title: Francisco Silva Gajardo

text: El 16 de mayo de 2016, fue incluido en la nómina final por Juan Antonio Pizzi para disputar la Copa América Centenario, celebrada en Estados Unidos. Tras ser suplente en los 3 duelos de Chile en fase de grupos, debutó en el torneo centenario en los contra , ingresando al minuto 56 debido a la lesión de Marcelo Díaz en la histórica goleada 7-0 sobre los mexicanos, inclusive Silva pudo haber marcado un golazo desde fuera del área desde 25 metros al minuto 84 pero su disparó fue desviado al córner por Guillermo Ochoa. Tras la lesión de Díaz, fue el volante defensivo de Chile en el duelo contra en Chicago que acabó en triunfo 2-0 con goles de José Pedro Fuenzalida y Charles Aránguiz. Empezó desde el banco de suplentes la contra en el MetLife Stadium, ingresando al minuto 103' en reemplazo del lesionado Alexis Sánchez en un partido que al igual que la final del año pasado terminó igualado 0-0 por lo que se fuera a los penales. En el cuarto penal argentino, Claudio Bravo le contuvo su disparó a Lucas Biglia y en el quinto lanzamiento chileno, Silva convirtió el quinto y decisivo penal de la definición dándole el segundo título de su historia a la selección chilena y consagrándose como Bicampeón de América. "Pancho" Silva jugó 3 de los 6 partidos de Chile en la Copa América Centenario estando 140 minutos en cancha y anotando el penal decisivo en la tanda.


title: Francisco Silva Gajardo

text: Poco después integró la nómina de 23 jugadores de Juan Antonio Pizzi para la Copa Confederaciones 2017 en Rusia. Comenzaron contra por el inició del , al cual vencieron 2-0 con anotaciones de Arturo Vidal y Eduardo Vargas, Silva ingresó desde el banco al minuto 71 en desmedró de Charles Aránguiz. En el segundo duelo contra nuevamente fue suplente ingresando al 89' por Aránguiz. Comenzó como titular en el último duelo del Grupo contra en Moscú, jugando los noventa minutos (mostrando un bajo nivel) en la igualdad 1-1, clasificándose a semifinales segundos en el grupo con 5 puntos, detrás de los alemanes.


title: Francisco Silva Gajardo

text: Por las semifinales se enfrentaron a en el Kazán Arena, duelo en el que Silva ingresó al minuto 111 de partido por Pedro Pablo Hernández, minutos después le cometieron que no fue cobrado por Alireza Faghani ni fue revisado por el VAR, así finalizó el duelo con ambas selecciones igualando 0-0, por lo que tuvieron que irse a penales y ahí Chile venció a Portugal por 3-0 con notable actuación de Claudio Bravo. En la se enfrentaron a , partido que perdieron por 0-1 tras un error de Marcelo Díaz, duelo en el que Silva fue suplente y no ingresó. Francisco Silva jugó 4 de los 5 partidos de jugando 119 minutos en el campo de juego.


title: Francisco Silva Gajardo

text: Tras el despido de Borghi, fue convocado habitualmente por Jorge Sampaoli. En 2013 jugó el primer partido oficial de la "Era Sampaoli" contra en Lima por las Clasificatorias a Brasil 2014, ingresando al minuto 54 por Charles Aránguiz en la derrota 1-0. Poco después en septiembre del mismo año, jugó los segundos 45 minutos en la igualdad 2-2 contra en Ginebra, cumpliendo un buen cometido. En la fecha 17 de las Clasificatorias a Brasil 2014 contra en Barranquilla, ingresó al minuto 69 por Eduardo Vargas y 5 minutos después cometió un penal cuando su equipo iba ganando por 3-1, que después Radamel Falcao cambió por gol y luego Falcao anotó de nuevo de penal para el 3-3 final en Barranquilla, debido a este error, Silva solo fue suplente en el último duelo contra en el Estadio Nacional Julio Martínez Pradanos que acabó en triunfo chileno y clasificación al Mundial de Brasil por 2-1 con anotaciones de Alexis Sánchez y Gary Medel.


title: Francisco Silva Gajardo

text: Después de esto, comenzaron las Clasificatorias a Rusia 2018 contra en el Estadio Nacional, duelo en el que nuevamente jugó como stopper por derecha pero solo jugó 40 minutos siendo sustituido por Mark González por decisión técnica, duelo en el que Chile ganó 2-0 y volvió a derrotar a la "Scratch" después de 15 años. En la segunda fecha ingresó al minuto 53 por Marcelo Díaz en la victoria 4-3 frente a en Lima consiguiendo 6 puntos en las 2 primeras fechas. En la tercera fecha jugó los 90 minutos (siendo reemplazado por Bryan Rabello al minuto 90) en la igualdad 1-1 con en Santiago, después fue suplente en la derrota 3-0 contra en Montevideo. En la quinta fecha contra de local, ingresó al minuto 6 debido a la lesión de Matías Fernández, jugando un buen partido como volante defensivo en la derrota 1-2 contra los argentinos, luego en el siguiente duelo contra en Barinas jugó los noventa minutos en el triunfo 4-1 sobre los venezolanos.


title: Francisco Silva Gajardo

text: Perdieron por 2-1 contra en Asunción por la séptima fecha en Asunción y después empataron 0-0 contra en el Estadio Monumental dejando escapar puntos de oro. Sufrió un desgarro una semana previa a los duelos contra Ecuador y Perú de octubre de 2016 quedando descartado para ambos duelos, después volvió para la doble fecha de noviembre del mismo contra Colombia y Uruguay, siendo suplente en ambos duelos. En la fecha 16 de las Clasificatorias a Rusia 2018 se enfrentaron a en La Paz, perdiendo por 1-0 y complicando su clasificación a Rusia 2018. En la siguiente fecha, lograron vencer sufridamente por 2-1 a en el Estadio Monumental, con anotaciones de Eduardo Vargas y Alexis Sánchez, en aquel partido Silva jugó como volante defensivo prácticamente todo el encuentro saliendo al minuto 90+2 por Erick Pulgar. Previo al duelo por la última fecha contra , se lesionó en un entrenamiento a solo horas del partido, por lo que quedó descartado para ese partido, el cual Brasil ganó 3-0 dejando eliminando a Chile de Rusia 2018.


title: Francisco Silva Gajardo

text: Francisco Silva jugó 10 de los 18 partidos de Chile en las Clasificatorias a Rusia 2018, jugando 8 como titular, estando 741 minutos en el campo de juego y bajando su nivel poco a poco post Copa América Centenario.


title: Imevisión

text: El Instituto Mexicano de la Televisión, conocido también como Imevisión, fue un organismo estatal mexicano encargado de operar las estaciones de televisión propiedad del gobierno federal. Estas incluyeron los canales 7, 13 y 22 en Ciudad de México, además del canal 2 en Chihuahua, el canal 11 de Ciudad Juárez, el canal 11 de Guadalajara, el canal 5 de Mexicali, el canal 27 de Tijuana y el canal 8 de Monterrey, además de las redes nacionales de los canales 7 y 13 con 90 y 78 estaciones repetidoras, respectivamente.


title: Imevisión

text: El 12 de octubre de 1968, comenzó a transmitir regularmente XHDF Canal 13, estación de carácter privado en un principio, cuya concesión fue otorgada en 1967 a Corporación Mexicana de Radio y Televisión S.A. de C.V, propiedad del empresario Francisco Aguirre Jiménez. En 1971, cuando el canal comenzó a generar mayores utilidades, el empresario Alejo Peralta adquirió el 49 % de las acciones de la estación.


title: Imevisión

text: En la década de 1970, ante la inestabilidad política del país por los acontecimientos de 1968, el gobierno de Luis Echeverría Álvarez creó la política de la «apertura democrática», la cual fomentaba la crítica y autocrítica en los medios de comunicación masivos, en los sectores académicos e incluso en los círculos oficiales. En ese contexto, el gobierno manifestó por primera vez su interés en participar de manera activa en los medios de comunicación como emisor y en 1972, después de que Peralta vendiera sus acciones al Gobierno Federal, la administración de Echeverría presionó a Aguirre Jiménez para que le vendiera el 41 % restante, pues el otro 10 % ya se lo habían vendido con anterioridad con la condición de que participasen otros empresarios. Así, el 15 de marzo de ese mismo año, el gobierno adquirió el canal 13 a través de la Sociedad Mexicana de Crédito Industrial SOMEX y, a partir de ese momento, el Estado comenzó a estructurar un proyecto para el empleo de la televisión estatal.


title: Imevisión

text: El 25 de marzo de 1983, se creó la Televisión de la República Mexicana (TRM) durante el gobierno de Miguel de la Madrid, quien un año antes, en 1982, decide anexar al recién formado Instituto Mexicano de la Televisión la recién disuelta Televisión Rural Mexicana y los canales 13 y 22 en la Ciudad de México, además de otras redes estatales de televisión.


title: Imevisión

text: El Instituto Mexicano de la Televisión fue creado como organismo público descentralizado el 25 de marzo de 1983 por medio de un decreto publicado en el Diario Oficial de la Federación. Ese mismo año, también se crea el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).


title: Imevisión

text: En 1985, el Instituto cambia su nombre a Imevisión como su marca comercial, y el 15 de mayo del mismo año sale al aire el canal 7 de la Ciudad de México; la creación de este canal obligó a trasladar, por cuestiones técnicas, el canal 8 de Televisa al canal 9. En ese año, Imevisión empieza a operar las redes nacionales de los canales 7 y 13, el 22 del Distrito Federal y, de forma comercial, el 11 del Instituto Politécnico Nacional.


title: Imevisión

text: En ese mismo año, a causa del terremoto de 1985 en la Ciudad de México, la televisora realiza largas horas de noticieros informando acerca del desastre, como el informativo "Día a día" de Pedro Ferriz Santacruz. Imevisión también reportó la caída de la torre de transmisiones de Televisa sobre la avenida Dr. Río de la Loza.


title: Imevisión

text: En el último cuarto de 1990, el Gobierno anuncia la separación de Imevisión de todas sus estaciones afiliadas al nivel nacional, con la excepción del canal 13 que seguiría siendo propiedad del Estado. En diciembre, es publicada la licitación para el canal 7.


title: Imevisión

text: En 1991, el canal 7 y el canal 22 dejan de emitir programación propia y se vuelven estaciones repetidoras del canal 13, quedando una sola estación para la empresa. Además, las decadencias y los problemas de señal en Imevisión eran persistentes. A principios del año, el Gobierno organiza una subasta por el canal 7 y, por las pocas propuestas y bajas ofertas que hicieron las empresas invitadas, es declarada desierta. La Fundación Manuel Buendía, una organización formada por 800 académicos, solicitó al presidente de la República que el canal 22 no sea vendido y se mantenga con fines culturales. La propuesta es aceptada y durante el primer semestre 1991, el canal deja de ser repetidora del 13 y sale del aire, en espera de reiniciar transmisiones bajo su nuevo concepto y a cargo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En diciembre, el Gobierno declaró la liquidación del Imevisión y el nombre solo se mantuvo con fines comerciales y de identificación. Sin embargo, para diciembre de 1992, el nombre de Imevisión dejó de usarse en la estación definitivamente. En su lugar, la señal de televisión abierta empezó a emplear la denominación «canal 13 XHDF» para toda la empresa.


title: Imevisión

text: A inicios de 1993, el Gobierno emprendió la renovación de imagen de Imevisión con fines de hacerla atractiva a los posibles compradores, así como el de regularizar la situación legal de varias frecuencias que eran permisionadas, entre ellas las de la red de canal 7, cambiándolas a concesionadas, requisito indispensable para poder ser desincorporadas a terceros, creándose de esta manera TV Azteca. Con este cambio, también se reinició las transmisiones independientes de canal 7; aunque escasas e intermitentes. El nombre y emblema de Televisión Azteca comenzaron a usarse en abril de ese mismo año, antes de que la televisora fuera privatizada formalmente.


