Van Leeuwen, el jefe de la junta de la comisión de investigación de la compañía, que revoca la licencia de vuelo de Ripley y Carl Toop retrata al Alien y a La Reina.


title: Aliens

text: Mientras completaba la preproducción de "The Terminator" en 1983, el director James Cameron discutió la posibilidad de trabajar en una secuela de la película Alien, El Octavo Pasajero "Alien" del año 1979 con el productor David Giler. Como fan de la primera entrega, Cameron estaba interesado en crear una segunda parte y se autorecluyó para sacar ideas para la nueva producción: "Alien II".


title: Aliens

text: Tras cuatro días, Cameron tenía una historia inicial que ocupaba 45 páginas, pero por temas de cambios en la gestión de la 20th Century Fox, la película se puso en un estado de espera porque, en parte, pensaban que "Alien" no había generado beneficios suficientes para garantizar una secuela.


title: Aliens

text: Por un problema de horarios con el actor Arnold Schwarzenegger que estaba rodando "Conan el Destructor", "The Terminator" se pospuso 9 meses, lo que permitió a Cameron tener tiempo para desarrollar el guion de "Aliens". Durante el rodaje de "The Terminator", Cameron escribió 90 páginas para "Aliens", y aunque el guion no estaba terminado, Fox quedó sorprendida, y le propuso al director que si "The Terminator" tenía éxito, podría dirigir "Alien II".


title: Aliens

text: Tras el éxito de "The Terminator", Cameron y su compañera sentimental Gale Anne Hurd tuvieron la aprobación para dirigir y producir la secuela de "Alien", cuyo estreno estaba programado para 1986. Este estaba entusiasmado de poder crear un nuevo mundo, y optó por no seguir la fórmula que rigió la primera entrega, sino crear una versión con más combate centrada en el horror y no en el terror. Sigourney Weaver, que interpretó a Ellen Ripley en "Alien", tenía dudas acerca del proyecto, pero tras reunirse con Cameron, ella misma expresó el interés en volver a interpretar a Ripley.


title: Aliens

text: Pero 20th Century Fox no quiso firmar un contrato con Weaver por una discusión acerca de su retribución, y pidió a Cameron que reescribiera o hiciera una historia sin Ellen Ripley. Él se negó argumentando que, cuando empezó a escribir el guion, la Fox indicó que ya había firmado el contrato con Weaver. Con la insistencia de Cameron, 20th Century Fox firmó el contrato con Weaver, por el cual la actriz obtuvo un millón de dólares, una suma que era 30 veces superior a la que recibió para hacer la primera entrega.


title: Aliens

text: Cameron obtuvo la inspiración militar para "Aliens" de la Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película "Aliens" los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas estadounidenses para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada.


title: Aliens

text: Algunas de las escenas en la madriguera de los Aliens se filmaron en una central eléctrica abandonada en Acton, Londres. El personal de producción creyó que era un lugar perfecto por sus corredores y escaleras metálicas estrechas.


title: Aliens

text: Los problemas que se encontraron fueron los del óxido y los asbestos, así que tuvieron que invertir parte del presupuesto en limpiar a estos. Dicho set, el de la madriguera de los aliens, no se desmontó tras el rodaje, y fue reutilizado en 1989 como la fábrica química Axis Chemicals en "Batman". Cuando el personal de producción de "Batman" entró en el set, lo encontraron casi intacto.


title: Aliens

text: La compañía British Airways estaba reequipando y actualizando varios de sus remolcadores, y el personal de Aliens pudo comprar un viejo modelo Hunslet ATT 77 de 635 caballos para usarlo como APC; se le suprimió una de las dos cabinas de conducción, montando la torreta superior, conservando el sistema de dirección de estos vehículos como la dirección a las cuatro ruedas y la dirección Cangrejo; este vehículo alcanza los 90 km/h. Pesaba 70 toneladas y, aunque consiguieron quitarle unas 35 toneladas de peso, la parte de la estación eléctrica por donde iba a ir el vehículo, tuvo que ser reforzada para soportar el sobrepeso. El equipo usó muchas cosas de desecho de la British Airways en la película, como el lavabo de Ripley, que era el lavabo de un Boeing 747.


title: Aliens

text: Puertas blocantes, motores de helicópteros y máquinas expendedoras, se usaron como decoración en la primera escena de la película del hipersueño. El diseñador de producción, Peter Lamont, fue el encargado de reducir el costo de varias escenas, incluyendo la que nos muestra a los marines durmiendo cuando van llegando a su destino. Gale Hurd quería cortar toda la escena, pero Lamont y Cameron sintieron que era importante para el desarrollo de la película. Para ahorrar costos, solo se construyeron cuatro cabinas de hipersueño usando un espejo para crear la ilusión de que había más en el set. En lugar de tubos hidráulicos, las cabinas se abrían manualmente usando titiriteros.


title: Aliens

text: James Cameron optó por contratar a actores que tuvieran o pudieran hablar con acento estadounidense. Un total de 3000 residentes del Reino Unido fueron los que se presentaron al casting. Tras no encontrar a nadie, decidieron traer actores de Estados Unidos, incluyendo a Lance Henriksen, Bill Paxton, y Michael Biehn, que ya habían trabajado con James Cameron en "The Terminator".


title: Aliens

text: La actriz para Newt (la niña) fue el más difícil de encontrar según el director de casting. Se hicieron pruebas a chicas de varias escuelas, pero se encontraron con que la mayoría habían hecho anuncios varios, y tenían la costumbre de sonreír tras haber dicho su frase, cosa que no era conveniente en la película. Carrie Henn, cuyo padre estaba destinado en una base militar estadounidense del lugar, fue elegida de entre 500 chicas, aunque no tuviera experiencia delante de las cámaras.


title: Aliens

text: Los actores que interpretaron a los marines tuvieron que leer la novela "Tropas del espacio" de Robert A. Heinlein, y someterse a entrenamiento militar que incluía correr, llevar pesadas cargas, aprender saludos, marchas, despliegues militares, etc, durante dos semanas. Al Matthews ya tenía experiencia militar y creyó que por eso le dieron el papel del Sargento Apone. Cameron quería que el grupo de actores marines entrenaran juntos para poder formar sectores y que la camaradería se viera en la pantalla.


title: Aliens

text: Sigourney Weaver, William Hope y Paul Reiser se ausentaron del entrenamiento debido a varias obligaciones pero Cameron vio eso como algo positivo, pues los personajes de esos actores se verían como 'externos' al grupo habitual. Michael Biehn tampoco estuvo en las sesiones de entrenamiento, pues no se le contrató hasta una semana después de haber empezado el rodaje de la película.


title: Aliens

text: "Aliens" se rodó con un presupuesto de 18 millones de dólares en los Pinewood Studios cuando solo quedaban diez meses para que la película estuviera lista. Dicha producción estuvo afectada por diferencias entre personal y reparto. El rodaje era problemático por el choque cultural entre Cameron y los británicos, los cuales argumentaban que el actor Bill Paxton tenía una forma rara de trabajar.


title: Aliens

text: Cameron estaba con un bajo presupuesto y una fecha que no podía retrasarse, así que era difícil adecuar el ritmo de trabajo a los "descansos para el té". Todo el personal británico era admirador de Ridley Scott, y muchos creían que Cameron era demasiado joven y sin experiencia para dirigir una secuela de "Alien"; Cameron, por su parte, intentó que los miembros de producción británicos vieran su película, "The Terminator", que aún no se había estrenado en Reino Unido.


title: Aliens

text: Finalmente se empezó a rodar la película en septiembre de 1985 y se terminó en julio de 1986 consiguiendo así Cameron la meta prevista.


title: Aliens

text: Las armas que usan los Marines están basadas en armas reales. Los encargados de ellas usaron las que les parecieron más eficaces a la hora de disparar a blancos reales y las que tenían apariencia futurista. El rifle de pulsos fue creado a partir de un Thompson, al cual se añadió la culata de una escopeta Franchi SPAS-12 y el cargador de una Remington 870P, calibre 12. Las armas que llevan Vásquez y Drake están basadas en el arma alemana MG-42 y se le añadieron unos arneses a modo de steadycam usando partes de motos viejas. La creación de los lanzallamas fue la más difícil de crear y de usar en pantalla, pues eran las más pesadas y peligrosas.


title: Aliens

text: El compositor James Horner sintió que no tuvo suficiente tiempo para crear la banda sonora. Llegó a Inglaterra esperando que la película tuviera ya cerrada la producción para así poder escribir la banda sonora en seis semanas. Por el contrario, descubrió que todavía estaban filmando y editando la película, así que no pudo ver la película terminada. Se pasó tres semanas visitando los sets y las salas de montaje, y encontró que el editor Ray Lovejoy hacía lo que podía con todo el trabajo debido al poco tiempo que le quedaba. Horner creyó que Cameron estaba demasiado centrado en los efectos de sonido al pasarse dos días con el ingeniero de sonido creando el efecto de los rifles de pulso. Horner criticó que se le dio un estudio desfasado; la banda sonora se había grabado por la London Symphony Orchestra en los estudio Abbey Road Studios, un estudio que tenía ya treinta años al que se le podían haber instalado sintetizadores y otros equipos electrónicos que Horner necesitaba.


title: Aliens

text: A falta de seis semanas para el estreno, ni el doblaje se había realizado, ni la banda sonora se había escrito, y esto último era por culpa de que Horner no había podido ver la película entera. La música para la escena en la que Ripley se enfrenta a la reina Alien se escribió durante una noche. Cameron decidió cambiar la escena, dejando que Horner reescribiera su música. Como Gale Anne Hurd no tenía mucha experiencia produciendo música, ella y Cameron le negaron a Horner su petición de retrasar la película durante cuatro semanas para poder terminar la música como tocaba. Con ese tiempo extra, Horner creía que podría tener una mejor banda sonora satisfaciendo al 100% lo que le habían encomendado. Aun así, la aceptación de la banda sonora se sitúa en un 80%. Al final, toda la BSO se grabó en cuatro intensos días. Aún con todo esto, Horner recibió un premio a la Mejor BSO Original.


