title: Un mago de Terramar

text: "Un mago de Terramar" y las otras novelas del ciclo de Terramar difieren notablemente de las primeras obras del ciclo de Hainish, aunque Le Guin las escribió en la misma época. George Slusser describió la saga de Terramar como un contrapeso del pesimismo excesivo de las novelas de Hainish. Además, consideró que las primeras muestran de manera más favorable las acciones individuales, al contrario de obras como el cuento «Más vasto que los imperios y más lento». La "Encyclopedia of Science Fiction" afirmó que este libro estaba lleno de «una alegría severa». Durante una conversación sobre el estilo de sus obras fantásticas, Le Guin comentó que en este género es necesario ser claro y directo con el lenguaje, porque no hay contexto conocido para la mente del lector.


title: Un mago de Terramar

text: La trama parece asumir con frecuencia que los lectores conocen la geografía y la historia de Terramar, una técnica que le permitió a la autora evitar la explicación: un crítico mencionó que este método «le da al mundo de Le Guin la profundidad misteriosa del de Tolkien, pero sin las tediosas historias de fondo y la poesía». Al igual que la épica, la narración cambia al futuro de Ged y al pasado de Terramar. Por otra parte, Slusser describió la atmósfera de la novela como «extraña y parecida a un sueño», ya que fluctúa entre la realidad objetiva y la mente de Ged; algunos de sus oponentes son reales, mientras que otros son fantasmas. Esta técnica narrativa, que Cadden caracteriza como «discurso indirecto libre», hace que la voz narradora sea empática con los protagonistas, ya que no distancia los pensamientos del mago y los del lector.


title: Un mago de Terramar

text: "Un mago de Terramar" tiene importantes elementos de la epopeya; por ejemplo, el lugar que Ged ocupa dentro de la historia de Terramar está planteado desde el comienzo del libro en los siguientes términos: «[...] hay quien dice que el más grande y con seguridad el más viajero fue el hombre llamado Gavilán, que en su época llegó a ser Señor de Dragones y Archimago». También la historia comienza con la canción «La creación de Éa», que le da un principio ritual. El narrador luego afirma que va a contar la juventud de Ged, lo que da el contexto del resto de la historia. En comparación con los protagonistas de otras obras de la autora, Ged es en la superficie un héroe típico, un mago que sale a cumplir una misión. Los críticos han comparado esta obra con otras epopeyas, como "Beowulf". La académica Virgina White comentó que la historia sigue una estructura común en el género épico, en la que el protagonista parte hacia la aventura, enfrenta pruebas, y finalmente regresa triunfante. White agrega que esta estructura se verifica en la serie como un todo y en cada uno de los tomos, de forma individual.


title: Un mago de Terramar

text: Le Guin subvirtió muchos de los lugares comunes del monomito de Joseph Campbell. Los protagonistas de sus historias eran, para empezar, de piel oscura, en contraste con los héroes de piel clara; los antagonistas, los kargos, son blancos. Esta es una inversión que ha sido destacada por muchos críticos. También han llamado la atención sobre los distintos contextos de clases sociales, como una elección para subvertir el género fantástico occidental. A la vez, los críticos cuestionaron el tratamiento que Le Guin hace del género en "Un mago de Terramar" y en la trilogía original. La autora, que más tarde se hizo famosa por ser feminista, eligió restringir el uso de la magia a los varones y los niños en este primer volumen de Terramar. Las primeras críticas vieron el género de Ged como algo incidental. Por otro lado, en "Las tumbas de Atuan" Le Guin quiso contar una historia de maduración contada desde un lugar femenino, que se consideró que de todos modos perpetuaba el modelo masculino de Terramar. "Tehanu" (1990), el cuarto volumen de Terramar publicado dieciocho años después del tercero, fue considerado por Le Guin y la crítica como una forma feminista de reimaginar la serie, en la cual el poder y el estatus de los personajes principales se invierte, y se cuestiona la estructura patriarcal. En 1993, Le Guin afirmó que no podía seguir con Terramar (en 1972) hasta no haber «luchado con los ángeles de la consciencia feminista».


title: Un mago de Terramar

text: Varios críticos comentaron que Le Guin disolvió las fronteras de los géneros literarios al unir elementos de la épica, del "bildungsroman" y la ficción para jóvenes. En 1975, Francis Molson opinó que la serie debería ser llamada «fantasía ética», un término que representaba que la trama no seguía siempre los lineamientos de la fantasía heroica, y que traería aparejadas cuestiones morales, pero el concepto no se popularizó. La crítica de literatura infantil Cordelia Sherman planteó algo similar en 1985: mencionó que esta novela y el resto de la saga buscaba «enseñarle a los niños con un ejemplo dramático qué es ser un buen adulto».


title: Un mago de Terramar

text: Una versión resumida e ilustrada del primer capítulo apareció en el tercer volumen de "Childcraft" (una colección de libros infantiles) en 1989, publicado por "World Book Encyclopedia". También se han publicado muchas versiones grabadas del libro. La radio BBC produjo una versión narrada por Judi Dench, y se adaptaron las novelas en seis partes en 2015; las transmitió la Radio 4 Extra. En 2011, Robert Inglis hizo una versión grabada de la totalidad de "Un mago de Terramar".


title: Un mago de Terramar

text: También se produjeron dos adaptaciones audiovisuales de la historia. En 2004 se transmitió por el canal de televisión SyFy una miniserie original llamada "Legend of Earthsea". Se basaba con vaguedad en "Un mago de Terramar" y "Las tumbas de Atuan". En un artículo publicado en "Salon", Le Guin expresó rechazo hacia el resultado; afirmó que al haber reclutado a «un chico blanco presumido» para encarnar a Ged (que en el libro tiene la piel amarronada y rojiza), la serie «blanqueó Terramar», por lo que ignoró su decisión de escribir la historia de un personaje no blanco, una elección que, según ella, es central para la obra. Una reseña en "The Ultimate Encyclopedia of Fantasy" compartió esta opinión y mencionó que "Legend of Earthsea" «no entendió la cuestión central» en los libros, ya que «eliminó todas las sutilezas, los matices y la belleza de los libros, además de insertar clisés aburridos, estereotipos dolorosos y una no bienvenida guerra "épica" en su lugar».


title: Un mago de Terramar

text: Studio Ghibli realizó una adaptación de la serie en 2006, titulada "Cuentos de Terramar". Esta película combinó con libertad elementos de los libros primero, tercero y cuarto para crear una nueva historia. Le Guin se disgustó con el proceso creativo de la película, ya que quiso hacerla porque pensó que el mismo Hayao Miyazaki iba a producirla, pero no fue el caso. La autora elogió las imágenes de la película, pero rechazó el uso de la violencia; además, no se sintió a gusto con la representación de la moral, y sobre todo, con la idea de que matar al villano puede resolver el conflicto, lo cual le pareció antiético y contradictorio con el mensaje de sus libros. La película recibió en general críticas polarizadas.


title: Sicalipsis

text: «Sicalipsis» y sus derivados adjetivos «sicalíptico» y «sicalíptica» son términos del argot teatral y literario español de la primera mitad del siglo .


title: Sicalipsis

text: Voz recogida en 1917, en el "Diccionario de la Lengua Española" de José Alemany y Bolufer, y definida por la Academia como manifestación "pícara" del erotismo con ‘intención maliciosa’ de fondo sexual, partiendo de una posición moralista del pensamiento. La etimología griega propuesta por los académicos de la lengua es del idioma griego «σῦκον», higo, y «ἄλειψις», frotamiento o acción de untar. Joan Corominas –según el wikcionario– da como etimologías «sỹkon» (vulva) y «aleiptikós» ("masajeador"), y Federico Ruiz Morcuende lo situaba acuñado en la primavera de 1902 para el anuncio de una ‘novelita pornográfica’.


title: Sicalipsis

text: Tomando guiños y pautas del teatro de variedades, el sainete, el 'género chico', en general, y la revista musical española, en particular, la moda "sicalíptica" que había nacido en el Teatro Eslava inundó los escenarios más populares de Madrid. La "ola verde", castiza, espontánea y vulgar como un cuarto de siglo antes habían sido los «bufos madrileños». El furor "sicalíptico", hijo del cuplé erótico y con pretensiones literarias como su hermana la astracanada, inundaría los subgéneros teatrales fruto del teatro por horas. Alcanzó carácter nacional con la "revista de variedades", y nominalmente llegó a generar piezas como la titulada "El arte sicalíptico", sainete lírico en un acto y dos cuadros, publicado en 1907. Ya en el siglo podría destacarse el estudio dedicado al tema por el periodista António Gómez: "Las picardías de nuestros abuelos".


title: Sicalipsis

text: Cuenta el crítico Augusto Martínez Olmedilla en su "Anecdotario de la farándula madrileña" algunas anécdotas sobre el supuesto origen de la "sicalipsis" y lo "sicalíptico", excrecencia lexicográfica como antes habían sido las "suripantas" y luego el "soflamen". Y atribuye el origen rocambolesco de la palabra al editor barcelonés Ramón Sopena que con motivo de la publicación de su lujoso "Portfolio del desnudo" (con pinturas famosas y fotos de mujeres aún más famosas en su época), y comunicándole sus expectativas al periodista Félix Limendoux, encargado de redactar los pies de las láminas, le dijo:


title: Sicalipsis

text: Todo parece indicar que el editor quiso decir "apocalíptica" o algo similar. Pero Limendoux, con instinto periodístico, apuntó la palabrota y la usó a destajo como eslogan del "Portfolio del desnudo". Poco después, los críticos teatrales recogieron el esdrújulo hallazgo para aplicarlo a la "ola verde" que anegaba las tablas del teatro nacional. La versión de Olmedilla parece coincidir con la del erudito Corominas que la consideraba «una "creación comercial arbitraria", en cuya invención han podido contribuir otras palabras como sibarítico, apocalíptico, etc.».


title: Moussa Wagué

text: Moussa Wagué (Bignona, Senegal, 4 de octubre de 1998) es un futbolista senegalés que juega como defensa para el H. N. K. Gorica de la Prva HNL.


title: Moussa Wagué

text: Formado en la Aspire Academy, en octubre de 2016 fichó por el K. A. S. Eupen belga tras cumplir los 18 años de edad.


title: Moussa Wagué

text: En agosto de 2018 fichó por el F. C. Barcelona para jugar en su filial. En su primera temporada en la entidad azulgrana llegó a debutar con el primer equipo. Lo hizo el 13 de abril de 2019 en el partido de la Primera División ante la S. D. Huesca. Justo un año después de su llegada fue confirmado como miembro de la primera plantilla. Sin embargo, dispuso de pocos minutos de juego y el 31 de enero de 2020 fue prestado al O. G. C. Niza hasta final de temporada, guardándose el equipo francés una opción de compra de 10 millones de euros. Esta no se hizo efectiva y en septiembre del mismo año fue cedido al PAOK de Salónica F. C. El 13 de diciembre, en un encuentro ante el Aris de Salónica, sufrió una lesión que le haría perderse lo que restaba de temporada, regresando a Barcelona para ser operado y realizar la recuperación, siendo el tiempo previsto de baja de nueve meses.


title: Moussa Wagué

text: Después de casi dos años sin jugar, el 18 de julio de 2022 el H. N. K. Gorica anunció su llegada como cedido para la temporada 2022-23. Al día siguiente el F. C. Barcelona informó que se trataba de un traspaso y que se guardaba un porcentaje de una futura venta a otro equipo.


title: Moussa Wagué

text: Tras jugar siete partidos en la selección de fútbol sub-20 de Senegal, finalmente el 23 de marzo de 2017 hizo su debut con la en un partido amistoso contra que finalizó con un resultado de empate a uno tras los goles de Kelechi Iheanacho por parte de Nigeria, y de Moussa Sow para Senegal. Además jugó tres partidos de la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 2018.


title: Puntlandia

text: Puntlandia, oficialmente conocido como Estado de Puntlandia de Somalia (en somalí, "Maamul Goboleedka Buntlaand ee Soomaaliya"; en inglés, "Puntland State of Somalia"), es un estado proclamado autónomo de Somalia. Ocupa el extremo del llamado Cuerno de África, al noreste del territorio somalí y al este de la autoproclamada República de Somalilandia.


