text: Constituye una alternativa de ruta para la movilización de minerales en el área e incorpora al sistema ferroviario un puerto adicional en el Sur del Lago de Maracaibo (La Ceiba), que facilitará la salida de carga al exterior. Se fortalecerá la industria minera, particularmente la industria del carbón y de los fosfatos del estado Táchira, que servirá al desarrollo potencial agrícola de la región. Además este proyecto ayudará a una mayor integración comercial entre Venezuela y Colombia, sirviendo como fuente de salida para el carbón y los productos agrícolas de la zona norte de Santander en Colombia.


title: Sistema Ferroviario Nacional (Venezuela)

text: La competitividad entre los diferentes modos de transporte, así como las crecientes exigencias del mercado en cuanto a mayor calidad del servicio y menores costos, exigen que las empresas ferroviarias se adecúen a los nuevos tiempos. Por lo tanto, es de vital importancia rehabilitar esta línea (en operación desde 1985), la cual se ha venido degradando a través de los años debido a la falta de mantenimiento tanto de la vía férrea como del material rodante. Con la rehabilitación se ofrecerá a los clientes un buen servicio de transporte, captando así mayores mercados y de esta manera obtendrá una buena rentabilidad operativa.


text: Actualmente la línea Yaritagua - Acarigua se encuentra en operación y falta por concluir el sector Acarigua - Turén, previsto según el IFE para diciembre de 2012.


text: Conectará la región zuliana con la región Sur del Lago y Colombia, permitiendo el transporte de carga, especialmente minera, del norte del estado de Táchira y del Norte de Santander (Colombia).


text: Forma parte del Sistema Ferroviario Nacional y pasa por los estados: Monagas, Estado Anzoátegui, Guárico, Cojedes, Portuguesa, Barinas y Táchira.


text: Forma parte del Sistema Ferroviario Nacional y pasa por los estados: Guárico, Apure, Bolívar y Táchira.


text: La construcción de las líneas de Guárico se conectarán al Sistema Ferroviario Centro-Sur (el eje norte llanero) con el Sistema Ferroviario Central (el eje central).


text: Las estaciones serán amplias con el objeto de que florezca el comercio y la actividad económica en general. El futuro ferrocarril del eje Centro - Sur estará totalmente electrificado.


text: La obra presenta en la actualidad un avance del 18%. Este trayecto incluirá 18 túneles, de los cuales tres se encuentran excavados, mientras que otros cinco están en proceso de perforación.


text: La línea ferroviaria que se construye actualmente entre los estados Guárico y Apure tendrá un longitud de 252 km, y el recorrido se realizará en dos horas y media. Alcanzará una velocidad promedio prevista por el ferrocarril entre 120 y 140 km por hora, dado que circulará por zonas totalmente planas.


text: Es una de las etapas del ferrocarril que forma parte del Sistema Ferroviario Nacional. Permitirá, por un lado, establecer vínculos de transporte masivo entre las zonas de producción industrial de las empresas básicas de Guayana y un Puerto de exportación y, por el otro, la conexión de esta zona con los centros de producción agrícola y pecuaria del centro del país. Conectará a los estados: Sucre, Estado Anzoátegui, Monagas y Bolívar. Cuenta con tres líneas, entre Ciudad Guayana, existe una privada en operación, y el de Guanta - Naricual, en desuso. Los demás no están construidos. El segundo puente sobre el Orinoco, de formato mixto (vial y ferroviario) por donde se prevé conectar las rutas, se encuentra actualmente en operación bajo el nombre de Orinoquia.


text: La línea Guanta - Naricual, inaugurada en 1960, se ha ido deteriorando debido a la falta de mantenimiento. Actualmente dicha línea no está operativa y como consecuencia de su inactividad, la vía férrea y los terrenos han sido invadidos, siendo hasta ahora imposible impedir su ocupación. La región oriental está experimentando un gran auge como consecuencia de la apertura petrolera y se necesitará transportar grandes volúmenes de material proveniente de las diferentes áreas de producción y hacia un puerto de aguas profundas. El ferrocarril representó la mejor alternativa de transporte masivo de carbón. Sin embargo, esta actividad no está en operación, por lo que en el IFE se está evaluando la vigencia de este ferrocarril.


text: Debido a la insuficiencia, inseguridad y altos costos de las operaciones por el río Orinoco, necesarios para cubrir las demandas presentes y futuras de transporte generado por la explotación minera e industrias básicas localizadas en el área de Puerto Ordaz, así como por lo inapropiado del sistema carretero para el manejo de tales cargas masivas, se hace imperativo disponer de un modo alterno de transporte eficiente, que contribuya significativamente a satisfacer las proyecciones de demandas.


text: Se plantea interconectar los estados Apure, Bolívar, Amazonas, Guárico, Anzoátegui, Monagas y Delta Amacuro.


text: Se transporta por mes entre tres mil a seis mil toneladas de carga desde Puerto Cabello a Barquisimeto y viceversa, también pasajeros.


text: Los servicios de pasajeros que por ahora existen entre las estaciones del tramo Caracas-Cúa- Puerto Cabello - Barquisimeto


text: Con la crisis económica que enfrenta Venezuela, a finales de 2013, paralizaron varias obras ferroviarias porque Venezuela no podría pagar US $7.5 mil millones y debía en Ferrocarriles comprados a China cerca de 500 millones de dólares. A su vez, la crisis económica derivada de la aplicación de sanciones económicas de Estados Unidos en los últimos años, aunado a una supuesta corrupción dentro del gobierno de Hugo Chávez y de Nicolás Maduro, ha hecho que esta obra quede inconclusa.


text: Con el caso odebrecht, se han retrasado muchas obras en todo el país, haciendo que la construcción sea cada vez más lenta. Como consecuencia, el desempleo ha aumentado, ya que todos los trabajadores que laboraban en estas construcciones se han quedado sin empleo, por lo que se han hecho protestas y huelgas por parte de estos obreros.


title: Cinemascope

text: El cinemascope, en español cinemascopio, es un sistema de grabación caracterizado por el uso de imágenes amplias en las tomas de filmación, logradas al comprimir una imagen normal dentro del cuadro estándar de 35 mm, para luego descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos especiales (lentes Hypergonar) que eran instaladas en las cámaras y las máquinas de proyección.


title: Cinemascope

text: Las pantallas sobre las que inicialmente se proyectaban las películas en este sistema eran más amplias que las usadas tradicionalmente hasta 1953. Poseían una concavidad que permitía además eliminar ciertas distorsiones propias del sistema en sus comienzos. Con los años y los perfeccionamientos técnicos, dichas distorsiones fueron finalmente eliminadas y el uso de pantallas cóncavas se hizo innecesario.


title: Cinemascope

text: El cinemascope fue inventado por Henri Chrétien bajo el nombre Anamorphoscope. Fue rebautizado CinemaScope por la productora 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas especiales con que rodar las primeras producciones.


title: Cinemascope

text: El inventor francés Henri Chrétien desarrolló y patentó un nuevo proceso de grabación llamado Anamorphoscope en 1926. Este proceso fue la base del CinemaScope. El proceso de Chrétien se basaba en lentes que empleaban un truco óptico que producía imágenes dos veces más largas que las producidas con lentes convencionales. Esto se conseguía a partir de un sistema óptico llamado "hypergonar", que consistía en la compresión (en el momento del rodaje) y la dilatación (en el proceso de proyección) de la imagen de forma lateral. Intentó interesar a la industria cinematográfica estadounidense en su invención, pero en ese momento la industria no estaba suficientemente impresionada.


title: Cinemascope

text: En 1950, sin embargo, la asistencia al cine disminuyó con el advenimiento de un nuevo rival competitivo: la televisión. Sin embargo, Cinerama y las primeras películas 3D, ambas lanzadas en 1952, tuvieron éxito en la taquilla al desafiar esta tendencia, lo que a su vez persuadió a Spyros Skouras, director de Twentieth Century-Fox, de que la innovación técnica podría ayudar a afrontar el desafío. Skouras encargó a Earl Sponable, jefe del departamento de investigación de Fox, que diseñara un nuevo e impresionante sistema de proyección, pero algo que, a diferencia de Cinerama, podría ser adaptado a teatros existentes a un costo relativamente modesto, y luego Herbert Brag, asistente de Sponable, recordó la lente hypergonar de Chrétien.


title: Cinemascope

text: A la compañía óptica Bausch & Lomb se le pidió que produjera un prototipo de lente "anamorphoser" (luego acortada a "anamorphic"). Mientras tanto, Sponable localizó al profesor Chrétien, cuya patente del proceso había expirado, por lo que Fox le compró sus "hypergonar" existentes y estas lentes fueron llevadas a los estudios de Fox en Hollywood. El material de prueba filmado con estas lentes se proyectó para Skouras, que dio el visto bueno para el desarrollo de un proceso de pantalla ancha basado en la invención de Chrétien, que se conocería como CinemaScope.


title: Cinemascope

text: La preproducción de Twentieth Century-Fox de The Robe, originalmente comprometida con la organización Technicolor Three-Strip, se detuvo para que la película se pudiera cambiar a una producción de CinemaScope (usando Eastmancolor, pero procesada por Technicolor). También se planearon otras dos producciones de CinemaScope: Cómo casarse con un millonario y "Beneath the 12-Mile Reef". Para que la producción de estas primeras películas de CinemaScope pudiera continuar sin demora, el rodaje comenzó utilizando las tres mejores hypergonars de Chrétien, mientras que Bausch & Lomb continuó trabajando en sus propias versiones. La introducción de CinemaScope permitió a Fox y otros estudios reafirmar su distinción del nuevo competidor, la televisión.


title: Cinemascope

text: Los "hypergonars" de Chrétien demostraron tener importantes defectos ópticos y operativos (principalmente la pérdida de compresión a distancias cercanas de la cámara al sujeto, más el requisito de dos asistentes de cámara). Bausch & Lomb, el contratista principal de Fox para la producción de estas lentes, inicialmente produjo un diseño mejorado de lentes adaptadoras basadas en la fórmula de Chrétien (CinemaScope Adapter Type I), y posteriormente produjo un adaptador patentado y mejorado de fórmula propia (adaptador CinemaScope tipo II).


title: Cinemascope

text: En definitiva, los diseños de lente "combinados" de la fórmula Bausch & Lomb incorporaron la lente "principal" y la lente anamórfica en una sola unidad (inicialmente en 35, 40, 50, 75, 100 y 152 mm de distancia focal, y luego incluyeron un 25 mm de distancia focal). Estas lentes "combinadas" se siguen utilizando a día de hoy, especialmente en unidades de efectos especiales. Las lentes de otros fabricantes a menudo se prefieren para las llamadas aplicaciones de "producción" que se benefician de un peso significativamente más ligero o una menor distorsión, o una combinación de ambas características.


title: Cinemascope

text: La primera película estrenada en CinemaScope fue "The Robe", producida por la 20th Century Fox, dirigida por Henry Koster e interpretada por Richard Burton y Victor Mature, estrenada en 1953.


title: Cinemascope

text: Si bien "The Robe" fue la primera película estrenada en cinemascope, no fue la primera que empezó a producirse en este formato. Aunque estrenada después, la primera película que comenzó a producirse en cinemascope fue "Cómo casarse con un millonario", protagonizada por Marilyn Monroe. Aunque "The robe" la adelantó en el estreno, esta película fue la que la Fox usó para demostrar las cualidades del cinemascope para la industria del cine.


title: Cinemascope

text: El primer videoclip musical de la historia filmado en Cinemascope es "Plus grandir," de la famosa cantante francesa Mylène Farmer.


title: Cinemascope

text: Los altos cargos de Fox estaban interesados en que el sonido de su nuevo formato de película panorámica fuera tan impresionante como la imagen, y eso significaba que debería incluir un verdadero sonido estereofónico.


title: Cinemascope

text: Anteriormente, el sonido estéreo en el cine comercial siempre había utilizado películas de sonido por separado. El lanzamiento de Walt Disney en 1940, Fantasia, utilizó una banda sonora de tres canales reproducida desde una película óptica separada. Los primeros sistemas estéreo de posguerra en Estados Unidos utilizados con Cinerama y algunas películas 3D habían usado audio multicanal reproducido desde una película magnética separada. Fox inicialmente tenía la intención de utilizar estéreo de 3 canales de película magnética para CinemaScope.