title: Aliens

text: Horner argumentó que la tensión entre él y Cameron era tal en la postproducción, que el propio Horner asumió que ya no volverían a trabajar nunca más. Horner creyó que el tiempo que estimaba Cameron para las películas era demasiado corto y estresante. Y así pasó, ambos no volvieron a trabajar juntos hasta que James Cameron se sorprendió del trabajo que Horner hizo para la banda sonora de "Braveheart", así que le propuso que hicieran la BSO para "Titanic".


title: Aliens

text: Un diseño inicial fue creado por Syd Mead, que trabajó en las películas "", Blade Runner y "Tron". Uno de los diseños iniciales para la "Sulaco" lo hacían de forma esférica, pero fue rediseñado para que fuera de una forma alargada debido al aspecto anamórfico de la película aspect ratio. Cameron le enseñó a Mead su concepto, que fue descrito como "un lanzatorpedos que transporta cosas". Los artistas de diseño fueron los encargados de incorporar detalles subliminales de la guerra de Vietnam, que incluyeron el diseño de la dropship como una combinación entre un F-4 Phantom II y el AH-1 Cobra.


title: Aliens

text: Los hermanos Robert y Dennis Skotak fueron los responsables de los efectos visuales ya que habían trabajado anteriormente con Cameron. Dos sets fueron los construidos para representar la colonia del LV-426, usando modelos en miniatura. Filmar esas miniaturas, aun teniendo estas un tamaño mediano, fue difícil debido al clima; el viento podría haber destrozado dichas maquetas, pero ayudó a crear el efecto del clima extremo del planeta. Cameron usó las miniaturas y algunos efectos para hacer que las escenas duraran más o se percibiera un mayor tamaño del que se tenía. Entre los efectos se usaron espejos, cortes de cámara imperceptibles, etc.


title: Aliens

text: Los trajes Alien (disfraces) fueron construidos de una manera más flexible y durable que los que se usaron en la primera entrega, el objetivo era mejorar los movimientos de las criaturas permitiéndoles saltar y cosas así. Bailarines, gimnastas y especialistas varios fueron los encargados de llevar los trajes. Otra de las mejoras fue la cabeza, la cual también actualizaron para no usar las originales que se podrían haber roto con los nuevos movimientos.


title: Aliens

text: Las escenas en las que aparece la reina Alien fueron las más difíciles de toda la producción, según el personal. La compañía de Stan Winston fue la encargada de crear una reina a tamaño natural, esto lo hizo en EE. UU. para ver como podrían manejarla. Una vez lo consiguieron, la gente de Winston encargada de la reina voló a Inglaterra y empezaron a crear la versión final que se vería en la película. Con una altura de 4'26 metros, la reina se movía gracias a titiriteros, mecanismos hidráulicos, control remoto y cables, entre otros. Dos titiriteros se encargaban de los brazos, y 16 eran los requeridos para mover la reina entera. Dichas secuencias se filmaron directamente con la cámara, sin postproducción final.


title: Aliens

text: "Aliens" fue lanzado por primera vez en VHS en 1987, terminando como el décimo título más vendido del año. Una edición especial


title: Aliens

text: La primera versión del filme "Aliens" dura 132 minutos, porque el director eliminó 17 minutos, que incluyen:


title: Aliens

text: En 1992, James Cameron restauró las escenas anteriores, en una versión para disco láser, VHS y posteriormente apareció en DVD. Ambas versiones aparecen en la colección "Tetralogía de Alien" aparecida en el 2003.


title: Aliens

text: La película fue alabada por la crítica desde el principio. Hoy en día es considerada como una de las mejores películas de acción y ciencia ficción de los ochenta. También es catalogada como una de las mejores secuelas jamás hechas en la historia del cine.


title: Aliens

text: Después de una larga espera de los fanes de Alien, "Aliens" fue estrenada en América del Norte el 18 de julio de 1986 y el 29 de agosto en el Reino Unido. En Norteamérica, la película se estrenó en 1.437 salas con un promedio bruto de 6.995 dólares y un fin de semana de 10.052.042 dólares. Fue el número uno en la taquilla norteamericana durante cuatro semanas consecutivas, recaudando 85,1 millones de dólares. "Aliens" fue la séptima película de mayor recaudación de 1986 en América del Norte. El total bruto mundial de la película se ha establecido en $180 millones, haciendo "Aliens" una de las películas clasificación R más exitosas en aquel año.


title: Aliens

text: "Aliens" fue nominado para siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Música, Mejor Sonido, Mejor Montaje de Cine y Mejor Dirección de Arte / Decoración. Ganó dos premios por la y . Sigourney Weaver recibió su primera nominación al Premio de la Academia como , y aunque no ganó, se consideró una nominación histórica debido a que anteriormente el género de la ciencia ficción, no había tenido reconocimiento en categorías interpretes en la historia de los Óscares.


title: Christopher Abbott

text: Christopher Abbott (Greenwich, Connecticut, 1 de febrero de 1986) es un actor estadounidense que desde el comienzo de su carrera en televisión y cine en 2009 ha aparecido en episodios de las series "Nurse Jackie", "" como también un papel regular en "Girls" durante la temporada de 2012-2013. Entre sus películas están: "Martha Marcy May Marlene", "Hello I Must Be Going" y "The Sleepwalker".


title: Christopher Abbott

text: El 4 de abril de 2013, Abbott anunció su despedida de la serie "Girls". Se especuló que citó diferencias con la creadora Lena Dunham y la dirección que estaba tomando el programa.


title: Christopher Abbott

text: En 2015, protagonizó la película de Josh Mond "James White". El papel protagonista en esta cinta independiente, le valió numerosas nominaciones y premios en festivales de cine internacional.


title: Christopher Abbott

text: En 2017 apareció en la miniserie de la plataforma Netflix "The Sinner", en el papel de Mason Tannetti, marido de la protagonista Cora, interpretada por Jessica Biel.


title: Christopher Abbott

text: En 2018 protagonizó la miniserie "Catch-22", en el papel de John Yossarian, un bombardero de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.


title: Batalla del monte Gilboa

text: La batalla del Monte Gilboa fue una batalla entre filisteos e israelitas en la cual estos últimos eran comandados por Saúl, su rey. La batalla fue una victoria para los filisteos y provocó el suicidio de Saúl, muriendo en esta batalla 3 de sus hijos, entre ellos el gran amigo del futuro rey David, Jonatán quién murió al ser herido con una lanza.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Desde la llegada de los pueblos del mar, alrededor de 1200 a. C. los filisteos hostigaban constantemente a los israelitas, ya que contaban con la tecnología de la manufactura del hierro y la experiencia griega en tecnología militar.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Solo hubo reveses para los filisteos en breves periodos, cuando los israelitas estuvieron dirigidos por Sansón y por Samuel.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Varias de estas batallas fueron ganadas gracias a la habilidad de David, un joven pastor de ovejas de Belén. Este último comenzó a ganar cada vez más popularidad entre los israelitas, por lo que Saúl comenzó a tramar contra él, al ver peligrar su reino.


title: Batalla del monte Gilboa

text: David al notar que su vida corría peligro, huyó de Saúl y se refugió un par de veces entre los filisteos de Gat. Solo la segunda vez tuvo éxito. El rey de Gat, llamado Acis o Avimelej, lo recibió como refugiado, lo contrató como mercenario y le dio la aldea de Siklag para vivir con sus soldados. Posteriormente las tensiones entre israelitas y filisteos aumentaron hasta el punto, que las dos naciones se declararon la guerra.


title: Batalla del monte Gilboa

text: La batalla se desarrolló en el Monte Gilboa. David se disponía a participar en contra de su nación del lado de los filisteos, pero los reyes de otras ciudades filisteas se opusieron a que David los acompañara, ya que temían que se podría poner del lado de sus compatriotas, por esta razón le fue prohibido a David y a sus hombres participar en la batalla.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Saúl había ido la noche anterior a la batalla a consultar a una adivina, la cual hizo volver un supuesto espíritu del profeta Samuel, que le dijo que moriría y perdería su reino.


title: Batalla del monte Gilboa

text: En la batalla, los israelitas fueron ampliamente superados por las armas de hierro de los filisteos, incluso historiadores han afirmado que el ejército de Saúl estaba compuesto por soldados voluntarios, sin entrenamiento y sin armadura.


title: Batalla del monte Gilboa

text: En la batalla murieron 3 hijos de Saúl, Jonatán, Maljishua, y Avinadav. El rey, herido y presuponiendo que sería capturado por los filisteos, le pidió a su escudero que lo matara, pero este se negó, por lo que Saúl se mató con su propia espada.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Cuando David supo de la noticia, lloró y mató al mensajero que pretendía haber asesinado a Saúl, para obtener beneficios. En lugar de alegrarse por la muerte de su enemigo, compuso un canto en su honor y en el de su amigo Jonatán.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Esta batalla sería la última gran victoria de los filisteos contra Israel, por lo menos la que quedó registrada. Con Saúl muerto, la tribu de Judá coronó como rey a David, mientras que las otras 11 tribus siguieron a Esbaal o Isboset, hijo de Saúl.


title: Batalla del monte Gilboa

text: Después que David fue rey de todo Israel, los filisteos fueron derrotados y sometidos. Esta supremacía militar de Israel sobre los filisteos seguiría por varias décadas, y se debió, probablemente, a que David, mientras estuvo con los filisteos aprendió la tecnología de la manufactura del hierro. Siendo este conocimiento quizás el único motivo por el que los filisteos habían logrado derrotar a los israelitas por varios años.


