title: Abigail Adams

text: Un incidente notable con respecto a esto sucedió en Filadelfia en 1791, cuando un muchacho negro libre vino a su casa y pidió que le enseñaran a escribir. Posteriormente, colocó al niño en una escuela nocturna local, aunque no sin objeciones de un vecino. Adams respondió que él era ""un hombre libre tanto como cualquiera de los demás hombres jóvenes y simplemente porque su rostro es negro, ¿se le debe negar la instrucción? ¿Cómo va a estar calificado para procurarse un sustento?...No he pensado que sea una desgracia para mí llevarlo a mi salón y enseñarle a leer y escribir"."


title: Abigail Adams

text: El historiador Joseph Ellis encontró que las 1200 cartas conservadas entre John y Abigail «constituían un tesoro oculto de intimidad y franqueza inesperadas, más reveladoras que cualquier otra correspondencia entre un prominente esposo y esposa estadounidense en la historia de Estados Unidos». Ellis (2011) dice que Abigail, aunque autodidacta, era una escritora de cartas mejor y más colorida que John, a pesar de que John era uno de los mejores escritores de cartas de la época. Ellis argumenta que Abigail era la más flexible y emocionalmente más equilibrada de los dos, y la llama una de las mujeres más extraordinarias de la historia de Estados Unidos.


title: Meet the Spartans

text: Meet the Spartans (titulada Casi 300 en España y Una loca película de Esparta en Hispanoamérica) es una película estadounidense dirigida y escrita por Jason Friedberg y Aaron Seltzer está protagonizada por Sean Maguire, Kevin Sorbo y Carmen Electra. Es una parodia de la película 300. La película se centra en un grupo de 13 espartanos dirigidos por Leónidas y que debe luchar contra los persas y contra Jerjes. Meet the Spartans abrió en el N°1 en los Estados Unidos. A pesar de recibir críticas extremadamente negativas, fue un éxito de taquilla, recaudando $84 millones con un presupuesto de $30 millones. Fue nominada a 5 Premios Razzie, peor película, peor dirección, peor guion, peor actriz secundaria para Carmen Electra y peor precuela, remake, copia o secuela.


title: Meet the Spartans

text: La película comienza con un griego inspeccionador de bebés, que aparte de inspeccionar al hijo de Shrek y conocer a Brad Pitt y Angelina Jolie, descubre a Leónidas, el espartano perfecto.


title: Meet the Spartans

text: El narrador cuenta que su niñez fue dura, su abuelita lo entrenaba en el arte de la lucha, le enseñaban a no temer con el sr. White de James Bond. Dice también que fue enviado a las montañas para que sobreviviese y luchase con Happy Feet.


title: Meet the Spartans

text: Luego Leónidas regresa a Esparta para ser proclamado rey, después conoce a una joven llamada Margo, y se enamoran.


title: Meet the Spartans

text: Luego de unos años aparece Leónidas entrenando brutalmente a su hijo, una parodia de la WWE en el papel de Undertaker aplicando su Tombstone Pile Driver, y luego le pega con una silla; hasta que vienen unos mensajeros persas. Leónidas se reúne con ellos, y el emisario le comunica que Esparta será devastada por el rey Jerjes. Leónidas se queda pensando y cuando decide, ve a su esposa y el mensajero en un apasionado beso. Leónidas se enfurece y le da una patada al emisario haciéndolo caer a la fosa de la muerte. Pero luego aparece una Britney Spears rapándose, Sanjaya Malakar "cantando" y Ryan Seacrest junto al jurado de American Idol. Leónidas también arroja a todos ellos a la fosa de la muerte.


title: Meet the Spartans

text: El narrador dice que Leónidas debe reunirse con los Eforos, que se ríen de su plan de ataque (ya que parece que está practicando sexo) y consultan con el oráculo, quien no es nada más ni nada menos que Betty, la fea (Parodia de la telenovela Colombiana). Leónidas vuelve a su casa y habla con su esposa, quien lo anima a seguir con su decisión. Leónidas manda a su capitán a reclutar 300 hombres, pero él solo logra conseguir trece. Leónidas conoce a Sonio, hijo del capitán, quien es el nuevo "super guerrero de esparta".


title: Meet the Spartans

text: Los espartanos marchan hacia el desfiladero, y se encuentran con un ser jorobado y deforme que dice ser Paris Hilton, y que quiere unirse a su ejército. Leónidas lo rechaza y más tarde se enfrenta en un baile de hip-hop con un grupo pequeño de persas cuyo capitán es Method Man.


title: Meet the Spartans

text: Mientras tanto, Margo es advertida por un miembro de la Cámara Espartana de convencerlos en una audiencia para enviar refuerzos a los 13 espartanos.


title: Meet the Spartans

text: Leónidas luego de la "lucha", se encuentra con Jerjes, quien le ofrece un día de viaje a Las Vegas con todo pagado si se rinden y dejan Esparta en sus manos; mientras que sus guerreros decían que se rindiera para poder ir a Las Vegas, Leónidas no acepta y eso provoca que Jerjes mande a sus mejores guerreros, unos raperos estadounidenses del otro lado del mundo que provienen de Harlem, en New York, y que en una lucha de rap le destrozan los dos ojos a Dilio, un guerrero espartano. Leonidas manda a Dilio a una misión que se trata de contar su gesta a los demás para traer refuerzos. Margo se reúne en privado con Traidoro, un miembro de la Cámara, y le ruega que envie refuerzos a Leónidas dándole una noche de sexo a cambio. Mientras tanto, Paris Hilton, enfadada con Leónidas por no haberla aceptado en su ejército, habla con Jerjes y le comunica de un camino secreto para acabar con los espartanos, a cambio de que limpie su expediente, el nuevo bolso de Channel y quitarle la joroba. Jerjes accede y habla de nuevo con Leónidas, diciéndole que se rinda ante su numeroso ejército (que en realidad es una pantalla azul de cine, pero los espartanos se asustan igual al ver millones de persas corriendo hacia ellos).


title: Meet the Spartans

text: Mientras tanto, la reina se encuentra en la reunión de la Cámara, haciéndoles a los ancianos un baile erótico, quienes le dan dinero. Ella se mete el dinero en el escote y les comunica a todos la situación de Leónidas, pero Traidoro la traiciona y, por la furia, Margo se envenena con el traje de Spider-Man 3 con su simbioide. Lucha contra Traidoro, pero descubre que él tiene los poderes del Hombre de Arena. Sin embargo, ella le pega una patada y eso ocasiona que los testículos de Traidoro salgan por su boca. La reina Margo, finalmente, toma una aspiradora de mano, y succiona fácilmente al "Hombre de Arena".


title: Meet the Spartans

text: En la guerra contra los persas, Leónidas y sus hombres se encuentran desprotegidos. Ghost Rider aparece en las filas enemigas, pero es derrotado fácilmente con un extintor. Los persas sueltan a su bestia, que resulta ser Rocky Balboa y Sonio se le acerca, pero Rocky lo decapita de un puñetazo. El Capitán (padre de Sonio), enloquece y le pega un puñetazo en la barbilla a Rocky, tirándole la peluca; después un derechazo en el estómago y se le cae el pantalón, y el Capitán queda sorprendido por lo que ve: Balboa lleva pañales para adultos. Aprovechando la distracción, el boxeador le pega y el Capitán cae al suelo. Al mirar hacia su derecha, el hombre encuentra en el piso un cuchillo, una pistola y una jeringa con Botox. Tomando su mejor decisión, agarra la jeringa y se la clava con fuerza en la cabeza, ocasionando la muerte de Rocky Balboa por sobredosis de Botox. Al ver esto, Jerjes toma una lanza y se la arroja al Capitán, quien muere pocos segundos después. Leónidas persigue a Jerjes en venganza de su Capitán, pero cuando lo hace entra a un videojuego que parodia al . Leónidas encuentra un coche, se entretiene un rato con él escuchando la canción de Barbie Girls, y cuando encuentra armas decide ir por Jerjes. En estos momentos, se puede ver un tatuaje debajo de los abdominales de Leónidas que dice "San Andreas". Jerjes escapa y se encuentra la chispa vital All Sparx de Transformers. Entra al coche y activando el poder del cubo, se transforma en Jerjestron.


title: Meet the Spartans

text: Los espartanos se asustan al verlo, pero cuando Jerjestron avanza se desconecta de su enchufe y cae sobre los espartanos, aplastándolos. Dilio, que había sido enviado anteriormente por Leónidas para alertar a Esparta que perderían la batalla, regresa a su ciudad y le da el mensaje a la reina Margo, a quien reconoce solo después de tocarle los pechos. Dilio aparece unos años después comandando cien mil espartanos (agregados visualmente por una pantalla azul), pero al estar ciego, los dirige por otro camino y acaban en la ciudad de Malibú, asesinando sin querer a Lindsay Lohan que salía de rehabilitación, otra vez.


title: Meet the Spartans

text: Finalmente, se puede observar un musical con los personajes de la película, interpretando "I Will Survive".


title: Meet the Spartans

text: Después de los créditos aparece Rambo en la jungla siendo parodiado por el mismo que lo hizo con Rocky.


title: Meet the Spartans

text: La película recibió críticas abrumadoramente negativas de los críticos. En Rotten Tomatoes tiene una calificación de aprobación del 2% en base a las revisiones de 49 críticos, con una calificación promedio de 1.86/10. El consenso crítico dice: "Una pérdida de tiempo cansada, sin gracia y ofensiva, Meet the Spartans raspa el fondo del barril cinematográfico". En Metacritic tiene un puntaje promedio ponderado de 9 sobre 100, basado en 11 críticas, lo que indica un "disgusto abrumador" y es la película peor recibida por los directores en el sitio. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación C- en una escala de A+ a F.


title: Meet the Spartans

text: Variety lo llamó "Vago, cojo y dolorosamente sin gracia, Meet the Spartans es otra parodia de género revuelto". Frank Scheck de The Hollywood Reporter escribió: "Los guionistas y directores Jason Friedberg y Aaron Seltzer básicamente repiten la fórmula cansada de sus esfuerzos anteriores, que es incluir tantas referencias a la cultura pop como sea posible para encubrir la falta de ingenio." Jeannette Catsoulis de The New York Times le dio 1 de 5 y escribió: "Jason Friedberg y Aaron Seltzer, el equipo detrás de Meet the Spartans, demuestran que ridiculizar otras películas es mucho más fácil que hacer la tuya propia". Catsoulis dijo que las diversas reacciones de la audiencia en la proyección a la que asistió lo resumieron mejor: ¡Eewwww! ¡Aaarghh! ¿Eh? El crítico Garth Franklin de Dark Horizons lo llamó "Una de las comedias más dolorosamente malas que he tenido que soportar, y he visto las obras completas de Martin Lawrence, Tim Allen, Ice Cube Y Cedric the Animador".


title: Meet the Spartans

text: Clark Collis de Entertainment Weekly le dio una crítica mixta, dando crédito a los actores por sus esfuerzos pero criticando el guion y los chistes ya anticuados, dándole una calificación C-.


title: Meet the Spartans

text: La mayor parte de las críticas de la película consistieron en no tener muchas bromas reales y en cambio confiar demasiado en las referencias de la cultura pop. Varias bromas recurrentes fueron criticadas por su uso excesivo, como la sexualidad ambigua de los espartanos y arrojar a varias celebridades al pozo de la muerte.


title: Meet the Spartans

text: La banda sonora de la película de Christopher Lennertz fue elogiada por Christian Clemmensen de Filmtracks.com, quien la consideró uno de los mayores "placeres culpables" de 2008.


title: Meet the Spartans

text: Meet the Spartans se estrenó en el número uno en la taquilla de EE. UU., Recaudando $ 18,505,530 durante su primer fin de semana, superando por poco al recién llegado Rambo, que fue brevemente parodiado en los créditos de esta película. La película cayó un 60,4% en su segundo fin de semana recaudando $7,336,595 y se expandió a 2643 salas mientras ocupaba el cuarto lugar en la taquilla. La película recaudó $38,233,676 en Estados Unidos y Canadá y $45,787,889 a nivel internacional, sumando un total mundial bruto de $84,021,565


title: Utawarerumono

text: Utawarerumono es una historia post-apocalíptica centrada en el protagonista enmascarado, Hakuoro, que es encontrado por una familia de dos muchachas y una abuela en un bosque cerca de su pueblo. Al recuperarse, y ser interrogado, se descubre que tiene amnesia, desconociendo todo su pasado, incluyendo su nombre - siendo Hakuoro el nombre dado por la familia que lo acogió. Hakuoro pronto es aceptado en la aldea y viviendo con ellas, pero después de poco tiempo Hakuoro encuentra que la vida en esta aldea está siendo oprimida por el emperador. Luego de armar de valor a toda la aldea, Hakuoro llegará a tomar el poder del gobierno.