title: Cinemascope

text: Sin embargo, la compañía de sonido de Hazard E. Reeves había ideado un método de recubrimiento de película de 35 mm con bandas magnéticas y diseñó un sistema de 3 canales (izquierda, centro, derecha) basado en tres bandas de 0,063" (1,6 mm) de ancho, una en cada borde de la película fuera de las perforaciones, y uno entre la imagen y las perforaciones en aproximadamente la posición de una banda sonora óptica estándar. Más tarde se encontró la posibilidad de agregar una franja más estrecha de 0.029" (0,74 mm) entre la imagen y las perforaciones en el otro lado de la película; esta cuarta pista se utilizó para un canal de sonido envolvente, también conocido a veces en ese momento como un canal de efectos. Para evitar que el silbido en el canal de sonido envolvente/efectos distraiga al público, los altavoces envolventes se activaron con un tono de 12 kHz grabado en la pista envolvente solo mientras el material de programa envolvente deseado estaba presente.


title: Cinemascope

text: Este sistema de sonido magnético de 4 pistas también se usó para algunas películas que no son de CinemaScope; por ejemplo, Fantasia fue relanzada en 1956, 1963 y 1969 con la pista Fantasound original transferida a 4 pistas magnéticas.


title: Cinemascope

text: A pesar de que colocar las nuevas lentes en las cámaras y los proyectores era relativamente barato, hacer películas en CinemaScope podía ser caro y complicado. La iluminación debía ser muy intensa, el enfoque se perdía con facilidad y el sistema estiraba horizontalmente todo lo que aparecía en primer plano en el centro de la pantalla, incluso rostros humanos, un fenómeno que los técnicos humorísticamente llamaban «efecto paperas». El fundador de Panavision, Robert Gottschalk, pronto creó un sistema de lentes que era mejor que Cinemascope y evitaba el «efecto paperas». Las películas en Panavision eran más baratas de producir y el resultado técnico se ganó el favor de los estudios de cine.


title: Camiri

text: Camiri es una ciudad y municipio, conocida como la capital petrolera de Bolivia, ubicada en la provincia de Cordillera en el departamento de Santa Cruz situada a orillas del Río Parapetí; es una de las ciudades principales del Chaco boliviano. El municipio tiene una población de 33.838 habitantes (según el Censo INE 2012).


title: Camiri

text: El nombre de Camiri proviene del idioma guaraní. "Caá" del guaraní ka'a significa "planta" que describe una planta cuyo tallo, raíz y ramaje no presentan lignificación, es decir, carecen de las estructuras leñosas típicas de la madera en árboles y arbustos aunque también se le da el significado de "monte o selva de regular tamaño o altura". "Mi" es un diminutivo de ka'a, que significa pequeño, chico, poco, humilde. (Citado en: Arte de la Lengua Guaraní. Antonio Ruiz de Montoya 1724. Pág. 252) "Ri" es una sílaba que hace de complemento añadido por la lengua castellana que carece de significado.


title: Camiri

text: Escribe en 1774 José Sánchez: "Los españoles no quitan los palillos de las ramas, sino que con las hojas los quebrantan y mezclan, por eso su yerba se llama con palos, y no es muy estimada. Los guaraníes, muelen solamente sus hojas. Esa es la yerba Caamiri tan afamada.


title: Camiri

text: Camiri está inmersa en el territorio de lo que desde la época de la colonia se empezó a conocer con el denominativo de la Cordillera de los Chiriguanos, o simplemente Cordillera; el cual comprendía lo que hoy es la Provincia Cordillera y grandes territorios aledaños. Este nombre se debe a su conformación fisiográfica y a que los Chiriguano – guaraníes ocupaban gran parte de esta región cordillerana andina.


title: Camiri

text: Durante la época de la coloniazación española, una Cédula Real del 17 de diciembre de 1743 acreditó que el territorio de la Provincia Cordillera llegaba por el sur hasta las riberas del río Pilcomayo, y por el este hasta el río Paraguay.


title: Camiri

text: En 1758 Joseph Medina y Pedro Camargo, ubicaron a Camiri entre Pipi y el Palmar de “Salinas” (Karandaiti, ubicación de la actual Salinas), con cuatro pueblos o “malocas”.


title: Camiri

text: En 1791 Fray Francisco del Pilar habría pasado por la comunidad Camiri. Se indica que sus habitantes pasaban de 3.000 personas. Debido a los constantes ataques de los indígenas chiriguanos a las misiones y poblados españoles, en 1800 se fundó la población y fuerte de San Miguel de Membiray a orillas del río Parapetí, en la actual localidad vecina de Choreti, siendo uno de los últimos fuertes construidos por el Imperio español dentro del territorio de los chiriguanos. Este fuerte fue construido durante la gestión del español Francisco de Biedma y Narváez, gobernador de la Intendencia de Cochabamba en la que se encontraba la región, y junto al fuerte de San Carlos de Saypurú, fueron los dos fuertes militares que se establecieron en la Cordillera chiriguana.


title: Camiri

text: El 23 de enero de 1826 se creó mediante Decreto Supremo el Departamento de Santa Cruz, denominándose Provincia Cordillera a la región chaqueña, creada en la misma fecha.


title: Camiri

text: El D.S. de 24 de septiembre de 1857 señala que Cordillera queda sujeta a la jefatura política de Santa Cruz, con total independencia de la de Vallegrande.


title: Camiri

text: Solamente tres meses más tarde, el D.S. de 25 de diciembre de 1857 dio lugar a la creación de la Jefatura Política de Cordillera, el cual no se aplicó.


title: Camiri

text: Por Ley de 1863, se crearon las Prefecturas y Subprefecturas en los departamentos y provincias del país respectivamente, para reemplazar a las Jefaturas Políticas creadas por Decreto Supremo de 25 de diciembre de 1857. Los subprefectos estarían a cargo de la recaudación de la contribución indígena.


title: Camiri

text: El año 1865, llegaron a la provincia Cordillera los inmigrantes italianos David Vanucci Foxzy, Pedro Polli y Pedro Bossi, por la zona del río Parapetí y los contrafuertes andinos.


title: Camiri

text: Es notable que ese mismo año se fundaba en Estados Unidos la Standard Oil Company y que, también a partir de 1865, Bolivia otorgó concesiones petroleras.


title: Camiri

text: El 28 de marzo de 1867, la Secretaria Gral. De Estado, Sección hacienda, en La Paz, dispone que la Sub – prefectura de la Provincia ponga en posesión de los lugares a los indígenas. Para esta diligencia la Sub – Prefectura comisiona a los peritos Fernando Orellana y Juan Bautista Salazar del vecindario de Itakua, quienes dan posesión el 18 de agosto de 1867 a los indicados capitanes, el terreno tenía extensión de una y media legua por dos leguas, los peritos apreciaron su valor en 500 pesos.


title: Camiri

text: En 1868, Mariano Villavicencio, natural de Santa Cruz de la Sierra, con poder otorgado ante Juan B. Justiniano (de Lagunillas) Notario de 3.ª clase, firma a ruego de Benedicto Ayala, en representación de Bocapi, Tamborero, Yaguatimma y Ayuripa – “capitanes” del Pueblo de Camiri –, solicitando la adjudicación de las tierras que habitan de acuerdo a las leyes vigentes, señalando las siguientes colindancias: Al norte y naciente la propiedad de Carlos Santiesteban, al sud y poniente la propiedad del Presbítero José Miguel Montero.


title: Camiri

text: En el expediente donde quedaron los documentos de estos hechos también figura a 12 de octubre de 1869, la escritura de venta por la cual Mariano Villavicencio se hace propietario de las tierras por 157 pesos, por los indígenas firman Manuel Jesús Hurtado y Pedro Telmo Suárez, actúa como testigo Rafael Romero y certifica el Notario Juan B. Justiniano en “Yuti”.


title: Camiri

text: En 1877 la Junta Directiva de la provincia Cordillera dirige al gobierno una extensa nota, acompañada de documentos, sobre el derecho de esa provincia a los territorios de Cuevo e Ibo, pretendidos por el departamento de Chuquisaca.


title: Camiri

text: En 1899 los juicios que sostuvo el señor Villavicencio con otras personas originaron la puesta en remate de las tierras de Camiri.


title: Camiri

text: Como dato adicional se indica que los expedientes judiciales de 1889 señalan: “al Ava, de nombre Guirandari como nacido en el Pueblo Indígena de Camiri”.


title: Camiri

text: Camiri, pertenecía a fines del siglo XIX al Tenta guasu de Yuti que estaba subordinado al de Kaipependi, a principios de 1890 el Mburuvicha (capitán) era Guirakota II.


title: Camiri

text: En 1892, Camiri, Alto Camiri, Yuti y Taceti participan en el alzamiento bajo del mando de Kariti y Yarey.


title: Camiri

text: A principios del siglo XX, David Vanucci Foxzy obtiene las tierra y se estableció en la antigua comunidad de Ca'a miri (actualmente conocida como Alto Camiri) estructurando un puesto ganadero en el lugar denominado Isipoty o Ysipoty, en el actual Camiri, mientras que sus paisanos lo hicieron en Lagunillas. David Vanucci Foxzy se dedicó a la actividad agropecuaria, transformando luego dicha comunidad en una estancia ganadera. Esta estancia ganadera fue creciendo hasta ocupar grandes extensiones de terreno todas ellas a orillas del río Parapiti; tal es así que aguas abajo, en la orilla opuesta a Chorety e Itanambicua.


title: Camiri

text: Manuel Vannucci Vargas y Amalia Vannucci Vargas, hijos de David Vanucci, heredaron Isipoty y Ca'a miri. Luego, Manuel Vanucci falleció antes de 1920, quedando su esposa e hijos como herederos de Alto Camiri y de Isipoty, que ya se lo iba conociendo como Camiri.


title: Camiri

text: En 1922 llegaron al lugar los primeros personeros de la Standard Oil Co. of Bolivia, quienes armaron las primeras carpas y viviendas del campamento de exploración casi en las laderas del cerro Sararenda en el lugar actualmente denominado Peña Blanca. Entraron en tratativas con la propietaria Carmen viuda de Vanucci, para conseguir el arrendamiento de algún terreno para sus instalaciones. Ella les concedió el puesto ganadero Isipoty, lugar que en riberas del río instalaron una bomba de impulsión de agua para la provisión su campamento, hecho por el cual la gente empezó a identificarla como La Bomba.


title: Camiri

text: Bolivia otorgó concesiones petroleras, primero a personas individuales, luego a sindicatos o sociedades, lo cual fue hecho indiscriminadamente y a su vez atrajo la atención de diversas empresas extranjeras, las que - a pesar de los esfuerzos y leyes bolivianas, a espaldas de ellas, por presiones sobre ellas, y también con la complicidad de autoridades que permitieron vulnerarlas – trataron dichas concesiones como mercadería de compra/venta; y es por esta vía que a partir del 3 de marzo de 1921 la Standard Oil Co. obtiene concesiones, contratos y aprobaciones que le dio potestad sobre 7 millones de hectáreas del territorio boliviano; entre las que se encontraba el Chaco.


title: Camiri

text: La Standard Oil Co. inició sus trabajos en la serranía del Candado, descubriendo petróleo en Bermejo (1924), luego avanzó con su exploración hacia el norte. Con la ayuda de las naciones guaraníes encontraron afloramientos petrolíferos que fueron perforados hasta lograr extraer hidrocarburos por la zona de Yaguacua en Sanandita (1926) y por la zona de Los Monos en los que actualmente se conoce como Camiri (1927) y también en Camatindi (1931). En Camiri y Sanandita, la Standard Oil Co. instaló refinerías.


title: Camiri

text: La primera refinería de Camiri la construyó la Standard en 1930 en terrenos de Isipoty al cual se conocía como La Bomba.


title: Camiri

text: Alrededor del campamento y de la refinería se fue desarrollando la población urbana que posteriormente adoptó el nombre de la hacienda de Dña Carmen Gonzales Vda. de Vannucci – Camiri –.