title: Blindness

text: Blindness (en español, Ceguera o A ciegas) es una película de género dramático con connotaciones alegóricas de ciencia ficción, dirigida por Fernando Meirelles. Es una adaptación de la novela "Ensayo sobre la ceguera", de 1995, del escritor portugués José Saramago.


title: Blindness

text: El argumento trata sobre una misteriosa epidemia de ceguera súbita que se desencadena en el mundo y que provoca el total colapso de la sociedad. La película es una metáfora sobre la dependencia a las estructuras sociales y la puesta en marcha de mecanismos desconocidos para sobrevivir. Solo un personaje —la mujer del médico— no pierde la visión y será la encargada de liderar a buen puerto a los ciegos.


title: Blindness

text: El guion de la película fue escrito por Don McKellar, la dirección estuvo a cargo de Fernando Meirelles y contó con la participación estelar de los actores estadounidenses Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover, el mexicano Gael García Bernal, entre otros.


title: Blindness

text: En un principio, Saramago rehusó a vender los derechos para una adaptación cinematográfica, debido a que tenía temor de que cayera en las manos equivocadas. Sin embargo, Meirelles logró adquirir los derechos con la condición de que la película se desarrollase en una ciudad irreconocible. De esta manera, el director eligió la ciudad de São Paulo como el principal telón de fondo para "Blindness", a pesar de que varias escenas también fueron rodadas en Toronto, Canadá y Montevideo, Uruguay.


title: Blindness

text: Todos los personajes a excepción de Julianne Moore, fueron entrenados para simular la ceguera. Meirelles también estilizó el filme para reflejar la falta de punto de vista que los personajes experimentan.


title: Blindness

text: El preestreno de "Blindness" fue el 14 de mayo de 2008 en el Festival Internacional de Cine de Cannes y su estreno comercial limitado para los Estados Unidos fue el 3 de octubre de 2008.


title: Blindness

text: La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le otorgó la clasificación por edades "R" (que restringe el visionado de la película a los adultos o menores de 17 acompañados) debido a su lenguaje explícito, las escenas sexuales y la violencia.


title: Blindness

text: La película está basada en la novela "Ensayo sobre la ceguera" (1995) del , José Saramago, que trata sobre una epidemia súbita que causa la ceguera de los habitantes de una ciudad moderna y que resulta en el colapso de la sociedad.


title: Blindness

text: El director, Fernando Meirelles, eligió un elenco internacional. El productor Niv Fichman explicó la intención del director del filme: «[Meirelles] estaba inspirado en la obra maestra de Saramago de crear un microcosmos del mundo. Deseaba que el filme tuviera un reparto que representara a toda la humanidad».


title: Blindness

text: Los derechos de la novela "Ensayo sobre la ceguera" publicada en el año 1995 han pertenecido a su autor, el cual en reiteradas ocasiones rehusó que se realizara una adaptación cinematográfica. Saramago había expresado, «Yo siempre me he resistido porque es un libro violento sobre la degradación social, la violación, y porque no quería que caiga en las manos equivocadas». A pesar de esto, el director Fernando Meirelles deseaba realizar la adaptación de esta novela al cine, porque percibía que « [...] es una alegoría sobre la fragilidad de la civilización». En un principio, Saramago declinó vender los derechos de adaptación de la novela al cine a Meirelles, a Whoopi Goldberg y a Gael García Bernal. Por esta razón, el autor de la novela recibió la visita en las Islas Canarias del productor Niv Finchman y el guionista Don McKellar, quienes finalmente lo convencieron para que vendiese los derechos. Una de las condiciones impuesta por el escritor fue que el escenario de la película se realizara en un país que no sea reconocible para la audiencia y que se empleara un can grande como el descrito en la novela, para que representase al "perro de las lágrimas".


title: Blindness

text: Al principio, Meirelles imaginó que dirigiría la película en idioma portugués, siguiendo el lenguaje propio de la novela, pero al final decidió realizar el filme en inglés porque pensó:


title: Blindness

text: «Sí lo haces en inglés lo puedes vender al mundo entero y puedes tener una mayor audiencia». Además, uno de los cambios intencionales del director fue establecer la película en un escenario contemporáneo, opuesto al contexto original en el que se desarrolla la novela, y que Meirelles estimó que se lleva a cabo entre los años 1930 a 1940. Sin embargo, la historia en el libro parece que se desarrolla en un momento distinto a su estimación inicial, de hecho se sugiere los años 60 o después, ya que en uno de sus pasajes un grupo de personas descubren por accidente un almacén equipado con electrodomésticos modernos como hornos microondas, lavadora de platos, etc. A pesar de todo, Meirelles decidió ambientar el filme en el , para que los espectadores puedan identificarse a los personajes y buscó un enfoque alegórico distinto. Meirelles describió que la novela era «muy alegórica, como una fantasía fuera del espacio, fuera del mundo», y que él al contrario prefirió tomar una dirección naturalista para comprometer a la audiencia y realizar una película menos «fría».


title: Blindness

text: En el libro "José Saramago en sus lectores" (Alfaguara, 2010) Fernando Meirelles es invitado a escribir su impresión de alguna obra de Saramago. El director brasileño emite una reflexión sobre "Ensayo sobre la ceguera": «Lo que primero me impresionó fue el tema de la fragilidad de la civilización: nos consideramos fuertes y de repente pasa algo y todo se derrumba. Después, trabajando en el guión, me di cuenta de que en la novela hay muchos niveles. Se puede mirar desde un punto de vista psicológico y descubrir que en realidad los humanos somos muy primitivos. Jugamos a ser civilizados y sofisticados, pero detrás de todo eso nos revelamos como lo que somos. Desde un punto de vista más filosófico, político o social, vemos cómo se organiza una sociedad y cómo ésta colapsa cuando empezamos a estructurarla de nuevo».


title: Blindness

text: En septiembre del año 2006, Fernando Meirelles fue elegido como director del filme, y la novela fue adaptada por el guionista Don Mckellar. El presupuesto de "Blindness" fue de 25 millones de dólares, y la producción fue realizada por empresas canadienses y brasileñas.


title: Blindness

text: Meirelles ha reconocido el reto de realizar una película que simula la experiencia de la ceguera al público, y explicó, «Cuando uno hace una película, todo está relacionado con un punto de vista, la visión. Cuando tienes dos personajes en un diálogo, la emoción es expresada mediante la forma en que se miran las personas, a través de los ojos. Especialmente cuando uno corta las escenas y edita. Usualmente se corta la escena cuando alguien alza la mirada. El cine es sobre puntos visuales, y en esta película no hay». De igual forma que en el libro, la ceguera en el filme sirve como una metáfora para el lado oscuro de la naturaleza humana, prejuicio, envidia violencia e indiferencia.


title: Blindness

text: El reparto y equipo técnico del filme incluyó 700 extras que tuvieron que ser entrenados para simular la ceguera. El actor Christian Duuvoort que formó parte la película de Meirelles, "Ciudad de Dios" ejecutó varios talleres de entrenamiento para los miembros del reparto. Duuvoort investigó las expresiones y gestos de las personas ciegas, para comprender como perciben el mundo y como atraviesan el espacio. Duuvoort no sólo enseñó a los actores extras los gestos, también les infundió los estados emocionales y sicológicos de los invidentes. Meirelles describió, «Cuando tú hablas con alguien, tú ves una reacción. Cuando tú eres ciego, la respuesta es más ilusoria».


title: Blindness

text: La película también contiene alusiones visuales de algunas obras artísticas, como la pintura de Pieter Brueghel el Viejo, titulada la "Parábola de los ciegos" (1568). También se hace mención a otras obras de arte famosas. Meirelles describió su intención: «Es sobre la imagen, la película, y la visión. Entonces pensé que tenía sentido crear, no una historia de la pintura, porque no lo es, pero ver los objetos de forma diferente, desde Rembrandt a otros artistas contemporáneos. Pero es algo usado sutilmente».


title: Blindness

text: El rodaje de la película comenzó a principios del mes de julio de 2007 y continúo hasta el otoño del mismo año en la ciudad de São Paulo (Brasil) y en Toronto (Canadá). La filmación también se realizó en Montevideo, Uruguay. En las escenas filmadas en Montevideo, se distingue el centro histórico de la ciudad, especialmente en una escena en la que varios invidentes se agolpan desesperadamente y asaltan un supermercado. Sin embargo, São Paulo sirvió como el principal escenario de "Blindness", debido a que el director percibió que esta ciudad tenía todas las características necesarias.


title: Blindness

text: Antes del lanzamiento público de la película, el director realizó varias pruebas cinematográficas para examinar la reacción de la audiencia. Meirelles describió el impacto de este análisis, "Si sabes cómo usarlo, cómo hacer las preguntas correctas, puede ser muy útil". Una prueba cinematográfica que fue realizada en la ciudad de Toronto tuvo como resultado el abandono temprano de la sala de cine del 10% del público, que equivaldría a aproximadamente 50 personas. El director atribuyó el problema a una escena de violencia sexual en el filme, y decidió editar la escena acortando su tiempo de duración. Meirelles explicó su meta, "Cuando rodé y edité esas escenas, lo hice de una forma muy técnica, me preocupé sólo de la iluminación y ese tipo de cosas, y perdí el sentido de la brutalidad. Algunas mujeres estaban muy enojadas con la película, y pensé “¡Caramba! puede que me haya pasado de la raya”. Es así que regresé no para complacer a la audiencia sino para que se involucren hasta el final de la historia." En una prueba realizada en Nueva York, los resultados demostraron una preocupación única del público estadounidense, acerca de una víctima que no logra cometer su acto de venganza. Meirelles cree que esta preocupación refleja lo que los estadounidenses han aprendido a anticipar en su cine.