title: Puntlandia

text: Puntlandia, a diferencia de Somalilandia, formaba parte de la Somalia italiana en la época colonial, pero la desintegración del Estado somalí, en el que no hay gobierno central efectivo, y la atroz guerra civil, ha traído como consecuencia que cada región sea controlada por "señores de la guerra". Puntlandia tomó esta decisión en 1998, está en uno de los puntos geográficos más estratégicos del mar Rojo y el océano Índico. No ha sido reconocido por ningún país, ni por organización internacional alguna. Además, desde su creación, Puntlandia tiene conflicto con la también separada Somalilandia, por zonas fronterizas y así como los clanes del resto de Somalia. Al mismo tiempo Puntlandia sigue considerándose parte de Somalia con la autoimpuesta obligación de restaurar y mantener la unidad de Somalia con base en un sistema federal.


title: Puntlandia

text: La nación somalí, repartida entre varios países, se compone de tres grupos sociales: los pastores nómadas; los agricultores sedentarios; y los habitantes de ciudades. La nación somalí se divide en grupos de clanes confederados: Digil, Rahanweyn (agricultores), Dir, Issaq, Hawiye y Darod (pastores), a su vez divididos en clanes y sub-clanes. En Puntlandia predomina la confederación Darod. Existen también aquellos de estatuto inferior que realizan tradicionalmente trabajos no deseados para los pastores, como los Yibro, Tumuaal y Midgo, y los que hablan lenguas exteriores (los que hablan munshungulu y oromo por ejemplo).


title: Puntlandia

text: En las colinas y montañas llamadas "ogo" y "golis" se cultiva el árbol del incienso cuyo comercio viene dándose desde hace siglos. Puntland es la tierra por excelencia del incienso, que puede ser considerado su producto más típico.


title: Puntlandia

text: Los egipcios dieron el nombre de "Punt" a la región del cabo Guardafui, límite occidental del canal Guardafui. Los relieves que decoran los muros del templo en Deir el-Bahari muestran una expedición naval egipcia al "País de Punt" organizada por Hatshepsut, reina gobernante y regente con Tutmosis III (Dinastía XVIII). Se enumeran los productos de la tierra: oro, incienso, marfil, pieles de leopardo, plumas de avestruz, ébano entre otros productos de la época. Aparecen otras menciones egipcias del País de Punt, que fue tributario del Imperio egipcio durante la XVIII dinastía y cuyos distritos tienen analogías con lugares del actual Puntland. El País de Punt es mencionado también en la Biblia.


title: Puntlandia

text: El país fue conocido por griegos y romanos, que desarrollaron el comercio. Algunos rituales religiosos exigían el uso de incienso y mirra, y el primero de estos recursos se encontraba abundantemente en Puntlandia, y también diversas variedades de mirra, que eran originarias de la zona. El periplo del Mar Eritreo () cita diversas ciudades de la costa de Somalia: Ayalites (Assab?); Malao (Berbera), Mundi (Heis), Mosyllon (Bandar Kassim?), Akannai (Álula?). Plinio el Viejo menciona «el Puerto y el promontorio de las especies Barbaroi», refiriéndose al cabo Guardafui.


title: Puntlandia

text: Más tarde llegaron los árabes. El primer viajero del que queda constancia es Al Khwarizmi (847). Los viajeros árabes mencionan escasamente de Bilad al Barbara (o Barabra), es decir el Norte y Noreste de Somalia, aunque consta que comerciaban allí con marfil, oro y esclavos, en cambio, el comercio de incienso y mirra había cesado. El chino Tuang Cheng Shih menciona la costa somalí bajo el nombre de "Po-pa-li", más tarde mencionada como Chu Ju Kua bajo el nombre de "Pi-pa-lo", como dividida en cuatro distritos (informaciones probablemente basadas en una obra de Chu Chu Fei de 1178), y se citan como productos de la zona los camellos, ámbar gris, marfil, goma de styrax, mirra, caparazones de tortuga, collares de perlas, incienso, avestruces, jirafas y cebras.


title: Puntlandia

text: Los primeros establecimientos musulmanes se han datado en el y aunque fueron inicialmente pequeños enclaves, el islam se extendió con facilidad, estando islamizadas las poblaciones en el siglo XII o XIII. Las principales ciudades constituyeron pequeños estados comerciales, pero solo constan hallazgos arqueológicos, y no ha quedado rastro escrito. En el noreste probablemente no se desarrolló ningún estado, pues no existen hallazgos de monedas, y la vida pastoril del territorio debió continuar durante siglos. Son los árabes los que dan a los habitantes del país el nombre de somalís. La tradición atribuye el origen de los somalís a Akil ben Abu Talib, primo de Mahoma.


title: Puntlandia

text: Toda la región estaba bajo influencia musulmana en el , la cual se extendía desde la zona al oeste del cabo Guardafui (en el norte) hasta Merca (Marka), capital del dominio de los somalíes Hawiyya. Los Hawiyya de Merca, mezclados con emigrantes árabes, dieron origen en el , a la dinastía Ajuran, que gobernó la zona del río Shebelle. Más al norte de Merca se sitúa Mogadiscio, la cual constituía una ciudad-estado. Más al norte estaba Obbia (Hobyo), donde se creó un sultanato surgido igualmente de la fusión de árabes y somalíes; otro sultán ejerció la hegemonía en el actual Puntland.


title: Puntlandia

text: Los portugueses empezaron a frecuentar estas costas en el , y consideraron el territorio bajo su jurisdicción, pero la presencia portuguesa fue muy escasa. En 1516, los portugueses llegaron hasta Zeila, y poco después los otomanos empezaron a disputarles la influencia en la región.


title: Puntlandia

text: Desde 1698 (tras el sitio victorioso de Mombasa) los sultanes yarebitas de Omán y Mascate se establecieron permanentemente en la costa africana y arrebataron a los portugueses todos sus asentamientos, en un proceso que concluyó entre 1728 y 1729. La dinastía Al Busaid de Omán y Mascate se inició en 1741 y dio un impulso decisivo a la colonización de la costa africana. Fue en esta época en la que la ciudad de Mogadiscio, el sultán de Obbia, el sultán de Mijurtin y otros poderes locales reconocieron la soberanía de los sultanes de Omán y Mascate, que hasta entonces era más bien nominal.


title: Puntlandia

text: En 1803 el sultán de Omán y Mascate se alió con Inglaterra y combatió a los wahabitas del Nejd. En 1840 el sultán Sayyid Said trasladó su capital a Zanzíbar y el dominio zanzibarí se hizo más efectivo, aunque nunca sobrepasó la zona costera. En 1858 la dinastía Al Busaid se fraccionó en una rama africana (que dio origen a la casa real de Zanzíbar) y otra que gobernó en Omán con residencia en Mascate. Los Al Busaid usaban bandera lisa roja (que persistió en Zanzíbar hasta 1963) cuyo uso se extendió por toda la costa africana Oriental desde Tadjurah hasta Mozambique y las Comores. Gran Bretaña reconoció la independencia de Zanzíbar en 1856.


title: Puntlandia

text: Las exploraciones europeas en la costa se iniciaron en 1833 con Owen y Butler, a los que siguieron Carless, Grieve y Selby (1837–38). El Capitán Guillain de la Marina francesa exploró la zona en 1848 y luego el capitán Fleuriot de Langle al mando de la Cordelière (1861). Las investigaciones etnográficas se iniciaron anteriormente en el interior por Salt (1809) y el teniente Smee (1811), y sobre todo con Antonio de Abadie que recopiló mucha información (1838–41). En 1883 se menciona al Sultán de Guelidi, que retuvo prisionero al explorador Jorge Revoil. Los británicos se establecieron en el Norte de Somalia en 1887, al tiempo que Leonce Lagarde era nombrado gobernador francés en Obock. Los etíopes ocuparon Harrar en el mismo año 1887.


title: Puntlandia

text: La penetración italiana se inició en 1886 por una compañía comercial que arrendó un territorio al sultán de Obbia (Hobyo) que fue llamado Benadir. Las actividades esclavistas de la compañía se consideraron inconvenientes, e Italia decidió su penetración directa, comprando los derechos de la compañía y firmando un Tratado con el Sultán de Obbia en 1889. El sultán utilizaba la bandera roja propia del sultán de Zanzíbar, cuya influencia en la zona estaba en decadencia frente a la penetración europea.


title: Puntlandia

text: De acuerdo a lo dicho, en dicho año 1889 el Benadir fue adquirido por Italia, y el sultán de Obbia quedó bajo el protectorado italiano; el Puntland sin embargo, quedó fuera de la esfera de influencia italiana bajo el sultán de Mijirtuni, feudatario del sultán de Zanzíbar. En 1890, Zanzíbar fue reconocido protectorado británico a cambio de la cesión de Helgoland, renuncia a Madagascar y otros acuerdos. Consecuencia del establecimiento del protectorado fue la limitación del sultán de Zanzíbar en sus derechos en la costa africana de Somalia, Kenia y Tanganika, que se repartieron entre Italia, Gran Bretaña y Alemania. Italia y Gran Bretaña pagaron arrendamiento al sultán y Alemania compró sus derechos. En 1892 el protectorado italiano se extendió al norte (al Sultanato de Mijurtini) tras un acuerdo con el sultán de Zanzíbar abarcando entonces el actual Puntlandia.


title: Puntlandia

text: El sultán de Mijurtini, que dominaba esencialmente el actual Puntland, reconoció el protectorado italiano el mismo año pero de hecho la región no quedó pacificada hasta los años veinte tras la derrota de Mullah. El sultán Osman Mahmud de Mijurtini (o Mijertin) utilizaba, como el de Obbia, la bandera roja lisa. La residencia del sultán era Bergal, pero el comisario italiano se estableció en Álula (Caluula).


title: Puntlandia

text: Las posesiones del sultán comprendían desde Bender Ziada en el Golfo de Adén al Cabo Gabee o Ras Maber, en el Océano Índico. Al oeste se extendían las posesiones británicas (durante años dominadas por el líder nacionalista Mullah, llamado por los británicos "El Loco"). Al Sur quedaban los dominios del sultán de Obbia, Alí Yusuf. Mogadiscio era posesión directa italiana integrando una parte de la colonia llamada de Benadir, dividida en tres distritos: el comisariado de Xuddur (en la frontera con Abisinia y hasta el Océano Índico en la zona de El Gabobe), distrito o comisaría del Juba (ital. "Giuba") con capital en Brava; y la región o comisaría del río Shebeli con capital Mahaddli. Más tarde, en 1925, por cesión de Gran Bretaña, se le incorporó la región del Transjuba (ital. "Oltre Giuba") con capital en Kismayu (ital. "Chisimaio").


title: Puntlandia

text: Todo el territorio quedó bajo la autoridad de un gobernador asistido por un secretario general. Las fuerzas militares en el país comprendían 56 oficiales italianos y 2500 soldados indígenas.


title: Puntlandia

text: Los límites de la Somalia italiana fueron fijados en diversos tratados: con Abisinia (16 de mayo de 1908), con Gran Bretaña en la zona de la Somalia británica ("British Somaliland") (1915) y en la zona con Kenia (que incluyó la incorporación a los dominios italianos del Oltre Giuba (Jubaland), según tratado de 1 de junio de 1925).


title: Puntlandia

text: El 1 de junio de 1936 se creó con Somalia, Eritrea y Etiopía la colonia del África Oriental Italiana. Somalia adquirió el Ogadén, segregado de Etiopía. El gobernador y el secretario general colonial de cada una de las colonias que componían el África Oriental Italiana estaban bajo la autoridad de un virrey.


title: Puntlandia

text: La situación se prolongó hasta la segunda guerra mundial. En 1940 los italianos ocuparon la Somalia británica que fue agregada a la Somalia italiana. Avanzado 1941, con la contraofensiva aliada, Somalia y toda el África Oriental Italiana fue ocupada por los británicos y permaneció bajo administración militar hasta 1950. El Ogadén fue reintegrado a Etiopía en 1948 cuando las Naciones Unidas asumieron el mandato internacional sobre Somalia, en la cual, de facto, persistió la administración británica.


title: Puntlandia

text: El 10 de noviembre de 1949 las Naciones Unidas confiaron el Mandato fideicomisario del Territorio a Italia por diez años. Italia asumió el control en 1950.


title: Puntlandia

text: Poco después se creó el primer Consejo territorial consultivo, cuya primera reunión tuvo lugar en Mogadiscio en 1951. En este periodo se usó la primera bandera propia de Somalia, que aparece en una serie de sellos de correo de 1951 aunque prácticamente indistinguible. La bandera era probablemente roja con el emblema del territorio: dos medias lunas enfrentadas con una estrella en el centro. Las dos medias lunas simbolizarían los dos sultanatos y la estrella a la nación somalí.