title: Camiri

text: El ingreso de la Standard Oil marcó un hito en la conformación social de Camiri, puesto que atrajo a trabajadores de otras partes de Bolivia y algunos inmigrantes extranjeros (alemanes, polacos, sirios, libaneses, turcos, italianos, argentinos, etc.), que llegaron a establecerse en la zona, buscando engrosar las filas de la industria petrolífera que se conformaba.


title: Camiri

text: En 1931 estalló la Guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay. La población boliviana empezó a percibir diversos hechos que la desencantaron con respecto a las expectativas y esperanzas que guardaban en referencia a la Standard Oil. Co. ya que ésta, poco a poco había ido suspendiendo sus trabajos exploratorios y trasladando sus equipos y materiales a la Argentina, demostrando con ello que no tenía ningún ánimo de cumplir sus compromisos con Bolivia. Esta actitud negativa llegó a extremos, cuando en plena conflagración la Standard se declaró “neutral” y negó los pedidos del gobierno de producir gasolina para los aviones del ejército, lo que obligó al ejército a intervenir y tomar el control de los pozos y las refinerías.


title: Camiri

text: La guerra entró en la etapa de cese de hostilidades el 14 de junio de 1935 (tres años después, en 1938, sería firmado definitivamente el Tratado de Paz del Chaco), pero en vista de que la permanencia en el lugar de la Dirección General de Etapas del Ejército y la ampliación de la refinería de la Standard había provocado la formación de un apreciable núcleo poblacional, es que el 12 de julio de 1935, se expide un Decreto Supremo que viabiliza la expropiación de 300 ha de terreno para efectuar el trazado del área urbana y con ello oficializar el nacimiento de Camiri.


title: Camiri

text: Hasta ese momento era en Choreti, un pueblo situado a 4 km al norte (hoy parte de Camiri) en la otra banda del río Parapetí, donde convergían casi todas las actividades. Allí se desarrollaba una febril actividad por haberse concentrado en ese lugar casi todo el movimiento militar como resultado de la desmovilización y demás seguridades de post guerra y por ello, tenía mayor población que Camiri.


title: Camiri

text: Lo percibido sobre la Standard durante la guerra, sumada a otros hechos que habían ocurrido previamente pero que recién fueron conocidos, como la exportación clandestina de petróleo boliviano a la Argentina que efectúo la Standard en 1925 y 1926. A esto se sumó la polémica explicación dada por su gerente de que “no había delito alguno, puesto que se trataba de su petróleo, de sus campos, y que lo más que se podía reclamar era la no entrega del porcentaje que correspondía al Estado boliviano”, lo que condujo a que el 21 de diciembre de 1936, se firme el Decreto Supremo de creación de Yacimientos Petrolíferos Fiscales Bolivianos (YPFB). El 13 de marzo de 1937 el gobierno boliviano decretó la caducidad de las concesiones de la Standard Oil Co. y su expulsión, con lo que todas sus instalaciones fueron traspasadas a la recientemente creada empresa estatal petrolera.


title: Camiri

text: Los señores Germán Rovira, Fadrique Muñoz Reyes, y Eduardo Hinojosa A. fueron posesionados como administradores en Camiri, Sanandita y Bermejo respectivamente. Igualmente, fueron contratados por YPFB ex – trabajadores de la Standard de Camiri y Sanandita, entre los que se puede mencionar: Roberto Sinclair, Amadeo Cuellar, Santiago Rojas, Faustino Lamas, Juan Mocobono, Tomás Artunduaga, Justo López, Luis Arroyo, y Francisco Menacho.


title: Camiri

text: En 1938, Choreti tuvo que ser quemado casi por completo debido a la aparición de la peste bubónica, y gran parte de su población huyó a refugiarse en Camiri. Debido a la práctica desaparición de Choreti, es que Camiri recibió un gran impulso para su propio crecimiento.


title: Camiri

text: La década de los 40 constituyó para YPFB una etapa de transición, escasa de fondos y de personal, con grandes planes, con equipos rudimentarios, y escasa producción. Situación que en este decenio fue resolviéndose gradualmente. Camiri, como población ligada a la perspectiva petrolera, continuó creciendo.


title: Camiri

text: La década de los 50, señala en su primer quinquenio “La Etapa de Oro de YPFB” pues los esfuerzos de la década anterior dieron grandes resultados. A esto se sumó la asignación de fondos, la creación en 1953 del Dpto. de Exploración en Camiri y el descubrimiento de nuevos pozos y campos productivos, con lo que para 1954 se logró el autoabastecimiento nacional.


title: Camiri

text: Los oleoductos y refinerías empezaron a trabajar continuamente y a capacidad plena. En el segundo quinquenio de esa década se construyeron varios oleoductos y poliductos; y se promulgó el Código del Petróleo.


title: Camiri

text: En 1956 YPFB puso en funcionamiento una fábrica de tambores (turriles) para embase. En 1957 se puso en marcha la primera planta de lubricantes. Camiri, íntimamente ligada a ese crecimiento también crecía febrilmente. Sin embargo, a partir de 1957 se empezó a percibir una caída en la producción.


title: Camiri

text: La década de los 60 estuvo caracterizada, al comienzo del periodo, por algunos hechos que configuraban un estancamiento en el desarrollo de YPFB, debido a la falta de cooperación del gobierno, a la política inflacionaria que a fines de la década del 50 soportó el país, y al descenso de la producción; lo cual descapitalizó a YPFB. Pero, al final de los 60, se observó una suerte de reivindicación, un mejoramiento en el trato del gobierno, y logros en los trabajos de Exploración y Explotación. En 1967 se descubrió el Pozo Monteagudo 5 y también el pozo San Alberto. El desarrollo del Campo Monteagudo significó la concentración de personal, equipos y maquinaria más grande para un campo de explotación registrada en la historia de YPFB.


title: Camiri

text: En la actualidad, Camiri es una ciudad muy pujante, con aproximadamente 30.000 habitantes, sede de la subgobernación de la provincia Cordillera y una de las ciudades más grandes y pobladas del Chaco boliviano. Es también sede del Comando de la Cuarta División de Ejército, compuesto por los regimientos: Abaroa 1º de Caballería, con asiento en Choreti; Bullain 4º de Artillería, con asiento en Cuevo; Boqueron 11º de Infantería, con asiento en Charagua y el regimiento Campos 6º de Infantería con asiento en Boyuibe, cuentan con gran capacidad ofensiva y de movilización, además participaron en acciones sobre estas regiones, en la Guerra del Chaco 1932-1936.


title: Camiri

text: También es sede de la Facultad Integral del Chaco - FICH - perteneciente a la Universidad Autónoma Gabriel Rene Moreno - UAGRM - con 3500 alumnos activos a 2012.


title: Camiri

text: El clima de la ciudad de Camiri, según la Clasificación climática de Köppen es templado con invierno seco y veranos cálidos (Cwa). Debido a su latitud y altitud, Camiri se encuentra dentro de la única zona de Bolivia con clima de tipo subtropical o templado a una altitud menor a los 1000 m.s.n.m. con estaciones definidas, veranos muy cálidos e inviernos templados con días fríos en los que se presentan heladas ocasionales.


title: Camiri

text: En general, la población de la ciudad ha aumentado significativamente durante las últimas tres décadas y media, aunque a mediados de la década de 1990 la población disminuyó un poco debido a la privatización de la industria petrolera y la reducción asociada de la fuerza laboral:


title: Camiri

text: Camiri fue sede de importantes empresas petroleras dedicadas a la explotación de hidrocarburos. A partir de la capitalización en 1998, las empresas migran de la población, hacia la capital departamental.


title: Camiri

text: El comercio local, aunque en la Provincia Cordillera sus habitantes son en su mayoría guaraníes, Camiri está en manos de población de origen mestizo criollo.


title: Camiri

text: Para Camiri, la aplicación de la Ley de Capitalización tuvo un profundo y negativo impacto, pues esta población que fuera elegida y nombrada como “Capital Petrolera de Bolivia” por ser el lugar históricamente estratégico para la administración del desarrollo primordialmente de la actividad económica primaria ejercida en todo el Chaco boliviano dada por la obtención de hidrocarburos directamente de la naturaleza, recurso natural no renovable con que generosamente dotó la naturaleza a esta región, y también del desarrollo de la Actividad Económica Secundaria dada por la incipiente industrialización de dicho recurso; actividades que con una dependencia casi exclusiva de ellas, originaron la estructuración de una serie de actividades económicas terciarias (prestación de servicios de salud, educación, energía eléctrica, agua potable y el drenaje, bancos y entidades financieras, centros deportivos, transporte, hoteles y restaurantes).


title: Camiri

text: Las empresas petroleras asociadas a YPFB tomaron el mando y control de dicha actividad, provocando la virtual desintegración de la propia existencia y vigencia de YPFB a nivel nacional, ya que prácticamente desaparecieron las Administraciones Distritales; siendo este el caso del Distrito Sur de YPFB que con dominio jurisdiccional sobre todo el Chaco boliviano tenía asentado en la ciudad de Camiri su cuartel general y por ende oficinas y talleres, y en los que hasta antes de la Ley de Capitalización trabajaban algo más de 2000 personas; y en los que después de ella y durante casi una década no permanecieron más que 3 personas.


title: Camiri

text: La desaparición de la actividad petrolera sumada al fortalecimiento de la administración municipalizada del país dada por la Ley de Municipalidades, que recluyó el cotidiano accionar de los camireños dentro de los límites del municipio de Camiri, exiguo en tamaño, escabroso en su topografía y muy poco favorecido en recursos naturales, no solo restó poder regional a la ciudad de Camiri, sino que lo desplazó hacia Yacuiba en la que inicialmente florecía la actividad de comercio internacional y hacia Villamontes, ambas ciudades capitales de municipios que poseen reservas petroleras y grandes extensiones de tierra apta para el agro y la pecuaria, y que tienen influencia sobre sus municipios aledaños de las mismas características.


title: Camiri

text: Sin embargo, esta situación no llegó a provocar una estrepitosa caída del estilo de vida en Camiri, pues es amortiguada o retardada en forma perceptible principalmente por:


title: Camiri

text: Sin embargo, y referidos específicamente a la entidad que detenta la responsabilidad de la administración municipal y por ende de su desarrollo, lo cual está signado por la ley de Participación Popular y ley de Municipalidades; por su trabajo no arrojan resultados perceptibles de un despegue del ansiado desarrollo; manteniéndose todo el municipio en un estado de no solo empantanamiento por la inacción, sino también de un posible hundimiento por el surgimiento y crecimiento de las poblaciones aledañas, que empiezan a crear y estructurar sus propias actividades de servicio, restándole al municipio camireño, los potenciales “clientes” que venían a satisfacer sus necesidades en Camiri; generándose con ello el consciente de los habitantes un estado de desesperanza en el futuro que irremediablemente provoca la emigración de la juventud y por tanto del capital humano instalado.


title: Camiri

text: El municipio de Camiri posee ciertos y considerables factores de producción que deben ser identificados y cuantificados; y a cuestionar el porqué, a pesar de la elaboración y ejecución de sucesivos Planes de Desarrollo Municipal – PDMs – no obtiene perceptibles ingresos, no tiene la capacidad general de atraer inversiones, incrementar su productividad y obtener algunos productos adecuado en costo y calidad que lo identifiquen y posicionen regionalmente; y no tiene capacidad en términos de dotación de factores, calidad de las instituciones y de las políticas en determinado momento; no lleva a concluir que en la actualidad no es o no tiene las suficientes condiciones para ser un municipio competitivo, Por lo que, para mejorar la deficiente competitividad del municipio lo debemos analizar, son los factores que inhiben su competitividad.


title: Camiri

text: A mediados de la década de los 60s, en la mente de los profesionales y trabajadores de base que desarrollaban actividades en el Distrito Sur de la empresa estatal del petróleo YPFB, que tenía asiento en la localidad de Camiri, germinaba la idea de organizar y poner en marcha un ente de formación de mayor grado y categoría educativa que los que en ese entonces ya funcionaban en Camiri, como eran los institutos de dactilografía, secretariado, y otros. La idea fue apropiada por la totalidad de la población camireña, por lo que a iniciativa de las principales autoridades técnicas y dirigentes sindicales de este distrito petrolero, echaron a andar, aún sin respaldo académico o legal, un establecimiento de formación técnica al que empezaron a llamar Instituto Politécnico, que inicialmente desarrolló actividades en la Biblioteca de la Sede Sindical de los Trabajadores Petroleros. El 29 de abril de 1983 el Ilustre Consejo Universitario de la Universidad Gabriel René Moreno incorporó al Instituto Politécnico de Camiri a la universidad. El 17 de agosto de 2000 se autorizó la denominación de "Facultad Integral del Chaco" a la que anteriormente se denominaba Facultad Politécnica Camiri, por ajustarse este nombre de manera más coherente a la nueva identidad de esta "Unidad Académica". Desde ese entonces y hasta la fecha desarrolla actividades bajo ese nombre, contando con 2700 alumnos activos en 2008.