title: Blindness

text: La productora y distribuidora de películas Focus Features, obtuvo el derecho de manejar las ventas internacionales de "Blindness". Asimismo, la productora francesa Pathé adquirió los derechos de distribución de "Blindness" en Francia e Inglaterra. La empresa de cine Miramax Films consiguió los derechos de distribución de "Blindness" en Estados Unidos, con una oferta de $5 millones.


title: Blindness

text: El preestreno de la película fue el 14 de mayo de 2008, en la 61ª edición del Festival de Cannes, donde recibió una «recepción regular». La revista cinematográfica "Variety", criticó duramente la película y, del mismo modo, las votaciones de los críticos en Cannes también fueron desfavorecedoras. El lanzamiento comercial de "Blindness" en los Estados Unidos se realizó el día 12 de septiembre de 2008.


title: Pixiv

text: El objetivo de Pixiv es proporcionar un lugar para que los artistas expongan sus ilustraciones y obtengan opiniones a través de un sistema de calificación y comentarios de los usuarios. Las obras se organizan en una amplia estructura de etiquetas que constituye la columna vertebral del sitio web.


title: Pixiv

text: Pixiv, Inc., que fue fundada en 2005, tiene su sede en Sendagaya, Shibuya, en Tokio. En abril de 2020, el sitio contaba con más de 50 millones de miembros, más de 100 millones de envíos y recibía más de 3.700 millones de visitas mensuales.


title: Pixiv

text: Pixiv comenzó como una idea de los desarrolladores web: Takanori Katagiri, Takayuki Sakagami y Takahiro Kamitani; con el objetivo de crear una comunidad virtual para artistas japoneses, que permitiera compartir creaciones propias y valorar las de otros usuarios, poniéndose en marcha el 10 de septiembre de 2007 como una prueba beta. El equipo tardó dos años en montar el sitio web, teniendo una interfaz muy similar a la de Flickr, bajo el diseño del programador Kamitani (quien es conocido en el sitio web como Bakotsu).


title: Pixiv

text: Cuando el sitio ya había superado los usuarios registrados tan solo diecinueve días de su lanzamiento, a Kamitani le resultó difícil mantener Pixiv por sí mismo, lo que le llevó a fundar Crooc, Inc. en julio de 2005 —que pasó a llamarse Pixiv, Inc. el 1 de noviembre de 2008—, por lo que consecuentemente fue necesario actualizar los servidores para soportar más tráfico. El 18 de diciembre de 2007, el sitio web fue objeto de una importante actualización que se asemeja a la versión actual. Aunque su interfaz había sido diseñada solo en idioma japonés, fue el chino el primer idioma adicional que se ofreció, debido a la creciente tendencia de los registrantes internacionales de Taiwán y China; también hay un número cada vez mayor de registrantes de Estados Unidos y Corea del Sur. Luego en 2009, se consideró que la versión en inglés era la menos prioritaria, pero posteriormente se estableció a principios de 2011. La internacionalización del sitio web continuó con la incorporación del francés, el coreano, el ruso y el tailandés. También se considerarán algunos países europeos con un elevado número de visitas al sitio web, como Alemania e Italia. En 2014 la empresa aseguró haber superado los 10 millones de usuarios únicos, la mayoría procedentes de Asia.


title: Pixiv

text: El autodenominado «grupo de arte moderno» Salón del Caos (カオス*ラウンジ, "Kaosu*raunji") fue sospechoso de colaborar con los altos cargos de Pixiv, aunque la administración de la página negó posteriormente cualquier conexión con el grupo. Takanori Katagiri y el Salón del Caos utilizaron deliberadamente arte solicitado en un concurso de Pixiv en sus propios "collages" de «arte moderno». En estos "collages", se animaba a los visitantes de la galería a «"pisotear lentamente" las imágenes esparcidas por el suelo». Cuando los usuarios de Pixiv se quejaron de que su trabajo se estaba utilizando de forma inapropiada, Pixiv no tomó ninguna medida para castigar o suspender las cuentas del Salón del Caos o la de Katagiri. La controversia creó un éxodo masivo de artistas frustrados del sitio web a otros alternativos centrados en el arte como Tinami y Pixa (ahora Egakuba). El tráfico de la afluencia de usuarios frustrados de Pixiv había aumentado hasta 50 veces el ritmo normal de estos sitios, lo que provocó que muchos de ellos cedieran bajo el peso de los nuevos usuarios y se desconectaran para su mantenimiento. El 27 de julio de 2011, Pixiv se disculpó formalmente en su sitio web, prometiendo mejorar sus prácticas de gestión en el futuro.


title: Pixiv

text: Una antigua integrante del grupo de ídolos japonés Niji no Conquistador presentó cargos contra el director representante de Pixiv, Hiroaki Nagata, por acoso sexual durante su estancia en el grupo, motivado por el movimiento Me Too. Nagata dimitió tras la demanda.


title: Pixiv

text: Para subir contenido al sitio web se requiere una membresía gratuita. El concepto principal de Pixiv es que los usuarios envíen sus propias ilustraciones artísticas, lo que excluye la mayoría de las formas de fotografía; también se pueden enviar escritos creativos. Los usuarios pueden participar en un tipo de red social dentro de comunidades que ellos mismos son capaces de crear, en la que se pueden calificar las contribuciones, dejar comentarios sobre las piezas de arte y cambiar las etiquetas de cualquier entrada. Gracias a la flexibilidad de las etiquetas/palabras clave, los miembros pueden iniciar eventos improvisados de participación generada por el usuario, en los que los usuarios envían arte relacionado con un tema específico común. Cada miembro tiene un sistema de tablón de anuncios personal en el que otros usuarios pueden dejar mensajes. También se puede responder a las imágenes con otra imagen, lo que se conoce como «respuesta de imagen». Pixiv se diferencia de su homólogo occidental más notable, DeviantArt, en que permite publicar contenido pornográfico 'duro' en el sitio, aunque con los genitales censurados para ajustarse al Código penal de Japón sobre obscenidad. Este tipo de imágenes, u otras no aptas para niños como las grotescas, se separan del resto de contenidos mediante dos filtros que pueden activarse o desactivarse a través del perfil del usuario. Ambos filtros, el primero que impide al usuario ver cualquier contenido ligero para adultos («R-18») y el segundo que oculta el contenido grotesco («R18-G»), están activados por defecto y, por tanto, los usuarios no registrados y/o menores de edad no pueden ver obras para adultos. La mayoría de las contribuciones son de webcómic, "fan art" de anime, manga y videojuegos, o de arte original que se asemeja a estas formas de arte. La política global del sitio web incluye la protección de la privacidad de todos los miembros de Pixiv, y la abstención de publicar obras ajenas, reimprimirlas sin permiso y hacerles publicidad para el comercio. El eslogan actual en inglés es «"It's fun drawing!"» («¡Es divertido dibujar!»), pero las versiones anteriores utilizaban una traducción literal del eslogan japonés «お絵かきがもっと楽しくなる場所» («"Oekaki ga motto tanoshiku naru basho"») como «Un lugar donde dibujar es más divertido»). Esto explica el subtítulo: «Pixiv, la comunidad de artistas en línea, pretende ser ese lugar».


title: Crysis

text: Crysis es un videojuego de disparos en primera persona de ciencia ficción desarrollado por la empresa alemana Crytek y distribuido por Electronic Arts. Fue publicado el 16 de noviembre de 2007 en Europa. Fue un éxito para la crítica y acaudaló un gran número de premios en distintas ferias y eventos. Utiliza el motor de videojuego CryEngine 2 desarrollado por la misma Crytek. Es el primero de una trilogía. Posteriormente se publicó "Crysis Warhead" que se caracteriza por tener lugar en el mismo escenario y momento que "Crysis", pero representado desde el punto de vista de otro personaje. El 5 de mayo de 2009 se realizó la edición de coleccionista "Crysis Maximum Edition" que incluye "Crysis", "Crysis Warhead" y una expansión multijugador que se llama "Crysis Wars". "Crysis" se hizo particularmente famoso por tener unos requisitos mínimos muy exigentes. El 25 de marzo de 2011, fue publicada la secuela "Crysis 2" para PC, PlayStation 3 y Xbox 360.


title: Crysis

text: Está confirmada una versión remasterizada para Nintendo Switch, Play Station 4, XBOX One y PC, mientras que Crysis Warhead no la tendrá.


title: Crysis

text: El juego comienza en 2020, cuando las fuerzas norcoreanas dirigidas por el general Ri-Chan Kyong toman el control de las Islas Lingshan. Un equipo de arqueólogos civiles estadounidenses, dirigidos por el Dr. Rosenthal, envían un llamada de socorro indicando que han descubierto algo que podría cambiar el mundo. Así, el Equipo Raptor es enviado a las islas, con la misión central de evacuarlos y asegurar cualquier información valiosa que tienen. El equipo se compone de Nomad, Psycho, Aztec, Jester y el líder del equipo Prophet (todos bajo nombres en clave); quienes están equipados con Nanotrajes que ayudan a protegerlos de los disparos y las explosiones, así como darles fuerza y habilidades sobrehumanas. Mientras realizan un salto de altura en una de las islas, una entidad desconocida volando interrumpe el salto al chocar contra Nomad, y el equipo se separa. El choque desactiva el nanotraje de Nomad y destruye su paracaídas, pero es salvado porque cae en el agua y su traje absorbe el impacto del aterrizaje. Después de abrirse paso a la costa, Prophet es capaz de restaurar el traje de Nomad remotamente, restaurando su función normal.