title: Utawarerumono

text: Viste una máscara (no se lo puede quitar) que cubre su frente y ojos. Fue encontrado por Eruruw, Aruruw y su abuela, en un bosque cerca de la aldea donde ellas viven. Al despertar, es interrogado por la abuela, preguntas que él no puede responder, debido a que tiene amnesia. Temporalmente es llamado Hakuoro (Nombre del padre de Eruruw y Aruruw), hasta que recupere su memoria y recuerde su verdadero nombre.


title: Utawarerumono

text: Es la primera persona que Hakuoro ve, luego de ser rescatado inconsciente en el bosque. Ella cuida de Hakuoro durante su rehabilitación, y termina enamorándose de él. Su nombre es dado por una flor.


title: Utawarerumono

text: Hermana menor de Eruru, y amiga de Yuzuha y Kamyu. Su nombre se origina también de una flor. Cuando conoce a Hakuoro, reacciona un poco tímida y no conversa mucho con él, pero mientras avanza la serie, ella lo llama (viendo el cariño que siente hacia él). Tiene como mascota un tigre, hijo de Mutikapa, una tigresa que atacaba a la aldea), y la protege cuando ella se encuentra en peligro.


title: Utawarerumono

text: Líder de una aldea cercana a la de Hakuoro. El y su hermana han sido cuidados por la abuela de Aruruw y Eruruw, en especial su hermana ya que tenía una enfermedad; como la abuela conseguía medicina para su hermana, el recuperaba la comida que los guardias de un noble le quitaban al pueblo (el pueblo donde viven Aruruw y Eruruw), en un principio le caía muy mal Hakuoro pero debido a muchos sucesos, termina muy agradecido con este y lo empieza a llamar "Hermano" en forma respetuosa, jurándole que lo acompañará siempre. Siempre está acompañado por 2 arqueras: Dori y Gurí. Es muy sobreprotector cuando se trata de su hermana


title: Utawarerumono

text: Hermana menor de Oboro y amiga de Arurū y Kamyu. Tiene una enfermedad desconocida, por lo que siempre estaba recostada en su cama, además de estar ciega. A pesar de haber perdido la vista, los sentidos del tacto, oído y olfato están muy desarrollados, y puede reconocer a cualquier persona que esté cerca de ella.


title: Utawarerumono

text: Benawi es un "caballero" de Kenashikourupe. Tras la rebelión de Hakuoro contra Kenashikourupe, Benawi derrota y mata al emperador Inkara, para ahorrarlo de tortura y de la humillación posibles, Benawi intenta el suicidio, pero Hakuoro lo detiene, convenciendo a Benawi para que se una al grupo de él. Benawi tiene un sentido fuerte de la responsabilidad con su país. El posee una personalidad calmada y busca lo lógico a una respuesta, pero suele irritarse cuando Hakuoro no toma en cuenta sus propuestas. Su arma principal es una alabarda, siendo un maestro en su uso. Anda en compañía de Kurou, su "mano derecha".


title: Utawarerumono

text: Urutori es la primera princesa de Onkamiyamukai. Ella decide ser una yomoru (mediadora entre varios países) de Tusukuru. Tiene un gran respeto y admiración por Hakuoro


title: Utawarerumono

text: Kamyu es la segunda princesa de Onkamiyamukai, y es hermana menor de Urutori. Es amiga de Arurū, Yuzuha y Mukkuru, y suele jugar con ellas cada vez que las visita.


title: Utawarerumono

text: Karura fue princesa de Nan-Tunku antes de que Shakukoporu lo invada. Ella conoce a Hakuoro tras haber asesinado a todos los hombres de un barco que la mantenían como prisionera. Decide unirse a Hakuoro en su lucha por derrotar y defenderse de los opresores pueblos vecinos, recibiendo así una enorme espada negra, tan pesada que solo la fuerza sobrehumana de Karura puede blandir.


title: Utawarerumono

text: Una hábil espadachina integrante de la tribu Evenkuruga, tribu la cual conocida por la fuerza de sus guerreros. Tras encontrarse con Hakuoro el líder de su tribu lo reconoce como un enemigo, razón que desconoce él debido a su amnesia, teniendo un resentiemiento también Touka. tras ver que Hakuoro en realidad no tiene malas intenciones y que únicamente busca que no haya más guerras, se une a él como su "guardaespaldas", algo que suele incomodar a Hakuoro en ocasiones.


title: Utawarerumono

text: Estuvo a cargo de Aquaplus (historia) y Arō Shimakusa (ilustración). Fue editado en la revista bishōjo Dengeki G's Magazine entre el 30 de septiembre de 2005 y 30 de noviembre de 2006. Está dividido solamente en dos tankobon.


title: Utawarerumono

text: Dirigido por Tomoki Kobayashi, y realizada por el estudio Oriental Light and Magic, fue estrenada en Japón el 3 de abril de 2006, finalizando el 25 de septiembre de 2006. Fue transmitida por las cadenas TV Asahi, Chiba TV, TV Saitama, TVK. Compuesta en un total de 26 episodios. Fue licenciada en los Estados Unidos y transmitida en Anime Network.


title: Cuantificador existencial

text: En el lenguaje de predicados en lógica matemática, se usa el símbolo: formula_1, llamado cuantificador existencial, ante puesto a una variable para decir que "existe al menos" un elemento del conjunto, formula_2, al que hace referencia la variable, que cumple la proposición escrita a continuación.


title: Cuantificador existencial

text: Si tenemos dos conjuntos diferentes formula_4 y formula_2, y formula_4 es un subconjunto de formula_2:


title: Cuantificador existencial

text: Al afirmar que existe al menos un formula_9 que pertenece a formula_2 y pertenece a formula_4, quiere decir que no todos los elementos de formula_2 pertenecen a formula_4, al ser formula_4 y formula_2 conjuntos distintos, existe al menos un elemento formula_20 de formula_2 que no pertenece a formula_4:


title: Cuantificador existencial

text: Que podemos leer: existe al menos un elemento formula_20 en formula_2, y este elemento formula_20 no pertenece a formula_4.


title: Cuantificador existencial

text: Como relata John F. Sowa (p. 475), a partir de la distinción que Bertrand Russell y Alfred North Whitehead hicieron en los Principia Mathematica en dos operadores, E! «indicando exactamente uno» y E!! indicando «único», Stephen Kleene, definió el cuantificador existencial «exactamente uno» formula_28, explícitamente:


title: Cuantificador existencial

text: Hay que notar que en la literatura está muy extendida la denominación «cuantificador de existencia única» para el primero —aunque se mantiene también sobre todo en la literatura inglesa la denominación "Kleene's exactly-one quantifier" (basta con hacer una búsqueda en Internet)—, y todo ello a pesar de la confusión que esto puede generar, pues no es precisamente lo mismo «exactamente uno» que «único», como argumenta Sowa. Veámoslo con un ejemplo —adaptado de Sowa (p. 475):


title: Cuantificador existencial

text: Si no se especifica nada en contra, al referirse al cuantificador de existencia única se entiende el primero.


title: Una columna de fuego

text: Una Columna de fuego es una novela de ficción histórica escrita por Ken Follett y publicada el 12 de septiembre de 2017. Este libro es la tercera parte de la serie de Kingsbridge Los Pilares de la Tierra. La primicia es la guerra de religiones que se vivió en Europa a partir de 1562, además de la disputa por el trono inglés entre Isabel Tudor y María Estuardo.


title: Una columna de fuego

text: La historia arranca cuando el joven Ned Willard regresa a su hogar en Kingsbridge por Navidad. Corre el año 1558, un año que trastocará la vida de Ned y que cambiará Europa para siempre. Las antiguas piedras de la catedral de Kingsbridge contemplan una ciudad dividida por el odio religioso. Los principios elevados chocan con la amistad, la lealtad y el amor, y provocan derramamiento de sangre. Ned se encuentra de pronto en el bando contrario al de la muchacha con quien anhela casarse, Margery Fitzgerald.


title: Una columna de fuego

text: Cuando Isabel I llega al trono, toda Europa se vuelve en contra de Inglaterra. La joven monarca, astuta y decidida, organiza el primer servicio secreto del país para estar avisada ante cualquier indicio de intrigas homicidas, levantamientos o planes de invasión. En París, a la espera, se encuentra la seductora y obstinada María Estuardo, reina de los escoceses, en el seno de una familia con una ambición descomunal. Proclamada legítima reina de Inglaterra, María cuenta con sus propios partidarios, que conspiran para deshacerse de Isabel.


title: Una columna de fuego

text: A lo largo de medio siglo turbulento, el amor entre Ned y Margery parece condenado al fracaso mientras el extremismo hace estallar la violencia desde Edimburgo a Ginebra. Isabel se aferra precariamente a su trono y a sus principios, protegida por un pequeño y entregado grupo de hábiles espías y agentes secretos valerosos, mientras que la familia de Guisa y María harán todo para derrocar a Isabel en una batalla campal que involucrará a todo el continente europeo.


title: Canal A

text: Canal A (previamente conocido como "Cadena Dos") fue una cadena de televisión abierta colombiana lanzado el 16 de enero de 1971 con el nombre "Tele9 Corazón".


title: Canal A

text: TV9 Telebogotá (Teletigre) fue la primera estación de televisión privada en Colombia, inició sus emisiones el 14 de enero de 1966. Fue fundada por Consuelo Salgar de Montejo, periodista, política y empresaria. Emitía por el canal 9 de la banda VHF de Bogotá y además podía sintonizarse en el resto de Cundinamarca, Tolima y parte del Huila. Debido a su férrea oposición a la corrupción del Frente Nacional, coalición entre los partidos Conservador y Liberal que se alternaban el poder, el canal de televisión fue expropiado el 2 de enero de 1971 y pasó a ser administrado por el Estado. TV9 Telebogotá es reemplazado por Tele 9 Corazón dos semanas después, el 16 de enero del mismo año.


title: Canal A

text: La estación nuevamente vuelve a cambiar de nombre el 27 de marzo de 1972. Su nueva denominación pasó a ser Segunda Cadena, y pasó a aumentar su cobertura con la instalación de estaciones repetidoras al nivel nacional en 1974. En 1979, por la llegada de la televisión a color a Colombia, cambió temporalmente de nombre a "Segunda Cadena Color", y nuevamente en 1984 como "Cadena Dos". Finalmente, el 1 de enero de 1992 modificó su denominación como "Canal A". Este último cambio de nombre fue hecho para incentivar la competencia con su canal hermano Cadena Uno, pues desde entonces las programadoras tenían espacios únicamente en un canal; Anteriormente, a las programadoras se les asignaba espacios indistintamente en ambos canales.


title: Canal A

text: Hasta 1998, junto con Canal 1 y Señal Colombia fueron las únicas emisoras de televisión en el país con cobertura nacional. Sin embargo, la entrada en operación de los canales privados Caracol y RCN y la crisis económica a inicios de la década del 2000 fue dejando al Canal A y al Canal Uno sin programadoras, que se declaraban en bancarrota o se convertían en empresas productoras.


title: Canal A

text: En 2003, RTI Televisión única programadora que quedaba en Canal A pasa al Canal Uno, gracias a un plan de salvamento para programadoras que estaban en crisis, aprobado por la Comisión Nacional de Televisión el 19 de junio del año mencionado. Después de varios meses de emitir únicamente los espacios de la programadora estatal Audiovisuales, el 2 de febrero de 2004, Canal A cierra definitivamente sus transmisiones como cadena de televisión pública de carácter comercial, cambiando su nombre a Señal Colombia Institucional, con un enfoque político en su programación.