title: Camiri

text: Camiri se encuentra a 292 km por carretera al sur de Santa Cruz de la Sierra, la capital departamental. Desde Santa Cruz, la carretera pavimentada Ruta 9 recorre hacia el sur hasta Camiri, y desde allí otras 155 millas hacia el sur hasta Yacuiba en la frontera con Argentina.


title: Camiri

text: Camiri cuenta con la terminal de buses Isaac Ortuño Padilla que da servicios a nivel interprovincial e interdepartamental, también con el Aeropuerto Grán Parapetí Camiri que da servicios a nivel nacional. Tiene una pista de tierra que sirve para aviones pequeños, generalmente "expresos".


title: Camiri

text: La religión mayoritaria es el catolicismo, dirigida por los Franciscanos como una tierra de misión estructurada como un Vicariato que cuenta con 23 Parroquias. Su obispo actual es el Monseñor Jesús Galeote Tormo, OFM.


title: Camiri

text: Limita al norte con la Arquidiócesis de Santa Cruz y la Diócesis de San Ignacio de Velasco, al este con la República del Paraguay, al sur con la Diócesis de Tarija y al oeste con la Arquidiócesis de Sucre. Tiene una extensión de 104.000 km² donde vive una población de 131.500 Hab.


title: Camiri

text: El territorio de este Vicariato comprende una vasta zona del antiguo territorio del Chaco, habitado por Chiriguanos, Tapietes, Matacos y otras tribus de raza Guaraní, que por mucho tiempo se resistieron a la obra evangelizadora de los Jesuitas, Franciscanos, Dominicos y Agustinos.


title: Camiri

text: La primera misión estable, aunque de breve duración, fue fundada por los Padres Jesuitas a fines del XVII a orillas de Río Grande.


title: Camiri

text: Desde 1771 los franciscanos de Tarija establecieron numerosas misiones entre los Ríos Grande y Parapetí, que duraron hasta la guerra de la independencia, cuando los misioneros fueron expulsados por ser españoles, quedando las Misiones a cargo del Clero secular de Santa Cruz, que esporádicamente visitaba a los nuevos cristianos.


title: Camiri

text: En 1854 se reinició la evangelización de la región por los Franciscanos de Tarija y de Potosí, que fundaron muchas reducciones para nativos y capellanías para la asistencia religiosa para los colonizadores blancos.


title: Camiri

text: Desde 1905 se procedió a la secularización de las reducciones chaqueñas. Pero para mantener la unidad territorial, la Santa Sede con el Decreto “Optimo sane Consilio” del 22 de mayo de 1919, erigió el Vicariato Apostólico de Chaco en la sede de Cuevo confiado a la Provincia Franciscana de San Buenaventura de Toscana una (Italia).


title: Camiri

text: Por decreto del 8 de enero de 1951 paso a denominarse “Vicariato Apostólico de Cuevo” para evitar confusiones con la identificación de un vicariato chaqueño del Paraguay.


title: Camiri

text: Por Decreto del 29 de marzo de 2003 de la Congregación de la Evangelización de los pueblos, toma la denominación de "Vicariato Apostólico de Camiri"


title: Schlitzie

text: Schlitzie a veces escrito "Schlitze" o "Shlitze" (Bronx, Nueva York; 10 de septiembre de 1901— Los Ángeles; 24 de septiembre de 1971), posiblemente nacido como Simon Metz y legalmente Schlitze Surtees, fue un artista de circo y actor estadounidense, mejor conocido por su papel en la película "Freaks" (1932), y por su carrera en circos de entretenimiento al aire libre como una importante atracción de feria como Barnum y Bailey.


title: Schlitzie

text: La verdadera fecha de nacimiento de Schlitzie, su nombre y lugar de nacimiento se desconocen, aunque en su certificado de defunción consta como el 10 de septiembre de 1901 en el Bronx (Nueva York) bajo el nombre Simon Metz. Las afirmaciones de que nació en Mérida Yucatán, México, son equívocos debidos a ser una de las introducciones que el público escuchaba de Schlitzie cuando era presentado como "el último de los aztecas".


title: Schlitzie

text: Schlitzie nació con microcefalia, una discapacidad que lo dejó con un inusual pequeño cráneo y haciendo que su cerebro no se desarrollara del todo, baja estatura de solo 1,22 m, miopía y retraso mental grave. Se decía que Schlitzie tenía el conocimiento de un niño de 3 años de edad. Era incapaz de cuidarse plenamente por sí mismo y solo podía hablar en monosílabos y formar algunas frases simples. Sin embargo, fue capaz de llevar a cabo tareas fáciles y se cree que podía entender casi todo lo que se le decía, ya que tenía un tiempo de reacción rápido y la capacidad de imitar. Los que conocían a Schlitzie lo describían como una persona cariñosa, exuberante, alegre, que amaba el baile, el canto y ser el centro de atención, haciendo que casi cualquier persona se detuviera a hablar con él.


title: Schlitzie

text: De acuerdo con los dueños del negocio de carnaval de ese tiempo, se puede suponer que Schlitzie fue dado de niño a algún espectáculo por sus padres biológicos (hasta ahora desconocidos o no identificados). Sus tutores fueron por lo general sus empleadores, a veces por la ley y a veces simplemente de facto. Responsablemente él tendía a darle las manos a todos quienes llegaban a las atracciones. Los informes indican que era muy conocido, bien cuidado y tratado con cariño por sus empleadores a lo largo de sus años en carnavales y circos.


title: Schlitzie

text: En el ámbito de las ferias, los microcéfalos eran presentados normalmente como "cabezas de alfiler" o "eslabones perdidos", y Schlitzie se exhibió bajo títulos como "el último de los aztecas", "la chica mono", y "¿Qué es?". En algunos puestos de feria, fue mostrado junto a otras personas con microcefalia como "Los hermanos aztecas".


title: Schlitzie

text: Schlitzie llevaba la cabeza rapada al cero, excepto una coleta en la coronilla con un lacito, y lucía un vestido muumuu, siendo presentado como una mujer o un andrógino para agregarle mística a su extraña apariencia. Los que lo conocieron utilizaban alternativamente los pronombres masculinos y femeninos. La mayoría de las fuentes dicen que su incontinencia urinaria lo obligaba a usar pañales y los vestidos eran más prácticos para facilitar su atención, aunque al parecer solo empezó a desarrollar incontinencia alrededor de los 30 años.


title: Schlitzie

text: En el ámbito de feria, Schlitzie fue un éxito; a lo largo de los años 1920 y 1930 fue empleado por muchos circos de lujo, incluyendo Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, Clyde Beatty Circus, Tom Mix Circus, Crafts 20 Big Shows, y el Foley & Burke Carnival. En 1928, Schlitzie hizo su debut en la película" The Sideshow", un drama ambientado en un circo, que contó con una variedad de artistas de feria reales.


title: Schlitzie

text: Schlitzie hizo su papel más conocido como actor en 1932, en la película de Tod Browning, "Freaks". Al igual que "The Sideshow", "Freaks" tiene lugar en un circo, y cuenta con un número de artistas y fenómenos de feria genuinos: Las siamesas Daisy y Violeta Hilton, "El Torso Viviente" Prince Randian, y los hermanos enanos Harry and Daisy Earles entre otros. Schlitzie tiene una escena de diálogo (ininteligible) con el actor Wallace Ford. Otras dos "cabezas de alfiler" también aparecen en la película. Al referirse a Schlitzie, otros actores utilizan pronombres femeninos. Cuando Freaks se estrenó en 1932, el público del cine se escandalizó por la aparición de fenómenos de feria. El Reino Unido la prohibió durante 30 años. La película fue un fracaso financiero y Tod Browning nunca volvió a ser contratado por un gran estudio nuevamente.


title: Schlitzie

text: Mientras se exhibía en el Tom Mix Circus en 1935, George Surtees, un entrenador de chimpancés, lo adoptó y se convirtió en su tutor legal, tomando su apellido. Bajo el cuidado de Surtees, Schlitzie continuó realizando el circuito de feria; en 1941 tuvo su último gran papel, como "Princess Bibi" en el film "Meet Boston Blackie". Después de la muerte de Surtees en 1965, su hija, que no estaba en el negocio del espectáculo, internó a Schlitzie en un hospital del condado de Los Ángeles.


title: Schlitzie

text: Schlitzie permaneció hospitalizado durante algún tiempo hasta que fue reconocido por un Tragasables, Bill Unks, que trabajaba en el hospital durante la temporada baja. Según Unks, Schlitzie parecía muy molesto por perderse el carnaval, y estar lejos de la vista del público lo había deprimido mucho. Las autoridades del hospital determinaron que la mejor atención para Schlitzie sería hacerle pupilo del empleador de Unks, Sam Alexander, un showman que lo devolvió a las barracas de feria, donde permaneció hasta 1968.


title: Schlitzie

text: En sus últimos años, Schlitzie vivía en Los Ángeles, actuando ocasionalmente en varios circuitos secundarios de feria tanto a nivel local como a nivel internacional (con frecuencia viajaba a Hawái y Londres, y su última gran aparición fue en 1968 en el Dobrich International Circus celebrado en el Sports Arena). Tras el reestreno exitoso de "Freaks", Schlitzie también se convirtió en una atracción notable en las calles de Hollywood, sus cuidadores vendían recuerdos y fotos de él. Schlitzie pasó sus últimos días viviendo en Santa Monica Boulevard, cerca del Parque MacArthur donde iba a visitar el lago con su tutor, darle de comer a las palomas y patos y a saludar a los transeúntes.


title: Schlitzie

text: El 24 de septiembre de 1971, a los 70 años de edad, murió a causa de una bronconeumonía en el Sanatorio Fountain View. En su certificado de defunción aparece su nombre oficial como "Shlitze Surtees" y su fecha de nacimiento como 1901. Schlitzie fue enterrado inicialmente en una tumba sin nombre en el Queen of Heaven Cemetery en Rowland Heights. En 2009, un fan hizo una colecta para poner un rótulo colocado en su tumba.


title: Schlitzie

text: En la década de 1960," Freaks" fue redescubierta por la crítica especializada, y desde entonces disfruta de una larga carrera como una de las primeras películas de medianoche, luego convirtiéndose en una película de culto. En 1994, fue seleccionada por el National Film Registry de Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". La película se convirtió en una importante exposición al público de la figura de Schlitzie, que sigue siendo considerado como uno de los personajes más memorables de la película.


title: Schlitzie

text: La imagen icónica de Schlitzie se ha prestado a muchos productos, incluyendo máscaras, sombreros, camisas, modelos, relojes, globos de nieve y muñecos. Además, Schlitzie ha sido citado como una inspiración para Bill Griffith en su cómic "Zippy the Pinhead".


title: Schlitzie

text: Schlitzie, en su rol de actor en Freaks, inspiró la canción Pinhead, de la banda Punk Rock The Ramones, incluida en el álbum Leave Home, de 1977. Un actor, caracterizado como Schlitzie, acompañó las presentaciones de la banda en todo el mundo.


title: Schlitzie

text: En el 2012 la serie antológica estadounidense "American Horror Story" en su segunda temporada, incluyó en su elenco secundario un personaje llamado Pepper, inspirado en Schlitzie e interpretado por la actriz Naomi Grossman.


title: Iglesia de la Eutanasia

text: La Iglesia de la Eutanasia (Church of Euthanasia, abreviado CoE) es una organización religiosa fundada en 1992 por la "reverenda" Chris Korda y Robert Kimberk (Pastor Kim), en el área de Boston, en los Estados Unidos.