title: Puntlandia

text: El 12 de octubre de 1954, Somalia (la zona de mandato italiano) adoptó una bandera nacional. Consistió en bandera de color azul claro, propio de la ONU (en cuyo nombre se ejercía el fideicomiso) con una estrella blanca de cinco puntas en el centro, representando las cinco regiones habitadas por somalíes: Kenia, Yibuti, Etiopía, Somalilandia y la propia Somalia ex-italiana.


title: Puntlandia

text: El 1 de julio de 1960, Somalia fue reconocida independiente. La Somalilandia británica (que se había independizado cuatro días antes) se unió en virtud de acuerdos previos a la nueva república y se constituyó la República de Somalia, adoptándose para el nuevo estado la bandera ya existente desde 1954 (adoptada también en el Somaliland ex-británico desde el 26 de junio de 1960). El primer presidente fue Aden Obdullah Osman.


title: Puntlandia

text: La vida independiente de Somalia vino marcada por la cuestión nacional: de una parte un fuerte nacionalismo instigaba la guerra contra Etiopía para recuperar el Ogadén, donde habitaban somalíes. De otro las fuerzas centrífugas interiores se mostraban insatisfechas con el Estado unitario, por las diferencias regionales existentes. En 1964 hubo una primera guerra con Etiopía. Grupos somalíes (los Shiftas) efectuaron durante los años sesenta y setenta incursiones en territorio de Kenia.


title: Puntlandia

text: En 1967 fue elegido presidente Abdirashid Ali Shermarke el cual fue asesinado por un policía en 1969. Le sucedió el presidente de la Asamblea Nacional Sheikh Mukhtar Muhammad Husaid pero a los cinco días un golpe militar llevó al poder al general comunista Mohamed Siad Barre. El país fue rebautizado República Democrática de Somalia. No cabe negar los logros del régimen de Barre, con fuerte apoyo soviético. Pero en 1977 una nueva aventura en Etiopía, en apoyo del Frente de Liberación de Somalia Oriental, obligó a los soviéticos a optar entre Barre o Menguistu Haile Mariam de Etiopía. La URSS y Cuba apoyaron al segundo y Barre rompió relaciones con su antiguo protector y se alió a los Estados Unidos. Desde diciembre de 1979 se promulgó una nueva constitución y se estableció el régimen de partido único, siendo el partido dirigente el Partido Socialista Revolucionario Somalí (PSRS) dirigido por el propio Barre, quien pasó de presidente del Consejo revolucionario a Presidente de la República.


title: Puntlandia

text: La resistencia empezó en 1980. En 1981 inició sus acciones el Frente de Salvación de Somalia. El estado de emergencia estuvo vigente de 1980 a 1982. En 1982 se reanudó la guerra fronteriza con Etiopía que persistió hasta 1988. Barre fue reelegido como presidente en 1986.


title: Puntlandia

text: En 1987 Ali Samatar asumió el cargo de primer ministro y Hadji Muhammad el de secretario adjunto del PSRS. La paz con Etiopía de 1988 puso fin al apoyo prestado por el régimen etíope a los Issaq, que integrando el Movimiento Nacional Somalí, combatían por el restablecimiento de la independencia de Somalilandia (en cuya región habitaban). Las fuerzas gubernamentales recobraron la zona de Hargeisa-Burao-Berbera, provocando el éxodo de 300.000 issaq hacia Etiopía, mientras que se desorganizaba la distribución de ayuda a los 800.000 etíopes refugiados en Somalia. La falta de alimentos provocó disturbios ya en 1988 que hubieron de ser reprimidos por la policía de Barre.


title: Puntlandia

text: En 1989 el Ministro de defensa, general Nur, fue destituido, y poco después arrestado. Los militares de la etnia Ogadení, la misma que Nur, se rebelaron y crearon el Movimiento Patriótico Somalí, en el sur. Otro grupo creó el Ejército Nacional Somalí en el centro donde operaba un tercer grupo llamado Congreso de la Somalia Unificada (dominado por el Clan Hawiye). El MNS recobró desde 1990 todo el norte del país excepto las grandes ciudades.


title: Puntlandia

text: En enero de 1991, Barre, al que solo apoyaba el clan Marehan, huyó del país. Ali Mahdi Muhammad, del CSU, se autoproclamó presidente no siendo aceptado por otros líderes, sobre todo por Mohamed Farrah Aidid, del Ejército Nacional de Somalia (Marehan), reiniciándose la guerra civil. El 18 de mayo de 1991 el Norte de Somalia (Somalilandia), dominado por los Issaq del MNS, se proclamó independiente.En esta situación los Majeerteen del Noreste intentaron establecer un gobierno regular que preservara su región de las luchas y la desorganización. Después de 1997 el estado consiguió establecer instituciones democráticas y una administración organizada, culminando con el establecimiento del Estado de Puntlandia en 1998.


title: Puntlandia

text: El 13 de julio de 1998 los líderes de diversas facciones (Husayn Muhammad Aydid, Ali Mahdi Muhammad, Uthman Hasan Ali, alias Uthman Ato, y Muhammad Qanyareh Afrah) establecieron un acuerdo de 7 puntos en Mogadiscio por el cual se formó el Alto Comité para la Administración de Benadir dirigido por dos presidentes Husayn Muhammad Aydid y Ali Mahdi Muhammad, y dos vice-presidentes, Uthman Hasan Ali, alias Uthman Ato, y Muhammad Qanyareh Afrah. El Alto Comité velaría por los intereses de la región de Benadir y decidiría sobre todos los asuntos regionales, incluso formulando leyes y dictando órdenes. La región de Benadir tomaba fuerza legal desde el 18 de julio de 1998 y se abrían el puerto y aeropuerto de Mogadiscio. Tras este acuerdo sobre Benadir se hizo público el acuerdo de los clanes del Noreste de Somalia, a través de una reunión de 450 delegados celebrada en los últimos dos meses en Garowe, en el distrito de Nugal (15 de mayo a 18 de julio), para la creación de una región autónoma que constituía una nueva fase del proceso iniciado en 1991. Todos los delegados pertenecían a los clanes o subclanes Darods de Majerteen, Dulbahanti, Warsangeli, Lelcase y Awrtable.


title: Puntlandia

text: El viernes 24 de julio de 1998 la BBC anunciaba esta decisión, y adelantaba que el nombre elegido para el nuevo poder regional sería Puntland o bien Tierra del Incienso (Frankincense Land) que es el principal de sus productos. Finalmente se optó por Puntland.


title: Puntlandia

text: Puntlandia comprende aproximadamente la antigua provincia de Bari. La capital es Garowe pero no es la ciudad más importante, que es Bossaso en la costa Norte. Algunas zonas consideradas incluidas en Puntland se encuentran bajo el control del gobierno de Somaliland.


title: Puntlandia

text: La agencia France Press comunicaba el mismo día que las facciones de Noreste habían elegido presidente del gobierno autónomo al Coronel Abdullahi Yussuf Ahmed, del Frente democrático de Salvación de Somalia (presidido por el General Mohamed Abshir Musa), y a Mohamed Abdi Hashi del Partido Unido de Somalia como diputado-jefe. El influyente jefe del clan Majerteen, Abdullahi Boqor Musa, hijo del último Sultán Bokor Musa, y que presidió el Congreso de las facciones del Noreste, no participó en la reunión final en un posible episodio de las luchas por el poder regional. Personas próximas a Musa habían advertido de una fisura si un grupo nombraba su líder propio al frente del nuevo poder regional.


title: Puntlandia

text: En una conferencia de prensa los dos líderes de la principal facción de la región, General Mohamed Abshir Musa y Abdullahi Boqor Musa, del Frente democrático de Salvación de Somalia denunciaron el acuerdo. Parte de la oposición de los dos líderes es la desconfianza hacia el coronel Yussuf y el establecimiento de la capital en Garowe en lugar de la ciudad de Bossaso. No obstante reconocieron que la Conferencia apoyó a Yussuf. Sin embargo se produjeron incidentes en Bossaso, reclamando la capitalidad. Finalmente se acordó el traslado de la capital a Bossaso.


title: Puntlandia

text: Se creó un Parlamento de 69 diputados y se anunció un gobierno de 9 miembros cuya composición quedaría establecida en el plazo de 45 días.


title: Puntlandia

text: Puntlandia comenzó a experimentar malestar político en el 2001 cuando el presidente Abdullahi Yusuf Ahmed quiso que su mandato fuera prolongado. Ahmed y Jama Ali Jama lucharon por el control del estado, que Ahmed ganó en 2002. Ahmed sirvió como presidente hasta octubre de 2004 cuando lo eligieron presidente del Gobierno Transicional de Somalia. Fue sucedido por Muhammad Abdi Hashi, que gobernó hasta enero de 2005 cuando fue rechazado para la reelección por el parlamento, que eligió al general Mohamud Muse Hersi ("Adde"). En diciembre de 2004 Puntlandia sufrió daños serios durante el tsunami que siguió al terremoto del Océano Índico. Se ha acusado a la comunidad internacional de no hacer caso de Puntlandia y de otras áreas africanas donde el tsunami causó grave daño.


title: Puntlandia

text: En noviembre de 2006, la Unión de Cortes Islámicas de la vecina Somalilandia capturó Bandiiradley, un asentamiento ubicado estratégicamente cerca de la frontera de Puntlandia con Mudug. Sin embargo, un portavoz del señor de la guerra Abdi Hassan Awale Qeybdiid afirmó que sus tropas sólo habían hecho una retirada táctica de la zona. Mohamed Mohamud Jama, un portavoz de los tribunales islámicos basado en Mudug, anunció la intención de marchar sobre Gaalkacyo, parte de la cual es reivindicada por Puntlandia. Hasta ahora, los tribunales han evitado hacer incursiones en Puntlandia. Ese mismo mes, el General Adde anunció que gobernaría según la ley islámica, pero de una manera diferente de la de los tribunales islámicos con el fin de evitar "politizar la religión." Adde luego anunció que Puntlandia se opondría a cualquier ataque realizado por las Cortes Islámicas.


title: Puntlandia

text: Las tensiones entre Puntlandia y Somalilandia estallaron en un encuentro violento, en octubre de 2006.


title: Camila Queiroz

text: Camila Tavares de Queiroz (Ribeirão Preto, 27 de junio de 1994) es una actriz y modelo brasileña. Ella es bastante conocida por su papel como Angel / Arlete Brito Gomes en la premiada serie "Verdades secretas" (2015), donde ganó innumerables premios por su actuación.


title: Camila Queiroz

text: Camila nació en Ribeirão Preto, ciudad de San Pablo, Brasil. De una familia humilde, su madre es manicurista y su padre es carpintero. Camila tiene dos hermanas (Caroline y Melina Queiroz), siendo la hija del medio.


title: Camila Queiroz

text: El 16 de junio de 2018, Queiroz y su prometido Klebber Toledo se casaron en una ceremonia civil en São Paulo.


title: Camila Queiroz

text: Cuando Camila tenía 14 años, vivió sola en San Pablo, tras vencer el concurso Pernambucanas Faces en la fase nacional y firmó contrato con Ford Models. A la edad de 16 años, ella estaba viviendo en Japón contratada por una agencia local. A los 18 años, se mudó a Nueva York continuando su carrera de modelo, donde participó en campañas internacionales como la marca Armani Exchange.


title: Camila Queiroz

text: Queiroz vivió en Estados Unidos por tres años. Cuando tenía la edad de veintiún años fue invitada a hacer una audición para una telenovela de Walcyr Carrasco, Verdades Secretas. Ella fue escalada como Arlete (Angel), una joven ingenua que tiene el sueño de ser una modelo rica y exitosa, pero acaba trabajando como una prostituta de alta clase. Siendo su debut como actriz, ella recibió elogios de espectadores y críticos y ganó varios premios por su actuación como protagonista de la serie. También se estrenó como presentadora del especial de fin de año, Festeja Brasil, al lado de Márcio García.


title: Camila Queiroz

text: En 2016 volvió a trabajar con Carrasco, en la telenovela Êta Mundo Bom!, tocando a la ingenua Mafalda. Donde vivió un cuadrado de amor con Klebber Toledo, Anderson Di Rizzi y Juliane Araújo. En 2017, ella protagonizó Pega Pega, una comedia romántica de Claudia Souto.