title: Programa Nacionalsocialista

text: El Programa Nacionalsocialista (también conocido como el Programa de los 25 puntos o el Plan de los 25 puntos) fue el programa del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP). Originalmente, el nombre del partido era Partido Obrero Alemán (DAP), pero en el mismo día en que se anunció el programa del partido, fue renombrado como NSDAP ("Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei")"." Adolf Hitler anunció el programa del partido el 24 de febrero de 1920, ante un estimado de 2 000 espectadores en el Festival de Múnich del Hofbräuhaus. El Programa Nacionalsocialista surgió durante un congreso del DAP en Viena, siendo posteriormente trasladado a Múnich por el ingeniero civil y teórico Rudolf Jung, quién luego de haber apoyado explícitamente a Hitler, fue expulsado de Checoslovaquia debido a su agitación política.


title: Programa Nacionalsocialista

text: En Múnich, el 24 de febrero de 1920, Hitler anunció públicamente el Programa de los 25 puntos del NSDAP (Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán), cuando los nazis aún permanecían con el nombre de DAP (Partido Obrero Alemán). Mantuvieron el programa al cambiar el nombre del partido a Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP) en febrero de 1920, y pasó a ser el programa oficial del partido. Este programa fue una adaptación alemana — redactado por Anton Drexler, Adolf Hitler, Gottfried Feder y Dietrich Eckart — del programa austro-bohemio realizado por Rudolf Jung. A diferencia de los austríacos, los alemanes no pretendían ser liberales o democráticos, ni se oponían a la reacción política ni a la aristocracia, pero defendían las instituciones democráticas (por ejemplo, el parlamento central alemán) y el derecho a sufragio únicamente para los ciudadanos alemanes, lo que implicaba que los nazis podrían retener el sufragio universal.


title: Programa Nacionalsocialista

text: El monarquista austríaco Erik von Kuehnelt-Leddihn propuso que el programa fuese pro-laboral, declarando que: "Defendía el derecho al trabajo, y abogaba por la institución de la participación en los beneficios, la confiscación de las ganancias de guerra, el enjuiciamiento de usureros y especuladores, la nacionalización de los fideicomisos, la comunalización de grandes almacenes, la extensión del sistema de pensiones a los adultos mayores, la creación de un programa nacional de educación en todas las clases, la abolición del trabajo infantil, y poner fin al dominio del capital financiero". Mientras que el historiador William Brustein, propuso que aquellos puntos del programa declarados y las declaraciones del fundador Anton Drexler, indicaron que el Partido Nazi (NSDAP) se originó como un partido político de la clase obrera.


title: Programa Nacionalsocialista

text: En el transcurso de obtener un cargo público, los fracasos agrarios durante los años veinte incitaron a Hitler a explicar mejor el "verdadero" significado del Punto 17 (reforma agraria, expropiación legal de terrenos para uso público, la abolición del impuesto sobre bienes inmuebles y proscripción a la especulación de tierras), con la esperanza de obtener votos por parte de los agricultores en las elecciones de mayo de 1928. Hitler disfrazó las contradicciones implícitas del Punto 17 al explicar que "la expropiación gratuita concierne sólo a la creación de oportunidades legales, a expropiar, si es necesario, terrenos que han sido adquiridos de forma ilegal, o que no son administradas desde el punto de vista del bienestar nacional. Esto estuvo dirigido en contra de las compañías de especulación de terrenos, dirigidas por los judíos".


title: Programa Nacionalsocialista

text: Durante los años veinte, otros miembros del NSDAP, que querían que hubiese una consistencia ideológica, buscaron cambiar o reemplazar el Programa Nacionalsocialista. En 1924, el economista Gottfried Feder propuso un programa de 39 puntos que retuvieron algunas de las políticas originales e introdujeron otras nuevas. Hitler suprimió cualquier intento de cambiar el programa, negándose a abordar los asuntos después de 1925, porque el Programa Nacionalsocialista era “inviolable”, y por lo tanto, inmutable. El historiador Henry A. Turner, señaló que Hitler "conspicuamente" omitió el texto del programa de su biografía política, "Mi Lucha" (1925, 1926), en donde se refirió a él como "el llamado programa del movimiento".


title: Lalo Rodríguez

text: Lalo Rodríguez (Carolina, 16 de mayo de 1958 - "Ibidem", 13 de diciembre de 2022), fue un cantante puertorriqueño de salsa, reconocido por sus éxitos «Tristeza encantada» y «Ven, devórame otra vez».


title: Lalo Rodríguez

text: En 1973, con tan solo dieciséis años de edad, era el vocalista de Eddie Palmieri en el álbum "The Sun of Latin Music" que se convirtió en la primera producción latina en ganar un premio Grammy. Rodríguez también trabajó con Machito y Tommy Olivencia, y ha sido comparado con salseros famosos como Eddie Santiago, José Alberto "El Canario" y Frankie Ruiz. También es conocido por una carismática presencia en el escenario y por interactuar a menudo con su público. Recibió el premio "Canción Tropical del Año" en los premios Lo Nuestro de 1989, por el mencionado éxito «Ven, devórame otra vez». Se dedicó a dar conciertos por toda América.


title: Lalo Rodríguez

text: Sus álbumes más exitosos son "Simplemente Lalo", del año 1980, con éxitos como "Máximo chamorro", "Tristeza encantada", "Tú no sabes querer", y su álbum de 1988 "Un nuevo despertar", con el cual, después de no haber grabado durante ocho años, logró consagrarse a la salsa romántica y constituye un punto de referencia en la historia de la salsa con el exitoso «Ven, devórame otra vez», y los grandes éxitos «Sí, te mentí», «Te estoy pidiendo», «Después de hacer el amor» y «No te voy a defraudar».


title: Lalo Rodríguez

text: Fue hallado sin vida, repentinamente, en el estacionamiento de vehículos del complejo residencial Sabana Abajo, de su ciudad natal en la tarde del 13 de diciembre del 2022, a petición expresa de su familia la causa de su muerte no será revelada.


title: Pateando piedras

text: Pateando piedras es un álbum conceptual (y segundo disco de estudio) del grupo chileno Los Prisioneros. Fue lanzado al mercado el 15 de septiembre de 1986 en formato casete en Chile y vinilo de 12 pulgadas en otros países de Sudamérica. Se trató del primer álbum del grupo en ser editado por una compañía multinacional. Vendió cinco mil copias en su venta anticipada, y llegó a las diez mil unidades vendidas en poco tiempo.


title: Pateando piedras

text: El álbum fue antecedido por el exitoso "sencillo", «Muevan las industrias», que mostraba al grupo adquiriendo influencias del tecno europeo de bandas como Depeche Mode


title: Pateando piedras

text: "Pateando piedras" recibe su título de una de las canciones más emblemáticas de la banda, "El baile de los que sobran", tema que presenta una fuerte crítica social por parte de su compositor principal, Jorge González, que el mismo define como un "canto a los jóvenes marginados tras salir de la educación formal", y que se ha transformado en una de las canciones más importantes de la historia de la música popular chilena.


title: Pateando piedras

text: "Pateando piedras" significó el salto de la banda a la masividad y la derrota a la censura impuesta por el oficialismo, al vetarlos en la televisión y en los medios controlados por la dictadura. El 1 de noviembre de 1986 el grupo promocionó el disco con dos recitales a tablero vuelto en el Estadio Chile. El álbum se hizo famoso por sus letras concentradas en temas sociales, sonido bailable con componentes electrónicos y la personalidad de la banda, además de canciones de gran éxito radial como «Muevan las industrias», «Quieren dinero», «El baile de los que sobran», «Por qué los ricos» o «¿Por qué no se van?».


title: Pateando piedras

text: "Pateando piedras" fue escogido como el 15º , según la revista "Rolling Stone Chile". De esta manera, comparte un importante lugar en la historia musical de Chile. Fue reeditado en CD por primera vez en 1991, luego en 1995 y en 2011 fue remasterizado junto con los álbumes "La cultura de la basura", "La voz de los '80" y "Corazones".


title: Pateando piedras

text: Jorge González compuso "Pateando piedras" en la carretera cuando Los Prisioneros estaban cubriendo demandas de conciertos por todo Chile.


title: Pateando piedras

text: En 1985 Jorge González incorporó al grupo los teclados. Él y Miguel Tapia -como señala el guitarrista de la banda Claudio Narea- se habían hecho seguidores de Depeche Mode y de otros grupos que utilizaban el teclado como instrumento principal. González adquirió un Casio CZ 101, de teclas minúsculas, y más tarde compró uno igual. Con este instrumento compuso «¿Quién le tiene miedo a las máquinas?», «Pendiente fuerte de ti», «Ellos dicen no» y «Muevan las industrias» que hicieron su debut en agosto de ese año en una presentación en el Teatro Cariola. Las dos últimas canciones fueron las únicas que se incluyeron en el segundo álbum del grupo, mientras que la canción «Ellos dicen no», que hablaba sobre los medios de comunicación que les cerraban las puertas, fue completamente modificada y se convirtió en «Por favor».


title: Pateando piedras

text: La grabación de la segunda placa empezó en el invierno de junio de 1986 después de que en Santiago se reponía de un temporal que desbordó el río Mapocho. Para la grabación de "Pateando Piedras" volvieron a trabajar con el ingeniero Caco Lyon, quien en este trabajo tuvo un rol fundamental, "Pateando Piedras" fue una grabación distinta a la de "La voz de los '80". «Siete de los temas no tienen bajo sino bajo de teclado. Todas las baterías son programadas y tres de los temas no tienen guitarra», dijo Narea. Claudio se compró dos guitarras Fender, una Lead 1 y otra Telecaster Deluxe, ambas de color negro; Jorge se consiguió una caja de ritmos Linn, prestada por Miguel Conejeros del grupo Pinochet Boys, se compró tres sintetizadores Casio, y una Batería electrónica Simmons. Sin embargo Jorge ya había tocado teclado para el disco anterior pero como acompañamiento de los temas y en los estudios de Pancho Straub se usó un programador de batería. El primer disco se grabó con una grabadora de 8 pistas y el segundo disco con una de 16 pistas, para este disco se utilizó los secuenciadores como el Voyetra, donde se grabó con un código de tiempo que controlaba los secuenciadores dejando 15 pistas libres, señaló Lyon. Los temas ahora venían preparados y no se ensayaban.


title: Pateando piedras

text: Claudio solo participó tocando las guitarras, no se pudo acostumbrar a pasar de ser un trío de guitarra, bajo y batería a ser un grupo tecno, además nunca se sintió cómodo tocando el teclado, por lo que se retiraba temprano de las sesiones para ir a ver a quien sería meses más tarde su esposa, Claudia Carvajal. Él tocó la guitarra acústica en el tema «El baile de los que sobran». Grabaron una primera versión de este tema, era una caja de ritmo con un bajo, al comienzo no tenía guitarra, y el tempo era más rápido. A Jorge no le gustó, así que la grabó de nuevo y le pidió a Claudio que tocara la guitarra, disminuyeron el "tempo", y le agregaron ladrido del perro con el "sampler" Emulator 2, según Jorge González sin el perro el tema no hubiera tenido brillo. «Muevan las industrias» fue una grabación en que solo participó Jorge. «Y los balones de gas y todo eso, los grabó él», señaló Lyon, además grabaron el tema con una Linn Drum, la batería programable que había en Chile en la época, concluyó.


title: Pateando piedras

text: El 7 de septiembre de 1986 el dictador Augusto Pinochet es atacado camino a Cajón de Maipo, los responsables y opositores fueron asesinados. Una semana después de este incidente, el 15 de septiembre, y bajo «estado de sitio», Los Prisioneros lanzaron su segundo álbum "Pateando piedras" en una presentación en el bar del sector de Bellavista, El Café del Cerro, ante menos de cien personas. Ese día los acompañó en una par de canciones el histórico roquero chileno Peter Rock. La presentación oficial se realizaría posteriormente.


title: Pateando piedras

text: El álbum vendió cinco mil copias en los primeros diez días de su distribución. Un récord jamás alcanzado por un grupo de música juvenil en Chile y en dos meses y dos días de haber salido el álbum lograron un segundo disco de platino con veinte mil copias vendidas cosa que no lograba ningún artista desde los tiempos de la Nueva Ola.


title: Pateando piedras

text: Dos meses después del lanzamiento de su segunda placa, en noviembre de 1986 hicieron el lanzamiento oficial de "Pateando piedras", presentándose en el Estadio Chile ante unas 11 000 personas. El grupo chileno rompió un récord al llenar dos veces consecutivas el recinto. Después de aquello los medios empezaron a tomar en serio a Los Prisioneros. La revista "Super Rock" los señaló como el mejor grupo de Chile. Además, premió "Pateando piedras" como mejor álbum, a Jorge González como el mejor compositor y eligió el tema «El baile de los que sobran» como la mejor canción del año. Otros medios hicieron lo mismo.