title: Crysis

text: Mientras el Equipo Raptor se reagrupa después del salto, Aztec es asesinado por una entidad desconocida. Cuando el equipo lo encuentra, descubren que lo que lo mató también mató y desmembró una escuadra cercana de KPA. Los miembros restantes del Equipo Raptor proceden con la misión. En el camino descubren el barco de los rehenes congelado en una colina cerca de la costa de la isla. Ellos también ven por primera vez a los alienígenas que han estado atacando a su equipo, cuando una máquina alienígena voladora los sorprende a y arrebata a Jester, matándolo poco después. El primer rehén que el equipo rescata resulta ser un agente de la CIA que fue enviado a supervisar el trabajo del Dr. Rosenthal. En la selva, Nomad encuentra otro rehén llamado Badowski muerto con fragmentos de hielo en la espalda, mientras la KPA combate una máquina alienígena cerca. Después que Nomad se reagrupa con Prophet, Prophet es repentinamente arrebatado por otra máquina voladora, que se aleja volando con él en sus garras. Poco después, Nomad es contactado por la radio por el Mayor Clarence Strickland de las fuerzas armadas preguntando si desea abortar la misión ya que la mayoría de su equipo están muertos o desaparecidos; Nomad se niega, diciendo que todavía puede completar la misión.


title: Crysis

text: Nomad se dirige al complejo de investigación del Dr. Rosenthal, donde ha encontrado un artefacto fosilizado raro precediendo a la humanidad en dos millones de años. El artefacto parcialmente excavado es similar a una de las máquinas voladoras (designados "exotrajes") que han estado atacando al equipo. Rosenthal también se refiere a otros descubrimientos de artefactos similares en Afganistán y Siberia, sugiriendo que los alienígenas tienen una presencia global, y no se limitan solo a la isla. Mientras Rosenthal realiza un escaneo en el artefacto, éste emite un pulso de energía de gran alcance que congela al Dr. Rosenthal. El nanotraje de Nomad es capaz de mantener su temperatura interna, salvando su vida. Nomad luego se reúne con un VTOL, después de eliminar a un equipo de fuerzas especiales de KPA de cuatro hombres equipados con nanotrajes cerca del lugar de aterrizaje. Él notifica a sus superiores acerca de esto, porque los militares de EE. UU. esperaban evitar que los coreanos adquieran la tecnología de los nanotrajes.


title: Crysis

text: El ejército de EE. UU. comienza una invasión a gran escala de la isla, encabezada por el Mayor Strickland. A medida que las fuerzas estadounidenses continúan al sitio principal de excavación, la montaña central de la isla comienza a desmoronarse, revelando una enorme estructura alienígena en el interior, que es casi del tamaño de la propia montaña. Nomad entra en el lugar de la excavación en la base de la montaña, pero es capturado por los hombres de Kyong. Kyong desactiva el nanotraje de Nomad, y Nomad observa impotente cómo Kyong mata a uno de los rehenes y luego detona cargas explosivas para abrir la estructura. Un impulso de energía emana desde la estructura y mata a los hombres de Kyong, el pulso también reactiva el nanotraje de Nomad. Kyong, también con un nanotraje, ataca a Nomad, hasta que Nomad es capaz de matarlo. Como la montaña sigue colapsando, un VTOL evacua al último rehén, la hija del Dr. Rosenthal, Helena, pero es incapaz de rescatar a Nomad.


title: Crysis

text: Nomad queda atrapado y decide continuar dentro de la estructura alienígena. Pronto se convierte en un entorno de gravedad cero. Nomad utiliza sus hidro-propulsores para maniobrar y se encuentra con alienígenas sensibles hostiles. También ve una posible fuerza de invasión que consiste en muchas máquinas alienígenas. Nomad logra escapar, pero la estructura crea una enorme esfera de energía que congela todo afuera a -200 °F (-129 °C). Una vez fuera, Nomad es atacado por varias máquinas alienígenas antes de encontrar a Prophet. Prophet fue capaz de diseñar un arma utilizando la tecnología de los alienígenas, el Acelerador Molecular (MOAC). El nanotraje de Prophet se avería, obligándole a parar con frecuencia y recargarse utilizando fuentes de calor, tales como los restos ardientes de vehículos militares. Los dos salen de la esfera de hielo y rescatan a Helena, cuyo VTOL se ha estrellado. Prophet se va con Helena en otro VTOL. En el punto de evacuación de EE. UU., uno de los últimos VTOLs rescata a Nomad de un imparable exotraje extraterrestre cuadrúpedo. Así como el exotraje está a punto de destruir el VTOL, el Mayor Strickland llama su atención disparando contra él usando una ametralladora montada y el exotraje mata a Strickland en su lugar. Cuando salen la isla, el piloto es asesinado y los motores son dañados. Nomad vuela el VTOL paralizado de vuelta al grupo de ataque de portaaviones USS "Constitution" (CVN-80) mientras lucha contra los alienígenas a lo largo del camino.


title: Crysis

text: Una vez allí, se reúne de nuevo con Psycho y luego es interrogado por el almirante Richard Morrison que explica que se ha ordenado un ataque nuclear contra la esfera de hielo. Helena le advierte que los alienígenas podrían absorber la energía, pero el almirante no le hace caso. Prophet vuela un VTOL de vuelta a la isla contra las órdenes. A pesar de la partida del Prophet, el misil nuclear es lanzado en la esfera de hielo. La explosión causa que la esfera de hielo se expande y provoca un contraataque masivo extraterrestre.


title: Crysis

text: Nomad recibe la orden de reparar uno de los reactores nucleares dañados del transporte. El nanotraje es resistente a los altos niveles de radiación, aunque la exposición prolongada prueba ser mortal. Mientras Nomad está en la sala del reactor, Helena envía una señal experimental a través del traje de Nomad que hace que varias máquinas alienígenas absorban demasiado poder y se sobrecarguen, destruyéndolas. Como Nomad vuelve a la cubierta de vuelo, el almirante Morrison es asesinado y Nomad lleva el prototipo TAC-Cannon. En la cubierta de vuelo, Nomad combate un exotraje alienígena similar al que mató a Strickland. Un buque de guerra alienígena masivo luego emerge del mar, y Helena logra desactivar sus escudos, enviando una señal a través del nanotraje de Nomad. Nomad utiliza entonces el TAC-Cannon para destruir el buque de guerra alienígena, que cae en el portador y comienza a hundirlo. Nomad atraviesa la cubierta de vuelo y salta del transporte en el VTOL que espera, que es pilotado por Psycho. A medida que se van volando, Helena es casi sacada de la aeronave por el campo de energía creado por el buque de guerra alienígena destruido. Psycho entonces recibe una transmisión de que hay otro grupo de ataque de portaaviones de camino a la isla y sugiere reunirse con ellos. Nomad protesta, afirmando que ya que ahora saben cómo derrotar a los alienígenas, necesitan seguir luchando. Luego se recibe una transmisión de Prophet, que está dentro del campo de energía en la isla. El VTOL es visto luego dando la vuelta y regresando a la isla.


title: Crysis

text: En el juego crysis, son potentes y extremadamente versátiles trajes protectores de combate táctico propuestos originalmente con la intención de permitir a los seres humanos operar en ambientes hostiles que de otro modo serían sustancialmente letales, su creación se dada por la empresa ficticia Crynet Systems fundada por los personajes Jacob Hargreave y Karl Ernst Rasch después de que la causa del bólido de Tunguska fuera una nave de tecnología Ceph que se estrelló en la tierra y robaron dicha tecnología antes de que alguien llegara a la zona.


title: Crysis

text: Durante el siguiente siglo se estudió y se creó el primer nanotraje mostrado en los eventos del juego, aunque los norcoreanos hicieron el suyo pero es inferior en algunos aspectos.


title: Crysis

text: El Nanotraje o nanosuit usan nanotecnología de articulaciones de titanio-coltan unidas con Cry Fibras (actúan como un material piezoeléctrico) para distribuir la energía que absorben en los capacitores en variadas formas que van desde el calor, la energía solar, la radiación, estática, cinética, e incluso del carbono, para emplear en los en 4 modos según la situación


title: Crysis

text: Además el nanosuit tiene un sistema de cómputo integrado a modo de HUD que le permite tener un sistema de comunicaciones, hablar, filmar en un amplio intervalo de frecuencias sin usar las manos y guardar lo grabado, el visor cuenta con visión nocturna por un corto periodo de tiempo y visión binocular, protege al usuario de temperaturas extremas de calor o frío, puede sostener la respiración acuática y reciclar el oxígeno solo por un minuto antes de volver a la superficie, cuenta con bolsas para guardar munición y granadas, interactuar remotamente con interferencia y dispositivos electrónicos militares y civiles, incluso extraterrestres. Su transceptor también puede ser programado para interferir e interrumpir las comunicaciones Ceph y cuenta con un modo de autodestrucción para evitar que caiga a manos enemigas.


title: Crysis

text: La principal desventaja es susceptible a ataques de pulso electromagnético, los cuales lo sobrecargan haciendo que se apague para evitar daños físicos y al usuario, la visión nocturna se ciega con las luces brillantes, no tiene visión de calor, la respiración acuática es limitada pero todos estos problemas se mejoran en el nanosuit 2 en los juegos Crysis 2 y Crysis 3.


title: Crysis

text: "Crysis" utiliza un nuevo motor, CryEngine 2, que es el sucesor del motor CryEngine de "Far Cry". CryEngine es uno de los primeros motores que usa Direct3D 10 (DirectX 10), pero también puede funcionar utilizando DirectX 9, tanto en Windows XP, Vista y Windows 7.


title: Crysis

text: La diferencia radica en que en modo DirectX 10 ofrece mejores gráficos que en modo DirectX 9.0c, a costa de una mayor exigencia a nivel de hardware.


title: Crysis

text: Existe un parche no oficial para hacer funcionar las mejoras gráficas disponibles en el modo DirectX10 sobre DirectX 9.0c.


title: Crysis

text: Roy Taylor, vicepresidente de Relaciones de Contenido de NVIDIA, ha hablado sobre el tema de la complejidad del motor, que "Crysis" tiene más de un millón de líneas de código, 4 gigabytes de datos de textura, sombreado y 85000 shaders.