title: Iglesia de la Eutanasia

text: Según se declara en la web de la CoE, esta es "una fundación educativa sin ánimo de lucro dedicada a restaurar el equilibrio entre humanos y el resto de especies de la Tierra". Los miembros de esta organización afirman que esto solo se podrá hacer realidad mediante una reducción de población masiva voluntaria, que solo será posible cuando la conciencia humana dé un salto hacia una conciencia de especie. Según la "reverenda" Chris Korda es probable que esta Iglesia sea la única religión anti-humana del mundo.


title: Iglesia de la Eutanasia

text: El más popular de sus lemas es "Save the Planet, Kill Yourself" ("Salva el planeta, suicídate"), y la ideología en que se funda se resume en un único mandamiento: "No procrearás", y cuatro pilares: suicidio, aborto, canibalismo y sodomía ("cualquier acto sexual que no lleve a la procreación"). La Iglesia destaca que la reducción de población debe realizarse solo por medios voluntarios, de manera que el asesinato y la esterilización involuntaria están estrictamente prohibidas por su doctrina.


title: Iglesia de la Eutanasia

text: La CoE promueve sus ideas principalmente mediante su página web y otros medios de difusión por internet. También utilizan sus sermones, actuaciones artísticas, manifestaciones, "culture jamming", música, campañas publicitarias y la acción directa para denunciar esa supuesta superpoblación humana. Consideran que sus métodos son similares a los del movimiento dadaísta, pues consideran que el mundo moderno es tan absurdo que los medios requeridos para hacer llegar su mensaje al público deben ser igualmente absurdos.


title: Iglesia de la Eutanasia

text: Algunos de los lemas empleados por esta organización son: "Save the Planet, Kill Yourself" ("Salva el planeta, suicídate"), "Six Billion Humans Can't Be Wrong" ("Seis mil millones de humanos no pueden estar equivocados"), y "Eat a Queer Fetus for Jesus" ("Cómete un feto queer por Jesús").


title: Iglesia de la Eutanasia

text: La Iglesia de la Eutanasia comenzó a suscitar atención en 1995 por su afiliación con paranoia.com, que albergaba muchos sitios web controvertidos o que rayaban lo ilegal. Miembros de la organización aparecieron más tarde en un episodio del programa "The Jerry Springer Show" que se tituló "Quiero unirme a una secta suicida".


title: Iglesia de la Eutanasia

text: Tras los atentados del 11-S, la Iglesia de la Eutanasia puso en su web un video musical de cuatro minutos titulado "I Like to Watch" ("Me gusta mirar"), que combinaba porno duro con imágenes del colapso de las torres del World Trade Center. El montaje incluía música electrónica grabada por Korda con la letra "People dive into the street/ While I play with my meat." ("La gente se tira a la calle, y yo mientras juego con mi carne"). Korda declaró que este proyecto reflejaba su "desprecio y frustración con la profunda fealdad del mundo industrializado moderno."


title: Iglesia de la Eutanasia

text: La página web de la Iglesia de la Eutanasia contenía anteriormente instrucciones sobre "cómo suicidarse" mediante asfixia usando helio. Este contenido fue retirado en 2003, después de que la fiscalía de San Luis (Misuri) los amenazase con la acusación de homicidio en el caso de una mujer de San Luis de 53 años que cometió suicidio siguiendo esas instrucciones.


title: Deinosuchus

text: Deinosuchus (gr. "cocodrilo terrible") es un género extinto de saurópsidos (reptiles) diápsidos del orden Crocodilia y pertenecientes a la superfamilia Alligatoroidea. Se encuentra entre los mayores crocodilianos de todos los tiempos; las estimaciones sobre su longitud varían de 8 a 15 metros y un peso máximo estimado de 9 toneladas.


title: Deinosuchus

text: Vivió en Norteamérica, lo que actualmente es Estados Unidos, y en lo que es el norte de México, hace aproximadamente entre 80 a 75 millones de años, durante el Campaniense, en el Período Cretácico de la Era Mesozoica. Fue contemporáneo de los dinosaurios y posiblemente se alimentaba de algunas especies de ellos.


title: Deinosuchus

text: En 1858, el geólogo Ebenezer Emmons describió dos grandes dientes fósiles hallados en el Condado de Bladen, en Carolina del Norte. Emmons asignó estos dientes a "Polyptychodon", el cual por entonces era considerado como "un género de reptiles crocodilianos". Descubrimientos posteriores mostraron que "Polyptychodon" era en realidad un pliosáurido, un tipo de reptil marino. Los dientes descritos por Emmons era gruesos, levemente curvados y cubiertos con esmalte de surcos verticales; él los asignó a un nuevo nombre de especie, "P. rugosus". Aunque no fueron inicialmente reconocidos como tales, estos dientes fueron probablemente los primeros restos descritos científicamente de "Deinosuchus". Otro gran diente que probablemente provenía de un "Deinosuchus" fue descubierto en el cercano Condado de Sampson, siendo denominado "Polydectes biturgidus" por Edward Drinker Cope en 1869.


title: Deinosuchus

text: En 1903, en Willow Creek, Montana, se descubrieron varios osteodermos fósiles "yaciendo sobre la superficie del suelo" por John Bell Hatcher y T.W. Stanton. Estos osteodermos fueron inicialmente atribuidos al dinosaurio anquilosáurido "Euoplocephalus". La excavación en el sitio, realizada por W.H. Utterback, desenterró fósiles adicionales, incluyendo osteodermos adicionales así como vértebras, costillas y un pubis. Cuando estos especímenes fueron examinados, se hizo evidente que pertenecía a un gran crocodiliano en vez de a un dinosaurio; tras determinar esto, Hatcher "perdió inmediatamente el interés" en el material. Después de la muerte de Hatcher en 1904, su colega W.J. Holland estudió y describió los fósiles. Holland asignó los especímenes a un nuevo género y especie, "Deinosuchus hatcheri", en 1909. "Deinosuchus" deriva del griego "δεινός/deinos", que significa "terrible", y "σοῦχος/suchos", que significa "cocodrilo".


title: Deinosuchus

text: Una expedición de 1940 del Museo Americano de Historia Natural halló más fósiles de crocodilianos gigantes, esta vez del Parque nacional Big Bend en Texas. Estos especímenes fueron descritos por Edwin H. Colbert y Roland T. Bird en 1954, bajo el nombre de "Phobosuchus riograndensis". Donald Baird y Jack Horner más tarde asignaron los restos de Big Bend a "Deinosuchus", lo cual ha sido aceptado por los investigadores actuales. El nombre de género "Phobosuchus" fue creado inicialmente por el Barón Franz Nopcsa en 1924, y ha sido descartado desde entonces dado que contiene una variedad de especies distintas de crocodilianos que no parecen haber estado cercanamente relacionadas entre sí.


title: Deinosuchus

text: El Museo Americano de Historia Natural incorporó los fragmentos del cráneo y las mandíbulas en una restauración con yeso, modelada usando al cocodrilo cubano como guía. Colbert y Bird establecieron que esta era una reconstrucción "conservadora", dado que se pudo haber obtenido una longitud incluso mayor si se hubiera usado una especie moderna con hocico más largo como el cocodrilo de agua salada. Dado que por entonces no se sabía que "Deinosuchus" tenía un hocico ancho, Colbert y Bird calcularon mal las proporciones del cráneo, y por tanto la reconstrucción exagera en gran medida tanto su longitud como su ancho. A pesar de sus inexactitudes, el cráneo reconstruido se ha vuelto el espécimen mejor conocido de "Deinosuchus", y atrajo la atención del público sobre este crocodiliano gigante por primera vez.


title: Deinosuchus

text: Se han hallado numerosos especímenes adicionales de "Deinosuchus" en el curso de las décadas siguientes. La mayor parte son muy fragmentarios, pero estos han expandido el rango geográfico conocido de este depredador gigante. Como señaló Christopher A. Brochu, los osteodermos son lo suficientemente distintivos como para que incluso la "granola ósea" pueda confirmar adecuadamente la presencia de "Deinosuchus". También se ha hallado mejor material craneal; en 2002, David R. Schwimmer fue capaz de crear una reconstrucción computacional del 90% del cráneo.


title: Deinosuchus

text: A pesar de su gran tamaño, la apariencia general de "Deinosuchus" no era muy distinta de la de los crocodilianos modernos. "Deinosuchus" tenía un hocico ancho como el de un aligátor, con una punta levemente bulbosa. Cada premaxilar contenía cuatro dientes, siendo el par más cercano a la punta del hocico significativamente menor que los otros dos. El maxilar (el hueso que abarca la mayoría de los dientes en la mandíbula superior) contenía 21 o 22 dientes. El número de dientes para cada dentario (el hueso en que se insertan los dientes en la mandíbula inferior) era de al menos 22. Todos los dientes eran muy gruesos y robustos; los cercanos a la parte posterior de las mandíbulas eran cortos, redondeados y romos. Estos parecen haber estado adaptados para aplastar, en vez de cortar. Cuando la mandíbula se cerraba, solo el cuarto diente de la mandíbula inferior habría sido visible.


title: Deinosuchus

text: Los actuales aligatores americanos, que tienen una de las más fuertes mordidas entre los animales actuales, tienen una fuerza máxima de 9452 newtons. La fuerza de mordida de "Deinosuchus" se ha estimado en más de 18000 newtons. Incluso los mayores y más poderosos dinosaurios terópodos, como "Tyrannosaurus", probablemente tenían una fuerza de mordida inferior a la de "Deinosuchus". Análisis realizados con modelos biomecánicos de los cráneos de "Sarcosuchus", "Deinosuchus" y "Purussaurus" han indicado que estos dos últimos pudieron haber sido capaces de realizar la maniobra conocida como "giro de la muerte", que es usada por los crocodilianos actuales para subyugar y desmembrar a sus presas.


title: Deinosuchus

text: "Deinosuchus" tenían un paladar secundario óseo, el cual le habría permitido respirar a través de sus fosas nasales mientras el resto de la cabeza permanecía sumergida bajo el agua. Las vértebras estaban articuladas de manera procelosa, es decir que estas poseen un agujero cóncavo en el frente y una prominencia cóncava en la parte posterior; estas encajaban juntas para producir una articulación de rótula. El paladar secundario y las vértebras procelosas son rasgos avanzados que son también hallados en los actuales crocodilianos eusuquios.


title: Deinosuchus

text: Los osteodermos (escudos óseos) que cubrían la espalda de "Deinosuchus" eran inusualmente grandes, pesados y con profundas fosas; algunos eran de una forma vagamente semiesférica. Las profundas fosas y surcos en estos osteodermos servían como puntos de anclaje para tejidos conectivos. Juntos, los osteodermos y tejidos conectivos pudieron haber servido como un refuerzo de soporte de carga para soportar el enorme cuerpo de "Deinosuchus" fuera del agua. Por lo tanto, a pesar de su mole, "Deinosuchus" era probablemente casi tan ágil sobre tierra como sus parientes cercanos.


title: Deinosuchus

text: Debido a que los restos de "Deinosuchus" son tan fragmentarios, las estimaciones de su tamaño han variado significativamente. En 1954, Edwin H. Colbert y Roland T. Bird reconstruyeron la mandíbula inferior de "Deinosuchus" con una longitud de 2 metros}, y calcularon "sobre la base de medidas comparativas" que la longitud total corporal debió de haber sido más de 15 metros. Una estimación mucho más baja - de 8 a 10 metros — fue dada por Gregory M. Erickson y Christopher A. Brochu en 1999. David R. Schwimmer notó en 2002 que la forma más pequeña y difundida de "Deinosuchus" hallada en el este de Norteamérica usualmente tenía cráneos de cerca de 1 metros de largo. Usando una ecuación basada en el tamaño del cráneo, Schwimmer estimó que estos probablemente tenían una longitud corporal total de cerca de 8 metros, y pesaban cerca de 2.3 toneladas. De acuerdo con la investigación de Schwimmer, "Deinosuchus" alcanzaba mayores tamaños en la parte occidental del continente. Un cráneo razonablemente bien preservado descubierto en Texas indica que la cabeza del animal medía cerca de 1.31 metros, y a partir de este Schwimmer calculó una longitud corporal de 9.8 metros. Aunque los mayores restos de "Deinosuchus" tienen cráneos demasiado mal preservados como para usar este método de medición, las extrapolaciones basadas en vértebras indican que algunos de estos crecían a tamaños incluso mayores. Schwimmer estima que los mayores especímenes tenían una longitud corporal total de más de 12 metros, y quizás pesaban unas 8.5 toneladas o más.


title: Deinosuchus

text: Aunque existe cierto disentimiento sobre su tamaño exacto, los restos fósiles son aun así suficientes para indicar que "Deinosuchus" era sustancialmente mayor que cualquier crocodiliano moderno. Incluso las estimaciones más bajas provistas por Erickson y Brochu sugieren que el peso máximo alcanzado por "Deinosuchus" excedía el de las especies actuales por un factor de tres a cinco. "Deinosuchus" ha sido frecuentemente descrito como el mayor crocodiliano de todos los tiempos, pero algunos otros crocodiliformes - incluyendo a "Purussaurus", "Rhamphosuchus" y "Sarcosuchus" — pueden haberlo igualado o excedido en tamaño.


title: Deinosuchus

text: "Deinosuchus" estaba presente a ambos lados del Mar de Niobrara. Se han hallado especímenes en diez de estados de los actuales Estados Unidos. Un osteodermo de "Deinosuchus" de la Formación San Carlos fue reportado también en 2006, por lo tanto el rango de este crocodiliano puede haber incluido partes del norte de México. Los fósiles de "Deinosuchus" son más abundantes en la región de Planicie Costera del Golfo de Georgia, cerca del límite con Alabama. Todos los especímenes conocidos de "Deinosuchus" fueron hallados en rocas que datan de la época del Campaniense del período Cretácico Superior. Los más antiguos ejemplares del género vivieron hace aproximadamente 80 millones de años, y los más recientes hace unos 73 millones de años.


title: Deinosuchus

text: La distribución de los especímenes de "Deinosuchus" indica que estos crocodilianos gigantescos pueden haber preferido ambientes de estuarios. En la Formación Aguja de Texas, donde se han hallado algunos de los mayores ejemplares conocidos de "Deinosuchus", probablemente habitaban bahías de agua salobre. Aunque algunos especímenes han sido hallados también en depósitos marinos, no es claro si "Deinosuchus" se aventuraba en el océano (como los actuales cocodrilos de agua salada); estos restos pudieron haber sido desplazados después de la muerte del animal. "Deinosuchus" ha sido descrito como un componente "conspicuo" de un bioma supuestamente distinto que ocupaba la mitad sur de la América del Norte del Cretácico Superior.


title: Deinosuchus

text: En 1954, Edwin H. Colbert y Roland T. Bird especularon que "Deinosuchus" "bien pudo haber cazado y devorado a algunos de los dinosaurios de los que era contemporáneo". Colbert reafirmó esta hipótesis con más seguridad en 1961: "Ciertamente este cocodrilo debe haber sido un depredador de dinosaurios; ¿de qué otra manera pudo haber sido tan gigantesco? Cazaba en el agua donde los terópodos gigantes no podían ir." David R. Schwimmer propuso en 2002 que varias vértebras de la cola de hadrosáuridos halladas cerca del Parque nacional Big Bend muestran evidencia de marcas de dientes de "Deinosuchus", fortaleciendo la hipótesis de que "Deinosuchus" se alimentaba de dinosaurios al menos en algunas ocasiones. En México sus restos fueron encontrados junto con varios individuos de hadrosaurios crestados, también conocidos como “dinosaurios pico de pato”. Los fósiles de los hadrosaurios indicaban que habitaban la región tanto juveniles de 2 metros de largo hasta adultos de 11 metros aproximadamente, los cuales se cree fueron una de sus presas favoritas. Por si fuera poco, se encontró una vértebra de la cola de uno de estos animales de aproximadamente 6 metros de largo, con marcas provocadas por los dientes del crocodiliano. En 2003, Christopher A. Brochu no halló que la evidencia de marcas de mordida fuera concluyente, pero aun así estuvo de acuerdo en que "Deinosuchus" "probablemente cenaba ornitópodos de cuando en cuando." Se considera generalmente que "Deinosuchus" empleaba tácticas de cacería similares a las de los crocodilianos modernos, emboscando dinosaurios y otros animales terrestres en el borde de los cuerpos de agua y luego sumergiéndolas hasta que se ahogaran.


title: Deinosuchus

text: Schwimmer y G. Dent Williams propusieron en 1996 que "Deinosuchus" puede haberse alimentado también de tortugas marinas. "Deinosuchus" pudo haber usado sus robustos dientes aplanados de la parte posterior de sus mandíbulas para romper los caparazones de tortugas. La tortuga marina pleurodira "Bothremys" era especialmente común en el hábitat oriental de "Deinosuchus", y varios de sus caparazones han sido hallados con marcas de dientes que fueron muy probablemente infligidas por el crocodiliano gigante.


title: Deinosuchus

text: Schwimmer concluyó en 2002 que los patrones de alimentación de "Deinosuchus" posiblemente variaban con la geografía; los "Deinosuchus" pequeños de la zona este de Norteamérica pudieron haber sido oportunistas que tenían un nicho ecológico similar al del actual aligátor americano. Estos habrían consumido tortugas marinas, grandes peces y dinosaurios pequeños. Los enormes, pero menos comunes "Deinosuchus" que vivían en Texas y Montana pueden haber sido cazadores más especializados, capturando principalmente grandes dinosaurios. Schwimmer señaló que no se conocen dinosaurios terópodos en el rango oriental de "Deinosuchus" que se aproximen a su tamaño, indicando que el gran crocodiliano pudo haber sido el superdepredador de la región.


title: Deinosuchus

text: Un estudio de 1999 realizado por Gregory M. Erickson y Christopher A. Brochu sugirió que la tasa de crecimiento de "Deinosuchus" era comparable a la de los crocodilianos modernos, pero se mantenía a lo largo de un período más largo. Sus estimaciones, basadas en los anillos de crecimiento de los osteodermos dorsales de varios especímenes, indican que le pudo haber llevado a un "Deinosuchus" cerca de 35 años alcanzar su tamaño adulto completo, y que los individuos más viejos pueden haber vivido por más de 50 años. Esta era una estrategia de crecimiento completamente diferente de la de los grandes dinosaurios, los cuales alcanzaban su tamaño adulto más rápidamente y tenían vidas más cortas. De acuerdo con Erickson, un "Deinosuchus" completamente desarrollado "debe haber visto varias generaciones de dinosaurios llegar e irse".


title: Deinosuchus

text: Schwimmer señaló en 2002 que las suposiciones de Erickson y Brochu sobre el crecimiento solo son válidas si los anillos de los osteodermos reflejan períodos anuales, como lo son en los crocodilianos modernos. Según Schwimmer, los anillos de crecimiento de "Deinosuchus" pueden haber sido afectados por una variedad de factores, incluyendo "las migraciones de sus presas, las variaciones climáticas de estaciones húmedas y secas, o la circulación oceánica y los ciclos de nutrientes". Si el ciclo del anillo era bianual en vez de ser anual, esto podría indicar que "Deinosuchus" crecía más de prisa que los crocodilianos actuales, y tenía una esperanza de vida similar.


title: Deinosuchus

text: "Deinosuchus" fue clasificado en la familia Crocodylidae por Colbert y Bird, basándose principalmente en las características de sus dientes que se parecen a las de los cocodrilos modernos. Sin embargo, una revaluación filogenética realizada en 1999 por Brochu determinó que "Deinosuchus" era en realidad un miembro primitivo de Alligatoroidea. Por tanto, "Deinosuchus" "no es el mayor cocodrilo del mundo — es uno de los mayores caimanes." Esta clasificación fue confirmada en 2005 con el descubrimiento de un neurocráneo bien preservado de "Deinosuchus" de la Formación Blufftown de Alabama, el cual muestra algunas características que recuerdan a las del aligátor americano. Aunque era un miembro prehistóricos de ese clado, "Deinosuchus" no era un ancestro directo de los caimanes y aligatores. Sus parientes más cercanos pueden haber sido "Leidyosuchus" y "Diplocynodon".


title: Deinosuchus

text: Schwimmer (2002) consideró que todos los especímenes de "Deinosuchus" pertenecen a una sola especie. Él notó que había más similitudes que diferencias entre las poblaciones orientales y occidentales, y que muchas de las diferencias se relacionaban solo con el mayor tamaño de los especímenes occidentales. Siguiendo las reglas de prioridad de la ICZN, esta especie debería ser nombrada "D. rugosus". Lucas "et al." (2006) también consideraron a "Deinosuchus" como un género monotípico. Sin embargo, Brochu (2003) cuestionó el análisis de Schwimmer, sugiriendo que el tamaño puede ser un rasgo diagnóstico significativo y que varias de las características usadas por Schwimmer para establecer la sinonimia entre las dos poblaciones son realmente rasgos primitivos compartidos con otros géneros. Schwimmer (2002) refirió las poblaciones occidentales de manera informal a "D. riograndensis", y varios otros investigadores, incluyendo a Anglen y Lehman (2000) y Westgate "et al." (2006) han también asignado recientemente los restos occidentales de "Deinosuchus" a esta especie.


title: Es la mañana de Federico

text: Es la mañana de Federico es un programa radiofónico matinal de carácter personalista dirigido y presentado por el periodista Federico Jiménez Losantos que se emite en la emisora esRadio entre las seis de la mañana y las doce del mediodía. Consta de una parte informativa hasta las 10 de la mañana y una parte social y de magazine entre las diez y las doce. La melodía inicial corresponde a una versión de Dyango del popular pasodoble "Suspiros de España".


title: Es la mañana de Federico

text: Tras la Semana Santa de 2009, la cadena COPE anunció que Losantos no continuaría al frente de "La mañana", programa que había presentado durante cinco temporadas, ofreciendo al mencionado comunicador compartir con César Vidal la dirección del espacio nocturno "La linterna". En julio del mismo año se creó esRadio, perteneciente al grupo Libertad Digital, donde el director de "La mañana" y el de "La linterna" podrían continuar realizando sus respectivos programas desde septiembre. "Es la mañana" guarda gran parecido con el anterior programa dirigido por Losantos, ya que se han mantenido gran parte de las secciones y colaboradores.


title: Es la mañana de Federico

text: El 11 de junio, Federico realizó su programa desde el Cine Palafox de Madrid, donde anunció que desde la temporada 2010-11, "Es la mañana" arrancaría a las 06h y terminaría a las 12h. A partir de mayo de 2012 recoge el testigo María José Peláez con "Déjate de historias".


title: Es la mañana de Federico

text: Desde septiembre de 2010, "Es la mañana de Federico" cuenta con desconexiones locales a las 6:54 y 7:50.


title: Es la mañana de Federico

text: El 30 de octubre de 2010, el programa fue galardonado con el "Premio especial del público al Mejor Magacín Nacional" por la Academia de la Radio.


title: Claudio de Lorena

text: Claude Gellée (Chamagne, Lorena, entre 1600 y 1605-Roma, Estados Pontificios, 23 de noviembre de 1682), más conocido en español como Claudio de Lorena (en francés Claude Lorrain, pronunciado [klod lɔ.ʁɛ̃], aunque en su país es más conocido simplemente como Le Lorrain"' [«el lorenés»]), fue un pintor francés establecido en Italia. Perteneciente al período del arte barroco, se enmarca en la corriente denominada clasicismo, dentro del cual destacó en el paisajismo. De su extensa producción, hoy en día, subsisten 51 grabados, 1200 dibujos, y unos 300 cuadros.


title: Claudio de Lorena

text: Generalmente descrito por sus contemporáneos como una persona de carácter apacible, era reservado y totalmente dedicado a su oficio. Casi desprovisto de educación, se dedicó al estudio de temas clásicos y labró por sí mismo su fortuna, desde un origen humilde hasta alcanzar la cima del éxito personal. Se abrió camino en un ambiente de gran rivalidad profesional, que, sin embargo, le llevó a tratar con nobles, cardenales, papas y reyes. Su posición dentro de la pintura de paisaje es de primer orden, hecho remarcable por la circunstancia de que en el ámbito anglosajón —donde su obra fue muy valorada e incluso influyó en la jardinería inglesa— sea únicamente conocido por su nombre de pila, Claude, al igual que artistas como Miguel Ángel, Rafael o Rembrandt. Gran innovador dentro del género paisajístico, ha sido calificado como el «primer paisajista puro».