title: Luke Benward

text: Luke Aaron Benward (Franklin, Tennessee; 12 de mayo de 1995) es un actor estadounidense, más conocido por su papel protagonista como Will Cloud en la película "Cloud 9".


title: Luke Benward

text: La carrera actoral de Benward comenzó cuando consiguió el papel de David Moore en la película de 2002, "We Were Soldiers". Su éxito creció en 2006 cuando interpretó a Billy Forrester en la película "How to Eat Fried Worms", por la que ganó un Young Artist Award en la categoría de "Mejor Reparto Joven en una Película".


title: Luke Benward

text: En 2008 interpretó a Charlie Tuttle en la película de Disney Channel "Minutemen". En el año 2010, con 14 años, interpretó al personaje de Alan en "Dear John", y al niño que ayuda a la niña abusada en el vídeo musical "Concrete Angel" de Martina McBride.


title: Luke Benward

text: El primer álbum de Benward, "Let Your Love Out", fue lanzado el 5 de enero de 2009 y contenía cinco canciones. También estuvo de gira con el grupo cristiano iShine LIVE por un corto tiempo, donde iba a cantar sus canciones en concierto. El sello discográfico que firmó con él se llama In Crowd Productions, cuyos artistas incluyen a Hilary Duff, India.Arie, los Backstreet Boys, Mat Kearney, Death Cab for Cutie, y los Jonas Brothers.


title: Luke Benward

text: También ha estado en varios comerciales, incluyendo Nintendo, McDonald's, Willy Wonka, American Express, y Hamburger Helper.


title: Luke Benward

text: También interpretó el papel de "Nicky" en "" e interpretó a Stevie Dewberry en la película "Because of Winn-Dixie".


title: Luke Benward

text: También participó en la película de Disney Channel, "Girl vs. Monster" como Ryan Dean, el interés amoroso de Skylar Lewis (Olivia Holt). Benward también tuvo un papel recurrente como Matthew Pearson, el exnovio de Emily Hobbs (Ryan Newman) en "See Dad Run". Aparece como Beau, el interés amoroso de Teddy, en seis capítulos seguidos de "¡Buena suerte, Charlie!", reuniéndose con su compañero de "Minutemen", Jason Dolley. También interpreta a Dillon, uno de los protagonistas, en la serie de ABC Family Ravenswood.


title: Luke Benward

text: En 2014 es protagonista de la película de Disney Channel "Cloud 9" junto a Dove Cameron, la protagonista de la serie "Liv y Maddie".


title: Luke Benward

text: Luke Aaron Benward nació en Franklin, Tennessee, y es hijo de Kenda Benward y Aaron Benward. Su padre está en el dúo de música country, Blue Country, y su madre es a tiempo parcial una actriz, modelo y maestra de actuación. Su abuelo, Jeoffrey Benward, es un artista cristiano contemporáneo.


title: Creep (2014)

text: Creep es una película de terror psicológico estadounidense de 2014 dirigida por Patrick Brice, su debut como director, a partir de una historia de Brice y Mark Duplass, quienes protagonizan la película. Brice interpreta a un camarógrafo asignado a grabar a un cliente excéntrico, interpretado por Duplass. Creep se inspiró en las experiencias de Brice con Craigslist y las películas My Dinner with Andre, Misery y Fatal Attraction. Brice y Duplass refinaron la historia de la película durante el rodaje, lo que resultó en múltiples versiones de cada escena y varios escenarios finales alternativos.


title: Creep (2014)

text: La película se estrenó el 8 de marzo de 2014 en South by Southwest y fue lanzada en video on demand el 23 de junio de 2015 por The Orchard antes de su lanzamiento internacional a través de Netflix el 14 de julio de 2015. Recibió críticas positivas de los críticos y tiene un índice de aprobación de Rotten Tomatoes del 90%. En 2017 se lanzó una secuela, también dirigida por Brice y protagonizada por Duplass, con una tercera película planeada para un lanzamiento futuro.


title: Creep (2014)

text: El camarógrafo en apuros Aaron (Patrick Brice) acepta un trabajo para viajar a una cabaña remota, donde conoce a su cliente Josef (Mark Duplass). Josef explica que tiene un tumor cerebral inoperable y se espera que muera antes de que su esposa embarazada, Angela (Katie Aselton), dé a luz, por lo que desea que Aaron grabe un diario en video para su hijo por nacer. A lo largo del día, Josef muestra un comportamiento excéntrico que incomoda a Aaron, que culmina cuando Josef confiesa que violó a su esposa. A medida que Aaron, cada vez más perturbado, encuentra que su intento de partir se ve obstaculizado por no poder ubicar las llaves de su auto, intercepta una llamada telefónica de Angela, quien revela que en realidad es la hermana de Josef e insta a Aaron a escapar. Josef, sin embargo, intenta evitar que Aaron se vaya y se produce una pelea antes de que Aaron se escape.


title: Creep (2014)

text: De vuelta en su casa, Aaron comienza a recibir artículos por correo de Josef, incluida una grabación de Josef cavando una tumba. La policía no puede actuar debido a que Aaron sabe poco sobre Josef, pronto, Aaron se da cuenta de que lo está acosando. Se envía un DVD final a Aaron, donde Josef se ofrece a reunirse con él en un parque público para hacer las paces. Aaron acepta la oferta de Josef, pero se coloca una cámara y configura su teléfono para marcar rápidamente a la policía como medida de precaución. Mientras espera en un banco del parque a que llegue Josef, Josef emerge por detrás y lo mata con un hacha. Al revisar las imágenes, Josef pregunta por qué Aaron no se dio la vuelta en los momentos previos a su muerte. Concluye que Aaron creía que era una buena persona que no le haría daño y, por eso, declara que Aaron es su víctima favorita.


title: Creep (2014)

text: Más tarde, Josef recibe una llamada telefónica de su objetivo más reciente, que ahora se hace llamar Bill, mientras coloca un DVD del asesinato de Aaron junto con grabaciones de sus víctimas pasadas.


title: Creep (2014)

text: Duplass dijo que la historia de la película "se inspiró en los dramas de los personajes, que son, en el fondo, los dos únicos personajes: Mi cena con Andre, Misery, y Atracción Fatal", así como "su miríada de experiencias extrañas en Craigslist a lo largo de los años." Brice y Duplass comenzaron originalmente a trabajar en Creep bajo el título provisional Peachfuzz por la máscara de lobo que pertenecía al personaje de Duplass, pero eligieron renombrar la película porque la relevancia del título aparecía más tarde en la trama de la película y no querían que los espectadores "pasaran la primera media hora tratando de averiguar por qué la película se llama Peachfuzz y [no] prestar atención a los detalles muy intrincados". Los dos construyeron la película a partir de una serie de conversaciones que tuvieron entre sí y decidieron pulir Creep durante el rodaje, lo que les permitió filmar y proyectar partes de la película para ver qué funcionaría o no en video. Como resultado, la película tuvo múltiples escenarios finales alternativos y Duplass declaró que había "de 10 a 12 permutaciones de cada escena". Sobre el proceso creativo de su personaje, Josef, Duplass explicó: "Estábamos interesados en el perfil psicológico de esta persona muy, muy extraña. Estábamos muy interesados en cómo conoces a alguien y no entiendes bien lo que pasa, pero empiezas a ver las señales. Para nosotros eso fue un intenso contacto visual, falta de espacio personal, compartir demasiado, tal vez un poco de exceso de amor por aquí y por allá. Pero para mí, hay algo que va mal con ambos tipos. Profundamente. Este concepto de «¿quién es el bicho raro en este escenario?»"


title: Creep (2014)

text: Creep recibió un estreno mundial en el festival de cine South by Southwest el 8 de marzo de 2014, y los derechos cinematográficos fueron adquiridos por RADiUS-TWC poco después. Los planes para el estreno en video bajo demanda fracasaron en octubre de 2014, cuando RADiUS no estrenó la película. En junio de 2015, The Orchard y Sony Pictures Home Entertainment (la empresa matriz de Orchard) adquirieron los derechos de distribución de la película. La película se estrenó el 23 de junio de 2015, en video bajo demanda, antes de un lanzamiento mundial en Netflix el 14 de julio de 2015.


title: Creep (2014)

text: Creep recibió reseñas positivas de los críticos. En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 89% basada en 27 opiniones, con una puntuación media de 7.06/10. El consenso crítico afirma: "con una inteligente y extraña aproximación al horror de las películas de metraje encontrado, Creep es lo suficientemente inteligente y con una buena actuación como para mantener a los espectadores en los bordes de sus asientos". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 74 sobre 100, basada en 6 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". El Hollywood Reporter e Indiewire dieron a la película críticas positivas, e Indiewire señaló que aunque la película tenía sus defectos, en su mayoría trabajaban a favor de Creep. Variety señaló que Creep "podría haber sido más eficaz si la actuación de Duplass hubiera sido un poco más ambigua, y que el público hubiese tenido la oportunidad de al menos creer fugazmente que Josef podría estar diciendo la verdad", pero que "a pesar de la evidencia de los motivos ocultos de su personaje, Duplass consigue un impacto considerable al aprovechar al máximo los giros de trama mencionados." Shock Till You Drop dejó la película en su totalidad por los suelos, afirmando que "Creep podría funcionar para aquellos que no ven regularmente películas de terror, pero para el aficionado curtido, esta es una película que malgasta el tiempo con demasiada frecuencia y se siente como un ejercicio de autocomplacencia".


title: Creep (2014)

text: Poco después del estreno de Creep en South by Southwest, Duplass anunció que pretendía filmar una secuela y después de que los derechos de distribución de la película fueran adquiridos por RADiUS-TWC, anunció además que estaba planeando crear una trilogía. En agosto de 2014, Duplass declaró además que él y Brice planeaban filmar la segunda película de Creep a finales de año, que el reparto de la película se anunciaría durante ese tiempo, y que la trilogía se completaría en 2015. Sin embargo, en febrero de 2015, Duplass comentó que ni él ni Brice habían podido empezar a filmar Creep 2 debido a problemas de planificación, ya que las carreras de ambos hombres se habían ampliado enormemente desde el lanzamiento de Creep, pero que ambos todavía estaban desarrollando activamente el proyecto. En mayo de 2016, Duplass y Brice anunciaron habían comenzado las discusiones sobre la secuela. En agosto de 2016, Duplass reveló que había comenzado a probarse los trajes para la película. En septiembre de 2016, se anunció que la producción de la película había comenzado, con el regreso de Duplass, la unión de Desiree Akhavan al elenco y con Brice de nuevo como director. Creep 2 se estrenó en el Festival de Sitges el 6 de octubre de 2017 y se lanzó a través de vídeo bajo demanda el 24 de octubre de 2017. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 100% basada en 23 opiniones, con una puntuación media de 7.55/10. Brice y Duplass anunciaron los planes de crear una tercera película y en marzo de 2020, declararon que estaban teniendo dificultades para elaborar un concepto, ya que querían que la tercera película fuera "super inspirada".


title: Mystic Falls

text: Mystic Falls es una pequeña ciudad ficticia situada en el sur de Virginia y ambientada en la serie de televisión estadounidense "The Vampire Diaries" ("El diario de los vampiros" o "Diarios de vampiros" en Hispanoamérica y "Crónicas vampíricas" en España), donde transcurren una serie de acontecimientos insólitos y misteriosos.


title: Mystic Falls

text: Se trata de una ciudad aparentemente tranquila, pero que realmente guarda un oscuro secreto, pues en ella habitan desde hace mucho tiempo seres sobrenaturales como vampiros, brujas, hombres lobo e híbridos, entre otros.


title: Mystic Falls

text: Los orígenes de esta ciudad se remontan a miles de años atrás. Entre los siglos IX y X, una bruja muy poderosa, Esther, y su esposo Mikael Mikaelson, un rico terrateniente y guerrero vikingo, viven la pérdida de su hija primogénita, Freya, a causa de una plaga. Por ello, deciden marcharse junto a sus otros dos hijos a una tierra mística, más tarde conocida como Mystic Falls, donde una bruja amiga de la familia decía que todos los habitantes crecían sanos y fuertes, teniendo el don de la salud perfecta. Se trataba de una tierra mística, ya que en ella habían habitado a lo largo de muchos años hombres que se transformaban en lobos durante la luna llena.