title: Crysis

text: El 27 de agosto de 2007, Crytek anunció que una demo iba a ser publicada el 25 de septiembre, sin embargo, la fecha fue pospuesto hasta el 26 de octubre. El 26 de octubre Crytek anunció que la demo se aplazaría por lo menos un día más y fue liberada al público el 27 de octubre.


title: Crysis

text: "Crysis Warhead" es la expansión independiente de "Crysis". Es un videojuego autónomo, por lo que no requiere la presencia de "Crysis" para ser jugado. Fue desarrollado por el estudio Crytek Budapest y publicado por Electronic Arts el 12 de septiembre de 2008 en Europa y el 16 de septiembre de 2008 en América del Norte.


title: Crysis

text: El 16 de abril de 2020, Crytek anunció que se lanzaría una versión remasterizada del juego, titulada Crysis Remastered para Xbox One , PlayStation 4 , Nintendo Switch y PC, con nuevos activos gráficos, efectos y trazado de rayos basado en software. La remasterización estaba originalmente pensada para un lanzamiento simultáneo en PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One y PC, y se programó el lanzamiento de un tráiler el 1 de julio de 2020. Sin embargo, en los días previos al lanzamiento del tráiler, el tráiler en sí y varias capturas de pantalla se filtraron, y el público no los recibió por no proporcionar ninguna mejora notable con respecto al juego original. Por este motivo, a partir del 1 de julio, Crytek anunció que a excepción de Switch, pospondrán el lanzamiento de Crysis Remastered para todas las plataformas "unas semanas" para mejorar su calidad visual en un intento por cumplir con las expectativas de los usuarios. La versión de Switch se anunció el 10 de julio y saldrá el 23 de julio. El 22 de julio de 2020, un análisis tecnológico publicado por Digital Foundry , basado en la versión de Switch, reveló que Remastered no se basa en la versión original de Crysis para PC, sino en la adaptación inferior de Playstation 3 / Xbox 360. El 21 de agosto de 2020, se lanzó un nuevo avance tecnológico para Remastered, que muestra una iluminación mejorada, texturas 8K, efectos de trazado de rayos y establece la fecha de lanzamiento del juego para el 18 de septiembre de 2020.


title: Crysis

text: "Crysis" ha recibido puntuaciones excelentes por parte de la crítica, convirtiéndolo en uno de los shooters más exitosos de su generación. También fue considerado por la revista "PC Gamer" como "excepcionalmente fantástico", con una puntuación actual de 98%. Metacritic le dio una calificación de 91 puntos, mientras GameRankings le dio un 90% de críticas positivas y 3DJuegos le dio una calificación de 9,8 y lo clasificó como una "obra maestra".


title: Crysis

text: En el momento de su lanzamiento, "Crysis" era uno de los juegos disponibles más exigentes. Debido a esto, lo que provocó la frase "¿Puede ejecutar "Crysis" ?" para convertirse en un meme de Internet , cuestionando si los sistemas de computadoras personales con el mejor hardware posible podrían ejecutar el juego con su máxima calidad y configuración de resolución. La frase se aplicó en broma a computadoras que no son de juegos (como los mainframes de la NASA ) o hardware informático histórico (como ENIAC ). Los juegos posteriores de "Crysis" que, al estar disponibles en consolas, tenían que garantizar el rendimiento en estas plataformas, eliminaron algunas de las características de renderizado más exigentes del motor del juego, lo que hizo que el "¿Puede ejecutar "Crysis"? "pregunta discutible.  Haciendo honor a este aspecto del juego original, el nivel de detalle más alto en la versión para PC de "Crysis Remastered" se llama" ¿Puede ejecutar Crysis? ".


title: Desarrollo del corazón

text: El desarrollo del corazón humano se inicia entre los días 16 a 18 después de la fecundación a partir de la capa del embrión llamada mesodermo.


title: Desarrollo del corazón

text: El sistema vascular aparece en la mitad de la tercera semana, cuando el embrión ya no es capaz de satisfacer sus necesidades nutricionales sólo con la difusión. Las células precursoras de las células cardiacas, que se encuentran en el epiblasto, migran a través de la línea primitiva hasta la hoja visceral o esplácnica del mesodermo lateral, en donde forman un grupo de células con forma semejante a una herradura, denominado campo cardiogénico primario durante los días 16 a 18.


title: Desarrollo del corazón

text: El mesodermo del área cardiogénica da lugar a dos estructuras simétricas que reciben el nombre de cuerdas cardiogénicas, las cuales se ahuecan para originar los 2 tubos endocárdicos. A partir del día 21 del desarrollo embrionario, los 2 tubos endocárdicos se fusionan y forman el tubo cardiaco primitivo.


title: Desarrollo del corazón

text: A partir del día 22 de vida intrauterina el tubo cardíaco primitivo da origen a 5 regiones que siguiendo el orden del flujo de sangre se denominan seno venoso, aurícula primitiva, ventrículo primitivo, bulbo cardíaco y tronco arterioso. Cada una de estas estructuras primitivas da origen a una porción del corazón adulto, según el siguiente esquema:


title: Desarrollo del corazón

text: A partir del día 28 el canal auriculoventricular común se divide en dos partes que originan el corazón derecho e izquierdo. En el tabique interauricular se forma un agujero de comunicación llamado foramen oval que no se cierra hasta después del nacimiento. El tabique auriculoventricular se forma a partir de la 5ª semana y las válvulas auriculoventriculares y semilunares entre la 5ª y 8 semana.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: James P. "Sulley" Sullivan es un personaje de las películas de Disney Pixar, Monsters, Inc. y Monsters University. Es un monstruo azul, peludo, con manchas púrpuras y dos cuernos en su cabeza.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Es fuerte, simpático, tranquilo, responsable, astuto y arriesgado por conseguir lo que quiere, sin ser engreído. Es un monstruo que tiene más de 2 metros de altura, con pelo azul y manchas moradas, su aspecto físico es un híbrido, que se relaciona con un gran oso gigante y un oso kodiac, posee el récord de mayor asustador de niños. Su rival es Randall Boggs, y su mejor amigo es Mike Wazowski.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Sullivan era el mejor asustador que tenía la compañía. Era un orgullo para su director, en especial en los tiempos difíciles que corrían, superando por mucho a su némesis, Randall. Sin embargo, todo cambia un día en el que se olvidan una puerta abierta, y aparece una niña del otro lado. Sulley y Mike deben lograr como llevarla de vuelta a su puerta, y la disfrazan como monstruo para evitar ser capturados, ya que los humanos son considerados una amenaza.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: En su búsqueda, Randall comienza a sospechar, e intenta cazarlos. Tras una larga travesía que los lleva por distintas partes del mundo humano atravesando puertas, son detenidos por la Agencia y el señor Waternoose se queda con la niña, mientras Mike y Sulley son desterrados al Himalaya, donde el Hombre de las Nieves les ofrece hogar. Sulley, usando los objetos de la guarida, improvisa un trineo y va hasta un pueblo cercano, para lograr volver al mundo de los monstruos, dejando a Mike, quien se enoja con él por arruinar todo.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Sulley logra su objetivo y rescata a Boo, pero es Mike quien lo salva de Randall y deben evitar que el director de la empresa logre atrapar a la niña.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Finalmente gracias a ambos se descubre la verdad sobre el señor Waternoose de robar a los niños necesarios para salvar la compañía. Es sacado de su cargo y Sulley se convirtió en presidente de la compañía. Al descubrir que las risas de los niños eran 10 veces más productivas que sus gritos, cambió la forma de actuar de la empresa y los monstruos pasaron de asustar a hacer reír.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Cuando Mike y él logran reunir todas las partes de la puerta de Boo, que había sido destrozada por seguridad, abre la puerta para visitarla de nuevo.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Él ingresa junto con Mike a la Universidad para convertirse en Asustador. Al ser parte de una familia de Asustadores, gana rápidamente popularidad, contrariamente a Mike, con quien originalmente se enemista. Se une a los Roar Omega Roar, la fraternidad más popular de la institución, pero tras una pelea con Wazowski, ambos son expulsados del Programa de Sustos, y consecuentemente, Sulley es echado de ROR. Sin embargo, para revertir la suerte, decide integrar las Sustolimpiadas, un evento que define a los mejores asustadores del campus. Para ello debe unirse a una hermandad, y la única donde pueden inscribirse tanto él como Mike es Oozma Kappa, la hermandad de los monstruos menos asustadores. Tras duros esfuerzos, llegan a ser finalistas, contra ROR. En la prueba final de susto, Sulley altera el simulador de sustos para lograr que Mike pueda asustar, y finalmente ganen. De vuelta peleados, Mike intenta una vez más asustar, pero a niños de verdad, por lo que ingresa al mundo humano y Sulley debe ir a rescatarlo. Con un plan trazado por Mike, Sulley da el mayor susto visto en toda la universidad, haciendo que todos los contenedores al otro lado de la puerta se llenen y hasta disparen.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: A pesar de su hazaña, tanto Sulley como Mike son expulsados, pero poco después de abandonar el campus, la directora Hardscrabble les desea suerte y que la sigan sorprendiendo, y tras ver un aviso de que necesitaban empleados, ambos van a Monsters Inc.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Sulley antes de ser la voz original de John Goodman se plantearon muchos actores como Bill Murray, Jim Carrey, Robin Williams, Steve Martin y Dan Aykroyd , pero lo rechazaron.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: Su nombre es James, pero le dicen "Sulley" como diminutivo de su apellido. Su segundo nombre es Pablo. Es parte de una gran familia de asustadores, los Sullivan. En "Monsters University", su nombre es Jimmy Sullivan y el Profesor de Sustología Knight, de la clase de 101 sustos, se acuerda de su padre Bill Sullivan.


title: Sulley (Monsters, Inc.)