title: Pateando piedras

text: En 1991, el sello EMI editó el disco por primera vez en CD Pateando piedras cuya manufactura se encargó a Canadá a la empresa Disque Americ, una edición simple sin las letras de las canciones. Recién en el año 1995, el sello reeditó los cuatro primeros álbumes de Los Prisioneros en una versión digitalmente remasterizada en CDs y Casetes incluyendo las letras de las canciones cuya manufactura se encargó a Estados Unidos a la empresa Americ Disc en Florida y a México a la empresa francesa CINRAM. El 31 de agosto de 2011, EMI relanzó los cuatro primeros álbumes de Los Prisioneros con motivo de celebrar el 25° aniversario de "Pateando piedras." Todos entraron entre los diez más vendidos en Chile.


title: Pateando piedras

text: Lalo Ibeas, líder del grupo Chancho en Piedra, opinó que fue muy arriesgado para Los Prisioneros «haber hecho su segundo disco cambiando radicalmente el sonido de la banda, pasar de guitarras al estilo The Clash, al sonido de los sintetizadores, y así y todo seguían sonando como Los Prisioneros». Jorge ha manifestado que le gusta hacer más música electrónica y además porque tiene mayor difusión, declarando que Los Prisioneros eran más un grupo tecno pop que de rock. El musicólogo Juan Pablo González considera como el disco esencial y un punto de inflexión en la carrera de la banda. «Marcó un puente sonoro en los años 80, desde una sonoridad artesanal, donde prevalecían la lana de los chalecos chilotes y las guitarras arpegiadas, hacia este mundo new wave, de sonidos tecnológicos y textos clarísimos, donde no había cabida a las metáforas y a la agenda política de la época», dijo además que cosas sencillas como el ladrido de un perro, o el sonido de un balón de gas retrató a la sociedad chilena de la época genuinamente.


title: Pateando piedras

text: El tema que abre el disco «Muevan las industrias» habla sobre la cesantía. De acuerdo con Colombia.com en Chile se «vivía un sentimiento de desilusión y zozobra por los índices de desempleo causados por el desmonte de la industria nacional para dar cabida a las empresas británicas, norteamericanas y francesas que invirtieron en la economía del país y se quedaron con los mercados. Mucha gente deambulaba en las calles buscando qué hacer para sobrevivir, de este fenómeno surge 'Muevan las industrias'». El segundo tema, «¿Por qué no se van?» criticaba la vanguardia de la época aquellos artistas e intelectuales snob que deseaban irse del país. La tercera canción, «El baile de los que sobran» es considerada por el grupo como su mejor tema y una de las más emblemáticas de la música popular chilena de los años ochenta. Cuenta sobre jóvenes que les prometieron poder ir a la universidad pero que, sin embargo, el sistema neoliberal los dejó sin posibilidades de estudiar, dejándolos prácticamente censantes para su futuro.


title: Pateando piedras

text: «Estar solo» es una combinación entre The Cure y Depeche Mode. Según González la canción va más por el lado intelectual que de aislarse del resto en una isla. «De repente uno tiene ideas y piensa que no van a ser bien aceptadas», señaló.


title: Pateando piedras

text: La cuarta canción y penúltima del Lado B, «Una mujer que no llame la atención» también está influenciada en Heaven 17 o Depeche Mode. Es la canción precursora de «Corazones rojos», como el intento de mostrar el machismo desde la perspectiva de una persona machista, pero que ha tenido que luchar contra eso.


title: Pateando piedras

text: En la portada Los Prisioneros aparecen en la Línea 2 del Metro de Santiago dirigiéndose a San Miguel. En la foto original aparece Miguel de pie, con sus brazos detrás de la cabeza mirando al vacío; sentados delante de él, Jorge y Claudio mirando la cámara. Jorge con una sonrisa irónica y Claudio ríendo feliz. En 1987, durante una gira de promoción en Buenos Aires, Argentina, el guitarrista relató en su libro "Los Prisioneros: Biografía de una amistad", que la portada de "Pateando piedras" tenía una foto distinta. "Parecía la misma salvo por un pequeño detalle: yo no aparecía ríendo", afirmó. Según le explicaría el representante del grupo —Carlos Fonseca—, la original se había extraviado, entonces decidieron buscar la más próxima a la secuencia —tomada un segundo antes o después que la otra— para reemplazarla. "Era casi igual, solo que en esta yo tenía la mirada perdida", explicó Claudio. Posteriormente, en Chile, también se cambió la fotografía, luego, cuando "Pateando piedras" salió en CD, salió la foto donde Claudio sonreía, sin embargo, al poco tiempo volvieron a sustituirla por la otra. "Resumiendo, la historia dice así: "Pateando piedras" se lanzó en septiembre de 1986. Pero ya en abril de 1987 había otra foto. Después en 1991 apareció. Luego, en 1992, se extravió de nuevo", culminó. La sesión en el Metro estuvo a cargo de Jorge Brantmayer, inspirada en la «onda» tecno que la banda tomó con sus publicitados sintetizadores Casio y la batería Simmons de Tapia, "la segunda mejor marca del mundo, según la "Super Rock", la revistilla del rock latino. La edición de vinilo, que solo se podía comprar en Fusión, tenía en la contratapa una foto de la banda en contrapicado frente a una torre de alta tensión, 40 kilómetros al sur de Santiago, camino a Rancagua.


title: Pateando piedras

text: Las fotos del Metro nunca les gustaron a Los Prisioneros, según Fonseca. Al principio Jorge le planteó a Carlos que salieran en la foto los tres en un campo verde enorme, y que se vieran a lo lejos caminando, sin embargo, EMI rechazó la idea, ya que, según ellos, iba a parecer un disco de Los Huasos Quincheros.


title: Pateando piedras

text: Antes del aniversario N.º. 20 el actor chileno Héctor Morales dijo que las letras de "Pateando piedras" siguen siendo actuales, y que, pueden caber en cualquier etapa del país. Y poco antes para el aniversario N.º. 25, Jaime Bollolio de "El Mercurio" hizo un análisis del Chile actual con las canciones de "Pateando piedras" de acuerdo a su orden, de «Muevan las industrias» a «Independencia cultural» llegando a temas contingentes como el movimiento estudiantil e HidroAysén. No solo llega la contingencia en Chile las letras de "Pateando piedras" sino en países como Colombia y Perú, país donde fueron fenómeno a fines de los ochenta, según Mario Ruiz, gerente de Marketing de EMI de la época, Los Prisioneros lograron abrir esos mercados para el «rock en español».


title: Rory Kinnear

text: Rory Michael Kinnear (Hammersmith, Londres; 17 de febrero de 1978) es un actor británico, ganador de múltiples premios y que ha trabajado con la Royal Shakespeare Company y el Royal National Theatre.


title: Rory Kinnear

text: Por parte de su padre, Rory es nieto del jugador de rugby Roy Muir Kinnear y es también el ahijado de Michael Williams.


title: Rory Kinnear

text: Educado en la Escuela Towe House y en la St. Paul's School, en Londres, luego estudió actuación en la London Academy of Music and Dramatic Art.


title: Rory Kinnear

text: En 2011 protagonizó el primer episodio de la primera temporada de la serie antológica británica "Black Mirror", titulado "The National Anthem". En 2013 apareció en la miniserie "Southcliffe", donde interpretó a David Whitehead, un periodista que regresa a la pequeña ciudad de su infancia para cubrir la historia de los disparos realizados por Stephen Morton a varios de los residentes del pueblo.


title: Rory Kinnear

text: Kinnear actualmente interpreta a Bill Tanner en la serie de películas de James Bond después de tomar el relevo de Michael Kitchen. Es la cuarta persona en interpretar al personaje. Ha aparecido en "Quantum of Solace" (2008), "Skyfall" (2012), "Spectre" (2015) y "No Time To Die" (2021). Además de las películas, Kinnear también presta su voz y semejanza a los videojuegos de Bond; GoldenEye 007 (2010), (2010) y 007 Legends (2012). En 2014 interpretó al personaje ficticio Detective Nock en "The Imitation Game", basado libremente en la biografía de Alan Turing, "The Enigma," de Andrew Hodges. En enero de 2017, interpretó a Ellmann en la película de Netflix "iBoy". Interpretó a Henry Hunt en la película "Peterloo" de Mike Leigh de 2018.


title: Rory Kinnear

text: Desde 2014 y hasta 2016 actuó en la serie estadounidense de horror y suspenso "Penny Dreadful", en el papel de "la criatura" creada por el Doctor Victor Frankenstein.


title: Cosificación sexual

text: La cosificación sexual ocurre cuando se ve a una persona solo como un objeto sexual; sucede cuando se separan los atributos sexuales y la belleza física del resto de la personalidad y existencia como individuo, y se reducen los atributos a instrumentos de placer por otra persona. El concepto de cosificación sexual y, en particular, la cosificación de las mujeres, es una idea importante en la teoría feminista y las teorías psicológicas derivadas del feminismo. Estas consideran que la cosificación sexual es censurable y que juega un papel importante en la desigualdad entre los géneros.


title: Cosificación sexual

text: Sin embargo, algunos hombres arguyen que el aumento en la libertad sexual de mujeres y hombres gay ha conducido a un aumento de la cosificación de los hombres.


title: Cosificación sexual

text: Algunas feministas afirman que la cosificación de las mujeres supone ignorar las capacidades intelectuales y la reducción de las mujeres a instrumentos de placer sexual para los hombres. Ejemplos de fenómenos vistos por las feministas como cosificación de las mujeres incluyen las representaciones de mujeres en publicidades y medios de comunicación, imágenes de mujeres en pornografía, y la realización de ciertas cirugía plástica, especialmente los implantes de mamas.


title: Cosificación sexual

text: Por muchos años, las feministas creen que las mujeres han sido valoradas casi exclusivamente por sus atributos físicos. Algunas feministas y psicólogas arguyen que tal cosificación sexual puede dar lugar a efectos psicológicos negativos tales como la depresión y la desesperanza, y puede inducir en las mujeres imágenes negativas de sí mismas debido a la creencia de que su inteligencia y competencia no son reconocidas. El grado preciso al que la cosificación ha afectado a las mujeres y a la sociedad en general es un tema de debate. Tales afirmaciones incluyen: la comprensión de las chicas de la importancia de la apariencia en la sociedad puede contribuir a sentimientos de miedo, vergüenza y asco que algunas experimentan durante la transición de la niñez a la juventud porque sienten que se están convirtiendo en más visibles a la sociedad como objetos sexuales; y que las mujeres jóvenes son especialmente susceptibles a la cosificación, porque a menudo son enseñadas que se puede poder, respeto y riqueza pueden derivar de la apariencia externa.


title: Cosificación sexual

text: Críticos culturales pro-feministas como Robert Jensen y Sut Jhally acusaron a los medios de comunicación y empresas de publicidad de promover la cosificación de mujeres para fomentar bienes y servicios.


title: Cosificación sexual

text: En tal sentido, publicidades en las que las mujeres aparecen realizando tareas del hogar, limpiando el baño, cocinando, y el hombre aparece como el que aporta el dinero a la familia, no hacen otra cosa que incrementar este sentido machista de la sociedad y de la televisión.


title: Cosificación sexual

text: Este consumo de pornografía y prostitución se debe a dos razones: la falta de relaciones sexuales y la necesidad de los hombres por tener sexo rápido. La obsesión por la figura de la mujer también se explica por estás razones.


title: Cosificación sexual

text: La "autocosificación sexual" es la valoración autocrítica que realiza una mujer a sí misma desde la perspectiva cosificadora propia del sexismo, tan difundida y normalizada por medio de la televisión, la publicidad, el cine, la pornografía y la prostitución; y que hace ver a la persona femenina como un mero objeto de satisfacción sexual para el hombre.


title: Cosificación sexual

text: Una mujer se autocosifica cuando prescinde de cualquier valor propio intelectual o psicológico dando única cabida a su apariencia y a su físico como modelo de identificación con su propia persona.


title: Cosificación sexual

text: "“La autocosificación se da cuando la mirada cosificadora se vuelve hacia una misma, de manera que las mujeres pasan a verse a sí mismas desde la perspectiva de un observador y ejercen una monitorización de sí mismas de forma crónica.”" Rachel M Caloguero, Doctora en Psicología


title: Cosificación sexual

text: ""La auto-cosificación es adoptar la perspectiva de observarse externamente y considerarse como una cosa, un cuerpo al que las demás personas miran y evalúan, tiene numerosas consecuencias negativas para la salud física y psíquica de las mujeres. En un estudio reciente de nuestro laboratorio hemos analizado la relación entre la auto-cosificación de las mujeres, por un lado, y sus evaluaciones y reacciones ante un piropo (una situación de cosificación), por otro. Los resultados muestran un nuevo efecto pernicioso de la auto-cosificación, hasta ahora inexplorado: la mayor tolerancia ante situaciones cosificadoras como los piropos.""


title: Cosificación sexual

text: Las escritoras feministas Christina Hoff Sommers y Naomi Wolf escriben que la liberación sexual de las mujeres ha causado que muchas mujeres vean a los hombres como objetos sexuales. Investigaciones realizadas han sugerido que los efectos psicológicos de la cosificación en los hombres son parecidos a los de en las mujeres, conduciendo a una autoestima negativa en los hombres, además de miedos de realizar una actividad sexual poco atractiva, que conduce al consumo de fármacos como la viagra.


title: Cosificación sexual

text: Instancias donde se presentan los hombres como objetos sexuales incluyen películas y programas de televisión, calendarios de beefcakes y revistas dirigidas a públicos femeninos u homosexuales o el consumo de pornografía. En la comunidad gay es común la cosificacion sexual entre hombres. Siendo revelado que uno de los mayores obstáculos de la comunidad es la misma cosificación, puesto que varios hombres son forzados a seguir ciertos roles dependiendo de su color de piel o forma corporal.


title: Cosificación sexual

text: Los hombres se han visto más objetivizados que nunca. Se conoce como "Hunkvertising", a la publicidad que utiliza hombres como 'objetos sexuales'. Debido a que muchas veces la atención de la sociedad está sobre la objetivación femenina, la masculina no es tan común a pesar de que ha aumentado en los últimos años, los hombres aún son vistos como figuras dominantes y por lo tanto, el enfoque sigue siendo principalmente en las mujeres. La objetivación sexual masculina se ha encontrado en el 37% de la publicidad, estos anuncios muestran cuerpos masculinos para exhibir productos. Estos anuncios son una forma de objetivación sexual, similar a los problemas de la objetivación femenina, es común que dicha objetivación lleve a los hombres a la vergüenza corporal, trastornos alimenticios y un impulso hacia la perfección. La exposición continua de "hombres ideales" somete a la sociedad a esperar que todos los hombres encajen en ese papel. Los actores que aparecen en programas de televisión y películas a menudo están en forma y tienen cuerpos "ideales". Estos hombres a menudo ocupan los papeles principales, mientras que el hombre que "no esta en forma" suele tener el rol cómico. Las normas de género que "existen" por razones culturales y geográficas u otros aspectos de identidad, a menudo erróneamente se consideran como inherentes o naturales al hombre. En los medios, el hombre 'ideal' es aquel que es fuerte y tonificado, contrastando con la idea de la mujer 'ideal' que es todo lo contrario.


title: Cosificación sexual

text: El acoso en hombres a menudo es con señales no verbales y al contrario, las mujeres con mayor frecuencia están sujetas a comentarios sexuales. Los hombres suelen ser acosados comúnmente por otros hombres al igual que las mujeres. La ISOS es una escala que muestra la objetivación sexual de los encuestados, tanto hombres como mujeres. La objetivación sexual crea la necesidad de criticar constantemente nuestra apariencia física que puede llevar a padecer trastornos alimenticios, vergüenza corporal y ansiedad. La escala ISOS puede relacionarse con la teoría de la objetivación y el sexismo. La auto objetivación, que es la forma en que nos idealizamos a nosotros mismos, viéndose concentrada mayormente en mujeres. Los hombres suelen experimentarlo a través de. los medios. La diferencia radica en que generalmente los varones no experimentan efectos negativos en la medida en que las mujeres lo hacen.


title: The Man Who Fell to Earth

text: The Man Who Fell to Earth (conocida como El hombre que vino de las estrellas en España y El hombre que cayó a la Tierra en Hispanoamérica) es una película británica de ciencia ficción del año 1976, basada en la novela homónima de Walter Tevis (1963). Dirigida por Nicolas Roeg, y protagonizada por David Bowie, la película trata de un extraterrestre que llega a la Tierra en búsqueda de agua para su planeta nativo, que sufre una sequía.


title: The Man Who Fell to Earth

text: Thomas Jerome Newton (David Bowie) es un extraterrestre del planeta Anthea, que llega a la Tierra buscando un modo de transportar agua a su planeta, que sufre una sequía devastadora.


title: The Man Who Fell to Earth

text: Newton utiliza su conocimiento de tecnología más avanzada para sacar patentes de muchos inventos en la Tierra, logrando una gran riqueza como jefe de una empresa de tecnologías, World Enterprises Corporation, ayudado por su abogado de patentes, Oliver V. Farnsworth (Buck Henry). Con este dinero desea construir naves espaciales que podrían llevar agua a su planeta.


title: The Man Who Fell to Earth

text: En Nuevo México, Newton conoce a Mary-Lou (Candy Clark), una chica simple y trabajadora, con quien empieza una relación romántica. Mary-Lou le muestra a Newton costumbres terrenales, como ir a la iglesia, tomar alcohol, la moda, y finalmente, el sexo. Pero su obsesión con el alcohol y la televisión destruyen lentamente la relación romántica con Mary-Lou. Su identidad oculta es descubierta por el doctor Nathan Bryce (Rip Torn), uno de sus pocos amigos. También le revela su identidad extraterrestre a Mary-Lou, quien no es capaz de aceptar el hecho.


title: The Man Who Fell to Earth

text: Newton intenta iniciar el programa de rescate para su planeta, pero justo antes del primer despegue el gobierno lo detiene, mientras unos agentes asesinan a sus socios, incluso a Farnsworth y su amante. El gobierno, que recibió información sobre la verdadera identidad de Newton por Bryce, lo apresa en un apartamento lujoso, y lo somete a rigurosos e inhumanos experimentos.


title: The Man Who Fell to Earth

text: Después de muchos años en prisión, Mary-Lou le visita, muy cambiada por los años (su juventud y belleza han desaparecido). Comprende que la relación con Newton ha fracasado, y se va. Newton entonces se da cuenta de que la puerta está abierta, y que al gobierno ya no les interesa su situación, y por lo tanto, escapa.


title: The Man Who Fell to Earth

text: Newton ha fracasado en su misión de salvar a su planeta. Se queda atrapado en la Tierra, solo y desesperado. Trata de mandar un mensaje a través de unas grabaciones que espera sean transmitidas por la radio. Bryce compra una grabación, y decide ir a ver a Newton para saber qué contenía la grabación. Bryce, ya viejo, se encuentra con Newton, quien sigue joven, aunque deprimido y alcohólico, intentando superar la angustia de haber fracasado en su misión.


title: Curso de lingüística general

text: Curso de lingüística general ("Cours de linguistique générale") es una obra publicada en 1916, fundamental para la lingüística del siglo XX. Su autor es Ferdinand de Saussure, pero no fue él quien en vida diera a la luz el libro. Fueron sus alumnos y compañeros quienes decidieron dar a la imprenta el curso tras su muerte. Sucesivas ediciones del mismo libro han ido dando a conocer nuevas aportaciones y variaciones. La gran contribución de Saussure puede verse en el hecho de haber sido el primer científico que delimitó el objeto de estudio de la lingüística: la lengua, considerada, desde el punto de vista de su organización interna, como un sistema de signos.


title: Curso de lingüística general

text: Primera Edición: 1915 (en el libro de M. Arrivé se dice que se editó en alemán en 1913. Ver referencia en Arrivé. M. P. 17 en español, (Título original: Langage et psychanalyse, linguistique et inconscient, Freud, Saussure, Pichon, Lacan). Edit. S. XXI.)


title: Curso de lingüística general

text: La obra póstuma fue recopilada por sus alumnos Charles Bally y Albert Sechehaye. Constituye un hito histórico, fundador de la lingüística moderna e influencia fundamental para el desarrollo del estructuralismo.


title: Curso de lingüística general

text: Basado en notas de su cátedra, correspondientes a los tres cursos sobre lingüística general dictados en 1906-1907, 1908-1909 y 1910-1911, cursos desarrollados en la Universidad de Ginebra, tras suceder a Jospeh Wertheimer en 1906. El texto es una reconstrucción hecha por sus alumnos, basándose particularmente en el último de los tres cursos y las notas recuperadas del maestro.


title: Curso de lingüística general

text: La primera parte del texto expone cuestiones relativas a la historia y la descripción de las lenguas indoeuropeas, pasando luego a exponer las ideas de Saussure sobre los principios y los métodos de la lingüística.


title: Curso de lingüística general

text: Ferdinand de Saussure, en su "Curso de lingüística general", propuso una serie de dicotomías en su afán por hacer del estudio del lenguaje una ciencia mucho más racional de lo que hasta entonces había sido, así como una serie de conceptos que conformaba la lengua como estructura.


title: Curso de lingüística general

text: Una de las dicotomías más importantes que realiza se da al separar el lenguaje en lengua o "langue" (sistema de signos) y en habla o "parole" (manifestación particular de ese sistema en el acto de comunicación). Es importante destacar que la "langue" precede necesariamente a la "parole", es decir: sin la internalización del sistema lingüístico no podemos llevar a cabo el acto del habla. Con esta división se separa a la vez lo que es social de aquello individual y lo que es esencial de lo que es accesorio o accidental. La "langue" es aquello que el sujeto registra pasivamente, no existe premeditación. Además, es externa al sujeto y él no presenta la capacidad de modificarla. La "parole", por el contrario, es un acto individual y voluntario y que se da de forma diferenciada en cada sujeto. Debido a esta descripción, Saussure propone el estudio de la lengua y no del habla, dado que la primera es algo objetivo en que no existe la variedad, mientras que el habla se modifica a voluntad del sujeto, lo cual la hace inestudiable en el modo en que Saussure concebía la lingüística.


title: Curso de lingüística general

text: Saussure entiende la lengua como un sistema semiótico formado por signos lingüísticos. El signo lingüístico es definido como una entidad psíquica con dos caras íntimamente unidas y que se reclaman recíprocamente. Estas serían el significante (forma fónica o imagen acústica) y significado (concepto mental al que corresponde la imagen acústica). Las diferencias en el significado vendrían provocadas por las diferencias en el significante. Cabe destacar que la relación entre estos significados se da de forma arbitraria, por lo que podemos decir que el signo lingüístico es arbitrario. Un ejemplo propuesto por Saussure es el de la idea de "sur", que no está necesariamente ligada a la sucesión de sonidos s-u-r, por lo que podría estar ligada a cualquier otra sucesión de sonidos, tal y como pasa en otras lenguas diferentes.


title: Curso de lingüística general

text: Otra dicotomía básica es la de 'diacronía' (estudio del lenguaje a lo largo del tiempo) y 'sincronía' (estudio del lenguaje en un determinado momento histórico). Saussure sitúa su estudio del lenguaje en la sincronía argumentando que el lenguaje es un sistema de valores puros que sólo está determinado por los acuerdos existentes en un momento dado. Es muy aclaratoria la metáfora del ajedrez presentada por él mismo para explicar este argumento. Él mantiene o sostiene que ocurre como en un juego de ajedrez, donde el observador que se incorpora a la partida no necesita, para entender todo lo que ocurra a partir de entonces, saber todo lo que ha pasado anteriormente a su llegada.


title: Curso de lingüística general

text: Otra dicotomía se refiere a la diferencia entre paradigma (relación en ausencia entre los elementos que pueden formar parte de una enunciación) y sintagma (relación que se establece en presencia entre los elementos de la enunciación, lineal, en un tiempo y en un espacio).


title: Inmigración china en México

text: Los primeros inmigrantes chinos a México llegaron a finales del siglo XIX a la península de Baja California, la mayoría, con la intención de cruzar hacia los Estados Unidos. Al no lograrlo, un número importante se estableció en Mexicali, en particular en una porción del centro de la ciudad conocido como la Chinesca. Otros chinos y rusos se trasladaron al Valle de Guadalupe, en el municipio de Ensenada. Hoy en día muchos bajacalifornianos y sudcalifornianos son nietos e hijos de estos inmigrantes, sin olvidar otras comunidades que radican en Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima, Tamaulipas, Guerrero y Puebla.


title: Inmigración china en México

text: En la capital, la comunidad china de la Ciudad de México se estima en 30.000 personas, y va en aumento. Al igual que en otras ciudades del mundo, tiene su propio barrio chino, muy cerca de la Alameda Central (calle Dolores). En él se encuentran manifestaciones culturales y gastronómicas en fechas específicas, como el Año Nuevo, tanto para el calendario chino como para el calendario mexicano y, sobre todo, para el calendario católico. Hubo, por ejemplo, una peregrinación de chinos católicos hacia la Basílica de Guadalupe, acompañada de danzas y música tradicional china y mexicana, así como una serie de bautizos múltiples de bebés chinos nacidos en México.


title: Inmigración china en México

text: Existen diversas estimaciones y sondeos en cuanto al peso estimado de su contribución demográfica en el México actual, que varían desde los 10.700 chinos residiendo en México en 2008, versus los 70.000 con ciudadanía china aquel mismo año, y hasta los 400.000 mexicanos con ascendencia china, y 80.000 chinos de ultramar en 2016, haciendo un total de 480.000 chinos viviendo en México, según Nanfang Daily y el sitio web de la Oficina de Relaciones Exteriores de China.


title: Inmigración china en México

text: La mayoría de los migrantes que salieron de China a México, especialmente a Baja California, venían de zonas rurales. Según algunas fuentes, los elementos determinantes de emigración están ligados a la situación socioeconómica en China y la falta de trabajos, condiciones que movieron a muchos a buscar una mejor situación de vida. Sin embargo, muchos quedaron en situaciones desventajosas para competir con trabajadores de otras partes del mundo, con trabajos muy pesados y salarios muy bajos. Baja California representa uno de los mejores testimonios de cómo los chinos se abrieron paso en un medio hostil.


title: Inmigración china en México

text: Los barcos que desembarcaban en Mazatlán, Ensenada y Guaymas que venían de Cantón y Hong Kong con cientos de chinos que en su mayoría eran varones en los primeros años del siglo XX. Para impulsar la extensión de ferrocarriles de México y el Suroeste de los Estados Unidos se contrataron a miles de inmigrantes chinos para trabajar marchas forzadas de la colocación de rieles y la construcción de estaciones ferroviarias.


title: Inmigración china en México

text: A finales del siglo XIX se propició una fuerte inmigración de chinos hacia los Estados Unidos con el fin de trabajar en la construcción de vías férreas, al concluirse éstas, el país del norte empezó a rechazarlos hasta que en 1904, se emitió una ley que prohibía su entrada, ya que para el 6 de mayo de 1882 se aprobó en EE. UU. La Ley de exclusión china con la argumentación de los trabajadores chinos ponía en peligro el orden en algunas localidades del territorio estadounidense, con esta política quedó suspendida la inmigración de trabajadores chinos y fue ilegal su entrada a los Estados Unidos.


title: Inmigración china en México

text: Esto casi coincidió con el desarrollo agrícola de Mexicali que requería de mano de obra y los mexicanos existentes no eran suficientes en ese tiempo para proporcionarla, por este motivo, de 1910 a 1920 se facilitó la entrada de asiáticos a trabajar en esta región. Siendo así los chinos sus pioneros, con la construcción del ferrocarril. Mexicali se fundó el 14 de marzo de 1903 y La Colorado River land company necesitaba de mano de obra en estas tierras desiertas, por lo cual importó un número considerable de trabajadores chinos conocidos como culis. Debido a esto, es que Mexicali se considera como la ciudad que tiene la mejor comida china en México (e incluso se dice "del mundo", comercialmente hablando), volviéndose la comida típica de la ciudad, con más de 200 restaurantes donde se puede disfrutar Chop Suey, Arroz Frito, Chow Mein, Carnitas Coloradas, Chun Cun, entre otras recetas.


title: Inmigración china en México

text: Según algunas fuentes, los chinos llevaron el opio a México entrando por el puerto de Mazatlán, rápidamente se dieron cuenta de que las condiciones climáticas de Sinaloa permitía el buen cultivo de esta planta; así fue como inició las primeras rutas de narcotráfico hacia los Estados Unidos por el territorio mexicano donde descubrieron dichos caminos de tráfico de drogas de los chinos.


title: Inmigración china en México

text: Existen varios episodios lamentables de sinofobia en México, entre los más notables se encuentran la matanza de chinos de Torreón, la cual ocurrió el 15 de mayo de 1911 y en la que fueron asesinadas 303 personas, la mitad de la comunidad china en Torreón, en el estado de Coahuila.


title: Inmigración china en México

text: En 1917, en la penitenciaría de Hermosillo, Sonora se apresaron más de 300 chinos sin justificación los cuales fueron torturados y en el peor de los casos asesinados por las políticas nacionalistas y racistas de los gobiernos mexicanos pos-revolucionarios.


title: Inmigración china en México

text: Se les inventó un sinfín de defectos: haraganes, opiómanos, jugadores y vengativos que no temían cometer asesinatos. Se denunció con frecuencia su desaseo, se decía que eran fáciles transmisores de enfermedades, débiles y feos. Por ello, el que muchas mexicanas contrajeron matrimonio con chinos era algo despreciable. Hubo quienes en 1907 dijeron que las mexicanas que se casaran con hombres tan feos merecían una “paliza soberana”.


title: Inmigración china en México

text: Existen diversos esfuerzos para disminuir la sinofobia, entre ellos el encabezado por Eduardo Auyón, un intelectual originario de Guangdong, China, pero que vive en Mexicali, Baja California, desde hace 52 años, ha fundado la Alianza Pro Unificación Pacífica de China en México e impulsado vehementemente la Asociación China local.


title: Inmigración china en México

text: La artesanía piñatera mexicana ha llegado procedente de España y a su vez de Italia con una relación histórica que surgió en el viejo mundo, la tradición de romper piñatas en México nace con las posadas navideñas y se extiende la costumbre en los cumpleaños infantiles. Las piñatas son una amalgama de tradiciones sincretizadas venidas de diversas regiones del mundo, surge en China la tradición, llega a Italia a través de Marco Polo, luego se extiende la costumbre por los frailes quienes la trajeron a la Nueva España por donde la costumbre se arraigó y adquirió una particularidad cristiana con raíces aztecas que hoy en día forma parte de las costumbres más comunes de México.


title: Inmigración china en México

text: La ciudad de Mexicali fue una ciudad mexicana de la frontera norte fundada en su mayoría por inmigrantes chinos, actualmente la comunidad se mantiene con una influencia cultural muy fuerte en la ciudad.


title: Inmigración china en México

text: En la Ciudad de México se encuentra el Barrio chino o "Chinetown" más pequeño del mundo, es una de las comunidades chinas más importantes del país, en dicho barrio hay tiendas, restaurantes, parques y centros de integración social china para los miembros de la comunidad.


title: Inmigración china en México

text: Otra comunidad importante establecida en México en los últimos años es la tibetana, a la búsqueda la manifestación libre de sus costumbres.


title: Emil Zátopek

text: Emil Zátopek (Kopřivnice, 19 de septiembre de 1922-Praga, 21 de noviembre de 2000) fue un atleta checo especialista en pruebas de fondo. Alcanzó gran reconocimiento por sus victorias en los Juegos Olímpicos de Londres 1948 y, especialmente, en los de Helsinki 1952. Destacó por su fuerza y resistencia, así como por la firmeza de su ritmo, cualidades que le valieron el apelativo de la "Locomotora Humana" o la "Locomotora Checa". Fue el creador del entrenamiento a intervalos y el entrenamiento con hipoventilación.


title: Emil Zátopek

text: Zátopek fue el primer corredor en romper la barrera de los 29 minutos en los 10 000 metros (en 1954). Tres años antes, en 1951, había roto la marca de menos de una hora corriendo 20 km. Es ampliamente considerado uno de los más grandes corredores del y fue también conocido por sus entrenamientos sumamente exigentes. En febrero de 2013, el editor de "Runner's World Magazine" lo escogió como el más grande corredor de todos los tiempos. Es la única persona en ganar los 5000 metros, 10 000 metros y el maratón en los mismos Juegos Olímpicos.


title: Emil Zátopek

text: Zátopek es el autor de la frase «Si quieres correr, corre una milla; si quieres cambiar tu vida, corre un maratón».


title: Emil Zátopek

text: Nació en Kopřivnice en 1922, ciudad perteneciente entonces a Checoslovaquia, el mismo día que Dana Zátopková, que más tarde se convertiría en su mujer.


title: Emil Zátopek

text: A los 16 años, ingresó en la escuela profesional, trabajando como aprendiz en la fábrica de zapatillas Bata de Zlin, situada a cien kilómetros al sur de Ostrava.


title: Emil Zátopek

text: Comenzó a practicar atletismo, cuando la empresa organiza una carrera pedestre denominada Circuito de Zlin en la que debían participar todos los estudiantes de la escuela profesional. En 1945 ingresa en el Ejército checoslovaco. Logró su primera plusmarca en 1944 y acumuló ocho campeonatos nacionales en 5000 y 10000 metros. En los Juegos Olímpicos de 1948 obtuvo la medalla de oro en 10000 m y la de plata en 5000. Dos años después, en el Campeonato de Europa de Bruselas, se impuso en ambas pruebas. Pero fue en los Juegos Olímpicos de Helsinki donde consiguió que su nombre pasara a la historia del atletismo, tras vencer, en el plazo de una semana, en 5000 m, 10000 m y en el maratón. Una hora después de que su marido ganara la prueba de 5000 m lisos, Zátopková ganó la medalla de oro en lanzamiento de jabalina.


title: Emil Zátopek

text: Posteriormente participó en el Campeonato de Europa de 1954, que tuvo lugar en Berna, donde logró de nuevo el título continental de 10000m, así como la medalla de bronce en 5000m. En los Juegos Olímpicos de Melbourne 1956 fue sexto en el maratón. En 1958, en el Cross Internacional de Lasarte, puso fin a su trayectoria deportiva. A lo largo de ésta compitió en 334 carreras y obtuvo 261 victorias, estableciendo un total de 18 plusmarcas mundiales en distintas distancias.


title: Emil Zátopek

text: Sin embargo, debido al apoyo que prestó en 1968 a Alexander Dubček durante la llamada primavera de Praga, fue expulsado del Partido Comunista y del Ejército. Comenzó entonces una etapa oscura de su vida en la que tuvo incluso que trabajar de barrendero para subsistir. Tras retractarse en 1975, su figura fue rehabilitada en parte por el régimen comunista.


title: Pirámide Cestia

text: La pirámide Cestia o pirámide de Cayo Cestio es una pirámide de estilo egipcio que se encuentra en Roma, junto a la Porta San Paolo y al cementerio protestante de la ciudad.


title: Pirámide Cestia

text: Se construyó en torno a los años 18 y 12 a. C. como sepulcro para Cayo Cestio Epulón, magistrado. Su base, cuadrada, tiene alrededor de 30 metros de lado, y alcanza una altura de 36,40 metros. Está recubierta de mármol, aunque su construcción interna está realizada en ladrillo.


title: Pirámide Cestia

text: En los lados oriental y occidental se encuentran sendas inscripciones en latín donde se registra tanto el nombre de Cestio, como las circunstancias de la construcción, que según estas duró 330 días.


title: Pirámide Cestia

text: En la época de los césares, comienzan a construirse en Roma tumbas gigantescas, algunas de ellas, como la de Cayo Cestio, inspirada en modelos del Egipto de los Ptolomeos. En tiempos pasados se pensó que la pirámide era la tumba de Remo. En el , la pirámide se incluyó en la muralla aureliana.


title: Pirámide Cestia

text: La pirámide fue construida alrededor del 18 AC–12 AC como una tumba para Cayo Cestio, un magistrado y miembro de uno de las cuatro grandes Colegios en Roma, el "Septemviri Epulonum". Es de ladrillo y mortero cubierto con losas de mármol blanco travertino, que mide 100 pies romanos (29,6 m) de lado en la base y 125 pies romanos (37 m) de altura.


title: Pirámide Cestia

text: En el interior se encuentra la cámara funeraria, un simple bóveda de cañón de cavidad rectangular que mide 5,95 metros de largo, 4,10 m de ancho y 4,80 m de alto.


title: Pirámide Cestia

text: Cuando fue redescubierta en 1660, la cámara fue encontrada decorada con frescos, que fueron plasmados en grabados por Pietro Santi Bartoli, pero solo los rastros de los frescos originales permanecen ahora. No había rastro de cualquier otro contenido en la tumba, que había sido saqueada en la antigüedad. La tumba había sido sellada cuando fue construida, sin entrada exterior; no es posible para los visitantes acceder al interior, excepto con un permiso especial que por lo general sólo se concede a los estudiosos.


title: Pirámide Cestia

text: Una inscripción dedicatoria está tallada en el flancos este y oeste de la pirámide, para que sea visible desde ambos lados. Dice así:


title: Pirámide Cestia

text: Debajo de la inscripción en el lado orientado al este hay una segunda inscripción del registro de las circunstancias de la construcción de la tumba. Esto se lee:


title: Pirámide Cestia

text: Otra inscripción en la cara del este es de origen moderno, después de haber sido tallada por orden del Papa Alejandro VII en 1663. Se puede leer "'INSTAVRATVM · AN · DOMINI · MDCLXIII", que conmemora la excavación y los trabajos de restauración llevados a cabo en y alrededor de la tumba entre 1660-62.


title: Pirámide Cestia

text: En el momento de su construcción, la Pirámide de Cestio destacaba en campo abierto (las tumbas estaban prohibidas dentro de las murallas de la ciudad). Roma creció enormemente durante el período imperial, y, por el siglo tercero, la zona de la pirámide había sido rodeada por los edificios. En un principio estaba en un recinto de murallas bajas, flanqueada por estatuas, columnas conmemorativas y otras tumbas. Dos bases completas de mármol se encontraron al lado de la pirámide durante las excavaciones en la década de 1660, con fragmentos de las estatuas de bronce que originalmente habían estado en la parte de arriba. Las bases llevan una inscripción recogida por Bartoli en un grabado de 1697:


title: Pirámide Cestia

text: Esto identifica a los herederos de Cestio, como Marco Valerio Mesala Corvino, un famoso general, y Publio Rutilio Lupo, un orador cuyo padre del mismo nombre había sido cónsul en el 90 AC. Los herederos habían erigido las estatuas y las bases con el dinero recaudado de la venta de telas valiosas ("attalici"). Cestio había declarado en su testamento que las telas iban a ser depositadas en su tumba, pero esta práctica había sido prohibida por un decreto reciente aprobado por el edil.


title: Palacio Farnesio

text: El Palacio Farnesio ("Palazzo Farnese" ) del siglo XVI, domina la homónima plaza en Roma. Pertenece al Estado italiano, si bien su uso fue cedido a Francia, en un acuerdo suscrito en 1936 y válido para 99 años. Gracias a ello, es la actual sede de la embajada de Francia.


title: Palacio Farnesio

text: El proyecto originario del palacio se debe a Antonio de Sangallo el Joven, por encargo del cardenal Alejandro Farnesio (futuro papa Paulo III), que entre los años 1495 y 1512 compró el palacio Ferriz y otros edificios que se encuentran en el área. Los trabajos, iniciados en el 1514, se interrumpieron por el saqueo de Roma en 1527 y fueron retomados en 1541, tras el acceso al papado del cardenal Farnesio con modificaciones sobre el proyecto originario a cargo del mismo Sangallo.


title: Palacio Farnesio

text: Tras la muerte de Sangallo en 1546, los trabajos continuaron bajo la dirección de Miguel Ángel: a él parece deberse la cornisa que delimita superiormente la fachada, el balcón sobre el portal central y el acabado de gran parte del patio interior. La muerte del papa interrumpe nuevamente los trabajos en el año 1549.


title: Palacio Farnesio

text: Otros trabajos fueron efectuados por Ranuccio Farnese, sobrino del papa, entre 1565 y su muerte en 1575, dirigidos por Vignola. Por último, a Giacomo della Porta, llamado por el segundo cardenal Alessandro Farnese, otro sobrino del papa, se debe la parte posterior con la fachada hacia el Tíber, completada en el 1589 y que habría debido ser ligada con un puente nunca realizado con la Villa Chigi (o "Farnesina"), adquirida en el año 1580 sobre la orilla opuesta.


title: Palacio Farnesio

text: El palacio se encuentra en una plaza adornada por fuentes que reutilizaron bañeras de granito provenientes de las termas de Caracalla. La fachada, en ladrillos con aristas en travertino (56 m de lado), se articula en tres pisos. Las 13 ventanas de cada piso presentan diferentes decoraciones y las del piso noble están coronadas de frontones alternativamente curvilíneos y triangulares. Una reciente restauración ha sacado a la luz una decoración obtenida con el uso de ladrillos amarillos y rojos en alguna parte de la fachada.


title: Palacio Farnesio

text: Al interior se pasa a través de un vestíbulo con bóvedas y tres naves separadas por columnas de orden dórico en granito rojo.


title: Palacio Farnesio

text: La decoración interna es particularmente refinada. La "Cámara del Cardenal" ya fue pintada en 1547 por Daniele da Volterra (fresco superior), mientras la "Sala de los Fastos Farnesios" fue pintada por Francesco Salviati entre los años 1552 y 1556 y completada por Taddeo Zuccari a partir de 1563. A Aníbal Carracci se deben los frescos del "Camerino", realizados en 1595 y en la "Galería" (20 m. de longitud y 6 m. de anchura), con estucos y pinturas mitológicas, realizada junto a su hermano Agostino, entre 1597 y 1601: en el centro de la bóveda se encuentra "El triunfo de Baco y Ariadna". Estos frescos fueron fundamentales en el aprendizaje de Rubens y otros muchísimos artistas.


title: Palacio Farnesio

text: En la "Sala de Hércules" se conservaba la estatua del "Hércules Farnesio", actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles junto a numerosas otras esculturas de la colección Farnesio. También se encontraban la estatua de la "Piedad" y de la "Abundancia" obra de Giacomo della Porta destinadas inicialmente a la tumba de Paulo III.


title: Palacio Farnesio

text: A la villa se anexaron las "huertas farnesianas" (con el mismo nombre de la familia sobre el Monte Palatino en Roma), un espléndido ejemplo de jardín manierista, realizado mediante un sistema de aterrazamientos a la espalda de la villa. Fueron diseñados a modo de jardín botánico para el Papa, con un sistema de plantaciones en cuadrícula. El jardín desciende por la colina sobre la que se erige la construcción, y se conecta a la casa a través de puentes. A la entrada tiene dos pabellones, que marcan un mirador hacia la Basílica de Majencio.


title: Palacio Farnesio

text: Los trabajos del jardín fueron comenzados en 1565 por Giacomo del Duca, utilizando para el aterrazamiento la tierra de excavación de los cimientos de la iglesia del Gesú en Roma, y se concluyeron en 1630, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi.


title: Palacio Farnesio

text: Para cuando se había creado el Ducado de Parma y Ducado de Plasencia en al año 1545, el palacio no solo era el hogar de los Farnesios, sino que también se convirtió en sede de representación diplomática del Estado soberano y así sucesivamente ocurrió con los siguientes gobiernos reinantes y sus representantes que ocuparon esta edificación.


title: Palacio Farnesio

text: Existen nóminas de los habitantes del palacio tras los censos habituales que se realizaban bajo la jurisdicción de la Iglesia, en este caso bajo , institución que mantenía el control de sus feligreses con el objeto de recaudar el diezmo. Es a través de estos documentos denominados que se registran a los distinguidos residentes del palacio.


title: Mancha de Rolando

text: La Mancha de Rolando es una banda de rock de Argentina, formada en el año 1991, en la ciudad de Avellaneda, al sur de la ciudad de Buenos Aires, con una importante trayectoria ininterrumpida hasta el presente e integrada por cinco músicos.


title: Mancha de Rolando

text: Liderada por Manuel Quieto, la banda se formó en 1991 en Avellaneda. El origen del nombre de la agrupación nunca fue confirmado por sus integrantes; pero se presume que el nombre surge como homenaje, a un joven fallecido en Avellaneda, llamado Nicolás Rolando, que en una de sus mejillas tenía una mancha hepática de nacimiento. Luego de fallecido este joven, comenzaron a verse pintadas callejeras en la ciudad de Avellaneda, con el nombre de la banda, aproximadamente entre los años 1988 y 1989.


title: Mancha de Rolando

text: El cóctel del Tío Pupi, su primer LP fue lanzado en 1994, luego, Los cuatro integrantes de la banda inician en 1995, su primera gira importante por la Costa Atlántica. En ese mismo año, son votados como "Banda Revelación" en la encuesta del "Sí" de Clarín y superados en la del N° de Página/12, solamente por la agrupación de rock pesado La Renga.


title: Mancha de Rolando

text: En el año 1996, la banda graba y edita su segundo trabajo discográfico, titulado "La ley del gomero". Durante este proceso, la banda estuvo tocando en parques, teatros, bares, facultades y rápidamente en las esquinas se comenzaron a leerse grafitis con el nombre de la banda y en cada presentación, tenían más público y más discos empezaron a venderse. En enero de 1998, registran su tercer álbum de estudio, titulado "Cabaña Elderly", contando con la producción del exintegrante de la banda de V8, Miguel Roldán. Tras la salida de este trabajo, la banda emprende nuevamente otra gira por la Costa Atlántica.


title: Mancha de Rolando

text: Durante el año 1998, tocan en varios lugares, entre ellos Cemento y continúan con su ya tradicional gira de recitales gratuitos por diferentes barrios, plazas y parques de Buenos Aires.


title: Mancha de Rolando

text: En el año 1999, comienzan con otra gira por la Costa Atlántica, al igual que en años anteriores, donde presentan su última producción "Cintas mágicas", que se trata de un compilado de edición limitada que reunía versiones de canciones ya editados, temas en vivo, acústicos y canciones inéditas de la banda.


title: Mancha de Rolando

text: En el año 2000, graban y editan su quinta producción discográfica, "Animal humano" y "Primer Cemento" es la grabación en vivo del recital del 27 de abril del 2001; ""10 años en la ruta"" es un compilado con lo mejor de los recitales realizados durante el 2000 y 2001, lanzado como festejo por la primera década de vida de la agrupación.


title: Mancha de Rolando

text: A fines del 2001, editaron "Juego de locos", que es presentado en la Costa Atlántica durante ese verano, con gran convocatoria en los balnearios, teatros y bares de la zona. Fueron invitados a participar del festival Cosquín Rock y luego hacen la presentación oficial de "Juego de locos" en "Cemento" y realizan una gira por el interior del país, que los lleva a ciudades como Córdoba, Rosario, Santa Fe, Mendoza, Bariloche y Neuquén.


title: Mancha de Rolando

text: El verano del 2003, los encuentra nuevamente por las playas y por segundo año consecutivo en Cosquín Rock. En ese año editan "Cintas mágicas volumen 2", disco con versiones de clásicos y algunos temas estreno, todo en formato acústico.


title: Mancha de Rolando

text: En marzo del año 2004, graban el álbum "Viaje" fue lanzado a través el sello Pop Art Discos. Este trabajo fue producido por el guitarrista de G.I.T., Pablo Guyot y tuvo muy buenas críticas por parte de la prensa y gran difusión gracias a los cortes «Calavera», «Buscar» y «Arde la ciudad».


title: Mancha de Rolando

text: En abril de 2006, lanzan "Espíritu", que fue un fracaso también a través del sello PopArt. Con el título "Riesgo, amor y fantasía" lanzaron el primer DVD de la banda, con videoclips, sets acústicos y vídeos inéditos del realizador Diego Pernía.


title: Mancha de Rolando

text: Entre los años 2006 y 2007, presentaron el CD+DVD, "Viviré viajando", que contiene un total de 18 canciones grabadas en vivo. El disco, fue producido por la propia banda y Álvaro Villagra. Este trabajo cuenta con invitados como Fidel Nadal, Facundo Soto, líder de Guasones y Gillespi.


title: Mancha de Rolando

text: En 2010, registraron un compilado titulado "Caballo loco" y a fines de ese mismo año, reeditaron "A cielo abierto", pero en una edición CD+DVD, con videoclips de cada tema, producidos especialmente.


title: Mancha de Rolando

text: Fueron elegidos por el propio Axl Rose para telonear dos veces a Guns N' Roses, en marzo de 2010 en el estadio de Vélez Sarsfield y en octubre de 2011 lo hicieron en el Estadio Ciudad de La Plata.


title: Mancha de Rolando

text: A mediados de 2012 retornaron al estudio para registrar "Los libres", un álbum compuesto por 16 canciones. Producido por Manuel Quieto y Álvaro Villagra, este disco contó con las participaciones de Tan Biónica, La Franela, Fena Della Maggiora, Guasones y Bersuit Vergarabat, entre otros artistas. El 6 de enero de 2016 se presentaron en el Espacio Clarín en Mar del Plata.


title: Mancha de Rolando

text: A fines de julio de 2014 presentaron con un show el 25 y 26, Hielo fuego una película de ficción rodada en escenarios naturales. una selección de canciones y escenas que muestran a la banda en plena conexión con la naturaleza, viajando por distintas provincias argentinas. 18 historias que se entrelazan formando una historia de ficción y psicodelia , musicalizada por las canciones de los libres.


title: Mancha de Rolando

text: En 2016 la Mancha de Rolando cumplió 25 años en la ruta, y lanzó su disco “Venceremos”, que presentó el 29 de abril en La Trastienda.


title: Mancha de Rolando

text: Allí también se proyecto la película “Venceremos” que el grupo filmó y lanzó junto con el CD. “Venceremos” fue grabado bajo la producción del grupo. Nuevos aires y el balance de varios años de extensas giras dio como resultado la inspiración para crear este disco, que cuenta con 10 canciones propias más 3 versiones de temas de otros artistas: Spinetta, Enanitos Verdes y Marco Antonio Solís.


title: Mancha de Rolando

text: Acompañaron la campaña presidencial de Cristina Fernández de Kirchner y de Amado Boudou, presentándose en los actos políticos del Frente para la Victoria. El exvicepresidente Boudou, además, ha tocado la guitarra junto a la banda en varias ocasiones.


title: Mancha de Rolando

text: El integrante Manuel Quieto se expresó públicamente en contra de la utilización no autorizada del tema «Arde la ciudad» por parte de la Agrupación PRO de la Ciudad de Buenos Aires durante la campaña de 2011.


La Clasificación Internacional Normalizada de la Educación (, ISCED en inglés, CINE en español) es la estructura de clasificación para organizar la información en educación y la formación llevado por UNESCO. Es parte de la familia internacional de clasificaciones económicas y sociales de las Naciones Unidas.


title: Clasificación Internacional Normalizada de la Educación

text: La ISCED fue diseñada en la década de 1970 para servir "como un instrumento adecuado para acopiar, compilar y presentar estadísticas de educación tanto dentro de cada país y a nivel internacional". Fue aprobado por la Conferencia Internacional de Educación (Ginebra, 1975), y posteriormente fue aprobado por la Conferencia General de la UNESCO.


text: La clasificación actual, conocida como la ISCED-1997 fue aprobado por la Conferencia General de la UNESCO en su 29.ª reunión en noviembre de 1997 como parte de los esfuerzos para aumentar la comparabilidad internacional de las estadísticas de educación. Cubre principalmente dos variables de clasificación cruzadas: los niveles y los campos de la educación. El Instituto de Estadística de la UNESCO ha propuesto una revisión de la ISCED (ISCED-2011), que ha sido aprobado por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre de 2011 y que sustituirá a la ISCED-1997 en las recolecciones de datos internacionales en los siguientes años.


text: Materiales relacionados del Centro Europeo para el Desarrollo de la Formación Profesional proporcionan más información y orientación estadística para la clasificación de sub-campos de la educación como complemento del ISCED.


text: La Clasificación Nacional de Educación (CNED)-2000 es un instrumento para la recogida, tratamiento y análisis de datos relativos a la educación, facilitando su armonización nacional. Con el objeto de facilitar la comparabilidad internacional la CNED-2000 se ha basado en la CINE-97.


La Fuerza Aérea del Ejército Popular Coreano (en coreano: 조선인민군 공군, en hanja: 朝鮮人民軍 空軍), es el nombre de la fuerza aérea unificada de Corea del Norte. La FAPC es la segunda rama más grande del Ejército Popular de Corea con un estimado de 110 000 miembros en su personal. Se supone que posee entre 1200 y 1500 aeronaves de diferentes tipos, la mayoría de origen soviético o chino. Su función principal es defender el espacio aéreo de Corea del Norte. Cuando el “Cuerpo de Ejército Popular” fue fundado, la unidad aérea devino en su brazo aéreo el 20 de agosto de 1947, día en el que se celebra el aniversario de fundación de la fuerza aérea.


title: Fuerza Aérea del Ejército Popular Coreano

text: Es muy difícil realizar una descripción creíble del inventario de la Fuerza Aérea norcoreana. La información proveniente de Corea del Norte es muy limitada, y hay muy pocas fuentes creíbles en Internet o la bibliografía pública. Dado que las fuentes no están de acuerdo entre sí, es mejor tenerlas a todas en cuenta. A pesar de que imágenes satelitales como las provistas por Google Earth pueden ser usadas, es importante tener en cuenta que Corea del Norte posee numerosas instalaciones subterráneas para el resguardo de sus aeronaves. También es probable el uso de aviones falsos para engañar a la inteligencia aérea y satelital, y crear así distracción si se presentan hostilidades. Si bien gran parte de las aeronaves aquí listadas se encuentran obsoletas y no serían de mucha utilidad en una batalla moderna, estas aún son usadas y hasta que una fuente confiable no sugiera que dichas aeronaves han sido retiradas, estas deberán permanecer en la lista.


title: Mauricio Israel

text: Mauricio Israel Avram (Santiago, 8 de septiembre de 1961) es un presentador y comentarista deportivo de radio y televisión chileno-israelí.


title: Mauricio Israel

text: Es el mayor de tres hermanos. Su padre Alberto Israel, de origen judío, es un destacado publicista y su madre, Denisse Avram, quien sobrevivió a un campo de concentración, es rumana. Sus estudios los realizó en el Instituto Hebreo, donde asisten los hijos de la comunidad judía de Santiago. En su juventud, estudió Ingeniería Comercial y Publicidad en la escuela de Mónica Herrera, además de iniciar la carrera de Periodismo, pero se dedicó a trabajar como especialista de Marketing en la empresa de su padre.


title: Mauricio Israel

text: Mauricio Israel desde niño trató de ser jugador de fútbol, y asistió al Estadio Israelita en Santiago para jugar, incluso probó suerte a las 12 años en el club Unión Española (club donde es hincha). Llegó al Estadio Santa Laura con una carta de recomendación de los técnicos Armando Tobar y Juan Olivares, pero todo el apoyo no fue suficiente y el rechazo no se hizo esperar.


title: Mauricio Israel

text: Enamorado de la radio, Juan Facuse le abrió la puerta de Radio Chilena con un programa que partió en febrero de 1979: "La Chispa del Deporte". Aprovechando esta oportunidad, Israel comenzó a hacer el resumen de la fecha deportiva de cada fin de semana.


title: Mauricio Israel

text: Los gerentes de un naciente canal de televisión, La Red, invitaron a Israel -en su calidad de publicista- a un almuerzo donde le preguntaron su opinión sobre lo que la estación televisiva pensaban hacer en el área deportiva. De estas conversaciones surgieron los cimientos que harían de Mauricio Israel, una figura televisiva. Conoció en 1999 a la periodista Carolina Brethauer, con quien se casó y posteriormente se divorció en 2003.


title: Mauricio Israel

text: Al poco tiempo, Israel presentó un proyecto -los programas "Colo Colo Campeón" (1991) y "Colo Colo en La Red" (1991-1993)- en compañía de su amigo, el comentarista deportivo, Max Walter Kautz. De esta manera comenzó la carrera televisiva en programas deportivos. Entre abril de 1996 y diciembre de 2000 fue comentarista deportivo del noticiero "Chilevisión noticias" de Chilevisión, posteriormente emigró a Megavisión, en enero de 2001 donde fue comentarista deportivo del noticiero "Meganoticias", del cual también fue conductor de la edición matinal (junio de 2002-mayo de 2006). En marzo de 2008 decidió volver a Red Televisión para conducir el programa matutino "Con el pie derecho", programa que conduce hasta fines del mismo año.


title: Mauricio Israel

text: En 2008, Mauricio Israel huyó de Chile a Jerusalén, Israel, por deudas cercanas a los 500 000 USD (270 000 000 pesos chilenos) a bancos, empresas y personas. Se emitió una Orden de Captura Internacional, y se notificó a Interpol. El programa "Primer plano" confirmó que él se hospedaba en Tel Aviv, Israel (él cuenta con la nacionalidad israelí).


title: Mauricio Israel

text: El 1 de diciembre de 2009 El Mercurio da a conocer la noticia de que la justicia chilena intentó extraditar a Israel por el delito de hurto y falsificación de cheques. En mayo de 2010 fue detenido a su regreso a Santiago por los delitos que se le imputaban. Israel es detenido por once horas en Santiago. El juez y la parte querellante aceptan un acuerdo para que Israel devuelva los 14 millones de pesos que se le imputaban como robados. Fue sobreseído de los dos cargos en su contra.


title: Mauricio Israel

text: Tras un tiempo en Tel Aviv, Mauricio Israel se trasladó a Miami, donde comenzó a trabajar como corredor de propiedades, con el que fue pagando parte de sus deudas. A través de un portal de citas de internet, conoce a quien se convertiría en su nueva pareja, la colombiana Debbie Valle. Para consolidar su relación con Valle, Israel decide radicarse en Cali, aunque sin dejar de lado su trabajo, por lo cual debe viajar constantemente a Estados Unidos. En una entrevista de 2016, afirmó haber pagado gran parte de sus deudas.


title: Mauricio Israel

text: En 2020 señaló estar viviendo en Estados Unidos, dedicado al corretaje de propiedades de alta gama entre ese país y el Oriente Medio. Añadió que no volvería a trabajar en Chile.


title: Mauricio Israel

text: En febrero de 2022, se confirma que Israel volverá a la televisión chilena luego de 14 años, para conducir "Círculo central", un nuevo programa deportivo en TV+, junto a Felipe Bianchi y Marco Sotomayor.


title: Viki

text: Rakuten Viki es un sitio web de transmisión de video estadounidense. Transmite videos de manera similar a otros servicios, pero también permite a los usuarios subtitular contenido disponible en 200 idiomas y ofrece programación original. Con sede en San Mateo, cuenta con oficinas en Singapur, Tokio y Seúl.


title: Viki

text: El nombre Viki es un acrónimo de las palabras video y Wiki, que se basa en el uso de voluntarios por parte de estas últimas empresas para la gestión de contenido. La empresa ganó el premio Crunchie a la mejor empresa emergente internacional en enero de 2011.


title: Viki

text: Viki fue fundado en 2007 por , Changseong Ho, Jiwon Moon La financiación de la empresa provino originalmente de Neoteny Labs, un fondo de puesta en marcha de Singapur encabezado por Joichi Ito, y del cofundador de LinkedIn, Reid Hoffman.


title: Viki

text: La empresa se mudó a Singapur en 2008 para aprovechar el respaldo del gobierno y el papel de la ciudad-estado como centro panasiático. En diciembre de 2010, Viki salió de la fase beta de su software y puso sus servicios a disposición del público en general.[5] Fue comprado por Rakuten en 2013.


title: Viki

text: En septiembre de 2011, Viki presentó una nueva aplicación para iPhone llamada Viki On-The-Go, que permite a los usuarios ver contenido en sus teléfonos inteligentes. La compañía también se asoció con Samsung del Sudeste Asiático ese año para desarrollar una aplicación para Android. Viki.com obtuvo 14 millones de visitas únicas en agosto de 2011. Viki recaudó $20 millones de Greylock Partners, Andreessen Horowitz y BBC Worldwide en octubre de ese año.


title: Viki

text: En mayo de 2012, Viki anunció acuerdos con Warner Music Group, SEED Music Group de Taiwán y LOEN Entertainment de Corea del Sur, trayendo miles de videos musicales al sitio. En ese mismo mes, BBC Worldwide anunció una extensión de su relación con Viki, incluido un acuerdo para trabajar con la empresa en publicidad.[8]