title: Mystic Falls

text: Posteriormente, Esther dio a luz a cuatro hijos más. Un día, el menor de los seis hijos, Henrik, muere a causa de un ataque de hombre lobo, la mayor amenaza de entonces en el pueblo. Este hecho provoca que Mikael, desesperado, obligue a su esposa Esther a invocar su magia negra para proteger a la familia de los hombres lobo y que no tengan que vivir de nuevo la pérdida de otro de sus hijos. A través de un hechizo de inmortalidad creado hace miles de años por una bruja poderosa, Esther consigue adaptarlo y dotar a su familia de habilidades como la fuerza sobrehumana, velocidad, agilidad y curación, que acaban siendo incluso más fuertes que las de los hombres lobo. Así pues, los miembros de la familia Mikaelson se convierten en los primeros vampiros originales y constituyen el linaje vampírico más poderoso.


title: Mystic Falls

text: En el año 1860, este mágico y misterioso lugar es bautizado con el nombre de Mystic Falls, ya que es descubierto por el Consejo de los Fundadores, o las Familias Fundadoras, una asociación formada por algunas familias importantes, descendientes de habitantes originarios de la ciudad, así como por varios funcionarios municipales. A simple vista, se trata de una organización cívica que se dedica a celebrar la historia local, pero en secreto la misión de dicho consejo es proteger a la ciudad de los seres sobrenaturales, especialmente de los vampiros, que se encuentran aún entre los habitantes.


title: Mystic Falls

text: En algunos diarios escritos por varios ancestros de las llamadas Familias Fundadoras, que pertenecen al consejo y que han sido transmitidos de generación en generación, se encuentran las claves sobre cómo atrapar y matar a los vampiros.


title: Mystic Falls

text: Gran parte de los espectadores de la serie estadounidense "The Vampire Diaries" ("Crónicas vampíricas" en español), se ha cuestionado alguna vez si Mystic Falls realmente existe. Lo cierto es que, aunque se trate de una ciudad ficticia e imaginaria para ambientar la serie, existe una cascada en Estados Unidos llamada Mystic Falls (originariamente conocida como "Little Falls Firehole"). Dicha cascada se encuentra ubicada en el estado de "Wyoming", concretamente en el río "Little Firehole" que se sitúa en el interior del "Parque Nacional de Yellowstone". Posee 70 metros de caída aproximadamente y, además, la zona en la que se encuentra ubicada es frecuentada por personas que practican senderismo.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Andoni Luis Aduriz (San Sebastián, Guipúzcoa, 13 de junio de 1971) es un cocinero español. Al frente del restaurante Mugaritz, es en la actualidad uno de los chefs más creativos e influyentes del panorama internacional.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Andoni Luis Aduriz nació el 13 de junio de 1971 en San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco, España. Su padre era navarro, mecánico en Tabakalera y su madre guipuzcoana.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Inició su vida profesional en la cocina de una pizzería, como trabajo de fin de semana o de vacaciones mientras estudiaba. Después de finalizar sus estudios en la Escuela de Hostelería de San Sebastián, trabajó, con Ramón Roteta, Hilario Arbelaitz, Jean Poli Neichel, Juan Mari Arzak, Fermín Arrambide y Pedro Subijana entre otros. Durante los años 1993 y 1994 formó parte del equipo de El Bulli, dirigido por Ferran Adriá. En 1996 fue de jefe de cocina con Martín Berasategui. En 1998 empezó su trabajo en solitario en Mugaritz, restaurante que dirige desde entonces y que ha sido galardonado con diferentes premios y reconocimientos. Andoni Luis es claro discípulo de Ferran Adrià. Ha ido desarrollando una cocina característica a la que incorpora, entre otras cosas, una gran cantidad de flores y plantas silvestres fruto de su pasión por la botánica, a la que se suma su interés por la literatura y las artes plásticas.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales, como el World of Flavour, uno de los festivales gastronómicos más importantes de Estados Unidos, en Napa Valley (e.u). También colabora con AZTI, centro especializado en investigación alimentaria en Derio (Vizcaya), que es pionero y referente en el mundo.<ref name="Noticias de Guipuzcoa 11/07/2007">Noticias de Guipúzcoa 11/07/2007</ref>


title: Andoni Luis Aduriz

text: El científico y escritor californiano Harold McGee presentó en Mugaritz su último libro "La cocina y los alimentos", reconocido como una Biblia de la gastronomía y prologado por Andoni Luis Aduriz.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Mugaritz colabora con el Instituto Ibermática de Innovación en el estudio de la creatividad en el sector de la restauración, del que es fruto el proyecto MIRAC, modelo que evalúa la innovación en el ámbito de la Alta Cocina. En este marco, Andoni lleva impartiendo cursos en la Universidad del País Vasco desde 2005.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Es además miembro de la Junta Directiva de Innobasque, que aglutina a más de 600 personas, formando parte del área de "Emprendizaje", equipo rector de máximo nivel, junto a otras 39 personalidades relevantes del mundo social, empresarial, científico, tecnológico e institucional de la CAV.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Desde el año 2018 es presidente de la Comunidad Europea de Cocineros, https://www.euro-toques.es/public_home/ctrl_home.php, organización internacional de cocineros que integra a más de 3.500 profesionales de 18 países, que nació en Bruselas en 1986. a instancias del entonces presidente de la Comunidad Europea, Jacques Delors.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Es creador y promotor de "Diálogos de cocina", encuentro internacional bianual organizado por Euro-Toques entre sectores de la alta cocina y la hostelería de calidad junto a contrastados personas del medio, pensadores, redes y diversos grupos de investigación, con el fin de fomentar el intercambio de ideas. Es asimismo artífice de "Papeles de Cocina", la publicación oficial de Euro-Toques en España.


title: Andoni Luis Aduriz

text: En el año 2006 Andoni Luis Aduriz, Joxe Mari Aizega, director del Basque Culinary Center (San Sebastián) y Luis Serrano, director del Centro de Regulación Genómica (Cataluña) impulsaron el proyecto Brainy Tongue, una apuesta por la colaboración entre científicos y cocineros con el fin de adentrarse en los misterios que rigen la percepción y la sensorialidad.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Forma parte del comité técnico de Barcelona Vanguardia, el gran Congreso Internacional de Alimentaria (Salón Internacional de la Alimentación y Bebidas), cita mundial de la alimentación celebrada anualmente en Barcelona.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Andoni Luis Aduriz imparte la primera MasterClass en el programa número 3 de MasterChef de Radiotelevisión Española (RTVE).


title: Andoni Luis Aduriz

text: Para el año 2018 participó en en la serie de Netflix "todo el mundo a la mesa" en representación de la gastronomía española. Siendo reconocido como una leyenda viviente de la cocina internacional


title: Andoni Luis Aduriz

text: Su restaurante es Mugaritz, situado en Rentería, Guipúzcoa. Es un caserío en un entorno en plena naturaleza. Mugaritz significa "roble fronterizo" en euskera. Mugaritz tiene un fuerte toque rural, ya que anteriormente fue una lechería. Está considerado uno de los mejores restaurantes de mundo.Desde el año 2006 la revista británica “Restaurant Magazine” lo ha reconocido como uno de los 10 mejores restaurantes del mundo, siendo el único restaurante que se mantiene en la lista de los diez mejores en los últimos diez años. Actualmente, Mugaritz se encuentra en la posición número siete. Posee dos estrellas Michelín y Tres Soles Repsol, además del reconocimiento de la prensa gastronómica mundial.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Reconocido por la prensa gastronómica mundial como "...el fenómeno gastronómico más importante en el panorama mundial en los últimos tiempos", frecuenta las páginas de revistas tan prestigiosas como la sueca "Gourmet", la francesa "Gault&Millau", las norteamericanas "New York Times Magazine" o "Saveur", la italiana "Gambero Rosso" y las japonesas "Cuisine Kingdom" o "Specialités", que dedican gran espacio a profundizar en su tecnología de trabajo y estilo de cocina.


title: Andoni Luis Aduriz

text: Su particular visión de la gastronomía y su mirada crítica se reflejan también en los artículos de opinión que escribe semanalmente desde el año 2013 para El País.


La English Football League Championship 2020-21, también llamada Sky BET Championship por razones de patrocinio, fue la quinta temporada bajo el nombre de English Football League y será la décima novena edición de la Football League Championship desde su fundación en 2004. Un total de 24 equipos disputarán la liga, incluyendo 18 equipos de la English Football League Championship 2019-20, tres relegados de la Premier League 2019-20 y tres promovidos del English Football League One 2019-20. Esta temporada llega como debutante el Wycombe Wanderers


title: English Football League Championship 2020-21

text: Al igual que con el final de la temporada anterior, la temporada se vio afectada por la pandemia de COVID-19, lo que provocó que los partidos se jugaran a puertas cerradas. Sin embargo, el 19 de septiembre de 2020, dos partidos en la división, entre Norwich City y Preston North End en Carrow Road, y entre Middlesbrough y Bournemouth en The Riverside Stadium, se llevaron a cabo frente a 1,000 espectadores, como parte de los pilotos de EFL.


text: Los dos primeros equipos de la clasificación ascienden directamente a la Premier League 2021-22, los clubes ubicados del tercer al sexto puesto disputan un play-off para determinar un tercer ascenso.


title: Huehuetéotl

text: Huehuetéotl (en náhuatl: huēhueh-teōtl, ‘dios-viejo’) es el nombre con el que se conoce genéricamente a la divinidad del fuego. Su culto fue uno de los más antiguos de Mesoamérica, como lo testifican las efigies encontradas en sitios tan antiguos como Cuicuilco y Monte Albán.


title: Huehuetéotl

text: En la cultura teotihuacana se le representaba como un anciano arrugado, barbado, desdentado y encorvado. Sentado, Huehuetéotl llevaba un enorme brasero sobre sus espaldas. En otras culturas, el mismo brasero era la propia representación del dios. Se encuentran figuras que representan a Huehuetéotl en muchas culturas alrededor de México.


title: Huehuetéotl

text: La Serpiente de Fuego (Xuihcóatl), el nahual de Xuihtecutli, es relacionado también con Huehuetéotl. Uno de sus símbolos era la cruz de los cuatro rumbos del universo o quincunce, que partían del centro donde él residía.


title: Huehuetéotl

text: A pesar de que Tezcaltlipoca se conoce como el creador del fuego, Huehuetéol es el patrono del fuego en la cultura Azteca. Tezcatlipoca es el primero en llegar a la fiesta del mes “Teotleco” Mientras que Huehuetéotl es el último que se presenta a esa reunión de los dioses. Huehuetéotl es un dios viejo cargado de años que soporta sobre su cabeza un enorme brasero en la cultura teotihuacana. Huehuetéotl además tiene muchas arrugas y pocos dientes. En otras culturas se le representa solamente con el brasero. Incluso en algunas urnas Zapotecas se encuentra representado el dios como un brasero.


title: Huehuetéotl

text: Se cree que la figura más antigua de Huehuetéotl encontrada corresponde a la cultura de Ticomán, una cultura probablemente contemporánea a Cuicuilco que vivía a orillas del lago de Texcoco. También a la cultura de Cuicuilco se le atribuye el culto a Huehuetéotl.


title: Huehuetéotl

text: La relación entre el dios del fuego y Xuihcóatl es compleja. El nahual propio de Xuihtecutli es Xuihcóatl, la serpiente de fuego con un cuerno en la nariz decorado con siete estrellas. Se dice que Huehuetéotl utilizaba a Xuihcóatl como su disfraz. También se dice en otras fuentes que Huehuetéotl y Xuihtecutli son diferentes nombres para el mismo dios. En La piedra del sol, también conocida como Calendario azteca, existen dos de estas serpientes de fuego que transportan al sol en su camino por el cielo. Por esto también, los dioses Tezcatlipoca y Huitzilopochtli, los opuestos o día y noche, son dioses del fuego también y utilizan el disfraz o nahual propio de Xuihcóatl.


title: Huehuetéotl

text: Según la leyenda mexica, una pareja de hombre y mujer inventaron el fuego y asaron peces para alimentarse. Los dioses, indignados por la osadía de la pareja les cortaron las cabezas y los convirtieron en perros. Desde entonces, los hombres se basan en sí mismos para sobrevivir. El fuego aquí, como en la cultura griega, representa el conocimiento dado al hombre para poder decidir por sí mismo, lo que lo separa de su ser divino o de su relación con los dioses.