text: En 2018, la película de Walt Disney Animation Studios, Ralph Breaks the Internet, Sullivan aparece en la película, representando a un muñeco de “Disney Tsum Tsum” en el sitio web ficticio Oh My Disney!, en la escena donde Vanellope Von Schweetz visita el sitio web, luego de ser una ventana emergente del nuevo video del protagonista, Ralph el demoledor.


title: Locked Out of Heaven

text: «Locked Out of Heaven» —en español: «Bloqueado del cielo»— es una canción del cantante estadounidense Bruno Mars, incluida en su segundo álbum de estudio, "Unorthodox Jukebox" de 2012. La discográfica Atlantic Records la lanzó digitalmente como primer sencillo del disco el 1 de octubre de 2012. La compusieron el trío The Smeezingtons (conformado por el intérprete, Philip Lawrence y Ari Levine), quienes también la produjeron con ayuda de Mark Ronson, Jeff Bhasker y Emile Haynie. Musicalmente, está compuesta en el género "new wave", con influencias del "reggae", "funk" y R&B. Su letra trata de que el protagonista está tan bien en su relación con una mujer que siente que se habían cerrado las puertas del cielo por la espera de estar en una relación así.


title: Locked Out of Heaven

text: Recibió comentarios positivos de los críticos, quienes encontraron en el tema una similitud con algunas canciones de la banda británica The Police. Sin embargo, Mars confirmó que no fue su intención sonar como dicha agrupación. Comercialmente, obtuvo un buen éxito, sobre todo en Norteamérica, en donde llegó hasta la cima de la lista "Billboard Hot 100" de los Estados Unidos y la "Canadian Hot 100" de Canadá. Además, alcanzó el número uno en los principales conteos de Eslovaquia, Hungría, México y Polonia. El sencillo ganó un premio en la categoría de mejor canción en los MTV Europe Music Awards de . Adicionalmente, obtuvo tres candidaturas en los premios Grammy en su , entre las que se destacan y .


title: Locked Out of Heaven

text: Su vídeo musical lo dirigió Mars junto con Cameron Duddy y el intérprete lo publicó el 15 de octubre de 2012 en su cuenta oficial de YouTube. En su trama, el artista canta la canción en vivo y aparecen momentos de una fiesta detrás de escenas y tomando en un callejón con sus amigos. Además, tiene algunos efectos de imagen VHS. El clip recibió varias nominaciones, entre las que destacan la de vídeo del año, mejor vídeo pop y mejor vídeo masculino en los MTV Video Music Awards de , de las cuales solo ganó la última mencionada. El cantante presentó el tema por primera vez en el programa "Saturday Night Live" el 20 de octubre de 2012, en donde participó como anfitrión e invitado musical.


title: Locked Out of Heaven

text: Luego del éxito de su primer álbum de estudio "Doo-Wops & Hooligans", del cual se extrajeron los exitosos sencillos «Just the Way You Are» y «Grenade», Mars quería crear algo inesperado con respecto a su trabajo predecesor. Él reveló a "Billboard" que: «["Unorthodox Jukebox"] representa mi libertad. Iba al estudio y escribía y grababa lo que quisiera». Jeff Bhasker explicó en una entrevista: «Esa canción se produjo en medio del proceso de elaboración del álbum ["Unorthodox Jukebox"]. Estábamos [los compositores] teniendo una sesión de improvisación y Bruno empezó a tocar el "groove", todos pensamos que era bastante bueno. Tardamos mucho tiempo [en la composición] para que saliera bien». Según Mitchell Peters, la pista recuerda los buenos "grooves" de la agrupación británica The Police. Además, el artista admitió tenerlos de influencia y dijo:


title: Locked Out of Heaven

text: La discográfica Atlantic Records la lanzó en las radios estadounidenses el 1 de octubre de 2012, mientras que la publicó digitalmente al día siguiente. El intérprete declaró: «Mark Ronson trajo la sección rítmica de parte de sus constantes colaboradores Dap-Kings para lograr un quebradizo sincopado [...] Es difícil crear sonidos con instrumentos en vivo, pero Ronson lo logró. Desde "Back to Black" siempre he querido meterme en su cabeza y saber como lo hace». En cuanto a su instrumentación, el intérprete colaboró en la guitarra, mientras que Jeff Bhasker en los teclados. Nick Movshon apoyó en el bajo y Homer Steinweiss quedó a cargo de la batería. Por su parte, Manny Marroquin ayudó a la mezcla, en tanto Alalal, Ari Levine, Mark Ronson y Wayne Gordon se encargaron de la grabación.


title: Locked Out of Heaven

text: «Locked Out of Heaven» es una canción de género "reggae rock", con influencias de "new wave", "funk" y R&B. La compuso The Smeezingtons (un trío entre el intérprete, Philip Lawrence y Ari Levine), quienes también la produjeron junto con Mark Ronson Jeff Bhasker y Emile Haynie. De acuerdo con una partitura publicada en el sitio web Musicnotes por Alfred Publishing, el tema está compuesto en la tonalidad de "re" menor. El registro vocal de Mars se extiende desde la nota "la" hasta la "do". Su letra trata de que el protagonista está tan bien en su relación que siente que se cerraron las puertas del cielo por la espera de estar en una relación así. En el estribillo, el intérprete canta: «You make me feel like I've been locked out of heaven for too long / Can I just stay here, spend the rest of my days here?» («Tu me haces sentir como si estuviera bloqueado del cielo por mucho tiempo / Puedo quedarme aquí, pasar el resto de mis días aquí?»). Durante un videochat mediante su cuenta Google+ en el día del estreno del sencillo, Mars recibió una pregunta de una fan acerca de nombrar su fragmento favorito de la canción y él contestó: «But swimming in your water is something spiritual» («Pero nadar en tu agua es algo espiritual»). Más adelante, declaró que la exploración de sentir y empezar en el amor está en lo «sensual, sensual y sensual», tema principal de su segundo álbum.


title: Locked Out of Heaven

text: Andrew Unterberger de Pop Dust encontró en el entrecorte de la guitarra y el golpe del bajo una similitud entre «Talking in Your Sleep» de The Romantics y «Roxanne» de The Police. Por su parte, Tim Sendra de Allmusic la describió como un popurrí de «Beat It» de Michael Jackson y las bandas The Police y Dire Straits. Bill Lamb de About escribió que «hay una colisión frontal entre el clásico "Message in a Bottle" de The Police y la banda Maroon 5». Jon Caramanica de "New York Times" la llamó «una copia viva de "Zenyattà Mondatta" de The Police». Aunque muchos críticos compararon al tema con éxitos de The Police, el cantante explicó que esa no era su intención: «No creo que en un principio traté de sonar como los demás, pero yo cogí la guitarra y empecé a jugar [con los primeros acordes de la canción]. Así es como funciona normalmente, cojo una guitarra y empiezo a tararear una melodía, y yo empecé a cantarla, así que eso es lo que obtienes».


title: Locked Out of Heaven

text: «Locked Out of Heaven» recibió comentarios positivos de parte de la crítica. Bill Lamb del sitio About le dio una calificación de cuatro estrellas de cinco y elogió la «dulce y deslizante voz» del intérprete, junto con las «fuertes letras [con] relación centrada y el arreglo "uptempo" único». Además, agregó: «Es agradable oír una fuerte canción pop "uptempo" sin depender de los ubicuos ritmos de baile. Este es un sólido regreso de Bruno Mars». Jody Rosen de "Rolling Stone" le otorgó tres estrellas y media de cinco y escribió que la canción «es acerca de la pasión desenfrenada, pero como siempre con Mars, la estética es ordenada e impecable». Del mismo modo, Jessica Sager del sitio PopCrush le concedió la misma calificación y la llamó «obscena y sutil», además de alabarla por ser «de clase suficiente para no llegar [a ser] vulgar» y se refirió a la voz del cantante como «suave». Por otro lado, Andrew Unterberger de Pop Dust concedió cuatro estrellas y media de cinco al tema, llamándolo «hiper-energético, "funky" [y] un poco retro» y uno de los más divertidos, dinámicos y emocionantes de 2012. En tanto Robert Copsey de Digital Spy calificó al tema con cinco estrellas de cinco y escribió:


title: Locked Out of Heaven

text: Carl Williott de Idolator escribió que muestra una interesante evolución musical para Mars. La página web Neon Limelight llamó a la pista «irresistible» y además que en las líneas «Your sex takes me to paradise» («Tu sexo me lleva al paraíso»), Mars se muestra cada más sensual. Por su lado, Jason Lipshutz de "Billboard" escribió: «"Locked Out of Heaven" es el mejor sencillo en solitario hasta la fecha de Mars, con el cantante y compositor aullando sobre la fornicación como una ensalada de guitarras picadas y exclamaciones vocales [que] refuerzan su imagen de galán, el primer sencillo perfecto es difícil de encontrar [...] Otras veces, llega hacia ti y te ofrece un gran y acogedor abrazo». Melinda Newman de Hitfix elogió el «canto y los pequeños coros pegadizos», que según ella «mantienen la canción en movimiento bajo un ritmo rápido». También señaló que incluso las líneas «torpes» como «Your sex takes me to paradise» («Tu sexo me lleva al paraíso») no disminuyen esa alegría que los ritmos y la melodía contienen». Michael West de Contact Music dijo que era similar a sus trabajos anteriores, una canción de amor para las mujeres. De acuerdo con él, en líneas como «Never had much faith in love or miracles» («Nunca tuve fé en [el] amor o [en los] milagros») y «But swimming in your world is something spiritual» («Pero nadar en tu mundo es algo espiritual»), incrementará su número de fanáticas.


title: Locked Out of Heaven

text: «Locked Out of Heaven» tuvo un buen rendimiento comercial en Norteamérica. En los Estados Unidos, debutó en el puesto número treinta y cuatro de la lista "Billboard Hot 100" y en el once de la "Digital Songs" con 92 000 copias vendidas. A su décima semana de lanzamiento, escaló hasta la cima de los conteos con 197 000 descargas comercializadas esa semana, siendo su cuarto y quinto encabezamiento en las listas mencionadas, respectivamente. En su cuarta edición en la cima de la "Billboard Hot 100", descendió en la "Digital Songs" al segundo puesto, siendo desbancado por «I Knew You Were Trouble» de Taylor Swift, sin embargo, había incrementado sus ventas digitales a 497 000 copias, lo que se convirtió en la segunda mejor semana en ventas en toda su carrera, detrás de «Grenade» que comercializó 559 000 descargas digitales. Pasó un total de seis ediciones seguidas en el primer lugar de la "Billboard Hot 100", mientras que en la "Digital Songs" solo tres. En la publicación de su debut, entró en la casilla número cincuenta y cuatro de la "Radio Songs" con veintitrés millones de audiencia en las radios y en el veintiséis de la "Pop Songs" con 2508 reproducciones. Cuando la pista llegó al número uno en el conteo "Billboard Hot 100", se mantenía en el número dos del "Radio Songs" y del "Pop Songs" con 129 millones de audiencia radial y 13 554 detecciones, respectivamente. En estas dos listas, la canción llegó hasta el número uno. En la primera de estas se mantuvo allí por siete publicaciones consecutivas, lo que convirtió a Mars en el primer artista masculino en reinar por esa cantidad de semanas desde «Just the Way You Are». Además, obtuvo su mejor audiencia en su tercera semana en la cima con 149 millones de impresiones. Por otro lado, lideró por cinco ediciones seguidas y llegó a obtener 14 497 reproducciones en su cuarta edición en el primer lugar de la segunda lista mencionada. Entre 2012 y 2013, la canción registró 243 092 detecciones radiales de esa lista. Adicionalmente, logró las posiciones número dos y siete en los conteos "Adult Pop Songs" y "Adult Contemporary", respectivamente. Para noviembre de 2013, había vendido más de 4 366 000 copias digitales, lo que luego se sumaría con otros temas para convertir al intérprete en el único artista masculino en poseer cuatro sencillos que superan dicha cifra —«Just the Way You Are», «Grenade», «Locked Oout of Heaven» y «When I Was Your Man»—. No obstante, la RIAA la certificó con cuatro discos de platino. En Canadá, la pista debutó en el número treinta y cinco y a su décima semana, subió al primer puesto y se mantuvo allí por tres ediciones seguidas. Este encabezamiento se convirtió en el tercero de toda su carrera en el país. Además, consiguió cinco discos de platino por parte de la CRIA, gracias a que vendió más de 400 000 descargas en el territorio. En tanto en países de habla hispana, alcanzó la cima en el conteo "Mexico Airplay" de México y el tercer puesto en el "Top 50 Canciones" de España. En este último, vendió más de 20 000 copias digitales y por ende, la PROMUSICAE certificó al tema con un disco de platino. Por otro lado, llegó al lugar veinticinco del "Brazil Hot 100 Airplay" de Brasil como máxima posición.


title: Locked Out of Heaven

text: En Europa también tuvo un buen rendimiento comercial. En la región flamenca de Bélgica, debutó en el lugar treinta y nueve de su lista "Ultratop 50" y para su semana número trece, logró el cuarto puesto por dos publicaciones seguidas. Por otra parte, también entró en la región valona de ese país. Debutó en el número veintiocho de la "Ultratop 40" y semanas después, logró su máxima posición en el tercer lugar por dos ediciones no consecutivas. La BEA le otorgó al sencillo un disco de platino por vender más de 30 000 descargas. En Alemania llegó al séptimo puesto por una semana. Adicionalmente, recibió un disco de oro de la BVMI gracias a que vendió más de 150 000 copias. Por otro lado, escaló a la posición número dos en Dinamarca, debido a que «Scream & Shout» de Will.i.am con Britney Spears le impidió la primera casilla. No obstante, debido a que comercializó más de 30 mil descargas digitales, la IFPI condecoró al tema con un doble disco de platino. En Eslovaquia, la pista alcanzó el número uno por cuatro semanas no consecutivas en su lista de radios. Igualmente, figuró en el conteo radial de la República Checa, solo que en la quinta casilla. En Irlanda, el tema debutó en la posición treinta y siete y semanas después, escaló hasta el cuarto puesto. En Hungría, logró el número uno de su lista "Rádiós Top 40". En tanto, en Austria obtuvo el quinto lugar y recibió un disco de oro de la IFPI por más de 15 000 copias vendidas. Por otro lado, alcanzó las posiciones número dos, siete, diez y once en las principales listas de los países de Israel, Noruega, los Países Bajos y Finlandia, respectivamente. «Locked Out of Heaven» logró las casillas sexta y octava de Suecia y Suiza, respectivamente. Adicionalmente, la GLF y la IFPI condecoraron al sencillo con tres discos de platino y un disco de platino, debido a ventas superadas a 120 000 y 30 000 copias, respectivamente. En Francia e Italia, la canción llegó al tercer puesto. Además, la SNEP la certificó con un disco de platino, gracias a más de 150 000 ejemplares vendidos y la FIMI con un disco multi-platino. En el Reino Unido y en Escocia, alcanzó la segunda posición en sus principales conteos, ya que en ambas, «Troublemaker» de Olly Murs con Flo Rida le impidió el número uno. Además, «Locked Out of Heaven» vendió más de 421 000 copias durante el 2012 en el Reino Unido, siendo la trigésimo tercera canción más vendida de ese año y hasta octubre de 2013, era el tema número treinta y nueve más comercializado de dicho año. Adicionalmente, la BPI condecoró al sencillo con un disco de platino, por ventas superiores a 600 000 ejemplares.


title: Locked Out of Heaven

text: En Asia, la pista llegó hasta la novena casilla de su conteo "Japan Hot 100". Por otro lado, en Corea del Sur, logró ubicarse en el tercer puesto de la lista "Gaon International Download Chart", gracias a que vendió en esa semana 39 520 descargas digitales. En Oceanía, recibió un buen rendimiento comercial. En Australia, debutó en el lugar veinte del "Australian Singles Chart" y posteriormente, escaló hasta el número cuatro por dos ediciones consecutivas. Además, la ARIA certificó la pista con cinco discos de platino, debido a que logró vender más de 350 000 copias en el país. En Nueva Zelanda, igualmente alcanzó la posición cuatro, aunque solo por una semana. Recibió de parte de la RIANZ la certificación de doble disco de platino por comercializar más de 30 000 ejemplares.


title: Locked Out of Heaven

text: El vídeo musical de «Locked Out of Heaven» lo dirigió el intérprete junto con Cameron Duddy y el primero de estos lo publicó en su cuenta de YouTube el 15 de octubre de 2012. En una entrevista con MTV, Mars explicó: «El concepto [del vídeo] es sólo diversión a la antigua. Sin línea de historia [...] Es demasiado VHS. Me encanta ese [tipo de] hombre, me lleva a mi infancia, cuando el camino está apagado y el color está apagado, hay una belleza en eso. Tendrías que estar de pie por la TV con papel de aluminio encima de ti». También, él comentó que no quería hacer un gran estreno del vídeo como mucha gente lo hace, ya que con la Internet él tuvo el lujo de decir: «¡Aquí está!». Su trama cuenta con una presentación en vivo de la canción en un pequeño club frente a varias personas, una fiesta detrás de las escenas, momentos del artista con sus amigos tomando en un callejón. Además, tiene algunos efectos de imagen VHS.


title: Locked Out of Heaven

text: Recibió comentarios positivos de parte de los críticos. James Montgomery de MTV dijo: «El enfoque de la realización de vídeos [de Mars] puede ser diferente esta vez, él no se había alejado mucho de sus raíces cuando se trata de la elección de directores. Él trabajó una vez más con Cameron Duddy, quien dirigió su cargado, popular y masivo videoclip de «The Lazy Song». Pero esta vez, su colaboración produjo decididamente diferentes resultados». Por su parte, Ray Rahman de "Entertainment Weekly" escribió que «si pensabas que el sencillo no podría ser más un homenaje a los sonidos de la música vieja, tienes que mirar su vídeo de estilo retro que evoca toda la pelusa nostálgica del Betamax de la era de tecnología de vídeo de los años 70». Un escritor del sitio web Neon Limelight comentó: «El clip es un retroceso en muchos aspectos, sobre todo porque parece que estamos viendo una cinta de VHS de hace varias décadas. Pero también [da] consejos [acerca] de su sombrero a los cantantes de "soul" del pasado, cuya energía en el escenario fue suficiente para que todas las mujeres en la audiencia se desmayen». Hugh McIntyre de "Billboard" dijo que todo acerca de «Locked Out Of Heaven», ya sea el vídeo o la pista en sí, es retro. Además, explicó: «Mientras que la canción hace referencia a la discografía de The Police, el vídeo nos lleva de nuevo un poco más lejos. Desde el estilo de su vestido y los efectos en el clip, uno podría adivinar que Bruno y sus amigos están de fiesta en los [años] 70».


title: Locked Out of Heaven

text: El vídeo recibió distintas nominaciones en varias premiaciones. Obtuvo tres nominaciones en los MTV Video Music Awards de en las categorías de vídeo del año, mejor vídeo pop y mejor vídeo masculino. Ganó la última de estas, pero perdió las otras ante «Mirrors» de Justin Timberlake y «Come & Get It» de Selena Gomez, respecivamente. En la entrega de los MTV Video Music Awards Japan de 2013, contó con la nominación a mejor vídeo del año y al mejor vídeo masculino, pero no ganó ninguna. En los NAACP Image Awards de 2013, fue nominado al vídeo musical excepcional, pues «Girl on Fire» de Alicia Keys le impidió obtener el premio. Por otro lado, en los premios Los 40 Principales de 2013, no logró ganar en la categoría del mejor videoclip musical internacional, ya que «Love Me Again» de John Newman fue quien recibió el galardón.