title: Claudio de Lorena

text: Lorrain reflejó en su obra un nuevo concepto en la elaboración del paisaje basándose en referentes clásicos —el denominado «paisaje ideal»—, que evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propio mundo interior del artista. Esta forma de tratar el paisaje le otorga un carácter más elaborado e intelectual y se convierte en el principal objeto de la creación del artista, la plasmación de su concepción del mundo, el intérprete de su poesía, que es evocadora de un espacio ideal, perfecto.


title: Claudio de Lorena

text: Uno de los elementos más significativos en la obra de Lorrain es la utilización de la luz, a la que concede una importancia primordial a la hora de concebir el cuadro: la composición lumínica sirve en primer lugar como factor plástico, al ser la base con la que organiza la composición, con la que crea el espacio y el tiempo, con la que articula las figuras, las arquitecturas, los elementos de la naturaleza; en segundo lugar, es un factor estético, al destacar la luz como principal elemento sensible, como el medio que atrae y envuelve al espectador y lo conduce a un mundo de ensueño, un mundo de ideal perfección recreado por el ambiente de total serenidad y placidez que Claude crea con su luz.


title: Claudio de Lorena

text: La obra de Lorrain expresa un sentimiento casi panteísta de la naturaleza, que es noble y ordenada como la de los referentes clásicos de que se nutre el "opus" loreniano, pero aun así libre y exuberante como la naturaleza salvaje. Recrea un mundo perfecto ajeno al paso del tiempo, pero de índole racional, plenamente satisfactorio para la mente y el espíritu. Sigue aquel antiguo ideal de "ut pictura poesis", en que el paisaje, la naturaleza, traducen un sentido poético de la existencia, una concepción lírica y armonizada del universo.


title: Claudio de Lorena

text: La vida de Lorrain es conocida principalmente por sus dos primeros biógrafos: el pintor alemán Joachim von Sandrart ("Die Deutsche Akademie", 1675), que convivió con él en Roma; y el filólogo e historiador Filippo Baldinucci ("Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua", 1681-1728), que recabó información de los sobrinos del artista. Claude nació en 1600 en Chamagne, cerca de Lunéville, al sur de Nancy, en el ducado de Lorena, por aquel entonces una región independiente. Era hijo de Jean Gellée y Anne Pedrose, de origen campesino, pero con una posición algo acomodada, y fue el tercero de siete hijos. Huérfano desde 1612, pasó una breve estancia con su hermano mayor en Friburgo de Brisgovia; este, escultor de madera especializado en marquetería, le enseñó los rudimentos del dibujo.


title: Claudio de Lorena

text: En 1613 viajó a Roma, donde trabajó de pastelero, oficio tradicional lorenés. Posiblemente entonces entró al servicio de Agostino Tassi, un pintor paisajista tardomanierista, del que posteriormente fue discípulo. Entre 1619 y 1621 se estableció en Nápoles, donde estudió pintura junto a Gottfried Wals, un mal conocido pintor de paisajes originario de Colonia. Cabe señalar que no está del todo acreditado si su primera formación fue con Tassi y luego con Wals o viceversa, dados los escasos datos que se conservan sobre el artista en estos años.


title: Claudio de Lorena

text: En 1625 inició un viaje por Loreto, Venecia, Tirol y Baviera, y volvió a su lugar de origen, estableciéndose en Nancy por año y medio. Aquí colaboró como ayudante de Claude Deruet, pintor de la corte ducal, y trabajó en los frescos de la iglesia de los Carmelitas de Nancy (hoy perdidos). Por último, en 1627 regresó a Roma, ciudad donde permaneció el resto de sus días. De vida tranquila y ordenada, una vez establecido en Roma solo cambió de domicilio en una ocasión, de la Via Margutta a la Via Paolina (actual Via del Babuino). Aunque se mantuvo soltero, tuvo una hija natural, Agnese, con la que convivió junto a dos sobrinos venidos igualmente de Lorena, Jean y Joseph Gellée.


title: Claudio de Lorena

text: En los años 1630 empezó a consolidarse como pintor, haciendo paisajes inspirados en la campiña romana, de aire bucólico-pastoril. Firmaba sus cuadros como "le lorrain" («el lorenés»), por lo que empezó a ser conocido como "Claude Lorrain". En Roma contactó con Joachim von Sandrart y otros extranjeros establecidos en la sede papal (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh), con los que se introdujo en la pintura paisajista. También hizo amistad con Nicolas Poussin, otro francés afincado en Roma. Poco a poco fue mejorando su posición, por lo que pudo tomar a su servicio un ayudante, Gian Domenico Desiderii, que trabajó con él hasta 1658.


title: Claudio de Lorena

text: Hacia 1630 pintó varios frescos en los palacios Muti y Crescenzi de Roma, técnica que, sin embargo, no volvió a utilizar. Por aquel entonces empezó a gozar de cierta fama en los círculos artísticos de Roma, por lo que recibió diversos encargos de personajes prominentes y fue favorecido por el cardenal Bentivoglio, quien lo presentó al papa Urbano VIII, que le encargó dos obras: "Paisaje con danza campesina" (1637) y "Vista de puerto" (1637). También fueron mecenas suyos los cardenales Fabio Chigi y Giulio Rospigliosi, que más tarde serían papas como AlejandroVII y ClementeIX. Durante toda su vida pintó principalmente para la nobleza y el clero, y recibió encargos de toda Europa, ante todo de Francia, España, Gran Bretaña, Flandes, Holanda y Dinamarca. Era tanta la demanda de obras de Lorrain que en 1665 un marchante tuvo que confesar al coleccionista Antonio Ruffo —comitente de varias obras de Rembrandt— que «no hay esperanza de conseguir una obra de Claude; no le bastaría una vida para satisfacer a sus clientes».


title: Claudio de Lorena

text: Su fama era tal que empezaron a surgirle imitadores —como Sébastien Bourdon—, por lo que en 1635 inició el "Liber Veritatis" (British Museum), cuaderno de dibujos donde dejaba constancia de todas sus composiciones para evitar las falsificaciones. Este cuaderno consta de 195 dibujos que copian la composición de sus obras, descritas hasta el último detalle, el cliente para el que había sido pintado y los honorarios que había cobrado. En 1634 ingresó en la Accademia di San Luca, y en 1643 en la Congregazione dei Virtuosi, sociedad literaria fundada en 1621 por el cardenal Ludovisi.


title: Claudio de Lorena

text: En 1636 hizo un nuevo viaje a Nápoles, y al año siguiente recibió un encargo del embajador de España en Roma, el marqués de Castel Rodrigo, de una serie de aguafuertes, titulada "Fuegos artificiales". Quizá por recomendación de este, Claude recibió un encargo de FelipeIV para el Palacio del Buen Retiro en Madrid, para decorar la Galería de Paisajes, junto a obras de artistas coetáneos como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Gaspard Dughet y Jean Lemaire. Lorrain realizó ocho cuadros monumentales, en dos grupos: cuatro de formato longitudinal (1635-38) y cuatro de formato vertical (1639-41). El programa iconográfico, tomado de la Biblia e "Historias de los Santos", fue elegido por el conde-duque de Olivares, que dirigía las obras. En 1654 rechazó el puesto de rector principal de la Accademia di San Luca para vivir plenamente dedicado a su profesión. Aquejado de gota desde 1663, en sus últimos años realizó cada vez menos cuadros, derivando hacia un estilo más sereno, personal y poético.


title: Claudio de Lorena

text: Falleció en Roma el 23 de noviembre de 1682 y fue enterrado en la iglesia de la Trinità dei Monti, con grandes muestras de respeto y admiración de la sociedad de su tiempo. En 1840 sus restos fueron trasladados a la Iglesia de San Luis de los Franceses, donde actualmente reposan.


title: Claudio de Lorena

text: La especialidad indiscutible de Lorrain fue el paisaje, de ambientación frecuentemente religiosa o mitológica. Claude tenía una visión idealizada del paisaje, que aunaba el culto a la Antigüedad clásica junto a una actitud de profunda reverencia hacia la naturaleza, que muestra en todo momento una serenidad y placidez que reflejan un espíritu evocador, la idealización de un pasado mítico, perdido, pero recreado por el artista con un concepto de perfección ideal. Integrado desde joven en la pintura paisajística por sus maestros Tassi y Wals, recibió también la influencia de otros dos pintores nórdicos afincados en Roma: Adam Elsheimer y Paul Brill. Ambos autores habían creado en el entorno romano el interés por el paisaje terrestre y la marina, a los que se otorgaba todo el protagonismo de la obra, mientras que los personajes jugaban un papel secundario. Claude adquirió de sus maestros una preferencia por el paisaje lírico, con panoramas amplios y ruinas o arquitecturas para enfatizar el ambiente clásico, y donde tiene un gran protagonismo el estudio de la luz. Su primer cuadro en este género fue "Paisaje pastoril" (1629), firmado y fechado "CLAVDIO I.V ROMA 1629".


title: Claudio de Lorena

text: Brill y Tassi habían desarrollado en Roma un estilo de paisaje tardomanierista, con una articulación del primer término en marrón oscuro, un segundo plano en verde más claro, y un horizonte poblado generalmente de colinas de un color azulado, en una composición casi teatral, a la que daba entrada un árbol oscuro en primer término. La composición se establecía en forma de "coulisse", con la intención de generar una sensación de alejamiento, de distancia infinita. Elsheimer había iniciado ese estilo de corte manierista en el paisaje, pero de forma diferente, explotando los recursos poéticos que ofrece la luz iluminando todo un paisaje, así como los efectos sensacionales del alba y el crepúsculo. Claude desarrolló estos efectos introducidos por Elsheimer, aunque no a través de fuertes claroscuros, como hacía el pintor alemán, sino enriqueciendo la atmósfera con una neblina dorada producida por la luz solar. En sus primeras pinturas Lorrain imita estos modelos, como en el "Molino" de 1631, con el árbol oscuro a la izquierda, figuras en primer término —al estilo de Brill—, una torre a la derecha, árboles en segundo término y los montes al fondo.


title: Claudio de Lorena

text: Lorrain se inspira en los paisajes de tono lírico de Tassi, Elsheimer y Brill, pero también bebe de otras fuentes: en el siglo XVII la pintura de paisaje cobra un estatuto de autonomía propio, no solo en Holanda —donde se inició como género—, sino en el resto de Europa. Alrededor del 1600 aparecen en Roma los primeros estudios de paisaje en las obras de Elsheimer y Brill, pero también en las composiciones de signo idealista de Annibale Carracci, cuya obra "Huida a Egipto" puede considerarse el punto de partida del paisaje clásico. Más tarde, Salvator Rosa llegaría a esbozar una primera tentativa de transcripción romántica de la naturaleza. En Holanda, el paisajismo varía entre los intérpretes de un cierto realismo y los seguidores del estilo italiano, junto a las personales composiciones de Seghers y Rembrandt. También en Flandes la figura de Rubens ofrecía un poderoso punto de atracción, con sus paisajes de vistas panorámicas y nutrida figuración.


title: Claudio de Lorena

text: En Italia, diversos puntos de referencia se ofrecían a la visión de Lorrain: un primer camino hacia una interpretación poética e idealizada de la naturaleza se da en Venecia con autores como Giorgione, Tiziano y Veronese, que se nutren de las fuentes clásicas para crear una primera visión clasicista del paisaje; de igual manera Carracci, Domenichino y otros "Incamminati" de la Escuela Boloñesa, junto a conceptos rafaelescos, aportaron a Claude una visión enaltecida de la Antigüedad. De educación primaria, la traducción que estos autores hacían de los ideales del pasado en clave moderna fue esencial para su formación.


title: Claudio de Lorena

text: A partir de sus primeras influencias (Brill, Elsheimer, clasicistas boloñeses y la escuela veneciana del Cinquecento), Lorrain inició una personal andadura, experimentando y renovando, hasta alcanzar un estilo propio, imitado y admirado hasta nuestros días. Tuvo un estrecho contacto con artistas franceses y holandeses, como Poussin, Pieter van Laer ("il Bamboccio"), Jacques Callot, Sandrart, Swanevelt y Breenbergh, con los que —según Sandrart— iba a pintar paisajes tomados del natural. Tan constantemente comparados, Poussin y Lorrain eran bastante distintos: Poussin era un pintor intelectual, con conocimientos de teoría del arte, filosofía e historia antigua; en cambio Claude, iletrado en principio, era autodidacta, de escasa cultura, pero con una extraordinaria percepción visual y una gran sensibilidad. Sus diferencias se vislumbran incluso en sus comitentes: Poussin contaba con muchos clientes entre la burguesía francesa e italiana; Lorrain se vinculó más al círculo eclesiástico y de las familias nobles, en la aristocracia romana.


title: Claudio de Lorena

text: Claude se enmarcó así en un estilo de paisaje muy específico: el «paisaje ideal», el cual refleja la realidad de una forma más intelectual, a través de una interpretación emocional de la naturaleza, que es sometida a un proceso de perfeccionamiento para conseguir efectos más puros, otorgándole un sentido de la belleza y una sensación de equilibrio y serenidad que son fiel reflejo de los ideales del artista. El paisaje clásico toma sus referencias, al no tener modelos dejados por los antiguos, de la literatura clásica, de la poesía bucólica que desde los tiempos de Teócrito había dado un género de obras inspiradas en la evocación de la naturaleza. Lorrain evoca así el mundo de las "Églogas" y "Geórgicas" de Virgilio, de "Las metamorfosis" de Ovidio, de forma que el paisaje se convierte en un escenario ideal para la evocación de antiguas epopeyas, dramas históricos y fábulas mitológicas. El estudio de la naturaleza servía así de aliciente para la fantasía creadora, para el reflejo de un mundo interior, del propio carácter del artista. Sin embargo, el paisaje no fue para Claude una simple fórmula para aplicar en todo momento a la naturaleza, como posteriormente sería para algunos de sus imitadores, como Van Bloemen o Locatelli; por el contrario, fue un intérprete de la naturaleza, reflejando en cada cuadro algo más que su percepción visual, su sentimiento interno. Para sus paisajes se inspiró especialmente en la campiña romana, en las panorámicas de Ostia, Tívoli y Civitavecchia, en los palacios urbanos y las ruinas latinas, en el litoral tirreno y la costa del golfo de Nápoles, desde Sorrento hasta Pozzuoli, y en las islas de Capri e Ischia.


title: Claudio de Lorena

text: Más adelante, amplió su repertorio de la mitología clásica a la iconografía cristiana, la hagiografía y las escenas bíblicas. Aun así, Lorrain otorgaba poca importancia al carácter narrativo de la obra, que tan solo era un pretexto para situar las figuras en un amplio panorama, un paisaje dispuesto a modo de escenario donde las figuras —generalmente de pequeño tamaño— le sirven para remarcar su visión enaltecida de la naturaleza, que con su vastedad absorbe el drama humano. En sus cuadros la narración solo sirve por lo general para dar título al cuadro: prueba de la poca importancia que concedía a las figuras es que muchas veces las dejaba a sus ayudantes, como Filippo Lauri, Jan Miel o Jacques Courtois.


title: Claudio de Lorena

text: En su juventud, siguiendo las huellas de Tassi, sus paisajes son agradables y dinámicos, de género pastoril, ricos en detalles —especialmente personajes y animales del mundo rural—. Las obras de mayor tamaño las realizaba con toques rápidos, mientras que las más pequeñas —generalmente en cobre— son más finas de ejecución y de carácter más íntimo. En varias obras se pueden reconocer parajes y localidades existentes, lo que hace pensar en posibles encargos; en otras, las ruinas, la arquitectura, son recreaciones fantasiosas en un paisaje imaginario. En sus paisajes, las ruinas señalan la fugacidad del tiempo, por lo que se puede considerar que son un elemento equiparable al género de la vanitas, un recuerdo de lo transitorio de la vida, y son un antecedente de la «estética de la ruina» que floreció durante el romanticismo.


title: Claudio de Lorena

text: En pocos años Claude Lorrain se convirtió en uno de los más famosos paisajistas, honrado por soberanos como Urbano VIII y Felipe IV: las obras pintadas para el monarca español son las más monumentales realizadas por el artista hasta el momento, y su concepción solemne y majestuosa marca el punto álgido en la madurez del artista. En los años 1640 recibió la influencia de Rafael —a través de los grabados de Marcantonio Raimondi—, especialmente en las figuras, así como de Carracci y Domenichino, como se denota en sus obras "Paisaje con San Jorge y el dragón" (1643), "Paisaje con Apolo custodiando los rebaños de Admeto y Mercurio robándoselos" (1645) y "Paisaje con Agar y el ángel" (1646).


title: Claudio de Lorena

text: A partir de 1650 deriva hacia un estilo más sereno, de corte más clásico, con una influencia más acusada de Domenichino. Las vistas fantásticas y las composiciones pintorescas, los magníficos amaneceres y atardeceres, las figuras pequeñas y anecdóticas de influencia "bamboccesca", dejan lugar a escenas más meditadas, donde los temas pastoriles tienen una más acentuada influencia ovidiana. Adquiere un carácter más escenográfico, con una composición más compleja y elaborada, el paisaje se inspira cada vez más en la campiña romana, y encuentra nuevos repertorios temáticos en las representaciones bíblicas. Emplea tamaños más monumentales, en obras como "Paisaje con el Parnaso" (1652), el mayor de toda su producción (186 x 290cm); o "Paisaje con Ester entrando en el palacio de Asuero" (1659), según Baldinucci «el más bello jamás salido de su mano, una opinión compartida por los verdaderos conocedores, no tanto por la belleza del paisaje como por algunas maravillas arquitectónicas que lo adornaban».


title: Claudio de Lorena

text: En los años 1660 abandona la severidad clasicista y se interna en un terreno más personal y subjetivo, reflejando un concepto de la naturaleza que algunos estudiosos califican de «romántico» "avant-la-lettre". Durante esos años sus principales mecenas fueron: el duque Lorenzo Onofrio Colonna, para el que realizó obras como "Paisaje con la Huida a Egipto" (1663) y "Paisaje con Psique en el exterior del palacio de Cupido" (1664); y el príncipe Paolo Francesco Falconieri, para el que elaboró "Paisaje con Herminia y los pastores" (1666) y "Vista de costa con el embarque de Carlos y Ubaldo" (1667), ambas escenas del poema épico "Jerusalén liberada", de Torquato Tasso.


title: Claudio de Lorena

text: En los últimos veinticinco años de su existencia el formato monumental prosigue en las escenas del "Antiguo Testamento", mientras los temas mitológicos son reinterpretados con mayor sencillez: la "Eneida" pasa a ser su principal fuente de inspiración, originando una serie de obras de gran originalidad y vigor, con paisajes majestuosos que escenifican lugares míticos ya desaparecidos: Palanteo, Delfos, Cartago, el Parnaso. La figura humana se reduce, se convierten casi en simples marionetas, dominadas completamente por el paisaje que las envuelve. En casos como "Paisaje con Ascanio asaeteando el ciervo de Silvia" (1682) la pequeñez de las figuras queda patente al situarlas junto a una arquitectura grandiosa que, junto a la infinitud del paisaje, las reduce a la insignificancia.


title: Claudio de Lorena

text: Una de las características principales en la obra de Lorrain es su utilización de la luz, no una luz difusa o artificial como en el naturalismo italiano (Caravaggio) o el realismo francés (La Tour, hermanos Le Nain), sino una luz directa y natural, proveniente del sol, que sitúa en medio de la escena, en amaneceres o atardeceres que iluminan con suavidad todas las partes del cuadro, en ocasiones situando en determinadas zonas intensos contrastes de luces y sombras, o contraluces que inciden sobre determinado elemento para enfatizarlo.


title: Claudio de Lorena

text: Lorrain supone un punto álgido en la representación de la luz en la pintura, que adquiere cotas máximas en el Barroco con artistas como Velázquez, Rembrandt o Vermeer, aparte del propio Claude. En el sigloXVII se llegó al grado máximo de perfección en la representación pictórica de la luz, diluyéndose la forma táctil en favor de una mayor impresión visual, conseguida al dar mayor importancia a la luz, y perdiendo la forma la exactitud de sus contornos. En el Barroco se estudió por primera vez la luz como sistema de composición, articulándola como elemento regulador del cuadro: la luz cumple varias funciones, como la simbólica, de modelado y de iluminación, y comienza a ser dirigida como elemento enfático, selectivo de la parte del cuadro que se desea destacar, por lo que cobra mayor importancia la luz artificial, que puede ser manipulada a la libre voluntad del artista.


title: Claudio de Lorena

text: En la corriente clasicista, la utilización de la luz es primordial en la composición del cuadro, aunque con ligeros matices según el artista: desde los "Incamminati" y la Academia de Bolonia (hermanos Carracci), el clasicismo italiano se escindió en varias corrientes: una se encaminó más hacia el decorativismo, con la utilización de tonos claros y superficies brillantes, donde la iluminación se articula en grandes espacios luminosos (Guido Reni, Lanfranco, Guercino); otra se especializó en el paisajismo y, partiendo de la influencia carracciana (principalmente los frescos del Palazzo Aldobrandini), se desarrolló en dos líneas paralelas: la primera se centró más en la composición de corte clásico, con un cierto carácter escenográfico en la disposición de paisajes y figuras (Poussin, Domenichino); la otra es la representada por Lorrain, con un componente más lírico y mayor preocupación por la representación de la luz, no solo como factor plástico, sino como elemento aglutinador de una concepción armónica de la obra.


title: Claudio de Lorena

text: Claude destaca el color y la luz sobre la descripción material de los elementos, lo que antecede en buena medida a las investigaciones lumínicas del impresionismo, en el que quizá incurriría de no ser por la importancia que otorga al elemento narrativo del cuadro (como en "Paisaje con el desembarco de Eneas en el Lacio", de 1675; o en "Paisaje con San Felipe bautizando al eunuco", de 1678).


title: Claudio de Lorena

text: Otro punto innovador en la obra del lorenés es la presencia directa del sol: antes que él solo un pintor europeo, Albrecht Altdorfer, se atrevió a situar directamente el sol en un cuadro, en su obra "La batalla de Alejandro en Issos"; pero en ella es un sol de aspecto irreal que parece estallar en el cielo, mientras que Claude muestra por primera vez la luz diáfana del sol, interesándose por su refracción en las nubes y por la calidad de la atmósfera. Ninguno de sus contemporáneos fue capaz de obrar como él: en los paisajes de Rembrandt o de Ruysdael la luz tiene efectos más dramáticos, agujereando las nubes o fluyendo en rayos oblicuos u horizontales, pero de forma dirigida, cuya fuente puede localizarse fácilmente. En cambio, la luz de Lorrain es serena, difusa; al contrario que los artistas de su época, le otorga mayor relevancia si es necesario optar por una determinada solución estilística. El primer cuadro del lorenés en el que aparece el sol es una "Marina" pintada para el obispo de Le Mans (1634); a partir de aquí será habitual especialmente en sus escenas en puertos, pintadas entre 1636 y 1648.


title: Claudio de Lorena

text: En los cuadros de Lorrain el principal protagonista es la luz, a la que otorga todo el protagonismo, condicionando incluso la composición de la obra que, al igual que en Poussin, proviene de una profunda meditación y está concebida bajo unos parámetros racionalistas. En numerosas ocasiones utiliza la línea del horizonte como punto de fuga, disponiendo en ese lugar un foco de claridad que atrae al espectador, por cuanto esa luminosidad casi cegadora actúa de elemento focalizador que acerca el fondo al primer plano. La luz se difunde desde el fondo del cuadro, y al expandirse basta por sí sola para crear sensación de profundidad, difuminando los contornos y degradando los colores para crear el espacio del cuadro. Por lo general, Lorrain disponía la composición en planos sucesivos, donde gradualmente se iban difuminando los contornos, hasta perderse en la luminosidad ambiental, produciendo una sensación de distancia casi infinita donde en última instancia se pierde la mirada. Solía introducir el disco solar en marinas, en sus típicas escenas situadas en puertos, que sirven de pretexto para dar acción a la temática figurativa; en cambio, los paisajes situados en el campo tienen una luz más difusa, proveniente de los lados del cuadro, que baña la escena con suavidad, no tan directamente como en los puertos.