title: Huehuetéotl

text: El dios del fuego representa una de las más viejas concepciones del hombre mesoamericano; es el dios del centro en relación con los puntos cardinales y además es el brasero (tlecuil) que es el centro de la casa indígena. La importancia del dios del fuego está en la relación directa con la vida diaria de las culturas prehispánicas. Como consecuencia, es uno de los dioses más adorados por los antiguos pobladores de América. Por esto, al dios viejo se le fueron atribuyendo varios nombres diferentes como veremos a continuación, dependiendo de la región y las influencias lingüísticas.


title: Huehuetéotl

text: El fuego estableció un elemento deificado que tuvo un sitio privilegiado en la cosmovisión mexica, porque su presencia destaca como motivo central en sus mitos y ritos. El fuego para los mexicas fue el símbolo del ciclo de cincuenta y dos años. Por eso, el hecho de encenderlo constituyó un acto ritual que repetía la cosmogonía y representaba la renovación de la vida; en consecuencia, el fuego fue considerado el regenerador del mundo. De igual manera, purificaba y atribuía de forma sagrada a tiempos y espacios, sobre todo cuando se restauraba ritualmente la vida social al inicio de cada ciclo.


title: Huehuetéotl

text: En la cosmovisión mexica el dios del fuego estuvo presente en los tres sectores verticales del cosmos y en las cuatro direcciones del plano terrestre. En el cielo, el dios del fuego fue identificado con el sol. La analogía del fuego con el astro rey hizo equiparables los conceptos de cocción y maduración, funciones que estas dos entidades sagradas realizaban respectivamente. Por otro lado, algunas de sus advocaciones se referían al inframundo, por lo que éstas se relacionaban con la muerte. En ese sector su acción fertilizadora y transformadora traía como consecuencia la liberación de las plantas del mundo muerto para propiciar su resurgimiento.


title: Huehuetéotl

text: Además, al asociarlo con acciones tales como la purificación, la transformación y la regeneración, todas ellas dadas en el preciso momento de la transición, fue el encargado de propiciar los cambios en el mundo, por lo que el fuego, como elemento sacralizado, definía y enlazaba los diversos ciclos y procesos sociales, naturales, rituales y míticos. Asimismo, los mexicas lo consideraron como uno de los principios fundadores del mundo, unido al concepto de inicio, pues fue el responsable de la creación del sol, astro imprescindible para la vida del mundo y de los seres que habitan en él. Por otra parte, tuvo la facultad de cohesionar a la familia, a la sociedad y al universo por encontrarse localizado en el centro, sitio desde donde ejercía principalmente su poder transformador y regenerador.


title: Huehuetéotl

text: Con base en algunos de los nombres que ostenta el dios del fuego en las fuentes documentales, se puede decir que esta deidad estuvo relacionada con el principio dual Ometéotl, el cual se desdoblaba en la deidad masculina Ometecuhtli y en su contraparte femenina Omecíhuatl, los cuales habitaban en el décimo tercer cielo, no tuvieron principio; por eso, sólo Ometéotl (dualidad generadora y sostén universal) está en pie sobre sí mismo.


title: Huehuetéotl

text: Entre las denominaciones del dios del fuego que permiten asociarlo con la dualidad suprema destaca la de Teteo Innan Teteo Inta “madre y padre de los dioses”, forma con la cual es mencionado tanto por Sahagún como en diversos conjuros registrados por Hernando Ruiz de Alarcón en el siglo XVII. También fue caracterizado como “padre y madre” del género humano, pues de esa manera era invocado en el conjuro para curar las enfermedades provocadas por el enojo del fuego y para propiciar un buen parto. En relación con esto, Jacinto de la Serna menciona al dios del fuego como “padre y madre en cuyas manos nacimos”, lo cual implicaría una relación de esta deidad con las entidades creadoras, es decir, lo identificaría con Ometéotl.


title: Huehuetéotl

text: Por su parte, el apelativo de Tocenta “Nuestro padre unitario”, adjudicado al dios del fuego, hace referencia a los dos principios opuestos y complementarios en una sola entidad. Asimismo, su nombre Huehue Ilama “Anciano, Anciana” lo asocia con la deidad suprema, pues dicho apelativo denota a una deidad conformada por el principio dual creador del cosmos, es decir, por las dos fuerzas sagradas primigenias representadas como dos ancianos de sexo opuesto.


title: Huehuetéotl

text: Su denominación Huehuetéotl “Dios viejo” indica que se trataba de una deidad de gran antigüedad tanto en el nivel histórico como en el simbólico. Históricamente, el fuego fue uno de los primeros elementos deificados en la religión de los pueblos del Altiplano Central de México, pues sus primeras representaciones como un anciano jorobado con arrugas y desdentado datan desde el Periodo Preclásico.


title: Huehuetéotl

text: Simbólicamente, su vejez se identifica con una existencia que se remonta a los tiempos inmemoriales en los que el sol actual aún no existía, ya que el primer astro en alumbrar al mundo fue un medio sol hecho de fuego.


title: Huehuetéotl

text: Por otra parte, antes de la creación del Quinto Sol, los dioses encendieron una hoguera a la cual se arrojó Nanahuatzin, personaje que se transformaría en el astro más luminoso. Asimismo, su nombre Tota “Nuestro padre” revela su carácter predominantemente masculino y fertilizador. Cabe mencionar aquí que con esta denominación también llamaban al tronco del árbol que veneraban en la fiesta de Huey Tozoztli el cual, junto con el poste hincado en la fiesta de Xócotl Huetzi, representaba tanto a un falo fecundador como al árbol cósmico del centro que, por encontrarse en el eje del mundo, permitía la comunicación entre el cielo, la tierra y el inframundo.


title: Huehuetéotl

text: Con base en lo anterior, podemos deducir que Xiuhtecuhtli, al igual que Huehuetéotl y Ometéotl, estaba relacionado con el concepto de “principio” pero, a diferencia de la deidad suprema, al dios del fuego se le rendía un culto específico con acciones rituales bien determinadas. Además de que las ceremonias dedicadas a él tenían como principal objetivo fortificarlo para que pudiera continuar ejerciendo su poder regenerador sobre el mundo y así asegurar su continuidad.


title: Huehuetéotl

text: Prueba de su importancia es la de su desdoblamiento, manifiesto en la pluralidad de sus nombres. Entre la larga lista de nombres pueden señalarse:


title: Huehuetéotl

text: Se conocen 153 esculturas en Teotihuacán que representan al dios viejo. La primera de las cuales descubrió Leopoldo Batres entre 1905 y 1907. Casi en su totalidad, estas representaciones están hechas de una sola pieza de andesita gris, una roca parecida al basalto. La representación del anciano con las manos en las rodillas y las piernas cruzadas es muy consistente en todas las esculturas. Además, el ornamento de rombos y barras del brasero es casi idéntico en todas las representaciones conocidas.


title: Huehuetéotl

text: En 2012, a 66 metros de altura, cerca de la cima de la pirámide del sol en Teotihuacán una excavación del INAH descubrió una nueva representación de Huehuetéotl acompañada de tres estelas de piedra verde. Hasta ahora, esta escultura es la más grande encontrada en toda la zona arqueológica. Se le atribuye a la pieza una antigüedad de 1500 años; según las arqueólogas Nelly Zoé Núñez Rendón, es sorprendente el tamaño de la escultura y de las estelas. La escultura pesa alrededor de 190 kg y aun conserva (a diferencia de todas las otras) parte de la pigmentación original sobre los diseños geométricos del brasero.


title: Deslocalización industrial

text: Se llama deslocalización al movimiento que realizan algunas empresas trasladando sus centros de trabajo en países desarrollados a países con menores costos para la empresa, generalmente a países en vías de desarrollo. Recientemente se ha empezado a deslocalizar a sus países de origen la producción de empresas adquiridas por estas multinacionales..


title: Deslocalización industrial

text: Pero el traslado de la producción a otros países también puede tener consecuencias positivas. Entre ellas estarían las siguientes:


title: David Seaman

text: David Andrew Seaman (Rotherham, 19 de septiembre de 1963) es un exjugador de fútbol profesional inglés, que ocupaba la posición de guardameta. Tuvo un notable paso por el Arsenal FC y terminó su carrera profesional en el Manchester City el 13 de enero de 2004, a causa de una lesión grave en el hombro.


title: David Seaman

text: En Inglaterra es considerado como uno de los mejores porteros de todos los tiempos por su desempeño, tanto en el Arsenal FC como en la selección de su país. Durante su periodo en el Arsenal FC ganó 3 veces la Premier League (1991, 1998, 2002), 4 veces la Copa de Inglaterra (1993, 1998, 2002, 2003), la Copa de la Liga Inglesa en 1993 y la Recopa de Europa en 1994. Como portero de la selección de Inglaterra participó en dos copas del mundo (1998 y 2002) y en dos Eurocopas (1996 y 2000). Fue 75 veces internacional.


title: David Seaman

text: El 21 de junio de 2012 el Wembley FC de la novena división inglesa fichó a Seaman, junto con otras estrellas retiradas del fútbol, y estuvo habilitado para jugar la FA Cup 2012-2013.


title: David Seaman

text: David Seaman comenzó su carrera en el Leeds United FC, club del cual era seguidor desde joven. Eddie Gray, mánager del Leeds en ese entonces (quien fue su jugador favorito) lo rechazó por su bajo nivel, razón por la cual emigró al Peterborough United por £4,000 en agosto de 1982. Fue allí donde su nombre comenzó a ser conocido.


title: David Seaman

text: Dos años después, en octubre de 1984, el club se va segunda división de Inglaterra Birmingham City pago £100.000 por sus servicios. Allí terminó ganando el ascenso a la Primera División, pero al año siguiente el equipo vuelve a descender, aunque el no se quedó en el equipo.


title: David Seaman

text: En agosto de 1986 fue transferido al Queens Park Rangers por £225.000. Debido a su buen rendimiento en el equipo fue convocado por primera vez al seleccionado de su país en un partido amistoso ante Arabia Saudita en noviembre de 1988, dirigido Bobby Robson. En 1990 el portero fichó por el Arsenal FC. El club era dirigido por Bob Wilson, quien había trabajado con él por más de una década.


title: David Seaman

text: A fines de 1989, el Arsenal FC (que había ganado la Premier League en 1989) decidió contratarlo para la siguiente temporada, la oferta del club incluía al portero del equipo John Lukic, quien no quería abandonar el equipo. Debido a esto el pase no pudo efectuarse. Al final de la temporada 1989/90, el Arsenal FC, dirigido por George Graham, finalmente fichó al portero. El acuerdo entre el Arsenal FC y el Queens Park Rangers finalizó en £1.3 millones (cifra récord para un portero en Inglaterra) más el pase del portero John Lukic, quien luego se uniría al Leeds United FC.


title: David Seaman

text: Luego de debutar como portero del Arsenal FC, Seaman fue convocado por Bobby Robson para ser el portero suplente del seleccionado de Inglaterra, detrás de Peter Shilton para el Mundial de 1990, pero al llegar a Italia sufrió una lesión y quedó fuera del equipo.


title: David Seaman

text: Los hinchas del Arsenal tenían grandes expectativas sobre Seaman, por la gran suma de dinero pagada para su contratación y por la salida de John Lukic. Bob Wilson, entrenador del Arsenal FC tenía gran fe su talento como portero, y le dio a Seaman el chaleco que usó en cada partido de las temporadas 1970/71. Seaman usó el chaleco debajo de camiseta durante toda su carrera en el Arsenal.


title: David Seaman

text: El Arsenal tuvo uno de los periodos más prósperos de su historia. En su primera temporada como portero del Arsenal FC, Seaman recibió solo 18 goles en 38 partidos jugados, lo que le valió en 1992 la convocatoria del entrenador de la selección Inglesa, Graham Taylor, para jugar la Eurocopa, junto con Chris Woods y Nigel Martyn.


title: David Seaman

text: En 1993 el Arsenal ganó la Copa de Inglaterra y un año más tarde lograría su primer título internacional con el Arsenal: La Recopa de Europa. Por otra parte el entrenador del seleccionado Inglés, Graham Taylor, es reemplazado en su cargo por Terry Venables ya que no pudo lograr la clasificación para la Copa Mundial de Fútbol de 1994. Venables fue quien puso a Seaman como portero titular de la selección de Inglaterra, posición que mantuvo hasta el año 2002.