title: Imevisión

text: El 18 de julio de 1993, el Gobierno anuncia que la subasta por los canales 7 y 13, realizada bajo una licitación, había sido ganada por el empresario Ricardo Salinas Pliego, propietario de las tiendas "Elektra", ahora parte del Grupo Salinas. Así, TV Azteca inicia sus operaciones el 2 de agosto del mismo año, al inicio transmitiendo la misma señal en los canales 7 y 13. El 15 de octubre, TV Azteca separa los canales, dándoles identidades propias, usando los eslóganes "Tu visión" en canal 7 y "Mi tele" en canal 13.


title: Imevisión

text: El logotipo inicial de Imevisión es un hexágono verde dividido en dos partes, como el que alguna vez tuviera el canal 7 en su logotipo, semejando una figura en forma similar al de un logotipo de reciclaje estilizado.


title: Imevisión

text: A partir de octubre de 1990 entró en uso el logotipo de "Imevisión La Red Nacional", que fue utilizado hasta el 9 de septiembre de 1991, al entrar en funciones "Canal 13" como el canal base de la compañía.


title: Conjunto de Cantor

text: El conjunto de Cantor, llamado así por ser aporte de Georg Cantor en 1883, es un destacado subconjunto fractal del intervalo real [0, 1], que admite dos definiciones equivalentes:


title: Conjunto de Cantor

text: Además de una curiosidad matemática, contradice una intuición relativa al tamaño de objetos geométricos: es un conjunto de medida nula, pero no es vacío ni numerable.


title: Conjunto de Cantor

text: Lo que Cantor no sabía era que este conjunto ya había sido estudiado en 1875 por un matemático dublinés, Henry John Stephen Smith (1826-1883). Pero como Smith falleció y su descubrimiento era prácticamente desconocido, fue Cantor el que quedó asociado a este conjunto.


title: Conjunto de Cantor

text: El conjunto de Cantor es el conjunto de los puntos restantes: entre ellos, es claro que los extremos de cada subintervalo pertenecen 0 y 1, 1/3 y 2/3, 1/9, 2/9, 7/9 y 8/9, 1/27..., hay una infinidad de puntos: los 1/3 están todos incluidos, con n describiendo los naturales. Pero hay mucho más, por ejemplo 1/4 es un elemento del conjunto de Cantor.


title: Conjunto de Cantor

text: Sea formula_1 una familia no vacía de subconjuntos compactos de un espacio métrico formula_2. Si la intersección de toda subcolección finita de formula_1 es no vacía, formula_4 también es no vacía.


title: Conjunto de Cantor

text: Supongamos, por contradicción, que formula_5, donde formula_6 denota el conjunto vacío. Para cada formula_7, definamosformula_8 abierto de formula_2.


title: Conjunto de Cantor

text: Tomemos algún formula_10 fijo. Entonces no existe ningún punto formula_11 tal que formula_12 para toda formula_7. Así formula_14 es una cubierta abierta de formula_15compacto. Por ello existen formula_16 tales que


title: Conjunto de Cantor

text: Sea formula_19 el intervalo formula_20. Dividimos este intervalo por tres y separamos el segmento formula_21.


title: Conjunto de Cantor

text: Sea formula_22 . Dividimos ambos intervalos, cada uno en tres partes y separamos los tercios centrales.


title: Conjunto de Cantor

text: Es interesante destacar que formula_33 es claramente compacto por ser cerrado y subconjunto de un conjunto compacto. Además, por el lema anterior, formula_33 no es vacío. Así, ningún segmento de la forma


title: Conjunto de Cantor

text: tiene puntos en común con formula_33 , ya que son el tipo de segmentos que quitamos en la construcción de este conjunto.


title: Conjunto de Cantor

text: Sin embargo, el conjunto es pequeño cuando se considera su longitud: el intervalo inicial [0,1] mide 1, y a cada paso, se le quita un tercio, lo que hace que su longitud se multiplique por 2/3. la sucesión geométrica u = (2/3) tiende hacia cero, por lo tanto el conjunto de Cantor es de medida nula. Esto implica, en particular, que el conjunto de Cantor no puede contener ningún intervalo de medida no nula.


title: Conjunto de Cantor

text: Podemos demostrar el siguiente resultado paradójico: el conjunto de Cantor está en biyección con el segmento [0, 1], es decir, tiene tantos elementos como él.


title: Conjunto de Cantor

text: Para demostrar eso, vamos a construir una función suprayectiva desde el conjunto de Cantor (llamémosle C) al conjunto de los reales [0, 1]. De esta forma, la cardinalidad de C ha de ser no menor que la de [0, 1]. Por otra parte, como C es un subconjunto de [0, 1], C además ha de tener una cardinalidad no mayor. Por tanto se concluye que las cardinalidades de C y [0, 1] han de ser iguales.


title: Conjunto de Cantor

text: La función suprayectiva la construiremos así: Si se considera la escritura en base tres de los números, se nota que, al quitar siempre el segundo tercio de todos los segmentos, se suprime exactamente los números que tienen un 1 en su escritura "trienal": el intervalo (1/3; 2/3) corresponde a los números que empiezan por 0,1 (menos el 1/3 que también se puede escribir 0, 02222222222... en base tres); el intervalo (1/9;2/9) corresponde a los números que empiezan por 0,01, el (7/9;8/9) por 0,21 y así sucesivamente.


title: Conjunto de Cantor

text: La suprayección se construye así: a cada número escrito con sólo "ceros" y "dos" se le hace corresponder el número en base dos obtenido remplazando todos sus "dos" por "unos". Por ejemplo, 0,2002 en base tres (que vale 2/3 + 2/81 = 56/81) tiene como imagen 0,1001 en base dos (que vale 1/2 + 1/16 = 9/16).


title: Conjunto de Cantor

text: Se obtiene así todos los números en base dos que empiezan por 0... y que tienen ceros o/y unos después de la coma: ¡es el intervalo [0,1] entero!


title: Conjunto de Cantor

text: El conjunto de Cantor es cerrado en los reales, al ser el complemento de la unión de abiertos. Al ser también acotado, por aplicación del teorema de Heine-Borel, puede afirmarse que es compacto. Se demuestra que es un conjunto denso en ninguna parte.


title: Conjunto de Cantor

text: El conjunto de Cantor puede considerarse también como el atractor asociado al IFS (sistema de funciones iteradas) formado por las aplicaciones contractivas formula_42, y formula_43, ambas definidas sobre el compacto [0,1].


title: Conjunto de Cantor

text: Observamos que la imagen del conjunto de Cantor por la homotecia de centro "0" y razón "1/3" es una parte del propio conjunto de Cantor. Esto es una manifestación de autosimilitud, que es una de las propiedades básicas de los fractales. Su dimensión de Hausdorff es menor que uno, concretamente Log(2)/Log(3)=0.631.


title: Conjunto de Cantor

text: En lugar de eliminar en cada paso la tercera parte central, podríamos plantearnos eliminar cualquier otro porcentaje fijo (distinto de 0% o de 100%) de la zona central. Los conjuntos resultantes siguen siendo homeomorfos al conjunto de Cantor. Sin embargo, mientras la longitud del intervalo eliminado sea mayor o igual a la tercera parte, la medida de Lebesgue del conjunto será cero; en otro caso, la medida será positiva (más específico, la medida de Lebesgue es de 1-a, donde a es la razón de longitudes entre el intervalo eliminado en el primer paso y 1/3).


title: Conjunto de Cantor

text: Eliminando porcentajes que disminuyan progresivamente en cada paso, podemos construir conjuntos también homeomorfos al conjunto de Cantor, pero con medida de Lebesgue positiva. Un ejemplo de dicha construcción es el conjunto de Smith-Volterra-Cantor.


title: Conjunto de Cantor

text: Un polvo de Cantor es la versión multi-dimensional del conjunto de Cantor. Se puede construir como el producto cartesiano del conjunto de Cantor por sí mismo. Son conjuntos totalmente discontinuos de medida nula, dimensión topológica cero y dimensión fractal no entera en general.


title: Suburbicon

text: Suburbicon es una película estadounidense de comedia criminal y misterio de 2017, dirigida por George Clooney, escrita por los hermanos Coen, Clooney y Grant Heslov, y protagonizada por Matt Damon, Julianne Moore y Oscar Isaac. Fue seleccionada para competir en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde se proyectó el 2 de septiembre de 2017, y también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto antes de llegar a los cines de Estados Unidos el 27 de octubre del mismo año. Tras su estreno, "Suburbicon" recibió críticas mayoritariamente negativas y fue un fracaso de taquilla.


title: Suburbicon

text: Una comunidad engañosamente pacífica esconde un lado violento. En 1959, el tranquilo barrio blanco de Suburbicon es sacudido por la llegada de una familia afroamericana, los Mayers.


title: Suburbicon

text: Gardner Lodge, un hombre de modales suaves, es el padre de una familia en Suburbicon. Una noche, dos ladrones irrumpen en la casa de la familia Lodge. Los ladrones atan a toda la familia y matan a la matriarca, Rose, con una sobredosis de cloroformo. Su hermana gemela, Margaret, se muda para ayudar a cuidar de Nicky, el niño de la familia. Poco después de su llegada, comienza a transformarse en Rose, cortándose y tiñéndose el pelo y teniendo sexo con Gardner.


title: Suburbicon

text: A medida que aumentan las tensiones entre los residentes de Suburbicon y sus nuevos vecinos afroestadounidenses, el carismático agente de seguros Bud Cooper llega un día en que Gardner no está en casa y comienza a hacer preguntas a Margaret, buscando aclarar algunas extrañas dudas sobre la reclamación de seguro de vida de Rose hecha por Gardner poco después de su muerte. La conversación comienza inocuamente, pero Cooper sospecha cuando Margaret se refiere a sí misma y a Gardner como pareja, después de lo cual Margaret lo echa de la casa.


title: Suburbicon

text: Mientras tanto, los dos ladrones que mataron a Rose están cabreados con Gardner después de que Nicky se colara en la sala de observación para una rueda de reconocimiento de la policía, donde Gardner y Margaret negaron que los dos ladrones fueron los que irrumpieron en su casa. También lo están porque Gardner no les ha pagado una suma de dinero que le prometió por matar a Rose, y se impacientan cuando no pueden comunicarse con él por teléfono. Por ello planean volver a la casa de Gardner y matar a Nicky y Margaret.


title: Suburbicon

text: Esa noche, cuando una protesta prolongada en la casa de los nuevos residentes afroestadounidenses se convierte en un disturbio a pequeña escala, Cooper regresa para hablar directamente con Gardner. Le dice a Gardner que conoce la naturaleza de su plan de fraude a la aseguradora e intenta chantajear a él y a Margaret para que le den toda su indemnización a cambio de su silencio. Margaret envenena su café con lejía, y Gardner lo apuñala con un atizador de chimenea para rematarlo. Gardner sale a esconder su cuerpo, seguido por uno de los dos ladrones.


title: Suburbicon

text: Margaret intenta envenenar a Nicky con un sándwich después de que este escuchara a escondidas su conversación con Cooper y se puso en contacto con su tío Mitch para pedir ayuda. Nicky, que cada vez sospecha más de toda la situación, no se come el sándwich, y mientras Margaret admite su derrota, uno de los ladrones la estrangula hasta matarla antes de subir a ocuparse de Nicky, que se salva con la llegada de Mitch. Mitch le da una pistola a Nicky y lo esconde en el armario antes de sucumbir a una puñalada que le inflije uno de los ladrones, ahora muerto.


title: Suburbicon

text: De camino a casa después de deshacerse del cuerpo de Cooper, Gardner es objeto de burlas por parte del otro ladrón, que de repente es atropellado por un camión de bomberos. Al llegar a casa, encuentra los cuerpos de Margaret, Mitch y el ladrón, y saca a Nicky del armario. Le ofrece a Nicky una opción: seguir adelante con su plan de cobrar un reclamo de seguro y usar el dinero para huir a Aruba, o ser asesinado por Gardner.


title: Suburbicon

text: A la mañana siguiente, Gardner está muerto, después de haber comido el sándwich envenenado de Margaret durante su conversación con Nicky. Nicky sale tranquilamente a jugar a la pelota con Andy, el hijo de la familia afroamericana, mientras limpian los restos del motín de la noche anterior.


title: Suburbicon

text: Según el productor Joel Silver, los hermanos Coen habían escrito el guion de "Suburbicon" en el año 1986, poco después del estreno de "Blood Simple". En 2005 se anunció que George Clooney iba a dirigir y protagonizar el guion de "Suburbicon" y que los Coen iban a producir el filme. El guion original de los Coen, cuya escritura —según Clooney— contenía elementos "slapstick" y personajes similares a los de "Fargo", fue modificado por Clooney y Grant Heslov, quienes mantuvieron la mayor parte de la historia escrita por los Coen y añadieron una trama centrada en conflictos raciales basados en hechos reales sucedidos en 1957.


title: Suburbicon

text: En diciembre de 2015 se anunció que la película comenzaría a filmarse en octubre de 2016 con Matt Damon, Julianne Moore y Josh Brolin entre el reparto. Más tarde, Oscar Isaac y Woody Harrelson se unieron al grupo de actores. En febrero del año siguiente, se dio a conocer que Bloom Media iba a encargarse de la distribución internacional de la cinta y que Black Bear Pictures se encargaría de financiarla. El trabajo de producción estuvo a cargo de Joel Silver, Clooney y Grant Heslov de Smoke House Pictures y Teddy Schwarzman de Black Bear. Además, la producción contó con Robert Elswit como director de fotografía. Paramount Pictures llegó a un acuerdo de diez millones de dólares para distribuir la película en Estados Unidos y se anunció que el rodaje comenzaría en octubre de 2016 en Los Ángeles. Además de los diez millones de distribución, el costo de realización del filme fue de 25 millones.


title: Suburbicon

text: En agosto de 2016, Noah Jupe y Glenn Fleshler se unieron al reparto para interpretar al hijo del personaje de Damon y a un asesino a sueldo, respectivamente. Un mes más tarde, Harrelson declaró en una entrevista que ya no sería parte de "Suburbicon" debido a problemas de agenda. La filmación comenzó a principio de octubre del mismo año. En agosto de 2017 se anunció que las escenas que había filmado Brolin no iban a formar parte del "final cut" de la película.


title: Suburbicon

text: En Estados Unidos y Canadá, "Suburbicon" se estrenó junto a "Thank You for Your Service" y "Jigsaw", y se estimaba que iba a recaudar ocho millones de dólares en 2046 cines durante su fin de semana de estreno. Sin embargo, después de recaudar solamente 1,1 millones en su primer día, las estimaciones para el fin de semana bajaron a tres millones. Terminó recaudando 2,8 millones, ocupando el noveno lugar en la taquilla. Fue la venta de entradas más baja en la carrera como director de Clooney y en la carrera como actor de Matt Damon. Además ocupó el número 32 de los peores estrenos cinematográficos proyectados en más de 2000 cines. En su segundo fin de semana la recaudación fue de 1,2 millones, un 59 % menos, terminando en el lugar número trece de la taquilla.


title: Suburbicon

text: Tras su estreno en Venecia, "Suburbicon" recibió críticas en su mayoría negativas por parte de la crítica cinematográfica. En el sitio Rotten Tomatoes, la película alcanzó un porcentaje de aprobación del 28 % basado en 236 reseñas, con un puntaje promedio de 4,9 sobre 10, y fue descrita como «un fracaso decepcionante del director George Clooney, "Suburbicon" intenta hacer malabares con sátira social, comentarios raciales y asesinatos misteriosos, y termina haciendo un desastre con las tres cosas». En Metacritic la película consiguió un promedio de 42 sobre 100 basado en 49 críticas, con un consenso general que la cataloga como una película de «críticas mixtas o promedio».


title: Suburbicon

text: El crítico Brian Tallerico de RogerEbert.com escribió una reseña negativa calificando la película como «un sorprendente fracaso» y opinó que es «un desastre tonal de principio a fin». Sara Stewart del "New York Post" definió la cinta como una combinación de «dos historias extremadamente diferentes que simplemente no funcionan en conjunto» y otros críticos afirmaron lo mismo. El sitio "IndieWire" afirmó que, a pesar de tratarse de una película entretenida, "Suburbicon" «tropieza cuando trata de reciclar viejos ingredientes efectivos para hacer algo nuevo». Stephanie Zacharek, escribiendo para la revista "Time", comentó que el filme «es un fracaso en casi todos los aspectos» y agregó que «es un anuncio publicitario de casi dos horas de duración acerca de sus propias ideas progresistas». Aunque Zacharek también criticó la trama y el humor, elogió el trabajo del director de fotografía Robert Elswit y el diseño de producción a cargo de James D. Bissell para lograr el «opresivo perfeccionismo de los años 1950».


title: Suburbicon

text: Varios críticos criticaron negativamente el trabajo como director de George Clooney. David Edelstein aprobó parte de la historia que reconoció como «evidentemente escrita por los Coen», elogiando el humor negro y las actuaciones de Julianne Moore y Matt Damon —quien le recordó al personaje de William H. Macy en "Fargo"—, pero criticó el resto de la trama. Wesley Morris de "The New York Times" escribió: «Es "Fargo" hecha por gente que pensó que "Fargo" necesitaba más culpabilidad blanca. Tiene los gordos, el "slapstick" y el desparpajo de los Coen, saturados de la piedad moral del Sr. Clooney». "The Hollywood Reporter" escribió: «Es casi inevitable, mientras miras "Suburbicon", que te preguntes qué película hubiesen hecho Joel e Ethan Coen si hubiesen seguido adelante con su guion original».


title: Misión Carismática Internacional

text: Misión Carismática Internacional (MCI) es una megaiglesia del movimiento carismático o neopentecostal que opera bajo un sistema celular, con César Castellanos y Claudia Rodríguez a la cabeza.


title: Misión Carismática Internacional

text: Es una organización centralizada multisede. Recibieron la inspiración de parte de la iglesia del Pastor David Cho, la iglesia más grande del mundo ubicado en Corea Del Sur.


title: Misión Carismática Internacional

text: César Castellanos es el presidente "nacional e internacional" de la organización y toma decisiones ejecutivas a través de "directivas presidenciales"; el pastor Elquin Gamba es el gerente y representante legal.


title: Misión Carismática Internacional

text: Su sede principal está ubicada en Bogotá, en la Avenida de las Américas con Norte-Quito-Sur, frente a la estación CAD.


title: Misión Carismática Internacional

text: La MCI fue fundada en 1983 por César y Claudia Castellanos como un grupo de reuniones con 8 personas. El Pastor César Castellanos declaró que recibió la "Visión de multiplicación" luego de un viaje en 1983 junto con la promesa de Génesis 12:2. También viajó a Corea del Sur en 1986, donde quedó admirado por el éxito de la estrategia celular utilizada en la Iglesia del Evangelio Pleno de Yoido, dirigida por el pastor David Yonggi Cho. Castellanos aplicó esta estrategia en su propia iglesia, dándole un matiz de insistencia en el número 12. La estrategia surtió efecto, consiguiendo tener 18 sedes alrededor de Colombia y estar presente en países como Estados Unidos, México, Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Bolivia,Venezuela, Costa Rica y Argentina en América; Suiza, España, Reino Unido y Francia en Europa; Filipinas, Corea del Sur y Rusia en Asia; y Sudáfrica.


title: Misión Carismática Internacional

text: Entre 1996 y 2008 la Congregación rentó el Coliseo Cubierto El Campín, cuando el Coliseo se llenaba la Congregación tuvo la necesidad de rentar el Estadio Nemesio Camacho El Campín, llegó a realizar 3 reuniones de jóvenes los sábados y 5 reuniones "familiares" o de los ministerios de adultos, los domingos En 2007, la organización afirmó tener más de 250.000 miembros en el mundo, organizados en una estructura de pequeños grupos de trabajo o células, estrategia de trabajo adoptada del Pastor coreano David Yonggi Cho. La iglesia desarrolla su actividad de proselitismo bajo la Visión G12 (Gobierno de los 12), la cual se basa en la tutoría de 12 líderes, similares en el método a lo realizado por Jesús y las 12 tribus de Israel.


title: Misión Carismática Internacional

text: Hay un amplio listado de actividades económicas relacionadas en el objeto social de la iglesia, como la prestación de servicios turísticos, la organización de congresos y convenciones, la explotación de servicios de telecomunicaciones, grabación y reproducción del sonido, y la importación y exportación de todo tipo de mercancía, en especial de discos compactos; a los pastores César y Claudia Castellanos se les debe rendir cuentas de estas actividades.


title: Misión Carismática Internacional

text: Esta organización religiosa posee por lo menos 17 propiedades en Colombia y un predio en el condado de Dade, en Miami, Estados Unidos, avaluado en 2.665.000 dólares, con un área de 11,8 mil metros cuadrados.


title: Misión Carismática Internacional

text: Esta congregación se ha caracterizado por ser pionera en la incursión de cristianos en la política, principalmente por parte de la pastora Claudia Castellanos, quien junto a César Castellanos, fundaron el Partido Nacional Cristiano en 1989 y en 1990 sirvió de plataforma electoral para la candidatura de presidencia de la República, sin embargo este tuvo una vida efímera.


title: Misión Carismática Internacional

text: Esta incursión ha recibido críticas por su nepotismo –en el que familiares y líderes religiosos cercanos a los pastores han recibido empleos en cargos públicos y han sido apadrinados en sus carreras políticas– y por el uso de la iglesia como escenario de proselitismo político por parte de los pastores. Según investigadores en ciencias sociales, esta organización se encuentra entre el grupo de organizaciones pentecostales colombianas que han logrado convertir el capital religioso (la autoridad sobre los fieles) en capital político (votos) con relativo éxito y en las urnas o en el proselitismo político, los feligreses encuentran una oportunidad de expresar su obediencia a Dios que equivale a obediencia a “sus siervos” (pastores y líderes religiosos).


title: Misión Carismática Internacional

text: Empresas asociadas a la congregación aportan a las campañas políticas de Claudia Castellanos, entre ellas están G12 Congresos y Convenciones, y Grupo Visión, compañía de producción audiovisual, así como el pastor Elquin Gamba, gerente y representante legal de la organización religiosa.


title: Misión Carismática Internacional

text: La Misión Carismática Internacional cuenta con una emisora en Bogotá llamada G12 Radio emitiendo su señal en 1550 kHz, hasta 2020 contó con una emisora en Cúcuta en 1310 kHz. También tuvieron un programa llamado Conociendo la Verdad, programa producido por G12 Televisión que fue emitido en el Canal Enlace y en el Canal 1.


title: Misión Carismática Internacional

text: Actualmente cuenta con la plataforma streaming G12.tv que transmite las convenciones en vivo y también ofrece membresía "premium" que permite el acceso a enseñanzas en video por un costo adicional.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: El parque natural de Cumbre Vieja está situado en la isla de La Palma, en Canarias, España. Abarca todo el centro-sur de la isla, extendiéndose por 6 municipios.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: Entre 19 de septiembre y el 13 de diciembre de 2021 tuvo lugar una erupción volcánica que ocasionó pérdidas de biodiversidad, económicas (viviendas, fincas, locales, negocios, instalaciones, etc.) y el desalojo de los habitantes de las localidades cercanas.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: El parque fue creado según la Ley 12/1987, de 19 de junio, de Declaración de Espacios Naturales de Canarias, como dos espacios separados, el parque natural de Cumbre Vieja y Teneguía y el paraje natural de interés nacional de Coladas del Volcán de Martín. Ambos fueron unidos por la Ley 12/1994, de 19 de diciembre, pero los Volcanes de Teneguía formaron un espacio protegido independiente. El parque además es zona de sensibilidad ecológica, y la parte norte del parque es zona de protección preparque del Parque nacional de la Caldera de Taburiente.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: El Parque cubre gran parte del sur de la isla, abarcando los municipios de Breña Alta, Breña Baja, Mazo, El Paso y Fuencaliente y es atravesado de norte a sur por un sendero llamado popularmente "Ruta de los Volcanes" inaccesible para vehículos de ruedas y homologado de gran recorrido, que pasa por todos los conos importantes y que ofrece vistas impresionantes de ellos así como de la isla y de otras islas vecinas.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: En la zona se localizan gran parte de los conos volcánicos producto de la actividad fisural del último millón de años incluidos la mayoría de las erupciones históricas de la isla. Todos estos procesos eruptivos se alinean siguiendo el eje central de la Cumbre Vieja con lavas que discurrieron por las pendientes, llegando al mar en ocasiones y llegando a ganar terreno al mar. El sector más septentrional del parque pertenece a una unidad geológica mucho más antigua llamada "Paleopalma."


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: En lo que se refiere a la biota más relevancia destacan las comunidades de pino canario ("Pinus canariensis") en el sector occidental. En el lado oriental son notables comunidades de fayal-brezal y de laurisilva. Las zonas más elevadas cuentan con martorral de montaña.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: Con respecto a la fauna alberga comunidades de aves como palomas de la laurisilva ("Columba junonii" y "columba bollii") aguilillas (Buteo buteo insularum), gavilanes (accipiter nisus granti) y grajas ("Pyrrhocorax pyrrhocorax barbarus").


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: En el año 2000, el científico británico Simon Day dirigió un polémico proyecto de investigación que terminó con un documental en la BBC en el que consideraban la posibilidad del colapso de parte de la isla en una futura erupción en los dominios de este parque natural, con el consiguiente deslizamiento de gran parte de la isla al mar que provocaría un megatsunami que llegaría desde Canadá hasta Argentina y arrasaría toda la costa este de Estados Unidos, destruyendo ciudades como Nueva York, Washington D. C. o Miami. Si bien es cierto que puede representar un posible escenario, las posibilidades de que ocurra en un futuro cercano son muy remotas, ya que tendría que ser un tipo de erupción muy concreta, una freatomagmática, y teniendo en cuenta el reducido tamaño del acuífero de la isla esto es poco probable.


title: Parque natural de Cumbre Vieja

text: Este tipo de deslizamientos ya se han dado en Canarias varias veces a lo largo de la historia, incluso en la isla de La Palma, que fue lo que dio origen a la Caldera de Taburiente. Sin embargo, estos deslizamientos sucedieron hace miles de años y por lo tanto no están documentados, aunque se pueden ver sus efectos.


title: True Blue

text: True Blue es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 30 de junio de 1986 por la compañía discográfica Sire Records. Para su grabación, la cantante trabajó en conjunto con Stephen Bray y Patrick Leonard, además de haber participado en la composición y producción de todas las pistas del álbum. Referido como su obra más femenina, "True Blue" mostró sus conceptos del amor, el trabajo, los sueños, así como el de las decepciones, y fue inspirado por su entonces esposo Sean Penn, a quien Madonna le llegó a dedicar el álbum. Las canciones tomaron una dirección diferente a la que fueron sus trabajos previos, ya que incorporó elementos de música clásica dentro de su habitual género "dance pop" con el fin de que pudiese atraer un público más maduro que se mantenía escéptico ante su obra.


title: True Blue

text: La instrumentación del álbum incluye sonidos de guitarras acústicas, baterías, sintetizadores e instrumentos musicales típicos de Cuba. Las pistas abarcan letras que van desde el amor hasta la libertad, y en el caso de «Papa Don't Preach», problemas sociales como el embarazo adolescente. Luego de su lanzamiento, "True Blue" recibió reseñas generalmente positivas por parte de críticos musicales, quienes lo describieron como lo mejor del "dance pop" y como un arquetipo para los álbumes publicados a finales de los años 1980 y principios de los de 1990. También elogiaron el hecho de que la voz de Madonna sonara más fuerte que en sus trabajos anteriores, al tiempo que destacaron sus habilidades como compositora, cantante y artista.


title: True Blue

text: Tras su publicación, "True Blue" se convirtió en un éxito mundial, pues alcanzó el número uno en un récord de 28 países, entre ellos Alemania, Australia, Canadá, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Reino Unido. Además, pasó 29 semanas consecutivas en la cima de la lista European Top 100 Albums, más de lo que cualquier otro álbum ha logrado. Se convirtió en el disco más vendido de 1986 y en el más comercializado en la década de 1980 , y permanece como uno de , con ventas que sobrepasan las 25 millones de copias. Los cinco sencillos obtenidos del álbum entraron a las primeras cinco posiciones del conteo "Billboard" Hot 100, de los cuales «Live to Tell», «Papa Don't Preach» y «Open Your Heart» llegaron al primer puesto, un récord para esa época.


title: True Blue

text: El lanzamiento se promocionó con la segunda gira y la primera mundial de la intérprete, Who's That Girl World Tour, que visitó varias ciudades de Norteamérica, Europa y Asia en 1987. Los sencillos y sus respectivos videos musicales generaron debates entre los grupos sociales y académicos, especialmente la letra de «Papa Don't Preach» sobre el embarazo en los adolescentes y el video de «Open Your Heart», en el que se muestra a un niño entrando a un club nudista. A menudo se cita a "True Blue" como el álbum que convirtió a Madonna en una verdadera superestrella y que cimentó su reputación como la figura femenina más importante de la industria musical en los años 1980. Este álbum también le brindó su primera aparición en el "Libro Guinness de los récords".


title: True Blue

text: El 6 de marzo de 1986, durante una conferencia de prensa sobre la cinta "Shanghai Surprise" realizada en el Kensington Roof Gardens de Londres, Madonna confirmó que se encontraba trabajando en un nuevo álbum llamado "Live to Tell", que eventualmente sería renombrado como "True Blue". Nuevamente trabajó con Stephen Bray, quien había participado en la grabación de su disco anterior "Like a Virgin", además de colaborar por primera vez con Patrick Leonard. Madonna participó en la composición de cada canción, aunque su intervención en el desarrollo de algunas pistas como «Papa Don't Preach» y «Open Your Heart» se limitó a añadir algunas letras. También se le acreditó como coproductora de cada tema. El álbum se grabó a principios de 1986, durante su primer año de matrimonio con el actor estadounidense Sean Penn. Le dedicó el álbum diciendo: «Esto está dedicado a mi marido, el chico más genial del universo». Con este lanzamiento, Madonna intentó atraer un público más maduro que previamente se había mantenido escéptico ante su música, al experimentar con su imagen, adaptar un estilo más «tradicional» e incorporar música clásica en su obra.


title: True Blue

text: Referido como el álbum más femenino de Madonna, "True Blue" muestra sus conceptos de amor, trabajo, sueños, así como sus decepciones. De acuerdo con la intérprete, "True Blue" tomó su nombre de una de las expresiones favoritas de Penn. El disco fue un tributo directo al actor, inspirado por el «amor desvergonzado» que la cantante sentía por él, de modo que muchas de las canciones reflejan esta idea. Cada tema del disco se desarrolló de manera independiente. La primera pista, «Papa Don't Preach», fue escrita por Brian Elliot, quien la describió como «una canción de amor, tal vez enmarcada un poco diferente». La canción se basa en historias que oía tras la puerta de su estudio, que tenía una gran ventana frontal que las alumnas del North Hollywood High School de Los Ángeles usaban como espejo para arreglarse el pelo y charlar. «Open Your Heart», la primera melodía grabada para el disco a principios de 1986, fue originalmente compuesta para Cyndi Lauper.


title: True Blue

text: «White Heat» está dedicado al actor James Cagney y toma su nombre de la película de 1949; en la letra se incluyeron dos referencias a la banda sonora original. La siguiente canción, «Live to Tell», fue originalmente escrita por Patrick Leonard para la banda sonora de "Fire with Fire", pero luego de que Paramount Pictures la rechazara, Leonard mostró su trabajo a Madonna, que decidió usarla en "At Close Range", la película más reciente de Penn. Para ello, grabó una maqueta y cuando James Foley, el director de la cinta, la escuchó, le pidió a Leonard trabajar en la banda sonora, tal como lo sugirió Madonna.


title: True Blue

text: "True Blue" fue el primer álbum donde Madonna incluyó temáticas hispanas evidentes, como en «La isla bonita». Este tema había sido escrito para el álbum de Michael Jackson "Bad", pero este lo rechazó. Cuando trabajaba con Leonard, Madonna aceptó grabar la pista y reescribió la letra, por lo que obtuvo los créditos de compositora. La intérprete describió la canción como su tributo a la «belleza y el misterio de la gente latinoamericana». Originalmente postulado como el primer sencillo, «Love Makes the World Go Round» es la pista de cierre y fue presentado por primera vez en el concierto benéfico Live Aid en julio de 1985; es una canción cuya letra recuerda la música antiguerra de los años 1960.


title: True Blue

text: La portada del álbum, tomada por el fotógrafo Herb Ritts, es una de las más icónicas y reconocibles de Madonna. En esta se muestra la imagen de la cantante desde el cuello hacia arriba. Los colores predominantes son el gris, el blanco y varias tonalidades de azul, para enfatizar el título. Madonna se colocó en una pose elegante mientras usaba maquillaje pálido con los labios pintados de rojo, inclinando su cabeza hacia atrás como un cisne. Jeri Heiden, quien trabajaba en el departamento artístico de Warner Bros., fue la encargada de editar las fotografías y adaptarlas para la portada; en ese lugar tuvo que trabajar con un total de sesenta rollos fotográficos, cada uno de 35 mm. Heiden ordenó entre treinta y cuarenta impresiones de prueba de las sesiones de Ritts e hizo sus recomendaciones basadas en ellas. Varias de las imágenes que se consideraron durante este proceso se convirtieron en las portadas de los sencillos «Papa Don't Preach», «True Blue» y «Open Your Heart». Madonna, Heiden y Jeff Ayeroff, director creativo de Warner Bros., eligieron la fotografía final. Posteriormente, Heiden empezó a trabajar en dos versiones distintas para la portada. Como la fotografía original fue tomada en blanco y negro, Heiden experimentó con una variedad de estilos, y para combinar con el título del álbum, decidió pintar a mano la imagen para darle una tonalidad azul. Las portadas del LP y del CD solo muestran un fragmento de esta fotografía que también abarca el torso; la imagen completa se utilizó para el casete y como un póster promocional en las primeras ediciones del LP.


title: True Blue

text: En Estados Unidos y Canadá, la portada no contenía ningún logotipo, pero el lanzamiento europeo incluía el título y el nombre de Madonna en ella. Heiden explicó en una entrevista para la revista "Aperture" que habían pensado que sería «genial» utilizar una etiqueta autoadherible en la edición estadounidense, para que cuando se desprendiera solo quedara la fotografía de Madonna. Para el mercado europeo, Warner sintió que era necesario poner su nombre en la portada, ya que no querían arriesgar la popularidad de Madonna allí. La contraportada y el folleto contenían la lista de canciones escrita a mano por Heiden. La misma diseñadora comentó al respecto: «Creo que la imagen se volvió más interesante cuando se ajusta a un cuadrado —y en ese entonces siempre empezábamos con la configuración de una portada para un álbum. Era como si flotara— su ropa no se veía. Tomó la apariencia de una estatua de mármol —como una diosa—. En la imagen vertical puedes ver su chaqueta de cuero y el muro, y se vuelve más típico, editorial, terrenal».


title: True Blue

text: Según Lucy O'Brien, autora del libro "", el diseño de la portada estaba a la par con el concepto de arte pop de Andy Warhol. La escritora percibió que la imagen era una mezcla de inocencia, idealismo, al tiempo que incorporaba el estilo "technicolor" de los años 1950 y la pintura a mano, característico de los diseños de serigrafía de Warhol. Heiden también mencionó que «[Madonna] ya estaba muy consciente del valor de su imagen y puso control sobre ella». A su vez, O'Brien sintió que la portada anunciaba la llegada de una nueva Madonna, al explotar el atractivo perdurable de su ícono Marilyn Monroe: «Con esta imagen, Madonna hizo explícita la conexión entre Warhol y ella misma, el nexo vívido entre el arte pop y el comercio. El fin de la década de 1980 marcó una nueva era del artista pop como una marca, y Madonna se convirtió en la primera en explotar esto». Erica Wexler de "Spin" describió a la artista en la fotografía «como una cobra bronceándose en el sol ardiente, en la portada de su nuevo álbum extiende su perfil lascivamente». El escritor J. Randy Taraborrelli comentó en "" que la portada indicó cómo "True Blue" fue un vehículo para el crecimiento de Madonna. También mencionó que la fotografía libre de color de su cabeza inclinada hacia atrás y sus ojos cerrados era discreta, especialmente cuando se le comparaba con las poses provocativas con las que se le había asociado en el pasado. El interior del álbum no incluyó ninguna fotografía, únicamente los créditos y las letras de los temas. Esto se debió a que Madonna quería ser representada por su trabajo en "True Blue", no por su imagen.


title: True Blue

text: Musicalmente "True Blue" tomó una dirección diferente para Madonna. En sus trabajos anteriores utilizó una voz aguda, mientras que en esta ocasión cantó con un tono más grave, algo propio del "bubblegum pop". Las canciones del material reflejan esto, donde se utilizaron una serie de instrumentos para expresar los diferentes estados de ánimo que las letras enfatizaban. Por ejemplo, «Papa Don't Preach» presenta guitarras acústicas, eléctricas y rítmicas, teclados y arreglos de cuerda, además de contener un "sample" de la sonata "Appassionata" de Beethoven. En «Open Your Heart», se utilizó una melodía con una percusión continua. Para «White Heat» se utilizaron algunos diálogos y disparos de la película homónima. Esta pista se caracteriza por su "tempo dance" acelerado con un bajo sintetizado y la voz grabada con el método de grabación multipista, con el apoyo de varias voces masculinas en el estribillo. En baladas como «Live to Tell» se utilizó la instrumentación de fondo de un teclado, un sintetizador, una guitarra "funk" y una mezcla de percusiones reales y sintetizadas. «Where's the Party» es una canción "dance" estándar con arreglos de percusión, sintetizador, un ritmo estrepitoso y un enfoque de remezcla en toda la melodía. La canción que le da el título al álbum presenta una instrumentación donde se destaca la guitarra rítmica, el sintetizador, el teclado y percusiones para la línea de bajo, con una pista de fondo que emplea una progresión de acordes de uso común en el "doo wop". Por su parte, se utilizaron tambores cubanos, guitarras españolas, maracas y armónicas en «La isla bonita». «Jimmy Jimmy» tiene una influencia pop de principios de los años 1950 y una letra en homenaje al actor James Dean.


title: True Blue

text: En lo que respecta a las letras, en "True Blue" Madonna refleja sus ideas sobre el amor. «Where's the Party» habla de una chica trabajadora que disfruta de su día en la pista de baile después del trabajo, y «Jimmy Jimmy» narra la admiración de Madonna por el chico malo del barrio. Otras canciones como «La isla bonita» y «Love Makes the World Go Round» tienen letras que se ocupan del escapismo de la vida normal, mientras que la última habla sobre la paz y la lucha contra la pobreza y utiliza tambores y ritmos latinos influenciados por la samba. La letra de «White Heat» se refiere a la firmeza y Madonna incluye la cita infame de Clint Eastwood, "make my day" —«alégrame el día»—. «Papa Don't Preach» se refiere a una mujer joven que le dice a su padre que está embarazada, pero que va a conservar a su bebé. «Live to Tell» retrata la complejidad del engaño y la desconfianza. La canción también se trata de cicatrices de la infancia y tiene un tono emocional extremo, y de acuerdo con Andrew Metz y Carol Benson, autores de "The Madonna Companion: Two Decades of Commentary", alcanza «un sentido divino». En «True Blue», la artista habla sobre el romance en un pop inspirado en los años 1950 y su letra se estructura en la forma de verso-estribillo, donde expresa lo que siente por Sean Penn. Finalmente, Madonna expuso su deseo sexual en «Open Your Heart» y describió la belleza de un paraíso latino en «La isla bonita».


title: True Blue

text: "True Blue" recibió reseñas generalmente positivas por parte de la prensa especializada, que destacó el hecho de que la voz de Madonna sonaba más fuerte que en sus trabajos anteriores. En su reseña en "The New York Times", Jon Pareles dijo que el disco retomó el tema de la fidelidad con sus canciones y resaltó cómo le añadió un toque del mundo real en ellas, haciéndola alcanzar los «límites de lo permitido». Stephen Holden, de esa misma publicación, lo elogió y dijo que «Madonna va directo al corazón en este disco». En la revista "Rolling Stone", Davitt Sigerson afirmó que «cantó mejor que nunca» y describió las pistas como «pegadizas», pero también remarcó la falta de canciones sobresalientes. Finalmente, escribió que "True Blue" es un «álbum nuevo, adorable, confiable y tenaz» que «se mantiene fiel a su pasado mientras se alza desvergonzadamente sobre él». Augusto Dorado, de "La Izquierda Diario", sostuvo que «el secreto [de "True Blue"] seguía estando en la voz y la personalidad de Madonna, pero la diferencia estaba en los arreglos más cuidados: toques de guitarra flamencos, instrumentación más compleja en algunos pasajes, voz reforzada y con tono más bajo que en los discos anteriores». Leo Tassoni, autor de la biografía "Madonna", afirmó que era un disco más elaborado que los anteriores, tanto en imagen como en sonido, y elogió sus «sofisticadas connotaciones de la música pop de los años sesenta». Justin Chadwick, de Albumism, notó que «sus canciones siguen siendo provocativas, pero los mensajes y tonos que lo definen son notablemente más sustantivos, menos superficiales». Además, lo nombró el «primer indicio de su transformación en una artista más madura y versátil». En una nota similar, Peter Piatkowski de "PopMatters" lo llamó un «punto de partida para el ascenso exponencial de su brillantez artística, que comenzaría con "Like a Prayer" (1989) y alcanzaría su punto máximo en "Ray of Light" (1998)». Graham Gremore, de la revista "Queerty", dijo que era «uno de los álbumes más divertidos y puros de Madonna», y que además «define por sí solo la música pop de los 80».


title: True Blue

text: Stephen Thomas Erlewine, en su crítica para Allmusic, lo declaró como «uno de los mejores álbumes del "dance pop", un disco que demuestra las verdaderas habilidades de Madonna como compositora, alborotadora y artista a todo lo ancho, resultado de su sentido de la diversión pura». Continuó: «Lo que es brillante de "True Blue" es que hace ambas cosas aquí, usar la música para enganchar a sus críticos tal como atrapa a una audiencia masiva con golpes maestros como "Papa Don't Preach" donde afirma de forma desafiante que va a conservar a su bebé. Es fácil etiquetar al movimiento anti-aborto como feminista, pero lo que es difícil es trascender tu estatus como una diva del "dance pop" al recordar conscientemente al clásico grupo pop de chicas ("True Blue", "Jimmy Jimmy") para enganchar a los críticos, mientras profundizas en los ritmos "dance" ("Open Your Heart", "Where's the Party"), tocas unos ritmos latinos ("La isla bonita"), haces un llamado por la paz mundial ("Love Makes the World Go Round") y entregas una balada tremenda que reescribe las reglas del cruce con el "adult contemporary" ("Live to Tell")». Wenceslao Bruciaga, de la edición mexicana de "Vice", opinó que es «perfecto por su cursilería sin culpas [...] pero también porque es un álbum que antepuso la exquisitez musical por encima de la provocación que después se convertiría en el sello de Madonna», y sostuvo que los cinco sencillos publicados «han superado la prueba del tiempo con tremenda dignidad». Gabriel Orqueda, de la revista argentina "Silencio", lo nombró su quinto mejor álbum y prosiguió: «Como si estuviera impulsada por un hambre de complejidad, Madonna encuentra tonos medios y graves en su voz que le dan su primer gran salto como intérprete». La revista inglesa "Gay Times" afirmó que incluía «nueve temas de excelencia pop de los 80, y es, sin lugar a dudas, la obra más notable de Madonna de esa década». Peter Piatkowski lo nombró «un logro imponente. Tan imponente como los intimidantes sets de Erich Kettelhut para "Metrópolis" de Fritz Lang. [...] No es solo música pop fantástica, también es una impresionante hazaña de trabajo duro».


title: True Blue

text: En 2001, Michael Paoletta de "Billboard" comentó que casi 20 años después de su debut, el álbum aún es «irresistible». Por su parte, Jim Farber de "Entertainment Weekly" mencionó: «En su tercer proyecto, Madonna se encuentra añadiendo a su paleta artística el pop español ("La isla bonita") y confundiendo nuestras cabezas con lo que parece una canción anti-aborto ("Papa Don't Preach"). También es notable por "Live to Tell", su mejor balada hasta la fecha». Sebas E. Alonso de Jenesaispop escribió: «En su tercer disco ya es una mujer casada (con Sean Penn) de casi 30 años y podemos hablar por tanto de un álbum maduro por momentos». Asimismo, mencionó que «da la mejor sucesión de , con cinco canciones recordadas por todo el mundo y a menudo recuperadas en "setlists" de sus giras, bodas y karaokes». Jaime Cristóbal, del mismo sitio, lo calificó como «lleno de maravillas» y consideró a «Live to Tell» como un «monumento». Xavi Sánchez Pons, de "Mondosonoro", dijo que se trataba de un álbum «algo petardo». El sitio Hispavista dijo que con este disco, fue «su primer acercamiento a sus raíces latinas». El autor italiano Francesco Falconi elogió su «sonido fresco y desenfrenado» y comentó que «en todo [el álbum] se respira su amor por Sean Penn, inclusive en los temas que salieron peor como "White Heat"». Para Ana Naranjo, de la edición española de "Vanity Fair", fue uno de los «discos clave» de la artista, mientras que para Louis Virtel de NewNowNext fue «el álbum donde Madonna se volvió sobrehumana». Néstor Villamor, del diario digital español "The Objective", destacó que se trataba de un álbum «notablemente superior a sus dos anteriores trabajos [...] que además ha dejado una retahíla de himnos inmortales de la música pop: "Papa don’t preach", "Open your heart" y "La isla bonita". Memorable. Muy memorable».


title: True Blue

text: Para Joseph Earp, del portal australiano Junkee, se trató de un álbum «un poco fundamental, lo cual no es un problema - muchos cantantes pop nunca lanzan un disco tan bueno en toda su carrera - solo significa que la mayoría de los oídos gravitarán hacia algo más atrevido y extraño». Aunque Sal Cinquemani, de la revista en línea "Slant", lo calificó como «el arquetipo supremo de la música pop de finales de la década de 1980 y principios de 1990», también expresó que era el álbum más anticuado de Madonna; elogió las canciones por ser más maduras que «Material Girl» y dijo que «incluye algunos de los éxitos más grandes e influyentes de Madonna (el robusto "Open Your Heart" y el eterno "La isla bonita"), pero también es el hogar de algunos de sus momentos más tontos». Robert Hilburn de "Los Angeles Times" sostuvo que «"True Blue" no es música revolucionaria, pero es imaginativa, pop altamente energizado que reconoce los límites y placeres de un boleto al "top" 40». Erica Wexler de "Spin" comentó que «"True Blue" es el rito de transición de Madonna entre la adolescencia pop y un mundo adulto más violento. Con todos sus artificios y tonadas maravillosas que no puedo exorcizar de mi cabeza, su misticidad aún se explica por el macho joven que una vez me dijo "amo levantar pesas con Madonna"». Finalmente, en una nota menos favorable, Robert Christgau dijo: «En una época de autodecepción colectiva, no necesitamos otra desilusión».


title: True Blue

text: En Estados Unidos, "True Blue" debutó en el puesto número 28 de la lista "Billboard" 200 y alcanzó la cima en la edición del 16 de agosto de 1986; permaneció cinco semanas consecutivas en lo más alto y dentro de la lista por un total de 82. Además, alcanzó el lugar 47 en el Top R&B/Hip-Hop Albums. La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con siete discos de platino por la distribución de más de siete millones de copias, siendo el tercer álbum más vendido de Madonna en ese país, detrás de "Like a Virgin" (1984) y "The Immaculate Collection" (1990) —ambos con más de diez millones de unidades vendidas—. Luego de que Nielsen SoundScan iniciara sus operaciones en 1991, el lanzamiento vendió otros 404 000 ejemplares. En Canadá, el disco debutó en la posición 73 de la lista de "RPM", en la edición del 5 de julio de 1986. En la semana del 9 de agosto ascendió al número uno, donde permaneció por nueve semanas y un total de 77 dentro de la lista. Luego de vender más de un millón de copias, Music Canada certificó a "True Blue" con un disco de diamante.


title: True Blue

text: "True Blue" también fue un éxito comercial en Asia y Oceanía. En Japón, el álbum llegó a lo más alto en la lista combinada de CD de Oricon. En la ceremonia del Japan Gold Disc Awards de 1987 celebrada por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ), "True Blue" recibió el premio al álbum solista pop del año y el gran premio al álbum del año, que era entregado al disco extranjero más vendido en el país, mientras que Madonna recibió el galardón al artista del año por ser el músico extranjero con mejores ventas. En Hong Kong, "True Blue" recibió una certificación de disco de platino por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica. En Australia, llegó al primer puesto del "ranking" Kent Music Report el 4 de agosto de 1986, y permaneció por dos semanas en esa posición. Recibió cuatro discos de platino por parte de la Australian Recording Industry Association (ARIA), al distribuir más de 280 000 unidades. También alcanzó la cima de la lista de Nueva Zelanda y obtuvo cinco discos de platino, otorgados por la Recorded Music NZ (RMNZ), al vender más de 75 000 ejemplares.


title: True Blue

text: "True Blue" alcanzó su recepción comercial más importante en Europa, donde ocupó el primer puesto del European Hot 100 Albums por 29 semanas consecutivas —más de lo que cualquier otro álbum ha logrado— desde el 2 de agosto de 1986 hasta el 7 de marzo de 1987, y superó el anterior récord de "Brothers in Arms", de la banda británica Dire Straits, que pasó 25 semanas en la primera posición. En Reino Unido, "True Blue" debutó en la cima del UK Albums Chart el 12 de julio de 1986, el primer álbum de un artista estadounidense en hacerlo. Permaneció ahí por seis semanas, además de otras 90 dentro de la lista. "True Blue" fue el álbum más vendido de 1986 en este país. La British Phonographic Industry (BPI) lo ha certificado con siete discos de platino por la venta de 2,1 millones de copias. "True Blue" también llegó al número uno de las listas de Francia, donde fue certificado con un disco de diamante por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), al vender alrededor de 1 353 100 unidades. Finalmente, en Alemania alcanzó la primera posición durante ocho semanas y fue certificado con un disco doble de platino por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) gracias a la venta de más de un millón de ejemplares.


title: True Blue

text: El primer sencillo extraído del álbum fue «Live to Tell», lanzado en marzo de 1986. La canción fue la segunda balada grabada por Madonna, después de «Crazy for You», y fue utilizada para la banda sonora de "At Close Range", estelarizada por Penn. El tema recibió críticas positivas al calificarla como «su mejor balada hasta la fecha», así como una «tremenda balada que reescribre las reglas del "adult contemporary"». «Live to Tell» fue su tercer número uno en la lista "Billboard" Hot 100 y el segundo en provenir de alguna banda sonora. Se convirtió en un éxito internacional al entrar a las diez primeras posiciones en Bélgica, Canadá, Francia, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Suiza y Reino Unido.


title: True Blue

text: En junio de 1986 se publicó «Papa Don't Preach» como el segundo sencillo. Obtuvo críticas generalmente positivas de parte de la prensa, quien la consideró como «la canción sobresaliente» del álbum, además de que «con canciones como "Papa Don't Preach", Madonna hizo la transición de "pop-tart" a una artista consumada, al unirse con íconos de la década de 1980 como Michael Jackson y Prince». Obtuvo un éxito comercial pues llegó a lo más alto en Bélgica, Canadá, Estados Unidos, Irlanda, Noruega, Países Bajos y Reino Unido.


title: True Blue

text: El tercer sencillo, «True Blue», salió a la venta en septiembre de 1986. Es una canción "dance pop" inspirada por las bandas femeninas de Motown de los años 1950. En su mayor parte los críticos la calificaron como una pista alegre y divertida con un toque de los años 1950, aunque algunos creyeran que era una melodía «sin descaro y neutralizada» a comparación de los demás temas del disco, y que «True Blue» es «una canción que solamente es linda y no es realmente buena para ser la pista que le da el título al álbum». Sin embargo, se convirtió en otro éxito para la cantante, al llegar al número tres del "Billboard" Hot 100, así como a la primera posición en Irlanda y Reino Unido.


title: True Blue

text: El cuarto sencillo, «Open Your Heart», se editó en noviembre de 1986 y recibió críticas positivas por parte de la prensa, que la compararon con las canciones de amor más dulces de la época después de la Motown, y la llamaron «perfecta» para pavonearse en la pista de baile. El tema alcanzó el número uno en la Hot 100 y estuvo entre las primeras diez posiciones en varios países europeos como Bélgica, Irlanda, Países Bajos y Reino Unido.


title: True Blue

text: El quinto y último sencillo fue «La isla bonita», puesto a la venta en febrero de 1987. La letra describe a Madonna como una turista que reza «que los días duraran más, pasaron tan rápido». El primer verso hace referencia a una isla llamada «San Pedro», aunque la existencia de dicho lugar nunca ha sido confirmada por Madonna. La pista recibió buenas reseñas, ya que los críticos la elogiaron como una de las mejores canciones de Madonna y una de las más influyentes, así como el mejor corte del álbum. Fue un éxito internacional ya que alcanzó la cima de las listas en Alemania, Austria, Canadá, Francia, Reino Unido y Suiza y ocupó el cuarto lugar en la Hot 100.


title: True Blue

text: Antes de publicarse el álbum, Madonna interpretó «Love Makes the World Go Round» en la serie de conciertos Live Aid de 1985. En 1987, el resto de las pistas del disco se incluyeron en el Who's That Girl World Tour, a excepción de «Jimmy Jimmy», la cual permanece como el único tema del disco que Madonna nunca ha cantado en directo. Sirvió para promocionar "True Blue" junto con la banda sonora de la película "¿Quién es esa chica?". Fue la primera gira mundial de Madonna, con fechas en Asia, Norteamérica y Europa. Musical y tecnológicamente superior a The Virgin Tour, Who's That Girl incorporó elementos multimedia para hacer más atractivo el espectáculo. Madonna se entrenó con ejercicios aeróbicos, caminatas y levantamiento de pesas, con el fin de resistir las coreografías y rutinas de baile. Para el vestuario colaboró con la diseñadora Marlene Stewart, con quien trabajó en la idea de recrear sus videos más populares en el escenario, al imitar escenas de «True Blue», «Open Your Heart», «Papa Don't Preach» y «La isla bonita». El escenario era grande, con cuatro pantallas, proyectores multimedia y una plataforma con escaleras en el medio. Leonard se convirtió en el director musical y animó a Madonna para retocar sus canciones más antiguas y presentarlas con un nuevo formato.


title: True Blue

text: Madonna nombró a la gira como Who's That Girl luego de ver una enorme imagen suya proyectada en una pantalla durante los ensayos. El espectáculo incluía siete cambios de vestuario y rutinas de baile y teatrales con un "encore" donde interpretaba «Who's That Girl» y «Holiday» (1983). La gira también abordaba temáticas sociales como el sida, durante «Papa Don't Preach». Recibió la apreciación de los críticos, quienes resaltaron la naturaleza extravagante del concierto y elogiaron a la artista por sus bailes, vestuarios y su dinamismo.


title: True Blue

text: En total, recaudó más de 25 millones USD, con un público estimado en más de 1,5 millones de asistentes; según "Pollstar", fue la segunda gira más exitosa de una solista en 1987, detrás del Break Every Rule Tour de Tina Turner. Para el lanzamiento del VHS "" se filmaron dos conciertos del "tour". Taraborrelli comentó que «muchas artistas se comportan como una diva por un tiempo cuando alcanzan el estatus de superestrella, y el Who's That Girl? World Tour marcó el inicio de la etapa de Madonna». La gira es notable por la presentación de una nueva personalidad suya, una imagen sexual más inteligente y fuerte que la anterior que había llevado al surgimiento de las "Madonna wannabe". En Pacentro, Italia, donde sus antepasados solían vivir, se erigió una estatua de Madonna vistiendo un sostén cónico en su nombre.


title: True Blue

text: El éxito mundial de "True Blue" llevó a Madonna por primera vez al "Libro Guinness de los récords" en su edición de 1988, donde se llevó el título de la cantante más exitosa de 1986. El disco también rompió el récord por llegar al número uno de las listas de más países, al ocupar la primera posición en 28 naciones. También fue el álbum más vendido de 1986, así como el más comercializado en la década de 1980 y permanece como uno de los , con ventas que superan las 25 millones de copias. Adicionalmente, el álbum figuró en el "Libro Guinness de los récords" como el disco mejor vendido por una mujer, con ventas de unas 17 millones de copias hasta 1990. En Reino Unido, Madonna se convirtió en la primera persona que, después de Elvis Presley, consiguió permanecer en las listas de éxitos durante dos años.


title: True Blue

text: Los radioescuchas de BBC Radio 1 ubicaron a "True Blue" en el número 821 en los «1000 álbumes que se deben escuchar», mientras que el equipo de redacción de la revista en línea "Slant" lo escogió como el número 60 de su lista de los mejores de la década de 1980 y afirmó que fue el disco en el que se hizo evidente que Madonna era algo más que una estrella pop de «pura espuma». La portada ha sido considerada como una de las mejores de Madonna y de la música en general, así lo sugieren las múltiples representaciones e imitaciones hechas por distintos artistas alrededor del mundo. En una encuesta realizada en 1991 por la revista "Rolling Stone" para escoger las «100 mejores carátulas», se ubicó en el número 67; situación similar en 2012, cuando el sitio web Gay.net realizó una encuesta para escoger las mejores carátulas de Madonna y "True Blue" resultó en el primer lugar. En 2006, la fotografía de la portada se vendió en más de 15 000USD en una subasta. Muchos artistas, programas de televisión y videojuegos han versionado o utilizado "samples" de los cinco sencillos del disco; no obstante, no fue sino hasta 2011 donde varias bandas de la discográfica independiente Paper Bag Records, entre ellas Born Ruffians, The Acorn y Winter Gloves, grabaron un tributo al álbum titulado "Paper Bag Records is True Blue" y compuesto por versiones que respeta la lista de canciones del original.


title: True Blue

text: "True Blue" es uno de los álbumes más premiados en la carrera de Madonna. Con él, obtuvo sus primeros galardones en los premios Juno de Canadá en la categoría de álbum internacional del año, artista pop/"rock" femenina en los American Music, y a la mejor interpretación de una canción para una película en los ASCAP Film Awards por «Live to Tell». También le valió los premios de vocalista favorita en los Nickelodeon's Kids' Choice y los People's Choice. También representó el primer galardón de su récord en los Japan Gold Disc Awards a la categoría artista del año, gran premio al álbum del año y mejor disco pop. En los MTV Video Music Awards, se le hizo entrega del premio especial , la primera mujer en recibirlo. Finalmente, el disco le hizo ganar sus primeras entradas al "Libro Guinness de los récords" en al menos tres categorías: , álbum musical con más número uno en la mayor cantidad de países y acto musical más exitoso de 1986.


title: True Blue

text: A continuación se muestra una tabla con algunos premios y nominaciones que obtuvo la era "True Blue":


title: True Blue

text: Stephen Thomas Erlewine afirmó que "True Blue" es el álbum donde Madonna se convirtió verdaderamente en «Madonna la superestrella —la siempre ambiciosa artista provocativa y valiente que supo cómo resaltar, comenzar debates, obtener buenas críticas— y hacer buena música al mismo tiempo». Similarmente, para Joe Lynch de "Billboard", se trató del álbum que la convirtió en una «superestrella internacional». Mark Savage de la BBC lo considera el álbum que cimentó la reputación de Madonna como la «Primera Dama del Pop». Por último, Peter Piatkowski expresó que convirtió a Madonna en «uno de los rostros dominantes del Monte Rushmore del pop de los 80», junto con Michael Jackson, Prince y Bruce Springsteen. En relación con la influencia de Madonna en la industria de la música y los artistas más jóvenes, el entonces representante de Debbie Gibson, Doug Breitbart, comentó: «Madonna ha traído de vuelta un componente melódico realmente fuerte a la música pop. Tiene un sonido muy orientado a los jóvenes, burbujeante, bueno y divertido».


title: True Blue

text: En conmemoración por los treinta años de su publicación, Wenceslao Bruciaga sostuvo que su «importancia trascendental es que fue el disco que impuso las reglas de cómo debía ser el pop de altísima calidad durante todos los ochenta, pegadizo y diáfano, sin que por ello tuviera que emprender algo así como una hipócrita guerra contra el demonio de lo "comercial"». Agregó que «gracias a "True Blue", el reinado aún perdura. 30 años después y nadie ha podido desbancarla del trono». El escritor colombiano Manolo Bellon, en "El ABC del Rock", declaró que fue con "True Blue" que «la crítica, que tan dura había sido con ella, empezó a reconocer que había algo especial». Patrick Leonard remarcó que «la música se volvió más seria, por lo que la empezaron a tomar más en serio. [...] Ella tomó riesgos que no sé si la gente hubiera tomado. Hizo cosas que no eran normales en la música pop de aquel entonces».


title: True Blue

text: Gabriel Orqueda escribió: «Después de la explosión de "Like a Virgin", se veía con escepticismo la vida útil de Madonna. Sí, la muchacha sabía llamar la atención, ¿pero tenía con qué sostenerla? "True Blue" es el sí rotundo y el disco que la puso en el lugar de la "popstar" más grande de los 80». De manera similar, Daniel Garrán de Los 40 expresó que, si bien "Like a Virgin" la convirtió en «superestrella», "True Blue" la «impulsó a un nuevo estatus icónico». Justin Chadwick opinó que fue el álbum que «obligó a muchos de sus detractores a revaluar su arte y adquirir un nuevo respeto» por la artista. Concluyó que «solidificó su ambición rubia, consolidó su estrellato mundial y extinguió cualquier duda sobre su potencial longevidad profesional».


title: True Blue

text: "True Blue" también generó un impacto cultural con los videos musicales publicados con los sencillos. En su libro "Censoring Sex", John Semonche explicó que con este lanzamiento Madonna forzó los límites de los que podría ser transmitido en televisión, lo que resultó en un incremento de su popularidad. Madonna intentó experimentar con diferentes formas y estilos para los videos y en el proceso construyó una nueva imagen e identidad. Empleó distintas estrategias estéticas para ilustrar sus composiciones, para narrarlas y deconstruir el significado de la canción. Con el video de «Live to Tell», Madonna cambió su imagen de "boy toy" de sus anteriores trabajos y presentaciones a la de una joven sofisticada y seria. Adoptó un cambio de imagen constante en cada video, lo que se hizo evidente con el lanzamiento de «Papa Don't Preach». Para «True Blue», Madonna y Sire Records optaron por hacer un concurso en Estados Unidos en el que los televidentes de MTV participarían haciendo su propio video del tema. «Madonna's 'Make My Video' Contest» registró la participación de miles de fanáticos, la mayoría con videos de adolescentes imitando a Madonna. Al ver la popularidad y la respuesta al concurso, Lisa A. Lewis dijo que este evento enfatizó el efecto que la cantante tenía en diferentes tipos de audiencias.


title: True Blue

text: En el video para «Open Your Heart», Madonna cambió el concepto de la mirada masculina estereotípica y el voyeurismo. Aquí apareció como una "stripper" que al final escapa del club de caballeros con un niño. Esto levantó mucha polémica al considerarlo excesivamente provocativo; la escritora feminista Susan Bordo le dio una crítica negativa, al decir que los mirones patéticos en los cubículos y el escape de Madonna con el niño estaban «cínica y mecánicamente puestos como una forma de reclamar el estatus codiciado de lo que es solo "cheesecake" o, quizás, pornografía». Inicialmente, MTV tuvo algunas dudas antes de transmitir el video, pero estas se resolvieron luego de una junta con los ejecutivos de Warner. Pero Donn Welton resaltó que la relación usualmente poderosa entre «la mirada voyeurística masculina y el objeto» se desestabiliza por la representación de los patrones masculinos del "peep show" como el mirón y el patético. El estilo español de Madonna en el video de «La isla bonita» se popularizó y apareció en las tendencias de la moda de aquella época en forma de boleros y polleras con accesorios como rosarios y crucifijos. Daniel Garrán concluyó que, con los videos publicados, «Madonna criticó los estereotipos de género, reafirmó el "alter-ego" masculino que había utilizado desde principios de la década y provocó un denso impacto cultural».


title: True Blue

text: «Papa Don't Preach» atrajo críticas y muestras de apoyo por parte de grupos relacionados con el embarazo y el aborto, por las letras que cuentan cómo una joven queda embarazada pero decide quedarse con su bebé en vez de abortarlo. Especialmente en Estados Unidos, donde Madonna era el personaje popular más admirado por las adolescentes, Alfred Moran, director ejecutivo de la oficina de Planned Parenthood de Nueva York, criticó la canción al decir que socavaba los esfuerzos por promover el control de natalidad entre los adolescentes y que animaba el embarazo a una edad temprana. Susan Carpenter-McMillan, presidenta de Feminists for Life (FFL) en Estados Unidos, aceptó que el tema de la canción era provida y dijo que «las mujeres jóvenes fácilmente encuentran el aborto a la vuelta de la esquina. Ahora, lo que Madonna les está diciendo es: "Oye, hay una alternativa"». En una entrevista con "The New York Times", Madonna comentó al respecto:


title: Correos de México

text: Correos de México, conocido anteriormente como Servicio Postal Mexicano (Sepomex) es el servicio postal más antiguo de México, que originalmente se inició en el año 1580 y fue reformado en las distintas épocas históricas. En el año 1986, el organismo adquirió autonomía y se modernizó, adquiriendo la denominación "Servicio Postal Mexicano". En el año 2008, el organismo fue remodelado y recuperó el nombre de "Correos de México".


title: Correos de México

text: La empresa, según datos del año 2021, maneja un estimado de 345 millones de piezas. La correspondencia se distribuye a través de 2.659 rutas, y 7.345 carteros. Estas piezas son distribuidas por 3.714 motocicletas, 1.631 bicicletas y 647 vehículos; cuenta con 7.254 oficinas, de ellas hay 1.335 conectadas. Este servicio se lleva a cabo desde el año 1580.


title: Correos de México

text: El 20 de agosto de 1986, por decreto presidencial, se crea el organismo descentralizado denominado Servicio Postal Mexicano como respuesta a la necesidad de modernizar las prácticas operativas y administrativas en busca de una mayor productividad en la prestación de los servicios de comunicación. De esta forma, el Organismo adquiere personalidad jurídica y patrimonio propio y pasa a formar parte de la administración pública paraestatal. Esto fue en respuesta a la necesidad de mejorar el servicio, que antes era considerado como uno de los peores del mundo.


title: Correos de México

text: Con el fin de competir con el sector privado de servicios postales como DHL, UPS, FedEx, Multipack, Estafeta y otros, el servicio postal ja creado una nueva entidad "Mexpost," más caro que el servicio postal normal, aunque proporciona entregas nacionales e internacionales de forma eficaz, similar a una empresa privada. No obstante, sigue siendo parte del Servicio Postal Mexicano.


title: Correos de México

text: El , después de 22 años de ser el Servicio Postal Mexicano se transformó para, de nueva cuenta, llamarse Correos de México, cambio que contempla ampliación del personal, de la flotilla de transportes, transformación de imagen y venta de servicios como Internet, telefonía, productos alimenticios no perecederos, entre otros. La nueva imagen gráfica fue creada por Carl Forssell.


title: Correos de México

text: El 26 de diciembre de 2013, se firmó un contrato con la empresa alemana Deutsche Post DHL, en el cual Correos de México se compromete a ofertar los servicios de la empresa de paquetería.


title: Correos de México

text: Los antecedentes prehispánicos se encuentran en la organización de los mexicas, que contaban con varios tipos de mensajeros: los "painanis" o "pies ligeros" que transmitían los mensajes y designios religiosos, los "yucicatitlantis" que llevaban datos urgentes a la metrópoli, los "tequihuatitlantis" o mensajeros de la guerra, y los "tamemes" que llevaban las mercancías desde cualquier punto apartado del Imperio azteca hasta Tenochtitlan (como ejemplo, portaban diariamente el pescado fresco desde Veracruz).


title: Correos de México

text: Tras el descubrimiento y conquista, la corona española consideró imprescindible el establecimiento de una comunicación entre el Nuevo Mundo y la península ibérica, para enviar y recibir la información entre ambas orillas del Atlántico. A tal efecto en 1514 la reina Juana La Loca y en su nombre Fernando el Católico, su padre y regente, crearon el cargo de "Correo Mayor de las Indias", a través de una Real Cédula. La correspondencia hasta ese momento había estado a cargo de la Casa de Contratación. El nuevo cargo creado se conformó a imagen y semejanza del "Correo de Sevilla" en forma de monopolio, que recayó sobre Lorenzo Galíndez de Carvajal, consejero de Castilla, con carácter perpetuo y hereditario. Ante tal responsabilidad y la imposibilidad de cumplir la función de distribuir los correos llegados de la Península en las Indias y viceversa, se acudió al sistema de arrendamientos. Los titulares de estos arrendamientos, a su vez, y mediante poderes, otorgaban el permiso a los que ejercían el oficio, tenientes o lugartenientes. Tras la muerte del primer titular, el oficio fue pasando de unos arrendadores a otros. El cargo suponía la provisión de un servicio y conllevaba determinados privilegios o mercedes, era desarrollado por un particular con la supervisión y control de la Corona.


title: Correos de México

text: Así como en Lima y en Sevilla el cargo de Correo Mayor sido una donación real a perpetuidad, que hubiera requerido en caso de extinguirse el vínculo una indemnización por parte de la Corona, el Correo Mayor novohispano fue "delegado" y luego "rematado," y durante el periodo de la delegación no se entregó ningún dinero por ejercer el oficio. El primer delegado fue Diego Daza que falleció a los dos años de ejercer el cargo y que había recomendado a su colaborador Martín de Olivares. Durante el reinado de Felipe II, y mediante un decreto expedido el 31 de mayo de 1579 en el Palacio de Aranjuez, se nombró "Correo Mayor de Hostas y Postas de la Nueva España", a don Martín de Olivares, al cual da posesión de su cargo el Virrey don Martín Enríquez de Almansa, el 27 de agosto de 1580. Martín de Olivares como reemplazante ejerció el oficio durante 25 años (1579-1604) con el mismo sistema de delegación y sin cobrar dinero alguno por él. A principios del siglo XVII, cuando empezó a ser común la práctica de vender los oficios reales en los espacios indianos, cambio el sistema de delegación por uno de remate en el que un particular podía pagar por convertirse en Correo Mayor. Para ello tenía que realizar un aval o "avalúo" y ganar la puja de remate. Así en 1604, el Virrey Marqués de Montesclaros y el Secretario de Nueva España en el Consejo de Indias acordaron que el cargo sería vendido por 58.000 pesos. Tras un mes de pregones, a la subasta se presentaron tres candidatos, obteniendo el cargo Alonso Diez, que fue la primera persona en pagar por un cargo de Correo Mayor en las Indias. El Correo Mayor estableció un sistema de tenientes y lugartenientes entre los distintos territorios novohispanos, además el cargo implicaba ser regidor de la Ciudad de México. El cargo se estableció con carácter vitalicio y no a perpetuidad como en Perú. Desde el  primer remate en 1604, el cargo de Correo Mayor de Nueva España adquirió la categoría de «vendible y renunciable». El Correo Mayor de Nueva España tenía jurisdicción sobre un amplio territorio, desde el sur de los Estados Unidos hasta Guatemala y de Acapulco a Veracruz. En todo este territorio circulaba la correspondencia dirigida desde (o hacia) Europa y Filipinas. A lo largo del siglo XVII cuando el cargo ya se vendía, fueron las familias Diez de la Barrera (1604-1693) y Ximénez de los Cobos (1693-1760) quienes ejercieron de Correo Mayor en Nueva España.


title: Correos de México

text: Hasta finales del siglo XVII, las quejas y reclamaciones sobre el "Correo Mayor" se limitaban a cuestiones puntuales, de retrasos, mal servicio o falta de seguridad, y durante los dos siglos en los que estuvo activo el cargo de Correo Mayor ninguno fue relevado de su responsabilidad, llegando a ejercer su oficio hasta su fallecimiento o su cesión. En 1697, sin embargo, el Correo Mayor de la Nueva España, Pedro Ximénez de los Cobos, fue acusado por defraudar a la Real Hacienda, y el denunciante era José Sarmiento de Valladares, conde de Moctezuma y Virrey de Nueva España. La denuncia llevó a un enfrentamiento entre la más alta autoridad virreinal y un miembro de la elite política nacido en la ciudad de México. Para entonces el cargo de Correo Mayor permitía actuar como regidor con voz y voto de la ciudad donde se hubiera adquirido el título, lo que le permitió una auténtica defensa. Ximenez de los Cobos residía en la capital novohispana y ejercía su labor con una red de tenientes. Sus responsabilidades eran garantizar la circulación de los pliegos oficiales dentro del virreinato y proporcionar la logística suficiente para que el correo ultramarino transitara desde los puertos de Acapulco y Veracruz hasta la ciudad de México y otros destinos finales. En las ciudades más importantes contaba con una serie de tenientes que desarrollaban y garantizaban estas misiones. La acusación de fraude tuvo mucho eco y el proceso supuso un extenso memorial en el Consejo de Indias, pero finalmente no se tomó ninguna medida en contra del implicado. Los testigos del virrey y las pruebas presentadas eran insuficientes y ello permitió a Ximenez de los Cobos reafirmarse en su cargo, que abandonó en 1720 tras renunciar en favor de un familiar. El proceso judicial implicó una mejor administración y organización del servicio, y en la práctica llevó a una mayor contabilidad del oficio, hábito documental que facilitó en 1764 elaborar una prospectiva completa del costo de la comunicación del virreinato lo que sería fundamental a la hora de abordar las reformas borbónicas.


title: Correos de México

text: Con las reformas borbónicas, también los servicios de correos fueron transformados. Durante el reinado de Felipe V el Estado pretende absorber todos estos servicios, que antes estaban en manos de particulares, y centralizarlos. Sin embargo el Estado no estaba preparado para gestionar tan complejo servicio por lo que hubo de acudir de nuevo a los arrendamientos pero con unos plazos y garantías. El servicio de correos recaería en el Diego de Murga, marqués de Monte Sacro (1707-11); y Francisco de Goyeneche (1711-1716). Antes de que terminara el plazo del último adjudicatario, el correo pasó a depender administrativamente del Ministerio de Estado a través de la Secretaría de Despacho Universal de la Real Hacienda y se nombró a D. Juan Tomás de Goyeneche, juez superintendente y administrador de las Estafetas de dentro y fuera de España; también se regularon los servicios de porte y sellos de correos. Goyeneche fue sustituido por Juan de Azpiazu en 1717, y el 23 de abril de 1720 se aprueba el ‘‘Reglamento general". El13 de junio de 1742 Fernando VI expidió el Real Decreto que comisionaba a José Tendilla y Arze, que había sido administrador de postas en Madrid, para que estableciera en Nueva España un sistema de postas y correos similares a los de España.


title: Correos de México

text: Por Real Cédula de 21 de diciembre de 1765 se incorporó el servicio de correos a la Corona, dependiendo de la Real Hacienda, lo que supuso la centralización y un administrador único, tanto para los territorios de España como de las Indias. Esta responsabilidad recayó sobre el marqués de Grimaldi. Para evitar todos los problemas que había acarreado el servicio entre España y las Indias, por Real Decreto del 6 de agosto de 1764 se estableció un servicio de correo mensual mediante un paquebote que saldría cada mes del puerto de La Coruña hacia La Habana y viceversa con todo el correo de las Indias y cuyo control estaría en manos de Grimaldi. Para ello también se dispusieron todos los medios y el personal necesario en ambas ciudades marítimas y cuyo coste dependería de la Real Hacienda. En cuanto a la administración en Nueva España, quedaba el virrey Marqués de Cruillas como subdelegado de estas funciones. El correo centralizado que saldría de La Coruña se dividía en nueve clases de pliegos según los destinos. La Real y Suprema Junta de Correos, establecida por Real Decreto de 20 de diciembre de 1776, era el único tribunal competente en el área de correos, y cualquier contencioso civil o penal, de sus dependientes en cualquiera de sus territorios, eran asunto suyo.


title: Correos de México

text: En 1794 se promulgó la Ordenanza General de Correos, Postas y Caminos. En 1794, durante el mandato de Godoy, se publicó la Ordenanza que había desarrollado su antecesor, el Conde de Aranda. Este cuerpo legal abordaba extensamente todos los aspectos relacionados con los responsables, empleados y servicios de Correos, tanto en la península como en todos los territorios americanos. También establecía el funcionamiento de las administraciones postales, las estafetas o las Casas de Postas, recogiendo así todos los temas que se habían planteado a lo largo del siglo.


title: Correos de México

text: En 1812, con la promulgación de la constitución de Cádiz, la Real y Suprema Junta de Correos fue suprimida por ser incompatible con los términos constitucionales. Las cuestiones administrativas pasarían a la Dirección General de Correos y los asuntos judiciales pendientes a los juzgados de primera instancia.


title: Correos de México

text: Con la Independencia, se mantuvo en vigor parte de la normativa reguladora de la Ordenanza de 1794. En cuanto a la renta de correos quedó a cargo de la Secretaría de Estado y del Despacho Universal de Relaciones Interiores y Exteriores. En 1824 esta renta y la administración se traspasó al Ministerio de Hacienda. En 1830 se aumentaron los correos y se extendieron a otros territorios, al abrirse nuevas líneas de comunicación. En 1842 el general Santa Ana reorganizó el servicio de correos y el sistema de tarifas, y este continuó en la Secretaría de Hacienda. La guerra con los Estados Unidos desbarató los servicios de correos, y no fue sino hasta el 31 de octubre de 1849 cuando se emitiera un Reglamento sobre visitadores de la renta de correos que establecía las obligaciones de estos funcionarios. Mediante Reglamento del 28 de agosto de 1852 se reorganizaron las oficinas de Correos, manteniéndose parte de la normativa de 1794. La Constitución mexicana de 1857 mantuvo a correos como un monopolio del Estado.


title: Correos de México

text: En 1856 México adoptó el sistema de franqueo y el uso de timbres postales. El primer timbre mexicano entró en circulación el 1 de agosto de 1856 con el retrato de Miguel Hidalgo. Las estampillas empezaron a enviarse el 29 de agosto de 1856. Las planillas de estampillas debían llevar el sello de la oficina expendedora para tener validez y evitar fraudes.


title: Correos de México

text: Durante el segundo Imperio se intentó poner cierto orden en el servicio de correos con una apertura del "monopolio". El Decreto de 30 de julio de 1863 permitía la circulación de correspondencia en aquellos lugares en los que no hubiera una línea de correos establecida; dicho decreto también introdujo cambios administrativos.


title: Correos de México

text: De nuevo con la República y desde de 1868 se desarrolla en la prensa una campaña crítica por los constantes extravíos de periódicos y correspondencia debido al mal servicio de correosː solo en el año 1875 había 423 alteraciones graves de la correspondencia. El 18 de abril de 1883 se promulga el Primer Código Postal, que entró en vigor el 1 de enero de 1884. Con ello se da por finalizado el antiguo sistema postal que estaba basado en las Ordenanzas de 1794. Así, la reglamentación de correos española tuvo una vigencia de casi un siglo y sirvió como base para el sistema de correos del México independiente.


title: Correos de México

text: Con la creación del Primer Código Postal mexicano también se elaboró el primer reglamento de correos de Méxicoː el Reglamento y Manual de Organización de la Administración General de Correos, emitido durante la presidencia de Manuel González en 1884. En 1899 se creó un nuevo Código Postal.


title: Correos de México

text: En 1901, el Correo adquiere el rango de Dirección General de Correos. El 17 de febrero de 1907 el Presidente de México Porfirio Díaz fundó el Palacio Postal, también conocida como la "Quinta Casa de Correos".


title: Correos de México

text: En 1921 Sepomex, en necesidad de una reglamentación internacional y unificada de servicio postal, el gobierno mexicano participó en la ciudad de Buenos Aires en Argentina en la formación de la "Unión Panamericana de Correos". En 1931, España se unió a la sindicato, que cambió el nombre por el de "Unión Postal de las Américas y España". En 1990, Portugal fue agregado a la unión, que de nuevo cambió el nombre por el de Unión Postal de las Américas, España y Portugal.


title: Correos de México

text: En 1933, por orden presidencial, el servicio postal se hizo con el control del servicio telegráfico en México, la creación de la oficina ""Dirección General de Correos y Telegrafos"."


title: Correos de México

text: En 1942, el presidente Manuel Avila Camacho ordenó la separación del servicio de correos y telégrafos en dos entidades.


title: Elinor Ostrom

text: Elinor Ostrom (Los Ángeles, California, 7 de agosto de 1933-Bloomington, Indiana, 12 de junio de 2012) fue una politóloga estadounidense. Es considerada una de las economistas bienes comunes ("commons", en inglés), en particular, cómo los seres humanos interactúan a fin de mantener a largo plazo los niveles de producción de recursos comunes.


title: Elinor Ostrom

text: Fue la primera mujer en ganar el Premio del Banco de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel en 2009.


title: Elinor Ostrom

text: Elinor Ostrom (nacida como Elinor Claire Awan) nació en Los Ángeles en 1933. Nació, creció y vivió junto a su madre en la pobreza, durante los años de la larga Gran Depresión Económica iniciada en 1929. De su madre aprendió a cultivar hortalizas y a preparar conservas para ahorrar dinero. Pudo asistir a una escuela secundaria en Beverly Hills y recibir una buena educación. En su escuela participó en el equipo de debate, lo cual favoreció su habilidad en la argumentación, la crítica y le ayudó a superar su tartamudeo.


title: Elinor Ostrom

text: Aunque no tenía el apoyo económico de su madre, Ostrom consiguió un B. A. con honores en ciencia política en la UCLA en 1954. Fue la primera persona en su familia en tener un título universitario. En esa época, señala la propia Ostrom, una mujer no tenía grandes aspiraciones laborales; sin embargo, logró ser contratada en una empresa que exportaba productos electrónicos en Boston a los 21 años.


title: Elinor Ostrom

text: En 1957 regresó a la UCLA, para cursar un posgrado, mientras trabajaba en una oficina de personal de dicha universidad. Durante ese posgrado cursó un seminario en el que se estudiaban grupos de acción colectiva, en los cuales se observaba cómo ponían a un lado sus diferencias para afrontar problemas en común. Eligió este tema para realizar su tesis doctoral. Ese seminario era supervisado por Vincent Ostrom, profesor catorce años mayor que ella, y con quien contrajo matrimonio en 1963. Recibió un M. A. en 1962 y el doctorado en 1965, ambos en la UCLA en ciencia política.


title: Elinor Ostrom

text: En 1965, Elinor y Vicent se mudaron a Bloomington, Indiana. Ahí se convirtió en catedrática sobre la Administración de los Estados Unidos. Asimismo, junto a su esposo comenzó un coloquio informal que se convirtió en el Taller de Teoría Política y Análisis de Políticas, que atraería a investigadores de muchos campos. Ambos se inspiraron en un amigo ebanista para crear un taller de tipo artesanal en el que los estudiantes trabajaran junto con ellos y en el que se les transfiriera el conocimiento de manera similar a la de un maestro con su aprendiz, y en el que se tomaran en consideración las habilidades de todas las personas sin una jerarquía específica. El taller “transmite una atmósfera de bienvenida para los estudiosos que vienen de todo el país y del extranjero a investigar cómo las comunidades han evitado la tragedia de los bienes comunes.”


title: Elinor Ostrom

text: En 1973 cofundó "The Workshop in Political Theory and Public Policy" en la Universidad de Indiana en Bloomington, Estados Unidos, junto a su marido, Vincent Ostrom. Considerada una experta en acción colectiva, confianza, y fuentes colectivas, su acercamiento institucional a la política pública se consideró tan destacado como para considerarse constitutiva de una "escuela" en la teoría de la elección pública (véase Mitchell 1988).