title: David Seaman

text: En 1995 el Arsenal estuvo cerca de ser el primer club en ganar 2 veces seguidas la Recopa, pero perdió en la final con un gol tras un grave fallo suyo en tiempo-extra ante el Real Zaragoza. En 1996 llevó a Inglaterra a la Eurocopa de ese mismo año, quedando eliminada en semifinales.


title: David Seaman

text: En 1996 Arsène Wenger se convierte en el nuevo entrenador del Arsenal, y en 1998 gana la Premier League, la Copa de Inglaterra y un lugar en la selección Inglesa para la Copa Mundial de Fútbol de 1998, dirigida ahora por Glenn Hoddle. La selección de Inglaterra queda eliminada de la competición tras caer ante Argentina por penales, luego de empatar 2-2 en el tiempo reglamentario.


title: David Seaman

text: En la temporada 1998/99, Seaman jugó todos los partidos (38) recibiendo solo 17 goles, un récord que aún no ha sido superado, pero la temporada1999/2000 fue la peor de Seaman en el club, ya que sufrió muchas lesiones y no estuvo al 100% de sus condiciones, de todas formas jugó frente al Galatasaray la final de la Copa UEFA del año 2000, donde tras empatar 0-0 el equipo turco venció al Arsenal en los tiros desde los doce pasos. También jugó la Eurocopa 2000 para la selección Inglesa, quien no pudo pasar la primera ronda.


title: David Seaman

text: En el 2002, Seaman vuelve a ganar Premier League y la Copa de Inglaterra, también los otros portero del Arsenal FC, Stuart Taylor y Richard Wright ganan otras medallas durante las ausencias de Seaman por las frecuentes lesiones. Formó parte del seleccionado Inglés en la Copa Mundial de Fútbol de 2002, dirigido por Sven-Göran Eriksson, y jugó todos los partidos de su selección que cayó en cuartos de final ante Brasil y fue duramente criticado por los medios ingleses por sus errores y su falta de movilidad en el arco. En la temporada 2002/03 empezó a perder la titularidad en el Arsenal, por las cada vez más frecuentes lesiones que sufría, siendo reemplazado por el portero alemán Jens Lehmann, aunque cada vez que se recuperaba de una lesión volvía a la titularidad del equipo. David Seaman sigue siendo hasta el día de hoy el portero con más partidos jugados en la historia del Arsenal con más de 350 apariciones.


title: David Seaman

text: En una transferencia libre, Seaman emigra al Manchester City, aunque su carrera no duraría mucho más, ya que vuelve a sufrir una lesión, esta vez en uno de sus hombros, obligándolo a anunciar inmediatamente su retiro del campo de juego el 13 de enero de 2004 a los 40 años. Su último acto en el Manchester City fue ayudar al entrenador Kevin Keegan a encontrar a su remplazante en el equipo, quien sería también el mismo que lo remplazó en la selección inglesa, cuando se retira del seleccionado inglés en 2002: el portero David James.


title: David Seaman

text: En 2012 volvió al fútbol para incorporarse al Wembley FC junto con varias figuras de antaño que se incorporaron con el objetivo de disputar la FA Cup.


title: Eduardo Mateo

text: Ángel Eduardo Mateo López (Montevideo, 19 de septiembre de 1940-Ib., 16 de mayo de 1990) fue un músico y compositor uruguayo, uno de los grandes representantes de la música popular en su país. Compuso gran cantidad de canciones en distintos géneros, entre ellos, candombes, baladas y bossa novas, como guitarrista o junto a otros importantes guitarristas y conjuntos como Rubén Rada, Horacio Buscaglia, Estela Magnone y El Kinto. Es considerado como uno de los principales precursores de la fusión de candombe, rock y otros géneros, que sería popularmente denominada «candombe-beat».


title: Eduardo Mateo

text: Eduardo Mateo nació en el hospital Pereira Rossell de Montevideo, el 19 de septiembre de 1940, y fue el primero de los tres hijos del matrimonio de Ángel Manuel Mateo Alonzo y Silvia López. Su segundo nombre, por el que sería conocido toda su vida, fue un homenaje de Silvia al músico Eduardo Fabini, a quien admiraba y del cual en una época había sido empleada. El gusto por la música definía a la familia: su padre era carnavalero y su madre una apasionada del canto. Por otra parte, su tío «Tito» —Jorge Giménez, esposo de una hermana de Silvia— tenía un grupo de música brasileña y tocaba pandero, además de ser un gran percusionista de candombe. La presencia de «Tito» en la casa de los Mateo-López era constante. De este modo, Eduardo creció en un ambiente musical dominado por el candombe y el samba, y aprendió algunas técnicas de percusión con su tío.


title: Eduardo Mateo

text: Eduardo concurrió a la escuela n.º 98 «Juan Zorrilla de San Martín»; en una entrevista admitió que «jugaba a las figuritas, me distraía, copiaba, no hacía los deberes, era horrible en conducta». Prefería, en cambio, salir a tocar candombe en la calle, junto con su padre y su hermano Carlos. Al respecto, Carlos recuerda:


title: Eduardo Mateo

text: Más tarde, los hermanos se unieron a una murga de niños, cuyo repertorio consistía en tres o cuatro canciones de música popular con letras escritas por Ángel Mateo, por el integrante de más edad —también llamado Carlos—, y por el propio Eduardo, que además guiaba al grupo y cantaba. A la edad de catorce años, Eduardo pasó a integrar una agrupación de murga adulta acompañando a su padre. Por esa época comenzó a interesarse más seriamente por la música brasileña —particularmente por Waldir Azevedo— y compró un cavaquinho, con el que aprendió a tocar la canción «Cuando llora la milonga», de Luis Mario y Juan de Dios Filiberto.


title: Eduardo Mateo

text: Los dos hermanos fueron al liceo Joaquín Suárez; pero Eduardo abandonaría la enseñanza secundaria en el segundo año y, Carlos, en el cuarto. Eduardo, más tarde, se autodefiniría como «el peor de la clase». Al abandonar sus estudios, trabajó un tiempo como apicultor.


title: Eduardo Mateo

text: Durante 1957, junto con Juan Manuel Acosta y Robert Paolillo —dos amigos del barrio— e influido por el entonces exitoso grupo brasileño «Os Demônios da Garoa», Mateo formó su primer grupo, con el que tocó un tiempo en un bar. Instrumentalmente, la agrupación se componía de un surdo, un agogô y un pandero. Mateo tocó el pandero y eventualmente un cavaquinho. En esa época, paralelamente, concurría a la casa de un vecino, Arnoldo Chuster, que tocaba algo de guitarra y le enseñó algunos acordes.


title: Eduardo Mateo

text: En 1958 formó la agrupación «O Bando de Orfeo». Esta fue integrada por Arnoldo Chuster (guitarra acústica), «Chiquito» Facal (pandero, tambor y voces), Hugo "Cheche" Santos (Tam-tam, surdo y voces), Víctor Villarreal (afuché y maracas) y Eduardo Mateo (cavaquinho). Mateo además arreglaba las voces y lideraba el grupo. Ensayaban lunes, miércoles y viernes, y su repertorio consistía básicamente en canciones de «Os Demônios da Garoa». Durante dos años tocaron en la calle, en cumpleaños y en fiestas, y eran con frecuencia invitados para «tablados» en Carnaval. Por aquella época tocaron «Os Demônios da Garoa» en Montevideo e invitaron a «O Bando de Orfeo» para que tocasen con ellos. Luego del recital —en el que llegaron a tocar las dos agrupaciones juntas— les dejaron varios de sus instrumentos de regalo.


title: Eduardo Mateo

text: En 1960, durante el apogeo de «O Bando de Orfeo», Mateo se ennovió con Nancy Charquero, una vecina dos años menor que él. Para esa época el grupo había evolucionado y cambiado en parte su sonoridad y repertorio hacia una música brasileña de mayor actualidad y hacia el bolero. Eduardo tocaba la guitarra acústica, mientras que Arnoldo Chuster la eléctrica y el bajo. Fueron invitados a realizar un recital en la radio "CX 14" El Espectador, grabándose parte de este en un disco de un solo ejemplar como forma de difusión. De esta manera, «O Bando de Orfeo» trascendió el ámbito barrial y consiguió presentarse en San José, Canelones, Florida, Rivera y Cerro Largo; grabaron un "single" comercial y, en 1961, luego de un recital en el "Columbia Palace Hotel", el grupo empezó a ser redituable económicamente.


title: Eduardo Mateo

text: El grupo tocaría de una manera bastante estable durante un tiempo y no se conoce con exactitud el año de disolución —si bien hay acuerdo en que fue entre 1962 y 1964—. Arnoldo partió a Argentina y tocó un tiempo con El Club del Clan; Mateo, por su parte, ya estaba componiendo y se encontraba interesado en otros estilos —como la bossa nova— que trascendían la intención y posibilidades de «O Bando de Orfeo».


title: Eduardo Mateo

text: Durante 1960 Eduardo Mateo había comenzado a perfeccionarse como guitarrista en visitas asiduas a su amigo Germán Reyna, músico experimentado que, por otra parte, había vivido de cerca el proceso musical brasileño durante su estadía en São Paulo. Mateo se había convertido en un seguidor de la bossa nova y, muy especialmente, de João Gilberto. El problema al que se vio enfrentado como músico fue que dicho género se basaba en la guitarra, instrumento que hasta entonces tocaba muy rudimentariamente y, los instrumentos que él manejaba mejor —como el cavaquiño y el pandero— habían caído casi en desuso. Al momento de disolverse «O Bando de Orfeo» practicaba guitarra con regularidad.


title: Eduardo Mateo

text: A principios del año 1964 surgió una propuesta inesperada. Mateo fue invitado a desempeñarse como guitarrista de un "show" bailable a desarrollarse en el sur de Brasil. Gonzalo Cortese, radicado en Curitiba, había reunido un grupo de músicos de Porto Alegre y Montevideo. Entrevistado veinte años más tarde por Carlos Da Silveira, Mateo relataba así dicha «aventura»:


title: Eduardo Mateo

text: El resultado de este proceso no solo fue bueno para Mateo en términos musicales sino económicos: envió dinero a Nancy y volvió con su primera guitarra eléctrica. Pero en el aspecto musical el período de aprendizaje vivido en Brasil fue fundamental. Guilherme de Alencar Pinto, músico y musicólogo brasileño afirma que, a su regreso, Eduardo Mateo «era algo más que un excelente imitador de la “batida” de João Gilberto» y, más aún, opina lo siguiente:


title: Eduardo Mateo

text: En ese período, Eduardo Mateo comenzó a ser más conocido en el ambiente musical: tocó con —y aprendió de— Ilzo Prestes, guitarrista brasileño de "samba" y "bossa nova", acompañó a Maysa Matarazzo en vivo y comenzó a frecuentar el «Hot Club» de Jazz de Montevideo, donde tocó con —entre otros— Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Manolo Guardia y Federico García Vigil.


title: Eduardo Mateo

text: Paralelamente, comenzaba a gestarse en Uruguay la génesis de su "rock" vernáculo. Hacia la mitad de la década de 1960 los grupos fueron cambiando de género en la medida que el público también lo hacía. De esta manera podía una «orquesta de "covers"» soportar el paso del tiempo. Los grupos que antes se dedicaban a la bossa nova, al charlestón y al tango, pasaron, por ejemplo, a tocar boleros, material del Club del Clan, "twists", calipsos y versiones de «La bamba». Tampoco «O Bando de Orfeo» fue ajeno a este fenómeno, cambiando progresivamente su estilo y los géneros que abarcaba, hasta su disolución por causas ajenas a cualquier tipo de anacronismo. Cuando Arnoldo Chuster regresó a Montevideo, se incorporó a los Martin Brothers, otra banda de "covers" del «nuevo tipo» y, al poco tiempo, lo dejó para unirse a un grupo junto a Rubén Rada y Gervasio Spano.


title: Eduardo Mateo

text: Por su parte, Miguel "Caramelo" Mattos, también salido de los Martin Brothers, formó los Five Fingers, integrado por Walter Cambón (guitarra), Roberto Schettini (piano), Eduardo Da Luz (voces), un baterista apodado Migliaccio y Miguel "Caramelo" Mattos (contrabajo). Su repertorio consistía en "rock and roll" y twist.


title: Eduardo Mateo

text: Durante 1964, el fenómeno de The Beatles llegó al país y, desde ese momento, dominó toda la escena musical. Al poco tiempo de su regreso de Brasil, Eduardo Mateo fue convocado por Miguel "Caramelo" Mattos para integrar Los Malditos. La banda mantenía de los Five Fingers a Cambón y Mattos —este último tocando ahora el bajo eléctrico— y, entre los nuevos integrantes, se encontraban Eduardo Mateo como segunda guitarra, Carlos Castro en batería y Ernesto Soca en piano eléctrico. La canción inicial del grupo fue I Should Have Known Better de Lennon/McCartney, seguida por otras también de The Beatles, que constituían, según Mattos, «el 90%» de su repertorio.


title: Eduardo Mateo

text: Este fenómeno —intensificado por el éxito de Los Shakers en Argentina— provocó que las bandas de ese estilo tuvieran una retribución comercial casi asegurada. Los Malditos tocaban todas las semanas en diversos lugares del país y eran invitados por radios y canales de televisión. Mattos comentó por ejemplo que, en una sola actuación, podía ganar —contando solamente su parte, no el pago a la banda entera— casi cuatro veces lo que su padre en un mes de trabajo.


title: Eduardo Mateo

text: Eduardo Mateo, si bien no tenía razones para quejarse tocando con Los Malditos, seguía inclinado completamente hacia la bossa nova; de hecho, The Beatles no lo convencieron hasta la publicación de "Revolver", en 1966. Mateo tenía a su cargo la parte armónica de la banda y profundizaba en los arreglos. Según Mattos, la presencia de Mateo era lo que los hacía «sonar diferente».


title: Eduardo Mateo

text: En 1965, luego de una serie de recitales junto a Los Gatos (agrupación de Gastón «Dino» Ciarlo), denominada "La cueva del gato maldito", tocaron un tiempo en Buenos Aires e interesaron a CBS —que intentaba competir con EMI, la cual tenía un éxito enorme con Los Shakers—. Todo quedó preparado para que grabasen su primer sencillo —un "cover" de The Beatles— pero, el día agendado para la grabación, los integrantes llegaron tarde, la sesión se canceló y volvieron sin el contrato —a punto de ser firmado— a Uruguay. Tras este incidente, decidieron cambiar de nombre por The Knights y lograron grabar con Sondor, esta vez canciones propias aunque todavía en inglés. Eduardo Mateo, que escribía sus canciones en castellano, no asistió a la grabación. El disco fue comercialmente un fracaso y el grupo, luego de algunos años excelentes como «banda de "covers"», sufrió un fuerte golpe. El suceso no preocupó demasiado a Mateo, que ya se encontraba muy poco interesado con el trabajo del grupo.


title: Eduardo Mateo

text: El término "beat", surgido básicamente de los nacientes fenómenos literarios y musicales anglófonos de la década del 60 —denominados «generación beat» y «música beat» respectivamente— y que se expandió asimismo a otras ramas del arte, se introdujo en Uruguay —particularmente con The Beatles— durante la segunda mitad de la década, y su mención fue extendida sobre todo en el ámbito musical. El "rock" de entonces era llamado «música beat» por la prensa especializada. Entre los jóvenes, el término supuso también una cuestión identitaria y generacional. La música de The Beatles o, genéricamente, «beat», era el género más consumido en Montevideo, según demostraba una investigación llevada a cabo por el diario "Época". A pesar de ello, casi ningún intelectual veía en el fenómeno algo importante o positivo, sino más bien una cuestión pasajera. Esta opinión era común —en líneas generales— tanto en la izquierda política como en la derecha aunque, evidentemente, por motivos diferentes. Mientras la primera expresaba opiniones que definían al fenómeno como «agente del imperialismo», llevado a cabo por «niños burgueses» o alienados que buscaban pasar el tiempo realizando actividades «inútiles»; la segunda veía, por su parte, a jóvenes libertinos y hasta "rebeldes", «inadaptados» y «peludos», alejados de los valores tradicionales. Las expresiones del género fueron con frecuencia tomadas en broma por la prensa y mencionadas con superficialidad sarcástica —en contraste con la seriedad con que eran tomados el tango, el folclore y la denominada música clásica— hasta, por lo menos, la aparición de "Revolver", que significó un golpe repentino para muchos de los detractores del fenómeno. No sin ciertas dificultades, la publicación de este disco le permitió al "beat" ganar cierto espacio cultural.


title: Eduardo Mateo

text: En esta época surgieron los "Conciertos Beat", llevando a que algunos críticos tomasen por primera vez contacto con algunas bandas cuya trayectoria era ya considerable. La idea provino del círculo juvenil de teatro con Ernesto Bernardo Bergeret e incluyó, en su gestación, a Enrique Kiesevich, Andrés Neumann y Diane Denoir. La intención inicial era generar una conmoción suficiente como para sacar del pedestal a «lo erudito» y ascender socialmente el "beat" a la categoría de "arte", para lo cual realizaron una mezcla de diferentes géneros musicales y disciplinas artísticas entre las que —junto con la música— destacaba el teatro y el aspecto histriónico. El ciclo se caracterizó por la irreverencia desde el momento mismo de elegir los lugares de actuación: los «impolutos» Teatro Solís y Teatro Odeon; la viñeta de apertura, solía ser la siguiente:


title: Eduardo Mateo

text: El acto siguiente podría bien consistir en el nacimiento de un violín desde un violonchelo, en una repentina atenuación de las luces seguida por la aparición de un ataúd y de una mano con un violín dispuesta a tocar Bach, y en otros números de ese tono que se iban intercalando con la parte puramente musical.


title: Eduardo Mateo

text: Diane Denoir, cantante de 19 años hasta entonces desconocida que, desde el inicio de los «conciertos beat», se ganó el título nobiliario de «lady beat», se encontró casualmente con Eduardo Mateo en el momento en que buscaba un guitarrista que la acompañase. Mateo aceptó la propuesta y, finalmente, la banda que acompañaría a Denoir en los «conciertos beat» se conformó con Eduardo Mateo como guitarrista, Antonio Lagarde en el bajo y Roberto Galletti en batería. Tocaban, sobre todo, versiones de "bossa nova" y canciones francesas, resultando característico el juego lingüístico de Denoir en ellas (podía cantar, por ejemplo, «Garota de Ipanema» en inglés, «Corcovado» en francés y «Berimbau» en su idioma original). En estos recitales se tocaron además, por primera vez, canciones de Eduardo Mateo: "Y hoy te vi", "Esa tristeza" y "Mejor me voy" —dedicadas a Denoir—, así como una versión en francés de "Estoy sin ti" («Je suis sans toi»), pasaron a formar parte del repertorio.


title: Eduardo Mateo

text: El éxito de los Conciertos Beat crecía a medida que se iban sumando artistas. Pasaron por dichos conciertos "The Knights" —con Luis Sosa sustituyendo a Carlos Castro en batería—, "The Knack's" —grupo de "covers" de The Beatles integrado por Pippo Spera, Urbano Moraes Quico Ciccone y Gonzalo Vigil—, Rubén Rada y Gastón Ciarlo, este último invitado por Mateo. No habiendo terminado aún el año 1966, la repercusión periodística de los espectáculos fue importante: la prensa musical especializada comenzaba a interesarse por las agrupaciones participantes y estas a ser convocadas por programas de radio y televisión.


title: Eduardo Mateo

text: Ante la cada vez más tensa situación sociopolítica en Uruguay, los integrantes de los Conciertos Beat organizaron, el 13 de mayo de 1967, una actuación denominada "Protesta Beat" y, en junio, un pequeño ciclo llamado ". Festival de la Canción Beat y de Protesta". Los espectáculos no fueron bien considerados por la crítica. El diario "El Día" —de tendencia conservadora— le dedicaba un artículo bajo el título «Un bochornoso espectáculo»; desde la izquierda, Manuel Luis Alvarado expresaba, con su opinión, la de varios protagonistas de esa turbulente época:


title: Eduardo Mateo

text: Hacia fines de 1967 Lagarde y Galletti se fueron del trío que acompañaba a Denoir. Primero Lagarde fue sustituido por Eduardo Useta y tocaron un tiempo con la formación Mateo-Useta-Galletti. Poco tiempo después Galletti abandonó la formación, siendo sustituido por Oscar Burgueño. El trío resultante fue denominado "San Vitrio", y llegó a grabar un repertorio que incluía sambas, boleros y una versión de "The fool on the hill". Este grupo tocó paralelamente a El Kinto hasta agosto de 1968, mes en que Useta y Rubén Rada viajaron a Perú para integrar el grupo de Mike Dogliotti.


title: Eduardo Mateo

text: Un tiempo antes, durante el verano de 1968, se realizó un nuevo ciclo de Conciertos Beat en Punta del Este. En este período Astor Piazzolla concurrió a uno de los conciertos. El espectáculo gustó mucho a Piazzolla, que luego se quedó charlando con Mateo y Denoir hasta las cinco o seis de la mañana y, en el transcurso de la noche, les pidió incluso que tocaran.


title: Eduardo Mateo

text: Los Malditos habían actuado asiduamente, antes de probar suerte en Argentina, en el mítico local uruguayo de la época Orfeo Negro. Desde fines de 1966, tras retornar a Uruguay ya con el nombre sustituido por "The Knights" —luego de la oportunidad desperdiciada en Argentina y de la grabación en Sondor— continuaron tocando en dicho local. Paralelamente, participaron en los «Conciertos Beat» con la siguiente formación: Walter Cambón y Eduardo Mateo en guitarras, Ernesto Soca en piano, Luis Sosa —sustituyendo a Carlos Castro— en batería y Miguel Mattos en bajo. En Orfeo Negro, usualmente se integraba Rubén Rada como invitado especial. En 1967 se retiró Ernesto Soca y, en su lugar, quedó formalmente Rada, lo que implicaba no solamente un cambio de músico, sino de instrumento —y posteriormente de estilo—, pues con este cambio el piano dejaba lugar a las tumbadoras. Poco tiempo después de este cambio se produjo la salida de Miguel Mattos y, en su lugar, ingresó Antonio «Lobo» Lagarde como bajista, quien ya se entendía musicalmente con Mateo tras la experiencia como trío con Galletti en los «Conciertos Beat». Con esta formación tocarían un tiempo en el grupo «de Orfeo Negro». En ocasión del ". Festival de Canción Beat y de Protesta" (junio de 1967) adoptaron el nombre de El Kinto Conjunto (en alusión al quinteto y al instrumento percutivo de nombre «quinto» que integraba la sección de percusión). Posteriormente pasarían a ser conocidos sencillamente como «El Kinto».


title: Eduardo Mateo

text: Al tiempo, Lagarde se fue a Europa y, en su lugar, ingresó Urbano Moraes. Continuaron tocando en Orfeo Negro, básicamente canciones de The Beatles, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, João Gilberto y algunas composiciones propias. Urbano Moraes enfatiza en la capacidad creativa y prolificidad de Mateo y Rada, así como en el importante papel que desempeñaban en el grupo. Por su parte, Nancy Charquero recuerda la época de El Kinto como la etapa más prolífica de Mateo.


title: Eduardo Mateo

text: Si bien la composición de la mayoría de las canciones correspondía al dúo Mateo-Rada, todos los integrantes de El Kinto compusieron. Además, era frecuente que se compusiera colectivamente a partir de ideas individuales y no siempre de obras acabadas. Estas ideas podían transformarse en canciones en las más diversas ocasiones: en los viajes del grupo en taxi de regreso a las casas de sus integrantes, en los descansos de media hora entre actuación y actuación en Orfeo Negro —momentos en que bajaban al sótano para redondear ideas—, etc. A nivel de arreglos musicales, también cada músico, además de encargarse específicamente de su instrumento, proponía ideas o cambios a los demás integrantes. Mateo, empero, tenía generalmente a su cargo los arreglos armónicos, particularmente los de las voces. La libertad era total excepto en los aspectos de, disciplina y rigurosidad, también vigilados por Mateo, a quien Urbano recuerda como de una personalidad dominante, exigente de un compromiso y entrega total a sus compañeros y respetado de manera natural, pues su dedicación para con el grupo y su inventiva musical —reconocida y admirada por los demás integrantes— resultaba contagiosa. Por otra parte, si en un punto alguien no resultaba «contagiado», el enojo de Mateo podía bastar para que reaccionara, en virtud de ese mismo respeto ganado por su profesionalismo —que más tarde en su carrera solista por momentos desaparecería completamente— y sus aptitudes musicales. Su autoridad en el grupo se basaba en su forma de proceder y no en algún tipo de pretensión de liderazgo. Luis Sosa recuerda: